Question: Circa quante opere d' arte sono incluse nelle collezioni dell' Estremo Oriente?

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà  del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Answer: oltre 70.000

<hl> Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere <hl> d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono <hl> oltre 70.000 <hl> opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.


Question: Quali paesi sono rappresentati nelle collezioni dell' Estremo Oriente?

Answer: Cina, Giappone e Corea

<hl> Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea . <hl> La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: <hl> Cina, Giappone e Corea <hl>. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: <hl> Cina, Giappone e Corea <hl> .


Question: In quale anno ha aperto la galleria dedicata all' arte cinese?

Answer: 1991

nel 1991 ,

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata <hl> nel 1991 , <hl> con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel <hl> 1991 <hl>, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.


Question: La maggior parte delle opere d' arte cinesi nelle collezioni dell' Estremo Oriente data da cui due dinastie?

Answer: Ming e Qing

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. <hl> Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing , ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. <hl> In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie <hl> Ming e Qing <hl>, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei.

Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie <hl> Ming e Qing <hl> , ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti.


Question: Quale azienda prende il nome dalla galleria d' arte giapponese?

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà  del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

Answer: Toshiba

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Question: In quale anno ha aperto la galleria d' arte giapponese?

Answer: 1986

<hl> La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986 . <hl> La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre <hl> 1986 <hl>. La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre <hl> 1986 <hl> .


Question: La maggior parte degli oggetti della collezione d' arte giapponese è datato a quale periodo di tempo?

Answer: 1550-1900

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale <hl> al 1550-1900 , ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. <hl> Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale al <hl> 1550-1900 <hl>, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

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Question: Il bruciatore ad incenso di Suzuki Chokichi datato 1875 è realizzato in materiale?

Answer: bronzo

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso <hl> al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. <hl> Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.

La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosà¬ come alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al <hl> bronzo <hl> (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè.


Question: Arte tibetana da quale periodo è rappresentata nella collezione V&A?

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Answer: dal XIV al XIX secolo

L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. <hl> L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo <hl> è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana <hl> dal XIV al XIX secolo <hl> è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.


Question: Quale nazione insulare dell' Asia meridionale è rappresentata nella collezione V&A?

Answer: Sri Lanka

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. <hl> L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. <hl> Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e <hl> Sri Lanka <hl> in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.


Question: L' influenza dell' India si può vedere in quali oggetti d' arte religiosa provenienti da Thailandia, Birmania e Cambogia?

Answer: sculture indù e buddiste

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. <hl> Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; <hl> gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate <hl> sculture indù e buddiste <hl> riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.


Question: Alcune delle collezioni di scatole coreane del museo sono intarsiate di oggetti?

Answer: madreperla

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate <hl> con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. <hl> Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con <hl> madreperla <hl> realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.


Question: Alcuni dei pettini della collezione V&A di arte del Sud-Est asiatico sono realizzati con quale materiale?

Answer: avorio

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta <hl> e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. <hl> Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.

Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e <hl> avorio <hl> rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo.


Question: Il Codex Forster è una collezione di quaderni di cui il famoso polimero rinascimentale italiano?

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità  con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Answer: Leonardo da Vinci

<hl> Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci . <hl> Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di <hl> Leonardo da Vinci <hl>. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di <hl> Leonardo da Vinci <hl> .


Question: Quali sono i tre manoscritti pergamenati del Codex Forster chiamati?

Answer: Forster I, Forster II e Forster III

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. <hl> Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III , di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. <hl> I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, <hl> Forster I, Forster II e Forster III <hl>, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, <hl> Forster I, Forster II e Forster III <hl> , di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505.


Question: All' incirca come sono stati lasciati in eredità  al museo i libri di Alexander Dyce?

Answer: oltre 14.000

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. <hl> Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. <hl> Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando <hl> oltre 14.000 <hl> libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.


Question: In quale anno Alexander Dyce ha lasciato in eredità  i suoi libri al museo?

Answer: 1869

nel 1869 .

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo <hl> nel 1869 . <hl> Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel <hl> 1869 <hl>. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.


Question: In quale anno John Forster ha lasciato in eredità  al museo la sua grande collezione di libri?

Answer: 1876

nel 1876 da John Forster.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo <hl> nel 1876 da John Forster. <hl> Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.

Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel <hl> 1876 <hl> da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière.


Question: Le carte di cui il famoso autore inglese vittoriano sono raccolti nella biblioteca?

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens e Beatrix Potter. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.

Answer: Charles Dickens

come Charles Dickens e Beatrix Potter.

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi <hl> come Charles Dickens e Beatrix Potter. <hl> Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come <hl> Charles Dickens <hl> e Beatrix Potter. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.


Question: Le carte di cui il famoso scrittore inglese di libri per bambini come Il racconto di Pietro coniglio sono raccolti nel museo?

Answer: Beatrix Potter

e Beatrix Potter .

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens <hl> e Beatrix Potter . <hl> Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens e <hl> Beatrix Potter <hl>. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.


Question: Chi ha prodotto l' illuminazione per il Charter 1524 che si trova nell' archivio della biblioteca V&A?

