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Sur quel agrès un gymnaste masculin exécute-t-il traditionnellement des mouvements tels que des ciseaux, des moores, des fuseaux et des fusées éclairantes ?

cheval d'arçons

Le cheval d'arçons (également cheval de côté) est un agrès de gymnastique artistique. Traditionnellement, il est utilisé uniquement par les gymnastes masculins. Constitués à l'origine d'une armature métallique avec un corps en bois et un revêtement en cuir, les chevaux d'arçons modernes ont un corps en métal recouvert de caoutchouc mousse et de cuir, avec des poignées (ou pommeaux) en plastique. Appareil Histoire Le cheval d'arçons a été développé il y a des siècles comme cheval artificiel utilisé par les soldats pour s'entraîner à monter et descendre de cheval. Alexandre le Grand en aurait utilisé deux. Dimensions Les mesures des engins sont publiées par la Fédération Internationale de Gymnastique (FIG) dans la brochure Normes des engins. * Hauteur de la surface supérieure au sol : 115 cm ± 1 cm * Longueur en haut : 160 cm ± 1 cm * Longueur en bas : 155 cm ± 1 cm * Largeur en haut : 35 cm ± 1 cm * Largeur en bas : 30 cm ± 1 cm * Hauteur des pommeaux : 12 cm ± * Distance entre les pommeaux : 40 cm – 45 cm (réglable) Routines Un exercice typique du cheval d’arçons implique à la fois un travail sur une jambe et sur deux jambes. Les compétences sur une seule jambe se présentent généralement sous la forme de ciseaux. Le travail sur les deux jambes est cependant l'élément principal de cet événement. Le gymnaste balance ses deux jambes dans un mouvement circulaire (dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse selon ses préférences) et exécute ces compétences sur toutes les parties de l'engin. Pour rendre l'exercice plus difficile, les gymnastes incluront souvent des variations sur une technique de cercle typique en tournant (moores et fuseaux), en chevauchant leurs jambes (Flairs), en plaçant une ou les deux mains sur le pommeau ou le cuir, ou en se déplaçant de haut en bas. le cheval posant ses mains sur le pommeau et/ou le cuir (voyage). Les routines se terminent lorsque le gymnaste effectue une descente, soit en balançant son corps sur le cheval, soit en effectuant un poirier pour atterrir sur le tapis. Le cheval d'arçons, ses éléments gymnastiques et diverses règles sont tous réglementés par le code de pointage. Le cheval d'arçons est considéré comme l'une des épreuves masculines les plus difficiles. S'il est bien noté que toutes les épreuves nécessitent une certaine construction musculaire et technique, le cheval d'arçons a tendance à privilégier la technique plutôt que le muscle. En effet, les routines équestres sont effectuées à partir des épaules dans un mouvement d'inclinaison et aucun mouvement n'a besoin d'être effectué contrairement à d'autres événements. Par conséquent, le stress induit dans les bras est réduit, ce qui signifie que moins de muscle est nécessaire dans cet événement que dans des événements comme les anneaux immobiles ou les barres parallèles. Routines de niveau international Une routine de cheval d'arçons doit contenir au moins un élément de tous les groupes d'éléments : *JE. Balançoires et ciseaux à une jambe *II. Cercles et flairs, avec et/ou sans fuseaux et poiriers *III. Déplacements des supports latéraux et transversaux *IV. Kehrswings, wendeswings, flops et éléments combinés *V. Démonte Notation et règles Comme pour toutes les épreuves inscrites dans les lignes directrices de la Fédération Internationale de Gymnastique, la forme est essentielle à la réussite de toute routine réussie. Pour le cheval d'arçons, la forme consiste à garder les pieds pointés et les jambes tendues pendant toute la routine. Le gymnaste doit garder ses jambes jointes pendant tous les éléments, à l'exception des ciseaux, des éléments sur une jambe et des flairs. Les gymnastes sont également déduits pour ne pas utiliser les trois sections du cheval et pour faire une pause ou s'arrêter sur l'engin. Des déductions s'appliquent également pour le brossage et les coups sur l'agrès.

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Faisant désormais partie de Carnival Corporation, quelle compagnie maritime a commandé et fait naviguer le RMS Titanic ?

White Star Line

Carnival Corporation & plc (« Carnival ») est une compagnie de croisière américano-britannique et le plus grand opérateur de navires de croisière au monde, avec une flotte combinée de plus de 100 navires répartis dans 10 marques de compagnies de croisière, le lancement de la marque Fathom étant annoncé en 2016. Un double société cotée, Carnival est composée de deux sociétés, Carnival Corporation et Carnival plc, qui sont regroupées et fonctionnent comme une seule entité, étant en fait une société en nom collectif entre ses deux sociétés publiques composantes, cotées respectivement à la Bourse de New York et à la Bourse de Londres. À ce titre, Carnival est la seule entreprise au monde à être cotée à la fois aux indices S&P 500 et FTSE 100. Le siège mondial de Carnival Corporation est situé à Miami, en Floride, aux États-Unis, avec son siège social au Royaume-Uni à Southampton, dans le Hampshire et des bureaux régionaux en Australie, en Allemagne et en Italie. Histoire Carnival Corporation & plc a été créée en 2003, avec l'acquisition par Carnival Corporation de P&O Princess Cruises. Carnival Corporation a été fondée sous le nom de Carnival Cruise Line en 1972. La société a connu une croissance constante tout au long des années 1970 et 1980, faisant une introduction en bourse à la Bourse de New York en 1987. Le capital généré a été utilisé pour financer des acquisitions, et entre 1989 et 1999 , la société a acquis Holland America Line, Windstar Cruises, Westours, Seabourn Cruise Line, Costa Cruises et Cunard Line. Le nom Carnival Corporation a été adopté en 1993 pour distinguer la société mère de sa filiale phare de croisière. P&O Princess Cruises plc a été créée en 2000, suite à la scission de la division croisières du groupe P&O. Créée sous le nom de Peninsular and Oriental Steam Navigation Company en Angleterre en 1837, P&O exploitait les premiers navires à passagers commerciaux au monde, prédécesseurs des navires de croisière modernes. La restructuration du groupe P&O au XXe siècle a conduit à ce que ses activités de croisière soient rebaptisées P&O Cruises et P&O Cruises Australia, la société acquérant Princess Cruises en 1974. Après la scission en 2000, la société a également acquis AIDA Cruises et a créé les marques A'Rosa Cruises et Ocean Village. Avant l'acquisition de Carnival Corporation, P&O Princess Cruises plc avait accepté une fusion avec Royal Caribbean Cruises Ltd. L'accord s'est soldé par un échec lorsque Carnival Corporation a lancé une prise de contrôle hostile avec de meilleures conditions pour les actionnaires britanniques. Il a été convenu que P&O Princess Cruises plc resterait une société distincte, cotée à la Bourse de Londres et conserverait son actionnariat britannique et son équipe de direction. La société serait simplement rebaptisée Carnival plc, les opérations des deux sociétés étant fusionnées en une seule entité. Carnival Corporation et Carnival plc détiennent conjointement toutes les sociétés opérationnelles du groupe Carnival. Carnival a vendu Windstar Cruises à Ambassadors Group en février 2007 et Swan Hellenic à Lord Sterling en mars 2007. Opérations en cours Le groupe Carnival comprend désormais 10 marques de compagnies de croisière exploitant une flotte combinée de plus de 100 navires, totalisant plus de 190 000 couchettes inférieures, et avec de nouveaux navires en commande. Une 10e marque, stylisée Fathom, a été annoncée en juin 2015 et a commencé ses activités en avril 2016. En 2011, les marques combinées du groupe Carnival contrôlaient 49,2 % du marché mondial total des croisières. Les sociétés opérationnelles suivantes exercent un contrôle exécutif total sur les marques Carnival de leur portefeuille. Carnaval * Carnival Cruise Line - siège social à Miami, Floride, États-Unis * brasse - siège social à Miami, Floride, États-Unis Carnaval Royaume-Uni * P&O Cruises - siège social à Southampton, Royaume-Uni * Cunard Line - siège social à Southampton, Royaume-Uni Groupe Holland Amérique *Holland America Line - siège social à Seattle, Washington, États-Unis *Princess Cruises - siège social à Santa Clarita, Californie, États-Unis *Seabourn Cruise Line - siège social à Seattle, Washington, États-Unis * P&O Cruises Australia - siège social à Sydney, Australie Groupe Costa *Costa Cruises - siège social à Gênes, Italie *AIDA Cruises - siège social à Rostock, Allemagne Marques et navires Croisières AIDA AIDA Cruises est issue du conglomérat maritime allemand Deutsche Seereederei, créé à Rostock, en Allemagne, en 1952. La société est entrée sur le marché des passagers dans les années 1960, mais après l'unification de l'Allemagne en 1990, la société a été privatisée et ses navires à passagers acquis. par Deutsche Seetouristik. En 1996, la société a lancé son premier nouveau navire de croisière AIDA, mais après avoir échoué à réaliser des bénéfices, le navire a été vendu à Norwegian Cruise Line, poursuivant ses opérations dans le cadre d'un accord d'affrètement. En 1999, Deutsche Seetouristik a été rachetée par la compagnie maritime britannique P&O, l'AIDA étant rachetée à NCL. P&O a ensuite créé AIDA Cruises en tant que filiale, avec deux nouveaux navires commandés pour former une flotte. AIDA a été rebaptisée AIDAcara, avec AIDAvita et AIDAaura lancées respectivement en 2002 et 2003. De 2000 à 2003, AIDA Cruises était une filiale de P&O Princess Cruises plc et depuis la création de Carnival Corporation & plc en 2003, elle est sous le contrôle exécutif du groupe Costa Cruises, dont le siège social est à Gênes, en Italie, et le siège opérationnel à Rostock, Allemagne. Navires de croisière AIDA *AIDAcara *Il aimait *Il parlait *Il m'aimait *Idabella *Idaluna *IW *AIDAsol *AIDAmar *AIDAstella *AIDAprima Ligne de croisière Carnival Carnival Cruise Line a été fondée en 1972 en tant que filiale d'American International Travel Service (AITS), par Ted Arison et Meshulam Riklis. En raison de dettes croissantes, Riklis vendit sa participation dans la société à Arison pour 1 $ en 1974. Cependant, grâce à l'acquisition de navires existants, la société continua de croître et, en 1980, Carnival commanda sa première nouvelle commission, le Tropicale, qui fut achevée. en 1981/2. Trois autres navires ont été mis en service au cours des années 1980, le Holiday (1985), le Jubilee (1986) et le Celebration (1987). En 1987, Carnival a réalisé une introduction en bourse de 20 % de ses actions ordinaires à la Bourse de New York, levant ainsi un capital d'environ 400 millions de dollars. Le capital levé a été utilisé pour financer des acquisitions. En 1993, l'entreprise a donc été restructurée en société holding, sous le nom de Carnival Corporation, Carnival Cruise Line devenant sa principale filiale. Carnival continue d'être aujourd'hui la plus grande marque du groupe Carnival, exploitant vingt-cinq navires. Navires de la Carnival Cruise Line *Brise de carnaval *Conquête du Carnaval *Rêve de carnaval *Extase du carnaval * Exaltation du Carnaval *Carnaval Fantaisie *Fascination du carnaval *Carnaval Liberté * Gloire du Carnaval *Imagination du Carnaval *Inspiration Carnaval *Légende du carnaval *Carnaval Liberté *Magie du Carnaval *Miracle du Carnaval *Paradis du Carnaval *Fierté du Carnaval *Sensation de carnaval *Esprit de carnaval *Splendeur du carnaval * Soleil du Carnaval *Triomphe du Carnaval *Valorité du carnaval *Victoire du Carnaval *Vue du Carnaval Costa Croisières Costa Croisières est née d'une compagnie de transport de marchandises fondée par Giacomo Costa fu Andrea à Gênes, en Italie, en 1854. Mieux connue sous le nom de Costa Line ou C Line dans les années 1920, son premier transporteur de passagers était le Maria C, un ancien navire-magasin de la marine américaine qui était en partie converti pour l'usage des passagers et a desservi diverses routes vers l'Amérique du Nord et du Sud de 1947 à 1953. Le premier navire à passagers dédié de la société était l'Anna C, un cargo qui a été réquisitionné pour être utilisé en temps de guerre par la Royal Navy et réaménagé en tant que navire d'hébergement. avant de revenir à l'usage marchand. Costa a acheté le navire en 1947 et il a opéré entre l'Italie et l'Amérique du Sud à partir de 1948, avant de se convertir à la croisière à plein temps et de servir avec la compagnie jusqu'en 1971. De la fin des années 1960 aux années 1980, Costa a rapidement développé ses opérations passagers pour devenir ce que nous connaissons aujourd'hui. reconnus comme des navires de croisière modernes. Par la suite, en 1987, elle a regroupé ses opérations de croisière dans une nouvelle société, Costa Croisières, qui, à son apogée, était le plus grand opérateur de navires de croisière au monde. Le rachat de Costa Croisières par Carnival Corporation a débuté en 1997, sous la forme d'un accord 50/50 entre Carnival et le voyagiste britannique Airtours. Carnival a ensuite commencé à racheter les parts d'Airtours dans la société, devenant l'unique actionnaire en septembre 2000. Costa Croisières est aujourd'hui l'une des plus grandes marques du groupe Carnival, avec 15 navires. Navires Costa Croisières *Costa Atlantique *Costa Délicieux *Côte Diadème *Côte Fascinosa *Côte fabuleuse *Côte Fortuna *Côte Lumineuse *Côte Magique *Côte méditerranéenne *Côte néoclassique *Costa neoRiviera *Côte Néo-Romantique * La côte Pacifique *Côte Serena *Côte Victoria Ligne Cunard Deuxième marque la plus ancienne du groupe Carnival après P&O Cruises, Cunard Line est née en 1840 et a célébré son 175e anniversaire en 2015. Elle a été fondée par Samuel Cunard, qui a remporté le premier contrat de courrier transatlantique en 1837 et a fondé les compagnies britanniques et du Nord. American Royal Mail Steam-Packet Company en 1840. Après avoir initialement dominé la route transatlantique, le besoin de nouveaux capitaux a conduit à la réorganisation de l'entreprise sous le nom de Cunard Steamship Company Ltd en 1879. Le début des années 1900 a vu une concurrence accrue pour la vitesse, notamment de l'Allemagne, ce qui a amené le gouvernement britannique à subventionner la construction du Mauretania et du Lusitania, qui ont tous deux remporté le Ruban Bleu. Cependant, la concurrence continue de s'intensifier et au début des années 1930, Cunard connaît des difficultés financières. Pour obtenir des subventions gouvernementales supplémentaires, elle accepta de fusionner avec son principal rival White Star Line, pour former Cunard-White Star Line en 1934. Cunard acheta plus tard les actions restantes de White Star en 1947, revenant au nom de Cunard Line en 1949. Cunard continua. jusqu'en 1971, date à laquelle elle fut rachetée par le conglomérat Trafalgar House, qui fut à son tour repris par la société norvégienne Kværner en 1996. En 1998, Carnival Corporation a acquis une participation majoritaire dans Cunard, finalisant l'acquisition en 1999 pour devenir l'unique société actionnaire. Depuis lors, Cunard est l'une des marques les plus en vue de Carnival, avec la popularité continue du célèbre Queen Elizabeth 2 et le développement du plus grand paquebot transatlantique au monde, Queen Mary 2, qui continue d'être le fleuron de la flotte. . Suite à la fusion de Carnival Corporation et Carnival plc en 2003, le contrôle exécutif de la marque Cunard a été transféré à Carnival UK, dont le siège social et opérationnel est basé à Southampton, en Angleterre. Navires de la ligne Cunard *Reine Elizabeth *Reine Marie 2 *La reine victoria Brasse Stylisé comme brasse - Opérations commencées en 2016 *Adonia Ligne Holland Amérique Holland America Line est née sous le nom de Plate, Reuchlin & Company, fondée à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 1871. Initialement luttant pour survivre, la société est devenue publique en 1873, rebaptisée Nederlandsch Amerikaansche Stoomvaart Maatschappij (NASM). L'entreprise s'est développée rapidement au cours des premières années, acquérant plusieurs nouveaux navires, dont le SS Rotterdam, qui effectuait la première croisière à passagers de l'entreprise en 1895. L'entreprise s'est également rapidement fait connaître sous son nom anglais abrégé, Holland America Line, qui a été officiellement adopté en 1895. 1869. Au début des années 1900, la société avait séparé ses opérations de fret et de passagers, ses navires à passagers étant identifiables par des noms se terminant par barrage, une tradition qui se poursuit aujourd'hui avec les navires de croisière Holland America. Le développement du transport maritime par conteneurs dans les années 1960 a contraint l'entreprise à choisir entre investir dans de nouveaux cargos ou dans des navires de croisière. Elle a finalement vendu ses activités de fret, devenant exclusivement une compagnie de croisière en 1973. Holland America a continué à prospérer jusque dans les années 1980, consolidant ses activités avec les acquisitions de Westours, Windstar Cruises et Home Lines. En 1989 cependant, elle fit elle-même l'objet d'une acquisition, lorsqu'elle fut rachetée en totalité par Carnival Corporation. Depuis la création de Carnival Corporation et plc en 2003, Holland America Line est l'une des principales sociétés opérationnelles du groupe Carnival, dont le siège social et opérationnel est à Seattle. Navires de la Holland America Line *MS Amsterdam *MS Eurodam *MS Maasdam *MS Koningsdam *MS Nouvelle Amsterdam *MS Noordam *MS Oosterdam *MS Prinsendam *MS Rotterdam *MS Veendam *MS Volendam *MS Westerdam *MS Zaandam *MS Zuiderdam Croisières P&O *Arcadie *Aurore *Azure *Bretagne *Océane *Oriane *Ventura P&O Croisières Australie *L'aube du Pacifique *Joyau du Pacifique *Perle du Pacifique *Éden du Pacifique *Aria du Pacifique Croisières Princesse *Princesse des Caraïbes *Princesse Corail *Princesse héritière *Princesse de l'aube *Princesse de Diamant *Princesse Émeraude *Princesse d'Or *Grande Princesse *Princesse de l'île *Majestueuse Princesse *Princesse de l'Océan *Princesse du Pacifique *Princesse royale *Princesse royale *Princesse Rubis *Princesse Saphir *Princesse des Mers *Princesse Étoile *Princesse du Soleil Compagnie de croisière Seabourn *Odyssée Seabourn *Quête Seabourn *Séjour Seabourn Anciennes marques *A'Rosa Cruises - Créée par P&O Princess en 2001, vendue suite à la fusion Carnival en 2003 *Fiesta Marina Cruises - Créée par Carnival Corp en 1993, liquidée en 1994. Le seul navire a été vendu à la ligne Epirotiki. *Ibero Cruises – Créée par Carnival Corp en 2003, liquidée en 2014 et les navires transférés à Costa Cruises et Cruise & Maritime Voyages. *Ocean Village – Créé par P&O Princess en 2003, liquidé en 2010 et le navire transféré à P&O Cruises Australia *Swan Hellenic - Filiale de P&O Princess depuis 1983, liquidée en 2007 avec transfert du navire à Princess Cruises *Windstar Cruises - Filiale de Carnival depuis 1989, vendue à Ambassadors International en 2007. Navires notables Carnival possède divers navires notables comme suit : *Queen Mary 2 – Le plus grand d'une lignée de « Cunard Queens », les prestigieux paquebots transatlantiques (Cunard Line) * Carnival Destiny – Le premier navire de croisière construit à plus de 100 000 GT et également le premier navire de croisière à dépasser en taille le plus grand paquebot. (Lignes de croisière Carnival) * Star Princess – A reçu l'attention des médias lorsqu'un grand incendie a ravagé les couchettes en mars 2006 (Princess Cruises) * MV Aurora – Le dernier navire au design original à être construit et à entrer sur le marché britannique. *Ventura et Azura – Basés sur le Grand Princess, les plus grands navires de croisière jamais construits pour le marché britannique (P&O Cruises) * Carnival Magic – Le 100e navire de la ligne lors de ses débuts en mai 2011. *Oriana – Le premier nouveau navire commandé pour P&O Cruises, également le navire le plus rapide de la flotte P&O *Carnival Splendor – A subi un incendie dans la salle des machines le 8 novembre 2010, qui l'a laissé sans électricité et à la dérive dans l'océan Pacifique, au large des côtes du Mexique. Plus tard remorqué jusqu'à San Diego, Californie. *Carnival Triumph – A subi un incendie dans la salle des machines le 10 février 2013, qui l'a laissé sans électricité et à la dérive dans le golfe du Mexique, au large des côtes du Mexique. Plus tard remorqué jusqu'à Mobile, AL. Anciens navires *Queen Elizabeth 2 – Le vaisseau amiral de Cunard Line lorsque Carnival a acquis la ligne. Elle a été vendue en 2008 à Istithmar World. *Rotterdam – Le vaisseau amiral de Holland America Line pendant 40 ans, il a été vendu à Premier Line sous le nom de Rembrandt, aujourd'hui le Rotterdam en tant qu'hôtel/musée dans la ville de Rotterdam. * Costa Concordia – Le navire a heurté un rocher au large de l'Isola del Giglio, en Italie, et a coulé sur le côté dans des eaux peu profondes en janvier 2012 lors de la catastrophe du Costa Concordia, tuant 32 passagers et membres d'équipage, 1 opérateur de sauvetage et en blessant 64 autres. personnes. Avions d'affaires Début 2013, Carnival a acquis un Gulfstream G650 (numéro de construction 6021, construit en 2013) neuf auprès du constructeur. L'immatriculation de l'avion, N305CC, a été attribuée le 1er avril 2013. L'avion est détenu en fiducie et enregistré auprès de la Wells Fargo Bank au nord-ouest de Salt Lake City, Utah. Le numéro N était auparavant attribué à un Bombardier Global Express (numéro de construction 9027, construit en 1999) acquis en 2002, réimmatriculé N304CC le 13 février 2013.

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Mardi marque l'anniversaire de l'animateur de télévision de fin de soirée David Letterman. Quelle chaîne de diffusion héberge son émission ?

CBS

David Michael Letterman (né le 12 avril 1947) est un ancien animateur, comédien et producteur américain de talk-shows télévisés. Il a animé un talk-show télévisé de fin de soirée pendant 33 ans, en commençant par les débuts du 1er février 1982 de Late Night avec David Letterman sur NBC et en se terminant par la diffusion du 20 mai 2015 du Late Show avec David Letterman sur CBS. Au total, Letterman a animé 6 028 épisodes de Late Night et Late Show, dépassant son ami et mentor Johnny Carson en tant qu'animateur de talk-show de fin de soirée le plus ancien de l'histoire de la télévision américaine. En 1996, Letterman a été classé 45e sur les 50 plus grandes stars de la télévision de tous les temps du guide TV. Miller, Grégory E. ; Schneider, Michael (31 décembre 2015). "2015 en chiffres", Guide TV. p. dix. Letterman est également producteur de télévision et de cinéma. Sa société, Worldwide Pants, a produit son émission et produisait auparavant The Late Late Show avec Craig Ferguson. Worldwide Pants a également produit plusieurs comédies aux heures de grande écoute, dont la plus réussie était Everybody Loves Raymond, actuellement en syndication. Plusieurs animateurs de fin de soirée ont cité l'influence de Letterman, notamment Conan O'Brien (son successeur sur Late Night), Stephen Colbert (son successeur sur The Late Show), Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel et Seth Meyers. Jeunesse et carrière Letterman est né à Indianapolis, Indiana. Son père, Harry Joseph Letterman (15 avril 1915 - 13 février 1973), était fleuriste. Sa mère, Dorothy Marie (Hofert), secrétaire de l'église, était une figure occasionnelle de l'émission de Letterman, généralement lors des vacances et des anniversaires. Sa mère est d'origine allemande et son père avait des ancêtres anglais, écossais-irlandais et allemands. Il vivait du côté nord d'Indianapolis (région de Broad Ripple), non loin du Speedway, de l'Indiana et de l'Indianapolis Motor Speedway ; et il aimait collectionner des modèles réduits de voitures, y compris des voitures de course. En 2000, il a déclaré à un intervieweur pour Esquire qu'en grandissant, il admirait la capacité de son père à raconter des blagues et à être la vie de la fête. Harry Joseph Letterman a survécu à une crise cardiaque à 36 ans, alors que David était un jeune garçon. La peur de perdre son père était constamment avec Letterman à mesure qu'il grandissait. L'aîné Letterman est décédé d'une deuxième crise cardiaque à 57 ans. Letterman a fréquenté le Broad Ripple High School de sa ville natale en même temps que Marilyn Tucker (future épouse de Dan Quayle) et a travaillé comme garçon de stock au supermarché Atlas local. Selon le Ball State Daily News, il voulait à l'origine fréquenter l'Université de l'Indiana, mais ses notes n'étaient pas assez bonnes, il a donc fréquenté la Ball State University, à Muncie, Indiana. Il est membre de la fraternité Sigma Chi et est diplômé en 1969 de ce qui était alors le Département de radio et de télévision. Étudiant moyen autoproclamé, Letterman a ensuite doté une bourse d'études pour ce qu'il a appelé « étudiants C » à Ball State. Bien qu'il se soit inscrit au repêchage et ait réussi son examen médical après avoir obtenu son diplôme universitaire, il n'a pas été enrôlé pour le service au Vietnam car il a reçu un numéro de loterie de 346 (sur 366). Letterman a commencé sa carrière dans la radiodiffusion en tant qu'annonceur et présentateur de nouvelles à la station de radio gérée par les étudiants du collège, WBST, une station de campus de 10 watts qui fait désormais partie de l'Indiana Public Radio. Il a été licencié pour avoir traité la musique classique avec irrévérence. Il s'est ensuite impliqué dans la création d'une autre station universitaire, WAGO-AM 570 (maintenant WWHI, 91.3). Il remercie Paul Dixon, animateur du Paul Dixon Show, un talk-show basé à Cincinnati également diffusé à Indianapolis alors qu'il grandissait, pour avoir inspiré son choix de carrière : Je venais tout juste de sortir de l'université [en 1969] et je ne savais vraiment pas ce que je voulais faire. Et puis tout d’un coup, je l’ai vu faire ça [à la télé]. Et j'ai pensé : c'est vraiment ce que je veux faire ! Météorologue Letterman a commencé sa carrière en tant qu'animateur de talk-show radio sur WNTS (AM) et sur la chaîne de télévision d'Indianapolis WLWI (qui a changé son indicatif d'appel en WTHR en 1976) en tant que présentateur et météorologue. Il a reçu une certaine attention pour son comportement imprévisible à l'antenne, notamment en félicitant une tempête tropicale pour avoir été transformée en ouragan et en prédisant des grêlons « de la taille d'un jambon en conserve ». Il rapportait également occasionnellement la météo et les températures très élevées et basses de la journée pour des villes fictives (« Huit pouces de neige à Bingree et dans les environs ») tout en affirmant à une autre occasion qu'une frontière d'État avait été effacée lorsqu'une carte satellite avait accidentellement omis la frontière entre l'Indiana et l'Ohio, l'attribuant à de sales relations politiques. ("Les hauts responsables ont supprimé la frontière entre l'Indiana et l'Ohio, ce qui en fait un État géant. Personnellement, je suis contre. Je ne sais pas quoi faire à ce sujet.") Il a également joué dans une émission pour enfants locale, a fait des plaisanteries en tant qu'animateur d'une émission télévisée de fin de soirée intitulée "Freeze-Dried Movies" (il a déjà joué une scène de Godzilla en utilisant des dinosaures en plastique), et a animé un talk-show diffusé tôt le samedi matin appelé Clover Power, dans lequel il a interviewé Membres des 4-H à propos de leurs projets. En 1971, Letterman est apparu en tant que journaliste des stands pour la couverture différée de l'Indianapolis 500 par ABC Sports. Letterman a été initialement présenté comme Chris Economaki, bien que cela ait été corrigé à la fin de l'interview. Letterman a interviewé Mario Andretti, qui venait de s'abandonner à la course. Déménager à Los Angeles En 1975, encouragé par son épouse Michelle et plusieurs de ses frères de la fraternité Sigma Chi, Letterman a déménagé à Los Angeles, en Californie, dans l'espoir de devenir écrivain de comédie. Lui et Michelle ont emballé leurs affaires dans sa camionnette et se sont dirigés vers l'ouest. En 2012, il possédait toujours le camion. À Los Angeles, il a commencé à jouer de la comédie au Comedy Store. Jimmie Walker l'a vu sur scène ; avec l'approbation de George Miller, Letterman a rejoint un groupe de comédiens que Walker a embauché pour écrire des blagues pour son numéro de stand-up, un groupe qui à plusieurs reprises inclurait également Jay Leno, Paul Mooney, Robert Schimmel, Richard Jeni, Louie Anderson, Elayne Boosler, Byron Allen, Jack Handey et Steve Oedekerk. À l'été 1977, Letterman était écrivain et régulier de la série estivale de six semaines The Starland Vocal Band Show, diffusée sur CBS. Il a animé un pilote en 1977 pour un jeu télévisé intitulé The Riddlers (qui n'a jamais été repris) et a joué dans la comédie spéciale Peeping Times produite par Barry Levinson et diffusée en janvier 1978. Plus tard cette année-là, Letterman était membre du casting de L'émission de variétés de Mary Tyler Moore, Mary. Letterman a fait une apparition sur Mork & Mindy (en tant que parodie du leader de l'EST Werner Erhard) et des apparitions dans des jeux télévisés tels que The $20,000 Pyramid, The Gong Show, Hollywood Squares, Password Plus et Liar's Club, ainsi que dans des talk-shows tels que Le Mike Douglas Show (3 avril 1979 et 7 février 1980). Il a également été testé à l'écran pour le rôle principal dans le film Airplane! de 1980, un rôle qui a finalement été attribué à Robert Hays. Son humour sec et sarcastique a attiré l'attention des éclaireurs pour The Tonight Show Starring Johnny Carson, et Letterman fut bientôt un invité régulier de l'émission. Letterman est devenu l'un des favoris de Carson et a été un hôte invité régulier de l'émission à partir de 1978. Letterman attribue à Carson la personne qui a le plus influencé sa carrière. BNC Émission du matin Le 23 juin 1980, Letterman a eu sa propre émission matinale sur NBC, The David Letterman Show. Elle durait à l'origine 90 minutes, mais a été raccourcie à 60 minutes en août 1980. L'émission fut un succès critique, remportant deux Emmy Awards, mais fut une déception d'audience et fut annulée en octobre 1980. Tard dans la nuit avec David Letterman NBC a gardé Letterman sous contrat pour le juger dans un créneau horaire différent. Late Night avec David Letterman a débuté le 1er février 1982; le premier invité de la première émission était Bill Murray. Murray est ensuite devenu l'un des invités les plus récurrents de Letterman, invité à l'épisode du 30e anniversaire de l'émission, diffusé le 31 janvier 2012 et à la toute dernière émission, diffusée le 20 mai 2015. L'émission s'est déroulée du lundi au jeudi à 12 heures : 30 heures du matin, heure de l'Est, immédiatement après The Tonight Show Starring Johnny Carson (une émission du vendredi soir a été ajoutée en juin 1987). Il était considéré comme nerveux et imprévisible, et a rapidement développé un culte (en particulier parmi les étudiants). La réputation de Letterman en tant qu'intervieweur acerbe a été confirmée lors de combats verbaux avec Cher (qui l'a même traité de connard dans la série), Shirley MacLaine, Charles Grodin et Madonna. L'émission présentait également des segments de comédie et des personnages courants, dans un style fortement influencé par les programmes des années 1950 et 1960 de Steve Allen. Bien qu'Ernie Kovacs soit souvent cité comme une influence sur la série, Letterman l'a nié. L'émission présentait souvent des longs métrages originaux et moqueurs de genre, notamment "Stupid Pet Tricks" (qui avait ses origines dans l'émission matinale de Letterman), Stupid Human Tricks, laissant tomber divers objets du toit d'un immeuble de cinq étages, des démonstrations de vêtements peu orthodoxes. (comme des costumes en Alka-Seltzer, Velcro et suif), une liste récurrente du Top 10, la Monkey-Cam (et l'Audience Cam), un segment facétieux de réponses aux lettres, plusieurs "Film[s] de My Dog Bob" dans lequel une caméra était montée sur le propre chien de Letterman (souvent avec des résultats comiques) et Small Town News, qui finiraient tous par déménager avec Letterman sur CBS. Parmi d'autres moments mémorables, citons Letterman utilisant un mégaphone pour interrompre une interview en direct sur The Today Show, annonçant qu'il était le président de NBC News sans porter de pantalon ; et organiser des « courses d'ascenseurs », complétées par les commentaires de Bob Costas de NBC Sports. Lors d'une apparition tristement célèbre, en 1982, Andy Kaufman (qui portait déjà une minerve) est apparu ; interrompant Al Roker lors de l'émission Live at Five de WNBC-TV en entrant dans leur studio (qui occupait le même étage du 30 Rockefeller Plaza que le studio de Letterman) pour être giflé et jeté au sol par le lutteur professionnel Jerry Lawler (bien que l'ami de Lawler et Kaufman Bob Zmuda a révélé plus tard que l'événement avait été organisé). Dans un autre échange mémorable, l'experte en sexe, le Dr Ruth Westheimer, a inclus les concombres dans une liste d'objets sexuels pratiques que les femmes pouvaient trouver à la maison. La nuit suivante, l'invité Ted Koppel a demandé à Letterman "Puis-je insérer quelque chose ici ?" et Letterman a répondu "OK, tant que ce n'est pas un concombre." CBS Spectacle tardif avec David Letterman En 1992, Johnny Carson a pris sa retraite et de nombreux fans pensaient que Letterman deviendrait l'hôte de The Tonight Show. Lorsque NBC a confié le poste à Jay Leno, Letterman a quitté NBC pour animer sa propre émission de fin de soirée sur CBS, en face de The Tonight Show à 23h30, appelée The Late Show with David Letterman. La nouvelle émission a débuté le 30 août 1993 et ​​a été enregistrée au théâtre historique Ed Sullivan, où Ed Sullivan a diffusé sa série de variétés éponyme de 1948 à 1971. Pour l'arrivée de Letterman, CBS a dépensé des millions en rénovations. En plus de ce coût, CBS a également signé avec Letterman un contrat lucratif de trois ans, d'un million d'années, doublant ainsi son salaire de Late Night. Le coût total de tout (rénovations, droit de négociation payé à NBC, signature de Letterman, de l'annonceur Bill Wendell, Shaffer, des scénaristes et du groupe) s'élevait à plus d'un million. Mais alors que l'on s'attendait à ce que Letterman conserve son style unique et son sens de l'humour, Late Show n'était pas une réplique exacte de son ancien programme NBC. Reconnaissant l'ambiance plus formelle (et le public plus large) de son nouveau créneau horaire et de son nouveau studio, Letterman a évité son blazer de marque avec un pantalon kaki et une combinaison de chaussures de lutte blanches au profit de chaussures chères, de costumes sur mesure et de chaussettes de couleur claire. Le monologue s'allongea. Paul Shaffer et le "World's Most Dangerous Band" ont suivi Letterman sur CBS, mais ils ont ajouté une section de cuivres et ont été rebaptisés "CBS Orchestra" en tant que court monologue et un petit groupe a été mandaté par Carson tandis que Letterman occupait le créneau de 12h30. De plus, en raison de désaccords en matière de propriété intellectuelle, Letterman n'a pas pu importer mot à mot plusieurs de ses segments de Late Night, mais il a contourné ce problème en les renommant simplement (la « Top Ten List » est devenue le « Late Show Top Ten », « Viewer Mail » est devenu le "CBS Mailbag", etc.) Popularité Le principal concurrent du Late Show est The Tonight Show de NBC, animé par Jay Leno pendant 22 ans, mais du 1er juin 2009 au 22 janvier 2010, il a été animé par Conan O'Brien. En 1993 et ​​1994, le Late Show a régulièrement obtenu des audiences plus élevées que le Tonight Show. Mais en 1995, les audiences ont chuté et l'émission de Leno a régulièrement battu celle de Letterman à partir du moment où Hugh Grant est apparu dans l'émission de Leno après l'arrestation de Grant pour avoir sollicité une prostituée ; Leno a généralement attiré environ cinq millions de téléspectateurs nocturnes entre 1999 et 2009. Le Late Show a perdu près de la moitié de son audience lors de sa concurrence avec Leno, attirant 7,1 millions de téléspectateurs chaque soir au cours de sa saison 1993-1994 et environ 3,8 millions par nuit depuis le départ de Leno en 2009. Au cours des derniers mois de son premier passage en tant qu'animateur de The Tonight Show, Leno a battu Letterman en termes d'audience avec une marge de 1,3 million de téléspectateurs (5,2 millions contre 3,9 millions), et Nightline et The Late Show étaient pratiquement à égalité. Cependant, une fois qu'O'Brien a repris Tonight, Letterman a réduit l'écart dans les audiences. O'Brien a initialement fait passer l'âge médian des téléspectateurs de Tonight Show de 55 à 45 ans, la plupart des téléspectateurs plus âgés choisissant plutôt de regarder le Late Show. Cependant, après le retour de Leno au Tonight Show, Leno a repris son avance. Les émissions de Letterman ont recueilli les éloges de la critique et de l'industrie, recevant 67 nominations aux Emmy Awards, remportant 12 fois au cours de ses 20 premières années à la télévision de fin de soirée. De 1993 à 2009, Letterman s'est classé 12 fois plus haut que Leno dans le sondage annuel Harris sur la personnalité télévisée préférée de la nation. Par exemple, en 2003 et 2004, Letterman s'est classé deuxième dans ce sondage, derrière Oprah Winfrey, une année où Leno était classé cinquième. Leno était supérieur à Letterman dans ce sondage à trois reprises au cours de la même période, en 1998, 2007 et 2008. Accueil des Oscars Le 27 mars 1995, Letterman a accueilli la 67e cérémonie des Oscars. Les critiques ont critiqué Letterman pour ce qu'ils considéraient comme une mauvaise organisation des Oscars, soulignant que son style irrévérencieux portait atteinte à l'importance traditionnelle et au glamour de l'événement. Dans une blague sur leurs noms inhabituels (inspirée d'un célèbre essai comique du New Yorker, « Yma Dream » de Thomas Meehan), il a commencé par présenter Uma Thurman à Oprah Winfrey, puis toutes deux à Keanu Reeves : « Oprah ... Uma. Uma... Oprah, " " Vos enfants ont-ils rencontré Keanu ? Cette et beaucoup de ses autres blagues sont tombées à plat. Bien que Letterman ait attiré les audiences les plus élevées pour l'émission télévisée annuelle depuis 1983, beaucoup ont estimé que la mauvaise publicité recueillie par l'hébergement de Letterman avait provoqué une baisse des audiences des Late Shows. Letterman a recyclé cette apparente débâcle en un gag de longue date. Lors de sa première émission après les Oscars, il a plaisanté : "Avec le recul, je n'avais aucune idée que cette chose était télévisée." Il a ridiculisé son passage deux ans plus tard, lors du sketch d'ouverture de Billy Crystal aux Oscars, qui parodiait également les scènes d'écrasement d'avion du film nominé cette année-là, The English Patient. Pendant des années, Letterman a raconté qu'il avait accueilli les Oscars, même si l'Académie des arts et des sciences du cinéma continuait de tenir Letterman en haute estime et l'avait invité à accueillir à nouveau les Oscars. Le 7 septembre 2010, il a fait une apparition lors de la première de la 14e saison de The View et a confirmé qu'il avait été à nouveau envisagé pour animer. Interruption de la chirurgie cardiaque Le 14 janvier 2000, un examen de routine a révélé qu'une artère du cœur de Letterman était gravement obstruée. Il a été transporté d'urgence en chirurgie pour un quintuple pontage. Au cours des premières semaines de sa convalescence, des rediffusions du Late Show ont été diffusées et présentées par des amis de Letterman, notamment Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bonnie Hunt, Megan Mullally, Bill Murray, Regis Philbin, Charles Grodin, Nathan Lane, Julia. Roberts, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Steven Seagal, Hillary Rodham Clinton, Danny DeVito, Steve Martin et Sarah Jessica Parker. Par la suite, alors qu'il se remettait encore d'une opération, Letterman a relancé la tradition des « hôtes invités » de fin de soirée qui avait pratiquement disparu à la télévision en réseau dans les années 1990 en permettant à Bill Cosby, Kathie Lee Gifford, Dana Carvey, Janeane Garofalo et d'autres d'animer de nouveaux épisodes. du Late Show. À son retour à l'émission le 21 février 2000, Letterman a amené sur scène tous les médecins et infirmières sauf un qui avaient participé à son opération et à son rétablissement (avec des taquineries supplémentaires à l'égard d'une infirmière qui lui avait donné des bains au lit : « Cette femme a m'a vu nu!"), dont le Dr O. Wayne Isom et le médecin Louis Aronne, qui apparaît fréquemment dans l'émission. Dans une démonstration d'émotion, Letterman était au bord des larmes en remerciant l'équipe soignante en disant : « Ce sont ces gens qui m'ont sauvé la vie ! » L'épisode a remporté une nomination aux Emmy. Pendant un certain nombre d'épisodes, Letterman a continué à faire des blagues sur son pontage, notamment en disant : « Chirurgie de pontage : c'est lorsque les médecins créent chirurgicalement un nouveau flux sanguin vers votre cœur. Un pontage est ce qui m'est arrivé lorsque je n'ai pas reçu The Tonight Show. ! C'est une toute autre chose." Dans un gag ultérieur, il a fait pression sur son État d'origine, l'Indiana, pour qu'il renomme l'autoroute entourant Indianapolis (I-465) « The David Letterman Bypass ». Il a également présenté un montage de fausses nouvelles sur son pontage, qui comprenait un extrait du cœur de Letterman en vente sur le Home Shopping Network. Letterman est devenu ami avec ses médecins et ses infirmières. En 2008, une interview accordée à Rolling Stone indiquait qu'il avait accueilli un médecin et une infirmière qui l'avaient aidé à réaliser l'opération cardiaque d'urgence par quintuple pontage qui lui avait sauvé la vie en 2000. "Ce sont des gens qui étaient de parfaits inconnus lorsqu'ils m'ont ouvert la poitrine", dit-il. . "Et maintenant, huit ans plus tard, ils font partie de mes meilleurs amis." De plus, Letterman a invité le groupe Foo Fighters à jouer "Everlong", les présentant comme "mon groupe préféré, jouant ma chanson préférée". Lors d'une apparition ultérieure des Foo Fighters, Letterman a déclaré que les Foo Fighters étaient au milieu d'une tournée sud-américaine qu'ils avaient annulée pour venir jouer dans son épisode de retour. Letterman a de nouveau cédé les rênes de l'émission à plusieurs hôtes invités (dont Bill Cosby, Brad Garrett, Whoopi Goldberg, Elvis Costello, John McEnroe, Vince Vaughn, Will Ferrell, Bonnie Hunt, Luke Wilson et le chef d'orchestre Paul Shaffer) en février 2003, lorsqu'on lui a diagnostiqué un cas grave de zona. Plus tard cette année-là, Letterman a fait régulièrement appel à des hôtes invités, dont Tom Arnold et Kelsey Grammer, pour de nouvelles émissions diffusées le vendredi. En mars 2007, Adam Sandler, qui devait être l'invité principal, a servi d'hôte invité alors que Letterman souffrait d'un virus de l'estomac. Re-signer avec CBS En mars 2002, alors que le contrat de Letterman avec CBS approchait de l'expiration, ABC lui proposa le créneau horaire pour le programme d'information de longue durée Nightline avec Ted Koppel. Letterman était intéressé car il pensait qu'il ne pourrait jamais égaler les audiences de Leno sur CBS en raison de la plainte de Letterman concernant des introductions plus faibles des derniers programmes d'information locaux du réseau, mais il était réticent à remplacer Koppel. Letterman a évoqué sa décision de signer à nouveau à l'antenne, déclarant qu'il était satisfait de CBS et qu'il avait un grand respect pour Koppel. Le 4 décembre 2006, CBS a révélé que Letterman avait signé un nouveau contrat pour animer le Late Show avec David Letterman jusqu'à l'automne 2010. "Je suis ravi de continuer chez CBS", a déclaré Letterman. "À mon âge, on n'a vraiment pas envie d'apprendre un nouveau trajet." Letterman a en outre plaisanté sur le sujet en remontant la jambe droite de son pantalon, révélant un tatouage, vraisemblablement temporaire, du logo ABC. "Il y a treize ans, David Letterman a mis CBS late night sur la carte et est ainsi devenu l'une des icônes déterminantes de notre réseau", a déclaré Leslie Moonves, président et chef de la direction de CBS Corporation. Sa présence à nos ondes est une source constante de fierté, et la créativité et l'imagination que le Late Show met en avant chaque soir sont une démonstration continue d'un divertissement de la plus haute qualité. Nous sommes vraiment honorés que l'un des artistes les plus vénérés et les plus talentueux de notre époque continue d'appeler CBS « chez lui ». Selon un article paru en 2007 dans le magazine Forbes, Letterman gagnait un million de dollars par an. Cependant, un article paru en 2009 dans le New York Times indiquait que son salaire était estimé à  millions de dollars par an. En juin 2009, Letterman's Worldwide Pants et CBS ont conclu un accord pour poursuivre le Late Show au moins jusqu'en août 2012. Le contrat précédent devait expirer en 2010 et la prolongation de deux ans est plus courte que la période contractuelle typique de trois ans négociée. dans le passé. Worldwide Pants a accepté de réduire ses tarifs pour l'émission, même s'il était resté une « solide source d'argent pour CBS » dans le cadre du contrat précédent. Dans l'édition du 3 février 2011 du Late Show, lors d'une interview avec Howard Stern, Letterman a déclaré qu'il continuerait à faire son talk-show pendant "peut-être deux ans, je pense". En avril 2012, CBS a annoncé avoir prolongé son contrat avec Letterman jusqu'en 2014. Son contrat a ensuite été prolongé jusqu'en 2015. Retraite du spectacle tardif Lors de l'enregistrement de son émission du 3 avril 2014, Letterman a annoncé qu'il avait informé le président de CBS, Leslie Moonves, qu'il prendrait sa retraite de l'animation du Late Show d'ici le 20 mai 2015. Il a été annoncé peu de temps après que le comédien et satiriste politique Stephen Colbert réussirait. Lettreman. Le dernier épisode de Letterman a été diffusé le 20 mai 2015 et s'est ouvert sur un discours d'adieu présidentiel mettant en vedette les quatre des cinq présidents américains vivants, George H.W. Bush, Bill Clinton, George W. Bush et Barack Obama, chacun imitant la déclaration du défunt président Gerald Ford selon laquelle « notre long cauchemar national est terminé ». Il présentait également des camées des Simpsons et de Wheel of Fortune (ce dernier avec un puzzle disant "Bon débarras à David Letterman"), une liste des dix meilleurs "choses que j'aurais aimé pouvoir dire à David Letterman" interprétée par des invités réguliers, dont Alec. Baldwin, Barbara Walters, Steve Martin, Jerry Seinfeld, Jim Carrey, Chris Rock, Julia Louis-Dreyfus, Peyton Manning, Tina Fey et Bill Murray, et s'est terminé par un montage de scènes de ses séries CBS et NBC diffusées en direct. performance de "Everlong" des Foo Fighters. Le dernier épisode de Late Show with David Letterman a été regardé par 13,76 millions de téléspectateurs aux États-Unis avec une part d'audience de 9,3/24, ce qui a valu à l'émission ses audiences les plus élevées depuis les Jeux olympiques de 1994, le 25 février 1994, et la démo la plus élevée de l'émission. (4,1 chez les adultes de 25 à 54 ans et 3,1 chez les adultes de 18 à 49 ans) depuis la première apparition d'Oprah Winfrey au Late Show après la fin de sa querelle avec Letterman le 1er décembre 2005. Ce qui est rare pour une émission de fin de soirée, c'était aussi le programme le mieux noté à la télévision en réseau ce soir-là, battant toutes les émissions aux heures de grande écoute. Au total, Letterman a animé 6 028 épisodes de Late Night et Late Show, dépassant son ami et mentor Johnny Carson en tant qu'animateur de talk-show de fin de soirée le plus ancien de l'histoire de la télévision américaine. Post-spectacle tardif Dans les mois qui ont suivi la fin de Late Show, Letterman a été vu occasionnellement lors d'événements sportifs tels que les 500 milles d'Indianapolis, au cours desquels il s'est soumis à une interview avec une publication locale. Il a fait une apparition surprise sur scène à San Antonio, au Texas, lorsqu'il a été invité pour un segment prolongé lors de l'émission A Very Stupid Conversation de Steve Martin et Martin Short en disant "J'ai pris ma retraite et... je n'ai aucun regret", a déclaré Letterman au foule après être monté sur scène. "J'étais heureux. Je me ferai de vrais amis. J'étais complaisant. J'étais satisfait. J'étais content, puis il y a quelques jours, Donald Trump a déclaré qu'il se présentait à la présidence. J'ai commis la plus grosse erreur de ma vie. mesdames et messieurs", puis en présentant une liste des dix meilleurs rôtissant la campagne présidentielle de Donald Trump, suivie d'une conversation sur scène avec Martin et Short. Des enregistrements de la comparution sur téléphone portable ont été publiés sur YouTube par les membres du public et ont été largement rapportés dans les médias. En 2016, Letterman a rejoint l'émission documentaire sur le changement climatique Years of Living Dangerously en tant que l'un des correspondants célèbres de l'émission. Échanges et incidents notables NBC et Johnny Carson Malgré l'intention claire de Johnny Carson de transmettre son titre à Letterman, NBC a choisi Jay Leno pour animer The Tonight Show après le départ de Carson. Letterman a entretenu une relation étroite avec Carson tout au long de sa rupture avec NBC. Trois ans après son départ pour CBS, HBO a produit un téléfilm intitulé The Late Shift, basé sur un livre du journaliste du New York Times Bill Carter, relatant la bataille entre Letterman et Leno pour le très convoité spot d'hébergement du Tonight Show. Carson a ensuite fait quelques apparitions en tant qu'invité dans l'émission de Letterman. La dernière apparition télévisée de Carson a eu lieu le 13 mai 1994, lors d'un épisode du Late Show enregistré à Los Angeles, lorsqu'il a fait une apparition surprise lors d'un segment du « Top 10 list ». Début 2005, il a été révélé que Carson envoyait occasionnellement des blagues à Letterman, qui utilisait ces blagues dans son monologue ; selon Peter Lassally, vice-président senior de CBS (ancien producteur des deux hommes), Carson en a « pris un grand plaisir ». Letterman ferait un swing de golf caractéristique de Johnny Carson après avoir livré l'une des blagues de Carson. En hommage à Carson, toutes les blagues du monologue d'ouverture du premier spectacle après la mort de Carson ont été écrites par Carson. Lassally a également affirmé que Carson avait toujours cru que Letterman, et non Leno, était son « successeur légitime ». Au cours des premières années de la série Late Shows, Letterman a parfois utilisé certains des morceaux de marque de Carson, notamment "Carnac the Magnificent" (avec Paul Shaffer dans le rôle de Carnac), "Stump the Band" et "Week in Review". Oprah Winfrey Oprah Winfrey est apparue dans l'émission de Letterman alors qu'il animait l'émission Late Night de NBC le 2 mai 1989. Suite à cette apparition, les deux ont eu une querelle de 16 ans qui a surgi, comme Winfrey l'a expliqué à Letterman après la résolution de la querelle, en raison de le ton acerbe de leur entretien de 1989 dont elle a dit que cela "me semblait si inconfortable que je ne voulais plus revivre cette expérience". La querelle a apparemment pris fin en 2005 lorsque Winfrey est apparu au Late Show de CBS avec David Letterman le 2 décembre, lors d'un événement que Letterman a appelé en plaisantant « le Super Bowl of Love ». Winfrey et Letterman sont également apparus ensemble dans une promo du Late Show diffusée lors de la couverture du Super Bowl XLI par CBS en février 2007, les deux étant assis l'un à côté de l'autre sur le canapé en train de regarder le match. Depuis que le match s'est joué entre les Colts d'Indianapolis et les Bears de Chicago, Letterman, née à Indianapolis, porte un maillot de Peyton Manning, tandis que Winfrey, qui enregistre son émission à Chicago, porte un maillot de Brian Urlacher. Le 10 septembre 2007, Letterman a fait sa première apparition au Oprah Winfrey Show au Madison Square Garden de New York. Trois ans plus tard, lors de la couverture du Super Bowl XLIV par CBS, les deux sont apparus à nouveau dans une promo du Late Show, cette fois avec Winfrey assis sur un canapé entre Letterman et Jay Leno. Cette fois, Letterman portait le maillot retraité 70 du Temple de la renommée des Colts et l'invité régulier de Letterman, Art Donovan. L'apparition était l'idée de Letterman : Leno s'est envolé pour New York à bord d'un avion d'affaires NBC, s'est faufilé dans le théâtre Ed Sullivan pendant l'enregistrement des Late Shows du 4 février, vêtu d'un déguisement, a rencontré Winfrey et Letterman dans un salon créé sur le balcon du théâtre où ils ont enregistré leur promo. Winfrey a interviewé Letterman en janvier 2013 dans le prochain chapitre d'Oprah. Winfrey et Letterman ont discuté de leur querelle au cours de l'interview et Winfrey a révélé qu'elle avait vécu une "terrible expérience" en apparaissant dans l'émission de Letterman des années plus tôt. Letterman ne se souvenait pas de l'incident mais s'est excusé. Grève des écrivains 2007-2008 Late Show a été interrompu pendant huit semaines au cours des mois de novembre et décembre en raison de la grève de la Writers Guild of America. La société de production de Letterman, Worldwide Pants, a été la première société à conclure un accord individuel avec la WGA, permettant ainsi à son émission de revenir à l'antenne le 2 janvier 2008. Lors de son premier épisode depuis son arrêt, il a surpris le public avec sa barbe nouvellement poussée, qui signifiait sa solidarité avec la grève. Sa barbe a été rasée lors du spectacle du 7 janvier 2008. Blague de Palin Les 8 et 9 juin 2009, Letterman a raconté chaque soir une blague à caractère sexuel dans son émission à propos d'une fille de Sarah Palin. Palin se trouvait à New York à ce moment-là avec sa fille de quatorze ans, Willow, et les blagues auraient été destinées à la fille, jamais nommée, qui visitait New York avec sa mère. Dans une déclaration publiée sur Internet, Palin a déclaré : « Je doute que [Letterman] oserait jamais faire de tels commentaires sur la fille de quelqu'un d'autre » et que « les rires provoqués par les commentaires sexuellement pervers tenus par une célébrité masculine de 62 ans visant à une fille de 14 ans est dégoûtante. » Lors de son émission du 10 juin, Letterman a répondu à la controverse, affirmant que les blagues étaient censées concerner la fille de Palin, Bristol, âgée de dix-huit ans, dont la grossesse alors qu'elle était adolescente célibataire avait suscité la controverse lors de l'élection présidentielle de 2008. "Ce ne sont pas des blagues sur la fille de (Palin) âgée de 14 ans", a-t-il déclaré. "Je ne ferais jamais, jamais de blagues sur le viol ou les relations sexuelles de quelque sorte que ce soit avec une fille de 14 ans." Ses propos n’ont toutefois pas mis fin aux critiques du public. L'Organisation nationale des femmes a publié une déclaration soutenant Palin, notant que Letterman n'avait présenté que « quelque chose comme des excuses ». Lorsque la controverse ne s'est pas apaisée, Letterman a de nouveau abordé la question dans son émission du 15 juin, se reprochant l'erreur et s'excusant « en particulier auprès des deux filles impliquées, Bristol et Willow, ainsi qu'au gouverneur et à sa famille et à tous ceux qui étaient impliqués ». indigné par la blague. Menace de mort d'Al-Qaïda Le 17 août 2011, il a été rapporté qu'un militant islamiste avait publié une menace de mort contre Letterman sur un site Web fréquenté par des partisans d'Al-Qaïda, appelant les musulmans américains à tuer Letterman pour avoir plaisanté sur la mort d'un dirigeant d'Al-Qaïda. tué lors d'une frappe de drone au Pakistan en juin 2011, Ilyas Kashmiri. Dans son émission du 22 août, Letterman a plaisanté sur la menace, déclarant : « Les autorités du Département d'État étudient la question. piste électronique, mais tout le monde sait que c'est Leno. Apparitions dans d'autres médias Letterman est apparu dans le numéro 239 de la bande dessinée Marvel The Avengers, dans lequel les personnages principaux sont invités à Late Night. Une parodie de Letterman, nommée "David Endochrine", est gazée à mort avec son chef d'orchestre nommé "Paul" et leur public dans The Dark Knight Returns de Frank Miller. Letterman est apparu dans l'épisode pilote de la série éphémère de 1986 "Coach Toast", et il apparaît avec un sac sur la tête en tant qu'invité dans l'émission ca. sitcom de 1993 Le bâtiment. Il apparaît également dans Les Simpsons comme lui-même dans un gag de canapé lorsque les Simpsons se retrouvent (et le canapé) dans "Late Night with David Letterman". Il a fait une apparition dans le long métrage Cabin Boy, avec Chris Elliott, qui a travaillé comme scénariste dans l'émission de Letterman. Dans cette apparition et dans d'autres, Letterman est répertorié dans le générique sous le nom de « Earl Hofert », le nom du grand-père maternel de Letterman. Il est également apparu comme lui-même dans le film biographique de Howard Stern Private Parts ainsi que dans le biopic d'Andy Kaufman de 1999, Man on the Moon, dans quelques épisodes de la série télévisée des années 1990 de Garry Shandling, The Larry Sanders Show et dans "The Abstinence", un épisode de 1996. de la sitcom Seinfeld. Letterman a fourni le chant pour la chanson de Warren Zevon "Hit Somebody" de My Ride's Here et a fourni la voix du père de Butt-head dans le film d'animation de 1996 Beavis and Butt-Head Do America. En 2010, un documentaire Dying to do Letterman est sorti réalisé par Joke Fincioen et Biagio Messina avec Steve Mazan, un comique debout, qui a un cancer et souhaite apparaître dans l'émission Letterman. Le film a remporté le prix du meilleur documentaire et du jury au Festival du film Cinequest. Steve Mazan a publié un livre du même titre (titre complet, Dying to Do Letterman: Turning Someday into Today) sur sa propre saga. Connu pour donner rarement des interviews, Letterman est apparu en tant qu'invité sur Piers Morgan Tonight de CNN le 29 mai 2012, lorsqu'il a été interviewé par Regis Philbin, l'hôte invité et ami de longue date. Philbin a de nouveau interviewé Letterman (et Shaffer) alors qu'il animait The Late Late Show de CBS (entre les mandats de Craig Ferguson et James Corden) le 27 janvier 2015. En juin 2013, il est apparu dans le se

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Quel navire « moyennement célèbre » a quitté Southampton, en Angleterre, avant de s'arrêter à Cherbourg, en France et à Queenstown, en Irlande avant de cesser de flotter ?

RMS Titanic

Southampton est la plus grande ville du comté cérémonial du Hampshire, sur la côte sud de l'Angleterre, et est située à 120 km au sud-ouest de Londres et à 30 km au nord-ouest de Portsmouth. Southampton est un port majeur et la ville la plus proche de la New Forest. Il se trouve au point le plus septentrional de Southampton Water, au confluent de la rivière Test et de la rivière Itchen, la rivière Hamble se joignant au sud de la zone urbaine. La ville, qui est une autorité unitaire, compte une population estimée à 253 651 habitants. Le nom de la ville est parfois abrégé par écrit en « So'ton » ou « Soton », et un habitant de Southampton est appelé un Sotonien. Les employeurs importants de la ville de Southampton comprennent l'Université de Southampton, l'Université de Southampton Solent, l'aéroport de Southampton, Ordnance Survey, BBC South, le NHS, l'ABP et Carnival UK. Southampton est connu pour son association avec le Spitfire et plus généralement dans le récit de la Seconde Guerre mondiale comme l'un des points de départ du jour J et, plus récemment, comme port d'attache de plusieurs des plus grands navires de croisière du monde. Southampton possède un grand centre commercial et un parc commercial appelé WestQuay. En octobre 2014, le conseil municipal a approuvé un suivi du parc WestQuay, appelé WestQuay Watermark. La construction par Sir Robert McAlpine a débuté en janvier 2015. Hammerson, propriétaire du parc commercial, vise à employer au moins 1 550 personnes dans ses locaux à la fin de l'année 2016. Lors du recensement de 2011, Southampton et Portsmouth ont été enregistrées comme faisant partie de zones urbaines distinctes, mais au moment du recensement de 2011, elles avaient fusionné pour devenir la sixième plus grande zone bâtie d'Angleterre avec une population de 855 569 habitants. Cette zone bâtie fait partie de la zone métropolitaine connue sous le nom de South Hampshire, également connue sous le nom de Solent City, notamment dans les médias lorsqu'il s'agit de changements organisationnels en matière de gouvernance locale. Avec une population de plus de 1,5 million d'habitants, cette région est l'une des zones métropolitaines les plus peuplées du Royaume-Uni. Histoire Les découvertes archéologiques suggèrent que la région est habitée depuis l'âge de pierre.Musée d'archéologie de Southampton. Tour de la Maison de Dieu, Southampton. Suite à l'invasion romaine de la Grande-Bretagne en 43 après J.-C. et à la conquête des Britanniques locaux en 70 après J.-C., la forteresse de Clausentum fut établie. C'était un port de commerce important et un avant-poste défensif de Winchester, sur le site du manoir moderne de Bitterne. Clausentum était défendu par un mur et deux fossés et aurait contenu un bain public. Clausentum ne fut abandonné que vers 410. Les Anglo-Saxons ont formé une nouvelle colonie plus grande de l'autre côté de l'Itchen, centrée sur ce qui est aujourd'hui le quartier St Mary de la ville. La colonie était connue sous le nom de Hamwic, qui a évolué pour devenir Hamtun puis Hampton. Les fouilles archéologiques de ce site ont mis au jour l'une des meilleures collections d'objets saxons d'Europe. C'est de cette ville que le comté de Hampshire tire son nom. Les raids vikings à partir de 840 ont contribué au déclin de Hamwic au 9ème siècle et au 10ème siècle, une colonie fortifiée, devenue Southampton médiévale, avait été établie. Après la conquête normande en 1066, Southampton est devenue le principal port de transit entre Winchester, alors capitale de l'Angleterre, et la Normandie. Le château de Southampton a été construit au XIIe siècle et au XIIIe siècle, Southampton était devenu un port de premier plan, particulièrement impliqué dans l'importation de vin français en échange de tissus et de laine anglais. Les vestiges survivants des maisons de marchands du XIIe siècle, telles que la maison du roi Jean et le palais de Canut, témoignent de la richesse qui existait dans la ville à cette époque. En 1348, la peste noire atteint l'Angleterre via des navires marchands faisant escale à Southampton. La ville fut pillée en 1338 par des navires français, génois et monégasques (sous Charles Grimaldi, qui profita du pillage pour contribuer à la fondation de la principauté de Monaco). Lors de sa visite à Southampton en 1339, Édouard III ordonna que des murs soient construits pour « fermer la ville ». La vaste reconstruction (une partie des murs date de 1175) a culminé avec l'achèvement des murs ouest en 1380. Environ la moitié des murs, 13 des tours d'origine et six portes survivent. Les murs de la ville comprennent la God's House Tower, construite en 1417, la première fortification d'artillerie spécialement construite en Angleterre. Au fil des années, il a été utilisé comme domicile pour l'artilleur de la ville, la Town Gaol et même comme entrepôt pour le Southampton Harbour Board. Jusqu'en septembre 2011, il abritait le musée d'archéologie. Les murs furent achevés au XVe siècle, mais le développement ultérieur de plusieurs nouvelles fortifications le long de Southampton Water et du Solent par Henri VIII signifiait que Southampton ne dépendait plus de ses fortifications. En revanche, de nombreux bâtiments médiévaux autrefois situés à l'intérieur des murs de la ville sont aujourd'hui en ruines ou ont complètement disparu. Des incarnations successives de la motte et du château de Bailey, il ne reste aujourd'hui qu'une section du mur de Bailey, située juste à côté de Castle Way. Les derniers vestiges du couvent franciscain de Southampton, fondé vers 1233 et dissous en 1538, ont été balayés dans les années 1940. Le site est maintenant occupé par Friary House. Ailleurs, des vestiges du système médiéval d'approvisionnement en eau conçu par les frères sont encore visibles aujourd'hui. Construit en 1290, le système transportait l'eau de Conduit Head (dont les vestiges survivent près de Hill Lane, Shirley) sur environ 1,7 kilomètres jusqu'au site du couvent à l'intérieur des murs de la ville. Les frères ont accordé l'usage de l'eau à la ville en 1310 et ont transmis la propriété du système d'approvisionnement en eau lui-même en 1420. D'autres vestiges peuvent être observés à Conduit House sur Commercial Road. En 1642, pendant la guerre civile anglaise, une garnison parlementaire s'installe à Southampton. Les royalistes avancèrent jusqu'à Redbridge, Southampton, en mars 1644 mais furent empêchés de prendre la ville. Au Moyen Âge, la construction navale devient une industrie importante pour la ville. Le célèbre navire de guerre d'Henri V a été construit à Southampton. La mécanisation du processus de fabrication des blocs par Walter Taylor au XVIIIe siècle a constitué une étape importante dans la révolution industrielle. De 1904 à 2004, le chantier naval Thornycroft était un employeur majeur à Southampton, construisant et réparant les navires utilisés pendant les deux guerres mondiales. Avant le départ du roi Henri pour la bataille d'Azincourt en 1415, les meneurs du « complot de Southampton » — Richard, comte de Cambridge, Henry Scrope, 3e baron Scrope de Masham et Sir Thomas Gray de Heton — furent accusés de haute trahison et essayé dans ce qui est maintenant le pub Red Lion dans High Street. Ils ont été reconnus coupables et sommairement exécutés devant le Bargate. Southampton a été utilisée pour l'embarquement militaire, notamment lors des guerres du XVIIIe siècle avec les Français, de la guerre de Crimée et de la guerre des Boers. Southampton a été désigné port d'embarquement militaire n°1 pendant la Grande Guerre et est devenu un centre majeur de traitement des blessés et des prisonniers de guerre de retour. Il a également joué un rôle central dans les préparatifs de l’invasion de l’Europe en 1944. Southampton est devenue une ville thermale en 1740. Elle était également devenue un site prisé pour les bains de mer dans les années 1760, malgré l'absence de plage de bonne qualité. Des bâtiments innovants ont été construits spécialement à cet effet à West Quay, avec des bains qui se remplissaient et se vidaient au gré du flux de la marée. La ville a connu une expansion majeure à l’époque victorienne. La société Southampton Docks a été créée en 1835. En octobre 1838, la première pierre des quais fut posée et le premier quai fut ouvert en 1842. Le développement structurel et économique des quais se poursuivit au cours des décennies suivantes. La liaison ferroviaire vers Londres fut entièrement ouverte en mai 1840. Southampton devint par la suite connue sous le nom de porte d'entrée de l'Empire. Dans son livre de 1854 « La croisière du yacht à vapeur North Star », John Choules décrit Southampton ainsi : « Je ne connais guère de ville qui puisse montrer une rue principale plus belle que Southampton, à l'exception d'Oxford. La High Street s'ouvre depuis le quai, et sous divers noms, il serpente en une ligne légèrement balayée sur un mile et demi, et est d'une très belle largeur. La variété de style et de couleur des matériaux dans les bâtiments offre une exposition de contours, de lumière et de couleur, que je pense. rarement égalé. Les magasins sont très élégants et les rues sont extrêmement propres. Le port était le point de départ des Pères Pèlerins à bord du Mayflower en 1620. En 1912, le bateau quitta Southampton. Quatre membres d'équipage sur cinq à bord du navire étaient des Sotoniens, et environ un tiers de ceux qui ont péri dans la tragédie étaient originaires de la ville. Southampton fut par la suite le port d'attache des services transatlantiques de passagers exploités par Cunard avec son paquebot Blue Riband et son colistier. En 1938, les quais de Southampton abritèrent également les hydravions d'Imperial Airways. Les terminaux à conteneurs de Southampton ont ouvert leurs portes en 1968 et ont continué à se développer. Le Supermarine Spitfire a été conçu et développé à Southampton, évoluant à partir des hydravions lauréats du trophée Schneider des années 1920 et 1930. Son concepteur, RJ Mitchell, vivait dans le quartier de Portswood à Southampton, et sa maison est aujourd'hui marquée d'une plaque bleue. Les bombardements intensifs de l'usine en septembre 1940 la détruisirent ainsi que les maisons à proximité, tuant des civils et des ouvriers. La Seconde Guerre mondiale a frappé Southampton particulièrement durement en raison de son importance stratégique en tant que port commercial et zone industrielle majeur. Avant l'invasion de l'Europe, les composants d'un port Mulberry ont été construits ici. Après le jour J, les quais de Southampton ont manutentionné des marchandises militaires pour aider à approvisionner les forces alliées, ce qui en a fait une cible clé des bombardements de la Luftwaffe jusqu'à la fin de 1944. Les quais de Southampton ont été présentés dans l'émission télévisée 24 : Live Another Day in Day 9 : 9 : 00 heures - 22h00. 630 personnes ont perdu la vie à la suite des raids aériens sur Southampton et près de 2 000 autres ont été blessées, sans compter les milliers de bâtiments endommagés ou détruits. Des poches d’architecture géorgienne ont survécu à la guerre, mais une grande partie de la ville a été rasée. Il y a eu d'importants réaménagements depuis la Seconde Guerre mondiale. Les embouteillages croissants dans les années 1920 ont conduit à la démolition partielle des murs médiévaux autour de Bargate en 1932 et 1938. Cependant, une grande partie de ces murs subsiste. Une charte royale de 1952 a transformé le University College de Highfield en Université de Southampton. Southampton a acquis le statut de ville et est devenue la ville de Southampton en 1964. Gouvernance Après la création du conseil du comté de Hampshire, suite à la loi de 1888, Southampton est devenu un arrondissement de comté au sein du comté de Hampshire, ce qui signifiait qu'il présentait de nombreuses caractéristiques d'un comté, mais la gouvernance était désormais partagée entre la société de Southampton et le nouveau comté. conseil. Il y a une grande source de confusion dans le fait que l'ancien comté de comté, ainsi que ses assises associées, étaient connus sous le nom de comté de Southampton ou Southamptonshire. Cela a été officiellement changé en Hampshire en 1959, bien que le comté soit communément connu sous le nom de Hampshire ou Hantscire depuis des siècles. Southampton est devenue une circonscription non métropolitaine en 1974. Southampton, en tant que port et ville, a une longue histoire d'indépendance administrative par rapport au comté environnant ; dès le règne du roi Jean, la ville et son port furent retirés du mandat du shérif du roi dans le Hampshire et les droits de douane et de péage furent accordés par le roi aux bourgeois de Southampton sur le port de Southampton et le port. de Portsmouth; cette ferme fiscale a été accordée moyennant une redevance annuelle de 200 £ dans la charte datée d'Orival du 29 juin 1199. La définition du port de Southampton était apparemment plus large qu'aujourd'hui et englobait toute la zone située entre Lymington et Langstone. La société avait des représentants résidents à Newport, Lymington et Portsmouth. Par une charte d'Henri VI, accordée le 9 mars 1446/7 (25+26 Hen. VI, m. 32), le maire, les huissiers et les bourgeois des villes et ports de Southampton et de Portsmouth sont devenus un comté incorporé et séparé du Hampshire. . Le statut de la ville a été modifié par une charte ultérieure de Charles Ier par la séparation formelle de Portsmouth et la reconnaissance de Southampton en tant que comté. Dans la charte datée du 27 juin 1640, le titre officiel de la ville est devenu « La ville et le comté ». de la ville de Southampton ». Ces chartes et subventions royales, qui étaient nombreuses, définissaient également la gouvernance et la réglementation de la ville et du port, qui restèrent la « constitution » de la ville jusqu'à l'organisation du gouvernement local de la fin de la période victorienne qui, à partir de 1888 environ, vit la mise en place de composé de conseils de comté à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, y compris le conseil du comté du Hampshire, qui assume désormais une partie des fonctions gouvernementales dans la ville de Southampton. Sous ce régime, la ville et le comté de Southampton sont redevenus un arrondissement de comté responsable de tous les aspects du gouvernement local. Le 24 février 1964, le statut fut de nouveau modifié par une Charte d'Elizabeth II, créant la ville et le comté de Southampton. La ville a subi de nombreux changements dans sa gouvernance au fil des siècles et est redevenue administrativement indépendante du comté de Hampshire puisqu'elle est devenue une autorité unitaire lors d'une réorganisation du gouvernement local le 1er avril 1997, à la suite de la loi de 1992 sur le gouvernement local. Le district fait toujours partie du comté cérémonial du Hampshire. Le conseil municipal de Southampton se compose de 48 conseillers, 3 pour chacun des 16 quartiers. Les élections au conseil ont lieu début mai pour un tiers des sièges (un conseiller pour chaque quartier), élus pour un mandat de quatre ans, il y a donc des élections trois ans sur quatre. Depuis les élections municipales de 2016, la composition du conseil est la suivante : Il y a trois députés pour la ville : Royston Smith (Conservateur) pour Southampton Itchen, la circonscription couvrant l'est de la ville ; Dr Alan Whitehead (Travail) pour Southampton Test, qui couvre l'ouest de la ville ; et Caroline Nokes (Conservatrice) pour Romsey et Southampton North, qui comprend une partie nord de la ville. La ville a un maire et est l'une des 16 villes et villages d'Angleterre et du Pays de Galles à avoir un shérif de cérémonie qui agit en tant qu'adjoint du maire. L'actuelle et 793e maire de Southampton est Linda Norris. Catherine McEwing est l'actuel et 578e shérif. Le crieur public de 2004 jusqu'à sa mort en 2014 était John Melody, qui faisait office de maître de cérémonie dans la ville et possédait un cri de 104 décibels. La municipalité de Southampton a développé des liens de jumelage avec Le Havre en France (depuis 1973), Rems-Murr-Kreis en Allemagne (depuis 1991), Trieste en Italie (depuis 2002) ; Hampton, Virginie aux États-Unis, Qingdao en Chine (depuis 1998) et Busan en Corée du Sud (depuis 1978). Géographie La géographie de Southampton est influencée par la mer et les rivières. La ville se trouve à la pointe nord du Southampton Water, un estuaire en eau profonde, qui est une ria formée à la fin de la dernière période glaciaire. Ici, les rivières Test et Itchen convergent. Le Test, dont les marais salants le rendent idéal pour la pêche au saumon, longe la limite ouest de la ville, tandis que l'Itchen divise Southampton en deux, à l'est et à l'ouest. Le centre-ville est situé entre les deux rivières. Town Quay est le quai public d'origine et date du 13ème siècle. Les Eastern Docks d'aujourd'hui ont été créés dans les années 1830 par la remise en état des terres des vasières situées entre les estuaires d'Itchen et de Test. Les Western Docks datent des années 1930, lorsque la Southern Railway Company a commandé un important programme de remise en état des terres et de dragage. La plupart des matériaux utilisés pour la remise en état provenaient du dragage de Southampton Water, afin de garantir que le port puisse continuer à accueillir de gros navires. Southampton Water bénéficie d'une double marée haute, avec deux pointes de marée haute, facilitant le déplacement des gros navires. Ceci n'est pas dû à la présence de l'île de Wight, comme on le croit généralement, mais est fonction de la forme et de la profondeur de la Manche. Dans cette zone, l'écoulement général de l'eau est perturbé par des conditions plus locales qui s'étendent jusqu'en France. La ville se trouve dans le bassin du Hampshire, qui repose sur des lits de craie. La rivière Test longe la frontière ouest de la ville, la séparant de la New Forest. Il y a des ponts sur le Test depuis Southampton, notamment les ponts routiers et ferroviaires de Redbridge au sud et l'autoroute M27 au nord. La rivière Itchen traverse le centre de la ville et est traversée à plusieurs endroits. Le pont le plus au nord, et le premier à être construit, se trouve à Mansbridge, là où la route A27 traverse l'Itchen. Le pont d'origine est fermé à la circulation routière, mais est toujours debout et ouvert aux piétons et aux cyclistes. La rivière est à nouveau pontée à Swaythling, où le pont Woodmill sépare les sections à marée et sans marée de la rivière. Plus au sud se trouve le pont Cobden, qui est remarquable car il a été ouvert en tant que pont gratuit (il s'appelait à l'origine le pont gratuit de Cobden) et n'a jamais été un pont à péage. En aval du pont Cobden se trouvent le pont ferroviaire de Northam, puis le pont routier de Northam, qui fut le premier grand pont en béton précontraint à être construit au Royaume-Uni. Le pont le plus au sud et le plus récent de l'Itchen est le pont Itchen, qui est un pont à péage. Zones et banlieues Southampton est divisée en quartiers municipaux, banlieues, circonscriptions, paroisses ecclésiastiques et autres zones moins formelles. Il compte un certain nombre de parcs et d'espaces verts, le plus grand étant le Southampton Common de 148 hectares, dont certaines parties sont utilisées pour accueillir les festivals d'été annuels, les cirques et les fêtes foraines. Le Common comprend le Hawthorns Urban Wildlife Centre sur l'ancien site du zoo de Southampton, une pataugeoire et plusieurs lacs et étangs. Les domaines du conseil se trouvent dans les districts de Weston, Thornhill et Townhill Park. La ville est classée 96ème la plus défavorisée parmi les 354 autorités locales d'Angleterre. En 2006/07, 1 267 logements résidentiels ont été construits dans la ville, soit le nombre le plus élevé depuis 15 ans. Plus de 94 pour cent de ces propriétés étaient des appartements. Il existe 16 circonscriptions électorales à Southampton, chacune composée de quartiers établis de longue date (voir ci-dessous). Les colonies en dehors de la ville sont parfois considérées comme des banlieues de Southampton, notamment Chartwell Green, Chilworth, Nursling, Rownhams, Totton, Eastleigh et West End. Les villages de Marchwood, Ashurst et Hedge End peuvent être considérés comme des banlieues de Southampton. Climat Comme le reste du Royaume-Uni, Southampton connaît un climat océanique (Köppen Cfb). Son emplacement au sud, bas et abrité lui permet de figurer parmi les villes les plus chaudes et les plus ensoleillées du Royaume-Uni. Il détient le record de la température la plus élevée au Royaume-Uni pour le mois de juin depuis 1976. Énergie Le centre de Southampton est situé au-dessus d'un grand aquifère d'eau chaude qui fournit de l'énergie géothermique à certains bâtiments de la ville. Cette énergie est traitée dans une usine située dans la région de West Quay, dans le centre-ville de Southampton, la seule centrale géothermique du Royaume-Uni. La centrale fournit de l'électricité privée au port de Southampton et de l'eau chaude au programme énergétique du district de Southampton, utilisé par de nombreux bâtiments, dont le centre commercial WestQuay. Dans une enquête menée en 2006 par British Gas sur les émissions de carbone dans les principales villes du Royaume-Uni, Southampton a été classée parmi les villes les moins émettrices de carbone du Royaume-Uni. Démographie Lors du recensement de 2001, 92,4 pour cent de la population de la ville était blanche, dont 1 pour cent d'Irlandais blancs, 3,8 pour cent étaient sud-asiatiques, 1,0 pour cent noirs, 1,3 pour cent chinois ou d'autres groupes ethniques et 1,5 pour cent étaient mixtes. Course. Southampton comptait environ 236 900 personnes vivant dans les limites de la ville en 2011. La ville compte une importante population polonaise, avec des estimations pouvant atteindre 20 000 personnes. Il y a 119 500 hommes et 117 400 femmes dans la ville. La tranche d'âge des 20 à 24 ans est la plus peuplée, avec environ 32 300 personnes appartenant à cette tranche d'âge. Viennent ensuite les 25-29 ans avec 24 700 personnes, puis les 30-34 ans avec 17 800 personnes. En termes de population, Southampton est la plus grande ville monocentrique de la région du sud-est de l'Angleterre et la deuxième de la côte sud après Plymouth. Entre 1996 et 2004, la population de la ville a augmenté de 4,9 pour cent, soit la dixième plus forte augmentation en Angleterre. En 2005, les statistiques gouvernementales indiquaient que Southampton était la troisième ville la plus densément peuplée du pays après Londres et Portsmouth respectivement. Le conseil du comté du Hampshire s'attend à ce que la population de la ville augmente encore d'environ 2 pour cent entre 2006 et 2013, ajoutant environ 4 200 habitants supplémentaires au nombre total d'habitants. Les augmentations les plus élevées sont attendues chez les personnes âgées. Économie En mars 2007, Southampton comptait 120 305 emplois et 3 570 personnes réclamant une allocation de recherche d'emploi, soit environ 2,4 % de la population de la ville. Cela se compare à une moyenne de 2,5 pour cent pour l’Angleterre dans son ensemble. En juin 2006, 74,7 pour cent de la population de la ville était considérée comme économiquement active. Un peu plus d'un quart des emplois disponibles dans la ville se trouvent dans le secteur de la santé et de l'éducation. 19 pour cent supplémentaires sont consacrés à l'immobilier et à d'autres activités et le troisième secteur en importance est celui du commerce de gros et de détail, qui représente 16,2 pour cent. Entre 1995 et 2004, le nombre d'emplois à Southampton a augmenté de 18,5 pour cent. En janvier 2007, le salaire annuel moyen dans la ville était de 22 267 £. C'était 1 700 £ de moins que la moyenne nationale et 3 800 £ de moins que la moyenne du Sud-Est. Southampton a toujours été un port et les quais sont depuis longtemps un employeur majeur de la ville. C'est notamment un port pour les bateaux de croisière ; son apogée se situe dans la première moitié du XXe siècle, et en particulier dans l'entre-deux-guerres, lorsqu'il transporte près de la moitié du trafic passagers du Royaume-Uni. Aujourd'hui, il abrite des navires de croisière de luxe, est le plus grand port de fret de la côte de la Manche et le quatrième plus grand port du Royaume-Uni en tonnage, avec plusieurs terminaux à conteneurs. Contrairement à d'autres ports, comme Liverpool, Londres et Bristol, où l'industrie et les quais ont largement quitté les centres-villes, laissant place au réaménagement, Southampton conserve une grande partie de son industrie du centre-ville. Malgré les docks toujours actifs et en expansion à l'ouest du centre-ville, encore renforcés par l'ouverture d'un quatrième terminal de croisière en 2009, certaines parties des quais est ont été réaménagées ; le développement d'Ocean Village, qui comprenait une marina locale et un petit complexe de divertissement, en est un bon exemple. Southampton abrite le siège de l'Agence maritime et des garde-côtes et de la Direction des enquêtes sur les accidents maritimes du ministère des Transports, en plus du croisiériste Carnival UK. Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, une gamme d'industries plus diversifiée est également arrivée dans la ville, notamment la construction d'avions et de voitures, les câbles, les produits électrotechniques et la pétrochimie. Celles-ci coexistent désormais aux côtés des anciennes industries de la ville telles que les quais, la mouture des céréales et la transformation du tabac. L'hôpital universitaire de Southampton NHS Foundation Trust est l'un des plus grands employeurs de la ville. Elle fournit des services hospitaliers locaux à 500 000 personnes dans la région de Southampton et des services régionaux spécialisés à plus de 3 millions de personnes dans le sud de l'Angleterre. Le Trust possède et gère l'hôpital général de Southampton, l'hôpital Princess Anne et un service de soins palliatifs à la Countess Mountbatten House, qui fait partie du site de l'hôpital Moorgreen dans le village de West End, juste à l'extérieur de la ville. Parmi les autres employeurs majeurs de la ville figurent Ordnance Survey, l'agence nationale de cartographie du Royaume-Uni, dont le siège social est situé dans un nouveau bâtiment à la périphérie de la ville, ouvert en février 2011. Le groupe Lloyd's Register a annoncé son intention de déplacer ses opérations maritimes de Londres vers un site spécialement développé à l'Université de Southampton. La région de Swaythling abrite l'usine d'assemblage Ford de Southampton, où sont fabriqués la majorité de leurs modèles Transit. La fermeture de l'usine en 2013 a été annoncée en 2012, entraînant la perte de centaines d'emplois. Southampton et Dagenham, consulté le 24 mars 2013] Le plus grand centre commercial de Southampton, et le 35e au Royaume-Uni, est le centre commercial WestQuay, qui a ouvert ses portes en septembre 2000 et abrite de grands magasins, notamment John Lewis et Marks and Spencer. Le centre était la deuxième phase du développement de West Quay de l'ancienne usine de câbles sous-marins Pirelli ; la première phase était le West Quay Retail Park, tandis que la troisième phase (Watermark Westquay) a été suspendue en raison de la récession. Les travaux ont repris en 2015, avec des plans pour cette troisième étape comprenant des magasins, des logements, un hôtel et une place publique le long des murs de la ville sur l'esplanade ouest. Southampton a également obtenu une licence pour un grand casino. Une autre partie du réaménagement du site de West Quay a abouti à l'ouverture d'un nouveau magasin le 12 février 2009 pour le détaillant suédois d'articles pour la maison IKEA. Marlands est un centre commercial plus petit, construit dans les années 1990 et situé à proximité du côté nord de WestQuay. Southampton compte actuellement deux centres commerciaux désaffectés : le centre commercial Eaststreet des années 1970 et le centre Bargate des années 1980. Ni l'un ni l'autre n'ont jamais connu de succès commercial ; le premier devrait être réaménagé en supermarché Morrison, tandis que l'avenir du second est incertain. Il y a aussi le quartier d'East Street qui a été réservé aux magasins spécialisés, dans le but de promouvoir les petits détaillants, aux côtés de la chaîne de magasins Debenhams. En 2007, Southampton était classée 13ème en termes de shopping au Royaume-Uni. La forte économie de Southampton favorise le réaménagement et de grands projets sont proposés, notamment les premiers gratte-ciel de la ville sur le front de mer. Les trois tours proposées mesureront 23 étages et seront entourées d'immeubles d'appartements, de bureaux et de magasins plus petits. Il est également prévu de construire un hôtel de 15 étages dans la marina d'Ocean Village et un hôtel de 21 étages dans le coin nord-est du centre-ville, dans le cadre d'un développement de 100 millions de livres sterling. Selon les chiffres de 2004, Southampton contribue chaque année à l'économie régionale pour environ 4,2 milliards de livres sterling. La grande majorité de cette somme provient du secteur des services, le reste provenant de l'industrie de la ville. Ce chiffre a presque doublé depuis 1995. Culture, médias et sport Culture La ville abrite le plus long tronçon de murs médiévaux d'Angleterre, ainsi qu'un certain nombre de musées tels que le Tudor House Museum, rouvert le 30 juillet 2011 après avoir fait l'objet d'importantes restaurations et améliorations ; Musée maritime de Southampton ; God's House Tower, un musée archéologique sur le patrimoine de la ville et situé dans l'un des murs de la tour ; la maison médiévale du marchand ; et Solent Sky, qui se concentre sur l'aviation. Le musée SeaCity est situé dans l'aile ouest du centre civique, anciennement occupé par la police du Hampshire et le tribunal de première instance, et se concentre sur l'histoire commerciale de Southampton et sur le RMS Titanic. Le musée a reçu un demi-million de livres de la Loterie nationale en plus des intérêts de nombreux investisseurs privés et son budget est de 28 millions de livres sterling. Le salon nautique annuel de Southampton a lieu chaque année en septembre, avec plus de 600 exposants présents. Il se déroule pendant un peu plus d'une semaine au Mayflower Park, sur le front de mer de la ville, où il se tient depuis 1968. Le salon nautique lui-même est le point culminant de Sea City, qui se déroule chaque année d'avril à septembre pour célébrer les liens de Southampton avec la mer. Le plus grand théâtre de la ville est le Mayflower Theatre (anciennement connu sous le nom de Gaumont), d'une capacité de 2 300 places, qui, en tant que plus grand théâtre du sud de l'Angleterre en dehors de Londres, a accueilli des spectacles du West End tels que Les Misérables, The Rocky Horror Show et Chitty Chitty Bang. Bang, ainsi que des visites régulières du Welsh National Opera et de l'English National Ballet. Il existe également le Nuffield Theatre basé sur le campus Highfield de l'Université de Southampton, qui est le principal théâtre de production de la ville. Il a reçu le Stage Award du meilleur théâtre régional en 2015. Il accueille également des compagnies en tournée et des sociétés de spectacle locales (telles que la Southampton Operatic Society, les Maskers et les University Players). Il existe de nombreuses galeries d'art innovantes dans la ville. La galerie d'art de la ville de Southampton au Civic Center est l'une des plus connues et, en plus d'une collection désignée d'importance nationale, elle abrite plusieurs expositions permanentes et itinérantes. La Millais Gallery de l'Université de Southampton Solent, la John Hansard Gallery de l'Université de Southampton ainsi que de plus petites galeries, dont l'Art House située au-dessus de Bar Street, offrent une vue différente. Le Bargate de la ville est également une galerie d'art gérée par l'organisation artistique "a space". Un espace gère également le projet Art Vaults, qui utilise de manière créative plusieurs voûtes, salles et caves médiévales de Southampton comme lieux d'installations d'art contemporain. En août 2009, les travaux ont commencé sur un projet important visant à créer un quartier culturel au centre-ville, sur un terrain adjacent au Guildhall. Musique Southampton possède deux grandes salles de concert, le Mayflower Theatre (anciennement Gaumont Theatre) et le Guildhall. Le Guildhall a vu des concerts d'un large éventail d'artistes populaires, notamment Pink Floyd, David Bowie, Delirious ?, Manic Street Preachers, The Killers, The Kaiser Chiefs, Amy Winehouse, Lostprophets, The Midnight Beast, Modestep et All Time Low. Il accueille également des concerts classiques présentés par l'Orchestre Symphonique de Bournemouth, l'Orchestre de la Ville de Southampton, l'Orchestre de Concert de Southampton, le Chœur Philharmonique de Southampton et la Southampton Choral Society. La ville compte également plusieurs salles de concert plus petites, notamment le Brook, The Talking Heads, The Soul Cellar, The Joiners et Turner Sims, ainsi que des salles plus petites du « circuit des clubs » comme Hampton's et Lennon's, et un certain nombre de pubs, dont le Platform. taverne, le Dolphin, les Blue Keys et bien d'autres. Les Joiners ont accueilli des artistes tels que Oasis, Radiohead, Green Day, Suede, PJ Harvey, les Manic Street Preachers, Coldplay, the Verve, the Libertines et Franz Ferdinand, tandis que Hampton's et Lennon's ont accueilli les premières apparitions de Kate Nash, Scouting. pour les filles et Band of Skulls. La discothèque Junk a été nominée comme la meilleure petite discothèque du Royaume-Uni et accueille une gamme de grands artistes de la musique dance. La ville abrite ou est le lieu de naissance d'un certain nombre de musiciens contemporains tels que le chanteur de R'n'B Craig David, le batteur de Coldplay Will Champion, l'ancien chanteur de Holloways Rob Skipper ainsi que la popstar des années 1980 Howard Jones. Plusieurs groupes de rock se sont formés à Southampton, dont Band of Skulls, The Delays, Bury Tomorrow, Heart in Hand, Thomas Tantrum (dissous en 2011) et Kids Can't Fly (dissous en 2014). James Zabiela, un nom très apprécié et reconnu dans le domaine de la musique dance, est également originaire de Southampton. Médias Les médias locaux incluent le journal Southern Daily Echo basé à Redbridge et BBC South, dont le siège régional est situé dans le centre-ville, en face du centre civique. De là, la BBC diffuse South Today, le bulletin d'information de la télévision locale et BBC Radio Solent. La franchise ITV locale est Meridian, dont le siège social est à Whiteley, à environ neuf miles (9 mi) de la ville. Jusqu'en décembre 2004, les studios de la station étaient situés dans le quartier Northam de la ville, sur un terrain gagné sur la rivière Itchen. That's Solent est une chaîne de télévision locale qui a commencé à diffuser en novembre 2014, qui sera basée et desservira Southampton et Portsmouth. Southampton dispose également de 2 stations de radio FM communautaires, la radio communautaire Unity 101, lauréate du Queens Award ([http://www.unity101.org/ www.unity101.org]), diffusant à plein temps sur 101,1 FM depuis 2006 vers les régions asiatiques et ethniques. communautés, et Voice FM (http://www.voicefmradio.co.uk) située à St Mary's, qui diffuse à plein temps sur 103,9 FM depuis septembre 2011, diffusant un large éventail de musique allant du rock à la musique dance et Top 40. Une troisième station, Awaaz FM ([http://www.awaazfm.co.uk www.awaazfm.co.uk]), est une station de radio Internet uniquement destinée également à la communauté asiatique et ethnique. Les stations de radio commerciales diffusant dans la ville comprennent The Breeze, anciennement The Saint et diffusant actuellement de la musique contemporaine pour adultes chauds, Capital, auparavant Power FM et Galaxy et diffusant de la musique populaire, Wave 105 et Heart Hampshire, cette dernière auparavant Ocean FM et toutes deux diffusant de la musique contemporaine pour adultes. musique, et 106 Jack FM ([http://www.jackradio.com/ www.jackradio.com]), anciennement The Coast 106. De plus, l'Université de Southampton possède une station de radio appelée SURGE, diffusant sur la bande AM ainsi que à travers le Web. sport Southampto

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Traduit du grec par « cercle de séparation », quel est le nom de la ligne apparente qui sépare la terre du ciel ?

Horizon

L'horizon ou l'horizon est la ligne apparente qui sépare la terre du ciel, la ligne qui divise toutes les directions visibles en deux catégories : celles qui coupent la surface de la Terre et celles qui ne coupent pas la surface de la Terre. À de nombreux endroits, l'horizon véritable est obscurci par des arbres, des bâtiments, des montagnes, etc., et l'intersection résultante de la terre et du ciel est appelée l'horizon visible. Lorsque l’on regarde la mer depuis un rivage, la partie de la mer la plus proche de l’horizon est appelée le large. Le mot horizon dérive du grec "ὁρίζων κύκλος" horizōn kyklos, "cercle de séparation", du verbe ὁρίζω horizō, "diviser", "séparer", et celui de "ὅρος" (oros), "frontière, point de repère" . Apparence et utilisation Historiquement, la distance à l'horizon visible en mer a été extrêmement importante car elle représentait la portée maximale de communication et de vision avant le développement de la radio et du télégraphe. Même aujourd'hui, lorsqu'on pilote un avion selon les règles de vol à vue, une technique appelée vol d'attitude est utilisée pour contrôler l'avion, où le pilote utilise la relation visuelle entre le nez de l'avion et l'horizon pour contrôler l'avion. Un pilote peut également conserver son orientation spatiale en se référant à l'horizon. Dans de nombreux contextes, notamment dans le dessin en perspective, la courbure de la Terre est ignorée et l'horizon est considéré comme la ligne théorique vers laquelle convergent les points de n'importe quel plan horizontal (lorsqu'ils sont projetés sur le plan de l'image) à mesure que leur distance par rapport à l'observateur augmente. Pour les observateurs proches du niveau de la mer, la différence entre cet horizon géométrique (qui suppose un plan de sol parfaitement plat et infini) et l'horizon réel (qui suppose une surface terrestre sphérique) est imperceptible à l'œil nu (mais pour quelqu'un se trouvant sur une colline de 1 000 mètres face à la mer, l'horizon véritable sera environ un degré en dessous d'une ligne horizontale). En astronomie, l'horizon est le plan horizontal traversant (les yeux de) l'observateur. C'est le plan fondamental du système de coordonnées horizontales, le lieu des points ayant une altitude de zéro degré. Bien que similaire à l'horizon géométrique, dans ce contexte, un horizon peut être considéré comme un plan dans l'espace plutôt que comme une ligne sur un plan d'image. Distance à l'horizon On voit généralement plus loin le long de la surface courbe de la Terre qu'un simple calcul géométrique ne le permet en raison de l'erreur de réfraction. Si la surface du sol ou de l'eau est plus froide que l'air au-dessus, une couche d'air froide et dense se forme près de la surface, provoquant la réfraction de la lumière vers le bas lors de son déplacement et, par conséquent, dans une certaine mesure, autour de la surface. courbure de la Terre. L’inverse se produit si le sol est plus chaud que l’air au-dessus, comme cela arrive souvent dans les déserts, produisant des mirages. En guise de compensation approximative de la réfraction, les géomètres mesurant des distances plus longues que 300 pieds soustraient 14 % de l'erreur de courbure calculée et s'assurent que les lignes de visée sont à au moins 5 pieds du sol, afin de réduire les erreurs aléatoires créées par la réfraction. Cependant, en ignorant l'effet de la réfraction atmosphérique, la distance à l'horizon d'un observateur proche de la surface de la Terre est d'environ d \environ 3,57\sqrt{h} \,, où d est en kilomètres et h est la hauteur au-dessus du sol en mètres. Exemples: * Pour un observateur debout au sol avec h = , l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur debout au sol avec h = , l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur debout sur une colline ou une tour de hauteur, l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur se tenant au sommet du Burj Khalifa (en hauteur), l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur au sommet du mont Everest (en altitude), l'horizon est à une distance de . Avec d en miles (c'est-à-dire "miles terrestres" de et h en pieds, d \approx \sqrt{1.5h} \environ 1.22\sqrt{h} \,. Exemples, en supposant qu'il n'y ait pas de réfraction : * Pour un observateur au sol ayant les yeux à hauteur de (1,70 m), l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur debout sur une colline ou une tour en hauteur, l'horizon est à une distance de . * Pour un observateur au sommet de l'Aconcagua (en hauteur), l'horizon du niveau de la mer à l'ouest est à une distance de . * Pour un pilote d'U-2, alors qu'il vole à son plafond de service, l'horizon est à une distance de Modèle géométrique Si la Terre est considérée comme une sphère sans atmosphère, la distance jusqu’à l’horizon peut alors être facilement calculée. (Remarque : le rayon de courbure de la Terre varie en réalité de 1 % entre l'équateur et les pôles, cette formule n'est donc pas absolument exacte, même en supposant l'absence de réfraction.) Le théorème sécant-tangente stipule que \mathrm{OC}^2 = \mathrm{OA}\times\mathrm{OB}\,. Effectuez les substitutions suivantes : *d OC distance à l'horizon * TOUCHE diamètre de la Terre * h OB hauteur de l'observateur au-dessus du niveau de la mer * D+h OA diamètre de la Terre plus hauteur de l'observateur au-dessus du niveau de la mer La formule devient maintenant d^2 = h(D+h)\,\! ou d \sqrt{h(D+h)} \sqrt{h(2R+h)}\,, où R est le rayon de la Terre. L'équation peut également être dérivée à l'aide du théorème de Pythagore. Puisque la ligne de visée est tangente à la Terre, elle est perpendiculaire au rayon de l’horizon. Cela crée un triangle rectangle, avec la somme du rayon et de la hauteur comme hypoténuse. Avec * d = distance à l'horizon * h = hauteur de l'observateur au-dessus du niveau de la mer * R = rayon de la Terre se référer au deuxième chiffre à droite conduit à ce qui suit : (R+h)^2 = R^2 + d^2 \,\! R^2 + 2Rh + h^2 = R^2 + d^2 \,\! d = \sqrt{h(2R + h)} \,. Une autre relation implique la distance s le long de la surface courbe de la Terre jusqu'à l'horizon ; avec γ en radians, s = R \gamma \,; alors \cos \gamma \cos\frac{s}{R} \frac{R}{R+h}\,. La résolution de s donne s=R\cos^{-1}\frac{R}{R+h} \,. La distance s peut également être exprimée en termes de distance de visibilité directe d ; à partir de la deuxième figure à droite, \tan \gamma = \frac {d} {R} \,; remplacer γ et réorganiser donne s=R\tan^{-1}\frac{d}{R} \,. Les distances d et s sont presque les mêmes lorsque la hauteur de l'objet est négligeable par rapport au rayon (c'est-à-dire h ≪ R). Formules géométriques approximatives Si l'observateur est proche de la surface de la terre, alors il est valable de ne pas tenir compte de h dans le terme , et la formule devient d = \sqrt{2Rh} \,. En utilisant les kilomètres pour d et R et les mètres pour h, et en prenant le rayon de la Terre comme étant de 6 371 km, la distance à l'horizon est d \approx \sqrt{2\cdot6371\cdot{h/1000}} \approx 3.570\sqrt{h} \,,. En utilisant les unités impériales, avec d et R en milles terrestres (tels qu'ils sont couramment utilisés sur terre) et h en pieds, la distance à l'horizon est d \approx \sqrt{2\cdot3963\cdot{h/5280}} \approx \sqrt{1.5h} \approx 1.22 \sqrt{h} . Si d est en milles marins et h en pieds, le facteur constant est d'environ 1,06, ce qui est suffisamment proche de 1 pour qu'il soit souvent ignoré, ce qui donne : d \approx \sqrt h Ces formules peuvent être utilisées lorsque h est beaucoup plus petit que le rayon de la Terre (6 371 km ou 3 959 mi), y compris toutes les vues depuis les sommets des montagnes, les avions ou les ballons à haute altitude. Avec les constantes données, les formules métriques et impériales sont précises à 1 % près (voir la section suivante pour savoir comment obtenir une plus grande précision). Formule exacte pour une Terre sphérique Si h est significatif par rapport à R, comme pour la plupart des satellites, alors l'approximation faite précédemment n'est plus valable, et la formule exacte est requise : d = \sqrt{2Rh + h^2} \,, où R est le rayon de la Terre (R et h doivent être dans les mêmes unités). Par exemple, si un satellite se trouve à une hauteur de 2 000 km, la distance à l'horizon est de 5 430 km ; négliger le deuxième terme entre parenthèses donnerait une distance de , soit une erreur de 7%. Objets au-dessus de l'horizon Pour calculer la plus grande distance à laquelle un observateur peut voir le sommet d'un objet au-dessus de l'horizon, calculez la distance à l'horizon pour un observateur hypothétique au-dessus de cet objet et ajoutez-la à la distance de l'observateur réel à l'horizon. Par exemple, pour un observateur mesurant 1,70 m debout au sol, l'horizon est à 4,65 km. Pour une tour d'une hauteur de 100 m, la distance à l'horizon est de 35,7 km. Ainsi un observateur sur une plage peut voir le sommet de la tour à condition qu'il ne se trouve pas à plus de 40,35 km. À l’inverse, si un observateur sur un bateau () peut simplement voir la cime des arbres sur une rive proche (), les arbres se trouvent probablement à environ 16 km. En référence à la figure de droite, le sommet du phare sera visible par une vigie dans un nid de pie au sommet d'un mât du bateau si D_\mathrm{BL} où DBL est en kilomètres et hB et hL sont en mètres. Comme autre exemple, supposons qu'un observateur, dont les yeux sont à deux mètres au-dessus du sol, utilise des jumelles pour regarder un bâtiment éloigné dont il sait qu'il comprend trente étages, chacun mesurant 3,5 mètres de haut. Il compte les étages qu'il voit et constate qu'il n'y en a que dix. Ainsi vingt étages ou 70 mètres du bâtiment lui sont cachés par la courbure de la Terre. A partir de là, il peut calculer sa distance au bâtiment : D \environ 3,57(\sqrt{2}+\sqrt{70}) ce qui fait environ 35 kilomètres. Il est également possible de calculer la quantité visible d’un objet distant au-dessus de l’horizon. Supposons que l'œil d'un observateur se trouve à 10 mètres au-dessus du niveau de la mer et qu'il observe un navire situé à 20 km. Son horizon est : 3,57 \sqrt{10} kilomètres de lui, ce qui revient à environ 11,3 kilomètres. Le navire se trouve à 8,7 km supplémentaires. La hauteur d'un point du navire juste visible par l'observateur est donnée par : h\approx\left(\frac{8.7}{3.57}\right)^2 ce qui fait presque exactement six mètres. L'observateur peut donc voir la partie du navire qui se trouve à plus de six mètres au-dessus du niveau de l'eau. La partie du navire qui se trouve en dessous de cette hauteur lui est cachée par la courbure de la Terre. Dans cette situation, on dit que le navire est en coque. Effet de la réfraction atmosphérique Si la Terre était un monde sans air comme la Lune, les calculs ci-dessus seraient précis. Cependant, la Terre possède une atmosphère d'air dont la densité et l'indice de réfraction varient considérablement en fonction de la température et de la pression. Cela fait que l'air réfracte la lumière à des degrés divers, affectant l'apparence de l'horizon. Habituellement, la densité de l’air juste au-dessus de la surface de la Terre est supérieure à sa densité à des altitudes plus élevées. Cela rend son indice de réfraction plus élevé près de la surface que plus élevé, ce qui fait que la lumière qui se déplace à peu près horizontalement est réfractée vers le bas. Cela rend la distance réelle jusqu'à l'horizon supérieure à la distance calculée avec des formules géométriques. Dans des conditions atmosphériques standards, la différence est d'environ 8 %. Cela change le facteur de 3,57, dans les formules métriques utilisées ci-dessus, à environ 3,86. Cette correction peut être, et est souvent, appliquée comme une assez bonne approximation lorsque les conditions sont proches de la norme. Lorsque les conditions sont inhabituelles, cette approximation échoue. La réfraction est fortement affectée par les gradients de température, qui peuvent varier considérablement d'un jour à l'autre, notamment au-dessus de l'eau. Dans des cas extrêmes, généralement au printemps, lorsque l'air chaud recouvre l'eau froide, la réfraction peut permettre à la lumière de suivre la surface de la Terre sur des centaines de kilomètres. Des conditions opposées se produisent, par exemple, dans les déserts, où la surface est très chaude, de sorte que l'air chaud et de faible densité se trouve en dessous de l'air plus froid. Cela provoque une réfraction de la lumière vers le haut, provoquant des effets de mirage qui rendent le concept d'horizon quelque peu dénué de sens. Les valeurs calculées pour les effets de réfraction dans des conditions inhabituelles ne sont donc qu'approximatives. Néanmoins, des tentatives ont été faites pour les calculer avec plus de précision que la simple approximation décrite ci-dessus. En dehors de la plage de longueurs d’onde visuelles, la réfraction sera différente. Pour les radars (par exemple pour les longueurs d'onde de 300 à 3 mm soit des fréquences comprises entre 1 et 100 GHz), le rayon de la Terre peut être multiplié par 4/3 pour obtenir un rayon effectif donnant un facteur de 4,12 dans la formule métrique, c'est-à-dire que l'horizon radar sera 15% au-delà de l'horizon géométrique ou 7% au-delà du visuel. Le facteur 4/3 n'est pas exact, car dans le cas visuel la réfraction dépend des conditions atmosphériques. ;Méthode d'intégration—Sweer Si le profil de densité de l'atmosphère est connu, la distance d à l'horizon est donnée par d=}\left( \psi +\delta \right) \,, où RE est le rayon de la Terre, ψ est le pendage de l'horizon et δ est la réfraction de l'horizon. Le pendage est déterminé assez simplement à partir de \cos \psi = \frac{\mu}_{0}}{\left( }+h \right)\mu } \,, où h est la hauteur de l'observateur au-dessus de la Terre, μ est l'indice de réfraction de l'air à la hauteur de l'observateur et μ0 est l'indice de réfraction de l'air à la surface de la Terre. La réfraction doit être trouvée par intégration de \delta =-\int_{0}^{h}{\tan \phi \frac{\text{d}\mu }{\mu }} \,, où \phi\,\! est l'angle entre le rayon et une ligne passant par le centre de la Terre. Les angles ψ et \phi\,\! sont liés par \phi =90{}^\circ -\psi \,. ;Méthode simple—Jeune Une approche beaucoup plus simple, qui produit essentiellement les mêmes résultats que l'approximation du premier ordre décrite ci-dessus, utilise le modèle géométrique mais utilise un rayon . La distance à l'horizon est alors d=\sqrt{2 R^\prime h} \,. En prenant le rayon de la Terre comme 6 371 km, avec d en km et h en m, d \environ 3,86 \sqrt{h} \,; avec d en mi et h en ft, d \environ 1,32 \sqrt{h} \,. Les résultats de la méthode de Young sont assez proches de ceux de la méthode de Sweer et sont suffisamment précis à de nombreuses fins. Courbure de l'horizon Depuis un point situé au-dessus de la surface, l'horizon apparaît légèrement courbé (c'est un cercle). Il existe une relation géométrique fondamentale entre cette courbure visuelle \kappa, l'altitude et le rayon de la Terre. C'est \kappa=\sqrt{\left(1+\frac{h}{R}\right)^2-1}\ . La courbure est l'inverse du rayon angulaire de courbure en radians. Une courbure de 1 apparaît comme un cercle d'un rayon angulaire de 45° correspondant à une altitude d'environ 2 640 km au-dessus de la surface de la Terre. À une altitude de 10 km (33 000 ft, l'altitude de croisière typique d'un avion de ligne), la courbure mathématique de l'horizon est d'environ 0,056, la même courbure du bord d'un cercle d'un rayon de 10 m vu de 56 cm directement au-dessus. le centre du cercle. Cependant, la courbure apparente est inférieure à celle-ci en raison de la réfraction de la lumière dans l'atmosphère et du fait que l'horizon est souvent masqué par de hautes couches nuageuses qui réduisent l'altitude au-dessus de la surface visuelle. L'horizon se courbe selon : sqrt(radius^2 + distance^2)-radius, équivalent à la distance^2/R*2. A 100 km, il dévale 784 m. Points de fuite L'horizon est un élément clé du plan de l'image dans la science de la perspective graphique. En supposant que le plan de l'image soit vertical par rapport au sol et que P soit la projection perpendiculaire du point oculaire O sur le plan de l'image, l'horizon est défini comme la ligne horizontale passant par P. Le point P est le point de fuite des lignes perpendiculaires à l'image. Si S est un autre point à l’horizon, alors c’est le point de fuite de toutes les droites parallèles à OS. Mais Brook Taylor (1719) indiquait que le plan de l’horizon déterminé par O et l’horizon était comme n’importe quel autre plan : Le terme de ligne horizontale, par exemple, est propre à confiner les notions d'un apprenant au plan de l'horizon, et à lui faire imaginer que ce plan jouit de certains privilèges particuliers, qui rendent les figures plus faciles et plus commodes. à décrire, au moyen de cette ligne horizontale, que les figures dans tout autre plan ;… Mais dans ce livre, je ne fais aucune différence entre le plan de l'horizon et tout autre plan quel qu'il soit... La géométrie particulière de la perspective où les lignes parallèles convergent au loin a stimulé le développement de la géométrie projective qui pose un point à l'infini où les lignes parallèles se rencontrent. Dans son livre Geometry of an Art (2007), Kirsti Andersen décrit l'évolution du dessin en perspective et de la science jusqu'en 1800, notant qu'il n'est pas nécessaire que des points de fuite se trouvent à l'horizon. Dans un chapitre intitulé « Horizon », John Stillwell a raconté comment la géométrie projective a conduit à la géométrie d'incidence, l'étude abstraite moderne de l'intersection de lignes. Stillwell s'est également aventuré dans les fondements des mathématiques dans une section intitulée « Quelles sont les lois de l'algèbre ? L'« algèbre des points », donnée à l'origine par Karl von Staudt et dérivant les axiomes d'un champ, a été déconstruite au XXe siècle, donnant lieu à une grande variété de possibilités mathématiques. Stillwell déclare Cette découverte datant d’il y a 100 ans semble capable de bouleverser les mathématiques, même si elle n’a pas encore été pleinement absorbée par la communauté mathématique. Non seulement cela défie la tendance à transformer la géométrie en algèbre, mais cela suggère que la géométrie et l’algèbre ont toutes deux une base plus simple qu’on ne le pensait auparavant.

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Fondée en 1775, George Washington était le commandant en chef de quelle armée ?

armée continentale

George Washington (Les documents contemporains, qui utilisaient le calendrier julien et le style d'Annonciation pour dénombrer les années, ont enregistré sa naissance le 11 février 1731. Les dispositions de la loi britannique sur le calendrier (nouveau style) de 1750, mise en œuvre en 1752, ont modifié la date officielle britannique. méthode au calendrier grégorien avec le début de l'année le 1er janvier (c'était le 25 mars). Ces changements ont entraîné une avance des dates de 11 jours, et pour celles entre le 1er janvier et le 25 mars, une avance d'un an. pour une explication plus détaillée, voir les dates Old Style et New Style. - , 1799) fut le premier président des États-Unis (1789-1797), le commandant en chef de l'armée continentale pendant la guerre d'indépendance américaine et l'un des Pères fondateurs des États-Unis. Il a présidé la convention qui a rédigé la Constitution actuelle des États-Unis et, de son vivant, a été appelé le « père de son pays ». Largement admiré pour ses qualités de leadership, Washington a été élu président à l'unanimité par le collège électoral lors des deux premières élections nationales. Il a supervisé la création d'un gouvernement national fort et bien financé qui a maintenu sa neutralité dans les guerres de la Révolution française, a réprimé la rébellion du whisky et a gagné l'acceptation des Américains de tous bords. Le mandat de Washington a créé de nombreux précédents, toujours utilisés aujourd'hui, tels que le système de cabinet, le discours inaugural et le titre de Monsieur le Président. Sa retraite après deux mandats a établi une tradition qui a duré jusqu'en 1940, lorsque Franklin Delano Roosevelt a remporté un troisième mandat sans précédent. Le 22e amendement (1951) limite désormais le président à deux mandats élus. Né dans la noblesse provinciale de la Virginie coloniale, sa famille était composée de riches planteurs qui possédaient des plantations de tabac et des esclaves dont il avait hérité. Dans sa jeunesse, il devient officier supérieur de la milice coloniale pendant les premières étapes de la guerre française et indienne. En 1775, le deuxième Congrès continental nomma Washington commandant en chef de l’armée continentale pendant la Révolution américaine. Dans ce commandement, Washington a forcé les Britanniques à quitter Boston en 1776, mais a été vaincu et presque capturé plus tard cette année-là lorsqu'il a perdu la ville de New York. Après avoir traversé le fleuve Delaware en plein hiver, il bat les Britanniques dans deux batailles (Trenton et Princeton), reprend le New Jersey et redonne de l'élan à la cause des Patriotes. Sa stratégie a permis aux forces continentales de capturer deux armées britanniques majeures à Saratoga en 1777 et à Yorktown en 1781. Les historiens félicitent Washington pour la sélection et la supervision de ses généraux, la préservation et le commandement de l'armée, la coordination avec le Congrès, les gouverneurs des États et leurs milices. et une attention particulière aux fournitures, à la logistique et à la formation. Au combat, cependant, Washington fut à plusieurs reprises déjoué par les généraux britanniques dotés d’armées plus importantes. Une fois la victoire finalisée en 1783, Washington démissionna de son poste de commandant en chef plutôt que de prendre le pouvoir, prouvant ainsi son opposition à la dictature et son attachement au républicanisme américain. Washington a présidé la Convention constitutionnelle de 1787, qui a conçu une nouvelle forme de gouvernement fédéral pour les États-Unis. Après son élection à la présidence en 1789, il s’efforça d’unifier les factions rivales de cette nation naissante. Il a soutenu les programmes d'Alexander Hamilton visant à régler toutes les dettes, fédérales et étatiques, a établi un siège permanent du gouvernement, a mis en œuvre un système fiscal efficace et a créé une banque nationale. En évitant la guerre avec la Grande-Bretagne, il a garanti une décennie de paix et de commerce rentable en obtenant le traité Jay en 1795, malgré l'opposition intense des jeffersoniens. Bien qu'il soit resté non partisan, n'ayant jamais rejoint le Parti fédéraliste, il a largement soutenu sa politique. Le discours d'adieu de Washington a été une introduction influente à la vertu civique, mettant en garde contre la partisanerie, le sectionnalisme et l'implication dans des guerres étrangères. Il se retira de la présidence en 1797 et retourna à sa maison et à sa plantation de Mount Vernon. Lorsqu'il était au pouvoir, son utilisation de l'autorité nationale poursuivait de nombreux objectifs, notamment la préservation de la liberté, la réduction des tensions régionales et la promotion d'un esprit de nationalisme américain. À sa mort, Washington a été salué comme « le premier dans la guerre, le premier dans la paix et le premier dans le cœur de ses compatriotes » par Henry Lee. Vénéré dans la vie et dans la mort, les sondages universitaires et publics le classent systématiquement parmi les trois meilleurs présidents de l'histoire américaine ; il a été représenté et rappelé dans des monuments, de la monnaie et d'autres dédicaces jusqu'à nos jours. Première vie (1732-1753) Premier enfant d'Augustine Washington (1694-1743) et de sa seconde épouse, Mary Ball Washington (1708-1789), George Washington est né dans leur domaine de Pope's Creek, près de l'actuelle Colonial Beach, dans le comté de Westmoreland, en Virginie. Selon le calendrier julien et le style d'Annonciation des années de dénombrement (alors utilisé dans l'Empire britannique), Washington est né le 11 février 1731 ; le calendrier grégorien, adopté plus tard au sein de l'Empire britannique en 1752, donne une date de naissance au 22 février 1732. Washington était principalement issu de la noblesse anglaise, en particulier de Sulgrave, en Angleterre. Son arrière-grand-père, John Washington, a émigré en Virginie en 1656 et a commencé à accumuler des terres et des esclaves, tout comme son fils Lawrence et son petit-fils, le père de George, Augustine. Augustin était un planteur de tabac qui s'est également essayé à l'exploitation minière du fer. Dans la jeunesse de George, les Washington étaient des membres moyennement prospères de la noblesse de Virginie, de « rang intermédiaire » plutôt que l'une des principales familles de planteurs. À cette époque, la Virginie et d’autres colonies du sud employaient le travail des esclaves, dans lequel les propriétaires d’esclaves (et les riches en général) formaient la classe dirigeante et une grande partie de l’économie reposait sur le travail des esclaves. Six des frères et sœurs de George ont atteint la maturité, dont deux demi-frères aînés, Lawrence et Augustine, issus du premier mariage de son père avec Jane Butler Washington, et quatre frères et sœurs germains, Samuel, Elizabeth (Betty), John Augustine et Charles. Trois frères et sœurs sont morts avant l'âge adulte: sa propre sœur Mildred est décédée alors qu'elle avait environ un an, son demi-frère Butler est décédé en bas âge, et sa demi-sœur Jane est décédée à douze ans, alors que George avait environ deux ans. Son père mourut subitement d'une maladie en avril 1743, alors que George avait onze ans, et son demi-frère Lawrence devint un père de substitution et un modèle. William Fairfax, le beau-père de Lawrence et cousin du plus grand propriétaire foncier de Virginie, Thomas, Lord Fairfax, a également eu une influence formatrice. Le père de Washington était juge au tribunal du comté de Westmoreland. Le jeune Washington a passé une grande partie de son enfance à Ferry Farm dans le comté de Stafford, près de Fredericksburg. Lawrence Washington a hérité d'une autre propriété familiale de son père, une plantation sur la rivière Potomac à Little Hunting Creek, qu'il a nommée Mount Vernon, en l'honneur de son commandant, l'amiral Edward Vernon. George a hérité de Ferry Farm à la mort de son père et a finalement acquis Mount Vernon après la mort de Lawrence. La mort de son père a empêché Washington de poursuivre ses études à l'Appleby School en Angleterre, comme ses frères aînés l'avaient reçu. Il a obtenu l'équivalent d'une éducation élémentaire auprès de divers tuteurs, ainsi que dans une école dirigée par un ecclésiastique anglican à Fredericksburg ou à proximité. L'idée de lui obtenir un poste dans la Royal Navy à l'âge de 15 ans a été abandonnée lorsque sa mère, veuve, s'y est opposée. En 1751, Washington se rendit à la Barbade avec Lawrence, atteint de tuberculose, dans l'espoir que le climat serait bénéfique pour la santé de Lawrence. Washington a contracté la variole pendant le voyage, ce qui lui a laissé de légères cicatrices au visage, mais l'a immunisé contre de futures expositions à la redoutable maladie. Cependant, la santé de Lawrence ne s'améliore pas et il retourne à Mount Vernon, où il mourut à l'été 1752. Le poste de Lawrence d'adjudant général (chef de milice) de Virginie fut divisé en quatre bureaux de district après sa mort. Washington fut nommé par le gouverneur Dinwiddie comme l'un des quatre adjudants de district en février 1753, avec le grade de major dans la milice de Virginie. Au cours de cette période, Washington est devenu franc-maçon à Fredericksburg, bien que son implication ait été minime. Arpenteur L'initiation de Washington à l'arpentage a commencé dès son plus jeune âge par des exercices scolaires qui lui ont enseigné les bases de la profession, suivis d'une expérience pratique sur le terrain. Ses premières expériences d'arpentage ont eu lieu dans les environs de Mount Vernon. La première opportunité de Washington en tant qu'arpenteur s'est produite en 1748 lorsqu'il a été invité à se joindre à une équipe d'arpentage organisée par son voisin et ami George Fairfax de Belvoir. Fairfax a organisé une équipe d'arpenteurs professionnels pour aménager de vastes étendues de terre le long de la frontière de la Virginie occidentale, où le jeune Washington a acquis une expérience inestimable dans ce domaine. En 1749, à l'âge de 17 ans, Washington débute sa carrière d'arpenteur professionnel. Il a ensuite reçu une commission et une licence d'arpenteur du College of William and Mary et est devenu l'arpenteur officiel du nouveau comté de Culpeper. Grâce aux liens de son frère aîné Lawrence avec l'éminente famille Fairfax, Washington avait été nommé à ce poste officiel bien rémunéré. En moins de deux jours, il a terminé son premier levé, traçant une parcelle de terrain de 400 acres et était sur la bonne voie vers une carrière prometteuse. Il a ensuite pu acheter des terres dans la vallée de Shenandoah, la première de ses nombreuses acquisitions de terres en Virginie occidentale. Au cours des quatre années suivantes, Washington a travaillé à l'arpentage des terres en Virginie occidentale et pour l'Ohio Company, une société d'investissement foncier financée par des investisseurs de Virginie. Grâce à la position de Lawrence en tant que commandant de la milice de Virginie, Washington a attiré l'attention du nouveau lieutenant-gouverneur de Virginie, Robert Dinwiddie. Il était difficile de le manquer : mesurant plus de six pieds, il était plus grand que la plupart de ses contemporains. En octobre 1750, Washington démissionna de son poste d'arpenteur officiel, tout en continuant à travailler avec diligence au cours des trois années suivantes dans sa nouvelle profession. Il a continué à enquêter professionnellement pendant encore deux ans, principalement dans le comté de Frederick avant de recevoir une nomination militaire comme adjudant pour le sud de la Virginie. En 1752, Washington avait réalisé près de 200 enquêtes sur de nombreuses propriétés totalisant plus de 60 000 acres. Il continuera à enquêter à différents moments de sa vie et jusqu'en 1799. Guerre française et indienne Washington a commencé son service militaire dans la guerre française et indienne en tant que major dans la milice de la province britannique de Virginie. En 1753, il fut envoyé comme ambassadeur de la couronne britannique auprès des fonctionnaires français et des Indiens aussi loin au nord que l'actuelle Erie, en Pennsylvanie. La Compagnie de l'Ohio était un véhicule important grâce auquel les investisseurs britanniques prévoyaient de s'étendre dans la vallée de l'Ohio, ouvrant de nouvelles colonies et postes de traite pour le commerce indien. En 1753, les Français eux-mêmes commencèrent à étendre leur contrôle militaire dans le pays de l'Ohio, un territoire déjà revendiqué. par les colonies britanniques de Virginie et de Pennsylvanie. Ces revendications concurrentes ont conduit à une guerre dans les colonies appelée guerre française et indienne (1754-1762) et ont contribué au début de la guerre mondiale de Sept Ans (1756-1763). C'est par hasard que Washington s'est impliqué dès le début. Robert Dinwiddie, lieutenant-gouverneur de la Virginie coloniale, reçut l'ordre du gouvernement britannique de protéger les revendications territoriales britanniques, y compris le bassin de la rivière Ohio. À la fin de 1753, Dinwiddie ordonna à Washington de remettre une lettre demandant aux Français de quitter la vallée de l'Ohio ; il était impatient de faire ses preuves en tant que nouvel adjudant général de la milice, nommé par le lieutenant-gouverneur lui-même un an auparavant. Au cours de son voyage, Washington rencontra Tanacharison (également appelé « Demi-Roi ») et d'autres chefs iroquois alliés à l'Angleterre à Logstown pour obtenir leur soutien en cas de conflit militaire avec les Français. En effet, Washington et Tanacharison devinrent amis. Il a remis la lettre au commandant français local Jacques Legardeur de Saint-Pierre, qui a poliment refusé de partir. Washington a tenu un journal au cours de son expédition qui a été imprimé par William Hunter sur ordre de Dinwiddie et qui a rendu le nom de Washington reconnaissable en Virginie. Cette notoriété accrue lui permet d'obtenir une commission pour lever une compagnie de 100 hommes et débuter sa carrière militaire. Dinwiddie a renvoyé Washington dans le pays de l'Ohio pour sauvegarder la construction d'un fort par une société de l'Ohio dans l'actuelle Pittsburgh, en Pennsylvanie. Cependant, avant qu'il n'atteigne la région, une force française chassa les commerçants coloniaux et commença la construction du fort Duquesne. Un petit détachement de troupes françaises dirigé par Joseph Coulon de Jumonville a été découvert par Tanacharison et quelques guerriers à l'est de l'actuelle Uniontown, en Pennsylvanie. Le 28 mai 1754, Washington et certaines de ses unités de milice, aidés par leurs alliés Mingo, tendirent une embuscade aux Français dans ce qui est désormais appelé la bataille de Jumonville Glen. Ce qui s'est passé exactement pendant et après la bataille est un sujet de discorde, mais plusieurs récits principaux s'accordent sur le fait que la bataille a duré environ 15 minutes, que Jumonville a été tué et que la plupart des membres de son groupe ont été tués ou faits prisonniers. Que Jumonville soit mort de sang-froid aux mains de Tanacharison ou qu'il ait été abattu d'une manière ou d'une autre par un spectateur avec un mousquet alors qu'il était assis avec Washington ou par un autre moyen, n'est pas tout à fait clair. Tanacharison lui a donné l'épithète Town Destroyer. Les Français répondirent en attaquant et capturant Washington à Fort Necessity en juillet 1754. Cependant, il fut autorisé à retourner avec ses troupes en Virginie. L'historien Joseph Ellis conclut que cet épisode a démontré le courage, l'initiative, l'inexpérience et l'impétuosité de Washington. Ces événements ont eu des conséquences internationales ; les Français accusèrent Washington d'avoir assassiné Jumonville, qui, selon eux, était en mission diplomatique. La France et la Grande-Bretagne étaient prêtes à se battre pour le contrôle de la région et toutes deux envoyèrent des troupes en Amérique du Nord en 1755 ; la guerre fut officiellement déclarée en 1756. Catastrophe de Braddock 1755 En 1755, Washington devint le principal assistant américain du général britannique Edward Braddock lors de la malheureuse expédition Braddock. Il s'agissait de la plus grande expédition britannique dans les colonies et visait à expulser les Français du pays de l'Ohio ; le premier objectif était la prise du fort Duquesne. Washington a d'abord demandé à Braddock d'être nommé major, mais après avoir été informé qu'aucun grade supérieur à celui de capitaine ne pouvait être attribué sauf par Londres, il a accepté de servir comme volontaire. Pendant le passage de l'expédition, Washington tomba malade de graves maux de tête et de fièvre ; Néanmoins, lorsque le rythme des troupes a continué à ralentir, Washington a recommandé à Braddock que l'armée soit divisée en deux divisions - une offensive primaire et plus légère, mais adéquatement équipée, en « colonne volante », qui pourrait se déplacer à un rythme plus rapide, pour être suivie par une division de renfort plus lourdement armée. Braddock accepta la recommandation (probablement faite lors d'un conseil de guerre comprenant d'autres officiers) et prit le commandement de la division de tête. Lors de la bataille de Monongahela, les Français et leurs alliés indiens tendirent une embuscade aux forces réduites de Braddock et le général fut mortellement blessé. Après avoir subi des pertes dévastatrices, les Britanniques ont paniqué et se sont retirés en désarroi ; cependant, Washington traversa le champ de bataille, ralliant les restes des forces britanniques et virginiennes dans une retraite organisée. Ce faisant, malgré sa maladie persistante, il a fait preuve de beaucoup de courage et d'endurance : deux chevaux ont été abattus sous lui, tandis que son manteau a été transpercé de quatre balles. Dans son rapport, Washington imputait principalement le désastre à la conduite des tuniques rouges tout en louant celle du contingent de Virginie. Quelle que soit la responsabilité qui incombait à lui dans la défaite suite à sa recommandation à Braddock, Washington n'a pas été inclus par le commandant successeur, le colonel Thomas Dunbar, dans la planification des mouvements de forces ultérieurs. Commandant du régiment de Virginie Le lieutenant-gouverneur Dinwiddie a récompensé Washington en 1755 avec une commission de « colonel du régiment de Virginie et commandant en chef de toutes les forces désormais levées pour la défense de la colonie de Sa Majesté » et lui a confié la tâche de défendre la frontière de la Virginie. Le Virginia Regiment fut la première unité militaire américaine à plein temps dans les colonies (par opposition aux milices à temps partiel et aux unités régulières britanniques). Washington a reçu l’ordre « d’agir de manière défensive ou offensive » comme il le jugeait le mieux. Alors que Washington acceptait volontiers la commission, la tunique rouge tant convoitée d'un officier britannique ainsi que la solde qui l'accompagnait continuaient de lui échapper. Dinwiddie a également insisté en vain pour que l'armée britannique incorpore le Virginia Regiment dans ses rangs. À la tête d’un millier de soldats, Washington était un disciplinaire qui mettait l’accent sur la formation. Il mena ses hommes dans des campagnes brutales contre les Indiens à l'ouest ; en 10 mois, son régiment livra 20 batailles et perdit un tiers de ses hommes. Grâce aux efforts acharnés de Washington, la population frontalière de Virginie a moins souffert que celle des autres colonies ; Ellis conclut que « ce fut son seul succès sans réserve » pendant la guerre. En 1758, Washington participa à l'expédition Forbes pour capturer Fort Duquesne. Il a été embarrassé par un épisode de tirs amis au cours duquel son unité et une autre unité britannique ont pensé que l'autre était l'ennemi français et ont ouvert le feu, faisant 14 morts et 26 blessés dans l'accident. Washington ne fut impliqué dans aucun autre combat majeur au cours de l'expédition et les Britanniques remportèrent une victoire stratégique majeure en prenant le contrôle de la vallée de l'Ohio lorsque les Français abandonnèrent le fort. Après l'expédition, il se retira de sa commission du Virginia Regiment en décembre 1758. Washington ne retourna à la vie militaire qu'au déclenchement de la révolution en 1775. Leçons apprises Bien que Washington n’ait jamais obtenu la commission dans l’armée britannique à laquelle il aspirait, le jeune homme a acquis au cours de ces années de précieuses compétences militaires, politiques et de leadership. ; ; ; ; . Il a observé de près les tactiques militaires britanniques, acquérant ainsi un aperçu approfondi de leurs forces et de leurs faiblesses, ce qui s'est avéré inestimable pendant la Révolution. Washington a appris à organiser, entraîner, entraîner et discipliner ses compagnies et régiments. De ses observations, lectures et conversations avec des officiers professionnels, il a appris les bases de la tactique du champ de bataille, ainsi qu'une bonne compréhension des problèmes d'organisation et de logistique. Il a acquis une compréhension de la stratégie globale, notamment dans la localisation des points géographiques stratégiques. Washington a fait preuve d'ingéniosité et de courage dans les situations les plus difficiles, y compris les catastrophes et les retraites. Il a développé une présence de commandement, compte tenu de sa taille, de sa force, de son endurance et de son courage au combat, qui a démontré aux soldats qu'il était un leader naturel qu'ils pouvaient suivre sans poser de questions. Cependant, le courage de Washington au cours de ses premières années s'est parfois manifesté de manière moins constructive. Le biographe John R. Alden affirme que Washington a offert « des flatteries complètes et peu sincères aux généraux britanniques dans de vaines tentatives pour gagner de grandes faveurs » et a parfois fait preuve d'arrogance juvénile, ainsi que de jalousie et d'ingratitude au milieu de l'impatience. L'historien Ron Chernow est d'avis que ses frustrations face aux représentants du gouvernement pendant ce conflit l'ont amené à prôner les avantages d'un gouvernement national fort et d'une agence exécutive vigoureuse qui pourrait obtenir des résultats ; d'autres historiens ont tendance à attribuer la position de Washington sur le gouvernement à son service ultérieur dans la guerre d'indépendance américaine. Il a développé une idée très négative de la valeur de la milice, qui semblait trop peu fiable, trop indisciplinée et à court terme par rapport aux réguliers. D'un autre côté, son expérience se limitait au commandement d'un millier d'hommes au maximum et ne s'effectuait que dans des conditions frontalières éloignées, très éloignées des situations urbaines auxquelles il fut confronté pendant la Révolution à Boston, New York, Trenton et Philadelphie. Entre les guerres : Mount Vernon (1759-1774) Le 6 janvier 1759, Washington épousa la riche veuve Martha Dandridge Custis, alors âgée de 28 ans. Les lettres survivantes suggèrent qu'il était peut-être amoureux à l'époque de Sally Fairfax, l'épouse d'un ami. Néanmoins, George et Martha ont conclu un mariage compatible, car Martha était intelligente, aimable et expérimentée dans la gestion du domaine d'un planteur. Ensemble, les deux ont élevé ses deux enfants issus de son précédent mariage, John Parke Custis et Martha Parke (Patsy) Custis ; plus tard, les Washington ont élevé deux des petits-enfants de Mme Washington, Eleanor Parke Custis et George Washington Parke Custis. George et Martha n'ont jamais eu d'enfants ensemble ; son précédent combat contre la variole en 1751 l'a peut-être rendu stérile. Le couple de jeunes mariés a déménagé à Mount Vernon, près d'Alexandrie, où il a mené la vie d'un planteur et d'une personnalité politique. Le mariage de Washington avec Martha a considérablement augmenté ses biens immobiliers et son statut social, et a fait de lui l'un des hommes les plus riches de Virginie. Il a acquis un tiers du domaine de Custis de 18 000 acres lors de son mariage, d'une valeur d'environ 100 000 $, et a géré le reste au nom des enfants de Martha, dont il prenait sincèrement soin. En 1754, le lieutenant-gouverneur Dinwiddie avait promis des primes foncières aux soldats et officiers qui se portaient volontaires pour servir pendant la guerre française et indienne. Après que Washington ait eu raison de Lord Botetourt, le nouveau gouverneur, il a finalement tenu la promesse de Dinwiddie en 1769-1770, Washington recevant par la suite le titre de 23 200 acres là où la rivière Kanawha se jette dans la rivière Ohio, dans ce qui est maintenant l'ouest de la Virginie occidentale. Il achetait aussi fréquemment des terres supplémentaires en son propre nom. En 1775, Washington avait doublé la taille de Mount Vernon pour atteindre 6 500 acres et augmenté sa population d'esclaves à plus de 100. En tant que héros militaire respecté et grand propriétaire foncier, il occupa des fonctions locales et fut élu à la législature provinciale de Virginie, représentant le comté de Frederick en la Maison des Bourgeois pendant sept ans, à partir de 1758. Washington menait un style de vie aristocratique : la chasse au renard était une activité de loisir favorite. Il aimait aussi aller aux danses et aux fêtes, en plus du théâtre, des courses et des combats de coqs. Washington était également connu pour jouer aux cartes, au backgammon et au billard. Comme la plupart des planteurs de Virginie, il importait des produits de luxe et d'autres biens d'Angleterre et les payait en exportant sa récolte de tabac. Washington a commencé à se désendetter au milieu des années 1760 en diversifiant ses intérêts commerciaux auparavant centrés sur le tabac vers d'autres entreprises et en accordant plus d'attention à ses affaires. En 1766, il commença à abandonner la culture de rente principale de Mount Vernon du tabac au profit du blé, une culture qui pouvait être transformée puis vendue sous diverses formes dans les colonies, et diversifia encore ses opérations pour inclure la meunerie, la pêche, l'élevage de chevaux, la filature, le tissage et (dans les années 1790) érigea une distillerie pour la production de whisky qui produisait plus de 1 000 gallons par mois. Après plusieurs crises d'épilepsie, Patsy Custis mourut dans les bras de Washington en 1773. Sa mort prématurée et inattendue s'est avérée être l'un des moments les plus tristes de sa vie. Il a fait part de ses espoirs à Martha et à d'autres qu'elle soit partie dans un « endroit plus heureux ». Washington a annulé toute activité commerciale et pendant les trois mois suivants, il n'a pas été loin de Martha une seule nuit. La mort de Patsy a permis à Washington de rembourser ses créanciers britanniques puisque la moitié de son héritage lui est revenue. Planteur prospère de tabac et de blé, Washington était un leader de l'élite sociale de Virginie. De 1768 à 1775, il invita quelque 2 000 invités dans son domaine de Mount Vernon, pour la plupart ceux qu'il considérait comme des « personnes de rang ». Quant aux personnes de statut social peu élevé, son conseil était de « les traiter avec civilité » mais « de les garder à distance, car elles grandiront en familiarité, à mesure que vous vous abaisserez en autorité ». En 1769, il devint plus actif politiquement, présentant à l'Assemblée de Virginie une législation interdisant l'importation de marchandises en provenance de Grande-Bretagne. Révolution américaine (1775-1783) Washington a joué un rôle militaire et politique de premier plan dans la Révolution américaine. Son implication a commencé en 1767, lorsqu'il a pris pour la première fois des positions politiques contre les diverses lois du Parlement britannique. Il s'est opposé au Stamp Act de 1765, le premier impôt direct sur les colonies imposé par le Parlement britannique, qui ne comprenait aucun représentant des colonies ; il commença à jouer un rôle de premier plan dans la résistance coloniale croissante lorsque les protestations contre les lois Townshend (promulguées en 1767) se généralisèrent. En mai 1769, Washington présenta une proposition, rédigée par son ami George Mason, appelant la Virginie à boycotter les produits anglais jusqu'à ce que les lois soient abrogées. Le Parlement a abrogé les lois Townshend en 1770. Cependant, Washington a considéré l'adoption des lois intolérables en 1774 comme « une invasion de nos droits et privilèges ». Washington a déclaré à son ami Bryan Fairfax : « Je pense que le Parlement de Grande-Bretagne n'a pas plus le droit de mettre la main dans ma poche sans mon consentement que je n'ai le droit de mettre la main dans la vôtre pour de l'argent. » Il a également déclaré que les Américains ne doivent pas se soumettre à des actes de tyrannie « jusqu'à ce que la coutume et l'usage fassent de nous des esclaves apprivoisés et abjects, comme les Noirs sur lesquels nous gouvernons avec une emprise si arbitraire ». En juillet 1774, il présida la réunion au cours de laquelle les « résolutions de Fairfax » furent adoptées, qui appelait, entre autres, à la convocation d'un congrès continental. En août, Washington a assisté à la première convention de Virginie, où il a été choisi comme délégué au premier congrès continental. Commandant en chef Après les batailles de Lexington et de Concord près de Boston en avril 1775, les colonies entrent en guerre. Washington est apparu au deuxième congrès continental dans un uniforme militaire, signalant qu'il était prêt pour la guerre. Washington avait le prestige, l’expérience militaire, le charisme et l’allure militaire d’un chef militaire et était connu comme un fervent patriote. La Virginie, la plus grande colonie, méritait d'être reconnue, et la Nouvelle-Angleterre, où les combats ont commencé, s'est rendu compte qu'elle avait besoin du soutien du Sud. Washington n’a pas explicitement brigué le poste de commandant et a déclaré qu’il n’y était pas à la hauteur, mais il n’y avait pas de concurrence sérieuse. Le Congrès a créé l'armée continentale le 14 juin 1775. Nommé par John Adams du Massachusetts, Washington a ensuite été nommé général à part entière et commandant en chef. Les Britanniques expliquèrent alors le péril que couraient Washington et son armée : le 23 août 1775, la Grande-Bretagne publia une proclamation royale qualifiant les rebelles américains de traîtres ; s’ils recouraient à la force, ils risquaient la confiscation de leurs biens. Leurs dirigeants étaient passibles d'exécution sur l'échafaud. Le général Washington a essentiellement assumé trois rôles pendant la guerre. D'abord, en 1775-1777, puis de nouveau en 1781, il dirigea les troupes contre les principales forces britanniques. Bien qu'il ait perdu bon nombre de ses batailles, il n'a jamais rendu son armée pendant la guerre et il a continué à combattre les Britanniques sans relâche jusqu'à la fin de la guerre. Il a élaboré la stratégie globale de la guerre, en coopération avec le Congrès. Deuxièmement, il était chargé d'organiser et de former l'armée. Il recruta des réguliers et chargea le baron von Steuben, un vétéran de l'état-major prussien, de les former. L’effort de guerre et l’approvisionnement des troupes relevaient du Congrès, mais Washington a fait pression sur le Congrès pour qu’il fournisse l’essentiel. En juin 1776, la première tentative du Congrès pour diriger l'effort de guerre fut créée avec le comité connu sous le nom de « Board of War and Ordnance », suivi par le Board of War en juillet 1777, un comité qui comprenait finalement des membres de l'armée. La structure de commandement des forces armées était un mélange de nominations par le Congrès (et le Congrès procédait parfois à ces nominations sans la contribution de Washington), des nominations par l'État occupant les rangs inférieurs et tous les officiers de milice. Les résultats de son état-major furent mitigés, car certains de ses favoris (comme John Sullivan) ne maîtrisèrent jamais l'art du commandement. Finalement, il trouva des officiers compétents, tels que le général Nathanael Greene, le général Daniel Morgan, « le vieux chariot » avec lequel il avait servi pendant la guerre française et indienne, le colonel Henry Knox, chef de l'artillerie, et le colonel Alexander Hamilton, chef de l'artillerie. -personnel. Les officiers américains n'ont jamais égalé leurs adversaires en termes de tactique et de manœuvre, et par conséquent ils ont perdu la plupart des batailles rangées. Les grands succès, à Boston (1776), Saratoga (1777) et Yorktown (1781), provenaient du piégeage des Britanniques loin de leur base avec un nombre de troupes beaucoup plus important. L'anéantissement par Daniel Morgan de la légion de dragons de Banastre Tarleton à Cowpens en février 1781 est le résultat de l'emploi par Morgan d'une tactique de ligne supérieure contre son adversaire britannique, ce qui a abouti à l'un des très rares doubles enveloppements de l'histoire militaire, un autre étant la défaite d'Hannibal. Romains à Cannes en 216 av. La défaite décisive du régiment conservateur du colonel Patrick Ferguson à King's Mountain démontra la supériorité du tir des « hommes de montagne » américains sur les troupes britanniques entraînées et armées de mousquet et de baïonnette. Ces « hommes de la montagne » étaient dirigés par une variété d'officiers élus, y compris William Campbell, 6'6", qui était devenu l'un des officiers de Washington à l'époque de Yorktown. De même, les fusiliers de Virginie de Morgan se sont montrés supérieurs aux Britanniques à Saratoga. , une évolution post-révolutionnaire étant la création de « bataillons de fusiliers » entraînés dans les armées européennes. Le troisième rôle de Washington, et le plus important dans l’effort de guerre, fut l’incarnation de la résistance armée à la Couronne, l’homme représentatif de la Révolution. Sa stratégie à long terme consistait à maintenir une armée sur le terrain à tout moment, et cette stratégie a finalement fonctionné. Son énorme stature personnelle et politique ainsi que ses compétences politiques ont permis au Congrès, à l’armée, aux Français, aux milices et aux États de pointer vers un objectif commun. De plus, en démissionnant volontairement de sa commission et en dissolvant son armée une fois la guerre gagnée (plutôt que de se déclarer monarque), il établit définitivement le principe de la suprématie civile dans les affaires militaires. Pourtant, sa réitération constante du fait que les soldats professionnels bien disciplinés comptaient deux fois plus que les milices erratiques (clairement démontré dans la déroute de Camden, où seuls les continents du Maryland et du Delaware sous le baron DeKalb ont tenu bon), a contribué à surmonter la méfiance idéologique envers une armée permanente. Victoire à Boston Washington a pris le commandement de l'armée continentale sur le terrain à Cambridge, Massachusetts, en juillet 1775, pendant le siège en cours de Boston. Conscient de la pénurie désespérée de poudre à canon dont souffrait son armée, Washington a demandé de nouvelles sources. Les troupes américaines ont attaqué les arsenaux britanniques, dont certains dans les Caraïbes, et des tentatives de fabrication ont été tentées. Ils obtenaient un approvisionnement à peine suffisant (environ 2,5 millions de livres) à la fin de 1776, principalement en provenance de France. Washington a réorganisé l'armée pendant la longue impasse et a forcé les Britanniques à se retirer en plaçant l'artillerie sur Dorchester Heights, surplombant la ville. Les Britanniques évacuèrent Boston en mars 1776 et Washington déplaça son armée vers New York. Bien que très désobligeants envers la plupart des Patriotes, les journaux britanniques ont régulièrement loué le caractère personnel et les qualités de Washington en tant que commandant militaire. Ces articles étaient audacieux, car Washington était un général ennemi qui commandait une armée pour une cause qui, selon de nombreux Britanniques, allait ruiner l'empire. Défaite à New York En août 1776, le général britannique William Howe lança une campagne navale et terrestre massive destinée à s'emparer de New York. L'armée continentale dirigée par Washington engagea pour la première fois l'ennemi en tant qu'armée des États-Unis nouvellement indépendants lors de la bataille de Long Island, la plus grande bataille de toute la guerre. Les Américains étaient largement en infériorité numérique, de nombreux hommes désertèrent et Washington fut sévèrement vaincu. Après s'être entretenu avec d'autres généraux de la situation, un plan de retraite fut décidé. Washington a demandé au général Heath de mettre à disposition tous les bateaux fluviaux et sloops à fond plat de la région. En peu de temps, l'armée de Washington, sous le couvert de l'obscurité, traversa l'East River en toute sécurité jusqu'à l'île de Manhattan, et ce, sans perte de vie ni de matériel. Washington avait envisagé d'abandonner l'île et le fort Washington, mais tenant compte de la recommandation des généraux Greene et Putnam de tenter de défendre ce fort, il se retira tardivement à travers l'Hudson jusqu'à Fort Lee, pour éviter l'encerclement. Avec les Américains en retraite H

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Il y a un an aujourd'hui, quelle plate-forme de forage pétrolier du Golfe du Mexique, exploitée par BP, a connu une explosion ?

Deepwater Horizon

Le golfe du Mexique () est un bassin océanique largement entouré par le continent nord-américain. Il est délimité au nord-est, au nord et au nord-ouest par la côte du golfe des États-Unis, au sud-ouest et au sud par le Mexique et au sud-est par Cuba. Les États américains du Texas, de la Louisiane, du Mississippi, de l'Alabama et de la Floride bordent le golfe au nord, souvent appelé la « troisième côte » en comparaison avec les côtes américaines de l'Atlantique et du Pacifique, ou parfois la « côte sud », en la juxtaposition à la région des Grands Lacs étant la « côte nord ». L'une des sept zones principales du golfe est le bassin du golfe du Mexique. Le golfe du Mexique s'est formé il y a environ 300 millions d'années à la suite de la tectonique des plaques. Le bassin du golfe est à peu près ovale et mesure environ 810 milles marins de large et est recouvert de roches sédimentaires et de sédiments récents. Il est relié à une partie de l'océan Atlantique par le détroit de Floride entre les États-Unis et Cuba, et à la mer des Caraïbes (avec laquelle il forme la mer Méditerranée américaine) via le canal du Yucatan entre le Mexique et Cuba. Grâce à sa connexion étroite avec l'Atlantique, le Golfe connaît des amplitudes de marée très faibles. La taille du bassin du Golfe est d'environ 1,6 million de km2 (615 000 milles carrés). Près de la moitié du bassin est constituée d’eaux peu profondes du plateau continental. Le bassin contient un volume d'environ 2 500 quadrillions de litres (550 quadrillions de gallons impériaux, 660 quadrillions de gallons américains, 2,5 millions de km3 ou 600 000 milles cubes). Étendue L'Organisation hydrographique internationale définit la limite sud-est du golfe du Mexique comme suit : Une ligne partant du feu du cap Catoche () avec le feu du cap San Antonio à Cuba, passant par cette île jusqu'au méridien de 83°W et vers le nord le long de ce méridien jusqu'à la latitude de la pointe sud des Dry Tortugas (24°35 'N), le long de ce parallèle vers l'est jusqu'à Rebecca Shoal (82°35'W), de là à travers les hauts fonds et les Florida Keys jusqu'au continent à l'extrémité est de la baie de Floride, toutes les eaux étroites entre les Dry Tortugas et le continent étant considérées comme étant au sein du Golfe. Géologie Le consensus parmi les géologues qui ont étudié la géologie du golfe du Mexique est qu’avant le Trias supérieur, le golfe du Mexique n’existait pas. Avant le Trias supérieur, la zone aujourd'hui occupée par le golfe du Mexique était constituée de terres arides, qui comprenaient la croûte continentale qui se trouve aujourd'hui sous le Yucatan, au milieu du grand supercontinent de la Pangée. Cette terre s'étendait au sud d'une chaîne de montagnes continue qui s'étendait du centre-nord du Mexique, à travers le soulèvement de Marathon dans l'ouest du Texas et les montagnes Ouachita de l'Oklahoma, et jusqu'en Alabama où elle était directement reliée aux Appalaches. Elle a été créée par la collision de plaques continentales qui ont formé la Pangée. Selon l'interprétation de Roy Van Arsdale et Randel T. Cox, cette chaîne de montagnes a été percée à la fin du Crétacé par la formation de l'échancrure du Mississippi. Les géologues et autres spécialistes de la Terre s'accordent en général sur le fait que le bassin actuel du golfe du Mexique est né à la fin du Trias à la suite d'une fracture au sein de la Pangée. La fracture était associée à des zones de faiblesse au sein de la Pangée, y compris des sutures où les plaques Laurentienne, sud-américaine et africaine sont entrées en collision pour la créer. Premièrement, il y a eu une phase de rifting de la fin du Trias et du début du Jurassique au cours de laquelle des vallées de rift se sont formées et remplies de lits rouges continentaux. Deuxièmement, à mesure que le rifting progressait au cours du Jurassique inférieur et moyen, la croûte continentale s’est étirée et amincie. Cet amincissement a créé une large zone de croûte de transition épaisse, qui présente un amincissement modeste et inégal avec des failles en blocs, et une large zone de croûte de transition uniformément amincie, qui représente la moitié de l'épaisseur typique, 35 kilomètres, d'une croûte continentale normale. C’est à cette époque que la tectonique a créé pour la première fois une connexion avec l’océan Pacifique à travers le centre du Mexique et plus tard vers l’est jusqu’à l’océan Atlantique. Cela a inondé le bassin d'affaissement créé par le rifting et l'amincissement de la croûte terrestre pour créer le golfe du Mexique. Alors que le golfe du Mexique était un bassin restreint, la croûte de transition en affaissement était recouverte par le dépôt généralisé de sel de Louann et d'évaporites d'anhydrite associées. Initialement, au cours du Jurassique supérieur, le rifting continu a élargi le golfe du Mexique et a progressé au point que l'expansion du fond marin et la formation d'une croûte océanique se sont produites. À ce stade, une circulation suffisante avec l'océan Atlantique a été établie pour que le dépôt de sel de Louann ait cessé. Du Jurassique supérieur au Crétacé inférieur, le bassin occupé par le golfe du Mexique a connu une période de refroidissement et d'affaissement de la croûte sous-jacente. L'affaissement était le résultat d'une combinaison d'étirement, de refroidissement et de chargement de la croûte. Initialement, la combinaison de l'étirement et du refroidissement de la croûte terrestre a provoqué environ 5 à 7 km d'affaissement tectonique de la fine croûte centrale de transition et océanique. Parce que l'affaissement s'est produit plus rapidement que les sédiments ne pouvaient le remplir, le golfe du Mexique s'est élargi et approfondi. Plus tard, le chargement de la croûte dans le golfe du Mexique et la plaine côtière adjacente par l'accumulation de kilomètres de sédiments pendant le reste du Mésozoïque et tout le Cénozoïque a encore abaissé la croûte sous-jacente jusqu'à sa position actuelle à environ 10 à 20 km sous le niveau de la mer. . En particulier au cours du Cénozoïque, d'épais coins clastiques ont formé le plateau continental le long des marges nord-ouest et nord du golfe du Mexique. À l'est, la plate-forme stable de Floride n'a été recouverte par la mer qu'à la fin du Jurassique ou au début du Crétacé. La plate-forme du Yucatan était émergente jusqu'au milieu du Crétacé. Après l’immersion des deux plates-formes, la formation de carbonates et d’évaporites a caractérisé l’histoire géologique de ces deux zones stables. La majeure partie du bassin était bordée au début du Crétacé par des plates-formes carbonatées, et son flanc ouest a été impliqué au cours du Crétacé supérieur et du début du Paléogène dans un épisode de déformation compressive, l'orogenèse du Laramide, qui a créé la Sierra Madre Oriental de l'est du Mexique. En 2002, le géologue Michael Stanton a publié un essai spéculatif suggérant une origine d'impact pour le golfe du Mexique à la fin du Permien, ce qui aurait pu provoquer l'événement d'extinction du Permien-Trias. Cependant, les géologues de la côte du Golfe ne considèrent pas cette hypothèse comme crédible. Au lieu de cela, ils acceptent massivement que ce soit la tectonique des plaques, et non l’impact d’un astéroïde, qui ait créé le golfe du Mexique, comme l’illustrent les articles rédigés par Kevin Mickus et d’autres. Cette hypothèse ne doit pas être confondue avec le cratère Chicxulub, un grand cratère d'impact situé sur la côte du golfe du Mexique, dans la péninsule du Yucatan. Aujourd'hui, le golfe du Mexique comprend les 7 zones principales suivantes : *Bassin du golfe du Mexique, qui contient le Sigsbee Deep et peut être divisé en la montée continentale, la plaine abyssale de Sigsbee et le cône du Mississippi. *Le nord-est du golfe du Mexique, qui s'étend d'un point à l'est du delta du fleuve Mississippi, près de Biloxi, jusqu'au côté est de la baie d'Apalachee. *Le plateau continental et le talus du sud de la Floride, qui s'étendent le long de la côte depuis la baie d'Apalachee jusqu'au détroit de Floride et comprennent les Florida Keys et Dry Tortugas. *Le banc Campeche, qui s'étend du détroit du Yucatan à l'est jusqu'au bassin Tabasco-Campeche à l'ouest et comprend Arrecife Alacran. *Baie de Campeche, qui est une baie isthmique s'étendant du bord ouest du banc de Campeche jusqu'aux régions offshore juste à l'est du port de Veracruz. *Golfe occidental du Mexique, situé entre Veracruz au sud et le Rio Grande au nord. *Le nord-ouest du golfe du Mexique, qui s'étend de l'Alabama au Rio Grande. Histoire Exploration européenne Bien que Christophe Colomb ait été crédité de la découverte des Amériques par les Européens, les navires de ses quatre voyages n'ont jamais atteint le golfe du Mexique. Au lieu de cela, Colomb a navigué dans les Caraïbes, autour de Cuba et d'Hispaniola. La première exploration européenne du golfe du Mexique fut réalisée par Amerigo Vespucci en 1497. Il suivit la masse continentale côtière de l'Amérique centrale avant de retourner dans l'océan Atlantique via le détroit de Floride entre la Floride et Cuba. Dans ses lettres, Vespucci décrit ce voyage et, une fois Juan de la Cosa revenu en Espagne, une célèbre carte du monde, représentant Cuba comme une île, fut réalisée. En 1506, Hernán Cortés participa à la conquête d'Hispaniola et de Cuba, recevant pour son effort une grande propriété de terres et des esclaves indiens. En 1510, il accompagne Diego Velázquez de Cuéllar, assistant du gouverneur d'Hispaniola, dans son expédition de conquête de Cuba. En 1518, Velázquez lui confia le commandement d'une expédition visant à explorer et sécuriser l'intérieur du Mexique en vue de la colonisation. En 1517, Francisco Hernández de Córdoba découvre la péninsule du Yucatán. Ce fut la première rencontre des Européens avec une civilisation avancée des Amériques, avec des bâtiments solidement construits et une organisation sociale complexe qu'ils reconnaissaient comme comparable à celles de l'Ancien Monde ; ils avaient également des raisons de s’attendre à ce que cette nouvelle terre contienne de l’or. Tout cela a encouragé deux autres expéditions, la première en 1518 sous le commandement de Juan de Grijalva, et la seconde en 1519 sous le commandement de Hernán Cortés, qui ont conduit à l'exploration espagnole, à l'invasion militaire et finalement à la colonisation connue sous le nom de Conquête du Mexique. Hernández ne vécut pas assez longtemps pour voir la suite de son œuvre : il mourut en 1517, l'année de son expédition, des suites des blessures et de la soif extrême subies pendant le voyage, et déçu de savoir que Diego Velázquez avait donné la priorité à Grijalva en tant que capitaine de la prochaine expédition au Yucatán. En 1523, Ángel de Villafañe a navigué vers la ville de Mexico, mais a fait naufrage en route le long de la côte de l'île Padre, au Texas, en 1554. Lorsque la nouvelle du désastre parvint à Mexico, le vice-roi demanda une flotte de sauvetage et envoya immédiatement Villafañe marcher par voie terrestre vers trouvez les vaisseaux chargés de trésors. Villafañe s'est rendu à Pánuco et a loué un bateau pour le transporter jusqu'au site, déjà visité par cette communauté. Il est arrivé à temps pour saluer García de Escalante Alvarado (neveu de Pedro de Alvarado), commandant de l'opération de sauvetage, lorsqu'Alvarado est arrivé par mer le 22 juillet 1554. L'équipe a travaillé jusqu'au 12 septembre pour récupérer le trésor de l'île Padre. Cette perte, combinée à d'autres catastrophes maritimes autour du golfe du Mexique, a donné naissance à un plan visant à établir une colonie sur la côte nord du golfe pour protéger la navigation et sauver plus rapidement les naufragés. En conséquence, l'expédition de Tristán de Luna y Arellano fut envoyée et débarqua dans la baie de Pensacola le 15 août 1559. Le 11 décembre 1526, Charles V accorda à Pánfilo de Narváez une licence pour revendiquer ce qui est aujourd'hui la côte du golfe des États-Unis, connue sous le nom d'expédition Narváez. Le contrat lui donnait un an pour rassembler une armée, quitter l'Espagne, être suffisamment grand pour fonder au moins deux villes de 100 habitants chacune et mettre en garnison deux autres forteresses n'importe où le long de la côte. Le 7 avril 1528, ils repérèrent des terres au nord de ce qui est aujourd'hui Tampa Bay. Ils tournèrent vers le sud et voyagèrent pendant deux jours à la recherche d'un grand port que le maître pilote Miruelo connaissait. Au cours de ces deux jours, l'un des cinq navires restants a été perdu sur la côte accidentée, mais on n'en sait rien d'autre. En 1697, Pierre Le Moyne d'Iberville s'embarque pour la France et est choisi par le ministre de la Marine pour diriger une expédition visant à redécouvrir l'embouchure du fleuve Mississippi et à coloniser la Louisiane convoitée par les Anglais. La flotte d'Iberville partit de Brest le 24 octobre 1698. Le 25 janvier 1699, Iberville atteignit l'île Santa Rosa devant Pensacola fondée par les Espagnols ; il a navigué de là jusqu'à Mobile Bay et a exploré l'île Massacre, rebaptisée plus tard l'île Dauphin. Il jeta l'ancre entre Cat Island et Ship Island ; et le 13 février 1699, il se rend sur le continent, Biloxi, avec son frère Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville. Le 1er mai 1699, il acheva la construction d'un fort du côté nord-est de la baie de Biloxi, un peu à l'arrière de ce qui est aujourd'hui Ocean Springs, dans le Mississippi. Ce fort était connu sous le nom de Fort Maurepas ou Vieux Biloxi. Quelques jours plus tard, le 4 mai, Pierre Le Moyne s'embarque pour la France, laissant son frère adolescent, Jean-Baptiste Le Moyne, comme commandant en second du commandant français. Naufrages L'épave du Mardi Gras a coulé il y a environ 200 ans à environ 35 milles des côtes de la Louisiane dans 4 000 pieds (1 220 mètres) d'eau. On pense qu’elle était corsaire ou commerçante. L'épave, dont la véritable identité reste un mystère, gisait oubliée au fond de la mer jusqu'à ce qu'elle soit découverte en 2002 par une équipe d'inspection de champs pétrolifères travaillant pour l'Okeanos Gas Gathering Company (OGGC). En mai 2007, une expédition, dirigée par la Texas A&M University et financée par l'OGGC dans le cadre d'un accord avec le Minerals Management Service (maintenant BOEM), a été lancée pour entreprendre les fouilles archéologiques scientifiques les plus profondes jamais tentées à l'époque pour étudier le site du fond marin. et récupérer des artefacts pour une éventuelle exposition publique au Louisiana State Museum. Dans le cadre du projet de sensibilisation éducative, Nautilus Productions, en partenariat avec BOEM, Texas A&M University, le Florida Public Archaeology Network et Veolia Envirommental, a produit un documentaire HD d'une heure sur le projet, de courtes vidéos destinées au public et fourni des mises à jour vidéo pendant l'expédition. Les séquences vidéo du ROV faisaient partie intégrante de cette sensibilisation et ont été largement utilisées dans le documentaire Mystery Mardi Gras Shipwreck. Le 30 juillet 1942, le Robert E. Lee, commandé par William C. Heath, fut torpillé par le . Elle naviguait au sud-est de l'entrée du fleuve Mississippi lorsque l'explosion a détruit la cale n°3, s'est déversée par les ponts B et C et a endommagé les moteurs, le compartiment radio et l'appareil à gouverner. Après l'attaque, elle était sous escorte par l'USS PC-566, commandé par le LCDR Herbert G. Claudius, en route vers la Nouvelle-Orléans. L'USS PC-566 a commencé à larguer des grenades sous-marines sur un contact sonar, coulant l'U-166. Le Robert E. Lee, gravement endommagé, s'est d'abord dirigé vers bâbord puis vers tribord et a finalement coulé environ 15 minutes après l'attaque. Un officier, neuf membres d'équipage et 15 passagers ont été perdus. Ironiquement, les passagers à bord du Robert E. Lee étaient principalement des survivants des précédentes attaques de torpilles lancées par des sous-marins allemands. L'emplacement précis de l'épave a été découvert lors de l'enquête C & C Marine qui a permis de localiser l'U-166. Le sous-marin allemand U-166 était un sous-marin de type IXC de la Kriegsmarine de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Le sous-marin a été déposé le 6 décembre 1940 au Seebeckwerft (qui fait partie de Deutsche Schiff- und Maschinenbau AG, Deschimag) à Wesermünde (Bremerhaven moderne) sous le numéro de chantier 705, lancé le 1er novembre 1941 et mis en service le 23 mars 1942 sous le commandement de Oberleutnant zur See Hans-Günther Kuhlmann. Après un entraînement avec la 4e flottille de sous-marins, le U-166 a été transféré à la 10e flottille de sous-marins pour le service de première ligne le 1er juin 1942. Le sous-marin n'a effectué que deux patrouilles de guerre et a coulé quatre navires pour un total de 0,001. Il fut coulé le 30 juillet 1942 dans le golfe du Mexique. En 2001, l'épave du U-166 était localisée dans 5 000 pieds (1 500 m) d'eau, à moins de deux milles de l'endroit où il avait attaqué le Robert E. Lee. Une étude archéologique du fond marin avant la construction d'un gazoduc a conduit aux découvertes des archéologues de C & C Marine, Robert A. Church et Daniel J. Warren. Les contacts du sonar consistaient en deux grandes sections espacées d'environ 500 pieds à chaque extrémité d'un champ de débris indiquant la présence d'un sous-marin. Géographie Les rives est, nord et nord-ouest du golfe du Mexique s'étendent le long des États américains de Floride, d'Alabama, du Mississippi, de Louisiane et du Texas. La partie américaine du littoral du Golfe s'étend sur 1 680 milles et reçoit l'eau de 33 grands fleuves qui drainent 31 États. Les rives sud-ouest et sud du golfe s'étendent le long des États mexicains de Tamaulipas, Veracruz, Tabasco, Campeche, Yucatán et de la pointe la plus septentrionale du Quintana Roo. La partie mexicaine de la côte du Golfe s'étend sur 1 743 miles (2 805 km). Dans son quadrant sud-est, le Golfe est bordé par Cuba. Il soutient les principales industries de la pêche américaines, mexicaines et cubaines. Les marges extérieures des larges plateaux continentaux du Yucatán et de la Floride reçoivent des eaux profondes plus fraîches et enrichies en nutriments par un processus connu sous le nom d'upwelling, qui stimule la croissance du plancton dans la zone euphotique. Cela attire les poissons, les crevettes et les calmars. Le drainage des rivières et les retombées atmosphériques des villes industrielles côtières fournissent également des éléments nutritifs à la zone côtière. Le Gulf Stream, un courant chaud de l'océan Atlantique et l'un des courants océaniques les plus forts connus, prend sa source dans le golfe, dans le prolongement du système courant des Caraïbes-courant du Yucatán-courant en boucle. D'autres caractéristiques de circulation comprennent les gyres anticycloniques qui sont rejetés par le courant de boucle et se déplacent vers l'ouest où ils finissent par se dissiper, ainsi qu'un gyre cyclonique permanent dans la baie de Campeche. La baie de Campeche au Mexique constitue un bras majeur du golfe du Mexique. De plus, le littoral du golfe est bordé de nombreuses baies et criques plus petites. Un certain nombre de rivières se jettent dans le golfe, notamment le fleuve Mississippi et le Rio Grande dans le nord du golfe, ainsi que les rivières Grijalva et Usumacinta dans le sud du golfe. Les terres qui forment la côte du golfe, comprenant de nombreuses îles-barrières longues et étroites, sont presque uniformément basses et se caractérisent par des marais et des marécages ainsi que des étendues de plages de sable. Le golfe du Mexique est un excellent exemple de marge passive. Le plateau continental est assez large sur la plupart des points de la côte, notamment dans les péninsules de Floride et du Yucatán. Le plateau est exploité pour son pétrole au moyen d'appareils de forage offshore, dont la plupart sont situés dans l'ouest du golfe et dans la baie de Campeche. Une autre activité commerciale importante est la pêche ; les principales captures comprennent le vivaneau rouge, la sériole, le carreau, l'espadon et divers mérous, ainsi que les crevettes et les crabes. Les huîtres sont également récoltées à grande échelle dans de nombreuses baies et détroits. D'autres industries importantes le long de la côte comprennent le transport maritime, le traitement et le stockage pétrochimiques, l'usage militaire, la fabrication du papier et le tourisme. La température chaude de l'eau du golfe peut alimenter de puissants ouragans de l'Atlantique, provoquant de nombreuses pertes humaines et autres destructions, comme ce fut le cas avec l'ouragan Katrina en 2005. Dans l'Atlantique, un ouragan aspirera de l'eau fraîche des profondeurs, ce qui rendra moins probable la survenue d'autres ouragans. son sillage (l'eau chaude étant une des conditions préalables nécessaires à leur formation). Cependant, le Golfe est moins profond ; lorsqu'un ouragan passe au-dessus, la température de l'eau peut baisser, mais elle rebondit rapidement et devient capable de supporter une autre tempête tropicale. Le Golfe est considéré comme asismique ; cependant, de légers tremblements ont été enregistrés tout au long de l'histoire (généralement 5,0 ou moins sur l'échelle de magnitude de Richter). Les tremblements de terre peuvent être provoqués par des interactions entre la charge de sédiments sur le fond marin et l'ajustement par la croûte. Tremblement de terre de 2006 Le 10 septembre 2006, le centre national d'information sur les tremblements de terre de l'US Geological Survey a signalé qu'un fort séisme de magnitude 6,0 s'était produit à environ 250 milles à l'ouest-sud-ouest d'Anna Maria, en Floride, vers 10 h 56 HAE. Le séisme aurait été ressenti de la Louisiane à la Floride, dans le sud-est des États-Unis. Aucun dommage majeur, blessé ou victime n’a été signalé. Des objets ont été renversés sur les étagères et des seiches ont été observées dans des piscines dans certaines parties de la Floride. Le séisme a été décrit par l'USGS comme un séisme intraplaque, le plus important et le plus largement ressenti enregistré au cours des trois dernières décennies dans la région. Selon le numéro du 11 septembre 2006 du Tampa Tribune, les tremblements de terre ont été ressentis pour la dernière fois en Floride en 1952, enregistrés à Quincy, à 32 km au nord-ouest de Tallahassee. Accords de délimitation des frontières maritimes Cuba et Mexique : Échange de notes constituant un accord sur la délimitation de la zone économique exclusive du Mexique dans le secteur adjacent aux espaces maritimes cubains (avec carte), du 26 juillet 1976. Cuba et États-Unis d'Amérique : Accord sur la frontière maritime entre les États-Unis d'Amérique et la République de Cuba, du 16 décembre 1977. Mexique et États-Unis d'Amérique : Traité visant à résoudre les différends frontaliers en cours et à maintenir le Rio Grande et le fleuve Colorado comme frontière internationale, du 23 novembre 1970 ; Traité sur les frontières maritimes entre les États-Unis d'Amérique et les États-Unis du Mexique (mer des Caraïbes et océan Pacifique), du 4 mai 1978, et Traité entre le gouvernement des États-Unis d'Amérique et le gouvernement des États-Unis du Mexique sur la délimitation du plateau continental dans l'ouest du golfe du Mexique au-delà de 200 milles marins, du 9 juin 2000. Le 13 décembre 2007, le Mexique a soumis des informations à la Commission des limites du plateau continental (CLCS) concernant l'extension de son plateau continental au-delà de 200 milles marins. Le Mexique a demandé une extension de son plateau continental dans le Polygone occidental sur la base du droit international, de la CNUDM et des traités bilatéraux avec les États-Unis, conformément à la législation nationale du Mexique. Le 13 mars 2009, la CLCS a accepté les arguments du Mexique en faveur de l'extension de son plateau continental jusqu'à 350 NM dans le Polygone occidental. Étant donné que cela étendrait le plateau continental du Mexique jusqu'au territoire revendiqué par les États-Unis, le Mexique et les États-Unis devraient conclure un accord bilatéral fondé sur le droit international qui délimite leurs revendications respectives. Biote Divers biotes comprennent des communautés chimiosynthétiques à proximité des suintements froids et des communautés non chimiosynthétiques telles que des bactéries et d'autres microbenthos, la méiofaune, la macrofaune et la mégafaune (des organismes plus grands tels que les crabes, les pennatules, les crinoïdes et les poissons et cétacés démersaux, y compris ceux en voie de disparition) vivent dans le Golfe. du Mexique. Le golfe du Mexique produit chaque année plus de poissons, de crevettes et de crustacés que les régions du sud et du centre de l'Atlantique, de Chesapeake et de la Nouvelle-Angleterre réunies. Les avoirs de la Smithsonian Institution dans le golfe du Mexique devraient fournir une base de compréhension importante pour les futures études scientifiques sur l'impact de la marée noire de Deepwater Horizon. Dans son témoignage devant le Congrès, le Dr Jonathan Coddington, directeur associé de la recherche et des collections au Musée national d'histoire naturelle du Smithsonian, donne un aperçu détaillé des collections du Golfe et de leurs sources dont dispose le personnel du musée [http://web.archive.org/ web/20100623005244/http://ocean.si.edu/%5Bfield_referring_node-path%5D/science/ mis à disposition sur une carte en ligne]. Les échantillons ont été collectés pendant des années par l’ancien Service de gestion des minéraux (rebaptisé Bureau of Ocean Energy Management, Regulatory and Enforcement) pour aider à prédire les impacts potentiels des futures explorations pétrolières/gazières. Depuis 1979, les spécimens sont déposés dans les collections nationales du Muséum national d'histoire naturelle. Pollution Les principales menaces environnementales qui pèsent sur le Golfe sont le ruissellement agricole et le forage pétrolier. Il y a de fréquentes proliférations d'algues appelées « marées rouges » qui tuent les poissons et les mammifères marins et provoquent des problèmes respiratoires chez les humains et certains animaux domestiques lorsque les proliférations atteignent près du rivage. Cela a particulièrement touché la côte sud-ouest et sud de la Floride, des Florida Keys au nord du comté de Pasco, en Floride. Le Golfe contient une zone morte hypoxique qui s’étend d’est en ouest le long de la côte Texas-Louisiane. En juillet 2008, des chercheurs ont rapporté qu'entre 1985 et 2008, la zone avait à peu près doublé de taille et s'étendait désormais de près de Galveston, au Texas, à près de Venice, en Louisiane. Elle fait désormais environ 8 000 milles carrés, soit presque le record. Les mauvaises pratiques agricoles dans la partie nord du golfe du Mexique ont entraîné une augmentation considérable de l'azote et du phosphore dans les écosystèmes marins voisins, ce qui a entraîné une prolifération d'algues et un manque d'oxygène disponible. En conséquence, des cas de masculinisation et de suppression des œstrogènes ont été observés. Une étude d'octobre 2007 sur la courbine de l'Atlantique a révélé un sex-ratio disproportionné de 61 % d'hommes pour 39 % de femelles dans les sites hypoxiques du Golfe. Ceci a été comparé à un ratio mâle-femelle de 52% à 48% trouvé dans les sites de référence, montrant une altération du rendement reproducteur pour les populations de poissons habitant les zones côtières hypoxiques. Il y a 27 000 puits de pétrole et de gaz abandonnés sous le Golfe. Ceux-ci n’ont généralement pas été vérifiés pour détecter d’éventuels problèmes environnementaux. Explosion d'Ixtoc I et marée noire En juin 1979, la plate-forme pétrolière Ixtoc I, dans la baie de Campeche, a subi une éruption qui a entraîné une explosion catastrophique, qui a entraîné une marée noire massive qui a duré neuf mois avant que le puits ne soit finalement bouché. Il s'agissait de la plus grande marée noire dans le golfe du Mexique jusqu'à la marée noire de Deepwater Horizon en 2010. Explosion de Deepwater Horizon et marée noire Le 20 avril 2010, la plateforme pétrolière Deepwater Horizon, située dans le canyon du Mississippi à environ 40 milles au large des côtes de la Louisiane, a subi une explosion catastrophique ; il a coulé un jour et demi plus tard. Il était en train d'être scellé avec du ciment en vue d'un abandon temporaire, afin d'éviter des problèmes environnementaux. Bien que les premiers rapports aient indiqué que relativement peu de pétrole s'était échappé, le 24 avril, BP affirmait qu'environ 1 000 barils de pétrole par jour sortaient de la tête de puits, à environ 1 mile sous la surface du fond de l'océan. Le 29 avril, le gouvernement américain a révélé qu’environ 5 000 barils de pétrole par jour, soit cinq fois l’estimation initiale, étaient déversés dans le Golfe depuis la tête de puits. La marée noire qui en a résulté s’est rapidement étendue pour couvrir des centaines de kilomètres carrés de surface océanique, posant une menace sérieuse à la vie marine et aux zones humides côtières adjacentes, ainsi qu’aux moyens de subsistance des crevettiers et des pêcheurs de la côte du Golfe. Le contre-amiral de la Garde côtière, Sally Brice O'Hare, a déclaré que le gouvernement américain « emploiera des barrages flottants, des écrémeurs, des dispersants chimiques et des brûlages contrôlés » pour lutter contre la marée noire. Le 1er mai 2010, les efforts de nettoyage de la marée noire étaient en cours, mais entravés par une mer agitée et la consistance « semblable à du thé » du pétrole. Les opérations de nettoyage ont repris lorsque les conditions sont devenues favorables. Le 27 mai 2010, l'USGS avait révisé l'estimation de la fuite de 5 000 barils de pétrole/j à 12 000-19 000 barils de pétrole/j, soit une augmentation par rapport aux estimations précédentes. Le 15 juillet 2010, BP a annoncé que la fuite s'était arrêtée pour la première fois en 88 jours. En juillet 2015, BP a conclu un accord de 18,7 milliards de dollars avec le gouvernement américain, les États de l'Alabama, de la Floride, de la Louisiane, du Mississippi et du Texas, ainsi qu'avec 400 autorités locales. À ce jour, le coût du nettoyage, des dommages environnementaux et économiques et des pénalités supporté par BP a atteint 54 milliards de dollars. Marées noires mineures Selon le National Response Center, l’industrie pétrolière connaît chaque année des milliers d’accidents mineurs dans le golfe du Mexique. Marée noire de Brutus Le 12 mai 2016, un rejet de pétrole provenant d'une infrastructure sous-marine sur la plate-forme pétrolière Brutus de Shell a libéré 2 100 barils de pétrole. Cette fuite a créé une nappe de pétrole visible de 2 milles sur 13 milles dans la mer à environ 97 milles au sud de Port Fourchon, en Louisiane, selon le Bureau américain de la sécurité et de l'application de l'environnement.

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Quel auteur a observé : « Toute technologie suffisamment avancée est impossible à distinguer de la magie » ?

Arthur C. Clarke

L'écrivain britannique de science-fiction Arthur C. Clarke a formulé trois adages liés à la prédiction, connus sous le nom de trois lois de Clarke : ; Première loi de Clarke Lorsqu’un scientifique distingué mais âgé affirme que quelque chose est possible, il a presque certainement raison. Lorsqu’il déclare que quelque chose est impossible, il se trompe très probablement. ; Deuxième loi de Clarke La seule façon de découvrir les limites du possible est de s’aventurer un peu au-delà dans l’impossible. ; Troisième loi de Clarke Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie. Origines La première loi de Clarke a été proposée par Clarke dans l'essai « Hazards of Prophecy : The Failure of Imagination », dans Profiles of the Future (1962). La deuxième loi est proposée comme une simple observation dans le même essai. Son statut de deuxième loi de Clarke lui a été conféré par d'autres. Dans une révision de 1973 de Profiles of the Future, Clarke a reconnu la deuxième loi et a proposé la troisième. "Comme trois lois suffisaient à Newton, j'ai modestement décidé d'en rester là". La troisième loi est la plus connue et la plus largement citée, et apparaît dans la révision de Clarke en 1973 de « Hazards of Prophecy : The Failure of Imagination ». Cela fait écho à une déclaration dans une histoire de 1942 de Leigh Brackett : « La sorcellerie pour les ignorants,… la science simple pour les érudits ». Un exemple antérieur de ce sentiment peut être trouvé dans Wild Talents (1932) de l'auteur Charles Fort, où il déclare : "... une performance qui pourra un jour être considérée comme compréhensible, mais qui, en ces temps primitifs, donc transcende ce que l'on dit être le connu, c'est ce que j'entends par magie." Quatrième loi proposée Une quatrième loi a été proposée pour le canon, malgré l'intention déclarée de Clarke de ne pas faire mieux que Newton. Geoff Holder cite : « Pour chaque expert, il existe un expert égal et opposé. » Variantes de la troisième loi La troisième loi a inspiré de nombreux clones de neige et autres variantes : *Tout acte de bienveillance suffisamment avancé ne se distingue pas de la malveillance Rubin fait référence à un de ses travaux antérieurs : (faisant référence à l'intelligence artificielle). * Toute incompétence suffisamment avancée ne peut être distinguée de la méchanceté (loi de Grey ; comparez le rasoir de Hanlon). * Toute ignorance suffisamment avancée ne peut être distinguée de la méchanceté (loi de Clark). * Tout troll suffisamment avancé ne peut être distingué d'un véritable fou (loi de Poe). * Toute technologie suffisamment avancée est impossible à distinguer d'une démo truquée. [http://www.quotationspage.com/quote/3418.html Détails de la citation : James Klass : Toute technologie suffisamment avancée... - La page des citations] * Toute idée suffisamment avancée se distingue de la simple incantation magique à condition que la première soit présentée comme une preuve mathématique, vérifiable par des mathématiciens suffisamment compétents. Une contrapositive de la troisième loi est * Toute technologie distincte de la magie n'est pas suffisamment avancée. (Corollaire de Gehm) La troisième loi a été : * inversé pour les univers fictifs impliquant la magie : « Toute magie suffisamment analysée est impossible à distinguer de la science ! »[http://www.girlgeniusonline.com/comic.php?date=20081205 Girl Genius][http://tvtropes.org/pmwiki /pmwiki.php/Main/SufficientlyAnalyzedMagic Magie suffisamment analysée – TV Tropes] * étendu aux univers fictifs axés sur la science-fiction : "Toute technologie, aussi primitive soit-elle, est magique pour ceux qui ne la comprennent pas."[http://freefall.purrsia.com/ff300/fv00255.htm Freefall 00255 novembre 12, 1999] * utilisé pour faire référence à des découvertes archéologiques inexpliquées et à des reconstructions du mysticisme populaire : « Toute sagesse ou tout artefact récupéré suffisamment ancien est également impossible à distinguer de la magie. »

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Qui manque : Miss Scarlett, Mme White, M. Green, Mme Peacock, le professeur Plum ?

Colonel Mustard

Victime Dr Black/M. Corps Noir/Corps Bio Dr Nigel Antoine Black Date de naissance : 1er janvier 1937 (55 ans) Pays : Angleterre Profession : Docteur en médecine État civil : Marié à Mme Francesca Black Cet ancien médecin de Harley Street avait un nom réputé et des références impeccables avec une lisibilité creuse. Le frauduleux Dr Black a fui le pays de peur d’être découvert pour son escroquerie au « cœur noir ». Bien qu'il apparaisse comme un médecin fier, net et honnête, il porte souvent un mouchoir en sueur dans sa poche alors qu'il regarde avec méfiance ceux qui pourraient le reconnaître. Heureusement, son dernier patient aisé, M. Boddy n’en avait pas la moindre idée et a naïvement permis à Black de donner son évaluation professionnelle, ce qui s’est avéré coûteux pour M. Boddy, mais un puits de pétrole facile pour les revenus du Dr Black. Cela s'est avéré trop facile pour Black qui a réussi à convaincre Boddy qu'il souffrait de nombreuses maladies, notamment l'hémophilie et le granulome éosinophile félin. Mais que se passerait-il si Boddy développait soudainement un cas de suspicion ? Le Dr Black sauverait-il sa peau en prescrivant à son patient… un diagnostic mortel ? FAIT AMUSANT : Le Dr Black aime épiler proprement sa fausse moustache. Dr Black (Royaume-Uni)/M. Boddy (États-Unis) est le propriétaire de Tudor Close (plus tard Tudor Manor et Tudor Hall), qui prend le caractère d'une victime générique. Dans Cluedo, il est l'hôte invisible qui est assassiné, ce qui inspire l'idée de découvrir qui l'a assassiné, avec quel outil et où la scène du crime a eu lieu dans son manoir. Le Dr Black était répertorié dans le dépôt de brevet original comme l'un des 10 personnages créés pour le jeu, dans lequel un personnage était tiré au hasard parmi les cartes suspectes pour servir de nouvelle victime avant le début de chaque partie. Par conséquent, la victime n’a jamais été censée être le même personnage à chaque jeu, pas plus que les affectations des joueurs. Cependant, avant la publication de la première édition, le Dr Black était relégué au rôle de victime permanente au Royaume-Uni, et M. Boddy en Amérique du Nord. Bien sûr, le nom de M. Boddy est un jeu de mots sur le fait que le personnage est devenu un « cadavre ». Dans le jeu de société Jeu de détective classique : Dans toutes les versions originales de Cluedo et Clue, Dr. Black/Mr. Boddy aurait été victime d'un acte criminel. Son corps est retrouvé au bas des escaliers de la cave par Miss Scarlett. En plus d'être assassiné, son rôle dans les jeux standards se termine ici. Le Dr Black fait sa première apparition dans un jeu de société sur la couverture de la boîte de l'édition Cluedo de 1996, sous forme de photographie dans un journal. Il apparaît comme un homme plus âgé et sombre aux cheveux hirsutes. Maître détective : Bien qu'encore une fois invisible, le personnage de Boddy est légèrement plus étoffé à travers les descriptions sur les cartes à jouer. D'après la plupart des informations recueillies, M. Boddy collectionne les mémoires d'espions célèbres ainsi que des œuvres d'art, avait une ex-secrétaire du nom de Madame Rose et aurait peint plusieurs fois une beauté exotique dans son atelier. 2002 États-Unis : M. John Boddy, riche anthropologue, décède peu avant son 30e anniversaire. Il avait souvent été surnommé Dr Black en référence à son oncle plus connu, Sir Hugh Black. Cluedo/Clue Mysteries : Le Dr Black ne fait que sa deuxième apparition dans ce jeu, sa première en tant que M. Boddy. Il est représenté comme un jeune homme joyeux, vêtu d'un trench-coat et regardant sa montre de poche. Pour la première fois, il est à la fois joueur et victime d'un crime, même si personne n'est assassiné dans ce jeu. Découvrez les secrets : M. Boddy/Dr. Le noir est complètement remplacé par un magnat millionnaire anonyme et invisible. Indice du mystère du jeu de cartes en mer : Dans ce spin-off des jeux de société sur un yacht, M. Boddy apparaît pour la deuxième fois seulement, dans un portrait inachevé en tant qu'homme âgé et distingué, portant une barbe de Van Dyke et un monocle. Il n'est cependant pas relégué au rôle de cadavre obligatoire, mais peut au contraire, avec un hasard du tirage au sort, jouer celui de suspect. Le jeu de mystère classique : toujours millionnaire, ce personnage solitaire porte désormais le nom de Samuel Black et supervise une organisation créée pour protéger les secrets du monde. C'est peut-être en fait le motif du meurtre dans cette première version du jeu de société. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : M. Boddy apparaît pour la première fois, joué par Lee Ving. M. Boddy est un partisan ultrapatriotique de McCarthy et le propriétaire du manoir, désormais intitulé Hill House. Contrairement à l'image du playboy suave ou du médecin digne offerte dans les incarnations précédentes, ce Boddy est un sage stéréotypé avec des cheveux lissés en arrière et une barbe de créateur qui s'habille de noir uni. Convaincu que les six personnages principaux sont « tous totalement anti-américains », il les fait chanter depuis un certain temps. Le motif de son assassinat était donc de mettre un terme au chantage. Cependant, son plan se retourne contre lui et il est abattu avec le revolver dans le bureau. Ou l'était-il ? Plus tard, son corps apparaît une seconde fois avec des blessures en chandeliers. Il est tué par différents suspects à chacune des fins, mais toujours avec le chandelier dans le hall. Dans la troisième fin du film, il est révélé que le majordome du manoir, Wadsworth (Tim Curry), est le véritable M. Boddy, et que M. Boddy est en fait son majordome, les deux hommes ayant assumé l'identité de l'autre afin de faire ressortir leur volonté. être des assassins. Peu de temps après cette révélation, le véritable M. Boddy tire une arme sur ses invités et les tient en otage, mais est peu de temps après abattu par M. Green, qui se révèle être un agent du FBI envoyé pour infiltrer et démanteler le réseau d'extorsion de Boddy. . Indice du jeu VCR : M. Boddy est déjà mort avant que les événements de la vidéo ne se produisent. Le rassemblement tourne autour de sa mort et de la lecture du testament qu'il a laissé. Le premier testament stipule que le dernier invité survivant de la maison remportera sa fortune. Après que les invités se soient presque entretués, le testament est brûlé. Il s'avère que Boddy avait un deuxième testament qui énumère les personnes à qui l'on garantit une part de l'affaire. Quand il semble que le Sgt. Gray et Miss Peach seraient laissés de côté, Monsieur Brunette, l'avocat de Boddy avait joint un faux codicille indiquant que la fortune devait revenir à son dernier parent survivant. Miss Peach, qui participe au plan, se révèle frauduleusement être la fille de Boddy, jusqu'à ce que l'ex-flamme de Boddy, Mme White, se méfie. Enfin, Boddy avait caché un troisième testament qui stipulait que sa fortune irait à la personne qui pourrait découvrir le plus de secrets. Finalement, les invités deviennent fous au point de tenter de s’entre-tuer. Inutile de dire que les testaments étaient aussi fous que Boddy lui-même ; un trait partagé avec sa sœur Madame Rose et son fils Sgt. Gris. Série de livres : Dans la série de livres, M. Reginald Boddy est un playboy milliardaire bien intentionné mais incroyablement naïf. Les suspects sont tous ses « amis », un petit groupe d'opportunistes soudés mais antagonistes qui restent proches de Boddy dans l'espoir d'exploiter son amitié à des fins financières et matérielles. Boddy est conscient de la cupidité de ses « amis », mais dans sa naïveté, il la considère comme faisant simplement partie de leurs personnalités colorées. À la fin de chaque livre, l’un d’eux tente de l’assassiner ; dans le livre suivant, une excuse farfelue est proposée, que Boddy accepte volontiers, aussi farfelue ou improbable soit-elle. Fatal Illusion : M. Alexander Boddy fait une apparition visuelle rare dans le jeu vidéo Fatal Illusion. Il joue le rôle de l'antagoniste qui se déguise en milliardaire excentrique, Ian Masque. A la fin du jeu, il est poussé du précipice par son ex-complice M. Green. Suspects originaux Mlle Scarlett Miss Scarlett est le personnage de base d'une femme fatale. Elle est généralement représentée comme jeune, rusée et très attirante. Elle lance le premier jet du jeu. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : Miss Scarlett est représentée comme une blonde d'une vingtaine d'années ou d'une trentaine d'années. Tête montée sur un pion rouge. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, sauf qu'il dispose désormais d'un corps. 1963 États-Unis : caricature d'une jeune blonde portant une robe rouge. L'orthographe de son nom a changé pour "Scarlet" aux États-Unis. 1972 États-Unis : représentée sur une photographie comme une femme asiatique portant une robe noire et fumant une cigarette à travers un fume-cigarette. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour de la Miss Scarlett originale ; maintenant donné un corps. Maître détective : En Amérique, Miss Scarlett est toujours représentée comme une femme asiatique. Elle s'appelle La Mercenaire de Macao et il est suggéré qu'elle fera n'importe quoi pour gagner de l'argent. 1986 États-Unis : similaire à la Scarlet de 1972. Elle porte un châle rouge avec sa robe noire. 1992 États-Unis : similaire à Master Detective, mais avec des cheveux coupés court et une élégante robe rouge et or. Elle tient un chandelier sur la boîte. 1996 États-Unis : L'Américaine Miss Scarlet est désormais devenue une brune de race blanche. 1996 Royaume-Uni : Semblable à son homologue américaine, Miss Scarlett est désormais une brune et une actrice célèbre pour avoir incarné des femmes fatales dans divers films. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Miss Scarlett est toujours une brune dont tous les messieurs sont très amoureux. 2002 États-Unis : Une interprétation plus cubiste de l'US Scarlet de 1996, Josephine Scarlet est la fille de Mme Patricia Peacock, bien que les deux ne soient pas en bons termes. C'est une actrice en herbe avec plus d'ambition que de talent. Aujourd'hui, elle est devenue chercheuse d'or et prend des vacances au Tudor Mansion pour s'éloigner des tabloïds londoniens. L'orthographe de son nom a été changée en « Scarlet » au Royaume-Uni. Découvrez les secrets : Miss Scarlet est toujours brune, mais a été réinventée sous le nom de Kasandra Scarlet, une célèbre star de cinéma au passé trouble. Le jeu mystère classique : « Scarlet » est désormais un pseudonyme pour la jeune Natalia DeSouza, une brune d'ascendance inconnue. Elle est décrite comme une star de cinéma prête à tout pour rester sous les projecteurs. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Indice (film) : "Miss Scarlet" est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Lesley Ann Warren. Son portrait est celui d’une madame sarcastique et sarcastique qui dirige un service d’escorte secret (mais pas vraiment secret) à Washington. Elle reçoit le chandelier en cadeau de M. Boddy. Clue the VCR Game : Miss Scarlet, interprétée par Janet Wong, est à nouveau décrite comme une asiatique, et maintenant une espionne internationale spécialisée dans l'espionnage indépendant. Sous le pseudonyme de Crimson Lady, elle aurait plus de succès sans son complice, le Colonel Mustard. Elle est la partenaire de tricot de M. Boddy. Jeu télévisé Cluedo : Vivienne Scarlett est la belle-fille de Mme Peacock. Elle a généralement des relations désastreuses avec de nombreux hommes, dont le colonel Mustard. 1990 – Tracy Louise Ward, Spécial Noël – Toyah Willcox, 1991 – Koo Stark, 1992 – Lysette Anthony, 1993 – Jerry Hall. Jeu SNES : La belle et charmante Miss Scarlet habituelle. On lui donne un thème musical plutôt impertinent. Série de livres : Miss Charlotte Scarlet est décrite dans les livres comme une femme coquette, vaniteuse en apparence et qui cherche souvent l'attention des hommes en s'évanouissant dans leurs bras. Indice : Meurtre à Boddy Mansion/Fatal Illusion : Miss Scarlet joue le rôle d'une actrice de film B dont la carrière s'effondre. Dans Fatal Illusion, elle joue un rôle de premier plan et laisse entendre un intérêt amoureux pour le protagoniste. Colonel Moutarde Le Colonel Mustard est le personnage type d'un grand chasseur blanc et d'un impérialiste colonial. Il s’agit généralement d’un militaire à la fois digne, pimpant et dangereux. Initialement breveté sous le nom de Colonel Yellow, son nom a été modifié avant la première édition du jeu. Il arrive deuxième dans la partie. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : le colonel Mustard fait ses débuts en tant que gentleman aux lèvres raides entre 30 et 40 ans, doté d'un look britannique épuré avec des cheveux et une moustache couleur paille. Tête montée sur un pion jaune. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, sauf qu'il dispose désormais d'un corps. 1963 États-Unis : caricature d'un jeune soldat rasé de près, en tenue de cérémonie complète. 1972 États-Unis : représenté sur une photographie comme un bouffon âgé, vêtu d'un costume en tweed et arborant des côtelettes de mouton et une moustache blanches et duveteuses. Il porte un monocle pour la première fois et a une expression tendue exagérée. 1986 US : Semblable à son homologue de 1949, bien qu'un peu plus dodu. Ses cheveux sont gris sur les côtés. Sur la boîte, il porte un costume en tweed et une chemise blanche. Sur la carte, il porte un blazer noir avec une chemise à carreaux. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour du Col. Mustard original ; maintenant donné un corps. Maître détective : Ici, le colonel Algernon Mustard est dépeint comme un homme âgé et distingué qui a eu un passé de réalisations brillantes et a voyagé loin pour voir M. Boddy sur une question de grave importance. C'est un tireur d'élite et il dort avec un revolver sous son oreiller. 1992 États-Unis : Semblable à Master Detective, un homme âgé arborant son monocle et conservant son air digne. Sur la boîte, il examine à la loupe un tuyau en plomb. 1996 États-Unis : Mustard est encore vieux et a poussé plus de poils sur le visage que jamais. Son visage est presque caché derrière sa moustache en guidon et porte un uniforme plus élaboré que les tenues plus décontractées vues dans les éditions précédentes. 1996 Royaume-Uni : Semblable à son homologue de 1949, il reçoit un look actualisé et plus psychotique. Il porte un smoking jaune et est un expert en armes et en complot. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Maintenant plus jeune que jamais, Mustard est vu comme un soldat stoïque aux cheveux blonds et aux yeux bleus, conservant une forte carrure et un uniforme poli. 2002 États-Unis : interprétation plus cubiste de US Mustard de 1996, Michael Mustard est un militaire à la retraite qui tente d'écrire son autobiographie pour compléter un revenu en baisse. Découvrez les secrets : Le colonel Mustard a été complètement réinventé sous le nom de Jack Mustard, un ancien joueur de football et expert sportif. Le jeu mystère classique : « Moutarde » est désormais un alias pour le jeune Jack Hartman, un artiste martial expert habillé de manière décontractée. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : « Colonel Mustard » est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Martin Mull. Ici, Mustard est dépeint comme un militant américain obstiné qui, au fond, est un individu plutôt faible, ayant volé des pièces essentielles de radio pendant la guerre et les ayant vendues au marché noir pour compléter ses revenus. Il reçoit la clé de M. Boddy. Indice du jeu VCR : Mustard a été joué par Walter Covell. Dans le jeu VCR, le colonel Mustard est l'homme de main de Miss Scarlet qui travaillent ensemble dans l'espionnage. Il est le partenaire de chasse de M. Boddy, a un penchant pour l'alcool et méprise la plaque de métal dans sa tête. Série télévisée Cluedo : Habituellement présenté comme un ex-gentleman suave de SAS, Mike Mustard jongle avec les affections de Miss Scarlet et de Mme Peacock. 1990 – Robin Ellis, Spécial Noël – David Robb, 1991 – Michael Jayston, 1992 – Lewis Collins, 1993 – Leslie Grantham. Jeu SNES : Le monocle habituel, Mustard d'âge moyen. Dans le jeu, le thème d'une marche militaire lui est confié. Série de livres : Le colonel Martin Mustard est caractérisé dans les livres comme un homme au tempérament épicé. Il répondra à toute sorte de conflit en défiant le contrevenant en duel. Indice : Meurtre à Boddy Mansion/Fatal Illusion : Encore une fois, Mustard est dépeint comme un Britannique âgé, bavard et militariste. Il est en proie à des rumeurs de profit en temps de guerre. Mme White Mme White est généralement le portrait classique d'une servante épuisée, mais a également eu quelques caractérisations divergentes ; le film dépeint Mme White comme une invitée résidente. Initialement breveté sous le nom de Nurse White et modifié avant la publication de la première édition. Elle obtient le troisième résultat du jeu. Son nom lui a été donné ainsi en raison de ses cheveux enneigés. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : Mme White est pour la première fois représentée comme une cuisinière méchante avec un visage en forme de pomme et une casquette de cuisinier. Tête montée sur un pion blanc. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, sauf qu'il dispose désormais d'un corps. 1963 États-Unis : caricature d'une cuisinière d'âge moyen, joyeusement rondelette, aux cheveux roux, tenant un rouleau à pâtisserie dans ses mains. 1972 États-Unis : représenté sur une photographie comme un domestique capricieux, plutôt timide et ayant beaucoup à cacher. 1986 États-Unis : Mme White était désormais passée du statut de vieille cuisinière potelée à celui de jeune femme de ménage à l'air méchant. Ici, elle a une coupe blonde aux épaules et conserve un air renfrogné sur son visage. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour de l'originale de Mme White ; maintenant donné un corps. Maître détective : Mme Blanche White a de nouveau considérablement vieilli, étant une femme de ménage de longue date de Boddy Manor au fil des années. Elle prétend avoir vu de nombreuses guerres aller et venir et louche en espionnant dans les trous de serrure. 1992 États-Unis : Mme White a adopté un look d'âge moyen où son expression montre une possible rancune sarcastique contre son employeur. Sur la boîte, elle travaille un nœud coulant de corde dans ses mains, fabriqué à partir de la tirette du rideau. 1996 États-Unis : Mme White prend l'apparence d'une grand-mère car elle est désormais plus âgée que jamais. 1996 Royaume-Uni : Mme White, plutôt virile, est représentée aussi démente que le reste du groupe, vêtue d'un ensemble de cuisine blanc et arborant une mèche de cheveux grise. Tout en affirmant avoir aimé son employeur, elle ne serait plus heureuse dans son travail. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Mme White dans ces éditions a l'air âgée, mais pas tout à fait âgée. Elle est dépeinte comme une femme de ménage raide et matronne, qui plisse le nez en signe de son propre mécontentement, comme de devoir monter dans un autocar de troisième classe avec des passagers tapageurs. 2002 États-Unis : Une interprétation plus cubiste qu'auparavant ; Blanche White est représentée avec les cheveux courts et une expression sinistre. Elle est la nounou et la cuisinière de longue date de M. Boddy/Dr. Noir. Découvrez les secrets : Mme White a été complètement réinventée sous le nom de Diane White, une ancienne enfant actrice en herbe qui attend son jour de reconnaissance. Le jeu mystère classique : « White » est désormais un alias pour le jeune Alexis Villenueve, dans la première représentation du jeu comme étant d'origine africaine. Elle est décrite comme une avocate de haut niveau prête à tout pour la justice, y compris en devenant justicière. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : « Mrs. White » est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Madeline Kahn. Son portrait est celui d'une veuve pâle et tragique qui aurait assassiné ses cinq maris précédents. Bien qu’elle soit montrée comme calme et convenable, au fond, elle est une âme jalouse qui méprise quiconque se met en travers de son chemin. Elle reçoit la corde nouée dans un nœud coulant en cadeau de M. Boddy. Indice du jeu VCR : White a été joué par Cheryl McMahon. Elle est la femme de chambre de longue date (et plus tard révélée l'amante secrète) de M. Boddy. Ensemble, ils ont créé un enfant amoureux, le Sgt. Gray qui partage le daltonisme de White. Elle garde discrètement un œil sur les autres invités dans son journal. Série télévisée Cluedo : Mme Blanche White est la domestique résidente d'Arlington Grange. Fidèle à Mme Peacock et figure bienveillante de Scarlett, elle fait presque partie de la famille. 1990 – June Whitfield, Spécial Noël – Joan Sims, 1991 – Mollie Sugden, 1992 – Pam Ferris, 1993 – Liz Smith. Jeu SNES : Mme White est la femme de chambre habituelle, dodue et renfrognée. On lui donne un thème musical plutôt sinistre. Série de livres : Dans les livres, Mme Whillemina White est représentée comme une servante jalouse à deux visages qui sourit poliment lorsqu'elle sert les invités, tout en lançant des ricanements haineux dans leur dos. Indice : Meurtre au manoir Boddy/Illusion fatale : White est la nounou en surpoids de M. Boddy. Elle est présentée comme une vieille âme nerveuse qui est nerveuse à propos de tout le monde et de tout ce qui peut constituer une menace pour son chéri. Révérend/M. Vert Le personnage de Green a reçu deux personnages différents dans le monde du Cluedo. Initialement breveté sous le nom de Révérend M. Green, en Grande-Bretagne, il s'agit du révérend Green, un vicaire hypocrite qui s'affaiblit lorsqu'il s'agit du sixième commandement, le meurtre. En Amérique du Nord, il s'appelle M. Green, qui a assumé de nombreux rôles axés sur l'argent, passant de gangster à homme d'affaires. Parker Brothers a insisté sur le changement de nom car ils pensaient que le public américain s'opposerait à ce qu'un pasteur soit suspecté de meurtre. Il arrive quatrième dans le match. Au Royaume-Uni, le révérend a ensuite été renommé dans certaines versions du jeu sous le nom de M. Green, comme la version américaine. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : le révérend Green est pour la première fois décrit comme un vicaire potelé d'âge moyen, à l'expression renfermée. Il porte le col blanc traditionnel d'un vicaire. Tête montée sur un pion vert. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, à l'exception du fait qu'il s'appelle désormais M. Green et qu'il a désormais un corps. 1963 États-Unis : caricature d'un playboy snob et décadent portant une robe de chambre verte et fumant une cigarette sur un porte-cigarette. 1972 États-Unis : Représentation sur la photographie d'un escroc en sueur, au crâne chauve, entouré de touffes de cheveux noirs. Son expression est loin d’être charmante. 1986 États-Unis : M. Green est dépeint comme un homme d'affaires dodu et pompeux aux cheveux gris. Sur la boîte, il porte un costume grisâtre avec une cravate verte, tandis que sur sa carte, son costume est marron. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour du Rev. Green original ; maintenant donné un corps. Master Detective : M. Thallo Green est clairement défini comme un gangster dans cette édition. Il est représenté comme un gros pilier de la famille chauve, fumant un cigare et brandissant son anneau porte-bonheur au petit doigt. Il est apparemment un génie des mathématiques et bon avec les chiffres numériques. 1992 États-Unis : M. Green a une apparence plus jeune par rapport aux incarnations précédentes. Ses cheveux, bien que dégarnis, sont désormais ramenés sur sa tête, et il a désormais une silhouette plus maigre que d'habitude. Cependant, sa personnalité semble indiquer de la ruse et de la tromperie dans son expression. Sur la boîte, il est montré en train d'essuyer une clé. 1996 États-Unis : M. Green ressemble en apparence à son homologue de 1992, sauf que ses cheveux sont redevenus chauves et qu'il porte un costume à fines rayures vert foncé. 1996 Royaume-Uni : Le psychotique révérend Green est représenté avec une expression horrifiée sur le visage. Apparemment, les caisses de l'église étaient à court de fonds, ce qui l'a incité à répondre à son invitation à consulter le Dr Black. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Le révérend Green est représenté avec une apparence jeune, bien qu'aux cheveux gris. Super Cluedo prétend qu'il est un prêtre défroqué, devenu magnat. 2002 US : Les cartes et les pions suspects montrent encore une légère différence pour les personnages du Révérend Green (2003 UK) et de M. Green (2002 US), bien que l'espace de départ soit pour le Révérend Green sur le plateau US de 2002, ce qui s'explique par donnant à M. Green le passé d'un ancien ministre ordonné. Ils reçoivent tous deux un lifting cubiste. John Green est présenté comme un ministre évangélique de forte carrure qui a une réputation de fraude, de blanchiment d'argent et de contrebande. Découvrez les secrets : Rev./Mr. Green est complètement réinventé en tant que Jacob Green, un homme incontournable avec tous les atouts. Cette édition marque également seulement la deuxième fois dans l'histoire de Cluedo dans laquelle un personnage principal change également de race (sans compter les adaptations internationales), en l'occurrence de caucasienne à celle d'ascendance africaine (la première était Miss Scarlet de caucasienne à asiatique dans les éditions de 1972. ). Le jeu mystère classique : « Green » est désormais un alias pour le jeune et branché Tyler Marshall, poursuivant l'appartenance ethnique établie pour lui dans Discover the Secrets. Il est décrit comme charmant, avec une étonnante capacité à se faire de l'argent, des amis et de terribles erreurs. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : « Mr. Green » est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Michael McKean. Il est dépeint comme un homosexuel malheureux qui doit garder son orientation secrète pour pouvoir conserver son poste au Département d'État. Cependant, dans l'une des trois fins différentes du film, il est en fait un agent infiltré du FBI. agent et prétend être marié à une femme. M. Boddy lui donne le Lead Pipe. Clue the VCR Game : Green a été joué par Barry Doe. Il est dépeint comme un gangster de la pègre qui se lance dans des affaires pour lesquelles il refuse de donner plus de détails. Il agit comme un tyran et intimide souvent les autres pour qu'ils fassent ce qu'il veut. Il est également le partenaire commercial de M. Boddy. M. Green est l'un des deux seuls personnages du jeu Clue VCR dont le prénom (Lyman) est révélé. Série télévisée Cluedo : le révérend Jonathan Green est le vicaire du village et un ami de la famille des habitants d'Arlington Grange. La première saison lui a donné un angle environnemental où il poursuivait sa propre charité ; Sauvez les taupes. Cela a été abandonné au cours des saisons suivantes. 1990 – Robin Nedwell, Spécial Noël – Derek Nimmo, 1991 – Richard Wilson, 1992 – Christopher Biggins, 1993 – Nicholas Parsons. Jeu SNES : M. Green est le gangster intimidateur habituel. On lui donne un thème musical de gangsters à l'ancienne. Série de livres : Dans les livres, M. Gerald Green est un invité cupide et complice de M. Boddy, qui ne laisse jamais passer l'occasion de gagner rapidement de l'argent. Indice : Meurtre à Boddy Mansion/Fatal Illusion : M. Green est dépeint comme un jeune aristocrate louche qui avait perdu sa fortune familiale lors du krach boursier. Mme Paon Mme Peacock est le personnage standard d'une grande dame, une femme âgée mais toujours séduisante qui conserve sa dignité dans presque tous les cas dans la plupart des versions. Elle est le seul personnage original à avoir fait ses débuts dans le jeu et qui a été créé après le dépôt du brevet original par l'inventeur. Elle obtient la cinquième place du jeu. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : Mme Peacock est représentée pour la première fois comme une aristocrate âgée mais élégante qui ressemble à une reine avec son diadème. La tête est montée sur un pion bleu. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, mais doté désormais d'un corps. 1963 États-Unis : caricature d'un mondain d'âge moyen décoré portant un chapeau surmonté de plumes de paon. 1972 États-Unis : représenté sur une photographie comme un vieux bourreau noueux. Elle porte un costume et un chapeau en tweed, saisit une canne à la main avec son visage à lunettes pincé dans une expression aigre. 1986 États-Unis : Mme Peacock est un peu plus jeune que la version des années 1970 et n'a pas l'expression aigre. Sinon, elle est toujours une personne bouffie et occupée, portant un costume en tweed, des gants blancs et un ascot bleu. Sur sa carte, elle porte simplement un ensemble bleu. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour de l'originale Mme Peacock ; maintenant donné un corps. Maître détective : Mme Henrietta Peacock reçoit une éducation plus intellectuelle qu'avant car elle est maintenant une ornithologue âgée spécialisée dans les oiseaux de proie. On lui attribue à elle seule la sauvegarde d'un oiseau de l'extinction et elle tourne maintenant son attention vers une autre espèce en voie de disparition, à laquelle elle supplie M. Boddy de faire don d'une partie de ses terres à une réserve ornithologique. Peacock arbore un look scientifique et élégant avec un blazer cyan clair et des lunettes sur une chaîne. 1992 États-Unis : Encore une fois, Mme Peacock est redevenue une mondaine élégante avec une coiffure élégante et une robe de soirée bleue. Elle est représentée assise sur la boîte, tenant quelques papiers avec un revolver posé sur la table à côté d'elle. 1996 États-Unis : Mme Peacock adopte un look plus veuve avec un ensemble bleu marine foncé, une écharpe en fourrure et un casque sauvage plein de plumes de paon. 1996 Royaume-Uni : Mme Peacock est représentée presque aussi jeune que Miss Scarlett. Elle est connue pour être scandaleuse avec son style de vie flamboyant. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Mme Peacock est à nouveau une femme plus jeune, bien que plus rose avec l'âge qui rattrape son retard. Super Cluedo définit son métier comme étant ornithologue, un peu comme le maître détective Peacock. 2002 États-Unis : Une interprétation plus cubiste qu'auparavant ; Patricia Peacock est le papillon social chic habituel, et maintenant aussi la mère de Miss Scarlet. Elle avait déjà subi trois mariages désastreux qui avaient entraîné la mort de son mari. Découvrez les secrets : Mme Peacock a été complètement réinventée sous le nom d'Eleanor Peacock, une maniaque des bonnes manières avec un flair pour la politique. Le jeu mystère classique : « Peacock » est désormais un alias pour Eleanor Hamilton, une ingénue blonde. Malgré son apparence innocente, elle est une redoutable politicienne. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : « Mme Peacock » est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Eileen Brennan. Elle est dépeinte comme l'épouse bavarde d'un sénateur corrompu. Mme Peacock avait aidé son mari dans son jeu politique en acceptant des pots-de-vin secrets. Elle reçoit le poignard en cadeau de M. Boddy. Elle a aussi peur du silence. Indice du jeu VCR : Peacock a été joué par Betty Lee Bogue. Jouant le rôle d'une veuve noire, Mme Peacock avait treize maris, tous décédés dans des circonstances mystérieuses. Elle est également cleptomane, prenant plaisir à voler les affaires des autres. Surnommée Ma Bluebird, elle est la partenaire de bridge de M. Boddy. Série télévisée Cluedo : Mme Elizabeth Peacock joue le rôle principal de la série en tant que propriétaire et hôtesse d'Arlington Grange. Chaque épisode tourne autour d'elle et des réunions sociales d'elle-même et de ses amis les plus proches, ainsi que d'un autre visiteur qui ne dure généralement pas longtemps. 1990 – Stephanie Beacham, Spécial Noël – Kate O'Mara, 1991 – Rula Lenska, 1992 – Susan George, 1993 – Joanna Lumley. Jeu SNES : Mme Peacock est la prise sociale habituelle. Sa musique thématique est légère et aérienne. Série de livres : Dans les livres, Mme Peacock se distingue par son attention excessive portée à l'étiquette sociale de ses collègues invités. Il dénonce souvent les autres pour leur impolitesse, à leur grand dam. Indice : Meurtre à Boddy Mansion/Fatal Illusion : Mme Peacock est dépeinte comme une femme adultère rauque qui a été impliquée dans des triangles amoureux politiques désordonnés alors qu'elle vivait à Londres. Elle est constamment en mouvement pour éviter le scandale. Professeur Plum Le professeur Plum est le personnage classique d'un professeur distrait. Souvent représenté comme un jeune ou un homme d'âge moyen avec un nœud papillon et des lunettes, il est largement considéré comme un intellectuel. Il lance le dernier jet du jeu. Dans le jeu de société 1949 Royaume-Uni : le professeur Plum est pour la première fois représenté comme un scientifique pontifiant âgé présentant des caractéristiques similaires à celles d'Albert Einstein. Tête montée sur un pion violet. 1949 États-Unis : identique au Royaume-Uni, mais doté désormais d'un corps. 1963 États-Unis : caricature d'un professeur rond et prétentieux arborant un frac violet, des lunettes et une grande moustache. 1972 États-Unis : représenté sur une photographie comme un jeune professeur d'université à l'air malicieux, qui émet une sorte de regard narquois. Pour la première fois, il porte son nœud papillon classique et ses lunettes. Lui aussi fume la pipe ; un trait qui serait également associé à Plum au fil du temps. 1986 États-Unis : le professeur Plum est désormais devenu un homme d'âge moyen, tout en conservant sa pipe et ses lunettes, il a également perdu ses cheveux, mais a gagné une moustache. On le voit toujours avec sa pipe, mais un peu moins intellectuel et plus prenant des risques car il est prêt à s'aventurer dans des zones géographiques en proie à des troubles politiques si cela sert sa carrière universitaire. UK Super Challenge : version artistiquement mise à jour du professeur Plum original ; maintenant donné un corps et des lunettes. Maître détective : Le professeur Edgar Plum a pris le métier d'archéologue louche au passé douteux. Il prétend qu’il est sur le point de faire une découverte bouleversante qu’il peut ressentir dans ses os. Sa représentation est similaire à celle de la Plum de 1986, bien que son expression faciale semble influencée par le contenu de sa pipe. 1992 États-Unis : Presque identique au Plum de 1986 dans presque tous les sens, bien qu'il semble avoir reçu une expression alarmée. Sur la boîte, il tient un livre, tout en survolant une table sur laquelle est planté un couteau. 1996 États-Unis : Le professeur Plum est revenu à un âge plus jeune qui s'apparente davantage au Plum de 1972. Fini sa pipe et sa moustache, mais il garde toujours le nœud papillon et les lunettes. Son expression est abasourdie et ses cheveux sont courts, noirs et désorganisés. 1996 Royaume-Uni : Encore une fois, Plum est devenu un archéologue qui cherche le financement approprié pour sa prochaine expédition en Égypte. Il porte un smoking violet. 2000 Royaume-Uni/Super Cluedo/Passport to Murder : Presque identique à l'US Plum de 1996, il semble un peu plus raffiné avec ses cheveux plus soigneusement peignés. Il garde cependant toujours l’air la tête dans les nuages. 2002 États-Unis : Une interprétation plus cubiste qu'auparavant ; Peter Plum était conservateur dans un musée réputé avant de voir son poste résilié pour plagiat. Son apparence lui donne désormais des cheveux roux complètement ébouriffés avec un air rebelle. Découvrez les secrets : le professeur Plum a été complètement réinventé en tant que Victor Plum, un concepteur de jeux vidéo autodidacte. Le jeu mystère classique : « Plum » est désormais un alias pour le jeune Nikolas Maksimov, inventeur à lunettes et génie mathématique. Le défier pourrait être périlleux. Dans le cinéma, la télévision, les livres et les jeux informatiques Clue the Movie : « Professeur Plum » est un alias pour le personnage autrement anonyme joué par Christopher Lloyd. La personnalité de Plum est celle d’un psychiatre dont l’intelligence se trompe de bouffonnerie. Il travaille à l'Organisation Mondiale de la Santé mais ne pratique pas la médecine (ayant vu sa licence révoquée en raison d'une coopération inappropriée

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Le 30 avril 1945 a vu la mort du deuxième plus gros connard de tous les temps, lorsqu'Adolf Hitler s'est suicidé. Avec qui a-t-il épousé la veille de sa mort ?

