Embora a tentativa de equilibrar o humor autorreferencial e um enredo normal de slasher pareça ser um esforço decente, o resultado não satisfaz totalmente nem os fãs obstinados de Jason nem aqueles que sabem ouvir uma boa piada.


por muito elegante que seja, o filme de anderson é essencialmente um pónei de um só truque que, prejudicado por um guião pouco desenvolvido, acaba por ficar coxo.


a história é tão absurda que não acreditei nela nem por um segundo, apesar dos esforços de todos os envolvidos.


é absolutamente assustador como lillard canaliza o shagster até à voz original de casey kasem.


é quase como o Solaris, mas com armas e piadas.


um esforço intermitente e agradável, mas sobretudo rotineiro .


A história é conhecida de muitos dos seus antecessores; tal como eles, acaba por culminar na constatação, não exatamente surpreendente, de que o crime não compensa.


não há razão para alguém investir o seu dinheiro suado num filme que, obviamente, também não investiu muito em si próprio.


tudo acaba bem, mais ou menos, mas os momentos cómicos frenéticos nunca se encaixam.


Cabe a rohmer, agora com 82 anos, encontrar uma forma de dobrar a técnica atual ao serviço de uma visão do passado que seja fiel às glórias arquitectónicas e aos espaços abertos da cidade tal como era há mais de dois séculos.


chamar a este filme um filme sem cérebro seria um elogio: é mais um entretenimento para trolls.


É um filme - e um álbum - que não vai querer perder.


fisher expôs a sua alma e confrontou-se com as suas próprias deficiências de uma forma ... que parece muito humana e muito fiel à vida .


nunca cativante, totalmente previsível e completamente desprovido de qualquer coisa remotamente interessante ou de suspense.


para crédito do filme, a atuação é fresca e sem autoconsciência, e munch é uma maravilha de realidade versus sentimento sentimental.


um retrato convincente do vazio moral


Para além de um punhado de falas ligeiramente divertidas... não há muito para rir.


o sadismo incessante é tão graficamente excessivo que o realizador acaba por expor a sua própria obsessão.


uma desculpa pouco velada para wilson fazer o seu ato de auto-depreciação contra o bem trabalhado truque de prima-dona de murphy .


Lee Jeong-Hyang conta-o com tanto amor e filma-o de forma tão bela que não pude deixar de me deixar cativar por ele.


uma combinação frustrante de humor forçado e sentimentalismo pesado .


não espere surpresas nesta lista de clichés do trabalho em equipa ...


está entre os melhores trabalhos de Willams no ecrã.


Apesar da autenticidade dos adereços, o filme é exagerado no seu enredo, banal no seu diálogo e anacrónico no seu estilo.


é simultaneamente uma obra política necessária e um documentário fascinante ...


Por muito bem intencionado que seja, os seus contos de moralidade de telenovela têm a sensação anti-séptica e pré-programada de um especial pós-escolar.


apenas para os amantes de caine .


Talvez tenha achado os procedimentos um pouco convencionais demais.


por mais lo-fi que sejam os efeitos especiais, as pessoas que construíram o nemesis juntaram-se à força da humanidade sobre o hardware de uma forma que george lucas há muito esqueceu.


frenético mas sem grande piada .


Enquanto os seus familiares trocam uma história mundana atrás da outra, começa a perguntar-se se alguma vez irão partir.


um thriller moral psicologicamente rico e cheio de suspense, com um desempenho estelar de al pacino .


é o seu melhor momento desde o início, quando joga com os choques culturais entre os irmãos.


drama de época robusto e divertido... tanto caine como fraser têm os seus momentos.


rain é um pequeno tesouro, que envolve o espetador num torpor literal e espiritual que é tudo menos catártico.


... hudlin está preso a tentar acender uma fogueira com folhas encharcadas .


uma história de amor idealista que faz emergir o romântico de 15 anos latente em toda a gente .


... nesta encarnação, a sua efervescência é contagiante .


uma disquisição histérica, mas sem humor, sobre a linha ténue entre chupar a cara e literalmente chupar a cara .


ver Beanie e o seu bando montarem o seu vídeo de terror a partir de peças sobresselentes e materiais emprestados é tão divertido como deve ter sido para eles fazê-lo .


o objetivo de smith é simples e óbvio - as casas das pessoas são extensões de si próprias, e as pessoas particularmente excêntricas têm espaços de vida particularmente excêntricos - mas os seus temas são encantadores.


uma história de amadurecimento refrescante e autêntica.


quer seja visto num ecrã de televisão de 10 polegadas ou no seu cinema local, as peripécias educativas de steve irwin são um entretenimento inestimável.


há momentos comoventes em etoiles , mas na sua maior parte trata-se de um documentário aborrecido e sombrio sobre um tema que deveria ser alegre ou, pelo menos, fascinante.


demasiado preguiçoso para tirar partido da sua premissa semi-humorística .


um golpe de prisão muito divertido .


a história parece mais uma leitura séria, recheada com doses pesadas do diálogo sempre sedutor de sayles .


uma história policial que compreende muito bem o meio.


andy garcia tem um dos seus papéis mais ricos dos últimos anos e mick jagger dá o seu melhor desempenho cinematográfico desde, bem, desempenho.


abandona toda a pretensão de criar um contexto histórico e entra numa novela agitada sobre os altos e baixos da respiração pesada entre os dois artistas .


mau, inacreditável e ridículo.


o efeito global é tão completamente desprovido de sentido que seria preciso estar muito aborrecido para sequer pensar em ficar com isto mais do que, digamos, dez... ou melhor, três minutos.


este é um filme repleto de pormenores e nuances e que diz muito sobre a capacidade do espírito humano para encontrar consolo em acontecimentos que facilmente o poderiam esmagar para sempre .


a premissa é de extremo mau gosto e as supostas ideias do filme são tão mal pensadas e sem substância que até um finalista do liceu a frequentar a sua primeira aula de psicologia as poderia rejeitar.


Enquanto da última vez as piadas fluíram da história de vida de Cho, o que proporcionou uma linha dramática envolvente, aqui o comediante esconde-se atrás de rotinas obviamente construídas.


usa uma fórmula antiga, não é muito original e é um pouco confuso - mas é preciso gostar do grande, estúpido e feliz filme my big fat greek wedding .


à medida que (as personagens) ficam mais deprimidas, a história torna-se mais cansativa, sobretudo porque continua a fazer um esforço evidente para ser profunda.


está a rir-se de nós .


Pretendendo ser uma comédia sobre relações, esta obra deplorável cai por terra em quase todas as áreas concebíveis.


na sua estreia como realizador de cinema, denzel washington apresenta uma obra enxuta e cativante.


o sr. wedge e o sr. saldanha lidam bem com a mistura de piadas verbais e slapstick .


uma introdução intrigante e divertida a johnson .


Não acreditei nem por um momento nestes vilões ou no seu enredo.


o que faz do filme uma comédia é a forma como evita as emoções mais sérias envolvidas .


... a ambição é escassa no cinema, e egoyan aborda os seus temas e explora as crises das suas personagens com seriedade e compaixão.


a minha reação ao filme é melhor descrita como morna.


Não é para toda a gente, mas para aqueles com quem se vai relacionar, é um bom desvio do padrão de cinema.


os esforços de denzel washington são afundados por toda a sanha .


Gostava de poder dizer `` graças a Deus que é sexta-feira '', mas a verdade é que fiquei contente quando acabou.


os prazeres de super troopers podem ser fugazes, mas serão fortemente registados por qualquer pessoa que ainda mantenha um ponto fraco pelo humor pré-universitário.


o que jackson conseguiu aqui é espantoso a nível técnico .


tudo o que se gostava em 1982 continua lá, para todos os que querem voltar a ser crianças ou mostrar aos seus filhos.


é cada vez mais difícil ignorar o facto de que hollywood não se está a rir connosco, pessoal.


ethan hawke sempre se considerou o filho bastardo da geração beatnik e isso está estampado nas paredes do chelsea.


o filme é como uma série de começos e meios que nunca descolam .


um filme de ficção científica muito mediano.


se não gosta do franchise pokemon, este quarto filme de animação em quatro anos não o vai converter - nem sequer manter os seus olhos abertos.


... ver este filme quase me levou a suicidar-me ...


O ator é perfeito no papel, com um desempenho firme e concentrado, iluminado por fragmentos de sentimento.


Pareceu-me o mesmo filme.


é apenas uma parvoíce do género negro.


kaufman cria uma sensação estranha não só de estar presente na altura destes acontecimentos, mas também na própria noite em que matthew foi morto.


Com o final surpreendente do filme, apercebemo-nos de que ainda temos um longo caminho a percorrer antes de compreendermos completamente todas as permutações sexuais envolvidas.


ainda assim, não sei muito bem qual é o objetivo ...


tenta demasiado, e ultrapassa a lógica do seu próprio mundo.


precisamos da energia barulhenta e arrogante (de Moore), da sua paixão e consciência de classe; precisamos dos seus truques, precisamos das suas pedras.


para quem se lembra dos anos 60 ou está interessado na reação de um homem ao acidente vascular cerebral, vale a pena procurar ram dass : fierce grace .


nem engraçado, nem de suspense, nem particularmente bem desenhado.


variando entre o cómico e o chocante e apresentando algumas das melhores actuações do ano, Velocidade Pessoal ganha bastante ímpeto dramático.


uma imitação triste de Goodfellas que serve como um conto de advertência confuso e ofensivo para os hispano-americanos.


uma condensação de 93 minutos de uma série televisiva de 26 episódios, com todas as armadilhas que se esperam.


o filme leva-se demasiado a sério e, como resultado, só proporciona um divertimento intermitente.


é doloroso .


saboroso e romântico, pode dizer-se que foi assim que a Martha recuperou o seu ritmo - partindo do princípio de que alguma vez o teve.


Durante uma boa parte do seu tempo de duração, "Trapped" é um thriller eficaz e claustrofóbico.


Não é horrível, apenas horrivelmente medíocre.


a visão excêntrica e sombria que clooney mantém ao longo de todo o filme é ousada, inventiva e impressionante.


é um feliz regresso ao tempo em que os desenhos animados eram a forma mais idiossincrática do cinema e não uma das mais previsíveis.


sugere os efeitos abrangentes da manipulação dos meios de comunicação social, desde o tipo de reportagem que é feita pelos meios de comunicação social supostamente liberais ... até à dor íntima e, em última análise, trágica de indivíduos rebeldes como hatfield e hicks .


mas desta vez há algum bolor no ouro.


este filme ecológico e amigo da vida selvagem ensina boa ética ao mesmo tempo que entretém com a sua família pouco convencional, mas amorosa


os fãs de nijinsky vão saborear cada minuto do trabalho de cox .


a equipa powers criou uma comédia com mais gargalhadas do que muitas, sem dúvida.


um filme inteligente, brutal e estranhamente comovente.


se juntássemos todos os momentos de diálogo coerente, não chegariam ao tempo necessário para cozer um ovo de quatro minutos.


um pouco desfocada, mas a atuação de Kinnear é muito nítida.


o que se segue?


attal mistura comédia com uma exploração séria do ego e do ciúme num casamento aparentemente sereno .


Todos estes desenvolvimentos e desafios que o Pai Natal enfrenta pesam tanto no enredo que esgotam toda a energia do filme e esvaziam desnecessariamente a sua credibilidade.


o filme vai chegar muito para além do seu núcleo demográfico .


... demasiado sangrento para ser uma comédia e demasiado tolo para ser um filme de terror eficaz .


Este é o tipo de filme que é melhor apreciado por rapazes de fraternidade e universitários enquanto chupam o cachimbo e bebem uma bebida alcoólica atrás da outra.


É uma história antiga, mas um guião animado, uma atuação afinada e interlúdios parcialmente animados fazem com que Apenas um beijo pareça fresco como menta.


pela primeira vez em vários anos, o sr. allen superou-se a si próprio com a magia que fez com a imperatriz de hollywood de ellie de leoni.


os fãs da série animada de aventuras da vida selvagem estarão no paraíso dos javalis; os outros não precisam necessariamente de se candidatar .


o que lhe falta em originalidade é compensado pela inteligência e pelo estilo de série B.


a atuação por si só vale o preço da entrada .


