uma mistura inquieta de estilos e géneros .


a relação deste filme com a tensão real é a mesma que a do floco-de-árvore-de-natal numa lata de spray com a neve real: uma imitação pobre - ainda que durável.


no final de no such thing o público, tal como beatrice, tem uma afeição vigilante pelo monstro.


o realizador rob marshall foi em busca de um grande filme.


lathan e diggs têm um charme pessoal considerável , e a sua relação no ecrã faz com que a velha história pareça nova .


um retrato bem feito e muitas vezes encantador dos mistérios da amizade .


nada disto viola a letra do livro de behan, mas falta-lhe o seu espírito, o seu humor mordaz e cheio de gargalhadas.


Apesar de, por vezes, tocar um tambor muito cliché, os diálogos frescos, a música enérgica e a boa disposição deste filme são muitas vezes contagiantes.


não se trata de um entretenimento para o mercado de massas, mas de uma tentativa intransigente de um artista de pensar sobre outro .


este é o cinema de comida de plástico no seu estado mais gorduroso.


é igualmente pesado e dedica demasiado tempo a pontos de vista preconceituosos.


ajuda o facto de o lil bow wow ... ter atenuado o seu ato de gangster de tamanho pequeno para interpretar alguém que se assemelha a um miúdo verdadeiro .


ver o filme é como ler um retrato de luto que se vai deslocando para o jornalista que o escreveu .


a atuação de moore impressiona quase tanto como o seu trabalho com haynes em safe , de 1995.


reforça o talento do argumentista charlie kaufman , criador da adaptação e de being john malkovich .


agora reduzido em cerca de 20 minutos, esta luxuosa produção com três anos de idade tem grandeza e escala suficientes para satisfazer como escapismo adulto.


uma viagem pela memória, uma celebração da vida e uma reflexão sóbria sobre a fatalidade, o classismo e a ignorância.


uma notável meditação de 179 minutos sobre a natureza da revolução .


waydowntown não é de modo algum um filme perfeito, mas possui um enorme fator de charme e cheira a originalidade.


é incrivelmente aborrecido .


Alguns, como o Ballistic, chegam natimortos... parecendo a capa de uma caixa de vídeo surrada e gasta de sete anos no futuro.


um filme de bem-estar no melhor sentido do termo.


não acredito em filmes de lobisomens que não sejam sérios e que recorram à estupidez como substituto do humor.


bom filme .


com spy kids 2: a ilha dos sonhos perdidos, o argumentista, realizador e produtor robert rodriguez construiu um filme que parece uma moca de açúcar que correu mal.


começa com um estrondo, mas no fim, como um pau de dinamite húmido, desvanece-se.


a melhor maneira de ter alguma hipótese de gostar deste filme é reduzir as suas expectativas .


Embora o mistério em torno da natureza da maldição do barco continue a ser suficientemente intrigante para manter um ligeiro interesse, o filme recusa-se a oferecer muito sustento na forma de caraterização, humor ou simples diversão de pipocas.


este é um filme surpreendente que nos dá uma visão fascinante, embora deprimente, da vida rural iraniana perto da fronteira iraquiana.


aqui está um filme britânico alegremente despreocupado com a plausibilidade, mas igualmente determinado a entretê-lo.


a maior parte dos novos filmes tem um brilho luminoso .


são tão poucos os filmes que exploram a religião que é dececionante ver um deles reduzi-la a uma ideia que cabe numa amostra.


nada mais do que uma ninharia medíocre .


um modelo de como filmes como este deveriam ser .


gangs of new york é uma confusão sem desculpas, cuja única graça salvadora é o facto de acabar por rebentar com quase tudo.


doug liman, o realizador de bourne, dirige bem o tráfego, consegue um bom aspeto invernal dos seus locais de filmagem, absorve-nos com a espionagem do filme e usa a capacidade de damon para ser concentrado e sincero.


mais um grande e estúpido filme de ação na linha de xxx, o transportador está cheio de buracos no enredo suficientemente grandes para que o seu herói titular possa conduzir o seu elegante bmw preto.


torna-se um truque em vez de ser convincente.


vacila quando se leva demasiado a sério e quando depende demasiado do seu talentoso elenco para fazer palhaçadas em situações que não têm piada.


verbinski substitui a atmosfera pela ação, o tédio pelas emoções.


é um thriller de ação e ficção científica, denso e de grande impacto, que cumpre o que promete.


uma maior desilusão de férias do que o seu extrato de fim de ano 401 (k).


como um aceno tardio a algumas estrelas negligenciadas, standing in the shadows of motown é história cultural do melhor tipo: informativa, reveladora e ricamente divertida.


um filme sensível, perspicaz e muito bem realizado.


Não há número de cenários fantásticos, figurantes, figurinos e locais espectaculares que possam disfarçar o vazio no centro da história.


não muito abaixo do brilho, ainda se pode sentir o coração pulsante do realizador Denis Villeneuve e o carinho que tem pelas suas personagens.


para benigni não era com shakespeare que queria definir a sua carreira, mas sim com pinóquio .


como é que foi feito?


não seria a minha forma preferida de passar 100 minutos ou 7,00 dólares.


a coerência furiosa que (deniro) traz a esta parte apenas sublinha o sentimentalismo difuso do próprio filme, que se sente, à medida que se aproxima do fim, menos como um filme do que como a leitura filmada de um guião a precisar de ser polido.


mal ultrapassa o estatuto de banda desenhada .


elling , retratado com um fastio silencioso por per christian ellefsen , é uma personagem verdadeiramente singular , cujas fragilidades são apenas versões ligeiramente ampliadas das que incomodam quase toda a gente .


Apesar do título pomposo e da narrativa em saca-rolhas, o filme acaba por não ser muito mais do que um conto humano desgrenhado.


Ver problemas todos os dias, pelo menos se não soubermos o que está para vir, é como morder o que parece ser uma ameixa suculenta e deliciosa num dia quente de verão e sair com a boca cheia de polpa podre e vermes vivos.


uma mistura inteligente de factos e ficção .


proporciona alguns arrepios e uma inquietação sustentada, mas tropeça na sua busca de um significado mais profundo.


será que os ursos do campo são realmente tão maus como os seus trailers?


há aqui ressonâncias estranhas entre o ator e o papel, e não são propriamente lisonjeiras.


O filme não só não nos torna parte da sua realidade, como também falha no teste de relevância mais básico.


e se "The Hours" ganhar o prémio de melhor filme, talvez ganhe.


é tão refrescante ver robin williams dar uma volta de 180 graus em relação à série de fiascos insultuosamente inócuos e lamechas que tem vindo a fazer nos últimos anos.


não me ri dos esforços contínuos de cube e do seu amigo magricela mike epps para se tornarem como laurel e hardy 'n the hood .


com os desenhos espirituosos de danilo donati e a cinematografia exuberante de dante spinotti, este poderia ter dado um filme infantil decente - se benigni não tivesse insistido em escolher-se a si próprio para o papel principal.


thurman e lewis são hilariantes durante todo o tempo .


uma fábula terna, mas dilacerante e com um humor negro.


a tosca de jacquot é uma delícia .


hopkins e norton são uma combinação vencedora, mas fiennes rouba-lhes o "dragão vermelho" mesmo debaixo dos seus narizes.


o centro do filme não vai aguentar.


aspira ao picante, mas apenas atinge uma espécie de acidez ridícula .


ao contrário dos seus esforços de realização, la femme nikita e o profissional, o transportador carece da perspetiva de besson enquanto contador de histórias.


Abandonai todas as esperanças, vós que entrais aqui" ... é preciso deixar que as palavras sombrias de Dante sejam o vosso guia.


uma abordagem muito espirituosa sobre a mudança, o risco e o romance, e o filme utiliza o humor para fazer valer os seus pontos de vista sobre a aceitação e o crescimento.


hu e liu oferecem desempenhos naturais e práticos que brilham com tristeza, saudade e amor.


ford merece ser recordado na altura dos oscares por ter criado este maravilhoso retrato de um soldado em conflito.


um romance platónico implausível e piegas que faz com que as luzes da cidade de Chaplin pareçam desapaixonadas em comparação.


precisamos mesmo de um filme de 77 minutos para nos dizer exatamente porque é que uma relação romântica entre um rapaz de 15 anos e uma mulher de 40 não funciona?


Em vez disso, ficamos apenas com uma raiva desordenada, um filme como terapia pessoal.


mais uma vez, o realizador jackson consegue um equilíbrio gratificante entre a emoção à escala humana e a ação/efeitos à escala espetacular.


um monte de destroços no mar do cinema, não suficientemente grande para nos preocuparmos com o facto de causar danos significativos e não suficientemente malcheiroso para nos darmos ao trabalho de o desprezar.


pensativo, provocador e divertido.


é uma desilusão quando os realizadores atiram alguns actores famosos e participações especiais para um guião sem sentido.


uma vida absorvente, uma fatia de depressão que toca os nervos e soa verdadeira.


as audiências americanas podem achar que as personas desconhecidas de attal e gainsbourg dão ao filme uma realidade íntima e peculiar que está um pouco mais próxima da natureza humana do que aquilo que hollywood tipicamente inventa.


Para onde quer que a câmara olhe, há algo que vale a pena ver.


mas se é de facto um dever da arte refletir a vida, então Leigh criou aqui uma obra de arte magistral.


biggie and tupac é tão ousado, que envergonha documentários muito mais polidos.


... a última vez que vi um cinema cheio de pessoas a olhar constantemente para o relógio foi durante a minha saturação.


ficará provavelmente na sombra dos seus dois irmãos mais velhos e mais acessíveis, os qatsi.


As personagens envolvem-se em situações previsivelmente traiçoeiras, embora devessem saber o que fazer.


Não estou a sugerir que o vejas, a não ser que sejas o tipo de pessoa que viu todos os filmes de Wim Wenders dos anos 70.


gloriosamente pateta ( e sangrento ) filme da meia-noite .


um filme inspirador e comovente sobre as tentativas desesperadas dos refugiados vietnamitas que vivem em campos de reinstalação nos eua para manterem vivas as suas esperanças em 1975 .


o big fat liar não passa de um disparate fútil que procura explorar a sensibilidade das crianças .


o filme está repleto de bons desempenhos, liderados por josef bierbichler como brecht e monica bleibtreu como helene weigel, a sua mulher.


barney criou um tour de force que é estranho, louco e maravilhoso.


uma comédia romântica fresca e divertida que expõe a política sexual e os desafios da amizade entre mulheres .


os desempenhos cómicos são todos excelentes, especialmente a atuação de lee ross como ken .


o filme depende dos seus desempenhos, e os dois protagonistas estão à altura da tarefa.


A exatidão e o realismo são óptimos, mas se o filme se tornar aborrecido e o diálogo não for inteligente, então é preciso usar mais licença poética.


é muitas vezes ligeiramente divertido, mas os problemas das personagens nunca se tornam importantes para nós, e a história nunca se instala.


a emoção já se foi (há muito).


um exercício confuso de política sexual, um atalho de escola secundária para coisas muito más.


Um espetáculo hediondo e confuso, que pode muito bem colocar o prego no caixão de quaisquer futuras adaptações de arroz.


Há uma vastidão implícita na metrópole que é simplesmente de cortar a respiração.


um entretenimento esplêndido, jovem em espírito, mas realizado em todos os aspectos com a plenitude de espírito e a sensação de facilidade que só a experiência proporciona.


a história ... é bolorenta e óbvia .


é um tutorial interessante sobre física quântica e barra


apesar de todas as suas ligações falhadas, os segredos divinos da irmandade ya-ya são nutritivos, de uma forma vaga e hesitante.


george , contrata um verdadeiro realizador e bons argumentistas para o próximo episódio , por favor .


o que era subtil e misterioso na novela é agora amplo e farsesco .


é melhor evitar a prisão com as pessoas aborrecidas e nerds que habitam o cherish.


os combates de woo têm um toque distinto.


ele não aprendeu que o cinema é para contar histórias .


se gostou do filme de 1982 na altura, vai continuar a gostar agora.


