Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Сиквел чаще всего бывает хуже оригинала. Но та пропасть, что разделяет «13 район» и «ультиматум» просто шокирует. Я, конечно, понимаю, что основной упор делается на красоту трюков и рукопашных боев, но, простите, мозги-то можно было включить при съемках?! Прежде всего, что это за издевательство над сюжетом? Имея доказательства о заговоре на руках, прорваться через толпы спецназа к президенту, дабы не свершилось нажатие кнопки, лишь за тем, что бы нажать ее коллективно?! Вы, что издеваетесь?! Не проще было дождаться свершения «перестройки», а потом просто сказать: «это заговор, мы не причастны». Или режиссер подумал, о том, что фанаты у фильма есть, а соответственно, зачем сюжет?! Затем, что за парадоксы творят на экране полиция и спецназ?! Или гуманный президент, в фильме больше похожий на слюнтяя, который не может принять решения, запретил им пользоваться оружием, даже если под угрозой его собственная жизнь?! Зачем, скажите, вызывать на задержание спецназ, если они не могут выстрелить в след убегающему преступнику?! Да, правда, зачем?! они же умеют быстро бегать, не смотря на разгрузку в 40 килограмм, при этом, даже не пытаясь поймать беглеца. А полицейские, окружив бандита, не могут ничего умнее придумать, как выйти по одному в рукопашную имея на бедре пистолет. Что за детский сад?! Благодаря подобным картинкам, сцены боев и погонь выглядят, как издевательство. Ну скажите, что красивого в том, что взрослые дяди обижают детей?! Единственный плюс – это паркур, показанный Лето и все выделываемые им трюки. Выдающаяся актерская игра в данном «шедевре» не требовалась. А выдаваемые героями пафосные перлы вроде: «Они посадили меня, потому, что я единственный, кто может им помешать» просто вызывает смех.

negative

Перед просмотром фильма мне казалось, что это будет очередная бессмысленная неприятная американская комедия, которых полно. Но что-то заставило меня посмотреть этот фильм и скажу, что этому рад. Фильм хороший, возможно он попал в момент осеннего спокойного настроения, но все-равно должен быть оценен по достоинству. Фильм спокойный, добрый, дает над чем задуматься. Все актеры справились с ролями, даже маленький пацан попал в точку. Особенно хотел бы сказать про Бейтмана - никогда его особо не выделял, но тут считаю он раскрылся, сыграл на 5 баллов, а Эннистон - так, нормально, но ничего особенного. В общем, у кого настроение на спокойное семейное кино с серьезной темой, без всяких идиотских приколов - рекомендую к просмотру, но обязательно релиз с профессиональной озвучкой.

positive

Жанр фильмов катастрофой пожалуй самый актуальный и популярный жанр, им был, остается по сей день, и пожалуй будет и в дальнейшем. Отсюда и огромное количество фильмов данного жанра, высокобюджетных, независимых и малобюджетных, примерно половина которых чертовски похожа друг на друга. И достаточно часто встречаются фильмы сие жанра, которые досмотреть до самого конца становится задачей не из легких. Данный фильм оказался как раз аналогичным примером, потому что хуже и тупее хрени в данном жанре я еще в жизни не имел “счастья” лицезреть. Джон Эмиел за свою не маленькую режиссерскую карьеру так и не смог ничего путного снять, в том числе и данный фильм оставляет сугубо отрицательные впечатление от просмотра, именно за счет своей чрезвычайной заштампованности и невероятной тупости которые стали постоянными спутниками картины от начальных титров с горой под лозунг “Парамаунт Пикчерз” по самые финальные титры с трехмерным изображением Земного шара под надписи создателей ленты. Самое примечательное, данный фильм я сумел сравнить с “Армагеддоном” Майкла Бэя, так как данный фильм повторяет всё то что было в фильме Бэя, только в полной противоположной форме, фильм снят пафосно, а тут тупо, прогулка в космос, а тут в глубь земли и очень многое. Сами сцены разрушений смотрятся чертовски дешево, а сам фильм не может похвастаться ни динамикой, ни некими интересными моментами и смотрится сугубо для галочки и с постоянно проявляющимся неуправляемым смехом. Самая главная “бяка” держится именно на чертовски тупом сценарии данной ленты. Как я уже отписался выше, фильм получился полной противоположностью “Армагеддону”, именно за счет того что отправку в космос заменили отправкой в глубины земного шара, вместо разрушения “агрессора”, тут всё заменено на некий “ремонт”, отсутствие слишком заумных терминов в “Армагеддоне” переменено в то что в фильме очень много непонятных заумных слов которые не делают фильм умнее, потому что штампов, ляпов и других тупостей в фильме предостаточно. Например неясно куда подевался Президент США, потому что все трудные и ответственные решения берет на себя некий Генерал в исполнении Ричарда Дженкинса, немного нелогично то что хакер который занимается связью говорит мол связь с группой потеряна полностью, а через пару секунд общается с ними как ни в чем не бывало, немного тупо что главный герой тащит контейнер с топливом который разогрет до температуры свыше 2000, когда как его руки должны были как минимум отвалится к черту, немного тупо то что корабль с героями со дна океана, аквалангисты которые не могли бы выдержать не только адский холод но и очень высокое давление, ну и очень очень многое, включая очередной штамп относительно того что США опять спасло человечество, когда как другие страны сидели сложа руки, кто молясь Господу, кто еще чем либо занимаясь. Персонажи получились очень пресные, и порой достаточно нервирующими, финал оказался достаточно предсказуемым, как и логическая цепочка смертей которая должна была проявить жалость, но не смогла. Аарон Экхарт, талантливый актер и обладатель как по мне интересной и харизматичной внешности, открыл я его когда увидел “Здесь Курят” и “Темного Рыцаря” и признаться впечатлен. В фильме тут к сожалению он очень переигрывал, хотя и держался при этом пожалуй достойней и терпимей всех. Хилари Суонк, ее игра сведена к минимуму, так что в качестве ее игры в данном фильме можно увидеть постоянно одно и тоже выражение лица и круглые глаза которые так и говорят сами за себя “Какого черта тут происходит ?”. Делрой Линдо и Стенли Тучи держались молодцами, старались, пыхтели и играли, но убил всю их игру именно сценарий, в котором прописаны их персонажи из рук вон плохо, особенно персонаж Стенли Доктор Зимски. Чеки Карио и Брюс Гринвуд выделились на экране очень мало что бы было что оценивать, а Ричард Дженкинс выдал очень “шаблонный” образ вояки, каменное лицо, зазубренные и знакомые всем выражения и скрытая подлость. Ну а DJ Куолс, вовсе омерзителен. Музыка пожалуй единственное что действительно мне понравилось. Видел записи создания музыки Кристофером и многочисленными музыкантами, очень грандиозная работа, что не может не вызвать уважение. Музыка просто потрясающая, гармонируя на двух постоянных звучаниям, первая это полностью электронное звучание которое мне напомнило смесь “Спауна” Грэма Ревела и музыки к видео игре “Coldfear”, оркестральная музыка же, самая выдающееся в данной ленте, ну просто завораживает, тем насколько богата и насыщена музыка, особенно разнообразием оркестральных инструментов. Визуальные эффекты смотрятся очень и очень дешево, что изрядно портит впечатление от картины, потому что именно эффекты в фильмах жанра катастрофы должны быть на уровне. Жалкое подобие интересного фильма и блокбастера в одном лице. Фильм досмотреть который сможет не каждый. К просмотру не рекомендую …

negative

Минусы. Необыкновенно нудный фильм. Многие эпизоды слишком затянуты, смотреть без промотки невозможно. Сюжет по смыслу на слабую четвёрочку, но реализован значительно хуже. Интригует только главным вопросом, – что же с братом? (Собственно, после просмотра это так и не стало ясно). Актёрская игра вялая, хотя главная героиня старалась. На мой взгляд, всему виной постановка, всё выглядит как подростковая страшилка. Вывод. Низкопробный триллер, для просмотра на трезвую голову не предназначен.

negative

Если в 1 сезоне был смысл, то остальное — выражаясь на манеру героев, абсолютное дерьмо, которым мартышки кидаются в зрителей из своего ограниченного глупостью вольера. Тебе плохо, у тебя творческий кризис, ты любишь женщину и дочь от нее, но чтобы вернуть их, нужно вернуть подорванное доверие? — всё верно: фееричный промискуитет, уход в вещества, бездумное проматывание жизни с претензиями на признание — это то, что тебе определенно поможет прийти к успеху. Нет, я признаю такой выбор образа жизни. Вот только тогда не надо псевдофилософствований. Не надо разбавлять «сюжет», построенный на «Ой, я весь такой усталый и несчастный, — О, олигофреничный и озабоченный Ранкл, ты ведь мой лучший друг, а ну-ка покажи мне свою маленькую пиписю, молодец, Ранкл, держи сахарок, — Предлагаешь работу? Неет, я так устал, у меня постоянные проблемы, я хочу, чтобы меня оставили в покое и я мог покрыть еще пол Америки, — Деньги? много денег? Я подумаю, может заодно отымею самочку заказчика, — Но нет, мне это на самом деле ненужно, ведь у меня есть маленький ангелочек и чудесная женщина, — Вот, черт, опять они меня застукали, когда та милашка эякулировала мне на лицо, — Карен, я ведь только тебя люблю, а помнишь..., — Какой же я несчастный, пойду испражнюсь кому-нибудь на машину…» одной, якобы житейской, гени(т)альной мудростью. Это жалко. Дорогой Хэнк, ты наломал дров, ты один виноват в том, что оказался в таком убогом положении, ты неисправимо всем легкомысленно делаешь больно, так, черт возьми, почему все всё равно жалеют тебя?! Ты неудачник, и тут еще один интересный вопрос, почему режиссёр так настойчиво хочет сделать из тебя героя поколения? Что действительно убого — ему это удаётся. Все мысли героев этого сериала вокруг гениталий, а имя Бенджамина Франклина им знакомо лишь по количеству веществ и людей, которые они смогут на него купить. Узко, как задний проход, ребятки. Что хорошего: музыка, камера, виды. Я бросаю не камень, а огромный булыжник в надежде на то, что Хэнк Муди наконец-то вспомнит о том, к чему он шел, либо упокоится с миром.

negative

Здесь нельзя просто написать как о других старых фильмах: «старомодный», «наивный», «технически не совсем сохранившийся». Это же издевательство в чистом виде. Диалоги – … ! Сценарий – как если бы обитатель психушки пил, не просыхая. (Можно подозревать, что выведение Ю. Олеши в «классики» - это чья-то злая насмешка. Еще бы вспомнили Н. Вирту – тоже «гений»). То, что сняли советские укр-цы в 35 году было завернута цензурой (надо признать, правильно). Это на порядок хуже каких-нибудь «веселых ребят», «пастухов и свинарок» и пр. Полная невразумительность как альтернатива жизни могла бы вызвать вопросы даже у воспитываемого в советском духе биоробота. Эстетика вполне фашистская – весь этот летний белый цвет, культ обнаженного тела, «дискоболы» и пр. дух эпохи отражает. (Без фиги в кармане тоже не обошлось: комсомольцы с прекрасными телами и глупыми речами обсуждают третий моральный комплекс ГТО на фоне барельефа с четырьмя вождями, а в камеру лезет неприкрытый срам арийской статуи). При том, что эти «новые люди» демонстрируют свои великие достижения по контрасту с совсем недавним голодомором в России и на Украине; это особенно подчеркивается пирами на роскошной даче. Высот хотели добиться за счет уничтожения лишнего человеческого материала – скоро и сами пошли под нож. Однако выразить и запечатлеть на пленке свои устремления «раса господ» успела, и свидетельство сохранилось к радости искусствоведов. Мы же будем знать, что большому террору предшествует не только аннигиляция «старой морали», но и уничтожение эстетических и интеллектуальных критериев, которое осуществляли в своих «шедеврах» разнообразные «роммы».

negative

Ещё до просмотра я для себя решила, что это убийственно классный фильм, и не ошиблась. Милая, забавная, добрая, очаровательная, великолепная, потрясающая, уморительно-весёлая, прекрасная и прелестная картина для семейного и не только просмотра – люто жалею, что не сходила в кинотеатр. Над некоторыми моментами хохотала на весь дом. Голубь – чудо. Тюрьма Алькатрас – это вообще нечто! Постоянные отсылки к фильмам, песням и явлениям жизни не могут не радовать (типа «Save the dogs, save the world» (сериал Герои), «Show must go on» (песня Queen), персонаж в тюрьме – Ганнибал Лектор из Молчания ягнят, и т.д.). Ну и, разумеется, традиционно ненавижу дубляж, смотрела в оригинале с субтитрами, реальные голоса, не испорченные нашими актёрами театра и кино, звучат шикарно и доставляют не меньше так называемой мимики зверей. Сюжет, на удивление, логичен, маразма не замечено, длительность – оптимальная, товарищи, я в бешеном восторге! Немного знаю фильмов, где вторая часть не уступает первой. Отличная картина для неоднократного просмотра! 1

positive

Фильм шикарный, просто потрясающий, его можно по красочности можно поставить на один уровень с 'Гладиатором', 'Храброе сердце', '300 спартанцев'. Не ожидала, но сюжет очень захватывающий - с первых кадров я, не отрываясь, смотрела до конца. Батальные сражения второплановы, о них в основном говорят, в фильме показано, что в то время правили интриги, коварство, ложь, там яд и кинжал занимали не последнеее место в достижении цели. Джерард Батлер сыграл бесподобно, честно говоря образ царя Аттиллы у него лучше вышел чем Леонида в '300', вообще Батлеру идут роли царей-воителей, котрые не рассиживаются на троне, а идут во главе своих войск покорять ещё непокорившиеся города, защищать свои земли, быть настоящим вождём, лидером, знаменем своего народа. Аттила просто божественно красив, его голубые глаза настолько яркие, глубокие, проникновенные, а какой он статный, высокий, когда был в звериных шкурах, просто глаз не отвести от такого мужчины! Создатели фильма историю переврали, ведь Аттила захватывал Рим, а фильме он даже близко не подошёл к этому городу, и умер вождь гуннов не так как показано в фильме... Что ж сейчас каждый третий исторический фильм грешит попиранием исторических фактов всё ради художественности, красоты, романтики. Фильм действительно красивый ещё из-за восхитительных пейзажей и музыки.

positive

Доныне мне казалось, что понятие «любимый фильм» очень глупо, потому что хороших фильмов великое множество и выделить один, под громким лозунгом «любимый», просто невозможно! Но, как оказалось, я просто не смотрела «свой» фильм. Я уже давно знакома с творчеством Ивана Вырыпаева. При просмотре «Кислорода», я поняла, что мне все это очень близко и понятно. Но только после «Дели» меня словно накрыла взрывная волна. Я почувствовала этот фильм. Это настоящее открытие для человека, когда его мироощущение (которое, казалось, невозможно передать, облечь в простые слова) воплощается, и более того, воплощается другим человеком с такой филигранной точностью. Разве это не прекрасно? Фильм состоит из семи, связанных между собой частей. Но каждая из этих частей самостоятельна по своей сути. Технически тут все просто. Пять героев, неизменные декорации, повторяющиеся диалоги. Ничто не отвлекает внимания от главного, полное сосредоточение на сути. Что такое танец Дели? Чтобы это понять, нужно увидеть его своими глазами. Можно сказать, что это танец жизни, смерти, страданий, любви, но это такая крупица по сравнению с тем, что на самом деле заложено в этом танце. Тут либо отозвалось в душе, либо нет. Главного, как говорил Антуан де-Сент Экзюпери, глазами не увидишь. Я пересмотрела фильм уже раз 5, но знаю, что буду возвращаться к нему вновь и вновь. Поклон и восхищение Ивану Вырыпаеву и Каролине Грушке. 1

positive

Буквально только что досмотрел этот фильм. Не скажу что меня этот фильм поразил до глубины души, но я абсолютно не жалею все время потраченное на него. За целых два часа просмотра я ни разу не посмотрел часы и не заскучал, а это о чем то да говорит. Имя главного режиссера сразу же привлекло внимание и не вольно возник вопрос- 'А он еще и снимает?'. Да, и как выяснилось очень даже неплохо. Да, думаю Бен Аффлек может смело заносить этот фильм себе в актив- получилось добротное кино, с простым для понимания и в тоже время интересным сюжетом, не обошлось и без доли романтизма. О сюжете и будет говориться ниже. В главных ролях фильма перед нами встает умный и расчетливый парень по имени Даг, который с группой профессионалов раз за разом осуществляют крупные ограбления, которые становятся удачными во многом благодаря самому Дагу, который является 'мозгом' своей банды. Но всему хорошему и незаконному когда то приходит конец, если не суметь вовремя остановиться. Во время одного из ограблений Дак влюбляется в девушку, главного менеджера по имени Клэр, и теперь его планы кардинально меняются. Теперь что касается актерской игры. В первую очередь хотелось бы отметить появление в фильме Джереми Реннера, который так запомнился мне по главной роли в 'Повелителе бури'. Как и в том фильме своего героя Джема он сыграл очень хорошо- абсолютно самоуверенного и бесшабашного, напрочь лишенного расчетливости парня, которого это в итоге и погубило. За этим героем было очень интересно наблюдать. Ну теперь перейдем к самому Бену Афллеку. Вот его роль меня откровенно не впечатлила. Если во время самих ограбление и перестрелок он смотрелся хорошо и был в своей тарелке, то трагические моменты с его участием ну совсем не впечатлили. В особенности когда он рассказывал Клэр про свою 'трагическую судьбу'- вот честно, лично я ни на секунду не поверил. А вот роль Ребекки Холл, которая сыграла ту самую Клэр мне понравилась наверное больше всего. Образ совершенно искренне влюбленной девушки ей удался. Одним словом советую этот фильм всем любителям простого кино 'на один раз'. Думаю вы не разочаруетесь как и я.

positive

'В среднем, чтобы найти подходящую пару, современный человек меняет семь партнеров, два из которых надолго, остальные более или менее случайные. За это время ты успеваешь разбить сердца двоим, дважды разбивают тебе' Как и многие ромкомы, этот сериал посвящен девушке, ищущей свою вторую половину в большом городе. Героиня Анны Кендрик, Дарби Картер - обычная жительница мегаполиса, которая живет в съемной квартире вместе со своими подругами. Вместе с ними она обсуждает личную жизнь, делится своими переживаниями и стремится к лучшему будущему. Хочется отметить, что этот сериал отличается своей реалистичностью, здесь нет таких клише 'любовь с первого взгляда и навек' и т.п. Наоборот, все отражено так, как и бывает в этой жизни: несколько неудачных попыток завязать отношения, проблема разбитого сердца и длительное ожидание сообщения от нового любовника. Советую сериал тем, кто хочет отвлечься от собственных переживаний о личной жизни.

positive

Перед просмотром недавнего 'Ограбления по-американски', по стечению обстоятельств, все трейлеры фильмов, какими эти картины убогими на первый взгляд не были, словно высосали всё хорошее из 'Ограбления' и внезапно приобрели шикарного вида качество. Этими фильмами были 'Поклонник', 'Охотник на лис' и 'Кибер'. Еще ни один фильм не вышел официально на Руси-матушке, а если быть точной, то 'Охотника' я бы хотела глянуть в кинотеатре, а 'Поклонник' не вышел еще нигде, как бы то ни было, мне стало невтерпёж и я купила билет в виртуальном кинотеатре и посмотрела 'Кибер' на английском на одном из зарубежных ресурсов. Прошу извинить меня за мою самонадеянность в знаниях английского, но, при всём уважении к фильму, лексикон там средненький, выпускница школы с языковым уклоном разобралась во всём без труда. Фильм, по-началу, начал мне напоминать недавний, кто бы что ни говорил, хороший фильмец с любимым миллионами Джонни Деппом - 'Превосходство': какое-то неизвестное существо начинает неопределяемую царями интернета - американцами - деятельность в мире через, как уже можно догадаться из эпитета перед 'американцами', глобальную сеть интернет. По-началу внимательному зрителю может показаться, что существо это даже и не человек, но уверяю вас, фильм намного более предсказуемый, чем может показаться через призму его трейлера. В сюжете клише сидит на клише и клише погоняет, надеюсь, не будет спойлером, но фильм в некоторых моментах просто цитирует такие сравнительно новые картины, как 'Побег' с Шварцнеггером и, как бы ни было комично, другой фильм с тем же Крисом Хемсвортом, 'Тор 2', при чём в первом случае кражу идеи можно объяснить неоригинальностью её как таковой (никто же не судится, например, за использование образов сказочных героев в современных русских богатырских эпопеях), но второй случай уже является откровенным неуважением к чужой работе, а конкретно к сценаристам второго 'Тора', где Локи абсолютно так же вызывают из тюрьмы помочь следствию и абсолютно так же потом начинается... Ладно, опять меня на спойлеры тянет, воздержусь, всё же остальное было и в расширенном трейлере. Таким образом, на мой взгляд, сценарий в своей сущности хорош, но учитывая что он весь держится на балках из клише и воровстве чужих идей и приемов, он является в высшей степени скучным и неоригинальным. Актёрская игра в данном фильме является хорошим примером посредственности актёрского мастерства и живым памятником того, что некоторые образы и актёры изжить себя до конца всё-таки могут. Герои выглядят картонными и ненатуральными из-за того, что переложить их поступки на реальность практически невозможно без задней мысли 'вот ведь бред', хоть сами актёры иногда и стараются играть. Про операторскую работу нечего говорить: ничего плохого, так же, как и хорошего. Господи, когда же меня наконец осенит, отчего же люди снимают одинаковые фильмы? В отличие от похожего по задумке 'Превосходства', здесь нет никакого подноготного смысла: если начать в нем копаться, искать символы, максимум что найдешь так это то, что 'не пользуйся интернетом, потому что интернет - это незащищённая свалка данных'. Фильм не проявляет оригинальность ни по одному из параметров и является подтверждением того, что любое искусство рано или поздно начинает себя повторять.

negative

Уж сколько дорам я пересмотрела, но только сейчас решила написать отзыв именно этой картине. Типичный и нетипичный одновременно сюжет, яркий главный герой, делают эту дораму особенной. Люблю дорамы с главной героиней Пак Син Хе: легкие, романтичные и чувственные. Но самое важное место тут занимает главный герой Энрике, источающий позитив и общительность, полная противоположность замкнутой героине. Я даже задумалась, что в жизни таких, как она не мало, затворников от настоящей жизни, отшельников, смотрящих одни дорамы например: DDD Хотя она читает книжки=) И тут в ее жизни загорается искра с под названием Энрике, она видит, как он любит жизнь, как он вдохновляет людей и незаметно он начинает вдохновлять и ее...на желание жить. Чудесно. Что нас мотивирует что-то делать и творить, идти к мечте, как не другой человек? Родственная душа=) Не ради себя, но ради кого-то жить хочется Твердая 10. За яркие образы и настоящие эмоции. 1

positive

С первых кадров фильм Гаспара Ноэ вводит в недоумение, начало – это конец. Девушка на снегу - символ страдающего человека, каким мы видим отправную точку, идет путеводным на протяжении всего фильма. Группа людей из разных социальных, классовых и расовых сослоев общества рассказывают о своих целях, взглядах на жизнь, страхах и страстях. На что же они способны пойти ради славы и денег? Главная локация – это школа, как этап который занимает ключевое место в жизни каждого человека, важно сразу показать себя, нужно чтобы тебя заметили. Танцем открываются личности героев, именно ним изображается их внутренний мир, т. к. диалоги в фильме только ключевые, остальное нужно понимать из языка тела. Далее происходит разгрузка, обмен любезностями, формируются союзы, все как в первобытные времена, выживание проходит лучше в группе, оценка идет за внешние сильные стороны. Фильм развивается динамично, напряжение нарастает с количеством выпитого алкоголя. Раскрываются главные пороки человека, в случае «Экстаза» - это секс и наркотики. Выбор уже не так важен, герои сливаются в одну личность, которая ищет удовольствий. Общественное мнение показано во всей красе, если ты не делаешь то, что другие, ты – изгой. Душевные раны, проявляются в физические раны. Человек уже раскрывается как животное, со всеми причитающими - драки, кровь, рвота, экскременты. Но фильм интригует, что же будет дальше, на что еще способны наши герои. А происходит, ожидаемое, локация превращается в самое грязное и низкое место, которое обычно называется адом. Также в «Экстазе» присутствует линия так называемого «мученика», ребенка, страдающего не за что. Как говорится: я тебя породил, я тебя и убью. Необходимо отменить великолепную операторскую работу, цвета и свет отражают весь смысловой лейтмотив. Рождение – смерть. Конец – это начало. Наступает новый день, лучи солнца, освещающие героев, дают надежду на то, что они изменятся. Но может быть все все-таки циклично?

positive

Я просто в шоке. Настолько плохих фильмов я не видел давно. Честно говоря, никакого желания не было смотреть это недоразумение. Посмотрел лишь потому, что это 'сиквел' Сорвиголовы. Лучше бы эта 'картина' не появлялась на свет. Начинается всё довольно интересно. Нам показывают харизматичного персонажа, за которым охотится Электра и никак его не раскрывают (отличны ход, сценаристы). Оказывается, она не умерла, и стала наемной убийцей. И вот её посылают на задание. Она отдыхает пару дней, ужинает с незнакомыми людьми, и на следующий день узнает, что их-то, как раз, и надо было убить. И она не может этого сделать. Серьёзно? Всего один ужин, на котором она молчала и вообще хотела убежать? Она наёмная убийца, чёрт побери, она не должна вот так быстро привязываться к людям, это просто глупо. Мало того, что она не может их убить, так она ещё и решает их спасти, т. к. её агент (да-да, агент у наёмной убийцы) говорит, что всё равно пришлют другого. Тут-то передо мной и предстает весь остальной сценарий фильма. Дальше смотреть было ужасно скучно. Думаю, про сюжет и нет смысла дальше рассказывать, т. к. догадаться тут нетрудно, он весьма предсказуем. Штамп на штампе и штампом погоняет. Фильм полон каких-то нелогичных и необъясненных вещей. Я не сильно знаком с первоисточником, читал лишь несколько историй, в которых она была второстепенным персонажем, так что мне нужны объяснения происходящего, которых фильм не дает. На героев постоянно нападают какие-то ниндзя, которые при смерти взрываются порошком фекального цвета, какие-то суперзлодеи, о способностях которых ничего не поясняется, какие-то демоны и прочая лабуда, которой в фильме полно. А вот, чего нет в фильме, это Сорвиголовы. Какого чёрта, после событий первой части, она о нём даже не вспоминает?! Сама Электра, как персонаж стала гораздо менее интересной, чем в Сорвиголове. Она и там была далека от первоисточника, но там она была человеком, который мог переживать, злиться, любить... Здесь она невероятно унылая. И я не думаю, что это вина Дженифер Гарнер, скорее сценаристов (которые такого персонажа придумали) и режиссера (который заставил её играть именно так (т. е. никак)). Историю постоянно разбавляют какими-то флешбэками, на которые абсолютно не интересно смотреть, ввиду отсутствия целостности истории и клишированности всего и вся. Вряд ли, после такого, снимут новую историю об этом весьма интересном персонаже. 'Спасибо' Робу Боумэну и компании. Подводя итог, это один из худших (если не самый худший) кинокомиксов в истории. Напомню, Сорвиголову я считаю одним из лучших. Такие дела.

negative

Фильм плох. И не потому плох, что доверху забит штампами и клише боевиков, мелкими ляпами и несоответствиями. Плох он из-за подхода в целом. Подобный фильм про барыг травой, американские пляжи и картели смогли бы снять в России. Для начала - выбор ключевого наркотика. Трава в данном случае не подходит совершенно, вокруг нее не крутится столько денег, ее не так сложно достать, не так проблематично производить и хранить, ее сбытом занимается крайне широкий спектр личностей. Ну не пристало мексиканскому наркокателю заниматься таким мелким делом. Конкретно этот момент, вокруг которого и построен сюжет фильма, вызывает презрительную ухмылку. Дальше - сам картель. Патриархально устроенная, иерархически четкая, необычайно жестокая, во многом - фамильная организация. Тут же - некая барышня с видом путаны в летах, даже ближайших мешающая с грязью. Смотрится невероятно трешево, не реалистично и похабно, особенно, когда этот непоколебимый лидер, Королева, чуть не пускает слезу при виде пыток. Главные герои - три набора штампов, серые и невыразительные личности. С первых моментов фильма, когда стало ясна угроза им со стороны картеля единственное желание было - дабы их троих покрасивее разрубили на куски. Два плюсика фильм все же заработал. Первый - за то, что поменяли уж совсем невообразимо ублюдочную концовку на чуть менее убогую. И второй - за Бенисио Дель Торо.

