Question: Chi ha progettato lo schermo di Hereford?

Answer: Sir George Gilbert Scott

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. <hl> Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. <hl> àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da <hl> Sir George Gilbert Scott <hl> nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.


Question: All' incirca quanti oggetti in argento e oro ha la collezione V&A?

La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

Answer: oltre 10.000

<hl> La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro <hl> , l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.

La collezione comprende <hl> oltre 10.000 <hl> oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico.


Question: Da quale materiale è composto il candelabro Gloucester?

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

Answer: bronzo dorato

in bronzo dorato ;

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, <hl> in bronzo dorato ; <hl> con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in <hl> bronzo dorato <hl>; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.


Question: Le cui reliquie risiedono nel Becket Casket?

Answer: San Tommaso Becket

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie <hl> di San Tommaso Becket , in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. <hl> Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di <hl> San Tommaso Becket <hl>, in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

di <hl> San Tommaso Becket <hl> , in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo.


Question: Da quale materiale è composto il Becket Casket?

Answer: rame dorato

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, <hl> in rame dorato , con scene smaltate del martirio del santo. <hl> Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, in <hl> rame dorato <hl>, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali.

in <hl> rame dorato <hl> , con scene smaltate del martirio del santo.


Question: All' incirca quanti nomi sono stati firmati su una petizione online sul sito web del Parlamento in risposta alla chiusura della galleria Musical Instruments?

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà  il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

Answer: oltre 5.100

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online <hl> di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. <hl> La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di <hl> oltre 5.100 <hl> nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.


Question: Quale deputato al Parlamento ha spiegato in che modo il museo avrebbe preservato e tenuto a disposizione del pubblico la collezione?

Answer: Bryan Davies

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta <hl> di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. <hl> L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di <hl> Bryan Davies <hl> fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.


Question: Quale museo riceverebbe oggetti in prestito dalla galleria di strumenti musicali?

Answer: Museo Horniman

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che <hl> il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. <hl> L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il <hl> Museo Horniman <hl> e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.


Question: All' incirca quanti strumenti musicali sono stati dati in prestito al Museo Horniman?

Answer: 35

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. <hl> L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo. <hl>

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di <hl> 35 <hl> strumenti del museo.


Question: In quale anno è stata chiusa la galleria Strumenti Musicali?

Answer: 2010

<hl> La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010 , decisione molto controversa. <hl> Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio <hl> 2010 <hl>, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo.

La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio <hl> 2010 <hl> , decisione molto controversa.


Question: Circa quanti dipinti ad olio britannici ha il museo?

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà  la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.

Answer: 1130

<hl> La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. <hl> Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca. , composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.

La collezione comprende circa <hl> 1130 <hl> dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.


Question: Circa quanti dipinti ad olio europei ha il museo?

Answer: 650

<hl> La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. <hl> Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca. , composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e <hl> 650 <hl> europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.


Question: Circa quanti sono gli acquerelli britannici della collezione V&A?

Answer: 6800

<hl> La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. <hl> Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca. , composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, <hl> 6800 <hl> acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.


Question: Chi ha prestato i cartoni animati Raffaello al museo?

Answer: Regina Elisabetta II

la Regina Elisabetta II ,

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà <hl> la Regina Elisabetta II , <hl> sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca. , composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la <hl> Regina Elisabetta II <hl>, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia.


Question: Chi ha dipinto il retable di San Giorgio che fa parte della collezione V&A?

Answer: Andrès Marzal De Sax

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca. <hl> , composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia. <hl>

La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da <hl> Andrès Marzal De Sax <hl> a Valencia.


Question: In quale anno John Sheepshanks ha donato una grande collezione di dipinti?

Nel 1857 John Sheepshanks donò 233 dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni.

Answer: 1857

<hl> Nel 1857 John Sheepshanks donò 233 dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; <hl> gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni.

Nel <hl> 1857 <hl> John Sheepshanks donò 233 dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni.


Question: Quanti dipinti ha donato John Sheeshanks al museo?

Answer: 233

<hl> Nel 1857 John Sheepshanks donò 233 dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; <hl> gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni.

Nel 1857 John Sheepshanks donò <hl> 233 <hl> dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni.


Question: In quali gallerie sono esposti i dipinti francesi donati da Jones?

Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte nelle gallerie di arte continentale 1600-1800, tra cui il ritratto di Franà§ois, Duc d' Alenà§on di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois.

Answer: gallerie di arte continentale

Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte <hl> nelle gallerie di arte continentale 1600-1800, tra cui il ritratto di Franà§ois, Duc d' Alenà§on di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois. <hl>

Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte nelle <hl> gallerie di arte continentale <hl> 1600-1800, tra cui il ritratto di Franà§ois, Duc d' Alenà§on di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois.


Question: Il ritratto di Franà§ois Clouet è stato incluso nel lascito Jones del 1882?

Answer: Franà§ois, Duc d' Alenà§on

Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte nelle gallerie di arte continentale 1600-1800, tra cui il ritratto <hl> di Franà§ois, Duc d' Alenà§on di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois. <hl>

Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte nelle gallerie di arte continentale 1600-1800, tra cui il ritratto di <hl> Franà§ois, Duc d' Alenà§on <hl> di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois.


Question: Chi ha creato la serie fotografica dal titolo Animal Locomotion?

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società  di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società  dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

Answer: Eadweard Muybridge

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie <hl> di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. <hl> Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di <hl> Eadweard Muybridge <hl> di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.


Question: In quale anno è stata creata la collezione Animal Locomotion?

Answer: 1887

del 1887 , composta da 781 tavole.

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion <hl> del 1887 , composta da 781 tavole. <hl> Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del <hl> 1887 <hl>, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

del <hl> 1887 <hl> , composta da 781 tavole.


Question: Quante lastre fotografiche costituiscono la collezione Animal Locomotion?

Answer: 781

da 781 tavole.

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta <hl> da 781 tavole. <hl> Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da <hl> 781 <hl> tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.


Question: Chi sono i ritratti della società  dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo che la V&A custodisce?

Answer: James Lafayette

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. <hl> Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette , una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore. <hl>

Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di <hl> James Lafayette <hl>, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.

Il museo ospita anche i ritratti della società di <hl> James Lafayette <hl> , una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore.


Question: Circa quanti oggetti sono nella collezione di sculture V&A?

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914. Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.

Answer: 22.000

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. <hl> Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914. <hl> Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. Ci sono circa <hl> 22.000 <hl> oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914. Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.


Question: Quale periodo di tempo copre la collezione di sculture?

Answer: da circa 400 AD al 1914

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. <hl> Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914 . <hl> Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo <hl> da circa 400 AD al 1914 <hl>. Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.

Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo <hl> da circa 400 AD al 1914 <hl> .


Question: Quali usi della scultura sono rappresentati nella collezione?

Answer: Tutti

Tutti

La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914. Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. <hl> Tutti <hl> gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche.


Question: Chi ha disegnato il più grande prodotto italiano della collezione di sculture V&A?

La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze del 1493-1500, progettata da Giuliano da Sangallo, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta.

Answer: Giuliano da Sangallo

La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze del 1493-1500, progettata <hl> da Giuliano da Sangallo , ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta. <hl>

La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze del 1493-1500, progettata da <hl> Giuliano da Sangallo <hl>, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta.

da <hl> Giuliano da Sangallo <hl> , ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta.


Question: A quale periodo è il più grande pezzo italiano che è incluso nella collezione di sculture datate?

Answer: 1493-1500

La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze <hl> del 1493-1500 , progettata da Giuliano da Sangallo, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta. <hl>

La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze del <hl> 1493-1500 <hl>, progettata da Giuliano da Sangallo, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta.

del <hl> 1493-1500 <hl> , progettata da Giuliano da Sangallo, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta.


Question: Quante opere di Rodin fanno parte della collezione del museo?

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Answer: più di 20

Rodin è rappresentato <hl> da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; <hl> queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da <hl> più di 20 <hl> opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.


Question: Chi ha donato le opere di Rodin alla V&A?

Answer: lo scultore

<hl> Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere del lo scultore al di fuori della Francia; <hl> queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere del<hl> lo scultore <hl> al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere del <hl> lo scultore <hl> al di fuori della Francia;


Question: In quale anno sono state consegnate le opere di Rodin alla V&A?

Answer: 1914

nel 1914 ,

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore <hl> nel 1914 , <hl> come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel <hl> 1914 <hl>, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.


Question: Gran Bretagna il sostegno della Francia in cui la guerra ha portato a Rodin donare molte delle sue sculture al V&A?

Answer: prima guerra mondiale

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia <hl> nella prima guerra mondiale , anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. <hl> Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella <hl> prima guerra mondiale <hl>, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

nella <hl> prima guerra mondiale <hl> , anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico.


Question: Quale scultura di Rodin non è stata donata dall' artista?

Answer: San Giovanni Battista

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua <hl> di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. <hl> Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.

Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di <hl> San Giovanni Battista <hl> era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou.


Question: Quale scultore britannico e un esponente di spicco del movimento New Sculpture è rappresentato nella collezione V&A?

Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey. Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche.

Answer: Agostino Carlini

<hl> Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini , Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey. <hl> Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche.

Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, <hl> Agostino Carlini <hl>, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey. Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche.

Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, <hl> Agostino Carlini <hl> , Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey.


Question: Quale scultore inglese che è diventato il primo scultore di ritratti in epoca reggenza britannica è rappresentato nella collezione V&A?

Answer: Sir Francis Chantrey

<hl> Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey . <hl> Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche.

Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, <hl> Sir Francis Chantrey <hl>. Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche.

Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, <hl> Sir Francis Chantrey <hl> .


Question: Chi erano le gallerie di scultura che hanno dato il nome nel 2006?

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Answer: Dorothy e Michael Hintze

<hl> Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; <hl> ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Con l' apertura delle gallerie di scultura <hl> Dorothy e Michael Hintze <hl> nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.


Question: A quale anno appartengono ora le nuove gallerie di scultura?

Answer: 1950

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte <hl> fino al 1950 ; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. <hl> Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al <hl> 1950 <hl>; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

fino al <hl> 1950 <hl> ; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei.


Question: Come sono disposte le gallerie che si affacciano sul giardino?

Answer: per tema

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. <hl> Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema , scultura sepolcrale <hl> , ritratti , scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte <hl> per tema <hl>, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte <hl> per tema <hl> , scultura sepolcrale


Question: Quali due scultori britannici sono ora rappresentati con l' apertura delle nuove gallerie?

Answer: Henry Moore e Jacob Epstein

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; <hl> ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. <hl> Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.

Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di <hl> Henry Moore e Jacob Epstein <hl> insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura.


Question: All' incirca quanti articoli fanno parte della collezione tessile di V&A?

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

Answer: 53.000

La collezione di tessuti è composta <hl> da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. <hl> fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

La collezione di tessuti è composta da oltre <hl> 53.000 <hl> esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.


Question: Quali continenti sono rappresentati nella collezione tessile della V&A?

Answer: tutti i continenti popolati

<hl> La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati , <hl> risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

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La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati <hl> tutti i continenti popolati <hl> ,


Question: Qual è il periodo di tempo rappresentato nella collezione tessile del museo?

Answer: ai giorni nostri

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. <hl> fino ai giorni nostri , questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. <hl> Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

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fino <hl> ai giorni nostri <hl> , questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo.


Question: Qual è la regione più rappresentata nella collezione tessile?

Answer: tutti i continenti popolati

<hl> La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati , <hl> risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati <hl> tutti i continenti popolati <hl>, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati <hl> tutti i continenti popolati <hl> ,


Question: Oltre ai paesi d' origine e alla data di produzione, come sono classificati i tessili?

Answer: per tecnica

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. <hl> Sono classificati per tecnica , paese d' origine e data di produzione. <hl> Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati <hl> per tecnica <hl>, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese.

Sono classificati <hl> per tecnica <hl> , paese d' origine e data di produzione.


Question: Qual è il più antico arazzo europeo sopravvissuto della collezione V&A?

La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

Answer: un frammento del Panno di San Gereon

<hl> La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon , il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. <hl> Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

La collezione di arazzi comprende <hl> un frammento del Panno di San Gereon <hl>, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

La collezione di arazzi comprende <hl> un frammento del Panno di San Gereon <hl> , il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto.


Question: In quale secolo sono stati tessuti i quattro arazzi da caccia del Devonshire?

Answer: XV secolo

La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi <hl> del XV secolo , tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; <hl> non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del <hl> XV secolo <hl>, tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

del <hl> XV secolo <hl> , tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali;


Question: Dove sono stati fatti i Arazzi da caccia del Devonshire?

Answer: Paesi Bassi

La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti <hl> nei Paesi Bassi , raffiguranti la caccia di vari animali; <hl> non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti nei <hl> Paesi Bassi <hl>, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze.

nei <hl> Paesi Bassi <hl> , raffiguranti la caccia di vari animali;