É um dos filmes mais tristes que já vi e que consegue ser edificante sem ser demasiado sentimental.


A única coisa que poderia torná-los menos interessantes do que já são é transformarem-se numa equipa de luta e jovial.


... um filme de carnaval, grande, folgado e extenso, que se estende diante de nós sem qualquer rima ou razão.


tem tantos erros como acertos, mas, em última análise, encontra humor nas fraquezas do comportamento humano, e é um regresso bem-vindo às raízes de um género que deveria depender de surpresas.


um filme de lobisomens sombrio, plano e aborrecido que se recusa a desenvolver um nível de energia.


poderia mudar a américa , não só porque está cheio de pontos de discussão necessários, mas porque é tão acessível que torna a política complexa compreensível para os espectadores que procuram apenas entretenimento energético .


uma oferta azeda e desagradável.


nunca deixa de nos cativar .


apesar de todo o seu alegado fogo juvenil, xxx não é menos subserviente à fórmula cansada de Bond de armas, raparigas e engenhocas, ao mesmo tempo que apresenta um novo herói de ação.


os realizadores evocam habilmente o sentimento de ameaça que a natureza representa para muitos habitantes das cidades .


o sr. parker actualizou brilhantemente a sua fonte e captou a sua essência, compondo um poema de tom triste e hilariante sobre o trabalho alienado, ou uma sitcom absurda no local de trabalho.


um filme inteligente, comovente e revigorante.


(mas vale a pena recomendar) devido a dois desempenhos maravilhosos de Michael Caine e Brendan Fraser.


uma pequena lição de história túrgida, sem humor e sem graça.


um filme pesado e repleto de clichés, untado com todos os dispositivos emocionais conhecidos pelo homem .


consegue proporcionar um mundo de inquietação ao tão temido final da série Academia de Polícia .


no papel de bundy , michael reilly burke ( octopus 2 : river of fear ) tem a quantidade certa de carisma e ameaça .


adam sandler está para gary cooper como um mosquito está para um cavalo de corrida .


um conto de horror e vingança que é quase perfeito na sua descida implacável às profundezas da alma torturada de um homem.


parece-se muito com um longo ponto turístico de um Mississippi que talvez nunca tenha existido fora da imaginação de um argumentista.


uma história verídica sem pudor e completamente agradável.


este fraco filme de género de um realizador estreante e de um argumentista novato rouba por atacado o filme de 1982, esquecendo-se apenas de manter uma única gargalhada.


este é um estudo de carácter fantástico, uma sondagem à vida de um homem complexo.


... (...) uma comédia forçada que desperdiça todas as oportunidades para o rock deixar a sua marca, servindo o habitual disparate caótico.


o filme, marcado por uma abominação de acordeão/harmónica/banjo de marcus miller, perversamente alegre, é um monumento ao mau em toda a sua variedade florida.


(gai) está mais perto de qualquer outra atriz de que me lembro de personificar a independência na sua forma mais pura e, sim, mais intimidante.


ousado, hipnotizante e extremamente difícil de esquecer.


um refrigerador sólido e apto para navegar .


uma construção um pouco rudimentar, mas emocionante, que procura analisar uma pessoa tão atormentada pelo ódio a si própria que se torna inimiga da sua própria raça.


rico em pormenores, maravilhosamente filmado e com uma bela atuação, les destinees é, na sua forma calma e épica, ousado, inventivo e refrescantemente invulgar.


Com uma história tão bizarra e misteriosa como esta, não queremos preocupar-nos em saber se o ineficaz campo de vassouras vai ter a coragem de bater à porta.


reforça o facto, muitas vezes esquecido, de que a população humana e a mentalidade do mundo são extremamente variadas, e a sua capacidade de se curar utilizando antídotos criativos, naturais e antigos.


odeio este filme


pode não comprar as ideias .


não é exatamente uma refeição gourmet, mas o preço é justo, mesmo vindo do drive-thru.


mas as personagens tendem a ser clichés cujas vidas nunca são totalmente exploradas .


cantet capta na perfeição os lobbies dos hotéis, as auto-estradas de duas faixas e os cafés à beira da estrada que permeiam os dias de vincent


kwan torna intrigantes as metáforas misturadas e combinadas, ao mesmo tempo que nos embala no torpor com a sua cultivada alergia à ação.


... surpreendentemente inerte para um filme em que a personagem principal viaja para trás e para a frente entre épocas .


é um vislumbre decente de um período de tempo, e de um pária, que já não é acessível, mas não lança necessariamente mais luz sobre o seu tema do que o popular antecessor.


a sensação geral do filme é bastante pirosa, mas ainda há uma sensação real de que a tradição de star trek foi honrada o melhor possível, dado o guião embaraçoso e a fraca direção.


Apesar de uma história suficientemente previsível para fazer com que o som da música toque como um thriller de roer as unhas, o seu coração está de tal forma no sítio certo que é difícil ficar verdadeiramente irritado com ela.


um dos filmes de amadurecimento mais assombrosos e ferozmente honestos dos últimos tempos.


encontra uma maneira de contar uma história simples, talvez a mais simples de todas, de uma forma que parece convincente e até original.


um filme de terror/thriller temperamental, elevado por uma encenação hábil e pelo conhecido jogo narrativo do realizador.


um mapa dos ritmos interiores do amor, do ciúme e do sacrifício, desenhado com um traço firme de mestre.


o enredo é muito inteligente, mas boyd sobrecarrega-o com demasiadas personagens e acontecimentos, todos interligados e demasiado complicados para acompanhar.


não sei exatamente o que pensar de steven soderbergh 's full frontal , embora isso não me tenha impedido de apreciar grande parte do filme .


cidade à beira-mar é o equivalente cinematográfico de uma condução defensiva: é cuidadosa, consciente e não comete erros graves.


é o melhor trabalho (de ricci) de sempre, esta rapariga que acredita sinceramente que pode contrariar a miséria do mundo com uma boa vontade cega.


é mais divertido pegar fogo a si próprio no parque de estacionamento.


um conto com muito estilo mas, no fim de contas, extremamente disparatado... uma peça de absurdo elegante mas nada mais.


escapismo na sua forma mais pura .


entra na pele de um homem que acaba de perder a sua mulher .


um filme de referência, infinitamente fascinante, que é tão ousado como tudo o que o cinema tem visto nos últimos anos.


os clichés são tão densos como o fumo dos cigarros .


um drama irregular mas intrigante que é parte homenagem e parte remake da obra-prima italiana .


é como um poema .


bartleby é um filme de uma piada só, e uma piada má ainda por cima.


como testemunha de vários casamentos greco-americanos - mas, felizmente, vítima de nenhum - posso testemunhar a exatidão comparativa das memórias e percepções da senhora vardalos.


shadyac filma o seu filme como se fosse um filme de m. night shyamalan , e mantém frequentemente o mesmo ritmo de caracol ; apenas se esqueceu de acrescentar qualquer tensão genuína .


há mais ação escatológica em 8 noites loucas do que um proctologista é capaz de encontrar em toda a sua carreira.


a lista de schindler não é .


como um cantor surdo num concerto de beneficência, john q. é um mau filme que aparece em nome de uma boa causa.


serry faz um excelente trabalho ao captar o clima da época e, talvez sem querer, relacioná-lo com o que está a acontecer na américa em 2002.


um grito de consciência cuidadosamente estruturado que é torturado e inquietante - mas inquestionavelmente vivo .


de niro e mcdormand têm desempenhos sólidos, mas o seu tempo de ecrã é sabotado pela incapacidade da história em criar interesse.


uma história alegre, divertida, convencional e bem representada de dois homens presos num jogo contínuo de gato e gato.


o filme torna-se mudo e rotineiro .


desesperadamente sem piada quando tenta fazer-nos rir e desesperadamente sem suspense quando tenta fazer-nos saltar dos nossos lugares.


pela sua seriedade, pelas suas elevadas aspirações literárias e pela sua atuação impressionante, o filme só pode ser aplaudido.


uma das maiores comédias românticas da última década .


a política óbvia e a animação rudimentar reduzem as hipóteses de o apelo de hey arnold !


os protagonistas testud e parmentier têm desempenhos superlativos


observar é como uma visita demasiado longa de um grande grupo de familiares.


As criadas assassinas é talvez o mais completo destes filmes e também o que mais se aproxima da verdade.


... o filme recorre à mesma velha fórmula de sexo entre adolescentes, brincadeiras ultrajantes e cenas concebidas para ultrapassar o limite do mau gosto para rir.


declara ainda que o seu diretor, zhang yang of shower, é um estilista ousado, experimental e contemporâneo com um futuro brilhante.


há ciência suficiente para o tornar educativo e beleza suficiente para o tornar inesquecível.


o talento dos actores ajuda "moonlight mile" a superar a sua escrita de coração na manga.


murder by numbers é como um par de filmes medíocres de televisão da semana, desajeitadamente colados uns aos outros.


um documentário satírico e superficial que confunde os factos, faz afirmações fáceis e se envolve no equivalente cinematográfico do jornalismo de tabloide.


Como entretenimento, o filme mantém-nos entretidos e, o melhor de tudo, alivia a nossa carteira sem deixar marcas.


para um filme sobre dois amigos desencontrados, crystal e de niro partilham pouco tempo de ecrã e ainda menos química .


uma confusão louca, barulhenta e exaustiva, e o elenco excêntrico dos seus dois protagonistas revela-se tão pouco estelar como seria de esperar.


não é exatamente igual ao melhor trabalho anterior de woo , mas é facilmente o seu melhor filme americano ... está perto de recapturar o brilho dos seus filmes de hong kong .


pumpkin situa-se algures entre a sátira sem graça de todd solondzian e o filme de estudantes.


westfeldt e juergensen exalam uma química e um nível de conforto que é simultaneamente atrevido e cativante .


Windtalkers é um filme gratificante e sem forma, o tipo de filme que nos convida a analisar os seus defeitos, mesmo quando temos de admitir que, de alguma forma, nos atingiu onde vivemos.


Não há uma personagem no filme que tenha um pingo de plausibilidade, nem um acontecimento que seja credível, nem um confronto que não seja encenado, nem um momento que não seja falso.


combina o amadorismo do projeto bruxa blair com o ilógico da série 7 : os concorrentes para criar um filme completamente grosseiro e esquecível .


se alguém se aborrecesse e ... decidisse fazer uma versão aborrecida e pretensiosa do filho de jesus, teria criado algo como o viajante do mundo de bart freundlich .


( villeneuve ) parece aperceber-se intuitivamente que até a moralidade é reduzida a uma opção pelos mistérios últimos da vida e da morte .


a madonna continua a não conseguir atuar nada.


pouco mais do que um projeto de vaidade espumoso.


tal como foi escrito por michael berg e michael j. wilson a partir de uma história de wilson , esta abordagem implacável, de todos os sabichões e de todos os tempos, tenta demasiado e torna-se cansativa num instante.


envolvente, por vezes, mas que cai muito casualmente no absurdo.


uma longa e encenada sessão de artifícios românticos que nunca chega a funcionar como o conto de fadas feminista astuto que poderia ter sido .


um pequeno e excêntrico filme cómico/thriller profundamente apaixonado pela sua própria personalidade peculiar .


o título do filme é muito lamechas, o que deve ser um indício de quão mau é o filme.


hugh grant e sandra bullock são dois actores muito simpáticos .


(drumline) é divertido pelo que faz, e admirável pelo que não faz.


ainda vale a pena dar uma olhadela .


um 'quem escreveu' absolutamente convincente, em que a reputação do autor mais famoso de sempre é posta em causa.


um filme reflexivo, provocador e insistentemente humanizador.


ana é uma pessoa viva e vibrante e o facto de o filme se centrar nela torna-o bem sucedido e acessível.


o mérito deve ser atribuído a harland williams , michael rosenbaum e barry watson , que injectam neste projeto muito mais espírito e talento do que ele merece


se isto é uma sátira, é do tipo presunçoso e auto-congratulatório que deixa o público completamente à vontade.


o filme mais estúpido e insultuoso do primeiro trimestre de 2002.