negative

Да, теперь понятно за что картине дали аж 4 «Оскара», это того стоило. Фильм действительно очень и очень стоящий. Действие не балует зрителя динамикой. Диалоги размеренные, никто никуда не спешит, ни торопится, благодаря такому неторопливому темпу события на экране более понятны, и одновременно хочется перемотать вперед, потому как зрелище интригует. Да, динамики особой нет, как и каких-то невероятных спецэффектов (они тут и не нужны), но события завораживают и не дают оторваться от экрана. А полное отсутствие саундтреков, оказывается, иногда идет на пользу. В центре истории три персонажа. Что примечательно (сугубо мое личное мнение), 100% центральных героев тут нет. Да, за Лювилина переживаешь, но он не центральный персонаж, а стало быть, и симпатий к нему, как к главному герою, быть не может. Вообще трудно кого-то выделить из троицы Бардем-Бролин-Джонс. Это как обычная жизненная история, без супергеройского пафоса и преувеличений, история с обычной жизненной концовкой, оставляющей после себя горьковатый привкус. Теперь о персонажах: Антон Чигур (Хавьер Бардем) – антагонист. Идеально сыгранный испанским актером, Чигур вселяет в зрителя ужас уже одним своим внешним видом. Очень неприятный персонаж, если не сказать ужасный. Профессиональный киллер, без эмоций и жалости, но с чудаковатыми принципами. Убить человека для него все равно, что подкинуть монету. С ним не договоришься, его не купишь, такие как он не «отходят от дел». Идеальная игра Бардема. Лювилин Мосс (Джош Бролин) – бывший военный, а теперь сварщик. Оказался не в том время и не в том месте, но слишком поздно это понял. В принципе неплохой парень, но не совсем умный, иначе бы не стал возвращаться ночью на пустырь (совесть, видите ли). Лювилин излишне самоуверен – задумал бороться с соперником, который явно ему не по зубам. Лишь чудо позволяло ему раз за разом уходить от Чигура, но в итоге Мосс все же сдулся. Как и Бардем, справился с ролью на ура. Ну и шериф Том Белл (Томми Ли Джонс) – когда-то у него был крепкий стержень, но со временем этот стержень превратился в тоненький грифель. Время вокруг Тома менялось, но шериф упорно смотрел назад, не желая принимать современные реалии такими, какие они есть. Отсюда и его пассивность в расследовании – чувство справедливости в нем исчезло, точнее, сменило масштабы (легче погасить свет внутри себя, чем развеять темноту вокруг). Шериф лишь создает видимость расследования, намеренно не лезет в пекло и не желает общаться с полицейскими из города. Белл смиренно ожидает пенсии, уповает на тяжелое время и старается огородить себя от зла извне. Идеальная актерская игра. Вот такое вот кино. Жестокое, правдивое, мрачное. Одна из многих историй Техаса.

positive

Фильм главным образом рассказывает об известном писателе Кристофе Ишервуде, известном борце за права геев. Фильм повествует о годах его проживания в Берлине в довоенный период, о его творческих мытарствах, и его любви к немецкому юноше. В начале 1930-х годов Кристофер отправляется в Берлин. Приехав туда он посещает клубы для гомосексуалов и ведёт разгульный образ жизни, до тех пор пока не встретил молодого дворника по имени Хайнц. Два молодых человека влюбляются в друг друга. Впечатлил этот фильм. Мотивацией к просмотру данного фильма был Мэтт Смит. Великолепно обыгран контраст характеров главных героев. Буквально через двадцать минут просмотра я сидела, вперившись взглядом в экран, полностью потеряв связь с реальностью и безусловно этот фильм просто перевернул мою душу и сознание. Фильм по своей идее намного глубже, чем кажется на первый взгляд. В общем-то это даже не объект критики. Это просто нужно смотреть и видеть. Зависимость есть. 1

positive

С момента выхода этого сериала частенько встречал упоминания о том-что сериал шедевр, жемчужина и прочие хвалебные отзывы, спустя несколько лет все таки решил посмотреть... С первых минут постигло жесткое разочарование, со стилем рисовки я смирился(хотя первое время казалось что смотрю какое-то сёдзе), но вот со скукой было бороться чудовищно сложно, хотя я был готов пересилить себя и смотреть в надежде что сериал свое отыграет, слушать дико тупые диалоги персонажей, а так же наблюдать не менее тупые их действия(особенно в этом отличается лучший друг главного персонажа). Сперва интересной показалась альтернативная история в сериале, однако на деле это подано было довольно скучно, тот же простенький FMP с его холодной войной в 21 веке смотрелся более интересно. Сюжет с его противостоянием умов казался плохой попыткой копировать тетрадь смерти, где в отличии от данного сериала это смотрелось интересно. Из-за того, что относительно недавно смотрел гуррен лагган и то-что в сериале куча мех(которых лично я не очень люблю) напрашивалось сравнение причем почти всегда не в пользу данному сериалу, в гуррен лаггане и персонажи ярче и музыка намного лучше и рисовка качественнее, бои динамичнее, да даже бредовый сюжет там интереснее, однако если гуррен лаган со второй половины сериала сильно провисает(превращаясь в откровенный бред), а концовка(на мой взгляд) просто убога, тут совершенно иная картина. Данный сериал с середины становится даже интереснее(относительно), ну а концовка тут вообще шикарна. Вообще концовка это лучшее что есть в этом сериале и по моему единственное из-за чего его можно смотреть. В итоге я так и не понял чем помимо концовки так восхищались люди, ведь Код Гиас во всем проигрывает другим сериалам, так-что если у вас есть желание посмотреть хороший аниме сериал, то советую поискать что-то другое.

negative

Весь просмотр мне хотелось, чтобы фильм длился подольше. Было очень интересно наблюдать за главным героем, учитывая, что обычно в боевиках первую половину фильма бьют его, а оставшуюся наоборот. Но не тут- то было! Похоже, как Сноу (Гай Пирс) получил по шее в первом кадре, так весь фильм и продолжал отхватывать за свои шуточки. Динамичный, фантастичный и что не мало важно, веселый боевик. Хочется отметить интересную задумку сюжета- переместить тюрьму в космос. Отойти от банального и привычного- заслуга данной картины. Все -таки мы привыкли тюрьма, где угодно, хоть посреди океана на острове, но про орбиту еще никто не догадался. Фильм смотреть легко. Постоянные подколы Сноу, дают возможность посмеяться. Чего только стоит сцена с компасом или кукурузой! Хохотал весь зал. Концовка же подтвердила мое первое наблюдение- вместо поцелуя красотки, снова удар. Но зато теперь никто никому ничего не должен. P.S. Советую смотреть в кинотеатре с хорошей компанией. Не пожалеете! 1

positive

Этот фильм я решила посмотреть, поскольку в нем играет Su-jeong Lim, актриса, в которую я влюбилась после фильма 'Я киборг, но это нормально' Что ж, считаем баллы: 1 балл за работу декораторов: интерьер дома, мебель, обои - все в этом чудном флоральном стиле, приятно смотреть. 1 балл за красоту героинь: они элегантны, милы, злы, по-корейский утонченны и красивы. Получила настоящее эстетическое удовольствие как любительница азиатских типажей. 1 балл за сцену припадка жены брата(?). Это было настолько экспрессивно-гротескно, что стало казаться от этого глубоко реальным. 2 балла за моменты, когда я подавилась чаем, и еще 1 балл за сцену, когда я от страха закрывала ладонями глаза и боялась смотреть сквозь пальцы, что будет дальше. Это при том, что сцена происходила при дневном свете. Азиатский хоррор, все-таки, цепляет. Конечно, большинство жутких моментов достигалось благодаря 'БУ!-эффекту' (сочетанию визуального ряда и резких звуков), но было страшно. 1 балл за операторскую работу. Нестандартные ракурсы, эффект быстрой перемотки, круговая съемка - да, я не эксперт, но то, что я видела, выглядело интересно, уместно и неизбито. 1 балл за за сцену со шкафом в конце фильма. 1 балл за неизменную атмосферу корейского кино. Итак, 9 баллов. В последней третьи фильма я стала терять нить повествования. В конце сюжет слегка 'выпрямляется' и нам пытаются разъяснить большинство моментов, но не все. Наверное, буду смотреть еще. Американский вариант видела гораздо раньше. Удивительно, насколько пластмассово-пустыми бывают американские ремейки (или как это назвать?). Сам по себе фильм 'Незваные' не плохой, но, если сравнивать с 'Историей..', из него вытрусили все, кроме оболочки.

positive

Изначально, когда я только узнал о фильме, я подумал, что это обычная детская постановка, просто, очередной 'шлак' снятый Walt Disney. У меня была бессонница, и после просмотра шикарного Французского фильма Дэниэла Коэна - 'Два Мира'. Меня заворожила идея других мир, и планет. И... Я все-таки решился. С самого начала, т.е. тогда, когда я только включил фильм, мне не захотелось его смотреть, т. к. происходил рассказ о умершем человеке. Я переборол желание выключить и пойти спать, и начал смотреть. Я пожалуй начну с актеров. Тейлор Китч - отличный актер, насколько мне известно отличный человек. Он сыграл главную роль в фильме, и как по мне, он сделал это прекрасно. Вспомнить его недавний фильм «Люди Икс: Начало. Росомаха», где он сыграл куда менее убедительно, чем здесь. Линн Коллинз - вы представьте, ей сейчас 35 лет. Я был буквально в шоке, когда узнал эту цифру. Вы представьте, как трудно 35 летней женщине сыграть прекрасную, 19-ти летнюю девушку-принцессу. Это колоссальный труд. Она, кстати была просто шикарна, ее глаза невозможно забыть. Марк Стронг - Злодей, но не просто злодей, злодей, который заставил нас всех плакать, и трепещать. Сюжет во многом отличается от книги, мне кажется, что режиссер хотел немного отойти от Берроуза и создать свое кино. Ему это конечно удалось, и хорошо удалось, но не всем пришлось это по душе. Я не понимаю людей, которым не понравился данный ( не побоюсь этого слова) шедевр. Мне кажется, что те люди, которые пытаются охаять этот фильм просто потеряли веру в то, что где-то все-таки живет сказка, или хотя бы частичка ее... Почему нельзя просто сесть, и насладиться первым за много лет качественным фильмом компании Walt Disney? Это был риторический вопрос, каждый ответит мне: На вкус и цвет, братец. И я с ним соглашусь. На данный момент очень мало научно-фантастических фильмов. Джон Картер доказал, что все-таки люди не разучились делать его. Да, сейчас есть такие кино-гиганты как 'Прометей', но даже в вашем 'Прометее' нет такого ощущения сказки, легкости и добродушия, нет такого позитивного заряда эмоций, который присутствует в шедевре о Джоне Картере. Мне очень жаль, что Walt Disney потерпел большие убытки от данного произведения. Мне очень жаль, что если и выйдет продолжение, то через много лет. Очень жаль, что люди совсем перестали отличать нормальное кино от прочего американского 'трэша'. И больше всего мне жаль, Эндрю Стэнтона, режиссера, которого сделали... 'Марсианским козлом отпущения'. Спасибо тебе, Эндрю Стэнотон за то, что ты вновь показал нам сказку, рассказал, что, каждому из нас дается второй шанс... 1 Это шедевр, не слова более.

positive

С творчеством Валерии Гай Германики я познакомился именно через этот скандальный сериал. Более меня поражал общественный диссонанс, появившийся в ходе трансляции данного фильма по центральному телевидению. Эх, а ведь были времена! Всё-таки в телевизор иногда проскакивало что-то действительно интересное. А какое бурление общественных нужников - любо дорого! Но ближе к телу... 'Школа' показывает нам обычное поведение не особо среднестатистического, но всё же класса, который находится на некой периферии между 'проблемными' и более-менее сносными учениками. В основу сериала закладывается школьная иерархия, взаимоотношения между учителями и различные ситуации за пределами школы, которые в той или иной степени оказывают влияние на поведение ученика. Если говорить о классе, то раздор вносится благодаря новому ученику - Илье Епифанову. Подобная харизматичная фигура выбивает всю устоявшуюся систему из своей колеи и класс начинает расходиться по швам, не хуже обывателя, сидящего за экраном. И как же мне странно поведение многих зрителей, которые, посмотрев две-три серии, начинают исходить желчью, утверждая: 'Такого не может быть! Это всё вранье!' А если этот фильм посмотрит заслуженный учитель, то, у-у-у, держите его семеро! Хотя чесать всех под одну гребёнку тоже не хорошо. Каюсь. Разумеется, что-то в фильме может быть немного преувеличено. Например, частые посиделки в учительской за чаем. Уж извольте друзья, но в подобных 'шаражках' такая бумажная волокита, что попить 'чайковского' нужно ещё время найти! Но в социальных взаимоотношениях, подростковой любви, интересах школьного коллектива - дорогие друзья, наиболее точного отображения я не видел никогда. Лично у меня подобного на эмпирическом опыте не было, но я всегда чувствовал, что подобные вольготные призывы всегда жили где-то внутри моих товарищей, которые сдерживали их посредством частой монотонной зубрёжки или каким-то иным занятиям после школы, но посмотреть 'что было бы, если...' очень интересно и увлекательно. Большое спасибо Валерии Гай Германике за предоставленную возможность снова окунуться в этот самобытный школьный мир. Однозначно:

positive

Вообще, очень люблю фильмы подобной тематики. Рейтинг у 'Открытого моря' был довольно положителен для данной жанровой категории, но больше всего меня заинтересовало, что в качестве жертв у нас нас не группа людей, а всего лишь пара человек. В первом варианте обычно все ясно: акцент картины идет не на раскрытие персонажей, а на развлечение зрителя хитроумными, последовательными способами убийств второстепенных персонажей. И тогда, когда главные герои остаются в конце, либо спасаются, либо их в самом финале постигает та же участь. Но в 'Открытом море' у нас всего двое 'счастливчиков'. А значит, не следует ожидать кровавых разборок и хоррора-экшна. Как правило, у таких фильмов, с небольшим набором жертв (1-3 человека) - должны раскрываться более важные детали: полноценное раскрытие характеров героев, создание давящей атмосферы и драмы, ощущение видения этого страха глазами участников события. Т. е. максимально реалистично отобразить эту небольшую вселенную, в которую влипли наши несчастные жертвы. Однако, в фильме, это очень слабо реализовано. Наверно, дешевый бюджет не позволил набрать толковых актеров. Тем не менее, даже мужчина, который в начале самом потерял свою маску и нырял вместе с другим парнем в итоге, он куда ярче и харизматичнее выглядел в свои 5 минут роли, нежели оба главных героя вместе взятых на протяжении всего фильма. Если Сьюзан хоть какой-то мимикой обладала, то Дэниэл с самого начала действия фильма носил унылую гримасу и практически не выдавал никаких эмоций. А во время их ссоры - он еще сильнее опустился в моих глазах: оказался трусом и тряпкой. Для сравнения - даже его девушка вела себя адекватнее и держалась более мужественно. Конечно, оба находились в стрессовой ситуации и, по сути, подобные страхи и поведение могли быть оправданы. Но в то же время, эмоции героев и их выяснение отношений не показались мне искренними: выглядели фальшиво и высосанными из пальца, чтобы хоть чем-то занять эфир. Как я уже говорил, в таких действиях, где сюжет акцентирован на 1-2 действующих лиц, несомненно важно максимально правдоподобно уделить внимание каждой мелочи. Давайте вспомним фильмы - 'театры одного актера', похожие по жанрам: 'Телефонная будка', '127 часов', 'Касаясь пустоты' и др. Обратите внимание, что в перечисленных творениях, характеры, фобии и события из жизни главных лиц раскрываются постепенно, собираясь в единый паззл за счет выявления их глубин подсознания, флэшбэков, нереализованных желаний и мыслей, находясь на краю гибели. Сами перемены их мировоззрения в итоге, 'взросление' на этапе действий. В 'Открытом море' ничего подобного не наблюдаем. Вопреки тому, что кино идет всего лишь 80 минут, оно успевает очень быстро наскучить. Около часа нам предстоит наблюдать бултыхание двух персонажей в воде. В 'Открытом море', во время плавания действующих лиц, мы абсолютно ничего нового не узнаем о героях. Поэтому, данное творение очень быстро навевает скуку, даже остросюжетные мгновения появления акул не разбавляют атмосферу тоски. И еще важный момент: почему гид так быстро решил уплыть и халатно отнесся к возникшей несостыковке? Более того, в списке было указано правильное кол-во человек, так он целенаправленно его зачеркнул?! И даже не удосужился посчитать в самом начале поездке и сравнить эти числа? А как насчет нехватки двух аквалангов? Этот момент отплытия совершенно абсурден и для возникновения подобной ситуации нужно еще было постараться! Таким образом, фильм неудачен по всем параметрам: сюжет и поступки героев неправдоподобны, характеры персонажей не раскрыты, драма фальшива, музыка совершенно не в тему, спецэффектами данное творение тоже не балует.

negative

Возможно, есть мнение среди тех, кто посмотрел эту картину, что музыка, сюжет и игра актеров бьют по воприятию излишним пафосом. Я не читала другие рецензии, перед написанием своего отзыва. А фильм смотрела уже достаточно давно. Но он остался у меня в памяти, произвел на меня впечатление - не спецэффектами, не закрученным сюжетом, а атмосферой и нравственной стороной, не побоюсь сказать даже, что он подарил мне новый луч света, заставил посмотреть на мир немного по-другому и подарил силы и вдохновение. Возможно еще, что есть и другое мнение, которое заключается в том, что этот фильм лучше всего подходит разочаровавшимся в любви и в жизни людям, тем, кто одинок среди такого большого количества людей. А я скажу - нет. Потому что эта картина представляет собой медленное течение через поперечный разрез обыденности, погоня за надеждой сквозь серость привычной жизни, сквозь снующих рядом и чужих людей, сквозь поток дождя и несбывшихся желаний - сюжет о каждом из нас. Какой редкий человек никогда не чувствует сомнений, одиночества, разочарования, кто не нуждается в понимании и поддержке других? Тяжело, когда питаешь на чей-то счет надежды, а он остается слеп, как невежественный читатель книги. 'Может, не те чувства? - А может, не те люди?' Да, не те, не те! Пусть каждый, кто посмотрит этот фильм, верит в то, что он один из тех, для кого на Земле живет предназначенный для него Хороший Человек, которому ничего не нужно объяснять и он сам прочитает и поймет вас, маленький черничный пирог. Для меня этот фильм - сплошная цитата. Музыка в нем - мой уют. Вслушайтесь в саундтреки, прочитайте перевод. Бархатная атмосфера горечи и покоя в картине под названием 'Мои черничные ночи' уместна для просмотра только ночью. И в одиночестве. И тогда, возможно, вы найдете новое волшебство в своей жизни. 1

positive

Возможно, красный цвет рецензии – чрезмерно суровая оценка для столь добротной продукции. Наличие наград и имена известных ударников голливудской киноиндустрии вписывают «Теленовости» в историю заметных фильмов 80-х, но, тем не менее, разочарование после просмотра даёт о себе знать. Практически идеальный, нюансированный сценарий загублен мышиной возней режиссёра Джеймса Л. Брукса. То, что Брукс не гений стало ясно ещё по его дебюту - тошнотворной мелодраме «Язык нежности». То, что он всё-таки способен на остроумие – можно наблюдать в работе 1997 года «Лучше не бывает». «Теленовости» выпущены где-то посередине и выглядят вышедшим из-под контроля проектом класса «А». Проектом, который обязаны были поставить авторы уровня Олтмена, Поллака, Люмета, Сакса, Донена, ну или вундеркинда поколения Брукса – Кэздана. Это их материал – длинное разговорное производственное кино на локальную, закрытую от «непосвящённых» глаз, тему, где грань мелодрамы и драмы невозможно определить за высокой температурой кипения сюжетного Гольфстрима. У политкорректного вылощенного Брукса, следующего упрощённым канонам жанра, получилось нечто невнятное, затянутое и неуместное. Материал с двойным дном он не сдюжил и потенциальный шедевр занял место в потоке рядовых поделок для средних умов. Брукс даже не выразил атмосферу своего десятилетия, оставив фантомную боль, при просмотре, напоминающую про эпоху 60-70-х, когда вышеназванные авторы создали свои лучшие работы. Сценарий не врёт ни в единой реплике, ни в одной ситуации. Поэтому удовольствие от просмотра можно получить, если начать просто читать фильм. Забыть про актёров, их интонации, не замечать оператора, а просто слушать приятный текст. Сюжет вертится вокруг трёх героев: одна женщина и двое мужчин. Три различных характера связывает не только профессиональная дружба, но и профессиональная конкуренция, а ещё непонятные личные отношения. Брукс даже не попытался разработать тему «любви на троих» ставшей предметом торга личностных амбиций, предпочитая захламить её несмешными комическими скетчами. По сути – это камерная пьеса. Но ансамбль не получился. Кастинг более чем странен. Нельзя сказать, что хорошие актёры играют плохо, но каждый существует в своей личной органике никак не соотносящейся с общей канвой истории, за которую отвечает режиссёр. Холли Хантер смотрится убедительнее всех. Её истеричный мечущийся персонаж прописан чётче остальных. Альберт Брукс не раздражает, но на его месте лучше смотрелись бы Билл Мюррей или Робин Уильямс. Уильяму Хёрту достался самый интересный герой. Интеллектуал Хёрт – не самый очевидный выбор для роли туповатого, но амбициозного красавчика из пригорода, однако эта роль могла стать одной из лучших в интересной фильмографии перевоплощений актёра. Увы, опять же, виноват режиссёр, не объяснивший задачи и не столкнувший на необходимой скорости предложенных лицедеев. Всё это выглядит странно, а от «странностей» пьеса рассыпается, обнажая свою обманчивую суть очевидных условностей. Единственно, кто вызывает положительную реакцию – закадычный дружок Брукса, великий и ужасный Джек Николсон в гостевой роли «свадебного генерала». Самое лучшее в фильме, с точки зрения, естественности кинообраза – те несколько маленьких эпизодов с Николсоном. И это не заслуга режиссёра. Просто, чтобы загубить органику таких монстров от профессии, как Николсон, тоже нужен особый талант. Слава богу, некомпетентность Джеймса Л. Брукса таких масштабов не имеет.

negative

Очень дилетантски выглядят комментарии под фильмом, кричащие о плагиате. Потому что ну как может не быть похожим на 'Гарри Поттера' фильм, снятый фанатами 'Гарри Поттера'? Это вольная фантазия на тему русской магической организации, которая и даст поностальгировать узнаваемыми деталями, и приятно удивит магическими находками: например, лично мне очень понравилась идея того, что со смертью изображённого на портрете, сам портрет темнеет и замирает. Авторам пришлось ужаться в хронометраж короткого метра, но они приоткрыли нам удивительную вселенную с яркими персонажей, которых исполняют отличные актёры; и это лишь вдохновляет на размышления, добавляет желания узнать больше об этой вселенной... А разве не это признак хорошего фильма? Да, фильм студенческий. Но для студенческого фильма он великолепен, а на фоне того, что сейчас с пафосом пускают на большом экране... Тот же 'Чистовик' даже сравнивать не хочется, настолько хорош 'Магия превыше всего'. Очень надеюсь, что ребята сделают ещё что-то и будут развивать проект помимо комиксов! 1

positive

Просмотр данного аниме я откладывал несколько раз: очень уж мне не нравилась тематика. Но однажды мне написал мой старый друг со словами ' Слушай, я посмотрел Код Гиас, и, боюсь признаться, но концовка да и весь сюжет... ЛУЧШЕ тетради смерти' Это меня заинтересовало, ведь для многих Тетрадь - эталон всего жанра японской мультипликации. И тогда я начал смотреть. На что я обратил внимание в первую очередь: - Рисовка. Да, рисовка в этом аниме специфична, особенно если вы не поклонник классики или начали знакомство с миром мультипликации с просмотра тайтлов последних годов. Меня это не остановило, ведь, как известно, ко всему можно привыкнуть, было бы желание... и я не пожалел. 'Код Гиас ' - непростое и 'тяжелое' аниме во многих отношениях. Переходя от серии к серии вы переживёте множество событий, смотря на которые, сложно остаться равнодушными. В какой-то момент вам даже может показаться, что аниме слишком уж жестоко или несправедливо, но пройдя весь этот путь, я уверен, что вы найдёте ответы на множество вопросов: что такое настоящая дружба, существует ли любовь, можно ли поделить мир на чёрное и белое; и поймёте одну важную вещь: невозможно изменить мир, не изменив самого себя. Есть ли у этого аниме недочёты? Безусловно, есть, как и у любого другого произведения. Но в отличие от них, данное аниме обладает поистине огромным преимуществом - это живые герои, которых в аниме было предостаточно, каждый со своей уникальной историей, со своим мотивом. Персонажи настолько проработаны, что сопереживаешь даже ' тому забавному парню, которого показали мельком всего в паре серий'. Подведу итоги: - Превосходный сюжет с самой концепцией Гиас - Проработанные разносторонние персонажи - Ответы на многие вопросы человечества Не пожалейте своего времени и оцените этот шедевр. 1

positive

Профессия Сэмюэля Перрье — спасать людей. Но в этот раз медбрат спас ну совсем «не того» парня. И вот теперь его беременную жену похитили бандиты, чтобы заставить Сэмюэля помочь их пахану свалить из больницы. Чтобы спасти жену и выжить самому, ему предстоит выиграть смертельные гонки на выживание с бандитами и полицейскими не только по улицам Парижа, но и под землей. Люблю хорошие фильмы, но в последнее время редко попадаются стоящие картины, поэтому занялась просмотром европейского кино, а именно Франции, откуда неожиданно для меня попались несколько хороших картин, не считая классики с Ришаром, Де Фюнесом и Депардье. Кто знал что из франции можно ожидать приличного триллера с сюжетом, который не дает соскучиться и отвлечься на мелочи. Строгий и реальный триллер с отличным сюжетом, который постоянно преподносит новые повороты и линии. Чего только стоит драка между беременной женщиной и полицейской. Напряжение зашкаливает и достигает пика в полицейском участке, где разворачивается самая настоящая война, в котором хаотично бегают то преступники, то полицейские, а между ними санитар со своей беременной женой, везучие ребята. Актеры просто великолепно справились с ролями. Вердикт: прекрасный французский фильм в лучших традиция триллера. Советую всем данный фильм, в котором удачно сочетается драма и триллер и непредсказуемая развязка.

positive

Отрочество - один из тех фильмов, которые оставляют неизгладимые впечатление после просмотра на долгие годы. И впечатляет тут даже не столько настоящее взросление главных героев, хотя это является краеугольным камнем картины, а диалоги и суть фильма. Неспешность повествования и развития событий, настолько погружает, что невольно начинаешь ассоциировать себя с главными героями. Начинаешь вспоминать свои детство, юность, отрочество. Видеть те же поступки, ошибки которые совершал и ты. Те же проблемы, отношения, которые казались важны тогда. Но всё течет, всё меняется и мы меняемся. По правде, говоря фильм трудно смотреть. Трудно, потому что в нем беспощадно показывается ЖИЗНЬ. А ещё труднее смирится с тем что ничего уже не вернешь, ты другой и люди которые тебя окружали тоже выросли - они другие. Диалог сына с отцом в конце фильма по поводу отношений между полами настолько правдив и глубок, что напрочь стирает грани между странами и поколениями. Мы все одинаковые на всех континентах и нас беспокоят те же проблемы. В отличии от проблем взаимоотношений между родителями, детьми, полами, теме дружбы уделили очень мало внимания. А жаль. Дружба, настоящая мужская дружба - это, наравне с семьёй, один из спасательный жилетов этого мира. Возможно отсутствие настоящего друга делало главного героя таким неопределенным и флегматичным, показывая кто мы на самом деле без верных друзей. Очень режет по сердцу трансформация мамы главного героя. Вот за кого болит душа, так это за неё и оскар за актерскую игру вполне оправдан. Фильм однозначно рекомендуется к просмотру, чтоб ещё раз вспомнить, дотронутся, прожить свою молодость. А потом сделать выводы и с полными жизнью глазами идти дальше. 1 P.S. Жаль что таких фильмов не было в период моего отрочества.