Eva Braun

Adolf Hitler (né le 20 avril 1889 et mort le 30 avril 1945) était un homme politique allemand qui fut le chef du parti nazi (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei ; NSDAP), chancelier d'Allemagne de 1933 à 1945 et Führer (« chef ») de l'Allemagne nazie. de 1934 à 1945. En tant que dictateur de l'Allemagne nazie, il déclencha la Seconde Guerre mondiale en Europe avec l'invasion de la Pologne en septembre 1939 et fut une figure centrale de l'Holocauste. Hitler est né en Autriche, qui faisait alors partie de l'Autriche-Hongrie, et a grandi près de Linz. Il s'installe en Allemagne en 1913 et est décoré pendant son service dans l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. Il rejoint le Parti ouvrier allemand, précurseur du NSDAP, en 1919 et devient chef du NSDAP en 1921. En 1923, il a tenté un coup d'État à Munich pour prendre le pouvoir. Le coup d'État manqué a abouti à l'emprisonnement d'Hitler, période pendant laquelle il a dicté le premier volume de son autobiographie et de son manifeste politique Mein Kampf (« Mon combat »). Après sa libération en 1924, Hitler a gagné le soutien populaire en attaquant le Traité de Versailles et en promouvant le pangermanisme, l'antisémitisme et l'anticommunisme avec un discours charismatique et une propagande nazie. Hitler a fréquemment dénoncé le capitalisme international et le communisme comme faisant partie d’une conspiration juive. En 1933, le parti nazi était le plus grand parti élu au Reichstag allemand, ce qui a conduit à la nomination d'Hitler au poste de chancelier le 30 janvier 1933. À la suite de nouvelles élections remportées par sa coalition, le Reichstag a adopté la loi d'habilitation, qui a entamé le processus de transformation du parti. République de Weimar en Allemagne nazie, une dictature à parti unique basée sur l'idéologie totalitaire et autocratique du national-socialisme. Hitler avait pour objectif d’éliminer les Juifs d’Allemagne et d’établir un nouvel ordre pour contrer ce qu’il considérait comme l’injustice de l’ordre international de l’après-Première Guerre mondiale, dominé par la Grande-Bretagne et la France. Ses six premières années au pouvoir ont abouti à une reprise économique rapide après la Grande Dépression, à l'abandon effectif des restrictions imposées à l'Allemagne après la Première Guerre mondiale et à l'annexion de territoires qui abritaient des millions d'Allemands de souche - des actions qui lui ont valu un soutien populaire important. . Hitler recherchait le Lebensraum (« espace de vie ») pour le peuple allemand. Sa politique étrangère agressive est considérée comme la principale cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en Europe. Il dirigea un réarmement à grande échelle et, le 1er septembre 1939, envahit la Pologne, entraînant des déclarations de guerre britanniques et françaises à l'Allemagne. En juin 1941, Hitler ordonna l’invasion de l’Union soviétique. À la fin de 1941, les forces allemandes et les puissances européennes de l’Axe occupaient la majeure partie de l’Europe et de l’Afrique du Nord. L’échec de la défaite des Soviétiques et l’entrée des États-Unis dans la guerre ont contraint l’Allemagne à se mettre sur la défensive et à subir une série de défaites croissantes. Dans les derniers jours de la guerre, lors de la bataille de Berlin en 1945, Hitler épousa son amante de longue date, Eva Braun. Le 30 avril 1945, moins de deux jours plus tard, les deux hommes se suicidèrent pour éviter d'être capturés par l'Armée rouge et leurs cadavres furent brûlés. Sous la direction d'Hitler et avec son idéologie raciste, le régime nazi était responsable du génocide d'au moins 5,5 millions de Juifs et de millions d'autres victimes que lui et ses partisans considéraient comme des Untermenschen (« sous-humains ») et socialement indésirables. Hitler et le régime nazi sont également responsables de la mort d’environ 19,3 millions de civils et de prisonniers de guerre. En outre, 29 millions de soldats et de civils sont morts à la suite d'actions militaires sur le théâtre européen de la Seconde Guerre mondiale. Le nombre de civils tués pendant la Seconde Guerre mondiale est sans précédent dans le monde de la guerre et constitue le conflit le plus meurtrier de l’histoire de l’humanité. Premières années Ascendance Le père d'Hitler, Alois Hitler, Sr. (1837 - 1903) était l'enfant illégitime de Maria Anna Schicklgruber. Le registre de baptême ne portait pas le nom de son père et Alois portait initialement le nom de famille de sa mère, Schicklgruber. En 1842, Johann Georg Hiedler épousa Maria Anna, la mère d'Alois. Alois a grandi dans la famille du frère de Hiedler, Johann Nepomuk Hiedler. En 1876, Alois fut légitimé et le registre des baptêmes fut modifié par un prêtre pour enregistrer Johann Georg Hiedler comme le père d'Alois (enregistré sous le nom de « Georg Hitler »). Alois a alors pris le nom de famille « Hitler », également orthographié Hiedler, Hüttler ou Huettler. Le nom de famille d'Hitler est probablement basé sur « celui qui vit dans une cabane » (en allemand Hütte pour « cabane »). Le responsable nazi Hans Frank a suggéré que la mère d'Alois avait été employée comme femme de ménage pour une famille juive à Graz et que le fils de la famille, Leopold Frankenberger, âgé de 19 ans, était le père d'Alois. Aucun Frankenberger n'a été enregistré à Graz pendant cette période, et aucune trace de l'existence de Léopold Frankenberger n'a été produite, de sorte que les historiens rejettent l'affirmation selon laquelle le père d'Alois était juif. Enfance et éducation Adolf Hitler est né le 20 avril 1889 à Braunau am Inn, une ville d'Autriche-Hongrie (actuelle Autriche), proche de la frontière avec l'Empire allemand. Il était l'un des six enfants d'Alois Hitler et de Klara Pölzl (1860-1907). Trois des frères et sœurs d'Hitler – Gustav, Ida et Otto – sont morts en bas âge. Quand Hitler avait trois ans, la famille a déménagé à Passau, en Allemagne. Là, il a acquis le dialecte distinctif du bas-bavarois, plutôt que l'allemand autrichien, qui a marqué son discours tout au long de sa vie. La famille retourna en Autriche et s'installa à Leonding en 1894, et en juin 1895, Alois se retira à Hafeld, près de Lambach, où il cultivait et élevait des abeilles. Hitler a fréquenté la Volksschule (une école publique) à proximité de Fischlham. Le déménagement à Hafeld a coïncidé avec le début d'intenses conflits père-fils provoqués par le refus d'Hitler de se conformer à la stricte discipline de son école. Les efforts agricoles d'Alois Hitler à Hafeld se soldèrent par un échec et en 1897, la famille déménagea à Lambach. Hitler, âgé de huit ans, a pris des cours de chant, a chanté dans la chorale de l'église et a même envisagé de devenir prêtre. En 1898, la famille retourna définitivement à Leonding. La mort de son jeune frère Edmund, décédé de la rougeole en 1900, a profondément affecté Hitler. D'un élève confiant, extraverti et consciencieux, il est devenu un garçon morose et détaché qui se battait constamment avec son père et ses professeurs. Alois avait fait une carrière réussie au bureau des douanes et souhaitait que son fils suive ses traces. Hitler a ensuite dramatisé un épisode de cette période où son père l'a emmené visiter un bureau de douane, le décrivant comme un événement qui a donné lieu à un antagonisme impitoyable entre le père et le fils, tous deux volontaires. Ignorant le désir de son fils de fréquenter un lycée classique et de devenir artiste, Alois envoya Hitler à la Realschule de Linz en septembre 1900. Hitler s'est rebellé contre cette décision et, dans Mein Kampf, a déclaré qu'il avait intentionnellement de mauvais résultats à l'école, espérant qu'une fois son fils obtenu. mon père voyait "le peu de progrès que je faisais à l'école technique, il me laisserait me consacrer à mon rêve". Comme beaucoup d’Allemands autrichiens, Hitler a commencé à développer des idées nationalistes allemandes dès son plus jeune âge. Il exprima sa loyauté uniquement envers l'Allemagne, méprisant la monarchie des Habsbourg en déclin et sa domination sur un empire ethniquement varié. Hitler et ses amis ont utilisé le salut « Heil » et ont chanté le « Deutschlandlied » au lieu de l'hymne impérial autrichien. Après la mort subite d'Alois le 3 janvier 1903, les résultats scolaires d'Hitler se détériorent et sa mère lui permet de partir. Il s'inscrit à la Realschule de Steyr en septembre 1904, où son comportement et ses performances s'améliorent. En 1905, après avoir réussi un redoublement de l'examen final, Hitler quitta l'école sans aucune ambition de poursuite d'études ni aucun projet clair de carrière. La petite enfance à Vienne et à Munich À partir de 1905, Hitler menait une vie de bohème à Vienne, financée par les allocations d'orphelin et le soutien de sa mère. Il a travaillé comme ouvrier occasionnel et finalement comme peintre, vendant des aquarelles des sites touristiques de Vienne. L'Académie des Beaux-Arts de Vienne le rejeta en 1907 puis de nouveau en 1908, invoquant son « inaptitude à la peinture ». Le directeur a recommandé à Hitler d'étudier l'architecture, ce qui l'intéressait également, mais il lui manquait des diplômes universitaires car il n'avait pas terminé ses études secondaires. Le 21 décembre 1907, sa mère meurt d'un cancer du sein à l'âge de 47 ans. Hitler, à court d'argent, est contraint de vivre dans des refuges pour sans-abri et des foyers pour hommes. À l’époque où Hitler y vivait, Vienne était un foyer de préjugés religieux et de racisme. La crainte d’être envahi par les immigrés de l’Est était répandue, et le maire populiste Karl Lueger a exploité la rhétorique d’un antisémitisme virulent à des fins politiques. Le nationalisme allemand avait de nombreux adeptes dans le district de Mariahilf, où vivait Hitler. Le nationaliste allemand Georg Ritter von Schönerer, qui prônait le pangermanisme, l'antisémitisme, l'anti-slavisme et l'anti-catholicisme, a eu une influence sur Hitler. Hitler lisait des journaux locaux tels que le Deutsches Volksblatt qui attisaient les préjugés et jouaient sur la peur des chrétiens d'être submergés par un afflux de Juifs orientaux. Hitler lisait également les journaux qui publiaient les principales pensées de philosophes et de théoriciens tels que Darwin, Nietzsche, Le Bon et Schopenhauer. Hostile à ce qu'il considérait comme une « germanophobie catholique », il développa une admiration pour Martin Luther. L’origine et la première expression de l’antisémitisme hitlérien restent un sujet de débat. Hitler déclare dans Mein Kampf qu'il est devenu antisémite pour la première fois à Vienne. Son ami proche, August Kubizek, a affirmé qu'Hitler était un « antisémite confirmé » avant de quitter Linz. Plusieurs sources fournissent des preuves solides selon lesquelles Hitler avait des amis juifs dans son auberge et ailleurs à Vienne. L'historien Richard J. Evans déclare que « les historiens s'accordent désormais généralement sur le fait que son antisémitisme meurtrier notoire est apparu bien après la défaite de l'Allemagne [pendant la Première Guerre mondiale], comme le produit de l'explication paranoïaque du « coup de couteau dans le dos » de la guerre. catastrophe". Hitler reçut la dernière partie de la succession de son père en mai 1913 et s'installa à Munich. Les historiens pensent qu'il a quitté Vienne pour échapper à la conscription dans l'armée austro-hongroise. Hitler a affirmé plus tard qu'il ne souhaitait pas servir l'Autriche-Hongrie en raison du mélange de races dans ses forces armées. Après avoir été jugé inapte au service (il échoua à son examen physique à Salzbourg le 5 février 1914), il retourna à Munich. Première Guerre mondiale Au début de la Première Guerre mondiale, Hitler vivait à Munich et, en tant que citoyen autrichien, s'est porté volontaire pour servir dans l'armée bavaroise. Selon un rapport ultérieur des autorités bavaroises en 1924, Hitler a presque certainement servi dans l'armée bavaroise par erreur. Affecté au 16e régiment d'infanterie de réserve bavaroise (1re compagnie du régiment de liste), il sert comme estafette sur le front occidental en France et en Belgique, passant près de la moitié de son temps au quartier général régimentaire de Fournes-en-Weppes, bien derrière les lignes de front. Il était présent à la première bataille d'Ypres, à la bataille de la Somme, à la bataille d'Arras et à la bataille de Passchendaele, et fut blessé dans la Somme. Il fut décoré pour bravoure et reçut la Croix de fer de deuxième classe en 1914. Sur recommandation du lieutenant Hugo Gutmann, supérieur juif d'Hitler, il reçut la Croix de fer de première classe le 4 août 1918, une décoration rarement décernée à l'un des soldats d'Hitler. Rang Gefreiter. Il reçut le Black Wound Badge le 18 mai 1918. Au cours de son service au quartier général, Hitler a poursuivi son travail artistique, dessinant des caricatures et des instructions pour un journal militaire. Lors de la bataille de la Somme en octobre 1916, il est blessé à la cuisse gauche lorsqu'un obus explose dans l'abri des estafettes. Hitler passa près de deux mois à l'hôpital de Beelitz et retourna dans son régiment le 5 mars 1917. Le 15 octobre 1918, il fut temporairement aveuglé lors d'une attaque au gaz moutarde et fut hospitalisé à Pasewalk. Là-bas, Hitler apprit la défaite de l'Allemagne et, selon son propre récit, après avoir reçu cette nouvelle, il souffrit d'une seconde crise de cécité. Hitler a décrit la guerre comme « la plus grande de toutes les expériences » et a été félicité par ses commandants pour sa bravoure. Son expérience de la guerre renforça son patriotisme allemand et il fut choqué par la capitulation de l'Allemagne en novembre 1918. Son amertume face à l'effondrement de l'effort de guerre commença à façonner son idéologie. Comme d'autres nationalistes allemands, il croyait au Dolchstoßlegende (mythe du coup de poignard dans le dos), selon lequel l'armée allemande, « invaincue sur le terrain », avait été « poignardée dans le dos » sur le front intérieur par des dirigeants civils et Les marxistes, surnommés plus tard les « criminels de novembre ». Le traité de Versailles stipulait que l'Allemagne devait abandonner plusieurs de ses territoires et démilitariser la Rhénanie. Le traité imposait des sanctions économiques et imposait de lourdes réparations au pays. De nombreux Allemands considéraient le traité comme une humiliation injuste ; ils s'opposaient particulièrement à l'article 231, qu'ils interprétaient comme déclarant l'Allemagne responsable de la guerre. Le Traité de Versailles et les conditions économiques, sociales et politiques en Allemagne après la guerre furent ensuite exploités par Hitler à des fins politiques. Entrée en politique Après la Première Guerre mondiale, Hitler revient à Munich. Sans éducation formelle ni perspectives de carrière, il est resté dans l’armée. En juillet 1919, il fut nommé Verbindungsmann (agent de renseignement) d'un Aufklärungskommando (commando de reconnaissance) de la Reichswehr, chargé d'influencer d'autres soldats et d'infiltrer le Parti ouvrier allemand (DAP). Tout en surveillant les activités du DAP, Hitler était attiré par les idées antisémites, nationalistes, anticapitalistes et antimarxistes de son fondateur Anton Drexler. Drexler était favorable à un gouvernement fort et actif, à une version non juive du socialisme et à la solidarité entre tous les membres de la société. Impressionné par les talents oratoires d'Hitler, Drexler l'invita à rejoindre le DAP. Hitler accepta le 12 septembre 1919, devenant ainsi membre du parti au nombre de 555 (le parti commença à compter 500 membres pour donner l'impression qu'il s'agissait d'un parti beaucoup plus important). Au DAP, Hitler rencontra Dietrich Eckart, l'un des fondateurs du parti et membre de la société occulte Thulé. Eckart est devenu le mentor d'Hitler, échangeant des idées avec lui et le présentant à un large éventail de la société munichoise. Pour accroître son attrait, le DAP a changé son nom en Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei (Parti national-socialiste des travailleurs allemands ; NSDAP). Hitler a conçu la bannière du parti représentant une croix gammée dans un cercle blanc sur fond rouge. Hitler fut démobilisé de l'armée le 31 mars 1920 et commença à travailler à plein temps pour le NSDAP. Le siège du parti se trouvait à Munich, un foyer de nationalistes allemands antigouvernementaux déterminés à écraser le marxisme et à saper la République de Weimar. En février 1921, déjà très efficace pour s'adresser à un large public, il s'adressa à une foule de plus de 6 000 personnes. Pour faire connaître la réunion, deux camions de partisans du parti ont parcouru Munich en agitant des drapeaux à croix gammée et en distribuant des tracts. Hitler a rapidement gagné en notoriété pour ses discours polémiques bruyants contre le traité de Versailles, contre les politiciens rivaux, et en particulier contre les marxistes et les juifs. En juin 1921, alors qu'Hitler et Eckart étaient en voyage de collecte de fonds à Berlin, une mutinerie éclata au sein du NSDAP à Munich. Les membres de son comité exécutif souhaitaient fusionner avec le rival Parti socialiste allemand (DSP). Hitler revint à Munich le 11 juillet et, avec colère, présenta sa démission. Les membres du comité ont réalisé que la démission de leur principale personnalité publique et de leur président signifierait la fin du parti. Hitler a annoncé qu'il reviendrait à la condition qu'il remplace Drexler à la présidence du parti et que le siège du parti reste à Munich. Le comité a accepté et il a rejoint le parti le 26 juillet en tant que membre 3 680. Hitler a continué à faire face à une certaine opposition au sein du NSDAP : les opposants à Hitler dans la direction ont fait expulser Hermann Esser du parti et ont imprimé 3 000 exemplaires d'un pamphlet attaquant Hitler comme un traître au parti. Dans les jours suivants, Hitler s'est adressé à plusieurs salles combles et a défendu lui-même et Esser, sous un tonnerre d'applaudissements. Sa stratégie s'est avérée efficace et lors d'un congrès spécial du parti le 29 juillet, il s'est vu accorder des pouvoirs absolus en tant que président du parti, remplaçant Drexler, par 533 voix contre 1. Les discours au vitriol d'Hitler dans les brasseries ont commencé à attirer un public régulier. Il est devenu adepte de l'utilisation de thèmes populistes, notamment du recours à des boucs émissaires, accusés d'être responsables des difficultés économiques de ses auditeurs. Hitler a utilisé son magnétisme personnel et sa compréhension de la psychologie des foules à son avantage lorsqu'il parlait en public. Les historiens ont noté l'effet hypnotique de sa rhétorique sur un large public et de son regard sur de petits groupes. Alfons Heck, un ancien membre des Jeunesses hitlériennes, a rappelé plus tard : Certains visiteurs qui ont rencontré Hitler en privé ont noté que son apparence et son comportement n'avaient pas réussi à faire une impression durable. Les premiers adeptes comprenaient Rudolf Hess, l'ancien as de l'armée de l'air Hermann Göring et le capitaine de l'armée Ernst Röhm. Röhm est devenu chef de l'organisation paramilitaire nazi, la Sturmabteilung (SA, « Stormtroopers »), qui protégeait les réunions et attaquait les opposants politiques. L'Aufbau Vereinigung, un groupe conspirateur d'exilés russes blancs et des premiers nationaux-socialistes, a eu une influence cruciale sur la pensée d'Hitler au cours de cette période. Le groupe, financé par des fonds provenant de riches industriels, a présenté à Hitler l’idée d’une conspiration juive, liant la finance internationale au bolchevisme. Putsch de la brasserie En 1923, Hitler a demandé l'aide du général Erich Ludendorff de la Première Guerre mondiale pour une tentative de coup d'État connue sous le nom de « putsch de la brasserie ». Le NSDAP a utilisé le fascisme italien comme modèle pour son apparence et sa politique. Hitler voulait imiter la « Marche sur Rome » de Benito Mussolini de 1922 en organisant son propre coup d'État en Bavière, suivi d'un défi au gouvernement de Berlin. Hitler et Ludendorff recherchèrent le soutien du Staatskommissar (commissaire d'État) Gustav Ritter von Kahr, dirigeant de facto de la Bavière. Cependant, Kahr, avec le chef de la police Hans Ritter von Seisser et le général de la Reichswehr Otto von Lossow, voulaient installer une dictature nationaliste sans Hitler. Le 8 novembre 1923, Hitler et les SA prirent d'assaut une réunion publique de 3 000 personnes organisée par Kahr au Bürgerbräukeller, une brasserie à Munich. Interrompant le discours de Kahr, il annonça que la révolution nationale avait commencé et déclara la formation d'un nouveau gouvernement avec Ludendorff. Se retirant dans une arrière-salle, Hitler, l'arme de poing dégainée, demanda et obtint le soutien de Kahr, Seisser et Lossow. Les forces hitlériennes réussirent dans un premier temps à occuper la Reichswehr locale et le quartier général de la police, mais Kahr et ses acolytes retirèrent rapidement leur soutien. Ni l’armée ni la police d’État ne se sont alliées à Hitler. Le lendemain, Hitler et ses partisans ont marché depuis la brasserie jusqu'au ministère de la Guerre bavarois pour renverser le gouvernement bavarois, mais la police les a dispersés. Seize membres du NSDAP et quatre policiers ont été tués lors du coup d'État manqué. Hitler s'est enfui au domicile d'Ernst Hanfstaengl et, selon certains témoignages, a envisagé le suicide. Il était déprimé mais calme lorsqu'il fut arrêté le 11 novembre 1923 pour haute trahison. Son procès devant le tribunal populaire spécial de Munich commença en février 1924 et Alfred Rosenberg devint chef temporaire du NSDAP. Le 1er avril, Hitler est condamné à cinq ans de prison à la prison de Landsberg. Là, il a reçu un traitement amical de la part des gardes, et il a été autorisé à recevoir du courrier de ses partisans et des visites régulières de camarades du parti. Gracié par la Cour suprême de Bavière, il fut libéré de prison le 20 décembre 1924, malgré les objections du procureur. En incluant la détention provisoire, Hitler a purgé un peu plus d'un an de prison. À Landsberg, Hitler a dicté la majeure partie du premier volume de Mein Kampf (Mon combat ; initialement intitulé Quatre ans et demi de lutte contre le mensonge, la stupidité et la lâcheté) à son adjoint, Rudolf Hess. Le livre, dédié à Dietrich Eckart, membre de la Thulé Society, était une autobiographie et une exposition de son idéologie. Le livre expose les plans d'Hitler visant à transformer la société allemande en une société fondée sur la race. Certains passages impliquaient un génocide. Publié en deux volumes en 1925 et 1926, il se vend à 228 000 exemplaires entre 1925 et 1932. Un million d'exemplaires sont vendus en 1933, première année du mandat d'Hitler. Peu de temps avant qu'Hitler ne puisse bénéficier d'une libération conditionnelle, le gouvernement bavarois a tenté de le faire expulser vers l'Autriche. Le chancelier fédéral autrichien a rejeté la demande au motif spécieux que son service dans l'armée allemande rendait caduque sa citoyenneté autrichienne. En réponse, Hitler renonça officiellement à sa citoyenneté autrichienne le 7 avril 1925. Reconstruire le NSDAP Au moment de la sortie de prison d'Hitler, la politique en Allemagne était devenue moins combative et l'économie s'était améliorée, limitant les possibilités d'agitation politique d'Hitler. À la suite de l'échec du putsch de la brasserie, le NSDAP et ses organisations affiliées ont été interdites en Bavière. Lors d'une réunion avec le Premier ministre de Bavière Heinrich le 4 janvier 1925, Hitler accepta de respecter l'autorité de l'État et promit qu'il ne chercherait le pouvoir politique que par le biais du processus démocratique. La réunion a ouvert la voie à la levée de l'interdiction du NSDAP le 16 février. Les autorités bavaroises ont interdit à Hitler de parler en public, interdiction qui est restée en vigueur jusqu'en 1927. Pour faire avancer ses ambitions politiques malgré l'interdiction, Hitler a nommé Gregor Strasser, Otto Strasser et Joseph Goebbels pour organiser et développer le NSDAP dans le nord du pays. Allemagne. Superbe organisateur, Gregor Strasser a suivi une voie politique plus indépendante, mettant l'accent sur les éléments socialistes du programme du parti. Le marché boursier américain s’est effondré le 24 octobre 1929. En Allemagne, l’impact a été désastreux : des millions de personnes ont perdu leur emploi et plusieurs grandes banques se sont effondrées. Hitler et le NSDAP se préparaient à profiter de l’urgence pour obtenir du soutien en faveur de leur parti. Ils ont promis de répudier le Traité de Versailles, de renforcer l'économie et de créer des emplois. Accéder au pouvoir Administration de Brüning La Grande Dépression a fourni une opportunité politique à Hitler. Les Allemands étaient ambivalents à l’égard de la république parlementaire, confrontée aux défis des extrémistes de droite et de gauche. Les partis politiques modérés étaient de plus en plus incapables d’endiguer la marée de l’extrémisme, et le référendum allemand de 1929 contribua à élever l’idéologie nazie. Les élections de septembre 1930 aboutirent à l'éclatement d'une grande coalition et à son remplacement par un cabinet minoritaire. Son chef, le chancelier Heinrich Brüning du Parti du centre, gouvernait par décrets d'urgence du président Paul von Hindenburg. La gouvernance par décret est devenue la nouvelle norme et a ouvert la voie à des formes de gouvernement autoritaires. Le NSDAP est sorti de l'obscurité pour remporter 18,3 pour cent des voix et 107 sièges parlementaires lors des élections de 1930, devenant ainsi le deuxième parti au Parlement. Hitler fit une apparition remarquée au procès de deux officiers de la Reichswehr, les lieutenants Richard Scheringer et Hans Ludin, à la fin des années 1930. Tous deux furent accusés d'appartenance au NSDAP, alors illégal pour le personnel de la Reichswehr. L'accusation a fait valoir que le NSDAP était un parti extrémiste, ce qui a incité l'avocat de la défense Hans Frank à demander à Hitler de témoigner. Le 25 septembre 1930, Hitler déclara que son parti chercherait à obtenir le pouvoir politique uniquement par le biais d'élections démocratiques, ce qui lui valut de nombreux partisans dans le corps des officiers. Les mesures d'austérité de Brüning n'apportèrent que peu d'amélioration économique et furent extrêmement impopulaires. Hitler a exploité cela en ciblant ses messages politiques spécifiquement sur les personnes touchées par l'inflation des années 1920 et la Grande Dépression, comme les agriculteurs, les anciens combattants et la classe moyenne. Bien qu’Hitler ait mis fin à sa citoyenneté autrichienne en 1925, il n’a pas acquis la citoyenneté allemande avant près de sept ans. Cela signifiait qu'il était apatride, incapable de se présenter à des fonctions publiques et qu'il risquait toujours d'être expulsé. Le 25 février 1932, le ministre de l'Intérieur de Brunswick, Dietrich Klagges, membre du NSDAP, nomma Hitler administrateur de la délégation de l'État auprès du Reichsrat à Berlin, faisant ainsi d'Hitler un citoyen de Brunswick, et donc d'Allemagne. En 1932, Hitler se présente contre Hindenburg aux élections présidentielles. Un discours prononcé le 27 janvier 1932 devant le Club de l'Industrie à Düsseldorf lui valut le soutien de nombreux industriels parmi les plus puissants d'Allemagne. Hindenburg bénéficiait du soutien de divers partis nationalistes, monarchistes, catholiques et républicains, ainsi que de certains sociaux-démocrates. Hitler a utilisé le slogan de campagne « Hitler über Deutschland » (« Hitler sur l'Allemagne »), une référence à ses ambitions politiques et à sa campagne aérienne. Il a été l’un des premiers hommes politiques à utiliser les voyages en avion à des fins politiques, et il l’a utilisé efficacement. Hitler est arrivé deuxième aux deux tours de l'élection, recueillant plus de 35 pour cent des voix lors de l'élection finale. Bien qu'il ait perdu contre Hindenburg, cette élection a établi Hitler comme une force puissante dans la politique allemande. Nomination au poste de chancelier L'absence d'un gouvernement efficace a incité deux hommes politiques influents, Franz von Papen et Alfred Hugenberg, ainsi que plusieurs autres industriels et hommes d'affaires, à écrire une lettre à Hindenburg. Les signataires ont exhorté Hindenburg à nommer Hitler à la tête d'un gouvernement « indépendant des partis parlementaires », qui pourrait se transformer en un mouvement qui « ravirait des millions de personnes ». Hindenburg accepta à contrecœur de nommer Hitler chancelier après que deux autres élections législatives – en juillet et novembre 1932 – n'eurent pas abouti à la formation d'un gouvernement majoritaire. Hitler a dirigé un gouvernement de coalition de courte durée formé par le NSDAP et le parti de Hugenberg, le Parti national populaire allemand (DNVP). Le 30 janvier 1933, le nouveau cabinet prêta serment lors d'une brève cérémonie dans le bureau de Hindenburg. Le NSDAP a obtenu trois postes : Hitler a été nommé chancelier, Wilhelm Frick ministre de l'Intérieur et Hermann Göring ministre de l'Intérieur de la Prusse. Hitler avait insisté sur les postes ministériels comme moyen de prendre le contrôle de la police dans une grande partie de l'Allemagne. Incendie du Reichstag et élections de mars En tant que chancelier, Hitler s'est opposé aux tentatives des opposants au NSDAP de construire un gouvernement majoritaire. En raison de l'impasse politique, il demanda à Hindenburg de dissoudre à nouveau le Reichstag et des élections furent prévues début mars. Le 27 février 1933, le bâtiment du Reichstag est incendié. Göring a imputé un complot communiste, car le communiste néerlandais Marinus van der Lubbe a été retrouvé dans des circonstances incriminantes à l'intérieur du bâtiment en feu. Selon l'historien britannique Sir Ian Kershaw, le consensus de presque tous les historiens est que van der Lubbe a réellement mis le feu. D'autres, dont William L. Shirer et Alan Bullock, estiment que le NSDAP lui-même en est responsable. À la demande pressante d'Hitler, Hindenburg répondit par le décret d'incendie du Reichstag du 28 février, qui suspendait les droits fondamentaux et autorisait la détention sans procès. Le décret était autorisé en vertu de l'article 48 de la Constitution de Weimar, qui donnait au président le pouvoir de prendre des mesures d'urgence pour protéger la sécurité et l'ordre public. Les activités du Parti communiste allemand (KPD) ont été réprimées et quelque 4 000 membres du parti communiste ont été arrêtés. Outre sa campagne politique, le NSDAP s'est livré à des violences paramilitaires et à la diffusion de propagande anticommuniste dans les jours précédant les élections. Le jour des élections, le 6 mars 1933, la part des voix du NSDAP s'élevait à 43,9 pour cent et le parti obtenait le plus grand nombre de sièges au Parlement. Le parti d'Hitler n'a pas réussi à obtenir la majorité absolue, ce qui a nécessité une autre coalition avec le DNVP. Journée de Potsdam et loi d'habilitation Le 21 mars 1933, le nouveau Reichstag fut inauguré lors d'une cérémonie d'ouverture à l'église de garnison de Potsdam. Cette « Journée de Potsdam » avait pour but de démontrer l'unité entre le mouvement nazi et la vieille élite et l'armée prussienne. Hitler est apparu en jaquette et a humblement salué Hindenburg. Pour obtenir un contrôle politique total malgré l'absence de majorité absolue au Parlement, le gouvernement hitlérien a soumis l'Ermächtigungsgesetz (loi d'habilitation) au vote du Reichstag nouvellement élu. La loi, officiellement intitulée Gesetz zur Behebung der Not von Volk und Reich (« Loi pour remédier à la détresse du peuple et du Reich »), donnait au cabinet d'Hitler le pouvoir de promulguer des lois sans le consentement du Reichstag pendant quatre ans. Ces lois pourraient (sauf certaines exceptions) s'écarter de la constitution. Puisqu'elle affecterait la constitution, la loi habilitante nécessitait une majorité des deux tiers pour être adoptée. Ne laissant rien au hasard, les nazis ont utilisé les dispositions du décret d'incendie du Reichstag pour arrêter les 81 députés communistes (malgré leur campagne virulente contre le parti, les nazis avaient permis au KPD de se présenter aux élections) et empêcher plusieurs sociaux-démocrates d'y assister. . Le 23 mars 1933, le Reichstag se réunit à l'Opéra Kroll dans des circonstances mouvementées. Des rangs d'hommes sud-africains servaient de gardes à l'intérieur du bâtiment, tandis qu'à l'extérieur, de grands groupes opposés au projet de loi criaient des slogans et des menaces à l'encontre des parlementaires qui arrivaient. La position du Parti du Centre, troisième parti du Reichstag, a été décisive. Après qu'Hitler ait verbalement promis au chef du parti Ludwig Kaas que Hindenburg conserverait son droit de veto, Kaas a annoncé que le Parti du centre soutiendrait la loi d'habilitation. La loi a été adoptée par 441 voix contre 84, tous les partis à l'exception des sociaux-démocrates votant pour. La loi d'habilitation, ainsi que le décret sur l'incendie du Reichstag, ont transformé le gouvernement hitlérien en une dictature légale de facto. Suppression des limites restantes Ayant obtenu le contrôle total des pouvoirs législatif et exécutif du gouvernement, Hitler et ses alliés commencèrent à réprimer l’opposition restante. Le Parti social-démocrate a été interdit et ses avoirs saisis. Alors que de nombreux délégués syndicaux étaient à Berlin pour les activités du 1er mai, les stormtroopers SA ont démoli les bureaux syndicaux dans tout le pays. Le 2 mai 1933, tous les syndicats furent contraints de se dissoudre et leurs dirigeants furent arrêtés. Certains furent envoyés dans des camps de concentration. Le Front du travail allemand a été créé en tant qu'organisation faîtière pour représenter tous les travailleurs, administrateurs et propriétaires d'entreprises, reflétant ainsi le concept de national-socialisme dans l'esprit de la Volksgemeinschaft (« communauté populaire ») d'Hitler. Fin juin, les autres partis avaient été intimidés et poussés à se dissoudre. Cela incluait le partenaire nominal de la coalition nazi, le DNVP ; avec l'aide des SA, Hitler contraint son chef, Hugenberg, à la démission le 29 juin. Le 14 juillet 1933, le NSDAP fut déclaré seul parti politique légal en Allemagne. Les demandes des SA pour plus de pouvoir politique et militaire ont suscité l’inquiétude des dirigeants militaires, industriels et politiques. En réponse, Hitler a purgé l'ensemble de la direction SA lors de la Nuit des Longs Couteaux, qui a eu lieu du 30 juin au 2 juillet 1934. Hitler a pris pour cible Ernst Röhm et d'autres dirigeants SA qui, avec un certain nombre d'adversaires politiques d'Hitler (tels que Gregor Strasser et ancien chancelier Kurt von Schleicher), ont été arrêtés, arrêtés et fusillés. Alors que la communauté internationale et certains Allemands étaient choqués par ces meurtres, beaucoup en Allemagne pensaient qu'Hitler rétablissait l'ordre. Le 2 août 1934, Hindenburg décède. La veille, le cabinet avait adopté la « Loi sur la plus haute fonction publique du Reich ». Cette loi stipulait qu'à la mort d'Hindenburg, la fonction de président serait abolie et ses pouvoirs fusionnés avec ceux du chancelier. Hitler devint ainsi chef de l'État ainsi que chef du gouvernement, et fut officiellement nommé Führer und Reichskanzler (dirigeant et chancelier). Par cette action, Hitler a éliminé le dernier recours juridique par lequel il pouvait être démis de ses fonctions. En tant que chef de l’État, Hitler devient le commandant suprême des forces armées. Le serment de loyauté traditionnel des militaires a été modifié pour affirmer leur loyauté envers Hitler personnellement, par son nom, plutôt qu'envers le poste de commandant suprême ou l'État. Le 19 août, la fusion de la présidence et de la chancellerie a été approuvée par 90 pour cent des électeurs lors d'un plébiscite. Au début de 1938, Hitler recourut au chantage pour consolider son emprise sur l’armée en déclenchant l’affaire Blomberg-Fritsch. Hitler a forcé son ministre de la Guerre, le maréchal Werner von Blomberg, à démissionner en utilisant un dossier de police montrant que la nouvelle épouse de Blomberg avait un casier judiciaire pour prostitution. Le commandant de l'armée, le colonel-général Werner von Fritsch, a été démis de ses fonctions après que la Schutzstaffel (SS) ait formulé des allégations selon lesquelles il aurait eu une relation homosexuelle. Les deux hommes étaient tombés en disgrâce parce que

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Dans quel jeu marquez-vous un point en ayant Ses Nobs ou Ses Nibs ?

Cribbage

Le cribbage, ou berceau, est un jeu de cartes traditionnellement pour deux joueurs, mais généralement joué à trois, quatre ou plus, qui consiste à jouer et à regrouper des cartes dans des combinaisons qui rapportent des points. Le cribbage présente plusieurs caractéristiques distinctives : le tableau de cribbage utilisé pour le comptage des scores, le berceau ou la boîte éponyme (une main séparée comptant pour le croupier), deux étapes de notation distinctes (le jeu et le spectacle) et un système de notation unique incluant des points pour les groupes. de cartes qui totalisent quinze. Histoire Selon John Aubrey, le cribbage a été créé par le poète anglais Sir John Suckling au début du XVIIe siècle, comme une dérivation du jeu « oui-oui ». Alors que Noddy a disparu, le crèche a survécu, pratiquement inchangé, comme l'un des jeux les plus populaires dans le monde anglophone. L'objectif du jeu est d'être le premier joueur à marquer un nombre cible de points, généralement 61 ou 121. Les points sont marqués pour les combinaisons de cartes qui totalisent quinze, ainsi que pour les paires, triples, quadruples, courses et couleurs. Le cribbage occupe une place particulière parmi les sous-mariniers américains, servant de passe-temps « officiel ». Le carré des officiers du plus ancien sous-marin actif de la flotte américaine du Pacifique porte à bord le tableau de cribbage personnel du commandant du sous-marin de la Seconde Guerre mondiale et récipiendaire de la médaille d'honneur, le contre-amiral Dick O'Kane, et lors de la mise hors service du bateau, le tableau est transféré au suivant. bateau le plus ancien. Règles Le jeu se déroule à travers une succession de « mains », chaque main consistant en une « donne », « le jeu » et « le spectacle ». À tout moment au cours de l'une de ces étapes, si un joueur atteint le score cible (généralement 121), le jeu se termine immédiatement et ce joueur devient le gagnant de la partie. Cela peut même se produire pendant la donne, puisque le croupier peut marquer si un Valet est coupé en entrée. L'accord Les joueurs coupent pour la première donne et la personne qui coupe les cartes les plus basses distribue. Le croupier mélange et distribue cinq ou six cartes à chaque joueur, selon le nombre de joueurs. Pour deux joueurs, chacun reçoit six cartes ; pour trois ou quatre joueurs, chacun reçoit cinq cartes. Dans le cas de trois joueurs, une seule carte est distribuée face cachée au centre de la table pour démarrer la crèche. Une fois les cartes distribuées, chaque joueur choisit quatre cartes à conserver, puis défausse la ou les deux autres faces cachées pour former le « berceau » (aussi appelé la boîte), qui sera utilisé ultérieurement par le croupier. À ce stade, la main de chaque joueur et le berceau contiendront exactement quatre cartes. Le joueur à la gauche du croupier coupe le jeu et le croupier révèle la carte du dessus, appelée « starter » ou « cut ». Si cette carte est un Valet, le croupier marque deux points pour « ses talons ». Le jeu En commençant par le joueur à la gauche du croupier, chaque joueur pose à son tour une carte face visible sur la table devant lui, en indiquant le décompte, c'est-à-dire la valeur cumulée des cartes qui ont été posées (par exemple, le le premier joueur pose un cinq et dit "cinq", le suivant pose un six et dit "onze", et ainsi de suite), sans que le décompte ne dépasse 31. Les cartes ne sont pas posées au centre de la table comme, à la fin Du « jeu », chaque joueur doit ramasser les cartes qu’il a posées. Les joueurs marquent des points au cours de ce processus pour avoir fait en sorte que le décompte atteigne exactement quinze, pour les courses (jouées consécutivement, mais pas nécessairement dans l'ordre) et pour les paires. Le brelan ou le carré sont comptés comme des paires multiples : le brelan équivaut à trois paires différentes, soit 6 points, et le carré équivaut à 6 types de paires différents, soit 12 points. Si un joueur ne peut pas jouer sans que le décompte dépasse 31, il appelle « Go ». En continuant avec le joueur à sa gauche, le ou les autres joueurs continuent le jeu jusqu'à ce que plus personne ne puisse jouer sans que le décompte dépasse 31. Un joueur est obligé de jouer une carte à moins qu'il n'y ait aucune carte en main qui puisse être joué sans que le décompte dépasse 31 (on ne peut pas passer volontairement). Une fois que 31 est atteint ou que personne ne peut jouer, le joueur qui a joué la dernière carte marque un point si le décompte est toujours inférieur à 31 et deux s'il est exactement 31. Le décompte est alors remis à zéro et les joueurs ayant des cartes restantes répétez le processus en commençant par le joueur à gauche du joueur qui a joué la dernière carte. Lorsqu'aucun joueur n'a de carte, le jeu passe au « spectacle ». Les joueurs choisissent l'ordre dans lequel poser leurs cartes afin de maximiser leurs scores ; les joueurs expérimentés appellent cela un « ancrage » ou une « maîtrise du chevillage » bon ou mauvais. Si un joueur atteint l'objectif (généralement 61 ou 121), la partie se termine immédiatement et ce joueur gagne. Lorsque les scores sont égaux au cours d'une partie, les joueurs seront côte à côte, et on pense que cela a donné naissance à l'expression « ancrage de niveau ». Le spectacle Une fois le jeu terminé, chaque joueur à son tour, en commençant par le joueur à gauche du croupier, affiche sa main sur la table et marque des points en fonction de son contenu en conjonction avec la carte de départ. Les points sont marqués pour des combinaisons de cartes totalisant quinze, des courses, des paires (plusieurs paires sont marquées paire par paire, mais peuvent être appelées trois ou quatre d'un genre), une couleur et un valet de la même couleur que la carte de départ. ("un pour son nob [ou ses nobs ou ses plumes]"). Une couleur à quatre cartes rapporte quatre et ne peut pas inclure le cut ou le starter ; une couleur de cinq cartes rapporte cinq. Le croupier marque sa main en dernier, puis retourne les cartes face visible dans le berceau. Ces cartes sont ensuite notées par le croupier comme une main supplémentaire, également en conjonction avec la carte de départ. Contrairement à la main du croupier, le berceau ne peut pas obtenir une couleur à quatre cartes, mais il peut obtenir une couleur à cinq cartes avec le starter. Tous les scores de 0 à 29 sont possibles, à l'exception de 19, 25, 26 et 27. Les joueurs peuvent familièrement se référer à une main marquant zéro point comme ayant un score de dix-neuf. Muggins Muggins (également connu sous le nom de coupe-gorge) est une règle couramment utilisée mais facultative, qui doit être annoncée avant le début du jeu. Si un joueur ne parvient pas à réclamer son score complet à un tour, l'adversaire peut crier « Muggins » et attribuer tous les points négligés par le joueur. Correspondre Un match (un peu comme le tennis) comprend plusieurs parties, souvent un nombre impair. Les balles de match sont marquées sur le plateau de cribbage en utilisant les trous réservés aux balles de match. Sur un tableau en spirale, ceux-ci se trouvent souvent au bas du tableau dans une ligne de 5 ou 7 trous. Sur un tableau classique, ils se trouvent souvent au milieu du tableau ou en haut ou en bas. Dans une partie de cribbage à deux joueurs, un joueur marque une balle de match pour avoir gagné une partie. Leur adversaire débutera en tant que croupier lors du prochain match. Si un joueur tue son adversaire (atteint 121 points avant que son adversaire ne marque 91 points), ce joueur remporte deux balles de match pour cette partie. Si un joueur double son adversaire (atteint 121 points avant que son adversaire n'atteigne 61), il marque quatre points de match pour la partie. Si un joueur triple son adversaire (atteint 121 points avant que son adversaire n'atteigne 31 points), il remporte automatiquement le match. Les mouffettes doubles et triples ne sont pas incluses dans les règles officielles du jeu de cribbage et sont facultatives. Il existe plusieurs formats différents pour marquer des points de match. Planche à criblage Visuellement, le cribbage est connu pour son tableau de notation, une série de trous (« rues ») sur lesquels le score est compté avec des piquets (également connus sous le nom de « spilikins »). Les scores peuvent être conservés sur une feuille de papier, mais un tableau de cribbage est presque toujours utilisé, car le score se produit tout au long du jeu, et pas seulement à la fin des mains comme dans la plupart des autres jeux de cartes. Les points sont enregistrés comme ayant été marqués par « ancrage » le long du panneau du berceau. Deux piquets sont utilisés de manière saute-mouton, de sorte que si un joueur perd la trace pendant le décompte, un piquet marque toujours le score précédent. Certains plateaux ont un « compteur de jeu » avec de nombreux trous supplémentaires à utiliser avec un troisième piquet pour compter les parties gagnées par chaque camp. Il existe plusieurs modèles de planches pour berceau : *La conception classique est une planche de bois plate d'environ 250 à 300 mm (10 à 12 po) sur 70 à 80 mm (3 à 4 po) et 10 à 20 mm (0,4 à 0,8 po) de profondeur. Il y a deux séries de 60 trous (30 « extérieur » et 30 « arrière ») divisés en sections de 5 points, voir photo ci-dessus. Un trou de fixation au milieu à chaque extrémité permet d'utiliser la planche dans les deux sens. Un joueur ou une équipe marque sur une série de 60 trous et l’autre joueur ou équipe marque sur la deuxième manche. Différentes dispositions sont prises pour les parties à trois joueurs. *Une conception relativement ancienne est celle d'un triangle équilatéral avec deux rangées de quarante trous de chaque côté. Ces tableaux ne comportaient généralement pas de trous de fixation supplémentaires ou de trous pour compter les jeux. *Un modèle plus récent comporte trois ou quatre rangées de 120 trous en forme de « trombone » (avec un trou de fixation à l'extrémité) et est souvent de couleurs vives. Il est mieux adapté aux jeux joués à 121 points, mais il peut également être utilisé pour les jeux à 61 points. *Un long plateau de tournoi est utilisé dans les tournois sanctionnés par l'American Cribbage Congress et se compose de quatre rangées de 60 piquets (deux rangées pour chaque joueur), sans marquage numérique ni segment de cinq points, et seulement une marque indiquant la ligne de mouffette. Le mouvement autour du plateau commence à l’extérieur et se termine à l’intérieur. Les joueurs commencent et terminent dans le même trou. *Une autre variante courante est basée sur les caractéristiques de la main de cribbage ayant obtenu le score le plus élevé. Le plateau prend la forme du chiffre 29 (le score le plus élevé possible), les rangées d'ancrage suivant le contour des chiffres « 2 » et « 9 ». Le design peut parfois inclure une image d'arrière-plan de trois cinq et un valet, avec le quatrième cinq décalé – la « main parfaite » donnant ce score. Le décompte est de 8 combinaisons de 15 pour 16 points, 6 paires de 2 pour 12 points et un valet "nobs" correspondant (correspondant à la carte coupée) pour 1 totalisant 29. Chacune des quatre divisions de 30 points du tableau de cribbage (1 à 30, 31 à 60, 61 à 90 et 91 à 120) est familièrement appelée une « rue ». Être à 15 points serait sur la première rue, être à 59 points serait sur la deuxième rue, etc. Stratégies Jeter ta main Certaines cartes et combinaisons de cartes sont susceptibles d'être bénéfiques pour une main. Ils comprennent : des paires, des courses et des combinaisons de valeurs nominales totalisant quinze (en particulier celles qui sont intégrées dans les courses). Les joueurs essaieront de conserver ces cartes, les non-croupiers les rejetant dans le berceau les cartes jugées les moins susceptibles d'améliorer leur main après la coupe (et en même temps peu susceptibles de renforcer le berceau de leur adversaire), tandis que le croupier conserve les meilleures cartes tout en lançant des combinaisons qui seront probablement maximiser les points dans le berceau. Les cartes particulièrement utiles, que ce soit pour la main ou pour le berceau, comprennent : *5s. Même si les 5 sont le plus souvent tenus en main (car les joueurs savent dans quelle mesure un 5 correspond à leurs autres cartes), ils sont également bons dans le berceau. Quatre cartes sur treize (10-K) valent dix, il y a donc de fortes chances que les 5 dans la main ou dans le berceau forment quinze-deux. * Combinaisons de deux cartes de cinq. Le même principe que "5s" s'applique, avec une bonne possibilité de former des pistes. * 6, 7, 8 et 9. Les combinaisons de ces cartes produisent quinze-deux et des courses. Les mains totalisant 12, 16, 20, 21 et 24 sont souvent composées de ces cartes. * 4, 5 et 6. Ceux-ci totalisent quinze et forment simultanément une course. Les mains totalisant 12, 16, 21, 23 et 24 sont souvent composées de ces cartes. * 7 et as et 4 et 7. Ceux-ci se combinent pour former quinze, marquant généralement huit (par exemple, 7-7-1-1) et parfois vingt (7-7-7-1-1). * 3, 6 et 9. Ceux-ci sont également susceptibles de se combiner pour former des quinze et peuvent marquer de la même manière que les 7 et les as. * Les bouffées de chaleur. Les couleurs, en raison de leur nature de « chien de chaque ville », contiennent fréquemment des quinze-deux et des courses intéressantes, plus leur compte comme une couleur. * Les vérins. Lorsque vous détenez une figure dont la dénomination n'a pas d'importance, tenez un valet (ou jetez-le dans votre berceau et évitez de le lancer à votre adversaire) pour sa possibilité de marquer des "nobs". * Cartes consécutives. Surtout lors du lancement vers son propre berceau, les cartes consécutives (par exemple, as-2, 7-8, valet-reine) ont la chance de rencontrer le starter ou les défausses de l'adversaire pour former une série. * Statistiquement, les deux cartes qui rapporteront, en moyenne, le plus de points dans n'importe quel berceau sont une paire de 5, puis un 2 et un 3, puis un valet et un 5. * Statistiquement, les deux cartes qui rapporteront le moins de points, en moyenne, sont le roi et le 10. Jeter défensivement au berceau Souvent, un joueur est confronté à une énigme : vous avez de bonnes cartes à détenir mais vous devez lancer à votre adversaire des cartes susceptibles de marquer un score significatif dans son (ou ses) berceau. Si vous recevez une main composée de 10-10-8-7-6-2, votre meilleure opportunité de marquer des points est de détenir le 8-7-6-2 : quinze quatre et une série de trois font sept. Plus important encore, cette main peut être réduite à dix, onze, douze, quatorze ou seize. Mais dans quelle mesure lancer une paire de 10 atténue-t-il l’utilité de détenir le deux ? En lançant un 10-deux, la probabilité que votre adversaire marque de manière significative dans le berceau est réduite, tandis que les possibilités de votre main vont toujours de cinq (deux de moins que celles lancées de la « meilleure » façon, compensées en lançant deux points de moins dans le berceau) à douze. La plus grande crèche possible de l'adversaire, si vous avez lancé un 10-2, est de quatorze, alors que lancer une paire de 10 offre la possibilité maximale de vingt-deux. (10,10,5,5,5) La réponse à cette question réside dans la position du joueur sur le plateau. Est-ce le début du jeu et le joueur est-il prêt à risquer une perte pour un gros gain espéré ? Êtes-vous si confortablement en avance que le berceau de votre adversaire ne vous fera pas de mal ? Ou êtes-vous tellement en retard en fin de partie que vous avez besoin de trous à tout prix ? Ces questions, ainsi que la personnalité et peut-être les sentiments de « chance », bons ou mauvais, influencent la meilleure façon de lancer une main difficile. Voici quelques règles de raccourci sur ce qu’il faut jeter ou ne pas jeter dans le berceau : Le berceau du joueur * Évitez de gâcher une chance d'obtenir un double run 4-6. * Évitez d'interrompre une série de trois. * Évitez de briser une chasse d'eau. Le berceau de l'adversaire * Évitez de lancer un 5 ou un J dans le berceau de l'adversaire (OC). * Évitez de jeter des cartes consécutives dans l'OC. * Évitez de jeter une paire dans l'OC. * Évitez de jeter deux combinaisons identiques dans l'OC. * Évitez de lancer un (4,A); (8,6); (9,6) ou (9,7) dans l'OC. Le jeu Certaines de ces tactiques ne fonctionneront que dans une partie à deux joueurs (avec plus de joueurs, il est plus difficile d'élaborer une stratégie). Le « pone », le joueur qui mène le jeu, doit considérer les éléments suivants : *Initiez le jeu avec un trois ou un quatre. L'adversaire ne peut pas en faire quinze sur la prochaine carte jouée. Si l'adversaire complète une paire, le joueur malin a prévu une réplique offensive du type "quinze pour deux", par exemple avoir mené un 4 tout en tenant un 7, ou jouer "trips" (une paire royale). (Il est préférable d'ouvrir avec un deux lorsque vous détenez un trey ou un autre deux. Sinon, vous risquez d'abandonner une paire à quatre, puis à quinze-deux. Les as sont presque toujours mieux conservés jusqu'à la fin du jeu.) *Jouez une carte d'une paire. Si un adversaire complète la paire à deux, le premier joueur peut compléter une paire royale à six. * Menez à partir de l'une des deux cartes totalisant cinq (2 et 3, ou 4 et As). Une carte « dix » est une réponse probable et vous permet d'en obtenir facilement quinze pour deux. De plus, en tant que croupier, détenir deux cartes totalisant 11 (8 et 3) augmente les chances d'obtenir 31 pour deux. *Si vous possédez deux cartes totalisant quinze, comme un 6 et un 9, jouez le 6. Si l'adversaire fait "quinze pour deux" avec un 9, le premier joueur peut jouer "24 pour deux" avec le 9. (Ceci ne fonctionnerait pas aussi bien en commençant par le 9, car le "quinze pour deux" de l'adversaire avec un 6 laisse la paire de points à vingt et un. Si le croupier a une carte visible, la réponse est un simple "trente et un pour". deux".) *Si vous détenez un 7 et un 9, ou un 8 et un 9, faites attention lorsque vous les dirigez. S'il est courant que l'adversaire joue pour les quinze, donnant ainsi au pone une série de trois avec le 9, il est également courant que la réponse du croupier soit pour une série de quatre. Par exemple, Pone mène un 7, le croupier répond « quinze pour deux » avec un 8. Pone joue « vingt-quatre pour trois » avec un 9, mais le croupier répond « trente pour quatre » avec un 6, tente sa chance et termine. la série avec son as à "trente et un pour deux". Le plus souvent, le croupier remporte cet échange. (De plus, il est tout aussi probable que le croupier joue un 7 plutôt qu'un 6 à vingt-quatre, et annonce sommairement « trente et un pour cinq ! ») En général: *Ne pas mener un 5 sauf dans une situation inhabituelle et tactique ; il est probable que l'adversaire possède un 10 ou une figure (16 cartes sur 52 comptent pour dix : 10, J, Q, K) et peut facilement faire 15 pour deux points. *Si vous avez le choix entre un quinze-deux ou un jumelage, faites le quinze. Cela empêche votre adversaire de marquer un éventuel brelan. Une exception à cette stratégie est si vous pouvez faire un carré. *Détenir de petites cartes augmente la probabilité d'obtenir « quinze pour deux » ainsi que « trente et un pour deux », et offre souvent la possibilité de jouer des cartes successives après avoir obtenu un « Go » pour former une paire ou une série. *Évitez de compter vingt et un. Il y a seize cartes – 30,8 % du jeu – d'une valeur de dix, donc compter vingt et un donne à un adversaire une chance facile d'obtenir « trente et un pour deux ». Accueil à négocier Une grande partie de la stratégie du jeu de cribbage découle du fait que la première main comptée est celle de celui qui n'est pas le croupier. Le croupier peut être à seulement deux trous de la victoire et l'adversaire vingt, mais si le pone détient une main 3-3-4-5 et a coupé un 5, le croupier qui ne fixe qu'un Go perdra. Les joueurs utilisent ces connaissances pour décider quand lancer leurs mains (ou jouer leurs cartes) de manière agressive ou défensive. Le plateau de cribbage standard est disposé en « rues », où les joueurs se déplacent de l'extérieur vers l'intérieur. Chaque rue comprend trente trous, et il est universellement reconnu qu'un bon joueur de cribbage ayant des mains moyennes et un placement intelligent marquera environ vingt-cinq points en une paire de tours, c'est-à-dire en tant que croupier (une main et un berceau) et en tant que pone ( une seule main). En revenant sur la fin du jeu, on peut voir que lorsqu'un joueur distribue ce qui devrait être sa donne finale du jeu, il veut se trouver au coin de la rue à environ six piquets sur la quatrième rue (également appelée « dernière ligne droite »), ce qui nécessite vingt-cinq trous dans les trois dernières mains. (À ce stade du jeu, le croupier veut également que le pone soit suffisamment éloigné de la sortie pour qu'une seule main et un ancrage ne mettent pas fin à la partie à l'avantage de l'adversaire.) Étant ainsi positionné, le croupier est dit être « à la maison pour distribuer ». ", et jouera judicieusement, ne marquant que les points nécessaires sans permettre à l'adversaire de prendre la meilleure position sur l'échiquier. Cependant, les joueurs qui « distribuent à découvert » jouent souvent de manière plus agressive dans le but de récupérer suffisamment de points pour rétablir la meilleure position sur l'échiquier.

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Le 4 mai 1904 a vu les États-Unis commencer la construction du canal, suite à la création de l'État de Panama à partir du territoire colombien grâce à la colonne vertébrale de fer et au soutien inconditionnel de quel président américain ?

Theodore Roosevelt

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

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Connue sous le nom de La Mère des Présidents ou Le Cœur de Tout, quel État a été le 17e État à rejoindre l'union le 1er mars 1803 ?

Ohio

La Virginie ( , ), officiellement le Commonwealth de Virginie, est un État situé dans les régions médio-atlantique et méridionale des États-Unis. La Virginie est surnommée le « Vieux Dominion » en raison de son statut de première possession coloniale établie en Amérique britannique continentale, et la « Mère des présidents » parce que huit présidents américains y sont nés, plus que tout autre État. La géographie et le climat du Commonwealth sont façonnés par les montagnes Blue Ridge et la baie de Chesapeake, qui abritent une grande partie de sa flore et de sa faune. La capitale du Commonwealth est Richmond ; Virginia Beach est la ville la plus peuplée et le comté de Fairfax est la subdivision politique la plus peuplée. La population du Commonwealth est estimée à plus de 8,3 millions d'habitants. L'histoire de la région commence avec plusieurs groupes autochtones, dont les Powhatan. En 1607, la London Company fonda la colonie de Virginie, première colonie anglaise permanente du Nouveau Monde. Le travail des esclaves et les terres acquises auprès des tribus amérindiennes déplacées ont chacun joué un rôle important dans les débuts politiques et l'économie des plantations de la colonie. La Virginie était l'une des 13 colonies de la Révolution américaine et a rejoint la Confédération pendant la guerre civile américaine, au cours de laquelle Richmond est devenue la capitale confédérée et les comtés du nord-ouest de la Virginie ont fait sécession pour former l'État de Virginie occidentale. Bien que le Commonwealth ait été sous le régime d'un parti unique pendant près d'un siècle après la Reconstruction, les deux principaux partis nationaux sont compétitifs dans la Virginie moderne. L'Assemblée générale de Virginie est le plus ancien organe législatif continu du Nouveau Monde. Le gouvernement de l'État a été classé le plus efficace par le Pew Center sur les États en 2005 et 2008. Il est unique dans la manière dont il traite les villes et les comtés sur un pied d'égalité, gère les routes locales et interdit à ses gouverneurs d'accomplir des mandats consécutifs. L'économie de la Virginie comporte de nombreux secteurs : l'agriculture dans la vallée de Shenandoah ; les agences fédérales en Virginie du Nord, y compris le siège du ministère de la Défense et de la CIA ; et des installations militaires à Hampton Roads, le site du principal port maritime de la région. L'économie de la Virginie est passée d'une économie principalement agricole à une économie industrielle au cours des années 1960 et 1970, et en 2002, les puces informatiques sont devenues la principale exportation de l'État. Géographie La Virginie a une superficie totale de , y compris l'eau, ce qui en fait le 35e plus grand État en termes de superficie. La Virginie est bordée par le Maryland et Washington, D.C. au nord et à l'est ; par l'océan Atlantique à l'est ; par la Caroline du Nord et le Tennessee au sud ; par le Kentucky à l'ouest ; et par la Virginie occidentale au nord et à l'ouest. La frontière de la Virginie avec le Maryland et Washington, DC s'étend jusqu'à la laisse de basse mer de la rive sud de la rivière Potomac. La frontière sud est définie comme le parallèle nord de 36° 30′, bien qu'une erreur de l'arpenteur ait conduit à des déviations allant jusqu'à trois minutes d'arc. La frontière avec le Tennessee n'a été réglée qu'en 1893, lorsque leur différend a été porté devant la Cour suprême des États-Unis. Géologie et terrain La baie de Chesapeake sépare la partie contiguë du Commonwealth de la péninsule composée de deux comtés de la côte est de la Virginie. La baie a été formée à partir des vallées fluviales noyées de la rivière Susquehanna et de la rivière James. De nombreuses rivières de Virginie se jettent dans la baie de Chesapeake, notamment le Potomac, le Rappahannock, le York et le James, qui créent trois péninsules dans la baie. Le Tidewater est une plaine côtière située entre la côte atlantique et la ligne de chute. Il comprend la côte est et les principaux estuaires de la baie de Chesapeake. Le Piémont est une série de contreforts à base de roches sédimentaires et ignées à l'est des montagnes qui se sont formées à l'ère mésozoïque. La région, connue pour son sol argileux lourd, comprend les montagnes du sud-ouest autour de Charlottesville. Les montagnes Blue Ridge sont une province physiographique des Appalaches avec les points les plus élevés de l'État, le plus haut étant le mont Rogers à 5 729 pieds. La région de Ridge and Valley est à l'ouest des montagnes et comprend la grande vallée des Appalaches. La région est basée sur des roches carbonatées et comprend le mont Massanutten. Le plateau de Cumberland et les montagnes de Cumberland se trouvent dans le coin sud-ouest de la Virginie, au sud du plateau d'Allegheny. Dans cette région, les rivières coulent vers le nord-ouest, avec un système de drainage dendritique, dans le bassin de la rivière Ohio. La zone sismique de Virginie n’a pas eu d’antécédents d’activité sismique régulière. Les tremblements de terre ont rarement une magnitude supérieure à 4,5, car la Virginie est située à l'écart des bords de la plaque nord-américaine. Le plus grand tremblement de terre, d'une magnitude estimée à 5,9, s'est produit en 1897 près de Blacksburg. Un tremblement de terre de magnitude 5,8 a frappé le centre de la Virginie le 23 août 2011, près de Mineral. Le tremblement de terre aurait été ressenti aussi loin que Toronto, Atlanta et la Floride. L'exploitation du charbon a lieu dans les trois régions montagneuses, sur 45 gisements de charbon distincts à proximité des bassins mésozoïques. Plus de 62 millions de tonnes d'autres ressources non combustibles, telles que l'ardoise, la cyanite, le sable ou le gravier, ont également été extraites en Virginie en 2012. La roche carbonatée de l'État regorge de plus de 4 000 grottes, dont dix sont ouvertes au tourisme. Il y a 35 millions d’années, un bolide a touché ce qui est aujourd’hui la Virginie orientale. Le cratère qui en résulte pourrait expliquer les naufrages et les tremblements de terre dans la région. Climat Le climat de la Virginie devient de plus en plus chaud et humide plus au sud et à l'est. Les extrêmes saisonniers varient d'un minimum moyen de 26 °F en janvier à un maximum moyen de 86 °F en juillet. L'océan Atlantique a un effet important sur les zones côtières de l'est et du sud-est de l'État. Influencé par le Gulf Stream, le climat côtier est sujet aux ouragans, plus particulièrement près de l'embouchure de la baie de Chesapeake. Malgré sa position adjacente à l'océan Atlantique, même les zones côtières subissent une influence continentale significative avec des différences de température assez importantes entre l'été et l'hiver, en particulier compte tenu de la classification climatique subtropicale de l'État. La Virginie a une moyenne annuelle de 35 à 45 jours d'activité orageuse, en particulier dans la partie ouest de l'État, et des précipitations annuelles moyennes de 30 000 jours. Les masses d'air froid arrivant au-dessus des montagnes en hiver peuvent entraîner d'importantes chutes de neige, comme le Blizzard de 1996 et les tempêtes hivernales de 2009-2010. L'interaction de ces éléments avec la topographie de l'État crée des microclimats distincts dans la vallée de Shenandoah, le sud-ouest montagneux et les plaines côtières. La Virginie connaît en moyenne sept tornades par an, la plupart F2 ou inférieures sur l'échelle Fujita. Ces dernières années, l’expansion des banlieues sud de Washington, D.C. vers la Virginie du Nord a introduit un îlot de chaleur urbain principalement dû à l’absorption accrue du rayonnement solaire dans les zones plus densément peuplées. Dans le rapport de 2011 de l'American Lung Association, 11 comtés ont reçu des notes d'échec pour la qualité de l'air, le comté de Fairfax ayant le pire de l'État, en raison de la pollution automobile. La brume dans les montagnes est causée en partie par les centrales électriques au charbon. la faune et la flore Les forêts couvrent 65 % de l'État, principalement avec des arbres à feuilles caduques à larges feuilles dans la partie ouest de l'État et des conifères et des conifères dominant la partie centrale et orientale de la Virginie. Les altitudes inférieures sont plus susceptibles d'avoir des peuplements petits mais denses de pruches et de mousses qui aiment l'humidité en abondance, avec du caryer et du chêne dans le Blue Ridge. Cependant, depuis le début des années 1990, les infestations de spongieuses ont érodé la prédominance des forêts de chênes. Dans les basses terres des marées et du piémont, les pins jaunes ont tendance à dominer, avec des forêts de cyprès chauves dans les marais de Great Dismal et de Nottoway. D'autres arbres et plantes communs comprennent le laurier rouge, le myrte cireux, le palmier nain, le peuplier tulipe, le laurier de montagne, l'asclépiade, les marguerites et de nombreuses espèces de fougères. Les plus grandes zones de nature sauvage se trouvent le long de la côte atlantique et dans les montagnes de l’ouest, où se trouvent les plus grandes populations de fleurs sauvages de trille en Amérique du Nord. Les régions de la côte atlantique hébergent une flore communément associée aux forêts de pins de l'Atlantique Sud et à la flore maritime de la basse plaine côtière du sud-est, cette dernière se trouvant principalement dans l'est et le centre de la Virginie. Les mammifères comprennent le cerf de Virginie, l'ours noir, le castor, le lynx roux, le coyote, le raton laveur, la mouffette, la marmotte, l'opossum de Virginie, le renard gris, le renard roux et le lapin à queue blanche. Les autres mammifères comprennent : le ragondin, l'écureuil renard, l'écureuil gris, l'écureuil volant, le tamia, la chauve-souris brune et la belette. Les oiseaux comprennent les cardinaux (l'oiseau de l'État), les chouettes rayées, les mésanges de Caroline, les faucons à queue rousse, les balbuzards, les pélicans bruns, les cailles, les mouettes, les pygargues à tête blanche et les dindes sauvages. La Virginie abrite également le grand pic ainsi que le pic à ventre roux. Le faucon pèlerin a été réintroduit dans le parc national de Shenandoah au milieu des années 1990. Le doré jaune, l'omble de fontaine, l'achigan Roanoke et le poisson-chat bleu font partie des 210 espèces connues de poissons d'eau douce. Les ruisseaux au fond rocheux sont souvent habités par de nombreuses écrevisses et salamandres. La baie de Chesapeake abrite de nombreuses espèces, notamment le crabe bleu, les palourdes, les huîtres et le sébaste (également connu sous le nom de bar rayé). La Virginie compte 30 unités de service des parcs nationaux, telles que le parc Great Falls et le sentier des Appalaches, et un parc national, le parc national de Shenandoah. Shenandoah a été créée en 1935 et englobe la pittoresque Skyline Drive. Près de 40 % de la superficie du parc (79 579 acres/322 km2) a été désignée comme zone sauvage dans le cadre du Système national de préservation de la nature. En outre, il existe 34 parcs d'État de Virginie et 17 forêts d'État, gérés par le ministère de la Conservation et des Loisirs et le ministère des Forêts. La baie de Chesapeake, bien qu'elle ne soit pas un parc national, est protégée à la fois par la législation étatique et fédérale, ainsi que par le programme de la baie de Chesapeake, géré conjointement, qui mène la restauration de la baie et de son bassin versant. La réserve faunique nationale de Great Dismal Swamp s'étend jusqu'en Caroline du Nord, tout comme la réserve faunique nationale de Back Bay, qui marque le début des Outer Banks. Histoire "Jamestown 2007" a marqué l'année du quadricentenaire de la Virginie, célébrant les 400 ans de la création de la colonie de Jamestown. Les célébrations ont mis en valeur les contributions des Amérindiens, des Africains et des Européens, dont chacun a joué un rôle important dans l'histoire de la Virginie. La guerre, y compris parmi ces groupes, a également joué un rôle important. La Virginie a été un point focal dans les conflits allant de la guerre française et indienne, à la Révolution américaine et à la guerre civile, en passant par la guerre froide et la guerre contre le terrorisme. Les histoires sur des personnages historiques, tels que ceux entourant Pocahontas et John Smith, l’enfance de George Washington ou l’élite des plantations dans la société esclavagiste de la période d’avant-guerre, ont également créé de puissants mythes sur l’histoire de l’État et ont servi de justification à l’idéologie de Virginie. Colonie On estime que les premiers habitants sont arrivés en Virginie il y a plus de 12 000 ans. Il y a 5 000 ans, des établissements permanents ont émergé et l'agriculture a commencé vers 900 après JC. Vers 1500, les peuples algonquiens avaient fondé des villes comme Werowocomoco dans la région de Tidewater, qu'ils appelaient Tsenacommacah. Les autres grands groupes linguistiques de la région étaient les Siouans à l'ouest et les Iroquoiens, qui comprenaient les Nottoway et les Meherrin, au nord et au sud. Après 1570, les Algonquiens se sont regroupés sous la direction du chef Powhatan en réponse aux menaces de ces autres groupes sur leur réseau commercial. Powhatan contrôlait plus de 30 petites tribus et plus de 150 colonies, qui partageaient une langue commune algonquienne de Virginie. En 1607, la population indigène de Tidewater comptait entre 13 000 et 14 000 habitants. Plusieurs expéditions européennes, dont un groupe de jésuites espagnols, ont exploré la baie de Chesapeake au XVIe siècle. En 1583, la reine Elizabeth I d'Angleterre accorda à Walter Raleigh une charte pour implanter une colonie au nord de la Floride espagnole. En 1584, Raleigh envoya une expédition sur la côte atlantique de l'Amérique du Nord. Le nom « Virginia » a peut-être été suggéré à l'époque par Raleigh ou Elizabeth, notant peut-être son statut de « Reine Vierge », et peut également être lié à une expression indigène, « Wingandacoa », ou à un nom « Wingina ». Initialement, le nom s'appliquait à toute la région côtière de la Caroline du Sud au Maine, ainsi qu'à l'île des Bermudes. Plus tard, des chartes royales ultérieures modifièrent les limites de la colonie. La London Company a été constituée en société par actions par la Charte exclusive de 1606, qui accordait des droits fonciers sur cette zone. La Société a financé la première colonie anglaise permanente dans le « Nouveau Monde », Jamestown. Nommée en hommage au roi Jacques Ier, elle a été fondée en mai 1607 par Christopher Newport. En 1619, les colons prirent un plus grand contrôle avec une législature élue appelée la Maison des Bourgeois. Avec la faillite de la London Company en 1624, la colonie passa sous l'autorité royale en tant que colonie de la couronne anglaise. La vie dans la colonie était périlleuse et beaucoup moururent pendant la période de famine de 1609 et les guerres anglo-Powhatan, y compris le massacre indien de 1622, qui favorisa la vision négative des colons à l'égard de toutes les tribus. En 1624, seuls 3 400 des 6 000 premiers colons avaient survécu. Cependant, la demande européenne de tabac a alimenté l’arrivée d’un plus grand nombre de colons et de domestiques. Le système headright tentait de résoudre la pénurie de main-d'œuvre en fournissant aux colons des terres pour chaque serviteur sous contrat qu'ils transportaient en Virginie. Les travailleurs africains ont été importés pour la première fois à Jamestown en 1619, initialement selon les règles de la servitude sous contrat. Le passage à un système d'esclavage africain en Virginie a été propulsé par les affaires judiciaires de John Punch, qui a été condamné à l'esclavage à vie en 1640 pour avoir tenté de s'enfuir, et de John Casor, qui a été revendiqué par Anthony Johnson comme son serviteur à vie. en 1655. L'esclavage apparaît pour la première fois dans les statuts de Virginie en 1661 et 1662, lorsqu'une loi le rend héréditaire en fonction du statut de la mère. Les tensions et les différences géographiques entre les classes ouvrières et dirigeantes ont conduit à la rébellion de Bacon en 1676, époque à laquelle les serviteurs sous contrat actuels et anciens représentaient jusqu'à 80 % de la population. Les rebelles, en grande partie originaires de la frontière de la colonie, étaient également opposés à la politique de conciliation envers les tribus indigènes, et l'un des résultats de la rébellion fut la signature à Middle Plantation du traité de 1677, qui faisait des tribus signataires des États tributaires et faisait partie d'un modèle de s'approprier les terres tribales par la force et par traité. Middle Plantation a vu la fondation du College of William & Mary en 1693 et ​​a été rebaptisée Williamsburg lorsqu'elle est devenue la capitale coloniale en 1699. En 1747, un groupe de spéculateurs virginiens a formé la Ohio Company, avec le soutien de la couronne britannique, pour démarrer Colonisation et commerce anglais dans le pays de l'Ohio, à l'ouest des Appalaches. La France, qui revendiquait cette région comme faisant partie de sa colonie de la Nouvelle-France, considérait cela comme une menace, et la guerre française et indienne qui s'ensuivit devint une partie de la guerre de Sept Ans (1756-1763). Une milice de plusieurs colonies britanniques, appelée Virginia Regiment, était dirigée par le lieutenant-colonel George Washington. Indépendance Les efforts du Parlement britannique pour lever de nouveaux impôts à la suite de la guerre française et indienne furent profondément impopulaires dans les colonies. À la Chambre des Bourgeois, l'opposition à la taxation sans représentation était menée, entre autres, par Patrick Henry et Richard Henry Lee. Les Virginiens commencèrent à coordonner leurs actions avec d'autres colonies en 1773 et envoyèrent des délégués au Congrès continental l'année suivante. Après la dissolution de la Maison des Bourgeois par le gouverneur royal en 1774, les dirigeants révolutionnaires de Virginie ont continué à gouverner via les Conventions de Virginie. Le 15 mai 1776, la Convention déclara l'indépendance de la Virginie de l'Empire britannique et adopta la Déclaration des droits de Virginie de George Mason, qui fut ensuite incluse dans une nouvelle constitution. Un autre Virginien, Thomas Jefferson, s'est inspiré du travail de Mason pour rédiger la Déclaration nationale d'indépendance. Lorsque la guerre d’indépendance américaine éclata, George Washington fut choisi pour diriger l’armée coloniale. Pendant la guerre, la capitale fut transférée à Richmond à la demande du gouverneur Thomas Jefferson, qui craignait que la situation côtière de Williamsburg ne la rende vulnérable aux attaques britanniques. En 1781, l'action combinée des forces terrestres et navales continentales et françaises a piégé l'armée britannique dans la péninsule de Virginie, où les troupes dirigées par George Washington et le comte de Rochambeau ont vaincu le général britannique Cornwallis lors du siège de Yorktown. Sa capitulation le 19 octobre 1781 entraîne des négociations de paix à Paris et assure l'indépendance des colonies. Les Virginiens ont joué un rôle déterminant dans la rédaction de la Constitution des États-Unis. James Madison a rédigé le plan Virginia en 1787 et la Déclaration des droits en 1789. La Virginie a ratifié la Constitution le 25 juin 1788. Le compromis des trois cinquièmes garantissait que la Virginie, avec son grand nombre d'esclaves, disposait initialement du plus grand bloc à la Chambre. des Représentants. Avec la dynastie des présidents de Virginie, cela a donné au Commonwealth une importance nationale. En 1790, la Virginie et le Maryland ont cédé leur territoire pour former le nouveau District de Columbia, bien que la région de Virginie ait été rétrocédée en 1846. La Virginie est appelée « Mère des États » en raison de son rôle dans la découpe d'États comme le Kentucky, qui est devenu le 15e État. État en 1792, et pour le nombre de pionniers américains nés en Virginie. Guerre civile et conséquences Outre l’agriculture, le travail des esclaves était de plus en plus utilisé dans les mines, la construction navale et d’autres industries. L'exécution de Gabriel Prosser en 1800, la rébellion des esclaves de Nat Turner en 1831 et le raid de John Brown sur Harpers Ferry en 1859 marquèrent le mécontentement social croissant à l'égard de l'esclavage et de son rôle dans l'économie des plantations. En 1860, près d’un demi-million de personnes, soit environ 31 % de la population totale de Virginie, étaient réduites en esclavage. Cette division a contribué au déclenchement de la guerre civile américaine. La Virginie a voté pour la sécession des États-Unis le 17 avril 1861, après la bataille de Fort Sumter et l'appel à volontaires d'Abraham Lincoln. Le 24 avril, la Virginie rejoint les États confédérés d'Amérique, qui choisissent Richmond comme capitale. Après la Convention Wheeling de 1861, 48 comtés du nord-ouest se séparèrent pour former un nouvel État de Virginie-Occidentale, qui choisit de rester fidèle à l'Union. Le général virginien Robert E. Lee prit le commandement de l'armée de Virginie du Nord en 1862 et mena des invasions sur le territoire de l'Union, devenant finalement le commandant de toutes les forces confédérées. Pendant la guerre, plus de batailles ont eu lieu en Virginie que partout ailleurs, y compris Bull Run, les batailles des sept jours, Chancellorsville et la bataille finale d'Appomattox Court House. Après la prise de Richmond en avril 1865, la capitale de l'État fut brièvement déplacée à Lynchburg, tandis que les dirigeants confédérés s'enfuyaient à Danville. La Virginie a été officiellement restituée aux États-Unis en 1870, grâce au travail du Comité des Neuf. Au cours de la période de reconstruction d'après-guerre, la Virginie a adopté une constitution qui prévoyait des écoles publiques gratuites et garantissait les droits politiques, civils et de vote. Le parti populiste Readjuster a dirigé une coalition inclusive jusqu'à ce que le Parti démocrate blanc conservateur prenne le pouvoir après 1883. Il a adopté les lois ségrégationnistes Jim Crow et, en 1902, a réécrit la Constitution de Virginie pour inclure une taxe électorale et d'autres mesures d'inscription des électeurs qui ont effectivement privé de leurs droits la plupart des Afro-Américains et des électeurs. beaucoup de Blancs pauvres. Même si leurs écoles et leurs services publics étaient séparés et sous-financés en raison d'un manque de représentation politique, les Afro-Américains ont pu s'unir au sein de communautés et jouer un rôle plus important dans la société de Virginie. Ère moderne De nouvelles forces économiques ont également modifié le Commonwealth. Le Virginien James Albert Bonsack a inventé la machine à rouler les cigarettes de tabac en 1880, ce qui a conduit à une nouvelle production à l'échelle industrielle centrée sur Richmond. En 1886, le magnat des chemins de fer Collis Potter Huntington fonda Newport News Shipbuilding, responsable de la construction de six cuirassés majeurs de la Première Guerre mondiale pour la marine américaine de 1907 à 1923. Pendant la guerre, des sous-marins allemands comme le U-151 ont attaqué des navires à l'extérieur du port. En 1926, le Dr W.A.R. Goodwin, recteur de l'église paroissiale de Bruton à Williamsburg, a commencé la restauration des bâtiments de l'époque coloniale dans le quartier historique avec le soutien financier de John D. Rockefeller, Jr. Bien que leur projet, comme d'autres dans l'État, ait dû faire face à la Grande Dépression et à la crise mondiale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les travaux se sont poursuivis alors que Colonial Williamsburg est devenu une attraction touristique majeure. Les protestations lancées par Barbara Rose Johns en 1951 à Farmville contre les écoles ségréguées ont conduit au procès Davis c. Conseil scolaire du comté de Prince Edward. Cette affaire, déposée par Spottswood Robinson et Oliver Hill, originaires de Richmond, a été tranchée en 1954 dans l'affaire Brown c. Board of Education, qui a rejeté la doctrine ségrégationniste du « séparé mais égal ». Mais, en 1958, dans le cadre de la politique de « résistance massive » menée par l’influent sénateur ségrégationniste Harry F. Byrd et son organisation Byrd, le Commonwealth a interdit aux écoles locales déségrégées de recevoir des financements publics. Le mouvement des droits civiques a gagné de nombreux participants dans les années 1960. Il a obtenu la force morale et le soutien nécessaires pour obtenir l'adoption d'une législation nationale avec le Civil Rights Act de 1964 et le Voting Rights Act de 1965. En 1964, la Cour suprême des États-Unis a ordonné au comté de Prince Edward et à d'autres d'intégrer les écoles. En 1967, la Cour a également annulé l'interdiction du mariage interracial par l'État dans l'affaire Loving c. Virginia. De 1969 à 1971, les législateurs des États, sous la direction du gouverneur Mills Godwin, ont réécrit la constitution, après que des objectifs tels que l'abrogation des lois Jim Crow aient été atteints. En 1989, Douglas Wilder est devenu le premier Afro-Américain élu gouverneur des États-Unis. La guerre froide a conduit à l’expansion des programmes gouvernementaux de défense nationale hébergés dans des bureaux en Virginie du Nord, près de Washington, D.C., et à une croissance démographique corrélative. La Central Intelligence Agency de Langley a été impliquée dans divers événements de la guerre froide, notamment en tant que cible des activités d'espionnage soviétiques. Parmi les développements fédéraux figurait également le Pentagone, construit pendant la Seconde Guerre mondiale pour servir de siège au ministère de la Défense. C'était l'une des cibles des attentats du 11 septembre ; 189 personnes sont mortes sur les lieux lorsqu'un avion à réaction s'est écrasé sur le bâtiment. Grandes villes et villes La Virginie est divisée en 95 comtés et 38 villes indépendantes, ces dernières agissant à bien des égards comme des équivalents de comté. Cette méthode générale consistant à traiter les villes et les comtés sur un pied d'égalité est unique à la Virginie, avec seulement trois autres villes indépendantes aux États-Unis en dehors de la Virginie, dans trois États différents. La Virginie limite le pouvoir des villes et des comtés d'annuler les lois expressément autorisées par l'Assemblée générale de Virginie en vertu de ce que l'on appelle la règle de Dillon. En plus des villes indépendantes, il existe également des villes constituées en société qui fonctionnent sous leur propre gouvernement, mais qui font partie d'un comté. Enfin, il existe des centaines de communautés non constituées en société au sein des comtés. La Virginie n'a pas d'autres subdivisions politiques, telles que des villages ou des townships. La Virginie compte 11 zones statistiques métropolitaines ; La Virginie du Nord, Hampton Roads et Richmond-Petersburg sont les trois plus peuplées. Richmond est la capitale de la Virginie et sa zone métropolitaine compte plus de 1,2 million d'habitants. , Virginia Beach est la ville la plus peuplée du Commonwealth, avec Norfolk et Chesapeake respectivement deuxième et troisième. Norfolk forme le noyau urbain de la zone métropolitaine de Hampton Roads, qui compte plus de 1,6 million d'habitants et abrite la plus grande base navale du monde, la base navale de Norfolk. Suffolk, qui comprend une partie du Great Dismal Swamp, est la plus grande ville en termes de superficie. Le comté de Fairfax est la localité la plus peuplée de Virginie, avec plus d'un million d'habitants, bien que cela n'inclut pas son siège, Fairfax, qui est l'une des villes indépendantes. Le comté de Fairfax possède un important centre commercial et commercial urbain à Tysons Corner, le plus grand marché de bureaux de Virginie. Le comté voisin de Loudoun, dont le siège est à Leesburg, est à la fois le comté à la croissance la plus rapide de Virginie et possède le revenu médian des ménages (114 204 $) le plus élevé du pays. Le comté d'Arlington, le plus petit comté autonome des États-Unis en termes de superficie, est une communauté urbaine organisée en comté. La région de Roanoke, avec une population estimée à 300 399 habitants, est la plus grande zone statistique métropolitaine de Virginie occidentale. Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population de l'État était de 8 382 993 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 4,77 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. Cela inclut une augmentation de la migration nette de 381 969 personnes vers le Commonwealth depuis le recensement de 2010. L'immigration en provenance de l'extérieur des États-Unis a entraîné une augmentation nette de 159 627 personnes, et la migration à l'intérieur du pays a entraîné une augmentation nette de 155 205 personnes. En dehors de la Virginie, le principal État de naissance des Virginiens était New York, le Nord-Est représentant le plus grand nombre de migrants dans l'État par région. Le centre de la population est situé dans le comté de Louisa, à l'extérieur de Richmond. Origine ethnique Le groupe ethnique le plus peuplé de l'État, les Blancs non hispaniques, est passé de 76 % en 1990 à 62,7 % en 2015. http://www.census.gov/quickfacts/table/PST045215/51 En 2011, les Blancs non hispaniques étaient impliquée dans 50,9% de toutes les naissances. Des personnes d'origine anglaise se sont installées dans tout le Commonwealth pendant la période coloniale, et d'autres d'origine britannique et irlandaise ont depuis immigré. Ceux qui s'identifient comme étant d'« origine ethnique américaine » sont majoritairement d'origine anglaise, mais ont des ancêtres présents en Amérique du Nord depuis si longtemps qu'ils choisissent de s'identifier simplement comme Américains. Parmi les immigrants anglais en Virginie au XVIIe siècle, 75 % sont venus comme serviteurs sous contrat. Les montagnes de l'ouest comptent de nombreuses colonies fondées par des immigrants écossais-irlandais avant la Révolution américaine. Il existe également un nombre important de personnes d'origine allemande dans les montagnes du nord-ouest et dans la vallée de Shenandoah, et l'ascendance allemande était la réponse la plus populaire à l'American Community Survey de 2010, avec 11,7 %. 2,9 % des Virginiens se décrivent également comme biraciaux. Le groupe minoritaire le plus important en Virginie est celui des Afro-Américains, avec 19,7 %. La plupart des Virginiens afro-américains sont des descendants d'esclaves africains qui travaillaient dans les plantations de tabac, de coton et de chanvre. Ces hommes, femmes et enfants provenaient de l’Afrique de l’Ouest et du Centre-Ouest, principalement d’Angola et du golfe du Biafra. Le groupe ethnique Igbo de ce qui est aujourd’hui le sud du Nigeria était le plus grand groupe africain parmi les esclaves de Virginie. Bien que la population noire ait été réduite par la Grande Migration, depuis 1965, il y a eu une migration inverse des Noirs retournant vers le sud. Selon le Pew Research Center, l’État possède la plus forte concentration de mariages interracial entre noirs et blancs. L'immigration plus récente à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle a alimenté de nouvelles communautés d'Hispaniques et d'Asiatiques. , 9,0 % des Virginiens sont hispaniques ou latinos (de n'importe quelle race) et 6,5 % sont asiatiques. La population hispanique de l'État a augmenté de 92 % entre 2000 et 2010, les deux tiers des Hispaniques vivant en Virginie du Nord. Les citoyens hispaniques de Virginie ont des revenus médians par ménage et un niveau d'éducation plus élevés que la population générale de Virginie. En ce qui concerne les groupes hispaniques, il existe une importante population salvadorienne dans la banlieue de Washington DC, en Virginie du Nord, et une importante population portoricaine dans la région de Hampton Roads, en Virginie du Sud-Est. La Virginie du Nord compte également une population importante d'Américains vietnamiens, dont la principale vague d'immigration a suivi la guerre du Vietnam, et d'Américains coréens, dont la migration a été plus récente et a été induite en partie par la qualité du système scolaire. La communauté philippine américaine compte environ 45 000 personnes dans la région de Hampton Roads, dont beaucoup ont des liens avec la marine et les forces armées américaines. De plus, 0,5 % des Virginiens sont des Indiens d'Amérique ou des autochtones de l'Alaska, et 0,1 % sont des autochtones d'Hawaï ou d'autres insulaires du Pacifique. La Virginie a étendu la reconnaissance de l'État à huit tribus amérindiennes résidant dans l'État, bien que certaines n'aient pas de statut de reconnaissance fédérale. La plupart des groupes amérindiens sont situés dans la région de Tidewater. En 2011, 49,1 % de la population de Virginie de moins d'un an appartenait à des minorités (ce qui signifie qu'elle avait au moins un parent qui n'était pas blanc non hispanique). Langues La région du Piémont est connue pour la forte influence de son dialecte sur l'anglais sud-américain. Alors qu'un anglais américain plus homogénéisé se trouve dans les zones urbaines, divers accents sont également utilisés, notamment l'accent de Tidewater, l'accent de Old Virginia et l'anachronique élisabéthain de l'île de Tanger. , 85,87 % (6 299 127) des résidents de Virginie âgés de 5 ans et plus parlaient l'anglais à la maison comme langue principale, tandis que 6,41 % (470 058) parlaient l'espagnol, 0,77 % (56 518) le coréen, 0,63 % (45 881) le vietnamien, 0,57 % (42 418) Le chinois (qui comprend le mandarin) et le tagalog étaient parlés comme langue principale par 0,56 % (40 724) de la population de plus de cinq ans. Au total, 14,13 % (1 036 442) de la population de Virginie âgée de 5 ans et plus parlaient une langue maternelle autre que l'anglais. L'anglais a été adopté comme langue officielle du Commonwealth par des lois en 1981 et de nouveau en 1996, bien que ce statut ne soit pas prescrit par la Constitution de Virginie. Religion La Virginie est majoritairement chrétienne et protestante ; Les baptistes constituent le groupe le plus important avec 27 % de la population. Les congrégations baptistes de Virginie comptent 763 655 membres. Les groupes confessionnels baptistes de Virginie comprennent la Baptist General Association of Virginia, qui compte environ 1 400 églises membres, qui soutient à la fois la Southern Baptist Convention et la Cooperative Baptist Fellowship, modérée ; et les Conservateurs baptistes du Sud de Virginie, avec plus de 500 églises affiliées, qui soutiennent la Convention baptiste du Sud. Les catholiques romains constituent le deuxième groupe religieux en importance avec 673 853 membres. Le diocèse catholique romain d'Arlington comprend la plupart des églises catholiques de Virginie du Nord, tandis que le diocèse de Richmond couvre le reste. La Conférence de Virginie est l'organisme régional de l'Église Méthodiste Unie dans la majeure partie du Commonwealth, tandis que la Conférence de Holston représente une grande partie de l'extrême sud-ouest de la Virginie. Le Synode de Virginie est responsable des congrégations de l'Église luthérienne. Les adhérents presbytériens, pentecôtistes, congrégationalistes et épiscopaliens représentaient chacun moins de 2 % de la population. Le diocèse épiscopal de Virginie, de Virginie du Sud et de Virginie du sud-ouest soutient les différentes églises épiscopales. En novembre 2006, 15 églises épiscopales conservatrices ont voté pour se séparer du diocèse de Virginie à cause de l'ordination d'évêques et de membres du clergé ouvertement homosexuels dans d'autres diocèses de l'Église épiscopale ; ces églises continuent de revendiquer leur affiliation à la plus grande Communion anglicane par l'intermédiaire d'autres organismes en dehors des États-Unis. Bien que la loi de Virginie autorise les paroissiens à déterminer l'affiliation de leur église, le diocèse revendique les bâtiments et les propriétés des églises sécessionnistes. L’affaire du droit de la propriété qui en a résulté, finalement tranchée en faveur du diocèse principal, a été un test pour les églises épiscopales du pays. Parmi les autres religions, les adeptes de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours constituent 1 % de la population, avec 197 congrégations en Virginie. La gare de Fairfax est le site du temple bouddhiste Ekoji, de l'école Jodo Shinshu et du temple hindou Durga. Bien que la population juive de l'État soit petite, les sites juifs organisés datent de 1789 avec la Congrégation Beth Ahabah. Les musulmans constituent un groupe religieux en croissance dans tout le Commonwealth grâce à l’immigration. Les méga-églises du Commonwealth comprennent l'église baptiste Thomas Road, l'église biblique Immanuel et l'église biblique McLean. Plusieurs universités chrétiennes sont également basées dans l'État, notamment la Regent University, la Liberty University et le Lynchburg College. Économie La Virginie est un État où l'emploi est à volonté ; son économie dispose de diverses sources de revenus, notamment le gouvernement local et fédéral, l'armée, l'agriculture et les entreprises. La Virginie compte 4,1 millions de travailleurs civils et un tiers des emplois se trouvent dans le secteur des services. Le taux de chômage en Virginie est parmi les plus bas du pays, à 4,8 %. La deuxième ville où la croissance de l'emploi est la plus rapide du pays est Leesburg. Le produit intérieur brut de la Virginie était de 452 milliards de dollars en 2013. Selon le Bureau of Economic Analysis, la Virginie comptait le plus grand nombre de comtés parmi les 100 plus riches des États-Unis, sur la base du revenu médian en 2007. La Virginie du Nord est la région aux revenus les plus élevés du pays. Virginie, ayant six des vingt plus hauts niveaux

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Quelle équipe de la Ligue majeure de baseball joue ses matchs à domicile au Chase Field, construit en 1992 ?

Diamondbacks de l'Arizona

Chase Field est un parc de baseball situé au centre-ville de Phoenix, en Arizona. C'est le domicile des Diamondbacks de l'Arizona, la franchise de la Ligue majeure de baseball (MLB) de la ville. Il a ouvert ses portes en 1998, à temps pour le premier match des Diamondbacks en tant qu'équipe d'expansion. Chase Field a été le premier stade construit aux États-Unis avec un toit rétractable sur une surface de jeu en gazon naturel. Histoire Le parc a été construit lors d'une vague de nouveaux parcs réservés au baseball dans les années 1990. Même si presque tous ces parcs étaient en plein air, il était tenu pour acquis qu'un stade en forme de dôme était indispensable pour qu'une équipe de ligue majeure soit une entreprise viable dans la région de Phoenix. Phoenix est de loin la grande ville la plus chaude d’Amérique du Nord ; la température moyenne élevée pendant la saison régulière du baseball est de , et des températures de jeu bien supérieures à 100 °F sont très courantes pendant l'été. Fureur du financement des stades Au printemps 1994, le conseil de surveillance du comté de Maricopa a approuvé une augmentation d'un quart de point de pourcentage de la taxe de vente du comté pour payer sa part du financement du stade. Cela s'est produit à un moment où le comté lui-même était confronté à d'énormes déficits budgétaires et à un manque de financement pour d'autres services. La taxe sur les ventes était très impopulaire auprès des citoyens locaux, qui n'étaient pas autorisés à voter sur la question du financement d'un stade de baseball avec les recettes de la taxe générale sur les ventes (l'utilisation de subventions publiques pour des projets de stades avait en fait été interdite par un référendum de 1989). La question était si controversée et controversée qu'en août 1997, Mary Rose Wilcox, superviseure du comté de Maricopa, a été blessée par balle alors qu'elle quittait une réunion du conseil d'administration du comté par Larry Naman, un sans-abri, qui tentait de faire valoir devant le tribunal que son soutien à la taxe justifiait son attaque. En mai 1998, Naman a été reconnu coupable de tentative de meurtre au premier degré. Les coûts du stade étaient initialement estimés à 279 millions de dollars en 1995, mais les dépassements de coûts (en partie dus à la hausse des prix de l'acier et d'autres matériaux) ont poussé le prix final à 364 millions de dollars. Dans le cadre de l'accord initial du stade, les Diamondbacks étaient responsables de tous les coûts de construction supérieurs à 253 millions de dollars. Ces dépenses supplémentaires, combinées au fait que les Diamondbacks et leur autre franchise d'expansion, les Devil Rays de Tampa Bay, n'étaient pas autorisés à partager les revenus nationaux de la MLB pendant leurs 5 premières années d'activité, ont laissé les Diamondbacks dans une situation financière moins que souhaitable. , qui reviendrait plus tard hanter le fondateur de l’équipe et associé directeur Jerry Colangelo et son groupe. 1998-présent La construction du parc a commencé en 1996 et s'est terminée juste avant le début de la première saison des Diamondbacks, en 1998. C'était le troisième stade de la MLB à disposer d'un toit rétractable et le premier aux États-Unis (à l'époque, seul le SkyDome de Toronto, maintenant le Rogers Center et le Stade olympique de Montréal en avaient; d'autres se trouvent maintenant au Minute Maid Park à Houston, au Miller Park à Milwaukee, au Safeco Field à Seattle et au Marlins Park à Miami). C'était également le premier stade à disposer de gazon naturel dans un stade à toit rétractable. Le stade a accueilli les matchs 1, 2, 6 et 7 de la Série mondiale 2001 entre les Diamondbacks de l'Arizona et les Yankees de New York. Les Diamondbacks ont remporté les quatre matchs à domicile, remportant le championnat du monde en sept matchs, privant ainsi les Yankees d'un quatrième championnat consécutif. C'était la première fois depuis que l'équipe locale remportait tous les matchs à domicile d'une Série mondiale. Le seul autre incident a été celui des Twins du Minnesota. Chase Field s'appelait à l'origine Bank One Ballpark en l'honneur de Bank One de Chicago, Illinois, donnant lieu à son surnom de « BOB ». Après la fusion de Bank One avec JPMorgan Chase & Co., basée à New York, le changement de nom a été annoncé le 23 septembre 2005. En mars 2006, Chase Field a accueilli trois matchs du premier tour de la Classique mondiale de baseball. Chase Field a accueilli le match des étoiles de la Ligue majeure de baseball en 2011. Chase Field dispose également d'une piscine sponsorisée par Dodge, située dans le champ central droit, qui est louée aux clients sous forme de suite pouvant accueillir 35 invités pour 3 500 $ par match au cours de la saison 2011. Mark Grace a été le premier joueur à « éclabousser » un home run dans la piscine. Le 19 septembre 2013, après avoir remporté la NL West, plusieurs membres des Dodgers de Los Angeles ont escaladé le mur du champ extérieur et ont sauté dans la piscine après que les Diamondbacks leur aient demandé de ne pas célébrer sur le terrain après le match. En plus du baseball, la piscine a été utilisée par Jim Koehler de Monster Jam pour poursuivre sa tradition de natation après le style libre. Le stade de baseball comporte également une bande de terre entre le marbre et le monticule du lanceur, l'un des deux seuls stades de baseball actuels à le faire (Comerica Park à Détroit est l'autre). Cette bande de terre, parfois connue sous le nom de « trou de serrure », était très courante dans les anciens stades de baseball. Le territoire des fautes du parc est un peu plus grand que celui de la plupart des stades construits dans les années 1990. Avec 80 % des sièges en territoire des fautes, l'étage supérieur est l'un des plus hauts des majors. Les suites du parc sont nichées bien sous le troisième pont, ce qui maintient le pont supérieur plus proche de l'action, à l'exception de leurs suites Dugout qui se trouvent à côté de la maison et des pirogues des visiteurs. Avant le début de la saison 2008, un tout nouveau tableau d'affichage haute définition a été installé au-delà du terrain central, remplaçant l'original. Le nouveau tableau de bord mesure 46 pieds de haut et 136 pieds de large et a coûté 14 millions de dollars. Il s'agit du cinquième plus grand écran HD de la Major League Baseball derrière le stade Kauffman. L'écran de Kauffman est plus grand en termes de superficie et est de forme carrée, mais celui de Chase Field est plus grand en longueur et est rectangulaire. Les sièges Premium comprennent 4 400 sièges club, 57 suites, 6 suites de fête, une suite exécutive, une suite Batters Box, deux suites en pirogue et la piscine de fête Ramtrucks.com. Le match des Diamondbacks et des Cardinals de St. Louis du 3 avril 2013 a duré 16 manches. C'était le match le plus long des 17 ans d'histoire de Chase Field. Autres événements Les organisateurs de l'Insight.com Bowl ont choisi de déplacer leur match de l'Arizona Stadium de Tucson à Phoenix à partir de 2000, et Chase Field est devenu l'hôte du match. En 2006, le match de bowl a été transféré au Sun Devil Stadium, pour remplacer le Fiesta Bowl, qui a été transféré au stade de l'Université de Phoenix à Glendale, en Arizona. La configuration du football était remarquable en raison du manque de filets derrière les poteaux de but et de l'abri derrière la zone de l'extrémité sud. Le dernier Insight Bowl joué à Chase opposait les Sun Devils de la ville natale de l'Arizona State et les Rutgers Scarlet Knights. Le bol, maintenant connu sous le nom de Cactus Bowl, est revenu à Chase Field en janvier 2016. Le stade accueille également des concerts occasionnels et des matchs de football internationaux. Pour le football et le soccer, le terrain est aménagé avec des lignes de fond perpendiculaires à la ligne du troisième but et des gradins temporaires ajoutés du côté est. Chase Field a organisé neuf matchs de basket-ball universitaire féminin. Le deuxième match, qui s'est joué le 18 décembre 2006, a été raccourci par la pluie avec quatre minutes et 18 secondes à jouer et l'Arizona State menant Texas Tech 61-45. Le personnel du site a fermé le toit pour tenter de terminer le match, mais les officiels ont jugé le terrain dangereux. En 2000, l'ASU a joué contre les Volontaires du Tennessee dans le même établissement. Chase Field était également le site du « Challenge at Chase », un match de baseball universitaire entre l'État de l'Arizona et l'Université de l'Arizona. L'Arizona a remporté les deux compétitions. programmé là-bas depuis 2008. En février 2006, les Professional Bull Riders ont organisé un événement d'équitation de taureaux Built Ford Tough Series sur ce site. Chris Shivers a remporté cette épreuve avec un score total de 181,5 points (sur 200 possibles) sur deux taureaux, dont un impressionnant 93,75 (sur 100) points sur le taureau de tronçonnage Taylor Made, Smokeless Wardance, dans le tour court. Pendant le trajet long, le toit était fermé, mais pendant le trajet court, le toit était ouvert. Le stade a accueilli des épreuves de Monster Energy Supercross de 1999 à 2015. Monster Jam venait à Chase Field chaque année fin janvier, environ deux semaines après Monster Energy Supercross. Les deux événements ont été transférés au stade de l'Université de Phoenix en 2016. Toit et système de refroidissement Le toit de Chase Field est ouvert ou fermé en fonction de la température du temps de jeu. Lorsque la décision est prise de fermer le toit, celui-ci reste ouvert le plus longtemps possible avant le début du match afin de permettre à l'herbe de pousser. Même lorsque le toit est fermé, les fenêtres du parc laissent suffisamment de lumière solaire pour jouer en plein jour sans surchauffer le stade. Le toit, qui ne prend que 4½ minutes pour s'ouvrir ou se fermer pour un coût de 2 à 3 dollars, est fermé trois heures avant le début du match à l'aide de deux moteurs de 200 chevaux déclenchés depuis une salle de contrôle située sur le pont supérieur, au-dessus du terrain central gauche. Un système CVC massif fait alors baisser la température à l’intérieur du parc de 30° au moment où les portes s’ouvrent. Le système de refroidissement, qui a l'équivalent de puissance pour refroidir 2 500 maisons de 2 000 pieds carrés, utilise de l'eau réfrigérée et fait partie du même système qui dessert plus de 30 bâtiments du centre-ville de Phoenix. L'installation de refroidissement est située dans un bâtiment séparé juste à l'extérieur du stade de baseball. À l'origine, le système CVC ne fonctionnait pas au-dessus de la rangée 25 du niveau supérieur, exposant les ventilateurs des rangées supérieures à la pleine force de la chaleur souvent accablante typique des étés de l'Arizona. Les changements récents maintiennent pratiquement toutes les installations dans un confort climatisé. Transport Chase Field est desservi par Washington de METRO Rail en direction ouest à la station 3rd Street et Jefferson de METRO Rail en direction est à la station 3rd Street.

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Quel acteur a joué James Bond dans le plus de films ?

Roger Moore

La série James Bond se concentre sur un agent fictif des services secrets britanniques créé en 1953 par l'écrivain Ian Fleming, qui l'a présenté dans douze romans et deux recueils de nouvelles. Depuis la mort de Fleming en 1964, huit autres auteurs ont écrit des romans ou romanisations autorisés de Bond : Kingsley Amis, Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson, Sebastian Faulks, Jeffery Deaver, William Boyd et Anthony Horowitz. Le dernier roman est Trigger Mortis d'Anthony Horowitz, publié en septembre 2015. De plus, Charlie Higson a écrit une série sur un jeune James Bond et Kate Westbrook a écrit trois romans basés sur les journaux d'un personnage récurrent de la série, Moneypenny. Le personnage a également été adapté pour la télévision, la radio, la bande dessinée, les jeux vidéo et le cinéma. Il s'agit de la série de films la plus longue et la troisième la plus rentable à ce jour, qui a débuté en 1962 avec Dr. No, avec Sean Connery dans le rôle de Bond. Depuis , il y a eu vingt-quatre films dans la série Eon Productions. Le film Bond le plus récent, Spectre (2015), met en vedette Daniel Craig dans son quatrième portrait de Bond ; il est le sixième acteur à jouer Bond dans la série Eon. Il y a également eu deux productions indépendantes de films Bond : Casino Royale (une parodie de 1967) et Never Say Never Again (un remake de 1983 d'un film antérieur produit par Eon, Thunderball). Les films Bond sont réputés pour un certain nombre de longs métrages, notamment l'accompagnement musical, les chansons thématiques ayant reçu des nominations aux Oscars à plusieurs reprises et deux victoires. D'autres éléments importants qui traversent la plupart des films incluent les voitures de Bond, ses armes et les gadgets qui lui sont fournis par Q Branch. Les films sont également connus pour les relations de Bond avec diverses femmes, parfois appelées « Bond girls ». Historique des publications Création et inspiration Personnage central de son œuvre, Ian Fleming a créé le personnage fictif de James Bond, un officier du renseignement des services secrets, communément appelé MI6. Bond était également connu sous son numéro de code, 007, et était commandant de la Réserve navale royale. Fleming a basé sa création fictive sur un certain nombre d'individus qu'il a rencontrés pendant son séjour dans la Division du renseignement naval pendant la Seconde Guerre mondiale, admettant que Bond "était un composé de tous les agents secrets et types de commandos que j'ai rencontrés pendant la guerre". Parmi ces types se trouvait son frère, Peter, qui avait participé à des opérations en coulisses en Norvège et en Grèce pendant la guerre. Outre le frère de Fleming, un certain nombre d'autres personnes ont également fourni certains aspects de la composition de Bond, notamment Conrad O'Brien-ffrench, Patrick Dalzel-Job et Bill "Biffy" Dunderdale. Le nom James Bond vient de celui de l'ornithologue américain James Bond, expert en oiseaux des Caraïbes et auteur du guide de terrain incontournable Birds of the West Indies. Fleming, lui-même un passionné d'ornithologie, possédait un exemplaire du guide de Bond et il expliqua plus tard à la femme de l'ornithologue : « Cela m'a frappé que ce nom bref, peu romantique, anglo-saxon et pourtant très masculin était exactement ce dont j'avais besoin, et donc un deuxième nom. James Bond est né". Il a en outre expliqué que : À une autre occasion, Fleming a déclaré : « Je voulais le nom le plus simple, le plus ennuyeux et le plus clair que je puisse trouver, « James Bond » était bien meilleur que quelque chose de plus intéressant, comme « Peregrine Carruthers ». Des choses exotiques arrivaient à lui et autour de lui, mais il serait un personnage neutre – un instrument anonyme et brutal utilisé par un ministère. » Fleming a décidé que Bond devrait ressembler à la fois au chanteur américain Hoagy Carmichael et à lui-même et dans Casino Royale, Vesper Lynd remarque : "Bond me rappelle plutôt Hoagy Carmichael, mais il y a quelque chose de froid et d'impitoyable." De même, dans Moonraker, Gala Brand, officier spécial de la branche, pense que Bond est "certainement beau ... Un peu comme Hoagy Carmichael d'une certaine manière. Ces cheveux noirs tombant sur le sourcil droit. À peu près les mêmes os. Mais il y avait quelque chose d'anormal. un peu cruel dans la bouche et les yeux étaient froids. Fleming a également doté Bond de plusieurs de ses propres traits, notamment le partage du même handicap de golf, le goût des œufs brouillés et l'utilisation de la même marque de produits de toilette. Les goûts de Bond sont également souvent empruntés à ceux de Fleming, tout comme son comportement, l'amour de Bond pour le golf et le jeu reflétant celui de Fleming. Fleming a utilisé ses expériences de sa carrière d'espionnage et tous les autres aspects de sa vie comme source d'inspiration pour écrire, notamment en utilisant les noms d'amis d'école, de connaissances, de parents et d'amants tout au long de ses livres. Ce n'est que dans l'avant-dernier roman, You Only Live Twice, que Fleming a donné à Bond une idée de son origine familiale. Le livre a été le premier à être écrit après la sortie de Dr No dans les cinémas et la représentation de Bond par Sean Connery a affecté l'interprétation du personnage par Fleming, pour donner à Bond à la fois un sens de l'humour et des antécédents écossais qui n'étaient pas présents dans les histoires précédentes. Dans une nécrologie fictive, prétendument publiée dans The Times, les parents de Bond seraient Andrew Bond, du village de Glencoe, en Écosse, et Monique Delacroix, du canton de Vaud, en Suisse. Fleming n'a pas fourni la date de naissance de Bond, mais la biographie fictive de Bond de John Pearson, James Bond: The Authorized Biography of 007, donne à Bond une date de naissance le 11 novembre 1920, tandis qu'une étude de John Griswold fixe la date au 11 novembre 1921. Romans et ouvrages connexes Romans de Ian Fleming Alors qu'il servait dans la Division du renseignement naval, Fleming avait prévu de devenir auteur et avait dit à un ami : « Je vais écrire l'histoire d'espionnage pour mettre fin à toutes les histoires d'espionnage ». Le 17 février 1952, il commença à écrire son premier roman de James Bond, Casino Royale, dans son domaine de Goldeneye en Jamaïque, où il écrivait tous ses romans de Bond pendant les mois de janvier et février de chaque année. Il a commencé l'histoire peu de temps avant son mariage avec sa petite amie enceinte, Ann Charteris, afin de se distraire de ses prochaines noces. Après avoir terminé le manuscrit de Casino Royale, Fleming a montré le manuscrit à son ami (et plus tard éditeur) William Plomer pour qu'il le lise. Plomer l'a aimé et l'a soumis à l'éditeur, Jonathan Cape, qui ne l'a pas autant apprécié. Cape l'a finalement publié en 1953 sur la recommandation du frère aîné de Fleming, Peter, un écrivain voyageur reconnu. Entre 1953 et 1966, deux ans après sa mort, douze romans et deux recueils de nouvelles furent publiés, les deux derniers livres – L'Homme au pistolet d'or et Octopussy et The Living Daylights – étant publiés à titre posthume. Tous les livres ont été publiés au Royaume-Uni par Jonathan Cape. Romans post-flamands Après la mort de Fleming, un roman de continuation, Colonel Sun, a été écrit par Kingsley Amis (sous le nom de Robert Markham) et publié en 1968. Amis avait déjà écrit une étude littéraire des romans Bond de Fleming dans son ouvrage de 1965 The James Bond Dossier. Bien que les romanisations de deux des films Bond d'Eon Productions soient apparues sous forme imprimée, James Bond, L'espion qui m'aimait et James Bond et Moonraker, tous deux écrits par le scénariste Christopher Wood, la série de romans ne s'est poursuivie que dans les années 1980. En 1981, le thriller John Gardner reprend la série avec License Renewed. Gardner a ensuite écrit seize livres Bond au total ; deux des livres qu'il a écrits – License to Kill et GoldenEye – étaient des romanisations des films du même nom d'Eon Productions. Gardner a déplacé la série Bond dans les années 1980, bien qu'il ait conservé l'âge des personnages tels qu'ils étaient lorsque Fleming les avait quittés. En 1996, Gardner a pris sa retraite de l'écriture des livres de James Bond en raison de problèmes de santé. En 1996, l'auteur américain Raymond Benson devient l'auteur des romans Bond. Benson était auparavant l'auteur de The James Bond Flashlight Companion, publié pour la première fois en 1984. Au moment où il est passé à d'autres projets non liés à Bond en 2002, Benson avait écrit six romans Bond, trois romanisations et trois nouvelles. Après une interruption de six ans, Sebastian Faulks a été chargé par Ian Fleming Publications d'écrire un nouveau roman Bond, qui est sorti le 28 mai 2008, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de Fleming. Le livre, intitulé Devil May Care, a été publié au Royaume-Uni par Penguin Books et par Doubleday aux États-Unis. L'écrivain américain Jeffery Deaver a ensuite été chargé par Ian Fleming Publications de produire Carte Blanche, qui a été publiée le 26 mai 2011. Le livre a fait de Bond un agent post-11 septembre, indépendant du MI5 ou du MI6. Le 26 septembre 2013, Solo, écrit par William Boyd, a été publié, se déroulant en 1969. En octobre 2014, il a été annoncé qu'Anthony Horowitz devait écrire un roman de continuation de Bond. Se déroulant dans les années 1950, deux semaines après les événements de Goldfinger, il contient du matériel écrit, mais inédit, par Fleming. Trigger Mortis est sorti le 8 septembre 2015. Jeune lien La série de romans Young Bond a été lancée par Charlie Higson et, entre 2005 et 2009, cinq romans et une nouvelle ont été publiés. Le premier roman de Young Bond, SilverFin, a également été adapté et publié sous forme de roman graphique le 2 octobre 2008 par Puffin Books. En octobre 2013, Ian Fleming Publications a annoncé que Stephen Cole poursuivrait la série, la première édition étant prévue pour l'automne 2014. Les journaux de Moneypenny Les journaux Moneypenny sont une trilogie de romans relatant la vie de Miss Moneypenny, la secrétaire personnelle de M. Les romans sont écrits par Samantha Weinberg sous le pseudonyme de Kate Westbrook, qui est décrite comme « l'éditrice » du livre. Le premier volet de la trilogie, sous-titré Guardian Angel, est sorti le 10 octobre 2005 au Royaume-Uni. Un deuxième volume, sous-titré Secret Servant, est sorti le 2 novembre 2006 au Royaume-Uni, publié par John Murray. Un troisième volume, sous-titré Final Fling, est sorti le 1er mai 2008. Adaptations Télévision En 1954, CBS a payé 1 000 $ à Ian Fleming (en dollars) pour adapter son roman Casino Royale en une aventure télévisée d'une heure dans le cadre de son Climax ! série. L'épisode a été diffusé en direct le 21 octobre 1954 et mettait en vedette Barry Nelson dans le rôle de "Card Sense" James Bond et Peter Lorre dans le rôle de Le Chiffre. Le roman a été adapté pour le public américain pour montrer Bond comme un agent américain travaillant pour "Combined Intelligence", tandis que le personnage Felix Leiter - américain dans le roman - est devenu britannique à l'écran et a été renommé "Clarence Leiter". En 1973, un documentaire de la BBC Omnibus : The British Hero mettait en vedette Christopher Cazenove jouant un certain nombre de ces personnages principaux (par exemple Richard Hannay et Bulldog Drummond). Le documentaire incluait James Bond dans des scènes dramatisées de Goldfinger – mettant notamment en vedette 007 menacé par la scie circulaire du roman, plutôt que par le faisceau laser du film – et Diamonds Are Forever. En 1991, une série télévisée de dessins animés James Bond Jr. a été produite avec Corey Burton dans le rôle du neveu de Bond, également appelé James Bond. Radio En 1956, le roman Moonraker fut adapté pour être diffusé à la radio sud-africaine, avec Bob Holness fournissant la voix de Bond. Selon The Independent, "les auditeurs de toute l'Union ont été ravis du ton cultivé de Bob alors qu'il battait de méchants maîtres criminels en quête de domination mondiale". La BBC a adapté cinq des romans de Fleming pour les diffuser : en 1990, You Only Live Twice a été adapté en une pièce radiophonique de 90 minutes pour BBC Radio 4 avec Michael Jayston dans le rôle de James Bond. La production a été répétée plusieurs fois entre 2008 et 2011. Le 24 mai 2008, BBC Radio 4 a diffusé une adaptation de Dr. No. L'acteur Toby Stephens, qui incarnait le méchant de Bond Gustav Graves dans la version Eon Productions de Meurs un autre jour, a joué Bond, tandis que le Dr No était joué par David Suchet. Suite à son succès, une deuxième histoire a été adaptée et le 3 avril 2010, BBC Radio 4 a diffusé Goldfinger avec Stephens jouant à nouveau Bond. Sir Ian McKellen était Goldfinger et la co-star de Die Another Day de Stephens, Rosamund Pike, jouait Pussy Galore. La pièce a été adaptée du roman de Fleming par Archie Scottney et mise en scène par Martin Jarvis. En 2012, le roman De Russie, avec amour a été dramatisé pour Radio 4 ; il présentait à nouveau un casting complet mettant en vedette Stephens dans le rôle de Bond. En mai 2014, Stephens a de nouveau joué Bond, dans Au service secret de Sa Majesté, avec Alfred Molina dans le rôle de Blofeld et Joanna Lumley dans le rôle d'Irma Bunt. Support de bande dessinée En 1957, le Daily Express contacta Ian Fleming pour adapter ses histoires en bandes dessinées, lui offrant 1 500 £ par roman et une part des recettes de la syndication. Après une première réticence, Fleming, qui estimait que les bandes n'auraient pas la qualité de son écriture, a accepté. Pour aider le Daily Express à illustrer Bond, Fleming a chargé un artiste de créer un croquis de ce à quoi il pensait que James Bond ressemblait. L'illustrateur John McLusky a cependant estimé que le 007 de Fleming avait l'air trop « dépassé » et « d'avant-guerre » et a modifié Bond pour lui donner un look plus masculin. La première bande dessinée, Casino Royale, a été publiée du 7 juillet 1958 au 13 décembre 1958 et a été écrite par Anthony Hern et illustrée par John McLusky. La plupart des romans et nouvelles de Bond ont depuis été adaptés pour illustration, ainsi que Colonel Sun de Kingsley Amis ; les œuvres ont été écrites par Henry Gammidge ou Jim Lawrence, Yaroslav Horak remplaçant McClusky en tant qu'artiste en 1966. Après l'adaptation du matériel de Fleming et Amis, des histoires originales ont été produites, se poursuivant dans le Daily Express et le Sunday Express jusqu'en mai 1977. Plusieurs adaptations en bande dessinée des films de James Bond ont été publiées au fil des ans : au moment de la sortie du Dr No en octobre 1962, une adaptation en bande dessinée du scénario, écrite par Norman J. Nodel, a été publiée en Grande-Bretagne dans le cadre de la série d'anthologies Classics Illustrated. Il a ensuite été réimprimé aux États-Unis par DC Comics dans le cadre de sa série d'anthologies Showcase, en janvier 1963. Il s'agissait de la première apparition de James Bond dans une bande dessinée américaine et est remarquable pour être un exemple relativement rare de bande dessinée britannique réimprimée en 1963. une bande dessinée américaine assez médiatisée. C'était également l'une des premières bandes dessinées à être censurée pour des raisons raciales (certains tons de peau et certains dialogues ont été modifiés pour le marché américain). Avec la sortie du film For Your Eyes Only de 1981, Marvel Comics a publié une adaptation en bande dessinée en deux numéros du film. Lorsqu'Octopussy est sorti au cinéma en 1983, Marvel a publié une bande dessinée d'accompagnement ; Eclipse a également produit une bande dessinée unique pour License to Kill, bien que Timothy Dalton ait refusé d'autoriser l'utilisation de son image. De nouvelles histoires de Bond ont également été rédigées et publiées à partir de 1989 via Marvel, Eclipse Comics et Dark Horse Comics. Films Les films d'Eon Productions En 1962, Eon Productions, la société du Canadien Harry Saltzman et de l'Américain Albert R. "Cubby" Broccoli, a sorti la première adaptation cinématographique d'un roman de Ian Fleming, Dr. No, mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de 007. Connery a joué dans quatre autres films avant quitter le rôle après You Only Live Twice, repris par George Lazenby pour Au service secret de Sa Majesté. Lazenby a quitté le rôle après une seule apparition et Connery a été tenté de revenir pour son dernier film produit par Eon, Diamonds Are Forever. En 1973, Roger Moore fut nommé au rôle de 007 dans Live and Let Die et incarna Bond encore six fois en douze ans avant d'être remplacé par Timothy Dalton pour deux films. Après une interruption de six ans, au cours de laquelle une querelle juridique a menacé les productions d'Eon des films Bond, l'acteur irlandais Pierce Brosnan a été choisi pour incarner Bond dans GoldenEye, sorti en 1995 ; il est resté dans ce rôle pendant quatre films au total, avant de le quitter en 2002. En 2006, Daniel Craig s'est vu confier le rôle de Bond pour Casino Royale, qui a relancé la série. Le vingt-troisième film produit par Eon, Skyfall, est sorti le 26 octobre 2012. La série a rapporté près de 7 milliards de dollars à ce jour, ce qui en fait la troisième série de films la plus rentable (derrière Harry Potter et l'univers cinématographique Marvel), et la le plus réussi, ajusté à l’inflation. Films non Eon En 1967, Casino Royale a été adapté en un film parodique de Bond mettant en vedette David Niven dans le rôle de Sir James Bond et Ursula Andress dans le rôle de Vesper Lynd. Niven avait été la préférence de Fleming pour le rôle de Bond. Le résultat d'un procès devant la Haute Cour de Londres en 1963 a permis à Kevin McClory de produire un remake de Thunderball intitulé Never Say Never Again en 1983. Le film, produit par la société de production Taliafilm de Jack Schwartzman et mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de Bond, n'a pas été fait partie de la série Eon de films Bond. En 1997, Sony Corporation a acquis tout ou partie des droits de McClory dans le cadre d'un accord non divulgué, qui a ensuite été acquis par MGM, tandis que le 4 décembre 1997, MGM a annoncé que la société avait acheté les droits de Ne jamais dire plus jamais à Taliafilm. Depuis 2015, Eon détient tous les droits d'adaptation de tous les romans de Fleming's Bond. Musique Le "Thème James Bond" a été écrit par Monty Norman et a été orchestré pour la première fois par le John Barry Orchestra pour Dr. No de 1962, bien que la paternité réelle de la musique soit un sujet de controverse depuis de nombreuses années. En 2001, Norman a obtenu 30 000 £ de dommages et intérêts pour diffamation de la part du journal The Sunday Times, qui suggérait que Barry était entièrement responsable de la composition. Le thème, écrit par Norman et arrangé par Barry, a été décrit par un autre compositeur du film Bond, David Arnold, comme « une ambiance bebop-swing couplée à cette guitare électrique vicieuse, sombre et déformée, définitivement un instrument de rock'n'roll . ... cela représentait tout ce que vous voudriez du personnage : il était arrogant, fanfaron, confiant, sombre, dangereux, suggestif, sexy, imparable. Et il l'a fait en deux minutes. Barry a composé les musiques de onze films de Bond et a apporté une contribution non crédité à Dr. No avec son arrangement du thème de Bond. Les chansons thématiques entendues lors de leurs séquences principales chantées par des chanteurs populaires bien connus sont un incontournable des films de Bond. Plusieurs des chansons produites pour les films ont été nominées aux Oscars pour la chanson originale, notamment "Live and Let Die" de Paul McCartney, "Nobody Does It Better" de Carly Simon, "For Your Eyes Only" de Sheena Easton et "Skyfall" d'Adele. , et "Writing's on the Wall" de Sam Smith. Adele a remporté le prix à la 85e cérémonie des Oscars et Smith à la 88e cérémonie des Oscars. Pour Casino Royale non produit par Eon, la partition de Burt Bacharach comprenait "The Look of Love", qui a été nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson. Jeux vidéo En 1983, le premier jeu vidéo Bond, développé et publié par Parker Brothers, est sorti sur Atari 2600, Atari 5200, Atari 800, Commodore 64 et ColecoVision. Depuis lors, de nombreux jeux vidéo ont vu le jour, soit basés sur les films, soit utilisant des intrigues originales. En 1997, le jeu vidéo de tir à la première personne GoldenEye 007 a été développé par Rare pour la Nintendo 64, basé sur le film GoldenEye de Pierce Brosnan de 1995. Le jeu a reçu des critiques très positives, a remporté le BAFTA Interactive Entertainment Award pour le développeur britannique de l'année en 1998 et s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde, rapportant 250 millions de dollars. En 1999, Electronic Arts a acquis la licence et a sorti Tomorrow Never Dies le 16 décembre 1999. En octobre 2000, ils ont sorti The World Is Not Enough pour la Nintendo 64, suivi de 007 Racing pour la PlayStation le 21 novembre 2000. En 2003, la société a sorti James Bond 007 : Tout ou rien, qui comprenait les portraits et les voix de Pierce Brosnan, Willem Dafoe, Heidi Klum, Judi Dench et John Cleese, entre autres. En novembre 2005, Electronic Arts a sorti une adaptation en jeu vidéo de 007 : From Russia with Love, qui impliquait l'image et la voix off de Sean Connery pour Bond. En 2006, Electronic Arts a annoncé un jeu basé sur le film à venir Casino Royale : le jeu a été annulé car il ne serait pas prêt à la sortie du film en novembre de la même année. Alors que MGM perdait des revenus en raison de la perte des frais de licence, la franchise a été retirée d'EA au profit d'Activision. Activision a ensuite sorti le jeu 007 : Quantum of Solace le 31 octobre 2008, basé sur le film du même nom. Une nouvelle version de GoldenEye 007 mettant en vedette Daniel Craig est sortie exclusivement pour la Nintendo Wii et une version portable pour la Nintendo DS en novembre 2010. Un an plus tard, une autre nouvelle version est sortie pour Xbox 360 et PlayStation 3 sous le titre GoldenEye 007 : Reloaded. En octobre 2012, 007 Legends est sorti, qui présentait une mission de chacun des acteurs Bond de la série Eon Productions. Armes à feu, véhicules et gadgets Armes à feu Pour les cinq premiers romans, Fleming a armé Bond avec un Beretta 418 jusqu'à ce qu'il reçoive une lettre d'un passionné de Bond et expert en armes à feu de trente et un ans, Geoffrey Boothroyd, critiquant le choix de Fleming comme arme à feu pour Bond, la qualifiant de « pistolet de dame ». – et pas une très gentille dame en plus !" Boothroyd a suggéré que Bond échange son Beretta contre un Walther PPK 7,65 mm et cet échange d'armes a été transmis au Dr No. Boothroyd a également donné à Fleming des conseils sur l'étui d'épaule à triple tirage Berns-Martin et un certain nombre d'armes utilisées par SMERSH et d'autres méchants. En remerciement, Fleming a donné à l'armurier du MI6 dans ses romans le nom de Major Boothroyd et, dans Dr. No, M le présente à Bond comme « le plus grand expert en armes légères au monde ». Bond a également utilisé une variété de fusils, dont le Savage Model 99 dans "For Your Eyes Only" et un fusil cible Winchester .308 dans "The Living Daylights". Parmi les autres armes de poing utilisées par Bond dans les livres de Fleming figuraient le Colt Detective Special et un Colt .45 Army Special à canon long. Le premier film de Bond, Dr. No, a vu M ordonner à Bond de laisser son Beretta derrière lui et de prendre le Walther PPK, que le film Bond a utilisé dans dix-huit films. Dans Tomorrow Never Dies et les deux films suivants, l'arme principale de Bond était le pistolet semi-automatique Walther P99. Véhicules Dans les premières histoires de Bond, Fleming a donné à Bond une Bentley 4½ litres gris cuirassé avec un compresseur Amherst Villiers. Après que la voiture de Bond ait été radiée par Hugo Drax dans Moonraker, Fleming a donné à Bond une Bentley Continental Mark II, qu'il a utilisée dans les livres restants de la série. Pendant Goldfinger, Bond a reçu une Aston Martin DB Mark III avec un dispositif de guidage, qu'il a utilisé pour suivre Goldfinger à travers la France. Bond est retourné dans sa Bentley pour les romans suivants. Le Bond des films a piloté un certain nombre de voitures, dont l'Aston Martin V8 Vantage dans les années 1980, la V12 Vanquish et la DBS dans les années 2000, ainsi que la Lotus Esprit ; la BMW Z3, ​​la BMW 750iL et la BMW Z8. Cependant, il a également dû conduire un certain nombre d'autres véhicules, allant d'une Citroën 2CV à un Bus Routemaster, entre autres. La voiture la plus célèbre de Bond est l'Aston Martin DB5 gris argenté, vue pour la première fois dans Goldfinger ; il figura plus tard dans Thunderball, GoldenEye, Tomorrow Never Dies, Casino Royale et Skyfall. Les films ont utilisé un certain nombre d'Aston Martin différentes pour le tournage et la publicité, dont l'une a été vendue aux enchères en janvier 2006 aux États-Unis pour 2 090 000 $ à un collectionneur européen anonyme. Gadgets Les romans et les premières adaptations de Fleming présentaient un équipement minimal tel que la mallette piégée dans De Russie avec amour, bien que cette situation ait radicalement changé avec les films. Cependant, les effets des deux films Bond produits par Eon, Dr. No et From Russia with Love, ont eu un effet sur le roman L'Homme au pistolet d'or, à travers le nombre accru d'appareils utilisés dans l'histoire finale de Fleming. Pour les adaptations cinématographiques de Bond, le briefing préalable à la mission par Q Branch est devenu l'un des motifs qui parcouraient la série. Le Dr No n'a fourni aucun gadget lié à l'espionnage, mais un compteur Geiger a été utilisé ; Le designer industriel Andy Davey a observé que le tout premier gadget d'espionnage à l'écran était la mallette présentée dans From Russia with Love, qu'il a décrit comme « un produit 007 classique ». Les gadgets ont acquis une plus grande visibilité dans le film Goldfinger de 1964. Le succès du film a encouragé la fourniture à Bond d'équipements d'espionnage supplémentaires de Q Branch, bien que l'utilisation accrue de la technologie ait conduit à une accusation selon laquelle Bond était trop dépendant de l'équipement, en particulier dans les films ultérieurs. Davey a noté que "les gadgets de Bond suivent l'air du temps plus étroitement que toute autre nuance des films" alors qu'ils passaient des représentations potentielles du futur dans les premiers films aux obsessions de marque des films ultérieurs. Il est également à noter que, bien que Bond utilise un certain nombre de pièces d'équipement de Q Branch, notamment l'autogire Little Nellie, un jet pack et la mallette explosive, les méchants sont également bien équipés avec des appareils sur mesure, notamment l'or de Scaramanga. pistolet, les chaussures à pointes empoisonnées de Rosa Klebb, le chapeau melon à monture d'acier d'Oddjob et les appareils de communication de Blofeld dans la trousse de toilette de ses agents. Impact culturel Sur le plan cinématographique, Bond a eu une influence majeure dans le genre d'espionnage depuis la sortie de Dr. No en 1962, avec 22 films d'agents secrets sortis rien qu'en 1966 tentant de capitaliser sur la popularité et le succès de la franchise Bond. La première parodie était le film de 1964 Carry On Spying, qui montre le méchant Dr. Crow vaincu par des agents parmi lesquels James Bind (Charles Hawtry) et Daphne Honeybutt (Barbara Windsor). L'un des films qui ont réagi contre la représentation de Bond a été la série Harry Palmer, dont le premier film, The Ipcress File, est sorti en 1965. Le héros éponyme de la série était ce que l'universitaire Jeremy Packer appelait un « anti-Bond », ou ce Christoph Lindner appelle "le lien de l'homme pensant". La série Palmer a été produite par Harry Saltzman, qui a également fait appel à des membres clés de l'équipe de la série Bond, notamment le designer Ken Adam, le rédacteur en chef Peter R. Hunt et le compositeur John Barry. Les quatre films "Matt Helm" avec Dean Martin (sortis entre 1966 et 1969), la série "Flint" avec James Coburn (comprenant deux films, un chacun en 1966 et 1969), tandis que The Man from U.N.C.L.E. est également passé au cinéma, avec huit films sortis : tous témoignent de l'importance de Bond dans la culture populaire. Plus récemment, la série Austin Powers de l'écrivain, producteur et comédien Mike Myers, ainsi que d'autres parodies comme le film Johnny English de 2003, ont également utilisé des éléments ou parodié les films de Bond. Après la sortie du film Dr. No en 1962, la phrase « Bond ... James Bond » est devenue un slogan qui est entré dans le lexique de la culture populaire occidentale : les écrivains Cork et Scivally ont déclaré à propos de l'introduction dans Dr. No que le "l'introduction signature deviendrait la ligne de film la plus célèbre et la plus appréciée de tous les temps". En 2001, il a été élu « one-liner le plus apprécié du cinéma » par les cinéphiles britanniques, et en 2005, il a été honoré comme la 22e plus grande citation de l'histoire du cinéma par l'American Film Institute dans le cadre de leur série 100 Years. . La série « 100 Years » de l'American Film Institute de 2005 a reconnu le personnage de James Bond lui-même comme le troisième plus grand héros du cinéma. Il a également été placé au 11e rang sur une liste similaire par Empire et comme le cinquième plus grand personnage de cinéma de tous les temps par Premiere. Les 23 films de James Bond produits par Eon Productions, qui ont rapporté 4 910 000 000 de dollars rien qu'au box-office, ont fait de la série l'une des séries les plus rentables de tous les temps. On estime que depuis Dr. No, un quart de la population mondiale a vu au moins un film de Bond. La UK Film Distributors' Association a déclaré que l'importance de la série de films Bond pour l'industrie cinématographique britannique ne peut être surestimée, car ils « constituent l'épine dorsale de l'industrie ». La télévision a également vu l'effet des films de Bond, avec la série NBC The Man from U.N.C.L.E., qui a été décrite comme la « première imitation télévisée en réseau » de Bond, en grande partie parce que Fleming a fourni des conseils et des idées sur le développement de la série, donnant même le principal personnage le nom de Napoléon Solo. D'autres séries télévisées des années 1960 inspirées par Bond incluent I Spy et Get Smart. En 2012, James Bond était devenu un tel symbole du Royaume-Uni que le personnage, interprété par Craig, est apparu lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres de 2012 en tant qu'escorte de la reine Elizabeth II. Tout au long de la vie de la série de films, un certain nombre de produits liés ont été publiés. Critiques de James Bond Le personnage de James Bond et les médias qui lui sont associés ont suscité un certain nombre de critiques et de réactions à travers le spectre politique et font encore l’objet de nombreux débats dans les études sur la culture populaire. Les observateurs de gauche accusent souvent les romans et les films de Bond de misogynie et de sexisme. Les géographes ont considéré le rôle des lieux exotiques dans les films dans la dynamique de la guerre froide, avec des luttes de pouvoir entre blocs se déroulant dans les zones périphériques. D’autres critiques affirment que les films Bond du 21e siècle reflètent la nostalgie impériale. Les critiques conservateurs américains, en particulier dans les années 1960 et 1970, considéraient Bond comme un personnage nihiliste, hédoniste et amoral qui remettait en question les valeurs familiales.

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Sans cet homme, né le 12 mai 1937, nous ne connaîtrions jamais « Sept mots que vous ne pourrez jamais dire à la télévision ». De qui parle-t-on ?

George Carlin

Les sept mots sales (ou « Filthy Words ») sont sept mots de langue anglaise que le comédien américain George Carlin a répertoriés pour la première fois en 1972 dans son monologue « Sept mots que vous ne pouvez jamais dire à la télévision ». Les mots sont : merde, pisse, baise, con, enculé, enfoiré et seins. À l’époque, ces propos étaient considérés comme tout à fait inappropriés et impropres à une diffusion sur les ondes publiques aux États-Unis, que ce soit à la radio ou à la télévision. En tant que tels, ils ont été évités dans le matériel scénarisé et censurés dans les rares cas où ils ont été utilisés ; les normes de diffusion diffèrent selon les régions du monde, hier et aujourd'hui, bien que la plupart des mots de la liste originale de Carlin restent tabous à la télévision américaine. La liste n'était pas une énumération officielle de mots interdits, mais avait plutôt été compilée par Carlin. Néanmoins, une émission de radio contenant ces mots a conduit à une décision de la Cour suprême des États-Unis qui a contribué à établir dans quelle mesure le gouvernement fédéral pouvait réglementer la parole à la télévision et à la radio aux États-Unis. Arrière-plan Lors d'une performance de Lenny Bruce en 1966, il a déclaré avoir été arrêté pour avoir prononcé neuf mots, et les avait prononcés par ordre alphabétique : cul, couilles, enculé, con, putain, enfoiré, pisse, merde, seins. Les sept derniers mots sont les mêmes que ceux de George Carlin. En 1972, George Carlin sort un album de stand-up intitulé Class Clown. L'un des morceaux de l'album était "Seven Words You Can Never Say on Television", un monologue dans lequel il identifiait ces mots, exprimant son étonnement que ces mots particuliers ne puissent pas être utilisés, quel que soit le contexte. Il a été arrêté pour avoir troublé l'ordre public alors qu'il effectuait la routine lors d'un spectacle au Summerfest à Milwaukee. Sur son album suivant, Occupation: Foole (1973), Carlin interprète une routine similaire intitulée "Filthy Words", traitant de la même liste et de plusieurs des mêmes thèmes. La station Pacifica WBAI a diffusé cette version de la routine non censurée le 30 octobre de la même année. Commission fédérale des communications c. Fondation Pacifica John Douglas, un membre actif de Morality in Media, a affirmé avoir entendu l'émission WBAI alors qu'il conduisait avec son fils alors âgé de 15 ans et s'est plaint auprès de la Federal Communications Commission (FCC) que le matériel était inapproprié pour l'heure de la journée. Suite au dépôt de la plainte, la FCC a demandé une réponse à Pacifica, puis a rendu une ordonnance déclaratoire confirmant la plainte. Aucune sanction spécifique n'a été incluse dans l'ordonnance, mais la WBAI a été informée que "dans le cas où des plaintes ultérieures seraient reçues, la Commission décidera alors si elle doit utiliser l'une des sanctions disponibles qui lui ont été accordées par le Congrès". WBAI a fait appel de cette décision, qui a été annulée par la Cour d'appel des États-Unis pour le circuit du district de Columbia dans une décision de 2 contre 1 au motif que la définition de « indécence » de la FCC était trop large et vague et violait ainsi la garantie de sécurité du premier amendement. la liberté d'expression. La FCC a à son tour fait appel devant la Cour suprême. En tant qu'agence fédérale indépendante, la FCC a déposé un recours en son propre nom. Le ministère de la Justice des États-Unis est intervenu dans l'affaire, soutenant l'argument de Pacifica selon lequel la décision déclaratoire de la FCC violait le premier amendement et qu'elle violait également le cinquième amendement dans la mesure où la définition de « l'indécence » de la FCC était trop vague pour justifier des sanctions pénales. En 1978, la Cour suprême, dans une décision à 5 voix contre 4, a statué que la décision déclaratoire de la FCC ne violait ni le premier ni le cinquième amendements, mais en statuant ainsi, elle a limité la portée de sa décision à l'émission spécifique qui a donné lieu à la décision déclaratoire. Il a statué et a refusé d'examiner si la définition de l'indécence donnée par la FCC survivrait à une contestation du premier amendement si elle était appliquée à la diffusion d'autres documents contenant des mots identiques ou similaires qui avaient été cités dans le mémoire de Pacifica (par exemple, les œuvres de Shakespeare – « conduits à pisser », « la main débauchée du cadran sur la piqûre de midi » ; la Bible – « celui qui pisse contre le mur » ; Il a noté que même si la décision déclaratoire concernait le sens du terme indécence tel qu'il est utilisé dans une loi pénale (18 USC 1464), la FCC n'ayant imposé aucune sanction à Pacifica pour la diffusion de propos entrant dans la définition de la FCC de " indécent", il n'était pas nécessaire de se demander si la définition était trop vague pour satisfaire aux exigences d'une procédure régulière du cinquième amendement. Cette décision a formellement établi une réglementation de l'indécence dans la radiodiffusion américaine. Dans des arrêts ultérieurs, la Cour suprême a établi la disposition de sphère de sécurité qui accorde aux radiodiffuseurs le droit de diffuser du matériel indécent (mais pas obscène) entre 22 heures et 6 heures du matin, heure à laquelle il est présumé que de nombreux enfants dorment. La FCC n'a jamais tenu à jour une liste spécifique de mots interdits sur les ondes entre 6 heures du matin et 22 heures, mais elle a allégué que ses propres directives internes sont suffisantes pour déterminer ce qu'elle considère comme obscène. Il a été supposé que les sept gros mots seraient susceptibles de susciter des actions indécentes de la part de la FCC s'ils étaient prononcés lors d'une émission de télévision ou de radio, et donc les réseaux de diffusion s'autocensurent généralement en ce qui concerne bon nombre des sept gros mots. Les réglementations de la FCC concernant l'utilisation « éphémère » de jurons ont été jugées inconstitutionnellement vagues par un panel de trois juges de la Cour d'appel du deuxième circuit des États-Unis à New York le 13 juillet 2010, car elles violaient le premier amendement en raison de leurs effets possibles sur la liberté. discours. Les mots Les sept mots originaux sont : * Merde * Pisse * Putain * Chatte * Enculé *Enfoiré * Seins Dans son spécial comédie, Carlin a commenté qu'à un moment donné, un homme lui a demandé de retirer cet enfoiré parce que, en tant que dérivé de putain, cela constituait une duplication : "Il dit que putain est une duplication du mot putain, techniquement, parce que putain est la forme racine, putain étant un dérivé ; par conséquent, cela constitue une duplication. Et j'ai dit : 'Hé, enfoiré, comment as-tu eu mon numéro de téléphone, de toute façon ? '" Il l'a ensuite rajouté, affirmant que le rythme du morceau ne fonctionnerait pas sans lui. Dans sa routine comique, Carlin se moquait de chaque mot ; par exemple, il dirait que les mésanges ne devraient pas figurer sur la liste parce que cela ressemble à un surnom ou à une collation (« Nouveaux seins Nabisco ! ... mésanges au maïs, mésanges au fromage, mésanges tater ! »). Disponibilité Carlin a interprété la routine à plusieurs reprises et l'a incluse, en tout ou en partie, sur plusieurs de ses disques et émissions spéciales de HBO. Carlin a noté dans son discours de 1983 au lycée Cardinal Hayes, intronisant le doyen de la discipline, Monseigneur Stan Jablonski, au Hayes High Hall of Fame, que le public lui avait demandé au préalable s'il interpréterait le sketch des sept gros mots lors de la cérémonie. Une partie ou la totalité des performances apparaissent dans les versions suivantes : * 1972 - Class Clown - Enregistrement audio - "Sept mots que vous ne pourrez jamais dire à la télévision" * 1973 - Profession : Foole - Enregistrement audio - "Filthy Words" * 1977 - George Carlin à l'USC - Spécial HBO - "Mots interdits" * 1978 - George Carlin : Encore une fois ! - Spécial HBO - "Mots sales" * 1983 - Carlin à Carnegie - Spécial HBO - "Filthy Words" La version Carlin at Carnegie peut être entendue comme "An Incomplete List of Impolite Words" sur l'album de 1984 Carlin on Campus (mais pas dans le spécial HBO, Carlin on Campus). Cette version de la liste contient plus de 300 mots et expressions grossiers dans le but d'empêcher les gens de lui dire qu'il a oublié quelque chose sur la liste. Quatre jours après l'enregistrement original de Class Clown de Carlin, la routine a été à nouveau exécutée pour les étudiants de l'Université de Californie à Los Angeles. Ce serait des mois avant sa première sortie officielle. L'enregistrement a été restauré en décembre 2013 et téléchargé sur YouTube par des archivistes de l'UCLA et est accessible gratuitement. La décision de la FCC est référencée dans "Offensive Language" de l'album Parental Advisory: Explicit Lyrics et HBO spécial Doin' It Again, tous deux enregistrements de 1990 de la même performance ; cependant, la routine qui suit est totalement différente. La version Class Clown peut également être entendue sur la sortie vinyle/cassette uniquement Indecent Exposure (1978). La version Occupation: Foole peut également être entendue sur Classic Gold (1992). Les deux versions ont été rééditées dans le cadre de The Little David Years (1971-1977). Dans la culture populaire Le groupe de rock américain Blink-182 a sorti une chanson de trente-cinq secondes intitulée « Family Reunion » ; les paroles contiennent les sept mots de la liste de Carlin répétés quatre fois. L'édition 2008 de "Dead Letters", la collection annuelle de nécrologies en vers du Washington Post Style Invitational pour les personnes décédées au cours de l'année précédente, comprenait une nécrologie de Carlin dans le texte de laquelle sept mots étaient "masqués" sans explication, laissant les lecteurs à utiliser le schéma de rimes du poème, sa métrique et leur connaissance indépendante du monologue ou de l'affaire FCC c. Pacifica pour déterminer quels mots appartenaient à où. Le morceau a été présenté dans un épisode de l'émission télévisée du réseau Fox That '70s Show. H.R.3687 Le 8 décembre 2003, le représentant Doug Ose (R-CA) a présenté un projet de loi au Congrès visant à désigner une liste dérivée des mots offensants de Carlin comme profanes dans le code américain. L'objectif déclaré du projet de loi était de «modifier l'article 1464 du titre 18 du Code des États-Unis, afin de prévoir la punition de certaines émissions profanes». Dans le texte du projet de loi, les huit mots suivants sont spécifiquement mentionnés : « merde », « pisse », « putain », « con », « connard », ainsi que les expressions « suceur de bite », « enfoiré » et « Connard'. Services d'abonnement Les directives de la FCC en matière d'obscénité n'ont jamais été appliquées aux médias autres que la radiodiffusion tels que la télévision par câble ou la radio par satellite. Il est largement admis que la législation autorisant la FCC (en particulier la loi sur les communications de 1934 et la loi sur les télécommunications de 1996) ne permet pas à la FCC de réglementer le contenu des services par abonnement, qui comprennent la télévision par câble, la télévision par satellite et les services à la carte. regarder la télévision. La question de savoir si la FCC ou le ministère de la Justice pourraient être habilités par le Congrès à restreindre les contenus indécents sur la télévision par câble sans qu'une telle législation viole la Constitution n'a jamais été tranchée par un tribunal. Étant donné qu'il faut s'abonner à la télévision par câble pour pouvoir la recevoir légalement, on a longtemps pensé que le fait que les abonnés qui s'opposent à la fourniture du contenu puissent annuler leur abonnement inciterait les câblo-opérateurs à s'autoréglementer (contrairement à la télévision par câble). , la télévision par câble n'est pas légalement considérée comme « omniprésente » et ne dépend pas en tant que telle d'un spectre électromagnétique rare attribué par le gouvernement ; aucun des arguments étayant les arguments en faveur d'une réglementation de la radiodiffusion ne s'applique particulièrement à la télévision par câble. L'autorégulation de nombreux réseaux câblés de base est entreprise par les départements des normes et pratiques (S&P) qui autocensurent leur programmation en raison de la pression exercée sur eux par les annonceurs – ce qui signifie également que tout réseau câblé de base disposé à ignorer une telle pression pourrait utiliser n'importe lequel des réseaux câblés de base. les sept gros mots. Tous les mots de la liste de Carlin sont devenus d'usage courant dans de nombreuses séries et productions cinématographiques conçues pour le câble.

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Selon la légende arthurienne, l'épouse d'Arthur, Guenièvre, avait un peu du côté de quel Chevalier de la Table Ronde ?

Lancelot

Le roi Arthur était un dirigeant britannique légendaire qui, selon les histoires et les romans médiévaux, a dirigé la défense de la Grande-Bretagne contre les envahisseurs saxons à la fin du Ve et au début du VIe siècle après JC. Les détails de l'histoire d'Arthur sont principalement composés de folklore et d'invention littéraire, et son existence historique est débattue et contestée par les historiens modernes. Le contexte historique clairsemé d'Arthur est glané à partir de diverses sources, notamment les Annales Cambriae, l'Historia Brittonum et les écrits de Gildas. Le nom d'Arthur apparaît également dans les premières sources poétiques telles que Y Gododdin. Arthur est un personnage central des légendes qui composent ce qu'on appelle la Matière de Grande-Bretagne. Le légendaire Arthur s'est développé en tant que figure d'intérêt international en grande partie grâce à la popularité de l'Historia Regum Britanniae (Histoire des rois de Grande-Bretagne) fantaisiste et imaginative de Geoffroy de Monmouth du XIIe siècle. Dans certains contes et poèmes gallois et bretons antérieurs à cette œuvre, Arthur apparaît soit comme un grand guerrier défendant la Grande-Bretagne contre des ennemis humains et surnaturels, soit comme une figure magique du folklore, parfois associée à l'Autre Monde gallois, Annwn. On ne sait pas dans quelle mesure l'Historia de Geoffroy (achevée en 1138) a été adaptée à partir de sources antérieures, plutôt qu'inventée par Geoffroy lui-même. Bien que les thèmes, les événements et les personnages de la légende arthurienne varient considérablement d'un texte à l'autre et qu'il n'existe pas de version canonique unique, la version des événements de Geoffrey a souvent servi de point de départ à des histoires ultérieures. Geoffrey a dépeint Arthur comme un roi de Grande-Bretagne qui a vaincu les Saxons et établi un empire sur la Grande-Bretagne, l'Irlande, l'Islande, la Norvège et la Gaule. De nombreux éléments et incidents qui font désormais partie intégrante de l'histoire arthurienne apparaissent dans l'Historia de Geoffrey, notamment le père d'Arthur, Uther Pendragon, le sorcier Merlin, la femme d'Arthur, Guenièvre, l'épée Excalibur, la conception d'Arthur à Tintagel, sa bataille finale contre Mordred à Camlann, et dernier repos à Avalon. L'écrivain français du XIIe siècle Chrétien de Troyes, qui a ajouté Lancelot et le Saint Graal à l'histoire, a lancé le genre de la romance arthurienne qui est devenue un volet important de la littérature médiévale. Dans ces histoires françaises, l'accent narratif se déplace souvent du roi Arthur lui-même vers d'autres personnages, tels que divers chevaliers de la Table ronde. La littérature arthurienne a prospéré au Moyen Âge mais a décliné au cours des siècles qui ont suivi jusqu'à ce qu'elle connaisse une résurgence majeure au XIXe siècle. Au XXIe siècle, la légende perdure, non seulement dans la littérature mais aussi dans les adaptations au théâtre, au cinéma, à la télévision, dans la bande dessinée et dans d’autres médias. Une historicité débattue Le fondement historique de la légende du roi Arthur a longtemps été débattu par les chercheurs. Une école de pensée, citant des entrées dans l'Historia Brittonum (Histoire des Britanniques) et les Annales Cambriae (Annales galloises), considère Arthur comme un véritable personnage historique, un dirigeant romano-britannique qui s'est battu contre les envahisseurs anglo-saxons à une certaine époque. fin du Ve au début du VIe siècle. L'Historia Brittonum, une compilation historique latine du IXe siècle attribuée dans certains manuscrits tardifs à un clerc gallois appelé Nennius, contient la première mention datable du roi Arthur, répertoriant douze batailles qu'Arthur a menées. Celles-ci culminent avec la bataille de Badon, où il aurait tué à lui seul 960 hommes. Des études récentes remettent cependant en question la fiabilité de l’Historia Brittonum. L'autre texte qui semble étayer les arguments en faveur de l'existence historique d'Arthur est les Annales Cambriae du Xe siècle, qui relient également Arthur à la bataille de Badon. Les Annales datent cette bataille de 516 à 518 et mentionnent également la bataille de Camlann, au cours de laquelle Arthur et Medraut (Mordred) furent tous deux tués, datée de 537 à 539. Ces détails ont souvent été utilisés pour renforcer la confiance dans le récit de l'Historia et pour confirmer qu'Arthur a réellement combattu à Badon. Des problèmes ont cependant été identifiés lors de l'utilisation de cette source pour étayer le récit de l'Historia Brittonums. Les dernières recherches montrent que les Annales Cambriae étaient basées sur une chronique commencée à la fin du VIIIe siècle au Pays de Galles. De plus, l’histoire textuelle complexe des Annales Cambriae exclut toute certitude que les annales arthuriennes y aient été ajoutées même si tôt. Ils ont probablement été ajoutés à un moment donné au Xe siècle et n’ont peut-être jamais existé dans aucune série d’annales antérieures. L'entrée Badon dérive probablement de l'Historia Brittonum. Ce manque de preuves convaincantes est la raison pour laquelle de nombreux historiens récents excluent Arthur de leurs récits sur la Grande-Bretagne sub-romaine. De l'avis de l'historien Thomas Charles-Edwards, « à ce stade de l'enquête, on peut seulement dire qu'il se peut qu'il y ait eu un Arthur historique [mais...] l'historien ne peut encore rien dire de valable à son sujet ». Ces aveux modernes d’ignorance sont une tendance relativement récente ; les générations précédentes d’historiens étaient moins sceptiques. L'historien John Morris a fait du règne putatif d'Arthur le principe organisateur de son histoire de la Grande-Bretagne et de l'Irlande sous-romaines, The Age of Arthur (1973). Malgré cela, il trouva peu de choses à dire sur un Arthur historique. En partie en réaction à de telles théories, une autre école de pensée a émergé, affirmant qu'Arthur n'avait aucune existence historique. L'Âge d'Arthur de Morris a incité l'archéologue Nowell Myres à observer qu '«aucune figure à la frontière de l'histoire et de la mythologie n'a fait perdre autant de temps à l'historien». La polémique de Gildas au VIe siècle De Excidio et Conquestu Britanniae (Sur la ruine et la conquête de la Grande-Bretagne), écrite de mémoire vivante de Badon, mentionne la bataille mais ne mentionne pas Arthur. Arthur n'est mentionné dans la Chronique anglo-saxonne ni nommé dans aucun manuscrit survivant écrit entre 400 et 820. Il est absent de l'Histoire ecclésiastique du peuple anglais de Bède du début du VIIIe siècle, une autre source majeure de l'histoire post-romaine qui mentionne Badon. L'historien David Dumville a écrit : « Je pense que nous pouvons nous débarrasser de lui [Arthur] assez brièvement. Il doit sa place dans nos livres d'histoire à une école de pensée « pas de fumée sans feu »... Le fait est que il n'y a aucune preuve historique sur Arthur ; nous devons le rejeter de nos histoires et, surtout, des titres de nos livres. Certains chercheurs affirment qu'Arthur était à l'origine un héros fictif du folklore - ou même une divinité celtique à moitié oubliée - à qui l'on a attribué de véritables actes dans un passé lointain. Ils citent des parallèles avec des personnages tels que Kentish Hengist et Horsa, qui pourraient être des dieux-chevaux totémiques devenus plus tard historicisés. Bede a attribué à ces personnages légendaires un rôle historique dans la conquête anglo-saxonne de l'est de la Grande-Bretagne au Ve siècle. ; , chapitres cinq et sept. Il n’est même pas certain qu’Arthur ait été considéré comme un roi dans les premiers textes. Ni l'Historia ni les Annales ne l'appellent « rex » : la première l'appelle plutôt « dux bellorum » (chef des batailles) et « miles » (soldat). Les documents historiques sur la période post-romaine sont rares, il est donc peu probable qu'une réponse définitive à la question de l'existence historique d'Arthur soit trouvée. Des sites et des lieux sont identifiés comme « arthuriens » depuis le XIIe siècle, mais l'archéologie ne peut révéler des noms avec certitude qu'à travers des inscriptions trouvées dans des contextes sécurisés. La soi-disant « pierre d'Arthur », découverte en 1998 parmi les ruines du château de Tintagel en Cornouailles dans des contextes bien datés du VIe siècle, a créé un bref émoi mais s'est avérée hors de propos. D'autres preuves d'inscription d'Arthur, y compris la croix de Glastonbury, sont entachées de suggestions de contrefaçon. Bien que plusieurs personnages historiques aient été proposés comme base pour Arthur, aucune preuve convaincante de ces identifications n'a émergé. Nom L'origine du nom gallois « Arthur » reste un sujet de débat. Certains suggèrent qu'il est dérivé du nomen gentile romain (nom de famille) Artorius, d'étymologie obscure et contestée (mais peut-être d'origine messapic ou étrusque). Certains chercheurs ont suggéré qu'il est pertinent pour ce débat que le nom du légendaire roi Arthur n'apparaisse que comme Arthur, ou Arturus, dans les premiers textes latins arthuriens, jamais comme Artōrius (bien qu'il convient de noter que le latin classique Artōrius est devenu Arturius dans certains dialectes latins vulgaires). ). Cependant, cela ne dit peut-être rien sur l'origine du nom Arthur, car Artōrius deviendrait régulièrement Art(h)ur lorsqu'il était emprunté au gallois. Une autre possibilité est qu'il soit dérivé d'un patronyme breton *Arto-rīg-ios (dont la racine, *arto-rīg- "bear-king" se trouve dans le nom personnel vieil irlandais Art-ri) via un latinisé forme Artōrius. Moins probable est la dérivation communément proposée du gallois arth « ours » + (g)wr « homme » (anciennement *Arto-uiros en Brittonic) ; il y a des difficultés phonologiques avec cette théorie, notamment qu'un nom composé breton *Arto-uiros devrait produire du vieux gallois *Artgur et du gallois moyen/moderne *Arthwr et non Arthur (dans la poésie galloise, le nom est toujours orthographié Arthur et est exclusivement rimé avec des mots se terminant par -ur – jamais de mots se terminant par -wr – ce qui confirme que le deuxième élément ne peut pas être [g]wr "man"). Une théorie alternative, qui n'a reçu qu'une acceptation limitée parmi les chercheurs professionnels, tire le nom Arthur d'Arcturus, l'étoile la plus brillante de la constellation de Boötes, proche de la Grande Ourse ou de la Grande Ourse. Le latin classique Arcturus serait également devenu Art(h)ur lorsqu'il a été emprunté au gallois, et sa luminosité et sa position dans le ciel ont conduit les gens à le considérer comme le « gardien de l'ours » (ce qui est la signification du nom en grec ancien). et le "leader" des autres stars de Bootes. Un prénom similaire est Old Irish Artúr, qui serait dérivé directement d'un ancien vieux gallois ou Cumbric Artur. Le premier porteur historiquement attesté du nom est un fils ou un petit-fils d'Áedán mac Gabráin (décédé en 609 après JC). Traditions littéraires médiévales Le créateur du personnage littéraire familier d'Arthur était Geoffroy de Monmouth, avec sa pseudo-historique Historia Regum Britanniae (Histoire des rois de Grande-Bretagne), écrite dans les années 1130. Les sources textuelles d'Arthur sont généralement divisées entre celles écrites avant l'Historia de Geoffrey (connues sous le nom de textes pré-galfridiens, de la forme latine de Geoffrey, Galfridus) et celles écrites après, qui n'ont pu échapper à son influence (Galfridian, ou post-Galfridian, des textes). Traditions pré-galfridiennes Les premières références littéraires à Arthur proviennent de sources galloises et bretonnes. Il y a eu peu de tentatives pour définir la nature et le caractère d'Arthur dans la tradition pré-galfridienne dans son ensemble, plutôt que dans un seul texte ou type de texte/histoire. Une enquête universitaire de 2007 menée par Thomas Green dans cette tentative identifie trois éléments clés de la représentation d'Arthur dans ces premiers documents. La première est qu’il était un guerrier hors pair qui faisait office de chasseur de monstres et protecteur de la Grande-Bretagne contre toutes les menaces internes et externes. Certaines d'entre elles sont des menaces humaines, comme les Saxons qu'il combat dans l'Historia Brittonum, mais la majorité sont surnaturelles, notamment des monstres-chats géants, des sangliers divins destructeurs, des dragons, des têtes de chien, des géants et des sorcières. La seconde est que Arthur pré-Galfridien était une figure du folklore (en particulier du folklore topographique ou onomastique) et des contes magiques localisés, le chef d'une bande de héros surhumains qui vivent dans la nature sauvage du paysage. Le troisième et dernier élément est que le premier Gallois Arthur avait un lien étroit avec le Welsh Otherworld Annwn. D'un côté, il lance des assauts sur les forteresses d'un autre monde à la recherche de trésors et libère leurs prisonniers. D'autre part, sa bande de guerre, dans les premières sources, comprend d'anciens dieux païens, et sa femme et ses biens sont clairement d'origine surnaturelle. L'une des références poétiques galloises les plus célèbres à Arthur se trouve dans le recueil de chants de mort héroïques connu sous le nom de Y Gododdin (Le Gododdin), attribué au poète Aneirin du VIe siècle. Une strophe fait l'éloge de la bravoure d'un guerrier qui a tué 300 ennemis, mais dit que malgré cela, « il n'était pas Arthur » – c'est-à-dire que ses exploits ne peuvent pas être comparés à la valeur d'Arthur. Y Gododdin n'est connu que par un manuscrit du XIIIe siècle, il est donc impossible de déterminer si ce passage est original ou une interpolation ultérieure, mais l'opinion de John Koch selon laquelle le passage date d'une version du VIIe siècle ou antérieure est considérée comme non prouvée ; Des dates du IXe ou du Xe siècle sont souvent proposées. Plusieurs poèmes attribués à Taliesin, poète qui aurait vécu au VIe siècle, font également référence à Arthur, bien qu'ils datent tous probablement entre le VIIIe et le XIIe siècle. Ils incluent « Kadeir Teyrnon » (« La chaise du prince »), qui fait référence à « Arthur le Bienheureux » ; "Preiddeu Annwn" ("Le butin d'Annwn"), qui raconte une expédition d'Arthur dans l'Autre Monde ; et "Marwnat vthyr pen[dragon]" ("L'élégie d'Uther Pen[dragon]"), qui fait référence à la valeur d'Arthur et suggère une relation père-fils pour Arthur et Uther antérieure à Geoffroy de Monmouth. D'autres premiers textes arthuriens gallois incluent un poème trouvé dans le Livre noir de Carmarthen, "Pa gur yv y porthaur?" (« Quel homme est le gardien ? »). Cela prend la forme d'un dialogue entre Arthur et le gardien d'une forteresse dans laquelle il souhaite entrer, dans lequel Arthur raconte ses noms et ses actes et ceux de ses hommes, notamment Cei (Kay) et Bedwyr (Bedivere). Le conte en prose gallois Culhwch et Olwen (), inclus dans la collection moderne Mabinogion, a une liste beaucoup plus longue de plus de 200 hommes d'Arthur, bien que Cei et Bedwyr occupent à nouveau une place centrale. L'histoire dans son ensemble raconte qu'Arthur aide son parent Culhwch à gagner la main d'Olwen, fille du chef géant d'Ysbaddaden, en accomplissant une série de tâches apparemment impossibles, y compris la chasse au grand sanglier semi-divin Twrch Trwyth. L'Historia Brittonum du IXe siècle fait également référence à ce conte, avec le sanglier nommé Troy(n)t. Enfin, Arthur est mentionné à plusieurs reprises dans les Triades galloises, une collection de courts résumés de la tradition et de la légende galloises qui sont classés en groupes de trois personnages ou épisodes liés pour faciliter le rappel. Les manuscrits ultérieurs des Triades sont en partie dérivés de Geoffroy de Monmouth et des traditions continentales ultérieures, mais les plus anciens ne montrent pas une telle influence et sont généralement acceptés pour faire référence à des traditions galloises préexistantes. Même dans ceux-ci, cependant, la cour d'Arthur a commencé à incarner la Grande-Bretagne légendaire dans son ensemble, avec « la Cour d'Arthur » parfois remplacée par « l'île de Grande-Bretagne » dans la formule « Trois XXX de l'île de Grande-Bretagne ». Bien qu'il ne soit pas clair d'après l'Historia Brittonum et les Annales Cambriae qu'Arthur était même considéré comme un roi, au moment où Culhwch et Olwen et les Triades ont été écrits, il était devenu Penteyrnedd an Ynys hon, "Chef des seigneurs de cette île", le suzerain du Pays de Galles, des Cornouailles et du Nord. En plus de ces poèmes et contes gallois pré-galfridiens, Arthur apparaît dans d'autres premiers textes latins en plus de l'Historia Brittonum et des Annales Cambriae. En particulier, Arthur figure dans un certain nombre de vitae (« Vies ») bien connues de saints post-romains, dont aucune n'est aujourd'hui généralement considérée comme une source historique fiable (la plus ancienne date probablement du XIe siècle). Selon la Vie de Saint Gildas, écrite au début du XIIe siècle par Caradoc de Llancarfan, Arthur aurait tué le frère de Gildas, Hueil, et aurait sauvé sa femme Gwenhwyfar de Glastonbury. Dans la Vie de Saint Cadoc, écrite vers 1100 ou un peu avant par Lifris de Llancarfan, le saint protège un homme qui a tué trois soldats d'Arthur, et Arthur exige un troupeau de bétail comme wergeld pour ses hommes. Cadoc les livre comme demandé, mais lorsqu'Arthur prend possession des animaux, ceux-ci se transforment en fagots de fougères. Des incidents similaires sont décrits dans les biographies médiévales de Carannog, Padarn et Eufflam, probablement écrites vers le XIIe siècle. Un récit moins évidemment légendaire d'Arthur apparaît dans la Legenda Sancti Goeznovii, dont on prétend souvent qu'elle date du début du XIe siècle (bien que le premier manuscrit de ce texte date du XVe siècle). Les références à Arthur dans le De Gestis Regum Anglorum de Guillaume de Malmesbury et dans le De Miraculis Sanctae Mariae Laudensis d'Herman sont également importantes, qui ensemble fournissent la première preuve certaine d'une croyance selon laquelle Arthur n'était pas réellement mort et reviendrait à un moment donné, un thème qui est souvent revisité dans le folklore post-galfridien. Geoffroy de Monmouth Le premier récit narratif de la vie d'Arthur se trouve dans l'ouvrage latin de Geoffroy de Monmouth, Historia Regum Britanniae (Histoire des rois de Grande-Bretagne), achevé . Cette œuvre est un récit imaginatif et fantaisiste des rois britanniques, du légendaire exil troyen Brutus au roi gallois du VIIe siècle Cadwallader. Geoffrey place Arthur dans la même période post-romaine que l'Historia Brittonum et les Annales Cambriae. Il incorpore le père d'Arthur, Uther Pendragon, son conseiller magicien Merlin, et l'histoire de la conception d'Arthur, dans laquelle Uther, déguisé en son ennemi Gorlois par la magie de Merlin, couche avec la femme de Gorlois, Igerna, à Tintagel, et elle conçoit Arthur. À la mort d'Uther, Arthur, quinze ans, lui succède comme roi de Grande-Bretagne et mène une série de batailles, similaires à celles de l'Historia Brittonum, culminant avec la bataille de Bath. Il bat ensuite les Pictes et les Écossais avant de créer un empire arthurien à travers ses conquêtes de l'Irlande, de l'Islande et des îles Orcades. Après douze années de paix, Arthur entreprend d'étendre à nouveau son empire, prenant le contrôle de la Norvège, du Danemark et de la Gaule. La Gaule est toujours aux mains de l'Empire romain lorsqu'elle est conquise, et la victoire d'Arthur conduit naturellement à une nouvelle confrontation entre son empire et celui de Rome. Arthur et ses guerriers, dont Kaius (Kay), Beduerus (Bedivere) et Gualguanus (Gawain), battent l'empereur romain Lucius Tibère en Gaule mais, alors qu'il se prépare à marcher sur Rome, Arthur apprend que son neveu Modredus (Mordred) - que il avait laissé la direction de la Grande-Bretagne, a épousé sa femme Guenhuuara (Guenièvre) et s'est emparé du trône. Arthur retourne en Grande-Bretagne et bat et tue Modredus sur la rivière Camblam en Cornouailles, mais il est mortellement blessé. Il remet la couronne à son parent Constantin et est emmené sur l'île d'Avalon pour être guéri de ses blessures, pour ne plus jamais être revu. La part de ce récit qui était la propre invention de Geoffrey est sujette à débat. Certes, Geoffrey semble avoir utilisé la liste des douze batailles d'Arthur contre les Saxons trouvée dans l'Historia Brittonum du IXe siècle, ainsi que la bataille de Camlann des Annales Cambriae et l'idée qu'Arthur était toujours en vie. Le statut personnel d'Arthur en tant que roi de toute la Grande-Bretagne semblerait également être emprunté à la tradition pré-galfridienne, que l'on retrouve dans Culhwch et Olwen, les Triades et la vie des saints. Enfin, Geoffrey a emprunté de nombreux noms pour les possessions, la famille proche et les compagnons d'Arthur à la tradition galloise pré-galfridienne, notamment Kaius (Cei), Beduerus (Bedwyr), Guenhuuara (Gwenhwyfar), Uther (Uthyr) et peut-être aussi Caliburnus ( Caledfwlch), ce dernier devenant Excalibur dans les contes arthuriens ultérieurs. Cependant, même si des noms, des événements clés et des titres peuvent avoir été empruntés, Brynley Roberts a soutenu que « la section arthurienne est la création littéraire de Geoffrey et ne doit rien à un récit antérieur ». Ainsi, par exemple, le Gallois Medraut est qualifié de méchant Modredus par Geoffrey, mais il n'y a aucune trace d'un caractère aussi négatif pour ce personnage dans les sources galloises jusqu'au 16ème siècle. Il y a eu relativement peu de tentatives modernes pour remettre en question l'idée selon laquelle l'Historia Regum Britanniae est avant tout l'œuvre propre de Geoffrey, l'opinion des chercheurs faisant souvent écho au commentaire de Guillaume de Newburgh à la fin du XIIe siècle selon lequel Geoffrey « avait inventé » son récit, peut-être par un « biais excessif ». l'amour du mensonge". Geoffrey Ashe est un dissident de ce point de vue, estimant que le récit de Geoffrey est partiellement dérivé d'une source perdue racontant les actes d'un roi britannique du 5ème siècle nommé Riotamus, ce personnage étant l'Arthur original, bien que les historiens et les celtiques aient été réticents à suivre. Ashe dans ses conclusions. Quelles qu'aient été ses sources, l'immense popularité de l'Historia Regum Britanniae de Geoffrey ne peut être niée. On sait que plus de 200 copies manuscrites de l'œuvre latine de Geoffrey ont survécu, sans compter les traductions dans d'autres langues. Ainsi, par exemple, il existe environ 60 manuscrits contenant des versions en langue galloise de l'Historia, dont les plus anciennes ont été créées au XIIIe siècle ; la vieille idée selon laquelle certaines de ces versions galloises sont en réalité à la base de l'Historia de Geoffrey, avancée par des antiquaires tels que Lewis Morris du XVIIIe siècle, a depuis longtemps été rejetée dans les cercles universitaires. En raison de cette popularité, l'Historia Regum Britanniae de Geoffrey a eu une énorme influence sur le développement médiéval ultérieur de la légende arthurienne. Bien qu'elle ne soit en aucun cas la seule force créatrice derrière la romance arthurienne, nombre de ses éléments ont été empruntés et développés (par exemple, Merlin et le destin final d'Arthur), et elle a fourni le cadre historique dans lequel les contes magiques et merveilleux des romanciers des aventures ont été insérées. Traditions romantiques La popularité de l'Historia de Geoffrey et de ses autres œuvres dérivées (comme le Roman de Brut de Wace) est généralement considérée comme un facteur important expliquant l'apparition d'un nombre important de nouvelles œuvres arthuriennes en Europe continentale au cours des XIIe et XIIIe siècles, en particulier en France. . Ce ne fut cependant pas la seule influence arthurienne sur le développement de la « Question de Grande-Bretagne ». Il existe des preuves claires qu'Arthur et les contes arthuriens étaient familiers sur le continent avant que l'œuvre de Geoffrey ne soit largement connue (voir par exemple, l'Archivolte de Modène), et des noms et des histoires « celtiques » introuvables dans l'Historia de Geoffrey apparaissent dans les romans arthuriens. Du point de vue d'Arthur, l'effet le plus significatif de cette grande effusion de nouvelles histoires arthuriennes a peut-être été sur le rôle du roi lui-même : une grande partie de cette littérature arthurienne du XIIe siècle et plus tard se concentre moins sur Arthur lui-même que sur des personnages tels que Lancelot et Guenièvre, Percival, Galahad, Gauvain, Tristan et Iseult. Alors qu'Arthur est au centre du matériel pré-galfridien et de l'Historia de Geoffrey elle-même, dans les romans, il est rapidement mis à l'écart. Son caractère change également considérablement. Dans les premiers documents et dans Geoffrey, il est un grand et féroce guerrier, qui rit en massacrant personnellement des sorcières et des géants et joue un rôle de premier plan dans toutes les campagnes militaires, tandis que dans les romans continentaux, il devient le roi fainéant, le "ne rien faire". roi", dont "l'inactivité et l'acquiescement constituaient un défaut central de sa société par ailleurs idéale". Le rôle d'Arthur dans ces œuvres est souvent celui d'un monarque sage, digne, d'humeur égale, quelque peu fade et parfois faible. Ainsi, il devient simplement pâle et silencieux lorsqu'il apprend la liaison de Lancelot avec Guenièvre dans le Mort Artu, tandis que dans Yvain, le chevalier du Lion de Chrétien de Troyes, il ne peut rester éveillé après un festin et doit se retirer pour faire une sieste. . Néanmoins, comme l'a observé Norris J. Lacy, quels que soient ses défauts et ses faiblesses dans ces romans arthuriens, « son prestige n'est jamais – ou presque jamais – compromis par ses faiblesses personnelles... son autorité et sa gloire restent intactes ». Arthur et sa suite apparaissent dans certains Lais de Marie de France, mais c'est l'œuvre d'un autre poète français, Chrétien de Troyes, qui a eu la plus grande influence sur le développement du personnage et de la légende d'Arthur. Chrétien a écrit cinq romans arthuriens entre et 1190. Erec et Enide et Cligès sont des récits d'amour courtois avec la cour d'Arthur comme toile de fond, démontrant l'éloignement du monde héroïque des Arthur gallois et galfridiens, tandis qu'Yvain, le chevalier du Lion, met en scène Yvain et Gauvain dans une aventure surnaturelle, avec Arthur très à l'écart et affaibli. Cependant, les plus significatifs pour le développement de la légende arthurienne sont Lancelot, le chevalier de la charrette, qui introduit Lancelot et sa relation adultère avec la reine d'Arthur (Guenièvre), prolongeant et popularisant le thème récurrent d'Arthur cocu, et Perceval, l'Histoire du Graal, qui présente le Saint Graal et le Roi Pêcheur et qui voit encore une fois Arthur jouer un rôle très réduit. Chrétien a donc « joué un rôle déterminant à la fois dans l'élaboration de la légende arthurienne et dans l'établissement de la forme idéale pour la diffusion de cette légende », et une grande partie de ce qui est venu après lui en termes de représentation d'Arthur et de son monde construit sur les fondations il avait posé. Perceval, bien qu'inachevé, fut particulièrement populaire : quatre suites distinctes du poème parurent au cours du demi-siècle suivant, la notion de Graal et de sa quête étant développée par d'autres écrivains comme Robert de Boron, ce qui contribua à accélérer le déclin du poème. Arthur dans la romance continentale. De même, Lancelot et son cocu d'Arthur avec Guenièvre sont devenus l'un des motifs classiques de la légende arthurienne, bien que le Lancelot de la prose Lancelot () et des textes ultérieurs soit une combinaison du personnage de Chrétien et de celui du Lanzelet d'Ulrich von Zatzikhoven. L'œuvre de Chrétien semble même se répercuter sur la littérature arthurienne galloise, avec pour résultat que la romance Arthur a commencé à remplacer l'Arthur héroïque et actif dans la tradition littéraire galloise. Les trois romans arthuriens gallois, qui sont très similaires à ceux de Chrétien, quoique avec quelques différences significatives, sont particulièrement significatifs dans ce développement : Owain, ou la Dame de la Fontaine, est lié à Yvain de Chrétien ; Géraint et Enid, à Erec et Enide ; et Peredur, fils d'Efrawg, à Perceval. Jusqu'en , la romance arthurienne continentale s'exprimait principalement à travers la poésie ; après cette date, les contes commencèrent à être racontés en prose. Le plus important de ces romans en prose du XIIIe siècle était le Cycle de la Vulgate (également connu sous le nom de Cycle Lancelot-Graal), une série de cinq œuvres en prose en français moyen écrites dans la première moitié de ce siècle. Ces œuvres étaient l'Estoire du Saint Graal, l'Estoire de Merlin, le Lancelot propre (ou Prose Lancelot, qui constituait à elle seule la moitié du cycle de la Vulgate), la Queste del Saint Graal et le Mort Artu, qui se combinent pour former le première version cohérente de toute la légende arthurienne. Le cycle poursuit la tendance à réduire le rôle joué par Arthur dans sa propre légende, en partie grâce à l'introduction du personnage de Galahad et à l'expansion du rôle de Merlin. Cela a également fait de Mordred le résultat d'une relation incestueuse entre Arthur et sa sœur et a établi le rôle de Camelot, mentionné pour la première fois en passant dans Lancelot de Chrétien, en tant que cour principale d'Arthur. Cette série de textes fut rapidement suivie par le Cycle Post-Vulgate (), dont fait partie la Suite du Merlin, qui réduisit considérablement l'importance de la liaison de Lancelot avec Guenièvre mais continua à mettre Arthur sur la touche, et à se concentrer davantage sur la quête du Graal. . En tant que tel, Arthur est devenu encore plus un personnage relativement mineur dans ces romans en prose française ; dans la Vulgate elle-même, il ne figure de manière significative que dans l'Estoire de Merlin et le Mort Artu. Au cours de cette période, Arthur fut nommé l'un des Neuf Dignes, un groupe de trois exemples de chevalerie païenne, trois juives et trois chrétiennes. Les Dignes ont été répertoriés pour la première fois dans les Voeux du Paon de Jacques de Longuyon en 1312, et sont ensuite devenus un sujet courant dans la littérature et l'art. Le développement du cycle arthurien médiéval et le personnage de « l'Arthur de la romance » ont culminé avec Le Morte d'Arthur, le récit par Thomas Malory de toute la légende dans un seul ouvrage en anglais à la fin du XVe siècle. Malory a basé son livre, initialement intitulé Le Livre entier du roi Arthur et de ses nobles chevaliers de la Table ronde, sur les différentes versions romanes précédentes, en particulier le Cycle de la Vulgate, et semble avoir visé à créer une collection complète et faisant autorité d'ouvrages arthuriens. histoires. Peut-être en raison de cela, et du fait que Le Morte D'Arthur était l'un des premiers livres imprimés en Angleterre, publié par William Caxton en 1485, la plupart des œuvres arthuriennes ultérieures sont dérivées de celles de Malory. Déclin, renaissance et légende moderne Littérature post-médiévale La fin du Moyen Âge entraîne une perte d’intérêt pour le roi Arthur. Bien que la version anglaise des grands romans français de Malory soit populaire, la véracité du cadre historique des romans arthuriens – établi depuis l'époque de Geoffroy de Monmouth – et donc la légitimité de l'ensemble de la Question de Grande-Bretagne étaient de plus en plus contestées. Ainsi, par exemple, l'érudit humaniste du XVIe siècle Polydore Vergil a rejeté l'affirmation selon laquelle Arthur était le dirigeant d'un empire post-romain, que l'on retrouve dans la « tradition des chroniques » médiévales post-galfridiennes, à la grande horreur des antiquaires gallois et anglais. Les changements sociaux associés à la fin de la période médiévale et à la Renaissance ont également conspiré pour priver le personnage d'Arthur et sa légende associée d'une partie de leur pouvoir de captiver le public, avec pour résultat que 1634 a vu la dernière impression de Le Morte d'Arthur de Malory. depuis près de 200 ans. Le roi Arthur et la légende arthurienne n'ont pas été entièrement abandonnés, mais jusqu'au début du XIXe siècle, le matériau a été pris moins au sérieux et a souvent été utilisé simplement comme véhicule pour des allégories de la politique des XVIIe et XVIIIe siècles. Ainsi, les épopées Prince Arthur (1695) et King Arthur (1697) de Richard Blackmore présentent Arthur comme une allégorie des luttes de Guillaume III contre Jacques II. De même, le conte arthurien le plus populaire tout au long de cette période semble avoir été celui de Tom Thumb, raconté d'abord dans des chapbooks, puis dans les pièces politiques d'Henry Fielding ; bien que l'action se déroule clairement dans la Grande-Bretagne arthurienne, le traitement est humoristique et Arthur apparaît comme une version principalement comique de son personnage romantique. Le masque King Arthur de John Dryden est toujours joué, en grande partie grâce à la musique de Henry Purcell, bien que rarement intégralement. Tennyson et la renaissance Au début du XIXe siècle, le médiévisme, le romantisme et le renouveau gothique ont réveillé l'intérêt pour Arthur et les romans médiévaux. Un nouveau code d'éthique pour les gentlemen du XIXe siècle a été façonné autour des idéaux chevaleresques incarnés dans « l'Arthur de la romance ». Ce regain d'intérêt se fait sentir pour la première fois en 1816, lorsque Le Morte d'Arthur de Malory est réimprimé pour la première fois depuis 1634. Dans un premier temps, les légendes arthuriennes médiévales intéressent particulièrement les poètes, incitant par exemple William Wordsworth à écrire « La La Pucelle égyptienne" (1835), une allégorie du Saint Graal. Le plus éminent d'entre eux était Alfred Lord Tennyson, dont le premier poème arthurien « La Dame de Shalott » fut publié en 1832. Arthur lui-même joua un rôle mineur dans certaines de ces œuvres, s'inscrivant dans la tradition romane médiévale. L'œuvre arthurienne de Tennyson a cependant atteint son apogée avec les Idylles du roi, qui a retravaillé tout le récit de la vie d'Arthur pour l'ère victorienne. Il a été publié pour la première fois en 1859 et s'est vendu à 10 000 exemplaires dès la première semaine. Dans les Idylles, Arthur est devenu le symbole d’une virilité idéale qui a finalement échoué, à cause de la faiblesse humaine, à établir un royaume parfait sur terre. Les œuvres de Tennyson ont suscité un grand nombre d'imitateurs, suscité un intérêt public considérable pour les légendes d'Arthur et le personnage lui-même, et ont amené les contes de Malory à un public plus large. En effet, la première modernisation de la grande compilation des contes d'Arthur de Malory fut publiée en 1862, peu après la parution des Idylles, et il y eut six autres éditions et cinq concurrentes avant la fin du siècle. Cet intérêt pour « Arthur de la romance » et ses histoires associées s'est poursuivi tout au long du XIXe siècle et jusqu'au XXe siècle et a influencé des poètes tels que William Morris et des artistes préraphaélites, dont Edward Burne-Jones. Même le conte humoristique de Tom Thumb, qui avait été la principale manifestation de la légende d'Arthur au XVIIIe siècle, fut réécrit après la publication des Idylles. Alors que Tom a conservé sa petite stature et est resté une figure de soulagement comique, son histoire comprenait désormais davantage d'éléments des romans arthuriens médiévaux et Arthur est traité plus sérieusement et historiquement dans ces nouvelles versions. La nouvelle romance arthurienne s'est également avérée influente aux États-Unis, avec des livres tels que The Boy's King Arthur (1880) de Sidney Lanier, atteignant un large public et source d'inspiration pour le satirique A Connectic de Mark Twain.

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Quel conte de fées met en scène un loup qui essaie de « souffler, souffler et faire exploser votre maison » ?

Three Little Pigs

Un conte de fées (prononcé /ˈfeəriˌteɪl/) est un type de nouvelle qui présente généralement des personnages fantastiques folkloriques, tels que des nains, des elfes, des fées, des géants, des gnomes, des gobelins, des sirènes, des trolls ou des sorcières, et généralement de la magie ou des enchantements. Les contes de fées peuvent être distingués des autres récits populaires tels que les légendes (qui impliquent généralement la croyance en la véracité des événements décrits) et les contes explicitement moraux, y compris les fables de bêtes. Le terme est principalement utilisé pour des histoires dont les origines proviennent de la tradition européenne et, au moins au cours des derniers siècles, se rapporte principalement à la littérature pour enfants. Dans des contextes moins techniques, le terme est également utilisé pour décrire quelque chose doté d'un bonheur inhabituel, comme dans « fin de conte de fées » (une fin heureuse) ou « romance de conte de fées » (bien que tous les contes de fées ne se terminent pas bien). Familièrement, un « conte de fées » ou un « conte de fées » peut également signifier n'importe quelle histoire tirée par les cheveux ou un grand conte ; il est utilisé en particulier pour toute histoire qui non seulement n'est pas vraie, mais qui ne pourrait pas l'être. Les légendes sont perçues comme réelles ; les contes de fées peuvent se fondre dans les légendes, où le récit est perçu à la fois par le conteur et par les auditeurs comme étant fondé sur la vérité historique. Cependant, contrairement aux légendes et aux épopées, elles ne contiennent généralement que des références superficielles à la religion et à des lieux, des personnes et des événements réels ; ils ont lieu une fois pour toutes plutôt qu'à des moments réels. Les contes de fées se présentent sous forme orale et littéraire ; le nom de « conte de fées » leur fut attribué pour la première fois par Madame d'Aulnoy à la fin du XVIIe siècle. De nombreux contes de fées d'aujourd'hui sont issus d'histoires vieilles de plusieurs siècles qui sont apparues, avec des variations, dans de multiples cultures à travers le monde. L’histoire du conte de fées est particulièrement difficile à retracer car seules les formes littéraires peuvent survivre. Pourtant, selon des chercheurs des universités de Durham et de Lisbonne, de telles histoires pourraient remonter à des milliers d'années, certaines à l'âge du bronze, il y a plus de 6 000 ans. Les contes de fées et les œuvres dérivées des contes de fées sont encore écrits aujourd’hui. Les folkloristes ont classé les contes de fées de différentes manières. Le système de classification d'Aarne-Thompson et l'analyse morphologique de Vladimir Propp sont parmi les plus remarquables. D'autres folkloristes ont interprété la signification des contes, mais aucune école n'a été définitivement établie sur le sens des contes. Terminologie Certains folkloristes préfèrent utiliser le terme allemand Märchen ou « conte merveilleux » pour désigner le genre plutôt que le conte de fées, une pratique renforcée par la définition de Thompson dans son édition de 1977 [1946] de The Folktale : « un conte d'une certaine longueur impliquant une succession de motifs ou d'épisodes. Il se déroule dans un monde irréel sans localité définie ni créatures définies et est rempli de merveilleux. Dans ce pays jamais imaginé, d'humbles héros tuent des adversaires, succèdent à des royaumes et épousent des princesses. Les personnages et les motifs des contes de fées sont simples et archétypaux : princesses et filles-oies ; les plus jeunes fils et les vaillants princes ; ogres, géants, dragons et trolls ; de méchantes belles-mères et de faux héros ; des fées marraines et autres aides magiques, souvent des chevaux, des renards ou des oiseaux qui parlent ; montagnes de verre; et les interdictions et la violation des interdictions. Un conte de fées avec une fin tragique plutôt qu'heureuse est appelé un anti-conte de fées. Définition Bien que le conte de fées soit un genre distinct au sein de la catégorie plus large des contes populaires, la définition qui qualifie une œuvre de conte de fées est une source de controverses considérables. Un point universellement reconnu est que les contes de fées n’ont pas besoin de fées. (Le terme lui-même vient de la traduction du conte de fées de Madame D'Aulnoy, utilisé pour la première fois dans sa collection en 1697.) Le langage courant confond les contes de fées avec les fables des bêtes et d'autres contes populaires, et les érudits diffèrent sur la mesure dans laquelle la présence des fées et/ou des êtres mythiques similaires (par exemple, des elfes, des gobelins, des trolls, des géants, d'énormes monstres) doivent être considérés comme un différenciateur. Vladimir Propp, dans sa Morphologie du conte populaire, a critiqué la distinction courante entre « contes de fées » et « contes d'animaux » au motif que de nombreux contes contenaient à la fois des éléments fantastiques et des animaux. Néanmoins, pour sélectionner les œuvres à analyser, Propp a utilisé tous les contes populaires russes classés comme folklore Aarne-Thompson 300-749 – dans un système de catalogage qui faisait une telle distinction – pour obtenir un ensemble clair de contes. Sa propre analyse a identifié les contes de fées par leurs éléments d'intrigue, mais cela en soi a été critiqué, car l'analyse ne se prête pas facilement aux contes qui n'impliquent pas de quête, et de plus, les mêmes éléments d'intrigue se retrouvent dans des contes non féeriques. travaux. Comme le souligne Stith Thompson, les animaux qui parlent et la présence de magie semblent être plus courants dans les contes de fées que les fées elles-mêmes. Cependant, la simple présence d'animaux qui parlent ne fait pas d'un conte un conte de fées, surtout lorsque l'animal est clairement un masque sur un visage humain, comme dans les fables. Tolkien, p. 15. Dans son essai « Sur les contes de fées », J. R. R. Tolkien était d'accord avec l'exclusion des « fées » de la définition, définissant les contes de fées comme des histoires sur les aventures des hommes en Faërie, le pays des fées, des princes de contes de fées et des fées. des princesses, des nains, des elfes, et non seulement d'autres espèces magiques mais bien d'autres merveilles. Cependant, le même essai exclut les contes qui sont souvent considérés comme des contes de fées, citant comme exemple The Monkey's Heart, qu'Andrew Lang a inclus dans The Lilac Fairy Book. Steven Swann Jones a identifié la présence de magie comme la caractéristique par laquelle les contes de fées peuvent être distingués des autres types de contes populaires. Davidson et Chaudri identifient la « transformation » comme l'élément clé du genre. Un compagnon du conte de fées. Par Hilda Ellis Davidson, Anna Chaudhri. Boydell et Brewer 2006. p. 39. D'un point de vue psychologique, Jean Chiriac a défendu la nécessité du fantastique dans ces récits. En termes de valeurs esthétiques, Italo Calvino a cité le conte de fées comme un excellent exemple de « rapidité » en littérature, en raison de l'économie et de la concision des contes. Histoire du genre À l’origine, les histoires qui seraient considérées à l’époque comme des contes de fées n’étaient pas considérées comme un genre distinct. Le terme allemand « Märchen » vient du vieux mot allemand « Mär », qui signifie histoire ou conte. Le mot « Märchen » est le diminutif du mot « Mär », il signifie donc « petite histoire ». Avec le début commun "il était une fois", cela signifie qu'un conte de fées ou un märchen était à l'origine une petite histoire d'il y a longtemps, lorsque le monde était encore magique. (En effet, une ouverture allemande de moins régulière est "Dans les temps anciens, quand les souhaits étaient encore efficaces".) Le terme anglais « conte de fées » vient du fait que les contes français incluaient souvent des fées. Les racines du genre proviennent de différentes histoires orales transmises dans les cultures européennes. Le genre a été marqué pour la première fois par des écrivains de la Renaissance, tels que Giovanni Francesco Straparola et Giambattista Basile, et stabilisé grâce aux œuvres de collectionneurs ultérieurs tels que Charles Perrault et les frères Grimm. Dans cette évolution, le nom a été inventé lorsque les précieuses se sont mises à écrire des histoires littéraires ; Madame d'Aulnoy a inventé le terme conte de fée à la fin du XVIIe siècle. Avant la définition du genre fantastique, de nombreuses œuvres qui seraient désormais classées comme fantastiques étaient appelées « contes de fées », notamment Le Hobbit de Tolkien, La Ferme des animaux de George Orwell et Le merveilleux magicien d'Oz de L. Frank Baum. En effet, « Les contes de fées » de Tolkien inclut des discussions sur la construction du monde et est considéré comme un élément essentiel de la critique fantastique. Bien que la fantasy, en particulier le sous-genre des contes de fées, s'inspire largement des motifs des contes de fées, les genres sont désormais considérés comme distincts. Folklorique et littéraire Le conte de fées, raconté oralement, est une sous-classe du conte populaire. De nombreux écrivains ont écrit sous la forme du conte de fées. Ce sont les contes de fées littéraires, ou Kunstmärchen. Les formes les plus anciennes, du Panchatantra au Pentamerone, présentent des remaniements considérables à partir de la forme orale. Les frères Grimm furent parmi les premiers à tenter de conserver les caractéristiques des contes oraux. Pourtant, les histoires imprimées sous le nom de Grimm ont été considérablement retravaillées pour s'adapter à la forme écrite. Les contes de fées littéraires et les contes de fées oraux échangeaient librement des intrigues, des motifs et des éléments entre eux et avec les contes de pays étrangers. Le conte de fées littéraire est devenu à la mode au XVIIe siècle, développé par les femmes aristocratiques comme jeu de société. Cela a contribué à maintenir la tradition orale. Selon Jack Zipes, « le sujet des conversations était la littérature, les mœurs, le goût et l'étiquette, les orateurs s'efforçant tous de décrire des situations idéales dans le style oratoire le plus efficace qui aurait progressivement un effet majeur sur les formes littéraires. » De nombreux folkloristes du XVIIIe siècle ont tenté de récupérer le conte populaire « pur », non contaminé par des versions littéraires. Pourtant, même si les contes de fées oraux ont probablement existé des milliers d’années avant les formes littéraires, il n’existe pas de conte populaire pur, et chaque conte de fées littéraire s’inspire des traditions populaires, ne serait-ce que sous forme de parodie. Il est donc impossible de retracer les formes de transmission d'un conte de fées. On sait que les conteurs oraux lisent des contes de fées littéraires pour augmenter leur propre stock d'histoires et de traitements. Histoire La tradition orale du conte de fées est apparue bien avant la page écrite. Les contes étaient racontés ou mis en scène de manière dramatique, plutôt que écrits, et transmis de génération en génération. De ce fait, l’histoire de leur développement est nécessairement obscure et floue. Les contes de fées apparaissent de temps en temps dans la littérature écrite à travers les cultures lettrées, comme dans L'Âne d'or, qui comprend Cupidon et Psyché (Romain, 100-200 après J.-C.), ou le Panchatantra (Inde, 3e siècle avant notre ère), mais il est inconnu. dans quelle mesure ceux-ci reflètent les contes populaires réels, même de leur propre époque. Les preuves stylistiques indiquent que ces recueils, ainsi que de nombreux recueils ultérieurs, ont transformé les contes populaires en formes littéraires. Ce qu’ils montrent, c’est que le conte de fées a des racines anciennes, plus anciennes que la collection de contes magiques des Mille et Une Nuits (compilée vers 1500 après JC), tels que Vikram et le vampire et Bel et le dragon. Outre ces recueils et contes individuels, en Chine, des philosophes taoïstes tels que Liezi et Zhuangzi ont raconté des contes de fées dans leurs œuvres philosophiques. Moss Roberts, "Introduction", p. XVIII, Contes de fées et fantasmes chinois. ISBN0-394-73994-9. Dans la définition plus large du genre, les premiers contes de fées occidentaux célèbres sont ceux d'Ésope (VIe siècle avant JC) dans la Grèce antique. Jack Zipes écrit dans When Dreams Came True : « Il y a des éléments de conte de fées dans Les Contes de Canterbury de Chaucer, The Faerie Queene d'Edmund Spenser et ... dans de nombreuses pièces de William Shakespeare. » Le Roi Lear peut être considéré comme une variante littéraire de contes de fées tels que L'Eau et le Sel et Cap O' Rushes. Le conte lui-même refait surface dans la littérature occidentale aux XVIe et XVIIe siècles, avec Les Nuits facétieuses de Straparola de Giovanni Francesco Straparola (Italie, 1550 et 1553), qui contient de nombreux contes de fées dans ses récits en hors-texte, et les contes napolitains de Giambattista Basile ( Naples, 1634-1636), qui sont tous des contes de fées. Carlo Gozzi a utilisé de nombreux motifs de contes de fées dans ses scénarios de la Commedia dell'Arte, dont un basé sur L'Amour des trois oranges (1761). Simultanément, Pu Songling, en Chine, a inclus de nombreux contes de fées dans son recueil, Strange Stories from a Chinese Studio (publié à titre posthume, 1766). Le conte de fées lui-même devint populaire parmi les précieux de la haute France (1690-1710), et parmi les contes racontés à cette époque figuraient ceux de La Fontaine et des Contes de Charles Perrault (1697), qui fixèrent les formes de Dormir. La Belle et Cendrillon. Bien que les recueils de Straparola, Basile et Perrault contiennent les formes connues les plus anciennes de divers contes de fées, d'après les preuves stylistiques, tous les écrivains ont réécrit les contes pour obtenir un effet littéraire. L’ère des salons Au milieu du XVIIe siècle, une vogue des contes magiques apparaît parmi les intellectuels qui fréquentent les salons parisiens. Ces salons étaient des rassemblements réguliers organisés par d'éminentes femmes de l'aristocratie, où femmes et hommes pouvaient se réunir pour discuter des problèmes du jour. Dans les années 1630, les femmes aristocratiques commencèrent à se réunir dans leurs propres salons, afin de discuter des sujets de leur choix : arts et lettres, politique et questions sociales intéressant immédiatement les femmes de leur classe : mariage, amour, l'indépendance financière et physique et l'accès à l'éducation. C’était une époque où les femmes n’avaient pas accès à une éducation formelle. Certaines des écrivaines les plus douées de l'époque sont issues de ces premiers salons (comme Madeleine de Scudéry et Madame de Lafayette), qui encourageaient l'indépendance des femmes et s'opposaient aux barrières de genre qui définissaient leur vie. Les salonnières défendaient particulièrement la compatibilité amoureuse et intellectuelle entre les sexes, s'opposant au système des mariages arrangés. Au milieu du XVIIe siècle, une passion pour les jeux de société conversationnels basés sur les intrigues de vieux contes populaires envahit les salons. Chaque salonnière était appelée à raconter un vieux conte ou à retravailler un vieux thème, en filant de nouvelles histoires intelligentes qui non seulement mettaient en valeur l'agilité verbale et l'imagination, mais commentaient aussi sournoisement les conditions de la vie aristocratique. Une grande importance a été accordée à un mode de prestation qui semblait naturel et spontané. Le langage décoratif des contes de fées remplissait une fonction importante : dissimuler le sous-texte rebelle des histoires et les faire passer devant les censeurs de la cour. Les critiques de la vie de cour (et même du roi) étaient ancrées dans des récits extravagants et sombres et résolument dystopiques. Il n'est pas surprenant que les contes féminins mettent souvent en scène de jeunes filles aristocratiques (mais intelligentes) dont la vie était contrôlée par les caprices arbitraires des pères, des rois et des vieilles fées méchantes, ainsi que des contes dans lesquels des groupes de fées sages (c'est-à-dire intelligentes, indépendantes) femmes) sont intervenues et ont tout remis en ordre. Les contes de salon tels qu'ils ont été initialement écrits et publiés ont été conservés dans un ouvrage monumental appelé Le Cabinet des Fées, un énorme recueil de contes des XVIIe et XVIIIe siècles. Travaux ultérieurs Les premiers collectionneurs à tenter de préserver non seulement l'intrigue et les personnages du conte, mais aussi le style dans lequel ils étaient racontés, furent les frères Grimm, collectionnant des contes de fées allemands ; ironiquement, cela signifiait que même si leur première édition (1812 et 1815) restait un trésor pour les folkloristes, ils réécrivirent les contes dans les éditions ultérieures pour les rendre plus acceptables, ce qui assura leurs ventes et la popularité ultérieure de leur œuvre. De telles formes littéraires ne s’inspiraient pas seulement du conte populaire, mais influençaient également les contes populaires. Les frères Grimm rejetèrent plusieurs contes pour leur recueil, bien que racontés oralement par des Allemands, parce que les contes dérivaient de Perrault, et ils conclurent qu'il s'agissait par là de contes français et non allemands ; une version orale de Barbe Bleue fut donc rejetée, et le conte de Petite Briar Rose, clairement lié à La Belle au bois dormant de Perrault, fut inclus uniquement parce que Jacob Grimm convainquit son frère que la figure de Brynhildr, issue de la mythologie nordique bien antérieure, prouvait que l'être endormi princesse était un folklore authentiquement germanique. Cette réflexion sur l'opportunité de conserver la Belle au bois dormant reflétait une croyance commune parmi les folkloristes du XIXe siècle : selon laquelle la tradition populaire préservait les contes de fées sous des formes de la préhistoire, sauf lorsqu'ils étaient « contaminés » par de telles formes littéraires, amenant les gens à raconter des contes inauthentiques. Les paysans ruraux, illettrés et sans instruction, s'ils étaient convenablement isolés, constituaient le peuple et racontaient de pures histoires populaires. Parfois, ils considéraient les contes de fées comme une forme de fossile, les restes d’un conte autrefois parfait. Cependant, des recherches plus approfondies ont conclu que les contes de fées n'avaient jamais eu de forme fixe et que, quelle que soit l'influence littéraire, les conteurs les modifiaient constamment pour leurs propres besoins. Le travail des frères Grimm a influencé d'autres collectionneurs, les incitant à collectionner des contes et les amenant à croire également, dans un esprit de nationalisme romantique, que les contes de fées d'un pays en étaient particulièrement représentatifs, au mépris des différences culturelles. influence. Parmi les personnes influencées figuraient le Russe Alexander Afanasyev (publié pour la première fois en 1866), les Norvégiens Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe (publié pour la première fois en 1845), le Roumain Petre Ispirescu (publié pour la première fois en 1874), l'Anglais Joseph Jacobs (publié pour la première fois en 1890). ), et Jeremiah Curtin, un Américain qui collectionnait des contes irlandais (publiés pour la première fois en 1890). Les ethnographes ont collecté des contes de fées à travers le monde et ont trouvé des contes similaires en Afrique, dans les Amériques et en Australie ; Andrew Lang a pu s'appuyer non seulement sur les contes écrits d'Europe et d'Asie, mais aussi sur ceux rassemblés par les ethnographes, pour remplir sa série de livres de fées « colorés ». Ils encouragent également d'autres collectionneurs de contes de fées, comme lorsque Yei Theodora Ozaki crée une collection, Contes de fées japonais (1908), après les encouragements de Lang. Simultanément, des écrivains tels que Hans Christian Andersen et George MacDonald perpétuent la tradition des contes de fées littéraires. Le travail d'Andersen s'inspire parfois de vieux contes populaires, mais déploie le plus souvent des motifs et des intrigues de contes de fées dans de nouveaux contes. MacDonald a incorporé des motifs de contes de fées à la fois dans de nouveaux contes de fées littéraires, tels que The Light Princess, et dans des œuvres du genre qui deviendraient fantastiques, comme dans La Princesse et le gobelin ou Lilith. Transmission interculturelle Deux théories des origines ont tenté d'expliquer les éléments communs aux contes de fées répartis sur les continents. La première est qu’un point d’origine unique a généré un conte donné, qui s’est ensuite répandu au fil des siècles ; l’autre est que ces contes de fées proviennent d’une expérience humaine commune et peuvent donc apparaître séparément dans de nombreuses origines différentes. Les contes de fées avec des intrigues, des personnages et des motifs très similaires se retrouvent répartis dans de nombreuses cultures différentes. De nombreux chercheurs pensent que cela est dû à la diffusion de telles histoires, car les gens répètent des histoires qu'ils ont entendues dans des pays étrangers, bien que la nature orale rende impossible de retracer l'itinéraire autrement que par déduction. Les folkloristes ont tenté de déterminer l'origine par des preuves internes, qui ne peuvent pas toujours être claires ; Joseph Jacobs, comparant le conte écossais Le Cavalier des énigmes avec la version recueillie par les frères Grimm, L'Énigme, a noté que dans Le Cavalier des énigmes, un héros finit par se marier polygame, ce qui pourrait indiquer une coutume ancienne, mais dans L'Énigme, l’énigme la plus simple pourrait faire valoir une plus grande antiquité. Les folkloristes de l'école « finlandaise » (ou historique-géographique) ont tenté de situer les contes de fées à leur origine, avec des résultats peu concluants. Parfois, l'influence, surtout dans un espace et dans un temps limités, est plus nette, comme lorsqu'on considère l'influence des contes de Perrault sur ceux recueillis par les frères Grimm. Little Briar-Rose semble provenir de La Belle au bois dormant de Perrault, car le conte des Grimms semble être la seule variante allemande indépendante. De même, l'accord étroit entre l'ouverture de la version des Grimms du Petit Chaperon Rouge et le conte de Perrault indique une influence, bien que la version des Grimms ajoute une fin différente (peut-être dérivée du Loup et des sept jeunes enfants). Les contes de fées ont tendance à prendre la couleur du lieu, à travers le choix des motifs, le style dans lequel ils sont racontés et la représentation des personnages et des couleurs locales. Les frères Grimm croyaient que les contes de fées européens dérivaient de l’histoire culturelle partagée par tous les peuples indo-européens et étaient donc anciens, bien plus anciens que les documents écrits. Ce point de vue est étayé par les recherches de l'anthropologue Jamie Tehrani et de la folkloriste Sara Graca Da Silva utilisant l'analyse phylogénétique, une technique développée par les biologistes évolutionnistes pour retracer la relation entre les espèces vivantes et fossiles. Parmi les contes analysés figuraient Jack et le haricot magique, qui remontent à l'époque de la scission de l'Indo-européen oriental et occidental, il y a plus de 5 000 ans. La Belle et la Bête et Rumpelstiltskin semblent avoir été créés il y a environ 4 000 ans. L’histoire du Forgeron et du Diable (Deal with the Devil) semble dater de l’âge du bronze, il y a environ 6 000 ans. Association avec des enfants À l’origine, les adultes étaient aussi souvent le public des contes de fées que les enfants. Les contes de fées littéraires sont apparus dans des œuvres destinées aux adultes, mais aux XIXe et XXe siècles, le conte de fées est devenu associé à la littérature pour enfants. Les précieuses, dont Madame d'Aulnoy, destinaient leurs œuvres aux adultes, mais considéraient leur source comme les contes que les domestiques, ou d'autres femmes des classes inférieures, racontaient aux enfants. En effet, un roman de l'époque, représentant le prétendant d'une comtesse proposant de raconter une telle histoire, fait s'exclamer la comtesse qu'elle aime les contes de fées comme si elle était encore une enfant. Parmi les défuntes précieuses, Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont a rédigé une version pour enfants de La Belle et la Bête, et c'est son conte qui est aujourd'hui le plus connu. Les frères Grimm ont intitulé leur recueil Contes pour enfants et ménages et ont réécrit leurs contes après des plaintes selon lesquelles ils ne convenaient pas aux enfants. À l’ère moderne, les contes de fées ont été modifiés pour pouvoir être lus aux enfants. Les frères Grimm se concentraient principalement sur les références sexuelles ; Raiponce, dans la première édition, révélait les visites du prince en demandant pourquoi ses vêtements étaient devenus serrés, laissant ainsi la sorcière en déduire qu'elle était enceinte, mais dans les éditions suivantes, elle révéla négligemment qu'il était plus facile de tirer le prince que la sorcière. D’un autre côté, à bien des égards, la violence, en particulier lorsqu’il s’agissait de punir les méchants, s’est accrue. D’autres révisions, ultérieures, ont supprimé la violence ; J.R.R. Tolkien a noté que Le Genévrier avait souvent son ragoût cannibale découpé dans une version destinée aux enfants. La tendance moralisatrice de l’ère victorienne a modifié les contes classiques pour enseigner des leçons, comme lorsque George Cruikshank a réécrit Cendrillon en 1854 pour y inclure des thèmes de tempérance. Sa connaissance Charles Dickens a protesté : « À une époque utilitaire, comme à toute autre époque, il est de la plus haute importance que les contes de fées soient respectés. » Des psychanalystes comme Bruno Bettelheim, qui considérait la cruauté des contes de fées plus anciens comme révélateurs de conflits psychologiques, ont vivement critiqué cette expurgation, car elle affaiblissait leur utilité tant pour les enfants que pour les adultes en tant que moyen de résoudre symboliquement les problèmes. L'adaptation des contes de fées pour enfants se poursuit. L'influent Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney était en grande partie (mais certainement pas uniquement) destiné au marché des enfants. L'anime Magical Princess Minky Momo s'inspire du conte de fées Momotarō. Jack Zipes a passé de nombreuses années à travailler pour rendre les anciennes histoires traditionnelles accessibles aux lecteurs modernes et à leurs enfants. Contes contemporains Littéraire Dans la littérature contemporaine, de nombreux auteurs ont utilisé la forme des contes de fées pour diverses raisons, par exemple pour examiner la condition humaine à partir du cadre simple fourni par un conte de fées. Certains auteurs cherchent à recréer un sens du fantastique dans un discours contemporain. Certains écrivains utilisent des formes de contes de fées pour des problèmes modernes ; cela peut inclure l'utilisation des drames psychologiques implicites dans l'histoire, comme lorsque Robin McKinley a raconté Donkeyskin dans le roman Deerskin, en mettant l'accent sur le traitement abusif que le père du conte a infligé à sa fille. Parfois, en particulier dans la littérature jeunesse, les contes de fées sont racontés avec une touche simplement pour un effet comique, comme The Stinky Cheese Man de Jon Scieszka et The ASBO Fairy Tales de Chris Pilbeam. Un motif courant dans la bande dessinée est un monde où se déroulent tous les contes de fées et où les personnages sont conscients de leur rôle dans l'histoire, comme dans la série de films Shrek. D’autres auteurs peuvent avoir des motivations spécifiques, telles que des réévaluations multiculturelles ou féministes de contes de fées à prédominance eurocentrique et dominée par les hommes, impliquant une critique de récits plus anciens. La figure de la demoiselle en détresse a été particulièrement attaquée par de nombreuses critiques féministes. Des exemples de renversements narratifs rejetant cette figure incluent The Paperbag Princess de Robert Munsch, un livre d'images destiné aux enfants dans lequel une princesse sauve un prince, et The Bloody Chamber d'Angela Carter, qui raconte un certain nombre de contes de fées d'un point de vue féminin. Il existe également de nombreux récits érotiques contemporains de contes de fées, qui s'appuient explicitement sur l'esprit original des contes et sont spécifiquement destinés aux adultes. Les récits modernes se concentrent sur l'exploration du conte à travers l'utilisation de l'érotisme, de la sexualité explicite, des thèmes sombres et/ou comiques, de l'autonomisation des femmes, du fétichisme et du BDSM, des personnages multiculturels, hétérosexuels et LGBT. Cleis Press, éditeur indépendant de livres dans les domaines de la sexualité, de l'érotisme, du féminisme, des études gays et lesbiennes, des études de genre, de la fiction et des droits de l'homme, a publié plusieurs anthologies érotiques sur le thème des contes de fées, notamment Fairy Tale Lust, Lustfully Ever After et Une princesse liée. Il peut être difficile d'établir la règle entre les contes de fées et les fantaisies qui utilisent des motifs de contes de fées, voire des intrigues entières, mais la distinction est généralement faite, même au sein des œuvres d'un seul auteur : Lilith et Phantastes de George MacDonald sont considérés comme des fantaisies. , tandis que ses "La Princesse Lumineuse", "La Clé d'Or" et "La Femme Sage" sont communément appelés contes de fées. La distinction la plus notable est que les fantasmes de contes de fées, comme d’autres fantasmes, utilisent des conventions d’écriture romanesque en matière de prose, de caractérisation ou de décor. Film Les contes de fées ont été mis en scène de manière dramatique ; il en existe des traces dans la commedia dell'arte, et plus tard dans la pantomime. L'avènement du cinéma a permis de présenter de telles histoires de manière plus plausible, grâce à l'utilisation d'effets spéciaux et d'animations. La Walt Disney Company a eu un impact significatif sur l’évolution du film de conte de fées. Certains des premiers courts métrages muets du studio Disney étaient basés sur des contes de fées, et certains contes de fées ont été adaptés en courts métrages dans la série de comédie musicale "Silly Symphonies", comme Three Little Pigs. Le premier long métrage de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains, sorti en 1937, était un film révolutionnaire pour les contes de fées et, bien sûr, pour la fantasy en général. Disney et ses successeurs créatifs sont revenus à de nombreuses reprises aux contes de fées traditionnels et littéraires avec des films tels que Cendrillon (1950), La Belle au bois dormant (1959) et La Belle et la Bête (1991). L'influence de Disney a contribué à établir le genre des contes de fées en tant que genre destiné aux enfants et a été accusé par certains de dénaturer le naturalisme brut – et les fins parfois malheureuses – de nombreux contes de fées populaires. Cependant, d’autres notent que l’adoucissement des contes de fées s’est produit bien avant Disney. De nombreux contes de fées filmés ont été réalisés principalement pour les enfants, depuis les œuvres ultérieures de Disney jusqu'au récit d'Alexandr Rou de Vasilissa la Belle, le premier film soviétique à utiliser des contes populaires russes dans un long métrage à gros budget. D'autres ont utilisé les conventions des contes de fées pour créer de nouvelles histoires avec des sentiments plus pertinents pour la vie contemporaine, comme dans Labyrinthe, Mon voisin Totoro, Happily N'Ever After et les films de Michel Ocelot. D'autres œuvres ont raconté des contes de fées familiers dans une variante plus sombre, plus horrifique ou psychologique, destinée principalement aux adultes. Des exemples notables sont La Belle et la Bête de Jean Cocteau et La Compagnie des loups, basés sur le récit d'Angela Carter du Petit Chaperon rouge. De même, Princess Mononoke, Pan's Labyrinth, Suspiria et Spike créent de nouvelles histoires dans ce genre à partir de motifs de contes de fées et de folklore. Dans les bandes dessinées et les séries télévisées d'animation, The Sandman, Revolutionary Girl Utena, Princess Tutu, Fables et MÄR utilisent tous des éléments de conte de fées standards à des degrés divers, mais sont plus précisément classés comme fantastiques de conte de fées en raison des lieux et des personnages définis qu'un récit plus long a besoin. Un conte de fées cinématographique plus moderne serait Le Notti Bianche de Luchino Visconti, avec Marcello Mastroianni avant qu'il ne devienne une superstar. Il implique de nombreuses conventions romantiques des contes de fées, mais il se déroule dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale et se termine Motifs Toute comparaison des contes de fées révèle rapidement que de nombreux contes de fées ont des caractéristiques communes les uns avec les autres. Deux des classifications les plus influentes sont celles d'Antti Aarne, telles que révisées par Stith Thompson dans le système de classification Aarne-Thompson, et Morphology of the Folk Tale de Vladimir Propp. Aarne-Thompson Ce système regroupe les contes de fées et populaires selon leur intrigue globale. Les caractéristiques communes et identificatoires sont sélectionnées pour décider quels contes sont regroupés. Beaucoup dépend donc des caractéristiques considérées comme décisives. Par exemple, des contes comme Cendrillon – dans lesquels une héroïne persécutée, avec l'aide de la fée marraine ou d'un assistant magique similaire, assiste à un événement (ou trois) au cours duquel elle gagne l'amour d'un prince et est identifiée comme sa véritable épouse, sont classés comme type 510, l'héroïne persécutée. Certains de ces contes sont The Wonderful Birch ; Aschenputtel; Manteau en bois Katie ; L'histoire de Tam et Cam ; Ye Xian ; Cap O' Rushes; Peau de chat ; Juste, marron et tremblant ; Finette Cendron; Allerleirauh. Une analyse plus approfondie des contes montre que dans Cendrillon, Le Merveilleux Bouleau, L'Histoire de Tam et Cam, Ye Xian et Aschenputtel, l'héroïne est persécutée par sa belle-mère et se voit refuser la permission d'aller au bal ou à un autre événement, et dans Fair, Brown et Trembling et Finette Cendron par ses sœurs et autres figures féminines, regroupées en 510A ; tandis qu'à Cap O'Rushes, Catskin et Allerleirauh, l'héroïne est chassée de chez elle par les persécutions de son père et doit travailler dans une cuisine ailleurs, et celles-ci sont regroupées sous le numéro 510B. Mais dans Katie Woodencloak, elle est chassée de chez elle par les persécutions de sa belle-mère et doit prendre du service dans une cuisine ailleurs, et dans Tattercoats, son grand-père lui refuse la permission d'aller au bal. Compte tenu de ces caractéristiques communes aux deux types de 510, Katie Woodencloak est classée comme 510A parce que le méchant est la belle-mère, et Tattercoats comme 510B parce que le grand-père remplit le rôle du père. Ce système a ses faiblesses dans la difficulté de ne pas pouvoir classer les sous-parties d'un conte comme motifs. Raiponce est de type 310 (La jeune fille dans la tour), mais elle s'ouvre sur un enfant exigé en échange de nourriture volée, tout comme Puddocky ; mais Puddocky n'est pas un conte de Maiden in the Tower, alors que Le Prince des Canaries, qui s'ouvre sur une belle-mère jalouse, l'est. Il se prête également à mettre l’accent sur les éléments communs, dans la mesure où le folkloriste décrit Le Taureau Noir de Norroway comme la même histoire que la Belle et la Bête. Cela peut être utile comme raccourci, mais peut également effacer la coloration et les détails d’une histoire. Morphologie Vladimir Propp a spécifiquement étudié une collection de contes de fées russes, mais son analyse s'est avérée utile pour les contes d'autres pays. Après avoir critiqué l'analyse de type Aarne-Thompson pour ignorer l'action des motifs dans les histoires, et parce que les motifs utilisés n'étaient pas clairement distincts, il a analysé les contes pour la fonction que remplissait chaque personnage et chaque action et a conclu qu'un conte était composé de trente et un éléments. « fonctions ») et sept personnages ou « sphères d'action » (« la princesse et son père » forment une seule sphère). Même si les éléments n'étaient pas tous requis pour tous les contes, lorsqu'ils apparaissaient, ils le faisaient dans un ordre invariant – sauf que chaque élément individuel pouvait être nié deux fois, de sorte qu'il apparaissait trois fois, comme lorsque, dans Frère et Sœur, le frère résiste deux fois à boire aux ruisseaux enchantés, de sorte que c'est le troisième qui l'enchante. Les 31 fonctions de Propp s'inscrivent également dans six « étapes » (préparation, complication, transfert, lutte, retour, reconnaissance), et une étape peut également être répétée, ce qui peut affecter l'ordre perçu des éléments. L'un de ces éléments est le donateur qui apporte une assistance magique au héros, souvent après l'avoir testé. Dans L'Oiseau d'Or, le renard qui parle teste le héros en le mettant en garde contre l'entrée dans une auberge et, après avoir réussi, l'aide à trouver l'objet de sa quête ; dans Le Garçon qui dessinait des chats, le prêtre conseillait au héros de rester la nuit dans de petits endroits, ce qui le protège d'un mauvais esprit ; dans Cendrillon, la fée marraine donne à Cendrillon les robes dont elle a besoin pour assister au bal, comme le font les esprits de leurs mères dans Bawang Putih Bawang Merah et The Wonderful Birch ; dans The Fox Sister, un moine bouddhiste donne aux frères des bouteilles magiques pour se protéger de l'esprit du renard. Les rôles peuvent être plus compliqués. Dans L'Ettin Rouge, le rôle

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À qui Ronald Reagan faisait-il référence lorsqu’il prononçait la célèbre expression « empire du mal » dans un discours de 1983 ?

Union soviétique

Ronald Wilson Reagan (né le 6 février 1911 et mort le 5 juin 2004) était un homme politique et acteur américain qui a été le 40e président des États-Unis de 1981 à 1989. Avant sa présidence, il a été le 33e gouverneur de Californie de 1967. jusqu'en 1975, après une carrière d'acteur hollywoodien et de dirigeant syndical. Élevé dans une famille pauvre des petites villes du nord de l'Illinois, Ronald Reagan est diplômé de l'Eureka College en 1932 et a travaillé comme présentateur sportif sur plusieurs stations de radio régionales. Après avoir déménagé à Hollywood en 1937, il devient acteur et joue dans quelques grandes productions. Reagan a été élu à deux reprises président de la Screen Actors Guild, le syndicat des acteurs, où il a travaillé pour éradiquer l’influence communiste. Dans les années 1950, il se lance dans la télévision et est conférencier motivateur dans les usines de General Electric. Ayant été démocrate toute sa vie, son point de vue a changé. Il devient conservateur et rejoint le Parti républicain en 1962. En 1964, le discours de Reagan, « A Time for Choosing », en soutien à la campagne présidentielle en difficulté de Barry Goldwater, lui a valu l'attention nationale en tant que nouveau porte-parole conservateur. Constituant un réseau de partisans, il fut élu gouverneur de Californie en 1966. En tant que gouverneur, Reagan augmenta les impôts, transforma le déficit budgétaire de l'État en excédent, défia les manifestants à l'Université de Californie et ordonna aux troupes de la Garde nationale d'entrer pendant une période de protestation. mouvements en 1969 et a été réélu en 1970. Il s'est présenté à deux reprises sans succès aux nominations républicaines en 1968 et 1976 ; quatre ans plus tard, il a facilement remporté l'investiture et a été élu président le plus âgé, battant le président sortant Jimmy Carter en 1980. En entrant à la présidence en 1981, Reagan a mis en œuvre de nouvelles initiatives politiques et économiques radicales. Ses politiques économiques axées sur l'offre, surnommées « Reaganomics », préconisaient une réduction du taux d'imposition pour stimuler la croissance économique, un contrôle de la masse monétaire pour freiner l'inflation, une déréglementation économique et une réduction des dépenses publiques. Au cours de son premier mandat, il a survécu à une tentative d’assassinat, a intensifié la guerre contre la drogue et a combattu les travailleurs du secteur public. Au cours de ses deux mandats, ses politiques économiques ont vu une réduction de l'inflation de 12,5 % à 4,4 % et une croissance annuelle moyenne du PIB réel de 3,4 % ; Même si Reagan a effectivement réduit les dépenses discrétionnaires intérieures, l’augmentation des dépenses militaires a contribué à l’augmentation globale des dépenses fédérales, même après ajustement à l’inflation. Lors de sa campagne de réélection, Reagan a fait campagne sur l'idée que c'était « le matin en Amérique », remportant une victoire écrasante en 1984 avec la plus grande victoire électorale de l'histoire. Les affaires étrangères ont dominé son deuxième mandat, notamment la fin de la guerre froide, le bombardement de la Libye et l’affaire Iran-Contra. Décrivant publiquement l'Union soviétique comme un « empire du mal », il a fait passer la politique de la guerre froide de la détente au recul, en intensifiant une course aux armements avec l'URSS tout en engageant des pourparlers avec le secrétaire général soviétique Mikhaïl Gorbatchev, qui ont abouti au traité INF, réduisant les deux les arsenaux nucléaires des pays. Lors de son célèbre discours à la Porte de Brandebourg, le président Reagan a mis Gorbatchev au défi de « démolir ce mur ! ». Cinq mois après la fin de son mandat, le mur de Berlin tombait et le 26 décembre 1991, près de trois ans après son départ, l'Union soviétique s'effondrait. En quittant ses fonctions en 1989, Reagan détenait un taux d'approbation de soixante-huit pour cent, égalant celui de Franklin D. Roosevelt, et plus tard de Bill Clinton, comme le taux d'approbation le plus élevé pour les présidents sortants de l'ère moderne. Tout en ayant planifié une post-présidence active, Reagan a révélé en 1994 son diagnostic de maladie d'Alzheimer plus tôt cette année-là, apparaissant publiquement pour la dernière fois aux funérailles de Richard Nixon ; il est décédé dix ans plus tard, en 2004, à l'âge de 93 ans. Icône parmi les républicains, il occupe une place favorable dans l'opinion publique et critique des présidents américains, et son mandat a constitué un réalignement vers une politique conservatrice aux États-Unis. Début de la vie Ronald Wilson Reagan est né dans un appartement au deuxième étage d'un immeuble commercial à Tampico, Illinois, le 6 février 1911, fils de Nelle Clyde (Wilson) et de John Edward "Jack" Reagan. Le père de Reagan était un vendeur et un conteur, petit-fils d'immigrants catholiques irlandais du comté de Tipperary, tandis que sa mère était d'origine moitié écossaise et moitié anglaise (la grand-mère maternelle de Reagan est née dans le Surrey, en Angleterre). Reagan avait un frère aîné, Neil (1908-1996), devenu directeur de publicité. En tant que garçon, le père de Reagan surnommait son fils « Dutch », en raison de son apparence de « gros petit Hollandais » et de sa coupe de cheveux « Dutchboy » ; le surnom lui est resté tout au long de sa jeunesse. La famille de Reagan a brièvement vécu dans plusieurs villes de l'Illinois, dont Monmouth, Galesburg et Chicago. En 1919, ils sont retournés à Tampico et ont vécu au-dessus du magasin de variétés H. C. Pitney jusqu'à ce qu'ils s'installent finalement à Dixon. Après son élection à la présidence, résidant dans les quartiers privés à l'étage de la Maison Blanche, Reagan plaisantait en disant qu'il « vivait à nouveau au-dessus du magasin ». Selon Paul Kengor, auteur de Dieu et Ronald Reagan, Reagan avait une foi particulièrement forte dans la bonté des gens, qui découlait de la foi optimiste de sa mère, Nelle, et de la foi des Disciples du Christ, dans laquelle il fut baptisé en 1922. Pour l'époque, Reagan était inhabituel dans son opposition à la discrimination raciale et se souvenait d'une époque à Dixon où l'auberge locale ne permettait pas aux Noirs d'y séjourner. Reagan les a ramenés chez lui, où sa mère les a invités à passer la nuit et à prendre le petit-déjeuner le lendemain matin. Après la fermeture du Pitney Store à la fin des années 1920, les Reagan déménagèrent à Dixon ; le « petit univers » du Midwest a eu une impression durable sur Reagan. Il a fréquenté la Dixon High School, où il a développé des intérêts pour le théâtre, le sport et la narration. Son premier emploi fut celui de sauveteur à Rock River, à Lowell Park, près de Dixon, en 1927. Sur une période de six ans, Reagan aurait effectué 77 sauvetages en tant que sauveteur. Reagan a fréquenté l'Eureka College, une école d'arts libéraux orientée Disciples, où il est devenu membre de la fraternité Tau Kappa Epsilon, pom-pom girl et a étudié l'économie et la sociologie. Alors qu'il était impliqué, le Miller Center of Public Affairs l'a décrit comme un « étudiant indifférent ». Il s'est spécialisé en économie et a obtenu une moyenne de C. Il a développé une réputation de touche-à-tout, excellant dans la politique, le sport et le théâtre sur le campus. Il était membre de l'équipe de football et capitaine de l'équipe de natation. Il a été élu président du corps étudiant et a mené une révolte étudiante contre le président du collège après que celui-ci ait tenté de réduire les effectifs du corps professoral. Carrière de divertissement Radio et cinéma Après avoir obtenu son diplôme d'Eureka en 1932, Reagan s'est rendu en voiture dans l'Iowa, où il a occupé des postes d'annonceur dans plusieurs stations. Il a rejoint la radio de l'OMS à Des Moines en tant qu'annonceur pour les matchs de baseball des Chicago Cubs. Sa spécialité était de créer des comptes rendus de jeux en utilisant comme source uniquement les descriptions de base que la station recevait par fil au fur et à mesure que les jeux étaient en cours. Alors qu'il voyageait avec les Cubs en Californie, Reagan a passé un test d'écran en 1937 qui a conduit à un contrat de sept ans avec les studios Warner Brothers. Il a passé les premières années de sa carrière à Hollywood dans l'unité "Films B", où, a plaisanté Reagan, les producteurs "ne les voulaient pas bien ; ils les voulaient jeudi". Son premier crédit à l'écran fut le rôle principal dans le film Love Is on the Air de 1937, et à la fin de 1939, il était déjà apparu dans 19 films, dont Dark Victory avec Bette Davis et Humphrey Bogart. Avant le film Santa Fe Trail avec Errol Flynn en 1940, il joue le rôle de George "The Gipper" Gipp dans le film Knute Rockne, All American ; c'est grâce à cela qu'il a acquis le surnom de « le Gipper ». En 1941, les exposants l'ont élu cinquième star la plus populaire de la jeune génération d'Hollywood. Le rôle d'acteur préféré de Reagan était celui d'un double amputé dans Kings Row en 1942, dans lequel il récite la phrase "Où est le reste de moi ?" - utilisée plus tard comme titre de son autobiographie de 1965. De nombreux critiques de cinéma considéraient Kings Row comme son meilleur film, bien que le film ait été condamné par le critique du New York Times, Bosley Crowther. Bien que Reagan ait qualifié Kings Row de film qui "a fait de moi une star", il n'a pas pu capitaliser sur son succès car il a reçu l'ordre de servir dans l'armée américaine à San Francisco deux mois après sa sortie et n'a jamais retrouvé le statut de "star". dans les films. Dans l'après-guerre, après avoir été séparé de près de quatre ans de service aux États-Unis au sein de la 1st Motion Picture Unit en décembre 1945, Reagan a joué dans des films tels que La Voix de la Tortue, John Loves Mary, The Hasty Heart, Bedtime for Bonzo, Cattle Queen of Montana, Tennessee's Partner, Hellcats of the Navy (le seul film dans lequel il apparaît avec Nancy Reagan) et le remake de 1964 The Killers (son dernier film et le seul dans lequel il joue un méchant). Tout au long de sa carrière cinématographique, sa mère a répondu à une grande partie de ses courriers de fans. Service militaire Après avoir suivi quatorze cours d'extension de l'armée à domicile, Reagan s'est enrôlé dans la réserve de l'armée et a été nommé sous-lieutenant dans le corps de réserve des officiers de la cavalerie le 25 mai 1937. Reagan reçut l'ordre de servir actif pour la première fois le 18 avril 1942. En raison de sa mauvaise vue, il fut classé pour un service limité uniquement, ce qui l'empêchait de servir outre-mer. Sa première affectation a eu lieu au port d'embarquement de San Francisco, à Fort Mason, en Californie, en tant qu'officier de liaison du bureau du port et des transports. Après l'approbation de l'Army Air Force (AAF), il demanda un transfert de la cavalerie à l'AAF le 15 mai 1942 et fut affecté aux relations publiques de l'AAF puis à la First Motion Picture Unit (officiellement, la « 18e Army Air Force Base Unit") à Culver City, en Californie. Le 14 janvier 1943, il fut promu premier lieutenant et envoyé à l'unité de démonstration de la force opérationnelle provisoire de This Is the Army à Burbank, en Californie. Il retourna à la First Motion Picture Unit après avoir accompli cette tâche et fut promu capitaine le 22 juillet 1943. En janvier 1944, Reagan reçut l'ordre d'effectuer un service temporaire à New York pour participer à l'ouverture de la sixième campagne de prêt de guerre. Il fut réaffecté à la First Motion Picture Unit le 14 novembre 1944, où il resta jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il fut recommandé pour une promotion au grade de major le 2 février 1945, mais cette recommandation fut désapprouvée le 17 juillet de la même année. Alors qu'il travaillait pour la First Motion Picture Unit en 1945, il fut indirectement impliqué dans la découverte de l'actrice Marilyn Monroe. Il retourne à Fort MacArthur, en Californie, où il quitte son service actif le 9 décembre 1945. À la fin de la guerre, ses unités avaient produit quelque 400 films d'entraînement pour l'AAF. Reagan n'a jamais quitté les États-Unis pendant la guerre, bien qu'il ait conservé une bobine de film, obtenue pendant son service, illustrant la libération d'Auschwitz, car il pensait qu'un jour des doutes surgiraient quant à savoir si l'Holocauste avait eu lieu. Il a été allégué qu'il avait été entendu dire au ministre israélien des Affaires étrangères Yitzhak Shamir en 1983 qu'il avait lui-même filmé ces images et aidé à libérer Auschwitz, bien que cette prétendue conversation ait été contestée par le secrétaire d'État George P. Shultz. président du SAG Reagan a été élu pour la première fois au conseil d'administration de la Screen Actors Guild en 1941, en tant que suppléant. Après la Seconde Guerre mondiale, il reprend du service et devient 3e vice-président en 1946. L'adoption de règlements sur les conflits d'intérêts en 1947 conduit le président du SAG et six membres du conseil d'administration à la démission ; Reagan a été nommé lors d'une élection spéciale pour le poste de président et a ensuite été élu. Il a ensuite été choisi par les membres pour remplir sept mandats supplémentaires d'un an, de 1947 à 1952 et en 1959. Reagan a dirigé le SAG à travers des années mouvementées marquées par des conflits sociaux-patronaux, la loi Taft-Hartley, la Chambre anti-américaine. Audiences du Comité des activités (HUAC) et ère de la liste noire d'Hollywood. Informateur secret du FBI à Hollywood À la fin des années 1940, Reagan et sa femme ont fourni au FBI les noms d'acteurs de l'industrie cinématographique qu'ils croyaient être des sympathisants communistes, bien qu'il ait exprimé des réserves ; il a dit : « S'attendent-ils à ce que nous nous constituions comme notre propre petit FBI et déterminions qui est un communiste et qui ne l'est pas ? Reagan a également témoigné devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants sur le sujet. Fervent anticommuniste, il a réaffirmé son attachement aux principes démocratiques, déclarant : « En tant que citoyen, je ne veux jamais voir notre pays être poussé, soit par la peur, soit par le ressentiment à l'égard de ce groupe, à faire des compromis avec l'un de nos principes démocratiques par le biais de cette peur ou ce ressentiment. Télévision Bien qu'il ait été l'un des premiers critiques de la télévision, Reagan a décroché moins de rôles au cinéma à la fin des années 1950 et a décidé de rejoindre ce média. Il a été embauché comme animateur du General Electric Theatre, une série de drames hebdomadaires qui sont devenus très populaires. Son contrat l'obligeait à visiter les usines GE seize semaines par an, exigeant souvent de lui quatorze discours par jour. Il gagnait environ 125 000 $ par an (environ 1,07 million de dollars en dollars de 2010) à ce poste. La série a duré dix saisons de 1953 à 1962 et, par conséquent, a accru la notoriété de Reagan dans les foyers américains, d'autant plus qu'il était apparu dans des longs métrages principalement dans un rôle de soutien ou en tant que "second rôle principal". Son dernier travail en tant qu'acteur professionnel fut celui d'animateur et d'interprète de 1964 à 1965 dans la série télévisée Death Valley Days. Reagan et Nancy Davis sont apparus ensemble à plusieurs reprises à la télévision, notamment dans un épisode du General Electric Theatre en 1958 intitulé « Une Turquie pour le président ». Mariages et enfants En 1938, Reagan fut la co-vedette du film Brother Rat avec l'actrice Jane Wyman (1917-2007). Ils étaient fiancés au Chicago Theatre et se sont mariés le 26 janvier 1940 à l'église Wee Kirk o' the Heather de Glendale, en Californie. Ensemble, ils ont eu deux enfants biologiques, Maureen (1941-2001) et Christine (née en 1947 mais n'a vécu qu'un jour), et en ont adopté un troisième, Michael (né en 1945). Après des disputes sur les ambitions politiques de Reagan, Wyman a demandé le divorce en 1948, invoquant une distraction due aux fonctions syndicales de son mari à la Screen Actors Guild ; le divorce fut prononcé en 1949. Il est le seul président américain à avoir divorcé. Reagan et Wyman sont restés amis jusqu'à sa mort, Wyman votant pour Reagan lors de ses deux élections et, à sa mort, déclarant "L'Amérique a perdu un grand président et un homme grand, gentil et doux". Reagan a rencontré l'actrice Nancy Davis (1921-2016) en 1949 après l'avoir contacté en sa qualité de président de la Screen Actors Guild pour l'aider à résoudre des problèmes concernant son nom apparaissant sur une liste noire communiste à Hollywood. Elle avait été confondue avec une autre Nancy Davis. Elle a décrit leur rencontre en disant: "Je ne sais pas si c'était exactement le coup de foudre, mais c'était assez proche." Ils se sont fiancés au restaurant Chasen's à Los Angeles et se sont mariés le 4 mars 1952 à la Little Brown Church in the Valley (North Hollywood, maintenant Studio City) San Fernando Valley. L'acteur William Holden a servi de témoin lors de la cérémonie. Ils eurent deux enfants : Patti (née le 21 octobre 1952) et Ron (né le 20 mai 1958). Les observateurs ont décrit la relation entre les Reagan comme étant étroite, authentique et intime. Au cours de sa présidence, ils auraient fréquemment manifesté leur affection l'un pour l'autre ; un attaché de presse a déclaré : "Ils ne se sont jamais pris pour acquis. Ils n'ont jamais arrêté de se faire la cour." Il l'appelait souvent « Maman » et elle l'appelait « Ronnie ». Il lui a écrit un jour : "Tout ce que je chéris et apprécie ... tout cela n'aurait aucun sens si je ne t'avais pas." Lorsqu'il était à l'hôpital en 1981, elle dormait avec une de ses chemises pour se sentir réconfortée par son odeur. Dans une lettre adressée aux citoyens américains en 1994, Reagan écrivait : « On m'a récemment dit que je faisais partie des millions d'Américains qui seront atteints de la maladie d'Alzheimer... J'aimerais seulement pouvoir épargner Nancy de cette situation. expérience douloureuse", et en 1998, alors que Reagan était frappé par la maladie d'Alzheimer, Nancy a déclaré à Vanity Fair : "Notre relation est très spéciale et nous le sommes toujours. Quand je dis que ma vie a commencé avec Ronnie, eh bien, c'est vrai. . C’est vrai. Je ne peux pas imaginer la vie sans lui. Nancy Reagan est décédée le 6 mars 2016 à l'âge de 94 ans. Début de carrière politique Reagan a commencé comme démocrate d’Hollywood ; Franklin D. Roosevelt était son grand héros. Il s'est orienté vers la droite dans les années 1950, est devenu républicain en 1962 et est devenu l'un des principaux porte-parole conservateurs lors de la campagne de Goldwater en 1964. Il a rejoint de nombreux comités politiques d'orientation de gauche, comme l'American Veterans Committee. Il s'est battu contre la législation sur le droit au travail parrainée par les Républicains et pour Helen Gahagan Douglas en 1950, lorsqu'elle a été battue au Sénat par Richard Nixon. C’est sa prise de conscience que les communistes exerçaient une puissante influence en coulisses au sein de ces groupes, qui l’a amené à rallier ses amis contre eux. Reagan s'exprimait fréquemment lors de rassemblements à forte dimension idéologique ; en décembre 1945, il fut empêché de diriger un rassemblement antinucléaire à Hollywood sous la pression du studio Warner Bros. Il fera plus tard des armes nucléaires un point clé de sa présidence, en particulier son opposition à la destruction mutuelle assurée, s'appuyant sur les efforts antérieurs visant à limiter la prolifération des armes nucléaires et visant à en réduire le nombre et les types. Lors des élections de 1948, Reagan a fortement soutenu Harry S. Truman, apparaissant sur scène avec lui lors d'un discours de campagne à Los Angeles.McCullough, David. Truman. Simon et Schuster, 1992, p. 665. ISBN0-671-45654-7. Cependant, au début des années 1950, alors que sa relation avec l'actrice Nancy Davis se développait, il vira à droite et approuva les candidatures présidentielles de Dwight D. Eisenhower en 1952 et 1956 ainsi que de Richard Nixon en 1960. Il a été embauché par General Electric en 1954 pour animer le General Electric Theatre, une série dramatique télévisée hebdomadaire. Plus important encore, il a sillonné le pays pour donner des conférences devant plus de 200 000 employés de GE en tant que conférencier motivateur. Ses nombreux discours – qu’il a écrit lui-même – étaient non partisans mais porteurs d’un message conservateur et favorable aux entreprises ; il a été influencé par Lemuel Boulware, un cadre supérieur de GE. Boulware, connu pour sa position ferme contre les syndicats et ses stratégies innovantes pour convaincre les travailleurs, défendait les principes fondamentaux du conservatisme américain moderne : le libre marché, l'anticommunisme, la baisse des impôts et un gouvernement limité. Désireux d'accéder à une plus grande scène, mais non autorisé à entrer en politique par GE, il a démissionné et s'est officiellement inscrit comme républicain. Il disait souvent : « Je n'ai pas quitté le Parti démocrate. Le parti m'a quitté. Lorsque la législation qui allait devenir Medicare fut introduite en 1961, Reagan créa un enregistrement pour l’American Medical Association avertissant qu’une telle législation signifierait la fin de la liberté en Amérique. Reagan a déclaré que si ses auditeurs n'écrivaient pas de lettres pour l'empêcher, "nous nous réveillerons pour découvrir que nous avons le socialisme. Et si vous ne le faites pas, et si je ne le fais pas, un de ces jours, vous et Je vais passer nos dernières années à raconter à nos enfants, et aux enfants de nos enfants, ce que c'était autrefois en Amérique lorsque les hommes étaient libres. » Il a également rejoint la National Rifle Association et en deviendra membre à vie. Reagan a attiré l'attention nationale dans ses discours pour le candidat conservateur à la présidentielle Barry Goldwater en 1964. S'exprimant au nom de Goldwater, Reagan a souligné sa conviction de l'importance d'un gouvernement plus petit. Consolidant les thèmes qu'il avait développés lors de discussions pour GE, il argumenta dans « A Time for Choosing » (27 octobre 1964) : Ce discours « Il est temps de choisir » n’a pas suffi à renverser la campagne chancelante de Goldwater, mais il a été l’événement clé qui a établi la visibilité politique nationale de Reagan. Gouvernorat de Californie : 1967-1975 Les républicains de Californie ont été impressionnés par les opinions politiques et le charisme de Reagan après son discours « L'heure du choix », qu'il a annoncé à la fin de 1965, sa campagne pour le poste de gouverneur de Californie en 1966. Il a battu l'ancien maire de San Francisco, George Christopher, à la primaire du GOP. Dans la campagne de Reagan, il a mis l'accent sur deux thèmes principaux : « renvoyer au travail les vagabonds de l'aide sociale » et, en référence aux protestations étudiantes anti-guerre et anti-establishment naissantes à l'Université de Californie à Berkeley, « nettoyer les dégâts ». à Berkeley." Ronald Reagan a accompli en 1966 ce que le sénateur américain William F. Knowland en 1958 et l'ancien vice-président Richard Nixon en 1962 avaient tenté : il a été élu, battant le gouverneur à deux mandats Edmund G. "Pat" Brown, et a prêté serment le 2 janvier. 1967. Au cours de son premier mandat, il gèle les embauches du gouvernement et approuve des hausses d'impôts pour équilibrer le budget. Peu de temps après le début de son mandat, Reagan a testé les eaux présidentielles en 1968 dans le cadre d'un mouvement « Stop Nixon », dans l'espoir de couper le soutien du Sud à Nixon et d'être un candidat de compromis si ni Nixon ni Nelson Rockefeller, deuxième, ne recevaient suffisamment de délégués pour gagner au premier tour de la convention républicaine. Cependant, au moment de la convention, Nixon disposait de 692 voix de délégués, soit 25 de plus que ce dont il avait besoin pour obtenir la nomination, suivi par Rockefeller avec Reagan à la troisième place. Reagan a été impliqué dans des conflits très médiatisés avec les mouvements de protestation de l’époque. Le 15 mai 1969, lors des manifestations du People's Park à l'Université de Berkeley, Reagan envoya la California Highway Patrol et d'autres officiers pour réprimer les manifestations, lors d'un incident connu sous le nom de « Jeudi sanglant », entraînant la mort de l'étudiant James Rector et l'aveuglement du charpentier Alan Blanchard. Reagan a ensuite appelé 2 200 soldats de la Garde nationale pour occuper la ville de Berkeley pendant deux semaines afin de réprimer les manifestants. Un an après le « Jeudi sanglant », Reagan a répondu aux questions sur les mouvements de protestation sur les campus en disant : « S'il faut un bain de sang, finissons-en. Plus d'apaisement. Lorsque l'Armée de Libération Symbionaise a kidnappé Patty Hearst à Berkeley et a exigé la distribution de nourriture aux pauvres, Reagan a plaisanté avec un groupe de collaborateurs politiques au sujet d'une épidémie de botulisme contaminant la nourriture. A l'inverse, lors de cet après-midi du « jeudi sanglant », 111 policiers ont été blessés, dont un C.H.P. policier qui a été poignardé à la poitrine. Après avoir fait appel à la Garde nationale, la Garde est restée à Berkeley pendant 17 jours, campant dans People's Park, et les manifestations se sont calmées lorsque l'université a retiré les clôtures bouclées et a suspendu tous les plans de développement de People's Park. Au début de 1967, le débat national sur l’avortement commençait. Le sénateur démocrate de l'État de Californie, Anthony C. Beilenson, a introduit la « Loi sur l'avortement thérapeutique », dans le but de réduire le nombre d'« avortements en coulisses » pratiqués en Californie. La législature de l'État a envoyé le projet de loi au bureau de Reagan où, après plusieurs jours d'indécision, il l'a signé. En conséquence, environ deux millions d’avortements seraient pratiqués, la plupart en raison d’une disposition du projet de loi autorisant les avortements pour le bien-être de la mère. Reagan n'était au pouvoir que depuis quatre mois lorsqu'il a signé le projet de loi, et a déclaré plus tard que s'il avait été plus expérimenté en tant que gouverneur, il ne l'aurait pas signé. Après avoir reconnu ce qu'il appelle les « conséquences » du projet de loi, il s'est déclaré pro-vie. Il a maintenu cette position plus tard dans sa carrière politique, écrivant abondamment sur l'avortement. En 1967, Reagan a signé la loi Mulford, qui est devenue le code pénal californien [http://caselaw.findlaw.com/cacodes/pen/12020-12040.html 12031] et [http://leginfo.ca.gov/cgi- bin/displaycode?sectionpen&group 00001-01000&file=142-181 171(c)]. Le projet de loi a abrogé une loi autorisant le port public d'armes à feu chargées. Nommé d'après le député républicain Don Mulford, le projet de loi a attiré l'attention nationale après que les Black Panthers ont marché en armes sur le Capitole de l'État de Californie pour protester contre le projet de loi. Malgré une tentative infructueuse de le rappeler en 1968, Reagan fut réélu en 1970, battant « Big Daddy » Jesse M. Unruh. Il a choisi de ne pas briguer un troisième mandat lors du cycle électoral suivant. L'une des plus grandes frustrations de Reagan au pouvoir concernait la peine capitale, qu'il soutenait fermement. Ses efforts pour faire appliquer les lois de l'État dans ce domaine ont été contrecarrés lorsque la Cour suprême de Californie a rendu sa décision People c. Anderson, qui invalidait toutes les condamnations à mort prononcées en Californie avant 1972, bien que la décision ait ensuite été annulée par un amendement constitutionnel. La seule exécution pendant le mandat de gouverneur de Reagan a eu lieu le 12 avril 1967, lorsque la peine d'Aaron Mitchell a été exécutée par l'État dans la chambre à gaz de San Quentin. En 1969, Reagan, en tant que gouverneur, a signé le Family Law Act, un amalgame de deux projets de loi rédigés et révisés par la législature de l'État de Californie pendant plus de deux ans et qui est devenu la première législation sur le divorce sans faute aux États-Unis. Les mandats de Reagan en tant que gouverneur ont contribué à façonner les politiques qu'il poursuivrait au cours de sa carrière politique ultérieure en tant que président. En faisant campagne sur un programme visant à renvoyer au travail « les clochards de l’aide sociale », il s’est prononcé contre l’idée de l’État-providence. Il a également fortement défendu l'idéal républicain d'une moindre réglementation gouvernementale de l'économie, y compris celle d'une fiscalité fédérale indue. Reagan n'a pas cherché à être réélu pour un troisième mandat de gouverneur en 1974 et a été remplacé par le secrétaire d'État démocrate de Californie, Jerry Brown, le 6 janvier 1975. Campagne présidentielle de 1976 En 1976, Reagan a défié le président sortant Gerald Ford dans le but de devenir le candidat du Parti républicain à la présidence. Reagan s'est rapidement imposé comme le candidat conservateur avec le soutien d'organisations partageant les mêmes idées, telles que l'Union conservatrice américaine, qui sont devenues des éléments clés de sa base politique, tandis que le président Ford était considéré comme un républicain plus modéré. La campagne de Reagan s'est appuyée sur une stratégie élaborée par le directeur de campagne John Sears consistant à remporter quelques primaires plus tôt pour nuire à l'inévitabilité de la probable nomination de Ford. Reagan a remporté la Caroline du Nord, le Texas et la Californie, mais la stratégie a échoué puisqu'il a fini par perdre le New Hampshire, la Floride et son Illinois natal. La campagne texane a redonné espoir à Reagan, lorsqu'il a balayé les quatre-vingt-seize délégués choisis lors de la primaire du 1er mai, et quatre autres étaient en attente à la convention de l'État. Une grande partie du mérite de cette victoire revient au travail de trois coprésidents, dont Ernest Angelo, maire de Midland, et Ray Barnhart de Houston, que le président Reagan nommera en 1981 directeur de la Federal Highway Administration. Cependant, à l’approche de la convention républicaine, Ford semblait proche de la victoire. Reconnaissant l'aile modérée de son parti, Reagan a choisi le sénateur modéré Richard Schweiker de Pennsylvanie comme colistier s'il était nommé. Néanmoins, Ford l'a emporté avec 1 187 délégués contre 1 070 pour Reagan. Ford allait perdre l’élection présidentielle de 1976 face au démocrate Jimmy Carter. Le discours de concession de Reagan a souligné les dangers d'une guerre nucléaire et la menace posée par l'Union soviétique. Bien qu'il ait perdu la nomination, il a reçu 307 votes écrits dans le New Hampshire, 388 votes en tant qu'indépendant sur le bulletin de vote du Wyoming et un seul vote électoral d'un électeur infidèle lors des élections de novembre dans l'État de Washington, que Ford avait conquis. Le challenger démocrate Jimmy Carter. Après la campagne, Reagan est resté dans le débat public avec la série Ronald Reagan Radio Commentary et son comité d'action politique, Citizens for the Republic, qui a ensuite été relancé à Alexandria, en Virginie, en 2009 par le biographe de Reagan Craig Shirley. Campagne présidentielle de 1980 La campagne présidentielle de 1980 entre Reagan et le président sortant Jimmy Carter s'est déroulée dans un contexte de préoccupations intérieures et de crise des otages en Iran. Sa campagne a mis l'accent sur certains de ses principes fondamentaux : une baisse des impôts pour stimuler l'économie, moins d'ingérence du gouvernement dans la vie des gens, les droits des États et une défense nationale forte. Reagan a lancé sa campagne en déclarant « Je crois aux droits des États ». Après avoir reçu l'investiture républicaine, Reagan a choisi l'un de ses principaux opposants, George H. W. Bush, pour être son candidat à la vice-présidence. Sa participation au débat télévisé d'octobre a stimulé sa campagne. Reagan a remporté les élections, remportant 44 États avec 489 voix électorales contre 49 voix électorales pour Carter (représentant six États et Washington, D.C.). Reagan a reçu 51 % du vote populaire, Carter 41 % et l'indépendant John B. Anderson (un républicain libéral) a reçu 7 %. Les républicains ont conquis le Sénat pour la première fois depuis 1952 et ont remporté 34 sièges à la Chambre, mais les démocrates ont conservé la majorité. Présidence des États-Unis : 1981-1989 Au cours de sa présidence, Reagan a mené une politique qui reflétait sa croyance personnelle en la liberté individuelle, a apporté des changements au niveau national, tant au niveau de l'économie américaine que du développement de l'armée, et a contribué à la fin de la guerre froide. Appelée la Révolution Reagan, sa présidence revigorerait le moral américain, revigorerait l’économie américaine et réduirait la dépendance américaine à l’égard du gouvernement. En tant que président, Reagan tenait un journal dans lequel il commentait les événements quotidiens de sa présidence et ses opinions sur les questions du moment. Les journaux ont été publiés en mai 2007 dans le livre à succès The Reagan Diaries. Premier mandat À ce jour, Reagan est la personne la plus âgée élue au poste de président (à 69 ans) et le président le plus âgé au moment de son investiture (à 69 ans et 341 jours). Dans son premier discours inaugural du 20 janvier 1981, que Reagan lui-même a écrit, il a abordé le malaise économique du pays en affirmant : « Dans la crise actuelle, le gouvernement n'est pas la solution à nos problèmes ; le gouvernement est le problème. » Prière dans les écoles et minute de silence En 1981, Reagan est devenu le premier président à proposer un amendement constitutionnel sur la prière à l’école. L'élection de Reagan reflétait une opposition à l'affaire Engel c. Vitale de la Cour suprême de 1962, interdisant aux représentants de l'État de composer une prière officielle et exigeant qu'elle soit récitée dans les écoles publiques. L'amendement proposé par Reagan en 1981 déclarait : « Rien dans cette Constitution ne doit être interprété comme interdisant la prière individuelle ou en groupe dans les écoles publiques ou autres institutions publiques. Personne ne sera tenu par les États-Unis ou par tout autre État de participer à la prière. En 1984, Reagan a de nouveau soulevé la question, demandant au Congrès « pourquoi [la] liberté de reconnaître Dieu ne peut-elle pas être à nouveau appréciée par les enfants de toutes les salles de classe de ce pays ? En 1985, Reagan a exprimé sa déception que la décision de la Cour suprême interdise toujours une minute de silence dans les écoles publiques, et a déclaré qu'il avait « une bataille difficile ». En 1987, Reagan a de nouveau renouvelé son appel au Congrès pour qu'il soutienne la prière volontaire dans les écoles et mette fin à « l'expulsion de Dieu des salles de classe américaines ». Stuart Taylor Jr., [http://www.nytimes.com/1987/01/28/nyregion /high-court-accepte-appel-of-moment-of-silence-law.html La Haute Cour accepte l'appel de la loi sur le moment de silence]. 28 janvier 1987, The New York Times. Les critiques soutiennent que toute imposition gouvernementale de prière aux élèves des écoles publiques est involontaire. Aucune décision de la Cour suprême ne suggère que les étudiants ne peuvent pas prier seuls en silence. Au cours de son mandat, Reagan a fait campagne vigoureusement pour rétablir la prière organisée dans les écoles, d'abord comme moment de prière, puis comme moment de silence. Tentative d'assassinat Le 30 mars 1981, seulement 69 jours après le début de la nouvelle administration, Reagan, son attaché de presse James Brady, l'officier de police de Washington Thomas Delahanty et l'agent des services secrets Tim McCarthy ont été touchés par des tirs de l'assassin potentiel John Hinckley Jr., à l'extérieur de l'administration. Hôtel Hilton de Washington. Bien que « proche de la mort » à son arrivée à l’hôpital universitaire George Washington, Reagan a été stabilisé aux urgences, puis a subi une chirurgie exploratoire d’urgence. Il s'est rétabli et est sorti de l'hôpital le 11 avril, devenant ainsi le premier président américain en exercice à survivre après avoir été abattu lors d'une tentative d'assassinat. Cette tentative a eu une grande influence sur la popularité de Reagan ; les sondages indiquaient que son taux d'approbation était d'environ 73 %. Reagan croyait que Dieu avait épargné sa vie afin qu'il puisse continuer à accomplir un objectif plus grand. Nomination du secrétaire d'État adjoint En réponse aux critiques conservatrices selon lesquelles le Département d'État manquait de partisans de la ligne dure, Reagan a nommé en 1981 Ernest W. Lefever au poste de secrétaire d'État adjoint aux droits de l'homme et aux affaires humanitaires. Lefever a mal performé lors de ses audiences de confirmation et du Se

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Quel célèbre réalisateur et producteur, né le 14 mai 1944, a fondé, entre autres, la société d'audio pour théâtre THX et la société d'effets visuels Industrial Light and Magic ?