Como a maioria das sequelas, pega no que funcionou da última vez, repete-o e acrescenta mais personagens, mais acrobacias, mais coisas na tentativa de camuflar a sua mesmice.


o timing em quase todas as cenas parece meio desfasado.


high crimes não representa quase todas as personagens principais.


é preciso ver para crer .


uma receita para o desastre cinematográfico ... parte Quentin Tarantino, parte Guy Ritchie e parte espionagem dos anos 60, é tudo mau.


aventura espacial animada, exuberante e irreverente.


apesar de não ser de modo algum o seu melhor trabalho, laissez-passer é um esforço distinto e distinto de um mestre de boa-fé, um filme fascinante repleto de recompensas para todos os que estiverem dispostos a fazer o esforço para as colher.


o amor pelos filmes transparece em cada fotograma e a época é recriada com um afeto evidente, com uma pontuação perfeita e algumas batidas de boogaloo saborosas.


O estilo de caderno de esboços do realizador e as mudanças de perspetiva hábeis tornam-se cansativos no meio de um ritmo lento e de um trabalho artesanal indiferente (sobretudo um design de som miserável).


e esquecer qualquer tentativa de enredo!


o showtime é uma das infelizes vítimas da arrogante síndrome do "se juntarmos um homem branco irónico e um negro tagarela e lhes dermos armas, o filme terá piada".


sandra nettelbeck orquestra lindamente a transformação da fria, neurótica e egocêntrica martha quando o seu coração começa a abrir-se.


O abuso conjugal é um problema grave na sociedade contemporânea, mas o filme reduz esta tragédia doméstica a um melodrama florido.


embora fosse fácil dar a crush o novo título de dois casamentos e um funeral, é um filme muito mais refletido do que qualquer fatia de capricho de hugh grant.


apesar de um elenco de primeira linha e de um título provocador, a primeira longa-metragem do realizador peter mattei faz um micro-ondas de motivos românticos sem graça, regados com molho falso-contemporâneo.


é o mais próximo que alguma vez estaremos de olhar através do visor de um fotógrafo enquanto ele trabalha.


Embora surpreendentemente sincera, esta pequena história mediana é adornada com algumas fotografias de ação e surf fantásticas.


uma exploração sofismática dos "problemas da vida" que a maioria das pessoas resolveu há muito tempo - ou pelo menos cansou-se de ouvir as pessoas queixarem-se deles.


mas não estava.


lançando um convite ao hedonista que há em todos nós, Nair construiu este filme de tal forma que até o mais cínico dos cretinos se encontrará a sorrir num momento ou noutro.


um filme suficientemente agradável, sustentado por um conjunto de actores competentes.


como um filme randy sobre pessoas sensuais em lugares deslumbrantes sendo empurradas e puxadas (literalmente e figurativamente) pelo desejo ... (sexo e lucía) faz um bom tempo excitante .


o filme tem uma magia suave e percolante, um suspense impassível.


um filme cativante e lúdico que frustra constantemente o nosso desejo de saber a "verdade" sobre este homem, ao mesmo tempo que desconstrói o próprio formato da biografia de uma forma que derrida sem dúvida abençoaria.


rápido: quem é que quer ver uma comédia sobre a falta de segurança nos aeroportos?


maguire é um peter/homem-aranha surpreendentemente eficaz .


o que poderia ter sido uma história previsivelmente comovente está impregnado de complexidade .


este road movie provoca-lhe um choque emocional, e vai ficar contente por ter ido à boleia.


ganha alguns pontos por fazer o que faz com um profissionalismo dedicado e de bom coração .


faz com que s&m pareça muito romântico , e maggie gyllenhaal é uma delícia .


estabelece um bom conceito para as suas protagonistas de cinquenta e poucos anos, mas falha redondamente na execução.


o filme é uma farsa do género e, mesmo sendo uma paródia, leva-se demasiado a sério.


uma confusão um pouco pesada .


mistura personalidades simpáticas, fotografia e cortes inventivos e música de fundo para pintar um quadro de uma subcultura que é simultaneamente estimulante, tola, perversa, esperançosa e sempre divertida.


extremamente confuso .


não é nem tão romântico nem tão emocionante como deveria ser .


comédia britânica hilariante e ácida.


uma forma interessante de passar duas horas .


Culkin, que está em praticamente todas as cenas, brilha como um jovem que usa mentiras sarcásticas como um escudo.


tuck everlasting consegue um equilíbrio delicado entre inocência romântica e profundidade filosófica .


uma comédia divertida, bem representada, com personagens com inesperados depósitos de sentimento.


filmado talvez "artisticamente" com câmaras de mão e aparentemente sem luzes de cinema por joaquin baca-asay , a produção de baixo orçamento oscila irritantemente entre a vertigem e a opacidade .


(o realizador peter) jackson e a sua equipa mergulharam de tal forma na majestade da escrita de tolkien que cada fotograma produz novas alegrias, quer se seja fã dos livros ou não.


Quase não são necessárias legendas para apreciar esta farsa de ação colorida.


faz o que um bom documentário faz melhor: estende um convite caloroso a um mundo desconhecido, depois ilumina-o completamente e permite que as implicações mais vastas da viagem se entranhem discretamente.


oferece diversão suficiente para entreter o grupo pré-escolar, ao mesmo tempo que adopta uma atitude saudável .


as horas são o que os filmes devem ser ...


é um bom filme - não é um clássico, mas é estranho, divertido e autêntico.


um romance impossível, mas nós torcemos pelo rapaz iraniano apadrinhado.


como era de esperar, o jogo de palavras inteligente de sayles e os artifícios inteligentes do enredo estão mais afiados do que nunca, embora possam ser ofuscados por alguns desempenhos fortes.


sombrio e perturbador, mas também surpreendentemente engraçado.


felizmente para o Sr. Chin - embora infelizmente para os seus súbditos - a mão invisível do mercado escreveu um guião que nenhum argumentista humano poderia esperar igualar.


Se parece um pequeno milagre que a sua estrela septuagenária seja suficientemente jovem para ser o filho do cineasta nonagenário, mais incrível ainda é a ousadia e a ironia silenciosa com que o ator e o realizador enfrentam as questões urgentes da vida.


A imagem é uma cartilha do que acontece quando a falta de conhecimentos se mistura com a falta de interesse.


chicago é sofisticado, impetuoso, sardónico, completamente alegre na sua execução.


um filme fascinante e divertido .


alguns actores têm tanto carisma que seria bom ouvi-los a ler a lista telefónica .


se os crimes graves fossem mais genéricos, teriam um código de produto universal em vez de um título .


um panorama caótico que está demasiado ocupado a hastear muitas bandeiras metafóricas .


uma mistura de velocidade e idiotice , este remake ruinoso não tem a força - e o cérebro - do original dos anos 70 .


o filme é surpreendentemente bem realizado por brett ratner , que mantém as coisas a andar bem -- pelo menos até ao problemático terceiro ato .


ice cube mantém o filme unido com um desempenho envolvente e caloroso ...


um agradável passeio através do tipo de terreno idiossincrático que errol morris tem frequentemente abordado ... possui um charme solto e sem ritmo .


Muitos documentários como este pressupõem o fanatismo religioso ou a loucura zelosa dos seus antagonistas, mas Family Fundamentals revela um raro dom de imparcialidade sem falhas.


os ursos são maus .


considere-se a batida na cabeça do título, que sugere as horas extraordinárias que alguém despendeu para chegar a um conceito de recauchutagem irritantemente sem imaginação.


cedar adopta uma abordagem muito aberta a este material sensível, mostrando um controlo impressionante, tanto visualmente como na escrita.


um olhar muito divertido sobre a forma como outra cultura lida com o processo de cortejar e casar .


romanek mantém o filme constantemente tenso... reflectindo a instabilidade da personagem com um estilo visual metafórico e uma banda sonora enervante e pulsante.


deixem as vossas nostalgias de infância adormecerem sem serem molestadas.


Enquanto o Tweedy fala em despedir o seu corretor da bolsa e em reparar a sua piscina, anseia-se por alguns aparelhos de televisão no ar ou por groupies nuas para animar as coisas.


história bem filmada mas mal escrita, passada num futuro devastado por dragões .


Este tipo de assassínio e de caos torna-se rapidamente monótono.


este é um dos melhores filmes de polanski .


tal como os que se dirigem a roma, todos os caminhos das irmãs banger conduzem inevitavelmente a uma piada sobre os seios de hawn, que ameaçam constantemente ofuscar a mulher que os ostenta.


o realizador, steven shainberg, conseguiu centrar-se nas suas personagens, tornando-as indivíduos peculiares em vez de figuras de diversão.


... uma obra sem imaginação, sórdida e glacialmente cínica.


o filme não passa de uma fórmula de perseguição no escuro.


este chiller estereotipado pouco fará para impulsionar a carreira de stallone .


a sua dependência excessiva das convenções do género, dos tipos de personagens e das resoluções de conflitos estereotipadas esmaga toda a boa vontade que, de outra forma, desenvolveria.


alguns actores decentes causam grandes danos à sua reputação.


é um filme forjado no fogo do inferno dos filmes de miúdas.


remake da comédia de capa de `` grande negócio na madonna street '' que é uma pequena joia astuta, divertida e cheia de risos em que o último `` bellini '' começa a parecer um `` verdadeiro kaputschnik . ''


ele criaria um filme melhor do que este .


parece ter uma motivação puramente comercial, sem grande amor pelo original.


o famoso c.h.o. tem imensos destaques vulgares .


"Danos colaterais" vai pelos números e representa um entretenimento de ação decente - até ao final disparatado do confronto que obriga o espetador a suspender totalmente a descrença


nem mesmo a imaginação do gore consegue esconder o cheiro a mofo do argumento de todd farmer , que é uma simples recauchutagem do alien de 1979 , com uma heroína corajosa a lutar contra um monstro à solta numa nave espacial .


O filme cai rapidamente numa fórmula suave de conflito e reconciliação entre irmãos.


fiquei perplexo ao assistir ao desenrolar do acontecimento com uma espantosa falta de paixão ou singularidade.


... apenas uma grande confusão de um filme, cheio de imagens e acontecimentos, mas sem tensão ou surpresa.


por mais instável que seja o enredo, o guião de kaufman continua a ser memorável por algumas grandes piadas.


no seu melhor, a boa rapariga é uma abordagem refrescantemente adulta do adultério ...


é um filme fixe, elegante, pronto para saciar a sede de um público que sente falta dos êxitos de bilheteira do verão.


não há muito mais nesta adaptação do romance de nick hornby do que charme - charme sem esforço, agradável e de peso pluma.


destaque para as excelentes interpretações de christopher plummer, como o principal vilão, e de nathan lane como vincent crummles, o excêntrico diretor da companhia de teatro.


é mal representado, dirigido de forma insípida e poderia ter sido escrito por alguém que acabou de terminar a escola primária.


não, não é tão bom como qualquer uma das suas influências.


diva escarlate tem um toque voyeurista, mas no geral é muito menos sensacional do que pretende ser.


Quando o filme parece suficientemente confiante para lidar com a subtileza, mergulha no bathos ensaboado.


sushi para os conhecedores do macabro .


o problema deste filme é que é forçado a tornar as suas personagens idiotas para fazer avançar o enredo .


o realizador nalin pan não faz muito para pesar os argumentos de uma forma ou de outra.


uma obra de elegância intrincada, lirismo literário e profundo senso comum.


todas as personagens são estereótipos e a sua interação é extremamente previsível.


o tema do swing ainda parece adequado para um documentário - mas não para este.


ocasionalmente engraçado e consistentemente estranho , e funciona razoavelmente bem como um veículo de estrela para zhao .


o melhor que o filme faz é mostrar-nos não só como é essa mente, mas também como funciona o próprio processo criativo.


o final é uma fuga para a frente.


uma familiaridade que induz ao gemido gera outra .


é um piscar de olho aos outros sem se tornar uma piada pós-moderna, tornada arrepiante pela sua lógica distorcida de "homens numa lata de sardinhas".


sendo o bisneto do autor wells, seria de esperar que o cineasta simon wells tivesse mais reverência pelo material.


os valores que mantiveram a tripulação da empresa unida em aventuras e perigos anteriores voltam a fazê-lo - coragem, auto-sacrifício e paciência sob pressão.


é uma comédia que não tem muita piada e um filme de ação que não é muito emocionante (e uma aliança incómoda, ainda por cima).


uma mistura suave de testemunhos actuais, imagens sobreviventes de burstein e da sua família, arquivos históricos e fotografias reveladoras.


... uma história fraca, manipuladora, que consegue milagrosamente entreter na mesma.


embora undercover brother seja definitivamente um filme para as massas, também está repleto de sátira inteligente e afiada.


este pateta auto-inflacionado está longe de ser a única coisa errada na comédia desajeitada que rouba Harvard, mas é a mais óbvia.


deixa-nos com um nó no estômago, o seu poder é minado pela sua própria obviedade.


um filme simples, por vezes loucamente lento, que tem charme e boas interpretações suficientes para o tornar interessante, mas que acaba por ser prejudicado pelo ritmo e pela falta de criatividade.


não é tanto um filme como um livro de imagens para o grande ecrã.


um longo trabalho para todos, exceto para os fãs mais empenhados de pokemon .


earnest fica aquém do seu antecessor ideal, em grande parte devido à intromissão imprudente de parker no material de origem intemporal.


uma excelente aventura que se orgulha de ter um coração e uma mente .


depois de ver swept away , tenho pena da madonna .


falta algo fundamental nesta história: algo ou alguém com quem se preocupar.


um filme comovente e convincente que respeita o seu público e o seu material de origem.


... se estiver numa fase de pensar em comédia pateta, os troopers vão entreter com os seus grosseiros, comédia obscena e jogos de cabeça.


é previsível, mas passa pelos obstáculos esperados com estilo e até alguma profundidade.


a personagem é demasiado forçada e escrita em excesso para ser engraçada ou credível na maior parte do tempo, e clayburgh nem sempre melhora a mistura exagerada.


Embora nem todas as transições para a vida adulta sejam tão complicadas, há muita verdade e uma grande dose de poesia em "Girls ca n't swim".


nada do que denis fez antes, como beau travil e nenette et boni, poderia preparar-nos para esta versão sangrenta, pervertida e cheia de sexo do género canibal.


Os níveis de credibilidade são baixos e o desenvolvimento do carácter não é uma prioridade.


está tão cheio de escolhas erradas que tudo o que se pode fazer é abanar a cabeça em sinal de descrença - e preocupar-se com o clássico que Oliver Parker tenciona alterar da próxima vez.


o resultado é hipnotizante - cheio de ameaça e miséria .


estava sempre a desejar estar a ver um documentário sobre os navajos em tempo de guerra e o que eles conseguiram fazer, em vez de toda esta ilusão hollywoodesca.


Ainda assim, dá conta do recado - um aluguer para uma tarde de sono.


shainberg tece um cenário cuidadosamente equilibrado que não é controlado por nenhuma das personagens, é estranhamente simpático para ambas e consegue ser terno e sombriamente cómico.


deve ser mencionado que a cenografia e os interiores da embarcação assombrada são mais do que efetivamente arrepiantes e iluminados de forma humorística .


ostenta os seus excessos peculiares como um bêbedo de passagem de ano com um chapéu de festa de papel.


há um público para ele, mas poderia ter sido mais engraçado e mais inocente.


há uma refrescante ausência de cinismo em stuart little 2 -- uma raridade, mesmo no mercado de filmes familiares.


dirigido lentamente por um veterano da televisão episódica, Joe Zwick, é uma sitcom sem o estalido.


é tão mal escrito que não se consegue perceber qual é a posição das outras personagens, incluindo o pai e o avô de ana, relativamente à questão do futuro de ana.


é bastante consciente da sua estupidez.


extraordinariamente acessível e comovente .


uma comédia romântica inteligente, doce e divertida.


adaptado por kevin molony do romance de simon leys `` a morte de napoleão'' e realizado por alan taylor , a viagem de napoleão é interessante mas o seu renascimento parisiense é nado-morto


apesar de avary ter feito o seu melhor para transformar o nada romance de ellis em algo, no final, as suas regras mal valem a pena ser seguidas.


topkapi isto não é .


não . .


o segundo capítulo da série harry potter é ainda mais mágico do que o primeiro e é simplesmente o melhor filme familiar do ano .


não tardará muito a encontrar o "spy i spy" num clube de vídeo perto de si.


é um filme de desporto americano fantástico e Dennis Quaid é o seu coração atlético.


uma potente história de amor alegórica .


se não fores uma rapariga pré-adolescente, vais rir-te da estreia de britney spears no cinema sempre que esta não te fizer olhar impacientemente para o teu relógio.


não é suficientemente doce para animar a sua história previsível e deixará até os fãs de hip-hop muito desapontados.


pode até ser abençoado com imensas capacidades físicas, mas ahola não é simplesmente um ator.


é o tipo de filme que acaba por encher os ecrãs das casas de arte americanas sem outra razão que não seja o facto de ser em francês (bem, a maior parte) com legendas em inglês e ser magicamente "significativo" por causa disso.


feito à medida para entreter!


no último degrau das entradas da série.


como um estudo de carácter singular, é perfeito.


A atuação de gollum é incrível!


A história de Tim ainda não chegou lá - mas "Barbershop" mostra que ele está a caminho.


Meu Deus, a Queen Latifah tem muito para oferecer e parece não ter problemas em exibir os seus dons naturais.


Em suma, só há uma coisa a torcer: expulsão para todos.


mas as reviravoltas difíceis de acreditar fazem com que o filme se desvie na sua última meia hora.


mas perde a concentração quando se concentra numa única pessoa.


no que diz respeito a filmes para adolescentes, "orange county" é uma mudança refrescante


chocante apenas na medida em que revela o poço sem fundo de auto-absorção do cineasta.


as suas piadas grosseiras e os seus cenários coloridos ... são, naturalmente, estultificantemente artificiais e demasiado estilizados a meio.


a soma de todos os medos é quase impossível de seguir - e há algo de indolor em ver um estádio de futebol americano ser destruído como entretenimento pop.


o mestre do desastre - é uma peça de lixo disfarçada de comédia .


nada disto se adequa .


é uma meditação lírica, muito bem conseguida, sobre um grupo de personagens desanimadas e vulneráveis que vivem no famoso hotel chelsea ...


não desonra particularmente o original, mas também não exala qualquer encanto ou personalidade.


a atuação, sobretudo de tambor, quase faz com que "nunca mais" valha a pena, mas (o argumentista/realizador) schaeffer devia seguir o seu conselho titular


daughter from danang é um filme que deve ser visto por todos, especialmente por aqueles que não conhecem ou esqueceram as vítimas não mencionadas da guerra.


uma comédia negra deliciosamente mordaz e amarga.


é mais um monte de palhaçadas divertidas, ao estilo de Conan, do que os ataques de alma punitivos e com efeitos especiais que os filmes da múmia representam.


a única forma de este festival de roncos sobrenaturais poder dar a alguém um caso de medo é se o filme o adormecer e o fizer ter um pesadelo .


o período -- a londres dos anos 70, no tempo dos mods e dos rockers -- é mais uma vez abordado em gangster no. 1, mas desmorona-se muito antes do fim.


é um prazer ver seinfeld a queixar-se do negócio com os amigos chris rock , garry shandling e colin quinn .


sound the trumpets : pela primeira vez desde "desperately seeking susan", madonna não é uma atriz de merda.


o filme tem algumas ideias engraçadas e várias risadas modestas, mas não é exatamente para crianças... infelizmente, o pai natal é mais ho-hum do que ho-ho-ho e o boneco de neve (que nunca chega a tocar a flauta) tem todo o charme de um colapso.


Embora baseado numa pessoa real, no filme, John é uma pessoa bastante aborrecida para se estar preso durante duas horas.


um género de narrativa de qualidade superior, que nos irrita pelo simples facto de passar a linha nuclear.


uma comédia romântica que funciona segundo as regras do seu próprio universo autónomo .


é um dos filmes mais honestos alguma vez feitos sobre hollywood .


diane lane brilha em unfaithful .


uma pequena trufa perversa, um terror psicológico delicado por fora, com um recheio cremoso de ciúme familiar e psicopatia doméstica irredutível.


narc pode não receber um 'a' pela originalidade, mas usa a sua herança de filme b como um distintivo de honra.


scotland , pa. é uma brincadeira estranhamente monótona.


o filme é emocionante porque sandler, libertado das restrições da fórmula, revela uma profundidade inesperada como ator.


Quando os cenários pintados de um filme são mais vivos do que as suas personagens, sabemos que estamos em apuros.


o tom é equilibrado, refletido e razoável.


em termos de alcance, ambição e realização, children of the century ... eleva a carreira de kurys a um novo patamar.


a história atola-se numa confusão de violência sem objetivo.


parece uma daquelas produções forçadas, só em hollywood, em que actores de renome têm grandes desempenhos criados com o único propósito de gerar conversas sobre os Óscares.


( uma ) comédia romântica hilariante .


a sua direção, o seu guião e o desempenho de Weaver como uma mulher vagamente descontente com a sua substância fazem com que 77 minutos sejam ligeiramente divertidos, se é isso que lhe apetece.


uma experiência de lixo, exploradora e completamente desagradável.


um olhar incendiário e profundamente estimulante sobre um dos fanatismos mais peculiares (e peculiarmente venenosos) da nossa teocracia cada vez mais assustadora


os actores principais deste elenco são todos bons, mas bishop e stevenson destacam-se.


Infelizmente, a fotografia não me captou.


se esta é a ressurreição do franchise halloween , teria sido melhor se tivesse morrido .


uma comédia mista que não pode ser descrita como algo de outro mundo.


Dado que ambos os filmes esperam que torçamos por criminosos violentos condenados em detrimento daqueles que têm como missão proteger-nos dos mesmos, precisamos de toda a simpatia que os reclusos possam reunir; desta vez, não há muita.


à medida que a história avança inexoravelmente ao longo dos seus sete dias, o filme torna-se cada vez mais hipnotizante.


mesmo quando se trata de filmes de terror foleiros, este é foleiro.


os dois protagonistas mordem consideravelmente mais cenários com a sua atuação do que monstros cuspidores de fogo grelham com o seu hálito ...


os argumentistas scott abbott e michael petroni transformaram o complexo akasha de rice num monstro de desenhos animados .


toda a exposição necessária impede o filme de se elevar acima da sua aventura genérica de areia e sandálias .


engraçado e, por vezes, pungente, o filme do realizador george hickenlooper passa-se todo em pasadena, ``uma cidade onde as pessoas ainda lêem. ''


embora tudo pudesse ser letrado e inteligente, nunca descolou e pareceu sempre estático.


(actua) em linhas gerais como uma comédia de amigos da meia-idade.


os francófilos vão rir-se com conhecimento de causa e você vai querer dar-lhes uma bofetada .


um entretenimento engenhoso e cheio de recursos .


... blade ii é mais agradável do que o original .


mas o que salva vidas na autoestrada não é necessariamente um argumento persuasivo.


uma maravilhosa comédia baseada em personagens .


ou qualquer coisa do género .


uma obra atenciosa e comovente que enfrenta questões difíceis com honestidade e beleza.


infelizmente, heartbreak hospital quer transmitir o mesmo tipo de arrogância no seu próprio material esboçado, mas este território já foi explorado anteriormente com melhor desenvoltura e sagacidade sardónica.


funciona porque, na sua maior parte, evita os clichés estúpidos e os buracos de fórmula que se abatem sobre os seus irmãos.


sem grande impacto, mas com uma atuação reveladora de Michelle Williams.


A maior ofensa do filme é a sua completa e total falta de tensão.


quando um filme é criado apenas porque é um produto comercializável, o resultado são filmes sem alma e feios como este.