positive

Именно эти вопросом я задался себе после просмотра этой комедии. Признаюсь честно, первый фильм мне очень понравился. Он был для меня своего рода ностальгии по тем времена, по тем людям, с которыми я когда-то учился. Благодаря первому фильму мы даже собрались вместе, чтобы вспомнить старые времена. По мимо ностальгии, в том фильме были действительно смешные не сортирные шутки. Этот фильм я ждал, но, увы, ожидании не оправдались. В фильм присутствует сцена в кафе, где один из персонажей пытается починить аппарат с мороженым и на что это на самом деле было похоже. Так вот, эта сцена не только символизирует эээ... ну вы поняли что это было похоже, но она символизирует ещё весь юмор в целом в этом фильме. Потому что юмор в этом фильме либо слишком примитивен, либо слишком глупые. Вот кто мог смеяться над тем, как персонаж одновременно рыгает, чихает и пукает и называет Пукчихрыгом. Или почти все шутки с персонажем Ником Свардсоном, где он либо накуриться, либо делает якобы в, извиняюсь за выражение, упоротом состоянии, либо он сотворит опять кукую-то тупую глупость, либо будет в одни трусах крутить роман с геем, либо ещё какая-та не смешная ерунда. Но знаете что больше всего мне было противно в этом фильме ? Вот то самое братство, возглавляемого любимчиком маленьких 12-ти летних девочек Тэйлором Лотнером. Вот вы где-нибудь видели студентов, которые через каждую пафосную фразу начнут делать какие-то, совсем не в тему, фишки руками( приветствие у них какой-то что ли),а после этого они начнут, я на полном серьёзе, то ли смеяться, то ли прост кричать как настоящие обезьяны. Да-да, я на полном серьёзе это говорю. Вы где-нибудь видели подобное от студентов ? Я, когда был в студентческом братстве, хотя это у нас не особо популярно, мы никогда не делали подобного. Даже студенты в Америке, у которых все эти братства популярны, не занимаются подобной ерундой. На это было очень стыдно смотреть. Но весь зал над этим смеялся, что не может не огорчить. Вся проблема в ограничении '16+'. Если первая часть позиционировался как семейная комедия с рейтингом '13+',то теперь это просто комедия наполненная сартирным юмором. Сартирный юмор это не там где шутки пошлые, а именно где глупые. Сюжет и игру актёров я не буду описывать, ну потому что не зачем. Сюжет прост, а игра актёров не особо тут важна. В итоге мы имеем наиглупейшую комедию с просто ужасным, сортирным, предсказуемым и не смешным юмором, от которого просто становиться стыдно. Я не знаю, кому ЭТО могло понравиться. Даже проводя параллель с '... Миллерами',есть разница во многом: хотя бы в юморе. Оценку не поставлю, так как не за что. Всё просто ужасно.

negative

Мне сериал очень понравился и я советую посмотреть всем. Сюжет в основном детективный, есть много таких сериалов, но меня затянул именно этот. С каждой серией добавляются все новые и новые улики и подозреваемые, но интрига всегда держится до последней серии. И чтобы не произошла утечка информации в первом сезоне даже специально сняли несколько версий предпоследней серии, за что огромный плюс создателям. Конец всегда бывает очень непредсказуемый, такой, что мало кто догадывался об этом. Отдельно хочу сказать про каст. Актеры все очень красиые, добрые и мылые. Все семьи идеально подобраны, некоторые даже похожи друг на друга больше чем на свою настоящую семью. У них очень дружный каст, они всегда поздравляют друг друга с днем рождения, покупают тортики и празднуют все вместе. Скажу пару слов и некоторых из каста: Коул Спроус (Джагхед Джонс) - он любимчик 99% всех смотрящих сериал, над его персонажем хорошо постарались и я бы даже поспорила с тем что это история про Арчи, а не про Джагхеда. Он и правда прекрасный актер и эффектно появился на экранах, как Джагхед Джонс после долгого перерыва в актерстве. Лили Рейнхарт (Бетти Купер) - она прекрасная актриса и несмотря на то, что это ее первая большая роль, она сыграла ее прекрасно и теперь хочется пересмотреть все другие фильмы с ее участием. Камила Мендес (Вероника Лодж) - она отлично играет свою роль и от каста можно узнать то, что она прекрасный человек, много шутит и поднимает всем настроение, одним словом, Камила - душа компании Кей Джей Апа (Арчи Эндрюс) - он похож на своего персонажа, всегда улыбается и поднимает всем настроение, стоит только посмотреть на него. По идее он главный герой, но мне кажется то, что у него не очень интересная сюжетная линия особенно во втором сезоне, он был полностью связан с Лоджами и смотреть было не очень интересно, но несмотря на это он отлично играет и передает все чувства, которые живут в Арчи. Меделин Петш (Шерил Блоссом) - она - полная противоположность своего персонажа, она самый милый и добрый человек из всех, что я когда-либо видела на экране. У нее есть фирменная улыбка, от которой сразу поднимается настроение. Она играет королеву школы, которая в первом сезоне была очень грубой, смотря на персонажа актриса начинает казаться такой же, но на самом деле она прекрасный человек, который отлично справился со своей ролью и, несмотря на нее, остался самим собой. Она даже специально начала вести свой канал, чтобы показать настоящую себя, и чтобы люди не думали то, что она такая, как Шерил. Ванесса Морган (Тони Топаз) - Тони начинает появляться на экранах, как полноценный персонаж только со второго сезона. Многим людям она сначала не понравилась, но когда мы начали больше изучать персонажа, все очень полюбили Топаз и Ванессу добавили в каст. В сериале еще очень много прекрасных актеров: Скит Ульрих, Мэдхен Амик, Люк Перри и т.д. Я рассказала только про самых узнаваемых. Отдельно хотелось бы поблагодарить всех создателей за прекрасную атмосферу сериала, все сделано идеально, все локации, гримы, спецэффекты, все это просто прекрасно. В сериале много эффектных моментов, которые пересматриваешь по много раз, мне бы хотелось рассказать о них и поделиться своими эмоциями, но боюсь, что это будет спойлер для тех кто еще не посмотрел. Хотелось бы добавить то, что в этих сценах практически во всех снималась Меделин и даже получала призы на лучшую отыгранную сцену. Сериал в принципе получал много наград, но с последнего мероприятия - Teen Choice Awards 2018 они победили во всех номинациях, в которых были номинированы. Также хотелось поблагодарить бы за музыку, она никогда не надоедала и не была лишней, все было идеально подобрано под сцену. А те песни, которые были написаны сами могли бы конкурировать с многими исполнителями. У практически всех актеров просто прекрасные голоса, которые отлично звучали в музыкальном эпизоде, который собираются повторить в новом сезоне. Ривердэйл безусловно является моим любимым сериалом, его можно пересматривать по много раз, ведь после первого просмотра появляются любимые моменты. Советую посмотреть или хотя бы попробовать посмотреть этот сериал, ведь если вам не понравится всегда можно убрать, но я никогда не смогу понять, как он может не понравиться) 1

positive

Такие красивые кадры, замечательное музыкальное сопровождение, местами-оригинальные режиссерские ходы. И пафос вперемежку с претензией на «глубоко-интеллектуальное» кино. Банальные размышления о жизни и смерти, затасканные диалоги о бренности бытия. Они попахивают детской неожиданностью, ибо неожиданностью являются только для детей. Все это уже было, причем еще у Софокла, никакой новой идеи или свежей интерпретации нет. Одно невнятное бормотание, напоминающее невыученный ответ школьника. Но если выключить монологи и диалоги, оставить лишь музыку, звучащую в фильме-получиться очень красивое кино. Рецензия взята с моего блога.

negative

Я люблю этот фильм (оба этих фильма, обе части). Смотрела его сложноподсчитываемое количество раз, повторяла реплики за царем Иваном ('Не родня вы мне! Вы холопья мне!), подпевала Фёдору и Ефросинье, с равным опустошением выключала фильм в конце ('...этого не имеет - не есть царь'). Если применимо тут определение фанатства, то таким образом всё со мной и обстоит. 'Иван Грозный' снят так, что начинаешь с сомнением коситься на год выпуска: сорок пятый, серьёзно? не на тридцать лет позже?.. Он вовсе не о грозном царе, верней, не о нём одном. Он о всех царях, всех Разочаровавшихся Идеалистах, Преданных Слугах, Властолюбцах и Блаженных. Столько путей, чтобы загубить душу. Выбирай, какой тебе больше к лицу. Сложно переоценить смелость Эйзенштейна. Я говорю не только об аллюзиях на советскую власть и товарища Сталина; тут и форма, которую в сороковых не поняли современники режиссёра, а сейчас списывают на всё те же сороковые - тогда, мол, так снимали. Отнюдь. Снимали тогда совершенно иначе, а понять, зачем в 'позитивном' фильме о Грозном нужен шекспировский театр, общественность в большинстве своем смогла лишь после 58-го (впрочем, хоть так). Вот что хотелось бы подчеркнуть: это не историческое кино, не просто историческое кино. 'Иван Грозный' - полотно философское, испещренное символами и намёками так густо, что для полноценного усвоения их не хватит и десяти просмотров. Это дело жизни, исчерпывающий монолог, грань добровольного самоубийства. Правда, у которой нет исторического клейма, - зачем оно субстанции без времени. Тут можно немного сбросить обороты пафоса. Первые дни после просмотра я, помнится, ходила в перманентом восторге, распевая ещё не о Философском Подтексте, но об актёрах. Черкасов! Кузнецов! Названов! Кадочников тоже, но его Владимира я предпочитала и предпочитаю по большей мере жалеть, а вот тремя первыми хочется восхищаться в лучших традициях девочек-фанаток. Кузнецов восхитил меня прежде всего внешностью. Что толку распинаться в признании актёрских талантов, если перво-наперво он просто очень красив. Не андрогинен. Скорее максимально приближен к идеалу немецкого романтизма, где прекрасным демонам позволительно хоть в девичий сарафан и скоморошью маску нарядиться - всё равно получится завораживающе. Страшную эволюцию проходит младший Басманов. Те, кто смотрел сохранившиеся отрывки из третьей части, помнят крупный план его лица там - поделенного на две половины светом и тенью, где одна часть будто бы упивается страданием ближнего своего, а другая ужасается им же (так, как только и может ужасаться безнадежно погрязший в болоте, видя гибель ступившего в топь раньше). Его Басманов не зол. Он просто хочет следовать за, хочет восхищаться. Что ж, за все нужно платить. Названова пришлось переосмыслить несколько раз: после фильма, после осознания, что это же Клавдий из 'Гамлета' Козинцева, после прочтения его писем к жене во время съемок у Эйзенштейна, после сопоставления даты выхода 'Гамлета' и смерти самого Названова. Моё 'очень жаль' распространяется на много биографических пунктов, что не отменяет, конечно, его таланта. О Черкасове хотелось бы сказать всего больше, но таких широких сердцедвижений я обычно пугаюсь. Говоря кратко: если кто в советском кино и был близок к тому, что в буддизме называют бодхисаттвой, то я могу указать на него пальцем (отменив оценочное восприятие, а вместе с ним и непринятие подобных жестов). Да что говорить, если даже Названов, который чуть более, чем ни о ком не отзывался позитивно в своих письмах к жене, написал: 'Приехал Черкасов. Милый он все-таки очень человек. Каждый раз, после перерыва, с большим удовольствием с ним встречаюсь'. Скорее итог, иначе я скачусь в окончательную патетику. Эйзенштейна можно любить за одну только 'Пляску Опричников'. Но мы-то не так просты.

positive

Собираясь на предпремьерный показ, пересмотрел первую часть Пасифик Рима чтобы лучше понять настрой и вспомнить - чем же мне так приглянулся Тихоокеанский рубеж намбер уан. И вы знаете - я немножко разочарован. Получилось примерно то же, что и с Трансформерами и их многочисленными продолжениями. Буйство спецэффектов в наличии, схватки, грохот, лязг металла... в какой-то момент вполне уместный долгожданный трек из первой части, запоминающийся и вызывающий известные эмоции, немножко менее выпуклые, но вполне живые герои. В первом ТР заглавные персонажи были нарисованы жирными уверенными мазками, здесь же продолжатели дела рейнджеров - как карандашный набросок.. потому что это не главное... Сюжетная линия, не лишённая некой интриги, всё же довольно тревиальна, в какие-то моменты угадывается на 100%. Именно поэтому общее ощущение от фильма неплохое, но конечно не 'УАУ'. Нормальное продолжение франшизы. Ну и конечно (внимание почти спойлер) с забросом на третью часть, сценарий которой наверняка уже написан наполовину. Понравился Бойега, более живой нежели в Зёздных войнах. Понравилась девочка Кэйли Спэни, самая живая среди всех персонажей... Придираться не очень хочется, хотя было много нестыковок, притяжек за уши и нелогичных вещей. Егеря смотрятся по прежнему офигенно, монстры-монструозны, что ещё нужно для такого фильма? Смотрел в IMAX, вполне себе ничего.

positive

Начну про любовь: я очень люблю актера Джейка Джилленхола. Очень-очень. И я знаю, что это очень талантливый актер, который может один держать кадр и внимание зрителя. И о режиссерском дебюте сценариста Дэна Гилроя, фильме «Стрингер», я слышала много хорошего. Много-много. Так что точно буду не в строку со всеми, кто хвалил это кино и Джилленхола в нем. Но врать не хочу – мне смотреть «Стрингер» было неинтересно. Это скучное кино. И моего любимого актера там слишком много. И я могу это доказать. Начнем с того, что сценарий сделан мастерски, но с точки зрения кино на любителей длинных кадров без какого-либо действия и крупных планов главного героя, в которых он должен мимикой показывать свой глубокий внутренний мир и душевные метания. И если главный герой выбран правильно, то мастерство такого рода фильма будет оценено зрителем по достоинству. Только вот незадача - выбор Джилленхола на роль Луиса Блума все эти длинные кадры удлинил, а крупные планы ускучнил. И то, что актер все это умеет, ситуацию не спасло. Почему? Потому что он не актер отрицательного обаяния, аж никак. Если в той же «Горбатой горе» веришь каждой слезе героя на крупном плане, то в «Стрингере» ни его горящие фанатизмом глаза, ни беседы с цветком ничего, кроме скуки, не вызывают. Нет в актерской природе Джилленхоле того фанатичного азарта, той мерзопакостности мерзопакостника, благодаря которым такие роли выглядели бы эффектно и ярко. Конечно, он может убедить зрителя в том, что его герой плохой, но когда за счет демонстрации этой плохости и любования ею в сольном исполнении актера фильм растягивается почти на два часа, это все портит. Убрал бы сценарист-режиссер все эти длинноты, кто знает, может, актер и выглядел бы более убедительным мерзавцем. Оттенить мерзопакостность главного героя еще могли бы его «подельники» – такая же бездушная начальница Нина Ромина в исполнении жены режиссера Рене Руссо и его не очень умный подчиненный Рик. Увы и ах, не оттенили. Я понимаю желание Гилроя подарить жене роль, которая бы после почти десятилетнего перерыва в карьере вернула ее в серьезное кино, но ничего выдающегося актриса не показала. И злобной акулой, которую в итоге сломал начинающий «акул», не выглядела. Берем на ее место любую другую – ничего бы принципиально не изменилось. Риз Ахмед тоже особо запоминающимся не был – тоже легко заменяемая роль. Нет, ругать их не за что, но как основные составляющие актерского ансамбля «Стрингера» они превращению долгого подробного кина в долгое подробное захватывающее кино не способствовали. Просто отыграли свои роли – честно, но без вдохновения. Потому горящие глаза фанатика Блума на фоне вроде как беспринципной замороженной Нины горели зря, она не оттеняла. А злобность главного героя по отношению к подчиненному на фоне олимпийского спокойствия последнего (в сюжете это было прописано как безысходность, нет денег-жилья-работы, потому приходится соглашаться на все, однако в исполнении Ахмеда выглядело почему-то как буддистское нежелание конфликтовать) выглядела еще более странной. При просмотре, кроме затянутости, возникало еще ощущение вторичности. Сюжет про наставника - ученика, которые типа в личных отношениях тоже, это как «Близко к сердцу» с Редфордом и Пфайффер, но наоборот. История про фанатика на почве любви к тому, что делаешь, это зюскиндовский «Парфюмер», но с противоположным финалом. История про то, что ради выгоды имеет смысл переступить через все и всех, поимев в итоге босса, это шикарное кино «Среди акул» с Кевином Спейси. Еще местами навевало «Милого друга» Мопассана, когда горе-соблазнитель пытался диктовать свои условия начальственной роковой даме. Так что все, что есть в «Стрингере», где-то раньше уже было. Оно конечно, раньше уже все где-то было, но только со «Стрингером» незадача – все это не просто уже было, оно уже было лучше и интереснее. Так что от жены режиссеру, конечно, огромное спасибо: с его подачи после «Стрингера» она снова начала сниматься в качественном кино. Но вот восторгов критиков про режиссерский дебют сценариста Дэна Гилроя я не разделяю. Добротное кино, претензий особых нет, но и интереса особого тоже. Длинновато и скучновато. Отсутствие отрицательной харизмы у Джейка Джилленхола весь замысел и основную фишку фильма испортило. Потому, если вдруг кто-то хочет посмотреть кино про беспринципность в достижении цели и отсутствие моральных барьеров на пути к славе-деньгам, то однозначно лучше посмотреть «Среди акул». Там на этом самом отрицательном обаянии построено вообще все кино. А тут… Я люблю, естественно, Джейка Джилленхола, но чего нет, того нет. Потому он не ужасный и его не страшно. P.S. Да, я, безусловно, поняла основную мысль «Стрингера». И глубоко отвергаю тех, кто идет по трупам, не считаясь ни с чем. И я согласна с моралью фильма: увы, по трупам ходили, ходят и будут ходить, что страшно и обидно. Но про такое лучше все же смотреть Кевина Спейси. P.P.S. И да, журналистика показана без прикрас. Но ее жуткость благодаря Джилленхолу выглядит не настолько жутко, насколько режиссеру хотелось бы. А ведь на самом деле главный герой – реально маньяк, попавший в ту сферу деятельности, которая в силу своей специфики дает таким маньякам, что называется, и карты в руки. Но вот не страшно, блин. И в финале тоже. А ведь надо, чтобы было, правильно?

negative

Вторую часть сериала посмотрел даже позже 8 части. Что поделать, время VHS. Приходилось выискивать кассеты в ларьках, видеопрокатах или смотреть фильмы в видеосалонах. О… что это было за время! Если фильм имел несколько частей, редко удавалось посмотреть их по порядку. И вот однажды, в одном видеосалоне, увидел афишу» Пятница 13-2 часть». На тот момент было снято 8 фильмов и все их я уже видел, кроме 2 части. И так позвав друга с собой, я пошёл на видео. Как я уже говорил, с сериалом я был знаком и потому ожидал увидеть непобедимого маньяка в хоккейной маске. Но не всё так просто. Вместо несокрушимого Джейсона я вижу обычного человека да ещё и с мешком на голове. И вроде понимал, что этот фильм тоже часть сериала, к тому же одна из первых, но какое-то чувство неудовлетворённости осталось. Радовало лишь то, что теперь я видел все части. Прошли годы, я повзрослел и начал совсем по другому смотреть на данный фильм. Нужно отметить, что вторая серия стоит немного особняком от последующих. И в тоже время именно благодаря ей мы знаем и любим главного антигероя — Джейсона Вурхиса. Концовка первой части предполагала продолжение, но логичней было предположить, что это будет ещё один неизвестный маньяк. Как можно было подумать, что это будет Джейсон? Он же УТОНУЛ!!! Со времени его гибели прошло много лет и мать убила кучу народу из-за этого. Да он выпрыгнул из озера в конце первого фильма, но даже там он был ребёнком хотя и утопленником. Как он ОЖИЛ и ПОВЗРОСЛЕЛ?! знаете, что..? Да какая разница. Пусть это останется загадкой, ведь впереди полтора часа резни на берегу знакомого нам озера. В целом вторая часть не хуже первой, а в чем-то даже интересней. Убийца носит мешок с одним глазом на голове и встретить такого товарища, в одиночку на лесной тропинке, гораздо страшнее чем немолодую женщину в свитере. В фильме нам показывают ка некто убивает героиню первой части. Как же я не люблю подобные повороты сюжета, ну зачем было оставлять её в живых в первом фильме, что бы прикончить в начале следующего. Никогда не понимал и не любил такого. Представьте фильм про олимпийского чемпиона, который тренировался, тренировался и победил, а в следующей части проиграл в первые 10 минут фильма. Но увы в ужасах с продолжениями такое случается часто. Как и раньше мне понравились главные персонажи. Мы опять видим обычных ребят и девушек. Есть симпатичные, а есть обычные деревенской натуры — такие которых можно увидеть на улице, которые есть среди ваших знакомых. Взять героиню Эми Стил — приятная, симпатичная, простая девушка, которая впоследствии вступит в схватку за жизнь. Ещё один плюс «Пятница 13» то, что всё происходит в лесном лагере. Почти все бывали в таких лагерях, кто в роли вожатого а кто пионером или ещё кем. Лично я про фильм «Пятница 13» и узнал в таком лагере. В ночь на пятницу 13 го, кто-то рассказал, что есть такой фильм про мужика, который живёт в лесу и всех убивает. И наверное многие чувствовали себе не уютно в кровати, ночью когда все спят, а за окнами шумит ветер в кронах деревьев. В фильме есть всё, что нужно для хорошего слэшера — кровь, трупы и конечно красивая обнажёнка. И пусть у девушки всего 2 размер груди, зато какая фигура! Для меня изюминкой фильма стал — мешок на голове маньяка. Это как первая ступень перед маской. Мы наблюдаем зарождение и формирование главного антигероя и это эксклюзивный материал. А сцена, где главная героиня описалась от страха, что рядом маньяк — вообще шедевр!!! Я такого нигде не видел. Ну с отрицательными или комическими персонажами такие курьёзы случаются, но с главной героиней. И это ещё один плюс фильму. Окажись кто в такой ситуации, можно не только описаться, но и обделаться. Ну и конечно всё та же музыка гениального Гарри Манфредини, именно от неё, напряжение в фильме, поднимается на нужный уровень. Вполне хороший, качественный слэшер для своего времени. 8+ из 10

positive

Странно, что на этот замечательный фильм нет рецензий. Особенно это удивительно ввиду известных актёров, некоторые из которых даже не нуждаются в упоминании. Хотелось бы отметить Елену Валюшкину, сыгравшую одну из главных ролей: для неё это дебют, а через два года она станет известна на всю страну благодаря 'Формуле любви'. В эпизодах появляются Юрий Никулин, Евгений Евстигнеев, Игорь Ясулович ('Гостья из будущего') и Александр Масляков (КВН). Фильм смотрится на одном дыхании, весело и задорно. Шестилетний Павлик ищет приключения в советской солнечной Москве, а в это время его родители ищут пацана и одновременно спорят о воспитании. Павлик ведёт себя умнее некоторых взрослых, хотя и не хочет быть одним из них. И, конечно же, советская милиция - самая лучшая в мире. 1

positive

Если Вам пришлась по вкусу первая часть космической истории о безрассудном отряде любителей наживы, который между делом умудряется спасти Галактику, Вам, несомненно, следует уделить внимание новому фильму о Звездном Лорде и его компании. После коммерческого успеха первого фильма, продолжение подразумевалось как бы само собой. К тому же Стражи должны стать фигурантами с таким нетерпением ожидаемой нами Войны Бесконечности. Снова в деле тандем режиссера Джеймса Гана и продюсера Кевина Файги. К своим ролям вернутся Крис Пратт (Звездный Лорд Питер Куилл), Зои Салдана (Гамора), Дэйв Батиста (Дракс Разрушитель), Брэдли Купер вновь подарит свой голос смертоносному еноту Ракете, а Вин Дизель окунется в мир лингвистического однообразия малыша Грута. Среди партнеров по съемочной площадке у наших героев числится исполнитель роли синекожего лидера Опустошителей Йонды Удонта Майкл Рукер, а в качестве тяжелой артиллерии - Куртс Рассел и Сильвестр Сталлоне. Сюжет фильма построен на тайне происхождения Питера Куилла, которому предстоит узнать много нового о себе и своих родителях. Ведь известно, что все счастливые семьи похожи друг на друга, а каждая сумасшедшая семейка сходит с ума по-своему. То же касается и нашего героя, чей свалившийся как звездная пыль на голову отец далеко не обычный инопланетянин. Фильм по-новому знакомит нас с уже известными героями. Создатели, вводя сюжетную линию, основанную на взаимоотношениях внутри закрытых коллективов, умело эксплуатируют тему юношеских обид, повлиявших на формирование характера и становлении персонажа. Отчаянные головорезы предстают перед нами глубоко одинокими и несчастными личностями, не получившими в далеком детстве необходимого количества тепла и любви. Основополагающий тезис очевиден – всем нам нужны близкие люди, которых мы с гордостью можем называть семьей. Все эти страсти кипят в котле невероятных по своей красоте спецэффектов. Визуальная составляющая фильма ничем не уступает первой части. Насыщенная, яркая, глубоко проработанная картина космических пространств и неизведанных планет написана с большой любовью и старанием. Также введены новые и весьма любопытные с точки зрения анатомического строения персонажи, призванные своим существованием не только обогатить мир межпланетной фауны, но и периодически удовлетворять жажду опасных приключений главных героев. Отдельного упоминания заслуживают и саундтреки к фильму, звучащие с оберегаемой Куиллом кассеты со скромным названием «Улетный микс». Микс действительно улетный, звучит всегда уместно, воспринимается легко и вызывает жгучее желание насытить им свой собственный плейлист. Старые треки из детства Питера, которые были популярны как раз в то время, когда он покинул родную планету, здорово подчеркивают ностальгические настроения Звездного Лорда. В целом фильм оставляет впечатление положительное. Совокупность красочного визуала, любимых героев, неплохой актерской игры, музыки с несложным сюжетом и простым, но подходящим, сценарием делает картину приятной и не перегружает глубинным смыслом. Вся эта рассказанная история нужна была в первую очередь самим Стражам, которые, преодолев тонны ссор и противоречий, все-таки становятся семьей.

positive

Фильм понравился. Изначально вообще не хотел на него идти, считал, что фильм будет очередной погоней за 'Голливудом' и как это получилось с 'Черной молнией» - провальным. Но после просмотра я понял, что сходил не зря. Кандагар затрагивает тему любви к дому, к родным. Также и религиозную разность. В плену действовали мусульманские законы, которые были предельно строгие и жестокие. Главные герои целый год просидели в плену. Когда смотришь, тебя трогает мысль о том, что все это снято по реальным событиям. Спецэффекты вы увидите редко. В частности самое красивое зрелище в фильме это когда истребители бомбардировали поселения талибов (признаюсь честно, в этот момент я был даже как-то рад) и момент когда в конце самолет отрывается от погони и взлетает. Когда Ил-76 в воздухе наступает кульминация фильма, где собственно мы должны были плакать, но вероятно мало кого это так сильно тронуло. Игра актеров отличная. Очень понравился Владимир Машков в роли вспыльчивого мужика (эти роли у него отлично выходят). Остальной актерский состав тоже был подобран хорошо. Не к чему придраться по ходу фильма. Советую всем посмотреть 'Кандагар'. Возможно это не кровавая '9 рота', но впечатлений и сопереживании намного больше.