Answer: Lucas Horenbout

da Lucas Horenbout , Londra;

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens e Beatrix Potter. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata <hl> da Lucas Horenbout , Londra; <hl> l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.

Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens e Beatrix Potter. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da <hl> Lucas Horenbout <hl>, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris.


Question: Quale sistema di catalogazione è stato utilizzato dalla Biblioteca Nazionale d' Arte dal 1980 al 1990?

La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione MODES è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la Descrizione dell' Archivio Codificato (EAD). Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬.

Answer: MODES

La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. <hl> Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione MODES è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. <hl> Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la Descrizione dell' Archivio Codificato (EAD). Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬.

La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione <hl> MODES <hl> è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la Descrizione dell' Archivio Codificato (EAD). Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬.


Question: Quale sistema d' archivio viene utilizzato per tutto il materiale della Biblioteca Nazionale d' Arte?

Answer: Descrizione dell' Archivio Codificato

La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione MODES è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. <hl> Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la Descrizione dell' Archivio Codificato (EAD). <hl> Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬.

La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione MODES è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la <hl> Descrizione dell' Archivio Codificato <hl> (EAD). Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬.


Question: In quale anno il reparto Word and Image di V&A ha avviato un progetto di digitalizzazione su larga scala?

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.

Answer: 2007

nel 2007 in quel dipartimento.

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato <hl> nel 2007 in quel dipartimento. <hl> Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel <hl> 2007 <hl> in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.


Question: Il titolo del progetto di digitalizzazione era un riferimento a quale artista?

Answer: Andy Warhol

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento <hl> ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. <hl> Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad <hl> Andy Warhol <hl> e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.


Question: Circa quante immagini sono state digitalizzate durante il primo anno del progetto di digitalizzazione?

Answer: 15.000

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. <hl> Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. <hl> Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate <hl> 15.000 <hl> immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.


Question: Qual è la seconda fase del progetto di digitalizzazione?

Answer: catalogare tutto

di catalogare tutto .

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello <hl> di catalogare tutto . <hl> Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.

Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosà¬ nuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di <hl> catalogare tutto <hl>. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici.


Question: Alcune opere non britanniche nelle gallerie britanniche sono state importate da quale continente?

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.

Answer: Asia

<hl> Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia , tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. <hl> Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' <hl> Asia <hl>, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' <hl> Asia <hl> , tra cui porcellane, tessuti e carta da parati.


Question: Quale italiano che ha il merito di creare lo stile barocco della scultura è rappresentato nelle gallerie britanniche del V&A?

Answer: Gian Lorenzo Bernini

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie <hl> sono Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. <hl> I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono <hl> Gian Lorenzo Bernini <hl>, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.

sono <hl> Gian Lorenzo Bernini <hl> , Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris.


Question: Quale artista che ha avuto una maggiore influenza sul Rinascimento Gotico è rappresentato nelle gallerie britanniche della V&A?

Answer: Horace Walpole

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. <hl> I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope. <hl>

Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: <hl> Horace Walpole <hl> (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope.


Question: Che cosa ha portato alla produzione di accessori da tè come porcellane e caddie durante il periodo georgiano?

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

Answer: aumento del consumo di tè

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. <hl> Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. <hl> Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' <hl> aumento del consumo di tè <hl> ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.


Question: Quale tendenza culturale britannica durante la Georgia è legata al design nello stesso periodo?

Answer: maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana <hl> c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero . <hl> Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre <hl> maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero <hl>. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

c' era sempre <hl> maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero <hl> .


Question: Chi è considerato la figura di spicco del movimento Arts and Crafts?

Answer: John Ruskin

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. <hl> C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin , contribuà¬ al movimento Arts and Crafts. <hl>

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da <hl> John Ruskin <hl>, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da <hl> John Ruskin <hl> , contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.


Question: Gli imprenditori Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade sono stati influenzati da quale processo produttivo si è sviluppato durante la Rivoluzione Industriale?

Answer: la crescita della produzione di massa

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. <hl> Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. <hl> Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.

Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, <hl> la crescita della produzione di massa <hl> ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuà¬ al movimento Arts and Crafts.


Question: Quale antico monumento romano è replicato in scala reale nelle corti cast?

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà  per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.

Answer: colonna di Traiano

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. <hl> Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano , tagliata a metà per adattarsi al soffitto. <hl> L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della <hl> colonna di Traiano <hl>, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.

Una di queste è dominata da una replica in scala reale della <hl> colonna di Traiano <hl> , tagliata a metà per adattarsi al soffitto.


Question: Quale scultura di Michelangelo ha una replica a grandezza naturale nelle Corti Cast?

Answer: David

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. <hl> L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. <hl> Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del <hl> David <hl> di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.


Question: I Cast Courts mostrano i calchi in gesso di quali oggetti?

Answer: sculture, fregi e tombe

di sculture, fregi e tombe .

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso <hl> di sculture, fregi e tombe . <hl> Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.

Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di <hl> sculture, fregi e tombe <hl>. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro.


Question: In quale anno è datato il Meissen Vulture della collezione V&A?

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Answer: 1731

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture <hl> del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. <hl> Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.

Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del <hl> 1731 <hl> e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchà¬ il patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon.