Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Смотрел данный фильм ещё в глубоком детстве. И он мне даже как-то тогда нравился. Было смешно и забавно наблюдать за мальчишкой, который никого не боится и мучает всех. Но только вот, про данное кино я очень быстро забыл. Попался он мне снова когда я уже только закончил школу, увидел в программе знакомое название и решил посмотреть это, чтобы самому себе про фильм напомнить. Ну что сказать, ощущения самые что ни на есть примитивные. А главное, уже сам сюжет хорош: мальчика бросают его родители, вернее, подбрасывают в богатый дом, там мальчик начинает всех мучать и изводить, и его подкидывают в другое место, лишь бы от него избавиться. В общем, сатанёнок, 'благодаря' своему дурному характеру, оказывается в приюте (а будь дитятко умнее, то жил бы в богатстве и достатке). Уже хорошенькое начало - призыв к разрушению семей и навязывание такого отношения к детям. Ребёнка буквально спихивают как-бы 'семейной паре' - её таковой, разве что, с большой натяжкой назвать можно. В общем, малыш Джуниор оказывается действительно нужным только приёмному отцу. А его подруге живой ребёнок, хоть и с ужасным характером, как-то 'до лампочки'. В целом, продолжать говорить о данной нелепице даже нечего. Смысл в том, что зрители наблюдают, как мальчик буквально калечит ни за что несколько человек. Про бандита, в качестве примера для подражания, это уже совершенная глупость. Как итог. Фильм представляет из себя не просто слабую работу, но и откровенную бессмысленность, и даже мерзость. Такой фильм ни в коем случае нельзя смотреть детям, да и пустое это занятие, в случае, если они толком не поймут, про что он. Взрослым это тоже, я как-то не представляю, зачем надо. 'Семейный'? Да какое там - Антисемейный! Бесвкусица и совершенно низкопробные выделывания, выдаваемые за какой-то 'юмор'. Такая вот неприглядная и удручающая картинка - такое вот кино. И оценка этому соответственная: Большего оно не заслуживает...

negative

После того, как третья часть оригинальной истории беспощадно расправилась с большинством героев, снимать продолжение было бы несколько глупо. Поэтому, я искренне рад, что было принято решение снять предысторию про моего любимого героя. Фильм запоминается всего двумя элементами. Во-первых, это герои. Безупречный Росомаха в исполнении Хью Джекмана и его отношения с женой, братом и командой Страйкера, конечно же, на первом месте. Но кроме них в фильме удалено большое внимание второстепенным героям, у каждого из них своя судьба и своя история. К моему удивлению, здесь действительно отлично проработаны все персонажи. Во-вторых, это история. Первые 45 минут фильма это события из детства Логана: рассказ о его семье, о войнах в которых он участвовал, о спецотряде Страйкера, о его жене и, наконец, о том, как он собственно попал в «Оружие X». Т. е. получилась полноценная и интересная предыстория, раскрывающая все аспекты жизни главного героя. И только после этого начался собственно превосходно снятый экшен. Единственное, за что я всё-таки скину один балл – это некоторая наигранность. Фильм смотрится скорее как спектакль, нежели как цельная и реалистичная история, но всё равно это один из лучших проектов в жанре. И теперь мне особенно интересно, кстати, как авторы раскроют Дэдпула в его истории… P.S. на диске с дополнительными материалами можно найти несколько удалённых сцен, а после титров следует сюжетная отсылка к следующей части.

positive

Сериал очень нравится. Смотрела все три сезона, абсолютно все серии. Пожалуй, каждый найдет для себя что-то в этом фильме (ну кроме абсолютных скептиков и окончательно выросших людей). Фильм радует своими панорамами, видами и шикарными пейзажами. Все-таки, Австралия - красивая страна, и я лишь еще больше в нее влюбилась. Также постарались актеры. Играют искренне и по-настоящему, лично я фальши не чувствую, но экспертом в этой области назвать себя тоже не могу :) В первом-втором сезоне моей любимицей была Клео, но в третьем сезоне новая появившаяся русалочка Белла сразу завоевала место Клео. Саундтреки к фильму милые и хорошо вписываются в сюжет. Так, посмотрев сериал H2O, я выучила песню, которая играет в начале фильма и в конце, а также стала постоянно слушать песни Индианы Эванс (Беллы). Для меня сериал как отдушина, я смотрю его, чтобы поднять себе настроение, погружаюсь в эту атмосферу таинственности и будто живу рядом с этими тремя русалками. Фильм непринужденный, не заставляет о чем-либо задуматься, его нужно просто смотреть и наслаждаться. Ставлю (все-таки некоторые моменты мне непонятны, такие как превращение в русалок и разгуливание по острову Макко, который должен кишеть пауками и змеями).

positive

Лично мне понравилось. Конечно не шедевр, но всё же. Даже не могу сказать какая часть лучше: первая или вторая. Обе очень хороши. Гарфилд очаровашка:) В общем, посмеяться можно. Мультипликаторы постарались на славу - кот получился ещё более жирным, смешным и милым. Позитивный фильм.

positive

Неторопливая интеллигентная английская драма из середины 60-х. Участвуют: сорокалетний профессор Оксфорда; его друг, ровесник, телеведущий; студент Оксфорда и девушка. Девушка красива, глазаста, именуется австрийской принцессой и тоже учится в Оксфорде. Квадрат зыбок, словно прутья на воде. Студент влюблен, как бывает влюблен юноша. Телеведущий влюблен, как влюбляется взрослый мужчина в женщину в 2 раза младше себя. Профессор… Профессор, захотев эту девушку, медленно, нехотя и смутно ощущает через это желание свое собственное увядание. Он меняется, но ровно настолько, чтобы совершенно незаметно для себя и почти незаметно для зрителя потерять в себе что-то человеческое. Что чувствует и чего (кого?) хочет девушка, остается непонятным до самого конца. Здесь много недомолвок, полувзглядов, полуприкосновений. Много туманящих на заднем плане и так и не обретающих плоть историй. Встречаются флэшбеки и сюжетные неожиданности. Все может показаться затянутым и скучным, но, по всей видимости, так и было задумано – просвечивание сквозь аккуратную неопределенность истории личной драмы каждого персонажа. Снято искусно, одним из лучших английских режиссеров прошлого века Джозефом Лоузи. Один из первых фильмов, где во всю мощь проявился драматический талант Дирка Богарта (а за первый смело можно считать «Слугу» того же Лоузи). Кино про любовь, про кризис среднего возраста и про загадочную женскую душу.

positive

Режиссер, который после своей «Тишины» дал много надежд на отличные постановки детективов и триллеров, со своим Голливудским тестом не справился. И это при таком вполне внушающем бюджете проекта и далеко не самом последнем актерском составе в качестве ингредиентов. Начинается история с того, что двое копов накрывают крупную передачу наркотиков между владельцем казино и семейным кланом. Позже, неизвестные похищают сына главного героя, и кажется теперь нашему «грязному» полицейскому придется вернуть отобранное назад. Может лет так двадцать назад с такого рода опусом многие молчаливо бы согласились, но имея тридцать миллионов убитых енотов и Джейми Фокса – нужно еще постараться чтобы не снять как минимум одноразовое кино. Но у режиссера даже и до этого статуса не удалось дотянуть, и Баран бо Одар положился на самый экстремальный сценарий абсурда который можно было бы в эту историю влепить. Шлагбаумы в паркинге, заглушенный двигатель в следующей сцене, не ясно откуда женщина-детектив с ее невероятно глупой мотивацией, аресты на рассмотрение копа – одним словом, слишком много ляпов и нелогичности в фильме, который как минимум пытается выглядеть серьезным. Как итог – очень слабое кино, которое вряд ли способно развлечь даже самого оптимистичного зрителя.

negative

Сразу скажу в своей рецензии, что «Битва титанов» (2010) мне не понравилась. Возможно, дело в том, что я знаком с оригинальным фильмом 1981-го года. В любом случае я считаю, что у римейка полно недостатков, которые отличают его в худшую от оригинала сторону. Начнём с самой атмосферы фильма. В связи с тем, что оригинальная «Битва титанов» ещё не могла себе позволить в 1981-м году тех спецэффектов, которые присущи римейку, ибо тогда технологии в кинематографе были совсем другими, то главный упор в фильме его авторы делали на саму атмосферу приключения. Та старая «Битва титанов» справлялась со своей задачей на все сто: успешно передавала зрителю дух Древней Греции и всех её оживших мифов. Сюжет фильма интриговал и был интересным, благодаря чему «Битва титанов» (1981) смотрелась буквально на одном дыхании. Авторы же римейка решили порадовать зрителей зрелищными спецэффектами, которые нынче в моде. Но их решение только обратило «Битву титанов» (2010) в один из шаблонных приключенческих фильмов, которых полным-полно в современном кинематографе. И это ещё притом, что остальные приключенческие фильмы выглядят на порядок лучше «Битвы титанов». Взять хотя бы тех же «Пиратов Карибского моря» или «Принца Персии». В общем, вывод из абзаца выше следует отнюдь не утешительный: «Битва титанов» (2010) с многомиллионными спецэффектами выглядит и смотрится гораздо хуже, чем её прародитель, оригинальный фильм 1981-го года – с его картонными спецэффектами, зато с неповторимой атмосферой героического приключения. Римейк, к сожалению, не умело передаёт дух героизма, да и само приключение, к слову, получилось каким-то сумбурным. Надо сказать и о том, что сценаристы подло развратили сценарий оригинального фильма, при этом превратив сюжет римейка в какую-то несусветную отсебятину. Кто смотрел когда-то «Битву титанов» (1981), тот явно придёт в ярость от таких серьёзных сюжетных перестановок, которые позволили себе сценаристы римейка. Я понимаю, что римейк должен быть не похож на оригинал, но зачем буквально переворачивать сюжет наизнанку? Сэм Уортингтон, как бы он не старался, к сожалению, не спасает римейк «Битвы титанов» одной своей игрой, потому что в фильме плохо всё: от сценария до спецэффектов, которые слишком навороченные (и не в тему), а потому неправдоподобные. В конце концов, от фильма про древнегреческие мифы ожидаешь совсем иного - см. «Битву титанов» (1981). Вердикт. Что я могу вам сказать напоследок? «Битва титанов» - неубедительный римейк, который плохо передаёт зрителю атмосферу Древней Греции и дух приключения Персея. Остаётся надеяться, что сиквел исправит бедственное положение. Если вы всё же заинтересовались идеей фильма, советую вам посмотреть оригинальную «Битву титанов» 1981-го года выхода. 6,

negative

Свою рецензию я начал с неправильного равенства, которое красовалось в одной из сцен фильма на заднем плане. Оно изображало в численном виде слова одного из героев фильма: 'Если сначала выпустить одну каплю, а потом вторую, то все-равно они образуют одну'. Мне кажется, что эта фраза является одной из ключевых в данной кинокартине Андрея Тарковского. Фильм называется 'Ностальгия', но в каком смысле употреблено название? Да, оригинальная расшифровка, что это - тоска по родине, однако в картине символизируется не только тоска главного героя по России, но и по так называемому другому жизненному пути: он понимает, что покинутый им на 'развилке' путь как раз и являлся истинным, самым правильным - его родиной. Но Андрей предпочел своей жизни другое течение, которое на тот момент было более подходящим по жизненным ситуациям - он уезжает в Италию, тем самым покидая жену с ребенком ради своей же выгоды. Верная дорога покинута, но герой не догадывается об этом до того момента, пока не понимает, что человек, о котором он хотел писать биографию и есть воплощение его самого. Тарковский в лучших своих традициях задерживает изображение на более важных для зрителя моментах, давай тем самым вникнуть в них под корень. Из этих же пауз начинают вытекать некие образы, давая логические объяснения прошлым. И так далее. В итоге зритель складывает для себя логическую цепочку и формулирует законченный смысл фильма, который у многих выходит разный, в зависимости от предпочтений и душевных ран - это и является главным гением всех фильмов режиссера. Как же выбрать истинный путь и не ошибиться при внеочередной развилке судеб? Ответ один - никак. Выбор делать сложно, особенно когда он стоит между самим тобой и твоими ближними, каждый вариант окажется со своими ранами и кошмарами, а выход будет лишь из одного тоннеля. Вы никогда не сможете изначально узнать истинный путь. Но слова местного психа говорят нам: 'Если вы ошиблись дорогой, вернитесь на развилку и сделайте выбор заново'. И забыл еще сказать, что здешний псих - это человек, который ошибся своей дорогой. За это его все считают ненормальным, но активно слушают на площади. Так может он лучше знает, как сделать правильный выбор? Очень хотелось бы сказать относительно 'капель, соединяющихся в одну' - это символизирует государство, про которое активно говорил мужчина на памятнике, что граница между двумя путями образуется из-за жизненного барьера стран, людей, морали и прочего. Если бы не было так называемых 'жизненных' границ, не было бы у человека и выбора. С какой-то стороны так жить легче, но с другой человек бы перестал быть человеком: повсюду бы последовала бесконечная жизненная линейность. Если понимаете, что ошиблись путем - никогда не идите дальше. Просто вернитесь на развилку и поверните в другую сторону, все еще наладится. Но постарайтесь понять это как можно раньше: может стать уже слишком поздно, и ностальгия будет изнашивать вас всю жизнь. 'Ничто не истина - все дозволено' (с) Альтаир. 1

positive

Что такое любовь? Именно с этого вопроса, адресованного самым разным прохожим, начинается фильм советского режиссера и сценариста Михаила Калика «Любить», снятый в 1968 году. Каждый человек находит для этого высокого и ни с чем несравнимого чувства свое определение. Кто-то считает, что любовь – это особый человеческий талант, кто-то – что любовь красотой озаряет весь мир. Все эти мнения простых граждан Советского Союза конца 60-ых подчеркивают, насколько же это сложное и не поддающееся единой трактовке чувство. Но комментарии на тему любви составляют приблизительно лишь одну пятую фильма. Помимо документальной части в картине «Любить» представлены четыре новеллы по мотивам рассказов нескольких советских писателей. Каждая небольшая по продолжительности новелла описывает нам истории любви. Истории эти совершенно разные, и герои в них кардинально отличаются друг от друга социальным статусом, национальностью, темпераментом. Единственное, что их объединяет – они влюблены. И в порыве этого искреннего чувства герои обнажают перед нами сердца. Здесь, как мне кажется, даже слова не так важны. Да и сюжет новелл крайне прост. Но лично я при просмотре картины самые сильные эмоции испытывал в моменты, когда влюбленные просто смотрели в глаза друг другу. Молча, без лишних слов. Прикасались друг к другу, будто боясь спугнуть раз и навсегда. Во всех этих взглядах и движениях в десятки раз больше смысла, чем в словах. Происходит это под музыку великолепного композитора Микаэла Таривердиева. Композиции гармонично сочетаются с переживаниями и эмоциями героев новелл и рождают нам тонкую чувственную материю, в которую зритель погружается и растворяется. В конце семидесятых годов прошлого века, когда картина вышла на экраны, разрешить показ режиссерской версии было недопустимо для советской власти, поэтому фильм подвергся редактуре, что стало ударом и оскорблением для автора этой картины. Одной из главных причин этого стал священник Александр Мень, который в нескольких сценах фильма рассуждал на тему любви. Конечно, в верхах сразу поразились тому, какое же право священник имеет беседовать и наставлять советских зрителей (мягко говоря, не религиозных, следуя идеологии того периода) с экранов кинотеатров и телевизоров. Тогда подобное, как и некоторые, быть может, чересчур откровенные для советского общества тех лет сцены, было непозволительно. Но до нас режиссерская версия картины добралась в целости и сохранности, поэтому современному зрителю ничто не мешает потратить 70 минут на просмотр одного из лучших и самых откровенных советских фильмов о любви.

positive

Арт-хаусный триллер «Кошмар» немецкого режиссёра Ахима Борнака лежит в плоскости так называемых смещённых жанров. В нём есть элементы и мистики, и фантастики, но это не мистика и не фантастика в их привычном, мейнстримном понимании. Сам Борнак - когда его на фестивале фантастических фильмов AFI Fest его попросили дать описание своего детища - ответил коротко: «Кошмар» - это спилберговский «Инопланетянин» под кислотой». Точней и не скажешь. Впрочем, если уж быть совсем дотошным, то жанр этой картины я бы определил как психо-мистический триллер с элементами фантастики. «Наш мозг - самая потрясающая вещь на Земле, и время от времени он выкидывает удивительные шутки», - говорит один из героев ленты, и эта фраза могла бы стать её слоганом. Перед просмотром фильма я прочёл на одном из сайтов небольшую аннотацию к нему - мол, это история девушки, которая вела ай-ай-ай какой образ жизни, а потом переборщила с наркотой и теперь ей повсюду мерещятся инопланетяне. Посему в «Кошмаре» я ждал увидеть остросоциальную drug-драму, что-нибудь в духе «Wir kinder vom bahnhof Zoo». Но аннотация ввела в заблуждение. Что, впрочем, ничуть не разочаровало. Тема наркотиков в фильме упоминается лишь вскользь (герои пару раз курят травку) и не является ни драйвером сюжета, ни ключом к его пониманию. Что в данном случае sehr gut, ибо, объяснив происходящее наркотиками, режиссёр бы напрочь убил энигматичное обаяние своего детища, построенное на тонком балансе мистики и психодрамы. В том-то и изюминка «Кошмара», что зритель вплоть до финальных титров теряется в догадках: «Что же всё-таки происходит? Какая реальность реальна, а какая нет?» Хотя вряд ли и после финала он найдёт однозначный ответ на эти вопросы.

positive

Главного героя сериала 'Шанс' - психиатра Элдона Ченса (Хью Лорри) - мы застаем в не самый лучший период его жизни - идет развод, раздел имущества, привычный мир разрушен и будущее неопределенно. Все покрыто каким-то туманом. Появится ли в этом тумане луч света, или взор совсем померкнет во мгле? Ответ на этот вопрос дает сам Элдон Ченс. Он психиатр, поэтому, казалось бы, он должен понимать работу человеческой психики, видеть ее лекала, предчувствовать опасности и лихие повороты судьбы. Тем не менее, события развиваются по евангельской присказке 'Врач, исцели себя самого', произнесенной с известной мерой сарказма. Большую часть жизни Элдон прятался от себя в лечении пациентов. Он думал, что знает, чем они страдают, какие экзистенциальные вопросы их мучают, привык действовать по раз и навсегда прописанным правилам. Но стоит жизни заставить Элдона оказаться один на один с самим собой, вне спасавшей его от проблемы экзистенции ракушки - и он пасует. Помощь ему берется оказать случайный знакомый, громила, ветеран спецподразделений, непревзойденный логик 'Ди' (Итан Сапли). Воля Сапли сильнее воли Ченса, тот вынужден подчиниться ей, хотя и чувствует внутренний протест этому подчинению, выражающийся в периодических истериках. К 7 серии Элдон настолько запутывается в паутине жизненных неурядиц, что в его действиях пропадают остатки рациональности и работают только две вещи - инстинкт самосохранения, перемешанный с ядом, попавшим в тело от метко пущенной стрелы Амура. Как метко отмечает 'Ди', в своей притче о замерзшем озере, доктор заходит слишком далеко, туда, где лед наиболее тонкий и шанс умереть как никогда велик. Выпутается ли Элдон из смертельно опасной ситуации, проснется ли в нем его воля и не совершит ли он очередное бегство от неурядиц в мнимый комфорт? Узнаем к концу сериала. Что касается общего художественного восприятия шоу, оно похоже на некоторые фильмы Хичкока, тот же Vertigo. Музыка дополняет операторскую работу великолепным образом. Картинка в основном темная, нагнетающая тревогу, много крупных планов. За 6 серий ставлю сериалу 10 баллов.

positive

Начнем по порядку. Сюжет, а что сюжет, его как такового нет. После фильма одни вопросы, зачем, почему, как? И это совсем не идет фильму на пользу. Нет ни каких намеков, что бы зритель сам пришел к ответу. Попытка нагнать глубинный смысл? Поставить риторический вопрос? Возможно да, но по мне не удалась задумка. Мотивация героев не понятна, местами вообще хотелось спросить, зачем. Попытка придать героям недосказанность, какую-то загадку или что? Им не хочется ни сочувствовать, ни переживать за них. Действие на экране движется со скоростью не выспавшейся улитки. Но и это не предел, потому что не малую часть фильма занимают пейзажи. Да они красивы, но через какое-то время начинают нагонять зевоту. Атмосфера жутко пессимистичная, на это направлено все, происходящее на экране, неповоротливое развитие событий, музыкальное сопровождение. Хоть это в фильме удалось. Актерская игра, ну что тут можно сказать, они старались, как могли, но лучше от этого не стало. Думаю понятно, почему этот фильм не был закидан наградами, ибо не за что. Он ничему не учит, ничего не несет и ничего не дарит зрителю, кроме потерянного времени и подпорченного настроения. Уверен, что найдутся те, кто скажет, что я ничего не смыслю в искусстве и это классика. Но видимо я слишком далек от такого искусства.

negative

Часто люди сравнивают ленту с книгой, что не совсем корректно по ряду причин. Но можно ли фильм поставить в один ряд с игрой? Это как противопоставлять секс шоколаду, а воду рому. Впрочем, игра может быть и хороша. Не играл. А вот фильм просмотрел. Хорошие декорации и неплохие спецэффекты присутствуют, но как бэ и удивляться не приходиться, если глянуть на календарь. Время дуэлей и омнибусов давно кануло…. Но верить в реальность разных тварей не получалось, хотя и был большой позыв: уж очень хотелось попугаться. «Нарисованность», увы, бросалась в глаза. То же самое можно сказать и про абсурдность происходящего на экране, каковую некоторые интересные личности называют словом «мистика». Дитя играло как-то совсем уж неубедительно, да и остальные актеры скользили по острию лезвия. Ш. Бин – молодец – имел каменное выражение лица: возможно, сдерживал смех. Но его в фильме мало, да и роль его, по сути, состояла в заполнении времени. Походить, посмотреть вокруг, приоткрыть страшную тайну, которую через 10 минут и так раскроют. Альтернативная реальность, созданная темной стороной души человека, над которым поиздевались другие люди, с пораженными религией мозгами. О связи с реальным миром логика молчит, да и зачем что-то говорить? Девушки и дети съедят и так, запив своей возбужденной фантазией, что хорошо подтверждается, если обратить внимание на авторов положительных отзывов. Приятного просмотра и, да, не забудьте проминусовать!

negative

В 2002 году на широкие экраны вышел фантастический фильм «Машина времени». К этой теме обращались, и будут обращаться еще множество раз, как в кино, так и в литературе, но именно этот фильм – один из самых удачных среди этих попыток. В основе сюжета – молодой ученый по имени Александр Хартдеген, потерявший любимую женщину в результате рокового стечения обстоятельств, и попытавшийся вернуться в прошлое, чтобы спасти ее, на сконструированной собственноручно машине времени, но, в результате, оказавшийся в далеком будущем, где вынужден спасти горстку последних оставшихся на Земле людей… Как уже было сказано выше, к теме перемещений во времени прибегали уже не единожды, причем разрабатывали эту тему в самых разных вариациях. Но, костяк таких сюжетов, кроется в произведениях величайшего писателя-фантаста Герберта Уэллса. Этот фильм – не исключение, причем снят он точно по оригинальной одноименной книге. В картине хороша режиссура и игра актеров, но избежать маленьких недостатков ей, все же, не удалось. Хотя, это, без сомнения, очень увлекательное и качественно сделанное кино. Что в фильме порадовало, так это, прежде всего, режиссура. Несмотря на небольшой по голливудским меркам бюджет, кино сделано и снято качественно. Красивые виды, увлекательные пейзажи, потрясающие по тем временам (сейчас технологии развились еще сильнее) спецэффекты, и многое другое, что просто не может не радовать. Порадовал и качественный сценарий. Это своего рода, адаптированный роман, в который были внесены некоторые коррективы. В фильме есть все: и эпоха технического прогресса, и настоящая утопия будущего, после чего – конец света (представленный в виде колонизации землян на Луну), и будущее, которое мало кто хотел бы увидеть! Игра актеров тоже на уровне. В главной роли – Гай Пирс, звезда таких хитов, как «Помни» Кристофера Нолана и. Также, в фильме снялись Марк Эдди («Джек Фрост»), Орландо Джонс («Эволюция»), «Джереми Айронс («Подземелье драконов»), Сиена Гиллори («Обитель зла 2: Апокалипсис»), и многие другие. Гай Пирс играет роль молодого ученого Александра Хартдегена. Актеру удалось раскрыть его образ полностью, и это притом, что образ этот достаточно сложный. Застенчивый и стеснительный, мечтательный и забывчивый, гениальный и изобретательный ученый сталкивается однажды с неразрешимой для него проблемой, в результате и попадает в таинственный мир будущего… -Почему нельзя изменить прошлое? -Потому, что в прошлое нельзя попасть. Марк Эдди – не столь знаменитый, но очень талантливый актер, сыграл роль коллеги Хартдегена, который, откровенно говоря, не верит в его планы о построении машины времени, однако, помогает ему чем может. До этого фильма Эдди блистал, в основном, в комических комедийных ролях (например, в фильме «История рыцаря»), но эта картина доказала, что он может сыграть драматический образ. Орландо Джонс играет роль достаточно маленькую, но очень важную роль. Именно из уст его персонажа звучат самые умные реплики в фильме. Он играет…голограмму. Когда герой Пирса в первый раз попадает в будущее, он оказывается в музее, глее, вместо экскурсоводов, материализуются голограммы. Джонс играет одну из них. Эта небольшая роль, но, очень важная для сюжета фильма. Джереми Айронс играет главного злодея в картине. Айронс – величайший актер нашего времени, но, в последнее время, он, в основном, играет отрицательные роли. Вот и тут, он не стал отступать от заданного образа. Но, его роль – это, своего рода, «спойлер», так что Яне буде подробно останавливаться на ней. Также, в фильме снялась Сиена Гиллори, известная по роли Джил Вэлентайн в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис». Тут она играет невесту главного героя, которая погибает. Именно в надежде спасти ее, Хартдеген и отправляется в прошлое, а затем и в будущее. У Гиллори тут довольно необычная роль, но достаточно маленькая – она появляется всего в паре эпизодов. Понравилась также работа оператора. Нет статики, стремительно развивающееся действие, потрясающие полеты камеры, при этом она не трясется. Операторская работа – несомненно, большой плюс всей картины в целом. Музыкальное сопровождение в фильме тоже на должном уровне. Тут есть и динамичные мелодии, звучащие в экшн - моментах, и протяжные лирические. Музыка в полной мере соответствует визуальному ряду, а написал ее композитор Клаус Бадельт. Хорошо в фильме показаны и главные антагонисты - морлоки. Они прекрасно созданы! К тому же, почти все динамичные сцены в фильме показаны именно с их участием. Однако, в фильме есть и недостатки, правда, несущественные. К ним относится, прежде всего, неубедительная игра Саманты Мамбы. Мамба – модель и поэтому в фильме чувствуется ее недостаток опыта. Тона, откровенно говоря, переигрывает, далее – она недоигрывает, и все в таком духе. Особенно на фоне прекрасно играющего Гая Пирса. К тому же, ей не удалось раскрыть свой персонаж. Второй недостаток картины заключается в том, что действие получилось очень шаблонным и скомканным. Все развивается настолько быстро и динамично, что создает эффект некой скомканности. Этот дефект вполне могли бы устранить экшн-сцены. Причем, большое их количество. В начале фильма действие развивается медленно, но достаточно интересно, в середине – динамично, ближе к концу изобилует экшном, в конце – опять быстротечно, но при этом это уже минус. Хотя, на эти недостатки можно просто закрыть глаза и просто наслаждаться прекрасной кинокартиной. Вот, кстати, один интересный факт – Саймом Уэллс, режиссер фильма, праправнук того самого писателя Уэллса, по произведению которого и был поставлен фильм. «Машина времени» - это «проходной», но очень хороший и качественный фантастический фильм, который, хоть и провалился в прокате, но абсолютно незаслуженно. К тому же, этот фильм имеет полное право претендовать на место в DVD – коллекции любого киномана!

positive

По моему абсолютно не скромному мнению - данное кино является одним из лучших представителей 2010-го года. Невероятно интригующее начало вылилось в не менее интересное продолжение, которое, в прочем, напичкано концепциями, придуманными ещё в веке прошедшем. Это касается и линии преступник-детектив, переход с тёмной стороны на светлую, ревность и конечно же happy end. Но, погодите... если и happy end, то далеко не целостный, как в фильмах с Дженифер Энистон; если ревность, то ревность однополых особей, но не геев; ну а добро-зло и преступник-детектив таки создали хребет, без особых неожиданностей (куда же без романтики?). Всё это украшено, уже придуманными, концепциями создателей. Мне нравится смотреть на реализацию сверхъестественных идей в кино, это не относится к вампирам, вурдалакам, гипсоволокнистым изделиям, с которыми сражаются братья Винчестеры, etc. способных пустить мурашки лишь по коже подростков. Что действительно круто - сверхъестественное, касающееся третьего рейха и, ранее не поднимавшееся, о силе близнецов. Удачный ход. Не менее удачным было - не показать убийц психопатами, либо палачами. Они те, кому нужно закончить свой проект. Вот настолько просто, что может даже показаться через чур уж простым. Но, по ходу фильма подкладываются всё новые и новые комбинации, с которыми и кашу сваришь и движение головного мозга создашь. Конечно, детектив из дали напоминает Лютера (наверное, потому, что тоже негр), а парни, как уже было отмечено, очень сильно напоминают Донни Дарко, но ведь куда без картона в нашем мире. Хоть и картон этот испачкан далеко не в розовой краске. Эти персонажи - хороши, они излучают харизму и своим присутствием спасают, да, не идеальный мир. Или идеальный? По крайней мере - атмосфера такая, что влиться в неё можно ещё с самых первых минутах (я уже, вроде бы, упоминал о начале... напоминаю - невероятно интригующее начало). Для меня фильм - как кукольное представление, с тремя героями, загадкой и интересной историей, которую хочется дослушать до конца.