positive

Отношения матери и дочери, развивающиеся и меняющиеся со временем, - казалось бы, какой сюжет может быть банальнее? Несмотря на это, Бруксу удалось снять трогательный и запоминающийся фильм. Конечно, идея картины тоже стара как мир, впрочем, 'Язык нежности' от этого только выигрывает. С годами мы лучше понимаем себя, а значит, и других. И всегда нужно ценить тех, кто рядом. Потрясающе воплотили эту идею Джек Николсон, Джефф Дениелс и Ширли МакЛейн, игравшая похожую по характеру на Аврору главную героиню 'Квартиры'. К героем в течение всего действия испытываешь всю гамму чувств: от отвращения до симпатии. Из недостатков фильма можно назвать, пожалуй, слишком затянутый финал. Здесь концовка длится целых полчаса, поэтому драматизм немного уменьшен. Фильм добрый, фильм трогательный, но чересчур женский. Но всё же

positive

Думала, что в момент, когда не хочется ни триллеров, ни умного кино, сказка окажется в самый раз. То ли возраст уже не для всякой сказки, то ли в голове засел образец Золушки в исполнении Янины Жеймо, но свежая не впечатлила. Начнем с мелких шероховатостей. Будущую Золушку зовут Элла. Она живет с родителями, штатом прислуги и колонией мышей в двухсотлетнем особняке, окруженная любовью. Почему у такой чудной девочки нет ни одной подруги – вопрос. Единственные друзья Эллочки – грызуны, расплодившиеся повсеместно. Великовозрастная деваха, ведущая задушевные беседы с мышами, выглядит несколько странно. Понимаю, что в оригинальной сказке мыши сыграли немалую роль, но там с ними никто не общался. В общем, зритель еще долго мог бы наблюдать пасторальные картины, не случись маме Эллы помереть. Перед тем как уйти в мир иной, добрая женщина наказала дочурке: «Верь в добро и будь сильной». Так и слышится голос Шуры с его: «Твори добро по всей землеее…». Маменька как бы намекала на предстоящие сложности. Деталь: на протяжении всего фильма зритель слышит закадровый голос рассказчицы. Не знаю, что она говорит в американской версии, но русский дубляж явно рассчитан не на самых юных. Через некоторое время в доме Эллы появилась мачеха (Кейт Бланшетт) с двумя дочерьми и котом. Мыши в шоке. А папенька, кстати, он – купец, колесил по городам и весям в поисках товаров. Вскоре и ему пришлось скоропостижно скончаться. Семья оказалась на грани катастрофы… Мачеха вспомнила про Эллу, которая могла заменить собой всех служанок. Сказано – сделано. Эллочку переименовали в Золушку, отправили жить на чердак и столоваться отдельно от благородных особ. Делая акцент на тяжелой судьбе девушки, авторы говорят о питании объедками и демонстрируют тарелочку с какой-то мелочью. Зритель просто обязан пустить слезу и выплюнуть попкорн. Попкорна у меня не было, а слезу бы пустила, не окажись Золушка столь упитана и не жри мыши сыр. Так как лучшие друзья девушек – мыши, Золушка-Эллушка оставляла им самые смачные кусочки из объедков, совершенно не теряя в весе. Вообще, по фильму мыши питались лучше Золушки, да. До появления феи все было достаточно уныло. Волшебница (Хелена Бонем Картер) немного скрасила тоску, однако на фоне остальных персонажей казалась слегка выпившей. Бал прошел быстро, скомкано, а тыква чуть не раздавила Золушку. Итог: если бы не Кейт Бланшетт, костюмы и спецэффекты, смотреть было бы не на что. Радует отсутствие пошлости.

negative

Настоящие творцы никогда не рассматривали жанр зомби-хоррора исключительно, как бессмысленную и беспощадную мясорубку, в которой наиважнейшей задачей повествования является выживание избранных героев. Еще сам Джордж А. Ромеро во время работы над эпохальной 'Ночью живых мертвецов' постановил, что история о восставших из земли трупов помимо увеселительной части должна нести в себе более глубокий смысл, проецировать проблемы современного общества на персонажей и при их помощи демонстрировать аудитории, сколь недальновидной и глупой она порой бывает. Подобные заветы Ромеро старался демонстрировать в каждом своем фильме, а затем у него перехватили эстафету Дэнни Бойл и Зак Снайдер, раскрывшие грани иных проблем, над которыми стоило как следует задуматься не только цельной зрительской толпе, но и каждому индивидууму в личном порядке. Причем перспективы зомби-жанра настолько обширны, что он мог прекрасно сочетаться как с подростковой мелодрамой в стиле 'Тепло наших тел', так и с безумной комедией, как это показали Эдгар Райт и Рубен Флейшер в 'Зомби по имени Шон' и 'Добро пожаловать в Zомбилэнд' соответственно. А так как обилие напыщенных и серьезных фильмов об оживших мертвецах превзошла с начала нового тысячелетия все мыслимые и не мыслимые пределы, автоматически увеличилось и число комедий, сохраняющих тонкий художественный баланс. Конечно, далеко не все они могу сравниться с творениями Райта и Флейшера, и все же в отличии от какого-нибудь условного 'Кутиса', лента Абе Форсайта 'Маленькие чудовища' выделяются в определенно выгодную сторону и замечательно пользуются возможностями жанра в более глубоких драматических целях, как и завещал нам основатель жанра. Итак, сюжет фильма знакомит нас с откровенным неудачником по имени Дэйв (Александр Инглэнд), жизнь которого в последние годы стабильно катится по наклонной и вроде как ничто неспособно изменить столь удручающий ход событий. Карьера музыканта у Дэйва как-то не задалась, его товарищи по коллективу давно наплевали на него, да и сам герой более особо не старается вернуться к былым высотам, какими бы скромными они не были. Вдобавок ко всему любимая девушка Дэйва подыскала ему замену, и парню не остается иных вариантов, кромке как переселиться к своей сестре, воспитывающей юного сынишку Феликса (Дизель Ла Торрака). Днями пропадая в доме и занимая себя разве что кровожадными компьютерными играми и употреблением далеко не самых здоровых продуктов, Дэйв попутно приглядывает за своим племянником, хотя никак нельзя сказать, что последнему это идет на пользу. И тем не менее нерадивый дядюшка все равно является членом семьи, от чего сестра просто не в силах выгнать его на улицу. Когда же Феликс начинает собираться в загородную поездку вместе со своим классом и очаровательной воспитательницей мисс Кэролайн (Лупита Нионго), то Дэйв решает и сам немного отвлечься и приударить за красоткой. Естественно, его планы будут куда более гладкими, чем исполнение, но ни сам герой, ни племянник или мисс Кэролайн не подозревали, что вместе мирного пребывания на природе им вскоре придется бороться против полчищ зомби, вырвавшихся из некой секретной военной базы. А это как раз тот момент, когда Дэйв или сумеет измениться, или ему уже ничто в жизни не поможет стать настоящим человеком. Этому фильма были совершенно необязательны живые мертвецы, ведь он довольно длительное время выстраивался по лекалам 'Измученных походом', где главную роль сыграл Дэниел Стерн, а также прочих картин про великовозрастных неудачников, которые оказываются в детском коллективе и под влиянием опасных обстоятельств становятся лучше. Конечно же, Абе Форсайт мог бы спокойно действовать в спокойном, семейном ключе, не поднимая планку возрастных ограничений до высочайшей отметки, и тем не менее он мало чем рисковал, так как производственный бюджет 'Маленьких чудовищ' был небольшим, а его репутация прилежного актера и весьма талантливого режиссера позволила заманить на съемочную площадку таких знаменитостей, как Лупита Нионго и Джош Гад, которые здорово повеселились в процессе и могли не переживать, что картина очернит их репутацию. Фильм оказался далеко не самым замысловатым, и тем не менее несмотря на некоторую предсказуемость и следование за жанровыми стереотипами, мы увидели довольно милую, пускай и отчасти сумасшедшую историю о том, как человек может переломить себя в критический момент и попытаться смыть прегрешения прошлого, чтобы открыть для себя новую жизнь. Безусловно, это не драма и не претенциозное кино, однако 'Маленькие чудовища' дают нам гораздо больше смысла, чем большинство штампованных хорроров о зомби, где мораль и драматические дилеммы подменяются дешевыми спекуляциями и обманом, выдающим сюжетную пустоту за высший смысл. Александ Инглэнд, сыгравший того самого неудачника Дэйва, сделал все от себя зависящее, чтобы его герой показался нам откровенно убогим и отталкивающим. Актеру удалось сделать так, что зрители фактически ненавидели Дэйва и где-то даже желали, чтобы он был первым, кого сожрут неугомонные зомби. Но как только история начинает отходить от банального выживания в загородном лагере к комедийному ужасу, Инглэнл начинает преображаться и хотя происходит это под влиянием стереотипов, это все неравно не может не радовать, так как неприятный персонаж меняет свои принципы и его отчасти даже можно зауважать. Но при всем внимании к работе Инглэнда стоит признать, что 'Маленькие чудовища' всецело крадет у коллег Лупита Нионго, которая не умеет расслабляться и старается в любом фильме играть на максимуме возможностей. Здесь ей достался весьма необычайный образ, сочетающий в себе чувственность, нежность, внимательность и смертельную опасность. В один момент героиня может мирно петь песни в компании детей, а затем она превращается в самую настоящую машину для убийств. И этот переход выглядит полностью органичным. Что же касается Джоша Гада, то у него роль отнюдь не самая важная, но он одним своим появлением способен развеселить, а иного от него в этом фильме никто и не требует. Неплохо проявили себя в кадре юные исполнители, которые только начинают завоевывать кинематограф, однако все внимание Абе Форсайта было потрачено на взрослых, тогда как дети играют преимущественно вспомогательные роли, дополняющие старания Инглэнда, Нионго и затесавшегося к ним Джоша Года. Постановка сцен экшена и убийств оказалась не настолько захватывающей, какой могла быть, но смотрелась она весело. Режиссер снимал фильм без серьезного бюджета, но все-таки выкрутился довольно неплохо, подчеркивая всем, что это не крупный блокбастер, а ироничная черная комедия, выдающая свои недостатки за достоинства. Конечно, подобное понравится далеко не всем, а тем более поклонникам 'Добро пожаловать в Zомбилэнд', однако перед просмотром необходимо понимать, какого рода этот проект и почему ему стоит простить то, что иным жанровым картинам ставится в укор.

positive

Фильм очень позитивный. Поднял мне настроение. Смешная, добрая комедия без всяких там пошлостей. Сейчас таких мало. Бен Стиллер замечательно исполнил свою роль. Роберт Де Ниро со своей чудесной мимикой, которая вызывает улыбку, отлично вписался в этот фильм. Ну и самое главное, это шутки. Они смешные и везде к месту. В общем режиссер и весь актерский коллектив справились со своей задачей. Посмеялся от души!

positive

Как истинный поклонник шахмат я был, можно сказать, обречен ждать этого фильма в родных украинских кинотеатрах очень долго - фактически с момента его презентации в Канаде в сентябре прошлого года. И, честно говоря, не дождался: товарищ по моей просьбе прислал из Штатов DVD-вариант. Зато в результате я имел прекрасную возможность сравнить оригинал с локализированной, украиноязычной версией и только с высоты такого опыта решил написать про 'Жертвуя пешкой' некое подобие рецензии. Тот, кто думает, будто 'Жертвуя пешкой' - кино про шахматы и шахматистов, немного заблуждается. Авторы через призму этой умнейшей игры хотели показать непростую организацию 'я' человека как существа разумного. Он - человек - должен все время находиться на тонкой грани между миром реальным и собственным внутренним, все время рискуя разорвать связи с первым и с головой погрузиться в последний. Грань настолько тонка, что практически любой раздражитель, будучи принятым очень близко к сердцу, может спровоцировать настоящее безумие. Бобби Фишер - человек очень непростого характера и еще более непростой судьбы. Гениальный шахматист, он настолько прочно увяз в хитросплетениях игры, что в конце концов переступил вышеупомянутую грань, провалился в пучину навязчивых идей, бредовых убеждений и, соответственно, превратился в типичный пример широко известного в различных философских учениях 'человека-в-себе'... Однако к такому плачевному результату привел отнюдь не случай, но долгий процесс. И именно про него идет речь в картине 'Жертвуя пешкой'. Центральным событием фильма является величайшее шахматное противостояние в новейшей истории между американцем Бобби Фишером и советским спортсменом Борисом Спасским. Однако в то время, как политики обеих стран видели в этом матче своеобразный этап 'холодной войны', такой себе бой свободного мира против тоталитарной диктатуры, оба шахматиста выносили на первый план именно игру. И Фишеру, и Спасскому было глубоко плевать, что происходит на международной политической арене; главным аспектом противостояния титанов оставался профессионализм в выбранном деле. Несмотря на многочисленные досадные 'ляпы' в фильме (чего только стоит 'изувеченное' правописание имени Бента Ларсена в одном из эпизодов!), он не только оправдал мои ожидания, но и в чем-то даже превзошел их. Я ждал хорошего фильма про шахматы, а посмотрел гениальную картину про влияние внешнего мира на душевную организацию конкретного индивидуума. Вместе с тем, кино не 'затянуто', его не хочется выключить и/или заснуть за его просмотром. Думаю, авторы нашли именно ту золотую середину между динамичностью, глубиной выявления психологии и, собственно, сюжетностью. Отдельного внимания заслуживают музыкальные композиции, использованные в 'Жертвуя пешкой'. Они прекрасно передают дух тех времен. Фильм, возможно, будет тяжеловат для понимания зрителем, который не пытался вникнуть в личностную трагедию Бобби Фишера как человека. Однако я уверен, что в целом со мной согласятся все: он вышел отличным!

positive

Друзья, все рецензии, которые мне удалось прочитать на Кинопоиске о 'Дивергенте' объединяет, вне зависимости от сигнатуры, один очевидный недостаток: они серьёзны, а оттого скушны. Между тем 'Дивергент' весел и лёгок. Всё зависит от угла, под которым вы на данный масспродукт Голливуда взгляните, устроившись на уютном диванчике субботним вечерком. И ежели взглянуть на фильм под углом, примерно равным тому, под которым мы смотрим индийское кино, всё становится понятным и в известной степени гармоничным. И вымученный сюжет с претензией на фило, простите, софию, и пластилиновые лица этой девочки, как её там, и того мальчика, как его там. И нечеловеческие усилия выглядеть мужиком этого с кирпичным лицом, как его там. И картонные декорации. И плоская невыразительная картинка. И всё остальное, вместе взятое. Словом, американская девочка написала невесть что для американских подростков, руководствуясь, вероятно, мотивами мзды и честолюбия. Но в идее увидели хороший посыл, отлично совпадающий с актуальным мэйнстримом: ломай систему (это круто), слушай дивергентов (они клёвые). Матрица, так сказать, должна быть перезагружена. Получилось кино. Смотрели всей семьёй. Впечатления отличные! Дочка шестнадцатилетняя хохотала до слёз, полистывая мимоходом третью главу 'Войны и мира'. Правильно воспитал девочку. Хороших нам всем книг и кино!

positive

Не знаю как так получилось, но мне удалось посмотреть эту картину только на днях. Фильм конечно получился великолепный, простота и легкость сюжета делают просмотр ненапряженным и очень интересным. Более чем 4 часа пролетают почти незаметно, отвлекался лишь чтобы налить кружку чая. По-моему самая главная заслуга всех тех кто работал над фильмом это великолепно подобранный актерский состав. Я даже представить себе не могу эту картину например без Леонова, Краморова, Збруева, Кононова. Именно их заслуга в том, что кино не надоело после 30 минут просмотра. Отдельно очень хотелось бы упомянуть Леонова и Краморова. Это несомненно бриллианты советского кино, картины с их участием заведомо обречены на успех. Из минусов, лично для меня, могу отметить иногда немного скучную, даже можно сказать нудную игру Кононова. Конечно, это скорее не его недостаток, а задумка режиссера, но все же я думаю было интереснее видеть 'главного учителя' немного по-бодрее, иногда по-веселее и т.д. В целом, как я уже говорил, картина великолепная и я не пожалел ни минуты из потраченного времени на просмотр. 1

positive

... Я с радостью могу заявить, что фильм мне удалось посмотреть в кинотеатре, и конечно же впечатлений было много... Итак перейдем к фильму. Первым делом хочу отметить сюжет, он интересный и непринужденный, нет занудных эпизодов, на которых хочется засыпать. Фильм в основном является комедией-боевиком. Это история о глуповатой Джун Хэвенс и расчетливом агенте Рое Миллере, которые, как не странно, влюбились друг в друга, что предает особую индивидуальность фильму. За это спасибо сценаристу Патрику О’Нейллу. В фильме есть не мало зрелищных сцен и спец-эффектов (приземление самолета, его взрыв, 'ситуация' на дороге и многие другие) не буду раскрывать все карты. Отмечу отдельно игру главных катеров. Со своими ролями отлично справились Том Круз и Кэмерон Диаз. Что сказать - настоящие актеры! Да и второстепенные актеры тоже хорошы, раскрыли себя полностью. Музыка и звуковые эффекты впечатляют. Впрочем если вы смотрели фильм, то вы это поймете, а если нет, то вам еще предстоит погрузиться в звуковой мир фильма, да и в весь фильм в целом. Если вы хотите посмотреть настоящий зрелищный боевик-комедию, то советую обратить внимание на этот фильм.

positive

Знаете, нужно постараться, чтобы сделать романтическую комедию пресной. Пресной настолько, что даже если под неё убираться и красить ногти, невольно начнёшь зевать. И это - при вполне себе хороших актёрах и красивой картинке. Как такое возможно? А легко. Нельзя писать о том, чего не понимаешь. Нельзя так делать. Нельзя утверждать, что понимаешь женщину, даже если ты - Марсель Пруст двадцать первого века. Нельзя писать сценарий, настолько оторванный от реальности. Возьмём пример - встречает героиня очередного принца, прямым текстом заявляет ему, что не готова к Серьёзным Отношениям - допустим. Но вот она понимает, что, раз они ещё не хотят перебить в доме всю посуду - это любовь. Прямым текстом обрисовывает ситуацию подружкам. А потом... потом она начинает делать ему какие-то слюнявые намёки, при том, что его внимание сосредоточено на чём-то другом. ЧТО?! Так же НЕЛЬЗЯ, он же, как мы успели посчитать, у неё не первый, то есть она успела обрасти солидным опытом, обсудить всё миллиарды раз с подругами за кофэ-вином, почерпнуть житейскую мудрость из романов Джейн Остен (не лучший источник житейской мудрости, но в данном клиническом случае прислушаться стоит даже к нему). Она всё ищет любовь, но каждое новое расставание переживает с хладнокровностью терминатора. Не получилось, и ладно, надо бы волосы перекрасить, ага. И в следующие несколько лет - никаких забытых вещей друг друга, встреч у общих друзей или элементарного 'как ты там?' Где истерики, где 'я тебя не отпущу', где 'я не хочу тебя терять'? Вот и получается, что и картинка красивая в никуда, и наши полуобнажённые красавцы зря старались. Грустно всё это, товарищи. Пойду посмотрю секс в большом городе

negative

Сериал мне понравился. Такой в стиле психологических триллеров. Конечно триллера было мало, но поразмыслить над чем было. Игра многих актеров впечатлила. Особенно Кирилла Сафонова, Кирилла Плетнева. Не понравилась Анна Миклош. Ни ее игра, ни ее героиня. Особенно эти бессмысленные парики. Может в конце короткие волосы еще как-то были ничего, но вот длинные с непонятными обрубками это было ужасно.

positive

Это аниме не хочется разбирать с каких-то сложных околонаучных позиций, поддавать скрупулезному логическому анализу или изыскивать глубоко заложенные автором философские идеи. И дело даже не в том, что их здесь просто нет и быть не может, а скорее, в том, что данное аниме относится к такому типу произведений, смотрят которые не из-за глубокого философского смысла или захватывающих поворотов сюжета. Все намного проще и лаконичнее. Смотрят их, что бы развеять скуку, отвлечься от повседневной рутины и вдоволь повеселиться, наблюдая за классической школьно-гаремной комедией в исполнении нового «актерского состава». И так, раз уж мы уяснили, что в этом аниме нет места сложным философским дилеммам и даже нет, пусть и дежурного, но все же альтернативного смысла бытия, может показаться, что и говорить то, собственно, не о чем. В этом плане может и не о чем, но говорить то хочется! Хочется воздать должное аниме, подарившему несколько приятных вечеров среди череды тяжелых рабочих будней. Поэтому, я отойду от ставшей уже привычной для меня философской манеры повествования, и просто постараюсь рассказать, что же собой представляют «Необъятные небеса» и каково их место среди прочих представителей одного из старейших представителей жанра - жанра «гаремного аниме». И, как того требуют законы жанра, начну с предыстории. В недалеком будущем в Японии (ну где же еще?) был изобретен боевой доспех, под кодовым названием «ИС» (идеальный солдат), наделявший своего владельца небывалой боевой мощью, в разы превосходившей все существовавшее ранее вооружение. Скорость, с которой новое оружие распространилось в мире и его невиданная разрушающая сила, быстро превратили его в оружие сдерживания, благодаря которому войны прекратились, а военные действия превратились в спортивные соревнования между представителями наций. На этом бы и закончить повествование, но есть одно но (ну куда же без него) - активировать чудо-доспех могли только женщины! Так что не удивительно, что в обществе, заново пережившем возрождение матриархата, новость о появлении первого мужчины способного пилотировать «ИС» стала настоящей сенсацией. И вот, 15-летний Итика Оримура, стараниями японского правительства вступил в «Небесную академию» - элитное учебное заведение, в котором учатся лучшие пилоты «ИС-ов» со всего мира (и все они, разумеется, девушки). И теперь Итике, как единственному парню среди сильных и властных красавиц, нужно отстоять честное имя мужского пола, разобраться в отношениях с подругами детства, ну и, так сказать, укрепить международные отношения с другими представительницами наций. На первый взгляд может показаться, что перед нами диковинный гибрид школьной комедии и футуристического меха-боевика. Такое впечатление возникло и у меня, правда, лишь в первые несколько минут, уже к концу первой серии уступив место прагматичной уверенности, что передо мной очередное чистой воды гаремное аниме, пусть и слегка замаскированное яркими отблесками высокотехнологичной брони, да красочными боями с безликими противниками. Но, дабы не показаться голословным, лучше перейду к конкретным примерам. Для начала давайте вспомним, каковы компоненты классического гаремного аниме. Первое – нам нужен главный герой, решительно ничем не примечательный, но от того не менее привлекательный для представительниц прекрасного пола, коим положено всячески домогаться его внимания. Здесь, в связи с последним пунктом, нужно внести еще одно немаловажное дополнение в портрет нашего героя. Дабы повествование не закончилось уже на первой серии, наш герой ни в коем случае не может позволить себе хотеть того же, чего с первых секунд хочет любой нормальный зритель мужского пола. Вот почему Итика, как достойный продолжатель славных традиций главных героев гаремных аниме, наделен всеми «жизненно необходимыми» в его положении качествами – моральной стойкостью пуританина, чувственностью гиппопотама и сообразительностью жирафа, благодаря которым он с легкостью не замечает прозрачные, аки хрусталь, знаки внимания окружающих его девушек. Что же касается самих девушек, то здесь, волею авторов, все нормально – пять девушек (воистину священное для гаремного аниме число!) самого разного характера и внешности (еще один классический прием, основанный на том, что среди такого изобилия типажей и характеров обязательно найдется та, которая понравится конкретному зрителю). Все они, начиная с суровой красавицы-кендоистки Хоки и заканчивая изящной белокурой британкой Сессилией, добросовестно выполняют возложенную на них миссию – всеми правдами и неправдами привлекают внимание нашего недалекого героя, попутно не забывая при этом выяснять между собой отношения. Что касается выяснения отношений, то здесь как нельзя кстати пришлась «меха» составляющая сериала, перенесшая мелкие девичьи склоки, уже давно успевшие набить оскомину за время существования жанра, на качественно новый уровень. Отныне всем действиям по «захвату» сердца главного героя, официально присвоен статус боевых! Теперь счастливые обладательницы личных «ИС-ов» могут и главному герою-тугодуму прибавить немного сообразительности мощной орудийной очередью, и надоедливую соперницу от души «припечатать» огромным мечем. Воистину, технологии будущего творят чудеса! Так, об этом рассказал, и об этом тоже. Ничего вроде не забыл? Ах да, сюжет. Сюжет… Хм… А сюжет… Э-э. Как бы это сказать... Сюжета нет. Вернее есть что то напоминающее зачаток сюжета, возникающее где-то на границе десятой –одиннадцатой серий. Ну, а так как в аниме всего 12 серий… В общем сами понимаете. Впрочем, и эту неприятность можно списать на еще одну «традицию» жанра, в котором сюжет скорее дань моде, чем жизненная необходимость. Резюмируя все вышесказанное, можно с уверенностью сказать что «Необъятные небеса» это, бесспорно, собрание типичных для жанра штампов, в антураже привычной до зевоты сюжетной идеи. Но стоит ли причислять это к недостаткам этого аниме? Ведь подобное положение вещей уже давно стало нормой в рамках исхоженного вдоль и в поперек гаремного жанра, все представители которого уже давно походят на некий «конструктор» собранный из наработанных годами и проверенных временем штампов, стереотипов и устоявшихся киноприемов. Так что, вопрос оригинальности уже давно не стоит на повестке дня, уступив место главного критерия оценки подобного рода произведений, тому, насколько успешно и эффективно авторы очередного «гаремного новостроя» применяют эти, наработанные десятилетиями, знания. И хоть в этом отношении «Необъятные небеса» все же нельзя назвать «отличником жанра», благодаря веселой и жизнерадостной атмосфере, красочной графике и неплохо обыгранной гаремной составляющей, это аниме можно с уверенностью зачислить в ряды «хорошистов», достойных зрительского внимания.

positive

Беспрекословно замечательное искреннее глубокое кино. Его можно и нужно смотреть всем без исключения. К большому сожалению, буквально еще год назад, я мало что знала о режиссере и сценаристе Ермеке Турсунове. На проверку оказался интереснейшим человеком с открытым мировоззрение и смелым умом. Творческий и настоящий. Побольше бы миру (и нашей стране в частности) таких людей и таких фильмов. Мне посчастливилось побывать на премьере фильма Е. Т. 'Жат', которая прошла 24 сентября 2015г. в рамках киноклуба Олега Борецкого. Сам режиссер тоже присутствовал в зале и после просмотра провел с нами беседу - почтил память своего друга, поделился тайнами закадровой жизни, забавными и честными историями со съемочной площадки, об актерах и мнениях, рассказал о своем отношении к красным дорожкам, об устройстве нашего менталитета, и конечно же - о свободе. Ведь Чужак (Бродяга) - снят именно об этом. 'Все мы чужаки'. Тема фильма на самом деле мне лично очень близка, и затронула за живое. Она так наглядно показывает и задает главные вопросы. Для меня это - почему люди всегда хотят всюду вмешиваться? Почему человеку просто не разрешат жить как он того хочет? Ведь он никому не желает зла, уважает природу. Наоборот - желает мира. 'А что я буду там делать?' - ' Стрелять' - 'По чему?' 'Ну как это?! По фашистам! По врагам!' - 'Нет, я не стреляю в людей.' Заголовок показа гласил: «Не тот раб, которого пленили и надели кандалы, а тот, кто не мыслит своего существования без кандалов». Так почему же социум так старается всех подписать под одну гребенку? Почему люди сами бояться выйти из толпы? Красивое кино. Мало слов и много смысла. Не стану пересказывать фильм. Просто посмотрите его. Это стоит того, чтобы увидеть ее хотя бы раз. Он поможет вам задать правильные вопросы. И вообще задуматься. Адам бол. Это главное в нашей жизни. Действительно так. 1

positive

Ничего хорошего не могу сказать про это кино. Вся картина снята с жёлтым мерзким светофильтром, что делает и так непритязательное зрелище ещё хуже. Диалоги пустые, динамики в кино нет, как и хорошего сценария. Автор хотел раскрыть проблему 'детей и отцов' но смог раскрыть лишь ширинку на съёмочной площадке, чтобы 'передёрнуть' на легальное ЦП. В фильме не показывают пример нормальной семьи, демонстрируют лишь мерзкие личности, что напрочь убивает восприятие драмы, с другой стороны, когда пытаешься снять порно и подать это как остросоциальную, говорящую о проблемах общества, картину можно не задумываться над тем как воспринимается лента, ведь ты уже сыграл партейку карманного бильярда, отдохнул на затянутых сценах быта, и вновь встряхнул рукав на следующей постельной сцене, непрекращающейся драмы. К слову даже описание фильма на КиноПоиске занимает 3 строки вот на столько нечего о нём говорить. Кто-то скажет 'но это же как в жизни', но кино это не жизнь, кино должно доносить задумку автора, мысль, которая натолкнёт зрителя на определённые размышления, заставит сделать выводы. Многие купились на голых деток и начали во всё горло вопить как же это гениально, я не согласен с этим.