Enquanto o filme falha a todos os níveis, a maior desvantagem é a escassez de riso no que é suposto ser uma comédia.


o filme demora demasiado tempo a chegar às coisas boas, depois demora demasiado tempo a descobrir o que fazer a seguir.


este thriller romântico está mergulhado na atmosfera da inglaterra em tempo de guerra e capta habilmente os padrões de discurso, os códigos morais e os ideais da década de 1940.


Um melodrama policial/estudo de personagens lento, encharcado, soporífero e visualmente húmido que estaria mais à vontade no pequeno ecrã se não fosse o seu elenco estelar.


o tom muda abruptamente de tenso para festivo e para melancólico .


já se pode ver onde é que esta mistura idiota vai parar.


b. ) isso é mesmo patético!


impressiona pelo seu carácter aberto e pelas suas surpresas .


um filme tão enfadonho que é impossível importar-se com o facto de essa afirmação ser verdadeira ou não .


é inspirador ao caraterizar a forma como pessoas de culturas tão diversas partilham as mesmas necessidades humanas e espirituais .


Apesar do que cada um acredita sobre o objetivo dos seus criadores, o espetáculo... representa uma peça de teatro espetacular, e não há como negar o talento das forças criativas por detrás dele.


helmer devito... tenta fazer demasiadas coisas nesta história sobre ética, payola, vício, assassinato, televisão infantil e vingança.


um terrível filme de ação ao vivo .


day não é um grande filme de bond, mas é um bom filme de bond, o que o torna muito melhor do que as típicas imitações de bond.


mesmo aqueles que têm um dígito de idade serão capazes de reconhecer que esta história é demasiado pateta... mesmo para a Disney.


... demasiado aborrecido para ser apreciado .


um desperdício de bons desempenhos .


classifica um "e" para esforço - e um "b" para aborrecimento.


as cenas de luta são divertidas, mas tornam-se aborrecidas.


O que poderia e deveria ter sido mordaz e cómico é, em vez disso, uma tépida perda de tempo e de talento.


documentário perturbador e brilhante .


é muito barulho e muito pouco bife.


não existe um portal de entrada nas regras da atração, e passei a maior parte do filme deprimido com as personagens superficiais, egoístas e gananciosas.


não tem sequer a virtude de uma violência sem sentido suficiente para quebrar o tédio de todos os seus laços geracionais.


... uma obra cinematográfica convidativa .


é um esforço humilde, mas temperado com humor irónico e pathos genuíno, especialmente entre morgan e redgrave.


acaba por ser um pouco acima da norma, graças a uma escrita inteligente e a uma atuação brilhante.


com uma atuação requintada e com uma interligação magistral e preciosa... (o filme) aborda de forma fascinante e inteligente a mistura de raça, política e comércio local.


documentário duro e eficaz sobre a vida nos territórios palestinianos ocupados por Israel.


É difícil não sentir que acabámos de ver uma longa-metragem de um jogo de vídeo com uma história de fundo muito pesada.


um cenário longo e previsível.


um pónei de um só truque, cujas poucas partes t&a não conseguem salvar-se de ser pouco original, pouco engraçado e pouco recomendável.


desde os grandes títulos gigantes dos créditos de abertura até à banda sonora perfeitamente melódica de elmer bernstein , haynes acerta em quase tudo.


Tomadas individual ou coletivamente, as histórias nunca são tão completas como prometem.


huppert dá a erika uma personalidade tão intrigante que damos por nós a olhar hipnoticamente para ela, a tentar compreendê-la e a pensar se ela vai ceder.


este é mais fraco do que a maioria .


a maior parte das personagens secundárias dos filmes de eastwood são fracas, tal como a maior parte das subtramas.


todas as pessoas ligadas a este filme parecem fazer parte de um grupo de iniciados, o que tende a criar filmes estereotipados em vez de filmes novos.


semelhanças suficientes com gymkata e howie long 's firestorm que as minhas unhas rastejaram instintivamente em direção aos meus globos oculares há muito sofridos .


um thriller de vingança convincente, embora um pouco enfraquecido por uma atriz principal que não está bem posicionada.


um sinal muito mau .


No adobo, a etnia não é apenas o tempero, mas está no centro de preocupações mais universais.


a razão pela qual continuamos a ver o mesmo filme com aproximadamente as mesmas pessoas todos os anos é porque muitos de nós vão e depois, por vergonha ou estupidez, não avisam ninguém.


o tipo de filme que dá à falta de gosto uma má reputação .


punir o veículo para adorar a estrela .


em vez de relatar com exatidão uma terrível história verídica, o filme está mais determinado a tornar-se o próximo massacre da serra eléctrica do texas.


o método de steve irwin é ernest hemmingway em velocidade e volume acelerados .


longe de ser perfeito, mas o seu coração está no sítio certo... inocente e bem intencionado.


muito do que se pretende que seja "inspirador" e "edificante" é simplesmente desagradável para o público que não partilha já a mentalidade (do filme).


como weber e weissman demonstram com tanta perspicácia e verve comemorativa, as cockettes não tinham tanto a ver com género, preferência sexual ou agitprop político como eram simplesmente um triunfo da indomável vontade humana de se rebelar, ligar e criar.


há algumas tentativas de comédia absurda... mas a maior parte do humor é do tipo doce, gentil e ocasionalmente enjoativo que se tornou uma especialidade iraniana.


tão jovem, tão inteligente, tão talentoso, tão sábio.


Alma é o que falta a todas as personagens deste filme e, consequentemente, ao próprio filme.


ajuda o facto de os actores centrais serem actores experientes e de conhecerem tão bem os seus papéis.


enérgico e corajosamente provocador .


trivial onde deveria ser profundo , e hiper-cliché onde deveria ser sincero .


se alguém aqui tivesse feito algo remotamente inteligente, todos nós poderíamos ter deixado de assistir há muito tempo.


nunca tendo sido um grande fã do romance de 800 páginas de dickens, surpreendeu-me o prazer que tive ao ver a versão de mcgrath.


vá vê-lo e divirta-se .


o filme tem tudo o que é preciso - reconstituições, imagens de arquivo, entrevistas com faladores - e a música é simplesmente sublime.


um documentário didático e aborrecido que glorifica a anarquia do software .


... demasiado lento, demasiado aborrecido e, por vezes, irritante.


filme de mensagens ou um espetáculo submarino cheio de ação?


Juntos, tok e o orquestram uma dança da morte animada e sombriamente divertida.


isto é um progresso?


muito bom, apesar da sua aura de espertalhão.


este é um filme que vale a pena ver, com cabeças que falam e cantam e tudo.


dolgin e franco traçam um retrato fascinante de uma jovem nascida no vietnamita que se assimilou ansiosa e facilmente como uma rapariga americana com um nome novo no sul do tennessee.


é um groove glorioso que nos deixa a querer mais.


um espetáculo encantador para os fãs de Potter ansiosos por viajar no Expresso de Hogwarts em direção a um novo ano de magia e travessuras.


o filme parece um peso morto .


(Se já assistiu a mais do que um filme indie na sua vida, é provável que já tenha visto este tipo de coisas.


um compêndio de dogmas de filmes católicos para adolescentes .


o filme não faz qualquer sentido.


Quando está em terra firme, no entanto, este melodrama de raparigas surfistas começa a arfar como uma garoupa encalhada.


o seu filme é implacavelmente claustrofóbico e desagradável .


o âmbito da família silberstein é vasto e ficamos ligados às suas vidas, cheias de força, calor e vitalidade.


garantidamente comoverá qualquer pessoa que alguma vez tenha abanado, sacudido ou rolado.


aqueles que conseguiram evitar a teorização desconstrucionista do filósofo francês jacques derrida na faculdade podem agora fazer um curso de aperfeiçoamento de 85 minutos com o documentário derrida .


Sejam quais forem as falhas de Eyre como dramaturgo, merece crédito o facto de ter levado o público a este lugar duro e amargo.


Não se esqueça de se lembrar que se trata de uma "história verdadeira" e é provável que se divirta imenso no cinema.


ele só quer que eles façam parte da ação, do papel de parede da realidade que escolheu.


o desempenho de jolie desaparece algures entre o seu cabelo e os seus lábios .


um primeiro trimestre forte, um segundo trimestre ligeiramente menos forte e um segundo semestre médio.


Quando se entra no seu ritmo... o filme torna-se uma experiência inebriante.


mas em imax 3-d , os clichés desaparecem nas perspectivas vertiginosas abertas pela fotografia .


uma reconsideração de natureza doce de uma das fontes criativas mais vitais de São Francisco, se bem que menos reconhecida.


um pouco patético demais para o seu próprio bem .


mesmo que a britney spears seja muito gira, o seu filme é muito mau .


enquanto benigni (que é o protagonista e co-escreveu) parece estar a divertir-se imenso, ele pode estar sozinho nisso.


o novo homem tem um coração.


liderado pelo desempenho com nuances inteligentes e pelo entusiasmo de griffin, o elenco diverte-se imenso com o material.


Este é o conjunto de provas mais poderoso que alguma vez encontrará sobre a importância da arte e sobre a forma como esta pode repercutir-se muito para além das paredes dos museus e até às vidas mais dolorosamente marginais.


guiado mais pelo intelecto do que pelo coração, a sua história aplana-se em vez de se aguçar.


tão vanguardista como pet rock: o filme .


esta ideia perdeu a sua originalidade ... e nenhuma das estrelas parece muito entusiasmada com a repetição do que era basicamente um filme de uma só piada .


um minúsculo bip no radar cinematográfico, mas que muitas outras pessoas deveriam ver


o drama da wwii é bem planeado, visualmente impressionante e repleto de personagens agradavelmente complexas que nunca são o que parecem à primeira vista.


é um filme que fará com que as pessoas saiam a meio, que encorajará outros a levantarem-se e a aplaudirem, e que, sem dúvida, deixará ambos os campos envolvidos num debate feroz durante anos.


os fãs de cho vão certamente ficar entretidos; é justo, no interesse de uma divulgação completa, dizer que - com base apenas neste filme - eu não sou um deles.


aqui está um rah-rah 3d imax auto-congratulatório .


este é um material bastante arriscado .


vai encantar os recém-chegados à história e aqueles que a conhecem de tempos idos.


uma dádiva abençoada para os cinéfilos e historiadores .


that rara avis : a comédia romântica inteligente com ideias reais na cabeça .


nunca transcende o estatuto de piadista ... e a piada não está à altura da interpretação de olhos mortos e perfeitamente fria de Barry.


lembram-se de quando o Bond tinha mais glamour do que clamor?


um filme irregular que aborda demasiados problemas para ser levado a sério.


deixar estas flores por colher - estão mortas na videira .


Meu Deus, este é um filme revigorante e elétrico.


O público condicionado a chorar por causa dos animaizinhos de olhos de pires e bochechas de feltro e dos seus cuidadores empáticos sentir-se-á provavelmente enganado emocionalmente pela sagacidade azeda e sem açúcar do filme.


quase todas as cenas deste filme são uma joia que poderia ser isolada, uma observação perfeitamente realizada de humor, comportamento e intenção.


a história pode não ser nova, mas o realizador australiano john polson, que faz a sua estreia em longas-metragens americanas, dá-lhe um toque especial.


k-19 pode não ser um grande épico de submarinos, mas é ainda menos quando se transforma num elegante e encharcado filme de salvamento do soldado Ryanovich.


tudo isto se desenrola com o peso sonolento de um nadador sincronizado com um fato de lã.


tão preguiçoso e desleixado que confunde a mera exibição de imagens de soft-core pervertidas com diversão marota.


ao contrário das ficções nauseabundas de filmes do tipo "tem-que-ser-feliz-um-pequeno-holocausto" como a vida é bela e jakob o mentiroso , a zona cinzenta é suficientemente honesta para negar a possibilidade de esperança em auschwitz .


arrasta-se numa dormência atordoada e enervada, encharcada de passado.


britney foi entregue ao grande ecrã sã e salva , da forma como gostamos que as nossas super-estrelas de 20 anos viajem na autoestrada da fama .


este pode ser o filme mais parvo e mais incompleto de que há registo, sobre a passagem à idade adulta de um aspirante a escritor.