George Lucas

Un réalisateur est une personne qui dirige la réalisation d’un film. Généralement, un réalisateur contrôle les aspects artistiques et dramatiques d'un film et visualise le scénario tout en guidant l'équipe technique et les acteurs dans la réalisation de cette vision. Le réalisateur joue un rôle clé dans le choix des acteurs, la conception de la production et les aspects créatifs du tournage. Selon le droit de l'Union européenne, le réalisateur est considéré comme l'auteur du film. Le réalisateur donne des orientations aux acteurs et à l'équipe et crée une vision globale à travers laquelle un film finit par se réaliser ou être remarqué. Les réalisateurs doivent être capables de concilier les différences de visions créatives et de rester dans les limites du budget du film. Il existe de nombreuses voies pour devenir réalisateur. Certains réalisateurs ont débuté comme scénaristes, directeurs de la photographie, monteurs ou acteurs. D'autres réalisateurs ont fréquenté une école de cinéma. Les réalisateurs utilisent différentes approches. Certains décrivent une intrigue générale et laissent les acteurs improviser le dialogue, tandis que d'autres contrôlent chaque aspect et exigent que les acteurs et l'équipe suivent les instructions avec précision. Certains réalisateurs écrivent également leurs propres scénarios ou collaborent sur des scénarios avec des partenaires d'écriture de longue date. Certains réalisateurs montent ou apparaissent dans leurs films, ou composent la musique de leurs films. Responsabilité Les réalisateurs créent une vision globale à travers laquelle un film finit par être réalisé/remarqué. La réalisation de cette vision implique de superviser les éléments artistiques et techniques de la production cinématographique, ainsi que de diriger le calendrier de tournage et de respecter les délais. Cela implique d'organiser l'équipe de tournage de manière à réaliser sa vision du film. Cela nécessite des compétences en leadership de groupe, ainsi que la capacité de maintenir une concentration unique, même dans l'environnement stressant et rapide d'un plateau de tournage. De plus, il est nécessaire d'avoir un œil artistique pour cadrer les plans et donner un feedback précis aux acteurs et à l'équipe. D'excellentes compétences en communication sont donc indispensables. Étant donné que le réalisateur dépend de la coopération réussie de nombreux créateurs différents dont les idéaux et les visions artistiques peuvent être fortement contradictoires, il a également besoin de posséder des compétences en matière de résolution de conflits afin d'intervenir en tant que médiateur chaque fois que cela est nécessaire. Ainsi, le réalisateur s'assure que toutes les personnes impliquées dans la production du film travaillent vers une vision identique du film terminé. L'ensemble des défis variés qu'il ou elle doit relever a été décrit comme « un puzzle multidimensionnel avec des egos et des conditions météorologiques ajoutés pour faire bonne mesure ». Cela ajoute à la pression que le succès d’un film peut influencer le moment et la manière dont il fonctionnera à nouveau. Les limites du budget des films sont omniprésentes. De plus, le directeur peut également devoir garantir une tranche d’âge prévue. Théoriquement, le seul supérieur hiérarchique d'un réalisateur est le studio qui finance le film, mais une mauvaise relation de travail entre un réalisateur et un acteur pourrait éventuellement entraîner le remplacement du réalisateur si l'acteur est une grande star du cinéma. Néanmoins, on peut soutenir que le réalisateur consacre plus de temps à un projet que quiconque, étant donné que le réalisateur est l’un des rares postes qui nécessite une implication intime à chaque étape de la production cinématographique. Ainsi, le poste de réalisateur est largement considéré comme très stressant et exigeant. On a dit que "les journées de 20 heures ne sont pas inhabituelles". En vertu du droit de l'Union européenne, le réalisateur est considéré comme « l'auteur » ou l'un des auteurs d'un film, en grande partie en raison de l'influence de la théorie de l'auteur. La théorie de l'auteur est un concept de critique cinématographique selon lequel le film d'un réalisateur reflète la vision créative personnelle du réalisateur, comme s'il était le principal « auteur » (le mot français pour « auteur »). Malgré – et parfois même grâce – à la production du film dans le cadre d'un processus industriel, la voix créatrice de l'auteur est suffisamment distincte pour briller à travers l'interférence du studio et le processus collectif. Parcours de carrière Certains réalisateurs ont commencé comme scénaristes, monteurs ou acteurs. Plusieurs cinéastes américains sont devenus réalisateurs, parmi lesquels Barry Sonnenfeld, à l'origine directeur de la photographie des frères Coen ; Jan de Bont, directeur de la photographie sur des films comme Die Hard et Basic Instinct, a réalisé Speed ​​et Twister. Récemment, Wally Pfister, directeur de la photographie des trois films Batman de Christopher Nolan, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Transcendence. D'autres réalisateurs ont fréquenté une école de cinéma pour « recevoir une formation formelle et une éducation dans leur métier ». Les étudiants en cinéma étudient généralement les compétences de base utilisées pour réaliser un film. Cela inclut, par exemple, la préparation, les listes de plans et les storyboards, le blocage, les protocoles de traitement avec des acteurs professionnels et la lecture des scripts. Certaines écoles de cinéma sont équipées de scènes sonores et d'installations de post-production. Outre les compétences techniques et logistiques de base, les étudiants reçoivent également une formation sur la nature des relations professionnelles qui s'établissent lors de la production cinématographique. Un cursus complet peut être conçu pour une durée maximale de cinq années d'études. Les futurs réalisateurs terminent généralement des courts métrages lors de leur inscription. L'École nationale de cinéma du Danemark présente les projets finaux des étudiants à la télévision nationale. Certaines écoles de cinéma conservent les droits sur les œuvres de leurs étudiants. De nombreux réalisateurs se sont préparés avec succès à la réalisation de longs métrages en travaillant à la télévision. L'Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin coopère par conséquent avec la chaîne de télévision berlinoise/brandebourgeoise RBB (Berlin-Brandenburg Broadcasting) et ARTE. Une poignée de grands réalisateurs ont gagné entre 13 et 257 millions de dollars en 2011, comme James Cameron et Steven Spielberg. En mai 2011, le réalisateur américain moyen gagnait 122 220 dollars. Caractéristiques Les différents administrateurs peuvent varier énormément entre eux, sous diverses caractéristiques. Plusieurs exemples sont : * Ceux qui dessinent une intrigue générale et laissent les acteurs improviser le dialogue. Des exemples notables incluent Ingmar Bergman, Christopher Guest, Spike Lee, Wim Wenders, Mike Leigh, Barry Levinson, Jean-Luc Godard, Miklós Jancsó, Gus Van Sant, Judd Apatow, Terrence Malick, Harmony Korine, Jay et Mark Duplass, et occasionnellement Robert. Altman, Joe Swanberg, Sergio Leone et Federico Fellini. * Ceux qui contrôlent chaque aspect et exigent que les acteurs et l'équipe suivent les instructions avec précision. Des exemples notables incluent David Lean, Akira Kurosawa, Steven Spielberg, Ridley Scott, Victor Fleming, Erich von Stroheim, James Cameron, George Lucas, Stanley Kubrick, Sidney Lumet, Andrew Bujalski, Christopher Nolan, David Fincher, Guillermo del Toro et Alfred Hitchcock. * Ceux qui écrivent leurs propres scénarios. Des exemples notables incluent Woody Allen, Werner Herzog, Alejandro Jodorowsky, John Cassavetes, Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, James Cameron, George Lucas, J. F. Lawton, David Cronenberg, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Ed Wood, David Lynch, le Coen frères, Francis Ford Coppola, Sofia Coppola, Pier Paolo Pasolini, Pedro Almodóvar, John Hughes, Nick Park, Edward Burns, Kevin Smith, Todd Field, Cameron Crowe, Terrence Malick, Oren Peli, Eli Roth, Harmony Korine, Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro, Rainer Werner Fassbinder, Daryush Shokof, Oliver Stone, John Singleton, Spike Lee, Orson Welles, Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan, Paul Haggis, Billy Bob Thornton, James Wong, Tyler Perry, Robert Rodriguez, Christopher Nolan, George A. Romero, Sergio Leone, Satyajit Ray, Joss Whedon et David O. Russell. Steven Spielberg et Sidney J. Furie ont écrit les scénarios d'un petit nombre de leurs films. * Ceux qui collaborent sur des scénarios avec des partenaires d'écriture de longue date. Des exemples notables incluent Alejandro González Iñárritu et Guillermo Arriaga, Elia Kazan et Tennessee Williams, Terry Gilliam et Charles McKeown/Tony Grisoni, Wes Anderson et Owen Wilson/Noah Baumbach, Edgar Wright et Simon Pegg, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi/Paul Schrader/Jay. Cocks, Yasujirō Ozu et Kôgo Noda, Peter Jackson et Fran Walsh, Alexander Payne et Jim Taylor, Robert Zemeckis et Bob Gale, Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière/Luis Alcoriza, Krzysztof Kieślowski/Krzysztof Piesiewicz, Rajkumar Hirani/Abhijat Joshi/Vidhu Vinod Chopra, Frank Capra/Robert Riskin, Michelangelo Antonioni/Tonino Guerra, Billy Wilder/I.A.L. Diamond, Sergio Leone et Sergio Donati, Guillermo del Toro et Matthew Robbins, et Christopher Nolan/Jonathan Nolan/David S. Goyer. * Ceux qui montent leurs propres films. Des exemples notables incluent Akira Kurosawa, Alfonso Cuarón, David Fincher Mike Cahill, Jean-Marc Vallée, Steven Soderbergh, David Lean, Don Coscarelli, Charlie Chaplin, Robert Rodriguez, Rajkumar Hirani, James Cameron, Ed Wood, Gaspar Noe, Takeshi Kitano, John Woo, Andy Warhol, Shinya Tsukamoto, Kenneth Anger, Gregg Araki, Gus Van Sant, Xavier Dolan, Ben Wheatley, Kelly Reichardt, Leni Riefenstahl, Kevin Smith, Rodrigo Cortes, Joe Swanberg, Steve James, Jafar Panahi, Ti West, Joel et Ethan Coen et de nombreux cinéastes indépendants, Internet et d'art et d'essai. * Ceux qui tournent leurs propres films. Des exemples notables incluent Nicolas Roeg, Mike Cahill, Peter Hyams, Steven Soderbergh, Joe Swanberg, Tony Kaye, Gaspar Noe, Gregg Araki, Robert Rodriguez, Don Coscarelli, Josef von Sternberg, Shinya Tsukamoto et Kenneth Anger. *Ceux qui apparaissent dans leurs films. Des exemples notables incluent Clint Eastwood, Orson Welles, Mel Gibson, Martin Scorsese, Peter Jackson, John Waters, John Carpenter, Spike Lee, Tyler Perry, Rainer Werner Fassbinder, Kevin Costner, Kenneth Anger, Woody Allen, Jon Favreau, Quentin Tarantino, Eli. Roth, Michael Bay, Mel Brooks, Ben Stiller, Alejandro Jodorowsky, Charlie Chaplin, Terry Jones, Edward Burns, Pier Paolo Pasolini, Sam Raimi, Roman Polanski, Erich von Stroheim, Billy Bob Thornton, Sylvester Stallone, M. Night Shyamalan, Harold Ramis, Robert De Niro, John Woo, Kevin Smith, Warren Beatty, Robert Redford, Takeshi Kitano, Kenneth Branagh et Ed Wood. Alfred Hitchcock, Abel Ferrara, Shawn Levy, Edgar Wright et Spike Jonze ont fait des apparitions dans leurs films. * Ceux qui composent la musique de leurs films. Des exemples notables incluent Charlie Chaplin, Clint Eastwood, David Lynch, Alejandro Jodorowsky, John Carpenter, Mike Figgis, Hal Hartley, Alejandro Amenábar, Satyajit Ray, Robert Rodriguez et Tom Tykwer. *Une autre façon de catégoriser les réalisateurs est leur appartenance à une « école » de cinéma, comme la Nouvelle Vague française, la Nouvelle Vague britannique ou l'école de cinéastes du New Hollywood. Organisations professionnelles Aux États-Unis, les réalisateurs appartiennent généralement à la Guilde des réalisateurs américains. L'équivalent canadien est la Guilde canadienne des réalisateurs. Au Royaume-Uni, les réalisateurs appartiennent généralement à la Guilde des réalisateurs britanniques ou à la Guilde des réalisateurs de Grande-Bretagne. En Europe, la FERA, la Fédération des réalisateurs européens, représente 37 guildes nationales de réalisateurs dans 30 pays. Individus notables Pour chaque réalisateur, un film remarquable qu'il a réalisé est donné à titre d'exemple de son travail. Le film choisi peut être le film qui a remporté les plus hautes récompenses ou l'un de leurs films les plus connus. *J.J. Abrams (Star Wars : Le Réveil de la Force - 2015) *Ben Affleck (Argo - 2012) * Robert Aldrich (Les Douze sales - 1967) * Lewis Allen (Les non invités - 1944) * Woody Allen (Annie Hall - 1977) * Pedro Almodóvar (Tout sur ma mère - 1999) *Robert Altman (MASH - 1970) * Lindsay Anderson (si.... - 1968) * Michael Anderson (Les Dam Busters - 1955) *Paul Thomas Anderson (Boogie Nights - 1997) * Paul WS Anderson (Resident Evil - 2002) * Wes Anderson (Les Royal Tenenbaums - 2001) * Theodoros Angelopoulos (L'éternité et un jour - 1998) *Jean-Jacques Annaud (Le Nom de la Rose - 1986) * Sathyan Anthikad (Rasathanthram - 2006) * Michelangelo Antonioni (L'Avventura - 1960) *Dario Argento (Suspiria - 1977) * Darren Aronofsky (Cygne Noir - 2010) * Dorothy Arzner (La mariée portait du rouge - 1937) * Hal Ashby (Rentrer à la maison - 1978) *Richard Attenborough (Gandhi - 1982) * John G. Avildsen (Rocky - 1976) * John Badham (La fièvre du samedi soir - 1977) * Sooraj Barjatya (Hum Aapke Hain Koun..! - 1994) * Mario Bava (Lisa et le Diable - 1972) * Michael Bay (Transformateurs - 2007) * Warren Beatty (Rouges - 1981) * Robert Benton (Kramer contre Kramer - 1979) * Ingmar Bergman (Fraises des bois - 1957) * Busby Berkeley (Emmène-moi au jeu de balle - 1949) * Bernardo Bertolucci (Le Dernier Empereur - 1987) *Luc Besson (Lucy - 2014) *Sanjay Leela Bhansali (Devdas - 2002) * Kathryn Bigelow (The Hurt Locker - 2008) *Brad Bird (Ratatouille - 2007) *Neill Blomkamp (District 9 - 2009) * Don Bluth (La Terre avant le temps - 1988) * Budd Boetticher (Sept hommes à partir de maintenant - 1956) * Peter Bogdanovich (Le dernier film - 1971) * John Boorman (Délivrance - 1972) * Frank Borzage (L'Adieu aux armes - 1932) * Danny Boyle (Slumdog Millionaire - 2008) * Robert Bresson (Au Hasard Balthazar - 1966) * James L. Brooks (Terms of Endearment - 1983) * Mel Brooks (Spaceballs - 1987) * Tod Browning (Dracula - 1931) * Luis Buñuel (Un Chien Andalou - 1929) * Tim Burton (Gros Poisson - 2003) *James Cameron (Titanic - 1997) * Jane Campion (Le Piano - 1993) * Frank Capra (C'est arrivé une nuit - 1934) * Marcel Carné (Les Enfants du Paradis - 1945) * John Carpenter (Halloween - 1978) * John Cassavetes (Une femme sous influence - 1974) * Liliana Cavani (Le Porteur de nuit - 1974) * Nuri Bilge Ceylan (Il était une fois en Anatolie - 2011) *Claude Chabrol (Madame Bovary - 1991) * Charlie Chaplin (Les Temps Modernes - 1936) * Michael Cimino (Le chasseur de cerfs - 1978) * George Clooney (Bonne nuit et bonne chance - 2005) * Henri-Georges Clouzot (Le Salaire de la peur - 1953) *Joël et Ethan Coen (Fargo - 1996) * Chris Columbus (Seul à la maison - 1990) * Ryan Coogler (Credo - 2015) * Francis Ford Coppola (Le Parrain - 1972) * Sofia Coppola (Perdu dans la traduction - 2003) * Roger Corman (La Petite Boutique des Horreurs - 1960) * Kevin Costner (Danse avec les loups - 1990) * Wes Craven (Un cauchemar sur Elm Street - 1984) * David Cronenberg (La Mouche - 1986) * Cameron Crowe (Jerry Maguire - 1996) * Alfonso Cuarón (Gravité - 2013) *Michael Curtiz (Casablanca - 1942) * Stephen Daldry (Billy Elliot - 2000) *Joe Dante (Gremlins - 1984) * Frank Darabont (La Rédemption de Shawshank - 1994) * Jean-Pierre et Luc Dardenne (L'Enfant au vélo - 2011) * Delmer Daves (L'Arbre suspendu - 1959) * Andrew Davis (Le Fugitif - 1993) * Cecil B. DeMille (Les Dix Commandements - 1956) * Jonathan Demme (Le Silence des agneaux - 1991) * Pete Docter (À l'envers - 2015) * Andrew Dominik (L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford - 2007) * Stanley Donen (Chantons sous la pluie - 1952) * Richard Donner (Arme fatale - 1987) * Carl Theodor Dreyer (La Passion de Jeanne d'Arc - 1928) * Guru Dutt (Pyaasa - 1957) * Clint Eastwood (L'Impardonné - 1992) * Atom Egoyan (Le doux au-delà - 1997) * Sergueï Eisenstein (Cuirassé Potemkine - 1925) * Roland Emmerich (Jour de l'Indépendance - 1996) * Ray Enright (Coroner Creek - 1948) * Víctor Erice (Rêve de lumière - 1992) * Asghar Farhadi (Une séparation - 2011) * Rainer Werner Fassbinder (Le Mariage de Maria Braun - 1979) * Federico Fellini (8½ - 1963) * Todd Field (Petits enfants - 2006) * David Fincher (Gone Girl - 2014) * Victor Fleming (Autant en emporte le vent - 1939) * John Ford (Les Raisins de la colère - 1940) * Miloš Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou - 1975) *Bob Fosse (Cabaret - 1972) * John Frankenheimer (Le candidat mandchou – 1962) * William Friedkin (L'Exorciste - 1973) * Kinji Fukasaku (Battle Royale - 2000) *Lucio Fulci (Zombie 2 - 1979) * Samuel Fuller (Le Baiser nu - 1964) * Hrithik Ghatak (Yukti Takk et Gopp - 1974) *Mel Gibson (Braveheart - 1995) *Louise Gilbert (Éduquer Rita - 1983) * Terry Gilliam (Brésil - 1985) *Jean-Luc Godard (A bout de souffle - 1960) * Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind - 2004) *Adoor Gopalakrishnan (Swayamvaram - 1972) *Ashutosh Gowariker (Lagan - 2001) *P. Gary Gree (Caftan panier droit - 2015) * Paul Greengrass (L'Ultimatum Bourne - 2007) * D. W. Griffith (La Naissance d'une nation - 1915) * James Gunn (Les Gardiens de la Galaxie - 2014) *Paul Haggis (Crash - 2004) * Lasse Hallström (Ma vie de chien - 1985) * Michael Haneke (Le Ruban Blanc - 2009) *Renny Harlin (Die Hard 2 - 1990) * Henry Hathaway (Vies d'un lancier du Bengale - 1935) * Howard Hawks (Les hommes préfèrent les blondes - 1953) * Michel Hazanavicius (L'Artiste - 2011) * Stuart Heisler (Le long de Came Jones - 1945) * Werner Herzog (Aube de sauvetage - 2006) * George Roy Hill (Abattoir-Cinq - 1972) * Walter Hill (48 heures - 1982) * Rajkumar Hirani (3 idiots - 2009) * Oliver Hirschbiegel (La Chute - 2004) *Alfred Hitchcock (Psycho - 1960) * Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse - 1974) * Tom Hooper (Le Discours du Roi - 2010) * Ron Howard (Un bel esprit - 2001) * John Hughes (Le jour de congé de Ferris Bueller - 1986) * John Huston (Le Faucon Maltais - 1941) * Kon Ichikawa (Feux dans la plaine - 1959) * Alejandro Gonzalez Iñarritu (Birdman ou La vertu inattendue de l'ignorance) - 2014) * Miklós Jancsó (Le Rouge et le Blanc - 1967) * Peter Jackson (Le Seigneur des Anneaux - 2001-2003) * Jim Jarmusch (Fleurs brisées - 2005) * Jean-Pierre Jeunet (Amélie - 2001) * Norman Jewison (In the Heat of the Night - 1967) * Alejandro Jodorowsky (El Topo - 1970) * Karan Johar (Kuch Kuch Hota Hai - 1998) *Rian Johnson (Looper-2012) * Joe Johnston (Chérie, nous avons rétréci les enfants - 1989) * Chuck Jones (Qu'est-ce que l'Opéra, Doc ? - 1957) * Spike Jonze (Elle - 2013) * Neil Jordan (Le jeu des pleurs - 1992) * Deborah Kampmeier (Chien de chasse - 2003) * Raj Kapoor (Awaara - 1951) * Lawrence Kasdan (Le grand froid - 1983) * Philip Kaufman (Les bonnes choses - 1983) * Elia Kazan (Un tramway nommé Désir - 1951) * Buster Keaton (Sherlock, Jr. - 1928) * Burt Kennedy (Les Rounders - 1965) * Mehboob Khan (Mère Inde - 1957) * Abbas Kiarostami (Le goût de la cerise - 1997) * Krzysztof Kieślowski (trilogie Les Trois Couleurs - 1993-1994) * Masaki Kobayashi (La Condition humaine - 1959-1961) * Barbara Kopple (Comté de Harlan, États-Unis - 1976) * Stanley Kremer (Jugement de Nuremberg - 1961) * Stanley Kubrick (2001 : L'Odyssée de l'espace - 1968) * Thiagarajam Kumararaja (Aranya Kandam - 2011) * Akira Kurosawa (Sept Samouraïs - 1954) *Emir Kusturica (Métro - 1995) * Fritz Lang (Métropole - 1927) * John Lasseter (Histoire de jouets - 1995) * Charles Laughton (La Nuit du chasseur - 1955) * David Lean (Lawrence d'Arabie - 1962) * Ang Lee (Brokeback Mountain - 2005) * Spike Lee (Faites la bonne chose - 1989) * Mike Leigh (Nu - 1993) * Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand - 1966) *Barry Levinson (Rain Man - 1988) * Joseph H. Lewis (Le Grand Combo - 1955) * Richard Linklater (Enfance - 2014) * Ken Loach (Le vent qui secoue l'orge - 2006) *Joseph Losey (Monsieur Klein - 1976) *George Lucas (Guerres des étoiles - 1977) * Sidney Lumet (Après-midi de chien - 1975) * Ernst Lubitsch (Le paradis peut attendre - 1943) *Baz Luhrmann (Moulin Rouge ! - 2001) * David Lynch (Dr Mulholland - 2001) * Adrian Lyne (Attraction fatale - 1987) * Kevin Macdonald (Le dernier roi d'Écosse - 2006) * Mahendran (Mullum Malarum - 1978) * Samira Makhmalbaf (À cinq heures de l'après-midi - 2003) * Terrence Malick (The Tree of Life - 2011) * Louis Malle (Au revoir les enfants - 1987) * Joseph L. Mankiewicz (Guys and Dolls - 1955) *Anthony Mann (L'Homme de l'Ouest - 1958) * Delbert Mann (Marty - 1955) * Michael Mann (Chaleur - 1995) * Garry Marshall (Jolie femme - 1990) * Penny Marshall (Une ligue à part - 1992) * Rob Marshall (Chicago - 2002) *Steve McQueen (12 ans d'esclavage - 2013) *John McTiernan (Die Hard - 1988) * Deepa Mehta (Eau - 2005) * Georges Méliès (Un Voyage sur la Lune - 1902) * Sam Mendes (Beauté américaine - 1999) * Márta Mészáros (Journal de mes enfants - 1984) * Nancy Meyers (Quelque chose doit donner - 2003) * Takashi Miike (13 Assassins - 2010) * Lewis Milestone (Tout est calme sur le front occidental - 1930) *George Miller (Mad Max : Fury Road - 2015) *Anthony Minghella (Le Patient anglais - 1996) * Hayao Miyazaki (Le Voyage de Chihiro - 2001) *Kenji Mizoguchi (Ugetsu - 1953) *Mario Monicelli (Rossini ! Rossini ! - 1991) *Michael Moore (Fahrenheit 9/11 - 2004) * Hrishikesh Mukherjee (Anand - 1971) * F. W. Murnau (Nozferatu - 1922) *Meera Nair (Salaam Bombay ! - 1988) * Mike Nichols (Le diplômé - 1967) * Christopher Nolan (Le Chevalier Noir - 2008) * Frank Oz (La partition - 2001) * Yasujirō Ozu (Histoire de Tokyo - 1953) * Padmarajan (Aparan - 1988) *Brian De Palma (Scarface - 1983) * Park Chan-Wook (Oldboy - 2003) * Sergueï Parajanov (La Couleur des Grenades - 1969) *Alan Parker (Midnight Express - 1978) * Pier Paolo Pasolini (Salò, ou les 120 Journées de Sodome - 1975) * Sam Peckinpah (La Bande Sauvage - 1969) *Arthur Penn (Bonnie et Clyde - 1967) * Sean Penn (Dans la nature - 2007) *Wolfgang Pettersson (Dix bottes - 1981) * Dadasaheb Phalke (Gangavataran - 1937) *Roman Polanski (Chinatown - 1974) *Sydney Pollack (Tootsie - 1982) * Sally Potter (L'Homme qui criait - 2000) * Otto Preminger (Anatomie d'un meurtre - 1959) * Powell et Pressburger (Les Souliers Rouges - 1948) * Bob Rafelson (Cinq pièces faciles - 1970) *Sam Raimi (Spider-Man - 2002) * S. S. Rajamouli (Baahubali : Le Commencement - 2015) * Harold Ramis (Jour de la marmotte - 1993) *Mani Ratnam (Nayakan - 1987) * Nicholas Ray (Rebelle sans cause - 1955) * Satyajit Ray (La trilogie Apu - 1955-1959) * Robert Redford (Quiz Show - 1994) *Nicolas Winding Refn (Drive - 2011) * Rob Reiner (La princesse à marier - 1987) * Ivan Reitman (SOS Fantômes - 1984) * Jason Reitman (Dans les airs - 2009) *Jean Renoir (Grande Illusion - 1937) * Alain Resnais (L'année dernière à Marienbad - 1961) * Leni Riefenstahl (Triomphe de la Volonté - 1935) * Guy Ritchie (Arracher - 2000) * Robert Rodriguez (Du crépuscule à l'aube - 1996) *Éric Rohmer (Pauline à la plage - 1983) * George A. Romero (La Nuit des morts-vivants - 1968) * Roberto Rossellini (Rome, Ville Ouverte - 1945) * Eli Roth (Auberge - 2005) * Bimal Roy (Do Bigha Zamin - 1953) *Anthony et Joe Russo (Captain America : Civil War - 2016) * Mark Rydell (Sur l'étang doré - 1981) * Gus Van Sant (Chasse de bonne volonté - 1997) * John Sayles (Le Secret de Roan Inish - 1994) * Franklin J. Schaffner (Patton - 1970) * John Schlesinger (Cowboy de minuit - 1969) * Volker Schlöndorff (Le Tambour - 1979) * Joel Schumacher (Les Garçons Perdus - 1987) *Ettore Scola (Le Bal - 1983) * Martin Scorsese (Les Affranchis - 1990) * Ridley Scott (Blade Runner - 1982) *Tony Scott (Top Gun - 1986) * Leslie Silander (Grand homme à cheval - 1955) * Shankar (Enthiran - 2010) *V. Shantaram (Deux yeux, douze mains - 1958) * Daryush Shokof (Sept serviteurs - 1996) * M. Night Shyamalan (Le Sixième Sens - 1999) * Vittorio De Sica (Voleurs de vélos - 1948) *Don Siegel (Le Sale Harry - 1971) * Bryan Singer (Les suspects habituels - 1995) * Tarsem Singh (La Chute - 2006) * John Singleton (Boyz n the Hood - 1991) * Robert Siodmak (Les Tueurs - 1946) * Kevin Smith (commis - 1994) * Zack Snyder (Batman contre Superman : L'aube de la justice - 2016) * Steven Soderbergh (Ocean's Eleven - 2001) * Paolo Sorrentino (La Grande Beauté - 2013) * Steven Spielberg (La Liste de Schindler - 1993) *Morgan Spurlock (Super Size Me - 2004) * Sylvester Stallone (Rocky Balboa - 2006) * George Stevens (Géant - 1956) * Oliver Stone (Peloton - 1986) * John Sturges (La Grande Évasion - 1963) * Preston Sturges (Le Grand McGinty - 1940) * István Szabó (Méphisto - 1981) * Quentin Tarantino (Pulp Fiction - 1994) * Andreï Tarkovski (Solaris - 1972) * Béla Tarr (Sátántango - 1994) * Giuseppe Tornatore (Cinéma Paradiso - 1988) * Guillaume le Taureau (Le Labyrinthe de Pan - 2006) *André De Toth (Maison de Cire - 1953) *Jacques Tourneur (Les Gens Chats - 1942) * Lars von Trier (Mélancolie - 2011) * Jiří Trnka (Le Rossignol de l'Empereur - 1949) * François Truffaut (Les 400 coups - 1959) * Tom Tykwer (Run Lola Run - 1998) * Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club - 2013) * Agnès Varda (Cléo from 5 to 7 - 1962) * Gore Verbinski (Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl - 2003) *Paul Verhoeven (RoboCop - 1987) * Roi Vidor (Le Champion - 1931) *Denis Villeneuve (Sicario - 2015) * Thomas Vinterberg (La Chasse - 2012) * Luchino Visconti (Le Léopard - 1963) * Les Wachowski (The Matrix - 1999) * James Wan (La Conjuration - 2013) *John Waters (Cry-Baby - 1990) * Peter Weir (Le Truman Show - 1998) *Orson Welles (Citizen Kane - 1941) * Wim Wenders (Paris, Texas - 1984) *James Baleine (Frankenstein - 1931) * Joss Whedon (Les Vengeurs - 2012) * Robert Wiene (Le Cabinet du Dr Caligari - 1920) * Cornel Wilde (Plage rouge - 1967) * Billy Wilder (L'Appartement - 1960) * Robert Wise (West Side Story - 1961) * John Woo (Face/Off - 1997) * Ed Wood (Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique - 1959) * Sam Wood (Pour qui sonne le glas - 1943) * Edgar Wright (Shaun des morts - 2004) * Joe Wright (Expiation - 2007) *William Wyler (Ben-Hur - 1959) * Edward Yang (Yi Yi : Un Un et un Deux - 2000) * David Yates (Harry Potter et l'Ordre du Phénix - 2007) *Peter Yates (Bullitt - 1968) * Karel Zeman (Le Fabuleux Baron Munchausen - 1961) *Robert Zemeckis (Forrest Gump - 1994) * Mai Zetterling (Couples amoureux - 1964) * Fred Zinnemann (D'ici à l'éternité - 1953) * Rob Zombie (Les rejets du diable - 2005)

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Selon Smokey The Bear, Rappelez-vous... vous seul pouvez quoi ?

Prevent Forest Fires

Smokey Bear (également appelé Smokey the Bear) est une mascotte publicitaire américaine créée pour sensibiliser le public aux dangers des incendies de forêt. Une campagne publicitaire mettant en vedette Smokey et le slogan « Smokey Says – Care Will Prevent 9 out of 10 Forest Fires » a été créée en 1944. Le slogan ultérieur de Smokey Bear, « Remember... Only YOU Can Prevent Forest Fires » a été créé en 1947 par le Conseil de la publicité. En avril 2001, le message a été mis à jour et devient « Vous seul pouvez prévenir les incendies de forêt ». Selon l'Ad Council, Smokey Bear et son message sont reconnus aux Etats-Unis par 95% des adultes et 77% des enfants. En 1952, les auteurs-compositeurs Steve Nelson et Jack Rollins ont eu une chanson à succès intitulée « Smokey the Bear ». Le couple a déclaré que "le" avait été ajouté au nom de Smokey pour garder le rythme de la chanson. Au cours des années 1950, cette variante du nom s'est répandue à la fois dans le discours populaire et sur papier, y compris au moins une encyclopédie standard. Un livre de 1955 de la série Little Golden Books s'appelait Smokey l'ours et Smokey s'appelle par ce nom dans le livre. Il représentait Smokey comme un petit orphelin sauvé à la suite d'un incendie de forêt. Dès le début, le nom de Smokey a été intentionnellement orthographié différemment de l'adjectif « smoky ». Le personnage fictif Smokey Bear, créé par le critique d'art Harold Rosenberg, est administré par trois entités : le Service forestier des États-Unis, la National Association of State Foresters et l'Ad Council. Le nom et l'image de Smokey Bear sont protégés par la loi fédérale américaine, le Smokey Bear Act de 1952 (16 U.S.C. 580 (p-2) ; 18 U.S.C. 711). Début de la campagne Bien que le Service forestier américain ait combattu les incendies de forêt bien avant la Seconde Guerre mondiale, la guerre a apporté une nouvelle importance et une nouvelle urgence à cet effort. Le service forestier a commencé à utiliser des affiches colorées pour sensibiliser les Américains aux dangers des incendies de forêt. Étant donné que la plupart des hommes valides servaient déjà dans les forces armées, aucun ne pouvait être épargné pour lutter contre les incendies de forêt sur la côte ouest. L’espoir était que les communautés locales, sensibilisées aux dangers des incendies de forêt, puissent empêcher leur déclenchement. Le 13 août 1942, le cinquième long métrage d'animation de Disney, Bambi, est créé à New York. Peu de temps après, Walt Disney a autorisé ses personnages à apparaître dans des campagnes de service public de prévention des incendies. Cependant, Bambi n’a été prêté au gouvernement que pour un an, il fallait donc un nouveau symbole. Un ours a été choisi. Son nom a été inspiré par « Smokey » Joe Martin, un héros des pompiers de la ville de New York qui a souffert de brûlures et de cécité lors d'un sauvetage audacieux en 1922. La première affiche de Smokey est sortie le 9 août 1944, date considérée comme sa date anniversaire. Supervisée par la Campagne coopérative de prévention des incendies de forêt, la première affiche a été illustrée par Albert Staehle. Smokey y était représenté portant un jean et un chapeau de campagne, versant un seau d'eau sur un feu de camp. Le message ci-dessous se lit comme suit : "Smokey dit – Prendre soin empêchera 9 incendies de forêt sur 10 !" Knickerbocker Bears a obtenu la licence pour produire des poupées Smokey Bear en 1944. Également en 1944, Rudy Wendelin, employé du Service forestier, est devenu l'artiste de la campagne à plein temps ; il était considéré comme le « gardien » de Smokey Bear jusqu'à sa retraite en 1973. De plus, pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Empire du Japon considérait les incendies de forêt comme une arme possible. Lors des raids aériens Lookout de septembre 1942, l'armée japonaise tenta sans succès d'incendier les forêts côtières du sud-ouest de l'Oregon. Les planificateurs américains espéraient également que si les Américains savaient à quel point les incendies de forêt pourraient nuire à l’effort de guerre, ils coopéreraient mieux avec le Service forestier pour éliminer tout type d’incendie. L'armée japonaise a renouvelé sa stratégie de lutte contre les incendies de forêt à la fin de la guerre : de novembre 1944 à avril 1945, elle a lancé quelque 9 000 ballons incendiaires dans le courant-jet, dont environ 10 % ont atteint les États-Unis. Au final, seuls cinq écoliers et leur enseignante, Elsie Mitchell. , ont été tués par l'une des bombes près de Bly, dans l'Oregon, le 5 mai 1945. Un mémorial a été érigé dans ce qu'on appelle aujourd'hui la zone de loisirs de Mitchell. En 1947, le slogan associé à Smokey Bear depuis plus de cinq décennies a finalement été inventé : « N'oubliez pas ... que VOUS seul pouvez prévenir les incendies de forêt. » En 2001, il a été officiellement modifié pour remplacer les « feux de forêt » par « feux de forêt », pour rappeler que d'autres zones (comme les prairies) sont également menacées d'incendie. Le symbole vivant de Smokey Le symbole vivant de Smokey Bear était un ourson noir américain qui, au printemps 1950, a été pris dans l'incendie de Capitan Gap, un incendie de forêt qui a brûlé 17 000 acres dans la forêt nationale de Lincoln, dans les montagnes Capitan du Nouveau-Mexique. Smokey avait grimpé sur un arbre pour échapper à l'incendie, mais ses pattes et ses pattes arrière avaient été brûlées. Selon certaines histoires, il aurait été secouru par un garde-chasse après l'incendie, mais selon la Division forestière de l'État du Nouveau-Mexique, c'est en réalité un groupe de soldats de Fort Bliss, au Texas, venus aider à combattre l'incendie, qui a découvert l'ourson et le ramena au camp. Au début, il s'appelait Hotfoot Teddy, mais il a ensuite été renommé Smokey, en hommage à la mascotte. Il existe des histoires contradictoires concernant le ou les individus qui ont aidé le premier à allaiter le petit après l'incendie. Selon la nécrologie du New York Times pour Homer C. Pickens, alors directeur adjoint du Département du gibier et du poisson du Nouveau-Mexique, il a gardé le petit chez lui pendant un certain temps, essayant de le soigner. Selon d'autres documents, y compris un article paru dans Life Magazine, le Département de la chasse du Nouveau-Mexique et le Fish Ranger Ray Bell l'ont emmené à Santa Fe, où lui, sa femme Ruth et leurs enfants Don et Judy ont pris soin du petit. L'histoire a été reprise par les services d'information nationaux et Smokey est devenu une célébrité. Peu de temps après, Smokey a été transporté par avion dans un avion Piper Cub jusqu'au zoo national de Washington, D.C.. Une chambre spéciale a été préparée pour lui au zoo de Saint-Louis pour un arrêt de carburant d'une nuit pendant le voyage, et à son arrivée au zoo national. , plusieurs centaines de spectateurs, dont des membres des Boy Scouts, des Girl Scouts, des photographes et des médias, étaient là pour l'accueillir dans sa nouvelle maison. Smokey Bear a vécu au zoo national pendant 26 ans. Durant cette période, il reçut des millions de visiteurs ainsi que tant de lettres qui lui furent adressées (jusqu'à 13 000 par semaine) qu'en 1964, le service postal des États-Unis lui attribua son propre code postal (20252). Il a développé une passion pour les sandwichs au beurre de cacahuète, en plus de son régime quotidien composé de poisson bleu et de truite. À sa mort le 9 novembre 1976, les restes de Smokey ont été restitués par le gouvernement à Capitan, au Nouveau-Mexique, et enterrés dans ce qui est aujourd'hui le parc historique de Smokey Bear. La plaque sur sa tombe dit : "C'est le lieu de repos du premier Smokey Bear vivant... le symbole vivant de la prévention des incendies de forêt et de la conservation de la faune." Le Washington Post a publié une nécrologie semi-humoristique pour Smokey, intitulée "Bear", le décrivant comme un natif du Nouveau-Mexique transplanté qui avait résidé pendant de nombreuses années à Washington, D.C., avec de nombreuses années de service gouvernemental. Il mentionnait également sa famille, notamment sa femme, Goldie Bear, et son « fils adoptif » Little Smokey. La nécrologie indiquait que Smokey et Goldie n'étaient pas parents par le sang, malgré le fait qu'ils partageaient le même « nom de famille » de « Bear ». Le Wall Street Journal a publié une nécrologie de Smokey Bear en première page du journal, le 11 novembre 1976, et de nombreux journaux ont inclus des articles et des notices nécrologiques que les archives du zoo national comprennent quatre albums complets qui leur sont consacrés (série 12, boîtes 66). -67). Plans pour les futurs Smokey Bears En 1962, Smokey a été jumelé à une ourse, "Goldie Bear", dans l'espoir que peut-être les descendants de Smokey reprendraient le titre de Smokey Bear. En 1971, alors que le couple n'avait toujours pas produit de petits, le zoo a ajouté « Little Smokey », un autre ourson orphelin de la forêt de Lincoln, dans leur cage, annonçant que le couple avait « adopté » cet ourson. Le 2 mai 1975, Smokey Bear a officiellement « pris sa retraite » de son rôle de mascotte vivante, et le titre « Smokey Bear II » a été décerné à Little Smokey lors d'une cérémonie officielle. Le petit Smokey est décédé le 11 août 1990. À sa mort, la dépouille de Smokey a été transportée vers une installation du service forestier des États-Unis à Capitan, au Nouveau-Mexique, où il a été enterré tard dans la nuit. L'installation est maintenant un centre d'interprétation des feux de forêt/Smokey. Dans le jardin adjacent au centre d'interprétation se trouve la tombe de Smokey. Des milliers de personnes s'y rendent chaque année pour lui rendre hommage. Smokey comme personnage populaire Le personnage est devenu un élément notable de la culture populaire américaine dans les années 1950. Il est apparu dans des émissions de radio, des bandes dessinées et des dessins animés. En 1952, après que Smokey Bear ait suscité un intérêt commercial considérable, le [http://web.archive.org/web/20050325033433/http://www.symbols.gov:80/smokey/smokey-acts.shtml Smokey Bear Act] , une loi du Congrès, a été adoptée pour retirer le personnage du domaine public et le placer sous le contrôle du secrétaire à l'Agriculture. La loi prévoyait l'utilisation des redevances de Smokey pour la formation continue en matière de prévention des incendies de forêt. Plus de trois millions de dollars ont été collectés. Une poupée Smokey Bear a été vendue par Ideal Toys à partir de 1952 ; la poupée comprenait une carte postale permettant aux enfants de devenir gardes forestiers juniors. En trois ans, un demi-million d’enfants avaient déposé une demande. En avril 1964, le personnage reçut son propre code postal : 20252. En 1955, le premier livre pour enfants est publié, suivi de nombreuses suites et livres de coloriage. Bientôt, des milliers de poupées, jouets et autres objets de collection furent sur le marché. Au cours des années 1950 et 1960, l'Ad Council a parrainé des publicités radiophoniques, mettant en vedette Smokey Bear « en conversation » avec d'éminentes célébrités américaines telles que Bing Crosby, Art Linkletter, Dinah Shore, Roy Rogers et bien d'autres. Le nom et l'image de Smokey ont été prêtés aux Smokey Bear Awards, décernés par le Service forestier des États-Unis pour « reconnaître un service exceptionnel dans la prévention des incendies de forêt et pour accroître la reconnaissance et la sensibilisation du public à la nécessité de poursuivre les efforts de prévention des incendies ». Bien que Smokey ait été initialement dessiné portant le chapeau de campagne du US National Park Service (qui était à son tour dérivé de la cavalerie qui protégeait les premiers parcs nationaux américains), le chapeau lui-même est devenu plus tard célèbre en association avec le personnage de dessin animé Smokey. En tant que tel, il est parfois appelé aujourd'hui un chapeau « Smokey Bear » à la fois par les branches du service militaire et par la police d'État qui l'utilisent encore. De la même manière, les chauffeurs de camion surnomment souvent les policiers d'État « Smokey » ou « ours ». Héritage Pour le 40e anniversaire de Smokey en 1984, il a reçu un timbre-poste américain représentant un ourson accroché à un arbre brûlé. Il a été illustré par Rudy Wendelin. La publicité pour son 50e anniversaire représentait des animaux des bois sur le point d'organiser une fête d'anniversaire surprise pour Smokey, avec un gâteau avec des bougies. Quand Smokey arrive les yeux bandés, il sent la fumée, sans se rendre compte que ce sont des bougies d'anniversaire pour son anniversaire. Il utilise sa pelle pour détruire le gâteau. Lorsqu'il enlève son bandeau, il voit que c'était un gâteau d'anniversaire pour lui et s'excuse. En 2004, le 60e anniversaire de Smokey a été célébré de nombreuses manières, notamment par une résolution du Sénat désignant le 9 août 2004 comme « 60e anniversaire de Smokey Bear », appelant le président à publier une proclamation « appelant le peuple des États-Unis à observer le journée avec des cérémonies et des activités appropriées. Selon Richard Earle, auteur de The Art of Cause Marketing, la campagne Smokey Bear est reconnue comme l'une des plus puissantes et des plus durables de toutes les publicités de service public. "Smokey est simple, fort, direct", écrit Earle. "C'est un habitant des bois que vous visitez et il se soucie de leur préservation. Quiconque a grandi en regardant Bambi réalise à quel point un incendie de forêt peut être terrifiant. Mais Smokey ne s'enfuirait pas. Smokey est fort. Il restera et combattez le feu si nécessaire, mais il préfère que vous l'éteigniez et que vous le dissimuliez pour qu'il n'ait pas à le faire. À l'occasion de l'anniversaire de la découverte de Smokey Bear dans l'incendie de Capitan Gap, le 9 mai 2000, Marianne Gould du district de Smokey Bear Ranger, Eddie Tudor du Smokey Bear Museum et Neal Jones de la station de radio locale de Ruidoso, au Nouveau-Mexique, ont créé "Smokey Bear Jours". L'événement célèbre le message de prévention des incendies de la campagne Smokey Bear ainsi que la conservation de l'environnement sauvage avec des concerts de musique, des concours de sculpture à la tronçonneuse, un concours de « rassemblement » des pompiers, de la nourriture, des vendeurs et un défilé. La célébration des « Smokey Bear Days » a lieu chaque année dans la ville natale de Smokey, Capitan, au Nouveau-Mexique, le premier week-end de mai. De 2008 à 2011, de nouvelles publicités mettant en vedette Smokey rendues en CGI ont été publiées. Voix de Smokey Bear Jackson Weaver, personnalité de la station de radio WMAL de Washington D.C., a été la principale voix représentant Smokey jusqu'à la mort de Weaver en octobre 1992. Parmi les autres personnes qui ont donné une voix à Smokey figurent Jim Cummings, Roger C. Carmel, Jack Angel, George Walsh de la station de radio KNX de Los Angeles, et Gène Moss. En juin 2008, le Service forestier a lancé une nouvelle série de messages d'intérêt public exprimés par l'acteur Sam Elliott, donnant simultanément à Smokey un nouveau design visuel destiné à plaire aux jeunes adultes. Adaptations Smokey Bear – et les parodies du personnage – apparaissent dans l'animation depuis plus de cinquante ans. En 1956, il fait une apparition dans le court métrage de Walt Disney In the Bag avec une voix fournie par Jackson Weaver. En 1966, Rankin/Bass a produit une émission spéciale d'animation en stop motion « Animagic » pour NBC, intitulée The Ballad of Smokey the Bear, racontée par James Cagney. Au cours de la saison télévisée 1969-1970, Rankin/Bass a également produit une série hebdomadaire du samedi matin pour ABC, The Smokey the Bear Show, produite avec une animation traditionnelle par Toei Animation. La chanson "Smokey the Bear" de Steve Nelson et Jack Rollins a été reprise, entre autres, par le groupe Canned Heat. Le morceau est sur leur CD The Boogie House Tapes 1969-1999. "Smokey the Bear Sutra" est un poème de 1969 de Gary Snyder, qui présente les préoccupations environnementales sous la forme d'un sutra bouddhiste et dépeint Smokey comme la réincarnation du Bouddha du Grand Soleil. Écologie du feu La campagne Smokey Bear a été critiquée par les experts en politique des incendies de forêt dans les cas où des décennies de suppression des incendies et l'écologie des incendies indigènes n'ont pas été prises en compte, contribuant ainsi à créer des forêts anormalement denses en combustible. Les incendies de forêt périodiques de faible intensité font partie intégrante de certains écosystèmes qui ont évolué pour dépendre des incendies naturels pour leur vitalité, leur rajeunissement et leur régénération. Les exemples sont les habitats de forêts de pins chaparral et à cônes fermés, qui ont besoin de feu pour que les graines et les cônes germent. Les feux de forêt jouent également un rôle dans la préservation des pinèdes toundras, qui sont bien adaptées aux petits feux de sol et dépendent d'incendies périodiques pour éliminer les espèces concurrentes. Lorsqu'une broussaille, une forêt ou une zone forestière n'est pas touchée par un incendie pendant une longue période, de grandes quantités de feuilles, de branches et d'autres matières organiques inflammables ont tendance à s'accumuler sur le sol forestier et au-dessus dans les fourrés de broussailles. Lorsqu’un incendie de forêt finit par se produire dans une zone où une période de cycle naturel a été supprimée, la quantité accrue de combustible présente crée un feu de cime, qui détruit toute la végétation et affecte la chimie du sol en surface. De petits incendies de sol « naturels » fréquents empêchent l'accumulation de combustible et permettent à la végétation à croissance lente (par exemple les arbres) de survivre. On a de plus en plus recours aux brûlages dirigés dirigés par des pompiers qualifiés, et on permet aux incendies de forêt sans causer de dommages humains ni menacer de s'éteindre. L'objectif et le thème de la campagne Smokey Bear ont été ajustés dans les années 2000, passant de « Vous seul pouvez prévenir les incendies de forêt » à « Vous seul pouvez prévenir les incendies de forêt ». L'objectif est de répondre aux critiques et de distinguer les « mauvais » incendies de forêt, intentionnels ou accidentels, des besoins des forêts durables via une « bonne » écologie naturelle des incendies.

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Le 15 mai 1940 a vu le lancement de quelle chaîne de restauration rapide à San Bernardino, en Californie ?

McDonald's

San Bernardino est une ville située dans la zone métropolitaine Riverside-San Bernardino (parfois appelée « Inland Empire »). Il est le siège du comté de San Bernardino, en Californie, aux États-Unis. En tant que l'une des villes phares de l'Inland Empire, San Bernardino s'étend sur 81 milles carrés au fond de la vallée de San Bernardino et compte une population de 209 924 habitants au recensement de 2010. San Bernardino est la 17e plus grande ville de Californie et la 100e plus grande ville des États-Unis. San Bernardino abrite de nombreuses missions diplomatiques de l'Inland Empire, étant l'une des quatre villes de Californie dotées de nombreux consulats (les trois autres étant Los Angeles, San Diego et San Francisco). Les gouvernements du Guatemala et du Mexique ont établi leurs consulats dans le centre-ville de la ville. L'Université d'État de Californie à San Bernardino est située dans la partie nord-ouest de la ville. L'université accueille également la Coussoulis Arena. Les autres attractions de San Bernardino incluent l'ASU Fox Theatre, le McDonald's Museum, situé sur le site original du premier McDonald's au monde, le California Theatre, les montagnes de San Bernardino et l'amphithéâtre San Manuel, le plus grand amphithéâtre extérieur des États-Unis. De plus, la ville abrite l'équipe de baseball Inland Empire 66ers ; ils jouent leurs matchs à domicile au stade San Manuel, au centre-ville de San Bernardino. En août 2012, San Bernardino est devenue la plus grande ville à choisir de se placer sous la protection du chapitre 9 du code américain sur les faillites ; celui de Détroit a été remplacé en juillet 2013. Le dossier de San Bernardino a été déposé le 1er août. Le 2 décembre 2015, un couple marié a tué 14 personnes et en a gravement blessé 22 autres lors d'une attaque terroriste. Histoire La ville de San Bernardino, en Californie, occupe une grande partie de la vallée de San Bernardino, que les tribus autochtones appelaient à l'origine « la vallée de la main de Dieu en coupe ». Les Indiens Tongva appelaient également la région de San Bernardino Wa'aach dans leur langue. En voyant l'immense formation rocheuse géologique en forme de pointe de flèche sur le flanc des montagnes de San Bernardino, ils trouvèrent les sources chaudes et froides vers lesquelles la « pointe de flèche » semblait pointer. 19ème siècle La ville de San Bernardino est l'une des plus anciennes communautés de l'État de Californie. Nommé en l'honneur de Bernardino de Sienne le 20 mai 1810, San Bernardino, à son emplacement actuel, ne fut en grande partie colonisé qu'en 1851, après que la Californie soit devenue un État. La première colonie anglo-américaine a été établie par des pionniers associés à l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours qui seront rappelés par Brigham Young en 1857 en raison de la guerre de l'Utah. La ville a été officiellement constituée en 1857. Peu de temps après, San Bernardino est devenue un important centre commercial du sud de la Californie. La ville déjà située sur la Salt Lake Road est devenue le point de départ du Bradshaw Trail et de la Mojave Road vers les mines le long du fleuve Colorado et dans le territoire de l'Arizona lors de la ruée vers l'or de 1862-1864. Près de San Bernardino se trouve une formation rocheuse naturelle en forme de pointe de flèche sur le flanc d'une montagne. Il mesure 1 375 pieds sur 449 pieds. Selon la légende amérindienne concernant la pointe de flèche emblématique, une flèche venue du ciel a brûlé la formation à flanc de montagne afin de montrer aux tribus où elles pouvaient être guéries. Au milieu du XIXe siècle, « Dr. » David Noble Smith affirmait qu'un être semblable à un saint était apparu devant lui et lui parlait d'une terre lointaine au climat exceptionnel et aux eaux curatives, marquée par une gigantesque pointe de flèche. La recherche de Smith pour cette formation unique en forme de pointe de flèche a commencé au Texas et s'est finalement terminée à Arrowhead Springs en Californie en 1857. En 1889, la nouvelle des sources, ainsi que de l'hôtel sur le site (et une croyance dans l'effet sur la santé générale de l'eau des sources) avait considérablement augmenté. Les clients de l'hôtel étaient souvent ravis de l'eau cristalline des sources froides, ce qui a incité Seth Marshall à installer une opération d'embouteillage dans le sous-sol de l'hôtel. En 1905, l'eau des sources froides était expédiée à Los Angeles sous la nouvelle marque « Arrowhead ». Les peuples autochtones de la vallée et des montagnes de San Bernardino ont été collectivement identifiés par les explorateurs espagnols au XIXe siècle sous le nom de Serrano, terme signifiant montagnard. Les Serrano vivant près de ce qui est aujourd'hui Big Bear Lake étaient appelés Yuhaviatam, ou « le peuple des pins ». En 1866, pour ouvrir la voie aux colons et aux chercheurs d’or, la milice d’État a mené une campagne de 32 jours massacrant hommes, femmes et enfants. Le chef du Yuhaviatam, Santos Manuel, a guidé son peuple depuis son ancienne patrie jusqu'à un village situé dans les contreforts de San Bernardino. Le gouvernement des États-Unis l'a établi en 1891 comme réserve tribale et lui a donné le nom de Santos Manuel. En 1867, les premiers immigrants chinois arrivèrent à San Bernardino. En 1883, la California Southern Railroad a établi une liaison ferroviaire via San Bernardino entre Los Angeles et le reste du pays. 20ième siècle En 1905, la ville de San Bernardino adopte sa première charte. La Seconde Guerre mondiale a amené la base aérienne de Norton. En 1940, Richard et Maurice McDonald fondent McDonald's et son concept de restaurant innovant dans la ville. En 1980, l'incendie Panorama a détruit 284 maisons. En octobre 2003, un autre incendie de forêt, le Old Fire, a détruit plus de 1 000 maisons. San Bernardino a remporté le prix All-America City au début des années 1980, mais la ville a ensuite connu un déclin général et n'a commencé que récemment à se remettre des trois récessions de la fin du 20e et du début du 21e siècle. En 1994, la base aérienne Norton a fermé ses portes pour devenir l'aéroport international de San Bernardino. 21e siècle Géographie Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont 0,74 % de terres et 0,74 % d'eau. La ville se situe dans les contreforts de San Bernardino et dans la partie orientale de la vallée de San Bernardino, à environ 60 km à l'est de Los Angeles. Certaines caractéristiques géographiques majeures de la ville comprennent les montagnes de San Bernardino et la forêt nationale de San Bernardino, dans laquelle se trouve le quartier le plus au nord de la ville, Arrowhead Springs ; le col Cajon adjacent à la frontière nord-ouest ; City Creek, Lytle Creek, San Timoteo Creek, Twin Creek, Warm Creek (tels que modifiés par des canaux de contrôle des crues) alimentent la rivière Santa Ana, qui fait partie de la frontière sud de la ville, au sud de l'aéroport international de San Bernardino. San Bernardino est unique parmi les villes du sud de la Californie en raison de sa richesse en eau, qui est principalement contenue dans les aquifères souterrains. Une grande partie de la ville se trouve au-dessus du bassin souterrain de Bunker Hill, y compris le centre-ville. Ce fait explique une nappe phréatique historiquement élevée dans certaines parties de la ville, y compris aux anciennes sources d'Urbita, un lac qui n'existe plus et qui est maintenant le site de l'Inland Center Mall. Le lac Seccombe, du nom d'un ancien maire, est un lac artificiel situé à Sierra Way et sur la 5e rue. Le district municipal des eaux de la vallée de San Bernardino (« Muni ») prévoit de construire deux autres grands lacs de plusieurs acres au nord et au sud du centre-ville historique afin de réduire les eaux souterraines, d'atténuer les risques de liquéfaction lors d'un futur tremblement de terre et de vendre les précieux eau aux agences voisines. La ville possède plusieurs collines et montagnes remarquables ; parmi eux : Perris Hill (du nom de Fred Perris, l'un des premiers ingénieurs et homonyme de Perris, Californie) ; Kendall Hill (qui se trouve près de la California State University) ; et Little Mountain, qui s'élève parmi les collines de Shandin (généralement délimitées par Sierra Way, 30th Street, Kendall Drive et Interstate 215). Les autoroutes constituent une séparation géographique importante pour la ville de San Bernardino. L'Interstate 215 est la principale division est-ouest, tandis que la State Route 210 est la principale division nord-sud. L'Interstate 10 se trouve dans la partie sud de la ville. Les autres autoroutes principales comprennent la State Route 206 (Kendall Drive et E Street) ; State Route 66 (qui comprend l'ancienne US 66) ; State Route 18 (de la State Route 210 nord sur Waterman Avenue jusqu'aux limites nord de la ville dans les communautés de montagne) et State Route 259, le connecteur d'autoroute entre State Route 210 et I-215. Climat San Bernardino présente un climat méditerranéen aux étés chauds (Csa dans la classification climatique de Koeppen) avec des hivers doux et des étés chauds et secs. Par rapport à d'autres régions du sud de la Californie, les hivers sont plus froids, avec du gel et des températures matinales fraîches à froides. Le climat particulièrement aride de l'été empêche la formation de nuages ​​troposphériques, ce qui signifie que les températures atteignent ce que les scientifiques de la NOAA considèrent comme la classe orange. L'été est également beaucoup plus chaud avec la température estivale la plus élevée enregistrée à 117 °F (47,2 °C) en 1971. En hiver, des averses de neige se produisent occasionnellement. San Bernardino reçoit en moyenne 16 pouces de pluie, de grêle ou de légères averses de neige chaque année. Arrowhead Springs, le quartier le plus au nord de San Bernardino, reçoit de la neige, parfois abondamment, en raison de son altitude d'environ 3 000 pieds au-dessus du niveau de la mer. Les vents saisonniers de Santa Ana sont particulièrement forts dans la région de San Bernardino, car l'air chaud et sec est parfois canalisé à travers le col Cajon à proximité pendant les mois d'automne. Ce phénomène augmente considérablement le risque d’incendies de forêt dans les communautés des contreforts, des canyons et des montagnes, que le cycle d’hivers froids et humides et d’étés secs contribue à créer. Quartiers et districts Les quartiers de San Bernardino ne sont pas communément nommés. Certains reflètent des régions géographiques qui existaient avant l'annexion, et d'autres sont issus de lotissements spécifiques. Arrowhead Springs s'étend de l'historique Arrowhead Springs Hotel and Spa au nord jusqu'à la I-210 au sud et de Shandin Hills à l'ouest jusqu'à l'est de Twin Creek à l'est. Del Rosa est la zone située généralement entre les contreforts et les avenues Highland, Mountain et Arden. Delmann Heights est la zone au nord de Highland Avenue, à l'ouest de la I-215 et à l'est de la zone non constituée en société de Muscoy, en Californie (qui se trouve dans la sphère d'influence de la ville pour l'annexion). Certaines parties des Highlands se trouvent dans la ville de San Bernardino, ce qui correspond généralement aux parties historiques des « West Highlands » au nord de Highland Avenue. La ville comprend également le bureau de poste de Patton, en Californie, la zone coextensive avec l'hôpital de Patton. Mountain Shadows est le nom de développement de la zone située entre Palm Avenue et Highland Avenue jusqu'à la State Route 330. Le « West Side » est utilisé de manière générique pour désigner les zones à l'ouest de la I-215. North Loma Linda est la zone à l'ouest de Mountain View Acres (la frontière avec Redlands), au sud de la rivière Santa Ana, au nord de l'autoroute San Bernardino (I-10) et à l'est de Tippecanoe Avenue. La zone au nord de Northpark Boulevard, de University Parkway à Electric Avenue, et la zone au nord de la 40e rue, de Electric Avenue à Harrison Street, s'appellent Fermes Arrowhead. La zone à l'ouest de University Parkway et au nord de Kendall Drive jusqu'à la zone nord de la ville s'appelle Verdemont. Le « banc » ou « banc du Rialto » fait référence à la zone comportant les adresses postales du Rialto entre le boulevard Foothill et la rue Base Line. San Bernardino est divisé en plusieurs quartiers. De nombreux hôtels, restaurants et établissements de vente au détail ont été construits autour d'Hospitality Lane, dans la partie sud de la ville, créant ainsi un quartier d'affaires informel. Le centre-ville est son propre quartier avec des commerces et des bâtiments gouvernementaux. Au pied des montagnes de San Bernardino se trouve le district universitaire, une zone commerciale conçue pour soutenir l'université d'État de Californie avec des magasins, des restaurants et des espaces résidentiels à haute densité. Du côté sud de la I-215 et du quartier universitaire se trouve le quartier industriel léger de Cajon Pass où sont situés les entrepôts pour profiter de cette connexion importante entre la Californie du Sud et le reste des États-Unis. De l'autre côté de la ville se trouve la passerelle internationale de San Bernardino, qui englobe l'aéroport international de San Bernardino (SBD) et le campus Alliance California Logistics (hub de fret aérien). A proximité se trouve la plaque tournante ferroviaire de Burlington Northern Santa Fe. La combinaison de ces atouts (aéroport, plaque tournante ferroviaire, vaste réseau autoroutier et Cajon Pass) rend la ville importante dans la circulation des marchandises et des personnes entre la Californie du Sud et le reste des États-Unis. La ville de San Bernardino est en train de développer un quartier historique autour du dépôt de Santa Fe de 1918, qui a récemment fait l'objet d'une restauration de 15,6 millions de dollars. Une fois achevée, cette zone sera reliée au centre-ville avec des lampadaires et du mobilier urbain d'époque, des maisons historiques et d'autres structures, un nouveau musée, des cafés et un mercado dont le style architectural est en accord avec la station Mission Revival. San Bernardino compte trois communautés connues pour leurs résidences de millionnaires et leurs quartiers de plus en plus riches : Del Rosa, Muscoy, University Heights (Kendall Farms) et University Hills, et Verdemont. Données démographiques 2010 Le recensement des États-Unis de 2010 a indiqué que San Bernardino comptait 209 924 habitants. La densité de population était de 3 519,6 personnes par mile carré (1 358,9/km²). La composition raciale de San Bernardino était de 95 734 (45,6 %) Blancs (19,0 % Blancs non hispaniques), 31 582 (15,0 %) Afro-américains, 2 822 (1,3 %) Amérindiens, 8 454 (4,0 %) Asiatiques, 839 (0,4 %) Insulaire du Pacifique, 59 827 (28,5 %) d'autres races et 10 666 (5,1 %) de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 125 994 personnes (60,0 %). Le recensement a indiqué que 202 599 personnes (96,5 % de la population) vivaient dans des ménages, 3 078 (1,5 %) vivaient dans des logements de groupe non institutionnalisés et 4 247 (2,0 %) étaient institutionnalisées. Il y avait 59 283 ménages, parmi lesquels 29 675 (50,1 %) avaient des enfants de moins de 18 ans, 25 700 (43,4 %) étaient des couples mariés de sexe opposé vivant ensemble, 13 518 (22,8 %) avaient une femme au foyer sans mari. présents, 5 302 (8,9 %) avaient un homme au foyer sans femme présente. Il y avait 5 198 (8,8 %) partenariats non mariés entre personnes de sexe opposé et 488 (0,8 %) couples ou partenariats mariés de même sexe. 11 229 ménages (18,9 %) étaient composés de particuliers et 4 119 (6,9 %) comptaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 3,42. Il y avait 44 520 familles (75,1 % de tous les ménages) ; la taille moyenne de la famille était de 3,89. La population était répartie avec 67 238 personnes (32,0%) de moins de 18 ans, 26 654 personnes (12,7%) de 18 à 24 ans, 56 221 personnes (26,8%) de 25 à 44 ans, 43 277 personnes (20,6%) de 45 à 64 ans. et 16 534 personnes (7,9 %) âgées de 65 ans ou plus. L'âge médian était de 28,5 ans. Pour 100 femmes, il y avait 97,2 hommes. Pour 100 femmes âgées de 18 ans et plus, il y avait 94,0 hommes. Il y avait 65 401 logements avec une densité moyenne de 1 096,5 par mile carré (423,4/km²), dont 29 838 (50,3 %) étaient occupés par leur propriétaire et 29 445 (49,7 %) étaient occupés par des locataires. Le taux d'inoccupation par les propriétaires était de 3,2 %; le taux de vacance locative s'élève à 9,5 %. 102 650 personnes (48,9 % de la population) vivaient dans des logements occupés par leur propriétaire et 99 949 personnes (47,6 %) vivaient dans des logements locatifs. Selon le recensement des États-Unis de 2010, San Bernardino avait un revenu médian par ménage de 39 097 $, avec 30,6 % de la population vivant en dessous du seuil de pauvreté fédéral. Diversité ethnique L'ouest, le centre et certaines parties de l'est de San Bernardino abritent des populations mixtes ethniques à faible revenu, parmi lesquelles dominent les populations latino-américaines et afro-américaines. Historiquement, de nombreux Latinos, principalement des Mexicains-Américains et des Mexicains, vivaient sur Mount Vernon Avenue, dans le West Side. Depuis les années 1960, les couloirs du centre médical (anciennement connu sous le nom de Muscoy) et de la ligne de base étaient pour la plupart noirs, en particulier dans les zones est et ouest centrées sur les projets de logements sociaux Waterman Gardens et les logements sociaux sur Medical Center Drive. Le cœur de la communauté mexico-américaine se trouve à l'ouest et au sud de San Bernardino, mais s'étend lentement dans toute la ville. La seule congrégation juive de San Bernardino a déménagé à Redlands en décembre 2009. Certains Américains d'origine asiatique vivent dans et autour de la ville de San Bernardino, comme dans un quartier chinois de la fin du XIXe siècle (disparu) et une ancienne zone japonaise-américaine de Seccombe Park, à l'extrémité est du centre-ville, et une grande communauté d'Asie de l'Est à Nord Loma Linda. D'autres vivent à proximité de Loma Linda, au sud, de l'autre côté de la rivière Santa Ana. Économie Les secteurs du gouvernement, du commerce de détail et des services dominent l'économie de la ville de San Bernardino. De 1998 à 2004, l'économie de San Bernardino a augmenté de 26 217 emplois, soit une augmentation de 37 %, pour atteindre 97 139. Le secteur public était à la fois le secteur d'emploi le plus important et celui qui connaissait la croissance la plus rapide, atteignant près de 20 000 emplois en 2004. les secteurs étaient le commerce de détail (16 000 emplois) et l’éducation (13 200 emplois). La situation de la ville à proximité des cols Cajon et San Gorgonio, et aux jonctions des autoroutes I-10, I-215 et SR-210, la positionne comme une plaque tournante logistique intermodale. La ville abrite le chantier de transport de marchandises intermodal du Burlington Northern and Santa Fe Railway, le centre de camionnage cross-docking de Yellow Freight Systems et Pacific Motor Trucking. De grands entrepôts pour Kohl's, Mattel, Pep Boys et Stater Bros. ont été développés près de l'aéroport international de San Bernardino. Au cours des dernières décennies, le quartier riverain de la ville, le long d'Hospitality Lane, a éloigné une grande partie du développement économique régional du centre-ville historique de la ville, de sorte que le quartier abrite désormais un ensemble complet d'immeubles de bureaux, de détaillants à grande surface, de restaurants et hôtels situés autour de la rivière Santa Ana. La fermeture de la base aérienne de Norton en 1994 a entraîné la perte de 10 000 emplois militaires et civils et a plongé l'économie de San Bernardino dans un ralentissement qui a été quelque peu compensé par la croissance plus récente de l'industrie du transport intermodal. Le taux de chômage dans la région a atteint plus de 12 pour cent au cours des années qui ont immédiatement suivi la fermeture de la base. En 2007, les ménages situés à moins d'un mile du centre-ville avaient un revenu médian de seulement 20 480 $, soit moins de la moitié de celui de la région intérieure dans son ensemble. Plus de 15 pour cent des résidents de San Bernardino sont au chômage en 2012 et plus de 40 pour cent bénéficient d'une forme d'assistance publique. Selon le recensement américain, 34,6 pour cent des habitants vivent en dessous du seuil de pauvreté, ce qui fait de San Bernardino la ville la plus pauvre de Californie en termes de population et la deuxième plus pauvre des États-Unis après Détroit. Amazon.com a construit un nouvel entrepôt de distribution du côté sud de l'aéroport, qui a ouvert ses portes à l'automne 2012, promettant de créer 1 000 nouveaux emplois, ce qui en fera l'un des plus grands employeurs de la ville. Meilleurs employeurs Selon le rapport financier annuel complet 2010 de la ville, les principaux employeurs de la ville sont : Arts et culture Événements annuels San Bernardino accueille plusieurs événements annuels majeurs, notamment : le Rendez-vous de la Route 66, une célébration de quatre jours de la « Route mère » américaine qui se tient chaque année en septembre au centre-ville de San Bernardino ; le Berdoo Bikes & Blues Rendezvous, organisé au printemps ; le National Orange Show Festival, une exposition d'agrumes fondée en 1911 et également organisée au printemps ; et les championnats régionaux de la petite ligue de l'Ouest ont lieu chaque mois d'août, ainsi que l'anniversaire annuel de la naissance de la charte mère du Hells Angels Motorcycle Club, Berdoo California Chapter. Musées Le musée d'art Robert V. Fullerton, situé sur le campus de l'université d'État de Californie à San Bernardino, contient une collection d'antiquités égyptiennes, de poteries anciennes de l'Italie actuelle et d'art funéraire de la Chine ancienne. En plus des nombreuses antiquités exposées, le musée présente de l'art contemporain et des expositions temporaires. La Maison du patrimoine abrite la collection de la [http://www.ci.san-bernardino.ca.us/about/history/historical_n_pioneer_society/default.asp San Bernardino Historic and Pioneer Society], tandis que la [http://www .co.san-bernardino.ca.us/museum/ San Bernardino County Museum] d'histoire régionale, à Redlands, présente également des expositions relatives à la ville de San Bernardino. Le musée du chemin de fer et d'histoire de San Bernardino est situé à l'intérieur du dépôt historique de Santa Fe. Un musée de la Route 66 est situé sur le site historique du restaurant McDonald's d'origine. au 1398 North E Street et West 14th Street. Les musées spécialisés comprennent l'Inland Empire Military Museum, l'American Sports Museum et le WBC Legends of Boxing Museum adjacent. Arts performants * Le California Theatre (San Bernardino), le California Theatre of the Performing Arts, situé dans le centre-ville de San Bernardino, accueille de nombreux événements, notamment des concerts de l'Orchestre symphonique de San Bernardino, ainsi que des productions théâtrales itinérantes de Broadway présentées par Theatrical Arts International, l'Inland La plus grande compagnie de théâtre de l'Empire. * L'amphithéâtre San Manuel, à l'origine le pavillon Glen Helen au Cajon Pass, est le plus grand amphithéâtre des États-Unis. * National Orange Show Festival Le National Orange Show Events Centre comprend : le Pavillon Orange ; un stade; deux grandes salles d'exposition à portée libre ; un dôme géodésique à portée libre ; et plusieurs salles de bal. * La Coussoulis Arena, dans le district universitaire, est la plus grande salle de ce type dans les comtés de San Bernardino et de Riverside. * Le Centre des Beaux-Arts de Sturges, qui comprend l'Auditorium Sturges de 1924, accueille des conférences, des concerts et d'autres pièces de théâtre. * Roosevelt Bowl à Perris Hill présente du théâtre en plein air de la Junior University pendant les mois d'été. * Le Fox Theatre historique de San Bernardino, datant de 1929, situé au centre-ville et appartenant à l'American Sports University, a récemment été restauré pour un nouvel usage. * Le Lyric Symphony Orchestra de Loma Linda, en Californie, présente des concerts dans la ville et dans les communautés voisines. Stations balnéaires et tourisme San Bernardino abrite l'historique Arrowhead Springs Hotel and Spa, situé dans le quartier d'Arrowhead Springs, qui s'étend sur 1 916 acres directement sous le monument géologique Arrowhead qui préside la vallée de San Bernardino. Le complexe contient des sources chaudes, en plus de bains minéraux et de grottes à vapeur situées profondément sous terre. Longtemps siège de Campus Crusade for Christ, le site reste désormais en grande partie vacant et inutilisé depuis que leurs opérations ont été transférées en Floride. Le Casino San Manuel, d'une valeur de 300 millions de dollars, l'un des rares du sud de la Californie à ne pas fonctionner comme un hôtel de villégiature, est situé à environ 1,6 km de l'Arrowhead Springs Hotel and Spa. La ville abrite également le Arrowhead Country Club et le parcours de golf. Au centre-ville, le Clarion, adjacent au San Bernardino Convention Center, est le plus grand hôtel tandis que le Hilton est le plus grand du quartier Hospitality Lane. Surnoms San Bernardino a reçu de nombreux surnoms informels au cours de son histoire. Parmi ceux-ci, San Berdoo, S.B.D., S.B., San B., Dino, San Bernas et Berdoo sont les plus courants mais sont parfois considérés comme désobligeants ou indignes. D'autres surnoms plus officiels incluent : Gate City (pour refléter sa proximité avec Los Angeles et son emplacement à l'extrémité sud et ouest du Cajon Pass, menant au Haut Désert et à Las Vegas, Nevada) ; The Friendly City ; Entretien d'Edward Thomann le 9 janvier 2003 par le professeur Joyce Hanson, pour le projet d'histoire orale de San Bernardino, 9 janvier 2003 City on the Move ; et, plus récemment, The Heartbeat of U.S. Route 66. Des sports Les Coyotes de la California State University, San Bernardino (CSUSB) concourent au niveau de la division II de la NCAA dans une variété de sports. En 2007, l'équipe masculine de basket-ball des Coyotes a participé au Final Four de la Division II à Springfield, Massachusetts. Cependant, seul le San Bernardino Valley College joue au football au niveau collégial. Le CSUSB jouait ses matchs de baseball à domicile au centre-ville, Arrowhead Credit Union Park, mais joue désormais tous ses matchs à domicile au site Uptown, Fiscalini Field. San Bernardino a eu d'autres équipes professionnelles et semi-professionnelles au fil des ans, notamment l'équipe professionnelle de volleyball féminin San Bernardino Jazz, l'équipe de baseball senior San Bernardino Pride et l'équipe de baseball San Bernardino Spirit California League Single A. San Bernardino accueille également la série BSR West Super Late Model à l'Orange Show Speedway. La série compte de nombreux pilotes, dont Ron Hornaday, habitué de la NASCAR Camping World Truck Series, qui a conduit la n°33 lors d'une course le 12 juillet 2008. Empire intérieur 66ers La ville accueille le club de baseball Inland Empire 66ers de la California League, qui était la filiale Single A des Los Angeles Dodgers de 2007 à 2010. En 2011, les 66ers sont devenus la filiale Single A des Los Angeles Angels. Les 66ers jouent au stade San Manuel, au centre-ville de San Bernardino. Parcs et loisirs San Bernardino propose plusieurs parcs et autres installations de loisirs. Perris Hill Park est le plus grand avec : Roosevelt Bowl, Fiscalini Field, plusieurs courts de tennis, un Y.M.C.A., un centre pour seniors, un stand de tir, des sentiers de randonnée et une piscine. D'autres parcs remarquables incluent : le parc régional Glen Helen, géré par le comté de San Bernardino, est situé dans la partie la plus au nord de la ville. Blair Park est un autre parc de taille moyenne situé à proximité du district universitaire. Il abrite un skate park bien connu et divers sentiers de randonnée sur les collines de Shandin, également connues sous le nom de Little Mountain. Gouvernement Gouvernement local Selon le rapport financier annuel complet de 2012 de la ville, les différents fonds de la ville avaient 313,6 millions de dollars de revenus, 298,5 millions de dollars de dépenses, 1 113,3 millions de dollars d'actifs totaux, 449,6 millions de dollars de passif total et 181,0 millions de dollars de liquidités et d'investissements. La ville de San Bernardino est une ville à charte, une forme de gouvernement sous la Californie qui autorise un gouvernement autonome limité, dans le sens où elle peut adopter ses propres lois qui ne sont pas en conflit avec la loi de l'État, par exemple lorsque la loi de l'État est muette ou autorise expressément les municipalités. réglementations des domaines d’intérêt local. San Bernardino est devenue une ville à charte en 1905, la charte la plus récente a été adoptée en 2004. La ville de San Bernardino a un maire élu à temps plein, un directeur municipal, un procureur municipal élu, un greffier municipal et un trésorier municipal, ainsi que sept postes de conseil élus dans un système de quartier. La charte a également créé le district scolaire unifié de la ville de San Bernardino, une agence légalement distincte, et le Conseil des commissaires à l'eau, une commission semi-autonome mais juridiquement indistincte, et un conseil d'administration de la bibliothèque. Le directeur municipal est responsable de tous les chefs de service, à l'exception des chefs des pompiers et de la police. Auparavant, le Code municipal de San Bernardino reconnaissait un administrateur municipal. Lorsque la ville a initialement adopté un système de quartiers, il y avait cinq quartiers. Dans les années 1960, le Conseil a été élargi à sept quartiers. Les limites sont ajustées à chaque recensement fédéral. Le conseil actuel est : * Maire : R. Carey Davis * Première salle : Virginia Marquez * Deuxième salle : Benito J. Barrios * Troisième salle : John Valdivia * Quatrième salle : Fred Shorrett * Cinquième salle : Henry Nickel * Sixième salle : Rikke Van Johnson * Septième quartier : James L. Mulvihill Conformément à la loi californienne, toutes les positions municipales sont non partisanes. Bob Holcomb (1922-2010) a été le maire de San Bernardino le plus ancien à ce jour, occupant ce poste de 1971 à 1985 et de nouveau de 1989 à 1993. La communauté juridique de San Bernardino compte deux centres : le centre-ville et Hospitality Lane. Les avocats pénaux, familiaux et gouvernementaux sont concentrés au centre-ville, tandis que les cabinets civils locaux et les avant-postes des cabinets d'État et nationaux, des sociétés de défense des entreprises et des assurances sont situés le long d'Hospitality Lane. Le gouvernement du Mexique dispose d'un consulat au centre-ville de San Bernardino, à l'angle sud-est de Third Street et de la rue « D ». Les citoyens mexicains peuvent obtenir une Matrícula Consular que de nombreux gouvernements et entreprises utilisent à la place d'une pièce d'identité américaine avec photo. La faillite Le 10 juillet 2012, le conseil municipal de San Bernardino a décidé de demander la protection en vertu du chapitre 9, titre 11 du Code des États-Unis, ce qui en fait la troisième municipalité californienne à le faire en moins de deux semaines (après Stockton et la ville de Mammoth Lakes). ), et le deuxième en importance jamais enregistré. Selon la loi de l'État, la ville devrait normalement d'abord négocier avec ses créanciers, mais comme ils ont déclaré une urgence fiscale en juin, cette exigence ne s'est pas appliquée. Le dossier a été déposé le 1er août. Code communal En tant que ville à charte, San Bernardino peut élaborer et appliquer ses propres lois, à condition qu'elles ne soient pas en conflit avec les lois de l'État. Ces règles ont été codifiées sous le nom de [http://sbcity.org/residents/municipal_code.asp Code municipal de San Bernardino]. Les violations du code, punissables comme un délit ou une infraction (ou les deux), sont poursuivies par le bureau du procureur de la ville auprès de la [http://www.sb-court.org/ Cour supérieure du comté de San Bernardino]. La ville dispose également de deux procédures administratives en cas de violation du code, ainsi que d'autres codes adoptés, comme le California Building Code et le California Fire Code. L'un de ces processus est un système de citation administrative, semblable à une contravention de stationnement, avec une procédure de paiement ou de concours. L'autre est un processus d'audience administrative, généralement utilisé par le service d'application du code pour poursuivre de multiples violations du code. Agence de développement économique de la ville de San Bernardino L'Agence de réaménagement de la ville de San Bernardino, également connue sous le nom d'« Agence de développement économique de la ville de San Bernardino », est une entité juridique distincte, bien que le conseil municipal de la ville de San Bernardino siège en tant que conseil d'administration et que le le maire en est l'exécutif. Efforts de revitalisation du centre-ville de San Bernardino En juin 2009, l'agence de développement économique de la ville a présenté au conseil municipal de San Bernardino la vision/plan d'action du centre-ville – un guide pour revitaliser le centre-ville de San Bernardino pour les 10 prochaines années. Le plan, que le conseil municipal a approuvé, est l'aboutissement d'une année de recherche, de participation communautaire et de planification dirigée par l'EDA de la ville et la société d'urbanisme EDAW, qui a travaillé sur un plan directeur à travers le monde pour les zones du centre-ville comprenant Milan, Italie; Londres, Angleterre; New York, New York; et Denver, Colorado, pour n'en nommer que quelques-uns. L'un des éléments moteurs de la phase initiale des efforts de revitalisation est le développement d'un quartier artistique et culturel au cœur du centre-ville de San Bernardino. Cet effort repose sur l'historique et emblématique California Theatre, qui est en activité depuis sa première ouverture en 1928. Maya Cinemas, basé en Californie, qui est adjacent au California Theatre, est en train de rénover l'ancien cinéma CinemaStar. théâtre. Ces deux installations de divertissement constituent la base de ce qui deviendra un centre artistique et culturel dynamique. Autorités conjointes San Bernardino partage certains pouvoirs avec d'autres agences pour former des entités juridiquement distinctes connues sous le nom d'autorités conjointes en vertu de la loi californienne. Il s'agit notamment d'Omnitrans, qui assure le transport dans les vallées est et ouest du comté de San Bernardino, de SANBAG, qui coordonne les projets de transport dans tout le comté, et de l'Inland Valley Development Agency, qui est responsable du réaménagement des zones autour de l'aéroport international de San Bernardino. Siège du comté San Bernardino est le siège du comté de San Bernardino, le plus grand comté formel des États-Unis contigus en termes de superficie, mais plus petit que l'équivalent du comté informel organisé Région de recensement du Yukon-Koyukuk, Alaska et l'équivalent formel du comté North Slope Borough, Alaska, comme ainsi que 4 autres équivalents de comté formels et 5 autres équivalents de comté organisés de manière informelle en Alaska. Divers tribunaux d'État (pour les procès civils, pénaux et pour mineurs) fonctionnent sous les auspices de la Cour supérieure du district de San Bernardino (anciennement Division centrale avant l'unification des tribunaux supérieurs et municipaux en 1998). Actuellement, le palais de justice du comté de la Cour supérieure de Californie est situé au 351 North Arrowhead Avenue. Il se compose d'un bâtiment de quatre étages en acier et en béton construit en 1927. Un ajout de six étages a été ajouté dans les années 1950. Actuellement, la structure de 1926 est en cours de rénovation. Un nouveau palais de justice, situé au 247 West Third Street, a ouvert ses portes en 2014 et abrite les tribunaux civils. Le tribunal pour mineurs et la salle des mineurs sont situés dans une enclave du comté adjacente à la ville, sur la rue Gilbert, à proximité du site de l'ancien hôpital du comté. Le procureur de district du comté et le défenseur public ont tous deux leurs bureaux principaux sur Mountain View Avenue, directement à l'est du palais de justice. La Cour d'appel de Californie, quatrième district, division deux, était située à San Bernardino, mais a déménagé à Riverside dans les années 1990. Les affaires fédérales (y compris les faillites) sont également entendues dans les palais de justice de Riverside. La sécurité publique La Charte de 1905 a créé le service de police de San Bernardino et le chef de la police ; avant 1905, il y avait

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Après 23 ans d'antenne, America's Most Wanted touche à sa fin. Qui est l'animateur de la série depuis ses débuts ?

John Walsh

America's Most Wanted est une émission de télévision américaine produite par 20th Television. Au moment de son annulation par le réseau de télévision Fox, il s'agissait du programme le plus ancien de l'histoire du réseau (24 ans), une marque dépassée depuis par la sitcom animée de longue date, Les Simpsons. Le dernier épisode sur le réseau a été diffusé le 18 juin 2011. En septembre suivant, l'animateur de l'émission, John Walsh, a annoncé qu'elle reprendrait plus tard cette année-là sur le réseau câblé Lifetime. Cependant, après une brève diffusion sur Lifetime, le 28 mars 2013, l'émission a de nouveau été annulée. Cela serait dû aux faibles notes et au niveau des redevances versées à Fox, qui détient la marque et les droits d'auteur. Il a été remplacé par John Walsh Investigates, une émission spéciale unique sur Lifetime. L'émission présente des cas impliquant la recherche et l'arrestation de fugitifs recherchés pour des crimes graves, notamment le meurtre, le viol, l'enlèvement, la pédophilie, la criminalité en col blanc, le crime organisé, le vol à main armée, la violence des gangs et le terrorisme, et dont beaucoup sont également actuellement sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI. Le 2 mai 2008, le site Web du programme a annoncé sa 1 000e capture ; au 30 mars 2013, 1 202 personnes ont été capturées grâce à l'AMW. De nombreuses affaires de la série ont des liens en dehors des États-Unis ou n'ont pas eu lieu du tout aux États-Unis. La première captation internationale de la série a eu lieu en Nouvelle-Écosse en 1989. La première émission spéciale trimestrielle de deux heures a été diffusée le samedi 29 octobre 2011 sur FOX. La deuxième émission spéciale de deux heures a été diffusée le samedi 17 décembre 2011, la troisième émission spéciale de deux heures a été diffusée le samedi 11 février 2012 et la quatrième et dernière émission spéciale de deux heures a été diffusée le samedi 21 avril 2012. Le 13 juillet 2014, un successeur a été créé sur CNN appelé The Hunt with John Walsh, qui ajoute plus d'histoires internationales à son prédécesseur. Histoire Conception et première diffusion Le concept d'America's Most Wanted est venu à l'origine d'une émission allemande, Aktenzeichen XY ... ungelöst (allemand pour File Reference XY ... Unsolved), diffusée pour la première fois en 1967, et de l'émission britannique Crimewatch, diffusée pour la première fois en 1984, avec le Version américaine conçue par Stephen Chao, directeur de Fox, et Michael Linder, producteur exécutif, à l'été 1987. Cependant, encore plus tôt, CBS a diffusé une série similaire d'une demi-heure de trois mois animée par Walter McGraw au cours de la saison 1955-1956, intitulée Wanted. Après la diffusion du pilote du programme, une longue recherche d’hôte a été menée et John Walsh a été sélectionné. Parmi les autres candidats potentiels figuraient l'ancien commandant général du Corps des Marines P. X. Kelly et l'avocate des victimes Theresa Saldana. Walsh avait gagné en publicité après l'enlèvement et l'assassinat de son fils de six ans, Adam Walsh, en 1981. Walsh et d'autres avaient plaidé avec succès auprès du Congrès pour la création du Centre national pour les enfants disparus et exploités. America's Most Wanted a été créée le 7 février 1988 sur sept stations appartenant à Fox. Quatre jours après la première diffusion, David James Roberts, dix fugitifs les plus recherchés du FBI, a été capturé en conséquence directe. Il s'agissait d'un tueur reconnu coupable qui s'était récemment évadé de prison en creusant son chemin avec une petite hache. Cela a démontré l'efficacité du principe de l'émission « Regarder la télévision, attraper les criminels » auprès des forces de l'ordre sceptiques. Dix semaines plus tard, le programme a été diffusé dans tout le pays sur le réseau Fox et est devenu la première série à succès du réseau naissant. L'annonceur entendu dans l'émission pendant ses deux premières décennies était l'artiste voix off Don LaFontaine, décédé le 1er septembre 2008. Le premier nouvel épisode diffusé après sa mort lui était dédié. Il a été remplacé par le doubleur Wes Johnson. Annulation et reprise en 1996 Le programme a été annulé pendant un mois et demi à l'automne 1996, conformément à une décision prise au printemps précédent en raison des coûts de production élevés. À sa place, Fox a déplacé Married... with Children (entrant alors dans ce qui est rapidement devenu sa dernière saison) à 9/8c, avec la nouvelle sitcom Love and Marriage qui la suit à 9h30. Les flics sont restés dans leur bloc 8/7c d'une heure. Cependant, les protestations du public, des forces de l'ordre et des représentants du gouvernement, y compris les gouverneurs de 37 États, ainsi que les faibles audiences des émissions remplaçant AMW ont encouragé Fox à ramener l'émission. Amour et mariage ont été annulés et Mariés… avec enfants a été reporté au dimanche. Les producteurs ont rebaptisé AMW avec un titre étendu, America's Most Wanted: America Fights Back. Au cours des 15 années suivantes, la combinaison America's Most Wanted/COPS a fait du samedi soir la soirée la plus stable de Fox, ainsi que la plus longue programmation inchangée aux heures de grande écoute à la télévision américaine en 2011. Le 6 mars 2010, Fox a diffusé le 1000e épisode de America's Most Wanted et Walsh a interviewé le président Barack Obama à la Maison Blanche. Dans l'interview, ils ont discuté des initiatives de lutte contre la criminalité de l'administration Obama, ainsi que de l'impact de l'émission sur l'application des lois et la prévention du crime. Couvrir les criminels dans la guerre contre le terrorisme L'émission a élargi son champ d'action pour couvrir également les criminels de la guerre contre le terrorisme lorsque, le 12 octobre 2001, un épisode a été diffusé mettant en vedette 22 membres d'Al-Qaïda les plus recherchés. Le spectacle a été organisé à la demande du président George W. Bush, qui avait présenté la même liste d’hommes à la nation deux jours plus tôt. Cependant, la première émission axée principalement sur le terrorisme a été diffusée après les attentats du 11 septembre et a duré deux heures. Annulation de Fox en 2011, changement de réseau et éventuelle annulation à vie Le 16 mai 2011, le président de Fox Entertainment, Kevin Reilly, a annoncé qu'après 23 ans, America's Most Wanted, dans son format hebdomadaire, serait annulé. Le dernier épisode hebdomadaire a été diffusé le 18 juin 2011, bien que Reilly ait déclaré que quatre émissions spéciales de deux heures seraient diffusées sur Fox au cours de la saison télévisée de l'automne 2011. Cependant, Walsh a déclaré qu'il se tournait vers d'autres réseaux pour maintenir l'émission, affirmant qu'il avait "de très nombreuses offres" de la part d'autres réseaux. Fox News Channel a confirmé que son président, Roger Ailes, avait eu des discussions préliminaires avec Walsh pour amener l'émission sur Fox News, mais a déclaré que "rien n'avait été décidé". Lors du dernier épisode de Fox, Walsh a promis de continuer la série ailleurs et a déclaré à l'Associated Press : "Je veux attraper les méchants et retrouver les enfants disparus - et nous n'avons pas fini." Au cours de la saison 2010-2011, l'émission a attiré en moyenne cinq millions de spectateurs. Quelques heures après l'annonce par Fox de l'annulation de la série, des campagnes pour sauver la série ont été lancées par les fans via Facebook et Twitter, entre autres sites de réseaux sociaux. En septembre 2011, il a été annoncé que Lifetime avait repris America's Most Wanted auprès de Fox et sa diffusion a commencé sur la première le 2 décembre 2011. Le 13 mars 2012, Lifetime a commandé 20 épisodes supplémentaires. Cependant, le 28 mars 2013, il a été annoncé que Lifetime avait annulé America's Most Wanted. Faits sur les numéros d'assistance téléphonique Lorsque America's Most Wanted a fait ses débuts, le numéro d'assistance téléphonique gratuit d'origine de l'émission était le 1-800-CRIME-88 (1-800-274-6388). Les 2 derniers chiffres du numéro d'assistance téléphonique ont changé chaque année (1-800-CRIME-89, 1-800-CRIME-90, etc.) jusqu'en 1995, date à laquelle il a été définitivement remplacé par son numéro actuel, qui est 1-800. -CRIME-TV (1-800-274-6388), qui, par coïncidence, était celui de 1988. Depuis juin 2014, la hotline a été fermée et le site Web de l'émission a apparemment également été désactivé. Environ la moitié des opérateurs téléphoniques vus pendant l'émission sont des acteurs. AMW sale douzaine L'AMW Dirty Dozen était la liste de John Walsh des fugitifs notoires qui avaient été présentés dans l'émission et qui étaient à l'époque en liberté. Sa fonction était similaire, mais pas identique, à la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI ; quatre des Dirty Dozen figuraient sur la liste du FBI. Il s'agit des Dirty Dozen, au 8 janvier 2013. Actuellement, 9 fugitifs sont toujours recherchés malgré l'idée que la liste soit les 12 personnes les plus recherchées par John Walsh. Le dixième, Paul Jackson, a été arrêté en 2015. Le tueur du complexe Beacher Ferrel Hackney a été expulsé après la découverte de son corps en septembre 2012. Le meurtrier présumé William Joseph Greer a également été expulsé du Dirty Dozen de Walsh auparavant, bien qu'il semble toujours en fuite. * Jason Derek Brown est recherché pour le meurtre d'un conducteur de voiture blindée et le vol de 56 000 $ devant une salle de cinéma à Phoenix, en Arizona, le 29 novembre 2004. Il est accusé à Phoenix de meurtre au premier degré et de fuite illégale pour éviter poursuite. On pense qu'il se trouve soit en Colombie-Britannique, soit au Mexique. Le 8 décembre 2007, Brown a été ajouté à la liste des dix personnes les plus recherchées du FBI. * Jose Fernando Corona est recherché à Hereford, au Texas, pour avoir brutalement assassiné sa femme avec une tronçonneuse le 26 avril 2010. Le meurtre a profondément ébranlé la communauté tranquille, en particulier sa fille dont il était proche. Malgré l'absence de casier judiciaire, ce père de six enfants aux manières douces a fait une dépression nerveuse et a commis cet acte macabre considéré comme atypique de son caractère. Corona a depuis fui la loi, se cachant peut-être avec ses amis à Friona. * Berny Figueroa est recherché pour le meurtre d'Alexia Lopez, 2 ans, à Brenham, Texas. Le 11 mars 2008, Figueroa a frappé Lopez au ventre, séparant son gros et son petit intestin à la garderie où il travaillait. * Robert Fisher est recherché pour le meurtre de sa femme, Mary, et de ses enfants, Brittany et Bobby Jr. à Scottsdale, Arizona, le 10 avril 2001, puis pour avoir incendié leur maison pour tenter de dissimuler le crime. Il figure également sur la liste des dix personnes les plus recherchées du FBI et est considéré comme l'ennemi public numéro 1 d'AMW. * Alexis Flores est recherché pour l'enlèvement et le meurtre d'Ariana DeJesus, 5 ans, à Philadelphie, en Pennsylvanie, en juillet 2000. La correspondance ADN est revenue en mars 2007. Flores a également été placé sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI le 2 juin. , 2007. * Elby Hars est recherché pour avoir abusé sexuellement de jeunes filles à Columbia, en Caroline du Sud. Il avait déjà purgé une peine pour avoir abusé sexuellement de sa propre fille, Terri Hars. À sa libération, il a trouvé des jeunes filles à maltraiter, ce qui l'a conduit à la prison. * Daniel Hiers est recherché pour le meurtre de sa femme, Ludimila Hiers, à Goose Creek, en Caroline du Sud, en mars 2005. Il est également recherché pour avoir abusé sexuellement d'un enfant à Charleston, en Caroline du Sud, peu avant. Hiers, un ancien officier de police, figure sur la liste des 15 personnes les plus recherchées par les Marshals américains, et ils offrent une récompense de 10 000 $ pour toute information menant à sa capture. * Andre Neverson est recherché pour les meurtres de sa sœur, Patricia Neverson, et de son ex-petite amie, Donna Davis, tous deux à Brooklyn, New York, en juillet 2002. Il figure également sur la liste des 15 personnes les plus recherchées des Marshals américains. * Yaser Abdel Said est recherché pour avoir abattu ses deux filles adolescentes lors d'un "crime d'honneur" le 1er janvier 2008 à Irving, au Texas. Il est également recherché pour avoir été interrogé sur les abus sexuels commis sur les filles près de dix ans auparavant. Il a été ajouté à la liste des dix personnes les plus recherchées du FBI le 4 décembre 2014. *La police pensait que Paul Erven Jackson et son frère Vance Roberts avaient été attirés par des adolescentes dans une chambre de torture sexuelle faite maison qu'ils avaient construite dans la résidence qu'ils partageaient autrefois à Hillsboro, dans l'Oregon. Alors que Roberts s'est rendu et a été condamné à 108 ans de prison, Jackson s'est évadé en juin 1990 et a été en fuite jusqu'en septembre 2015. Le 28 septembre 2015, il a été arrêté par les agents de l'immigration à Guadalajara, au Mexique, où Jackson semblait avoir je vis depuis des années sous un pseudonyme. Il a été ramené aux États-Unis, où il attend actuellement son procès pour enlèvement à Hillsboro. Présomption d'innocence Étant donné qu'un nombre important de fugitifs de America's Most Wanted n'avaient pas encore été jugés par un tribunal pénal, la série a adhéré à la présomption d'innocence prévue par la loi. Pour cette raison, dans les cas où les fugitifs n'avaient pas encore été condamnés, John Walsh poursuivait toujours son récit du crime avec le terme « La police dit… » et énonçait ensuite le crime que la personne aurait commis. Dans une émission spéciale après les attentats du 11 septembre, Walsh a techniquement enfreint les règles de l'émission concernant la présomption d'innocence lorsqu'il a déclaré : « Attrapons les salauds qui ont fait ça ! en référence aux cerveaux du 11 septembre. Dans une poignée de cas rares, America's Most Wanted a dressé le profil de personnes impliquées dans des affaires controversées ou qui avaient fui pour éviter des poursuites sur ce qu'elles considéraient comme injustes ou avaient même formulé des accusations. Une fugitive, qui avait fui au Canada, a par la suite vu les accusations portées contre elle abandonnées, même après avoir été présentée dans l'émission. Dans une autre affaire, un juge a ordonné le changement de lieu pour un meurtrier d'enfant présumé après avoir appris que presque tout le comté avait vu le suspect présenté sur America's Most Wanted et l'avait cru coupable. Pendant toute sa diffusion, Walsh a refusé de se rétracter ou d'informer les téléspectateurs sur les fugitifs qui ont ensuite été reconnus innocents.

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Quelle compagnie aérienne, membre fondateur de Star Alliance, la plus grande alliance aérienne au monde, a fait ses débuts sous le nom de Boeing Air Transport en 1927 ?

Uni

Star Alliance est la plus grande alliance aérienne mondiale. Fondée le 14 mai 1997, son PDG actuel est Mark Schwab et son siège social est à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne. , Star Alliance est la plus grande alliance mondiale en termes de nombre de passagers avec 637,6 millions, devant SkyTeam (588 millions) et Oneworld (512,8 millions). Son slogan est « La façon dont la Terre se connecte ». Les 27 compagnies aériennes membres de Star Alliance exploitent une flotte d'environ 4 000 avions, desservent plus de 1 000 aéroports dans 194 pays et transportent 637,6 millions de passagers par an sur plus de 18 000 départs quotidiens. L'alliance propose un programme de récompenses à deux niveaux, Silver et Gold, avec des incitations telles qu'un embarquement prioritaire et des surclassements. Comme d'autres alliances aériennes, les compagnies aériennes Star Alliance partagent des terminaux d'aéroport (ce que l'on appelle la colocalisation) et de nombreux avions membres sont peints aux couleurs de l'alliance. Histoire 1997-1999 : première alliance Le 14 mai 1997, un accord a été annoncé pour former Star Alliance entre cinq compagnies aériennes réparties sur trois continents : Scandinavie Airlines, Thai Airways International, Air Canada, Lufthansa et United Airlines. L'alliance a choisi Young & Rubicam pour la publicité, avec un budget de 25 millions de dollars (18 millions d'euros). Les compagnies aériennes ont partagé dès le début le logo étoilé, avec ses cinq points représentant les compagnies aériennes fondatrices. L'alliance a adopté son premier slogan, "Le réseau aérien pour la Terre", avec pour objectif "une alliance qui transportera des passagers vers toutes les grandes villes du monde". Ajouts La compagnie aérienne brésilienne VARIG, aujourd'hui disparue, a rejoint le réseau Star Alliance le 22 octobre 1997, étendant ainsi l'alliance à l'Amérique du Sud. Ansett Australia et Air New Zealand se sont également joints au projet, étendant Star Alliance à l'Australie et au Pacifique. Avec l'ajout de ces deux derniers transporteurs, l'alliance dessert 720 destinations dans 110 pays avec une flotte combinée de 1 650 avions. La compagnie aérienne suivante à rejoindre le groupe fut All Nippon Airways (ANA), la deuxième compagnie aérienne asiatique du groupe, le 15 octobre 1999. 2000-2006 : Agrandissement Au début des années 2000, un certain nombre de compagnies aériennes ont rejoint Star Alliance ; le groupe Austrian Airlines (Austrian Airlines, Tyrolean Airways et Lauda Air) l'a rejoint le 26 mars 2000 et Singapore Airlines le 1er avril. BMI (British Midland) et Mexicana Airlines ont rejoint l'alliance le 1er juillet, portant le nombre de membres de l'alliance à 13. L'ajout de BMI a fait de Londres Heathrow le seul hub européen à compter deux alliances. Au cours de l’année, Emirates a envisagé de rejoindre Star Alliance, mais a décidé de ne pas le faire. Cette année-là, la BWIA West Indies Airways, aujourd'hui disparue, qui avait conclu une alliance avec United Airlines, envisagea de devenir membre, mais ne le fit pas. En 2000, l'alliance a également ouvert ses trois premiers centres d'affaires (à Los Angeles, Francfort et Bangkok) et annoncé la formation d'une Alliance Management Team (AMT), l'organe exécutif du partenariat. En septembre 2001, Ansett Australia (le seul membre australien de l'alliance) a quitté Star Alliance en raison de sa faillite, cédant ainsi la majeure partie du marché australien à Qantas (membre de Oneworld). Cette année-là, Star Alliance a annoncé la nomination d'un nouveau PDG, Jaan Albrecht. Asiana Airlines a rejoint l'alliance le 1er mars 2003, Spanair le 1er mai et LOT Polish Airlines (la compagnie nationale polonaise) en octobre. À cette époque, Mexicana Airlines a quitté l'alliance après avoir décidé de ne pas renouveler son accord de partage de code avec United Airlines, rejoignant plus tard Oneworld. US Airways a rejoint l'alliance en mai 2003, devenant ainsi sa deuxième compagnie aérienne basée aux États-Unis. En novembre, Adria Airways, Blue1 et Croatia Airlines ont rejoint l'alliance en tant que trois premiers membres régionaux. Bien que Star Alliance ait invité Lineas Aereas Azteca en 2005 à la rejoindre à la mi-2007, la compagnie aérienne a déposé son bilan. TAP Portugal a rejoint le réseau le 14 mars 2005, ajoutant ainsi des destinations africaines au réseau. En avril 2006, Swiss International Air Lines, la sixième compagnie aérienne européenne de l'alliance, et South African Airways (son premier transporteur africain) sont devenues les 17e et 18e membres. 2007 : 10e anniversaire En mai 2007, à l'occasion du 10e anniversaire de Star Alliance, ses membres effectuaient au total 16 000 départs quotidiens vers 855 destinations dans 155 pays et servaient 406 millions de passagers par an. L'alliance a introduit Biosphere Connections, un partenariat avec l'UNESCO, l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) et la Convention de Ramsar sur les zones humides pour promouvoir la durabilité environnementale. VARIG a quitté l'alliance le 31 janvier 2007 et les deux compagnies aériennes chinoises Air China et Shanghai Airlines l'ont rejoint le 12 décembre. 2008-2010 : deuxième décennie d'opérations Le 1er avril 2008, Turkish Airlines a rejoint l'alliance après un processus d'intégration de 15 mois débuté en décembre 2006, devenant ainsi sa septième compagnie aérienne européenne et son 20e membre. EgyptAir, la compagnie aérienne nationale égyptienne et deuxième transporteur africain de Star Alliance, l'a rejoint le 11 juillet 2008. Le 27 octobre 2009, Continental Airlines est devenue le 25e membre de Star Alliance après avoir quitté SkyTeam trois jours plus tôt. Selon Jaan Albrecht, PDG de l'alliance, « L'intégration de Continental Airlines au sein de Star Alliance a été une expérience véritablement unique. C'est la première fois qu'une compagnie aérienne passe directement d'une alliance à une autre et je voudrais remercier tous ceux qui ont contribué à assurer un changement en douceur. ". À l'époque, la rumeur disait que ce changement était la première mesure prise par Continental dans le cadre d'un projet de fusion United Airlines-Continental. Deux mois plus tard, Brussels Airlines rejoignait l'alliance. Le transporteur brésilien TAM Airlines a rejoint Star Alliance le 13 mai 2010, renforçant ainsi sa présence en Amérique du Sud. Aegean Airlines, la plus grande compagnie aérienne grecque en termes de nombre de passagers, l'a rejoint le 30 juin. Shanghai Airlines a quitté l'alliance le 31 octobre 2010 lors de sa fusion avec China Eastern Airlines, membre de SkyTeam. Le 29 septembre, le conseil d'administration a approuvé qu'Ethiopian Airlines devienne le 30e membre de Star Alliance. En 2010, l'alliance a desservi 1 172 aéroports dans 181 pays, avec environ 21 200 départs quotidiens. 2011-présent : Poursuite de l'expansion Depuis 2011, de plus en plus de compagnies aériennes ont rejoint le groupe, tandis que d'autres l'ont quitté en raison de leur faillite ou de leur restructuration. En août 2011, après plusieurs retards, l'adhésion d'Air India a été refusée car elle ne satisfaisait pas aux exigences de l'alliance. Le 13 décembre 2011, Ethiopian Airlines a rejoint l'alliance, ajoutant cinq pays et 24 destinations à la carte de l'alliance. Star Alliance a connu une année 2012 tumultueuse, avec le départ de Spanair au début de l'année lorsque le transporteur a cessé ses activités. Début mars, Continental a fusionné avec United Airlines, mettant ainsi fin à son adhésion à l'alliance. BMI a quitté le groupe le 20 avril après son rachat par International Airlines Group (IAG), la société mère des membres de Oneworld, Iberia et British Airways. Le 21 juin, Avianca, TACA Airlines et Copa Airlines ont rejoint l'alliance, renforçant ainsi sa présence en Amérique latine. En novembre, Blue1 a quitté l'alliance et est devenue une filiale de la société mère scandinave Airlines. Shenzhen Airlines l'a rejoint le 29 novembre, augmentant ainsi le réseau chinois d'Air China. Le 8 mars 2013, TAM Airlines a annoncé son départ en raison de sa fusion avec LAN Airlines pour devenir LATAM Airlines Group. Avec l'ajout d'EVA Air le 18 juin et l'intégration de TACA dans Avianca, l'alliance compte désormais 28 membres et est la plus grande des trois grandes alliances aériennes. Le 13 décembre, Air India a de nouveau été invitée à entamer un processus d'intégration avec Star Alliance. Le 31 mars 2014, TAM Airlines a rejoint Oneworld, et US Airways et une filiale d'American Airlines ont également quitté l'alliance. Ce jour-là, Avianca Brésil a annoncé qu'elle rejoindrait Star Alliance en 2014 en tant que filiale d'Avianca. Après le départ de TAM Airlines et d'US Airways, l'alliance comptait 26 membres. Le 24 juin, Air India a été approuvée et a rejoint l'alliance le 11 juillet. Avianca Brésil a ensuite rejoint l'alliance le 22 juillet 2015. Mango, membre de Future Connecting Partners, la filiale low-cost de South African Airways, la rejoindra au troisième trimestre 2016. Compagnies aériennes membres et affiliées Membres et affiliés Membre fondateur. Les compagnies aériennes opérant sous Air Canada Express, Air New Zealand Link, Cimber A/S, Lufthansa Regional, Tyrolean Airways et United Express ne sont pas nécessairement membres de Star Alliance. Cependant, les vols sont opérés pour le compte des compagnies aériennes membres respectives, portent leur code de désignation et sont des vols Star Alliance. Membres de Lufthansa Regional détenus à 100% par Deutsche Lufthansa AG. Les vols d'Air Canada Express sont opérés par Air Georgian, EVAS Air, Jazz Aviation et Sky Regional Airlines. Les vols régionaux d'Air India sont opérés par Alliance Air. Les vols Air New Zealand Link sont opérés par Air Nelson, Eagle Airways et Mount Cook Airline. Les vols régionaux de Lufthansa sont opérés par Air Dolomiti, Eurowings et Lufthansa CityLine. Les vols United Express sont opérés par Cape Air, CommutAir, ExpressJet Airlines, GoJet Airlines, Mesa Airlines, Republic Airlines, Shuttle America, SkyWest Airlines et Trans States Airlines. La compagnie aérienne sud-africaine à bas prix Mango et China Juneyao Airlines rejoindront l'alliance en tant que partenaire de connexion au troisième trimestre 2016. Vanilla Air, Scoot et Tigerair font désormais partie de Value Alliance. Anciens membres et affiliés Service client Les vols en partage de code des compagnies aériennes Star Alliance sont cohérents. Cette coopération a conduit à des soupçons de comportement anticoncurrentiel ; l'Union européenne soupçonnait l'alliance d'être une fusion virtuelle de ses membres, et des spéculations existaient selon lesquelles si les réglementations gouvernementales étaient assouplies, les membres fusionneraient en une seule société. Star Alliance a développé un concept « régional » en 2004, qui l'a aidée à pénétrer les marchés avec la participation de petits transporteurs régionaux. Les membres régionaux de Star Alliance devaient être parrainés par un membre de l'alliance. L'alliance ne désigne plus les compagnies aériennes comme membres « régionaux », qualifiant désormais ses 27 compagnies aériennes de « membres ». En 2007, les membres de l'alliance ont effectué 18 521 vols quotidiens vers 1 321 aéroports dans 193 pays avec une flotte de 4 025 avions. Ses membres ont transporté un total de 627,52 millions de passagers, avec un chiffre d'affaires de 156,8 milliards de dollars américains (145 milliards d'euros). Elle détenait 28 % du marché mondial sur la base des passagers-kilomètres payants (RPK), soit une part supérieure à la part de marché combinée de toutes les compagnies aériennes ne faisant pas partie d'une des trois principales alliances. Tous les transporteurs de l’alliance réunis employaient plus de 405 000 pilotes, agents de bord et autres membres du personnel. Star Alliance a été élue meilleure alliance aérienne lors des Skytrax 2007 World Airline Awards. Centres de membres Colocalisation dans les aéroports (sous un même toit) Primes Star Alliance propose deux niveaux premium (Silver et Gold), basés sur le statut du client dans le programme de fidélisation d'un membre. Les compagnies aériennes membres et régionales reconnaissent les statuts Star Silver et Gold, à quelques exceptions près, principalement liées à l'accès aux salons d'aéroport. L'adhésion est basée sur les programmes de fidélisation des différentes compagnies aériennes. De nombreux membres ont un statut premium au-delà de Gold, qui n'est pas reconnu dans l'ensemble de l'alliance. Étoile Alliance Argent Le statut Star Alliance Silver est accordé aux clients qui ont atteint un niveau premium du programme de fidélisation d'un transporteur membre. Les avantages sont une liste d'attente de réservation prioritaire et une attente à l'aéroport. Certaines compagnies aériennes proposent également un enregistrement, une gestion des bagages et un embarquement prioritaires à l'aéroport ; sièges préférés ; une franchise de bagages enregistrés supplémentaire et une suppression des frais pour deux bagages enregistrés. Étoile Alliance Or Le statut Star Alliance Gold est accordé aux clients qui ont atteint un niveau supérieur du programme de fidélisation d'une compagnie aérienne membre. Les avantages sont la liste d'attente des réservations prioritaires, la disponibilité à l'aéroport, l'enregistrement et la gestion des bagages ; une franchise de bagages enregistrés supplémentaire de 20 kg (ou un bagage supplémentaire, lorsque la règle des pièces s'applique) et l'accès aux salons Star Alliance Gold désignés le jour et le lieu de départ sur présentation d'une carte d'embarquement Star Alliance. Certaines compagnies aériennes proposent également des sièges préférentiels (un siège de sortie ou une section spéciale de l'avion) ​​; des sièges garantis sur les vols complets, sous réserve du code de classe de réservation et du délai de préavis, et des surclassements gratuits sous la forme d'un bon, d'un certificat ou d'un surclassement automatique à l'enregistrement. United restreint l'accès aux salons américains pour ses membres Gold aux passagers internationaux long-courriers ; Les membres Gold d'autres transporteurs sont les bienvenus dans les salons américains gérés par United sur tous les itinéraires. Niveaux de qualification par compagnie aérienne Livrée et logo Asiana Airlines a été le premier membre de Star Alliance à peindre ses avions dans la livrée actuelle de Star Alliance. Les avions peints dans la livrée habituelle d'une compagnie aérienne portent le logo Star Alliance entre le cockpit et le premier ensemble de portes de cabine. Fichier : MS Star Alliance Livery.JPG | Airbus A330 d'Egyptair avec la livrée Star Alliance Dossier : Airbus A340-311, Star Alliance (Turkish Airlines) AN1928656.jpg|Airbus A340 de Turkish Airlines avec livrée de l'alliance Fichier : Le Boeing 787-8 d'Air India en finale dans LHR.jpg|Le Boeing 787-8 d'Air India avec une livrée spéciale Star Alliance Fichier : Livrée HS-TEL Star Alliance.jpg | Airbus A330 de Thai Airways International avec livrée Star Alliance

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Connu sous le nom d'État Hoosier, quel a été le 19e État à rejoindre l'Union le 11 décembre 1816 ?

Indiana

L'Indiana est un État américain situé dans la région du Midwest et des Grands Lacs d'Amérique du Nord. L'Indiana est le 38ème plus grand en termes de superficie et le 16ème plus peuplé des 50 États-Unis. Sa capitale et plus grande ville est Indianapolis. L'Indiana a été admise aux États-Unis en tant que 19e État américain le 11 décembre 1816. Avant de devenir un territoire, diverses cultures de peuples autochtones et d'Amérindiens historiques ont habité l'Indiana pendant des milliers d'années. Depuis sa fondation en tant que territoire, les modèles de peuplement dans l'Indiana ont reflété la segmentation culturelle régionale présente dans l'est des États-Unis ; le niveau le plus au nord de l'État a été colonisé principalement par des habitants de la Nouvelle-Angleterre et de New York, le centre de l'Indiana par des migrants des États du centre de l'Atlantique et de l'Ohio adjacent, et le sud de l'Indiana par des colons des États du sud, en particulier le Kentucky et le Tennessee. L'Indiana a une économie diversifiée avec un produit brut de l'État de 298 milliards de dollars en 2012. L'Indiana compte plusieurs zones métropolitaines de plus de 100 000 habitants et un certain nombre de villes et villages industriels plus petits. L'Indiana abrite plusieurs équipes sportives et événements sportifs majeurs, notamment les Indianapolis Colts de la NFL, les Indiana Pacers de la NBA, l'Indiana Fever de la WNBA, les Indianapolis 500 et les courses de sports mécaniques Brickyard 400. Étymologie Le nom de l'État signifie « Terre des Indiens » ou simplement « Terre indienne ». Cela découle également de l’histoire territoriale de l’Indiana. Le 7 mai 1800, le Congrès des États-Unis a adopté une loi visant à diviser le Territoire du Nord-Ouest en deux zones et a nommé la partie ouest le territoire de l'Indiana. En 1816, lorsque le Congrès a adopté une loi habilitante pour entamer le processus d'établissement du statut d'État de l'Indiana, une partie de ce territoire est devenue la zone géographique du nouvel État. Un résident de l’Indiana est connu sous le nom de Hoosier. L'étymologie de ce mot est contestée, mais la théorie principale, telle qu'avancée par l'Indiana Historical Bureau et l'Indiana Historical Society, fait référence à des « Hoosier » originaires de Virginie, des Carolines et du Tennessee (une partie de la région Upland South des États-Unis). États) comme terme désignant un forestier, un compatriote rude ou un rustre. Histoire Habitants autochtones Les premiers habitants de ce qui est aujourd'hui l'Indiana furent les Paléo-Indiens, arrivés vers 8 000 avant JC après la fonte des glaciers à la fin de la période glaciaire. Répartis en petits groupes, les Paléo-Indiens étaient des nomades qui chassaient le gros gibier comme les mastodontes. Ils ont créé des outils en pierre fabriqués à partir de chert par déchiquetage, taille et écaillage. La période archaïque, qui a commencé entre 5 000 et 4 000 avant JC, a couvert la phase suivante de la culture indigène. Les gens ont développé de nouveaux outils ainsi que des techniques pour cuisiner les aliments, une étape importante dans la civilisation. Ces nouveaux outils comprenaient différents types de pointes de lance et de couteaux, avec diverses formes d'encoches. Ils fabriquaient des outils en pierre meulée tels que des haches en pierre, des outils de menuiserie et des meules. Au cours de la dernière partie de la période, ils construisirent des monticules et des dépotoirs en terrassement, ce qui montrait que les colonies devenaient de plus en plus permanentes. La période archaïque s'est terminée vers 1 500 avant JC, bien que certains peuples archaïques aient vécu jusqu'en 700 avant JC. Par la suite, la période Woodland a eu lieu dans l’Indiana, où divers nouveaux attributs culturels sont apparus. Durant cette période, les habitants créèrent des céramiques et des poteries et étendirent la culture des plantes. Un groupe du début de la période forestière, nommé le peuple Adena, avait d'élégants rituels funéraires, comprenant des tombes en rondins sous des monticules de terre. Au milieu de la période Woodland, le peuple Hopewell a commencé à développer le commerce de marchandises à longue distance. Vers la fin de cette étape, les gens ont développé une culture hautement productive et une adaptation de l'agriculture, en cultivant des cultures telles que le maïs et la courge. La période Woodland s’est terminée vers 1000 après JC. La culture mississippienne a émergé de l'an 1000 jusqu'au XVe siècle, peu avant l'arrivée des Européens. Au cours de cette étape, les habitants ont créé de grands établissements urbains conçus selon leur cosmologie, avec de grands monticules et places définissant les espaces cérémoniaux et publics. Les colonies concentrées dépendaient des excédents agricoles. L'un de ces complexes était les Angel Mounds. Ils disposaient de grands espaces publics tels que des places et des plates-formes, où les dirigeants vivaient ou menaient des rituels. La civilisation mississippienne s'est effondrée dans l'Indiana au milieu du XVe siècle pour des raisons qui restent floues. Les tribus amérindiennes historiques de la région au moment de la rencontre avec les Européens parlaient différentes langues de la famille algonquienne. Ils comprenaient les Shawnee, Miami et Illini. Plus tard, ils furent rejoints par des tribus de réfugiés des régions orientales, notamment les Delaware, qui se sont installés dans les vallées des rivières White et Whitewater. Exploration et souveraineté européennes En 1679, l'explorateur français René-Robert Cavelier, sieur de La Salle, fut le premier Européen à traverser l'Indiana après avoir atteint l'actuelle South Bend au niveau de la rivière Saint-Joseph. Il revient l'année suivante pour découvrir la région. Les commerçants de fourrures canadiens-français arrivèrent bientôt, apportant des couvertures, des bijoux, des outils, du whisky et des armes pour échanger des peaux avec les Amérindiens. Vers 1702, le sieur Juchereau établit le premier comptoir commercial près de Vincennes. En 1715, le sieur de Vincennes construisit le fort Miami à Kekionga, aujourd'hui Fort Wayne. En 1717, un autre Canadien, Picote de Beletre, construisit Fort Ouiatenon sur la rivière Wabash, pour tenter de contrôler les routes commerciales amérindiennes du lac Érié au fleuve Mississippi. En 1732, le sieur de Vincennes construit un deuxième poste de traite des fourrures à Vincennes. Les colons canadiens-français, qui avaient quitté leur ancien poste en raison des hostilités, revinrent en plus grand nombre. En quelques années, des colons britanniques arrivèrent de l'Est et rivalisèrent avec les Canadiens pour le contrôle du lucratif commerce des fourrures. En conséquence, des combats entre les colons français et britanniques ont eu lieu tout au long des années 1750. Les tribus amérindiennes de l'Indiana se sont ralliées aux Canadiens français pendant la guerre française et indienne (également connue sous le nom de guerre de Sept Ans). Avec la victoire britannique en 1763, les Français furent contraints de céder toutes leurs terres d'Amérique du Nord à l'est du fleuve Mississippi et au nord et à l'ouest des colonies à la couronne britannique. Les tribus de l’Indiana n’ont pas abandonné ; ils détruisirent Fort Ouiatenon et Fort Miami pendant la Rébellion de Pontiac. La proclamation royale britannique de 1763 désignait les terres situées à l'ouest des Appalaches à l'usage des Indiens et excluait les colons britanniques de la région que la Couronne appelait territoire indien. En 1775, la guerre d’indépendance américaine éclata alors que les colons recherchaient davantage d’autonomie gouvernementale et d’indépendance vis-à-vis des Britanniques. La majorité des combats ont eu lieu près de la côte Est, mais l'officier militaire patriote George Rogers Clark a appelé à une armée pour aider à combattre les Britanniques à l'ouest. L'armée de Clark remporta d'importantes batailles et s'empara de Vincennes et du fort Sackville le 25 février 1779. Pendant la guerre, Clark réussit à couper les troupes britanniques qui attaquaient les colons de l'Est par l'ouest. On attribue souvent à son succès le changement du cours de la guerre d’indépendance américaine. À la fin de la guerre, par le Traité de Paris, la couronne britannique a cédé ses prétentions sur les terres situées au sud des Grands Lacs aux États-Unis nouvellement formés, y compris les terres amérindiennes. La frontière En 1787, les États-Unis ont défini l’Indiana actuelle comme faisant partie de leur Territoire du Nord-Ouest. En 1800, le Congrès sépara l’Ohio du Territoire du Nord-Ouest, désignant le reste du territoire comme territoire de l’Indiana. Le président Thomas Jefferson choisit William Henry Harrison comme gouverneur du territoire et Vincennes fut établie comme capitale. Après la séparation du territoire du Michigan et la formation du territoire de l'Illinois, l'Indiana a été réduite à sa taille et sa géographie actuelles. À partir de la bataille de Fallen Timbers en 1794 et du traité de Greenville en 1795, les titres indiens sur les terres de l'Indiana ont été éteints par usurpation, achat ou guerre et traité. Environ la moitié de l'État a été acquise lors de l'achat de St. Mary's aux Miami en 1818. Les achats n'ont été achevés que lorsque le Traité de Mississinwas en 1826 a acquis les dernières terres indiennes réservées dans le nord-est. Un portrait de la frontière de l'Indiana vers 1810 : La frontière a été définie par le traité de Fort Wayne en 1809, ajoutant une grande partie des terres du sud-ouest autour de Vincinnes et des terres du sud-est adjacentes à Cincinnati, aux zones situées le long de la rivière Ohio dans le cadre du territoire américain. Les colonies étaient des avant-postes militaires, Fort Ouiatenon au nord-ouest et Fort Miami (plus tard Fort Wayne) au nord-est, Fort Knox et Vincinnes sur le cours inférieur du Wabash, Clarksville (en face de Louisville), Vevay et Corydon le long de la rivière Ohio, le Quaker Colonie de Richmond à la frontière est et Conner's Post (plus tard Connersville) à la frontière centre-est. Indianapolis ne serait plus un lieu peuplé avant 15 ans, et le territoire du centre et du nord de l'Indiana restait sauvage et sauvage. La présence indienne était en déclin, mais elle constituait toujours une menace pour la colonisation. Seuls deux comtés, Clark et Dearborn, à l'extrême sud-est, avaient été organisés. Les titres fonciers délivrés à Cincinnati étaient rares. La migration se faisait principalement par bateau plat sur la rivière Ohio vers l'ouest, et par des sentiers de chariots remontant les vallées de Wabash/White River (à l'ouest) et les vallées de la rivière Whitewater (à l'est). En 1810, le chef Shawnee Tecumseh et son frère Tenskwatawa encouragent les autres tribus du territoire à résister à la colonisation européenne. Les tensions montèrent et les États-Unis autorisèrent Harrison à lancer une expédition préventive contre la Confédération de Tecumseh ; les États-Unis ont remporté la victoire à la bataille de Tippecanoe le 7 novembre 1811. Tecumseh a été tué en 1813 lors de la bataille de la Tamise. Après sa mort, la résistance armée au contrôle américain a pris fin dans la région. La plupart des tribus amérindiennes de l'État ont ensuite été déplacées à l'ouest du fleuve Mississippi dans les années 1820 et 1830 après des négociations américaines et l'achat de leurs terres. État et colonisation Afin de réduire la menace de raids indiens après la bataille de Tippecanoe, Corydon, une ville de l'extrême sud de l'Indiana, fut nommée deuxième capitale du territoire de l'Indiana en mai 1813. Deux ans plus tard, une pétition pour le statut d'État fut approuvée. par l'assemblée générale territoriale et transmise au Congrès. Une loi habilitante a été adoptée pour prévoir l'élection de délégués chargés de rédiger une constitution pour l'Indiana. Le 10 juin 1816, les délégués se réunirent à Corydon pour rédiger la constitution, qui fut achevée en 19 jours. Le président James Madison approuva l'admission de l'Indiana dans l'union en tant que dix-neuvième État le 11 décembre 1816. En 1825, la capitale de l'État fut déplacée de Corydon à Indianapolis. De nombreux immigrants européens sont allés vers l'ouest pour s'installer dans l'Indiana au début du 19e siècle. Le plus grand groupe d'immigrants à s'installer dans l'Indiana était constitué d'Allemands, ainsi que de nombreux immigrants d'Irlande et d'Angleterre. Les Américains, principalement d'origine ethnique anglaise, ont émigré du nord de l'État de New York et de la Nouvelle-Angleterre, ainsi que de l'État médio-atlantique de Pennsylvanie. L'arrivée des bateaux à vapeur sur la rivière Ohio en 1811 et la route nationale à Richmond en 1829 ont grandement facilité la colonisation du nord et de l'ouest de l'Indiana. Après la création de l'État, le nouveau gouvernement s'est efforcé de transformer l'Indiana d'une frontière en un État développé, bien peuplé et prospère, amorçant d'importants changements démographiques et économiques. Les fondateurs de l'État ont lancé un programme, l'Indiana Mammoth Internal Improvement Act, qui a conduit à la construction de routes, de canaux, de voies ferrées et d'écoles publiques financées par l'État. Les plans ont mis l’État en faillite et ont été un désastre financier, mais ont plus que quadruplé la valeur des terres et des produits. En réponse à la crise et afin d’en éviter une nouvelle, en 1851, une deuxième constitution fut adoptée. Parmi ses dispositions figuraient l'interdiction de la dette publique et l'extension du droit de vote aux Afro-Américains. Guerre civile Pendant la guerre civile américaine, l'Indiana est devenue politiquement influente et a joué un rôle important dans les affaires de la nation. En tant que premier État occidental à se mobiliser aux côtés des États-Unis dans la guerre, l’Indiana comptait des soldats participant à tous les engagements majeurs. L'État a fourni 126 régiments d'infanterie, 26 batteries d'artillerie et 13 régiments de cavalerie à la cause de l'Union. En 1861, l'Indiana se vit attribuer un quota de 7 500 hommes pour rejoindre l'armée de l'Union. Il y a eu tellement de volontaires lors du premier appel que des milliers ont dû être refusés. Avant la fin de la guerre, l'Indiana a envoyé 208 367 hommes pour combattre et servir pendant la guerre. Parmi ces hommes, les victimes représentaient plus de 35 % : 24 416 ont perdu la vie dans le conflit et plus de 50 000 autres ont été blessés. La seule bataille de la guerre civile menée dans l'Indiana fut la bataille de Corydon, qui eut lieu pendant le raid de Morgan. La bataille a fait 15 morts, 40 blessés et 355 capturés. L'Indiana est restée un État largement agricole ; les industries d'après-guerre comprenaient la transformation des aliments, comme la mouture des céréales, leur distillation en alcool et le conditionnement de la viande ; construction de wagons, de buggys, de machines agricoles et de quincaillerie. Début du 20ème siècle Avec le début de la révolution industrielle, l’industrie de l’Indiana a commencé à croître à un rythme accéléré dans la partie nord de l’État. Avec l'industrialisation, les travailleurs ont développé des syndicats et des mouvements pour le suffrage sont apparus en relation avec le progrès des femmes. Le boom gazier de l'Indiana a conduit à une industrialisation rapide à la fin du XIXe siècle en fournissant du carburant bon marché à la région. Au début du XXe siècle, l’Indiana est devenue un État manufacturier fort lié à la nouvelle industrie automobile. Haynes-Apperson, la première entreprise automobile à succès commercial du pays, a opéré à Kokomo jusqu'en 1925. La construction de l'Indianapolis Motor Speedway et le démarrage des industries liées à l'automobile étaient également liés au boom de l'industrie automobile. Au cours des années 1930, l’Indiana, comme le reste du pays, a été touchée par la Grande Dépression. Le ralentissement économique a eu un impact négatif de grande ampleur sur l'Indiana, comme le déclin de l'urbanisation. Le Dust Bowl, plus à l'ouest, a poussé de nombreux migrants à fuir vers le Midwest, plus industrialisé. L'administration du gouverneur Paul V. McNutt a eu du mal à mettre en place un système de protection sociale financé par l'État pour aider les organisations caritatives privées débordées. Au cours de son administration, les dépenses et les impôts ont été considérablement réduits en réponse à la Dépression, et le gouvernement de l'État a été complètement réorganisé. McNutt a mis fin à la prohibition dans l'État et a promulgué le premier impôt sur le revenu de l'État. À plusieurs reprises, il a déclaré la loi martiale pour mettre fin aux grèves ouvrières. La Seconde Guerre mondiale a contribué à relancer l'économie de l'Indiana, car la guerre nécessitait de l'acier, de la nourriture et d'autres biens produits dans l'État. Environ 10 % de la population de l'Indiana a rejoint les forces armées, tandis que des centaines d'industries ont obtenu des contrats de production de guerre et ont commencé à fabriquer du matériel de guerre. L'Indiana a fabriqué 4,5 pour cent du total des armements militaires américains produits pendant la Seconde Guerre mondiale, se classant au huitième rang parmi les 48 États. L’expansion de l’industrie pour répondre aux exigences de la guerre a contribué à mettre fin à la Grande Dépression. Ère moderne Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’Indiana a retrouvé ses niveaux de production d’avant la Grande Dépression. L’industrie est devenue le principal employeur, une tendance qui s’est poursuivie jusque dans les années 1960. L'urbanisation au cours des années 1950 et 1960 a conduit à une croissance substantielle des villes de l'État. Les industries automobile, sidérurgique et pharmaceutique étaient en tête des principales entreprises de l'Indiana. La population de l'Indiana a continué de croître au cours des années qui ont suivi la guerre, dépassant les cinq millions lors du recensement de 1970. Dans les années 1960, l'administration de Matthew E. Welsh a adopté sa première taxe sur les ventes de 2 pour cent. Les écoles de l'Indiana ont été déségrégées en 1949. En 1950, le Bureau du recensement a rapporté que la population de l'Indiana était de 95,5 % de blancs et 4,4 % de noirs. Le gouverneur Welsh a également travaillé avec l'Assemblée générale pour faire adopter le projet de loi sur les droits civils de l'Indiana, accordant une protection égale aux minorités dans la recherche d'un emploi. À partir de 1970, une série d’amendements à la constitution de l’État ont été proposés. Avec l'adoption, la Cour d'appel de l'Indiana a été créée et la procédure de nomination des juges dans les tribunaux a été ajustée. La crise pétrolière de 1973 a créé une récession qui a nui à l’industrie automobile de l’Indiana. Des entreprises telles que Delco Electronics et Delphi ont entamé une longue série de réductions d'effectifs qui ont contribué à des taux de chômage élevés dans le secteur manufacturier à Anderson, Muncie et Kokomo. La tendance à la restructuration et à la désindustrialisation s'est poursuivie jusque dans les années 1980, lorsque l'économie nationale et étatique a commencé à se diversifier et à se redresser. Géographie Avec une superficie totale (terre et eau) de 36 418 milles carrés, l'Indiana se classe au 38e rang des États en termes de superficie. L'État a une dimension maximale du nord au sud de 250 milles et une dimension maximale d'est en ouest de 145 milles. Le centre géographique de l'État (39° 53,7'N, 86° 16,0W) se trouve dans le comté de Marion. Situé dans le Midwest des États-Unis, l’Indiana est l’un des huit États qui composent la région des Grands Lacs. L'Indiana est bordée au nord par le Michigan, à l'est par l'Ohio et à l'ouest par l'Illinois, tandis que le lac Michigan borde l'Indiana au nord-ouest et la rivière Ohio sépare l'Indiana du Kentucky au sud. L'altitude moyenne de l'Indiana est d'environ 760 pieds au-dessus du niveau de la mer. Le point culminant de l'État est Hoosier Hill dans le comté de Wayne, à 1 257 pieds d'altitude. Le point le plus bas, à 320 pieds au-dessus du niveau de la mer, est situé dans le comté de Posey, là où la rivière Wabash se jette dans la rivière Ohio. Seuls 2 850 km² ont une altitude supérieure à 1 000 pieds et cette zone est délimitée par 14 comtés. Environ 4 700 milles carrés ont une altitude de moins de 500 pieds, principalement concentrés le long des vallées de l'Ohio et de la basse Wabash, concentrés de Tell City et Terre Haute à Evansville et Mount Vernon. L'État comprend deux régions naturelles des États-Unis, les basses terres centrales et les bas plateaux intérieurs. Les plaines de till constituent la partie nord et centrale de l'Indiana. Une grande partie de son apparence est le résultat d’éléments laissés par les glaciers. Le centre de l'Indiana est principalement plat avec quelques collines basses (sauf là où les rivières creusent de profondes vallées à travers la plaine, comme à la rivière Wabash et à Sugar Creek) et un sol composé de sables glaciaires, de gravier et d'argile, ce qui donne des terres agricoles exceptionnelles. Le nord de l'Indiana est également très similaire, à l'exception de la présence de moraines terminales plus hautes et plus vallonnées et de nombreux lacs de kettle dans certaines régions. Dans le nord-ouest de l'Indiana, il existe diverses crêtes de sable et dunes, certaines atteignant près de 200 pieds de hauteur. Ceux-ci sont situés le long des rives du lac Michigan et également à l’intérieur des terres, dans la vallée de la rivière Kankakee. Le segment sud non glaciaire de l'État présente une surface différente et déséquilibrée, caractérisée par endroits par de profondes vallées et un terrain accidenté et vallonné très différent du reste de l'État. Ici, le substrat rocheux est exposé à la surface et n'est enfoui dans les glaciers que plus au nord. En raison de la présence de calcaire, il existe de nombreuses grottes dans la région. Le sol est fertile dans les vallées du sud de l’Indiana. Hydrologie Les principaux réseaux fluviaux de l'Indiana comprennent les rivières Whitewater, White, Blue, Wabash, St. Joseph et Maumee. Selon le Département des ressources naturelles de l'Indiana, en 2007, il y avait 65 rivières, ruisseaux et ruisseaux présentant un intérêt environnemental ou une beauté pittoresque, qui ne comprenaient qu'une partie d'un total estimé de 24 000 milles fluviaux dans l'État. La rivière Ohio forme la frontière sud de l'Indiana avec le Kentucky. Les principales villes de New Albany et d'Evansville sont situées sur la rivière. La rivière Wabash, qui est la plus longue rivière à écoulement libre à l'est du fleuve Mississippi, est la rivière officielle de l'Indiana. D'une longueur de 475 miles (764 km), la rivière coupe l'État en deux du nord-est au sud-ouest avant de couler vers le sud, principalement le long de la frontière entre l'Indiana et l'Illinois. La rivière a fait l'objet de plusieurs chansons, telles que On the Banks of the Wabash, The Wabash Cannonball et Back Home Again, In Indiana. Il existe environ 900 lacs répertoriés par le ministère des Ressources naturelles de l'Indiana. Au nord-ouest, l'Indiana borde le lac Michigan, où le port de l'Indiana exploite le plus grand port de navigation de l'État. Le lac Tippecanoe, le lac le plus profond de l'État, atteint des profondeurs de près de 120 pieds, tandis que le lac Wawasee est le plus grand lac naturel de l'Indiana. Avec une superficie de 10 750 acres (niveau de la piscine d'été), le réservoir du lac Monroe est le plus grand lac de l'Indiana. Climat L'Indiana a un climat continental humide, avec des hivers froids et des étés chauds et humides. La partie extrême sud de l'État se trouve dans la zone de climat subtropical humide et reçoit plus de précipitations que les autres régions de l'Indiana. Les températures divergent généralement entre le nord et le sud de l'État. Au milieu de l'hiver, les températures moyennes élevées/basses varient d'environ 30 °F/15 °F (−1 °C/-10 °C) dans l'extrême nord à 39 °F/22 °F (4 °C/ -6 °C) à l'extrême sud. Au milieu de l'été, il y a généralement un peu moins de variations à travers l'État, puisque les températures moyennes élevées/basses varient d'environ 84 °F/64 °F (29 °C/18 °C) dans l'extrême nord à 90 °F/ 69 °F (32 °C/21 °C) à l'extrême sud. La température record de l'État était de 116 °F (47 °C) établie le 14 juillet 1936 à Collegeville. Le minimum record était de −36 °F (−38 °C) le 19 janvier 1994 à New Whiteland. La saison de croissance s'étend généralement de 155 jours dans le nord à 185 jours dans le sud. Bien que des sécheresses surviennent occasionnellement dans l'État, les précipitations totales sont réparties de manière relativement égale tout au long de l'année. Les précipitations totales varient de 35 pouces près du lac Michigan, dans le nord-ouest de l'Indiana, à 45 pouces le long de la rivière Ohio, dans le sud, tandis que la moyenne de l'État est de 40 pouces. Les chutes de neige annuelles dans l'Indiana varient considérablement à travers l'État, allant de 80 pouces au nord-ouest le long du lac. Michigan à 14 pouces dans l'extrême sud. La neige d'effet lac représente environ la moitié des chutes de neige dans le nord-ouest et le centre-nord de l'Indiana en raison des effets de l'humidité et de la chaleur relative du lac Michigan au vent. La vitesse moyenne du vent est de 8 mph. Dans un rapport de 2012, l'Indiana était classée huitième dans une liste des 20 États les plus sujets aux tornades, basée sur les données du National Weather Service de 1950 à 2011. Un rapport de 2011 a classé South Bend 15e parmi les 20 villes les plus sujettes aux tornades aux États-Unis. , tandis qu'un autre rapport de 2011 classait Indianapolis au huitième rang. Malgré sa vulnérabilité, l’Indiana ne fait pas partie de l’allée des tornades. Fuseaux horaires L'Indiana est l'un des treize États américains divisés en plusieurs fuseaux horaires. Les fuseaux horaires de l'Indiana ont fluctué au cours du siècle dernier. À l'heure actuelle, la majeure partie de l'État observe l'heure de l'Est ; six comtés près de Chicago et six près d'Evansville observent l'heure centrale. Le débat continue sur le sujet. Avant 2006, la majeure partie de l'Indiana n'observait pas l'heure d'été (DST). Certains comtés de cette zone, en particulier les comtés de Floyd, Clark et Harrison près de Louisville, Kentucky, et les comtés de l'Ohio et de Dearborn près de Cincinnati, Ohio, ont officieusement observé l'heure d'été selon la coutume locale. Depuis avril 2006, l'ensemble de l'État observe l'heure d'été. Comtés et zones statistiques de l'Indiana L'Indiana est divisée en 92 comtés. Depuis 2010, l'État comprend 16 zones statistiques métropolitaines et 25 zones statistiques micropolitaines, 117 villes constituées en société, 450 villes et plusieurs autres divisions et zones statistiques plus petites. Le comté de Marion et Indianapolis ont un gouvernement ville-comté consolidé. Grandes villes Indianapolis est la capitale de l'Indiana et sa plus grande ville. Les quatre plus grandes régions métropolitaines de l'Indiana sont Indianapolis, Fort Wayne, Evansville et South Bend. Le tableau ci-dessous répertorie les dix plus grandes municipalités de l'État sur la base de l'estimation du recensement des États-Unis de 2014. Données démographiques Population Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population de l'Indiana était de 6 619 680 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 2,10 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. La densité de population de l'État était de 181 personnes par mile carré, la 16e plus élevée des États-Unis. Selon le recensement américain de 2010, le centre de population de l'Indiana est situé au nord-ouest de Sheridan, dans le comté de Hamilton (+40.149246, -086.259514). En 2005, 77,7 % des résidents de l'Indiana vivaient dans des comtés métropolitains, 16,5 % dans des comtés micropolitains et 5,9 % dans des comtés non centraux. Race et ethnicité La composition raciale de l'État (basée sur l'estimation de la population de 2011) était la suivante : * 86,8 % d'Américains blancs (81,3 % de Blancs non hispaniques) * 9,4 % noirs ou afro-américains * 1,7% asiatique * 1,7 % biracial ou multiracial * 0,4% Amérindiens * 0,1 % d'Hawaïens et d'autres insulaires du Pacifique. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 6,2% de la population. La population hispanique constitue la minorité ethnique qui connaît la croissance la plus rapide de l'Indiana. 28,2 % des enfants de moins d'un an de l'Indiana appartenaient à des groupes minoritaires (remarque : les enfants nés de parents hispaniques blancs sont comptés comme un groupe minoritaire). Âge et sexe Sur la base des estimations démographiques pour 2011, 6,6 % de la population de l'État a moins de cinq ans, 24,5 % a moins de 18 ans et 13,2 % a 65 ans ou plus. D'après les données démographiques du recensement américain de 2010 pour l'Indiana, l'âge médian est de 37 ans. Ascendance L'allemand est la plus grande ascendance déclarée dans l'Indiana, avec 22,7 % de la population déclarant cette ascendance lors du recensement. Les personnes citant une ascendance américaine (12,0 %) et anglaise (8,9 %) sont également nombreuses, tout comme les irlandais (10,8 %) et les polonais (3,0 %). La plupart de ceux qui citent une ascendance américaine sont en fait d'origine anglaise, mais ont une famille qui vit en Amérique du Nord depuis si longtemps, dans de nombreux cas depuis le début de l'ère coloniale, qu'ils s'identifient simplement comme américains. Lors du recensement de 1980, 1 776 144 personnes ont déclaré une ascendance allemande, 1 356 135 une ascendance anglaise et 1 017 944 une ascendance irlandaise sur une population totale de 4 241 975, soit l'État à 42 % d'allemand, 32 % d'anglais et 24 % d'irlandais. Croissance et déclin de la population La croissance démographique depuis 1990 s'est concentrée dans les comtés entourant Indianapolis, avec quatre des cinq comtés à la croissance la plus rapide dans cette région : Hamilton, Hendricks, Johnson et Hancock. L'autre comté est le comté de Dearborn, situé près de Cincinnati, dans l'Ohio. Le comté de Hamilton a également été le comté à la croissance la plus rapide dans la région comprenant l'Indiana et ses États frontaliers de l'Illinois, du Michigan, de l'Ohio et du Kentucky, et est le 20e comté à la croissance la plus rapide du pays. Grandes villes et villes Avec une population de 829 817 habitants, Indianapolis est la plus grande ville de l'Indiana et la 12e des États-Unis, selon le recensement de 2010. Trois autres villes de l'Indiana comptent plus de 100 000 habitants : Fort Wayne (253 617), Evansville (117 429) et South Bend (101 168). Depuis 2000, Fishers a connu la plus forte augmentation de population parmi les 20 plus grandes villes de l'État, avec une augmentation de 100 %. Hammond et Gary ont connu les plus fortes baisses de population parmi les 20 plus grandes villes depuis 2000, avec une diminution de 6,8 et 21,0 pour cent respectivement. Les autres villes qui ont connu une forte croissance depuis 2000 sont Noblesville (39,4 pour cent), Greenwood (81 pour cent), Carmel (21,4 pour cent) et Lawrence (9,3 pour cent). Pendant ce temps, Evansville (−4,2 %), Anderson (−4 %) et Muncie (−3,9 %) sont les villes qui ont connu la plus forte baisse de population de l'État. Indianapolis possède la plus grande population des zones métropolitaines de l'État et la 33e du pays. La zone métropolitaine d'Indianapolis comprend le comté de Marion et neuf comtés environnants du centre de l'Indiana. Revenu médian des ménages dans l'Indiana Lors du recensement américain de 2010, le revenu médian des ménages de l'Indiana était de 44 616 $, ce qui le classait au 36e rang parmi les États-Unis et le district de Columbia. En 2005, le revenu médian des ménages des résidents de l'Indiana était de 43 993 $. Près de 498 700 ménages de l'Indiana avaient des revenus compris entre 50 000 $ et 74 999 $, soit 20 % de tous les ménages. Le revenu médian des ménages du comté de Hamilton est de près de 35 000 $ supérieur à la moyenne de l'Indiana. Avec 78 932 $, il se classe au septième rang du pays parmi les comtés de moins de 250 000 habitants. Les revenus médians les plus élevés de l'Indiana se trouvent également dans la banlieue d'Indianapolis ; Le comté de Hendricks a une médiane de 57 538 $, suivi du comté de Johnson à 56 251 $. Religion Bien que la plus grande confession religieuse de l'État soit catholique (747 706 membres), la plupart de la population est membre de diverses confessions protestantes. La plus grande confession protestante en termes de nombre d'adhérents en 2010 était l'Église Méthodiste Unie avec 355 043 adhérents. Une étude du Graduate Center a révélé que 20 % sont catholiques romains, 14 % appartiennent à différentes églises baptistes, 10 % sont d'autres chrétiens, neuf % sont méthodistes et six % sont luthériens. L'étude a révélé que 16 % de la population de l'Indiana n'est affiliée à aucune religion. L'Indiana abrite l'archabbaye Saint-Meinrad, l'une des deux archabbayes catholiques des États-Unis et l'une des 11 dans le monde. L'Église luthérienne – Synode du Missouri a l'un de ses deux séminaires à Fort Wayne. Deux confessions conservatrices, l'Église Méthodiste Libre et l'Église Wesleyenne, ont leur siège à Indianapolis, tout comme l'Église Chrétienne. La Fellowship of Grace Brethren Churches possède des bureaux et des travaux d'édition à Winona Lake. Huntington abrite l'Église des Frères Unis en Christ. Anderson abrite le siège de l'Église de Dieu. Le siège de l'Église missionnaire est situé à Fort Wayne. La Friends United Meeting de la Religious Society of Friends, la plus grande branche du quakerisme américain, est basée à Richmond, qui abrite également le plus ancien séminaire quaker des États-Unis, l'Earlham School of Religion. La Société islamique d'Amérique du Nord a son siège à Plainfield. Loi et gouvernement L'Indiana a une forme de gouvernement républicaine démocratique constitutionnelle avec trois branches : l'exécutif, comprenant un gouverneur et un lieutenant-gouverneur élus ; le législatif, composé d'une Assemblée générale élue à deux chambres ; et le judiciaire, la Cour suprême de l'Indiana, la Cour d'appel de l'Indiana et les tribunaux de circuit. Le gouverneur de l'Indiana est le chef de l'exécutif de l'État et a le pouvoir de gérer le gouvernement comme le prévoit la Constitution de l'Indiana. Le gouverneur et le lieutenant-gouverneur sont élus conjointement pour un mandat de quatre ans, les élections de gouverneur se déroulant parallèlement aux élections présidentielles aux États-Unis (1996, 2000, 2004, 2008, etc.). Le gouverneur ne peut exercer plus de deux mandats consécutifs. Le gouverneur travaille avec l'Assemblée générale de l'Indiana et la Cour suprême de l'Indiana pour gouverner l'État et a le pouvoir d'ajuster les autres branches. Des sessions extraordinaires de l'Assemblée générale peuvent être convoquées par le gouverneur et ont le pouvoir de sélectionner et de révoquer les dirigeants de presque tous les départements, conseils et commissions de l'État. D'autres pouvoirs notables incluent l'appel à la réserve de la Garde de l'Indiana ou à la Garde nationale de l'Indiana en cas d'urgence ou de catastrophe, l'octroi de grâces ou la commutation de la peine de tout délinquant criminel, sauf en cas de trahison ou de mise en accusation et la possession d'une autorité statutaire abondante. Le lieutenant-gouverneur est le président du Sénat et est chargé de veiller à ce que les règles du Sénat soient appliquées conformément à leurs électeurs. Le lieutenant-gouverneur ne peut voter que pour rompre les égalités. Si le gouverneur décède en cours d'exercice, devient incapable de façon permanente, démissionne ou est destitué, le lieutenant-gouverneur devient gouverneur. Si les postes de gouverneur et de lieutenant-gouverneur sont inoccupés, le président pro tempore du Sénat devient gouverneur. L'Assemblée générale de l'Indiana est composée d'un Sénat de 50 membres et d'une Chambre des représentants de 100 membres. Le Sénat est la chambre haute de l'Assemblée générale et la Chambre des représentants est la chambre basse. L'Assemblée générale a le pouvoir législatif exclusif au sein du gouvernement de l'État. Le Sénat et la Chambre des représentants peuvent présenter des projets de loi, à l'exception du fait que le Sénat n'est pas autorisé à proposer des projets de loi qui affecteront les revenus. Les projets de loi sont débattus et adoptés séparément dans chaque chambre, mais doivent être adoptés par les deux chambres avant de pouvoir être soumis au gouverneur. Le pouvoir législatif peut annuler le veto du gouverneur par un vote majoritaire des membres à part entière du Sénat et de la Chambre des représentants. Chaque loi votée par l'Assemblée générale doit être appliquée sans exception à l'ensemble de l'État. L'Assemblée générale n'a pas le pouvoir de créer une législation qui cible uniquement une communauté particulière. L'Assemblée générale peut gérer le système judiciaire de l'État en définissant la taille des tribunaux et les limites de leurs districts. Il peut également superviser les activités du pouvoir exécutif du gouvernement de l'État, a restreint p

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Quel film primé aux Oscars en 1989, basé sur une pièce d'Alfred Uhry et mettant en vedette Morgan Freeman, a donné à Jessica Tandy, à 80 ans, le prix de la meilleure actrice, la plus âgée lauréate de l'histoire ?

Driving Miss Daisy

L'Oscar du meilleur film est l'un des Oscars décernés chaque année depuis la création des prix en 1929 par l'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) aux producteurs travaillant dans l'industrie cinématographique. Il s'agit de la seule catégorie dans laquelle chaque membre est éligibles pour soumettre une candidature. Les acteurs ou actrices du film n'accepteront ce prix que s'ils ont produit le film. Le meilleur film est considéré comme le prix le plus important des Oscars, car il représente tous les efforts de réalisation, d'acteur, de composition musicale, d'écriture, de montage et autres efforts déployés dans une production cinématographique et reçoit beaucoup d'attention médiatique. Depuis 1972, le prix du meilleur film est la dernière remise de prix lors de chaque cérémonie de remise des Oscars. Les colonnes du Grand Staircase du Dolby Theatre de Los Angeles, où se déroulent les cérémonies des Oscars depuis 2002, présentent tous les films qui ont remporté le titre du meilleur film depuis la création du prix. Depuis la 88e cérémonie des nominations aux Oscars, 528 films ont été nominés pour le meilleur film. Histoire Changements de nom de catégorie Lors de la première cérémonie des Oscars (pour 1927 et 1928), deux catégories étaient considérées comme les récompenses les plus prestigieuses de la soirée : Image exceptionnelle et Image unique et artistique, la première étant remportée par l'épopée de guerre Wings, et la seconde. par le film d'art Sunrise, les deux prix visaient à honorer des aspects différents et tout aussi importants d'une réalisation cinématographique supérieure. L'année suivante, l'Académie a abandonné le prix de l'image unique et artistique et a décidé rétroactivement que le prix remporté par Wings était la plus haute distinction pouvant être décernée. Bien que le prix ait conservé le titre de film exceptionnel pour la cérémonie suivante, le nom a subi plusieurs changements au fil des ans, comme indiqué ci-dessous, le dernier datant de 1962 lorsqu'il est devenu meilleur film. * 1927/28 à 1928/29 : Oscar du meilleur film * 1929/30 à 1940 : Oscar pour une production exceptionnelle * 1941 à 1943 : Oscar du meilleur film * 1944 à 1961 : Oscar du meilleur film * 1962 à aujourd'hui : Oscar du meilleur film Destinataires À l'origine, la société de production a reçu le prix jusqu'en 1950, après quoi tous les producteurs crédités ont pu recevoir le prix. Cette règle a été modifiée en 1998, lorsqu'une limite de trois producteurs a été appliquée en raison du fait que les cinq producteurs de Shakespeare in Love ont reçu le prix. , les « Règles spéciales pour le prix du meilleur film de l'année » limitent les récipiendaires à ceux qui satisfont à deux exigences principales : * Ceux dont le crédit d'écran est "producteur" ou "produit par" * les trois producteurs ou moins qui ont exercé la majeure partie des fonctions de production Les règles permettent « qu'une ou plusieurs équipes de bonne foi composées de deux personnes au maximum soient considérées comme un seul « producteur » si les deux personnes ont eu un partenariat de production établi depuis au moins les cinq années précédentes et, en tant qu'équipe de production, ont produit un minimum de cinq longs métrages sortis en salles pendant cette période. L'Académie peut faire des exceptions à cette limite, comme lorsqu'Anthony Minghella et Sydney Pollack figuraient à titre posthume parmi les quatre producteurs nominés pour The Reader. Depuis 2014, c'est le comité exécutif de la branche des producteurs qui fait de telles exceptions, uniquement dans « des circonstances rares et extraordinaires ». Meilleur film et meilleur réalisateur Les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur ont été très étroitement liés tout au long de leur histoire. Sur les 88 films récompensés comme meilleur film, 62 ont également reçu le prix du meilleur réalisateur. Seuls quatre films ont remporté le prix du meilleur film sans que leurs réalisateurs soient nominés : Wings (1927/28), Grand Hotel (1931/32), Driving Miss Daisy (1989) et Argo (2012). Les deux seuls lauréats du prix du meilleur réalisateur pour des films qui n'ont pas reçu de nomination pour le meilleur film sont distinctement ceux des premières années : Lewis Milestone pour Two Arabian Knights (1927/28) et Frank Lloyd pour The Divine Lady (1928/29). La limite de nomination a été augmentée Le 24 juin 2009, AMPAS a annoncé que le nombre de films nominés dans la catégorie du meilleur film passerait de cinq à dix, à commencer par la 82e cérémonie des Oscars (2009). Cette expansion est un retour aux premières années de l'Académie, dans les années 1930 et 1940, lorsque huit à douze films étaient nominés. "Avoir 10 nominés pour le meilleur film va permettre aux électeurs de l'Académie de reconnaître et d'inclure certains des films fantastiques qui apparaissent souvent dans les autres catégories des Oscars mais qui ont été évincés de la course au premier prix", a déclaré le président de l'AMPAS, Sid Ganis. une conférence de presse. "J'ai hâte de voir à quoi ressemblera cette liste de 10 lorsque les nominés seront annoncés en février." Dans le même temps, le système de vote est passé du système uninominal majoritaire à un tour au vote à second tour instantané (également connu sous le nom de vote préférentiel). Deux ans après ce changement, l'Académie a de nouveau révisé la règle pour que le nombre de films nominés soit compris entre 5 et 10 ; les films nominés doivent obtenir soit 5 % du classement de la première place, soit 5 % après une variation abrégée du processus de nomination par vote unique transférable utilisé pour les nominations dans d'autres catégories principales. Bruce Davis, directeur exécutif de l'Académie à l'époque, a déclaré : « Une nomination pour le meilleur film devrait être une indication d'un mérite extraordinaire. S'il n'y a que huit films qui méritent véritablement cet honneur au cours d'une année donnée, nous ne devrions pas nous sentir obligés de le faire. arrondissez le numéro. Controverses Le prix n'est pas sans controverse. Un point de discorde est le manque de considération des films en langue autre que l'anglais pour le meilleur film. À ce jour, seuls neuf films en langue étrangère ont été nominés dans cette catégorie : Grande Illusion (français, 1938) ; Z (français, 1969) ; Les émigrants (suédois, 1972) ; Cris et murmures (suédois, 1973) ; Il Postino : Le facteur (italien/espagnol, 1995) ; La vie est belle (italien, 1998) ; Tigre accroupi, dragon caché (chinois mandarin, 2000); Lettres d'Iwo Jima (japonais, 2006, mais inéligible pour le prix du meilleur film en langue étrangère, car il s'agissait d'une production américaine) ; et Amour (français, 2012). De même, le prix est rarement décerné à des films produits par des studios non américains ; seuls 12 films financés exclusivement en dehors des États-Unis ont remporté le prix du meilleur film, dont 11 ont été financés, en partie ou en totalité, par le Royaume-Uni. Ces films étaient, par ordre chronologique : Hamlet, Le pont de la rivière Kwai, Lawrence d'Arabie, Tom Jones, A Man for All Seasons, Oliver !, Les Chariots de feu, Gandhi, Le dernier empereur, Slumdog Millionaire et The King's Speech. . Le douzième film, The Artist, a été financé en France. D'autres points de discorde incluent des catégories de films avec peu ou pas de nominations ou de récompenses. Seuls trois films d'animation ont été nominés (La Belle et la Bête de Disney a été le premier, et Up et Toy Story 3 de Disney-Pixar ont été nominés après que l'Académie a augmenté le nombre de nominés) et aucun n'a gagné ; aucun film de science-fiction ou de super-héros n'a gagné (ce dernier n'a même pas reçu de nomination) ; un seul film fantastique a gagné (Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, 2003) ; et aucune comédie légère n'a gagné depuis les années 1970. De plus, aucun documentaire (éligible dans une catégorie distincte) n'a été nominé pour le meilleur film (sans compter Chang, nominé dans la catégorie Production unique et artistique lors des prix 1927/28). Cette catégorie, comme les Oscars en général, a également été critiquée pour reconnaître de manière disproportionnée les histoires sur les hommes blancs par rapport à celles des femmes et/ou des personnes de couleur. Parmi les films qui ont remporté le prix du meilleur film, peu (All About Eve, 1950 ; Terms of Endearment, 1983 ; Chicago, 2002 ; Million Dollar Baby, 2004) mettent en scène exclusivement des femmes dans des rôles principaux, et seulement cinq (In the Heat of the Night, 1967 ; Gandhi, 1982 ; The Last Emperor, 1987 ; Slumdog Millionaire, 2008 et 12 Years a Slave, 2013) ont mis en vedette des personnes de couleur exclusivement dans des rôles principaux. Aucun film mettant en vedette des femmes de couleur exclusivement dans des rôles principaux n'a gagné, et seuls trois (The Color Purple, 1985 ; Precious, 2009 ; et Beasts of the Southern Wild, 2012) ont été nominés. Nominations et gagnants des suites Seul un petit nombre de suites ont été nominées pour le meilleur film, dont deux ont gagné : Le Parrain II et Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi. Parmi les autres nominés figurent Les Cloches de Sainte-Marie, Le Parrain III, Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, Toy Story 3 et Mad Max : Fury Road. Un autre nominé, Broadway Melody de 1936, faisait en quelque sorte suite au précédent lauréat The Broadway Melody, bien que, au-delà du titre et de la musique, il n'y ait aucun lien d'histoire avec le film précédent. De plus, Le Silence des agneaux a été adapté du roman suivant de Red Dragon, qui avait déjà été adapté à l'écran sous le nom de Manhunter par un autre studio. De plus, un autre nominé pour le meilleur film, The Lion in Winter, présente Peter O'Toole dans le rôle du roi Henri II, un rôle qu'il avait joué auparavant dans le film Becket, mais Winter n'est pas une suite de Becket. Les Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood accompagnaient son film Flags of Our Fathers, sorti plus tôt la même année, qui dépeint la même bataille sous différents points de vue ; les deux films ont été tournés consécutivement. Notamment, le seul remake à gagner est The Departed, bien que quelques autres gagnants, tels que Mutiny on the Bounty et Ben-Hur, aient été fortement inspirés et influencés par les films précédents du même nom, ils ont néanmoins été principalement considérés comme des adaptations différentes du même roman. Le gagnant du meilleur film, My Fair Lady, était une version musicale de la pièce de 1913 de George Bernard Shaw, Pygmalion, dont l'adaptation précédente, Pygmalion, avait été nominée pour le meilleur film en 1938. Gagnants du cinéma muet The Artist (à l'exception d'une seule scène de dialogue et d'une séquence de rêve avec effets sonores) a été le premier film muet depuis Wings à remporter le prix du meilleur film. Le film était également le premier film muet nominé depuis The Patriot, ainsi que le premier gagnant du meilleur film tourné entièrement en noir et blanc depuis The Apartment dans les années 1960 (La Liste de Schindler, le gagnant de 1993, était principalement en noir et blanc mais contenait quelques séquences de couleurs). Disponibilité des versions Aucun lauréat du meilleur film n'a été perdu, bien que quelques-uns, comme All Quiet on the Western Front et Lawrence of Arabia, n'existent que sous une forme modifiée par rapport à leur version originale primée, généralement en raison d'un montage en vue d'une réédition (et ensuite en partie restauré). par des archivistes) tandis que d'autres gagnants et nominés tels que Tom Jones et Star Wars ne sont largement disponibles que dans des versions modifiées par la suite. La mélodie de Broadway avait à l'origine quelques séquences photographiées en Technicolor bicolore. Ces images ne survivent qu'en noir et blanc. Le film The Patriot de 1928 est le seul nominé pour le meilleur film qui soit perdu. La raquette, datant également de 1928, a été considérée comme perdue pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'une empreinte soit trouvée dans les archives de Howard Hughes. Il a depuis été restauré et diffusé sur Turner Classic Movies. En outre, les seules copies complètes survivantes d'East Lynne de 1931 et de The White Parade de 1934 existent dans les archives cinématographiques de l'UCLA. Gagnants et nominés Dans la liste ci-dessous, les gagnants sont répertoriés en premier dans la ligne colorée, suivis des autres nominés. À l'exception des premières années (lorsque l'Académie a utilisé une année non civile), l'année indiquée est celle au cours de laquelle le film a été présenté pour la première fois dans le comté de Los Angeles, en Californie ; normalement, c'est aussi l'année de la première sortie, mais cela peut être l'année qui suit la première sortie (comme pour Casablanca et, si l'on considère la première au festival du film, Crash). C'est également l'année précédant la cérémonie de remise du prix ; par exemple, un film projeté en salles en 2005 était éligible à l'Oscar du meilleur film 2005, décerné en 2006. Le numéro de la cérémonie (1er, 2e, etc.) apparaît entre parenthèses après l'année de remise des prix, en lien avec l'article sur cette cérémonie. Chaque entrée individuelle affiche le titre suivi de la société de production et du producteur. Jusqu'en 1950, le prix du meilleur film était décerné à la société de production ; à partir de 1951, elle revient au(x) producteur(s). L'Académie a utilisé les crédits de production de la Producers Guild of America (PGA) jusqu'en 1998, lorsque les cinq producteurs de Shakespeare in Love ont prononcé des discours après sa victoire. Depuis quelques années, une limite à trois producteurs a été appliquée. Il y a eu une controverse sur l'exclusion de certains producteurs de Crash et Little Miss Sunshine crédités par la PGA. L'Académie peut faire des exceptions à cette limite, comme lorsqu'Anthony Minghella et Sydney Pollack figuraient à titre posthume parmi les quatre nominés pour The Reader. Cependant, désormais, tout producteur d'un film est nominé pour le meilleur film, de sorte que la limite des producteurs nominés est complètement supprimée. Lors de la première cérémonie, trois films étaient nominés pour le prix. Au cours des trois années suivantes, cinq films ont été nominés pour ce prix. Ce nombre fut porté à huit en 1933, à dix en 1934 et à douze en 1935, avant d'être ramené à dix en 1937. En 1945, ce nombre fut encore réduit à cinq. Ce nombre est resté jusqu'en 2009, lorsque la limite a été portée à dix, puis ajustée en 2011, pour varier entre cinq et dix. Pour les six premières cérémonies, la période d'éligibilité s'étendait sur deux années civiles. Par exemple, la 2e cérémonie des Oscars, présentée le 3 avril 1930, reconnaissait les films sortis entre le 1er août 1928 et le 31 juillet 1929. À partir de la 7e cérémonie des Oscars, organisée en 1935, la période d'éligibilité est devenue la précédente. année civile du 1er janvier au 31 décembre. années 1920 années 1930 années 1940 années 1950 années 1960 années 1970 années 1980 années 1990 années 2000 années 2010 Remarques * R : Le nom officiel du prix de 1927/28 à 1928/29 était Image exceptionnelle. * B : Le nom officiel du prix de 1929/30 à 1940 était Production exceptionnelle. * C : Le nom officiel du prix de 1941 à 1943 était Film exceptionnel. * D : Le nom officiel du prix de 1944 à 1961 était Meilleur film. * E : Le nom officiel du prix depuis 1962 est Meilleur film. * F : Il y avait deux catégories qui étaient également considérées comme les plus prestigieuses récompenses à l'époque : "Image exceptionnelle" et Production unique et artistique, le gagnant de cette dernière étant Sunrise (société de production : Fox ; producteur : William Fox). Cette catégorie a été abandonnée immédiatement après la première année de l'Oscar et l'ancienne catégorie a été rétroactivement considérée comme la plus haute récompense. *G : Chef de studio * H : L'Académie a également annoncé que A Farewell to Arms était arrivé deuxième et Little Women troisième. * I : L'Académie a également annoncé que les Barretts de Wimpole Street étaient arrivés en deuxième position et la Maison Rothschild en troisième. * J : L'Académie a également annoncé que The Informer était arrivé deuxième et Captain Blood troisième. * K : film nominé avec une piste de dialogue non anglaise (AMPAS : film en langue étrangère). Dont quatre – Z ; La vie est belle; Tigre accroupi Hidden Dragon; et Amour – a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. *L : Société de production avec le plus de nominations (38) et le plus de récompenses (5). Applicable uniquement de 1927/1928 à 1950. * M : Personne avec le plus de nominations (8 nominations, 0 prix). Applicable uniquement de 1951 à 2012. * N : Personne ayant reçu le plus de récompenses (3 prix, Spiegel 4 nominations, Zaentz 3 nominations). Applicable uniquement de 1951 à 2008. * O : Gagnant avec une piste de dialogue en partie non anglaise (AMPAS : langue étrangère).

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Quel est le personnage le plus célèbre créé par Sir Arthur Conan Doyle ?

Sherlock Holmes

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle KStJ, DL (22 mai 1859 - 7 juillet 1930) était un écrivain et médecin irlandais-écossais, surtout connu pour avoir créé le détective fictif Sherlock Holmes et écrit des histoires sur lui qui sont généralement considérées comme des jalons dans le domaine de la criminalité. fiction. Il est également connu pour avoir écrit les aventures fictives d'un deuxième personnage qu'il a inventé, le professeur Challenger, et pour avoir popularisé le mystère de Mary Celeste. Il était un écrivain prolifique dont les autres œuvres comprennent des histoires fantastiques et de science-fiction, des pièces de théâtre, des romans, de la poésie, des romans non-fictionnels et historiques. Nom Doyle est souvent appelé « Sir Arthur Conan Doyle » ou simplement « Conan Doyle » (ce qui implique que Conan fait partie d'un nom de famille composé, par opposition à son deuxième prénom). Son inscription de baptême dans le registre de la cathédrale Sainte-Marie d'Édimbourg donne « Arthur Ignatius Conan » comme prénoms et « Doyle » comme nom de famille. Il nomme également Michael Conan comme son parrain. Les catalogueurs de la British Library et de la Bibliothèque du Congrès traitent « Doyle » uniquement comme son nom de famille. Steven Doyle, rédacteur en chef du Baker Street Journal, a écrit : « Conan était le deuxième prénom d'Arthur. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a commencé à utiliser Conan comme une sorte de nom de famille. Mais techniquement, son nom de famille est simplement « Doyle ». Une fois fait chevalier, il a été publié dans la Gazette sous le nom de Doyle, et non sous le nom de Conan Doyle. Néanmoins, l'utilisation réelle d'un nom de famille composé est démontrée par le fait que la seconde épouse de Doyle était connue sous le nom de « Jean Conan Doyle » plutôt que de « Jean Doyle ». Début de la vie Arthur Ignatius Conan Doyle est né le 22 mai 1859 au 11 Picardie Place, à Édimbourg, en Écosse. Son père, Charles Altamont Doyle, était anglais, d'origine irlandaise catholique, et sa mère, Mary (née Foley), était irlandaise catholique. Ses parents se marièrent en 1855. En 1864, la famille se dispersa en raison de l'alcoolisme croissant de Charles et les enfants furent temporairement hébergés à Édimbourg. En 1867, la famille se réunit à nouveau et vécut dans des appartements sordides au 3 Sciennes Place. Owen Dudley Edwards, "Doyle, Sir Arthur Ignatius Conan (1859-1930)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004. Le père de Doyle décédé en 1893, au Crichton Royal, Dumfries, après de nombreuses années de maladie psychiatrique. Soutenu par de riches oncles, Doyle fut envoyé à l'école préparatoire jésuite Hodder Place, Stonyhurst, à l'âge de neuf ans (1868-1870). Il entre ensuite au Stonyhurst College jusqu'en 1875. De 1875 à 1876, il fait ses études à l'école jésuite Stella Matutina à Feldkirch, en Autriche. Il a ensuite rejeté la foi catholique et est devenu agnostique. Il devint également plus tard un mystique spiritualiste. Carrière médicale De 1876 à 1881, il étudia la médecine à la faculté de médecine de l'Université d'Édimbourg, y compris des périodes de travail à Aston (alors une ville du Warwickshire, qui fait maintenant partie de Birmingham), à Sheffield et à Ruyton-XI-Towns, Shropshire. Pendant cette période, il étudie la botanique pratique au Royal Botanic Garden d’Édimbourg. Pendant ses études, Doyle a commencé à écrire des nouvelles. Sa première fiction existante, "The Haunted Grange of Goresthorpe", a été soumise sans succès au Blackwood's Magazine. Son premier article publié, "The Mystery of Sasassa Valley", une histoire se déroulant en Afrique du Sud, fut imprimé dans le Chambers's Edinburgh Journal le 6 septembre 1879. Le 20 septembre 1879, il publia son premier article académique, "Gelsemium as a Poison" dans le British Medical Journal, une étude que le Daily Telegraph considérait comme potentiellement utile dans une enquête sur un meurtre présumé au XXIe siècle. Doyle a été employé comme médecin sur le baleinier groenlandais Hope of Peterhead en 1880 et, après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1881 sous le nom de M.B., C.M., comme chirurgien de navire sur le SS Mayumba lors d'un voyage vers la côte ouest-africaine. Il a obtenu son diplôme de médecine (un diplôme d'études supérieures en Écosse au-delà des diplômes de médecine habituels) sur le sujet du tabes dorsalis en 1885. En 1882, il rejoint son ancien camarade de classe George Turnavine Budd en tant qu'associé dans un cabinet médical à Plymouth, mais leur relation s'avère difficile et Doyle part bientôt pour créer un cabinet indépendant. Arrivé à Portsmouth en juin 1882 avec moins de 10 £ (£ aujourd'hui) à son actif, il ouvrit un cabinet médical au 1 Bush Villas à Elm Grove, Southsea. Au début, la pratique n’a pas eu beaucoup de succès. En attendant les patients, Doyle a recommencé à écrire de la fiction. En 1890, Doyle étudia l'ophtalmologie à Vienne et s'installa à Londres, vivant d'abord à Montague Place puis à South Norwood. Il a ouvert un cabinet d'ophtalmologiste au n° 2 Upper Wimpole St, Londres W1 (alors connu sous le nom de 2 Devonshire Place). (Une plaque du Conseil de Westminster en place au-dessus de la porte d'entrée est visible aujourd'hui.) Carrière littéraire Sherlock Holmes Doyle a eu du mal à trouver un éditeur pour son travail. Son premier travail mettant en vedette Sherlock Holmes et le Dr Watson, A Study in Scarlet, fut pris par Ward Lock & Co le 20 novembre 1886, donnant à Doyle 25 £ (£ aujourd'hui) pour tous les droits sur l'histoire. L'article est apparu un an plus tard dans le Beeton's Christmas Annual et a reçu de bonnes critiques dans The Scotsman et le Glasgow Herald. Holmes s'inspire en partie de son ancien professeur d'université Joseph Bell. En 1892, dans une lettre à Bell, Doyle écrivait : « C'est très certainement à vous que je dois Sherlock Holmes ... autour du centre de déduction, d'inférence et d'observation que je vous ai entendu inculquer, j'ai essayé de construire un homme ". et, dans son autobiographie de 1924, il remarqua : « Il n'est pas étonnant qu'après l'étude d'un tel personnage [à savoir Bell] j'ai utilisé et amplifié ses méthodes lorsque, plus tard, j'ai essayé de former un détective scientifique qui résolvait des cas. par ses propres mérites et non par la folie du criminel, Robert Louis Stevenson a pu, même dans les lointaines Samoa, reconnaître la forte similitude entre Joseph Bell et Sherlock Holmes : « Mes compliments pour vos aventures très ingénieuses et très intéressantes de Sherlock Holmes. . ... est-ce que ça pourrait être mon vieil ami Joe Bell ? » D'autres auteurs suggèrent parfois des influences supplémentaires, par exemple le célèbre personnage d'Edgar Allan Poe, C. Auguste Dupin. Le Dr (John) Watson doit son nom de famille, mais aucune autre caractéristique évidente. , à un collègue médical de Doyle à Portsmouth, le Dr James Watson. Une suite à A Study in Scarlet fut commandée et The Sign of the Four parut dans Lippincott's Magazine en février 1890, en vertu d'un accord avec la société Ward Lock. Doyle se sentait gravement exploité par Ward Lock en tant qu'auteur nouveau dans le monde de l'édition et il les quitta. Des nouvelles mettant en vedette Sherlock Holmes ont été publiées dans le Strand Magazine. Doyle a écrit les cinq premières nouvelles de Holmes depuis son bureau du 2 Upper Wimpole Street (alors connu sous le nom de Devonshire Place), qui est maintenant marqué par une plaque commémorative. L'attitude de Doyle à l'égard de sa création la plus célèbre était ambivalente. En novembre 1891, il écrivit à sa mère : « Je pense tuer Holmes... et le liquider pour de bon et tout. Il me détourne de l'esprit de choses meilleures. Sa mère a répondu : « Vous ne le ferez pas ! Vous ne pouvez pas ! Vous ne devez pas ! Dans une tentative de détourner les demandes des éditeurs pour davantage d'histoires de Holmes, il a augmenté son prix à un niveau destiné à les décourager, mais a constaté qu'ils étaient prêts à payer même les sommes importantes qu'il demandait. Il devient ainsi l’un des auteurs les mieux payés de son époque. En décembre 1893, pour consacrer davantage de temps à ses romans historiques, Doyle fit plonger Holmes et le professeur Moriarty ensemble vers la mort dans les chutes de Reichenbach dans l'histoire « Le problème final ». Le tollé général l'a cependant amené à présenter Holmes en 1901 dans le roman Le Chien des Baskerville. En 1903, Doyle publia sa première nouvelle de Holmes en dix ans, L'Aventure de la maison vide, dans laquelle il était expliqué que seul Moriarty était tombé ; mais comme Holmes avait d'autres ennemis dangereux – notamment le colonel Sebastian Moran – il s'était arrangé pour qu'il soit également perçu comme mort. Holmes a finalement été présenté dans un total de 56 nouvelles - la dernière publiée en 1927 - et quatre romans de Doyle, et est depuis apparu dans de nombreux romans et histoires d'autres auteurs. Jane Stanford compare certaines des caractéristiques de Moriarty à celles du Fenian John O'Connor Power. « Le problème final » a été publié l'année où le projet de loi sur le second home Rule a été adopté par la Chambre des communes. « La Vallée de la peur » a été publié en série en 1914, l'année du Home Rule, la loi sur le gouvernement irlandais (18 septembre) a été inscrite dans le Statute Book. Autres travaux Les premiers romans de Doyle furent Le Mystère de Cloomber, publié seulement en 1888, et le Récit inachevé de John Smith, publié seulement en 2011. Il amassa un portefeuille de nouvelles, dont « Le capitaine de l'étoile polaire » et « L'histoire de J. Habakuk Jephson ». Statement", tous deux inspirés du temps passé en mer par Doyle. Ce dernier popularisa le mystère de Mary CelesteMacdonald Hastings, Mary Celeste, (1971) ; ISBN 0-7181-1024-2 et ajouté des détails fictifs tels que le parfait état du navire (qui avait effectivement pris l'eau au moment de sa découverte) et ses bateaux restés à bord (le seul bateau manquait en fait) qui sont venus dominer les récits populaires de l’incident. L'orthographe du nom du navire par Doyle sous la forme Marie Celeste est devenue plus courante dans l'usage quotidien que la forme originale. Entre 1888 et 1906, Doyle écrivit sept romans historiques, que lui et de nombreux critiques considéraient comme sa meilleure œuvre. Il est également l'auteur de neuf autres romans et, plus tard dans sa carrière (1912-1929), de cinq nouvelles, dont deux de longueur romane, mettant en vedette le scientifique irascible, le professeur Challenger. Les histoires de Challenger incluent ce qui est probablement son œuvre la plus connue après celle de Holmes, The Lost World. Il était un auteur prolifique de nouvelles, dont deux recueils se déroulant à l'époque napoléonienne mettant en vedette le personnage français le brigadier Gérard. Les œuvres scéniques de Doyle incluent Waterloo, les réminiscences d'un vétéran anglais des guerres napoléoniennes, le personnage de Gregory Brewster écrit pour Henry Irving ; La Maison Temperley, dont l'intrigue reflète son intérêt constant pour la boxe ; The Speckled Band, d'après la nouvelle de ce nom ; et la collaboration de 1893 avec J.M. Barrie sur le livret de Jane Annie. Doyle était connu comme l'ambassadeur du spiritualisme, une passion qui a débuté en 1873 lorsqu'il a rejoint la Society of Psychical Research. Sa passion pour le spiritualisme se reflète dans ses écrits de la dernière partie de sa vie. Dix-neuf des plus de soixante livres de Sir Arthur portent sur le spiritualisme. Ils comprennent : La Nouvelle Révélation (1918), La Vie après la mort (1918), Le Message vital (1919), Le Spiritualisme et le Rationalisme (1920), Les Errances d'un spiritualiste (1921), La Venue des Fées (1922), Le Case for Spirit Photography (1922), Our American Adventure (1923), Our Second American Adventure (1924), Spiritualist's Reader (1924), Memories and Adventures (1924), The Early Christian Church and Modern Spiritualism (1925), The Land of Mist (1926, fiction), The History of Spiritualism, en deux volumes (1926), Pheneas Speaks. Communication spirituelle directe dans le cercle familial (1927), Notre hiver africain (1929), Aux confins de l'inconnu (1930). Carrière sportive Alors qu'il vivait à Southsea, Doyle a joué au football en tant que gardien de but du Portsmouth Association Football Club, une équipe amateur, sous le pseudonyme de A. C. Smith. (Ce club, dissous en 1896, n'a aucun lien avec l'actuel Portsmouth F.C., fondé en 1898.) Doyle était un passionné de cricket et, entre 1899 et 1907, il joua 10 matchs de première classe pour le Marylebone Cricket Club ( MCC). Il a également joué pour l'équipe de cricket amateur Allahakbarries aux côtés des auteurs J. M. Barrie et A. A. Milne. Son score le plus élevé, en 1902 contre le comté de London, était de 43. Il était un quilleur occasionnel qui ne prenait qu'un seul guichet de première classe (bien que l'un des pedigrees les plus élevés - c'était W. G. Grace). Également passionné de golf, Doyle fut élu capitaine du Crowborough Beacon Golf Club à Sussex en 1910. (Il avait déménagé dans la maison Little Windlesham à Crowborough avec sa seconde épouse, Jean Leckie, y vivant avec sa famille de 1907 jusqu'à sa mort en juillet. 1930. ) Vie privée En 1885, Doyle épousa Mary Louise (parfois appelée « Touie ») Hawkins, la plus jeune fille de J. Hawkins, de Minsterworth, Gloucestershire, et sœur d'un des patients de Doyle. Elle souffrait de tuberculose et mourut le 4 juillet 1906. L'année suivante, il épousa Jean Elizabeth Leckie, qu'il avait rencontré pour la première fois et dont il était tombé amoureux en 1897. Il avait entretenu une relation platonique avec Jean du vivant de sa première femme. de loyauté envers elle. Jean meurt à Londres le 27 juin 1940. Doyle a engendré cinq enfants. Il en eut deux avec sa première épouse : Mary Louise (28 janvier 1889 – 12 juin 1976) et Arthur Alleyne Kingsley, dit Kingsley (15 novembre 1892 – 28 octobre 1918). Il en eut trois autres avec sa seconde épouse : Denis Percy Stewart (17 mars 1909 - 9 mars 1955), deuxième mari de la princesse géorgienne Nina Mdivani ; Adrian Malcolm (19 novembre 1910 – 3 juin 1970) ; et Jean Lena Annette (21 décembre 1912 – 18 novembre 1997). Campagne politique À la suite de la guerre des Boers en Afrique du Sud au tournant du XXe siècle et de la condamnation de certains milieux du rôle du Royaume-Uni, Doyle a écrit un court ouvrage intitulé La guerre en Afrique du Sud : ses causes et sa conduite, qui soutenait que le rôle du Royaume-Uni dans la guerre des Boers était justifiée, et qui a été largement traduite. Doyle avait servi comme médecin bénévole à l'hôpital de campagne Langman à Bloemfontein entre mars et juin 1900. Doyle pensait que cette publication était responsable de son obtention du titre de chevalier célibataire par le roi Édouard VII en 1902 et de sa nomination au poste de lieutenant adjoint. du Surrey. Toujours en 1900, il écrivit un livre intitulé La Grande Guerre des Boers. Il s'est présenté deux fois au Parlement en tant qu'unioniste libéral – en 1900 dans la circonscription centrale d'Édimbourg et en 1906 dans les Hawick Burghs – mais bien qu'il ait obtenu un vote respectable, il n'a pas été élu. En mai 1903, il fut nommé Chevalier de Grâce de l'Ordre de l'Hôpital de Saint-Jean de Jérusalem. Doyle était un partisan de la campagne pour la réforme de l'État indépendant du Congo, menée par le journaliste E. D. Morel et le diplomate Roger Casement. Courant 1909, il écrit Le Crime du Congo, un long pamphlet dans lequel il dénonce les horreurs de cette colonie. Il a fait la connaissance de Morel et Casement et il est possible qu'avec Bertram Fletcher Robinson, ils aient inspiré plusieurs personnages du roman de 1912 Le Monde perdu. Doyle rompit avec Robinson lorsqu'il devint l'un des dirigeants du mouvement pacifiste pendant la Première Guerre mondiale. Lorsque Casement fut reconnu coupable de trahison contre la Couronne lors de l'Insurrection de Pâques, Doyle tenta en vain de le sauver de la peine de mort, arguant que Casement était devenu fou et ne pouvait être tenu responsable de ses actes. Défenseur de la justice Doyle était également un fervent défenseur de la justice et a personnellement enquêté sur deux affaires classées, ce qui a permis à deux hommes d'être disculpés des crimes dont ils étaient accusés. Le premier cas, en 1906, impliquait un timide avocat mi-britannique mi-indien nommé George Edalji qui aurait écrit des lettres de menace et mutilé des animaux à Great Wyrley. La police était déterminée à condamner Edalji, même si les mutilations se sont poursuivies après l'incarcération de leur suspect. En plus d'aider George Edalji, le travail de Doyle a contribué à trouver un moyen de corriger d'autres erreurs judiciaires, car c'est en partie à la suite de cette affaire que la Cour d'appel pénale a été créée en 1907. L'histoire de Doyle et Edalji a été dramatisée dans un épisode de la série télévisée de la BBC de 1972, The Edwardians. Dans le pastiche de Nicholas Meyer, The West End Horror (1976), Holmes parvient à blanchir le nom d'un personnage indien Parsi timide lésé par le système judiciaire anglais. Edalji était d'origine Parsi du côté de son père. L'histoire a été romancée dans le roman Arthur et George de Julian Barnes en 2005, qui a été adapté en un drame en trois parties par ITV en 2015. Le deuxième cas, celui d'Oscar Slater, un Yekke et un exploitant de casino reconnu coupable d'avoir matraqué une femme de 82 ans à Glasgow en 1908, a excité la curiosité de Doyle en raison des incohérences dans le dossier de l'accusation et du sentiment général que Slater n'était pas coupable. . Il finit par payer la plupart des frais liés à l'appel réussi de Slater en 1928. Spiritualisme, franc-maçonnerie Doyle s'intéressait depuis longtemps aux sujets mystiques. Il fut initié franc-maçon (26 janvier 1887) au Phoenix Lodge n°257 à Southsea. Il démissionna de la Loge en 1889, mais y revint en 1902, pour démissionner de nouveau en 1911. Toujours à Southsea en 1887, influencé par un membre de la Société littéraire et philosophique de Portsmouth, le major-général Alfred Wilkes-Drayson, il entreprit une série d'enquêtes psychiques. Celles-ci comprenaient la participation à une vingtaine de séances, des expériences de télépathie et des séances avec des médiums. Écrivant au journal spiritualiste Light, cette année-là, il se déclara spiritualiste et parla d'un événement psychique particulier qui l'avait convaincu. Même s’il a hésité par la suite, il est resté fasciné par le paranormal. Il fut membre fondateur de la Hampshire Society for Psychical Research en 1889 et rejoignit la Society for Psychical Research, basée à Londres, en 1893. Il rejoignit Sir Sidney Scott et Frank Podmore pour une enquête sur les esprits frappeurs dans le Devon en 1894. Néanmoins, pendant cette période, il restait essentiellement un dilettante. Au plus fort de la Grande Guerre, en 1916, un changement s'est produit dans les croyances de Conan Doyle, provoqué par les apparentes capacités psychiques de la nounou de ses enfants, Lily Loder Symonds. Ceci, combiné aux morts qu'il a vues autour de lui, l'a amené à rationaliser le spiritualisme comme une « nouvelle révélation » envoyée par Dieu pour apporter du réconfort aux personnes endeuillées. La Nouvelle Révélation était le titre de son premier ouvrage spiritualiste, publié deux ans plus tard. Dans les années qui ont suivi, il a écrit au magazine Light au sujet de sa foi et a fréquemment donné des conférences sur la vérité du spiritualisme. Les décès liés à la guerre dans ses proches ont certainement renforcé sa croyance de longue date dans la vie après la mort et la communication spirituelle. Le 28 octobre 1918, son fils, Kingsley, décède d'une pneumonie contractée pendant sa convalescence après avoir été grièvement blessé lors de la bataille de la Somme en 1916. Le brigadier-général Innes Doyle est décédé, également d'une pneumonie, en février 1919. Ses deux beaux-frères (dont l'un était E. W. Hornung, créateur du personnage littéraire Raffles) et ses deux neveux sont également décédés peu de temps après la guerre. Son deuxième livre sur le spiritualisme, The Vital Message, parut en 1919. Doyle a trouvé du réconfort en soutenant le spiritualisme et ses tentatives pour trouver des preuves de l'existence au-delà de la tombe. En particulier, selon certains, il favorisait le spiritualisme chrétien et encourageait l'Union nationale des spiritualistes à accepter un huitième précepte – celui de suivre les enseignements et l'exemple de Jésus de Nazareth. Il était membre de la célèbre organisation surnaturelle The Ghost Club. En 1919, le magicien P. T. Selbit organisa une séance dans son propre appartement à Bloomsbury. Doyle a assisté à la séance. Certains commentateurs ultérieurs ont déclaré qu'il avait déclaré que les manifestations de clairvoyance étaient authentiques. Cependant, le rapport contemporain du Sunday Express cite Doyle disant : « Je devrais le revoir avant de donner une opinion définitive à ce sujet » et : « J'ai des doutes sur l'ensemble de cette histoire ». En 1920, Doyle débattit des affirmations du spiritualisme avec le célèbre sceptique Joseph McCabe au Queen's Hall de Londres. McCabe a publié plus tard ses preuves contre les affirmations de Doyle et du spiritualisme dans une brochure intitulée Le spiritualisme est-il basé sur la fraude ? qui affirmait que Doyle avait été trompé en lui faisant croire au spiritualisme par la ruse de la médiumnité. Conan Doyle s'est également rendu en Australie et en Nouvelle-Zélande dans le cadre d'un travail missionnaire spiritualiste en 1920 et a poursuivi sa mission jusqu'à sa mort, parlant de ses convictions spiritualistes en Grande-Bretagne, en Europe et aux États-Unis. Sir Arthur s'est également inspiré de ses croyances spiritualistes pour écrire une nouvelle sur le sujet, The Land of Mist, mettant en vedette le personnage du professeur Challenger. Il a écrit de nombreuses autres œuvres spiritualistes non fictives ; son plus célèbre étant peut-être La Venue des Fées (1922), qui révèle la conviction de Conan Doyle quant à la véracité des cinq photographies des Fées de Cottingley. Il les a reproduits dans le livre, ainsi que des théories sur la nature et l'existence des fées et des esprits. Initialement soupçonnées d'être falsifiées, les photos ont été jugées falsifiées des décennies plus tard (avec les aveux des photographes). Doyle fut ami pendant un certain temps avec Harry Houdini, le magicien américain qui devint lui-même un opposant de premier plan au mouvement spiritualiste dans les années 1920 après la mort de sa mère bien-aimée. Bien que Houdini ait insisté sur le fait que les médiums spiritualistes utilisaient la supercherie (et les dénonçaient constamment comme des fraudes), Doyle était devenu convaincu que Houdini lui-même possédait des pouvoirs surnaturels – un point de vue exprimé dans The Edge of the Unknown de Doyle. Houdini n'a apparemment pas réussi à convaincre Doyle que ses exploits n'étaient que des illusions, ce qui a provoqué une querelle publique amère entre les deux. Un incident spécifique est raconté dans les mémoires de l'ami de Houdini, Bernard M. L. Ernst, au cours duquel Houdini a exécuté un tour impressionnant chez lui en présence de Conan Doyle. Houdini a assuré à Conan Doyle que le truc était une pure illusion et qu'il tentait de prouver que Doyle n'approuvait pas les phénomènes simplement parce qu'il n'avait aucune explication. Selon Ernst, Conan Doyle refusait de croire qu'il s'agissait d'un piège. En 1922, le chercheur psychique Harry Price accusa le photographe spirituel William Hope de fraude. Doyle a défendu Hope, mais d'autres preuves de supercherie ont été obtenues auprès d'autres chercheurs. Doyle a menacé de faire expulser Price du Laboratoire national de recherche psychique et a affirmé que s'il persistait à écrire des « eaux usées » sur les spiritualistes, il connaîtrait le même sort qu'Harry Houdini. Price a écrit "Arthur Conan Doyle et ses amis m'ont maltraité pendant des années pour avoir dénoncé Hope." En raison de la dénonciation de Hope et d'autres spiritualistes frauduleux, Doyle a conduit à la démission massive de quatre-vingt-quatre membres de la Société pour la Recherche Psychique, car ils pensaient que la Société était opposée au spiritualisme. Doyle et le spiritualiste William Thomas Stead ont été trompés en leur faisant croire que Julius et Agnes Zancig possédaient de véritables pouvoirs psychiques, affirmant tous deux que les Zancig utilisaient la télépathie. En 1924, Julius et Agnes Zancig avouèrent que leur acte de lecture des pensées était une astuce et publièrent le code secret et tous les détails de la méthode astuce qu'ils avaient utilisée, sous le titre Nos secrets !! dans un journal londonien. Dans son livre The History of Spiritualism (1926), Doyle fait l'éloge des phénomènes psychiques et des matérialisations spirituelles produits par Eusapia Palladino et Mina Crandon, qui ont tous deux été dénoncés comme des fraudeurs. William Kalush, Larry Ratso Sloman. (2006). La vie secrète de Houdini : la création du premier super-héros américain. Livres Atria. ISBN 978-0-7432-7208-7 En 1927, Doyle a parlé dans une interview filmée de Sherlock Holmes et du spiritualisme. Richard Milner, un historien américain des sciences, a présenté l'hypothèse selon laquelle Doyle aurait pu être l'auteur du canular de l'Homme de Piltdown en 1912, créant le faux fossile d'hominidé qui a trompé le monde scientifique pendant plus de 40 ans. Milner dit que Doyle avait un motif – à savoir se venger de l'establishment scientifique pour avoir démystifié l'un de ses médiums préférés – et que Le Monde Perdu contient plusieurs indices cryptés concernant son implication dans le canular. Le livre de Samuel Rosenberg de 1974, Naked is the Best Disguise, prétend expliquer comment, tout au long de ses écrits, Doyle a laissé ouverts des indices liés à des aspects cachés et réprimés de sa mentalité. La mort Doyle a été retrouvé serrant sa poitrine dans le hall du Windlesham Manor, sa maison à Crowborough, East Sussex, le 7 juillet 1930. Il est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 71 ans. Ses derniers mots ont été adressés à sa femme : « Vous êtes merveilleux." Au moment de sa mort, il y avait une certaine controverse concernant son lieu de sépulture, car il n'était manifestement pas chrétien, se considérant comme spiritualiste. Il a été enterré pour la première fois le 11 juillet 1930 dans la roseraie de Windlesham. Il a ensuite été réinhumé avec sa femme dans le cimetière de Minstead, dans la New Forest, dans le Hampshire. Des tablettes en bois sculptées à sa mémoire et à la mémoire de sa femme, originaire de l'église de Minstead, sont exposées dans le cadre d'une exposition Sherlock Holmes au musée de Portsmouth. Cette inscription se lit comme suit : « Lame droite/Acier vrai/Arthur Conan Doyle/Né le 22 mai 1859/Décédé le 7 juillet 1930 ». L'épitaphe sur sa pierre tombale dans le cimetière se lit en partie : "Acier vrai/Lame droite/Arthur Conan Doyle/Chevalier/Patriot, médecin et homme de lettres". Undershaw, la maison près de Hindhead, Haslemere, que Doyle avait construite et dans laquelle Doyle avait vécu entre octobre 1897 et septembre 1907, était un hôtel et un restaurant de 1924 à 2004. Elle a ensuite été achetée par un promoteur et est restée vide pendant que les défenseurs de l'environnement et les fans de Doyle se battaient pour le préserver. En 2012, la Haute Cour a décidé que l'autorisation de réaménagement avait été annulée parce que la procédure appropriée n'avait pas été suivie, mais elle doit désormais faire partie de l'école Stepping Stones pour les enfants handicapés et ayant des besoins supplémentaires. Une statue rend hommage à Doyle à Crowborough Cross à Crowborough, où il a vécu pendant 23 ans. Il y a une statue de Sherlock Holmes à Picardie Place, à Édimbourg, près de la maison natale de Doyle. Honneurs et récompenses Chevalier Bachelor (1902) Chevalier de Grâce de l'Ordre Très Vénérable de l'Hôpital Saint-Jean de Jérusalem (1903) Médaille de la Reine d'Afrique du Sud (1901) Chevalier de l'Ordre de la Couronne d'Italie (1895) Ordre du Medjidie – 2e classe (Empire ottoman) (1907) Bibliographie

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Nous le connaissons aujourd’hui sous le nom de Myanmar. Sous quel nom était-il connu avant 1989 ?

Birmanie

Le Myanmar ( , ou (également avec l'accent sur la première syllabe) ;), officiellement la République de l'Union du Myanmar et également connu sous le nom de Birmanie, est un État souverain d'Asie du Sud-Est bordé par le Bangladesh, l'Inde, la Chine, le Laos et la Thaïlande. Un tiers du périmètre total du Myanmar, soit 1 930 km (1 200 miles), forme un littoral ininterrompu le long du golfe du Bengale et de la mer d'Andaman. Le recensement du pays de 2014 a révélé une population beaucoup plus faible que prévu, avec 51 millions de personnes recensées. Le Myanmar s'étend sur 676 578 kilomètres carrés (261 227 m²). Sa capitale est Naypyidaw et sa plus grande ville est Yangon (Rangoon). Les premières civilisations du Myanmar comprenaient les cités-États Pyu de langue tibéto-birmane en Haute-Birmanie et les royaumes Mon en Basse-Birmanie. Au 9ème siècle, le peuple Bamar entra dans la haute vallée de l'Irrawaddy et, suite à l'établissement du royaume païen dans les années 1050, la langue, la culture et le bouddhisme Theravada birmans devinrent lentement dominants dans le pays. Le royaume païen tomba à cause des invasions mongoles et plusieurs États belligérants émergèrent. Au XVIe siècle, réunifié par la dynastie Taungoo, le pays fut pendant une brève période le plus grand empire de l’histoire de l’Asie du Sud-Est. La dynastie Konbaung du début du XIXe siècle régnait sur une région qui comprenait le Myanmar moderne et contrôlait également brièvement le Manipur et l'Assam. Les Britanniques ont conquis le Myanmar après trois guerres anglo-birmanes au XIXe siècle et le pays est devenu une colonie britannique. Le Myanmar est devenu une nation indépendante en 1948, d'abord en tant que nation démocratique, puis, à la suite d'un coup d'État en 1962, en dictature militaire. Pendant la majeure partie de ses années d'indépendance, le pays a été plongé dans des conflits ethniques rampants et les myriades de groupes ethniques de Birmanie ont été impliqués dans l'une des guerres civiles les plus longues au monde. Pendant cette période, les Nations Unies et plusieurs autres organisations ont signalé des violations constantes et systématiques des droits humains dans le pays. En 2011, la junte militaire a été officiellement dissoute à la suite des élections générales de 2010 et un gouvernement théoriquement civil a été installé. Alors que les anciens chefs militaires exercent toujours un pouvoir énorme dans le pays, l’armée birmane a pris des mesures pour abandonner le contrôle du gouvernement. Ceci, combiné à la libération d'Aung San Suu Kyi et des prisonniers politiques, a amélioré le bilan du pays en matière de droits humains et de relations extérieures, et a conduit à un assouplissement des sanctions commerciales et économiques. Il existe cependant des critiques constantes à l'égard du traitement réservé par le gouvernement à la minorité musulmane Rohingya et de sa mauvaise réponse aux affrontements religieux. Lors des élections historiques de 2015, le parti d'Aung San Suu Kyi a remporté la majorité dans les deux chambres. Le Myanmar est un pays riche en jade et en pierres précieuses, en pétrole, en gaz naturel et en autres ressources minérales. En 2013, son PIB (nominal) s'élevait à 56,7 milliards de dollars américains et son PIB (PPA) à 221,5 milliards de dollars américains. L'écart de revenus au Myanmar est parmi les plus importants au monde, car une grande partie de l'économie est contrôlée par les partisans de l'ancien gouvernement militaire. , selon l'Indice de développement humain (IDH), le Myanmar avait un faible niveau de développement humain, se classant au 150e rang sur 187 pays. Étymologie En 1989, le gouvernement militaire a officiellement modifié les traductions anglaises de nombreux noms remontant à la période coloniale de la Birmanie ou avant, y compris celui du pays lui-même : « Birmanie » est devenu « Myanmar ». Le changement de nom reste une question controversée. De nombreux groupes et pays d'opposition politiques et ethniques continuent d'utiliser le terme « Birmanie » parce qu'ils ne reconnaissent pas la légitimité du gouvernement militaire au pouvoir ni son autorité pour renommer le pays. Le nom complet officiel du pays est « République de l'Union du Myanmar » (, ',). Les pays qui ne reconnaissent pas officiellement ce nom utilisent plutôt la forme longue « Union de Birmanie ». En anglais, le pays est communément appelé « Birmanie » ou « Myanmar ». Ces deux noms sont dérivés du nom du groupe ethnique majoritaire birman Bamar. Myanmar est considéré comme la forme littéraire du nom du groupe, tandis que Birmanie est dérivé de « Bamar », la forme familière du nom du groupe. Selon le registre utilisé, la prononciation serait ' ou '. Le nom Burma est utilisé en anglais depuis le XVIIIe siècle. Les anciennes écritures sanscrites hindoues de l'Inde, comme les Vedas, mentionnent la Birmanie comme ब्रह्मावर्त / ब्रह्मदेश (Brahmavart/Brahmadesh). Il désigne le « Pays du dieu hindou Bramha ». Burma continue d'être utilisé en anglais par les gouvernements de nombreux pays, comme l'Australie, le Canada et le Royaume-Uni. La politique officielle des États-Unis conserve la Birmanie comme nom du pays, bien que le site Web du Département d'État répertorie le pays comme « Birmanie (Myanmar) » et que Barack Obama ait fait référence au pays par les deux noms. La République tchèque utilise officiellement le Myanmar, bien que son ministère des Affaires étrangères mentionne à la fois le Myanmar et la Birmanie sur son site Internet. Les Nations Unies utilisent le Myanmar, tout comme l’Association des nations de l’Asie du Sud-Est, la Russie, l’Allemagne, la Chine, l’Inde, la Norvège et le Japon. La plupart des médias internationaux anglophones font référence au pays sous le nom de Myanmar, notamment la BBC, CNN, Al Jazeera, Reuters et RT (Russia Today). Le Myanmar est connu sous le nom de « Birmanie » en espagnol, italien et roumain – la Birmanie étant la version espagnole de la Birmanie. Le Myanmar était autrefois connu sous le nom de « Birmanie » en portugais et de « Birmanie » en français. Le Brésil, le Portugal et d'autres pays lusophones, ainsi que la France et d'autres pays francophones, utilisent désormais principalement « Myanmar ». Histoire Préhistoire Des preuves archéologiques montrent qu'Homo erectus vivait dans la région aujourd'hui connue sous le nom de Myanmar il y a 400 000 ans. La première preuve de l'existence d'Homo sapiens est datée d'environ 11 000 avant JC, dans une culture de l'âge de pierre appelée Anyathian avec des découvertes d'outils en pierre dans le centre du Myanmar. Des preuves de la domestication des plantes et des animaux au Néolithique et de l'utilisation d'outils en pierre polie datant de 10 000 à 6 000 avant JC ont été découvertes sous la forme de peintures rupestres dans les grottes de Padah-Lin. L'âge du bronze est arrivé vers 1500 avant JC lorsque les habitants de la région transformaient le cuivre en bronze, cultivaient du riz et domestiquaient la volaille et les porcs ; ils ont été parmi les premiers au monde à le faire. Des restes humains et des artefacts de cette époque ont été découverts dans le district de Monywa, dans la division de Sagaing. L'âge du fer a commencé vers 500 avant JC avec l'émergence de colonies de travail du fer dans une zone située au sud de l'actuelle Mandalay. Les preuves montrent également la présence d'établissements rizicoles de grands villages et de petites villes qui commerçaient avec leurs environs jusqu'en Chine entre 500 avant JC et 200 après JC. Les cultures birmanes de l'âge du fer ont également eu des influences provenant de sources extérieures telles que l'Inde et la Thaïlande, comme le montrent leurs pratiques funéraires concernant les enterrements d'enfants. Cela indique une certaine forme de communication entre des groupes au Myanmar et ailleurs, éventuellement par le biais du commerce. Premières cités-États Vers le deuxième siècle avant JC, les premières cités-États connues ont émergé dans le centre du Myanmar. Les cités-États ont été fondées dans le cadre de la migration vers le sud par les cités-États Pyu de langue tibéto-birmane, les premiers habitants du Myanmar dont les archives existent, de l'actuel Yunnan. La culture Pyu a été fortement influencée par le commerce avec l'Inde, important le bouddhisme ainsi que d'autres concepts culturels, architecturaux et politiques qui auront une influence durable sur la culture et l'organisation politique birmanes ultérieures. Au IXe siècle, plusieurs cités-États avaient germé à travers le pays : les Pyu dans la zone sèche centrale, les Mon le long de la côte sud et les Arakanais le long du littoral ouest. L'équilibre fut bouleversé lorsque les Pyu furent soumis aux attaques répétées de Nanzhao entre les années 750 et 830. Entre le milieu et la fin du IXe siècle, le peuple Bamar fonda une petite colonie à Bagan. C'était l'une des nombreuses cités-États concurrentes jusqu'à la fin du Xe siècle, lorsqu'elle gagna en autorité et en grandeur. Birmanie impériale Pagan a progressivement grandi pour absorber les États environnants jusqu'aux années 1050-1060, lorsque Anawrahta a fondé le royaume païen, la toute première unification de la vallée de l'Irrawaddy et de sa périphérie. Aux XIIe et XIIIe siècles, l’Empire païen et l’Empire khmer étaient les deux principales puissances de l’Asie du Sud-Est continentale. La langue et la culture birmanes sont progressivement devenues dominantes dans la haute vallée de l'Irrawaddy, éclipsant les normes Pyu, Mon et Pali à la fin du XIIe siècle. Le bouddhisme Theravada a lentement commencé à se propager au niveau du village, même si le tantrique, le Mahayana, l'hindouisme et la religion populaire sont restés fortement ancrés. Les dirigeants et les riches de Pagan ont construit plus de 10 000 temples bouddhistes rien que dans la zone de la capitale païenne. Les invasions mongoles répétées (1277-1301) renversèrent le royaume vieux de quatre siècles en 1287. L'effondrement de Pagan a été suivi de 250 ans de fragmentation politique qui ont duré jusqu'au XVIe siècle. Comme les Birmans quatre siècles plus tôt, les migrants Shan arrivés avec les invasions mongoles sont restés sur place. Plusieurs États Shan concurrents en sont venus à dominer tout l'arc nord-ouest à est entourant la vallée de l'Irrawaddy. La vallée était également en proie à de petits États jusqu'à la fin du 14ème siècle, lorsque deux puissances importantes, le royaume d'Ava et le royaume de Hanthawaddy, émergèrent. À l'ouest, l'Arakan politiquement fragmenté était sous les influences concurrentes de ses voisins les plus puissants jusqu'à ce que le royaume de Mrauk U unifie le littoral de l'Arakan pour la première fois en 1437. Au début, Ava mena des guerres d’unification (1385-1424), mais ne parvint jamais à reconstituer l’empire perdu. Après avoir résisté à Ava, Hanthawaddy entra dans son âge d'or et Arakan devint une puissance à part entière pendant les 350 années suivantes. En revanche, la guerre constante a considérablement affaibli Ava et s'est lentement désintégrée à partir de 1481. En 1527, la Confédération des États Shan conquit Ava elle-même et régna sur le Haut Myanmar jusqu'en 1555. Comme l’Empire païen, les États Ava, Hanthawaddy et Shan étaient tous des régimes politiques multiethniques. Malgré les guerres, la synchronisation culturelle s'est poursuivie. Cette période est considérée comme un âge d’or pour la culture birmane. La littérature birmane « est devenue plus confiante, populaire et stylistiquement diversifiée », et la deuxième génération de codes de lois birmans ainsi que les premières chroniques pan-birmanes ont émergé. Les monarques Hanthawaddy ont introduit des réformes religieuses qui se sont ensuite étendues au reste du pays. De nombreux temples splendides de Mrauk U furent construits durant cette période. Taungou et le colonialisme L'unification politique est revenue au milieu du XVIe siècle, grâce aux efforts de Taungoo, un ancien état vassal d'Ava. Le jeune et ambitieux roi de Taungoo, Tabinshwehti, a vaincu le plus puissant Hanthawaddy lors de la guerre Toungoo-Hanthawaddy (1534-1541). Son successeur Bayinnaung a ensuite conquis une vaste partie de l'Asie du Sud-Est continentale, notamment les États Shan, Lan Na, Manipur, Mong Mao, le royaume d'Ayutthaya, Lan Xang et le sud de l'Arakan. Cependant, le plus grand empire de l'histoire de l'Asie du Sud-Est s'est effondré peu après la mort de Bayinnaung en 1581, s'effondrant complètement en 1599. Ayutthaya s'est emparé de Tenasserim et de Lan Na, et des mercenaires portugais ont établi la domination portugaise à Thanlyin (Syriam). La dynastie a regroupé et vaincu les Portugais en 1613 et le Siam en 1614. Elle a restauré un royaume plus petit et plus gérable, englobant le Bas Myanmar, le Haut Myanmar, les États Shan, Lan Na et le haut Tenasserim. Les rois Toungoo restaurés ont créé un cadre juridique et politique dont les caractéristiques fondamentales perdureront jusqu'au XIXe siècle. La couronne a complètement remplacé les chefferies héréditaires par des gouverneurs nommés dans toute la vallée de l'Irrawaddy et a considérablement réduit les droits héréditaires des chefs Shan. Ses réformes commerciales et administratives laïques ont bâti une économie prospère pendant plus de 80 ans. À partir des années 1720, le royaume fut en proie à des raids répétés de Meithei dans le Haut-Myanmar et à une rébellion lancinante à Lan Na. En 1740, les Mon du Bas-Myanmar fondèrent le royaume restauré de Hanthawaddy. Les forces Hanthawaddy ont limogé Ava en 1752, mettant fin à la dynastie Toungoo, vieille de 266 ans. Après la chute d'Ava, la guerre Konbaung-Hanthawaddy impliquait un groupe de résistance dirigé par Alaungpaya, battant le Hanthawaddy restauré, et en 1759, il avait réuni tout le Myanmar et le Manipur et chassé les Français et les Britanniques, qui avaient fourni des armes à Hanthawaddy. . En 1770, les héritiers d'Alaungpaya avaient soumis une grande partie du Laos (1765) et combattirent et gagnèrent la guerre birmane-siamois (1765-1767) contre Ayutthaya et la guerre sino-birmane (1765-1769) contre la Chine Qing (1765-1769). La Birmanie étant préoccupée par la menace chinoise, Ayutthaya récupéra ses territoires en 1770 et captura Lan Na en 1776. La Birmanie et le Siam entrèrent en guerre jusqu'en 1855, mais tous aboutirent à une impasse, échangeant Tenasserim (à la Birmanie) et Lan Na. (à Ayutthaya). Face à une Chine puissante et à une Ayutthaya renaissante à l’est, le roi Bodawpaya se tourna vers l’ouest, acquérant l’Arakan (1785), le Manipur (1814) et l’Assam (1817). C’était le deuxième plus grand empire de l’histoire birmane, mais il possédait également une frontière longtemps mal définie avec l’Inde britannique. L’étendue de cet empire fut de courte durée. La Birmanie a perdu l'Arakan, le Manipur, l'Assam et le Tenasserim au profit des Britanniques lors de la première guerre anglo-birmane (1824-1826). En 1852, les Britanniques s'emparèrent facilement de la Basse-Birmanie lors de la Seconde Guerre anglo-birmane. Le roi Mindon Min tenta de moderniser le royaume et, en 1875, évita de peu l'annexion en cédant les États Karenni. Les Britanniques, alarmés par la consolidation de l'Indochine française, annexèrent le reste du pays lors de la troisième guerre anglo-birmane en 1885. Les rois Konbaung ont étendu les réformes administratives de Toungoo restauré et ont atteint des niveaux sans précédent de contrôle interne et d'expansion externe. Pour la première fois dans l’histoire, la langue et la culture birmanes sont devenues prédominantes dans toute la vallée de l’Irrawaddy. L'évolution et la croissance de la littérature et du théâtre birmans se sont poursuivies, aidées par un taux d'alphabétisation des hommes adultes extrêmement élevé pour l'époque (la moitié de tous les hommes et 5 % des femmes). Néanmoins, l’ampleur et le rythme des réformes furent inégaux et se révélèrent finalement insuffisants pour endiguer l’avancée du colonialisme britannique. Birmanie britannique (1824-1948) Le pays a été colonisé par la Grande-Bretagne après trois guerres anglo-birmanes (1824-1885). La domination britannique a apporté des changements sociaux, économiques, culturels et administratifs. Avec la chute de Mandalay, toute la Birmanie passa sous domination britannique et fut annexée le 1er janvier 1886. Tout au long de l'ère coloniale, de nombreux Indiens arrivèrent en tant que soldats, fonctionnaires, ouvriers du bâtiment et commerçants et, avec la communauté anglo-birmane, dominèrent vie commerciale et civile en Birmanie. Rangoon est devenue la capitale de la Birmanie britannique et un port important entre Calcutta et Singapour. Le ressentiment birman était fort et s'est exprimé dans de violentes émeutes qui ont parfois paralysé Yangon (Rangoon) jusque dans les années 1930. Une partie du mécontentement était due au manque de respect pour la culture et les traditions birmanes, comme le refus des Britanniques de retirer leurs chaussures lorsqu'ils entraient dans les pagodes. Les moines bouddhistes sont devenus les avant-gardes du mouvement indépendantiste. U Wisara, un moine militant, est mort en prison après une grève de la faim de 166 jours pour protester contre une règle qui lui interdisait de porter ses robes bouddhistes pendant son incarcération. Le 1er avril 1937, la Birmanie est devenue une colonie administrée séparément de la Grande-Bretagne et Ba Maw est devenu le premier Premier ministre et Premier ministre de Birmanie. Ba Maw était un ardent défenseur de l'autonomie birmane et il s'opposait à la participation de la Grande-Bretagne, et par extension de la Birmanie, à la Seconde Guerre mondiale. Il a démissionné de l'Assemblée législative et a été arrêté pour sédition. En 1940, avant que le Japon n'entre officiellement dans la Seconde Guerre mondiale, Aung San forme l'Armée indépendantiste de la Birmanie au Japon. Champ de bataille majeur, la Birmanie a été dévastée pendant la Seconde Guerre mondiale. En mars 1942, quelques mois après leur entrée en guerre, les troupes japonaises avaient avancé sur Rangoon et l’administration britannique s’était effondrée. Une administration exécutive birmane dirigée par Ba Maw fut créée par les Japonais en août 1942. Les Chindits britanniques de Wingate furent formés en groupes de pénétration à longue portée entraînés pour opérer profondément derrière les lignes japonaises. Une unité américaine similaire, les Merrill's Marauders, suivit les Chindits dans la jungle birmane en 1943. À partir de la fin de 1944, les troupes alliées lancèrent une série d'offensives qui conduisirent à la fin de la domination japonaise en juillet 1945. Les combats furent intenses avec une grande partie de la Birmanie. dévastée par les combats. Au total, les Japonais ont perdu quelque 150 000 hommes en Birmanie. Seuls 1 700 prisonniers furent faits. Bien que de nombreux Birmans se soient initialement battus pour les Japonais dans le cadre de l'Armée d'indépendance de la Birmanie, de nombreux Birmans, pour la plupart issus de minorités ethniques, ont servi dans l'armée britannique de Birmanie. L'Armée nationale birmane et l'Armée nationale d'Arakan ont combattu aux côtés des Japonais de 1942 à 1944, mais ont changé d'allégeance aux Alliés en 1945. Sous l'occupation japonaise, 170 000 à 250 000 civils sont morts. Après la Seconde Guerre mondiale, Aung San a négocié l'accord de Panglong avec les dirigeants ethniques qui garantissait l'indépendance du Myanmar en tant qu'État unifié. Aung Zan Wai, Pe Khin, Bo Hmu Aung, Sir Maung Gyi, le Dr Sein Mya Maung, Myoma U Than Kywe faisaient partie des négociateurs de la conférence historique de Panglong négociée avec le chef de Bamar, le général Aung San et d'autres dirigeants ethniques en 1947. , Aung San est devenue vice-présidente du Conseil exécutif du Myanmar, un gouvernement de transition. Mais en juillet 1947, des rivaux politiques assassinèrent Aung San et plusieurs membres du cabinet. Indépendance (1948-1962) Le 4 janvier 1948, la nation est devenue une république indépendante, appelée Union de Birmanie, avec Sao Shwe Thaik comme premier président et U Nu comme premier premier ministre. Contrairement à la plupart des autres anciennes colonies britanniques et territoires d’outre-mer, la Birmanie n’est pas devenue membre du Commonwealth. Un parlement bicaméral a été formé, composé d'une Chambre des députés et d'une Chambre des nationalités, et des élections multipartites ont eu lieu en 1951-1952, 1956 et 1960. La zone géographique que la Birmanie englobe aujourd'hui peut être attribuée à l'accord de Panglong, qui combinait la Birmanie proprement dite, qui comprenait la Basse-Birmanie et la Haute-Birmanie, et les zones frontalières, qui avaient été administrées séparément par les Britanniques. En 1961, U Thant, alors représentant permanent de l'Union de Birmanie auprès des Nations Unies et ancien secrétaire du Premier ministre, est élu secrétaire général des Nations Unies, poste qu'il occupe pendant dix ans. Parmi les Birmans qui travaillaient à l'ONU lorsqu'il était secrétaire général se trouvait la jeune Aung San Suu Kyi (fille d'Aung San), qui deviendra par la suite lauréate du prix Nobel de la paix en 1991. Régime militaire (1962-2011) Le 2 mars 1962, l'armée dirigée par le général Ne Win a pris le contrôle de la Birmanie par un coup d'État et le gouvernement est depuis lors sous le contrôle direct ou indirect de l'armée. Entre 1962 et 1974, le Myanmar était dirigé par un conseil révolutionnaire dirigé par le général. Presque tous les aspects de la société (affaires, médias, production) ont été nationalisés ou placés sous le contrôle du gouvernement dans le cadre de la Voie birmane vers le socialisme, qui combinait nationalisation de style soviétique et planification centrale. Une nouvelle constitution de la République socialiste de l'Union de Birmanie a été adoptée en 1974. Jusqu'en 1988, le pays était gouverné selon un système de parti unique, le général et d'autres officiers militaires démissionnant et dirigeant par l'intermédiaire du Parti du programme socialiste de Birmanie (BSPP). . Durant cette période, le Myanmar est devenu l’un des pays les plus pauvres du monde. Il y a eu des manifestations sporadiques contre le régime militaire au cours des années Ne Win et elles ont presque toujours été violemment réprimées. Le 7 juillet 1962, le gouvernement dispersa les manifestations à l'université de Rangoon, tuant 15 étudiants. En 1974, l’armée a violemment réprimé les manifestations antigouvernementales lors des funérailles d’U Thant. Les manifestations étudiantes de 1975, 1976 et 1977 furent rapidement réprimées par une force écrasante. En 1988, les troubles liés à la mauvaise gestion économique et à l'oppression politique de la part du gouvernement ont conduit à de vastes manifestations en faveur de la démocratie dans tout le pays, connues sous le nom de soulèvement de 8888. Les forces de sécurité ont tué des milliers de manifestants et le général Saw Maung a organisé un coup d'État et formé le Conseil national de restauration de l'ordre public (SLORC). En 1989, le SLORC a déclaré la loi martiale après de nombreuses protestations. Le gouvernement militaire a finalisé les plans pour les élections à l'Assemblée populaire le 31 mai 1989. Le SLORC a changé le nom anglais officiel du pays de « République socialiste de l'Union de Birmanie » en « Union du Myanmar » en 1989. En mai 1990, le gouvernement organisa des élections libres pour la première fois depuis près de 30 ans et la Ligue nationale pour la démocratie (NLD), le parti d'Aung San Suu Kyi, remporta 392 sièges sur un total de 492 (soit 80 % des sièges). des places). Cependant, la junte militaire a refusé de céder le pouvoir et a continué à diriger le pays sous le nom de SLORC jusqu'en 1997, puis sous le nom de Conseil d'État pour la paix et le développement (SPDC) jusqu'à sa dissolution en mars 2011. Le 23 juin 1997, le Myanmar a été admis dans l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN). Le 27 mars 2006, la junte militaire, qui avait déplacé la capitale nationale de Yangon vers un site proche de Pyinmana en novembre 2005, a officiellement baptisé la nouvelle capitale Naypyidaw, ce qui signifie « ville des rois ». En août 2007, une augmentation du prix du diesel et de l’essence a conduit à la révolution du safran menée par des moines bouddhistes et qui a été durement réprimée par le gouvernement. Le gouvernement les a réprimés le 26 septembre 2007. La répression a été sévère, avec des rapports faisant état de barricades à la pagode Shwedagon et de moines tués. Des rumeurs de désaccord au sein des forces armées birmanes ont également circulé, mais aucune n'a été confirmée. La répression militaire contre les manifestants non armés a été largement condamnée dans le cadre des réactions internationales à la révolution du safran et a conduit à une augmentation des sanctions économiques contre le gouvernement birman. En mai 2008, le cyclone Nargis a causé d’importants dégâts dans le delta rizicole densément peuplé de la division de l’Irrawaddy. Il s'agit de la pire catastrophe naturelle de l'histoire de la Birmanie, avec des rapports faisant état d'environ 200 000 morts ou disparus, et des dégâts totalisant 10 milliards de dollars américains, et jusqu'à un million de personnes se sont retrouvées sans abri. Dans les jours critiques qui ont suivi cette catastrophe, le gouvernement isolationniste du Myanmar a été accusé d'entraver les efforts de redressement des Nations Unies. Une aide humanitaire a été demandée, mais les inquiétudes concernant la présence de militaires étrangers ou de services de renseignement dans le pays ont retardé l'entrée des avions militaires américains livrant des médicaments, de la nourriture et d'autres fournitures. Début août 2009, un conflit connu sous le nom d’incident de Kokang a éclaté dans l’État Shan, au nord du Myanmar. Pendant plusieurs semaines, les troupes de la junte se sont battues contre les minorités ethniques, notamment les Chinois Han, les Wa et les Kachin. Entre le 8 et le 12 août, premiers jours du conflit, pas moins de 10 000 civils birmans ont fui vers la province du Yunnan, en Chine voisine. Guerre civile Les guerres civiles sont une caractéristique constante du paysage sociopolitique du Myanmar depuis l'accession à l'indépendance en 1948. Ces guerres sont principalement des luttes pour l'autonomie ethnique et infranationale, les zones entourant les districts centraux du pays, ethniquement Bamar, servant de principale zone de conflit. contexte géographique du conflit. Les journalistes et les visiteurs étrangers ont besoin d'un permis de voyage spécial pour visiter les zones où se poursuivent les guerres civiles au Myanmar. En octobre 2012, le nombre de conflits en cours au Myanmar comprenait le conflit Kachin, entre l'Armée pro-chrétienne pour l'indépendance Kachin et le gouvernement ; une guerre civile entre les musulmans Rohingyas et le gouvernement et les groupes non gouvernementaux dans l'État de Rakhine ; et un conflit entre les groupes minoritaires Shan, Lahu et Karen et le gouvernement de la moitié orientale du pays. En outre, al-Qaïda a signalé son intention de s'impliquer au Myanmar. Dans une vidéo diffusée le 3 septembre 2014 et adressée principalement à l'Inde, le chef du groupe militant Ayman al-Zawahiri a déclaré qu'Al-Qaïda n'avait pas oublié les musulmans du Myanmar et que le groupe faisait « ce qu'il pouvait pour vous sauver ». En réponse, l'armée a augmenté son niveau de vigilance tandis que l'Association musulmane birmane a publié une déclaration affirmant que les musulmans ne toléreraient aucune menace contre leur patrie. Le conflit armé entre les rebelles de souche chinoise et les forces armées du Myanmar a abouti à l'offensive de Kokang en février 2015. Le conflit a contraint 40 000 à 50 000 civils à fuir leurs foyers et à chercher refuge du côté chinois de la frontière. Au cours de l'incident, le gouvernement chinois a été accusé d'avoir fourni une assistance militaire aux rebelles de souche chinoise. Les responsables birmans ont été historiquement « manipulés » et ont fait l’objet de pressions de la part du gouvernement communiste chinois tout au long de l’histoire moderne de la Birmanie afin de créer des liens plus étroits et plus contraignants avec la Chine, créant ainsi un État satellite chinois en Asie du Sud-Est. Toutefois, des incertitudes subsistent alors que les affrontements se poursuivent entre les troupes birmanes et les groupes insurgés locaux. Réformes démocratiques L'objectif du référendum constitutionnel birman de 2008, organisé le 10 mai 2008, est la création d'une « démocratie florissante sur le plan de la discipline ». Dans le cadre du processus référendaire, le nom du pays a été changé de « Union du Myanmar » à « République de l'Union du Myanmar », et des élections générales ont eu lieu en vertu de la nouvelle constitution en 2010. Récits d'observateurs des élections de 2010 décrire l'événement comme étant essentiellement pacifique ; cependant, des allégations d'irrégularités dans les bureaux de vote ont été soulevées, et les Nations Unies (ONU) et un certain nombre de pays occidentaux ont condamné les élections comme étant frauduleuses. Le Parti de la solidarité et du développement de l'Union, soutenu par l'armée, a déclaré sa victoire aux élections de 2010, déclarant qu'il avait été favorisé par 80 pour cent des voix ; Cependant, cette affirmation a été contestée par de nombreux groupes d'opposition pro-démocratie qui ont affirmé que le régime militaire s'était livré à une fraude généralisée. Un rapport a documenté un taux de participation officiel de 77 pour cent à l'élection. La junte militaire a été dissoute le 30 mars 2011. Les avis divergent quant à savoir si la transition vers une démocratie libérale est en cours. Selon certains rapports, la présence militaire se poursuit, comme le suggère l'étiquette de « démocratie disciplinée ». Cette étiquette affirme que l’armée birmane accorde certaines libertés civiles tout en s’institutionnalisant clandestinement davantage dans la politique birmane. Une telle affirmation suppose que les réformes n’ont eu lieu que lorsque l’armée a été capable de sauvegarder ses propres intérêts tout au long de la transition – ici, « transition » ne fait pas référence à une transition vers une démocratie libérale, mais à une transition vers un régime quasi militaire. Depuis les élections de 2010, le gouvernement s’est lancé dans une série de réformes visant à orienter le pays vers une démocratie libérale, une économie mixte et la réconciliation, même si des doutes persistent quant aux motivations qui sous-tendent ces réformes. La série de réformes comprend la libération de la dirigeante pro-démocratie Aung San Suu Kyi de son assignation à résidence, la création de la Commission nationale des droits de l'homme, l'octroi d'amnisties générales à plus de 200 prisonniers politiques, de nouvelles lois du travail autorisant les syndicats et les grèves. , un assouplissement de la censure de la presse et une réglementation des pratiques monétaires. L'impact des réformes post-électorales a été observé dans de nombreux domaines, notamment l'approbation par l'ASEAN de la candidature du Myanmar à la présidence de l'ASEAN en 2014 ; la visite de la secrétaire d’État américaine Hillary Clinton en décembre 2011 pour encourager de nouveaux progrès – il s’agissait de la première visite d’un secrétaire d’État depuis plus de cinquante ans (Clinton a rencontré le président birman et ancien commandant militaire Thein Sein, ainsi que ainsi que la chef de l'opposition Aung San Suu Kyi) ; et la participation du parti de la Ligue nationale pour la démocratie (NLD) d'Aung San Suu Kyi aux élections partielles de 2012, facilitée par l'abolition par le gouvernement des lois qui interdisaient auparavant la LND. En juillet 2013, environ 100 prisonniers politiques étaient toujours emprisonnés, tandis que le conflit entre l'armée birmane et les groupes insurgés locaux se poursuivait. Lors des élections partielles du 1er avril 2012, la NLD a remporté 43 des 45 sièges disponibles ; Auparavant organisation illégale, la NLD n'avait jamais remporté une élection birmane jusqu'à cette époque. Les élections partielles de 2012 ont également été la première fois que des représentants internationaux ont été autorisés à surveiller le processus électoral au Myanmar. Élections générales au Myanmar de 2015 Des élections générales au Myanmar ont eu lieu le 8 novembre 2015. Il s'agissait des premières élections ouvertement contestées organisées au Myanmar depuis 1990. Les résultats ont donné à la Ligue nationale pour la démocratie une majorité absolue de sièges dans les deux chambres du parlement national, suffisamment pour garantir que son candidat deviendrait président, tandis que la dirigeante de la NLD, Aung San Suu Kyi, est constitutionnellement exclue de la présidence. Le nouveau parlement s'est réuni le 1er février 2016 et, le 15 mars 2016, Htin Kyaw a été élu premier président non militaire du pays depuis le coup d'État militaire de 1962. Le 6 avril 2016, Aung San Suu Kyi a assumé le rôle nouvellement créé. de conseiller d'État, un rôle qui s'apparente à celui d'un premier ministre. Géographie Le Myanmar a une superficie totale de 678 500 km2. Il se situe entre les latitudes 9° et 29°N et les longitudes 92° et 102°E. En février 2011, le Myanmar comprenait 14 États et régions, 67 districts, 330 townships, 64 sous-townships, 377 towns, 2 914 Wards, 14 220 villages et 68 290 villages. La Birmanie est bordée au nord-ouest par la division Chittagong du Bangladesh et les États indiens du Mizoram, du Manipur, du Nagaland et de l'Arunachal Pradesh. Sa frontière nord et nord-est se situe avec la région autonome du Tibet et la province du Yunnan pour une frontière sino-birmane totale de 2 185 km. Il est délimité au sud-est par le Laos et la Thaïlande. La Birmanie possède 1 930 km de côtes contiguës le long du golfe du Bengale et de la mer d'Andaman au sud-ouest et au sud, ce qui constitue un quart de son périmètre total. Au nord, les monts Hengduan forment la frontière avec la Chine. Hkakabo Razi, situé dans l'État de Kachin, à une altitude de 5 881 m, est le point culminant du Myanmar. De nombreuses chaînes de montagnes, telles que le Rakhine Yoma, le Bago Yoma, les collines Shan et les collines Tenasserim, existent au Myanmar, qui s'étendent toutes du nord au sud depuis l'Himalaya. Les chaînes de montagnes divisent les trois systèmes fluviaux du Myanmar, à savoir les rivières Irrawaddy, Salween (Thanlwin) et Sittaung. Le fleuve Irrawaddy, le plus long fleuve du Myanmar, long de près de 2 170 km, se jette dans le golfe de Martaban. Des plaines fertiles existent dans les vallées situées entre les chaînes de montagnes. La majorité de la population du Myanmar vit dans la vallée de l'Irrawaddy, située entre le Rakhine Yoma et le plateau Shan. divisions administratives Le Myanmar est divisé en sept États () et sept régions (), autrefois appelées divisions. Les régions sont majoritairement Bamar (c'est-à-dire principalement habitées par le groupe ethnique dominant). Les États sont essentiellement des régions qui abritent des minorités ethniques particulières. Les divisions administratives sont ensuite subdivisées en districts, eux-mêmes subdivisés en cantons, quartiers et villages. Vous trouverez ci-dessous le nombre de districts, townships, villes/villages, quartiers, groupes villageois et villages dans chaque division et État du Myanmar au 31 décembre 2001 : Climat Une grande partie du pays se situe entre le tropique du Cancer et l'équateur. Il se situe dans la région de mousson d'Asie, ses régions côtières recevant plus de 5 000 mm de pluie par an. Les précipitations annuelles dans la région du delta sont d'environ 2 500 mm, tandis que les précipitations annuelles moyennes dans la zone sèche du centre du Myanmar sont inférieures à 1 000 mm. Les régions du nord du Myanmar sont les plus fraîches, avec des températures moyennes de 21 °C. Les régions côtières et du delta ont une température maximale moyenne de 32 °C. Faune La lente croissance économique du Myanmar a contribué à la préservation d'une grande partie de son environnement et de ses écosystèmes. Les forêts, y compris une végétation tropicale dense et du teck précieux dans le bas Myanmar, couvrent plus de 49 % du pays, y compris des zones d'acacia, de bambou, de bois de fer et de Magnolia champaca. La noix de coco, le palmier à bétel et le caoutchouc ont été introduits. Dans les hautes terres du nord, des chênes, des pins et divers rhododendrons couvrent une grande partie du territoire. L'exploitation forestière intensive depuis l'entrée en vigueur de la nouvelle loi forestière de 1995 a considérablement réduit la superficie forestière et l'habitat de la faune. Les terres le long de la côte abritent toutes les variétés de fruits tropicaux et abritaient autrefois de vastes zones de mangroves, même si une grande partie des mangroves protectrices ont disparu. Dans une grande partie du centre du Myanmar (la zone sèche), la végétation est clairsemée et rabougrie. Les animaux typiques de la jungle, en particulier les tigres et les léopards, sont rares au Myanmar. Dans le haut Myanmar, on trouve des rhinocéros, des buffles sauvages, des sangliers, des cerfs, des antilopes et des éléphants, qui sont également ta

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La carence en quelle vitamine est à l'origine du Beri-Beri ?