negative

Когда я прочитала аннотацию к фильму, то даже удивилась: сюжет показался мне весьма оригинальным. Впрочем, вскоре ситуация прояснилась: фильм-то далеко не оригинал! Но, как бы там ни было, в кино я не пошла – нашлись премьеры и поинтереснее. Но вот по ТВ эту картину я решила посмотреть. Надо сказать, начало, где много перестрелок, меня не впечатлило. Не понимаю тягу нашего кинематографа к долгим перестрелочно-взрывательным сценам. Да, сцена нужна, но не такая продолжительная. Идея сделать реалити-шоу должна быть двигателем сюжета. И, соответственно, я ожидала, что все милицейские темы уйдут на второй план. Да, в фильме показано, как телевидение может пудрить мозги. Но акцент все же делается на спецоперации, доблестных милиционерах и гадах-преступниках. Такой типичный для России милицейский фильм, словно очередная серия сериала, которые пачками показывают наши телеканалы. Как водится, журналистка всем мешает… И так далее… Захваченные бандиты – отдельная тема. Мне кажется, как-то слишком легко она дали себя вычислить, хотя в фильме и говорится, что их долго не могли поймать. Естественно, героями их не изображают. По большей части, их даже и людьми не показали. Так, набросали какие-то типичные черты, такие как грубость, вульгарность и т.п. Хотя авторы и сделали попытку некоторых очеловечить, но, похоже, сами запутались в этом процессе. Заложники же по характерам больше похожи на кукол-марионеток, кроме, разве что, мальчика. Но и его дерзкий образ – не открытие. Мария Машкова в этом фильме не показала ничего, что могло бы отличить этот образ от, скажем, роли в «Не родись красивой». Героиня ее – взбалмошная и порывистая. Что еще покоробило – не сильно скрытая пропаганда милиции. Все опять в рамках стереотипов. В такой картине не нашлось интересных характеров. Крови в фильме относительно немного. Перестрелки не выглядят сногсшибательно, но я вообще не люблю такие сцены. Сюжет картины очень интересен, но слабо раскрыт. Мне хотелось бы видеть здесь больше напряжения, больше актерской игры, а не выстрелов и доблестных милиционеров. Фильм превратили в плакат, а ничего хуже для произведения искусства и быть не может.

negative

Фильм из разряда катарсических. Невероятно чистое, светлое, доброе кино. Конечно, не без идеологического душка. Но такова история нашей страны. И мы не можем её вычеркнуть, стереть, забыть, а вот понять и принять прошлое, каким бы постыдным оно нам ни казалось - задача первостепенная. Эта работа может проделываться родителями совместно с их детьми, разумеется, на том уровне, который им подвластен. Вообще по-моему, воспитывая детей на примерах отечественных фильмов советского периода, мы имеем готовые (лучшие!) эталоны для взращивания нравственности (столь небрежно попираемой современностью), гибкости ума, добродушия, сочувствия, нежности, любви, осознания себя в мире других, своей уникальности и тождественности с ними... Ведь тот хлам, который бесстыдно сливается самыми рейтинговыми каналами, прикрывая неудобоваримое маячками 12+, 16+ и т.д., бездушно тлетворен. Вместо того, чтобы укреплять душевный стержень, он растлевает и насилует неокрепшую детскую психику. Результаты жестокого эксперимента уже очевидны. Равнодушие большинства родителей, включающих что попало, 'лишь бы не ныл', также поражает. Это массовое психологическое насилие могут предупредить и исцелить большая часть отечественной кинопродукции советского времени и очень незначительный срез картин современного кинематографа, осознанно и тщательно подбираемый взрослыми к просмотру для их чад и совместному обсуждению. 1

positive

Фильм мне понравился, я как всегда ожидаю чего-нить худшего, но в последнее время фильмы которые я смотрю не разочаровывают. Почему то я все время думал, что в Советское время лучше было жить в Америке при капитализме, где у людей есть почти все: дом, машина, жена, дети, стабильная работа и прочие всякие мелочи - одним словом эта Американская мечта, однако после просмотра все для меня поменялось местами. Американская мечта как оказывается не такая уж и хорошая штука какой её описывают все американцы, это словно 25-й кадр. Все рабочие вкалывают постоянно на заводе, зашибая деньгу для своих родных и сколько бы они не работали - все равно ни на что не хватает - у одного из рабочих, один ребенок голодный, у второго проблемы с зубами. У второго рабочего проблемы с налогами ну и. т. д Начало в фильме никакое - завод, рабочие, тяжелая работа, оскорбления от начальников, жесткие условия, зарплаты плохая. Как то хочется действий каких-них в начале. Середина уже более интересная, хотя я ожидал что они ограбят банк или что-то в этом роде, однако они решили грабануть профсоюз и получилось я бы сказал как-то смешно и глупо (обратите внимание какие у них маски для грабежа - это же просто комедия, хотя жанр - криминал). Конец никакой, как-то плавно все закончилось. Фильм в прочем мне понравился, для тех времен он вполне ничего, так что смотрите смело - ничего не потеряете.

positive

Небольшое отступление, посвящённое моему отношению к мультипликации в кино. На рубеже 80-90-х гг. в кинематографе была впервые применена методика комбинации игрового кино и мультипликации. Примером жанра принято считать картину Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера», ставшую одной из самых кассовых за всю историю американского кино. Тем не менее, совмещение мультфильма и нормального кино я продолжаю считать делом чрезвычайно узкой направленности. Вряд ли можно выжать из этого жанра сколько-нибудь серьёзное произведение, способное на равных конкурировать с обычным кино. Возможно, успех Земекиса и «Кто подставил кролика Роджера» подтолкнул Ральфа Бакши сделать картину в схожем стиле. Вообще-то к 1992 году Бакши и сам уже слыл именитым постановщиком, чьи далеко недетские по содержанию работы успели стать культовыми в определённых кругах. «Параллельный мир» (также существуют названия «Крутой мир» или «Клёвый мир») с «Кто подставил кролика Роджера» сравнивать не совсем корректно. Общего у них мало. Но почему-то продолжают сравнивать. Наверное, потому что в направлении кино+мультик снято совсем немного. Конечно, «Параллельный мир» - это тоже несерьёзно. В центре сюжета Фрэнк Харрис - бывший солдат, вернувшийся с войны. Неудачи продолжают преследовать Фрэнка и в мирное время. После аварии, в которой погибает его мать, а он (вероятно) получает серьёзную травму мозга, реальность теряет для него всякую привлекательность. И тогда он попадает в нарисованный мир (или выдумывает его?), где становится крутым детективом. Задача Фрэнка - оберегать жителей параллельного мира от контактов с реальными людьми. А бывший заключенный Джек Дибс постоянно видит образы из этого самого параллельного мира. Зарисовывая свои видения, он по уши влюбляется в сексапильное создание Холли Вуд. Сделать из нарисованной красотки настоящую можно только одним способом... Занявшись с ней сексом. Концептуально! Новое слово в жанре! Ах, если бы вы слышали, с какой иронией я произношу эти слова. Собственно, на сексе человека с мультяшкой и завязан весь сюжет. Никому до Ральфа Бакши не приходило в голову что-то подобное снять, и тем более сделать это в рамках рейтинга PG-13. Но! Любители клубнички - остыньте. Самое интересное, к сожалению, останется за кадром. Самим фактом хы... приходится довольствоваться. Для начала неплохо. В фильме есть действительно смешные моменты - и в основном это анимированные сцены. Юмор не то чтобы чёрный, но довольно взрослый. Очень повеселила сцена падения какого-то фиолетового уродца с небоскрёба, когда камера будто бы пролетала через его внутренности. Вообще, на переднем плане весь фильм творится что-то невообразимое, возможное только по законам мультипликации. Расплющенные мультяшки или стрельба друг в друга из пушки - здесь дело обычное. Градус шуток не так высок, как хотелось бы, зато некоторые бьют очень метко. Интересно, почти что сюрреалистически реализованы перемещения героев между трёхмерным и двухмерным измерениями. Хорошо подобрана музыка. Бакши в выборе песен к своим фильмам не ошибается. Приятно было услышать песни Дэвида Боуи, Моби и Брайана Ино. Марк Ишам, написал несколько удачных композиций. Приманкой для зрителя послужит и звёздный актёрский состав: ещё молодой и зелёный Брэд Питт, не по-мультяшному обаятельный и серьёзный Гэбриел Бирн, и, самое главное - сексуальная Ким Бейсингер представшая в образе а-ля Мэрилин Монро. И всё-таки настоящая Ким приглянулась мне куда больше, чем её нарисованная копия. Долгое время анимацию было принято считать традиционно «детским» видом искусства. Ральф Бакши был одним из первых, кто совместил анимацию с игровым фильмом, приправив это дело эротикой. И даже сейчас, несмотря на то что в техническом плане лента безнадёжно устарела и вряд ли кто-то в будущем предпримет попытку снять что-то подобное (где будут соседствовать трёхмерные и двухмерные персонажи), «Cool World» всё равно смотрится интересно и увлекательно, и это заставляет относиться к нему по крайней мере уважительно. Как мультик для взрослых «Параллельный мир» недостаточно жёсток. Лёгкая эротика не лишает фильм прочих минусов. Работе Ральфа Бакши не достаёт столь мною любимой брутальности, безбашенности а, может быть и ненормативной лексики - одним словом фильм не в полной мере оправдывает возложенные на него ожидания. Вот если бы существовала необрезанная режиссёрская версия... 7,

negative

... 'Taken away to the dark side I wanna be your left hand man.' Вчера вечером, у меня появилось много свободного времени, и я решил сходить посмотреть какой-нибудь фильм. Узнав, что 'Дружба и никакого секса?' выходит в прокат только 2-го октября, я решил не лишать себя удовольствия, не ждать еще пять дней (а я хотел посмотреть это кино) и посмотреть этот канадский (и ирландский) фильм. Честно скажу, он меня очень порадовал! Я очень хорошо знаю актерскую карьеру Дэниэла Рэдклиффа, так как он является одним из моих любых актеров (есть в папке 'Любимые актеры/актрисы'), и я обожаю франшизу про Гарри Поттера! В данное время, не пошлые комедии — большая редкость. Эта, одна из них. Вы не представляете, как я удивился, когда не увидел не одного пошлого момента (я не засчитал пошлой сцену, где Уоллес закрывает веткой свои мокрые трусы и говорит, что листья касаются его пениса). Может русский перевод и приукрасили какими-нибудь вульгарными фразами, но я очень надеюсь, что это не случится. '- Ты думаешь, что я не смогу дружить с девушкой и не переспать с ней, но я смогу, так как являюсь взрослым человеком. - Нет, не сможешь, ты не Гарри Поттер! Как думаешь, эта штука, сделает тебя более сексуальным, когда ты придешь к ней в гости?' © Фильм повествует нам о Уоллесе и Шантри. Они познакомились на вечеринке, когда Уоллес складывал словами-магнитами на холодильнике, что-то типа 'Любовь — это тупо'. Оказывается, что Шантри, кузина кореша Уоллеса, Алана и, что у нее уже есть парень. Но вскоре он улетает по контракту в Дублин (Dublin) на шесть месяцев. Теперь ничто не мешает Уоллесу завоевать сердце Шантри. Их дружба становится очень крепкой. Вместе едят суши, разговаривают на разные темы, узнают, что такое 'Золото дураков', ходят на вечеринки, играют в настольный теннис, даже ездят с обрученными друзьями на пикник. Но потом, начинаются сплошные полеты, то Шантри улетает в Дублин, то назад. Добьется ли он ее сердца? Узнаете! Это Уоллес сказал Шантри, после того, как Бен врезал ему по лицу: '- Боже, Уоллес, что ты сделал со своим лицом? - Ай, атака ниндзя.' © В итоге фильм 'Дружба и никакого секса?' ('What if') получился очень смешным, атмосферным и отнюдь не пошлым. Немного скомканных сцен мешают ему, но все равно, фильм получился просто отличным! Вобщем, 'Дружба и никакого секса?' выходит в кинотеатры 2-го октября и я советую вам обязательно посмотреть этот фильм!

positive

Неоднозначное впечатление оставил этот фильм. Классический штамп: отец средних лет с двумя детьми - двочкой-подростком и ранимым мальчиком - переезжает в новый дом, чтобы забыть о жене, которая их бросила. У сына свои детские страхи, у дочери - трудный возраст. Да ещё какая-то мистическая штука вмешалась в сей непростой быт. Затяжной прыжок: первый час просмотра фильм может весьма наскучить. Непонятные вылазки дочери на таинственный холм, многозначительные взгляды героя Костнера и учительницы школы, унылые пейзажи и низкокачественные желудочные звуки чего-то чудищеобразного. И в такой обстановке невольно начинаешь ёрзать на кресле, думая, что же всё это значит? когда же всё ускорится? И тут приходят те самые последние сорок минут (хотя, хотель бы больше), ради которых все мои ожидания этого фильма оказались не напрасными. Отступает обыденная голливудщина, псевдопсихологические проблемы семьи уходят на второй план. И то, чего ожидаешь, вовсе не наступает. Ну а за финал - отдельное спасибо. Конечно, оккультная история про захоронения и нелепые чудища плюс бессмысленные убийства вместе смотрятся негармонично накиданными в кучу, но, замечу, весьма симпатично. В целом, ощущения от просмотра фильма остались очень даже приятными (в смысле, удовлетворённость). И здесь рождается такой вопрос: от неопытности ли и плохой режиссуры с непроработанным сценарием происходит такое сбивчиво и не совсем понятное нагромождение мистических приключений и нудноштампованной и динамичнозанимательной обстановок? Или же создатели рассчитывали на постепенный подъём линии интереса и настроения с низов резко в гору? Как бы то ни было, то, что казалось поначалу штампом и классикой, сыграло такую роль впоследующем, что (знаю, странно) позволяет назвать фильм НЕОРДИНАРНЫМ. Отдельные персонажи. Кевин Костнер - как всегда, на высоте. Опять я ему верю! Он не просто убедительно смотрелся в роли Джона, он идеально вписался во всю картину. С другим актёром фильма просто не было бы. Ивана Бакеро - юное дарование, очаровавшее меня ещё в 'Лабиринте Фавна', а вместе с тем и в 'Ромасанте' с 'Хрупкостью'. Она украшает фильм и пронзительной игрой и миленькой внешностью. Справилась с ролью, как всегда, на тысячу процентов!!! Хавьер Наваррете (композитор) - вообще, он пишет до боли чувственную музыку. В этом фильме он пошёл по американским глазурно-обыденным законам, но, опять-таки, чувствуется дыхание его музыки. Особенно, в финальных титрах. 1

positive

Всё же решил посмотреть его ещё раз. Мысли о том, что Ким Чжи Ун просто не мог снять середнячок с Ли Бён Хоном в главной роли, да ещё и в жанре экшн-драма, просто не давали мне покоя. И 7-ка после первого просмотра казалась неубедительной. Что ж, действительно- 7-ку здесь ставить не за что. Ниже 8-ки рука не поднимается оценивать. Пускай сюжет простой и довольно банальный, но это фильм совсем не портит. Великолепная атмосфера и постановка. Очень понравилась подача. Как по мне, примерно так должен выглядеть хороший, интересный корейский фильм в данном жанре. Здесь нет, стандартных для корейцев, человек 20 действующих лиц. Именами которых мучают зрителя первые пол часа. Нет, практически неотъемлемых для корейцев, кривляний и дурацких шуточек. За тем, как разворачивается сюжет интересно наблюдать. Начиная со сцены во второй половине фильма, когда главному герою его бывший подчинённый передал сумку с одеждой и деньгами, у меня появились стойкие ассоциации с фильмами Балабанова. Даже музыкальное сопровождение, в этой сцене, мгновенно запустило в подсознании слайды кадров из фильмов русского режиссёра. Собственно, фильм был обречён на успех. Ведь писал к нему сценарий, а потом и снимал его Ким Чжи Ун,- автор таких фильмов как: Грязный король, Я видел Дьявола, Хороший плохой долбанутый, Последний рубеж. Этот парень корейский гений экшна, такой себе мини Бэй азиатского пошива и пусть Джон Ву нервно покурит в сторонке. Дабы подкрепить притязания на успех, на главную роль был приглашён завсегдатай фильмов Кима- Ли Бён Хон, великолепно (как впрочем и всегда) сыгравший. В ролях второго плана можно заметить довольно много знакомых лиц, которые только добавляют колорита и атмосферы, наполняя сюжет интересными характерами и красивыми сценами. Думаю, Горечь и сладость можно смело добавлять в список корейских фильмов, которые необходимо посмотреть, если вы считаете себя фанатом корейского кино. Прямо рядышком с Жестоким зимним блюзом, Я видел Дьявола, Бездыханным, Грязным королём, Олдбоем, Жёлтым морем и некоторыми другими.

positive

Дни рождения Для фанатов “Охотников за привидениями” (а после первой части их было немало) наличие разнообразных злодеев особой роли не играло, именно поэтому Виго встретили без особого восторга. Шумерскому Гозеру повезло куда больше. Основная “вкусняшка” скрыта в самой тематике потустороннего мира, а также в харизматичных героях – охотниках. А демоны приходят и уходят, ну или их ловят. Почти все в этом мире зависит от удачного стечения обстоятельств, а охотникам за привидениями очень часто везет, и они с легкостью отправляют очередного архетипичного злодея в заумно сконструированную ловушку для злых духов. Вроде во второй части киноленты наши герои в расцвете сил, но только призраки давно не появлялись в городе “француженки с факелом”. И останутся наши герои безработными… Навсегда. Нет, конечно, зло дремать не будет. И пока четверо друзей заезжают на дни рождения маленьких детей (даря ребятне сувениры и гаджеты, которые когда-то спасли Нью-Йорк), без опасения используя бензин верного “ECTO-1”, древние силы будут набирать обороты для решающего удара. Все те же Спецэффекты чуть повысили планку, шутки стали на пол уровня менее смешными, однако новая сюжетная линия, а также полюбившиеся герои способствуют тому, что на огрехи в виде примитивных шуток, которые были актуальны в первой части, можно закрыть глаза. Да и Билл Мюррей стал значительно смешнее, во всяком случае, он не шутит так, чтобы зритель одарил его “испепеляющим” взглядом, а значит все в порядке (одним словом, он не раздражает). Было много приятных нововведений, свежих идей, которые в большинстве случаев были реализованы. Например: показали, что призраков, подобных Лизуну много, попытались развить отношения Питера Венкмана и Даны Барретт, ввели в сюжет комичного помощника для злодея Виго, но этот факт немного разрушил атмосферу мрачности, Джанин тоже никуда не делась, у нее вроде налаживается личная жизнь с новым парнем Луисом, которого она нагло соблазнила коленками в нейлоне. Вот такая “Санта Барбара”. Однако кинолента не напрягает нас “индийскими” мотивами, и когда охотники за привидениями снова возьмутся за охоту, то смело можно сказать: “Они вернулись, они все те же”. В детстве и сейчас Возникает интересный вопрос, а актуальны ли “Охотники за привидениями” в 2016-ом году? Имеется ввиду именно лента 1989-го года, а не перезапуск. Скорее всего ответ положительный из-за нескольких фактов: У фильма по сей день огромное количество фанатов, они любят картину до сих пор, вероятно, часто рекомендуют ее своим друзьям на просмотр, что увеличивает их количество и оценки на сайтах подобных imdb, поэтому рейтинги “Охотников” не будут падать. Разумеется, будут и такие зрители, которым немного мультипликационные спецэффекты не по душе, но это уже зависит от восприятия. В детстве мы воспринимали все близко к сердцу. Намного ближе, чем нам хотелось бы, но многие любят “Охотников за привидениями” и по сей день, кто-то из-за уважения к детству, а кто-то просто любит, и забавные спецэффекты не особо напрягают этих людей. К тому же фильм – классика жанра о привидениях, близкая к определению masterpiece. Поэтому да, “Охотники” актуальны и по сей день, даже в 2016-ом году. У Айвена Райтмана получилось Попытка продолжить историю не вышла Райтману боком, даже учитывая то, что вторая часть оказалась слабым, но отнюдь не провальным сиквелом, а замени Айвен Райтман весь актерский состав, то все могло закончиться куда плачевнее, а так, отличное продолжение, которое можно просматривать многое количество раз, как и первую часть. P.S. Саундтрек все тот же, это не может не радовать

positive

Люблю комедии, люблю пародии, люблю вестерны. Люблю хорошее кино. Терпеть не могу этот фильм. Мне как-то наивно кажется, что создатель пародии прежде всего должен неплохо знать особенности того жанра, который он собирается пародировать. И уважать его особенности. Есть в фильме главарь банды (Боярский) Стрелок с Дикого Запада? Кентавр, оставляющий за собой пороховой шлейф во-время бешеной скачки? Стоит только увидеть, как Боярский нелепо трясётся в седле и всё. Комментарии излишни. Герой вестерна, не умеющий держаться в седле... А что это за бред с индеанкой-Фатеевой? Не буду углубляться... Сказать мог бы много. А ещё, ребята, советую пересмотреть прекрасную пародию Анджея Липски 'Лимонадный Джо'. Во-первых, вы увидите, как это делается. Во-вторых, быстро поймёте, что Сурикова беззастенчиво стибрила у Липски целый ряд героев и режиссерских ходов. Халтура. Неуважение к жанру и не знание его. Плагиат.

negative

Когда я в очередной, n-й раз, собираюсь смотреть сей мультфильм, мой мозг кричит: 'Да ведь ты видела это тысячу раз и можешь как по нотам разыграть диалоги героев! Будешь опять смеяться над уже вволю пересмеянными шутками! ' Но громкий голос сердца заглушает здравую логику и.. . ты снова видишь на экране до боли знакомую надпись 'Жил-был пес' Данное творение Э. Назарова- это одна из многочисленных жемчужин советского мультипликационного искусства, перед которой стираются возрастные ограничения- его могут с неизменным умилением пересматривать десятки раз как стар, так и млад. Вот уже более четверти века трогательная история дружбы нарисованных волка и собаки с известным успехом приковывает к себе внимание. А разлетевшиеся по устам фразы- лучший показатель того, что этот мультфильм сдал временной экзамен на большой палец. Ну, как неоценимо дороги русскому сердцу два наиобыкновеннейших слова 'Щас спою.', в которых приятно сквозит меланхоличной ностальгией. Так и хочется сесть, опершись о локоть подобно мохнатому другу с экрана, и затянуть родимую 'Ой там на горi...' Сразу на душе елеем разливается неизъяснимое чувство нежной любви к своей земле. И не препона то, что на экране показана Украина. Нужно ведь отдать дань времени, в которое и эта страна была нашей родиной. В мультике столь колоритно отображены прелести быта украинской глубинки. И самый взыскательный глаз с трудом отыщет огрехи. Здесь и душистый сенокос, и залихватские народные гуляния под аккомпанемент задушевных песен, и ярко обрисованные свадебные обряды, и сало на столе, и пельмень на вилке... Отдельной строки заслуживает закадровая озвучка. Пожалуй, никто более с таким успехом не смог бы сымитировать голоса персонажей. По ходу фильма мне вспоминались гоголевские 'Старосветские помещики' и чем-то бесконечно нежным заливало душу до краев. В общем этот мультик дал 100 очков вперед и ему, пожалуй, уготовлена долгая немеркнущая слава.

positive

Лучше бы Стивен Куэйл продолжал снимать катастрофы: его «Суперпожар» получился пускай и не выдающимся, но вполне крепким представителем этого жанра. Но в 2011 году режиссёр берётся за такую избитую и пережившую себя франшизу как «Пункт назначения», четвёртая часть которого скатилась в жуткий трэш. Снимать очередное продолжение было делом бессмысленным, поэтому Куэйл берётся за приквел, но это не мешает ему многое копировать из первого фильма, с выхода которого минуло более десяти лет. Придуманный интересный мир так и не продвигается ни на шаг с 2000 года, а только становится всё более и более предсказуемым и оттого скучным. Безалаберность в отношении сценария, подбора актёров и даже компьютерной графики появилась в 2009 году и, к сожалению, никуда не делась. Та же блёклая картинка и те же равнодушные лица персонажей, любые эмоции которых выглядят поддельными. Кое-что новое появилось – это кровь и кишки, которых не было в первых трёх частях, но ведь это не «Мачете» какое-нибудь, а «Пункт назначения», первая часть которого западала в душу во многом благодаря отличной проработке персонажей. Чёрный юмор, по всей видимости, тоже стал извечным спутником франшизы, ибо на нём здесь строится основная масса смертей. Если изначально гибель уцелевших жертв вызывала искренние сожаления, доводящие порой до слёз, то здесь всё демонстрируется ради трэша. Мясо, кровь, несмешной юмор, и бессмысленность происходящего завершаются неожиданным пересечением с событиями первого фильма. Что не имело никакого смысла из-за очень неумелой постановки. Актёры, как и в четвёртой части, играют из рук вон плохо. Однако среди них неожиданно появляется работник морга – самый загадочный герой, которого мы не видели со второй части. Тони Тодд, к сожалению, появляется редко, и о его исполнении многого не скажешь, но свою зловещую усмешку его персонаж не потерял. Совершенно непривлекательным и отталкивающим в фильме выглядит Дэвид Кокнер, игра которого совсем не на значительной высоте. Приквел получился лучше совершенно бездарной четвёртой части, но до уровня первого фильма ему очень далеко. Потенциал франшизы по-прежнему находится в глубокой яме, выбраться из которой будет весьма трудно.