O roteiro é tão inteligente que dá vontade de o odiar.


estende os escritos de jean genet e john rechy , os filmes de fassbinder , talvez até as obras nocturnas de goya .


julia é interpretada por laura regan com uma suavidade exasperante.


extremamente estúpido .


os valores de produção são muito bons.


talvez nenhum filme jamais realizado tenha mostrado mais literalmente que o caminho para o inferno é pavimentado com boas intenções .


Estou sempre a queixar-me de ver as mesmas ideias repetidas nos filmes vezes sem conta, mas A Identidade Bourne prova que é sempre possível uma nova abordagem.


um filme que, em vez de saltar ao longo do Sena, se arrasta mais ou menos pela Paris encharcada, com a língua desconfortavelmente na bochecha.


uma viagem absorvente às mentes e motivações das pessoas sob stress, bem como um olhar perspicaz e não sentimental sobre variações do tema da maternidade.


é também o filme mais doce do ano.


o ator jagger é alguém que se quer ver de novo .


o final moderno e mal concebido cai por terra onde deveria dar um soco moral .


quando o enredo entra em ação, o filme perde credibilidade.


ray liotta e jason patric fazem alguns dos seus melhores trabalhos nos seus papéis pouco escritos, mas não se deixem enganar: ninguém merece qualquer prémio aqui.


para um shoot - 'em - up , ballistic é estranhamente sem vida .


Tudo o que posso dizer é que é uma merda.


o filme poderia ter sido mais satisfatório se, de facto, tivesse sido um pouco mais aprofundado, em vez de se ter optado por sorrisos fáceis.


um filme ousado e subversivo que atravessa o grão do que é popular e poderoso nesta era de alta tecnologia, dizendo as suas verdades com imagens fascinantes e a música arrebatadora de philip glass .


apesar de a vida ou algo do género se enquadrar muito bem nos moldes dos filmes de bem-estar, o elenco e a direção polida do realizador stephen herek servem um vinho deliciosamente picante de garrafas envelhecidas.


( anderson ) usa uma estética de acerto ou erro que acerta o suficiente para manter o filme divertido, mesmo que nada faça sentido.


qualquer pessoa que saiba contar até cinco (o mercado-alvo do filme?)


uma estreia impressionante para o argumentista e realizador estreante Mark Romanek, especialmente tendo em conta que a sua formação é em vídeo musical.


Infelizmente, o forte de Hewitt é inclinar-se para a frente enquanto veste vestidos decotados, e não dar respostas rápidas.


esta versão encarna o livro profético de uma forma que até o seu exigente autor poderia admirar .


o braço de ferro no centro de beijing bicycle torna-se pesado com artifícios agonizantes, pathos sobreaquecidos e olhares longos e melancólicos.


mas no seu contexto claustrofóbico e centrado na criança, pode ser igualmente assustador e perturbador - e até mesmo punitivo.


Alguns dos filmes de ação de Seagal são um prazer, mas este é tão estereotipado que parece estar em piloto automático.


O filme "Time changer" pode não ser a sessão de cinema mais memorável, mas a sua profunda mensagem de autoavaliação sobre a nossa frágil existência e a ausência de orientação espiritual deveria, pelo menos, invadir uma abundância de mentalidades


um triunfo da direção artística sobre a narrativa, mas que direção artística!


o filme tem uma avalanche de efeitos visuais de arregalar os olhos .


nem tudo funciona, mas a média é mais elevada do que em mary e na maioria das outras comédias recentes.


embora ganesh seja bem sucedido numa espécie de nível médio, não há nada de tão marcante, fascinante ou metaforicamente significativo na sua carreira que mereça duas horas da nossa atenção.


um filme de desporto com ação emocionante no campo e uma história que nos interessa fora dele .


O resultado é solene e horrível, mas estranhamente distanciado.


não é uma obra acolhedora ou insinuante, mas é desafiante, por vezes inteligente, e sempre interessante, e essas são razões suficientes para a ver.


Para mim, esta ópera não é uma favorita, por isso ainda falta muito tempo para a senhora gorda cantar.


chicago é, em muitos aspectos, um feito admirável.


esta é uma estreia na realização tão deslumbrantemente segura de si própria que é difícil saber o que elogiar primeiro.


excelente atuação e direção .


A banda sonora é muito boa, pois abafa os péssimos diálogos.


temos alguns estudos de carácter verdadeiramente únicos e uma secção transversal da América que Hollywood não poderia ficcionar e acreditar.


Se os seus sentidos não foram embotados por filmes de terror e gorefests, se é um conhecedor de terror psicológico, este é o seu bilhete.


( a ) hollywood sheen bedevils the film from the very beginning ... ( but ) lohman 's moist , deeply emotional eyes shine through this bogus veneer ...


uma atuação sensual de abbass sustenta a frágil história, mas a sua viagem interior é em grande parte inexplorada e ficamos a pensar nesta mulher de aspeto exótico cuja profundidade emocional é apenas sugerida.


quando (de palma) é mau, é mesmo mau, e femme fatale está entre os piores que ele fez.


tal como a sua estrela, a sua atitude e o seu esquecimento.


é também, por vezes, curiosamente comovente.


um documentário emocionante e envolvente sobre música rock, um olhar inteligente e satisfatório sobre esse mundo tumultuoso.


não é ótimo?


pensar nela como uma espécie de alimento reconfortante para a mente .


uma entrada digna num género muito difícil .


subversivo, meditativo, clínico e poético, o professor de piano é uma ousada obra de génio.


drama flácido e viagem exasperantemente lenta .


e na verdade, por mais cruel que possa parecer, ele faz o Arnold Schwarzenegger parecer o Spencer Tracy .


eu daria dinheiro a sério para ver os autores de chicago a serem despedaçados por dingos .


uma peça deslumbrante de poesia visual que, esperemos, será recordada como uma das histórias mais importantes a ser contada na história do cinema australiano.


Na verdade, se já viu mais de meia dúzia de filmes de terror, não há aqui nada que não tenha visto antes.


branagh , no seu desempenho mais vigoroso no ecrã que não o de shakespeare , fundamenta até os momentos mais suaves na revolta furiosa da sua inteligência .


tudo isto acaba por não ser engraçado nem provocador - apenas aborrecido .


O drama espalha-se por todo o ecrã, submetendo o público e as personagens a uma ação que parece não só fabricada, mas também tão falsa que se vêem os fios das marionetas dos realizadores.


uma ficção inteligente sobre a aprendizagem através do choque cultural .


pode estar a fazer uma paródia de um alvo fácil - as velhas criaturas gigantes dos anos 50 - mas... reconhece e celebra o seu mau gosto como a razão pela qual as pessoas se divertem a vê-las hoje em dia.


este é o tipo de filme que costumava estar em casa na matiné de sábado, e ainda está.


Esta série já devia ter morrido há muito tempo, mas continuam a trazê-la de volta como castigo por termos pago dinheiro para ver o último filme de James Bond.


uma joia original sobre uma obsessão com o tempo .


Os obstáculos são ultrapassados com demasiada facilidade e o guião não desenvolve muito as personagens.


sofre de diálogos repetitivos e de uma falta de qualidade visual endémica do vídeo digital.


ficamos com uma imagem superficial que, apesar de cativante, não é suficientemente esclarecedora e convidativa.


katz usa imagens de arquivo, documentos horríveis de linchamentos, fotografias e gravações antigas e encantadoras de meeropol a entreter os seus filhos para criar a história da canção, mas o mais poderoso de tudo é a própria canção


muito monkeyfun para todos .


há a suspensão da descrença e depois há um mau argumento... este filme tem uma grande dose deste último.


toda a boa vontade do mundo não pode apagar o facto de que o crente se sente como um programa de 12 passos para o nazi judeu .


na trilogia de terror de fessenden , este tema revelou-se importante para ele e é-o especialmente no final.


se não for o público-alvo ... este filme é um longo filme de mulheres.


este é um filme muito bom - vá vê-lo .


metade do texto é composto por frases de efeito e observações culturais pseudo-sofisticadas, enquanto o restante... seria mais adequado a uma série televisiva diurna.


os cineastas têm de cavar fundo para descer tão baixo.


tal como a realização quase antropologicamente pormenorizada do filme sobre os subúrbios do início dos anos 80, é significativo sem ser exagerado.


adorei ver este filme .


o tempo frio e sombrio é uma metáfora perfeita para o próprio filme, que contém poucas gargalhadas e pouco drama.


como Hugh Grant diz repetidamente ao longo do filme, "adorável!


uma abordagem original e arrojada de um tema que irá agradar a solteiros de muitas idades.


o enredo é muito simples, as actuações são de calibre televisivo e a mensagem de proporcionar consolo através do engano é um pouco assustadora.


esta ousada e lírica primeira longa-metragem de raja amari expande a noção patética de que as mulheres de meia-idade só se querem divertir para um estimulante tratado de capacitação sensual.


fear dot com é tão desconexa e desconexa que nunca cria qualquer suspense.


é um espetáculo e uma óptima maneira de o povo americano ver como é um candidato quando não está a fazer o mesmo discurso de 15 cêntimos.


este filme é tão escorregadio, superficial e cheio de tendências, que é fácil imaginar que foi um novo programa de software que lhe deu o argumento.


não há nada no enredo que valha a pena enviar por correio eletrónico para casa.


O problema não é o facto de o filme chegar tão perto de casa, mas sim o facto de chegar perto de casa ao mesmo tempo que se envolve em parvoíces como aquela história da cobra na garganta e o inevitável plano de Schwarzenegger a fugir de uma bola de fogo.


é tudo muito cínico e condescendente, também.


o argumentista e realizador john mckay cria uma química encantadora entre kate e jed mas, quando se desvia para um melodrama encharcado, pontuado por violinos, é desastroso e as amigas invejosas de kate tornam-se absolutamente desprezíveis.


as pessoas em dogtown e z-boys são tão engraçadas, agressivas e vivas, é preciso vê-las porque não se pode esperar para ver o que fazem a seguir.


newton atrai a nossa atenção como um íman, e actua em círculos à volta da sua co-estrela mais conhecida, mark wahlberg .


recomendo de todo o coração que toda a gente veja este filme - só pelo seu significado histórico.


mas, tal como a maioria dos coelhos, parece não ter substância.


a estreia de birot na realização (co-escreveu o argumento com christophe honoré) não é tão má como insípida.


Esta comédia romântica calorosa e suave tem personagens interessantes suficientes para preencher vários filmes, e os seus amplos encantos devem conquistar os cínicos mais duros.


no final, punch-drunk love é um daqueles filmes de que eu queria gostar muito mais do que realmente gostei.


apesar da premissa de uma boa história ... desperdiça todo o seu poder de estrela em papéis clichés ou sem sentido .


aborrecido, não o fizemos.


As crianças podem não compreender tudo o que acontece - não tenho a certeza de que até o próprio Miyazaki compreenda - mas é quase certo que ficarão fascinadas e, sem dúvida, encantadas.


uma cativante comédia de costumes transcultural .


O realizador Brian Levant, que nunca se afasta muito das suas raízes de sitcom, desliza alegremente de uma situação implausível para outra, parando apenas para atar as pontas soltas com mais laços do que os que se encontram num caniche francês.


o filme tem muito pouco para oferecer para além de gargalhadas involuntárias .


o comportamento presunçoso e oleoso que donovan adopta ao longo do estupidamente chamado pipe dream é simplesmente repulsivo .


absorvente e perturbador - talvez mais perturbador do que o pretendido inicialmente - mas um pouco de clareza teria sido muito útil.


desculpa , charlie


a falta de ritmo mata-o, embora, num filme sobre o cancro, isso possa ser adequado.


embora super troopers esteja acima dos padrões académicos, o seu quinteto de argumentistas ainda precisa de mais alguma formação.


filme de animação digital muito giro, engraçado e comovente, com muito humor para os mais pequenos, muitas piadas para os adultos e coração para todos.


com um elenco que inclui alguns dos melhores actores a trabalhar no cinema independente, lovely & amazing envolve-nos porque é tão incisivo, tão sombriamente divertido sobre a forma como vivemos as nossas vidas.


um filme de incrementos preciosos artisticamente camuflados como actividades quotidianas .


tenho pena do king, que está a tentar honestamente, e do schwartzman, que deu um tiro no pé.


este inteligente filme de golpes tem reviravoltas dignas de david mamet e é um enorme divertimento para o público pensante .


um elenco de sonho de sólido talento feminino que constrói um conjunto perfeito .


bastante engraçado para o tipo de filme que é ...


apesar das suas falhas, o secretário fica na nossa cabeça e faz-nos questionar as nossas posições firmemente defendidas.