Apesar de alguns goles, o filme é um filme de abraços.


o filme é dolorosamente autêntico, e os desempenhos dos jovens jogadores são absolutamente convincentes.


há suficientes reviravoltas na história para a tornar muito mais satisfatória do que quase todos os filmes de terror de que há memória recente.


esta não é apenas a versão das notas de rodapé de nicholas nickleby , é a versão das notas de rodapé com páginas em falta .


``um filme inteiro sobre investigadores que lêem calmamente cartas velhas e poeirentas . ''


um épico de grandeza e escala que há décadas desapareceu dos palcos sonoros de hollywood.


há um ar de desonestidade em tudo isto, e é isso que o torna irresistível.


praticamente define uma comédia que é fortemente medíocre, com partes engraçadas a aparecerem de vez em quando.


embora muito parecido com o primeiro filme baseado no fenomenal best-seller de fantasia de j.k. rowling, esta segunda versão possui um impulso bastante agradável e uma atitude delinquente agradável.


Teologia à parte, porquê colocar no centro de uma história infantil alguém que, afinal, não aprende?


uma exploração inteligente da paranoia e da insegurança na cultura americana do medo .


beneficia de um bom desempenho de Zhao, mas é a cara de Dong Jie que se recorda no final.


elling é realmente sobre um par de malucos, e é terapêutico rir com eles.


filme muito aguardado e, em última análise, sem brilho.


é como uma catarse vazia, com muitas lágrimas mas muito pouco em termos de compreensão.


um filme que nos leva para dentro dos ritmos do seu objeto: experimentamo-lo enquanto vemos.


... hipnotizante, uma viagem de abertura de olhos pela cultura moderna de Pequim numa jornada de rebelião, retirada para o esquecimento e regresso.


A forte configuração e os objectivos ambiciosos desvanecem-se à medida que o filme desce para tácticas de susto pouco sofisticadas e para a violência dos filmes de b...


à primeira vista, é um filme policial de amantes em fuga, mas tem muito em comum com os trabalhos anteriores de piesiewicz e kieslowski, filmes como a dupla vida de veronique.


só pelo aspeto visual já vale a pena ver Metropolis .


fica a dever-se à sensação geral de que não há duas pessoas a trabalhar na produção que tenham exatamente a mesma coisa em mente.


podia dormir a sesta durante uma hora e não perder nada .


vale a pena o esforço de assistir .


um dos melhores do ano .


adorei!


ocasionalmente engraçado, sempre muito colorido e agradavelmente exagerado no estilo tradicional de almodóvar.


um filme inteligente, sério e íntimo que só perde a bola quando faz uma pausa para uma exposição sem rodeios para se certificar de que está a perceber o seu ponto metafísico.


um documentário divertido e despreocupadamente apolítico sobre a vida na campanha eleitoral.


no entanto, falta-lhe grandeza e aquela qualidade épica frequentemente associada ao conto de stevenson, bem como aos esforços anteriores da disney.


frequentemente hilariante, bem filmado e, o que é mais importante, divertido, hell house é um documento fascinante de um acontecimento que tem de ser visto para se acreditar.


espirituoso, comovente e bem ritmado.


o homem de preto ii tem uma sequela muito forte.


Por vezes, nada satisfaz mais do que um jogo de luta à moda antiga.


contenta-se em ser meramente sombrio.


bom para algumas gargalhadas não intencionais, `` extreme ops '' foi obviamente feito para o público `` xxx '', pessoas que gostam de ação sem sentido sem o benefício de uma atuação, escrita e direção decentes.


coloca um triângulo amoroso ligeiramente credível num cenário difícil de engolir e, depois, desilude ao passar a história para o domínio de um thriller improvável.


um suspense inteligente, cativante e psicologicamente ressonante.


No início, a visão de um cego a dirigir um filme é hilariante, mas, à medida que o filme avança, a piada desgasta-se.


como ator, o rock tem um nome apropriado.


não se assemelha tanto a um romance de amadurecimento como a um anúncio publicitário.


Com os seus indícios de uma inteligência maior que se esconde algures, o anel torna a sua estupidez mais do que óbvia.


este documentário perspicaz, nomeado para os Óscares, em que crianças de ambos os lados do conflito em constante escalada têm uma palavra a dizer, longe dos olhares atentos dos pais, dá mais uma oportunidade à paz.


todos os pré-adolescentes, exceto os mais picuinhas, devem gostar desta aventura não ameaçadora mas emocionante.


admirei muito este trabalho .


esta mistura, tão bizarra para a mente adulta, é de facto um triunfo encantador no que diz respeito ao seu público-alvo com menos de 12 anos.


( a ) filme raro e belo.


o pianista é um belo trabalho de despedida para polanski, enriquecido pelas suas próprias experiências, tornando os seus outros filmes de alguma forma mais ricos.


se é como eu, apreciador de um bom romance à moda antiga e alguém que gosta descaradamente de comer, então a Martha oferece todos os ingredientes perfeitos para mais do que satisfazer o seu apetite.


o argumento sabota os pontos fortes do filme em quase todos os momentos.


nem mesmo os irmãos Hanson o podem salvar


depois baixá-los um pouco mais .


a verdade é que a verdade sobre charlie torna-se cada vez mais cansativa .


Há algumas gargalhadas e piadas inteligentes espalhadas por todo o lado, mas não o suficiente para fazer disto algo mais do que outro fracasso de grande orçamento.


uma comédia de atualidade desviante que é engraçada do princípio ao fim .


um thriller psicológico elegante e requintadamente modulado.


brilhante! '


Trabalhando a partir das memórias de Elliott, Rohmer cria o tipo de estudo delicado e articulado de carácter - e de relações - que ele favorece há décadas.


um quadro que exalta as virtudes da camaradagem e da comunidade de uma forma corajosa e espirituosa.


se acham que a jennifer lopez demonstrou falta de discernimento ao planear casar com o ben affleck , esperem até verem maid in manhattan .


não tem muito em mente para além de marcar pontos com drag gags .


um absurdo... a química ou a falta dela entre newton e wahlberg poderia transformar um cinema imax numa televisão portátil a preto e branco de 9''.


talvez seja o poder da estrela do elenco ou as mensagens redundantes, mas algo sobre `` full frontal '' parece, bem, inventado.


um caso de orçamento que expõe a existência geralmente triste dos beduínos, ao mesmo tempo que proporciona um precioso vislumbre das suas vidas .


não ajuda o facto de o realizador e o diretor de fotografia stephen kazmierski filmarem em vídeo sujo, dando a todo o filme uma sensação de sujidade e mau gosto.


Este filme alegre e terra a terra é quente, com a sensação acolhedora de relaxar junto de velhos amigos.


é um exemplo de cinema sofisticado e desafiante que, apesar da sua notória falta de peso emocional, contrasta com a indulgente experimentação sem saída dos anteriores filmes do realizador.


merchant traduz eficazmente a animada mistura de personagens de naipaul da página para o ecrã .


as personagens angustiadas e abastadas são mais irritantes do que cativantes.


é o equivalente cinematográfico de um bom livro de suspense, e mesmo que seja um disparate, as suas garras são surpreendentemente profundas.


... uma mistura engraçada e, por vezes, divertida de legalmente loira e de uma beleza de morrer, protagonizada por Piper Perabo, naquele que poderá ser o seu papel de destaque.


feito por idiotas para idiotas .


surge como algo raro, um filme temático que é tão honesto e profundamente observado que não parece um filme.


um favorito recente em sundance , esta sátira de lixo branco vai inspirar o afeto mesmo daqueles que nunca tiveram uma cassete de def leppard 's pyromania .


uma história verídica e envolvente de um ator chinês que se droga e acaba numa instituição -- representada na sua maioria por pessoas reais envolvidas .


o filme é um pouco diferente.


tem a coragem de se interrogar sobre as grandes questões com sinceridade e devoção .


Ao ver "A diva escarlate", o espetador está preparado para a excitação, para a perceção crua ou para ambas.


aparentemente beijar leva a tentativas de suicídio e mortes trágicas .


só um documentário épico poderia descrever tudo isto, e o filme de spike lee, jim brown: all american, dá finalmente ao seu protagonista um filme digno do seu talento.


não deixe que o seu espírito festivo vá tão longe .


se melville é criativamente uma grande baleia, este filme é um atum enlatado.


tudo isto é um facto que está a ser preparado para o público de jerry springer .


ocasionalmente melodramático, é também extremamente eficaz.


o realizador kapur é um cineasta com um verdadeiro talento para as paisagens épicas e a aventura, e este é um filme melhor do que o seu anterior filme em língua inglesa, o muito elogiado elizabeth .


quando está tudo molhado, o blue crush é muito agradável.


... ( como ) navegar entre o discovery channel e um filme de ação feito para ser transmitido a altas horas da noite .


o problema dos filmes conceptuais é que se o conceito for mau, não há como salvar o filme.


O novo melhor amigo não devia ter ido diretamente para vídeo; devia ter ido diretamente para um vídeo do mystery science theater 3000 .


até a novela que não se pode ver é mais original.


uma palhaçada exagerada, cheia de piadas de mau gosto, clichés gritantes e sequências de ação sem importância.


ficção científica inteligente para adultos, com apenas alguns passos em falso pelo caminho.


a utilização de cgi e de tinta e pintura digital dão ao filme um aspeto muito elegante.


um épico histórico com a coragem das suas convicções, tanto em termos de alcance como de pormenor .


uma história ressonante de racismo, vingança e retaliação.


A abordagem de telenovela do ( sen ) prejudica as suas boas intenções.


(realizador) byler pode ainda ter um grande filme, mas charlotte por vezes é apenas metade de um.


o filme tem muita dança e música fabulosa .


um thriller altamente intrigante, aliado a alguns engenhosos dispositivos de enredo e a alguns cenários luxuosamente construídos...


vale bem o tempo .


de um modo geral, o filme perde de longe o brilhantismo do romance de jelinek.


(Davis) tem um estilo brilhante e alegre que mantém as coisas em movimento, embora nunca consiga ligar as suas personagens que realizam desejos à raça humana.


o filme é um dos melhores exemplos de arte cinematográfica em grande formato que provavelmente verá em breve.


hayek é deslumbrante no papel de frida e ... um projeto de estrela .


um filme dolorosamente enfadonho destinado a ser exibido de madrugada na televisão por cabo .


tudo o que tem a ver com yvan e charlotte, e tudo o que tem a ver com a irmã judia de yvan e o seu marido não judeu, é engraçado e verdadeiro.


quando os primeiros vilões são apresentados como "aranha" e "serpente", sabe-se que se está perante um verdadeiro vencedor, criatividade no seu auge.


nem todos os filmes de animação da disney se tornarão um clássico, mas perdoem-me se espero mais deste estúdio do que um "desenho animado" de 79 minutos.


Embora este filme não seja minimamente surpreendente, acaba por ser muito satisfatório.


uma viagem ao hiper-tempo, Clockstoppers é uma aventura animada e divertida para todas as idades e em qualquer altura.


john leguizamo pode ser um ator dramático - mas não neste filme .


como o Mike não ganha nenhum ponto pela originalidade.


alguns filmes são como um saboroso hors-d'oeuvre ; este é um banquete .


um daqueles filmes em que se sai do cinema não propriamente com a sensação de ter sido enganado, mas com a sensação de ter sido enganado, o que, no final, pode ser ainda mais irritante.


fuller teria certamente chamado a este filme corajoso e por vezes estimulante uma grande história .


é uma tentativa corajosa de entrar no batimento cardíaco do mundo, uma saudação à linguagem universal do ritmo e uma amostragem rápida de sons.


um filme dinamarquês incrivelmente barato, que junta um grupo de pessoas de uma forma doce e encantadora, embora um pouco conveniente


é uma comédia de adolescentes que ultrapassa os limites, do tipo escrito por pessoas que não conseguem ter uma piada legítima, e é usada tão extensivamente que as partes boas são irremediavelmente ofuscadas.


num processo normal de análise, estes brometos mal chegariam para sustentar um programa intersticial no discovery channel .


a sua mitologia subjacente é uma miscelânea de incoerências que coloca a questão: desde quando é que o entretenimento idiota tem de ser tão idiota?


o seu filme vacila, no entanto, na sua adesão à filosofia disney de pungência necessária, uma saudação que eu esperava que o filme evitasse.


um filme estranho e indigesto .