negative

Очень интересная тема про зомби! Каких только зомби не было в кино! И зомби - фашисты (операция 'мертвый снег'), и зомби - стриптизерши, и даже зомби - слуги ('Зомби по имени Фидо'). В этой короткометражке 'стандартные' зомби. Пересказывать конечно не буду и тем более не скажу каким банальным образом будут еще раз убивать их, но одно скажу: ну не интересно! Они бы еще волшебными заклинаниями их убивали. Парень нашел способ от них избавиться, но его опередили! Эдакая русалочка! 'Какая не справедливость! И никто не знает, что это его была идея!', наверно думает он. Может режиссер хотел зрителям намекнуть, что нужно пользоваться парфюмерией? Может его окружали люди, от которых не очень пахло? Смешно? А Вы посмотрите и поймете почему я так думаю! Благо идет-то эта короткометражка 17 минут. Хорошо, что есть действительно интересные фильмы про живых мертвецов! Лучше пересмотреть еще раз про Шона или 'Зомбиленд', или Ромеровские фильмы! 'Зомби и сигареты' (причем здесь сигареты?!) только в архив! Можно посмотреть, но только поклонникам жанра про зомби Поставлю тройку, только потому, что, хотя бы зомби - похожи на зомби

negative

«Цена страсти» как раз из тех фильмов, что смотрятся на одном дыхании: красочно, нервно, опасно, страстно, смешно – все в одном. Беспроигрышный коктейль. Фильм может понравиться как мужчинам, так и женщинам, как людям преклонного возраста, так и подросткам. И вроде бы обычные люди, обычная история. Но вот идут титры, а ты сидишь и, не мигая, смотришь в экран. Это называется «изюминка». Что-то цепляет и оставляет фильм надолго в твоей памяти. Может быть, эта самая изюминка заключается в неожиданной развязке, может в диалогах главных героев или в нарастающем темпе смены событий, каждому свое, но поверьте мне, этот фильм стоит вашего времени! - Твою мать, почему ж так трудно? - Ты ведь не по своей воле сюда залез? - Нет. (c) Чтобы не портить Вам впечатления от фильма, не стану описывать сюжет. Скажу лишь, что это история любви и ревности, веры и отчаяния. В какой-то степени это история о человеческих пороках, слабостях, о том, как порой просто дойти до безумия. История, построенная на решениях разных людей, на их выборе, на их сомнениях. Именно поэтому все кажется до боли жизненным и правдоподобным. Просто фильм о людях, таких же, как все, с обычными страхами и привязанностями. Словом «Цена страсти» показывает жизнь во всем ее ужасном разнообразии, заставляет задуматься о том, где мы сейчас и о том, что каждый из нас на самом деле готов сделать ради тех, кого любим. Ведь, в конце концов, стоя на краю, единственный вопрос, который стоит себе задать: Готов ли ты умереть за любовь? 1

positive

Время ещё есть… братья 1964 год. Последствия ядерной войны ужасны. С лица Земли один за другим исчезают города, страны, части Света. Лишь в Австралии ещё есть остатки жизни. Спустя несколько месяцев радиация доберётся и до Австралии. Люди обречены. Они бессильны помочь друг другу. Остались лишь воспоминания, сострадания и пустые надежды. На фоне общей трагедии показана жизнь отдельных людей. Дуайт Тауэрс (Грегори Пек) – командир американской субмарины, прибывшей в австралийский порт. Война убила его семью. Но именно здесь, в Австралии он находит свою последнюю любовь – Мойру Довайдсон (Ава Гарднер). Мойра находит своё утешение в бутылке джина. Мойра никому не нужна. В жизни у неё было много мужчин, но ни с одним она не нашла счастья. Она понимает, что впустую прожигала свою жизнь. А что теперь? Ни мужа, ни детей. А тут ещё жить остаётся какие-то считанные дни. И вот она встречает Дуайта. И влюбляется в него с первого взгляда. Она со временем понимает, что это тот мужчина, которого она искала всю жизнь. Лейтенант Петер Холмс (Энтони Перкинс) счастлив с женой Мэри (Донна Андерсон) и с их дочкой Дженнифер. Он понимает, что их счастье скоро закончится, так как ядерное облако уже не остановить. Ему страшно от того, что жена и ребёнок будут умирать в мурках от радиационного излучения. Петер находит в себе мужество достать ещё пока редкие таблетки смертельного снотворного. Глаза героя Перкинса на протяжение всего фильма полны трагизма, страха и обречённости (блистательная роль!). Профессор Джулиан Озборн (Фред Астер) – один из бывших мужчин Мойры. Он не смог удержать её возле себя. Однако жизнь сталкивает их вместе. Только вот взаимных чувств уже нет. Джулиан как никто другой понимает трагедию человечества. Он – учёный-физик и прекрасно знает, что немалая часть вины в ядерной войне исходит от них самих, придумавших это страшное оружие. Единственное утешение, которое осталось у Джулиана – автогонки. Он покупает старенькую гоночную машину, тренируется, участвует в гонках и выигрывает их. Эта победа даёт ему поверить в себя. Он давно хотел выиграть гонки. И теперь, когда тебе немного так осталось, ведь это так прекрасно – исполнить свою давнюю мечту. Запомнился ещё один кадр. Пастор читает проповедь горожанам, чтобы те не впадали в отчаяние. Тут же раздают появившиеся таблетки смертельного снотворного, а рядом стяг с надписью: «Время ещё есть… братья». Уже в те годы – пятьдесят лет назад общество забило тревогу о том, что нужно уничтожить ядерное оружие (или оно уничтожит весь мир). Однако тогда ядерную войну удалось избежать. Но ядерное оружие существует и по сей день. И оно наготове… Но ещё можно предотвратить катастрофу. Время ещё есть… братья! 1

positive

Может, назвать этот фильм антиутопией не совсем верно, но элементы данного жанра тут определённо присутствуют. События разворачиваются в гипотетическом будущем. Впрочем, таком ли уж гипотетическом? О проблеме перенаселения планеты и вызванной тем самым нехватки питьевой воды наслышаны уже многие. Но не в этом суть: дорога Макса пролегает через некогда цветущую пустыню, в которой расположился Бессмертный Джо, устроивший в последней подающей признаки жизни обители колонию рабовладельческого строя. На постапокалиптику снято немало достойного контента (одна «Матрица» чего стоит), но «Безумный Макс» слишком сильно полагается на своё громкое название и длинную историю создания. Кто такой Макс, откуда появился и что за видения у него случаются – непосвящённым зрителям остаётся только гадать. Бывают фильмы, в которых герой не нуждается в предыстории, так как его поступки говорят сами за себя. Но Макс – не Ванхельсинг и не Риддик. Он – не легенда, и присутствует в кадре будто бы просто так, ибо центральный персонаж, имя которого даже вошло в название фильма, постоянно находится в стороне от разворачивающегося действия. Бессмертный Джо устраивает погоню за сбежавшим гаремом, и было бы весьма неплохо посвятить фильм находчивому персонажу, способному обвести вокруг пальца этого мнимого бледнокожего бога. Но Макс таким не является. Удивительно, что он вообще смог выжить в столь опасной ситуации, находясь среди сумасшедших фанатиков, жаждущих свободы женщин и рабовладельцев, думающих только о своём превосходстве над более низкими кастами общества и ни во что не ставящих человеческую жизнь. Помимо того, что события разворачиваются в пустыне, где нередки песчаные бури, в фильме преобладают оранжево-коричневые цвета, превосходно передающие ощущение зноя и жажды. Как в таких условиях сопровождающие Джо слуги не взбунтовались – понять сложно. Не менее сложно вникнуть в суть странных деталей фильма. Зачем рабы Джо выкрашиваются в белый цвет, куда исчезли все новейшие технические достижения (не забываем – перед нами будущее), откуда, наконец, взялось столько топлива для автомобилей и огнемётов, если единственным козырем Джо является вода? Но наивным и даже второсортным этого «Безумного Макса» делает излишний акцент на брутальность. Намёки на то, что здесь «всё сурово», мелькают всюду и уже к середине хронометража жутко надоедают. Зачем нужна эта приевшаяся символика черепов и шипов, если уже с самого начала становится ясно, что с Бессмертным Джо шутки плохи? Ну а гитарист, впадающий в слепое безумие посреди пустыни, взят в погоню ни к селу, ни к городу. Хоть какую-то пользу он может принести своей музыкой? Похоже, Бессмертный Джо впал в детство. Мог бы тогда соорудить подобие танка. Всем же детишкам нравятся танчики… Актёрская игра хоть и не ужасна, но от хорошей очень и очень далека. Том Харди, предположим, мог бы исполнить роль лучше, будь его персонажу уделено больше времени, но Хью Кияс-Бёрн, играющий Бессмертного Джо, сильно переигрывает. Пафос, пафос, и ещё раз пафос – ничего другого не надо. Неплохо играют Роузи Хантингтон-Уайтли и Шарлиз Терон, хотя харизмы им всё равно не хватает. Что же до Николаса Холта, то он будто бы не соображает, в какую историю попал, из-за чего нередко ведёт себя очень рассеянно. Безумие, которому посвящён фильм, большей частью передалось именно этому персонажу. Посредственный и во многом неправильный фильм окупился и нашёл призвание по понятной причине – слишком много времени прошло со времён предыдущей части «Безумного Макса». Аналогичная судьба постигла в том же году «Мир юрского периода». Бум, случившийся после долгих лет ожидания, ощущался долго, но не станет ли он вскоре минутной славой? Время покажет, но «Дорога ярости» не заслуживает такого снисхождения, каким её окружают.

negative

Начало было интересным, но затем... К сожалению, фильм это просто пропаганда без какой-либо претензии на хотя бы чуть-чуть взвешенную позицию. В мои планы не входит выгораживать мясную продукцию или же принижать пользу растительной пищи. Но мне кажется, что здравый человек просто обязан в таких случаях задать самые элементарные вопросы. Но сначала пара моментов: - в процессе фильма автор приходит к выводу, что организации, цель которых нас оберегать, по факту нас убивают. В этом порочном круге животноводческая промышленность успешно переплелась с государством и прочими обществами, работающими в их интересах. - создатель фильма видит своей целью глобальное просвещение общества и всего человечества о пользе растительной пищи. А теперь пара замечаний. Даже если ты не эксперт, то: - при выращивании, растения подвергаются обработке бесконечными химическими веществами, которые также, как и в случае с антибиотиками и пр. препаратами для животных, попадают к нам в организм. Есть ли в фильме хоть слово об этом? Хотя бы один комментарий на совершенно очевидный вопрос? Нет. Странно. Нашлось так много специалистов, которые знают сколько ужасающего вреда содержат мясные продукты, но ни один из них ничего, видимо, не знает о пестицидах, гербицидах и пр. - и конечно же ни один эксперт не знает о том, что бананы срываются зелеными, обрабатываются газом, ускоряющим их дозревание, яблоки в магазинах покрыты воском и не забываем про нитраты, а сколько там всего еще интересного. А уж сказать, что монокультуры и распашка полей уничтожают леса, флору и фауну, нанося непоправимый вред природе, это значит, что тебя завтра сожгут на костре, обозвав еретиком. Продолжать можно до бесконечности. Но в данном случае это не имеет смысла, т. к цель объективно смотреть на вещи у создателей не стоит. В конце фильма есть ссылка на сайт. Его можно легко найти вбив англ название 'what the health film' точка com. И что вы думаете это за ссылка? Она ведет на страничку, где за подписку (всего 100 долларов в год) нам расскажут о том, как правильно питаться, помогут составить сбалансированную диету, поделятся рецептами блюд, дадут практические советы, поддержку от более опытных товарищей и вот это вот всё. Вопрос! Если ты так одержим идеей донести до человечества правду о пользе растительной пищи, тобой движет самая благая идея о всеобщем счастье, то зачем ты за это просишь денег? Ведь столько людей могли бы уже с первой минуты по окончанию просмотра начать менять свою жизнь. А как же беднейшая категория афро-американцев, которая живет рядом со свинофермами? Хотя бы ради них, ты же у них интервью брал, они тебе помогли в твоем деле.

negative

Вероятно, многим из кинолюбителей приходилось хотя бы раз испытывать изменение отношения к тому или иному фильму. Человеку вообще свойственно меняться с течением времени, это же касается и взглядов. Перефразируя известную цитату из Чехова, 'только дурак никогда не сомневается'. Так же произошло у меня и с этим фильмом. Не знаю даже, что на это повлияло. Может, позднее прочтение прочтение нескольких романов Достоевского (давно пора было). Может, просто возраст. Так или иначе, года два назад я и представить не мог, что сейчас сяду и стану писать красную рецензию к одному из своих любимых фильмов, который со дня его выхода я пересматривал не один десяток раз. Я уже не говорю о собственной 'зеленой' рецензии к первой части этой же трилогии. Что же, собственно, произошло? Для ответа на этот вопрос поговорим о высоком. А именно, что же мы называем искусством в кинематографе? Что отличает по-настоящему сильное произведение от посредственного, от ремесла? Не спорю, что это предмет долгих дискуссий, но на текущий момент лично для меня ответ следующий. Во-первых, это такое творение, к которому невозможно что-либо добавить, либо убавить, не сделав его хуже. Во-вторых, если речь идет о кино (либо о книге), признак качественного произведения – вера зрителя в происходящее на экране или страницах. Речь идёт не о том, возможно ли это в реальности, разумеется, нет. В любом, даже самом фантастическом фильме, зритель инстинктивно стремится уловить логические связи уже в рамках описанного мира, например, мотивацию и характер персонажей. Иными словами, ответить на вопросы 'зачем?' и 'почему?'. Вот здесь и возникает основная претензия к книге и, как следствие, к фильму. Как зрителю (и читателю) мне кажется абсолютно неестественным отсутствие каких-либо отрицательных черт у подавляющего большинства положительных героев. Да-да, именно так. Даже при очень внимательном рассмотрении Вам наверняка будет крайне тяжело отыскать какие-либо недостатки у Леголаса, Арагорна, Гимли, Арвен, Элронда, Эовин, Сэма, Гэндальфа, Галадриэль и прочих. Грубо говоря, это некие роботы, которые наделены определёнными способностями и всегда всё делают правильно. Вопрос только в том, хватит ли их общих усилий для победы над злом, или нет. Даже на фоне всеобщей борьбы со злом все эти персонажи смотрятся уж очень однобоко. Даже необдуманные поступки Мэри и Пипина вызваны лишь безрассудством и любопытством. Конечно, есть одна по-настоящему раскрытая в фильме тема – это тщеславие и жажда власти. Мысль о губительности этих стремлений проходит красной нитью через всю трилогию, идёт ли речь об Иссильдуре, об отношениях Боромира, Фарамира и их отца Дэнатора, или же об искушении Галадриэль (в первом фильме). Поэтому, когда задаешь себе вопрос 'почему именно Фродо смог противостоять силе кольца?', на него находится вполне разумный ответ: потому что именно Фродо был одним из немногих, кому власть реально не была нужна и кому кольцо принадлежало по праву. Есть и другие сильные стороны – тема любви, раздвоение личности Голлума, его борьба со своей 'второй половинкой' и трагическое поражение в этой борьбе. Есть и блестящие примеры проявления лучших качеств главных героев. Даже сейчас эпизоды возвращения Арвен, битвы Эовин, вступившейся за погибающего дядю, с Ангмарским чародеем и воспоминания Сэма о доме перед Роковой горой, заставляют пустить слезу. И за это огромное спасибо Питеру Джексону. Но этого, по моему скромному мнению, при отсутствии логики во многих моментах, явно недостаточно. Чтобы не быть голословным, приведу конкретный пример – та же сцена битвы Эовин и назгула. Почему назгул решил дать дракону 'полакомиться свежей плотью' именно после ранения Теодена? Армия Мордора терпит поражение, и ему сейчас явно не до этого. Даже не уверен, что он знает, что это именно Теоден, король Рохана. Далее, куда делись все остальные всадники? Видно, что они разбежались, но почему? От слонов-то не убегали. Почему, в конце-концов, назгул не воспользовался магией (он ведь, вроде как, Гэндальфа сокрушил несколькими эпизодами ранее)? Всё это создаёт ощущение наигранности. И это вопросы только к одному эпизоду. И ответ на них, к сожалению, не самый приятный – 'потому, что автор/режиссер так сказал'. И точка. Многим, наверное, здесь придёт мысль, 'но ведь в каком-нибудь боевике на это вообще не делается акцент, и всё равно интересно смотреть'. И они будут правы. Проблема лишь в том, что 'Властелин колец' претендует на большее. Это не просто приключения, в которых главные герои преодолевают множество препятствий на пути к цели. Хотя уже даже в рамках этого жанра есть с чем сравнивать – Шерлок Холмс (именно книга и советская экранизация), в котором образы каждого героя выглядят объёмными, а их поступки объясняются их характером. Есть серия книг Жюля Верна, также обладающая вышеупомянутыми качествами. Да даже Гарри Поттер Джоан Роулинг с точки зрения характеров героев выглядит гораздо более красочным, ибо в характере каждого персонажа этой серии есть изюминка, которая не позволяет поставить на его место кого-то другого. Точно так же Властелин колец – это не только драма, не просто описание свершений в жизни главных персонажей. Нет. Данная трилогия преподносит зрителю целый удивительный мир, целую вселенную, красочную, впечатляющую, манящую. Разумеется, в этих терминах описанные выше недостатки, к сожалению, становятся критическими и влекут общее впечатление неестественности и недосказанности. Я не претендую на абсолютную истину и правоту. Эта рецензия – лишь мое мнение и эмоции, который вызывает этот фильм лично у меня в данный момент. Надеюсь данная рецензия была полезной. В любом случае, если она кого-то не оставит равнодушным, значит, не зря я её писал. Спасибо за уделённое внимание. И спасибо Питеру Джексону за один из любимых фильмов детства. Без оценки.

negative

Лично я очень люблю биографические ленты о людях. Это как отдельная книга, всегда интересно узнать как той или иной человек прожил свою жизнь, чего он добился в жизни. Это еще и повод подчеркнуть что-то полезно для себя, сделать какие-нибудь выводы, возможно даже такие фильмы подтолкнут вас к чему-то, например, начать наконец-то действовать, добиваться чего-то в этой короткой жизни. Берт Монро обычный старик, который живет в Новой Зеландии, он ничем не отличается от других людей, но у него есть мечта, которую он решил осуществить, на склоне лет не смотря ни на что. Он желает поставить рекорд скорости на своем стареньком мотоцикле «Индиан скаут» который он специально переоборудовал в гоночный болид, и он уверен, что его мотоцикл станет самым быстрым в соревнованиях. Фильм получился просто великолепным. Весь пролетает не заметно, и хотя в нем нет вроде бы никакой динамики, большая часть фильма состоит из диалогов, тем не менее, его интересно смотреть. И большая заслуга в этом, конечно же, Энтони Хопкинса который замечательно вжился в свою роль. Ему хорошо удалось попасть в образ Берта Монро, такого доброго и наивного старика, который во всем видит только хорошие, и раздает всем полезные советы. Но не можно списывать со счетов и остальных актеров, да, они не так знамениты, как сэр Энтони Хопкинс, но они сыграли тоже замечательно, просто диву даешься какой и у фильма отменный кастинг. Я за фильм ни разу не ловил себя на мысли что, например, вот этот актер переиграл, а этот не доиграл. Нет. Все сыграно на высшем уровне. Этот фильм просто пропитан добром, оно просто льется с него литрами. Да, возможно многие скажут, что так в жизни не бывает. На пути Берта встречаются только положительные люди, но возможно оно и к лучшему ведь, сколько сейчас в фильмах показано ненависти, негатива, что хочется посмотреть наконец-то хорошее и добрее кино. Фильм рекомендуется всем без исключения. Он отлично поднимает настроение, история человека Берта Монро очень интересная и захватывающая, он здесь показан без всяких преувеличений, обычный человек как мы с вами, он такой же ранимый, как и мы, со своими болячками в теле. Что сделало Бертом великим человеком, что он удостоился собственно экранизации? Да собственно ничего, у него была мечта, к которой он упорно шел, хотя многие в него не верили, чему и учит нас этот фильм. Главное идти к своей мечте ни смотря, ни на какие преграды это и отличает великих людей от миллионов остальных. Ведь как говорил Берт Монро « - Если ты откажешься от своей мечты ты превратишься в овощ». Приятного просмотра.

positive

Первобытные наскальные рисунки сегодня подлинный образец прото-письменности, стремившейся запечатлеть мысли людей и форму объектов окружения, служившей религиозным целям и средством фиксации истории. Смыслообразование через подражание абрису реальности линии, рожденной под кистью художника. «Порядок знаков» древнеегипетского иероглифа все еще так же визуально богат и не менее содержателен. Буквица и письменность положили конец буйству языка изображения, переопределив роль визуальной культуры, превратив ее во вспомогательный инструмент сопровождения текста и — в лучшем случае — украшение внутреннего убранства домов аристократии да церквей. Рождение кинематографа вернуло к жизни традицию создания текста через последовательность изображений. И с самого первого дня кино находится в довольно сложных и запутанных отношениях с живописью в силу своей визуальности и с литературой — благодаря текстуальности. Любой хоть сколько-нибудь значимый и заметный художественный или литературный эксперимент рано или поздно становится предметом изысканий на почве кино. Экранизация “Sin City” Фрэнка Миллера интересна главным образом тем, что сами новеллы прочно стоят на кинематографической традиции и языковых средствах нуара. Так первооснова фильма становится своеобразным катализатором эволюции самодостаточного направления, которое уснуло вместе с пятидесятыми и напоминает о себе только через редкие всплески нерешительных волн нео-нуара и стилизаций. Наррация, сюжеты и типажи персонажей не претерпели радикальных изменений по сравнению с классическими, все самое интересное в “Sin City” связано с обновлением визуальной доктрины. И если соответствие определенным канонам внутреннего устройства нуарного фильма есть средство сохранения признаков для классификации, то оно же обуславливает возможность вычислить необходимый минимум новизны, позволяющий картине подняться на одну ступеньку вверх. Строгость бинарной оппозиции черного и белого являет собой беспримерную жесткость внутренних мотивов, конфликтов и противостояний в теле повествования, в умах и действиях героев. Общие законы биологической эволюции применимы и к кинематографической. Выживает сильнейший. И “Sin City” не находит иного способа взрастить и продемонстрировать свою первобытную мощь кроме как через возведение в превосходную степень насилия, грубости, похоти и откровенности, одновременно низводя их до уровня повседневности и бытовой рутины. Столь своеобразная инверсия находит свое отражение и в визуальной реализации, черное запросто становится белым и наоборот. Цвет как привилегия людей, предметов, мест и явлений, представляющих истинную ценность. Кровь, жизнь и смерть потеряли свою окраску. Монохромность элиминирует все цвета, кроме одного. Серый спектр перестает быть доступен восприятию и контуры вдруг приобретают отвратительную четкость. Отсутствие окраски дает возможность наконец-то увидеть форму, понять принцип и изучить скелет, не продираясь через бренную плоть. Ясность очертаний отсылает к примитивности линий первобытной живописи, к той самой прото-письменности зари времен, актуализируя тем самым мотив первослова, первоязыка и допуская возможность включить в символику простоты линеарности божественное слово как источник и начало начал. Такое обращение в христианской мифологии стоит не только на приведенных выше рассуждениях, но и на присутствии корня “sin” в названиях города Basin и самого фильма. Это позволяет по-новому выстроить отношения между визуальным стилем, реализацией каждого самодостаточного кадра, графической составляющей и повествованием, непосредственными событиями ленты. Так, через инверсию черного и белого грешники обретают праведность, «не убий» превращается в «убей!», а правосудие вершится руками проституток и отъявленных головорезов. Таким образом, эта странная, затягивающая воронка деконструкции и неустанного обращения к источнику способна своей разрушительной силой вскрыть под личиной стильного детективного боевика нетривиальное по своей сути содержание.

positive

Предисловие «Дрезден» попал в мои руки случайно – просто схватила в прокате первый попавшийся фильм, с (как мне показалось) Кэтрин-Зетой Джонс на обложке. Уже в транспорте пригляделась, поняла, что обозналась, а после заметила, что фильм вообще-то отнюдь не голливудский масштабный эпик, а немецкая теледрамма с грифом «только для видеопроката». Принялась ругать себя, за то, что снова взяла непонятно что. Как оказалось, зря. Но обо всём по порядку: Сюжет 1945 год. Бои плавно переходят на территорию Германии. Нацисты ещё не утратили своих амбиций, а жители по-прежнему верят в победу. Война, разрушения, кровавые схватки – всё это ещё не коснулось мирных дрезденцев. Да, в больнице чуть больше пациентов, но Анну Маут это нисколько не пугает. Она молодая медсестра, у неё есть семья - отец-профессор, мать – светская львица, сестра-кокетка и любимый пёсик Хайнс. Её жених, педантичный врач Александр только что сделал ей предложение. Кажется, что скоро эта глупая война закончится и всё станет совсем прекрасно. Кстати, не смотря на материальную обеспеченность девушка очень добра и неприхотлива. Она тайком приносит еду подруге, которая вынуждена прятать мужа-еврея, добросовестно выполняет свои обязанности в больнице... Тем временем недалеко от дома Анны был сбит английский самолёт. Выживший молодой лётчик Роберт из небесного ада попадает в земной – в город врага. Обнаружат – убьют. Ждать помощи не у кого и не откуда. Он прячется в подвале под госпиталем, где его однажды и застаёт Анна. Не зная, кто этот человек и почему он здесь, девушка всё же решает помочь – делает перевязку и приносит поесть, после чего с чувством выполненного долга возвращается в больницу. Тем временем война приближается к Дрездену. На улице появляются трупы, слышатся выстрелы... Дальше раскрывать сюжет не буду, поскольку именно с этого момента «Дрезден» захватывает и последующие два с половиной часа зритель не может оторваться от экрана, так что раскрывать здесь дальнейшие события – только портить удовольствие от просмотра. «Дрезден» как лента Разумеется, немецкая лента о Второй мировой войне совсем не похожа на российскую или даже американскую. Ужасы нацизма не то чтобы смягчены – им просто уделено мало экранного времени. Это и минус, и в то же время плюс фильма – смотришь историю не о жестокости, а наоборот о гуманности, человечности во времена войны. Также должна сказать, что в отличии от англоязычных лент создатели «Дрездена» признают, что они проиграли русским, а не «союзным войскам». Собственно эти так называемые союзники наоборот не сделали ничего хорошего. Ими была задумана показная и бессмысленная бомбёжка Дрездена. Бомбёжка, которая станет кульминацией фильма. Катастрофа, которая сметает всё лишнее. Секунды, каждая из которых может стать последней. Ночь, объединившая всех в едином страхе. Когда горит Дрезден неважно, еврей ли ты или невеста личного адьютанта Гитлера. Когда любимая женщина в опасности неважно, что её спасёт другой – главное, чтобы её спасли. Когда плачет ребёнок неважно, что ты дрожишь от ужаса, ты всё равно будешь успокаивать его и говорить, что всё будет хорошо. В отличии от того же «Титаника», когда смутно догадываешься, чем всё это закончится, во время первого просмотра «Дрездена» сердце скачет от мысли «теперь он(а) точно погибнет» до «ну всё, он(а) точно выживет. И так до самого закадрового голоса. Составляющие Актёрский ансамбль в целом очень достойный. Хочется выделить Фелиситас Воль (ту самую «Зету-Джонс»). Её героиня – самый яркий образ фильма, и она прекрасно с ним справилась. Удивилась, когда узнала, что Роберта сыграл не немецкий актёр – внешность у него очень даже арийская. Спецэффекты скромные, но это ведь не Россия, где в Иронию Судьбы могут впихнуть больше спецэффектов, чем в Терминатора. И не Голливуд. Да и вообще, не компьютерной графикой единой жив фильм! Завершение Фильм завершается утром после бомбёжки. Город полностью разрушен. Выжившие бродят по улицам (вернее по тому, что от них осталось). Один из героев подходит к ещё вчера прекрасной церкви, ставшей за ночь жалкими руинами. После чего появляются кадры «из нашего времени». День памяти. Дрезден восстановлен, но пережившие эту трагедию всё помнят. И другие поколения тоже должны помнить. Помнить о том, к чему может привести война. Оценка Достойный фильм в духе «Титаника» и «Пианиста» - на мой взгляд конечно хуже первого, но намного лучше второго. 8,

positive

Вы когда нибудь задумывались - почему человек сам себя разрушает? Мне кажется что да, задумывались. Так вот - этот фильм именно на такую тематику. Затрагивающий долгий и весьма стремительный путь отличного мужчины, великолепного семьянина и выдающегося писателя - Хэнка Муди, к падению на самое дно жизни. Что мы здесь видим? Шесть сезонов о том, как человек пытается измениться, но не может перебороть все свои внутренние принципе, все свои скрытые пороки, которые со временем все больше и больше рвутся наружу. Это картина о том, как не стоит прожигать свое существование. Хэнк рассекает по окрестностям Города Ангелов на изрядно потертом порше, попивает виски и каждую ночь оказывается в постели с очередной девицей. Но ведь у него растет дочь, да и жена к тому же все еще любит его. Как же быть? Конечно же выкручиваться всеми силами и пытаться всплыть на поверхность, для того, что бы глотнуть свежего воздуха. Но не все так просто. Муди слишком глубоко увяз во всем этом бреде. Мне кажется 'Блудливая Калифорния' заслуживает высших наград и внушительных оценок всех критиков. Как и в любом другом сериале актеры, режиссеры, операторы потратили уйму времени на создание этого шедевра. Вложили в героев настоящую душу и теперь они все равно что мы с вами, просто наслаждаются жизнью, по ту сторону экрана. Фильм о том, что каждый имеет право на второй шанс. О том, что для людей значат семейные ценности и домашний уют. Это история мужчины пытающегося отыскать путь к родному дому. Много юмора, много забавных моментов. Кроме того, довольна не скучное зрелище откроется перед вашими глазами. Весьма поучительный сюжет, из которого каждый зритель сможет почерпнуть что-то важное для самого себя. Это уж точно. 1. За то что, здесь показана реальная жизнь большого города, со всеми ее тяжбами и неурядицами, однако среди всего этого хаоса живут люди верящие в добро, неунывающие и продолжающие путь к самосовершенствованию, сквозь блуд, наркотики и море алкоголя.