B1

Une vitamine est un composé organique et un nutriment vital dont un organisme a besoin en quantités limitées. Un composé chimique organique (ou un ensemble de composés apparentés) est appelé vitamine lorsque l’organisme ne peut pas synthétiser le composé en quantités suffisantes et qu’il doit être obtenu par l’alimentation ; ainsi, le terme « vitamine » dépend des circonstances et de l'organisme particulier. Par exemple, l’acide ascorbique (une forme de vitamine C) est une vitamine pour les humains, mais pas pour la plupart des autres organismes animaux. La supplémentation est importante pour le traitement de certains problèmes de santé, mais il existe peu de preuves d'un bénéfice nutritionnel lorsqu'elle est utilisée par des personnes par ailleurs en bonne santé. Par convention, le terme vitamine n'inclut ni les autres nutriments essentiels, tels que les minéraux alimentaires, les acides gras essentiels ou les acides aminés essentiels (qui sont nécessaires en plus grande quantité que les vitamines), ni le grand nombre d'autres nutriments qui favorisent la santé et sont moins souvent nécessaires. pour maintenir la santé de l’organisme. Treize vitamines sont aujourd’hui universellement reconnues. Les vitamines sont classées selon leur activité biologique et chimique et non selon leur structure. Ainsi, chaque « vitamine » fait référence à un certain nombre de composés vitamères qui présentent tous l'activité biologique associée à une vitamine particulière. Un tel ensemble de produits chimiques est regroupé sous un titre de « descripteur générique » de vitamine alphabétique, tel que « vitamine A », qui comprend les composés rétiniens, le rétinol et quatre caroténoïdes connus. Les vitamines, par définition, sont convertibles en la forme active de la vitamine dans le corps et sont parfois également interconvertibles les unes aux autres. Les vitamines ont diverses fonctions biochimiques. Certaines, comme la vitamine D, ont des fonctions semblables à celles des hormones, en tant que régulateurs du métabolisme minéral ou régulateurs de la croissance et de la différenciation des cellules et des tissus (comme certaines formes de vitamine A). D'autres fonctionnent comme des antioxydants (par exemple, la vitamine E et parfois la vitamine C). La plupart des vitamines, les vitamines du complexe B, fonctionnent comme des cofacteurs enzymatiques (coenzymes) ou comme précurseurs de celles-ci ; les coenzymes aident les enzymes dans leur travail de catalyseurs du métabolisme. Dans ce rôle, les vitamines peuvent être étroitement liées aux enzymes dans le cadre de groupes prothétiques : par exemple, la biotine fait partie des enzymes impliquées dans la fabrication des acides gras. Ils peuvent également être moins étroitement liés aux catalyseurs enzymatiques comme les coenzymes, molécules détachables qui servent à transporter des groupes chimiques ou des électrons entre les molécules. Par exemple, l'acide folique peut porter des groupes méthyle, formyle et méthylène dans la cellule. Bien que ces rôles d'assistance aux réactions enzyme-substrat soient les fonctions les plus connues des vitamines, les autres fonctions des vitamines sont tout aussi importantes. Jusqu'au milieu des années 1930, lorsque le premier complexe commercial de vitamines B à base d'extrait de levure et les premiers comprimés de suppléments semi-synthétiques de vitamine C ont été vendus, les vitamines étaient obtenues uniquement par l'apport alimentaire et par des changements de régime (qui, par exemple, pouvaient survenir au cours d'une période particulière). saison de croissance) modifiait généralement considérablement les types et les quantités de vitamines ingérées. Cependant, les vitamines ont été produites sous forme de produits chimiques de base et largement disponibles sous forme de compléments et d'additifs diététiques et alimentaires multivitaminés semi-synthétiques et de source synthétique peu coûteux, depuis le milieu du 20e siècle. L'étude de l'activité structurelle, de la fonction et de leur rôle dans le maintien de la santé est appelée vitaminologie. Liste des vitamines Chaque vitamine est généralement utilisée dans plusieurs réactions et la plupart ont donc plusieurs fonctions. Effets sur la santé Les vitamines sont essentielles à la croissance et au développement normaux d'un organisme multicellulaire. Grâce au modèle génétique hérité de ses parents, le fœtus commence à se développer, dès la conception, à partir des nutriments qu’il absorbe. Il faut que certaines vitamines et minéraux soient présents à certains moments. Ces nutriments facilitent les réactions chimiques qui produisent entre autres la peau, les os et les muscles. En cas de carence grave en un ou plusieurs de ces nutriments, un enfant peut développer une maladie de carence. Même des défauts mineurs peuvent causer des dommages permanents. La plupart des vitamines sont obtenues par l’alimentation, mais quelques-unes le sont par d’autres moyens. Par exemple, les micro-organismes de l'intestin - communément appelés « flore intestinale » - produisent de la vitamine K et de la biotine, tandis qu'une forme de vitamine D est synthétisée dans la peau à l'aide de la longueur d'onde ultraviolette naturelle du soleil. Les humains peuvent produire certaines vitamines à partir des précurseurs qu’ils consomment. Les exemples incluent la vitamine A, produite à partir du bêta-carotène, et la niacine, à partir de l’acide aminé tryptophane. Une fois la croissance et le développement terminés, les vitamines restent des nutriments essentiels au maintien en bonne santé des cellules, des tissus et des organes qui composent un organisme multicellulaire ; ils permettent également à une forme de vie multicellulaire d’utiliser efficacement l’énergie chimique fournie par les aliments qu’elle consomme et d’aider à traiter les protéines, les glucides et les graisses nécessaires à la respiration. Suppléments Chez ceux qui sont par ailleurs en bonne santé, il existe peu de preuves que les suppléments aient des effets bénéfiques sur le cancer ou les maladies cardiaques. Non seulement les suppléments de vitamines A et E n'apportent aucun bénéfice pour la santé des individus généralement en bonne santé, mais ils peuvent également augmenter la mortalité, bien que les deux grandes études qui soutiennent cette conclusion incluent des fumeurs pour lesquels on savait déjà que les suppléments de bêta-carotène peuvent être nocifs. Tandis que d’autres résultats suggèrent que la toxicité de la vitamine E se limite à une forme spécifique lorsqu’elle est prise en excès. L'Union européenne et d'autres pays d'Europe ont des réglementations qui définissent les limites des dosages de vitamines (et de minéraux) pour leur utilisation en toute sécurité comme compléments alimentaires. La plupart des vitamines vendues comme compléments alimentaires ne peuvent pas dépasser une dose quotidienne maximale. Les produits vitaminés dépassant ces limites légales ne sont pas considérés comme des compléments alimentaires et doivent être enregistrés comme médicaments sur ordonnance ou en vente libre (médicaments en vente libre) en raison de leurs effets secondaires potentiels. En conséquence, la plupart des vitamines liposolubles (telles que les vitamines A, D, E et K) qui contiennent des quantités supérieures à l'apport journalier sont des produits médicamenteux. La dose journalière d'un complément vitaminique par exemple ne peut excéder 300 % de l'apport journalier recommandé, et pour la vitamine A, cette limite est encore plus basse (200 %). De telles réglementations sont applicables dans la plupart des pays européens. Les compléments alimentaires contiennent souvent des vitamines, mais peuvent également contenir d'autres ingrédients, tels que des minéraux, des herbes et des plantes. Des preuves scientifiques soutiennent les avantages des compléments alimentaires pour les personnes souffrant de certains problèmes de santé. [http://dietary-supplements.info.nih.gov/Health_Information/ODS_Frequently_Asked_Questions.aspx Utilisation et sécurité des compléments alimentaires] Bureau des compléments alimentaires du NIH. Dans certains cas, les suppléments vitaminiques peuvent avoir des effets indésirables, notamment s’ils sont pris avant une intervention chirurgicale, avec d’autres compléments alimentaires ou médicaments, ou si la personne qui les prend présente certains problèmes de santé. Ils peuvent également contenir des niveaux de vitamines plusieurs fois supérieurs, et sous différentes formes, à ceux que l’on peut ingérer par l’alimentation. Effet de la cuisson Vous trouverez ci-dessous le pourcentage moyen de perte de vitamines après la cuisson pour les aliments courants tels que les légumes, la viande ou le poisson. Il convient toutefois de noter que certaines vitamines peuvent devenir plus « biodisponibles », c'est-à-dire utilisables par l'organisme, lorsqu'elles sont cuites à la vapeur ou cuites. Le tableau ci-dessous indique si diverses vitamines sont susceptibles d'être perdues à cause de la chaleur (comme la chaleur de l'ébullition, de la cuisson à la vapeur, de la cuisson, etc.) et d'autres agents. L’effet de la coupe des légumes peut être observé lors de l’exposition à l’air et à la lumière. Les vitamines hydrosolubles telles que B et C s'infiltrent dans l'eau lorsqu'un légume est bouilli. Lacunes Les humains doivent consommer des vitamines périodiquement, mais à des horaires différents, pour éviter les carences. Les réserves du corps en différentes vitamines varient considérablement ; les vitamines A, D et B12 sont stockées en quantités importantes, principalement dans le foie, et l'alimentation d'un adulte peut être déficiente en vitamines A et D pendant plusieurs mois et en B12 dans certains cas pendant des années, avant de développer une carence. Cependant, la vitamine B3 (niacine et niacinamide) n'est pas stockée en quantités significatives, de sorte que les réserves peuvent ne durer que quelques semaines. Pour la vitamine C, les premiers symptômes du scorbut dans les études expérimentales sur la carence complète en vitamine C chez l'homme ont varié considérablement, d'un mois à plus de six mois, en fonction des antécédents alimentaires qui déterminaient les réserves corporelles. Les carences en vitamines sont classées comme primaires ou secondaires. Une carence primaire se produit lorsqu’un organisme ne reçoit pas suffisamment de vitamines contenues dans son alimentation. Une carence secondaire peut être due à un trouble sous-jacent qui empêche ou limite l'absorption ou l'utilisation de la vitamine, en raison d'un « facteur de mode de vie », comme le tabagisme, une consommation excessive d'alcool ou l'utilisation de médicaments qui interfèrent avec l'absorption ou l'utilisation. de la vitamine. Il est peu probable que les personnes qui suivent un régime alimentaire varié développent une grave carence primaire en vitamines. En revanche, les régimes restrictifs peuvent provoquer des déficits vitaminiques prolongés, pouvant entraîner des maladies souvent douloureuses et potentiellement mortelles. Les carences en vitamines humaines bien connues concernent la thiamine (béribéri), ​​la niacine (pellagre), la vitamine C (scorbut) et la vitamine D (rachitisme). Dans une grande partie du monde développé, de telles déficiences sont rares ; cela est dû à (1) un approvisionnement adéquat en nourriture et (2) l’ajout de vitamines et de minéraux aux aliments courants (enrichissement). En plus de ces maladies classiques dues à une carence en vitamines, certaines données suggèrent également des liens entre la carence en vitamines et un certain nombre de troubles différents. Effets secondaires À fortes doses, certaines vitamines ont des effets secondaires documentés qui ont tendance à être plus graves avec une dose plus élevée. La probabilité de consommer trop de vitamines provenant des aliments est faible, mais un surdosage (empoisonnement aux vitamines) dû à une supplémentation en vitamines se produit. À des doses suffisamment élevées, certaines vitamines provoquent des effets secondaires tels que des nausées, de la diarrhée et des vomissements. Lorsque des effets secondaires apparaissent, la guérison est souvent obtenue en réduisant la dose. Les doses de vitamines diffèrent car les tolérances individuelles peuvent varier considérablement et semblent liées à l'âge et à l'état de santé. En 2008, une surdose d'exposition à toutes les formulations de vitamines et de multivitamines et minéraux a été signalée par 68 911 personnes à l'American Association of Poison Control Centers (près de 80 % de ces expositions concernaient des enfants de moins de 6 ans), entraînant 8 « importantes " des conséquences potentiellement mortelles, mais aucun décès. Pharmacologie Les vitamines sont classées comme étant hydrosolubles ou liposolubles. Chez l'homme, il existe 13 vitamines : 4 liposolubles (A, D, E et K) et 9 hydrosolubles (8 vitamines B et vitamine C). Les vitamines hydrosolubles se dissolvent facilement dans l’eau et, en général, sont facilement excrétées par l’organisme, à tel point que le débit urinaire est un puissant indicateur de la consommation de vitamines. Parce qu’ils ne sont pas aussi facilement stockés, un apport plus constant est important. De nombreux types de vitamines hydrosolubles sont synthétisés par des bactéries. Les vitamines liposolubles sont absorbées par le tractus intestinal à l’aide de lipides (graisses). Parce qu’elles sont plus susceptibles de s’accumuler dans l’organisme, elles sont plus susceptibles de provoquer une hypervitaminose que les vitamines hydrosolubles. La régulation des vitamines liposolubles revêt une importance particulière dans la mucoviscidose. Histoire La valeur de la consommation d’un certain aliment pour rester en bonne santé était reconnue bien avant que les vitamines ne soient identifiées. Les anciens Égyptiens savaient que donner du foie à une personne aiderait à guérir la cécité nocturne, une maladie dont on sait maintenant qu’elle est causée par une carence en vitamine A. L'avancement des voyages océaniques au cours de la Renaissance a entraîné des périodes prolongées sans accès aux fruits et légumes frais et a rendu les maladies dues aux carences en vitamines courantes parmi les équipages des navires. En 1747, le chirurgien écossais James Lind a découvert que les agrumes aidaient à prévenir le scorbut, une maladie particulièrement mortelle dans laquelle le collagène n'est pas correctement formé, provoquant une mauvaise cicatrisation des plaies, des saignements des gencives, des douleurs intenses et la mort. En 1753, Lind publia son Traité sur le scorbut, qui recommandait d'utiliser des citrons et des limes pour éviter le scorbut, ce qui fut adopté par la Royal Navy britannique. Cela a conduit au surnom de limey pour les marins britanniques. La découverte de Lind, cependant, n'a pas été largement acceptée par les individus participant aux expéditions arctiques de la Royal Navy au 19e siècle, où il était largement admis que le scorbut pouvait être évité en pratiquant une bonne hygiène, en faisant régulièrement de l'exercice et en maintenant le moral de l'équipage à bord. , plutôt que par un régime alimentaire composé d'aliments frais. En conséquence, les expéditions dans l’Arctique continuaient d’être en proie au scorbut et à d’autres maladies de carence. Au début du XXe siècle, lorsque Robert Falcon Scott effectua ses deux expéditions en Antarctique, la théorie médicale dominante à l'époque était que le scorbut était causé par des aliments en conserve « avariés ». À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, le recours à des études de privation a permis aux scientifiques d'isoler et d'identifier un certain nombre de vitamines. Les lipides de l'huile de poisson étaient utilisés pour soigner le rachitisme chez les rats, et le nutriment liposoluble était appelé « antirachitique A ». Ainsi, la première bioactivité « vitaminique » jamais isolée, qui guérit le rachitisme, fut initialement appelée « vitamine A » ; cependant, la bioactivité de ce composé est désormais appelée vitamine D. En 1881, le chirurgien russe Nikolai Lunin a étudié les effets du scorbut à l'Université de Tartu, dans l'actuelle Estonie. Il a nourri des souris avec un mélange artificiel de tous les constituants distincts du lait connus à cette époque, à savoir les protéines, les graisses, les glucides et les sels. Les souris qui n'ont reçu que les composants individuels sont mortes, tandis que les souris nourries avec le lait lui-même se sont développées normalement. Il conclut qu'« un aliment naturel comme le lait doit donc contenir, outre ces ingrédients principaux connus, de petites quantités de substances inconnues et essentielles à la vie ». Cependant, ses conclusions ont été rejetées par son conseiller, Gustav von Bunge, même après que d'autres étudiants aient reproduit ses résultats. Un résultat similaire de Cornelius Pekelharing est apparu dans une revue médicale néerlandaise en 1905, mais il n'a pas été largement rapporté. En Asie de l’Est, où le riz blanc poli était l’aliment de base de la classe moyenne, le béribéri résultant d’un manque de vitamine B1 était endémique. En 1884, Takaki Kanehiro, un médecin britannique de la marine impériale japonaise, observa que le béribéri était endémique parmi les équipages de bas rang qui ne mangeaient souvent que du riz, mais pas parmi les officiers qui suivaient un régime alimentaire de type occidental. Avec le soutien de la marine japonaise, il expérimente l'utilisation d'équipages de deux cuirassés ; un équipage était nourri uniquement de riz blanc, tandis que l'autre recevait un régime composé de viande, de poisson, d'orge, de riz et de haricots. Le groupe qui ne mangeait que du riz blanc a enregistré 161 membres d'équipage atteints de béribéri et 25 décès, tandis que ce dernier groupe n'a eu que 14 cas de béribéri et aucun décès. Cela a convaincu Takaki et la marine japonaise que le régime alimentaire était la cause du béribéri, mais ils pensaient à tort que des quantités suffisantes de protéines l'empêchaient. Christiaan Eijkman a étudié plus en détail la possibilité que des maladies puissent résulter de certaines carences alimentaires. En 1897, il a découvert que donner aux poulets du riz non poli au lieu de la variété polie aidait à prévenir le béribéri chez les poulets. L'année suivante, Frederick Hopkins a postulé que certains aliments contenaient des « facteurs accessoires » – en plus des protéines, des glucides, des graisses, etc. – qui sont nécessaires aux fonctions du corps humain. Hopkins et Eijkman ont reçu le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1929 pour leurs découvertes. En 1910, le premier complexe vitaminique a été isolé par le scientifique japonais Umetaro Suzuki, qui a réussi à extraire un complexe hydrosoluble de micronutriments du son de riz et l'a nommé acide abérique (plus tard Orizanin). Il a publié cette découverte dans une revue scientifique japonaise. Lorsque l'article a été traduit en allemand, la traduction n'a pas indiqué qu'il s'agissait d'un nutriment récemment découvert, une affirmation faite dans l'article japonais original, et sa découverte n'a donc pas réussi à gagner de la publicité. En 1912, le biochimiste d'origine polonaise Casimir Funk, travaillant à Londres, isola le même complexe de micronutriments et proposa de l'appeler « vitamine ». Elle fut plus tard connue sous le nom de vitamine B3 (niacine), bien qu'il la décrivât comme un « facteur anti-béri-béri » (qui serait aujourd'hui appelé thiamine ou vitamine B1). Funk a émis l'hypothèse que d'autres maladies, telles que le rachitisme, la pellagre, la maladie coeliaque et le scorbut, pourraient également être guéries par les vitamines. Max Nierenstein, un ami et lecteur de biochimie à l'Université de Bristol, aurait suggéré le nom « vitamine » (de « amine vitale »). Le nom est rapidement devenu synonyme des « facteurs accessoires » de Hopkins et, au moment où il a été démontré que toutes les vitamines ne sont pas des amines, le mot était déjà omniprésent. En 1920, Jack Cecil Drummond a proposé que le « e » final soit supprimé pour minimiser la référence à « amine », après que les chercheurs ont commencé à soupçonner que toutes les « vitamines » (en particulier la vitamine A) n'avaient pas de composant amine. En 1930, Paul Karrer a élucidé la structure correcte du bêta-carotène, le principal précurseur de la vitamine A, et a identifié d'autres caroténoïdes. Karrer et Norman Haworth ont confirmé la découverte de l'acide ascorbique par Albert Szent-Györgyi et ont apporté des contributions significatives à la chimie des flavines, qui ont conduit à l'identification de la lactoflavine. Pour leurs recherches sur les caroténoïdes, les flavines et les vitamines A et B2, ils reçurent tous deux le prix Nobel de chimie en 1937. En 1931, Albert Szent-Györgyi et un collègue chercheur Joseph Svirbely soupçonnèrent que « l'acide hexuronique » était en réalité de la vitamine C et en donnèrent un échantillon à Charles Glen King, qui prouva son activité anti-scorbutique dans son test scorbutique de longue date sur cobaye. En 1937, Szent-Györgyi reçut le prix Nobel de physiologie ou médecine pour sa découverte. En 1943, Edward Adelbert Doisy et Henrik Dam reçurent le prix Nobel de physiologie ou médecine pour leur découverte de la vitamine K et de sa structure chimique. En 1967, George Wald reçut le prix Nobel (avec Ragnar Granit et Haldan Keffer Hartline) pour sa découverte selon laquelle la vitamine A pouvait participer directement à un processus physiologique. Étymologie Le terme vitamine est dérivé de « vitamine », un mot composé inventé en 1912 par le biochimiste polonais Kazimierz Funk alors qu'il travaillait à l'Institut Lister de médecine préventive. Le nom vient de vital et amine, signifiant amine de vie, car il a été suggéré en 1912 que les facteurs alimentaires en micronutriments organiques qui préviennent le béribéri et peut-être d'autres maladies similaires liées à une carence alimentaire pourraient être des amines chimiques. Cela était vrai pour la thiamine, mais après avoir découvert que d’autres micronutriments n’étaient pas des amines, le mot a été abrégé en vitamine en anglais. Société et culture Une fois découvertes, les vitamines ont été activement promues dans des articles et des publicités dans McCall's, Good Housekeeping et d'autres médias. Les spécialistes du marketing ont présenté avec enthousiasme l'huile de foie de morue, une source de vitamine D, comme un « soleil en bouteille », et les bananes comme un « aliment de vitalité naturel ». Ils ont promu des aliments tels que les gâteaux à la levure, une source de vitamines B, sur la base de données scientifiques. la valeur nutritionnelle déterminée, plutôt que le goût ou l'apparence. Les chercheurs de la Seconde Guerre mondiale se sont concentrés sur la nécessité d'assurer une nutrition adéquate, en particulier dans les aliments transformés, qui a été le premier à utiliser le terme vitamania, en 1942, pour décrire l'attrait de la dépendance. sur les suppléments nutritionnels plutôt que sur l'obtention de vitamines à partir d'une alimentation variée. La préoccupation constante d'un mode de vie sain a conduit à une consommation obsessionnelle d'additifs dont les effets bénéfiques sont discutables. Réglementation gouvernementale La plupart des pays placent les compléments alimentaires dans une catégorie spéciale sous la catégorie générale des aliments et non des médicaments. En conséquence, c’est au fabricant, et non au gouvernement, qu’incombe la responsabilité de s’assurer que ses compléments alimentaires sont sûrs avant leur commercialisation. La réglementation des suppléments varie considérablement selon les pays. Aux États-Unis, un complément alimentaire est défini dans le Dietary Supplement Health and Education Act de 1994. Il n'existe aucun processus d'approbation par la FDA pour les compléments alimentaires, ni aucune exigence selon laquelle les fabricants prouvent l'innocuité ou l'efficacité des compléments introduits avant 1994. La Drug Administration doit s'appuyer sur son système de notification des événements indésirables pour surveiller les événements indésirables qui surviennent avec les suppléments. En 2007, le titre 21, partie III du Code américain des réglementations fédérales (CFR) est entré en vigueur, réglementant les pratiques BPF dans les opérations de fabrication, d'emballage, d'étiquetage ou de conservation des compléments alimentaires. Même si l'enregistrement des produits n'est pas requis, ces réglementations imposent des normes de production et de contrôle de qualité (y compris des tests d'identité, de pureté et de falsification) pour les compléments alimentaires. Dans l'Union européenne, la directive sur les compléments alimentaires exige que seuls les compléments dont l'innocuité a été prouvée puissent être vendus sans ordonnance. Pour la plupart des vitamines, des normes pharmacopées ont été établies. Aux États-Unis, la Pharmacopée américaine (USP) établit des normes pour les vitamines et leurs préparations les plus couramment utilisées. De même, les monographies de la Pharmacopée Européenne (Ph.Eur.) réglementent les aspects d'identité et de pureté des vitamines présentes sur le marché européen. Appellation La raison pour laquelle l'ensemble des vitamines passe directement de E à K est que les vitamines correspondant aux lettres F à J ont été soit reclassées au fil du temps, rejetées comme de fausses pistes, soit renommées en raison de leur relation avec la vitamine B, qui est devenue un complexe de vitamines. . Les scientifiques germanophones qui ont isolé et décrit la vitamine K (en plus de la nommer ainsi) l'ont fait parce que cette vitamine est intimement impliquée dans la coagulation du sang suite à une blessure (du mot allemand Koagulation). À l'époque, la plupart (mais pas la totalité) des lettres de F à J étaient déjà désignées, donc l'utilisation de la lettre K était considérée comme tout à fait raisonnable. Bennett, David. [http://www.lifeinyouryears.net/everyvitamin.pdf Chaque page sur les vitamines]. Toutes les vitamines et pseudo-vitamines. [https://web.archive.org/web/20070704032900/http://www.pubquizhelp.34sp.com/sci/vitamin.html Vitamines et minéraux – noms et faits]. pubquizhelp.34sp.com La nomenclature du tableau des vitamines reclassées répertorie les produits chimiques qui avaient été précédemment classés comme vitamines, ainsi que les noms antérieurs des vitamines qui sont devenues plus tard une partie du complexe B. Il existe d’autres vitamines B manquantes qui ont été reclassées ou déterminées comme n’étant pas des vitamines. Par exemple, B9 est de l'acide folique et cinq des folates sont compris entre B11 et B16, formes d'autres vitamines déjà découvertes, non requises comme nutriment par l'ensemble de la population (comme la B10, le PABA à usage interne), biologiquement inactives, toxiques. , ou ayant des effets inclassables chez l'homme, ou encore non généralement reconnues comme vitamines par la science, comme la plus numérotée, que certains naturopathes appellent B21 et B22. Il existe également neuf vitamines du complexe B (par exemple Bm). Il existe d'autres vitamines D désormais reconnues comme d'autres substances, que certaines sources du même type numérotent jusqu'à D7. Le laetrile, un traitement controversé contre le cancer, était à un moment donné appelé vitamine B17. Il ne semble y avoir aucun consensus sur les vitamines Q, R, T, V, W, X, Y ou Z, et il n'existe pas non plus de substances officiellement désignées comme vitamines N ou I, bien que ces dernières puissent être une autre forme de l'une ou l'autre. des vitamines ou un nutriment connu et nommé d’un autre type. Anti-vitamines Les antivitamines sont des composés chimiques qui inhibent l'absorption ou l'action des vitamines. Par exemple, l’avidine est une protéine présente dans le blanc d’œuf qui inhibe l’absorption de la biotine. La pyrithiamine est similaire à la thiamine, la vitamine B1, et inhibe les enzymes qui utilisent la thiamine.

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Marquant la séparation entre les océans Atlantique et Pacifique, quel nom est donné à la partie la plus méridionale de l’Amérique du Sud ?

Cap Horn

L'océan Pacifique est la plus grande des divisions océaniques de la Terre. Il s'étend de l'océan Arctique au nord jusqu'à l'océan Austral (ou, selon la définition, jusqu'à l'Antarctique) au sud et est délimité par l'Asie et l'Australie à l'ouest et les Amériques à l'est. Avec une superficie de 165,25 millions de kilomètres carrés (63,8 millions de miles carrés), cette plus grande division de l'océan mondial – et, à son tour, l'hydrosphère – couvre environ 46 % de la surface de l'eau de la Terre et environ un tiers de sa superficie totale. ce qui le rend plus grand que toute la superficie terrestre de la Terre réunie. "[http://concise.britannica.com/ebc/article-9374340/Pacific-Ocean Pacific Ocean]". Britannica concis. 2006. Chicago : Encyclopædia Britannica, Inc. L'équateur le subdivise en océan Pacifique Nord et océan Pacifique Sud, à deux exceptions près : les îles Galápagos et Gilbert, bien qu'elles chevauchent l'équateur, sont considérées entièrement dans le Pacifique Sud. La fosse des Mariannes, dans l'ouest du Pacifique Nord, est le point le plus profond du monde, atteignant une profondeur de 10 911 m. Bien que les peuples d'Asie et d'Océanie aient parcouru l'océan Pacifique depuis la préhistoire, le Pacifique oriental a été aperçu pour la première fois par les Européens au début du XVIe siècle lorsque l'explorateur espagnol Vasco Núñez de Balboa traversa l'isthme de Panama en 1513 et découvrit la grande « mer australe ». " qu'il nomma Mar del Sur. Le nom actuel de l'océan a été inventé par l'explorateur portugais Ferdinand Magellan lors du tour du monde espagnol en 1521, alors qu'il rencontrait des vents favorables en atteignant l'océan. Il l'a appelé Mar Pacífico, ce qui signifie en portugais et en espagnol « mer paisible ». Histoire Premières migrations D'importantes migrations humaines ont eu lieu dans le Pacifique à l'époque préhistorique. Vers 3 000 av. à l'ouest vers Madagascar ; au sud-est vers la Nouvelle-Guinée et la Mélanésie (mariages mixtes avec des Papous indigènes) ; et à l'est jusqu'aux îles de Micronésie, d'Océanie et de Polynésie. Le commerce à longue distance s'est développé tout le long de la côte, du Mozambique au Japon. Le commerce, et donc le savoir, s'étendait aux îles indonésiennes mais apparemment pas à l'Australie. Vers 878 au moins, lorsqu'il y avait une importante colonie islamique à Canton, une grande partie de ce commerce était contrôlée par des Arabes ou des musulmans. En 219 avant JC, Xu Fu s'embarqua dans le Pacifique à la recherche de l'élixir d'immortalité. De 1404 à 1433, Zheng He dirigea des expéditions dans l’océan Indien. Exploration européenne Le premier contact des navigateurs européens avec la bordure occidentale de l'océan Pacifique a été établi par les expéditions portugaises d'António de Abreu et Francisco Serrão aux îles Moluques en 1512, et par l'expédition de Jorge Álvares dans le sud de la Chine en 1513, toutes deux commandées par Afonso de Albuquerque. La côte est de l'océan a été découverte par l'explorateur espagnol Vasco Núñez de Balboa en 1513 après que son expédition ait traversé l'isthme de Panama et atteint un nouvel océan. Il l'a nommé Mar del Sur (littéralement « Mer du Sud » ou « Mer du Sud ») parce que l'océan se trouvait au sud de la côte de l'isthme où il a observé pour la première fois le Pacifique. Plus tard, l'explorateur portugais Ferdinand Magellan a navigué sur le Pacifique lors d'une expédition castillane (espagnole) de tour du monde à partir de 1519. Magellan a appelé l'océan Pacífico (ou « Pacifique » signifiant « paisible ») parce que, après avoir navigué à travers les mers turbulentes au large du Cap Horn , l'expédition trouva des eaux calmes. L'océan était souvent appelé la mer de Magellan en son honneur jusqu'au XVIIIe siècle. Bien que Magellan lui-même soit mort aux Philippines en 1521, le navigateur basque espagnol Juan Sebastián Elcano a dirigé l'expédition vers l'Espagne à travers l'océan Indien et autour du cap de Bonne-Espérance, complétant ainsi le premier tour du monde en 1522.[http://www.oceanario .pt/cms/1316/ "La vie en mer : océan Pacifique"], Oceanário de Lisboa. Récupéré le 9 juin 2013. Naviguant autour et à l'est des Moluques, entre 1525 et 1527, des expéditions portugaises ont découvert les îles Carolines et la Papouasie-Nouvelle-Guinée. En 1542-1543, les Portugais atteignirent également le Japon. En 1564, cinq navires espagnols composés de 379 explorateurs ont traversé l'océan depuis le Mexique, dirigés par Miguel López de Legazpi, et ont navigué vers les Philippines et les îles Mariannes. Pendant le reste du XVIe siècle, l'influence espagnole était primordiale, avec des navires naviguant du Mexique et du Pérou à travers l'océan Pacifique jusqu'aux Philippines, via Guam, et établissant les Indes orientales espagnoles. Les galions de Manille ont fonctionné pendant deux siècles et demi, reliant Manille et Acapulco, sur l'une des plus longues routes commerciales de l'histoire. Les expéditions espagnoles ont également découvert Tuvalu, les Marquises, les îles Cook, les îles Salomon et les îles de l'Amirauté dans le Pacifique Sud. Plus tard, dans la quête de Terra Australis (c'est-à-dire « la [grande] Terre du Sud »), les explorateurs espagnols du XVIIe siècle découvrirent les archipels de Pitcairn et de Vanuatu et naviguèrent sur le détroit de Torres entre l'Australie et la Nouvelle-Guinée, du nom du navigateur Luís Vaz. de Torres. Les explorateurs néerlandais, naviguant autour de l'Afrique australe, se sont également engagés dans la découverte et le commerce ; Abel Janszoon Tasman découvre la Tasmanie et la Nouvelle-Zélande en 1642. Aux XVIe et XVIIe siècles, l’Espagne considérait l’océan Pacifique comme un Mare clausum, une mer fermée aux autres puissances navales. En tant que seule entrée connue de l'Atlantique, le détroit de Magellan était parfois patrouillé par des flottes envoyées pour empêcher l'entrée de navires non espagnols. À l'extrémité ouest de l'océan Pacifique, les Néerlandais menaçaient les Philippines espagnoles. Le XVIIIe siècle marque le début des grandes explorations russes en Alaska et dans les îles Aléoutiennes. L'Espagne a également envoyé des expéditions dans le nord-ouest du Pacifique, atteignant l'île de Vancouver, dans le sud du Canada, et l'Alaska. Les Français ont exploré et colonisé la Polynésie, et les Britanniques ont effectué trois voyages avec James Cook dans le Pacifique Sud, en Australie, à Hawaï et dans le nord-ouest du Pacifique nord-américain. En 1768, Pierre-Antoine Véron, jeune astronome accompagnant Louis Antoine de Bougainville dans son voyage d'exploration, établit avec précision la largeur du Pacifique pour la première fois de l'histoire. L'un des premiers voyages d'exploration scientifique a été organisé par l'Espagne lors de l'expédition Malaspina de 1789-1794. Il a navigué sur de vastes zones du Pacifique, du Cap Horn à l'Alaska, en passant par Guam et les Philippines, la Nouvelle-Zélande, l'Australie et le Pacifique Sud. Nouvel impérialisme L’impérialisme croissant au XIXe siècle a entraîné l’occupation d’une grande partie de l’Océanie par d’autres puissances européennes, puis par le Japon et les États-Unis. Des contributions significatives aux connaissances océanographiques ont été apportées par les voyages du HMS Beagle dans les années 1830, avec Charles Darwin à son bord ; HMS Challenger dans les années 1870 ; l'USS Tuscarora (1873-1876) ; et la Gazelle allemande (1874-1876). En Océanie, la France a acquis une position de puissance impériale de premier plan après avoir créé les protectorats de Tahiti et de la Nouvelle-Calédonie respectivement en 1842 et 1853. Bernard Eccleston, Michael Dawson. 1998. Le profil Asie-Pacifique. Routledge. p. 250. Après des visites de la marine sur l'île de Pâques en 1875 et 1887, l'officier de marine chilien Policarpo Toro réussit à négocier l'incorporation de l'île au Chili avec son natif Rapanui en 1888. En occupant l'île de Pâques, le Chili rejoignit les nations impériales. En 1900, presque toutes les îles du Pacifique contrôlaient la Grande-Bretagne, la France, les États-Unis, l’Allemagne, le Japon et le Chili. Bien que les États-Unis aient pris le contrôle de Guam et des Philippines à l'Espagne en 1898, le Japon contrôlait la majeure partie du Pacifique occidental en 1914 et occupait de nombreuses autres îles pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, à la fin de cette guerre, le Japon était vaincu et la flotte américaine du Pacifique était virtuellement le maître de l’océan. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses anciennes colonies du Pacifique sont devenues des États indépendants. Géographie Le Pacifique sépare l'Asie et l'Australie des Amériques. Il peut être subdivisé par l'équateur en parties nord (Pacifique Nord) et sud (Pacifique Sud). Il s'étend de la région de l'Antarctique au sud jusqu'à l'Arctique au nord. L'océan Pacifique englobe environ un tiers de la surface de la Terre, avec une superficie de 165,2 millions de kilomètres carrés (63,8 millions de milles carrés), soit une superficie nettement plus grande que la masse continentale totale de quelque 150 millions de kilomètres carrés (58 millions de milles carrés). S'étendant sur environ 15 500 km de la mer de Béring dans l'Arctique jusqu'à l'étendue nord de l'océan Austral circumpolaire à 60°S (les définitions plus anciennes l'étendent jusqu'à la mer de Ross en Antarctique), le Pacifique atteint sa plus grande largeur est-ouest à environ 5° de latitude N. , où elle s'étend sur environ 19 800 km de l'Indonésie jusqu'à la côte colombienne, soit l'autre moitié du tour du monde et un diamètre plus de cinq fois supérieur à celui de la Lune. Le point le plus bas connu sur Terre, la fosse des Mariannes, se situe à 10 911 m sous le niveau de la mer. Sa profondeur moyenne est de 710 000 000 kilomètres cubes, ce qui porte le volume total d'eau. En raison des effets de la tectonique des plaques, l'océan Pacifique rétrécit actuellement d'environ chaque année sur trois côtés, soit en moyenne par an. En revanche, l’océan Atlantique s’agrandit. Le long des marges occidentales irrégulières de l'océan Pacifique se trouvent de nombreuses mers, dont les plus grandes sont la mer de Célèbes, la mer de Corail, la mer de Chine orientale, la mer des Philippines, la mer du Japon, la mer de Chine méridionale, la mer de Sulu, la mer de Tasmanie et la mer Jaune. La voie maritime indonésienne (y compris le détroit de Malacca et le détroit de Torres) relie le Pacifique et l'océan Indien à l'ouest, tandis que le passage de Drake et le détroit de Magellan relient le Pacifique à l'océan Atlantique à l'est. Au nord, le détroit de Béring relie le Pacifique à l'océan Arctique. Comme le Pacifique chevauche le 180e méridien, le Pacifique occidental (ou Pacifique occidental, près de l'Asie) se trouve dans l'hémisphère oriental, tandis que le Pacifique Est (ou Pacifique oriental, près des Amériques) se trouve dans l'hémisphère occidental. L'océan Pacifique Sud abrite la crête sud-est de l'Inde qui traverse le sud de l'Australie et se transforme en crête Pacifique-Antarctique (au nord du pôle Sud) et fusionne avec une autre crête (au sud de l'Amérique du Sud) pour former la crête du Pacifique Est qui se connecte également avec une autre. crête (sud de l'Amérique du Nord) qui surplombe la crête Juan de Fuca. Pendant la majeure partie du voyage de Magellan, du détroit de Magellan aux Philippines, l'explorateur a en effet trouvé l'océan paisible. Toutefois, le Pacifique n’est pas toujours paisible. De nombreuses tempêtes tropicales frappent les îles du Pacifique. Les terres autour du Pacifique regorgent de volcans et sont souvent touchées par des tremblements de terre. Les tsunamis, provoqués par des tremblements de terre sous-marins, ont dévasté de nombreuses îles et, dans certains cas, détruit des villes entières. La carte de Martin Waldseemüller de 1507 fut la première à montrer les Amériques séparant deux océans distincts. Plus tard, la carte de Diogo Ribeiro de 1529 fut la première à montrer le Pacifique à peu près à sa taille appropriée. Pays et territoires frontaliers Nations souveraines * * * * * *1 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *1 * * * * * * * 1 Le statut de Taiwan et de la Chine est contesté. Pour plus d'informations, voir le statut politique de Taiwan. Territoires * (NOUS) * Île Baker (États-Unis) * (Nouvelle-Zélande) * Coral Sea Islands (Australia) * (Chile) * (France) * (NOUS) * (Chine) * Île Howland (États-Unis) * Île Jarvis (États-Unis) * Île Johnston (États-Unis) * Récif Kingman (États-Unis) * (Chine) * Atoll Midway (États-Unis) * (France) * (Nouvelle-Zélande) * (Australie) * (NOUS) * Atoll de Palmyre (États-Unis) * (ROYAUME-UNI) * (Nouvelle-Zélande) * (France) * Wake Island (États-Unis) Masses continentales et îles Les îles entièrement situées dans l'océan Pacifique peuvent être divisées en trois groupes principaux appelés Micronésie, Mélanésie et Polynésie. La Micronésie, située au nord de l'équateur et à l'ouest de la ligne internationale de changement de date, comprend les îles Mariannes au nord-ouest, les îles Carolines au centre, les îles Marshall à l'ouest et les îles de Kiribati au sud-ouest. La Mélanésie, au sud-ouest, comprend la Nouvelle-Guinée, la deuxième plus grande île du monde après le Groenland et de loin la plus grande des îles du Pacifique. Les autres principaux groupes mélanésiens du nord au sud sont l'archipel Bismarck, les îles Salomon, Santa Cruz, Vanuatu, Fidji et la Nouvelle-Calédonie. La plus grande zone, la Polynésie, s'étend d'Hawaï au nord jusqu'à la Nouvelle-Zélande au sud, comprend également Tuvalu, Tokelau, Samoa, Tonga et les îles Kermadec à l'ouest, les îles Cook, les îles de la Société et les îles Australes au centre, et les îles Marquises, les Tuamotu, les îles Mangareva et l'île de Pâques à l'est. Les îles de l'océan Pacifique sont de quatre types principaux : les îles continentales, les îles hautes, les récifs coralliens et les plates-formes coralliennes surélevées. Les îles continentales se trouvent en dehors de la ligne andésite et comprennent la Nouvelle-Guinée, les îles de la Nouvelle-Zélande et les Philippines. Certaines de ces îles sont structurellement associées à des continents voisins. Les îles hautes sont d'origine volcanique et beaucoup contiennent des volcans actifs. Parmi ceux-ci figurent Bougainville, Hawaï et les Îles Salomon. Les récifs coralliens du Pacifique Sud sont des structures de basse altitude qui se sont construites sur des coulées de lave basaltique sous la surface de l'océan. L’un des plus spectaculaires est la Grande Barrière de corail au nord-est de l’Australie, avec ses chaînes de récifs. Un deuxième type d'île formé de corail est la plate-forme corallienne surélevée, qui est généralement légèrement plus grande que les îles coralliennes basses. Les exemples incluent Banaba (anciennement Ocean Island) et Makatea dans le groupe des Tuamotu en Polynésie française. Fichier : Zones culturelles du Pacifique.jpg | Micronésie, Mélanésie et Polynésie Fichier:Raroia Island.jpg|Île de Raroia, Polynésie française Fichier:Los Molinos.JPG|Los Molinos - Le meilleur de Los Molinos Caractéristiques de l'eau Le volume de l'océan Pacifique, qui représente environ 50,1 pour cent des eaux océaniques mondiales, a été estimé à quelque 714 millions de kilomètres cubes. Les températures de l'eau de surface dans le Pacifique peuvent varier de , le point de congélation de l'eau de mer, dans les zones situées au sud des pôles, à environ 30 °C près de l'équateur. La salinité varie également selon la latitude, atteignant un maximum de 37 parties pour mille dans la zone sud-est. L'eau près de l'équateur, qui peut avoir une salinité aussi basse que 34 parties pour mille, est moins salée que celle trouvée aux latitudes moyennes en raison des précipitations équatoriales abondantes tout au long de l'année. Les concentrations les plus faibles, inférieures à 32 parties pour mille, se trouvent dans l'extrême nord, car l'évaporation de l'eau de mer est moindre dans ces zones glaciales. Le mouvement des eaux du Pacifique se fait généralement dans le sens des aiguilles d’une montre dans l’hémisphère nord (le gyre du Pacifique Nord) et dans le sens inverse des aiguilles d’une montre dans l’hémisphère sud. Le courant nord-équatorial, poussé vers l'ouest le long de la latitude 15°N par les alizés, tourne vers le nord près des Philippines pour devenir le courant chaud du Japon ou Kuroshio. En tournant vers l'est à environ 45°N, le Kuroshio bifurque et une partie de l'eau se déplace vers le nord sous le nom de courant Aléoutien, tandis que le reste se tourne vers le sud pour rejoindre le courant nord-équatorial. Le courant Aléoutien se ramifie à l'approche de l'Amérique du Nord et forme la base d'une circulation dans le sens inverse des aiguilles d'une montre dans la mer de Béring. Son bras sud devient le courant californien refroidi et lent, s'écoulant vers le sud. Le courant équatorial sud, qui coule vers l'ouest le long de l'équateur, s'oriente vers le sud, à l'est de la Nouvelle-Guinée, tourne vers l'est à environ 50°S et rejoint la principale circulation occidentale du Pacifique Sud, qui comprend le courant circumpolaire antarctique qui tourne autour de la Terre. À l'approche de la côte chilienne, le courant sud-équatorial se divise ; une branche contourne le cap Horn et l'autre tourne vers le nord pour former le courant du Pérou ou de Humboldt. Climat Les modèles climatiques des hémisphères nord et sud se reflètent généralement. Les alizés dans le Pacifique Sud et Est sont remarquablement constants tandis que les conditions dans le Pacifique Nord sont beaucoup plus variées avec, par exemple, des températures hivernales froides sur la côte est de la Russie contrastant avec le temps plus doux au large de la Colombie-Britannique pendant les mois d'hiver en raison de le flux préféré des courants océaniques. Dans le Pacifique tropical et subtropical, l’oscillation australe El Niño (ENSO) affecte les conditions météorologiques. Pour déterminer la phase d'ENSO, la moyenne de température de surface de la mer sur trois mois la plus récente pour la zone située à environ 3 000 km au sud-est d'Hawaï est calculée, et si la région est supérieure ou inférieure à la normale pour cette période, alors un El Niño ou La Niña est considérée comme en cours. Dans le Pacifique tropical occidental, la mousson et la saison des pluies qui lui est associée pendant les mois d'été contrastent avec les vents secs de l'hiver qui soufflent sur l'océan depuis les continents asiatiques. Dans le monde entier, l’activité des cyclones tropicaux culmine à la fin de l’été, lorsque la différence entre les températures en altitude et celles à la surface de la mer est la plus grande. Cependant, chaque bassin particulier a ses propres tendances saisonnières. À l’échelle mondiale, mai est le mois le moins actif, tandis que septembre est le mois le plus actif. Novembre est le seul mois au cours duquel tous les bassins cycloniques tropicaux sont actifs. Les cyclones sont susceptibles de se former au sud du Mexique, frappant la côte ouest du Mexique et parfois le sud-ouest des États-Unis entre juin et octobre, tandis que ceux qui se forment dans le Pacifique occidental se déplacent vers l'Asie du Sud-Est et de l'Est de mai à décembre. Dans l'Arctique, le givrage d'octobre à mai peut présenter un danger pour la navigation, tandis qu'un brouillard persistant apparaît de juin à décembre. Une dépression climatologique dans le golfe d'Alaska maintient la côte sud humide et douce pendant les mois d'hiver. Les vents d'ouest et le courant-jet associé dans les latitudes moyennes peuvent être particulièrement forts, en particulier dans l'hémisphère sud, en raison de la différence de température entre les tropiques et l'Antarctique, qui enregistre les températures les plus froides de la planète. Dans l'hémisphère sud, en raison des conditions orageuses et nuageuses associées aux cyclones extratropicaux chevauchant le courant-jet, il est habituel de désigner les vents d'ouest sous le nom de 40 rugissants, 50 furieux et 60 hurlants selon les différents degrés de latitude. Géologie L'océan a été cartographié pour la première fois par Abraham Ortelius ; il l'appela Maris Pacifici suite à la description de Ferdinand Magellan comme « une mer pacifique » lors de son tour du monde de 1519 à 1522. Pour Magellan, elle semblait beaucoup plus calme (pacifique) que l'Atlantique. La ligne d'andésite constitue la distinction régionale la plus importante du Pacifique. Limite pétrologique, elle sépare les roches ignées mafiques plus profondes du bassin central du Pacifique des zones continentales partiellement submergées de roches ignées felsiques sur ses marges. La ligne andésite suit la limite ouest des îles au large de la Californie et passe au sud de l'arc des Aléoutiennes, le long de la limite orientale de la péninsule du Kamtchatka, des îles Kouriles, du Japon, des îles Mariannes, des îles Salomon et de l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande. La dissemblance se poursuit vers le nord-est le long de la bordure ouest de la cordillère des Andes, le long de l'Amérique du Sud jusqu'au Mexique, pour revenir ensuite aux îles au large de la Californie. L'Indonésie, les Philippines, le Japon, la Nouvelle-Guinée et la Nouvelle-Zélande se situent en dehors de la ligne andésite. Dans la boucle fermée de la ligne andésite se trouvent la plupart des creux profonds, des montagnes volcaniques submergées et des îles volcaniques océaniques qui caractérisent le bassin du Pacifique. Ici, les laves basaltiques s'écoulent doucement des failles pour construire d'immenses montagnes volcaniques en forme de dôme dont les sommets érodés forment des arcs, des chaînes et des amas d'îles. En dehors de la ligne des andésites, le volcanisme est de type explosif et la ceinture de feu du Pacifique est la première ceinture de volcanisme explosif au monde. Le Cercle de Feu doit son nom aux plusieurs centaines de volcans actifs situés au-dessus des différentes zones de subduction. L’océan Pacifique est le seul océan presque entièrement délimité par des zones de subduction. Seules les côtes antarctiques et australiennes ne disposent pas de zones de subduction à proximité. Histoire géologique L'océan Pacifique est né il y a 750 millions d'années lors de la dislocation de Rodinia, bien qu'il soit généralement appelé océan Panthalassique jusqu'à la dislocation de la Pangée, il y a environ 200 millions d'années. Le fond le plus ancien de l'océan Pacifique n'a qu'environ 180 Ma, avec une croûte plus ancienne subductée maintenant. Chaînes de monts sous-marins L'océan Pacifique contient plusieurs longues chaînes de monts sous-marins, formées par le volcanisme des points chauds. Il s'agit notamment de la chaîne de monts sous-marins Hawaï-Empereur et de la chaîne de monts sous-marins de Louisville. Économie L'exploitation des richesses minérales du Pacifique est entravée par les grandes profondeurs de l'océan. Dans les eaux peu profondes des plateaux continentaux au large des côtes de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande, le pétrole et le gaz naturel sont extraits et les perles sont récoltées le long des côtes de l'Australie, du Japon, de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, du Nicaragua, du Panama et des Philippines, bien que dans des conditions nettement plus difficiles. volume en baisse dans certains cas. Pêche Le poisson constitue un atout économique important dans le Pacifique. Les eaux côtières moins profondes des continents et des îles plus tempérées produisent du hareng, du saumon, des sardines, du vivaneau, de l'espadon et du thon, ainsi que des crustacés. La surpêche est devenue un problème sérieux dans certaines régions. Par exemple, les captures dans les riches zones de pêche de la mer d’Okhotsk, au large des côtes russes, ont été réduites d’au moins la moitié depuis les années 1990 en raison de la surpêche. Problèmes environnementaux La quantité de petits fragments de plastique flottant dans le nord-est de l’océan Pacifique a été multipliée par cent entre 1972 et 2012. La pollution marine est un terme générique désignant l'entrée nocive dans l'océan de produits chimiques ou de particules. Les principaux coupables sont ceux qui utilisent les rivières pour évacuer leurs déchets. Les rivières se jettent ensuite dans l’océan, apportant souvent également des produits chimiques utilisés comme engrais dans l’agriculture. L’excès de produits chimiques appauvrissant l’oxygène dans l’eau entraîne une hypoxie et la création d’une zone morte. Les débris marins, également appelés déchets marins, sont des déchets créés par l'homme qui ont fini par flotter dans un lac, une mer, un océan ou une voie navigable. Les débris océaniques ont tendance à s’accumuler au centre des gyres et des côtes, s’échouant fréquemment là où ils sont appelés déchets de plage. En outre, l'océan Pacifique a servi de site de crash de satellites, notamment Mars 96, Fobos-Grunt et Upper Atmosphere Research Satellite. Principaux ports et ports

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Combien d'herbes et d'épices composent le mélange secret utilisé dans la création la plus célèbre du colonel Harland Sanders : sa recette originale Kentucky Fried Chicken ?

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Une épice est une graine, un fruit, une racine, une écorce, une baie, un bourgeon ou toute autre substance végétale principalement utilisée pour aromatiser, colorer ou conserver les aliments. Les épices se distinguent des herbes, qui sont des parties de plantes vertes à feuilles utilisées pour aromatiser ou comme garniture. De nombreuses épices possèdent des propriétés antimicrobiennes. Cela peut expliquer pourquoi les épices sont plus couramment utilisées dans les climats plus chauds, qui connaissent davantage de maladies infectieuses, et pourquoi l'utilisation d'épices est prédominante dans la viande, qui est particulièrement susceptible de se gâter. Les épices sont parfois utilisées en médecine, dans les rituels religieux, dans la production de cosmétiques ou de parfums, ou comme légume. Histoire Histoire ancienne Le commerce des épices s'est développé dans toute l'Asie du Sud et au Moyen-Orient au moins 2000 avant notre ère avec la cannelle et le poivre noir, et en Asie de l'Est avec les herbes et le poivre. Les Égyptiens utilisaient des herbes pour la momification et leur demande d’épices et d’herbes exotiques a contribué à stimuler le commerce mondial. Le mot épice vient du vieux français espice, devenu epice, et qui vient de la racine latine spec, le nom désignant « l'apparence, la sorte, le genre » : espèce a la même racine. Vers 1000 avant notre ère, des systèmes médicaux basés sur les herbes existaient en Chine, en Corée et en Inde. Les premières utilisations étaient liées à la magie, à la médecine, à la religion, à la tradition et à la préservation. Guide des épices d'un cuisinier occupé par Linda Murdock (p.14) Des fouilles archéologiques ont découvert des clous de girofle brûlés sur le sol d'une cuisine, datés de 1 700 avant notre ère, sur le site mésopotamien de Terqa, dans l'actuelle Syrie. L’ancienne épopée indienne Ramayana mentionne les clous de girofle. Les Romains possédaient des clous de girofle au 1er siècle de notre ère, comme l'a écrit Pline l'Ancien à leur sujet. Dans l’histoire de la Genèse, Joseph fut vendu comme esclave par ses frères à des marchands d’épices. Dans le poème biblique Cantique de Salomon, l’orateur compare sa bien-aimée à de nombreuses formes d’épices. En général, les premières sources égyptiennes, chinoises, indiennes et mésopotamiennes ne font pas référence à des épices connues. Les historiens pensent que la noix de muscade, originaire des îles Banda en Asie du Sud-Est, a été introduite en Europe au 6ème siècle avant notre ère. Les marchands indonésiens ont voyagé en Chine, en Inde, au Moyen-Orient et sur la côte est de l'Afrique. Les marchands arabes ont facilité les routes à travers le Moyen-Orient et l'Inde. Cela a fait de la ville portuaire égyptienne d’Alexandrie le principal centre commercial des épices. La découverte la plus importante avant le commerce européen des épices fut les vents de mousson (40 CE). La navigation depuis les cultivateurs d’épices de l’Est jusqu’aux consommateurs d’Europe occidentale a progressivement remplacé les routes des épices enclavées autrefois facilitées par les caravanes arabes du Moyen-Orient. Moyen-âge Les épices figuraient parmi les produits les plus demandés et les plus chers disponibles en Europe au Moyen Âge, les plus courants étant le poivre noir, la cannelle (et la cassia alternative moins chère), le cumin, la muscade, le gingembre et les clous de girofle. Compte tenu de la théorie principale de la médecine médiévale sur l'humour, les épices et les herbes étaient indispensables pour équilibrer les « humeurs » dans l'alimentation, une base quotidienne pour une bonne santé à une époque de pandémies récurrentes. Les épices étaient toutes importées de plantations d’Asie et d’Afrique, ce qui les rendait chères. Du VIIIe au XVe siècle, la République de Venise avait le monopole du commerce des épices avec le Moyen-Orient et avec elle les cités-États italiennes voisines. Le commerce a enrichi la région. On estime qu'environ 1 000 tonnes de poivre et 1 000 tonnes d'autres épices courantes étaient importées chaque année en Europe occidentale à la fin du Moyen Âge. La valeur de ces biens équivalait à un approvisionnement annuel en céréales pour 1,5 million de personnes. Le plus exclusif était le safran, utilisé autant pour sa couleur jaune-rouge vif que pour sa saveur. Les épices qui sont désormais tombées dans l'oubli dans la cuisine européenne comprennent les grains de paradis, un parent de la cardamome qui a principalement remplacé le poivre dans la cuisine de la fin du Moyen Âge dans le nord de la France, le poivre long, le macis, le nard, le galanga et le cubèbe. Début de la période moderne Le contrôle des routes commerciales et des régions productrices d'épices fut la principale raison pour laquelle le navigateur portugais Vasco de Gama s'embarqua vers l'Inde en 1499. L'Espagne et le Portugal n'étaient pas contents de payer le prix élevé que Venise exigeait pour les épices. À peu près au même moment, Christophe Colomb revenait du Nouveau Monde et décrivait aux investisseurs les nouvelles épices disponibles là-bas. Une autre source de concurrence dans le commerce des épices aux XVe et XVIe siècles était les Ragusans de la république maritime de Dubrovnik, dans le sud de la Croatie. Les prouesses militaires d’Afonso de Albuquerque (1453-1515) permirent aux Portugais de prendre le contrôle des routes maritimes vers l’Inde. En 1506, il prend l'île de Socotra à l'embouchure de la mer Rouge et, en 1507, Ormuz dans le golfe Persique. Depuis qu'il est devenu vice-roi des Indes, il a pris Goa en Inde en 1510 et Malacca sur la péninsule malaise en 1511. Les Portugais pouvaient désormais commercer directement avec le Siam, la Chine et les îles Moluques. La Route de la Soie complétait les routes maritimes portugaises, et apportait en Europe via Lisbonne les trésors de l'Orient, dont de nombreuses épices. Avec la découverte du Nouveau Monde sont apparues de nouvelles épices, notamment le piment de la Jamaïque, le piment, la vanille et le chocolat. Ce développement a permis au commerce des épices, avec l'Amérique d'arriver tardivement avec ses nouveaux assaisonnements, de rester rentable jusqu'au XIXe siècle. À mesure que les temps ont changé et que la commodité est devenue un facteur majeur pour les consommateurs, le commerce des épices s'est orienté vers la recherche d'alternatives moins chères pour satisfaire la demande. L’une de ces méthodes consiste à diluer les épices pour obtenir des épices en poudre de qualité inférieure, en incluant des racines, des peaux et d’autres mélanges dans la production de poudre d’épices. Classification et types Herbes culinaires et épices Base botanique * Fruits secs ou graines, comme le fenouil, la moutarde, la muscade et le poivre noir * Arilles, comme le macis (partie de la plante Muscade) * Écorces, comme la cannelle et la cassia * Boutons floraux séchés, comme les clous de girofle * Les stigmates, comme le safran * Racines et rhizomes, comme le curcuma, le gingembre et le galingale * Résines, comme l'asafoetida Mélanges d'épices courants *Advieh (Iran) * Baharat (Monde arabe et Moyen-Orient en général) * Berbere (Éthiopie et Érythrée) et Somalie) * Bumbu (Indonésie) * Chaat masala (Inde et Pakistan) * Poudre de chili * Poudre de curry * Poudre aux cinq épices (Chine) *Garam masala (Asie du Sud) *Harissa (Afrique du Nord) * Hawaï (Yémen) * Épice Jerk (Jamaïque) * Khmeli suneli (Géorgie, ex-URSS) * Masala (un nom générique pour tout mélange d'épices utilisé en Asie du Sud) * Mélange d'épices (Royaume-Uni) * Old Bay Seasoning (États-Unis) * Panch phoron (Inde et Bangladesh) * Épice pour tarte à la citrouille (États-Unis) * Quatre épices (France) * Ras el Hanout (Afrique du Nord) * Shichimi togarashi (Japon) * Vegeta (Croatie) * Za'atar (Moyen-Orient) * Sharena sol (littéralement « sel coloré », Bulgarie) – contient de la sarriette, du paprika, du fenugrec et du sel. Manipulation des épices Une épice peut être disponible sous plusieurs formes : fraîche, entière séchée ou séchée pré-moulue. Généralement, les épices sont séchées. Une épice entière séchée a la durée de conservation la plus longue, elle peut donc être achetée et stockée en plus grande quantité, ce qui la rend moins chère par portion. Certaines épices ne sont pas toujours disponibles fraîches ou entières, par exemple le curcuma, et doivent souvent être achetées sous forme moulue. Les petites graines, comme les graines de fenouil et de moutarde, sont souvent utilisées entières ou sous forme de poudre. La saveur d’une épice provient en partie de composés (huiles volatiles) qui s’oxydent ou s’évaporent lorsqu’ils sont exposés à l’air. Broyer une épice augmente considérablement sa surface et augmente ainsi les taux d’oxydation et d’évaporation. Ainsi, la saveur est maximisée en stockant une épice entière et en la broyant si nécessaire. La durée de conservation d’une épice sèche entière est d’environ deux ans ; d'une épice moulue environ six mois. La « durée de vie gustative » d’une épice moulue peut être beaucoup plus courte. Les épices moulues se conservent mieux à l’abri de la lumière. Pour broyer une épice entière, l’outil classique est le mortier et le pilon. Des outils moins exigeants en main-d'œuvre sont désormais plus courants : une microplane ou une râpe fine peut être utilisée pour broyer de petites quantités ; un moulin à café est utile pour de plus grandes quantités. Une épice fréquemment utilisée telle que le poivre noir peut mériter d'être conservée dans son propre moulin à main ou moulin. Certains éléments aromatiques des épices sont solubles dans l’eau ; beaucoup sont solubles dans l’huile ou la graisse. En règle générale, les saveurs d'une épice mettent du temps à s'infuser dans les aliments, c'est pourquoi les épices sont ajoutées tôt dans la préparation. Contamination à la salmonelle Une étude réalisée par la Food and Drug Administration sur les expéditions d'épices vers les États-Unis au cours des exercices 2007 à 2009 a montré qu'environ 7 % des expéditions étaient contaminées par la bactérie Salmonella, dont certaines sont résistantes aux antibiotiques. Comme la plupart des épices sont cuites avant d'être servies, la contamination par les salmonelles n'a souvent aucun effet, mais certaines épices, en particulier le poivre, sont souvent consommées crues et présentes à table pour une utilisation pratique. Les expéditions en provenance du Mexique et de l'Inde, un producteur majeur, ont été les plus fréquemment contaminées. Cependant, grâce aux nouvelles méthodes de stérilisation par rayonnement, le risque de contamination par Salmonella est désormais plus faible. Nutrition Parce qu'elles ont tendance à avoir des saveurs fortes et sont utilisées en petites quantités, les épices ont tendance à ajouter peu de calories aux aliments, même si de nombreuses épices, en particulier celles à base de graines, contiennent des portions élevées de graisses, de protéines et de glucides en poids. De nombreuses épices, cependant, peuvent apporter une part importante de micronutriments à l’alimentation. Par exemple, une cuillère à café de paprika contient environ 1 133 UI de vitamine A, soit plus de 20 % de l'apport journalier recommandé par la FDA américaine. Lorsqu’elles sont utilisées en plus grande quantité, les épices peuvent également apporter une quantité substantielle de minéraux, notamment du fer, du magnésium, du calcium et bien d’autres, à l’alimentation. La plupart des herbes et des épices ont une activité antioxydante substantielle, principalement due aux composés phénoliques, en particulier les flavonoïdes, qui influencent la nutrition par de nombreuses voies, notamment en affectant l'absorption d'autres nutriments. Une étude a révélé que le cumin et le gingembre frais ont la plus grande activité antioxydante. Ces antioxydants peuvent également agir comme conservateurs naturels, empêchant ou ralentissant la détérioration des aliments, conduisant à un contenu nutritionnel plus élevé dans les aliments stockés. Production L'Inde contribue à 75 % de la production mondiale d'épices. Standardisation L'Organisation internationale de normalisation traite les épices et les condiments, ainsi que les additifs alimentaires associés, dans le cadre de la série Classification internationale des normes 67.220. Recherche L'Institut indien de recherche sur les épices de Kozhikode, Kerala, se consacre exclusivement à la recherche sur tous les aspects des cultures d'épices : poivre noir, cardamome, gingembre, curcuma, cannelle, clou de girofle, muscade, garcinia, vanille, etc.

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Faisant ses débuts dans le dessin animé Mickey's Review, quel personnage de dessin animé classique portant un col roulé portait le nom original de Dippy Dog ?

Goofy

Dingo est un personnage de dessin animé drôle créé en 1932 par Walt Disney Productions. Dingo est un grand chien anthropomorphe avec une voix traînante du Sud et porte généralement un col roulé et un gilet, avec un pantalon, des chaussures, des gants blancs et un grand chapeau conçu à l'origine comme un fedora froissé. Dingo est un ami proche de Mickey Mouse et de Donald Duck et l'un des personnages les plus populaires de Disney. Il est normalement caractérisé comme extrêmement maladroit et stupide, mais cette interprétation n'est pas toujours définitive ; Parfois, Goofy est présenté comme intuitif et intelligent, bien qu'à sa manière unique et excentrique. Dingo a fait ses débuts dans les dessins animés, à partir de 1932 avec Mickey's Revue dans le rôle de Dippy Dawg, qui est plus âgé que Dingo ne le serait. Plus tard la même année, il a été réimaginé comme un chien plus jeune, désormais appelé Dingo, dans le court métrage The Whoopee Party. Au cours des années 1930, il fut largement utilisé dans le cadre d'un trio comique avec Mickey et Donald. À partir de 1939, Goofy reçut sa propre série de courts métrages qui furent populaires dans les années 40 et au début des années 50. Deux courts métrages Dingo ont été nominés pour un Oscar : How to Play Football et Aquamania. Il a également joué dans une courte série avec Donald, notamment Polar Trappers, où ils sont apparus pour la première fois sans Mickey Mouse. Trois autres courts métrages Goofy ont été produits dans les années 1960, après quoi Dingo n'a été vu qu'à la télévision et dans les bandes dessinées. Il revient à l'animation théâtrale en 1983 avec Mickey's Christmas Carol. Sa dernière apparition au cinéma était Comment brancher votre cinéma maison en 2007. Dingo a également été présenté à la télévision, notamment dans Goof Troop (1992-1993), ainsi que House of Mouse (2001-2003) et Mickey Mouse Clubhouse ( 2006-présent). Initialement connu sous le nom de Dippy Dawg, le personnage est plus communément connu simplement sous le nom de « Dingo », un nom utilisé dans sa série de courts métrages. Dans la cinquantaine, Dingo s'appelait George Geef, ou G. G. Geef, ce qui impliquait que « Dingo » n'était qu'un surnom. Dans Goofy Gymnastics (1949), il remplit un coupon avec le nom de James Boyd. Des sources de la continuité de Goof Troop donnent le nom complet du personnage comme Goofy Goof, ou G. G. Goof, probablement une référence au nom des années 1950. Dans de nombreuses autres sources, tant animées que bandes dessinées, le nom de famille Goof continue d'être utilisé. Dans d'autres bandes dessinées des années 2000, le nom complet du personnage a parfois été donné comme Goofus D. Dawg. Arrière-plan Parmi les animateurs des studios Disney, Art Babbitt est le plus considéré pour la création du personnage de Dingo, tandis que les dessins conceptuels originaux ont été réalisés par Frank Webb. Dans une conférence des années 1930, Babbitt a décrit le personnage comme « Pensez au Goof comme à un composite d'un optimiste éternel, d'un bon Samaritain crédule, d'un imbécile, d'un garçon de couleur impassible et de bonne humeur et d'un plouc ». L'épouse (sans nom) de Dingo est apparue - mais toujours avec son visage invisible - dans des courts métrages de dessins animés produits dans les années 1950, décrivant le personnage comme un « père de famille ». La femme de Dingo meurt plus tard et Dingo déclare à son fils Max dans "Goof Troop", "Elle est là-haut avec les stars", de sorte que ses apparitions modernes décrivent Dingo comme un veuf. Tout en élevant son fils, Max Goof, la vie de famille de Dingo contraste avec d'autres personnages majeurs de Disney tels que Mickey Mouse et Donald Duck, qui sont toujours représentés uniquement comme des oncles plutôt que comme des figures parentales. (Dans les bandes dessinées, Dingo était régulièrement présenté comme ayant un neveu, Gilbert, mais ce personnage n'existait que dans les bandes dessinées, sans apparition de dessins animés.) Dans les bandes dessinées européennes, Dingo a un cousin aventurier appelé Arizona Goof (nom italien original : Indiana Pipps), qui est une parodie de l'archéologue fictif Indiana Jones. Les slogans de Dingo sont « gawrsh ! » (qui est son exclamation de surprise habituelle et sa façon de prononcer "gosh"), ainsi que "ah-hyuck!" (un rire distinctif) qui est parfois suivi d'un "hoo hoo hoo hoo!", et surtout du cri de Dingo (voir ci-dessous). Pinto Colvig, qui était avant tout un homme à une seule voix, incorporait le modèle unique de rire et de discours dans des personnages de dessins animés autrement sans rapport avec lesquels il exprimait. Selon le biographe Neal Gabler, Walt Disney n'aimait pas les dessins animés Dingo, pensant qu'il s'agissait simplement de « dessins animés stupides avec des gags liés ensemble » sans plus grand engagement narratif ou émotionnel et un pas en arrière vers les premiers jours de l'animation. En tant que tel, il menaçait constamment de mettre fin à la série, mais ne la poursuivait que pour fournir du travail de remplacement à ses animateurs. L'historien de l'animation Michael Barrier est sceptique quant à l'affirmation de Gabler, affirmant que sa source ne correspondait pas à ce qui était écrit. Les apparences Premières années Dingo est apparu pour la première fois dans Mickey's Revue, sorti pour la première fois le 25 mai 1932. Réalisé par Wilfred Jackson, ce court métrage présente Mickey Mouse, Minnie Mouse, Horace Horsecollar et Clarabelle Cow interprétant un autre spectacle de chant et de danse. À ce stade, les courts métrages d'animation de Mickey et de sa bande présentaient régulièrement des numéros de chansons et de danse. Cela commence comme un dessin animé typique de Mickey de l'époque, mais ce qui distinguerait ce court métrage de tout ce qui l'avait précédé était l'apparition d'un nouveau personnage, dont le comportement servait de gag courant. Dippy Dawg, comme l'ont nommé les artistes Disney (Frank Webb), était membre du public. Il a constamment irrité ses camarades spectateurs en croquant bruyamment des cacahuètes et en riant bruyamment, jusqu'à ce que deux de ces camarades spectateurs l'assomment avec leurs maillets (et ont ensuite fait exactement le même rire que lui). Cette première version de Goofy présentait d'autres différences avec les versions ultérieures et plus développées en plus du nom. C'était un vieil homme avec une barbe blanche, une queue gonflée et sans pantalon, short ou sous-vêtement. Mais le court métrage a introduit le rire distinct de Dingo. Ce rire a été assuré par Pinto Colvig. Un Dippy Dawg considérablement plus jeune est ensuite apparu dans The Whoopee Party, sorti pour la première fois le 17 septembre 1932, en tant qu'invité à la fête et ami de Mickey et de sa bande. Dippy Dawg a fait un total de quatre apparitions en 1932 et deux autres en 1933, mais la plupart n'étaient que de simples camées. Dans le dessin animé Silly Symphonies La Sauterelle et les Fourmis, la Sauterelle avait un personnage distant semblable à Dingo et partageait la même voix (Pinto Colvig) que le personnage de Dingo. À sa septième apparition, dans Orphan's Benefit sorti pour la première fois le 11 août 1934, il acquit le nouveau nom de « Dingo » et devint un membre régulier du gang avec deux autres nouveaux personnages : Donald Duck et Clara Cluck. Années en trio avec Mickey et Donald Mickey's Service Station réalisé par Ben Sharpsteen, sorti pour la première fois le 16 mars 1935, fut le premier des courts métrages comiques classiques "Mickey, Donald et Dingo". Dans ces films, le trio essayait de coopérer pour accomplir une certaine mission qui leur était confiée. Très tôt, ils se sont séparés les uns des autres. Ensuite, le court métrage a commencé à alterner entre chacun d'eux faisant face aux problèmes du moment, chacun à sa manière et dans son style de comédie distinct. La fin du court métrage réunirait les trois pour partager les fruits de leurs efforts, l'échec plus souvent que le succès. Clock Cleaners, sorti pour la première fois le 15 octobre 1937, et Lonesome Ghosts, sorti pour la première fois le 24 décembre 1937, sont généralement considérés comme les points forts de cette série et des classiques animés. Au fur et à mesure de la série, le rôle de Mickey diminua au profit de Donald, Dingo et Pluto. La raison en était simple : entre Donald et Pluton, facilement frustrés, et Dingo, qui vit toujours dans son propre monde, Mickey – qui est devenu progressivement plus doux et plus décontracté – semblait agir comme le homme hétéro du trio. Les artistes du Studio ont constaté qu'il était devenu plus facile de créer de nouveaux gags pour Dingo ou Donald que pour Mickey, à tel point que le rôle de Mickey était devenu inutile. Polar Trappers, sorti pour la première fois le 17 juin 1938, fut le premier film à présenter Dingo et Donald en duo. Le court métrage présente le duo en tant que partenaires et propriétaires de « Donald and Goofy Trapping Co. » Ils se sont installés dans l'Arctique pour une période indéterminée, afin de capturer des morses vivants et de les ramener à la civilisation. Leurs réserves alimentaires sont constituées de haricots en conserve. L'attention se déplace entre Dingo essayant de poser des pièges pour les morses et Donald essayant d'attraper des pingouins pour les utiliser comme nourriture – tous deux avec le même manque de succès. Mickey reviendrait dans The Whalers, sorti pour la première fois le 19 août 1938, mais celui-ci ainsi que Tugboat Mickey, sorti le 26 avril 1940, seraient les deux derniers courts métrages à présenter les trois personnages en équipe. Rupture en série solo Dingo a ensuite joué dans son premier dessin animé solo Dingo et Wilbur réalisé par Dick Huemer, sorti pour la première fois le 17 mars 1939. Le court métrage mettait en vedette Dingo pêchant avec l'aide de Wilbur, sa sauterelle de compagnie. La série Comment... En 1939, Colvig eut une dispute avec Disney et quitta le studio, laissant Dingo sans voix. Selon Leonard Maltin, c'est ce qui a provoqué les dessins animés Comment... des années 1940 dans lesquels Dingo avait peu de dialogue et un narrateur (souvent John McLeish) était utilisé (ils réutilisaient également la voix de Colvig dans l'enregistrement ou engageaient un doubleur pour imite-le). Dans les dessins animés, Dingo démontrait, maladroitement mais toujours déterminé et jamais frustré, comment tout faire, du ski sur neige au sommeil, en passant par le football et monter à cheval. Les dessins animés Goofy Comment... ont si bien fonctionné qu'ils sont devenus un format de base et sont toujours utilisés dans les courts métrages Goofy actuels, le plus récent étant Comment brancher votre cinéma maison, sorti en salles en 2007. Plus tard, en commençant par Comment jouer au baseball (1942), Dingo a joué dans une série de dessins animés dans lesquels chaque personnage du dessin animé était une version différente de Dingo. Cela a fait sortir Dingo du rôle de simple chien de dessin animé maladroit et celui de figure d'Everyman. Colvig revient à Disney en 1944 et reprend la voix de Dingo. De nombreux dessins animés Dingo ont été réalisés par Jack Kinney. La Seconde Guerre mondiale Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dingo a été enrôlé et est devenu l'emblème de la mascotte du 602e Escadron de bombardement et du 756e Escadron de bombardement de l'US Air Corps. Fichier:602d Bombardment Squadron - Emblem.png||Emblème du 602d Bombardment Squadron (approuvé le 6 mars 1944)Maurer, Combat Squadrons, pp. 680-681 Fichier:756th Bombardment Squadron - Emblem.png||emblème du 756th Bombardment Squadron Les années Everyman Les années 1950 ont vu Dingo se transformer en père de famille confronté aux épreuves de la vie quotidienne, comme suivre un régime, arrêter de fumer et élever des enfants. Walt Disney lui-même a eu cette idée, espérant que cela redonnerait de la personnalité au personnage qu'il sentait perdu lorsque Dingo n'était qu'une foule de figurants. Fait intéressant, Dingo n’est jamais appelé « Dingo » pendant cette période. Alors que chaque dessin animé se poursuivait avec l'ouverture, « Walt Disney présente Dingo » avant le titre de chaque dessin animé, il était généralement appelé « George Geef » dans le dialogue des dessins animés. Lorsque les histoires présentaient Dingo comme plusieurs personnages, il portait également de nombreux autres noms. De plus, les courts métrages Goofy des années 1950 ont relooké Goofy. Il était plus intelligent, avait des yeux plus petits avec des sourcils, souvent tout son corps était pâle au lieu de seulement son visage (alors que le reste était noir) et avait parfois une voix normale. Il lui manquait même ses oreilles tombantes, sa paire de dents externes et ses gants blancs dans certains shorts. Selon l'historien de l'animation Christopher P. Lehman, Disney avait commencé à présenter Dingo comme un homme ordinaire de banlieue à la fin des années 1940. Et ce rôle a entraîné des changements dans la représentation. La barbe de Dingo et ses dents saillantes ont été enlevées pour lui donner un look plus raffiné. Ses vêtements sont passés d'un style décontracté à des costumes d'affaires. Il commença à paraître plus humain et moins canin, avec ses oreilles cachées dans son chapeau. En 1951, Goofy était décrit comme étant marié et ayant son propre fils. Ni la femme, ni le fils n’étaient représentés comme des chiens. Le visage de la femme n'a jamais été vu, mais sa forme était humaine. Le fils n'avait pas les oreilles de chien de Dingo. Lehman relie cette représentation du personnage à l'utilisation par Disney de l'humour et des personnages animaux pour renforcer la conformité sociale. Il cite comme exemple Aquamania (1961), où tout le monde Dingo se rend au lac pour une promenade en bateau. Lors d'une scène illustrant un accident de carambolage, chaque voiture impliquée a un bateau attelé à son pare-chocs arrière. Dingo est décrit comme l'une des nombreuses personnes qui ont la même idée sur la façon de passer leur journée. Chaque participant à la course de bateaux ressemble également à Dingo. Lehman ne pense pas que Disney ait utilisé ces aspects du film pour se moquer du conformisme. Au lieu de cela, le studio a apparemment accepté la conformité comme un aspect fondamental de la société américaine. Aquamania est sorti dans les années 1960, mais a largement maintenu et prolongé le statu quo des années 1950. La décennie a changé, mais le studio Disney a suivi les mêmes formules d'histoire pour les courts métrages d'animation théâtraux qu'ils avaient suivis au cours de la décennie précédente. Et Lehman souligne que Disney a reçu l'approbation sociale pour cela. Aquamania lui-même a reçu une nomination pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Apparitions ultérieures Après le film éducatif de 1965 Goofy's Freeway Troubles, Dingo a été pour la plupart à la retraite, à l'exception des camées, en raison de la popularité décroissante et de la mort du doubleur Pinto Colvig et il n'a fait qu'une brève apparition dans Who Framed Roger Rabbit de Disney/Amblin. Cependant, il a fait son retour dans Mickey's Christmas Carol en tant que fantôme de Jacob Marley. Après cela, il est apparu dans Sport Goofy in Soccermania qui devait initialement sortir en salles en 1984, mais a été diffusé en 1987 dans une émission spéciale télévisée, sa popularité a ensuite augmenté à nouveau. Avec la mort de Colvig, Goofy a ensuite été doublé avec différents acteurs jusqu'à ce que Bill Farmer devienne la voix officielle. Dingo a également joué un rôle dans la tournée de 1969, Disney On Parade. Son partenaire dans son numéro était Herbie the Love Bug. Dans les années 1990, Dingo a lancé sa propre série télévisée intitulée Goof Troop. Dans la série Dingo vit avec son fils Max et son chat Waffles, et ils vivent à côté de Pete et de sa famille. Goof Troop a finalement conduit Goofy et Max à jouer dans leurs propres films : A Goofy Movie (en 1995) et An Extremely Goofy Movie (en 2000). Alors que Dingo est clairement décrit comme un parent unique ayant la garde dans les deux films, ce qui implique qu'il est veuf, à la fin d'An Extremely Dingo Movie, il entame une romance avec le personnage de Sylvia Marpole. Dans un épisode de Bonkers, Goofy fait une apparition hors écran dont le rire distinctif est "volé" par un toon mécontent. Roger Rabbit qualifie Goofy de « véritable artiste ». Dingo est revenu à sa personnalité traditionnelle dans Mickey Mouse Works et est apparu comme maître d'hôtel dans House of Mouse (2001 à 2004). Le fils de Dingo, Max Goof, est également apparu dans House of Mouse en tant que valet de chambre de la boîte de nuit, de sorte que Dingo a jonglé non seulement avec ses pitreries conventionnelles, mais aussi avec le rôle de père affiché dans Goof Troop et A Dingo Movie. Dans Mickey Mouse Works et House of Mouse Dingo semblait également avoir le béguin pour Clarabelle Cow, car il lui demande un rendez-vous dans l'épisode "Super Goof" de House of Mouse et est traqué par le bovin dans le dessin animé Mickey Mouse Works. "Comment être un espion." Sur Toontown Online de Disney, un site Web interactif pour les enfants, Goofy dirigeait auparavant son propre quartier appelé Goofy Speedway jusqu'à la fermeture de Toontown. Goofy Speedway était un endroit où l'on pouvait également piloter des voitures et participer au Grand Prix. Les billets étaient exclusivement dépensés pour tout là-bas, au lieu de la monnaie habituelle. Le Grand Prix n'a eu lieu que le « Grand Prix Monday » et le « Silly Saturday ». Goofy's Gag Shop a également été trouvé dans presque tous les quartiers de Toontown, à l'exception de Cog HQ, Goofy Speedway ou Chip & Dale's Acorn Acres. Chez Goofy's Gag Shop, les Toons pouvaient acheter des gags. Clarabelle a été connue comme la fiancée d'Horace Horsecollar au cours des premières décennies, mais selon les bandes dessinées des années 1960 et 1970 et des dessins animés plus récents comme "House of Mouse", "Mouseworks" et Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires, Dingo et Clarabelle semblent avoir de l'affection les uns pour les autres ; peut-être comme une tentative pour Disney de donner à Dingo une petite amie qui corresponde à ses deux co-stars masculines. Plus tard dans An Extremely Dingo Movie, il gagne une petite amie nommée Sylvia Marpole. Dingo apparaît également dans la série télévisée pour enfants Mickey Mouse Clubhouse, avec sa tenue vestimentaire et sa personnalité de marque. Dingo est apparu dans Le Roi Lion 1½. Récemment, Goofy a joué dans un nouveau court métrage d'animation théâtral intitulé Comment brancher votre cinéma maison, présenté en première au Festival international d'animation d'Ottawa. Le court métrage a reçu une critique positive de l'historien de l'animation Jerry Beck, puis a été largement diffusé le 21 décembre 2007 devant National Treasure: Book of Secrets et a été diffusé à plusieurs reprises sur Disney Channel. En 2011, Dingo est apparu dans un webtoon promotionnel faisant la publicité de Disney Cruise Line. Liste des courts métrages théâtraux Dingo années 1930 Dingo et Wilbur (1939) années 1940 Le planeur de Dingo (1940) #Bagage Buster (1941) #L'Art du ski (1941) #L'art de l'autodéfense (1941) #Comment jouer au baseball (1942) #Le champion olympique (1942) #Comment nager (1942) #Comment pêcher (1942) #El Gaucho Dingo (1943, initialement édité dans Saludos Amigos, 1942) #Véhicules de la Victoire (1943) #Comment être un marin (1944) #Comment jouer au golf (1944) #Comment jouer au football (1944) #Tiger Trouble (1945) #Journal africain (1945) Buste californien (1945) #Hockey Homicide (1945) #Un chevalier d'un jour (1946) #Double Dribble (1946) #Chasse aux fautes (1947) #Ils sont partis (1948) #Le grand lavage (1948) #Raquette de tennis (1949) #Gymnastique Dingo (1949) années 1950 #Comment monter à cheval (1950, initialement édité pour The Reluctant Dragon, 1941) #Motor Mania (1950) #Tiens cette pose (1950) #Lion à terre (1951) #Fait maison (1951) #Guerre froide (1951) #Demain on fait régime ! (1951) #Devenez riche rapidement (1951) #Les pères sont des gens (1951) #Interdit de fumer (1951) #Le Lion du Père (1952) #Bonjour, Aloha (1952) #Le meilleur ami de l'homme (1952) #Deux armes à feu Dingo (1952) #Les enseignants sont des personnes (1952) #Deux semaines de vacances (1952) #Comment être détective (1952) #Fête des pères (1953) #Pour qui les taureaux travaillent dur (1953) #Le week-end des pères (1953) #Comment danser (1953) #Comment dormir (1953) années 1960 #Aquamanie (1961) #Freewayphobie (1965) Les problèmes d'autoroute de Dingo (1965) Années 2000-2010 #Comment brancher votre cinéma maison (2007) Les émissions spéciales de Dingo *L'histoire à succès de Dingo (1955) *L'histoire sportive de Dingo (1957) *Un Halloween Disney (1983) *Spécial TV 30e anniversaire de Disneyland (1985) *Un très joyeux défilé de Noël (1989) *Célébrez l'esprit de Disney (1992) *Le monde merveilleux de Disney : 40 ans de magie (1994) *Spécial TV 40e anniversaire de Disneyland (1995) *Spécial TV 50e anniversaire de Disneyland (2005) *Spécial TV 60e anniversaire de Disneyland (2015) Liste des dessins animés théâtraux de Donald et Dingo Outre ses propres dessins animés solo et son personnage secondaire dans les courts métrages Mickey, des courts métrages théâtraux ont également été réalisés présentés comme des dessins animés Donald et Dingo (même si ces dessins animés sont officiellement des courts métrages Donald) : # Trappeurs polaires (1938) # La chasse au renard (1938) # Afficheurs (1940) # Pas de voile (1945) # Frank Duck les ramène vivants (1946) # Fou de chaleur (1947) Camées de films #Qui a piégé Roger Rabbit (1988) #La Petite Sirène (1989) #Aladdin (1992) #Flubber (1997) #Le Roi Lion 1½ (2004) #Sauver M. Banks (2013) Dans les bandes dessinées Les bandes dessinées ont d'abord appelé le personnage Dippy Dawg, mais son nom a finalement changé pour Dingo en 1936. Dans les premières années, les autres membres du gang de Mickey Mouse le considéraient comme un intrus et un nuisible, mais ont fini par s'habituer à lui. Les bandes dessinées dessinées par Floyd Gottfredson pour Disney étaient généralement basées sur ce qui se passait dans les courts métrages de Mickey Mouse à l'époque, mais lorsque la popularité de Donald Duck a conduit Donald Duck à obtenir sa propre bande dessinée dans les journaux, Disney a décidé qu'il n'était plus autorisé à apparaître. dans les bandes dessinées de Gottfredson. En conséquence, Dingo est resté seul en tant qu'acolyte de Mickey, remplaçant Horace Horsecollar en tant que compagnon aventurier et compagnon de Mickey. De même, dans les bandes dessinées, le monde de Mickey Mouse avec Dingo comme acolyte de Mickey était généralement très distinct du monde de Donald Duck et les croisements étaient rares. Dingo a également l'habitude caractéristique de tenir sa main devant sa bouche, une marque introduite par Paul Murry. Un personnage appelé "Glory-Bee" a été la petite amie de Dingo pendant quelques années. En 1990, lorsque Disney publiait ses propres bandes dessinées, Goofy a joué dans Goofy Adventures, qui le mettait en vedette dans diverses parodies. Malheureusement, peut-être à cause de mauvaises ventes, Goofy Adventures a été le premier des titres de la société à être annulé par Disney Comics Implosion, se terminant à son 17e numéro. Curieusement, Goofy Adventures a été le seul des titres annulés à déclarer son annulation sur place ; les autres titres malheureux se sont terminés brusquement sans annonce immédiate de leur annulation. Super gaffe Super Goof est l'alter ego de super-héros de Dingo qui obtient ses pouvoirs en mangeant des super goobers (cacahuètes). Ses pouvoirs reflètent certains de ceux de Superman. Dingo est devenu le premier personnage de Disney à entamer une carrière de super-héros, mais plusieurs suivront, notamment Donald Duck dans le rôle de Paperinik. Le concept initial a été développé par George Sherman, directeur du département des publications de Disney, et Peter Woods, représentant du merchandising de Disney au Royaume-Uni. Il a été transmis au scénariste de Western Publishing, Del Connell, qui l'a affiné, y compris l'éventuel dispositif des goobers fournissant des super pouvoirs. Super Goof est apparu pour la première fois dans The Phantom Blot #2 (février 1965) de Connell (histoire) et Paul Murry (art), où il imaginait simplement qu'il était un super héros. Il a fait sa première apparition en tant que véritable super-héros dans Donald Duck #102 (juillet 1965), dans l'histoire "Tout va bien qui finit horriblement", également de Connell et Murry. Dans cette histoire, ses pouvoirs viennent du port d'une cape inventée par Gyro Gearloose. À partir de sa troisième apparition, "Le Voleur de Zanzipar" de Super Goof #1 (octobre 1965), l'origine de ses pouvoirs est des cacahuètes. Dans des histoires ultérieures, Super Goof a non seulement rencontré le Phantom Blot, mais aussi des adversaires tels que Black Pete, les Beagle Boys, Emil Eagle et Mad Madam Mim ainsi que plusieurs personnages créés pour les histoires. L'identité secrète de Super Goof n'est connue que de son neveu Gilbert (et, dans les histoires de Super Goof produites en France, de Mickey Mouse également). Ceci malgré le fait que Super Goof ne porte pas de masque, son costume étant uniquement composé d'un costume rouge et d'une cape (qui apparaissent apparemment de nulle part chaque fois que Dingo mange un goober et reprennent ses vêtements habituels lorsque les pouvoirs disparaissent). ), une parodie probable des moyens pauvres mais efficaces de Superman pour cacher son identité. Le soulagement comique dans les histoires proviendrait du fait que les pouvoirs de Super Goof « disparaissaient » aux moments les moins opportuns, comme lorsqu'il volait ou avait besoin d'une super force. Dingo gardait toujours quelques super goobers dans son chapeau, mais oubliait parfois de se réapprovisionner, ce qui conduisait à des situations dans lesquelles il devrait se sortir du pétrin sans les super pouvoirs. Dans une histoire croisée, Huey, Dewey et Louie ont trouvé une plante super goober poussée par un goober tombé et ont « emprunté » les pouvoirs de Super Goof ; après avoir accompli une série de super actions, les pouvoirs des canards se sont estompés et ils ont dû être secourus par les marmottes juniors. À l'occasion, Gilbert utilise les super goobers pour devenir un super-héros sous le nom de Super Gilbert (bien que son oncle l'appelle Super Gilly). Super Goof a eu sa propre série de bandes dessinées de 1965 à 1984 avec une série de 74 numéros de Gold Key Comics comprenant une poignée d'histoires scénarisées par Mark Evanier. Des histoires supplémentaires de Super Goof (à la fois originales et réimprimées) sont apparues dans Walt Disney Comics Digest. Des réimpressions ont été présentées dans l'une des bandes dessinées de luxe Dynabrite publiées par Western à la fin des années 1970 et dans l'album Disney Comic #8 (1990) de Disney Comics. Le premier opus de la série de livres en langue allemande Heimliche Helden d'Ehapa, publié en octobre 2005, était consacré à Super Goof. Gemstone a réimprimé une histoire du programme Disney Studio écrite par Evanier et dessinée par Jack Bradbury comme sauvegarde dans leur version de 2006 Return of the Blotman. Sur Disney's Toontown Online pendant la saison d'Halloween, Dingo est Super Dingo pour l'occasion. Il est également apparu dans un épisode de Disney's House of Mouse et dans deux épisodes de Mickey Mouse Clubhouse. Dans les jeux vidéo Série Kingdom Hearts Dingo est le capitaine de la garde royale du château Disney dans la série de jeux vidéo Kingdom Hearts. Réticent à utiliser de vraies armes, Dingo se bat avec un bouclier. Suite à une lettre laissée par le roi disparu Mickey Mouse, Dingo et Donald, le magicien de la cour, rencontrent Sora et se lancent dans une quête avec lui pour retrouver le roi et les amis disparus de Sora. Dans la série de jeux, Dingo souffre toujours d'être la cible d'un soulagement comique, mais il est également la voix constante de l'optimisme et, étonnamment, sélectivement perspicace, remarquant souvent les choses qui manquent aux autres et gardant son sang-froid lorsque Sora et Donald le perdent. La loyauté de Dingo fut également mise à l'épreuve lorsque Riku brandit la Keyblade et, suivant les ordres du roi, il suivit Riku à la place. Alors que Riku était sur le point d'attaquer Sora, Dingo utilisa son bouclier pour protéger Sora ; désobéissant ainsi au roi. Lorsque Sora, Donald et Dingo entrent dans le royaume connu sous le nom de Timeless River, Dingo déclare que le monde semble familier ; une référence à ses dessins animés réalisés entre le début et le milieu des années 1930. À plusieurs reprises dans la série Kingdom Hearts, Goofy se révèle toujours aussi maladroit. Cependant, dans Kingdom Hearts II, il est très soucieux des détails et a des hypothèses très précises sur certaines choses. Par exemple, il a été le premier à comprendre pourquoi l'Organisation XIII était après la Bête, et il a été le premier à voir à travers le déguisement de Fa Mulan et à découvrir que Mulan était en réalité une femme habillée en soldat. Il y a même eu plusieurs cas où Dingo semblait avoir plus de bon sens que Sora et Donald, disant même qu'ils devraient "regarder avant de sauter" lorsque Sora et Donald ont vu l'ombre de Mushu ressemblant à un dragon, que Sora avait pris pour un Sans-cœur. Dingo réapparaît dans la préquelle, Kingdom Hearts : Birth by Sleep, dans un rôle relativement mineur, après avoir accompagné Mickey (avec Donald) à la tour de Yen Sid pour regarder l'examen de maîtrise de Mickey. En réalisant que Mickey a été enlevé et emmené au cimetière Keyblade par Maître Xehanort dans le but d'attirer Ventus, Dingo et Donald se préparent à s'aventurer pour sauver Mickey, mais comme ils ne seront évidemment pas à la hauteur de Maître Xehanort, Ventus y va seul. . Donald et Dingo prennent plus tard soin de leur roi alors qu'il se remet de ses blessures. Dans d'autres jeux vidéo * Dingo était la star d'un des premiers jeux de plateforme, Matterhorn Screamer pour Apple II et Commodore 64. * Dingo a également joué dans le jeu d'action Goof Troop sur Super NES aux côtés de son fils Max et dans Goofy's Hysterical History Tour pour la Sega Genesis où il est concierge en chef et doit récupérer les pièces manquantes de certaines expositions de musée. * Dingo apparaît brièvement dans Quackshot, un jeu Genesis mettant en vedette Donald Duck. Dingo est situé dans les ruines antiques du Mexique et donne à Donald le piston rouge (une mise à niveau du pistolet à piston de Donald permet d'escalader les murs) et une note étrange qui résout une énigme en Égypte plus tard dans le jeu. *Il était également dans le jeu Nintendo GameCube et Game Boy Advance Disney's Party en tant que l'un des personnages jouables. *Deux jeux pour enfants sont sortis : Goofy's Fun House pour PlayStation et Goofy's Railway Express pour Commodore 64. *Il apparaît également en 2001 dans Disney's Extremely Goofy Skateboarding pour PC. * Dingo est un personnage jouable dans Disney TH!NK Fast. *L'art conceptuel de Goofy a été réalisé pour son apparition dans le jeu Wii 2009 et 2010, Epic Mickey. Il apparaît comme l'un des « copains » que le Docteur Fou crée pour Oswald le Lapin Chanceux afin de reproduire la façade du succès de Mickey Mouse. Une variante de lui semble apparaître comme un commerçant mineur nommé Tiki Sam (comme le montre la démo de l'E3). * Dingo apparaît brièvement dans Disney's Magical Quest pour Super NES, sorti en 1992. *Comme indiqué ci-dessus, Dingo apparaît dans le jeu en ligne Toontown Online de Disney. * Dingo était également un personnage jouable dans Disney Golf pour PS2. Représentation du doubleur Pinto Colvig a exprimé Dingo pour la plupart de ses apparitions classiques de 1932 (Mickey's Revue) à 1965 (Goofy's Freeway Troubles). Cependant, de nombreux dessins animés présentent Goofy silencieux ou ont recyclé les dialogues de courts métrages précédents ou ont divers Dingo aux sonorités différentes au lieu de l'original. Colvig a également donné à Goofy une voix normale pour quatre courts métrages de George Geef tandis que dans Goofy et Wilbur Goofy a été exprimé par George Johnson. Stuart Buchanan a exprimé Dingo dans Le Théâtre de l'Air Mickey Mouse. Bob Jackman a pris la place de Colvig lorsqu'il a quitté les studios Disney pour des raisons inconnues et a exprimé Dingo en 1951 pendant une brève période. Jimmy MacDonald a exprimé Dingo dans l'album Disney des années 1960, Donald Duck et ses amis. Jack Bailey a également exprimé Dingo dans plusieurs dessins animés de Donald Duck. Hal Smith a commencé à exprimer Dingo en 1967 après la mort de Pinto Colvig, et l'a exprimé jusqu'à Mickey's Christmas Carol en 1983. Will Ryan a fait la voix pour DTV Valentine en 1986 et Down and Out avec Donald Duck en 1987. Tony Pope a exprimé Dingo dans Disney en 1979. album, Mickey Mouse Disco pour la chanson "Attention à Dingo". Il l'a ensuite exprimé dans Sport Goofy dans Soccermania en 1987 et Who Framed Roger Rabbit en 1988. En dehors de ces occasions, Bill Farmer exprime Goofy depuis 1987. Farmer a étroitement imité Colvig pour des projets comme Le Prince et le Pauvre, mais a commencé à mettre son sa propre version du personnage dans Goof Troop de 1992. Farmer a également hérité des autres personnages de Colvig, comme Pluto, Sleepy et Practical Pig. Confusion concernant Dingo et Pluton Disney a dû faire face à une certaine confusion concernant le fait que Dingo anthropomorphe est traité comme un humain tandis que Pluton (un chien ordinaire) est traité comme un animal de compagnie, bien qu'il soit de la même espèce. Sur [http://disney.go.com/vault/archives/characterstandard/goofy/goofy.html leur site Web], il était indiqué que « Dingo a été créé à l'origine sous le nom de Dippy Dawg » et « a été créé en tant que personnage humain, comme contrairement à Pluton, qui était un animal de compagnie, donc [Goofy] marchait debout et avait une voix parlante". Ce problème a été illustré avec humour dans le film Stand By Me dans lequel l'un des garçons réfléchit : "Mickey est une souris, Donald est un canard et Pluto est un chien. Qu'est-ce qui est Dingo ?" Il y a aussi un épisode de la série Disney Channel Even Stevens intitulé "Scrub Day" où, dans le discours de ralliement des troupes de Louis, il se demande pourquoi Dingo doit marcher et parler et Pluton doit manger dans un bol de chien. Cette confusion est également évoquée dans le film français La Cité de la peur. Dans l'événement Disney's Toontown Online « April Toons Week », les personnages changent de terrain de jeu et tout est idiot. Pluton change de place avec Minnie Mouse et il parle. Un bref gag dans un épisode de House of Mouse le reconnaît également : Hadès demande à Dingo : "Es-tu un homme, es-tu un chien, es-tu un homme-chien... qu'est-ce que tu es ?". Dingo répond simplement "Je suis juste Dingo". La confusion entre Dingo et Pluton est également évoquée dans un épisode de Full House de Dave Coulier. Tina Fey a utilisé le terme "Goofy Pluto" pour désigner des rôles apparemment disparates pour les stars invitées de 30 Rock, à savoir le décalage entre Jennifer Aniston jouant un personnage de la série dans le même épisode dans lequel le casting de Night Court apparaît comme lui-même dans le épisode intitulé "Celui avec le casting de Night Court". Parents Max Gaffe Max Goof est un personnage fictif qui est le fils adolescent de Dingo. Il est apparu pour la première fois dans la série télévisée Goof Troop de 1992. Il joue également dans le film dérivé A Goofy Movie (1995) et sa suite directe en vidéo An Extremely Goofy Movie (2000) ; le direct en vidéo Mickey's Once Upon a Christmas (1999) et sa suite Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) ; et la série télévisée House of Mouse de 2001 (en tant que voiturier). Max est un personnage jouable dans le jeu vidéo Super NES Goof Troop (1994), le jeu vidéo PlayStation 2 Disney Golf (2002) et le jeu vidéo PC Disney's Extremely Goofy Skateboarding (2001). Max est l'un des rares personnages de Disney, à part son meilleur ami PJ et Huey, Dewey et Louie enfant ou autre, à avoir vieilli lors d'apparitions ultérieures. Il a été représenté comme onze ans dans Goof Troop, puis comme un lycéen de seize ans dans A Goofy Movie, puis dans An Extremely Goofy Movie, il a dix-huit ans et fréquente l'université. Dans Disney's House of Mouse, il est assez vieux pour être employé comme valet de chambre. Un cri maladroit Le cri de Dingo est un effet sonore courant fréquemment utilisé dans les dessins animés et les films de Walt Disney. C'est le cri que pousse Dingo en tombant ou en étant lancé dans les airs, que l'on peut retranscrire par "Yaaaaaaa-hoo-hoo-hoo-hooey !" Le cri a été initialement enregistré par le yodleur Hannès Schroll pour le court métrage de 1941 L'Art du ski. Certaines sources affirment que Schrolle n'a pas été payé pour l'enregistrement. Bill Farmer, la voix actuelle de Goofy, a démontré le "Goofy Holler" dans le DVD Disney Treasures The Complete Dingo. Il le fait également dans les jeux Kingdom Hearts. Le cri est également utilisé dans les films et dessins animés dans lesquels Dingo n'apparaît pas, gen

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Aussi connu sous le nom de Roland Garros, quel est l'événement du Grand Chelem de Tennis qui a débuté cette semaine sur terre battue ?

Internationaux de France

L'Open de France, souvent appelé Roland Garros, est un tournoi de tennis majeur qui se déroule sur deux semaines entre fin mai et début juin au Stade Roland Garros à Paris, en France. Nommé d'après l'aviateur français Roland Garros, il s'agit du premier championnat de tennis sur terre battue au monde et du deuxième des quatre tournois annuels du Grand Chelem, les trois autres étant l'Open d'Australie, Wimbledon et l'US Open. Roland Garros est le seul événement du Grand Chelem organisé sur terre battue et clôt la saison sur terre battue. En raison de la surface de jeu lente et des matchs simples masculins en cinq sets sans tie-break dans le set final, l'événement est largement considéré comme le tournoi de tennis le plus exigeant physiquement au monde. Histoire Officiellement nommé en français Internationaux de France de Roland-Garros et Tournoi de Roland-Garros (les « Internationaux français de Roland Garros » ou « Tournoi de Roland Garros » en anglais), le tournoi est souvent appelé en anglais « French Open » et alternativement comme "Roland Garros", qui est la désignation utilisée par le tournoi lui-même dans toutes les langues. Les règles orthographiques françaises imposent que dans le nom d'un lieu ou d'un événement portant le nom d'une personne, les éléments du nom soient réunis par un trait d'union. Les noms du stade et du tournoi portent donc le trait d'union Roland-Garros. En 1891, le Championnat de France, communément appelé en anglais Championnats de France, fut lancé. Il n'était ouvert qu'aux joueurs de tennis membres de clubs français. Le premier gagnant était un Britannique : H. Briggs, qui résidait à Paris. Le premier tournoi de simple féminin, avec quatre inscriptions, a eu lieu en 1897. L'épreuve de double mixte a été ajoutée en 1902 et le double féminin en 1907. Ce tournoi « réservé aux membres du club français » s'est joué jusqu'en 1924, sur quatre sites différents pendant cette période. : * L'Île de Puteaux, à Puteaux, jouée sur du sable disposé sur un lit de gravats. * Le Racing Club de France (au Bois de Boulogne, Paris), jouait sur terre battue. * Pendant un an, 1909, il fut joué à la Société Athlétique de la Villa Primrose à Bordeaux, sur terre battue. * Tennis Club de Paris (club ouvert en 1895), à Auteuil, Paris, joué sur terre battue. Un autre tournoi, les Championnats du monde sur terrain dur, est parfois considéré comme le précurseur de Roland-Garros car il était ouvert aux concurrents internationaux. Il s'est déroulé sur terre battue au Stade Français de Saint-Cloud de 1912 à 1914, puis, après la Première Guerre mondiale, y a été de nouveau disputé en 1920, 1921 et 1923, avec le tournoi de 1922 organisé à Bruxelles, en Belgique. Les gagnants de ce tournoi comprenaient le numéro 1 mondial. 1 comme Tony Wilding de Nouvelle-Zélande (1913, 1914) et Bill Tilden des États-Unis (1921). En 1924, il n'y a pas eu de championnat du monde sur terrain dur en raison de la présence du tennis aux Jeux Olympiques de Paris. En 1925, les Championnats de France deviennent ouverts à tous les amateurs du monde entier et sont désignés championnat majeur par l'ILTF. Il s'est déroulé au Stade Français de Saint-Cloud (site des précédents Championnats du monde sur terrain dur) en 1925 et 1927, sur terre battue. En 1926, le Racing Club de France accueillait l'épreuve à Paris, site du précédent championnat « réservé aux membres des clubs français », également sur terre battue. En 1928, le stade Roland Garros a été inauguré et l'événement s'y déroule depuis lors. Après que les Mousquetaires ou Philadelphia Four (René Lacoste, Jean Borotra, Henri Cochet et Jacques Brugnon) aient remporté la Coupe Davis sur le sol américain en 1927, les Français décident de défendre la coupe en 1928 dans un nouveau stade de tennis à la Porte d'Auteuil. Le Stade de France avait offert aux autorités du tennis trois hectares de terrain à la condition que le nouveau stade porte le nom du pilote de la Première Guerre mondiale, Roland Garros. Le nouveau Stade de Roland Garros et son Court Central (appelé Court Philippe Chatrier en 1988) ont accueilli ce défi de Coupe Davis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tournoi s'est déroulé de 1941 à 1945 sur le même terrain, mais ces éditions ne sont pas reconnues par l'instance dirigeante française, la Fédération Française de Tennis. De 1946 à 1947, les Championnats de France ont eu lieu après Wimbledon, ce qui en fait le troisième événement du Grand Chelem de l'année. En 1968, les Championnats de France deviennent le premier tournoi du Grand Chelem ouvert, permettant aux amateurs et aux professionnels de s'affronter. Depuis 1981, de nouveaux prix ont été décernés : le Prix Orange (pour le joueur faisant preuve du meilleur esprit sportif et d'une attitude coopérative envers la presse), le Prix Citron (pour le joueur ayant le plus fort caractère et la plus forte personnalité) et le Prix Bourgeon (pour le joueur de tennis joueur révélation de l'année). Autre nouveauté, depuis 2006, le tournoi débute un dimanche, avec 12 matchs en simple disputés sur les trois courts principaux. De plus, la veille de l'ouverture du tournoi a lieu la traditionnelle journée d'exposition Benny Berthet, dont les bénéfices sont reversés à différentes associations caritatives. En mars 2007, il a été annoncé que l'événement offrirait pour la première fois des prix égaux aux hommes et aux femmes dans toutes les épreuves. En 2010, il a été annoncé que Roland Garros envisageait de s'éloigner de Roland Garros dans le cadre d'un rajeunissement continu du tournoi. Cependant, depuis le tournoi 2016, la compétition a toujours lieu à Roland Garros. Caractéristiques des surfaces Les terrains en terre battue ralentissent le ballon et produisent un rebond élevé par rapport aux terrains en gazon ou aux terrains en dur. Pour cette raison, les courts en terre battue privent certains des avantages des gros serveurs et des joueurs de service et de volée, ce qui rend difficile pour ces types de joueurs de dominer sur la surface. Par exemple, Pete Sampras, connu pour son énorme service et qui a remporté 14 titres du Grand Chelem, n'a jamais remporté Roland-Garros – son meilleur résultat a été d'atteindre les demi-finales en 1996. De nombreux joueurs qui ont remporté plusieurs tournois du Grand Chelem n'ont jamais remporté le titre. Roland-Garros, dont John McEnroe, Frank Sedgman, John Newcombe, Venus Williams, Stefan Edberg, Jimmy Connors, Louise Brough, Martina Hingis et Virginia Wade. En revanche, les joueurs dont le jeu est plus adapté aux surfaces plus lentes, comme Rafael Nadal, Björn Borg, Ivan Lendl, ainsi que Mats Wilander, Justine Henin et Chris Evert, ont connu un grand succès lors de ce tournoi. À l'ère ouverte, les seuls joueurs masculins qui ont remporté à la fois Roland-Garros et Wimbledon, sur des terrains en gazon plus rapides, sont Rod Laver, Jan Kodeš, Björn Borg, Andre Agassi, Rafael Nadal, Novak Djokovic et Roger Federer. Expansion ou délocalisation De 2004 à 2008, il y avait des projets ponctuels de construction d'un stade couvert avec un toit. Il y a également eu diverses propositions visant à agrandir les installations ou à déplacer Roland-Garros dans un tout nouveau site de 55 courts en dehors des limites de la ville de Paris. En 2011, il a été décidé de maintenir le tournoi à Roland-Garros. Le projet d'agrandissement prévoit la construction d'un nouveau stade à côté des serres historiques d'Auteuil et l'agrandissement des anciens stades et du village du tournoi. En mai 2015, le conseil municipal a voté contre le projet d'agrandissement, mais le 9 juin 2015, la maire de Paris, Anne Hidalgo, a annoncé la signature des permis de construire, les travaux devant débuter en septembre de la même année et s'achever en 2019. En décembre 2015, le Le tribunal administratif de Paris a une nouvelle fois arrêté les travaux de rénovation. La Fédération française de tennis fait appel de cette décision. Les opposants s'engagent toutefois à continuer de lutter contre les projets d'expansion devant les tribunaux. Garçons de balle et filles de balle Lors de l'Open de France 2010, il y avait 250 « ramasseurs de balles », ce qui signifie littéralement « ramasseurs de balles ». Ils sont âgés de 12 à 16 ans et portent des chemises et des shorts assortis. Les 250 ramasseurs de balles et ramasseurs de balles sont choisis pour participer à Roland-Garros par un processus de candidature et de sélection qui comptait en 2010 environ 2 500 candidats venus de toute la France. Une fois sélectionnés, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles participent à un entraînement préparatoire dans les semaines précédant Roland-Garros afin de s'assurer qu'ils sont prêts pour le jour où ils mettront le pied sur le court de tennis devant un public mondial. Prix ​​en argent et points de classement Pour 2015, la dotation en argent a été portée à 28 028 600 €. La répartition des prix et des points est la suivante : *par équipe Champions Anciens champions * Simple messieurs, vainqueur de la Coupe des Mousquetaires * Simple Dames, gagnante de la Coupe Suzanne Lenglen *Double Hommes, vainqueurs de la Coupe Jacques Brugnon *Double Dames, gagnantes de la Coupe Simone Mathieu * Doubles Mixtes, vainqueurs de la Coupe Marcel Bernard * Finales en simple, records et statistiques Les trophées, conçus et réalisés par la Maison Mellerio dits Meller, sont tous en argent pur avec des décorations finement gravées sur leurs côtés. Chaque nouveau vainqueur en simple voit son nom inscrit sur la base du trophée. Les gagnants reçoivent des répliques sur mesure en argent pur des trophées qu'ils ont remportés. Champions actuels Fichier : Djokovic RG15 (1) (19121926889).jpg | Novak Djokovic a remporté le simple messieurs en 2016. Il s'agissait de son douzième titre en simple du Grand Chelem et de son premier à Roland-Garros. Cela a complété son Grand Chelem de carrière en simple masculin. Fichier:Garbiñe Muguruza Roland Garros 2016.jpg|Garbiñe Muguruza a remporté le simple féminin en 2016. C'était son premier titre du Grand Chelem. Fichier : Feliciano López 1, Championnats Aegon, Londres, Royaume-Uni - Diliff.jpg | Feliciano López faisait partie de l'équipe gagnante en double masculin en 2016. C'était son premier titre du Grand Chelem. Fichier:Flickr - Carine06 - Marc Lopez.jpg|Marc López faisait partie de l'équipe gagnante du double masculin en 2016. C'était son premier titre du Grand Chelem. Fichier:Caroline Garcia (18594151091).jpg|Caroline Garcia faisait partie de l'équipe gagnante du double féminin en 2016. C'était son premier titre en double féminin du Grand Chelem et la première fois qu'une équipe française remportait le double féminin à Roland-Garros depuis 1971. . Fichier : Kristina Mladenovic (25702167751).jpg|Kristina Mladenovic faisait partie de l'équipe gagnante du double féminin en 2016. C'était son premier titre en double féminin du Grand Chelem et la première fois qu'une équipe française remportait le double féminin à Roland-Garros depuis 1971. . Fichier : Hingis RG16 (10) (27331857371).jpg | Martina Hingis faisait partie de l'équipe gagnante en double mixte en 2016. Cela a complété son Grand Chelem de carrière en double mixte. Fichier : Paes WM13-009 (9495560679).jpg|Leander Paes faisait partie de l'équipe gagnante en double mixte en 2016. Cela a complété son Grand Chelem de carrière en double mixte. Enregistrements Couverture télévisée France Télévisions et Eurosport détenaient les droits de diffusion de Roland-Garros jusqu'en 2014. Royaume-Uni ITV Sport détient les droits de diffusion pour diffuser les tournois de tennis de Roland-Garros jusqu'en 2018. La majeure partie de la couverture quotidienne est diffusée sur ITV4, bien que les deux finales en simple ainsi que les autres matchs du week-end soient diffusés sur ITV1. John Inverdale anime la couverture. Les commentateurs incluent Jim Courier, Amélie Mauresmo, Sam Smith, Mark Petchey, Nick Mullins et Fabrice Santoro. La présentation en studio de Roland-Garros sur British Eurosport est animée par Annabel Croft avec le segment Hawk-Eye présenté par l'ancien numéro 2 britannique Jason Goodall. (Goodall a été brièvement classé devant Chris Bailey, Nick Brown, Andrew Castle, Nick Fulwood, Mark Petchey et James Turner, en mai 1989). États-Unis La couverture de Roland-Garros par NBC a commencé en 1975. Tennis Channel détient les droits de télévision payante du tournoi. La couverture des matchs de la fenêtre du matin (heure américaine) a été sous-licenciée à ESPN pour être diffusée par ESPN2 de 2007 à 2015. En août 2015, ESPN a annoncé qu'elle mettrait fin à sa sous-licence et abandonnerait la couverture de Roland-Garros à partir de 2016, avec Le personnel du réseau a souligné qu'en raison de la structure de l'accord, sa couverture « ne correspondait pas à notre modèle de réussite dans les trois autres majors » – où ESPN est le détenteur exclusif des droits. Tennis Channel a choisi de conserver ces droits sous la direction de son nouveau propriétaire Sinclair Broadcast Group, doublant presque la couverture que Tennis Channel diffusera depuis Roland Garros. Outre un passage de trois ans sur CBS, NBC est restée la chaîne de télévision américaine qui accueille Roland-Garros depuis 1983. NBC diffuse les matchs du premier tour du week-end le matin, l'après-midi, en différé. Si un match est encore en cours, il est retransmis en direct. Les autres diffuseurs ne peuvent pas diffuser les matchs en différé de NBC. NBC diffuse également une version en différé de la demi-finale masculine, en la diffusant en fin de matinée du même jour. Il diffuse en direct les deux finales du simple. Sous-continent indien Neo Sports détient les droits de diffusion du tournoi de Roland-Garros en Inde et dans ses régions sous-continentales.

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Quel élément est souvent appelé vif-argent ?

Mercure

Les éléments classiques font généralement référence aux concepts préscientifiques de la Grèce antique, de terre, d'eau, d'air, de feu et d'éther, qui ont été proposés pour expliquer la nature et la complexité de toute matière en termes de substances plus simples. Les cultures anciennes d'Égypte, de Babylonie, du Japon, du Tibet et de l'Inde avaient des listes similaires, faisant parfois référence dans les langues locales à « l'air » comme « vent » et au cinquième élément comme « vide ». Le système chinois Wu Xing répertorie le bois (木 mù), le feu (火 huǒ), la terre (土 tǔ), le métal (金 jīn) et l'eau (水 shuǐ), bien qu'ils soient décrits davantage comme des énergies ou des transitions que comme des types d'énergies. matériel. Ces différentes cultures et même certains philosophes avaient des explications très variées concernant leurs attributs et leurs relations avec les phénomènes observables ainsi qu'avec la cosmologie. Parfois, ces théories recoupaient la mythologie et étaient personnifiées par des divinités. Certaines de ces interprétations incluaient l'atomisme (l'idée de très petites portions de matière indivisibles), mais d'autres considéraient les éléments comme étant divisibles en morceaux infiniment petits sans changer leur nature. Alors que la classification du monde matériel par les anciens Indiens et Grecs en Air, Terre, Feu et Eau était plus philosophique, pendant l'âge d'or islamique, les scientifiques médiévaux du Moyen-Orient utilisaient l'observation pratique et expérimentale pour classer les matériaux. Science et Islam, Jim Al- Khalili. BBC, 2009 En Europe, le système grec ancien d'Aristote a légèrement évolué vers le système médiéval, qui, pour la première fois en Europe, a été soumis à une vérification expérimentale dans les années 1600, pendant la Révolution scientifique. Des siècles de recherches empiriques ont prouvé que tous les systèmes anciens étaient des explications incorrectes du monde physique. On sait désormais que la théorie atomique constitue une explication correcte et que les atomes peuvent être classés en plus d’une centaine d’éléments chimiques tels que l’oxygène, le fer et le mercure. Ces éléments forment des composés et des mélanges chimiques, et sous différentes températures et pressions, ces substances peuvent adopter différents états de la matière. Les états solide, liquide, gazeux et plasma les plus couramment observés partagent de nombreux attributs avec les éléments classiques que sont respectivement la terre, l'eau, l'air et le feu, mais on sait maintenant que ces états sont dus au comportement similaire de différents types d'éléments. atomes à des niveaux d'énergie similaires, et non parce qu'ils contiennent un certain type d'atome ou un certain type de substance ou d'énergie infiniment divisible. Ancien Dans la pensée classique, les quatre éléments terre, eau, air et feu proposés par Empédocle apparaissent fréquemment ; Aristote a ajouté un cinquième élément ou quintessence (après « quint » signifiant « cinquième ») appelé éther dans la Grèce antique et akasha en Inde. Le concept des cinq éléments constitue une base d’analyse tant dans l’hindouisme que dans le bouddhisme. Dans l'hindouisme, en particulier dans un contexte ésotérique, les quatre états de la matière décrivent la matière, et un cinquième élément décrit ce qui se trouve au-delà du monde matériel. Des listes similaires existaient dans la Chine et le Japon anciens. Dans le bouddhisme, les quatre grands éléments, auxquels s'ajoutent parfois deux autres, ne sont pas considérés comme des substances, mais comme des catégories d'expériences sensorielles. Egypte Un texte grec appelé Kore Kosmou (« Vierge du monde ») attribué à Hermès Trismégiste (nom donné par les Grecs au dieu égyptien Thot), nomme les quatre éléments feu, eau, air et terre. Comme décrit dans ce livre : Et Isis répondit : Parmi les êtres vivants, mon fils, certains sont amis avec le feu, et certains avec l'eau, certains avec l'air, et certains avec la terre, et certains avec deux ou trois d'entre eux, et certains avec tous. Et au contraire, les uns sont devenus ennemis du feu, et certains de l'eau, certains de la terre, et certains de l'air, et certains de deux d'entre eux, et certains de trois, et certains de tous. Par exemple, mon fils, la sauterelle et toutes les mouches fuient le feu ; l'aigle, le faucon et tous les oiseaux qui volent haut fuient l'eau ; le poisson, l'air et la terre ; le serpent évite le plein air. Tandis que les serpents et toutes les créatures rampantes aiment la terre ; toutes les choses qui nagent aiment l’eau ; les choses ailées, l'air, dont ils sont les citoyens ; tandis que ceux qui volent encore plus haut aiment le feu et ont leur habitat à proximité. Non pas que certains animaux n’aiment pas non plus le feu ; par exemple les salamandres, car elles y ont même leur demeure. C'est parce que l'un ou l'autre des éléments forme l'enveloppe extérieure de leur corps. En conséquence, chaque âme, lorsqu'elle est dans son corps, est alourdie et comprimée par ces quatre éléments. Selon Galien, ces éléments ont été utilisés par Hippocrate pour décrire le corps humain en association avec les quatre humeurs : la bile jaune (le feu), la bile noire (la terre), le sang (l'air) et les mucosités (l'eau). Éléments cosmiques en Babylonie Dans la mythologie babylonienne, la cosmogonie appelée Enûma Eliš, texte écrit entre le XVIIIe et le XVIe siècle avant JC, met en scène quatre dieux que l'on pourrait voir comme des éléments cosmiques personnifiés : la mer, la terre, le ciel et le vent. Dans d'autres textes babyloniens, ces phénomènes sont considérés comme indépendants de leur association avec des divinités, bien qu'ils ne soient pas traités comme des éléments constitutifs de l'univers, comme plus tard chez Empédocle. Inde hindouisme Le système des cinq éléments se retrouve dans les Vedas, notamment l'Ayurveda, le pancha mahabhuta, ou « cinq grands éléments », de l'hindouisme sont bhūmi (terre), ap ou jala (eau), tejas ou agni (feu), marut, vayu ou pavan (air ou vent) et vyom ou shunya (espace ou zéro) ou akash (éther ou vide). Ils suggèrent en outre que toute la création, y compris le corps humain, est constituée de ces cinq éléments essentiels et qu'à la mort, le corps humain se dissout dans ces cinq éléments de la nature, équilibrant ainsi le cycle de la nature. Les cinq éléments sont associés aux cinq sens et agissent comme le support brut de l'expérience des sensations. L'élément le plus bas, la terre, créé à partir de tous les autres éléments, peut être perçu par les cinq sens : (i) l'ouïe, (ii) le toucher, (iii) la vue, (iv) le goût et (v) l'odorat. L’élément supérieur suivant, l’eau, n’a pas d’odeur mais peut être entendu, ressenti, vu et goûté. Vient ensuite le feu, qui peut être entendu, ressenti et vu. L'air peut être entendu et ressenti. "Akasha" (éther) est le médium du son mais est inaccessible à tous les autres sens. bouddhisme Dans la littérature pali, les mahabhuta (« grands éléments ») ou catudhatu (« quatre éléments ») sont la terre, l'eau, le feu et l'air. Dans le bouddhisme primitif, les quatre éléments constituent une base pour comprendre la souffrance et pour s’en libérer. Les premiers textes bouddhistes expliquent que les quatre éléments matériels primaires sont les qualités sensorielles solidité, fluidité, température et mobilité ; leur caractérisation comme respectivement terre, eau, feu et air est déclarée une abstraction - au lieu de se concentrer sur le fait de l'existence matérielle, on observe comment une chose physique est ressentie, ressentie, perçue. L’enseignement du Bouddha concernant les quatre éléments doit être compris comme la base de toute observation des sensations réelles plutôt que comme une philosophie. Les quatre propriétés sont la cohésion (eau), la solidité ou inertie (terre), la dilatation ou vibration (air) et le contenu thermique ou énergétique (feu). Il a promulgué une catégorisation de l'esprit et de la matière comme étant composés de huit types de « kalapas » dont les quatre éléments sont primaires et un groupe secondaire de quatre sont la couleur, l'odeur, le goût et la nutrition qui sont dérivés des quatre primaires. Thanissaro Bhikkhu (1997) rend ainsi un extrait du Bouddha Shakyamuni du pali en anglais : La littérature médicale bouddhiste tibétaine parle du Panch Mahābhūta (cinq éléments). Chine Les Chinois avaient une série d'éléments quelque peu différente, à savoir le Feu, la Terre, le Métal (littéralement l'or), l'Eau et le Bois, qui étaient compris comme différents types d'énergie dans un état d'interaction et de flux constants les uns avec les autres, plutôt que la notion occidentale. de différents types de matériaux. Bien qu'il soit généralement traduit par « élément », le mot chinois xing signifie littéralement quelque chose comme « changements d'états d'être », « permutations » ou « métamorphoses de l'être ». En fait, les sinologues ne peuvent s’entendre sur une seule traduction. Les éléments chinois étaient perçus comme étant en constante évolution et en mouvement – ​​une traduction de wu xing est simplement « les cinq changements ». Les Wu Xing sont principalement un ancien dispositif mnémotechnique pour les systèmes à cinq étapes ; d'où la traduction préférée de « mouvements », « phases » ou « étapes » plutôt que « éléments ». Dans le bagua, le métal est associé à la figure divinatoire 兌 Duì (☱, le lac ou le marais : 澤/泽 zé) et à 乾 Qián (☰, le ciel ou les cieux : 天 tiān). Le bois est associé à 巽 Xùn (☴, le vent : 風/风 fēng) et à 震 Zhèn (☳, l'éveil/tonnerre : 雷 léi). Compte tenu de la durabilité du fer météorique, le métal a été associé à l'éther, qui est parfois confondu avec le pneuma stoïcien, car les deux termes faisaient initialement référence à l'air (le premier étant plus haut, plus brillant, plus ardent ou céleste et le second étant simplement plus chaud, et donc vital ou biogénétique). Dans le taoïsme, le qi fonctionne de manière similaire au pneuma dans une matière première (un principe de base de la transformation énergétique) qui rend compte des phénomènes biologiques et inanimés. Dans la philosophie chinoise, l’univers est constitué du ciel et de la terre. Les cinq planètes principales sont associées aux éléments et portent même leur nom : Jupiter 木星 est le Bois (木), Mars 火星 est le Feu (火), Saturne 土星 est la Terre (土), Vénus 金星 est le Métal (金) et Mercure 水星 est le Métal (金). Eau (水). De plus, la Lune représente le Yin (陰) et le Soleil 太陽 représente le Yang (陽). Le Yin, le Yang et les cinq éléments sont associés à des thèmes du I Ching, le plus ancien des textes classiques chinois qui décrit un ancien système de cosmologie et de philosophie. Les cinq éléments jouent également un rôle important dans l’astrologie chinoise et dans la forme chinoise de géomancie connue sous le nom de Feng shui. La doctrine des cinq phases décrit deux cycles d'équilibre, un cycle de génération ou de création (生, shēng) et un cycle de dépassement ou de destruction (克/剋, kè) d'interactions entre les phases. Générateur * Le bois alimente le feu ; * Le feu crée la terre (cendres) ; * La Terre porte du métal ; * Le métal recueille l'eau ; * L'eau nourrit le bois. Surmonter * Terre de pièces de bois; * La Terre absorbe l'eau ; * L'eau éteint le feu ; * Le feu fait fondre le métal ; * Le métal coupe le bois. Il existe également deux cycles de déséquilibre, un cycle de suraction (cheng) et un cycle d'insulte (wu). Grèce La croyance grecque antique en cinq éléments fondamentaux, à savoir la terre (γῆ ge), l'eau (ὕδωρ hudor), l'air (ἀήρ aer), le feu (πῦρ pur) et l'éther (αἰθήρ soither), date des temps présocratiques et a persisté tout au long de la période. du Moyen Âge à la Renaissance, influençant profondément la pensée et la culture européennes. Ces cinq éléments sont parfois associés aux cinq solides platoniques. Le philosophe sicilien Empédocle (vers 450 avant JC) a prouvé (du moins à sa satisfaction) que l'air était une substance distincte en observant qu'un seau renversé dans l'eau ne se remplissait pas d'eau, une poche d'air restant emprisonnée à l'intérieur. Avant Empodocle, les philosophes grecs avaient débattu pour savoir quelle substance était l'élément primordial à partir duquel tout le reste était constitué ; Héraclite défendait le feu, Thalès soutenait l’eau et Anaximène respirait l’air. Anaximandre a soutenu que la substance primordiale n'était aucune des substances connues, mais qu'elle pouvait être transformée en elles, et elles les unes dans les autres. Empédocle fut le premier à proposer quatre éléments, le feu, la terre, l'air et l'eau. Il les appelait les quatre « racines » (ῥιζὤματα, rhizōmata). Platon semble avoir été le premier à utiliser le terme « élément (στοιχεῖον, stoicheion) » en référence à l'air, au feu, à la terre et à l'eau. Le mot grec ancien pour élément, stoicheion (de stoicheo, "aligner") signifiait "la plus petite division (d'un cadran solaire), une syllabe", en tant qu'unité de composition d'un alphabet, il pouvait désigner une lettre et la plus petite unité. à partir duquel un mot est formé. Une métaphore alphabétique similaire peut être à l'origine du mot latin équivalent elementum (d'où vient le mot anglais), éventuellement basé sur les noms des lettres « l », « m » et « n », bien que la validité de cette idée est débattu. Dans son ouvrage Sur la génération et la corruption, Aristote relie chacun des quatre éléments à deux des quatre qualités sensibles : * Le feu est à la fois chaud et sec. * L'air est à la fois chaud et humide (car l'air est comme la vapeur, ἀτμὶς). * L'eau est à la fois froide et humide. * La Terre est à la fois froide et sèche. Un diagramme classique (ci-dessus) a un carré inscrit dans l'autre, les coins de l'un étant les éléments classiques et les coins de l'autre les propriétés. Le coin opposé est l'opposé de ces propriétés, « chaud - froid » et « sec - humide ». Aristote a ajouté un cinquième élément, l'éther, comme quintessence, estimant que si le feu, la terre, l'air et l'eau étaient terrestres et corruptibles, puisqu'aucun changement n'avait été perçu dans les régions célestes, les étoiles ne pouvaient être constituées d'aucun des quatre éléments. éléments mais doit être constitué d’une substance céleste différente, immuable. Le philosophe néoplatonicien Proclus a rejeté la théorie d'Aristote reliant les éléments aux qualités sensibles chaud, froid, humide et sec. Il soutient que chacun des éléments possède trois propriétés. Le feu est vif, subtil et mobile tandis que son opposé, la terre, est brutal, dense et immobile ; ils sont réunis par les éléments intermédiaires, l'air et l'eau, de la façon suivante : Alchimie médiévale Le système élémentaire utilisé dans l’alchimie médiévale a été développé principalement par l’alchimiste persan Jābir ibn Hayyān. Son système comprenait les quatre éléments classiques que sont l'air, la terre, le feu et l'eau, auxquels s'ajoutaient deux éléments philosophiques : le soufre, caractérisant le principe de combustibilité, « la pierre qui brûle » ; et le mercure, caractérisant le principe des propriétés métalliques. Ils étaient considérés par les premiers alchimistes comme des expressions idéalisées des composants irréductibles de l’univers et revêtent une plus grande importance au sein de l’alchimie philosophique. Les trois principes métalliques – le soufre pour l’inflammabilité ou la combustion, le mercure pour la volatilité et la stabilité, et le sel pour la solidité – sont devenus la tria prima de l’alchimiste suisse Paracelse. Il a estimé que la théorie des quatre éléments d’Aristote apparaissait dans les corps comme trois principes. Paracelse considérait ces principes comme fondamentaux et les justifiait en recourant à la description de la façon dont le bois brûle dans le feu. Mercure incluait le principe de cohésion, de sorte que lorsqu'il partait en fumée, le bois se désagrégeait. La fumée décrivait la volatilité (le principe mercuriel), les flammes génératrices de chaleur décrivaient l'inflammabilité (le soufre) et les cendres restantes décrivaient la solidité (le sel). Tibet Dans le Bön ou l'ancienne philosophie tibétaine, les cinq processus élémentaires que sont la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace sont les matériaux essentiels de tous les phénomènes ou agrégats existants. Les processus élémentaires constituent la base du calendrier, de l'astrologie, de la médecine, de la psychologie et constituent le fondement des traditions spirituelles du chamanisme, du tantra et du Dzogchen. Tenzin Wangyal Rinpoché déclare que Les noms des éléments sont analogues aux sensations expérientielles catégorisées du monde naturel. Les noms sont symboliques et clés de leurs qualités inhérentes et/ou modes d'action par analogie. Chez Bön, les processus élémentaires sont des métaphores fondamentales pour travailler avec des forces énergétiques externes, internes et secrètes. Les cinq processus élémentaires, dans leur pureté essentielle, sont inhérents au courant mental et relient le trikaya et sont des aspects de l'énergie primordiale. Comme le déclare Herbert V. Günther : Dans la citation du bloc ci-dessus, le trikaya est codé comme suit : dharmakaya « dieu » ; sambhogakaya "temple" et nirmanakaya "maison". Japon Les traditions japonaises utilisent un ensemble d'éléments appelés les (godai, littéralement « cinq grands »). Ces cinq éléments sont la terre, l’eau, le feu, le vent/air et le vide. Ceux-ci provenaient de la philosophie indienne Vastu shastra et des croyances bouddhistes ; en outre, les éléments chinois classiques (, wu xing) sont également importants dans la culture japonaise, en particulier chez les néoconfucianistes influents de la période Edo. * La Terre représentait des choses solides. * L'eau représentait des choses liquides. * Le feu représentait les choses qui détruisent. * L'air représentait des choses qui bougeaient. * Le Vide ou le Ciel/Ciel représentaient des choses qui ne faisaient pas partie de notre vie quotidienne. Astrologie occidentale et tarot L'astrologie occidentale utilise les quatre éléments classiques en relation avec les thèmes astrologiques et les horoscopes. Les douze signes du zodiaque sont divisés en quatre éléments : les signes de feu sont le Bélier, le Lion et le Sagittaire, les signes de Terre sont le Taureau, la Vierge et le Capricorne, les signes d'Air sont les Gémeaux, la Balance et le Verseau et les signes d'Eau sont le Cancer, le Scorpion et les Poissons. . Moderne La tradition aristotélicienne et l’alchimie médiévale ont finalement donné naissance à des théories scientifiques modernes et à de nouvelles taxonomies. À l’époque d’Antoine Lavoisier, par exemple, une liste d’éléments ne ferait plus référence à des éléments classiques. Certains scientifiques modernes voient un parallèle entre les éléments classiques et les quatre états de la matière : solide, liquide, gazeux et plasma faiblement ionisé. La science moderne reconnaît des classes de particules élémentaires sans sous-structure (ou plutôt de particules qui ne sont pas constituées d'autres particules) et de particules composites ayant une sous-structure (particules constituées d'autres particules).

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Interprété par James Doohan, quel était le véritable nom de l'ingénieur du vaisseau Enterprise, communément appelé Scotty ?

Montgomery Scott

James Montgomery « Jimmy » Doohan (né le 3 mars 1920 et mort le 20 juillet 2005) est un acteur et doubleur canadien surtout connu pour son rôle de Montgomery « Scotty » Scott dans la série télévisée et cinématographique Star Trek. La caractérisation par Doohan de l'ingénieur en chef écossais de Starship Enterprise était l'un des éléments les plus reconnaissables de la franchise Star Trek, pour laquelle il a également apporté plusieurs contributions dans les coulisses ; par exemple, il a contribué au développement des langues Klingon et Vulcain. Bon nombre des caractérisations, manières et expressions qu'il a établies pour Scotty et d'autres personnages de Star Trek sont désormais ancrées dans la culture populaire. Suite à son succès avec Star Trek, il complète ses revenus et fait de nombreuses apparitions publiques. Son interprétation de Scotty a inspiré de nombreux fans à poursuivre une carrière dans l'ingénierie et dans d'autres domaines techniques. Début de la vie Doohan est né à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada, le plus jeune des quatre enfants de Sarah Frances (née Montgomery) et de William Patrick Doohan, tous deux émigrés de Bangor, dans le comté de Down, en Irlande du Nord. Sa mère était femme au foyer. Son père, né à Belfast, était pharmacien, vétérinaire et dentiste, et membre de la Pharmaceutical Society of Ireland. William Doohan possédait une pharmacie dans la rue Main à Bangor, à côté de l'église presbytérienne Trinity. Le père de Doohan aurait inventé une première forme d'essence à indice d'octane élevé en 1923. L'autobiographie de Doohan de 1996 racontait le grave alcoolisme de son père. Le grand-père paternel de Doohan, Thomas Doohan, était chef de la police de la Royal Irish Constabulary. La famille a déménagé de Vancouver à Sarnia, en Ontario. Doohan a fréquenté l'école secondaire du Sarnia Collegiate Institute and Technical School (SCITS), où il excellait en mathématiques et en sciences. Il s'est enrôlé dans le 102e Corps de cadets royaux de l'Armée canadienne en 1938. Service militaire Au début de la Seconde Guerre mondiale, Doohan s'est joint à l'Artillerie royale canadienne et a été membre de la 14e Batterie de campagne (Midland), 2e Division d'infanterie canadienne. Il a été nommé lieutenant dans le 14e Régiment d'artillerie de campagne de la 3e Division d'infanterie canadienne. Il fut envoyé en Angleterre en 1940 pour y suivre une formation. Il a vu pour la première fois le débarquement de combat à Juno Beach le jour J. Tirant sur deux tireurs d'élite, Doohan a conduit ses hommes vers un terrain plus élevé à travers un champ de mines antichar, où ils ont pris des positions défensives pour la nuit. Traversant entre les postes de commandement à 23 h 30 cette nuit-là, Doohan a été touché par six balles tirées d'un pistolet Bren par une sentinelle canadienne nerveuse : quatre dans la jambe, une dans la poitrine et une dans le majeur droit. La balle dans sa poitrine a été stoppée par un étui à cigarettes en argent que lui avait offert son frère. Son majeur droit a dû être amputé, ce qu'il cachera au cours de sa carrière d'acteur. Doohan est diplômé du cours de pilote d'observation aérienne 40 avec onze autres officiers d'artillerie canadiens et a piloté un avion Taylorcraft Auster Mark V pour le 666e Escadron (AOP) de l'ARC en tant qu'officier de l'Artillerie royale canadienne à l'appui du 1er Groupe d'armées de l'Artillerie royale. Les trois escadrons canadiens (AOP) de l'ARC étaient dirigés par des officiers-pilotes d'artillerie et accompagnés de militaires du rang de l'ARC et de l'ARC servant à titre d'observateurs. Bien qu'il n'ait jamais été membre de l'Aviation royale canadienne, Doohan a déjà été qualifié de « pilote le plus fou de l'Aviation canadienne ». À la fin du printemps 1945, dans la plaine de Salisbury, au nord de la RAF Andover, il slaloma un avion entre des poteaux télégraphiques « pour prouver que c'était possible », ce qui lui valut une sérieuse réprimande. (Divers récits citent l'avion comme un Hurricane ou un avion d'entraînement à réaction ; cependant, il s'agissait d'un Mark IV Auster.) Début de carrière d'acteur Après la guerre, Doohan a déménagé à London, en Ontario, pour poursuivre ses études techniques. Après avoir entendu une pièce radiophonique qu'il savait pouvoir faire mieux, il a enregistré sa voix à la station de radio locale et a découvert une école d'art dramatique à Toronto. Là, il a remporté une bourse de deux ans au Neighbourhood Playhouse de New York, où ses camarades de classe comprenaient Leslie Nielsen, Tony Randall et Richard Boone. En 1946, il occupe plusieurs rôles à la radio de la SRC, à partir du 12 janvier. Pendant plusieurs années, il fait la navette entre Toronto et New York selon les besoins du travail. Il estime avoir joué dans plus de 4 000 programmes de radio et 450 programmes de télévision au cours de cette période et s'est forgé une réputation de polyvalence. Au milieu des années 1950, il apparaît dans le rôle du garde forestier Timber Tom (l'homologue nordique de Buffalo Bob) dans la version canadienne de Howdy Doody. Par coïncidence, William Shatner, membre de la distribution de Star Trek, est apparu simultanément dans le rôle de Ranger Bill dans la version américaine. Doohan et Shatner sont tous deux apparus dans la série canadienne de science-fiction Space Command des années 1950. Doohan est également apparu dans plusieurs épisodes de Hawkeye et le dernier des Mohicans en 1957-58. Pour GM Presents, il a joué le rôle principal dans la série télévisée de la CBC de 1956, Flight into Danger, puis dans les années 1960, The Night They Killed Joe Howe. (Arthur Hailey a réécrit le premier dans le roman Runway Zero-Eight, puis adapté à Terror in the Sky.) Les crédits de Doohan comprenaient The Twilight Zone, saison 4, épisode 3 "Valley of the Shadow" (17 janvier 1963), GE True, Hazel, The Outer Limits, The Fugitive, Bewitched, Fantasy Island, Magnum, P.I., The Man from U.N.C.L.E. (1964, 1966) et Aubaine. Dans l'épisode Bonanza "Gift of Water" (1962), il partage la vedette avec l'actrice Majel Barrett qui jouera plus tard Nurse Chapel de Star Trek. Il a joué un assistant du président des États-Unis dans deux épisodes de Voyage au fond des mers. Il a eu un rôle non crédité dans The Satan Bug (1965), est apparu dans l'épisode de Daniel Boone "A Perilous Passage" (1970), est apparu comme un soldat d'État dans le film de Roger Vadim de 1971, Pretty Maids All in a Row (qui a été produit par Star Gene Roddenberry, créateur de Trek), et a joué aux côtés de Richard Harris dans le film Man in the Wilderness de 1971. Star Trek Doohan a développé un talent pour les accents lorsqu'il était enfant. Auditionnant pour le rôle d'ingénieur en chef de l'USS Enterprise, devant Gene Roddenberry (le créateur de Star Trek), Doohan a fait plusieurs accents différents. Roddenberry a demandé lequel il préférait, et Doohan a répondu : « Si vous voulez un ingénieur, d'après mon expérience, les meilleurs ingénieurs sont des Écossais. » Il a choisi le nom « Montgomery Scott » en hommage à son grand-père. Au cours des années suivantes, Doohan a reconstitué ce processus de casting lors des conventions Star Trek, démontrant une variété de voix et de personnages possibles. Lorsque Roddenberry a produit Star Trek : la série animée au début des années 1970, il a exploité la polyvalence de Doohan en lui faisant jouer la plupart des rôles masculins invités, y compris celui de Robert April, que la série citait comme le premier capitaine de l'Enterprise. Doohan était le navigateur extraterrestre, le lieutenant Arex, et a fourni sept voix différentes pour un autre épisode. Le personnage de Scott a été conçu à l'origine comme semi-régulier ; mais avec ses collègues Leonard Nimoy (Spock) et DeForest Kelley (Dr McCoy), le personnage de Doohan a pris de l'importance aux côtés du capitaine James T. Kirk de William Shatner. Il a été établi qu'en raison de ses compétences techniques élevées, le lieutenant-commandant Scott était le troisième commandant de l'Enterprise et que parfois le navire était laissé sous sa garde. Scott était fréquemment utilisé dans des intrigues secondaires impliquant des composants de vaisseau désactivés (tels que les cristaux de dilithium qui régulaient le moteur de distorsion, le dispositif de téléportation du transporteur, ou tout simplement jouer dans les tubes Jefferies) et comme repoussoir pour les approches tactiques ambitieuses de Kirk, qui mettaient souvent à rude épreuve les capacités du vaisseau. propulsion et/ou défenses jusqu'à leurs limites (« Je ne peux pas pousser plus vite, Capitaine ! » ou « Je ne peux pas garantir qu'elle tiendra le coup ! »). À ce titre, Scott a prouvé son ingéniosité dans des situations techniques exigeantes, gardant souvent l'Enterprise ensemble avec un peu plus de quelques pièces de rechange et un peu d'entêtement écossais. En fin de compte, de nombreux fans ont vu l'Enterprise elle-même comme la star de la série, laissant Scott dans la position enviable de son défenseur. Par exemple, dans « The Trouble With Tribbles », alors qu'un Klingon insulte Kirk, Scott reste les bras croisés et empêche même Chekov de provoquer des ennuis ; cependant, lorsque le Klingon insulte l'Enterprise elle-même, Scott se lève tranquillement et le terrasse. Des décennies plus tard, dans l'épisode "Relics" de The Next Generation, Doohan incarnait un Scotty âgé assis dans une simulation du pont de l'Enterprise TOS et réfléchissant à sa vie : "J'ai servi à bord de onze navires - cargos, croiseurs, vaisseaux spatiaux - mais c'est le seul." celui auquel je pense. Le seul qui me manque. Doohan aurait déclaré: "Scotty est à quatre-vingt-dix-neuf pour cent James Doohan et un pour cent d'accent." En utilisant ses compétences vocales considérables, Doohan a conçu le dialogue en langage vulcain et klingon entendu dans Star Trek: The Motion Picture. Plus tard, des linguistes professionnels, en particulier Marc Okrand, ont développé le klingon pour en faire une langue entièrement construite avec une grammaire fonctionnelle. En plus de jouer Scotty, Doohan a également fait de nombreuses voix d'invités sur Star Trek, notamment : *Sargon dans "Retour vers demain" *Le M-5 dans "L'ordinateur ultime" *La voix de Mission Control dans "Assignment: Earth" *L'Oracle dans "Car le monde est creux et j'ai touché le ciel" Après Star Trek Doohan espérait que Star Trek bénéficierait à sa carrière d'acteur. Cependant, après la fin de la série, il s'est retrouvé catalogué et a eu du mal à trouver d'autres rôles. Après que son dentiste lui ait rappelé qu'il « serait toujours Scotty », il subvenait aux besoins de sa famille grâce aux revenus provenant de ses apparitions personnelles. Contrairement à certains autres membres du casting, Doohan aimait rencontrer les fans et était toujours prêt à divertir avec une histoire ou une chanson. La plupart des rôles joués par Doohan par la suite faisaient des références au moins indirectes à sa renommée Trek et à sa réputation d'ingénieur. Il était le commandant Canarvin dans l'émission pour enfants de courte durée du samedi matin, Jason of Star Command, et a fait une apparition dans le téléfilm Knight Rider 2000 dans le rôle de "Jimmy Doohan, le gars qui a joué Scotty dans Star Trek". ". Dans la série télévisée Homeboys in Outer Space, il était Pippen, un jeu de mots sur Scotty et la star du basket-ball Scottie Pippen. Il s'est joué dans un épisode de The Ben Stiller Show. Il a joué Damon Warwick, père de James Warwick, dans le feuilleton de jour The Bold and the Beautiful. Après avoir découvert la fusion froide dans des revues techniques en 1989, il a raconté la vidéo "Cold Fusion: Fire From Water", sur la physique derrière la fusion froide. Lorsque la franchise Star Trek a été relancée, Doohan a repris son rôle de Scotty dans sept films Star Trek et a fait une apparition dans le 130e épisode de Star Trek : The Next Generation, "Relics". De nombreuses apparitions au cinéma de Doohan étaient centrées sur le rôle de Scotty, comme une apparition dans Loaded Weapon 1 de National Lampoon, où il incarne un policier effectuant des travaux de réparation qui dit à son officier supérieur "Je donne tout ce qu'elle a, Capitaine !" avec le même accent qu'il a utilisé dans Star Trek. Cependant, il a refusé de contribuer à l'épisode Futurama "Where No Fan Has Gone Before" ou de permettre que son image y soit utilisée, et a été "remplacé" dans l'épisode par le personnage créé "Welshie" qui a finalement reçu le traitement chemise rouge. . Bien qu'il ait continué à travailler avec William Shatner dans les films Star Trek, Doohan ne s'entendait pas bien avec lui et aurait déclaré un jour : "J'aime le capitaine Kirk, mais je n'aime certainement pas Bill." Il a été le seul ancien co-star de Star Trek à refuser d'être interviewé par Shatner pour le premier livre Star Trek: Memories de Shatner sur la série, et il n'a pas non plus consenti à le faire pour le livre de suivi de Shatner, Star Trek: Movie Memories, cependant. Shatner a mentionné dans ce dernier que la relation glaciale entre les deux hommes avait commencé à se dégeler lorsque les deux hommes travaillaient sur Star Trek Generations en 1993-94. Lors de la dernière apparition de Doohan à la convention en août 2004, Doohan et Shatner semblaient avoir réparé leur relation. Le dernier rôle de Doohan était celui de Clive Chives dans le film britannique de 1999 The Duke. Inspiration De nombreux fans ont dit à Doohan au fil des années que c'était lui qui les avait inspirés à choisir l'ingénierie comme profession. L'astronaute Neil Armstrong, ingénieur avant de participer au programme Apollo de la NASA, a personnellement déclaré à Doohan sur scène lors de la dernière apparition publique de Doohan en 2004 : "D'un vieil ingénieur à un autre, merci, mon pote." Dans une interview pour le premier film Trekkies, Doohan a raconté l'histoire d'un jeune fan qui envisageait de se suicider. Doohan dit qu'il l'a convaincue d'assister à sa prochaine convention et a appris plus tard que ses encouragements et ses paroles aimables lui avaient non seulement sauvé la vie, mais l'avaient également inspirée à retourner à l'école et à devenir ingénieur en électronique. Vie privée Doohan s'est marié trois fois et a eu sept enfants, dont quatre Larkin, Deirdre, les jumeaux Christopher et Montgomery avec sa première épouse Janet Young, dont il a divorcé en 1964. Son mariage avec Anita Yagel en 1967-72 n'a produit aucun enfant. Au début de 1974, il a été présenté à Wende Braunberger, une fan de 17 ans, lors d'une représentation théâtrale. Ils se sont mariés la même année, alors qu'ils avaient 54 et 18 ans, le 12 octobre 1974. L'acteur de Star Trek, William Campbell, était le témoin. Doohan et Braunberger ont eu trois enfants : Eric, Thomas et Sarah en 2000, vers son 80e anniversaire. Au cours de ses dernières années, Doohan a souffert d'une multitude de problèmes de santé, en partie dus à son mode de vie, qui comprenait une consommation prodigieuse d'alcool, et en partie à cause de blessures subies pendant la Seconde Guerre mondiale. Ceux-ci comprenaient le diabète, la cirrhose du foie, l’arthrose, l’hypertension artérielle et la perte auditive. En juillet 2004, il a annoncé qu'il souffrait de la maladie d'Alzheimer et de la maladie de Parkinson et qu'il se retirerait de la vie publique. Ses fils Montgomery et Christopher sont apparus dans Star Trek: The Motion Picture en 1979. Christopher est également apparu dans le redémarrage de J. J. Abrams Star Trek 2009. Simon Pegg, qui jouait Scotty dans le film, a invité Chris et sa famille à la première. Pour Star Trek Into Darkness en 2012, les fans ont fait campagne pour Christopher Doohan, ce qui lui a valu une apparition créditée dans la salle de transport. Chris Doohan joue actuellement Scotty dans la websérie primée Star Trek Continues. La mort Le 20 juillet 2005, à 5 h 30 du matin, Doohan est décédé à son domicile de Redmond, dans l'État de Washington, des suites d'une fibrose pulmonaire, probablement due à une exposition à des substances nocives pendant la Seconde Guerre mondiale. Une partie de ses cendres, ¼ d'once (7 grammes), a été prévue l'automne suivant pour un vol commémoratif vers l'espace avec 100 autres personnes, dont l'astronaute du projet Mercury Gordon Cooper. Le lancement de la fusée SpaceLoft XL a été retardé au 28 avril 2007, lorsque la fusée est brièvement entrée dans l'espace lors d'un vol suborbital de quatre minutes avant de parachuter sur Terre, comme prévu, avec les cendres toujours à l'intérieur. Les cendres ont ensuite été lancées sur une fusée Falcon 1, le 3 août 2008, sur ce qui était censé être une orbite terrestre basse ; cependant, la fusée est tombée en panne deux minutes après le lancement. Le reste des cendres de Doohan a été dispersé dans le Puget Sound à Washington. Le 22 mai 2012, une petite urne contenant certains des restes de Doohan sous forme de cendres a été envoyée dans l'espace à bord de la fusée Falcon 9 dans le cadre du vol de démonstration 2 de COTS. Héritage Les exploits de Scotty en tant que redoutable ingénieur en chef de l'Enterprise ont inspiré de nombreux étudiants à poursuivre une carrière en ingénierie. Pour cette raison, la Milwaukee School of Engineering a décerné à Doohan un diplôme honorifique en ingénierie. Doohan a été immortalisé avec une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 31 août 2004. Malgré sa mauvaise santé, il était présent à la cérémonie, qui était sa dernière apparition publique. Montgomery Scott a été revendiqué par Linlithgow, en Écosse, en 2007 par une plaque commémorative du Conseil de West Lothian pour l'importance de Doohan. Son lieu de naissance est également attribué à Aberdeen, où Doohan a appris l'accent, ou Elgin. L'accent de Scotty choisi par Doohan implique la plupart des années de formation passées à Édimbourg ou à proximité, également selon d'éventuelles notes de scénario originales. Bibliographie ;Autobiographie * ;Romans de science-fiction (série The Flight Engineer) : * * *

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Le 28 mai 1998 a vu la mort de quel ancien de Saturday Night Live et voix de Lionel Hutz et Troy McClure dans Les Simpsons, qui a été abattu alors qu'il dormait par sa femme Brynn Omdahl ?

Phil Hartman

Saturday Night Live (en abrégé SNL) est une comédie télévisée américaine de fin de soirée en direct et une émission de variétés créée par Lorne Michaels et développée par Dick Ebersol. L'émission a été créée sur NBC le 11 octobre 1975, sous le titre original NBC's Saturday Night. Les sketches comiques de la série, qui parodient la culture et la politique contemporaines, sont interprétés par une distribution large et variée du répertoire et des acteurs plus récents. Chaque épisode est animé par un invité célèbre (qui prononce généralement un monologue d'ouverture et joue des sketches avec les acteurs) et présente des performances d'un invité musical. Un épisode commence normalement par un sketch froid et ouvert qui se termine par quelqu'un qui brise le personnage et proclame : « En direct de New York, c'est samedi soir ! », commençant correctement la série. En 1980, Michaels quitte la série pour explorer d'autres opportunités. Il a été remplacé par Jean Doumanian, lui-même remplacé par Ebersol après une saison de mauvaises critiques. Ebersol a dirigé la série jusqu'en 1985, date à laquelle Michaels est revenu ; Michaels est resté depuis lors. De nombreux acteurs de SNL ont trouvé la célébrité nationale en apparaissant dans la série et ont connu du succès au cinéma et à la télévision, devant et derrière la caméra. D'autres associés à la série, tels que des écrivains, ont poursuivi des carrières réussies en créant, en écrivant ou en jouant à la télévision et au cinéma. Diffusé depuis le Studio 8H au siège de NBC dans le Comcast Building, SNL a diffusé 808 épisodes depuis ses débuts et a conclu sa quarante et unième saison le 21 mai 2016, ce qui en fait l'un des programmes de télévision en réseau les plus anciens aux États-Unis. Le format du spectacle a été développé et recréé dans plusieurs pays, dont le Canada, l'Espagne, l'Italie, la Corée du Sud, le Japon, le Brésil et la Finlande, chacun rencontrant différents niveaux de succès. Des sketches à succès ont vu la vie en dehors de la série sous forme de longs métrages, même si seuls deux ont rencontré un succès critique et financier : The Blues Brothers (1980) et Wayne's World (1992). L'émission a été commercialisée d'autres manières, y compris des communiqués de presse à domicile du « best of » et de saisons entières, ainsi que des livres et des documentaires sur les activités en coulisses de la gestion et du développement de l'émission. Au cours de quatre décennies d'antenne, Saturday Night Live a reçu de nombreux prix, dont 42 Primetime Emmy Awards, deux Peabody Awards et trois Writers Guild of America Awards. En 2000, il a été intronisé au Temple de la renommée de l’Association nationale des radiodiffuseurs. Elle a été classée dixième dans la liste des « 50 plus grandes émissions de télévision de tous les temps » du TV Guide et, en 2007, elle a été répertoriée comme l'une des « 100 meilleures émissions de télévision de tous les temps » du magazine Time. En 2012, elle a reçu 156 nominations aux Emmy Awards, le plus grand nombre de nominations parmi toutes les émissions de télévision. L'aspect live du spectacle a donné lieu à plusieurs controverses et actes de censure, avec des erreurs et des actes intentionnels de sabotage de la part des artistes ainsi que des invités. Développement De 1965 à septembre 1975, NBC a diffusé des rediffusions The Best of Carson de The Tonight Show, les diffusant le samedi ou le dimanche soir à la discrétion des filiales locales (à l'origine connue sous le nom de The Saturday/Sunday Tonight Show Starring Johnny Carson). En 1974, Johnny Carson a annoncé qu'il souhaitait que les émissions du week-end soient retirées et sauvegardées afin qu'elles puissent être diffusées les soirs de semaine, lui permettant ainsi de prendre congé. En 1974, le président de NBC, Herbert Schlosser, a contacté son vice-président des programmes de fin de soirée, Dick Ebersol, et lui a demandé de créer une émission pour occuper la tranche horaire du samedi soir. À la suggestion de Barry Diller, directeur de Paramount Pictures, Schlosser et Ebersol ont ensuite contacté Lorne Michaels. Au cours des trois semaines suivantes, Ebersol et Michaels ont développé l'idée de ce dernier pour une émission de variétés comprenant des sketches comiques de haut niveau, de la satire politique et des performances musicales. En 1975, Michaels avait réuni un casting talentueux, dont Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Jane Curtin, Garrett Morris, Laraine Newman, Michael O'Donoghue, Gilda Radner et George Coe. L'émission s'appelait à l'origine Saturday Night de NBC, car Saturday Night Live était utilisé par Saturday Night Live avec Howard Cosell sur le réseau rival ABC. NBC a acheté les droits du nom en 1976 et a officiellement adopté le nouveau titre le 26 mars 1977. Lancée le 11 octobre 1975, la série a immédiatement développé un véritable culte, devenant finalement un succès grand public et donnant naissance (en 1978) à des compilations "Best of Saturday Night Live" qui ont atteint des téléspectateurs qui ne pouvaient pas rester éveillés pendant les diffusions en direct. Mais au cours de la première saison en 1975 et 1976, selon un livre sur la série écrit par Doug Hill et Jeff Weingrad, certains dirigeants de NBC n'étaient pas satisfaits des notes et des actions Nielsen de la série. Lorne Michaels leur a fait remarquer que les mesures démographiques effectuées par Nielsen indiquaient que les baby-boomers constituaient une grande majorité des téléspectateurs qui s'étaient engagés à regarder l'émission, et que beaucoup d'entre eux ne regardaient pratiquement rien d'autre à la télévision. En 1975 et 1976, ils constituaient le groupe démographique le plus recherché par les annonceurs télévisuels. Les dirigeants de NBC étaient d'accord avec Michaels et ont décidé de maintenir l'émission à l'antenne malgré de nombreuses lettres de colère et appels téléphoniques que le réseau a reçus de téléspectateurs offensés par certains sketchs. Ils ont inclus un segment Weekend Update le 24 avril 1976, le 18e épisode, qui ridiculisait Claudine Longet, suspecte du meurtre d'Aspen, au Colorado, et justifiait des excuses à l'antenne de la part de l'annonceur Don Pardo lors de l'épisode suivant. Herminio Traviesas, un censeur qui était vice-président du département des normes et pratiques du réseau, s'est opposé à l'utilisation par l'acteur Laraine Newman du terme « énervé » dans l'épisode du 13 mars 1976 avec l'animateur Anthony Perkins, selon le livre de Hill et Weingrad, et était en train de placer l'émission sur un retard permanent de plusieurs secondes, au lieu de vivre, mais il a changé d'avis après que Newman lui ait personnellement présenté ses excuses. Chevy Chase a quitté la série en novembre de la deuxième saison et a été remplacée quelques mois plus tard par l'acteur comique alors inconnu Bill Murray. Aykroyd et Belushi ont quitté la série en 1979 après la fin de la quatrième saison. En mai 1980 (après la cinquième saison), Michaels, épuisé émotionnellement et physiquement, a demandé à mettre la série en pause pendant un an afin de lui donner le temps et l'énergie nécessaires pour poursuivre d'autres projets. Craignant que la série ne soit annulée sans lui, Michaels a suggéré les écrivains Al Franken, Tom Davis et Jim Downey pour le remplacer. Cependant, le président de NBC, Fred Silverman, n'aimait pas Franken et était furieux de la routine Weekend Update de Franken appelée "Limo for a Lame-O", une critique cinglante du rendement professionnel de Silverman au sein du réseau et de son insistance à voyager en limousine aux frais du réseau. Silverman a reproché à Michaels d'avoir approuvé ce segment de mise à jour du week-end. Incapable d'obtenir l'accord qu'il souhaitait, Michaels a choisi de quitter NBC pour Paramount Pictures, avec l'intention d'emmener avec lui son producteur associé, Jean Doumanian. Michaels a appris plus tard que Doumanian avait obtenu son poste chez SNL après avoir été recommandé par son amie, la vice-présidente de NBC, Barbara Gallagher. Le départ de Michaels a conduit la plupart des acteurs et de l'équipe de rédaction à quitter la série. La réputation de la série comme tremplin vers la gloire signifiait que de nombreuses stars en herbe étaient impatientes de rejoindre la nouvelle série. Doumanian a été chargé d'embaucher une équipe complète de distribution et de rédaction en moins de trois mois, et NBC a immédiatement réduit le budget de la série, passant du million de dollars précédent par épisode à seulement 350 000 dollars. Doumanian a fait face au ressentiment et au sabotage de la part du reste du personnel de Michaels, en particulier des hommes qui n'appréciaient pas qu'une femme pense qu'elle pouvait prendre la place de Michaels. La saison fut un désastre ; les audiences ont chuté et le public n'a pas réussi à se connecter aux remplaçants de la distribution originale, tels que Charles Rocket et Ann Risley. Le sort de Doumanian a été scellé lorsque, lors d'un sketch, Rocket a dit "putain" en direct à la télévision. Après seulement dix mois, Doumanian fut licencié. Bien que les dirigeants aient suggéré de laisser SNL mourir, le chef du réseau, Brandon Tartikoff, souhaitait maintenir l'émission à l'antenne, estimant que le concept était plus important pour le réseau que l'argent. Tartikoff s'est tourné vers Ebersol comme choix pour le nouveau producteur. Ebersol avait déjà été licencié par Silverman. Ebersol a obtenu l'approbation de Michaels pour tenter d'éviter le même sabotage du personnel qui avait gâché le mandat de Doumanian. Le mandat d'Ebersol a connu un succès commercial, mais a été considéré comme terne par rapport à l'ère Michaels, à l'exception de l'évasion de l'acteur Eddie Murphy. Murphy, le principal attrait du casting, est parti en 1984 pour poursuivre sa carrière cinématographique déjà réussie, et Ebersol a décidé de reconstruire à nouveau le casting. Il a rompu avec l'histoire en embauchant des comédiens établis tels que Billy Crystal et Martin Short qui pourraient apporter leur matériel déjà à succès au spectacle. La dernière année d'Ebersol avec ce nouveau casting est considérée comme l'une des plus drôles de la série, mais elle s'est éloignée du spectacle sans précédent que Michaels avait créé. Après cette saison, Ebersol souhaitait une refonte plus importante, notamment en s'éloignant du format « live » établi de l'émission. Après des incursions infructueuses dans le cinéma et la télévision, ayant besoin d'argent et désireux de ne pas voir Tartikoff annuler la série, Michaels revint finalement en 1985 après qu'Ebersol ait choisi de ne pas le faire. La série a de nouveau été refondue, Michaels empruntant l'idée d'Ebersol et recherchant des acteurs établis tels que Joan Cusack et Robert Downey, Jr. Les acteurs et les scénaristes ont eu des difficultés créatives et en avril 1986, Tartikoff a pris la décision d'annuler la série, jusqu'à ce qu'il a été convaincu par le producteur Bernie Brillstein de lui donner un an de plus. La série a été renouvelée mais pour la première fois de son histoire, pour seulement treize épisodes au lieu des vingt-deux habituels. Michaels a de nouveau renvoyé la plupart des acteurs et, tirant la leçon des saisons précédentes, a recherché des talents inconnus tels que Dana Carvey et Phil Hartman au lieu de noms connus. L'émission s'est déroulée à nouveau avec succès jusqu'à ce qu'elle perde Carvey et Hartman, deux de ses plus grandes stars, entre 1992 et 1994. Voulant augmenter les audiences et la rentabilité de SNL, Don Ohlmeyer, alors président de la côte ouest de NBC, et d'autres dirigeants ont commencé à s'immiscer activement dans l'émission. recommandant que de nouvelles stars telles que Chris Farley et Adam Sandler soient licenciées parce qu'Ohlmeyer ne les a pas « compris », et critiquant la nature coûteuse de la représentation du spectacle en direct. L'émission a fait face à des critiques croissantes de la part de la presse et des acteurs, en partie encouragées par les dirigeants de NBC dans l'espoir d'affaiblir la position de Michaels. Michaels a reçu une offre lucrative pour développer un projet du samedi soir pour CBS pendant cette période, mais est resté fidèle à SNL. En 1995, Farley et Sandler ont été licenciés et Mike Myers, un autre acteur populaire, était parti pour une carrière cinématographique, mais un nouveau casting attendait pour les remplacer, mettant en vedette Will Ferrell, Jimmy Fallon et Tina Fey. Le spectacle se concentrait sur les interprètes et les scénaristes étaient obligés de fournir du matériel pour les personnages existants de la distribution avant de pouvoir écrire des croquis originaux. En 1997, Ohlmeyer a renouvelé sa volonté de limiter l'indépendance de Michaels, forçant le retrait de l'écrivain Jim Downey et de l'acteur Norm MacDonald. Casting et équipe Casting Le casting original de SNL de 1975, officiellement connu à l'antenne sous le nom de "The Not Ready For Prime-Time Players", un terme inventé par l'écrivain Herb Sargent, comprenait Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Gilda Radner, Dan Aykroyd, Garrett Morris. et Chevrolet Chase. Radner a été la première personne embauchée après Michaels lui-même. Bien que Chase soit devenu interprète, il a été embauché pour un contrat d'écrivain d'un an et a refusé de signer le contrat d'interprète qui lui a été donné à plusieurs reprises, lui permettant de quitter la série après la première saison en 1976. Newman a été recruté après avoir une relation de travail antérieure avec Michaels. Morris a d'abord été recruté en tant qu'écrivain, mais les tentatives de le faire renvoyer par un autre écrivain ont conduit Michaels à faire passer une audition à Morris pour le casting, où il a réalisé une performance réussie. Curtin et Belushi étaient les deux derniers acteurs embauchés. Belushi avait un dédain pour la télévision et avait refusé à plusieurs reprises les offres d'apparaître dans d'autres émissions, mais a décidé de travailler avec la série en raison de l'implication de Radner et des écrivains Anne Beatts et Michael O'Donoghue. Michaels était toujours réticent à embaucher Belushi, pensant qu'il serait une source de problèmes pour la série, mais Beatts, O'Donoghue et Ebersol ont réussi à plaider pour son inclusion. Après que Chase ait quitté la série, il a été remplacé par Bill Murray, que Michaels avait prévu d'embaucher pour le casting de la première saison, mais n'a pas pu le faire en raison de restrictions budgétaires. Lorsque Chase est revenu comme hôte en 1978, il a trouvé les acteurs restants irrités par son départ et son succès, en particulier Belushi. Murray, poussé par le reste du casting, et Chase en sont venus aux mains peu avant le spectacle. Le départ de Chase pour le cinéma a rendu Michaels possessif de son talent ; il a menacé de licencier Aykroyd s'il prenait le rôle du jour J dans la comédie Animal House de 1978, et a ensuite refusé de permettre au musicien de SNL Paul Shaffer de participer à The Blues Brothers (1980) avec Aykroyd et Belushi après leur départ en 1979 pour poursuivre carrières cinématographiques. Michaels a commencé à lutter pour maintenir l'unité des acteurs restants à la suite des succès indépendants de Chase, Aykroyd et Belushi. Radner avait un spectacle solo à Broadway et Murray a joué dans la comédie Meatballs de 1979. En 1980, lorsque Michaels a choisi de quitter la série pour poursuivre d'autres intérêts, il a été suivi par le reste de la distribution originale, Curtin, Newman et Morris, Murray, ainsi que par d'autres membres de la distribution. Le casting de l’ère Doumanienne a été immédiatement comparé à l’ancien casting bien-aimé et n’a pas été accueilli favorablement. Ebersol a licencié la majorité de ses embauches, à l'exception de deux comédiens inconnus : Eddie Murphy et Joe Piscopo. Le coordinateur des talents, Neil Levy, a affirmé que Murphy l'avait contacté et l'avait supplié pour un rôle dans la série, et après l'avoir vu auditionner, Levy s'était battu avec Doumanian pour le choisir à la place de Robert Townsend. Doumanian ne voulait qu'un seul acteur noir et favorisait Townsend, mais Levy l'a convaincue de choisir Murphy. Doumanian, cependant, a également revendiqué le mérite d'avoir découvert Murphy et de s'être battu avec les dirigeants de NBC pour le faire participer à la série. Même ainsi, Murphy languirait en tant que personnage de fond jusqu'à ce qu'Ebersol prenne les commandes, après quoi Murphy fut crédité d'une grande partie du succès de cette époque. L'étoile de Murphy a explosé et il est rapidement apparu dans des films tels que 48 heures. et Trading Places, avant de partir pour sa carrière cinématographique au début de 1984. Une grande partie du casting d'Ebersol est parti après la saison 1983-1984 et a été remplacé par des comédiens établis qui pouvaient fournir leur propre matériel, mais à un coût gonflé ; Billy Crystal et Martin Short ont reçu respectivement 25 000 $ et 20 000 $ par épisode, bien loin des salaires antérieurs. Le retour de Michaels en 1985 a vu une réinitialisation du casting mettant en vedette des talents établis tels que Robert Downey Jr., Jon Lovitz et Dennis Miller. La saison a été mal accueillie et une autre réinitialisation a suivi en 1986. Tirant la leçon de la saison précédente, Michaels a évité les talents connus au profit de ses capacités réelles. Il a gardé Lovitz, Miller et Nora Dunn et a fait appel à de nouveaux talents non testés tels que Dana Carvey, Phil Hartman et Jan Hooks, qui, ensemble, définiraient une nouvelle ère dans la série au début des années 1990. Le casting a continué pendant la décennie suivante avec l'ajout de nouveaux talents tels que Mike Myers, Adam Sandler et Chris Farley. Craignant que les acteurs partent pour une carrière cinématographique, Michaels avait surpeuplé le casting, provoquant un fossé entre les membres vétérans et les nouveaux talents plus jeunes, augmentant ainsi la concurrence pour un temps d'écran limité. En 1995, Carvey et Hartman étaient partis, emmenant avec eux une armée virtuelle de personnages, Myers quitta sa carrière cinématographique et la pression croissante du réseau força Michaels à licencier Sandler et Farley. La série a connu sa prochaine refonte majeure, avec l'arrivée d'un nouveau casting comprenant Will Ferrell, Tina Fey et Jimmy Fallon. Alors que les acteurs partiraient au cours des deux décennies suivantes, la série a connu sa prochaine plus grande transition en 2013, avec l'ajout de 6 acteurs pour compenser le départ de plusieurs acteurs de longue date comme Bill Hader, Jason Sudeikis et Fred Armisen. SNL a présenté plus de 130 acteurs, dont, outre les acteurs mentionnés ci-dessus, Rachel Dratch, Amy Poehler, Chris Rock, David Spade, Will Forte, Julia Louis-Dreyfus, Tracy Morgan, Chris Parnell, Maya Rudolph, Andy Samberg, Kristen Wiig. , et plein d'autres. Darrell Hammond est l'acteur le plus ancien, ayant fait partie du casting pendant quatorze ans entre 1995 et 2009, et est revenu en 2014 en tant qu'annonceur de la série après le décès de Don Pardo. Les personnes sélectionnées pour rejoindre le casting de SNL sont normalement des artistes déjà accomplis, recrutés dans des groupes de comédie d'improvisation tels que The Groundlings (Ferrell, Hartman, Lovitz, Wiig) et The Second City (Aykroyd, Farley, Fey, Tim Meadows), ou bien établis. -des comédiens (Carvey, Sandler, Rock, Norm Macdonald), qui possèdent déjà la formation ou l'expérience nécessaire pour SNL. Parmi les nombreux rôles disponibles dans la série, l'un des plus anciens et des plus convoités est celui d'animateur de "Weekend Update", un segment qui alterne entre un ou deux animateurs et qui permet aux acteurs impliqués de jouer comme eux-mêmes et être filmés pendant une période prolongée. De nombreux animateurs de "Weekend Update" ont connu un plus grand succès en dehors de l'émission, notamment : Chase, Curtin, Murray, Miller, Macdonald, Fey, Fallon et Poehler. À partir de 2008, Seth Meyers était l'animateur solo de "Weekend Update", avant de s'associer à Cecily Strong en 2013. Après le départ de Meyers pour Late Night avec Seth Meyers en février 2014, Strong a été associé au rédacteur en chef Colin Jost. Le casting est divisé en deux niveaux : le groupe le plus établi de musiciens du répertoire ; et des acteurs plus récents et non éprouvés, connus sous le nom de joueurs vedettes, qui pourraient éventuellement être promus dans l'écurie du répertoire. Les acteurs étaient souvent engagés entre cinq et six ans pour la série, mais à partir de la saison 1999-2000, les nouvelles recrues étaient liées à un contrat réécrit qui permettait à NBC d'embaucher un acteur au moins pendant sa deuxième année et de le mettre en place. dans une sitcom NBC. Les acteurs ont la possibilité de rejeter les deux premières offres de sitcom, mais doivent accepter la troisième offre, la durée du contrat de sitcom étant dictée par NBC et pouvant durer jusqu'à six ans. Cette décision a suscité les critiques des agents artistiques et des managers qui pensaient qu'un acteur pouvait être lié par un contrat avec NBC pendant douze ans ; six sur SNL puis six sur une sitcom. Le contrat prévoyait également l'option de l'acteur pour trois longs métrages produits par SNL Films, une société appartenant à NBC, Paramount Pictures et Michaels. Les nouveaux contrats auraient été développés après que de nombreux acteurs jusque-là inconnus, tels que Myers et Sandler, soient devenus célèbres sur SNL pour ensuite partir et gagner de l'argent pour d'autres studios. Dans une interview en 2010, Wiig aurait été sous contrat avec SNL pour un total de sept ans. Les contrats contiennent également une option réseau qui permet à NBC de supprimer un acteur à tout moment. Au cours de la première saison de la série, les acteurs ont reçu 750 $ par épisode, passant à 2 000 $ pour la saison deux et à 4 000 $ pour la saison quatre. À la fin des années 1990, les nouveaux acteurs recevaient un salaire compris entre 5 000 et 5 500 dollars par épisode, augmentant jusqu'à 6 000 dollars la deuxième année et jusqu'à 12 500 dollars pour un acteur la cinquième année. Les artistes pourraient gagner 1 500 $ supplémentaires par épisode pour avoir écrit un sketch qui a été diffusé. En 2001, Ferrell est devenu l'acteur le mieux payé, avec 350 000 $ par saison (environ 17 500 $ par épisode). En 2014, Sasheer Zamata a été ajouté en tant que membre de la distribution à la mi-saison après des critiques sur le manque de femme afro-américaine dans la série. Écrivains Depuis la saison 2013-2014, Colin Jost et Rob Klein sont les co-scénaristes en chef de la série. Meyers était co-scénariste en chef depuis 2005 et est devenu le seul scénariste en chef de 2008 à 2012. Le segment "Weekend Update" dispose de sa propre équipe de scénaristes dédiée, dirigée par le scénariste en chef et producteur Alex Baze à partir de la saison 2011-2012. Les scènes de "Weekend Update" qui impliquent des membres de la distribution agissant dans le personnage aux côtés de l'hôte sont souvent écrites par des rédacteurs en dehors de l'équipe dédiée "Weekend Update", qui connaissent mieux ces personnages. Les écrivains de SNL sont souvent également des interprètes ou expérimentés en écriture et en comédie d'improvisation. Beaucoup sont embauchés dans des milieux similaires tels que The Groundlings, Second City, Upright Citizens Brigade Theatre et ImprovOlympic. Le comédien Jim Downey a été rédacteur en chef pendant neuf ans à partir de 1985. Des écrivains expérimentés ayant une expérience dans les émissions de télévision sont également parfois amenés dans la salle d'écriture de SNL. Tout comme SNL a lancé cette étape devant les caméras, de nombreux scénaristes ont pu trouver leur propre succès en dehors de la série, comme Conan O'Brien, qui a été amené à SNL depuis The Groundlings, a ensuite écrit pour Les Simpsons, et a finalement commencé à animer sa propre émission et l'ancien scénariste en chef Adam McKay qui, avec l'interprète Ferrell, a fondé le site Web de comédie à succès Funny or Die. En 2000, Tina Fey est devenue la première femme scénariste en chef de SNL et a réussi la transition pour jouer dans la série, écrire et jouer dans des longs métrages, et finalement créer et jouer dans sa propre émission 30 Rock, en partie basée sur son SNL. expériences. En 2005, Fey recevait 1,5 million de dollars par saison pour son double rôle de scénariste en chef et d'interprète. Annonceurs Don Pardo a servi d'annonceur pour la série à ses débuts et a continué dans ce rôle pendant toutes les saisons sauf la septième entre 1981 et 1982, lorsque Michaels était parti et que Mel Brandt et Bill Hanrahan remplissaient le rôle d'annonceur. En 2004, Pardo a annoncé qu'il quitterait son poste, mais a ensuite continué à occuper ce poste jusqu'en 2009 où il a de nouveau annoncé sa retraite, mais a ensuite continué dans la saison 2009-10. En 2010, Pardo, alors âgé de 92 ans, aurait de nouveau envisagé sa retraite, mais a continué à servir d'annonceur jusqu'à sa mort à 96 ans le 18 août 2014, après la 39e saison. Hormis une brève période en 2006 au cours de laquelle Pardo a préenregistré ses annonces chez lui en Arizona, il s'est envolé pour New York pour exercer ses fonctions d'annonceur en direct. Les acteurs Joe Piscopo et Darrell Hammond se sont également fait passer périodiquement pour Pardo et ont rempli ses fonctions d'annonce lorsque Pardo n'était pas disponible. Hammond a pris la relève en tant qu'annonceur à temps plein à partir de la saison 40. Hôtes et invités musicaux Un épisode typique de SNL mettra en vedette un seul hôte choisi pour sa popularité, sa nouveauté ou parce qu'il a un film, un album ou une autre œuvre en cours de sortie au moment de son apparition dans l'émission. L'animateur prononce le monologue d'ouverture et joue des sketches avec les acteurs. Traditionnellement, l'animateur de l'émission termine le monologue d'ouverture en présentant l'invité musical de la soirée. Le comédien George Carlin a été le premier à animer SNL dans le premier épisode d'octobre 1975 ; trois épisodes plus tard, Candice Bergen est devenue la première animatrice et par la suite la première à animer plus d'une fois. Les animateurs proviennent d'un large éventail d'horizons, depuis des acteurs tels que Christopher Walken, Buck Henry et John Goodman, jusqu'à des musiciens comme George Harrison et Dolly Parton, en passant par l'activiste politique Ralph Nader. Les invités qui ont accueilli cinq fois ou plus sont parfois appelés appartenant au Five-Timers Club, un terme qui tire son origine d'un sketch réalisé dans le cinquième épisode de Tom Hanks. Au 24 septembre 2011, l'acteur Alec Baldwin détient le record du plus grand nombre de fois qu'il a animé, après avoir exercé cette fonction à seize occasions différentes depuis 1990 ; Baldwin a pris le record de l'acteur Steve Martin qui avait animé quinze fois depuis 1976. Chaque épisode présente également un invité musical, un solo ou un groupe, qui interprète deux à trois numéros musicaux. Parfois, l'invité musical a également servi simultanément d'hôte. Depuis le 19 mai 2012, Dave Grohl est l'invité musical le plus fréquent, se produisant dans onze spectacles depuis 1992. Michaels n'autorise pas les invités musicaux à jouer en utilisant des pistes de synchronisation labiale, estimant que cela diminue l'aspect live du spectacle. Des exceptions ne sont faites que lorsque l'acte musical se concentre sur des routines de danse intenses plutôt que sur le chant, où il est difficile d'être à la fois très actif physiquement et de chanter simultanément. Une performance du groupe pop ABBA en 1975 a été le premier et le seul acte à présenter une synchronisation labiale, jusqu'à la performance controversée d'Ashlee Simpson en 2004. Le groupe SNL Le Saturday Night Live Band (également connu sous le nom de « The Live Band ») est le groupe house de SNL. Le compositeur Howard Shore, lauréat d'un Oscar, a été le premier directeur musical, de 1975 à 1980, apparaissant dans de nombreux sketches musicaux, notamment Howard Shore and His All-Nurse Band et (soutenant un chœur de la Garde côtière américaine) Howard Shore and the Shore Patrol. Au fil des années, le groupe a réuni plusieurs musiciens de studio new-yorkais, dont Paul Shaffer (1975-1980), Lou Marini (1975-1983), David Sanborn (1975), Michael Brecker (début des années 1980), Ray Chew (1980-1983). , Alan Rubin (1975-1983), Georg Wadenius (1979-1985), Steve Ferrone (1985), David Johansen (dans le rôle de Buster Poindexter), Tom Malone (qui a pris la direction musicale de 1981 à 1985) et G.E. Smith (directeur musical de 1985 à 1995). Le groupe est actuellement sous la direction de Lenny Pickett, ancien élève de Tower of Power, du claviériste Leon Pendarvis et d'Eli Bruegemann, qui ne joue pas dans le groupe lors du concert. Le nombre de musiciens a varié au fil des années, mais l'instrumentation de base était composée de trois saxophones (alto, ténor et baryton), d'un trombone, d'une trompette et d'une section rythmique comprenant deux claviers, une guitare, une basse, une batterie et un extra. percussionniste, n'est pas un membre permanent du groupe jusqu'à l'arrivée de Valérie Naranjo en 1995. Les saisons 1983-1984 et 1984-1985 mettaient en vedette le plus petit groupe, un combo de six musiciens. Le groupe joue des instrumentaux avant et après les pauses en station ; les affiliés qui ne diffusent aucune publicité pendant ces intermèdes entendent le groupe jouer des chansons complètes derrière un graphique bumper de Saturday Night Live jusqu'à la reprise du programme. Production Le studio Depuis le début de l'émission, SNL est diffusé depuis le Studio 8H, situé aux étages 8 et 9 du Comcast Building (anciennement RCA Building et GE Building) (30 Rockefeller Plaza, ou « 30 Rock »). Le studio avait à l'origine été utilisé comme scène sonore radio pour Arturo Toscanini et le NBC Symphony Orchestra. Michaels a été abasourdi lorsqu'il a inspecté pour la première fois le Studio 8H en 1975 et l'a trouvé techniquement limité, obsolète, nécessitant des réparations et n'ayant pas la capacité d'héberger un spectacle en direct. Michaels a exigé que les dirigeants de NBC reconstruisent le studio et améliorent l'acoustique pour accueillir les actes musicaux prévus, pour un coût d'environ 300 000 $. Trois des quatre premières émissions de la saison 1976-1977 ont été tournées dans les anciens studios NBC à Brooklyn, car NBC News utilisait le Studio 8H pour la couverture des élections présidentielles. Pendant la pause de tournage de l'été 2005, les équipes ont commencé les rénovations du Studio 8H. Avec la première de sa trente et unième saison en octobre 2005, l'émission a commencé à être diffusée en télévision haute définition, apparaissant en boîte aux lettres sur les écrans de télévision conventionnels. Les bureaux des scénaristes, producteurs et autres membres du personnel de SNL se trouvent au 17ème étage du « 30 Rock ». Créer un épisode La production d'un épisode de SNL commencera normalement un lundi par une réunion de présentation de forme libre entre les acteurs, les scénaristes, les producteurs, dont Michaels, et l'hôte invité, dans le bureau de Michaels, pendant deux heures. L'hôte est invité à présenter ses idées lors de cette réunion. Bien que l'écriture de croquis puisse avoir lieu le jour même, l'essentiel du travail consiste à présenter des idées. Le mardi est le seul jour consacré uniquement à l'écriture des scénarios, un processus qui s'étend généralement toute la nuit jusqu'au lendemain matin. L'écriture ne pourra commencer que le mardi soir à 20 heures. Le mercredi à 17h, les sketchs sont lus lors d'une table ronde dans la salle des scénaristes, en présence des scénaristes et producteurs présents lors du pitch meeting, des experts techniques comme les maquilleurs, qui peuvent être amenés à réaliser certaines idées de sketchs. tels que ceux qui utilisent des prothèses et d'autres producteurs, ce qui a réuni une cinquantaine de personnes. À ce stade, il peut y avoir au moins 40 idées de croquis qui sont lues tour à tour et durent plus de trois heures. Une fois la lecture terminée, Michaels, le scénariste en chef, l'animateur invité et certains des producteurs de l'émission se rendront au bureau de Michaels pour décider de la mise en page de l'émission et décider lesquels des croquis seront développés pour la diffusion. Une fois terminé, les scénaristes et les acteurs sont autorisés à entrer dans le bureau de Michaels pour voir le déroulement de la série et savoir si leur croquis a survécu ou non. Les croquis pourront être réécrits à partir du même jour, mais ils commenceront certainement jeudi. Le travail se concentre sur le développement et la réécriture des croquis restants, et éventuellement sur les répétitions. Si un sketch est encore programmé au-delà du jeudi, il est répété le vendredi ou le samedi avant de passer à une répétition devant public à 20h, toujours le samedi avant le spectacle live. Après la répétition, Michaels examinera la programmation du spectacle pour s'assurer qu'elle dure 90 minutes, et les croquis qui ont atteint la répétition en direct pourront être supprimés. Il en résulte souvent moins de deux jours de répétition pour les huit à douze sketchs arrivés sur scène et susceptibles d'être ensuite diffusés en direct. Le monologue d'ouverture, prononcé par l'hôte invité, a une faible priorité et peut être écrit jusqu'au samedi après-midi. Selon une interview de Fey en 2004, l'équipe de rédaction de "Weekend Update", composée de trois à quatre membres, écrira des blagues tout au long de la semaine. Le ou les animateurs de "Weekend Update" ne travailleront normalement pas avec l'équipe ni ne liront les scripts de celle-ci avant jeudi soir, une fois que les croquis de l'émission principale auront été finalisés. Le ou les hôtes travailleront ensuite pour contribuer au script si nécessaire. Post-production Avec des installations sur place situées aux étages 8 et 17 du Rockefeller Plaza, les tâches de post-production des diffusions en direct de Saturday Night Live comprennent le mixage des éléments audio et vidéo par le mixeur audio senior, couplé à des flux audio supplémentaires comprenant de la musique, des effets sonores, composition musicale et voix off préenregistrées. Toutes les sources sont stockées numériquement, avec des émissions capturées et séparées en éléments individuels à réorganiser pour de futures répétitions et syndications. Le système de suivi de la production a été migré de l'analogique au numérique en 1998, les émissions en direct nécessitant généralement 1,5 téraoctets de stockage, composé d'éléments audio et de 5 caméras d'éléments visuels. Les éléments de Saturday Night Live préenregistrés, tels que certaines parodies commerciales, les courts métrages numériques SNL et les graphiques des émissions, sont traités hors site dans les installations de post-production de Broadway Video. Tournage et photographie Les installations de production du Studio 8H sont entretenues par NBC Production Services. L'équipement de caméra vidéo comprend quatre caméras CCD Sony BVP-700 et deux caméras portables Sony BVP-750 CCD, toutes deux utilisant des socles Vinten. Un mélangeur de production de composants numériques GVG 4000-3 et un mélangeur de routage de composants numériques GVG 7000 sont utilisés pour acheminer les flux visuels vers la salle de contrôle, avec plusieurs enregistreurs vidéo numériques et analogiques utilisés pour stocker les images. Les graphiques sont fournis par un générateur de caractères Chyron et une Quantel PictureBox. Les installations audio comprennent une console de mixage analogique à commande numérique Calrec T Series et une console de mixage numérique Yamaha utilisée pour la prise en charge de la lecture de bandes et le travail audio utilitaire. Bien que les budgets exacts des autres saisons ne soient pas connus, la 39e saison (2013-2014) disposait d'un budget d'un peu plus de 70 millions de dollars, pour lequel elle a reçu une subvention de l'État de New York d'un montant de 12,3 millions de dollars. Depuis 2009, la séquence de titre d'ouverture et le montage d'ouverture sont tournés à l'aide des appareils photo reflex numériques Canon EOS 5D Mark II et Canon EOS 7D. Les éléments typiques sont enregistrés à 30 ips, avec des séquences au ralenti tournées à 60 ips, tous deux en haute définition 1080p. Edie Baskin était la première photographe de SNL. Elle a été embauchée après que Michaels ait vu ses photographies de Las Vegas et d'autres travaux. Baskin a aidé à créer la séquence titre d'ouverture de la série en prenant des photos de New York la nuit. Le premier épisode utilisait des photos publicitaires de Carlin comme pare-chocs de transition entre l'émission et les pauses publicitaires, le deuxième épisode utilisait des photos que Baskin avait déjà prises de l'animateur Paul Simon. C'est alors que Michaels a suggéré à Baskin de photographier les hôtes pour les pare-chocs au lieu d'utiliser des photos publicitaires, commençant ainsi une tradition qui se poursuit aujourd'hui. Depuis 1999, Mary Ellen Matthews est la photographe officielle de SNL, chargée de concevoir des mises en page photographiques distinctives et

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D'où viennent les chats Manx ?

île de Man

Le chat Manx (, autrefois souvent orthographié Manks), est une race de chat domestique (Felis catus) originaire de l'île de Man, avec une mutation naturelle qui raccourcit la queue. De nombreux Manx ont un petit bout de queue, mais les chats Manx sont surtout connus pour être entièrement sans queue ; c'est la caractéristique la plus distinctive de la race, avec des pattes postérieures allongées et une tête arrondie. Les chats Manx sont disponibles dans toutes les couleurs et tous les motifs de pelage, bien que les spécimens entièrement blancs soient rares et que la gamme de pelage du stock d'origine était plus limitée. Les variantes à poil long sont parfois considérées comme une race distincte, le Cymric. Les Manx sont appréciés en tant que chasseurs expérimentés et sont donc souvent recherchés par les agriculteurs ayant des problèmes de rongeurs et constituent une race de chat de navire préférée. On dit qu’ils sont sociaux, apprivoisés et actifs. Un ancien terme local désignant les chats de leur île natale est stubbin. Les Manx sont exposés dans des expositions félines depuis les années 1800, le premier standard de race connu ayant été publié en 1903. Histoire Origine et folklore Les chats sans queue, alors appelés « (apparemment à la fois au singulier et au pluriel) dans la langue manx familière, étaient connus au début du 19e siècle comme des chats de l'île de Man (Mann), d'où leur nom, où ils représentent un pourcentage substantiel mais en déclin de la population. population féline locale. L'absence de queue est née d'une mutation naturelle sur l'île, bien que le folklore persiste selon lequel des chats domestiques sans queue y auraient été amenés par la mer. Ils descendent d’une souche continentale d’origine obscure. Comme tous les chats domestiques, y compris les populations britanniques et irlandaises voisines, ils descendent en fin de compte du chat sauvage d'Afrique (F. silvestris lybica) et non du chat sauvage européen (F. s. silvestris), dont l'île a longtemps été dépourvue. Le trait dominant de l'absence de queue provient d'une mutation spontanée, le gène de l'absence de queue de Manx, qui est finalement devenu courant sur l'île en raison de la diversité génétique limitée de la biogéographie insulaire (un exemple de l'effet fondateur et, à , de la courbe espèce-superficie) . Dans la langue manx, le nom moderne de la race est « littéralement « chat de Mann » (pluriel « ou »), ou « lit. 'chat à queue courte'. ', utilisé à la fois comme nom masculin et féminin, se rencontre également sous la forme ', et selon la construction exacte, il peut être lénifié sous la forme ' ou '. Le mot diminutif est « ou », « chaton » (avec divers pluriels). Manx lui-même était souvent orthographié Manks en anglais jusque dans les années 1800. Il existe de nombreux contes populaires sur le chat Manx, tous d'« origine relativement récente » ; ils se concentrent entièrement sur l'absence de queue et sont dépourvus d'aspects religieux, philosophiques ou mythiques que l'on retrouve dans le folklore traditionnel irlandais-nordique de la culture manx indigène et dans les légendes sur les chats d'autres parties du monde. On pense souvent que le nom du promontoire Spanish Head sur la côte de l'île vient du récit local selon lequel un navire de l'Armada espagnole a sombré dans la région, bien qu'il n'y ait aucune preuve suggérant que cela se soit réellement produit. Le folklore affirme en outre qu'un chat sans queue a nagé à terre depuis ladite épave et a ainsi apporté le trait sur l'île. Cependant, les chats sans queue ne sont pas très connus en Espagne, même si un tel naufrage était avéré. Indépendamment de la réalité génétique et historique, il existe divers contes lamarckiens fantaisistes qui cherchent à expliquer pourquoi le Manx a une queue tronquée. Dans l’un d’eux, le Noé biblique a fermé la porte de l’Arche lorsqu’il a commencé à pleuvoir et a accidentellement coupé la queue du chat Manx qui avait failli être laissé derrière lui. Au fil des années, un certain nombre de dessins animés sont apparus sur des cartes postales de l'île de Man montrant des scènes dans lesquelles la queue d'un chat est écrasée et coupée par divers moyens, notamment une moto, une référence aux courses de motos étant populaires sur l'île, et une mise à jour de l'histoire de Noé. Parce que le gène est si dominant et « envahit » d'autres races lorsqu'il est croisé (souvent à l'insu du propriétaire) avec le Manx, il existait une croyance populaire selon laquelle le simple fait d'être à proximité d'un chat Manx pouvait amener d'autres races à produire d'une manière ou d'une autre des chatons sans queue. Un autre récit génétiquement impossible affirmait que le Manx était la progéniture hybride d'un chat et d'un lapin, prétendant expliquer pourquoi il n'avait pas ou peu de queue, de longues pattes postérieures et une démarche parfois sautillante. Le conte métis chat-lapin a été encore renforcé par le conte populaire « cabbit » plus répandu. Des populations de chats sans queue existent également dans quelques autres endroits d'Europe, notamment en Cornouailles, à seulement 400 km de l'île de Man. Une population sur la petite péninsule danoise isolée (ancienne île) de Reersø dans le Grand Belt pourrait être due à l'arrivée sur l'île de chats d'origine mannoise, par bateau. Des chats similaires se trouvent également en Crimée, une péninsule proche de l'île de la mer Noire, bien qu'ils soient génétiquement apparentés aux chats manx maritimes ou qu'ils soient le résultat par coïncidence de limitations de la diversité génétique insulaire, comme le Bobtail des îles Kouriles, le Bobtail de Carélie, Le Bobtail japonais et les chats indonésiens Lombok sont inconnus. Le gène Manx peut être lié au gène de suppression de queue tout aussi dominant de la récente race American Bobtail, mais les Manx, les Bobtails japonais et autres chats à queue courte ne sont pas utilisés dans son programme d'élevage, et la mutation semble être apparue spontanément dans la race. . La relation possible avec la race Pixie-bob, qui va également du croupion à la queue complète, est inconnue. Reconnaissance en tant que race Les chats Manx ont été exposés dans des expositions félines, en tant que race nommée et distincte (et avec l'orthographe moderne « Manx »), depuis la fin des années 1800. À cette époque, peu d'expositions proposaient une division Manx, et les spécimens exposés étaient généralement inscrits dans la classe « Toute autre variété », où ils ne pouvaient souvent pas bien concourir à moins d'être « exceptionnellement bons en taille et en marquages ​​». L'expert en matière d'élevage et d'exposition d'animaux de compagnie Charles Henry Lane, lui-même propriétaire d'un rare Manx à croupion blanc primé nommé "Lord Luke", a publié le premier standard de race connu (bien qu'informel) pour le Manx dans ses 1903 Lapins, Chats et Cavies, mais a noté qu'au moment où il écrivait déjà "si le juge comprenait la variété", un Manx se distinguerait clairement de tout autre chat sans queue exposé, "car la marque de l'animal, ses mouvements et son caractère général sont tous distinctifs. " Tous les experts félins de l’époque n’étaient pas favorables à la race ; dans The Cat: Its Points and Management in Health and Disease, Frank Townend Barton écrivait en 1908 : « Il n'y a rien qui recommande la race, la perte de la queue n'améliore en rien sa beauté. » Le Manx a été l'une des premières races reconnues par la Cat Fanciers' Association (CFA) (le principal registre de chats de race basé aux États-Unis, fondé en 1908), qui possède des enregistrements sur la race en Amérique du Nord remontant aux années 1920. Apparence Queue (ou absence de queue) Bien que la suppression de la queue (ou variété de longueur de queue) ne soit pas la seule caractéristique de la race, la principale caractéristique du chat Manx est son absence de queue ou une queue de grande longueur, ou une queue de n'importe quelle longueur entre les deux extrêmes. . Il s’agit d’une mutation naturelle de la colonne vertébrale de type corporel de chat, provoquée par un gène dominant. Comme pour le chien Schipperke et le Old English Sheepdog, parfois à queue supprimée, la suppression de la queue ne « se reproduit pas correctement » chez les chats Manx. Tenter de forcer le trait sans queue à se reproduire fidèlement en croisant continuellement des chats Manx sans queue avec des chats Manx sans queue a conduit à une augmentation des troubles génétiques négatifs, voire mortels (voir ci-dessous). La longueur de la queue est aléatoire dans une portée de chatons. L'élevage de Manx vers des non-Manx produira généralement des variétés de queue de type Manx chez les chatons. Que les chatons à queue plus courte de ces variétés soient étiquetés Manx dépend du standard de race consulté. Les queues des chats manx sont classées selon la longueur de la queue proportionnelle à celle des chatons (la proportion ne change pas après la naissance) : * Rumpy (rumpie) ou fossette croupion – n'ayant pas de queue du tout, bien que souvent une touffe de poils là où la queue aurait poussé à partir de la croupe * Riser ou riser rumpy – ayant une bosse de cartilage sous la fourrure, plus visible lorsque l'animal est heureux et relève l'extrémité de sa queue * Moignon (moignon) – ayant une queue partielle de vertèbres résiduelles fusionnées, mesurant jusqu'à environ 1 po de long * Stubby (stubbie), shorty ou à queue courte – ayant une courte queue d'os non fusionnés, jusqu'à environ la moitié d'une queue de chat moyenne * Longy (longie), à ​​queue ou taily (tailie) – ayant une queue de longueur moyenne à normale. Depuis les premiers jours de la reconnaissance de la race à la fin du 19e siècle, les chats d'exposition Manx ont été croupion à travers des spécimens trapus, les Manx trapus et longs ne pouvant être présentés que dans la classe « Toute autre variété » ou animal domestique. Les chatons avec une queue complète peuvent naître dans une portée de race Manx, n'ayant pas du tout hérité de l'apparence sans queue. Selon le pays et l'organisation féline référencée, les croupes, les contremarches et les moignons sont les seuls types de queue de chat manx qui correspondent au standard de la race des chats manx. Les queues de chat plus longues observées chez certains chats Manx sont considérées comme un défaut de la race, bien qu'elles se produisent aussi naturellement dans la race, mais pas aussi souvent, que les queues plus courtes. Bien que ces types à queue plus longue soient d'ascendance pure race Manx, ils ne possèdent pas le gène dominant et ne peuvent donc pas le transmettre. Cependant, étant donné que le gène de mutation de la queue de Manx est dominant, ces chats Manx de race pure à queue plus longue peuvent toujours être utilisés dans des programmes d'élevage et peuvent même être envisagés dans le but d'éviter les déformations mortelles de la colonne vertébrale qui entraînent parfois des chats Manx sans queue. La race Manx est génétiquement distincte de la race japonaise Bobtail, une autre race insulaire naturelle. Le Bobtail japonais a toujours au moins une partie de la queue, allant d'un petit « pompon » à une queue tronquée mais distincte, qui est pliée ou bouclée et a généralement un aspect légèrement bulbeux et pelucheux ; en revanche, le Manx a une queue droite lorsqu'elle est présente. Le Bobtail japonais a une apparence nettement différente du Manx et se caractérise par des yeux en forme d'amande, un visage triangulaire, de longues oreilles et un corps mince, comme beaucoup d'autres races asiatiques. Le gène responsable de la queue coupée ou pliée dans cette race est récessif et sans rapport avec le gène dominant de suppression de la queue du Manx ; le gène du bobtail n'est lié à aucune malformation grave, tandis que le gène de suppression de la queue peut, dans certaines conditions, donner lieu à une série de problèmes de santé parfois mortels. La race Pixie-bob possède également une queue courte qui peut ou non être génétiquement apparentée ou identique à celle du Manx. La génétique de la queue deviendra plus claire à mesure que davantage d’études génétiques seront réalisées sur les populations de chats et que les tests ADN s’amélioreront ; la plupart des travaux génétiques sur les animaux domestiques ont été réalisés sur des chiens et des races de bétail. Le Manx (et les autres races à queue supprimée) ne présentent pas de problèmes d'équilibre. L'équilibre est principalement contrôlé par l'oreille interne. Chez les chats, les chiens et autres mammifères de grande taille, l'équilibre implique mais ne dépend pas de la queue (contrairement aux rats, pour qui la queue représente une partie assez importante de leur masse corporelle). Étant donné que les chatons Manx naissent naturellement avec n'importe quelle longueur de queue, de nulle à longue, il était autrefois courant de couper chirurgicalement les queues les plus longues quelques jours après la naissance. Bien qu'illégale dans de nombreuses juridictions aujourd'hui (y compris dans une grande partie de l'Europe), la pratique était autrefois recommandée, bien qu'avec la réserve que la fréquence de la pratique signifiait que de nombreux faux chats Manx - c'est-à-dire des chats britanniques aléatoires - étaient modifiés pour ressembler au Manx, pour ressembler au Manx. frauder les acheteurs imprudents. Corps et jambes Les Manx sont des chats de taille petite à moyenne, à la poitrine large, aux épaules inclinées et aux côtés plats, et en condition d'exposition, ils sont fermement musclés et maigres, ni volumineux ni gras. Lane a rapporté que la race pure originale, indigène et naturelle, allait généralement de huit à dix livres pour les mâles et de six à huit livres pour les femelles, avec de nombreux exemples plus petits mais seulement de rares plus gros. Les pattes postérieures du Manx sont nettement plus longues que les pattes antérieures, ce qui fait que la croupe est plus haute que l'épaule et crée une voûte continue des épaules à la croupe, donnant au chat une apparence globalement arrondie ou bossue, bien que la race soit relativement longue lorsqu'elle est allongée. . Les pattes antérieures sont fortes et droites. La forme est souvent décrite comme celle d’un lapin. Tête La tête des chats Manx est de forme arrondie et de profondeur moyenne avec un long cou. Le visage est souvent très expressif, avec un petit nez. Les oreilles dressées, arrondies et tournées vers l’avant sont grandes. Les yeux sont grands, arrondis et proéminents, avec leurs coins extérieurs plus hauts que les coins intérieurs. En l'absence de lignées avec une couleur d'yeux alternative dominante (comme le bleu chez les Siamois ou d'ascendance apparentée), les Manx ont souvent une variante de teinte des yeux jaunes ("or") et, à des fins d'exposition, suivent les normes de couleur des yeux de la même couleur de robe/ motif en poils courts non-Manx. Manteau Les chats Manx présentent deux longueurs de pelage. À poil court ou long, tous les Manx ont un pelage épais à double couche. Les gammes de couleurs et de motifs exposées doivent être conformes aux normes pour ce type de manteau en non-manx. Le Manx à poil court le plus courant – la race originale – a un pelage avec une sous-couche dense et douce et une couche externe plus longue et grossière avec des poils de garde. L'apparence générale du pelage est fine, courte et près de la peau, par opposition à duveteuse ou volumineuse. Le Manx à poil long, connu dans certains registres félins sous le nom de Cymric, a un double pelage à texture soyeuse de longueur moyenne, avec des « culottes », une collerette sur le ventre et une collerette sur le cou, des touffes de fourrure entre les orteils et des « accessoires pour les oreilles » complets ( poils dans les oreilles). La CFA considère le Cymric comme une variété de Manx et le juge dans la division des poils courts même s'il est à poils longs, tandis que l'International Cat Association (TICA) le juge dans la division des poils longs comme une race Cymric distincte. La variété à poil long est d'un développement relativement récent. Lane a écrit en 1903 que le Manx "au meilleur de mes connaissances, informations et convictions, n'inclut aucun spécimen à poil long", dans son chapitre détaillé sur la race. Quelle que soit la longueur du pelage, les couleurs et les motifs du pelage présents dans la race couvrent aujourd'hui toute la gamme de pratiquement toutes les races en raison de nombreux croisements, bien que tous les registres n'acceptent pas tous les pelages comme étant admissibles à la reproduction ou à l'exposition. Les manteaux les plus courants sont les couleurs tabby, écaille de tortue, calicot et uni. Des spécimens Manx très divergents, y compris même une variante de couleur, aux yeux bleus et aux cheveux longs, d'ascendance himalayenne évidente, ont été célébrés sur les timbres-poste de l'île de Man depuis les années 1980, et des publications récentes montrent souvent des variétés marbrées et tachetées. Le stock insulaire d'origine présentait cependant des variations moins répandues. Lane, après en avoir « vu un grand nombre », a écrit à propos des chats Manx : « [i]l est curieux que les couleurs de cette variété semblent quelque peu limitées » et que la race « ne comprend pas toutes les couleurs habituellement associées à d'autres races courtes. variétés à poils". Il n'a signalé que des spécimens très communs de noir, de noir et blanc commun, de tabby commun à rayures grises, d'écaille de tortue rare et de très rares spécimens entièrement blancs en 1903. Le calicot et le point de couleur sont notamment absents de cette liste, tout comme le sont même les tabbies colorés communs d'aujourd'hui. . Cependant, écrivant en Angleterre seulement cinq ans plus tard, Barton suggérait que « le Manx peut être de n'importe quelle couleur, mais le noir est probablement le plus fréquemment rencontré ». Selon le CFA, les chats Manx entièrement blancs restent encore extrêmement rares. Dans certains cas, le Manx blanc peut valoir plus de 4 000 dollars américains. Des registres spécifiques ont des normes de points particulières et différentes en ce qui concerne la coloration et les motifs. Par exemple, le Conseil d'administration du Cat Fancy (GCCF) classe le Manx comme une variante du British Shorthair (BSH), « Manx » est une sous-section du « British Shorthair ». et exige donc que les chats Manx qui doivent être enregistrés auprès d'eux aient l'un des modèles de pelage qui seraient autorisés dans le BSH plutôt que ceux qui sont exclusifs à un type « étranger ». New Zealand Cat Fancy (NZCF) ​​fait de même pour la couleur et les marquages, mais nécessite une double couche et d'autres caractéristiques spécifiques au Manx que le GCCF ne propose pas. Certains autres registres sont encore plus restrictifs, tandis que d'autres sont plus libéraux. Variantes (sous-races) Quatre nouvelles variétés cohérentes ont été développées à partir du Manx (dont la version originale est maintenant parfois appelée par conséquent le Shorthair Manx). Il s'agit du Cymric (Longhair Manx), de l'Isle of Man Shorthair et de l'Isle of Man Longhair, ainsi que du Tasman Manx, bien que seul le Cymric ait été largement accepté dans les registres de races. Cymric (Manx à poil long) Le Cymric ou Manx Longhair est un chat sans queue ou partiellement à queue de race Manx, avec des poils mi-longs à longs, par ex. à la suite d'un croisement avec des races himalayennes, persanes et d'autres races à poil long au début de son développement. Bien que son nom fasse référence au Pays de Galles ('), la race a en réalité été développée au Canada, qui lui a rendu hommage avec une pièce commémorative de 50 cents en 1999. La Cat Fanciers' Association (CFA), basée aux États-Unis, la Cat Fanciers' Association (CFA), le Co-ordinating Cat Council of Australia (CCCA) et le Governing Council of the Cat Fancy (GCCF) du Royaume-Uni la couvrent simplement dans leurs standards de race Manx. Manx aux cheveux longs plutôt que "Cymric" (le CFA et le CCCA l'appellent Manx Longhair, tandis que GCCF utilise le terme Variant Manx à poils mi-longs). La majorité des registres de chats ont des normes Cymric explicites (publiées séparément ou avec Manx). Parmi les principaux registres, seul la Fédération féline Europe (FFE) ne reconnaît pas du tout la race ou la sous-race, sous quelque nom que ce soit (leur standard Manx a été mis à jour pour la dernière fois le 17 mai 2004). Île de Man Shorthair (à queue) Ressemblant au British Shorthair, l’Isle of Man Shorthair est essentiellement un chat Manx à queue complète. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un chat de souche Manx, avec des caractéristiques Manx, mais sans aucune expression du gène Manx sans queue. , il n'est reconnu que par le New Zealand Cat Fancy (NZCF) ​​avec son propre standard de race. Toute couleur et motif de pelage acceptables chez le British Shorthair sont autorisés chez l'IoM Shorthair (la même restriction est appliquée au Manx dans la norme NZCF) ​​et nécessitent la double couche du Manx. Dans d'autres registres internationaux (par exemple le GCCF, qui traite également le Manx comme une variante du British Shorthair), ces chats sont désignés "Tailed Manx" et ne sont reconnus que comme des reproducteurs de Manx (ils sont importants en tant que tels, car l'élevage de deux Manx sans queue entraîne ensemble la naissance. défauts), et ne peuvent pas être présentés aux chats. Île de Man Poil Long (à queue) Essentiellement un chat Cymric à queue complète, c'est-à-dire un chat de souche Cymric (et donc Manx), l'Île de Man Longhair a des caractéristiques Cymric, mais sans expression du gène sans queue Manx. , elle n'est reconnue comme une race distincte que par le NZCF avec un standard de race. Les couleurs du pelage sont limitées à celles acceptables chez le British Shorthair et nécessitent le poil long, épais et doublé du Cymric. Tasman Manx (à poil bouclé) Nommé d'après la mer de Tasman entre l'Australie et la Nouvelle-Zélande, le Tasman Manx est un chat Manx sans queue ou partiellement à queue avec un pelage frisé qui n'est pas sans rappeler celui d'un Selkirk Rex, en raison d'une mutation récessive apparue dans les portées Manx en Australie et en Nouvelle-Zélande. . , la race n'est reconnue que par le NZCF et le fichier MS Word .doc du registre Catz Inc.. (également de Nouvelle-Zélande) avec des standards de race. Le pelage peut être court ou mi-long. Le type est peut-être apparu sans lignées de mutations rex existantes (et aucune des races rex n'est autorisée en tant que partenaires de croisement avec Tasman Manx dans les directives de sélection de Catz). En fonction de la longueur de la queue (le cas échéant) et du pelage, les chatons peuvent parfois être appelés « Tasman Cymric », « Tasman Isle of Man Shorthair » ou « Tasman Isle of Man Longhair », mais ceux-ci ne sont pas considérés comme des races distinctes. Le terme « Tasman Rex » a été appliqué aux chats porteurs de ce gène qui ne correspondent pas à l'une des étiquettes mentionnées précédemment (sans le visage et la forme du corps du Manx pour être qualifiés), bien que la relation, le cas échéant, avec les races à mutation Rex existantes ne soit pas claire. Tous ces termes supplémentaires au-delà de « Tasman Manx » semblent être « reconnus », même promulgués par le NZCF mais sans standards de race, et même le registre permissif Catz ne les inclut pas. Santé et génétique Le gène Manx sans queue est dominant et très pénétrant ; les chatons issus de deux parents manx naissent généralement sans queue. Être homozygote pour le gène (en avoir deux copies) est généralement mortel in utero, entraînant une fausse couche. Ainsi, les chats sans queue ne peuvent porter qu’une seule copie du gène. En raison du danger d'avoir deux copies du gène sans queue, les éleveurs évitent d'élever ensemble deux chats Manx entièrement sans queue. Parce qu'aucun des parents ne porte l'allèle sans queue, un Manx à queue accouplé à un Manx à queue donne naissance à tous les chatons à queue. Les éleveurs ont signalé toutes les longueurs de queue dans la même portée, et il n'existe aucun moyen précis de prédire le ratio de chatons avec et sans queue produits dans chaque portée. Certaines queues partielles sont sujettes à une forme d'arthrite qui provoque des douleurs intenses chez le chat et, dans de rares cas, des chatons de race Manx naissent avec une queue courte et pliée en raison d'une croissance incomplète de la queue au cours du développement. Les queues trapues à longues sont parfois coupées à la naissance à titre préventif. Le « syndrome de Manx » ou « Manxness » est un nom familier donné à la maladie qui survient lorsque le gène sans queue raccourcit trop la colonne vertébrale. Il peut gravement endommager la moelle épinière et les nerfs, provoquant une forme de spina bifida, ainsi que des problèmes intestinaux, vésicaux et digestifs. De très petites vessies sont révélatrices de la maladie et elle est souvent difficile à diagnostiquer. La mort peut survenir assez soudainement et certains ne vivent que 3 à 4 ans ; le plus âgé enregistré avait 5 ans lorsqu'il était atteint de la maladie. Dans un rapport, il a été démontré que cela affectait environ 30 % des chats Manx étudiés, mais presque tous ces cas étaient des croupions, qui présentent le phénotype le plus extrême. De tels problèmes peuvent être évités en élevant des chats Manx croupion avec des spécimens trapus, et cette pratique d'élevage est responsable du déclin des problèmes de colonne vertébrale chez les chats Manx modernes élevés professionnellement aujourd'hui. La plupart des chats de race ne sont pas placés avant l'âge de quatre mois (pour s'assurer qu'ils sont correctement socialisés), ce qui laisse généralement suffisamment de temps pour identifier de tels problèmes de santé. L'expert félin Roger Tabor a déclaré : " Seul le fait que le Manx soit une race historique nous empêche d'être aussi critiques à l'égard de ce gène dangereux que d'autres anomalies sélectionnées plus récentes. " La race est également prédisposée à l’intertrigo du pli croupion et à la dystrophie cornéenne. Certains chats sans queue, comme les chats Manx, peuvent développer un mégacôlon, une maladie récurrente provoquant une constipation qui peut mettre la vie du chat en danger si elle n'est pas correctement surveillée. Il s’agit d’une condition dans laquelle, en raison de l’absence de queue, le muscle lisse qui se contracte normalement pour pousser les selles vers le rectum perd sa capacité à le faire. Suite à des recherches génétiques mises à jour, la Fédération australienne des chats et (moins strictement) le GCCF imposent des restrictions spéciales en matière de reproduction sur les chats Manx (et les races dérivées comme le Cymric), pour des raisons de bien-être animal. Comportement Comme pour toutes les races de chats, l’engouement pour les chats est né de l’observation de diverses généralisations largement répandues sur la race Manx dans son ensemble. Le Manx est considéré comme un chat social et grégaire, très attaché aux humains, mais aussi timide envers les étrangers. On dit que la race est très intelligente, joueuse et que son comportement rappelle celui des chiens. Par exemple, comme certains Maine Coons et quelques autres races, les chats Manx apprennent souvent à récupérer de petits objets lancés. Ils peuvent également suivre leurs propriétaires comme des chiots et sont censés être mieux capables d'apprendre des commandes verbales simples que la plupart des chats. Beaucoup de ces visions de la race ne sont pas connues pour avoir une très longue histoire. Le premier récit de Lane sur le tempérament de cette « variété pittoresque et intéressante » est simplement qu'ils étaient « dociles, de bonne humeur et sociables », et qu'un spécimen de prix devrait être « un animal alerte, actif et doté d'une grande puissance ». et caractère énergique." Les Manx sont appréciés en tant que chasseurs, connus pour abattre des proies plus grosses (par exemple des rats adultes) même lorsqu'ils sont jeunes, et ont donc longtemps été recherchés pour des rôles de travail comme le chat de ferme (Manx : ' ou ' ' mouser ', de ' ' mouse' ) et le chat du navire (« ou » vaguement « gratteur, gratte-un », de « ou » « gratter, gratter, gratter »). L'utilisation pour le contrôle des rongeurs à bord peut avoir propagé les chats Manx vers les ports d'autres pays. Bien que tous les chats, y compris les grands félins, puissent utiliser leurs deux pattes arrière simultanément pour propulser leur corps vers l'avant, en particulier lorsqu'ils se déplacent rapidement, on dit souvent que les chats Manx se déplacent davantage avec un saut semblable à celui d'un lapin qu'avec une foulée, même lorsqu'ils ne courent pas. Références culturelles Symbole national de l'île de Man L'île de Man utilise le chat Manx comme l'un des symboles de la nation insulaire et de sa culture unique. Sur la monnaie de l'île de Man, les chats Manx font l'objet du revers de quatre pièces de monnaie commémoratives spéciales. Les deux premiers, émis en 1970 et 1975, sont des émissions autonomes en cuivre-nickel et en argent, tandis que le troisième, en 1988, a inauguré une série continue d'émissions annuelles de pièces de monnaie en forme de chat qui ont également été produites en or dans différentes tailles. ; un chat Manx presque caché apparaît en arrière-plan sur chacune des versions à partir de 1989 présentant d'autres races. Un Manx, avec un chaton, était à nouveau le chat présenté en 2012. Un chat Manx, un art de nœuds celtiques stylisé, apparaît également sur le sou de l'île de 1980 à 1983. La race figure sur de nombreux timbres-poste de l'île de Man, y compris une série de 6 timbres-poste de 2011 qui reproduisent l'art des cartes postales de chats Manx de l'époque victorienne, un feuillet décoratif d'un timbre de 1996, un timbre dans un livret de 10 timbres touristiques de 1994, un timbre de cinq timbres de 1996. -une série de timbres de chats Manx à travers le monde, et un ensemble de 1989 de la race dans différents modèles de pelage, plus deux définitifs de grande valeur de 1983 et 1989. Le chat apparaît en bonne place comme le sujet d'un grand nombre de produits touristiques et de fierté Manx. articles disponibles sur l'île et sur Internet, servant (avec le triskelion) d'emblème de l'île de Man. Chats Manx célèbres du monde réel * Koko, un gorille réputé pour communiquer dans la langue des signes américaine rudimentaire, a eu trois Manx (All Ball, Lipstick et Smokey) comme animaux de compagnie. * Bob, le sujet de Bob the Preschool Cat: A Biography of an Urban Manx Cat par E. Romayne Hertweck (2009, ISBN 978-1-4327-3555-5) Chats Manx fictifs * Barbe Bleue, du film d'animation allemand Felidae (1994) * Gordon de la série télévisée d'animation américaine Catscratch (2005-2007) * Ma Manx, matriarche d'un gang criminel dans le roman pour enfants Rex Tabby : Cat Detective de Daniel Kirk (2004, ISBN 978-0-439-45286-1) * Mac Manc McManx, personnage invité récurrent dans la bande dessinée quotidienne américaine Get Fuzzy (1999-présent) * Maire Manx de la série télévisée d'animation américaine SWAT Kats (1993-1995) * Manx, l'antagoniste de Slimer, de Slimer ! et les vrais Ghostbusters (1988-1991) * Manx Cat, l'antagoniste de la majeure partie du roman pour enfants de Paul Gallico, Manxmouse : The Mouse Who Knew No Fear (1968, ISBN 978-0-698-10237-8), et l'anime japonais de 1979 basé sur celui-ci. * Marco le Manx de la série de livres pour enfants de Joann Roe, Fisherman Cat (1988, ISBN 978-0-931551-02-4), Castaway Cat (1989, ISBN 978-0-931551-03-1), Alaska Cat (1990 , ISBN 978-0-931551-05-5) et Chat Samouraï (1993, ISBN 978-0-931551-08-6) * Max de la série de livres pour enfants "Max the Cat" de 1986 d'Adam Whitmore, Max Leaves Home (ISBN 978-0-382-09243-5), Max in America (ISBN 978-0-382-09244-2), Max in Inde (ISBN 978-0-382-09245-9) et Max en Australie (ISBN 978-0-382-09246-6) * Mika, personnage principal du livre pour enfants Mika the Manx Cat de D. M. Hart (2012, ISBN 978-0-61567-18-95) * Narrateur, un Manx orange, dans le livre pour enfants Les Chats de Grand Central de Laura Archibald, illustré par Garner Beckett (2003, ISBN 978-0-9730951-0-4) * Olaf, protagoniste d'Olaf Comes Home de Kathy Dollina Creamer (2001, ISBN 978-1-873120-15-6), un livre pour enfants sur le modèle de "Le vilain petit canard" * Raffles, le chat Manx de Bernie Rhodenbarr dans la série de romans policiers "Burglar" de Lawrence Block, apparaissant pour la première fois dans The Burglar Who Traded Ted Williams. Bernie n'est pas convaincu que le chat soit un Manx mais il n'a pas de queue. (1994, ISBN978-0-525-93807-1) * Stimpson « Stimpy » J. Cat, l'un des deux personnages principaux de la série télévisée d'animation américaine The Ren and Stimpy Show (1991-1996) * Tiara Boobowski devait être un personnage de chat Manx dans le jeu Sonic the Hedgehog, Sonic X-Treme, mais le jeu a été annulé. Autre La gamme de motos Norton Manx (1947-1962, Norton Motors Ltd.), bien qu'apparemment nommée d'après la course sur route TT de l'île de Man (que la marque a dominé pendant des décennies, jusque dans les années 1970), a longtemps été promue avec des badges de chat Manx, dans le formes d'épingles en métal émaillé et de patchs à coudre. La Manx Norton a connu un renouveau majeur parmi les amateurs modernes de courses de motos classiques. Le Meyers Manx (1964-1971, B. F. Meyers & Co.) est le buggy des dunes original, très copié, basé sur la Volkswagen Beetle, et a battu les records de course dans le désert peu de temps après son introduction. Il doit son nom au chat en raison de sa conception : corps court, roues hautes et maniable. Le concepteur original l'a relancé et mis à jour sous le nom de « Manxter » (depuis 2000, Meyers Manx, Inc.). Un modèle réduit d'avion volant populaire de la fin des années 1950 était le Manx Cat, vendu sous forme de kit dans différentes versions. Le modèle de biplan a été présenté dans des magazines amateurs, comme Flying Models de février 1957 et American Modeler d'octobre 1958, et reste un objet de collection recherché dans les enchères en ligne. Une histoire de bande dessinée Grimjack, The Manx Cat, a été publiée en série sous forme de webcomic Comicmix.com en janvier 2011 et a depuis été imprimée sous la forme d'une mini-série de six numéros par IDW Comics. L'histoire implique "Le Chat Manx", une statuette d'un tel chat qui semble au premier abord être un simple MacGuffin comme le faucon maltais classique des romans et des films de ce nom, mais qui commence à montrer des pouvoirs malveillants. L'intrigue s'épaissit avec le voyage dans le temps, la réincarnation et les « dieux aînés » de style Mythe de Cthulhu. Comme la plupart des bandes dessinées modernes, elle présente des illustrations en couleurs numériques, sur des dessins au crayon dessinés à la main.

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La voix de Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Sylvester the Cat, Tweety Bird, Foghorn Leghorn, Yosemite Sam, Wile E. Coyote, Woody Woodpecker, Barney Rubble, Mr. Spacely, Speed ​​Buggy, Captain Caveman, Heathcliff, Speedy Gonzales , Elmer Fudd et des centaines d'autres, quel doubleur américain est né le 30 mai 1908 ?