A sexta feira depois da próxima tem o mesmo problema que a sexta feira seguinte - chama-se "onde está o Chris Tucker quando precisamos dele?


mais uma prestação de renda para a propriedade de ian fleming .


só consigo imaginar uma coisa pior do que o Kevin Spacey a tentar um sotaque irlandês, e isso é a sensual Linda Fiorentino a fazer o mesmo.


Com receio de se lançar na farsa, mas apenas com uma mecânica de espionagem pouco convincente, Todos os Homens da Rainha acaba por ser apenas uma longa seca.


quem sabe o que Godard está a dizer exatamente neste filme, mas as suas palavras e imagens não têm de se somar para nos hipnotizar.


herzog está obviamente à procura de uma moral para a sua fábula, mas a noção de que uma manifestação forte e unificada entre a alemanha e os judeus da europa de leste poderia ter mudado a história do século XX é minada pelo desempenho inadequado de ahola .


a história e as personagens não são nem de perto nem de longe suficientemente cativantes .


( a ) adaptação apaixonada e soberbamente controlada do romance de Graham Greene de 1955.


embora a violência seja muito menos sádica do que o habitual, o filme é típico de miike: rápido, furioso e cheio de floreados imaginativos improvisados.


as suas cenas e sensibilidade são mais do que familiares, mas exala uma espécie de charme nostálgico de filme de espionagem e, ao mesmo tempo, é tão fresco e livre do habitual disparate de thriller que tudo parece estar a acontecer pela primeira vez.


como tantos outros filmes alegadamente assustadores, fica tão enredado na reviravolta que sufoca a energia do próprio público que procura assustar.


um exercício de bravura no vazio .


tem um enredo cheio de reviravoltas e nós ... e um desfile ininterrupto de tipos de scuzbag que começam por ser inteligentes mas acabam por se tornar exagerados .


demasiado desajeitado e demasiado ocupado a gozar consigo próprio para ser verdadeiramente divertido.


uma viagem maravilhosa do idealismo da infância ao egocentrismo da adolescência .


como é que o realizador ron underwood conseguiu gastar 100 milhões de dólares neste filme?


um fracasso desconcertante, e possivelmente o filme mais fraco que ( woody allen ) fez nos últimos vinte anos.


hawke extrai o melhor do seu vasto elenco em representações belamente articuladas que são subtis e tão expressivas que conseguem sustentar os voos poéticos do diálogo de burdette .


o desenho animado que não é suficientemente bom para passar na televisão à tarde é agora um filme que não é suficientemente bom para passar nos cinemas .


um olhar distante, até estéril, mas compulsivamente observável sobre a vida sórdida da estrela de Hogan's Heroes, Bob Crane.


já os viu um milhão de vezes .


o melhor que se pode dizer é que é tão pouco inspirado, que mal dá para fazer uma pausa quando se considera algumas das outras porcarias que existem atualmente.


é, sem dúvida, o filme mais parvo e incoerente do ano.


Ofensivo na forma como explora o tema quente da violência doméstica para obter emoções baratas e repugnante na forma como coloca repetidamente uma criança pequena em perigo, tratando-a como pouco mais do que um adereço para ser cruelmente atormentada.


Num minuto, pensa-se que se está a ver um filme de ação sério; no outro, é como se tivessem sido inseridos excertos de "A Pantera Cor-de-Rosa ataca outra vez" e/ou "Lua de Marinheiro".


Cena a cena, as coisas acontecem, mas seria difícil dizer o quê ou porquê.


um péssimo filme que não só não se pode ver, como também não se pode ouvir.


uma estreia indie de orçamento ultra-baixo que cheira mais a boas intenções do que a talento.


Se as suas expectativas estão sempre em baixo, não há nada pior do que esta farsa de troca de corpos estranhamente alegre, mas não particularmente engraçada.


vai agarrar as crianças pela imaginação e surpreendê-las e diverti-las .


o filme começa por ser competente, mas não digno de nota... e vai-se transformando gradualmente em algo de considerável poder.


seria difícil pensar num filme recente que se tenha esforçado tanto para conseguir esta pequena diversão .


algo que os verdadeiros cinéfilos apreciarão.


sem recorrer a hipérboles, posso afirmar que kissing jessica stein é talvez o melhor romance entre pessoas do mesmo sexo que já vi.


o elenco é tão pouco expressivo que nenhuma das personagens se destaca ... e o cenário permanece indistinto .


este é um filme descartável, de comida de plástico, cuja banda sonora rap foi melhor aproveitada do que o próprio filme.


um drama provocador, cujas implacáveis reviravoltas entre o bem e o mal são suficientemente interessantes para fazer um pecador como eu rezar por uma criação ainda mais interessante, menos simétrica e menos obviamente em forma de cruz.


o filme existe pela sua ação futebolística e pelas suas boas interpretações.


tim allen está ótimo no seu papel, mas nunca rouba as cenas aos seus colegas de elenco, pois há muitas gargalhadas e boas falas para todos nesta comédia.


uma receita de terror de arrepiar os intestinos e de fazer parar o coração.


serve de exame de uma sociedade em transição .


se procura comédia, é melhor procurar outro sítio.


Depois disso, torna-se apenas estúpido e melancólico.


o humor baseia-se na crença de que os joelhos na virilha, os cotovelos na cara e o cuspo no olho são inerentemente engraçados .


capta de forma cativante o enlouquecedor e magnético fluxo e refluxo da amizade .


sam jones tornou-se um cineasta muito sortudo no dia em que os wilco foram retirados da sua editora discográfica, provando que a ruína de um homem pode ser a fortuna de outro.


o filme beneficia muito de um tom menos maníaco do que o seu antecessor, uma vez que cho parece ter-se instalado confortavelmente na sua pele.


os encantos da excentricidade voluntária, pelo menos como evidenciado por este último ensaio cinematográfico, estão a começar a desgastar-se um pouco.


parece uma produção teatral comunitária de uma grande peça de teatro da Broadway: mesmo no seu melhor, nunca se compara ao original.


é difícil, mas a profundidade e o rigor de Leigh, e a sua capacidade de inspirar retratos bem conseguidos que são ainda mais impressionantes pela sua falta de ostentação, compensam de forma notável o ambiente frequentemente minado e desesperante do filme.


uma combinação irresistível de uma boa história emocionante numa escala verdadeiramente grandiosa.


o brilhantismo artístico de frida é inegável - é um dos filmes mais deslumbrantes que já vi.


o filme mantém-se graças ao seu design de produção alucinante .


proporciona suspense de roer as unhas e personagens credíveis, sem se basear na técnica da tecnologia do momento ou em diálogos pretensiosos.


a abordagem de smith nunca é a de provocar, exceto suavemente e de uma forma que nos faz considerar as nossas próprias excentricidades e a forma como elas se expressam através das nossas casas.


um thriller metafísico modesto e confuso que oferece mais perguntas do que respostas.


um filme coreano refrescante sobre cinco amigas do liceu que enfrentam uma batalha difícil quando tentam levar as suas relações para águas mais profundas .


agora é um filme mau e embaraçoso.


célebre em sundance, esta ligeira comédia de costumes conta com interpretações vencedoras e um charme brilhante e superficial que é difícil de superar.


... a soma das partes equivale em grande parte a uma mediocridade confusa .


é sólido, afetuoso e tão estimulante como deveria ser .


banaliza suficientemente uma crise importante, reduzindo-a a um embaraço quase cómico.


Entre as cenas de quarto, os espectadores podem dar por si a desejar rebolar e dormir uma sesta.


genuinamente comovente porque é realista sobre todos os tipos de amor.


um filme leve e agradável que abraça a verdade consagrada pelo tempo de que a coisa mais poderosa na vida é o amor .


(duas) histórias bastante aborrecidas, contrastantes e interligadas, sobre colonos escandinavos miseráveis no Canadá do século XVIII e velejadores yuppies no presente.


um filme da nova zelândia, calmamente reflexivo e melancólico, sobre um verão cheio de acontecimentos na vida de uma rapariga de 13 anos.


reign of fire pode ser pouco mais do que outra travessa de alienígenas reaquecidos, mas não deixa de ser bastante saboroso.


oferece uma janela intrigante para a imaginação e análise hermética de todd solondz .


Sem graça, se não for desprovido de inteligência, este cão de peluche anseia por percorrer as ruelas da história, mas dificilmente consegue mais do que um modesto e sonolento encanto.


a beleza madura e arrebatadora do filme tentará aqueles que estiverem dispostos a investigar os seus mistérios inescrutáveis.


um pequeno filme b previsível e estereotipado.


é espantoso .


Este é um filme com tanta energia, onde a bateria e a marcha são tão excelentes, que não interessa se a história é um pouco fraca.


claude miller apresenta um enredo apertado, com um ritmo fácil e um enfoque no drama das personagens em detrimento das complicações de um filme policial.


myers nunca sabe quando deixar uma piada morrer; assim, somos sujeitos a uma longa e entorpecente piada sobre cocó e chichi, uma atrás da outra.


se conseguir ultrapassar os aspectos fantásticos e as duras realidades de `` the isle '', obterá um filme que é uma força visual e uma história que é diferente de qualquer outra que possa ver em qualquer outro lugar.


enormemente agradável , em parte porque está consciente da sua própria compreensão do absurdo .


choro por i spy - ou choraria se este último e mais preguiçoso de todos os spinoffs de televisão vintage fosse capaz de gerar uma reação emocional de qualquer tipo.


uma recauchutagem quase sempre cansada de vários outros contos da máfia .


mas paga um preço pelo seu intrincado jogo intelectual .


os efeitos visuais deslumbrantes e oníricos impressionarão mesmo os espectadores que têm pouca paciência para a pretensão dos filmes europeus.


um filme que vai tocar os corações de crianças e adultos, bem como levar o público ao limite dos seus assentos.


um filme que é um retrato da graça num mundo imperfeito .


não tenho nenhuma pista sobre o i am sam .


a professora de piano é o tipo de filme que desencoraja o público americano de querer ver outro filme estrangeiro.


o equivalente cinematográfico de um baú de brinquedos cujo conteúdo é espalhado ao longo de 80 minutos .


sugere trocadilhos sobre ingredientes e sopas e alguém que não está a fazer nada, mas digamos que os ingredientes não são suficientes para uma refeição.


o filme não é assim tão mau como insípido.


cho é destemida na análise das fraquezas humanas, não tem medo de expor a sua vida em frente de um público.


O filme de Noyce é contemplativo e tristemente reflexivo.


duvido que alguém se lembre da fotografia quando chegar o Natal, mas talvez nessa altura já esteja em vídeo.


apenas como um feito técnico e logístico, a arca russa é um marco cinematográfico.


mais do que compensa a sua pose de pieguice, oferecendo momentos estimulantes de sentimento genuíno.


uma história real sobre pessoas reais que vivem as suas vidas preocupadas com o futuro de um familiar idoso e com deficiência mental.


doloroso de ver, mas os espectadores dispostos a arriscar serão recompensados com dois dos desempenhos cinematográficos mais bem conseguidos e fascinantes do ano.


as pinturas projectadas a laser proporcionam uma beleza mágica, enquanto russell e dreyfus são um par romântico de corações, preciosamente expostos à medida que a história os encurrala.


"Homens de Negro II" tem todas as características de uma sequela.


qualquer filme que apresente crianças ameaçadas por uma bomba terrorista já não pode passar de mero entretenimento .


vamos direto ao assunto do conselho ao consumidor: ficar em casa.


o apelo a longo prazo de `` minority report '' deve transcender todos os prémios que recebe.


... talvez o filme mais pesado e sem alegria alguma vez feito sobre dragões gigantes que tomam conta do mundo.


talvez um pouco banal, mas ainda assim um filme com todos os elementos que tornaram os outros três grandes e assustadores momentos no cinema.


há momentos neste relato da vida da artista frida kahlo que estão entre os melhores do cinema deste ano.


não é muito importante para nada.