positive

Дисней на полном ходу выпускает фильмы по своим самым успешным мультипликационным историям. Дошла очередь и про историю Кристофера Робина и его друзей из Стоакрового леса. 'Кристофер Робин' пошёл по тому же пути, что в своё время выбрал мультфильм 'Маленький Принц' - этот фильм показывает, что случилось дальше, за пределами книжной истории. И как и в 'Маленьком Принце', в 'Кристофере Робине' показано то будущее, которое чаще всего и происходит у людей - работа старается максимально забрать в свои сети человека, отнимая его у него самого и его семьи. Новый фильм про взрослого Кристофера Робина не является чем-то уж сверхоригинальным, однако он берёт за душу. За семью Робинов и друзей детства отца семейства переживаешь на протяжении всего фильма. Очень сильное и сыгравшее как надо решение сделать Винни Пуха, Пятачка, Иа-Иа и Тигру максимально похожими на оживших игрушек - это ещё сильнее роднит зрителя с ними. Достойная игра Юэна МакГрегора, Хейли Этвелл и Марка Гэтисса. Жаль, что не удалось посмотреть фильм в оригинале, чтобы оценить работу актёров, озвучивших друзей Кристофера Робина. Достойный семейный фильм от Диснея, напоминающим зрителям, что семья и друзья важнее работы. 1

positive

К счастью ушлых киношников организованная преступность представляет собой настоящий кладезь тематик, как для создания захватывающего дух приключения, так и для рефлексии из разряда «бандиты тоже люди». Вот на экраны в 2018 году и вышел «Кодекс Готти» - долгожданный проект об одном из последних «настоящих американских гангстеров», джентльмене удачи по прозвищу «Тефлоновый Дон». Этот рыцарь-разбойник с большой дороги в какой-то степени воплотил в реальной жизни все стереотипы о мафиози, плотно насажденные кинематографом, что во время экранизации его собственной биографии породило забавный каламбур. Что ж, «правдивая история крёстного отца Америки», как гласит тэглайн картины, на самом деле не такая уж правдивая и в большей степени непоследовательная: сценарий, с одной стороны, напоминает какое-то лоскутное одеяло, прыгая вперед и назад по жизни Готти, а, с другой стороны, наполнен достаточным количеством клише, характерным для людей, слишком часто пересматривающих «Славных парней» и «Клан Сопрано». Интересно, что для Джона Траволты, карьера которого переживает не самые лучшие времена, это была возможность реабилитироваться, особенно, если быть знакомым с биографией его героя. Сценария «Кодекса Готти» был адаптирован из мемуаров сына известного гангстера под названием «Тень моего отца» и заимствует оттуда некоторые темы: например, что Джон Джозеф Готти был даже своего рода героем. Весьма интересная предпосылка для экранизации, только вот с воплощением не везло: сперва сменился режиссер (изначально предполагалось, что постановщиком будет Барри Левинсон), ведущий актер (на роль Готти был утверждён Аль Пачино), а затем и сценарий. В финальной версии всё же многое строится вовсе не на том Джоне Готти, что вынесен на постер к киноленте, а на его сыне – Джоне Готти-младшем. Увы, бедный наследник криминальной империи Готти – вовсе не Гамлет. Попытки режиссера убедить, что жить в «тени своего отца» невероятно сложно (особенно, если отец – глава преступной группировки), проваливаются. В первую очередь из-за желания постановщика внести реальность в откровенно выдуманное произведение. Режиссёр весьма вольно обращается с материалом, добавляя ему излишней серьезности, когда не стоит делать на подобном упор: нереалистичные сцены перемежаются с выпусками новостей, имевшими место в действительности. Это не так плохо, просто в «Кодексе Готти» подобное подано без контекста, учитывая, что концепт тут весьма конкретный – биография человека, включающая в себя его первое совершенное убийство, суды и жизнь в тюрьме, семейные отношения и, само собой, последние дни. Не так трагично и выставление преступника симпатичным образом. Во всяком случае именно этот эффект позволяет идентифицировать себя с людьми, в данном случае – с плохими парнями, а это, в свою очередь, то, ради чего снимают кино. Но есть что-то скучное в «Кодексе», в частности, когда упор делается на преступной деятельности. Старая добрая Cosa Nostra и её деяния не так захватывают дух: все акции мафиози в «Кодексе Готти» сперва обсуждаются персонажами, что подрывает шок-эффект. Кажется, что сценаристы пытались как-то оправдаться перед зрителями, дескать, невиновные не погибли, а это не выглядит тем, чего люди ждут от фильма про мафию. Несмотря на то, что лента не совсем фиксируется на личности, «Кодекс Готти» бесспорно льстит своему центральному персонажу. «Тефлоновый Дон» представлен очень харизматичным образом. Траволта в фильме элегантен и это подчеркивается, благодаря костюмам, физическому сходству с прототипом и различным ухищрениям, например, его часто снимают под углом снизу-вверх, чтобы представить его возвышающимся над людьми. Траволта явно прилагал большие усилия, чтобы влезть в шкуру Джона Готти, однако это отнюдь не является спасением от беспорядка сценария и откровенного закоса под гангстерские эпопеи. Многие персонажи в Готти представлены не более чем краткой характеристикой из пары предложений, и, в целом, обилие неуклюжих героев лишь отвлекает сценария: здесь нет никаких визуальных сигналов, даже постельных сцен, чтобы каким-нибудь образом запомнить действующих лиц и отслеживать их судьбу. «Кодекс Готти» попросту не позволяет манипулировать своими персонажами, чтобы их идентифицировать, так что в итоге почти каждая сцена в фильме состоит из диалогов: бандиты сидят в тёмных комнатах и обсуждают личностей, имеющих малое значение для сюжета, или даже вообще не представленных в фильме! Иногда в этом проскальзывает достойная ирония, но, в конце концов, «Готти» красноречиво демонстрирует, что будет если её злоупотреблять: произвольные сцены в формате «Славных парней» сбивают с толку и не заполняют пробелы в повествовании. Экранный Готти в киноленте часто говорит о своём наследии. К сожалению, наследия главного крёстного отца Америки в «Кодексе Готти» нет: при всех своих недостатках, которые легко можно было бы простить, лента не затрагивает чудовищное и гнилое сердце человека, который вполне мог бы стать настоящим народным героем для своих, но выбрал путь кровопролития и коррупции. 4,

negative

Триумфальное возвращение на экраны «Стражей галактики» (забитые залы вечерних сеансов тому подтверждение) подтвердило состоятельность экспериментов Marvel в застоявшейся киновселенной. И если три года назад был большой вопрос, смогут ли новые персонажи, среди которых малословное дерево и говорящий енот, заинтересовать зрителей и не вызвать отторжение. Приход же сиквела ждала уже сформированная аудитория, подогреваемая афоризмами, образами и интернет мемами. Джеймс Ганн доказал, что всеобщее внимание не было случайностью и космические приключения способны увлекать миллионы зрителей. Основная мысль, которая проходит красной нитью через весь фильм – важность обретения семьи, как кровной, так и друзей, людей по духу, команды коллег – небезразличных тебе и твоей судьбой существ. Местами акцент на поиск родственных душ кажется слишком приторным, уводя нас в сторону от ожидаемых космических бесчинств, так как касается всех основных персонажей. С другой стороны «Стражи галактики 2» охватывает семейный состав аудитории и людей разных возрастов, от мала до велика. Пошлые шутки присутствуют, но не задают общий тон происходящему. В отличие от большинства чистокровных современных комедий, фильм умудряется хорошо смешить или, по крайней мере, сидеть с растянутой по лицу широкой улыбкой, с минимумом тем ниже пояса. А фирменный выбор саундтрека 1970-1980-х будоражит зачатки меломана внутри. Вторая часть стала более камерной и лишилась определенной доли размаха, которую можно было ожидать. Это одновременно хорошо и плохо. В плане масштаба сиквел остался на том же уровне, но больше времени уделил своим персонажам. Курт Рассел оказался очень к месту – он крут. Нас ждет всего несколько основных локаций, но зато вполне самобытных. Что касается общей визуальной составляющей – пора маркетологам Marvel патентовать уникальную цветовую палитру Guardians of the Galaxy. Ее кислотные теплые тона создают по-хорошему своеобразную картинку, что хорошо видно уже во вступлении. К слову, даже финальные титры фильма оставляют исключительное приятное оригинальное впечатление. Видно, что, несмотря на простоту сюжета, минимум нововведений, создатели корпели над проектом, старались удивлять. Жанр и кино фильм не двигает, но от просмотра расслабляешься, а что еще нужно для развлекательного продукта. За время премьеры посмотрел Стражей 2 два раза, в IMAX и обычном 2D с закрепившимся приятным осадком. 7,

positive

Замечательная сказка! Прекрасный фильм. Несмотря на его простоту, тут есть всё: любовь, дружба, приключения и даже деньги (золото). В этом фильме две параллели. 1. Реальный мир. Человек приехал отдохнуть и приобрести землю для своей фирмы. В то же время он находит свою любовь! 2. Волшебный мир. Эльфы, леприконы и говорящие деревья! Тут есть свои семьи, друзья, царства и конечно любовь! Прекрасный фильм и я всем советую посмотреть! 1

positive

Если кратко: два чудика из глухой провинции едут на Евровидение. Теперь подробно. Пара эксцентричных музыкантов (обоим очень далеко за 40) из Исландии хотят участвовать в главном европейском музыкальном смотре. Правительство Исландии боится, что страна выиграет этот чудаковатый конкурс. Ведь тогда следующий музыкальный праздник пройдет на острове, который не выдержит такой груз и пойдет на дно финансового кризиса. Чтобы подстраховаться и гарантированно избежать победы, решают отправить на конкурс самую бездарную группу в стране. Угадайте, на кого падет выбор! Хотя заявлялось, что фильм – это пародия на Евровидение, при ближайшем рассмотрении это не так. Сложно высмеивать то, что является пародией на самое себя. Гораздо больше здесь досталось Исландии и ее обитателям, которые показаны, мягко говоря, слегка странными. Главные герои ведут себя, как аборигены племени Мумба-Юмба, которых вывезли из джунглей в город и они, увидев светофор, падают в обморок. Юмор на любителя, конечно. Но есть в фильме и действительно блистательные моменты. Смотреть на выступление музыкантов в полуфинале конкурса и не сползти со стула от смеха просто невозможно. Наличествуют и колоритные второплановые персонажи. Русский олигарх с подозрительной ориентацией, рыдающий на плече у лучшей подруги («Россия-матушка отказывает мне в праве на счастливую личную жизнь»), просто чудо как хорош. Но этих красочных вспышек до обидного мало в двухчасовом фильме, который в сухом остатке оказался довольно затянутым, болтливым и скучным. Тем не менее, фильм имеет все шансы найти своего зрителя. Кому-то понравятся исландцы, представленные лунатиками, кто-то будет в восторге от нарочито бездарных музыкальных номеров. Добавить бы еще действительно смешных шуток да чуть сократить хронометраж…

negative

Пожалуй, многие согласятся, что среди множества фильмов на социально-политические темы большинство кинокартин достаточно монотонные и в некотором роде скучные. По-настоящему интересных фильмов на данной почве не так уж и много. Ну а как насчет комедийных фильмов? Да, звучит несколько странно, казалось бы, что политика это не шутки, над чем здесь смеяться? А смеяться здесь есть над чем, причем смеха будет в достатке. Одним из примеров комедии, затрагивающей социальный аспект, была крайне вульгарная и бурно обсуждаемая картина Саши Барон Коэна Борат, вышедшая на экраны в 2006 году. Фильм в экстремальнейшей форме высмеивал устоявшиеся народные стереотипы, при этом раскрывая быт и сущность разных народов. Но в памяти зрителей фильм остался скорее как высмеивание малых народов, что сыграло с Боратом злую шутку. Но, учтя некоторые ошибки из прошлого и набрав взрывного потенциала, Саша Барон Коэн возвращается к нам с очередной социально-политической кинокартиной Диктатор. За сюжетную основу был взята форма правления, именуемая диктатурой, которая походу развития фильма противопоставлялась демократии, но все это было сделано в весьма необычной форме. Здесь и неприкрытая сатира, откровенный стеб и пошлость, и довольно тонкое высмеивание всех правительственных режимов, задействованных в фильме. Главный герой фильма Аладин получился крайне харизматическим персонажем. Фактически, он и есть весь фильм. Он его основа, он его голова, борода, правая рука - он его Диктатор. Наблюдать за ним одно удовольствие, начиная от его расистских шуточек и заканчивая его перевоплощением в хорошего парня. За актерскую игру в фильме Диктатор всем хочется сказать искреннее спасибо, потому что каждый персонаж в картине получился настолько ярким, что большинство сцен из фильма прочно врезаются в память вместе со 100% актерской отдачей. Даже тот факт, что большинство из этих сцен могут выглядеть нелепо и глупо, не портит впечатления об актерах, видно, что они постарались на славу. Сам же Саша на высоте, остается только восхищаться. Анне Фэрис к комедийным ролям уже не привыкать, так что справляется она на отлично. Порадовать фильм может и по визуальной составляющей - красивые виды Нью-Йорка, шикарный дворец Вадии, да и весь фильм исполнен и показан в несколько особенной атмосфере, которая радует глаз зрителя. Ну и конечно же главная составляющая фильма, его изюминка - юмор. Ох, здесь его предостаточно из здесь он все такой же экстремальный, как и в фильме Борат. Правда, градус пошлости здесь значительно снижен, что должно привлечь большее количество зрителей. Шутки стали намного острее и затрагивают уже более масштабные аспекты политической жизни. И все это проделано в такой дерзко-сатирической форме, что снова появляется ощущение того, что Диктатор ходит по той самой тонкой грани, когда зритель видит весь подкол, всю тонкость юмора, и когда он уже перестает это замечать, а видит только кривляющиеся лица. Но для внимательного зрителя Диктатор станет настоящим подарком, потому что подколов здесь действительно много. К тому же этот фильм очень щедрый - сцен и цитат на 'разбор' зрителю хватит на то, чтобы весело провести время, обсуждая фильм в компании друзей. Подача у фильма, повторюсь, очень дерзкая и на этом Диктатор, несомненно, выигрывает. Политическая тематика здесь высмеивается по полной программе, а шуток, которые поразят зрителя своей наглостью столько, что фильм может даже не всем понравится. Поэтому единственное пожелание перед просмотром, это чтобы зритель расслабился и узрел 'в корень', потому что Саша Барон Коэн снова бьет не в бровь, а в глаз. Любителям сатирических комедий к просмотру обязательно. Людей же с мягким чувством юмора - казнить. П. С. Бедный Эдвард Нортон.

positive

Не знаю почему все хвалят этот фильм, определенно, игра актеров на очень хорошем уровне, все играют превосходно, но только из-за игры актеров ставить 9 или 10 - это слишком глупо. Сам сюжет мега скучный и нудный, главный герой, вроде бы, преступник, который убил полицейского и за которым идет погоня, но действует он настолько безмятежно и спокойно, как будто, он ничего не совершал. Мне ни в коем разе не хотелось смотреть на отношения между любовниками, но фильм именно про это. Во время сцены в кровати, я чуть не выключил этот фильм, ибо более нудный момент еще стоит поискать. И ведь я совсем не против большого количества разговоров в фильме, отнюдь, Квентин Тарантино является одним из моих любимых режиссёров, но диалоги в этом фильме - нудные, и не вызывают ничего, кроме желания выключить фильм и больше никогда его не включать. Жанры этого кино: драма, криминал, но при просмотре фильма думаешь, что это больше похоже на мелодраму, а не на криминальный фильм. До самого конца думал, что произойдет что-то такое, что перевернет мое мнение об этом фильме и я скажу, что этот фильм по праву можно назвать шедевром, но ничего не произошло. Финальный поворот абсолютно читаемый и до последнего не хотелось верить, что он произойдет, так как, это невероятно банальный поворот сюжета и не как не может удивить человека, который посмотрел хотя бы 50 фильмов жанра - криминал, но, к сожалению, именно он и происходит. Итог: если вы хотели посмотреть фильм про преступника, который пытается убежать от полиции, на интересные и захватывающие сюжетные повороты, на терки между полицией и преступником, на перестрелки, то тут ничего этого нет, зато есть отношения между мужчиной и женщиной, если это чего вы искали - вперед, здесь этого навалом, но я не на это пришел смотреть.

negative

Спустя 6 лет после выхода вторых не очень удачных тачек выходит долгожданное продолжение, ждал я фильм с нетерпением, однако получилось не то, что я ожидал Сюжет и Сценарий-по сюжету Молния Макуин выиграв все возможные трофеи едет на очередную гонку и в шаге от победы его обгоняет новичок, первый гонщик на кубке Поршня нового поколения машин-Джексон Шторм. И так проходит десяток турниров и Молния раз за разом терпит неудачу и в конце всех 'ветеранов' заменяют на новичков, и Молния остаётся последним из старой гвардии, но во время очередной гонки Молния разбивается и временно заканчивает карьеру, после он должен улучшить свои способности, чтобы выиграть кубок снова и в этом ему должна помочь его новый инструктор-Круз Рамирес. И сюжет тут кажется недурным, но мне не понравился темп повествования, начало отличное, но потом манера повествования ускоряется в 2 раза, и ты не успеваешь проникнуться новыми персонажами, всё идёт слишком быстро и важные решения решаются за 1 минуту и сюжет идёт дальше. Также мне не понравилась концовка, лучше бы её сделали клишированную как для всех спортивных фильмов, но получилось бы лучше чем вышло в итоге. Атмосфера-Моментами видимо мы должны были сопереживать героям, Молнии который всё потерял, но на это уделяется мало времени и он буквально по щелчку возвращается в строй и ты не успеваешься проникнуться его потерей в виде гонок. Озвучка и Дубляж-вот, что мне понравилось в новых 'тачках' так это русский дубляж, всех героев озвучивают прежние актёры, что не может не радовать, а услышать вновь голос Дока Хатсона было трогательно, ведь актёры озвучки погиб в 2008 году. Анимация и Спецэффекты-вот в чём тачки очень хороши так это в спецэффектах. Качественная анимация и сочная картинка это одна из причин почему мы все любим фильмы Pixar. В итоге скажу, что мультфильм мне не показался шедевром, но он не был скучным и не интересным, нет. Это неплохой, даже хороший мультик, который я советую посмотреть всем. 7,

positive

Уж в чем-чем, а в хитрости Роберту Родригесу отказаться сложно. Редко кто может два раза подряд без зазрения совести выпустить фильмы с разжеванным до мелочей сюжетом (или вовсе без оного), однако он не просто бездумно рискнул, но рискнул, зная, что не прогадает. И, собственно, не прогадал. Ругать «Детей шпионов: все время на свете» (а именно это дополнение должно было быть на месте пресловутого «4D» ) можно практически за все: абсолютно линейные сценарные ходы, общая предсказуемость повествования, местами пошловатый юмор, слабые актерские перфомансы на худой конец. Однако именно эта его картина кажется не претенциозным в определенном смысле трэшем с Дэнни Трехо в главной роли (здесь он, кстати, тоже присутсвует, только в роли эпизодической), а пародией на шпионскую трилогию. Да и сама постановка не отличается продуманностью – пузатая Альба на опасном задании, слишком самоуверенные злодеи, героические появления буквально из ниоткуда и эта жуткая чушь про время, которое нужно ценить, сказанная раз двадцать. Персонажи абсурдны, но тем и хороши – лента в корне схематична, лишена всяких изысков, кроме якобы четвертого измерения, и именно этим и привлекает. Безусловно, «Дети шпионов» - кино только для детей, а потому лишена всякой художественной ценности. Но отбросив все ненужные стереотипы и на полтора часа представить себе не серьезный шпионский детектив, а безмозглую пародию на сам жанр, можно провести это время по крайней мере с улыбкой на лице. Особенно отличен Джоэль МакХэйл, точнее – его безукоризненно зверское поведение в финале, и водитель грузовика, расплакавшийся именно в том месте, в котором обычно на месте моральной минутки появляется большая сюжетная дыра–боян. P.S. Отдельное спасибо за Алексу Вега и Джессику Альбу в обтягивающих одеждах

positive

Как говорится, все жанры хороши, кроме скучного. 'Новаторский' подход оператора изображать окружающую действительность через мутную пелену взгляда и мигалки полуслепого паралитика вызывает сочувствие не к больному герою, а - к зрителям, которым приходится терпеть это безобразие. Внешние события жизни 'До' не отличаются оригинальностью и воспринимаются обычной хроникой обычного человека, наблюдая за которой, не покидает ощущение: а к чему, собственно? Внутренняя жизнь героя 'После', наводящая на грустные размышления о банальном отсутствии этой самой внутренней жизни, заполнена лишь рефлексиями на внешние раздражители. Вопрос тот же: а к чему, собственно? Мысль о скафандре не блещет откровением, а бабочка наверное вообще улетела в другое кино...

negative

Это один из худших мультфильмов последнего времени. В 1 очередь очень плохая анимация, многих героев (например кота) рисовал как будто другой человек, непонятный саундреки, вся муз. Озвучка была просто не в тему или её не было вообще. Сюжет просто абсурден, нет никакой общей полноты каждого персонажа, кем что движет, какие мотивы, для чего, все постоянно меняется от ситуации к ситуации, практически все сюжетные моменты сделано просто для того, чтобы закрыть сюжету дыру, никакой ценности или развитию сценария они не несут. 'Он делает это, теперь он желает это, а потом он делает это' - что, зачем, почему просто не понятно, в мультике нет никаких ценностей. Хотя напомню, предназначен он в первую очередь для детей. Я бы даже его на телевизоре бесплатно не посмотрел, таких плохих ощущений после просмотра мультфильма у меня ещё не было. Пустой, глупый мультик.

negative

Есть такие книги, которые, как ни пересказывай, всегда останутся прекрасны. Так и с 'Алисой в стране чудес' Л. Керрола. История о девушке, попавшей в другой, совершенно чокнутый мир, актуальна во все времена. В этом фильме мало что осталось от классики, но смотреть его не менее приятно. Еще очень интересно подмечать детали, из канона, которые искусно вплетены в измененный сюжет. Понравилось открыть для себя новых актеров, которые отлично справились со своей задачей. Особенно порадовал очаровательный шляпник. Замечательный образ, просто мечта, а не парень. Сама Алиса в роли Катерины Скарсоне тоже хороша. Есть в ней что-то такое. Герои отлично вписываются в индустриально-волшебный, пасмурный мир. Очень понравилась задумка с казино. В общем, все так органично сплетено, что смотрится легко и с удовольствием. Единственное, кто подкачал, так это парочка валет-герцогиня: валет напыщен больше, чем надо, а герцогиня что-то сильно смахивает на одну из томных вампирш из 'Сумерек'. Но простим им это, они не самые главные герои. Если есть время (а его понадобится почти 3 часа) то обязательно посмотрите эту сказку!

positive

Я не буду менять свою первоначальную оценку сериалу - 9 на 3, которую он заслуживает после просмотра последнего сезона. Напишу лишь отзыв разочарования. Каждый раз сам себе удивляюсь, что заставляет меня смотреть этот сериал после четвертого сезона. Какая-то неоправданная надежда, что ну вот этот-то сезон наконец будет как тот - первый или что-то подобное. Но нет, все только хуже и хуже. Я словно смотрю улучшенную версию примитивных сериалов на НТВ про спецназ. Если брать последний сезон, то сценарий не просто слаб, а откровенно смешон и не проработан. Старые актеры выглядят в нем тоже больше клоунами, нежели людьми вершащими судьбы мира. Съёмки в Москве вообще за гранью добра и зла. Точнее в Москве сделано два плана, всё остальное пейзажи и архитектура одного из городов в восточной Европе (предположительное название писать не буду, чтоб не ошибиться). С сериалами вообще система оценок не продумана. Необходима оценка каждого сезона с общим средним арифметическим.

negative

Абсолютно все! Первый раз я смотрел его, не зная о нём вообще ничего, просто посоветовали. Смотрел в темноте ночью, ни раза не ставя на паузу(что редкость, обычно хожу раза 2-3 покурить). Чуть больше чем пол-часа я в основном смеялся, хотя понимал Епифана — уж больно часто я оказывался наедине с людьми, которым проще говорить о всяком бреде, чем просто чуть-чуть помолчать. А потом я почти час сидел с выпученными глазами и широко открытым ртом (кроме момента приготовления сладкого хлеба). Съёмка на этот Сименс А32 (или вообще на электрочайник) погрузила меня в эту пропитанную сумашествием, кровью, де**мом и безысходностью атмосферу целиком и полностью. Два дня я его не включал, а потом решил посмотреть ещё раз — уже пошёл веселей.. И каждый раз мне он нравился всё больше и больше, я начал его цитировать в жизни. Этот фильм один из тех, которые я смотрел больше пятидесяти раз и не жалею о потраченном времени. Недавно, сидя на лекции, процитировал одногруппнику в форме диалога с ним почти полностью первые 30 минут и он, не зная откуда все эти фразы и истории, подумал, что я сошёл с ума. С его мнением сошлись и пара ребят, сидевших перед нами. Так что, как средство троллинга этот фильм вообще крут. Вот прочитал штук 20 красных и зелёных рецензий и сижу чумею.. «Меня эти рецензии просто достали уже, я уже не могу их читать, блин. Одна рецензия опупительней другой, просто. Про глубинный смысл, блин. Про какую-то грязь, кровь. Чё вы несёте-то вообще? Вы можете заткнуться? Баскова, блин, больная — отпороть, блин. Чего, блин? Про что несёте? Вообще опупеть»(с)Епифан. У одних синдром поиска глубинного смысла, у других передозировка моралфажества в крови. Я что, один понимаю, что учиться и брать примеры нужно не с фильмов/игр/музыки, а с родителей (да и то не всегда), а фильмы/игры/музыка созданы для развлечения. Хватит тратить своё и ваше время — если ищите поучительные фильмы с хэппи-эндом и с рейтингом 3+ проходите мимо, НО если вы любите чёрный юмор, грязь, ВНЕЗАПНОСТЬ, абсурд, треш, угар и содомию, то ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ к нам на гауптвахту!) НО, ради яиц старого динозавра, не вздумайте искать какой-то посыл от режиссёра — там его нет. Оценка 3 балла за монолог Епифана об использовании сладкого хлеба, как геля для душа 2 балла за диалоги 2 балла за «камеру» и «операторскую работу» 2 балла за внезапный экшн 1 балл за отрывок из песни группы Iron Butterfly 1 балл за лекцию о Пёрл-Харборе 1 балл за финальные титры Итого 12… округляем до десятков 1

positive

Не будь предисловие картины таким затянуто-предсказуемым, Джей Роуч привлёк бы внимание поклонников юмористического жанра куда сильнее, чем оказалось по факту. Но, то ли из-за того, что начинать всегда тяжело, то ли из-за пренебрежения к неординарным ходам в страхе коммерческого провала - сюжет приобретает сероватый оттенок, с наценкой на реализацию типичнейших (god forgive me) американских шуток про (простите ещё раз) плетки, буйного батю ЦРУшника, неадекватных родственников с завышенным самомнением и г*вно. Набор стандартный, забитый «дубинами времен палеолита», но веселящий лёгкие головы до сих пор и ни чуть не меньше. Но не смотря на такое посредственное вступление, ближе к середине фильма, с появлением очаровашки Уилсона и раскрытия костяка всех нелепейших ситуаций (а Бен Стиллер справился со своей задачей на «ура») Трахера, начинают «просачиваться» действительно забавные сцены и диалоги. Герой Роберта Де Ниро, с этого же самого момента, начинает «тормошить» зрительские эмоции, побуждая последних действительно вставать на место медбрата-жениха и чувствовать то, что и должно. Про конвейерную концовку говорить смысла нет совершенно, так как такие фильмы снимают не ради финала, а процесса для. Процесс получился милым, местами скучным, немного раздражающим и безусловно легким, что вполне пригодно для разового вечернего просмотра.

