Question: Chi è conosciuto come il primo custode della collezione d' arte della V&A?

Answer: George Wallis

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. <hl> George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. <hl> Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. <hl> George Wallis <hl> (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.


Question: L' uso dell' illuminazione a gas ha reso possibile ciò che era possibile l' anno successivo all' inaugurazione ufficiale del museo?

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.

Answer: aperture notturne

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte <hl> le aperture notturne , rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. <hl> Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le <hl> aperture notturne <hl>, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.

le <hl> aperture notturne <hl> , rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas.


Question: In quale anno il Royal College of Art ha ottenuto la piena indipendenza dal V&A?

Answer: 1949

nel 1949 .

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza <hl> nel 1949 . <hl> Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.

L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel <hl> 1949 <hl>. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato.


Question: Quando si è tenuta la mostra "La Gran Bretagna può fare di tutto?

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Answer: tra settembre e novembre 1946

<hl> Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946 , attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. <hl> Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne <hl> tra settembre e novembre 1946 <hl>, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne <hl> tra settembre e novembre 1946 <hl> , attirando quasi un milione e mezzo di visitatori.


Question: Quanti visitatori ha attirato la mostra "La Gran Bretagna può farcela?

Answer: quasi un milione e mezzo

<hl> Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. <hl> Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando <hl> quasi un milione e mezzo <hl> di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.


Question: Chi ha organizzato la mostra La Gran Bretagna può farla?

Answer: Festival della Gran Bretagna (1951)

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". <hl> Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951) . <hl> Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del <hl> Festival della Gran Bretagna (1951) <hl>. Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del <hl> Festival della Gran Bretagna (1951) <hl> .


Question: Il successo della mostra "La Gran Bretagna può fare it" portò alla progettazione di quale mostra nel 1951?

Answer: Festival della Gran Bretagna

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". <hl> Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). <hl> Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del <hl> Festival della Gran Bretagna <hl> (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.


Question: La maggior parte della collezione del museo è stata restituita entro quale anno?

Answer: 1948

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). <hl> Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo. <hl>

Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel <hl> 1948 <hl> la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo.


Question: Cosa ha presentato la V&A nel luglio 1973 nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione dei giovani?

Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare un concerto rock. Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione medievale e ha raccontato come questi abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici.

Answer: un concerto rock

<hl> Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare un concerto rock . <hl> Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione medievale e ha raccontato come questi abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici.

Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare <hl> un concerto rock <hl>. Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione medievale e ha raccontato come questi abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici.

Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare <hl> un concerto rock <hl> .


Question: Quale genere musicale ha presentato Gryphon al concerto/lezione al V&A?

Answer: medievale

Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare un concerto rock. <hl> Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione medievale e ha raccontato come questi <hl> abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici.

Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare un concerto rock. Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione <hl> medievale <hl> e ha raccontato come questi abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici.


Question: La V&A sta cercando di aprire una galleria di marca in cui la città  scozzese?

La V&A è in discussione con l' Università  di Dundee, l' Università  di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà  sul lungomare della città  e si concentrerà  su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà  la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà  competenze, prestiti e mostre.

Answer: Dundee

<hl> La V&A è in discussione con l' Università di Dundee , l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. <hl> A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di <hl> Dundee <hl>, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di <hl> Dundee <hl> , l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente.


Question: Qual è il costo stimato della galleria del marchio V&A?

Answer: 76 milioni di sterline

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati <hl> a 76 milioni di sterline , è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. <hl> La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a <hl> 76 milioni di sterline <hl>, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

a <hl> 76 milioni di sterline <hl> , è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia.


Question: Dove si trova la galleria di Dundee?

Answer: sul lungomare della città

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. <hl> La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. <hl> Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà <hl> sul lungomare della città <hl> e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.


Question: Su cosa si concentrerà  V&A Dundee?

Answer: moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. <hl> La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia . <hl> Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su <hl> moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia <hl>. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su <hl> moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia <hl> .


Question: Quando potrebbe V&A Dundee?

Answer: entro cinque anni

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. <hl> Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni . <hl> Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto <hl> entro cinque anni <hl>. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre.

Si prevede che potrebbe essere aperto <hl> entro cinque anni <hl> .


Question: Qual era l' edificio che un tempo occupava il sito attuale della V&A chiamato?

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Answer: Brompton Park House

da Brompton Park House ,

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato <hl> da Brompton Park House , <hl> che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da <hl> Brompton Park House <hl>, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.


Question: Qual è stato il primo edificio costruito che ancora oggi fa parte del museo?

Answer: Galleria Sheepshanks

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. <hl> Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks . <hl> Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la <hl> Galleria Sheepshanks <hl>. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la <hl> Galleria Sheepshanks <hl> .


Question: Chi ha progettato le gallerie Turner e Vernon costruite nel 1858-9?

Answer: capitano Francis Fowke

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. <hl> Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke , Ingegneri Reali, nominato da Cole. <hl> Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile <hl> capitano Francis Fowke <hl>, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

Il suo architetto era l' ingegnere civile <hl> capitano Francis Fowke <hl> , Ingegneri Reali, nominato da Cole.


Question: In quale anno sono state aperte le corti nord e sud?

Answer: ala Segreteria

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova <hl> l' ala Segreteria , anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico. <hl>

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' <hl> ala Segreteria <hl>, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.

l' <hl> ala Segreteria <hl> , anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico.


Question: Che cosa fa la Segreteria Wing House?

Answer: ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 <hl> questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc . <hl> e non è aperto al pubblico.

Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferà¬ nell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo <hl> ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc <hl>. e non è aperto al pubblico.

questo <hl> ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc <hl> .


Question: Chi ha progettato le porte in bronzo utilizzate come ingresso principale del museo?

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.

Answer: James Gamble & Reuben Townroe

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato <hl> da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: <hl> Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da <hl> James Gamble & Reuben Townroe <hl> con sei pannelli raffiguranti: Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.


Question: Quale famoso fisico e matematico inglese è stato raffigurato nell' ingresso principale della porta di bronzo del museo?

Answer: Isaac Newton

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: <hl> Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). <hl> Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: Humphry Davy (chimica), <hl> Isaac Newton <hl> (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.


Question: Quale pittore italiano è stato raffigurato nell' ingresso principale della porta di bronzo del museo?

Answer: Michelangelo

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: <hl> Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). <hl> Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.

Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), <hl> Michelangelo <hl> (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud.


Question: Chi era responsabile delle decorazioni interne della sala da pranzo verde?

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Answer: Philip Webb e William Morris

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera <hl> di Philip Webb e William Morris , e mostra influenze elisabettiane. <hl> La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di <hl> Philip Webb e William Morris <hl>, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

di <hl> Philip Webb e William Morris <hl> , e mostra influenze elisabettiane.


Question: Chi ha progettato il soffitto e le vetrate della Green Dining Room?

Answer: Edward Burne-Jones

di Edward Burne-Jones .

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate <hl> di Edward Burne-Jones . <hl> Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di <hl> Edward Burne-Jones <hl>. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.


Question: Chi era responsabile delle decorazioni della sala del centro di ristoro?

Answer: James Gamble

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale <hl> da James Gamble , le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. <hl> La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da <hl> James Gamble <hl>, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

da <hl> James Gamble <hl> , le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929.


Question: Chi ha progettato e scolpito il camino in marmo nella sala centrale di ristoro?

Answer: Alfred Stevens

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito <hl> da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. <hl> La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da <hl> Alfred Stevens <hl> ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.


Question: Chi era responsabile delle decorazioni della Sala Grill?

Answer: Sir Edward Poynter

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata <hl> da Sir Edward Poynter , la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo <hl> , le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da <hl> Sir Edward Poynter <hl>, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto.

da <hl> Sir Edward Poynter <hl> , la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo


Question: Chi è stato portato a lavorare sul museo dopo la morte del capitano Francis Fowke?

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Answer: Henry Young Darracott Scott

<hl> Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott , <hl> anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) <hl> Henry Young Darracott Scott <hl>, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) <hl> Henry Young Darracott Scott <hl> ,


Question: Quale pietra è stata utilizzata per la scala progettata da J. W. Selvatico?

Answer: pietra Cadeby

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto <hl> di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. <hl> Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di <hl> pietra Cadeby <hl> i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.


Question: Quale parte della collezione V&A ospita le case Henry Cole Wing?

Answer: stampe, disegni, dipinti e fotografie

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. <hl> Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A ( stampe, disegni, dipinti e fotografie ) <hl> e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (<hl> stampe, disegni, dipinti e fotografie <hl>) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008.

Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A ( <hl> stampe, disegni, dipinti e fotografie <hl> )


Question: In quale anno è stato aperto il Sackler Center?

Answer: 2008

nel 2008 .

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto <hl> nel 2008 . <hl>

Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel <hl> 2008 <hl>.


Question: Quale tecnica è stata utilizzata per decorare il lato est dell' edificio?

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà  settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Answer: sgraffito

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, <hl> anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. <hl> Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se <hl> sgraffito <hl> è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.


Question: Chi ha progettato le porte in ferro battuto che servivano ad abbellire il lato est dell' edificio?

Answer: Starkie Gardner

da Starkie Gardner ,

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato <hl> da Starkie Gardner , <hl> che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da <hl> Starkie Gardner <hl>, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.


Question: Dove si trovano le due Corti Cast?

Answer: a sud-est del giardino

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. <hl> Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). <hl> La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 <hl> a sud-est del giardino <hl> (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.