Question: Chi ha progettato il servizio Cena Mà¶llendorff?

Answer: Federico II il Grande

da Federico II il Grande .

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 <hl> da Federico II il Grande . <hl> Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da <hl> Federico II il Grande <hl>. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.


Question: In quale anno è stato progettato il Mà¶llendorff Dinner Service?

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Answer: 1762

nel 1762 da Federico II il Grande.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato <hl> nel 1762 da Federico II il Grande. <hl> Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel <hl> 1762 <hl> da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.


Question: In quale anno è stata fatta la lascito di sale?

Answer: 1909

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato <hl> nel 1909 , che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. <hl> Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel <hl> 1909 <hl>, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

nel <hl> 1909 <hl> , che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi.


Question: Quale parte della collezione V&A ha arricchito la Salting Bequest?

Answer: ceramiche cinesi e giapponesi

di ceramiche cinesi e giapponesi .

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo <hl> di ceramiche cinesi e giapponesi . <hl> Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di <hl> ceramiche cinesi e giapponesi <hl>. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

di <hl> ceramiche cinesi e giapponesi <hl> .


Question: Quali tre famosi ceramisti britannici sono rappresentati nella collezione di ceramiche V&A?

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.

Answer: Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach

Molti vasai famosi, <hl> come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. <hl> C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.

Molti vasai famosi, come <hl> Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach <hl> cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.


Question: Da quali paesi è stata prodotta la collezione di software della V&A?

Answer: Gran Bretagna e Olanda

in Gran Bretagna e Olanda ,

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto <hl> in Gran Bretagna e Olanda , <hl> che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in <hl> Gran Bretagna e Olanda <hl>, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.


Question: Quali sono gli oggetti più grandi della collezione di ceramica e vetro V&A?

Answer: stufe in ceramica

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie <hl> di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. <hl> C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di <hl> stufe in ceramica <hl> finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.


Question: I più grandi oggetti della collezione di ceramica e vetro V&A sono stati prodotti in quali paesi?

Answer: Germania e Svizzera

in Germania e Svizzera .

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate <hl> in Germania e Svizzera . <hl> C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.

Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosà¬ come Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in <hl> Germania e Svizzera <hl>. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo.


Question: Quanti anni fa la collezione di vetro V&A copre?

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità  romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.

Answer: 4000

<hl> La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro <hl> e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.

La collezione di vetro copre <hl> 4000 <hl> anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.


Question: All' incirca quanti oggetti sono nella collezione di vetro della V&A?

Answer: oltre 6000

<hl> La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. <hl> La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta <hl> oltre 6000 <hl> articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.


Question: Da dove è nato il primo articolo della collezione di vetro V&A?

Answer: antico Egitto

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. <hl> La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. <hl> Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' <hl> antico Egitto <hl> e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.


Question: Lo stile Art Dèco della vetreria è rappresentato da quale artista?

Answer: Renè Lalique

di Renè Lalique .

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi <hl> di Renè Lalique . <hl> Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.

La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di <hl> Renè Lalique <hl>. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosà¬ come la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke.


Question: Quando è stata ridisegnata la galleria principale della collezione di ceramica e vetro della V&A?

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

Answer: 1994

La galleria principale è stata ridisegnata <hl> nel 1994 , la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. <hl> In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

La galleria principale è stata ridisegnata nel <hl> 1994 <hl>, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

nel <hl> 1994 <hl> , la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005.


Question: Chi era responsabile della balaustra di vetro della scala e del soppalco nella galleria principale?

Answer: Danny Lane

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera <hl> di Danny Lane , la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. <hl> In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di <hl> Danny Lane <hl>, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

di <hl> Danny Lane <hl> , la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005.


Question: Quando è stata inaugurata la galleria principale della collezione di vetro contemporaneo della V&A?

Answer: 2004

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata <hl> nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. <hl> In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel <hl> 2004 <hl> e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo.


Question: Chi è il lampadario che adora la rotonda all' ingresso principale del V&A?

Answer: Dale Chihuly

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario <hl> di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo. <hl>

La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di <hl> Dale Chihuly <hl> nella rotonda all' ingresso principale del Museo.


Question: Quanti disegni britannici sono inclusi nella collezione V&A?

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

Answer: oltre 10.000

<hl> La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: <hl> Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

La collezione di disegni comprende <hl> oltre 10.000 <hl> opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.


Question: All' incirca quanti vecchi capolavori sono inclusi nella collezione V&A?

Answer: 2.000

e 2.000 vecchie, tra cui opere di:

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche <hl> e 2.000 vecchie, tra cui opere di: <hl> Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e <hl> 2.000 <hl> vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.


Question: Quale famoso pittore e tipografo rinascimentale Germain è rappresentato nella collezione di disegni della V&A?

Answer: Dà¼rer

<hl> La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer , Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. <hl> Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: <hl> Dà¼rer <hl>, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: <hl> Dà¼rer <hl> , Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing.


Question: Quale famoso artista olandese che ha dipinto The Night Watch è rappresentato nella collezione di disegni della V&A?

Answer: Rembrandt

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: <hl> Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt , <hl> Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, <hl> Rembrandt <hl>, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney.

Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, <hl> Rembrandt <hl> ,


Question: Circa quanti oggetti sono nella collezione di costumi della V&A?

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.

Answer: oltre 14.000

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, <hl> con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. <hl> Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con <hl> oltre 14.000 <hl> abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.


Question: Perchè la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per occasioni speciali?

Answer: abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. <hl> Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto , la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. <hl> Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' <hl> abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto <hl>, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.

Poichè l' <hl> abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto <hl> , la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali.


Question: In quale anno la V&A ha ricevuto la collezione Talbot Hughes?

Answer: 1913

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto <hl> nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino. <hl>

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel <hl> 1913 <hl> quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.


Question: La collezione Talbot Hughes era un regalo da quale azienda?

Answer: Harrods

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. <hl> Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino. <hl>

La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da <hl> Harrods <hl> dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino.


Question: Quando ha acquisito la collezione Costiff?

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.

Answer: 2002

<hl> Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. <hl> Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.

Nel <hl> 2002 <hl> il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.


Question: La collezione Costiff comprendeva costumi disegnati da quale icona della moda britannica?

Answer: Vivienne Westwood

di Vivienne Westwood .

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi <hl> di Vivienne Westwood . <hl> Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di <hl> Vivienne Westwood <hl>. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.


Question: Quanti costumi c' erano nella collezione Costiff?

Answer: 178

di 178 costumi di Vivienne Westwood.

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff <hl> di 178 costumi di Vivienne Westwood. <hl> Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di <hl> 178 <hl> costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.


Question: Quale collezione di costumi ha acquistato la V&A nel 2002?

Answer: Costiff

<hl> Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. <hl> Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione <hl> Costiff <hl> di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione.


Question: Quali esempi di moda il museo continua ad acquisire per la sua collezione?

Answer: moda moderna

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi <hl> di moda moderna da aggiungere alla collezione. <hl>

Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di <hl> moda moderna <hl> da aggiungere alla collezione.


Question: Da quale periodo provengono gli oggetti della collezione Soulages?

La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità  dalla signora T. R. P. P. Hole.

Answer: oggetti rinascimentali italiani e francesi

La collezione <hl> di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. <hl> La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.

La collezione di <hl> oggetti rinascimentali italiani e francesi <hl> Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.


Question: Quando è stata acquisita la collezione Soulages?

Answer: tra il 1859 e il 1865

<hl> La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. <hl> La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.

La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata <hl> tra il 1859 e il 1865 <hl> e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.


Question: In quale anno la John Jones Collection è stata lasciata al museo?

Answer: 1882

La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo <hl> nel 1882 , poi valutata a 250.000 sterline. <hl> Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.

La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel <hl> 1882 <hl>, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole.

nel <hl> 1882 <hl> , poi valutata a 250.000 sterline.


Question: A quale anno sono state datate le porte del municipio di Anversa della collezione V&A?

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

Answer: 1580

<hl> Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. <hl> Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate <hl> 1580 <hl> dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.


Question: A chi sono state attribuite le porte del municipio di Anversa della collezione V&A?

Answer: Hans Vredeman de Vries

<hl> Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries . <hl> Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a <hl> Hans Vredeman de Vries <hl>. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a <hl> Hans Vredeman de Vries <hl> .


Question: Da quale paese proviene il Gabinetto dell' Ufficio di presidenza del Rococo Augustus Rex?

Answer: Germania

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 <hl> dalla Germania , con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. <hl> Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla <hl> Germania <hl>, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti.

dalla <hl> Germania <hl> , con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini.


Question: Quale marito e moglie sono rappresentati nella collezione di mobili V&A?

Answer: Charles e Ray Eames

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. <hl> I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti. <hl>

Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, <hl> Charles e Ray Eames <hl> e Giò Ponti.


Question: Circa quanti articoli compongono la collezione di gioielli della V&A?

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità  nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.

Answer: oltre 6000

<hl> La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. <hl> Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.

La collezione di gioielli, che comprende <hl> oltre 6000 <hl> articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.


Question: I primi elementi della collezione di gioielli provengono da quale antica civiltà ?

Answer: antico Egitto

<hl> La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. <hl> Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' <hl> antico Egitto <hl> fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.


Question: In quale anno è stata consegnata al museo la collezione di gemme del reverendo Chauncy Hare Townshend?

Answer: 1869

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità <hl> nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. <hl> Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel <hl> 1869 <hl> dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.


Question: All' incirca quante gemme del Reverendo Chauncy Hare Townshend sono state donate al museo?

Answer: 154

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione <hl> di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. <hl> Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di <hl> 154 <hl> gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008.


Question: Chi ha finanziato la nuova galleria di gioielli inaugurata nel 2008?

Answer: William e Judith Bollinger

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata <hl> da William e Judith Bollinger , ha aperto il 24 maggio 2008. <hl>

La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da <hl> William e Judith Bollinger <hl>, ha aperto il 24 maggio 2008.

da <hl> William e Judith Bollinger <hl> , ha aperto il 24 maggio 2008.


Question: A che anno è datato il primo pezzo conosciuto di argento inglese con un marchio datato?

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

Answer: 1496-97

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. <hl> La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97 . <hl> Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato <hl> 1496-97 <hl>. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato <hl> 1496-97 <hl> .


Question: Quante tonnellate pesa lo schermo di Hereford?

Answer: 8

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: <hl> argento britannico pre-1 8 00; argento britannico 1800-1900; <hl> argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1<hl> 8 <hl>00; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

argento britannico pre-1 <hl> 8 <hl> 00; argento britannico 1800-1900;