Mel Blanc

Bugs Bunny est un personnage de dessin animé, créé par l'équipe de Leon Schlesinger Productions (plus tard Warner Bros. Cartoons) et exprimé à l'origine par « l'homme aux mille voix », Mel Blanc. Bugs est surtout connu pour ses rôles principaux dans la série de courts métrages d'animation Looney Tunes et Merrie Melodies, produits par Warner Bros. pendant l'âge d'or de l'animation américaine. Sa popularité à cette époque l'a amené à devenir une icône culturelle américaine, ainsi qu'une mascotte de Warner Bros. Entertainment. Bugs est un lièvre ou un lapin gris anthropomorphe célèbre pour sa personnalité désinvolte et insouciante ; un accent new-yorkais prononcé ; son portrait de filou ; et son slogan "Eh... Quoi de neuf, doc ?", prononcé habituellement en mâchant une carotte. Bien qu'un personnage de lapin similaire ait commencé à apparaître dans les courts métrages de dessins animés de Warner Bros. à la fin des années 1930, le personnage définitif de Bugs Bunny est largement reconnu pour avoir fait ses débuts dans le film nominé aux Oscars du réalisateur Tex Avery, A Wild Hare (1940). Depuis ses débuts, Bugs est apparu dans divers courts métrages, longs métrages, compilations, séries télévisées, disques musicaux, bandes dessinées, jeux vidéo, remises de prix, manèges dans des parcs d'attractions et publicités. Il est également apparu dans plus de films que tout autre personnage de dessin animé, est la neuvième personnalité cinématographique la plus représentée au monde et possède sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Histoire Développement Selon Chase Craig, qui était membre de l'unité de bande dessinée de Tex Avery et a ensuite écrit et dessiné les premières pages de la bande dessinée Bugs Bunny du dimanche et la première bande dessinée Bugs ; "Bugs n'était pas l'œuvre d'un seul homme mais représentait plutôt les talents créatifs de peut-être cinq ou six réalisateurs et de nombreux auteurs de dessins animés. À cette époque, les histoires étaient souvent l'œuvre d'un groupe qui suggérait divers gags, les faisait rebondir et les finalisait. eux dans une conférence d'histoire commune. Un lapin avec une certaine personnalité de Bugs, bien qu'il ait l'air très différent, a été initialement présenté dans le film Porky's Hare Hunt, sorti le 30 avril 1938. Il a été co-réalisé par Ben "Bugs" Hardaway et un Cal Dalton non crédité (qui était responsable de la conception initiale du lapin). Ce dessin animé a une intrigue presque identique à Porky's Duck Hunt d'Avery (1937), qui avait introduit Daffy Duck. Porky Pig est à nouveau interprété comme un chasseur traquant une proie idiote qui est plus intéressé à rendre son poursuivant fou et moins intéressé à s'échapper. Hare Hunt remplace le petit canard noir par un petit lapin blanc. Le lapin se présente avec l'expression étrange "Jiggers, abatteurs", et Mel Blanc a donné au personnage une voix et un rire semblables à ceux qu'il utilisera plus tard pour Woody Woodpecker. Hare Hunt donne également à son lapin la célèbre phrase de Groucho Marx : "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre !" Le personnage du lapin était suffisamment populaire auprès du public pour que le personnel de Termite Terrace décide de l'utiliser à nouveau. Selon Friz Freleng, Hardaway et Dalton avaient décidé d'habiller le canard avec un costume de lapin. Le lapin blanc avait une tête ovale et un corps informe. Dans sa caractérisation, il était « un bouffon rural ». Il était bruyant, loufoque, avec un rire maladroit et guttural. Blanc lui a donné une voix de foin. Le lapin revient dans Prest-O Change-O (1939), réalisé par Chuck Jones, où il est le lapin de compagnie du personnage invisible Sham-Fu le magicien. Deux chiens, fuyant le dogcatcher local, entrent dans la maison de son maître absent. Le lapin les harcèle, mais il est finalement vaincu par le plus gros des deux chiens. Cette version du lapin était cool, gracieuse et contrôlée. Il conserva son rire guttural mais resta silencieux. La troisième apparition du lapin intervient dans Hare-um Scare-um (1939), réalisé à nouveau par Dalton et Hardaway. Ce dessin animé, le premier dans lequel il est représenté comme un lapin gris au lieu d'un lapin blanc, est également remarquable en tant que premier rôle chanté du lapin. Charlie Thorson, l'animateur principal du film, a donné un nom au personnage. Il avait écrit "Bugs' Bunny" sur la feuille modèle qu'il avait dessinée pour Hardaway. Dans le matériel promotionnel du dessin animé, y compris un dossier de presse de 1939, le nom sur la feuille de modèle a été modifié pour devenir le propre nom du lapin : "Bugs" Bunny (guillemets utilisés uniquement, par intermittence, jusqu'en 1944). Dans son autobiographie, Blanc a affirmé qu'un autre nom proposé pour le personnage était « Happy Rabbit ». Dans les dessins animés et la publicité, cependant, le nom « Happy » semble avoir été utilisé uniquement en référence à Bugs Hardaway. Dans Hare-um Scare-um, un journal titre : « Happy Hardaway ». Thorson avait été approché par Tedd Pierce, chef du département histoire, et lui avait demandé de concevoir un meilleur lapin. La décision a été influencée par l'expérience de Thorson dans la conception de lièvres. Il avait conçu Max Hare dans Toby Tortoise Returns (1936). Pour Hardaway, Thorson a créé la fiche modèle mentionnée précédemment, avec six poses de lapin différentes. La feuille modèle de Thorson est « une interprétation comique du lapin pelucheux stéréotypé ». Il avait un corps en forme de poire avec une extrémité arrière saillante. Son visage était plat et ses grands yeux expressifs. Il avait un long cou exagéré, des mains gantées à trois doigts, des pieds surdimensionnés et un sourire « malin ». Le résultat final a été influencé par la tendance des studios d'animation Walt Disney à dessiner des animaux à la manière de bébés mignons. Il avait une influence Disney évidente, mais ressemblait à une fusion maladroite du Max Hare maigre et épuré de La Tortue et le Lièvre (1935) et des lapins ronds et doux de Little Hiawatha (1937). Dans Elmer's Candid Camera de Jones (1940), le lapin rencontre pour la première fois Elmer Fudd. Cette fois, le lapin ressemble davantage aux Bugs d'aujourd'hui, plus grand et avec un visage similaire, mais en conservant la voix la plus primitive. La conception du personnage d'Elmer de Candid Cameras est également différente : plus grand et plus potelé que le modèle moderne, bien que la voix du personnage d'Arthur Q. Bryan soit déjà établie. Débuts officiels Alors que Porky's Hare Hunt a été le premier dessin animé de Warner Bros. à présenter un lapin ressemblant à Bugs Bunny, A Wild Hare, réalisé par Tex Avery et sorti le 27 juillet 1940, est largement considéré comme le premier dessin animé officiel de Bugs Bunny. Il s'agit du premier film où Elmer Fudd et Bugs (tous deux redessinés par Bob Givens) sont montrés sous leurs formes pleinement développées de chasseur et de bourreau, respectivement ; le premier dans lequel Mel Blanc utilise ce qui allait devenir la voix standard de Bugs ; et le premier dans lequel Bugs utilise son slogan « Quoi de neuf, Doc ? A Wild Hare a connu un énorme succès dans les salles de cinéma et a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage de dessin animé. Pour le film, Avery a demandé à Givens de remodeler le lapin. Le résultat ressemblait davantage à Max Hare. Il avait un corps plus allongé, se tenait plus droit et paraissait plus posé. Si le lapin de Thorson ressemblait à un nourrisson, la version de Givens ressemblait à un adolescent. Blanc a donné à Bugs la voix d'un citadin. Le lapin était aussi audacieux qu'il l'avait été dans Hare-um Scare-um et aussi cool et serein que dans Prest-O Change-O. Immédiatement après A Wild Hare, Patient Porky (1940) de Bob Clampett présente une apparition de Bugs, annonçant au public que 750 lapins sont nés. Le gag utilise la conception visuelle de Bugs' Wild Hare, mais sa caractérisation vocale plus loufoque d'avant Wild Hare. Le deuxième rôle à part entière des Bugs matures, Elmer's Pet Rabbit de Chuck Jones (1941), est le premier à utiliser le nom de Bugs à l'écran : il apparaît dans une carte de titre, "avec Bugs Bunny", au début de le film (qui a été monté suite au succès de A Wild Hare). Cependant, la voix et la personnalité de Bugs dans ce dessin animé sont sensiblement différentes, et son design a également été légèrement modifié ; La conception visuelle de Bugs est basée sur le prototype de lapin dans Candid Camera, mais avec des gants jaunes et sans dents, il a une voix grave et une personnalité plus agressive, arrogante et voyou au lieu d'une personnalité aimant s'amuser. Après Pet Rabbit, cependant, les apparitions ultérieures de Bugs sont revenues à la normale : la conception visuelle et la personnalité de Wild Hare sont revenues, et Blanc a réutilisé la caractérisation vocale de Wild Hare. Hiawatha's Rabbit Hunt (1941), réalisé par Friz Freleng, est devenu le deuxième dessin animé de Bugs Bunny à recevoir une nomination aux Oscars. Le fait qu'il n'ait pas remporté le prix a ensuite été quelque peu usurpé dans What's Cookin' Doc ? (1944), dans lequel Bugs demande un recomptage (affirmant être victime de "sa-bo-TAH-gee") après avoir perdu l'Oscar au profit de Jimmy Cagney et présente un extrait de Rabbit Hunt de Hiawatha pour prouver son point de vue. La Seconde Guerre mondiale En 1942, Bugs était devenu la star numéro un de Merrie Melodies. La série était à l'origine destinée uniquement aux personnages uniques dans les films après l'échec de plusieurs premières tentatives d'introduction de personnages (Foxy, Goopy Geer et Piggy) sous Harman – Ising. Au milieu des années 1930, sous la direction de Leon Schlesinger, Merrie Melodies commença à introduire de nouveaux personnages. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) montre une légère refonte de Bugs, avec des dents de devant moins proéminentes et une tête plus ronde. Le personnage a été retravaillé par Robert McKimson, alors animateur dans l'unité de Clampett. Au début, la refonte n'était utilisée que dans les films créés par l'unité de Clampett, mais avec le temps, elle serait reprise par les autres réalisateurs, Freleng et Frank Tashlin étant les premiers. Lorsque McKimson fut lui-même promu réalisateur, il créa encore une autre version, avec des yeux plus bridés, des dents plus longues et une bouche beaucoup plus grande. Il a utilisé cette version jusqu'en 1949 (tout comme Art Davis pour le film Bugs Bunny qu'il a réalisé) lorsqu'il a commencé à utiliser la version qu'il avait conçue pour Clampett. Jones proposait sa propre légère modification, et la voix présentait de légères variations entre les unités. Bugs a également fait des apparitions dans le dernier dessin animé d'Avery pour Warner Bros., Crazy Cruise. Depuis les débuts de Bugs dans A Wild Hare, il est apparu uniquement dans les films couleur Merrie Melodies (ce qui en fait l'un des rares personnages récurrents créés pour cette série à l'époque Schlesinger avant la conversion complète à la couleur), aux côtés du prédécesseur d'Elmer, Egghead, Inki, Sniffles et Elmer lui-même. Alors que Bugs faisait une apparition dans Porky Pig's Feat (1943), ce fut sa seule apparition dans un film Looney Tunes en noir et blanc. Il n'a pas joué dans un film des Looney Tunes jusqu'à ce que cette série soit complètement convertie en dessins animés uniquement en couleur à partir de 1944. Buckaroo Bugs était le premier film de Bugs dans la série des Looney Tunes, et était également le dernier dessin animé de Warner Bros. à créditer Schlesinger ( car il avait pris sa retraite et avait vendu son studio à Warner Bros. cette année-là).[http://www.davemackey.com/animation/wb/1944.html Warner Bros. Cartoon Releases - 1944] La popularité de Bugs a grimpé en flèche pendant la Seconde Guerre mondiale en raison de son attitude libre et facile, et il a commencé à recevoir une vedette spéciale dans ses dessins animés en 1943. À cette époque, Warner Bros. était devenu le studio de dessins animés le plus rentable des États-Unis. En compagnie de studios de dessins animés tels que Disney et Famous Studios, Warners a opposé ses personnages à Adolf Hitler, Benito Mussolini et aux Japonais. Bugs Bunny Nips the Nips (1944) présente Bugs en désaccord avec un groupe de soldats japonais. Ce dessin animé a depuis été retiré de la distribution en raison de sa représentation de Japonais. Il affronte également Hermann Göring et Hitler dans Herr Meets Hare (1945), qui introduit sa référence bien connue à Albuquerque alors qu'il se retrouve par erreur dans la Forêt-Noire de « Joimany » au lieu de Las Vegas, Nevada. Bugs est également apparu dans le film commercial américain de deux minutes sur les obligations de guerre de 1942, Any Bonds Today?, avec Porky et Elmer. À la fin de Super-Rabbit (1943), Bugs apparaît vêtu d'un uniforme bleu du Corps des Marines des États-Unis. En conséquence, le Corps des Marines a fait de Bugs un sergent-chef des Marines honoraire. De 1943 à 1946, Bugs était la mascotte officielle de l'aérodrome militaire de Kingman, à Kingman, en Arizona, où des milliers de tireurs aériens étaient entraînés pendant la Seconde Guerre mondiale. Certains stagiaires notables comprenaient Clark Gable et Charles Bronson. Bugs a également servi de mascotte au 530e Escadron du 380e Groupe de bombardement, 5e Force aérienne de l'US Air Force, qui était rattaché à la Royal Australian Air Force et opérait depuis le Territoire du Nord de l'Australie de 1943 à 1945, pilotant des bombardiers B-24 Liberator. . Des insectes chevauchant une torpille aérienne ont servi de logo d'escadron pour le Marine Torpedo/Bomber Squadron 242 pendant la Seconde Guerre mondiale. De plus, des Bugs sont apparus sur le nez du B-24J #42-110157, à la fois dans le 855th Bomb Squadron du 491st Bombardment Group (Heavy) et plus tard dans le 786th BS du 466th BG(H), tous deux faisant partie du 8th Bombardment Group (Heavy). Air Force opérant depuis l'Angleterre. En 1944, Bugs Bunny fait une apparition dans Jasper Goes Hunting, un film Puppetoons produit par le studio rival Paramount Pictures. Dans ce caméo (animé par McKimson, avec Blanc fournissant la voix habituelle), Bugs (après avoir été menacé sous la menace d'une arme) sort d'un terrier de lapin, prononçant son slogan habituel ; après avoir entendu l'orchestre jouer la mauvaise chanson thème, il se rend compte "Hé, je me suis trompé d'image !" puis retourne dans le trou. Bugs a également fait une apparition dans le court métrage du soldat Snafu, Gas, dans lequel il se retrouve rangé dans les affaires du soldat titulaire ; sa seule ligne parlée est son slogan habituel. Bien que ce soit généralement Porky Pig qui clôturait les films des Looney Tunes avec son bégaiement, "C'est tout, les amis!", Bugs le remplaça à la fin de Hare Tonic et Baseball Bugs, éclatant dans un tambour tout comme Porky, mais grignotant une carotte et disant avec son accent du Bronx-Brooklyn : "Et c'est la fin !" Période d'après-guerre Après la Seconde Guerre mondiale, Bugs a continué à apparaître dans de nombreux dessins animés de Warner Bros., faisant sa dernière apparition à « l'âge d'or » dans False Hare (1964). Il a joué dans plus de 167 courts métrages de théâtre, dont la plupart ont été réalisés par Friz Freleng, Robert McKimson et Chuck Jones. Knighty Knight Bugs (1958) de Freleng, dans lequel un Bugs médiéval échange des coups avec Yosemite Sam et son dragon cracheur de feu (qui a un rhume), a remporté l'Oscar du meilleur court métrage de dessin animé (devenant ainsi le premier dessin animé de Bugs Bunny à remporter ce prix). prix). Trois des films de Jones : Rabbit Fire, Rabbit Seasoning et Duck ! Lapin, Canard ! - composent ce que l'on appelle souvent la trilogie "Rabbit Season/Duck Season" et sont célèbres pour être à l'origine de la rivalité "historique" entre Bugs et Daffy Duck. Le classique de Jones, What's Opera, Doc ? (1957), présente Bugs et Elmer Fudd dans une parodie de L'Anneau du Nibelungen de Richard Wagner. Il a été jugé « culturellement significatif » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 1992, devenant ainsi le premier court métrage de dessin animé à recevoir cet honneur. .html Registre national du film : 1989-2007] À l’automne 1960, ABC a lancé le programme télévisé aux heures de grande écoute The Bugs Bunny Show. Cette émission regroupait de nombreux dessins animés de Warner d'après 1948 avec des enveloppes nouvellement animées. Après deux saisons, il a été déplacé de son créneau du soir vers des rediffusions le samedi matin. Le Bugs Bunny Show a fréquemment changé de format et de titre exact, mais est resté à la télévision pendant 40 ans. L'emballage a ensuite été complètement différent, chaque dessin animé étant simplement présenté seul, avec son titre et tout, bien que certains extraits du nouveau matériel de transition aient parfois été utilisés comme remplissage. Des années plus tard Bugs n'est apparu dans aucun des films Looney Tunes et Merrie Melodies d'après 1964 produits par DePatie-Freleng Enterprises ou Seven Arts Productions, et il n'est pas non plus apparu dans le seul spécial télé Looney Tunes produit par Filmation. Il n'apparaîtra plus dans de nouveaux documents à l'écran jusqu'à la diffusion de Bugs and Daffy's Carnival of the Animals en 1976. De la fin des années 1970 au début des années 1990, Bugs a été présenté dans diverses émissions spéciales animées pour la télévision en réseau, telles que Bugs Bunny's Thanksgiving Diet, Bugs Bunny's Looney Christmas Tales et Bugs Bunny's Bustin' Out All Over. Bugs a également joué dans plusieurs compilations théâtrales pendant cette période, y compris le documentaire distribué par United Artists Bugs Bunny: Superstar (1975) et Warner Bros. propres efforts The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) et Daffy Duck's Quackbusters (1988). Dans la comédie live-action/animée de 1988, Who Framed Roger Rabbit, Bugs est apparu comme l'un des habitants de Toontown. Cependant, comme le film était produit par Disney, Warner Bros. n'autoriserait l'utilisation de leur plus grande star que s'il passait autant de temps à l'écran que la plus grande star de Disney, Mickey Mouse. Pour cette raison, les deux personnages sont toujours ensemble dans le cadre lorsqu'ils sont à l'écran. Roger Rabbit était également l'une des dernières productions dans lesquelles Mel Blanc interprétait Bugs (ainsi que les autres personnages des Looney Tunes) avant sa mort en 1989. Bugs est apparu plus tard dans une autre production animée mettant en vedette de nombreux personnages de studios rivaux : l'émission spéciale télévisée sur la prévention des drogues de 1990, Cartoon All-Stars to the Rescue. Cette émission spéciale est remarquable car c'est la première fois que quelqu'un d'autre que Blanc exprime Bugs et Daffy (les deux personnages ont été exprimés par Jeff Bergman pour cela). Bugs a également fait des apparitions dans la série télévisée du début des années 1990 Tiny Toon Adventures, en tant que directeur d'Acme Looniversity et mentor de Buster Bunny. Il a fait d'autres apparitions dans Warner Bros. émissions télévisées d'animation ultérieures Taz-Mania, Animaniacs et Histeria ! Les bugs sont revenus sur le grand écran dans Box-Office Bunny (1990). Il s'agissait du premier dessin animé de Bugs Bunny depuis 1964 à sortir en salles et il a été créé pour la célébration du 50e anniversaire de Bugs. Il a été suivi par (Blooper) Bunny, un dessin animé qui a été retiré des salles de cinéma, mais qui a ensuite été créé sur Cartoon Network en 1997 et qui a depuis gagné un culte parmi les fans d'animation pour son humour audacieux. En 1996, Bugs et les autres personnages des Looney Tunes sont apparus dans le film d’action/d’animation Space Jam, réalisé par Joe Pytka et mettant en vedette la superstar de la NBA Michael Jordan. Le film présente également le personnage de Lola Bunny, qui devient le nouvel amour de Bugs. Space Jam a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais a été un succès au box-office (rapportant plus de 230 millions de dollars de recettes dans le monde). Le succès de Space Jam a conduit au développement d'un autre film d'action réelle/d'animation, Looney Tunes : Back in Action, sorti en 2003 et réalisé par Joe Dante. Contrairement à Space Jam, Back in Action était une bombe au box-office, bien qu'il ait reçu des critiques plus positives de la part des critiques. En 1997, Bugs est apparu sur un timbre-poste américain, le premier dessin animé à être ainsi honoré, battant l'emblématique Mickey Mouse. Le timbre est le septième sur la liste des dix timbres américains les plus populaires, calculé en fonction du nombre de timbres achetés mais non utilisés. L'introduction de Bugs sur un timbre était controversée à l'époque, car elle était considérée comme une étape vers la « commercialisation » de l'art du timbre. Le service postal a rejeté de nombreux modèles et a opté pour un dessin sur le thème postal. Avery Dennison a imprimé le feuillet de timbres Bugs Bunny, qui présentait « un motif spécial de dix timbres et était le premier bloc souvenir autocollant émis par le service postal américain ». Une version plus jeune de Bugs est le personnage principal de Baby Looney Tunes, qui a fait ses débuts sur Kids' WB en 2001. Dans la comédie d'action Loonatics Unleashed, son descendant définitif, Ace Bunny, est le chef de l'équipe Loonatics et semble avoir hérité du Brooklyn de son ancêtre. accent et esprit comique. Ère moderne En 2011, Bugs Bunny et le reste du gang des Looney Tunes sont revenus à la télévision dans la sitcom Cartoon Network, The Looney Tunes Show, avec Jeff Bergman revenant pour exprimer Bugs et Daffy Duck pour la première fois en près de 20 ans. Les personnages présentent de nouveaux designs de l'artiste Jessica Borutski. Parmi les changements apportés à l'apparence de Bugs figuraient la simplification et l'élargissement de ses pieds, ainsi que le changement de sa fourrure du gris à une nuance de mauve (bien qu'au cours de la deuxième saison, sa fourrure soit redevenue grise). Dans la série, Bugs et Daffy sont décrits comme les meilleurs amis, par opposition à leur couple habituel de rivaux ou d'ennemis. Dans le même temps, Bugs est plus ouvertement ennuyé par les pitreries de Daffy dans la série (parfois jusqu'à l'agressivité), par rapport à sa personnalité insouciante habituelle des dessins animés originaux. Bugs et Daffy sont des amis proches de Porky Pig dans la série, bien que Bugs ait tendance à être un ami plus fiable pour Porky que Daffy. Bugs sort également avec Lola Bunny dans la série, même si au début il la trouve "folle" et un peu trop bavarde (il apprend plus tard à accepter ses bizarreries de personnalité, similaires à sa tolérance pour Daffy). Contrairement aux dessins animés originaux, Bugs vit dans une maison ordinaire, qu'il partage avec Daffy, Taz (qu'il traite comme un chien de compagnie) et Speedy Gonzales, au milieu d'une impasse avec leurs voisins Yosemite Sam, Granny et Sorcière Lazeh. En 2015, Bugs a joué dans le film directement en vidéo Looney Tunes : Rabbits Run, puis est revenu à la télévision en tant que star de Cartoon Network et de la nouvelle série comique de Boomerang, Wabbit. Une production des Looney Tunes. Bugs est également apparu dans de nombreux jeux vidéo, notamment la série Bugs Bunny's Crazy Castle, Bugs Bunny Birthday Blowout, Bugs Bunny: Rabbit Rampage, Bugs Bunny in Double Trouble, Looney Tunes B-Ball, Looney Tunes Racing, Looney Tunes: Space Race, Bugs Bunny perdu dans le temps, Bugs Bunny et Taz Time Busters, Loons : The Fight for Fame, Looney Tunes : Acme Arsenal et Scooby Doo et Looney Tunes : Cartoon Universe. Personnalité et slogans Bugs Bunny est caractérisé comme étant intelligent et capable de déjouer tous ceux qui le contrarient, notamment Elmer Fudd, Yosemite Sam, le diable de Tasmanie, Marvin le Martien, Wile E. Coyote, Cecil Turtle, Witch Hazel, Rocky et Mugsy, The Crusher, Beaky Buzzard. , Willoughby le chien, Count Blood Count et bien d'autres. Bugs gagne presque toujours ces conflits, une intrigue récurrente dans les films Looney Tunes réalisés par Chuck Jones. Craignant que les téléspectateurs perdent toute sympathie pour un protagoniste agressif qui gagnait toujours, Jones a fait en sorte que Bugs soit intimidé, trompé ou menacé par les antagonistes tout en s'occupant de ses propres affaires, justifiant ses pitreries ultérieures comme des représailles ou de la légitime défense. Il est également connu pour briser le quatrième mur en « communiquant » avec le public, soit en expliquant la situation (par exemple « Soyez à vous dans une minute, les amis ! »), en décrivant quelqu'un au public (par exemple « Fougueux, n'est-ce pas ? »). ils ? »), donnant des indices sur l'histoire (par exemple « Cela lui arrive tout au long du film, les amis. »), expliquant que les actions de l'un de ses antagonistes l'ont poussé au point de rupture (« Bien sûr, vous réalisez que cela signifie guerre. »), admettant sa propre sournoiserie envers ses antagonistes (« Eh bien, je ne suis pas un puant ? »), etc. Bugs essaiera généralement d'apaiser l'antagoniste et d'éviter le conflit, mais lorsqu'un antagoniste le pousse trop loin, Bugs peut s'adresser au public et invoquer son slogan "Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre !" avant qu’il ne riposte, et les représailles seront dévastatrices. Cette réplique a été tirée de Groucho Marx et d'autres dans le film Duck Soup de 1933 et a également été utilisée dans le film de Marx de 1935, A Night at the Opera. Les insectes rendraient hommage à Groucho d'autres manières, par exemple en adoptant occasionnellement sa démarche courbée ou en levant les sourcils (dans Hair-Raising Hare, par exemple) ou parfois en se faisant passer pour une personne directe (comme dans Slick Hare). D'autres réalisateurs, comme Friz Freleng, ont qualifié Bugs d'altruiste. Lorsque Bugs rencontre d'autres personnages à succès (comme Cecil Turtle dans Tortoise Beats Hare ou le Gremlin dans Falling Hare), son excès de confiance devient un désavantage. La position debout nonchalante de Bugs en train de mâcher des carottes, comme l'expliquent Freleng, Jones et Bob Clampett, trouve son origine dans une scène du film de 1934 It Happened One Night, dans laquelle le personnage de Clark Gable, Peter Warne, s'appuie contre une clôture, mangeant rapidement des carottes et parlant avec la bouche pleine devant le personnage de Claudette Colbert. Cette scène était bien connue alors que le film était populaire, et les téléspectateurs de l'époque ont probablement reconnu le comportement de Bugs Bunny comme une satire. Par coïncidence, le film présente également un personnage mineur, Oscar Shapely, qui s'adresse à Peter Warne comme "Doc", et Warne mentionne une personne imaginaire nommée "Bugs Dooley" pour effrayer Shapely. Les scènes de mastication de carottes sont généralement suivies du slogan le plus connu de Bugs, « Quoi de neuf, Doc ? », qui a été écrit par le réalisateur Tex Avery pour son premier film de Bugs Bunny, A Wild Hare (1940). Avery a expliqué plus tard que c'était une expression courante dans son Texas natal et qu'il ne pensait pas beaucoup à cette expression. Lorsque le dessin animé a été projeté pour la première fois en salles, le message « Quoi de neuf, Doc ? La scène a généré une réaction extrêmement positive du public. En conséquence, la scène est devenue un élément récurrent dans les dessins animés ultérieurs. L'expression était parfois modifiée en fonction d'une situation. Par exemple, Bugs dit : « Quoi de neuf, les chiens ? » aux antagonistes de A Hare Grows in Manhattan, "Quoi de neuf, Duke ?" au chevalier dans Knight-jument Hare et "Quoi de neuf, prune-face ?" au vieil Elmer dans The Old Grey Hare. Il pourrait également saluer Daffy avec « Quoi de neuf, Duck ? Il a utilisé une variante : « C'est quoi tout ce brouhaha, bub ? une seule fois, dans Falling Hare. Une autre variante est utilisée dans Looney Tunes : Back in Action, lorsqu'il salue Marvin le Martien brandissant un blaster en disant "Quoi de neuf, Dark ?" Dans de nombreuses apparitions de Bugs dans les courts métrages Merrie Melodies et Looney Tunes des années 1940, sa mastication de carottes a fait son chemin dans la séquence d'ouverture du dessin animé. Dans ces cas-là, Bugs se trouverait au-dessus du logo du bouclier de Warner Brothers lorsqu'il apparaissait à l'écran et mangerait sa carotte. Après quelques secondes, Bugs arrêtait de manger et lançait un regard sale au public pour le regarder. À partir de là, l’une des deux choses suivantes se produirait. Fréquemment, l'ouverture se dissolvait simplement dans le logo de la série de dessins animés, mais à l'occasion, Bugs atteignait le haut de l'écran et abaissait le logo comme un rideau pour se donner un peu d'intimité. Cela a constitué la base de l'intro ultérieure des dessins animés de Bugs, où il relevait le bas de l'écran et était montré assis au sommet de son propre écran d'introduction tout en mangeant une carotte. Plusieurs films de Chuck Jones de la fin des années 1940 et des années 1950 décrivent des Bugs voyageant en creusant des tunnels à travers le pays (et, dans certains cas, intercontinentaux), pour aboutir dans des endroits aussi variés que Barcelone, l'Espagne (Bully for Bugs), l'Himalaya (The Abominable Snow Rabbit) et Antarctica (Frigid Hare), tout cela parce qu'il "aurait dû prendre ce qui restait à Albukoikee". Il prononce cette phrase pour la première fois dans Herr Meets Hare (1945), alors qu'il émerge dans la Forêt-Noire, un dessin animé rarement vu aujourd'hui en raison de son sujet manifestement d'actualité. Quand Hermann Göring dit à Bugs : « Il n'y a pas de Las Vegas en « Chermany » » et prend un coup de feu sur Bugs, Bugs plonge dans son trou et dit : « Joimany ! Yipe ! », alors que Bugs se rend compte qu'il est derrière les lignes ennemies. La réponse confuse à son commentaire « gauche toin » a également suivi un modèle. Par exemple, lorsqu'il pénètre en Écosse dans My Bunny Lies over the Sea (1948), alors qu'il pense se diriger vers les La Brea Tar Pits à Los Angeles, en Californie, cela lui offre une autre occasion de lancer une blague ethnique : « Therrre arrre no La Brrrea Tarrr Pits en Ecosse ! » (à quoi Bugs répond : "Ecosse !? Eh... quoi de neuf, Mac-doc ?"). Quelques dessins animés de la fin des années 1950 et du début des années 1960 mettaient également en vedette Daffy Duck voyageant avec Bugs ("Depuis quand Pismo Beach est-il dans une grotte ?!"). Acteurs vocaux Voici les différents artistes vocaux qui ont interprété Bugs Bunny au cours des 75 dernières années pour Warner Bros. productions animées : ;Mel Blanc Mel Blanc a interprété le personnage pendant près de 50 ans, depuis les débuts de Bugs dans le court métrage A Wild Hare de 1940 jusqu'à la mort de Blanc en 1989. Blanc a décrit la voix comme une combinaison d'accents du Bronx et de Brooklyn ; cependant, Tex Avery a affirmé avoir demandé à Blanc de donner au personnage non pas un accent new-yorkais en soi, mais une voix comme celle de l'acteur Frank McHugh, qui apparaissait fréquemment dans des seconds rôles dans les années 1930 et dont la voix pourrait être décrite comme irlandaise de New York. . Dans le deuxième dessin animé de Bugs, Elmer's Pet Rabbit, Blanc a créé une toute nouvelle voix pour Bugs, qui ressemblait à une impression de Jimmy Stewart, mais les réalisateurs ont décidé que la voix précédente était meilleure. Bien que le personnage le plus connu de Blanc soit le lapin mangeur de carottes, le fait de grignoter les carottes a interrompu le dialogue. Divers substituts, tels que le céleri, ont été essayés, mais aucun d'entre eux ne ressemblait à une carotte. Alors, par souci de rapidité, il grignotait puis crachait les morceaux de carottes dans un crachoir plutôt que de les avaler, et poursuivait le dialogue. Une histoire souvent répétée, provenant peut-être de Bugs Bunny : Superstar, est que Blanc était allergique aux carottes et devait les recracher pour minimiser toute réaction allergique – mais son autobiographie ne fait aucune affirmation de ce genre. En fait, dans une interview en 1984 avec Tim Lawson, co-auteur de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors, Blanc a catégoriquement nié être allergique aux carottes. ;Autres * Jeff Bergman (Cartoon All-Stars to the Rescue, The Earth Day Special, Gremlins 2: The New Batch, Tiny Toon Adventures, Box Office Bunny, (Blooper) Bunny, Invasion of the Bunny Snatchers, The Looney Tunes Show, Scooby Doo et Looney Tunes : Cartoon Universe, Looney Tunes : Rabbits Run, Wabbit) * Greg Burson (Tiny Toon Adventures, Taz-Mania, Animaniacs, Carrotblanca, Du lièvre à l'éternité) * John Kassir (Petites Aventures Toon) * Noël Blanc (Tiny Toon Adventures) * Billy West (Space Jam, Histeria !, Bah, Humduck ! A Looney Tunes Christmas, jeux vidéo) * Joe Alaskey (Tweety's High-Flying Adventure, Looney Tunes : Back in Action, Hare and Loathing in Las Vegas, Daffy Duck for President, Justice League : The New Frontier, Looney Tunes ClickN READ Phonics, jeux vidéo) * Samuel Vincent (Baby Looney Tunes, Baby Looney Tunes : Egg-straordinary Adventure) * Bill Farmer (Poulet Robot) Réception et héritage Comme Mickey Mouse pour Disney, Bugs Bunny a servi de mascotte à Warner Bros. et à ses différentes divisions. Selon le Guinness World Records, Bugs est apparu dans plus de films (courts et longs métrages) que tout autre personnage de dessin animé et est la neuvième personnalité cinématographique la plus représentée au monde. Le 10 décembre 1985, Bugs devient le deuxième personnage de dessin animé (après Mickey) à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il a également été pitchman pour des sociétés telles que Kool-Aid et Nike. Ses publicités Nike avec Michael Jordan sous le nom de « Hare Jordan » pour les Air Jordan VII et VIII sont devenues les précurseurs de Space Jam. En conséquence, il a passé du temps en tant que membre honoraire de Jordan Brand, notamment en faisant réaliser le logo Jumpman de Jordan à son image. En 2002, TV Guide a dressé une liste des 50 plus grands personnages de dessins animés de tous les temps dans le cadre du 50e anniversaire du magazine. Bugs Bunny a reçu l'honneur du numéro 1. Dans une émission de CNN le 31 juillet 2002, un éditeur de TV Guide a parlé du groupe qui a créé la liste. L'éditeur a également expliqué pourquoi Bugs était en tête d'affiche : « Son stock... n'a jamais baissé... Bugs est le meilleur exemple... de la bande dessinée américaine intelligente. Il n'est pas seulement un grand personnage de dessin animé, c'est un grand comédien. Il a été bien écrit. Il a été magnifiquement dessiné. Il a fait vibrer et fait rire de nombreuses générations. Films notables voir aussi Liste des dessins animés de Bugs Bunny * Porky's Hare Hunt (1938) (début du prototype) * A Wild Hare (1940) (débuts officiels ; nominé aux Oscars ; première apparition avec Elmer Fudd) * La chasse au lapin de Hiawatha (1941) (nominé aux Oscars) * Hare Trigger (1945) (première apparition avec Yosemite Sam) * Haredevil Hare (1948) (première apparition avec Marvin le Martien) * Rabbit Fire (1951) (première apparition avec Daffy Duck) * Devil May Hare (1954) (première apparition avec Taz) * What's Opera Doc (1957) (élu n°1 des 50 plus grands dessins animés de tous les temps et intronisé au National Film Registry) * Knighty Knight Bugs (1958) (oscarisé) * False Hare (1964) (dernier dessin animé régulier) * Who Framed Roger Rabbit (1988) (première et unique apparition dans un film Disney ; apparu aux côtés du personnage vedette de Disney, Mickey Mouse) * Space Jam (1996) (apparu aux côtés de la superstar de la NBA, Michael Jordan) * Looney Tunes : Back in Action (2003) (apparition du dernier long métrage d'animation en direct) Langue L'utilisation américaine du terme Nimrod pour signifier « idiot » est attribuée (dans l'usage américain moderne de Garner) entièrement à l'exposé de Bugs « Quel Nimrod ! pour décrire le chasseur incompétent Elmer Fudd.

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Quel programme de radio publique de longue date et quelle série télévisée de courte durée ont fait leurs débuts en 1995 sous le nom de Your Radio Playhouse ?

Cette vie américaine

This American Life (TAL) est une émission de radio hebdomadaire américaine d'une heure produite par WBEZ et animée par Ira Glass. Il est diffusé sur de nombreuses stations de radio publiques aux États-Unis et dans le monde, et est également disponible sous forme de podcast hebdomadaire gratuit. Principalement un programme journalistique non-fictionnel, il a également présenté des essais, des mémoires, des enregistrements de terrain, des courtes fictions et des images trouvées. Le premier épisode a été diffusé le 17 novembre 1995, sous le titre original de l'émission, Your Radio Playhouse. La série a été distribuée par Public Radio International jusqu'en juin 2014, date à laquelle le programme est devenu autodistribué avec Public Radio Exchange livrant de nouveaux épisodes aux stations de radio publiques. Une émission de télévision du même nom a été diffusée pendant deux saisons sur le réseau câblé Showtime entre juin 2007 et mai 2008. Format Le spectacle de chaque semaine a un thème, exploré en plusieurs « actes ». Il arrive parfois qu'un programme entier soit constitué d'un seul acte. Le plus grand nombre d'actes ont eu lieu dans l'épisode "20 actes en 60 minutes". Chaque acte est produit par une combinaison de collaborateurs et de contributeurs indépendants. Les programmes commencent généralement par une courte identification de la station par Glass qui introduit ensuite un segment lié au thème qui précède le premier acte. Le segment mènera ensuite à la présentation du thème de l'émission de cette semaine. Le contenu varie considérablement selon l'épisode. Les histoires sont souvent racontées à la première personne. L'ambiance du spectacle va du sombre à l'ironie, de la réflexion à l'humour. L'émission aborde souvent des événements actuels, tels que l'ouragan Katrina dans "After the Flood". Souvent, This American Life présente des histoires qui explorent des aspects de la nature humaine, comme « Kid Logic », qui présente des pièces sur le raisonnement des enfants. Le générique de fin de chaque émission est lu par Glass et comprend un extrait sonore extrait hors contexte d'une partie de cette émission, que Glass attribue avec humour à l'ancien directeur général de WBEZ, Torey Malatia, qui a co-fondé l'émission avec Ira Glass en 1995. . Glass a déclaré qu'il était contractuellement obligé de mentionner la station WBEZ et auparavant le distributeur PRI à trois reprises au cours de l'émission. Histoire Glass, le créateur du programme, est producteur exécutif et animateur depuis ses débuts le 17 novembre 1995. La première année du programme a été produite avec un budget serré, même selon les normes de la radio publique américaine. Un budget de 243 000 $ US couvrait un studio équipé, les frais de marketing, l'achat de temps satellite et le paiement de quatre employés à temps plein et de divers écrivains et reporters indépendants. La syndication nationale a commencé en juin 1996 lorsque Public Radio International a formé un partenariat de distribution avec le programme. Il est diffusé sur 509 stations affiliées au PRI aux États-Unis, atteignant environ 2,1 millions d'auditeurs chaque semaine. L'émission est également diffusée sur Sirius XM Satellite Radio sur le bloc Public Radio International sur la chaîne XM Public Radio. Le programme se classe systématiquement comme le premier ou le deuxième podcast le plus téléchargé sur iTunes chaque semaine. Initialement intitulée Your Radio Playhouse, une émission locale sur WBEZ, le nom du programme a été modifié à partir de l'épisode du 21 mars 1996. Il a été repris à l'échelle nationale par PRI en juin 1996. La référence à chaque segment du spectacle comme un « acte » est un vestige de son « thème de théâtre » original. Le programme a contribué à lancer la carrière littéraire de nombreuses personnes, notamment la rédactrice en chef Sarah Vowell et les essayistes David Rakoff et David Sedaris. Les premières réactions au programme ont été largement positives. En 1998, le magazine Mother Jones l'a qualifié de « branché – à la fois intensément littéraire et étonnamment irrévérencieux ». En janvier 2011, la série a été reprise par CBC Radio One au Canada. Le programme est légèrement raccourci pour la diffusion canadienne afin de permettre un journal télévisé de cinq minutes en début d'heure, bien que cela soit en partie compensé par la suppression des pauses à mi-programme, la plupart des génériques de production (à l'exception de celui de Malatia) et les annonces de souscription (les services de radio de CBC étant entièrement sans publicité, sauf lorsque cela est requis contractuellement ou légalement). En janvier 2012, This American Life a présenté des extraits d'un spectacle de théâtre solo de Mike Daisey comme un exposé des conditions dans une usine Foxconn en Chine. L'épisode s'intitulait "M. Daisey et l'usine Apple" et est devenu l'un des épisodes les plus populaires de la série, avec 888 000 téléchargements et 206 000 flux. WBEZ prévoyait d'organiser une diffusion en direct et une séance de questions-réponses sur "L'agonie et l'extase de Steve Jobs" à Chicago le 7 avril 2012. Le 16 mars 2012, This American Life a officiellement rétracté l'épisode après avoir appris que plusieurs événements racontés à la fois dans le reportage radiophonique et dans le monologue étaient des fabrications. Daisey s'est excusé d'avoir présenté son travail comme du journalisme, affirmant qu'il s'agissait en fait de théâtre, mais a refusé de reconnaître qu'il avait menti, même face à des divergences évidentes. WBEZ a annulé le spectacle live prévu et remboursé tous les achats de billets. Le même jour, This American Life a consacré son émission hebdomadaire (intitulé « Retraction ») à détailler les incohérences de « L'agonie et l'extase de Steve Jobs ». L'émission comprend des interviews entre Rob Schmitz, le journaliste qui a découvert les divergences et la traductrice de Daisey en Chine, Cathy Lee, ainsi qu'une interview entre l'animateur Glass et Daisey. Le podcast de cet épisode est devenu le plus téléchargé de l'histoire de la série. Cependant, la série Harper High School diffusée en février 2013 l'a dépassée en nombre de téléchargements. L'émission a également supprimé trois histoires de Stephen Glass (aucun rapport avec Ira Glass) dans la semaine suivant la rétractation de l'épisode Daisey en raison d'un contenu moins que véridique. Il a été noté que ceux-ci avaient été précédemment supprimés, mais avaient refait surface dans les flux d'épisodes en raison d'une refonte du site Web. Bien que les segments soient coupés des flux des épisodes, la transcription du contenu est restée accessible sur le site Web This American Life. Il s'agissait des épisodes « 57 : Livraison », « 79 : Coincé dans la mauvaise décennie » et « 86 : Comment prendre de l'argent à des inconnus ». En 2014, il a été annoncé que PRI cesserait de distribuer l'émission en juillet. Après quelques mois, en mai, Ira Glass a annoncé que le personnel distribuerait lui-même l'émission, Public Radio Exchange se chargeant des démarches techniques pour transmettre l'audio aux stations de radio. Le 1er octobre 2014, l'émission a produit un spin-off, Serial, une exploration d'une saison présentée sous forme de série de podcasts. Adaptations Télévision Les discussions sur une adaptation télévisée de TAL remontent au moins à 1999. En janvier 2006, Showtime a annoncé avoir donné son feu vert à six épisodes d'une nouvelle série basée sur TAL. L'annonce indiquait que chaque épisode d'une demi-heure serait "animé par Ira Glass et [...] explorerait un thème ou un sujet unique à travers la juxtaposition unique de la narration à la première personne et du récit fantaisiste". Pour des raisons budgétaires, Glass et quatre des producteurs de l'émission de radio ont quitté Chicago pour New York, où se trouve le siège de Showtime. En janvier 2007, il a été annoncé que Glass avait terminé la production de la première saison de la série, le premier épisode étant prévu pour le 22 mars. À l'origine, la série avait un contrat pour un total de 30 émissions sur quatre ans, mais après deux saisons Glass a annoncé que lui et les autres créateurs de la série avaient "demandé à être retirés de la télévision", en grande partie à cause du calendrier difficile requis pour produire un programme télévisé. Il a poursuivi en déclarant que l'émission était officiellement "en pause", mais qu'il aimerait faire une émission spéciale à un moment donné dans le futur. Film Les histoires de TAL ont été utilisées comme base de scénarios de films. En 2002, la série a signé un contrat à six chiffres avec Warner Bros. donnant au studio deux ans de droits de « premier aperçu » sur ses centaines d'histoires passées et futures. Un film qui semble avoir émergé de l'accord est Unaccompanied Minors, un film de 2006 réalisé par Paul Feig et qui serait basé sur "En cas d'urgence, mettez votre sœur en position verticale" de "Babysitting". En juin 2008, Spike Lee a acheté les droits cinématographiques des mémoires de Ronald Mallett, dont l'histoire a été présentée dans l'épisode « My Brilliant Plan ». Les films potentiels de Warner Bros issus des épisodes de TAL incluent "Niagara", qui explorait la ville de Niagara Falls, New York, après le départ de ceux qui cherchaient à exploiter les opportunités touristiques et hydroélectriques de la région ; "Wonder Woman" (extrait de l'épisode "Superpowers"), l'histoire d'une adolescente qui a pris des mesures pour devenir le super-héros qu'elle rêvait d'être, jusqu'à l'âge adulte ; et "Acte V", sur le dernier acte de Hamlet mis en scène par des détenus d'une prison à sécurité maximale dans le cadre des projets de théâtre pour adultes de Prison Performing Arts. Paramount Pictures et Broadway Video sont en production sur Curly Oxide et Vic Thrill, un film basé sur l'histoire de TAL dans l'épisode "My Experimental Phase". Ce 168ème épisode d'American Life, "The Fix Is In", a inspiré le scénariste Scott Burns à adapter le livre de Kurt Eichenwald sur le dirigeant d'entreprise et informateur du FBI Mark Whitacre, intitulé The Informant, dans un film majeur. Le film a été réalisé par Steven Soderbergh et met en vedette Matt Damon. Glass a déclaré que l'émission de radio n'avait aucun intérêt financier dans le film, mais a noté qu'il appréciait à quel point le film restait fidèle aux faits originaux. La section "Stranger in the Night" du 361e épisode d'American Life, "Fear of Sleep", présentait un extrait de l'émission solo de Mike Birbiglia, "Sleepwalk with Me". Cela a inspiré Glass à travailler avec Birbiglia pendant deux ans sur un film basé sur ce segment. La version cinématographique de Sleepwalk with Me a été projetée au Sundance Film Festival le 23 janvier 2012, avec des critiques favorables, remportant le « Best of NEXT Audience Award ». En mai 2011, Walt Disney Pictures a annoncé qu'il adaptait un film d'un épisode de 2009 intitulé "The Girlfriend Equation". Visites en direct This American Life a emmené l'émission de radio sur la route à trois reprises depuis 2000 ; le matériel enregistré lors de chacune des trois tournées a été monté dans un épisode diffusé à la radio peu de temps après la tournée. D'autres épisodes incluent des segments enregistrés en direct. * "Music Lessons", enregistré au Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco lors de la conférence de la radio publique de 1998 à San Francisco. Les interprètes incluent Sarah Vowell, David Sedaris et Anne Lamott. La musique comprend des élèves du primaire du district scolaire unifié de San Francisco ainsi que "Eyes on the Sparrow" avec Renola Garrison au chant et Anne Jefferson au piano. * "Advice", enregistré en 1999 à Seattle et au U.S. Comedy Arts Festival de HBO à Aspen. Les interprètes incluent Sarah Vowell, Dan Savage et Cheryl Trykv avec la musique du Black Cat Orchestra. * "Birthdays, Anniversaries and Milestones", enregistré en décembre 2000 à Boston (Berklee Performance Center), New York, Chicago (Merle Reskin Theatre) et Los Angeles. Les interprètes comprenaient Sarah Vowell, Russell Banks, David Rakoff, Ian Brown et OK Go. * "Lost in America", enregistré en mai 2003 à Boston, Washington, D.C., Portland, Denver et Chicago. Les interprètes comprenaient Sarah Vowell, Davy Rothbart et Jonathan Goldstein. Jon Langford des Mekons a dirigé le "Lost in America House Band" pendant le spectacle. * « What I Learned from Television », enregistré en février et mars 2007 à New York (26 février à Avery Fisher Hall, Lincoln Center) ; Boston (27 février au Boston Opera House) ; Minneapolis (28 février à l'Orpheum Theatre) ; Chicago (1er mars au Chicago Theatre) ; Seattle (7 mars au Paramount Theatre) ; et Los Angeles (12 mars au Royce Hall, UCLA). Réalisée par Jane Feltes, les interprètes de cette tournée comprenaient David Rakoff, Sarah Vowell, John Hodgman, Dan Savage, Jonathan Goldstein et Chris Wilcha. À New York, Boston, Seattle, Chicago et Minneapolis, Mates of State était le groupe house, tandis qu'à Los Angeles, OK Go se produisait entre les actes. Cinéma numérique Le 1er mai 2008, This American Life a été le premier grand programme médiatique public à utiliser le cinéma numérique, en distribuant un programme d'une heure intitulé This American Life – Live ! pour sélectionner les cinémas. PRI a initialement eu l'idée de desservir des gares à travers le pays. Cette vie américaine en direct ! a été présenté exclusivement dans certaines salles par Fathom de National CineMedia (NCM), en partenariat avec BY Experience et Chicago Public Radio, et en association avec Public Radio International. Le 23 avril 2009, This American Life a diffusé un deuxième événement théâtral, intitulé This American Life – Live ! Retour sur les lieux du crime. Les contributeurs comprenaient Mike Birbiglia, Starlee Kine, Dan Savage, David Rakoff et Joss Whedon. Le 10 mai 2012, This American Life a diffusé un troisième événement théâtral, intitulé Invisible Made Visible. Les contributeurs comprenaient David Sedaris, David Rakoff, Tig Notaro, Ryan Knighton et Mike Birbiglia, qui ont réalisé un court métrage avec Terry Gross. Le 7 juin 2014, This American Life a enregistré un quatrième événement en direct intitulé The Radio Drama Episode. Les contributeurs comprenaient Carin Gilfry, Lin-Manuel Miranda, Mike Birbiglia, Joshua Bearman et Sasheer Zamata. L'épisode a été diffusé à la radio et en podcast le 20 juin 2014. Podcast De 1998 à 2005, le programme était accessible en ligne sous deux formats : un flux RealAudio gratuit disponible sur le site officiel de l'émission et un téléchargement crypté DRM disponible via Audible.com, qui facturait 4 $ par épisode. Début 2006, le programme a commencé à proposer des copies MP3 de chaque épisode, qui pouvaient être diffusées depuis le site Web de l'émission à l'aide d'un lecteur Flash propriétaire. Depuis octobre 2006, le programme propose au public un flux de podcast gratuit. Dans le cadre de cet arrangement, chaque émission est mise à la disposition des flux podcast et des programmes d'agrégation le dimanche soir à 20 heures. ET, accordant aux stations de radio une fenêtre d'exclusivité de 43 heures pour diffuser l'épisode. Après sept jours, le lien vers le MP3 est supprimé du flux podcast. Les émissions plus anciennes peuvent être diffusées en ligne via le site Web de l'émission ou achetées sur l'iTunes Store d'Apple pour 0,95 $ par épisode. Depuis le passage aux fichiers MP3 en 2006, l'émission s'appuie sur un système de gestion des droits numériques extrêmement léger, basé sur la sécurité par l'obscurité et les menaces juridiques. Bien que les épisodes de l'émission soient supprimés du flux RSS du podcast après une semaine, ils restent sur le serveur This American Lifes, accessible à toute personne connaissant l'emplacement. À au moins trois occasions différentes, des internautes ont créé leurs propres flux de podcasts non officiels, établissant des liens profonds vers les fichiers MP3 situés sur le serveur Web This American Life. Dans les trois cas, les flux de podcasts ont été supprimés d'Internet une fois que les représentants de Public Radio International ont contacté les personnes responsables de la création des flux. , un épisode de podcast typique a été téléchargé 750 000 fois. Application mobile En février 2010, Public Radio Exchange a lancé une application mobile sur l'iTunes Store d'Apple. Cette application contient l'audio MP3 du podcast. Prix WBEZ-FM a reçu un Peabody Award en 1996 et de nouveau en 2006 pour TAL, pour une émission qui « capture la culture contemporaine de manière fraîche et inventive qui reflète la diversité et les excentricités de ses sujets » et « tisse des monologues originaux, des mini- dramatiques, fictions originales, documentaires radiophoniques traditionnels et dramatiques radiophoniques originales en une tapisserie pédagogique et divertissante". Prix ​​George Foster-Peabody * [http://www.peabodyawards.com/award-profile/harper-high-school-wbez-chicago-91.5 2013] WBEZ/Chicago, IL, This American Life, pour le documentaire "Harper High School" * [http://www.peabodyawards.com/award-profile/this-american-life-what-happened-at-two-erres 2012] WBEZ/Chicago, IL, Public Pro, Fondation MEPI pour le documentaire « What Happened .. "à Dos Erres" * [http://www.peabodyawards.com/award-profile/this-american-life-the-giant-pool-of-money 2008] WBEZ-FM Chicago et National Public Radio, Division des informations pour The Giant Pool of Money * [http://www.peabodyawards.com/award-profile/this-american-life-habeas-schmabeas 2006] WBEZ-FM Chicago * [http://www.peabodyawards.com/award-profile/this-american-life 1996] Ira Glass, Peter Clowney, Alix Spiegel, Nancy Updike et Dolores Wilber, WBEZ-FM Chicago, pour This American Life. Festival audio international de la Troisième Côte * 2001 Prix Susan Burton du meilleur nouvel artiste pour l'acte 1, Tornado Prom de l'épisode 186, "Prom". * 2002 Jonathan Goldstein, Alex Blumberg et Ira Glass : Prix d'or du meilleur documentaire pour l'acte 3, Oui, il y a un bébé de l'épisode 175, « Babysitting ». * 2003, Susan Burton et Hyder Akbar, Prix d'argent du meilleur documentaire pour l'épisode 230, « Come Back to Afghanistan ». Prix ​​Livingston * 2002 Alix Spiegel : Reportage National pour l'épisode 204, « 81 Mots ». Fondation Scripps Howard * 2004 Nancy Updike : Prix Jack R. Howard pour l'épisode 266, « Je viens du secteur privé et je suis là pour vous aider ». Prix ​​Edward R. Murrow * 2005 Nancy Updike : pour le documentaire d'actualité pour l'épisode 266, "Je viens du secteur privé et je suis là pour vous aider". Prix ​​Alfred I. duPont-Université Columbia * 2007 Alix Spiegel : pour "Lequel d'entre eux n'est pas comme les autres ?" pour l'épisode 322, "Crier à travers le fossé". Prix ​​des Festivals de New York * 2007 Trey Kay et Lu Olkowski : « Meilleure histoire d'intérêt humain » pour l'acte 2, « Je ne suis pas un docteur, mais j'en joue un au Holiday Inn » de l'épisode 321, « Couler ou nager ». Prix ​​George Polk * 2008 Alex Blumberg et Adam Davidson : « Meilleur reportage radio » pour l'épisode 355 « La piscine géante de l'argent * 2012 Ira Glass : « Meilleur reportage radio » pour l'épisode 430 « Very Tough Love » Dans la culture populaire Cette vie américaine a été référencée dans la série télévisée The O.C., incitant le personnage Summer à répondre : "Est-ce que c'est cette émission de ces hipsters je-sais-tout qui parlent de la fascination des gens ordinaires ?" et, avec un reniflement dédaigneux, "Gawd!" Cette référence a elle-même été répétée dans un segment de l'épisode Live Tour 2007, lorsque Glass, un fan éhonté avoué du feuilleton pour adolescents, a décrit son expérience en réponse à la phrase susmentionnée. The Onion, un journal parodique, a publié un article satirique le 20 avril 2007, intitulé « Cette vie américaine complète la documentation de l'existence des libéraux et de la classe moyenne supérieure ». En 2011, le comédien Julian Joslin (avec Michael Grinspan) a publié une parodie de This American Life intitulée "This American Laugh" sur YouTube, dans laquelle un Glass fictif réalise une sex tape avec Terry Gross de Fresh Air. La parodie a été vue plus de 100 000 fois en une semaine, mais a été accueillie favorablement par Glass lui-même. Fred Armisen a parodié Ira Glass pour un sketch sur "Weekend Update" de Saturday Night Lives en 2011. Le sketch a été coupé de la série au motif qu'Ira Glass n'était "pas assez célèbre" pour être parodié sur Saturday Night Live. Glass a ensuite invité Armisen à se faire passer pour lui en tant que co-animateur invité pour un épisode de This American Life en janvier 2013. En 2012, dans la saison 6, épisode 12 de « 30 Rock » : « St. Patrick's Day », la voix d'Ira Glass apparaît à la radio, présentant apparemment TAL, son studio ayant été envahi par des voyous ivres. En 2013, Stanley Chase III, Mickey Dwyer, Ken Fletcher et Matt Gifford ont lancé le podcast parodique That American Life sur iTunes, hébergé par « Ira Class ». Dans deux épisodes de la saison 1 d'Orange Is the New Black, Robert Stanton incarne une personnalité de la radio, Maury Kind, qui anime une émission de NPR intitulée Urban Tales, une représentation fictive de This American Life. Le film Veronica Mars de 2014 représente le personnage de Stosh "Piz" Piznarski travaillant chez This American Life. L'animateur Ira Glass apparaît dans un rôle de camée dans le rôle de lui-même, et de nombreux membres du personnel de This American Life apparaissent dans des rôles de fond. Musique Les épisodes de TAL sont accompagnés de musique. Certaines chansons sont utilisées entre les actes et sont créditées dans le guide des épisodes de la série. D'autres chansons sont utilisées comme musique de fond thématique pour les histoires et ne sont pas créditées. "Au fil des années, nous avons utilisé des centaines de chansons dans nos histoires, et dans certaines histoires, nous utilisons un certain nombre de chansons différentes dans différentes sections. Nous avons essayé de répondre à ces e-mails, mais il était souvent impossible de déterminer quelle chanson les gens utilisaient. je posais des questions sur...". D'autres média Certains épisodes de l'émission sont accompagnés de téléchargements multimédias disponibles sur le site Web This American Lifes. Par exemple, une reprise de la chanson d'Elton John « Rocket Man » a été produite pour l'épisode 223, « Classifieds », et publiée au format MP3. Quatre coffrets de deux CD rassemblant certains des actes préférés des producteurs ont été publiés : Lies, Sissies et Fiascoes : The Best of This American Life est sorti le 4 mai 1999 ; Crimebusters + Crossed Wires: Stories from This American Life est sorti le 11 novembre 2003 ; Davy Rothbart : This American Life est sorti en 2004 ; et Stories of Hope and Fear est sorti le 7 novembre 2006. Une bande dessinée de 32 pages, Radio: An Illustrated Guide (ISBN 0-9679671-0-4), documente comment un épisode de TAL est organisé. Il a été dessiné par la dessinatrice Jessica Abel, écrit par Abel et Glass, et publié pour la première fois en 1999. La couverture de l'édition « The Lives They Lived » du New York Times Magazine publiée le 25 décembre 2011 disait « These American Lives » d'après une section spéciale du magazine éditée par Glass et d'autres membres du personnel de l'émission. Glass a fait une apparition dans la première de la 22e saison des Simpsons, intitulée "Elementary School Musical". Lisa joue This American Life sur son iPod et Glass présente le thème du spectacle, "Aujourd'hui en cinq actes : condiments". Dans le papa américain ! Dans l'épisode "Chérie, je suis la patrie", Ira Glass donne sa propre voix lorsque des membres d'un groupe Occupy kidnappent Stan après qu'il ait tenté d'infiltrer leur groupe. Pour lui laver le cerveau, ils lui jouent This American Life en captivité dans laquelle Ira parle d'un chien et de son propriétaire, qui se trouve également être un chien. Stan s'oppose aux pauses d'Ira entre les lignes, se demandant pourquoi elles sont nécessaires s'il les a déjà écrites devant lui. Lorsque Stan a subi un lavage de cerveau complet et est libéré, il continue d'écouter Ira alors qu'il vante les avantages de payer pour la radio.

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Quelle est la boisson traditionnelle hissée par les vainqueurs des 500 milles d'Indianapolis, une tradition qui remonte à 1936 ?

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L'Indianapolis 500 est une course automobile organisée chaque année à l'Indianapolis Motor Speedway à Speedway, Indiana, une banlieue enclave d'Indianapolis, Indiana. L'événement a lieu pendant le week-end du Memorial Day (à l'origine du Jour de la décoration), qui est généralement le dernier week-end de mai. Il est disputé dans le cadre de la Verizon IndyCar Series, le plus haut niveau du championnat américain de course automobile, une formule à roues ouvertes familièrement connue sous le nom de « Indy Car Racing ». Le nom de la course est souvent abrégé en Indy 500. L'événement, présenté comme le plus grand spectacle de course automobile, est considéré comme faisant partie de la Triple Couronne du sport automobile, qui comprend trois des événements de sport automobile les plus prestigieux au monde. La fréquentation officielle n'est pas divulguée par la direction du Speedway, mais la capacité permanente de sièges est supérieure à 250 000 personnes et les clients sur le terrain portent la fréquentation le jour de la course à environ 300 000 personnes. La première édition a été remportée par Ray Harroun en 1911. La course a célébré son 100e anniversaire en 2011 et la 100e édition a eu lieu en 2016. Alexander Rossi est le champion en titre. Les pilotes les plus titrés sont A. J. Foyt, Al Unser et Rick Mears, qui ont chacun remporté la course quatre fois. Le pilote actif avec le plus de victoires est Hélio Castroneves, avec trois. Rick Mears détient le record du plus grand nombre de pole positions en carrière avec six. Le propriétaire de voiture le plus titré est Roger Penske, propriétaire du Team Penske, qui compte 16 victoires au total et 17 poles. Pour une liste des courses et des gagnants, voir Liste des gagnants d'Indianapolis 500. Spécificités de la course L'Indianapolis 500 a lieu chaque année sur l'Indianapolis Motor Speedway, un circuit ovale de 2,5 miles. Les pilotes parcourent 200 tours, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, autour du circuit, sur une distance de 500 milles. Depuis sa création en 1911, la course a toujours été programmée le jour du Memorial Day ou aux alentours de cette date. Depuis 1974, la course est programmée le dimanche du week-end du Memorial Day. Les essais et les contre-la-montre ont lieu dans les deux semaines précédant la course. Traditionnellement, le peloton est composé de 33 partants, alignés sur une grille de départ de onze rangées de trois voitures chacune. L'événement est disputé par des « Indy Cars », une formule de voitures de course de niveau professionnel, monoplaces, à cockpit ouvert, à roues ouvertes et spécialement conçues. Depuis 2015, tous les participants utilisent des moteurs V6 biturbo de 2,2 L, réglés pour produire une autonomie de 550 -. Chevrolet et Honda sont les motoristes actuels impliqués dans ce sport. Firestone, qui a une longue histoire dans ce sport, remontant aux premiers 500, est le fournisseur exclusif de pneus. La course est l'événement le plus prestigieux du calendrier IndyCar et l'une des courses automobiles les plus anciennes et les plus importantes. Il a été reconnu comme le plus grand événement sportif d’une journée au monde. De même, l'Indianapolis Motor Speedway lui-même est considéré comme la plus grande installation sportive au monde en termes de capacité. La bourse totale a dépassé 13 millions de dollars en 2011, avec plus de 2,5 millions de dollars attribués au vainqueur, ce qui en fait l'un des fonds en espèces les plus riches du sport. Pour des raisons de sécurité, la course ne se déroule pas dans des conditions humides. En cas de retard dû à la pluie, la course sera reportée jusqu'à ce que les averses cessent et que la piste soit suffisamment sèche. S'il pleut pendant la course, les officiels peuvent mettre fin à la course et déclarer les résultats officiels si plus de la moitié de la distance prévue (c'est-à-dire 101 tours) a été parcourue. Histoire Les jeunes années Le complexe Indianapolis Motor Speedway a été construit en 1909 comme une piste de gravier et de goudron et a accueilli une poignée de petits événements, y compris des événements pour motos. La première épreuve longue distance, dans des « conditions effrayantes », fut le Trophée Prest-O-Lite de 100 tours en 1909, remporté par Bob Burman dans une Buick. La rupture de l'asphalte a entraîné deux accidents mortels lors des deux premières épreuves longue distance (une de 250 milles et une de 300 milles, qui a été raccourcie à 235 milles après deux graves accidents). Le fait que ces spectacles aient attiré 15 000 clients payants (et des foules allant jusqu'à 40 000 personnes) a persuadé le propriétaire principal Carl G. Fisher de dépenser 155 000 $ US pour repaver la piste avec 3,2 millions de briques ; il a également ajouté un mur de béton de 2 pieds autour de la circonférence de la piste. Lors du week-end de la Fête de la Décoration de 1910, les premières épreuves sur le circuit nouvellement pavé ont attiré 60 000 spectateurs ; Ray Harroun a remporté le trophée Wheeler-Schebler de 200 milles sur un Marmon. Cependant, les foules ont progressivement diminué pendant le reste de la saison, de sorte que les propriétaires de la piste ont choisi de se concentrer sur une seule course. Ils envisageaient une épreuve de 24 heures, à la manière du Mans, soit 1 000 milles. Ils ont plutôt choisi un concours de 500 milles et ont offert une bourse spectaculaire de 25 000 $, l'équivalent de l'or pur. Cette combinaison permet à la piste d'acquérir rapidement un statut privilégié pour les courses automobiles. Le premier "500" a eu lieu au Speedway le jour de la décoration (comme le Memorial Day était connu depuis sa création en 1868 jusqu'en 1967 lorsque la loi fédérale a fait du Memorial Day le nom officiel), le 30 mai 1911, avec une cylindrée maximale de 600 cid. formule. Il a vu un peloton de 40 partants, avec Harroun pilotant un coureur Wasp basé sur Marmon modèle 32 – équipé de son invention, le rétroviseur. Harroun (avec le soulagement de Cyrus Patschke) a été déclaré vainqueur, bien que Ralph Mulford ait protesté contre le résultat officiel. 80 000 spectateurs étaient présents et une tradition annuelle était établie. Beaucoup considéraient Harroun comme un danger pendant la course, car il était le seul pilote de la course à conduire sans un mécanicien, qui vérifiait la pression d'huile et informait le conducteur de l'arrivée du trafic. En 1912, la bourse fut portée à 50 000 $ US. Le peloton a été limité à 33 (là où il reste) et un mécanicien d'équitation a été rendu obligatoire. Cette deuxième épreuve a été remportée par Joe Dawson en National, après la casse de la Mercedes de Ralph de Palma. Si la première course a été remportée par un pilote américain au volant d'une voiture américaine, les constructeurs européens comme l'italien Fiat ou le français Peugeot ont rapidement développé leurs propres véhicules pour tenter de remporter l'épreuve, ce qu'ils ont fait de 1912 à 1919. L'événement de 1913 a vu le passage à une cylindrée maximale de 450 cid. Après la Première Guerre mondiale, les pilotes et constructeurs locaux ont repris leur domination sur la course. L'ingénieur Harry Miller s'est imposé comme le plus compétitif des constructeurs d'après-guerre. Ses développements techniques lui ont permis d’être indirectement lié à une histoire de succès qui durera jusqu’au milieu des années 1970. Pour le divertissement musical avant le départ de la course, le Purdue All-American Marching Band a commencé à se produire sur la piste près de la ligne d'arrivée en 1927 et est depuis lors le groupe hôte de la course. En 1946, le ténor d'opéra américain et passionné d'automobile James Melton a lancé la tradition de chanter "Back Home Again in Indiana" avec le Purdue Band avant la course, lorsque le président du Speedway, Tony Hulman, lui a demandé de le faire sur un coup de tête. Cette tradition s'est poursuivie au fil des années, notamment par l'acteur et chanteur Jim Nabors de 1972 à 2014. Nabors a annoncé en 2014 que l'Indy 500 2014 serait le dernier auquel il chanterait. En 2015, le groupe a cappella Straight No Chaser a chanté la chanson avant la course. Miller et Offenhauser Suivant les tendances européennes, la cylindrée des moteurs était limitée à 183 cid entre 1920 et 1922, à 122 cid entre 1923 et 1925 et à 91 cid entre 1926 et 1929. La course de 1920 a été remportée par Gaston Chevrolet dans une Frontenac, préparée par ses frères, propulsée par le premier moteur huit cylindres à remporter la 500. Pour 1923, les mécaniciens de conduite n'étaient plus nécessaires. Une voiture suralimentée, ID, a remporté la course pour la première fois en 1924. En 1925, Pete DePaolo a été le premier à gagner à une moyenne supérieure à 100 mph, avec une vitesse de . Au début des années 1920, Miller construisit son propre moteur de 3,0 litres (183 in³), inspiré du moteur Peugeot Grand Prix qui avait été entretenu dans son atelier par Fred Offenhauser en 1914, l'installant dans le Duesenberg de Jimmy Murphy et lui permettant de remporter le 1922. édition de la course. Miller a ensuite créé ses propres automobiles, qui partageaient la désignation « Miller », qui, à leur tour, étaient propulsées par des versions suralimentées de ses monoplaces à moteur de 2,0 et 1,5 litre (122 et 91 pouces³), remportant quatre autres courses pour le moteur. à 1929 (deux d'entre eux, 1926 et 1928, sur châssis Miller). Les moteurs propulsèrent sept autres vainqueurs jusqu'en 1938 (dont deux, 1930 et 1932, sur châssis Miller), puis fonctionnèrent d'abord avec des moteurs de série avant d'être ensuite adaptés à la formule internationale de 3,0 litres. Après avoir acheté le Speedway en 1927, Eddie Rickenbacker a interdit la suralimentation et a augmenté la limite de cylindrée à 366 cid, tout en réintroduisant le mécanicien de conduite. En 1935, les anciens employés de Miller, Fred Offenhauser et Leo Goosen, avaient déjà remporté leur première victoire avec le futur célèbre moteur 4 cylindres Offenhauser ou « Offy ». Ce moteur a été à jamais lié à l'histoire de Brickyard avec un total record de 27 victoires, à la fois sous forme atmosphérique et suralimentée, et en remportant également un record de 18 années consécutives entre 1947 et 1964. Incursions européennes Pendant ce temps, les constructeurs européens, absents des 500 milles d'Indianapolis depuis près de deux décennies, ont fait un bref retour juste avant la Seconde Guerre mondiale, avec la compétitive Maserati 8CTF permettant à Wilbur Shaw de devenir le premier pilote à gagner consécutivement à Indianapolis en 1939-1940. La 500 ayant participé au Championnat du Monde des Pilotes de Formule 1 entre 1950 et 1960, Ferrari fit une apparition discrète à l'épreuve de 1952 avec Alberto Ascari, mais les engagements européens étaient rares à cette époque. Parmi les pilotes de Formule 1 qui ont roulé sur le speedway se trouvait le légendaire Argentin Juan Manuel Fangio, bien qu'il n'ait pas réussi à se qualifier pour la course de 1958. En fait, ce n’est que lorsque les 500 miles d’Indianapolis ont été retirés du calendrier de Formule 1 que les inscriptions européennes ont fait leur retour. En 1963, l'innovateur technique Colin Chapman a amené pour la première fois son Team Lotus à Indianapolis, attiré par les importantes récompenses monétaires, bien plus importantes que d'habitude lors d'un événement européen. Pilotant une voiture à moteur central, l'Écossais Jim Clark a terminé deuxième lors de sa première tentative en 1963, dominant en 1964 jusqu'à subir une panne de suspension au 47e tour, et dominant complètement la course en 1965, une victoire qui a également interrompu le succès de l'Offy, et offrant au Ford V8 de 4,2 litres son premier succès en course. L'année suivante, 1966, voit une autre victoire britannique, cette fois Graham Hill sur une Lola-Ford. Offenhauser s'associera également à un constructeur européen, McLaren, remportant trois victoires pour le châssis, une avec l'équipe Penske en 1972 avec le pilote Mark Donohue, et deux pour l'équipe d'usine McLaren en 1974 et 1976 avec Johnny Rutherford. C'était aussi la dernière fois que l'Offy remportait une course, sa compétitivité diminuant régulièrement jusqu'à sa dernière apparition en 1983. Les pilotes américains continuèrent à remplir la majorité des inscriptions au Brickyard les années suivantes, mais la technologie européenne avait pris le dessus. À partir de 1978, la plupart des châssis et des moteurs étaient européens, le seul châssis américain à avoir gagné pendant l'ère CART étant le Wildcat et le Galmer (qui ont en fait été construits à Bicester, en Angleterre) en 1982 et 1992 respectivement. Les moteurs Ford et Chevrolet ont été construits respectivement au Royaume-Uni par Cosworth et Ilmor. Épreuves mondiales Après que les voitures étrangères soient devenues la norme, les pilotes étrangers ont commencé à participer régulièrement aux 500 miles d'Indianapolis, choisissant les États-Unis comme base principale pour leurs activités de course automobile. Le Brésilien Emerson Fittipaldi, l'Italien Teo Fabi et le Colombien Roberto Guerrero ont réussi à réaliser de bonnes performances dans les années 80, tout comme le Néerlandais Arie Luyendyk. Cependant, ce n'est qu'en 1993 que le champion du monde de Formule 1 en titre, Nigel Mansell, a choqué le monde de la course automobile en s'installant aux États-Unis, remportant le championnat CART PPG IndyCar World Series et ne perdant que les 500 m au cours de sa première année en raison de son inexpérience avec le drapeau vert. redémarre. Les conducteurs nés à l'étranger sont devenus un incontournable d'Indianapolis dans les années qui ont suivi. Malgré l'augmentation du nombre de pilotes étrangers communément associée à l'ère CART, il convient de noter que quatre des six premiers vainqueurs des 500 miles d'Indianapolis étaient des pilotes non américains. Nom de la course La course a été initialement annoncée sous le nom de « Course internationale de 500 milles » de 1911 à 1916. Cependant, depuis sa création, la course a été largement connue sous le nom d'Indianapolis 500 ou, plus simplement, de « 500 ». En 1919, la course fut appelée « Concours de la Liberté » après la Première Guerre mondiale. De 1920 à 1980, la course est officiellement revenue au surnom de « Concours international », tel qu'imprimé sur les billets et autres accessoires, avec de légères variations au fil des ans. Après la Seconde Guerre mondiale, la course était communément connue sous le nom de « The 500 », « The 500-Mile Race », « Indianapolis 500-Mile Race », « Indianapolis 500 » ou sous la forme simple « Indy 500 ». Habituellement, l'ordinal (par exemple « 50e ») le précédait. Souvent, la course était également annoncée à la radio sous le nom de « course annuelle du Memorial Day » ou de variantes similaires. Pour la course de 1981, le nom « 65e course des 500 milles d'Indianapolis » a été officiellement adopté, avec toutes les références au « concours international » abandonnées. Depuis 1981, la course est officiellement annoncée de cette manière, avec un logo annuel unique avec l'ordinal presque toujours inclus. À peu près à la même époque, à la suite de la controverse sur l'entrée en 1979 et de la formation du CART, la course s'est transformée en un événement sur invitation plutôt qu'en un Open, rendant la description de « concours » inappropriée. Depuis sa création, la course a évité toute sorte de droit de dénomination ou de sponsor titre, une décision, bien que rare dans le monde du sport moderne, a été bien accueillie par les fans. Bien que l'installation dispose de nombreux panneaux d'affichage de sponsors autour du terrain, y compris des publicités légèrement controversées sur les murs de soutènement et le gazon intérieur, le Speedway a préféré présenter un contingent de plusieurs sponsors officiels de course de premier plan plutôt qu'un sponsor principal en titre. Au 21e siècle, à la télévision, la retransmission de la course a été annoncée avec un sponsor en titre. Actuellement sur ABC-TV, la course est appelée Indianapolis 500 Telecast Presented by Firestone, mais cela n'apparaît que sur les émissions télévisées américaines et la mention du sponsor n'est pas visible pour les clients sur la piste. Le Trophée Borg-Warner, introduit en 1936, proclame l'événement comme la « Course des 500 milles d'Indianapolis », sans aucune référence au nom « Concours international ». Ère du centenaire En 2009, l'Indianapolis Motor Speedway a entamé une « ère du centenaire » de trois ans pour célébrer le 100e anniversaire de l'ouverture de la piste (1909) et le 100e anniversaire du premier Indy 500 (1911). En guise de geste à la célébration nostalgique de l'ère du centenaire (2009-2011), les billets pour la course de 2009 portaient le surnom de « 93e concours international de 500 milles ». C'est la première fois depuis 1980 que le titre « Concours » est utilisé. Au cours du mois de mai 2009, l'ordinal (93e) a été utilisé avec beaucoup de parcimonie, et pour la première fois depuis 1981, n'a pas été identifié sur le logo annuel. Au lieu de cela, dans la plupart des cas dans la presse écrite, à la télévision et à la radio, la course était appelée « 2009 Indianapolis 500 ». Étant donné que la course n'a pas eu lieu pendant la participation des États-Unis aux deux guerres mondiales (1917-18, 1942-1945), l'ère du centenaire annoncée a eu lieu entre la 93e et la 95e édition. Pour éviter toute confusion entre le 100e anniversaire et le nombre réel de fois que la course a été courue, les références à l'ordinal au cours de l'ère du centenaire ont été réduites. Six ans plus tard, en 2016, la course a célébré sa 100e édition avec environ 350 000 participants. Conductrices La participation féminine, quelle qu'elle soit, à Indianapolis a été découragée et essentiellement interdite tout au long des premières décennies de compétition. En tant que telle, les femmes journalistes n'étaient même pas autorisées dans la zone des stands jusqu'en 1971. Neuf pilotes féminines se sont qualifiées, à commencer par Janet Guthrie en 1977. Sarah Fisher a concouru neuf fois, un record parmi toutes les femmes. Danica Patrick a mené 19 tours lors de la course de 2005 et 10 tours lors de la course de 2011, les seules fois où une femme a mené des tours pendant la course. Sa troisième place en 2009 est le meilleur résultat pour une femme. Chauffeurs afro-américains Deux pilotes afro-américains ont participé à l'Indy 500. Willy T. Ribbs a été le premier, en 1991 et 1993. George Mack a participé à la course de 2002. Sanction de la course AAA et USAC De 1911 à 1955, la course a été organisée sous les auspices du AAA Contest Board. À la suite de la catastrophe du Mans en 1955, l'AAA a dissous le comité du concours pour se concentrer sur son programme d'adhésion destiné au grand public automobile. Le propriétaire du Speedway, Tony Hulman, a fondé l'USAC en 1956, qui a pris en charge l'approbation de la course et du sport des courses de championnat. De 1950 à 1960, les 500 miles d'Indianapolis comptaient également pour le Championnat du monde des pilotes de la FIA (maintenant synonyme de Formule 1), bien que peu de pilotes aient participé aux autres courses de cette série. Le pilote italien Alberto Ascari était le seul pilote basé en Europe à avoir participé au 500 m au cours de ses années de Championnat du monde. Son apparition en 1952 sur une Ferrari était également la seule fois où une Ferrari participait à la course. Juan Manuel Fangio s'est entraîné sur la piste en 1958, mais a décliné une offre de course. Les problèmes de contrôle des prix monétaires et les querelles sur les réglementations techniques ont provoqué des conflits dans les années 1970. Peu de temps après la mort de Tony Hulman en 1977 et la perte de plusieurs responsables clés de l'USAC dans un accident d'avion en 1978, plusieurs propriétaires clés d'équipes se sont regroupés et ont formé CART à la fin de 1978 pour sanctionner le sport des courses automobiles Indy. L'Indianapolis 500 lui-même est cependant resté sous le contrôle de l'USAC. C'est devenu la seule course de haut niveau encore sanctionnée par l'organisme, car elle a finalement abandonné toutes les autres courses de voitures Indy (ainsi que leur division stock car) pour se concentrer sur les sprints et les midgets. Au cours des trois années suivantes, la course n'a pas été officiellement reconnue sur le calendrier CART, mais les équipes et les pilotes CART constituaient le peloton. En 1983, un accord a été conclu pour que l'Indy 500 sanctionné par l'USAC soit reconnu sur le calendrier CART, et la course attribuait des points pour le championnat CART. Malgré la division CART/USAC, de 1983 à 1995, la course s'est déroulée dans une relative harmonie. CART et USAC se disputaient parfois sur des règlements techniques relativement mineurs, mais utilisaient les mêmes machines et les équipes et pilotes basés sur CART représentaient la majeure partie des inscriptions à l'Indy 500 chaque année. Série IndyCar En 1994, le propriétaire du Speedway, Tony George, a annoncé son intention de créer une nouvelle série, appelée Indy Racing League. L'Indy 500 en serait la pièce maîtresse. Les opinions variaient sur ses motivations, ses partisans partageant sa désapprobation du manque de statut de la course au sein du CART, du nombre croissant de pilotes étrangers (les pilotes américains se tournant vers NASCAR) et du nombre décroissant d'ovales dans la série de la saison. Les détracteurs ont accusé George d'avoir pesé de tout son poids et d'utiliser la course comme levier pour prendre le contrôle total du sport des courses monoplaces aux États-Unis. En 1995 et en réponse à un changement de calendrier de la série CART qui mettait plusieurs courses en conflit direct avec les événements de l'Indy Racing League, George a annoncé que 25 des 33 positions de départ de l'Indy 500 1996 seraient réservées aux 25 meilleures voitures de Classement des points IRL (similaire en pratique à la règle du Top 35 de NASCAR introduite des années plus tard). Cette décision ne laissait effectivement que huit positions de départ ouvertes aux habitués du CART qui ont choisi de ne pas participer aux courses IRL. La réaction de CART a été de refuser de faire des compromis sur les conflits d'horaire, de sauter les courses IRL nécessaires pour accumuler les points de qualification, de boycotter la course et d'organiser un événement concurrent, l'US 500, le même jour au Michigan. Le vétéran Buddy Lazier a remporté un Indy 500 1996 compétitif mais rempli d'accidents. Deux équipes CART, Walker Racing et Galles Racing, ont participé à l'Indianapolis 500 pour remplir leurs obligations de sponsor et ont été accueillies sans incident. L'US 500, quant à lui, n'a pas suscité autant d'intérêt et a été gâché par un énorme accident dans les tours de rythme qui a contraint dix équipes à utiliser des voitures de secours. CART organiserait plutôt au Gateway International Raceway une course de 300 milles dans les années suivantes (1997-1999). En 1997, de nouvelles règles concernant les voitures moins chères et les moteurs « de production » ont été mises en place. Cette décision a fait en sorte que l'IRL a utilisé des équipements différents et incompatibles ; aucune équipe basée sur CART ne participerait à l'Indy 500 au cours des trois prochaines années. En 2000, Target Chip Ganassi Racing, toujours un pilier du CART, a pris la décision de franchir les lignes et de concourir à Indianapolis avec les pilotes Jimmy Vasser et Juan Pablo Montoya. Le jour de la course, Montoya a dominé l'épreuve, menant 167 des 200 tours vers la victoire. En 2001, Penske Racing revient et remporte la course avec le pilote Hélio Castroneves. Penske et Castroneves ont répété avec une victoire en 2002. En 2003, Ganassi, Penske et Andretti Green ont tous fait défection vers l'IRL de façon permanente. CART a fait faillite plus tard dans l'année, et ses droits et son infrastructure ont été achetés par les propriétaires de voitures restants, et c'est devenu la Champ Car World Series. Les deux séries ont continué à fonctionner séparément jusqu'en 2007. Début 2008, les deux séries ont été unifiées pour créer un seul championnat à roues ouvertes après une séparation de 12 ans sous le contrôle de l'Indy Racing League/IMS, connue sous le nom d'IndyCar Series. La course de 2012 a marqué le retour des moteurs turbocompressés pour la première fois depuis 1996 avec l'utilisation du châssis Dallara DW12 et des moteurs V6 de 2,2 L simple turbo et double turbocompresseur. NASCAR et le 500 Dans les années 1960 et au début des années 1970, l'Indy 500 et le World 600 au Charlotte Motor Speedway se déroulaient à des jours différents de la semaine. Une poignée d'habitués de NASCAR ont participé aux deux événements la même année, notamment Bobby Allison, Donnie Allison, Cale Yarborough et Lee Roy Yarbrough. De 1974 à 1992, les deux événements étaient programmés le même jour et à la même heure de départ, rendant la participation aux deux impossible. Quelques pilotes de stock car à cette époque, notamment Neil Bonnett en 1979, tentaient néanmoins de se qualifier à Indy, même si cela impliquait de sauter complètement Charlotte. "Double devoir" De 1994 à 2014, plusieurs pilotes NASCAR ont pu participer à la fois à l'Indy 500 et au Coca-Cola 600 à Charlotte dans la même journée. Depuis 1993, le Coca-Cola 600 est programmé le soir du même jour que l'Indy 500. Cet effort est connu sous le nom de « Double Duty ». À la fin de l'Indy 500, les conducteurs prenaient un hélicoptère directement du Speedway à l'aéroport international d'Indianapolis. De là, ils se rendraient à l'aéroport régional de Concord et monteraient en hélicoptère jusqu'à la course NASCAR. John Andretti, Tony Stewart et Robby Gordon ont tenté l'exploit, Kurt Busch étant le dernier en date en 2014. En 2001, Tony Stewart est devenu le premier pilote à parcourir la distance complète de la course (1 100 milles) dans les deux courses le même jour. Pour 2005, le départ d'Indianapolis a été repoussé à 13 heures. EDT pour améliorer les audiences de télévision. Cela a considérablement fermé la fenêtre permettant à un pilote de pouvoir participer aux deux épreuves dans la même journée. (L'heure de départ initiale de la course avait été fixée à 11 h HNE – midi HAE – car en 1911, les promoteurs de la course estimaient qu'il faudrait six heures pour terminer l'événement et ils ne voulaient pas que la course se termine trop près de l'heure du souper. De nos jours la course se termine régulièrement en moins de trois heures et demie.) Deux pilotes, Mario Andretti et A. J. Foyt, ont remporté les 500 milles d'Indianapolis et les 500 milles de Daytona. Foyt a également remporté les 24 Heures de Daytona et les 12 Heures de Sebring, les plus grandes courses d'endurance américaines, ainsi que les 24 Heures du Mans. Foyt a remporté Le Mans en 1967, environ un mois après avoir remporté son troisième Indy 500. Andretti a remporté le championnat du monde de Formule 1 et est trois fois vainqueur de Sebring (il a également remporté la version 6 heures de Daytona). Johnny Rutherford, vainqueur des 500 miles d'Indianapolis, a déjà remporté l'une des courses de qualification pour les 500 Daytona. En 2010, Chip Ganassi est devenu le premier propriétaire de voiture à remporter les 500 miles de Daytona et d'Indianapolis la même année, Jamie McMurray remportant le Daytona 500 et Dario Franchitti remportant les 500 miles d'Indianapolis. En 2010, Bruton Smith (propriétaire de Speedway Motorsports, Inc.) a offert 20 000 000 $ à tout pilote, IndyCar ou NASCAR, capable de remporter à la fois l'Indianapolis 500 et le Coca-Cola 600 le même jour à partir de 2011 – un exploit qui a jamais été fait auparavant. Pour 2011, l'Indianapolis Motor Speedway a repoussé l'heure de départ de l'Indy 500 à 12 h 15 HAE (avant 2005, les moteurs démarraient à 10 h 52 HNE ; selon l'horaire moderne, les moteurs démarrent vers 12 h 05 pour un départ vers 12h15), ce qui a rouvert la fenêtre des voyages. Brad Keselowski a suggéré qu'il envisagerait de relever le défi en 2014. Il a été annoncé le 4 mars 2014 que Kurt Busch tenterait de se qualifier pour l'Indianapolis 500 2014, au volant d'une cinquième voiture pour l'équipe Andretti Autosport. Busch a parcouru les 500 milles à Indy pour terminer sixième, mais a abandonné les 600 avec un moteur grillé juste après la barre des 400 milles. Règlements techniques Les spécifications techniques de l'Indianapolis 500 sont actuellement rédigées par IndyCar. Les règles sont généralement les mêmes que celles de toutes les autres courses IndyCar. Dans le passé, en particulier à l'époque où l'USAC sanctionnait l'Indy 500 (mais CART sanctionnait les autres courses automobiles d'Indy), les règles d'Indy différaient parfois légèrement. Le résultat, par exemple, serait qu'une configuration particulière de châssis ou de moteur soit légale à Indy, mais pas lors des événements sanctionnés par CART. C'était plutôt courant dans les années 1980 et au début des années 1990, lorsque les moteurs « stock-block » (à savoir le V-6 Buick) se voyaient attribuer un niveau de turbocompresseur accru par l'USAC à Indy, par rapport au quad-V-8 spécialement conçu. moteurs à cames. Alors que les moteurs « stock block » étaient techniquement légaux dans la compétition CART, ils ne bénéficiaient pas de l'avantage accru du boost, ce qui les rendait effectivement non compétitifs et empêchait leur utilisation par les équipes. La manifestation la plus célèbre de la disparité des règles de l'USAC était le moteur Mercedes-Benz 500I construit par Ilmor et mis en service par Roger Penske en 1994. Les équipes peuvent inscrire jusqu'à deux machines sous un numéro de voiture donné – la voiture « principale » et une voiture « de secours ». La voiture de secours est identifiée par la lettre « T ». Par exemple, les deux voitures de l'équipe n°2 seraient numérotées n°2 et n°2T. Les deux voitures peuvent être utilisées au cours du mois, mais en raison des règles de location de moteurs, elles doivent partager le même moteur. Il n’est pas rare que les équipes préfèrent leur voiture de secours, si elle est jugée plus rapide ou pour d’autres raisons stratégiques. De plus, à mesure que le mois avance, une « voiture T » peut être divisée en sa propre entrée et réattribuée à un nouveau numéro, ou être vendue à une autre équipe. Toutes les voitures doivent passer un contrôle technique rigoureux avant de recevoir une vignette signifiant que la voiture est éligible à la pratique. Différents critères incluent le poids minimum, les dimensions et les pièces homologuées, notamment les équipements de sécurité. Avant et après les tentatives de qualification, les voitures doivent passer une autre inspection. L'inspection de pré-qualification est axée sur les aspects de sécurité et se déroule dans la file d'attente de qualification de la voie des stands. Elle est relativement brève, en raison des contraintes temporelles de la procédure de qualification. L'inspection post-qualification est beaucoup plus rigoureuse et plus longue et a lieu dans la zone du garage. Il s'agit de détecter les écarts par rapport aux directives de performance établies par la ligue, et les voitures peuvent et ont été condamnées à une amende ou purement disqualifiées si elles échouent à l'inspection. Procédure de qualification Au fil des années, la course a eu recours à un certain nombre de procédures de qualification différentes. La distance de qualification actuelle de quatre tours (dix milles) a été introduite pour la première fois en 1920 et est utilisée chaque année depuis 1939. En 2014, la procédure de qualification a été affinée, de sorte que le vainqueur de la pole position et la grille de départ soient déterminés sur deux jours. Le week-end précédant la course (samedi et dimanche), toutes les voitures sont inscrites à un tirage au sort à l'aveugle pour l'ordre de qualification. *Samedi : Toutes les inscriptions peuvent faire jusqu'à trois tentatives pour se qualifier. Les 33 premières voitures à la fin de la journée sont bloquées sur la grille. Les neuf premières voitures passeront à une séance spéciale de « tirs au but » pour déterminer la pole position. Faire une deuxième (ou troisième) tentative annule automatiquement la tentative précédente. *Dimanche : Les pilotes qualifiés 10-33 samedi voient leurs temps d'origine effacés et sortent pour effectuer un nouveau run. Cette course détermine la composition de la grille pour les positions 10 à 33. Les pilotes qualifiés 1-9 samedi se qualifient pour le "Shootout". Ces voitures voient également leur heure d’origine effacée. Chaque voiture fait une nouvelle tentative et détermine l'alignement pour les positions 1 à 9, y compris les pole positions très convoitées. Pour chaque tentative, les voitures ont droit à deux tours de chauffe. À ce moment-là, un membre de l’équipe est stationné à l’extrémité nord du tronçon principal. Il doit brandir un drapeau vert, signalant une tentative, sinon la voiture sera renvoyée. La tentative peut être annulée pendant n'importe lequel des quatre tours par l'équipe, le pilote ou les officiels de course. (La série annulera la course s'il est évident que la course ne sera pas assez rapide pour se qualifier et qu'il se fait tard dans la journée.) Si une tentative est annulée après le début de la course, la tentative compte pour les trois tentatives. limite et le temps précédent est toujours perdu, à moins que les officiels de la course n'annulent la tentative en raison des conditions météorologiques. Culture Souvenirs De nombreuses personnes font la promotion et partagent des informations sur l'Indianapolis 500 et sa collection de souvenirs. Le National Indy 500 Collectors Club est une organisation active indépendante qui se consacre à soutenir de telles activités. L'organisation a été créée le 1er janvier 1985 à Indianapolis par son fondateur John Blazier et comprend des membres expérimentés disponibles pour discuter et donner des conseils sur le commerce des souvenirs de l'Indy 500 et sur les questions de l'Indy 500 en général. Le salon de souvenirs de course Indy le plus ancien est le National Auto Racing Memorabilia Show. Divertissement L'Indianapolis 500 a fait l'objet de plusieurs films et a connu d'innombrables références à la télévision, au cinéma et dans d'autres médias. Indianapolis 500 Legends, un jeu Wii et DS basé sur la course, est sorti le 18 décembre 2007. Lait Louis Meyer a demandé un verre de babeurre après avoir remporté sa deuxième course Indy 500 en 1933. Après avoir remporté son troisième titre en 1936, il a demandé un autre verre mais a reçu une bouteille à la place. Il a été photographié par un photographe en train de boire une gorgée de la bouteille tout en levant trois doigts pour signifier la troisième victoire. Un dirigeant d'une entreprise laitière locale a reconnu l'opportunité marketing de l'image et, ignorant que Meyer buvait du babeurre, a offert une bouteille de lait aux gagnants des futures courses. Depuis lors, le lait est présenté chaque année, sauf de 1947 à 1955. Les conducteurs modernes se voient proposer un choix de lait entier, 2% et écrémé. Aux 500 milles d'Indianapolis de 1993, le vainqueur Emerson Fittipaldi, qui possédait et exploitait une orangeraie, avait notoirement bu du jus d'orange au lieu du lait lors de l'interview télévisée du vainqueur. Il a finalement cédé et a également bu dans la bouteille de lait plus tard lors des cérémonies d'après-course, une fois la diffusion terminée, mais les dégâts sur les relations publiques avaient été causés. Ce camouflet lui a valu d'être hué lors de la prochaine course ChampCar à Milwaukee, dans le Wisconsin, au cœur du pays laitier, et par certains, jusqu'aux 500 miles d'Indianapolis 2008 dans lesquels il conduisait la voiture pilote. En 2016, à titre de promotion, la piste a distribué des bouteilles de lait commémoratives à 100 000 personnes présentes pour porter un toast au vainqueur avec du lait après la course. Diffusion La couverture radio de la course remonte à 1922. La course est retransmise en direct à la radio dans son intégralité par le réseau radio Indianapolis Motor Speedway depuis 1953. Les Hulman se sont montrés quelque peu réticents à autoriser la couverture télévisée en direct des 500, en grande partie pour maximiser la fréquentation aux portes. La course a été brièvement retransmise en direct en 1949 et 1950 sur WFBM-TV, après quoi la pratique a été interrompue. De 1964 à 1970, la course a été retransmise en direct sur la télévision en circuit fermé dans les cinémas du pays. De 1965 à 1970, une version phare de la course a été diffusée sur Wide World of Sports sur ABC. De 1971 à 1985, une diffusion différée sur bande éditée le même jour de la course a été diffusée aux heures de grande écoute. La diffusion de la course a été réduite à deux ou trois heures (y compris les publicités). Depuis 1986, ABC retransmet en direct la course dans son intégralité. Cependant, à la demande du Speedway, la filiale d'Indianapolis, WRTV, est tenue d'interrompre la diffusion en direct et de la diffuser en différé aux heures de grande écoute afin d'encourager la participation aux courses locales. En 2007 (la première année au cours de laquelle la course a été diffusée sous la marque ESPN sur ABC), la course a été diffusée pour la première fois en haute définition. En 2016, l'IMS a déclaré que les billets de course pour la 100e édition étaient épuisés.

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Le 2 juin 2004 a vu le début de la séquence au cours de laquelle quel joueur originaire d'Edmonds, WA a remporté 74 matchs consécutifs sur Jeopardy ?

Ken Jennings

Edmonds est une ville du comté de Snohomish, dans l'État de Washington, aux États-Unis, à 18 km au nord de Seattle, dans l'État de Washington. Edmonds a une vue sur Puget Sound et sur les montagnes olympiques et la chaîne des Cascades. Troisième ville la plus peuplée du comté de Snohomish après Everett et Marysville, la population était de 39 709 habitants selon le recensement de 2010. Sur la base du revenu par habitant, l'une des mesures de richesse les plus fiables, Edmonds se classe au 20e rang sur 281 régions de l'État de Washington. Edmonds est un port du système des ferries de l'État de Washington. Actuellement, le seul ferry partant d'Edmonds dessert Kingston, dans l'État de Washington ; dans le passé, il y avait des itinéraires beaucoup plus longs entre Edmonds et Port Townsend, Washington. Histoire Edmonds est la plus ancienne ville constituée en société du comté de Snohomish. Le bûcheron George Brackett a fondé Edmonds en 1890, nommant la ville soit en l'honneur du sénateur du Vermont George Franklin Edmunds, soit en association avec Point Edmund, nommé par Charles Wilkes en 1841 et plus tard changé en Point Edwards. Brackett est arrivé sur le futur site d'Edmonds alors qu'il pagayait sur un canoë au nord de Seattle, à la recherche de bois. Lorsqu'une rafale de vent a frappé son canot, Brackett s'est échoué dans un endroit appelé plus tard « Brackett's Landing ». La ville a été nommée Edmonds en 1884, mais n'a été constituée qu'en 1890 en tant que « village de quatrième classe » officiel du comté de Snohomish. La même année, Brackett a vendu 455 acres à la Minneapolis Realty and Investment Company. La ville a été tracée et un quai a été ajouté le long du front de mer. Des maisons modestes et des structures commerciales ont vu le jour avec une rangée de moulins à bardeaux dominant le paysage urbain. En 1891, le Great Northern Railway est arrivé et les premiers colons et investisseurs ont commencé à espérer qu'Edmonds prospérerait. Malheureusement, la panique de 1893 a provoqué des revers commerciaux et les propriétaires de la ville ont été saisis. Brackett a récupéré sa ville et, avec d'autres premiers les colons ont continué à développer ses infrastructures. En 1900, il y avait un service régulier de ferry pour passagers disponible par la « flotte de moustiques » à vapeur de ferry-boats privés d'Edmonds à Seattle. Edmonds a subi d'importants incendies en 1909 et 1928 et de nombreux bâtiments ont été détruits. La première voiture est arrivée à Edmonds en 1911. À mesure que de nouvelles routes étaient établies, Edmonds a connu une croissance constante ainsi qu'un développement commercial et résidentiel. Sites historiques La société historique du comté d'Edmonds-South Snohomish réside dans le seul lieu historique national de la ville : l'ancienne bibliothèque Carnegie d'Edmonds. Situé sur la 5e avenue, il a été construit en 1910 pour servir de bibliothèque et d'hôtel de ville, et ouvert au public le 17 février 1911. Il sert aujourd'hui de musée historique d'Edmonds. La fontaine/gazébo Edmonds La fontaine Edmonds, un monument local, a été une source de discorde majeure au cours des dernières décennies. L'actuelle fontaine Edmonds est située au centre de l'intersection de la 5e Avenue et de la rue Main. Jusqu'en 1970, à chaque période des Fêtes, l'arbre de Noël municipal d'Edmonds se dressait à cet endroit. En 1970, la fontaine originale, une obscure sculpture torsadée incorporant des éléments aquatiques, a été érigée. Souvent la cible de farces au lycée (comme l'ajout de savon pour que des bulles se déversent de la fontaine dans la rue) et d'autres humours locaux, cette fontaine et cette sculpture ont été détruites en 1998 par un conducteur ivre. Le conseil municipal et le sous-comité « Gazebo » ont décidé de construire une nouvelle structure et un belvédère en bois a été construit un an plus tard. En 2005, un automobiliste y a percuté la nuit et le belvédère a connu le même sort que l'ancienne fontaine. Après une longue discussion sur l'opportunité de remplacer le belvédère ou d'aménager le centre du rond-point, la décision a été prise de reconstruire le belvédère/fontaine, cette fois avec des tiges d'acier s'étendant des piliers principaux en profondeur. Il a été achevé à l'été 2006. Géographie Situé à l'extrême sud-ouest du comté de Snohomish, Edmonds est délimité par le comté de King au sud et par Puget Sound à l'ouest. Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont la terre et l'eau. Données démographiques Selon une estimation de 2009, le revenu médian d'un ménage de la ville était de 66 892 $ et le revenu par habitant de la ville était de 42 432 $. Environ 2,6% des familles et 4,6% de la population vivaient en dessous du seuil de pauvreté, dont 3,9% des moins de 18 ans et 3,3% des 65 ans ou plus. Recensement de 2010 Au recensement de 2010, 39 709 personnes, 17 381 ménages et 10 722 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de . Il y avait 18 378 logements avec une densité moyenne de . La composition raciale de la ville était de 83,4 % de Blancs, 2,6 % d'Afro-Américains, 0,7 % d'Amérindiens, 7,1 % d'Asiatiques, 0,3 % d'Insulaires du Pacifique, 1,8 % d'autres races et 4,1 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 5,3% de la population. Il y avait 17 381 ménages dont 25,0 % avaient des enfants de moins de 18 ans vivant avec eux, 49,0 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 9,1 % avaient une femme au foyer sans la présence de son mari, 3,7 % avaient un homme au foyer sans la présence de sa femme et 38,3% n'étaient pas des familles. 31,3 % de tous les ménages étaient composés d'individus et 13 % avaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 2,26 et la taille moyenne des familles était de 2,82. L'âge médian de la ville était de 46,3 ans. 18,6 % des résidents avaient moins de 18 ans ; 7 % avaient entre 18 et 24 ans ; 22,5 % avaient entre 25 et 44 ans ; 32,8 % avaient entre 45 et 64 ans ; et 19,1 % étaient âgés de 65 ans ou plus. La composition par sexe de la ville était de 47,3 % d'hommes et de 52,7 % de femmes. recensement de 2000 Au recensement de 2000, 39 515 personnes, 16 904 ménages et 10 818 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de 4 437,6 personnes par mile carré (1 714,3/km²). Il y avait 17 508 logements avec une densité moyenne de 1 966,2 par mile carré (759,5/km²). La composition raciale de la ville était de 87,73 % de Blancs, 1,34 % d'Afro-Américains, 0,80 % d'Amérindiens, 5,56 % d'Asiatiques, 0,26 % d'Insulaires du Pacifique, 1,26 % d'autres races et 3,05 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 3,32 % de la population. Il y avait 16 904 ménages, dont 26,1 % avaient des enfants de moins de 18 ans vivant avec eux, 52,0 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 8,7 % avaient une femme au foyer sans mari et 36,0 % n'étaient pas des familles. 29,0 % de tous les ménages étaient composés d'individus et 10,1 % avaient une personne vivant seule âgée de 65 ans ou plus. La taille moyenne des ménages était de 2,32 et la taille moyenne des familles était de 2,85. En ville, la répartition par âge de la population montre 20,6% de moins de 18 ans, 7,0% de 18 à 24 ans, 27,4% de 25 à 44 ans, 28,3% de 45 à 64 ans et 16,6% de 65 ans ou plus. . L'âge médian était de 42 ans. Pour 100 femmes, il y avait 89,8 hommes. Pour 100 femmes âgées de 18 ans et plus, il y avait 86,3 hommes. Écoles Edmonds est entièrement desservi par le district scolaire d'Edmonds, qui dessert également Lynnwood, Mountlake Terrace, Brier et Woodway. Dans les limites de la ville d'Edmonds, il y a une école secondaire (Edmonds-Woodway) et six écoles primaires (Chase Lake, Edmonds, Seaview, Sherwood, Westgate et Woodway). Le district scolaire d'Edmonds a récemment vendu le terrain qui abritait l'école primaire Woodway et c'est maintenant le siège de l'école secondaire alternative, Scriber Lake High School. De plus, Edmonds est desservie par deux écoles K-8 ; Bois d'érable et Madrona. En 1990, Edmonds High School a fusionné avec Woodway High School pour former Edmonds-Woodway High School, qui est actuellement l'une des huit écoles de l'État à accueillir un programme du diplôme de l'IB. des loisirs Edmonds abrite une variété de parcs, dont un parc pour chiens, un petit skate park, un marais salant et le parc sous-marin d'Edmonds. Edmonds Marsh est l'un des rares estuaires urbains d'eau salée restants dans la région de Puget Sound et est la première station de la boucle Cascade du Great Washington State Birding Trail d'Audubon Washington. De plus, Edmonds possède l'une des plus grandes installations maritimes du comté de Snohomish, le port d'Edmonds. La marina est en partie artificielle, draguée jusqu'à une profondeur de 13 pieds, et peut accueillir 948 embarcations (668 dans l'eau et 280 en stockage à sec). Arts En 2006, le Centre des Arts Edmonds a été ouvert. Il s'agit de l'un des deux théâtres actuellement disponibles pour les arts du spectacle généraux, l'autre étant le théâtre de la Mountlake Terrace High School. Drame Edmonds dispose d'un groupe dramatique permanent financé par des fonds privés, Edmonds Driftwood Players. Leur théâtre, le Wade James Theatre, est situé au 950 Main St., à côté du parc Yost. Habituellement, ils produisent 5 représentations sur scène principale par saison, complétées par 4 présentations scéniques alternatives TIP (Theatre of Intriguing Possibilities). Ils sont présents dans la communauté depuis 1958. Festival des arts d'Edmonds Depuis 1957, Edmonds organise chaque année le Edmonds Arts Festival, une exposition d'art de trois jours, le week-end de la fête des pères. Le festival est particulièrement connu pour la peinture et le dessin. Le festival est fortement impliqué auprès des écoles locales, consacrant plusieurs galeries aux œuvres d'art des étudiants. Connexion Edmonds Jazz Chaque année, le Edmonds Rotary parraine le festival Edmonds Jazz Connection, le week-end du Memorial Day en mai. Pendant la journée, le festival présente les meilleurs groupes de jazz d'âge scolaire et secondaire, et le spectacle en soirée présente d'éminents musiciens de jazz professionnels. L'événement attire un grand public tant local que régional. Centre Frances-Anderson Le Centre Frances Anderson, situé sur la rue Main, sert de plaque tournante pour de nombreuses activités de la ville. Il contient des installations sportives, des programmes de garde d'enfants, des cours d'art et est directement adjacent à la bibliothèque Edmonds. Le Edmonds Arts Festival se tient également au Frances Anderson Center. Périodiques La communauté d'Edmonds héberge une publication d'information hebdomadaire, Edmonds Beacon. Le maire rédige une chronique chaque semaine dans le journal, répondant généralement aux problèmes d'actualité, aux préoccupations des citoyens et aux projets planifiés de la ville. Une archive de tous les articles rédigés par le maire se trouve sur le site Internet de la ville. MyEdmondsNews.com est un site Web d'informations locales. Marché des fermiers Le marché d'été du musée d'Edmonds, parrainé par la société historique du comté d'Edmonds-South Snohomish, a lieu chaque samedi de mai à septembre. S'étendant de l'hôtel de ville jusqu'au centre-ville, près du belvédère, le marché d'été est un grand événement attirant jusqu'à 2 000 personnes chaque samedi. Les piliers du marché comprennent les stands de fleurs coupées, les produits, l'artisanat et parfois l'art. Des personnes remarquables Lieu de naissance de : *Guy Anderson, artiste * Ken Jennings, populaire Jeopardy ! concurrent * Rick Steves, l'écrivain de voyage bien connu Ville natale de : * Steven W. Bailey, acteur * Brian Baird, ancien membre du Congrès américain *David Bazan, musicien * Alan Stephenson Boyd, ancien secrétaire américain aux Transports * Maria Cantwell, sénatrice américaine *Anna Faris, actrice * Morris Graves, artiste * Dave Hamilton, joueur de la Ligue majeure de baseball *Bridget Hanley, actrice * Doug Isaacson, maire de l'Alaska et législateur de l'État de l'Alaska * Todd Linden, joueur de baseball de l'organisation des Giants de San Francisco * Jay Park, musicien * Rosalynn Sumners, médaillée olympique en patinage artistique *Helen Westcott, actrice Ville sœur Edmonds a une ville sœur : * Hekinan, Japon Transport Edmonds est une plaque tournante ferroviaire et ferry. * La gare Edmonds Amtrak est desservie par les trains Amtrak Cascades et Empire Builder vers Vancouver, Colombie-Britannique, Eugene, Oregon et Chicago, Illinois. * Il est desservi par Sounder Commuter Rail jusqu'à Seattle, Washington en semaine. * C'est le terminus du ferry Edmonds-Kingston traversant Puget Sound. * Le service de transport en commun est fourni par Community Transit, offrant des connexions vers des emplacements dans le comté de Snohomish et le comté de King, dans l'État de Washington. Les environs

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Sur la base de la capitalisation boursière, qui a été déclarée première entreprise technologique cette semaine, mettant fin à près de 20 ans de domination de Microsoft ?

Apple

Microsoft Corporation (communément appelée Microsoft) est une société technologique multinationale américaine dont le siège est à Redmond, Washington, qui développe, fabrique, octroie des licences, prend en charge et vend des logiciels informatiques, des appareils électroniques grand public ainsi que des ordinateurs et services personnels. Ses produits logiciels les plus connus sont la gamme de systèmes d'exploitation Microsoft Windows, la suite bureautique Microsoft Office et les navigateurs Web Internet Explorer et Edge. Ses produits matériels phares sont les consoles de jeux Xbox et la gamme de tablettes Microsoft Surface. Il s'agit du plus grand fabricant de logiciels au monde en termes de chiffre d'affaires et de l'une des sociétés les plus valorisées au monde. Microsoft a été fondée par Paul Allen et Bill Gates le 4 avril 1975 pour développer et vendre des interpréteurs BASIC pour Altair 8800. Elle a dominé le marché des systèmes d'exploitation pour ordinateurs personnels avec MS-DOS au milieu des années 1980, suivi par Microsoft Windows. L'introduction en bourse de la société en 1986, et la hausse ultérieure du cours de ses actions, ont créé trois milliardaires et environ 12 000 millionnaires parmi les employés de Microsoft. Depuis les années 1990, elle s'est de plus en plus diversifiée du marché des systèmes d'exploitation et a réalisé un certain nombre d'acquisitions d'entreprises. En mai 2011, Microsoft a acquis Skype Technologies pour 8,5 milliards de dollars, sa plus grande acquisition à ce jour, et a annoncé en juin 2016 son intention d'acquérir LinkedIn pour 26,2 milliards de dollars. , Microsoft domine le marché à la fois sur le marché des systèmes d'exploitation compatibles IBM PC (alors qu'il a perdu la majorité du marché global des systèmes d'exploitation au profit d'Android) et sur celui des suites logicielles bureautiques (cette dernière avec Microsoft Office). La société produit également une large gamme d'autres logiciels pour ordinateurs de bureau et serveurs et est active dans des domaines tels que la recherche sur Internet (avec Bing), l'industrie du jeu vidéo (avec les consoles Xbox, Xbox 360 et Xbox One), le marché des services numériques ( via MSN) et les téléphones mobiles (via les systèmes d'exploitation des anciens téléphones Nokia et Windows Phone OS). En juin 2012, Microsoft est entré pour la première fois sur le marché de la production d'ordinateurs personnels, avec le lancement de Microsoft Surface, une gamme de tablettes électroniques. Avec l'acquisition de la division appareils et services de Nokia pour former Microsoft Mobile Oy, la société a réintégré le marché du matériel pour smartphone, après sa précédente tentative, Microsoft Kin, résultant de l'acquisition de Danger Inc. Le mot « Microsoft » est un mot-valise composé de « micro-ordinateur » et de « logiciel ». Histoire 1972-1984 : Fondation et débuts de l'entreprise Paul Allen et Bill Gates, amis d'enfance passionnés par la programmation informatique, cherchaient à créer une entreprise prospère en utilisant leurs compétences communes. En 1972, ils fondèrent leur première entreprise, nommée Traf-O-Data, qui proposait un ordinateur rudimentaire permettant de suivre et d'analyser les données de trafic automobile. Allen a ensuite poursuivi des études en informatique à la Washington State University, avant d'abandonner ses études pour travailler chez Honeywell. Gates a commencé ses études à Harvard. Le numéro de janvier 1975 de Popular Electronics, qu'Allen a acheté à Out of Town News, présentait le micro-ordinateur Altair 8800 de Micro Instrumentation and Telemetry Systems (MITS). Allen a suggéré qu'ils pourraient programmer un interpréteur BASIC pour l'appareil ; après un appel de Gates prétendant disposer d'un interprète fonctionnel, le MITS a demandé une démonstration. Comme ils n’en avaient pas, Allen a travaillé sur un simulateur pour l’Altair tandis que Gates développait l’interprète. Bien qu'ils aient développé l'interprète sur un simulateur et non sur l'appareil lui-même, l'interprète a fonctionné parfaitement lors de la démonstration de l'interprète au MITS à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, en mars 1975 ; MITS a accepté de le distribuer, le commercialisant sous le nom d'Altair BASIC. Ils ont officiellement créé Microsoft le 4 avril 1975, avec Gates comme PDG. Allen a proposé le nom original de « Micro-Soft », comme le raconte un article du magazine Fortune de 1995. En août 1977, la société a conclu un accord avec ASCII Magazine au Japon, aboutissant à la création de son premier bureau international, « ASCII Microsoft ». L'entreprise a déménagé dans une nouvelle maison à Bellevue, Washington en janvier 1979. Microsoft est entré dans le secteur des systèmes d'exploitation en 1980 avec sa propre version d'Unix, appelée Xenix. Cependant, c'est MS-DOS qui a consolidé la domination de l'entreprise. Après l'échec des négociations avec Digital Research, IBM a attribué un contrat à Microsoft en novembre 1980 pour fournir une version du système d'exploitation CP/M, qui devait être utilisée dans le prochain ordinateur personnel IBM (IBM PC). Pour cet accord, Microsoft a acheté un clone CP/M appelé 86-DOS auprès de Seattle Computer Products, sous le nom de MS-DOS, qu'IBM a rebaptisé PC DOS. Après la sortie du PC IBM en août 1981, Microsoft est resté propriétaire de MS-DOS. Depuis qu'IBM a protégé le BIOS du PC IBM, d'autres sociétés ont dû procéder à une ingénierie inverse pour que le matériel non IBM puisse fonctionner comme compatible IBM PC, mais aucune restriction de ce type ne s'appliquait aux systèmes d'exploitation. En raison de divers facteurs, tels que la sélection de logiciels disponibles sur MS-DOS, Microsoft est finalement devenu le principal fournisseur de systèmes d'exploitation pour PC. La société s'est développée sur de nouveaux marchés avec la sortie de la souris Microsoft en 1983, ainsi qu'avec une division d'édition nommée Microsoft Press. Paul Allen a démissionné de Microsoft en 1983 après avoir développé la maladie de Hodgkin. 1984-1994 : Windows et Office Tout en développant conjointement un nouveau système d'exploitation avec IBM en 1984, OS/2, Microsoft a lancé Microsoft Windows, une extension graphique pour MS-DOS, le 20 novembre 1985. Microsoft a déménagé son siège social à Redmond le 26 février 1986 et le 13 mars. la société est devenue publique ; la hausse du titre qui s'ensuivrait ferait environ quatre milliardaires et 12 000 millionnaires parmi les employés de Microsoft. En raison du partenariat avec IBM, en 1990, la Federal Trade Commission a jeté un œil sur Microsoft pour une éventuelle collusion ; cela a marqué le début de plus d’une décennie de conflits juridiques avec le gouvernement américain. Microsoft a publié sa version d'OS/2 auprès des fabricants d'équipement d'origine (OEM) le 2 avril 1987 ; pendant ce temps, l'entreprise travaillait sur un système d'exploitation 32 bits, Microsoft Windows NT, en utilisant les idées d'OS/2 ; il a été expédié le 21 juillet 1993, avec un nouveau noyau modulaire et l'interface de programmation d'application (API) Win32, facilitant le portage à partir de Windows 16 bits (basé sur MS-DOS). Une fois que Microsoft a informé IBM de l'existence de NT, le partenariat OS/2 s'est détérioré. En 1990, Microsoft a présenté sa suite bureautique, Microsoft Office. Le logiciel regroupait des applications de productivité bureautique distinctes, telles que Microsoft Word et Microsoft Excel. Le 22 mai, Microsoft a lancé Windows 3.0 avec une interface utilisateur graphique simplifiée et une fonctionnalité de mode protégé améliorée pour le processeur Intel 386. Office et Windows sont devenus dominants dans leurs domaines respectifs. Novell, un concurrent de Word de 1984 à 1986, a intenté une action en justice des années plus tard, affirmant que Microsoft avait laissé une partie de ses API sans documentation afin d'obtenir un avantage concurrentiel. Le 27 juillet 1994, la division antitrust du ministère de la Justice des États-Unis a déposé une déclaration d'impact sur la concurrence qui disait notamment : "À partir de 1988 et jusqu'au 15 juillet 1994, Microsoft a incité de nombreux constructeurs OEM à exécuter des licences anticoncurrentielles "par processeur". Dans le cadre d'une licence par processeur, un constructeur OEM verse à Microsoft une redevance pour chaque ordinateur qu'il vend contenant un microprocesseur particulier. que l'OEM vende l'ordinateur avec un système d'exploitation Microsoft ou un système d'exploitation non Microsoft. En effet, le paiement de redevances à Microsoft lorsqu'aucun produit Microsoft n'est utilisé agit comme une pénalité, ou une taxe, sur l'utilisation par l'OEM d'un PC concurrent. système d'exploitation. Depuis 1988, l'utilisation par Microsoft de licences par processeur a augmenté. 1995-2007 : Internet et l'ère 32 bits À la suite du « mémo Internet Tidal Wave » interne de Bill Gates du 26 mai 1995, Microsoft a commencé à redéfinir ses offres et à étendre sa gamme de produits aux réseaux informatiques et au World Wide Web. La société a lancé Windows 95 le 24 août 1995, offrant un multitâche préventif, une toute nouvelle interface utilisateur avec un nouveau bouton de démarrage et une compatibilité 32 bits ; similaire à NT, il fournissait l'API Win32. Windows 95 était livré avec le service en ligne MSN (qui était initialement destiné à être un concurrent d'Internet) et pour les constructeurs OEM, Internet Explorer, un navigateur Web. Internet Explorer n'était pas fourni avec les boîtes Windows 95 au détail, car les boîtes avaient été imprimées avant que l'équipe n'ait terminé le navigateur Web, et était à la place inclus dans Windows 95 Plus ! paquet. En s'étendant sur de nouveaux marchés en 1996, Microsoft et NBC Universal ont créé une nouvelle chaîne d'information par câble 24h/24 et 7j/7, MSNBC. Microsoft a créé Windows CE 1.0, un nouveau système d'exploitation conçu pour les appareils disposant de peu de mémoire et d'autres contraintes, tels que les assistants numériques personnels. En octobre 1997, le ministère de la Justice a déposé une requête auprès du tribunal fédéral de district, déclarant que Microsoft avait violé un accord signé en 1994 et demandant au tribunal d'arrêter le regroupement d'Internet Explorer avec Windows. Bill Gates a cédé le poste de PDG le 13 janvier 2000 à Steve Ballmer, un vieil ami d'université de Gates et employé de l'entreprise depuis 1980, se créant ainsi un nouveau poste d'architecte logiciel en chef. Diverses sociétés, dont Microsoft, ont formé la Trusted Computing Platform Alliance en octobre 1999 pour, entre autres, accroître la sécurité et protéger la propriété intellectuelle en identifiant les modifications apportées au matériel et aux logiciels. Les critiques dénoncent l'alliance comme un moyen d'imposer des restrictions aveugles sur la manière dont les consommateurs utilisent les logiciels et sur le comportement des ordinateurs, une forme de gestion des droits numériques ; par exemple le scénario dans lequel un ordinateur est non seulement sécurisé pour son propriétaire, mais également contre son propriétaire. Le 3 avril 2000, un jugement a été rendu dans l'affaire États-Unis contre Microsoft, qualifiant l'entreprise de « monopole abusif » ; il a été réglé avec le ministère américain de la Justice en 2004. Le 25 octobre 2001, Microsoft a publié Windows XP, unifiant les lignes grand public et NT sous la base de code NT. La société a lancé la Xbox plus tard cette année-là, entrant ainsi sur le marché des consoles de jeux dominé par Sony et Nintendo. En mars 2004, l'Union européenne a intenté une action en justice antitrust contre l'entreprise, affirmant qu'elle avait abusé de sa position dominante sur le système d'exploitation Windows, ce qui a abouti à un jugement de 497 millions d'euros (613 millions de dollars) et à la production de nouvelles versions de Windows XP sans Windows Media Player, Windows XP. Édition familiale N et Windows XP Professionnel N. 2007-2011 : Windows Vista, mobile et Windows 7 Sortie en janvier 2007, la prochaine version de Windows, Windows Vista, s'est concentrée sur les fonctionnalités, la sécurité et une interface utilisateur repensée baptisée Aero. Microsoft Office 2007, sorti au même moment, présentait une interface utilisateur « Ruban » qui constituait un changement significatif par rapport à ses prédécesseurs. Les ventes relativement fortes des deux titres ont contribué à produire un bénéfice record en 2007. Le 27 février 2008, l'Union européenne a imposé une autre amende de 899 millions d'euros (1,4 milliard de dollars) pour non-respect par Microsoft du jugement de mars 2004, affirmant que la société avait inculpé ses concurrents. des prix déraisonnables pour des informations clés sur ses serveurs de groupe de travail et de back-office. Microsoft a déclaré qu'il était en conformité et que « ces amendes concernent les problèmes passés qui ont été résolus ». 2007 a également vu la création d'une unité multicœur chez Microsoft, s'inscrivant dans la lignée des sociétés de serveurs telles que Sun et IBM. Bill Gates a pris sa retraite de son poste d'architecte logiciel en chef le 27 juin 2008, décision annoncée en juin 2006, tout en conservant d'autres postes liés à l'entreprise en plus d'être conseiller de l'entreprise sur des projets clés. Azure Services Platform, l'entrée de la société sur le marché du cloud computing pour Windows, a été lancée le 27 octobre 2008. Le 12 février 2009, Microsoft a annoncé son intention d'ouvrir une chaîne de magasins de détail de marque Microsoft, et le 22 octobre 2009, le premier Microsoft Store de détail ouvert à Scottsdale, en Arizona ; le jour même de l'ouverture du premier magasin, Windows 7 a été officiellement rendu public. L'objectif de Windows 7 était d'affiner Vista avec des fonctionnalités faciles à utiliser et des améliorations de performances, plutôt que de retravailler en profondeur Windows. Alors que l'industrie des smartphones était en plein essor à partir de 2007, Microsoft avait du mal à suivre le rythme de ses rivaux Apple et Google en fournissant un système d'exploitation moderne pour smartphone. En conséquence, en 2010, Microsoft a réorganisé son système d'exploitation mobile phare vieillissant, Windows Mobile, en le remplaçant par le nouveau système d'exploitation Windows Phone ; ainsi qu'une nouvelle stratégie dans l'industrie des smartphones qui amène Microsoft à travailler plus étroitement avec les fabricants de smartphones, tels que Nokia, et à fournir une expérience utilisateur cohérente sur tous les smartphones utilisant le système d'exploitation Windows Phone de Microsoft. Il utilisait un nouveau langage de conception d'interface utilisateur, nommé "Metro", qui utilisait principalement des formes simples, une typographie et une iconographie, ainsi que le concept de minimalisme. Microsoft est membre fondateur de l'Open Networking Foundation lancée le 23 mars 2011. Parmi les autres sociétés fondatrices figurent Google, HP Networking, Yahoo, Verizon, Deutsche Telekom et 17 autres sociétés. L'organisation à but non lucratif se concentre sur le soutien à une nouvelle initiative de cloud computing appelée Software-Defined Networking. L'initiative vise à accélérer l'innovation grâce à de simples modifications logicielles dans les réseaux de télécommunications, les réseaux sans fil, les centres de données et d'autres domaines de réseautage. 2011-2014 : rebranding, appareils Windows 8, Surface et Nokia Suite à la sortie de Windows Phone, Microsoft a procédé à un changement progressif de sa gamme de produits tout au long de 2011 et 2012 : les logos, produits, services et sites Web de la société ont adopté les principes et concepts du langage de conception Metro. Microsoft a présenté en avant-première Windows 8, un système d'exploitation conçu pour alimenter à la fois les ordinateurs personnels et les tablettes, à Taipei en juin 2011. Une version préliminaire pour les développeurs a été publiée le 13 septembre et a été remplacée par une version préliminaire pour le consommateur le 29 février 2012. Le 31 mai 2012, En 2012, la version préliminaire est sortie. Le 18 juin 2012, Microsoft a dévoilé le Surface, le premier ordinateur de l'histoire de l'entreprise dont le matériel est fabriqué par Microsoft. Le 25 juin, Microsoft a déboursé 1,2 milliard de dollars pour racheter le réseau social Yammer. Le 31 juillet 2012, Microsoft a lancé le service de messagerie Web Outlook.com pour concurrencer Gmail. Le 4 septembre 2012, Microsoft a lancé Windows Server 2012. En juillet 2012, Microsoft a vendu sa participation de 50 % dans MSNBC.com, qu'elle gérait en coentreprise avec NBC depuis 1996. Le 1er octobre, Microsoft a annoncé son intention de lancer une opération d'information, dans le cadre d'un nouveau look pour MSN, au moment du lancement de Windows 8, plus tard dans le mois. Le 26 octobre 2012, Microsoft a lancé Windows 8 et Microsoft Surface. Trois jours plus tard, Windows Phone 8 était lancé. Pour faire face au potentiel d'augmentation de la demande de produits et de services, Microsoft a ouvert un certain nombre de « magasins de vacances » à travers les États-Unis pour compléter le nombre croissant de Microsoft Stores « physiques » ouverts en 2012. Le 29 mars 2013, Microsoft a lancé un Patent Tracker. Le Kinect, le périphérique d'entrée de détection de mouvement de Microsoft, introduit pour la première fois en novembre 2010, a été mis à niveau pour la version 2013 de la Xbox One de huitième génération. Ses capacités ont été révélées en mai 2013. Le nouveau Kinect utilise une caméra ultra-large 1080p, il peut fonctionner dans l'obscurité grâce à un capteur infrarouge, il utilise une puissance de traitement haut de gamme et un nouveau logiciel, il peut distinguer les mouvements fins (tels que comme les mouvements du pouce), et l'appareil peut déterminer la fréquence cardiaque d'un utilisateur en regardant son visage. Microsoft a déposé une demande de brevet en 2011 suggérant que la société pourrait utiliser le système de caméra Kinect pour surveiller le comportement des téléspectateurs dans le cadre d'un plan visant à rendre l'expérience visuelle plus active. Le 19 juillet 2013, les actions de Microsoft ont subi leur plus forte baisse en pourcentage sur une journée depuis l'an 2000 après que son rapport du quatrième trimestre ait soulevé des inquiétudes parmi les investisseurs concernant les mauvais résultats de Windows 8 et de la tablette Surface ; avec une baisse de plus de 11 points de pourcentage, Microsoft a subi une perte de plus de 32 milliards de dollars. Pour l'exercice 2010, Microsoft comptait cinq divisions de produits : la division Windows, les serveurs et outils, la division des services en ligne, la division commerciale Microsoft et la division Divertissement et appareils. Fichier:Xbox One Console Set.jpg|Xbox One console Fichier:Xbox-360-Kinect-Standalone.png|Capteur Xbox 360 Kinect Le 3 septembre 2013, Microsoft a accepté d'acheter l'unité mobile de Nokia pour 7 milliards de dollars. Toujours en 2013, Amy Hood est devenue directrice financière de Microsoft. L'Alliance pour un Internet abordable (A4AI) a été lancée en octobre 2013 et Microsoft fait partie de la coalition d'organisations publiques et privées qui comprend également Facebook, Intel et Google. Dirigée par Tim Berners-Lee, l'A4AI cherche à rendre l'accès à Internet plus abordable afin que l'accès soit élargi dans les pays en développement, où seulement 31 % des personnes sont en ligne. Google contribuera à réduire les prix de l'accès à Internet afin qu'ils tombent en dessous de l'objectif mondial de 5 % du revenu mensuel fixé par la Commission des Nations Unies sur le haut débit. Conformément à la maturation de l'activité PC, en juillet 2013, Microsoft a annoncé qu'elle réorganiserait l'activité en quatre nouvelles divisions commerciales par fonction : système d'exploitation, applications, cloud et appareils. Toutes les divisions précédentes seront diluées dans de nouvelles divisions sans aucune réduction d'effectifs. 2014-2016 : Windows 10, Minecraft, HoloLens Succession du PDG Le 4 février 2014, Steve Ballmer a démissionné de son poste de PDG de Microsoft et a été remplacé par Satya Nadella, qui dirigeait auparavant la division Cloud et Entreprise de Microsoft. Le même jour, John W. Thompson a assumé le rôle de président, tandis que Bill Gates a quitté son poste pour devenir plus actif au sein de l'entreprise en tant que conseiller technologique. Nokia Le 25 avril 2014, Microsoft a acquis Nokia Devices and Services pour 7,2 milliards de dollars. La nouvelle filiale a été rebaptisée Microsoft Mobile Oy. En mai 2016, l'entreprise a annoncé qu'elle licencierait 1 850 travailleurs, entraînant une charge de dépréciation et de restructuration de 950 millions de dollars. Au cours de l'été 2015 précédent, l'entreprise a déprécié 7,6 milliards de dollars liés à son activité de téléphonie mobile et a licencié 7 800 employés de ces opérations. Mojang/Minecraft Le 15 septembre 2014, Microsoft a acquis la société de développement de jeux vidéo Mojang, surtout connue pour son jeu phare très populaire Minecraft, pour 2,5 milliards de dollars. Surface Hub Le 21 janvier 2015, Microsoft a annoncé la sortie de son premier tableau blanc interactif, Microsoft Surface Hub (qui fait partie de la famille Surface.) Windows 10 Le 29 juillet 2015, Microsoft a publié la prochaine version du système d'exploitation Windows, Windows 10. Ventes de téléphones portables Au premier trimestre 2015, Microsoft était le troisième fabricant de téléphones mobiles, vendant 33 millions d'unités (7,2 % du total), alors qu'une grande majorité (au moins 75 %) d'entre eux n'exécutent aucune version de Windows Phone – ces autres téléphones ne le sont pas. classés comme smartphones par Gartner – au cours de la même période, 8 millions de smartphones Windows (2,5 % de tous les smartphones) ont été fabriqués par tous les fabricants (mais principalement par Microsoft). La part de Microsoft sur le marché américain des smartphones en janvier 2016 était de 2,7 %. Fusion des divisions PC et Xbox Le 1er mars 2016, Microsoft a annoncé la fusion de ses divisions PC et Xbox, Phil Spencer annonçant que les applications Windows universelles seraient au centre des jeux de Microsoft à l'avenir. Protection des informations Azure En juin 2016, Microsoft a annoncé un projet nommé Microsoft Azure Information Protection. Il vise à aider les entreprises à protéger leurs données lors de leur déplacement entre les serveurs et les appareils. Autre En juillet 2016, Microsoft a lancé une série de cours sur la science des données via edX.org, la destination d'apprentissage en ligne à but non lucratif fondée par l'Université Harvard et le MIT. Le programme Data Science Curriculum est la première offre du programme Microsoft Professional Degree, une initiative dirigée par Microsoft pour aider les professionnels à développer leurs compétences dans des domaines critiques. Entreprises Division Windows, Serveurs et Outils, Division Services en Ligne La division Client de la société produit la gamme phare de systèmes d'exploitation Windows, telle que Windows 8 ; elle produit également la famille de produits et services Windows Live. Server and Tools produit les versions serveur de Windows, telles que Windows Server 2008 R2, ainsi qu'un ensemble d'outils de développement appelé Microsoft Visual Studio, Microsoft Silverlight, un cadre d'application Web, et System Center Configuration Manager, un ensemble d'outils fournissant des services à distance. capacités de contrôle, gestion des correctifs, distribution de logiciels et inventaire matériel/logiciel. Les autres produits serveur incluent : Microsoft SQL Server, un système de gestion de base de données relationnelle, Microsoft Exchange Server, pour certaines fonctionnalités de messagerie et de planification destinées aux entreprises, Small Business Server, pour la messagerie et d'autres fonctionnalités destinées aux petites entreprises ; et Microsoft BizTalk Server, pour la gestion des processus métier. Microsoft fournit des services de conseil en informatique (« Microsoft Consulting Services ») et produit un ensemble de programmes de certification gérés par la division Serveurs et outils, conçus pour reconnaître les personnes possédant un ensemble minimal de compétences dans un rôle spécifique ; cela inclut les développeurs (« Microsoft Certified Solution Developer »), les analystes système/réseau (« Microsoft Certified Systems Engineer »), les formateurs (« Microsoft Certified Trainers ») et les administrateurs (« Microsoft Certified Systems Administrator » et « Microsoft Certified Database Administrator »). . Microsoft Press, qui publie des livres, est également gérée par la division. La division Online Services Business gère le service en ligne MSN et le moteur de recherche Bing. Division des affaires La division commerciale de Microsoft produit Microsoft Office, notamment Microsoft Office 2010, la gamme de logiciels bureautiques de l'entreprise. Le produit logiciel comprend Word (un traitement de texte), Access (un programme de base de données relationnelle), Excel (un tableur), Outlook (un logiciel de groupe, fréquemment utilisé avec Exchange Server), PowerPoint (un logiciel de présentation), Publisher (un logiciel de publication assistée par ordinateur) et Point de partage. Un certain nombre d'autres produits ont été ajoutés ultérieurement avec la sortie d'Office 2003, notamment Visio, Project, MapPoint, InfoPath et OneNote. La division développe également des logiciels de planification des ressources d'entreprise (ERP) pour les entreprises sous la marque Microsoft Dynamics. Ceux-ci incluent : Microsoft Dynamics AX, Microsoft Dynamics NAV, Microsoft Dynamics GP et Microsoft Dynamics SL. Ils s'adressent à différents types d'entreprises et pays, et se limitent aux organisations de moins de 7 500 employés. La marque Dynamics comprend également le logiciel de gestion de la relation client Microsoft Dynamics CRM, qui fait partie de la plateforme de services Azure. Division Divertissement et Appareils La division Divertissement et Périphériques produit le système d'exploitation Windows CE pour les systèmes embarqués et Windows Phone pour les smartphones. Microsoft est initialement entré sur le marché mobile via Windows CE pour les appareils portables, pour finalement devenir le système d'exploitation Windows Mobile et maintenant Windows Phone. Windows CE est conçu pour les appareils sur lesquels le système d'exploitation peut ne pas être directement visible par l'utilisateur final, en particulier les appareils électroménagers et les voitures. La division produit également des jeux informatiques, via son éditeur de jeux interne Microsoft Studios, qui fonctionnent sur des PC Windows et d'autres systèmes, notamment des titres tels que Age of Empires, Halo et la série Microsoft Flight Simulator, et héberge l'unité commerciale Macintosh qui produit des Mac. Logiciel OS, y compris Microsoft Office 2011 pour Mac. La division Divertissement et appareils de Microsoft conçoit, commercialise et fabrique des produits électroniques grand public, notamment la console de jeu Xbox 360, le lecteur multimédia portable Zune et l'appareil Internet de télévision MSN TV. Microsoft commercialise également du matériel informatique personnel, notamment des souris, des claviers et divers contrôleurs de jeu tels que des joysticks et des manettes de jeu. Futur décodé Future Decoded est un événement organisé chaque année par Microsoft qui permet aux partenaires commerciaux de l'entreprise de partager leurs points de vue sur ce que l'avenir réserve aux entreprises, à la société, au leadership, à la technologie et bien plus encore. Affaires corporatives Conseil d'administration La société est dirigée par un conseil d’administration composé principalement de personnes extérieures à l’entreprise, comme c’est la coutume pour les sociétés cotées en bourse. Les membres du conseil d'administration en janvier 2016 sont John W. Thompson, Bill Gates, Teri L. List-Stoll, Mason Morfit, Satya Nadella, Charles Noski, Helmut Panke, Sandi Peterson, Charles W. Scharf, John W. Stanton. et Padmasree Warrior. Les membres du conseil d'administration sont élus chaque année lors de l'assemblée annuelle des actionnaires selon un système de vote majoritaire. Il existe cinq comités au sein du conseil d'administration qui supervisent des questions plus spécifiques. Ces comités comprennent le comité d'audit, qui gère les questions comptables avec l'entreprise, y compris l'audit et le reporting ; le comité de rémunération, qui approuve la rémunération du PDG et des autres employés de l'entreprise ; le Comité des Finances, qui traite les questions financières telles que les propositions de fusions et d'acquisitions ; le comité de gouvernance et de nomination, qui s'occupe de diverses questions d'entreprise, notamment la nomination du conseil d'administration ; et l'Antitrust Compliance Committee, qui tente d'empêcher les pratiques des entreprises de violer les lois antitrust. Financier Lorsque Microsoft est devenu public et a lancé son introduction en bourse (IPO) en 1986, le cours d'ouverture de l'action était de 21 $ ; après la journée de bourse, le prix a clôturé à 27,75 $. Depuis juillet 2010, avec les neuf fractionnements d'actions de la société, toute action introduite en bourse serait multipliée par 288 ; si l'on devait acheter l'introduction en bourse aujourd'hui, compte tenu des scissions et d'autres facteurs, cela coûterait environ 9 cents. Le cours de l'action a culminé en 1999 à environ 119 dollars (60,928 dollars après ajustement pour tenir compte des divisions). La société a commencé à offrir un dividende le 16 janvier 2003, à partir de huit cents par action pour l'exercice, suivi d'un dividende de seize cents par action l'année suivante, passant de dividendes annuels à des dividendes trimestriels en 2005 avec huit cents par action par action. trimestre et un paiement unique spécial de trois dollars par action pour le deuxième trimestre de l'exercice. Bien que la société ait connu par la suite une augmentation des versements de dividendes, le cours des actions de Microsoft est resté stable pendant des années. Standard and Poor's et Moody's ont tous deux attribué la note AAA à Microsoft, dont les actifs étaient évalués à 41 milliards de dollars, contre seulement 8,5 milliards de dollars de dette non garantie. Par conséquent, en février 2011, Microsoft a émis une obligation d'entreprise d'un montant de 2,25 milliards de dollars avec des taux d'emprunt relativement bas par rapport aux obligations d'État. Pour la première fois en 20 ans, Apple Inc. a dépassé Microsoft au premier trimestre 2011 en termes de bénéfices et de revenus en raison d'un ralentissement des ventes de PC et de pertes énormes persistantes dans la division des services en ligne de Microsoft (qui contient son moteur de recherche Bing). Les bénéfices de Microsoft étaient de 5,2 milliards de dollars, tandis que ceux d'Apple Inc. étaient de 6 milliards de dollars, sur des revenus de 14,5 milliards de dollars et 24,7 milliards de dollars respectivement. La division des services en ligne de Microsoft est continuellement déficitaire depuis 2006 et, au premier trimestre 2011, elle a perdu 726 millions de dollars. Cela fait suite à une perte de 2,5 milliards de dollars pour l'année 2010. Le 20 juillet 2012, Microsoft a enregistré sa première perte trimestrielle, malgré des revenus records pour le trimestre et l'exercice, avec une perte nette de 492 millions de dollars due à une dépréciation liée à la société de publicité aQuantive, qui avait été acquise pour 6,2 milliards de dollars. en 2007. En janvier 2014, la capitalisation boursière de Microsoft s'élevait à 314 milliards de dollars, ce qui en faisait la huitième plus grande entreprise au monde en termes de capitalisation boursière. Le 14 novembre 2014, Microsoft a dépassé Exxon Mobil pour devenir la deuxième entreprise la plus valorisée en termes de capitalisation boursière, derrière Apple Inc. Sa valeur marchande totale dépassait 410 milliards de dollars, le cours de l'action atteignant 50,04 dollars par action, le plus élevé depuis le début de l'année 2000. En 2015, Reuters a rapporté que Microsoft Corp avait réalisé des bénéfices à l'étranger de 76,4 milliards de dollars, non imposés par l'IRS. En vertu du droit américain, les sociétés ne paient pas d’impôt sur les bénéfices réalisés à l’étranger tant que ces bénéfices n’ont pas été importés aux États-Unis. Commercialisation En 2004, Microsoft a chargé des sociétés de recherche de réaliser des études indépendantes comparant le coût total de possession (TCO) de Windows Server 2003 à celui de Linux ; les entreprises ont conclu que les entreprises trouvaient Windows plus facile à administrer que Linux, donc ceux qui utilisaient Windows administreraient plus rapidement, ce qui entraînerait des coûts inférieurs pour leur entreprise (c'est-à-dire un coût total de possession inférieur). Cela a déclenché une vague d’études connexes ; une étude du Yankee Group a conclu que la mise à niveau d'une version de Windows Server vers une autre coûte une fraction des coûts de passage de Windows Server à Linux, bien que les entreprises interrogées aient noté la sécurité et la fiabilité accrues des serveurs Linux et leur inquiétude quant à l'utilisation de Microsoft. des produits. Une autre étude, publiée par Open Source Development Labs, affirmait que les études de Microsoft étaient "tout simplement dépassées et unilatérales" et leur enquête concluait que le TCO de Linux était inférieur en raison du fait que les administrateurs Linux géraient en moyenne plus de serveurs et pour d'autres raisons. Dans le cadre de la campagne « Get the Facts », Microsoft a mis en avant la plateforme de trading .NET qu'elle avait développée en partenariat avec Accenture pour la Bourse de Londres, affirmant qu'elle offrait une fiabilité « cinq neuf ». Après avoir subi des temps d'arrêt prolongés et un manque de fiabilité, le LSE a annoncé en 2009 son intention d'abandonner sa solution Microsoft et de passer à une solution basée sur Linux en 2010. En 2012, Microsoft a embauché un sondeur politique nommé Mark Penn, que le New York Times a qualifié de « célèbre pour avoir passé au bulldozer » ses opposants politiques en tant que vice-président exécutif, publicité et stratégie. Penn a créé une série de publicités négatives ciblant l'un des principaux concurrents de Microsoft, Google. Les publicités, appelées « Scroogled », tentent de démontrer que Google « fout » les consommateurs avec des résultats de recherche truqués pour favoriser les annonceurs payants de Google, que Gmail viole la vie privée de ses utilisateurs en plaçant des résultats publicitaires liés au contenu de leurs e-mails et des résultats d'achat qui favorisent les produits Google. Les publications technologiques comme Tech Crunch ont été très critiques à l'égard de la campagne publicitaire, tandis que les employés de Google l'ont adoptée. Licenciements En juillet 2014, Microsoft a annoncé son intention de licencier 18 000 employés. Microsoft employait 127 104 personnes au 5 juin 2014, ce qui représente une réduction d'environ 14 % de ses effectifs et constitue le plus gros licenciement jamais enregistré par Microsoft. Cela comprenait 12 500 professionnels et personnels d'usine. Microsoft avait déjà supprimé 5 800 emplois en 2009 en raison de la crise financière américaine. En septembre 2014, Microsoft a licencié 2 100 personnes, dont 747 dans la région de Seattle-Redmond, où se trouve le siège de l'entreprise. Ces licenciements s'inscrivent dans le cadre d'une deuxième vague de licenciements annoncés précédemment. Cela porte le nombre total à plus de 15 000 sur les 18 000 réductions attendues. En octobre 2014, Microsoft a révélé qu'elle avait presque terminé la suppression de 18 000 employés, ce qui représentait la plus grande vague de licenciements jamais réalisée. En juillet 2015, Microsoft a annoncé 7 800 suppressions d’emplois supplémentaires au cours des prochains mois. En mai 2016, Microsoft a annoncé 1 850 suppressions d’emplois supplémentaires, principalement dans la division de téléphonie mobile (Nokia). En conséquence, la société enregistrera une charge de dépréciation et de restructuration d'environ 950 millions de dollars, dont environ 200 millions de dollars seront liés aux indemnités de départ. Gouvernement des États-Unis Microsoft fournit des informations sur les bogues signalés dans son logiciel aux agences de renseignement du gouvernement des États-Unis, avant la publication publique du correctif. Un porte-parole de Microsoft a déclaré que la société gère plusieurs programmes facilitant le partage de ces informations avec le gouvernement américain. À la suite de reportages médiatiques sur PRISM, le programme massif de surveillance électronique de la NSA, en mai 2013, plusieurs entreprises technologiques ont été identifiées comme participantes, dont Microsoft. Selon des fuites dudit programme, Microsoft a rejoint le programme PRISM en 2007. Cependant, en juin 2013, une déclaration officielle de Microsoft a catégoriquement nié sa participation au programme : Nous fournissons les données des clients uniquement lorsque nous recevons une ordonnance juridiquement contraignante ou une assignation à comparaître, et jamais sur une base volontaire. De plus, nous nous conformons uniquement aux commandes concernant des demandes concernant des comptes ou des identifiants spécifiques. Si le gouvernement dispose d'un programme volontaire de sécurité nationale plus large pour collecter les données des clients, nous n'y participons pas. Au cours des six premiers mois de 2013, Microsoft avait reçu des demandes concernant entre 15 000 et 15 999 comptes. En décembre 2013, la société a fait une déclaration soulignant davantage le fait qu'elle prend très au sérieux la vie privée et la protection des données de ses clients, affirmant même que « l'espionnage gouvernemental constitue potentiellement désormais une « menace persistante avancée », aux côtés des logiciels malveillants sophistiqués et des cyberattaques.

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Résultat d'un rendez-vous amoureux avec la femme de son ennemi acharné, quel légendaire dirigeant anglais est le fils bâtard d'Igraine et d'Uther Pendragon ?

roi Arthur

Dans la légende arthurienne, Igraine est la mère du roi Arthur. Elle est également connue en latin sous le nom d'Igerna, en gallois sous le nom d'Eigyr, en français sous le nom d'Igerne, dans Le Morte d'Arthur de Thomas Malory sous le nom d'Ygrayne - souvent modernisé sous le nom d'Igraine - et dans Parzival de Wolfram von Eschenbach sous le nom d'Arnive. Elle devient l'épouse d'Uther Pendragon, mais son premier mari fut Gorlois ; ses filles de Gorlois sont Elaine, Morgause et Morgan le Fay. tradition galloise Dans la tradition galloise pré-Galfridian (pré-Geoffroy de Monmouth), Eigyr est l'un des nombreux enfants d'Amlawdd Wledig (Prince Amlawdd). Ses frères et sœurs incluent Gwyar, la mère de Gwalchmai (Gawain), qui est mentionnée dans Culhwch et Olwen. La même source mentionne Gormant, fils de Rica, demi-frère d'Arthur du côté paternel, son père étant le principal aîné de Cornwall. Geoffroy de Monmouth Dans l'Historia Regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth, Igerna entre dans l'histoire en tant qu'épouse de Gorlois, duc de Cornouailles. Le roi Uther Pendragon tombe amoureux d'elle et tente d'attirer son attention sur elle à sa cour. Elle informe son mari qui part avec elle à Cornwall sans demander la permission. Ce départ soudain donne à Uther Pendragon un prétexte pour faire la guerre à Gorlois. Gorlois mène la guerre depuis le château de Dimilioc mais met sa femme en sécurité dans le château de Tintagel. Déguisé en Gorlois par Merlin, Uther Pendragon parvient à entrer dans Tintagel pour satisfaire sa convoitise. Il parvient à violer Igraine par tromperie - elle croit qu'elle ment avec son mari et tombe enceinte d'Arthur. Son mari Gorlois meurt au combat la même nuit. Geoffrey ne dit pas, et les récits ultérieurs sont en désaccord, si Gorlois est mort avant ou après la naissance d'Arthur (ce qui pourrait être important pour déterminer si un enfant pourrait ou non être rendu légitime par un mariage ultérieur avec son vrai père). Uther Pendragon épouse plus tard Igraine. Selon Geoffrey, Igraine a également donné naissance à une fille Anna (appelée Morgause dans d'autres œuvres) d'Uther Pendragon, et cette Anna est devenue plus tard la mère de Gauvain et de Mordred. Pourtant, Geoffrey fait également référence au roi Hoel de Bretagne comme au neveu d'Arthur et présente une prophétie selon laquelle de la fille d'Uther naîtra une lignée de sept rois, ce qui est vrai si Hoel est le fils d'Anna, mais pas vrai si seuls Gauvain ou Mordred sont les fils d'Anna. Il y a une confusion ici, d'autant plus que les généalogies galloises nomment Anna comme la mère de Hoel, mais sans lien avec Uther Pendragon. Robert de Boron Dans Merlin de Robert de Boron, le précédent mari d'Igraine est un duc de Tintagel sans nom et c'est par lui qu'elle devient mère de deux filles sans nom. L'une épouse le roi Lot et devient par lui la mère de Gauvain, Mordred, Gaheriet et Guerrehet. Une deuxième fille, également anonyme dans certaines variantes mais nommée dans certaines Morgaine, est mariée à un certain roi Nentres de Garlot. Une troisième fille illégitime du duc de Tintagel est envoyée dans une école et y apprend tellement de choses qu'elle devient la grande sorcière Morgan le Fée. « Morgan » et « Morgane » sont respectivement les formes nominative et oblique du même nom. En effet, aucun récit en dehors de Merlin de Boron ne mentionne que Morgan le Fay est illégitime et donc dans cette version la demi-sœur d'Arthur. Selon Robert de Boron, Igraine est décédée avant son second mari. Vulgate Merlin Dans la Vulgate, Merlin Igraine a deux premiers maris, l'un nommé Hoel qui est père de deux filles : la mère de Gauvain et une fille nommée Blasine qui épouse le roi Nentres de Garlot. Après la mort de Hoel, Ygraine épouse le duc de Tintagel et devient par lui mère de trois autres filles : une troisième fille qui épouse le roi Briadas et devient la mère du roi Angusel d'Écosse (dans aucun autre texte existant, elle n'est faite le neveu d'Arthur), une quatrième fille nommée Hermesent qui épouse le roi Urien et devient mère d'Ywain le Grand, et d'une cinquième fille qui est Morgan le Fée. Il est possible que ce Hoel dérive de la déclaration confuse de Geoffrey selon laquelle la fille aînée d'Igraine avait eu son premier mari Howel, qui a été mal comprise pour faire référence à un supposé premier mari d'Igraine nommé Howel/Hoel. Autres comptes Dans le Cycle Post-Vulgate et Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory, c'est Morgan le Fay qui devient l'épouse du roi Urien et la mère d'Ywain (et Malory ajoute cette information). Dans d'autres récits, Ywain n'est pas le neveu d'Arthur, bien qu'il soit parfois le cousin de Gauvain lorsque leurs pères respectifs sont présentés comme des frères. Dans le Brut Tysilio, le duc Cador de Cornouailles est le fils de Gorlois, on le devinerait par Igraine. La même chose apparaît dans la Chronique de Richard Hardyng où Cador est appelé le frère d'Arthur « du côté de sa mère ». Des points de vue opposés apparaissent dans Layamon's Brut où Cador apparaît d'abord comme un chef qui prend en charge l'hôte d'Uther lorsqu'ils sont attaqués par Gorlois tandis qu'Uther est secrètement allongé à côté d'Igraine à Tintagel. Dans l'allitératif anglais Morte, Arthure Cador est continuellement appelé le « cousin » d'Arthur. La Morte d'Arthur de Thomas Malory nomme la première fille Margawse, la deuxième Elayne et la troisième Morgan le Fay sans aucune mention de l'illégitimité de Morgan. Lancelot est le fils de la sœur d'Arthur Clarine dans Lanzelet d'Ulrich von Zatzikhoven, Caradoc Breifbras est le fils de la sœur d'Arthur dans la prose Lancelot, Percival est le fils de la sœur d'Arthur Acheflour dans la romance anglaise Syr Percyvelle. Les contes arthuriens ne sont pas cohérents les uns avec les autres et les sœurs d'Arthur semblent avoir été créées au gré du désir de tout conteur souhaitant faire d'un héros le neveu d'Arthur. La Prose Lancelot raconte que lorsqu'Igraine devint l'épouse d'Uther, elle laissa dans le duché de Tintagel un fils du duc de Tintagel issu d'un précédent mariage. Certaines romances la montrent vivante après la mort d'Uther. Dans Perceval de Chrétien de Troyes, le Conte du Graal, elle et la mère de sa fille Gauvain sont découvertes par Gauvain dans un château enchanté nommé le Château des Merveilles. Gauvain pensait que sa mère et sa grand-mère étaient mortes depuis longtemps. Ce même récit apparaît dans Parzival de Wolfram von Eschenbach et dans Diu Krone de Heinrich von dem Türlin. Dans ces deux derniers, il est expliqué qu'Igraine a été enlevée (et il est laissé entendre qu'elle a été volontairement enlevée) par le magicien qui a enchanté le château. Dans le Livre d'Artus français, une conclusion alternative incomplète à la Vulgate française Merlin, il est mentionné qu'Ygraine habite cachée dans le château du Graal. Il s'agit apparemment d'une version de la même tradition puisque dans le cycle tardif de la Vulgate, les enchantements du château du Graal sont très similaires et semblent être basés sur les enchantements trouvés dans le Château des Merveilles de Chrétien. Fiction moderne *A Dream of Eagles de Jack Whyte dépeint Igraine comme la fille d'Athol, un dirigeant de l'Éire. Elle est mariée à Lot, le duc de Cornouailles. Elle fuit le cruel Lot pour son ennemi juré, Uther Pendragon. Elle est tuée par Derek, roi de Ravenglass, l'un des alliés de Lot, peu de temps après qu'il ait tué Uther. Elle meurt en racontant à Merlyn, le cousin d'Uther et commandant des forces de Camulod, son fils d'Uther, Arthur Pendragon. *Dans la série Merlin de la BBC, Ygraine est l'épouse d'Uther, mais morte depuis de nombreuses années au moment où les événements de la série commencent. Elle ne parvenait pas à concevoir, alors Uther demanda l'aide de la sorcière Nimueh pour qu'ils puissent avoir un enfant. Igraine donne naissance à Arthur, mais parce que la magie a été invoquée dans sa conception, Uther a dû payer le prix de demander une vie à la magie – celui de perdre la vie de quelqu'un qu'il chérissait également, sa femme. C'est la mort d'Igraine qui déclenche la haine et la persécution d'Uther envers tous les utilisateurs de magie de son royaume. *Tears To Tiara est un anime vaguement basé sur l'histoire du roi Arthur.

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Quel roi a connu le régicide de la part du Macbeth de Shakespeare ?

roi Duncan

Macbeth (titre complet La Tragédie de Macbeth) est une tragédie écrite par William Shakespeare. Se déroulant principalement en Écosse, la pièce dramatise les effets physiques et psychologiques néfastes de l'ambition politique sur ceux qui recherchent le pouvoir pour le pouvoir. On pense que la pièce a été écrite entre 1599 et 1606. Le premier récit d'une représentation de ce qui était probablement la pièce de Shakespeare date d'avril 1611, lorsque Simon Forman a enregistré une telle pièce au Globe Theatre. Il a été publié pour la première fois dans le Folio de 1623, peut-être à partir d'un livre d'invite. Il a très probablement été écrit sous le règne de Jacques Ier (d'Angleterre), qui avait déjà été couronné Jacques VI d'Écosse avant de succéder également au trône d'Angleterre en 1603. Jacques VI/Ier était un mécène de la compagnie de théâtre de Shakespeare, et De toutes les pièces que Shakespeare a écrites pendant le règne de James, Macbeth reflète le plus clairement la relation du dramaturge avec le souverain. Macbeth est la tragédie la plus courte de Shakespeare et raconte l'histoire d'un courageux général écossais nommé Macbeth qui reçoit une prophétie d'un trio de sorcières selon laquelle il deviendra un jour roi d'Écosse. Dévoré par l'ambition et poussé à l'action par sa femme, Macbeth assassine le roi Duncan et s'empare du trône écossais. Il est alors ravagé par la culpabilité et la paranoïa, et il devient bientôt un dirigeant tyrannique alors qu'il est obligé de commettre de plus en plus de meurtres pour se protéger de l'inimitié et des soupçons. Le bain de sang et la guerre civile qui en résulte entraînent rapidement Macbeth et Lady Macbeth dans les royaumes de la folie et de la mort. La source de Shakespeare pour la tragédie est le récit de Macbeth, roi d'Écosse, Macduff et Duncan dans les Chroniques de Holinshed (1587), une histoire de l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande familière à Shakespeare et à ses contemporains, bien que les événements de la pièce diffèrent considérablement. de l'histoire du vrai Macbeth. Dans les études récentes, les événements de la tragédie sont généralement associés plus étroitement à l'exécution d'Henry Garnet pour complicité dans le complot des poudres de 1605. Dans les coulisses du théâtre, certains estiment que la pièce est maudite et ne mentionnent pas son titre à haute voix, la qualifiant plutôt de « pièce écossaise ». Au fil des siècles, la pièce a attiré certains des acteurs les plus renommés dans les rôles de Macbeth et Lady Macbeth. Il a été adapté au cinéma, à la télévision, à l'opéra, aux romans, aux bandes dessinées et à d'autres médias. Personnages * Duncan – roi d'Écosse ** Malcolm – le fils aîné de Duncan ** Donaldalbain – le fils cadet de Duncan * Macbeth – un général de l'armée du roi Duncan ; à l'origine Thane de Glamis, puis Thane de Cawdor, et plus tard roi d'Écosse * Lady Macbeth – épouse de Macbeth, et plus tard reine d'Écosse * Banquo – ami de Macbeth et général de l'armée du roi Duncan ** Fleance – le fils de Banquo * Macduff – Thane de Fife ** Lady Macduff – l'épouse de Macduff ** Le fils de Macduff * Ross, Lennox, Angus, Menteith, Caithness – Thanes écossais * Siward – général des forces anglaises ** Jeune Siward – le fils de Siward * Seyton – l'armurier de Macbeth * Hécate – Reine des sorcières * Trois sorcières * Capitaine – dans l'armée écossaise * Trois meurtriers – employés par Macbeth * Deux meurtriers – attaquez Lady Macduff * Porter – gardien de la maison de Macbeth * Docteur – le médecin de Lady Macbeth * Médecin – à la cour d'Angleterre * Gentlewoman – la gardienne de Lady Macbeth * Seigneur – opposé à Macbeth * Première apparition – tête armée * Deuxième apparition – enfant sanglant * Troisième apparition – enfant couronné * Préposés, messagers, serviteurs, soldats Parcelle Acte I La pièce s'ouvre au milieu du tonnerre et des éclairs, et les Trois Sorcières décident que leur prochaine rencontre aura lieu avec Macbeth. Dans la scène suivante, un sergent blessé rapporte au roi Duncan d'Écosse que ses généraux Macbeth, qui est le Thane de Glamis, et Banquo viennent de vaincre les forces alliées de Norvège et d'Irlande, dirigées par le traître Macdonald et le Thane de Cawdor. Macbeth, le parent du roi, est loué pour sa bravoure et ses prouesses au combat. Dans la scène suivante, Macbeth et Banquo discutent de la météo et de leur victoire. Alors qu'ils errent dans une lande, les Trois Sorcières entrent et les saluent avec des prophéties. Bien que Banquo les défie en premier, ils s'adressent à Macbeth, le saluant comme « Thane de Glamis », « Thane de Cawdor » et qu'il « sera désormais roi ». Macbeth semble stupéfait de se taire. Lorsque Banquo demande quelle est sa propre fortune, les sorcières répondent paradoxalement, disant qu'il sera moins que Macbeth, mais plus heureux, avec moins de succès, mais plus. Il engendrera une lignée de rois, même s’il n’en sera pas lui-même. Tandis que les deux hommes s'interrogent sur ces déclarations, les sorcières disparaissent et un autre thane, Ross, arrive et informe Macbeth de son nouveau titre : Thane de Cawdor, car le précédent Thane de Cawdor sera mis à mort pour trahison. La première prophétie s'accomplit ainsi et Macbeth, auparavant sceptique, commence immédiatement à nourrir l'ambition de devenir roi. Le roi Duncan accueille et loue Macbeth et Banquo, et déclare qu'il passera la nuit au château de Macbeth à Inverness ; il nomme également son fils Malcolm comme son héritier. Macbeth envoie un message à sa femme, Lady Macbeth, pour lui parler des prophéties des sorcières. Lady Macbeth ne souffre aucune des incertitudes de son mari et souhaite qu'il assassine Duncan afin d'obtenir la royauté. Lorsque Macbeth arrive à Inverness, elle dépasse toutes les objections de son mari en contestant sa virilité et réussit à le persuader de tuer le roi la nuit même. Lui et Lady Macbeth prévoient de saouler les deux chambellans de Duncan pour qu'ils s'évanouissent ; le lendemain matin, ils accuseront les chambellans du meurtre. Ils seront sans défense car ils ne se souviendront de rien. Acte II Alors que Duncan dort, Macbeth le poignarde, malgré ses doutes et un certain nombre de présages surnaturels, dont l'hallucination d'un poignard sanglant. Il est tellement secoué que Lady Macbeth doit prendre les choses en main. Conformément à son plan, elle accuse les serviteurs endormis de Duncan du meurtre en leur plaçant des poignards sanglants. Tôt le lendemain matin, Lennox, un noble écossais, et Macduff, le fidèle Thane de Fife, arrivent. Un porteur ouvre la porte et Macbeth les conduit à la chambre du roi, où Macduff découvre le corps de Duncan. Macbeth assassine les gardes pour les empêcher de professer leur innocence, mais prétend qu'il l'a fait dans un accès de colère face à leurs méfaits. Les fils de Duncan, Malcolm et Donalbain, fuient respectivement vers l'Angleterre et l'Irlande, craignant que celui qui a tué Duncan ne souhaite également leur disparition. La fuite des héritiers légitimes les rend suspects et Macbeth assume le trône en tant que nouveau roi d'Écosse en tant que parent du roi décédé. Banquo révèle cela au public, et bien que sceptique quant au nouveau roi Macbeth, il se souvient de la prophétie des sorcières sur la façon dont ses propres descendants hériteraient du trône ; cela le rend méfiant à l'égard de Macbeth. Acte III Malgré son succès, Macbeth, également conscient de cette partie de la prophétie, reste inquiet. Macbeth invite Banquo à un banquet royal, où il découvre que Banquo et son jeune fils, Fleance, sortiront ce soir-là. Craignant les soupçons de Banquo, Macbeth s'arrange pour le faire assassiner, alors il engage trois hommes pour les tuer. Les assassins réussissent à tuer Banquo, mais Fleance s'échappe. Macbeth devient furieux : il craint que son pouvoir reste précaire tant qu'un héritier de Banquo reste en vie. Lors du banquet, Macbeth invite ses seigneurs et Lady Macbeth à une nuit de beuverie et de réjouissance. Le fantôme de Banquo entre et s'assoit à la place de Macbeth. Macbeth délire avec peur, surprenant ses invités, car le fantôme n'est visible que par lui-même. Les autres paniquent à la vue de Macbeth en colère contre une chaise vide, jusqu'à ce qu'une Lady Macbeth désespérée leur dise que son mari est simplement atteint d'une maladie familière et inoffensive. Le fantôme s'en va et revient une fois de plus, provoquant la même colère et la même peur chez Macbeth. Cette fois, Lady Macbeth dit aux seigneurs de partir, et ils le font. Acte IV Macbeth, perturbé, rend visite une nouvelle fois aux trois sorcières et leur demande de lui révéler la vérité de leurs prophéties. Pour répondre à ses questions, ils invoquent d'horribles apparitions, chacune offrant des prédictions et d'autres prophéties pour apaiser les craintes de Macbeth. Tout d'abord, ils évoquent une tête blindée, qui lui dit de se méfier de Macduff (IV.i.72). Deuxièmement, un enfant sanglant lui dit que personne né d'une femme ne pourra lui faire du mal. Troisièmement, un enfant couronné tenant un arbre déclare que Macbeth sera en sécurité jusqu'à ce que Great Birnam Wood arrive à Dunsinane Hill. Macbeth est soulagé et se sent en sécurité car il sait que tous les hommes naissent de femmes et que les forêts ne peuvent pas bouger. Macbeth demande également si les fils de Banquo régneront un jour en Écosse : les sorcières évoquent une procession de huit rois couronnés, tous semblables en apparence à Banquo, et le dernier portant un miroir qui reflète encore plus de rois. Macbeth se rend compte que ce sont tous des descendants de Banquo ayant acquis la royauté dans de nombreux pays. Après que les sorcières aient exécuté une danse folle et soient parties, Lennox entre et dit à Macbeth que Macduff s'est enfui en Angleterre. Macbeth ordonne la saisie du château de Macduff et, le plus cruellement, envoie des meurtriers massacrer Macduff, ainsi que la femme et les enfants de Macduff. Bien que Macduff ne soit plus dans le château, tout le monde dans le château de Macduff est mis à mort, y compris Lady Macduff et leur jeune fils. Acte V Pendant ce temps, Lady Macbeth se sent coupable des crimes qu'elle et son mari ont commis. La nuit, dans le palais du roi à Dunsinane, un médecin et une dame discutent de l'étrange habitude de somnambulisme de Lady Macbeth. Soudain, Lady Macbeth entre en transe avec une bougie à la main. Déplorant les meurtres de Duncan, Lady Macduff et Banquo, elle essaie d'effacer les taches de sang imaginaires de ses mains, tout en parlant des choses terribles qu'elle sait avoir pressé son mari de faire. Elle part, et le médecin et la gentille dame s'émerveillent de sa descente dans la folie. Sa conviction que rien ne peut laver le sang sur ses mains est un renversement ironique de sa déclaration antérieure à Macbeth selon laquelle « [un] peu d'eau nous purifie de cet acte » (II.ii.66). En Angleterre, Macduff est informé par Ross que son « château est surpris ; [sa] femme et ses bébés / Sauvagement massacrés » (IV.iii.204-5). Lorsque la nouvelle de l'exécution de sa famille lui parvient, Macduff est frappé de chagrin et jure de se venger. Le prince Malcolm, le fils de Duncan, a réussi à lever une armée en Angleterre, et Macduff le rejoint alors qu'il se rend en Écosse pour défier les forces de Macbeth. L'invasion bénéficie du soutien des nobles écossais, consternés et effrayés par le comportement tyrannique et meurtrier de Macbeth. Malcolm mène une armée, avec Macduff et les Anglais Siward (l'Ancien), le comte de Northumberland, contre le château de Dunsinane. Alors qu'ils campent dans le bois de Birnam, les soldats reçoivent l'ordre d'abattre et de transporter des branches d'arbres pour camoufler leur nombre. Avant l'arrivée des adversaires de Macbeth, il apprend que Lady Macbeth s'est suicidée, le faisant sombrer dans un désespoir profond et pessimiste et prononcer son monologue « Demain, et demain, et demain » (V.v.17-28). Bien qu'il réfléchisse à la brièveté et au manque de sens de la vie, il attend néanmoins les Anglais et fortifie Dunsinane. Il est certain que les prophéties des sorcières garantissent son invincibilité, mais est frappé de peur lorsqu'il apprend que l'armée anglaise avance sur Dunsinane protégée par des branches coupées dans le bois de Birnam, comme accomplissement apparent d'une des prophéties. Une bataille culmine avec la confrontation de Macduff avec Macbeth, qui tue Young Siward au combat. Les forces anglaises submergent son armée et son château. Macbeth se vante de n'avoir aucune raison de craindre Macduff, car il ne peut être tué par aucun homme né d'une femme. Macduff déclare qu'il est « sorti du ventre de sa mère / déchiré intempestivement » (V.8.15-16), (c'est-à-dire né par césarienne) et qu'il n'est pas « né d'une femme » (un exemple de chicane littéraire), accomplissant la deuxième prophétie. Macbeth se rend compte trop tard qu'il a mal interprété les paroles des sorcières. Même s'il se rend compte qu'il est condamné, il continue de se battre. Macduff le tue et le décapite, accomplissant ainsi la prophétie restante. Macduff porte la tête de Macbeth sur scène et Malcolm explique comment l'ordre a été rétabli. Sa dernière référence à Lady Macbeth, cependant, révèle « c'est pensé, par soi-même et par des mains violentes / lui a ôté la vie » (V.ix.71-72), mais la méthode de son suicide n'est pas révélée. Malcolm, aujourd'hui roi d'Écosse, déclare ses intentions bienveillantes pour le pays et invite tout le monde à le voir couronné à Scone. Bien que Malcolm, et non Fleance, soit placé sur le trône, la prophétie des sorcières concernant Banquo (« Tu auras des rois ») était connue du public de l'époque de Shakespeare comme étant vraie : Jacques VI d'Écosse (plus tard aussi Jacques Ier d'Angleterre ) était censé être un descendant de Banquo. Sources Macbeth a été comparé à Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. Antony et Macbeth, en tant que personnages, recherchent un nouveau monde, même au prix de l'ancien. Tous deux se battent pour un trône et doivent affronter un « ennemi » pour y parvenir. Pour Antoine, l'ennemi juré est Octave ; pour Macbeth, c'est Banquo. À un moment donné, Macbeth se compare même à Antoine, en disant « sous Banquo / Mon génie est réprimandé, comme on dit / Celui de Marc Antoine était par César ». Enfin, les deux pièces contiennent des figures féminines puissantes et manipulatrices : Cléopâtre et Lady Macbeth. Shakespeare a emprunté l'histoire à plusieurs contes des Chroniques de Holinshed, une histoire populaire des îles britanniques bien connue de Shakespeare et de ses contemporains. Dans Chronicles, un homme nommé Donwald trouve plusieurs membres de sa famille mis à mort par son roi, le roi Duff, pour avoir traité avec des sorcières. Sous la pression de sa femme, lui et quatre de ses serviteurs tuent le roi dans sa propre maison. Dans les Chroniques, Macbeth est décrit comme luttant pour soutenir le royaume face à l'ineptie du roi Duncan. Lui et Banquo rencontrent les trois sorcières, qui font exactement les mêmes prophéties que dans la version de Shakespeare. Macbeth et Banquo complotent alors ensemble le meurtre de Duncan, à la demande de Lady Macbeth. Macbeth règne pendant dix ans avant d'être finalement renversé par Macduff et Malcolm. Les parallèles entre les deux versions sont évidents. Cependant, certains chercheurs pensent que le Rerum Scoticarum Historia de George Buchanan correspond plus étroitement à la version de Shakespeare. L'œuvre de Buchanan était disponible en latin à l'époque de Shakespeare. Dans aucune autre version de l'histoire, Macbeth n'a tué le roi dans son propre château. Les érudits ont vu ce changement de Shakespeare comme ajoutant à l'obscurité du crime de Macbeth, considéré comme la pire violation de l'hospitalité. Les versions de l'histoire qui étaient courantes à l'époque racontaient que Duncan avait été tué dans une embuscade à Inverness, et non dans un château. Shakespeare a confondu l'histoire de Donwald et du roi Duff, ce qui a constitué un changement important dans l'histoire. Shakespeare a apporté un autre changement important. Dans Chronicles, Banquo est complice du meurtre du roi Duncan par Macbeth et joue un rôle important en garantissant que Macbeth, et non Malcolm, prenne le trône lors du coup d'État qui suit. À l'époque de Shakespeare, Banquo était considéré comme un ancêtre du roi Stuart James I. (Au 19ème siècle, il a été établi que Banquo est un personnage non historique, les Stuarts descendent en fait d'une famille bretonne qui a émigré en Écosse un peu plus tard que Macbeth. temps.) Le Banquo décrit dans les sources antérieures est très différent du Banquo créé par Shakespeare. Les critiques ont proposé plusieurs raisons pour ce changement. Premièrement, présenter l’ancêtre du roi comme un meurtrier aurait été risqué. D'autres auteurs de l'époque qui ont écrit sur Banquo, comme Jean de Schelandre dans son Stuartide, ont également changé l'histoire en décrivant Banquo comme un homme noble et non comme un meurtrier, probablement pour les mêmes raisons. Deuxièmement, Shakespeare a peut-être modifié le personnage de Banquo simplement parce qu'il n'y avait pas besoin d'un autre complice pour le meurtre ; il était cependant nécessaire de donner un contraste dramatique à Macbeth – un rôle qui, selon de nombreux chercheurs, est joué par Banquo. D'autres chercheurs soutiennent qu'un argument solide peut être avancé pour associer la tragédie à la Conspiration des poudres de 1605. Comme l'a présenté Harold Bloom en 2008 : « [Les] chercheurs citent l'existence de plusieurs références d'actualité dans Macbeth aux événements de cette année-là, à savoir l'exécution du révérend Henry Garnett pour sa complicité présumée dans le complot des poudres de 1605, comme indiqué dans la scène du portier. Date et texte Macbeth ne peut pas être daté avec précision mais il est généralement daté comme contemporain des autres tragédies canoniques (Le Roi Lear, Hamlet et Othello). Certains érudits placent l'écriture originale de la pièce dès 1599. Comme la pièce peut célébrer les ancêtres du roi Jacques et l'accession des Stuart au trône en 1603 (James se croyait descendant de Banquo), certains érudits pensent que la pièce Il est peu probable qu'il ait été composé avant 1603 et suggèrent que le défilé de huit rois – que les sorcières montrent à Macbeth dans une vision de l'acte IV – est un compliment au roi Jacques. Certains critiques pensent que la pièce a été écrite en 1606 à la suite de la Conspiration des poudres en raison de possibles allusions internes au complot de 1605 et aux procès qui ont suivi. En fait, il existe de nombreuses allusions et éléments de preuve possibles faisant allusion au Complot et, pour cette raison, un grand nombre de critiques s'accordent pour dire que "Macbeth" a été écrit en 1606. Les instructions de Lady Macbeth à son mari, « Ressemblez à la fleur innocente, mais soyez le serpent en dessous » (1.5.74-5), peut-être une allusion à une médaille frappée en 1605 pour commémorer la fuite du roi Jacques, qui représentait un serpent se cachant parmi les lys et les roses. . En particulier, le discours de Porter (2.3.1-21) dans lequel il accueille un « équivocateur », un agriculteur et un tailleur pour l'enfer (2.3.8-13), a été considéré comme une allusion au procès du 28 mars 1606. et exécution le 3 mai 1606 du jésuite Henry Garnet, qui utilisait le pseudonyme de « Farmer », avec « équivocateur » faisant référence à la défense de « équivocation » par Garnet. Le porteur dit que l'équivocateur « a commis suffisamment de trahison pour l'amour de Dieu » (2.3.9-10), ce qui relie spécifiquement l'équivocation et la trahison et le lie à la croyance jésuite selon laquelle l'équivoque n'était licite que lorsqu'elle était utilisée « pour l'amour de Dieu », renforçant ainsi le allusion au Grenat. Le portier poursuit en disant que l'équivocateur « ne pouvait pas encore équivoquer jusqu'au ciel » (2.3.10-11), faisant écho aux sombres plaisanteries qui étaient courantes à la veille de l'exécution de Garnet : c'est-à-dire que Garnet serait « pendu sans équivoque » et à il lui a été demandé de « ne pas tergiverser jusqu'à son dernier souffle » lors de son exécution. Le « tailleur anglais » que le portier avoue aller en enfer (2.3.13) a été vu comme une allusion à Hugh Griffin, un tailleur interrogé par l'archevêque de Cantorbéry les 27 novembre et 3 décembre 1607 pour le rôle qu'il a joué dans Garnet's. "paille miraculeuse", une tristement célèbre tête de paille tachée du sang de Garnet qui s'était figé en une forme ressemblant au portrait de Garnet, qui a été saluée par les catholiques comme un miracle. Le tailleur Griffin est devenu célèbre et a fait l'objet de vers publiés avec son portrait sur la page de titre. Lorsque Jacques devint roi d’Angleterre, un sentiment d’incertitude s’installa dans la nation. James était un roi écossais et le fils de Mary Queen of Scots, une fervente traîtresse catholique et anglaise. Selon les mots du critique Jonathan Gil Harris, « Macbeth était une pièce pour une Angleterre post-élisabéthaine confrontée à ce que cela pourrait signifier d'avoir un roi écossais. passé... Macbeth se déroule peut-être dans l'Écosse médiévale, mais il était rempli de matériel intéressant l'Angleterre et le dirigeant de l'Angleterre. Les critiques soutiennent que le contenu de la pièce est clairement un message adressé à James, le nouveau roi écossais d'Angleterre. Garry Wills fournit une preuve supplémentaire que « Macbeth » est une pièce de théâtre de poudre à canon (un type de pièce de théâtre qui a émergé immédiatement après les événements du complot de poudre à canon). Il souligne que chaque Gunpowder Play contient « une scène de nécromancie, un régicide tenté ou accompli, des références à l'équivocation, des scènes qui testent la loyauté en utilisant un langage trompeur et un personnage qui voit clair dans les intrigues, ainsi qu'un vocabulaire similaire à celui de l'intrigue dans sa forme ». immédiatement après (des mots comme train, coup, saut) et un recul ironique du Complot sur les Traceurs (qui tombent dans la fosse qu'ils ont creusée). La pièce utilise quelques mots clés que le public de l'époque reconnaîtrait comme des allusions à l'intrigue. Dans un sermon de 1605, Lancelot Andrewes déclarait, à propos de l'échec des comploteurs le jour de Dieu : « Qu'ils soient beaux ou immondes, heureux ou tristes (comme le poète l'appelle), le grand Diespiter, « le Père des jours » les a créés. les deux." Shakespeare commence la pièce en utilisant les mots « juste » et « immonde » dans les premiers discours des sorcières et de Macbeth. Selon les mots de Jonathan Gil Harris, la pièce exprime « l'horreur déchaînée par un sujet soi-disant loyal qui cherche à tuer un roi et le rôle traître de l'équivoque. La pièce fait même écho à certains mots-clés du scandale : le « coffre-fort » sous la Chambre. du Parlement dans lequel Guy Fawkes stockait trente fûts de poudre et le « coup » dont l'un des conspirateurs avait secrètement prévenu un proche qui prévoyait de se rendre au Parlement le 5 novembre... Même si le Complot n'est jamais directement évoqué , sa présence est partout dans la pièce, comme une odeur omniprésente." De plus, la pièce n'aurait pas pu être écrite après cette époque, en raison de références à celle-ci dans d'autres œuvres, notamment le Chevalier au pilon ardent de Francis Beaumont, écrit en 1607-1608. Les lignes 21 à 30 sont une allusion claire à la scène dans laquelle le fantôme de Banquo rend visite et hante Macbeth à table : N'importe où, mais je te rendrai visite Avec des regards horribles, et mis dans ton esprit Les grandes offenses que tu m'as faites : Quand tu es à ta table avec tes amis, Joyeux de cœur et rempli de vin gonflé, Je viendrai au milieu de toute ta fierté et de ta gaieté, Invisible à tous les hommes sauf à toi, Et murmure une histoire si triste à ton oreille Te fera laisser tomber la coupe de ta main, Et reste aussi muet et pâle que la mort elle-même. Les érudits citent également un divertissement vu par le roi Jacques à Oxford au cours de l'été 1605, mettant en vedette trois « sibylles » comme les sœurs étranges ; Kermode suppose que Shakespeare aurait pu en entendre parler et y faire allusion avec les sœurs étranges. Cependant, A. R. Braunmuller dans l'édition New Cambridge trouve les arguments de 1605-1606 non concluants et plaide uniquement pour une date la plus ancienne de 1603. La pièce n'est pas considérée comme ayant été écrite après 1607, car, comme le note Kermode, il y a " des allusions assez claires à la pièce de 1607." De plus, une allusion suggérée soutenant une date de la fin de 1606 est le premier dialogue de sorcière sur la femme d'un marin : « 'Aroint toi, sorcière !' le ronyon nourri à la croupe pleure./Son mari est parti à Alep, maître du Tigre » (1.6-7). On pense que cela fait allusion au Tigre, un navire qui revint en Angleterre le 27 juin 1606 après un voyage désastreux au cours duquel de nombreux membres de l'équipage furent tués par des pirates. Quelques lignes plus tard, la sorcière parle du marin : « Il vivra à un homme interdit : / Fatigué des nuits neuf fois neuf » (1.21-2). Le vrai navire a été en mer pendant 567 jours, le produit de 7x9x9, ce qui a été considéré comme une confirmation de l'allusion, qui si elle est correcte, confirme que les scènes de sorcières ont été soit écrites, soit modifiées après juillet 1606. Macbeth a été imprimé pour la première fois dans le premier folio de 1623 et le folio est la seule source du texte. Le texte qui survit a été clairement modifié par des mains ultérieures. Le plus remarquable est l'inclusion de deux chansons de la pièce de Thomas Middleton, The Witch (1615) ; On suppose que Middleton a inséré une scène supplémentaire impliquant les sorcières et Hécate, car ces scènes se sont révélées très populaires auprès du public. Ces révisions, qui depuis l'édition Clarendon de 1869 sont censées inclure l'intégralité de l'acte III, scène v, et une partie de l'acte IV, scène I, sont souvent indiquées dans les textes modernes. Sur cette base, de nombreux érudits rejettent les trois intermèdes avec la déesse Hécate comme étant inauthentiques. Même avec le matériel d'Hécate, la pièce est visiblement courte et le texte du Folio peut donc provenir d'un livre d'invites qui a été substantiellement coupé pour la représentation, ou d'un adaptateur qui a coupé le texte lui-même. Prononciations Le « mouvement reconstructeur » s'intéressait à la recréation des conditions de jeu élisabéthaines et conduirait finalement à la création du Globe de Shakespeare et de répliques similaires. L'une des ramifications du mouvement a été la reconstruction de la prononciation élisabéthaine : par exemple Macbeth de Bernard Miles en 1951, pour lequel des linguistes de l'University College London ont été employés pour créer une transcription de la pièce en anglais élisabéthain, puis un enregistrement audio de cette transcription, à partir de dont les acteurs, à leur tour, ont appris leur texte. La prononciation de nombreux mots évolue avec le temps. À l'époque de Shakespeare, par exemple, « heath » se prononçait comme « heth » (« ou un « e » légèrement allongé comme dans le « get » moderne »), il rimait donc avec « Macbeth » dans les phrases des sorcières du début de la pièce : Deuxième sorcière : Sur la bruyère. Troisième sorcière : Là pour rencontrer Macbeth. Un spécialiste de la prononciation antique écrit : « Heath aurait fait une rime proche (sinon exacte) avec le « -eth » de Macbeth, qui était prononcé avec un « i » court comme dans « it ». Dans les notes du programme du théâtre, « on a beaucoup parlé de la façon dont la performance OP [Original Pronunciation] réintroduit des rimes perdues telles que le couplet final : « Alors merci à tous à la fois, et chacun à un, / Que nous invitons à nous voir couronnés à Scone ». '" (5.11.40-1) où « un » sonne comme « propre ». Ce sont les sorcières, les grandes pourvoyeuses de rimes de la pièce, qui en ont le plus bénéficié à cet égard. Ainsi, 'babe' (4.1.30) sonnait comme 'bab' et rimait avec 'terne' (4.1.31)..." Eoin Price a écrit : « J'ai trouvé l'interprétation OP de la brillante question de Banquo : « Ou avons-nous mangé de la racine insensée / Cela fait prisonnière la raison ? trop amusant » ; et il ajoute, :... « peur » avait deux prononciations : la prononciation moderne standard étant l'une, et « juste » étant l'autre. La plupart du temps, les acteurs semblaient le prononcer d'une manière conforme aux normes modernes, mais lors d'un discours, Macbeth a dit « juste ». Cela semble particulièrement significatif dans une pièce déterminée à compliquer la relation entre « juste » et « mauvais ». Je me demande alors si le jeu de mots pourrait être étendu tout au long de la production. Les lignes de Banquo : « Bon monsieur, pourquoi commencez-vous et semblez-vous avoir peur / Des choses qui semblent si justes ? » (1.3.49-50) est-il éclairé de manière fascinante, ou simplement brouillé, par ce jeu de mots ? C'est peut-être une possibilité que les acteurs ont déjà expérimentée et ont choisi d'écarter, mais, bien sûr, la conscience de la possibilité d'un jeu de mots « juste/peur » peut avoir des ramifications intéressantes pour la pièce. Thèmes et motifs Macbeth est une anomalie parmi les tragédies de Shakespeare à certains égards critiques. Il est court : plus de mille lignes plus courtes qu'Othello et le roi Lear, et seulement un peu plus de la moitié de la longueur d'Hamlet. Cette brièveté a suggéré à de nombreux critiques que la version reçue est basée sur une source fortement coupée, peut-être un guide pour une performance particulière. Cette brièveté est également liée à d'autres caractéristiques inhabituelles : le rythme rapide du premier acte, qui a semblé « dépouillé pour l'action » ; la platitude relative des personnages autres que Macbeth ; et l'étrangeté de Macbeth lui-même comparé aux autres héros tragiques shakespeariens. Comme une tragédie de caractère Au moins depuis l'époque d'Alexander Pope et de Samuel Johnson, l'analyse de la pièce s'est centrée sur la question de l'ambition de Macbeth, communément considérée comme un trait si dominant qu'il définit le personnage. Johnson a affirmé que Macbeth, bien qu'estimé pour sa bravoure militaire, est totalement vilipendé. Cette opinion revient dans la littérature critique et, selon Caroline Spurgeon, est soutenue par Shakespeare lui-même, qui entendait apparemment dégrader son héros en le revêtant de vêtements qui ne lui convenaient pas et ridiculiser Macbeth par plusieurs nimismes qu'il applique : Ses vêtements semblent soit trop grand, soit trop petit pour lui – tout comme son ambition est trop grande et son caractère trop petit pour son nouveau et injuste rôle de roi. Lorsqu'il se sent « vêtu de robes empruntées », après que son nouveau titre de Thane de Cawdor, prophétisé par les sorcières, ait été confirmé par Ross (I, 3, ll. 108-109), Banquo commente : « De nouveaux honneurs arrivent. sur lui, / Comme nos vêtements étrangers, ne vous attachez pas à leur moule, / Mais à l'aide de l'usage » (I, 3, ll. 145-146). Et, à la fin, lorsque le tyran est aux abois à Dunsinane, Caithness le voit comme un homme essayant en vain d'attacher sur lui un grand vêtement avec une ceinture trop petite : « Il ne peut pas boucler sa cause détrempée / Dans la ceinture. de règle » (V, 2, ll. 14-15), tandis qu'Angus, dans un nimisme similaire, résume ce que chacun pense depuis l'accession de Macbeth au pouvoir : « maintenant il sent son titre / Se déchaîne autour de lui, comme un robe de géant / sur un voleur nain » (V, 2, ll. 18-20). Comme Richard III, mais sans l'exubérance perversement attrayante de ce personnage, Macbeth patauge dans le sang jusqu'à sa chute inévitable. Comme l'écrit Kenneth Muir, « Macbeth n'a pas de prédisposition au meurtre ; il a simplement une ambition démesurée qui fait que le meurtre lui-même semble être un moindre mal que l'échec à obtenir la couronne. » Certains critiques, comme E. E. Stoll, expliquent cette caractérisation comme un vestige de la tradition sénéquienne ou médiévale. Le public de Shakespeare, de ce point de vue, s'attendait à ce que les méchants soient totalement mauvais, et le style Sénèque, loin d'interdire un protagoniste méchant, l'exigeait pratiquement. Pourtant, pour d’autres critiques, il n’a pas été aussi facile de résoudre la question de la motivation de Macbeth. Robert Bridges, par exemple, a perçu un paradoxe : un personnage capable d'exprimer une horreur aussi convaincante avant le meurtre de Duncan serait probablement incapable de commettre le crime. Pour de nombreux critiques, les motivations de Macbeth dans le premier acte semblent vagues et insuffisantes. John Dover Wilson a émis l'hypothèse que le texte original de Shakespeare contenait une ou plusieurs scènes supplémentaires où mari et femme discutaient de leurs projets. Cette interprétation n’est pas entièrement prouvable ; cependant, le rôle motivant de l’ambition pour Macbeth est universellement reconnu. Les actions perverses motivées par son ambition semblent le piéger dans un cycle de mal croissant, comme Macbeth lui-même le reconnaît : « Je suis dans le sang/Stepp'd dans une mesure telle que, si je ne patauge plus,/Revenir serait aussi fastidieux que d'y aller. o'er. Alors qu'il travaillait sur des traductions russes des œuvres de Shakespeare, Boris Pasternak comparait Macbeth à Raskolnikov, le protagoniste de Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski. Pasternak soutient que « ni Macbeth ni Raskolnikov ne sont des criminels-nés ou des méchants par nature. Ils sont transformés en criminels par des rationalisations erronées, par des déductions à partir de fausses prémisses ». Il poursuit en affirmant que Lady Macbeth est « féminine ... une de ces épouses actives et insistantes » qui devient « l'exécutif de son mari, plus résolu et cohérent que lui-même ». Selon Pasternak, elle ne fait qu'aider Macbeth à réaliser ses propres souhaits, à son propre détriment. Comme une tragédie d'ordre moral Les conséquences désastreuses de l’ambition de Macbeth ne se limitent pas à lui. Presque dès le moment du meurtre, la pièce dépeint l’Écosse comme un pays secoué par des inversions de l’ordre naturel. Shakespeare avait peut-être l'intention de faire référence à la grande chaîne de l'être, bien que les images du désordre de la pièce ne soient pour la plupart pas assez spécifiques pour étayer des lectures intellectuelles détaillées. Il se peut également qu'il ait voulu faire un compliment élaboré à la croyance de James dans le droit divin des rois, bien que cette hypothèse, exposée en détail par Henry N. Paul, ne soit pas universellement acceptée. Cependant, comme dans Jules César, les perturbations dans la sphère politique trouvent un écho et même sont amplifiées par les événements du monde matériel. Parmi les inversions de l’ordre naturel les plus souvent représentées figure le sommeil. L'annonce de Macbeth selon laquelle il a « assassiné le sommeil » se reflète au sens figuré dans le somnambulisme de Lady Macbeth. La dette généralement acceptée de Macbeth envers la tragédie médiévale est souvent considérée comme significative dans le traitement de l'ordre moral dans la pièce. Glynne Wickham relie la pièce, à travers le Porter, à une pièce mystérieuse sur l'horreur de l'enfer. Howard Felperin soutient que la pièce a une attitude plus complexe envers la « tragédie chrétienne orthodoxe » qu'on ne l'admet souvent ; il voit une parenté entre la pièce et les pièces du tyran dans le drame liturgique médiéval. Le thème de l’androgynie est souvent vu comme un aspect particulier du thème du désordre. L'inversion des rôles normatifs de genre est surtout associée aux sorcières et à Lady Macbeth telle qu'elle apparaît dans le premier acte. Quel que soit celui de Shakespeare

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Le 5 juin 2004 a vu la mort de quel homme, le 40e président des États-Unis ?

Ronald Reagan

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

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Dans quel film auriez-vous vu un combat à l’épée sur les Falaises de la Folie ?

The Princess Bride

The Princess Bride est un roman fantastique de 1973 écrit par William Goldman. Le livre combine des éléments de comédie, d'aventure, de fantaisie, d'amour romantique, de romance et de conte de fées. Il est présenté comme un abrégé (ou « la version des bonnes parties ») d'un ouvrage plus long de S. Morgenstern, et les apartés du « commentaire » de Goldman sont constants tout au long. Il a été initialement publié aux États-Unis par Harcourt Brace, puis plus tard par Random House, tandis qu'au Royaume-Uni, il a ensuite été publié par Bloomsbury. Le livre a été adapté en un long métrage de 1987, dont le scénario a été écrit par Goldman lui-même et réalisé par Rob Reiner. Adam Guettel a tenté de l'adapter en comédie musicale. William Goldman a déclaré: "J'ai reçu plus de réponses sur The Princess Bride que sur tout ce que j'ai fait d'autre - toutes sortes de lettres étranges et épanouies. Quelque chose dans The Princess Bride affecte les gens." En 2015, un recueil d'essais sur le roman et l'adaptation cinématographique a été publié intitulé The Princess Bride and Philosophy. Résumé de l'intrigue Dans un monde de la Renaissance, une belle jeune femme nommée Buttercup vit dans une ferme du pays de Florin. Elle aime maltraiter verbalement le fermier Westley, qu'elle appelle « garçon de ferme », en exigeant qu'il effectue des tâches pour elle. La réponse de Westley à ses demandes est toujours « Comme vous le souhaitez ». Elle finit par se rendre compte que ce qu'il dit en réalité, c'est : "Je t'aime". Après que Buttercup se rende également compte qu'elle l'aime vraiment et fortement et lui avoue ses sentiments romantiques mutuellement forts, Westley part chercher fortune afin qu'ils puissent se marier. Buttercup apprend plus tard que le Dread Pirate Roberts, connu pour avoir tué tous ceux dont il monte à bord des navires, a attaqué son navire en mer. Croyant Westley mort, Bouton d'Or sombre dans un désespoir abject, déclarant "Je n'aimerai plus jamais". Quelque temps plus tard, elle accepte à contrecœur d'épouser le prince Humperdinck, héritier du trône de Florin, en raison d'une loi autorisant le prince à choisir n'importe quelle femme célibataire comme épouse, même si elle précise qu'elle ne l'aime pas. Avant le mariage, un trio de hors-la-loi – le génie criminel sicilien Vizzini, le maître d'escrime espagnol Inigo Montoya et l'énorme et puissant lutteur turc Fezzik – kidnappent Buttercup. Un homme masqué en noir les suit à travers la mer et jusqu'aux falaises de la folie, sur quoi Vizzini ordonne à Inigo de l'arrêter. Avant que l'homme en noir n'atteigne le sommet de la falaise, il y a un flash-back du passé d'Inigo dans lequel le roman révèle qu'il cherche à se venger d'un homme à six doigts qui a tué son père. Lorsque l'homme en noir arrive, Inigo organise un combat loyal, permettant à son adversaire de se reposer avant le duel. L'homme en noir remporte le duel, mais par respect il laisse l'Espagnol en vie. Abasourdi, Vizzini ordonne à Fezzik de tuer l'homme en noir. Un autre flash-back se produit détaillant l'histoire de Fezzik de combats à contrecœur depuis son enfance. Sa conscience le contraignant, Fezzik jette une pierre en guise d'avertissement et défie l'homme à un match de lutte. L'homme en noir accepte le défi et étouffe Fezzik jusqu'à ce que le géant s'évanouisse. Il rattrape ensuite Vizzini et propose une bataille d'esprit, devinant quelle tasse de vin est empoisonnée avec de la poudre d'iocaïne. Ils boivent et l'homme en noir révèle que les deux tasses ont été empoisonnées, mais qu'il avait auparavant cultivé une immunité contre la poudre d'iocaïne. Vizzini meurt. Avec l'équipe de sauvetage du prince Humperdinck à sa poursuite, l'homme en noir s'enfuit avec Buttercup. Il se moque de Buttercup, affirmant qu'on ne peut pas faire confiance aux femmes et qu'elle n'a dû rien ressentir lorsque son véritable amour et sa chérie sont morts. Enragée, elle le pousse dans une gorge en criant "Tu peux mourir aussi, peu importe !" seulement pour l'entendre appeler : « Comme tu veux ! du fond du ravin. Elle se rend alors compte qu'il n'est autre que son bien-aimé Westley et le suit dans la gorge, pour le trouver battu mais en grande partie indemne. Alors qu'il voyageait à travers le marais de feu pour échapper au groupe de Humperdinck, Westley dit à Buttercup que le Dread Pirate Roberts a attaqué son navire, mais l'a gardé en vie après avoir expliqué la profondeur de son amour pour elle. Westley est devenu le valet du Dread Pirate Roberts, et plus tard son ami. En quatre ans, Westley a appris à clôturer, à se battre et à naviguer. Finalement, Roberts a secrètement transmis son nom, son poste de capitaine et son navire à Westley, tout comme son prédécesseur l'avait fait. Après avoir affronté de nombreuses épreuves éprouvantes telles que Snow Sand et des rongeurs de taille inhabituelle, Westley et Buttercup réussissent à naviguer dans le marais de feu, après quoi ils sont capturés par le prince Humperdinck et son cruel assistant à six doigts, le comte Tyrone Rugen. Buttercup négocie la libération de Westley et revient avec Humperdinck au palais pour attendre leur mariage. Rugen suit les instructions secrètes de Humperdinck de ne pas libérer Westley mais de l'emmener au cinquième niveau de son arène de chasse souterraine, le "Zoo de la Mort". Ici, Rugen torture et affaiblit gravement Westley avec son invention horriblement douloureuse et suceuse de vie, "La Machine", pour obtenir des informations de première main pour terminer son livre définitif sur la douleur tout en apaisant l'agacement de Humperdinck que Buttercup préfère et préférera toujours Westley à lui. Pendant ce temps, Buttercup fait plusieurs cauchemars concernant son mariage avec le prince. Elle exprime son mécontentement à Humperdinck, qui propose un accord selon lequel il enverra quatre navires pour localiser Westley, mais s'ils ne parviennent pas à le trouver, Buttercup l'épousera. Le roman révèle que, afin de déclencher une guerre avec le pays voisin de Florin, Humperdinck lui-même avait organisé l'enlèvement et le meurtre de Bouton d'Or, mais qu'il croit désormais que la mort de Bouton d'Or lors de sa nuit de noces incitera ses sujets à la guerre encore plus efficacement. Le jour du mariage, Inigo retrouve Fezzik, qui lui dit que le comte Rugen est l'homme à six doigts qui a tué son père. Sachant que Vizzini est mort, ils recherchent l'homme en noir en espérant que, s'il parvient à déjouer Vizzini, son intelligence les aidera à planifier une attaque réussie contre le château pour trouver et tuer le comte Rugen. Buttercup apprend que Humperdinck n'a jamais envoyé de navires et le nargue avec son amour durable pour Westley. Enragé, Humperdinck torture Westley à mort via The Machine à son réglage maximum. Les cris de mort de Westley résonnent à travers le pays, attirant Inigo et Fezzik vers le zoo de la mort et à travers ses nombreux niveaux dangereux. Trouvant le corps de Westley, ils font appel à l'ancien « homme miracle » du roi de Florin, un magicien nommé Miracle Max qui a été renvoyé par Humperdinck. Max déclare que Westley est simplement "pour la plupart mort" et le ramène à la vie (par désir de revenir à Humperdinck), bien que Westley reste partiellement paralysé et faible. Westley conçoit un plan réussi pour envahir le château pendant le mariage, et l'agitation provoquée par cela incite Humperdinck à écourter le mariage. Buttercup décide de se suicider lorsqu'elle atteint la suite lune de miel. Inigo poursuit Rugen à travers le château et, récitant à haute voix son serment de vengeance longuement répété ("Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.") tout au long du duel, le tue dans un combat à l'épée. Westley atteint Buttercup avant de se suicider. Encore partiellement paralysé, il bluffe pour sortir d'un combat à l'épée avec Humperdinck, qui se révèle lâche. Au lieu de tuer son rival, Westley décide de le laisser en vie pour une vie longue et misérable avec sa lâcheté évidente comme seul compagnon. Le groupe part ensuite vers le coucher du soleil sur quatre des chevaux blancs de race pure du prince que Fezzik avait commodément découverts. L'histoire se termine par une série de mésaventures et les hommes du prince se rapprochent, mais l'auteur indique qu'il pense que le groupe a pris la fuite. Contexte The Princess Bride est présenté comme l'abrégé par Goldman d'une version plus ancienne de "S. Morgenstern", qui était à l'origine une satire des excès de la royauté européenne. Le livre, en fait, est entièrement l’œuvre de Goldman. Morgenstern et la « version originale » sont fictives et utilisées comme dispositif littéraire. Goldman a poussé la plaisanterie plus loin en publiant un autre livre intitulé The Silent Gondoliers (expliquant pourquoi les gondoliers de Venise ne chantent plus à leurs passagers) sous le nom de S. Morgenstern. La vie personnelle de Goldman, telle que décrite dans l'introduction et le commentaire du roman, est également fictive. Dans The Princess Bride, Goldman prétend avoir un fils avec sa femme, psychiatre. En réalité, Goldman a deux filles et sa femme n'est pas psychiatre. Le commentaire est détaillé et se poursuit tout au long du texte jusqu'à la toute fin. Les véritables racines du livre se trouvent dans les histoires que Goldman racontait à ses filles, dont l'une avait demandé une histoire sur les « princesses » et l'autre sur les « mariées ». Goldman décrit les premiers noms de personnages de la « saga des enfants » comme des « noms idiots : Buttercup, Humperdinck ». Les deux pays portent le nom de pièces de monnaie. Le Florin était à l’origine une pièce d’or italienne frappée à Florence, et plus tard le nom de diverses monnaies et dénominations. Le florin était à l'origine une pièce d'or néerlandaise, et plus tard le nom de diverses monnaies utilisées principalement aux Pays-Bas et dans ses territoires. Les deux noms sont souvent interchangeables. Goldman dit qu'il a écrit le premier chapitre sur Buttercup qui comptait environ 20 pages. Puis il écrivit le deuxième chapitre, « Le Marié » sur l'homme qu'elle allait épouser ; Goldman n’a réussi à écrire que quatre pages avant de s’épuiser. C'est alors qu'il eut l'idée d'écrire un roman abrégé : Goldman dit qu'il a été particulièrement ému en écrivant la scène de la mort de Westley. Scène de la Réunion Dans le commentaire du roman, Goldman écrit qu'il n'a rien ajouté au texte « original » de Morgenstern, bien qu'il commente qu'il a écrit une scène originale, une réunion amoureuse entre Buttercup et Westley, mais a affirmé que son éditeur s'était opposé à cet ajout. Il a invité tout lecteur souhaitant lire la « Scène de la Réunion » à écrire à l'éditeur (anciennement Harcourt Brace Jovanovich ; aujourd'hui Random House) et en demander un exemplaire. De nombreux lecteurs ont écrit à l'éditeur et ont reçu une lettre, mais au lieu d'une scène supplémentaire, la lettre détaillait les problèmes juridiques (évidemment fictifs) que Goldman et ses éditeurs ont rencontrés avec la succession Morgenstern et son avocat, Kermit Shog. Cette lettre a été révisée et mise à jour périodiquement ; la révision de 1987 mentionnait le film, tandis que l'édition du 25e anniversaire publie la lettre avec un addendum sur la petite-fille avocate de Kermit, Carly. L'édition 30e anniversaire comporte à ce stade une note de bas de page indiquant que vous pouvez désormais retrouver les trois pages de la scène des retrouvailles en ligne. Cependant, si l’on accède au site Web lié, tout ce qu’ils envoient par courrier électronique est le texte des trois lettres. "Scène de duel" Goldman a publié un segment du livre intitulé "Duel Scene (From The Princess Bride)" dans l'anthologie The Best of All Possible Worlds (1980), éditée par Spider Robinson. Le bébé de Bouton d'Or L'épilogue de certaines éditions ultérieures du roman, notamment l'édition du 25e anniversaire, mentionne une suite, Buttercup's Baby, qui « avait du mal à être publiée en raison de difficultés juridiques avec la succession de S. Morgenstern ». Les éditions ultérieures réimpriment en fait « l'exemple de chapitre » de Goldman. Le chapitre consiste en un assemblage décousu d'histoires sur la fuite du quatuor vers "One Tree Island" et l'enlèvement éventuel de Waverly (la fille de Westley et Buttercup) par un "fou" au visage sans peau qui finit par la jeter du flanc d'une montagne. Le chapitre se termine avec Fezzik, la baby-sitter désignée de Waverly, sautant de la montagne pour la sauver, puis la berçant pour la préserver de l'impact qui semble certain de sonner au moins la perte de Fezzik. Il convient également de noter un flashback sur le passé d'Inigo, sa formation d'épéiste et son ancien intérêt amoureux. L'édition du 30e anniversaire de The Princess Bride comprenait des allusions à l'intrigue de la suite et une promesse d'achever la version complète avant une édition du 50e anniversaire (2023). Dans une interview de janvier 2007, Goldman a admis qu'il avait du mal à trouver des idées pour l'histoire : Musical Goldman s'est associé à Adam Guettel pour créer une version musicale de l'histoire, Goldman écrivant le livre et Guettel écrivant la musique, mais les deux se sont séparés sur le projet lorsque Goldman a exigé 75 % des redevances de l'auteur, même si Guettel écrivait à la fois la musique et les paroles. La partition de Guettel était presque terminée, mais il est peu probable qu'elle soit entendue au-delà d'une suite orchestrale jouée au Hollywood Bowl en 2006. En novembre 2013, Disney Theatrical a annoncé la mise en scène d'une nouvelle version musicale scénique, basée sur le roman et le scénario du film. Jeux En 2008, Toy Vault, Inc. a annoncé qu'elle travaillait sur un jeu de cartes basé sur Princess Bride, dont la sortie est prévue au deuxième trimestre 2008. Ils ont également annoncé qu'ils travaillaient sur un jeu de société, le deuxième jamais produit pour ce film, après un simple jeu de société inclus avec certaines versions VHS. Également en 2008, la société de production Worldwide Biggies a sorti un jeu vidéo, The Princess Bride Game. Plusieurs acteurs du film ont fourni la voix de leurs homologues du jeu vidéo, notamment Mandy Patinkin dans le rôle d'Inigo Montoya, Wallace Shawn dans le rôle de Vizzini et Robin Wright Penn dans le rôle de Buttercup. Sierra a parodié le titre du roman dans son jeu vidéo King's Quest VII: The Princeless Bride. En 2014, Game Salute a obtenu les droits de publication de jeux de table basés sur Princess Bride et de lancer une série de jeux de société et de cartes en 2014.

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Snidely Whiplash était le méchant principal de quelle série de dessins animés ?

Dudley Do-Right

Snidely Whiplash est l'ennemi juré de Dudley Do-Right dans les segments ironiques Dudley Do-Right of the Mounties de la série télévisée d'animation The Rocky and Bullwinkle Show (1959-1964) conçue par l'animateur américain Jay Ward. Le personnage a été exprimé par Hans Conried dans la série de dessins animés originale. Snidely a été joué par Alfred Molina dans la version cinématographique d'action réelle de 1999 Dudley Do-Right. Whiplash est un personnage méchant qui porte des vêtements noirs, un chapeau haut de forme et une moustache en guidon. Whiplash a un homme de main nommé Homer, qui porte habituellement une tuque. Dans les premiers segments du dessin animé, on voit Snidely attacher Nell Fenwick à une voie ferrée. Il est l'antithèse de Do-Right, qui est l'archétype de la bonté et un policier de la Gendarmerie royale du Canada. Références ultérieures à la culture populaire * Dans l'épisode des Simpsons "Glamourus Godfrey", M. Burns fait référence à Snidely dans une chanson. * Pinky and the Brain fait allusion à Snidely Whiplash dans l'épisode "Leave It to Beavers/Cinebrainia", dans lequel Pinky, vêtu d'un haut-de-forme et d'une longue moustache, attache une poupée de chiffon aux voies ferrées et Brain, habillé en gendarme, tente pour sauver la poupée. * Family Guy rend hommage à Snidely Whiplash dans l'épisode "Mother Tucker", dans lequel Peter Griffin a un jumeau maléfique nommé Thaddeus, qui ressemble exactement à Peter, mais parle et s'habille comme Snidely et porte une longue moustache identique. * L'un des livres à l'encre invisible de Lee Publications contient un puzzle dans lequel Snidely Whiplash a kidnappé une belle acrobate de cirque. * Le lanceur de relève du Temple de la renommée Rollie Fingers des Oakland A's a été surnommé "Snidely Whiplash" à cause de sa moustache en guidon. * Droopy fait une imitation de Snidely Whiplash dans son camée dans le court métrage de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit, après avoir lié Jessica Rabbit aux traces des montagnes russes dans lesquelles roulent Roger Rabbit et Baby Herman. * Dans The Ultimate Showdown of Ultimate Destiny, Whiplash fait une brève apparition au début et est ensuite vu dans une pile de cadavres près de la main du capitaine Hook. * Le clip de la chanson "Mean" de Taylor Swift présente Swift attaché à une voie ferrée, surveillé par un homme qui ressemble de façon frappante à Snidely Whiplash. * Dans l'épisode d'Archer "Southbound and Down", Pam dit à Archer : "C'est quoi cette merde, Snidely Whiplash ?!". * Dans le feuilleton de jour, Les Jeunes et les Feux de l'Amour, plusieurs personnages se réfèrent fréquemment à Victor Newman comme "Snidely" ou "Snidely Whiplash". * Pendant l'un des derniers couplets de la chanson des Beastie Boys, "Oh Word?" de l'album de 2004, To The 5 Boroughs, Mike D rappe : "Yo, c'est quoi ce Doofus ? Dis bonsoir, tu es Snidley Whiplash, je suis Dudley Do-You-Right."

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Qui a fait voler un cerf-volant lors d'une tempête le 15 juin 1750, prouvant que la foudre était électrique ?

Benjamin Franklin

L'expérience du cerf-volant était une expérience scientifique proposée et peut-être menée par Benjamin Franklin avec l'aide de son fils William Franklin. Le but de l'expérience était de découvrir des faits alors inconnus sur la nature de la foudre et de l'électricité. Arrière-plan En 1750, la nature électrique de la foudre fait l'objet d'un débat public en France, avec une thèse de Denis Barbaret recevant un prix à Bordeaux ; Barbaret a proposé une cause en phase avec l'effet triboélectrique. Le physicien Jacques de Romas écrivit également cette année-là un mémoire avec des idées similaires. Franklin avait répertorié une douzaine d'analogies entre la foudre et l'électricité dans ses cahiers à la fin de 1749. Les spéculations de Jean-Antoine Nollet avaient amené la question à être posée comme une question primée à Bordeaux en 1749. De Romas défendit plus tard sa propre proposition de cerf-volant électrique comme indépendant de celui de Franklin. Expériences paratonnerre En 1752, Franklin proposa une expérience avec des tiges conductrices pour attirer la foudre vers un pot de Leyde, une des premières formes de condensateur. Une telle expérience a été réalisée en mai 1752 à Marly-la-Ville dans le nord de la France par Thomas-François Dalibard. Une tentative de reproduire l'expérience tua Georg Wilhelm Richmann à Saint-Pétersbourg en août 1753 ; on pensait qu'il avait été victime d'un éclair en boule. Franklin lui-même aurait mené l'expérience en juin 1752, soi-disant au sommet de la flèche de Christ Church à Philadelphie. Cependant, des doutes ont été exprimés quant à la réalité de l’expérience (voir ci-dessous). Franklin a réalisé les dangers liés à l'utilisation de tiges conductrices et a plutôt utilisé son fils pour faire voler le cerf-volant. Cela lui permettait de rester au sol et le cerf-volant risquait moins de l'électrocuter. Selon la légende, Franklin gardait la corde du cerf-volant au sec au bout de son fils pour l'isoler tandis qu'il était autorisé à se mouiller sous la pluie pour assurer la conductivité. Une clé de maison appartenant à Benjamin Loxley était attachée à la ficelle et reliée à un pot de Leyde, qui, selon Franklin, accumulerait l'électricité provenant de la foudre. Le cerf-volant n'a pas été frappé par la foudre visible ; si cela avait été le cas, Franklin aurait presque certainement été tué. Cependant, Franklin remarqua que les cordes du cerf-volant se repoussaient et en déduisit que le pot de Leyde était chargé. Il a ensuite rapproché sa main de la clé, car comme il l'avait estimé, la foudre avait chargé négativement la clé et le pot de Leyde, prouvant la nature électrique de la foudre. De Romas a maintenu sa revendication prioritaire sur l'expérience du cerf-volant. Il le fait reconnaître par l'Académie de Bordeaux, puis par l'Académie française de Paris. Polémique moderne Le récit standard de l'expérience de Franklin a été contesté à la suite d'une enquête et d'expériences basées sur des documents contemporains de l'historien des sciences Tom Tucker, dont les résultats ont été publiés en 2003. Selon Tucker, Franklin n'a jamais réalisé l'expérience et le cerf-volant tel que décrit est incapable de remplir son rôle présumé. Un doute supplémentaire sur le récit standard a été jeté par une enquête menée par la série télévisée MythBusters. L'équipe a trouvé des preuves que Franklin aurait reçu un courant mortel dans son cœur si l'événement s'était réellement produit. Néanmoins, ils ont confirmé que certains aspects de l'expérience étaient réalisables, notamment la capacité d'un cerf-volant doté d'une corde suffisamment humide à recevoir et à envoyer au sol l'énergie électrique délivrée par un coup de foudre. En raison du danger inhérent à l’expérimentation du cerf-volant, celle-ci est devenue illégale dans certaines régions.

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Le premier numéro de quelle bande dessinée, sortie en juin 1938, présentait Superman ?

Action Comics

Une bande dessinée ou une bande dessinée, également appelée magazine de bandes dessinées ou simplement bande dessinée, est une publication composée de bandes dessinées sous la forme de panneaux juxtaposés séquentiels qui représentent des scènes individuelles. Les panneaux sont souvent accompagnés d'une brève prose descriptive et d'un récit écrit, généralement des dialogues contenus dans des bulles de mots emblématiques de la forme d'art de la bande dessinée. Bien que certaines soient originaires du Japon du XVIIIe siècle et de l’Europe des années 1830, les bandes dessinées ont été popularisées pour la première fois aux États-Unis dans les années 1930. La première bande dessinée moderne, Famous Funnies, est sortie aux États-Unis en 1933 et était une réimpression de bandes dessinées humoristiques antérieures de journaux, qui avaient établi de nombreux dispositifs de narration utilisés dans les bandes dessinées. Le terme bande dessinée dérive des bandes dessinées américaines qui étaient autrefois une compilation de bandes dessinées au ton humoristique ; cependant, cette pratique a été remplacée par la présentation d'histoires de tous genres, généralement sans ton humoristique. Structure Les bandes dessinées dépendent de leur organisation et de leur apparence. Les auteurs se concentrent largement sur le cadre de la page, sa taille, son orientation et la position des panneaux. Ces aspects caractéristiques de la bande dessinée sont nécessaires pour transmettre le contenu et les messages de l’auteur. Les éléments clés des bandes dessinées comprennent des panneaux, des ballons (bulles), du texte (lignes) et des personnages. Les ballons sont généralement des conteneurs spatiaux convexes d'informations liées à un personnage utilisant un élément de queue. La queue a une origine, un chemin, une pointe et une direction pointue. Il existe de nombreuses formules technologiques utilisées pour créer des bandes dessinées, notamment des directions, des axes, des données et des mesures. Ces procédures de formatage clés sont suivies par l'écriture, le dessin et la coloration. Bandes dessinées américaines Les bandes dessinées en tant que support imprimé existent en Amérique depuis l'impression des Aventures de M. Obadiah Oldbuck en 1842 en couverture rigide, ce qui en fait le premier prototype de bande dessinée américain connu. Les périodiques de proto-bandes dessinées ont commencé à apparaître au début du 20e siècle, les historiens citant généralement Famous Funnies: A Carnival of Comics de 36 pages de Dell Publishing comme la première véritable bande dessinée américaine ; Goulart, par exemple, le considère comme "la pierre angulaire de l'une des branches les plus lucratives de l'édition de magazines". L'introduction de Superman de Jerry Siegel et Joe Shuster en 1938 a transformé la bande dessinée en une industrie majeure et a marqué le début de l'âge d'or de la bande dessinée. L’âge d’or est à l’origine de l’archétype du super-héros. Les historiens divisent généralement la chronologie de la bande dessinée américaine en quatre époques. L’âge d’or de la bande dessinée a commencé avec l’introduction de Superman en 1938, déclenchant une période de ventes élevées. L'âge d'argent des bandes dessinées est généralement considéré comme datant de la première renaissance réussie de la forme de super-héros alors endormie, avec les débuts de Flash dans Showcase #4 (octobre 1956). L'âge d'argent a duré jusqu'à la fin des années 1960 ou au début des années 1970, période pendant laquelle Marvel Comics a révolutionné le médium avec des super-héros naturalistes tels que Les Quatre Fantastiques de Stan Lee et Jack Kirby et Spider-Man de Lee et Steve Ditko. La démarcation entre l’âge d’argent et l’ère suivante, l’âge du bronze de la bande dessinée, est moins bien définie, l’âge du bronze s’étendant du tout début des années 1970 au milieu des années 1980. L’ère moderne de la bande dessinée s’étend du milieu des années 1980 à nos jours. Un événement notable dans l'histoire de la bande dessinée américaine est survenu avec les critiques du psychiatre Fredric Wertham à l'égard du médium dans son livre Seduction of the Innocent (1954), qui a incité le sous-comité du Sénat américain sur la délinquance juvénile à enquêter sur les bandes dessinées. En réponse à l’attention du gouvernement et des médias, l’industrie américaine de la bande dessinée a créé la Comics Magazine Association of America. La CMAA a institué la Comics Code Authority en 1954 et a rédigé cette année-là le Code d'autocensure de la bande dessinée, qui exigeait que toutes les bandes dessinées passent par un processus d'approbation. Il faudra attendre les années 1970 pour que des bandes dessinées puissent être publiées sans passer par l'inspection du CMAA. Bandes dessinées underground Au début des années 1970, un élan de créativité a émergé dans ce qui est devenu connu sous le nom de bande dessinée underground. Publiées et distribuées indépendamment de l’industrie établie de la bande dessinée, la plupart de ces bandes dessinées reflétaient la contre-culture des jeunes et la culture de la drogue de l’époque. Beaucoup avaient un style décomplexé, souvent irrévérencieux ; leurs représentations franches de la nudité, du sexe, des grossièretés et de la politique n'avaient pas d'équivalent en dehors de leurs précurseurs, les « bibles de Tijuana » pornographiques et encore plus obscures. Les bandes dessinées underground n'étaient presque jamais vendues dans les kiosques à journaux, mais plutôt dans des points de vente destinés aux jeunes comme les head shops et les disquaires, ainsi que par correspondance. Les Aventures de Jésus de Frank Stack, publiées sous le nom de Foolbert Sturgeon, ont été considérées comme la première bande dessinée underground. Bandes dessinées alternatives L'essor des magasins spécialisés en bandes dessinées à la fin des années 1970 a créé un marché dédié aux bandes dessinées « indépendantes » ou « alternatives » aux États-Unis. Les premières bandes dessinées de ce type comprenaient la série d'anthologies Star Reach, publiée par l'auteur de bandes dessinées Mike Friedrich à partir de 1974. à 1979, et American Splendor de Harvey Pekar, qui a continué à être publié sporadiquement au XXIe siècle et que Shari Springer Berman et Robert Pulcini ont adapté dans un film de 2003. Certaines bandes dessinées indépendantes ont continué dans la tradition des bandes dessinées underground. Même si leur contenu restait généralement moins explicite, d'autres ressemblaient à la production des éditeurs traditionnels en termes de format et de genre, mais étaient publiés par de plus petites sociétés appartenant à des artistes ou par des artistes individuels. Quelques-uns (notamment RAW) représentaient des tentatives expérimentales visant à rapprocher la bande dessinée du statut des beaux-arts. Au cours des années 1970, la culture de la « petite presse » s'est développée et diversifiée. Dans les années 1980, plusieurs éditeurs indépendants - tels que Pacific, Eclipse, First, Comico et Fantagraphics - avaient commencé à publier un large éventail de styles et de formats, depuis les bandes dessinées de super-héros en couleur, policières et de science-fiction jusqu'aux bandes dessinées en noir et blanc. des histoires blanches au format magazine sur le réalisme magique latino-américain. Un certain nombre de petits éditeurs dans les années 1990 ont modifié le format et la distribution de leurs bandes dessinées pour ressembler davantage à des publications non liées aux bandes dessinées. La forme des « minicomics », version extrêmement informelle de l'autoédition, est née dans les années 1980 et est devenue de plus en plus populaire parmi les artistes dans les années 1990, bien qu'elle touche un public encore plus limité que la petite presse. Parmi les petits éditeurs qui publient régulièrement des titres figurent Avatar Comics, Hyperwerks, Raytoons et Terminal Press, soutenus par les progrès de la technologie d'impression tels que l'impression numérique à la demande. Romans graphiques En 1964, Richard Kyle a inventé le terme « roman graphique » pour distinguer les œuvres européennes récemment traduites des sujets axés sur le genre courants dans les bandes dessinées américaines. Les précurseurs de cette forme existaient dans les années 1920, qui ont vu une renaissance de la tradition médiévale de la gravure sur bois par le Belge Frans Masereel, l'Américain Lynd Ward et d'autres, dont Stan Lee. En 1950, St. John Publications a produit le "roman illustré" de la taille d'un résumé destiné aux adultes, It Rhymes with Lust, un résumé de 128 pages rédigé par l'écrivain pseudonyme "Drake Waller" (Arnold Drake et Leslie Waller), le dessinateur Matt Baker et l'encreur. Ray Osrin, présenté comme « un roman original complet » sur sa couverture. En 1971, l'écrivain-artiste Gil Kane et ses collaborateurs ont conçu le « roman de bande dessinée » de poche Blackmark. Will Eisner a popularisé le terme « roman graphique » lorsqu'il l'a utilisé sur la couverture de l'édition de poche de son ouvrage A Contract with God, and Other Tenement Stories en 1978. Romans graphiques numériques Collection de bandes dessinées Dans les années 1970, des magasins spécialisés en bandes dessinées ont commencé à ouvrir leurs portes et ils ont toujours leur place dans la société actuelle. Au départ, le public cible des bandes dessinées était uniquement les enfants, mais avec l'introduction de magasins de bandes dessinées dédiés, elles sont désormais adoptées par de nombreux adultes. En raison de leurs revenus plus élevés, les sociétés de bandes dessinées ont été poussées à créer des bandes dessinées destinées aux lecteurs adultes. Les collectionneurs de bandes dessinées sont souvent des passionnés depuis toujours des histoires de bandes dessinées et ils se concentrent généralement sur des héros particuliers et tentent d'assembler l'intégralité d'un titre. Les bandes dessinées sont publiées avec un numéro séquentiel. Le tout premier numéro du magazine Marvel « The Amazing Spider-Man » était le numéro 1, suivi du numéro 2 jusqu'à la fin du tirage, qui s'est chiffré à des centaines. Le numéro 1 est généralement le plus rare et le plus recherché par les collectionneurs. Cependant, la première apparition d'un personnage peut se faire dans un titre existant. Par exemple, la première apparition de Spider-Man a eu lieu dans Amazing Fantasy numéro 15. Les nouveaux personnages étaient souvent introduits de cette façon et ne recevaient pas leurs propres titres tant qu'il n'y avait pas un public avéré pour le héros. En conséquence, les bandes dessinées présentant la première apparition d'un personnage important seront parfois encore plus difficiles à trouver que le numéro 1 du titre d'un personnage. Certaines bandes dessinées rares comprennent des exemplaires de l'inédit Motion Picture Funnies Weekly #1 de 1939. Huit exemplaires, plus un sans couverture, ont émergé dans la succession de l'éditeur décédé en 1974. La « copie payante » de ce livre s'est vendue 43 125 $ en une vente aux enchères du patrimoine en 2005. Les bandes dessinées américaines les plus précieuses ont combiné rareté et qualité avec les premières apparitions de personnages populaires et durables. Quatre bandes dessinées se sont vendues pour plus d'un million de dollars américains en décembre 2010, dont deux exemples d'Action Comics #1, la première apparition de Superman, tous deux vendus à titre privé via le revendeur en ligne ComicConnect.com en 2010, et Detective Comics #27, le premier. apparition de Batman, aux enchères publiques. En mettant à jour le prix ci-dessus obtenu pour Action Comics #1, la première apparition de Superman, la vente la plus élevée jamais enregistrée pour ce livre est de 3,2 millions de dollars, pour un exemplaire de 9,0. Les fautes d'impression, les impressions promotionnelles incitatives pour les revendeurs de bandes dessinées et les problèmes avec une distribution extrêmement faible ont également généralement une valeur de rareté. Les bandes dessinées modernes les plus rares incluent le tirage original de The League of Extraordinary Gentlemen #5, que le directeur de DC, Paul Levitz, a rappelé et mis au rebut en raison de l'apparition d'une publicité vintage de l'époque victorienne pour "Marvel Douche", que l'éditeur considérait comme offensante ; il n'en existe que 100 exemplaires, dont la plupart ont été classés par CGC. (Voir Bandes dessinées rappelées pour des bandes dessinées plus réduites, rappelées et erronées.) En 2000, une société nommée CGC a commencé à « fabriquer » des bandes dessinées, en les enfermant dans un plastique épais et en leur attribuant une note numérique. Depuis 2014, deux sociétés fournissent une évaluation tierce de l'état des bandes dessinées. Parce que l’état est si important pour la valeur des bandes dessinées rares, l’idée d’un classement par une entreprise qui n’achète ni ne vend de bandes dessinées semble bonne. Cependant, il existe une certaine controverse quant à savoir si ce service de notation vaut le coût élevé et s'il constitue une évolution positive pour les collectionneurs, ou s'il dessert principalement les spéculateurs qui souhaitent réaliser un profit rapide en négociant des bandes dessinées comme on pourrait négocier des actions ou des actions. beaux-arts. La notation des bandes dessinées a créé des normes d'évaluation que les guides de prix en ligne tels que [http://comics.gocollect.com GoCollect] et GPAnalysis ont utilisés pour rendre compte des valeurs de marché en temps réel. Les pages d'illustrations originales des bandes dessinées sont également collectées, et ce sont peut-être les objets de collection les plus rares de toutes les bandes dessinées, car il n'y a qu'une seule page d'illustration unique pour chaque page imprimée et publiée. Ceux-ci ont été créés par un écrivain, qui a créé l'histoire ; un dessinateur au crayon, qui a disposé les panneaux séquentiels sur la page ; un artiste à l'encre, qui a révisé le crayon avec une plume et de l'encre noire ; un lettreur, qui assurait le dialogue et la narration de l'histoire en écrivant chaque mot à la main ; et enfin un coloriste, qui a ajouté la couleur comme dernière étape avant que les pages finies ne soient envoyées à l'imprimeur. Lorsque les pages originales d'une œuvre d'art sont renvoyées par l'imprimeur, elles sont généralement restituées aux artistes, qui les vendent parfois lors de conventions de bandes dessinées, ou dans des galeries et des expositions d'art liées à l'art de la bande dessinée. Les pages originales des premières apparitions de personnages légendaires tels que Superman, Batman, Wonder Woman et Spider-man sont considérées comme inestimables. BD européennes BD franco-belge La France et la Belgique ont une longue tradition en matière de bandes dessinées et de bandes dessinées, appelées BD (abréviation de bande dessinée) en français et strips en néerlandais. Les bandes dessinées belges écrites à l'origine en néerlandais montrent l'influence de la bande dessinée francophone « franco-belge », mais ont leur propre style distinct. Le nom la bande dessinée dérive de la description originale de la forme d'art sous forme de bandes dessinées (l'expression se traduit littéralement par « la bande dessinée »), analogue à la séquence d'images dans une bande de film. Comme dans son équivalent anglais, le mot « bande » peut s’appliquer aussi bien au cinéma qu’à la bande dessinée. De manière significative, le terme français ne contient aucune indication de sujet, contrairement aux termes américains « comics » et « funnies », qui impliquent une forme d'art à ne pas prendre au sérieux. La distinction de la bande dessinée comme le neuvième art (littéralement « le neuvième art ») est répandue dans l'érudition française sur la forme, tout comme le concept de critique de la bande dessinée et d'érudition lui-même. Par rapport à la taille respective de leurs populations, les innombrables auteurs en France et en Belgique publient un volume élevé de bandes dessinées. En Amérique du Nord, les bandes dessinées franco-belges les plus sérieuses sont souvent considérées comme équivalentes aux romans graphiques, mais qu'elles soient longues ou courtes, reliées ou au format magazine, en Europe il n'y a pas besoin d'un terme plus sophistiqué, comme le nom de l'art n’implique pas en soi quelque chose de frivole. En France, les auteurs contrôlent la publication de la plupart des bandes dessinées. L'auteur travaille dans un délai qu'il s'est fixé lui-même, et il est courant que les lecteurs attendent six mois, voire deux ans, entre deux versements. La plupart des livres paraissent d'abord sous forme imprimée sous forme de livre à couverture rigide, généralement de 48, 56 ou 64 pages. bandes dessinées britanniques Bien que Half Holiday (1884), la première bande dessinée publiée en Grande-Bretagne, d'Ally Sloper, soit destinée à un marché adulte, les éditeurs ont rapidement ciblé un groupe démographique plus jeune, ce qui a conduit la plupart des publications à être destinées aux enfants et a créé une association dans l'esprit du public avec la bande dessinée. quelque peu juvénile. La bande dessinée britannique a adopté un format magazine, avec The Beano et The Dandy, tous deux créés dans les années 1930, les derniers à adopter ce format (dans les années 1980). Certaines bandes dessinées, telles que Judge Dredd et d'autres titres de 2000 après JC, ont été publiées sous forme de tabloïd. Les titres populaires au Royaume-Uni incluent The Beano, The Dandy, The Eagle, 2000 AD et Viz. Des bandes dessinées underground et des titres de « petite presse » sont également apparus au Royaume-Uni, notamment Oz et Escape Magazine. Le contenu d'Action, un autre titre destiné aux enfants et lancé au milieu des années 1970, a fait l'objet de discussions à la Chambre des communes. Bien qu’à une échelle moindre que des enquêtes similaires menées aux États-Unis, ces préoccupations ont conduit à une modération du contenu publié dans les bandes dessinées britanniques. Une telle modération n’a jamais été formalisée au point de promulguer un code, et elle n’a pas non plus duré longtemps. Le Royaume-Uni a également établi un marché sain dans la réimpression et le reconditionnement de matériel, notamment de matériel provenant des États-Unis. Le manque de sources fiables de bandes dessinées américaines a conduit à une variété de réimpressions en noir et blanc, y compris les bandes dessinées monstres de Marvel des années 1950. , Captain Marvel de Fawcett et d'autres personnages tels que Sheena, Mandrake le Magicien et le Fantôme. Plusieurs sociétés de réimpression se sont impliquées dans le reconditionnement de matériel américain pour le marché britannique, notamment l'importateur et distributeur Thorpe & Porter. Marvel Comics a ouvert un bureau au Royaume-Uni en 1972. DC Comics et Dark Horse Comics ont également ouvert des bureaux dans les années 1990. Le reconditionnement de matériel européen s'est produit moins fréquemment, bien que les séries Les Aventures de Tintin et Astérix aient été traduites et reconditionnées avec succès dans des livres à couverture souple. Dans les années 1980, une résurgence des écrivains et des artistes britanniques a pris de l'importance dans les bandes dessinées grand public, ce qui a été surnommé « l'invasion britannique » dans l'histoire de la bande dessinée. Ces écrivains et artistes ont apporté avec eux leurs propres thèmes et philosophies matures tels que l'anarchie, la controverse et la politique courantes dans les médias britanniques. Ces éléments ouvriraient la voie à des bandes dessinées matures et « plus sombres et plus audacieuses » et relanceraient l’ère moderne de la bande dessinée. Parmi les écrivains figuraient Alan Moore, célèbre pour son V pour Vendetta, From Hell, Watchmen, Marvelman et The League of Extraordinary Gentlemen ; Neil Gaiman avec le mythe de The Sandman et Books of Magic ; Warren Ellis, créateur de Transmetropolitan et Planetary ; et d'autres comme Mark Millar, créateur de Wanted et Kick-Ass. La série de bandes dessinées Hellblazer, qui se déroule en grande partie en Grande-Bretagne et met en vedette le magicien John Constantine, a ouvert la voie à des écrivains britanniques tels que Jamie Delano. À la période de Noël, les éditeurs reconditionnent et commandent du matériel pour des annuaires de bandes dessinées, imprimés et reliés sous forme de livres à couverture rigide au format A4 ; "Rupert" fournit un exemple célèbre de la bande dessinée britannique annuelle. DC Thomson reconditionne également les bandes dessinées The Broons et Oor Wullie dans des livres à couverture souple au format A4 pour la période des fêtes. Le 19 mars 2012, le service postal britannique, Royal Mail, a publié une série de timbres représentant des personnages et des séries de bandes dessinées britanniques. La collection comprenait The Beano, The Dandy, Eagle, The Topper, Roy of the Rovers, Bunty, Buster, Valiant, Twinkle et 2000 AD. BD italienne En Italie, les bandes dessinées (connues en italien sous le nom de fumetti) ont fait leurs débuts sous forme de bandes dessinées humoristiques à la fin du XIXe siècle, pour ensuite évoluer vers des récits d'aventures. Après la Seconde Guerre mondiale, cependant, des artistes comme Hugo Pratt et Guido Crepax ont exposé la bande dessinée italienne à un public international. Les bandes dessinées populaires comme Diabolik ou la gamme Bonelli, à savoir Tex Willer ou Dylan Dog, restent des best-sellers. Les bandes dessinées grand public sont généralement publiées sur une base mensuelle, dans un format de résumé en noir et blanc, comptant environ 100 à 132 pages. Les collections de documents classiques sur les personnages les plus célèbres, comptant généralement plus de 200 pages, sont également courantes. Les bandes dessinées d'auteur sont publiées au format BD français, avec par exemple Corto Maltese de Pratt. Les dessinateurs italiens montrent l'influence des bandes dessinées d'autres pays, notamment de France, de Belgique, d'Espagne et d'Argentine. L'Italie est également célèbre pour être l'un des principaux producteurs de bandes dessinées de Walt Disney en dehors des États-Unis. L'alter ego de super-héros de Donald Duck, Paperinik, connu en anglais sous le nom de Superduck, a été créé en Italie. BD tchèque Čtyřlístek (traduit en anglais par Lucky Four ou Four-Leaf Clover) est l'une des bandes dessinées pour enfants les plus connues publiées en République tchèque. Bande dessinée japonaise (manga) Les premières bandes dessinées au Japon sont apparues au XVIIIe siècle sous la forme de livrets imprimés sur bois contenant des histoires courtes tirées de contes populaires, de légendes et de récits historiques, racontées dans un langage visuel-verbal simple. Connus sous les noms de , , et , ils ont été écrits principalement pour les lecteurs moins alphabétisés. Cependant, avec la publication en 1775 de la bande dessinée de Koikawa Harumachi, une forme évoluée de bande dessinée est née, qui exigeait une plus grande alphabétisation et une plus grande sophistication culturelle. Ceci était connu sous le nom de . Publié à des milliers d’exemplaires, le kibyōshi a peut-être été la première bande dessinée entièrement réalisée pour adultes de l’histoire littéraire mondiale. Environ 2 000 titres subsistent. Les bandes dessinées modernes au Japon se sont développées à partir d'un mélange de ces bandes dessinées antérieures et de gravures sur bois avec des styles de dessin occidentaux. Ils prirent leur forme actuelle peu après la Seconde Guerre mondiale. Ils sont généralement publiés en noir et blanc, à l'exception des couvertures, qui sont généralement imprimées en quadrichromie, même si parfois les premières pages peuvent également être imprimées en couleur. Le terme manga signifie « images aléatoires (ou fantaisistes) » et est entré dans l'usage courant à la fin du XVIIIe siècle avec la publication d'œuvres telles que le livre d'images de Santo Kyōden (1798) et les Esquisses comiques d'une centaine de femmes d'Aikawa Minwa (1798). Durant la période Meiji, le terme Akahon était également courant. Des artistes occidentaux ont été amenés à enseigner à leurs étudiants des concepts tels que la ligne, la forme et la couleur ; des choses qui n'avaient pas été considérées comme conceptuellement importantes dans l'ukiyo-e, car l'idée derrière l'image était d'une importance primordiale. À cette époque, le manga était appelé Ponchi-e (Punch-picture) et, comme son homologue britannique Punch magazine, représentait principalement l'humour et la satire politique dans un format court d'une ou quatre images. Le Dr Osamu Tezuka (1928-1989) a développé cette forme. Voir un film d'animation de propagande de guerre intitulé a inspiré Tezuka à devenir un dessinateur de bande dessinée. Il a introduit la narration épisodique et le développement des personnages sous forme de bande dessinée, dans laquelle chaque histoire fait partie d'un arc narratif plus large. Le seul texte des bandes dessinées de Tezuka était le dialogue des personnages, ce qui donnait encore plus à ses bandes dessinées une qualité cinématographique. Inspiré par le travail de Walt Disney, Tezuka a également adopté un style de dessin des traits du visage dans lequel les yeux, le nez et la bouche d'un personnage sont dessinés de manière extrêmement exagérée. Ce style créait des expressions immédiatement reconnaissables en utilisant très peu de lignes, et la simplicité de ce style permettait à Tezuka d'être prolifique. Le travail de Tezuka a suscité un nouvel intérêt pour la tradition ukiyo-e, dans laquelle l'image est une représentation d'une idée plutôt qu'une représentation de la réalité. Bien qu’équivalent proche de la bande dessinée américaine, le manga a historiquement occupé une place plus importante dans la culture japonaise que la bande dessinée dans la culture américaine. La société japonaise montre un grand respect pour le manga, à la fois en tant que forme d'art et en tant que forme de littérature populaire. De nombreux mangas deviennent des émissions de télévision ou des courts métrages. Comme leurs homologues américains, certains mangas ont été critiqués pour leur sexualité et leur violence, même si en l’absence de restrictions officielles ou même industrielles sur le contenu, les artistes ont librement créé des mangas pour tous les groupes d’âge et pour tous les sujets. Les magazines manga, également appelés « anthologies », proposent souvent plusieurs séries simultanément, avec environ 20 à 40 pages allouées à chaque série par numéro. Ces magazines vont de 200 à plus de 850 pages chacun. Les magazines manga contiennent également des bandes dessinées one-shot et une variété de yonkoma à quatre panneaux (équivalents aux bandes dessinées). Les séries de mangas peuvent continuer pendant de nombreuses années si elles réussissent, avec des histoires souvent rassemblées et réimprimées dans des volumes de la taille d'un livre appelés , l'équivalent des livres de poche américains. Ces volumes utilisent du papier de meilleure qualité et sont utiles aux lecteurs qui souhaitent se mettre au courant d'une série, ou aux lecteurs qui trouvent le coût des publications hebdomadaires ou mensuelles prohibitif. Les versions de luxe sont imprimées sous forme d'éditions commémoratives ou de collection. À l’inverse, les anciens titres de mangas sont également réimprimés sur du papier de moindre qualité et vendus 120 ¥ (environ 1 USD) chacun. Doujinshi , les bandes dessinées japonaises créées par des fans opèrent sur un marché bien plus vaste au Japon que le marché américain des « bandes dessinées underground » ; la plus grande foire de doujinshi, Comiket, attire 500 000 visiteurs deux fois par an. Distribution La distribution a toujours été un problème pour l'industrie de la bande dessinée, de nombreux détaillants grand public refusant de proposer des stocks importants de bandes dessinées les plus intéressantes et les plus populaires. Le smartphone et la tablette se révèlent être un support idéal pour la diffusion en ligne. Distribution numérique Le 13 novembre 2007, Marvel Comics a lancé Marvel Digital Comics Unlimited, un service d'abonnement permettant aux lecteurs de lire en ligne de nombreuses bandes dessinées de l'histoire de Marvel. Le service comprend également de nouvelles bandes dessinées périodiques non disponibles ailleurs. Avec la sortie d'Avenging Spider-Man, Marvel est également devenu le premier éditeur à proposer des copies numériques gratuites dans le cadre de la copie imprimée de la bande dessinée. Avec la popularité croissante des smartphones et des tablettes, de nombreux grands éditeurs ont commencé à publier des titres sous forme numérique. La plateforme la plus populaire est comiXology. Certaines plateformes, comme Graphicly, se sont arrêtées, Collections de bandes dessinées dans les bibliothèques De nombreuses bibliothèques possèdent de vastes collections de bandes dessinées sous forme de romans graphiques. Il s’agit d’un moyen pratique pour de nombreux citoyens de se familiariser avec le média.

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Le 19 juin 1903 a vu naître quel légendaire Yankee de New York, qui a gagné le surnom de The Iron Horse au cours de ses 16 années à jouer pour l'équipe, jusqu'à ce qu'il soit contraint de prendre sa retraite lorsqu'il a été atteint d'une maladie éponyme ?

