Question: Dove si trova la galleria di sculture?

Answer: Biblioteca d' Arte

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu <hl> la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, <hl> i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la <hl> Biblioteca d' Arte <hl> e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.


Question: Chi ha progettato l' opera in gesso nella Biblioteca d' Arte?

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà  settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Answer: Reuben Townroe

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati <hl> da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. <hl> Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.

Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da <hl> Reuben Townroe <hl> che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale.


Question: Chi ha progettato la facciata principale che si estende lungo i Giardini Cromwell?

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

Answer: Aston Webb

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata <hl> da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. <hl> La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da <hl> Aston Webb <hl> dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.


Question: Quali materiali di costruzione sono stati utilizzati per la costruzione della facciata principale?

Answer: mattoni rossi e pietra Portland

La facciata principale, costruita <hl> in mattoni rossi e pietra Portland , si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. <hl> La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

La facciata principale, costruita in <hl> mattoni rossi e pietra Portland <hl>, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

in <hl> mattoni rossi e pietra Portland <hl> , si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo.


Question: Quale aspetto scultoreo architettonico tardogotico si ritrova nella torre sopra l' ingresso principale?

Answer: statua di fama

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata <hl> da una statua di fama , caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia <hl> , ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una <hl> statua di fama <hl>, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.

da una <hl> statua di fama <hl> , caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia


Question: Statue di artisti britannici adornano quale parte della torre sopra l' ingresso principale?

Answer: fila superiore di finestre

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, <hl> la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo. <hl>

La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la <hl> fila superiore di finestre <hl> è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo.


Question: Chi ha scolpito le raffigurazioni del principe Alberto e della regina Vittoria trovate nell' ingresso principale?

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.

Answer: Alfred Drury

da Alfred Drury .

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito <hl> da Alfred Drury . <hl> Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da <hl> Alfred Drury <hl>. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.


Question: Quanti livelli di gallerie circondano le facciate?

Answer: quattro

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. <hl> Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. <hl> Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano <hl> quattro <hl> livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.


Question: Chi ha progettato la sala d' ingresso e la Rotonda?

Answer: Alfred Drury

da Alfred Drury .

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito <hl> da Alfred Drury . <hl> Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da <hl> Alfred Drury <hl>. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.


Question: Quale materiale edilizio utilizza prevalentemente l' atrio d' ingresso e le scale laterali?

Answer: marmo

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso <hl> di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo. <hl>

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di <hl> marmo <hl> nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.


Question: Quale monarca britannico appare sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso?

Answer: regina Vittoria

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, <hl> la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. <hl> Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.

Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la <hl> regina Vittoria <hl> sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo.


Question: Quale parte del museo ha ricevuto la prima grande opera del dopoguerra?

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.

Answer: Biblioteca d' Arte

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri <hl> nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. <hl> Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella <hl> Biblioteca d' Arte <hl> nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.


Question: Chi ha progettato le porte di ferro che decorano il nuovo ingresso?

Answer: Christopher Hay e Douglas Coyne

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro <hl> di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata. <hl>

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di <hl> Christopher Hay e Douglas Coyne <hl> del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.


Question: Cosa era previsto per il sito dell' ex caldaia?

Answer: la spirale

del la spirale .

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede <hl> del la spirale . <hl> Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.

Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede del<hl> la spirale <hl>. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata.


Question: Quale galleria è stata ridisegnata negli anni' 90 e successivamente migliorata nel 2002?

Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' argenteria principale, che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati i pavimenti a mosaico nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009.

Answer: argenteria

<hl> Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' argenteria principale, <hl> che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati i pavimenti a mosaico nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009.

Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' <hl> argenteria <hl> principale, che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati i pavimenti a mosaico nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009.


Question: Cosa è stato restaurato nella galleria delle sculture durante il suo restauro nel 2006?

Answer: pavimenti a mosaico

Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' argenteria principale, che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati <hl> i pavimenti a mosaico nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. <hl> Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009.

Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' argenteria principale, che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati i <hl> pavimenti a mosaico <hl> nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009.


Question: Chi ha ridisegnato il giardino centrale?

Il giardino centrale è stato ridisegnato da Kim Wilkie e inaugurato il 5 luglio 2005 con il nome di John Madejski Garden. Il design è un sapiente connubio tra tradizione e modernità , il layout è formale, l' acqua è un tratto ellittico rivestito in pietra con gradini che si snodano lungo il bordo e che possono essere drenati per ospitare ricevimenti, raduni o mostre. Di fronte alle porte in bronzo che conducono alle sale di ristoro, un sentiero centrale fiancheggiato da prati conduce alla galleria delle sculture; i lati nord, est e ovest presentano delimitazioni erbacee lungo le pareti del museo con vialetti di fronte che proseguono lungo la facciata sud; nei due angoli della facciata nord è piantato un albero di Sweetgum americano; i bordi sud, est e ovest dei prati sono costituiti da vasi in vetro che, a loro volta, sono costituiti da piante di vetro.

Answer: Kim Wilkie

Il giardino centrale è stato ridisegnato <hl> da Kim Wilkie e inaugurato il 5 luglio 2005 con il nome di John Madejski Garden. <hl> Il design è un sapiente connubio tra tradizione e modernità , il layout è formale, l' acqua è un tratto ellittico rivestito in pietra con gradini che si snodano lungo il bordo e che possono essere drenati per ospitare ricevimenti, raduni o mostre. Di fronte alle porte in bronzo che conducono alle sale di ristoro, un sentiero centrale fiancheggiato da prati conduce alla galleria delle sculture; i lati nord, est e ovest presentano delimitazioni erbacee lungo le pareti del museo con vialetti di fronte che proseguono lungo la facciata sud; nei due angoli della facciata nord è piantato un albero di Sweetgum americano; i bordi sud, est e ovest dei prati sono costituiti da vasi in vetro che, a loro volta, sono costituiti da piante di vetro.

Il giardino centrale è stato ridisegnato da <hl> Kim Wilkie <hl> e inaugurato il 5 luglio 2005 con il nome di John Madejski Garden. Il design è un sapiente connubio tra tradizione e modernità , il layout è formale, l' acqua è un tratto ellittico rivestito in pietra con gradini che si snodano lungo il bordo e che possono essere drenati per ospitare ricevimenti, raduni o mostre. Di fronte alle porte in bronzo che conducono alle sale di ristoro, un sentiero centrale fiancheggiato da prati conduce alla galleria delle sculture; i lati nord, est e ovest presentano delimitazioni erbacee lungo le pareti del museo con vialetti di fronte che proseguono lungo la facciata sud; nei due angoli della facciata nord è piantato un albero di Sweetgum americano; i bordi sud, est e ovest dei prati sono costituiti da vasi in vetro che, a loro volta, sono costituiti da piante di vetro.


Question: In quale anno la V&A ha aperto la prima galleria permanente di storia dell' architettura nel Regno Unito?

Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già  ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.

Answer: 2004

<hl> Nel 2004 , la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. <hl> Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.

Nel <hl> 2004 <hl>, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.

Nel <hl> 2004 <hl> , la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali.


Question: Con quale istituzione ha collaborato la V&A per aprire la prima galleria permanente di storia dell' architettura nel Regno Unito?

Answer: Royal Institute of British Architects

<hl> Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. <hl> Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.

Nel 2004, la V&A insieme al <hl> Royal Institute of British Architects <hl> ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.


Question: Circa quanti disegni architettonici contiene la V&A nella sua collezione?

Answer: oltre 600.000

Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. <hl> Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo. <hl>

Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con <hl> oltre 600.000 <hl> disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.


Question: Circa quante fotografie architettoniche contiene la V&A nella sua collezione?

Answer: oltre 700.000

Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo <hl> e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo. <hl>

Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e <hl> oltre 700.000 <hl> fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo.


Question: La collezione di disegni del RIBA di quello che l' architetto italiano considera il più grande al mondo?

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Answer: Andrea Palladio

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. <hl> Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio , i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. <hl> Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di <hl> Andrea Palladio <hl>, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Il RIBA conserva oltre 330 disegni di <hl> Andrea Palladio <hl> , i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini.