Embora a ilha seja absurda e completamente misógina, as suas vistas são incrivelmente bonitas.


um candidato imediato a pior filme do ano .


qual é o objetivo?


Longley construiu um retrato extraordinariamente coerente e horrivelmente vívido desses dias turbulentos.


o único elemento de suspense é saber se o filme vai mudar de título ou de distribuidor antes dos créditos finais.


pode ser um golpe fácil de dar, mas esta barbearia simplesmente não faz o corte.


Sim, estes filmes são mesmo muito bons.


mas que espetáculo é este!


um remake agradavelmente meio idiota da venerável comédia italiana big deal on madonna street .


o tratamento dado por ritchie à inversão de classes é extremamente difícil, desde os manifestos repetitivos que são constantemente atirados à cara das pessoas até ao facto de amber ser uma anedota.


faz rir com os "tipos" de saloio e com os muitos, muitos momentos em que reconhecemos, mesmo sem a prosa elizabetana, o jogo por detrás da coisa.


se myers decidir fazer outro filme de austin powers , talvez deva ficar-se apenas por austin e dr evil .


pega nesta confusão e neste ódio sem fim, dá-lhe um rosto humano, provoca vergonha em todos os que dele fazem parte e até promove a compreensão.


um thriller de combate a monstros tão impessoal na sua implacabilidade como a série de videojogos que o inspirou .


um filme sensível e habilmente actuado que agrada ao público e que não está acima de um pouco de comédia e de algumas lágrimas sentimentais sem pudor.


kinnear tem um desempenho extraordinário .


se gosta de música motown, vai adorar este documentário.


por mais contundente que seja na representação do abuso de crianças, el bola é um filme impregnado de uma ambiguidade que confere aos seus conflitos uma ressonância simbólica.


os argumentistas, o realizador wally wolodarsky e todos os actores deviam criar a sua própria fraternidade mista: kappa rho alpha phi .


tem a sensação de um diário pessoal não editado.


as vozes também são óptimas .


Esta é a primeira longa-metragem de Carion, mas o seu guião e a sua realização são caracterizados por uma confiança que muitos passam carreiras inteiras a tentar alcançar.


alguma vez foi possível dizer que williams habitou verdadeiramente uma personagem?


o que se obtém com empire é um filme que já se viu muitas vezes antes, reempacotado como material novo porque há um latino no papel principal.


greengrass realizou um indubitável tour-de-force estilístico e geriu com mestria elementos como o som e a cinematografia


mas como filme, é uma confusão sem humor e desarticulada.


Há alturas em que A rumor of angels parece um episódio prolongado de touched by an angel - um pouco de dança a mais, algumas cenas de choro a mais - mas gostei do seu coração e do seu espírito.


Normalmente, quando recebo tanto xarope, gosto de panquecas para o acompanhar.


Se por vezes gosta de ir ao cinema para se divertir, wasabi é um bom sítio para começar.


Philip K. Dick deve estar a dar voltas no túmulo, tal como o meu estômago.


exige demasiado da maioria dos espectadores .


uma diversão de ficção científica benigna mas esquecível .


o showtime está mais próximo do slowtime .


uma história encantadora e comovente sobre os laços irrevogáveis que unem .


uma mistura aborrecida e estereotipada de assassinos em série e stalk 'n' slash .


Qualquer filme tão aborrecido deveria ter a obrigação de ter contínuos no cinema que lhe dessem uma chávena de café de poucos em poucos minutos.


Por vezes engraçado e outras vezes francamente revelador, é um olhar intrigante sobre dois artistas que se dão a conhecer porque adoram o que fazem.


celebra ostensivamente o poder das raparigas de meia-idade, ao mesmo tempo que apresenta a amizade entre mulheres como patética, disfuncional e destrutiva.


absurdo e enfadonho, sonny está repleto de risos não intencionais que, infelizmente, ocorrem com pouca frequência para fazer do filme um prazer culpado.


a força inerente ao material, bem como a integridade dos realizadores, dá a esta história de amadurecimento contenção e calor.


Não me interessei tanto pela história.


é uma história terrivelmente derivada .


o filme comete um erro trágico ao prolongar-se demasiado, tentando espelhar todos os acontecimentos posteriores da história chinesa: guerra, revolução, comunismo, etc..


4 amigos, 2 casais, 2.000 quilómetros e toda a cerveja pabst blue ribbon que conseguirem beber - é a derradeira road-trip saloia.


nervoso e sensível, o filme toca a genuína perplexidade artística e, ao mesmo tempo, apresenta uma acusação mordaz sobre o que move Hollywood.


o full frontal de baixo orçamento foi um dos filmes mais obscuros, intencionalmente obscuros e auto-indulgentes do ano, e solaris é o seu irmão de grande orçamento.


novak consegue capturar uma veia cruelmente hilariante de comédia negra na situação com o seu elenco de não-actores e uma abordagem corajosa e sem orçamento.


caótico, autoindulgente e notavelmente feio de se ver, é ... como uma série de filmes de estudantes pretensiosamente horríveis reunidos numa longa-metragem de terror.


Os que não pertencem ao mundo do espetáculo vão gostar de ver de perto pessoas que não querem realmente conhecer.


é o tipo de filme que não se pode recomendar, porque é só enrolação e não tem grande impacto, mas não se pode deixar de gostar dele.


Quer se comova e adore, quer se aborreça ou se sinta frustrado com o filme, sentirá algo na mesma.


mas ele consegue-o de alguma forma.


um golpe incrivelmente inteligente e com um ritmo soberbo, repleto de golpes dentro de golpes dentro de golpes .


a centelha de magia especial de anime aqui é inconfundível e difícil de resistir .


... um dos thrillers mais engenhosos e divertidos que vi em muito tempo.


Demasiado tolo para ser assustador, demasiado sólido para ser engraçado, projecta a mesma afabilidade preguiçosa da sua estrela nominal, David Arquette.


todo esse encanto (das powerpuff girls) está presente no filme, mas está demasiado espalhado.


culkin não exala qualquer charme ou carisma que possa manter um público mais generalizado vagamente interessado na sua personagem malcriada .


sunshine state carece do tipo de dinâmica que limbo oferece e, nalguns aspectos, é uma peça bastante indulgente.


um sermão e um hino sem vida aos adolescentes sem graça .


é difícil não se deixar seduzir pelo carisma (de Witherspoon), mesmo neste veículo de corrida, porque esta rapariga sabe como conduzi-lo ao máximo.


nair capta de facto a complexidade de uma grande família e as suas provações e tribulações ...


o drama desenrola-se com uma beleza e uma verdade tão dolorosas que nos leva às lágrimas.


uma panorâmica cativante da excêntrica carreira de johnson .


só satisfará aqueles que não conseguem distinguir entre o bom, o mau e o feio.


no caminho certo para algo que é assustador e eficaz ... só que vai ser preciso mais do que um homem com um fato de bullwinkle para lá chegar .


um trabalho com imagens ricas e admiravelmente maduro de um realizador talentoso que tem definitivamente algo em mente.


a comédia mais inteligente do verão .


A premissa para esta comédia de barril provavelmente soou brilhante com quatro pacotes de seis cervejas e um jarro de margaritas, mas o filme deve ter sido escrito ... sob o domínio de uma ressaca cruel.


Contorcendo-se sob diálogos como "vocês são de dois mundos diferentes" e "esta noite a empregada é uma mentira e isto, isto é o que tu és", este conto de fadas cheio de schlock atinge novas profundidades de falta de originalidade e previsibilidade.


matthew mcconaughey tenta, e não consegue, controlar o ecrã com um machismo arrogante e uma loucura exagerada.


inspira-se em tantas fontes literárias e cinematográficas que este mundo futuro parece absolutamente deja vu .


se esta é a ideia dinamarquesa de diversão, os potenciais turistas talvez queiram considerar um destino diferente - um país alegre envolvido numa guerra civil sangrenta, talvez.


um drama psicológico tenso e inteligente.


um filme muito aborrecido.


mckay esvazia a sua peça de propaganda com um cliché azedo e grandes doses de maldade


documentário em vídeo digital sobre comediantes de stand-up é um excelente vislumbre de um mundo muito diferente .


grant consegue mostrar a sua cadência na perfeição, mas também mostrar um alcance de atuação que pode surpreender alguns que pensavam que a comédia ligeira era o seu forte.


o nível de maturidade demonstrado por esta realizadora estreante de 33 anos é surpreendente, tendo em conta a sua inexperiência e o seu tema.


pensativo, por vezes mesmo mordaz, e muito divertido.


Infelizmente, não é nem uma coisa nem outra.


este não é um filme narrativo - não sei se é possível fazer um filme narrativo sobre o 11 de setembro, embora esteja certo de que alguns tentarão - mas é o mais próximo que alguém se atreveu a fazer.


greene tem um desempenho tipicamente sólido num papel que se afasta um pouco das personagens nobres que interpretou no passado, e é acompanhado por schweig, que carrega o filme nos seus ombros largos e bonitos.


as crianças parecem muitas vezes estar a ler as falas e são incapazes de transmitir qualquer emoção .


perturbadoramente superficial na sua abordagem do material .


sentimos falta do espanto peculiar que costumava fazer parte integrante da viagem.


uma história refrescantemente honesta e, em última análise, comovente sobre o tipo de pessoas normalmente ignoradas no cinema americano contemporâneo.


george clooney prova que é um realizador talentoso e sam rockwell mostra-nos que é um ator de classe mundial com confissões de uma mente perigosa .


um entretenimento familiar sólido, que se mantém fiel aos factos.


não planear o final perfeito, mas o doce lar do alabama atinge o alvo dos críticos que fugiram de uma vida de cidade pequena.


com cenários genéricos e efeitos especiais de qualidade inferior, jason é tão convincente na área da ficção científica como o extinto cleopatra 2525 da televisão.


Gostei do passeio (com solavancos e tudo), da profundidade cremosa e do tema final.


algures a menos de tremores na cena b moderna: nem tão engraçado nem tão inteligente, embora seja uma forma agradavelmente despretensiosa de passar noventa minutos.


é prejudicado pelo seu argumento demasiado complicado e derivado, pela direção a um ritmo glaciar e pelas personagens estereotipadas.


Embora o cenário do filme não seja certamente chocante, esta representação da sexualidade feminina flutuante tem dois desempenhos vencedores e charme de sobra.


a montagem pretensiosa arruína um filme potencialmente fantástico .


tão cliché que, a certa altura, perturbam literalmente um carrinho de maçãs.


como um lugar de melrose a sul da fronteira .


O que poderia ter sido uma pequena história sobre como acreditar em si próprio é submergido por um melodrama pesado.


oedekerk escreveu patch adams , pelo que não deve ser perdoado .


depois de ter feito várias adaptações de obras de outros escritores, o realizador arménio-canadiano atom egoyan abordou um tratamento original de um tema profundamente pessoal.


é intensamente pessoal e, no entanto - ao contrário das penas - mostra-nos habilmente o temperamento da época.


uma comédia bastante agradável que deveria ter encontrado um lugar no verão.


é assim que se utilizam os efeitos especiais .


tadpole é um prazer sofisticado, engraçado e bem-humorado, ligeiro mas um prazer.


imaginar a vida de harry potter como uma aventura de artes marciais contada por um woody allen lobotomizado é ter alguma ideia do destino que está reservado para os espectadores de cinema atraídos pela mediocridade que é kung pow : enter the fist .


seria preferível investir na digna gravação emi que serve de banda sonora, ou no vídeo caseiro da produção malfitano-domingo de 1992.


mas até um herói pode tropeçar por vezes .


O escritor e realizador Burger alimenta de forma imaginativa as brasas de uma dor e curiosidade nacionais adormecidas que se calcificaram num cinismo e medo crónicos.


apresenta uma argumentação aborvente, embora discutível, sobre a grandeza do homem.


nicolas philibert observa a vida dentro de uma escola de uma sala no norte de frança no seu documentário to be and to have , facilmente um dos melhores filmes do ano.


tira este da tua lista de coisas a ver.


primeira longa-metragem do realizador peter sheridan, muito sólida e muito interessante


uma comédia juvenil foleira e casual.


repleto de momentos profundos e reais com os quais qualquer pessoa se pode identificar, merece um público alargado.


consiste num enredo e em piadas feitas com demasiada frequência por pessoas muito mais talentosas do que ali g


A Sra. Fulford-Wierzbicki é quase assustadora na sua viragem de lolita calculista e mal-humorada.


o filme de egoyan é demasiado complicado para manter o envolvimento e, se me permitem uma pequena heresia crítica, demasiado ambicioso do ponto de vista intelectual.


no processo, eles demonstram que ainda há muita vida no cinema de hong kong.


de niro pode gozar da mesma liberdade de crítica concedida a clint eastwood no trabalho de sangue preguiçoso .


demasiado deste thriller bem actuado mas perigosamente lento parece um preâmbulo de uma história maior e mais complicada, que nunca se concretiza.


o realizador ferzan ozpetek cria uma dinâmica interessante com os membros deste grupo, que vivem no mesmo edifício de apartamentos.


Agora, se ao menos tivesse um cérebro.


assisti à insanidade acéfala de "não existe tal coisa" com uma descrença crescente.


é o melhor filme do ano até à data, a referência em relação à qual todos os outros candidatos a melhor filme devem ser avaliados.


o problema essencial de orange county é que, tendo criado um conjunto de personagens invulgarmente vivas e dignas do seu forte elenco, o filme tropeça quando se trata de lhes dar algo para fazer.


um pouco de brilho de estúdio poderia ter ajudado.


o maior trunfo do filme é o facto de não ser apenas mais um filme de espiões em fuga e de ligar os pontos.


começa de forma tão prometedora como qualquer filme de guerra/aventura que alguma vez verá e dissolve-se num drama rotineiro de tribunal, mais adequado para um filme intitulado `` glória: a história de um soldado''. ''


o filme é bem filmado e muito trágico, e um filme para refletir depois dos créditos finais.


em termos cinematográficos, mostra com sucesso as paixões tanto do realizador como do romancista byatt .


tal como concebidos pelo sr. schaeffer , christopher e grace são pouco mais do que colecções de traços peculiares retirados de um esboço de argumentista e atirados para actores encarregados da tarefa impossível de os fazer funcionar.


esperar pelo vídeo - e depois não o alugar .


mas ver Huppert, uma grande atriz, a desempenhar um papel marcante, é fascinante.


nunca (se afunda) na exploração.


as ruas, filmadas pelo diretor de fotografia michael ballhaus, podem ser tão autênticas como más, mas é quase impossível preocuparmo-nos com o que nelas acontece.


uma tagarelice tão doentiamente doce que até os ávidos consumidores das cantigas pasteurizadas de Moore a vomitarão como um crème brûlée rançoso.


uma análise surpreendente e fresca da forma como a bicicleta continua a ser um ícone ambíguo na sociedade chinesa .


um híbrido insatisfatório de bruxa de blair e do típico stalk-and-slash, em que o protagonista mais conservador é sempre o último a viver.


um olhar atento sobre um incidente doloroso que fez manchetes em 1995 .


um filme real, sobre pessoas reais, que nos dá um raro vislumbre de uma cultura que a maioria de nós não conhece.


quando as protagonistas são um par de dominadoras como Goldie Hawn e Susan Sarandon no seu melhor, até o hokum é fácil de engolir.


as situações e as anedotas são tão previsíveis e tão pouco inteligentes como as intermináveis quedas que os rapazes dão com os seus saltos altos.


uma comédia familiar inofensiva e ligeiramente divertida .


boa atuação, mas não há qualquer sentido de ligar os pontos, apenas pontos.


divaga de forma desarticulada e sem qualidade, de uma sequência de ação mal executada para a seguinte.


não, é a repetição desse comportamento, e por isso children of the century é mais amor sem sentido do que loucura, mais irritante e aborrecido do que qualquer outra coisa.


se o kaufman mantivesse a cameron diaz prisioneira numa jaula com o seu macaco, na sua última, fazia-os acasalar.


( fessenden ) gosta muito mais de ambiguidade e de criar ambiente do que de emoções no ecrã


sombrio, ressonante, inventivamente pormenorizado e repleto de reviravoltas de enredo e um festim de espanto visual.


um derramamento de sangue cuidadosamente coreografado que tem lugar numa terra do nunca de um filme imaculado, basicamente.


um filme muito divertido .


sufocada desde a conceção pela sua mãe que é munchausen-by-proxy .


um retrato cinematográfico vivo .


mas oferece muito para refletir e mastigar à medida que a sua relação invulgar se desenrola lentamente.


um filme provocador sobre a perda, a raiva, a ganância, o ciúme, a doença e o amor.


No final, estava à procura de algo duro com que me pudesse bater até ficar inconsciente.


A poética história de amor de Majidi é um arrebatador despertar de consciências, embora por vezes um pouco arrastado.


este é o melhor filme americano sobre adolescentes problemáticos desde 1998, "whatever".


Se Shayamalan queria contar uma história sobre um homem que perde a sua fé, porque é que não o fez, em vez de usar a má ficção científica como fachada?


Para outros, pode ser indutor de enxaquecas, apesar das tentativas de Moore de ser caprichoso e de dar de comer à colher.


O navio rangente e enferrujado é um belo pano de fundo, mas a assombração dos fantasmas é rotineira.


primeiro bom, depois incómodo.


não consegue trazer tanto para a mesa .


sem ser pesado, dong oferece uma perspetiva com a sua compreensão inteligente das fraquezas e contradições humanas.


um relato de viagem e uma diatribe pretensiosa e indulgente contra... bem, apenas coisas.


mesmo com todas essas arestas bem limadas, o American Insomnia continua a ser muito bom.


uma comédia escocesa encantadora, peculiar e de ritmo lento - exceto com um truque central ultrajante que poderia ter sido uma rejeição do sentido da vida de Monty Python.


Os melhores momentos do Bow são quando ele está ocupado no campo de basquetebol, porque é aí que ele realmente marca.


o enorme potencial cómico de um idiota imbecil a fazer-se passar por um aristocrata continua infelizmente por realizar .


com quase três horas, o conjunto do salvo-conduto é inferior à soma das suas partes.


apenas mais uma história de peixe fora de água que mal se mantém à tona.


um especial pós-escolar sem a coragem das suas convicções .


sem o 11 de setembro, os danos colaterais teriam sido apenas mais um filme mau.


Como um corredor de maratona que tenta terminar uma corrida, precisa de um fluxo constante de líquidos só para a ultrapassar.


zhang yimou apresenta personagens calorosas e genuínas que mentem não por desonestidade, mas porque acreditam genuinamente que é a única forma de trazer felicidade aos seus entes queridos.


Bem escrito, bem representado e belamente filmado e sonorizado, o filme funciona a vários níveis, questionando abertamente os costumes sociais, ao mesmo tempo que prende o público com a sua atração emocional.


Nos primeiros dois terços desta história cintilantemente inventiva e artística, sempre rápida e furiosa, as crianças vão acompanhar alegremente a viagem.


um artigo de classe de uma lenda que pode não ter mais nada a provar, mas que ainda tem a coragem e a vontade de mostrar como se faz.


se este filme de Natal é suposto ser um presente, alguém o desembrulhou mais cedo, tirou tudo o que era bom, e deixou para trás a porcaria (literalmente).


não parece ser sobre adolescentes, mas sim escrito por adolescentes.


um thriller bem feito com um certo nível de inteligência e moralidade não reacionária .


não há movimento, não há yuks, não há muito de nada.


a maior parte dos cenários de ação são incoerentes .


De alguma forma, somos levados a acreditar que esta mãe carinhosa abandonaria os seus filhos, viajaria para uma das partes mais perigosas do mundo, vestiria fardas e tornar-se-ia a G.I. Jane.


a boa e velha lenda urbana .


o lado de suspense deste filme está a cair a pique, uma vez que o perseguidor não persegue muito e nenhum polícia ou advogado percebe o conceito de investigar realmente o caso.


um filme surpreendente e incendiário que mergulha diretamente nas águas agitadas da contradição .


um grande final não compensa um filme fraco, e crazy as hell nem sequer tem um grande final.


o filme episódico faz observações válidas sobre a despersonalização da vida moderna .


um truque à procura de um filme: como vestir o Carvey com o maior número possível de fatos idiotas e fazer o maior número possível de vozes idiotas, independentemente da mecânica do enredo.


Lamento informar que estas operações não são suficientemente extremas.


tão estúpido, tão mal concebido, tão mal desenhado, que criou novos níveis de fealdade.


com cerca de 95 minutos de duração, planeta tesouro mantém um ritmo acelerado ao longo da história familiar.


Um filme intrigante e belo, mas aqueles que leram o livro provavelmente ficarão desiludidos.


o filme está muitas vezes repleto de um sentimento de puro espanto e emoção que não se vê com frequência no cinema atual du sarcasmo


foi para isto que o imax foi feito: colocar um par de óculos 3-d, desligar o mundo real e fazer uma viagem vicariante à última fronteira - o espaço.


alimenta efetivamente os nossos sentidos com as imagens e sons arrepiantes do campo para criar uma experiência completamente entorpecente.


estas pessoas não reconheceriam uma caraterização subtil nem que ela vestisse um fato de monstro peludo gigante e lhes desse uma lapdance .


embora a animação de mcfarlane eleve o filme firmemente acima do nível de outros filmes de amadurecimento... é também tão chocante que é difícil voltar a entrar na história dos rapazes.


um documentário sincero e muitas vezes fascinante sobre uma igreja pentecostal em dallas que, todos os anos, monta uma elaborada casa assombrada para assustar os adolescentes e levá-los a assistir aos cultos .


tarantino aquecido através de um aspirante a elmore leonard .


o filme é um filme familiar agradável - praticamente destinado a qualquer jovem que goste de cavalos .


as horas fazem-nos examinar a nossa própria vida da mesma forma que as suas personagens, e a experiência é profunda.


mas o problema é mesmo esse - o realizador não adicionou ingredientes próprios suficientes.


home alone goes hollywood , uma premissa engraçada até os miúdos começarem a fazer acrobacias que nem steven spielberg saberia fazer .


baseado numa história de david leavitt, o filme partilha a mistura habitual deste escritor de esperteza observadora, coincidência demasiado fácil e preciosismo ligeiramente nocivo.


é automaticamente colocado na prateleira de aluguer de ficção científica direta para vídeo.


não se sente à vontade como um filme de terror ... mas encontra uma profundidade surpreendente no seu olhar sobre os laços de uma pequena família .


a questão da fé não é explorada muito profundamente


a sequela tornou-se completa e irrevogavelmente bizarra ao ponto de se tornar um disparate total .


Falta-lhe coração, profundidade e, acima de tudo, objetivo.


ponto discutível .


o filme defende fortemente a importância dos músicos na criação do som da motown .


o filme funciona com partes iguais de inocência e sabedoria - sabedoria que vem com a experiência .


as paixões despertadas pela discórdia entre as velhas e as novas culturas têm como pano de fundo a beleza estranha e austera do deserto do Médio Oriente, filmado com tanto amor e perspicácia que quase se pode saborear o ar dessecado.


pryor lite , com metade dos demónios , metade da ousadia , muito menos talento , muito menos gargalhadas .


se gostou de filmes como notting hill , quatro casamentos e um funeral , o diário de bridget jones ou alta fidelidade , então não vai querer perder about a boy .


mesmo lendas como alfred hitchcock e john huston realizaram ocasionalmente ninharias... por isso não é de surpreender ver um cineasta de classe mundial como zhang yimou atrás da câmara para um filme que, em última análise, é bastante inconsequente.


não é de estranhar que o filme não seja assustador.