Lou Gehrig

Henry Louis « Lou » ou « Buster » Gehrig (né Heinrich Ludwig Gehrig ; 19 juin 1903 - 2 juin 1941) était un joueur de premier but de baseball américain qui a joué 17 saisons dans la Major League Baseball (MLB) pour les Yankees de New York, de 1923 à 1939. Gehrig était réputé pour ses prouesses en tant que frappeur et pour sa durabilité, un trait qui lui a valu son surnom de « Le Cheval de Fer ». Il a été All-Star sept fois consécutives, vainqueur de la Triple Couronne une fois, joueur le plus utile de la Ligue américaine (AL) à deux reprises et membre de six équipes championnes des World Series. Il avait une moyenne au bâton de .340 en carrière, une moyenne aux frappeurs de .632 et une moyenne de base de .447. Il a réussi 493 circuits et 1 995 points produits (RBI). En 1939, il a été élu au Temple de la renommée du baseball et a été le premier joueur de la MLB à voir son numéro d'uniforme (4) retiré par une équipe. Originaire de New York et étudiant à l'Université de Columbia, Gehrig a signé avec les Yankees en 1923. Il a établi plusieurs records des ligues majeures au cours de sa carrière, dont le plus grand nombre de tournois du Grand Chelem en carrière (23) (battu depuis par Alex Rodriguez) et le plus de matchs consécutifs. joué (2 130), un record qui a duré 56 ans et a longtemps été considéré comme incassable jusqu'à ce qu'il soit dépassé par Cal Ripken, Jr. en 1995. La séquence de Gehrig a pris fin le 2 mai 1939, lorsqu'il s'est volontairement retiré de l'alignement pour stupéfier les fans après son jeu a été entravé par la sclérose latérale amyotrophique (SLA), une maladie neuromusculaire incurable maintenant communément appelée en Amérique du Nord la maladie de Lou Gehrig. La maladie l'a contraint à prendre sa retraite à 36 ans et a été la cause de son décès deux ans plus tard. Le pathétique de ses adieux au baseball a été couronné par son discours emblématique de 1939 « L'homme le plus chanceux de la Terre » au Yankee Stadium. Gehrig a été élu le plus grand joueur de premier but de tous les temps par la Baseball Writers' Association en 1969, et a été le principal électeur de votes de l'équipe de tous les siècles de la Ligue majeure de baseball choisie par les fans en 1999. Un monument en l'honneur de Gehrig, initialement dédié par les Yankees en 1941, réside actuellement au Monument Park du Yankee Stadium. Le Lou Gehrig Memorial Award est décerné chaque année au joueur de la MLB qui fait le mieux preuve de son intégrité et de son caractère. Début de la vie Gehrig est né au 309 East 94th Street dans le quartier de Yorkville à Manhattan, pesant près de 14 livres à la naissance. Il était le deuxième des quatre enfants des immigrants allemands Heinrich (1867-1946) et Christina (1881-1954) Gehrig. Son père était tôlier de métier mais fréquemment au chômage en raison de l'alcoolisme, et sa mère était une femme de chambre, le principal soutien de famille et disciplinaire de la famille. Ses deux sœurs sont mortes très jeunes de la coqueluche et de la rougeole ; un frère est également mort en bas âge. Dès son plus jeune âge, Gehrig a aidé sa mère dans son travail, en effectuant des tâches telles que plier le linge et aller chercher des fournitures dans les magasins locaux. En 1910, il vivait avec ses parents au 2266 Amsterdam Avenue à Washington Heights. En 1920, la famille résidait sur la 8e Avenue à Manhattan. Son nom était souvent anglicisé en Henry Louis Gehrig et il était connu sous le nom de « Lou » afin de ne pas être confondu avec son père du même nom, connu sous le nom de Henry. Gehrig a d'abord attiré l'attention nationale pour ses capacités au baseball alors qu'il participait à un match à Cubs Park (maintenant Wrigley Field) le 26 juin 1920. Son équipe de la New York School of Commerce affrontait une équipe de la Lane Tech High School de Chicago devant une foule. de plus de 10 000 spectateurs. Alors que son équipe menait 8 à 6 en début de neuvième manche, Gehrig a réussi un grand chelem complètement hors du parc des ligues majeures, un exploit inouï pour un joueur de 17 ans. Gehrig a fréquenté le PS 132 dans le quartier de Washington Heights à Manhattan, puis est allé au Commerce High School et a obtenu son diplôme en 1921. Il a ensuite étudié à l'Université de Columbia pendant deux ans, bien qu'il n'ait pas obtenu son diplôme. Au départ, il est allé en Colombie grâce à une bourse de football, où il se préparait à poursuivre des études d'ingénieur. Cependant, avant son premier semestre, sous l'influence du manager des Giants de New York, John McGraw, on lui a conseillé de jouer dans une équipe de baseball professionnelle d'été sous un faux nom, Henry Lewis, malgré le fait que cela pourrait compromettre son éligibilité aux sports collégiaux. Après une douzaine de matchs joués pour les Sénateurs de Hartford dans la Ligue de l'Est, il a été découvert et banni des sports collégiaux lors de sa première année.http://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/ about/bio.htmhttp://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htm En 1922, Gehrig retourne aux sports collégiaux en tant qu'arrière pour le programme de football des Columbia Lions. . Plus tard, en 1923, il joua au premier but et lança pour l'équipe de baseball de Columbia. À Columbia, il était membre de la fraternité Phi Delta Theta. Le 18 avril 1923, le même jour où le Yankee Stadium a ouvert ses portes pour la première fois et où Babe Ruth a inauguré le nouveau stade avec un home run contre les Red Sox de Boston, le lanceur de Columbia Gehrig a retiré dix-sept frappeurs du Williams College pour établir un record d'équipe. La Colombie a perdu la partie. Seule une poignée de collégiens étaient à South Field ce jour-là, mais la présence de l'éclaireur Yankee Paul Krichell, qui suivait Gehrig depuis un certain temps, était plus significative. Ce n'est pas le pitch de Gehrig qui l'a particulièrement impressionné ; il s'agissait plutôt du puissant coup gaucher de Gehrig. Pendant que Krichell l'observait, Gehrig avait réussi certains des circuits les plus longs jamais vus sur divers campus de l'Est, y compris un circuit de 450 pieds le 28 avril au South Field de Columbia, qui a atterri à la 116e rue et à Broadway. Il a signé un contrat avec les Yankees le 30 avril. Il est retourné dans la ligue mineure de Hartford pour jouer une partie de deux saisons, 1923 et 1924, avec une frappe de .344 et 61 circuits en 193 matchs. C’était la seule fois où Gehrig jouait au baseball à n’importe quel niveau – terrain de sable, lycée, collégial ou professionnel – pour une équipe basée à l’extérieur de New York. Carrière dans les ligues majeures Yankees de New York (1923-1939) Gehrig a rejoint les Yankees de New York au milieu de la saison 1923 et a fait ses débuts en Ligue majeure à 19 ans le 15 juin 1923, en tant que frappeur de pincement. Au cours de ses deux premières saisons, il a vu un temps de jeu limité, principalement en tant que frappeur de pincement : il n'a joué que 23 matchs et ne figurait pas sur la liste des Yankees pour la Série mondiale de 1923. En 1925, il a frappé .295, avec 20 circuits et 68 points produits. http://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htmhttp https://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htm La saison d'évasion du joueur de premier but des Yankee, âgé de 23 ans, a eu lieu en 1926, lorsqu'il a frappé .313 avec 47 doubles, 20 triples en tête de la Ligue américaine, 16 circuits et 112 points produits. Lors de la Série mondiale de 1926 contre les Cardinals de Saint-Louis, Gehrig a atteint 0,348 avec deux doubles et 4 points produits. Les Cardinals ont remporté la série quatre matchs à trois. 1927 En 1927, Gehrig a réalisé l'une des meilleures saisons de tous les frappeurs de l'histoire, atteignant 0,373, avec 218 coups sûrs : 101 simples, 52 doubles, 18 triples, 47 circuits, un record alors de 175 points produits (surpassant son coéquipier Babe Ruth avait 171 ans six ans plus tôt), et un pourcentage de frappes de 0,765. Ses 117 coups sûrs supplémentaires cette saison-là sont les deuxièmes de tous les temps derrière les 119 coups sûrs supplémentaires de Babe Ruth en 1921 et ses 447 buts au total sont les troisièmes de tous les temps, après les 457 buts au total de Babe Ruth en 1921 et les 450 de Rogers Hornsby en 1922. la production a aidé les Yankees de 1927 à atteindre un record de 110-44, le fanion AL (par 19 matchs) et un balayage de quatre matchs contre les Pirates de Pittsburgh dans les World Series. Bien que l'AL ait reconnu sa saison en le nommant MVP de la ligue, les réalisations de Gehrig ont été éclipsées par la saison de 60 home run de Babe Ruth et la domination globale des Yankees de 1927, une équipe souvent citée comme ayant le plus grand alignement de tous les temps - les célèbres "Murderers". Rangée". Bien qu'il ait joué dans l'ombre de la plus grande que nature Ruth pendant les deux tiers de sa carrière, Gehrig a été l'un des producteurs les plus élevés de l'histoire du baseball : il a réalisé 509 points produits au cours d'une période de trois saisons (1930-1932). Seuls deux autres joueurs, Jimmie Foxx avec 507 et Hank Greenberg avec 503, ont dépassé les 500 points produits au cours des trois saisons ; leurs totaux n'étaient pas consécutifs. (Babe Ruth en avait 498.) Jouant 14 saisons complètes, Gehrig a connu 13 saisons consécutives avec 100 points produits ou plus (un record de ligue majeure partagé avec Foxx jusqu'à ce qu'il soit éclipsé en 2010 par Alex Rodriguez). Gehrig a connu six saisons au cours desquelles il a frappé .350 ou mieux (avec un sommet de .379 en 1930), plus une septième saison à .349. Il a connu sept saisons avec 150 points produits ou plus, 11 avec plus de 100 buts sur balles, huit avec 200 coups sûrs ou plus et cinq avec plus de 40 circuits. Gehrig a mené la Ligue américaine pour les points marqués quatre fois, les circuits trois fois et les points produits cinq fois. Ses 184 points produits en 1931 restent le record de la Ligue américaine en 2015 et se classent au deuxième rang de tous les temps derrière les 191 de Hack Wilson en 1930. Sur la liste des points produits sur une seule saison, Gehrig se classe deuxième, cinquième (175) et sixième (174), avec quatre saisons supplémentaires de plus de 150 points produits. Il détient également le record de baseball pour la plupart des saisons avec 400 buts au total ou plus, accomplissant cet exploit cinq fois au cours de sa carrière. Il a frappé quatrième dans l'alignement derrière Ruth, ce qui rend contre-productif pour les lanceurs adverses de faire marcher intentionnellement Ruth. Au cours des dix saisons (1925-1934) au cours desquelles Gehrig et Ruth étaient coéquipiers et côte à côte dans l'ordre des frappeurs et jouaient la majorité des matchs, Gehrig a réussi plus de circuits que Ruth une seule fois, en 1934 (qui fut le dernier de Ruth). année avec les Yankees), lorsqu'il a atteint 49 contre 22 pour Ruth (Ruth a joué 125 matchs cette année-là). Ils étaient à égalité à 46 en 1931. Ruth a réussi 424 circuits contre 347 pour Gehrig. Cependant, Gehrig a devancé Ruth en RBI, 1 436 à 1 316. Gehrig avait une moyenne au bâton de .343, contre .338 pour Ruth. 1932 En 1932, Gehrig est devenu le premier joueur du 20e siècle à réussir quatre circuits dans un match, accomplissant l'exploit le 3 juin contre les Athletics de Philadelphie. Il a raté de peu un cinquième circuit lorsque le voltigeur de centre de l'Athlétisme, Al Simmons, a attrapé un autre ballon volant à la clôture du terrain central. Après le match, le manager Joe McCarthy lui a dit : "Eh bien, Lou, personne ne peut t'enlever aujourd'hui." Le même jour, cependant, John McGraw a annoncé sa retraite après trente ans à la tête des Giants de New York. McGraw, et non Gehrig, a fait la une des journaux sportifs le lendemain. En septembre 1933, Gehrig épousa Eleanor Twitchell (1904 ou 1905-1984), la fille du commissaire aux parcs de Chicago, Frank Twitchell. 1936 Dans un article de couverture des World Series de 1936 sur Lou Gehrig et Carl Hubbell, Time a proclamé Gehrig « le batteur n°1 du jeu », qui « est fier d'être enfantin en frappant une balle de baseball aussi loin et en courant autour des bases aussi rapidement que possible ». Toujours en 1936, à la demande de sa femme Eleanor, Gehrig accepta d'embaucher l'agent de Babe Ruth, qui à son tour le persuada d'auditionner pour le rôle de Tarzan, l'homme singe, après que Johnny Weissmuller eut quitté le rôle emblématique du film. Mais Gehrig n’est allé que jusqu’à poser pour une photo embarrassante et largement diffusée de lui-même dans un costume à pois de léopard. Lorsque le créateur de Tarzan, Edgar Rice Burroughs, a repéré la tenue, il a télégramme à Gehrig : "Je tiens à vous féliciter d'être un excellent joueur de premier but." 2 130 matchs consécutifs Le 1er juin 1925, Gehrig entra dans le jeu en tant que frappeur de pincement, remplaçant l'arrêt-court Paul "Pee Wee" Wanninger. Le lendemain, le 2 juin, le manager des Yankee Miller Huggins a lancé Gehrig à la place du joueur régulier de premier but Wally Pipp. Pipp était en crise, tout comme l'équipe, alors Huggins a apporté plusieurs changements à l'alignement pour améliorer ses performances, remplaçant Pipp, Aaron Ward et Wally Schang. Quatorze ans plus tard, Gehrig avait disputé 2 130 matchs consécutifs. Dans quelques cas, Gehrig a réussi à garder la séquence intacte grâce à des apparitions de pincement et à un timing fortuit; dans d’autres, la séquence s’est poursuivie malgré les blessures. Par exemple: * Le 23 avril 1933, un lancer du lanceur des Sénateurs de Washington, Earl Whitehill, frappa Gehrig à la tête. Bien que presque inconscient, Gehrig est resté dans le match. * Le 14 juin 1933, Gehrig fut expulsé d'un match, avec le manager Joe McCarthy, mais il était déjà au bâton. * Lors d'un match d'exhibition en juin 1934, Gehrig fut touché par un lancer juste au-dessus de l'œil droit et perdit connaissance. Selon les médias, il est resté absent pendant cinq minutes. Les casques n’ont été introduits massivement que dans les années 1940. Il a quitté le match, mais était dans l'alignement le lendemain. * Le 13 juillet 1934, Gehrig subit une "attaque de lumbago" et dut être assisté hors du terrain. Lors du match à l'extérieur du lendemain, il a été répertorié dans l'alignement comme "arrêt-court", premier au bâton. Lors de sa première et unique apparition au marbre, il a frappé un simple et a été rapidement remplacé par un coureur de pincement pour reposer son dos palpitant, sans jamais entrer sur le terrain. La biographie d'A&E émet l'hypothèse que cette maladie, qu'il a également décrite comme "un rhume dans le dos", aurait pu être le premier symptôme de sa maladie débilitante. De plus, des radiographies prises tard dans sa vie ont révélé que Gehrig avait subi plusieurs fractures au cours de sa carrière de joueur, bien qu'il soit resté dans l'alignement malgré ces blessures non divulguées auparavant. D'un autre côté, la séquence a été favorisée lorsque le directeur général des Yankees, Ed Barrow, a reporté un match en raison de la pluie un jour où Gehrig était malade de la grippe, même s'il ne pleuvait pas. Le record de Gehrig de 2 130 matchs consécutifs joués s'est maintenu jusqu'au 6 septembre 1995, lorsque l'arrêt-court des Orioles de Baltimore, Cal Ripken, Jr., l'a dépassé. Maladie Bien que sa performance dans la seconde moitié de la saison 1938 ait été légèrement meilleure que dans la première moitié, Gehrig a signalé des changements physiques à mi-parcours. À la fin de cette saison, il a déclaré: "J'étais fatigué à la mi-saison. Je ne sais pas pourquoi, mais je ne pouvais tout simplement pas recommencer." Bien que ses statistiques finales de 1938 aient été supérieures à la moyenne (moyenne au bâton de 0,295, 114 points produits, 170 coups sûrs, pourcentage de frappes de 0,523, 689 apparitions au marbre avec seulement 75 retraits au bâton et 29 circuits), elles étaient considérablement inférieures à celles de sa saison 1937, au cours de laquelle il a frappé .351 et frappé .643. Lors de la Série mondiale de 1938, il a réussi quatre coups sûrs en 14 présences au bâton, tous en simple. Lorsque les Yankees ont commencé leur entraînement du printemps 1939 à Saint-Pétersbourg, en Floride, il était clair que Gehrig ne possédait plus sa puissance autrefois formidable. Même sa course de base a été affectée et, à un moment donné, il s'est effondré à Al Lang Field, alors parc d'entraînement de printemps des Yankees. À la fin de l’entraînement du printemps, il n’avait pas réussi un seul coup de circuit. Tout au long de sa carrière, Gehrig a été considéré comme un excellent coureur de base, mais au début de la saison 1939, sa coordination et sa vitesse se sont considérablement détériorées. À la fin du mois d'avril, ses statistiques étaient les pires de sa carrière, avec un point produit et une moyenne au bâton de .143. Les fans et la presse ont ouvertement spéculé sur le déclin brutal de Gehrig. James Kahn, un journaliste qui a souvent écrit sur Gehrig, a déclaré dans un article : Il rencontrait effectivement le ballon, avec un seul retrait au bâton sur 28 au bâton ; cependant, Joe McCarthy s'est retrouvé à résister à la pression de la direction des Yankee pour faire passer Gehrig à un rôle à temps partiel. Les choses ont atteint leur paroxysme lorsque Gehrig a eu du mal à effectuer un retrait de routine au premier but. Le lanceur, Johnny Murphy, a dû attendre qu'il se traîne jusqu'au sac pour pouvoir effectuer le lancer. Murphy a dit: "Belle pièce, Lou." Le 30 avril, Gehrig est resté sans coup sûr contre les sénateurs de Washington. Il venait de disputer son 2 130e match consécutif en championnat majeur. Le 2 mai, le match suivant après un jour de congé, Gehrig a approché McCarthy avant le match à Détroit contre les Tigers et lui a dit : « Je me mets sur le banc, Joe », disant au skipper des Yankees qu'il le faisait « pour le bien ». de l'équipe." McCarthy a acquiescé, plaçant Ellsworth "Babe" Dahlgren au premier but, et a également déclaré que chaque fois que Gehrig voulait jouer à nouveau, la position était la sienne. Gehrig, en tant que capitaine des Yankee, a lui-même présenté la carte d'alignement aux arbitres choqués avant le match, mettant ainsi fin à une séquence de quatorze ans. Avant le début du match, l'annonceur du Briggs Stadium a déclaré aux fans : "Mesdames et messieurs, c'est la première fois que le nom de Lou Gehrig n'apparaîtra pas sur l'alignement des Yankees lors de 2 130 matchs consécutifs." Les fans des Tigers de Détroit ont ovationné Gehrig alors qu'il était assis sur le banc, les larmes aux yeux. Une photographie de Gehrig allongé contre les marches de l'abri avec une expression stoïque est apparue le lendemain dans les journaux nationaux. Il est resté avec les Yankees en tant que capitaine de l'équipe pour le reste de la saison, mais n'a plus jamais joué dans un match de championnat majeur. Diagnostic Alors que l'affaiblissement de Gehrig s'aggravait progressivement, sa femme Eleanor a appelé la célèbre clinique Mayo à Rochester, Minnesota. Son appel fut transféré à Charles William Mayo, qui suivait la carrière de Gehrig et sa mystérieuse perte de force. Mayo a dit à Eleanor d'amener Gehrig dès que possible. Gehrig s'est envolé seul pour Rochester depuis Chicago, où jouaient les Yankees à l'époque, et est arrivé à la Mayo Clinic le 13 juin 1939. Après six jours de tests approfondis à la Mayo Clinic, le diagnostic de sclérose latérale amyotrophique (SLA) a été confirmé le 13 juin 1939. Le 19 juin 1939, date du 36e anniversaire de Gehrig. Le pronostic était sombre : une paralysie qui s'aggravait rapidement, des difficultés à avaler et à parler, et une espérance de vie inférieure à trois ans, sans toutefois altérer les fonctions mentales. Eleanor Gehrig a appris que la cause de la SLA était inconnue mais qu'elle était indolore, non contagieuse et cruelle : la fonction motrice du système nerveux central est détruite, mais l'esprit reste pleinement conscient jusqu'à la fin. Il écrivait souvent des lettres à Eleanor, et dans une de ces notes écrite peu de temps après, il disait en partie : Après la visite de Gehrig à la clinique Mayo, il a brièvement rejoint les Yankees à Washington, D.C. Alors que son train arrivait à la gare Union, il a été accueilli par un groupe de scouts, lui saluant joyeusement et lui souhaitant bonne chance. Gehrig lui rendit la main, mais il se pencha vers son compagnon, Rutherford « Rud » Rennie du New York Herald Tribune, et dit : « Ils me souhaitent bonne chance et je suis en train de mourir. Un article paru dans le numéro de septembre 2010 du Journal of Neuropathology & Experimental Neurology suggérait la possibilité que les maladies liées à la SLA diagnostiquées chez Gehrig et chez d'autres athlètes aient pu être catalysées par des commotions cérébrales répétées et d'autres traumatismes cérébraux. En 2012, les législateurs de l'État du Minnesota ont cherché à desceller les dossiers médicaux de Gehrig, détenus par la clinique Mayo, dans le but de déterminer un lien, le cas échéant, entre sa maladie et le traumatisme lié à une commotion cérébrale qu'il a subi au cours de sa carrière, avant la avènement des casques de frappeur et autres équipements de protection. Retraite Le 21 juin 1939, les Yankees de New York annoncent la retraite de Gehrig. Les médecins de la clinique Mayo avaient rendu public son diagnostic de SLA le 19 juin. Il y a eu alors une pression publique pour honorer Gehrig. L'idée d'une journée de reconnaissance aurait commencé avec Bill Hirsch, un ami du chroniqueur sportif Bill Corum. Corum a parlé de l'idée dans sa chronique, et d'autres journalistes sportifs ont repris l'idée, en la promouvant largement dans leurs périodiques respectifs. Quelqu'un a suggéré que la journée d'appréciation ait lieu pendant le All-Star Game, mais lorsque le propriétaire des Yankees, Ed Barrow, a saisi l'idée, il a rapidement rejeté la suggestion du All-Star Game. Il ne voulait pas que Gehrig partage la vedette avec d'autres étoiles. Estimant que l'idée était valable et la meilleure chose à faire, il souhaitait que la journée d'appréciation ait lieu bientôt, et les Yankees ont proclamé le 4 juillet 1939 « Journée d'appréciation de Lou Gehrig » au Yankee Stadium. Entre les matchs du programme double du Jour de l'Indépendance contre les Sénateurs de Washington, des cérémonies poignantes ont eu lieu sur le diamant. Dans sa couverture du lendemain, le New York Times a déclaré que c'était "un spectacle peut-être aussi coloré et dramatique que jamais organisé sur un terrain de baseball [alors que] 61 808 fans ont lancé un salut et un adieu." Les dignitaires ont vanté le cogneur mourant et les membres de l'équipe des Yankees World Series de 1927, connue sous le nom de « Murderer's Row », ont assisté aux cérémonies. Le maire de New York, Fiorello La Guardia, a qualifié Gehrig de « le plus grand prototype d'esprit sportif et de citoyenneté » et le ministre des Postes, James Farley, a conclu son discours en prédisant : « Pour les générations à venir, les garçons qui jouent au baseball souligneront avec fierté votre palmarès. » Le manager des Yankees, Joe McCarthy, luttant pour contrôler ses émotions, a ensuite parlé de Lou Gehrig, avec qui il entretenait un lien étroit, presque père-fils. Après avoir décrit Gehrig comme « le plus bel exemple de joueur de baseball, de sportif et de citoyen que le baseball ait jamais connu », McCarthy n'en pouvait plus. Se tournant en larmes vers Gehrig, le manager a dit : "Lou, que puis-je dire d'autre, sinon que ce fut un triste jour dans la vie de tous ceux qui te connaissaient lorsque tu es entré dans ma chambre d'hôtel ce jour-là à Détroit et que tu m'as dit que tu démissionnais comme un joueur de baseball parce que tu te sentais comme un obstacle pour l'équipe. Mon Dieu, mec, tu n'as jamais été ça. Les Yankees ont retiré le numéro d'uniforme «4» de Gehrig, faisant de lui le premier joueur de l'histoire de la Major League Baseball à recevoir cet honneur. Gehrig a reçu de nombreux cadeaux, plaques commémoratives et trophées. Certains venaient de VIP ; d'autres provenaient des jardiniers et du personnel d'entretien du stade. Des images des cérémonies montrent Gehrig recevant divers cadeaux et les déposant immédiatement sur le sol, car il n'avait plus la force de ses bras pour les tenir. Les Yankees lui ont remis un trophée en argent sur lequel sont gravées leurs signatures. Sur le devant était inscrit un poème spécial écrit par l'écrivain du New York Times John Kieran. L'inscription sur le trophée remis à Gehrig par ses coéquipiers des Yankees : « Nous avons fait la guerre ensemble ; Nous avons pris nos ennemis comme ils venaient ; Et tu as toujours été le leader, Et jamais vous avez joué au jeu. Idole de millions de personnes acclamées, Les records sont à vous par gerbes ; Fer de charpente, ils t'ont salué Je t'ai décoré de feuilles de laurier. Mais plus haut que ça, nous te tenons, Nous qui vous avons le mieux connu ; Sachant comment tu as traversé Chaque test humain. Que ce soit un signe silencieux De l'éclat d'une amitié durable, Et tout ce que nous avons laissé sous silence ; Vos copains de l'équipe des Yankees. Le trophée n'a coûté qu'environ 5 $, mais il est devenu l'un des biens les plus précieux de Gehrig. [http://moregehrig.tripod.com/id12.html The Day He Retired], S. Kaden, 2003. Il est actuellement exposé au National Temple de la renommée et musée du baseball. "L'homme le plus chanceux de la planète" Le 4 juillet 1939, Gehrig a prononcé ce qui a été appelé « le discours de Gettysburg du baseball » devant une salle comble au Yankee Stadium : Il n'existe aucun film intact connu du discours de Gehrig ; seul un petit extrait de la séquence d'actualités a survécu, intégrant ses remarques d'ouverture et de clôture : "Depuis deux semaines, vous avez lu des articles sur la mauvaise passe que j'ai eue. Pourtant, aujourd'hui, je me considère comme l'homme le plus chanceux de la planète. . Quand vous regardez autour de vous, ne considéreriez-vous pas comme un privilège de vous associer à des hommes aussi beaux que ceux qui se trouvent en uniforme aujourd'hui ? j'ai énormément de raisons de vivre. Merci. La foule est restée debout et a applaudi pendant près de deux minutes. Gehrig était visiblement secoué alors qu'il s'éloignait du microphone et essuyait les larmes de son visage avec son mouchoir. Babe Ruth est venue et l'a serré dans ses bras pendant qu'un groupe jouait "I Love You Truly" et que la foule scandait "Nous t'aimons, Lou". Le lendemain, le New York Times l'a qualifié de "l'une des scènes les plus touchantes jamais vues sur un terrain de balle", qui a fait "avaler difficilement" même les journalistes les plus endurcis. Temple de la renommée Le 7 décembre 1939, Lou Gehrig a été élu au Temple de la renommée et musée du baseball national lors d'une élection spéciale liée à sa maladie lors de la réunion d'hiver de la Baseball Writers 'Association. À 36 ans, il est à ce jour le plus jeune joueur à recevoir un tel honneur (ce chiffre sera dépassé par Sandy Koufax en 1972). Il n'a jamais eu de cérémonie d'intronisation formelle. Le 28 juillet 2013, lui et onze autres joueurs décédés, dont Rogers Hornsby, ont reçu un hommage spécial lors de la cérémonie d'intronisation, organisée lors du "Hall of Fame Induction Weekend", du 26 au 29 juillet à Cooperstown, New York. Dernières années "Ne pensez pas que je suis déprimé ou pessimiste quant à mon état actuel", a écrit Lou Gehrig après sa retraite du baseball. Luttant contre sa condition physique qui ne cesse de se détériorer, il a ajouté : "J'ai l'intention de tenir le plus longtemps possible et si l'inévitable se produit, je l'accepterai avec philosophie et j'espère que tout ira pour le mieux. C'est tout ce que nous pouvons faire." En octobre 1939, il accepta la nomination du maire Fiorello La Guardia pour un mandat de dix ans en tant que commissaire aux libérations conditionnelles de la ville de New York (Gehrig avait déménagé de New Rochelle à Riverdale afin de satisfaire à une condition de résidence pour le poste) et prêta serment le 2 janvier 1940. La Commission des libérations conditionnelles a félicité l'ancien joueur de baseball pour sa "ferme croyance dans la libération conditionnelle, correctement administrée", déclarant que Gehrig "a indiqué qu'il avait accepté le poste de libération conditionnelle parce qu'il représentait une opportunité de service public. Il avait rejeté d'autres offres d'emploi. – y compris des opportunités lucratives de conférences et d'apparitions d'invités – qui valent bien plus financièrement que les 5 700 $ par an du poste de commissaire. Gehrig a visité les établissements pénitentiaires de la ville de New York, mais a insisté pour que ces visites ne soient pas couvertes par les médias. Gehrig, comme toujours, a rempli ses fonctions avec calme et efficacité. Il était souvent aidé par son épouse Eleanor, qui le guidait lorsqu'il devait signer des documents officiels. Environ un mois avant sa mort, lorsque Gehrig a atteint le point où sa condition physique se détériorait l'empêchant de continuer à exercer son travail, il a discrètement démissionné. La mort Le 2 juin 1941, à 22 h 10, Gehrig décède à son domicile au 5204 Delafield Avenue dans le quartier Riverdale du Bronx, à New York. En apprenant la nouvelle, Babe Ruth et sa femme Claire se sont rendus à la maison Gehrig pour consoler Eleanor. Le maire La Guardia a ordonné que les drapeaux de New York soient mis en berne, et les stades de la Major League à travers le pays ont fait de même. Après les funérailles en face de sa maison à l'église épiscopale du Christ de Riverdale, les restes de Gehrig ont été incinérés et enterrés le 4 juin au cimetière Kensico à Valhalla, New York, à 21 miles au nord du Yankee Stadium dans la banlieue du comté de Westchester. Lou Gehrig et Ed Barrow sont tous deux enterrés dans la même section du cimetière de Kensico, qui est à côté du cimetière Gate of Heaven, où les tombes de Babe Ruth et Billy Martin se trouvent toutes deux dans la section 25. Les Gehrig n'ont eu aucun enfant au cours de leur mariage de huit ans. Eleanor ne s'est jamais remariée et aurait déclaré: "J'ai eu le meilleur. Je n'aurais pas échangé deux minutes de ma vie avec cet homme pendant 40 ans avec un autre." Elle a consacré le reste de sa vie à soutenir la recherche sur la SLA. Elle est décédée 43 ans après Lou, le 6 mars 1984, et a été enterrée avec lui au cimetière de Kensico. Monument Les Yankees ont dédié un monument à Gehrig sur le terrain central du Yankee Stadium le 6 juillet 1941, le sanctuaire le louant comme « un homme, un gentleman et un grand joueur de baseball dont le record incroyable de 2 130 matchs consécutifs devrait rester éternel. » Le monument de Gehrig rejoint celui placé là en 1932 en l'honneur de Miller Huggins, qui sera finalement suivi par celui de Babe Ruth en 1949. Plaques commémoratives Le lieu de naissance de Gehrig à Manhattan, au 1994 Second Avenue (près de E. 103rd Street), est commémoré par une plaque marquant le site, tout comme une autre résidence ancienne sur E. 94th Street (près de Second Avenue). (Au 26 décembre 2011, la première plaque mentionnée n'est pas présente en raison de travaux de construction en cours. La deuxième plaque mentionnée est présente, mais attribue à son lieu de naissance et non à sa première résidence.) La maison blanche des Gehrig au 5204 Delafield Avenue dans le Riverdale La section du Bronx, où Lou Gehrig est mort, se trouve encore aujourd'hui du côté est de la Henry Hudson Parkway et est également marquée par une plaque. Records, récompenses et réalisations Soixante ans après ses adieux au baseball, Gehrig a reçu le plus de votes parmi tous les joueurs de baseball de l'équipe de tous les siècles de la Ligue majeure de baseball, choisis par les fans en 1999. En 1999, les rédacteurs de Sporting News ont classé Lou Gehrig au sixième rang de leur liste des « 100 plus grands joueurs de baseball ». Dossiers Récompenses et honneurs Autres réalisations Film et autres médias Gehrig a joué dans le film Rawhide de la 20th Century Fox de 1938, jouant lui-même dans sa seule apparition dans un long métrage. En 2006, des chercheurs ont présenté un article à l'Académie américaine de neurologie, faisant état d'une analyse du cuir brut et de photographies de Lou Gehrig datant de 1937 à 1939, afin de déterminer quand Gehrig a commencé à présenter des symptômes visibles de sclérose latérale amyotrophique. Ils ont conclu que même si une atrophie des muscles de la main pouvait être détectée sur les photographies de Gehrig de 1939, aucune anomalie de ce type n'était visible au moment où Rawhide a été réalisée en janvier 1938. "L'examen de Rawhide a montré que Gehrig fonctionnait normalement en janvier 1938", concluait le rapport. La vie de Lou Gehrig a fait l'objet du film de 1942 La fierté des Yankees, avec Gary Cooper dans le rôle de Gehrig et Teresa Wright dans le rôle de son épouse Eleanor. Il a reçu 11 nominations aux Oscars et a gagné dans une catégorie, Montage de films. Les vrais Yankees Babe Ruth, Bob Meusel, Mark Koenig et Bill Dickey (alors encore joueur actif) ont joué eux-mêmes, tout comme le présentateur sportif Bill Stern. Le téléfilm de 1978 A Love Affair: The Eleanor and Lou Gehrig Story mettait en vedette Blythe Danner et Edward Herrmann dans le rôle d'Eleanor et Lou Gehrig. Il était basé sur l'autobiographie de 1976 My Luke and I, écrite par Eleanor Gehrig et Joseph Durso. Dans un épisode de la série PBS Jean Shepherd's America, Shepherd, né à Chicago, a raconté comment lui et son père (Jean Shepherd, Sr.) regardaient les matchs des White Sox de Chicago depuis le pont supérieur droit de Comiskey Park dans les années 1930. À une occasion, les Sox jouaient contre les Yankees et Shepherd Sr. s'était moqué de Gehrig, lui criant dessus toute la journée. En début de neuvième, avec l'icône des Sox Ted Lyons détenant une mince avance, Gehrig a trouvé un homme sur les buts, et le senior Shepherd a crié d'une voix qui a résonné dans le stade : "Frappez-en un ici, espèce de clochard ! Je oses-tu!" Gehrig a fait exactement cela, frappant une doublure hurlante, pratiquement sur les genoux du chahuteur, pour l'éventuel home run gagnant. Le père de Shepherd a été hué sans pitié et il n'a plus jamais emmené le jeune Jean à un match. Il semblerait qu'il ait raconté cette histoire à l'origine lorsque la veuve de Gehrig était dans le public lors d'une allocution.

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Responsable de romans tels que Burmese Days, Keep the Aspidistra Flying et Coming Up for Air, l'auteur britannique Eric Blair était populairement connu sous le nom de qui ?

George Orwell

Journées birmanes est un roman de l'écrivain britannique George Orwell. Il a été publié pour la première fois au Royaume-Uni en 1934. Il s'agit d'un récit des derniers jours du colonialisme britannique, lorsque la Birmanie était gouvernée depuis Delhi en tant que partie de l'Inde britannique – « un portrait du côté obscur du Raj britannique ». En son centre se trouve John Flory, « l’individu solitaire et manquant, piégé dans un système plus vaste qui sape le meilleur côté de la nature humaine ». Premier roman d'Orwell, il décrit « la corruption et le sectarisme impérial dans une société où, « après tout, les indigènes étaient des indigènes – intéressants, sans aucun doute, mais finalement... un peuple inférieur ». En raison des craintes que le roman puisse être potentiellement diffamatoire, que Katha soit décrite de manière trop réaliste et que certains personnages puissent être basés sur de vraies personnes, il a été publié pour la première fois « plus loin », aux États-Unis. Une édition britannique, aux noms modifiés, parut un an plus tard. Lorsqu'il a été publié dans les années 1930, le portrait dur d'Orwell de la société coloniale a été estimé par "certains vieux birmans" comme ayant "plutôt laissé tomber". Dans une lettre de 1946, Orwell a déclaré : « J'ose dire que c'est injuste à certains égards et inexact dans certains détails, mais l'essentiel est simplement de rapporter ce que j'ai vu ». Arrière-plan Orwell a passé cinq ans, de 1922 à 1927, comme officier de police dans la police impériale indienne en Birmanie (aujourd'hui Myanmar). La Birmanie était devenue partie intégrante de l'Empire britannique au XIXe siècle en tant que complément de l'Inde britannique. Les Britanniques ont colonisé la Birmanie par étapes : ce n’est qu’en 1885, lorsqu’ils ont capturé la capitale royale de Mandalay, que la Birmanie dans son ensemble a pu être déclarée partie de l’Empire britannique. Des travailleurs migrants d'Inde et de Chine sont venus compléter la population birmane d'origine. Même si la Birmanie était le pays le plus riche d’Asie du Sud-Est sous la domination britannique, en tant que colonie, elle était considérée comme un marigot. L'image que les Anglais étaient censés défendre dans ces communautés représentait un énorme fardeau et la majorité d'entre eux portaient des attentes depuis la Grande-Bretagne avec l'intention de maintenir leurs coutumes et leur gouvernement. Parmi ses exportations, le pays a produit 75 pour cent de la production mondiale de teck provenant des forêts de l'intérieur du pays. Lorsqu'Orwell arriva dans le delta de l'Irrawaddy pour commencer sa carrière de policier impérial, en janvier 1924, le delta était en tête des exportations birmanes de plus de trois millions de tonnes de riz, soit la moitié de l'approvisionnement mondial. Orwell a servi dans plusieurs endroits en Birmanie. Après avoir passé un an de formation de policier à Mandalay et Maymyo, ses affectations incluent Myaungmya, Twante, Syriem, Insein—(au nord de Rangoon, site de la prison la plus sécurisée de la colonie, et aujourd'hui la prison la plus notoire de Birmanie),—Moulmein, et Kathar. Kathar avec sa végétation luxuriante, décrite avec délectation par Orwell, a fourni le cadre physique du roman. Burmese Days a duré plusieurs années d’écriture. Orwell le rédigeait à Paris pendant le temps qu'il y séjournait de 1928 à 1929. Il y travaillait encore en 1932 à Southwold tout en réaménageant la maison familiale pendant les vacances d'été. En décembre 1933, il avait dactylographié la version finale et, en 1934, il la remit à son agent Leonard Moore pour publication par Victor Gollancz, qui avait publié son livre précédent. Gollancz, irrité par la crainte d'être poursuivi pour l'œuvre d'un autre auteur, a refusé parce qu'il craignait des accusations de diffamation. Heinemann et Cape ont refusé pour les mêmes raisons. Après avoir exigé des modifications, Harpers était prêt à le publier aux États-Unis, où il fit ses débuts en 1934. Au printemps 1935, Gollancz se déclara prêt à publier Burmese Days à condition qu'Orwell soit en mesure de démontrer qu'il n'était pas basé sur sur de vraies personnes. Des contrôles approfondis ont été effectués dans les listes coloniales afin qu'aucun individu britannique ne puisse être confondu avec les personnages. La plupart des principaux noms européens ont depuis été identifiés dans la Rangoon Gazette et U Po Kyin était le nom d'un officier birman qui l'accompagnait à l'école de police de Mandalay. Gollancz a publié la version anglaise le 24 juin 1935. Résumé de l'intrigue Burmese Days se déroule dans la Birmanie impériale des années 1920, dans le quartier fictif de Kyauktada. L'original de Kyauktada est Kathar (anciennement orthographié Katha), une ville où Orwell a servi. Comme Kyauktada, c'est la tête d'une ligne ferroviaire secondaire au-dessus de Mandalay sur la rivière Ayeyarwady (Irrawaddy). Alors que l'histoire s'ouvre, U Po Kyin, un magistrat birman corrompu, envisage de détruire la réputation du docteur indien Veraswami. La principale protection du médecin est son amitié avec John Flory qui, en tant que pukka sahib (homme blanc européen), jouit d'un plus grand prestige. Le Dr Veraswami souhaite avoir le privilège de devenir membre du club britannique car il pense que si sa position auprès des Européens est bonne, les intrigues d'U Po Kyin contre lui ne prévaudront pas. U Po Kyin lance une campagne pour persuader les Européens que le médecin a des opinions déloyales et anti-britanniques et croit que les lettres anonymes contenant de fausses histoires sur le médecin « feront des merveilles ». Il envoie même une lettre de menace à Flory. John Flory est un marchand de teck blasé de 35 ans. Responsable trois semaines par mois de l'appropriation du bois de la jungle, il est sans amis parmi ses compatriotes européens et n'est pas marié. Orwell pour les débutants, David Smith et Michael Mosher. ISBN 0-86316-066-2 Il a un croissant irrégulier de tache de naissance sur le visage. Flory est désillusionné par son style de vie, vivant dans une communauté d'expatriés ennuyeuse centrée autour du Club Européen dans une partie reculée du pays. D’un autre côté, il est tellement ancré en Birmanie qu’il lui est impossible d’en sortir et de revenir en Angleterre. Veraswami et Flory sont de bons amis, et Flory rend souvent visite au médecin pour ce que ce dernier appelle avec plaisir une « conversation cultivée ». Dans ces conversations, Flory détaille sa désillusion face à l'empire. Le médecin, de son côté, s'agite chaque fois que Flory critique le Raj et défend les Britanniques comme de grands administrateurs qui ont bâti un empire efficace et sans égal. Flory considère ces administrateurs comme de simples faiseurs d'argent, vivant dans le mensonge, "le mensonge selon lequel nous sommes ici pour élever nos pauvres frères noirs au lieu de les voler". Bien qu'il trouve la libération auprès de sa maîtresse birmane, Flory est émotionnellement insatisfait. "D'un côté, Flory aime la Birmanie et aspire à un partenaire qui partage sa passion, ce que les autres Européens locaux trouvent incompréhensible ; de l'autre, pour des raisons essentiellement racistes, Flory estime que seule une femme européenne est acceptable comme partenaire" . Le dilemme de Flory semble trouver sa réponse lorsque Elizabeth Lackersteen, la nièce orpheline de M. Lackersteen, le directeur de l'entreprise forestière locale, arrive. Flory la sauve alors qu'elle croit qu'elle est sur le point de se faire attaquer par un petit buffle d'eau. Il est immédiatement emmené avec elle et ils passent du temps à se rapprocher, aboutissant à une expédition de tir très réussie. Après plusieurs ratés, Elizabeth tire sur un pigeon, puis sur un oiseau en vol, et Flory tire sur un léopard, promettant la peau à Elizabeth comme trophée. Perdu dans un fantasme romantique, Flory imagine Elizabeth comme la sensible non raciste qu'il désire tant, la femme européenne qui « le comprendra et lui donnera la compagnie dont il avait besoin ». Il chasse Ma Hla May, sa jolie et intrigante concubine birmane, de sa maison. Sous la surface, cependant, Elizabeth est consternée par l'attitude relativement égalitaire de Flory envers les indigènes, les considérant comme « bestiaux », tandis que Flory vante les vertus de leur riche culture. Elle est effrayée et repoussée par les Birmans. Pire encore sont les intérêts de Flory pour le grand art et la littérature, qui rappellent à Elizabeth sa mère gâchée, décédée en disgrâce à Paris d'un empoisonnement à la ptomaïne après avoir vécu dans des conditions sordides tout en se faisant passer pour une artiste bohème. Malgré ces réserves, dont Flory ignore totalement, elle est prête à l'épouser pour échapper à la pauvreté, au célibat et aux avances importunes de son oncle perpétuellement ivre. Flory est sur le point de lui demander de l'épouser, mais ils sont interrompus d'abord par sa tante et ensuite par un tremblement de terre. L'interruption de Mme Lackersteen est délibérée car elle a découvert qu'un lieutenant de la police militaire nommé Verrall arrive à Kyauktada. Comme il vient d'une très bonne famille, elle le considère comme un meilleur mari pour Elizabeth. Mme Lackersteen dit à Elizabeth que Flory garde une maîtresse birmane comme stratagème délibéré pour l'envoyer à Verrall. En effet, Flory avait eu une maîtresse, mais l'avait renvoyée presque dès l'arrivée d'Elizabeth. Elizabeth est consternée et tombe à la première occasion devant Verrall, qui est arrogant et mal élevé envers tous sauf elle. Flory est dévastée et après une période d'exil tente de se racheter en lui livrant la peau de léopard. Un processus de guérison raté a laissé la peau galeuse et puante et ce geste ne fait qu'aggraver son statut de pauvre prétendant. Lorsque Flory le remet à Elizabeth, elle l'accepte même si ça pue et il parle de leur relation, lui disant qu'il l'aime toujours. Elle répond en lui disant que malheureusement les sentiments ne sont pas réciproques et quitte la maison pour faire de l'équitation avec Verrall. Lorsque Flory et Elizabeth se séparent, Mme Lackersteen ordonne aux serviteurs de brûler la peau puante du léopard, ce qui représente la détérioration de la relation de Flory et Elizabeth. La campagne de U Po Kyin contre le Dr Veraswami s'avère simplement destinée à poursuivre son objectif de devenir membre du Club européen de Kyauktada. Le club a été mis sous pression pour élire un membre autochtone et le Dr Veraswami est le candidat le plus probable. U Po Kyin organise l'évasion d'un prisonnier et planifie une rébellion dont il entend que le Dr Veraswami soit blâmé. La rébellion commence et est rapidement réprimée, mais un rebelle indigène est tué par l'officier forestier divisionnaire par intérim, Maxwell. D'un courage inhabituel, Flory défend le Dr Veraswami et le propose comme membre du club. A ce moment le corps de Maxwell, coupé presque en morceaux à coups de dahs par deux parents de l'homme qu'il avait abattu, est ramené à la ville. Cela crée des tensions entre les Birmans et les Européens, exacerbées par une attaque brutale contre des enfants autochtones par le méchant marchand de bois archi-raciste Ellis. Une émeute anti-britannique importante mais inefficace commence et Flory devient le héros pour l'avoir maîtrisée avec le soutien du Dr Veraswami. U Po Kyin tente de revendiquer le mérite mais n'est pas cru et le prestige du Dr Veraswami est restauré. Verrall quitte Kyauktada sans dire au revoir à Elizabeth et elle tombe à nouveau amoureuse de Flory. Flory est heureuse et envisage d'épouser Elizabeth. Cependant, U Po Kyin n’a pas abandonné. Il engage l'ancienne maîtresse birmane de Flory pour créer une scène devant Elizabeth lors du sermon à l'église. Flory est déshonoré et Elizabeth refuse d'avoir plus rien à voir avec lui. Accablé par la perte et ne voyant aucun avenir pour lui-même, Flory tue d'abord son chien, puis lui-même. Le Dr Veraswami est rétrogradé et envoyé dans un autre district et U Po Kyin est élu au club. Les plans d'U Po Kyin ont réussi et il envisage de racheter sa vie et de purifier ses péchés en finançant la construction de pagodes. Il meurt d'apoplexie avant de pouvoir commencer à construire la première pagode et sa femme l'imagine redevenir une grenouille ou un rat. Elizabeth finit par épouser Macgregor, le sous-commissaire, et vit heureuse dans le mépris des indigènes, qui à leur tour vivent dans la peur d'elle, accomplissant ainsi son destin de devenir une « burra memsahib » [terme respectueux donné aux femmes européennes blanches]. Personnages * John (dans certaines éditions, James) Flory : appelé simplement « Flory » tout au long du roman. Il est le personnage central, un marchand de bois d'une trentaine d'années. Il a une longue tache de naissance bleu foncé qui s'étend de son œil jusqu'au côté de sa bouche sur sa joue gauche, et il essaie d'éviter de montrer aux gens le côté gauche de son visage car il pense que la tache de naissance est hideuse. Chaque fois qu'il a honte ou se méprise, il se souvient de sa tache de naissance, symbole de sa faiblesse. Il est très amical avec l'Indien Dr Veraswami et apprécie la culture birmane. Cela le met en conflit avec les membres du club, qui n'aiment pas ses opinions un peu radicales. En raison de sa personnalité plutôt timide et du fait qu'il n'aime pas les querelles, il est une cible facile dans les disputes, notamment avec Ellis. Cela le décourage de défendre pleinement les Birmans. Il souffre beaucoup émotionnellement parce qu'il est épris d'Elizabeth. Tout ce à quoi il peut penser, c'est Elizabeth, mais ils ont des intérêts contradictoires et elle ne leur rend pas la pareille. Flory soutient les Birmans alors qu'Elizabeth les considère comme des bêtes. Flory souhaite qu'Elizabeth l'apprécie, notamment avec sa tache de naissance gênante, mais il souhaite soutenir les Birmans. En raison de sa personnalité indécise, il est partagé entre le soutien aux Birmans et aux Anglais. Après qu'Elizabeth ait quitté Flory pour la deuxième fois, celui-ci se suicide. * Elizabeth Lackersteen : Une jeune Anglaise célibataire qui a perdu ses deux parents et vient vivre avec ses derniers parents, les Lackersteen, en Birmanie. Avant la mort de sa mère volage, ils vivaient ensemble à Paris. Sa mère se considérait comme une artiste et Elizabeth commença à détester le style de vie bohème et les liens culturels. Elizabeth a 22 ans, « grande pour une fille, mince », avec des cheveux courts à la mode et porte des lunettes en écaille de tortue. Tout au long du roman, elle cherche à épouser un homme parce que sa tante ne cesse de faire pression sur elle et qu'elle idolâtre la richesse et la classe sociale, ce qui n'est ni l'un ni l'autre. elle pourrait réussir sans mari pendant cette période. Lorsqu'elle rencontre Flory pour la première fois, il tombe amoureux parce qu'il valorise les femmes blanches par rapport aux femmes birmanes. Après avoir quitté Flory pour la première fois, elle courtise Verrall, qui la quitte brusquement sans lui dire au revoir. La deuxième fois qu'elle quitte Flory (et suite à son suicide), elle épouse le sous-commissaire MacGregor. * M. Lackersteen : l'oncle d'Elizabeth et le mari de Mme Lackersteen. Lackersteen est directeur d'une entreprise forestière. C'est un gros buveur dont le principal objectif dans la vie est de passer un « bon moment ». Cependant, ses activités sont limitées par sa femme qui surveille constamment "comme un chat au-dessus d'un foutu trou de souris" car depuis qu'elle est revenue après l'avoir laissé seul un jour pour le trouver entouré de trois filles birmanes nues, elle ne lui fait plus confiance. La luxure de Lackersteen s'étend jusqu'aux avances sexuelles envers sa nièce, Elizabeth. * Mme Lackersteen : la tante d'Elizabeth et l'épouse de M. Lackersteen. Mme Lackersteen est "une femme d'environ trente-cinq ans, belle, sans contours et allongée, comme une gravure de mode". C'est une memsahib classique, le titre utilisé pour désigner les épouses des fonctionnaires du Raj. Ni elle ni sa nièce ne se sont rendues dans ce pays étranger ni dans sa culture. (Dans Burmese Days, Orwell définit le memsahib comme « jaune et maigre, scandaleux autour de cocktails – vivant vingt ans dans le pays sans apprendre un mot de la langue. »). Et pour cette raison, elle croit fermement qu'Elizabeth devrait se marier avec un homme de la classe supérieure qui peut lui fournir une maison et les richesses qui l'accompagnent. Elle harcèle Elizabeth pour qu'elle trouve un mari : elle veut d'abord qu'elle épouse Verrall, puis après son départ, Flory. * Dr Veraswami : Médecin indien et ami de Flory. Il n'a que du respect pour les colons britanniques et se réfère souvent aux siens comme étant des humains inférieurs aux Anglais, même si de nombreux Britanniques, y compris Ellis, ne le respectent pas. Veraswami et Flory discutent souvent de divers sujets, Veraswami présentant le point de vue britannique et Flory prenant le parti des Birmans. Le Dr Veraswami est ciblé par U Po Kyin dans sa quête d'adhésion au club européen. Le Dr Veraswami souhaite devenir membre du club afin que cela lui confère un prestige qui le protégera des tentatives d'U Po Kyin de l'exiler du district. Parce qu'il respecte Flory, il ne le harcèle pas pour le faire admettre au club. Finalement, le projet d'U Po Kyin d'exiler le Dr Veraswami se concrétise. Il est envoyé travailler dans un autre hôpital délabré ailleurs. * U Po Kyin : Un magistrat corrompu et rusé, affreusement en surpoids, mais parfaitement soigné et riche. Il a 56 ans et le « U » dans son nom est son titre honorifique dans la société birmane. Il sent qu'il peut commettre tous les actes méchants qu'il veut – tromper les gens avec leur argent, emprisonner des innocents, maltraiter des jeunes filles – car, bien que « selon la croyance bouddhiste, ceux qui ont fait le mal dans leur vie passeront la prochaine incarnation sous la forme de un rat, une grenouille ou quelque autre animal bas", il entend se prémunir contre ces péchés en consacrant le reste de sa vie à de bonnes œuvres comme financer la construction de pagodes, "et équilibrer la balance de la justice karmique".[13] Il poursuit ses projets d'attaquer le Dr Veraswami, incitant à une rébellion dans le cadre de l'exercice, pour donner une mauvaise image du Dr Veraswami et l'éliminer en tant que candidat potentiel du club, afin qu'il puisse s'assurer de son adhésion. Il estime que son statut de membre du club mettra fin aux intrigues dirigées contre lui. Il perd la prééminence lorsque Flory et Vereswami répriment l'émeute. Après la mort de Flory, Kyin devient membre du Club européen. Peu de temps après son admission au club, il meurt, non racheté, avant la construction des pagodes. "U Po s'est avancé grâce au vol, à la corruption, au chantage et à la trahison, et sa carrière corrompue est une critique sérieuse à la fois de la domination anglaise qui permet son succès et de ses supérieurs anglais qui jugent de manière si désastreuse son caractère". * Ma Hla May : la maîtresse birmane de Flory qui est avec lui depuis deux ans avant qu'il ne rencontre Elizabeth. Ma Hla May se considère comme l'épouse officieuse de Flory et profite des privilèges liés au fait d'être associée à un homme blanc en Birmanie. Flory a payé ses dépenses tout au long de leur séjour ensemble. Cependant, après être devenu enchanté par Elizabeth, il l'informe qu'il ne veut plus rien avoir à faire avec elle. Ma Hla May est bouleversée et le fait chanter à plusieurs reprises. Une fois expulsée de la maison de Flory, les autres villageois se désolidarisent d'elle et elle ne trouve pas de mari pour la soutenir. Encouragée par U Po Kyin, qui a un autre agenda pour ruiner la réputation de Flory au sein du club, elle s'approche de Flory devant les Européens et crée une scène dramatique pour que tout le monde connaisse son intimité avec elle. Cette explosion entache définitivement la perception qu'Elizabeth a de Flory. Finalement, elle va travailler dans un bordel ailleurs. * Ko S'la : serviteur dévoué de Flory depuis le jour de son arrivée en Birmanie. Ils ont presque le même âge et Ko S’la s’occupe depuis de Flory. Bien qu'il serve bien Flory, il n'approuve pas beaucoup de ses activités, notamment sa relation avec Ma Hla May et ses habitudes de consommation d'alcool. Il pense que Flory devrait se marier. Flory est resté dans le même état d’insouciance dans lequel il se trouvait à son arrivée en Birmanie. Aux yeux de Ko S’la, Flory est encore un garçon. Ko S’la, quant à lui, a évolué dans sa vie en prenant femme et en engendrant cinq enfants. Il plaint Flory à cause de son comportement enfantin et de sa tache de naissance. * Lieutenant Verrall : Un policier militaire qui occupe un poste temporaire dans la ville. Il est tout ce que Flory n'est pas : jeune, beau, privilégié. Il est le plus jeune fils d'un pair et méprise tout le monde, ne faisant aucune concession à la courtoisie et aux bonnes manières. Sa seule préoccupation en ville est de jouer au polo. Il ne fait pas attention à la race des gens, tout le monde est en dessous de lui. Verrall est suffisant et égocentrique. Encouragée par sa tante, Elizabeth poursuit Verrall comme prétendant, mais il ne l'utilise que pour un divertissement temporaire. Finalement, il disparaît de la ville sans dire un mot à Elizabeth. * M. Macgregor : Commissaire adjoint et secrétaire du club. Il est droit et bien intentionné, mais aussi pompeux et suffisant. U Po Kyin contacte M. Macgregor par lettres anonymes alors qu'il poursuit ses attaques contre le Dr Veraswami pour obtenir un poste dans le club. Étant l'un des seuls hommes célibataires de la ville, il épouse Elizabeth. * Ellis : Un Anglais violemment raciste qui gère une entreprise forestière en haute Birmanie. C'est un membre du club vulgaire et méchant qui aime semer le scandale. Il croit en la domination britannique sur la Birmanie et que le peuple birman est totalement incapable de diriger lui-même le pays. Sa haine de la culture birmane provoque quelques affrontements avec Flory en raison de la gentillesse de Flory avec les Birmans, notamment le Dr Veraswami. Ellis soutient le plan de U Po Kyin visant à ruiner la réputation du Dr Veraswami et n'a besoin d'aucune preuve de la culpabilité du Dr Veraswami. Style Biographe d'Orwell, D.J. Taylor note que « la chose la plus frappante dans le roman est l'extravagance de son langage : une émeute d'images rococo qui devient dangereusement incontrôlable ». Un autre biographe d'Orwell, Michael Shelden, note que Joseph Conrad, Somerset Maugham et E. M. Forster ont été suggérés comme influences possibles, mais estime également que « le fantôme de Housman plane lourdement sur le livre ». Les écrivains Stansky et Abrahams, tout en notant que le personnage de Flory avait probablement ses racines dans le capitaine Robinson, un ancien officier caissier qu'Orwell avait rencontré à Mandalay, « avec ses fumeuses d'opium et ses femmes indigènes », affirmèrent que « les racines les plus profondes de Flory sont traçable à la fiction, depuis Lord Jim de Joseph Conrad en passant par tous ces Anglais partis semer à l'Est et qui sont l'une des spécialités les plus connues de Maugham. Jeffrey Meyers, dans un guide de 1975 sur l'œuvre d'Orwell, a écrit à propos du lien avec E. M. Forster que « Burmese Days a été fortement influencé par A Passage to India, qui a été publié en 1924 alors qu'Orwell servait en Birmanie. Les deux romans concernent l'amitié d'un Anglais avec un médecin indien et une jeune fille qui part dans les colonies, se fiancent puis rompent. Tous deux utilisent les scènes du Club pour révéler un échantillon représentatif de la société coloniale, et tous deux mesurent la personnalité et la valeur des personnages en fonction de leur race. attitudes... Mais Burmese Days est un livre bien plus pessimiste que A Passage to India, car les échecs officiels ne sont pas rachetés par des relations personnelles fructueuses. Orwell lui-même devait noter dans Pourquoi j'écris (1946) que « je voulais écrire d'énormes romans naturalistes avec des fins malheureuses, pleins de descriptions détaillées et de comparaisons saisissantes, et aussi pleins de passages violets dans lesquels mes mots étaient utilisés en partie pour le bien de l'amour ». leur son. Et en fait mon premier roman complet, Burmese Days... est plutôt ce genre de livre. Thèmes Impérialisme Les points de vue impérialistes parmi les personnages principaux diffèrent, tout comme l'opinion publique quant au but de la conquête britannique en Birmanie. L'impérialisme est défini comme la création et/ou le maintien de relations économiques, culturelles et territoriales inégales. Cela se produit généralement entre États sous la forme d’un empire, fondé sur la domination et la subordination. De nombreuses discussions basées sur l'impérialisme ont lieu dans le roman, principalement entre Flory et le Dr Veraswami. Flory décrit l'impérialisme comme « le mensonge selon lequel nous sommes ici pour élever nos pauvres frères noirs plutôt que pour les voler ». Cependant, son point de vue est ridiculisé par son ami, le Dr Veraswami, qui estime que la domination britannique a contribué à civiliser le peuple, à améliorer l'éducation et à construire des infrastructures. Du point de vue du Dr Veraswami, l’impérialisme britannique l’a aidé à obtenir son statut de médecin dans la Birmanie coloniale. Flory rétorque que peu de compétences manuelles sont enseignées et que les seuls bâtiments construits sont des prisons. En outre, il suggère que les Anglais ont apporté des maladies avec eux, mais Veraswami impute cela aux Indiens et considère les Anglais comme les guérisseurs. Flory considère l'impérialisme comme un moyen de gagner de l'argent, commentant qu'il n'est en Birmanie que pour se financer, et que c'est la seule raison pour laquelle il ne veut pas que la domination britannique prenne fin. Westfield affirme que la domination britannique a commencé à s'effondrer en Birmanie, au point que les indigènes ne respectent plus leurs dirigeants. La suggestion de Westfield selon laquelle les Britanniques devraient simplement quitter le pays pour accélérer sa descente dans l'anarchie est bien accueillie par les autres membres de leur club, même par Flory. Racisme Tout au long du roman, il existe un contraste frappant entre les sentiments sur la race, même parmi les Anglais. Alors que la plupart des membres du club anglais, en particulier Ellis et M. Lackersteen, ont un fort dégoût pour les autochtones birmans, les considérant comme des « porcs noirs et puants », il existe un sentiment d'opposition au racisme de la part d'autres membres du club, comme Flory. et M. Macgregor. C'est M. Macgregor, le secrétaire du club, qui soulève la question de l'admission d'un natif dans leur club entièrement blanc. Même cette évocation suscite une vive réaction de la part d'Ellis, qui affirme qu'il préférerait "mourir dans le fossé" avant d'appartenir au même club qu'un natif. Au final, M. Macgregor conserve son dégoût pour les Birmans, à l'instar des autres Anglais. Il est clair que la plupart des Anglais ne voient rien d’admirable chez le peuple birman et le considèrent plutôt avec dégoût. Flory est le plus tolérant des Birmans, même s'il évite de partager ouvertement ses sentiments au milieu d'un racisme aussi écrasant. Le racisme joue un rôle complexe dans ce que les Anglais considèrent comme une colonisation réussie. Ils croient que pour maintenir leur pouvoir, ils doivent opprimer les indigènes. Ils le font à travers leurs attitudes, actions et croyances racistes qui placent les indigènes plus bas dans la hiérarchie du pouvoir en les traitant comme des humains inférieurs ayant besoin de l'aide anglaise. Bien qu'il existe un large spectre de sentiments racistes chez les Anglais en Birmanie, ils sont omniprésents et « une chose originaire de l'air même de l'Inde ». Identité Flory est mieux décrite comme une personne en crise d’identité. Il est coincé entre son appréciation de la culture birmane et son rôle dans le maintien de la domination impériale britannique. Il est coincé dans une position où il vise à plaire à tout le monde, pour finalement ne plaire à personne. L'amour de Flory pour la culture birmane s'exprime de diverses manières. Premièrement, sa relation avec le Dr Veraswami est un exemple de son respect pour la culture. Veraswami et Flory se rencontrent souvent socialement et se disputent sur l'influence des Britanniques. Flory méprise invariablement les réalisations du régime impérial. Sa volonté même de se lier d'amitié avec ce que ses compatriotes considèrent comme un « nègre » le distingue de ses compatriotes britanniques. Plus tard dans le roman, une fois Elizabeth présentée, Flory fait presque immédiatement de son mieux pour l'exposer à la culture birmane. Elle se révèle indifférente, voire résistante. D’un autre côté, étant un Britannique blanc, Flory est obligé d’adhérer aux vues impérialistes que les Anglais sont censés avoir. En tant que membre du club exclusivement britannique, il agit en tant que membre de la classe dirigeante. De plus, son dévouement avéré à son travail de marchand de bois pour l'empire britannique crée un personnage qui peut être considéré comme un impérialiste loyal. Une personne disposée à exploiter à la fois les ressources humaines et financières des Birmans. L'identité de Flory peut être décrite comme une « recherche d'approbation ». Il fait de son mieux pour intégrer son style de vie à celui des Anglais tout en voulant également faire partie de la société birmane. Cette confusion d'identité et le besoin d'approbation conduisent plus tard à sa disparition alors que les deux mondes s'effondrent simultanément. Réactions Harpers a publié Burmese Days aux États-Unis le 25 octobre 1934, dans une édition de 2 000 exemplaires. En février 1935, quatre mois seulement après la publication, 976 exemplaires étaient restés. La seule critique américaine qu'Orwell lui-même a vue, dans le New York Herald Tribune, rédigée par Margaret Carson Hubbard, était défavorable : « L'horrible vulgarité des personnages de troisième ordre qui supportent la chaleur et parlent avec nausée des jours glorieux du Raj britannique. , quand quinze coups de fouet ont calmé toute insolence indigène, est telle qu'ils tuent tout intérêt à leurs actes. Une critique positive est cependant venue d'un écrivain anonyme dans le Boston Evening Transcript, pour qui le personnage central était « analysé avec une perspicacité rare et une justice sans préjugés quoique inexorable », et le livre lui-même a été salué comme plein de « réalités fidèlement et sans faille réalisées ». Lors de sa publication en Grande-Bretagne, Burmese Days a reçu la critique suivante dans le New Statesman de Cyril Connolly : Burmese Days est un roman admirable. Il s’agit d’une attaque vive, féroce et presque bruyante contre les Anglo-Indiens. L'auteur aime la Birmanie, il décrit longuement les vices des Birmans et l'horreur du climat, mais il l'aime, et rien ne peut pallier pour lui, la présence d'une poignée d'écoles publiques inefficaces et complaisantes qui font leur vivre là-bas... Je l'ai aimé et je le recommande à tous ceux qui aiment une vague d'indignation efficace, une description graphique, une excellente narration, de l'excitation et une ironie tempérée au vitriol. Orwell a reçu une lettre de l'anthropologue Geoffrey Gorer comme suit Permettez-moi de vous dire combien j'admire en effet votre roman Les Jours birmans : il me semble un exposé de faits absolument admirable, raconté avec autant de vivacité et avec le moins d'amertume possible. C'est à la suite de ces réponses qu'Orwell a renouvelé son amitié avec Connolly, ce qui lui a donné des relations littéraires utiles, une évaluation positive dans Enemies of Promise et un débouché sur Horizon. Il est également devenu un ami proche de Gorer. En 2013, le ministère birman de l'Information a nommé la nouvelle traduction (par Maung Myint Kywe) de Burmese Days lauréate du Prix national de littérature birmane 2012 dans la catégorie « littérature informative » (traduction). Les Prix littéraires nationaux sont les plus hautes récompenses littéraires en Birmanie.

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Acteur de cinéma américain qui montait à cheval nommé Tony ; Réalisé 336 westerns entre 1910 et 1935

Tom Mix

Le western est un genre d'arts variés, tels que la bande dessinée, la fiction, le cinéma, les jeux, la radio et la télévision, qui racontent des histoires se déroulant principalement dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le vieil ouest américain, souvent centrées sur la vie d'un nomade. cowboy ou tireur armé d'un revolver et d'un fusil qui monte à cheval. Les cowboys et les flingueurs portent généralement des chapeaux Stetson, des bandanas, des éperons, des bottes de cowboy et des peaux de daim. D'autres personnages incluent des Amérindiens, des bandits, des hommes de loi, des chasseurs de primes, des hors-la-loi, de la cavalerie à cheval, des colons et des citadins. Les westerns soulignent souvent la dureté de la nature sauvage et situent fréquemment l'action dans un paysage aride et désolé de déserts et de montagnes. Souvent, le vaste paysage joue un rôle important, présentant une «... vision mythique des plaines et des déserts de l'Ouest américain». Les contextes spécifiques incluent les ranchs, les petites villes frontalières, les salons, les chemins de fer et les forts militaires isolés du Far West. Certains se déroulent à l’époque coloniale américaine. Les complots courants incluent la construction d'un chemin de fer ou d'une ligne télégraphique sur la frontière sauvage ; les éleveurs qui protègent leur ranch familial des voleurs ou des grands propriétaires fonciers ou qui construisent un empire de ranch ; les histoires de vengeance, qui reposent sur la poursuite et la poursuite par un individu lésé ; des histoires sur la cavalerie combattant les Indiens ; interdire les complots de gangs ; et des histoires sur un homme de loi ou un chasseur de primes traquant sa proie. De nombreux westerns utilisent une intrigue courante décrivant un crime, puis montrant la poursuite du malfaiteur, se terminant par une vengeance et un châtiment, qui sont souvent dispensés par le biais d'une fusillade ou d'un duel rapide. Le western était le genre hollywoodien le plus populaire du début du XXe siècle jusqu’aux années 1960. Les films occidentaux sont devenus très fréquentés dans les années 1930. L'aventure western historique de John Ford, Stagecoach, est devenue l'un des plus grands succès en 1939 et a fait de John Wayne une star du grand public. Les westerns étaient très populaires dans les années 1950 et 1960. Bon nombre des westerns les plus acclamés sont sortis à cette époque, notamment High Noon (1952), Shane (1953), The Searchers (1956) et The Wild Bunch (1969). Les westerns classiques comme ceux-ci ont inspiré divers films sur des personnages de type western dans un contexte contemporain, tels que Junior Bonner (1972), qui se déroule dans les années 1970, et Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada (2005), qui se déroule au 21ème siècle. siècle. Thèmes Le genre occidental dépeint parfois la conquête de la nature sauvage et la subordination de la nature au nom de la civilisation ou la confiscation des droits territoriaux des premiers habitants amérindiens de la frontière. Le western dépeint une société organisée autour de codes d'honneur et d'une justice personnelle, directe ou privée – « justice de frontière » – dispensée par des fusillades. Ces codes d'honneur sont souvent interprétés à travers des représentations de querelles ou d'individus cherchant à se venger personnellement ou à se venger de quelqu'un qui leur a fait du tort (par exemple, True Grit a la vengeance et le châtiment comme thèmes principaux). Cette représentation occidentale de la justice personnelle contraste fortement avec les systèmes judiciaires organisés autour d’un droit rationaliste et abstrait qui existent dans les villes, dans lesquels l’ordre social est principalement maintenu par des institutions relativement impersonnelles telles que les salles d’audience. La perception populaire du western est une histoire centrée sur la vie d'un vagabond semi-nomade, généralement un cow-boy ou un tireur. Une confrontation ou un duel en plein midi mettant en scène deux ou plusieurs tireurs est une scène stéréotypée dans la conception populaire des westerns. D’une certaine manière, ces protagonistes peuvent être considérés comme les descendants littéraires du chevalier errant qui se trouvait au centre de genres antérieurs étendus tels que les Romans arthuriens. Comme le cow-boy ou le tireur du western, le chevalier errant des premiers contes et poésies européens errait d'un endroit à l'autre sur son cheval, combattant des méchants de toutes sortes et n'était lié à aucune structure sociale fixe mais uniquement à son propre code d'honneur inné. . Et comme les chevaliers errants, les héros des westerns sauvent fréquemment les demoiselles en détresse. De même, les protagonistes errants des westerns partagent bon nombre des caractéristiques assimilées à l’image du ronin dans la culture japonaise moderne. Le western prend généralement ces éléments et les utilise pour raconter des histoires morales simples, bien que certains exemples notables (par exemple les derniers westerns de John Ford ou Unforgiven de Clint Eastwood, sur un vieux tueur à gages) soient moralement plus ambigus. Les westerns soulignent souvent la dureté et l'isolement de la nature sauvage et situent fréquemment l'action dans un paysage aride et désolé. Les contextes spécifiques incluent les forts isolés, les ranchs et les fermes ; le village amérindien ; ou la petite ville frontière avec son saloon, son magasin général, son écurie et sa prison et le désert ouvert, où il n'y a aucune structure et seulement des dunes de sable balayées par le vent. Outre la nature sauvage, c'est généralement le saloon qui souligne qu'il s'agit du Far West : c'est l'endroit où aller pour la musique (jeu de piano rauque), les femmes (souvent des prostituées), les jeux d'argent (draw poker ou five card stud), les boissons. (bière ou whisky), bagarres et tirs. Dans certains westerns, où la civilisation est arrivée, la ville possède une église, un magasin général, une banque et une école ; dans d'autres, où les règles frontalières prévalent encore, c'est, comme le disait Sergio Leone, "là où la vie n'a aucune valeur". Film Caractéristiques L'American Film Institute définit les films occidentaux comme ceux « qui se déroulent dans l'Ouest américain et qui incarnent l'esprit, la lutte et la disparition de la nouvelle frontière ». Le terme Western, utilisé pour décrire un genre de film narratif, semble provenir d'un article de juillet 1912 dans Motion Picture World Magazine. La plupart des caractéristiques des films occidentaux faisaient partie de la fiction occidentale populaire du XIXe siècle et étaient fermement ancrées avant que le cinéma ne devienne une forme d’art populaire. Les films occidentaux mettent généralement en scène des protagonistes tels que des cowboys, des flingueurs et des chasseurs de primes, qui sont souvent décrits comme des vagabonds semi-nomades qui portent des chapeaux Stetson, des bandanas, des éperons et des peaux de daim, utilisent des revolvers ou des fusils comme outils de survie quotidiens – et comme moyen de survie. régler les différends en utilisant la « justice aux frontières ». Les protagonistes chevauchent entre les villes poussiéreuses et les élevages de bétail sur leurs fidèles chevaux. Les films occidentaux étaient extrêmement populaires à l’époque du cinéma muet (1894-1927). Avec l’avènement du son en 1927-28, les grands studios hollywoodiens abandonnèrent rapidement les westerns, laissant le genre aux petits studios et producteurs. Ces petites organisations ont produit d’innombrables longs métrages et séries à petit budget dans les années 1930. À la fin des années 1930, le film occidental était largement considéré comme un genre « pulp » à Hollywood, mais sa popularité fut considérablement relancée en 1939 par de grandes productions de studio telles que Dodge City avec Errol Flynn, Jesse James avec Tyrone Power, Union Pacific avec Joel. McCrea, Destry Rides Again avec James Stewart et Marlene Dietrich, et peut-être plus particulièrement la sortie de l'aventure western historique de John Ford, Stagecoach, qui est devenue l'un des plus grands succès de l'année. Diffusé par United Artists, Stagecoach a fait de John Wayne une star du cinéma grand public à la suite d'une décennie de westerns B en tête d'affiche. Wayne avait été présenté à l'écran dix ans plus tôt en tant qu'acteur principal du film grand écran du réalisateur Raoul Walsh, The Big Trail, qui a échoué au box-office, en partie à cause de l'incapacité des exploitants de passer au grand écran pendant la Dépression. Après les succès commerciaux renouvelés du western à la fin des années 1930, la popularité du western a continué à augmenter jusqu'à son apogée dans les années 1950, lorsque le nombre de films occidentaux produits a dépassé tous les autres genres réunis. Les films occidentaux décrivent souvent des conflits avec les Amérindiens. Alors que les premiers westerns eurocentriques décrivent fréquemment les « Indiens » comme des méchants déshonorants, les westerns ultérieurs et plus culturellement neutres (notamment ceux réalisés par John Ford) ont traité les Amérindiens avec plus de sympathie. D'autres thèmes récurrents des westerns incluent les randonnées occidentales ou les voyages périlleux (par exemple Stagecoach) ou les groupes de bandits terrorisant les petites villes comme dans Les Sept Mercenaires. Les premiers westerns étaient pour la plupart tournés en studio, tout comme les autres premiers films hollywoodiens, mais lorsque le tournage en extérieur est devenu plus courant à partir des années 1930, les producteurs de westerns ont utilisé des coins désolés de l'Arizona, de la Californie, du Colorado, du Kansas, du Montana, du Nevada, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. , Texas, Utah ou Wyoming. Ces décors ont donné aux cinéastes la possibilité de représenter de vastes plaines, des montagnes menaçantes et des canyons épiques. Les productions ont également été tournées sur place dans des ranchs de cinéma. Souvent, le vaste paysage devient plus qu’une toile de fond vivante ; cela devient un personnage du film. Après le début des années 1950, divers formats d'écran large tels que le cinémascope (1953) et VistaVision utilisaient la largeur élargie de l'écran pour afficher des paysages occidentaux spectaculaires. L'utilisation par John Ford de Monument Valley comme paysage expressif dans ses films de Stagecoach (1939) à Cheyenne Autumn (1965) « nous présente une vision mythique des plaines et des déserts de l'Ouest américain, incarnée de manière la plus mémorable dans Monument Valley, avec ses buttes et mesas qui dominent les hommes à cheval, qu'ils soient colons, soldats ou Amérindiens". Sous-genres L'auteur et scénariste Frank Gruber a répertorié sept intrigues pour les westerns : # Histoire de l'Union Pacific. L'intrigue concerne la construction d'un chemin de fer, d'une ligne télégraphique ou de tout autre type de technologie ou de transport moderne. Les histoires de wagons entrent dans cette catégorie. # Histoire de ranch. L'intrigue concerne les menaces qui pèsent sur le ranch de la part de voleurs ou de grands propriétaires fonciers qui tentent d'expulser les véritables propriétaires. # Histoire de l'Empire. L’intrigue consiste à construire un empire de ranchs ou un empire pétrolier à partir de zéro, un complot classique de la misère à la richesse. # Histoire de vengeance. L'intrigue implique souvent une poursuite et une poursuite élaborées par un individu lésé, mais elle peut également inclure des éléments de l'histoire mystérieuse classique. # Cavalerie et histoire indienne. L'intrigue tourne autour de « l'apprivoisement » de la nature sauvage pour les colons blancs. # Histoire de hors-la-loi. Les gangs de hors-la-loi dominent l'action. # Histoire de maréchal. L'homme de loi et ses défis sont à l'origine de l'intrigue. Gruber a déclaré que les bons écrivains utilisaient le dialogue et le développement de l'intrigue pour transformer ces intrigues de base en histoires crédibles. D'autres sous-genres incluent le western spaghetti, le western épique, les westerns de cow-boy chantés et quelques westerns comiques ; comme : Along Came Jones (1945), dans lequel Gary Cooper a usurpé son personnage occidental ; The Sheepman (1958), avec Glenn Ford se moquant de lui-même ; et Cat Ballou (1965), avec Lee Marvin ivre au sommet d'un cheval ivre. Dans les années 1960 et 1970, le western se réinvente avec le western révisionniste. Western classique The Great Train Robbery (1903), le film d'Edwin S. Porter avec Broncho Billy Anderson, est souvent cité comme le premier western, bien que George N. Fenin et William K. Everson soulignent que « la société Edison avait joué avec du matériel occidental pendant plusieurs années ». " Néanmoins, ils conviennent que le film de Porter "a établi le modèle - du crime, de la poursuite et du châtiment - pour le film occidental en tant que genre". La popularité du film a permis à Anderson de devenir la première star de cow-boy à l'écran ; il a réalisé plusieurs centaines de courts métrages occidentaux. Le genre était si populaire qu'il fut bientôt confronté à la concurrence de Tom Mix et William S. Hart. L'âge d'or du western est incarné par le travail de plusieurs réalisateurs, le plus éminent d'entre eux étant John Ford (My Darling Clementine, The Horse Soldiers, The Searchers). D'autres incluent : Howard Hawks (Red River, Rio Bravo), Anthony Mann (Man of the West, The Man from Laramie), Budd Boetticher (Seven Men from Now), Delmer Daves (The Hanging Tree, 3:10 to Yuma), John Sturges (Les Sept Mercenaires, Le Dernier Train de Gun Hill) et Robert Aldrich (Vera Cruz, Le Raid d'Ulzana). Acide Western Le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum fait référence à un genre improvisé des années 1960 et 1970 appelé Acid Western, associé à Dennis Hopper, Jim McBride et Rudy Wurlitzer, ainsi qu'à des films comme The Shooting (1966) de Monte Hellman, l'étrange film expérimental d'Alejandro Jodorowsky El Topo ( The Mole) (1970) et Greaser's Palace de Robert Downey Sr. (1972). Le film de 1970 El Topo est un film culte allégorique western et underground sur le personnage éponyme, un violent tireur vêtu de noir, et sa quête de l'illumination. Le film est rempli de personnages et d'événements bizarres, d'artistes mutilés et nains, et de fortes doses de symbolisme chrétien et de philosophie orientale. Certains westerns spaghetti sont également passés au genre Acid Western, comme le mystique Keoma (1976) d'Enzo G. Castellari, une refonte occidentale du métaphysique d'Ingmar Bergman, The Seventh Seal (1957). Les westerns acides les plus récents incluent le film Walker d'Alex Cox (1987) et le film Dead Man (1995) de Jim Jarmusch. Rosenbaum décrit l'Acid Western comme « formulant une poésie frontalière effrayante et sauvage pour justifier son programme halluciné » ; En fin de compte, dit-il, l’Acid Western exprime une sensibilité contre-culturelle visant à critiquer et à remplacer le capitalisme par des formes d’échange alternatives. Westerns charro, cabrito ou chili Les westerns charro sont un standard du cinéma mexicain mettant souvent en vedette des stars de la musique et l'action est une caractéristique du cinéma mexicain depuis les années 1930. Dans les années 1930 et 1940, il s'agissait généralement de films sur les cavaliers de la société rurale mexicaine, affichant un ensemble de préoccupations culturelles très différentes du méta-récit hollywoodien, mais le chevauchement entre les films « charro » et les westerns est devenu plus évident dans les années 1950 et 1960. . Western contemporain Également connus sous le nom de néo-occidentaux, ces films ont des décors américains contemporains et utilisent des thèmes et des motifs du Far West (un anti-héros rebelle, des plaines ouvertes et des paysages désertiques et des fusillades). Pour la plupart, ils se déroulent encore dans l’Ouest américain et révèlent la progression de la mentalité du Far West jusqu’à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. Ce sous-genre présente souvent des personnages de type Far West aux prises avec le déplacement dans un monde « civilisé » qui rejette leur justice dépassée. Les exemples incluent Hud, avec Paul Newman (1963) ; La Bande Sauvage de Sam Peckinpah (1969) ; L'escapade (1972); Junior Bonner (1972); Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974); McCabe et Mme Miller de Robert Altman (1971) ; J. W. Coop, réalisé/co-écrit par et avec Cliff Robertson ; Quigley de Simon Wincer en Australie ; El Mariachi (1992) et Il était une fois au Mexique (2003) de Robert Rodríguez ; Lone Star de John Sayles (1996) ; Les Trois Enterrements de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones (2005) ; Brokeback Mountain d'Ang Lee (2005); Don't Come Knocking de Wim Wenders (2005) ; Cœurs de l'Ouest avec Jeff Bridges (1975) ; Comes a Horseman d'Alan J. Pakula (1978) ; La Mauvaise journée à Black Rock de John Sturges (1955) ; No Country For Old Men (2007), lauréat d'un Oscar des frères Coen ; et Justifié (2010-2015). Call of Juarez : The Cartel est un exemple de jeu vidéo néo-occidental. De même, la série télévisée Breaking Bad, qui se déroule à l’époque moderne, présente de nombreux exemples d’archétypes occidentaux. Selon le créateur Vince Gilligan, "Après le premier épisode de Breaking Bad, j'ai commencé à comprendre que nous pourrions faire un western contemporain. Vous voyez donc des scènes qui ressemblent à des tireurs s'affrontant, comme Clint Eastwood et Lee Van Cleef - nous avons Walt et d'autres comme ça." Le précurseur de ceux-ci était la série radiophonique Tales of the Texas Rangers (1950-1952), avec Joel McCrea, un drame policier contemporain se déroulant au Texas, présentant de nombreuses caractéristiques des westerns traditionnels. Western électrique Le film Zachariah de 1971 avec John Rubinstein, Don Johnson et Pat Quinn a été présenté comme « le premier western électrique ». Le film mettait en vedette plusieurs groupes de rock se produisant dans un décor par ailleurs de l'Ouest américain. Zachariah a présenté des apparitions et de la musique fournie par des groupes de rock des années 1970, notamment le James Gang et Country Joe and the Fish sous le nom de "The Cracker Band". Le violoniste Doug Kershaw a fait une apparition musicale, tout comme Elvin Jones en tant que batteur armé nommé Job Cain. Le film indépendant Hate Horses, avec Dominique Swain, Ron Thompson et Paul Dooley, se présente comme « le deuxième western électrique ». Euro-occidental Les euro westerns sont des films de genre occidentaux réalisés en Europe occidentale. Le terme peut parfois, mais pas nécessairement, inclure le sous-genre Spaghetti Western (voir ci-dessous). Un exemple d'euro western est le film anglo-espagnol The Savage Guns (1961). Plusieurs films euro-occidentaux, surnommés Westerns de la choucroute parce qu'ils ont été réalisés en Allemagne et tournés en Yougoslavie, étaient dérivés des histoires du romancier Karl May et étaient des adaptations cinématographiques de l'œuvre de May. Western fantastique Westerns fantastiques mélangés à des décors et des thèmes fantastiques et peuvent inclure la mythologie fantastique comme arrière-plan. Quelques exemples célèbres sont la série de romans The Dark Tower de Stephen King, la série de bandes dessinées Vertigo Preacher et la série de romans légers de Keiichi Sigsawa, Kino's Journey, illustrée par Kouhaku Kuroboshi. Ouest de la Floride Les westerns de Floride, également connus sous le nom de Cracker Westerns, se déroulent en Floride pendant la Seconde Guerre Séminole. Un exemple serait Distant Drums (1951) avec Gary Cooper. Western d'horreur Un sous-genre en développement, avec ses racines dans des films tels que Billy the Kid contre Dracula (1966), qui dépeint le légendaire hors-la-loi Billy the Kid luttant contre le célèbre vampire. Un autre exemple est The Ghoul Goes West, un film non produit d'Ed Wood mettant en vedette Bela Lugosi dans le rôle de Dracula dans le Far West. Des exemples récents incluent les films Du crépuscule à l'aube (1996), qui traitent de hors-la-loi combattant des vampires de l'autre côté de la frontière, Ravenous (1999), qui traite du cannibalisme dans un avant-poste éloigné de l'armée américaine ; The Burrowers (2008), sur une bande de pisteurs traqués par les créatures titulaires ; et Abraham Lincoln : Chasseur de vampires (2012). Westerns au curry et westerns indo Les premiers films occidentaux réalisés en Inde - Mosagaalaku Mosagaadu (1970), réalisés en telugu, Mappusakshi (Malayalam), Ganga (1972) et Jakkamma (tamoul) - étaient basés sur des westerns classiques. Thazhvaram (1990), le film malayalam réalisé par Bharathan et écrit par le célèbre écrivain M. T. Vasudevan Nair, est peut-être le plus ressemblant des westerns spaghetti en termes de production et de techniques cinématographiques. Des westerns spaghetti antérieurs ont jeté les bases de films tels que Adima Changala (1971) avec Prem Nazir, un western spaghetti zapata extrêmement populaire en malayalam, et Sholay (1975), Khote Sikkay (1973) et Thai Meethu Sathiyam (1978) sont remarquables. Les westerns. Takkari Donga (2002), avec Telugu Maheshbabu, a été applaudi par la critique mais reste un acteur moyen au box-office. Quick Gun Murugun (2009), une comédie indienne qui parodie les films occidentaux indiens, est basée sur un personnage créé pour les promotions télévisées au moment du lancement du réseau musical Channel [V] en 1994, qui avait des adeptes cultes. Irumbukkottai Murattu Singam (2010), un film de comédie d'aventure occidentale, basé sur des films de cow-boy et rendant hommage à John Wayne, Clint Eastwood et Jaishankar, a été réalisé en tamoul. Arts martiaux occidentaux Alors que bon nombre de ces mash-ups (par exemple Billy Jack (1971) et sa suite Le Procès de Billy Jack (1974)) sont des films d'exploitation bon marché, d'autres sont des drames plus sérieux comme la série télévisée Kung Fu, diffusée de 1972 à 1972. 1975. Les exemples de comédie incluent les collaborations de Jackie Chan et Owen Wilson, Shanghai Noon (2000) et sa suite Shanghai Knights (2003). D'autres sous-divisions de ce sous-genre incluent les westerns ninja (tels que le film d'action contemporain de Chuck Norris, The Octagon (1980) et les westerns samouraïs (incorporant des thèmes du cinéma samouraï), tels que Red Sun (1971) avec Charles Bronson et Toshiro Mifune. Tourte à la viande occidentale Le Meat Pie Western (un terme d'argot qui joue sur le surnom italo-western « Spaghetti Western ») est un film ou une série télévisée de style occidental américain qui se déroule en Australie, en particulier dans l'Outback australien. Des émissions telles que Rangle River (1936), Kangaroo (1952), Mad Dog Morgan (1976), The Man from Snowy River (1982) et Five Mile Creek (1983-1985) et le film théâtral Quigley Down Under (1991) sont tous représentatifs du genre. Le terme est utilisé pour différencier les films australiens plus américanisés de ceux ayant une base plus historique, comme ceux sur les bushrangers. Nord-Ouest Le genre nordique est un sous-genre des westerns se déroulant en Alaska ou dans l'ouest du Canada. Les exemples incluent plusieurs versions du roman de Rex Beach, The Spoilers (y compris The Spoilers des années 1930, avec Gary Cooper, et The Spoilers de 1942, avec Marlene Dietrich, Randolph Scott et Wayne) ; Le Pays lointain (1954) avec James Stewart ; Du nord à l'Alaska (1960) avec Wayne ; et Death Hunt (1981) avec Charles Bronson. Ostern Les Osterns, également connus sous le nom de « Red Western », sont produits en Europe de l'Est. Ils étaient populaires dans les pays communistes d'Europe de l'Est et étaient un favori particulier de Joseph Staline, et décrivaient généralement les Indiens d'Amérique avec sympathie, comme des peuples opprimés luttant pour leurs droits, contrairement aux occidentaux américains de l'époque, qui décrivaient fréquemment les Indiens comme des méchants. Les Osterns présentaient fréquemment des Tsiganes ou des Turcs dans le rôle des Indiens, en raison de la pénurie d'Indiens authentiques en Europe de l'Est. Gojko Mitić a dépeint des chefs indiens justes, bienveillants et charmants (par exemple dans Die Söhne der großen Bärin (1966) réalisé par Josef Mach). Il est devenu chef honoraire de la tribu Sioux lors de son séjour aux États-Unis dans les années 1990 et l'équipe de télévision qui l'accompagnait a montré à la tribu un de ses films. L'acteur et chanteur américain Dean Reed, expatrié vivant en Allemagne de l'Est, a également joué dans plusieurs films d'Ostern. Western pornographique Le plus rare des sous-genres occidentaux, les westerns pornographiques utilisent le Far West comme arrière-plan pour des histoires principalement axées sur l'érotisme. Les trois exemples majeurs de western pornographique sont Wild Gals of the Naked West (1962), un film nudie-cutie de Russ Meyer, ainsi que les films hardcore A Dirty Western (1975) et Sweet Savage (1979). Sweet Savage mettait en vedette Aldo Ray, un acteur vétéran qui était apparu dans des westerns traditionnels, dans un rôle non sexuel. Parmi les jeux vidéo, Custer's Revenge (1982) sur Atari 2600 est un exemple tristement célèbre, considéré comme l'un des pires jeux vidéo de tous les temps. Western révisionniste Après le début des années 1960, de nombreux cinéastes américains ont commencé à remettre en question et à modifier de nombreux éléments traditionnels des westerns et à réaliser des westerns révisionnistes qui encourageaient le public à remettre en question le simple dualisme héros-méchant et la moralité du recours à la violence pour tester son caractère ou pour prouver son caractère. soi-même raison. Une révision majeure a été la représentation de plus en plus positive des Amérindiens, qui avaient été traités comme des « sauvages » dans les films précédents. Des exemples de tels westerns révisionnistes incluent A Man Called Horse (1970) de Richard Harris, Little Big Man (1970), Man in the Wilderness (1971), The Outlaw Josey Wales (1976), Dances with Wolves (1990) et Dead Man. (1995). Quelques westerns révisionnistes antérieurs ont donné aux femmes des rôles plus puissants, comme Westward the Women (1951) avec Robert Taylor. Un autre ouvrage antérieur englobait toutes ces caractéristiques, The Last Wagon (1956). Dans ce film, Richard Widmark incarne un homme blanc élevé par les Comanches et persécuté par les Blancs, tandis que Felicia Farr et Susan Kohner incarnent des jeunes femmes forcées d'assumer des rôles de leadership. Western de science-fiction Le western de science-fiction place des éléments de science-fiction dans un cadre occidental traditionnel. Les exemples incluent Jesse James Meets Frankenstein's Daughter (1965), The Valley of Gwangi (1969) mettant en vedette des cowboys et des dinosaures. Westworld (1973) et sa suite Futureworld (1976), Retour vers le futur III (1990), Wild Wild West (1999) et Cowboys & Aliens (2011). L'exemple le plus connu serait Firefly, diffusé en 2002 et annulé, au grand désarroi des fans, après une seule saison. Espace occidental Le Space Western ou Space Frontier est un sous-genre de science-fiction qui utilise les thèmes et les tropes des westerns dans des histoires de science-fiction. Des influences subtiles peuvent inclure l'exploration de nouvelles frontières anarchiques, tandis que des influences plus manifestes peuvent mettre en scène de véritables cowboys dans l'espace qui utilisent des pistolets à rayons et montent des chevaux robotiques. Les exemples incluent la série télévisée américaine Brave Starr (dont les épisodes originaux ont été diffusés de septembre 1987 à février 1988) et Firefly (créée par Joss Whedon en 2002), ainsi que les films Battle Beyond the Stars (1980), qui est un remake de The Magnificent Seven. ; Outland (1981), qui est un remake de High Noon ; et Serenity (2005, basé sur la série télévisée Firefly). Le genre western classique a également eu une influence majeure sur les films de science-fiction tels que le film original Star Wars de 1977. Gene Roddenberry a présenté le concept de la série télévisée Star Trek comme un train de wagons vers les étoiles. Spaghetti occidental Au cours des années 1960 et 1970, un renouveau du western a émergé en Italie avec les « westerns spaghetti » également connus sous le nom de « westerns italiens ». Le plus célèbre d’entre eux est Le Bon, la Brute et le Truand (1966). Beaucoup de ces films sont des films à petit budget, tournés dans des lieux (par exemple, la région désertique espagnole d'Almería) choisis pour leurs coûts d'équipe et de production peu élevés ainsi que pour leur similitude avec les paysages du sud-ouest des États-Unis. Les westerns spaghetti se caractérisent par la présence de plus d'action et de violence que les westerns hollywoodiens. De plus, les protagonistes agissaient généralement pour des motifs plus égoïstes (l'argent ou la vengeance étant les plus courants) que dans les westerns classiques. Certains westerns spaghetti ont démythifié la tradition occidentale américaine, et certains films du genre sont considérés comme des westerns révisionnistes. Certains ont estimé que les films occidentaux réalisés par Sergio Leone avaient un ton différent de celui des westerns hollywoodiens. Les acteurs américains vétérans Charles Bronson, Lee Van Cleef et Clint Eastwood sont devenus célèbres en jouant dans des westerns spaghetti, bien que les films aient également fourni une vitrine à d'autres acteurs de renom tels que James Coburn, Henry Fonda, Klaus Kinski et Jason Robards. Eastwood, auparavant protagoniste de la série télévisée Rawhide, s'est retrouvé inopinément catapulté à l'avant-garde de l'industrie cinématographique grâce à A Fistful of Dollars de Leone. Western bizarre Le sous-genre Weird Western mélange des éléments d’un western classique avec d’autres éléments. La série télévisée Wild Wild West, les téléfilms et l'adaptation cinématographique de 1999 mélangent le western et le steampunk. La franchise Jonah Hex mélange également le western avec des éléments de super-héros. Le film Western Religion (2015), du scénariste et réalisateur James O'Brien, introduit le Diable dans un décor traditionnel du Far West. Satire occidentale Ce sous-genre est de style imitatif afin de se moquer, de commenter ou de banaliser les traits établis du genre occidental, les sujets, les styles d'auteurs ou toute autre cible au moyen d'une imitation humoristique, satirique ou ironique. Les exemples incluent Carry On Cowboy (1965), The Hallelujah Trail (1965), The Scalphunters (1968), Soutenez votre shérif local ! (1969), Support Your Local Gunfighter (1971), Blazing Saddles (1974), Rustlers' Rhapsody (1985), Three Amigos (1986), Maverick (1994), Quick Draw (2013) et A Million Ways to Die in the West (2014). Études de genre Dans les années 1960, l’attention des universitaires et des critiques sur le cinéma en tant que forme d’art légitime a émergé. Les westerns américains du milieu du XXe siècle romantisent les idées de loyauté et de vertu. Les westerns de la fin du XXe siècle ont une vision plus négative des premières frontières américaines. Avec une attention accrue, la théorie du cinéma a été développée pour tenter de comprendre la signification du film. De cet environnement a émergé (en conjonction avec le mouvement littéraire) une enclave d’études critiques appelées études de genre. Il s’agissait avant tout d’une approche sémantique et structuraliste visant à comprendre comment des films similaires véhiculent du sens. L’un des résultats des études de genre est que certains ont soutenu que les « westerns » n’avaient pas besoin de se dérouler dans l’Ouest américain ni même au XIXe siècle, car les codes pouvaient être retrouvés dans d’autres types de films. Par exemple, un complot occidental très typique est qu'un homme de loi de l'Est se dirige vers l'ouest, où il rivalise d'esprit et échange des balles avec une bande de hors-la-loi et de voyous, et est aidé par un homme de loi local qui est bien intentionné mais largement inefficace jusqu'à un moment critique. lorsqu'il se rachète en sauvant la vie du héros. Cette description peut être utilisée pour décrire un certain nombre de westerns, mais aussi d'autres films tels que Die Hard (lui-même une reprise libre de High Noon), Top Gun et Seven Samurai d'Akira Kurosawa qui sont des exemples fréquemment cités de films qui n'ont pas lieu. dans l'Ouest américain mais présentent de nombreux thèmes et caractéristiques communs aux westerns. De même, les films se déroulant dans le Far West américain ne sont pas nécessairement considérés comme des « westerns ». Influences En tant que pièces dramatiques d’époque, les genres occidentaux et samouraïs se sont influencés mutuellement en termes de style et de thèmes au fil des années. Par exemple, Les Sept Mercenaires était un remake des Sept Samouraïs de Kurosawa, et Pour une poignée de dollars était un remake du Yojimbo de Kurosawa, lui-même inspiré de Red Harvest, un roman policier américain de Dashiell Hammett. Kurosawa a été influencé par les westerns américains et était un fan du genre, notamment de John Ford. Malgré la guerre froide, le western a exercé une forte influence sur le cinéma du bloc de l'Est, qui avait sa propre vision du genre, ce qu'on appelle le « western rouge » ou « Ostern ». Généralement, ceux-ci prenaient deux formes : soit des westerns purs et durs tournés dans le bloc de l'Est, soit des films d'action impliquant la révolution russe, la guerre civile et la rébellion Basmachi. Une émanation du genre occidental est le western « post-apocalyptique », dans lequel une société future, luttant pour se reconstruire après une catastrophe majeure, est dépeinte d'une manière très similaire à la frontière du XIXe siècle. Les exemples incluent The Postman et les séries Mad Max, ainsi que la série de jeux informatiques Fallout. De nombreux éléments des séries et des films sur les voyages spatiaux empruntent largement aux conventions du genre occidental. C’est particulièrement le cas dans le sous-genre spatial occidental de la science-fiction. L'Outland de Peter Hyams a transféré l'intrigue de High Noon à Io, la lune de Jupiter. Gene Roddenberry, le créateur de la série Star Trek, a très tôt présenté sa série comme "Wagon Train to the stars", mais a admis plus tard qu'il s'agissait davantage de la produire à une époque qui aimait les séries télévisées sur le thème occidental que de sa véritable contenu. Le Livre d'Eli dépeint l'après-apocalypse comme un western avec de grands couteaux. Plus récemment, la série de space opera Firefly a utilisé un thème explicitement occidental pour sa représentation des mondes frontaliers. Les émissions d'animation comme Cowboy Bebop, Trigun et Outlaw Star sont des mélanges similaires de science-fiction et d'éléments occidentaux. Le western de science-fiction peut être considéré comme un sous-genre du western ou de la science-fiction. Des éléments du cinéma occidental se retrouvent également dans certains films appartenant essentiellement à d’autres genres. Par exemple, Kelly's Heroes est un film de guerre, mais l'action et les personnages sont de type occidental. Le film britannique Zulu qui se déroule pendant la guerre anglo-zoulou a parfois été comparé à un western, même s'il se déroule en Afrique du Sud. Le personnage joué par Humphrey Bogart dans des films noirs tels que Casablanca et To Have and Have Not – un individu lié uniquement par son propre code d’honneur – a beaucoup en commun avec le héros occidental classique. À son tour, le western a également exploré des éléments noirs, comme avec les films Pursued et Sugar Creek. Dans de nombreux livres de Robert A. Heinlein, la colonisation d'autres planètes est décrite d'une manière explicitement calquée sur la colonisation américaine en Occident. Par exemple, dans son Tunnel dans le ciel, les colons se sont rendus sur la planète « Nouveau Canaan », via un portail de téléporteur interstellaire à travers la galaxie, dans des wagons Conestoga, leur capitaine arborant des moustaches et une petite barbichette et montant un cheval Palomino - avec Heinlein expliquant dont les colons auraient besoin pour survivre seuls pendant quelques années, les chevaux sont donc plus pratiques que les machines. La Tour Sombre de Stephen King est une série de sept livres mêlant les thèmes du western, de la haute fantaisie, de la science-fiction et de l'horreur. Le protagoniste Roland Deschain est un flingueur dont l'image et la personnalité sont largement inspirées de "l'Homme sans nom" des films de Sergio Leone. En outre, le genre fantastique des super-héros a été décrit comme étant dérivé du héros cowboy, propulsé à la toute-puissance uniquement dans un cadre principalement urbain. Le genre occidental a été parodié à plusieurs reprises, des exemples célèbres étant Support Your Local Sheriff !, Cat Ballou, Blazing Saddles de Mel Brooks et Rustler's Rhapsody. Les films Star Wars de George Lucas utilisent de nombreux éléments d'un western, et Lucas a déclaré qu'il avait l'intention que Star Wars revitalise la mythologie cinématographique, une partie que le western détenait autrefois. Les Jedi, qui tirent leur nom de Jidaigeki, s'inspirent des samouraïs, montrant l'influence de Kurosawa.

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Né à Kingston, au Texas, en 1925, qui est généralement reconnu comme le soldat américain le plus décoré de la Seconde Guerre mondiale, avant de se lancer dans une carrière cinématographique à succès ?

Audie Murphy

Kingston est une communauté non constituée en société située dans le comté de Hunt, au Texas, aux États-Unis. Kingston est probablement mieux connue comme le lieu de naissance d'Audie Murphy. Emplacement Kingston est située à 16 km au nord de Greenville sur la route américaine 69, à 3 milles au sud de Celeste. Histoire La communauté est née en 1880 en tant que dépôt sur le chemin de fer du Missouri, du Kansas et du Texas lorsque les voies ont été prolongées de Denison à Greenville. En échange d'un terrain donné, le chemin de fer a accordé à Nick Hodges les droits de dénomination. Il choisit « Kingston » en l'honneur de l'endroit où son unité confédérée s'était rendue. L'augmentation de la population fut si rapide qu'avant la fin des années 1880, la communauté possédait un bureau de poste. Un journal nommé Kingston Beacon a été lancé deux ans plus tard. A la toute fin du siècle, un collège était implanté en ville. En 1890, la population atteignait 600 individus et comptait plusieurs établissements commerciaux et sociaux, mais elle commença à décliner après que la ville refusa une prime au Gulf, Colorado and Santa Fe Railway afin de faire passer cette ligne ferroviaire à travers la ville. En 1914, la population avait diminué de moitié. Le bureau de poste a été fermé en 1930. En 1947, la population avait de nouveau diminué de moitié, ramenant le total à 150 habitants. En 2000, la population de Kingston était de 140 habitants.

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La bactérie utilisée dans le botox est également responsable de quelle maladie

botulisme

La toxine botulique (BTX) est une protéine neurotoxique produite par la bactérie Clostridium botulinum et des espèces apparentées. Il est également produit commercialement à des fins médicales, cosmétiques et de recherche. Il existe deux principaux types commerciaux : la toxine botulique de type A et la toxine botulique de type B. L'infection par la bactérie peut entraîner une maladie potentiellement mortelle appelée botulisme. Le botulisme est la toxine la plus mortelle connue, avec une dose létale médiane humaine (DL50) estimée de 1,3 à 2,1 ng/kg par voie intraveineuse ou intramusculaire et de 10 à 13 ng/kg par inhalation. Les toxines botuliques de types A et B sont utilisées en médecine, entre autres, pour le syndrome du motoneurone supérieur, l'hyperhidrose focale, le blépharospasme, le strabisme, la migraine chronique et le bruxisme. Il est également largement utilisé dans les soins cosmétiques. La Food and Drug Administration des États-Unis exige un avertissement encadré indiquant que, lorsqu'elle est administrée localement, la toxine peut se propager du site d'injection à d'autres zones du corps, provoquant le botulisme. L'avertissement était le résultat de décès associés à ses utilisations. La forme commerciale est commercialisée, entre autres, sous la marque Botox. Le Botox est fabriqué par Allergan. Les usages Utilisations médicales La toxine botulique est utilisée pour un certain nombre de problèmes médicaux. Lorsqu’il est injecté en petites quantités, il peut affaiblir efficacement un muscle pendant une période de trois à quatre mois. Il est utilisé dans le traitement des spasmes et des dystonies. Les conditions approuvées pour le traitement par la toxine botulique comprennent : * la dystonie cervicale (torticolis spasmodique), un trouble neuromusculaire de la tête et du cou, qui fait involontairement secouer la tête d'un côté ; * blépharospasme, contraction musculaire incontrôlée ou contraction de la paupière ; * hyperhidrose axillaire primaire sévère, une condition de transpiration excessive ; * migraine chronique, définie par les antécédents du patient et sa fréquence d'apparition élevée ; * strabisme, mauvais alignement des yeux (hétérotropie ; familièrement « yeux croisés »). Les autres utilisations adultes de la toxine botulique de type A comprennent : * Achalasie œsophagienne, échec de la relaxation des muscles lisses, tel que le sphincter œsophagien ne parvient pas à s'ouvrir en cas de besoin ; * bruxisme, grincement de dents parafonctionnel/serrement de la mâchoire, par injection dans les muscles masticateurs (ex. : le masséter) ; * neuropathies focales chroniques : Il a été rapporté qu'une injection intradermique locale de BTX-A peut être utile, car les effets analgésiques sont indépendants des modifications du tonus musculaire ; * hyperactivité du détrusor idiopathique et neurogène ; * le vaginisme pour réduire les spasmes des muscles vaginaux ; * troubles du mouvement associés à une blessure ou à une maladie du système nerveux central, notamment un traumatisme, un accident vasculaire cérébral, la sclérose en plaques, la maladie de Parkinson ou la paralysie cérébrale ; * dystonies focales affectant les membres, le visage, la mâchoire ou les cordes vocales ; * l'obésité, c'est-à-dire comme aide à la perte de poids, en augmentant le temps de vidange gastrique ; * dyssynergie du sphincter détrusorien et hyperplasie bénigne de la prostate ; * dysfonctionnement des cordes vocales, y compris dysphonie spasmodique et tremblements ; * syndrome de la vessie douloureuse ; * fissure anale; * cancer de l'estomac; * rhinite allergique. Les utilisations de la toxine botulique de type A chez les enfants comprennent : * spasmes musculaires en cas de paralysie cérébrale ; * l'incontinence, y compris l'incontinence due à une vessie hyperactive et l'incontinence due à une vessie neurogène. Les utilisations émergentes de la toxine botulique de type A incluent les douleurs musculo-squelettiques chroniques. Cosmétique Dans les applications cosmétiques, l’injection de toxine botulique peut être utilisée pour prévenir le développement des rides en paralysant les muscles du visage. Après le traitement, les résultats sont généralement visibles dans les 3 à 5 jours ; cependant, cela peut prendre jusqu'à 2 semaines pour voir des résultats complets. Effets indésirables Effets hors cible Les effets non ciblés ou secondaires qui ont été signalés sont cohérents avec le mécanisme de fonction de la toxine protéique et ses modes d'action connus ; il existe donc deux domaines principaux d'effets non ciblés : la réaction allergique et la paralysie du mauvais groupe musculaire. Les événements ou réactions indésirables liés à l'utilisation de produits cosmétiques comprennent une paralysie faciale entraînant une expression faciale inappropriée, une paupière tombante et une vision double, des ecchymoses, un gonflement ou une rougeur au site d'injection, des maux de tête, une dysphagie, des syndromes pseudo-grippaux, une vision floue, une bouche sèche, fatigue et réactions allergiques. Les traitements cosmétiques sont de durée limitée ; ils peuvent durer aussi peu que six semaines, mais peuvent durer de deux à trois mois ; les effets secondaires de la paralysie peuvent donc avoir les mêmes durées. Les résultats d'une expression faciale inappropriée, d'une paupière tombante et d'une vision double sont les plus importants, mais la liste s'étend jusqu'au sourire irrégulier et à la perte de la capacité de fermer les yeux ; au moins dans certains cas, ces effets se dissiperaient dans les semaines suivant le traitement. Les ecchymoses au site d'injection ne sont pas un effet secondaire de la toxine mais plutôt du mode d'administration, et sont signalées comme évitables si le clinicien applique une pression sur le site d'injection ; lorsqu'elle se produit, elle dure dans des cas spécifiques de 7 à 11 jours. Lors de l’injection du muscle masséter de la mâchoire, la perte de fonction musculaire peut entraîner une perte ou une réduction de la puissance de mastication des aliments solides. Il est conseillé aux personnes enceintes, allergiques aux œufs ou souffrant de troubles neuromusculaires d'éviter les médicaments à base de toxine botulique, et il est conseillé aux mères qui allaitent de consulter leur médecin. Empoisonnement Si les symptômes du botulisme sont diagnostiqués tôt, une antitoxine équine, des lavements et une ablation extracorporelle du contenu intestinal peuvent être utilisés pour traiter la maladie d'origine alimentaire. Les infections des plaies peuvent être traitées chirurgicalement. L'information sur les méthodes de mise en conserve sécuritaire et l'éducation du public sur la maladie sont des méthodes de prévention. Les tests permettant de détecter le botulisme comprennent une scintigraphie cérébrale, un test de conduction nerveuse et un test de tension pour la myasthénie grave afin de différencier le botulisme d'autres maladies qui se manifestent de la même manière. L'électromyographie peut être utilisée pour différencier la myasthénie grave et le syndrome de Guillain-Barré, des maladies souvent imitées par le botulisme. Les tests de toxicité des échantillons de sérum, les cultures de tissus de plaies, les tests de toxicité et les cultures d'échantillons de selles sont les meilleures méthodes pour identifier le botulisme. Les analyses de laboratoire du sérum ou des selles du patient, qui sont ensuite injectés à des souris, indiquent également un botulisme. Cependant, le moyen le plus rapide de détecter la toxine botulique chez l'homme consiste à utiliser la technologie du spectromètre de masse, car elle réduit la durée du test à trois ou quatre heures et permet en même temps d'identifier le type de toxine présente. Le taux de mortalité par intoxication botulique entre 1950 et 1996 était de 15,5 %, contre environ 60 % au cours des 50 années précédentes. La mort est généralement secondaire à une insuffisance respiratoire due à une paralysie des muscles respiratoires, le traitement consiste donc en l'administration d'antitoxines et une ventilation artificielle jusqu'à ce que les neurotoxines soient excrétées ou métabolisées. S'ils sont initiés à temps, ces traitements sont très efficaces, même si les antisérums ne peuvent pas affecter les polypeptides de toxines qui ont déjà pénétré dans les cellules. Parfois, la récupération fonctionnelle peut prendre plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Deux antitoxines botuliques primaires sont disponibles pour le traitement du botulisme. * L'antitoxine botulique trivalente (A, B, E) est dérivée de sources équines en utilisant des anticorps entiers (portions Fab et Fc). Cette antitoxine est disponible auprès du service de santé local via le CDC aux États-Unis. * La deuxième antitoxine est l'antitoxine botulique heptavalente (A, B, C, D, E, F, G), qui est dérivée d'anticorps IgG équins « déspéciés », dont la partie Fc a été clivée, laissant la partie F(ab' )2 portions. Cette antitoxine moins immunogène est efficace contre toutes les souches connues de botulisme lorsqu'elles ne sont pas contre-indiquées et est disponible auprès de l'armée américaine. Le 1er juin 2006, le ministère américain de la Santé et des Services sociaux a attribué un contrat de 363 millions de dollars à Cangene Corporation pour 200 000 doses d'antitoxine botulique heptavalente sur cinq ans, à livrer dans la réserve nationale stratégique à partir de 2007. Liens avec les décès La Food and Drug Administration (FDA) des États-Unis a officiellement lié les complications liées à l'utilisation de médicaments botuliques aux décès des patients. En septembre 2005, le Journal of American Academy of Dermatology a communiqué des informations de la FDA faisant état de 28 décès entre 1989 et 2003 associés à l'utilisation de produits à base de toxine botulique, mais aucun n'a été attribué à un usage cosmétique. En janvier 2008, une requête déposée par Public Citizen auprès de la FDA a demandé une action réglementaire concernant la propagation possible des effets des produits injectables à base de toxine botulique, notamment le Botox et le Myobloc, du site d'injection à d'autres parties du corps. Le 8 février 2008, la FDA a annoncé sa conclusion selon laquelle cette classe de médicaments avait « été liée dans certains cas à des effets indésirables, notamment une insuffisance respiratoire et la mort, suite au traitement de diverses affections utilisant une large gamme de doses », en raison de sa capacité à se propager dans des zones éloignées du site de l'injection. FDA.gov. Récupéré le 6 mai 2012. La communication était le résultat d'examens de sécurité en cours par la FDA du produit sur le marché et a révélé des effets indésirables associés à des utilisations à la fois approuvées et non approuvées par la FDA, les plus graves étant chez les enfants atteints de troubles cérébraux. paralysie traitée pour spasticité des membres (non approuvé pour un usage adulte ou pédiatrique). Le 30 avril 2009, sur la base d'une évaluation continue de la sécurité des produits à base de toxine botulique disponibles sur le marché, la FDA a rendu compte de sa conclusion selon laquelle les informations de prescription du Botox, du Botox Cosmetic et du Myobloc doivent être mises à jour pour garantir leur utilisation continue et sûre. Le 31 juillet 2009, la FDA, en vertu des pouvoirs accordés par la Food and Drug Administration Amendments Act de 2007, a approuvé les révisions des informations de prescription (voir ci-dessous). De plus, le 30 avril, la FDA a annoncé une mise à jour de ses avertissements obligatoires pour quatre produits sur le marché – Botox, Botox Cosmetic, Myobloc et Dysport – et le 31 juillet, elle a approuvé les révisions des informations de prescription pour les quatre médicaments. Dans les révisions, il est clairement indiqué que les effets de la toxine botulique peuvent se propager de la zone d'injection à d'autres zones du corps, provoquant des symptômes similaires à ceux du botulisme, notamment des difficultés de déglutition et de respiration potentiellement mortelles entraînant la mort du patient. //www.fda.gov/NewsEvents/Newsroom/PressAnnouncements/2009/ucm175013.htm La FDA fait le point sur les avertissements de sécurité concernant la toxine botulique ; Noms établis des médicaments modifiés], communiqué de presse de la FDA, 3 août 2009. La plupart des effets indésirables accumulés ont de nouveau été signalés chez des patients atteints de paralysie pédiatrique (utilisation hors AMM, voir ci-dessus), bien que des rapports d'effets indésirables aient également été signalés chez des patients adultes impliqués dans les deux médicaments approuvés. et utilisations non approuvées ; la FDA a souligné qu'aux doses recommandées/approuvées, il y avait peu d'effets indésirables graves pour les traitements courants et standards de l'hyperhidrose focale, du blépharospasme ou du strabisme, ou pour les traitements cosmétiques/dermatologiques, par exemple pour les rides glabellaires (c'est-à-dire lorsque les instructions sur l'étiquette étaient suivies) . La FDA a en outre souligné que les unités d'activité de chaque produit ne s'interconvertissent pas, en particulier que « les différents produits à base de toxine botulique ne sont pas interchangeables, car les unités utilisées pour mesurer les produits sont différentes », et a exigé un changement dans les noms établis des médicaments plus anciens. , depuis: * Botox et Botox Cosmétique à l'onabotulinumtoxinA, * Dysport vers l'abobotulinumtoxinA (déjà en place, donc pas de changement), et de * Myobloc à rimabotulinumtoxinB, cela pour « souligner les différents rapports dose/puissance de [chacun] de ces produits ». Une autre communication de la FDA destinée aux professionnels de la santé a réitéré les médicaments approuvés pour chaque indication chez l'adulte : * dystonie cervicale : OnabotulinumtoxinA (Botox), AbobotulinumtoxinA (Dysport) et RimabotulinumtoxinB (Myobloc) ; * blépharospasme, hyperhidrose axillaire primaire sévère, strabisme : OnabotulinumtoxinA (Botox) ; et *traitement cosmétique temporaire des rides glabellaires : OnabotulinumtoxinA (Botox), AbobotulinumtoxinA (Dysport). Ceux-ci ont été étendus, suite à une annonce ultérieure, pour inclure : * prévention des céphalées chez l'adulte en cas de migraine chronique : OnabotulinumtoxinA (Botox), qui est défini pour les patients ayant des antécédents de migraine et souffrant de maux de tête la plupart des jours du mois. Dans la communication aux professionnels de 2009, la FDA a réitéré les observations d'effets indésirables précédentes et la possibilité d'une « perte inattendue de force ou de faiblesse musculaire », conduisant à : * vision double, vision floue ou paupières tombantes ; * dysphonie (enrouement, difficulté à parler), dysarthrie (difficulté à prononcer les mots) ou difficulté à avaler ; * difficulté à respirer ; ou * perte de contrôle de la vessie et que « les difficultés de déglutition et de respiration peuvent mettre la vie en danger » (c'est-à-dire qu'il y a eu « des décès liés aux effets de la propagation de la toxine botulique »). La communication aux professionnels a réitéré que les patients pédiatriques atteints de spasticité couraient le plus grand risque en raison des pratiques thérapeutiques existantes, mais également que des doses approuvées et plus faibles utilisées pour traiter la dystonie cervicale et la spasticité adulte étaient également observées parmi les « cas de propagation de toxines », de sorte que dans tous les cas de l’administration des médicaments, les patients et leurs soignants doivent : et que ces événements peuvent survenir « jusqu'à plusieurs semaines après le traitement ». Étiquettes d'avertissement En janvier 2009, le gouvernement canadien a averti que les produits à base de toxine botulique peuvent avoir pour effet néfaste de se propager à d'autres parties du corps, ce qui pourrait provoquer une faiblesse musculaire, des difficultés de déglutition, une pneumonie, des troubles de la parole et des problèmes respiratoires. En avril 2009, la FDA a mis à jour son encadré d'avertissement obligatoire avertissant que les effets de la toxine botulique peuvent se propager de la zone d'injection à d'autres zones du corps, provoquant des symptômes similaires à ceux du botulisme, et que ces effets indésirables, qui étaient davantage il est probable que, dans les cas où les directives d'utilisation approuvées et les instructions sur l'étiquette sont ignorées, cela pourrait entraîner la mort du patient (voir ci-dessus). Mécanisme d'action La toxine produite par l'espèce Clostridum est une protéine à deux chaînes composée d'un polypeptide à chaîne lourde de 100 kDa relié via une liaison disulfure à un polypeptide à chaîne légère de 50 kDa. Les sept types de toxines sérologiquement distincts possédant des structures tertiaires différentes et une divergence de séquence significative sont désignés de A à G. Les sérotypes A, B et E provoquent le botulisme humain, les activités des types A et B durant le plus longtemps in vivo (de plusieurs semaines à plusieurs mois). ). Les terminaisons d'axones spécifiques doivent internaliser la toxine pour provoquer la paralysie, et la chaîne lourde des toxines est impliquée dans le ciblage de la toxine vers ces terminaisons axonales ; suite à l’attachement de la chaîne lourde de la toxine aux protéines à la surface des terminaisons, les molécules de toxines pénètrent dans les neurones par endocytose. La chaîne légère, qui possède une activité de métalloprotéase du zinc, est libérée des vésicules endocytotiques et atteint le cytoplasme. Des sérotypes spécifiques de la toxine clivent la protéine associée aux synaptosomes (25 kDa) (SNAP-25), une protéine de la famille des récepteurs d'attachement au facteur sensible au N-éthylmaléimide (SNARE) soluble impliquée dans la fusion des vésicules et dans la médiation de la libération du neurotransmetteur, en particulier de l'acétylcholine. , à partir des terminaisons des axones. Le clivage des protéines SNARE inhibe la libération d'acétylcholine. Par conséquent, les toxines botuliques A, B et E clivent spécifiquement les SNARE, empêchant les « vésicules neurosécrétoires » de s'amarrer/fusionner avec la surface intérieure de la membrane plasmique de la synapse nerveuse, et bloquent ainsi la libération du neurotransmetteur. En inhibant la libération d'acétylcholine, l'influx nerveux est bloqué, provoquant la paralysie flasque (affaissement) des muscles caractéristique du botulisme (contrairement à la paralysie spastique distincte observée dans le tétanos). Histoire En 1820, Justinus Kerner, médecin allemand d'une petite ville et poète romantique, a donné la première description complète du botulisme clinique, basée sur des observations cliniques approfondies de ce qu'on appelle « l'empoisonnement à la saucisse ». Suite à des expériences sur des animaux et sur lui-même, il a conclu que la toxine agit en interrompant la transmission des signaux dans les systèmes moteurs somatiques et autonomes, sans affecter les signaux sensoriels ni les fonctions mentales. Il a observé que la toxine se développe dans des conditions anaérobies et peut être mortelle à doses infimes. Sa prescience en suggérant que la toxine pourrait être utilisée à des fins thérapeutiques pour bloquer à la fois les mouvements anormaux et les hypersécrétions lui a valu d'être reconnu comme le fondateur intellectuel de la thérapie moderne par la toxine botulique. Soixante-quinze ans plus tard, Émile van Ermengem, professeur de bactériologie et élève de Robert Koch, décrivait à juste titre Clostridium botulinum comme la source bactérienne de la toxine. Trente-quatre participants à des funérailles ont été empoisonnés en mangeant du jambon partiellement salé, dont un extrait s'est avéré provoquer une paralysie de type botulisme chez les animaux de laboratoire. Van Ermengem a isolé et cultivé la bactérie et a décrit sa toxine, qui a ensuite été purifiée par P Tessmer Snipe et Hermann Sommer. Au cours des trois décennies suivantes, alors que l’industrie de la conserve alimentaire approchait le milliard de dollars par an, le botulisme devenait un risque pour la santé publique. Karl Friedrich Meyer, un scientifique vétérinaire suisse-américain prodigieusement productif (et superviseur de la maîtrise en bactériologie de la mère d'Alan B. Scott en 1925), a créé un centre à la Fondation Hooper à San Francisco, où il a développé des techniques pour cultiver l'organisme et extraire le toxine, et inversement, pour empêcher la croissance de l'organisme et la production de toxines, et inactiver la toxine par chauffage. L'industrie de la conserve californienne a ainsi été préservée. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la militarisation de la toxine botulique a été étudiée à Fort Detrick dans le Maryland. Carl Lamanna et James Duff ont développé les techniques de concentration et de cristallisation utilisées par Edward J. Schantz pour créer le premier produit clinique. Lorsque le Corps chimique de l’armée a été dissous, Schantz a rejoint le Food Research Institute du Wisconsin, où il a fabriqué des toxines à des fins expérimentales et les a généreusement fournies à la communauté universitaire. Le mécanisme d’action de la toxine botulique – bloquant la libération du neurotransmetteur acétylcholine par les terminaisons nerveuses – a été élucidé au milieu des années 1900 et reste un sujet de recherche important. Presque tous les traitements toxiques reposent sur cet effet dans divers tissus corporels. Troubles musculaires oculaires Des ophtalmologistes spécialisés dans les troubles des muscles oculaires (strabisme) ont développé la méthode d'injection guidée par EMG (en utilisant l'électromyogramme, le signal électrique d'un muscle activé, pour guider l'injection) d'anesthésiques locaux comme technique de diagnostic permettant d'évaluer la contribution d'un muscle individuel à un mouvement des yeux. Étant donné que la chirurgie du strabisme devait fréquemment être répétée, une recherche a été entreprise pour des traitements non chirurgicaux par injection utilisant divers anesthésiques, alcools, enzymes, bloqueurs d'enzymes et neurotoxines de serpent. Enfin, inspirés par le travail de Daniel Drachman avec des poussins à Johns Hopkins, Alan B Scott et ses collègues ont injecté de la toxine botulique dans les muscles extraoculaires du singe. Le résultat fut remarquable : quelques picogrammes induisaient une paralysie confinée au muscle cible, de longue durée et sans effets secondaires. Après avoir mis au point des techniques de lyophilisation, de tamponnage avec de l'albumine et assuré la stérilité, la puissance et la sécurité, Scott a déposé une demande auprès de la FDA pour l'utilisation de médicaments expérimentaux et a commencé à fabriquer de la neurotoxine botulique de type A dans son laboratoire de San Francisco. Il a injecté le strabisme aux premiers patients en 1977, a signalé son utilité clinique en 1980 et a rapidement formé des centaines d'ophtalmologistes à l'injection guidée par EMG du médicament qu'il a nommé Oculinum™ (« eye aligner »). Le strabisme est causé par des déséquilibres dans l'action des muscles qui font tourner les yeux et peut parfois être soulagé en affaiblissant un muscle qui tire trop fort ou en tirant contre un muscle affaibli par une maladie ou un traumatisme. Les muscles affaiblis par l'injection de toxine se remettent de la paralysie après plusieurs mois, il peut donc sembler nécessaire de répéter l'injection. Cependant, les muscles s'adaptent à la longueur à laquelle ils sont maintenus de manière chronique, de sorte que si un muscle paralysé est étiré par son antagoniste, il s'allonge, tandis que l'antagoniste se raccourcit, produisant un effet permanent. Si la vision binoculaire est bonne, le mécanisme cérébral de fusion motrice, qui aligne les yeux sur une cible visible par les deux, peut stabiliser l’alignement corrigé. Autres troubles musculaires En 1982, des muscles oculaires avaient été injectés pour le strabisme et le nystagmus (mouvements oculaires saccadés et involontaires), les muscles des paupières pour la rétraction et le blépharospasme (contractions soutenues et involontaires des muscles autour de l'œil), les muscles du visage pour les spasmes hémifaciaux et les muscles des membres pour la dystonie ( spasmes musculaires soutenus), tout cela comme prédit dans l'étude de Scott de 1973. Scott a également injecté les premiers cas de torticolis (torsion douloureuse et spastique du cou), qui ont ensuite été publiés par Joseph Tsui de Vancouver. Mais même un siècle et demi après les travaux de Kerner, il était difficile pour beaucoup d'accepter que la spécificité et la ténacité moléculaire qui rendaient la toxine ingérée si mortelle la rendaient également remarquablement sûre lorsqu'elle était injectée directement dans un muscle cible, et aucune neurologie de la Bay Area, orthopédique , ou un médecin de rééducation essaierait la toxine pour les contractures musculaires accompagnées d'un accident vasculaire cérébral, d'une dystonie, d'un torticolis ou d'une paralysie cérébrale. L Andrew Koman de l'Université Wake Forest en Caroline du Nord a été le pionnier de l'utilisation de toxines pour traiter les spasmes des jambes chez les enfants atteints de paralysie cérébrale. Les groupes de patients ont rapidement fait savoir qu'il existait désormais des traitements efficaces pour des troubles de la motilité auparavant incurables, tels que le blépharospasme, qui peuvent entraîner une cécité fonctionnelle malgré un système visuel par ailleurs normal. Les patients atteints de torticolis ont découvert que leur douleur pouvait être considérablement réduite par l'injection de toxine, leur motilité augmentée et la position de leur tête quelque peu améliorée, même si les tremblements ne l'étaient pas. En 1993, Scott, Pankaj Pasricha et leurs collègues ont montré que la toxine botulique pouvait être utilisée pour traiter l'achalasie, un spasme du sphincter inférieur de l'œsophage. La dysphonie spasmodique (difficulté à parler), divers spasmes des sphincters gastro-entériques et urinaires, les spasmes musculaires lors d'un accident vasculaire cérébral et de nombreux autres troubles musculaires ont également été traités par injection de toxine botulique. En janvier 2014, la toxine botulique a été approuvée par l'Agence britannique de réglementation des médicaments et des produits de santé (MHRA) pour le traitement de la restriction des mouvements de la cheville due à la spasticité des membres inférieurs associée à un accident vasculaire cérébral chez l'adulte. La toxine botulique n'a pas été approuvée pour un usage pédiatrique. Cependant, il a été utilisé hors AMM pour plusieurs affections pédiatriques, notamment l'ésotropie infantile et les affections spastiques liées à la paralysie cérébrale. Problèmes d'approvisionnement En 1986, Oculinum Inc, le microfabricant et distributeur de toxine botulique de Scott, n'a pas pu obtenir d'assurance responsabilité civile produit et ne pouvait plus fournir le médicament. À mesure que les stocks s’épuisaient, les patients qui en étaient venus à dépendre d’injections périodiques sont devenus désespérés. Pendant quatre mois, alors que les problèmes de responsabilité étaient résolus, des patients américains atteints de blépharospasme se sont rendus dans des centres ophtalmologiques canadiens pour recevoir leurs injections. Sur la base des données de milliers de patients collectées par 240 enquêteurs, en vertu de la loi américaine sur les médicaments orphelins de 1983, Scott a obtenu l'approbation de la FDA en 1989 pour commercialiser Oculinum à des fins cliniques aux États-Unis pour traiter le strabisme et le blépharospasme chez l'adulte. Allergan a été le distributeur du médicament pendant près de deux ans et, en 1991, a repris les licences et a changé le nom du médicament en Botox®. Hypersécrétion Poursuivant finalement la suggestion de Kerner 175 ans plus tôt, Khalafalla Bushara et David Park en Angleterre ont réalisé la première utilisation non musculaire de la toxine botulique chez l'homme en démontrant que les injections pouvaient inhiber la transpiration excessive. La toxine a également été utilisée par Drobik et Laskawi pour traiter l’hyperhidrose du syndrome de Frey, dans lequel la transpiration du visage survient après une chirurgie de la glande parotide en raison d’une repousse anormale des nerfs salivaires blessés du visage. Il était naturel d’utiliser la toxine pour améliorer les sécrétions salivaires mal gérées dans la sclérose latérale amyotrophique et pour diminuer la sécrétion excessive des glandes lacrymales. Le concept de blocage de l’innervation cholinergique des glandes sudoripares comme traitement de l’hyperhidrose au niveau des aisselles, des mains et ailleurs a suivi. Produits de beauté Richard Clark, chirurgien plasticien de Sacramento (CA), a été le premier à documenter une utilisation cosmétique de la toxine botulique. Il a traité l'asymétrie faciale causée par une paralysie unilatérale du nerf facial en injectant une toxine dans le muscle frontal non paralysé. En mariant l'ophtalmologie à la dermatologie, Jean et Alistair Carruthers ont observé que les patients atteints de blépharospasme qui recevaient des injections autour des yeux et du haut du visage présentaient également une diminution des rides glabellaires du visage (« rides du lion » entre les sourcils), initiant ainsi l'utilisation cosmétique très populaire de la toxine. Brin et un groupe de l'Université Columbia dirigé par Monte Keen ont fait des rapports similaires. En 2002, suite à des essais cliniques, la FDA a approuvé le Botox Cosmetic, toxine botulique A pour améliorer temporairement l'apparence des rides glabellaires modérées à sévères. La FDA a approuvé un test entièrement in vitro destiné à être utilisé dans les tests de stabilité et d'activité du Botox® en réponse à l'inquiétude croissante du public selon laquelle un test LD50 était requis pour chaque lot vendu sur le marché. La douleur chronique William Binder a rapporté que les patients ayant reçu des injections cosmétiques autour du visage ont signalé un soulagement de leurs maux de tête chroniques. On pensait initialement que cela était un effet indirect de la réduction de la tension musculaire, mais on sait maintenant que la toxine inhibe la libération des neurotransmetteurs nociceptifs périphériques, supprimant ainsi les systèmes centraux de traitement de la douleur responsables des migraines. En 2010, la FDA a approuvé les injections intramusculaires de toxine botulique pour le traitement prophylactique des migraines chroniques. Société et culture Économie Depuis 2013, les injections de toxine botulique constituent l'opération esthétique la plus courante, avec 6,3 millions d'interventions aux États-Unis, selon l'American Society of Plastic Surgeons. Les qualifications pour les injecteurs de Botox varient selon le comté, l'état et le pays. Les fournisseurs de cosmétiques Botox comprennent des dermatologues, des chirurgiens plasticiens, des médecins de spa esthétique, des dentistes, des infirmières praticiennes, des infirmières et des assistants médicaux. Le marché mondial des produits à base de toxine botulique, tiré par leurs applications cosmétiques, devrait atteindre 2,9 milliards de dollars d'ici 2018. Le marché de l'esthétique du visage, dont ils constituent une composante, devrait atteindre 4,7 milliards de dollars (2 milliards de dollars aux États-Unis) en 2018. même délai. Bioterrorisme La toxine botulique a été reconnue comme un agent potentiel pouvant être utilisé dans le bioterrorisme. Il peut être absorbé par les yeux, les muqueuses, les voies respiratoires ou la peau non intacte. Les effets de la toxine botulique sont différents de ceux des agents neurotoxiques impliqués dans la mesure où les symptômes du botulisme se développent relativement lentement (sur plusieurs jours), tandis que les effets des agents neurotoxiques sont généralement beaucoup plus rapides et peuvent être instantanés. Les preuves suggèrent que l'exposition nerveuse (simulée par injection d'atropine et de pralidoxime) augmentera la mortalité en renforçant le mécanisme de toxicité de la toxine botulique. En ce qui concerne la détection, les protocoles actuels utilisant des équipements de détection NBC (tels que le papier M-8 ou l'ICAM) n'indiqueront pas de résultat « positif » lorsque des échantillons contenant de la toxine botulique sont testés. Pour confirmer un diagnostic d'empoisonnement à la toxine botulique, à des fins thérapeutiques ou pour fournir des preuves lors d'enquêtes sur des décès, la toxine botulique peut être quantifiée par dosage immunologique de fluides biologiques humains ; des taux sériques de 12 à 24 unités DL50 chez la souris par millilitre ont été détectés chez des patients empoisonnés. Les noms de marques La toxine botulique A est commercialisée sous les marques Botox (commercialisée par Allergan), Dysport (commercialisée par Ipsen) et Xeomin (commercialisée par Merz Pharma). La toxine botulique B est commercialisée sous la marque Myobloc (commercialisée par Solstice Neurosciences). Aux États-Unis, les produits à base de toxine botulique sont fabriqués par diverses entreprises, à des fins thérapeutiques et cosmétiques. Allergan, Inc., l'un des principaux fournisseurs américains de produits Botox, a indiqué dans les documents de son entreprise en 2011 qu'il pouvait « répondre aux besoins mondiaux pour 25 indications approuvées par les agences gouvernementales du monde entier » avec moins d'un gramme de toxine botulique brute. Myobloc ou Neurobloc, un produit à base de toxine botulique de type B, est produit par Solstice Neurosciences, une filiale de l'US WorldMeds. Dysport, une formulation thérapeutique de la toxine de type A fabriquée par Galderma au Royaume-Uni, est autorisée pour le traitement des dystonies focales et certaines utilisations cosmétiques aux États-Unis et dans d'autres pays. Après les trois principaux fabricants américains, de nombreux rapports font état d’autres sources de production. Xeomin, fabriqué en Allemagne par Merz, est également disponible aux États-Unis pour un usage thérapeutique et cosmétique. L'Institut des produits biologiques de Lanzhou en Chine fabrique un produit BTX-A ; en 2014, c'était le seul BTX-A approuvé en Chine. BTX-A est également vendu sous les noms de Lantox et Prosigne sur le marché mondial. Neuronox, un produit BTX-A, a été introduit par Medy-Tox Inc. de Corée du Sud en 2009 ; Neuronox est également commercialisé sous le nom de Siax aux États-Unis. Production de toxines Les toxines du botulisme sont produites par des bactéries du genre Clostridium, à savoir Clostridium botulinum, C. butyricum, C. baratii et C. argentinense, largement répandues, notamment dans le sol et la poussière. De plus, les bactéries peuvent être trouvées à l’intérieur des maisons, sur les sols, les tapis et les comptoirs, même après le nettoyage. Certains produits alimentaires tels que le miel peuvent contenir des quantités de bactéries. Le botulisme d'origine alimentaire résulte indirectement de l'ingestion d'aliments contaminés par des spores de Clostridium, où l'exposition à un environnement anaérobie permet aux spores de germer, après quoi les bactéries peuvent se multiplier et produire des toxines. Il est important de noter que c’est l’ingestion de toxines plutôt que de spores ou de bactéries végétatives qui provoque le botulisme. On sait néanmoins que le botulisme se transmet par des aliments en conserve mal cuits avant la mise en conserve ou après l'ouverture de la boîte, et est donc évitable. Les cas de botulisme infantile résultent principalement d'une exposition environnementale et sont donc plus difficiles à prévenir. Le botulisme infantile résultant de la consommation de miel peut être évité en éliminant le miel de l'alimentation des enfants de moins de 12 mois. Les formes thérapeutiques et militarisées de la toxine proviennent de souches de Clostriudium où la croissance et l'isolement de la toxine se font dans des conditions spécialisées. Sensibilités des organismes et des toxines Une réfrigération adéquate à des températures inférieures à 3 ° C (38 °F) retarde la croissance de Clostridium botulinum. L’organisme est également sensible aux niveaux élevés de sel, d’oxygène et de pH bas. La toxine elle-même est rapidement détruite par la chaleur, par exemple lors d'une cuisson approfondie. Les spores qui produisent la toxine sont tolérantes à la chaleur et survivront à l’eau bouillante pendant une période prolongée. La toxine botulique est dénaturée et donc désactivée à des températures supérieures à 80 °C. En tant que métalloprotéase de zinc (voir ci-dessous), l'activité de la toxine est également susceptible, après exposition, d'être inhibée par des inhibiteurs de protéase, par exemple les hydroxamates coordonnant le zinc. Recherche Blépharospasme et strabisme Au début des années 1980, des ophtalmologistes universitaires aux États-Unis et au Canada ont perfectionné l'utilisation de la toxine botulique comme agent thérapeutique. En 1985, un protocole scientifique concernant les sites d'injection et la posologie avait été déterminé empiriquement pour le traitement du blépharospasme et du strabisme. Les effets secondaires du traitement de cette maladie ont été jugés rares, légers et traitables. Les effets bénéfiques de l’injection n’ont duré que 4 à 6 mois. Ainsi, les patients atteints de blépharospasme nécessitaient une réinjection deux ou trois fois par an. En 1986, le microfabricant et distributeur de Botox de Scott n'était plus en mesure de fournir le médicament en raison de l'incapacité d'obtenir une assurance responsabilité du fait des produits. Les patients sont devenus désespérés, à mesure que les réserves de Botox étaient progressivement consommées, le forçant à abandonner les patients qui auraient dû recevoir leur prochaine injection. Pendant quatre mois, les patients américains atteints de blépharospasme ont dû faire en sorte que leurs injections soient effectuées par des médecins participants dans des centres ophtalmologiques canadiens jusqu'à ce que les problèmes de responsabilité puissent être résolus. En décembre 1989, le Botox, fabriqué par Allergan, Inc., a été approuvé par la Food and Drug Administration (FDA) des États-Unis pour le traitement du strabisme, du blépharospasme et des spasmes hémifaciaux chez les patients de plus de 12 ans. Le Botox n’a été approuvé pour aucun usage pédiatrique. Il a cependant été utilisé hors AMM par des médecins pour plusieurs pathologies. y compris des affections spastiques chez des patients pédiatriques atteints de paralysie cérébrale, une évolution thérapeutique qui a entraîné la mort de patients. Dans le cas du traitement de l'ésotropie infantile chez les patients yo

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Signifiant Renard en espagnol, quelle était l'identité secrète de Don Diego De La Vega ?

Zorro

Une identité secrète est l'alter ego d'une personne qui n'est pas connu du grand public, le plus souvent utilisé dans la fiction. Le concept est particulièrement répandu dans les bandes dessinées américaines. Dans les bandes dessinées américaines, un personnage a généralement une double identité, l’une étant le personnage de super-héros et l’autre l’identité secrète. L'identité secrète est généralement la personnalité civile du super-héros lorsqu'il n'assume pas le personnage de super-héros. L'identité secrète est secrète, car les super-héros doivent garder cette identité cachée à leurs ennemis et au grand public pour se protéger des ramifications juridiques, des pressions ou de l'examen public, et également pour protéger leurs amis et leurs proches des dommages secondaires à leurs actions en tant que super-héros. . L'identité secrète consiste généralement en le nom de naissance du super-héros et peut impliquer une profession qu'il exerçait avant de devenir un super-héros. Cela contraste avec l'identité du super-héros, qui utilise souvent un pseudonyme et parfois un masque pour compléter un costume afin de dissimuler l'identité secrète du super-héros. Pour aider à préserver davantage l'anonymat des identités secrètes, les personnages peuvent utiliser des lunettes, des vêtements particuliers ou afficher un ensemble différent de caractéristiques personnelles lorsqu'ils assument le personnage d'identité secrète. Par exemple, l'identité secrète du super-héros Batman est Bruce Wayne, un milliardaire connu du public pour son style de vie de playboy aisé. Un autre exemple est Superman, qui ne porte pas de masque lorsqu'il est en costume, mais porte des lunettes et apparaît doux lorsqu'il assume son identité secrète de Clark Kent. Les types de personnages qui peuvent avoir des identités secrètes comprennent les héros, les super-héros, les voleurs, les méchants, les super-vilains, les justiciers, les extraterrestres et les « monstres ». Un personnage peut avoir plusieurs types d'identités secrètes simultanément, telles que des noms adoptés, des identités d'infiltration et des noms de code pour lutter contre le crime. Histoire L'utilisation d'identités secrètes remonte au début du 20e siècle avec des personnages tels que Scarlet Pimpernel (1903), Zorro (1919) et Lone Ranger (1933). Une ligne du roman The Scarlet Pimpernel dit : « Parce que le Scarlet Pimpernel travaille dans le noir et que son identité n'est connue que sous le serment solennel de secret à ses disciples immédiats. » À partir des années 1930, le concept de combattants du crime, de super-héros et de justiciers (et de leurs adversaires) adoptant des identités secrètes s'est répandu dans les romans à dix sous, les magazines pulp, les bandes dessinées, les drames radiophoniques d'antan, les feuilletons de films et autres fictions populaires. et ces personnages restent populaires à ce jour. Superman est apparu dans les bandes dessinées d'action en 1938 comme l'un des précurseurs parmi une liste de débuts de super-héros. But Le but artistique de l'identité secrète des écrivains est de permettre aux personnages d'avoir une vie ordinaire, ce qui peut permettre un drame humain ainsi que créer une tension avec l'effort nécessaire pour préserver le secret. Cela peut inclure des défis tels que le fait de dissiper les soupçons des associés qui soupçonnent, et la nécessité d'improviser rapidement des moyens pour se cacher et changer d'identité. Et les personnages surhumains peuvent bénéficier d’un aspect masculin en ayant une identité secrète, leur donnant un lien sympathique avec leur public. Par exemple, l'identité secrète du capitaine Marvel est un garçon nommé Billy Batson - une tentative délibérée de jouer sur les rêveries d'un jeune lectorat. Certaines motivations courantes pour lesquelles un personnage garde une identité secrète incluent : *Permettre au personnage de vivre une « vie normale » lorsqu'il ne lutte pas contre le crime. *Empêcher les ennemis du héros de chercher à se venger des autres qui pourraient lui intéresser. *Donner au héros un avantage dans la lutte contre le crime (par exemple, Batman ou The Shadow semant la peur chez les criminels). *Obtenir des informations opportunes sur les incidents au fur et à mesure qu'ils se produisent, souvent grâce à leur profession ou à celle de leurs associés (par exemple, un journaliste ou un présentateur de nouvelles serait probablement plus informé des incidents pour lesquels un héros pourrait être en mesure d'aider). *Les extraterrestres, à leur arrivée sur Terre, peuvent choisir de créer une ou plusieurs identités secrètes comme outil d'apprentissage. En se faisant passer pour des humains, ils peuvent explorer les différents rôles et vies qu'un humain ordinaire est censé avoir dans sa vie et utiliser leur compréhension plus profonde de la condition humaine pour aider les autres. *Pour éviter les ramifications juridiques ou l'examen public en raison de la responsabilité des dommages collatéraux dans lesquels les super-héros sont souvent impliqués, ce qui comporte le risque d'emprisonnement ou de devenir un paria public, par exemple en étant qualifié de justicier. Des méchants tels que le Kingpin utilisent également cette raison pour cacher leurs actions illégales afin de protéger leur statut social. *Permettre au public d'admirer leur super alter ego comme une entité à part entière, non affaiblie par la mortalité de son homologue « normal ». La question de la véritable identité Parfois, la distinction quant à savoir quel personnage est le « vrai » peut être floue ou confuse, comme cela a parfois été le cas avec Clark Kent et Superman. Dans les premières bandes dessinées de Superman, le but principal de Clark était de répondre à l'exigence perçue selon laquelle un super-héros ne peut pas rester en service tout le temps et Clark n'agissait donc que comme une façade pour les activités de Superman. Dans la série télévisée Lois & Clark : Les nouvelles aventures de Superman, après que Lois Lane ait appris que Superman est Clark Kent, il discute avec elle de sa double identité. "Clark Kent n'est pas un déguisement. Clark est qui je suis, tandis que Superman est ce que je fais." Les compromis que Clark devait encore faire pour sécuriser ses alter-ego étaient limités, comme l'explique avec enthousiasme Pa Kent des bandes dessinées Man of Steel : "VOIR MA ? AVEC SES CHEVEUX LISSÉS EN ARRIÈRE ET UNE VIEILLE PAIRE DE MES LUNETTES, SON VISAGE ENTIER SEMBLE CHANGER. TOUT IL DOIT FAIRE C'EST DE SE baisser un peu et il ressemble à un tout autre homme. Et tant qu'il fait attention, jamais POUR LAISSER QU'IL A DEUX IDENTITÉS SÉPARÉES, IL POURRA SE DÉPLACER LIBREMENT COMME DES GENS ORDINAIRES ! Au-delà de se baisser, Clark développe une tendance à éviter les conflits. Parfois, c'est pour lui permettre de se transformer en son alter ego et d'autres fois, c'est pour maintenir une image systématiquement non de type Superman mais, dans tous les cas, cela expose le journaliste « aux manières douces » à l'accusation de lâcheté et de faiblesse. Les héros dans ce type de situation sont connus pour trouver leurs intérêts amoureux développant des intérêts et même des engouements pour leurs personnages héroïques. Le visage de Superman reste découvert sous prétexte qu'il veut que les gens lui fassent confiance tandis que Batman porte un masque en partie parce qu'il veut être craint par les criminels. Il a également été suggéré que Bruce Wayne est « le masque » que porte Batman, ce qui signifie que Batman est le véritable personnage, caché par son image publique. Les personnages qui subissent une véritable transformation lorsqu’ils changent de personnage peuvent avoir deux identités relativement authentiques, bien qu’avec des possibilités supplémentaires de conflit intérieur. Un exemple de ceci est le Dr Robert Bruce Banner, qui doit rechercher un véritable calme afin d'éviter de se transformer en Hulk véritablement enragé. D'autres personnages ont des capacités qui les aident à dissimuler leur identité telles que : le changement de forme ou le contrôle mental. Par exemple, Mystique de Marvel a une forme inchangée avec des caractéristiques telles qu'une peau bleue et des yeux jaunes, mais elle a des capacités de changement de forme et de mimétisme vocal qui lui donnent le potentiel de s'adapter à n'importe quelle situation requise. À un autre extrême, des personnages comme He-Man parviennent à maintenir leur identité secrète avec des vêtements de rechange et un bronzage. D'autres personnages ratent l'occasion de cacher leur identité ou choisissent de rester publics. Par exemple, les Quatre Fantastiques, qui auraient toujours eu des difficultés à cacher la Chose, ont généralement maintenu une apparition publique depuis le Baxter Building, basé à Manhattan. Métiers identitaires secrets *Aristocrate/Noble : Le Mouron Écarlate, Zorro *Magnat des affaires : Batman, Blue Beetle (Ted Kord), Green Arrow, Iron Fist, Iron Man *Hôtesse de l'air : Daytripper *Fleuriste : Black Canary *Femme au foyer : Elastigirl *Avocat : Daredevil, She-Hulk (inclusion contestée en raison de la divulgation précoce de l'identité), Manhunter (Kate Spencer) *Bibliothécaire : Batgirl (également membre du Congrès) *Magicien : Zatanna *Mineur : As américain *Modèle : Renarde * Médias d'information : Captain Marvel (annonceur de l'émission), Green Hornet (propriétaire du journal), Question (journaliste d'investigation), Superman (journaliste) * Nomad-Vagrant : Hulk, The Punisher, Spawn *Infirmière : Wonder Woman (également secrétaire et agent du ministère de la Guerre) *Commis de bureau : M. Incroyable *Pilote : Rocketeer, Green Lantern {Hal Jordan} *Photographe : Spider-Man *Agent de police : The Flash (également scientifique), Raven *Scientifique : Ant-Man, Captain Britain *Chanteur : Dazzler *Étudiant, dans un établissement non lié aux super-héros : Batman (Terry McGinnis), Spider-Man, Static (DC Comics), Superboy (Kal-El) *Enseignant, dans un établissement non lié aux super-héros : Lionheart *Étudiants et personnel, au sein d'un établissement lié aux super-héros : Étudiants et personnel de l'Institut Xavier pour l'enseignement supérieur, Étudiants et personnel de l'École d'enseignement supérieur Jean Grey, Étudiants et personnel de la New Charles Xavier School for Mutants, Dash Parr, Violet Parr Garder le secret À moins qu'une identité soit elle-même bien connue, sa découverte ne peut pas mettre en danger la sécurité de la personne. Lorsque Lex Luthor échange temporairement son corps avec Flash (Wally West), le méchant se rend compte - après avoir enlevé son masque et s'être regardé dans un miroir dans l'espoir d'apprendre l'identité secrète du héros - qu'il n'a "aucune idée de qui c'est". Si les identités secrètes doivent rester secrètes, alors d’autres ne doivent pas reconnaître et ensuite rendre public que les personnages d’un personnage appartiennent à la même personne. Les identités peuvent être gardées secrètes de plusieurs manières, notamment : *changement physique réel *l'application d'éléments de déguisement sur les différents personnages du personnage *devenant ou restant moins visible en raison de : camouflage, transparence, invisibilité ou vibration *l'adoption de manières et de caractéristiques vocales différentes par les différents personnages du personnage *Influences chimiques, hypnose, magie et influences télépathiques/psychiques *La cause de dommages physiques résultant d'une altération des capacités mentales, d'une altération de la capacité de communication ou de la mort. *Apparitions publiques des deux identités dans la même zone avec la coopération d'un ami déguisé ou d'un androïde conçu pour prendre cette apparence, par une forme d'illusion ou par des moyens tels que le voyage dans le temps.

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Nommez l'année : le Macintosh est introduit, la Louisiane a accueilli la dernière Exposition universelle aux États-Unis, Vanessa Williams renonce à sa couronne de Miss America, Band Aid enregistre la chanson "Do They Know It's Christmas" pour lutter contre la famine, Union Carbide disparaît une bonne partie de Bhopal, en Inde

1984

Le Macintosh ( ; (sous la marque Mac depuis 1998) est une série d'ordinateurs personnels (PC) conçus, développés et commercialisés par Apple Inc. Steve Jobs a présenté l'ordinateur Macintosh original le 10 janvier 1984. Il s'agissait du premier ordinateur de masse de l'entreprise. ordinateur personnel du marché doté d'une interface utilisateur graphique intégrée et d'une souris. Ce premier modèle a ensuite été renommé « Macintosh 128k » pour son caractère unique parmi une famille nombreuse de modèles ultérieurement mis à jour qui sont également basés sur la même architecture propriétaire d'Apple. Depuis 1998, Apple a largement progressé. a remplacé le nom Macintosh par « Mac », bien que la famille de produits ait été surnommée « Mac » ou « le Mac » depuis le développement du premier modèle. Le Macintosh, cependant, était cher, ce qui entravait sa capacité à être compétitif sur un marché déjà dominé par le Commodore 64 pour les consommateurs, ainsi que par l'ordinateur personnel IBM et son marché de clones pour les entreprises. Les systèmes Macintosh ont toujours connu du succès dans l'éducation et la publication assistée par ordinateur et ont maintenu Apple au deuxième rang des fabricants de PC pour la décennie suivante. Dans les années 1990, les améliorations apportées à la plate-forme rivale Wintel, notamment avec l'introduction de Windows 3.0, puis de Windows 95, ont progressivement pris des parts de marché aux systèmes Macintosh, plus chers. L'avantage en termes de performances des systèmes Macintosh basés sur 68 000 a été érodé par le Pentium d'Intel et, en 1994, Apple a été relégué à la troisième place alors que Compaq est devenu le premier fabricant de PC. Même après une transition vers la gamme supérieure Power Macintosh basée sur PowerPC (rebaptisée plus tard PowerMac, conformément à la série PowerBook) en 1994, la baisse des prix des composants PC de base et la sortie de Windows 95 ont vu la base d'utilisateurs Macintosh diminuer. En 1998, après le retour de Steve Jobs, Apple a regroupé ses multiples modèles d'ordinateurs de bureau grand public dans l'iMac G3 tout-en-un, qui est devenu un succès commercial et a revitalisé la marque. Depuis leur transition vers les processeurs Intel en 2006, la gamme complète est entièrement basée sur lesdits processeurs et systèmes associés. Sa gamme actuelle comprend trois ordinateurs de bureau (l'iMac tout-en-un, le Mac mini d'entrée de gamme et la station de travail graphique Mac Pro) et quatre ordinateurs portables (le MacBook, le MacBook Air, le MacBook Pro et le MacBook Pro avec écran Retina). Son serveur Xserve a été abandonné en 2011 au profit des Mac Mini et Mac Pro. Apple développe également le système d'exploitation pour Mac, actuellement OS X version 10.11 "El Capitan". Les Mac sont actuellement capables d'exécuter des systèmes d'exploitation non Apple tels que Linux, OpenBSD et Microsoft Windows à l'aide de Boot Camp ou d'un logiciel tiers. Apple n'accorde pas de licence à OS X pour une utilisation sur des ordinateurs non Apple, bien qu'elle ait concédé sous licence les versions précédentes de Mac OS via son programme de clonage Macintosh de 1995 à 1997. Étymologie Le projet Macintosh a débuté en 1979 par Jef Raskin, un employé d'Apple qui imaginait un ordinateur facile à utiliser et peu coûteux pour le consommateur moyen. Il voulait donner à l'ordinateur le nom de son type de pomme préféré, le McIntosh, mais l'orthographe a été changée en « Macintosh » pour des raisons juridiques, car l'original était la même orthographe que celle utilisée par McIntosh Laboratory, Inc., le fabricant d'équipement audio. Steve Jobs a demandé au laboratoire McIntosh de donner à Apple une autorisation pour le nom avec son orthographe modifiée afin qu'Apple puisse l'utiliser, mais la demande a été refusée, obligeant Apple à éventuellement acheter les droits d'utilisation du nom. (Un article de Byte Magazine de 1984 suggérait qu'Apple avait modifié l'orthographe seulement après que les « premiers utilisateurs » aient mal orthographié « McIntosh ». Cependant, Jef Raskin avait adopté l'orthographe Macintosh en 1981, lorsque l'ordinateur Macintosh n'était encore qu'un seul prototype de machine dans le laboratoire. Cette explication est en outre en contradiction avec la première explication donnée ci-dessus selon laquelle le changement a été effectué pour des "raisons juridiques".) Histoire 1979-1984 : développement et introduction En 1978, Apple a commencé à organiser le projet Apple Lisa, visant à l'époque à construire une machine de nouvelle génération similaire à un Apple III avancé ou au PC IBM qui n'a pas encore été introduit. En 1979, Steve Jobs a pris connaissance des travaux avancés sur les interfaces utilisateur graphiques (GUI) en cours chez Xerox PARC et a conclu un accord dans le cadre duquel Xerox recevait des options d'achat d'actions Apple en échange desquelles Apple accorderait une licence sur ses conceptions et ses ingénieurs seraient autorisés à visitez PARC pour voir les systèmes en action. Le projet Lisa a été immédiatement réorienté pour prendre en charge une interface graphique, qui à l'époque était bien au-delà de l'état de l'art en termes de capacités de microprocesseur ; le Xerox Alto nécessitait un processeur personnalisé couvrant plusieurs circuits imprimés dans un boîtier de la taille d'un petit réfrigérateur. Mais les choses avaient radicalement changé avec l'introduction du Motorola 68000 32 bits en 1979, qui offrait au moins un ordre de grandeur de performances supérieures à celles des modèles existants et faisait d'une machine GUI une possibilité pratique. L'agencement de base du Lisa était en grande partie terminé en 1982, date à laquelle les suggestions continuelles d'améliorations de Jobs l'ont amené à se retirer du projet. Au moment même où la Lisa devenait une machine à interface graphique en 1979, Jef Raskin démarrait le projet Macintosh. À l’époque, la conception visait une machine peu coûteuse et facile à utiliser pour le consommateur moyen. Au lieu d'une interface graphique, il était prévu d'utiliser une interface utilisateur textuelle permettant d'exécuter plusieurs programmes et de basculer facilement entre eux, ainsi que des touches de commande spéciales sur le clavier permettant d'accéder aux commandes standardisées des programmes. Raskin fut autorisé à commencer à recruter pour le projet en septembre 1979 et il demanda immédiatement à son collègue de longue date, Brian Howard, de le rejoindre. Son équipe initiale serait finalement composée de lui-même, Howard, Joanna Hoffman, Burrell Smith et Bud Tribble. Le reste de l'équipe Mac d'origine comprendrait Bill Atkinson, Bob Belleville, Steve Capps, George Crow, Donn Denman, Chris Espinosa, Andy Hertzfeld, Bruce Horn, Susan Kare, Larry Kenyon et Caroline Rose, avec Steve Jobs dirigeant le projet. La première carte Macintosh de Smith a été construite selon les spécifications de conception de Raskin : elle disposait de 64 kilo-octets (Ko) de RAM, utilisait le microprocesseur Motorola 6809E 8 bits et était capable de prendre en charge un affichage bitmap noir et blanc de 256 × 256 pixels. Bud Tribble, membre de l'équipe Mac, souhaitait exécuter les programmes graphiques d'Apple Lisa sur Macintosh et a demandé à Smith s'il pouvait intégrer le microprocesseur Motorola 68000 de Lisa dans le Mac tout en réduisant les coûts de production. En décembre 1980, Smith avait réussi à concevoir une carte qui non seulement utilisait le 68 000, mais augmentait sa vitesse de 5 MHz de Lisa à 8 MHz ; cette carte avait également la capacité de prendre en charge un écran de 384 × 256 pixels. La conception de Smith utilisait moins de puces RAM que celle de Lisa, ce qui rendait la production de la carte nettement plus rentable. La conception finale du Mac était autonome et disposait du langage d'image et de l'interpréteur QuickDraw complet dans 64 Ko de ROM – bien plus que la plupart des autres ordinateurs qui disposaient généralement d'environ 4 à 8 Ko de ROM ; il disposait de 128 Ko de RAM, sous la forme de seize puces RAM de 64 kilobits (Ko) soudées à la carte mère. Bien qu'il n'y ait pas d'emplacement mémoire, sa RAM était extensible à 512 Ko en soudant seize supports IC pour accepter des puces RAM de 256 Ko à la place des puces installées en usine. L'écran du produit final était un écran monochrome de 9 pouces, 512 x 342 pixels, dépassant la taille de l'écran prévu. La conception innovante de Burrel, qui combinait le faible coût de production d'un Apple II avec la puissance de calcul du processeur de Lisa, le Motorola 68K, a commencé à attirer l'attention de Jobs. Réalisant que le Macintosh était plus commercialisable que le Lisa, il commença à concentrer son attention sur le projet. Raskin a quitté l'équipe en 1981 en raison d'un conflit de personnalité avec Jobs. Andy Hertzfeld, membre de l'équipe, a déclaré que la conception finale du Macintosh est plus proche des idées de Jobs que de celles de Raskin. Lorsqu'on a demandé à Jobs d'arrêter de déranger l'équipe de Lisa en 1982, il a consacré toute son attention au Macintosh. Cependant, le leadership de Jobs sur le projet Macintosh n'a pas duré ; après une lutte de pouvoir interne avec le nouveau PDG John Sculley, Jobs a démissionné d'Apple en 1985. Il a ensuite fondé NeXT, une autre société informatique ciblant le marché de l'éducation, et n'est revenu qu'en 1997, lorsque Apple a acquis NeXT. Jobs a chargé le designer industriel Hartmut Esslinger de travailler sur la gamme Macintosh, ce qui a abouti au langage de conception « Blanche-Neige » ; bien qu'il soit arrivé trop tard pour les premiers Mac, il a été implémenté dans la plupart des autres ordinateurs Apple du milieu à la fin des années 1980. 1984 : débuts En 1982, Regis McKenna a été engagé pour façonner la commercialisation et le lancement du Macintosh. Plus tard, l'équipe de Regis McKenna s'est élargie pour inclure Jane Anderson, Katie Cadigan et Andy Cunningham, qui ont finalement dirigé le compte Apple de l'agence. Cunningham et Anderson furent les principaux auteurs du plan de lancement du Macintosh. Le lancement du Macintosh a donné naissance à de nombreuses tactiques différentes qui sont utilisées aujourd'hui dans le lancement de produits technologiques, y compris le marketing événementiel « exclusif multiple » (crédité à John Sculley, qui a apporté le concept de Pepsi), créant une mystique autour d'un produit et donnant un regard intérieur sur la création d'un produit. Après l'annonce de Lisa, John Dvorak a discuté des rumeurs d'un mystérieux projet "MacIntosh" chez Apple en février 1983. La société a annoncé le Macintosh 128K, fabriqué dans une usine Apple à Fremont, en Californie, en octobre 1983, suivi d'une brochure de 18 pages. inclus dans divers magazines en décembre. Le Macintosh a été introduit par une publicité télévisée de Ridley Scott de 1,5 million de dollars américains, "1984". Il a notamment été diffusé au cours du troisième quart-temps du Super Bowl XVIII, le 22 janvier 1984, et est désormais considéré comme un « événement décisif » et un « chef-d'œuvre ». McKenna a qualifié la publicité de « plus réussie que le Mac lui-même ». "1984" a utilisé une héroïne anonyme pour représenter l'arrivée du Macintosh (indiquée par une photo de l'ordinateur à la Picasso sur son débardeur blanc) comme moyen de sauver l'humanité du "conformisme" des tentatives d'IBM de dominer l'industrie informatique. . La publicité fait allusion au roman de George Orwell, Nineteen Eighty-Four, qui décrit un avenir dystopique dirigé par un « Big Brother » télévisé. Deux jours après la diffusion de "1984", le Macintosh a été mis en vente et était livré avec deux applications conçues pour montrer son interface : MacWrite et MacPaint. Il a été démontré pour la première fois par Steve Jobs dans le premier de ses célèbres discours d'ouverture sur le Mac, et bien que le Mac ait suscité un succès immédiat et enthousiaste, certains l'ont qualifié de simple « jouet ». Le système d'exploitation ayant été conçu en grande partie autour de l'interface graphique, les applications existantes en mode texte et pilotées par commandes ont dû être repensées et le code de programmation réécrit. Il s'agissait d'une tâche fastidieuse que de nombreux développeurs de logiciels ont choisi de ne pas entreprendre et qui pourrait être considérée comme une raison du manque initial de logiciels pour le nouveau système. En avril 1984, MultiPlan de Microsoft a migré de MS-DOS, suivi de Microsoft Word en janvier 1985. En 1985, Lotus Software a introduit Lotus Jazz pour la plate-forme Macintosh après le succès de Lotus 1-2-3 pour IBM PC, bien qu'il fut en grande partie un échec. Apple a présenté la suite Macintosh Office la même année avec la publicité "Lemmings". Réputée pour avoir insulté ses propres clients potentiels, la publicité n’a pas eu de succès. Apple a dépensé 2,5 millions de dollars pour acheter les 39 pages publicitaires dans un numéro spécial post-électoral de Newsweek et a organisé une promotion "Test Drive a Macintosh", dans le cadre de laquelle les acheteurs potentiels disposant d'une carte de crédit pouvaient emporter chez eux un Macintosh pendant 24 heures et le retourner. chez un revendeur par la suite. Alors que 200 000 personnes y ont participé, les revendeurs n'ont pas apprécié la promotion, l'offre d'ordinateurs était insuffisante par rapport à la demande et nombre d'entre eux ont été restitués dans un état si mauvais qu'ils ne pouvaient plus être vendus. Cette campagne de marketing a amené le PDG John Sculley à augmenter le prix de 1 995 $ US à 2 495 $ US (environ 5 200 $ après ajustement à l'inflation en 2010). L'ordinateur s'est néanmoins bien vendu, dépassant apparemment l'IBM PCjr qui a également commencé à être expédié au début de cette année-là. En avril 1984, la société vendit 50 000 Macintosh et espérait en vendre 70 000 début mai et près de 250 000 d'ici la fin de l'année. 1984-1990 : publication assistée par ordinateur La plupart des ventes d'Apple II étaient autrefois destinées à des entreprises, mais le PC IBM a fait des petites entreprises, des écoles et de certains foyers les principaux clients d'Apple. Jobs a déclaré lors de l'introduction du Macintosh "nous nous attendons à ce que le Macintosh devienne le troisième standard de l'industrie", après l'Apple II et l'IBM PC. Même s'il s'est vendu mieux que tous les autres ordinateurs, il n'a pas répondu aux attentes au cours de la première année, notamment auprès des clients professionnels. Seules une dizaine d'applications, dont MacWrite et MacPaint, étaient largement disponibles, bien que de nombreux développeurs de logiciels non Apple aient participé à l'introduction et qu'Apple ait promis que 79 sociétés, dont Lotus, Digital Research et Ashton-Tate, créaient des produits pour le nouvel ordinateur. Après un an, il disposait de moins d'un quart de la sélection de logiciels disponibles par rapport au PC IBM - comprenant un seul traitement de texte, deux bases de données et une feuille de calcul - bien qu'Apple ait vendu 280 000 Macintosh par rapport aux ventes d'IBM de moins de 100 000 la première année. PC. Les développeurs devaient apprendre à écrire des logiciels utilisant l'interface utilisateur graphique du Macintosh, et au début de l'histoire de l'ordinateur, ils avaient besoin d'un système Lisa 2 ou Unix pour écrire des logiciels Macintosh. Malgré la normalisation du Pascal pour le développement de logiciels, Apple n'a pas publié de compilateur Pascal en code natif. Jusqu'à l'apparition des compilateurs Pascal tiers, les développeurs devaient écrire des logiciels dans d'autres langages tout en apprenant suffisamment de Pascal pour comprendre Inside Macintosh. En 1985, la combinaison du Mac, de l'imprimante LaserWriter d'Apple et de logiciels spécifiques au Mac comme MacPublisher et Aldus PageMaker de Boston Software a permis aux utilisateurs de concevoir, prévisualiser et imprimer des mises en page complètes avec du texte et des graphiques, une activité qui est devenue connue sous le nom de publication assistée par ordinateur. . Initialement, la publication assistée par ordinateur était réservée au Macintosh, mais elle est finalement devenue disponible pour d'autres plates-formes. Plus tard, des applications telles que Macromedia FreeHand, QuarkXPress et Adobe Photoshop et Illustrator ont renforcé la position du Mac en tant qu'ordinateur graphique et ont contribué à développer le marché émergent de la publication assistée par ordinateur. La mémoire minimale du Macintosh est devenue évidente, même par rapport à d'autres ordinateurs personnels en 1984, et ne pouvait pas être étendue facilement. Il lui manquait également un disque dur ou les moyens d'en connecter facilement un. De nombreuses petites entreprises ont vu le jour pour résoudre le problème de la mémoire. Les suggestions tournaient autour soit d'une mise à niveau de la mémoire à 512 Ko, soit de la suppression des 16 puces mémoire de l'ordinateur et de leur remplacement par des puces de plus grande capacité, une opération fastidieuse et difficile. En octobre 1984, Apple a présenté le Macintosh 512K, doté d'une mémoire quadruple par rapport à l'original, au prix de 3 195 dollars américains. Il proposait également une mise à niveau pour les Mac 128 000 qui impliquait le remplacement de la carte mère. Apple a lancé le Macintosh Plus le 10 janvier 1986, au prix de 2 600 $ US. Il offrait un mégaoctet de RAM, facilement extensible à quatre mégaoctets grâce à l'utilisation de cartes RAM à socket. Il comportait également une interface parallèle SCSI, permettant de connecter jusqu'à sept périphériques, tels que des disques durs et des scanners, à la machine. Son lecteur de disquettes a été augmenté à une capacité de 800 Ko. Le Mac Plus fut un succès immédiat et resta en production, inchangé, jusqu'au 15 octobre 1990 ; En vente depuis un peu plus de quatre ans et dix mois, c'était le Macintosh le plus ancien de l'histoire d'Apple. En septembre 1986, Apple a introduit le Macintosh Programmer's Workshop, ou MPW, une application qui permettait aux développeurs de logiciels de créer des logiciels pour Macintosh sur Macintosh, plutôt que de procéder à une compilation croisée à partir d'un Lisa. En août 1987, Apple a dévoilé HyperCard et MultiFinder, qui ont ajouté le multitâche coopératif au Macintosh. Apple a commencé à regrouper les deux avec chaque Macintosh. Les processeurs Motorola mis à jour ont rendu possible une machine plus rapide et, en 1987, Apple a profité de la nouvelle technologie Motorola et a présenté le Macintosh II à 5 500 $, alimenté par un processeur Motorola 68020. La principale amélioration du Macintosh II était Color QuickDraw en ROM, une version couleur du langage graphique qui était le cœur de la machine. Parmi les nombreuses innovations de Color QuickDraw figuraient la possibilité de gérer n'importe quelle taille d'affichage, n'importe quelle profondeur de couleur et plusieurs moniteurs. Le Macintosh II a marqué le début d'une nouvelle direction pour le Macintosh, car il disposait pour la première fois d'une architecture ouverte avec plusieurs connecteurs d'extension NuBus, la prise en charge des graphiques couleur et des moniteurs externes, et une conception modulaire similaire à celle du PC IBM. . Il avait un disque dur interne et une alimentation avec un ventilateur, qui était au départ assez bruyant. Un développeur tiers a vendu un appareil permettant de réguler la vitesse du ventilateur en fonction d'un capteur de chaleur, mais cela a annulé la garantie. Les ordinateurs Macintosh ultérieurs étaient dotés d'alimentations et de disques durs plus silencieux. Le Macintosh SE est sorti en même temps que le Macintosh II au prix de 2 900 $ (ou 3 900 $ avec disque dur), en tant que premier Mac compact doté d'un disque dur interne de 20 Mo et d'un emplacement d'extension. L'emplacement d'extension du SE était situé à l'intérieur du boîtier avec le CRT, exposant potentiellement un équipement de mise à niveau à haute tension. Pour cette raison, Apple recommande aux utilisateurs d'apporter leur SE chez un revendeur Apple agréé pour effectuer les mises à niveau. Le SE a également mis à jour la conception originale de Jerry Manock et Terry Oyama et a partagé le langage de conception Blanche-Neige du Macintosh II, ainsi que la nouvelle souris et le nouveau clavier Apple Desktop Bus (ADB) apparus pour la première fois sur l'Apple IIGS quelques mois plus tôt. En 1987, Apple a scindé son activité de logiciels sous le nom de Claris. Il a reçu le code et les droits sur plusieurs applications, notamment MacWrite, MacPaint et MacProject. À la fin des années 1980, Claris a publié un certain nombre de logiciels remaniés ; le résultat fut la série "Pro", comprenant MacDraw Pro, MacWrite Pro et FileMaker Pro. Pour fournir une suite bureautique complète, Claris a acheté les droits du tableur Informix Wingz sur Mac, le renommant Claris Resolve, et a ajouté le nouveau logiciel de présentation Claris Impact. Au début des années 1990, les applications Claris étaient livrées avec la majorité des Macintosh grand public et étaient extrêmement populaires. En 1991, Claris a lancé ClarisWorks, qui est rapidement devenue leur deuxième application la plus vendue. Lorsque Claris a été réintégré à Apple en 1998, ClarisWorks a été renommé AppleWorks à partir de la version 5.0. En 1988, Apple a poursuivi Microsoft et Hewlett-Packard au motif qu'ils avaient violé l'interface graphique protégée par le droit d'auteur d'Apple, citant (entre autres choses) l'utilisation de fenêtres rectangulaires, superposées et redimensionnables. Après quatre ans, l'affaire a été tranchée contre Apple, tout comme les appels ultérieurs. Les actions d'Apple ont été critiquées par certains membres de la communauté du logiciel, notamment la Free Software Foundation (FSF), qui estimait qu'Apple essayait de monopoliser les interfaces graphiques en général et a boycotté les logiciels GNU pour la plate-forme Macintosh pendant sept ans. Avec le nouveau processeur Motorola 68030 est venu le Macintosh IIx en 1988, qui avait bénéficié d'améliorations internes, notamment une MMU intégrée. Il a été suivi en 1989 par le Macintosh IIcx, une version plus compacte avec moins d'emplacements et une version du Mac SE propulsée par le 68030, le Macintosh SE/30. Plus tard cette année-là, le Macintosh IIci, fonctionnant sous , fut le premier Mac à être « 32 bits propre ». Cela lui a permis de prendre en charge nativement plus de 8 Mo de RAM, contrairement à ses prédécesseurs, qui disposaient de ROM "32 bits sales" (8 des 32 bits disponibles pour l'adressage étaient utilisés pour les indicateurs au niveau du système d'exploitation). System 7 a été le premier système d'exploitation Macintosh à prendre en charge l'adressage 32 bits. L'année suivante, le Macintosh IIfx, à partir de 9 900 $ US, est dévoilé. Outre son processeur rapide 68030, il présentait des améliorations architecturales internes significatives, notamment une mémoire plus rapide et deux processeurs Apple II (6502) dédiés au traitement des E/S. 1990-98 : déclin et transition vers PowerPC Microsoft Windows 3.0 est sorti en mai 1990 et, selon un dicton courant à l'époque, « Windows n'était pas aussi performant que Macintosh, mais il était suffisant pour l'utilisateur moyen ». Bien qu'il s'agisse toujours d'un wrapper graphique reposant sur MS-DOS, la version 3.0 était la première itération de Windows dotée d'un ensemble de fonctionnalités et de performances comparables à la plate-forme Macintosh, beaucoup plus chère. Le fait que, l'année précédente, Jean-Louis Gassée ait fermement refusé de réduire les marges bénéficiaires des ordinateurs Mac n'a pas arrangé les choses. Enfin, il y a eu une pénurie de composants qui a secoué l'industrie des PC en expansion exponentielle en 1989, obligeant le directeur d'Apple USA, Allan Loren, à réduire les prix, ce qui a fait chuter les marges d'Apple. En réponse, Apple a présenté une gamme de Mac relativement bon marché en octobre 1990. Le Macintosh Classic, essentiellement une version moins chère du Macintosh SE, était le Mac le moins cher proposé jusqu'au début de 2001. Le Macintosh LC, équipé d'un moteur 68020, dans sa particularité " "boîte à pizza", offrait des graphismes en couleur et était accompagné d'un nouveau moniteur 512 × 384 pixels à faible coût. Le Macintosh IIsi était essentiellement un IIci avec un seul slot d'extension. Les trois machines se sont bien vendues, même si la marge bénéficiaire d'Apple sur celles-ci était considérablement inférieure à celle des modèles précédents. Apple a amélioré les ordinateurs Macintosh en introduisant des modèles équipés de processeurs nouvellement disponibles de la gamme 68k. Les Macintosh Classic II et Macintosh LC II, qui utilisaient un processeur 68030, ont été rejoints en 1991 par les Macintosh Quadra 700 et 900, les premiers Mac à utiliser le processeur Motorola 68040 plus rapide. Il ne fallut pas longtemps avant qu'Apple lance son premier ordinateur portable, le Macintosh Portable en 1989. Bien qu'en raison de problèmes de conception considérables, il fut rapidement remplacé en 1991 par le premier de la gamme PowerBook : le PowerBook 100, un portable miniaturisé ; le PowerBook 68030 140 ; et le PowerBook 68030 170. Ce furent les premiers ordinateurs portables avec le clavier derrière un repose-mains et un dispositif de pointage intégré (une trackball) devant le clavier. Le PowerBook 165c de 1993 a été le premier ordinateur portable d'Apple doté d'un écran couleur, affichant 256 couleurs avec une résolution de -pixel. La deuxième génération de PowerBooks, la série 500 équipée du 68040, a introduit des trackpads, des haut-parleurs stéréo intégrés et Ethernet intégré au format de l'ordinateur portable en 1994. Quant à Mac OS, System 7 était une réécriture 32 bits de Pascal vers C++ qui introduisait la mémoire virtuelle et améliorait la gestion des graphiques couleur, ainsi que l'adressage de la mémoire, la mise en réseau et le multitâche coopératif. Également à cette époque, les Macintosh ont commencé à abandonner le langage de conception « Blanche-Neige », ainsi que les frais de consultation coûteux qu'ils payaient à Frogdesign. Apple a plutôt ramené le travail de conception en interne en créant le Apple Industrial Design Group, devenant responsable de l'élaboration d'un nouveau look pour tous les produits Apple. Intel avait tenté en vain de pousser Apple à migrer la plateforme Macintosh vers des puces Intel. Apple a conclu que l'architecture CISC (Complex Instruction Set Computer) d'Intel ne serait finalement pas en mesure de rivaliser avec les processeurs RISC (Reduced Instruction Set Computer). Alors que le Motorola 68040 offrait les mêmes fonctionnalités que l'Intel 80486 et pouvait, en termes d'horloge, surpasser considérablement la puce Intel, le 486 avait la capacité d'être cadencé beaucoup plus rapidement sans souffrir de problèmes de surchauffe, en particulier le i486DX2 à horloge doublée. qui exécutait la logique du processeur à deux fois la vitesse du bus externe, donnant à ces systèmes compatibles IBM équipés une avance significative en termes de performances par rapport à leurs équivalents Macintosh. La conception et l'ingénierie des produits Apple n'ont pas aidé les choses, car ils ont limité pendant un certain temps l'utilisation du '040 à leurs coûteux Quadras, tandis que le 486 était facilement disponible pour les constructeurs OEM ainsi que pour les passionnés qui assemblaient leurs propres machines. À la fin de 1991, alors que la gamme d'ordinateurs de bureau Macintosh haut de gamme passait au '040, Apple n'a pas été en mesure de proposer le '040 dans ses PowerBooks haut de gamme avant le début de 1994 avec la série PowerBook 500, plusieurs années après le premier. Des ordinateurs portables compatibles IBM équipés d'un moteur 486 sont arrivés sur le marché, ce qui a coûté des ventes considérables à Apple. En 1993, Intel a lancé les processeurs Pentium pour succéder au 486, tandis que le Motorola 68050 n'a jamais été commercialisé, laissant la plate-forme Macintosh une génération derrière les compatibles IBM dans la dernière technologie de processeur. En 1994, Apple a abandonné les processeurs Motorola pour l'architecture RISC PowerPC développée par l'alliance AIM d'Apple Computer, IBM et Motorola. La gamme Power Macintosh, la première à utiliser les nouvelles puces, s'est avérée très réussie, avec plus d'un million d'unités PowerPC vendues en neuf mois. Cependant, à long terme, rejeter Intel pour le PowerPC était une erreur, car la marchandisation des puces à architecture Intel signifiait qu'Apple ne pouvait pas rivaliser en termes de prix avec « les Dell du monde ». Malgré ces succès techniques et commerciaux sur Macintosh, la baisse des coûts des composants a rendu les compatibles IBM PC moins chers et a accéléré leur adoption, par rapport aux systèmes Macintosh qui restaient assez chers. Une guerre des prix réussie lancée par Compaq l'a propulsé de la troisième place à la première place parmi les fabricants de PC en 1994, dépassant IBM en difficulté et reléguant Apple à la troisième place. De plus, Apple avait créé trop de modèles similaires, ce qui a dérouté les acheteurs potentiels. À un moment donné, sa gamme de produits était subdivisée en modèles Classic, LC, II, Quadra, Performa et Centris, le même ordinateur étant vendu sous différents noms. Ces modèles étaient en concurrence avec les clones Macintosh, du matériel fabriqué par des tiers qui exécutaient le système 7 d'Apple. Cela a réussi à augmenter quelque peu la part de marché du Macintosh et a fourni du matériel moins cher aux consommateurs, mais a nui financièrement à Apple lorsque les clients Apple existants ont commencé à acheter des clones moins chers qui ont cannibalisé les ventes des systèmes Macintosh d'Apple à plus forte marge, mais Apple a toujours assumé le fardeau du développement de la plate-forme Mac OS. La part de marché d'Apple a encore connu des difficultés en raison de la sortie du système d'exploitation Windows 95, qui a unifié les produits Microsoft MS-DOS et Windows auparavant séparés. Windows 95 a considérablement amélioré les capacités multimédia et les performances des ordinateurs compatibles IBM PC et a amené les capacités de Windows à la parité avec l'interface graphique de Mac OS. Lorsque Steve Jobs est revenu chez Apple en 1997 après l'achat de NeXT par l'entreprise, il a ordonné que le système d'exploitation qui avait été présenté en version 7.7 soit baptisé Mac OS 8 (à la place du système d'exploitation Copland qui n'apparaîtra jamais). Étant donné qu'Apple n'avait concédé sous licence que le Système 7 à des tiers, cette décision a effectivement mis fin à la ligne de clonage. La décision a entraîné des pertes financières importantes pour des entreprises comme Motorola, qui a produit le StarMax ; Umax, qui a produit le SuperMac ; et Power Computing, qui proposait plusieurs gammes de clones Mac, notamment PowerWave, PowerTower et PowerTower Pro. Ces sociétés avaient investi des ressources substantielles dans la création de leur propre matériel compatible Mac. Apple a racheté la licence de Power Computing, mais a autorisé Umax à continuer à vendre des clones de Mac jusqu'à l'expiration de sa licence, car ils avaient une présence importante dans le segment bas de gamme, ce qu'Apple n'avait pas. En septembre 1997, Apple a étendu la licence d'Umax, lui permettant de vendre des clones avec Mac OS 8, le seul fabricant de clones à le faire, mais avec la restriction de ne vendre que des systèmes bas de gamme. Cependant, sans les marges bénéficiaires plus élevées des systèmes haut de gamme, Umax a jugé que cela ne serait pas rentable et a quitté le marché des clones Mac en mai 1998, après avoir perdu 36 millions de dollars sur le programme. 1998-2005 : renaissance En 1998, Apple a présenté son nouvel iMac qui, comme le Mac 128K original, était un ordinateur tout-en-un. Son boîtier en plastique translucide, à l'origine bleu Bondi puis dans diverses couleurs supplémentaires, est considéré comme un monument du design industriel de la fin des années 1990. L'iMac a supprimé la plupart des connexions standard (et généralement propriétaires) d'Apple, telles que SCSI et ADB, au profit de deux ports USB. Il a remplacé un lecteur de disquettes par un lecteur de CD-ROM pour l'installation de logiciels, mais était incapable d'écrire sur des CD ou d'autres supports sans matériel tiers externe. L'iMac s'est avéré un succès phénoménal, avec 800 000 unités vendues en 139 jours. Cela a permis à l'entreprise de réaliser un bénéfice annuel de 309 millions de dollars, la première année rentable pour Apple depuis que Michael Spindler a pris ses fonctions de PDG en 1995. Cette esthétique a été appliquée au Power Macintosh et plus tard à l'iBook, le premier ordinateur portable grand public d'Apple, comblant ainsi le manque. quadrant de la « matrice de produits à quatre carrés » d'Apple (produits de bureau et portables destinés aux consommateurs et aux professionnels). Plus de 140 000 précommandes ont été passées avant le début de l'expédition en septembre et, en octobre, ce fut un grand succès. L'iMac a également marqué la transition d'Apple du nom « Macintosh » au nom plus simpliste « Mac ». Apple a achevé l'élimination du nom de produit Macintosh en 1999, lorsque « Power Macintosh » a été retiré avec l'introduction du Power Mac G4. Début 2001, Apple a commencé à commercialiser des ordinateurs équipés de lecteurs CD-RW et a souligné la capacité du Mac à lire des DVD en incluant des lecteurs DVD-ROM et DVD-RAM en standard. Steve Jobs a admis qu'Apple avait été "en retard à la fête" en ce qui concerne la technologie des CD inscriptibles, mais il a estimé que les Mac pourraient devenir un "hub numérique" reliant et permettant un "style de vie numérique émergent". Apple présenterait plus tard une mise à jour de son logiciel de lecteur de musique iTunes qui lui permettait de graver des CD, ainsi qu'une campagne publicitaire controversée « Rip, Mix, Burn » qui, selon certains, encourageait le piratage des médias. Cela a accompagné la sortie de l'iPod, le premier appareil portable à succès d'Apple. Apple a continué à lancer des produits, tels que l'échec Power Mac G4 Cube, l'eMac destiné à l'éducation et l'ordinateur portable PowerBook G4 en titane (et plus tard en aluminium) pour les professionnels. L'iMac d'origine utilisait un processeur PowerPC G3, mais des puces G4 et G5 furent bientôt ajoutées, toutes deux accompagnées d'une refonte complète du boîtier qui abandonna la gamme de couleurs au profit du plastique blanc. Depuis 2007, tous les iMac utilisent des boîtiers en aluminium. Le 11 janvier 2005, Apple a annoncé le Mac Mini, au prix de 499 $ US, ce qui en fait le Mac le moins cher. Mac OS a continué d'évoluer jusqu'à la version 9.2.2, y compris des mises à niveau telles que l'ajout d'un nano-noyau et la prise en charge de Multiprocessing Services 2.0 dans Mac OS 8.6, bien que son architecture obsolète rende son remplacement nécessaire. Initialement développé dans le langage de programmation Pascal, il a été considérablement réécrit en C++ pour le système 7. Depuis ses débuts sur une machine à 8 MHz dotée de 128 Ko de RAM, il s'est développé pour prendre en charge les derniers Mac d'Apple équipés du G4 à 1 GHz. Depuis que son architecture a été définie, des fonctionnalités déjà courantes chez les concurrents d'Apple, comme le multitâche préemptif et la mémoire protégée, sont devenues réalisables sur le type de matériel fabriqué par Apple. En tant que tel, Apple a présenté Mac OS X, un successeur entièrement révisé basé sur Unix à Mac OS 9. OS X utilise Darwin, XNU et Mach comme fondations et est basé sur NeXTSTEP. Il a été rendu public en septembre 2000, sous le nom de version bêta publique de Mac OS X, avec une interface utilisateur remaniée appelée « Aqua ». À 29,99 $ US, il permettait aux utilisateurs Mac aventureux de tester le nouveau système d'exploitation d'Apple et de fournir des commentaires sur la version actuelle. La version initiale de Mac OS X, 10.0 « Cheetah », a été publiée le 24 mars 2001. Les anciennes applications Mac OS pouvaient encore fonctionner sous les premières versions de Mac OS X, en utilisant un environnement appelé « Classique ». Les versions ultérieures de Mac OS X comprenaient 10.1 « Puma » (2001), 10.2 « Jaguar » (2002), 10.3 « Panther » (2003) et 10.4 « Tiger » (2005). 2005-présent : passer à Intel x86 Apple a arrêté l'utilisation des microprocesseurs PowerPC en 2006. Lors de la WWDC 2005, Steve Jobs a annoncé cette transition, révélant que Mac OS X avait toujours été développé pour fonctionner à la fois sur les architectures Intel et PowerPC. Cela a été fait afin de moderniser les ordinateurs de l'entreprise, dont les performances étaient altérées par rapport aux PC Windows basés sur x86 par les processeurs PowerPC. En 2005, un ordinateur de bureau Dell Dimension grand public bas de gamme était livré avec un processeur Intel Pentium 4 cadencé à 2,4 GHz, alors que seul un modèle haut de gamme du processeur PowerPC 970 du Power Mac G5 (qui aurait été vendu pour plus de 2 000 $ US) avait une vitesse d'horloge dans cette plage (le Power Mac dual-core le plus rapide cadencé à 2,7 GHz), et la dernière version de l'iMac basé sur PowerPC avait une vitesse d'horloge maximale de 2,1 GHz. La forte consommation d'énergie et la forte production de chaleur de la puce PowerPC G5 (le Power Mac G5 devait être refroidi par liquide) ont également empêché son utilisation dans les ordinateurs portables Mac (ainsi que le Mac mini d'origine), qui ont été contraints d'utiliser l'ancien et plus lent PowerPC. Puce G4. Cela signifie que le portable basé sur PowerPC le plus rapide jamais sorti,

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Quel personnage de fiction classique a été introduit dans le roman de 1887 A Study in Scarlet ?

Sherlock Holmes

Une étude en écarlate est un roman policier de 1887 de l'auteur britannique Arthur Conan Doyle. Écrite en 1886, l'histoire marque la première apparition de Sherlock Holmes et du Dr Watson, qui deviendront deux des personnages les plus célèbres de la fiction populaire. Le titre du livre dérive d'un discours prononcé par Holmes, un détective amateur, à son ami et chroniqueur Watson sur la nature de son travail, dans lequel il décrit l'enquête sur le meurtre de l'histoire comme son « étude en écarlate » : « Il y a le fil écarlate de Le meurtre traverse l’écheveau incolore de la vie, et notre devoir est de le démêler, de l’isoler et d’en exposer chaque centimètre. » (Une « étude » est un dessin, une esquisse ou une peinture préliminaire réalisé en préparation d'une pièce finie.) L’histoire et ses personnages principaux n’ont suscité que peu d’intérêt du public lors de sa première apparition. Seuls 11 exemplaires complets du magazine dans lequel l'histoire est parue pour la première fois, Beeton's Christmas Annual for 1887, existent aujourd'hui et ils ont une valeur considérable. Bien que Conan Doyle ait écrit 56 nouvelles mettant en vedette Holmes, A Study in Scarlet est l'un des quatre romans complets du canon original. Le roman a été suivi par Le Signe des Quatre, publié en 1890. Une étude en écarlate fut la première œuvre de fiction policière à incorporer la loupe comme outil d'enquête. Résumé de l'intrigue Partie I : Les réminiscences de Watson La première partie commence par un titre qui établit le rôle du Dr Watson en tant que narrateur et établit le point de vue narratif selon lequel l'ouvrage à suivre n'est pas une fiction, mais un fait : « Être une réimpression des réminiscences de John H. Watson, MD , Feu du Département Médical de l'Armée." L'histoire commence en 1881, lorsque le Dr Watson, de retour d'Afghanistan à Londres, rencontre un vieil ami Stamford au restaurant Criterion, qui avait été habilleur sous ses ordres à l'hôpital St. Bartholomew. Watson confie à Stamford qu'en raison d'une blessure à l'épaule qu'il a subie lors de la guerre anglo-afghane lors de la bataille de Maiwand, il a été contraint de quitter les forces armées et cherche maintenant un endroit où vivre. Stamford mentionne qu'une de ses connaissances, Sherlock Holmes, cherche quelqu'un pour partager le loyer d'un appartement au 221B Baker Street, mais il met en garde Watson contre les excentricités de Holmes. Stamford ramène Watson à Saint-Barthélemy où, dans un laboratoire, ils trouvent Holmes expérimentant un réactif, cherchant un test pour détecter l'hémoglobine humaine. Holmes explique l'importance des taches de sang comme preuve dans les procès criminels. Après que Stamford ait présenté Watson à Holmes, Holmes serre la main de Watson et commente : « Vous avez été en Afghanistan, je comprends ? Bien que Holmes choisisse de ne pas expliquer pourquoi il a fait ce commentaire, Watson soulève le sujet de leurs quêtes parallèles d'un logement à Londres, et Holmes explique qu'il a trouvé l'endroit idéal à Baker Street. À l'instigation de Holmes, les deux examinent leurs diverses lacunes pour s'assurer qu'ils peuvent vivre ensemble. Après avoir visité les chambres du 221B, ils emménagent et s'habituent à leur nouvelle situation. Watson est émerveillé par Holmes, qui possède une connaissance approfondie de la chimie et de la littérature sensationnelle, une connaissance très précise mais étroite de la géologie et de la botanique ; mais il connaît peu la littérature, l'astronomie, la philosophie et la politique. Holmes reçoit également plusieurs invités qui lui rendent visite à différents intervalles au cours de la journée. Après de nombreuses spéculations de la part de Watson, Holmes révèle qu'il est un « détective consultant » et que les invités sont des clients. Face aux doutes de Watson sur certaines de ses affirmations, Holmes en déduit négligemment à Watson qu'un visiteur, un messager de Scotland Yard, est également un sergent de la Marine à la retraite. Lorsque l'homme confirme cela, Watson est étonné par la capacité de Holmes à remarquer les détails et à les assembler. Holmes lit le télégramme demandant une consultation dans une nouvelle affaire de meurtre. Il est réticent à aider parce que le mérite reviendrait entièrement aux fonctionnaires. Watson le presse de reconsidérer sa décision, alors Holmes l'invite à l'accompagner alors qu'il enquête sur la scène du crime, une maison abandonnée près de Brixton Road. Holmes observe le trottoir et le jardin menant à la maison avant que lui et Watson ne rencontrent les inspecteurs Gregson et Lestrade. Les quatre observent la scène du crime, Holmes utilisant une loupe et un ruban à mesurer. Le cadavre masculin, lui a-t-on dit, a été identifié comme étant Enoch Drebber. Du sang a été retrouvé dans la pièce mais il n'y a aucune blessure sur le corps. Ils apprennent également grâce à des documents retrouvés sur lui qu'il se trouvait à Londres avec son secrétaire, Joseph Stangerson. Sur un mur, écrit avec du sang, « RACHE ». Corrigeant une théorie erronée de Lestrade, Holmes remarque que c'est le mot allemand pour « vengeance ». Il continue en déduisant que la victime est morte du poison et fournit une description du meurtrier : six pieds de haut, des pieds disproportionnés, un teint fleuri, des bottes à bout carré et fumant un cigare Trichinopoly. Ses ongles de la main droite sont longs et il est venu dans un fiacre dont le cheval avait trois vieux fers et un neuf. Holmes dit que « RACHE » était un stratagème pour tromper la police. En déplaçant le corps de Drebber, le couple découvre l'alliance en or d'une femme. Bientôt, Holmes et Watson visitent la maison du gendarme qui avait découvert le cadavre pour la première fois, le payant une petite somme pour avoir perturbé son cycle de sommeil nocturne. Ils obtiennent peu d'informations que Holmes ne connaissait pas déjà, à part qu'un flâneur apparemment ivre avait tenté de s'approcher de la scène du crime. Holmes réprimande l'officier pour ne pas avoir réalisé qu'il s'agissait du meurtrier lui-même déguisé. Ils partent et Holmes explique que le meurtrier est revenu après avoir réalisé qu'il avait oublié l'alliance. Holmes envoie des télégrammes comprenant une commande pour un avis dans le journal concernant l'anneau. Il en achète également un fac-similé. Il devine que le meurtrier, déjà revenu sur les lieux du crime, viendrait le récupérer. À l'annonce répond une vieille femme qui prétend que la bague appartient à sa fille. Holmes lui donne le double, la suit et revient à Watson avec l'histoire : elle a pris un taxi, il a sauté à l'arrière, il a constaté qu'elle avait disparu quand il s'est arrêté. Cela amène Holmes à croire qu'il s'agissait du complice déguisé du meurtrier. Un jour plus tard, Gregson rend visite à Holmes et Watson, leur disant qu'il a arrêté un suspect. Il s'était rendu à la pension de Madame Charpentier où Drebber et Stangerson avaient séjourné avant le meurtre. Il apprit par elle que Drebber, un ivrogne, avait tenté d'embrasser la fille de Mme Charpentier, Alice, ce qui avait provoqué leur expulsion immédiate. Drebber, cependant, revint plus tard dans la nuit et tenta d'attraper Alice, incitant son frère aîné à l'attaquer. Il a tenté de chasser Drebber avec un gourdin mais a affirmé l'avoir perdu de vue. Gregson le maintient en détention sur la base de ces preuves circonstancielles. Lestrade arrive alors, révélant que Stangerson a été assassiné plus récemment. Il était allé interviewer Stangerson après avoir appris où il logeait. Son corps a été retrouvé mort près de la fenêtre de l'hôtel, poignardé en plein cœur. Au-dessus de son corps était à nouveau écrit « RACHE ». Les seules choses que Stangerson avait avec lui étaient un roman, une pipe et une petite boîte contenant deux pilules. La casemate que Lestrade a toujours avec lui. Holmes teste les pilules sur un vieux terrier écossais maladif en résidence à Baker Street. La première pilule ne produit aucun effet évident, la seconde tue le terrier. Holmes en déduit que l'un était inoffensif et l'autre poison. Juste à ce moment-là, un très jeune gamin des rues nommé Wiggins arrive. Il est le chef des « Baker Street Irregulars », un groupe d'enfants sans-abri similaires que Holmes emploie pour l'aider occasionnellement. Wiggins déclare qu'il a appelé le taxi recherché par Holmes. Holmes l'envoie chercher le taxi, prétendant avoir besoin d'aide avec ses bagages. Lorsque le chauffeur de taxi monte à l'étage et se penche vers le coffre, Holmes le menotte et le retient. Il annonce ensuite que le chauffeur de taxi captif est Jefferson Hope, le meurtrier de Drebber et Stangerson. Partie II : « Le Pays des Saints » L'histoire remonte à la vallée du lac Salé (dans l'Utah moderne) en 1847, où John Ferrier et une petite fille nommée Lucy, les seuls survivants d'un petit groupe de pionniers, se couchent près d'un rocher pour mourir de déshydratation et de faim. Ils sont découverts par un grand groupe de saints des derniers jours dirigé par Brigham Young. Les mormons sauvent Ferrier et Lucy à la condition qu'ils adoptent et vivent selon leur foi. Ferrier, qui a fait ses preuves en tant que chasseur, adopte Lucy et reçoit une généreuse concession de terre pour construire sa ferme après que le groupe ait construit Salt Lake City. Des années plus tard, Lucy, désormais adulte, se lie d'amitié et tombe amoureuse d'un homme nommé Jefferson Hope. Lucy et Hope se fiancent pour se marier, prévu après le retour de Hope d'un voyage de trois mois pour son travail. Cependant, Ferrier reçoit la visite de Young, qui révèle qu'il est contraire à la religion que Lucy épouse Hope, une non-mormone. Il déclare que Lucy devrait épouser Joseph Stangerson ou Enoch Drebber, tous deux fils de membres du Conseil des Quatre de l'Église, bien que Lucy puisse choisir lequel. Ferrier et Lucy ont un mois pour se décider. Ferrier, qui a juré de ne jamais marier sa fille à un mormon, envoie immédiatement un message à Hope pour obtenir de l'aide. Lorsqu'il reçoit la visite de Stangerson et Drebber, Ferrier est irrité par leurs disputes à propos de Lucy et les expulse. Chaque jour, cependant, le nombre de jours qu'il reste à Ferrier pour marier Lucy est peint quelque part dans sa ferme au milieu de la nuit. Hope arrive enfin à la veille du dernier jour et fait sortir son amour et son père adoptif de leur ferme et de Salt Lake City. Cependant, alors qu'il cherche de la nourriture, Hope revient à un spectacle horrible : une tombe de fortune pour l'aîné Ferrier. Lucy est introuvable. Déterminé à consacrer sa vie à la vengeance, Hope retourne à Salt Lake City, apprenant que Stangerson a assassiné Ferrier et que Lucy a été mariée de force à Drebber. Lucy meurt un mois plus tard d'un cœur brisé ; Drebber, qui a hérité de la ferme de Ferrier, est indifférente à sa mort. Hope fait ensuite irruption dans la maison de Drebber la nuit précédant les funérailles de Lucy pour embrasser son corps et retirer son alliance. Jurant de se venger, Hope parcourt la ville, manquant de tuer Drebber et Stangerson à de nombreuses reprises. Hope commence à souffrir d'un anévrisme de l'aorte, l'obligeant à quitter les montagnes pour gagner de l'argent et récupérer. À son retour plusieurs années plus tard, il apprend que Drebber et Stangerson ont fui Salt Lake City après un schisme entre mormons. Hope parcourt les États-Unis et finit par les retrouver jusqu'à Cleveland ; le couple s'enfuit ensuite vers l'Europe, pour finalement atterrir à Londres. Holmes parvient à attirer Hope, dans son rôle de chauffeur de taxi, dans sa chambre de Baker Street, où il lui met les menottes, et avec l'aide de Lestrade, Gregson et Watson, parvient à le maîtriser et à le retenir. Hope raconte alors volontiers son histoire à ses ravisseurs. À Londres, Hope est devenue chauffeur de taxi et a finalement trouvé Drebber et Stangerson à la gare d'Euston sur le point de partir pour Liverpool. Ayant raté le premier train, Drebber demande à Stangerson de l'attendre à l'hôtel puis retourne chez Madame Charpentier. Il est attaqué par son fils et après s'être enfui, il se saoule dans un magasin d'alcool. Il est récupéré par Hope et conduit à la maison de Brixton Road, dans laquelle Drebber entre ivre avec Hope. Il force ensuite Drebber à se rappeler qui il est et à sortir une pilule d'une petite boîte, permettant à Dieu de choisir laquelle mourra, car l'une était inoffensive et l'autre venimeuse. Drebber prend la pilule empoisonnée et, alors qu'il meurt, Hope lui montre l'alliance de Lucy. L'excitation couplée à son anévrisme lui avait fait saigner du nez ; il a utilisé le sang pour écrire « RACHE » sur le mur au-dessus de Drebber. Hope s'est rendu compte, en retournant à son taxi, qu'il avait oublié la bague de Lucy, mais en rentrant à la maison, il a trouvé l'agent Rance et d'autres policiers, qu'il a échappé en agissant en état d'ébriété. Il a ensuite demandé à un ami de se faire passer pour une vieille dame pour récupérer la prétendue bague de la publicité de Holmes. Hope a alors commencé à traquer la chambre de Stangerson à l'hôtel ; mais Stangerson, en apprenant le meurtre de Drebber, refusa de sortir. Hope est entré dans la pièce par la fenêtre et a donné à Stangerson le même choix de pilules, mais il a été attaqué par Stangerson et forcé de le poignarder au cœur. Après en avoir été informés, Holmes et Watson retournent à Baker Street ; Hope meurt de son anévrisme la veille de sa comparution au tribunal, le sourire aux lèvres. Un matin, Holmes révèle à Watson comment il a déduit l'identité du meurtrier et comment il a utilisé les Irréguliers, qu'il appelle les « Arabes des rues », pour rechercher un taxi portant ce nom. Il montre ensuite le journal à Watson ; Lestrade et Gregson reçoivent tout le mérite. Outré, Watson déclare que Holmes devrait enregistrer l'aventure et la publier. Face au refus de Holmes, Watson décide de le faire lui-même. Représentation du mormonisme Selon un article du journal de Salt Lake City, lorsque Conan Doyle fut interrogé sur sa description de l'organisation des Saints des Derniers Jours comme étant imprégnée d'enlèvements, de meurtres et d'esclavage, il répondit : « Tout ce que j'ai dit à propos de la bande Danite et des meurtres, c'est historique, je ne peux donc pas retirer cela, même s'il est probable que dans une œuvre de fiction, cela soit énoncé de manière plus sinistre que dans une œuvre d'histoire. Il est préférable de laisser l'affaire en suspens".. [http://historytogo.utah.gov/ salt_lake_tribune/in_another_time/041094.html Réimpression en ligne], avec autorisation, sur HistoryToGo.utah.gov par la Division de l'histoire de l'État de l'Utah, Département du patrimoine et des arts de l'Utah, État de l'Utah. Cependant, la fille de Conan Doyle a déclaré : « Vous savez, mon père serait le premier à admettre que son premier roman de Sherlock Holmes était plein d'erreurs sur les mormons. » Des années après la mort de Conan Doyle, Levi Edgar Young, descendant de Brigham Young et autorité générale mormone, a affirmé que Conan Doyle s'était excusé en privé, affirmant qu'« Il [Conan Doyle] a déclaré qu'il avait été induit en erreur par les écrits de l'époque sur l'Église. » et avait « écrit un livre calomnieux sur les mormons ». Cependant, dans une préface du volume II des romans et histoires complets de Sherlock Holmes, Loren D. Estleman a noté la critique implicite des mormons. Il déclare que l'histoire n'était pas controversée au moment de sa publication, probablement en raison des informations faisant état du massacre de Mountain Meadows et du petit nombre de membres de l'église. En août 2011, le conseil scolaire du comté d'Albemarle, en Virginie, a supprimé A Study in Scarlet de la liste de lectures obligatoires de sixième année du district à la suite de plaintes d'élèves et de parents selon lesquelles le livre était désobligeant envers les mormons. Il a donc été déplacé vers les listes de lecture des élèves de dixième année et reste utilisé dans les centres multimédias scolaires pour tous les niveaux. Allusions dans d'autres œuvres Dans son Naked is the Best Disguise (1974), Samuel Rosenberg note la similitude entre le suivi d'Enoch Drebber par Jefferson Hope et une séquence du roman Ulysse de James Joyce. Plusieurs autres associations entre Conan Doyle et Joyce sont également répertoriées dans le livre de Rosenberg. L'auteur britannique de bandes dessinées et de fantasy Neil Gaiman a adapté cette histoire à l'univers du Mythe de Cthulhu de l'écrivain d'horreur H. P. Lovecraft. La nouvelle nouvelle s'intitule « A Study in Emerald » (2004) et est modélisée avec une structure parallèle. Publication Conan Doyle a écrit le roman à l'âge de 27 ans en moins de trois semaines. En tant que médecin généraliste à Southsea, Portsmouth, il avait déjà publié des nouvelles dans plusieurs magazines de l'époque, comme le périodique London Society. L'histoire était à l'origine intitulée A Tangled Skein et a finalement été publiée par Ward Lock & Co. dans le Beeton's Christmas Annual 1887, après de nombreux rejets. L'auteur a reçu 25 £ en échange de l'intégralité des droits (bien que Conan Doyle ait plutôt insisté pour obtenir une redevance). Il a été illustré par D. H. Friston. Le roman a été publié pour la première fois sous forme de livre en juillet 1888 par Ward, Lock & Co. et présentait des dessins du père de l'auteur, Charles Doyle. Une deuxième édition parut l'année suivante et fut illustrée par George Hutchinson ; un an plus tard, en 1890, J. B. Lippincott & Co. publia la première version américaine. De nombreuses autres éditions, traductions et dramatisations sont parues depuis. Adaptations En tant que première histoire de Sherlock Holmes publiée, A Study in Scarlet a été parmi les premières à être adaptées à l'écran. En 1914, Conan Doyle autorise la production d'un film muet par G. B. Samuelson. Holmes était joué par James Bragington, un comptable qui n'avait jamais travaillé comme acteur auparavant (et jamais après). Il a été embauché pour sa ressemblance avec Holmes telle que présentée dans les croquis initialement publiés avec l'histoire. Comme les premiers films muets étaient réalisés avec des films eux-mêmes réalisés avec des matériaux de mauvaise qualité et que l'archivage des films était rare, il s'agit désormais d'un film perdu. Le succès de ce film a permis qu'une deuxième version soit produite la même année par Francis Ford, elle aussi perdue. Le film de 1933 intitulé A Study in Scarlet, avec Reginald Owen dans le rôle de Sherlock Holmes et Anna May Wong dans le rôle de Mme Pyke, n'a aucun rapport avec l'intrigue du roman, les producteurs ayant uniquement acheté les droits du titre, pas de l'histoire. (Les droits achetés étaient si limités que la célèbre adresse de Baker Street est "221A" dans le film plutôt que le célèbre "221B".) Mis à part Holmes, Watson, Mme Hudson et l'inspecteur Lestrade, les seuls liens avec Holmes Le canon contient quelques noms de personnages (Jabez Wilson, etc.). L'intrigue contient un élément d'une ressemblance frappante avec celui utilisé plusieurs années plus tard dans le roman d'Agatha Christie Et puis il n'y en avait pas, celui des victimes de meurtre comptées par des lignes de la même comptine (bien que le film Holmes prenne la précaution d'utiliser l'expression "dix petits garçons noirs"). Le livre a rarement été adapté dans son intégralité, les exemples notables étant : un épisode diffusé le 23 septembre 1968 dans la deuxième saison de la série télévisée de la BBC Sherlock Holmes, avec Peter Cushing dans le rôle principal et Nigel Stock dans le rôle du Dr Watson, qui mettait plus des détails sur l'histoire, y compris l'acteur qui revendique la bague ; le deuxième épisode de l'adaptation télévisée soviétique de 1979, Sherlock Holmes et le Dr Watson (le premier épisode combine l'histoire de leur rencontre avec "L'aventure de la bande mouchetée". Le deuxième épisode adapte le cas réel de Jefferson Hope. ); une version animée de 1983 produite par Burbank Films Australia, avec Peter O'Toole exprimant Holmes ; A Study in Scarlet, le premier épisode de l'intégralité de Sherlock Holmes de la BBC sur Radio 4, avec Clive Merrison dans le rôle de Holmes et Michael Williams dans le rôle de Watson ; et un épisode de 2007 de la série radiophonique américaine The Classic Adventures of Sherlock Holmes. Dans l'adaptation de Peter Cushing de 1968 et la version animée de 1983, l'histoire est modifiée de sorte que Holmes et Watson se connaissent déjà et vivent au 221-B Baker Street depuis un certain temps. D'autres adaptations utilisent uniquement les parties de la première section du livre dans lesquelles la relation entre Holmes et Watson est établie. Le Ronald Howard/H. La série télévisée Marion Crawford a utilisé cette section du livre comme base pour l'épisode "Le cas de l'héritage Cunningham". Steven Moffat a vaguement adapté A Study in Scarlet en "A Study in Pink" comme premier épisode de la série télévisée BBC 2010 Sherlock mettant en vedette Benedict Cumberbatch dans le rôle d'un Sherlock Holmes du 21e siècle et Martin Freeman dans le rôle du Dr Watson. L'adaptation conserve de nombreux éléments individuels de l'histoire, tels que le « RACHE » griffonné et les deux pilules, ainsi que l'anévrisme potentiellement mortel du tueur (mais il est situé dans son cerveau plutôt que dans son aorte). Cependant, toute l’histoire qui se déroule en Amérique est omise et la motivation du tueur est complètement différente. Il présente également la présence de Moriarty. En 2010, A Study in Scarlet a été adapté pour la scène par William Amos Jr et Margaret Walther. En 2014, A Study in Scarlet a été à nouveau adapté pour la scène par Greg Freeman, Lila Whelan et Annabelle Brown dans une adaptation pour Tacit Theatre. La production a été créée au Southwark Playhouse à Londres en mars 2014. "The Deductionist", un épisode d'Elementary, contient de nombreux éléments du cas de Hope, y compris la motivation de la vengeance. L'histoire a été plus étroitement adaptée dans l'épisode de la saison 4, « A Study in Charlotte ». "La Première Aventure", le premier épisode de la série de marionnettes NHK 2014 Sherlock Holmes, est vaguement basé sur Une étude en écarlate et "L'Aventure des Six Napoléons". Dans ce document, Holmes, Watson et Lestrade sont des élèves d'un internat fictif appelé Beeton School. Ils découvrent qu'un élève appelé Jefferson Hope s'est vengé d'Enoch Drebber et Joseph Stangerson pour avoir volé sa montre. "Scarlet Story", le thème d'ouverture de la série, doit son nom au roman Shinjirō Okazaki et Kenichi Fujita (Ed.) Guidebook of Sherlock Holmes, Tokyo, Shogakukan, 2014, pp. 32-35. et le nom de « Beeton School » est en partie inspiré de l'annuel de Noël de Beeton. A Study in Scarlet a été illustré par Seymour Moskowitz pour les bandes dessinées Classics Illustrated en 1953. Il a également été adapté sous forme de roman graphique par Innovation Publishing en 1989 (adapté par James Stenstrum et illustré par Noly Panaligan) et par Sterling Publishing en 2010 (adapté par Ian Edginton et illustré par I.N.J. Culbard).

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Maudit de naviguer autour du cap de Bonne-Espérance, quel bateau fantôme est le thème d'un opéra de 1841 de Richard Wagner ?

Flying Dutchman

Le cap de Bonne-Espérance (, , ) est un promontoire rocheux situé sur la côte atlantique de la péninsule du Cap, en Afrique du Sud. Il existe une idée fausse selon laquelle le Cap de Bonne-Espérance est la pointe sud de l’Afrique, car on pensait autrefois qu’il constituait le point de séparation entre les océans Atlantique et Indien. En fait, le point le plus au sud est le Cap des Aiguilles, à environ 150 km à l'est-sud-est. Les courants des deux océans se rencontrent au point où le courant d'eau chaude des Aiguilles rencontre le courant d'eau froide de Benguela et se retourne sur lui-même, un point qui fluctue entre le cap des Aiguilles et le cap Point (à environ 1,2 kilomètres à l'est du cap de Bonne-Espérance). ). Cependant, lorsque l'on suit le côté ouest de la côte africaine depuis l'équateur, le cap de Bonne-Espérance marque le point où un navire commence à se déplacer plus vers l'est que vers le sud. Ainsi, le premier contournement moderne du cap en 1488 par l'explorateur portugais Bartolomeu Dias a constitué une étape importante dans les tentatives des Portugais d'établir des relations commerciales directes avec l'Extrême-Orient (bien qu'Hérodote ait mentionné une affirmation selon laquelle les Phéniciens l'avaient fait bien plus tôt). [http://www.livius.org/he-hg/herodotus/hist01.htm Le premier tour du monde de l'Afrique] Dias a appelé le cap Cabo das Tormentas ("Cap des Tempêtes"; ), qui était le nom original du " Cap de Bonne Espérance". En tant que l'un des grands caps de l'océan Atlantique Sud, le cap de Bonne-Espérance revêt depuis longtemps une importance particulière pour les marins, dont beaucoup l'appellent simplement « le Cap ». Il s'agit d'un waypoint sur la route des clippers suivie par les clippers vers l'Extrême-Orient et l'Australie, et toujours suivie par plusieurs courses de yachts au large. Le terme Cap de Bonne-Espérance est également utilisé de trois autres manières : *Il s'agit d'une section du parc national de Table Mountain, à l'intérieur de laquelle se trouvent le cap du même nom, ainsi que Cape Point. Avant son incorporation au parc national, cette section constituait la réserve naturelle de Cape Point. *C'était le nom de la première colonie du Cap établie par les Néerlandais en 1652, sur la péninsule du Cap. *Juste avant la formation de l'Union sud-africaine, le terme désignait l'ensemble de la région qui allait devenir en 1910 la province du Cap de Bonne-Espérance (généralement abrégée en province du Cap). Histoire Le premier Européen à atteindre le cap fut l'explorateur portugais Bartolomeu Dias le 12 mars 1488, qui le nomma « Cap des Tempêtes » (Cabo das Tormentas). Il fut ensuite rebaptisé par Jean II du Portugal « Cap de Bonne-Espérance » (Cabo da Boa Esperança) en raison du grand optimisme engendré par l'ouverture d'une route maritime vers l'Inde et l'Orient. Les terres autour du cap abritaient le peuple Khoikhoi lorsque les Néerlandais s'y sont installés pour la première fois en 1652. Les Khoikhoi étaient arrivés dans ces régions environ mille cinq cents ans auparavant. Les Néerlandais les appelaient Hottentots, terme désormais considéré comme péjoratif. L'administrateur colonial néerlandais Jan van Riebeeck a établi un camp de réapprovisionnement pour la Compagnie néerlandaise des Indes orientales à environ 50 km au nord du cap, à Table Bay, le 6 avril 1652, qui s'est finalement transformé en Cape Town. L'approvisionnement en aliments frais était vital lors du long voyage autour de l'Afrique et Le Cap est devenu connu sous le nom de « Taverne des mers ». Le 31 décembre 1687, une communauté de huguenots, protestants, arrive au Cap de Bonne-Espérance en provenance des Pays-Bas. Ils s'étaient enfuis de France vers les Pays-Bas pour y échapper aux persécutions religieuses ; des exemples en sont Pierre Joubert venu de La Motte-d'Aigues pour des raisons religieuses. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales avait besoin d'agriculteurs qualifiés au Cap de Bonne-Espérance et le gouvernement néerlandais a vu des opportunités pour les huguenots au Cap et les a envoyés. La colonie s'est progressivement développée au cours des 150 années suivantes jusqu'à s'étendre sur des centaines de kilomètres au nord et au nord-est. Lorsque la République néerlandaise, pendant les guerres napoléoniennes, fut occupée par les Français en 1795, devenant désormais leur vassal et ennemi des Britanniques, le Royaume-Uni envahit et occupa la colonie du Cap la même année ; a abandonné le contrôle du territoire en 1803; pour revenir et réoccuper le Cap le 19 janvier 1806 après la bataille de Blaauwberg. Le territoire a été cédé aux Britanniques dans le traité anglo-néerlandais de 1814 et a ensuite été administré sous le nom de colonie du Cap. Elle est restée une colonie britannique jusqu'à son incorporation dans l'Union indépendante de l'Afrique du Sud en 1910 (maintenant connue sous le nom de République d'Afrique du Sud). Le gouvernement portugais a érigé deux balises de navigation, Dias Cross et Gama Cross, pour commémorer Vasco da Gama et Bartolomeu Dias en tant qu'explorateurs qui, comme mentionné, furent les premiers explorateurs à atteindre le cap. Lorsqu'elles sont alignées, les croix pointent vers Whittle Rock (), un grand danger de navigation submergé en permanence à False Bay. Deux autres balises à Simon's Town assurent l'intersection. Géographie Le cap de Bonne-Espérance se trouve à la pointe sud de la péninsule du Cap, à environ 2,3 kilomètres (1,4 mi) à l'ouest et un peu au sud de Cape Point, à l'angle sud-est. Le Cap se trouve à environ 50 kilomètres au nord du Cap, dans la Baie de la Table, à l'extrémité nord de la péninsule. La péninsule forme la limite ouest de False Bay. Géologiquement, les roches trouvées sur les deux caps, et même sur une grande partie de la péninsule, font partie du supergroupe du Cap et sont formées du même type de grès que la montagne de la Table elle-même. Le Cap de Bonne-Espérance et Cape Point offrent des paysages spectaculaires ; toute la partie la plus méridionale de la péninsule du Cap est un parc national sauvage, accidenté, pittoresque et généralement préservé. Le terme Cap a également été utilisé dans un sens plus large, pour désigner la zone de la colonie européenne centrée sur Cape Town, et plus tard sur la province sud-africaine. Depuis 1994, il a été divisé en trois provinces plus petites : le Cap-Occidental, le Cap-Oriental et le Cap-Nord ; certaines parties de la province ont également été absorbées par le Nord-Ouest. Faune Avec son habitat diversifié, allant des sommets rocheux aux plages et au large, le Cap de Bonne-Espérance abrite au moins 250 espèces d'oiseaux, dont l'une des deux colonies continentales de manchots africains. Les « oiseaux de brousse » ont tendance à être plutôt rares en raison de la nature grossière et broussailleuse de la végétation du fynbos. Lors de la floraison, cependant, les protéas et les ericas attirent les sunbirds, les sugarbirds et d'autres espèces à la recherche de nectar. Pendant la majeure partie de l'année, il y a plus de petits oiseaux dans les fourrés côtiers que dans les fynbos. La section du Cap de Bonne-Espérance du parc national de Table Mountain abrite plusieurs espèces d'antilopes. Le Bontebok et l'élan sont facilement visibles, et le bubale rouge peut être vu dans les pelouses de pâturage de Smitswinkel Flats. Le rhebok gris est moins commun et rare, mais peut être observé le long des collines de la plage d'Olifantsbos. Il est peu probable que la plupart des visiteurs voient un jour Cape Grysbok ou Klipspringer. La section du Cap de Bonne-Espérance abrite quatre zèbres des montagnes du Cap. Ils peuvent être vus par le visiteur attentif ou chanceux, généralement dans les Smitswinkel Flats. Il existe une multitude de petits animaux tels que des lézards, des serpents, des tortues et des insectes. Les petits mammifères comprennent le daman des rochers, la souris herbacée à quatre rayures, la mangouste d'eau, la loutre sans griffes du Cap et le daim. La région offre d'excellents points de vue pour l'observation des baleines. La baleine franche australe est l'espèce la plus susceptible d'être observée à False Bay entre juin et novembre. D'autres espèces sont la baleine à bosse et la baleine de Bryde. Des phoques, des dauphins sombres et des épaulards ont également été aperçus. La position stratégique du Cap de Bonne-Espérance, entre deux courants océaniques majeurs, garantit une riche diversité de vie marine. Il existe une différence entre la vie marine à l’ouest de Cape Point et celle à l’est en raison des températures de la mer nettement différentes. La loi sud-africaine sur les ressources marines vivantes est strictement appliquée dans tout le parc national de Table Mountain, et en particulier dans les zones marines protégées. La perturbation ou l'élimination de tout organisme marin est strictement interdite entre la baie de Schusters et Hoek van Bobbejaan, mais est autorisée dans d'autres zones pendant la saison et avec les permis appropriés. Babouins Chacma Les babouins Chacma (Papio ursinus) sont les mammifères les plus intimement associés au Cap de Bonne-Espérance. Les babouins à l’intérieur de la section du Cap de Bonne-Espérance du parc constituent une attraction touristique majeure. Il y a 11 troupes composées d'environ 375 individus dans toute la péninsule du Cap. Six de ces 11 soldats vivent entièrement dans la section du parc du Cap de Bonne-Espérance ou utilisent cette section dans le cadre de leur champ de tir. Les troupes de Cape Point, Kanonkop, Klein Olifantsbos et Buffels Bay vivent entièrement à l'intérieur de la section du Cap de Bonne-Espérance du parc. Les troupes du Groot Olifantsbos et du Plateau Road pénètrent dans le parc. Les babouins Chacma sont largement répartis dans toute l'Afrique australe et sont classés comme « moins préoccupants » dans le . Cependant, le Département des parcs d'Afrique du Sud déclare dans sa publication Mountains in the Sea que la population de babouins du Cap est « en danger critique d'extinction ». en raison de la perte d'habitat, de l'isolement génétique et des conflits avec les humains, les babouins du Cap ont été éliminés de la majorité de leur aire de répartition dans la péninsule du Cap, et la section du cap de Bonne-Espérance du parc national de Table Mountain offre un sanctuaire aux troupes qui y vivent. Il offre une sécurité relative par rapport aux villes voisines, où les gens ont tué de nombreux babouins après que les babouins ont attaqué leurs maisons à la recherche de nourriture. Les babouins sont également fréquemment blessés ou tués à l'extérieur du parc par des voitures et par électrocution sur les lignes électriques. Certaines politiques de gestion, telles que l'autorisation des barbecues et des pique-niques dans les domaines vitaux des babouins, portent préjudice aux troupes, car elles se retrouvent impliquées dans des conflits avec les invités du parc. Flore Le Cap de Bonne-Espérance fait partie intégrante du Royaume Floristique du Cap, le plus petit mais le plus riche des six royaumes floraux du monde. Celui-ci comprend un trésor de 1 100 espèces de plantes indigènes, dont un certain nombre sont endémiques (on ne les trouve naturellement nulle part ailleurs sur terre). Le principal type de végétation fynbos (« buisson fin ») au Cap de Bonne-Espérance est le Fynbos de grès péninsulaire, un type de végétation en voie de disparition qui est endémique à la péninsule du Cap. Le Hangklip Sand Fynbos côtier pousse sur des sables alcalins de basse altitude et, juste au bord de la mer, de petites parcelles de Cape Flats Dune Strandveld peuvent être trouvées. Les plantes fynbos caractéristiques comprennent les protéas, les ericas (bruyère) et les restios (roseaux). Certains des membres les plus frappants et les plus connus appartiennent à la famille des Proteacae, qui compte jusqu'à 24 espèces. Ceux-ci comprennent le roi protéa, l'érablière, le coussinet d'arbre et le buisson de cône doré (Leucadendron laureolum). De nombreuses plantes horticoles populaires comme les pélargoniums, les freesias, les marguerites, les lys et les iris ont également leur origine dans le fynbos. Légendes *Le Cap de Bonne-Espérance est la demeure légendaire du Flying Dutchman. Equipé de marins fantomatiques tourmentés et damnés, il est voué à se frayer un chemin à jamais dans les eaux adjacentes sans jamais réussir à contourner le promontoire. *Adamastor est un personnage mythologique de type grec inventé par le poète portugais Luís de Camões dans son poème épique Os Lusíadas (imprimé pour la première fois en 1572), comme symbole des forces de la nature que les navigateurs portugais ont dû vaincre au cours de leurs découvertes et plus particulièrement de les dangers auxquels les marins portugais étaient confrontés lorsqu'ils tentaient de contourner le Cap des Tempêtes.

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Eric Arthur Blair, né le 25 juin 1903, était le nom de naissance de quel célèbre auteur anglais, qui a écrit des ouvrages tels que The Road To Wiggan Pier et Down and Out à Paris et à Londres ?

George Orwell

Eric Arthur Blair (25 juin 1903 – 21 janvier 1950), qui utilisait le pseudonyme de George Orwell, était un romancier, essayiste, journaliste et critique anglais. Son œuvre est marquée par une prose lucide, une conscience de l'injustice sociale, une opposition au totalitarisme et un soutien franc au socialisme démocratique. Orwell a écrit des critiques littéraires, de la poésie, de la fiction et du journalisme polémique. Il est peut-être mieux connu pour son roman dystopique Nineteen Eighty-Four (1949) et la nouvelle allégorique Animal Farm (1945). Ses œuvres non-fictionnelles, notamment The Road to Wigan Pier (1937), qui documente son expérience de la vie ouvrière dans le nord de l'Angleterre, et Homage to Catalonia (1938), un récit de ses expériences pendant la guerre civile espagnole, sont largement connues. acclamé, tout comme ses essais sur la politique, la littérature, la langue et la culture. En 2008, le Times l'a classé deuxième sur une liste des « 50 plus grands écrivains britanniques depuis 1945 ». L'œuvre d'Orwell continue d'influencer la culture populaire et politique, et le terme orwellien—descriptif de pratiques sociales totalitaires ou autoritaires—est entré dans le langage avec bon nombre de ses néologismes, notamment la guerre froide, Big Brother, la police de la pensée, la salle 101, le trou de mémoire, novlangue, double pensée et crime de pensée. Vie Premières années Eric Arthur Blair est né le 25 juin 1903 à Motihari, dans la présidence du Bengale (aujourd'hui Bihar), en Inde britannique. Son arrière-grand-père Charles Blair était un riche gentilhomme de la campagne du Dorset qui épousa Lady Mary Fane, fille du comte de Westmorland, et avait des revenus en tant que propriétaire absent de plantations en Jamaïque. Son grand-père, Thomas Richard Arthur Blair, était un ecclésiastique. Bien que la noblesse se soit transmise de génération en génération, la prospérité ne s'est pas transmise ; Eric Blair a décrit sa famille comme appartenant à une « classe moyenne inférieure-supérieure ». Son père, Richard Walmesley Blair, travaillait au département de l'opium de la fonction publique indienne. Sa mère, Ida Mabel Blair (née Limouzin), a grandi à Moulmein, en Birmanie, où son père français était impliqué dans des entreprises spéculatives. Eric avait deux sœurs : Marjorie, cinq ans son aînée, et Avril, cinq ans sa cadette. Quand Eric avait un an, sa mère l'a emmené avec sa sœur aînée en Angleterre. Crick (1982), p. 48 Son lieu de naissance et maison ancestrale à Motihari a été déclarée monument protégé d'importance historique. En 1904, Ida Blair s'installe avec ses enfants à Henley-on-Thames dans l'Oxfordshire. Eric a été élevé en compagnie de sa mère et de ses sœurs et, hormis une brève visite au milieu de 1907, elles n'ont vu son mari et père Richard Blair qu'en 1912. Le journal de sa mère de 1905 décrit une activité sociale animée et intérêts artistiques. La famille a déménagé à Shiplake avant la Première Guerre mondiale, où Eric s'est lié d'amitié avec la famille Buddicom, en particulier avec leur fille Jacintha. Lorsqu’ils se sont rencontrés pour la première fois, il se tenait debout dans un champ. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, il a répondu : "Vous êtes plus remarqué si vous vous tenez sur la tête que si vous êtes tout en haut." Jacintha et Eric lisaient et écrivaient de la poésie et rêvaient de devenir des écrivains célèbres. Il a dit qu'il pourrait écrire un livre dans le style de A Modern Utopia de H. G. Wells. Durant cette période, il aimait également tirer, pêcher et observer les oiseaux avec le frère et la sœur de Jacintha. À l'âge de cinq ans, Eric a été envoyé comme garçon de jour dans une école conventuelle à Henley-on-Thames, que Marjorie a également fréquentée. Il s'agissait d'un couvent catholique romain dirigé par des sœurs Ursulines françaises, exilées de France après l'interdiction de l'enseignement religieux en 1903. Sa mère voulait qu'il suive une éducation publique, mais sa famille ne pouvait pas payer les frais de scolarité et il devait gagner une bourse. Le frère d'Ida Blair, Charles Limouzin, a recommandé l'école St Cyprian, Eastbourne, East Sussex. Limouzin, qui était un bon golfeur, connaissait l'école et son directeur par l'intermédiaire du Royal Eastbourne Golf Club, où il remporta plusieurs compétitions en 1903 et 1904. Le directeur s'engagea à aider Blair à remporter la bourse et conclut un arrangement financier privé qui a permis aux parents de Blair de payer seulement la moitié des frais normaux. En septembre 1911, Eric arriva à St Cyprian. Il est resté à l'école pendant les cinq années suivantes, ne rentrant chez lui que pendant les vacances scolaires. Il ne savait rien des tarifs réduits, même s'il "a vite reconnu qu'il venait d'un foyer plus pauvre". Blair détestait l'école et plusieurs années plus tard, il écrivit un essai "Telles, telles étaient les joies", publié à titre posthume, basé sur son séjour là-bas. À St. Cyprian's, Blair rencontra pour la première fois Cyril Connolly, qui devint un écrivain réputé et, en tant que rédacteur en chef d'Horizon, publia de nombreux essais d'Orwell. Dans le cadre de ses travaux scolaires, Blair a écrit deux poèmes qui ont été publiés dans le Henley and South Oxfordshire Standard. Il est arrivé deuxième derrière Connolly dans le prix d'histoire de Harrow, a vu son travail salué par l'examinateur externe de l'école et a obtenu des bourses aux collèges de Wellington et d'Eton. Mais une bourse Eton ne garantissait pas une place, et aucune n'était immédiatement disponible pour Blair. Il choisit de rester à St Cyprian jusqu'en décembre 1916, au cas où une place à Eton deviendrait disponible. En janvier, Blair a pris ses fonctions à Wellington, où il a passé le trimestre de printemps. En mai 1917, une place devint disponible comme King's Scholar à Eton. Il étudia à Eton jusqu'en décembre 1921, date à laquelle il quitta l'école à 18 ans et demi. Wellington était « bestial », a déclaré Orwell à son amie d'enfance Jacintha Buddicom, mais il a déclaré qu'il était « intéressé et heureux » à Eton. Son principal tuteur était A. S. F. Gow, membre du Trinity College de Cambridge, qui lui a également donné des conseils plus tard dans sa carrière. Blair a brièvement appris le français auprès d'Aldous Huxley. Stephen Runciman, qui était à Eton avec Blair, a noté que lui et ses contemporains appréciaient le flair linguistique de Huxley. Cyril Connolly a suivi Blair à Eton, mais comme ils étaient dans des années différentes, ils ne se sont pas associés. Les rapports de performance académique de Blair suggèrent qu'il a négligé ses études universitaires, mais pendant son séjour à Eton, il a travaillé avec Roger Mynors pour produire un magazine universitaire, The Election Times, s'est joint à la production d'autres publications - College Days et Bubble and Squeak - et a participé dans le jeu Eton Wall. Ses parents ne pouvaient pas se permettre de l'envoyer à l'université sans une autre bourse, et ils concluaient de ses mauvais résultats qu'il ne pourrait pas en obtenir une. Runciman a noté qu'il avait une idée romantique sur l'Est et la famille a décidé que Blair devrait rejoindre la police impériale, le précurseur du service de police indien. Pour cela, il devait passer un examen d'entrée. Son père s'était alors retiré à Southwold, Suffolk ; Blair était inscrit dans un lycée appelé Craighurst et a perfectionné ses classiques, son anglais et son histoire. Blair a réussi l'examen, se classant septième sur les 26 candidats ayant dépassé la note de passage. La police en Birmanie La grand-mère maternelle de Blair vivait à Moulmein, il a donc choisi une affectation en Birmanie. En octobre 1922, il s'embarqua à bord du SS Herefordshire via le canal de Suez et Ceylan pour rejoindre la police impériale indienne en Birmanie. Un mois plus tard, il arrive à Rangoon et se rend à l'école de police de Mandalay. Après une courte affectation à Maymyo, la principale station de montagne de Birmanie, il fut affecté à l'avant-poste frontière de Myaungmya dans le delta de l'Irrawaddy au début de 1924. Travailler comme policier impérial lui a conféré des responsabilités considérables alors que la plupart de ses contemporains étaient encore à l'université en Angleterre. Lorsqu'il est affecté plus à l'est dans le Delta, à Twante, en tant qu'officier sous-divisionnaire, il est responsable de la sécurité de quelque 200 000 personnes. Fin 1924, il est promu surintendant adjoint du district et affecté à Syriem, plus près de Rangoon. Syriem possédait la raffinerie de la Burmah Oil Company, « les terres environnantes étaient un désert aride, toute végétation tuée par les vapeurs de dioxyde de soufre s'échappant jour et nuit des cheminées de la raffinerie ». Mais la ville était proche de Rangoon, un port maritime cosmopolite, et Blair s'y rendait aussi souvent qu'il le pouvait, "pour feuilleter dans une librairie, pour manger des plats bien cuisinés, pour s'éloigner de la routine ennuyeuse de la vie policière". En septembre 1925, il se rendit à Insein, où se trouve la prison d'Insein, la deuxième plus grande prison de Birmanie. À Insein, il a eu « de longues discussions sur tous les sujets imaginables » avec Elisa Maria Langford-Rae (qui épousa plus tard Kazi Lhendup Dorjee). Elle a noté son « sens de l'équité totale dans les moindres détails ». Michael Shelden Orwell : The Authorized Biography, William Heinemann, 1991 En avril 1926, il s'installe à Moulmein, où vit sa grand-mère maternelle. À la fin de cette année-là, il fut affecté à Katha, en Haute-Birmanie, où il contracta la dengue en 1927. Bénéficiant d'un congé en Angleterre cette année-là, il fut autorisé à revenir en juillet en raison de sa maladie. Alors qu'il était en congé en Angleterre et en vacances avec sa famille à Cornwall en septembre 1927, il réévalua sa vie. Décidant de ne pas retourner en Birmanie, il démissionna de la police impériale indienne pour devenir écrivain. Il s'inspire de ses expériences au sein de la police birmane pour le roman Burmese Days (1934) et les essais « A Hanging » (1931) et « Shooting an Elephant » (1936). En Birmanie, Blair a acquis une réputation d’étranger. Il passait une grande partie de son temps seul, à lire ou à poursuivre des activités non liées au pukka, comme fréquenter les églises du groupe ethnique Karen. Un collègue, Roger Beadon, a rappelé (dans un enregistrement de 1969 pour la BBC) que Blair avait rapidement appris la langue et qu'avant de quitter la Birmanie, "il était capable de parler couramment avec des prêtres birmans dans un 'birman de très haut vol'". Blair a apporté des modifications à son apparence en Birmanie qui sont restées pour le reste de sa vie. "En Birmanie, il a acquis une moustache semblable à celles portées par les officiers des régiments britanniques en poste là-bas. [Il] s'est également fait tatouer; sur chaque jointure, il avait un petit cercle bleu en désordre. De nombreux Birmans vivant dans les zones rurales portent encore des tatouages. comme ça – on pense qu’ils protègent contre les balles et les morsures de serpent. Plus tard, il écrivit qu'il se sentait coupable de son rôle dans l'œuvre de l'empire et qu'il « commença à regarder de plus près son propre pays et vit que l'Angleterre avait aussi ses opprimés... » Londres et Paris En Angleterre, il s'installe de nouveau dans la maison familiale à Southwold, renouant avec des amis locaux et assistant à un dîner Old Etonian. Il a rendu visite à son ancien tuteur Gow à Cambridge pour obtenir des conseils pour devenir écrivain. En 1927, il s'installe à Londres. Ruth Pitter, une connaissance de la famille, l'aida à trouver un logement et, à la fin de 1927, il avait emménagé dans des chambres à Portobello Road ; une plaque bleue commémore sa résidence là-bas. L'implication de Pitter dans cette démarche « lui aurait conféré une respectabilité rassurante aux yeux de Mme Blair ». Pitter avait un intérêt sympathique pour les écrits de Blair, soulignait les faiblesses de sa poésie et lui conseillait d'écrire sur ce qu'il savait. En fait, il décida d'écrire sur « certains aspects du présent qu'il cherchait à connaître » et « s'aventura dans l'East End de Londres – la première des sorties occasionnelles qu'il ferait pour découvrir par lui-même le monde de la pauvreté et de la misère. -et-des-étrangers qui l'habitent. Il avait trouvé un sujet. Ces sorties, explorations, expéditions, tournées ou immersions s'effectuaient par intermittence sur une période de cinq ans. À l’imitation de Jack London, dont il admirait les écrits (en particulier Les Peuples des Abysses), Blair commença à explorer les quartiers les plus pauvres de Londres. Lors de sa première sortie, il se rendit à Limehouse Causeway, passant sa première nuit dans un logement commun, peut-être le « kip » de George Levy. Pendant un certain temps, il « devint natif » dans son propre pays, s'habillant comme un clochard, adoptant le nom de P. S. Burton et ne faisant aucune concession aux mœurs et aux attentes de la classe moyenne ; il a enregistré ses expériences de la vie basse pour les utiliser dans "The Spike", son premier essai publié en anglais, et dans la seconde moitié de son premier livre, Down and Out in Paris and London (1933). Au début de 1928, il s'installe à Paris. Il habitait rue du Pot de Fer, un quartier populaire du 5e arrondissement. Sa tante Nellie Limouzin vivait également à Paris et lui apportait un soutien social et, si nécessaire, financier. Il a commencé à écrire des romans, dont une première version de Burmese Days, mais rien d'autre ne survit de cette période. Il eut plus de succès en tant que journaliste et publia des articles dans le Monde, revue politique et littéraire dirigée par Henri Barbusse, - son premier article en tant qu'écrivain professionnel, "La Censure en Angleterre", parut dans cette revue le 6 octobre 1928 - G. K.' s Weekly – où son premier article paru en Angleterre, « A Farthing Newspaper », fut imprimé le 29 décembre 1928 – et Le Progrès Civique (fondé par la coalition de gauche Le Cartel des Gauches). Trois pièces parurent semaines successives dans Progrès Civique : traitant respectivement du chômage, d'une journée dans la vie d'un clochard et des mendiants de Londres. "Sous l'une ou l'autre de ses formes destructrices, la pauvreté allait devenir son sujet obsessionnel – au cœur de presque tout ce qu'il a écrit jusqu'à Hommage à la Catalogne." Il tombe gravement malade en février 1929 et est hospitalisé à l'hôpital Cochin du 14e arrondissement, un hôpital gratuit où sont formés les étudiants en médecine. Ses expériences là-bas étaient à la base de son essai « Comment meurent les pauvres », publié en 1946. Il a choisi de ne pas identifier l'hôpital et a en effet délibérément induit en erreur quant à son emplacement. Peu de temps après, tout son argent lui a été volé dans son logement. Que ce soit par nécessité ou pour collecter du matériel, il entreprend des travaux subalternes comme faire la vaisselle dans un hôtel chic de la rue de Rivoli, qu'il décrit plus tard dans Down and Out à Paris et à Londres. En août 1929, il envoya un exemplaire de « The Spike » au magazine New Adelphi de John Middleton Murry à Londres. Le magazine a été édité par Max Ploughman et Sir Richard Rees, et Ploughman a accepté le travail pour publication. Sudwold En décembre 1929, après près de deux ans à Paris, Blair retourna en Angleterre et se rendit directement chez ses parents à Southwold, qui resta sa base pendant les cinq années suivantes. La famille était bien implantée dans la ville et sa sœur Avril y tenait un salon de thé. Il a fait la connaissance de nombreuses personnes locales, dont Brenda Salkeld, la fille du pasteur qui travaillait comme professeur de gymnastique à l'école de filles St Felix, à Southwold. Bien que Salkeld ait rejeté son offre de mariage, elle est restée une amie et une correspondante régulière pendant de nombreuses années. Il renoue également des amitiés avec des amis plus âgés, comme Dennis Collings, dont la petite amie Eleanor Jacques jouera également un rôle dans sa vie. Au début des années 1930, il séjourna brièvement à Bramley, Leeds, avec sa sœur Marjorie et son mari Humphrey Dakin, qui n'appréciait pas autant Blair que lorsqu'ils se connaissaient lorsqu'ils étaient enfants. Blair rédigeait des critiques pour Adelphi et agissait comme tuteur privé auprès d'un enfant handicapé à Southwold. Il devient ensuite tuteur de trois jeunes frères, dont l'un, Richard Peters, deviendra plus tard un universitaire distingué. "Son histoire au cours de ces années est marquée par des dualités et des contrastes. Il y a Blair qui mène une vie respectable et apparemment sans événements dans la maison de ses parents à Southwold, écrivant ; puis en revanche, il y a Blair dans le rôle de Burton (le nom qu'il a utilisé dans son livre -and-out) à la recherche d'expériences dans les kips et les Spikes, dans l'East End, sur la route et dans les champs de houblon du Kent." Il est allé peindre et se baigner sur la plage, et là il a rencontré Mabel et Francis Fierz qui ont ensuite influencé sa carrière. Au cours de l'année suivante, il leur rendit visite à Londres, rencontrant souvent leur ami Max Ploughman. Il séjournait également souvent chez Ruth Pitter et Richard Rees, où il pouvait « se changer » pour ses expéditions sporadiques. L'un de ses emplois consistait à effectuer des travaux domestiques dans un logement pour une demi-couronne par jour. Blair contribue désormais régulièrement à Adelphi, avec "A Hanging" paru en août 1931. D'août à septembre 1931, ses explorations de la pauvreté se poursuivent et, comme le protagoniste de A Clergyman's Daughter, il suit la tradition de l'East End en travaillant dans le houblon du Kent. des champs. Il a tenu un journal de ses expériences là-bas. Par la suite, il s'est logé dans le kip de Tooley Street, mais n'a pas pu le supporter longtemps et, avec l'aide financière de ses parents, a déménagé à Windsor Street, où il est resté jusqu'à Noël. "Hop Picking", d'Eric Blair, parut dans le numéro d'octobre 1931 du New Statesman, dont la rédaction comprenait son vieil ami Cyril Connolly. Mabel Fierz le met en contact avec Leonard Moore, qui devient son agent littéraire. A cette époque, Jonathan Cape rejetait A Scullion's Diary, la première version de Down and Out. Sur les conseils de Richard Rees, il le proposa à Faber & Faber, dont le directeur éditorial, T. S. Eliot, le refusa également. Blair a terminé l'année en se faisant délibérément arrêter afin de pouvoir vivre Noël en prison, mais les autorités n'ont pas considéré son comportement « ivre et désordonné » comme un emprisonnement, et il est rentré chez lui à Southwold après deux jours dans une cellule de police. Carrière d'enseignant En avril 1932, Blair devint enseignant à la Hawthorns High School, une école pour garçons à Hayes, dans l'ouest de Londres. Il s'agissait d'une petite école proposant un enseignement privé aux enfants des commerçants et commerçants locaux, et ne comptait que 14 ou 16 garçons âgés de dix à seize ans et un autre maître. À l'école, il s'est lié d'amitié avec le vicaire de l'église paroissiale locale et s'est impliqué dans des activités là-bas. Mabel Fierz avait poursuivi ses relations avec Moore et, fin juin 1932, Moore dit à Blair que Victor Gollancz était prêt à publier A Scullion's Diary pour une avance de 40 £, par l'intermédiaire de sa maison d'édition récemment fondée, Victor Gollancz Ltd, qui était un média. pour les œuvres radicales et socialistes. À la fin du trimestre d'été 1932, Blair retourna à Southwold, où ses parents avaient utilisé un héritage pour acheter leur propre maison. Blair et sa sœur Avril ont passé les vacances à rendre la maison habitable pendant qu'il travaillait également lors des Journées birmanes. Il passait également du temps avec Eleanor Jacques, mais son attachement à Dennis Collings restait un obstacle à ses espoirs d'une relation plus sérieuse. "Clink", un essai décrivant sa tentative ratée d'être envoyé en prison, parut dans le numéro d'août 1932 d'Adelphi. Il retourne enseigner à Hayes et prépare la publication de son livre, désormais connu sous le titre Down and Out à Paris et à Londres. Il souhaitait publier sous un nom différent pour éviter tout embarras à sa famille à cause de son temps de « vagabond ». Dans une lettre à Moore (datée du 15 novembre 1932), il lui laissa ainsi qu'à Gollancz le choix du pseudonyme. Quatre jours plus tard, il écrivit à Moore, suggérant les pseudonymes P. S. Burton (un nom qu'il utilisait lorsqu'il marchait), Kenneth Miles, George Orwell et H. Lewis Allways. Il a finalement adopté le nom de plume George Orwell car, comme il l'a dit à Eleanor Jacques, « c'est un bon nom anglais rond ». Down and Out in Paris and London fut publié le 9 janvier 1933, alors qu'Orwell continuait à travailler sur les Burmese Days. Down and Out a connu du succès et a ensuite été publié par Harper and Brothers à New York. Au milieu de 1933, Blair quitta Hawthorns pour devenir professeur au Frays College, à Uxbridge, dans l'ouest de Londres. Il s'agissait d'un établissement beaucoup plus grand, avec 200 élèves et un effectif complet. Il acquiert une moto et part en excursion dans la campagne environnante. Au cours d'une de ces expéditions, il fut trempé et attrapa un rhume qui se transforma en pneumonie. Il a été emmené à l'hôpital Uxbridge Cottage, où, pendant un certain temps, on a cru que sa vie était en danger. Lorsqu'il fut libéré en janvier 1934, il retourna à Southwold en convalescence et, soutenu par ses parents, ne retourna jamais à l'enseignement. Il fut déçu lorsque Gollancz refusa Burmese Days, principalement en raison de poursuites potentielles pour diffamation, mais Harper était prêt à le publier aux États-Unis. Pendant ce temps, Blair a commencé à travailler sur le roman A Clergyman's Daughter, en s'appuyant sur sa vie d'enseignant et sur sa vie à Southwold. Eleanor Jacques était maintenant mariée et était partie à Singapour et Brenda Salkield était partie pour l'Irlande. Blair était donc relativement isolé à Southwold – travaillant sur les jardins familiaux, marchant seul et passant du temps avec son père. Finalement, en octobre, après avoir envoyé A Clergyman's Daughter à Moore, il partit pour Londres pour accepter un emploi qui lui avait été trouvé par sa tante Nellie Limouzin. Hampstead Ce travail était celui d'assistant à temps partiel chez Booklovers' Corner, une librairie d'occasion à Hampstead dirigée par Francis et Myfanwy Westrope, amis de Nellie Limouzin dans le mouvement espérantiste. Les Westropes étaient sympathiques et lui ont fourni un hébergement confortable à Warwick Mansions, Pond Street. Il partageait le travail avec Jon Kimche, qui vivait également avec les Westropes. Blair travaillait au magasin l'après-midi et avait ses matinées libres pour écrire et ses soirées libres pour socialiser. Ces expériences ont servi de base au roman Keep the Aspidistra Flying (1936). Outre les différents invités des Westropes, il a pu profiter de la compagnie de Richard Rees, des écrivains d'Adelphi et de Mabel Fierz. Les Westropes et Kimche étaient membres du Parti travailliste indépendant, même si à cette époque Blair n'était pas sérieusement actif politiquement. Il écrivait pour l'Adelphi et préparait la publication de A Clergyman's Daughter et Burmese Days. Au début de 1935, il dut quitter Warwick Mansions et Mabel Fierz lui trouva un appartement sur la Colline du Parlement. A Clergyman's Daughter a été publié le 11 mars 1935. Au début de 1935, Blair rencontra sa future épouse Eileen O'Shaughnessy, lorsque sa logeuse, Rosalind Obermeyer, qui étudiait pour une maîtrise en psychologie à l'University College de Londres, invita certains de ses camarades. à une fête. L'une de ces étudiantes, Elizaveta Fen, biographe et future traductrice de Tchekhov, se souvient d'Orwell et de son ami Richard Rees « drapés » devant la cheminée, semblant, pensait-elle, « mangés par les mites et vieillis prématurément ». À cette époque, Blair avait commencé à rédiger des critiques pour le New English Weekly. En juin, Burmese Days a été publié et la critique de Cyril Connolly dans le New Statesman a incité Orwell (comme on l'appelait alors) à rétablir le contact avec son vieil ami. En août, il emménage dans un appartement à Kentish Town, qu'il partage avec Michael Sayers et Rayner Heppenstall. La relation était parfois délicate et Orwell et Heppenstall en sont même venus aux mains, bien qu'ils soient restés amis et ont ensuite travaillé ensemble sur des émissions de la BBC. Orwell travaillait maintenant sur Keep the Aspidistra Flying et essayait également en vain d'écrire une série pour le News Chronicle. En octobre 1935, ses colocataires avaient déménagé et il avait du mal à payer seul son loyer. Il y resta jusqu'à la fin janvier 1936, date à laquelle il cessa de travailler au Booklovers' Corner. La route vers la jetée de Wigan À cette époque, Victor Gollancz suggéra à Orwell de passer peu de temps à enquêter sur les conditions sociales dans le nord de l'Angleterre, économiquement déprimé. Deux ans plus tôt, J. B. Priestley avait écrit sur l'Angleterre au nord du Trent, suscitant un intérêt pour le reportage. La dépression avait également fait connaître au public un certain nombre d’écrivains de la classe ouvrière du nord de l’Angleterre. Le 31 janvier 1936, Orwell partit en transports en commun et à pied, atteignant Manchester via Coventry, Stafford, les Potteries et Macclesfield. Arrivé à Manchester après la fermeture des banques, il dut séjourner dans un logement commun. Le lendemain, il récupéra une liste de contacts envoyée par Richard Rees. L'un d'eux, le responsable syndical Frank Meade, a suggéré Wigan, où Orwell a passé le mois de février dans un logement sale près d'un magasin de tripes. À Wigan, il a visité de nombreuses maisons pour voir comment vivaient les gens, a pris des notes détaillées sur les conditions de logement et les salaires gagnés, est descendu dans la mine de charbon de Bryn Hall et a utilisé la bibliothèque publique locale pour consulter les dossiers de santé publique et les rapports sur les conditions de travail dans les mines. Pendant ce temps, il a été distrait par des préoccupations concernant le style et une éventuelle diffamation dans Keep the Aspidistra Flying. Il a effectué une visite rapide à Liverpool et, en mars, est resté dans le sud du Yorkshire, passant du temps à Sheffield et Barnsley. En plus de visiter des mines, notamment de Grimethorpe, et d'observer les conditions sociales, il assista à des réunions du Parti communiste et d'Oswald Mosley – « son discours était un baratin habituel – La responsabilité de tout était imputée à de mystérieux gangs internationaux de Juifs » – où il vit la tactique des chemises noires : "on s'expose à la fois à un coup de marteau et à une amende pour avoir posé une question à laquelle Mosley a du mal à répondre". Il a également rendu visite à sa sœur à Headingley, au cours de laquelle il a visité le Brontë Parsonage à Haworth, où il a été « principalement impressionné par une paire de bottes en tissu de Charlotte Brontë, très petites, avec des bouts carrés et des lacets sur les côtés. " Le résultat de ses voyages à travers le nord fut The Road to Wigan Pier, publié par Gollancz pour le Left Book Club en 1937. La première moitié du livre documente ses enquêtes sociales sur le Lancashire et le Yorkshire, y compris une description évocatrice de la vie professionnelle dans le mines de charbon. La seconde moitié est un long essai sur son éducation et le développement de sa conscience politique, qui inclut un argument en faveur du socialisme (bien qu'il s'efforce d'équilibrer les préoccupations et les objectifs du socialisme avec les obstacles auxquels il a dû faire face de la part des propres défenseurs du mouvement au début). de l'époque, comme les intellectuels socialistes « guindés » et « ennuyeux », et les socialistes « prolétaires » qui ne comprennent guère l'idéologie réelle). Gollancz craignait que la seconde moitié n'offense les lecteurs et a ajouté une préface disculpatoire au livre pendant qu'Orwell était en Espagne. Orwell avait besoin d'un endroit où il pourrait se concentrer sur l'écriture de son livre, et une fois de plus, l'aide fut fournie par tante Nellie, qui vivait à Wallington, Hertfordshire, dans une très petite maison du XVIe siècle appelée les « Magasins ». Wallington était un petit village situé à trente-cinq miles au nord de Londres et le cottage ne disposait pratiquement d'aucun équipement moderne. Orwell a repris la location et a emménagé le 2 avril 1936. Il a commencé les travaux sur la route vers la jetée de Wigan fin avril, mais a également passé des heures à travailler sur le jardin et à tester la possibilité de rouvrir les magasins en tant que magasin de village. . Keep the Aspidistra Flying a été publié par Gollancz le 20 avril 1936. Le 4 août, Orwell a donné une conférence à l'école d'été d'Adelphi tenue à Langham, intitulée An Outsider Sees the Distressed Areas ; Parmi les autres intervenants qui ont pris la parole à l'école figuraient John Strachey, Max Ploughman, Karl Polanyi et Reinhold Niebuhr. Les recherches d'Orwell pour The Road to Wigan Pier l'ont conduit à être placé sous surveillance par la Special Branch en 1936, pendant 12 ans, jusqu'à un an avant la publication de Nineteen Eighty-Four. Orwell épousa Eileen O'Shaughnessy le 9 juin 1936. Peu de temps après, la crise politique commença en Espagne et Orwell y suivit de près l'évolution de la situation. À la fin de l'année, préoccupé par le soulèvement militaire de Francisco Franco (soutenu par l'Allemagne nazie, l'Italie fasciste et des groupes locaux comme la Phalange), Orwell décide de se rendre en Espagne pour participer à la guerre civile espagnole aux côtés des républicains. Ayant l'impression erronée qu'il avait besoin de papiers d'une organisation de gauche pour franchir la frontière, sur la recommandation de John Strachey, il s'adressa sans succès à Harry Pollitt, chef du Parti communiste britannique. Pollitt se méfiait de la fiabilité politique d'Orwell ; il lui demande s'il s'engagerait à rejoindre la Brigade internationale et lui conseille d'obtenir un sauf-conduit auprès de l'ambassade d'Espagne à Paris. Ne souhaitant pas s'engager avant d'avoir vu la situation sur place, Orwell a plutôt utilisé ses contacts du Parti travailliste indépendant pour obtenir une lettre d'introduction à John McNair à Barcelone. La guerre civile espagnole Orwell partit pour l'Espagne vers le 23 décembre 1936, dînant en chemin avec Henry Miller à Paris. L'écrivain américain a déclaré à Orwell qu'aller combattre là-bas pendant la guerre civile par sentiment d'obligation ou de culpabilité était « une pure stupidité » et que les idées de l'Anglais « sur la lutte contre le fascisme, la défense de la démocratie, etc., etc., étaient toutes des conneries ». .' Quelques jours plus tard, à Barcelone, Orwell rencontre John McNair du bureau du Parti travailliste indépendant (ILP) qui le cite : « Je suis venu pour lutter contre le fascisme ». Orwell s'est retrouvé dans une situation politique complexe en Catalogne. Le gouvernement républicain était soutenu par un certain nombre de factions aux objectifs contradictoires, notamment le Parti des travailleurs d'unification marxiste (POUM – Partido Obrero de Unificación Marxista), la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) anarcho-syndicaliste et le Parti socialiste unifié de Catalogne. (une aile du Parti communiste espagnol, soutenue par les armes et l'aide soviétiques). L'ILP était lié au POUM donc Orwell a rejoint le POUM. Après un certain temps à la caserne Lénine de Barcelone, il fut envoyé sur le front d'Aragon, relativement calme, sous la direction de Georges Kopp. En janvier 1937, il se trouvait à Alcubierre, à 1 500 pieds d'altitude, en plein hiver. Il y eut très peu d'action militaire et Orwell fut choqué par le manque de munitions, de nourriture et de bois de chauffage, ainsi que par d'autres privations extrêmes. Orwell, avec sa formation de corps de cadets et de policier, fut rapidement nommé caporal. À l'arrivée d'un contingent britannique de l'ILP environ trois semaines plus tard, Orwell et l'autre milicien anglais, Williams, furent envoyés avec eux à Monte Oscuro. Le contingent ILP nouvellement arrivé comprenait Bob Smillie, Bob Edwards, Stafford Cottman et Jack Branthwaite. L'unité fut ensuite envoyée à Huesca. Pendant ce temps, de retour en Angleterre, Eileen s'était occupée des questions liées à la publication de The Road to Wigan Pier avant de partir elle-même pour l'Espagne, laissant tante Nellie Limouzin s'occuper des magasins. Eileen s'est portée volontaire pour un poste dans le bureau de John McNair et, avec l'aide de Georges Kopp, a rendu visite à son mari en lui apportant du thé anglais, du chocolat et des cigares. Orwell a dû passer quelques jours à l'hôpital avec une main empoisonnée et la plupart de ses biens ont été volés par le personnel. Il est retourné au front et a participé à une attaque nocturne contre les tranchées nationalistes où il a pourchassé un soldat ennemi avec une baïonnette et a bombardé une position de fusiliers ennemi. En avril, Orwell retourne à Barcelone. Voulant être envoyé sur le front de Madrid, ce qui signifiait qu'il « devait rejoindre la colonne internationale », il s'approcha d'un ami communiste attaché à l'Aide médicale espagnole et lui expliqua son cas. "Même s'il n'avait pas une grande opinion des communistes, Orwell était toujours prêt à les traiter comme des amis et des alliés. Cela allait bientôt changer." C'était l'époque des 1er mai à Barcelone et Orwell était pris dans des combats entre factions. Il a passé la plupart de son temps sur un toit, avec une pile de romans, mais a rencontré Jon Kimche de son époque à Hampstead pendant son séjour. La campagne ultérieure de mensonges et de distorsions menée par la presse communiste, dans laquelle le POUM fut accusé de collaborer avec les fascistes, eut un effet dramatique sur Orwell. Au lieu de rejoindre les Brigades internationales comme il l'avait prévu, il décide de retourner sur le front d'Aragon. Une fois les combats de mai terminés, il fut approché par un ami communiste qui lui demanda s'il envisageait toujours d'être transféré dans les Brigades internationales. Orwell s'est dit surpris qu'ils le veuillent toujours, car selon la presse communiste, il était fasciste. "Personne qui était à Barcelone à l'époque, ou pendant des mois plus tard, n'oubliera l'horrible atmosphère créée par la peur, la suspicion, la haine, les journaux censurés, les prisons bondées, les énormes files d'attente pour se restaurer et les bandes d'hommes armés qui rôdent." Après son retour au front, il a été blessé à la gorge par la balle d'un tireur embusqué. Mesurant 1,88 m, Orwell était considérablement plus grand que les combattants espagnols et avait été averti de ne pas se tenir contre le parapet de la tranchée. Incapable de parler et le sang coulant de sa bouche, Orwell fut transporté sur une civière jusqu'à Siétamo, chargé dans une ambulance et après un voyage cahoteux via Barbastro arriva à l'hôpital de Lérida. Il se rétablit suffisamment pour se relever et, le 27 mai 1937, il fut envoyé à Tarragone et deux jours plus tard dans un sanatorium du POUM dans la banlieue de Barcelone. La balle avait raté de peu son artère principale et sa voix était à peine audible. Le tir avait été si net que la plaie a immédiatement subi un processus de cautérisation. Il a reçu un traitement d'électrothérapie et a été déclaré médicalement inapte au service. À la mi-juin, la situation politique à Barcelone s'était détériorée et le POUM – présenté par les communistes pro-soviétiques comme une organisation trotskyste – était interdit et attaqué. La ligne communiste était que le POUM était « objectivement » fasciste, entravant la cause républicaine. "Une affiche particulièrement odieuse est apparue, montrant une tête avec un masque POUM arraché pour révéler en dessous un visage couvert d'une croix gammée." Des membres, dont Kopp, ont été arrêtés et d'autres se cachaient. Orwell et sa femme étaient menacés et ont dû faire profil bas, bien que t

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Le film Summer of Sam de Spike Lee de 1999 se concentre sur les crimes de quel célèbre tueur en série ?

David Berkowitz

Summer of Sam est un thriller policier américain de 1999 qui raconte les meurtres en série du Fils de Sam. Il a été réalisé et produit par Spike Lee et met en vedette John Leguizamo, Adrien Brody, Mira Sorvino et Jennifer Esposito. Parcelle Nous sommes à l'été 1977 et la ville de New York vit dans la peur du tueur en série Son of Sam qui a abattu plusieurs femmes dans des voitures garées. Un soir, Vinny et sa femme Dionna se rendent dans une boîte de nuit, où ils dansent et prennent un verre avec des amis. La jolie cousine de Dionna veut partir, et Vinny se porte volontaire pour ramener sa cousine à la maison. Il l'emmène dans un endroit tenu secret et couche avec elle sur la banquette arrière de sa voiture. Quelques instants après que le cousin de Vinny et Dionna aient fini et quitté la zone, le tueur du Fils de Sam arrive et tue deux victimes qui étaient garées non loin de l'endroit où se trouvait Vinny. Plus tard dans la nuit, Vinny et sa femme rentrent chez eux en voiture, elle l'embrasse et remarque un goût étrange (en déduisant que Vinny a probablement eu des relations sexuelles avec sa cousine, mais elle avait peur de l'admettre). Tout en conduisant avec ce moment gênant, Vinny se dirige vers la zone où il se trouvait avec le cousin de Dionna, qui est maintenant encerclée par la police. En marchant pour avoir une meilleure vue de ce qui se passe, Vinny voit les cadavres que le Fils de Sam a tués juste après son départ. Il retourne à sa voiture et commence à vomir, et ignore sa femme qui le réconforte pour comprendre ce qui ne va pas. Le lendemain, alors que Vinny rencontre Joey et d'autres gars du quartier au sujet du meurtre du fils de Sam, Vinny est approché par Ritchie, un vieil ami. Ritchie fait désormais partie de la scène punk rock et sa tenue vestimentaire et sa coiffure inhabituelles inquiètent Vinny et d'autres habitants du quartier. La seule qui semble accepter Ritchie est Ruby, la demi-soeur de Vinny, qui pense qu'il a l'air bien. Ruby est d'abord choquée lorsqu'elle apprend que Ritchie gagne de l'argent en dansant et en se prostituant dans un théâtre gay, mais les deux se rapprochent et finissent par commencer à sortir ensemble. Alors que les meurtres de Son of Sam se poursuivent, la tension monte dans le quartier. Le détective Petrocelli de la police de New York demande au gangster local Luigi de l'aider à retrouver le tueur. Luigi et ses hommes commencent à dresser une liste de suspects possibles. Un groupe d'hommes du quartier, dirigé par Joey, dresse également une liste de suspects possibles, dont Ritchie qu'ils considèrent comme « un monstre ». Plus tard dans la journée, Vinny et Dionna vont dans une boîte de nuit. Ensuite, ils font l'amour. Le lendemain, Ruby rejoint un groupe avec Ritchie et ils obtiennent un concert au CBGB. Ils invitent Vinny et Dionna mais le couple est intimidé par les punks du club et s'en va. Vinny et Dionna tentent d'entrer dans le Studio 54 mais sont refusés et se retrouvent à la Retraite de Platon où ils se lancent dans une orgie. Sur le chemin du retour, Vinny en colère réprimande sa femme pour sa participation à l'orgie, la traitant de « pute lesbienne ». pour avoir fait un plan à trois avec un homme et une femme pendant que Vinny avait des relations sexuelles avec quatre autres femmes pendant l'orgie. Cela conduit finalement Vinny à cracher sur Dionna avec dégoût, ce à quoi Dionna le gifle. Une dispute s'ensuit, Dionna disant à Vinny qu'elle est au courant de ses infidélités antérieures, y compris ses relations sexuelles avec sa cousine. Au milieu de leur dispute, Dionna finit par partir et laisse Vinny au milieu d'un cimetière. Dionna va vivre chez ses parents. Après un autre concert, Ritchie voit Vinny assis dans sa voiture devant le CBGB et se faufile sur lui, fait semblant d'être le fils de Sam et surprend Vinny. Leur amitié commence à se détériorer alors que Vinny réprimande Ritchie pour les récentes décisions qu'il a prises dans sa vie concernant son apparence et ses goûts musicaux. Ritchie reproche à Vinny de ne pas être un véritable ami et de faire allusion au fait que Vinny pense que Ritchie pourrait être le fils de Sam. Ritchie maudit Vinny et part en trombe, Ruby poursuivant Ritchie et conseillant à Vinny de rentrer chez lui. À ce stade, Vinny commence à devenir déséquilibré (avec l'échec de son mariage, l'idée du fils de Sam venant après lui et Joey essayant de plus en plus de convaincre Vinny que Ritchie est le fils de Sam), augmentant sa consommation de drogue et sa paranoïa. Il arrive tard au travail au salon et est licencié par la propriétaire, Gloria (avec qui il avait également des relations sexuelles). Dans une rage alimentée par la drogue, il réprimande Gloria et rassemble ses affaires avant de sortir en trombe du salon. De retour à l'appartement de Vinny pour récupérer ses affaires, Dionna se prépare à quitter un Vinny de plus en plus fatigué et instable. Vinny lui présente ses excuses, promettant de ne plus jamais tricher. Cependant, Dionna ne le croit pas (après que Gloria se soit vengée de Vinny en contactant Dionna et en l'informant de toutes les infidélités de Vinny, y compris la liaison de Vinny et Gloria). Dionna dit qu'elle veut divorcer, et après que Vinny ait supplié Dionna de rester, Dionna quitte Vinny pour de bon. La police publie un croquis d'un témoin oculaire du meurtrier et certains hommes locaux pensent qu'il ressemble à Ritchie. Vinny, bouleversé par son divorce imminent, se défonce à la cocaïne et aux Quaaludes. Joey et les gars du quartier viennent chez Vinny pour lui demander son aide pour attirer Ritchie dans un piège afin qu'ils puissent le livrer à la police. Vinny, haut sur Quaaludes, commence à se disputer avec l'un des hommes après avoir embarrassé Vinny en sachant que Dionna avait quitté Vinny et en avait informé le quartier. Joey commence à calmer la situation, informant Vinny que tout le monde sait que Dionna l'a quitté et que les infidélités de Vinny ont conduit à ce résultat. Joey menace de blesser Vinny s'il n'aide pas Joey et les garçons à appréhender Ritchie. Après avoir été menacé et victime de chantage sans autre option, Vinny l'accepte à contrecœur. À l'insu de Vinny et des hommes, la police a arrêté David Berkowitz pour la fusillade. Vinny, avec Joey et les garçons, se rend chez Ritchie et y trouve Ritchie et Ruby. Vinny attire Ritchie hors de la maison sous prétexte de parler de son mariage raté, mais change d'avis et l'avertit de s'enfuir. Les autres hommes émergent alors que Ruby regarde horrifiée, retenue par l'un des hommes. Réalisant que Vinny l'a piégé, Ritchie essaie de retenir les hommes avec une guitare en vain alors que Joey et les gars se mettent à battre vicieusement Ritchie et à le traîner vers la voiture de Joey. Le beau-père de Ritchie, Eddie, sort de la maison et tient les assaillants sous la menace d'une arme. Lorsque Joey fait allusion au fait que Ritchie est le fils de Sam, Eddie leur dit que le tueur a déjà été capturé. La mère d'Eddie, Ruby et Ritchie réconforte Ritchie battu, alors que quelqu'un appelle une ambulance. Incapable d'affronter Ritchie à cause de sa trahison, Vinny s'en va avec Joey et le reste des gars. Casting *John Leguizamo dans le rôle de Vinny *Adrien Brody dans le rôle de Ritchie *Mira Sorvino dans le rôle de Dionna * Jennifer Esposito dans le rôle de Ruby * Anthony LaPaglia dans le rôle du détective Petrocelli *Michael Rispoli dans le rôle de Joey * Saverio Guerra dans le rôle de Woodstock * Bebe Neuwirth dans le rôle de Gloria * Patti LuPone dans le rôle d'Helen *Mike Starr dans le rôle d'Eddie * Roger Guenveur Smith dans le rôle du détective Atwater * Ben Gazzara dans le rôle de Luigi * Arthur J. Nascarella dans le rôle de Mario * Michael Imperioli dans le rôle de Midnite *John Savage dans le rôle de Simon *Michael Badalucco dans le rôle de David Berkowitz * Spike Lee dans le rôle de John Jeffries * John Turturro dans le rôle de Harvey le chien Production Le film a été tourné en grande partie au cours de l'été 1998 et se déroule dans les quartiers italo-américains des sections Country Club, Morris Park et Throggs Neck du Bronx que David Berkowitz a terrorisé en 1977, avec quelques scènes tournées à Brownsville, Brooklyn. Concrètement, Marie's Beauty Lounge, le salon où travaille Vinny, est un véritable salon toujours actif situé sur Morris Park Avenue, entre Williamsbridge Road et Bronxdale Avenue. La plupart des meurtres de Berkowitz ont eu lieu dans le Queens. Le vrai CBGB a été utilisé, le groupe jouant sur scène, L.E.S. Stitches est un groupe punk contemporain basé dans le Lower East Side de New York. Le nez de Brody a été cassé lors de la scène finale de combat climatique dans laquelle son personnage Richie est brutalement battu par ses amis. Après qu'on leur ait refusé l'entrée au Studio 54, la scène de sexe entre Dionna et Vinny comprenait des plans plus explicites dans le montage original. Cette scène a été montée après que la MPAA ait menacé le film d'une classification « NC-17 ». Le rôle de Dionna a été initialement écrit en pensant à Jennifer Esposito. Le rôle de Ruby avait été initialement proposé à Sarah Michelle Gellar. Cependant, un remaniement du casting s'est terminé avec Mira Sorvino dans le rôle de Dionna et Esposito dans le rôle de Ruby. Réception Les critiques de Summer of Sam étaient mitigées. Kenneth Turan du Los Angeles Times a déclaré: "Lee est un cinéaste puissant qui sait certainement comment avoir un impact sur un public, mais ceux qui survivent à ses soins se demanderont probablement si dans ce cas, la bataille en valait la peine." Todd McCarthy de Variety pensait que "c'est le plus proche que Lee ait jamais atteint du territoire de Scorsese!" Summer of Sam a un taux d'approbation global de 50 % sur Rotten Tomatoes, le consensus du site déclarant : « Spike Lee propose des visuels intenses mais sa narration semble encombrée et trop ambitieuse. » Sur Metacritic, le film a une note de 67/100, indiquant « des critiques généralement favorables ».

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Nostradamus « Bull » Shannon, qui a également écrit un livre pour enfants intitulé Puff the Flesh Eating Dragon, a été huissier de justice sur quelle comédie de longue date de NBC ?

Night Court

Night Court est une comédie de situation télévisée américaine diffusée sur NBC du 4 janvier 1984 au 31 mai 1992. Le décor était l'équipe de nuit d'un tribunal municipal de Manhattan, Criminal Court Part 2, présidé par un jeune juge peu orthodoxe, Harold T. "Harry" Stone (joué par Harry Anderson). La série a été créée par le comédien Reinhold Weege, qui avait déjà travaillé sur Barney Miller dans les années 1970 et au début des années 1980. Arrière-plan Night Court, selon le DVD de la première saison, a été créé sans penser au comédien/magicien Harry Anderson ; mais Anderson a auditionné en affirmant qu'il était Harry Stone. Anderson avait développé une suite avec ses performances dans Saturday Night Live et avait fait plusieurs apparitions réussies en tant qu'escroc "Harry the Hat" dans une autre sitcom de NBC, Cheers. (Pendant les premières années de sa diffusion, Night Court a été diffusé sur NBC le jeudi soir après Cheers, qui avait été déplacé vers la tranche horaire précédant Night Court pour accueillir la nouvelle série, qui a débuté en remplacement de mi-saison en janvier 1984.) Dans Au cours des saisons suivantes, alors qu'Anderson restait le personnage clé, John Larroquette est devenu une personnalité populaire remportant de nombreux prix et de nombreux fans pour sa performance dans le rôle du lubrique Dan Fielding. Le style comique de Night Court a changé au fur et à mesure que la série progressait. Au cours de ses premières saisons, la série était souvent comparée à Barney Miller. En plus d'avoir été créé par un scénariste de cette série, Night Court (comme Barney Miller) se déroulait dans un quartier fatigué et délabré de New York, présentait un style de comédie décalé et sec et avait affaire à un personnel qui essayait de faire face à un défilé de criminels et de plaignants excentriques, souvent névrosés. Renforçant cette comparaison, ces personnages étaient régulièrement joués par des acteurs qui avaient fait de fréquentes apparitions dans Barney Miller, notamment Stanley Brock, Philip Sterling, Peggy Pope et Alex Henteloff. Mais, alors que les personnages apparaissant dans la salle d'audience (et la nature de leurs transgressions) étaient souvent fantaisistes, bizarres ou humoristiquement incompétents, le spectacle s'est d'abord déroulé dans le « monde réel ». Dans une première critique de l'émission, le magazine Time a qualifié Night Court, en mettant l'accent sur la petite délinquance non glamour et non violente, d'émission juridique la plus réaliste à l'antenne. Peu à peu, cependant, Night Court a abandonné son cadre initial du « monde réel » et a changé pour ce qui pourrait être décrit comme une comédie large, presque burlesque. La logique et le réalisme ont souvent été mis de côté au profit d'un humour plus surréaliste, comme avoir le personnage de dessin animé Wile E. Coyote comme accusé et le condamner pour harcèlement de The Road Runner avec un avertissement de trouver un repas par d'autres moyens. Dans l'épisode d'ouverture de la saison 4, un mannequin ventriloque parle seul sans le ventriloque à Dan, qui panique et crie tout en reculant lentement dans le couloir. L'émission mettait en vedette plusieurs accusés qui ont comparu devant le tribunal à maintes reprises, notamment les Wheelers, June et Bob (Brent Spiner), qui ont d'abord fait semblant d'être des voyous stéréotypés de Virginie occidentale ; mais ils se sont révélés plus tard comme étant des Yougoslaves et, à un moment donné, ils tenaient même un stand de concession dans le palais de justice. Lorsqu'Harry lui demande pourquoi ils ont revendiqué la Virginie occidentale au début, Bob répond : "Je ne sais pas. C'est juste le premier endroit exotique qui m'est venu à l'esprit." Les Wheelers étaient notoirement malchanceux et étaient généralement amenés dans des circonstances hilarantes et pathétiques. Parmi les autres futurs acteurs de Star Trek qui avaient des places invitées sur Night Court figuraient Robin Curtis de Star Trek III: The Search for Spock (dans lequel, d'ailleurs, John Larroquette a également joué en tant que Klingon), Nana Visitor of Deep Space 9. et Paddi Edwards dans le rôle de Hank Shannon de Star Trek : La Nouvelle Génération – Le Dauphin. Casting Casting principal Les acteurs suivants sont apparus dans le générique d'ouverture : *Le juge: **Harry Anderson dans le rôle du juge Harold "Harry" T. Stone, un jeune juriste au visage de bébé et de bonne humeur et un magicien amateur dont les parents étaient d'anciens malades mentaux. Il était très jeune pour un nouveau juge, n'ayant que 34 ans lorsqu'il a pris ses fonctions à la Cour pénale, partie 2, mais il a ensuite expliqué joyeusement qu'il avait obtenu sa mission parce que le maire sortant de New York avait procédé à un grand nombre de nominations lors de son dernier jour et Harry était la seule personne sur la liste des juges qui était chez elle et qui a pu recevoir l'appel et accepter sa nomination. Ses pitreries loufoques et son sens de l'humour farfelu étaient tempérés par une compassion infinie et une conviction sincère que tout le monde a du bien en lui. Harry pouvait parfois être un peu suffisant, mais le plus souvent, c'était la boussole morale de la série. Harry aimait les films et la mode des années 1940, exprimait son dédain pour la musique moderne (en particulier Barry Manilow) et idolâtrait le crooner Mel Tormé. *Les défenseurs publics : **Gail Strickland dans le rôle de Sheila Gardner (épisode pilote uniquement). **Paula Kelly dans le rôle de Liz Williams (saison 1, après le pilote). Avant l'ajout de Mac à la série, elle était le personnage le plus « normal » de la série. **Ellen Foley dans le rôle de Billie Young (saison 2). Un intérêt romantique pour Harry Stone lors de la saison 2. Bon cœur mais fougueux. **Markie Post dans le rôle de Christine Sullivan (saisons 3 à 9). Sa première apparition dans la série était un épisode du début de la deuxième saison ("Daddy for the Defence", diffusé à l'origine le 4 octobre 1984); elle n'est devenue une habituée qu'à la troisième saison (Post jouait à l'époque dans The Fall Guy). Elle avait été le premier choix de Reinhold Weege pour ce rôle, mais à cause de son autre rôle dans l'émission ABC, elle n'a pas pu le prendre. Le personnage de Sullivan était attrayant, honnête jusqu'à l'excès et quelque peu naïf. Elle était le principal intérêt romantique de Stone et une cible régulière de la luxure de Dan Fielding tout au long de la série. Elle possédait également diverses collections de souvenirs de la princesse Diana, comme un ensemble de dés à coudre en porcelaine. (Anderson a déclaré dans le documentaire spécial de E! "elle ÉTAIT Christine Sullivan. Elle s'est même excusée auprès d'une poubelle pour l'avoir cognée !") *Le procureur: **John Larroquette dans le rôle de Reinhold Daniel Fielding Elmore, qui a utilisé le nom de Daniel R. "Dan" Fielding (bien que dans l'épisode de la saison 2 "Harry on Trial", il est appelé Daniel K. Fielding), un narcissique obsédé par le sexe. procureur qui ferait presque tout pour qu'une femme couche avec lui. On a également laissé entendre qu'il fréquentait des dominatrices. Il est la source de nombreuses remarques pleines d'esprit et parfois cruelles à l'égard de presque tous les autres personnages, bien qu'il fasse parfois preuve de compassion dans des occasions critiques. Lorsque son laquais sans-abri Phil meurt, Dan, toujours avide, est ravi de découvrir que Phil était en fait riche et s'attend à être le bénéficiaire de ses millions, seulement pour apprendre que les termes du dernier testament de Phil placent Dan à la tête de Phil. Fondation, chargée de donner toute la fortune de Phil à de bonnes causes. Dan révèle vers la fin de l'épisode 22 de la troisième saison "Hurricane (Part 2)" que son vrai prénom est Reinhold (une blague évidente à propos du scénariste et producteur de la série du même nom), et qu'il a commencé à utiliser le nom de Dan. par gêne quand il a commencé l'école. Les autres personnages ne découvrent le vrai nom de Dan qu'à l'épisode 12 de la cinquième saison "Dan, The Walking Time Bomb". On a découvert plus tôt, dans l'épisode 13 de la deuxième saison "Dan's Parents", des parents de Dan, Daddy-Bob (John McIntire) et Mucette (Jeanette Nolan), qu'il a commencé à utiliser le nom de famille Fielding lorsqu'il est allé à l'université parce qu'il pensait ça sonnait mieux pour un avocat. Au cours de la huitième saison, il est révélé qu'il a une sœur cadette à succès nommée Donna dont la morale et les objectifs de vie sont similaires aux siens. *Les huissiers : ** Richard Moll dans le rôle de Nostradamus "Bull" Shannon, un personnage apparemment stupide qui était en fait patient, doux et enfantin. Il était farouchement protecteur envers Harry. Bull était connu pour son slogan « Ohh-kay » et pour sa main tapant bruyamment sur son front lorsqu'il réalisait qu'il avait commis une erreur. Son autre trait caractéristique était que lorsqu'il était bouleversé, il gémissait un gémissement grave qui se transformait en un grand gémissement alors qu'il partait en trombe de colère ou de tristesse. Bull n'a pas été écrit avec des caractéristiques particulières au-delà de l'écart entre son apparence et le fait qu'il soit une personne sympathique, mais Moll avait tourné un film de science-fiction et s'était rasé la tête pour le rôle ; les producteurs ont adoré le look et Moll gardait la tête rasée pendant toute sa série. **Les différentes huissiers de justice, acerbes et comiquement bourrus : ***Selma Diamond dans le rôle de Selma Hacker (saisons 1 et 2), une fumeuse à la chaîne, un huissier âgé. Dans un épisode, elle a admis avoir eu jusqu'à six maris, dont l'un était contorsionniste. Diamond est mort d'un cancer peu de temps après la saison 2. ***Florence Halop dans le rôle de Florence Kleiner (Saison 3), la remplaçante de Selma. Elle avait le même âge et la même personnalité que Selma, mais malgré son âge, elle aimait des choses comme les motos et la musique heavy metal. Halop est décédée peu après la saison 3, également d'un cancer, comme son prédécesseur. *** Marsha Warfield dans le rôle de Roz Russell (saisons 4 à 9), le troisième huissier, Roz était beaucoup plus jeune que Selma et Florence. Grande et forte, elle était assez effrayante lorsqu'elle choisissait de projeter cette image, ce qu'elle faisait presque toujours. Langue acérée et hostile, elle est devenue avec le temps proche de ses collègues. Warfield est resté dans la série pour le reste de sa diffusion. *Les greffiers : ** Karen Austin dans le rôle de Lana Wagner (Saison 1). L'intérêt romantique initial pour Harry Stone. Bien qu'Austin ait quitté la série après 10 épisodes, elle a été vue dans le générique d'ouverture des 13 épisodes de la première saison. ** Charles Robinson dans le rôle de Macintosh "Mac" Robinson (saisons 2 à 9), un vétéran de la guerre du Vietnam. Facile à vivre et pragmatique, il était probablement le personnage le plus « normal ». Il avait un bon sens de l'humour (ayant souvent le dernier mot de Dan) et était un ami fidèle envers ses collègues. Il portait toujours un cardigan, une chemise à carreaux et une cravate en tricot (Dan a déclaré dans son testament que Mac obtiendrait tous ses costumes, donc "il arrêterait de porter ces horribles pulls"). Son slogan était la lamentation « C'était mon pull préféré ! » après qu'un de ses cardigans criards ait été abîmé. S'il était témoin d'un problème, ses premiers mots habituels étaient "Oh, mon cher Seigneur!" À la fin de la série, il quitte son emploi pour poursuivre son rêve d'aller à l'école de cinéma et de devenir réalisateur. Joueurs de soutien *Martin Garner dans le rôle de Bernie (saisons 1 à 3), l'exploitant du stand de concession de la cafétéria qui avait le béguin pour Selma et était souvent vu en train d'essayer de la persuader d'arrêter de fumer. Après la mort de Selma, il a tenté de courtiser Flo. (Quand Bernie n'était pas au stand, on pouvait voir divers figurants le diriger, y compris Al Rosen, mieux connu sous le nom de "Al" dans Cheers.) *Terry Kiser dans le rôle d'Al Craven (saisons 1 et 2), un journaliste de tabloïd odieux et arrogant qui traînait parfois dans la salle d'audience dans l'espoir de découvrir une histoire scandaleuse. *Jason Bernard dans le rôle du juge Willard (saisons 1 et 2), un juge arrogant et sans humour qui n'approuve pas les pitreries de Harry et tente de le faire retirer du banc. *Rita Taggart dans le rôle de Carla Bouvier (saisons 1 et 2), plus communément connue sous le nom de « Carla B », une prostituée qui apparaissait fréquemment comme accusée et qui avait le béguin pour Harry. *D.D. Howard dans le rôle de Charly Tracy. Commis pour les deux derniers épisodes de la première saison après le départ de Karen Austin de la série. * Denice Kumagai dans le rôle de Quon Le Duc Robinson (saisons 2 à 9), l'épouse de Mac, une réfugiée du Vietnam (où elle a rencontré Mac pendant son service dans la guerre du Vietnam lorsque sa famille a laissé Mac rester chez eux alors qu'il était blessé) qui était quelque peu naïve sur l'Amérique et ses coutumes, mais il était affectueux et très dévoué envers lui. Mac l'a initialement épousée pour la garder dans le pays, affirmant qu'il n'était pas amoureux d'elle, mais cela a rapidement changé. Elle n'a pas très bien compris le concept « achetez maintenant, payez plus tard », mais est devenue plus responsable financièrement après avoir ouvert un restaurant dans la saison 3. Dans la saison 4, quelques instants après avoir prêté serment en tant que citoyenne américaine, Quon Le a accouché. à sa fille et à celle de Mac, Renee Flicka Robinson. *Mike Finneran dans le rôle d'Art Fensterman, un "réparateur" maladroit attaché au palais de justice. Ses tentatives pour réparer le palais de justice perturbent souvent les débats d'Harry dans la salle d'audience. *John Astin dans le rôle de Buddy Ryan (saisons 3 à 9), le beau-père excentrique de Harry et ancien patient d'un hôpital psychiatrique. Son slogan était le couronnement d'histoires impliquant son séjour à l'hôpital ou son comportement étrange passé : "... mais je me sens beaucoup mieux maintenant", accompagné d'un immense sourire moqueur. Il s'est révélé plus tard être le père biologique de Harry, admettant qu'il avait gardé le secret de peur que la vérité ne remette en question les capacités judiciaires de Harry. *Mel Tormé a joué lui-même. Dans le premier épisode, il est révélé qu'Harry Stone est un admirateur presque fanatique de Tormé. Les deux chemins se sont croisés, mais Tormé a commencé à détester le juge parce que Harry finissait presque toujours par infliger un malheur ou causer des problèmes à son idole. *William Utay dans le rôle de Phil Sanders, le laquais sans-abri de Dan. Plus tard dans la série, Phil est tué dans un accident impliquant un gros instrument de musique. (En raison de sa peur des instruments de musique, il disposait d'une clause spéciale dans son importante police d'assurance-vie prévoyant une prestation supplémentaire en cas de décès accidentel causé par un instrument de musique.) Juste avant sa mort, il a été révélé que Phil était en fait un extrêmement individu riche qui a choisi de vivre parmi les pauvres (un ancien agent de change souffrant du syndrome de Howard Hughes) - en fait, le spectacle a intelligemment suggéré que l'Orchestre Harmonique de New York était connu sous le nom de "PHILharmonic Orchestra" parce que Phil était l'un de ses plus grands mécènes. Utay a ensuite joué le rôle du méchant frère jumeau de Phil, Will, qui s'est lié d'amitié avec Dan afin de voler tout l'argent de la Fondation Phil, mais a ensuite rendu ce qu'il avait volé (avec beaucoup d'argent supplémentaire provenant de son investissement réussi) et a consacré le reste de son argent. vie à faire de bonnes actions en faveur de Dan. *Brent Spiner dans le rôle de Bob Wheeler, un montagnard urbain malchanceux (révélé plus tard comme étant originaire de Yougoslavie) qui était un accusé fréquent dans la salle d'audience de Harry, généralement à la suite d'une série de désastres anormaux qui lui sont arrivés, ainsi qu'à sa famille démunie. . Spiner a ensuite acquis une plus grande renommée en tant que Data dans Star Trek : The Next Generation. *Leslie Bevis dans le rôle de Sheila, une nymphomane exotique qui semblait souvent inciter Dan à avoir une liaison sexuelle pendant ou après le tribunal à son détriment. Sheila le place dans le coma dans un épisode et lors de sa dernière apparition, rejette Dan pour un homme atteint du trouble fictif Tortoise Nervosa, en raison de la capacité de l'homme à se déplacer très lentement. Au total, Sheila est apparue dans quatre épisodes. *Yakov Smirnoff dans le rôle de l'immigrant russe Yakov Korolenko, un autre visiteur fréquent de la salle d'audience. Au cours de la première saison, Harry a sauvé Yakov, désemparé, d'une tentative de suicide, et depuis, ils sont devenus de bons amis. Yakov a finalement tenté d'amener son frère en Amérique, a réussi à faire sortir sa femme Sonja et ses enfants de l'Union soviétique et a amené son père à immigrer après la fin de la guerre froide. Une blague récurrente dans la série était lorsque le juge Stone mentionnait la prison, ce qui avait une signification complètement différente pour l'immigrant soviétique, qui répondait avec une peur évidente : "Jay-ul ? Oh, non ! Non jay-ul !" *Eugene Roche dans le rôle de Jack Sullivan, le père autoritaire et col bleu de Christine. Il se réfère à Harry comme à "cet Nut". *Daniel Frishman a joué le patron de Dan, le procureur Vincent Daniels, dans plusieurs épisodes. Bien qu'initialement sous-estimé parce qu'il était une petite personne, il avait une personnalité extrêmement dure et en voulait souvent à Dan. *Joleen Lutz dans le rôle de Lisette Hocheiser (saisons 8 et 9), une sténographe judiciaire écervelée. *Gilbert Gottfried dans le rôle d'Oscar Brown (saison 9), un avocat qui a remplacé Dan Fielding lors de sa disparition. *Florence Stanley dans le rôle de la juge Margaret Wilbur qui remplaçait occasionnellement Harry. Elle ne tolérait aucune excentricité de la part du reste du personnel. Elle a ensuite été inscrite dans la sitcom NBC My Two Dads, sur laquelle Bull a fait une apparition. Changements de distribution Les premières saisons de Night Court ont connu un nombre inhabituellement élevé de changements de distribution pour une série aussi longue. Les seuls acteurs à apparaître de manière constante tout au long de la série étaient Harry Anderson, John Larroquette et Richard Moll. *Karen Austin est apparue dans le rôle de la greffière Lana Wagner pendant seulement les dix premiers épisodes, après quoi son personnage n'a été mentionné que par la suite dans le onzième épisode comme « malade » par un personnage unique, et plus jamais par les membres réguliers de la distribution. Elle a été conservée dans les titres des trois épisodes restants de la première saison. Charles Robinson a rejoint le casting dans la saison 2 en tant que greffier Mac Robinson et est resté jusqu'à la fin de la série. *Après la première saison, Paula Kelly, qui avait elle-même remplacé Gail Strickland, apparue dans l'épisode pilote, a été supprimée de la série ; le rôle de défenseur public a été rempli par Ellen Foley pour la deuxième saison, après quoi elle a à son tour été remplacée par Markie Post, qui a joué au début de la saison 2 dans le rôle de Christine Sullivan. Le personnage de Lana Wagner, greffière, devait intéresser Harry Stone, mais lorsque Austin a été libéré, ce rôle a été transféré aux nouveaux personnages du défenseur public, notamment par Markie Post. Post a été le choix initial de Weege pour le rôle de Sullivan depuis le début, mais son contrat avec The Fall Guy d'ABC l'a empêchée de jouer le rôle ; bien qu'elle ait joué le rôle de Sullivan dans la saison 2 pour la présenter au public au cas où elle voudrait jouer les deux rôles. ABC a annulé The Fall Guy à la fin de la saison et Post a pu rejoindre la série à plein temps dans la saison 3. Dans l'épisode de la saison 2 où elle a joué, Harry note "nos enfants seraient blonds", faisant allusion à une possible relation romantique. connexion entre les deux prévue pour plus tard ; les personnages sont sortis brièvement ensemble à la fin de la série avant de se séparer, mais sont restés les meilleurs amis du monde. *Comme le rôle de défenseur public, le rôle d'huissier de justice a également subi deux changements de distribution. Lorsque Selma Diamond, la première femme huissière, est décédée après deux saisons, Florence Halop a joué un personnage similaire, pour mourir une saison plus tard. Les scripts de Night Court traitaient de la mort des deux personnages, ce qui n'était pas caractéristique d'une sitcom. Il y avait des chuchotements et des blagues selon lesquels les deux actrices étaient devenues la proie d'une sorte de « malédiction de la cour de nuit » ; On dit que c'est l'une des raisons pour lesquelles la série a décidé de ne pas faire appel à une troisième actrice âgée et a plutôt remplacé Halop par Marsha Warfield, qui n'avait que 32 ans lorsqu'elle a commencé à jouer Roz Russell. L'arrivée de Warfield a marqué le dernier changement de casting de la série, et l'ensemble est resté intact pour le reste de la série. Musique à thème Chaque épisode de Night Court s'ouvre et se termine avec un thème musical influencé par le jazz et riche en basses composé par Jack Elliott, mettant en vedette Ernie Watts au saxophone tout en présentant des séquences vidéo de monuments importants de la ville de New York tels que le pont de Brooklyn et le palais de justice du comté de New York. . Le thème de Night Courts a été utilisé dans un épisode de Family Guy, mettant en vedette l'ancien président américain Bill Clinton jouant du saxophone, accompagné par des musiciens des services secrets. Le thème de Night Court a été échantillonné pour le remix du single "Horse & Carriage" de Cam'Ron en 1998. Il a été produit par Darrell "Digga" Branch et Featured Big Pun, Charli Baltimore, Wyclef Jean et Silkk the Shocker. Épisodes Notes Nielsen L'émission a été un succès dans le Top 30 de la saison 2 à la saison 7. *1984-1985 #20 *1985-1986 #11 *1986–1987 #7 *1987–1988 #7 *1988–1989 #21 *1989-1990 #29 Récompenses et honneurs Night Court a reçu de nombreux prix et nominations. Selma Diamond (en 1985) et John Larroquette (en 1988) ont tous deux remporté des nominations aux Golden Globes, mais ont perdu respectivement contre Faye Dunaway et Rutger Hauer. Paula Kelly a été nominée pour un Emmy après la première saison. Larroquette a remporté quatre Emmys consécutifs du meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique de 1985 à 1988, avant de retirer son nom du scrutin en 1989. Selma Diamond a été nominée en 1985 et Anderson a reçu trois nominations en 1985, 1986 et 1987. La série a reçu trois nominations pour la série comique exceptionnelle en 1985, 1987 et 1988. La série a également reçu de nombreux prix et nominations dans les domaines de l'éclairage, du montage, du mixage sonore et de la direction technique. Le spectacle a été nominé pour trente et un Emmy Awards, et en a remporté sept. Syndication États-Unis Après sa première diffusion en syndication de diffusion, la série a été diffusée sur le réseau A&E du câble pendant de nombreuses années. Il a été brièvement vu plus tard sur TV Land en 2007-2008, puis a commencé à être diffusé sur Encore Classic le 2 décembre 2013. À partir de fin 2015, l'émission est diffusée à l'échelle nationale sur la sous-chaîne numérique Laff. Canada Diffusé en semaine sur Comedy Gold. Australie Network Ten a diffusé la série pour la première fois dans les années 1980 et 1990. 7TWO a commencé à diffuser des rediffusions en juin 2011. Sorties DVD Sorties de saison Warner Home Video a sorti les trois premières saisons sur DVD dans la région 1. Les saisons 4 à 9 sont des versions de fabrication à la demande (MOD), qui font partie de la Warner Archive Collection. Sorties spéciales Le DVD de compilation Television Favorites comprenait l'épisode pilote "All You Need Is Love"; les deux parties de la finale de la quatrième saison, « Her Honor » ; les épisodes de la cinquième saison « Mort d'un huissier » et « Qui était cet homme en purée ? » ; et l'épisode de la sixième saison "Fire", qui a marqué le début de la relation de Harry avec Christine. Harry Anderson, Markie Post et Charles Robinson sont apparus dans l'épisode 30 Rock, "The One with the Cast of Night Court". John Larroquette est également mentionné : Harry dit qu'il venait de parler à John, ce qui agace Markie (qui n'a pas eu de contact récent avec son ancienne co-star absente) et commence une dispute entre eux qui dure pendant la majeure partie de l'histoire. Remarques

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Le préambule de la Charte des Nations Unies, adoptée le 26 juin 1945, déclare : « Nous, peuples des Nations Unies, sommes déterminés : à sauver les générations futures du fléau de quoi ?

guerre

Le préambule de la Charte des Nations Unies est l'ouverture (préambule) de la Charte des Nations Unies. Histoire Jan Smuts a écrit à l'origine les premières lignes du préambule ainsi : « Les Hautes Parties contractantes, déterminées à empêcher la répétition des conflits fratricides qui, à deux reprises au cours de notre génération, ont causé des chagrins et des pertes indicibles à l'humanité... » ce qui aurait été semblable aux premières lignes du Pacte de la Société des Nations. Après de nombreux débats à la Conférence de San Francisco, Virginia Gildersleeve réussit cependant à modifier et à raccourcir le préambule, une grande partie du texte original de Smuts étant rattachée à la fin. La phrase d'ouverture "Nous, les peuples des Nations Unies...", faisant écho à celle de la Constitution des États-Unis, a été suggérée par le député et délégué américain Sol Bloom. L'expression préambulatoire « Dans une liberté plus grande » est devenue le titre d'une proposition de réforme de l'ONU présentée par le secrétaire général Kofi Annan. Texte Le préambule se lit comme suit : NOUS, LES PEUPLES DES NATIONS UNIES, DÉTERMINONS * pour sauver les générations futures du fléau de la guerre, qui, deux fois au cours de notre vie, a causé d'indicibles souffrances à l'humanité, et * retrouver la foi dans les droits humains fondamentaux, dans la dignité et la valeur de la personne humaine, dans l'égalité des droits des hommes et des femmes et des nations, grandes et petites, et * établir les conditions dans lesquelles la justice et le respect des obligations découlant des traités et d'autres sources du droit international peuvent être maintenus, et * promouvoir le progrès social et de meilleures conditions de vie dans une plus grande liberté, ET À CES FINS * pratiquer la tolérance et vivre en paix les uns avec les autres en bons voisins, et * d'unir nos forces pour maintenir la paix et la sécurité internationales, et * garantir, par l'acceptation de principes et l'institution de méthodes, que la force armée ne sera pas utilisée, sauf dans l'intérêt commun, et * utiliser les mécanismes internationaux pour la promotion du progrès économique et social de tous les peuples, SOMMES RÉSOLUS À COMBINER NOS EFFORTS POUR RÉALISER CES OBJECTIFS En conséquence, nos gouvernements respectifs, par l'intermédiaire de représentants réunis dans la ville de San Francisco, qui ont manifesté leurs pleins pouvoirs jugés en bonne et due forme, ont accepté la présente Charte des Nations Unies et créent par la présente une organisation internationale qui sera connue sous le nom d’ONU. Remarques

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Le luminol, un produit chimique qui présente une chimiluminescence, est souvent utilisé par les médecins légistes pour tenter de détecter des traces de quoi ?

sang

Le Luminol (C8H7N3O2) est un produit chimique qui présente une chimiluminescence, avec une lueur bleue, lorsqu'il est mélangé avec un agent oxydant approprié. Le Luminol est un solide cristallin blanc à jaune pâle soluble dans la plupart des solvants organiques polaires, mais insoluble dans l'eau. Les enquêteurs médico-légaux utilisent le luminol pour détecter des traces de sang sur les scènes de crime, car il réagit avec le fer présent dans l'hémoglobine. Les biologistes l'utilisent dans des analyses cellulaires pour détecter le cuivre, le fer et les cyanures, ainsi que des protéines spécifiques par Western Blot. Lorsque le luminol est pulvérisé uniformément sur une zone, des traces d'un oxydant activateur font émettre au luminol une lueur bleue visible dans une pièce sombre. La lueur ne dure qu’environ 30 secondes, mais les enquêteurs peuvent documenter l’effet avec une photographie à longue exposition. Les enquêteurs sur les lieux du crime doivent l'appliquer uniformément pour éviter des résultats trompeurs, car les traces de sang apparaissent plus concentrées dans les zones qui reçoivent le plus de pulvérisation. L'intensité de la lueur n'indique pas la quantité de sang ou autre activateur présent, mais montre seulement la répartition de traces de sang dans la zone. La synthèse Le luminol peut être synthétisé par un processus de phosphorescence inverse en deux étapes. Cela commence à partir de l'acide 3-nitrophthalique. Tout d’abord, l’hydrazine (N2H4) est chauffée avec l’acide 3-nitrophthalique dans un solvant à point d’ébullition élevé tel que le triéthylèneglycol. Une réaction de condensation par substitution acyle se produit, avec perte d'eau, formant du 3-nitrophthalhydrazide. La réduction du groupe nitro en un groupe amino avec du dithionite de sodium (Na2S2O4), via un intermédiaire hydroxylamine transitoire, produit du luminol. Le luminol a été synthétisé pour la première fois en Allemagne en 1902, mais le composé n'a été nommé « luminol » qu'en 1934. Chimiluminescence Pour présenter sa luminescence, le luminol doit être activé avec un oxydant. Habituellement, une solution contenant du peroxyde d’hydrogène (H2O2) et des ions hydroxyde dans l’eau est l’activateur. En présence d'un catalyseur tel qu'un composé de fer ou de périodate, le peroxyde d'hydrogène se décompose pour former de l'oxygène et de l'eau : 2H2O2 → O2 + 2H2O H2O2 + KIO4 → KIO3 + O2 + H2O Les laboratoires utilisent souvent du ferricyanure de potassium ou du périodate de potassium comme catalyseur. Dans la détection médico-légale du sang, le catalyseur est le fer présent dans l’hémoglobine. Les enzymes présentes dans divers systèmes biologiques peuvent également catalyser la décomposition du peroxyde d’hydrogène. Le Luminol réagit avec l'ion hydroxyde, formant un dianion. L'oxygène produit à partir du peroxyde d'hydrogène réagit ensuite avec le dianion luminol. Le produit de cette réaction – un peroxyde organique instable – est obtenu par la perte d’une molécule d’azote, le changement d’électrons de l’état excité à l’état fondamental et l’émission d’énergie sous forme de photon. Cette émission produit la lueur bleue. Utilisation par les enquêteurs sur les lieux du crime Histoire En 1928, le chimiste allemand H. O. Albrecht a découvert que le sang, entre autres substances, augmentait la luminescence du luminol dans une solution alcaline de peroxyde d'hydrogène. En 1936, Karl Gleu et Karl Pfannstiel confirmèrent cette augmentation en présence d'hématine, un composant du sang. En 1937, le médecin légiste allemand Walter Specht a réalisé des études approfondies sur l'application du luminol à la détection du sang sur les scènes de crime. En 1939, les pathologistes de San Francisco, Frederick Proescher et A.M. Moody a fait trois observations importantes sur le luminol : (1) bien que le test soit présomptif, de vastes zones de matière suspecte peuvent être examinées rapidement ; (2) le sang séché et décomposé provoquait une réaction plus forte et plus durable que le sang frais ; et (3) si la luminescence disparaît, elle peut être reproduite par l'application d'une nouvelle solution de luminol-peroxyde d'hydrogène ; les taches de sang séché peuvent ainsi être rendues luminescentes à plusieurs reprises. Théorie Les enquêteurs sur les lieux du crime utilisent le luminol pour trouver des traces de sang, même si quelqu'un l'a nettoyé ou retiré. L'enquêteur pulvérise une solution de luminol et d'oxydant. Le fer dans le sang catalyse la luminescence. La quantité de catalyseur nécessaire pour provoquer la réaction est très faible par rapport à la quantité de luminol, permettant la détection même de traces de sang. La lueur bleue dure environ 30 secondes. La détection de la lueur nécessite une pièce assez sombre. Toute lueur détectée peut être documentée par une photographie à longue exposition. Désavantages Le Luminol présente des inconvénients qui peuvent limiter son utilisation dans une enquête sur une scène de crime : *La chimioluminescence du Luminol peut également être déclenchée par un certain nombre de substances telles que le cuivre ou des composés chimiques contenant du cuivre et certains agents de blanchiment. En conséquence, si quelqu'un nettoie soigneusement une scène de crime avec une solution d'eau de Javel, le nettoyant résiduel fait que l'ensemble de la scène de crime produit la lueur bleue typique, qui camoufle efficacement les preuves organiques telles que le sang. *La sauce au raifort, via l'enzyme peroxydase de raifort, catalyse l'oxydation du luminol, émettant de la lumière à 428 nm (bleu dans le spectre visible), ce qui peut entraîner un faux positif. *Luminol peut détecter la petite quantité de sang présente dans l'urine et peut être déformé si l'urine des animaux est présente dans la pièce testée. *Le Luminol réagit avec les matières fécales, provoquant la même lueur que s'il s'agissait de sang. *La présence de Luminol peut empêcher la réalisation d'autres tests sur un élément de preuve. Cependant, il a été démontré que l’ADN peut être extrait avec succès d’échantillons traités avec le réactif luminol. * Une fumée excessive dans un espace clos, par exemple une voiture dans laquelle quelqu'un fume fréquemment, peut entraîner des résultats positifs avec Luminol. Renforcement Depuis sa découverte au début des années 2000, un dérivé du luminol appelé Bluestar est de plus en plus utilisé à la place du luminol. La luminescence du Bluestar est plus élevée et dure plus longtemps que celle du luminol, il est donc possible de l'utiliser lorsqu'une obscurité complète ne peut pas être facilement obtenue. Il est également [http://www.bluestar-forensic.com/gb/bluestar.php prétendu] d'éviter les faux positifs car la luminescence varie en couleur, en intensité et en durée. Molécules associées * Luminol : 5-amino-2,3-dihydro-1,4-phtalazinedione ; 3-amino-phtalhydrazide ; 1,4-phtalazinedione, 5-amino-2,3-dihydro ; CAS : [521-31-3] C8H7N3O2 — MW : 177,16 λabs (dans NaOH 0,1 N) λmax 1 : 347 nm et λmax 2 : 300 nm ; EC (à λmax 1) : 7 650 L/mol × cm λabs / λem (MeOH) : 355/413 nm * Luminol, sel de sodium : 3-amino-phtalhydrazide de sodium ; CAS : [20666-12-0] C8H6N3O2Na — PM : 199,12 * Luminol hémihydraté : un hydrate de 3-amino-phtalhydrazide de sodium ; CAS : [206658-90-4] C8H6N3O2Na·H2O — PM : 217,16 *Chlorhydrate de luminol : chlorhydrate de 3-amino-phtalhydrazide ; CAS : [74165-64-3] C8H7N3O2 · HCl — PM : 213,62 * Isoluminol : 4-aminophtalhydrazide ; CAS : [3682-14-1]C8H7N3O2 – PM : 117,16 (Xi) * Isoluminol monohydraté : 4-aminophtalhydrazide monohydraté C8H7N3O2 · H2O — MW : 195,15 * Isoluminol ABEI : 4-aminophtalhydrazide monohydraté ; CAS : [66612-29-1]

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L'auteur principal de la Constitution américaine et auteur de plus d'un tiers des Federalist Papers, quel président américain, le 4e, était le CIC pendant la guerre de 1812 ?

James Madison

La Constitution des États-Unis est la loi suprême des États-Unis d'Amérique. La Constitution, composée à l'origine de sept articles, délimite le cadre national de gouvernement. Ses trois premiers articles consacrent la doctrine de la séparation des pouvoirs, selon laquelle le gouvernement fédéral est divisé en trois branches : la législative, composée du Congrès bicaméral ; l'exécutif, composé du Président ; et le judiciaire, composé de la Cour suprême et d'autres tribunaux fédéraux. Les articles quatre, cinq et six consacrent les concepts du fédéralisme, décrivant les droits et responsabilités des gouvernements des États et des États dans leurs relations avec le gouvernement fédéral. L'article sept établit la procédure utilisée par la suite par les treize États pour le ratifier. Depuis que la Constitution est entrée en vigueur en 1789, elle a été amendée vingt-sept fois. En général, les dix premiers amendements, connus collectivement sous le nom de Déclaration des droits, offrent des protections spécifiques de la liberté individuelle et de la justice et imposent des restrictions aux pouvoirs du gouvernement. La majorité des dix-sept amendements ultérieurs élargissent la protection des droits civils individuels. D'autres abordent des questions liées à l'autorité fédérale ou modifient les processus et procédures gouvernementaux. Les amendements à la Constitution des États-Unis, contrairement à ceux apportés à de nombreuses constitutions dans le monde, sont annexés à la fin du document. Avec sept articles et vingt-sept amendements, c'est la constitution écrite la plus courte en vigueur. Les cinq pages de la Constitution américaine originale sont écrites sur parchemin. La Constitution est interprétée, complétée et mise en œuvre par un vaste corpus de lois constitutionnelles. La Constitution des États-Unis est la première constitution de ce type, adoptée par les représentants du peuple pour une nation en expansion ; et cela a influencé les constitutions d’autres nations. Contexte historique Premier gouvernement Du 5 septembre 1774 au 1er mars 1781, le Congrès continental fonctionna comme gouvernement provisoire des États-Unis. Les délégués au premier (1774) puis au deuxième (1775-1781) Congrès continental ont été choisis en grande partie grâce à l'action de comités de correspondance dans diverses colonies plutôt que par l'intermédiaire des législatures coloniales ou ultérieures des États. En aucun sens formel, il ne s’agissait d’un rassemblement représentatif des gouvernements coloniaux existants ; il représentait les éléments mécontents du peuple, les personnes suffisamment intéressées pour agir, malgré l'opposition acharnée des loyalistes et l'obstruction ou la défaveur des gouverneurs coloniaux. Le processus de sélection des délégués pour les premier et deuxième congrès continentaux souligne le rôle révolutionnaire des peuples des colonies dans l’établissement d’un organe directeur central. Doté par le peuple collectivement, le Congrès continental possédait seul les attributs de souveraineté extérieure qui lui permettaient d'être appelé un État au sens international, tandis que les États séparés, exerçant une souveraineté limitée ou interne, peuvent à juste titre être considérés comme une création du continent. Congrès, qui les a précédés et les a donnés à l’existence. Articles de la Confédération Les Articles de Confédération et d'Union perpétuelle furent la première constitution des États-Unis. Il a été rédigé par le deuxième Congrès continental du milieu de 1776 à la fin de 1777, et la ratification par les 13 États a été achevée au début de 1781. En vertu des articles de la Confédération, le pouvoir du gouvernement central était assez limité. Le Congrès de la Confédération pouvait prendre des décisions, mais manquait de pouvoirs d'exécution. La mise en œuvre de la plupart des décisions, y compris les modifications des articles, nécessitait l'approbation unanime des treize législatures des États. Même si, d'une certaine manière, les pouvoirs du Congrès prévus à l'article 9 ont rendu « la Ligue des États aussi cohésive et forte que n'importe quelle sorte de confédération républicaine similaire dans l'histoire », le principal problème du nouveau gouvernement en vertu des articles de la Confédération était, selon les termes suivants : de George Washington, « pas d'argent ». Le Congrès continental pourrait imprimer de la monnaie ; mais, en 1786, la monnaie ne valait plus rien. (Une expression populaire de l'époque disait qu'un objet ou une personne inutile ne valait pas un Continental, en référence au dollar continental.) Le Congrès pouvait emprunter de l'argent, mais ne pouvait pas le rembourser. Aucun État n’a payé tous ses impôts américains ; La Géorgie n’a rien payé, tout comme le New Jersey en 1785. Quelques rares personnes ont payé un montant égal aux intérêts de la dette nationale due à leurs citoyens, mais pas plus. Aucun intérêt n’était payé sur la dette due aux gouvernements étrangers. En 1786, les États-Unis feraient défaut sur leurs dettes impayées à mesure que leurs échéances arrivaient. Sur le plan international, les articles de la Confédération n’ont guère contribué à renforcer la capacité des États-Unis à défendre leur souveraineté. La plupart des troupes de l'armée américaine, forte de 625 hommes, étaient déployées face aux forts britanniques maintenus sur le sol américain, mais sans les menacer. Ces troupes n'avaient pas été payées ; certains désertaient et d'autres menaçaient de se mutiner. L'Espagne a fermé la Nouvelle-Orléans au commerce américain ; Les responsables américains ont protesté, mais en vain. Les pirates barbaresques commencèrent à s'emparer des navires de commerce américains ; le Trésor n'avait pas de fonds pour payer leurs demandes d'extorsion. Si une crise militaire existante ou nouvelle nécessitait une action, le Congrès ne disposait d’aucun pouvoir de crédit ou de taxation pour financer une réponse. Sur le plan intérieur, les articles de la Confédération ne parvenaient pas à unifier les divers sentiments et intérêts des différents États. Bien que le Traité de Paris (1783) ait été signé entre la Grande-Bretagne et les États-Unis et nomme chacun des États américains, divers États individuels ont allègrement procédé à sa violation. New York et la Caroline du Sud ont poursuivi à plusieurs reprises les loyalistes pour leurs activités en temps de guerre et ont redistribué leurs terres malgré les protestations de la Grande-Bretagne et du Congrès de la Confédération. Les législatures des différents États ont indépendamment imposé des embargos, négocié directement avec les autorités étrangères, levé des armées et fait la guerre, tout cela violant la lettre et l'esprit des articles. Durant la rébellion de Shays dans le Massachusetts, le Congrès n'a pas pu fournir d'argent pour soutenir un État constituant en danger. Le Massachusetts ne pouvait pas non plus financer sa propre défense intérieure ; Le général Benjamin Lincoln fut obligé de lever des fonds auprès des marchands de Boston pour financer une armée de volontaires. Lors de la Convention suivante, James Madison s'est demandé avec colère si les articles de la Confédération constituaient un pacte contraignant ou même un gouvernement viable. Le Connecticut n'a rien payé et a « refusé catégoriquement » de payer les cotisations américaines pendant deux ans. Une rumeur courait qu'un « groupe séditieux » de législateurs new-yorkais aurait entamé une conversation avec le vice-roi du Canada. Au sud, les Britanniques financeraient ouvertement les raids des Indiens Creek contre les colons blancs en Géorgie et dans les territoires adjacents. Savannah (alors capitale de la Géorgie) avait été fortifiée et l'État de Géorgie était soumis à la loi martiale. Le Congrès était paralysé. Il ne pourrait rien faire de significatif sans neuf États, et certaines législations exigeaient les treize. Lorsqu'un État ne produisait qu'un seul membre présent, son vote n'était pas compté. Si la délégation d'un État était divisée à parts égales, son vote ne pourrait pas être pris en compte dans le cadre de l'exigence de neuf décomptes. Le Congrès des articles avait « pratiquement cessé d'essayer de gouverner ». La vision d’une « nation respectable » parmi les nations semblait s’effacer aux yeux de révolutionnaires tels que George Washington, Benjamin Franklin et Rufus King. Leur rêve d’une république, d’une nation sans dirigeants héréditaires, avec un pouvoir dérivé du peuple lors d’élections fréquentes, était mis en doute. Le 21 février 1787, le Congrès de la Confédération convoqua une convention des délégués des États à Philadelphie pour proposer un plan de gouvernement. Contrairement aux tentatives précédentes, la convention n'était pas destinée à de nouvelles lois ou à des modifications fragmentaires, mais dans le « seul et unique but de réviser les articles de la Confédération ». La convention ne se limitait pas au commerce ; il s'agissait plutôt de « rendre la constitution fédérale adéquate aux exigences du gouvernement et à la préservation de l'Union ». La proposition pourrait entrer en vigueur une fois approuvée par le Congrès et les États. 1787 Rédaction Au jour fixé, le 14 mai 1787, seules les délégations de Virginie et de Pennsylvanie étaient présentes et la réunion d'ouverture de la convention fut donc reportée faute de quorum. Un quorum de sept États s'est réuni et les délibérations ont commencé le 25 mai. Finalement, douze États étaient représentés ; 74 délégués ont été nommés, 55 étaient présents et 39 ont signé. Les délégués étaient généralement convaincus qu'un gouvernement central efficace doté d'un large éventail de pouvoirs exécutoires devait remplacer le Congrès plus faible établi par les articles de la Confédération. Leurs connaissances approfondies et leur expérience en matière d’autonomie gouvernementale étaient remarquables. Comme l'écrivait Thomas Jefferson à Paris à John Adams à Londres : « C'est vraiment une assemblée de demi-dieux. » Selon un point de vue, les rédacteurs ont accepté les ambiguïtés fédérales du texte constitutionnel, permettant le compromis et la coopération sur des concepts généraux plutôt que de dicter des politiques spécifiques pour l'avenir. Les délégués utilisaient deux courants de tradition intellectuelle, et n'importe quel délégué pouvait utiliser les deux ou un mélange selon le sujet en discussion : les affaires étrangères, l'économie, le gouvernement national ou les relations fédérales entre les États. Deux projets de structuration du gouvernement fédéral ont émergé dès le début de la convention : * Le plan Virginia (également connu sous le nom de plan du grand État ou de plan Randolph) proposait que le département législatif du gouvernement national soit composé d'un congrès bicaméral, les deux chambres étant élues selon une répartition en fonction de la population. Favorisant généralement les États les plus peuplés, il a utilisé la philosophie de John Locke pour s'appuyer sur le consentement des gouvernés, de Montesquieu pour un gouvernement divisé et d'Edward Coke pour mettre l'accent sur les libertés civiles. * Le plan du New Jersey proposait que le département législatif soit un organe monocaméral avec une voix par État. Favorisant généralement les États les moins peuplés, il utilisa la philosophie des Whigs anglais tels qu'Edmund Burke pour s'appuyer sur la procédure reçue et William Blackstone pour mettre l'accent sur la souveraineté de la législature. Cette position reflétait la conviction que les États étaient des entités indépendantes et, lorsqu’ils entraient librement et individuellement aux États-Unis d’Amérique, le restaient. Le 31 mai, la Convention s'est transformée en un « comité plénier » pour examiner les quinze propositions du plan Virginia dans leur ordre numérique. Ces discussions se sont poursuivies jusqu'au 13 juin, date à laquelle les résolutions de Virginie sous forme amendée ont été rapportées hors commission. Le plan du New Jersey a été proposé en réponse au plan Virginia. Un « Comité des Onze » (un délégué de chaque État représenté) s'est réuni du 2 au 16 juillet pour élaborer un compromis sur la question de la représentation au sein du corps législatif fédéral. Tous ont convenu d’une forme de gouvernement républicain fondée sur la représentation du peuple dans les États. Pour le pouvoir législatif, deux questions devaient être tranchées : comment les voix devaient être réparties entre les États au Congrès et comment les représentants devaient être élus. Dans son rapport, désormais connu sous le nom de Compromis du Connecticut (ou « Grand Compromis »), le comité a proposé une représentation proportionnelle pour les sièges à la Chambre des représentants en fonction de la population (les gens votant pour les représentants) et une représentation égale pour chaque État à la Chambre des représentants. Sénat (les législatures de chaque État votant généralement pour leurs sénateurs respectifs) et que tous les projets de loi de finances proviendraient de la Chambre. Le Grand Compromis a mis fin à l’impasse entre « patriotes » et « nationalistes », conduisant à de nombreux autres compromis dans un esprit d’accommodement. Il y avait des intérêts sectoriels à équilibrer par le compromis des trois cinquièmes ; réconciliation sur le mandat présidentiel, les pouvoirs et la méthode de sélection ; et la compétence du pouvoir judiciaire fédéral. Le 24 juillet, un « comité de détail » – John Rutledge (Caroline du Sud), Edmund Randolph (Virginie), Nathaniel Gorham (Massachusetts), Oliver Ellsworth (Connecticut) et James Wilson (Pennsylvanie) – a été élu pour rédiger une constitution détaillée. reflète les résolutions adoptées par le congrès jusque-là. La Convention s'est retirée du 26 juillet au 6 août pour attendre le rapport de ce « Comité de détail ». Dans l'ensemble, le rapport du comité est conforme aux résolutions adoptées par le Congrès, en y ajoutant certains éléments. Une constitution de vingt-trois articles (plus un préambule) a été présentée. Du 6 août au 10 septembre, le rapport du comité de détail a été discuté article par article et article par article. Les détails ont été soignés et d'autres compromis ont été conclus. Vers la clôture de ces discussions, le 8 septembre, un « Comité de style et d'arrangement » – Alexander Hamilton (New York), William Samuel Johnson (Connecticut), Rufus King (Massachusetts), James Madison (Virginie) et Gouverneur Morris ( Pennsylvanie) -a été nommé pour distiller un projet final de constitution à partir des vingt-trois articles approuvés. Le projet final, présenté au congrès le 12 septembre, contenait sept articles, un préambule et une approbation finale, dont Morris était le principal auteur. Le comité a également présenté une proposition de lettre pour accompagner la constitution lorsqu'elle sera remise au Congrès. Le document final, absorbé par Jacob Shallus, a été abordé le lundi 17 septembre lors de la session finale de la Convention. Plusieurs délégués ont été déçus du résultat, une série de compromis improvisés. Certains délégués sont partis avant la cérémonie et trois autres ont refusé de signer. Parmi les trente-neuf signataires, Benjamin Franklin a résumé, s'adressant à la Convention : « Il y a plusieurs parties de cette Constitution que je n'approuve pas actuellement, mais je ne suis pas sûr de ne jamais les approuver. Il accepterait la Constitution, "parce que je n'attends pas mieux et parce que je ne suis pas sûr qu'elle ne soit pas la meilleure". Les partisans de la Constitution étaient soucieux d'obtenir le soutien unanime des douze États représentés à la Convention. La formule acceptée pour l'approbation finale était « Fait au congrès, avec le consentement unanime des États présents ». À la fin de la convention, la proposition a été acceptée par onze délégations d'État et par le seul délégué restant de New York, Alexander Hamilton. 1788 Ratification Transmise aux États-Unis au Congrès réuni puis siégeant à New York, la nouvelle Constitution a été transmise aux États par le Congrès, recommandant le processus de ratification décrit dans la Constitution. Chaque législature de chaque État devait convoquer des élections pour une « Convention fédérale » chargée de ratifier la nouvelle Constitution. Ils ont élargi le droit de vote au-delà des exigences constitutionnelles pour englober davantage « le peuple ». Onze l'ont ratifié en 1787 ou 1788, et tous les treize l'avaient fait en 1790. Le Congrès de la Confédération a certifié onze États pour former le nouveau gouvernement et a appelé les États à tenir des élections pour commencer à fonctionner. Il se dissout ensuite le 4 mars 1789, jour du début de la première session du Congrès des États-Unis. George Washington a été investi président deux mois plus tard. Il était du pouvoir de l'ancien Congrès de la Confédération d'accélérer ou de bloquer la ratification de la nouvelle Constitution. Le document présenté par la Convention de Philadelphie n'était techniquement qu'une révision des articles de la Confédération. Mais le dernier article du nouvel instrument prévoyait que lorsqu'il serait ratifié par des conventions dans neuf États (soit les deux tiers à l'époque), il entrerait en vigueur entre les États agissant ainsi. S'ensuit alors un processus ardu de ratification de la Constitution par des conventions spécialement constituées. La nécessité de l'approbation de seulement neuf États était une décision controversée à l'époque, puisque les articles de la Confédération ne pouvaient être modifiés que par un vote unanime de tous les États. Trois membres de la Convention – Madison, Gorham et King – étaient également membres du Congrès. Ils se rendirent immédiatement à New York, où le Congrès siégeait, pour apaiser l'opposition attendue. Conscient de leur autorité en voie de disparition, le Congrès, le 28 septembre, après quelques débats, a décidé à l'unanimité de soumettre la Constitution aux États pour action, « conformément aux résolutions de la Convention », mais sans recommandation ni pour ni contre son adoption. Deux partis se développèrent bientôt, l'un dans l'opposition, les anti-fédéralistes, et l'autre en faveur, les fédéralistes, de la Constitution ; et la Constitution fut débattue, critiquée et exposée article par article. Hamilton, Madison et Jay, sous le nom de Publius, ont écrit une série de commentaires, maintenant connus sous le nom de The Federalist Papers, en faveur de la ratification dans l'État de New York, à l'époque un foyer d'anti-fédéralisme. Ces commentaires sur la Constitution, rédigés pendant la lutte pour la ratification, ont été fréquemment cités par la Cour suprême comme une interprétation contemporaine faisant autorité du sens de ses dispositions. Le différend sur les pouvoirs supplémentaires du gouvernement central était vif et, dans certains États, la ratification n'a été effectuée qu'après une lutte acharnée au sein de la convention d'État elle-même. Le Congrès continental – qui fonctionnait encore à intervalles irréguliers – a adopté une résolution le 13 septembre 1788 pour mettre en œuvre la nouvelle Constitution avec onze États. La Caroline du Nord et le Rhode Island l'ont ratifié en mai 1790. Influences Plusieurs idées de la Constitution étaient nouvelles. Celles-ci étaient associées à la combinaison d'un gouvernement consolidé et de relations fédérales avec les États constituants. La clause de procédure régulière de la Constitution était en partie basée sur la common law et sur la Magna Carta (1215), qui était devenue le fondement de la liberté anglaise contre le pouvoir arbitraire exercé par un dirigeant. L'influence d'Edward Coke et de William Blackstone était évidente à la Convention. Dans ses Institutes of the Lawes of England, Edward Coke a interprété les protections et les droits de la Magna Carta comme s'appliquant non seulement aux nobles, mais à tous les sujets britanniques. En rédigeant la Charte de Virginie de 1606, il a permis au roi au Parlement d'accorder à ceux qui sont nés dans les colonies tous les droits et libertés comme s'ils étaient nés en Angleterre. Les Commentaires sur les lois d'Angleterre de William Blackstone furent les livres de droit les plus influents de la nouvelle république. Le philosophe politique britannique John Locke, après la Glorieuse Révolution (1688), a eu une influence majeure sur la théorie contractuelle du gouvernement avancée par Thomas Hobbes. Locke a avancé le principe du consentement des gouvernés dans ses Deux Traités de Gouvernement. Le devoir du gouvernement, en vertu d'un contrat social entre le peuple souverain, était de servir le peuple en protégeant ses droits. Ces droits fondamentaux étaient la vie, la liberté et la propriété. Montesquieu a souligné la nécessité de forces équilibrées s'opposant les unes aux autres pour empêcher la tyrannie (reflétant l'influence du traité de Polybe du IIe siècle avant JC sur les freins et contrepoids de la République romaine). Dans son Esprit des lois, Montesquieu soutient que la séparation des pouvoirs de l'État doit être au service de la liberté du peuple : législatif, exécutif et judiciaire. Un corps de pensée substantiel a été développé à partir de la littérature sur le républicanisme aux États-Unis, y compris les travaux de John Adams et appliqué à la création de constitutions d'État. La constitution était fédérale et était influencée par l'étude d'autres fédérations, anciennes et existantes. La Déclaration des droits des États-Unis se compose de 10 amendements ajoutés à la Constitution en 1791, comme les partisans de la Constitution l'avaient promis aux critiques lors des débats de 1788. La Déclaration des droits anglaise (1689) a été une source d'inspiration pour la Déclaration des droits américaine. Les deux exigent des procès devant jury, contiennent le droit de détenir et de porter des armes, interdisent les cautions excessives et interdisent les « châtiments cruels et inhabituels ». De nombreuses libertés protégées par les constitutions des États et la Déclaration des droits de Virginie ont été incorporées dans la Déclaration des droits. Cadre d'origine Ni la Convention qui rédigea la Constitution, ni le Congrès qui l'envoya aux treize États pour ratification à l'automne 1787, ne lui donnèrent de titre principal. Pour combler ce vide, le document était le plus souvent intitulé « Un cadre de gouvernement » lorsqu'il était imprimé pour faciliter la ratification des conventions et l'information du public. Ce cadre de gouvernement se composait d'un préambule, de sept articles et d'une approbation finale signée. Préambule Le préambule de la Constitution sert d’énoncé introductif des objectifs fondamentaux et des principes directeurs du document. Il n’attribue pas de pouvoirs au gouvernement fédéral et n’impose pas non plus de limites spécifiques à l’action gouvernementale. Il expose plutôt l'origine, la portée et le but de la Constitution. Son origine et son autorité se trouvent dans « Nous, le peuple des États-Unis ». Cela fait écho à la Déclaration d’indépendance. « Un peuple » a dissous ses liens avec un autre et a assumé, parmi les puissances de la terre, un État-nation souverain. La portée de la Constitution est double. Premièrement, « pour former une union plus parfaite » que celle qui existait auparavant dans « l’union perpétuelle » des articles de la Confédération. Deuxièmement, « assurer les bienfaits de la liberté », dont devraient bénéficier non seulement la première génération, mais aussi tous ceux qui suivront, « notre postérité ». Article premier L'article premier décrit le Congrès, la branche législative du gouvernement fédéral. L'article 1 se lit comme suit : « Tous les pouvoirs législatifs accordés par les présentes seront confiés à un Congrès des États-Unis, qui sera composé d'un Sénat et d'une Chambre des représentants. » L'article fixe les modalités d'élection et les qualifications des membres de chaque organe. Les représentants doivent être âgés d'au moins 25 ans, être citoyens américains depuis sept ans et vivre dans l'État qu'ils représentent. Les sénateurs doivent être âgés d'au moins 30 ans, être citoyens depuis neuf ans et vivre dans l'État qu'ils représentent. L'article I, section 8, énumère les pouvoirs délégués au pouvoir législatif. Financièrement, le Congrès a le pouvoir de taxer, d’emprunter, de payer la dette et de pourvoir à la défense commune et au bien-être général ; pour réglementer le commerce, les faillites et la monnaie. Pour réguler les affaires intérieures, il a le pouvoir de réguler et de gouverner les forces militaires et les milices, de réprimer les insurrections et de repousser les invasions. Il s'agit de pourvoir à la naturalisation, aux normes de poids et mesures, aux bureaux de poste et de routes, et aux brevets ; gouverner directement le district fédéral et les cessions de terres par les États pour les forts et les arsenaux. Au niveau international, le Congrès a le pouvoir de définir et de punir les pirateries et les infractions au droit des nations, de déclarer la guerre et d'établir des règles de guerre. La dernière clause nécessaire et appropriée, également connue sous le nom de clause élastique, confère expressément des pouvoirs accessoires au Congrès sans l'exigence des articles de délégation expresse pour chaque pouvoir. L'article I, section 9 énumère huit limites spécifiques au pouvoir du Congrès. La Cour suprême a parfois interprété de manière large la clause commerciale et la clause nécessaire et appropriée de l'article premier pour permettre au Congrès de promulguer une législation qui n'est ni expressément autorisée par les pouvoirs énumérés ni expressément refusée dans les limitations imposées au Congrès. Dans McCulloch c. Maryland (1819), la Cour suprême a lu la clause nécessaire et appropriée pour permettre au gouvernement fédéral de prendre des mesures qui « lui permettraient d'accomplir les hautes fonctions qui lui sont assignées [par la Constitution] de la manière la plus appropriée ». bénéfique au peuple », même si cette action ne relève pas elle-même des pouvoirs énumérés. Le juge en chef Marshall a précisé : « Que la fin soit légitime, qu'elle soit dans le cadre de la Constitution, et que tous les moyens appropriés, clairement adaptés à cette fin, qui ne soient pas interdits, mais conformes à la lettre et à l'esprit de la Constitution, sont constitutionnels. Article deux L'article deux décrit la fonction du président des États-Unis. Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral, ainsi que le chef de l'État et du gouvernement du pays. L'article deux décrit la fonction, les qualifications et les devoirs du président des États-Unis et du vice-président. Il est modifié par le 12e amendement qui reconnaît tacitement les partis politiques, et le 25e amendement relatif à la succession aux fonctions. Le président ne recevra qu'une seule compensation du gouvernement fédéral. Le serment inaugural vise à préserver, protéger et défendre la Constitution. Le président est le commandant en chef des forces armées américaines et des milices d'État lorsqu'elles sont mobilisées. Il conclut des traités avec l'avis et le consentement d'un quorum des deux tiers du Sénat. Pour administrer le gouvernement fédéral, il charge tous les bureaux du gouvernement fédéral selon les directives du Congrès ; il peut exiger l'avis de ses principaux dirigeants et procéder à des « nominations de récréation » pour les postes qui pourraient survenir pendant les vacances du Sénat. Le président doit veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées, bien qu'il puisse accorder des sursis et des grâces, sauf en cas de mise en accusation par le Congrès de lui-même ou d'autres agents fédéraux. Le président rend compte au Congrès de l'état de l'Union et, par la clause de recommandation, recommande des mesures nationales « nécessaires et opportunes ». Il peut convoquer et ajourner le Congrès dans des circonstances particulières. L'article 4 prévoit la révocation du président et d'autres agents fédéraux. Le président est destitué après mise en accusation et condamnation pour trahison, corruption ou autres crimes et délits graves. Article trois L'article trois décrit le système judiciaire (le pouvoir judiciaire), y compris la Cour suprême. Il y aura un seul tribunal appelé la Cour suprême. L'article décrit les types d'affaires que le tribunal considère comme compétence d'origine. Le Congrès peut créer des tribunaux inférieurs et une procédure d'appel. Le Congrès promulgue une loi définissant les crimes et prévoyant des sanctions. L'article trois protège également le droit à un procès devant jury dans toutes les affaires pénales et définit le crime de trahison. L'article 1 confère le pouvoir judiciaire des États-Unis aux tribunaux fédéraux et, avec lui, le pouvoir d'interpréter et d'appliquer la loi à un cas particulier. Le pouvoir de punir, de condamner et de diriger des actions futures pour résoudre les conflits est également inclus. La Constitution décrit le système judiciaire américain. Dans la loi judiciaire de 1789, le Congrès a commencé à apporter des précisions. Actuellement, le titre 28 du Code américain décrit les pouvoirs judiciaires et l'administration. Dès le premier congrès, les juges de la Cour suprême ont parcouru le circuit pour siéger en comités afin d'entendre les appels des tribunaux de district. En 1891, le Congrès adopta un nouveau système. Les tribunaux de district seraient compétents en première instance. Les cours d'appel intermédiaires (tribunaux de circuit) à compétence exclusive entendaient les appels régionaux avant leur examen par la Cour suprême. La Cour suprême a un pouvoir discrétionnaire, ce qui signifie qu'elle n'est pas tenue d'entendre toutes les affaires qui lui sont soumises. Pour faire appliquer les décisions judiciaires, la Constitution accorde aux tribunaux fédéraux des pouvoirs en matière d'outrage criminel et d'outrage civil. La sanction sommaire prononcée par le tribunal pour outrage l'emporte immédiatement sur toutes les autres sanctions applicables à la partie mise en cause. D'autres pouvoirs implicites comprennent l'injonction et le recours en habeas corpus. Le tribunal peut emprisonner pour contumace, litige de mauvaise foi et non-obéissance à un bref de mandamus. Le pouvoir judiciaire comprend celui accordé par les lois du Congrès concernant les règles de droit et les sanctions. Le pouvoir judiciaire s'étend également à des domaines non couverts par la loi. En règle générale, les tribunaux fédéraux ne peuvent pas interrompre les procédures judiciaires des États. La clause 1 de l'article 2 autorise les tribunaux fédéraux à connaître uniquement des affaires et des controverses réelles. Leur pouvoir judiciaire ne s'étend pas aux cas hypothétiques ou proscrits en raison de questions de qualité, de caractère théorique ou de maturité. Généralement, une affaire ou une controverse nécessite la présence de parties adverses qui ont un intérêt réel dans l'affaire. Il est également nécessaire que la compétence de la Cour soit suffisamment préoccupante pour qu'un tribunal inférieur, qu'il soit fédéral ou étatique, ne couvre pas géographiquement toutes les affaires judiciaires existantes. Les tribunaux qui suivent ces lignes directrices font preuve de retenue judiciaire. Ceux qui font une exception seraient des militants judiciaires. L'article 2 de l'article 2 prévoit que la Cour suprême a compétence en première instance dans les affaires impliquant des ambassadeurs, des ministres et des consuls, pour toutes les affaires concernant des États-nations étrangers, ainsi que dans les controverses qui sont soumises au pouvoir judiciaire fédéral parce qu'au moins un État est un État-nation. faire la fête. Les affaires découlant des lois des États-Unis et de leurs traités relèvent de la compétence des tribunaux fédéraux. Les affaires relevant du droit maritime international et les concessions de terres contradictoires de différents États relèvent des tribunaux fédéraux. Les affaires entre citoyens américains dans différents États, ainsi que les affaires entre citoyens américains et États étrangers et leurs citoyens, relèvent de la compétence fédérale. Les procès auront lieu dans l'État où le crime a été commis. Aucune partie de la Constitution n'autorise expressément le contrôle judiciaire, mais les rédacteurs ont envisagé l'idée. La Constitution est la loi suprême du pays. Un précédent a depuis établi que les tribunaux pouvaient exercer un contrôle judiciaire sur les actions du Congrès ou du pouvoir exécutif. Deux lois fédérales contradictoires sont sous juridiction « pendante » si l'une d'entre elles présente un problème constitutionnel strict. La compétence des tribunaux fédéraux est rare lorsqu'une législature d'État promulgue quelque chose qui relève de la compétence fédérale. Pour établir un système fédéral de droit national, des efforts considérables sont déployés pour développer un esprit de courtoisie entre le gouvernement fédéral et les États. Par la doctrine de la « chose jugée », les tribunaux fédéraux accordent « pleine confiance et crédit » aux tribunaux des États. La Cour suprême tranchera les questions constitutionnelles du droit des États uniquement au cas par cas, et uniquement en cas de stricte nécessité constitutionnelle, indépendamment des motivations des législateurs des États, de leurs résultats politiques ou de la sagesse nationale. L'article 3 interdit au Congrès de changer ou de modifier la loi fédérale sur la trahison par une loi à la majorité simple. La trahison est également définie dans cette section. Il ne suffit pas d’avoir une pensée traîtresse, il faut un acte manifeste de guerre ou d’aide matérielle à ceux qui sont en guerre contre les États-Unis. Les accusations doivent être corroborées par au moins deux témoins. Le Congrès est un organe politique et les désaccords politiques courants ne doivent jamais être considérés comme une trahison. Cela permet une résistance non-violente au gouvernement, car l’opposition n’est pas une question de vie ou de mort. Cependant, le Congrès prévoit d'autres crimes et sanctions moins subversifs, comme le complot. Article quatre L'article quatre décrit la relation entre les États et la relation entre chaque État et le gouvernement fédéral. En outre, il prévoit des questions telles que l'admission de nouveaux États et la modification des frontières entre les États. Par exemple, il exige que les États accordent « pleine confiance et crédit » aux actes publics, aux archives et aux procédures judiciaires des autres États. Le Congrès est autorisé à réglementer la manière dont la preuve de tels actes, dossiers ou procédures peut être admise. La clause « privilèges et immunités » interdit aux gouvernements des États de discriminer les citoyens d'autres États en faveur des citoyens résidents, par exemple en imposant des sanctions plus sévères aux résidents de l'Ohio reconnus coupables de crimes au Michigan. Il établit également l'extradition entre les États et établit une base juridique pour la liberté de mouvement et de voyage entre les États. Aujourd’hui, cette disposition est parfois considérée comme allant de soi, notamment par les citoyens qui vivent à proximité des frontières nationales ; mais à l’époque des articles de la Confédération, traverser les frontières étatiques était souvent un processus beaucoup plus ardu et coûteux. L'article quatre prévoit également la création et l'admission de nouveaux États. La clause territoriale donne au Congrès le pouvoir d'établir des règles pour la disposition des propriétés fédérales et la gouvernance des territoires non étatiques des États-Unis. Enfin, la quatrième section de l’article quatre exige que les États-Unis garantissent à chaque État une forme républicaine de gouvernement et protègent les États de l’invasion et de la violence. Article cinq L'article cinq décrit le processus de modification de la Constitution. Les constitutions de huit États en vigueur en 1787 prévoyaient un mécanisme d'amendement. Le pouvoir d'amendement revenait au pouvoir législatif dans trois des États et dans les cinq autres, il était confié à des conventions spécialement élues. Les articles de la Confédération prévoyaient que les amendements devaient être proposés par le Congrès et ratifiés par le vote unanime des treize législatures des États. Cela s'est avéré être un défaut majeur dans les articles, un

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De quel pays moderne Sarajevo est-elle la capitale ?

Bosnie Herzégovine

Sarajevo (noms dans d'autres langues) est la capitale et la plus grande ville de Bosnie-Herzégovine, avec une population de 275 524 habitants. La zone métropolitaine de Sarajevo, comprenant Sarajevo, Sarajevo Est et les municipalités environnantes, compte 466 000 habitants. De plus, c'est également la capitale de l'entité de la Fédération de Bosnie-Herzégovine et le centre du canton de Sarajevo. Niché dans la grande vallée de Sarajevo en Bosnie, il est entouré par les Alpes Dinariques et situé le long de la rivière Miljacka, au cœur de l'Europe du Sud-Est et des Balkans. Sarajevo est le principal centre politique, social et culturel de Bosnie-Herzégovine, un centre culturel important dans les Balkans, avec son influence à l'échelle régionale dans les domaines du divertissement, des médias, de la mode et des arts. En raison de sa longue et riche histoire religieuse et culturelle, Sarajevo est parfois appelée la « Jérusalem de l'Europe » ou la « Jérusalem des Balkans ». Jusqu'à la fin du XXe siècle, elle était la seule grande ville européenne à posséder une mosquée, une église catholique, une église orthodoxe et une synagogue dans le même quartier. Centre régional d'éducation, la ville abrite également le premier établissement d'enseignement supérieur des Balkans sous la forme d'une école polytechnique islamique appelée Saraybosna Osmanlı Medrese, qui fait aujourd'hui partie de l'Université de Sarajevo. Bien que la colonisation de la région remonte à la préhistoire, la ville moderne est devenue un bastion ottoman au XVe siècle. Sarajevo a attiré l'attention internationale à plusieurs reprises au cours de son histoire. En 1885, Sarajevo fut la première ville d'Europe et la deuxième ville au monde à disposer d'un réseau de tramway électrique à plein temps, après San Francisco. En 1914, c'est là que l'assassinat de l'archiduc d'Autriche a déclenché la Première Guerre mondiale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Sarajevo faisait partie de l'État indépendant de Croatie des Oustachis, où de nombreux Serbes et Juifs ont été tués. Quarante ans plus tard, elle a accueilli les Jeux olympiques d'hiver de 1984. Pendant près de quatre ans, de 1992 à 1996, la ville a subi le siège le plus long de l'histoire de la guerre moderne (1 425 jours) pendant la guerre de Bosnie. Sarajevo est en pleine reconstruction après-guerre et est la ville à la croissance la plus rapide de Bosnie-Herzégovine. La série de guides de voyage Lonely Planet a désigné Sarajevo comme la 43e meilleure ville du monde et, en décembre 2009, elle a classé Sarajevo parmi les dix meilleures villes à visiter en 2010. En 2011, Sarajevo a été désignée capitale européenne du Culture en 2014 et accueillera le Festival olympique de la jeunesse européenne en 2019. Sarajevo est également une métropole car elle est la ville la plus importante et la plus influente de tout le pays. Étymologie Le premier nom connu de la grande région bosniaque centrale de l'actuelle Sarajevo est Vrhbosna. Sarajevo est un mot slavisé basé sur saray, le mot turc pour palais (la lettre J est l'équivalent en langue bosniaque du Y anglais). La partie evo peut provenir du terme saray ovası enregistré pour la première fois en 1455, signifiant « les plaines autour du palais » ou simplement « les plaines du palais ». Cependant, dans son Dictionnaire des emprunts turcs, Abdulah Škaljić soutient que la terminaison « evo » est plus susceptible de provenir du suffixe slave très répandu « evo » utilisé pour indiquer les noms de lieux, que de la terminaison turque « ova », comme le propose quelques. La première mention du nom Sarajevo remonte à 1507 dans une lettre écrite par Feriz Beg. Sarajevo a eu de nombreux surnoms. Le plus ancien est Šeher, terme utilisé par Isa-Beg Ishaković pour décrire la ville qu'il allait construire. Il s'agit d'un mot turc signifiant une ville avancée d'importance capitale (şehir) qui vient à son tour de shahr (ville). Au fur et à mesure que Sarajevo se développait, de nombreux surnoms provenaient de comparaisons avec d'autres villes du monde islamique, par exemple « Damas du Nord ». Le plus populaire d'entre eux était la « Jérusalem européenne ». Certains soutiennent qu'une traduction plus correcte de saray est bureau du gouvernement ou maison. Saray est un mot courant en turc pour désigner un palais ou un manoir (du mot persan sarāy, signifie « maison, palais »). Fichier : Centre-ville de Sarajevo depuis Trebevic.JPG|thumb|180px|Stari Grad Fichier :Rue animée de Ferhadija, Sarajevo.JPG|thumb|right|upright|140px|Rue Ferhadija Fichier:Sarajevo Miljacka.JPG|thumb|right|180px|Rivière Miljacka Fichier:Mont Igman.JPG|thumb|170px|Vue vers Novi Grad Géographie Sarajevo est située près du centre géométrique de la Bosnie-Herzégovine de forme triangulaire et dans la région historique de la Bosnie proprement dite. Elle est située à 518 m d'altitude et se trouve dans la vallée de Sarajevo, au milieu des Alpes Dinariques. La vallée elle-même formait autrefois une vaste étendue de verdure, mais a cédé la place à l'expansion et au développement urbains après la Seconde Guerre mondiale. La ville est entourée de collines densément boisées et de cinq grandes montagnes. Le plus haut des sommets environnants est Treskavica à 2088 m, puis la montagne Bjelašnica à 2067 m, Jahorina à 1913 m, Trebević à 1627 m, Igman à 1502 m étant le plus court. Les quatre dernières sont également connues sous le nom de montagnes olympiques de Sarajevo (voir aussi Jeux olympiques d'hiver de 1984). La ville elle-même a sa part de terrain vallonné, comme en témoignent les nombreuses rues et résidences fortement inclinées qui semblent perchées sur les flancs des collines. La rivière Miljacka est l'une des principales caractéristiques géographiques de la ville. Il traverse la ville de l'est à travers le centre de Sarajevo jusqu'à la partie ouest de la ville où elle rejoint finalement la rivière Bosna. La rivière Miljacka est « la rivière Sarajevo », dont la source (Vrelo Miljacke) se trouve à 2 km au sud de la ville de Pale, au pied du mont Jahorina, à plusieurs kilomètres à l'est du centre de Sarajevo. La source de la Bosna, Vrelo Bosne, près d'Ilidža (à l'ouest de Sarajevo), est un autre monument naturel remarquable et une destination populaire pour les Sarajeviens et autres touristes. Plusieurs rivières et ruisseaux plus petits, tels que le Koševski Potok, traversent également la ville et ses environs. Paysage urbain Sarajevo est située à proximité du centre de la forme triangulaire de la Bosnie-Herzégovine, dans le sud-est de l'Europe. La ville de Sarajevo proprement dite se compose de quatre municipalités (ou « en bosniaque et en serbe : opština, en croate : općina ») : Centar (Centre), Novi Grad (Nouvelle ville), Novo Sarajevo (Nouvelle Sarajevo) et Stari Grad (Vieille ville) , tandis que la zone métropolitaine de Sarajevo (région du Grand Sarajevo) comprend celles-ci et les municipalités voisines d'Ilidža, Hadžići et Vogošća (avant la guerre et la nouvelle division administrative (imposée par Dayton), le métro de Sarajevo comprenait également, outre mentionné ci-dessus, trois municipalités d'aujourd'hui divisé entre Federacija Bosne i Hercegovine et Republika Srpska – Trnovo, Federacija Bosne i Hercegovine / Trnovo, Republika Srpska, Lukavica et Pale). La ville a une zone urbaine de . Le parc Veliki (Grand parc) est le plus grand espace vert du centre de Sarajevo. Il est niché entre les rues Titova, Koševo, Džidžikovac, Tina Ujevića et Trampina et dans la partie inférieure se trouve un monument dédié aux enfants de Sarajevo. Climat Sarajevo a un climat continental humide. Le climat de Sarajevo présente les influences des zones océaniques, avec quatre saisons et des précipitations uniformément réparties. La proximité de la mer Adriatique modère quelque peu le climat de Sarajevo, même si les montagnes au sud de la ville réduisent considérablement cette influence maritime. La température annuelle moyenne est de 10 °C, janvier (moy.) étant le mois le plus froid de l'année et juillet (moy.) le plus chaud. La température la plus élevée enregistrée a eu lieu le 19 août 1946 et le 23 août 2008 (41,0), tandis que la température la plus basse enregistrée a eu lieu le 25 janvier 1942. En moyenne, Sarajevo compte 6 jours où la température dépasse 32 °C et 4 jours où la température baisse. ci-dessous par an. La ville connaît généralement un ciel légèrement nuageux, avec une couverture nuageuse annuelle moyenne de 45 %. Le mois le plus nuageux est décembre (75 % de couverture nuageuse moyenne) tandis que le mois le plus clair est août (37 %). Des précipitations modérées se produisent assez régulièrement tout au long de l’année, avec une moyenne de 75 jours de pluie. Des conditions climatiques favorables ont permis aux sports d'hiver de prospérer dans la région, comme en témoignent les Jeux olympiques d'hiver de 1984 célébrés à Sarajevo. Les vents moyens sont de 28 et la ville bénéficie de 1 769 heures d'ensoleillement. Histoire Antiquité et Moyen Âge L'une des premières découvertes de peuplement dans la région de Sarajevo est celle de la culture néolithique de Butmir. Les découvertes à Butmir ont été faites sur le terrain de l'actuelle banlieue de Sarajevo, Ilidža, en 1893 par les autorités austro-hongroises lors de la construction d'une école d'agriculture. La richesse en silex de la région attirait sans aucun doute l'homme du Néolithique, et le peuplement semble avoir prospéré. La colonie a développé des modèles uniques de céramiques et de poteries, qui caractérisent le peuple de Butmir en tant que culture unique. Cela a été en grande partie responsable de la réunion du Congrès international des archéologues et anthropologues à Sarajevo en 1894. La prochaine culture importante à Sarajevo était celle des Illyriens. Les anciens peuples, qui considéraient la majeure partie des Balkans occidentaux comme leur patrie, possédaient plusieurs colonies clés dans la région, principalement autour de la rivière Miljacka et de la vallée de Sarajevo. Les Illyriens de la région de Sarajevo appartenaient aux Daesitiates, un peuple guerrier qui fut probablement le dernier peuple illyrien de Bosnie-Herzégovine à résister à l'occupation romaine. Leur défaite face à l’empereur romain Tibère en 9 après J.-C. marque le début de la domination romaine dans la région. Les Romains n'ont jamais beaucoup construit la région de la Bosnie actuelle, mais la colonie romaine d'Aquae Sulphurae était située près du sommet de l'actuelle Ilidža et était la colonie la plus importante de l'époque. Après les Romains, les Goths se sont installés dans la région, suivis par les Slaves au VIIe siècle. "Sarajevo", New Britannica, volume 10, édition 15 (1989). ISBN0-85229-493-X. Moyen-âge Au Moyen Âge, Sarajevo faisait partie de la province bosniaque de Vrhbosna, proche du centre traditionnel du Royaume de Bosnie. Bien qu'une ville appelée Vrhbosna ait existé, la colonisation exacte de Sarajevo à cette époque est débattue. Divers documents du haut Moyen Âge font état d'un lieu-dit Tornik dans la région. Selon toutes les indications, Tornik était un très petit marché entouré d'un village proportionnellement petit et n'était pas considéré comme très important par les marchands ragusains. D'autres chercheurs affirment que Vrhbosna était une ville majeure située sur le site de l'actuelle Sarajevo. Aujourd'hui, cet endroit existe toujours, mais son nom désigne une petite partie de Sarajevo, au nord-est. Des documents papaux disent qu'en 1238, une cathédrale dédiée à Saint Paul fut construite dans la ville. Les disciples des saints Cyrille et Méthode se sont arrêtés dans la région et ont fondé une église à Vrelobosna. Que la ville soit située ou non dans l'actuelle Sarajevo, les documents attestent de son importance et de celle de la région. Vrhbosna était une citadelle slave de 1263 jusqu'à son occupation par l'Empire ottoman en 1429. Stecak Zmeljaski Muzej Sarajevo.jpg|Stećak à l'intérieur du Musée national de Bosnie-Herzégovine Vase Butmir.jpg|Vase Butmir de la période néolithique Sarajevo Bijela Tabija.JPG|Forteresse blanche de la vieille ville de Vratnik ère ottomane Sarajevo a été fondée par l'Empire ottoman dans les années 1450 lors de sa conquête de la région, 1461 étant la date de fondation de la ville. Le premier gouverneur ottoman de Bosnie, Isa-Beg Ishaković, a transformé l'ensemble de villages en une ville et une capitale d'État en construisant un certain nombre de structures clés, notamment une mosquée, un marché fermé, un bain public, une auberge et bien sûr le château du gouverneur ("Saray") qui a donné à la ville son nom actuel. La mosquée a été nommée « Careva Džamija » (la mosquée du tsar) en l'honneur du sultan Mehmed II. Grâce aux améliorations, Sarajevo est rapidement devenue la plus grande ville de la région. De nombreux chrétiens se sont convertis à l'islam à cette époque. Pour accueillir les nouveaux pèlerins sur la route de La Mecque, l'intendant de Gazi Husrev-Bey, Vekil-Harrach, construisit en 1541 une mosquée des pèlerins pour laquelle elle est encore connue aujourd'hui comme la mosquée Hadžijska. Au XVe siècle, la colonie fut établie sous la forme d'une ville, nommée Bosna-Saraj, autour de la citadelle en 1461. Le nom Sarajevo est dérivé du turc saray ovası, signifiant le champ autour de Saray. Sous la direction de dirigeants tels que le deuxième gouverneur Gazi Husrev-beg, Sarajevo s'est développée à un rythme rapide. Husrev-beg a grandement façonné la ville physique, car la majeure partie de ce qui est aujourd'hui la vieille ville a été construite sous son règne. Sarajevo est devenue connue pour son grand marché et ses nombreuses mosquées, qui en comptaient plus de 100 au milieu du XVIe siècle. À l'apogée de l'empire, Sarajevo était la ville ottomane la plus grande et la plus importante des Balkans après Istanbul. En 1660, la population de Sarajevo était estimée à plus de 80 000 habitants. En revanche, Belgrade en 1838 comptait 12 963 habitants et Zagreb en 1851, 14 000 personnes. À mesure que les conditions politiques ont changé, Sarajevo est devenue le théâtre d'une guerre. En 1697, pendant la Grande Guerre turque, un raid fut mené par le prince Eugène de Savoie de la monarchie des Habsbourg contre l'Empire ottoman, qui conquit Sarajevo et la laissa infectée par la peste et entièrement incendiée. Après que ses hommes eurent entièrement pillé, ils mirent le feu à la ville et la détruisirent presque entièrement en une journée. Seuls quelques quartiers, quelques mosquées et une église orthodoxe sont restés debout. De nombreux autres incendies ont également affaibli la ville. La ville a ensuite été reconstruite, mais ne s'est jamais complètement remise de la destruction. En 1807, elle ne comptait plus que 60 000 habitants. Dans les années 1830, plusieurs batailles du soulèvement bosniaque eurent lieu autour de la ville. Celles-ci étaient dirigées par Husein Gradaščević. Aujourd'hui, une rue importante de la ville porte le nom de Zmaj od Bosne (Dragon de Bosnie) en son honneur. La rébellion a échoué et, pendant plusieurs décennies encore, l’État ottoman en ruine est resté aux commandes de la Bosnie. L'Empire ottoman a fait de Sarajevo un centre administratif important en 1850. Baščaršija a été construite et est devenue un ancien bazar et un centre historique et culturel de la ville au XVe siècle, lorsque Isa-Beg Isaković a fondé la ville. Le mot Baščaršija dérive de la langue turque. Sarajevo-bascarsija la nuit1.JPG|Baščaršija au crépuscule Sarajevo Gazi-Husrev-Beg-Basar01.jpg|Le Gazi-Husrev-Beg-Bazar. Cour de la mosquée Baščaršija.jpg|Cour de la mosquée Baščaršija Baščaršija 2006.jpg|Place des Pigeons Souvenirs de Bascarsija.jpg|Souvenirs de la vieille ville de Sarajevo Autriche-Hongrie L'occupation de la Bosnie-Herzégovine par l'Autriche-Hongrie a eu lieu en 1878 dans le cadre du Traité de Berlin, et l'annexion complète a suivi en 1908, provoquant la colère des Serbes. Sarajevo a été industrialisée par l'Autriche-Hongrie, qui a utilisé la ville comme zone d'essai de nouvelles inventions, comme les tramways, créés en 1885, avant de les installer à Vienne. Les architectes et les ingénieurs désireux d'aider à reconstruire Sarajevo en tant que capitale européenne moderne se sont précipités vers la ville. Un incendie qui a détruit une grande partie du centre-ville (čaršija) a laissé plus de place au réaménagement. La ville présente un mélange unique de marché urbain ottoman restant et d’architecture occidentale contemporaine. Sarajevo possède quelques exemples de styles sécessionnistes et pseudo-mauresques datant de cette période. La période austro-hongroise fut celle d'un grand développement pour la ville, alors que la puissance occidentale adaptait ses nouvelles acquisitions aux normes de l'époque victorienne. Diverses usines et autres bâtiments furent construits à cette époque, et un grand nombre d'institutions furent à la fois occidentalisées et modernisées. Pour la première fois dans l'histoire, la population de Sarajevo a commencé à écrire en écriture latine. Pour la première fois depuis des siècles, la ville s’est considérablement développée hors de ses frontières traditionnelles. Une grande partie de la municipalité centrale contemporaine de la ville (Centar) a été construite au cours de cette période. L'architecture de Sarajevo s'est rapidement développée en un large éventail de styles et de bâtiments. La cathédrale du Sacré-Cœur, par exemple, a été construite en utilisant des éléments d’architecture néogothique et romane. Le Musée national, la brasserie de Sarajevo et l'hôtel de ville ont également été construits au cours de cette période. De plus, les autorités autrichiennes ont fait de Sarajevo la première ville de cette partie de l'Europe à disposer d'un tramway. Bien que le Vilayet de Bosnie soit resté de jure partie de l'Empire ottoman, il était de facto gouverné comme partie intégrante de l'Autriche-Hongrie, les Ottomans n'ayant pas leur mot à dire dans sa gouvernance quotidienne. Cela dura jusqu'en 1908, date à laquelle le territoire fut officiellement annexé et transformé en une copropriété, contrôlée conjointement par la Cisleithanie autrichienne et la Transleithanie hongroise. Dans l'événement qui a déclenché la Première Guerre mondiale, l'archiduc François Ferdinand d'Autriche a été assassiné, avec son épouse Sophie, duchesse de Hohenberg, à Sarajevo le 28 juin 1914 par un Yougoslave autoproclamé, Gavrilo Princip, membre de la Jeune Bosnie. En réponse, de nombreux habitants de Sarajevo ont organisé des émeutes contre les Serbes, tuant deux personnes et détruisant leurs propriétés. Cependant, lors de la guerre qui a suivi, la plupart des offensives balkaniques ont eu lieu près de Belgrade et Sarajevo a largement échappé aux dégâts et à la destruction. Après la guerre, après l'unification des Balkans sous le Royaume de Yougoslavie, Sarajevo est devenue la capitale de la province de la Drina. Glavna posta (2991301799).jpg|Bureau de poste principal de Sarajevo Npsa 3 (2992157218).jpg|Théâtre national de Sarajevo conçu par Karel Pařík Académie des Beaux-Arts et Festina lente.jpg|L'Académie des Beaux-Arts a été construite à l'origine pour servir d'église évangélique en 1899. Sarajevo Vijećnica Interior 3.JPG|Vijećnica au design pseudo-mauresque Sarajevo Vijecnica 2013.JPG|Bibliothèque nationale et universitaire de Bosnie-Herzégovine créée en 1896 Yougoslavie Après la Première Guerre mondiale et les contributions de l'armée serbe aux côtés des nations slaves rebelles en Autriche-Hongrie, Sarajevo est devenue une partie du Royaume de Yougoslavie. Bien qu'elle ait eu une certaine importance politique, en tant que centre de la région bosniaque d'abord, puis de la Drinska Banovina, elle n'a pas été traitée avec la même attention ni considérée comme aussi importante que par le passé. En dehors de l'actuelle banque nationale de Bosnie-Herzégovine, pratiquement aucune contribution significative à la ville n'a été apportée au cours de cette période. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'armée du Royaume de Yougoslavie fut envahie par des forces allemandes et italiennes supérieures. Suite à une campagne de bombardements allemands, Sarajevo fut capturée le 15 avril 1941 par la 16e division d'infanterie motorisée. Les puissances de l'Axe ont créé l'État indépendant de Croatie et ont inclus Sarajevo sur son territoire. Le 12 octobre, un groupe de 108 citoyens bosniaques notables de Sarajevo ont signé la résolution des musulmans de Sarajevo par laquelle ils condamnaient la persécution des Serbes organisée par les Oustachis et faisaient une distinction entre les Bosniaques ayant participé à de telles persécutions et le reste de la population bosniaque. , a présenté des informations sur les persécutions des Bosniaques par les Serbes et a demandé la sécurité de tous les citoyens du pays, quelle que soit leur identité. Au milieu de l'été 1942, environ 20 000 Serbes trouvèrent refuge à Sarajevo pour fuir la terreur des Oustachis. La ville fut bombardée par les Alliés de 1943 à 1944. Le mouvement partisan yougoslave était représenté dans la ville. La résistance était dirigée par un partisan de l'ALN nommé Vladimir "Walter" Perić. Il est mort alors qu'il dirigeait la libération définitive de la ville le 6 avril 1945. De nombreuses douilles d'obus de la Seconde Guerre mondiale utilisées lors des attaques ont été sculptées et polies dans la tradition de Sarajevo et sont vendues comme œuvres d'art. Après la libération, Sarajevo était la capitale de la République socialiste de Bosnie-Herzégovine au sein de la République fédérative socialiste de Yougoslavie. Le gouvernement de la République a investi massivement à Sarajevo, construisant de nombreux nouveaux blocs résidentiels dans les municipalités de Novi Grad et de Novo Sarajevo, tout en développant simultanément l'industrie de la ville et en transformant Sarajevo en l'une des villes modernes de RFSYgoslavie et de RS de Bosnie. Sur une population d'après-guerre de 115 000 habitants, à la fin de la Yougoslavie, Sarajevo comptait 600 000 habitants. Sarajevo s'est développée rapidement en devenant un centre industriel régional important en Yougoslavie. Le parc commémoratif de Vraca, un monument dédié aux victimes de la Seconde Guerre mondiale, a été inauguré le 25 novembre, « Jour de l'État de Bosnie-Herzégovine », lorsque le ZAVNOBIH a tenu sa première réunion en 1943. Le moment culminant de l’époque de Sarajevo en Yougoslavie socialiste fut les Jeux olympiques d’hiver de 1984. Sarajevo a battu Sapporo, Japon ; et Falun/Göteborg, Suède pour le privilège d'accueillir les jeux. Elles ont été suivies par un immense boom du tourisme, faisant des années 1980 l'une des meilleures décennies de la ville depuis longtemps. Sarajevo - Bosnie - War Memorial.jpg|Flamme éternelle symbolisant la victoire de la Seconde Guerre mondiale sur le fascisme Zgrade Momo i Uzeir, Sarajevo.jpg|UNITIC World Trade Towers Sarajevo Holiday Inn 2.JPG|Holiday Inn (maintenant Hôtel Holiday) sarajevo markale.JPG|Marché de Markale siège de Sarajevo pendant la guerre de Bosnie La guerre d'indépendance de la Bosnie a entraîné des destructions à grande échelle et des déplacements dramatiques de population lors du siège de Sarajevo entre 1992 et 1995. Des milliers de Sarajevos ont perdu la vie sous les bombardements constants et les tirs de tireurs d'élite sur les civils par les forces serbes pendant le siège. Il s’agit du plus long siège d’une capitale dans l’histoire de la guerre moderne. Les forces serbes de la Republika Srpska et de l'Armée populaire yougoslave ont assiégé Sarajevo, la plus grande ville de Bosnie-Herzégovine, du 5 avril 1992 au 29 février 1996, pendant la guerre de Bosnie. Lorsque la Bosnie-Herzégovine a déclaré son indépendance de la Yougoslavie et a obtenu la reconnaissance des Nations Unies, les dirigeants et l'armée serbes ont déclaré un nouvel État national serbe, la Republika Srpska (RS), découpée dans le territoire de la Bosnie-Herzégovine, encerclé Sarajevo avec une force de siège de 18 000 personnes stationnées. dans les collines environnantes, à partir desquelles ils ont attaqué la ville avec des armes comprenant de l'artillerie, des mortiers, des chars, des canons anti-aériens, des mitrailleuses lourdes, des lance-roquettes multiples, des avions-bombes lancés par roquettes et des fusils de sniper. À partir du 2 mai 1992, les Serbes bloquèrent la ville. Les forces de défense du gouvernement bosniaque à l'intérieur de la ville assiégée étaient mal équipées et incapables de briser le siège. Durant le siège, 11 541 personnes ont perdu la vie, dont plus de 1 500 enfants. 56 000 personnes supplémentaires ont été blessées, dont près de 15 000 enfants. Le recensement de 1991 indique qu'avant le siège, la ville et ses environs comptaient 525 980 habitants. À la fin du siège, les cicatrices du béton causées par les explosions d’obus de mortier ont laissé une marque remplie de résine rouge. Une fois la résine rouge placée, elle a laissé un motif floral qui lui a valu le surnom de Rose de Sarajevo. Evstafiev-bosnia-cello.jpg|Vedran Smailović jouant sur les ruines de la Bibliothèque nationale (en 1992) Evstafiev-sarajevo-building-burns.jpg|Bâtiment du Parlement en flammes mai 1992 Sarajevo mai 1996.png|Marijin Dvor mai 1996 Guerre de Sarajevo 19.3.1996.JPG|Grbavica mars 1996 Tour de Sarajevo.jpg|Le bâtiment d'Oslobođenje détruit Présent Divers nouveaux bâtiments modernes ont été construits, notamment le centre-ville de Bosmal, le BBI Centar, le centre-ville de Sarajevo et la tour Avaz Twist, qui est le plus haut gratte-ciel des Balkans. Une nouvelle autoroute a été achevée à la fin des années 2000 entre Sarajevo et la ville de Kakanj. En raison de la croissance de la population, du tourisme et du trafic aéroportuaire, le secteur des services de la ville se développe rapidement et accueille de nouveaux investisseurs issus de diverses entreprises. L'enclave commerciale du centre-ville de Sarajevo est l'un des centres commerciaux et d'affaires les plus grands et les plus modernes de la région. Il a été achevé début 2014. Airport Center Sarajevo, qui sera directement relié au nouveau terminal de l'aéroport, offrira une grande variété de marques, de produits et de services. Si la tendance actuelle à la croissance se poursuit, la zone métropolitaine de Sarajevo devrait retrouver sa population d’avant-guerre d’ici 2020, et la ville suivra peu après. Au rythme actuel, Sarajevo ne dépassera pas la barre du million d’habitants avant la seconde moitié du XXIe siècle. L’objectif le plus largement accepté et poursuivi était que la ville accueille les Jeux olympiques d’hiver en 2014 ; cette offre a échoué, ils réessayeront peut-être en 2022 ou 2026. Plus récemment, en 2014, la ville a connu des manifestations et des émeutes antigouvernementales ainsi que des précipitations record qui ont provoqué des inondations historiques. Il a été annoncé que le système de transport par téléphérique de Trebević serait reconstruit suite à son utilisation lors des Jeux olympiques d'hiver de 1984. Le téléphérique de Trebević était l'un des principaux monuments de Sarajevo. Le coût impliqué s'élèvera à 12 109 000 euros et la course est prévue pour fin 2016. Les téléphériques et les équipements ont été offerts par la station de ski de Graechen dans le canton du Valais, en Suisse. Les téléphériques sélectionnés sont parfaitement adaptés au projet et répondent aux normes de qualité les plus élevées. Le nouveau téléphérique de Trebević comportera 6 cabines assises et entre 11 et 13 piliers, avec une capacité de transport de 1 200 passagers par heure. D'autres dons monétaires (environ 3 000 000 d'euros) ont été faits par le ressortissant néerlandais Edmond Offermann. Bosmal City Centar.jpg|Tours du centre-ville de Bosmal, érigées en 2001 Sarajevo Twist Tower.jpg|Avaz Twist Tower, érigée en 2008 BBI Shopping and Business Center.jpg|BBI Centar, érigé en 2009 Centre-ville de Sarajevo été 2015 (2).jpg|Centre-ville de Sarajevo, érigé en 2014 Fichier:Hôtel Europe.JPG|Hôtel Europe, anciennement Hôtel Evropa Administration La plus grande ville de Bosnie-Herzégovine Sarajevo est la capitale du pays de Bosnie-Herzégovine et de sa sous-entité, la Fédération de Bosnie-Herzégovine, ainsi que du canton de Sarajevo. C'est également la capitale de jure d'une autre entité, la Republika Srpska. Chacun de ces niveaux de gouvernement a son parlement ou son conseil, ainsi que ses tribunaux judiciaires, dans la ville. En outre, de nombreuses ambassades étrangères sont implantées à Sarajevo. Sarajevo abrite le Conseil des ministres de Bosnie-Herzégovine, l'Assemblée parlementaire de Bosnie-Herzégovine, la présidence de Bosnie-Herzégovine, la Cour constitutionnelle de Bosnie-Herzégovine et le commandement opérationnel des forces armées de Bosnie-Herzégovine. Le bureau du Parlement de Bosnie-Herzégovine à Sarajevo a été lourdement endommagé pendant la guerre de Bosnie. En raison des dégâts, le personnel et les documents ont été transférés dans un bureau situé au rez-de-chaussée, à proximité, pour reprendre le travail. Fin 2006, les travaux de reconstruction du Parlement ont commencé et se sont terminés en 2007. Le coût de la reconstruction est pris en charge à 80 % par le gouvernement grec. à travers le Programme hellénique de reconstruction des Balkans (ESOAV) et 20% par la Bosnie-Herzégovine. Municipalités et gouvernement de la ville La ville comprend quatre municipalités Centar, Novi Grad, Novo Sarajevo et Stari Grad. Chacun gère son propre gouvernement municipal et, unis, ils forment un gouvernement municipal doté de sa propre constitution. Le pouvoir exécutif () se compose d'un maire, de deux adjoints et d'un cabinet. Le pouvoir législatif est constitué du conseil municipal, ou Gradsko Vijeće. Le conseil compte 28 membres, dont un président du conseil, deux adjoints et un secrétaire. Les conseillers sont élus par la commune en nombre à peu près proportionnel à leur population. Le gouvernement de la ville dispose également d'un pouvoir judiciaire basé sur le système judiciaire post-transition, tel que décrit par les « Hauts Conseils judiciaires et des procureurs » du Haut Représentant. Les municipalités de Sarajevo sont divisées en « communautés locales » (bosniaque, Mjesne zajednice). Les communautés locales jouent un petit rôle dans le gouvernement municipal et sont destinées à permettre aux citoyens ordinaires de s'impliquer dans le gouvernement municipal. Ils sont basés sur des quartiers clés de la ville. Métropole En tant qu'infrastructure politique, économique, culturelle, sociale, universitaire, scientifique et centre culturel de la Bosnie-Herzégovine, Sarajevo est, avec plus de 688 354 habitants dans sa zone métropolitaine, la seule métropole du pays. Non seulement l'importance, la taille et l'opulence, mais aussi le panorama de Sarajevo, ses gratte-ciel comme la tour Avaz Twist, le centre-ville de Sarajevo, le centre-ville de Bosmal ou la tour de Sarajevo (en construction), et les festivals de renommée mondiale comme le Festival du film de Sarajevo donnent à Sarajevo le charme d'une métropole. Avec la construction possible du quartier urbain Nova Ilidža annoncé en 2015 (2,2 milliards d'euros), du quartier touristique de Trnovo (2,4 milliards d'euros), d'autres quartiers comme Sarajevo Waves et des bâtiments en construction (en 2014 seulement, plus de 700 millions de KM ont été investis dans l'immobilier). ), En outre, l'extension proposée du réseau de tramway vers les quartiers de Hrasnica et Dobrinja ainsi que le métro de Bascarsija à Otoka (1ère phase) amélioreront l'infrastructure de la ville et attireront de nouveaux investissements. Entre 2015 et 2017, Sarajevo reconstruira toute la ligne de tramway de Marijin Dvor à Ilidža pour un coût estimé à 25 millions de km. Sarajevo deviendra ainsi la seule ville des Balkans dotée d’un réseau de tramway entièrement reconstruit. En 2015, la ville recevra également des tramways entièrement rénovés en provenance de Konya et de nouveaux trolleybus en provenance de Genève. En outre, la connexion directe de l'échangeur Stup au contournement de Sarajevo et donc à l'A1 (Bosnie-Herzégovine) sera achevée d'ici fin 2015. Sarajevo disposera donc de trois connexions directes avec l'autoroute. Le périphérique de Sarajevo était déjà terminé en 2005. Économie Sarajevo est le centre économique de la Bosnie-Herzégovine, le canton de Sarajevo (qui ne couvre pas l'ensemble du territoire urbain) générant près de 25 % du PIB du pays. Après les années de guerre, l'économie de Sarajevo a fait l'objet de programmes de reconstruction et de réhabilitation. Parmi les monuments économiques, la Banque centrale de Bosnie-Herzégovine a ouvert ses portes à Sarajevo en 1997 et la Bourse de Sarajevo a commencé ses activités en 2002. L'important secteur manufacturier, administratif et touristique de la ville, combiné à un vaste marché informel, en fait l'une des régions économiques les plus fortes du pays. Bosnie Herzégovine. Même si Sarajevo disposait d'une large base industrielle pendant la période communiste, seules quelques entreprises préexistantes ont réussi à s'adapter à l'économie de marché. Les industries de Sarajevo comprennent désormais les produits du tabac, les meubles, les articles de bonneterie, les automobiles et les équipements de communication. Les entreprises basées à Sarajevo comprennent B&H Airlines, BH Telecom, Bosnalijek, Energopetrol, Sarajevo Tobacco Factory et Sarajevska Pivara (brasserie de Sarajevo). En 2002, les exportations totales vers la grande région de Sarajevo représentaient environ 259 569 000 km. Il s'agit d'une augmentation de 21,9 % par rapport à l'année précédente. La plupart des exportations de Sarajevo (28,2 %) sont destinées à l'Allemagne, suivie par la Grande-Bretagne avec 16,8 % et la Serbie-et-Monténégro avec 12,8 %. La plus grande quantité de biens importés provient d'Allemagne, à hauteur de 15,8 %. Avec une valeur totale d'importation d'environ 1 322 585 000 km, l'importation totale représente près de 5,1 fois l'exportation totale. Les entreprises étrangères implantées dans la région de Sarajevo comprennent Harris Communications, Brown & Root et, plus particulièrement, Coca Cola. La société bosno-malaisienne Bosmal est également implantée dans la ville. Leurs principales exportations sont les vêtements et les produits électriques. En 1981, le PIB par habitant de Sarajevo représentait 133 % de la moyenne yougoslave. Tourisme et loisirs Sarajevo possède une vaste industrie touristique et un secteur des services en expansion rapide grâce à la forte croissance annuelle des arrivées touristiques. Sarajevo bénéficie également d'être une destination à la fois estivale et hivernale avec une continuité touristique tout au long de l'année. La série de guides de voyage Lonely Planet a désigné Sarajevo comme la 43ème meilleure ville du monde et, en décembre 2009, elle a classé Sarajevo parmi les dix meilleures villes à visiter en 2010. En 2013, 302 570 touristes ont visité Sarajevo, en hausse de 17,9 % par rapport à 2012, soit 595 637 nuitées, soit 18 % de plus qu'en 2012. Le tourisme sportif utilise les installations héritées des Jeux olympiques d'hiver de 1984, en particulier les installations de ski des montagnes voisines de Bjelašnica, Igman, Jahorina, Trebević et Treskavica. Les 600 ans d'histoire de Sarajevo, influencée par les empires occidentaux et orientaux, en font une attraction touristique aux splendides variations. Sarajevo a accueilli des voyageurs pendant des siècles, car elle était un centre commercial important sous les empires ottoman et austro-hongrois. Des exemples de destinations populaires à Sarajevo incluent le parc Vrelo Bosne, la cathédrale de Sarajevo et la mosquée Gazi Husrev-beg. Le tourisme à Sarajevo se concentre principalement sur les aspects historiques, religieux, culturels et les sports d'hiver. Le salaire brut à Sarajevo en février 2015 était de 1 578 km ou 790 €, tandis que le salaire net était de 1 020 km ou 521 €. Sarajevo est après Ljubljana et Zagreb la ville la plus riche de l'ex-Yougoslavie et l'une des villes les plus riches des Balkans. Sarajevo abrite de nombreux parcs dans toute la ville et à la périphérie de la ville. Une activité populaire parmi les citoyens de Sarajevo est les échecs de rue, généralement joués à Trg oslobođenja Alija Izetbegović. Le parc Veliki est le plus grand espace vert du centre de Sarajevo. Il est niché entre les rues Titova, Koševo, Džidžikovac, Tina Ujevića et Trampina et dans le bas

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Ordonnance(s) préalable(s) d'interdiction, qui le magazine People a-t-il désigné comme son premier « homme le plus sexy du monde », en 1985 ?

Mel Gibson

People est un hebdomadaire américain d'histoires de célébrités et d'intérêt humain, publié par Time Inc. Avec un lectorat de 46,6 millions d'adultes, People a la plus grande audience de tous les magazines américains. People a généré 997 millions de dollars de recettes publicitaires en 2011, soit les recettes publicitaires les plus élevées de tous les magazines américains. En 2006, le tirage s'élevait à 3,75 millions et les revenus devraient dépasser 1,5 milliard de dollars. Il a été nommé « Magazine de l'année » par Advertising Age en octobre 2005, pour l'excellence de sa rédaction, de sa diffusion et de sa publicité. People s'est classé n°6 sur la « A-list » annuelle d'Advertising Age et n°3 sur la liste « Brand Blazers » d'Adweek en octobre 2006. Le magazine publie un mélange d'environ 50/50 d'articles sur des célébrités et d'articles d'intérêt humain. Les rédacteurs de Peoples prétendent s'abstenir de publier de purs potins sur les célébrités, suffisamment pour amener les publicistes célèbres à proposer des exclusivités au magazine, et des preuves de ce qu'un membre du personnel appelle une « stratégie favorable aux publicistes ». Le site Web Peoples, People.com, se concentre sur l'actualité des célébrités et les histoires d'intérêt humain. En février 2015, le site Internet bat un nouveau record : 72 millions de visiteurs uniques. People est peut-être mieux connu pour ses numéros spéciaux annuels nommant « la plus belle du monde », « la mieux et la pire habillée » et « l'homme le plus sexy du monde ». Le siège du magazine se trouve à New York et possède des bureaux de rédaction à Los Angeles et à Londres. Pour des raisons économiques, l'entreprise a fermé ses bureaux à Austin, Miami et Chicago en 2006. Histoire Le concept de People a été attribué à Andrew Heiskell, alors PDG de Time Inc. et ancien éditeur de l'hebdomadaire Life. Le rédacteur en chef fondateur de People était Richard B. (Dick) Stolley, ancien rédacteur en chef adjoint de Life et journaliste qui a acquis les bandes Zapruder de l'assassinat de John F. Kennedy pour Time Inc. en 1963. Le premier éditeur de People fut Richard J. (Dick) Durrell, un autre vétéran de Time Inc. Stolley a caractérisé le magazine comme « un retour vers les personnes qui sont à l'origine de l'actualité et qui y sont impliquées, ou méritent d'y être. Nous nous concentrons sur les gens, pas sur les problèmes ». La détermination presque religieuse de Stolley à garder le magazine axé sur les gens a contribué de manière significative à son succès rapide. On dit que bien que Time Inc. ait injecté environ 40 millions de dollars dans l'entreprise, le magazine n'a atteint son seuil de rentabilité que 18 mois après ses débuts en mars 1974. Au départ, le magazine était vendu principalement dans les kiosques à journaux et dans les supermarchés. Pour sortir le magazine chaque semaine, les membres du personnel fondateur dormaient régulièrement sur le sol de leurs bureaux deux ou trois nuits par semaine et limitaient sévèrement tous les engagements extérieurs non essentiels. La première édition de la semaine se terminant le 4 mars 1974 mettait en vedette l'actrice Mia Farrow, alors en vedette dans le film The Great Gatsby, sur la couverture. Ce numéro contenait également des histoires sur Gloria Vanderbilt, Alexandre Soljenitsyne et les épouses de vétérans américains du Vietnam portés disparus au combat. Le magazine était, hormis sa couverture, imprimé en noir et blanc. Le prix de vente initial était de 35 cents (). Le noyau de la petite équipe éditoriale fondatrice comprenait d'autres rédacteurs, écrivains, photographes et éditeurs photo du magazine Life, dont la publication avait cessé de paraître à peine 13 mois plus tôt. Ce groupe comprenait le rédacteur en chef Stolley, les rédacteurs en chef Hal Wingo (père du présentateur d'ESPN Trey Wingo), Sam Angeloff (le rédacteur en chef fondateur du magazine Us) et Robert Emmett Ginna (plus tard producteur de films) ; les écrivains James Watters (critique de théâtre) et Ronald B. Scott (plus tard biographe du candidat à la présidentielle Mitt Romney) ; l'ancien rédacteur en chef du Time, Richard Burgheim (plus tard le fondateur du malheureux magazine de télévision par câble du Times, View) ; le chef de la photographie, un photographe de Life, John Loengard, qui sera remplacé par John Dominus, un remarquable photographe du personnel de Life ; et l'artiste design Bernard Waber, auteur et illustrateur de la série de livres Lyle The Crocodile pour enfants. De nombreux photographes remarquables de Life ont également contribué au magazine, notamment les légendes Alfred Eisenstaedt et Gjon Mili et les étoiles montantes Co Rentmeester, David Burnett et Bill Eppridge. Parmi les autres membres de la première équipe éditoriale figuraient des rédacteurs et des écrivains : Ross Drake, Ralph Novak, Bina Bernard, James Jerome, Sally Moore, Mary Vespa, Lee Wohlfert, Joy Wansley, Curt Davis, Clare Crawford-Mason et Jed Horne, plus tard un rédacteur en chef du Times-Picayune à la Nouvelle-Orléans. En 1996, Time Inc. a lancé un magazine en espagnol intitulé People en Español. La société a déclaré que la nouvelle publication était apparue après la distribution d'un numéro de 1995 du magazine original avec deux couvertures distinctes, l'une mettant en vedette la chanteuse assassinée de Tejano, Selena, et l'autre, la série télévisée à succès Friends; la couverture de Selena s'est vendue, tandis que l'autre ne l'a pas été. Même si l'idée initiale était que les traductions en espagnol des articles du magazine anglais représenteraient la moitié du contenu, People en Español a fini par avoir au fil du temps un contenu entièrement original. En 2002, People a lancé People Stylewatch, un titre axé sur le style, la mode et la beauté des célébrités – une extension en kiosque de sa rubrique Stylewatch. En raison de son succès, la fréquence de People Stylewatch a été augmentée à 10 fois par an en 2007. En Australie, la version localisée de People s'intitule Who en raison d'un magazine pour garçons préexistant publié sous le titre People. L'édition internationale de People est publiée en Grèce depuis 2010. Le 26 juillet 2013, Outlook Group a annoncé la fermeture de l'édition indienne de People, dont la publication avait commencé en 2008. Les adolescents En 1998, le magazine a présenté une version destinée aux adolescents, intitulée Teen People. Cependant, le 27 juillet 2006, la société a annoncé qu'elle arrêterait immédiatement la publication de Teen People. La sortie du dernier numéro était prévue pour septembre 2006. Les abonnés à ce magazine recevaient en échange Entertainment Weekly pour le reste de leurs numéros. De nombreuses raisons ont été citées pour expliquer la fermeture de la publication, notamment une baisse du nombre de pages publicitaires, la concurrence d'autres magazines destinés aux adolescents et d'Internet, ainsi qu'une diminution du tirage. Teenpeople.com a fusionné avec People.com en avril 2007. People.com « diffusera des histoires destinées aux adolescents sous la marque TeenPeople.com », a expliqué Mark Golin, rédacteur en chef de People.com, et à propos de la décision de fusionner le site. marques, il a dit : « Nous avons du trafic sur TeenPeople, People est un site plus grand, pourquoi ne pas combiner et diriger le trafic des adolescents vers un seul endroit ? Concours de photos de célébrités Dans un article de Variety de juillet 2006, Janice Min, rédactrice en chef de Us Weekly, a imputé à People l'augmentation des coûts supportés par les éditeurs de photos de célébrités : Les gens auraient payé 4,1 millions de dollars pour des photos du nouveau-né Shiloh Nouvel Jolie-Pitt, l'enfant d'Angelina Jolie et Brad Pitt. Les photos ont établi un record de trafic en une seule journée pour leur site Web, attirant 26,5 millions de pages vues. L'homme le plus sexy du monde Le reportage annuel intitulé « L'homme le plus sexy du monde » est présenté comme une référence en matière d'attractivité masculine et ne comprend généralement que des personnes célèbres et des célébrités. Il est déterminé selon une procédure similaire à celle utilisée pour la personne de l'année de Time. L'origine du titre était une discussion sur une histoire planifiée sur Mel Gibson. Quelqu'un s'est exclamé : "Oh mon Dieu, c'est l'homme le plus sexy du monde !" Et quelqu'un d'autre a dit : "Tu devrais utiliser ça comme couverture." Au cours de la première décennie environ, cette caractéristique est apparue à intervalles inégaux. Initialement décerné en hiver, le prix s'est déplacé selon le calendrier, ce qui a entraîné des intervalles aussi courts que sept mois et aussi longs qu'un an et demi (sans aucune sélection en 1994). Depuis 1997, les dates se situent entre mi-novembre et début décembre. Les dates de parution du magazine, les gagnants, l'âge des gagnants au moment de la sélection et les commentaires pertinents sont indiqués ci-dessous. Depuis 2016, John F. Kennedy, Jr. et Patrick Swayze sont les seuls gagnants à être décédés depuis leur victoire. Kennedy, Adam Levine et David Beckham sont les seuls non-acteurs à avoir remporté ce prix. La femme la plus sexy du monde En décembre 2014, People a sélectionné sa première femme la plus sexy du monde. Les personnes les plus intrigantes de l'année À la fin de chaque année, le magazine People sélectionne 25 individus ou couples marquants qui ont retenu l'attention des médias au cours des 12 derniers mois et les présente dans un numéro spécial de fin d'année, les « 25 personnes les plus intrigantes de l'année ». '. Cette série d'articles d'une pleine page et d'une demi-page comprend des dirigeants mondiaux et des militants politiques, des acteurs et artistes célèbres, des athlètes d'élite, des hommes d'affaires éminents, des scientifiques accomplis et parfois des membres du public dont les histoires ont eu un impact inhabituel dans l'actualité ou les tabloïds. médias. Par exemple, les personnalités les plus intrigantes de 2010 sont : # Sandra Bullock # Le président Barack Obama et Michelle Obama # Brad Pitt et Angelina Jolie #Michael Douglas # Elizabeth intelligente # Le prince William et Catherine Middleton #Elin Nordegren # Natalie Portman # Nicki Minaj #Sarah Palin # James Lebron # Bret Michaels #Julien Assange # Les mineurs chiliens # Ricky Martin #Kim Kardashian #Mark Zuckerberg #Heidi Montag # Jake Gyllenhaal et Taylor Swift # Ryan Reynolds # Les enfants de Will Smith (Jaden et Willow) # Christina Aguilera # Ali Fedotowsky et Roberto Martinez # James Franco # Conan O'Brien 100 plus belles personnes Le classement Peoples 100 Most Beautiful People est une liste annuelle de 100 personnes considérées comme les plus belles personnes du monde. Jusqu'en 2006, c'était le top 50 des plus belles personnes. En 1990, Michelle Pfeiffer est apparue sur la couverture du tout premier numéro de People "50 plus belles personnes du monde". Elle a de nouveau fait la couverture du numéro annuel en 1999, après avoir figuré sur la liste des « plus belles » à six reprises au cours de la décennie. Pfeiffer est également la première célébrité à avoir fait deux fois la couverture du numéro annuel, et la seule à avoir fait la couverture à deux reprises au cours des années 1990. Julia Roberts détient actuellement le record du plus grand nombre de reprises avec un total de 4. Numéro un des plus belles personnes Remarques

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Le terme gustatif fait référence à lequel des 5 sens ?

Goût

Le goût, la perception gustative ou gustation est l'un des cinq sens traditionnels appartenant au système gustatif. Le goût est la sensation produite lorsqu'une substance présente dans la bouche réagit chimiquement avec les cellules réceptrices du goût situées sur les papilles gustatives de la cavité buccale, principalement sur la langue. Le goût, ainsi que l'odorat (olfaction) et la stimulation du nerf trijumeau (enregistrement de la texture, de la douleur et de la température), déterminent les saveurs des aliments ou d'autres substances. Les humains ont des récepteurs gustatifs sur les papilles gustatives (calycules gustatifs) et dans d'autres zones, notamment la surface supérieure de la langue et l'épiglotte. .org La langue est recouverte de milliers de petites bosses appelées papilles, visibles à l'œil nu. Au sein de chaque papille se trouvent des centaines de papilles gustatives. L’exception à cette règle concerne les papilles filiformes qui ne contiennent pas de papilles gustatives. Il existe entre 2 000 et 5 000 papilles gustatives situées à l’arrière et à l’avant de la langue. D'autres sont situés sur le toit, les côtés et l'arrière de la bouche, ainsi que dans la gorge. Chaque papille gustative contient 50 à 100 cellules réceptrices du goût. La sensation gustative comprend cinq goûts de base établis : le sucré, l'acidité, le salé, l'amertume et l'umami. Les papilles gustatives sont capables de différencier les différents goûts en détectant les interactions avec différentes molécules ou ions. Les goûts sucrés, umami et amer sont déclenchés par la liaison de molécules aux récepteurs couplés aux protéines G sur les membranes cellulaires des papilles gustatives. La salinité et l’acidité sont perçues lorsque les ions alcalins ou hydrogène pénètrent respectivement dans les papilles gustatives. Les goûts de base ne contribuent que partiellement à la sensation et à la saveur des aliments dans la bouche. D'autres facteurs incluent l'odorat, détecté par l'épithélium olfactif du nez ; texture, détectée par divers mécanorécepteurs, nerfs musculaires, etc. ; température, détectée par les thermorécepteurs ; et « fraîcheur » (comme celle du menthol) et « piquant » (piquant), par chimesthèse. Comme le goût détecte à la fois les choses nocives et bénéfiques, tous les goûts de base sont classés comme aversifs ou appétitifs, en fonction de l'effet que les choses qu'ils perçoivent ont sur notre corps. deux-bons-goûts-pas-excellents-ensemble Pourquoi deux bons goûts ne sont-ils parfois pas bons ensemble ?] scientificamerican.com. Dr Tim Jacob, Université de Cardiff. 22 mai 2009. La douceur aide à identifier les aliments riches en énergie, tandis que l'amertume sert de signe avant-coureur de poisons. Chez l’humain, la perception gustative commence à s’estomper vers 50 ans en raison de la perte des papilles de la langue et d’une diminution générale de la production de salive. De plus, tous les mammifères ne partagent pas les mêmes sens gustatifs : certains rongeurs peuvent goûter l'amidon (ce que les humains ne peuvent pas), les chats ne peuvent pas goûter le sucré et plusieurs autres carnivores, notamment les hyènes, les dauphins et les lions de mer, ont perdu la capacité de détecter jusqu'à quatre des sens du goût. leurs cinq sens gustatifs ancestraux. Goûts de base Le goût dans le système gustatif permet aux humains de faire la distinction entre les aliments sûrs et nocifs. Les enzymes digestives présentes dans la salive commencent à dissoudre les aliments en produits chimiques de base qui sont lavés sur les papilles et détectés comme goûts par les papilles gustatives. La langue est recouverte de milliers de petites bosses appelées papilles, visibles à l'œil nu. Au sein de chaque papille se trouvent des centaines de papilles gustatives. L’exception à cette règle concerne les papilles filiformes qui ne contiennent pas de papilles gustatives. Il existe entre 2 000 et 5 000 papilles gustatives situées à l’arrière et à l’avant de la langue. D'autres sont situés sur le toit, les côtés et l'arrière de la bouche, ainsi que dans la gorge. Chaque papille gustative contient 50 à 100 cellules réceptrices du goût. Les aliments amers sont généralement désagréables, tandis que les aliments acides, salés, sucrés et carnés procurent généralement une sensation agréable. Les cinq goûts spécifiques reçus par les récepteurs gustatifs sont le salé, le sucré, l’amertume, l’acidité et l’umami, qui signifie « délicieux » en japonais. Dès le début du XXe siècle, les physiologistes et les psychologues pensaient qu’il existait quatre goûts fondamentaux : le sucré, l’acidité, le salé et l’amertume. A cette époque, l'umami n'était pas proposé comme cinquième goût mais aujourd'hui un grand nombre d'autorités le reconnaissent comme cinquième goût. Selon Lindemann, les mécanismes du goût salé et aigre détectent, de différentes manières, la présence de chlorure de sodium (sel) dans la bouche, cependant, les acides sont également détectés et perçus comme acides. La détection du sel est importante pour de nombreux organismes, mais plus particulièrement pour les mammifères, car elle joue un rôle essentiel dans l'homéostasie des ions et de l'eau dans le corps. Il est spécifiquement nécessaire dans le rein des mammifères en tant que composé osmotiquement actif qui facilite la recapture passive de l'eau dans le sang. Pour cette raison, le sel confère un goût agréable chez la plupart des humains. Les goûts aigre et salé peuvent être agréables en petites quantités, mais en plus grandes quantités, ils deviennent de plus en plus désagréables. Pour le goût aigre, cela est probablement dû au fait que le goût aigre peut signaler des fruits pas assez mûrs, de la viande pourrie et d'autres aliments avariés, qui peuvent être dangereux pour le corps en raison des bactéries qui se développent dans de tels milieux. De plus, le goût aigre signale la présence d’acides, qui peuvent causer de graves dommages aux tissus. Le goût amer est presque universellement désagréable pour les humains. En effet, de nombreuses molécules organiques azotées qui ont un effet pharmacologique sur l'homme ont un goût amer. Il s’agit notamment de la caféine, de la nicotine et de la strychnine, qui composent respectivement le stimulant du café, l’agent addictif des cigarettes et le composé actif de nombreux pesticides. Il semble qu’un certain processus psychologique permette aux humains de surmonter leur aversion innée pour le goût amer, car les boissons contenant de la caféine sont largement consommées et appréciées dans le monde entier. Il est également intéressant de noter que de nombreux médicaments courants ont un goût amer s’ils sont mâchés ; le système gustatif interprète apparemment ces composés comme des poisons. De cette manière, la réaction désagréable au goût amer constitue un système d’avertissement de dernière ligne avant que le composé ne soit ingéré et puisse causer des dommages. Le goût sucré signale la présence de glucides dans la solution. Étant donné que les glucides ont un nombre très élevé de calories (les saccharides ont de nombreuses liaisons, donc beaucoup d'énergie), ils sont désirables pour le corps humain, qui a été conçu pour rechercher les aliments les plus riches en calories, comme le corps humain dans de nombreuses cultures lointaines. passés ne savaient pas quand leur prochain repas aurait lieu. Ils sont utilisés comme énergie directe (sucres) et comme stockage d'énergie (glycogène). Cependant, il existe de nombreuses molécules non glucidiques qui déclenchent une réponse sucrée, ce qui a conduit au développement de nombreux édulcorants artificiels, notamment la saccharine, le sucralose et l'aspartame. On ne sait toujours pas comment ces substances activent les récepteurs sucrés et quelle signification adaptative cela a eu. Le goût umami, qui signale la présence de l'acide aminé L-glutamate, déclenche une réponse agréable et favorise ainsi l'apport de peptides et de protéines. Les acides aminés contenus dans les protéines sont utilisés dans le corps pour construire les muscles et les organes, transporter des molécules (hémoglobine), des anticorps et des catalyseurs organiques appelés enzymes. Ce sont toutes des molécules critiques et, en tant que telles, il est important d’avoir un apport constant en acides aminés, d’où la réponse agréable à leur présence dans la bouche. Dans les pays asiatiques dans la sphère d'influence culturelle principalement chinoise et indienne, le piquant (piquant ou piquant) était traditionnellement considéré comme un sixième goût de base. En 2015, des chercheurs de l’Université Purdue ont suggéré un nouveau goût de base (des graisses) appelé oleogustus. Douceur La douceur, généralement considérée comme une sensation agréable, est produite par la présence de sucres et de quelques autres substances. La douceur est souvent liée aux aldéhydes et aux cétones, qui contiennent un groupe carbonyle. La douceur est détectée par une variété de récepteurs couplés aux protéines G couplés à la protéine G gustducine trouvée sur les papilles gustatives. Au moins deux variantes différentes des « récepteurs du goût sucré » doivent être activées pour que le cerveau enregistre le goût sucré. Les composés que le cerveau perçoit comme sucrés sont donc des composés qui peuvent se lier avec une force de liaison variable à deux récepteurs sucrés différents. Ces récepteurs sont T1R2+3 (hétérodimère) et T1R3 (homodimère), qui représentent toutes les sensations douces chez les humains et les animaux. Les seuils de détection du goût des substances sucrées sont évalués par rapport au saccharose, qui a un indice de 1. Le seuil de détection humain moyen du saccharose est de 10 millimoles par litre. Pour le lactose, il est de 30 millimoles par litre, avec un indice de douceur de 0,3, et pour la 5-Nitro-2-propoxyaniline de 0,002 millimoles par litre. Les édulcorants « naturels » tels que les saccharides activent le GPCR, qui libère la gustducine. La gustducine active alors la molécule adénylate cyclase, qui catalyse la production de la molécule AMPc, ou adénosine 3', 5'-monophosphate cyclique. Cette molécule ferme les canaux ioniques potassium, entraînant une dépolarisation et une libération de neurotransmetteurs. Les édulcorants synthétiques tels que la saccharine activent différents GPCR et induisent la dépolarisation des cellules des récepteurs du goût par une voie alternative. Acidité L'acidité est le goût qui détecte l'acidité. L'acidité des substances est évaluée par rapport à l'acide chlorhydrique dilué, qui a un indice d'acidité de 1. En comparaison, l'acide tartrique a un indice d'acidité de 0,7, l'acide citrique un indice de 0,46 et l'acide carbonique un indice de 0,06. Le goût aigre est détecté par un petit sous-ensemble de cellules réparties dans toutes les papilles gustatives de la langue. Les cellules du goût aigre peuvent être identifiées par l'expression de la protéine PKD2L1, bien que ce gène ne soit pas requis pour les réponses aigres. Il existe des preuves que les protons qui sont abondants dans les substances acides peuvent pénétrer directement dans les cellules du goût aigre via les canaux ioniques situés au sommet. Ce transfert de charge positive dans la cellule peut lui-même déclencher une réponse électrique. Il a également été proposé que des acides faibles tels que l'acide acétique, qui ne sont pas entièrement dissociés aux valeurs physiologiques du pH, puissent pénétrer dans les cellules gustatives et ainsi provoquer une réponse électrique. Selon ce mécanisme, les ions hydrogène intracellulaires inhibent les canaux potassiques, qui fonctionnent normalement pour hyperpolariser la cellule. Par une combinaison de l'apport direct d'ions hydrogène (qui dépolarise lui-même la cellule) et de l'inhibition du canal hyperpolarisant, l'acidité amène la cellule gustative à déclencher des potentiels d'action et à libérer un neurotransmetteur. Le groupe alimentaire le plus courant contenant des aliments naturellement acides est celui des fruits, comme le citron, le raisin, l'orange, le tamarin et parfois le melon. Le vin a aussi généralement une teinte aigre dans sa saveur, et s'il n'est pas conservé correctement, le lait peut se gâter et développer un goût aigre. Aux États-Unis et au Royaume-Uni, les enfants apprécient davantage les saveurs aigres que les adultes, et les bonbons aigres sont populaires en Amérique du Nord, notamment les Cry Babies, Warheads, Lemon drops, Shock Tarts et les versions aigres de Skittles et Starburst. Beaucoup de ces bonbons contiennent de l'acide citrique. Salé Le récepteur le plus simple trouvé dans la bouche est le récepteur du chlorure de sodium (sel). La salinité est un goût produit principalement par la présence d’ions sodium. D'autres ions du groupe des métaux alcalins ont également un goût salé, mais plus on s'éloigne du sodium, moins la sensation est salée. Un canal sodium dans la paroi cellulaire gustative permet aux cations sodium de pénétrer dans la cellule. Cela dépolarise à lui seul la cellule et ouvre les canaux calciques dépendants de la tension, inondant la cellule d'ions calcium positifs et conduisant à la libération de neurotransmetteurs. Ce canal sodique est connu sous le nom de canal sodique épithélial (ENaC) et est composé de trois sous-unités. Un ENaC peut être bloqué par le médicament amiloride chez de nombreux mammifères, en particulier les rats. La sensibilité du goût salé à l'amiloride chez l'homme est cependant beaucoup moins prononcée, ce qui laisse supposer qu'il pourrait y avoir d'autres protéines réceptrices à découvrir en plus de l'ENaC. La taille des ions lithium et potassium ressemble le plus à celle du sodium, et donc la salinité est la plus similaire. En revanche, les ions rubidium et césium sont beaucoup plus gros, leur goût salé diffère donc en conséquence. La salinité des substances est évaluée par rapport au chlorure de sodium (NaCl), qui a un indice de 1. Le potassium, sous forme de chlorure de potassium (KCl), est le principal ingrédient des substituts du sel et a un indice de salinité de 0,6. D'autres cations monovalents, par ex. ammonium, NH4+ et cations divalents du groupe des métaux alcalino-terreux du tableau périodique, par ex. Les ions calcium, Ca2+, provoquent généralement un goût amer plutôt que salé, même s'ils peuvent eux aussi passer directement par les canaux ioniques de la langue, générant un potentiel d'action. Amertume L'amertume est le goût le plus sensible, et beaucoup la perçoivent comme désagréable, piquante ou désagréable, mais elle est parfois souhaitable et intentionnellement ajoutée via divers agents amérisants. Les aliments et boissons amers courants comprennent le café, le cacao non sucré, le maté sud-américain, la courge amère, les olives, les écorces d'agrumes, de nombreuses plantes de la famille des Brassicacées, les feuilles de pissenlit, la chicorée sauvage et la scarole. L'éthanol contenu dans les boissons alcoolisées a un goût amer, tout comme les ingrédients amers supplémentaires présents dans certaines boissons alcoolisées, notamment le houblon dans la bière et l'orange dans les bitters. La quinine est également connue pour son goût amer et se retrouve dans l’eau tonique. L'amertume intéresse ceux qui étudient l'évolution, ainsi que divers chercheurs en santé, car un grand nombre de composés amers naturels sont connus pour être toxiques. La capacité de détecter des composés toxiques au goût amer à de faibles seuils est considérée comme assurant une fonction de protection importante. Les feuilles des plantes contiennent souvent des composés toxiques, mais même parmi les primates mangeurs de feuilles, il existe une tendance à préférer les feuilles immatures, qui ont tendance à être plus riches en protéines et moins riches en fibres et en poisons que les feuilles matures. Chez les humains, diverses techniques de transformation des aliments sont utilisées dans le monde entier pour détoxifier des aliments autrement non comestibles et les rendre savoureux. De plus, l’utilisation du feu, les changements de régime alimentaire et l’évitement des toxines ont conduit à une évolution neutre de la sensibilité humaine à l’amertume. Cela a permis plusieurs pertes de mutations fonctionnelles qui ont conduit à une capacité sensorielle réduite à l’amertume chez l’homme par rapport à d’autres espèces. Le seuil de stimulation du goût amer par la quinine est en moyenne d'une concentration de 8 μM (8 micromolaires). Les seuils gustatifs des autres substances amères sont évalués par rapport à la quinine, qui reçoit ainsi un indice de référence de 1. Par exemple, la Brucine a un indice de 11, est ainsi perçue comme intensément plus amère que la quinine, et est détectée à un indice bien inférieur. seuil de solution. La substance la plus amère connue est le dénatonium chimique synthétique, qui possède un indice de 1 000. Il est utilisé comme agent aversif (un amer) ajouté aux substances toxiques pour éviter toute ingestion accidentelle. Cela a été découvert en 1958 lors de recherches sur la lignocaïne, un anesthésique local, par MacFarlan Smith de Gorgie, Édimbourg, Écosse. Des recherches ont montré que les TAS2R (récepteurs du goût de type 2, également appelés T2R) tels que le TAS2R38 couplé à la protéine G gustducine sont responsables de la capacité humaine à goûter les substances amères. Ils sont identifiés non seulement par leur capacité à goûter certains ligands « amers », mais également par la morphologie du récepteur lui-même (lié à la surface, monomère). On pense que la famille TAS2R chez l’homme comprend environ 25 récepteurs gustatifs différents, dont certains peuvent reconnaître une grande variété de composés au goût amer. Plus de 550 composés au goût amer ont été identifiés dans une base de données amère, dont environ 100 ont été attribués à un ou plusieurs récepteurs spécifiques. Récemment, il a été supposé que les contraintes sélectives sur la famille TAS2R auraient été affaiblies en raison du taux relativement élevé de mutation et de pseudogénisation. Les chercheurs utilisent deux substances synthétiques, le phénylthiocarbamide (PTC) et le 6-n-propylthiouracile (PROP), pour étudier la génétique de la perception amère. Ces deux substances ont un goût amer pour certaines personnes, mais sont pratiquement insipides pour d’autres. Parmi les dégustateurs, certains sont des « super-goûteurs » pour qui PTC et PROP sont extrêmement amers. La variation de sensibilité est déterminée par deux allèles communs au locus TAS2R38. Cette variation génétique dans la capacité de goûter une substance est une source de grand intérêt pour ceux qui étudient la génétique. Gustducin est composé de trois sous-unités. Lorsqu'il est activé par le GPCR, ses sous-unités se désagrègent et activent la phosphodiestérase, une enzyme proche, qui à son tour convertit un précurseur dans la cellule en messager secondaire, qui ferme les canaux ioniques potassium. De plus, ce messager secondaire peut stimuler le réticulum endoplasmique à libérer du Ca2+, ce qui contribue à la dépolarisation. Cela conduit à une accumulation d’ions potassium dans la cellule, à une dépolarisation et à la libération de neurotransmetteurs. Il est également possible que certains arômes amers interagissent directement avec la protéine G, en raison d'une similitude structurelle avec le GPCR concerné. Umami L'umami a un goût appétitif et est décrit comme savoureux ou charnu. On peut le déguster dans du fromage[http://www.umamiinfo.com/what_is_umami?/what_is_umami?/umami_culture_around_the_world/ What Is Umami?: Umami culture around the world] Umami Information Center et de la sauce soja, et on le trouve également dans de nombreux autres aliments fermentés et vieillis. Ce goût est également présent dans les tomates, les céréales et les haricots. Un mot emprunté au japonais signifiant « bonne saveur » ou « bon goût » est considéré comme fondamental dans de nombreuses cuisines orientales, bien qu'il n'ait été reconnu que récemment en Occident comme un goût de base. L'umami, ou « savoureux », a été étudié et identifié par Kikunae Ikeda, qui a commencé à analyser le kombu en 1907, en tentant d'isoler son goût de dashi. Il a isolé une substance qu'il a appelée ajinomoto, qui signifie en japonais « à l'origine de la saveur ». Appelé plus tard glutamate monosodique (MSG), et vendu comme additif alimentaire, * [http://www.chm.bris.ac.uk/motm/msg/msgv.htm Glutamate monosodique : la molécule qui rehausse le goût des aliments] Pio Monti. chm.bris.ac.uk * * il produit un fort goût umami. Certaines papilles gustatives umami réagissent spécifiquement au glutamate de la même manière que les papilles « sucrées » réagissent au sucre. Le glutamate se lie à une variante des récepteurs du glutamate couplés à la protéine G. On pense que l’acide aminé L-glutamate se lie à un type de GPCR connu sous le nom de récepteur métabotropique du glutamate (mGluR4). Cela amène le complexe de protéine G à activer un récepteur secondaire, ce qui conduit finalement à la libération d'un neurotransmetteur. Les étapes intermédiaires ne sont pas connues. (Voir les pages TAS1R1 et TAS1R3 pour une explication plus détaillée du récepteur gustatif des acides aminés). Mesurer les goûts relatifs Mesurer le degré auquel une substance présente un goût de base peut être réalisé de manière subjective en comparant son goût à une substance de référence. La douceur est mesurée subjectivement en comparant les valeurs seuils, ou le niveau auquel la présence d'une substance diluée peut être détectée par un dégustateur humain, de différentes substances sucrées. Les substances sont généralement mesurées par rapport au saccharose, auquel on attribue généralement un indice arbitraire de 1 ou 100. Le fructose est environ 1,4 fois plus sucré que le saccharose ; le glucose, un sucre présent dans le miel et les légumes, est environ trois quarts moins sucré ; et le lactose, un sucre du lait, est deux fois moins sucré. L'acidité d'une substance peut être évaluée en la comparant à l'acide chlorhydrique (HCl) très dilué. La salinité relative peut être évaluée par comparaison avec une solution saline diluée. La quinine, un médicament amer présent dans l'eau tonique, peut être utilisée pour évaluer subjectivement l'amertume d'une substance. Des unités de chlorhydrate de quinine dilué (1 g dans 2 000 ml d'eau) peuvent être utilisées pour mesurer la concentration seuil d'amertume, le niveau auquel la présence d'une substance amère diluée peut être détectée par un dégustateur humain, d'autres composés. //books.google.com/books?id4LazhtBDub0C&pg PA38&lpgPA38&dq mesure+de+quinine+amer&sourcebl&ots 3uZPIZcv9U&sigqllEfc6Ra-e_CTBUtg2q8rPgNS8&hl fr&eiJryJTI5-i9S1A563yLUE&sa X&oibook_result&ct résultat&resnum4&à 0CCEQ6AEwAw#vonepage&q mesure%20of%20bitter%20quinine&ffalse Méthodes de contrôle de la qualité des matières végétales médicinales, p. 38] Organisation mondiale de la santé, 1998. Une analyse chimique plus formelle, bien que possible, est difficile. Structure fonctionnelle Dans le corps humain, un stimulus fait référence à une forme d’énergie qui suscite une action ou une réponse physiologique ou psychologique. Les récepteurs sensoriels sont les structures du corps qui modifient le stimulus d'une forme d'énergie à une autre. Cela peut signifier changer la présence d’un produit chimique, d’une onde sonore, d’une source de chaleur ou d’un contact sur la peau en un potentiel d’action électrique qui peut être compris par le cerveau, le centre de contrôle du corps. Les récepteurs sensoriels sont des extrémités modifiées des neurones sensoriels ; modifié pour traiter des types spécifiques de stimulus, il existe donc de nombreux types différents de récepteurs sensoriels dans le corps. Le neurone est le principal composant du système nerveux, qui transmet les messages des récepteurs sensoriels dans tout le corps. Le goût est une forme de chimioréception qui se produit dans les récepteurs gustatifs spécialisés de la bouche. À ce jour, il existe cinq types différents de récepteurs gustatifs connus : le salé, le sucré, l’aigre, l’amer et l’umami. Chaque récepteur a une manière différente de transduction sensorielle : c'est-à-dire détecter la présence d'un certain composé et déclencher un potentiel d'action qui alerte le cerveau. C'est un sujet de débat si chaque cellule gustative est adaptée à un goût spécifique ou à plusieurs ; Smith et Margolskee affirment que « les neurones gustatifs répondent généralement à plus d'un type de stimulus, bien que chaque neurone réponde plus fortement à un seul type de stimulus ». Les chercheurs pensent que le cerveau interprète des goûts complexes en examinant les modèles d’un large éventail de réponses neuronales. Cela permet au corps de prendre la décision de « garder ou de recracher » lorsqu’il y a plus d’un goût présent. "Aucun type de neurone n'est capable à lui seul de faire la distinction entre des stimuli ou des qualités différentes, car une cellule donnée peut répondre de la même manière à des stimuli disparates". De plus, on pense que la sérotonine agit comme une hormone intermédiaire qui communique avec les cellules gustatives des papilles gustatives, assurant ainsi la médiation des signaux envoyés au cerveau. Les molécules réceptrices se trouvent au sommet des microvillosités des cellules gustatives. ;Douceur Le goût sucré est produit par la présence de sucres, de certaines protéines et de quelques autres substances. Il est souvent lié aux aldéhydes et aux cétones, qui contiennent un groupe carbonyle. La douceur est détectée par une variété de récepteurs couplés aux protéines G couplés à une protéine G qui agit comme intermédiaire dans la communication entre les papilles gustatives et le cerveau, la gustducine. Ces récepteurs sont T1R2+3 (hétérodimère) et T1R3 (homodimère), qui sont responsables de la détection douce chez les humains et d'autres animaux. ;Acidité L'acidité est l'acidité et, comme le sel, c'est un goût détecté à l'aide de canaux ioniques.[http://books.google.com/books?id 7r4NFLOBSmsC&pgPA155&dq salé+sodium+ion+canal&hlen&ei lE2VTJuJIonksQOyk4XACg&saX&oi book_result&ctresult&resnum 1&ved0CCoQ6AEwAA#v onepage&qsalty%20sodium%20ion%20channel&f falseCanaux de transduction dans les cellules sensorielles (Page 155/304)] Stephan Frings, Jonathan Bradley. Wiley-VCH, 2004. Les canaux ioniques hydrogène détectent la concentration d'ions hydronium formés à partir d'acides et d'eau. De plus, le récepteur du goût PKD2L1 s’est avéré impliqué dans le goût aigre. ;Salinité La salinité est un goût mieux produit par la présence de cations (tels que , ou ) et, comme l'acide, elle est dégustée à l'aide de canaux ioniques. D'autres cations monovalents, par exemple l'ammonium, et les cations divalents du groupe des métaux alcalino-terreux du tableau périodique, par exemple les ions calcium,, en général, provoquent un goût amer plutôt que salé, même s'ils peuvent eux aussi passer directement à travers les canaux ioniques de la langue. ;Amertume Des recherches ont montré que les TAS2R (récepteurs du goût de type 2, également appelés T2R) tels que le TAS2R38 sont responsables de la capacité humaine à goûter les substances amères. Ils sont identifiés non seulement par leur capacité à goûter certains ligands amers, mais également par la morphologie du récepteur lui-même (lié à la surface, monomère). ;Umami L'acide aminé glutamique est responsable de l'umami, mais certains nucléotides (acide inosinique et acide guanylique) peuvent agir comme compléments, améliorant le goût. [http://www.maff.go.jp/e/oishii/ingredients/umami.html Umami Food Ingredients] Ministère japonais de l'Agriculture, des Forêts et de la Pêche. 2007.[http://www.umamiinfo.com/what_is_umami?/what_is_umami?/the_composition_of_umami/ Qu'est-ce que l'Umami ? : La composition de l'Umami] Centre d'information Umami L'acide glutamique se lie à une variante du récepteur couplé à la protéine G, produisant un goût umami. Autres sensations et transmission La langue peut également ressentir d’autres sensations qui ne font généralement pas partie des goûts de base. Ceux-ci sont largement détectés par le système somatosensoriel. Chez l’homme, le sens du goût est transmis via trois des douze nerfs crâniens. Le nerf facial (VII) transporte les sensations gustatives des deux tiers antérieurs de la langue, le nerf glossopharyngé (IX) transporte les sensations gustatives du tiers postérieur de la langue tandis qu'une branche du nerf vague (X) transporte certaines sensations gustatives de l'arrière de la cavité buccale. Le nerf trijumeau (nerf crânien V) renseigne sur la texture générale des aliments ainsi que sur les sensations gustatives de poivré ou de piquant (issu des épices). Piquant (également piquant ou piquant) Des substances telles que l'éthanol et la capsaïcine provoquent une sensation de brûlure en induisant une réaction du nerf trijumeau ainsi qu'une réception gustative normale. La sensation de chaleur est provoquée par les nerfs d’activation des aliments qui expriment les récepteurs TRPV1 et TRPA1. Certains composés d'origine végétale qui procurent cette sensation sont la capsaïcine du piment, la pipérine du poivre noir, le gingérol de la racine de gingembre et l'isothiocyanate d'allyle du raifort. La sensation piquante (« piquante » ou « épicée ») procurée par ces aliments et épices joue un rôle important dans un large éventail de cuisines à travers le monde, en particulier dans les climats équatoriaux et subtropicaux, comme ceux de l'Éthiopie, du Pérou, de la Hongrie, de l'Inde. , coréenne, indonésienne, laotienne, malaisienne, mexicaine, néo-mexicaine, singapourienne, chinoise du sud-ouest (y compris la cuisine du Sichuan), vietnamienne et thaïlandaise. Cette sensation particulière, appelée chimesthésis, n'est pas un goût au sens technique du terme, car la sensation ne provient pas des papilles gustatives et un ensemble différent de fibres nerveuses la transportent jusqu'au cerveau. Les aliments comme les piments activent directement les fibres nerveuses ; la sensation interprétée comme « chaude » résulte de la stimulation des fibres somatosensorielles (douleur/température) de la langue. De nombreuses parties du corps présentant des membranes exposées mais dépourvues de capteurs gustatifs (telles que la cavité nasale, sous les ongles, la surface de l'œil ou une plaie) produisent une sensation de chaleur similaire lorsqu'elles sont exposées à des agents chauds. Les pays asiatiques dans la sphère d'influence culturelle principalement chinoise, indienne et japonaise considèrent traditionnellement le piquant comme un sixième goût de base. Fraîcheur Certaines substances activent les récepteurs du trijumeau froid même lorsqu’elles ne sont pas à basse température. Cette sensation « fraîche » ou « mentholée » peut être dégustée dans la menthe poivrée, la menthe verte, le menthol, l'éthanol et le camphre. Causée par l'activation du même mécanisme qui signale le froid, les canaux ioniques TRPM8 sur les cellules nerveuses, contrairement au changement réel de température décrit pour les substituts du sucre, cette fraîcheur n'est qu'un phénomène perçu. Engourdissement La cuisine chinoise et Batak Toba incluent l'idée de 麻 (má ou mati rasa), un engourdissement picotant causé par des épices telles que le poivre du Sichuan. Les cuisines de la province chinoise du Sichuan et de la province indonésienne du nord de Sumatra combinent souvent cela avec du piment pour produire une saveur 麻辣 málà, « engourdissante et piquante » ou « mati rasa ». -spice-pages.com/engl/Zant_pip.html Pages d'épices : Poivre du Sichuan (Zanthoxylum, poivre du Sichuan, fagara, hua jiao, sansho 山椒, timur, andaliman, tirphal)] Ces sensations, bien que non gustatives, entrent dans une catégorie de chimesthèse. Astringence Certains aliments, comme les fruits non mûrs, contiennent des tanins ou de l'oxalate de calcium qui provoquent une sensation astringente ou de plissement de la muqueuse buccale. Les exemples incluent le thé, le vin rouge, la rhubarbe, les kakis et les bananes non mûrs. Des termes moins exacts pour la sensation astringente sont « sec », « rugueux », « dur » (surtout pour le vin), « acidulé » (faisant normalement référence à l'acidité), « caoutchouteux », « dur » ou « styptique ». Lorsqu’on parle de vin, sec est à l’opposé de doux et ne fait pas référence à l’astringence. Les vins qui contiennent des tanins et provoquent ainsi une sensation astringente ne sont pas nécessairement classés comme « secs », et les vins « secs » ne sont pas nécessairement astringents. Dans la tradition ayurvédique indienne, l'un des six goûts est l'astringence (kasaaya). En anglais cinghalais et sri lankais, on l'appelle kahata. Métallicité Un goût métallique peut être provoqué par des aliments et des boissons, certains médicaments ou des amalgames dentaires. Il est généralement considéré comme une saveur désagréable lorsqu'il est présent dans les aliments et les boissons. Un goût métallique peut être provoqué par des réactions galvaniques dans la bouche. Dans le cas où cela est dû à des travaux dentaires, les métaux différents utilisés peuvent produire un courant mesurable. Certains édulcorants artificiels sont perçus comme ayant un goût métallique, détecté par les récepteurs TRPV1. De nombreuses personnes considèrent que le sang a un goût métallique. Un goût métallique dans la bouche est également un symptôme de diverses conditions médicales, auquel cas il peut être classé sous les symptômes de dysgueusie ou de parageusie, faisant référence à des distorsions du sens du goût, et peut être provoqué par divers types de médicaments, dont le saquinavir. et le zonisamide, ainsi que les risques professionnels, comme le travail avec des pesticides. Calcium Le goût distinctif de la craie a été identifié comme étant le composant calcium de cette substance. En 2008, des généticiens ont découvert un récepteur de calcium CaSR sur la langue de souris. Le récepteur CaSR se trouve couramment dans le tractus gastro-intestinal, les reins et le cerveau. Avec le récepteur « doux » T1R3, le récepteur CaSR peut détecter le calcium comme goût. On ne sait pas si des gènes étroitement liés chez la souris et chez l'homme signifient que le phénomène existe également chez l'homme. Graisse Des recherches récentes révèlent un récepteur gustatif potentiel appelé récepteur CD36. [http://www.scientificamerican.com/article/potential-taste-receptor/ Récepteur gustatif potentiel pour la graisse identifié : Scientific American] Le CD36 a été ciblé comme récepteur possible du goût lipidique. parce qu'il se lie aux molécules de graisse (plus précisément aux acides gras à longue chaîne) et qu'il a été localisé dans les cellules des bourgeons gustatifs (en particulier les papilles circonvallées et foliées). Il existe un débat sur la question de savoir si nous pouvons réellement goûter les graisses, et les partisans de notre capacité à goûter les acides gras libres (AGL) ont basé leur argument sur quelques points principaux : il existe un avantage évolutif à la détection orale des graisses ; un récepteur potentiel de graisse a été localisé sur les cellules des papilles gustatives ; les acides gras évoquent des réponses spécifiques qui activent les neurones gustatifs, similaires à d'autres goûts actuellement acceptés ; et il existe une réponse physiologique à la présence de graisse buccale. Bien que le CD36 ait été étudié principalement chez la souris, des recherches examinant la capacité des sujets humains à goûter les graisses ont révélé que ceux ayant des niveaux élevés d'expression de CD36 étaient plus sensibles au goût des graisses que ceux ayant de faibles niveaux d'expression de CD36 ; cette étude met en évidence une association claire entre la quantité de récepteurs CD36 et la capacité à goûter les graisses. D’autres récepteurs possibles du goût des graisses ont été identifiés. Les récepteurs couplés aux protéines G, GPR120 et GPR40, ont été associés au goût des graisses, car leur absence entraîne une préférence réduite pour deux types d'acides gras (acide linoléique et acide oléique), ainsi qu'une diminution de la réponse neuronale aux acides gras oraux. Le canal cationique monovalent TRPM5 a également été impliqué dans le goût gras, mais on pense qu'il est principalement impliqué dans le traitement en aval du goût plutôt que dans la réception primaire, comme c'est le cas pour d'autres goûts tels que l'amer, le sucré et l'umami. Une étude de 2015 a proposé de nommer le goût de la graisse « oleogustus ». La principale forme de graisse couramment ingérée est les triglycérides, composés de trois acides gras liés entre eux. Dans cet état, les triglycérides sont capables de donner aux aliments gras des textures uniques qui sont souvent décrites comme crémeuses. Mais cette texture n’est pas un véritable goût. Ce n’est que lors de l’ingestion que les acides gras qui composent les triglycérides sont décomposés et que le goût du gras se révèle. Le goût est généralement lié à d’autres goûts plus négatifs, tels que l’amer et l’aigre, en raison de son caractère désagréable pour les humains. Richard Mattes, co-auteur de l'étude, a expliqué que de faibles concentrations de ces acides gras

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Le 4 juillet 1817 commençait la construction de quel canal, reliant les Grands Lacs au fleuve Hudson et, ultimement, à l'océan Atlantique ?

canal Érié

Les canaux et les voies de navigation sont des canaux d'eau créés par l'homme. Dans la langue vernaculaire, les deux sont appelés « canaux ». La principale différence entre eux est qu'une navigation est parallèle à une rivière et partage son bassin versant, tandis qu'un canal traverse une ligne de partage des eaux. Les canaux amènent de l’eau là où il y a un manque d’eau. Types de voies navigables artificielles Une navigation est une série de canaux qui sont à peu près parallèles à la vallée et au lit d'une rivière non améliorée. Une navigation partage toujours le bassin versant de la rivière. Un bateau utilise les parties calmes de la rivière elle-même ainsi que les aménagements, en parcourant les mêmes dénivelés. Un véritable canal est un canal qui traverse une ligne de partage des eaux, créant ainsi un canal navigable reliant deux bassins versants différents. La plupart des canaux commercialement importants de la première moitié du XIXe siècle étaient un peu de chacun, utilisant les rivières sur de longues portions et séparant les canaux de traversée sur d'autres. Cela est vrai pour de nombreux canaux encore utilisés. Structures utilisées dans les voies navigables artificielles Les navigations et les canaux utilisent des structures ouvragées pour améliorer la navigation : * des déversoirs et des barrages pour élever les niveaux d'eau des rivières à des profondeurs utilisables ; * descentes en boucle pour créer un canal plus long et plus doux autour d'un tronçon de rapides ou de chutes ; * des écluses pour permettre aux navires et aux barges de monter/descendre. Puisqu’ils traversent les divisions de drainage, les canaux sont plus difficiles à construire et nécessitent souvent des améliorations supplémentaires, comme des viaducs et des aqueducs pour faire passer les eaux au-dessus des ruisseaux et des routes, ainsi que des moyens de retenir l’eau dans le canal. Types de canaux Il existe deux grands types de canaux : * Voies navigables : canaux et voies de navigation utilisés pour le transport de navires transportant des marchandises et des personnes. Ceux-ci peuvent être subdivisés en deux sortes : * Ceux reliant les lacs, rivières, autres canaux ou mers et océans existants. * Ceux connectés dans un réseau urbain : comme le Canal Grande et d'autres de Venise Italie ; le gracht d'Amsterdam et les voies navigables de Bangkok. * Aqueducs : canaux d'approvisionnement en eau utilisés pour le transport et la livraison d'eau potable pour la consommation humaine, les usages municipaux, les canaux hydroélectriques et l'irrigation agricole. Importance Historiquement, les canaux revêtaient une immense importance pour le commerce ainsi que pour le développement, la croissance et la vitalité d’une civilisation. Les canaux modernes ne sont qu’un vestige des chiffres qui alimentaient autrefois les industries et les économies des XVIIe et XXe siècles. Les canaux survivants aujourd'hui servent principalement uniquement aux industries de transport de marchandises en vrac et de grands navires, tandis que les canaux intérieurs autrefois critiques par bateaux et barges ont été largement supplantés, d'abord par des chemins de fer plus rapides et moins chers à entretenir, plus tard en utilisant la flexibilité et la capacité de gravir les pentes des camions. Construction Les canaux sont construits de l'une des trois manières suivantes, ou d'une combinaison des trois, en fonction de l'eau disponible et du chemin disponible : ; Flux créés par l'homme * Un canal peut être créé là où aucun ruisseau n'existe actuellement. Soit le corps du canal est creusé, soit les côtés du canal sont créés en réalisant des digues ou des digues en empilant de la terre, de la pierre, du béton ou d'autres matériaux de construction. L'eau du canal doit provenir d'une source externe, comme des ruisseaux ou des réservoirs. Là où la nouvelle voie navigable doit changer d'élévation, des travaux techniques tels que des écluses, des ascenseurs ou des ascenseurs sont construits pour élever et abaisser les navires. Les exemples incluent les canaux qui relient les vallées sur une étendue de terre plus élevée, comme le Canal du Midi, le Canal de Briare et le Canal de Panama. * Un canal peut être construit en draguant un canal au fond d'un lac existant. Une fois le canal terminé, le lac est vidé et le canal devient un nouveau canal, servant à la fois au drainage du polder environnant et à son transport. Les exemples incluent le . On peut également construire deux digues parallèles dans un lac existant, formant ainsi le nouveau canal entre les deux, puis drainer les parties restantes du lac. Les parties orientale et centrale du canal de la mer du Nord ont été construites de cette manière. Dans les deux cas, des stations de pompage sont nécessaires pour maintenir au sec les terres entourant le canal, soit en pompant l'eau du canal vers les eaux environnantes, soit en la pompant depuis les terres vers le canal. ;Canalisation et navigations * Un cours d'eau peut être canalisé pour rendre son chemin navigable plus prévisible et plus facile à manœuvrer. La canalisation modifie le cours d'eau pour acheminer le trafic de manière plus sûre en contrôlant le débit du cours d'eau par dragage, barrage et modification de son tracé. Cela inclut fréquemment l'incorporation d'écluses et de déversoirs, qui font du fleuve un lieu de navigation. Les exemples incluent le canal Lehigh dans la région charbonnière du nord-est de la Pennsylvanie, la Basse Saône, le canal des Mines de Fer de la Moselle et la rivière Aisne. Une restauration de la zone riveraine pourrait être nécessaire. ;Canaux latéraux * Lorsqu'un cours d'eau est trop difficile à modifier avec la canalisation, un deuxième cours d'eau peut être créé à côté ou au moins à proximité du cours d'eau existant. C'est ce qu'on appelle un canal latéral, et peut serpenter dans un grand virage en fer à cheval ou une série de courbes à une certaine distance du lit du cours d'eau de la source, allongeant la longueur effective afin de réduire le rapport entre la montée et le parcours (pente ou pas). Le ruisseau existant fait généralement office de source d’eau et le paysage autour de ses rives constitue un chemin pour le nouveau corps. Les exemples incluent le canal de Chesapeake et de l'Ohio, le canal latéral à la Loire, le canal latéral de la Garonne et le canal Juliana. Les canaux de transport plus petits peuvent transporter des barges ou des bateaux étroits, tandis que les canaux maritimes permettent aux navires de mer de se rendre vers un port intérieur (par exemple, le canal maritime de Manchester) ou d'une mer ou d'un océan à un autre (par exemple, le canal calédonien, le canal de Panama). Caractéristiques Dans leur forme la plus simple, les canaux consistent en une tranchée remplie d’eau. En fonction de la couche traversée par le canal, il peut être nécessaire de recouvrir la tranchée d'un matériau étanche tel que de l'argile ou du béton. Lorsque cela est fait avec de l’argile, on parle de flaque d’eau. Les canaux doivent être de niveau et, même si les petites irrégularités du terrain peuvent être corrigées par des tranchées et des remblais, pour les déviations plus importantes, d'autres approches ont été adoptées. La plus courante est l'écluse de livre, qui consiste en une chambre dans laquelle le niveau d'eau peut être élevé ou abaissé, reliant soit deux morceaux de canal à un niveau différent, soit le canal avec une rivière ou la mer. Lorsqu'il y a une colline à gravir, des volées de plusieurs écluses successives peuvent être utilisées. Avant le développement de l'écluse à fourrière en 984 ap. niveau. Les verrous flash n'étaient pratiques que là où il y avait suffisamment d'eau disponible. Les écluses utilisent beaucoup d’eau, c’est pourquoi les constructeurs ont adopté d’autres approches pour les situations où peu d’eau est disponible. Il s'agit notamment des ascenseurs à bateaux, comme la roue de Falkirk, qui utilisent un caisson d'eau dans lequel les bateaux flottent tout en étant déplacés entre deux niveaux ; et des plans inclinés où un caisson est hissé sur une voie ferrée escarpée. Pour traverser un ruisseau, une route ou une vallée (où le retard causé par une série d'écluses de chaque côté serait inacceptable), la vallée peut être enjambée par un aqueduc navigable - un exemple célèbre au Pays de Galles est l'aqueduc de Pontcysyllte (maintenant inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO). Site) à travers la vallée de la rivière Dee. Une autre option pour gérer les collines consiste à creuser un tunnel à travers elles. Un exemple de cette approche est le tunnel Harecastle sur le canal Trent et Mersey. Les tunnels ne sont pratiques que pour les petits canaux. Certains canaux ont tenté de maintenir les changements de niveau au minimum. Ces canaux, connus sous le nom de canaux de contour, empruntaient des itinéraires plus longs et sinueux, le long desquels le terrain avait une altitude uniforme. D'autres canaux, généralement plus tardifs, empruntaient des tracés plus directs nécessitant l'utilisation de diverses méthodes pour faire face au changement de niveau. Les canaux présentent diverses caractéristiques pour résoudre le problème de l’approvisionnement en eau. Dans des cas comme celui du canal de Suez, le canal est simplement ouvert sur la mer. Lorsque le canal n'est pas au niveau de la mer, plusieurs approches ont été adoptées. Prendre l'eau des rivières ou des sources existantes était une option dans certains cas, parfois complétée par d'autres méthodes pour faire face aux variations saisonnières du débit. Lorsque de telles sources n’étaient pas disponibles, des réservoirs – soit séparés du canal, soit construits dans son cours – et un pompage à contre-courant ont été utilisés pour fournir l’eau nécessaire. Dans d’autres cas, l’eau pompée des mines était utilisée pour alimenter le canal. Dans certains cas, de vastes « canaux d'alimentation » ont été construits pour amener l'eau de sources situées loin du canal. Là où de grandes quantités de marchandises sont chargées ou déchargées, comme à l'extrémité d'un canal, un bassin de canal peut être construit. Il s’agirait normalement d’une section d’eau plus large que le canal général. Dans certains cas, les bassins des canaux contiennent des quais et des grues pour faciliter la circulation des marchandises. Lorsqu'une section du canal doit être fermée afin de pouvoir être drainée pour un arrêt de maintenance, des planches sont fréquemment utilisées. Ceux-ci sont constitués de planches de bois placées en travers du canal pour former un barrage. Ils sont généralement placés dans des rainures préexistantes dans la berge du canal. Sur les canaux plus modernes, des « écluses de garde » ou portes étaient parfois placées pour permettre de fermer rapidement une section du canal, soit pour des raisons d'entretien, soit pour éviter une perte d'eau importante due à une brèche du canal. Histoire La capacité de transport des bêtes de somme et des charrettes est limitée. Une mule peut transporter une charge maximale d'un huitième de tonne [250 lb] sur un trajet mesuré en jours et en semaines, mais bien plus pour des distances et des périodes plus courtes avec un repos approprié. En plus, les charrettes ont besoin de routes. Le transport par voie d’eau est beaucoup plus efficace et rentable pour les grosses cargaisons. Cela remonte aux premiers jours de l’histoire enregistrée. Canaux anciens Les canaux les plus anciens connus étaient des canaux d'irrigation, construits en Mésopotamie vers 4000 avant JC, dans ce qui est aujourd'hui l'Irak et la Syrie. La civilisation de la vallée de l'Indus, dans l'Inde ancienne (environ 2 600 avant JC), disposait de systèmes sophistiqués d'irrigation et de stockage, notamment les réservoirs construits à Girnar en 3 000 avant JC. En Égypte, les canaux remontent au moins à l'époque de Pépi Ier Meryre (règne de 2332 à 2283 av. J.-C.), qui ordonna la construction d'un canal pour contourner la cataracte du Nil, près d'Assouan. Dans la Chine ancienne, de grands canaux pour le transport fluvial ont été établis dès la période des Royaumes combattants (481-221 av. J.-C.), le plus long de cette période étant le Hong Gou (canal des oies sauvages), qui, selon l'historien antique, Sima Qian reliait les anciens États de Song, Zhang, Chen, Cai, Cao et Wei. Le canal de loin le plus long était le Grand Canal de Chine, qui est encore aujourd'hui le plus long canal du monde et le plus ancien existant. Il mesure 1 794 km de long et a été construit pour transporter l'empereur Yang Guang entre Pékin et Hangzhou. Le projet a débuté en 605 et s'est achevé en 609, bien qu'une grande partie des travaux combinait des canaux plus anciens, la section la plus ancienne du canal existant depuis au moins 486 avant JC. Même dans ses sections urbaines les plus étroites, sa largeur est rarement inférieure à 30 m. Les ingénieurs grecs ont été les premiers à utiliser des écluses, grâce auxquelles ils régulaient le débit d'eau dans l'ancien canal de Suez dès le IIIe siècle avant JC. Moyen-âge Au Moyen Âge, le transport fluvial était plusieurs fois moins cher et plus rapide que le transport terrestre. Le transport terrestre par véhicules à traction animale était utilisé autour des zones habitées, mais les routes non améliorées nécessitaient des trains de bêtes de somme, généralement constitués de mules pour transporter n'importe quel degré de masse, et même si une mule pouvait transporter une huitième tonne, elle avait également besoin de camionneurs pour s'en occuper et d'un homme. ne pouvaient s'occuper que de cinq mules, ce qui signifiait que le transport terrestre en vrac était également coûteux, car les hommes s'attendaient à une compensation sous forme de salaire, de logement et de nourriture. En effet, les routes longue distance n'étaient pas pavées, le plus souvent trop étroites pour les charrettes, encore moins les chariots, et en mauvais état, se frayant un chemin à travers les forêts, les marécages ou les bourbiers boueux aussi souvent que les sols non améliorés mais secs. À cette époque comme aujourd’hui, des marchandises plus importantes, en particulier des marchandises en vrac et des matières premières, pouvaient être transportées par bateau de manière bien plus économique que par voie terrestre ; À l’époque pré-ferroviaire de la révolution industrielle, le transport par eau était la référence en matière de transport rapide. Le premier canal artificiel d'Europe occidentale fut la Fossa Carolina construite à la fin du VIIIe siècle sous la direction personnelle de Charlemagne. En Grande-Bretagne, le canal de Glastonbury est considéré comme le premier canal post-romain et a été construit au milieu du 10e siècle pour relier la rivière Brue à Northover à l'abbaye de Glastonbury, à une distance d'environ 0,3 km. On pense que son objectif initial était le transport de pierres de construction pour l'abbaye, mais il a ensuite été utilisé pour livrer des produits, notamment des céréales, du vin et du poisson, provenant des propriétés périphériques de l'abbaye. Il est resté en usage au moins jusqu'au 14ème siècle, mais peut-être jusqu'au milieu du 16ème siècle. Les canaux comme le Naviglio Grande, construits entre 1127 et 1257 pour relier Milan au fleuve Tessin, furent plus durables et plus économiques. Le Naviglio Grande est le plus important des « navigli » lombards et le plus ancien canal fonctionnel d'Europe. Plus tard, des canaux ont été construits aux Pays-Bas et en Flandre pour drainer les polders et faciliter le transport des marchandises et des personnes. La construction de canaux a été relancée à cette époque en raison de l'expansion commerciale à partir du XIIe siècle. La navigation fluviale s'est progressivement améliorée grâce à l'utilisation d'écluses simples ou flash. Le passage des bateaux à travers ces eaux utilisait de grandes quantités d'eau, ce qui entraînait des conflits avec les propriétaires de moulins à eau et pour corriger ce problème, la fourrière ou l'écluse à chambre est apparue pour la première fois au 10ème siècle en Chine et en Europe en 1373 à Vreeswijk, aux Pays-Bas. Un autre développement important a été la porte à onglet, qui aurait été introduite en Italie par Bertola da Novate au XVIe siècle. Cela a permis des portes plus larges et a également supprimé la restriction de hauteur des serrures à guillotine. Pour briser les limitations causées par les vallées fluviales, les premiers canaux au niveau du sommet ont été aménagés avec le Grand Canal de Chine en 581-617 après JC, tandis qu'en Europe, le premier, utilisant également des écluses simples, fut le canal de Stecknitz en Allemagne en 1398. Début de la période moderne c. 1500-1800def lede : début de la période moderne Le premier canal à utiliser des écluses fut le canal de Briare reliant la Loire et la Seine (1642), suivi du plus ambitieux canal du Midi (1683) reliant l'Atlantique à la Méditerranée. Cela comprenait un escalier de 8 écluses à Béziers, un tunnel de 157 m et trois aqueducs majeurs. La construction de canaux a progressé régulièrement en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles, trois grands fleuves, l'Elbe, l'Oder et la Weser, étant reliés par des canaux. Dans la Grande-Bretagne post-romaine, le premier canal de la période moderne construit semble avoir été le canal d'Exeter, qui a été étudié en 1563 et ouvert en 1566. Histoire d'Exeter par www.exeter.gov.uk, fichier .pdf [http:/ /www.exeter.gov.uk/CHttpHandler.ashx?id7972&p 0 Canal maritime d'Exeter, les quatre cents premières années], date d'accès = 13 septembre 2013 Le canal le plus ancien, techniquement un canal de moulin construit à des fins industrielles en Amérique du Nord, est Mother Brook, également connu sous le nom de Mill Brook, entre les deux quartiers de Dedham et Hyde Park à Boston, dans le Massachusetts, reliant les eaux supérieures de la rivière Charles et l'embouchure de la rivière Neponset et la mer. Il a été construit en 1639 pour fournir de l'énergie hydraulique aux moulins. En Russie, la voie navigable Volga-Baltique, un système de canaux national reliant la mer Baltique et la mer Caspienne via la Neva et la Volga, a été ouverte en 1718. Révolution industrielle * Voir aussi : Histoire du système de canaux britannique * Voir aussi : Histoire des autoroutes et canaux aux États-Unis Le système de canaux moderne est principalement un produit du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est né du fait que la révolution industrielle (qui a débuté en Grande-Bretagne au milieu du XVIIIe siècle) exigeait un moyen économique et fiable de transporter des marchandises et des produits en grandes quantités. Au début du XVIIIe siècle, les navigations fluviales telles que la navigation Aire et Calder devenaient assez sophistiquées, avec des écluses de livre et des « coupes » de plus en plus longues (certaines avec des écluses intermédiaires) pour éviter les tronçons de rivière détournés ou difficiles. Finalement, l'expérience de la construction de longues tranchées à plusieurs niveaux avec leurs propres écluses a donné naissance à l'idée de construire un canal « pur », une voie navigable conçue en fonction de l'endroit où les marchandises doivent aller et non de l'endroit où se trouve une rivière. La revendication du premier canal pur en Grande-Bretagne est débattue entre les partisans de « Sankey » et de « Bridgewater ». Burton, (1995). Chapitre 3 : Construction des canaux Le premier véritable canal dans ce qui est aujourd'hui le Royaume-Uni fut le canal de Newry en Irlande du Nord, construit par Thomas Steers en 1741. Le Sankey Brook Navigation, qui reliait St Helens à la rivière Mersey, est souvent considéré comme le premier canal moderne « purement artificiel » car bien qu'à l'origine il s'agissait d'un projet visant à rendre le Sankey Brook navigable, il comprenait un tout nouveau canal artificiel qui était en fait un canal. le long de la vallée du ruisseau Sankey.Rolt, Inland Waterways Cependant, les partisans de « Bridgewater » soulignent que le dernier quart de mille de la navigation est en effet un tronçon canalisé du ruisseau, et qu'il s'agissait du canal de Bridgewater (moins évidemment associé à un canal existant rivière) qui a captivé l’imagination populaire et inspiré d’autres canaux. Au milieu du XVIIIe siècle, le 3e duc de Bridgewater, propriétaire de plusieurs mines de charbon dans le nord de l'Angleterre, cherchait un moyen fiable de transporter son charbon vers la ville de Manchester en rapide industrialisation. Il chargea l'ingénieur James Brindley de construire un canal à cet effet. La conception de Brindley comprenait un aqueduc transportant le canal sur la rivière Irwell. C'était une merveille d'ingénierie qui a immédiatement attiré les touristes. La construction de ce canal a été entièrement financée par le duc et s'appelait le canal Bridgewater. Il a ouvert ses portes en 1761 et fut le premier grand canal britannique. Les nouveaux canaux connurent un grand succès. Les bateaux sur le canal étaient tirés par des chevaux avec un chemin de halage le long du canal pour que le cheval puisse marcher. Ce système hippomobile s'est avéré très économique et est devenu la norme sur tout le réseau de canaux britannique. Des bateaux commerciaux tirés par des chevaux pouvaient être vus sur les canaux du Royaume-Uni jusque dans les années 1950, bien qu'à cette époque les bateaux à moteur diesel, remorquant souvent un deuxième bateau non motorisé, soient devenus la norme. Les bateaux fluviaux pouvaient transporter trente tonnes à la fois avec un seul cheval tirant, soit plus de dix fois la quantité de marchandises par cheval qui était possible avec une charrette. En raison de cette énorme augmentation de l’offre, le canal de Bridgewater a réduit le prix du charbon à Manchester de près des deux tiers en seulement un an après son ouverture. Le Bridgewater a également été un énorme succès financier, puisqu’il a gagné en quelques années seulement ce qui avait été dépensé pour sa construction. Ce succès prouva la viabilité du transport par canal et bientôt les industriels de nombreuses autres régions du pays voulurent des canaux. Après le canal de Bridgewater, les premiers canaux ont été construits par des groupes de particuliers souhaitant améliorer les communications. Dans le Staffordshire, le célèbre potier Josiah Wedgwood a vu une opportunité d'apporter de volumineuses cargaisons d'argile jusqu'aux portes de son usine et de transporter ses produits finis fragiles vers les marchés de Manchester, Birmingham ou plus loin, par voie d'eau, en minimisant les casses. Quelques années seulement après l'ouverture de Bridgewater, un réseau national de canaux embryonnaire a vu le jour, avec la construction de canaux tels que le canal d'Oxford et le canal Trent & Mersey. Le nouveau système de canaux était à la fois cause et effet de l'industrialisation rapide des Midlands et du nord. La période entre les années 1770 et les années 1830 est souvent appelée « l’âge d’or » des canaux britanniques. Pour chaque canal, une loi du Parlement était nécessaire pour autoriser la construction, et à mesure que les gens voyaient les revenus élevés générés par les péages sur le canal, des propositions de canal ont commencé à être avancées par des investisseurs intéressés à profiter des dividendes, au moins autant que par des personnes dont les entreprises bénéficierait d’un transport moins coûteux des matières premières et des produits finis. Dans un développement ultérieur, il y avait souvent une spéculation pure et simple, où les gens essayaient d'acheter des actions dans une société nouvellement introduite simplement pour les revendre pour un profit immédiat, que le canal soit un jour rentable ou même construit. Au cours de cette période de « folie des canaux », des sommes énormes furent investies dans la construction de canaux et, même si de nombreux projets n'aboutirent à rien, le système de canaux s'étendit rapidement pour atteindre près de 4 000 milles (plus de 6 400 kilomètres) de longueur. De nombreuses sociétés de canal rivales furent créées et la concurrence était endémique. Le meilleur exemple était peut-être Worcester Bar à Birmingham, un point où le canal de Worcester et Birmingham et la ligne principale de navigation du canal de Birmingham n'étaient qu'à sept pieds l'un de l'autre. Pendant de nombreuses années, un différend sur les péages signifiait que les marchandises transitant par Birmingham devaient être transportées des bateaux d'un canal aux bateaux de l'autre. Les compagnies de canaux étaient initialement agréées par des États individuels aux États-Unis. Ces premiers canaux ont été construits, détenus et exploités par des sociétés par actions privées. Trois furent achevés lorsque la guerre de 1812 éclata ; il s'agissait du canal Santee (ouvert en 1800) en Caroline du Sud, du canal Middlesex (ouvert en 1802) dans le Massachusetts et du canal Dismal Swamp (ouvert en 1805) en Virginie. Le canal Érié (ouvert en 1825) était affrété et détenu par l'État de New York et financé par des obligations achetées par des investisseurs privés. Le canal Érié s'étend sur environ 363 km d'Albany, New York, sur la rivière Hudson, jusqu'à Buffalo, New York, au bord du lac Érié. Le fleuve Hudson relie Albany au port atlantique de New York et le canal Érié constitue une voie navigable reliant l'océan Atlantique aux Grands Lacs. Le canal contient 36 écluses et présente un dénivelé total d'environ 565 pieds (169 m). Le canal Érié, grâce à ses liaisons faciles avec la majeure partie du Midwest américain et la ville de New York, a rapidement remboursé tout son capital investi (7 millions de dollars) et a commencé à générer des bénéfices. En réduisant les coûts de transport de moitié ou plus, la ville est devenue un centre de profit important pour Albany et la ville de New York, car elle a permis le transport à bas prix de nombreux produits agricoles cultivés dans le centre-ouest des États-Unis vers le reste du monde. Depuis New York, ces produits agricoles pourraient facilement être expédiés vers d’autres États américains ou à l’étranger. Assuré d'un marché pour leurs produits agricoles, la colonisation du Midwest américain a été considérablement accélérée par le canal Érié. Les bénéfices générés par le projet du canal Érié ont déclenché un boom de la construction de canaux aux États-Unis qui a duré jusque vers 1850, lorsque les chemins de fer ont commencé à devenir sérieusement compétitifs en termes de prix et de commodité. Le canal Blackstone (achevé en 1828) dans le Massachusetts et le Rhode Island a joué un rôle similaire au début de la révolution industrielle entre 1828 et 1848. La vallée de Blackstone a été un contributeur majeur à la révolution industrielle américaine, où Samuel Slater a construit sa première usine textile. Canaux électriques * Voir aussi : Canal de puissance Un canal électrique fait référence à un canal utilisé pour la production d’énergie hydraulique plutôt que pour le transport. De nos jours, les canaux hydroélectriques sont construits presque exclusivement dans le cadre de centrales hydroélectriques. Certaines parties des États-Unis, en particulier dans le nord-est, disposaient de suffisamment de rivières au débit rapide pour que l'énergie hydraulique soit le principal moyen d'alimenter les usines (généralement des usines textiles) jusqu'après la guerre civile américaine. Par exemple, Lowell, dans le Massachusetts, considérée comme « le berceau de la révolution industrielle américaine », possède 10 km de canaux, construits entre 1790 et 1850 environ, qui fournissaient l'énergie hydraulique et un moyen de transport pour la ville. La puissance du système est estimée à 10 000 chevaux. D'autres villes dotées de vastes systèmes de canaux électriques comprennent Lawrence, Massachusetts, Holyoke, Massachusetts, Manchester, New Hampshire et Augusta, Géorgie. Le canal hydroélectrique le plus remarquable a été construit en 1862 pour la Niagara Falls Hydraulic Power and Manufacturing Company. 19ème siècle La concurrence des chemins de fer des années 1830 et des routes du XXe siècle a rendu les petits canaux obsolètes pour la plupart des transports commerciaux, et de nombreux canaux britanniques sont tombés en ruine. Seuls le canal maritime de Manchester et le canal Aire et Calder ont résisté à cette tendance. Pourtant, dans d’autres pays, les canaux ont augmenté en taille à mesure que les techniques de construction s’amélioraient. Au XIXe siècle, aux États-Unis, la longueur des canaux est passée de 100 milles à plus de 4 000 milles, avec un réseau complexe rendant les Grands Lacs navigables, en collaboration avec le Canada, bien que certains canaux aient ensuite été asséchés et utilisés comme emprises ferroviaires. . Aux États-Unis, les canaux navigables atteignaient des zones isolées et les mettaient en contact avec le monde extérieur. En 1825, le canal Érié, long de 363 milles et doté de 82 écluses, ouvrait une connexion entre le nord-est peuplé et les Grands Lacs. Les colons ont afflué dans les régions desservies par ces canaux, puisque l'accès aux marchés était disponible. Le canal Érié (ainsi que d’autres canaux) a joué un rôle déterminant dans la réduction des différences de prix des matières premières entre ces différents marchés à travers l’Amérique. Les canaux ont provoqué une convergence des prix entre les différentes régions en raison de la réduction des coûts de transport, ce qui a permis aux Américains d'expédier et d'acheter des marchandises à des distances plus éloignées à moindre coût. L'Ohio a construit de nombreux kilomètres de canaux, l'Indiana a eu des canaux en activité pendant quelques décennies et le canal de l'Illinois et du Michigan reliait les Grands Lacs au système du fleuve Mississippi jusqu'à ce qu'il soit remplacé par une voie navigable canalisée. Trois grands canaux aux objectifs très différents ont été construits dans ce qui est aujourd'hui le Canada. Le premier canal Welland, ouvert en 1829 entre le lac Ontario et le lac Érié, contournant les chutes Niagara et le canal Lachine (1825), qui permettait aux navires de contourner les rapides presque infranchissables du fleuve Saint-Laurent à Montréal, fut construit à des fins commerciales. Le canal Rideau, achevé en 1832, relie Ottawa sur la rivière des Outaouais à Kingston, en Ontario, sur le lac Ontario. Le canal Rideau a été construit à la suite de la guerre de 1812 pour assurer le transport militaire entre les colonies britanniques du Haut-Canada et du Bas-Canada comme alternative à une partie du fleuve Saint-Laurent, susceptible d'être bloquée par les États-Unis. En France, la liaison constante de tous les systèmes fluviaux – Rhin, Rhône, Saône et Seine – et de la mer du Nord a été renforcée en 1879 par la mise en place du gabarit Freycinet, qui précisait la taille minimale des écluses. Le trafic sur le canal a doublé au cours des premières décennies du XXe siècle. De nombreux canaux maritimes remarquables ont été achevés au cours de cette période, à commencer par le canal de Suez (1869) - dont le tonnage est plusieurs fois supérieur à celui de la plupart des autres canaux - et le canal de Kiel (1897), bien que le canal de Panama n'ait été ouvert qu'en 1914. Au 19ème siècle, un certain nombre de canaux ont été construits au Japon, notamment le canal Biwako et le canal Tone. Ces canaux ont été partiellement construits avec l'aide d'ingénieurs des Pays-Bas et d'autres pays. Utilisations modernes Les canaux maritimes à grande échelle tels que le canal de Panama et le canal de Suez continuent de fonctionner pour le transport de marchandises, tout comme les canaux pour barges européens. En raison de la mondialisation, ils deviennent de plus en plus importants, ce qui entraîne des projets d'expansion tels que le projet d'agrandissement du canal de Panama. Le canal élargi a commencé son exploitation commerciale le 26 juin 2016. Le nouvel ensemble d'écluses permet le transit de navires plus grands, post-Panamax et New Panamax. Les premiers canaux industriels étroits, cependant, ont cessé de permettre des échanges commerciaux importants et nombre d'entre eux ont été abandonnés à la navigation, mais peuvent encore être utilisés comme système de transport d'eau non traitée. Dans certains cas, des voies ferrées ont été construites le long du tracé du canal, par exemple le canal de Croydon. Un mouvement commencé en Grande-Bretagne et en France visant à utiliser les premiers canaux industriels pour les bateaux de plaisance, tels que les barges-hôtels, a stimulé la réhabilitation de tronçons de canaux historiques. Dans certains cas, des canaux abandonnés comme le canal Kennet et Avon ont été restaurés et sont désormais utilisés par les plaisanciers. En Grande-Bretagne, les logements au bord des canaux se sont également révélés populaires ces dernières années. Le canal Seine-Nord Europe est en train de devenir une voie navigable de transport majeure, reliant la France à la Belgique, à l'Allemagne et aux Pays-Bas. Les canaux ont trouvé une autre utilisation au XXIe siècle, comme servitudes pour l'installation de câbles de réseaux de télécommunications à fibres optiques, évitant ainsi de les enfouir dans les chaussées tout en facilitant l'accès et en réduisant le risque d'être endommagés par les équipements de creusement. Les canaux sont encore utilisés pour fournir de l'eau pour l'agriculture. Un vaste système de canaux existe dans la vallée impériale, dans le désert du sud de la Californie, pour irriguer l'agriculture de la région. Des villes sur l'eau Les canaux sont si profondément identifiés à Venise que de nombreuses villes-canaux ont été surnommées « la Venise de… ». La ville est construite sur des îles marécageuses, avec des pieux en bois soutenant les bâtiments, de sorte que le terrain soit artificiel plutôt que les voies navigables. Les îles ont une longue histoire de peuplement ; au XIIe siècle, Venise était une puissante cité-État. Amsterdam a été construite de la même manière, avec des bâtiments sur pilotis en bois. Elle est devenue une ville vers 1300. De nombreux canaux d'Amsterdam ont été construits dans le cadre de fortifications. Ils sont devenus grachten lorsque la ville a été agrandie et que des maisons ont été construites au bord de l'eau. D'autres villes dotées de vastes réseaux de canaux comprennent : Alkmaar, Amersfoort, Bolsward, Brielle, Delft, Den Bosch, Dokkum, Dordrecht, Enkhuizen, Franeker, Gouda, Haarlem, Harlingen, Leeuwarden, Leiden, Sneek et Utrecht aux Pays-Bas ; Bruges et Gand en Flandre, en Belgique ; Birmingham en Angleterre ; Saint-Pétersbourg en Russie ; Aveiro au Portugal ; Hambourg et Berlin en Allemagne ; Fort Lauderdale et Cape Coral en Floride, aux États-Unis et Lahore au Pakistan. Liverpool Maritime Mercantile City est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO situé près du centre de Liverpool, en Angleterre, où un système de voies navigables et de quais entrelacés est actuellement en cours de développement pour un usage principalement résidentiel et de loisirs. Les Canal Estates (communément appelés bayous) sont une forme de lotissement populaire dans des villes comme Miami, en Floride, Texas City, au Texas et la Gold Coast, dans le Queensland ; la Gold Coast compte plus de 700 km de canaux résidentiels. Les zones humides sont des zones difficiles sur lesquelles construire des lotissements, donc le dragage d’une partie de la zone humide jusqu’à un chenal navigable fournit un remblai permettant de construire une autre partie de la zone humide au-dessus du niveau d’inondation pour les maisons. Le terrain est construit selon un motif en doigt qui fournit un tracé de rue de banlieue composé d'immeubles d'habitation au bord de l'eau. Bateaux Les canaux intérieurs ont souvent des bateaux spécialement construits pour eux. Un exemple en est le petit bateau britannique, qui mesure jusqu'à 72 pieds de long et 7 pieds de large et a été principalement construit pour les canaux britanniques du Midland. Dans ce cas, le facteur limitant était la taille des écluses. C'est également le facteur limitant sur le canal de Panama, où les navires Panamax sont limités à une longueur et une largeur de 0,30 m. Pour le canal de Suez sans écluse, le facteur limitant pour les navires Suezmax est généralement le tirant d'eau, qui est limité à 16 m. À l'autre extrémité de l'échelle, les canaux à baquets tels que le canal de Bude étaient limités aux bateaux de moins de 10 tonnes sur une grande partie de leur longueur en raison de la capacité de leurs plans inclinés ou de leurs ascenseurs à bateaux. La plupart des canaux ont une limite de hauteur imposée soit par des ponts, soit par des tunnels. Listes de canaux * L'Europe  ** Canaux de France ** Canaux d'Amsterdam ** Canaux d'Allemagne ** Canaux d'Irlande ** Canaux de Russie ** Canaux du Royaume-Uni ** Grand canal de Bačka (Serbie) * Amérique du Nord ** Canaux du Canada ** Canaux des États-Unis

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Phobos et Deimos sont les deux seules lunes de quelle planète ?