Em pouco tempo, o filme começa a parecer o General Hospital cruzado com uma paródia do Saturday Night Live do Dog Day Tarde.


A visão genuína de münch torna perdoável o excesso de indulgência ocasional do filme.


este é um dos épicos mais deslumbrantes do ponto de vista visual e temático dos últimos tempos e, apesar de numerosas falhas menores, é o melhor de scorsese em mais de uma década.


o irmão infiltrado não vai suficientemente longe .


melancólico e melodramático que esperávamos .


sempre que se pensa que o undercover brother se esgotou, ele encontra uma nova forma de surpreender e divertir.


Sem gravitas, macdowell é um substituto para o luto, e por isso este drama desleixado é um recipiente vazio.


desta vez, (sade) é uma figura inquietantemente familiar - por vezes leal e enganadora, responsável e imprudente, idealisticamente altruísta e friamente interesseira.


demasiado tímido para encerrar um capítulo feio do século XX.


um triunfo, implacável e belo na sua escuridão descomunal.


a experiência de ver animação cgi da velha guarda neste formato super grande é suficientemente surreal para ser divertida .


o impacto do genocídio arménio é diluído por demasiadas encenações nos dias de hoje.


o filme oferece não só o ataque total da imensa inteligência e perspicácia de reno , mas também uma viagem no tempo até ao que se sentiu durante esses dias inesquecivelmente incertos .


não pensem, em circunstância alguma, em levar uma criança com idade inferior à do ensino secundário a este espetáculo de humor grosseiro.


a natureza humana fala o que quer, mas não consegue fazer a caminhada tola que distingue o meramente peculiar do surreal.


É preciso prestar atenção para seguir todas as histórias, mas todas são interessantes.


o que está em causa neste filme não é mais do que uma noção de classe obsoleta, se bem que irritante.


ancorado por um desempenho fantástico de abbass, satin rouge mostra que a ideia de auto-realização das mulheres conhece poucas divisões continentais.


desajeitado mas sincero e, em última análise, conquista-nos.


embora howard demonstre um grande olho como realizador, este drama gótico sulista é, infelizmente, uma situação difícil, com uma narrativa pouco desenvolvida e suficientes flashbacks e metáforas pesadas para sufocar um cavalo - ou, pelo menos, atrasá-lo para um galope.


um tributo digno a uma grande humanitária e aos seus vibrantes ` co-estrelas . '


um filme menor com uma grande crise de identidade - é mais ou menos verdadeiro e mais ou menos falso e é um pouco aborrecido até ao fim.


tal como o enorme iate de Hearst, é lento e pesado e demora muito tempo a chegar ao seu destino.


lauren ambrose ganha vida sob a atenção de dois estranhos na cidade - com desempenhos honestos e interação realista entre as personagens, esta é uma história de amadurecimento com uma reviravolta.


o anel deixou-me com frio e molhado, como se tivesse saído à chuva em seattle sem roupa de chuva .


sugando todo o 'clássico' da ilha do tesouro de robert louis stevenson e preenchendo o vazio com gráficos de videojogos de ficção científica e angústia adolescente de estilo disney ...


uma experiência tão envolvente que é como estar enterrado num novo ambiente .


nunca é um bom sinal quando a estrela de um filme passa a totalidade do filme em coma.


uma comédia/thriller imaginativa .


Espera-se que as audiências suspendam a sua descrença até um certo ponto - e isso não inclui a sombra das 5 horas no miúdo alto de madeira enquanto ele salta para a escola.


esta versão não é um clássico como a sua antecessora, mas os seus prazeres continuam a ser abundantes.


a indignação é tudo o que plympton parece estar a tentar fazer desta vez.


bullock faz um bom trabalho aqui, trabalhando contra a sua simpatia natural .


é tão plano como uma lata de refrigerante aberta deixada ao sol.


na segunda metade do filme, o controlo de frei afrouxa na proporção direta do tempo de ecrã que dá a nachtwey para se auto-analisar.


No entanto, a história é uma história de sucesso, com revelações pessoais do autor sobre o significado da loja no contexto geral.


a identidade bourne é o que era o escapismo de verão nos ecrãs nas décadas em que era mais direcionado para os adultos .


há trinta anos atrás, teria sido inovador.


corra, não ande, para ver esta comédia mordaz e estimulante no grande ecrã.


é, na verdade, mais um filme anémico e estereotipado de buddy-cop, derivado de armas letais, que tenta fazer passar a sua falta de imaginação por conhecimento da moda.


começa num funeral, termina no leito de morte do protagonista e não se torna muito mais animado nas três horas intermédias.


nolan pisa corajosamente onde poucos filmes americanos se atrevem a mergulhar - no mundo da ambivalência e da ambiguidade ...


não mais .


um dos melhores filmes de fantasia e aventura orientados para a família de sempre.


a atuação é fraca, a história não tem qualquer traço de humor, os cenários parecem ter sido emprestados da ilha de gilligan - e o scooby cgi pode muito bem ser a pior criação de efeitos especiais do ano.


os realizadores fazem malabarismos e justapõem três linhas de história, mas não conseguem chegar a um ponto convincente, a menos que seja o facto de a vida ser uma porcaria, especialmente para mulheres casadas sensíveis que amam realmente outras mulheres.


é uma pequena comédia que tenta equilibrar a doçura com a grosseria, enquanto pinta um quadro triste da cena dos solteiros.


os realizadores de divine secrets of the ya-ya sisterhood deviam oferecer um bilhete grátis (segundo prémio, claro, dois bilhetes grátis) a quem conseguisse localizar um momento genuinamente honesto no seu filme.


moderadamente envolvente, apesar de uma fotografia de baixa qualidade e de um romance banal.


estática, repetitiva, lamacenta e desfocada, hey arnold!


é uma mudança refrescante em relação ao interesse próprio e à paranoia que caracterizam a maioria das representações americanas de castro.


o que os pais suspeitarão é que estão a ver um anúncio de 76 minutos.


um filme agradável para a família, divertido e giro tanto para adultos como para crianças.


um filme realizado com a menor inteligência, interesse e profissionalismo artisticamente possível para um filme de caça de Hollywood.


o complexo e importante filme de moore é também, acredite-se ou não, imensamente divertido, uma história de david e goliath que ainda está a ser muito bem interpretada.


ela enumera os ingredientes, mas nunca mistura e mexe.


o que realmente surpreende em wisegirls é a sua qualidade discreta e a sua ternura genuína .


é pena que o antigo murphy brown não tenha voltado a ter reese .


Quase se sente o cheiro do óleo de patchouli .


descaradamente lamechas e, pior, foge ao seu próprio tema provocador.


atreve-se a ser um pouco diferente, e esse sombreado é o que faz com que valha a pena.


um pequeno filme de terror habilidoso e elegante.


parece ter o título de filme mais feio do ano.


sobre miúdos de nenhures que se apropriaram dos relvados à medida que os encontravam e se tornaram atletas famosos que se fizeram a si próprios - uma versão inferior do sonho americano .


Ei, quem mais precisa de um duche?


não interessa se acreditas na história de que Barris é um assassino da CIA.


espere ser lembrado de outros filmes melhores, especialmente seven, que o realizador william malone copia servilmente.


quase surrealista, com uma pitada de francês, este não é um filme simples, e estará a correr um risco se optar por vê-lo.


o facto de o estreante ser uma experiência cinematográfica quase impecável - e, além disso, um maravilhoso triunfo para todas as idades - é um milagre semelhante à história que o filme retrata .


o que se obteria se se pegasse em orwell , bradbury , kafka , george lucas e os irmãos wachowski e se os metesse numa misturadora .


windtalkers celebra o espírito humano e tem um impacto emocional .


smith traça o perfil de cinco extraordinárias casas americanas, e porque os proprietários parecem estar plenamente conscientes dos usos e abusos da fama, é um prazer apreciar as suas excentricidades.


prova que um filme sobre a bondade não é a mesma coisa que um bom filme .


imagine uma produção de teatro comunitário muito má de west side story sem as canções .


o guillen raramente vai além da superfície das coisas .


Apesar da longa duração, o ritmo nunca parece frouxo - não há nenhuma cena que grite `` pausa para ir à casa de banho! ''


pray 's film funciona bem e vai agradar mesmo àqueles que não estão muito familiarizados com o turntablism .


o melhor filme do género desde "brazil". '


roger michell , que fez um trabalho apelativo na realização de persuasão e notting hill em inglaterra , torna-se demasiado artístico na sua estreia americana .


makmalbaf segue um caminho resolutamente realista nesta visão intransigente da dura existência dos refugiados curdos das zonas fronteiriças do irão.


... um filme de montanha-russa


o filme é fiel ao que se presume serem as premissas gémeas do livro - que nos tornamos quem somos à custa dos nossos pais, mas não fazemos ideia de quem eles eram na nossa idade; e que o tempo é um bem fugaz e precioso, independentemente da idade que se tenha.


começou como um jogo de computador, depois transformou-se num filme - um mau filme, claro.


A divisão de filmes de ação ao vivo da Disney tem um historial de lançamento de filmes de fraca qualidade, mas esta é uma ocasião em que desenterraram uma joia rara.


o público não encontrará qualquer menção a prisioneiros políticos ou perseguições que possam pintar o regime de castro em tons menos santos.


parece um projeto de filme de liceu concluído na véspera do prazo de entrega.


é óbvio que atingiu muitos sul-coreanos, e deverá fazer a sua magia noutras partes do mundo.


Os dias de chuva e os filmes sobre a desintegração das famílias deixam-me sempre deprimido.


... dá uma nova e surpreendente vida ao que é familiar, misturando géneros e acrescentando uma verdadeira complexidade humana às suas personagens não tão comuns. '


é ridículo, claro... mas é também refrescante, desarmante e simplesmente agradável, apesar do seu ridículo.


na sua maior parte, i spy foi uma brincadeira divertida que provavelmente será classificada como um dos melhores desempenhos de murphy num dos seus filmes menos elogiados.


não é tão agradável de ver como é esclarecedor ouvir novos lados de uma realidade anterior, e visitar algumas das pessoas que foram capazes de causar impacto no mundo do teatro.


um fio que respeita a versão da marvel sem se deixar enredar por ela .


uma ópera de estrogénio atonal que demoniza o feminismo enquanto presenteia o homem mais simpático da peça com um belo banho de vómito no seu casamento .


os actores não habitam os seus papéis - são aprisionados por eles, forçados a mudar de comportamento de uma forma bizarra e injustificada e a proferir diálogos que consistem sobretudo em banalidades.


estas aranhas podem ultrapassar uma mota e envolver uma pessoa num casulo pegajoso em segundos , mas não chegam a ser interessantes ou divertidas .


extremamente aborrecido .


mas a falta de vontade de explorar para além das superfícies das suas personagens impede que o filme de nettelbeck se realize.


uma obra-prima que está a ser construída há quatro anos.


visita o território dos filmes de espionagem como um romance que não se consegue largar, examina uma nota de rodapé da história raramente trazida à luz do dia no ecrã e mantém-nos na expetativa do primeiro ao último fotograma.


um filme tolo e autoindulgente sobre um cineasta tolo e autoindulgente.


Raramente aparecem filmes tão inteligentes, exuberantes e comoventes como Monsoon Wedding.


a sua mensagem de salvação do planeta choca com o seu marketing grosseiro .


é um filme tradicional em todos os sentidos, mas é feito com muita atenção ao período, bem como com uma inteligência muito bem-vinda.


apesar de todo o seu sentido sério de objetivo... (...) encontra uma forma de pôr a nu as tragédias do seu ambiente com uma boa dose de calor e humor.


a única coisa em pauline e paulette que nunca viu antes é uma cena que apresenta um tapete oriental do tamanho de um campo de futebol, feito de milhões de flores vibrantes.


divertidamente ridículo, barulhento e barulhento.


o título preso acaba por ser uma descrição bastante justa do que se sente enquanto se assiste a este thriller ultra-manipulativo .


como thriller de vingança, o filme é útil, mas não proporciona o delicioso prazer culpado das melhores versões cinematográficas.


frustrantemente, dridi não nos diz nada sobre el gallo para além do que transparece na sua música.


o enredo arrasta-se com uma monotonia que provoca bocejos .


a subtrama animada retrata de forma muito viva as lutas interiores dos nossos heróis adolescentes - inseguros, descontrolados e intensos.


a montagem é caótica, a fotografia é granulada e mal focada, a escrita é involuntariamente hilariante, a direção é desfocada, os desempenhos são de madeira.


admirei-o, em especial o final inesperado e desanimador.


as actuações são tão pouco convincentes, a direção de michael rymer é tão sem sangue e o diálogo é tão piroso que o público se ri em voz alta.


uma joia cómica com muito brilho .


Não é uma viagem má de todo.


infelizmente, estão ensanduichados entre o relato mais impossivelmente seco da vida de kahlo que se possa imaginar.


oops extremo - oops , ops , não importa como se escreve, continua a ser um erro ir vê-lo .


Infelizmente, como escritor, o Sr. Montias não é tão bom para a sua equipa como é como realizador ou ator.


um espetáculo imperdível para qualquer pessoa envolvida na indústria de alta tecnologia.


como velhos mitos e contos de fadas revividos .


uma análise bela e assombrosa das histórias que contamos a nós próprios para dar sentido aos horrores mundanos do mundo.


a vida é uma treta - ou algo do género.


imaginem, se quiserem, um vídeo de patinagem de Tony Hawk intercalado com filmagens atrás das linhas inimigas e ao som de jersey shore techno .


é raro encontrar um filme que deslumbre os olhos, desafie o cérebro e satisfaça o nosso desejo de ação em ritmo acelerado, mas minority report oferece tudo isso e muito mais.


é esvaziado de vida numa tentativa de ser sóbrio e educativo e, no entanto, é tão desprovido de realismo que a sua falta de assobios e sinos apenas o torna detestável e rígido.


... há suficientes momentos de honestidade comovente para nos mantermos colados ao ecrã.


é difícil perceber, com toda a confusão, onde é que acaba a propaganda e começa o filme.


agora é só cansaço .


( u ) nrelently stupid .


uma obra de uma delicadeza e força surpreendentes .


... à medida que a história se vai desenrolando, sentimos as peças da saga Guerra das Estrelas a encaixarem-se de uma forma que nos faz vibrar a espinha com a revelação e a excitação.


um filme notável e de movimento rápido que parece destinado a tornar-se um marco na animação japonesa .


o filme é, em si mesmo, uma espécie de grande crime cinematográfico, que faz descer muito, muito baixo os dramas de tribunal militar.


o filme tinha boas intenções no seu conto de cavalos sobre a liberdade, mas não foi capaz de chegar ao coração porque era demasiado prepotente.


oferece essa rara combinação de entretenimento e educação .


um dos melhores exemplos de como tratar um assunto que não se sabe se está a ser examinado, tal como uma fotografia nossa que não sabíamos que estava a ser tirada.


um filme incrivelmente divertido, apenas a um protagonista da perfeição.


Se mais não for, este filme introduz um tipo de terror psicológico promissor e invulgar.


é bem sucedido ao seguir uma fórmula de bem-estar com um estilo vencedor, e ao oferecer ao seu público-alvo de crianças urbanas alguns modelos e otimismo bem-vindos.


ir ao sítio Web pode ser tão divertido (e assustador) como ir ao filme.


se esta porcaria tivesse sido feita nos anos 70, ter-se-ia chamado the hills have antlers (as colinas têm chifres) e passaria durante cerca de três semanas nos drive-ins.


morton é, como sempre, brilhante.


um olhar sincero e comovente sobre a divisão entre os fundamentalistas religiosos e os seus familiares homossexuais.


os cristãos, sensíveis a uma visão reducionista do seu senhor como um Dr. feelgood que espalha luvas ou um preguiçoso omnipotente, sentir-se-ão muito mais afrontados do que os secularistas, que poderão até louvar a deus por ter proporcionado um clássico de acampamento tão instantâneo.


mas, tal como a cidade de asbury park, em new jersey, de bruce springsteen, este filme de desperdício de saco triste é uma cidade de ruínas.


com uma história inspirada no ambiente tumultuoso de los angeles, onde os sentimentos de marginalização pairam sobre cada sonhador com uma bolha rebentada, the dogwalker tem algumas personagens e ideias, mas nunca consegue colocá-las no mesmo caminho.


mais honesto sobre a doença de alzheimer, penso eu, do que a iris.


talvez seja pedir demasiado, mas se um filme vai realmente inspirar-me, quero um pouco mais do que isto.


Nenhuma destas personagens se assemelha a alguém que tenha conhecido na vida real, a não ser que conheça pessoas irritantemente egocêntricas que falam em frases superficiais que só poderiam ter saído da pena de um argumentista.


apenas mais uma coleção de mordaças de pénis, seios e flatulência em busca de uma história.


mas alguns ziguezagues e zagues inesperados ajudam .


Ao apresentar um romance impossível num mundo impossível, pumpkin desafia-nos a dizer porque é que um ou outro é impossível - o que nos obriga a confrontar o que é possível e o que podemos fazer para o tornar possível.


mas também é emocionalmente envolvente, graças aos desempenhos fortes e credíveis de todo o elenco.


um filme para rapazes de 11 anos com sonhos desportivos próprios e para as raparigas pré-adolescentes que adoram o lil ' bow wow .


saltar o trabalho para o ver na primeira oportunidade .


Há partes lentas e repetitivas, mas tem o tempero suficiente para o manter interessante.


o salvo-conduto, por mais ambicioso e bem-intencionado que seja, não consegue atingir o alvo do entretenimento.


a forma como coppola professa o seu amor pelo cinema - tanto o lixo pop colorido como os clássicos que se qualificam inequivocamente como arte - é divertidamente divertida .


o mais recente episódio do cânone de pokemon, pokemon 4ever é surpreendentemente menos bolorento e banal do que os dois últimos, provavelmente porque grande parte da anime japonesa se passa numa floresta cénica onde os pokemon pastam em paz.


um filme muito mais cínico e preguiçoso do que qualquer coisa a que um fictício Charlie Kaufman possa opor-se.


são nomes a ter em conta, para os evitar no futuro.


... com o sabor a rebuçado a desvanecer-se mais depressa do que uma pastilha elástica de 25 cêntimos, apercebi-me de que se tratava de um filme descartável que não resistiria ao teste do tempo.


mais valia ter sido a criança problemática iv .


todos os desempenhos são de topo e, uma vez ultrapassados os sotaques, tudo ou nada torna-se uma chave emocional, embora ainda positiva, de uma sessão.


As suas personagens são cativantes, íntimas e o diálogo é realista e muito comovente.


national lampoon 's van wilder pode ser a pior coisa a sair do national lampoon desde a reunião de turma


(É um filme de futebol de prisão protagonizado pelo carismático durão Vinnie Jones, mas tinha demasiadas cuspidelas para que eu pudesse gostar.


uma comédia étnica íntima e bem-humorada como muitas outras, mas que vai mais longe do que se espera.


gozar com eles agora é um exercício de inutilidade .


liman , de swingers and go , faz da sua estreia em filmes de ação de grande orçamento uma espécie de clunker ao realizar uma longa perseguição com pouco calor, interrompida por uma perseguição de carros mediana .


duas gerações de uma família testam os seus limites neste inteligente e contido drama de amadurecimento .


é sem dúvida o filme mais estimulante do ano.


e, a este respeito, a guarda cumpre.


Emocionante, provocador e sombriamente engraçado, este oportuno mistério de ficção científica funciona a tantos níveis diferentes que não só convida, como exige repetidas visualizações.


são vidas que vale a pena observar, caminhos que vale a pena seguir.


as imagens em 3d apenas reforçam a qualidade de outro mundo do filme, dando-lhe uma estranha combinação de proximidade com a irrealidade desorientadora da quarta parede aparentemente quebrada do ecrã de cinema.


uma máquina bem oleada, polida e estofada de forma requintada.


uma mistura de ação e romance, com pitadas de comédia intencional e não intencional.


mas aqui está o problema: também não tem piada.


as suas personagens são mais finas do que cartão - ou mesmo papel de banda desenhada .


... não tem praticamente nenhum guião ...


Por detrás dos jogos de neve e dos adoráveis huskies siberianos (mais um cão pastor), o filme contém uma dose de coração embrulhada num casaco.


roman coppola pode nunca vir a ser o cineasta que o seu pai foi, mas, caramba, poucos cineastas o serão.


o eventual sucesso do filme deve ser creditado a dennis quaid , em boa forma física como atleta e como ator


A história resvala tão inexoravelmente para os clichés sobre artistas torturados (e torturantes) e um amor consumado mas impossível que não se pode deixar de ficar mais desiludido à medida que cada nova sequência exagerada se arrasta.


um drama suave e compassivo sobre o luto e a cura.


aqui, adrian lyne aproxima-se o mais possível da profundidade.


um episódio de televisão que ultrapassa a sua duração natural .


não percebo por que razão lhe foi dada carta branca sobre este projeto - ele escreveu, realizou, protagonizou e produziu.


começa por ser uma meditação prometedora sobre uma das obsessões mais duradouras da América, mas acaba por se transformar num magro golpe cinematográfico.


foram precisos 19 antecessores para conseguir isto?


binoche e magimel estão perfeitos nestes papéis .


A diversidade dos artistas representados, tanto em termos de estilo como de etnia, evita que o processo se torne repetitivo, tal como a duração de 40 minutos, que é adequadamente breve.


uma comédia romântica, sim, mas com personagens que pensam e falam sobre os seus objectivos, e que tomam decisões difíceis.


No fundo, o filme é um fio de suspense habilmente trabalhado, cujas nuances mais ricas funcionam mais como coloração do que como substância.


parece que são seis filmes diferentes a lutar entre si pela atenção.


o realizador dirk shafer e o co-argumentista greg hinton percorrem a dúbia divisão em que a pornografia gay se aproxima do drama sério .


um filme que tenta fundir os dois "bosques", mas que acaba por ser uma confusão de masala.


É pena, mas graças a alguns belos momentos cómicos e a vários bons desempenhos, não é uma perda total.


um melodrama vulgar, que é pesado em símbolos religiosos, mas fino em substância dramática


Felizmente para todos os envolvidos, este filme é suscetível de desaparecer tão rapidamente como um cubo de gelo atirado para uma panela de água a ferver.


O filme é uma explosão de energia educativa, uma vez que a animação saltitante e as canções cativantes o acompanham ao longo dos 85 minutos.


Raras são as comédias urbanas que tentam sequer atingir a perspicácia e a honestidade deste indie desarmante.


é também mais estúpido .


o facto de zhang ter feito um filme tão bonito - com um órfão cego no centro, ainda por cima - indica para onde foram as suas ambições.


reggio é vítima da dependência da própria tecnologia digital que despreza fervorosamente, criando um filme sinuoso, inarticulado e, em última análise, dececionante.


podemos ver as rodas a girar e, por vezes, podemos ficar ressentidos, mas não deixa de ser um belo quadro, feito por almas brilhantes e amigáveis com muita boa disposição.


o peso da água utiliza a água como metáfora do desejo subconsciente, mas este guião com fugas mal se mantém à tona.


uma agradável comédia romântica .