é muitas vezes penoso e doloroso de testemunhar, mas os excelentes desempenhos de seldahl e wollter elevam-no muito acima do nível do habitual filme sobre doenças.


mesmo para os padrões de um filme de ação estúpido, ballistic: ecks vs. sever é um filme de ação estúpido.


one hour photo é um retrato intrigante de um homem e dos seus delírios; só é pena que não tenha mais lampejos de perspicácia.


o remake falhado de john mctiernan pode ser mais subtil do que a ultraviolenta saga desportiva e empresarial futurista de norman jewison de 1975.


se há uma forma de ensinar eficazmente as crianças sobre os perigos das drogas, penso que é através de projectos como este (infelizmente com classificação de risco) pago.


a única coisa pior do que um filme hollywoodesco de qualidade inferior é uma tentativa angustiada de ser profundo.


A prova de que um thriller pode ser filmado com elegância, ter um elenco competente, ter um ritmo profissional... e, ainda assim, ser uma desilusão se as suas reviravoltas não forem mais surpreendentes do que o boletim meteorológico de ontem.


um drama terno e comovente, baseado na história verídica da tentativa de um afro-americano problemático de se reconciliar com as suas origens, revela o desejo que todos temos no nosso coração de sermos aceites no círculo familiar.


o cabo de guerra que se segue é tanto um retrato da china moderna em microcosmos como um curso intensivo de mitologia cinematográfica .


um filme abrangente e provocador - um filme que ultrapassa os limites da biografia e desafia o seu público.


poucos filmes este ano foram tão resolutos na sua nudez emocional .


este filme extremamente sem piada tem 80 minutos, mas parece ter o dobro do tempo.


é possível sentir o calor que inflama esta história emocionante, e o humor e a humanidade que a enraízam no sentimento.


A sua história é simples e comovente, cheia de alegria que deve encantar todos, exceto os mais cínicos.


se este é um exemplo do tipo de projeto a que o laboratório de robert redford está disposto a dar o seu imprimatur , então talvez seja altura de repensar os filmes independentes .


apesar de o livro ter apenas cerca de 300 páginas, é tão denso... que mesmo uma adaptação ambiciosa e uma produção elaborada como a do sr. schepisi parecem escassas e pouco claras.


tal como dickens com as suas passagens, mcgrath cria cenas bastante comoventes ao longo da sua variação resolutamente dramática do romance.


não é tão engraçado como agressivamente cómico, está repleto de piadas de circunstância, piadas que não são propriamente anedóticas e uma determinada amabilidade televisiva que allen personifica.


Em última análise, o projeto surge como clínico, distanciado, pouco envolvente, levando possivelmente os membros da audiência a perguntarem-se "para que serve? '


lamento pelo futuro quando uma boa parte da comunidade crítica respeitada deste país considerar blue crush como um filme inteligente sobre mulheres jovens .


uma bagunça encharcada e sem forma ... apenas uma desculpa idiota para um equivalente encharcado de um filme de casa assombrada .


atinge uma espécie de epifania cinematográfica que se deleita com o verdadeiro potencial do meio.


não há como negar as qualidades fisicamente espectaculares do filme ... ou a integridade emocional dos desempenhos .


é difícil dizer se o smoking é mais aborrecido ou mais embaraçoso - estou preparado para dizer que há um empate.


uma comédia romântica cativante e fora do comum, com um grande truque de encontro.


uma obra de grande subtileza e perceção, marca a estreia em longa-metragem do argumentista e realizador Eric Byler, que compreende o poder do implícito e as virtudes da simplicidade e da economia.


Demasiado barulhento, demasiado longo e demasiado frenético a meio, die another day sugere que o franchise bond esbarrou num muro criativo que 007 não consegue transpor, passar por baixo ou atravessar.


este esforço sobreproduzido e geralmente dececionante não é suscetível de despertar o público da hora de ponta .


o sentido de humor afiado e muitas vezes malicioso do filme apanhará alguns desprevenidos ...


um poema de tom de galo que se situa precipitadamente entre o lirismo desmaiado e a catástrofe violenta ... a comédia romântica mais agressivamente enervante e gritantemente neurótica da história do cinema .


não é um filme, mas um desenho animado agitprop de ação ao vivo tão descarado e grosseiro que quase tem piada.


esta história delicadamente observada, profundamente sentida e magistralmente estilizada, é um triunfo para o seu realizador independente.


frequentemente descrito como o antídoto para as comédias sexuais do tipo American Pie, tem, na verdade, muito em comum com elas, uma vez que o filme desperdiça todas as oportunidades para uma descoberta


os irwins saem ilesos, mas as imagens de ficção não convencem e são criminosamente mal representadas.


acaba por se assemelhar a muitos outros filmes peculiares que tentam marcar pontos de moda junto dos jovens adultos.


vil e piroso são os dois melhores adjectivos para descrever o navio fantasma.


embora mama demore demasiado tempo a encontrar o seu ritmo e o desenvolvimento do enredo no terceiro ato seja um pouco melodramático, o seu humor desbocado e a sua nostalgia comovente agradarão certamente a todos os que procuram um jules e jim para o novo milénio.


uma confirmação deprimente de tudo o que aqueles de nós que não se opõem à descrição "não eleito" sempre suspeitaram: george w. bush é um incurioso, não carismático, um rapaz de fraternidade crescido demais com uma veia má de uma milha de largura.


está longe de ser o pior, graças às questões actuais que levanta, aos desempenhos de stewart e hardy, e à caraterística essencial - uma batalha espacial decente e completa.


um conjunto de pensamentos mal concebidos, truques visuais mal utilizados e momentos de ator auto-indulgentes.


não por personagens mas por caricaturas .


nunca mais oscila entre o falso sentimento e a comédia louca sem graça e, pelo caminho, espera que o público invista na relação central como uma espécie de casamento de mentes verdadeiras.


um filme bem actuado e bem intencionado.


O argumento e a direção de Goyer são, felizmente, discretos e ele conseguiu excelentes desempenhos do seu elenco.


para além de ser o filme mais engraçado do ano, simone, a brilhante sátira anti-hollywoodiana de andrew niccol, tem um encanto perversamente excêntrico.


eventualmente, acaba por nos conquistar.


um desenho animado aborrecido, com um ar de engraçado e nauseabundo politicamente correto, que garante que qualquer pessoa com mais de 4 anos de idade sai do cinema a gritar.


(Esses mesmos extremos impedem-nos de levar a sério a sua mensagem, e a mentalidade das esposas de família não funciona num contexto moderno.


há momentos em que pode ser de cortar o coração de uma forma honesta e não afetada (e gentil).


bubba ho-tep é um filme maravilhoso com uma atuação de bravura de bruce campbell que não merece sair do edifício até que toda a gente tenha conhecimento dele.


o que mais impressiona neste filme largamente celebratório ... é a sensação de isolamento que permeia estes bastiões de individualidade num mundo ikea .


Os dois protagonistas são quase suficientemente bons para camuflar o enredo idiota, mas tanta conversa fiada naturalista, proferida em trocas de palavras quase abafadas, acaba por ter um efeito calmante.


mas os fãs devem divertir-se a conhecer um novo pokemon chamado celebi .


isto é arte a prestar homenagem à arte .


uma peça de cinema de ação agradavelmente excêntrica .


como a maioria dos filmes de bond dos últimos anos, algumas das acrobacias são tão bizarras que chegam a ser de desenho animado.


que Deus ajude a pobre mulher se Attal for assim tão inseguro na vida real: as neuroses do seu Yvan fictício são suficientemente agravantes para esgotar a paciência até do cônjuge mais compreensivo.


wasabi é, de facto, uma obra ligeira, com todo o projeto a ter a sensação de ter sido lançado rapidamente (como um dos murros de hubert), mas deverá ser suficientemente suave com pipocas.


os 45 minutos de duração do filme não chegam a ser um exagero, embora os espectadores possam estar mais exaustos do que os atletas no ecrã.


um pequeno filme amoroso de grande atração .


A abordagem solta de Demme mata o suspense.


"Antwone Fisher" é uma tentativa séria e sem grandes pretensões de Washington.


limita-se a apresentar o seu ponto de vista de que a ayurveda funciona.


é melhor ficar em casa a ver os Ficheiros Secretos.


com uma boa disposição juvenil, tautou mantém-se cativante ao longo das missões religiosas e românticas de michele, e é apoiada por um elenco simpático.


mas este dispendioso fracasso está muito longe de ser o livro ou o adorado filme.


majidi obtém desempenhos uniformemente cativantes do seu elenco maioritariamente amador .


o documentário caseiro de stephen earnhart, mule skinner blues, só tem amor pelo seu grupo de habitantes de parques de caravanas.


haneke desafia-nos a confrontarmo-nos com a realidade da aberração sexual .


um filme de animação excêntrico, por vezes grosseiro e surpreendentemente apelativo, sobre o verdadeiro significado das festas.


o enredo é tão previsível e sentimental que é provável que os espectadores percam o interesse antes de sandrine e as suas cabras partirem em direção ao pôr do sol .


(É difícil ultrapassar a insipidez geral de American Chai, apesar dos seus desempenhos agradáveis e do seu ponto de vista refrescantemente ingénuo.


Quando o público perceber o que está a ser dito, a relativa passividade do realizador fará com que seja difícil para ele preocupar-se realmente.


watstein dirige e edita com facilidade os elementos mais sentimentais do seu argumento ... e sustenta a construção de off the hook com uma segurança notável para um estreante .


Este não é o meu favorito da série, mas mesmo assim gostei o suficiente para o recomendar.


o filme é o mais longe que se pode chegar do picante, ao ponto de quase parar o fluxo sanguíneo para o cérebro; tem uma sensação aborrecida e fantasiosa.


tal como acontece com demasiados filmes de estúdio, a mecânica do enredo atrapalha o que deveria ser a aventura mais leve do que o ar.


tem um encanto deambulante ... uma diversão alegremente inconsequente .


Este é um filme fantástico, repleto de um trabalho de câmara, dança e música deslumbrantes.


... ao mesmo tempo hilariante e super fixe, e definitivamente sem pressa, por isso sente-se, relaxe e dê umas gargalhadas enquanto os mais pequenos recebem um mimo felpudo. '


o que, muito provavelmente, acabará por ser o filme mais repelente de 2002.


este é um caso para sempre .


eastwood é um ícone do cinema, um dos melhores actores, realizadores e produtores do mundo, responsável por excelentes obras.


do renascimento espiritual à derrota contundente, a odisseia de Vincent ressoa de uma forma profunda, comparável aos filmes clássicos de Jean Renoir.


a história central carece de força .


... cinquenta minutos de melodrama adolescente enfadonho, seguidos de trinta e cinco minutos de disparates inflacionados .


Embora seja de particular interesse para os estudantes e entusiastas da dança internacional e da música do mundo, o filme foi concebido para fazer com que os espectadores de todas as idades, origens culturais e capacidades rítmicas se queiram levantar e dançar.


para quê inventar algo quase original, quando se pode pilhar a shirley jackson, richard matheson ... e vomitar algo como rose red ?


parker mantém-se fiel à visão de wilde de uma comédia pura, sem qualquer significado e sem qualquer desejo de ser outra coisa que não um entretenimento polido e sofisticado, apaixonado pela sua própria inteligência.


jason x tem efeitos foleiros e um enredo banal, mas o seu sentido de humor macabro e auto-depreciativo compensa muito.


vistoso, pretensioso e tão impenetrável como o grosso sotaque escocês da classe trabalhadora de Morvern.


as batalhas no quintal que encenavas com os teus homens de plástico verde do exército eram mais emocionantes e quase de certeza faziam mais sentido .


invincible é um filme maravilhoso .


este discurso de incentivo à fé, à esperança e à caridade pouco ofende, mas se a seriedade sacarina fosse um crime, os produtores do filme estariam na cadeia para o resto da vida.


o principal estilista de sexo e sangue do japão chega ao público com aquele que poderá ser o seu filme mais demente até à data.


é interessante e divertido ver Goodall e os seus chimpanzés num ecrã maior do que a vida.


Finalmente, um filme de género que funciona - em dois géneros, nada menos.


uma comédia de baixo calão, em que o elenco apresenta desempenhos ligeiramente divertidos e em que nenhum animal de quinta foi ferido por qualquer dos gags .


será mais divertido ser atropelado por um autocarro.


Se tentasse fazer mais alguma coisa, falharia e talvez explodisse, mas a este nível de capricho maníaco, está quase certo.


uma comédia humana triste e superior que se desenrola nas estradas secundárias da vida.


um filme deplorável - visualmente pouco atrativo, insuportavelmente barulhento e totalmente disparatado... a sua hilaridade é completamente involuntária.


os realizadores abandonaram os elementos de entretenimento do original e, em vez disso, repetem velhas piadas e deixam qualquer vida à porta.


para quem cresceu com a ilha do tesouro de 1950 da disney, ou se lembra do clássico de victor fleming de 1934, este parece um impostor.


'enigma' é um bom nome para um filme tão delibratamente obtuso e inacessível.


star wars está de volta em grande estilo .


a total falta de concentração e de capacidade de bullock rapidamente faz descarrilar o filme


é cativante ouvir a madame d. referir-se ao marido como "jackie" -- e ele é uma excelente companhia, sobretudo como artista consciente de si próprio.


Apesar de ser um pouco uma manta de retalhos no guião e na produção, um ambiente brilhante, rico em verde, quase faz com que o filme funcione.


trata-se de um bombom particularmente tóxico, palatável apenas para alguns escolhidos e muito preconceituosos.


o filme parece que vai ser ótimo, e continua a ser assim durante muito tempo, mas a descolagem nunca acontece.


uma farsa a favor da gordura que ultrapassa grande parte da sua excessiva bagagem moral graças a dois desempenhos apelativos dos actores principais .


um esforço impressionante, embora imperfeito, que revela um verdadeiro talento .


não desperdicem o vosso dinheiro .


é uma mistura agridoce e lírica de elementos .


a afirmação tranquila dos valores do bairro dá ao filme um brilho honesto e vivido.


demasiado estúpido para ser uma sátira, demasiado obviamente odioso para ser classificado de outra forma, a fatia irritante da vida lumpen de frank novak é tão fiável a matar almas como o seu título é quase sem sentido.


filme maravilhoso, alegre e, sim, melancólico.


Tentei ler as horas no meu relógio .


mas, com base no CQ, estarei certamente atento ao seu próximo projeto.


i spy é um embaraço, uma confusão monótona e desarticulada de situações e pontos de enredo emprestados.


ocasionalmente, no decurso da revisão de obscurecimentos de arte e filmes de ação, um crítico cansado depara-se com algo verdadeiramente novo.


a sua entrega e o seu timing são perfeitos .


mas acreditando em verdades falsas e na rotina do cinema "indie", freundlich fez apenas mais um filme seguro.


Caramba, um segundo assassino matou o Kennedy?


uma comédia romântica encantadora que é, de longe, o filme dogme mais leve e um dos mais agradáveis.


tão falso como a maioria dos filmes familiares de ação ao vivo da Disney - sem um verdadeiro enredo, sem um verdadeiro conflito, sem um verdadeiro objetivo.


muito sujo, esquisito e engraçado.


será que o plano era produzir algo que fizesse com que a atração fatal parecesse um clássico em comparação?


o elenco é uniformemente excelente e descontraído .


o filme é uma grande confusão, deslumbrante, alucinante, de cortar a respiração.


O "downer" trippy e ambicioso de Reggio também pode, por vezes, parecer nada mais do que um anúncio glorificado da Nike.


quanto mais kevin costner descansar sobre os seus louros de menino bonito, o público vai, lamentavelmente, ter filmes mornos como dragonfly atirados para cima de si.


o realizador benoit jacquot, que faz a sua primeira tradução de uma ópera para um filme com tosca, transmite com grande inovação cinematográfica a paixão intensa do famoso fandango amor-ciúme-assassinato-suicídio de puccini.


é um filme que depende do seu elenco, e glover realmente não se encaixa no papel.


o filme atinge frequentemente uma poesia hipnotizante .


Adoro a forma como o filme se arrisca e nos pede para darmos estes grandes saltos de fé e compensa.


imaginem a personagem de James Woods do filme Videodrome a fazer um filme caseiro de Audrey Rose e a mostrá-lo ao miúdo do Sexto Sentido e já imaginaram o anel.


se não exigirmos um padrão de qualidade para a arte que escolhemos, merecemos o lixo que recebemos.


um artefacto da geração x , capturando uma breve era de insanidade na arena desportiva que certamente não pode durar .


A má companhia deixa um sabor desagradável, não só por causa do seu mau momento, mas também pela fragilidade do seu guião.


Quando um conjunto de directrizes prévias à rodagem que um realizador elaborou para os seus actores acaba por ser mais inteligente, mais bem escrito e de maior interesse do que o filme acabado, isso é um mau sinal.


no que diz respeito a filmes de monstros verdes, é uma beleza.


Ainda assim, achei que poderia ter sido mais.


É um mundo bem detalhado de peões, bispos e reis, de apostas em salas sujas ou em florestas virgens.


boa atriz .


evoca um pouco do medo que os pais têm do futuro possível dos seus filhos - e das escolhas por vezes erradas que as mães e os pais fazem no interesse de lhes fazer bem.


Ainda assim, esta coisa parece frágil e efémera.


o desempenho de renner como dahmer é inesquecível, profundamente absorvente.


marisa tomei é boa, mas just a kiss é uma confusão.


complexo, comovente e único de almodóvar , o filme evoca emoções fortes e leva os espectadores a questionar as suas noções mais profundas de moral certa e errada .


é quase impossível não ficar comovido com a representação do sacrifício e o seu epílogo comovente na rússia pós-soviética.


um compêndio dos piores instintos de solondz em menos de 90 minutos .


apresenta uma avaliação perspicaz do torpor musical da América Central e da luta desesperada para o escapar.


tão satisfatório e previsível como a comida do seu restaurante local.


monótono, muito aborrecido ... O "alguém" não agrada a ninguém.


um filme incisivo, vivo, divertido e, em última análise, sóbrio.


a premissa é ensombrada pela uberviolência dos clérigos, que se transformam em mais um filme de ficção científica de kung-fu com sequências de ação disparatadas.


um daqueles raros e estimulantes prazeres cinematográficos que se tornam ainda melhores à posteriori, à medida que se pensa em todas as suas nuances.


Mas gosto do Frank, o pug.


em vez de dar início à intriga, ao suspense e ao mistério de tudo isto, hart 's war, tal como os st. louis rams na super bowl, espera até depois do intervalo para começar.


se é possível que uma sequela supere o original, então sl2 faz exatamente isso.


divine secrets of the ya-ya sisterhood pode não ser exatamente divino, mas é definitivamente - desafiadoramente - ya ya, com todas aquelas canções fantásticas e actuações espirituosas.


tsai ming-liang pegou no seu estilo caraterístico e refinou-o até um ponto cristalino.


aqueles que seguem haneke nas suas explorações arrepiantes ... são recompensados por desempenhos brutais e empenhados de huppert e magimel .


o que poderia ter-se tornado apenas mais uma fábula de advertência, pode transformar-se num conto inteligente e encantador - tão agradável à sua maneira como as suas personagens auto-dramatizantes.


( schweiger é ) talentoso e terrivelmente carismático , qualidades essenciais tanto para as estrelas de cinema como para os anarquistas sociais .


demasiado cerebral para o seu próprio bem - ou, em todo o caso, demasiado cerebral para o seu tema picante.


apesar de todo o seu frenesim superficial, os crimes elevados deveriam ser acusados de vadiagem - tanta coisa à vista, tão pouco para oferecer.


a credibilidade afunda-se num lamaçal de sentimentos .


uma busca frenética de gargalhadas, com um rácio de acerto/erro que não favorece exatamente o público.


Na sua forma esfarrapada, barata e despretensiosa, o filme funciona.


este é um ótimo tema para um filme, mas hollywood desperdiçou a oportunidade, usando-o como um adereço para um melodrama morno e para o tipo de caos coreografado com que o realizador john woo construiu a sua carreira.


uma viagem emocionante ... e ``o seu melhor amigo lembra-se '' está ao nível dos melhores especiais .


este filme foi feito para arrancar gargalhadas à pessoa mais lenta da plateia - puro slapstick com muitos gritos inócuos e inofensivos e expressões faciais exageradas.


uma confusão sub-aquática e sinuosa: é tão mau que é bom, mas só se se deslizar num brinde.


uma leitura muitas vezes aborrecida e estranha de um clássico cujo diálogo espirituoso é tratado com uma abordagem casual desconcertante


ver o filme de haneke é, apropriadamente, um desafio e um castigo.


um filme de humor deficiente, um filme de terror, um filme de terror ...


Tendo em conta os locais inóspitos e as acrobacias exigentes, esta deve ter sido uma rodagem difícil, mas o filme revela-se difícil também para o público.


há uma espécie de preocupação atenta que hoffman traz aos seus personagens, como se estivesse a dar-lhes lições particulares, e agora é altura do seu primeiro recital público.


esta sequela fofinha do êxito de 1999 é um pouco mais polida visualmente, um pouco mais engraçada e um pouco mais louca.


a história é naturalmente comovente, mas o argumentista estreante paul pender sobrecarrega-a com pedaços açucarados de negócios.


a ternura da peça continua intacta .


um drama psicológico fervilhante em que as explosões de violência súbita são ainda mais surpreendentes pelo lento desenvolvimento que as precede .


é divertido ser adulto .


( newton ) vagueia por charlie completamente inconsciente de que precisa de mostrar alguma presença e qualidade de estrela .


uma peça de cinema extremamente inteligente .


um thriller psicológico com um argumento inteligente e a atenção de um obsessivo-compulsivo aos pormenores.


um grande cineasta de comédia sabe que uma grande comédia não precisa de nos fazer rir sempre.


acho que nunca fiquei tão fascinado e chocado com um filme asiático desde o Homem de Ferro de Shinya Tsukamoto.


demasiado próximo da ameaça fantasma para ser confortável.


este filme parece ter sido produzido em 1954, arquivado durante 48 anos, e reacondicionado para um público de 2002.


ele é um super-espião!


a falta de pontos de vista opostos torna-se rapidamente cansativa - o filme parece mais uma série de brindes num jantar de testemunho do que um documentário.


escolha a sua reação : a. ) isso é mesmo engraçado!


não é um péssimo filme, mas é mais do tipo: "já tive um pesadelo como este e agora está a tornar-se realidade".


nunca nos sentimos verdadeiramente envolvidos na história, pois todas as suas ideias não passam disso mesmo: ideias abstractas.


um melodrama bizantino que estimula as funções cerebrais superiores, bem como a libido .


o filme ultrapassa o habitual campo minado de clichés da idade adulta com doses potentes de honestidade e sensibilidade .


os seus mistérios são transparentemente óbvios, e o seu ritmo é demasiado lento para ser um thriller.


tal como os seus dois antecessores, koyaanisqatsi de 1983 e powaqqatsi de 1988, a colagem cinematográfica naqoyqatsi poderá ser o filme mais umbiguista de sempre.


a história em si é desinteressante, e as canções são dolorosamente indistintas: poderiam ser gigantes "para ser um de nós pode ser a melodia mais desafinada jamais composta".


um filme magistral de um mestre cineasta, único na sua enganadora soturnidade, convincente na sua visão fatalista do mundo.


uma experiência verdadeiramente comovente, e um exemplo perfeito de como a arte - quando bem feita - pode ajudar a curar, esclarecer e confortar.


É tudo muito giro, embora não tenha muita piada para quem tem mais de seis anos.


é uma confusão sangrenta.


schmaltzy e sem piada , adam sandler's cartoon about hanukkah is numbingly bad , little nicky bad , 10 worst list bad .


oferece uma lufada de ar fresco de verdadeira sofisticação .


os fãs da obra de behan e do cinema irlandês em geral serão recompensados por borstal boy .


... uma narrativa pungente e poderosa que revela que a leitura, a escrita e a aritmética não são as únicas matérias a aprender na vida.


Achei-o lento, monótono e quase melodramático.


o verdadeiro atrativo do filme não será para os fãs de clooney ou de aventuras, mas sim para os cinéfilos que gostam de refletir sobre questões difíceis sem respostas fáceis.


(wendigo é) a razão pela qual vamos ao cinema: para sermos alimentados através dos olhos, do coração, da mente.


é arriscado, inteligente, romântico e arrebatador do princípio ao fim.


todo o elenco parece estar a divertir-se tanto com as palhaçadas e a linguagem de rua disparatada, utilizando expressões obscuras como bellini e mullinski, que os compactos 86 minutos passam a correr.


ela deve ter umas costas muito fortes .


tão atraente como exótico, Fast Runner tem um enredo que rivaliza com Shakespeare em termos de intriga, traição e assassínio.


melhor para adormecer do que um aparelho de som .


esta é uma história crua e perturbadora que demorou cinco anos a ser produzida, e a narrativa absorvente do trio é, de facto, um espetáculo de cortar o coração.


o guião de jirí hubac é uma joia .


Não vale a pena esperar por esta "sexta-feira".


de niro parece aborrecido, murphy recicla murphy, e mentalmente acrescenta-se showtime à pilha de lixo de hollywood que não representa nada mais do que a arte do negócio.


o filme arrasta-se rapidamente, tornando-se aborrecido e previsível.


ainda pretensioso e cheio de subtexto, mas suficientemente divertido ao 'valor nominal' para recomendar a quem procura algo diferente.


quase tudo o resto é wan .


O facto de ter acontecido realmente contigo, querida, não significa que seja interessante para mais alguém.


os críticos têm-se interrogado muito sobre o que a eleição simboliza.


um filme encantador que apresenta uma audaciosa viagem ao passado e acolhe no seu caloroso abraço as riquezas dos artefactos culturais do museu hermitage de são petersburgo.


A montagem irregular e demasiadas cenas repetitivas estragam o que poderia ter sido um documentário importante sobre a comédia de stand-up.


é o tipo de brincadeira que resiste a uma classificação que hollywood raramente oferece.


No entanto, na maior parte do caminho, este é um passeio refrescante e inovador.


a atuação dos actores com mais de 25 anos carece de brilho, com csokas particularmente desconectado.


nair enche o filme de dança, hena, ornamentação e canções de grupo, mas os seus clichés narrativos e episódios telegrafados cheiram a telenovela antiga.


qualquer episódio das sopranos mandaria esta loucura mal concebida para a cama com os peixes .


Escusado será dizer que os dramas que se seguem são uma autêntica treta.


de oliveira cria um filme emocionalmente rico, poeticamente gordo e visualmente fulminante, mas nunca vistoso, cujos temas agridoces são reforçados e brilhantemente personificados por michel piccoli .


Se este filme fosse um livro, seria um vira-páginas, mal se pode esperar para ver o que acontece a seguir.


ver isto é como ver uma longa telenovela em que só o primeiro episódio é que é bom.


most of crush é uma comédia romântica inteligente e cativante com uma bem-vinda pitada de acidez.


não há nada de provocador neste filme, exceto a forma como evita cuidadosamente provocar o pensamento.


o que falta a full frontal em termos de coerência temática é largamente compensado como entretenimento experimental e solto.


tão rotineiro, familiar e previsível, que levanta a possibilidade de se ter escrito a si próprio como um programa de computador de projeto final recentemente automatizado.


o argumento impecável de denis e da co-argumentista michele petin penetra com uma crueza que é ao mesmo tempo inabalável e tentadora .


um filme enganadoramente simples, que cresce em poder em retrospetiva.


ao cruzar-se abruptamente entre os cinco amigos, não consegue dar às histórias individuais das personagens ressonância dramática suficiente para nos fazer preocupar com elas.


se ninguém destaca nenhuma destas actuações como merecedora de prémio, é apenas porque não esperamos nada menos deste grupo.


odiei cada minuto .


Mesmo que não consiga pronunciar corretamente "gyro", apreciará muito do humor de Vardalos, que transcende as fronteiras étnicas.


... permanece sempre comoventemente genuíno .


um thriller arrepiante mas que acaba por ser insatisfatório.


não há um pingo de honestidade em toda a produção .


( broomfield ) descobre uma história suficientemente poderosa para deixar o ecrã a fervilhar de intriga .


por vezes, no entanto, dogtown and z-boys cai numa linguagem e mentalidade internas que os não iniciados podem achar difícil de seguir ou de se interessar.


o que aconteceu com pluto nash ?


não há uma atuação fraca ou descuidada entre eles.


editado e filmado com um estilo sincopado que imita o trabalho dos seus sujeitos, pray vira a ideia do documentário de pernas para o ar, tornando-o excitante, revigorante e divertido, sem qualquer tipo de propaganda da mtv.


( howard ) tão bom como leon barlow ... que mal parece estar a atuar .


mais um grande thriller do tipo 'o que não se vê' é muito mais aterrador do que o que se vê, com efeitos de efeito, tons incandescentes e interpretações estupendas


um prazer modesto que atinge os seus objectivos com facilidade e confiança .


O sucesso profissional de Lanie significa que ela deve ser um fracasso na vida, porque é movida pela ambição e não sabe como se divertir.


é frustrante ver estes tipos - que são obviamente muito inteligentes - desperdiçarem o seu talento em paródias de coisas que provavelmente achavam mais engraçadas quando estavam no secundário.


esta desculpa miserável de um filme corre em vazio, acreditando que o machismo de flatbush o vai fazer passar.


Talvez não queiras andar com a Samantha, mas provavelmente verás um pouco de ti na sua história inacabada.


hilariante, comovente e maravilhosamente dispéptico.


Em vez disso, terá de lutar contra a descrença e depois aplicar o lenço embebido em clorofórmio.


este exame da vida aquática ao largo das costas da península da baja califórnia, no méxico, oferece uma forma cativante de demonstrar as virtudes do formato imax .


A nobre tradição dos homens travestidos atinge o seu ponto mais baixo em Sorority Boys, cujos criadores aparentemente acreditam que as roupas femininas podem cobrir qualquer deficiência na representação, escrita ou direção.


quando se trata de entretenimento, as crianças merecem mais do que pokemon 4ever .


o que é triste em knockaround guys é a sua aspiração lamechas de captar as vibrações de coolness quando, na verdade, o filme não é tão irreverente ou escorregadio como pensa que é.


as histórias aqui contidas sofrem com o formato escolhido .


uma tentativa sem graça e sem sentido de combinar o "some like it hot" com o "thriller" de espionagem da wwii.


Sem um argumento forte e uma atuação enérgica, os filmes dogmáticos podem produzir os mesmos efeitos indutores de sono que ver os vídeos caseiros do vizinho.


a sua falta de qualidade faz com que seja colocado ao lado dos outros dois recentes trabalhos de dumas, o homem da máscara de ferro e o mosqueteiro.


as estrelas matthew perry e elizabeth hurley provocam mais do que uma gargalhada, e há mais piadas que caem do que se despenham, mas, em última análise, serving sara não se distingue do rebanho.


ridículo .


o thriller de vampiros blade ii começa por ser uma brincadeira selvagem e depois suga o sangue do seu divertimento - no final, podemos sentir as nossas veias a estalar com o exercício.


O mais impressionante, no entanto, é o final em aberto do filme, que se recusa a fechar completamente as feridas emocionais dos seus personagens.


sucumbe ao mesmo tipo de misticismo sentimental e piegas que prejudica a escola de filmes de elevação espiritual sem Deus, tocados por um anjo.


esta história pirosa de gangsters nunca consegue deixar de ser mais um veículo cómico genérico e sério de combate ao crime - um remake bem-intencionado que mostra alguma coragem e promessa, mas que não consegue registar nada de distinto ou ousado


Chamem-me cobarde, mas chorei, não uma, mas três vezes neste filme de animação.


oito noites loucas é uma montra dos muitos talentos de Sandler.


tão profundamente estranho quanto encantadoramente querido .


O verde-tomate só lhes dá um mau cheiro.


apesar das aparentes motivações em contrário, acaba por ser, tal como a venerada série de televisão (de Seinfeld), sobre praticamente nada.


a surpresa mais feliz do ano, um filme que aborda um tema real de uma forma sempre surpreendente.


como se quisesse provar que uma realizadora pode fazer um filme sem arestas, kathryn bigelow não oferece qualquer cobertura de açúcar ou interlúdios de leveza.


se i spy tivesse piada (o suficiente) ou fosse excitante (o suficiente), seria bastante simples perdoar a extorsão financeira que está a tentar obter do público cinéfilo.


nada desvaloriza mais uma comédia concetual do que a trituração de más ideias, e o showtime está cheio delas.


este é simplesmente o maior divertimento que alguma vez terá com um documentário!


é um pouco como um especial para toda a vida - agradável, doce e esquecível.


Gosto das novas filmagens e continuo a adorar as antigas.


os danos colaterais são, apesar da sua alegada provocação pós-9/11, uma antiguidade, no fim de contas.


parece doentio e perverso, mas o milagre do filme de shainberg é o facto de ser verdadeiramente um romance


embora não seja tão agressivamente impressionante como o seu homólogo americano, "in the bedroom", o filme de moretti faz as suas próprias observações, mais silenciosas


gosling tem um desempenho fantástico que supera tudo o resto no filme .


uma grande ideia torna-se num filme não muito bom .


Ficará com a sensação de ter acabado de assistir a um grande espetáculo e, talvez, ceda à vontade de se pôr de pé e de o abanar.


farrell ... felizmente, consegue brilhar mais do que o papel e desempenha com sucesso o papel de contraste com o coronel cansado do mundo de willis .


o filme funcionaria muito melhor como uma instalação de vídeo num museu, onde os espectadores seriam livres de sair.


o invencível werner herzog está vivo e de boa saúde e a viver em la


desta vez a imaginação de kaufman falhou-lhe.


... este filme tem uma camada brilhante de excessos de filmes de ação, mantendo-se sem coração no seu âmago.


o salto de arnold do pequeno ecrã para o grande vai deixar muitas caras tristes.


o filme é tudo um pouco iluminado, mas é extremamente bem interpretado e muitas vezes muito engraçado.


... uma visão assombrosa, com imagens que mais parecem alucinações perturbadoras.


mesmo quando os realizadores estrangeiros ... pedem emprestado material de hollywood, invariavelmente alteram a fórmula e tornam-na mais interessante .


embora o último esforço do controverso cineasta coreano não seja para todos os gostos, oferece imagens deslumbrantes, desempenhos eficazes e uma sensação cada vez mais inquietante de pressentimento.


até mesmo os fãs mais acérrimos da animação japonesa... vão achar este filme um desafio.


a história perde a sua força num final feliz de última hora que é ainda menos plausível do que o resto do filme.


a razão pela qual este filme funciona melhor do que os seus antecessores é o facto de myers já não estar simplesmente a imitar a loucura dos filmes de espionagem dos anos 60.


este filme pode não ter o impacto dramático de outros filmes sobre o holocausto, mas é uma história convincente, principalmente devido à forma como é contada pelas pessoas que lá estiveram.


teria preferido ser transferido para a aula de música do Sr. Holland, ao fundo do corredor, ou para a aula de Robin Williams, para poder ouvir um professor com humor, paixão e entusiasmo.


bastante bem sucedido a fingir algumas acrobacias muito fixes, mas um fracasso total na tentativa de criar algumas personagens muito fixes.


o resultado é algo bastante fresco e delicioso .


birot é uma realizadora suficientemente competente, mas a sua história não tem nada de novo ou de muito excitante.


pode ser tentador considerar o sr. andrew e os seus colaboradores como esquisitos, mas o filme cómico e encantador do sr. earnhart permite-nos vê-los, finalmente, como artistas.


apesar de ser um pouco presunçoso e repetitivo, este documentário envolve o cérebro de uma forma que poucos filmes actuais fazem.


poderia ter ficado melhor como documentário, com menos dramatismo pouco inspirado de mr. eyre e mais sentido de observação e indignação.


centra-se nas hormonas furiosas de joan e martela a audiência com inquisições espanholas sobre a sua "loucura", de tal forma que fiquei furioso por ter desperdiçado 123 minutos e 9,50 dólares neste dispositivo de tortura do século XXI.