positive

«Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» - невозможно не отправить данную картину на полку с артхаусом, исходя только из названия. Честно говоря, оно было первым, что привлекло мое внимание и сподвигнуло к просмотру. Вторым был постер фильма - пара лежит на песке, рядом расположилась собака. 'Золотой лев' - сверху по центру. 'Если вы собираетесь посмотреть только один фильм этим летом, то посмотрите этот' - гласит цитата из TimeOut New York. Неужели он действительно так хорош? Смотрю! Третьим, и, к сожалению, последним положительным пунктом 'Голубя' явилась работа с камерой. Она статична, интересные мизансцены позволяют нам обратить внимание не только на передний, но и на задний план (вот только и тот, и тот в итоге получается одинаково лишенным смысла). Затянутость некоторых сцен вроде той, что про Карла 12-ого позволяют зрителю вдоволь назеваться, скинуть левую ногу с правой и закинуть правую ногу на левую, почесать нос, взглянуть на соседа слева и, вообщем-то, воспользоваться шансов увидеть вокруг больше, чем во всей 101 минуте 'Голубя'. Хватит зевать, мы еще не закончили! Посмотрим, что вещает нам описание фильма: 'Два коммивояжера, Сэм и Джонатан, продают всяческие новинки. Во время своего путешествия они попадают в различные ситуации, показывающие красоту и хрупкость нашего мира, величие одних и мелочность других моментов в жизни.' Уж не припомню, сколько раз господа Сэм и Джонатан доставали из своего потрепанного жизнью чемоданчика мешочки со смехом, особо длинные вампирские зубы и прочую ерунду, всячески пытаясь показать, что они хотят развеселить как весь мир, так и тебя в частности. Вот только это не сработало. Ни разу. То ли юмор у шведов специфичный (в чем есть доля правды), то ли у меня его нет (что ложь). И чем больше это повторялось, тем больше хотелось елозить на стуле. Сюжета в фильме, как такового, не имеется. Не имеется и чего-то другого шаблонного, типа завязки, кульминации действия и развязки. Есть короткие, по несколько минут видеоистории несчастных людей, не способных сделать хотя бы что-то со своей жизнью. Эдакий тотальный фатализм, не иначе. Здесь фильм начинает грузить. Все люди - несчастны, не способные сделать хотя бы что-то, чтобы повернуть свою жизнь в другое русло. Это ли то, что я хотела узнать, направившись в кино в солнечный выходной день? 'Фильм сразу сообщает, что является «заключительной частью трилогии о том, что такое быть человеком», ни больше ни меньше.' 'Что такое быть человеком' - каждый из нас может увидеть, проснувшись утром и сварив себе кофе на кухне. Или, продырявив шину по дороге, судорожно пытаясь найти номер телефона кого-нибудь, кто может тебя выручить. Ковыряться в носу - это тоже быть человеком, как и ровно все остальное, что происходит вокруг нас. Для этого не нужно идти в кино. Мне посчастливилось побывать в Швеции, и я позволю себе заметить, что эта страна - это не только Ikea и скандинавское спокойствие, предрешенность всего вокруг и абсолютное следование правилам, от чего мне даже сейчас становится тошно. Для того, чтобы составить свое мнение о том, а что же на самом деле это за страна и что за люди там живут, я бы посоветовала вам посетить Швецию хотя бы раз. Как вариант, пересмотреть «Улыбки летней ночи» и 'Фрёкен Юлия'. И, ради бога, не судите по фильму. П. С. Отдельное спасибо автору за песню в кафе.

negative

Мне чудится, что когда люди это снимали, они хохотали над каждым дублем не меньше меня. Тот маразм, который происходит на экране, настолько поражает своей смехотворностью, что поневоле думаешь, для кого же все-таки режиссер это снимал. Представьте себе торчащий из-за дерева гриб, которым манипулирует рука (гриб сделан из мешковитой ткани), мужик нагибается и говорит: 'Ого какой большой', и тут гриб кусает его за палец нарисованными на его шляпке зубами!! Я чуть не умер со смеху. Но это, кстати говоря, еще цветочки по сравнению с тем, что будет происходить дальше. Грибы выросли. Теперь костюм грибы носят статисты, причем грибы необычные однако. Представьте себе, гриб заходит в дом, у него появляются руки как у человека, и он берет раскладной стул и начинает бить им другого мужика. Тут уж настало время для меня подавится поп-корном. Если разбирать этот фильм с точки зрения киномана, то он настолько плох, что я бы ему пожалуй премию дал за его идиотизм. Актеры никакие, пленка самая что ни на есть дешевая, сюжет умиляет своей бредовостью, зато теперь можно с гордостью сказать, что фильм про грибы-убийцы теперь все-таки создали, если это конечно можно назвать фильмом. Спецэффекты, как вы поняли, хороши разве-что для фильмов категории 'Z', ну тут уж удивляться не чему, какой нормальный, здравомыслящий продюсер даст хоть копейку на съемки подобной ерунды. Я вас уверяю, это даже не трэш, это - нечто отдельное. Такого вы еще не видели нигде и рискуете никогда больше не увидеть. Честно говоря, будь я актером, мне было бы стыдно сниматься в таком фильме, это уже приговор на всю жизнь, если бы я встретил кого-то из снявшихся здесь 'актеров', я бы умер со смеху. Режиссер, создавая этот фильм, наверное хотел тонко намекнуть зрителю, что за 60 лет ничего не изменилось, потому-как только 50-е годы дарили нам настолько халтурных монстров. Если вы хотите надорвать свои животы от смеха, то я настоятельно рекомендую вам ознакомится с этим опусом в кругу друзей, с пивом и фисташками. Настроение подымите себе дня на три вперед, и не дай бог вам вспомнить какой-то фрагмент из этого фильма при важном деловом разговоре, голову даю на отсечение, серьезно поговорить вы уже ни с кем не сможете...

negative

Творческий бренд постановщика Оливера Стоуна в начале 2000-х начал давать карьерные сбои. Вне всякого сомнения, талантливый режиссер, создавший революцию реалистичного модерна в кинематографе, снявший шедевры вроде «Взвода», «Никсона» и, конечно же, «Прирожденных убийц», слишком быстро сдулся, не в состоянии принять новые законы Голливуда. Стремясь держаться за свою концепцию, он снял проходной байопик про Буша Младшего с Джошем Бролином в главной роли, споткнулся об историческую драму «Александр», а его «Башни-Близнецы» пнули даже самые отъявленные американские патриоты. Поняв, что попасть в мейнстрим не получается, Стоун решил взять, как кажется, последнюю попытку, принявшись за создание кинобиографии главного информационного врага США и героя для миллионов анонимных пользователей Сети — Эдварда Сноудена. Казалось, вот он, счастливый билет, который в состоянии вернуть режиссера на лавры былой славы. Но, похоже, «билетом» он воспользовался бездарно, а может и вообще потерял его по пути на съемочную площадку. «Сноуден» довольно подробно пытается поведать неискушенному зрителю судьбу одного из двух главных возмутителей спокойствия американского общества. Нам показывают почти десять лет жизни простого айтишника, который волею судьбы стал одним из главных специалистов по госбезопасности американской разведки. Он же, после ошеломительной карьеры, сдал журналистам из Guardian секретные документы, которые подтверждали факт тотальной слежки за собственным народом, которая была организована с отмашки еще не ушедшего в отпуск Буша Младшего. Изначальной задумкой создателей ленты было рассказать и показать, что же заставило этого милого человека в очках стать одним из главных шпионов современности. И, согласитесь, все мы ждали чего-то действительно героического и возвышенного. Во время просмотра «Сноудена» может показаться, что Оливер Стоун вовсе не симпатизирует своему герою, что зрителей обманули, и вместо патриотической буффонады в стиле «народ должен знать!», постановщик снял жестокий пасквиль на предателя родины, который, по его мнению, пренебрег национальными интересами. Мол, никакой ваш Сноуден не герой, а обычный трусливый предатель. Потому что именно в таком ключе сюжетно подается практически вся биография выбранного персонажа. На протяжении всей ленты мне несколько раз казалось, что вот, именно сейчас произойдет трансформация душевного стержня героя, и он станет тем, кем его знает весь мир. Но этого не происходит. Сноуден сначала работает на ЦРУ, где узнает о тотальной слежке не только за гражданами других стран, но и за жизнью собственных соотечественников. Хорошо, думает зритель, сейчас герой поймет, что все, что он делает — неправильно, и всех сдаст. Но нет, Сноуден лишь мучается мелкими уколами совести и переживает от того, что из-за работы не может часто видеться со своей девушкой. Уже через несколько лет в Агенстве национальной безопасности он узнает еще более страшные подробности жизни американской разведки. «Ну вот, теперь-то все и случится!» — ерзая в креслах, предвкушают зрители. И снова нет. Теперь Соуден, по версии Стоуна, начинает панически бояться слежки за самим собой, заклеивает камеры на своих ноутбуках, а позже из случайного разговора с начальством узнает, что за ним и за его девушкой действительно следят. И тут, наконец, герой прозревает и бросается в бой с монструозной машиной госбезопасности. И именно это откровение ломает все сколько-нибудь положительные впечатления от фильма. Попробую объяснить почему. Не важно, как вы относитесь к поступку Сноудена. Предатель он для вас, или мировой герой. Но про людей подобной биографии можно снять три варианта истории. Первая — ура-патриотическая лента про то, как подлец и шпион раскрыл гостайну. С осуждением и посыпанием его головы пеплом. Второй вариант — либеральный взгляд на ситуацию, в котором персонаж становится героем, человеком, который пожертвовал всем ради ужасающей правды. Последний же, самый, как кажется, логичный — сделать фильм в полутонах, выставляя Сноудена обычным человеком, который мучился угрызениями совести, боялся признаться себе, что творит большое зло. И только когда ужас коснулся именно его, он, наконец, смог поступить правильно. Фильм же Стоуна производит впечатление, что режиссер снимал первый вариант, но в какой-то момент то ли перестал читать сценарий, то ли во время работы над историей поменял свое мнение о герое, и в последние 20 минут резко стал говорить о том, какой же Сноуден молодец. То есть почти 1,5 часа картины вам показывали малодушного и трусливого парня, который готов на подвиг только в случае, если дело станет касаться его личных интересов, и тут вдруг он превращается в принца, восседающего на белом сервере ЦРУ. Все, байопик не состоялся. Вся история летит в мусорную корзину зрительского восприятия. Я уверен, что личность Сноудена достойна намного более интересной, а главное, определившейся с ракурсом повествования истории. То, что снял Оливер Стоун, похоже на рассказ подвыпившего друга, который травит байку про свою злобную бывшую, но с каждым новым стаканом он все более тепло отзывается о субъекте своего эмоционального порыва, а под конец берет телефон и начинает признаваться ей в любви. В такой ситуации его стоит посадить на такси, а утром обо всем этом благополучно позабыть. Но что делать в ситуации, когда ваш друг — известный режиссер, а его история стоила многомиллионного бюджета? Наверно, только сочувствовать продюсерам, оплатившим его безудержную попойку.

negative

В начале просмотра о картине сложилось одно мнение, но примерно на середине хронометража стало меняться в худшую сторону. Хотя массовые отрицательные статьи и рецензии я всё равно не одобряю. Тот факт, что «Яркость» вышла на платформе Netflix, позволил лицезреть её уже в качестве сразу после премьеры. Проката в кинотеатре не было, что даже лучше, но переводом занимаются не профессиональные дублёры, а студии, которые специализируются на сериалах, отчего непривычно было слушать полнометражный проект. Безусловно, фильм стоящий, он задаёт определённый тон. Чего стоят начальные титры под голос Rag’n’Bone Man, это прекрасно. Саундтрек потрясающий, дальше нас знакомят с современным миром. Фэнтези красиво сочетается с нашей реальностю, это не просто сказка, а серьёзный боевик про копов, которых мы видели сотни, мир магии, который мы тоже видели сотни, но вместе они создают определённую атмосферу. Напарники, расследование, перестрелки и тут бац… орки, эльфы, волшебная палочка. Это не «Гарри Поттер», это не «Перси Джексон», это не «Хроники Нарнии», это не Средиземье – действия перечисленных вселенных происходили в своём отдельном мире. Вскользь касаясь реального мира, события меняли дислокацию на волшебные территории, чего не скажешь о «Яркости» - на суровых улицах Лос-Анджелеса разные расы существуют и мире, и во вражде. Кажется, что Смиту надоели темы афроамериканцев и толерантности, поэтому и пошла замена: вместо человеческих расы стали волшебные. Когда в команду людей, а именно в полицейское управление приходит орк, то воздух до того пропитан расизмом, что ты чувствуешь напряжение и переживаешь за героя. В таких рамках проходит знакомство с героями, когда не стоит отворачиваться от других рас, когда равноправие. Подставы, скрытые факты и тёмное прошлое привлекательно охватывают Уилла Смита и его напарника Орка. Также Уилл напомнил знакомство с Людьми в чёрном. Как видите, сравнений можно привести много. Сюжет заворачивается вокруг магического пророчества. Ну, вы знаете эти волшебные истории, обязательно какой-нибудь избранный и спасение мира. В нашем случае, больше привязки реальности и фэнтези. То есть, и заинтересовали, и дали пищу для размышлений. Но тянулось всё как-то долго. Сюжет помимо наших героев приписывает причастность третьей расы эльфов. Эти потомки Леголаса выглядят круто, но создают слишком детский посыл, несмотря на жёсткие меры добычи информации. Связали три расы в охоте за одной волшебной палочкой. И во всех традициях «Гарри Поттера» следуют приключения. «Не волшебник выбирает палочку, а палочка волшебника» Вот и наступает переломный момент, когда мнение о фильме меняется. Будто картина не может определиться в какое русло плыть, суровый экшен-боевик с примесью фэнтези, или магическая сказка с второстепенными полицейскими Лос-Анджелеса. На город ангелов нахлынула орава волшебных существ. Не дотянули магическую историю. Кажется, что слишком просто, легко. В плане подачи картинки проходит всё логически, порой, даже монотонно, но зрителю расшифровывают детали пророчества и открывают новые секреты. Концовку уже ждёшь, так как некоторые эпизоды чересчур насыщены разными линиями повествования. Вроде одно открытие, круто, здорово, вскоре тебе дают ещё одно событие. И лучше бы остановились на противостоянии рас, чем завели дальше в дебри сказок. Понравилась жизнь рас в современном обществе, но быту уделено мало внимания, дабы держать основной сюжет. Хотелось бы побольше узнать этот мир, а, не урывками касаясь, переживать за главных персонажей. Что сказать? Грим Джоэла Эдгертона, который исполнял роль орка, впечатлил. Уилл Смит как всегда крут. Эльфы смахивают на фантазии девочек-подростков, которые пишут фанфики. Такое развитие в сюжете подошло был для сериала, где введение персонажей было бы постепенно, а не сразу всех в один метр. Фильм не так страшен, как о нём пишут. Да, он не без изъяна, но вполне пригоден для просмотра.

positive

«Королевство кривых зеркал». О, сколько в звуке этом для сердца русского сплелось. Александр Роу снова поражает своей сказкой! На этот раз сказкой о зазеркалье. Вот о чём она!.. Третьеклассница Оля вредничает, капризничает, ленится да и вообще ведёт себя ненадлежащим образом. И слышит от бабушки: «Вот бы ты на себя со стороны посмотрела!». И видит Оля, что кот Барсик побежал и скрылся в зеркале. Оля побежала за ним и… И попала в целый мир зазеркалья. В зазеркалье всё сказочное. В нём правит король Йагупоп. Он владеет ключом от Башни смерти. В башне смерти заточён Гурд – мальчик-зеркальщик. Он заточён за то, что начал изготавливать настоящие зеркала – не кривые, а прямые. Оля и Яло – её отражение – стремятся завладеть ключом, чтобы освободить ни в чём не повинного паренька. Но в королевстве всё чудаковатое. Но это на первый взгляд. На детский взгляд. На тот взгляд, коим я его оценивал, будучи маленьким мальчиком. Да, посередине просмотра я вспомнил, что смотрел эту сказку… Так вот, если посмотреть на неё взрослыми глазами, то можно увидеть аллюзию на любое государство. Второй ключ находится у наиглавнейшего министра – Абажа. У того альянс с дочерью просто главнейшего министра. Нушрок, Адинаг и Абаж будут делить власть между собой. И не так-то это всё по-детски, если зрить в корень!.. Как потом спела группа «Ария»: «Люди как звери, когда власть над миром дана!»… Девочки-близняшки, тем временем, в разгаре операции. А я, тем временем, обнаружил, что это не одна актриса, а две. Так оно и вышло. Ольга и Татьяна Юкины. Ольга – Оля, Татьяна – Яло. То-то я, смотрю, что маленькие героини отличаются… А ещё я снова рад был видеть Георгия Милляра! Рекомендовать ли эту сказку? Любителям советской классики – да! Почитателям Александра Роу – тем более!!! Всем же другим – вопрос открытый… 1

positive

Один из любимых моих сериалов, поэтому, может быть, кому-то покажется, что я не объективна. Но 'Баффи' это не просто сериал о буднях подростков и их сражениях с нечистью. Он уже стал историей, классикой, как, к примеру, в своем жанре 'Секретные материалы'. Сейчас я с ужасом представляю, что бы было, если бы все ограничилось только фильмом, который получился просто ужасным. Баффи сериала, Баффи Сары Мишель Геллар - это не просто симпатичная блондинка с колом, умеющая драться. Она любящая дочь и сестра, верная подруга. Она далеко не идеальна - сомневается, ошибается, и в этом ее прелесть. Не согласна с теми, кто считает, что последние сезоны нудные и затянутые. Они просто более серьезные, для более старшей возрастной группы. И героев мучают уже взрослые вопросы и проблемы. Баффи просто не могла на протяжении 7 сезонов оставаться все такой же милой школьницей. Она повзрослела. Может быть поэтому и финал сериала получился таким мрачным. Это не сказка - это жизнь. Актерская игра не вызывает никаких нареканий. Все персонажи идеально подобраны. Сейчас уже не могу представить в роли Баффи никого, кроме Сары Мишель Геллар. Джеймс Марстерс вообще выше всяких похвал (сразу видно, что он много играл в театре). А взаимоотношения Баффи со Спайком, вообще считаю лучшей линией сериала. С выхода первого сезона прошло уже 12 лет, но сериал по-прежнему смотрится свежим и не кажется безнадежно устаревшим. 1

positive

Фильм, который сняли в Дании в 1981 году про школу образца 50х смог изобразить большое количество возможных отношений внутри маленького социального звена - школьного класса. Во времена, когда еще наказывали оплеухой за малейшую шалость, детям, конечно же, не чужды были самые стандартные чувства, испытываемые и поныне - любовь, зависть, сочувствие, симпатия, которые неизбежно рождают за собой дружбу, заговор, предательство... В центре всего сюжета девочка Эйлин, незаметно для себя и всех вокруг потерявшая звание любимицы класса, заменив его на свежеприобретенное 'изгой'. Как это нередко бывает, вины на ней никакой нет, напротив, она отличается искренностью, нескрываемым дружелюбием и выделяется среди остальных добродушной скромной улыбкой. Отчего еще более обидно, что в минуты, когда получить поддержку хоть кого-то из одноклассников не получается, она не находит понимания и у родителей, а единственная душа, не требующая отклика на свое хорошее отношение, уезжает в Америку. Второй персонаж, выделяющийся из общего количества представленных характеров, мальчик по имени Нильс Оле, который остается несколько абстрагированным от истории с Эйлин, будучи увлеченным собственными переживаниями, которые напрямую связаны с девочкой из младшего класса - Майбрит. Последнюю легко уличить в непостоянстве, но Нильс Оле не в силах от нее отказаться, потому что его чувство - не такое поверхностное, каким может показаться. Режиссер выбрал для себя две основные линии, которые обследовал тщательно и полностью, но в то же время Нильс Мальмрос дал понять, что этими взятыми под изучение  героями могли стать любые другие ребята. К примеру, Хельге, отвергнутый самой красивой девочкой в классе и не устоявший перед желанием отомстить, но вряд ли ожидавший выжать из ситуации максимальный результат. Или Муна, которую за спиной обзывали унижающим 'подлиза', совершившая встречный Эйлин путь из изгоя в элиту класса. Или же Йорн - думающий мальчик, но из-за отсутствия проницательности, разделивший взгляды большинства, и как оказалось, взваливший на себя груз, который не способен нести до конца. А может, Анна-Метте, которая за увлечением мальчиками, не заметила, что вместо трех подруг осталось только две. Оставшиеся лишь фоном, истории этих ребят тесно переплелись между собой и продолжали жить своей собственной жизнью. Благо, юные актеры хорошим исполнением доверенных ролей поддержали глубокое проникновение режиссерского взгляда в умы школьников. 'За что вы ее не любите? Что она такого сделала?' - спрашивает новенький мальчик, который остался в стороне от перипетий семиклассников. После столь прямого честного вопроса все находятся в некотором замешательстве, а когда очевидный ответ прозвучал и вернулись бытовые разговоры, один из мальчиков неожиданно понял, что девочка, о которой шла речь, так же несчастна как и он сам, другой же осознал, что позволил классу заглушить его личное мнение и не заметил, как променял верность на предательство. А ведь все это легко объяснимо: в силу возраста им трудно еще понять, что любить - значит принимать человека таким какой он есть и подкреплять свои чувства поступком, дружить - значит не оставлять в тяжелые минуты и нести ответственность не только за себя. Но, к сожалению, этого не знают даже некоторые взрослые, поэтому никто не станет обвинять детей-семиклассников в совершенных ошибках, которые подвластны прощению.

positive

Название 'Программа защиты принцесс' слишком примитивное и прозрачное, чтобы ждать от фильма с таким названием что-нибудь сверхъестественного. Но, на сей раз, в целом, я осталась весьма довольна. Без сомненья, это кино про девчонок, для девчонок и только для них. Особенно школьницы подросткового возраста должны остаться, весьма, довольны сюжетом, где учат тому, как стать настоящей принцессой, и как должна вести себя настоящая леди с отменными светскими манерами и утонченным воспитанием. Итак, по сюжету одну из юных принцесс Рози (Деми Ловато) далекого европейского государства с целью безопасности отправляют в США, где она селится в небольшом загородном доме без излишеств и особого комфорта, да еще и вынуждена жить в одной комнате со среднестатистической американской девочкой - подростком Картер (Селена Гомес), которая обычно не оказывается в центре внимания среди сверстников, а после школы всем вечеринкам и тусовкам предпочитает помогать отцу в его лавке. Такие разные и непохожие девчонки. Непритязательная, скромная и молчаливая Картер. И принцесса, незыблемо следующая манерам представительниц голубых кровей, оставляющая неизгладимое впечатление на своих новых знакомых обезоруживающей приветливостью, искренней улыбкой и изъявлениями благодарности за малейшую оказанную ей помощь. Такие разные, с разными судьбами и жизнью, они помогают друг другу выпутываться из неурядиц, учась ладить между собой. В итоге у создателей получилось кино веселым и живым, выдержанное в яркой цветовой гамме, немного наивное и предсказуемое в своем сюжете, но нисколько при этом не теряющее детской непосредственности и обаяния. Настоящая детская сказка.

positive

Ужасы - вообще не мое. Поэтому единственным, что побудило меня посмотреть этот малораскрученный и откровенно дешевый ужастик было фото Аманды/Мишель Бабин на коробке с диском (фанатки шоу 'Топ-модель по-американски' меня поймут). В результате близнецы ужасно разочаровали: 'мало того, что их мало', так еще и актерской игры, по существу, нет. А вот фильм... фильм понравился. Нет, все ожидаемые недостатки присутствовали в полном объеме: происходящее в 'маленьком американском городке' имело мало точек соприкосновения с реальностью (пусть даже мистически-ужасающей). Такие вещи, как сожжение ведьмы, убийство мальчика священником или похищение с целью экзорцизма, возможно, и встречаются, но не в такой же концентрации! К тому же впечатление портил эмо-грим главного героя. Томас Деккер местами (ближе к концу) прямо-таки блистал, но его обведенные черным глаза вызывали желание погладить по головке и отправить спать. Несерьезно, одним словом. А где же плюсы? Как ни странно, они вытекают из минусов, т.е. из избыточно закрученного сценария и посредственной игры большей части актеров. Главная проблема голливудских ужастиков - полнейшая предсказуемость. Так вот: здесь ее нет! Первые 20-25 минут фильма вообще непонятно, что происходит на экране. Причем, совместные усилия хорошей музыки, приличной картинки и ряда интригующих сцен не оставляют места сомнению 'смотреть/не смотреть дальше'. Напротив: начинаешь втягиваться, строить догадки, пытаться вникнуть в хитросплетения сюжета. Непроницаемые лица актеров еще больше усложняют задачу. Где-то к середине картины ситуация проясняется, но впереди зрителя ждет немало сюрпризов: какие-то удается прочитать заранее, какие-то настигают неожиданно. В общем, все получилось. На выходе мы имеем неплохой фильм (для однократного просмотра - так вообще отличный), способный умеренно порадовать самые разные категории зрителей: и любителей нестандартных убийств, и ценителей саундтреков, и видавших все циников, коих сложно удивить чем бы то ни было. Есть и отдельные проблески в смысле актерской игры; правда, в основном - ближе к концу. Рекомендую.

positive

В вестсайдских апартаментах живут две девицы. Одна - поэтесса, пишет стихи о том, как ее травмировала мать (на самом деле нет), еще хочет колонизировать Венеру (феминистки, что с них взять). Другая фотографирует, страшна, как смертный грех, про себя саму потрясающе исчерпывающе заявляет, что она caught the bouquet and then dropped it (неудачница, одним словом), снимала многочисленные свадьбы и похороны бар-мицва, а теперь надоело и хочется прекрасного - мечтает стать такой Лейбовиц для бедных. У нее большая проблема с прической (бегает весь фильм с чудовищным афро, как у соседского пуделя), бинокуляры на носу, жир на ляжках, в общем, проще найти, с чем у нее проблем нет, и крупные слезы сами собой наворачиваются, когда она плачется о том, какая же она все-таки страшная; любовные дела складываются душераздирающе - ее не хочет никто, кроме пятидесятилетнего раввина, которому она по секрету рассказывает, как сама в семь лет хотела стать раввином, целуется с ним в ночи, а потом выясняется, что у него жена и сын (и поделом, не верьте этим раввинам, вот что). В какой-то момент поэтесса обваливает на ту, которая фотографирует, что, мол, рано со свадьбами завязывать - тут моя намечается. Далее следуют визги, объятия и «мама дорогая», а потом осознание - все не будет, как прежде. «Подружки» - архиредкое и очень важное феминистское инди конца семидесятых, которое сейчас смотрят, надо думать, одни извращенцы. Кино отчетливо женское, но не девчачье, взрослое то есть (на тридцатой минуте тут трогательно показывают экзистенциальную лошадку, из Тарковского лошадка почти). Чудо, а не фильм - нежный, как лебяжий пух, панибратский, как попойка старых друзей, интеллигентный, как ламповый проигрыватель вашей бабушки. Фильм, если что, не про лесбиянок (по обложке не судят), одна лесбиянка, правда, неизбежно появляется - Вестсайд все-таки. Самым неочевидным поклонником фильма был Стэнли, простите, Кубрик - любил его, видимо, за аккуратное изображение нью-йоркской богемы (может, чем черт не шутит, увидел себя в девочке с афро, но сам не уточняет, говорит просто, что a wonderful film - впрочем, что гадать, уж того хватает, что хвалит). Снято без изысков, строго, денег явно ни на что не хватало (свадьбу поэтессы мы, например, не видим, а только слышим). А феминизм в том, что у одной в конце ребенок и муж, а у другой - выставка в галерее, бойфренд и огромная квартира, но счастливы обе. Опасная (и закономерная для феминистского кино) тема аборта исчерпывается, слава богу, двумя строчками диалога. За пару минут до финала из коробки выскакивает живая уточка, все плачут от счастья.

positive

— Я свято верю в бога Резни. Бога, который правит миром с незапамятных времен. Яро бушующая в авторе субъективность, которую было бы логично назвать телячьим восторгом, просто не позволяет говорить о «Резне» серьезно. Серьезно, товарищи,- это рак мозга, а у нас с вами гвоздь программы абсолютно нелепый – эти сумасшедшие, сумасшедшие психанутые и здоровые на всю голову люди, которые вроде из пеленок уже выкарабкались и даже постигли основы тригонометрии и менеджмента, но до сих пор играются погремушками, являют собой пустышки и лопочут бурду. А восторг, он родился ярким салютом от того, что человек по своей натуре существо до ужаса и полнейшего омерзения обожающее всяческие склоки и драки, скандалы и ссоры, разборки и шумиху, потому что это невероятно здорово – быть в эпицентре маленькой психушки, но при этом чувствовать себя конченым гомосапиенсом, который вроде как решает важную проблему и вообще разбирается с такой сложной штукой как жизнь. Итак, что мы имеем: две семейные пары, одна краше другой, искренне прячут акулий оскал за натянутыми улыбками, всего одна квартира, инцидент с двумя детьми, раздутый до масштабов мировой трагедии, и один хомяк, потерпевший немалый моральный ущерб. Да, это все, больше у Полански никаких апельсинов нет, потому жонглировать он будет только этими. Но Сarnage – это тот самый случай, когда простота есть символ успеха, ибо перегруженность бы картину никоим образом не украсила, а лишь испортила бы впечатление. Проходите, садитесь. Яблочно-грушевый пирог, чайкофе, улыбка-32зуба и мирные, исключительно мирные переговоры. Эти четверо пройдут через три круга ада современного общения, жаль только, что не повидают самого Люцифера, ибо он был раздроблен на множество маленьких частей и мастерски раскидан по такой маленькой локации как квартира. Рога – это однозначно телефон, копыта – книги, лежащие ровной стопочкой на столешнице, хвост с острой кисточкой упрятан где-то в сумке Нэнси… Словом, все здесь пропитано злом, но на начальной стадии принято улыбаться и соблюдать все правила приличия, так что вы давайте тоже не отлынивайте – улыбайтесь и кивайте, улыбайтесь, кому сказано! Здесь самое главное ни на секунду не забыть что все нужно всенепременно решить мирным путем. Конфликт заключается в следующем – дети повздорили, дети, они на то и дети, чтобы их ахинея вызывала взаимное выбешивание, в общем конфликт с оскорблениями кончился тем, что мальчуган, вышедшей из более циничной семейки, взял палку и заехал малолетнему нахалу в челюсть, чем лишил его пары зубов, а его мать спокойствия и остатка адекватности. Итак, пострадавшая семья, Лонгстриты. Сейчас они покажутся вами самыми что ни на есть цивильными созданиями, чьи отношения выстроены на обалденно прочном фундаменте из сахарной ваты и соплей. Мисс Лонгстрит – это человек, которого всенепременно следует остерегаться, ибо в глубине своей души она верит в мир во всем мире, потому и отчаянно борется за него, заботясь о каждой заднице афроамериканца, потому что птички из СМИ нашептали, что задницы афроамерикнацев крайне нуждаются в заботе, и опасаясь за состояние серобуроказювчатых панд в лесах дикой Караганды, а конкретно на дереве номер 13 в шестнадцатом ряду справа. Само по себе стремление к бесконечному добру – это аномалия, это болезнь, которую очень метко подметил Паланик и хорошенько простебал Хаус, ибо если человека действительно волнуют панды, которых он в глаза не видел и знать о которых ничего не знает, то человек скорее всего кроме опилков в голове ничего не имеет, а потому живет припеваючи, как Винни Пух. И все книжечки про искусство, сложенные прямо на обеденном столике в аккуратную стопочку, это ведь тоже последствие не любви к многострадальному искусству, а новое стремление, на этот раз стремление получать множественные моральные оргазмы от того, с каким восхищением и уважением все посмотрят на тебя, узнай они какими здоровскими вещами ты интересуешься. Что-то вроде награды за заботу о пандах и рвение отстаивать права чернокожих. Мистер Лонгстрит от такого общества, несомненно, страдает, а как не страдать, если порою хочется не жене подыграть, а проявить себя. Только куда ему, ежели на деле собственное мнение отсутствует, а разговоры с мамонькой по телефону оказываются незаменимым ритуалом. Словом, это загнанный мужчина, который очень тщательно прорисовывает свой иллюзорный мирок, но в один прекрасный момент без тени сожаления признает, что он не стать своей жене и имеет совсем иную натуру. Теперь Кованы, очень похожие друг на друга, пара, разрушенная бизнесом и вечными, непрекращающимися звонками на телефон Мистера Кована. Он и есть главная ирония этого фильма. Нет-нет, ни о каком трезвом видении вещей и речи не идет, но отдельные его суждения все же близки к правде, да и вообще, забавно признавать, что даже люди, которые пол жизни сидят на привязи подле своего мобильного агрегата имеют некие весьма рациональные представления об устройстве мира. Такие, кстати, чаще всего и оказываются кончеными ублюдками. Мисс Кован красива, представительна, намного более терпелива и терпима, чем харизматичный и взрывной муженек, но и в этом омуте мигеры водятся, бунтарская натура неудачницы, недовольной плодами своего неупорного труда, так и проступает наружу сквозь дорогие блузку и юбку. Отходите, осторожно, фонтаны рвоты, крики и визги. Переломным моментом является рвота Мисс кован. Казалось бы, нелепая задержка в квартире оппозиции и все – дело пахнет скандалом. Людишки, запертые в одном пространстве, конечно же посчитают нужным высказать все, что накипело, показать свое «я» и заявить о неоспоримой правильности своих взглядов и убеждений. Кто-то ещё помнит про детей и выбитые зубы? Да, возможно, иногда эта тема проскальзывает, но все же лишь для виду, потому что сейчас гораздо важнее посоревноваться в мудрости и умении вести вербальную войну. Тут в ход пойдут и хитрости в бизнесе, и издержки воспитания, и даже несчастный хомяк, который явно пожалел, что был упомянут в сией затянувшейся беседе. Конечно, Полански понимал, что постоянный треп наскучит зрителю быстро, потому разбавил все бурной рвотой и прочими казусами. Окопная война и никакого братания. Собственно, Резня в лучших её традициях начинается, наслаждайтесь физическим и моральным насилием во всех их проявлениях. Теперь уже о вкусах не спорят, а срутся, и какие там дети, и какие там зубы, теперь это уже пьяные тети и дяди, которым обоюдно обидно. Занавес медленно опускается вниз, зритель выдыхает и успокаивается, а планета все крутится и крутится, а Бог Резни шагает по Земле, милостиво разжигая все новые и новые комедийные скандалы, столь украшающие жизнь скучающего обывателя, которому страсть как надо вызвериться.

positive

Фильм о том, как лучше не снимать кино. Постановка отвратительная. Режиссура, скажем мягко - никакая. То же самое можно сказать и об операторской работе, и о монтаже (хоть видео-, хоть звукового ряда). Все это вместе взятое очень сильно влияет на восприятие фильма, точнее отвлекает от этого самого восприятия. Глаз то и дело цепляется за огрехи и довольно грубые. К тому же последовательность кадров/эпизодов в некоторых случаях выбивают из колеи при первом просмотре, так как их расстановка непоследовательна. Как будто все в одном месте смешалось и скрутилось. Хронология, точно попрыгунчик, скачет туда-сюда, сбивая зрителя с толку. То главный персонаж после первой встречи с девушкой уже сидит на диване в комнате вечером и смотрит вместе с нею телевизор, то вот он же, вновь встречая ее, говорит о второй встрече и просит у нее номер телефона. Словно они «пять минут назад» не сидели вместе на диване. И так далее - прыг-скок, прыг-скок. К тому же присутствуют резкие переходы от кадра к кадру, когда трудно сразу понять что произошло. Ну и навевает непонимание использование цветовых «переходов». Уж смысловую нагрузку это точно не несет, а вот смотрится довольно некрасиво. Оправдывает все это «буйство», и то в определенной мере, только то, что это дебютная работа автора, который явно не обладал необходимыми для хорошего воплощения средствами. Но тогда напрашивается другой вопрос: зачем снимать то, на что нет «средств»? Но причина может быть и в другом. Банальное отсутствие какого-либо значимого режиссерского опыта. При таком раскладе и хорошая техника и дополнительные средства не помогут, если они в «руках» человека не очень разбирающегося в том, что он делает. Пожалуй, автору нужно было остановиться на роли сценариста, предоставив режиссуру, операторскую работу и прочее другим, куда более сведущим в этом плане людям. Немного об актерской игре. Её попросту нет. Перед нами, конечно же, не актеры театра или кино, а обычные люди далекие от этого - ладно искусства - ремесла. Станиславским и актерами-«моделями» Брессона тут и не пахнет, но мы этого и не требуем. При этом можно отдать им честь и хвалу, но поставить в укор режиссеру, что мало и плохо работал с «актерами». Во-первых, все начинается с диалогов - они ненастоящие, так никто не разговаривает (или я ничего не понимаю в этом). Во-вторых, как уже было сказано, само поведение «актеров» перед камерой - дерганное. И даже если «актер» вроде бы выглядит расслабленным, невозмутимым и т.д., все равно ощущается его напряжение, скованность, ограниченность, ну или неловкость. Кажется, было бы куда натуральнее, если бы они «играли» как для домашнего видео (home video). Собственно, почему бы и нет, если нет или еще не развит актерский талант? Для домашнего видео мы более расслаблены и непринужденны; стоило бы только «наложить» на это подготовленные сценарием роли. Но режиссеру, так и быть, виднее... Теперь, оставив техническое воплощение, сильно отвлекающие от «картины» и неловкость «актеров», немножечко затронем сам фильм как идею. Раскрывать саму идею не станем, иначе смотреть вообще смысла не будет. Но предпосылки были интригующими (тем более по трейлеру), а вот последующее развитие и «финал»... ммм... свели к минусу заложенный «потенциал». Вроде бы интересно - психология, темпераменты и прочая мишура, из которой можно сделать что-то интересное, но, видимо, автор запутался в этой мишуре, а за ним запутался и главный персонаж «картины». Все получилось очень угловато и закончилось на ровном месте. Да, «мраморная плита» не была должным образом обработана. При этом - по псевдо сюжету – «облом» и «расстройство» у главного персонажа наступает неожиданно и резко, после чего все угасает и приводит, по существу, ни к чему (не хватает еще рефлексии этого самого главного персонажа). Мораль сей «басни»... какова? Что через созданную и базирующуюся на темпераментах модель поведения не всё можно предсказать, как того хотел главный персонаж? В общем и целом - получилась белиберда с небольшим наветом «фантастики» (или «фантазии») из области психологии. И тем не менее, тем не менее! Похвалить за работу можно. Похвалить за дебют (в дебютах самое сложное не начать, а закончить), и серьезный подход к делу, пусть довольно плохо и реализованный. Так же стоит пожелать автору: работать над своими ошибками, набираться опыта, и реально смотреть на вещи. Если в каком-то аспекте кинодеятельности у автора не вяжется, не получается - лучше поставить на это самое место более компетентного в этом деле человека. В общем, дальнейших успехов и удачи!

negative

Хотелось бы сразу сказать, что это не очередное продолжение похождений Майкла Майерса, а совершенно другой фильм о другом убийце. В детстве у мальчика на глазах убили его мать и он сильно обжег лицо. В результате его поселили в психушку. Через много лет в день празднования Хэллоуина он сбегает из психушки и направляется в свой старый дом, где праздник отмечают молодые ребята. Приняв убийцу за своего друга в костюме, никто не понимает кого они впустили на вечеринку. А в это время маньяк хладнокровно всех подряд убивает. Что понравилось так это множество крови. Действительно убийств и крови с кишками будет много. Не понравилось банальность сценария и отсутствие концовки. Грим маньяка также скорее был смешным, нежели ужасным. В принципе советую любителям маньяков, психов и прочей нежити разок посмотреть эту резню

negative

Говорят стоит животному хоть раз испробовать человеческой плоти и крови, оно неутолимо и инстинктивно будет тянутся к нему постоянно. Подобная мысль в полной мере оправдывает моральную составляющую данной картины и причину его появления. Ведь если первый фильм в полной мере опирался о историю мести обычной женщины, а второй фильм пытался максимально повторить это же самое, то в данном триквеле этого нет. В отличии от предыдущих двух картин, которые хоть как то оправдывали поступки главных героинь, данный фильм режиссера Р. Д. Браунштейна - это обычная история про обычную группу обиженных на мужчин женщин, которые в итоге решаются излить свои комплексы и обиды на мужчин в качестве насилия. При этом, демонстрация абсолютно всех мужчин показанных в картине в качестве озабоченных маньяков, ублюдков и мерзавцев - обязательна. Что вызывает убийственную волну смеха еще с самого начала. Практически с первых же кадров режиссер картины Р. Д. Браунштейн отсек половину своей зрительской аудитории и снял обычный фильм для феминисток, которые будут очень рады понаблюдать за тем, как женщины садистски издеваются над мужчинами и убивают их. Если предыдущие фильмы имели особый смысл, то данный фильм стал полностью крутится вокруг абсолютно бессмысленной и жестокой мести. Превращая даже малость оправданный на фоне событий первой ленты образ Дженнифер в абсолютно безумную девушку, которая нисколько расправляется над жестокими мужчинами, сколько сама провоцирует их расхаживая на улице подобно проститутке, домогаясь им и в последствии откусывая их хозяйство, а порой и еще хуже. Тем самым, напрочь вбивая последний кол в воспитательную идеалогию картины. Не только снова поднимая тему того, что правосудие торжествует не всегда, но и продолжая это тем, что спецслужбы якобы ни черта не делают и надо стать линчевателем. Что отдельных зрителей может агитировать и подтолкнуть к самым ужасным поступкам и в этом просмотр и существование данной картины даже имеет большую угрозу и вред для ничего не подозревающих зрителей. Сама история получилась невероятно простой и скудной в рамках своего развития. Тем самым, представляя сюжет, исход которой очевиден с самого начала. Но абсолютно отвратная идеалогия сделала историю еще более омерзительной и отталкивающей, чем может показаться еще до просмотра данной картины. Визуально же фильм максимально соответствует духу своих предшественников. Тем самым, демонстрируя бессмысленную 'мстя' главной героини в рамках обилия сцен жестокого насилия с откусанными половыми органами, фонтанами крови и невероятно жестокими увечьями. Таким образом, полностью удовлетворяя потребности поклонников снаффа и извращенцев скрывающих за образами милых и порядочных людей жестоких маньяков, садистов и насильников, к коим я однозначно не отношусь и именно по этому ничего кроме отвращения у меня фильм режиссера Р. Д. Браунштейна не вызвал. Актерская игра так же смотрится весьма скудной. Мало того, что сами актеры сыграли достаточно слабо. Так и отсутствие лиц с харизматичными внешностями удручает в данной ситуации еще сильнее и даже возвращение героини первой ленты в исполнении Сары Батлер не спасает положение. Так как из жертвы, которую хочется жалеть и месть которой оправдываешь, она превратилась в просто безумную маньячку с лютой ненавистью ко всем мужчинам планеты Земля. Я плюю на ваши могилы 3 - это абсолютно никому не нужное продолжение и без того откровенно слабого и спорного фильма ужасов, который из продолжения в продолжение становится всё отвратней и отвратней. Особенно на примере данной ленты, которая в отличии от своих предшественников потеряла и мораль и смысл, а полностью посвятила себе теме феминизма, чрезмерной жестокости и принципов 'все мужчины козлы'.

negative

Труппа бедных бродячих комедиантов, к которой волей случая примкнул беглый, нарушивший заповеди, священник, оказавшись в очередном измученном столетней войной и прореженном чумой британском городишке, вместо традиционного назидательного спектакля на библейские темы рискует разыграть реальную, подслушанную здесь же, историю убийства двенадцатилетнего паренька, за которое со дня на день должны повесить торопливо признанную виновной немую молодую женщину. Представление, изначальная цель которого - развлечь прибитую тяжелой жизнью публику и разжиться деньжатами, козыряя новизной подхода и злободневностью темы, в процессе неожиданно как для зрителей, так и для участников превращается в настоящее расследование серии преступлений с непредсказуемым до последней минуты действия финалом. Сюжет - бомба. Сделана попытка закрутить детектив со сбором улик, анализом мотивов и возможностей преступника, и даже опросом свидетелей в режиме интерактивности в мире, где не слышали ни об отпечатках пальцев, ни об анализах ДНК, а любые доказательства невиновности могли быть аннулированы одним обвинением подозреваемого в колдовстве. Но бомба не разорвалась, потому что создателя ее понесло, и унесло далеко как от изначальных мотивов книги Ансуорта, с ее упором на магнетическое воздействие театра на эволюцию личности, так и от чистого жанра, где преступник не известен до самой развязки. В фильме тайна сохранится до последнего кадра, но лежит она скорее не в области преступления, но - наказания, даже, пожалуй, возмездия. Влияние театра на зрителя, и роли на актера, задуманное писателем как нечто, не поддающееся контролю, определяющее поведение помимо воли: паяц, находящийся в образе ведет себя так, как диктует личность, которой он на время стал, находится в своеобразной ловушке, он более не свободен говорить и делать что угодно - на этом основано книжное следствие. Участники труппы, примерив на себя жизни конкретных людей, где интуитивно, где логически действуя естественным образом для персонажей, нащупали ложь и пролили свет на истину; розыском заведовала пьеса, и, будучи сыгранной, она не только помогла изобличить преступника, но изменила тех, кто стал соучастником Игры. Эх, Тому Стоппарду бы исходный материал, вот кто развернулся бы. МакГиган же все донельзя упростил, сведя возможности театра лишь к агитационной функции, к способности подбить толпу на расправу. Так мелко, и так не достойно великого искусства. Исчезла и историческая подоплека. Оператор, конечно, старался. Немытое, но экологически чистое средневековье, где хоть и пахнет нечистотами и конским навозом, но текут чистые как слеза реки, и лазурь небесная еще не затянулась техногенным смогом, побуждая человека искать все ответы у того, кто невидимый смотрит за всем где-то там, наверху, предстало как наяву. Но одними лишь красивыми картинками не воссоздашь эпоху, разве что лубочную. Не прочитавшие роман не поймут, что значило для лицедеев решиться воплотить на сцене частное событие – то, что еще происходит, о котором религия еще не высказала своего заключения. А ведь это было равносильно оскорблению Бога - взяв на себя роль Люцифера, на грязных подмостках осмелиться на вольность играть все, что заблагорассудиться, верша историю, судя и вынося мораль. Вот он переход от Средневековья к Ренессансу, который скрывается в переломе сознания. В кино он ускользнул. По истоптанному копытами снегу, превращенному в месиво, покрытому пятнами мочи, обрывками перьев и обломками кочерыжек, и даже по крикам рыночных торговцев и гоготу гусей, и по одинаково серо-коричневым грубым одеждам одно от другого не отличишь. Это фон, он должен обрамлять идею, а не замещать ее. Там, где наметилась самостоятельная авторская линия, речь о богоборчестве, режиссеру не хватило смелости довести начатое до конца. Если у Ансуорта кажущееся невмешательство высшей силы в несправедливости земного бытия можно объяснить идеями францисканца Оккама о принципиальной невозможности постичь Бога и его замысел, то у МакГигана все свелось к наглядному поучению – мол, мы, хоть и не понимаем, что да как, но за грехи свои придется ответить каждому и не когда-то там на том свете, а для наглядности здесь и сейчас, даже библейское «не судите, да не судимы будете» воплощается буквальным образом. Этакое переложение разыгранного труппой моралите на простецкий доходчивый лад. Банально. Глядя на экран даже вмешательство в расследование третьей влиятельной стороны, до поры до времени молча наблюдавшей, приходится объяснять понятиями привычными для современного человека: коррупцией и государственными интересами, отметив во всем происходящем лишь один появившийся дополнительный уровень событий, а ведь книга дает почву для более глубокого осознания: каждый живет, ведя собственную Игру, доступную его пониманию, слоев игровых - тьма, и даже те, кто уверены, что вершат судьбы, полагая, что являются центром пространства, на самом деле отодвинуты к ее краям. В ситуации, когда у режиссера не хватает творческого размаха, когда он гонится за доходчивостью, жертвуя глубиной, трудно предъявлять претензии актерам, понимая причину марионеточной шаблонности их поведения, ведь они заведомо были лишены возможности следовать законам истинной Игры.

negative

Первая англоязычная лента итальянского режиссёра Паоло Соррентино, на мой взгляд, самого недооцененного мастера современности, каждый его новый проект жду, как праздник. Идея фильма «Где бы ты ни был» родилась из знакомства Соррентино с Шоном Пенном на фестивале в Каннах. Предложение о сотрудничестве режиссёр наговорил на телефонный автоответчик, и когда актёр перезвонил с согласием, Соррентино принял звонок за розыгрыш друзей. По сюжету фильма, Шейенн (Шон Пенн) – известный рок-музыкант на пенсии, уединенно ведет быт с супругой в Ирландии, и зарабатывает на жизнь ставками на бирже. Музыкант получает известие, что в Америке умирает его отец, которого он не видел тридцать лет. Шейенн не успевает проститься с живым отцом, прибыв на похороны, он встречает кузена, который рассказывает ему о деле всей жизни покойного – найти своего мучителя из концентрационного лагеря Освенцим. Рокер отправляется на поиски бывшего нацистского военного преступника, укрывающегося в США. Но путь к палачу отца приводит Шейенна к исследованию собственной души. Не смотря на бескомпромиссный макияж музыканта – напудренное лицо, алые губы, подведенные глаза и прическу в стиле фронтмена группы «The Cure», герой не отличается внутренней эксцентричностью, он спокоен и уравновешен. Постепенно перед зрителем раскрываются все грани этой личности, и мы узнаем насколько у него доброе сердце и своеобразное чувство юмора. Шон Пенн своей игрой продемонстрировал торжество перевоплощения. В кривой походке, в скрипучем голосе, в маске «Пьеро», невозможно разглядеть Шона Пенна, в этом есть только готический рокер Шейенн. Как тонко отметила Газета.ru: «Перед нами один из самых колоритных персонажей, созданных современным кинематографом, и одно это позволяет посулить артисту каннскую награду. Ужасно бы хотелось когда-нибудь увидеть фильм о новых приключениях рокера-ипохондрика. К сожалению, финал картины не позволяет на это надеется». Верные мысли, которыми я хотела бы завершить своё высказывание о полюбившемся фильме.

positive

Черепашки ниндзя – это знаменитейшая и продаваемая франшиза в последние десятилетия. Значит изначальная идея, заложенная в этот продукт, имела отзыв в сердцах многих. Были же и другие мультсериалы, например «Мыши-рокеры с Марса», «Коты быстрого реагирования» (да, звучит, как бред, но к черепахам мы просто привыкли), но они канули в лету. А эта веселая четверка еще очень долго мелькала на экранах и на полках детских товаров. И вот сейчас, когда пришло время бесконечных ремейков, такой лакомый кусок не мог остаться в стороне. Я не являюсь поклонницей черепашек ниндзя. Но на фильм пошла, думая, что «Мстители» и «Стражи Галактики» мне понравились. Почему бы и нет? Фильм снят хорошо, в смысле качества самой картинки, операторской работы, спецэффектов. Сразу видно, что финансирование было хорошим. Сам сюжет предсказуемый (в этом случае до деталей – еще бы), и крепко сбитый. Диалоги не понравились, шутки мне показались не смешными. Внешне черепашки не очень понравились, мимика не приятная и еще эти зубы. У черепах огромные человеческие зубы! Голливуд, что ж тут поделаешь. И еще грязные тряпки на них навешали, что не добавило очарования. Воина представляешь себе, конечно, аскетичным, но не замызганым. Эйприл в исполнении Меган Фокс не такая, как я себе представляла. Меган Фокс красивая женщина, ей бы роковых красоток играть, а не пытливых журналисток. Должно быть её взяли, чтобы не скучали папы. Я бы хотела видеть на ее месте кого-то типа Эммы Стоун. Уилл Арнетт уже привык, наверно, сниматься в мультиках. Он мне показался тоже слишком взрослым для этой роли. Остальные как то смешались в один клубок, кроме Вупи Голдберг, она всегда заметна. Вроде бы и не честно ставить низкую оценку фильму, который не для тебя снимали, и ты это знаешь. Но, я считаю, что и для детей надо все делать хорошо, продумывать интересные повороты сюжета и привлекательных героев, нанимать подходящих актеров, писать смешные шутки. Для детей это не значит - для дураков.

negative

Последнее время, я все чаще и чаще начала замечать этот фильм в своей лене новостей в социальных сетях. Заметила, что главную роль играет сам Илья Любимов и решила заглянуть на страницу кинопоиск. Моему удивлению не было предела, настолько высокий рейтинг, да еще и такое количество положительных рецензий. Я не могла поверить своим глазам. И решила проверить правдивость столь высокой оценки самостоятельно. Как оказалось это не фильм про неадекватных людей, это скорее неадекватные люди снимали сею картину. С первых же минут ты понимаешь, что ввязался в отвратительный, получернушный фильмец с низким бюджетом. Настолько низким, что зрителя может хватить морская болезнь от вечно трясущейся камеры в руках оператора. Вся эта история и сценарий, буквально пропитан фальшью. Не бывает так в жизни. Вы только задумайтесь, какая нормальная мать позволит своей дочери подростку «играться» у взрослого мужика по соседству, который еще и лечиться от агрессии? А что это за подобие американской вечеринки устроила главная героиня? Не проходят так вечеринки в России, чтобы люди друг у друга на головах сидели и не было места пукнуть, простите за мой французский. Все, совершенно все персонажи вызывают не просто отвращение, а ненависть к себе, за их тупость, за их показуху и наигранность. Я думаю, что за эту ненависть зритель должен благодарить самих актеров, играют они из рук вон плохо. Исключение составляют: Илья Любимов, Юлия Такшина и Евгений Цыганов. Остальные, буквально ножом резали по живому, смотреть на них просто противно. Отвратительная и актриса и главная героиня. Где драма, где трагизм, где драматургия в игре этой девчонки? Все по нулям! А эти ее все время полузакрытые глаза и наигранный пофигизм – просто кошмар. Не бывает таких подростков, бывают или агрессивные или забитые, а обдолбанные без дури – не бывают. Илья Любимов – прекрасный актер, с яркой внешностью, безмерным талантом, зачем он вообще ввязался в эту историю. Это огромное, жирное, черное пятно в его карьере. Не могу сказать ничего плохого о его игре в этом фильме, но те шуточки что ему предложили говорить в фильме, совершенно не подходят под его типаж. Да и вообще в целом персонаж не его, хотя он и не плохо справился с задачей. Говоря о бюджете, судя по всему у господина Кукушкина настолько сильно был урезан бюджет на эту картину, что не нашлось денег на гримеров и косметику для актеров. На Юлию Такшину без слез не взглянешь. Все прекрасно помнят ее жгучей брюнеткой, с потрясающей фигурой и всегда безупречным лицом и прической в сериале «Не родись красивой». Теперь же она выглядит как потрепанная курица. Повторю свой вопрос, который я обращала к Любимову. Такшина, как ты ввязалась в это? Не надо искать в этом фильме глубокий смысл, его там нет. Создатели скрывают недостаток бюджета, фантазии, опыта и чувство прекрасного, под этим мистическим глубоким смыслом. Глупейший сценарий, невыразительные, слабые актеры и отвратительная операторская работа, вот что ждет вас в этом фильме. Стоит ли смотреть? Чтобы убедится в правдивости моих слов и не калечить свою психику, посмотрите фильм на быстрой перемотке, слова там не важны, там даже шутки плоские.

negative

Обычно дебютные работы любого режиссера, даже великих мастодонтов мирового кинематографа, являются средними, банальными проектами. Для фанатов, так бы я их охарактеризовал. И когда я вчера садился смотреть фильм Shallow Grave я ожидал что-то в этом духе. Но, как известно, в любом правиле есть исключения и в данном случае это очень здорово. Первое что бросается в глаза - музыкальное сопровождение и я сразу поймал себя на мысли, что у Денни с этим никогда не бывает проблем, вспомните Миллионер из трущоб или последний его фильм - 127 часов. Уже за это я готов Бойлу пожать руку, очень уж я ценю данный фактор. Почему же у меня были сомнения по поводу этого фильма? Все дело в завязке, которая не блещет оригинальностью и я сам лично видел минимум 5 похожих картин, а я уверен, что таковых в разы больше. Но как же в течении хронометража меняется направление сюжета! Просто диву даешься. Хотя должен признать, что первые минут 30 не предвещали ничего хорошего и я откровенно скучал. Смотреть как 3 оборванца издеваются над претендентами на соседство в их квартире - не самое захватывающее зрелище. Все меняется, когда их новоиспеченный сосед непонятным образом умирает, а вместе с тем, оставляет им чемодан денег. А как известно деньги до добра не доводят! Но несмотря на все штампы, Бойлу удается посмотреть на эту ситуацию одновременно с серьезной и кривляющейся миной. Поскольку ситуация начинает накаляться с каждой минутой, персонаж по имени Девид превращается в помешанного психа и вскоре лучшие друзья превращаются в охотников, но концовка... Если бы не финал, то эта рецензия была бы окрашена в красный цвет! Что такого в концовке - спросите вы? Ну чтобы обойтись без спойлеров я скажу только следующее - эта лента получила награду под названием Золотой Хичкок! Я думаю ценители после таких слов просто обязаны посмотреть этот фильм. И если за весь фильм сколько-нибудь стоящих шуток не было, то вот концовка - это одна большая 'черная' хохма. В фильме есть один огромный жирный минус - это одноразовое кино, которое вряд ли кому-то захочется пересмотреть. Скажете жанр такой? Пожалуй соглашусь, но все-таки некоторые триллеры можно пересматривать хотя бы из-за актерской игры, а здесь она на уровне, но до эталона не дотягивает. 7. P.s. Из саундтрека выделю композицию, которая играет в начальных титрах - Leftfield - Shallow grave, у Бойла просто невероятный талант завлечь зрителя в самом начале заводной композицией!

positive

Свет. Тьма. Две противоположности мироздания, обреченные вести вечную войну за сердца и умы живых существ. Каждая сторона требует свою долю, но окажись ты меж ними – какой путь выберешь? (с) Первое вступление черепа-рассказчика Это один из лучших мультсериалов начала 90-х годов. Будучи ребенком, я с увлечением смотрел этот сериал, и меня нисколько не пугал тот факт, что главные отрицательные персонажи – скелеты. Напротив – это меня восхищало! Скелеты здесь поданы не для того, чтобы создать атмосферу ужастика, напротив – этот мульт являет собой хороший фантастический боевик. Далекий мир, лазерные оружия и мечи, гравициклы, империя бессмертных скелетов, которой противостоят еще не побежденные люди – прежние жители столицы. Помимо прочего, небезызвестный, ныне покойный, Тони Джей (озвучивший уйму других мультов, а так же известен как Древний Бог из Soul Reaver’а) в роли золотого, трехмерного, черепа-рассказчика в начале и в конце каждой серии будет излагать нам свои мысли по поводу этой битвы. Не буду врать – смотря мультсериал сейчас, я находил немало нелогичных моментов, ну и анимация порой прихрамывает, к счастью это все мало влияет на общее, положительное, впечатление от мультфильма, благо, можно сделать скидку: 1 - этот мультсериал для детей, а дети довольны им останутся 2 – мультфильм первой половины девяностых годов, все-таки. Прорисовка персонажей чудесна – видно, что старовата, но никак не плоха, люди похожи на людей, а не на уродов, которых проще рисовать. В скелетах чувствуется вся их злоба, все их черное безумство, весь их восторг бытия такими, какими стали, и их презрение к не подобным себе. Как представлю, сколько художники прилагали усилий к тому, чтобы каждую косточку, каждую черепушку, каждый зуб им нарисовать – тошно становится. Задние фоны тоже глаз радуют. Глянешь на теперешнюю рисовку современных «Трансформеры» или «Звездные Войны: Войны клонов» - плакать хочется, а поглядишь на рисовку старых мультфильмов – прямо сердце радуется. А еще в воинах-скелетах просто отличная музыка – вступительная заставка подтвердит мои слова. Завязка весьма хороша и по современным меркам-то, а в 90-ые так вообще: Действие начинается на отдаленной планете, в городе Люминсити. Источником силы и жизни для этого города служит Кристалл Света, и после смерти короля охрана этой святыни легла на плечи старшего сына – принца Джастина. Однако младший сын – Джошуа – полон зависти к брату, и этим пользуется коварный барон Дарк, служивший королю-отцу, стремящийся к мировой власти. С помощью младшего сына он проникает в Залу Звездного Света, где хранится кристалл, но тут Джошуа внезапно понимает, какую глупость он совершил, однако он понимает это слишком поздно. В залу врываются Джастин и его сестра Дженифер. Здесь и происходит конфронтация, в результате которой кристалл оказывается разделенный на две половины, одной из которых завладевает барон. Но все не так просто – будучи разделенным – кристалл высвободил свою мощь и наградил каждого из присутствующих своей силой. Благородный Принц Джастин обрел способность управлять мощью кристалла, выпуская потоки энергии прямо из своих рук. Добрая и отзывчивая Дженифер обрела дар летать. Злобный Барон Дарк был обращен в бессмертного скелета – ту суть, что больше всего подходила чернотам его души. А Джошуа, раскаявшийся в последний момент, был обращен в полумертвеца, способного проходить сквозь тени… Стоит ли смотреть этот мультсериал? Однозначно – да. Дети, взрослые - смотрите и наслаждайтесь хорошим мультом. И я искренне верю, что после моей рецензии на этот чудесный мультсериал появятся еще хоть несколько таких же положительных/ -2 балла только из-за того, что я уже вырос из того возраста и времени, когда такие мультфильмы были неповторимыми в своем роде.

positive

И когда уже люди начнут поворачивать туда? Поворот не туда 3 (я не люблю этот фильм) Перед нами абсолютно невменяемая картина. В ней все так плохо, что даже становится очень смешно, когда ее смотришь. Мне очень нравится первая часть фильма “Поворот не туда” и вторая тоже была очень забавная. Там хотя бы были разные кровавые убийства и нездоровый черный юмор. В этой части вообще нет ничего хорошего. На этот раз в лапы каннибалов попадают настоящие заключенные. Естественно после такого поворота сюжета я сразу начинаю переживать за каннибалов, потому что мне неинтересны главные герои. Они вообще все какие-то чересчур стандартные и очень сильно хочется, чтобы их всех сразу убили. Но случилась очень страшная вещь. Какая? Видимо у создателей фильма вообще было очень мало денег и им хватило всего лишь на двух каннибалов. В первой части их было несколько и во второй тоже несколько, а тут весь фильм только один каннибал и будет бегать за главными героями. Причем он тоже будет редко появляться, а нам будут показывать одну болтовню героев. Лично мне было скучно следить за их разборками. Интрига фильма просто нулевая. А финал фильма выглядит стандартно и очень нелепо. Не понимаю я зачем нужно снимать такие фильмы даже специально для видео, ну ведь уже ясно, что тема с каннибалами в лесу уже давно себя исчерпала. И все-таки найдется какой-нибудь режиссер, который снимет еще один бездарный фильм и просто скинет свой мусор в кинематограф. Ну а я увезу этот мусор на помойку и поставлю минимальную оценку. Полный провал. Спасибо.

negative

Как собрать такую команду подлодки (или команду чего угодно и для каких угодно целей), чтобы всё гарантированно накрылось фееричным медным тазом? Итак, записывайте: 1) Главным берем потрепанного жизнью дядю (Джуд Лоу тут выглядит очень потрепанным), которого недавно уволили с работы, и он жаждет мсти, а заодно и золота Третьего рейха, которое покоится в подлодке на дне Черного моря; а также страдает по ушедшей от него жене с сыном. 2) Берем половину команды англичан, половину русских. Обязательно условие, чтобы англичане при этом не говорили по-русски, а русские не говорили по-английски. (Ну а зачем, они же крутые специалисты.) 3) Берем одного психа с ножиком (неважно, что он псих, и об этом все знают, он же крутой специалист). 4) Берем на сложнейшую операцию юнца, которого главный впервые в жизни встретил накануне отплыва и воспылал к нему отцовскими чувствами. Юнец слышал о подводных лодках разве что по телевизору, а умом и сообразительностью не отличается. 5) Берем дедулю с эмфиземой и дрожащими руками, который готов рассыпаться от легкого толчка (но неважно, он же крутой специалист). 6) Берем 'туриста' с клаустрофобией, который вообще ничего делать на подлодке не будет, только страдать и ныть, что его там не должно было оказаться. Стоит ли рассказывать, что будет дальше? Думаете, я спойлеры написала? Увы, нет. Проблема в том, что в самом начале фильма нам показываются все персонажи, и в самом начале даются их краткие, но исчерпывающие характеристики. То, что псих - псих, мы знаем с самого начала. При этом нет вообще никакого развития персонажей и неожиданных поворотов событий. Развитие и не нужно, потому что уже есть 'дано'. Мы знаем, как и кто себя поведет. Не знаю, кто больше виноват: сценарист или режиссер, но даже такая интересная локация, как подлодка, не дает никаких бонусов фильму. Нет ощущения запертого пространства. Ты не ощущаешь, как постепенно накаляется атмосфера. Психологии в фильме — ноль. Да, в этом фильме русских играют русские. Вот это да! (сарказм) И они даже представлены адекватно. Но это тоже никак не спасает положение. Сюжетные ходы и конец очевидны с самого начала. Все очевидно с самого начала. На одном 'оригинальном' решении стравить на глубине морской русских и англичан, далеко, кхм, не уплывешь. От Черного моря тут две минуты Одессы и пять минут черноморского дна. В остальном - можно было перенести действие куда угодно. Действие медленное, монтаж рваный, глубина персонажей нулевая. Печаль да и только.

negative

Услышала я об этом творении лишь тогда, когда просмотрела по телевизору жуткую рекламу, где какая-то темная девочка с криком проваливается под пол. Тогда я быстро набрала телефон приятелей и расспросила о диске. Скоро он был у меня. Я разочаровалась. И сейчас я постараюсь разъяснить почему. 1. Маленькая девочка. Откровенно говоря я, да и по-моему многие зрители уже устали от линии с маленькими черноволосыми девочками, которые уже заполонили фильмы ужасов. Их стало слишком много, а 'красавица' из этого фильма еще сильно напоминает мне Алессу из Сайлент Хилла. 2. Старый дом с плохой историей. Не кажется вам, что и это уже где-то слышали. Лично я и видела и слышала и читала об этом уже миллионы раз. И кажется что создатели уже изжили свое и соединили 2 избитых приема (см. выше) в своем творении. 3. Сердце фильма - сюжет. Вот тут меня пробило дикое дежавю с фильмом 'Сияние'. Я не буду пересказывать вам, сопоставлять и проверять, он скажу лишь то, что действительно очень похожи сюжеты. И я уже знала, что происходит с мужчиной в Ужасе Амитивилля, что он будет делать и как. Минусы по моему мнению я объяснила, но пять баллов за некоторые страшные моменты ( такие как ходьба малышки по крыше и записи на холодильнике) твердо ставлю.

negative

Я всегда считал, что гениальность «Смешариков» в их умении раскрывать серьезные и не очень проблемы в оболочке довольно взрослого юмора при этом оставаясь интересными и детям. За несколько мгновений до начала фильма я мысленно гадал: 'Чего же в фильме будет больше? детства или зрелости?' Как выяснилось позже, всё слилось в единый психологический баланс. Очень добрый фильм. Но, как мне кажется, очень взрослый, несущий в себе понимание нравственных ценностей, понятия добра и дружбы. Детство прошло. Начался новый этап. Самым маленьким зрителям (по всем вышесказанным причинам) фильм может показаться скучным и навести на мысль: 'Где же собственно те беззаботные 'Смешарики', к которым он привык?' Но не волнуйтесь, юмора здесь достаточно. Плюс прекрасный саундтрек. Оба эти элемента разбавляют мрачность фильма, и он, так или иначе, понравится вашему ребенку, а вам тем более. Удалось ли авторам создать анимационный экшен? Я не могу дать однозначного ответа. На мой взгляд, это скорее история о жизни с элементами экшена. И это делает ее уже не столько анимационной сколько настоящей. 1 Отдельное спасибо от меня актёрам за прекрасную работу.

positive

Обожаю это фильм! Обожаю всё: музыку, мир, созданный режиссёром, актёров, красивую сказку... Этот фильм вообще не имеет недостатков. Что большая редкость. Я пересматриваю его всё время. И нахожу всё время что-то новое. Актёры подобраны замечательно: сёстры такие красивые, младшая, Кеси, ужасно забавная, а старшая-интересный герой. Моя любимая сцены-когда девчонки выбирали себе стороны комнаты и примеряли одежду. Это было очень смешно и красиво. 1

positive

Два сценариста данной комедии Джин Ступницки и Ли Айзенберг у себя на Родине больше знакомы по сериалу 'Офис'. Но плох тот сценарист или режиссёр, который не хочет себя попробовать в полнометражном кино. У двух друзей были уже такие попытки, но их проекты прошли незаметными. Но вот их новым сценарием заинтересовались и в картине, снимаемому по нему, согласились участвовать такие звёзды как Кэмерон Диаз и Джастин Тимберлэйк. В нашем переводе фильм получил название 'Очень плохая училка'. Если честно, то такое название мне не по душе. 'Училка' - явно слэнговое слово среди школьников, но после 'Пипеца' и 'КОПеца' этого можно было ожидать. Родной язык развивается в таком русле, что уж тут сделаешь, сами виноваты. Сюжет довольно лёгкий: молодая учительница абсолютно не следит за детьми, работая в школе лишь по ряду некоторых причин. Её главная мечта - выйти замуж за богатого парня. Он есть такой, но после того, как она уволилась с работы он бросает её по настоянию проницательной мамаши. Нашей героине приходится вернуться к преподаванию, правда, методы её не сменились: она ничего не делает на уроках, позволяя детишкам терять ценные дары знаний. Однако, она узнаёт, что можно получить приличный денежный приз за получение награды лучшей учительницы. Облик 'плохой училки' меняется, но вот методы остаются практически теми же. Фильм имеет несколько довольно забавных сцен, но все они изощрены похабщиной, которую детям показывать строго запрещено. Поэтому ни сценарий, ни прописанные в нём диалоги ну никак не могут повлиять на позитивное восприятие фильма. Зато отмечу отлично проведённый кастинг. Во-первых, за последнее время одна из лучших ролей у Кэмерон Диаз. Да, она, конечно, становится исполнительницей одного жанра (не образа, а именно жанра), но всё-таки имеет способность менять характеры своих героев, отчего она и носит почётное звание 'звезды Голливуда'. После неё хотелось бы отметить ещё Джэйсона Сегела и Люси Панч. Вот они многое привносят в картину своими образами героев. Без них картина просто провалилась бы в бездонную пропасть, даже несмотря на участие Диаз. Единственное, что не пойму - так это участие Джастина Тимберлэйка. Скорее всего, это больше коммерческий ход, так как актёрские данные у него весьма сомнительны. Этот покоритель сердце молодых девчонок призван был в картину лишь для того, чтобы привлечь большую массу зрителей. Кстати, стоит обратить внимание с учётом этого фактора на то, каким был бюджет и сколько фильм собрал по кассовым сборам. Но я приятно провёл полтора часа перед экраном, просто расслабляясь, хоть и задумывался о том, что как хорошо, что рядом нет детей и представителей старшего поколения. P.S.: ну как же легко считывался хэппи-энд...

positive

Не верьте! Та еще дрянь. Триумф неудачников, не иначе. Собственно, сюжет картины отлично уместился в одной единственной фразе главной героини. Обращаясь к сестре, она говорит: а ты где-нибудь еще видела девчонку, которая переспала бы с бывшим любовником своей матери и бабушки? Дескать, а я вот смогла! Ну, что ж, поздравим ее с этим, безусловно, знаменательным событием в жизни. Это если вкратце. Но дело, вы не поверите, даже не в этой своеобразной верности женщинам одной семьи. В конце концов, К. Костнер (а именно он играет «коварного обольстителя»), действительно совсем неплохо выглядит и едва ли слишком уж сильно уступит самому себе образца даже если и двадцатилетней давности. Порода, что называется, чувствуется. Меня другое впечатлило. Реакция рогоносцев. Вот что на самом деле интереснее всего в картине. Про то, что «клин клином вышибают» слышали многие. Авторы фильма решили, видимо, продемонстрировать нам что-то из той же области. Постоянство героя К. Костнера его «соперники» кроют своим собственным постоянством. Его «верность» – своей. Верностью старинному принципу «Вернись, я всё прощу!» Ничего, к сожалению, не было сказано про дедушку (если я не проморгал, конечно), но отец и «сын» (кандидат в оные) сработали просто под копирку. А именно. Решили довольствоваться малым. Как объяснил «первопроходец», всепрощение было обусловлено тем фактом, что… «она» вернулась к нему. Тут, я считаю, аплодисментами ограничиться не получится. Необходима овация! Не раз и не два приходилось мне уже высказываться на тему «возвращайся домой, даже если ты мне изменил(а)», но тут на редкость умилила просто эта святая простота. Ну а что, мол, заморачиваться. Было и было. Вернулась-то она ко мне. Потрясающе, я считаю. Никакие спецэффекты не помогут лучше, быстрее и реалистичнее превратить человека в половую тряпку. Одна фраза! Браво! «Сын» (уж позвольте, для краткости) пошёл еще дальше, на самом деле. Он мысленно прочертил линию жизни своей дочери и еще раз подчеркнул завидное долголетие (вкупе с «жизненными» силами) своего соперника. Но это уже так, на публику, скорее. Меня интересовали не слова, а действия. Ибо первым, как оказалось, грош цена. Выдать такую сцену гнева/презрения, чтобы потом метнуться вдогонку быстрее лифта, дабы успеть расстелиться в ногах у… (тут на Ваше усмотрение, мой вариант не прошёл цензуру) – нет слов. Что и говорить, кино запомнилось. А ведь я Вам еще не рассказал про истеричное пугало (она же (по совместительству) сестра главной героини), молодящуюся старушку (ее бабушка, первая «жертва маньяка»)… Впрочем, и не буду. Сами всё увидите. Если захотите. «Приятного» просмотра.

negative

«С Новым годом, чёрт возьми!» - сказал пьяный в стельку везунчик Лари после того, как помог Дженнифер и Элене освободить из-под завала парня Дженнифер Криса. Новый год – самый важный праздник в году. Каждый хочет встретить его особенно, так, чтобы запомнилось. Одни устраивают шумные вечеринки в компании друзей, а другие, как герои этого фильма, отправляются в круиз на роскошном лайнере с впечатляющим названием «Посейдон». Дискотека для тех, кто помоложе, застолье для тех, кто постарше, покер для тех, кто поазартнее, и так далее – на этом корабле есть всевозможные развлечения для всех пассажиров. Поздравления и пожелания семи футов под килем от капитана, выступление певицы Глории, отсчёт времени «10, 9,…, 3, 2, 1», наступление Нового года, шары, серпантин, шампанское, всеобщее веселье… И гигантская приливная волна, всё это веселье нарушившая. Те, кто выжил, такой Новый год никогда не забудут. «Посейдон» почти что является воплощением моего представления об идеальном фильме-катастрофе про тонущий корабль. Красивый роскошный лайнер, размеренная жизнь пассажиров, их беззаботность, относительно окружающей воды, их отношения между собой и личные проблемы и неожиданное крушение «плавучего дворца» под действием безжалостной стихии, а далее борьба людей за жизнь, страх смерти, ужас, отчаяние, крики. Всё это в «Посейдоне» практически безукоризненно. Режиссёр непринуждённо и естественно показал жизнь пассажиров перед катастрофой, которую никто не предвидел и которую ничто не предвещало, их знакомства между собой, их личные проблемы и переживания. После того, как корабль неожиданно для пассажиров (для зрителей в этом неожиданности нет, потому что они этого и ждут) переворачивается, начинается ожидаемая борьба людей за жизнь, которая и должна начаться в сформировавшихся условиях. Что особенно меня радует, так это то, что в «Посейдоне» нет розовых соплей, которые были в «Титанике», герои здесь бегают по тонущему кораблю от смерти, а не от ревнивого жениха. В этом фильме всё внимание уделено поведению людей во время затопления судна, их борьбе за жизнь. Отношения отца и дочери, матери и сына во время катастрофы гораздо уместнее, чем спонтанно зародившаяся за один день любовь до гроба. Любовь в «Посейдоне» есть, но она находится там, где и должна находиться, а именно - на заднем плане. Помимо красивой картинки, включающей в себя дорогой интерьер лайнера, красивые сцены затопления и спецэффекты, в «Посейдоне» присутствует необходимый для фильма такого жанра ужас. Совершенно естественные слёзы женщин и ребёнка, их крики ужаса, крики Элены «Я туда не полезу!» из-за страха закрытого пространства, которым в данном случае являлась вентиляционная шахта, - это основное, что передавало ужас происходящего, помимо потоков воды и видов перевёрнутого «Посейдона». Мужчины же по возможности старались сохранять самообладание и проявляли немалую самоотверженность и даже героизм, выполняя всю трудную работу. За всех героев было страшно, даже не смотря на некоторую предсказуемость сюжета. И раз за героев переживаешь, то, конечно же, благодаря тому, что актёры играют, а режиссёр режиссирует как надо. Из актёрского состава невозможно не выделить Джоша Лукаса, герой которого является ярким харизматичным лидером, подарившим надежду, давшим остальным шанс. Он первым понял, что спасение утопающих – дело рук самих утопающих; натренировавшись просчитывать ходы в покере, он просчитывал все ходы в спасении. Дилан - самый яркий и эффектный персонаж в фильме, и, кроме отличной актёрской игры, к этому добавляется его внешняя красота, из-за которой на него приятно даже просто смотреть. Единственный минус фильма – это маленький хронометраж. Вольфганг Петерсен старался не тянуть резину, но уж слишком с этим переусердствовал, в результате чего фильм получился чересчур сжатым, вследствие чего не чувствуется масштабности, размаха и не хватает видов лайнера «Посейдон» изнутри и сцен его затопления.

positive

Мелькнул хвост лисий. Нет теперь мне покоя – Жду каждый вечер. Тамба Сюраюки Лиза, женщина с юной душой, вот уже двенадцать лет как ухаживает за парализованной да ещё и страдающей астмой Мартой, женой умершего японского посла. Марта научила Лизу японскому языку. А вместе с ним в её жизнь вошёл и зачитанный до дыр дешёвый японский любовный роман, наполнивший скупое на события существование грёзами о светлой настоящей любви. С первого взгляда и навсегда. И совершенно естественно, что за образом неприметной мышки с двумя белокурыми косичками, таится настоящее сокровище. Но его надо суметь распознать. А пока… выполняя рутинную ежедневную работу, Лиза разговаривает, поёт и очаровательно танцует с воображемым другом – Томи Тани, японской звездой рок-н-ролла, умершим несколько лет назад. Он не только скрашивает одинокие дни, но и, как окажется, сыграет в судьбе скромной медсестры роковую роль. Это случилось в Венгрии, совсем давно. В тридцатый день рождения Лизы. Тогда в страну только-только начали проникать модные женские журналы, а банальный Мекк-бургер казался пределом гастрономических мечтаний. Но фильм совсем не об этом. Он о том, как во все времена непросто рассмотреть волшебство любви и поверить в него, настоящее и оттого вдвойне прекрасное. В каждом новом знакомом Лиза пытается угадать того самого, чтобы тут же «потерять себя в его глазах». С каждым новым мужчиной надежда и радость сменяются то печалью, то недоумением, а главное, где-то внутри, глубоко, есть ощущение, что это не Он. А может тот, кто нужен, это красавец Хенрик, племянник тётушки Марты, называющий её Худышкой? Кавалеры трагически гибнут один за другим, оставляя в память о себе лишь силуэты на полу, а девушку сковывает страх – она проклята, она стала кицунэ – оборотнем-лисой. И озорной лисий хвостик действительно мелькнёт на экране однажды. Но самое удивительное, что незримо он присутствует везде. То появляется тенью лисьей мордочки, забавно щёлкнувшей челюстью на выцветшей от давности стене, то расплывчатым контуром пушистой головы с острым носиком в разводах на потолке. Он угадывается в робкой мягкой пластике Лизы, ощутившей свою притягательность. В повороте её головы, внезапном стремлении скрыть глаза, да и всю себя, от собеседника. Этот огненный хвостик зметен в тонком переплетении японской мифологии и мироощущения с западной культурой, в смешении жанров – музыкальных и кинематографических. Словно у режиссёра Кароя Уй Месароша, у самого проявились черты кицунэ и он решил попроказничать и добавить в романтические приключения разной степени серьезности и просто шутки по отношению к человеческим существам немного перца и обманчивого вампиризма. В этой особенной для европейской картины теме Месарош раздвигает пространство и время и, не используя ни одной джазовой мелодии, свингует так, что захватывает дух. А ведь известно, что «все, что не имеет свинга – не имеет смысла». Режиссёр повсюду расставил подсказки-ключи, ненавязчиво воссоздающие атмосферу проникновения японской культуры в ритм европейской жизни. Некоторые аллюзии имеют едва уловимую связь с традициями и нравами, выполнены легко и изящно, как само собой разумеющее. Другие – более явные, но, как правило, на контрасте или в гротескной форме. В задорном эстрадном певце Томи несложно угадать синигами – бога смерти. Как и в «Тёмном дворецком», он собирает души умерших, но здесь он влюблён и оттого может быть то весёлым и забавным, то очень хитрым и таинственно злым, переменчивым как кицунэ. А злоключения сержанта Зольтана, пристально расследующего цепочку смертей и следящего за Лизой, заставляют вспомнить сюжет фильма Франсиса Вебера «Невезучие», но с налётом причудливости Жёне и немного чёрным юмором. По-эстетски, прямо в духе Кобаяси, брызнет кровь во время трахеотомии при попытке спасти одного из незадачливых ухажёров, а в другом эпизоде она упадёт романтичной капелькой на щёку. Проявится алым пятном на белой марлевой повязке на голове невезучего Зольтана, как будто предсказывая, что вся его оставшаяся жизнь накрепко связана со страной Восходящего Солнца и он обречён вечно ходить в воротнике Шанца. Фильм балансирует между явью и сном, прозой и лирическими грёзами. И на этой зыбкой грани, когда в вишнёвом саду вместе с лепестками рассыпаются в прах иллюзии, а с ними медленно и небольно начинает уходить жизнь, только настоящий герой сможет под ритмы финского «Замороженного дождя» прорваться через режиссёрское слоу-мо со многими преградами ради той, кому внезапно негромко скажет: «Охайо:гозаимас», – такое нежное и интимное, что заменяет любое признание в любви. А из цветника на балконе теперь уже два червячка-многоножки попытаются проникнуть в человеческий мир и, невидимая вездесущая лисичка спрячет свой хвостик, но… он появится снова – потому что кицунэ не могут не озорничать и для любимого могут даже спеть финскую полечку… Такая вот история. Ну, а если все это – неправда, зачем тогда снятся сны?!

positive

Всё-таки, я решилась написать рецензию, хотя бы для того, чтобы люди узнали о том, что это действительно классный сериал. Иногда, даже обидно, что вот такие вот вещи – пусть и не рассчитанные на каждого зрителя – хранятся в дальнем ящике. Конечно, они известны в той стране, в которой сняты, но что же остаётся нам, простым смертным? Благо моя любовь к Адаму Броди, ибо если бы не она, не посмотрела бы никогда. На самом деле, этот аспект спасает. Столько всего можно нового и неизвестного пересмотреть, если увлекся тем или иным актёром. Ого-го. И если задуматься, то именно «воздыхатели» и переводят неизвестные картины, за что им Огромное Спасибо! Несколько слов о сериале. Сюжет, как я уже и сказала, не для каждого. Если вы не приверженец инцеста, который является главной темой всего сериала, то «Billy & Billie» - точно не для вас. С другой стороны, я не чувствовала никаких ноток извращения, возможно, потому что детство главных героев нам не показали. Именно тот момент, что они уже взрослые и огораживает нас от мысли: «Ну, это же так противно и неестественно!». Тем более, что если углубиться в отношения между всеми членами семьи, то ощущение того, что они вообще семья – пропадает. По крайне мере, так было для меня. Несмотря на всё это, тема остаётся запретной, а как все мы знаем: «Запретный плод – сладок». Поэтому, весьма интересно наблюдать за отношениями между главными персонажами и досмотрев первый сезон, безумно хочется узнать, что же нас ждёт дальше. Отмечу, что игра каждого – бесценна. Каждый, словно проживает свою жизнь и это придает сериалу реалистичности. Подводя итог, хочется сказать следующее: Сериал «Billy & Billie» не может похвастаться эпичностью и всему подобному и никогда не встанет рядом с «Игры престолов» или с чем-то столь же глобальным. Но! Это не идёт сериалу в минус. Он не рассчитан на большую публику, а скорее на узкий круг людей, которым он точно придётся по вкусу. Если вы любите разговоры, отношения между людьми в коллективе/обществе/семье и вас привлекают запретные темы, то обязательно посмотрите! Мне понравилось, и я жду продолжения.

positive

Ларри Гопник - тихий университетский профессор физики, на которого неприятности начинают валиться как старый хлам с расшатавшейся антресоли. У него дома поселился брат, такой же неудачник. Ларри Гопника бросает жена, но она и не думает уезжать, а заставляет его переехать вместе с братом в отель. Жена оставляет Ларри без денег, сняв их с общего счета. В конце концов семья студента-корейца, который оставил ему деньги, грозит иском либо за клевету, либо за получение взятки, если он не исправит оценку. Ларри оказывается в коробке, как кот Шредингера, но с той разницей, что в отличие от кота, у него нет шансов. По совету знакомой Гопник обращается за советом к раввину, сначала к одному, потом к другому, но не находит у них ответа на вопрос, за что Бог послал ему все это. Ларри Гопник видит знак в том, что легкая авария, приключившаяся с ним, и автокатастрофа, произошедшая с 'любовником' его жены, в которой тот погиб - произошли в одну и ту же минуту. Раввин на это отвечает Гопнику притчей о еврее-стоматологе, обнаружившем на внутренней стороне зубов пациента-гоя надпись 'помоги' на древнееврейском. Но раввин не объясняет Ларри значение притчи, так как сам не знает ответа. Значение этих знаков останется неведомым и для Ларри - знаки могут быть в чем угодно, и не факт, что они дойдут до адресата. Знаки - это просто обозначение, что Бог есть. Но ему... 'who cares?'. У Бога есть большой план, но судьба каждого человека для него не важна. Согласно принципу неопределенности, картина, произведенная миллионами фотонов, дифрагирующими через щель может быть вычислена, но точный путь каждого фотона не может быть предсказан никаким методом. Нельзя узнать, был ли Дибукком Велвл, пока не проткнешь его ножом. 1

positive

Это потрясающий фильм. Он заставляет по настоящему задуматься о том, как тяжело человеку в этом мире. Как тяжело тем, кто сошел с нужной дорожки жизненного пути. Простому обычному человеку не всегда удается понять, какого приходится таким людям. Этот фильм передает полноту чувств и переживаний таких людей. Я считаю это достаточно правдивая история, которая могла бы случится с любым в жизни. Возможно это очень оптимистичный фильм, но должна сказать и в жизни могут случаться чудеса. Все в этом фильме гениально. Кому то покажется этот фильм сентиментальным, но как раз это помогает нам понять истинные страдания людей переживающих такое горе. Мораль этого фильма в том, как важны люди вокруг нас и их понимание, как важна ЛЮБОВЬ для человека пытающего снова встать на ноги после своих ошибок...

positive

Может быть американские ученые и получили много нобелевских премий, но количество коренных американцев ничтожно мало. Основу составляют выходцы из России, Китая, Индии. И, судя по фильму, так действительно должно быть. Я учусь в школе, и почти на каждом уроке учителя читают монотонные лекции, наставления, мораль которых такова:'Надо учиться, вы все лодыри и бездельники, попробуйте в следующий раз не сделать домашнюю, шкуру с вас сдеру, родителей вызову!' И, надо сказать, в большинстве случаях действует. Посмотрев этот фильм, охватывает прямо-таки гордость за наше образование. Да по сравнению с этими американскими халявщиками, русские школьники просто настоящие паиньки. Круто, да? Так что, если у вас проблемы с самооценкой, этот фильм резко ее поднимает. Вот, Америка, самая развитая и продвинутая страна, а в ней растет такое конченое поколение. В фильме по старым традициям Голливуда показан ну прямо идеальный человек, твердый, суровый, умный, грозный мужик. Ему противостоят толпа развязанных, трусливых подростков, у которых несмотря на все поражения в чемпионате есть частичка чемпиона, пусть небольшая, но все же... Все сразу ясно, тренер Картер поладит со своей командой, все парни будут выполнять его требования и в конце хэппи энд. Но в фильме есть какая-то теплота, казалось бы, суровый тренер, ругающиеся подростки, криминал, если хотите, но эта теплота есть. Как в 'Криминальном чтиве'; танец Траволты и Пламмер сразу вызывает какую-то нежность и она сохраняется по ходу всего фильма, хотя если режиссер Квентин Тарантина- такое почти невозможно. И Картер находит подход, ключик к каждому. Конечно, такой человек как Картер вызывает уважение. Но совсем непонятно, как он смог добиться этого. Учителям, директору, старому тренеру это не удалось, а Картер взял и добился всего чего хотел. Секрет, кроме того, что так захотелось режиссеру, кроется в том, что Картер обладает редкой способность: он заставлет себя любить и уважать. Помните, в книге 'Поющие в терновнике' старший Пэдди Клири даже с своим крутым нравом был просто обожаем детьми. Тренер Картер- точно такой же Пэдди Клири. Это дано от природы. Некоторые обладают великолепной памятью, некоторые хорошо играют в теннис, некоторые могут шевелить ушами, а некоторые располагают к себе, как главные герой. Надо, конечно, оставить интригу, но по-моему концовка получилась просто идеальной. Надо, конечно отметить игру актеров. Сэмюэл Л. Джексон великолепен. Порадовали и молодые новенькие актеры. В общем, все здорово сработали, браво! 1

positive

Многие сравнивают фильм с “Сумерками” и абсолютно напрасно. Здесь главная героиня не бегает от одного парня к другому только потому, что не может определиться, здесь сюжет построен совершенно по-другому. Земля. Нашествие инопланетян. Группа выживших людей пытаются найти спасение в бегстве. И вот однажды одна из выживших попадает в руки к инопланетным захватчикам и в её тело подселяют новую душу, которая прониклась любовью к земному миру и хочет дать отпор несправедливости. Так как у тела появилось две души, появилось и два разума, а соответственно и две личности. Одна из них хочет одного, другая желает совершенно другого. Это объясняет многие поступки Странницы. Я не читала книгу и как следствие не знала, что ожидать от фильма. Соглашусь, что поклонники книги могли быть разочарованы из-за отсутствия каких-либо моментов и поэтому не полюбить фильм, однако моё мнение таково – сюжет фильма интересный, хотя и банальный. Фильм смотрелся тяжело. Уж очень он затянут. Много раз хотела выключить, но продолжала смотреть только потому что раз начала, надо досмотреть. Актёрская игра нельзя сказать, чтобы впечатлила, но всё же понравилась. Сирша Ронан и Дайан Крюгер сыграли неплохо. Хотя многие говорят, что они обе не сильно показывали свои эмоции, я с этим не согласна. Они играли инопланетян, а все они очень сдержаны в чувствах. Макс Айронс разочаровал. Никакими талантами в данной картине не блистал. Ещё к плюсам можно отнести музыку. На этом закончились не только плюсы, но и впечатления. Пересматривать я однозначно не планирую. Как итог можно сказать следующее: Фильм советую смотреть любителям саги о вампирах. Если же вы ищете себе кино для хорошего проведения вечера, лучше выберите другое. Удовольствия от просмотра вы не получите, однако точно получите два, потраченных впустую, часа.

negative

Бедный Жюль Верн! Путешествие к Центру Земли (я не люблю этот фильм) У актера Брендана Фрейзера настали непростые времена. Он всегда чередовал хорошие фильмы (Боги и монстры) с, откровенно говоря, слабыми проектами (Дадли Справедливый). А в последнее время у него пошли совсем уж слабые картины, если можно простить еще фильм “Чернильное сердце”, то фильм “Мумия: Гробница Императора Драконов” простить никак нельзя, но сейчас речь о другом фильме, с этого фильма началась черная полоса в его карьере. Почему мне этот фильм не понравился? Можно сколько угодно говорить, что этот фильм снят для детей и так далее и тому подобное, но все равно это, прежде всего приключенческий фильм, а приключения должны быть увлекательными и хотя бы немножко интересными. Про этот фильм я такого сказать не могу. Когда главные герои заходят в пещеру, в фильме должно начаться самое интересное, но нет. Герои спускаются все ниже и ниже, а смотреть этот фильм становится все больше и больше невыносимо. Даже не спасает динозавр в конце фильма. Почему? Долго думал и пришел к выводу, что во всем виноват режиссер, потому что к сюжету не подкопаешься, маэстро Жюль Верн стоит у истоков. Актеры тоже видно, что стараются, а играть на зеленом экране вообще очень трудно, надо постоянно импровизировать. А у режиссера, очень маленький опыт снимать подобные картины. Поэтому его фильм получился скучный и одноразовый. Конечно, он может быть вам понравится, но лично мне нет, поэтому я поставлю очень маленькую оценку. Я выкидываю этот фильм на помойку. Спасибо.

negative

Я считаю самым важным не проявление мужества, не верность жены и не переживания, которые вызвало это кино. Самое главное – одна важная мысль, на которую многие может быть и не обратили внимания, но которая бросилась мне в глаза сразу, наверное потому, что я достаточно эмоциональный человек. Я не знаю, насколько правдиво показана история этого пограничника, но то что фильм основан на реальных событиях, это чистая правда, ведь только у нас в России ветеран боевых действий, герой, который стал инвалидом, может ездить в коляске по дороге и выпрашивать деньги. Я конечно имею в виду цивилизованные страны, к которым по идее должна относиться наша страна. И не сомневаюсь, что в любой другой “нормальной” стране, будь то Германия или Япония, такому человеку сделали бы бесплатно и протезы и операцию по пересадке и обеспечили бы его жильем, машиной, и всем необходимым для безбедного существования.

positive

Картина 'Патриот' с бюджетом в 35 миллионов долларов режиссера Дина Симлера вышла на экраны в 1998 году. Это был(и есть по сей день) типичный боевик-триллер... Язык не поворачивается его дешевым, потому что тридцать пять миллионов деньги не малые. Имея хорошего режиссера, прекрасный актерский состав, можно смело снять неподражаемый хит. К счастью с этим творением этого не произошло. Здесь и сюжет типичный и убогий, и актеры не блещут, а также вовсе уж дурная постановка. Картина 'Патриот', хромающая на обе ноги падает и разбивается, не оставляя в своих сердцах ничего. Даже смертоносные драки, и те забываются очень уж скоро... В фильме к сожалению плюсов нет, ровно не сколько. ИТОГ: Патриотичный бред с Сигалом в роли врача (единственное что не типично). Актерская игра - . Режессура - . Спецэффекты - . Сюжет - . Общая оценка - 3. Ужасно!

negative

Посмотреть этот сериал мне захотелось после комментария одной девушки в соц. сети: «Первая дорама, после просмотра которой, я действительно задумалась над смыслом жизни...» Прозвучало интригующе, оказалось, что про СПИД. 'Почему люди начинают ценить что-либо только тогда, когда становится уже слишком поздно? Время в жизни находится под контролем Бога. Я не была ни счастлива, ни печальна. Истинные радости и печали жизни обходили меня стороной. Тогда, я была всё ещё... Да, я могу сказать это только сейчас... Это был момент, когда моя жизнь началась. Когда биологические часы в моём теле начали тикать.' Вчера ночью я досмотрела это кино. Не помню, чтобы какой-либо сериал вызывал во мне столько эмоций, которые стекали бы по моим щекам потоками слез. Я хочу поделиться несколькими мыслями, которые пришли ко мне благодаря просмотру данного сериала. Во-первых, что современные девочки не относятся к своему телу как храму, и частенько разбрасывают свою чистоту буквально на ветер. Во-вторых, что одна ошибка может стать точкой невозврата к прежней жизни. В-третьих, напомнить о том, как возвращает к жизни в, казалось бы, безвыходной ситуации принятие и любовь близких людей. И, самое главное, что с нелюбимым человеком сексуальный контакт не имеет и капли настоящей близости. В то время как интимные отношения с любимым мужчиной становятся апогеем душевных стремлений. Хвала тем людям, которые стараются донести мысли о смысле жизни до новых поколений школьниц. Я поверила в эту историю, поверила каждому актеру! И только сильно смущает, что главный герой постоянно дымит как паровоз, что при описанной в этой истории борьбе за счастье совсем не кажется мне логичным. И потому…

positive

Розыгрыш - это кино, которое по уже тогда сложившейся традиции не должно было быть успешным, но которое ломает подобный тезис об колено уже минуте на десятой от своего чуть менее полуторачасового хронометража. Понятно, что изначально фильм являл собой продвижение в народ такой фигуры как Noize MC. Об этом говорит и саундтрек, полностью составленный из композиций певца, и его экранный герой, олицетворяющий собой белого и пушистого мальчика с чистыми помыслами, революционными песнями, и детдомовским детством. Но, если не думать о ленте, как о 'театре одного актера', то она подарит вам море положительных эмоций от просмотра, несмотря на темы, которые здесь поднимаются. Приятно, что школьники изображены максимально правдоподобно. Ни в одном персонаже нет той неправдоподобности (читай, откровенной фальши), которой отличаются, например, 'Барвиха' или 'Все умрут, а я останусь'. У Андрея Кудиненко в кадре только те герои, в лицах которых зритель без труда узнает своего школьного приятеля, подружку, учителя, а то и себя. Не в последнюю очередь такой эффект достигается, благодаря актерам, как молодым, так и 'старожилам'. Выделить кого-то отдельно представляется сложным выбором - все, в том числе выше упомянутый Noize MC ( Иван Алексеев) справляются с поставленной задачей на 'ура'. История о том, как один, вроде бы, невинный поступок может обернуться непростым моральным выбором с непредсказуемыми последствиями, не кажется притянутой за уши. Авторы понимают, что перед ними не стоит задачи сделать эпическое полотно, а потому с толком тратят отведенный им хронометраж на все понемногу. Тут есть и песни, и юмор, и любовь, и ссоры. Все они образуют единую сложную картину с целой палитрой красок, выявить доминирующий которой не представляется возможным. Возможно, потому что название этой картины простое и одновременно емкое - жизнь.

positive

Являюсь поклонницей исторических драм, потому решила не проходить мимо этой, ожидая трогательной истории о терзаниях прекрасной принцессы. Что же я получила. Как кто-то очень метко заметил до меня, главная героиня напоминала по всем компонентам личности, прежде всего внешне, доярку. Актерская игра её совершенно не впечатлила - к принцессе Мэри я осталась совершенно равнодушна и ни секунды ей не сопереживала. Почему все без исключения мужчины падали к ее ногам мне осталось совершенно не ясно - даже если не брать внешность, внешне она мне совершенно не нравится. Высокопоставленный принц, у которого уж точно не было недостатка в женском внимании и скромный учитель были одинаково очарованы этой пресной, скучной героиней. Грегуар Лепренс-Ренге, точнее его персонаж - тот самый рогатый муж, понравился больше всех. Его было жаль - да, он женился, зная, что это не по любви - но тогда это было нормой, и, на мой взгляд, он был вправе рассчитывать на уважение и верность. Как его осуждать за грубость и ревность, когда он видел, что у его жены не совсем дружеские отношения с тремя мужчинами одновременно. На мой взгляд, он единственный испытывал к Мэри если не любовь, то что-то очень к ней близкое. Гаспар Ульель - Анри Гиз. Да, красив. Да, притягателен. Но пресен. Не зацепил ничем. Рафаэль Персонас - Анжуйский. Понравилась его харизма, он действительно очень обаятелен.) Но зачем его персонаж был добавлен в фильм я так и не поняла. Если кратко: фильм ни-о-чем. Никакой. Постоянно ассоциировался у меня с бразильским сериалом - насильный брак, большая любовь, все-все-все влюбляются в одну и ту же роковую женщину. Мой совет - найдите другой фильм для просмотра. Этот не то чтобы совсем плох, но в жанре исторической драмы можно найти куда более достойные ленты.

negative

Если честно, сначала я думала, что сериал будет слишком детский и неинтересный, поэтому не собиралась смотреть. Но в один из вечеров мне было нечего делать и я решила посмотреть телевизор. Наткнулась на СТС. Там показывали Пока Цветет Папоротник. Так все и началось... Природа Алтая, за душу хватающий саундтрек, сюжет - все это подкупило меня на каждодневный просмотр сериала. Я за эти 3 недели настолько полюбила ведьм, колдунов, языческие праздники, легенды, что теперь готова узнавать о них все больше и больше. Сценаристы и режиссеры постарались на славу! Все в меру. Не слишком много 'нереальности', так сказать...Сказка и быль так умело здесь переплетаются, что даже актеры не смогли испортить сюжет. Александр Петров замечательно раскрыл своего персонажа. Особенно понравилась его игра в моменты агонии! Одним словом: 'Припадочный'(с). Про ведьму Агапу хотелось бы отдельно сказать. Я более чем уверена, что теперь она станет кумиром многих девочек, в том числе и меня. Ее умеренный тон голоса, волосы, глаза! Все это завораживает и восхищает. Если честно, обязательно сделаю себе такую же прическу! И актриса сыграла замечательно. За что ей отдельное 'СПАСИБО!' Да и в целом хотелось бы поблагодарить всех, кто работал над этой картиной. Их задумка удалась. И я искренне надеюсь, что сериал наберет должную популярность. 1 P.S. Конец порадовал больше всего. Именно его я и ожидала. Он как бы не ставит точку в сюжете, а наоборот, предлагает нам самим додумать продолжение. Так может быть попробуем?

positive

Final Fantasy XV наконец-то вышла, но чтобы лучше понять с чего началась история юного принца Ноктиса необходимо посмотреть 2-х часовой рекламный ролик Final Fantasy XV Kingsglaive. Нет вы только вдумайтесь, 2-Х ЧАСОВОЙ РЕКЛАМНЫЙ РОЛИК. Только японцы могут быть такими психами. Уверен данная картина обошлась Square Enix в 150 млн. вечнозеленых президентов (скорее всего эта сумма больше), а показывали ее только в кинотеатрах японии и в 17 кинотеатрах США, а сборы составили какие-то жалкие 1,5 млн. Kingsglaive в первую очередь знакомит зрителя и будущих игроков с миром новой Final Fantasy. В нем долгие годы враждуют два могущественных государства: магический Луцис и технологически продвинутый Нифелхейм. Последнее уже успело поработить множество мелких наций и теперь сосредоточилось на своем главном и последнем враге, который держится благодаря магической не преступной стене и элитному отряду воинов «Мечи короля». Уже со вступления авторы изо всех сил стараются поразить вас визуальными эффектами. Основная «фишка», на которую делает упор местный экшен, — магическое оружие, и воплощена она просто великолепно. Воины обладают способностью телепортироваться к брошенному клинку, при этом красиво рассыпаясь на море частиц и так же эффектно материализуясь. Хореографы поединков постарались на полную использовать данный прием: герои прыгают вокруг гигантских монстров, десантируются на летающие суда и дерутся внутри падающих зданий. Анимация просто шикарна, герои как живые, каждая морщинка, каждая эмоция отражается на лицах героев. Кроме всего прочего немного приоткрывают завесу мира в котором происходит действие (видимо остальное приберегли для игры). Также не плохо раскрываются герои, причем все...(ну кроме плохишей). Очень понравилась принцесса Лунафрея, не совсем типичная для принцессы. Правда внешне выглядит не очень, вся бледная, словно болеет достаточно тяжелой болезнью или что-то употребляет. И от игровой версии очень отличается, хотя с другими героями подобного не наблюдалось. Увы, присутствуют определенные проблемы с мотивацией. Почему одни предают других? Зачем вообще Нифелхейму все эти воины? Чем руководствуется его власть? Может быть, в Final Fantasy XV это прояснится. От мыслей и вопросов на логику повествования отвлекаешься во второй половине действа, когда интриги и хитрости отступают на второй план, уступая место баталиям. В подразделении Square Enix, ответственном за CGI, конечно, работают настоящие мастера своего дела. Чуть выше уже было упомянуто отменно реализованный эффект телепортации, но это далеко не единственная вещь, которой можно восхищаться в Kingsglaive. Качество картинки и количество деталей заставляют поразиться, насколько далеко зашли технологии. Умелая постановка боевых сцен заставляет жадно впиваться в экран и жалеть, что в России фильм не пустили в кинопрокат. Хотелось бы насладиться этим зрелищем в на большом экране с хорошим звуком, (музыка тут тоже шикарная). Погони, поединки, взрывы и массовые разрушения — последний час картины превращается в яркий и разнообразный нон-стоп экшен. Вишенкой служит восхитительная заключительная дуэль на фоне такой катастрофы, что Майклу Бэю и не снилось. Kingsglaive: Final Fantasy XV обязателен для ознакомления всем тем, кто ждет саму игру. Лента обрисовывает общую картину мира и, по сути, описывает события, которые запускают сюжетный механизм FF XV. Но и обычному зрителю тоже стоит посмотреть Kingsglaive. Вам стоит посмотреть этот фильм потому что это рассказ о людях. О том, как важно человеку не сдаваться на пути к намеченной цели и выполнить данное обещание даже если кажется что сил уже нет. О том, как изящество и хрупкость принцессы не мешает ей быть храброй и уверенно смотреть в глаза смерти ради спасения невинных людей. О том, как не просто быть мудрым правителем, когда нужно нести ответственность за тысячи жизней и всегда делать правильный выбор склоняясь к меньшему злу. О том, как легко запутаться в порыве эмоций и лишиться возможности отличать правду от лжи. Эта великолепная картина сыграет на всех струнах вашей души, ведь чтобы понять простые истины и людские переживания не обязательно разбираться во вселенной игры. Нужно быть всего лишь обычным человеком. 1

positive

Лёгкая советская комедия, которая показывает истинную любовь, прошедшую через самое сложное испытание. Основной акцент сделан на различии сельской жизни и городской: какие взгляды у горожан и сельчан, какие приоритеты, каковы традиции – с великолепной подачей Владимира Меньшова. Перед нами открывается сельская жизнь, главные герои ведут себя забавно, но устоявшиеся приёмы семейной кутерьмы выстреливают со всех стволов. Жена, которая принимает на себя облик всех суровых и командующих дам отечественного замужества и тихоня-муж, живущий своей мечтой. Для демонстрации отношений к общим делам помогают процессу трое детей, ведь с каждым ребёнком один из родителей по-своему ведёт себя. Тихая, уютная атмосфера. Знакомство с соседями для меня лично произвело великолепное, ностальгическое впечатление: манера общения, интересы, даже диалоги и те построены с определённым диалектом, а знаменитая сцена на пароме с кружками... нет, с гравированным советскими, пивными кружками... и вовсе рождает тёплые воспоминания. Интрига ленты заключается в поездке сельского жителя в санаторий, на курорт. Вот тут мой внутренний ребёнок радовался. Знаю состояние ностальгировать по времени, в котором не жил (имею в виду Советский Союз, а я родился уже в Российской Федерации), но именно постройки на юге страны, плитки асфальта, стены санатория, красные ковры и даже занавески в процедурных палатах – всё до боли знакомо, так как ещё существовало в моём детстве. Что же, дядя Вова Меньшков, спасибо за тёплые воспоминания. Знакомство главного героя на юге с леди Людмилой Гурченко – это и смешно, и грустно. Фильм демонстрирует разницу социального статуса, показывает различие между образованным городским человеком и простым сельским мужиком. Сам того не ведая, главный герой попадает в хитрую ситуацию, причём она так поставлена, что простое общение спокойно принимается за нечто большее, ты этого видишь, но герой этого не видит, пока не наступает слишком поздно. Стоит даже пожалеть Василия, попавшего в такую ситуацию, ведь – отвечу словами Дамблдора – «любопытство не порок, но, порой, от него стоит отказываться». Много юмора под видом необразованности рождается в диалогах, а ведёт эту беседу именно дама, которая рассчитывает всё наперёд. Разумеется, Владимир Меньшов не мог дать иной роли Людмиле Гурченко. Такое с виду простое общение приводит к конфликту в сценарии, рождая печаль и страдания близких, сельских домочадцев. Признаюсь, от какофонии споров и громких голосов наступает путаница, но в этом и прелесть этих сельских граждан, ведь чтобы уже не говорили – результат не изменен. А последствия? Как одна поезда может изменить человека и отношения к нему? Всё просто – нашёлся поводырь, который стал управлять простаком в своих целях. Реабилитация? Нет, фильм не стреляет серьёзной драматургией, но открыто заявляет о проблемах в семье. Если сейчас это и можно как-то в кино приукрасить, то на манер советского жителя села, выглядит просто, без приукрашиваний. Есть объект спора, есть и субъект результата. Но главное в этом фильме – принятие человека, работа над ошибками и доказательство истинной любви. Крылатые фразы из фильма некуда не делись. Ты их слышал, смеялся над ними, а узнав контекст, стало намного логичнее употребление. Это хорошая, лёгкая история любви, затрагивающая верность, клятву и истинные ценности в крепкой семье.

positive

'Любовная песня Бобби Лонга' (название фильма 'Любовная лихорадка' не использую принципиально, т. к. оно здесь явно не к месту) - это очень тонко и поэтично рассказанная история о жизни трех людей, волей судьбы оказавшихся под одной крышей. У каждого из них - свое прошлое, которое, к сожалению, оказывает тягостное влияние на настоящее. И к этим героям невозможно не проникнуться глубокой симпатией, всех их будто связывает тонкая невидимая нить, и потому так хочется, чтобы они помогли друг другу твердо встать на ноги! Перслин - совсем еще юная девушка, находящаяся на распутье и глубоко одинокая. Ее некому направить в жизни, никто не даст Перслин совета в нужный момент, не разделит с ней радостные мгновения и не поможет пережить горести. Чтобы как-то закрепиться в жизни, она вынуждена бросить школу и найти работу, таким образом взрослея раньше времени. Трудно отделаться от впечатления, что Перслин как бы живет не своей жизнью, ведь она явно способна на большее. Скарлетт Йоханссон замечательно исполнила свою роль! Очень интересно наблюдать за тем, как ее героиня обретает уверенность в своих силах и постепенно превращается в прекрасного лебедя благодаря обретению близких людей. Бобби и Лоусон - их просто невозможно рассматривать порознь, потому как одно на двоих мучительное воспоминание приводит к тому, что оба они опускаются все ниже и ниже. И здесь дружба не становится спасительным кругом, скорее якорем, ведь они не помогают друг другу, а только вновь и вновь вспоминают, как в один день лишись всего, что имели. Известный, всеми любимый профессор и его перспективный протеже вынуждены бежать ото всех и пить, чтобы заглушить боль. В них, конечно, еще остается тяга к книгам, к прекрасному, но она не способна бороться с алкогольной зависимостью и нежеланием жить. Здесь Джон Траволта и Гэбриел Махт невероятно убедительны: красавцы-мужчины превращаются на экране в законченных алкоголиков без будущего и с сомнительным настоящим. И ясно, чем кончилось бы дело для этой парочки, не появись в их жизни очаровательная Перслин. Втроем они постепенно понимают, что многое способны сделать друг для друга. Отправляя Перслин в школу, заставляя учиться и убеждая, что не все ее мечты бесплотны, герои сами постепенно выкарабкиваются на поверхность, возвращаются к жизни. В ней вновь появляется смысл, а, значит, сама по себе исчезает необходимость искать утешения в алкоголе. Шикарно выполнена линия Лоусон-Перслин, их отношения развиваются необычайно красиво и чувственно. То, как герои нежно смотрят друг на друга, то, что в их взаимном притяжении нет пошлости - это одно из достоинств фильма. Мы видим, как между Лоусоном и Перслин зарождается настоящая любовь, у которой все еще только впереди. И здесь не нужна показная феерия, страсть, ведь эти отношения будто из былого века, когда люди были куда бережнее друг к другу. Бурный роман героев просто не отвечал бы антуражу самого фильма, оттого и радостно, что он остается в перспективе. Еще один плюс фильма - это цитаты известных писателей, произносимые Бобби и Лоусоном. Они будто бы иллюстрируют жизнь самих героев, в красивые слова облекается обыденность с ее пороками, недостатками, но и со счастливыми мгновениями тоже. Кино оставляет после себя приятное послевкусие и твердую уверенность в том, что к нему стоит вернуться.

positive

Как-то давно у нас во дворе случилась похожая история. Лет пятнадцать, а быть может двадцать назад у нас жил пёс, который всей своей собачьей душой ненавидел дворника и каждое утро гадил тому под дверь. Даже когда дворник спился, сошёл с ума и умер, пёс продолжал гадить под ту самую дверь, за которой жили уже другие люди. Это длилось ровно восемь лет, восемь месяцев и восемь дней, пока пса не усыпили. Но, как вы понимаете, восьмёрка число непростое, а потому через некоторое время появился другой пёс, который продолжил дело пса усопшего, но того усыпили через пару недель. Планировалось, что псам установят памятник, но денег хватило только на стенгазету. А почти сто лет назад в Японии произошёл случай, который и лёг в основу душещипательной истории «Хатико: самый верный друг». Японский человек по молодости приобрёл мистической собачатины, которая полюбила хозяина настолько, что даже после его внезапной смерти, на протяжении девятилетия ежедневно приходила на вокзал с надеждой, что вот сейчас приедет «мой» поезд с хозяином. Сама ситуация чем-то напоминает ожидание маршрутки ранним холодным утром, когда опаздываешь на работу, но всё-таки с поездом несколько трагичнее получается. Трагичнее получается во многом потому, что в жизни реальной ваши шаги не сопровождает глупое однообразное постукивание по клавишам, которые особо отличившиеся нарекли гениальным саундтреком. Халльстрём вообще навёл в кине весьма показательный ад, превратив среднестатистическую семейку в среднестатистический рекламный пилот на тему куриного бульона, майского чая или стирального порошка, в котором папочка – благородный и рассудительный отец, мамочка – понимающая супруга и любящая мать, детки – произведения ангельского искусства, которые звонким голоском радостно вопят: «мамочка-папочка, я покакала!». Умница дочка. Для того, чтобы объяснить поведение Хатико во второй половине фильма, приглашён японец, который играет типичного японца глазами янки, то есть ускоглазого и переполненного восточной мудростью и тонкой духовной организацией, а потому никак нельзя не поверить в байку о волшебном значении цифры восемь. Естественно, при условии, что всему виной цифра восемь, как-то не удаётся обратить внимание на то, что уцелевшая часть семейки благополучно забила на помешанную собачку, которая изголодалась к последним годам настолько, что накушалась шампурчиков от японского шашлычка. Но на то фильм и снят, чтобы как можно реже обращать внимание на подобные незначительные мелочи, а лишь плакать попеременно то от жалости, то от умиления. Халльстрём и не думает дирижировать актёрским ансамблем, потому как полностью увлечён дирижированием примитивными рычажками воздействия на человеческую жалость, на которую действует едва ли не всё, начиная от вежливого продавца шаурмы, заканчивая самой псиной, главный талант которой заключается в том, что собачка просто няшка. Показательным моментом является сцена, в которой Джоан Аллен видит постаревшего и едва живого Хатико, отвечает ему жалостливой физиономией и удаляется, символизируя собой отношение зрителей к подобным катаклизьмам, ведущих к пессимизьмам. В этом свете куда более выгодно смотрится история из Футурамы, когда пёс так же ждал своего хозяина, но в отличии от коллеги из киноверсии, у него никогда не было ни дома, ни некогда любящей семьи, которая могла бы прийти поумиляться. «Хатико: самый верный друг» — это чистейший наркотик, отфильтрованные и готовые эмоции, которые нужно просто съесть, что для безобразно ленивого зрителя является крайне выгодным предложением, и главной ошибкой Халльстрёма можно считать не отсутствие хватки и драматургии в кине, а то, что он не догадался узаконить «День Хатико», в который все сочувствующие могли бы невозбранно дружно всплакнуть, дружно выпить, дружно закурить и дружно переспать, как это обычно бывает на ежегодных поминках Майкла Джексона. Реальная история Хатико, произошедшая в Японии давным-давно, лишь подтверждает вышеуказанный факт, потому как верность верностью, любовь любовью, преданность преданностью, а собачка оказалась в первую очередь тупа, а уже потом верна-преданна-влюбленна, потому как за девять с лишним лет подвох бы заподозрил даже самый тупой голубь, а тут в заглавных героях собачка, не самое глупое существо на планете. С тем же успехом можно было снять драму о петушке, который продолжал рвать горло, даже когда немцы сожгли деревню, или о сумасшедшем Савелии, который каждый день приходил рыбачить к засохшему ручейку, вариантов была целая бесконечность, но отсылка к реальным событиям обещала несколько большие дивиденды и сопли. Но если всё-таки отбросить иронию и сарказм, то история Хатико действительно очень трогательная и заслуживает уважения и восхищения, вот только американская фильма на легенде всего лишь паразитирует, наполняя её типичными для голливуда шаблонами, стереотипами и идиотизмами, вместо адаптации, выворачивая историю наизнанку, якобы затем, чтобы зрителю было легчее усваивать материал, одновременно вызывая очередной приступ тюльпаномании среди кинолюбов, выражающийся во вселенской жалости к давно умершему псу и в старозаветном гневе ко всем, кто историей не проникся. аминь.

negative

Думаю, почти у каждого хоть раз появлялось желание, например, как можно поскорее пережить тот или иной неприятный момент своей жизни или наоборот – остановить время в ответственной ситуации и обдумать всё как следует. Главному герою «Клика», уставшему от ежедневной рутины, как раз и предоставляется такая возможность: к нему в руки попадает обычный с виду пульт, способный на различные манипуляции со временем. Казалось бы, у парня жизнь должна быть лишена всяких забот, но не всё так просто… Необычная задумка подкрепляется вполне себе хорошим развитием идеи. И реализация практически не подкачала. Почему практически? Не обошлось у Сэндлера всё-таки без скатываний в откровенную тупость и нижепоясность, которых, к счастью, практически минимальное количество и можно перетерпеть. В частности, шутка с собакой, которая изначально была смешной, на протяжении фильма повторяется ну слишком большое количество раз и откровенно надоедает. В остальном фильм получился очень и очень классной и смешной комедией с элементами даже драмы. Причём, где-то в последней трети фильма её даже больше, чем комедии, что лично меня приятно порадовало. Сэндлер вполне адекватен, Кейт Бекинсейл прекрасна, Кристофер Уокен – хитрый чёрт, за камео Долорес О’Риордан (солистка The Cranberries) также спасибо (как и за весь саундтрек). Хорошо, когда комедия по-настоящему смешная, а ещё лучше, когда после её просмотра задумываешься о вполне серьёзных вещах. И пусть это не бог весть какие глубокие мысли, а простые истины о ценности семьи, и пусть фильм не лишён недостатков, но он оставляет приятный осадок, а это главное. P.S. После этого фильма по-настоящему удивляешься, как Сэндлер умудрился дальше сниматься в откровенном шлаке и в конце концов отхватить все «Малины» в этом году…

positive

Вообще, что было бы с нашей культурой, если бы наш кинематограф снял фильм о том, как снимали подобное “Комнате” явление в отечественном кинематографе – о том, как снимался культовый “Зелёный слоник”. Я что-то тоже не могу себе такое представить. В этом то и главное различие между государственно-казённым кинематографом и подлинно народным кинематографом. Хотя с другой стороны “Зелёный слоник” хоть и культовый фильм, но это всё же интеллектуальное кино, которое создавали образованные люди ну или просвещенные с хорошим пониманием жизни. А Томми Вайсо скорее всего больше похож на кого-то вроде Невского только если ему дать харизму Вайсо и его позитивных истинно дружелюбный характер. Но вернемся к фильму. Вообще не хочу я много о нем писать. Это действительно очень хорошее качественное кино, которое может приятно удивить не только того кто смотрел реальную “Комнату” или смотрел только какой-то иностранный обзор на этот фильм, а может быть и наш обзор, но и того кто фильм не смотрел вообще. Честно сказать драма фильма напомнила мне “Бердмен”. Но это всё же это разное кино, так как “Горе-творец” это всё же фильм о настоящей дружбе, о мечте и всём том, чем хорош старый добрый классический американский кинематограф. Актерская игра так же приятно удивляет. Браться Франко на 100% воплотили образ Томи и Грэга. На уровне интонации вечно неуверенного в себе красавчика Грэга, чем-то напоминающего звезду закиданного помидорами фильма “Обитаемый остров” Степанова. ( Обоим этим актерам я бы посоветовал бы сосредоточиться на карьере моделей) И непонятного акцента Томми, чьё этническое происхождение является большой загадкой. Скорее всего, Томми действительно является 'алиеном', пришельцем из других планет. Потому что вряд ли кто-то сможет в нашей злой реальности быть таким светлым, но чисто по инопланетному странным и туповатым от того что он не понимает культуры землян пришельцем. И одно радует, что после успеха данной картины у Томми появятся деньги, чтобы снять ещё какой-нибудь фильм, только видимо уже без его первозданного стиля, этих фраз и музыки, которая звучала в “Комнате”. А фильм классный. - Донт вори абаут ит. Лиса ловс ю эс э персон эс а хьюман бин. Больше писать ничего не буду. .

positive

Еще до выхода этого фильма, сидя в кинотеатре и созерцая интригующие трейлеры 'Битвы титанов', я очень хотел сходить на него. Потом что-то не заладилось, не срослось и киносеанс я пропустил... Потом решил сходить еще раз и снова неудача! Подумал, может, это знак, чтоб его вообще не смотреть? Мы ведь так часто не слушаем сигналы судьбы... А зря) Спустя примерно год (может, больше, а может меньше) я вдруг вспомнил, что не видел этого творения и решился на домашний просмотр. Я люблю исторические фильмы, люблю мифы и легенды, ведь от них так сладко пахнет детскими сказками, любимыми героями и известными злодеями. Я видел несколько голливудских фильмов на данную тему и мне они понравились. И по традиции, 'Битва титанов' должен был получиться. Но, видимо, режиссер и те, кто приложил руку к созданию этого фильма, были воспитаны на игре 'Диабло' и американских боевиках с повторяющимися штампами и пафосными высказываниями героев. Кстати, после длительной раскачки и вступления это кино более всего напоминает именно тот самый 'Диабло') Возможно, так показалось только мне... Давайте разбираться, господа! в чем же случился промах? Ну, во-первых, актеры. Некоторых я знал и раньше и некоторые из них мне импонировали, но в 'Битве титанов' с ними что-то случилось. По мне, так ни один из них со своей ролью не справился! Такое чувство, что им самим было играть скучно... Как-то все наигранно и неестественно... Что весьма странно, ведь бюджет обязывает! Во-вторых, чтобы снять хороший фильм, нужно пропитаться идеей, либо вынашивать ее долгие годы, шлифовать и отсекать лишние моменты, добиваясь идеала. Здесь лично я увидел заезженный сюжет, съемки на скорую руку и погоню за кассовыми сборами. Не нужно делать из искусства бизнес! А еще не нужно притворяться знатоками древней мифологии! Все равно не получится. В третьих, диалоги в фильме - это финиш... Глубины в них я не нашел, сколь не слушал. Такое чувство, что Персей - это переодетый Рэмбо) Остальные герои не лучше. Все, о чем говорят в фильме, очень поверхностно. Понравились спецэффекты и те местами. Очередной раз удивляюсь, куда они потратили такой бюджет? Вывод таков: если не видели, то и не потеряли ничего, если только вы не поклонник той самой великой и ужасной... Абсолютно проходной фильм с отсутствием должной атмосферы.

negative

осле просмотра фильма я был возмущен. У меня в глубине души еще оставалась надежда, что это 'народное кино' не такое уж и плохое, что можно найти в нем что-то хорошее. Увы, эти надежды развеяны в пух и прах. Я не понимаю, как подобное кино можно было снять, как на него можно идти в кино и оплачивать тем самым дальнейшие съемки подобных 'шедевров'. Разберем же фильм. Сюжет. Сюжет в фильме проще пареной репы, он настолько заезжен, что не оставляет никакой интриги, Совсем простой сюжет, но, тем не менее, даже такой сюжет можно превратить в хорошее, доброе кино, но этого не происходит. Главный герой скатывается на дно, но выбирается оттуда, практически ничего для этого не делая. Мы не видим ни особых страданий героя, ни его становление на путь истинный. Из этого следует вывод, что бухать можно, можно изменять, да любые поступки можно простить, главное, потом протрезветь, извиниться и все наладится! Кратко сюжет фильм можно пересказать так: вот персонажи бухают, вот персонажи страдают, а тут они снова бухают. Повторить до хэппи энда (К сожалению, не вытрезвителя) Юмор. Ну что про него сказать, очень пошлый и сортирный юмор, весь построенный на кривляньях и неадекватном поведении пьяных персонажей. Юмором то это называть не хочется. Возможно, на пьяную голову тут и можно найти что-то смешное, но разве это оправдание? Актеры. Скажу кратко: нельзя про них сказать ничего плохого (кроме того, что они снялись в подобном фильме), но и ничего хорошего тоже. Просто отработали. Песни. Вот оно - самое большое зло этого фильма! Если бы это был просто плохой фильм, с неинтересным и плохим сюжетом, ужасным юмором, мне было бы все равно (разве что вызвало бы очередную волну удивления, как подобное народ вообще может смотреть и почему же подобный шлак продолжают показывать в кинотеатрах.). Но песни, точнее совершенно ужасное их исполнение, это просто нечто, создатели поиздевались над ними на славу. От одного исполнения I will survive в трейлере у меня возникала ярость, но это не единственная хорошая песня, которая была изуродована. Во время песни 'Спасибо за день, спасибо за ночь' у меня даже появились слезы, слезы печали, что такая прекрасная песня оказалась так испоганена. Любой адекватный человек после этого 'пения' должен испытывать гнев по отношению к создателям фильма. Я потерял уважение к Боярскому, я понимаю, почему он мог сняться в этом фильме, но как он мог позволить исполнить его песни, ТАК исполнить? Неужели так сильна власть денег? Вердикт. Это не просто плохое кино, это кино плюет в душу каждому человеку, любящему исполненные в нем композиции. P.S. В последнее время наши отечественные 'киноделы' взяли тенденцию не просто на выпуск ужасных, деградирующих фильмов, но и на порчу нашего наследия, до этого были ремейки советской классики, сейчас песни, пусть и в меньшем объеме. До куда же им хватит наглости дойти? Ответ печален: пока 'пипл хавает', они смогут снимать все, а сборы что-то не особо и падают...

negative

Полицейский Хэнк страдает от депрессии, возникшей на почве развода с женой. Он за ней следит, параллельно напивается в сапоги, избивает нищего, спит в машине. В общем слетает с катушек по полной. На работе, чтобы как-то его отвлечь поручают дело по поиску пропавшей девушки. В ходе поисков Хэнк обнаруживает логово современных городских вампиров и заслуженно огребает самый обычный вампирский укус. Начавшаяся трансформация в вампира делает его совершенно непригодным для службы в полиции. Вылетев с работы, Хэнк остается совсем один и потихоньку готовится осваивать свое новое готическое амплуа, но бывшая жена вдруг перестает быть стервой и начинает самоотверженно помогать ему выследить и убить самого главного упыря. После этого трансформация Хэнка должна прекратиться, а в жизни главных героев наступит покой и всеобщих хеппиэнд. Завязка сюжета вполне тривиальная, а его исполнение находится на таком плачевном уровне, что вся кинокартина в целом больше напоминает любительский спектакль для глухонемых. Кевин Диллон очень сильно сдал, а Лэнс Хенриксен выглядит так, будто его вoт-вот стошнит. Поэтому , за старания.

negative

Всегда интересно сравнивать рейтинги фильмов - как голосует Россия, и как голосует весь мир (IMDb). И уж очень большое различие оказалось у 'Стива Джобса' в мнениях кинокритиков-любителей со всей планеты. Не скрою, меня и многих этот фильм заинтересовал благодаря Майклу Фассбендеру, который в последнее время более чем востребован в Голливуде и при этом вполне неплохо вписывается в весьма фестивальное кино ('Фрэнк'). Брутальный и эмоциональный актёр, начинавший вместе с режиссёром Стивом МакКуином в 2008 в неоднозначной картине 'Голод' и оказавшийся в 2014 уже номинантом на Оскар в '12 годах рабства'. Всем он, естественно, полюбился благодаря отлично исполненной роли молодого Магнето в 'Людях Х'. Кстати говоря, Джобс оказался весьма похожим на молодого мутанта Эрика, но при этом иногда было ощущение, что ты действительно смотришь на самого Стива (одежда, мимка, движения). На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что не хватает немного того сумасшествия, которым обладал реальный Стив Джобс. То, что он мыл ноги в туалете - это ещё цветочки. Это кино следует смотреть тем, кто когда-то осилил 'Империю соблазна' с Кутчером (чтобы понять с чего и как начинал Джобс) и в минимальной форме ознакомиться с его биографией, потому что в фильме особым образом не задета его жизнь и карьера, а только отдельные эпизоды. Но и эти эпизоды оказались настолько неплохо, что благодаря Денни Бойлу в один из моментов фильма я просто открыла рот от изумления. Потому что в какие-то семь минут уложился огромный отрывок времени жизни Стива, и ты словно стоял рядом в этот момент и наслаждался игрой Фассбендера и Джефа Дениелса. Отдельное спасибо можно сказать композитору и звукорежиссёру - потому что всё в фильме было настолько органично, что музыка создавала нужную и важную атмосферу. Минусом, для меня, в картине стала оскароносная Кейт Уинслет. Настолько обычная роль, что особенности самой Кейт я там, собственно, и не увидела. Так что на её место можно было бы поставить любую восходящую звезду.

positive

Конец 2010-х в кинематографе ознаменовался новым подходом к фильмам про войну: красочные, но в то же время жестокие и… правдивые? Война – это ад, о чем и пытались сказать «По соображениям совести», «Дюнкерк» и прочие произведения. «Мидуэй» же, повествующий об одном из главных сражений Второй Мировой, заставлял возлагать на него большие надежды. Когда же позвали Роланда Эммериха в кресло режиссера, то появились первые сомнения. Конечный продукт оказался этаким приветом из прошлого – славного времени, когда в сказаниях о войне рулили такие произведения как «Перл-Харбор», т.е. беззубые приключения про 'храбрых американцев'. «Мидуэй» недалеко от них ушел: самое примечательное в этом насыщенном компьютерной графике военном боевике это, разве что, трехмерные японские солдаты, которые выделяются на фоне карикатур на бравых американских вояк. Сюжет «Мидуэя» разворачивается с 7 декабря 1941-го по 7 июня 1942-го и, словно желая показать зрителям элегантную экранизацию странички из «Википедии», зрителю нагло показывают ту или иную дату на экране. При этом Эммерих чувствует себя более осведомленным в фильмах о Второй Мировой, чем в самой войне. Дело не только в том, что ради привлекательности в «Мидуэй» завезли десяток-другой отсылок к классике кинематографа (вроде прямых цитат из «Тора! Тора! Тора!»), как будто простые зрители должны это узнать. Видимо, продюсеры и сценаристы решили, что пересказ чужого творчества должен увековечить «Мидуэй». Итак, сценарий попросту играется с определенными жанровыми клише: главный герой здесь - безрассудный летчик по фамилии Бест, превращающийся по мере развития сюжета, в этакого героя войны a la Зэпп Брэнниган. Этот самый Бест относится к тому типу героев, которые либо убьются, либо в одиночку выиграют войну: он ненавидит приказы, любит своих друзей, смело бросается в бой (зная, что его жена печально смотрит на его самоубийственные решения через окно их дома в Перл-Харборе). Остальная часть ансамбля персонажей также заполнена архетипами; Патрик Уилсон, правда, наиболее близок к своему образу в виде задумчивого взломщика шифров. Далее – седовласый Вуди Харрельсон в роли адмирала, причем актер явно был в состоянии перманентной дрёмы. Аарон Экхарт играет попавшего в плен полковника, чья сюжетная линия, кажется, вообще не получает должного контекста; появление героя в сельском Китае, судя по всему, было добавлено ради удовлетворения спонсоров из Shanghai Ruyi Entertainment. На фоне всего этого безумия выделяется разве что адмирал Ямамото, который фоне отсутствия сильных персонажей среди союзников, обнажает внезапную храбрость и честь японской стороны. Конечно, Эммерих уже успел собаку съесть на избитых сценариях, но любой, кто надеется увидеть «пробуждение спящего гиганта», будет разочарован. Эммерих, на самом деле, молодец и в свое время даже возродил явление летних боевиков-блокбастеров в 90-е, однако в наши дни, когда технология компьютерных эффектов стала повсеместной, и у зрителей выработалась нетерпимость к буйству CGI, Роланд оказался загнанным в ловушку своего режиссерского видения. В то время как «Мидуэй» предлагает определенную детализацию периода, в киноленте всё равно слишком много второстепенных спецэффектов. Пустое батальное зрелище, в конце концов, плохо согласуется с самим кошмаром войны, из-за чего воспринимаешь «Мидуэй» как пародию или кат-сцену какой-нибудь компьютерной игры. Слишком длинный, слишком перегруженный персонажами и боевыми сценами, и, в конце концов, слишком простой «Мидуэй» явно реализует свою главную цель - раздутие американского кока-кольного патриотизма, но смотреть его не так уж и интересно. Главная проблема заключается в том, что в сценарии всё сливается в один неудобоваримый ком: герои похожи друг на друга, бесконечные компьютерные схватки самолётов и прочие боевые сцены вызывают замешательство. Очевидное желание сосредоточить сюжет на отдельных личностях не помогло: четверо персонажей из девяти главных героев американской стороны невероятно похожи друг на друга и также скучны. А сражения в случае «Мидуэя» - это тормоз сюжета, особенно если во время них нельзя понять, что происходит, независимо от качества всей постановки. Если бы «Мидуэй» сделал бы происходящее более интуитивным (как «Спасти рядового Райана» или «Дюнкерк»), то, возможно, фильм бы заработал ещё пару баллов, но Эммерих предпочел сосредоточится на концепте компьютерной игрушки. Боже, храни Америку!

negative

В попытках снять великое кино о разумном, добром, вечном, авторы Форрест Гамп изобразили нечто расплывчатое, абсолютно нереалистичное, гротескное. Самое главное, что мне не нравится в людях - это лицемерие. Страшно упомянуть о главном факте в сценарии, который делает этот фильм культовым. Это тот факт, что главный герой слабоумен. Представьте тот же самый фильм, но главный герой здоров, он просто здоров и невероятно успешен, рубит правду-матку, а его эксцентричное поведение объясняется особенностями характера и тягой к здоровому образу жизни. Совсем другой фильм получается по реакции людей на него, хотя суть та же самая примитивная. Игра на чувствах простых людей. Кому не понравится фильм, где герой настолько положителен, успешен, да ещё и слабоумен? Правильно, такой фильм должен всем нравиться, и совсем не важно, что картина имеет мало общего с реальностью, что она поверхностна и проста, что истины, в ней раскрытые настолько просты, очевидны и известны. Вам будет стыдно сказать, что не понравился фильм, где главный герой блаженный. Посмотрел я этот фильм достаточно давно, в 90-х, и хоть тогда был лишь ребёнком, но почувствовал неискреннее в нём, какую-то фальшь, самообман. В попытках снять фильм об идеальном, святом человеке, его создатели сделали лишь неправдоподобную сказку. Эдакий Иван-дурак на американский манер. У него нет отрицательных черт, он чист, как младенец, делает то, что хочет, поэтому у него всё получается. А мы смотрим и восхищаемся: 'какой клёвый Форрест, настоящий человек, а вокруг него столько лжи, предательства и прочего недостойного'. И тут же возникает вопрос, как в таком несовершенном мире слабоумный, то есть беззащитный, человек, мог столького добиться? Замкнутый круг. Потребителя обмануть нетрудно, тем более, если он сам обманываться рад, а потом ещё обманывает других. Получается круговая порука в мире лицемерия – беспроигрышный приём создателей этого фильма. потому что не люблю, когда люди преподносят поделку под видом совершенного произведения.

negative

Долго собиралась посмотреть этот фильм, даже хотела в кинотеатр сходить, но обстоятельства были сильнее меня и смотреть пришлось уже дома. Домашний просмотр, ни сколько не испортил общее впечатление от фильма. Ведь в нем снялся самый сексуальный, красивый, обворожительный, прекрасный балканский актер Милош Бикович. Конечно же пройти мимо такого фильма невозможно. Да и сам трейлер смог порадовать крепким чувством юмора о наболевшем для россиян. Сюжет фильма не прост, он об отношениях между детьми и отцами, между возлюбленными, между друзьями. Несколько историй, но все об одном, о любви. Будь то любовь к родственнику или к просто мимо проходящему человеку, чей взгляд запал тебе в душу. Мы познакомились с несчастным отцом, который не знал о существовании своего сына целых двадцать лет и при встрече был сильно разочарован увиденным. Так же нам рассказали историю о первом впечатлении при встрече с человеком и неизбежной влюбленности, ведь неважно, какие физические недостатки имеет человек, главное что в его душе. А еще, мы узнали, что в 70 лет жизнь не заканчивается и можно найти спутника жизни и даже влюбиться. Все эти истории по своему трогают и завораживают. Инна Чурикова и Олег Басиашвили рассказали свою историю настолько чутко и трогательно, что она пробирала до самой души. Отношения их героев такие нежные, чувственные, трепетные. Такие чувства в наше время редко встретишь. Подобная душевная взаимосвязь возможна лишь между представителями старого поколения, ведь они, во главу отношений ставили взаимное уважение и чувства. Нынче же во главу ставят благополучие партнера и его сексуальная активность. История футболиста Игоря Громова наполняет фильм особенными красками юмора. Невозможно не смеяться над тем, как окружающие подшучивают над горе-футболистом. Но самое интересное в этой сюжетной линии, то что мы видим открытого человека, который не пытается себя обелить и как-то оправдать свои неудачи. Этот человек в отчаянии, он никак не понимает, почему все эти люди смеются, почему не поддерживают, почему не понимают, какой это колоссальный стресс выступать на поле перед многотысячной толпой, которая готова порвать тебя за каждый твой промах. А разве бывают победы без ошибок, а разве возможен выигрыш без поддержки? Помимо замечательных историй и хорошего чувства юмора, этот фильм радует своей съемкой. Во первых она качественная, мягкий свет, яркие цвета, великолепная операторская работа. А эти потрясающие виды Армении? Сразу же захотелось очутиться в этом рае и забыть о всех невзгодах и проблемах. Несмотря на то что в целом фильм оставил только положительные эмоции, актерский состав паршивенький. Абсолютно все сыграли очень плохо. Не верилось ни одному актеру. Но на вершине провала стояли Паль и Шалова. Особенно Шалова, кто ее вообще берет на съемки в фильмах? Отвратительная игра! Милошу Биковичу прощается все, только за его красивые глаза.

positive

Обычно я пишу длинные рецензии и тщательно разбираю все детали, но чувствую, что эта рецензия будет исключением, ибо писать практически не о чем. Конечно идея в чем-то оргинальна и по-русски абсурдна, но исполнение изрядно хромает. Сразу бросается в глаза отчаянная попытка подражать Голливуду, но к сожалению криминальные боевики и триллеры Российкого кинематографа сильно уступают Американским и по качеству, и по исполнению, и технически, да и вообще по всем параметрам. Лично я не считаю, что это плохо. Российское кино априори глубокомысленно, зачастую минималистично и в этом прекрасно. Голливуд не умеет делать такое кино, а мы не умеем делать такое кино, как Голливуд. Что же, каждому свое, но не стоит пытаться и позориться. Единственное светлое пятно всего фильма это три главных героя - Цыганов, Гармаш и Мерзликин. Они все актеры с большой буквы (хотя Цыганов открылся в этом фильме для меня с абсолютно неожиданной стороны) и к счастью сумели выжать из своих героев нечто большее, чем штампованных персонажей. В этом и есть прелесть истинно Русского подхода, которой так нехватает Голливуду, так зачем же ему подражать? В фильме есть несколько глубоких моментов и даже несколько забавных, но все реплики связанные с ними принадлежат именно той великолепной тройке. Создается впечатление, что им писали реплики отдельно от сценария. Целостности никакой, но хотя бы что-то фильм спасает. Остальные актеры окончательно портят все впечатление, особенно Машкова. Ее игра фальшива насквозь, а ее героиня вызывает только раздражение, хотя по логике вещей несмотря на свою мелочность и вздорность все же должна вызывать как минимум жалость. А вот бандиты, напротив, вызывают большую симаптию. Сцена где герой Цыганова пытается выполнить работу героя Гармаша вообще практически гениальна, только вот Машкова в кадре все портит. Такое ощущение, что два сценариста абсолютно друг друга не прочувствовали, при этом один из них профессионал, а другой просто все провалил. Не думаю, что так оно и есть, но все же впечатление именно такое. В общем фильм или смотреть ради великолепной тройки и редких проблесков, или не смотреть вообще. Хотя рецензия и отрицательная у меня просто рука не поднимается поставить велеколепной тройке меньше пяти, что я и делаю, хотя хотелось бы поставить и единицу фильму, и десятку актерам.

negative

Мировой кризис 2008 года лишил миллионы людей работы, жилья и сбережений. Так начинается фильм “Внутреннее дело” (“Инсайдеры”) (“Inside Job”), который максимально сжато и понятно объясняет причины мирового экономического кризиса и показывает виновников в этих событиях. Для этих граждан, стоящих на вершине мировой финансовой политики, которые привели мир к кризису, нет такого понятия, как стыд. Они нагло, без зазрения совести покупают себе многомиллиардные дома и самолеты, в то время как обычные люди из-за их финансовых махинаций потеряли работы, жилье и деньги. Режиссер фильма Чарльз Фергюсон голосом голливудской звезды Мэтта Деймона приоткрывает перед зрителями страшную правду о финансовых махинациях. Рассказывает про американскую финансовую индустрию, которая намеренно была выстроена так, чтобы обманывать простых американских инвесторов и насколько прогнила верхушка в США, о том, насколько правительство и конгресс контролируются финансовым сектором, и к чему приводит полное отсутствие контроля. Фергюсон и команда выполнили большой объем работы, собрав все данные, проанализировав и спросить у многих людей, так или иначе связанных с финансами: от экспертов до советников некоторых стран. У респондентов спрашивают всякие вопросы, и по их ответам видно, кто ничего не скрывает, а кто боится сказать что-то не то. «Я не даю показания. Я был достаточно вежлив, выделив вам время. Это было ошибкой, как выяснилось. У вас есть 3 минуты. Сделайте свою лучшую попытку!» - говорит, несмотря на камеру, Гленн Хаббард, главный экономический советник администрации Буша. А некоторые даже отказались дать интервью для этого фильма. Только по этому можно понять, кто же сыграл главную роль в этих преступлениях. Заключительные слова фильма выражают обеспокоенность за будущее человечества: «Люди и организации, которые вызвали кризис все ещё у власти, и это нужно менять. Они будут говорить нам, что мы нуждаемся в них и что, то, чем они занимаются, слишком сложно для нашего понимания. Они скажут нам, что это больше не повторится. Они потратят миллиарды, борясь против реформ. Это будет нелегко. Но некоторые вещи стоят того, чтобы за них бороться». Но есть еще надежда, что найдутся люди, которые способны изменить это, и будут готовы бороться за светлое будущее всего человечества.

positive

Эта моя первая дорама, с которой началась моя дорамания. В общем, посмотрела, оценила, понравилась, оставила в памяти. Сюжет, конечно, не плещет индивидуальностью, похожих дорам куча, если не больше. Как всегда маленькая глупышка влюбилась и готова во что бы то не стала добиться любви. Упорству, желанию быть всегда рядом, оптимизму и смелости девушки остается только позавидовать. Бэк Сын Чжо главный герой, которого невозможно полюбить. Самоуверенный, умный, красивый, несколько капризен и невинен. Ну, разве не достаточно причин чтобы влюбится? Ведет себя грубовато, насмешливо его явно забавляет ситуации с этим совместным жительством. Смотря на его лицо невозможно понять, что он чувствует и вообще знает ли что такое чувства и эмоции. (Честно говоря, смотря дораму, думала, что актеру чуждо проявление эмоций, но поняла что заблуждалась). Как и в анимешном варианте лицо непроницаемое и каменное, каким и должно быть. Ведь он замкнутый и если бы в его глазах пылали сердечки, а лицо то и дело расплывалось в кавайной улыбке, то была бы понятно вся фальшь такой игры. В общем, считаю, что Ким Хен Чжун сыграл бесподобно и очень реалистично, то чего я и ожидала. О Ха Ни главная героиня забавная в своём поведении и любви к первому. Напоминала глупенького и слегка печального щеночка, но в этом есть своё очарование. Ведь такой она и должна быть глупенькая, слабенькая, но упертая О Ха Ни, такой по крайней мере она была в аниме (смена имён роли не играет ведь так?). Смотреть за ней без улыбки нельзя, смотреть за фантазиями и сказками, от которых она буквально улетает от реальности, забавляет. Актриса сыграла очень убедительно, очень трогательно и романтично. Именно такая девушка нужна была нашему принцу. К игре главных героев не имею претензий, они порадовали меня улыбками, такими многообещающими взглядами и, конечно, романтичными и красивыми поцелуями. Чего стоит только тот поцелуй под дождем. Понравились буквально все, особенно конечно активная и такая невинно-детская мама. Смотря на нее, хочется просто расцеловать её, а смотря на её стремление разрушить ледяные оковы сына, начинаешь уважать такую женщину. Сначала она казалось чересчур детской и легкомысленной, но когда её муж попадает в больницу. Она показывает своё истинное заботливое лицо настоящей хранительницей домашнего очага. Порадовала игрой и манерой исполнения. Дораму стоит посмотреть, ради того чтобы сравнить с аниме (если смотрели), можно, конечно, посмотреть её ради красивого лица главного героя, можно посмотреть ради интереса и составить своё мнение. В моё сердце эта дорама останется навсегда, потому что она красивая, романтичная, легкая и все же что-то выделяет её. Считаю, что сию картину можно посмотреть, а если не понравиться выключить можно всегда, так как на цвет и вкус фломастеры разные. Я не жалею о потраченном времени и признательная дораме, за то что она есть, благодарная актерам за чудесную атмосферу, в общем не пожалеете. 1

positive

Буквально пару минут назад закончил просмотр фильма 'Сыщик'. И скажу вам, что я в восторге! Честно говоря, я не подозревал до того как начал смотреть это кино, что есть оригинал 1972 - го года. Не знаю расстраиваться или радоваться. Задумался может стоило вначале взглянуть на первую версию а потом уже на римейк, но теперь поздно. Ну а теперь непосредственно про этот фильм. Начнем с того, что сразу, с первых минут меня зацепила работа оператора и музыкальное сопровождение. Я слёту понял, что я досмотрю это кино до конца и оно мне точно понравится. Так и вышло. Актёры! Да именно с восклицательным знаком, т. к. Джуд Лоу и Майкл Кейн в этом фильме просто великолепны. Но не буду скрывать, что когда правила начал диктовать Майло, то он переплюнул опытного Кейна и начал просто изумительно играть свою роль и это было на самом деле круто. Сюжет также очень хорош и интересен, держал в напряжение до самого конца, но честно говоря хотелось бы немного другого финала, а какого сказать не могу, так как не представляю что было бы лучше, но хотелось лучше. Вообщем очень хороший, качественный фильм. Не затянут, всё чётко и понятно без наворотов и т.п.

positive

« - Я – джедай, такой же, каким когда то был мой отец!» ( с ) После большого успеха второго фильма серии, носящего порядковый номер «Эпизод Пятый» с подзаголовком «Империя Наносит Ответный Удар» - поставленным ветераном кинематографа Ирвином Кёршнером, «Звёздные Войны» спустя ещё три года, триумфально завершились шестым эпизодом – которым стала третья картина «оригинальной» трилогии. После которой Джордж Лукас – главный сценарист и «крёстный отец» франшизы – объявил, что вернётся к саге спустя десять лет. Правда фанатам пришлось ждать несколько дольше, но сути дела это не меняет – «Возвращение Джедая» был финалом «старой» трилогии. Потому на него возлагались большие надежды как художественного, так и коммерческого плана. И на мой взгляд, Лукас с обоими блестяще справился – здорово развлёк зрителя и собрал бокс – офис около 500 миллионов $! Сценарий третьего фильма он писал в компании Лоуренса Кэздана, и вместе они довели до логического завершения придуманную Лукасом историю межгалактической гражданской войны. В масштабном, полном самых разных событий фильме есть всё, за что эта франшиза полюбилась зрителю. И космические полёты со стрельбой из световых пушек, и сражения на световых мечах, и гонки на воздушных мотоциклах, взрывы, рукопашные драки и приключения. Люк Скайуокер встречается снова с могущественным Дартом Вейдером, что бы положить конец противостоянию Империи и сил повстанцев образующих Альянс. Хан Соло и Лея вместе с Чубакой и неразлучными роботами R2D2 и С3РО – оказываются на лесной планете, где проживают воинственные медвежата – эвоки, которые помогают им в решающем сражении с силами мятежников. Есть развитие романтической линии принцессы Леи и Соло, имеются долгие беседы Люка с духом своего погибшего наставника – Оби – Вана и готовящимся к уходу магистром Йодой. Однако, самыми запоминающимися и психологически трудными для героя, будут разговоры с отцом и повиливающим им Императором – которые захотят соблазнить Люка перейти на Тёмную Сторону. Молодой наследник Силы джедаев, должен будет найти в себе мужество противостоять искушению и бороться со своим гневом. Ну, и собственно покажут большой, финальный бой с силами Империи – в космосе и на лесной планете. Который подведёт итог длительного противостояния и окажется достойным окончанием саги. После съёмок в «Звёздных Войнах» сыгравшие в них главные роли актёры: Марк Хэммел, Харрисон Форд и Кэри Фишер – стали безумно популярны. Хотя только один Форд сумел выбиться в «звёзды» первой величины, в то время как его коллеги – остались по сути культовыми артистами одной роли. Правда, в отличии от пошедшей «под откос» Фишер ( о судьбе которой была в последствии написана книга и снят художественный фильм – «Открытки с Края Бездны» ), Хэммел активно играл в театре, а после занимался озвучиванием мультфильмов и видеоигр. Соберутся все вместе они лишь спустя более тридцати лет, для того, что бы сняться в своих коронных ролях в седьмом эпизоде, некогда принёсшей им всемирную славу и деньги франшизе. Но это будет уже совсем другая история… Да и у самого Джорджа Лукаса в будущем не будет нечего равнозначного по успеху и зрительскому восприятию. «Звёздные Войны» - так и останутся его главным проектом, принёсшим ему не только мировую славу и пожизненный авторитет в Голливуде – но и баснословное состояние. Не беря в расчёт прибыль полученную от проката фильмов в кинотеатре и продажи связанной с ним продукции, достаточно сказать про стоимость сделки заключённую Лукасом со студией «Дисней», купившей у него авторские права на легендарную франшизу за фантастические 2 миллиарда $! Теперь понимаете, насколько богат Джордж Лукас?! Снимать третью картину тогда он тоже отказался, предпочитая курировать все аспекты производства – от финансирования и до создания спецэффектов, предоставив заниматься работой с актёрами и экранизацией его с Лоуренсом Кэзданом сценария нанятому режиссёру. Им стал выходец из Уэльса – Ричард Маркуанд. На тот момент только начинавший свою карьеру, и снимающий низкобюджетные, практически «артхаусные» фильмы. «Возвращение Джедая» - стало его пропуском в мир большого голливудского кино. В дальнейшем он снимет классный триллер «Зазубренное Лезвие» и напишет сценарий к боевику «Некуда Бежать». Успешному началу карьеры постановщика помешает его преждевременная смерть в возрасте 49 – ти лет… Оператор к третьему фильму вновь сменился. На этот раз им стал Алан Хьюм – ранее уже сотрудничавший с режиссёром картины Ричардом Маркуандом и работавший над двумя фильмами о Бонде: «Только Для Ваших Глаз» и «Осьминожка». Опыт оператора в съёмках экшена чувствуется, чего стоит хотя бы эта знаменитая погоня на воздушных мотоциклах – которая смотрится невероятно зрелищно и напряжённо даже сегодня! Вообще, третья часть содержит много массовых сцен, особенно связанных с маршем имперских войск под бравурную тему, написанную Джоном Уильямсом. Запоминается и разборка на песчаной планете Татуин с мерзким работорговцем Джаббой Хаттом. Кстати, захваченная им принцесса Лея именно в этом фильме предстаёт в сексуальном позолоченном бикини. Смешной народец эвоки – похожие на толстеньких медвежат с копьями, будут помогать Люку и его друзьям в сражении с солдатами Империи. Сочетание как юмора, так и драматизма – характерно для «Возвращения Джедая» даже в большей степени, чем для прочих частей цикла. Однако, встреча Люка с Вейдером и его разговор с Императором, призывающим поддаться своему гневу и перейти на Тёмную Сторону Силы – один из самых драматургически сильных во всей саги. Сравниться с ним способен, разве что финальный поединок Энакина с Оби – Ваном Кеноби из «Мести Ситхов» - когда могущественный ученик идёт против своего наставника… Правда академики не оценили художественных достоинств картины, вновь наградив её дежурным Оскаром за технические достижения. Теперь, когда сага продолжена, нам интересно узнать судьбу Люка Скайокера – ставшего последним джедаем галактики. Поскольку намёк на его возвращение в эпопею был в самом финале седьмого эпизода. Обидно будет, если постаревший за прошедшие годы Хэммел сыграет в восьмом эпизоде всего лишь старого – мудрого учителя, призванного передать мастерство и опыт – Рэй – героини Дэйзи Ридли. Отчего то, хотеться верить, что помахать световым мечом старине Люку ещё придётся!

positive

Импульс Юри (Ishihara Satomi) работает в ночную смену в круглосуточном магазине. Подавленная, она отказалась от жизни, и много раз пыталась покончить жизнь самоубийством. Юри преследует ее прошлое. Она встречает Хироки, оптимистичного студента, который интересуется, почему она отрицает смысл жизни. Сакура Саюри (Toda Erika) - наивная девушка, по случайности попала в кафе знакомств. Она - сирота, родители погибли в автокатастрофе, когда она была маленькой. У неё мало друзей. Саюри мечтает найти мужчину, с которым может сидеть в парке на лавочке и ходить на пикники. И у неё сегодня день рождения, с которым её никто не поздравил. Это всё ложь... Её зовут Сайто Харука... Время Кана (Kato Rosa) упорно трудится всю свою жизнь, чтобы стать успешным пловцом. Жизнь для Кана похожа на бассейн, каждая секунда на счету. Она жертвует всем ради победы, которая для неё не достижима. Однажды она попадается во время одной из своих краж, которые совершает во имя острых ощущений. Товар Мисаки (Nose Karina) живёт в мире, где у мужчин есть власть и деньги, а у женщин есть товар - их красота. Четыре года назад она сделала пластическую операцию, оставившее её прошлое далеко позади. Теперь Мисаки наикрасивейшая девушка экстравагантного бара, и при поддержке богатого клиента, у нее есть всё. Тем не менее, она чувствует, что чего-то не хватает в жизни. Разумно, душевно, трогательно, великолепно 1

positive

Главная проблема этого 'фильма' в том что несмотря на все старания и вложенные деньги авторы будто бы раза три забыли какой фильм снимают. Идея фильма была показать контраст между эпохами но в итоге вышел контраст между жанрами. Здесь не два разных фильма как может показаться на первый взгляд а три коротких недоделанных. В результате мы видим бурятские 'Банды Нью Йорка', что то вроде 'Большого куша', и местный Бурятский фильм где то под конец. Если 80ые еще как то достойно смотрятся и вообще единственный плюс этой картины то вся современная часть вызывает желание как можно быстрее покинуть кинозал. Вся современная часть начинается будто фильм Гая Ричи, причем это прослеживается как в персонажах, так и в ситуациях, и самое главное откровенный закос в стиле монтажа, подборе музыки, и операторской работе. Вся беда в том что под конец вся современная часть возвращается обратно в типично бурятское кино с типично местной тематикой про бандитов и разборки, в результате чего вся Ричевская атмосфера и юмор куда то улетучиваются и складывается впечатление что у этой половины был абсолютно другой сценарист. Но главная же проблема это то что вся эта часть очень слабо белыми нитками связана с 80ыми которые к слову в целом неплохи, видно что старались, если бы не постоянные косяки с цветокором (буквально видно где забыли дотянуть корректирующий слой и не раз), монтажом и убогой операторской работой, местами фильм хоть и старается выглядеть как 300 спартанцев со всеми слоу мо и прочее, но порой оператор словно эпилептик снимает крупным планом на длинном фокусе то глаза то зубы главного героя, который в этот момент толкает важную речь, либо вовсе важная часть кадра уходит куда то за край. В итоге лучше бы снимали фильм только про 80ые и довели бы его до конца, если хотели посмотреть на ту эпоху то ее здесь мало, если же хотели посмотреть на криминальную драму, то лучше пересмотреть Решалу или Брата, если хотели посмотреть фильм Гая Ричи, пересмотрите фильмы Гая Ричи.

negative

Когда в кинотеатрах шёл настоящий 'Тор', а данный фильм вышел на видео, я ещё не был заинтересован данным киногероем, но обо всех новинках кинопроката знал хорошо, только вот не был ещё осведомлён о том, что же такое студия 'Asylum', поэтому подумал, что 'Могучий Тор' - это продолжение первого 'Тора'. Спустя два года, в кинотеатрах уже стартовало настоящее продолжение 'Тора', и вот тогда я решил посмотреть, что это за фильм такой. Фэнтэзи-блокбастер, снятый по комиксу - отличный подарок для любителя зрелищного кино. Надо сказать, что про студию Asylum я тогда уже знал не понаслышке, уже был знаком со многими творениями этой конторы плагиатчиков - смотрю иногда их фильмы из любопытства. Интересно бывает посмотреть, как они извращают кинохиты. Иногда попадается что-то путное, но чаще всего приходится плеваться на протяжении всего фильма. Стоит отметить, что каждый раз я сначала смотрю оригинальный фильм, а затем 'мокбастер' к нему. И вот, посмотрел я знаменитого 'Тора', посмотрел так же его мультипликационную версию, сходил в кинотеатр на вторую часть, и приступил к просмотру сей подделки. Несмотря на 'шикарные' комментарии, коих было в избытке. Поначалу фильм казался не столь плохим, как расписывают - даже спецэффекты присутствовали, а начало истории представляло собой довольно интересную интерпретацию оригинального фильма. Что же дальше - о ужас. Мне стало казаться, что я опять смотрю фильм 'ТерминаторЫ' (за который мне так хотелось прибить режиссёра) - большая часть фильма снята около тех же грязных заборов и гаражей, что и вышеназванное творение. Такое чувство, что авторы фильма нисколько не заморачивались по поводу действия фильма, им было главное, чтоб просто что-то было снято. Ну бегают герои от человекоподобного демона, пытаются чем-то его одолеть (блин, не получается - надо опять через забор перелезть) - ну и пусть ничего стоящего не происходит, кто-нибудь да скушает. А что, очень рабочая схема - снять пустышку под красивым названием, выпустить DVD, и обязательно найдутся люди, не шибко смыслящие в кинематографе, напокупают дисков, а дальше уже не важно. Пусть плюются в экран сколько влезет, деньги им никто не вернёт. Этим и живёт злосчастная студия 'Asylum', и продолжает пользоваться своей мрачной славой. Собственно, по официальному рейтингу всё ясно. Фильмы, получившие такую оценку, можно по пальцам пересчитать. В основном это подделки хорошо известных нам товарищей, которым, видимо, нравится издеваться над неопытным зрителем. . P.S. Ближе к концу фильма, как и в начале, было показано что-то стоящее. Но мне это было уже неважно, я просто досмотрел до конца, чтоб иметь полное представление об этом киновыпаде. Если бы не эти эффекты, которые хоть немного скрашивают это творение, моя оценка была бы не выше, чем на вышеназванных 'ТерминаторОВ'. Не обманывайтесь, смотрите настоящего 'Тора'.

negative

Если вы увидев название на постере ошибочно подумали, что в кинотеатр завезли римейк 'Профессионала' 1981 года, где главную роль исполнял Жан-Поль Бельмондо, тогда знайте, что к французской картине новая работа Гэри МакКендри не имеет никакого отношения, поскольку в оригинале фильм называется Killer Elite, но русский и украинский дистрибьютор посчитали, что для увеличения кассы следует отбросить оригинальное название и вписать характеристику последних персонажей Джейсона Стэтхэма, то есть 'Профессионал'. В будущем стоит ждать следующих названий: 'Специалист', 'Мастер', 'Ас', 'Эксперт'. Такие названия не всегда будут передавать суть фильма, зато будут круто смотрется на постере с физиономией Стэтхэма, а это беспроигрышный ход в плане маркетинга. Гэри МакКендри несмотря на отсутствие опыта подошел к работе как матерый волк, знающий что нужно зрителям и в какой дозировке. Самое приятное, что режиссеру удалось уйти от часто используемых шаблонов и превратить 'Профессионала' в грамотно выстроенную экшн-историю, которая приятно смотрится, а в некоторые моменты и вовсе завораживает. Сценарий детально проработан, что помогает актерам играть с повышенной мотивацией, при этом сохраняя свою фирменную мимику. Оценки пять с плюсом заслуживают художники-постановщики, которые полностью погрузили зрителей в начало 80-х годов прошлого столетия. Для полной ностальгии не хватило разве что песни Rock You Like A Hurricane группы Scorpions, которая звучала в трейлерах и тв-спотах. Рейтинг R таким фильмам как Killer Elite просто необходим, поскольку в реальной жизни нет времени точно все расчитать и при этом не допустить даже локальной ошибки, так что главные герои (Стэтхэм, Оуэн) по традиции жестко избивают друг друга, много стреляют, но главное они здравомысляще думают, а это качество свойственно далеко не каждому голливудскому боевику. Дэнни Брайс (Джейсон Стэтхэм) кардинально отличается от Артура Бишопа ('Механик'), поскольку Брайс более детально планирует свои операции и не позволяет себе пускать в расход ни в чем неповинных людей. Клайв Оуэн (Спайк) выглядит достойным соперником, который готов на все, чтобы до конца выполнить свою работу. Роберт Де Ниро (Хантер) как всегда хорош, но его взяли лишь с целью дополнить главных персонажей, так что не ждите от Де Ниро особых откровений, которые были в 'Схватке' и 'Ронине'. Гэри МакКендри не просто собрал звезд и раздал им сценарий, а подготовил великолепную историю, которая включила в себя бодрый экшн и великолепные ретро-пейзажи. Killer Elite - это чертовски умный экшн, который способен удивить в любую минуту. В фильмографии Стэтхэма этот фильм займет особое место, поскольку основной акцент сделан не столько на количество экшена, сколько на грамотный рассказ, где есть хорошая детективная интрига. 1

positive

Итак, скажу сразу. «Дом мальчиков». Фильм с очень похожим сюжетом. Смотрела его незадолго до того, как узнала о фильме «Обыкновенное сердце», и у этих двух произведений искусства действительно очень много общего: почти все герои – геи (только в «Доме» это стриптизёры ночного клуба, там почти всё действие и происходит), тоже СПИД, тоже у двух главных героев большая любовь, и даже информация в конце на чёрном фоне насчёт количества умерших от СПИДа точно так же оформлена, и тоже море, тоже прах забирали... да, очень много общего. НО. Актёрский состав «Сердца» значительно сильнее. Я говорю и о главных ролях, и о второстепенных. В «Доме» меня совсем не впечатлили актёры, они даже красивыми не были (что могло бы хоть как-то спасти ситуацию). В «Доме» были просто мальчики, ну стриптизёры, ну геи... ну и что? Не верила я им. И пусть всё же растрогалась к концу, благодарить за это нужно вовсе не актёров, а тему фильма. Она, что называется, из 'слезовыжимательных', а подобные, как я считаю, таятся на весьма опасной территории. Ведь если кроме душещипательной темы в фильме больше ничего нет – ни сильных актёров, ни тонкой режиссуры, ни умного живого сценария, ни сочной завораживающей операторской работы - то создаётся впечатление, что создатели просто откровенно давят на жалость, надеясь выехать за счёт беспроигрышной вечной темы борьбы жизни со смертью. Что и получилось, на мой взгляд, в «Доме мальчиков». «Обыкновенное сердце» - это совсем другое дело. Не могу сказать, что все актёры здесь показали себя величайшими гениями, но меня в приятном смысле слова поразили многие. Мэтта Бомера я знаю по лёгкому ироничному детективу «Белый Воротничок». Он там играет умного очаровательного авантюриста Нила Кеффри, и я обожаю этот сериал, обожаю Бомера в этой роли, но мне и в голову как-то не приходило, что Бомер возьмётся - и успешно - за роль драматическую, я бы даже сказала, трагическую. И приятно удивил меня Джим Парсонс из моего любимого ситкома 'Теория большого взрыва'. Я была очень рада его увидеть в этом фильме. Опять же, не могу сказать, что это было перевоплощение и вживание в образ на сто процентов, когда полностью стирается грань между актёром и персонажем (как обычно происходит с ролями невероятного, может быть, даже великого актёра Бенедикта Камбербэтча), но всё же Парсонс большой молодец. Раньше я боялась, что он окажется актёром одной роли, роли гениального чудаковатого физика Шелдона Кумера, но теперь у меня появилась надежда, что это не так. Спасибо Джиму за это. Отдельно стоит сказать о Джулии Робертс. В очередной раз я убедилась, что она обворожительна и очень талантлива. Какая сильная у неё в «Сердце» роль! Какой шикарный монолог ближе к финалу! Да и не только у Робертс, многие другие тоже удостоились собственной мощной кульминации. Но было ещё много и других ярких моментов в фильме. Например, меня потрясла история одной другой влюблённой пары. Как из-за болезни одного из них ребят не хотели пускать на самолёт. Как потом умершего запихивали в мешок. Как рыдала и выла мать. Да, этот фильм гораздо сильнее «Дома мальчиков», и я очень благодарна моей экстравагантной подруге Насте Романовой за наводку. Настюх, если ты это читаешь - спасибо, спасибо тебе огромное! Но главное, пожалуй, вот что. Создателям удалось очень глубоко, ярко, пронзительно передать всеобщую атмосферу беспросветного отчаяния и бессилия. То, как герои натыкаются на всеобщее равнодушие, то, как они бьются, бьются, бьются, а их не слышат, не видят, не замечают, всё бесполезно, всем плевать. Я очень хорошо по личному опыту знаю это чувство, и мне действительно было страшно, когда я смотрела этот фильм. Просто страшно за всех нас, людей. За то, какими равнодушными мы все можем быть.

positive

Не совсем понятно, зачем на фильм Джонатана Либесмана, было выплеснуто столько негативных отзывов. Почему многим не угодили образы самих черепах? Довольно простой и одновременно сложный вопрос. Дизайн в фильме Либесмана, красив, необычен, нестандартен, приближен больше к чему-то человеческому, только под панцирем, у нас добродушные мутанты, характеры которых можно понять, каждый герой из всех представленных братьев, индивидуален. Не будем рассуждать дальше на счёт внешности черепах, ибо эта затея без смысла, у нас тут всё же кино, фантастика, вещь за гранью. Говорить про сюжет Черепашек ниндзя тоже не самая интересная затея. Для блокбастерной основы, изначально пришедшей из комикса, сценарий годится, не выглядит блекло на фоне других многомиллионников. Власть, тотальный контроль, Шреддер и мутаген. Вокруг этих вещей крутится действие в полтора часа, сопровождаемое Эйприл О’Нил в исполнении сексуальной Меган Фокс — от которой, по каким-то причинам, ждали чуть ли не запредельную актёрскую игру. Но лично для меня, она вписалась в этот фильм. Экшены и привлекательные героини, то, что ей идёт больше всего. По части комедийной основы, пожалуй, лучше всех (за исключением самих черепашек, они вне конкуренции) выступил Уилл Арнетт. Драки поставлены в духе фильмов Рейд, создатели не лукавили, когда говорили, что за основу брали именно эти фильмы. Операторская работа Лулы Карвальо, тоже на качественном уровне, запоминается, выделяется да и просто смотрится необычно. В продолжении будет другой режиссёр, и, возможно, оператор, вдвойне интересней взглянуть, на отличительные особенности двух проектов. Кроме драк, шикарно поставлены: погони — спуск со снежной горы, поединок на небоскрёбе, трюковая изобретательность, всё это, классно. Запоминается и гамма фильма, примерно так же, как и оформление фильмов Город грехов. Музыкальное сопровождение звучит органично и вписывается в общий стиль. Черепашки ниндзя стоит посмотреть, возможно, они вам понравятся. Все шансы на успешную франшизу имеются.

positive

Сравнение работы режиссеров Кристофера Менола и Дэйва Мура с легендарным сериалом 1966 года было для меня неизбежным. Мой вердикт: творение 2002 года безоговорочно проиграло старому сериалу, хотя, вроде бы, заведомо имело преимущество, прежде всего в плане более широких технических возможностей. Сразу оговорюсь, что сама картинка в ленте 2002 года впечатляет, тут все выполнено на высоком уровне. Оператор Сью Гибсон и команда художников в составе Стивена Финерена, Питера Булла, Нила Уилкинсона и Фиба Де Гайе поработали в высшей степени профессионально, в результате чего мы получили ряд блестящих урбанистических и сельских кинозарисовок - ярких, эмоционально насыщенных и безукоризненно снятых – и прекрасно воссозданную на экране атмосферу Англии конца XIX – первой трети XX века, где учтены самые мелкие детали. Вопросы тут возникли лишь к гримерам касательно передачи возрастных изменений во внешности ряда персонажей, поскольку некоторые из них почему-то по прошествии 20 лет вообще внешне не изменились. Профессионально выполненная работа оператора и художников дополняется еще и весьма неплохим саундтреком Джеффри Бергона. В «Саге…» 2002 года действительно есть ряд на редкость хороших музыкальных тем. Казалось бы, все предпосылки для того, чтобы сериал вышел удачным, наличествуют. Но! Все это свели на нет нелогичные сценарные импровизации Стефана Мэллатрейта и Яна МакВэрри, неудачный кастинг по большинству позиций и как следствие этого – неудачная актерская игра. К сожалению, это коснулось в первую очередь ключевых персонажей. Так, уже сама внешность Дамиана Льюиса вызывает сомнения в принадлежности Сомса Форсайта к английской аристократии. При взгляде на него возникают ассоциации скорее с маргинальными, если вообще не с откровенно криминальными элементами. Свою негативную роль сыграла тут и какая-то странная трактовка этого героя. Стремясь показать своего персонажа человеком эмоциональным и остро чувствующим, актер явно перестарался, и в итоге Сомс Форсайт в ряде моментов выглядит психически неадекватным, не говоря уже о сценах с его дикими вспышками бешенства и необузданности, ну никак не согласующимися с характером этого героя. К тому же, по моему мнению, у Д,Льюиса вышел перебор и с мимикой – она, если можно так выразиться в ряде моментов чересчур активна и абсолютно не к месту. Визави Д.Льюиса в сериале 1966 года Эрик Портер сумел очень тонко, практически на грани соблюсти баланс между действительно сильными чувствами Сомса и сдерживающими эти самые чувства в большинстве случаев хладнокровием и невозмутимостью, в свою очередь продиктованными врожденной аристократичностью. В этом Форсайте «образца» 1966 года чувствуешь и силу чувства, и твердость характера, чего явно не удалось передать Сомсу 2002 года. Второй – и еще более явный кастинговый прокол - Джина МакКи в роли Ирэн. Это явно не тот тип и характер, который имел в виду Джон Голсуорси. Ни красоты (как внешней, так и внутренней), ни обаяния, ни силы характера, ни, снова-таки, баланса между силой чувств и сдерживающими их факторами мы в игре Джины не наблюдаем. Как и в случае с Сомсом, поведение Ирэн в ряде эпизодов рождает сомнения в ее душевном равновесии. Ярким примером тут может служить, скажем, сцена в клубе, куда Ирэн прибегает в поисках неведомо куда исчезнувшего Филлипа Босини. И это не единственная подобная сцена с участием героини. Глядя на все это, волей-неволей вспомнишь Найри Доун Портер, сыгравшую Ирэн в сериале 1966 года, ее отточенную, выверенную, без малейшего изъяна игру, которую так и тянет назвать аристократичной. Найри Доун Портер дает в этом плане сто очков вперед Джине МакКи, пожалуй, даже больше, чем Эрик Портер – Дамиану Льюису. Сильно упрощен, даже, я бы сказал, огрублен в сериале и образ Уинифред. При взгляде на эту героиню возникают параллели с прислугой, а не аристократкой. Играй Аманда Рут так какую-нибудь служанку, ее роль однозначно можно было бы назвать успешной, но беда в том, что она играет как раз аристократку, с чем абсолютно не вяжется ее бьющая через край непосредственность, временами переходящая чуть ли не в вульгарность. Подтверждением тому служат ряд сцен Уинифред с Сомсом – в некоторых из них, как мне показалось, брату и сестре оставалось совсем чуть-чуть до того, как вцепиться друг другу в волосы. И снова-таки остается лишь восхищаться Маргарет Тайзэк, сыгравшей Уинифред в картине 1966 года. Как и в случае с двумя вышеупомянутыми персонажами, тут все безукоризненно и стильно. Острое неприятие вызвал у меня также и образ Джун Форсайт в исполнении Джиллиан Кирни. Да, безусловно, Джун – одна из самых живых Форсайтов, но не настолько же! Живость Джун превратилась тут в откровенную суетливость, да и показана она в сериале какой-то чересчур ветреной и поверхностной, не в пример Джун Бэрри из сериала 1966 года, которая сыграла куда ярче и убедительнее. Однако, стоит сказать несколько слов и об удачных актерских работах в сериале 2002 года, которые, увы, можно пересчитать по пальцам, причем одной руки. Стопроцентно удачными можно, по моему мнению, назвать две роли: это Филлип Босини в исполнении Йоана Гриффита и Аннет Форсайт, сыгранная Беатриз Батардой. С некоторыми поправками и натяжками к более-менее удачным можно также отнести, думаю, Флер в исполнении Эммы Гриффтис Малин и «молодого» Джолиона Форсайта, сыгранного Рупертом Грейвзом. Кроме того, я, возможно, принял бы и такого Майкла Монта (Оливер Милберн), не будь искрометного и неподражаемого Николаса Пеннелла в более ранней «Саге…». В «минус» «Форсайтам» 2002 пошли, как я уже сказал в начале, и почти все сюжетные «находки» сценаристов, почти всегда откровенно идущие вразрез со смыслом и логикой первоисточника. В «Саге….» года 1966-го уважения к нему было больше, а те сюжетные изменения, которые присутствовали, были, во-первых, минимальными, а во-вторых, целиком и полностью вписывались в логику повествования. Неприятное впечатление произвели и слишком уж многочисленные, как по мне, постельные сцены и акцентированность на них. Присутствие этих сцен да еще в таком количестве, на мой взгляд, абсолютно ничем не оправданно. В результате негатив в сериале «Сага о Форсайтах» 2002 года перевесил позитив, поэтому больше четырех баллов за техническое исполнение и несколько неплохих актерских работ я этой «Саге…» поставить не могу.

negative

Фильм является своего рода приквелом к более раннему одноимённому фильму 2003 г. Представляет собой очередную унылую низкокачественную пафосную агитку, изобилующую всевозможными штампами. Американцы – как всегда, «ангелы с небес», которые легко уделывают косоруких тупых фрицев с соотношением потерь 1 к 10. Американцы треплются, играют в тир, клеят француженок и вообще всячески развлекаются во время прогулки по немецким тылам, немцы же как всегда могут лишь расстреливать гражданских и пленных да бесславно массово помирать под американскими пулями. С десяток американцев с винтовками браво атакует немецкий взвод с БТР-ом и танком, стреляют себе в удовольствие, стоя в полный рост, и конечно же легко всё и всех уделывают – поистине чудесное зрелище, впрочем, вполне типичное для таких фильмов. А вот за немецкий танк (неожиданно!) зачёт – выглядит как Т-III, вполне себе аутентичен, и уж всяко лучше навязших на зубах вечных «Паттонов» да «Чаффи» в роли «немцев». Более того, этот танк вообще подозрительно похож на настоящую «трёшку»! Даже если это и новодел – то очень недурно сделанный! И тем более странно видеть такую приличную вещь, да ещё на ходу, и вдруг в таком совершенно трешевом фильме… По сравнению с первым фильмом, посвященным боям в Арденнах («Они были солдатами», 2003 г.), который совсем уж уныл и скучен, где 90% хронометража занимает занудная болтовня, а остальное время – несколько топорно снятых вялых пострелушек с неизменно плачевным итогом для фрицев, этот фильм смотрится всё же поживее и чуток поинтереснее. Любопытной общей деталью для обоих фильмов является периодическое отпускание пленных врагов на волю, и неизменное алаверды – например, сегодня янки отпустил немца, завтра этот же немец отпустит того же янки, или наоборот. Мир, дружба, жвачка. Мило. С другой стороны, у первого фильма был какой-никакой, плохонький, но всё же сюжет, а в этом фильме он, надо сказать, не прослеживается вообще. От слова совсем. Что-то в фильме несколько раз произошло, а почему, зачем, какая взаимосвязь и ради чего вообще весь сыр-бор был – абсолютно непонятно. Так что в целом оба фильма стоят друг друга, тратить время на просмотр ни того, не другого по-хорошему не стоит. Художественная ценность обоих околонулевая. Ну, разве что в этом фильме танк немецкий на удивление приличный. Больше ничего стоящего.

negative

Я очень люблю Зои Дойч со времен 'Академии вампиров' поэтому слежу за каждым проектом молодой актрисы. 'Before i fall' я прочитала до экранизации. И хочу сказать, что не смотря на то что история банальна и совсем не нова, мне она очень понравилась. Когда я прочитала эпилог, я подумала: 'Как можно читать об одном и том же дне? Это же не интересно'. Но каждый этот новый день действительно новый. У нас на календаре могут меняться дни и даты, но наши поступки те же. Мы встаем в одно и тоже время на работу/ учебу, мы собираемся, едем на работу, одни и те же задачи, один и тот же досуг. Вся наша жизнь это один и тот же день. После прочтения книги, я прочитала ее второй раз. Я люблю следить за изменением героев, когда они понимают то, чего не понимали ранее и начинают действовать. Сколько нужно смелости чтобы оставить привычную жизнь? Бросить друзей, которые на самом деле не стоят дружбы, бросить парня, который тебя не любит. Как много нужно смелости чтобы отказаться от лишнего и прийти к нужному. Сколько людей с которыми мы бы хотели сблизиться, но мы боимся. Когда вы последний раз говорили родителям, что любите их? Когда Вы подошли и поцеловали человека, который Вам нравится? Поэтому 'Before i fall' меня так зацепила. Потому что Саманта пришла к этим вещам. Потому что она это сделала. Она пришла к этим вещам через боль и слезы. Что именно так нужно, это правильно. Очень жаль, что на книге клеймо подросткового бреда. Беря эту книгу в книжном магазине, девушка мне сказала: 'Возьмите лучше Мастера и Маргариту'. Я очень люблю это произведение, но я не об этом. Я увидела огромный смысл в этой истории. Я нашла свое, то, что и меня заботит. Общее виденья мира с главной героиней. И мне 25 лет. Я уже давно не подросток. По-поводу экранизации - она идеальна. Единственное, очень жаль, что не сняли сцену соблазнения учителя. В книге сильнейший момент, который показывает как далеко мы можем зайти. Да и учитель красавчик. И скажу честно, меня пробрало. В конце фильма слез сдержать не смогла. Мои любимые темно-синие тона, атмосферная музыка, драма, послевкусие. Жалею, что не дождалась кинотеатра, так как премьеру уже переносили раза 4. Но огромный экран, хороший звук и полнейшая темнота сделали бы впечатление еще ярче. Зои великолепна.

positive

Пересматривая этот фильм сегодня, в более осознанном состоянии, совсем не ожидала получить от него такие же эмоции, как и при первом просмотре, тогда давно, в глубоком детстве. Получилось. Фильм просматривается на одном дыхании, с немым вопросом в глазах 'откуда эта жестокость?' Замечательный фильм, на первый взгляд с прекрасной картинкой, но с таким поворотом событий, что кровь застывает. Поражает игра актеров, а точнее одного: Хрюша, настолько искренен, что хочется заплакать вместе с ним. Банальная история борьбы добра со злом, не закончилась ни для кого успехом...

positive

Если вы хотите посмотреть что-то светлое и искреннее, то фильм 'субмарина' идеальный выбор. Я уверен, что эта картина может растрогать каждого, ведь она наполнена чувствами, которые порой выливаются за чашу и давят всем грузом на вашу слезу. Лично я не удержался. 'Субмарина' - кино, которое необходимо посмотреть, чтобы пережить тряску вместе с главными героями. Либо отправиться в своё прошлое, где вы будучи подростком сражались с самим собой. Со своими первыми шагами в необузданный взрослый мир. Я очень близко принял фильм, потому что слишком ярко переживал этот период первых отношений, таких прекрасных и до боли грустных. Также и наш главный герой, наивный, но до жути любопытный двигается своим путём. Именно своим, он ищет себя, ищет мир и окружение для себя. За этим очень интересно наблюдать. 'Субмарина' схожа со многими фильмами, но в ней есть и много уникального, например, самые искренние взгляды подростков друг на друга, такого вы не найдёте в других фильмах. Фильм заставляет расторгаться, особенно в сценах с пожарами и салютами, вам снова захочется почувствовать жизнь на вкус. Советую посмотреть этот фильм наедине с собой, наедине со своим миром.

positive

О сюжетной интриге Задумка в том, что есть некий супер-вирус, который может убить всех зомби и героине надо его добыть. Просто, понятно, безвкусно и банально. Интриги нет, и так понятно, чем всё закончится и кто победит. О визуальной составляющей Дёрганная, постоянно мятущаяся камера не даёт сосредоточиться на происходящем и получить удовольствие от экшена. Она умудряется конвульсивно дрожать даже в спокойных сценах диалогов. Это вам не Эмануэль Любецки. Увы, его на всех не хватает. У местной камеры помимо метаний из стороны в сторону есть ещё несколько особенностей, а именно: повтор одного и того же момента по нескольку раз и показ главной героини с разных ракурсов за один момент времени. То есть, в кадре ничего не происходит, но Милку кажут и крупным планом и издалека и со стороны. Соглашусь, что она умница и красавица, к тому же неплохо говорит по-русски, но ведь надо же знать меру. Словом, получить удовольствие от местных батальных сцен не удастся. Спецэффекты тоже не радуют. Фильм снят бедно — 40 млн. долларов совсем небольшой бюджет для голливудского блокбастера, поэтом экономили на всём. Бюджетность картины видна во всём. Огонь в сценах взрывов какой-то мультяшный, будто взять из компьютерной игры начала 20 века. В фильме вообще много чего нарисовано компьютером на зеленом фоне и очень мало натурных съёмок. Нарисовано весьма посредственно, очень похоже на CGI-анимацию десятилетней давности. О героях действа Персонажи тут все новые, кроме главгероини. Забудьте о старых полюбившихся всем персонажах со времён игр. Нет, здесь их просто нет. Сложно сказать по какой именно причине, возможно решили сэкономить на гонораре. Предлагаемые нашему внимаю новые герои не более чем статисты. Их даже не представляют толком. Лишь скажут как кличут одно или двух из них и всё, смотрите дальше на наш убогий экшен с эпилептической камерой. Милка весь хронометраж ходит с каменным лицом, остальные не лучше. Клер Редфилд представлена лишь в качестве помощницы главгероини и никак себя не проявляет. А жаль, ведь немного тут каноничных персонажей. Актрисе просто не дали раскрыться, её там на весь фильм минут на 15-20. Доктор Айзекс в исполнении Иэна Глена единственный, кто выдаёт хоть какие-то эмоции. А есть ли что-то за что можно похвалить сие творение ? Разумеется. За то, что оно наконец закончилось. Ведь закончилось же?!

negative

Американский кинематограф не раз испытывал настоящую волну иммиграции иностранных режиссеров, которые всегда готовы привносить свои свежие идеи в относительно заезженные жанровые штампы Голливудской киномашины. Именно за счет этого, такие режиссеры как Пол Верховен, Питер Джексон, Питер Уирр и многие другие не только закрепили свои позиции в Голливуде, но и вписали свои имена в её историю. Когда как привлечение японских режиссеров всегда ориентировалось под жанр фильмов ужасов, учитывая то, что именно японцы снимают действительно страшные, жуткие и сильные фильмы ужасов. Таким образом, Хидео Наката подарил миру «Звонок», Такаши Шимицу «Проклятье» и так далее. Но если Наката давно «ушел в забвение» и о нем долгое время ничего не слышно, Шимицу попытался реабилитироваться после коммерческих неудач своих предыдущих работ и выпустил на суд зрителя данный фильм, который давно считался пожалуй самым многообещающим проектом в жанре. Печально лишь то, что надежды не оправдались и фильм не получился даже на половину таким, каким он казался еще в начале производства и по обзору трейлеров. Безусловно фильм на дно тянет именно сценарий, который абсолютно лишен какого либо действия. Весь фильм строится на многочисленных бла-бла-бла, которые напрочь убивают хоть какой то интерес присутствовавший в самом начале просмотра ленты. Основная сюжетная завязка начала выделятся лишь ближе к финалу картины и только-только начала давать признаки жанра фильма ужасов, но уже до этого сам запал зрительского интереса малость притупляется и смотреть фильм становится не интересно. Похвально в сюжете лишь то, насколько объемно и глубоко был раскрыт каждый из персонажей ленты и то, как даже с самым ущербным сценарием закончился фильм в конечном счете. Ничего оригинального и в принципе достаточно предсказуемо, но на фоне абсолютно «скучной движухи» на протяжении всей картины, подобная кульминация оказывается лишь очень приятным сюрпризом. Еще одним неоспоримым достоинством картины можно считать и поистине роскошный актерский состав, который во многом и вытянул данный фильм на себе. Так как каждый из актеров из кожи вон лез, что бы хоть как то заинтересовать зрителя и максимально вжиться в образ, из-за чего естественно и хочется досмотреть до самого конца. Ведь по удивительной случайности, ты невольно начинаешь проникаться симпатией к каждому из актеров. Квантен еще раз доказал, что он действительно достойный актер, который незаслуженно теряется на вторых ролях и в телевизионных сериалах, Смарт громко даёт о себе знать после относительно продолжительного простоя в её карьере, а Лесли Бибб, Джейми Чунг и Джерри Феррара охотно радуют глаза своей добротной игрой и приятными персонажами. Плохо лишь то, что имея казалось бы весьма перспективную идею и действительно достойный актерский состав, режиссер картины Такаши Шимицу не смог обыграть всё это на достойном уровне. Более того, дав еще раз убедится в том, что со времен «Проклятий» утекло слишком много воды и некогда маэстро фильмов ужасов полостью растерял запал и талант пугать зрителя и держать его в напряжении. Так как за достойной съемкой в локациях самолёта и хоть как то атмосферой интриги и теряется всё то хорошее, что можно сказать про режиссуру Шимицу. Режиссуру, в которой напрочь отсутствует хоть какой то саспенс, ужас, страшные моменты и сильная атмосфера обещанные нам с самого начала и за счет былых заслуг режиссера Такаши Шимицу. 7500 – это абсолютно не тот фильм, который многие ждали еще на стадии производства и еще 2 года, пока он не мог найти путь к зрителю будучи готовым продуктом. Шимицу абсолютно растерял возможность хоть как то пугать зрителя и за счет этого, фильм получился очень скучным, монотонным и даже затянутым не смотря на свой малых хронометраж в 80 минут.

negative

В 2013 г., когда до празднования 125-летия великого комика, актёра и режиссёра Чарли Чаплина оставалось несколько месяцев, франко-немецкий телеканал ARTE France показал часовой документальный фильм «Как Чарли Чаплин стал бродягой». В отличие от других похожих фильмов о жизни и деятельности Чаплина, данный фильм сфокусировал своё внимание на начале творческого пути знаменитости. Хронологически, фильм затрагивает детство Чаплина (1890-е гг.), работу в труппе Карно и Мьюзик—Холле (1908-1913 гг.), сотрудничество со студиями «Keystone» (1914 г.), «Essenay» (1915 г.), «Mutual» (1916-17 г.). Ну и завершается фильм обзором более поздних короткометражек Чаплина, которые он снимал накануне ухода в полнометражное кино (1918 г.). В качестве экспертов в фильме выступили директор компании Roy Export Кейт Гайонварк, биограф Чаплина Дэвид Робинсон, историк кино Кевин Браунлоу. Каждый из них одинаково хорошо смотрелся в кадре и уверенно демонстрировал знание темы. Возможно те, кто смотрел «Неизвестный Чаплин», байопик с Робертом Дауни-младшим, вряд ли найдут для себя что-то новое из этого фильма. Однако в защиту картины могу сказать, что здесь мне понравилось то, как умело создатели сочетали хронику с кадрами из фильмов с Чаплином. Отдельно хотелось бы поблагодарить создателей за финальные минуты, в которых показывалась работа по реставрации картин с Чаплином. Не секрет, что чем чаще киномеханики крутили фильмы, тем хуже становилось со временем качество плёнки. Успех Чаплина у кинозрителей, к сожалению, привёл плёнки к такому концу (что дало повод заняться в 21 веке оцифровкой их с последующей реставрацией). Если разбирать фильмографию Чарли Чаплина, то можно сосчитать с десяток разнообразных ролей в его копилке. Однако самым запоминающимся, самым бессмертным образом в его жизни (и кинематографа, в целом) стал Бродяга – маленький человечек с большими башмаками, огромными штанами, шляпой-котелком, тростью и маленькими усиками. В фильме подробно говорится о том, как этот образ создавался, и как трансформировался с годами. Не случайно в фильме даётся так же и аналогия времени становления великого артиста с периодом Первой Мировой войны (1914 – 1918 гг.). Ведь эти четыре года сумели изменить весь мир, а Чаплин, в свою очередь, повлиять на мировой кинематограф.

positive

Фильм рассказывает о жизни пяти девочек сирот, воспитанных бабушкой и строгим дядей в глухой провинции, где-то в Турции. Режиссер в первую очередь пытается рассказать о судьбе женщин, чья доля предопределена заранее и мало зависит от них самих. Патриархальность, религиозность общества и дань традициям - все то, что современному человеку кажется диким и безумно несправедливым. Так кажется и самим девочкам, воспитанным любящей и, по видимому, не очень строгой бабушкой. Именно участь бабушки в воспитании девочек, как мне кажется и сыграла роль в том, что растут они с огромным чувством несправедливости в душе. Она, с одной стороны, позволяла им больше, чем ожидал от нее суровый дядя, тем самым дав девочкам почувствовать некую свободу. Но с другой стороны, именно она и не видит, что соблюдая обряды и традиции, отдавая совсем еще юных девочек замуж, вся семья рушит их жизни. «Стерпится, слюбится»,- повторяет бабушка, приводя в пример свою собственную жизнь. «Я тоже не знала своего будущего мужа до свадьбы», -безумная логика бабушки. Раз страдали поколения до вас, то и вас ожидает такая участь. Бабушке и в голову не приходит, что может-то быть и по-другому, и не обязательно так торопиться выдавать юных созданий замуж. Фильм, по моему мнению очень нужный. Не потому что он номинирован на Оскар, а потому что он может научить чему-то многих, и не только тех, кто живет в стране с договорными браками и безумными традициями, а каждого, кого так и тянет сказать: «А мы в ваши годы!» или «Женщина должна…». Никто никому ничего не должен, потому что нужно уважать самостоятельный и осознанный выбор человека, его желания и стремления.

positive

В 2011 году вышел откровенно слабый и скучный фильм студии Marvel: 'Первый мститель'. Фильм очень мало заработал в прокате, однако было решено сделать вторую часть под заголовком 'Первый мститель: Другая война'. И хоть первая часть мне не особо то и понравилась, вторую я всё равно с нетерпением ждал ещё до выхода первого трейлера. Но если первая часть фильма про Капитана Америку была больше военным фильмом, чем супергеройским, здесь жанр поменялся. Теперь фильм приобрёл таки жанр: супергероика, как и положено всем фильмам Marvel Studios. Сюжет. Немного таки другой, однако опять банальный. Актёры-Персонажи-Игра. Актёрский состав на высоте! Присоединились как новые герои: Скарлетт Йоханссон в исполнении Чёрной Вдовы и Энтони Маки в исполнении нового супергероя по прозвищу Сокол, так и новые злодеи (имена говорить не буду, иначе спойлер). Спецэффекты. Бюджет фильма с первой части увеличился хоть и всего на 30 000 000$ смотрятся они здесь намного лучше чем в первой части! Юмор. Было пару шуточек, однако этот фильм скорее более серьёзный и мрачный, поэтому юмора здесь вообще не положено. Однако создатели уделили ему внимание, и это однозначно плюс. В итоге фильм Первый мститель: Другая война получился ну просто в разы лучше и зрелищнее чем его предшественник. Более мрачный и серьёзный, поэтому моя оценка: 1

positive

Вот я наконец посмотрел этот фильм, после того как мне никто не рекомендовал смотреть его. Мне сказали, что только на одного молодого Мэла Гибсона посмотреть стоит, который по тем временам сам на себя не похож в наши дни. Когда я закончил смотреть этот фильм, то я сразу подумал, а что это за жанр сейчас был? Я 100% не скажу что это фантастика, так как в отличии от второй части, в первой даже пост-апокалиптикой не пахнет. Я планировал посмотреть только первую часть и поставить на этом точку. Но концовка меня заставила посмотреть вторую и третью, они были хуже, даже рецензию на них было писать лень. А сейчас только о первой части. Сюжет говорит о лучшем полицейском Максе, который живет в мире после крупной катастрофы (хотя мира после катастрофы, я не увидел). Однажды Макс убивает одного из членов банды байкеров. Те хотят отомстить, убивая напарника Макса. То же самое они и сделают с его женой и ребенком. После убийства, а до этого Макс уходит из полиции, он теряет спокойствие и начинает мстить как герой комикса, только без супер сил. Короче, сюжет напоминает экранизацию старого комикса, он одновременно интересен и скучен в некоторых местах. Я еще думал, что этот фильм будет жестоким, а он на самом деле такой, где жестокости было, в 2 раза меньше чем я думал. Но при этом, как только не запретили его к показу в СССР, хотя может, и запретили, не знаю. Я думал, он будет полностью из погонь и битв, но все не так просто как кажется. Самой идеей сюжета я полностью доволен. Смотреть на Гибсона, которому в фильме даже и тридцати нет, непривычно с начала и до конца 'Безумного Макса'. Сыграл, он тут естественно, необычно и неожиданно для такой роли. Ему сказали сыграть человека, который после смертей своих знакомых, должен слететь с катушки и мстить как безумный. Хоть он весь фильм не будет выглядеть безумным, разве что под конец. Он был типичным американским копом, вполне спокойным и семейным человеком. Но, все равно, даже и под конец фильма, нельзя назвать его безумным, он просто безжалостно расправляется с теми, кто принес ему горе в жизни. Первым фильмом Джорджа Миллера, до жестокого, взрослого и кровавого Безумного Макса, у меня был детский, добрый, спокойный мультфильм «Делай ноги», он мне не особо понравился, но был доволен после просмотра. Потом я посмотрел «Бэйб» (нудноватое, но доброе кино), а в конце уже Иствикские ведьмы (не особо интересная черная комедия). Режиссер, который получил Оскар, за мульт «Делай ноги» в номинации 'Лучший мультик', справился со своим заданием, снять триллер с безумцем в главной роли. Он собрался снимать 'Делай ноги 2', 'Одиссею' и самое главное 'Безумного Макса 4', но только уже без старика Гибсона. Жду! Итог: в основном, я доволен просмотром этой картины, он очень напряженный и тяжелый. Дети вряд ли поймут такое кино. Я ожидал хоть и полностью фантастику, а получился скорее обычный триллер. Не смотря на безумный бюджет, это просто безумный боевик! P.S. - Второму фильму (самому жестокому кстати) оценка 7, третьему фильму (который получился полностью детский) оценка 6. Но обоим им, тоже положительный итог.

positive

Я специально не стал смотреть этот фильм во время проката - уже тогда в голову закрадывались определенные подозрения… Как выяснилось, не зря. В прошлых отзывах много уже говорилось о всевозможных минусах и несостыковках фильма, перечислю, что бросилось мне в глаза в первую очередь. 1. 'Обычная ' школа, 'обычный ' класс? Вовсе нет. Вместо этого коллектив учеников вылеплен по стандартным американским лекалам. Обязательное наличие явного лидера в классе - это еще вполне терпимо. Но тут еще и перегламуренная пышногрудая герлфренд главного персонажа с замашками девицы легкого поведения (!), пара тупоголовых помощников лидера для полноты 'банды ', местный суперхакер и обязательно один-два явных лузера, которых время от времени лениво задирают. Я сейчас умру от зевоты. Что наши режиссеры разучились снимать реалистичное кино про школу, я понял еще по 'Нежному возрасту ' С. Соловьева, но там хотя бы идея была в другом и в целом фильм удался. 2. Директор и учителя. Кроме, пожалуй, строгого завуча в исполнении … и собственно англичанки-практикантки, на остальных без смеха смотреть невозможно. Дюжев - эксцентричный озабоченный физрук? Может быть. Но какого дьявола он сует свой нос во все школьные дела и выполняет обязанности то завуча, то завхоза, а то и секретаря? Прямо трудоголик-стахановец. В комедии бы это вполне прокатило, но у нас тут драма… Директор - какой-то малодушный и мягкотелый дяденька. Я ожидал явно большего от этой роли. Юрий Кузнецов способен показывать интересные и непростые характеры героев (см. 'Остров ' опять же Павла Лунгина). Да, он находится под давлением богатого папы-спонсора Комарова, но на других-то он вполне мог бы 'отвести душу '. Не понятно. 3. Эта дурацкая советская привычка показывать в школьных фильмах, как блестяще ученики отвечают урок - на простой вопрос учителя выпаливают целую поэму, мол, смотри весь мир, как советский ученик готов к труду и обороне. Да я лучше 'Ералаш ' лишний раз пересмотрю. Англичанка с порога, не успев познакомиться с классом, вызывает Комарова к доске и заставляет его экспромтом зачитать целый доклад на тему своего будущего - это просто смешно. Ну и поставить ему 'тройку ' за не самый плохой ответ с парой ошибок - такое возможно только в языковой спецшколе, где и в обычной обстановке-то по-русски не общаются. 4. Девочка-лузерша, переспав с гостинице с почасовой оплатой со своим ненаглядным кумиром, на следующий день уже - СуперГерл и обманутая пышногрудая лолита просит у нее утешения. Не верю! Где режиссер такое увидел? Ее вроде не кусал паук-мутант… 5. Возраст 'школьников '. Конечно, когда любой ученик 'обычной ' школы выглядит как 22-летний мужчина, ему легко откроют двери в любую гостиницу легкого поведения. Без комментариев. В финале нам определенно намекают на раскаяние или нераскаяние главного героя, хотя мнение его папаши-перфекциониста было бы ценнее хотя бы в свете того, что герой Харатьяна пришел из того старого оригинального фильма 1976 года. Но связь времен в умении делать правильные выводы нарушена. Молодые актеры явно недоигрывают – мастерства не хватает (ну или таланта), причем в большинстве образов: юный «мажор», его подружка, а уж суперхакер, у которого «полный завал на работе» – вообще напомнил такого же из другого фильма-недоразумения «Хоттабыч». В общем, я рад, что на мой выпускной таких фильмов еще не снимали. Послевкусие от него лично для меня довольно мерзкое. . Ставлю 'тройку ', чтобы отомстить за англичанку.

negative

Когда начинаешь говорить о таких картинах как эта, то нужно просто начать. Кажется, что любое первое предложение не соответствует тому, чтобы быть первым. Но, нужно пробовать говорить о таких картинах, ведь автор все же хотел найти отклик и отдушину в моих ощущениях и эмоциях. Как удивительно, что некоторые вещи, несмотря на их красоту, остаются за пределами доступного. Что-то такое, что совсем не ожидаешь увидеть, почувствовать, вспоминая забытые ощущения, погружаясь в себя. Просто удивляешься своей находке. То, что рассказано и представлено всем на обозрение - душа человека. Это правда. Так редко удается увидеть ее. Но это стоит поисков. Это стоит всех поисков, ведь оказывается, что все наши души имеют один источник, одно начало, потому от соприкосновения друг с другом, не всегда, но часто, мы испытываем это сакральное благоговение. Это очень близкая лично мне история о человеке, который совершает ошибки, бежит от них и от всего, что напоминает о них, признает их и раскрывает свою душу всем, кому может доверять потому, что она болит и ноет. Нет для него иного пути. Время не лечит. Ничто не лечит разбитое сердце. Его сердце разбито. Нет сил и избегать этой боли. Это сложно представить, но есть что-то такое в человеке, что заставляет его доходить до сути, допуская невыносимую боль и жестокость других. Что-то заставляет нас задавать вопросы, на которые мы боимся найти ответ. Что это? Безрассудство? Смелость? Глупость и самонадеянность? Нет. Никто и не пытается дать ответ. Так странно получается, когда думаешь, что разобрался со своими демонами, но вернувшись к ним узнаешь, что они нисколько не поражены, но безоружен ты сам и ничего не может сделать в ответ. Нечего сказать и сделать. Можно наблюдать. Это невыносимо жестоко. Невыносимо наблюдать за мучениями главного героя. В чем его вина? В чем его вина?! Как можно ожидать от кого-либо, что он всегда понимает последствия своих поступков. Эти невыносимые ожидания, которые ему пришлось нести всю свою осознанную жизнь. Это жестоко. Но ведь виноват. Он виноват. Несмотря ни на что он виноват. И невиноват в то же самое время. И нет возможности вернуть все назад. Вот и вся трагедия. Он должен жить с бременем ответственности за каждого, зная все, что он знает, но молчать, когда слышит упреки в свою сторону. Он виноват потому, что не мог понять как нужен каждому из них, как они его любят. Это абсолютно его вина. Но как мог подросток осознавать, что жизнь его родителей, друзей, девушки, - все это зависит только от него? Это не может и понять мужчина, которым стал подросток. Время не дает ответов. Так странно, что наши святые... мы не можем их увидеть вокруг. А сам святой...он не может и поверить, что в его жизнь есть цель, есть смысл. Он бежит от этого. Эта история только ставит вопросы. Ответ каждый находит сам и не может поделиться им ни с кем. Это его правда и жизнь. Только его. 1

positive

Я садилась смотреть фильм с большими надеждами на то, что я буду сидеть и содрогаться от ужаса. Но мои надежды не оправдались.Хоть я и не придирчивый зритель, но этот фильм мне не понравился. В общем то я и не поняла почему этот фильм назвали ужастиком. Очень милая собака Зои, всегда мечтала такую иметь. Актерская игра на уровне, неплохая (хотя я долго думала, почему у Джефа такая ухмылка, как у зомби). Операторская работа тоже. Но...я весь фильм смеялась. Такое со мной было только при просмотре 'Дома'. Я не могла понять как можно снять эту чушь? Некоторые моменты даже удивляли своей глупостью.Хотя один раз я вздрогнула от неожиданности. Все-таки вторая часть не удалась. Сюжет был хорош, но раскрутить его не получилось. , 3 за фильм и 2 за собаку.

negative

Для начала, как мне кажется, стоит ответить на один вопрос: фильм 'Морфий' Алексея Балабанова и цикл 'Записки юного врача' Михаила Булгакова ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ ЧТО-ТО ОБЩЕЕ, или нет? Если в титрах написано 'по мотивам...', то, мне кажется, должны. Что же мы получили? Я считаю, что главная ценность 'Записок юного врача' М.Булгакова - в душевных переживаниях главного героя. Его опасения - громадные. Страх сделать что-либо не так прошибает его до холодного пота. Ему страшно делать сложнейшую операцию! Страшно потому, что он читал о ней только в книгах, да видел один раз в исполнении профессора с самой верхушки анатомического театра. Каждыйи раз, производя любую хирургическую манипуляцию, он заново открывает мир! Сама история практической хирургии словно заново начинается с него - каждый раз! И молодой врач холодеет, покрывается потом, вечно сомневается и боится сделать что-то не так! Это панический, утробный страх! Ему мерещатся то разъяренные родственники, то судебные процессы! И только постепенно, уже к концу цикла юный доктор становится кем-то в медицине. Что же мы видим у Балабанова? Его герой, бесспорно, фактурный. И, видимо, хороший актер! (Это угадывается между строк). Но - юный врач в его исполнении вялый, измученный жизнью тип. Он не сомневается и он не боится. Да, он бегает в свою квартиру заглядывать в учебники. Но никакого страха не испытывает! Ощущение такое, словно он просто хочет лишний раз убедиться в своей правоте, а не - ОТКРЫТЬ ДЛЯ СЕБЯ ВПЕРВЫЕ что-либо. Доктор Поляков у Балабанова лишен душевной смуты, впечатление такое, что ему просто на все плевать. Мать и бабку Лидки с дифтерией он уговаривает сделать операцию вяло, наплевательски. 'Если операцию не сделать, - она умрет', он проговаривает, как 'Погода портится'. Это герой не Булгакова. Это - обычный хмырь из смутных и липких балабановских фильмов. Он уверенно становится морфинистом и душевных терзаний от этого не испытывает. Зато уж ногу, которая попала в мялку, изобразили ой как достоверно! Не придерешься - настоящее кровавое месиво! Да еще и посвятили ему несколько длинных крупных планов! Что и говорить - в фактурности ужасного Балабанову не откажешь! Умеет человек вызвать у зрителя тошноту и дрожь в коленках. Фильм ужасов - да и только! Забыв о психологизме, который является 'солью и медом' булгаковских рассказов, Балабанов тем не менее прекрасно показал атмосферу сельской больницы начала 20 века. Реквизит - богатейший! Прекрасные костюмы! Музыка! Впечатление такое, будто ходишь по этому фильму, как по музею, где в беспорядке навалены ценнейшие вещи, и ты ищешь еще и идею - а ее нет! Что такое 'балабановщина' - мы уже успели понять. Само название фильма 'Про уродов и людей' уже о многом говорит. 'Груз 200' эту картину дополнил! А 'Морфий', я надеюсь, завершит! Самое большее, что может сделать Балабанов для русского кино - это уйти из него! Жалко Булгакова. Его герой - такой тонкий и настоящий. Советую всем послушать эти рассказы в исполнении Виктора Ракова - чудесно читает! Словно переносит слушателя в стены сельской больницы! Я слушал много раз. А господин Балабанов сделал вещь непростительную - искромсал героя хирургическими инструментами, обвешал терозионными пинцетами, обмазал кровью, заразил равнодушием - и показал нам. Нелепо... что еще скажешь... смешно... противно... жалко...

negative

Это началось все очень давно. В начале своего отзыва я хотел сказать, что WWE Армагеддон проходит всего один раз в год где-то в середине декабря. Как бы подводят итоги за год. Участвуют самые популярные рестлеры. Мне кажется, из года в год шоу становится все лучше и лучше. Я люблю РЕСТЛИНГ. Да начнется шоу! Итак, перед нами WWE Армагеддон 2008. Первый бой. Matt Hardy против Vladimir Kozlov. Бой получился довольно грузный. Лично я болел за нашего соотечественника. Вовка вообще на данный момент единственный русский в WWE. Второй бой. Rey Mysterio против C.M. Punk. Победитель этого боя должен будет драться с Williamom Regalom за Intercontinental Championship Tournament.Бой получился интересным. Третий бой. Mark Henry против Finlay. Учитывая, что бой был без дисквалификаций. В ход пошли мусорные бочки, палки, лестницы. А это уже классно. Четвертый бой. Batista против Randy Ortona. Наверно самый зрелищный бой выпуска. Выложились оба на сто процентов. Лично я очень обрадовался исходу боя. Пятый бой. Женская лига. Дрались четыре на четыре. В принципе нормально. Девушки очень красивые. После боя вышел The Great Khali как обычно со своими поцелуями. Просто скажу, это было смешно. Шестой бой. Chris Jericho против John Cena. Дрались за World Heavyweight Championship. Классный бой. Лично меня очень сильно порадовал второй рестлер. Кстати он снимался у старины Ренни Харлина в фильме 12 РАУНДОВ. Последний бой выпуска. Edge против Jeff Hardy против Triple H. Самый главный бой выпуска. Дрались за WWE Championship. Скажу только, что бой был хороший. Обрадовался за победителя. Ну, наконец-то. В итоге получилось неплохое PPV. Рекомендую к просмотру всем фанатам данного вида спорта.

positive

Когда я только узнал о фильме 'Механик' и главной роли Джейсона Стэтхэма, то подумал будет что-то наподобие 'Перевозчик'. И я не ошибся! Герой, живущий по своим правилам, выполняющий заказы и работающий в одиночку - это всё тот же Фрэнк, но с именем Артур, а также с другой специализацией - наемный убийца. Фильм снят в желтых тонах, напоминающий другой отличный боевик «Пароль 'Рыба-меч'», но с зеленоватым оттенком. Понравился стиль Джейсона, за что нужно отдать должное костюмерам. Чётко снятые перестрелки и драки, закрученные сюжет, отсутствие любовной истории... всё что нужно для серьезного боевика, граничащего с триллером. Оригинального фильма не видел, но ремейк у Саймона Уэста точно получился! После 'Воздушная тюрьма' и 'Лара Крофт: Расхитительница гробниц' давно он не радовал зрителя стоящими картинами. Моя оценка: 1

positive

Я не буду вдаваться в исторические реалии. Не люблю историю и не хочу в ней копаться. Но взгляд на личность Троцкого, на его абсолютную значимость интересен и может сподвигнуть для более глубокого изучения истории. С художественной точки зрения, как игровое кино сериал понравился. Наверное это фильм одного актёра и всё концентрируется на личности Хабенского. Может быть это даже фильм не про Троцкого, а про Хабенского в роли Троцкого. Несмотря на некую рваность сюжета и грубоватый монтаж образов с прямыми, но довольно простыми ассоциациями кино вышло динамичным и захватывающим. Создатели незатейливо и откровенно впихивают в зрителя сексуальную агрессию и жестокость чередуя кожу, насилие, секс и Фрейда. На самом деле это вполне неплохо работает и при довольно качественной, хотя и резковатой картинке смотрится интересно. Ещё запомнились и понравились с художественной точки зрения отрицательные образы Сталина и Ленина. Стычкин и Абулов справились хорошо. Хотя похоже Стычкин стал заложником своего удачного амплуа и продолжает его играть в других фильмах. Кино я бы назвал историко-политической эксплуатацией. Но фильм определённо положительно выделяется среди массы других сериалов с одинаковыми банальными сюжетами и совершенно невзрачными посредственными актёрами. Рекомендую.

positive

Артхаусное кино — явление само по себе спорное, неоднозначное и «не совсем нормальное» - какое-то больше, какое-то меньше. Но есть фильмы, поражающие глубиной и многоцветием, умело скрытым за неприглядной оболочкой: они — как бриллианты без броской оправы штампов и стереотипов, которые стоит лишь поднести к свету — и они засверкают миллионами граней. А есть грубые стекляшки, которые бывает сложно отличить от бриллиантов. И многие легковерные граждане, поддавшись на рекламу или чужое мнение, носят эти стекляшки на шее, даже не догадываясь, что приобрели подделку… О «Порождённом» я узнала абсолютно случайно. Заинтересовалась «артхаусным ужастиком», купилась на аннотацию – такого странного описания фильма мне ещё не доводилось читать. К аннотации я ещё вернусь, а сейчас немного о том, что увидела на экране. В течение 70 минут нам показывают весьма странных персонажей. Отрешённые, пребывающие в каком-то вакууме, они совершают поступки, от которых сначала становится не по себе. Человек в белом хитоне кромсает себя тупой бритвой. Его руки трясутся, тело содрогается в конвульсиях, он издаёт хрипящие, булькающие звуки, но своего дела не бросает. Повсюду кровь… Появляется бледная девушка в полумаске. Она возбуждается от агонизирующего, окровавленного тела, а потом делает ему минет, чтобы родить сына – ужасное, обезображенное существо, подобие человека, которого тут же бросает. Отродье подбирают какие-то твари, меньше всего похожие на людей... Мрачное, мутное, чёрно-белое (за что отдельное спасибо создателям, в цвете этого бы никто не выдержал) действо, в стиле то ли «документальной съёмки», то ли «очень старого кино»... Звенящая, удушающая тишина, прерываемая криками кузнечиков... Если не знать, что это фильм, вполне можно принять «Порождённого» за постановочную съёмку какого-нибудь маньяка. Ведь многие душегубы тоже снимают «весь процесс» на камеру, представляя себя режиссёрами, выстраивая кадр, играя со светом… Интересно, если бы критикам показать такое вот «Чикатило-муви», и чтобы они не знали при этом, что смотрят – они бы так же тепло его встретили, как и «Порождённого»? Но не будем спешить ставить Елиасу Мериге психический диагноз – ведь последующие его фильмы, по крайней мере, те, что мне удалось посмотреть, хоть и странные, но вполне себе адекватные. Дело не в этом. Кто из деятелей искусства не мечтает произвести революцию в этом самом искусстве – если не содержанием, то хотя бы формой, явить миру нечто такое, чего до него никто не являл, каким бы оно ни было? Эпатаж. Появившись одновременно с искусством, он стал если не его движущей силой, то одним из держащих китов. К нему прибегают те, кто хочет заставить говорить о себе – и наплевать, одарены ли они на самом деле либо просто предприимчивы. Неважно что, главное как – ведь не прибегнув в своё время к эпатажу, Лера Чаганава* снимала бы сейчас зарисовки из школьной жизни для «Ералаша», Герман Ницш** рисовал бы рекламные плакаты для мясных лавок, а одетая в закрытые платья Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта*** пела бы в лос-анджелесских барах и мечтала о крутом дяде-продюсере. А уж артхаусное кино – вообще благодатная почва для высаживания эпатажа. Можно показать сидящего в пустой комнате человека, который полтора часа ковыряет в носу – и кто-то да оценит, насколько глубоко раскрыта тема одиночества, а кружащая над потолком муха и вовсе покажется основой мироздания. А режиссёр, может, всего-то и хотел, чтобы его заметили. Вот и начинающий творец Мериге показал нам примитивные тошнотворные картинки, снабжённые идеально вылизанной аннотацией (помните, я обещала к ней вернуться) о том, откуда «ноги растут» у его творения – и вот уже те, кто «обманываться рад» принялись выколупывать из фильма некую гениальную идею, олицетворения, аллегории, восхищаться, кричать, что наконец-то они «прозрели»… А не будь этой самой аннотации, ну никто ведь не догадался бы, что суицидальщик в начале – это, прости Господи, бог, а вовсе не пациент Кащенко, которому по недосмотру врачей попал в руки острый предмет, а его подруга-некрофилка – Мать-Земля (с Сыном всё понятно, уж больно аналогия прозрачная). Напиши создатели в аннотации, что «Порождённый» - это сон молодого Гитлера или альтернативная версия «Симпсонов» - и все бы, наверное, восхищались тем, как здорово режиссёр изобразил особенности сознания будущего тирана или латентные склонности Гомера. Конечно же, правы те, кто говорит, что фильм - о боли, жестокости и о том, какими зверьми может быть род человеческий, особенно в отношении тех, кто слабее. Вполне логично, особенно если учесть, что на протяжении всего экранного времени персонажи только тем и занимаются, что калечат, расчленяют и питаются друг другом. И зрелище это вроде как должно шокировать, да так и происходит первые пятнадцать минут. Однако «Порождённый» ещё и поразительно скучен, действия однообразны, затянуты, ближе к середине начинаешь зевать и страстно хотеть, чтобы уже прекратили бить и начали наконец насиловать, что ли, хотя я, в принципе, человек миролюбивый. Возможно, эта монотонность была намеренной - с целью показать, насколько спокойно мы относимся к насилию? Задумайтесь! :) А если серьёзно – есть такие вещи, над которыми не обязательно задумываться – чревато, по крайней мере, расстройствами сна. Посмотреть (?) и забыть. Если получится. Всё-таки жутковатые образы, как чернильные пятна, въедаются в память и нет-нет да и напомнят о себе, заставляя зрителя думать, что «раз уж кино запоминающееся, значит, в нём что-то есть». Такое вот оно, искусство. Нездоровое. --- * Валерия Гай Германика. ** Австрийский художник. Прославился тем, что во время его перформансов устраивались кровавые оргии с забиванием животных, символизирующие языческие жертвоприношения. Называет свои представления «прямым искусством» и единственным способом самовыражения. *** Lady Gaga.

negative

Скажу заранее, что о личности и судьбе Юрия Гагарина я имею только самое общее представление. Т. е., конечно же, знаю, чем он знаменит, но без деталей и каких-либо подробностей. Поэтому фильм я буду оценивать больше как художественное произведение, нежели как документальное. Впрочем, претензий именно к реализму я ни от кого из знакомых не слышал в любом случае, да и семье Гагарина фильм вроде как понравился. Не буду писать, что фильм снят по принципу, который озвучил генерал Каманин: «Американцы снимают, а нам нельзя?». Нет, видно, что люди старались и хотели снять именно то, что сняли, а не работали для галочки. И более того, в целом, мне даже понравилось, но об этом чуть позже. Сначала одна деталь, которая как раз очень не понравилась и именно за неё скину баллы в оценке. Если фильм называется «Первый в космосе», то можно было бы его снимать именно как цельную историю о том, как Гагарин первым полетел в космос. Эмоций было бы больше, а картина в итоге получилась бы, на мой взгляд, лучше. Если же хотели снять фильм обо всей его жизни, которую всё равно невозможно уложить в два часа экранного времени, то и назвать стоило как-нибудь иначе, например «Гагарин. Герой ушедшей эпохи» или просто «Юрий Гагарин», но уже без акцента на космос. А так получилось слишком много лишней лирики, которая просто забивает экранное время, отвлекает внимание и ослабляет эмоциональный накал жизненно необходимый данной картине. Одна история из детства с немцем меня зацепила и даже удивила, но это скорее исключение и даже если бы его не удалось вставить в цельное повествование, по сумме фильм бы выиграл, мне кажется. И ещё, подгонять хронометраж под время полёта, это тоже… кхм… не лучшее решение, мягко скажем, потому что долго, а внимание ещё и специально же рассеивается. Но это единственная моя претензия к фильму. В остальном, снято хорошо, с учётом бюджета - отлично. Восторга никто из актёров не вызвал и до образа того же Тарасова из «Легенды №17», образ Королёва, например, не дотягивает, но и отрицательных эмоций тоже не было. Очень понравилась сцена взлёта, собственно ради неё фильм стоит посмотреть всем, я считаю. Понравилась часть диалогов, сцены подготовки, да и просто, в целом, я рад, что посмотрел этот фильм. И для общего развития, и как история твоей страны, и как история конкретной личности – получилось очень неплохо и всё-таки интересно. В конце очень понравились документальные кадры времён СССР и наоборот, не понравился текст, особенно момент про «эгоистичную любовь миллионов». P.S. жаль, что такие фильмы в нашем прокате не окупаются.

positive