Question: Quale donna architetto solitaria è rappresentata nella collezione?

Answer: Andrea Palladio

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. <hl> Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio , i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. <hl> Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di <hl> Andrea Palladio <hl>, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Il RIBA conserva oltre 330 disegni di <hl> Andrea Palladio <hl> , i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini.


Question: Quale architetto, famoso per aver progettato la cattedrale St. Paul di Londra, è rappresentato nella collezione RIBA?

Answer: Sir Christopher Wren

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: <hl> Inigo Jones, Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North. <hl>

Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, <hl> Sir Christopher Wren <hl>, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.

Inigo Jones, <hl> Sir Christopher Wren <hl> , Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North.


Question: Nella collezione V&A è incluso il dormer window datato 1523-35 da cui il castello europeo?

Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello di Montal. Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' Alhambra. Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosà¬ come i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura.

Answer: Montal

di Montal .

Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello <hl> di Montal . <hl> Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' Alhambra. Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosà¬ come i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura.

Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello di <hl> Montal <hl>. Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' Alhambra. Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosà¬ come i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura.


Question: Una colonna da cui il palazzo e la fortezza moresca di Granada, in Spagna, fanno parte della collezione V&A?

Answer: Alhambra

Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello di Montal. Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. <hl> La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' Alhambra . <hl> Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosà¬ come i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura.

Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello di Montal. Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' <hl> Alhambra <hl>. Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosà¬ come i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura.

La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' <hl> Alhambra <hl> .


Question: Circa quanti oggetti del mondo islamico sono custoditi nella collezione V&A?

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Answer: oltre 19.000

<hl> Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. <hl> La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Il V&A contiene <hl> oltre 19.000 <hl> oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.


Question: In quale anno ha aperto la Jameel Gallery of Islamic Art?

Answer: 2006

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata <hl> nel 2006 , ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. <hl> In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel <hl> 2006 <hl>, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

nel <hl> 2006 <hl> , ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria.


Question: Qual è considerato il fulcro della Jameel Gallery of Islamic Art?

Answer: tappeto Ardabil

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è <hl> il tappeto Ardabil , al centro della galleria. <hl> In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il <hl> tappeto Ardabil <hl>, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

il <hl> tappeto Ardabil <hl> , al centro della galleria.


Question: Alcuni degli oggetti custoditi nella Jameel Gallery of Islamic Art provengono da quale paese europeo?

Answer: Spagna

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. <hl> In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna , Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. <hl> Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da <hl> Spagna <hl>, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da <hl> Spagna <hl> , Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan.


Question: In quale anno è stata la lascito di sale?

Answer: 1909

del 1909 .

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato <hl> del 1909 . <hl> Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.

Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del <hl> 1909 <hl>. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda.


Question: Circa quanti oggetti comprendono le collezioni del museo di arte del Sud e Sud-Est asiatico?

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Answer: quasi 60.000

<hl> Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. <hl> La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende <hl> quasi 60.000 <hl> oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.


Question: Quanti sono i tessuti che compongono le collezioni del museo di arte dell' Asia meridionale e sudorientale?

Answer: circa 10.000

<hl> Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. <hl> La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui <hl> circa 10.000 <hl> tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.


Question: All' incirca quanti dipinti compongono le collezioni del museo di arte del Sud e Sud-Est asiatico?

Answer: 6000

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti <hl> e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. <hl> La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e <hl> 6000 <hl> dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.


Question: In quale anno ha aperto la galleria d' arte indiana?

Answer: 1991

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata <hl> nel 1991 , contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. <hl> C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel <hl> 1991 <hl>, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

nel <hl> 1991 <hl> , contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo.


Question: Da chi prende il nome la galleria d' arte indiana?

Answer: Jawaharlal Nehru

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. <hl> La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru , inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. <hl> C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana <hl> Jawaharlal Nehru <hl>, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosà¬ come i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento.

La galleria d' arte indiana <hl> Jawaharlal Nehru <hl> , inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo.