text
stringlengths 6
443k
| metadata
stringclasses 2
values |
|---|---|
Este filme só mostra que você não precisa de grandes explosões, gráficos de computadores de bilhões de dólares ou atores e atrizes bem pagos para fazer um bom filme, tudo o que você precisa é de uma excelente história e enredo. que o mestre de todos os filmes japoneses, Akira Kurosawa faz brilhantemente. Eu recomendo este filme para tudo o que ama uma peça épica de período. E para aqueles que desfrutam de Kurosawas trabalhos anteriores. 10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Ajuda imensamente se alguém está familiarizado com a cultura e o período em que este filme ocorre. Primeiro de tudo, essas damas não são gueixas, elas são Oiran (prostitutas) nas "casas verdes" do tipo Yoshiwara, por volta de 1860, dê ou aceitar. Isso deve ajudar a esclarecer alguns detalhes que podem ser confusos para os desconhecerem. O filme lida com questões de lealdade, amor e, talvez o mais importante, como as pessoas lidam com as adversidades, tanto as suas quanto as de outras pessoas em seu ambiente imediato. Isso, além da fotografia ultrajante, juntamente com a música assustadoramente bonita, faça um passeio adorável. Basta conectá -lo, suspender sua descrença e entrar no mundo deles. Você não ficará desapontado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um filme maravilhoso sobre um bordel em uma vila de pescadores, que pode ser melhor descrita com as constelações da cena e a direção das obras de Old Kurosawa, combinadas com os tópicos de psicologia humana de Dostoiévski (O -Shin - Sonia Marmeladova), o drama de Shakespeare e Hans Christian Andersen'strágico e alegre. O roteiro é maravilhoso, as cenas são de cores e belas cenas ficam realmente impressas em minha mente. O enredo é interessante e imprevisível - cada um dos personagens é muito bem desenvolvido e interessante - também há uma pequena ação; portanto, se você não gosta de todos os sentimentos, também chegaria aos seus custos -. Não se trata de gueixas misteriosas e samurais orgulhosos com seu Bushido derramando tudo delas, mas sobre a vida, o trabalho e os tipos de pessoas encontradas em todos os lugares a qualquer momento. Uma homenagem adorável e fascinante a Kurosawa, certamente vale a pena ver. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta é uma história muito fina e poética. Cenário bonito. Magnífica trilha musical. Eu estive duas vezes no Japão no ano passado e o filme me deu esse sentimento japonês típico. O movimento da câmera é excelente, assim como os atores. Ele se aprofundou em seus sentimentos sem se tornar melodramático. Os japoneses são muito sensíveis e gentis e tudo é muito bem trazido para a tela aqui. O diretor está jogando soberba com a luz e mostra o público que também é possível deixar que eles desfrutem de um filme com detalhes sutis e finos. Depois de ver este filme, você vai querer ver mais do mesmo diretor. É um filme real e só posso recomendá -lo a todos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Kurosawa tece uma história que tem um elenco de personagens tão diversos quanto qualquer drama shakespeariano, e a atuação é fiel à história, com cada estrela desempenhando seu papel como parte da história maior. É tocante, engraçado e intrigante em todas as partes. O desenvolvimento do personagem é quase perfeito, a cinematografia é vívida e envolvente, e a história atrai você. Os contos do Japão podem desprezar este filme como o melhor trabalho de Kurosawa. Talvez não seja o melhor, mas mesmo no pior, Kurosawa é melhor do que muitos dos melhores. Esta história é tão baseada em elevar a vida mundana das pessoas comuns em um tempo de grande mudança, que é atemporal, apesar de ser definido no passado não tão distante. Eu recomendaria com entusiasmo issoPara qualquer fã de filmes, e especialmente para aqueles que provavelmente continuarão a ler o romance no qual o filme se baseia. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O mar está assistindo foi feito de um roteiro original de Akira Kurosawa, e é realmente um filme exuberante e quente. Observar isso será um prazer!E o cenário é muito agradável. Outra coisa que perde aqui: Kurosawa sempre conseguia deixar os personagens serem muito mais do que o que estão realmente mostrando e fazendo. Provavelmente essa foi sua mágica no set enquanto atirava;E talvez esse script ainda não estivesse totalmente parado. Talvez tenhamos perdido o olho do mestre. Sem Kurosawa. Esperar isso pode muito bem ser muito bobo... | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Artisticamente falando, este é um belo filme-a cinematografia, a música e as fantasias são lindas. De fato, este filme é mais bonito do que o dirigido pelo próprio Akira Kurasawa. Nesse caso, ele só escreveu o filme como foi feito vários anos após sua morte. Então, no que diz respeito à escrita, o diálogo foi bem escrito e a história, às vezes, erainteressante. No entanto, a história também foi bastante deprimente, mas não envolvendo em alguns aspectos-depois de tudo, é a história de um grupo de mulheres que trabalham em um bordel. É interessante que, embora a prostituição tenha sido vista como um negócio muito mais aceitável no Japão, as mulheres ainda desejam uma vida melhor. Isso me lembra muitas ruas de vergonha, embora as ruas dos personagens de vergonha sejam muito menos agradáveis e mais unidimensionais. a escrita. É uma pena que o elo mais fraco deste filme seja a história do Grande Kurasawa. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O mar está assistindo foi uma experiência cinematográfica interessante. Primeiro de tudo, a sensação geral foi intensa, internalizada, claustrofóbica e pequena. Cada quadro parecia ser uma fotografia de algo dentro, algo muito focado e não parte de uma imagem maior. Era óbvio o que deveríamos olhar em cada quadro. A fisicalidade do próprio conjunto contribuiu para esse sentimento de pequenez e intensidade. As luzes ao longo do meio da estrada cortaram a estrada ao meio, e o pequeno portão para o minúsculo assentamento seguido pelos pequenos e poucos cubos que serviram como estabelecimentos que compunham o que parecia ser a cidade inteira. Até a vista do oceano foi enquadrada por um pequeno pouso sobre o qual se pode contar o número de grama mais longa balançando ao vento. Sem vistas panorâmicas. De fato, isso me lembrou a sequência de Mountmarte de Moulin Rouge, onde a câmera se concentra no moinho de vento, criando novamente uma sensação de uma pequena área onde tudo está acontecendo. Enquanto a atuação era aceitável, considerando que euRealmente não conseguia discernir como as linhas foram realmente entregues, senti que as ações eram excessivamente melodramáticas e sem sentido. Por que Kikuno continuaria continuando da maneira que fez quando Fusanosuke anunciou que seu casamento iminente realmente não parecia verdadeiro, as pessoas não haviam realmente mudado tanto, e o personagem Kikuno era tão forte e resistente que, mesmo que estivessem ocupados assumindo o O-O negócio de Shin para nada, a reação parecia fora de caráter e desnecessária e perturbadora. Outro exemplo de ação estranha foi quando o namorado bêbado de Kikuno apareceu e Ryosuke decidiu intervir e foi empurrado pelas escadas, a maneira pela qual ele se levantou e subiu ameaçadoramente as escadas e a luta que se seguiu fora entre os juncos foi simplesmente insatisfatória. Não foi que eu goste de cenas de luta au contraire, mas parecia um pouco empolgado e novamente, excessivamente dramático. Lado mais sombrio da prostituição (em oposição à gueixa). Infelizmente, talvez tenha se alimentado de nossas expectativas de mulheres arbitrárias (o "mel que eu vou te dar um acordo", apoiadas pelas ações sobrecarregadas) e seriamente me fizeram duvidar se as prostitutas de fato do século XIX realmente agiram dessa maneira. Mas uma vez dentro de casa, o funcionamento interno tornou -se mais interessante, vívido e real e forneceu um cenário que nunca previ ou imaginei em minha visão romântica do Japão no século XIX. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Embora a versão de Lang seja mais famosa, o trabalho de Borzage não é desprovido de interesse, longe disso: suas sequências "celestiais" são ainda melhores. convincente do que o mundo celestial "acima". Park parece estar em toda parte: vemos isso mesmo quando estamos na casa dos pobres de Marie. Não acho que os cenários sejam muito extravagantes, eles são estilizados para uma falha. A feira à distância quase dá uma sensação de ficção científica paraO filme. Borzage nunca se esquece de suas preocupações sociais: no trem celestial subindo, os ricos não podem ficar confusos com o riffraff, mas como "magistrado -chefe" diz: "Aqui não há mais diferença". Não é um trabalho importante para Borzage (nem a versão de Lang), mas para procurar se você estiverInteressado na carreira do grande diretor. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
De fato, há muito o que reclamar da versão cinematográfica da peça mística de Molnar -Farrell parece bom em seu papel -título, mas suas leituras de linha, francamente, fedor. Isso também sofre, em grande parte, por ser creditado como o primeiro filme que faz uso da projeção traseira. Os conjuntos parecem falsos. Rose Hobart, como Julie, é pouco lembrada hoje: principalmente para Rose Hobart, na qual Joseph Cornell reduziu o programador a leste de Bornéu para simplesmente tirar fotos dela: o elegante direção visual do Credit Melford do original. Sua grande beleza e desempenho simples (embora Stagy) ajudam a reparar alguns dos danos às seções da Terra deste filme. No entanto, um dos temas de Borzage é o poder místico do amor, e éO manuseio das seções celestes que tornam isso grande, desde a chegada do trem celestial até a jornada para 'The Hot Place'. H. B. O desempenho de Warner aqui é, como sempre, perfeito. Então, temos aqui uma versão falha, mas muito interessante. Eu acho que a versão de Lang em 1934 é melhor, assim como as cenas celestes da versão de Henry King de Carrossel, o remake musical diluído. Mas eu ainda gostei muito desta versão e acho que você deveria dar uma chance. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Adorei Joan. Grande performance. O que ela não é boa. Eu assisti a este filme e depois Jane Eyre logo depois... ela continua melhorando. Meu coração estava correndo. Ótimo drama de filme velho. Apenas o que eu quero de um filme clássico. Expressões faciais valem todo o filme. Estou feliz por ter isso em vídeo. Não sei o que mais você precisa em um filme. Mulher bonita..... Me faz pensar qual era o orçamento para este filme?Gostaria que eles ainda fizessem filmes como este. Sempre que tentam, parecem fazer um filme brega. Os filmes em preto e branco ainda têm um certo mistério. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Joan Fontaine é o vilão neste filme da era vitoriana. Ela interpreta de forma convincente a mulher casada que tem um amante do lado e também faz o objetivo de um homem rico, Miles Rushworth, que é interpretado por Herbert Marshall. Marshall é muito bom como Miles. A senhorita Fontaine agiu sua parte com perfeição-ela era ao mesmo tempo astúcia, calculista, com aparência inocente, assustada e encantadora. É preciso uma atriz com talento extraordinário para fazer isso. Joan Fontaine parecia absolutamente linda nas elegantes fantasias de Travis Banton. Também no filme está a mãe de Joan, Lillian Fontaine como Lady Flora. Eu recomendo este filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Pobre Ivy: Embora da maneira que nasceu, ela teve a má sorte de se casar com um encantador wastrel (Richard Ney). Como o filme se passa nos anos 20 ou 30, quando idéias rígidas de classe vitorianas estavam começando a se desgastar nas bordas, esse status incerto a irritou indevidamente. Os Gretorexes (pois assim são chamados) não sabem de onde vem seu próximo xelim, mas há festas de iates e bolas de vestido chiques no chique, agradam a tentá-la. Quando Ivy (Joan Fontaine) faz o conhecimento de um rico gentiário mais velho (Herbert Marshall, que deve ter nascido de meia-idade), ela define um de seus extravantes capeaux para ele. Felizmente, uma das Beaux que ela ainda se esforça (Patric Knowles) é uma médica cujas salas de consultoria fornecem um cache de veneno, com o qual ela se despediu de seu marido. O fato de implicar que Knowles não a gasta um pouco, mesmo quando as horas passam até que ele deve ser enforcado pelo pescoço até morto. A virada da trama depende do inspetor da polícia Sir Cedric Hardwicke;Mãe de Knowles (o Redoubtable Lucile Watson);e a Leal Housekeeper de Knowles (Una O'Connor). Sam Wood acrescenta alguns toques sutis a este melodrama bem acima da média;O rosto luminoso de Fontaine fornece o resto. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um excelente período de assassinato em Melodrama, com Fontaine efetivamente desempenhando contra seu tipo ingênuo de wallflower, em um papel que supostamente Olivia Dehavilland recusou. Tudo bem, porque Fontaine é maravilhosa. Script por Charles Bennett, que havia escrito para Hitchcock nos anos trinta e também escreveu o excelente roteiro para o clássico filme de terror britânico Night of the Demon. A cena de abertura, onde Ivy visita um contador de fortuna sinistro interpretado pelo maravilhoso Una O'Connor (o screecher da fama de James Whale), é um Tour de Force, e o filme mantém interesse nas numerosas maquinações sinistras. Espero ver este filme em DVD algum dia, mas desespero disso já acontecendo, porque parece ser um filme indesejamente obscuro. Felizmente, consegui ver na AMC há sete ou oito anos atrás, mas não vi desde então. Capture se você puder! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Aviso: contém um spoiler. Trama brega e, em muitos casos, atuação terrível. Fontaine é ótima, mas alguns outros, particularmente Richard Ney, marido de Ivy, são extremamente de madeira. Ney deita na cama, morrendo de envenenamento por arsênico, com todos os cabelos no lugar. No entanto, o filme é tão suculento e tão suspense. Mais fiel ao livro do que a maioria dos filmes de sua época. Castar Joan Fontaine como veneno (e uma adúltera, que foi tão chocante na época - eu não estou brincando, crianças) foi um derrame magistral. Ela é apenas sua habitual Joan Fontainey. Como os assassinos deveriam, ela morre caindo "pés acima de tudo no chão em um espaço vazio". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Alguém sabe onde este filme foi filmado?A cena da aviação no penhasco é linda. Parece ser a Inglaterra. No entanto, o prédio de apartamentos de Ivy certamente se parece com o edifício Brill, com seus elevadores fascinantes. Charles Mendl está listado como tocando "Sir Charles Gage". Talvez eu pisquei, mas nunca o vi. Talvez ele fosse advogado do marido, mas, novamente, não me lembro desse personagem estar no filme, além de ser mencionado como tendo feito um telefonema. Talvez ele estivesse na cena da aviação?Ou a cena do salão?Alguém o identificou? Herbert Marshall tinha 57 anos quando filmou este filme. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Joan Fontaine aqui é totalmente convincente como uma beleza amoral que é totalmente incapaz de sentir amor por qualquer um, exceto por si mesma. Seu marido (Richard Ney) perdeu todo o seu dinheiro através de uma combinação de sua imprudência e extravagância, e eles são reduzidos a viver em uma pequena sala, com poucas ou nenhuma perspectiva. Eles continuam vestindo as roupas mais incríveis e saindo e socializando como se nada estivesse errado. Ele é um companheiro charmoso, fascinante, mas totalmente amável. No entanto, Fontaine decide que ele tem que ir, pois sobreviveu à sua utilidade. Então ela resolve envenená -lo quando percebe que ele não quer se divorciar dela, para que ela possa seguir em frente. Enquanto isso, ela teve um amante (Patric Knowles) que ela decide cair porque ele também não é rico. Ela conhece o envelhecimento de Herbert Marshall, que tem um iate com todos os enfeites e mais dinheiro do que a Fontaine poderia descobrir como gastar. Ela tem como alvo e decide que ele fará bem. Ele está ansioso demais para ser devorado pela beleza jovem. Ele certamente não é muito emocionante e tem tanto apelo sexual quanto a omelete de ontem. Mas Fontaine é uma daquelas garotas que tem olhos apenas por dinheiro, e o homem que está entre ela e é transparente, para que ela nem perceba ou se importa com a aparência, ela olha através dele e vê o que ela realmente quere vai para isso. Ela passa a envenenar o marido e o despacha de maneira muito organizada e satisfatória, para que tudo esteja indo bem. Mas, como sempre, acontece nos filmes e, às vezes, mesmo na vida, algumas coisas inesperadas começam a dar errado, e a tensão aumenta de maneira apreciável, para que Fontaine comece a suar. Fontaine é particularmente boa em parecer perversa e aterrorizada, e quando a rede começa a se aproximar dela, seu crescente senso de desespero é palpável e nos deixa nas bordas de nossos assentos. Histeria e medo assumem o cálculo e astúcia frios. Mas ela encontra um cara de outono por seu crime na pessoa de seu elenco de amante, que é uma vítima inocente de seu esquema para montá -lo. Ele é condenado à morte por assassinato, porque a morte do marido por veneno veio à tona inesperadamente. Mas Sir Cedric Hardwicke, interpretando um inspetor de Yard Scotland, sombriamente determinado, acha que pode haver algo errado e começa a duvidar da história e suspeitar Fontaine. Ele se fecha nela, e algumas das cenas que acontecem são retratos inspirados do pânico mais selvagem. Mas a vida do homem inocente será salva antes de ser executado?Fontaine irá sair deste?Herbert Marshall a protegerá para proteger sua paixão?Este filme é habilmente dirigido por Sam Wood, e o filme é um thriller de suspense realmente excelente, que suponho que se qualifique muito bem para a descrição de um filme superior noir. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Tendo visto o curto várias vezes nas maratonas de filmes de terror, acredito que seja uma paródia humorística que fatias para o ponto principal de sua referência. Não é de forma alguma uma desperdício de tempo. BR /> Como observado por outro revisor, são menos de dez minutos, o que é tempo de sobra para limpar o palato de visualização com um brinde de alegria, sente -se e pão no topo do filme. Acho que esse pão curto de um filme deve ser apreciado como aperitivo para a referência do título e o espectador deve relaxar e rolar com ele. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Sendo alguém que lista Night of the Living Dead no número três dos seus cinco melhores filmes favoritos de todos os tempos e, ao mesmo tempo, amando essa paródia de cinema estudantil, sinto que devo defender este filme contra as críticas contadas anteriormente. Essa opus curta, mas doce, sempre foi um agradante da multidão nas maratonas de filmes de horror e ficção científica, onde aqueles que frequentam têm um amor ao gênero, mas sabem que não levam os filmes de zumbi muito a sério. Este filme é uma homenagem ao original, não a um insulto. Pretende -se ser engraçado, e muitos outros com quem ouvi cantar e aplaudir concordam comigo que ele é bem -sucedido. Especialmente para aqueles de nós que já viram NOTLD 50 vezes. Preste atenção na participação do diretor como o repórter de notícias Jeff Drexel, e também se você tiver a oportunidade de pegar sua paródia alienígena, Loaf. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Acabei de ver essa grande paródia bem-humorada da noite dos mortos-vivos, e devo dizer que foi tão horrível e brega foi excelente. Este filme incorporou todas as palhaçadas e fotos de cenário que o original tinha, incluindo o cemitério, a suposta casa abandonada, o porão e o gramado da frente. O que eu amo especialmente neste filme é o uso cômico do pão e todo o pão comum dos inimigos domésticos tem um rancor contra. Vamos lá, sabemos que torradeiras, torradeiras e tirolas fizeram pão em uma dúzia de vezes e agora devemos pedir sua ajuda para derrotar o pão reanimado. Além da atuação e dublagens baratas, este curto filme de terror é minha paródia favorita de Night of the Living Dead, ainda melhor que a noite dos mortos vivos de 1990. Acho que o que faz issoO filme que vale a pena assistir é como os escritores e diretores utilizaram todo o diálogo do filme original e o giravam em torno do pão, incluindo como o pão se tornou reanimado e para evitar sobras porque são especialmente perigosos. Outra grande razão pela qual eu amo esse filme é que, não há exceção sobre o que o pão é maligno, os bagels são maus e até as comunhões são maus, o que é demonstrado por uma cena hilária envolvendo um apresentador de notícias e um padre bastante monótono. Eu acho que os atores são especialmente engraçados, realizando a ação de serem viscamente atacados por fatias de pão (ou seja, a cena do carro). Eu acho que vale muito a pena ficar por aí. O ataque do mal, mutante, alienígena, carne alimentada, hellbound e zumbified morto morto Parte 2: em chocante 2-D "é debatevelmente outra grande paródia, ainda é recomendável como uma grande paródia de terror feita por, o que parece ser cineasta da faculdade. Eu recomendo este filme para quem é capaz de tirar sarro da noite dos mortos -vivos e ainda respeitar os cineastas. Eu também gostaria de recomendar este filme para quem ama os filmes D e a paródia de terror, é apenas um maravilhoso filme de terror curto que é divertido de assistir e aprender. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Antes de ver, verifique se você viu a noite dos mortos -vivos... Esta pode ser a melhor paródia de 7 minutos que eu já vi!'Efeitos especiais' absurdos e ruins (a corda, a corda !!!) e fatias de pão... o que mais você precisa ??? (Não assista a este filme enquanto comiapão... você pode ficar com medo!) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Bread" espeto muito acentuadamente as convenções de filmes de terror em geral e "Night of the Living Dead" em específico e é constantemente inventivo. Afinal, os valores de produção são um pouco difíceis (afinal é um filme estudantil), mas nunca perde de vista seu objetivo. Ei - George Romero gostou o suficiente para incluí -lo na remasterizada fita de vídeo "Dead", laserdisc e DVD... que devem lhe dizer uma coisa. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Em 1987, Hong Kong deu ao mundo filmes como 'Encounters of the Spooky Kind' Chow Yun Fat de Sammo Hung no icônico 'A Better Tomorrow' de John Woo, 'Zu Warriors' e o clássico 'Mr Vampire'. Jackie Chan estava tendo sucesso internacional em vídeo, mas foi com 'A Chinese Ghost Story' que o cinema de Hong Kong teve seu primeiro grande sucesso teatral no Ocidente em muitos anos. Os cinéfilos ocidentais nunca tinham visto nada. gosto disso. Foi um filme que pegou vários ingredientes que o cinema HK usou por anos (espadachim voador, artes marciais fortemente coreografadas e o sobrenatural) e os misturou para criar um filme único em sua aparência, sensação e execução. Esqueça as sequências pobres e desnecessárias que gerou, este é o original e o melhor. Diretor Siu-Tung Ching (ainda mais conhecido como Coreógrafo de Ação em filmes como 'A Better Tomorrow 2'/' de Woo The Killer'), sob o olhar atento do lendário produtor Tsui Hark, criou uma obra-prima do cinema de fantasia/terror. E com uma equipe tão experiente à sua disposição (nada menos que 6 coordenadores de artes marciais), as chances de o filme ser tudo menos maravilhoso seriam impensáveis. A edição pelo incrivelmente prolífico David Wu (que escreveu / dirigiu 'A Noiva de Cabelo Branco 2' e editou títulos clássicos como 'A Better Tomorrow 1/2/3', 'Hardboiled' e o hit cult 'The Club') é simplesmente uma obra de gênio. Sua elaboração de lutas de espadas perfeitamente coreografadas voando alto e subindo em árvores os torna alguns dos melhores que o cinema de HK já criou. Rápidos, bizarros, mas nunca confusos, eles são, ainda hoje, o ápice de sua arte. A equipe de diretores de fotografia também fez milagres. Este é um filme em que cada cena é uma pintura habilmente trabalhada. Onde maravilhosas sequências noturnas tingidas de azul, envoltas em uma névoa fantasmagórica sempre presente, são a plataforma de tirar o fôlego para o desenrolar de nossa história. É um filme onde tudo é usado para tecer uma beleza onírica. Até os mantos e vestidos de seda usados por Hsiao Tsing se tornam partes vivas do filme, seja em sequências românticas ou cenas de batalha, a sempre presente seda flui pela tela. Mesmo uma cena simples em que Hsiao Tsing troca de roupa se transforma em algo de beleza esvoaçante, pois todas as habilidades do set se combinam para criar uma cena memorável a partir de um ato tão simples. Os cenários também são incríveis, dando um outro sentido mundano às florestas, e o templo e a dureza ao deserto do inferno queimado e cheio de bandeiras para o incrível final. O design de produção de Zhongwen Xi merece os maiores elogios. Outro fator importante para o sucesso do filme é a música de Romeo Diaz e James Wong. Os filmes de Hong Kong nos deram algumas músicas e canções fantásticas que contribuíram muito para o sucesso de uma sequência, mas em 'A Chinese Ghost Story' a música é, simplesmente, vital. A partir da música de abertura a música se torna tão importante quanto os personagens. A partitura é uma mistura perfeita de instrumentos modernos e tradicionais. Bateria, sinos e guitarras martelam as sequências de ação com grande efeito, mas é nas peças mais lentas e dolorosamente românticas que ela se destaca. Aqui; flautas, cordas e efeitos de coral feminino criam o que são possivelmente as melhores peças musicais ouvidas em um filme de HK. Acrescente a isso o vocal feminino, a música incrivelmente bela que toca sobre o ato de amor de Tsau-shen e Hsiao Tsing (nada é visto, mas o efeito é maravilhoso. Este é um romance de filme inocente e amoroso) e você tem um exemplo brilhante do poder a música de um filme pode ter. E nós, claro, temos o talento de atuação. Leslie Cheung ('A Better Tomorrow 1 & 2' e uma cantora muito popular) é notável como o inocente cobrador de impostos. Seu trabalho nas sequências cômicas (felizmente suaves) nunca é exagerado e suas cenas com Joey Wang são interpretadas com a quantidade certa de paixão e inocência. Joey Wang (que mais tarde seria rebaixado para papéis coadjuvantes em filmes como o clássico de Chow Yun Fat/Andy Lau "God of Gamblers") nunca pareceu mais radiante do que aqui. Ela é o epítome da beleza etérea. Seu retrato do trágico Hsiao Tsing é impressionante. Ela mostra a tristeza de seus personagens com o que ela se tornou e o que é feita para fazer, mas também exala um erotismo sutil nas cenas em que ela está atraindo os homens para suas mortes horríveis. O veterano ator Wu Ma ('Mr. Vampire', 'Swordsman') é muito divertido como o sábio, corajoso, mas sempre tão mal-humorado, Yen. Ele traça uma linha tênue entre o excêntrico e o irritante com facilidade praticada. E o que tão facilmente poderia ter sido um personagem que poderia ter prejudicado o filme é na verdade maravilhosamente divertido e memorável. Mas e quanto aos monstros e feras?, eu ouço você chorar. Bem, eles vão desde os bastante toscos, mas divertidos, stop motion / zumbis animatrônicos que habitam o templo (resultando em uma grande piada com tentativas constantemente frustradas de mastigar o divertido e desavisado Tsau-shen), até o cafona, mas surpreendentemente eficaz, Lord Black. Completo com um arsenal de cabeças voadoras cruéis e um excelente trabalho de arame. A maior parte, até hoje, nunca foi superada. Mas o efeito e a criação mais marcantes são a língua assassina do espírito da árvore. Nós encontramos essa coisa pela primeira vez com um efeito de câmera veloz no estilo 'Evil Dead' enquanto desce pela garganta de suas vítimas para entregar um beijo francês letal que transforma as vítimas em cascas zumbificadas. Mas depois é mostrado em toda a sua glória louca. Ele pode crescer tanto que dispara pela floresta atrás de presas, rasga árvores, se enrola em edifícios e enrola seu comprimento viscoso em torno das pessoas antes de pegá-las e jogá-las contra os troncos das árvores!! Ele pode até se abrir para revelar uma boca cheia de presas! É uma ideia ultrajante que, dada a trama principal profundamente romântica, não funcione. Mas o faz, com efeitos fantásticos e inesquecíveis. Então, tudo isso resulta em um exemplo clássico do cinema de Hong Kong. Um verdadeiro esforço de equipe que nos deu um filme verdadeiramente inovador. É um filme repleto de inteligência, invenção, ação, monstros, artes marciais, fantasmas, ideias fantásticas, visuais exuberantes, bela música e, o mais importante, seu charme duradouro, um dos romances mais emocionantes do cinema. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme primeiro no festival de cinema de Berlim e nunca tinha visto o cinema de Hong Kong antes. Eu senti vontade de sentar em uma montanha -russa: a ação foi tão rápida e não foi um momento chato ao longo do filme. Tem artes marciais, amor, efeitos especiais e uma trama fantástica. Minha cena favorita é quando as bebidas taoístas, cantam e lutam por si mesmo - uma das muitas cenas que enfatizam o extraordinário componente musical do filme. Este filme é uma obrigação definitiva !! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi esse filme pela primeira vez quando ele foi transmitido por volta de 1988 pela BBC, quando estava trabalhando no 2000ad do Reino Unido. Meu amigo Steve Parkhouse gravou no VHS e me enviou. Até esse ponto, eu realmente só vi os filmes Shaw Bros Kung Fu, com sua iluminação dura (para que o público pudesse ver os movimentos claramente), então foi uma revelação para mim ver algo que parecia ter sido iluminado porRidley Scott saindo de Hong Kong. Esta também foi minha primeira exposição aos filmes de Tsui Hark (pronunciado, aparentemente, "Choy Huk"). Em um filme de Hong Kong?) No coração da história de fantasmas chineses está uma história de amor simples e comovente, tornada ainda mais real pelo excelente talento de ator de Leslie Cheung (que desperdício trágico e trágico de uma vida!) E a belezae elegância de Joey Wong. Concedido que Joey é lindo, mas são seus gestos baléticos que dão a sua personagem um erotismo inatingível que é difícil de analisar. E embora Joey agora seja quase 20 anos mais velho (GAWD, qual de nós não é?) Essa sempre será a imagem duradoura dessa atriz. Alguns revisores aqui disseram que o filme é simplista eFalta surpresas, mas eles estão perdendo o fato de que este filme foi baseado em uma famosa história chinesa escrita por Pu Songling por volta de 1700!É como reclamar que Romeu e Julieta têm um final previsível e apenas copia a história do West Side. (Só queria tirar isso do meu peito!) Para mim, a história do fantasma chinês é a história romântica por excelência. Tem alta tragédia, porque sabemos que Chio Sin e Sin vistos nunca podem estar juntos. Trata -se de ficar maduro, pois nenhum de nós pode amadurecer até termos grandes perdas. É sobre sacrifício, pois o sacrifício é um componente essencial do amor verdadeiro. E os estilos de comédia de Wu Ma também não prejudicam um pouco.. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é incrível. Com ótimos personagens, especialmente o velho espadachim que pode voar na forma da bola de fogo e pular pelas árvores, este filme conta uma história clássica de batalha entre o bem e as forças do mal. O confronto final é especialmente de tirar o fôlego e oA pontuação musical é meio legal. Muito, muito recomendável. Não para as crianças menores. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é o melhor filme chinês que já vi e, na minha opinião, muito melhor que o herói ou o tigre criticado, Hidden Dragon. O filme é uma combinação única de vários gêneros: é uma bela história de amor, filme de ação, comédia e horror ao mesmo tempo. E o mais incrível é que ele realmente consegue tudo isso! Este filme definitivamente chega ao meu top 5 e deve ser agradável para todos os amantes do cinema. As seqüências de ação têm o salto e até voar irreais tradicionais, mas a maneira como é o tiro difere do estilo de herói e o voo sempre parece ótimo e geralmente faz sentido (os fantasmas podem voar) Veja este filme, você não se arrependerá. 10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é um dos meus favoritos. É uma mistura de gênero com ingredientes da ação/horror/romântico/comedygenre. Alguns dos efeitos especiais podem parecer desatualizados em comparação com os padrões modernos. Essa pequena falha é facilmente ignorada. Há muito o que descobrir nesta história. A relação romântica entre os dois personagens principais é tão bonita que dói. Os visuais também são lindos. A ação é ótima, o que não é surpresa, é originário do local de nascimento dos melhores filmes de ação do mundo. O humor às vezes parece um pouco bobo, mas de um jeito bom. De alguma forma, este filme é capaz de equilibrar os diferentes humores e continua sendo bom. Absolutamente recomendado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu vi este filme na minha infância. E depois de 10 anos, não me lembrei de nada sobre este filme, mas descobri que também não sei como consegui descobrir este filme. Essa é a minha vida. Meu filme favorito de todos os tempos. Minhas palavras ficarão aquém do verdadeiro significado do que eu tenho para este filme. Eu sigo este filme. É uma mistura brilhante de fantasia, comédia, romance, horror, artes eróticas, assustadoras e marciais. A história sobre o poder do amor é bastante tocante e quente. É uma obra -prima do cinema de Hong Kong. Sinnui Yauman, é sem dúvida uma das melhores histórias de fantasmas já feitas no cinema. Escrito por Songling PU e dirigido por Siu-Tung Ching, uma história de fantasma chinesa tem tudo. Ling Choi Sin interpretado por Leslie Cheung é um jovem com a sorte que procura um mosteiro por alojamento, no fundo da floresta, um lugar que os moradores parecem muito medo de se aproximar. A caminhada sozinha é perigosa com lobos, e um monge taoísta louco vive no templo. Ela é forçada a seduzir homens por sua amante maligna, mas quando conhece inocentes ling choi sin, eles se apaixonam. Enquanto Tsing tenta protegê -lo dos outros espíritos na floresta, ele tenta protegê -la do monge que está tentando matar os espíritos na floresta. Há ótimas artes marciais, até um monge que começa a música bêbada enquanto ele apresenta formas de espada taoísta rituais. O filme faz muitas acrobacias tradicionais de filmes de arte marcial antiga, com magia e voando pelo ar, pulando de árvore em árvore, com elegantes vestidos e lenços longos, mas o filme flui genuinamente, e tudo é eficaz. tsing deve se casar com um monstro de árvores malignos, que não pode ser bom, e sentimos sua situação em sua casa, onde encontramos suas irmãs e madrasta que realmente não são legais. NoFim, eles devem lutar contra uma bruxa de árvore com uma língua mortal, e ir com Yin profundamente no coração do inferno para lutar pelo mal de mil anos para salvar suas almas e trazer as cinzas de Ling de volta para sua casa para um enterro adequado para que ela possa terUma chance de reencarnação. Uma bela história que realmente presta atenção aos detalhes. Um é tocado de várias maneiras por este filme, você rirá, chorará e se divertirá com as grandes artes marciais e cinematografia. E embora, no final, Yin e Ling Choi Sin saem ao sol da manhã sob um arco -íris encantador, nunca sabemos se Tsing recebeu uma reencarnação, mas a conhecemos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Sinnui Yauman, é sem dúvida uma das melhores histórias de fantasmas já feitas no cinema. Escrito por Songling PU e dirigido por Siu-Tung Ching, uma história de fantasma chinesa tem tudo. Ling Choi Sin interpretado por Leslie Cheung é um jovem com a sorte que procura um mosteiro por alojamento, no fundo da floresta, um lugar que os moradores parecem muito medo de se aproximar. A caminhada sozinha é perigosa com lobos, e um monge taoísta louco vive no templo. Ela é forçada a seduzir homens por sua amante maligna, mas quando conhece inocentes ling choi sin, eles se apaixonam. Enquanto Tsing tenta protegê -lo dos outros espíritos na floresta, ele tenta protegê -la do monge que está tentando matar os espíritos na floresta. Há ótimas artes marciais, até um monge que começa a música bêbada enquanto ele apresenta formas de espada taoísta rituais. O filme faz muitas acrobacias tradicionais de filmes de arte marcial antiga, com magia e voando pelo ar, pulando de árvore em árvore, com elegantes vestidos e lenços longos, mas o filme flui genuinamente, e tudo é eficaz. tsing deve se casar com um monstro de árvores malignos, que não pode ser bom, e sentimos sua situação em sua casa, onde encontramos suas irmãs e madrasta que realmente não são legais. NoFim, eles devem lutar contra uma bruxa de árvore com uma língua mortal, e ir com Yin profundamente no coração do inferno para lutar pelo mal de mil anos para salvar suas almas e trazer as cinzas de Ling de volta para sua casa para um enterro adequado para que ela possa terUma chance de reencarnação. Uma bela história que realmente presta atenção aos detalhes. Um é tocado de várias maneiras por este filme, você rirá, chorará e se divertirá com as grandes artes marciais e cinematografia. E embora no final, Yin e Ling Choi Sin saem ao sol da manhã sob um arco -íris encantador, nunca sabemos se Tsing tinha uma reencarnação, mas nós a conhecemos | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Primeiras coisas primeiro, a liderança feminina é linda demais para perder. Agora, a atriz Wang Zu Xian, que interpretou Xiao Qian no filme, tem 42 anos e bem envelhecida. É sempre bom revisar esses momentos gloriosos ao ver produções de Hong Kong da velha escola como essa. O filme é um dos títulos mais influentes feitos nos anos 80. A decoração do conjunto de arte e outras facetas estéticas são todas hipnotizantes. Mais de maneira fantástica, o filme teve um tom de humor negro total. Parece um filme de terror, mas, em última análise, não é assustador, mas apenas divertido.. No entanto, quando vi o filme, primeiro fiquei desapontado ao ver o filme diferente do roteiro, como em uma escala menor e envolvendo mais papéis cômicos. No entanto, acabou sendo melhor executado em termos de entretenimento. O clímax é como um espelho de Miranda Otto lutando com a bruxa do anel. É definitivamente uma risada. Bravo! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Embora eu não seja o maior fã de filmes de artes marciais baseadas em arames, quando um filme vai direto para a fantasia, em vez de lutar, me diverti muito mais e este filme é um dos melhores em termos de trama fantástica e voar loucoTravessuras. Ching Siu Tung criou aqui um deleite encantador com desempenho fino e muita beleza etérea. A grande e trágica Leslie Cheung interpreta um herói do coletor de impostos que fica a noite em um templo assombrado e se envolve com um impressionante espírito de raposa e um taoísta maluco. A performance de Cheungs está cheia de charme ingênuo, mas digno, e Wu Ma está agradavelmente fora da parede como o monge taoísta, que mostra um jogo de espada e até recebe um número musical. Talvez o melhor de tudo seja Joey Wang como o espírito da raposa, realmente uma delícia de se ver com todos os movimentos e gestos sedutores. O filme absorve elementos de fantasia, horror, comédia e romance, todos se agitavam em um pacote constantemente divertido. Ching Siu Tung, dirigindo e lidando com a coreografia dá algumas emoções de arame e enche o filme com névoas, sombras e horrivelmente fascinante as cores da floresta, dando a cada cena da floresta uma atmosfera maravilhosamente enfeitiçada. Também são notáveis os cabeleireiros elaborados e as lindas roupas esvoaçantes das personagens femininas, com, se não me engano, Joey Wang Sporting Hair feito como ouvidos de raposa às vezes, um toque maravilhoso. Embora o filme apresente relativamente pouca ação e algumas músicas pop que bregas às vezes, é uma bela peça de entretenimento, com personagens swell e trama, até o estranho arco de personagem, um suprimento quase constante de guloseimas visuais e uma atmosfera sonhadora abundante. Um tesouro etéreo, altamente recomendado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma obra -prima da comédia, uma obra -prima de Horror, uma obra -prima do romance, se houver algo negativo a dizer sobre uma história de fantasma chinesa, pode ser que os efeitos especiais pareciam datados em comparação com a tecnologia moderna. O filme tem uma premissa simples: um baixo cobrador de dívidas precisa permanecer em uma área isolada enquanto tentava coletar uma dívida. É claro que também é assombrado. Isso é sem perder nenhuma comédia de palhaçada que o fará com pontos. Ao contrário de alguns filmes de cinema asiático, uma história de fantasma chinesa não é difícil de engolir para aqueles que não são versados na cultura chinesa. De fato, ele toca em temas atemporais e sem cultura do paranormal e do romance. Este filme é real, apesar de ser esquecido por muitos. É absolutamente um dos melhores que eu já vi. A capacidade de combinar os melhores aspectos de vários gêneros e atravessar limites culturais para atrair a humanidade em todos os lugares é nada menos que fantástico. Altamente recomendado, 10/10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O Ching Siu Tung e Tsui Hark, A Story Ghost, além de ser um dos maiores filmes de pianos de Wuxia já feitos, é uma bela e romântica história de amor, além de um filme de artes marciais impressionantemente coreografado que deve pertencer à coleção de todos os amantes de filmes. A superstar Leslie Cheung de Hong Kong perdeu um cobrador de impostos que passa a noite em um templo assombrado. Enquanto ficava no templo, ele conhece um elenco colorido de personagens que incluem os espadachins Yin (Wu Ma) e Hsiao Hou, o diabo da árvore e o belo Ghost Lit Sin visto, interpretado pelo adorável Joey Wong. BR /> Para libertá -la das garras do diabo da árvore do mal, ele deve reencarnar seu corpo e viajar para o submundo para derrotar um demônio ainda mais poderoso. coisas boas não podem ser ditas sobreeste filme. O ritmo é perfeito, com uma ótima combinação de romance, ação, fantasia e humor, e o final de ritmo febril deve deixá -lo com pouca chance de respirar. A química entre os maravilhosamente trágicos Joey Wong e Leslie Cheung (cuja lendária carreira terminou muito cedo) realmente permite que o espectador sinta os dois. De fato, a atuação em geral é tão vivaz e cheia de vida, eu diria que esta é uma das experiências de visualização mais divertidas que já tive. Grande parte do crédito vai para Wu Ma em seu retrato do misterioso espadachim Yin. Sua personalidade exagerada de um espadachim desiludido, empenhado em derrotar mal, leva a alguns grandes momentos de humor e ao drama tradicional da HK. Uma pontuação maravilhosa, cinematografia exuberante com cores esticadas e peças de ação frenética, cortesia de Ching Siu Tung completam este maravilhoso filme. Encontre uma cópia em qualquer lugar que puder. 10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Existem 21 comentários, pois adiciono o meu a esta lista e mal há uma crítica. Isso ocorre porque este filme é um entretenimento fantástico e tem um pouco de tudo. ação, para o humor e até a bela trilha sonora musical. estar adicionando à minha coleção. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
De vez em quando, surge um filme que levanta a fasquia para todos os outros filmes em seu gênero. Um filme desse calibre influenciará muitos filmes após seu lançamento nos próximos anos. `Uma história de fantasma chinesa 'se enquadra nesta categoria. É sem dúvida um dos melhores filmes de terror feitos durante os anos 80;Possivelmente um dos melhores de todos os tempos. Os cineastas criaram um filme que atrai todos os fãs de terror. A história é cativante e original. Os vilões são adequadamente ameaçadores e assustadores. Os conjuntos são assustadores e atmosféricos. Há até um pouco de sangue e sangue para satisfazer o fã respinador da casa. Mas não deixe que a etiqueta 'Horror' o assuste, se você não é fã do gênero. Este filme se encaixa facilmente em muitas categorias diferentes. `Uma história de fantasma chinesa 'é uma bela história de amor épica contada, felizmente, sem a nudez gratuita e/ou cenas de sexo explícitas que arruinaram muitas histórias de amor de Hollywood. Aqueles que adiam pelos elementos românticos da história podem sentar-se e se deleitar com o jogo de espada em ritmo acelerado e `wire-fu '. Se isso não for suficiente, os atores Leslie Cheung e Wu Ma oferecem situações humorísticas suficientes para saciar seu apetite por comédia. Este filme oferece algo para todos os fãs de filmes. Leslie Cheung prova que ele não é apenas um ator talentoso, mas também um talentoso cantor e um charmoso comediante físico. Não posso pensar em um artista além de Cheung que poderia ter retratado melhor Ling Choi pecam (exceto talvez Chow Yun Fat). Joey Wang está encantador como Lit Su vi, o espírito escravizado que rouba o coração do personagem de Cheung. Seu retrato do personagem -título é realmente assustador e memorável. Wu Ma é hilário como o taoísta que ajuda os jovens amantes. No nível técnico, este filme é muito impressionante, mesmo pelos padrões de hoje. A direção é excelente. Eu gostaria que os executivos de Hollywood de hoje procurem artistas talentosos como o SIU-Tung Ching, em vez de voltar no vídeo habitual da MTV ou à Pepsi Commercial 'Directors'. A cinematografia é linda. Você tem que elogiar qualquer diretor de fotografia que possa fazer um filme parecer bom quando a maioria de suas cenas cruciais ocorre na calada da noite. A maquiagem de efeitos especiais é de primeira. De fato, a maioria dos efeitos da criatura neste filme sopra os ghouls e goblins de má qualidade que se tornaram comuns em filmes de terror modernos. Desde o seu lançamento, "A Chinese Ghost Story" gerou dois dignosSequelas, um filme de animação completo e inúmeras imitações. No entanto, nenhum dos filmes que o seguiu ou copia foi capaz de capturar a magia deste clássico. Este filme é necessário visualizar qualquer fã de terror ou apenas qualquer pessoa que procura uma ótima maneira de passar 95 minutos do seu tempo. 10 fora 10. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Por muito tempo, não vejo um filme de fantasia tão bom, as lutas mágicas aqui são ainda melhores do que na LOTR, mesmo considerando que é um filme de 1987 e não tem efeitos especiais de computador. Este filme tem uma boa trama, boa atuação e idéias interessantes. Recomende a todos para ver. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não posso acreditar em um filme que pode ser feito tão bom em 1987 e é praticamente desconhecido no Ocidente. Para não repetir outras críticas aqui. A pontuação é muito boa e emocionante. Literalmente, isso significa "Dawn, por favor, nunca vem" - quando chegar, o belo fantasma e o amante ficarão separados para sempre. Depois de 24 anos, Joel e Leslie ainda parecem ótimos. Gostei de Joel em God of Gamblers e muitos filmes de Leslie, incluindo melhor amanhã. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Chinese Ghost Story" é um dos filmes mais incríveis de Hong Kong que eu já vi. É uma mistura brilhante de fantasia, comédia, romance, horror e artes marciais. O filme tem alguns visuais maravilhosos e lutas incríveis. cena entre Wu Ma e a língua demoníaca da árvore. Filme original e refrescante e a boa recomendação de outro embalsammer. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Basta ler a história original que é escrita por PU no século XVIII. Surpreendentemente, o filme despreza o espírito original muito bem, embora o enredo tenha sido modificado tremendamente. A linguagem do filme, o ritmo, o efeito especial são todos de Hollywood, mas ainda há um núcleo chinês. É incrível como Hark Tsui conseguiu combiná -los. O resultado é pura beleza. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma mistura de comédia, romance, música (?!), Ação e horror. Um nocaute. Essa é uma das razões pelas quais as pessoas abrem o cinema de Hong Kong. Se você está procurando algo totalmente original, não procure mais. Entretenimento no pico. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nunca há um momento de tédio neste filme. Visuais maravilhosos, bons atores e uma história clássica da luta do bem e do mal. Principalmente muito engraçado, às vezes até assustador. Um verdadeiro clássico, um filme que todos deveriam ver. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se houver um filme a ser chamado de Perfect, então é isso. Tão ruim que não pretendia ser assim. Mas excelente de qualquer maneira... vá encontrá -lo em algum lugar. Faça o que fizer... não perca !!! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Uma história de fantasma chinesa é estrelada pela grande, grande Leslie Cheung como Ling Choi Sin, um coletor de impostos com um tostão que decide passar a noite em um templo deserto, onde se encontra e se apaixona por uma bela mulher chamada Tsing (Joey Wang). Quando Ling descobre que Tsing é realmente um fantasma que foi forçado a seduzir vítimas por um espírito de árvore maligno que se alimenta de 'Chi' (força vital), ele decide tentar libertar a garota, dando -lhe um enterro adequado. Alistando a ajuda de Swordsman Yin (Wu Ma), um monge taoísta louco, Ling derrota com sucesso o espírito da árvore, mas também deve lutar no inferno contra o mal o senhor preto, a quem Tsing deve ser casado. O primeiro filme de Hong Kong que eu vi que não era puramente marcial ação das artes, uma história de fantasma chinesa abriu meus olhos para o mundo incrível de horror de fantasia asiática, um reino mágico habitado por belos fantasmas femininos, heróis inocentes, espada, espadaMontos taoístas empunhando, espíritos monstruosos e senhores das trevas do submundo;Eu instantaneamente me apaixonei pela exuberância, energia, humor, inventividade e excelência visual do filme. Uma obra -prima sumptuosa e de tirar o fôlego que combina brilhantemente horror, comédia, fantasia e romance. Com excelente direção de Ching Siu-Tung, excelente edição de David Wu, cinematografia impressionante e uma série de efeitos especiais imaginativos (incluindo uma língua assassina enorme, um monstro de tentáculos e várias cabeças voadoras!), Uma história de fantasma chinesa éUma experiência completamente inesquecível e completamente agradável do início ao fim. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não tinha certeza do que esperar com este, fora das críticas positivas uniformes que li. Acontece que eu nunca poderia ter imaginado esse filme, porque está muito perto de "The Bride With White Hair" em ser operático e lidar com o fantástico. Isso caminha uma linha tênue entre ser uma farsa, uma comédia e simplesmente uma boa história de história de fantasma à moda antiga. Não há nada assustador nisso, esse não é o tema, é realmente uma história de amor que lida com um cara que encontra um lindo fantasma, que está com muitos problemas com outros fantasmas. Portanto, o tema principal é o cara que tenta salvar o belo fantasma. Isso também ocorre na China antiga, com exposições selvagens de Kung Fu e uma viagem ao inferno (mais ou menos). Alguns dos fantasmas de ação de parada são bem legais e os efeitos visuais são a taxa superior o tempo todo. Eu podia assistir a esse gênero de filmes chineses o dia todo, porque eles são altamente divertidos, ótimos visuais e praticamente uma bochecha. E estou ansioso para assistir a primeira sequência deste filme também. Altamente recomendado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um ótimo filme. Eu gosto de onde Ning desce para pegar sua tinta, e os esqueletos o perseguem, mas felizmente ele os esquivou, abriu a janela e nem os percebeu. Xiao Qian também é muito bonito. e quando ele enfiou a agulha na bunda de Ma Wu, está histérico. E quando ele está dizendo que o amor é a melhor coisa da terra, enquanto fica entre duas espadas também é ótimo. Então também a parte em que ele come seus pães enquanto vê o cara matar muitas pessoas. Então você o vê cantando poemas enquanto ele corria para escapar dos lobos. As cenas de amor são românticas, Xiao Qian e Ning parecem fofas juntos. Adicione o tempo cômico, a língua gigante, e você tem horror, romance, comédia, tudo de uma vez. Sem mencionar excelentes efeitos especiais para os anos 90. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não me lembro de muitos filmes em que um idiota de um herói era tão engraçado por toda parte. Leslie Cheung é a antítese de um herói que ele é denso demais para ser seduzido por um lindo vampiro... tive a boa sorte de vê -lo em uma tela grande e encontrar um vídeo para assistir repetidamente. 9/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A conquista mais popular do diretor mestre Ching Siu Tung é esta série, uma história de fantasma chinesa 1-3. A história do fantasma chinesa estrela Leslie Cheung em algum passado distante na China como colecionador de impostos que é forçado a passar uma noite durante sua "viagem de coleta" em um castelo misterioso no qual alguns velhos guerreiros estranhos lutam e o encontram. A bela atriz Joey Wang/Wong é o fantasma que vive naquele castelo e está sob o domínio de um demônio poderoso, um diabo de madeira que coleta almas humanas por si mesma/com a ajuda de seus belos fantasmas. Leslie e Joey se apaixonam, e mesmo que os fantasmas não tenham permissão para viver com humanos, eles decidem quebrar essa regra e viver felizes juntos pelo resto de suas vidas. Não é isso que o diabo de madeira pensa e nossos protagonistas precisam lutar por suas vidas e sua felicidade. Este filme não é menos cheio de magia do que outros filmes de Ching Siu Tung. Suas obras -primas incluem Duel to the Death (1983) e a série Swordsman, que têm visuais incríveis e poder cinético em suas cenas de ação. A história do fantasma é cheia de relâmpagos brilhantes e atmosfera sombria, que é iluminada pela forte presença do belo e bom fantasma disposto. Os efeitos são simplesmente tirar o fôlego e funcionariam com seu maior poder na tela grande. A câmera está se movendo e torcida o tempo todo e contribui para a atmosfera de conto de fadas que este filme tem. Também há muitas acrobacias de arame, e mesmo que alguns pensem que são e parecem gratuitos ou estúpidos quando usados em filmes, não posso concordar e acho que eles dão filmes o tipo de mágica, liberdade e criatividade que qualquer outra ferramenta não poderia dar. Quando as pessoas voam nesses filmes, significa que os filmes não são apenas sobre o nosso mundo, e geralmente descrevem coisas maiores que a vida com o poder dessa forma de arte maior que a vida. A história sobre o poderDe amor é bastante tocante e quente, mas o problema é (novamente) que os personagens são pouco superficiais e agem de maneira inexplicável ocasionalmente. Leslie e Joey deveriam ter sido escritos com maior cuidado e seus personagens devem ser ainda mais calorosos, profundos e genuínos, a fim de dar à história um poder maior e, assim, tornar o filme ainda mais notável e importante. Além disso, a mensagem sobre amor e poder é sublinhada pouco em um ponto e deveria ter sido deixada apenas para a mente do espectador ser interpretada e encontrada. Outro ponto negativo sobre o diálogo é que é muito muito e as pessoas conversam neste filme sem uma razão. Isso é muito irritante e, infelizmente, mostra as falhas que muitos roteiristas tendem a fazer quando escrevem seus filmes. As pessoas apenas conversam e conversam e está tudo lá apenas para tornar tudo o mais fácil de entender possível e, portanto, o filme não é muito desafiador ou crível, pois tem esse elemento gratuito. Pense nos filmes do cineasta japonês Takeshi Kitano;Seus filmes têm muito pouco diálogo e tudo o que existe é necessário, pois ele conta suas coisas por outras ferramentas do cinema e nunca fala, ou faz com que outros personagens falem demais em seus filmes. Esse é apenas o talento que os escritores devem ter para escrever scripts maiores. O filme é muito bonito e, esperançosamente, ganhou algum prêmio no Hong Kong Film Awards naquela época. Dou a história do fantasma chinês 7/10 e, sem as falhas mencionadas acima, isso seria, sem dúvida, a obra -prima quase perfeita do gênero de fantasia. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
É meio louco, mas eu gravei do TCM, esta versão alemã de "Anna Christie", da MGM, e a inglesa... mas eu consegui ver este primeiro, porque eu ouvi que muitas pessoas pensavam que eraMelhor que a versão em inglês. Sem ter visto o outro, não posso compará-las, mas de qualquer maneira este é um excelente talkie inicial, com uma performance direta do coração de Garbo. Ela está muito bonita neste filme, seu rosto brilha por toda parte, especialmente quando o cinegrafista William Daniels, pega aqueles lindos close-ups dela. A atmosfera do filme parece diferente das coisas regulares da MGM feitas emNaquela época, parece muito semelhante aos filmes expressionistas franceses ou alemães dos anos trinta, bem, foi dirigido por um grande diretor francês, Monsieur Jacques Feyder, que havia dirigido Garbo em 1929 em "The Kiss". Theo deve ser excelente e proporciona uma performance absolutamente crível como a namorada de Anna, o marinheiro duro, duro, duro, que é apenas uma criança no corpo do homem. Também Hans Junkermann oferece um desempenho muito bom, como o pai alcoólatra de Anna e Salka Viertel também, como uma velha floozie barata de bom coração. Com toda a experiência, porque é o único filme que você pode ouvirGarbo falar em uma língua estrangeira... porque todos os outros filmes que ela fez na Suécia ou na Alemanha foram durante a era silenciosa. filme sério. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Esta versão de Anna Christie está em alemão. Greta Garbo interpreta Anna Christie, mas todos os outros personagens têm atores diferentes da versão em inglês. Ambos foram filmados para trás porque Garbo teve um número de seguidores na Alemanha. A própria Garbo supostamente favoreceu sua Anna Christie nesta versão sobre a versão em inglês. É uma boa história e um imperdível para os fãs de Garbo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Filmado pela MGM nos mesmos cenários da versão em inglês, mas no segundo retrato de Garbo de "Anna Christie" se beneficiou da prática e sua aparente facilidade com o diálogo alemão. Garbo parece mais relaxado e natural sob a direção de Jacques Feyder do que sob Clarence Brown, e seus maneirismos silenciosos de cinema quase desapareceram, o que fez sua transição para parecer completa. A força que ela trouxe para o personagem permanece aqui, embora tenha sido suavizado, e Garbo revela mais da vulnerabilidade de Anna. O elenco inteiro, com exceção de Garbo, é diferente da versão anterior do filme, e Garbo se beneficia de não ter que competir com Marie Dressler, que roubou todas as cenas em que estava durante a versão em inglês. No filme de Feyder, Garbo detém o centro das atenções por toda parte, embora os três jogadores de apoio, particularmente o pai, tenha apresentado excelentes performances. As técnicas de edição não pareciam tão restringidas pelo novo processo de som quanto as de Brown. O filme se move com mais fluidez do que a adaptação do idioma inglês, e a natureza estática do primeiro filme foi substituída por um fluxo que mantém o interesse do espectador. Até a cinematografia de William Daniels parece melhorar com as filmagens da versão marrom. Ele capturou a luminescência de Garbo e a atmosfera das docas com estilo. Além disso, a adaptação do roteiro para o público europeu deixou a profissão de Anna bem clara desde o início, e a explicitação esclarece para os espectadores que não estavam familiarizados com a peça sobre o que só estava implícito nas filmagens marrons. No entanto, o filme foi feito antes da introdução do código de produção, o que deixou a censura da censura. Reconhecimento de sua transição relativamente suave para filmes sonoros do que por sua performance. No entanto, alguns dos eleitores da Academia podem ter visto a versão em língua alemã do filme, e perceberam, assim como os espectadores contemporâneos, que sua "Anna Christie", sob a direção de Feyder, era definitivamente digna de Oscar. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Após a introdução de Garbo ao som em "Anna Christie" de Clarence Brown, Jacques Feyder fez uma versão alemã do filme onde todo o elenco, exceto Garbo, era diferente. Embora a versão americana ainda esteja mais disponível nos EUA e a maioria dos telespectadores americanos tenha visto principalmente esta versão, a Germna "Anna Christie" tem mais probabilidade de ser vista na Europa. Como vi os dois filmes, sinto o direito de comparar as duas produções unidas. O filme de Jacques Feyder é diferente?É melhor do que o de Clarence Brown? Nesta análise, gostaria de me concentrar primeiro no que os dois filmes têm em comum. Eles têm conjuntos idênticos, scripts muito semelhantes e as mesmas cenas cronologicamente apresentadas. Aqui, você também encontra a história da jovem que volta ao pai depois de anos de ausência e está tentando começar uma nova vida. Aqui, você também tem a sequência humorística, embora um pouco mais curta, no parque de diversões. No entanto, ao enfatizar Garbo, abordo a primeira diferença. Ela não parece causar tanta curiosidade enquanto conversava. O espectador se concentra mais em sua atuação do que na maneira como ela fala, o que ocorreu, provavelmente, em 1931, os espectadores. Garbo foi muito bom no filme americano e ela também é muito boa aqui. No entanto, para mim, ela parece ainda mais genuína na versão alemã. É perceptível que Garbo não se concentre na maneira como ela diz as palavras muito (o esforço que foi criado artificialmente pela sensação: Garbo fala!). Seu alemão não é muito bem pronunciado;No entanto, ninguém se importa: tudo é perfeitamente compreendido. Portanto, posso dizer facilmente o mesmo que fiz no meu comentário da versão americana: Skaal Greta Garbo! No entanto, o filme difere em uma questão muito importante: o resto do elenco. Aqui vem a pergunta: qual retrato parece mais cativante, qual é o melhor com certeza?As diferenças são preenchidas com variedades. Salka Viertel (ou Salka Steuerman), amigo de Garbo, não faz o trabalho igualmente ótimo como Marie Dressler no papel de Marthy Owens. Ela não é ruim, ela é diferente, às vezes exagerada (da perspectiva de hoje), mas não é mais tão genuína no papel como Marie Dressler, que ainda nos diverte e cujos momentos tiveram absolutamente um teste de tempo. Algumas pessoas até afirmam que Dressler era melhor que Garbo no filme e essa opinião, embora pareça ser questionável, é claro, carrega alguma verdade. Theo deve ser mais solidário como Matt do que Charles Bickford, mas quando aplicado a ele, essa não é a questão do desempenho tanto quanto a matéria da aparência. Quem brilha no alemão "Anna Christie", quevale a pena maior atenção é Hans Junkermann no papel de Chris Christopherson, pai de Anna. George F. Marion vs Hans Junkermann é como uma diferença de dia contra a noite. Junkermann retrata um verdadeiro viciado em álcool, um homem com esperanças, com medos, que exageram os cuidados de sua filha. A cena do primeiro encontro de Anna com o pai é realmente magnífica, o momento de abertura da conversa de Chris com Marthy é memorável particularmente graças às suas expressões faciais e a um desempenho impecável. Junkermann é o Chris de quem você gosta, de quem às vezes ri, com quem você simpatiza, que deixa uma foto de um marinheiro alcoólico calmo em sua mente. Excelente! Se você viu a americana "Anna Christie" e tem a chance de obter a versão alemã, eu recomendo este filme, porque é uma aparência um pouco diferente da história, uma boa e precisaManeira de comparar, um bom enriquecimento ao filme de Clarence Brown e, acima de tudo, uma chance maravilhosa de descobrir uma maravilha da performance: Hans Junkermann's. Skaal ou prost, Hans Junkermann! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Anna Christie (1931) Por seus próprios termos, esta versão de Anna Christie, de Garbo, filmada um ano depois em alemão com um novo elenco, é apenas atenuado e refinado o suficiente para funcionar melhor do que o inglêsVersão (ambos são produções americanas da MGM). Garbo é se algo mais comandante (ou mais bonito como presença na tela) e sua atuação é mais contida. E ela parece francamente mais à vontade, provavelmente por muitas razões, mas podemos especular que ela não estava mais fazendo sua primeira imagem de falar, então se ajustou rapidamente. Sem comparar sempre um filme com oOutro, esta Anna Christie ainda é a mesma jogada de O'Neill com muitas palavras. Seus temas de uma mulher querendo amor sem perder sua independência estão aqui, mas isso parece estranhamente antiquado de qualquer maneira. Faltam algumas cenas-a seção de Coney Island é reduzida e não é tão boa-mas no geral é um eco direto do primeiro filme. O diretor, Jacques Feyder (belga-francês), está simplesmente refazendo o que já foi feito, o que eu suponho que deve ser uma experiência frustrante. É interessante ver os dois filmes em sucessão porque eles estão bloqueados exatamenteDa mesma maneira (não apenas os conjuntos, mas os tiros, são todos iguais). Há uma cena ocasional retirada do filme anterior-alguns da tempestade, compreensivelmente, mas também uma breve cena em que Marie Dressler (da versão em inglês) está andando com a amiga em uma prancha sobre um canal, bêbado como pode ser. Mas eles são apenas silhuetas e, quando a próxima cena mostra seus rostos, vemos os atores alemães pegando suas partes. Não há como substituir o Dressler, com certeza, mas para mim o pai alemão é mais crível e honesto em seu desempenho. de encontrar amor verdadeiro-tem fortes correntes naquela época, especialmente com fios europeus (Garbo, apropriadamente, interpreta uma jovem sueca). | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Carne frágil, pouco antes de seu grande período. Embora às vezes seja hesitantemente dirigido e marcado por Longueurs, o Hotel du Nord está cheio do charme e da beleza desbotados típicos dos filmes franceses do final da década de 1930, bem como uma relativa leveza do toque incomum com este diretor. Todas as suas grandes virtudes estão aqui: os interiores apertados quebrados por movimentos de câmera deslizantes, complexos e deliciosos;uma implantação melancólica de luz e sombra;Sets notáveis e melancólicos de Alexander Trauner, que são tão evocativos que eles, como o título sugere, assumem uma personalidade modeladora;a música silenciosamente triste de Maurice Jaubert;uma trama aparentemente casual sobre romance, tragédia e fatalismo que lança um laço sobre seus personagens;Performances extraordinárias de alguns dos maiores jogadores de todos os tempos, neste caso Louis Jouvet e Arletty. sua importância) para admitir, é o seu script. Tem muita inteligência e pungência, mas sem a prevertida do colaborador de Carne regular de poesia e ironia, Jacques, trazida aos seus melhores filmes, não pode evitar entrar em clichê (mesmo que seja apenas clichê em retrospectiva). Aparentemente, ambientado na pensão, o filme cria sua idéia inicial de comunidade com dois contos de interconexão de amor condenado e isolamento emocional, metafísico e real O cenário de amor condenado é o que funciona menos bem. Annabella é muito bonita, mas não é muito boa em fazer trágicas, enquanto a calnços de Aumont, por mais apropriada que seja, por sua natureza, obtém qualquer romance real, sentido. Talvez seja só eu, mas acho difícil simpatizar com um casal, tão jovem, tão atraente, que, depois de apenas alguns meses, ficam tão acordados de desespero que precisam atirar um no outro. Suas linhas de alto nível também são bastante embaraçosas. Obviamente, esse caso não deve ser plausível - eles são simbólicos da juventude, da esperança e da possibilidade sendo esmagados na França, ou talvez da própria França, desesperando, renunciou, esperando pela morte. Para que os símbolos sejam verdadeiramente poderosos, eles devem convencer em um nível narrativo, o que, eu sinto, eles não estão aqui. O que salva esse enredo é a sua conexão com a história de M. Edmond,um personagem ligado à grande tradição dos bandidos franceses. Embora aprendamos apenas gradualmente, ele é um assassino se escondendo, vivendo da prostituta interpretada por Arletty, tendo dado em seus cúmplices. Em seu 'papel' anterior - e a teatralidade de sua posição é crucial - ele tinha um conjunto de características;Ao esconder, ele assumiu o oposto completo. Vivendo uma vida sem rumo, ele é profundamente abalado pelo pacto dos amantes e se torna fatalista, percebendo a loucura de tentar enganar a morte. Dessa maneira - a admissão de que alguém é menos uma pessoa do queUma coleção de sinais e essa morte é uma realidade inevitável, a masculinidade mais poderosa deve sucumbir - Edmond é como um protótipo romântico dos assassinos clínicos de Melville. Com uma exceção - ele dá brevemente à esperança, uma ilusão que apenas fortalece - se isso não é uma ironia insuportável - sua determinação fatal. Tudo isso poderia ter sido banal se não fosse porA performance verdadeiramente incrível de Louis Jouvet. Eu havia estudado seu trabalho teatral na faculdade, mas esse foi o meu primeiro gosto de seus talentos na tela, e ele se revela digno dos grandes nomes - Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten - dando uma nobreza silenciosa a um papelO que é mais uma concepção (é desnecessário dizer, também é alegórica) do que uma pessoa real. Edmond inicia o filme um personagem de apoio menor, mas emerge como um herói trágico de alguma força. Como todos os principais atores, o brilho de Javet está no que ele esconde. Ophuls, Ray e Minnelli. Embora sua teatralidade não tenha a fluidez e a beleza de olhos claros dos melodramas alemães contemporâneos de Sierck (confira as obras -primas Zu Neuen Ufern e La Habenera), o estilo de Carne realmente se encaixa em seu tema - o de aprisionamento, paralisia, renúncia. /> O principal motivo do filme é o da água - os créditos flutuam e se dissolvem, o hotel fica ao lado de uma hidrovia - mas, em vez do rio aberto de Possibilidade de Renoir, temos um canal, estagnado e homem, indo a lugar nenhum. O filme começa quando termina, e o cenário nunca muda, exceto por um breve interlúdio a partir do qual ambos os fugitivos estão fadados a retornar. Os personagens só podem escapar através da morte - seu aprisionamento é enfatizado pelas salas estreitas que ocupam, as paredes e os quadros que os mantêm em cativeiro, as janelas que olham para uma fuga que nunca conseguem alcançar. Qualquer esperança no final, portanto, é profundamente, se romanticamente, comprometida. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
"Hotel du Nord" é o único filme de Carné da era de 1936-1946, que não tem diálogo escrito por Jacques Prévert, mas por Henri Jeanson. Janson estava muito mais interessado no casal Jouvet/Arletty do que no par de amantes, Annabella/Aumont. Este último é bastante sem graça, e sua história se lembra estranhamente a música de Edith Piaf "Les Amants d'N Jour", exceto que o conto do chanteuse é trágico. Configurações. A atmosfera mundial, a prostituta Raymonde (maravilhosa Arletty) acha que é um insulto e ela entrega essa linha, ou seja, inegavelmente, a mais famosa de toda a Cinéma francesa: Em francês: "Atmosfera? Atmosfera?Est-ce que j'ai une gueule d'athosphère? "Tentativa de tradução: "Atmosfera? Atmosfera? Eu tenho um rosto de atmosfera? Este é o nosso francês" ninguém é perfeito ". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Suponho que sempre senti que o Hotel du Nord estava com estúdio, o movimento de carros e câmeras de pessoas eram sem esforço e sem esforço para ter sido filmado no local. Mas não há problema - ainda é uma composição adorável muito subestimada de Marcel Carne. A trama parece um pouco agitada às vezes, como se estivesse inventando à medida que avançava, mas porque é imprevisível pretende a atenção até o fim amargo. Os tiros de dinheiro quando os dois amantes estão sozinhos em seu quarto estão sobrecarregados com algum diálogo bastante empolgado, mas tudo é tão adorável cair em qualquer inanidade pode ser aceito. Esses dois jovens são símbolos de uma desesperança cancerígena na França pré-guerra ou simplesmente idiotas?Pactos de suicídio são bastante comuns;Se os suicídios são jovens e saudáveis com suas vidas diante deles, você pensaria que outra coisa senão que eles eram apenas tolos equivocados? Arletty desempenhou bem o papel de prostituta - ela manteve esse zíper no vestido ocupadode qualquer maneira!Eu só vi alguns filmes com Jouvet - ele é a invenção mais impressionante como cafetão em HDN - meu problema é superficial: toda vez que vejo o rosto dele, penso em Sonnie Hale em Evergreen! ANotavelmente atmosférico, bem atuado e fotografou o filme com tanta coisa acontecendo que precisa de algumas visualizações para colocar tudo no lugar. Annabella e Aumont fizeram um casal excepcionalmente bonito;François (Heurtebise) Perier em seu segundo filme teve uma pequena parte divertida como homem gay. Em suma: Maravilhoso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é um excelente filme e é o tipo de tesouro que só se pode capturar através de exibições esporádicas de cinema, pois não está disponível em vídeo/DVD. A maneira como o filme começa com os dois amantes chegando e termina com eles saindo (embora aconteça bastante, e eles não ficam em um lugar durante esse período), oferece uma sensação de fechamento e um sentimentoTudo isso está certo com o mundo. Se você tiver a chance de ver este filme, então faça. Mal posso esperar para vê -lo novamente e desejo que ele possa ser realizado em liberação geral. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu amo este filme, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... quase tudo já foi dito sobre o filme, mas há um detalhe que eu gostaria de lançar alguma luz: sem filmagens do real, ainda de pé, HôtelDu Nord (é ainda? Ouvi dizer que era para ser demolido... ) foi usado para o filme - toda a cena foi reconstruída no set, a principal razão é que eles não poderiam parar o tráfego no canal de St Martinpor várias semanas. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um verdadeiro clássico. Lindamente filmado e agiu. Revela uma área de Paris que está viva e cheia de comédia e tragédia. Embora a área de 'Hotel du Nord' e o próprio hotel ainda exista, não é tão gay (no sentido original da palavra) e alegre como deve ter sido. O filme faz um anseio pelo passado, que foi perdido, com um suspiro e agridoce. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Hotel du Nord é um drama emocionante de culpa, no qual Marcel Carne retratou uma história divertida de amor infeliz que também funciona como uma revolta contra o mundo cruel. O filme é baseado inteiramente em um par de amantes infelizes. Pierre e Renee foram confundidosQuando eles acreditavam que o suicídio acabaria com sua miséria. O Hotel Du Nord tem seu próprio charme inimitável, pois seus habitantes se tornaram uma parte essencial do estabelecimento. Há um elemento de união enquanto todos se reúnem no hotel du nord para comer, bate -papoetc. Marcel Carne permaneceu fiel ao espírito dos filmes produzidos em 30 e 40 anos, pois o Hotel du Nord tem um certo tipo de sensação nostálgica. branco dando um gênero único de realismo poético à sua obra. A popularidade menina pode ser julgada pelo fato de o Hotel du Nord ter sido declarado como monumento nacional. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Antes de tudo, eu gostaria de ressaltar que não li o livro, então não havia chance de ficar decepcionado com esse aspecto. A principal falha que vi foi detalhes históricos, com vários carros, trens, roupas, etc. Acho que não pertence a esse momento. *** Spoiler possível ***** O aspecto técnico do filme é bom, nada para se gabar. Mas a atuação, eu acho, foi fantástica. Não tenho experiência em atuar, ainda não posso acreditar em como as pessoas podem considerar isso terrível!Talvez eles tenham visto apenas dois filmes (sempre), e o outro deve ter sido muito bom!Com um trabalho muito duro, depois luta contra aqueles que levariam o trabalho de sua vida, mas ele se envolve tão nessa luta que ele não percebe que a razão não está mais ao seu lado, e ele acaba um homem espancado e decepcionado. Irons tornou isso tão crível que simpatizava com o personagem, apesar de sua brutalidade. , ele tinha uma parte subdesenvolvida, eu acho), e Glenn Close também foi muito bom. Meryl Streep teve um desempenho médio, não era ruim, mas não está de acordo com os padrões dos outros atores. Cuidado com Miguel Guilhherme, um bom ator português, entre tantas estrelas. filme, muito preocupado tentando ser intelectual. A melhor prova que eu realmente gostei, estou escrevendo uma resenha 7 anos depois. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A Casa dos Espíritos é um conto emocionante de intriga familiar, política sul-americana e poderes super naturais. Meryl Streep, Glenn Close e Jeremy Irons dão vida ao romance de Isabel Allende com toda a sua paixão e suspense. Na minha opinião, este é um dos melhores filmes dos anos 90. Jeremy Irons como Esteban Trueba envelhece e Mellows de maneira muito crítica, enquanto Meryl Streep no papel de Clara mantém seu calor gentil e amoroso ao longo de sua vida relativamente curta. Winona Ryder e Antonio Banderas fazem um casal bonito lutando pela aceitação da família em uma cultura racista. Glenn Close, como irmã de Esteban, faz uma performance muito emocionante. O campo de Portugal é um substituto razoável para um país latino-americano não tropical. As configurações da casa de Clara e da fazenda de Esteban são eficazes e o período dos EUA nos carros adicionam muito bem à atmosfera do pós-guerra. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu sempre me sinto estranho e culpado dizendo isso (porque sou um não-adolescente bastante educado), mas eu realmente gosto dos gêmeos Olsen, e eu respeito os filmes que eles fazem, mesmo que nunca tenha sido realmente delespúblico-alvo. "When in Roma" era um filme tradicional de Mary-Kate e Ashley, completo com viagens estrangeiras, sotaques, motos, romance adulto como uma história "B", orientação da moda e até o gag sobre os créditos. Eu me diverti. "When in Roma" e os outros filmes gêmeos de Olsen nunca fingem ser nada que não sejam;Na maioria das vezes, eles estreiam apenas em vídeo e nunca afirmam ser o próximo "cidadão Kane" ou mesmo "um caso a se lembrar". O que quero dizer é que as pessoas que assistem a esse filme e esperam que seja outra coisa senão outro filme gêmeo de Olsen ficará desapontado. Dito isto, aqueles que são fãs dos gêmeos Olsen realmente se divertirão. Para aqueles de nós que os assistimos desde os primeiros episódios de "Full House", é realmente ótimo vê -los crescendo em papéis mais maduros. Este filme fornece informações históricas e geográficas importantes, assim como muitos de seus outros filmes (lembre -se de 10 Downing Street de "Winning London" e a visita ao Louvre do "Passport to Paris"?), Além de fornecer uma diversão boa e limpa que podeSeja apreciado por toda a família. que rejeitam os gêmeos Olsen: para ser fã dos gêmeos Olsen, você não precisa ser uma "garota do vale" pré-adolescente da Califórnia. Na verdade, esse não é realmente o público -alvo. Se fosse, a linha de moda MK & a de roupas e acessórios seriam percorridos pelo GAP ou em alguma loja como essa, não o Wal-Mart. "When in Roma", enquanto apresenta "alta moda" e trote globo e duas garotas de um vale em Cali, não é realmente sobre isso... é mais sobre inspirar meninas jovens que têm iniciativa para deixá-las levá-laslocais. Se isso significa colocar o filme em alguma cidade estrangeira glamourosa com caras fofos em motos, que assim seja. Isso é chamado de marketing-você tem uma idéia e a vende, tornando-a atraente. Pelo menos eles estão enviando uma boa mensagem, mesmo que os meios pareçam um pouco superficiais. Basicamente, não bata no filme até que você o veja, e depois não o bata até que você tentasse entender o que os gêmeos Olsen fazem: eles incentivam as meninas a serem criativasMulheres jovens intuitivas e motivadas. Acho que este filme faz isso, assim como os outros. Crianças - Aproveite. Pais - faça o mesmo. Se você gosta dos gêmeos Olsen, não ficará desapontado. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme é o melhor filme de todosinterpreta Charlie e esse é um ótimo personagem e Ashley Olsen interpreta Leila e isso é um ótimo personagem para amar quando em Roma o ama. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se você ainda não viu este filme de Mary-Kate e Ashley, tudo o que posso dizer é: "O que você está esperando!?". Este é mais um filme fantástico e maravilhoso dos gêmeos fraternos que todos conhecemos e amamos tanto!É divertido, romântico, emocionante e absolutamente de tirar o fôlego (em termos de paisagens)!É claro;Como sempre, Mary-Kate e Ashley são o cenário principal aqui de qualquer maneira!Algum fã verdadeiro iria querer de outra maneira?Claro que não!Qualquer maneira;É um ótimo filme em todos os sentidos da palavra; portanto, se você ainda não o viu, então só precisa agora!Quero dizer agora também!Então, o que você está esperando?Eu prometo que você não ficará desapontado!Atenciosamente, Rick Morris | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Durante anos, assistimos a todos os filmes de terror que saem, desde os maçantes retanhantes de Hollywood como Saw 2, a terríveis lançamentos indie que são completamente incomparáveis... sofremos todos os filmes ruins na esperança de encontrar pequenas jóias como "DarkPermanece ". Conseguimos pegar uma exibição deste filme em Shriekfest 2005. O público adorou e acredito que acabou ganhando o prêmio pelo melhor filme. Embora possa não ter o orçamento ou o poder estelar dos filmes de estúdio, ele dá um soco sério na atmosfera assustadora e na categoria de medo. A atuação e a cinematografia são de primeira qualidade, mas é a direção que faz com que este filme valha a pena. A história e os personagens se desenvolvem no ritmo certo para fornecer alguns sustos fantásticos. A edição e o visual FX também são de primeira qualidade. E enquanto muitos filmes de terror não conseguem usar músicas em seu benefício, a partitura para "Dark Remains" só aumenta sua arrepios. Eu sei que o filme mostrou em vários festivais, masNenhum está perto de mim, então mal posso esperar para ouvir quando finalmente estará saindo em DVD. Confie em mim, mesmo que você esteja cansado do estado atual dos filmes de terror, experimente este... você não se arrependerá! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
O que é bom nisso: alguns pequenos efeitos inventivos e genuinamente assustadores que ficarão sob a pele até dos fãs de terror mais experientes. Não depende das facadas da trilha sonora de hackear para seus momentos "Gotcha". Mesmo que você tenha visto tudo, ainda há algumas coisas neste filme que farão sua mandíbula cair. O que poderia ter sido melhor nisso: a atuação era, às vezes, plana e pouco convincente. Tinha uma qualidade "tiro no vídeo" em alguns lugares (porém, alcançou principalmente a atmosfera para a qual estava se esforçando), e o trabalho da câmera está cheio de close-ups desnecessários de ações sem sentido. Embora os efeitos sejam genuinamente assustadores, acho que eles podem ter ido ao poço algumas vezes com alguns deles. O final parecia apressado e encoberto sobre o que poderia ter sido momentos mais impactantes. O espectador é deixado para descobrir muitas coisas para si mesmas, não como um desafio dos cineastas, mas porque eles apenas perderam. Ainda assim, um bom filme de terror indie que é facilmente vários passosacima da média. Vale a pena o aluguel. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Finalmente, um filme independente que realmente oferece ótimos sustos!Eu vejo a maioria dos filmes de terror que surgem... teatral, direto para DVD, cabo, etc... e a maioria deles é péssima... alguns são assistíveis... ainda menos são realmente bons... Dark permaneceé um dos bons. Eu peguei uma exibição deste filme no South Padre Island Film Festival... A platéia adorou... e minha esposa e eu adoramos!Não tendo atores de nome, presumo que o orçamento deste filme foi bem baixo, mas você não saberia... o filme parece fantástico... a atuação funciona totalmente para o filme... A história é boa... E os sustos são ótimos!Enquanto a maioria dos cineastas se concentra apenas nos sustos, eles geralmente esquecem o desenvolvimento de histórias e personagens, duas coisas que ajudam a entregar os sustos com mais eficiência. Brian Avenet-Bradley deve saber que o personagem e a história são importantes. Ele se desenvolve até o ponto em que você se preocupa com os personagens, conhece os personagens e, portanto, tem mais medo quando eles estão em perigo. , Acho que "Dark Remains" é uma das jóias por aí. Confira este filme! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Depois de toda a porcaria que Hollywood (e as Índias) fizeram uma queda, finalmente recebemos um filme que oferece alguns momentos assustadores. Atualmente, existem alguns momentos clichê, mas não tenho certeza de que é possível hoje em dia fazer um filme totalmente original. Não há muito novo aqui... é bem feito. Este não é um filme para assistir enquanto você come pizza. Há um arenque vermelho muito bem escrito neste filme e, infelizmente, um papel muito mal casast. Cheri Christian simplesmente não faz uma Julie eficaz (a esposa/mãe). Por um lado, ela é totalmente antipática. Eu sei, eu sei... ela acabou de passar por uma experiência traumática. Mas o espectador nunca a conhece como ela "normalmente" é e o relacionamento entre ela e o marido é bastante desconfortável (de uma maneira não intencional). Eu acho que o diretor pretendia ter alguma simpatia por ela, mas eu nunca fiz. Finalmente, um polegar para o final, que é perturbador e satisfatório. Poderia facilmente ter sido barateado com um efeito sonoro no início dos créditos finais, mas o diretor resistiu sabiamente. Esta não é uma obra-prima de forma alguma, mas é uma boa, antiquadaFilme assustador... algo que é bastante raro hoje em dia. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Após o assassinato brutal de sua filha, Julie e Allen escapam da cidade para encontrar consolo e sofrer uma cabine solitária em uma montanha remota. As intenções de Allen são boas, ele quer que sua esposa saia de sua depressão retomando sua fotografia. prisão antiga e vê o cenário perfeito e assustador e decadente para sua fotografia. Mas, quando as fotos são desenvolvidas, elas estão cheias de pessoas mortas-e Allen descobre rapidamente a trágica história do suicídio em sua nova montanha. "Dark Restes" é uma indie bastante decente indieFlick de terror. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme foi muito bom. Se você é quem gosta de assistir filmes de terror, eu recomendo. A atuação foi muito boa, embora eu pensasse que a atriz interpretando Julie poderia ter tido mais emoção por trás de suas falas. Allan foi muito bom e eu pensei que a cinematografia era incrível. Eu estava à beira do meu lugar o tempo todo, enquanto meus amigos estavam enlouquecendo e gritando. Foi um sucesso completo na minha opinião e deveria ter chegado à tela grande. Eu dou dois polegares para cima!Definitivamente, eu diria que, se você ainda não o viu, basta alugá -lo. Se você já viu e não gostou e assistiu novamente, porque há partes que eram completamente irreais. Eu também gostei de como muitos do filme foram filmados e no campus da minha escola. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Allen e Julie se mudam para uma cabana nas montanhas depois que a filha é assassinada uma noite. Ninguém sabe quem matou a garotinha, mas é por isso que eles se mudaram para as montanhas. Então, o casal se muda para esta cabine e é assombrado por pessoas que se mataram lá e ninguém na cidade vizinha quer falar sobre isso. Este filme tem muita arrepio e tem umMuitas partes que me fizeram pular. Algumas das peças são previsíveis, mas de vez em quando há uma parte que eu não esperava. Foi um filme muito bom que não era o filme mais assustador do mundo, mas ainda era assustador o suficiente para torná -lo muito bom. Eu também gostei do final porque deixou o espectador para decidir como issotermina. Também é uma espécie de filme triste, mas um filme de terror bem feito. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Primeiro, ninguém pode entender por que este filme é tão mal classificado. Não é apenas o primeiro filme horrível desde muito tempo para mim, que é muito cozido com uma experiência de horror de décadas, começando por dirigir por passeios escuros (trens fantasmas) quando criança. Segundo, a atriz principal Cheri Christian tem um rosto que permite esperar que ela seja a atriz principal nas principais fotos do futuro. Terceiro, essa mulher é tremendamente bonita que eu sugiro que os diretores aposentem todos aqueles diazes de Cameron, Eva Mendezes e como sempre os nomes dessas luzes efêmeras da lâmpada. A Sra. Christian não é uma luz, mas um sol. Eles idéia de que as fotografias mostram criaturas do reinado intermediário entre a realidade e a "imaginação" que não são visíveis com os próprios olhos não são novos. Mas nunca vi em um filme antes que essas criaturas sejam visíveis nas fotografias apenas para certas pessoas e apenas para determinados momentos. Isso significa que a foto não é apenas uma imagem icônica da realidade (pela qual a realidade se transforma em um sinal), mas se torna uma forma alternativa de realidade que pode mudar como a realidade "real". Sendo um sinal, a mudança da imagem significa que ela influencia os objetos fotografados, ou seja, o sinal se comporta como um objeto. Agora, em nosso mundo habitual de percepção, é comum que os objetos mudem de sinais. F. Ex. , se alguém crescer um pássaro, sua fotografia o mostrará com barba, não sem, como antes. Mas o contrário, a mudança de objetos por sinais implicaria que a foto com barba é a primeira e somente então a barba cresce no homem. Isso é, muito simplesmente expresso, o caso que acontece com as fotos tiradas pelo personagem principal da prisão, neste filme. Isso é novo, e devemos agradecer por tudo novo em filmes de terror que geralmente repetem e reordenam efeitos e recursos que já são bem conhecidos, principalmente desde o tempo silencioso. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não sou de todo exigente sobre filmes de terror e estou disposto a assistir praticamente nenhum deles. Isso não significa que estou disposto a assistir a muitos deles, ou que não terei críticas por eles. Este filme é assustador e é muito bem feito. Na verdade, acho que este filme seria uma excelente fill duplo com a sessão 9. Eu deveria especificar, antes de chegar aos meus comentários, que eu assisti isso sozinho. Comecei a assistir antes de ir para a cama e recebi cerca de 15 minutos antes de perceber que era muito eficaz, então salvei o resto da manhã. Mesmo assistindo em plena luz do dia, ainda era assustador. No entanto, não posso garantir o quão eficaz seria ao assistir em um grupo maior. termos com esta morte. Deixe -me anotar essa morte - este é um dos filmes raros que não se esquiva da morte de uma criança. Isso é muito mais importante, pois ambos definem o tom e explica grande parte da atuação que permeia o filme. O casal não está indo bem. A esposa se distanciou do relacionamento, e o marido está fazendo o que pode para tentar trazê -la de volta. Enquanto alguns dos comentários se queixaram de sua atuação - um especificou que eles agem mais como pai e filha do que marido e mulher, e isso é legítimo. Ele está tentando dar -lhe mais direção. É um papel que os homens às vezes assumem. A história em si parece muito direta para a maior parte do filme e dá uma volta estranha perto do final. Embora a curva não seja absurda, certamente não é o que você esperava da maneira como as coisas estavam progredindo. Moody, atmosférico e muito bem feito por algo que parece ter sido filmado em vídeo. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Dark Restes é um home run puro e simples. O filme está cheio de visuais assustadores, e os sustos que farão com que o veterano de terror mais experiente salte diretamente de lá. A cena da escada em particular, esses caras são bons. Embora eles não estivessem trabalhando com um orçamento enorme, tudo parece bom, e os atores passam. Os restos mortais escuros têm um daqueles finais interpretativos que podem ser negativos para alguns, mas acho que isso faz você pensar. Cheri Christian e Greg Thompson estão no local como o casal em luto tentando reconstruir a vida ', no entanto, alguns personagens secundários como o xerife não me convenceram. Eles não são tão importantes de qualquer maneira. Dou que Dark continue sendo uma classificação perfeita de dez por ser dez vezes mais assustadora do que qualquer história recente do estúdio fantasma/ remake japonês. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Bem, este filme é realmente difícil. Para ser hetero com você, este filme não contém muita história fascinante, Nore faz você 'quer' saber como vai acabar... mas eu vou te dizer uma coisa agora... nunca tive euEstive tão tenso e pulou antes da minha vida!Este filme com certeza entrega os saltos e emoções!Para ser justo, eu assisti a quase meia -noite, então fiquei meio sonolento de qualquer maneira, então talvez isso explique por que eu estava impressionante... ou talvez seja porque este filme entregue nesse aspecto!É basicamente um casal que perde o filho em um evento trágico. Eles decidem se afastar e alugar uma coisa de uma cabine nas montanhas... tudo parece pacífico e calmo até que eles tenham seus primeiros visitantes (acho que é a irmã do personagem principal, e ela traz ao longo do marido)... Durante a noite, o marido ouve barulhos... verifica, e é quando as coisas começam a dar realmente errado... elas não ficam por outro dia e dizem ao casal que devem sair o mais rápido possível, pois algo não está certo... para encurtar uma longa história... eventualmente, eles descobrem o que aconteceu naquela casa nos últimos anos e decidem que precisa ser resolvido. Não é um sucesso de bilheteria de Hollywood, Nore tem um orçamento enorme, mas não deixe que isso o afaste. É assustador, tenso e muito grande!Apenas experimente :) | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Acabei de assistir a este filme e tenho que dizer, fiquei muito impressionado. É muito assustador e tem numerosos momentos que farão você pular do assento!Eu tive que fumar vários cigarros de "emergência" ao longo do caminho para acalmar meus nervos!Se eu tivesse que criticar, diria que talvez se houvesse, houve muitos momentos de salto. Chegou ao ponto em que cada nova cena chegou ao clímax com um salto e isso gradualmente despertou o efeito surpreendente, porque você meio que novo o que estava por vir. Embora contenha praticamente todos os clichê no gênero fantasma, todos foram feitos tão bem que mantinham o fator assustador e de medo. Tinha elementos do brilho, o sexto sentido e o changeling (em particular a trilha sonora me lembrou o changeling). Eu recomendaria isso a quem procura um bom susto antiquado! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme me assustou!Eu tenho que admitir que passei a maior parte do filme assistindo pelos meus dedos, mas o que vi foi realmente assustador. Eu gritei em voz alta duas ou três vezes durante o show. Em termos de filmes, meus aspectos favoritos eram o som e a fotografia. O som era particularmente bom e o cenário era realmente assustador. Eu li em algum lugar que é uma equipe estranha de marido e mulher que conseguiu. Por alguma razão, isso torna isso ainda mais estranho para mim. Se você gosta dos saltos e nervosismo de filmes assustadores do que este é para você!Muito suspense e um ótimo filme para alugar com um monte de amigos que gostam de assistir filmes enrolados em um sofá gritando como meninas! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Embora eu estivesse neste filme fazendo o papel do xerife Hodges, ele ainda conseguiu me fazer pular em vários lugares e acreditar em mim que não sou tão fácil. Você pode dizer que sou tendencioso com o filme e, ok, estou, mas não vi o produto final até 27/12/2006 e fiquei extremamente satisfeito. Eu não sou fã de filmes de terror como tal, mas amo os filmes antigos "B" e os filmes de Fi Sci Black and White. Este filme fará você "pensar", você sabe quando algo vai acontecer, então não, então, então isso acontece. Isso o manterá completamente desequilibrado. Eu sugeriria assistir ao filme primeiro, depois as notas do diretor e os recursos especiais. Está tão bem escrito, dirigido e filmado, e posso dizer pessoalmente que era uma verdadeira alegria trabalhar com este elenco e equipe. Eu sinceramente espero fazer parte dos projetos futuros de Brian e Laurence. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Não li nada além de coisas boas sobre este filme e finalmente tive a chance de assistir tarde da noite passada e foi tudo o que eu esperava que fosse e muito mais. É assim que um filme de terror adequado deveria ser. Acho que era o motivo pelo qual era assimScary era porque era muito realista. A pontuação assustadora foi perfeita para definir um humor sombrio. Gostei da cena dramática de abertura e gostei de como o resto do filme foi exibido. Foi muito fácil de seguir e entender, diferentemente de alguns filmes que são muito complicados. Os efeitos especiais forammuito bom. Eu adoraria ver mais filmes de terror como este. Este é facilmente um dos meus favoritos. necessidades de filmes. Eu recomendo este filme para quem pode apreciar um bom filme de terror que não dá socos. Eu o adicionarei à minha coleção. O DVD tem alguns recursos especiais interessantes. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Ok, então eu não assisto muitos filmes de terror - e o motivo são filmes como 'Dark Remains'. Eu peguei isso em um DVD (surpreendentemente cheio de recursos) e me assustou bobo. De fato, o único extra que acho que o DVD estava faltando era um par de calças novas. isto. No resto do tempo, eu estava assistindo a pizza na minha mesa de café - nervosa que minha namorada me pegasse se eu realmente tivesse cobrindo meus olhos. Nas poucas vezes, eu fiz corajoso assistindo a tela que pulei com tanta força que decidi não olhar para cima novamente. A criação de filmes é sólida e a situação dos personagens foi realmente convincente. A simplicidade do filme é o que realmente capturou meu botão de pular - é apenas uma floresta, uma cabine e uma prisão em desuso - e muita escuridão. O mais surpreendente para mim foi o fato de que, embora isso claramente não fosse uma produção multimilionária, os efeitos de maquiagem realmente pareciam!Além disso, é óbvio que é um filme feito por alguém com um grande amor pela produção de filmes. O design de som e a música realmente fizeram uso do meu sistema surround, como muitos filmes de Hollywood nunca fizeram. Percebi on -line que este filme venceu o La Shriekfest - uma conquista realmente importante, e acho que o festival tinha visto o talento claro dos cineastas - e provavelmente muito mais desse filme do que eu consegui. Desligue o som, desligue as luzes e, se você quiser manter sua namorada - peça uma pizza. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este filme tem uma ótima mensagem, um elenco impressionante, Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (tinha 4 anos quando fez esse filme) Ellen Burstyn e Jodelle Ferland foram indicados para a melhor atriz em um drama de TV no Up-Com o Emmy Awards em Nova York, Peter Masterson-Director- foi nomeado melhor diretor de drama de TV no Emmy Awards também. 1 de abril de 2001, Jodelle Ferland 'Won', Melhor Atriz em um Drama de TV, no The Young Artist Awards, em Studio City, CA. Eu posso ver por que eles têm 3 indicações. Sereia é uma história verdadeira, durante os cridits que eles têm a família real no set, algo que você não vê com frequência. Você pode encontrar sereia em todas as lojas de vídeo de sucesso de bilheteria. Assista, você ficará feliz por ter feito. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Quais são as chances de um balão de hélio "sereia" que viaja de Yuba City, CA. (em 8 de novembro de 1993) e aterrissando 4 dias depois (em 12 de novembro) em Sereia, Prince Edward Island, Canadá. (Aproximadamente 4000milhas). Este é um ótimo filme. É baseado em uma história verdadeira. Este filme ajuda não apenas as crianças a lidar com as perdas, mas também as pessoas mais velhas. Espero que todos gostem !!!Rhonda | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Que adorável filme de televisão aquecendo o coração. A história fala de uma menina de cinco anos que perdeu o pai e acha impossível lidar. Sua mãe também está muito angustiada. Apenas um milagre pode aliviar sua infelicidade. Que todos os espectadores esperam se materializar. Samantha Mathis é brilhante como a mãe da menina, como era a babá em "Jack and Sarah", vale a pena assistir se você gosta de Samantha Mathis e Happy;Ano Tear filmes de empurrão!Ellen Burstyn é, como sempre uma avó deliciosa neste filme terno e magnífico. Jodelle Ferland (a pequena criança de cinco anos) é encantadora e uma jovem atriz mais convincente. O filme é baseado em uma história verdadeira que o torna tão tocante. "Sereia" é uma homenagem ao leite da bondade humana que é claramente ilustrada e claramente ainda está ao nosso redor neste mundo difícil em que vivemos. "Sereia" nos dáToda a esperança, percebendo que há muitas pessoas adoráveis no mundo com muito amor a dar. James Robson Glasgow Scotland U. K. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Minha família e eu vimos este filme frequentemente ao longo dos anos. É limpo, saudável, comovente e emocionante. Mostrando -nos a compaixão entre duas famílias de dois países a milhares de quilômetros de distância e pelas mais estranhas de coincidências, é quase como se a mão de Deus tivesse que ser intervindo. 5 Yo Jodelle Micah Ferland, que interpretaDesi, a menina atingida pelo coração, faz um trabalho magnífico ao agir sua parte, e para mim ela foi a escolha do Priam para o papel principal. No geral, um 10 em 10. desvantagens para esta doce história humana. Crianças de todas as idades irão com lágrimas, depois assistirá com alegria e isso trará a família de visualização com sorrisos e bons sentimentos. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é apenas um comentário curto, mas eu tropecei neste filme por acaso e adorei. A atuação é ótima, a história é simples e tocante, e as linhas, especialmente do Desi de 4 anos, são tão fofas e tristes. Procure-o. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Que filme inspirador, eu ri, chorei e senti amor. Para uma história verdadeira, ela lhe dá esperança e que os milagres acontecem. Tem um ótimo elenco. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (ela tem 4 ou 5 anos de idade) que atriz. Está no Showtime. Um filme imperdível !!:) = | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
E veja como uma história verdadeira, "... com uma pequena ajuda de seus amigos... ": um script Welldone e tocante, uma boa direção e uma ótima atuação surpreendente de vários atores "sem nome", especialmente deA Jodelle Ferland, de 4 anos, se torna um filme obrigatório. 9/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Um filme caloroso e tocante que tem uma qualidade semelhante à fantasia. Ellen Burstyn é, como sempre, excelente. Algo sobre isso assombrará sua memória. Acima de tudo, você precisa ver este incrível 5 anos. Velha, Jodelle Ferland. Fiquei tão cativado pela presença dela que tive que comprar o filme para poder vê -la de novo e de novo. Ela é um milagre da criação de Deus. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A menina Desi é tão adorável... Não consigo pensar em uma história mais bonita do que esta aqui. Isso fará você chorar, rir e acreditar. Saber que isso foi baseado em uma história verdadeira me fez ofegar e também me fez perceber que existem pessoas legais por aí. Ótimo elenco e um ótimo filme geral. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Eu não conhecia os eventos reais em que me sentei para assistir a isso, apenas o fato de que isso foi baseado em uma história verdadeira. Após a morte do pai do garoto, Rhonda tenta ajudar sua filha Desiree (... eu não sabia que alguém realmente nomeou seus filhos) a lidar com a perda. Isso é realmente feito para crianças, como costuma ser o caso dos filmes de "família" (com isso dito, vá em frente e junte todos para uma visualização, embora eu manteria adolescentes fora disso, a menos que tenha certeza devou comprar o conceito), mas não minimiza a picada que a morte de um pai é, e isso realmente não fala com ninguém. O enredo é suficientemente interessante e se move bem o suficiente. A atuação varia, com o excelente Burstyn superando a maior parte de seu elenco, Mathis seguindo isso muito bem, e Ferland e seus colegas (com algumas exceções) sendo os menos convincentes do grupo (e, francamente, estão irritantes; mais uma vez, novamente,Eu realmente não estou no público -alvo para essa coisa). A edição e a cinematografia são padrão, e certamente não menos do que isso. Embora o humor seja limitado a um punhado de linhas divertidas, o tom não é desagradável. Há uma ou duas cenas intensas nisso. Eu recomendo isso aos fãs desses tipos de filmes. 7/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Acabei de ver esse filme na TV.. Perdi meu pai quando era jovem e esse filme certamente me tocou.. Eu posso sentir o perdido queA menina desi sentiu.. A sensação de querer ver seu pai novamente.. Querendo falar com ele.. OuPelo menos dada a chance de dizer adeus.. E estou tão emocionado com a carta que foi escrita de volta para ela.. Dizendo que seu pai leu a carta dela, e enviei de volta a alguém para responder e comprar um presente para ela, porque não há uma loja no céu.. Isso me permite sentir que os milagres existem.. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
É um ótimo filme. Devoo que algumas pessoas pensem que isso pode não se basear em uma história verdadeira. Não importa isso !!, o filme é ótimo, e tudo o que você pode pensar não é por isso que um balão com uma sereia acaba voando na cidade de sereia e assim por diante, em vez disso, pensando que "o desejo de uma garotinha se tornou realidade", eIsso significa que todos os nossos sonhos pacíficos se tornarão realidade se confiarmos em nós e fazemos tudo neste mundo para torná -los verdadeiros. A menina (Desi - no filme) e sua mãe foram os melhores atores que eu sou vista há muito tempo. Bom para eles, para todos os atores, todos para o diretor. Se alguém puder dizer isso a eles, diga a eles: "Um cara de 25 anos da Romênia agradece por fazer este filme". | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Ok, este filme começa como um filme de brega vitalício e não fica melhor até quase bem durante o filme. O script está cheio de 'queijo' e 'cotão' e elenco não é bem direcionado para a maior parte. Na primeira metade do filme, a garotinha ralou nos meus nervos. Eu não acho que este seja um dos seus melhores trabalhos de atuação. A única razão pela qual eu comprei o filme é porque estava à venda e tinha Ellen Burstyn nele. Ela é fantástica, mas este também não é um dos seus melhores shows de atuação. A história é baseada em eventos verdadeiros e isso ajuda o filme. Na verdade, eu nem gostei do filme no começo e estava ficando com nojo quando vi fotos do balão viajando, quero dizer... vamos chegar onde deve ir e terminar!Mas tudo é perdoado quando chega ao seu destino e a história chega ao fim. Se isso não trazer uma lágrima aos seus olhos, nada o fará!É brega e previsível, mas também faz você se sentir bem com o mundo novamente. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Este é o primeiro filme de Jean Renoir Silent que eu assisti e talvez com razão, já que geralmente é considerado o seu melhor, além de ser também seu primeiro trabalho importante. No geral, é realmente um filme muito seguro e tecnicamente realizado que esconde o fato de que era apenas o segundo esforço de Renoir. Para os fãs do diretor, está cheio de dicas interessantes nos futuros filmes de renoir, especialmente o diário de uma camareira (1946) e o Golden Coach (1952) - em sua representação de uma classe baixa femme fatale desejada por vários aristocratas que se desonramPara ela - mas também as regras do jogo (1939) - mostrando como acontece em uma sequência como os servos turbulentos se comportam quando as costas de seus mestres são afastadas deles - e French Cancan (1955) - Nana é vista tendo uma chancena dança escandalosa em um ponto. Pessoalmente, eu diria que o filme contribui para uma peça de companhia respeitável para G. W. Pabst's Pandora's Box (1928), The Blue Angel (1930) de Josef von Sternberg (1930) e Max Ophuls 'Lola Montes (1955) em sua recriação vívida da vida sórdida de uma cortesã. Dito tudo isso,O filme foi um fracasso crítico e comercial retumbante no momento de seu lançamento - um "empreendimento louco", como o próprio Renoir mais tarde se referiu a ele em suas memórias que, não apenas custou -lhe uma fortuna (ele acabou aliviando o ônus financeiro resultante vendendo com a vendade algumas das pinturas de seu falecido pai), mas quase o fez desistir do cinema para sempre!Estilisticamente, Nana é bem diferente do sólido trabalho de Renoir e deve uma dívida específica a Erich Von Stroheim, as esposas tobais (1922), um filme Renoir muito admirado - e, em nota pessoal, que eu realmente deveria revisitar o Presto (tendo possuído o dono do oDVD Kino e o outro von Stroheims por 4 anos agora). De qualquer forma, Nana certamente não está sem suas falhas: um ritmo deliberado se faz sentido durante o tempo de corrida de 130 minutos generoso com algumas sequências (a corrida de cavalos ao redor do ponto médio em particular) durando muito tempo. O estilo de atuação excessivamente educado em exibição também é difícil de tomar às vezes-particularmente o de Nana de Catherine Hessling e Georges, de Catherine Hessling, e Raymond Guerin-Catelain, Hugon (um de seus vários pretendentes)... embora, tecnicamente, estejam sendo seus personagens, isto é, um mauA atriz (que leva ao estilo de vida de cortesã quando é vaiada do palco) e um fraco imaturo, respectivamente. No entanto, como Anna Magnani no treinador de ouro, Hessling (a esposa de Renoir na época, a propósito) simplesmente não é atraente o suficiente para ser muito convincente como "o epítome da elegância" (como outro admirador a descreve em um estágio) que écapaz de escravizar todos os homens que ela conhece. Outros notáveis no elenco são “Dr. Caligari ”o próprio Werner Krauss (como o devoto mais fervoroso de Nana, o conde Muffat), Jean Angelo (como um pretendente inicialmente cético, mas eventualmente trágico de Nana) e o futuro diretor de cinema distinto Claude Autant-Lara (cobrado como Claude Moore e também servindo como artediretor aqui) como amigo íntimo de Muffat, mas que está secretamente apaixonado pela esposa negligenciada deste último! A impressão que eu assisti-via "Jean Renoir 3-Disc Collector's Edition" da Lionsgate-é, na maioria das vezes, um amorosamente restaurado e lindamente tonificado, que já havia sido disponível apenas em DVD francês. Sendo baseado em um clássico da literatura francesa (de Emile Zola, nada menos), ela não pode deixar de ter sido trazida para a tela várias vezes e as duas versões mais notáveis do cinema são Dorothy Arzner em 1934 (com Anna Sten e Lionel Atwill e queEu possuo no VHS) e Christian-Jaque's em 1955 (com Martine Carol e Charles Boyer, com os quais não estou familiarizado). | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Se o primeiro filme de Jean Renoir, "Whirlpool of Fate", primeiro nos leva ao mundo do campo, os rios, a vida do campesinato que ele continuará a explorar, parece apenas apropriado que seu segundo filme lida na maior parte do tempo com orico e privilegiado, as classes altas e aqueles que estão tentando empurrar o caminho para cima. Coloque os personagens dos dois primeiros filmes e você terá as sementes de sua grande "grande ilusão" e "regras do jogo". Isso é lindamente filmado, com a câmera inquieta fazendo pleno uso dos apartamentos incrivelmente enormes e áreas nos bastidores que dominam os interiores do filme, e a atuação, embora frequentemente expedida, oferece ótimos momentos, principalmente do muffat de Werner Krauss. Mas a glamourosa e sensual Sra. Hessling, que a princípio aparece como se ela pudesse dar uma corrida por Louise Brooks por seu dinheiro em vampamento, nunca vai além de uma nota, interpretação egoísta. Talvez isso seja em parte um problema com o script, que parece fazer pontos altos e emoções indignadas;Não tendo lido o romance, não estou muito claro sobre se as escolhas foram bem feitas ou não. e os vangues de Jean Angelo -os entendimentos trágicos que cada um parece ter de seu destino final e sua simpatia entre si, particularmente na cena no fundo da enorme escada onde Vandeuvres adverte Muffat, e nos perguntamos se a violência irá irromper -Esta e outras colegas da ridícula do rico ocioso é de ajuda ao filme a profundidade que ele tem. Ainda vale a pena ver para os fãs de Renoir ou os interessados em cinema silencioso em geral. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Definitivamente, recomendo ler o livro antes de assistir ao filme. Este livro ganhou o prêmio National Book Council em 1978 e é uma leitura muito emocionante (trocadilho não pretendido). Não é muito difícil de ler para aqueles que não lêem com frequência, então não tenha medo!O livro parece capturar a paixão dos relacionamentos mais do que o filme e o filme fará mais sentido depois de ler o livro. Tendo crescido em Melbourne, eu realmente poderia me relacionar com este livro e filme. Muito poucas escritoras australianas estavam nos anos 70, portanto, muito pouco está documentado sobre o modo de vida para uma mulher em uma cidade urbana na Austrália durante esta época ou classe. É uma peça preciosa da história de Melbourne. É uma pena que esteja documentado como uma espécie de filme pornô suave dos anos 80. Está longe disso e, como o outro revisor mencionou, não leia a jaqueta DVD, não representa o que é o filme. Aqueles que alugam o filme com base nessa descrição só ficarão desapontados. Lembre -se de que este filme foi feito em 1982, portanto, não espere a dramatização de Hollywood que eles parecem incorporar hoje em dia. É isso que eu gosto nisso. Também é ótimo ver Noni Hazlehurst nesse papel, ela é simplesmente fantástica como Nora e é ótimo vê -la realmente atuando, pois se você estiver perto da minha idade, você se lembrará melhor dela por suas passagens na escola e melhores casas e jardins. Quem sabia que ela escondeu esse talento?Este filme lhe dará uma impressão totalmente nova dela. Uma história australiana clássica! | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Noni Hazlehurst, Colin Friels, Alice Garner, Chrissie Amphlett e Michael Caton- O que mais você poderia pedir?Monkey Grip baseado no romance vencedor do prêmio de mesmo nome explora Nora (Hazlehurst, uma mãe solteira que se apaixona por um viciado em heroína Jobe (Friels). Uma história simples é tornada verdadeiramente extraordinária através da atuação magnífica (em particular, noni hazlehurst) eBom uso do pequeno orçamento. A única falha é (se você pode buscá -la) é que a história se passa em Melbourne, embora, por razões orçamentárias, o filme tenha sido filmado principalmente em Sydney, então, como resultado, em algumas cenasVocê vê bondes (cenas de Melbourne) e depois uma Office dos Correios de Carlton (cenas de Sydney). Fora isso, "Monkey Grip" é uma obrigação (desculpe a camarilha, mas é) pelo menos para uma performance premiada de uma ex -jogada "PlayEscola "e" Better Homes & Gardens "Apresentador Noni Hazlehurst. 10/10 | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
Nora é uma mãe solteira de dois que ainda quer viver a vida de um jovem artista na década de 1970, assim como seus amigos, um grupo de escritores, cantores e atores. A filosofia do amor livre não está fora do sistema e Nora não contou em se apaixonar, principalmente com um viciado. Hazlehurst venceu seu primeiro de dois prêmios da AFI no espaço de quatro anos por seu incrível retrato de Nora, que garante que ela faça a coisa certa por seus filhos, mas se apaixona por Junkie Javo (Friels) ao mesmo tempo. Garner, que mais tarde, Costar em filmes como Love e outras catástrofes e Strange Planet é bem fundido como filha pré-pubescente de Nora, e Caton (talvez em prontidão por seu papel como anfitrião do Programa de Lifestyle Hot Property em 2000 ???) aparece como um pintor barbudo. O esforço inicial do diretor Cameron é um vencedor;Ele passou a fazer a minissérie premiada meu irmão Jack entre seus projetos posteriores. Mas é a entrega impressionante de Hazlehurst que dá à vida o roteiro inteligente e pesquisador, baseado no romance premiado de Helen Garner. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |
A performance de turnê de Noni Hazlehurst (que ganhou um prêmio AFI) é pelo menos a par de seu esforço em Fran três anos depois. Colin Friels também é bom e, para aqueles interessados, Alice Garner aparece como filho de Noni, e Michael Caton (mais conhecido pelo castelo) é um pintor barbudo. (Também é interessanteIndiscutivelmente, a principal ator da Austrália durante o início da década de 1980. Classificação: 79/100. | source: https://huggingface.co/datasets/eduagarcia/cc100-pt |