positive

Данная картина была для меня одной из самых ожидаемых в этом году. Стокер Пак Чхан Ука возложенных надежд не оправдал, сюжет оказался уж слишком слабым. После Бронсона и Драйва Рефн стал одним из самых любимых режиссеров, поэтому верил, что он то точно не разочарует. По стилю фильм больше всего напоминает не последние работы датчанина, а скорее Толкача, справленного нуаром и неоном. В целом, говорить о визуальной составляющей вообще не стоит- это нужно видеть. Каждый кадр спокойно можно ставить в рамку и вешать как постер. В музыкальном плане Николас Виндинг Рефн себе не изменил- немного электро-попа, в этот раз разбавленного азиатскими классическими напевами. Микс получился достаточно своеобразным. Монотонные мелодии умиротворяют, не состыковываются с тем, что происходит на экране, создавая самый настоящий когнитивный диссонанс. И через какое-то время это начинает вам нравится. Сценарий можно и нужно обсуждать долго, картина просто вопиющее проявление китча. Постоянные аллюзии и т.д. наполняют весь фильм. Та же ситуация, что и с Вальгаллой, доведенная до абсолюта. Но это не есть плохо или хорошо. Кинематограф всегда был ложным проявлением реальности, симулякром от жизни, будь то байопик или фантастика. Это ли не прекрасно? Немного об актерской игре. Кристин Скотт Томас справилась со своей ролью на отлично, а Гослинг приятно удивил- не ожидал, что его образ после прошлой совместной работы с Рефном будет выглядеть свежо. Пансрингарм же в своей роли невероятно колоритен- просто чертяга. Только Бог простит однозначно порадует поклонников датского режиссера. Это не копия Драйва. Фильм красив, чрезвычайно жесток и далеко не так глуп, как многим кажется. Он пропитан не только кровью, но и символизмом. Рецензия однозначно положительная, а ставлю я

positive

Смотрел что-то по телевизору, не вникая в суть и никто бы меня не убедил в том, что то, что я видел на экране, называется 'Ангелы Чарли'! Как мне помниться, две части фильма и оригинальный сериал, это работы, в основе которых лежит комедия, где все подавалось с иронией. А этот сериал - 'подкидыш', в славную семью фильмов про Ангелов Чарли.. Все чересчур серьезно, актрисы слащавы, боятся сделать лишние движения, превращая сцены не в экшн, а в диалог или дефилирование перед камерой! И какое счастье, что они отсняли только один сезон, это говорит о многом.. Хотя все же картина мне подняла настроение и я неплохо посмеялся, но только от того, с какой серьезностью и видимо трепетом, актеры и съемочная группа подошла к своему 'шедевру'. Прям чувствовалось как они этот спектакль, мысленно, считают конкурентоспособным с оригинальными фильмами, что уж там говорить о просто шпионских сериалах.. Кто это снимает, кому это нужно, кто это смотрит, зачем? У меня столько вопросов, мозг не может это переварить. Глаза налились кровью, после просмотра. Все кому сериал понравился, я с вами не дружу!

negative

Добрая, непошлая, хотя и с небольшим налетом эротичности картина. Запоминающиеся актеры - молодой Том Круз и Ребекка де Морней. Фильм лишен коммерческого 'душка'. Все просто и естественно - 'как в жизни'. Характеры героев яркие. Откормленный мальчик 'мажор', хладнокровная проститутка, способная на любовь; любящие, но строгие родители, не дающие послаблений своему не в меру 'похотливому' чаду; проныра сутенер, отстаивающий свою территорию; 'горе'-советчик, склоняющий школьника с девушкой по вызову... Фильм, по сути, о поиске источника заработка юным школьником и его подружкой (экс) проституткой. Так же важна и романтическая линия влюбленных. Лента обладает своеобразным шармом, юмор легкий и ненавязчивый. Но в то же время это серьезная история с традиционным хеппи эндом. 'Рискованный бизнес' - прорыв молодого, еще мало кому известного Тома Круза. Хорошего просмотра. 8,

positive

Это моя первая отрицательная рецензия. Обычно отрицательных оценок не ставлю и не пишу отрицательных отзывов. Но мне искренне хочется уберечь зрителя от просмотра этой картины. Честно говоря, я в шоке. Худшей игры Кристина Риччи я не видела. Да тут даже играть нечего было; смотрелось убого. Этот фильм даже ничему не учит. Сначала смотрела с ожиданием чего-то захватывающего, страшного, будоражащего. Но весь фильм прошел так гладко, что я даже забыла о чем речь идет. Абсолютно ничем не захватывает, кроме красивого особняка, в котором я мечтаю жить. Жаль, актеры-то красивые.

negative

Интернет-сообщество было взбудоражено появлением фильма 'Бомж с дробовиком'. Странно воздействующее на слух название приковывало внимание и заставляло проявлять интерес. Я в стороне не остался и посмотрел сразу же как подвернулась возможность. Тем более что фильм я жду давно, с самого первого упоминания о нем и выхода сумасшедшего, зрелищного трейлера, который обещал зрителю невероятно классное кино. Начать хочу со сравнения с 'Мачете'. Общего у фильма довольно много. Появлению на свет фильмы обязаны фальшивым трейлерам из Грайндхауса. Принадлежат к одному жанру. Зритель после уже настоящих трейлеров застыл в предвкушении красочного и первоклассного зрелища. Однако в остальном, сравнение не в пользу 'мачете'. Фильм Родригеса после бодрого и энергичного начала постепенно становится все более скучным и все менее зрелищным. Не спасает ситуацию даже звездный актерский состав. 'Бомж с дробовиком' же держит планку отличного развлекательного кино с первых минут и не опускает до финальных титров. Теперь подробнее. Итак, бомж, путешествующий по стране, прибывает в захолустный город, в котором живут сплошь насильники и убийцы, сутенеры и проститутки, дилеры и наркоманы и прочие аморальные и криминальные личности. Продажная полиция лишь способствует дальнейшему развитию преступности. Став свидетелем нескольких душераздирающих преступлений прям среди белого дня бездомный старик хватает дробовик и отправляется очищать улицы от всей этой грязи. Начну с того, что фильм взяв с первых минут бешеный темп, не дает передохнуть зрителю ни минуты. Бешеная энергетика и драйв, дикий азарт и кураж на протяжении всего фильма, эффектные и зрелищные сцены насилия, красочные и колоритные персонажи, безбашенные диалоги - фильм просто не сможет оставить зрителя равнодушным. Либо будете плеваться после просмотра, либо (и я думаю таких будет большинство) вы будете требовать продолжения и визжать от восторга. Насилия в фильме избыточно. Оно благодаря прекрасному монтажу и операторской работы и стильной цветовой гамме картинки непроизвольно привлекает. Хочется еще и еще. Литры бутафорской крови, которые заливают асфальт, бесчисленное количество размозженных голов и выпущенных кишок, но зрелище тем не менее не отталкивающее. Весь фильм это непрекращающийся калейдоскоп эффектных сцен: вот ножовкой перерезаю горло, вот огнеметом сжигают школьный автобус, вот битой, усеянной бритвами, вспарывают живот несчастному и т.д. Дрели, коньки, топоры, ружья, огнеметы - все используется как можно изощреннее и эффектнее. Что касается лично меня, то мой хит-парад самых знаковых и понравившихся сцен включает: уже упомянутую мною сцену сожжения детей в школьном автобусе, самое первое убийство и фонтанирующая кровь после обезглавливания, больничный коридор, заполненный повешенными врачами и пожалуй, предсмертная галлюцинация Слика. Любому фильму нужно обоснование в своем существовании. Вот и авторы сего творения заложили в свой фильм несколько посылов и подтекстов. Естественно, это сделано скорее для виду, тем не менее оценить старания стоит. Социальный подтекст, столь явственный и ощутимый, актуальный и болезненный придает фильму осмысленность. Идея, что насилие порождает насилие также блестяще реализована. Стоит отметить также фразу героя Хауэра: 'мной овладел дробовик', которая подчеркивает возникающую зависимость от насилия. Начав кровавый путь, впоследствии тяжко остановится, т. к. сознание требует продолжения банкета, сопровождающегося безнаказанным насилием, выбросом адреналина и потаканию азарта. Герои часто щеголяют эффектными фразами, которые выглядят порою несколько иронично, но отнюдь не неуместно. Присутствует даже доля необходимого драматизма, который не ставит собою цель разозлить зрителя как было со мною во время просмотра 'мачете'. Каждая фраза конкретна и необходима. Никакой лишней полемики и пустой, ерундовой болтовни. Что касается игры актеров. Рутгер Хауэр конечно бесподобен. И остальные актеры ему под стать. При просмотре явно чувствуется неподдельный энтузиазм актеров, их азарт. Чего хотя бы стоит блеск в глазах Слика, когда он сжигал школьный автобус, или речь Дрейка, обильно сдобренную цинизмом? Придраться к актерам невозможно. Их образы цепляют, выглядят достоверно. Ни малейших нареканий. И напоследок. Развязка фильма стремительна. Все происходит молниеносно. Ни одного лишнего кадра, ни одного лишнего слова. Быстро начавшись фильм также скоро закончился. Это радует! Привкуса затянутости не ощущается совершенно. Подводим итоги. Зрелищное, энергичное, красочное, убойное кино. Если вы его до сих пор не посмотрели, то вам следует срочно ликвидировать этот пробел. Поверьте, фильм уникален! Это эталон развлекательного кино с насилием, которое мы так ценим! p.s Обилие зеленых рецензий на сайте профессиональных критиков очень радует меня.

positive

Фильм Вуди Аллена «Жасмин», снятый им в 2013 году, просмотрен мной огромное количество раз, в том числе и в рамках различных обучающих программ. Этот фильм принадлежит к числу тех лент, которые вызывают у зрителей иногда совершенно противоположные реакции: от восхищения (в частности, главной героиней), до нескрываемой неприязни (по отношению к ней же). Также, достаточно часто возникающим аффектом бывает самая обыкновенная скука, когда хочется уйти подальше от экрана и заняться чем-то гораздо более интересным. То есть, в данном случае мы сталкиваемся с богатой эмоциональной палитрой реакций контрпереноса. Если дать оценку этим реакциям, то можно сделать вывод, что главная героиня фильма, Жасмин, роль которой блистательно исполнила Кейт Бланшетт, транслирует нам некие части своей личности, которые не имеют возможности быть соединенными и интегрированными в силу её пограничной психопатологии. То есть мы имеем дело с диффузной (размытой) идентичностью. И каждый зритель откликается на эти части своим индивидуальным способом, и этот отклик продиктован уже личностными и характерологическими особенностями зрителя. Итак, что же именно часто восхищает в главной героине? И кто обычно ею восхищается? Главная героиня красива, ухожена, ее гардероб состоит из предметов одежды и аксессуаров исключительно дорогих брендов. У Жасмин хороший вкус, и она, как говорят в народе, «умеет себя подать». То есть, восхищает, главным образом красивая обложка (неинтересной книги), красивый фантик (невкусной конфеты), яркий воздушный шарик, который мгновенно лопается при прикосновении к нему иголкой, и от которого остается жалкая тряпочка. Жасмин – это всего лишь обертка, которую брутальный бойфренд ее сестры Джинджер – Чили, в гневе называет «пустышкой». Как правило, восхищаются подобными проявлениями женщины, которые так же, как и главная героиня, пытаются спастись от ощущения внутренней нехватки и пустоты таким же образом. Они наивно полагают, что окружив себя атрибутами статусности снаружи, обретают реальное величие и всемогущество. Действительно, пока это присутствует в их жизни, они ощущают себя грандиозными, но когда по разным причинам они лишаются этого, они превращаются в жалких, сморщенных от стыда и ужаса маленьких беспомощных младенцев. Если рассуждать о мужчинах, то, как правило, женщины, подобные Жасмин, восхищают мужчин, которые воспринимают женщин как своего рода вещь, красивый дом, дорогие автомобили, самолеты. Жасмин для своего мужа – лишь пункт из списка предметов, демонстрирующих его статус, который он вычеркивает, как только «выходит новая модель» в виде молоденькой гувернантки их друзей. Можно с полной уверенностью сказать, что Вуди Аллен хотел показать, что в этих отношениях отсутствует нормальная здоровая привязанность. Далее о раздражении и неприязни, которое вызывает главная героиня у другой категории зрителей. Я думаю, что эти люди когда-то столкнулись с обесцениванием их со стороны людей, подобных Жасмин. И если эти люди не склонны к мазохистическому поведению, то высокомерие Жасмин по отношению к своей сестре, обесценивание её самой, её жизни, её выбора партнера, вызывает нормальное здоровое чувство злости. Примерно такая же реакция возникает и у мужчин, которые склонны давать адекватную оценку ущербности внутреннего мира главной героини. И, наконец, скука. Если задуматься о том, когда мы обычно скучаем, ответ достаточно банален: тогда, когда нечто или некто не вызывает у нас интереса. Это происходит обычно в тех случаях, когда мы сталкиваемся с чем-то, чего или совсем нет в нашем опыте или его настолько мало, что это у нас не вызывает никакого эмоционального отклика. Также, достаточно часто скука начинает появляться при общении с человеком, который говорит только о себе, не проявляя ни малейшего интереса к нам, не заботясь о наших чувствах, транслируя нам, что нас как будто нет. Мы не чувствуем никакой эмоциональной инвестиции, и нам закономерно хочется устранить себя из этого непродуктивного контакта. Отсюда налицо все признаки принадлежности главной героини к нарциссическому типу характера и пограничному структурному уровню личностной организации. Сестра Жасмин, Джинджер – полный антипод главной героини: она не так прекрасна внешне, немножко угловата, её манеры – это манеры дворовой девчонки. Её жизнь лишена внешних прекрас, она довольствуется небольшой скромной квартирой, непрестижной работой в супермаркете, разведена, воспитывает двух озорных сыновей. Но, в отличие от сестры, её не беспокоит тот факт, что она – не звезда бомонда и даже ни разу не была за границей. Но в жизни Джинджер есть то, чего нет в жизни Жасмин – у Джинджер есть любовь. Они с Чили любят друг друга, и любят не потому, что он сказочно богат, а она невероятно прекрасна. Их отношения невероятно искренни. Они принимают друг друга такими, какие они есть, они не стремятся казаться кем-то другим. В их отношениях есть жизнь, и мы – зрители, верим в развитие этих отношений. Особо проницательный зритель, наблюдая динамику коммуникации двух сестер, вскоре начинает понимать, что причина обесценивания Жасмин своей сестры и попытка буквально «впихнуть» в Джинджер свою правду (единственно верную, как считает Жасмин) – не что иное, как очень сильная зависть, та самая нарциссическая разрушающая зависть к личному счастью другого человека, которого лишена и которое так и не обретает Жасмин. На мой взгляд, Вуди Аллен, как всегда легко и гениально выразил этим фильмом одну из вечных истин: внутреннее ощущение благополучия и счастья не приобретается в магазине, не создается банковскими счетами, но является результатом доверия, прежде всего, к себе и своим чувствам и способности любить и быть любимым. Татьяна Тихонова.

positive

Чем для меня стал полезен этот фильм, так это тем, что после него я еще проникся еще большим уважением к трилогии о Ганнибале Лекторе с Энтони Хопкинсом и прежде всего – «Красному дракону». Работе Бретта Рэтнера картина Майкла Манна проигрывает абсолютно во всем и выглядит откровенно слабой. Даже не верится, что именно этот режиссер снял такого яркого и стильного «Джонни Д.». «Охотника на людей» если и можно назвать триллером, то от силы вялогламурным, а не остропсихологическим, как у Рэтнера. Одной из причин тому послужила неудачная адаптация романа Томаса Харриса, в которой выступивший по совместительству и сценаристом Майкл Манн по непонятным для меня соображениям вырезал ряд сцен, очень важных как для понимания сюжета, так и для более детальной характеристики персонажей. Главными пострадавшими тут стали линии Фрэнсиса Доллархайда и Ребы МакЛейн. Целостного представления об этих персонажах по итогам фильма Манна мы так и не получаем, ряд важных нюансов остаются за кадром, включая собственно их взаимоотношения. Не вполне полное представление складывается и о главном герое – докторе Лекторе, внимания и времени ему уделили, на мой взгляд, маловато. Не получилась интересным в ленте и расследование преступлений. Если наблюдать за его ходом в «Красном драконе» одно сплошное удовольствие, то в «Охотнике на людей» все выглядит как-то вяло, монотонно, скомканно и обрывочно, порой без всяких логических связок и необходимых подводок. Иногда вообще не понятно, на чем базируются те или иные выводы. Только что Грэхем мучился сомнениями и не имел никаких зацепок, а уже в следующий момент он уже все легко и играючи связал незнамо каким чудесным образом. Безнадежно уступает фильм Манна «Красному дракону» и по всем актерским позициям. В плюс работу в «Охотнике на людей» можно записать разве что Брайану Коксу, сыгравшему Лектора. Имея в своем распоряжении довольно скудный хронометраж, он, тем не менее, сумел таки выжать тут максимум и смотрелся неплохо, а не посмотри я ранее фильмы с Хопкинсом – так и вообще, наверное, все было бы отлично. Прилично выглядит, кроме него, также Деннис Фарина, исполнивший роль Джека Кроуфорда. Все остальное же – очень среднее качество или глубокий минус. В последнем особенно преуспели собственно Грэхем, взяв с собой за компанию Доллархайда. Спецагент у Уильяма Л. Питерсена вышел уж слишком не от мира сего: чересчур чувствительным, нервным, чуть ли не истеричным, слишком много уделяющим внимание собственным фантазиям. Да Уилл Грэхем – фигура достаточно сложная, даже слегка неоднозначная, но он играет с Лектором на равных, чего о Питерсене в этой картине не скажешь даже с большой натяжкой. В отличие от Эдварда Нортона с Энтони Хопкинсом. Еще больший провал – Фрэнсис Доллархайд, сыгранный Томом Нуненом. Актер вообще изобразил какого-то гламурного злодея, с трудом повзрослевшего мальчика, чуть ли не модника с утонченным вкусом, такого себе нежного и трогательного. Все его претензии казаться «великим и ужасным» разлетаются в прах из-за недоработок в сценарии и невнятной игры. После такого емкого, пронзительного и остродраматичного Доллархайда, каким сыграл его Рэйф Файнс, маньяк в «Охотнике на людей» смотрится смешно, жалко и вульгарно. Ситуация с Ребой немногим лучше. У Джоан Аллен не все так грустно, как в случае с Нуненом, но после великолепной Эмили Уотсон и особенно ее безупречных в плане драматургии сцен с Файнсом Джоан смотрится довольно серо и невыразительно. В целом выделить в картине Манна нечего. Все как-то скучно, без напряжения и драйва, которое в хорошем триллере чувствуешь моментально. Не сумела подержать картинку и музыка, к которой в фильме приложили руку целая группа композиторов во главе с Мишелем Рубини. Саундтрек лишь подчеркивает вялость и монотонность действия. Ни одного более-менее яркого впечатления или эмоции лента после себя не оставляет. Три балла за Кокса и Фарину, да и то это весьма еще щедрый аванс. Разочарован.

negative

В отличие от 'Сотворения Мира' (2000), здесь нет ошеломляющих спецэффектов. Все просто и ясно. Жизнь древних показана через призму кочующих бедуинов, через их повседневную жизнь, а также через рассказы мудрого старца. А музыка Эннио Морриконе прекрасно дополняет эти рассказы. Здесь актеры почти не разговаривают, но они 'говорят'! 'Говорят' с нами языком глаз, движений, чувств... И пусть каждый зритель сам додумывает, домысливает: 'А что этот персонаж чувствует?' 1

positive

'Смеяться можно над всем, или вообще не над чем...' - Южный Парк В современно кино наверно можно различать три типа пародии - первая и наиболее популярная, осмеивает новинки кино, знаменитые фильмы и прочее. К этому типу разумеется в первую очередь относится 'Очень страшное кино', однако в последнее время такие картины начали штамповать одна за одной - 'Эпическое кино', 'Нереальный блокбастер', отечественные 'самые лучшие фильмы 1,2' - но в них создатели гонятся за количеством, а не за качеством. Запихивая в фильм как можно больше популярных героев, они стремятся привлечь как можно больше зрительского интереса, однако забыв про пародийную составляющую - примитивные шутки просто убивают, так что серию 'Очень страшное кино' можно назвать единственной достойной,хотя там тоже в последнее время не все гладко, а остальные за редким исключением являются полнейшей чушью... Второй тип пародии - это неудачная пародия на общественные проблемы, ежедневно терзающие того или иного человека, за них берутся люди не шибко разбирающиеся и зачастую не особо умные - как Уве Болл, с его взглядами в трешовой картине 'Постал', то что там бегают террористы и Джорш Буш за руку с Хусейном бегут во взрывах атомных бомб - еще не дает фильму статус гениальности. К таковым можно отнести и 'Американскую сказку' Цукера, который кстати и привел 'Очень страшное кино' в такое печальное положение, сняв 3 и 4 части... А вот третий тип - самый важный и интересный - это сатира, пародия на те же общественные проблемы и прочее только с более глубоким подходом. Это в первую очередь относится к мультсериалу 'Южный Парк', и его создателям - Мэту Стоуну и Трею Паркеру - они создали наверное самое глубокое, интересное и к тому же дико смешное шоу, которое не боится говорить людям правду, какая она есть на самом деле... К такому типу можно отнести 'Робоципа' и данную картину - 'Луковые новости'... Если учесть, что первые два представителя мультфильмы, то 'Луковые новости' выделяются, как полнометражный фильм как-никак. Затея фильма отличная - осветить все проблемы, объединив их как новости некой компании Onion. Просто и гениально - во первых это дает возможность разделить фильм на множество эпизодов, каждый из которых не зависит от другого. Во-первых это позволяет не утомлять зрителя долгими сюжетными линиями, а во-вторых расширяет охват проблем - тут и фрагменты про террористов, наверно самой заезженной темы у американцев, тут и про плейбой девочек типа Бритни, поющих развратные песенки, прикрываясь своей невинностью, тут и про межнациональные конфликты, и про примитивность некоторых надуманных голливудских блокбастеров... Наверное одной из привлекательных особенностей фильма является участие в нем Стивена Сигала, в свое время украшавшего 'Захват 1,2', где он играл кока Райбека, который с легкостью мог одолеть с десяток другой плохих парней. Здесь его персонаж - яйцебой, парень обучившийся тайному искусству одолевать врага, пиная его по 'шарам'. Как бы это не звучало, здесь очень четко видна сатира на множество тупых боевиков, в которых создатели не задумываются над сюжетом, а думают сколько плохих парней должен завалить главный герой... Еще одна яркая, и наверно одна из самых веселых пародий - это история о Милисе Черри, популярной юной певице, песни которой скажем так - обладают весьма сомнительным содержанием, вот например их названия - 'На коленях', 'Возьми меня сзади' и другие... Однако певица другого мнения:'Мои песни вообще не о сексе... Вы знаете это песня о любви, которая подкрадывается незаметно... как бы сзади...' И она действительно в это верит, несмотря даже на содержание клипов... Да очень четко спародировали Бритни и прочих недалеких певиц... В фильме вы найдете и пародию на Била Гейца и Microsoft - здесь это Гил Бэйтс и его компания, штампующая все новые и новые компьютеры. А что делать со старыми? 'Ааа, да выкинем их на помойку!' - говорит один из героев фильма. Вообще фильм уникален - столько отлично подмеченых проблем, каждая из которых может в принципе обидеть кого-то, но главное ведь уметь смеяться над собой, и помнить эту вечную истину - смеяться можно над всем, или вообще не над чем... 9.

positive

Честно говоря, если бы не участие в этом фильме любимой мною Лив Тайлер, я вряд ли бы узнал, что такое кино вообще существует. Действительно, эта картина в зарубежном прокате прошла довольно тихо и почти незаметно. И зря, потому, что картина очень хорошая. Эта картина расскажет нам историю старика, у которого болезнь Альцгеймера и за которым нужен уход. Однако дети, из-за того, что живут далеко, не могут за ним ухаживать и поэтому покупают ему робота помощника. Действие картины происходит в недалеком будущем и, надо сказать, что я этой картине вполне себе верю – очень скоро роботы максимально плотно войдут в нашу обыденную жизнь. Я, как человек, который увлекается будущим, и которому очень нравятся все, в том числе и технические, инновации, часто сталкиваюсь с непониманием либо старшего поколения, либо приверженцев старого уклада жизни. Мол, ни к чему это всё и роботы нас погубят. Картина во многом об этом. В ней раскрываются как положительные, так и отрицательные стороны технического прогресса. И это хорошо. Но, фильм не только об этом. Здесь раскрывается трагедия стареющего человека, которому уже очень сложно почувствовать себя молодым, нужным, авторитетным. Этот фильм еще раз доказывает, что Голливуд может снимать интереснейшие (и, в то же время, такие простые) картины без многомиллионных бюджетов.

positive

Потратить время на 12 серий, конечно, дольше, чем прочитать статью в какой-нибудь Википедии, зато не то удовольствие. Да и кто сказал, что врут только сценаристы? Кстати, в 'Фурцевой' они предупреждают сразу, мол, это не фильм-биография, а всего лишь реконструкция образа. Охотно верим. Брехни, как обычно, в подобных сериалах много. Начиная мелькающими время от времени пластиковыми окнами тут и там, будь они уже не ладны, и вплоть до Геннадия Хазанова в роли Сталина. Последний имел садистское чувство юмора и наверняка бы оценил... Ну да ладно, речь о Фурцевой. Мысль: 'Как же я вас всех ненавижу' - крутилась в моей голове с первых до предпоследних кадров. Как просто! Как легко давалась карьера! Знай только кричи погромче и славь советскую власть, как это делала Фурцева. Ни тебе сколько-нибудь приличного воспитания, ни образования. Кое-как отучившись на химика, стала руководить культурой огромной страны. Что за глупость, подумать только... Однако на фоне остальных Фурцева выглядит пушистой овцой, почти невинной девой. Понравилось, что акцент сериала сделан не столько на самой фигуре легендарной дамы, сколько на подкаверных интригах Кремля. Мысль вторая: 'Вы бы так работали на страну, как вы интриги плетете'. И опять же, не сомневаюсь, все правда, все так и было. Я дико рада, что наше ТВ стало производить столь качественный продукт. Казалось бы, просто сериал, а сколько интересных мыслей он заставляет думать и во время просмотра, и после. Особо понравились последние две строчки, расставляющие все точки над i. Как тонко жизнь определила каждому свое место и указала, кто кем на самом-то деле являлся Фурцевой. Честно признаюсь, до слез пробрало это послесловие. Про актеров стоит ли говорить? Да, нелепо выглядит Хазанов в роли Сталина, но остальные... Какое замечательное попадание с актером Сухоруковым и образом 'кукурузника' Хрущева. А Гришечкин в роли Берии - это же гениально! Имея мало общего во внешности с прототипом, он создал такой мощи целостный образ, что вот только он первый раз появляется на экране, скользит взглядом по коллегам - и все, понятно, что пред нами, то есть ними, Лаврентий Палыч! Или Артур Ваха в роли Брежнева. Ну не похож же ни чуть! Ни капельки сходства. А как удачно 'поймал' он нрав, настрой первых лет правления Ильича Второго. Круче всех оказался для меня Ефремов. Вроде обычный Михаил, а вот и нет, вылитый Олег, его отец. Я так и не смогла понять, что не так - актерский талант сработал или грим, но выглядит достоверно. Касаемо главной героини у меня изначально были сомнения. Розанова, конечно, унимца, и я всегда это знала. Превращение из влюбленной, цветущей женщины в пожизненно уставшую тетку поразительное! Браво, госпожа Розанова! Татьяна Арнтгольц, которая уже 'набила руку' на сериалах, вполне хорошо дала старт картине. Ее Фурцева очень энергична и деловита. Единственное... уж больно черты лица интеллигентны для дочери ткачихи из Нижнего-чего-то-там. Нина Устатова, как обычно, сильная духом, роль мудрой старушки-матери ей к лицу. К сожалению, не вижу в 'создателях фильма', кто исполнял Зыкину, нашу великую гордость отечества, и близкую подругу Фурцевой. Ох и давала она джазу, как говорила бабуля, которая, кстати, Людмилу Зыкину обожала наравне со всей страной. Людмила Нильская, между прочим, тоже не указана, как исполнительница роли Наденьки Леже. Великолепные сцены встреч Леже и Фурцевой! Роскошные декорации вокруг, роскошные приемы и мужчины, роскошные одежды, меха и бриллианты на двух сельских матрешках, которые сделали головокружительную карьеру... но какой ценой? Вообще 'Фурцева' необычайно хороша именно атмосферой. От комнатушек в коммуналках до роскошных хором в Доме правительства. Все чувствуешь - и опасное время войны, и тягучую, нервную 'оттепель'. Из-за повсеместной пропаганды советской власти и коммунизма у нашего поколения, родившегося в стране с уже другим названием, не осталось фильмов, демонстрирующих реальность и трудности. Сплошь счастливое, солнечное прошлое с ударными победами. Вот и приходится расспрашивать родных, да смотреть такие фильмы, как 'Фурцева'. Мои честные:

positive