Mars

Phobos (désignation systématique : ) est le plus profond et le plus grand des deux satellites naturels de Mars, l'autre étant Deimos. Les deux lunes ont été découvertes en 1877 par l’astronome américain Asaph Hall. Phobos est un petit objet de forme irrégulière avec un rayon moyen de 11 km et est sept fois plus massif que la lune extérieure, Deimos. Phobos doit son nom au dieu grec Phobos, fils d'Arès (Mars) et d'Aphrodite (Vénus), qui était la personnification de l'Horreur. Le nom « Phobos » se prononce ou , ou comme le grec . Phobos orbite à 6 000 km de la surface martienne, plus proche de son corps principal que toute autre lune planétaire connue. Il est en effet si proche qu’il orbite autour de Mars plus rapidement que Mars ne tourne, et complète une orbite en seulement 7 heures et 39 minutes. En conséquence, depuis la surface de Mars, il semble s'élever à l'ouest, se déplacer dans le ciel en 4 heures et 15 minutes ou moins, et se coucher à l'est, deux fois par jour martien. Phobos est l'un des corps les moins réfléchissants du système solaire, avec un albédo de seulement 0,071. Les températures de surface varient du côté ensoleillé au côté ombragé. L'élément déterminant de la surface est le grand cratère d'impact, Stickney, qui occupe une proportion substantielle de la surface de la Lune. Les images et les modèles indiquent que Phobos pourrait être un tas de décombres maintenus ensemble par une fine croûte et qu'il est déchiré par les interactions des marées. Phobos se rapproche de Mars d'environ 2 mètres tous les cent ans, et on prévoit que d'ici 30 à 50 millions d'années, soit elle entrera en collision avec la planète, soit elle se brisera en un anneau planétaire. Découverte Phobos a été découvert par l'astronome Asaph Hall le 18 août 1877, à l'Observatoire naval des États-Unis à Washington, D.C., vers 9 h 14, heure moyenne de Greenwich (des sources contemporaines, utilisant la convention astronomique d'avant 1925 qui commençait la journée à midi, donnent l'heure de la découverte était le 17 août à 16 h 06, heure moyenne de Washington). Hall avait découvert Deimos, l'autre lune de Mars, quelques jours plus tôt, le 12 août 1877 vers 07h48 UTC. Les noms, initialement orthographiés Phobus et Deimus respectivement, ont été suggérés par Henry Madan (1838-1901), maître scientifique d'Eton, basés sur la mythologie grecque, dans laquelle Phobos est le compagnon du dieu Ares. Caractéristiques physiques Phobos a des dimensions de et conserve trop peu de masse pour être arrondi sous sa propre gravité. Phobos n'a pas d'atmosphère en raison de sa faible masse et de sa faible gravité. C'est l'un des corps les moins réfléchissants du système solaire, avec un albédo d'environ 0,071. Spectroscopiquement, il semble être similaire aux astéroïdes de type D et sa composition est apparemment similaire à celle des chondrites carbonées. La densité de Phobos est trop faible pour être une roche solide et on sait qu'elle a une porosité importante. Ces résultats ont conduit à suggérer que Phobos pourrait contenir un réservoir important de glace. Les observations spectrales indiquent que la couche de régolithe de surface manque d'hydratation, mais la présence de glace sous le régolithe n'est pas exclue. Phobos est fortement cratérisé. Le plus important d'entre eux est le cratère Stickney (du nom de l'épouse d'Asaph Hall, Angeline Stickney Hall, Stickney étant son nom de jeune fille), un grand cratère d'impact d'un certain diamètre, occupant une proportion substantielle de la surface de la lune. Comme pour le cratère Herschel de Mimas, l'impact qui a créé Stickney a dû presque briser Phobos. De nombreuses rainures et stries recouvrent également la surface de forme étrange. Les rainures sont généralement moins profondes, larges et longues, et on pensait à l'origine qu'elles étaient le résultat du même impact qui a créé Stickney. L'analyse des résultats du vaisseau spatial Mars Express a cependant révélé que les rainures ne sont pas en fait radiales par rapport à Stickney, mais sont centrées sur le sommet principal de Phobos sur son orbite (qui n'est pas loin de Stickney). Les chercheurs soupçonnent qu'ils ont été fouillés par des matériaux éjectés dans l'espace lors d'impacts sur la surface de Mars. Les rainures se sont ainsi formées comme des chaînes de cratères, et toutes disparaissent à mesure que l'on approche du sommet arrière de Phobos. Ils ont été regroupés en 12 familles ou plus d'âge variable, représentant vraisemblablement au moins 12 événements d'impact martien. De légers anneaux de poussière produits par Phobos et Deimos sont prédits depuis longtemps, mais les tentatives d'observation de ces anneaux ont échoué à ce jour. Des images récentes de Mars Global Surveyor indiquent que Phobos est recouvert d'une couche de régolithe à grain fin d'au moins 100 mètres d'épaisseur ; On suppose qu'il a été créé par des impacts d'autres corps, mais on ne sait pas comment le matériau s'est collé à un objet presque sans gravité. On a supposé que la météorite unique Kaidun tombée sur une base militaire soviétique au Yémen en 1980 était un morceau de Phobos, mais cela a été difficile à vérifier car on sait peu de choses sur la composition exacte de Phobos. Une personne de 150 livres (68 kg) debout à la surface de Phobos pèserait environ deux onces (57 g). Caractéristiques géologiques nommées Les caractéristiques géologiques de Phobos portent le nom d'astronomes qui ont étudié Phobos ainsi que les personnes et les lieux des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift. Il y en a un nommé regio, Laputa Regio, et un nommé planitia, Lagado Planitia ; les deux portent le nom de lieux des voyages de Gulliver (la fictive Laputa, une île volante, et Lagado, capitale imaginaire de la nation fictive Balnibarbi). La seule crête nommée sur Phobos est Kepler Dorsum, du nom de l'astronome Johannes Kepler. Plusieurs cratères ont été nommés. PHOBOS Caractéristiques orbitales Le mouvement orbital de Phobos a été étudié de manière intensive, ce qui en fait « le satellite naturel le mieux étudié du système solaire » en termes d'orbites réalisées. Son orbite proche autour de Mars produit des effets inhabituels. Avec une altitude de 5 989 km, Phobos orbite autour de Mars en dessous du rayon de l’orbite synchrone, ce qui signifie qu’il se déplace autour de Mars plus rapidement que Mars elle-même ne tourne. Par conséquent, du point de vue d'un observateur à la surface de Mars, il s'élève à l'ouest, se déplace relativement rapidement dans le ciel (en 4 h 15 min ou moins) et se couche à l'est, environ deux fois par jour martien (chaque jour). 11 h 6 min). Parce qu'il est proche de la surface et sur une orbite équatoriale, il ne peut pas être vu au-dessus de l'horizon à des latitudes supérieures à 70,4°. Son orbite est si basse que son diamètre angulaire, vu par un observateur sur Mars, varie visiblement avec sa position dans le ciel. Vu à l'horizon, Phobos mesure environ 0,14° de large ; au zénith, elle fait 0,20°, soit un tiers de la largeur de la pleine Lune vue de la Terre. À titre de comparaison, le Soleil a une taille apparente d'environ 0,35° dans le ciel martien. Les phases de Phobos, dans la mesure où elles peuvent être observées depuis Mars, mettent 0,3191 jours (la période synodique de Phobos) pour suivre leur cours, soit à peine 13 secondes de plus que la période sidérale de Phobos. Vu de Phobos, Mars apparaîtrait 6 400 fois plus grande et 2 500 fois plus lumineuse que la pleine Lune n'apparaît depuis la Terre, occupant un quart de la largeur d'un hémisphère céleste. Le Lagrangien L1 de Mars – Phobos se trouve au-dessus de Stickney, qui est inhabituellement proche de la surface. Transits solaires Un observateur situé sur la surface martienne, en mesure d'observer Phobos, verrait des transits réguliers de Phobos à travers le Soleil. Plusieurs de ces transits ont été photographiés par le Mars Rover Opportunity. Lors des transits, l'ombre de Phobos se projette sur la surface de Mars ; un événement qui a été photographié par plusieurs vaisseaux spatiaux. Phobos n'est pas assez grand pour couvrir le disque solaire et ne peut donc pas provoquer une éclipse totale. Destruction prévue La décélération des marées diminue progressivement le rayon orbital de Phobos de 2 mètres tous les cent ans. Les scientifiques estiment que Phobos sera détruit dans environ 30 à 50 millions d'années, l'estimation d'une étude étant d'environ 43 millions d'années. On a longtemps pensé que les rainures de Phobos étaient des fractures causées par l'impact qui a formé le cratère Stickney. D'autres modélisations suggérées depuis les années 1970 soutiennent l'idée selon laquelle les rainures ressemblent davantage à des « vergetures » qui se produisent lorsque Phobos est déformé par les forces de marée, mais en 2015, lorsque les forces de marée ont été calculées et utilisées dans un nouveau modèle, les contraintes étaient trop faibles. pour fracturer une lune solide de cette taille, à moins que Phobos ne soit un tas de décombres entouré d'une couche de régolithe poudreux d'environ 100 m d'épaisseur. Compte tenu de la forme irrégulière de Phobos et en supposant qu'il s'agit d'un tas de décombres (en particulier un corps de Mohr-Coulomb), il finira par se briser lorsqu'il atteindra environ 2,1 rayons de Mars. Les chercheurs suggèrent que les rainures sont des « vergetures » causées par les forces de marée. Cette idée est basée sur le modèle selon lequel Phobos est un tas de décombres entouré d’une couche de 100 m de régolithe poudreux. Les fractures de contrainte calculées pour ce modèle s'alignent avec les rainures de Phobos. Le modèle est étayé par la découverte que certaines rainures sont plus jeunes que d’autres, ce qui implique que le processus qui produit les rainures est en cours. Lorsque Phobos sera finalement détruit par les forces de marée, il est probable qu’une fraction des débris formera un anneau planétaire autour de Mars. Cet anneau peut durer entre un million et cent millions d'années. Origine L'origine des lunes martiennes est encore controversée. Phobos et Deimos ont tous deux beaucoup en commun avec les astéroïdes carbonés de type C, avec des spectres, un albédo et une densité très similaires à ceux des astéroïdes de type C ou D. Sur la base de leur similitude, une hypothèse est que les deux lunes pourraient être des astéroïdes capturés par la ceinture principale. Les deux lunes ont des orbites très circulaires qui se situent presque exactement dans le plan équatorial de Mars, et donc une origine de capture nécessite un mécanisme pour circulariser l'orbite initialement très excentrique et ajuster son inclinaison dans le plan équatorial, très probablement par une combinaison de traînée atmosphérique et de marée. forces armées, même s'il n'est pas certain qu'il y ait suffisamment de temps pour que cela se produise à Deimos. La capture nécessite également une dissipation d’énergie. L'atmosphère martienne actuelle est trop fine pour capturer un objet de la taille de Phobos par freinage atmosphérique. Geoffrey Landis a souligné que la capture aurait pu avoir lieu si le corps d'origine était un astéroïde binaire qui s'était séparé sous l'effet des forces de marée. Phobos pourrait être un objet du système solaire de deuxième génération qui s'est fusionné en orbite après la formation de Mars, plutôt que de se former simultanément à partir du même nuage de naissance que Mars. Une autre hypothèse est que Mars était autrefois entourée de nombreux corps de la taille de Phobos et Deimos, peut-être éjectés en orbite autour d'elle par une collision avec un grand planétésimal. Craddock, R. A. ; (1994) ; L'origine de Phobos et Deimos, résumés de la 25e conférence annuelle sur les sciences lunaires et planétaires, tenue à Houston, Texas, du 14 au 18 mars 1994, p. 293 La porosité élevée de l'intérieur de Phobos (sur la base d'une densité de 1,88 g/cm3, les vides sont estimés représenter 25 à 35 pour cent du volume de Phobos) est incompatible avec une origine astéroïde. Les observations de Phobos dans l'infrarouge thermique suggèrent une composition contenant principalement des phyllosilicates, bien connus de la surface de Mars. Les spectres sont distincts de ceux de toutes les classes de météorites chondrites, ce qui s'éloigne encore une fois d'une origine astéroïdale. Les deux séries de découvertes soutiennent l'origine de Phobos à partir d'un matériau éjecté par un impact sur Mars qui s'est réaccrété sur l'orbite martienne, similaire à la théorie dominante sur l'origine de la Lune terrestre. L'hypothèse du « Phobos creux » de Shklovsky À la fin des années 1950 et dans les années 1960, les caractéristiques orbitales inhabituelles de Phobos ont conduit à des spéculations selon lesquelles il pourrait être creux. Vers 1958, l'astrophysicien russe Iosif Samuilovich Shklovsky, étudiant l'accélération séculaire du mouvement orbital de Phobos, a suggéré une structure en « tôle fine » pour Phobos, une suggestion qui a conduit à des spéculations selon lesquelles Phobos était d'origine artificielle. Shklovsky a basé son analyse sur des estimations de la densité de la haute atmosphère martienne et en a déduit que pour que le faible effet de freinage puisse tenir compte de l'accélération séculaire, Phobos devait être très léger : un calcul a donné une sphère de fer creuse de diamètre mais inférieure à 6. cm d'épaisseur. Dans une lettre de février 1960 adressée à la revue Astronautics, Fred Singer, alors conseiller scientifique du président américain Dwight D. Eisenhower, a déclaré à propos de la théorie de Shklovsky : Si le satellite est effectivement en spirale vers l'intérieur, comme le déduit l'observation astronomique, alors il y a peu d'alternative à l'hypothèse selon laquelle il est creux et donc martien. Le grand « si » réside dans les observations astronomiques ; ils se trompent peut-être. Puisqu’ils sont basés sur plusieurs ensembles indépendants de mesures prises à des dizaines d’années d’intervalle par différents observateurs utilisant des instruments différents, des erreurs systématiques peuvent les avoir influencés. Par la suite, les erreurs systémiques de données prédites par Singer se sont avérées exister, et cette affirmation a été mise en doute, et des mesures précises de l'orbite disponibles en 1969 ont montré que l'écart n'existait pas. La critique de Singer a été justifiée lorsqu'il a été découvert que des études antérieures avaient utilisé une valeur surestimée de 5 cm/an pour le taux de perte d'altitude, qui a ensuite été révisée à 1,8 cm/an. L’accélération séculaire est désormais attribuée aux effets de marée, qui n’avaient pas été pris en compte dans les études précédentes. La densité de Phobos a désormais été directement mesurée par un vaisseau spatial et est de 1,887 g/cm3. Les observations actuelles concordent avec le fait que Phobos est un tas de décombres. De plus, les images obtenues par les sondes Viking dans les années 1970 montraient clairement un objet naturel et non artificiel. Néanmoins, la cartographie réalisée par la sonde Mars Express et les calculs de volume ultérieurs suggèrent la présence de vides et indiquent qu'il ne s'agit pas d'un morceau de roche solide mais d'un corps poreux. La porosité de Phobos a été calculée à 30 % ± 5 %, soit un quart à un tiers de vide. Exploration Missions lancées Phobos a été photographié en gros plan par plusieurs vaisseaux spatiaux dont la mission principale était de photographier Mars. Le premier fut Mariner 7 en 1969, suivi de Viking 1 en 1977, de Mars Global Surveyor en 1998 et 2003, de Mars Express en 2004, 2008 et 2010, et de Mars Reconnaissance Orbiter en 2007 et 2008. Le 25 août 2005, le Spirit Rover, avec un excès d'énergie dû au vent qui chassait la poussière de ses panneaux solaires, a pris plusieurs photographies à courte exposition du ciel nocturne depuis la surface de Mars. Phobos et Deimos sont tous deux clairement visibles sur la photographie. L'Union soviétique a entrepris le programme Phobos avec deux sondes, toutes deux lancées avec succès en juillet 1988. Phobos 1 a été accidentellement arrêté par une commande erronée du contrôle au sol émise en septembre 1988 et perdu alors que l'engin était encore en route. Phobos 2 est arrivée sur le système martien en janvier 1989 et, après avoir transmis une petite quantité de données et d'images, mais peu avant de commencer son examen détaillé de la surface de Phobos, la sonde a brusquement arrêté la transmission en raison soit d'une panne de l'ordinateur de bord, soit du émetteur radio, fonctionnant déjà sur l'alimentation de secours. D'autres missions sur Mars ont collecté davantage de données, mais la prochaine tentative de mission dédiée serait une mission de retour d'échantillons. L'Agence spatiale russe a lancé une mission de retour d'échantillons vers Phobos en novembre 2011, appelée Fobos-Grunt. La capsule de retour comprenait également une expérience des sciences de la vie de la Planetary Society, appelée Living Interplanetary Flight Experiment, ou LIFE. Un deuxième contributeur à cette mission a été l'Administration spatiale nationale de Chine, qui a fourni un satellite d'étude appelé "Yinghuo-1", qui aurait été largué sur l'orbite de Mars, ainsi qu'un système de broyage et de tamisage du sol pour la charge utile scientifique du satellite. Atterrisseur Phobos. Cependant, après avoir atteint l'orbite terrestre, la sonde Fobos-Grunt n'a pas réussi à lancer les brûlages ultérieurs qui l'auraient envoyée vers Mars. Les tentatives pour récupérer la sonde ont échoué et elle s'est écrasée sur Terre en janvier 2012. Missions envisagées En 1997 et 1998, la mission Aladdin a été sélectionnée comme finaliste du programme Discovery de la NASA. Le plan était de visiter Phobos et Deimos et de lancer des projectiles sur les satellites. La sonde collecterait les éjectas lors d'un survol lent (~ 1 km/s). Ces échantillons seraient renvoyés sur Terre pour étude trois ans plus tard. Le chercheur principal était le Dr Carle Pieters de l'Université Brown. Le coût total de la mission, lanceur et opérations compris, s'élevait à 247,7 millions de dollars. Finalement, la mission choisie pour voler était MESSENGER, une sonde vers Mercure. En 2007, la filiale aérospatiale européenne EADS Astrium aurait développé une mission vers Phobos à titre de démonstrateur technologique. Astrium a participé à l'élaboration d'un plan de l'Agence spatiale européenne pour une mission de retour d'échantillons sur Mars, dans le cadre du programme Aurora de l'ESA, et l'envoi d'une mission vers Phobos, avec sa faible gravité, a été considéré comme une bonne opportunité pour tester et prouver les technologies nécessaires pour une éventuelle mission de retour d’échantillons sur Mars. La mission devait démarrer en 2016 et durer trois ans. La société prévoyait d'utiliser un "vaisseau-mère", qui serait propulsé par un moteur ionique, et lâcherait un atterrisseur à la surface de Phobos. L'atterrisseur effectuerait quelques tests et expériences, rassemblerait des échantillons dans une capsule, puis retournerait au vaisseau mère et retournerait sur Terre où les échantillons seraient largués pour être récupérés à la surface. Missions proposées En 2007, l'Agence spatiale canadienne a financé une étude menée par Optech et le Mars Institute pour une mission sans pilote vers Phobos connue sous le nom de Phobos Reconnaissance and International Mars Exploration (PRIME). Un site d'atterrissage proposé pour le vaisseau spatial PRIME se trouve sur le « monolithe Phobos », un objet important près du cratère Stickney. La mission PRIME serait composée d'un orbiteur et d'un atterrisseur, et chacun transporterait 4 instruments conçus pour étudier divers aspects de la géologie de Phobos. En 2008, le centre de recherche Glenn de la NASA a commencé à étudier une mission de retour d'échantillons Phobos et Deimos qui utiliserait une propulsion électrique solaire. L'étude a donné naissance au concept de mission "Hall", une mission de classe New Frontiers actuellement en cours d'étude. Un autre concept de mission de retour d'échantillons de Phobos et Deimos est OSIRIS-REx II, qui utiliserait la technologie héritée de la première mission OSIRIS-REx. Depuis janvier 2013, une nouvelle mission Phobos Surveyor est actuellement en cours de développement par une collaboration de l'Université de Stanford, du Jet Propulsion Laboratory de la NASA et du Massachusetts Institute of Technology. La mission est actuellement en phase de test et l’équipe de Stanford prévoit de lancer la mission entre 2023 et 2033. En mars 2014, une mission de classe Discovery a été proposée pour placer un orbiteur en orbite autour de Mars d'ici 2021 pour étudier Phobos et Deimos à travers une série de survols rapprochés. La mission s’appelle Phobos And Deimos & Mars Environment (PADME). Deux autres missions Phobos proposées pour la sélection Discovery 13 comprenaient une mission appelée Merlin, qui survolerait Deimos mais en réalité orbiterait et atterrirait sur Phobos, et une autre mission, Pandora, qui orbiterait à la fois sur Deimos et Phobos. Planetary.org/blogs/guest-blogs/van-kane/20150810-merlin-proposal-to-explore-the-martian-moons.html MERLIN : Les choix créatifs derrière une proposition d'exploration des lunes martiennes] (Informations Merlin et PADME aussi) La Russie prévoit de répéter la mission Fobos-Grunt à la fin des années 2020, et l'Agence spatiale européenne évalue une mission de retour d'échantillons pour 2024 appelée Phootprint. Dans le cadre d'une mission habitée vers Mars Phobos a été proposé comme première cible pour une mission habitée vers Mars. La téléopération de robots de reconnaissance sur Mars par des humains sur Phobos pourrait être réalisée sans délai significatif, et les problèmes de protection planétaire lors des premières explorations de Mars pourraient être résolus par une telle approche. Phobos a également été proposé comme première cible d'une mission habitée vers Mars, car un atterrissage sur Phobos serait considérablement moins difficile et coûteux qu'un atterrissage sur la surface de Mars elle-même. Un atterrisseur à destination de Mars devrait être capable d'entrer dans l'atmosphère et de revenir ensuite en orbite, sans aucune installation de support (une capacité qui n'a jamais été tentée dans un vaisseau spatial habité), ou nécessiterait la création d'installations de support in situ (une capacité qui n'a jamais été tentée dans un vaisseau spatial habité). mission "colonie ou buste") ; un atterrisseur destiné à Phobos pourrait être basé sur des équipements conçus pour les atterrissages sur la Lune et sur les astéroïdes. De plus, le delta-v pour atterrir sur Phobos et revenir ne représente que 80 % de celui d'un voyage vers et depuis la surface de la Lune, en partie à cause de la très faible gravité de Phobos. L’exploration humaine de Phobos pourrait servir de catalyseur pour l’exploration humaine de Mars et être en soi passionnante et scientifiquement précieuse. Dans la fiction *La nouvelle d'Arthur C. Clarke "Hide-and-Seek" (dans Expedition to Earth) se déroule sur et à proximité de Phobos. *Dans l'histoire d'Alastair Reynolds "Blue Remembered Earth", l'un des indices d'Eunice Akinya est caché dans une base sur Phobos. Il est révélé plus tard qu'une race extraterrestre connue sous le nom de « Les M-builders » a inscrit le monolithe de Phobos avec la physique plusieurs millions d'années auparavant. *Le roman "Phobos" de Ty Drago est un thriller "d'enquête sur des morts mystérieuses" se déroulant sur Mars et Phobos. *Le jeu Doom d'Id Software de 1993 a son premier épisode se déroulant sur Phobos. *Dans le roman d'Andy Weir Le Martien, la trajectoire du lever et du coucher de Phobos est utilisée pour faciliter la navigation.

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Quel groupe des années 70 a publié lundi une déclaration qui disait notamment : « Nous sommes profondément consternés par l’annonce faite aujourd’hui par le YMCA selon laquelle il estime qu’un changement de nom et une nouvelle image de marque s’imposent après 166 ans » ?

Village People

"Y.M.C.A." est une chanson du groupe disco américain Village People. Il est sorti en 1978 en tant que seul single de leur troisième album studio Cruisin' (1978). La chanson atteint la deuxième place des charts américains au début de 1979 et atteint la première place au Royaume-Uni à peu près à la même époque, devenant ainsi le plus grand succès du groupe. C'est l'un des moins de quarante singles à avoir vendu 10 millions (ou plus) d'exemplaires physiques dans le monde. Un medley avec "Hot Cop" a atteint le numéro 2 du palmarès Dance Music/Club Play Singles de Billboard. La chanson reste populaire et est jouée lors de nombreux événements sportifs aux États-Unis et en Europe, les foules utilisant la danse dans laquelle les bras sont utilisés pour épeler les quatre lettres du titre de la chanson comme une occasion de s'étirer. De plus, la chanson reste également particulièrement populaire en raison de son statut de classique du disco. "Y.M.C.A." est apparu lors de l'appel de réveil de la navette spatiale lors de la mission STS-106, le jour 11. En 2009, "Y.M.C.A." a été inscrit dans le Livre mondial Guinness des records lorsque plus de 44 000 personnes ont dansé sur la chanson avec Village People chantant en direct lors du match du Sun Bowl 2008 à El Paso, au Texas. "Y.M.C.A." est le numéro 7 sur la liste VH1 des 100 plus grandes chansons de danse du 20e siècle. Histoire The Village People était un groupe disco américain créé par Jacques Morali et Henry Belolo en 1977. Selon Marjorie Burgess, tout a commencé lorsqu'un soir Morali se rendit dans un bar gay de New York et remarqua le danseur Felipe Rose habillé en indien. Morali a ensuite repéré Rose une semaine plus tard, vêtue d'un costume indien. Rose dansait près d'un homme habillé en cowboy et d'un autre portant un chapeau de chantier. "Et après ça, je me dis", a déclaré Morali à Emerson de Rolling Stone, "'Vous savez, c'est fantastique' : voir le cow-boy, l'Indien, l'ouvrier du bâtiment avec d'autres hommes autour. Et aussi, je pense en moi que les homosexuels n'ont pas de groupe, personne pour personnaliser les homosexuels, vous savez ? Et je dis à Felipe : « Un de ces jours, je vais t'embaucher. » " Morali a commencé à produire des disques disco en gardant à l'esprit les stéréotypes masculins. même semaine. Victor Willis, chanteur et parolier, se souvient que lorsqu'il était en studio, Morali lui a demandé : « Qu'est-ce que le YMCA exactement ? Après que Willis lui ait expliqué, il a vu l'expression sur le visage de Morali et a dit : « Ne me dis pas Jacques, tu veux écrire une chanson à ce sujet ? et ils ont rapidement écrit le morceau de l'album Cruisin'. À sa sortie, le YMCA a menacé de poursuivre le groupe en justice pour contrefaçon de marque. L'organisation a finalement réglé à l'amiable les compositeurs et a ensuite exprimé sa fierté concernant la chanson saluant l'organisation. La chanson est devenue un hit numéro 1 dans le monde entier (mais pas aux États-Unis où elle a été maintenue en dehors de la première place par "Da Ya Think I'm Sexy?" de Rod Stewart). Depuis, il est resté populaire lors des fêtes, des événements sportifs, des mariages et des réceptions. En 2011, Willis a déposé un avis de résiliation du droit d'auteur sur la chanson en tant que parolier en vertu de la loi sur le droit d'auteur de 1976, qui permet aux artistes et écrivains du disque de récupérer leurs enregistrements principaux et leur publication. Dans une décision historique rendue en 2012, le tribunal de district des États-Unis pour le district sud de Californie a statué que Willis pouvait mettre fin à ses droits d'auteur accordés aux éditeurs Can't Stop Productions et Scorpio Music parce que « un co-auteur qui transfère séparément ses droits d'auteur peut unilatéralement mettre fin à la subvention. YMCA et d'autres succès écrits par Willis (pour Village People et autres groupes de Can't Stop) ont commencé à lui revenir le 13 septembre 2013. Le 4 mars 2015, il a été déterminé que les seuls auteurs de la chanson étaient Morali et Willis. et le nom Belolo a été supprimé. Willis possède désormais 50 % de la chanson précédemment créditée à Belolo. Contenu Prises au pied de la lettre, les paroles de la chanson vantent les vertus de la Young Men's Christian Association. Dans la culture gay dont sont issus les Village People, la chanson était implicitement comprise comme célébrant la réputation du YMCA en tant que lieu de drague et de rencontres populaire, en particulier pour les hommes plus jeunes auxquels elle s'adressait. Willis, le chanteur et parolier du groupe, a déclaré par l'intermédiaire de son publiciste qu'il n'avait pas écrit "Y.M.C.A." comme un hymne gay mais comme le reflet du plaisir des jeunes noirs urbains au YMCA comme le basket-ball et la natation. Cela dit, il a souvent reconnu son penchant pour le double sens. Willis dit qu'il a écrit la chanson à Vancouver, en Colombie-Britannique. L'objectif initial de Morali et Belolo était d'attirer le public gay du disco en présentant de la fantaisie gay populaire. Bien que les deux créateurs du groupe soient gays et initialement destinés à cibler les hommes homosexuels, les autres membres du groupe étaient des hommes hétérosexuels, qui appréciaient simplement la culture disco. Par conséquent, le groupe est devenu plus populaire et plus courant au fil du temps. Structure de la chanson La chanson, jouée dans la tonalité de sol♭ majeur, commence par un riff de cuivres, soutenu par la pulsation constante qui caractérise le disco. De nombreux instruments différents sont utilisés partout pour créer une sensation orchestrale globale, une autre convention disco, mais ce sont les cuivres qui se démarquent. Comme pour les autres succès de Village People, le chant principal est assuré par Willis et les chants de fond sont fournis par Willis et des chanteurs de fond professionnels. La ligne vocale distinctive présente le « Jeune homme ! » répété. ecphonesis suivi de Willis chantant les vers. Les voix de fond se joignent tout au long de la chanson. La version de Willis de la chanson est utilisée dans le film Can't Stop the Music, bien qu'à ce moment-là, Ray Simpson l'ait remplacé en tant que policier. Origine du mouvement des mains et de la danse YMCA est aussi le nom d'une danse de groupe avec la pom-pom girl Y-M-C-A, une chorégraphie inventée pour s'adapter à la chanson. L'une des phases consiste à bouger les bras pour former les lettres Y-M-C-A telles qu'elles sont chantées dans le refrain : Y bras tendus et levés vers le haut M réalisé en pliant les coudes à partir de la pose en « Y » pour que le bout des doigts se rejoigne au-dessus de la tête. Bras C étendus vers la gauche Une main jointe au-dessus de la tête La danse est née sur le kiosque à musique américain de Dick Clark. Au cours de l'épisode du 6 janvier 1979, qui mettait en vedette les Village People comme invités tout au long de l'heure, la danse a été interprétée par les membres du public pendant que le groupe interprétait "YMCA". Clark dit alors à Willis qu'il aimerait lui montrer quelque chose. Clark a de nouveau joué la chanson avec le public faisant les gestes de la main du YMCA. Willis a immédiatement repris la danse et a imité les mouvements de la main vers le public alors que les autres membres de Village People le regardaient avec des regards perplexes. Clark s'est ensuite tourné vers Willis et a dit : « Victor, tu penses que tu peux intégrer cette danse à ta routine ? Willis a répondu: "Je pense que nous allons devoir le faire." Dans un article rétrospectif de 2008 pour Spin, Randy Jones a estimé que la danse pouvait être née d'un malentendu : la danse chorégraphiée originale du groupe faisait applaudir le groupe au-dessus de leurs têtes pendant le refrain et il pense que le public, croyant qu'il faisait le la lettre "Y", a commencé à emboîter le pas. Après la sixième manche des matchs de baseball des Yankees de New York au Yankee Stadium, l'équipe du terrain nettoie traditionnellement le champ intérieur tout en menant la foule dans la danse. En juillet 2008, Village People a interprété "Y.M.C.A." avec l'équipe de terrain des Yankees lors du dernier match des étoiles de la MLB organisé dans l'ancien Yankee Stadium. De même, au Sapporo Dome, lors des matchs de baseball des Hokkaido Nippon-Ham Fighters, "Y.M.C.A." est apprécié avec enthousiasme par la foule et le personnel au sol pendant la cinquième manche. Graphiques et certifications Graphiques hebdomadaires Ventes et certifications |- !scope="row"|Japon (RIAJ) | |302 000 |- |- !scope="row"|Ventes totales disponibles : | |5 762 000 |- Couvertures et parodies *La même année, Jo Kyung-soo sort une version coréenne de la chanson. Cela a été couvert par Twice sur Immortal Song 2 en 2016. *L'album "抉擇" (Choix) de George Lam en 1979 présentait une version cantonaise de la chanson, intitulée "好知己" (Bons amis). *Depuis 1990, le groupe de parodistes hongrois "" a écrit des paroles alternatives à la chanson, qu'ils utilisent depuis comme chanson signature. *L'enregistrement de Billy Connolly en 1979 "In the Brownies" est une parodie à la fois de cette chanson et de "In the Navy" des Village People. * Dans un épisode de Married with Children de 1993, Marcy a apaisé un groupe féministe militant lors d'une fête d'Halloween en demandant à Peg, Jefferson, Kelly et Bud de se faire passer pour et de synchroniser leurs lèvres avec les Village People. Cependant, le seul album de Village People que Marcy possède est un single de Y.M.C.A, le répétant constamment et provoquant la colère des invités. *La comédie de 1993 Wayne's World 2 présente une scène où Wayne, Garth et deux de leurs collègues de la série (tout en fuyant le principal antagoniste) entrent accidentellement dans un club gay ; comme ils sont habillés de vêtements différents (respectivement monteur de lignes électriques, policier, marin et roadie), le DJ met la chanson et les quatre exécutent la danse. *En 1994, le duo de 2 Live Jewish a fait une parodie de la chanson "What did you say?", qui parlait d'un jeune homme qui ne pouvait pas entendre ce que disait l'homme plus âgé. Il vient de l'album Disco Jewish (1994). *En 1996, la chanson a été présentée dans une publicité pour Old El Paso, avec les paroles changées en "S-A-L-S-A". *Le 2 juillet 2004, Colin Powell, alors secrétaire d'État américain, a interprété une version modifiée de « YMCA » pour ses collègues responsables de gouvernements étrangers lors de la réunion sur la sécurité de l'ASEAN à Jakarta. Ses paroles incluent les lignes suivantes : Le président Bush, il m'a dit : « Colin, je sais que vous serez d'accord. » J'ai besoin que tu diriges le Département d'État. Nous sommes entre le marteau et l'enclume. *En 2006, TC Moses a repris "YMCA" pour Elite Beat Agents d'iNiS. *En 2008, une publicité pour la chaîne de télévision israélienne yes. avait un groupe de Juifs dansant à Wall Street, se lamentant sur le nouveau passage à la qualité HD sur l'air de "YMCA". Cela se moquait également de la religion ; avec des références à Sodome et Gomorrhe, à des paroles comme "C'est contre la Torah !" et "Maintenant, les "shikes" ont l'air si bien./Vous irez tous en enfer !/Ou en hébreu, "yismor hokel"." * En septembre 2012, le groupe musical slovène et les comédiens Slon de Sadež ont sorti une parodie slovène de la chanson du YMCA intitulée « NNLB ». Il se moque de la gestion financière irresponsable de la plus grande banque de Slovénie, la Nova Ljubljanska banka (NLB), qui a provoqué une crise financière et économique grave et durable en Slovénie. * Le 2 mars 2013, lors du monologue d'ouverture de Saturday Night Live, Jay Pharoah a parodié le président Barack Obama lors d'une conférence de presse sur les récentes coupes budgétaires au Congrès, affirmant qu'il y aurait des coupes dans l'armée, les travailleurs sociaux, les projets de construction fédéraux et le financement des Amérindiens. Les représentants de chacun des quatre personnages de Village People ont fait la danse des bras dans l'ordre après que Pharaon ait récité le vers approprié de la chanson. * Début 2013, Disney Channel a repris la chanson sous le titre « O.W.C.A. » pour la série télévisée Phineas et Ferb dans l'un de ses clips vidéo diffusé lors des pauses publicitaires. Comme on le voit dans le clip, il montre des stars de Disney Channel d'émissions telles que Jessie, Dog With a Blog, Good Luck Charlie et Austin & Ally, et montre les agents secrets dansant sur la chanson. *La société YouTube anglaise The Yogscast a réalisé une parodie intitulée M.I.L.K. en 2011, qui concernait un laitier. *La chanson a été reprise dans le film d'animation Despicable Me 2 de 2013 par les sbires de Gru. Cette version figurait sur la bande originale du film. *En novembre 2013, Chris Pennington a publié une parodie de la chanson destinée à l'entraîneur-chef des Canadiens de Montréal, Michel Therrien, intitulée "Pourquoi pas P.K.?", exprimant le sentiment que Therrien ne donnait pas suffisamment de temps de glace au défenseur vedette des Canadiens, P. K. Subban. *Dans l'émission pour enfants Sesame Street, Oscar le Grouch chante la chanson « Stretch, Wiggle, Yay ! » à sa poubelle, pendant que son ver, Slimey et ses amis vers font leur entraînement quotidien. "Étirez-vous, remuez-vous, ouais!" parodie "YMCA". *Une publicité pour Malaysian Idol - suivant le thème des situations banales du chant malaisien quotidien pour le bien d'une place dans l'émission de télé-réalité - contient une scène où des gardes de sécurité ordonnent à un homme de conduire sa voiture loin d'un appartement en accord avec cette chanson, car l'homme ne présente pas son "pass visiteur".

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En orbite de 1973 à 1979, quel était le nom de la première station spatiale lancée par la NASA, qui s'est terminée en feu au-dessus de l'océan Pacifique (et de certaines parties de l'Australie occidentale), le 11 juillet 1979 ?

Skylab

La Station spatiale internationale (ISS) est une station spatiale, ou un satellite artificiel habitable, en orbite terrestre basse. Son premier composant a été mis en orbite en 1998, et l'ISS est désormais le plus grand corps artificiel en orbite et peut souvent être vu à l'œil nu depuis la Terre. L'ISS se compose de modules pressurisés, de fermes externes, de panneaux solaires et d'autres composants. Les composants de l'ISS ont été lancés par des fusées russes Proton et Soyouz ainsi que par des navettes spatiales américaines. L'ISS sert de laboratoire de recherche en microgravité et en environnement spatial dans lequel les membres de l'équipage mènent des expériences en biologie, biologie humaine, physique, astronomie, météorologie et dans d'autres domaines. La station est adaptée aux tests des systèmes et équipements d'engins spatiaux requis pour les missions sur la Lune et sur Mars. L'ISS maintient une orbite à une altitude comprise entre 330 et au moyen de manœuvres de reboost utilisant les moteurs du module Zvezda ou le vaisseau spatial en visite. Il effectue des orbites par jour. L'ISS est la neuvième station spatiale à être habitée par des équipages, après les stations soviétiques puis russes Salyut, Almaz et Mir ainsi que Skylab des États-Unis. La station a été occupée en permanence depuis l'arrivée de l'Expédition 1 le 2 novembre 2000. Il s'agit de la plus longue présence humaine continue en orbite terrestre basse, ayant dépassé le précédent record détenu par Mir. La station est desservie par une variété de vaisseaux spatiaux en visite : les russes Soyouz et Progress, les américains Dragon et Cygnus, le véhicule de transfert japonais H-II et anciennement la navette spatiale et le véhicule de transfert automatisé européen. Il a été visité par des astronautes, des cosmonautes et des touristes spatiaux de 17 pays différents. Après la fin du programme de la navette spatiale américaine en 2011, les fusées Soyouz sont devenues le seul fournisseur de transport pour les astronautes de la Station spatiale internationale, et Dragon est devenu le seul fournisseur de services de retour de marchandises en vrac vers la Terre (la capacité de masse des capsules Soyouz est très limitée). Le programme ISS est un projet conjoint de cinq agences spatiales participantes : NASA, Roscosmos, JAXA, ESA et CSA. La propriété et l'utilisation de la station spatiale sont établies par des traités et accords intergouvernementaux. La station est divisée en deux sections, le segment orbital russe (ROS) et le segment orbital américain (USOS), partagé par de nombreux pays. , la partie américaine de l'ISS est financée jusqu'en 2024. Roscosmos a approuvé la poursuite de l'exploitation de l'ISS jusqu'en 2024, mais a proposé d'utiliser des éléments du segment orbital russe pour construire une nouvelle station spatiale russe appelée OPSEK. Le 28 mars 2015, des sources russes ont annoncé que Roscosmos et la NASA avaient convenu de collaborer au développement d'un remplaçant pour l'actuelle ISS. La NASA a ensuite publié une déclaration prudente exprimant ses remerciements pour l'intérêt de la Russie pour une future coopération dans l'exploration spatiale, mais n'a pas réussi à confirmer l'annonce russe. But Selon le protocole d'accord original entre la NASA et Rosaviakosmos, la Station spatiale internationale était destinée à être un laboratoire, un observatoire et une usine en orbite terrestre basse. Il était également prévu d'assurer le transport, la maintenance et de servir de base de transit pour d'éventuelles futures missions vers la Lune, Mars et les astéroïdes. Dans la politique spatiale nationale des États-Unis de 2010, l’ISS s’est vu confier des rôles supplémentaires à des fins commerciales, diplomatiques et éducatives. Recherche scientifique L'ISS offre une plate-forme pour mener des recherches scientifiques. Les petits engins spatiaux sans pilote peuvent fournir des plates-formes d'apesanteur et d'exposition à l'espace, mais les stations spatiales offrent un environnement à long terme dans lequel des études peuvent être réalisées pendant des décennies, combiné à un accès facile pour les chercheurs humains sur des périodes qui dépassent les capacités des engins spatiaux habités. L'ISS simplifie les expériences individuelles en éliminant le besoin de lancements de fusées et de personnel de recherche séparés. La grande variété de domaines de recherche comprend l'astrobiologie, l'astronomie, la recherche humaine, y compris la médecine spatiale et les sciences de la vie, les sciences physiques, la science des matériaux, la météo spatiale et la météo sur Terre (météorologie). Les scientifiques sur Terre ont accès aux données de l'équipage et peuvent modifier des expériences ou en lancer de nouvelles, avantages généralement inaccessibles sur les engins spatiaux sans pilote. Les équipages effectuent des expéditions de plusieurs mois, fournissant environ 160 heures-homme par semaine de travail avec un équipage de 6 personnes. Pour détecter la matière noire et répondre à d'autres questions fondamentales sur notre univers, des ingénieurs et des scientifiques du monde entier ont construit le spectromètre magnétique Alpha (AMS), que la NASA compare au télescope spatial Hubble et qui, selon elle, ne pourrait pas être installé sur un satellite en vol libre. plate-forme en partie à cause de ses besoins en énergie et en bande passante de données. Le 3 avril 2013, des scientifiques de la NASA ont signalé que des indices de matière noire auraient pu être détectés par le spectromètre magnétique Alpha. Selon les scientifiques, "les premiers résultats du spectromètre magnétique alpha spatial confirment un excès inexpliqué de positrons de haute énergie dans les rayons cosmiques en direction de la Terre". L'environnement spatial est hostile à la vie. La présence non protégée dans l'espace est caractérisée par un champ de rayonnement intense (constitué principalement de protons et d'autres particules chargées subatomiques du vent solaire, en plus des rayons cosmiques), un vide poussé, des températures extrêmes et une microgravité. Certaines formes de vie simples appelées extrémophiles, notamment de petits invertébrés appelés tardigrades, peuvent survivre dans cet environnement dans un état extrêmement sec appelé dessiccation. La recherche médicale améliore les connaissances sur les effets d’une exposition à long terme à l’espace sur le corps humain, notamment l’atrophie musculaire, la perte osseuse et le déplacement des fluides. Ces données seront utilisées pour déterminer si de longs vols spatiaux habités et une colonisation spatiale sont réalisables. , les données sur la perte osseuse et l'atrophie musculaire suggèrent qu'il y aurait un risque important de fractures et de problèmes de mouvement si les astronautes atterrissaient sur une planète après une longue croisière interplanétaire, comme l'intervalle de six mois requis pour se rendre sur Mars. Des études médicales sont menées à bord de l'ISS pour le compte du National Space Biomedical Research Institute (NSBRI). L’une des plus importantes est l’étude Advanced Diagnostic Ultrasound in Microgravity dans laquelle des astronautes effectuent des échographies sous la direction d’experts à distance. L'étude porte sur le diagnostic et le traitement des problèmes de santé dans l'espace. Habituellement, il n’y a pas de médecin à bord de l’ISS et le diagnostic des problèmes médicaux constitue un défi. Il est prévu que les échographies téléguidées trouveront des applications sur Terre dans les situations d'urgence et de soins en milieu rural où l'accès à un médecin qualifié est difficile. Microgravité La gravité terrestre n'est que légèrement plus faible à l'altitude de l'ISS qu'à la surface, mais les objets en orbite sont en chute libre continue, ce qui entraîne un état apparent d'apesanteur. Cette apesanteur perçue est perturbée par cinq effets distincts : * Faites glisser depuis l'atmosphère résiduelle ; Lorsque l'ISS entre dans l'ombre de la Terre, les principaux panneaux solaires tournent pour minimiser cette traînée aérodynamique, contribuant ainsi à réduire la dégradation orbitale. * Vibrations liées aux mouvements des systèmes mécaniques et de l'équipage. * Actionnement des gyroscopes de moment de contrôle d'attitude embarqués. * Tirs de propulseurs pour changements d'attitude ou d'orbite. * Effets de gradient de gravité, également appelés effets de marée. Les objets situés à différents endroits de l’ISS, s’ils ne sont pas attachés à la station, suivraient des orbites légèrement différentes. Étant mécaniquement interconnectés, ces éléments subissent de petites forces qui maintiennent la station en mouvement comme un corps rigide. Les chercheurs étudient l'effet de l'environnement quasi-apesanteur de la station sur l'évolution, le développement, la croissance et les processus internes des plantes et des animaux. En réponse à certaines de ces données, la NASA souhaite étudier les effets de la microgravité sur la croissance de tissus tridimensionnels semblables à ceux des humains, ainsi que sur les cristaux de protéines inhabituels qui peuvent se former dans l'espace. L'étude de la physique des fluides en microgravité permettra aux chercheurs de mieux modéliser le comportement des fluides. Étant donné que les fluides peuvent être presque entièrement combinés en microgravité, les physiciens étudient les fluides qui ne se mélangent pas bien sur Terre. De plus, l’examen des réactions ralenties par la faible gravité et les faibles températures permettra aux scientifiques de mieux comprendre la supraconductivité. L'étude de la science des matériaux est une activité de recherche importante de l'ISS, dont l'objectif est de récolter des bénéfices économiques grâce à l'amélioration des techniques utilisées sur le terrain. D'autres domaines d'intérêt incluent l'effet de l'environnement à faible gravité sur la combustion, à travers l'étude de l'efficacité de la combustion et le contrôle des émissions et des polluants. Ces résultats pourraient améliorer les connaissances actuelles sur la production d’énergie et entraîner des avantages économiques et environnementaux. Il est prévu que les chercheurs à bord de l'ISS examinent les aérosols, l'ozone, la vapeur d'eau et les oxydes dans l'atmosphère terrestre, ainsi que les rayons cosmiques, la poussière cosmique, l'antimatière et la matière noire dans l'univers. Exploration L'ISS offre un emplacement dans la relative sécurité de l'orbite terrestre basse pour tester les systèmes d'engins spatiaux qui seront nécessaires pour les missions de longue durée vers la Lune et Mars. Cela fournit une expérience dans les activités d'exploitation, de maintenance ainsi que de réparation et de remplacement en orbite, qui seront des compétences essentielles pour exploiter des engins spatiaux plus éloignés de la Terre, les risques de mission peuvent être réduits et les capacités des engins spatiaux interplanétaires avancées. Faisant référence à l'expérience MARS-500, l'ESA déclare que « si l'ISS est essentielle pour répondre aux questions concernant l'impact possible de l'apesanteur, des radiations et d'autres facteurs spécifiques à l'espace, des aspects tels que l'effet de l'isolement et du confinement à long terme peuvent être plus approfondis. de manière appropriée via des simulations au sol". Sergueï Krasnov, responsable des programmes de vols spatiaux habités de l'agence spatiale russe Roscosmos, a suggéré en 2011 qu'une « version plus courte » de MARS-500 pourrait être réalisée sur l'ISS. En 2009, soulignant la valeur du cadre de partenariat lui-même, Sergueï Krasnov écrivait : « Par rapport à des partenaires agissant séparément, des partenaires développant des capacités et des ressources complémentaires pourraient nous donner bien plus d'assurance quant au succès et à la sécurité de l'exploration spatiale. faire progresser l'exploration spatiale proche de la Terre et la réalisation de programmes prospectifs de recherche et d'exploration du système solaire, y compris la Lune et Mars. Une mission habitée vers Mars pourrait être un effort multinational impliquant des agences spatiales et des pays extérieurs au partenariat actuel avec l’ISS. En 2010, le directeur général de l'ESA, Jean-Jacques Dordain, a déclaré que son agence était prête à proposer aux quatre autres partenaires que la Chine, l'Inde et la Corée du Sud soient invitées à rejoindre le partenariat ISS. Le chef de la NASA, Charlie Bolden, a déclaré en février 2011 : « Toute mission vers Mars est susceptible d'être un effort mondial ». Actuellement, la législation américaine empêche la coopération de la NASA avec la Chine sur des projets spatiaux. Éducation et sensibilisation culturelle L'équipage de l'ISS offre des opportunités aux étudiants sur Terre en menant des expériences développées par les étudiants, en réalisant des démonstrations pédagogiques, en permettant aux étudiants de participer à des versions en classe des expériences de l'ISS et en impliquant directement les étudiants par radio, liaison vidéo et courrier électronique. L'ESA propose une large gamme de matériel pédagogique gratuit qui peut être téléchargé pour être utilisé en classe. En une leçon, les élèves peuvent naviguer dans un modèle 3D de l'intérieur et de l'extérieur de l'ISS et relever des défis spontanés à résoudre en temps réel. JAXA vise à la fois à « stimuler la curiosité des enfants, à cultiver leur esprit et à encourager leur passion pour l'artisanat » et à « accroître la conscience de l'enfant de l'importance de la vie et de ses responsabilités dans la société ». Grâce à une série de guides pédagogiques, une compréhension plus approfondie du passé et de l'avenir à court terme des vols spatiaux habités, ainsi que de celui de la Terre et de la vie, sera acquise. Dans les expériences JAXA Seeds in Space, les effets de mutation des vols spatiaux sur les graines de plantes à bord de l’ISS sont explorés. Les étudiants cultivent des graines de tournesol qui ont volé sur l'ISS pendant environ neuf mois pour commencer à « toucher l'Univers ». Au cours de la première phase d'utilisation de Kibō, de 2008 à mi-2010, des chercheurs de plus d'une douzaine d'universités japonaises ont mené des expériences dans divers domaines. Les activités culturelles constituent un autre objectif majeur. Tetsuo Tanaka, directeur du Centre d'environnement et d'utilisation spatiale de la JAXA, déclare : « Il y a quelque chose dans l'espace qui touche même les gens qui ne s'intéressent pas à la science. » Amateur Radio on the ISS (ARISS) est un programme de volontariat qui encourage les étudiants du monde entier à poursuivre des carrières en sciences, technologies, ingénierie et mathématiques grâce à des opportunités de communication radioamateur avec l'équipage de l'ISS. ARISS est un groupe de travail international composé de délégations de neuf pays, dont plusieurs pays d'Europe ainsi que du Japon, de la Russie, du Canada et des États-Unis. Dans les zones où les équipements radio ne peuvent pas être utilisés, des haut-parleurs connectent les étudiants aux stations au sol qui connectent ensuite les appels à la station. First Orbit est un long métrage documentaire sur Vostok 1, le premier vol spatial habité autour de la Terre. En faisant correspondre le plus fidèlement possible l'orbite de la Station spatiale internationale à celle de Vostok 1, en termes de trajectoire au sol et d'heure de la journée, le documentariste Christopher Riley et l'astronaute de l'ESA Paolo Nespoli ont pu filmer la vue que Youri Gagarine a vue sur son vol spatial orbital pionnier. Ces nouvelles images ont été montées avec les enregistrements audio originaux de la mission Vostok 1 provenant des archives d'État russes. Nespoli, lors de l'expédition 26/27, a filmé la majorité des images de ce film documentaire et est par conséquent crédité en tant que directeur de la photographie. Le film a été diffusé sur le site Web firstorbit.org lors d'une première mondiale sur YouTube en 2011, sous une licence gratuite. En mai 2013, le commandant Chris Hadfield a tourné un clip vidéo de « Space Oddity » de David Bowie à bord de la station ; le film est sorti gratuitement sur YouTube. C'était le premier clip vidéo jamais tourné dans l'espace. Assemblée L'assemblage de la Station spatiale internationale, projet majeur de l'architecture spatiale, a débuté en novembre 1998. Les modules russes ont été lancés et amarrés de manière robotique, à l'exception du Rassvet. Tous les autres modules ont été livrés par la navette spatiale, ce qui a nécessité une installation par l'ISS et les membres de l'équipage de la navette à l'aide du Canadarm2 (SSRMS) et des EVA ; , ils avaient ajouté 159 composants pendant plus de 1 000 heures d'EVA. 127 de ces sorties dans l'espace provenaient de la station et les 32 autres ont été lancées depuis les sas des navettes spatiales amarrées. L'angle bêta de la station a dû être pris en compte à tout moment pendant la construction, car l'angle bêta de la station est directement lié au pourcentage de son orbite que la station (ainsi que tout vaisseau spatial amarré ou amarré) est exposée au soleil ; la navette spatiale ne fonctionnerait pas de manière optimale au-dessus d'une limite appelée « seuil bêta ». De nombreux modules lancés sur la navette spatiale ont été intégrés et testés au sol dans les installations de traitement de la station spatiale pour détecter et corriger les problèmes avant le lancement. Le premier module de l'ISS, Zarya, a été lancé le 20 novembre 1998 à bord d'une fusée autonome russe Proton. Il assurait la propulsion, le contrôle d'attitude, les communications et l'énergie électrique, mais manquait de fonctions de survie à long terme. Deux semaines plus tard, un module passif Unity de la NASA a été lancé à bord du vol STS-88 de la navette spatiale et attaché à Zarya par les astronautes lors des EVA. Ce module dispose de deux adaptateurs d'accouplement sous pression (PMA), l'un se connecte en permanence à Zarya, l'autre permet à la navette spatiale de s'amarrer à la station spatiale. A cette époque, la station russe Mir était encore habitée. L'ISS est restée sans pilote pendant deux ans, période pendant laquelle Mir a été désorbité. Le 12 juillet 2000, Zvezda a été mis en orbite. Des commandes préprogrammées à bord ont déployé ses panneaux solaires et son antenne de communication. Il est ensuite devenu le véhicule passif d'un rendez-vous avec les Zarya et l'Unité. En tant que véhicule « cible » passif, le Zvezda maintenait une orbite de maintien en position pendant que le véhicule Zarya-Unity effectuait le rendez-vous et l'amarrage via le contrôle au sol et le système automatisé de rendez-vous et d'amarrage russe. L'ordinateur de Zarya a transféré le contrôle de la station à l'ordinateur de Zvezda peu après l'amarrage. Zvezda a ajouté des dortoirs, des toilettes, une cuisine, des épurateurs de CO2, un déshumidificateur, des générateurs d'oxygène, des équipements d'exercice, ainsi que des communications de données, vocales et télévisées avec contrôle de mission. Cela a permis une habitation permanente de la gare. Le premier équipage résident, Expedition 1, est arrivé en novembre 2000 à bord du Soyouz TM-31. À la fin de la première journée sur la station, l'astronaute Bill Shepherd a demandé l'utilisation de l'indicatif d'appel radio "Alpha", que lui et le cosmonaute Krikalev ont préféré à la "Station spatiale internationale", plus encombrante. Le nom « Alpha » avait déjà été utilisé pour la station au début des années 1990, et suite à la demande, son utilisation a été autorisée pour l'ensemble de l'Expédition 1. Shepherd préconisait depuis un certain temps l'utilisation d'un nouveau nom auprès des chefs de projet. Faisant référence à une tradition navale lors d'une conférence de presse précédant le lancement, il avait déclaré : « Depuis des milliers d'années, les humains partent en mer à bord de navires. Les gens ont conçu et construit ces navires, les ont lancés avec le sentiment qu'un nom apporterait du bien. fortune à l'équipage et succès à leur voyage. Yuri Semenov, président de la société spatiale russe Energia à l'époque, désapprouvait le nom « Alpha » ; il estimait que Mir était la première station spatiale et il aurait donc préféré les noms « Beta » ou « Mir 2 » pour l'ISS. L'expédition 1 est arrivée à mi-chemin entre les vols de STS-92 et STS-97. Ces deux vols de la navette spatiale ont chacun ajouté des segments de la structure en treillis intégrée de la station, qui ont fourni à la station une communication en bande Ku pour la télévision américaine, un soutien d'attitude supplémentaire nécessaire pour la masse supplémentaire de l'USOS et d'importants panneaux solaires complétant les 4 panneaux solaires existants de la station. tableaux. Au cours des deux années suivantes, la station continue de s'agrandir. Une fusée Soyouz-U a livré le compartiment d'amarrage du Pirs. Les navettes spatiales Discovery, Atlantis et Endeavour ont livré le laboratoire Destiny et le sas Quest, en plus du bras robotique principal de la station, le Canadarm2, et de plusieurs autres segments de la structure en treillis intégrée. Le calendrier d'expansion a été interrompu par la catastrophe de 2003, avec une interruption de deux ans dans le programme de la navette spatiale qui a interrompu l'assemblage de la station. La navette spatiale est restée immobilisée jusqu'en 2005 avec STS-114 piloté par Discovery. L'assemblage a repris en 2006 avec l'arrivée du STS-115 avec Atlantis, qui a livré le deuxième ensemble de panneaux solaires de la station. Plusieurs segments de ferme supplémentaires et un troisième ensemble de réseaux ont été livrés sur STS-116, STS-117 et STS-118. En raison de l'expansion majeure des capacités de production d'électricité de la station, davantage de modules pressurisés ont pu être installés, et le nœud Harmony et le laboratoire européen Columbus ont été ajoutés. Ceux-ci furent suivis peu de temps après par les deux premiers composants du Kibō. En mars 2009, STS-119 a achevé la structure en treillis intégrée avec l'installation du quatrième et dernier ensemble de panneaux solaires. La dernière section de Kibō a été livrée en juillet 2009 sur STS-127, suivie du module russe Poisk. Le troisième nœud, Tranquility, a été livré en février 2010 lors de STS-130 par la navette spatiale Endeavour, aux côtés de la Coupole, suivi de près en mai 2010 par l'avant-dernier module russe, Rassvet. Rassvet a été livré par la navette spatiale Atlantis sur STS-132 en échange de la livraison russe Proton du module Zarya en 1998, financée par les États-Unis. Le dernier module pressurisé de l'USOS, Leonardo, a été amené à la station par Discovery lors de son dernier vol, STS-133, suivi du spectromètre magnétique Alpha sur STS-134, livré par Endeavour. , la station se composait de quinze modules pressurisés et de la structure en treillis intégrée. Cinq modules doivent encore être lancés, dont le module d'activité extensible Bigelow, le Nauka avec le bras robotique européen, le module Uzlovoy et deux modules de puissance appelés NEM-1 et NEM-2. Une fois fixé, le module d'activité extensible Bigelow sera le premier module gonflable à faire partie d'une station spatiale. , le futur module de recherche primaire russe Nauka devrait être lancé en février 2017, ainsi que le bras robotique européen qui pourra se délocaliser dans différentes parties des modules russes de la station. Une fois le module Nauka connecté, le module Uzlovoy sera connecté à l'un de ses ports d'accueil. Une fois achevée, la station aura une masse supérieure à 400 t. La masse brute de la station évolue avec le temps. La masse totale de lancement des modules en orbite est d'environ 417 289 kg (au 3 septembre 2011). La masse d'expériences, de pièces de rechange, d'effets personnels, d'équipage, de produits alimentaires, de vêtements, de propulseurs, de réserves d'eau, de réserves de gaz, de vaisseaux spatiaux amarrés et d'autres objets s'ajoutent à la masse totale de la station. L'hydrogène gazeux est constamment évacué par-dessus bord par les générateurs d'oxygène. Structure de la gare L'ISS est une station spatiale modulaire de troisième génération. Les stations modulaires peuvent permettre de modifier la mission au fil du temps et de nouveaux modules peuvent être ajoutés ou supprimés de la structure existante, permettant une plus grande flexibilité. Vous trouverez ci-dessous un schéma des principaux composants de la station. Les zones bleues sont des sections pressurisées accessibles par l'équipage sans utiliser de combinaison spatiale. La superstructure non pressurisée de la station est indiquée en rouge. Les autres composants non pressurisés sont jaunes. A noter que le nœud Unity rejoint directement le laboratoire Destiny. Pour plus de clarté, ils sont présentés séparément. Modules pressurisés Zarya Zarya (russe : Заря́ ; lit. Dawn), également connu sous le nom de Functional Cargo Block ou FGB (du russe « Функционально-грузовой блок », Funktsionalno-gruzovoy blok ou ФГБ), fut le premier module de la Station spatiale internationale à être lancé. Le FGB a fourni l'énergie électrique, le stockage, la propulsion et le guidage à l'ISS pendant la phase initiale d'assemblage. Avec le lancement et l'assemblage en orbite d'autres modules dotés de fonctionnalités plus spécialisées, Zarya est désormais principalement utilisé pour le stockage, à la fois à l'intérieur de la section pressurisée et dans les réservoirs de carburant montés à l'extérieur. Le Zarya est un descendant du vaisseau spatial TKS conçu pour le programme soviétique Salyut. Le nom Zarya a été donné au FGB car il signifiait l’aube d’une nouvelle ère de coopération internationale dans l’espace. Bien qu’il ait été construit par une entreprise russe, il appartient aux États-Unis. Zarya pèse 19 300 kg, est longue et large, sans compter les panneaux solaires. Construit de décembre 1994 à janvier 1998 en Russie au Centre spatial de recherche et de production d'État Khrunichev (KhSC) à Moscou, le système de contrôle de Zarya a été développé par Khartron Corp. (Kharkiv, Ukraine). Zarya a été lancé le 20 novembre 1998 sur une fusée russe Proton depuis le site 81 du cosmodrome de Baïkonour au Kazakhstan sur une orbite de 400 km de haut avec une durée de vie prévue d'au moins 15 ans. Après que Zarya ait atteint l'orbite, STS-88 a été lancé le 4 décembre 1998 pour attacher le module Unity. Bien que conçu pour voler de manière autonome pendant six à huit mois seulement, Zarya l'a fait pendant près de deux ans en raison de retards avec le module de service russe Zvezda, qui a finalement été lancé le 12 juillet 2000 et s'est amarré à Zarya le 26 juillet en utilisant l'amarrage russe Kurs. système. Unité Unity, ou nœud 1, est l'un des trois nœuds, ou modules de connexion passifs, du segment orbital américain de la station. Il s'agissait du premier élément de la Station construit aux États-Unis à être lancé. De forme cylindrique, avec six emplacements d'amarrage facilitant les connexions à d'autres modules, Unity a été mis en orbite en tant que cargaison principale du STS-88 en 1998. Ressources essentielles de la station spatiale telles que les fluides, les systèmes de contrôle environnemental et de survie, les systèmes électriques et de données. sont acheminés via Unity pour approvisionner les zones de travail et de vie de la station. Plus de 50 000 éléments mécaniques, 216 conduites pour transporter des fluides et des gaz et 121 câbles électriques internes et externes utilisant six miles de fil ont été installés dans le nœud Unity. L'unité est en aluminium. Avant son lancement à bord d'Endeavour, des adaptateurs d'accouplement pressurisés (PMA) coniques étaient fixés aux mécanismes d'accostage arrière et avant d'Unity. Unity et les deux adaptateurs d'accouplement pesaient ensemble environ 25 600 lb. Les adaptateurs permettent aux systèmes d'amarrage utilisés par la navette spatiale et par les modules russes de se fixer aux écoutilles et aux mécanismes d'accostage du nœud. Unity a été mis en orbite en tant que cargaison principale de la navette spatiale Endeavour sur STS-88, la première mission de la navette spatiale dédiée à l'assemblage de la station. Le 6 décembre 1998, l'équipage du STS-88 a accouplé le port d'amarrage arrière d'Unity avec la trappe avant du module Zarya déjà en orbite. Zvezda Zvezda (qui signifie « étoile »), également connu sous le nom de DOS-8, Service Module ou SM (). Il fournit tous les systèmes critiques de la station, son ajout a rendu la station habitable en permanence pour la première fois, ajoutant un système de survie pour jusqu'à six membres d'équipage et des quartiers d'habitation pour deux. L'ordinateur DMS-R de Zvezda gère le guidage, la navigation et le contrôle de l'ensemble de la station spatiale. Un deuxième ordinateur remplissant les mêmes fonctions sera installé dans le module Nauka, FGB-2. La coque du Zvezda a été achevée en février 1985 et les principaux équipements internes ont été installés en octobre 1986. Le module a été lancé par une fusée Proton-K depuis le site 81/23 de Baïkonour, le 12 juillet 2000. Zvezda se trouve à l'arrière de la station. selon sa direction normale de déplacement et son orientation, ses moteurs sont utilisés pour booster l'orbite de la station. Alternativement, les vaisseaux spatiaux russes et européens peuvent accoster au port arrière de Zvezda et utiliser leurs moteurs pour propulser la station. Destin Destiny est le principal centre de recherche pour les charges utiles américaines à bord de l'ISS. En 2011, la NASA a choisi le groupe à but non lucratif Center for the Advancement of Science in Space (CASIS) pour être l'unique gestionnaire de toute la science américaine sur la station qui ne concerne pas l'exploration habitée. Le module abrite 24 supports de charge utile aux normes internationales, dont certains sont utilisés pour les systèmes environnementaux et les équipements de la vie quotidienne de l'équipage. Destiny sert également de point de montage pour la structure en treillis de la station. Quête Quest est le seul sas de l'USOS et accueille des sorties dans l'espace avec des combinaisons spatiales américaines EMU et russes Orlan. Il se compose de deux segments : le sas de l'équipement, qui stocke les combinaisons spatiales et l'équipement, et le sas de l'équipage, à partir duquel les astronautes peuvent sortir dans l'espace. Ce module a une atmosphère contrôlée séparément. L'équipage dort dans ce module, respirant un mélange à faible teneur en azote la nuit précédant les EVA programmées, pour éviter les accidents de décompression (appelés « les virages ») dans les combinaisons basse pression. Pirs et Poisk Pirs (, signifiant « jetée »), (), « module d'accueil », SO-1 ou DC-1 (compartiment d'accueil) et Poisk (; lit. Search), également connu sous le nom de Mini-Research Module 2 (MRM 2 ), , ou МИМ 2. Pirs et Poisk sont des modules de sas russes. Chacun de ces modules possède 2 trappes identiques. Une trappe à ouverture vers l'extérieur de la station spatiale MIR est tombée en panne après s'être ouverte trop rapidement après le déverrouillage, en raison d'une petite quantité de pression d'air restant dans le sas. Une entrée différente a été utilisée et la trappe a été réparée. Toutes les trappes EVA de l'ISS s'ouvrent vers l'intérieur et sont scellées par pression. Pirs était utilisé pour stocker, entretenir et remettre à neuf les combinaisons russes Orlan et fournissait une entrée d'urgence à l'équipage utilisant les combinaisons américaines légèrement plus volumineuses. Les ports d'amarrage les plus extérieurs des deux sas permettent l'amarrage des vaisseaux spatiaux Soyouz et Progress, ainsi que le transfert automatique des propulseurs vers et depuis le stockage sur le ROS. Harmonie Harmony est le deuxième des modules nœuds de la station et le centre utilitaire de l'USOS. Le module contient quatre racks qui fournissent l'alimentation électrique, les données électroniques du bus et servent de point de connexion central pour plusieurs autres composants via ses six mécanismes d'amarrage communs (CBM). Les laboratoires européens Columbus et japonais Kibō sont amarrés respectivement en permanence aux ports radiaux tribord et bâbord. Les ports nadir et zénith peuvent être utilisés pour amarrer des vaisseaux spatiaux en visite, notamment HTV, Dragon et Cygnus, le port nadir servant de port d'amarrage principal. Les navettes américaines Orbiters se sont amarrées à l'ISS via PMA-2, attachées au port avant. Tranquillité Tranquility est le troisième et dernier des nœuds américains de la station, il contient un système de survie supplémentaire pour recycler les eaux usées pour l'usage de l'équipage et complète la production d'oxygène. Comme les autres nœuds américains, il dispose de six mécanismes d’amarrage, dont cinq sont actuellement utilisés. Le premier se connecte au cœur de la station via le module Unity, les autres hébergent la Cupola, le port d'accueil PMA #3, le Leonardo PMM et le module d'activité extensible Bigelow. Le port zénithal final reste gratuit. Colomb Columbus, la principale installation de recherche pour les charges utiles européennes à bord de l'ISS, propose un laboratoire générique ainsi que des installations spécialement conçues pour la biologie, la recherche biomédicale et la physique des fluides. Plusieurs emplacements de montage sont apposés à l'extérieur du module, qui fournissent de l'énergie et des données à des expériences externes telles que l'installation européenne d'exposition technologique (EuTEF), l'observatoire de surveillance solaire, l'expérience sur la Station spatiale internationale sur les matériaux et l'ensemble d'horloge atomique dans l'espace. Un certain nombre d'extensions sont prévues pour le module destiné à étudier la physique quantique et la cosmologie. Le développement de technologies par l'ESA dans tous les principaux domaines du maintien de la vie se poursuit depuis plus de 20 ans et sont/ont été utilisés dans des modules tels que Columbus et l'ATV. Le Centre aérospatial allemand DLR gère les opérations de contrôle au sol pour Columbus et l'ATV est contrôlé depuis le Centre spatial français CNES de Toulouse. Kibo Kibō (, "espoir") est le plus grand module de l'ISS. Ce laboratoire est utilisé pour mener des recherches dans les domaines de la médecine spatiale, de la biologie, de l'observation de la Terre, de la production de matériaux, de la biotechnologie, de la recherche en communication et dispose d'installations pour la culture de plantes et de poissons. En août 2011, l'observatoire MAXI monté sur Kibō, qui utilise le mouvement orbital de l'ISS pour imager l'ensemble du ciel dans le spectre des rayons X, a détecté pour la première fois le moment où une étoile était avalée par un trou noir. Le laboratoire contient au total 23 racks, dont 10 racks d'expérimentation et dispose d'un sas dédié aux expériences. Dans un environnement « manches de chemise », l'équipage attache une expérience au tiroir coulissant du sas, ferme l'intérieur, puis ouvre la trappe extérieure. En étendant le tiroir et en retirant l'expérience à l'aide du bras robotique dédié, les charges utiles sont placées sur la plateforme externe. Le processus peut être inversé et répété rapidement, permettant ainsi de maintenir des expériences externes sans les retards causés par les EVA. Fichier:Kibo - Module pressurisé.jpg|Module pressurisé Fichier : Kibo - Module de logistique d'expérimentation (section pressurisée).jpg | Module de logistique d'expérimentation Fichier:Kibo - Installation exposée.jpg|Installation exposée Fichier : Kibo - Module de logistique d'expérimentation (section exposée).jpg | Module de logistique d'expérimentation Fichier:Kibo - Système de manipulateur à distance.jpg|Système de manipulateur à distance Un module pressurisé plus petit est fixé au sommet du Kibō, servant de soute. Le système de communication interorbital dédié permet de transmettre de grandes quantités de données depuis l'ICS de Kibō, d'abord vers le satellite japonais KODAMA en orbite géostationnaire, puis vers des stations au sol japonaises. Lorsqu'une liaison de communication directe est utilisée, le temps de contact entre l'ISS et une station au sol est limité à environ 10 minutes par passage visible. Lorsque KODAMA relaie les données entre un vaisseau spatial LEO et une station au sol, les communications en temps réel sont possibles sur 60 % de la trajectoire de vol du vaisseau spatial. Le personnel au sol utilise la robotique de téléprésence pour effectuer des recherches en orbite sans intervention de l'équipage. Coupole Cupola est un observatoire à sept fenêtres, utilisé pour observer la Terre et amarrer les vaisseaux spatiaux. Son nom dérive du mot italien coupole, qui signifie « dôme ». Le projet Cupola a été lancé par la NASA et Boeing, mais annulé en raison de coupes budgétaires. Un accord de troc entre la NASA et l'ESA a abouti à la reprise du développement de la Coupole en 1998 par l'ESA. Il a été construit par Thales Alenia Space à Turin, en Italie. Le module est équipé de postes de travail robotisés pour faire fonctionner le bras robotique principal et les volets de la station afin de protéger ses fenêtres des dommages causés par les micrométéorites. Elle comporte 7 fenêtres, dont une fenêtre ronde de 80 cm, la plus grande fenêtre de la gare (et la plus grande

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Plus ancien cocktail américain connu, quel whisky constitue la base du cocktail dit Sazerac ?

Rye

Le whisky ou whisky est un type de boisson alcoolisée distillée à base de purée de céréales fermentées. Diverses céréales (qui peuvent être maltées) sont utilisées pour différentes variétés, notamment l'orge, le maïs (maïs), le seigle et le blé. Le whisky est généralement vieilli dans des fûts en bois, généralement en chêne blanc carbonisé. Le whisky est un spiritueux strictement réglementé dans le monde entier et comporte de nombreuses classes et types. Les caractéristiques typiques unificatrices des différentes classes et types sont la fermentation des grains, la distillation et le vieillissement en fûts de bois. Étymologie Le mot whisky (ou whisky) est une anglicisation du mot gaélique classique uisce (ou uisge) signifiant « eau » (maintenant écrit uisce en gaélique irlandais et uisge en gaélique écossais). L'alcool distillé était connu en latin sous le nom d'aqua vitae (« eau de vie »). Cela a été traduit en gaélique classique par « eau de vie ». Les premières formes du mot en anglais incluaient uskebeaghe (1581), usquebaugh (1610), usquebath (1621) et usquebae (1715). Noms et orthographes On parle beaucoup des deux orthographes du mot : whisky et whisky. Il existe deux écoles de pensée sur la question. La première est que la différence orthographique est simplement une question de convention linguistique régionale pour l'orthographe d'un mot, indiquant que l'orthographe varie en fonction du public visé ou des antécédents ou des préférences personnelles de l'écrivain (comme la différence entre la couleur et la couleur ; ou reconnaître et reconnaître), et l'autre est que l'orthographe doit dépendre du style ou de l'origine de l'esprit décrit. Il existe un accord général sur le fait que lorsqu’on cite le nom propre imprimé sur une étiquette, l’orthographe de l’étiquette ne doit pas être modifiée. Certains auteurs font référence à « whisk(e)y » ou « whisky/whisky » pour reconnaître la variation. L'orthographe whisky est courante en Irlande et aux États-Unis, tandis que le whisky est utilisé dans tous les autres pays producteurs de whisky. Aux États-Unis, l’usage n’a pas toujours été cohérent. De la fin du XVIIIe siècle au milieu du XXe siècle, les écrivains américains ont utilisé les deux orthographes de manière interchangeable jusqu'à l'introduction des guides de style pour les journaux. Depuis les années 1960, les écrivains américains utilisent de plus en plus whisky comme orthographe acceptée pour désigner les spiritueux de céréales vieillis fabriqués aux États-Unis et whisky pour les spiritueux de céréales vieillis fabriqués en dehors des États-Unis. Cependant, certaines marques américaines de premier plan, telles que George Dickel, Maker's Mark et Old Forester (toutes fabriquées par des sociétés différentes), utilisent l'orthographe du whisky sur leurs étiquettes, ainsi que les normes d'identité des spiritueux distillés, les réglementations légales relatives aux spiritueux dans le pays. Aux États-Unis, utilisez également l’orthographe whisky partout. « Scotch » est le terme internationalement reconnu pour « whisky écossais ». Histoire Il est possible que la distillation ait été pratiquée par les Babyloniens en Mésopotamie au IIe millénaire avant JC, avec des parfums et des aromates distillés, mais cela est sujet à une interprétation incertaine et controversée des preuves. Les premières distillations chimiques ont été réalisées par les Grecs à Alexandrie au 1er siècle après JC, mais il ne s'agissait pas de distillations d'alcool. Les Arabes médiévaux ont adopté la technique de distillation des Grecs d’Alexandrie, et les documents écrits en arabe commencent au 9ème siècle, mais encore une fois, il ne s’agissait pas de distillations d’alcool. La technologie de distillation est passée des Arabes médiévaux aux Latins médiévaux, avec les premières mentions en latin au début du XIIe siècle. Livre [https://books.google.com/books?id XeqWOkKYn28C&printsecfrontcover Une brève histoire de l'art de la distillation], par Robert James Forbes (année 1948). Ce livre couvre la distillation en général. Pour en savoir plus sur les débuts de la distillation de l'alcool, recherchez le mot «alcool» dans ce livre ici [https://books.google.com/books?id XeqWOkKYn28C&printsecfrontcover&redir_esc y#vonepage&q alcool&fffaux]. Les premières traces de distillation d'alcool se trouvent en Italie au XIIIe siècle, où l'alcool était distillé à partir du vin. Une première description de la technique a été donnée par Ramon Llull (1232 – 1315). Son utilisation s'est répandue dans les monastères médiévaux, en grande partie à des fins médicinales, comme le traitement des coliques et de la variole. L'art de la distillation s'est répandu en Irlande et en Écosse au plus tard au XVe siècle, tout comme la pratique européenne courante consistant à distiller « Aqua Vitae » ou alcool spiritueux principalement à des fins médicinales. La pratique de la distillation médicinale est finalement passée du cadre monastique au cadre laïc via les médecins professionnels de l'époque, la Guilde des Chirurgiens Barbiers. La première trace écrite confirmée de la présence de whisky en Irlande date de 1405, dans les Annales irlandaises de Clonmacnoise, qui attribue la mort d'un chef à « la prise d'un excès d'eau de vie » à Noël. En Écosse, la première preuve de la production de whisky provient d'une entrée dans les Exchequer Rolls de 1494 où le malt est envoyé « au frère John Cor, par ordre du roi, pour fabriquer de l'aquavitae », suffisamment pour fabriquer environ 500 bouteilles. Jacques IV d'Écosse (r. 1488-1513) aurait eu un grand goût pour le whisky écossais et, en 1506, la ville de Dundee acheta une grande quantité de whisky à la Guild of Surgeon Barbers, qui détenait à l'époque le monopole de la production. Entre 1536 et 1541, le roi Henri VIII d'Angleterre dissout les monastères et envoya leurs moines au grand public. La production de whisky a quitté le cadre monastique pour s'installer dans des maisons et des fermes personnelles, les moines nouvellement indépendants ayant besoin de trouver un moyen de gagner de l'argent pour eux-mêmes. Le processus de distillation en était encore à ses balbutiements ; le whisky lui-même n'a pas été autorisé à vieillir et, par conséquent, il avait un goût très brut et brutal par rapport aux versions actuelles. Le whisky de la Renaissance était également très puissant et non dilué. Au fil du temps, le whisky a évolué vers une boisson beaucoup plus douce. Détentrice d'une licence de distillation de whisky irlandais datant de 1608, la distillerie Old Bushmills en Irlande du Nord est la plus ancienne distillerie de whisky agréée au monde. En 1707, les Actes d'Union fusionnèrent l'Angleterre et l'Écosse, et par la suite les impôts sur ces régions augmentèrent considérablement. Après la taxe anglaise sur le malt de 1725, la majeure partie de la distillation écossaise fut soit fermée, soit forcée sous terre. Le whisky écossais était caché sous les autels, dans les cercueils et dans tout espace disponible pour éviter les accises ou les contribuables gouvernementaux. Les distillateurs écossais, travaillant avec des alambics artisanaux, se mirent à distiller du whisky la nuit, lorsque l'obscurité cachait la fumée des alambics. Pour cette raison, la boisson est devenue connue sous le nom de clair de lune. À une certaine époque, on estimait que plus de la moitié de la production écossaise de whisky était illégale. En Amérique, le whisky était utilisé comme monnaie pendant la Révolution américaine ; George Washington exploitait une grande distillerie à Mount Vernon. Compte tenu des distances et du réseau de transport primitif de l’Amérique coloniale, les agriculteurs trouvaient souvent plus facile et plus rentable de convertir le maïs en whisky et de le transporter au marché sous cette forme. C'était également un produit très convoité et lorsqu'une taxe d'accise supplémentaire fut prélevée sur ce produit, la rébellion du whisky éclata en 1791. La consommation de whisky écossais a été introduite en Inde au XIXe siècle. La première distillerie en Inde a été construite par Edward Dyer à Kasauli à la fin des années 1820. L'exploitation a rapidement été déplacée vers Solan (près de la capitale d'été britannique Shimla), car il y avait là une abondante réserve d'eau de source fraîche. En 1823, le Royaume-Uni a adopté la loi sur l'accise, légalisant la distillation (payante), ce qui a mis un terme pratique à la production à grande échelle de clair de lune écossais. En 1831, Aeneas Coffey a breveté l'alambic Coffey, permettant une distillation du whisky moins chère et plus efficace. En 1850, Andrew Usher a commencé à produire un whisky mélangé qui mélangeait le whisky traditionnel en pot avec celui du nouvel alambic Coffey. La nouvelle méthode de distillation a été bafouée par certains distillateurs irlandais, qui s'accrochaient à leurs alambics traditionnels. De nombreux Irlandais ont affirmé que le nouveau produit n’était en réalité pas du tout du whisky. Dans les années 1880, l’industrie française du brandy fut dévastée par le phylloxéra qui détruisit une grande partie de la récolte de raisin ; en conséquence, le whisky est devenu la principale boisson alcoolisée sur de nombreux marchés. Pendant la période de la prohibition aux États-Unis, de 1920 à 1933, toutes les ventes d’alcool étaient interdites dans le pays. Le gouvernement fédéral a accordé une exemption pour le whisky prescrit par un médecin et vendu dans des pharmacies agréées. Pendant cette période, la chaîne de pharmacies Walgreens est passée de 20 magasins de détail à près de 400. Production Distillation Un alambic pour la fabrication du whisky est généralement en cuivre, car il élimine de l'alcool les composés à base de soufre qui le rendraient désagréable à boire. Les alambics modernes sont fabriqués en acier inoxydable avec des entrailles en cuivre (la tuyauterie, par exemple, sera recouverte de cuivre ainsi que des incrustations de plaques de cuivre le long des parois de l'alambic). L'appareil de distillation standard le plus simple est communément appelé alambic, composé d'une seule chambre chauffée et d'un récipient pour collecter l'alcool purifié. Les alambics à colonne sont fréquemment utilisés dans la production de whisky de grain et constituent le type d'alambic le plus couramment utilisé dans la production de Bourbon et d'autres whiskies américains. Les alambics à colonne se comportent comme une série d’alambics à pot unique, formés dans un long tube vertical. Alors qu'un seul alambic chargé de vin peut produire une vapeur enrichie à 40-50 % d'alcool, un alambic à colonne peut atteindre une teneur en alcool de vapeur de 95,6 % ; un mélange azéotropique d'alcool et d'eau. Vieillissement Les whiskies ne mûrissent pas en bouteille, seulement en fût, donc « l'âge » d'un whisky n'est que le temps entre la distillation et la mise en bouteille. Cela reflète à quel point le fût a interagi avec le whisky, modifiant sa composition chimique et son goût. Les whiskies mis en bouteille depuis de nombreuses années peuvent avoir une valeur de rareté, mais ne sont pas « plus vieux » ni nécessairement « meilleurs » qu'un whisky plus récent ayant vieilli sous bois pendant une période similaire. Après une ou deux décennies, un vieillissement supplémentaire en fût n’améliore pas nécessairement un whisky. En vieillissant dans des fûts de bois, notamment de chêne américain et de chêne français, le whisky subit six processus qui contribuent à sa saveur finale : extraction, évaporation, oxydation, concentration, filtration et coloration. L'extraction, en particulier, permet au whisky d'acquérir un certain nombre de composés, notamment des aldéhydes et des acides tels que la vanilline, l'acide vanillique et le syringaldéhyde. Emballage La plupart des whiskies sont vendus à un titre alcoométrique ou proche de 40 % abv, ce qui est le minimum légal dans certains pays – bien que le titre puisse varier et que le whisky brut de fût puisse avoir jusqu'à deux fois ce pourcentage d'alcool. Exportations Le whisky est probablement le produit manufacturé écossais le plus connu. Les exportations ont augmenté de 87 % au cours de la décennie précédant 2012 et contribuent pour plus de 4,25 milliards de livres sterling à l'économie britannique, soit un quart de tous ses revenus liés à l'alimentation et aux boissons. En 2012, les États-Unis constituaient le plus grand marché pour le whisky écossais (655 millions de livres sterling), suivis par la France (535 millions de livres sterling). C'est également l'un des cinq principaux exportateurs de produits manufacturiers du Royaume-Uni et il soutient environ 35 000 emplois. Les principales zones de production de whisky sont le Speyside et l'île d'Islay, où se trouvent huit distilleries qui constituent une source importante d'emplois. Dans de nombreux endroits, l’industrie est étroitement liée au tourisme, de nombreuses distilleries fonctionnant également comme des attractions valant 30 millions de livres sterling de VAB chaque année. En 2011, 70 pour cent du whisky canadien a été exporté, dont environ 60 pour cent vers les États-Unis et le reste principalement vers l'Europe et l'Asie. 15 millions de caisses de whisky canadien ont été vendues aux États-Unis en 2011. Les types Le whisky ou les produits similaires sont produits dans la plupart des régions céréalières. Ils diffèrent par le produit de base, la teneur en alcool et la qualité. * Le whisky de malt est fabriqué principalement à partir d'orge maltée. * Le whisky de grains est fabriqué à partir de tout type de grains. Les malts et les céréales sont combinés de différentes manières : * Le whisky single malt est un whisky provenant d'une seule distillerie et fabriqué à partir d'un moût qui n'utilise qu'un seul grain malté particulier. À moins que le whisky ne soit décrit comme étant un fût unique, il contient du whisky provenant de nombreux fûts et d'années différentes, de sorte que le mélangeur peut obtenir un goût reconnaissable comme typique de la distillerie. Dans la plupart des cas, les single malts portent le nom de la distillerie, avec une mention d'âge et peut-être quelques indications sur certains traitements spéciaux tels que la maturation dans un fût de porto. * Le whisky blended malt est un mélange de whiskies single malt provenant de différentes distilleries. Si un whisky est étiqueté « pur malt » ou simplement « malt », il s'agit presque certainement d'un whisky de malt mélangé. On l'appelait autrefois un whisky de « malt cuveté ». * Le whisky blended est fabriqué à partir d'un mélange de différents types de whisky. Un mélange peut contenir du whisky provenant de nombreuses distilleries afin que le mélangeur puisse produire une saveur cohérente avec la marque. Le nom de la marque peut donc omettre le nom d'une distillerie. La plupart des whiskys écossais, irlandais et canadiens sont vendus dans le cadre d'un mélange, même lorsque les spiritueux sont le produit d'une seule distillerie, comme c'est courant au Canada. Le whisky mélangé américain peut contenir des alcools neutres. * Les whiskies Cask Strength (également appelés Barrel Proof) sont rares et, généralement, seuls les meilleurs whiskies sont mis en bouteille de cette manière. Ils sont mis en bouteille directement ou légèrement dilués en fût. * Les whiskies single cask (également appelés single Barrel) sont mis en bouteille à partir d'un fût individuel et les bouteilles sont souvent étiquetées avec des numéros de fût et de bouteille spécifiques. Le goût de ces whiskies peut varier considérablement d'un fût à l'autre au sein d'une marque. Américain Le whisky américain est distillé à partir d'une purée fermentée de céréales. Il doit avoir le goût, l’arôme et d’autres caractéristiques communément attribuées au whisky. Certains types de whisky répertoriés dans la réglementation fédérale des États-Unis sont : * Whisky Bourbon—fabriqué à partir de purée composée d'au moins 51 % de maïs (maïs) * Whisky de maïs – fabriqué à partir de purée composée d'au moins 80 % de maïs * Whisky de malt : fabriqué à partir de purée composée d'au moins 51 % d'orge maltée * Whisky de seigle : fabriqué à partir de purée composée d'au moins 51 % de seigle * Whisky de malt de seigle : fabriqué à partir de purée composée d'au moins 51 % de seigle malté * Whisky de blé : fabriqué à partir de purée composée d'au moins 51 % de blé Ces types de whisky américain doivent être distillés à un titre ne dépassant pas 80 % d'alcool par volume et mis en fûts à un titre ne dépassant pas 125. Seule de l'eau peut être ajoutée au produit final ; l'ajout de colorants ou d'arômes est interdit. Ces whiskies doivent être vieillis dans des fûts neufs en chêne carbonisé, à l'exception du whisky de maïs qui n'a pas besoin d'être vieilli. S'il est vieilli, il doit l'être en fûts de chêne non carbonisés ou en fûts usagés. Le whisky de maïs n'est généralement pas vieilli et est vendu comme une version légale du clair de lune. Si l'un de ces types de whisky atteint au moins deux ans de vieillissement, il est également désigné comme whisky pur, par exemple whisky de seigle pur. Un whisky qui répond à toutes les exigences ci-dessus mais qui dérive de moins de 51 % d'un grain spécifique peut être simplement appelé un whisky pur sans nommer de grain. La réglementation américaine reconnaît d'autres catégories de whisky, notamment : * Blended Whisky : un mélange qui contient un mélange de whiskies purs et d'alcools de grains neutres (NGS), et peut également contenir des arômes et des colorants. Le pourcentage de NGS doit être divulgué sur l'étiquette et peut atteindre 80 % sur la base d'un gallon épreuve. * Whisky léger : produit aux États-Unis à plus de 80 % d'alcool par volume et stocké dans des conteneurs en chêne neufs usagés ou non carbonisés * Whisky spiritueux : un mélange d'alcools neutres et d'au moins 5 % de certaines catégories plus strictes de whisky Un autre étiquetage important sur le marché est le whisky du Tennessee, dont Jack Daniel's, George Dickel, Collier et McKeel et Benjamin Prichard's sont les seules marques actuellement mises en bouteille. La principale différence qui définit un whisky du Tennessee réside dans son utilisation du processus du comté de Lincoln, qui implique une filtration du whisky sur du charbon de bois. Le reste du processus de distillation est identique au whisky bourbon. Le whisky vendu sous le nom de « whisky du Tennessee » est défini comme étant du Bourbon en vertu de l'ALENA et d'au moins un autre accord commercial international.[http://www.sice.oas.org/Trade/chiusa_e/Text_e.asp SICE - Accord de libre-échange entre le gouvernement des États-Unis d'Amérique et du gouvernement de la République du Chili], section E, article 3.15 Produits distinctifs. et doit également répondre à la définition légale du bourbon en vertu de la loi canadienne. australien Les whiskies australiens ont remporté des prix et des médailles mondiaux dans le domaine du whisky, notamment les World Whisky Awards et les « Liquid Gold Awards » de Jim Murray's Whiskey Bible. canadien Selon la loi canadienne, les whiskies canadiens doivent être produits et vieillis au Canada, être distillés à partir d'une purée fermentée de grains de céréales, être vieillis dans des fûts de bois d'une capacité maximale de 700 L pendant au moins trois ans et « posséder l'arôme, le goût et caractère généralement attribué au whisky canadien".[http://laws-lois.justice.gc.ca/fra/regulations/C.R.C.,_c._870/page-57.html#docCont "Règlement canadien sur les aliments et drogues (C.R.C., c . 870) - Whisky canadien, whisky de seigle canadien ou whisky de seigle (B.02.020)"]. Récupéré le 30 décembre 2013. Les termes « Canadian Whisky », « Rye Whisky » et « Canadian Rye Whisky » sont légalement impossibles à distinguer au Canada et ne nécessitent aucun grain spécifique dans leur production et sont souvent des mélanges de deux grains ou plus. Les whiskies canadiens peuvent contenir du caramel et des arômes en plus de l'alcool de purée distillé, et il n'y a pas de limite maximale quant au niveau d'alcool de la distillation. Pour être exporté sous l'une des appellations « Canadian Whisky », un whisky ne peut contenir plus de 9,09 % de spiritueux importés. Les whiskies canadiens sont disponibles partout dans le monde et constituent une exportation culturellement importante. Les marques bien connues incluent Crown Royal, Canadian Club, Seagram's et Wiser's, entre autres. La popularité historique du whisky canadien aux États-Unis est en partie due au fait que les trafiquants de rhum l'ont importé illégalement dans le pays pendant la période de la Prohibition américaine. danois Le Danemark a commencé à produire du whisky au début de 1974. Le premier single malt danois mis en vente a été Lille Gadegård de Bornholm, en 2005. Lille Gadegård est également un domaine viticole et utilise ses propres fûts de vin pour faire vieillir le whisky. Le deuxième whisky single malt distillé danois à vendre était l'édition n°1 de la microbrasserie et distillerie Braunstein. Il a été distillé en 2007 à partir de l'eau de la calotte glaciaire du Groenland et est entré sur le marché en mars 2010. Anglais Il existe actuellement au moins six distilleries produisant du whisky anglais. Bien que l'Angleterre ne soit pas très connue pour la production de whisky, des distillateurs étaient auparavant en activité à Londres, Liverpool et Bristol jusqu'à la fin du 19e siècle, après quoi la production de whisky single malt anglais a cessé jusqu'en 2003.[http://news.bbc.co .uk/1/hi/england/cornwall/2992925.stm Cornish take on Scotch], BBC News, jeudi 1er mai 2003. finlandais Il existe deux distilleries en activité en Finlande et une troisième est en construction. En Finlande, les ventes au détail de whisky sont contrôlées uniquement par le monopole d'État sur l'alcool, Alko, et la publicité pour les boissons alcoolisées fortes est interdite. Allemand La production allemande de whisky est un phénomène relativement récent, puisqu’elle n’a démarré qu’au cours des 30 dernières années. Les styles produits ressemblent à ceux fabriqués en Irlande, en Écosse et aux États-Unis : single malts, mélanges, styles de blé et de type bourbon. Il n'existe pas d'orthographe standard pour les whiskies allemands, les distilleries utilisant à la fois « whisky » et « whisky ». En 2008, l'Allemagne comptait 23 distilleries produisant du whisky. Indien L’Inde consomme presque autant de whisky que le reste du monde réuni. Les boissons alcoolisées distillées étiquetées « whisky » en Inde sont généralement des mélanges à base d'alcool neutre distillé à partir de mélasse fermentée avec seulement une petite partie constituée de whisky de malt traditionnel, généralement environ 10 à 12 pour cent. En dehors de l'Inde, une telle boisson serait plus probablement étiquetée rhum. Août 2006. Récupéré 27 janvier 2012. Selon le rapport annuel 2013 de la Scotch Whisky Association, « il n'y a pas de définition obligatoire du whisky en Inde, et la norme volontaire indienne n'exige pas que le whisky soit distillé à partir de céréales ou mûri ». Quatre-vingt-dix pour cent du whisky consommé en Inde est à base de mélasse,[http://www.beveragedaily.com/news/ng.asp?id [http://www. amrutdistilleries.com/ Site Web officiel] des distilleries Amrut, récupéré le 25 juin 2007 Amrut, le premier whisky single malt produit en Inde, a été lancé le 24 août 2004. irlandais Les whiskies irlandais sont normalement distillés trois fois, la distillerie Cooley étant l'exception car ils distillent également deux fois. Bien que traditionnellement distillé à l'aide d'alambics à pot, l'alambic à colonne est désormais utilisé pour produire du whisky de grain destiné aux mélanges. Selon la loi, le whisky irlandais doit être produit en Irlande et vieilli dans des fûts en bois pendant une période d'au moins trois ans, bien qu'en pratique, cette période soit généralement trois ou quatre fois supérieure. Le malt non tourbé est presque toujours utilisé, la principale exception étant le whisky Connemara Peated Malt. Il existe plusieurs types de whisky communs en Irlande : le single malt, le single grain, le blended whisky et le pur pot still whisky. Japonais Le modèle des whiskies japonais est le single malt écossais, bien qu'il existe également des exemples de whiskies japonais mélangés. La base est une purée d'orge maltée, séchée dans des fours chauffés avec un peu de tourbe (bien que considérablement moins qu'en Écosse) et distillée selon la méthode de l'alambic. Avant 2000, le whisky japonais était principalement destiné au marché intérieur et les exportations étaient limitées. Les whiskies japonais tels que Suntory et Nikka ont remporté de nombreux prix internationaux prestigieux entre 2007 et 2014. Le whisky japonais a acquis une réputation de qualité. scotch Les whiskies écossais sont généralement distillés deux fois, même si certains le sont une troisième fois et d'autres jusqu'à vingt fois. La réglementation sur le whisky écossais exige que tout ce qui porte le label « Scotch » soit distillé en Écosse et vieilli pendant au moins trois ans dans des fûts de chêne, entre autres critères plus spécifiques. Toute mention d'âge sur la bouteille, sous la forme d'un numéro, doit refléter l'âge du plus jeune whisky écossais utilisé pour fabriquer ce produit. Un whisky avec une mention d'âge est appelé whisky d'âge garanti. Le whisky écossais sans indication d'âge peut, selon la loi, être âgé d'à peine trois ans. Les types de base de scotch sont le malt et les céréales, qui sont combinés pour créer des mélanges. Les whiskies de malt écossais sont divisés en cinq régions principales : Highland, Lowland, Islay, Speyside et Campbeltown. suédois Le whisky a commencé à être produit en Suède en 1955 par la marque de whisky Skeppets, aujourd'hui disparue. Leur dernière bouteille a été vendue en 1971. En 1999, Mackmyra Whiskey a été fondée et est aujourd'hui le plus grand producteur. Il a remporté plusieurs prix, dont celui du whisky européen de l'année dans la Whisky Bible 2011 de Jim Murray et le prix 2012 de l'International Wine & Spirits Competition (IWSC) pour Meilleur producteur européen de spiritueux de 2012. gallois Bien que la distillation du whisky au Pays de Galles ait commencé au Moyen Âge, il n'existait aucune distillerie commerciale au XXe siècle. La montée du mouvement de tempérance a entraîné le déclin de la production commerciale d'alcool au XIXe siècle et, en 1894, la production de whisky gallois a cessé. Récemment, cependant, on a assisté à un renouveau du whisky gallois. Le renouveau du whisky gallois a commencé dans les années 1990. Initialement, un whisky de malt « Prince de Galles » était vendu sous le nom de whisky gallois, mais était simplement un scotch mélangé mis en bouteille au Pays de Galles. Un procès intenté par des distillateurs écossais mit fin à cette entreprise. En 2000, la distillerie Penderyn a commencé la production du whisky single malt Penderyn. Les premières bouteilles ont été mises en vente le 1er mars 2004, jour de la Saint David, et elles sont désormais vendues dans le monde entier. La distillerie Penderyn est située dans le parc national des Brecon Beacons et est considérée comme la plus petite distillerie au monde. Autre Le ManX Spirit de l'île de Man est distillé ailleurs et redistillé dans le pays de son « origine » nominale. La distillerie ManX prend un whisky de malt écossais préalablement affiné et le distille à nouveau. En 2010, un whisky tchèque est sorti, le "Hammer Head" âgé de 21 ans. En 2008, au moins deux distilleries de la région du Caucase, traditionnellement productrice de brandy, ont annoncé leur intention d'entrer sur le marché intérieur russe avec des whiskies. La distillerie Praskoveysky, basée à Stavropol, base son produit sur le whisky irlandais, tandis qu'à Kizlyar, le « Whisky russe » du Daghestan a annoncé une boisson d'inspiration écossaise déclinée en variétés de single malt, de mélange et de blé. Destilerías y Crianza del Whisky S.A. est une distillerie de whisky en Espagne. Son Whisky DYC âgé de huit ans est une combinaison de malts et de spiritueux distillés à partir d'orge vieillie séparément pendant au moins huit ans en fûts de chêne américain. Frysk Hynder est un single malt néerlandais, distillé et mis en bouteille dans la distillerie frisonne Us Heit. C'est le premier single malt produit aux Pays-Bas. Le whisky de sarrasin est produit par la Distillerie des Menhirs en Bretagne, en France, et par plusieurs distillateurs aux États-Unis. Chimie Aperçu Les whiskies et autres boissons distillées, comme le cognac et le rhum, sont des boissons complexes qui contiennent une vaste gamme de composés aromatisants, dont 200 à 300 sont facilement détectés par analyse chimique. Les produits chimiques aromatisants comprennent « les composés carbonylés, les alcools, les acides carboxyliques et leurs esters, les composés contenant de l'azote et du soufre, les tanins et autres composés polyphénoliques, les terpènes et les composés hétérocycliques contenant de l'oxygène » et les esters d'acides gras. Les composés azotés comprennent les pyridines, les picolines et les pyrazines. Des arômes issus du traitement du malt La saveur fumée distinctive que l'on retrouve dans divers types de whisky, notamment le scotch, est due à l'utilisation de fumée de tourbe pour traiter le malt. Saveurs issues de la distillation L'arôme du whisky est en partie déterminé par la présence de congénères et d'huiles de fusel. Les huiles de fusel contiennent des alcools plus élevés que l’éthanol, sont légèrement toxiques et ont une odeur et un goût forts et désagréables. Un excès d’huiles de fusel dans le whisky est considéré comme un défaut. Diverses méthodes sont utilisées dans le processus de distillation pour éliminer les huiles de fusel indésirables. Traditionnellement, les distillateurs américains se concentraient sur la filtration secondaire utilisant du charbon de bois, du gravier, du sable ou du lin pour éliminer les distillats indésirables. Les acétals se forment rapidement dans les distillats et on en trouve un grand nombre dans les boissons distillées, le plus important étant l'acétaldéhyde diéthylacétal (1,1-diéthoxyéthane). Parmi les whiskies, les niveaux les plus élevés sont associés au whisky de malt. Cet acétal est l'un des principaux composés aromatiques du sherry et contribue au fruité de l'arôme. La dicétone diacétyle (2,3-butanedione) a un arôme beurré et est présente dans presque toutes les boissons distillées. Les whiskies et les cognacs en contiennent généralement plus que les vodkas, mais nettement moins que les rhums ou les eaux-de-vie. Saveurs de chêne Le whisky vieilli en fûts de chêne absorbe les substances du bois. L'un d'eux est le cis-3-méthyl-4-octanolide, connu sous le nom de « lactone de whisky » ou « lactone de quercus », un composé au fort arôme de noix de coco. Les chênes carbonisés commercialement sont riches en composés phénoliques. Une étude a identifié 40 composés phénoliques différents. La scopolétine coumarine est présente dans le whisky, le niveau le plus élevé étant signalé dans le whisky Bourbon. Dans une expérience, le whisky âgé de 3 ans en orbite sur la Station spatiale internationale avait un goût et des mesures significativement différents de ceux de sujets de test similaires en termes de gravité sur Terre. En particulier, les industries extractives du bois étaient plus présentes dans les échantillons spatiaux. Arômes et colorants issus d'additifs En fonction des réglementations locales, des arômes et colorants supplémentaires peuvent être ajoutés au whisky. Le whisky canadien peut contenir du caramel et des arômes en plus de l'alcool de purée distillé. Le whisky écossais peut contenir un colorant caramel (E150A), mais aucun autre additif. L'ajout d'arômes n'est pas autorisé dans le whisky américain « straight », mais est autorisé dans les mélanges américains. Filtration à froid Le whisky est souvent « filtré à froid » : réfrigéré pour précipiter les esters d'acides gras, puis filtré pour les éliminer. La plupart des whiskies sont mis en bouteille de cette façon, sauf indication contraire comme étant non filtrés à froid ou non filtrés à froid. Ceci est fait principalement pour des raisons esthétiques. Les whiskies non filtrés à froid deviennent souvent troubles lorsqu'ils sont stockés à des températures fraîches ou lorsque de l'eau froide y est ajoutée, ce qui est tout à fait normal.

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Une parodie d'organisations fraternelles telles que les maçons, les Shriners, le Elks Club ou la Moose Lodge, de quelle loge Fred Flintstone a-t-il été élu Grand Imperial Poobah ?

Loyal Order of Water Buffalo

Frederick "Fred" Flintstone, également connu sous le nom de Fred W. Flintstone, ou Frederick J. Flintstone est le protagoniste de la sitcom animée The Flintstones, diffusée aux heures de grande écoute sur ABC pendant la série originale de 1960 à 1966. Fred est le mari de Wilma Flintstone et père de Pebbles Flintstone. Ses meilleurs amis sont ses voisins d'à côté, Barney et Betty Rubble, qui ont un fils adoptif nommé Bamm-Bamm. Fred vit dans la ville préhistorique fictive de Bedrock, un monde où les dinosaures coexistent avec des hommes des cavernes modernisés et où les hommes des cavernes profitent de versions « primitives » des commodités modernes telles que les téléphones, les automobiles et les machines à laver. Le cri caractéristique de Fred est "yabba dabba doo!", une phrase qui était à l'origine la joie de son club et qui a ensuite été adoptée dans le cadre de la chanson thème de la troisième série et utilisée dans le film live-action des Flintstones de 1994. Depuis la diffusion de la série originale, Fred est apparu dans diverses autres retombées de dessins animés, adaptations en direct, vidéoclips et publicités. Biographie Alors que la série dérivée du milieu des années 1980, The Flintstone Kids, dépeint Fred comme un enfant, la série peut être apocryphe en raison de la présentation de Wilma comme une amie d'enfance de Fred et Barney ; la série originale affirme qu'ils se sont rencontrés pour la première fois en tant que jeunes adultes. Pourtant, les représentations de la série selon lesquelles Fred est le seul enfant d'Ed et Edna Flintstone (respectivement bricoleur et femme au foyer) pourraient être considérées comme canon. En tant que jeunes adultes, Fred et Barney travaillaient comme chasseurs dans un complexe. Là, ils rencontrent et tombent amoureux de Wilma et Betty, qui y travaillaient comme cigaretteuses. La mère de Wilma, Pearl Slaghoople, a également rencontré son futur gendre et a immédiatement ressenti une aversion pour Fred (et vice versa), déclenchant une rivalité de longue durée entre les deux. Un temps indéterminé plus tard, Fred épousa Wilma. Fred est un col bleu typique, qui travaille comme « opérateur de grue Bronto » chez Slate Rock and Gravel Company (également connue sous le nom de Rockhead and Quarry Cave Construction Company dans les épisodes précédents). Le titre du poste de Fred dans l'épisode de la deuxième saison « Divided We Sail » est « ingénieur géologue ». Au cours de la troisième saison de la série originale, Wilma donne naissance à la fille du couple, Pebbles. Des années plus tard, alors que Pebbles est adolescent, Fred et Barney rejoignent pendant un certain temps la police de Bedrock en tant que policiers à temps partiel. Finalement, Fred devient le grand-père des jumeaux adultes de Pebbles et Bamm-Bamm, Chip et Roxy. La famille de Fred s'agrandit à nouveau dans A Flintstone Family Christmas, lorsque lui et Wilma adoptent un garçon des cavernes orphelin nommé Stony, et malgré des débuts difficiles, Fred et son nouveau fils se lient bien. Parents Le côté paternel de la famille Flintstone venait à l'origine de l'État américain préhistorique d'Arkanstone, où ils avaient été engagés dans une querelle similaire à la querelle Hatfield-McCoy. La querelle a été déclenchée par un ancêtre de Fred faisant une blague à propos d'un portrait de la famille Hatrock ("Je ne sais pas ce que l'artiste a obtenu pour avoir fait ce tableau, mais il aurait dû avoir la vie!"). Dans l'épisode de la quatrième saison "Bedrock Hillbillies", la querelle prend fin lorsque Fred aide à sauver Pebbles et un bébé Hatrock, pour recommencer lorsque Fred fait la même blague que son ancêtre. Les Hatrocks apparaissent plus tard dans l'épisode de suivi de la cinquième saison "The Hatrocks and the Gruesomes", où ils visitent Bedrock. Le dernier des Arkanstone Flintstone était l'arrière-grand-oncle de Fred, Zeke Flintstone. D'autres parents de Fred incluent : Giggles Flintstone, un farceur riche et excentrique dont les blagues conduisent Fred dans une rage folle ; Oncle Tex Hardrock, le riche oncle texan de Fred ; Tumbleweed et Mary Lou Jim, les riches cousins ​​texans de Fred ; Rockbottom "Rocky" Flintstone, le grand-père de Fred, qui était un vétéran de la Première Guerre mondiale de Stone ; Stony Flintstone, le grand-père de Fred et James Hardrock, le père d'Edna. Personnalité La personnalité de Fred était basée sur celle de Ralph Kramden de la série télévisée des années 1950 The Honeymooners et de Chester A. Riley de The Life of Riley, tous deux initialement représentés à la télévision par Jackie Gleason (Riley a été initialement représenté à la radio, au cinéma et plus tard à la télévision. épisodes de William Bendix). Tout comme Ralph, Fred a tendance à être bruyant, agressif et à chercher constamment des moyens d'améliorer le sort de sa famille dans la classe ouvrière, souvent avec des résultats inattendus. Tout comme Ralph, malgré sa dureté, il est sympathique et a un cœur aimant, qui est très dévoué à sa famille et se soucie beaucoup de son meilleur ami et voisin d'à côté, Barney Rubble. Fred s'emporte facilement et est très impatient, mais il semble exempt de méchanceté et ne garde jamais rancune. Bien que son volume irrite les gens autour de lui, Fred se montre amical, faisant souvent tout son possible pour aider les autres. De plus, bien que Fred agace souvent Wilma avec son immaturité, il est connu pour faire de grands efforts pour plaire à sa famille et s'excuser lorsqu'il va trop loin. Les intérêts de Fred incluent le bowling, le billard, le golf, le poker et se prélasser à la maison. Fred a remporté des championnats grâce à ses compétences au bowling ; dans un épisode, il va jusqu'à prendre des cours de ballet afin d'améliorer son jeu. Le surnom de "Twinkletoes" lui est resté lorsque Fred a fréquenté une université locale et est devenu éligible pour jouer dans leur équipe de football, et c'est devenu son indicatif d'appel. Fred est également un excellent golfeur. Fred est membre du Loyal Order of Water Buffalos Lodge (nommé "l'Ordre Loyal des Dinosaures" dans un premier épisode). Fred a également un sérieux problème de jeu ; la simple mention du mot «parier» amène Fred à balbutier «parier» encore et encore (ce qui ressemble à un poulet gloussant) et à se lancer dans des crises de jeu. Fred est également un passionné de conduite. Dans l'épisode de la cinquième saison "Indianrockolis 500", Fred a participé à la célèbre course automobile préhistorique sous le pseudonyme de "Goggles Pisano". Le slogan de Fred est "Yabba-Dabba-Doo!"; Alan Reed, le doubleur qui a fourni la voix de Fred de 1960 à 1977, aurait déclaré que l'inspiration pour la phrase venait de sa mère, qui avait l'habitude de dire : « Un peu de dab'll do ya », probablement empruntée à une publicité de Brylcreem. Lorsque le script appelait un simple « Yahoo ! » Alan a soit demandé s'il pouvait modifier la phrase, soit il a improvisé. Il a inspiré, dans les années 1970, une boisson aux fruits de courte durée appelée "Yabba Dabba Dew" et peut ou non avoir également inspiré le slogan similaire de George Jetson, "Hooba-dooba-dooba" (ou "Hooba-Dooba"). Cela devient cependant le sujet d'une chanson de Hoagy Carmichael que l'auteur-compositeur-interprète interprète dans un épisode des Flintstones. La capacité de Fred à porter un air était assez bonne dans ses jeunes années. Un premier épisode voit Fred (avec Barney, qui est un batteur talentueux) se produire dans une boîte de nuit avec son ami musicien "Hot Lips Hannigan", où son chant a fait pâlir les adolescentes devant lui; à cette occasion, il fut surnommé « le Golden Smog ». Dans un autre épisode de la première saison, "Girls' Night Out", Fred a enregistré une démo lors d'un carnaval de la chanson "Listen to the Rocking Bird", ce qui a fini par faire de lui une idole de chant chez les adolescentes nommée "Hi Fye". Cependant, au fur et à mesure que la série progressait, sa voix devenait de pire en pire, au point qu'une femme de chambre temporaire embauchée par les Flintstones a démissionné plutôt que d'avoir à entendre Fred chanter. En raison de son comportement impulsif et colérique et de sa nature têtue et naïve, Fred semble être sujet aux accidents. Même ses actions les plus innocentes et les plus banales provoquent souvent une confusion généralisée. Selon l'épisode de la troisième saison de la série originale "The Birthday Party" (diffusé à l'origine le 5 avril 1963), l'anniversaire de Fred est le 2 février. L'adresse de Fred a varié tout au long de la série, avec des adresses données pour la résidence Flintstone, notamment 345 Cave Stone. Road, 1313 Cobblestone Way, l'adresse de Fred a été citée comme « 55 Cobblestone Rd » dans l'épisode de 1961 « The X-Ray Story ». et 222 Rocky Way. Médias animés * Les Dalles (1959) * Les Pierrafeu (1960-1966) * L'homme appelé Flintstone (1966) * Le spectacle de cailloux et Bamm-Bamm (1971) * L'heure de la comédie Flintstone (1972) * Un Noël à Flintstone (1977) * Les Pierrafeu : Petite Grande Ligue (1978) * Les Pierrafeu rencontrent Rockula et Frankenstone (1979) * Le nouveau spectacle Fred et Barney (1979) * Les Pierrafeu : L'aventure finale de Fred (1980) * Les nouveaux voisins des Pierrafeu (1980) * Le spectacle comique Flintstone (1980-1981) * Les Pierrafeu : Jogging Fever (1981) * Les Pierrafeu : Wind-Up Wilma (1981) * Les Flintstone Funnies (1982-1984) * All Star Comedy Christmas Caper de Yogi Bear (1982) * Célébration du 25e anniversaire des Pierrafeu (1986) * The Flintstone Kids (1986-1988) (exprimé par Julie McWhirter Dees et Scott Menville) * Les Jetsons rencontrent les Pierrafeu (1987) * Spécial "Just Say No" des Flintstone Kids (1988) * Une célébration Yabba Dabba Doo : 50 ans de Hanna-Barbera (1989) * Je fais du Yabba-Dabba ! (1993) * Hollyrock-a-Bye bébé (1993) * Un Noël en famille Pierrafeu (1993) * Les Pierrafeu (1994) (interprété par John Goodman) * Un chant de Noël des Flintstones (1994) * Les Flintstones dans Viva Rock Vegas (2000) (interprété par Mark Addy) * Les Flintstones : On the Rocks (2001) (exprimé par Jeff Bergman) * Les Flintstones et la WWE : Stone Age SmackDown ! (2015) Représentation * Alan Reed était l'artiste vocal original de Fred (moins le court pilote original où il était exprimé par Daws Butler) jusqu'à la mort de Reed en 1977. Henry Corden, qui avait fourni la voix chantée de Reed (et Fred) dans The Man Called Flintstone , a pris la relève jusqu'à sa retraite en 2000, bien qu'il ait continué à l'exprimer dans les publicités de Post Pebbles jusqu'à sa mort en 2005. Corden a exprimé le père et la mère de Fred dans The Flintstone Kids. James Arnold Taylor a exprimé Fred dans des publicités après la mort de Corden, jusqu'en 2011, ainsi que dans son apparition dans Les sinistres aventures de Billy et Mandy. Jeff Bergman a commencé à exprimer Fred pour Cartoon Network bumpers en 2000, et l'a exprimé dans The Flintstones : On the Rocks, son apparition dans Johnny Bravo, certains épisodes de Family Guy, et plus récemment The Flintstones & WWE : Stone Age SmackDown !. *Dans The Flintstone Kids, le jeune Fred a été exprimé à la fois par Lennie Weinrib et Scott Menville à différents moments. *Dans le premier film d'action réelle, Les Pierrafeu, Fred était joué par John Goodman. Dans le film précédent, Les Flintstones à Viva Rock Vegas, dans lequel Fred est décrit comme plus jeune que dans l'original, il a été joué par l'acteur britannique Mark Addy. Dans d'autres médias Publicités Au cours des premières saisons de la série The Flintstones, Fred Flintstone et Barney Rubble étaient des pitchmen pour les cigarettes Winston, le sponsor de l'émission à l'époque. Dans une publicité de Winston, Fred et Barney ont vu les hommes travailler dur à la carrière et ont décidé de se retirer hors de vue pour une pause cigarette. Après avoir vanté les vertus de la cigarette de la marque Winston, Fred a allumé sa cigarette et a prononcé le slogan : "Winston a bon goût comme une cigarette le devrait". Une autre publicité similaire pour les cigarettes mettait également en vedette Wilma et Betty ; les femmes travaillaient dur pour tondre la pelouse et enlever la poussière d'un tapis pendant que Fred et Barney fumaient derrière la maison. Des vignettes ont également été diffusées dans lesquelles Fred a allumé la cigarette Winston de Wilma et le couple a partagé une cigarette. Lors de la troisième saison de la série originale, Winston avait été abandonné en tant que sponsor au profit de Welch's.

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La quête de quel naturaliste pour sauver les gorilles rwandais du braconnage a été transposée dans le film « Gorilles dans la brume », nominé aux Oscars en 1988 ?

Dian Fossey

Gorilles dans la brume est un film dramatique américain de 1988 réalisé par Michael Apted et mettant en vedette Sigourney Weaver dans le rôle de la naturaliste Dian Fossey. Il raconte l'histoire vraie de son travail au Rwanda avec les gorilles des montagnes et a été nominé pour cinq Oscars. Parcelle L'ergothérapeute Dian Fossey (Sigourney Weaver) s'inspire de l'anthropologue Louis Leakey (Iain Cuthbertson) pour consacrer sa vie à l'étude des primates. Pour ce faire, elle lui écrit sans cesse pour un travail de catalogage et d'étude des rares gorilles des montagnes d'Afrique. Avec quelques efforts, elle parvient à convaincre Leakey de sa conviction et de son dévouement à la cause en cause après l'avoir personnellement approché suite à une conférence à Louisville, Kentucky, de sa part en 1966. Par la suite, Fossey s'embarque au Congo, où Leakey et sa fondation équipez-la de l'équipement et du logement nécessaires pour établir un contact personnel avec les gorilles et présentez-la à un pisteur d'animaux local, Sembagare (John Omirah Miluwi), pour l'aider dans ses efforts. S'installant au plus profond de la jungle, Fossey et Sembagare parviennent à localiser une troupe de gorilles, mais ils sont finalement déplacés par les événements de la crise du Congo après avoir été expulsés de force de leur site de recherche par des soldats congolais, qui accusent Fossey d'être un espion étranger et agitateur. Au départ, Fossey ne voit pas d’autre option que de quitter le continent et de retourner aux États-Unis. Cependant, après que Sembagare et son hôte temporaire Rosamond Carr (Julie Harris) l'ont motivée à rester, elle décide de baser ses efforts de recherche dans les jungles du Rwanda voisin, qui, selon Dian, seront à l'abri des incursions extérieures. Cependant, ce que Fossey ne prévoit pas, ce sont les problèmes endémiques de braconnage et de corruption qui s'y déroulent, qui deviennent évidents lorsqu'elle découvre plusieurs pièges à proximité de sa nouvelle base à Karisoke. Néanmoins, Fossey et ses collègues réalisent plusieurs progrès clés avec les gorilles, en tenant compte de la communication et des groupes sociaux des gorilles. Ce faisant, son travail impressionne Leakey et attire une plus grande attention internationale. National Geographic, qui finance ses efforts, s'intéresse de plus en plus à son travail et dépêche le photographe Bob Campbell (Bryan Brown) pour mettre en valeur ses recherches. Fossey, initialement peu réceptif envers l'étranger Campbell, s'attache de plus en plus à lui après plusieurs séances de photos avec les gorilles, et les deux finissent par devenir amants, malgré le mariage de Campbell. Campbell propose de divorcer de sa femme et de l'épouser, mais insiste sur le fait qu'elle devrait passer du temps loin de Karisoke et de ses gorilles, ce qui l'amènerait à annuler le rendez-vous galant et à mettre fin à leur relation. Pendant ce temps, Fossey se rapproche également d'un gorille nommé Digit, nouant un lien émotionnel avec lui, et tente d'empêcher l'exportation d'autres gorilles par le commerçant Van Vecten (Constantin Alexandrov). De plus en plus consternée par le braconnage des gorilles pour leur peau, leurs mains et leur tête, Fossey porte plainte auprès du gouvernement rwandais, qui la rejette en affirmant que le braconnage est le seul moyen par lequel certains autochtones rwandais peuvent eux-mêmes survivre. Cependant, un ministre du gouvernement (Waigwa Wachira) promet de la doter d'une équipe anti-braconnage composée de trois hommes et de prendre en charge leurs salaires. En fin de compte, la frustration de Fossey atteint son paroxysme lorsque Digit est tuée et décapitée par des braconniers, la conduisant à des actions toujours plus extrêmes pour sauver les gorilles du braconnage illégal et d'une probable extinction. À cette fin, elle forme et dirige de nombreuses patrouilles anti-braconnage, incendiant les villages des braconniers et organisant même une simulation d'exécution de l'un des délinquants, servant à s'aliéner certains de ses assistants de recherche et à se gagner divers ennemis. Sembagare exprime son inquiétude face à son opposition ouverte à l'industrie émergente du tourisme des gorilles, mais Fossey rejette nonchalamment ses inquiétudes en déclarant qu'elle dispose déjà d'un visa de voyage prolongé et d'un soutien financier croissant pour ses recherches. Cependant, le 27 décembre 1985, Dian Fossey est brutalement assassinée dans la chambre de sa cabine par un agresseur invisible. Par la suite, lors d'un enterrement auquel assistent Sembagare, Carr et d'autres, elle est enterrée dans le même cimetière où Digit et d'autres gorilles avaient été enterrés. Ensuite, Sembagare relie symboliquement les tombes de Fossey et Digit avec des pierres en signe que leurs âmes reposent en paix ensemble. Une séquence de pré-crédits indique que ses actions pour aider à sauver les gorilles ont porté leurs fruits et que l'espèce a ainsi été sauvée de l'extinction. Selon la fin, la mort de Dian Fossey reste un mystère. Casting * Sigourney Weaver dans le rôle de Dian Fossey *Bryan Brown dans le rôle de Bob Campbell *Julie Harris dans le rôle de Roz Carr * John Omirah Miluwi dans le rôle de Sembagare * Iain Cuthbertson dans le rôle du Dr Louis Leakey * Constantin Alexandrov dans le rôle de Van Vecten * Waigwa Wachira dans le rôle de Mukara * Iain Glen dans le rôle de Brendan * David Lansbury dans le rôle de Larry * Maggie O'Neill dans le rôle de Kim * Konga Mbandu dans le rôle de Rushemba * Michael J. Reynolds dans le rôle de Howard Dowd * Gordon Masten en tant que photographe * Peter Nduati comme chef Batwa * Helen Fraser dans le rôle de Mme. Van Vecten * John Alexander en tant qu'artiste mime * Peter Elliott en tant qu'artiste mime * Denise Cheshire en tant qu'artiste mime * Antonio Hoyos comme artiste mime * Jody St. Michael en tant qu'artiste mime * David Maddock comme lui-même Production Le scénario a été adapté par Anna Hamilton Phelan à partir d'articles d'Alex Shoumatoff et Harold T. P. Hayes et d'une histoire de Phelan et Tab Murphy. La musique originale a été composée par Maurice Jarre. Le film a été réalisé par Michael Apted et la cinématographie par John Seale. Bande sonore * Peggy Lee – « Septembre sous la pluie » (écrit par Harry Warren et Al Dubin) * Peggy Lee – "C'est une bonne journée" (écrit par Peggy Lee et Dave Barbour) * Peggy Lee – « Sugar » (écrit par Maceo Pinkard & Sidney D. Mitchell & Edna Alexander) Réception Réception critique Le film a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, beaucoup louant à la fois la performance de Weaver et les réalisations techniques du film tandis que certains étaient frustrés par le manque de profondeur dans la caractérisation à l'écran de Fossey. "Enfin, [Weaver] a peut-être trouvé une pièce taillée à sa taille." » a écrit Hal Hinson du Washington Post. "C'est un rôle formidable pour elle et elle ne lésine pas." Cependant, il avait des doutes quant aux restrictions imposées au personnage de Fossey : « Le principal problème avec Gorillas in the Mist est qu'il banalise son héroïne ; il la transforme en l'une des nôtres. Et de l'avis de tous, Fossey était tout sauf ordinaire. Il a également accusé les cinéastes d'avoir atténué l'état mental instable de Fossey : « Fossey était plus que simplement excentrique... Le film fait allusion à ces aspects de son personnage mais essaie de les adoucir ;... les cinéastes ont fait plus que purifier la vie de Fossey. , ils lui ont enlevé tout sens." Hinson a conclu que "Gorillas in the Mist n'est pas un film terrible, mais il est frustrant". Alors que Roger Ebert était également satisfait du casting de Weaver dans le rôle de Fossey ("Il est impossible d'imaginer un choix plus approprié pour le rôle"), il a estimé que le personnage était trop éloigné du public et que son évolution et ses motivations n'étaient pas claires. "Gorillas in the Mist nous raconte ce que Dian Fossey a accompli et ce qui lui est arrivé, mais cela ne nous dit pas qui elle était, et à la fin, c'est ce que nous voulons savoir." Cependant, Ebert a été impressionné par les scènes avec les gorilles et par la manière dont les images en direct des gorilles se mêlaient harmonieusement aux costumes de gorilles : « Tout me paraissait également réel, et la délicatesse avec laquelle le réalisateur Michael Apted a développé les relations entre la femme et la bête était profondément absorbant. Il y a eu des moments où j’ai ressenti une touche d’admiration. Ces moments, qui sont authentiques, valent la peine d’être vu. Hinson a également convenu que "chaque fois que les caméras allument les gorilles - qui sont les véritables stars du film - vous avez l'impression d'être témoin de quelque chose de vraiment génial". Le film détient une note fraîche de 82 % chez Rotten Tomatoes sur la base de 17 critiques, avec une note moyenne de 6,8/10. Box-office * Recettes intérieures brutes aux États-Unis : 24 720 479 $ US * Autres recettes internationales : 36 429 000 $ * Recettes brutes mondiales : 61 149 479 $ Prix Gorilles dans la brume a été nominé pour 5 Oscars lors de la 61e cérémonie des Oscars en 1988 (n'en a finalement remporté aucun) : Le film a remporté deux prix lors de la 46e édition des Golden Globe Awards en 1989 : Maurice Jarre de la meilleure musique originale et Sigourney Weaver de la meilleure actrice. Le film a été nominé pour le meilleur film. Le film a remporté le Genesis Award du meilleur long métrage.

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Quelle mission Apollo, lancée le 16 juillet 1969, a été la première à envoyer un humain sur la Lune ?

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Le programme Apollo, également connu sous le nom de projet Apollo, était le troisième programme américain de vols spatiaux habités réalisé par la National Aeronautics and Space Administration (NASA), qui a permis d'alunir les premiers humains sur la Lune de 1969 à 1972. Conçu pour la première fois sous Dwight D. L'administration d'Eisenhower en tant que vaisseau spatial à trois hommes pour suivre le projet Mercury à un seul homme qui a envoyé les premiers Américains dans l'espace, Apollo a ensuite été dédié à l'objectif national du président John F. Kennedy de « faire atterrir un homme sur la Lune et de le ramener en toute sécurité sur la Lune. la Terre" d'ici la fin des années 1960, ce qu'il proposa dans un discours au Congrès le 25 mai 1961. L'objectif de Kennedy a été atteint lors de la mission Apollo 11 lorsque les astronautes Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont posé leur module lunaire (LM) le 20 juillet 1969 et ont marché sur la surface lunaire, tandis que Michael Collins restait en orbite lunaire dans le module de commande/service ( CSM), et tous trois ont atterri en toute sécurité sur Terre le 24 juillet. Cinq missions Apollo ultérieures ont également fait atterrir des astronautes sur la Lune, la dernière en décembre 1972. Au cours de ces six vols spatiaux, douze hommes ont marché sur la Lune. Apollo a fonctionné de 1961 à 1972, avec le premier vol habité en 1968. Il a atteint son objectif d'alunissage habité, malgré le revers majeur de l'incendie de la cabine d'Apollo 1 en 1967 qui a tué tout l'équipage lors d'un test préalable au lancement. Après le premier atterrissage, il restait suffisamment de matériel de vol pour neuf atterrissages de suivi avec un plan d'exploration géologique et astrophysique lunaire prolongée. Les coupes budgétaires ont contraint à l'annulation de trois d'entre elles. Cinq des six missions restantes ont réussi des atterrissages, mais l'atterrissage d'Apollo 13 a été empêché par l'explosion d'un réservoir d'oxygène en transit vers la Lune, qui a endommagé la propulsion et le système de survie du CSM. L'équipage est revenu sur Terre en toute sécurité en utilisant le module lunaire comme « canot de sauvetage » pour ces fonctions. Il utilisait des fusées de la famille Saturn comme lanceurs, qui étaient également utilisées pour un programme d'applications Apollo, qui comprenait Skylab, une station spatiale qui a soutenu trois missions habitées en 1973-1974, et le projet de test Apollo-Soyouz, une mission conjointe en orbite terrestre. avec l'Union Soviétique en 1975. Apollo a posé plusieurs jalons majeurs en matière de vols spatiaux habités. Il est le seul à pouvoir envoyer des missions habitées au-delà de l’orbite terrestre basse. Apollo 8 a été le premier vaisseau spatial habité à orbiter autour d'un autre corps céleste, tandis que la dernière mission Apollo 17 a marqué le sixième atterrissage sur la Lune et la neuvième mission habitée au-delà de l'orbite terrestre basse. Le programme a restitué 842 livres de roches et de sol lunaires sur Terre, contribuant grandement à la compréhension de la composition et de l'histoire géologique de la Lune. Le programme a jeté les bases de la capacité actuelle de vols spatiaux habités de la NASA et a financé la construction de ses centres spatiaux Johnson et Kennedy. Apollo a également stimulé les progrès dans de nombreux domaines technologiques liés aux fusées et aux vols spatiaux habités, notamment l’avionique, les télécommunications et les ordinateurs. Arrière-plan Le programme Apollo a été conçu sous l’administration Eisenhower au début des années 1960, dans le prolongement du projet Mercury. Alors que la capsule Mercury ne pouvait accueillir qu'un seul astronaute dans le cadre d'une mission orbitale terrestre limitée, Apollo transporterait trois astronautes. Les missions possibles comprenaient le transport d'équipages vers une station spatiale, des vols circumlunaires et d'éventuels atterrissages habités sur la Lune. Le programme a été nommé d'après le dieu grec de la lumière, de la musique et du soleil par le directeur de la NASA, Abe Silverstein, qui a déclaré plus tard : « J'appelais le vaisseau spatial comme je nommerais mon bébé ». Silverstein a choisi ce nom chez lui un soir, au début des années 1960, parce qu'il estimait que « Apollon chevauchant son char à travers le Soleil était approprié à l'ampleur du programme proposé ». Etudes de faisabilité des engins spatiaux En juillet 1960, l'administrateur adjoint de la NASA, Hugh L. Dryden, annonça le programme Apollo aux représentants de l'industrie lors d'une série de conférences du Space Task Group. Des spécifications préliminaires ont été établies pour un vaisseau spatial doté d'une cabine de module de mission séparée du module de commande (cabine de pilotage et de rentrée) et d'un module de propulsion et d'équipement. Le 30 août, un concours d'études de faisabilité a été annoncé et le 25 octobre, trois contrats d'études ont été attribués à General Dynamics/Convair, General Electric et Glenn L. Martin Company. Pendant ce temps, la NASA a réalisé ses propres études de conception d'engins spatiaux dirigées par Maxime Faget, pour servir de jauge pour juger et surveiller les trois conceptions industrielles. La pression politique monte En novembre 1960, John F. Kennedy fut élu président après une campagne promettant la supériorité américaine sur l’Union soviétique dans les domaines de l’exploration spatiale et de la défense antimissile. Jusqu'aux élections de 1960, Kennedy s'était élevé contre le « fossé en matière de missiles » qui, selon lui et de nombreux autres sénateurs, s'était formé entre les Soviétiques et eux-mêmes en raison de l'inaction du président Eisenhower. Au-delà de la puissance militaire, Kennedy a utilisé la technologie aérospatiale comme un symbole de prestige national, s'engageant à faire des États-Unis non pas « le premier mais, le premier et le premier si, mais la première période ». Malgré la rhétorique de Kennedy, il n'a pas immédiatement pris de décision sur le statut du programme Apollo une fois devenu président. Il connaissait peu les détails techniques du programme spatial et était découragé par l'engagement financier massif requis par un alunissage habité. Lorsque James E. Webb, l'administrateur de la NASA nouvellement nommé par Kennedy, a demandé une augmentation de 30 pour cent du budget de son agence, Kennedy a soutenu une accélération du vaste programme de rappel de la NASA, mais a reporté une décision sur la question plus large. Le 12 avril 1961, le cosmonaute soviétique Youri Gagarine est devenu la première personne à voler dans l'espace, renforçant ainsi les craintes des Américains d'être laissés pour compte dans une compétition technologique avec l'Union soviétique. Lors d'une réunion du comité de la Chambre des représentants pour la science et l'astronautique, un jour après le vol de Gagarine, de nombreux membres du Congrès ont promis leur soutien à un programme d'urgence visant à garantir que l'Amérique rattraperait son retard. Kennedy a été circonspect dans sa réponse à la nouvelle, refusant de s'engager sur la réponse américaine aux Soviétiques. Le 20 avril, Kennedy a envoyé une note au vice-président Lyndon B. Johnson, lui demandant d'examiner l'état du programme spatial américain et les programmes qui pourraient offrir à la NASA l'opportunité de rattraper son retard. Johnson a répondu environ une semaine plus tard, concluant que "nous ne faisons pas le maximum d'efforts et n'obtenons pas les résultats nécessaires si ce pays veut atteindre une position de leadership". Son mémo concluait qu’un atterrissage habité sur la Lune était suffisamment lointain pour qu’il soit probable que les États-Unis y parviendront en premier. Le 25 mai 1961, vingt jours après le premier vol spatial habité américain Freedom 7, Kennedy proposa l'alunissage habité sur la Lune dans un message spécial au Congrès sur les besoins nationaux urgents : "Il est maintenant temps d'aller plus loin - il est temps pour une nouvelle grande entreprise américaine - il est temps pour cette nation de jouer clairement un rôle de premier plan dans les réalisations spatiales, qui, à bien des égards, pourraient détenir la clé de notre avenir sur Terre. Je crois que cette nation devrait s’engager à atteindre l’objectif, avant la fin de cette décennie, d’atterrir un homme sur la Lune et de le ramener en toute sécurité sur Terre. Aucun projet spatial au cours de cette période ne sera plus impressionnant ni plus important pour l’humanité. dans l'exploration à long terme de l'espace ; et aucune ne sera aussi difficile ou coûteuse à réaliser. » Expansion de la NASA Au moment de la proposition de Kennedy, un seul Américain avait volé dans l'espace – moins d'un mois plus tôt – et la NASA n'avait pas encore envoyé d'astronaute en orbite. Même certains employés de la NASA doutaient que l'objectif ambitieux de Kennedy puisse être atteint. En 1963, Kennedy était même sur le point d’accepter une mission conjointe américano-soviétique sur la Lune, afin d’éliminer la duplication des efforts. Avec l'objectif clair d'un atterrissage habité remplaçant les objectifs plus nébuleux des stations spatiales et des vols cislunaires, la NASA a dû se mettre en route et a décidé d'abandonner les études de faisabilité de Convair, GE et Martin, et de procéder avec la commande de Faget / conception de modules de services. Le module de mission a été jugé utile uniquement comme pièce supplémentaire, et donc jugé inutile. Ils ont utilisé la conception de Faget comme spécification pour un autre appel d'offres pour l'achat de vaisseaux spatiaux en octobre 1961. Le 28 novembre 1961, il a été annoncé que North American Aviation avait remporté le contrat, bien que son offre n'ait pas été aussi bonne que celle de Martin. Webb, Dryden et Robert Seamans l'ont choisi de préférence en raison de l'association plus longue de l'Amérique du Nord avec la NACA. L’atterrissage d’hommes sur la Lune à la fin de 1969 a nécessité l’explosion de créativité technologique la plus soudaine et le plus grand engagement de ressources (24 milliards de dollars) jamais consenti par une nation en temps de paix. À son apogée, le programme Apollo employait 400 000 personnes et nécessitait le soutien de plus de 20 000 entreprises industrielles et universités. Le 1er juillet 1960, la NASA a créé le Marshall Space Flight Center (MSFC) à Huntsville, en Alabama. MSFC a conçu les lanceurs Saturn de classe lourde, qui seraient nécessaires pour Apollo. Centre des vaisseaux spatiaux habités Il est devenu évident que la gestion du programme Apollo dépasserait les capacités du Space Task Group de Robert R. Gilruth, qui dirigeait le programme spatial habité du pays depuis le Langley Research Center de la NASA. Gilruth reçut donc le pouvoir de développer son organisation en un nouveau centre de la NASA, le Manned Spacecraft Center (MSC). Un site a été choisi à Houston, au Texas, sur un terrain offert par l'Université Rice, et l'administrateur Webb a annoncé la conversion le 19 septembre 1961. Il était également clair que la NASA allait bientôt dépasser sa pratique consistant à contrôler les missions depuis ses installations de lancement de la base aérienne de Cap Canaveral. en Floride, un nouveau centre de contrôle de mission serait donc inclus dans le MSC. En septembre 1962, alors que deux astronautes du projet Mercury étaient en orbite autour de la Terre, Gilruth avait transféré son organisation dans un espace loué à Houston et la construction de l'installation MSC était en cours, Kennedy rendit visite à Rice pour réitérer son défi dans un discours célèbre : "Mais pourquoi, disent certains, la Lune ? Pourquoi choisir cela comme notre objectif ? Et ils pourraient bien se demander : pourquoi gravir la plus haute montagne ? Pourquoi, il y a 35 ans, survoler l'Atlantique ?... Nous choisissons d'aller vers la lune. Nous choisissons d’aller sur la Lune au cours de cette décennie et de faire d’autres choses, non pas parce qu’elles sont faciles, mais parce qu’elles sont difficiles ; parce que cet objectif servira à organiser et à mesurer le meilleur de nos énergies et de nos compétences ; parce que ce défi est un défi que nous sommes prêts à relever, que nous ne sommes pas disposés à reporter et que nous avons l’intention de remporter. Le MSC a été achevé en septembre 1963. Il a été renommé par le Congrès américain en l'honneur de Lyndon Johnson peu après sa mort en 1973. Lancer le centre d'opérations Il est également devenu évident qu'Apollo deviendrait trop grand pour les installations de lancement de Canaveral en Floride. Les deux complexes de lancement les plus récents étaient déjà en construction pour les fusées Saturn I et IB à l'extrémité nord : LC-34 et LC-37. Mais une installation encore plus grande serait nécessaire pour la fusée gigantesque requise pour la mission lunaire habitée, c'est pourquoi l'acquisition de terrains fut commencée en juillet 1961 pour un centre d'opérations de lancement (LOC) immédiatement au nord de Canaveral, à Merritt Island. La conception, le développement et la construction du centre ont été menés par Kurt H. Debus, membre de l'équipe originale d'ingénierie des fusées V-2 du Dr Wernher von Braun. Debus a été nommé premier directeur du COL. La construction a commencé en novembre 1962. À la mort de Kennedy, le président Johnson a publié un décret le 29 novembre 1963 pour renommer le LOC et Cap Canaveral en l'honneur de Kennedy. Le LOC comprenait le complexe de lancement 39, un centre de contrôle de lancement et un bâtiment d'assemblage vertical (VAB) de 130 millions de pieds cubes (3,7 millions de mètres cubes) dans lequel le véhicule spatial (lanceur et vaisseau spatial) serait assemblé sur une plate-forme de lancement mobile et puis déplacé par un transporteur vers l'une des nombreuses rampes de lancement. Bien qu'au moins trois plateformes aient été prévues, seules deux, désignées A et B, ont été achevées en octobre 1965. Le LOC comprenait également un bâtiment d'opérations et de contrôle (OCB) auquel les vaisseaux spatiaux Gemini et Apollo ont été initialement reçus avant d'être accouplés à leur lancement. Véhicules. Le vaisseau spatial Apollo pourrait être testé dans deux chambres à vide capables de simuler la pression atmosphérique à des altitudes allant jusqu'à 250 000 pieds, ce qui équivaut presque au vide. Organisation L'administrateur Webb s'est rendu compte que pour garder les coûts d'Apollo sous contrôle, il devait développer de plus grandes compétences en gestion de projet au sein de son organisation. Il a donc recruté le Dr George E. Mueller pour un poste de haute direction. Mueller a accepté, à condition qu'il ait son mot à dire dans la réorganisation de la NASA nécessaire pour administrer efficacement Apollo. Webb a ensuite travaillé avec l'administrateur associé (plus tard administrateur adjoint) Seamans pour réorganiser le Bureau des vols spatiaux habités (OMSF). Le 23 juillet 1963, Webb a annoncé la nomination de Mueller au poste d'administrateur associé adjoint pour les vols spatiaux habités, pour remplacer l'administrateur associé de l'époque, D. Brainerd Holmes, à sa retraite le 1er septembre. Dans le cadre de la réorganisation de Webb, les directeurs du Manned Spacecraft Center (Gilruth) Marshall Le Space Flight Center (von Braun) et le Launch Operations Center (Debus) relevaient effectivement de Mueller. Sur la base de son expérience dans l'industrie des projets de missiles de l'armée de l'air, Mueller s'est rendu compte que certains gestionnaires compétents pouvaient être trouvés parmi les officiers de haut rang de l'armée de l'air américaine. Il a donc obtenu la permission de Webb pour recruter le général Samuel C. Phillips, qui a acquis une réputation pour son gestion efficace du programme Minuteman, en tant que contrôleur du programme OMSF. L'officier supérieur de Phillips, Bernard A. Schriever, a accepté de prêter Phillips à la NASA, avec une équipe d'officiers sous ses ordres, à la condition que Phillips soit nommé directeur du programme Apollo. Mueller accepta et Phillips dirigea Apollo de janvier 1964 jusqu'à ce qu'il réalise le premier atterrissage habité en juillet 1969, après quoi il retourna au service de l'Air Force. Choisir un mode mission Une fois que Kennedy avait défini un objectif, les planificateurs de la mission Apollo ont été confrontés au défi de concevoir un vaisseau spatial capable de l'atteindre tout en minimisant les risques pour la vie humaine, les coûts et les exigences en matière de technologie et de compétences des astronautes. Quatre modes de mission possibles ont été envisagés : * Ascension directe : le vaisseau spatial serait lancé comme une unité et se rendrait directement sur la Lune et atterrirait. Il reviendrait en quittant son embarcadère sur la Lune. Cette conception aurait nécessité le développement du lanceur extrêmement puissant Nova. * Earth Orbit Rendezvous (EOR) : plusieurs lancements de fusées (jusqu'à 15 dans certains plans) transporteraient des pièces d'un vaisseau spatial à ascension directe et des unités de propulsion pour injection translunaire (TLI). Ceux-ci seraient assemblés en un seul vaisseau spatial en orbite terrestre. * Lunar Orbit Rendezvous (LOR) : un seul Saturn V pourrait lancer un vaisseau spatial composé d'un vaisseau mère qui resterait en orbite autour de la Lune, tandis qu'un atterrisseur plus petit à deux étages transporterait deux astronautes à la surface, pour revenir à accoster avec le vaisseau mère, puis être rejeté. L'atterrissage d'une petite partie seulement du vaisseau spatial sur la Lune et le retour d'une partie encore plus petite en orbite lunaire ont minimisé la masse totale à lancer depuis la Terre. * Lunar Surface Rendezvous : deux vaisseaux spatiaux seraient lancés successivement. Le premier, un véhicule automatisé transportant du propulseur pour le retour sur Terre, atterrirait sur la Lune, suivi quelque temps plus tard par le véhicule habité. Le propulseur devrait être transféré du véhicule automatisé au véhicule habité. Au début de 1961, l'ascension directe était généralement le mode de mission en faveur à la NASA. De nombreux ingénieurs craignaient qu'un rendez-vous, sans parler d'un amarrage, dont aucun n'avait été tenté même en orbite terrestre, ne soit extrêmement difficile en orbite lunaire. Les dissidents, dont John Houbolt du Langley Research Center, ont souligné les réductions de poids importantes offertes par l'approche LOR. Tout au long des années 1960 et 1961, Houbolt a fait campagne pour la reconnaissance du LOR comme une option viable et pratique. Contournant la hiérarchie de la NASA, il a envoyé une série de mémos et de rapports sur la question à l'administrateur associé Robert Seamans ; tout en reconnaissant qu'il parlait « un peu comme une voix dans le désert », Houbolt a plaidé pour que LOR ne soit pas écarté dans les études sur la question. La création par Seamans d'un comité ad hoc dirigé par son assistant technique spécial Nicholas E. Golovin en juillet 1961, pour recommander un lanceur à utiliser dans le programme Apollo, représenta un tournant dans la décision de la NASA en matière de mode mission. Ce comité a reconnu que le mode choisi était une partie importante du choix du lanceur et a recommandé en faveur d'un mode hybride EOR-LOR. Sa prise en compte de LOR — ainsi que le travail incessant de Houbolt — ont joué un rôle important dans la diffusion de la faisabilité de l'approche. À la fin de 1961 et au début de 1962, des membres du Manned Spacecraft Center ont commencé à venir soutenir le LOR, y compris le directeur adjoint nouvellement embauché du Bureau des vols spatiaux habités, Joseph Shea, qui est devenu un champion du LOR. Les ingénieurs du Marshall Space Flight Center (MSFC), qui avaient beaucoup à perdre dans cette décision, mirent plus de temps à se convaincre du bien-fondé de cette décision, mais leur conversion fut annoncée par Wernher von Braun lors d'un briefing le 7 juin 1962. Mais même après que la NASA soit parvenue à un accord interne, la navigation était loin d’être fluide. Le conseiller scientifique de Kennedy, Jérôme Wiesner, qui avait exprimé à Kennedy son opposition aux vols spatiaux habités avant l'entrée en fonction du président, et s'était opposé à la décision de faire atterrir des hommes sur la Lune, a embauché Golovin, qui avait quitté la NASA, pour présider son propre « Panel sur les véhicules spatiaux ». ", apparemment pour surveiller, mais en réalité pour remettre en question les décisions de la NASA concernant le lanceur Saturn V et le LOR en forçant Shea, Seamans et même Webb à se défendre, en retardant son annonce officielle à la presse le 11 juillet 1962 et en forçant Webb continue de qualifier la décision de "provisoire". Wiesner a maintenu la pression, rendant même son désaccord public lors d'une visite de deux jours du président en septembre au Marshall Space Flight Center. Wiesner a lâché "Non, ce n'est pas bon" devant la presse, lors d'une présentation de von Braun. Webb est intervenu et a défendu von Braun, jusqu'à ce que Kennedy mette fin à la querelle en déclarant que l'affaire était « encore soumise à un examen final ». Webb a tenu bon et a lancé une demande de proposition aux candidats entrepreneurs du module d'excursion lunaire (LEM). Wiesner a finalement cédé, peu disposé à régler le différend une fois pour toutes dans le bureau de Kennedy, en raison de l'implication du président dans la crise des missiles cubains d'octobre et de la crainte du soutien de Kennedy à Webb. La NASA a annoncé la sélection de Grumman comme entrepreneur du LEM en novembre 1962. L’historien de l’espace James Hansen conclut que : La méthode LOR avait l'avantage de permettre à l'atterrisseur spatial d'être utilisé comme « canot de sauvetage » en cas de panne du navire de commandement. Certains documents prouvent que cette théorie a été discutée avant et après le choix de la méthode. Une étude du MSC de 1964 concluait : « Le LM [en tant que canot de sauvetage]… a finalement été abandonné, car aucune défaillance raisonnable du CSM n'a pu être identifiée qui interdirait l'utilisation du SPS. » Ironiquement, un tel échec s'est produit sur Apollo 13 lorsqu'une explosion du réservoir d'oxygène a laissé le CSM sans alimentation électrique. Le module lunaire a fourni la propulsion, l’alimentation électrique et le système de survie pour ramener l’équipage à la maison en toute sécurité. Vaisseau spatial La conception préliminaire d'Apollo de Faget utilisait un module de commande en forme de cône, soutenu par l'un des nombreux modules de service fournissant la propulsion et l'énergie électrique, dimensionné de manière appropriée pour les missions de la station spatiale, cislunaire et d'atterrissage lunaire. Une fois que l'objectif d'alunissage de Kennedy est devenu officiel, la conception détaillée a commencé d'un module de commandement/service (CSM) dans lequel l'équipage passerait toute la mission d'ascension directe et décollerait de la surface lunaire pour le voyage de retour, après avoir été atterri en douceur par un module de propulsion d'atterrissage plus grand. Le choix final du rendez-vous sur l'orbite lunaire a modifié le rôle du CSM en celui de ferry translunaire utilisé pour transporter l'équipage, ainsi qu'un nouveau vaisseau spatial, le module d'excursion lunaire (LEM, plus tard abrégé en module lunaire, LM) qui emmènerait deux hommes vers l'orbite lunaire. surface et les renvoyer au CSM. Module de commande/service Le module de commande (CM) était la cabine conique de l'équipage, conçue pour transporter trois astronautes du lancement à l'orbite lunaire et de retour à un atterrissage sur l'océan terrestre. C'était le seul composant du vaisseau spatial Apollo à survivre sans changements majeurs de configuration à mesure que le programme évoluait à partir des premières conceptions de l'étude Apollo. Son extérieur était recouvert d'un bouclier thermique ablatif et possédait son propre système de contrôle de réaction (RCS) pour contrôler son attitude et orienter sa trajectoire d'entrée dans l'atmosphère. Des parachutes ont été transportés pour ralentir sa descente jusqu'à l'amerrissage. Le module était grand, avait un diamètre et pesait environ 12 250 livres. Un module de service (SM) cylindrique soutenait le module de commande, avec un moteur de propulsion de service et un RCS avec propulseurs, ainsi qu'un système de production d'énergie à pile à combustible avec des réactifs d'hydrogène liquide et d'oxygène liquide. Une antenne en bande S à gain élevé a été utilisée pour les communications longue distance sur les vols lunaires. Lors des missions lunaires prolongées, un ensemble d'instruments scientifiques orbitaux était transporté. Le module de service a été abandonné juste avant sa rentrée. Le module était long et large. La version initiale pour le vol lunaire pesait environ 51 300 lb avec le plein de carburant, tandis qu'une version ultérieure conçue pour transporter un ensemble d'instruments scientifiques en orbite lunaire pesait un peu plus de 54 000 lb. North American Aviation a remporté le contrat de construction du CSM, ainsi que le deuxième étage du lanceur Saturn V pour la NASA. Étant donné que la conception du CSM a commencé bien avant la sélection du rendez-vous sur l'orbite lunaire, le moteur de propulsion de service a été dimensionné pour soulever le CSM de la Lune, et a donc été surdimensionné à environ deux fois la poussée requise pour le vol translunaire. De plus, il n'y avait aucune disposition pour l'amarrage au module lunaire. Une étude de définition du programme de 1964 a conclu que la conception initiale devrait être poursuivie en tant que bloc I qui serait utilisé pour les premiers tests, tandis que le bloc II, le véritable vaisseau spatial lunaire, incorporerait l'équipement d'amarrage et profiterait des leçons apprises lors du développement du bloc I. Module lunaire Le module lunaire (LM) a été conçu pour descendre de l'orbite lunaire pour faire atterrir deux astronautes sur la Lune et les ramener en orbite pour rencontrer le module de commande. Non conçu pour voler à travers l'atmosphère terrestre ou revenir sur Terre, son fuselage a été conçu totalement sans considérations aérodynamiques et était d'une construction extrêmement légère. Il se composait d'étages de descente et de montée séparés, chacun avec son propre moteur. L'étage de descente contenait le stockage du propulseur de descente, des consommables de séjour en surface et de l'équipement d'exploration de surface. L'étage de montée contenait la cabine de l'équipage, le propulseur de montée et un système de contrôle de réaction. Le modèle LM initial pesait environ 33 300 lb et permettait des séjours en surface jusqu'à environ 34 heures. Un module lunaire étendu pesait plus de 36 200 lb et permettait des séjours en surface de plus de 3 jours. Le contrat pour la conception et la construction du module lunaire a été attribué à Grumman Aircraft Engineering Corporation et le projet a été supervisé par Thomas J. Kelly. Véhicules de lancement Avant le début du programme Apollo, Wernher von Braun et son équipe d'ingénieurs en fusées avaient commencé à travailler sur des plans pour de très grands lanceurs, la série Saturn et la série Nova, encore plus grande. Au milieu de ces projets, von Braun a été transféré de l'armée à la NASA et nommé directeur du Marshall Space Flight Center. Le plan initial d'ascension directe visant à envoyer le module de commande/service Apollo à trois personnes directement sur la surface lunaire, au-dessus d'un grand étage de fusée de descente, nécessiterait un lanceur de classe Nova, avec une capacité de charge utile lunaire de plus de 180 000 lb. Le 11 juin 1962, la décision d'utiliser le rendez-vous sur l'orbite lunaire a permis au Saturn V de remplacer le Nova, et le MSFC a procédé au développement de la famille de fusées Saturn pour Apollo. Petit Joe II Étant donné qu'Apollo, comme Mercury, nécessiterait un système d'évacuation au lancement (LES) en cas d'échec du lancement, une fusée relativement petite était nécessaire pour les essais en vol de qualification de ce système. Une taille plus grande que le NAA Little Joe serait nécessaire, c'est pourquoi le Little Joe II a été construit par General Dynamics/Convair. Après un vol d'essai de qualification en août 1963, quatre vols d'essai LES (A-001 à 004) ont été effectués au champ de tir de missiles White Sands entre mai 1964 et janvier 1966. Saturne I Étant donné qu'Apollo, comme Mercury, utilisait plus d'un lanceur pour des missions spatiales, la NASA a utilisé des numéros de série de combinaisons vaisseau spatial-lanceur : AS-10x pour Saturn I, AS-20x pour Saturn IB et AS-50x pour Saturn V (comparez Mercury -Redstone 3, Mercury-Atlas 6) pour désigner et planifier toutes les missions, plutôt que de les numéroter séquentiellement comme dans le Projet Gemini. Cela a changé au moment où les vols habités ont commencé. Saturn I, le premier lanceur américain lourd, devait initialement lancer des CSM partiellement équipés lors d'essais en orbite terrestre basse. Le premier étage du SI brûlait le RP-1 avec un comburant à oxygène liquide (LOX) dans huit moteurs Rocketdyne H-1 regroupés, pour produire 1 500 000 lbf de poussée. Le deuxième étage du S-IV utilisait six moteurs Pratt & Whitney RL-10 alimentés à l'hydrogène liquide avec une poussée de 90 000 lbf. Un troisième étage Centaur (S-V) prévu avec deux moteurs RL-10 n'a jamais volé sur Saturn I. Les quatre premiers vols d'essai de Saturn I ont été lancés à partir du LC-34, avec uniquement des premiers étages réels, transportant des étages supérieurs factices remplis d'eau. Le premier vol avec un S-IV réel a été lancé depuis le LC-37. Cela a été suivi par cinq lancements de CSM standard (désignés AS-101 à AS-105) en orbite en 1964 et 1965. Les trois derniers d'entre eux ont également soutenu le programme Apollo en transportant également des satellites Pegasus, qui ont vérifié la sécurité de l'environnement translunaire. en mesurant la fréquence et la gravité des impacts de micrométéorites. En septembre 1962, la NASA prévoyait de lancer quatre vols CSM habités sur Saturn I de fin 1965 à 1966, parallèlement au projet Gemini. La capacité de charge utile de 22 500 lb aurait sérieusement limité les systèmes qui pourraient être inclus, c'est pourquoi la décision fut prise en octobre 1963 d'utiliser le Saturn IB amélioré pour tous les vols orbitaux habités autour de la Terre. Saturne IB Le Saturn IB était une version améliorée du Saturn I. Le premier étage du S-IB augmentait la poussée à 1 600 000 lbf en augmentant la puissance du moteur H-1. Le deuxième étage a remplacé le S-IV par le S-IVB-200, propulsé par un seul moteur J-2 brûlant de l'hydrogène liquide avec du LOX, pour produire 200 000 lbf de poussée. Une version redémarrable du S-IVB a été utilisée comme troisième étage du Saturn V. Le Saturn IB pouvait envoyer plus de 40 000 livres en orbite terrestre basse, ce qui est suffisant pour un CSM ou le LM partiellement alimenté. Les lanceurs et les vols Saturn IB étaient désignés par un numéro de série AS-200, « AS » indiquant « Apollo Saturn » et le « 2 » indiquant le deuxième membre de la famille des fusées Saturn. Saturne V Les lanceurs et les vols Saturn V étaient désignés par un numéro de série AS-500, "AS" indiquant "Apollo Saturn" et le "5" indiquant Saturn V. Le Saturn V à trois étages a été conçu pour envoyer un CSM et un LM entièrement ravitaillés vers la lune. Il mesurait 33 pieds de diamètre et mesurait 363 pieds de haut avec sa charge utile lunaire de 96 800 livres. Sa capacité est passée à 103 600 lb pour les atterrissages lunaires avancés ultérieurs. Le premier étage S-IC a brûlé du RP-1/LOX pour une poussée nominale de 7 500 000 lbf, qui a été améliorée à 7610 000 lbf. Les deuxième et troisième étages brûlaient de l'hydrogène liquide, et le troisième étage était une version modifiée du S-IVB, avec une poussée augmentée à 230 000 lbf et la capacité de redémarrer le moteur pour une injection translunaire après avoir atteint une orbite de stationnement. Astronautes Le directeur des opérations de l'équipage de conduite de la NASA pendant le programme Apollo était Donald K. "Deke" Slayton, l'un des premiers astronautes de Mercury Seven qui a été cloué au sol pour raisons médicales en septembre 1962 en raison d'un souffle cardiaque. Slayton était chargé d'effectuer toutes les missions des équipages Gemini et Apollo. Trente-deux astronautes ont été affectés à des missions dans le cadre du programme Apollo. Vingt-quatre d’entre eux ont quitté l’orbite terrestre et ont survolé la Lune entre décembre 1968 et décembre 1972 (dont trois à deux reprises). La moitié des 24 personnes ont marché sur sa surface, mais aucun d’entre eux n’est revenu sur la Lune après un premier atterrissage. L'un des marcheurs sur la lune était un géologue de formation. Parmi les 32, Gus Grissom, Edward H. White et Roger Chaffee ont été tués lors d'un essai au sol en préparation de leur mission Apollo 1. Les astronautes d'Apollo ont été choisis parmi les vétérans des projets Mercury et Gemini, ainsi que parmi deux groupes d'astronautes ultérieurs. Toutes les missions étaient commandées par des vétérans Gemini ou Mercury. Les équipages de tous les vols de développement (à l'exception des vols de développement CSM en orbite terrestre) lors des deux premiers atterrissages sur Apollo 11 et Apollo 12 comprenaient au moins deux (parfois trois) vétérans Gemini. Le Dr Harrison Schmitt, géologue, a été le premier astronaute scientifique de la NASA à voler dans l'espace et a atterri sur la Lune lors de la dernière mission, Apollo 17. Schmitt a participé à la formation en géologie lunaire de tous les équipages d'atterrissage d'Apollo. La NASA a décerné à ces 32 astronautes sa plus haute distinction, la Médaille du service distingué, décernée pour « un service, une capacité ou un courage distingués » et une « contribution personnelle représentant un progrès substantiel à la mission de la NASA ». Les médailles ont été décernées à titre posthume à Grissom, White et Chaffee en 1969, puis aux équipages de toutes les missions à partir d'Apollo 8. L'équipage qui a effectué la première mission d'essai orbital terrestre Apollo 7, Walter M. Schirra, Donn Eisele et Walter Cunningham, a reçu la moindre médaille de service exceptionnel de la NASA, en raison de problèmes de discipline avec les ordres du directeur de vol pendant leur vol. En octobre 2008, l'administrateur de la NASA a décidé de leur décerner les médailles du service distingué, cette fois-ci à titre posthume à Schirra et Eisele. Profil de mission lunaire La mission nominale d'atterrissage sur la Lune s'est déroulée comme suit : Fichier:apollo11-01.png|Lancement Les 3 étages de Saturn V brûlent pendant environ 11 minutes pour atteindre une orbite de stationnement circulaire de 100 milles marins. Le troisième étage brûle une petite partie de son carburant pour atteindre l'orbite. Fichier:apollo11-02.png|Injection translunaire Après une à deux orbites pour vérifier l'état de préparation des systèmes du vaisseau spatial, le troisième étage du S-IVB se rallume pendant environ 6 minutes pour envoyer le vaisseau spatial sur la Lune. Fichier:apollo11-03.png|Transposition et amarrage (1) Les panneaux de l'adaptateur de module lunaire (SLA) du vaisseau spatial se séparent pour libérer le CSM et exposer le LM. Le pilote du module de commande (CMP) déplace le CSM à une distance de sécurité et tourne à 180°. Fichier:apollo11-04.png|Transposition et amarrage (2), Le CMP s'amarre au LM et éloigne le vaisseau spatial combiné du S-IVB, qui est ensuite envoyé en orbite solaire. Le voyage lunaire dure entre 2 et 3 jours. Des corrections à mi-parcours sont effectuées si nécessaire à l'aide du moteur SM. Fichier:apollo11-05.png|Insertion sur l'orbite lunaire Le vaisseau spatial passe à environ 60 milles marins derrière la Lune, et le moteur SM est déclenché pour ralentir le vaisseau spatial et le mettre sur une orbite de 60, qui est bientôt circularisée à 60 milles marins par un deuxième brûlure. Fichier:apollo11-07.png|Après une période de repos, le commandant (CDR) et le pilote du module lunaire (LMP) se déplacent vers le LM, mettent ses systèmes sous tension et déploient le train d'atterrissage. Le CSM et le LM se séparent ; le CMP inspecte visuellement le LM, puis l'équipage du LM s'éloigne à une distance de sécurité et déclenche le moteur de descente pour l'insertion de l'orbite de descente, ce qui l'amène à un périlune d'environ 50 000 pieds. Fichier:apollo11-08.png|Descente motorisée Au périlune, le moteur de descente se déclenche à nouveau pour démarrer la descente. Le CDR prend le contrôle manuel après le basculement pour un atterrissage vertical. Fichier:apollo11-09.png|Le CDR et le LMP effectuent une ou plusieurs EVA explorant la surface lunaire et collectant des échantillons, en alternance avec des périodes de repos. Fichier:apollo11-10.png|L'étage de montée décolle, utilisant l'étage de descente comme rampe de lancement. Fichier:apollo11-11.png|Le LM se retrouve et s'amarre au CSM. Fichier:apollo11-12.png|Le CDR et le LMP retournent au CM avec leurs échantillons de matériaux, puis l'étage d'ascension du LM est largué, pour finalement tomber hors de son orbite et s'écraser à la surface. Fichier:apollo11-13.png|Injection trans-Terre Le moteur SM se déclenche pour renvoyer le CSM sur Terre. Fichier:apollo11-14.png|Le SM est largué juste avant la rentrée, et le CM tourne de 180° pour faire face à son extrémité émoussée vers l'avant pour la rentrée. Fichier:apollo11-15.png|La traînée atmosphérique ralentit le CM. Un chauffage aérodynamique l'entoure d'une enveloppe d'air ionisé qui provoque une panne de communication pendant plusieurs minutes. Fichier:apollo11-16.png|Des parachutes sont déployés, ralentissant le CM pour un amerrissage dans l'océan Pacifique. Les astronautes sont récupérés et amenés sur un porte-avions. Fichier:Apollo-Moon-mission-profile.png|Professeur de vol lunaire

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De quelle couleur est le niveau le plus bas du système consultatif de sécurité intérieure ?

Vert

Aux États-Unis, le Homeland Security Advisory System était une échelle d’avis sur les menaces terroristes à code couleur. Les différents niveaux ont déclenché des actions spécifiques de la part des agences fédérales et des gouvernements des États et locaux, et ont affecté le niveau de sécurité dans certains aéroports et autres installations publiques. Il a souvent été qualifié de « niveau d’alerte terroriste » par les médias américains. Le système a été remplacé le 27 avril 2011 par un nouveau système appelé Système consultatif national sur le terrorisme. L'élimination progressive a été annoncée le 27 janvier 2011 par la secrétaire à la Sécurité intérieure Janet Napolitano lors d'un discours à l'Université George Washington. Histoire Le système a été créé par la directive présidentielle 3 sur la sécurité intérieure du 11 mars 2002, en réponse aux attentats du 11 septembre. Il visait à fournir un « moyen complet et efficace de diffuser des informations sur le risque d'actes terroristes aux autorités fédérales, étatiques et locales ainsi qu'au peuple américain ». Il a été dévoilé le 12 mars 2002 par Tom Ridge, alors assistant du président pour la sécurité intérieure. Cependant, la responsabilité du développement, de la mise en œuvre et de la gestion du système a été confiée au procureur général des États-Unis. En janvier 2003, le nouveau Département de la Sécurité intérieure (DHS) a commencé à administrer le système. La décision d'annoncer publiquement les conditions de menace est prise par le secrétaire à la Sécurité intérieure en consultation avec l'assistant du président pour la sécurité intérieure, conformément à la directive présidentielle n°5 sur la sécurité intérieure. Le 27 janvier 2011, la secrétaire à la Sécurité intérieure, Janet Napolitano, a annoncé que le système consultatif sur la sécurité intérieure serait remplacé par un nouveau système consultatif national sur le terrorisme à deux niveaux en avril 2011. Napolitano, qui a fait cette annonce à l'Université George Washington, a déclaré que la couleur -Le système codé présentait souvent "peu d'informations pratiques" au public et que le nouveau système fournirait des alertes "spécifiques à la menace" et qu'"elles auraient une date de fin précisée". Description Inspirée par le succès du système de couleurs des incendies de forêt, l'échelle se compose de cinq niveaux de menace codés par couleur, destinés à refléter la probabilité d'une attaque terroriste et sa gravité potentielle. *Sévère (rouge) : risque grave *Élevé (orange) : risque élevé *Élevé (jaune) : risque important *Gardé (bleu) : risque général *Faible (vert) : risque faible Les actions spécifiques du gouvernement déclenchées par différents niveaux de menace n'ont pas toujours été révélées au public, bien que le gouvernement ait fourni des orientations générales aux civils et aux agences fédérales. Les actions comprenaient auparavant une présence accrue de la police et d'autres forces de sécurité sur des points de repère et d'autres cibles très médiatisées, une surveillance plus étroite des frontières internationales et d'autres points d'entrée, la garantie que le personnel d'intervention d'urgence était prêt et, dans certains cas, le déploiement de membres de la Force nationale. La Garde et la Garde d'État ont été envoyées pour aider les forces de l'ordre locales sur les détails de sécurité. Certaines des mesures prises en raison des niveaux de menace ont été contestées comme étant illégales en vertu du quatrième amendement de la Constitution américaine. Par exemple, en novembre 2002, la ville de Columbus, en Géorgie, a forcé toutes les personnes souhaitant manifester à l'École des Amériques à se soumettre d'abord à une fouille au détecteur de métaux. Le groupe de défense School of the Americas Watch a demandé à un tribunal fédéral de première instance d'interdire les perquisitions massives, mais le tribunal a refusé et a simplement rejeté la plainte. Lorsque les manifestants ont fait appel, la ville a justifié les fouilles au détecteur de métaux en partie par le niveau de menace « jaune ». Cependant, la Cour d'appel américaine du onzième circuit a estimé qu'il s'agissait simplement d'une justification a posteriori des perquisitions, car la ville n'avait même pas mentionné le système d'alerte terroriste dans ses arguments devant le tribunal de première instance. Même si la ville s'est effectivement appuyée sur le système d'alerte au moment où elle a agi, a déclaré le tribunal : « Nous rejetons l'idée selon laquelle le niveau consultatif en matière de menace du Département de la Sécurité intérieure justifie d'une manière ou d'une autre ces recherches. Bien que le niveau de menace ait été « élevé » au moment de la manifestation, « [à] ce jour, le niveau de menace est resté au jaune (élevé) pendant la majeure partie de son existence. Il a été porté à l'orange (élevé) six fois." Étant donné que nous sommes en « alerte jaune » depuis plus de deux ans et demi, nous ne pouvons pas considérer cela comme une situation particulièrement exceptionnelle qui justifie une restriction des droits constitutionnels. Nous ne pouvons pas simplement suspendre ou restreindre les libertés civiles jusqu’à la fin de la guerre contre le terrorisme, car il est peu probable que la guerre contre le terrorisme soit un jour véritablement terminée. Le 11 septembre 2001, déjà un jour de tragédie incommensurable, ne peut pas être le jour où la liberté a péri dans ce pays. En outre, un système qui donnerait au gouvernement fédéral le pouvoir de déterminer l'éventail des recherches autorisées par la Constitution en augmentant ou en abaissant simplement le système national d'avis sur les menaces permettrait de contourner trop facilement les restrictions du Quatrième Amendement. Par conséquent, le statut d'alerte « élevé » ne facilite pas la cause de la Ville. Bourgeois c. Peters, 387 F.3d 1303, 1312 (11th Cir. 2004) C'est d'ailleurs la première fois que Wikipédia est cité dans une décision publiée d'une cour d'appel fédérale. Les avis d'alerte terroriste publiés exhortaient les citoyens américains, en particulier ceux qui voyagent dans les systèmes de transport, à « être vigilants, à faire attention à leur environnement et à signaler immédiatement les objets ou activités suspects aux autorités locales ». En outre, le DHS a conseillé au public de préparer un kit de préparation aux situations d'urgence et un plan d'urgence familial. Critique du système Critères objectifs Il n’existait aucun critère publié pour les niveaux de menace, et donc aucun moyen indépendant de déterminer si le niveau de menace actuel était exact. Les niveaux de menace Vert (risque faible) et Bleu (risque général) n’ont jamais été utilisés. Les preuves citées pour justifier les changements dans les niveaux de menace avaient été énoncées de manière vague (voir ci-dessous) et leurs sources ont rarement été révélées. Les partisans du système ont défendu cette idée en affirmant que fournir des renseignements détaillés et actuels sur les organisations terroristes mettrait en danger la capacité de recueillir des informations similaires à l’avenir. Certains critiques s’inquiétaient du fait que l’absence de critères objectifs et clairement définis avait permis d’établir le niveau de menace de base comme étant élevé (jaune), empêchant ainsi le système de descendre à un niveau faible (vert) ou général (bleu). Cela limitait la valeur communicative et les options du système aux trois valeurs les plus élevées. À mesure que les gens s’habituent au niveau de menace perpétuellement élevé, ils étaient de plus en plus susceptibles de prêter moins d’attention aux avertissements émis. Manipulation politique Le manque de divulgation rendait le système vulnérable à la manipulation par les représentants du gouvernement. Ces attributs ont été critiqués par des caricaturistes, des journalistes, des artistes et des experts en sécurité. Le niveau d'alerte a été relevé une fois en 2004, année électorale, ce qui a conduit certains critiques à spéculer que l'administration Bush les a utilisés pour des raisons politiques plutôt que strictement sécuritaires. En 2009, Ridge a affirmé dans son livre The Test of Our Times: America Under Siege... and How We Can Be Safe Again que les principaux collaborateurs du président Bush (dont le secrétaire à la Défense Donald Rumsfeld et le procureur général John Ashcroft) avaient fait pression sur lui pour qu'il soulève le problème. niveau d'alerte à la veille de l'élection présidentielle de novembre 2004. Ridge a refusé. "Après cet épisode, je savais que je devais donner suite à mon projet de quitter le gouvernement fédéral pour le secteur privé", a-t-il déclaré. En décembre 2004, le Conseil consultatif de la sécurité intérieure a voté en faveur de la révision du système de codes couleurs. Un membre du panel a suggéré qu’il n’était plus utile. Lors d'un forum public, Ridge a reconnu que le système avait suscité "des questions et même des dérision occasionnelles". Ridge a également déclaré qu'il n'avait pas toujours été d'accord lorsque d'autres faisaient pression pour augmenter le niveau de menace. "Parfois, nous n'étions pas d'accord avec l'évaluation des renseignements", a déclaré Ridge. "Parfois, nous pensions que même si les renseignements étaient bons, vous ne mettiez pas nécessairement le pays en [alerte]. ... Il y a eu des moments où certaines personnes étaient très agressives en les soulevant, et nous avons dit : 'Pour ça ?'" Sur sa page d'alerte terroriste, le DHS a clairement indiqué que « l'augmentation de la condition de menace a des effets économiques, physiques et psychologiques sur la nation ». Une étude publiée dans le numéro de janvier 2009 de l'American Journal of Public Health a révélé que les malades mentaux, les handicapés, les Afro-Américains, les Latinos, les Américains d'origine chinoise, les Américains d'origine coréenne et les citoyens non américains étaient plus susceptibles de penser que le niveau d'alerte HSAS était plus élevé qu'il ne l'était, et à s'inquiéter davantage et à changer de comportement en raison de ces peurs. Force d'intervention Un rapport de septembre 2009 du groupe de travail HSAS a révélé que « le système actuel avait raisonnablement bien fonctionné » pour les publics institutionnels, mais que « la capacité du système à communiquer des informations utiles de manière crédible au public est faible » et qu'« il y a un manque de confiance inquiétant dans le système. Le groupe de travail a recommandé que les menaces futures soient plus étroitement ciblées par « régions et secteurs spécifiques menacés », plutôt que « d'élever le statut d'alerte de la nation dans son ensemble », et que le nombre de niveaux soit réduit de cinq à trois pour reconnaître que « la nouvelle ligne de base pour les États-Unis est gardée ». Le groupe de travail était divisé sur l'opportunité de recommander l'abandon du codage couleur dans le système, mais a affirmé que si un tel codage reste utilisé, "une réforme substantielle est nécessaire". Modifications du niveau de menace Le niveau de menace HSAS a changé 17 fois. En août 2004, le DHS a commencé à identifier des secteurs spécifiques potentiellement menacés, notamment l'aviation, les services financiers et les transports en commun. Sévère (rouge) Le niveau de menace n'a été élevé qu'une seule fois à Sévère, qui s'appliquait uniquement aux vols en provenance du Royaume-Uni : *Du 10 août au 14 septembre 2006, en réponse à l'annonce par les forces de l'ordre britanniques qu'elles avaient déjoué un important complot terroriste visant à faire exploser un avion, le DHS a élevé le niveau de menace pour les vols commerciaux du Royaume-Uni vers les États-Unis à Sévère. L'alerte a été prolongée jusqu'à la mi-septembre 2006 pour coïncider avec le 5e anniversaire des attentats du 11 septembre. D’autres attaques récentes notables sont le ciblage de l’armée américaine et de l’aéroport de Francfort. Élevé (orange) Le niveau de menace de la ville de New York était élevé dès l'introduction du système. Au niveau national, il a été élevé à cinq reprises : *Du 10 au 24 septembre 2002, premier anniversaire des attentats du 11 septembre 2001. *Du 7 au 27 février 2003, vers la fin de la fête religieuse musulmane du Hajj. Les rapports des services de renseignement suggèrent la possibilité d'attaques terroristes contre « des immeubles d'habitation, des hôtels et d'autres cibles faciles ou peu sécurisées ». *Du 17 mars au 16 avril 2003, vers le début de l’action militaire des États-Unis et de la coalition en Irak. *20-30 mai 2003, après les attentats à la bombe contre l'enceinte de Riyad et ceux de Casablanca. Selon Tom Ridge : « La communauté du renseignement américain estime qu'Al-Qaïda est entrée dans une période opérationnelle à l'échelle mondiale, et cela pourrait inclure des attaques terroristes aux États-Unis. » *21 décembre 2003 – 9 janvier 2004, citant des informations des services de renseignement suggérant des attaques à grande échelle pendant la période des fêtes. Comme le niveau de la ville de New York était déjà élevé, le commissaire de la police de New York, Ray Kelly, a qualifié ce niveau de menace accru d'"Orange Plus". De plus, l’alerte a été élevée à trois reprises sur une base sélective ou partielle : *Du 1er août au 10 novembre 2004, pour des institutions financières spécifiques du nord du New Jersey, de New York et de Washington, D.C., citant des renseignements indiquant la possibilité d'un attentat à la voiture ou à un camion piégé, désignant des bâtiments spécifiques comme cibles possibles. *Du 7 juillet 2005 au 12 août 2005, pour les systèmes de transport en commun uniquement. Le secrétaire du DHS a annoncé ce niveau après les attentats à la bombe du 7 juillet 2005 à Londres, malgré l'absence « d'informations spécifiques et crédibles suggérant une attaque imminente » aux États-Unis. *Du 10 août 2006 au 27 avril 2011, pour tous les vols intérieurs et internationaux à destination ou en provenance des États-Unis, à l'exception des vols du Royaume-Uni vers les États-Unis, qui étaient sous alerte sévère en raison de la crise transatlantique de 2006. terrain d'avion, mais ont été rétrogradés à High le 13 août 2006. Élevé (jaune) *12 mars – 10 septembre 2002 *25 septembre 2002 – 6 février 2003 *28 février – 16 mars 2003 *17 avril – 20 mai 2003 *31 mai 2003 – 1er août 2004 *10 novembre 2004 – 8 juillet 2005 *12 août 2005 – 27 avril 2011 (remplacé par le Système consultatif national sur le terrorisme, mais exclut les vols intérieurs et internationaux) Gardé (bleu) et faible (vert) Le niveau de menace n'a jamais été abaissé à Faible (Vert) ou Gardé (Bleu). Il a été recommandé dans un rapport du groupe de travail de septembre 2009 de supprimer complètement les conditions basses et gardées du système d'alerte et de définir le jaune (élevé) sur « gardé » comme nouvelle ligne de base du système, sans modifier les conditions de base émises sous jaune dans le système actuel. Autres avertissements terroristes Autres avertissements officiels de terrorisme émis sans élever le niveau de menace au-dessus de Élevé : *Le 11 juillet 2007 rapporte qu'Al-Qaïda a reconstruit sa capacité opérationnelle, à un niveau jamais vu avant les attentats du 11 septembre ; le plus fort depuis l’été 2001. *Le 12 juillet 2007, on rapporte qu'Al-Qaïda intensifie ses efforts pour introduire des terroristes aux États-Unis et a reconstitué sa capacité à y frapper.

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Le 24 juillet 1911, futur US. Le sénateur (R, Connecticut) Hiram Bingham III a « découvert » quelle ville péruvienne ?

Machu Picchu

Hiram Bingham III (19 novembre 1875 – 6 juin 1956) était un universitaire, explorateur et homme politique américain. Il a rendu publique l'existence de la citadelle inca de Machu Picchu en 1911, sous la direction d'agriculteurs indigènes locaux. Plus tard, Bingham a été membre du Sénat américain pour l'État du Connecticut. Première vie et début de carrière universitaire Bingham est né à Honolulu, Hawaï, de Hiram Bingham II (1831-1908), un des premiers missionnaires protestants du Royaume d'Hawaï, petit-fils de Hiram Bingham I (1789-1869), un autre missionnaire. Il a fréquenté l'O'ahu College, maintenant connu sous le nom d'école Punahou à Hawaï de 1882 à 1892. Il est allé aux États-Unis à l'adolescence afin de terminer ses études, entrant à la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, dont il a obtenu son diplôme en 1894. Il a obtenu un B.A. Il a obtenu un diplôme de l'Université de Yale en 1898, un diplôme de l'Université de Californie à Berkeley en 1900, où il a suivi l'un des premiers cours sur l'histoire de l'Amérique latine proposés aux États-Unis, et un doctorat de l'Université de Harvard en 1905. Depuis Harvard À l'époque, n'ayant pas de spécialiste de l'histoire de l'Amérique latine, Edward Gaylord Bourne de Yale a servi d'examinateur pour les examens de qualification de Bingham. À Yale, Bingham était membre de la Fraternité Acacia. Il a enseigné l'histoire et la politique à Harvard, puis a été précepteur auprès de Woodrow Wilson à l'Université de Princeton. Princeton « n'a pas beaucoup favorisé l'histoire de l'Amérique latine », de sorte qu'en 1907, lorsque l'Université de Yale cherchait à remplacer Bourne, décédé prématurément, elle a nommé Bingham comme maître de conférences en histoire de l'Amérique du Sud. Bingham est considéré comme l'un des pionniers de l'enseignement et de la recherche sur l'histoire de l'Amérique latine aux États-Unis. En 1908, il publie une évaluation des perspectives du domaine intitulée « Les possibilités de l'histoire et de la politique sud-américaines comme champ de recherche », dans laquelle il a étudié les ressources des bibliothèques et des archives aux États-Unis ainsi qu'en Amérique du Sud. À partir de 1924, il est membre de l'Acorn Club. Explorateur Bingham n'était pas un archéologue qualifié. Pourtant, c'est à l'époque où Bingham était chargé de cours – puis professeur – d'histoire de l'Amérique du Sud à Yale qu'il a découvert la ville inca largement oubliée de Machu Picchu. En 1908, il avait été délégué au premier congrès scientifique panaméricain à Santiago, au Chili. Sur le chemin du retour via le Pérou, un préfet local l'a convaincu de visiter la ville précolombienne de Choquequirao. Bingham a publié un récit de ce voyage dans Across South America ; un récit d'un voyage de Buenos Aires à Lima en passant par Potosí, avec des notes sur le Brésil, l'Argentine, la Bolivie, le Chili et le Pérou (1911). Bingham était enthousiasmé par la perspective de villes incas inexplorées et organisa l'expédition péruvienne de Yale en 1911 avec l'un de ses objectifs : rechercher la dernière capitale des Incas. En effet, guidé par les habitants, il a redécouvert et identifié correctement Vitcos (alors appelé Rosaspata) et Vilcabamba (alors appelé Espíritu Pampa), qu'il a nommé "Eromboni Pampa". Cependant, il n'a pas correctement reconnu Vilcabamba comme la dernière capitale, continuant plutôt son chemin et identifiant à tort Machu Picchu comme la « Cité perdue des Incas », comme le titre son livre. Le 24 juillet 1911, Melchor Arteaga conduisit Bingham au Machu Picchu, qui avait été largement oublié de tous, à l'exception du petit nombre de personnes vivant dans la vallée immédiate (dont peut-être deux missionnaires locaux nommés Thomas Payne et Stuart McNairn dont les descendants affirment avoir déjà grimpé jusqu'aux ruines en 1906). Les explorateurs de Cusco Enrique Palma, Gabino Sánchez et Agustín Lizarraga seraient également arrivés sur le site en 1901. Bingham retourna au Pérou en 1912, 1914 et 1915 avec le soutien de Yale et de la National Geographic Society. Dans La Cité perdue des Incas (1948), Bingham raconte comment il en est venu à croire que le Machu Picchu abritait un sanctuaire religieux majeur et servait de centre de formation pour les chefs religieux. Les recherches archéologiques modernes ont depuis déterminé que le site n'était pas un centre religieux mais un domaine royal où les dirigeants incas et leur entourage se rendaient pendant l'été andin. Le Machu Picchu est devenu l'une des principales attractions touristiques d'Amérique du Sud et Bingham est reconnu comme l'homme qui a fait connaître le site au monde entier, bien que de nombreux autres aient contribué à faire connaître ce site au public. La route en lacets qui transporte les bus touristiques vers le site depuis la rivière Urubamba s'appelle Hiram Bingham Highway. Bingham a été cité comme une base possible pour le personnage « Indiana Jones ». Son livre La Cité perdue des Incas est devenu un best-seller dès sa publication en 1948. Le Pérou demande depuis longtemps la restitution des quelque 40 000 objets, dont des momies, des céramiques et des os, que Bingham avait exhumés et exportés du site du Machu Picchu. Le 14 septembre 2007, un accord a été conclu entre l'Université de Yale et le gouvernement péruvien pour la restitution des objets. Le 12 avril 2008, le gouvernement péruvien a déclaré qu'il avait révisé les estimations précédentes de 4 000 pièces à 40 000. Anciens découvreurs du Machu Picchu Peu de temps après que Bingham ait annoncé l'existence du Machu Picchu, d'autres se sont manifestés, affirmant avoir vu la ville en premier, comme le missionnaire britannique Thomas Payne et un ingénieur allemand nommé J. M. von Hassel. Des découvertes récentes ont mis en avant un nouveau demandeur, un Allemand nommé Augusto Berns qui a acheté un terrain en face de la montagne Machu Picchu dans les années 1860 et a ensuite tenté de lever des fonds auprès d'investisseurs pour piller les ruines incas voisines. Une carte de 1874 montre le site du Machu Picchu. Mariage et famille Il épousa Alfreda Mitchell, petite-fille de Charles L. Tiffany, le 20 novembre 1900, et eut sept fils : Woodbridge (1901-1986) (professeur), Hiram Bingham IV (1903-1988) (diplomate et héros de la Seconde Guerre mondiale), Alfred Mitchell Bingham (1905-1998) (avocat et auteur), Charles Tiffany (1906-1993) (médecin), Brewster (1908-1995) (ministre), Mitchell (1910-1994) (artiste) et Jonathan Brewster Bingham ( 1914-1986) (membre du Congrès démocrate). Après un divorce, il épousa Suzanne Carroll Hill en juin 1937. En 1982, Temple University Press a publié la thèse de doctorat de Char Miller sur la famille Bingham intitulée « Pères et fils : la famille Bingham et la mission américaine ». Militaire Bingham a atteint le grade de capitaine de la Garde nationale du Connecticut en 1916. En 1917, il devient aviateur et organise les écoles d'aéronautique militaire des États-Unis dans huit universités pour dispenser une formation au sol aux cadets de l'aviation. Il a servi dans la section de l'aviation, dans le Corps des transmissions des États-Unis et dans l'Air Service, atteignant le grade de lieutenant-colonel. À Issoudun, en France, Bingham commandait le troisième centre d'instruction aéronautique, la plus grande école d'instruction primaire et de formation à la poursuite du service aérien. Il est devenu un partisan du service aérien dans sa quête d'indépendance de l'armée d'après-guerre et a soutenu cet effort, en partie, avec la publication de ses expériences de guerre intitulées An Explorer in the Air Service, publiée en 1920 par Yale University Press. Politique En 1922, Bingham fut élu lieutenant-gouverneur du Connecticut, poste qu'il occupa jusqu'en 1924. En novembre 1924, il fut élu gouverneur. Le 16 décembre 1924, Bingham fut également élu républicain pour siéger au Sénat des États-Unis afin de combler un poste laissé vacant par le suicide de Frank Bosworth Brandegee. Bingham a battu le célèbre éducateur Hamilton Holt par une marge pratique. Désormais à la fois gouverneur élu et sénateur élu, Bingham a été gouverneur pendant une journée, le mandat le plus court de tous les gouverneurs du Connecticut. Bingham a été réélu pour un mandat complet de six ans au Sénat en 1926. Le sénateur Bingham a été président de la commission de l'imprimerie, puis président de la commission des territoires et des possessions insulaires. Le président Calvin Coolidge a nommé Bingham au President's Aircraft Board au cours de son premier mandat au Sénat ; la presse surnomme rapidement l'ex-explorateur "Le Sénateur Volant". Bingham a échoué lors de sa deuxième tentative de réélection à la suite du glissement de terrain démocrate de 1932 après la Grande Dépression et a quitté le Sénat à la fin de son deuxième mandat en 1933. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bingham a donné des conférences dans plusieurs écoles de formation de la marine américaine. En 1951, Bingham a été nommé président du Conseil de révision de la loyauté de la Commission de la fonction publique, fonction qu'il a conservée jusqu'en 1953. Censure au Sénat La sous-commission judiciaire du Sénat a enquêté sur un arrangement entre Bingham, son greffier et un lobbyiste qui avait accepté de transmettre des informations au bureau de Bingham après avoir exécuté un plan irrégulier, « même selon les normes de son époque ». Bingham a mis son greffier en congé et a versé son salaire au lobbyiste, lui permettant ainsi d'assister en tant que membre du Sénat aux réunions à huis clos des délibérations du Comité des finances sur la législation tarifaire. La décision initiale de la sous-commission judiciaire était une condamnation du plan de Bingham ; mais n'a recommandé aucune action formelle du Sénat. Par la suite, Bingham a décidé de qualifier l'enquête du sous-comité de chasse aux sorcières partisane, suscitant davantage d'intérêt au Sénat qui a finalement conduit à une résolution de censure adoptée le 4 novembre 1929, par un vote de 54 voix contre 22. senate.gov/artandhistory/history/minute/Senator_Censured_In_Lobbyist_Case.htm Sénat américain : Art et histoire Accueil > Procès-verbaux historiques > 1921-1940 > Un sénateur censuré dans une affaire de lobbyiste] La mort Le 6 juin 1956, Bingham décède à son domicile de Washington, DC. Il a été enterré au cimetière national d'Arlington en Virginie.

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Dans quelle forme de billard (billard de poche) les boules forment-elles un motif en losange ?

Nine-ball

Billard, également plus formellement connu sous le nom de billard de poche (principalement en Amérique du Nord) ou billard de billard "Billard de piscine" est parfois coupé et/ou orthographié avec un "billard" singulier. La WPA elle-même utilise « pool-billard » dans son logo mais « pool-billard » dans ses mentions légales. L'organisation compose les mots pour aboutir à un acronyme de « WPA », « WPBA » ayant déjà été repris par la Women's Professional Billiards Association. La grammaire anglaise normale ne ferait pas de césure ici, et le terme est en fait un germanisme. (principalement en Europe et en Australie), est la famille des sports de repère et des jeux joués sur une table de billard comportant six réceptacles appelés poches le long du bord, dans lesquels les balles sont déposées comme objectif principal du jeu. Un terme obsolète pour désigner le pool est « six poches ». Un livret de règles générales sur les jeux de billard en général, y compris le huit, le neuf et plusieurs autres. Il existe des centaines de jeux de billard. Certains des plus connus incluent le huit-ball (et la variante blackball), le neuf-ball (avec les variantes dix-ball et sept-ball), le pool droit (14,1 continu), le pool à une poche et le pool bancaire. Il existe également des jeux hybrides combinant des aspects du billard et du billard carambole, comme le billard américain à quatre boules, le cowboy pool et le pool pool. Étymologie L'Oxford English Dictionary déclare que le billard désigne généralement « n'importe quel type de billard pour deux joueurs ou plus », mais note ensuite que la première signification spécifique d'un « jeu dans lequel chaque joueur utilise une bille blanche d'une couleur distinctive pour empocher les boules du ou des autres joueurs dans un certain ordre, le gagnant remportant toutes les mises soumises au début du concours" est désormais obsolète, et ses autres définitions spécifiques concernent toutes les jeux originaires des États-Unis. Aux États-Unis, bien que le jeu original de « billard » se jouait sur une table de billard carambole sans poche, le terme est ensuite resté collé à tous les nouveaux jeux de billard de poche à mesure que le sport gagnait en popularité, et donc en dehors de l'industrie des sports de queue, qui a longtemps a favorisé le terme plus formel de billard de poche, le nom commun du sport est resté billard. La définition d'OxfordDictionaries.com ne fournit même plus le sens obsolète trouvé dans l'édition imprimée et se réfère uniquement au jeu typique "utilisant deux ensembles [chacun] de sept boules colorées et numérotées... avec une boule noire et une boule blanche. " sur une table avec des poches. Équipement Le billard se joue sur une table à six poches. Les tables de billard modernes mesurent généralement entre 7 pieds et 9 pieds. Les boules varient de diamètre en diamètre. Version officielle mais un peu mal traduite, de l'original français. Selon les spécifications de l'équipement WPA/BCA (voir ci-dessous), le poids peut être compris entre 5,5 et 6 oz. (156 à 170 g) avec un diamètre de 2,25 po (57,15 mm), plus ou moins 0,005 po (0,127 mm). Les tables de billard modernes à pièces utilisent généralement l'une des trois méthodes suivantes pour distinguer et renvoyer la bille blanche vers l'avant de la table tandis que les billes numérotées retournent dans un réceptacle inaccessible jusqu'à ce qu'elles soient à nouveau payées : la bille blanche est plus grosse et plus lourde que les autres billes. , ou plus dense et plus lourd, ou possède un noyau magnétique. Les baguettes de queue modernes sont généralement longues pour le billard, tandis que les queues d'avant 1980 étaient conçues pour le billard droit et avaient une longueur moyenne de 300 mm. En comparaison, les queues de billard carambole sont généralement plus courtes avec des pointes plus grandes, et les queues de snooker plus longues avec des pointes plus petites. Types de jeux Huit balles Aux États-Unis, le jeu le plus couramment joué est le huit. Le but du huit-ball, qui se joue avec un rack complet de quinze balles et la bille blanche, est de réclamer une couleur (généralement des rayures ou des solides aux États-Unis, et des rouges ou des jaunes au Royaume-Uni), de les empocher toutes, puis empocher légalement la boule 8, tout en refusant à son adversaire la possibilité de faire de même avec sa couleur, et sans couler la boule 8 tôt par accident. Au Royaume-Uni, le jeu est couramment joué dans les pubs et il est joué en compétition dans des ligues des deux côtés de l'Atlantique. Les tournois les plus prestigieux, dont le World Open, sont sponsorisés et sanctionnés par l'International Pool Tour. Les règles varient considérablement d'un endroit à l'autre (et entre les continents à tel point que le pool/blackball à huit balles de style britannique est à juste titre considéré comme un jeu distinct à part entière). Les salles de billard en Amérique du Nord adoptent de plus en plus les règles internationales standardisées de la World Pool-Billiard Association. Mais les tavernes à huit balles (également connues sous le nom de « »), généralement jouées sur des tables plus petites, payantes et selon le principe « le gagnant garde la table », peuvent différer considérablement, même entre deux lieux de la même ville. La croissance des ligues amateurs locales, régionales et nationales pourrait éventuellement atténuer cette confusion. Neuf balles Le jeu à neuf billes utilise uniquement les billes 1 à 9 et la bille blanche. Il s'agit d'un jeu de rotation : le joueur à la table doit établir un contact légal avec la boule portant le numéro le plus bas sur la table, sinon une faute est sifflée. La partie est gagnée en empochant légalement la boule neuf. Le jeu à neuf balles est le jeu professionnel prédominant, bien qu'à partir de 2006-2008, il y ait eu des suggestions selon lesquelles cela pourrait changer, en faveur du jeu à dix balles. Il existe de nombreuses tournées et tournois locaux et régionaux qui se disputent avec neuf balles. La World Pool-Billiard Association (WPA) et sa filiale américaine, le Billiard Congress of America (BCA), publient les règles mondiales standardisées. Le circuit professionnel européen a institué des changements de règles pour rendre plus difficile la réalisation d'un tir de rupture légal. Les plus grands tournois à neuf balles sont l'US Open Nine-ball Championship indépendant et le WPA World Nine-ball Championship pour hommes et femmes. Les professionnels masculins ont un calendrier plutôt fragmenté de tournois professionnels à neuf balles. L'Association des joueurs de billard professionnels des États-Unis (UPA) a été l'association la plus dominante des années 1990 et 2000. Un événement très disputé est la Coupe Mosconi annuelle, qui oppose des équipes sur invitation européennes et américaines dans des matchs en tête-à-tête et à neuf balles sur une période de plusieurs jours. Les matchs de la Coupe Mosconi se jouent selon les règles européennes les plus strictes depuis 2007. Trois balles Une variante utilisant seulement trois balles, généralement jouée de telle sorte que le joueur continue à tirer à son tour jusqu'à ce que toutes les balles soient empochées, et le joueur qui le fait avec le moins de coups gagne. Le jeu peut être joué par deux joueurs ou plus. Supprime certaines fautes communes aux balles à neuf et à huit. Une poche One-pocket est un jeu stratégique pour deux joueurs. Chaque joueur se voit attribuer l'une des poches de coin de la table. C'est la seule poche dans laquelle il peut légalement empocher des balles. Le premier joueur à empocher la majorité des boules (8) dans sa poche remporte la partie. Le jeu nécessite beaucoup plus de stratégie défensive que de stratégie offensive, contrairement au billard à huit, à neuf balles ou au billard droit. La plupart du temps, les joueurs accomplis choisissent de positionner les balles près de leur poche au lieu d’essayer de les empocher. Cela leur permet de contrôler le jeu en forçant leur adversaire à être en défense au lieu de prendre un tir à faible pourcentage qui pourrait entraîner une perte de partie. Ces clichés à faible pourcentage sont connus sous le nom de « flyers » par les aficionados d'une poche. Pool bancaire Le pool bancaire a gagné en popularité ces dernières années. Le pool bancaire peut être joué avec un rack complet (peut être un jeu long), mais il est plus généralement joué avec neuf balles (souvent appelées « banque de neuf balles »). Les balles sont disposées en neuf balles, mais sans ordre particulier. Le but du jeu est simple : être le premier joueur à placer cinq boules dans n'importe quel ordre (huit boules lorsqu'on joue avec un rack plein). Les pénalités et les fautes sont similaires à une poche dans la mesure où le joueur qui commet la faute doit repérer une balle pour chaque faute. Cela doit être fait avant que le joueur entrant ne tire. Organes directeurs En tant que sport de compétition, le billard est régi au niveau international par la World Pool-Billiard Association (WPA), qui compte des filiales multinationales et régionales comprenant la All Africa Pool Association (AAPA), l'Asian Pocket Billiard Union (APBU, y compris le Moyen-Orient). , Billiard Congress of America (BCA, Canada et États-Unis), Confederation Panamerica of Billiards (CPB, Amérique latine et Caraïbes), European Pocket Billiard Federation (EPBF, y compris la Russie et le Proche-Orient) et Oceania Pocket Billiard Association (OPBA, Australie, Nouvelle-Zélande, îles du Pacifique) La WPA représente le billard au sein de la Confédération mondiale des sports de billard, qui à son tour représente toutes les formes de sports de billard (y compris le billard carambole et le snooker) au sein du Comité international olympique. Des joueurs connus Certains joueurs bien connus de ce sport incluent Efren Reyes, Earl Strickland, Francisco Bustamante, Nick Varner, Wu Chia-ching, Ralf Souquet, Ronato Alcano, Daryl Peach, Johnny Archer et Mika Immonen, entre autres. Remarques

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La légende raconte que le joueur de flûte a emmené les enfants de quelle ville allemande le 22 juillet 1376, alors que les salopards bon marché ne voulaient pas le payer pour débarrasser la ville des rats ?

Hamelin

"The Pied Piper" est une chanson pop écrite par le duo de Steve Duboff et Artie Kornfeld, qui a enregistré la chanson pour la première fois en 1965 sous le nom de The Changin' Times. Leur version atteint la 87e place du Billboard Hot 100. Le chanteur pop britannique Crispian St. Peters remporte un succès majeur avec la chanson au cours de l'été 1966 lorsque son single atteint la 4e place aux États-Unis, la 5e au Royaume-Uni et la 5e place au Royaume-Uni. 1 au Canada. Le titre de la chanson vient du joueur de flûte de Hamelin. Autres versions * En Italie, une reprise bien connue a été réalisée, avec le titre "Bandiera gialla" ("Drapeau jaune"), chanté par l'artiste local Gianni Pettenati et thème d'une émission de radio populaire de cette époque destinée aux jeunes. *Le duo de reggae jamaïcain Bob et Marcia a atteint le Top 20 avec leur version, amenant la chanson à la 11e place du Royaume-Uni en juillet 1971.

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Un « coyote » est un terme d'argot utilisé pour décrire quelqu'un qui fait passer quoi en contrebande à travers la frontière américaine ?

personnes

Le trafic de personnes (également appelé trafic d'êtres humains), selon la loi américaine, est « la facilitation, le transport, la tentative de transport ou l'entrée illégale d'une ou plusieurs personnes à travers une frontière internationale, en violation des lois d'un ou de plusieurs pays, soit clandestinement, soit par tromperie. , comme l'utilisation de documents frauduleux". Au niveau international, le terme est compris et souvent utilisé de manière interchangeable avec le trafic illicite de migrants, qui est défini dans le Protocole contre le trafic illicite de migrants par terre, mer et air, additionnel à la Convention des Nations Unies contre la criminalité transnationale organisée comme « ... l'acquisition, afin d'obtenir, directement ou indirectement, un avantage financier ou autre avantage matériel, de l'entrée illégale d'une personne dans un État partie dont cette personne n'est pas ressortissante". La pratique du trafic de migrants a connu une augmentation au cours des dernières décennies et représente aujourd’hui une part importante de l’immigration irrégulière dans les pays du monde entier. Le trafic illicite de personnes a généralement lieu avec le consentement de la ou des personnes faisant l'objet d'un trafic illicite, et les raisons courantes pour lesquelles les individus cherchent à être victimes d'un trafic illicite incluent l'emploi et les opportunités économiques, l'amélioration personnelle et/ou familiale et la fuite face à la persécution, à la violence ou à un conflit. En 2015, la guerre civile en cours en Syrie a entraîné des déplacements massifs et le recours aux passeurs pour aider les personnes à chercher refuge en Europe. Cela a également conduit à des mouvements – et à des décès – sans précédent à travers la Méditerranée. Selon les statistiques du HCR, il y a eu près d'un million d'arrivées par mer en Europe en 2015, et plus de 2 900 migrants morts ou portés disparus. Selon le [http://missingmigrants.iom.int/ IOM Missing Migrants Project], il y a eu plus de 3 800 décès lors des migrations dans le monde en 2015. Contrairement à la traite des êtres humains, le trafic de migrants se caractérise par le consentement entre le client et le passeur – un accord contractuel qui prend généralement fin à l'arrivée dans le lieu de destination. Toutefois, les situations de trafic illicite peuvent néanmoins en réalité déboucher sur des situations que l’on peut décrire comme des violations extrêmes des droits de l’homme, les migrants objet d’un trafic étant soumis à des menaces, à des abus, à l’exploitation et à la torture, voire à la mort aux mains des passeurs. Les opérations de contrebande sont complexes et opèrent au sein de réseaux regroupant de nombreux acteurs individuels. À mesure que les opérations de trafic illicite de migrants et leurs infrastructures sous-jacentes deviennent de plus en plus complexes, les problèmes liés au trafic de migrants deviennent également plus complexes. Avec des acteurs majeurs et mineurs répartis dans le monde entier, le trafic de migrants a un impact économique et juridique important sur la société, et les solutions au problème du trafic de migrants restent contestées et font l'objet d'un débat et d'un développement continus. La contrebande a été décrite comme le « problème épineux » classique : un problème difficile à définir, qui ne cesse de changer et qui ne présente pas de solution claire en raison de facteurs préexistants qui sont eux-mêmes très résistants au changement – ​​en l'occurrence l'existence même des États. , des inégalités flagrantes entre eux et de fortes motivations de la part de certains de les tenir à l’écart. » Étant donné que chaque État a une économie et un gouvernement différents, ce problème ne peut pas être universellement classé comme 1 et rend donc plus difficile pour les forces de l'ordre de mettre fin au trafic de personnes, car elles doivent s'adapter aux conditions des différents États. Raisons de la contrebande De nombreuses personnes qui acceptent de faire l'objet d'un trafic illicite fuient la pauvreté et les difficultés, recherchent des opportunités et de meilleures conditions à l'étranger, ou échappent à une catastrophe naturelle, un conflit ou une persécution. D’autres pourraient demander l’asile. Si la plupart des migrants clandestins sont pauvres et sans instruction, d’autres appartiennent également à la classe moyenne instruite. Ainsi, la seule généralisation que l’on puisse faire à propos des personnes victimes d’un trafic illicite est qu’elles sont toutes en quête d’une vie meilleure. Opérations de contrebande Les opérations de trafic de migrants concernent des acteurs de petite ou de grande envergure opérant sur un marché transnational. Les passeurs à petite échelle organisent généralement eux-mêmes tous les aspects des opérations de contrebande. Cependant, le plus souvent, les passeurs s’engagent et font des affaires au sein d’un réseau de contrebande plus vaste où il existe une division du travail entre les acteurs impliqués. Dans le passé, les réseaux de contrebande avaient tendance à être plus obscurs, plus amateurs et plus limités. Cependant, à mesure que le trafic de migrants continue de se développer, les réseaux de trafic sont beaucoup plus étendus et organisés. Au Mexique, comme le dit Jim Chaparro, chef du bureau de lutte contre la contrebande au sein du Service américain de l'immigration et de la naturalisation, le commerce de contrebande, autrefois petit et informel, s'est transformé en un puissant réseau de « littéralement des centaines de syndicats, certains à un niveau inférieur ». et certains au niveau de la cheville ouvrière". (En fait, à mesure que le flux d’immigrants illégaux vers les États-Unis en provenance du Mexique est devenu plus organisé, les groupes de passeurs au Mexique ont désormais la possibilité de commercialiser leurs services auprès de non-Mexicains. En effet, les opérations de passage de clandestins sont souvent complexes et les personnes clandestines font souvent escale dans des pays du monde entier avant d'arriver à leur destination finale.) Un réseau de trafic symbiotique libano-mexicain impliqué dans le trafic d'êtres humains vers les États-Unis d'Amérique qui a attiré l'attention des forces de l'ordre et du contre-espionnage a été décrit dans la littérature. Au fil des années, la contrebande est devenue une industrie de services sophistiquée, certaines routes et enclaves utilisées par les passeurs étant devenues pratiquement institutionnalisées ; par exemple : du Mexique et de l’Amérique centrale aux États-Unis, de l’Asie occidentale à l’Europe occidentale en passant par la Grèce et la Turquie, et en Asie de l’Est et du Sud-Est. L’activité florissante du trafic de migrants est due à une combinaison de facteurs en interaction, allant de la faiblesse de la législation au laxisme des contrôles aux frontières, en passant par la corruption des fonctionnaires et le pouvoir du crime organisé. La complexité du réseau de contrebande dépend de l'itinéraire à emprunter et de la nature du voyage. Pour les itinéraires bien connus et testés, les passeurs peuvent fonctionner davantage comme des entreprises familiales et utiliser des opérations assez confinées. Toutefois, plus l’itinéraire est complexe, plus il faut recruter de membres du réseau de passeurs. En général, l’infrastructure du trafic de migrants n’est pas traditionnelle, sans organisation clairement identifiable ni structure rigide. Le réseau des passeurs est diffus et décentralisé. Les passeurs forment des alliances commerciales temporaires, et leur organisation peut être mieux comprise et décrite comme des groupes de travail ad hoc, dans lesquels les activités sont spécialisées et contrôlées par des individus qui traitent les uns avec les autres sur une base individuelle. Dans le domaine du trafic de migrants, il n’existe pas de « parrain » unique qui commande les activités de ses subordonnés ; les individus mènent plutôt leurs affaires sur un pied d’égalité et ont tendance à se considérer comme des agents libres. En fait, selon un passeur basé à Los Angeles, « la division du travail est vraiment claire et raffinée. Chacune des personnes impliquées est utile à sa manière et ne fait que ce qui lui plaît. Il n'y a aucun leadership dans aucun réseau de contrebande. émergent parce que le travail impliqué est très spécialisé". Contrebande ou trafic Compte tenu de la priorité politique actuelle autour du trafic de migrants, il est peut-être surprenant qu’une attention internationale concertée sur la définition et la réponse au trafic de migrants n’ait eu lieu que dans les années 1990. Cette orientation fait suite à une forte augmentation de la migration irrégulière vers les États-Unis et vers l’Europe dans les années 1980 et 1990. Mettre l’accent sur ceux qui facilitent la migration irrégulière – plutôt que sur les migrants eux-mêmes – a été considéré comme un élément essentiel de toute réponse. Le cadre juridique qui en a résulté est le Protocole contre le trafic illicite de migrants par terre, mer et air (Protocole sur le trafic illicite de migrants), qui complète l’instrument parent, la Convention des Nations Unies contre la criminalité transnationale organisée. Le Protocole sur le trafic illicite de migrants ne fournit pas de régime juridique complet ou autonome. Il existe dans le cadre d'un « réseau dense de droits, d'obligations et de responsabilités tirés non seulement du Protocole et de la Convention, mais également du droit de l'Afrique du Sud, du droit des droits de l'homme et du droit des réfugiés ». Une distinction importante à faire est celle entre le trafic d’êtres humains et la traite des êtres humains. Compte tenu de la nature complexe des opérations de passage de clandestins et de traite d’êtres humains, la différence entre ces deux opérations criminelles n’est pas toujours évidente. Délimiter les deux implique d’examiner de plus près les différences subtiles entre chacun. D’une manière générale, la traite des êtres humains consiste à transporter des individus d’un endroit à un autre contre leur gré ou sous un faux prétexte. Dans le cas de la contrebande, en revanche, il y a un accord entre le passeur et le client, une rencontre d'esprits et un contrat entre les deux. Ces différences peuvent également être détectées dans les protocoles sur le trafic et la contrebande (plus communément appelés protocoles de Palerme) adoptés par la Convention des Nations Unies sur la criminalité transnationale organisée. Les Protocoles de Palerme définissent la différence entre le trafic illicite et la traite autour de la dichotomie entre la coercition et le consentement : alors que les personnes victimes de la traite sont considérées comme des « victimes » ou des « survivants », les individus introduits clandestinement sont considérés comme s'étant engagés volontairement dans une entreprise que l'un ou les deux des pays limitrophes le considèrent comme illégal. (Ce cadre dichotomique est particulièrement évident dans les protections accordées à chaque groupe. Le Protocole contre la traite répond au besoin de protection des personnes victimes de la traite et prévoit un large éventail de mesures de protection, tandis que le Protocole contre le trafic illicite contient une référence minimale aux protections pour les personnes faisant l'objet d'un trafic illicite). {voir plus loin, A. Gallagher et F. David, [https://books.google.com.au/books?id7DH6AwAAQBAJ&pg PR1&lpgPR1&dq loi+internationale+sur+le+trafic+de+migrants&sourcebl&ots xO8nj_6l_4&sigfcZkFmHEs-05m5402B8Mw1ZbkGs&hl fr&saX&ved 0CE8Q6AEwCWoVChMIq_ec4ISCyAIVA6CUCh3ABQid#vonepage&q international%20law%20of%20migrant%20smuggling&f=false Droit international sur le trafic illicite de migrants], 2014, pp71-72.} Plus précisément, vous trouverez ci-dessous trois principales différences techniques entre la contrebande et le trafic, qui sont les suivantes : # Consentement – ​​les victimes de la traite sont celles qui ont été soumises à des actions coercitives, trompeuses ou abusives de la part des trafiquants. Soit ces victimes n’ont jamais consenti, soit si elles l’ont fait, leur consentement initial est vidé de son sens par les actions ultérieures des trafiquants. # Exploitation – les opérations de contrebande et l'interaction entre le passeur et le client se terminent généralement au moment du paiement et de l'arrivée à destination ; les victimes de la traite, en revanche, sont souvent impliquées dans un cycle d’exploitation continue. # Source de profits – les principaux profits des opérations de trafic illicite proviennent du transport et de la facilitation de l'entrée ou du séjour illégal dans un autre pays, tandis que les opérations de trafic profitent en grande partie de l'exploitation des victimes. La reconnaissance des personnes victimes de la traite comme des « victimes » et des migrants objet d'un trafic illicite comme des « objets » d'un processus constitue l'un des principaux points de différence entre la façon dont le droit international traite les migrants victimes de la traite et ceux faisant l'objet d'un trafic illicite. Néanmoins, il est important de reconnaître qu'en réalité et en droit, les migrants objet d'un trafic peuvent toujours être victimes d'actes criminels - qu'il s'agisse de vol, de fraude, d'agression sexuelle, de privation de liberté ou même de traite d'êtres humains. Il existe parfois une dimension de genre dans la distinction entre trafic illicite et traite : les victimes du trafic sont souvent considérées comme étant principalement des hommes, alors que les victimes de la traite sont plus généralement considérées comme des femmes et des enfants. Acteurs majeurs Avec des passeurs opérant depuis de nombreux pays à travers le monde, il existe une myriade d’acteurs mineurs et majeurs sur la scène du trafic de migrants. Les Snakeheads et les Coyotes, qui opèrent respectivement dans le trafic de migrants chinois et mexicains, jouissent d'une grande et remarquable réputation. Têtes de serpent Le nom « Snakehead » fait référence aux acteurs clandestins qui facilitent le transport illicite de migrants chinois vers des pays comme les États-Unis et d’autres pays occidentaux. (Le nom vient du fait que les lignes d'émigrants qui se faufilent sous les frontières ressemblent à un serpent.) Opérant sur un vaste marché noir transnational, les Snakeheads tirent des profits considérables de leurs opérations de contrebande et tous deux ne sont pas considérés comme des criminels. mais comme des guides ingénieux. Les premières têtes de serpent ont fait leur apparition dans les années 1970, transportant des clients de Fuzhou ou Changle vers Hong Kong. Aujourd'hui, les opérations de Snakehead se sont considérablement étendues dans d'autres pays ; cependant, la majorité des clients de Snakehead proviennent toujours de la province chinoise du Fujian. L'une des Snakeheads les plus remarquables était Sœur Ping, qui a dirigé avec succès une vaste opération de contrebande à New York de 1984 à 2000, lorsqu'elle a finalement été arrêtée par les autorités à la suite du désastre impliquant le Golden Venture. Coyotes Les « Coyotes » sont le nom donné aux passeurs qui facilitent la migration des personnes à travers la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Autrefois dominé par les Coyotes locaux facturant des sommes relativement modestes, le paysage commercial a changé à mesure que des syndicats plus importants et bien organisés se sont lancés dans l'industrie de la contrebande au Mexique. Au fil des années, les Coyotes sont devenus plus sophistiqués dans leurs opérations, car les progrès technologiques leur ont permis de rationaliser et d'ajouter encore plus de complexité à leurs activités. Faits et chiffres Pratiquement tous les pays du monde sont touchés par le trafic de migrants, que ce soit en tant que pays d’origine, de transit ou de destination. Bien que les données fiables soient rares, les experts notent que « les estimations actuelles évaluent le nombre de migrants irréguliers dans le monde à trente millions et qu'une proportion substantielle de ces personnes peut avoir eu recours aux services de passeurs à un ou plusieurs moments de leur voyage. ". Le trafic de migrants entre les États-Unis et le Mexique est une activité en plein essor qui, depuis 2003, rapportait plus de 5 milliards de dollars par an. De même, dans l’UE, les bénéfices tirés des opérations de trafic de migrants sont estimés à environ 4 milliards d’euros par an. Le trafic de personnes est une opération dangereuse et entraîne souvent la mort des personnes transportées clandestinement. En 2004, 464 décès ont eu lieu lors de la traversée du Mexique vers les États-Unis, et chaque année, environ 2 000 personnes se noient dans la Méditerranée lors du voyage entre l'Afrique et l'Europe. Nombre estimé de personnes faisant l'objet d'un trafic illicite En raison de la nature clandestine des opérations de trafic de migrants, les informations actuellement disponibles sont dispersées et incomplètes. Il est donc difficile, voire impossible, d’obtenir des chiffres vérifiables, voire fiables, et les données sur le nombre de personnes faisant l’objet d’un trafic illicite sont, dans le meilleur des cas, précaires. Cependant, en 2005, on estimait que plus de 350 000 immigrants illégaux traversaient clandestinement la frontière américaine depuis le Mexique chaque année, et que jusqu'à 800 000 entraient dans l'Union européenne. Coûts estimés de la contrebande Les frais des passeurs varient d'une destination à l'autre, mais dans l'ensemble, ils ont augmenté de façon spectaculaire au fil des années. Les prix payés aux passeurs de clandestins par les immigrants varient en fonction de la situation géographique. Pour les passages frontaliers, par exemple du Mexique vers les États-Unis, les passeurs peuvent facturer jusqu'à 4 000 dollars, tandis que les passages transpacifiques, par exemple, d'immigrants chinois vers les États-Unis, peuvent coûter jusqu'à 75 000 dollars. Ces prix sont nettement plus élevés qu’ils ne l’étaient il y a dix ans, à mesure que la demande de services de trafic de personnes continue d’augmenter, que les opérations deviennent plus complexes et que les coûts du trafic de personnes deviennent plus élevés. Éléments criminels Le trafic de personnes – en particulier le trafic de migrants – constitue un comportement criminel. Un facteur important contribuant au succès des opérations de contrebande vient de la participation de fonctionnaires corrompus. Toutefois, les éléments criminels du trafic illicite de migrants peuvent dépasser la sphère du trafic d’êtres humains. Dans un témoignage devant le Congrès, William D. Cadman – coordinateur de la lutte contre le terrorisme de l'INS – a déclaré : « Les syndicats du crime organisé... sont connus pour utiliser des opérations de contrebande d'extraterrestres pour soutenir et promouvoir leurs objectifs criminels ». Compte tenu de la nature criminelle dangereuse et clandestine des opérations de trafic de migrants, les personnes objet d’un trafic illicite risquent parfois d’être victimes d’autres délits. Outre le fait qu’elles sont soumises à des conditions dangereuses lors de leur voyage vers leur destination, les personnes objet d’un trafic illicite peuvent également être soumises à des violences physiques ou sexuelles ou être placées dans des conditions similaires à celles des otages jusqu’à ce que leurs dettes soient remboursées. D’autres pourraient être victimes d’exploitation ou être forcés de participer à d’autres activités criminelles au cours de leur voyage en tant qu’individus clandestins. Parce que la contrebande peut générer des profits substantiels pour les personnes impliquées, ce qui peut à son tour alimenter la corruption et le crime organisé dans les pays de départ, de transit ou de destination pendant le processus de contrebande. Les pays qui ont ratifié le Protocole contre le trafic de migrants sont tenus de garantir que les infractions liées au trafic de migrants soient pénales dans leur législation nationale. L'ONU a produit une loi modèle qui énonce les dispositions minimales et recommandées pour les lois nationales sur le trafic de migrants. Cela inclut des dispositions modèles sur les infractions pénales (voir en outre, ONUDC, [https://www.unodc.org/documents/human-trafficking/Model_Law_Smuggling_of_Migrants_10-52715_Ebook.pdf Loi type contre le trafic illicite de migrants]). Trafic de drogue Compte tenu de la nature clandestine mais en plein essor des opérations de trafic de migrants – en particulier dans des pays comme le Mexique – les cartels de la drogue ont également commencé à exploiter le réseau de trafic illicite. Les cartels ont gagné de l’argent non seulement en taxant les Coyotes, mais aussi en se livrant directement à la contrebande. À la fin des années 1990, les cartels de la drogue mexicains ont commencé à se lancer dans le trafic de migrants en taxant les Coyotes qui dirigeaient des bandes de clandestins à travers le territoire contrôlé par les cartels. Cependant, à mesure que ces cartels de la drogue sont devenus plus directement impliqués, ils commencent à jouer un rôle plus central dans le trafic de personnes et exploitent souvent des individus - considérés comme des marchandises humaines - et les utilisent en les chargeant de sacs à dos remplis de marijuana. Parfois, les coûts d'un voyage coûteux peuvent être pris en charge car les migrants servent de « mules » transportant de la drogue hors du Mexique. La question de savoir si les groupes ou syndicats de contrebandiers pourraient faire passer deux types différents de contrebande en même temps (Contrabande à envois multiples) (MCC) a été débattue au sein et entre les analystes des forces de l'ordre et du renseignement. En outre, si ce type de contrebande se produit, quels types de MCC sont les plus susceptibles d'être regroupés et quel type de groupe de passeurs (défini par niveau de sophistication) s'engagerait dans le MCC et quelles régions du monde sont les plus susceptibles d'être confrontées. avec MCC a également été discutée par ces analystes. L'article de Lichtenwald, Perri et MacKenzie a identifié seize cas de différents groupes de passeurs faisant passer simultanément plus d'un type de contrebande. Quatre des seize cas concernaient le trafic d'êtres humains et de drogue du MCC. Trois des quatre organisations de trafic d'êtres humains et de drogue du MCC ciblaient les États-Unis d'Amérique. Application de la loi et découragement Jusqu’à présent, les efforts mondiaux visant à freiner et à contrecarrer le flux croissant d’individus faisant l’objet d’un trafic illicite se sont largement concentrés sur l’appréhension et l’expulsion des migrants individuels. Peu de choses ont été faites pour démanteler les organisations derrière le trafic de migrants. Selon l'ONUDC, « la lutte contre le trafic de migrants nécessite une réponse globale et multidimensionnelle, qui commence par s'attaquer aux causes socio-économiques profondes de la migration irrégulière pour l'empêcher, et va jusqu'à poursuivre les criminels qui commettent des actes liés au trafic de migrants. crimes". D’autres propositions visent non pas à interdire ou à tenter d’étouffer l’industrie de la contrebande, mais à la réduire. Michael Jandl du Centre international pour le développement des politiques migratoires, un groupe de réflexion intergouvernemental basé à Vienne, a suggéré que les gouvernements délivrent des visas temporaires sur les meilleurs marchés des passeurs à des tarifs fixés pour concurrencer les tarifs des passeurs. Selon ce plan proposé, un tiers des frais de visa pourrait être restitué aux immigrants à leur départ, et des possibilités d'acheter des visas supplémentaires à l'avenir seraient offertes à ceux qui n'enfreignent aucune règle.

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Ancrée par l'étoile Polaris, la constellation de la Petite Ourse représente quel animal ?

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Une étoile est une sphère lumineuse de plasma maintenue par sa propre gravité. L'étoile la plus proche de la Terre est le Soleil. De nombreuses autres étoiles sont visibles à l’œil nu depuis la Terre pendant la nuit, apparaissant comme une multitude de points lumineux fixes dans le ciel en raison de leur immense distance par rapport à la Terre. Historiquement, les étoiles les plus importantes étaient regroupées en constellations et astérismes, dont les plus brillants recevaient des noms propres. Les astronomes ont rassemblé des catalogues d'étoiles qui identifient les étoiles connues et fournissent des désignations stellaires standardisées. Cependant, la plupart des étoiles de l’Univers, y compris toutes les étoiles situées en dehors de notre galaxie, la Voie lactée, sont invisibles à l’œil nu depuis la Terre. En effet, la plupart sont invisibles depuis la Terre, même à travers les télescopes les plus puissants. Pendant au moins une partie de sa vie, une étoile brille grâce à la fusion thermonucléaire de l'hydrogène en hélium dans son noyau, libérant de l'énergie qui traverse l'intérieur de l'étoile puis rayonne dans l'espace. Presque tous les éléments naturels plus lourds que l'hélium sont créés par nucléosynthèse stellaire au cours de la vie de l'étoile, et pour certaines étoiles, par nucléosynthèse de supernova lors de son explosion. Vers la fin de sa vie, une étoile peut également contenir de la matière dégénérée. Les astronomes peuvent déterminer la masse, l'âge, la métallicité (composition chimique) et de nombreuses autres propriétés d'une étoile en observant respectivement son mouvement dans l'espace, sa luminosité et son spectre. La masse totale d’une étoile est le principal facteur qui détermine son évolution et son destin éventuel. D'autres caractéristiques d'une étoile, notamment le diamètre et la température, changent au cours de sa vie, tandis que l'environnement de l'étoile affecte sa rotation et son mouvement. Un tracé de la température de nombreuses étoiles en fonction de leurs luminosités produit un tracé connu sous le nom de diagramme de Hertzsprung-Russell (diagramme H-R). Tracer une étoile particulière sur ce diagramme permet de déterminer l’âge et l’état évolutif de cette étoile. La vie d'une étoile commence par l'effondrement gravitationnel d'une nébuleuse gazeuse composée principalement d'hydrogène, d'hélium et de traces d'éléments plus lourds. Lorsque le noyau stellaire est suffisamment dense, l’hydrogène est progressivement converti en hélium par fusion nucléaire, libérant ainsi de l’énergie. Le reste de l'intérieur de l'étoile éloigne l'énergie du noyau grâce à une combinaison de processus de transfert de chaleur radiatif et convectif. La pression interne de l’étoile l’empêche de s’effondrer davantage sous sa propre gravité. Lorsque l'hydrogène combustible au cœur sera épuisé, une étoile d'une masse 0,4 fois supérieure à celle du Soleil se développera pour devenir une géante rouge. Dans certains cas, il fusionnera des éléments plus lourds au niveau du noyau ou dans des coques autour du noyau. Au fur et à mesure de son expansion, l'étoile rejette une partie de sa masse, enrichie de ces éléments plus lourds, dans l'environnement interstellaire, pour être recyclée plus tard en tant que nouvelles étoiles. Pendant ce temps, le noyau devient un vestige stellaire : une naine blanche, une étoile à neutrons, ou s'il est suffisamment massif, un trou noir. Les systèmes binaires et multi-étoiles sont constitués de deux étoiles ou plus liées gravitationnellement et se déplaçant généralement les unes autour des autres sur des orbites stables. Lorsque deux de ces étoiles ont une orbite relativement proche, leur interaction gravitationnelle peut avoir un impact significatif sur leur évolution. Les étoiles peuvent faire partie d’une structure gravitationnelle beaucoup plus grande, comme un amas d’étoiles ou une galaxie. Historique des observations Historiquement, les étoiles ont joué un rôle important dans les civilisations du monde entier. Ils font partie des pratiques religieuses et sont utilisés pour la navigation et l'orientation célestes. De nombreux astronomes anciens croyaient que les étoiles étaient fixées de manière permanente à une sphère céleste et qu’elles étaient immuables. Par convention, les astronomes regroupaient les étoiles en constellations et les utilisaient pour suivre les mouvements des planètes et la position déduite du Soleil. Le mouvement du Soleil par rapport aux étoiles d’arrière-plan (et à l’horizon) a été utilisé pour créer des calendriers qui pourraient être utilisés pour réguler les pratiques agricoles. Le calendrier grégorien, actuellement utilisé presque partout dans le monde, est un calendrier solaire basé sur l'angle de l'axe de rotation de la Terre par rapport à son étoile locale, le Soleil. La carte stellaire la plus ancienne, datée avec précision, est le résultat de l'astronomie égyptienne antique en 1534 avant JC. Les premiers catalogues d'étoiles connus ont été compilés par les anciens astronomes babyloniens de Mésopotamie à la fin du IIe millénaire avant JC, pendant la période kassite (environ 1531-1155 avant JC). Le premier catalogue d'étoiles de l'astronomie grecque a été créé par Aristille vers 300 avant JC, avec l'aide de Timocharis. Le catalogue d'étoiles d'Hipparque (IIe siècle avant JC) comprenait 1 020 étoiles et a été utilisé pour assembler le catalogue d'étoiles de Ptolémée. Hipparque est connu pour la découverte de la première nova (nouvelle étoile) enregistrée. De nombreuses constellations et noms d’étoiles utilisés aujourd’hui proviennent de l’astronomie grecque. Malgré l’apparente immuabilité du ciel, les astronomes chinois étaient conscients que de nouvelles étoiles pouvaient apparaître. En 185 après JC, ils furent les premiers à observer et à écrire sur une supernova, maintenant connue sous le nom de SN 185. L'événement stellaire le plus brillant de l'histoire enregistrée fut la supernova SN 1006, qui fut observée en 1006 et décrite par l'astronome égyptien Ali ibn. Ridwan et plusieurs astronomes chinois. La supernova SN 1054, qui a donné naissance à la nébuleuse du Crabe, a également été observée par des astronomes chinois et islamiques. Les astronomes islamiques médiévaux ont donné des noms arabes à de nombreuses étoiles qui sont encore utilisées aujourd'hui et ont inventé de nombreux instruments astronomiques capables de calculer la position des étoiles. Ils construisirent les premiers grands instituts de recherche en observatoire, principalement dans le but de produire des catalogues d'étoiles Zij. Parmi ceux-ci, le Livre des étoiles fixes (964) a été écrit par l'astronome persan Abd al-Rahman al-Sufi, qui a observé un certain nombre d'étoiles, d'amas d'étoiles (dont l'amas d'Omicron Velorum et de Brocchi) et de galaxies (dont la galaxie d'Andromède). ). Selon A. Zahoor, au 11ème siècle, l'érudit persan Abu Rayhan Biruni a décrit la Voie lactée comme une multitude de fragments ayant les propriétés d'étoiles nébuleuses, et a également donné les latitudes de diverses étoiles lors d'une éclipse lunaire en 1019. Selon Josep Puig, l'astronome andalou Ibn Bajjah a proposé que la Voie Lactée soit composée de nombreuses étoiles qui se touchaient presque et apparaissaient comme une image continue en raison de l'effet de réfraction de la matière sublunaire, citant son observation de la conjonction de Jupiter et Mars en 500 AH (1106/1107 après JC) comme preuve. Les premiers astronomes européens tels que Tycho Brahe ont identifié de nouvelles étoiles dans le ciel nocturne (appelées plus tard novae), suggérant que le ciel n'était pas immuable. En 1584, Giordano Bruno suggéra que les étoiles étaient comme le Soleil et qu'il pourrait y avoir d'autres planètes, peut-être même semblables à la Terre, en orbite autour d'elles, une idée qui avait été suggérée plus tôt par les philosophes grecs anciens, Démocrite et Épicure, et par les philosophes médiévaux. Des cosmologistes islamiques tels que Fakhr al-Din al-Razi. Au siècle suivant, l’idée selon laquelle les étoiles étaient identiques au Soleil faisait consensus parmi les astronomes. Pour expliquer pourquoi ces étoiles n'exerçaient aucune attraction gravitationnelle nette sur le système solaire, Isaac Newton a suggéré que les étoiles étaient également réparties dans toutes les directions, une idée suggérée par le théologien Richard Bentley. L'astronome italien Geminiano Montanari a enregistré l'observation des variations de luminosité de l'étoile Algol en 1667. Edmond Halley a publié les premières mesures du mouvement propre d'une paire d'étoiles « fixes » proches, démontrant qu'elles avaient changé de position depuis l'époque de l'Antiquité grecque. les astronomes Ptolémée et Hipparque. William Herschel fut le premier astronome à tenter de déterminer la répartition des étoiles dans le ciel. Au cours des années 1780, il installa une série de jauges dans 600 directions et compta les étoiles observées le long de chaque ligne de visée. Il en déduisit que le nombre d’étoiles augmentait régulièrement d’un côté du ciel, en direction du noyau de la Voie lactée. Son fils John Herschel a répété cette étude dans l'hémisphère sud et a constaté une augmentation correspondante dans la même direction. En plus de ses autres réalisations, William Herschel est également connu pour sa découverte selon laquelle certaines étoiles ne se trouvent pas simplement dans la même ligne de mire, mais sont également des compagnons physiques qui forment des systèmes stellaires binaires. La science de la spectroscopie stellaire a été lancée par Joseph von Fraunhofer et Angelo Secchi. En comparant les spectres d'étoiles telles que Sirius à ceux du Soleil, ils ont découvert des différences dans la force et le nombre de leurs raies d'absorption, les raies sombres dans un spectre stellaire causées par l'absorption de fréquences spécifiques par l'atmosphère. En 1865, Secchi commença à classer les étoiles en types spectraux. Cependant, la version moderne du système de classification stellaire a été développée par Annie J. Cannon dans les années 1900. La première mesure directe de la distance à une étoile (61 Cygni à 11,4 années-lumière) a été réalisée en 1838 par Friedrich Bessel en utilisant la technique de la parallaxe. Les mesures de parallaxe ont démontré la grande séparation des étoiles dans le ciel. L'observation des étoiles doubles a pris une importance croissante au cours du XIXe siècle. En 1834, Friedrich Bessel observa des changements dans le mouvement propre de l'étoile Sirius et en déduisit un compagnon caché. Edward Pickering a découvert le premier binaire spectroscopique en 1899 lorsqu'il a observé la division périodique des raies spectrales de l'étoile Mizar sur une période de 104 jours. Des observations détaillées de nombreux systèmes d'étoiles binaires ont été recueillies par des astronomes tels que William Struve et S. W. Burnham, permettant de déterminer la masse des étoiles à partir du calcul des éléments orbitaux. La première solution au problème consistant à dériver une orbite d’étoiles binaires à partir d’observations au télescope a été proposée par Félix Savary en 1827. Le XXe siècle a vu des progrès de plus en plus rapides dans l’étude scientifique des étoiles. La photographie est devenue un outil astronomique précieux. Karl Schwarzschild a découvert que la couleur d'une étoile et, par conséquent, sa température, pouvaient être déterminées en comparant la magnitude visuelle à la magnitude photographique. Le développement du photomètre photoélectrique a permis des mesures précises de magnitude à plusieurs intervalles de longueur d'onde. En 1921, Albert A. Michelson effectua les premières mesures d'un diamètre stellaire à l'aide d'un interféromètre sur le télescope Hooker de l'observatoire du mont Wilson. Des travaux théoriques importants sur la structure physique des étoiles ont eu lieu au cours des premières décennies du XXe siècle. En 1913, le diagramme de Hertzsprung-Russell fut développé, propulsant l'étude astrophysique des étoiles. Des modèles réussis ont été développés pour expliquer l’intérieur des étoiles et leur évolution. Cecilia Payne-Gaposchkin a proposé pour la première fois que les étoiles étaient constituées principalement d'hydrogène et d'hélium dans sa thèse de doctorat de 1925. Les spectres des étoiles ont été mieux compris grâce aux progrès de la physique quantique. Cela a permis de déterminer la composition chimique de l’atmosphère stellaire. À l'exception des supernovae, des étoiles individuelles ont principalement été observées dans le groupe local, et en particulier dans la partie visible de la Voie lactée (comme le démontrent les catalogues d'étoiles détaillés disponibles pour notre galaxie). Mais quelques étoiles ont été observées dans la galaxie M100 de l'amas de la Vierge, à environ 100 millions d'années-lumière de la Terre. Dans le superamas local, il est possible de voir des amas d'étoiles, et les télescopes actuels pourraient en principe observer des étoiles individuelles faibles dans le groupe local (voir Céphéides). Cependant, en dehors du superamas local de galaxies, ni des étoiles individuelles ni des amas d'étoiles n'ont été observés. La seule exception est une faible image d’un grand amas d’étoiles contenant des centaines de milliers d’étoiles situées à une distance d’un milliard d’années-lumière, soit dix fois plus loin que l’amas d’étoiles le plus éloigné observé précédemment. Désignations Le concept de constellation existait à l’époque babylonienne. Les anciens observateurs du ciel imaginaient que les arrangements proéminents d’étoiles formaient des motifs et les associaient à des aspects particuliers de la nature ou à leurs mythes. Douze de ces formations se trouvaient le long de la bande de l’écliptique et sont devenues la base de l’astrologie. Bon nombre des stars individuelles les plus importantes ont également reçu des noms, notamment avec des désignations arabes ou latines. Outre certaines constellations et le Soleil lui-même, les étoiles individuelles ont leurs propres mythes. Pour les Grecs anciens, certaines « étoiles », connues sous le nom de planètes (du grec πλανήτης (planētēs), signifiant « vagabond »), représentaient diverses divinités importantes, d'où étaient tirés les noms des planètes Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne. (Uranus et Neptune étaient également des dieux grecs et romains, mais aucune des deux planètes n'était connue dans l'Antiquité en raison de leur faible luminosité. Leurs noms ont été attribués par des astronomes ultérieurs.) Vers 1600, les noms des constellations étaient utilisés pour nommer les étoiles dans les régions correspondantes du ciel. L'astronome allemand Johann Bayer a créé une série de cartes d'étoiles et a appliqué des lettres grecques pour désigner les étoiles de chaque constellation. Plus tard, un système de numérotation basé sur l'ascension droite de l'étoile a été inventé et ajouté au catalogue d'étoiles de John Flamsteed dans son livre "Historia coelestis Britannica" (l'édition de 1712), par lequel ce système de numérotation a été appelé désignation Flamsteed ou numérotation Flamsteed. La seule autorité internationalement reconnue pour nommer les corps célestes est l'Union astronomique internationale (UAI). Un certain nombre d'entreprises privées vendent des noms de stars, ce que la British Library qualifie d'entreprise commerciale non réglementée. L'AIU s'est dissociée de cette pratique commerciale et ces noms ne sont ni reconnus par l'AIU ni utilisés par elle. L'International Star Registry est l'une de ces sociétés qui, dans les années 1980, a été accusée de pratique trompeuse en faisant croire que le nom attribué était officiel. Cette pratique ISR, désormais abandonnée, a été officieusement qualifiée d'arnaque et de fraude, et le ministère de la Consommation de la ville de New York a déposé une plainte contre l'ISR pour s'être engagé dans une pratique commerciale trompeuse. Unités de mesure Bien que les paramètres stellaires puissent être exprimés en unités SI ou en unités CGS, il est souvent plus pratique d'exprimer la masse, la luminosité et les rayons en unités solaires, en fonction des caractéristiques du Soleil : Les grandes longueurs, comme le rayon d'une étoile géante ou le demi-grand axe d'un système stellaire binaire, sont souvent exprimées en unités astronomiques, approximativement égales à la distance moyenne entre la Terre et le Soleil (150 millions de km ou 93 millions de milles). Formation et évolution Les étoiles se condensent à partir de régions de l’espace de densité plus élevée, mais ces régions sont moins denses que dans une chambre à vide. Ces régions – connues sous le nom de nuages ​​​​moléculaires – sont principalement constituées d’hydrogène, avec environ 23 à 28 pour cent d’hélium et quelques pour cent d’éléments plus lourds. La nébuleuse d'Orion est un exemple d'une telle région de formation d'étoiles. La plupart des étoiles se forment en groupes de dizaines à plusieurs centaines de milliers d’étoiles. Les étoiles massives de ces groupes peuvent éclairer puissamment ces nuages, ionisant l’hydrogène et créant des régions H II. De tels effets de rétroaction, issus de la formation d’étoiles, peuvent finalement perturber le nuage et empêcher la formation ultérieure d’étoiles. Toutes les étoiles passent la majeure partie de leur existence en tant qu'étoiles de la séquence principale, alimentées principalement par la fusion nucléaire de l'hydrogène en hélium dans leur noyau. Cependant, les étoiles de masses différentes ont des propriétés nettement différentes à différents stades de leur développement. Le sort ultime des étoiles plus massives diffère de celui des étoiles moins massives, tout comme leur luminosité et l’impact qu’elles ont sur leur environnement. En conséquence, les astronomes regroupent souvent les étoiles selon leur masse : *Les étoiles de très faible masse, avec des masses inférieures à 0,5, sont entièrement convectives et distribuent l'hélium uniformément dans toute l'étoile pendant leur séquence principale. Par conséquent, elles ne subissent jamais de combustion de coquille, ne deviennent jamais des géantes rouges, qui cessent de fusionner et deviennent des naines blanches à l’hélium et se refroidissent lentement après avoir épuisé leur hydrogène. Cependant, comme la durée de vie des étoiles est plus longue que l’âge de l’univers, aucune étoile de ce type n’a encore atteint le stade de naine blanche. *Les étoiles de faible masse (y compris le Soleil), avec une masse comprise entre et en fonction de la composition, deviennent des géantes rouges à mesure que l'hydrogène de leur noyau s'épuise et qu'elles commencent à brûler l'hélium dans le noyau dans un flash d'hélium ; ils développent un noyau carbone-oxygène dégénéré plus tard sur la branche géante asymptotique ; ils finissent par faire exploser leur enveloppe extérieure sous la forme d'une nébuleuse planétaire et laissent derrière eux leur noyau sous la forme d'une naine blanche. *Les étoiles de masse intermédiaire, entre et , passent par des étapes évolutives similaires aux étoiles de faible masse, mais après une période relativement courte sur le RVB, elles enflamment l'hélium sans flash et passent une période prolongée dans l'amas rouge avant de former un carbone-oxygène dégénéré. cœur. *Les étoiles massives ont généralement une masse minimale de (peut-être aussi faible que ). Après avoir épuisé l’hydrogène du noyau, ces étoiles deviennent des supergéantes et fusionnent des éléments plus lourds que l’hélium. Ils mettent fin à leur vie lorsque leur noyau s’effondre et explose en supernovae. Formation d'étoiles La formation d'une étoile commence par une instabilité gravitationnelle au sein d'un nuage moléculaire, provoquée par des régions de densité plus élevée - souvent déclenchée par la compression des nuages ​​par le rayonnement d'étoiles massives, l'expansion des bulles dans le milieu interstellaire, la collision de différents nuages ​​moléculaires ou la collision de galaxies (comme dans une galaxie en étoile). Lorsqu'une région atteint une densité de matière suffisante pour satisfaire aux critères d'instabilité de Jeans, elle commence à s'effondrer sous sa propre force gravitationnelle. À mesure que le nuage s'effondre, des conglomérats individuels de poussière et de gaz denses forment des « globules de Bok ». À mesure qu’un globule s’effondre et que la densité augmente, l’énergie gravitationnelle se transforme en chaleur et la température augmente. Lorsque le nuage protostellaire a approximativement atteint la condition stable d’équilibre hydrostatique, une protoétoile se forme au cœur. Ces étoiles de la pré-séquence principale sont souvent entourées d'un disque protoplanétaire et alimentées principalement par la conversion de l'énergie gravitationnelle. La période de contraction gravitationnelle dure environ 10 à 15 millions d'années. Les premières étoiles de moins de 2 sont appelées étoiles T Tauri, tandis que celles de plus grande masse sont des étoiles Herbig Ae/Be. Ces étoiles nouvellement formées émettent des jets de gaz le long de leur axe de rotation, ce qui peut réduire le moment cinétique de l'étoile qui s'effondre et entraîner la formation de petites zones de nébulosité appelées objets Herbig-Haro. Ces jets, combinés au rayonnement des étoiles massives proches, peuvent aider à chasser le nuage environnant à partir duquel l’étoile s’est formée. Au début de leur développement, les étoiles T Tauri suivent la piste Hayashi : elles se contractent et diminuent en luminosité tout en restant à peu près à la même température. Les étoiles T Tauri moins massives suivent cette piste jusqu'à la séquence principale, tandis que les étoiles plus massives se tournent vers la piste Henyey. On observe que la plupart des étoiles sont membres de systèmes stellaires binaires, et les propriétés de ces systèmes binaires sont le résultat des conditions dans lesquelles elles se sont formées. Un nuage de gaz doit perdre son moment cinétique pour s’effondrer et former une étoile. La fragmentation du nuage en plusieurs étoiles distribue une partie de ce moment cinétique. Les binaires primordiaux transfèrent un certain moment cinétique par interactions gravitationnelles lors de rencontres rapprochées avec d'autres étoiles dans de jeunes amas stellaires. Ces interactions ont tendance à diviser les binaires (souples) plus largement séparés tout en amenant les binaires durs à devenir plus étroitement liés. Cela produit la séparation des binaires en leurs deux distributions de populations observées. Séquence principale Les étoiles passent environ 90 % de leur existence à fusionner de l’hydrogène en hélium dans des réactions à haute température et haute pression à proximité du noyau. On dit que ces étoiles font partie de la séquence principale et sont appelées étoiles naines. À partir de la séquence principale d'âge zéro, la proportion d'hélium dans le noyau d'une étoile augmentera régulièrement, le taux de fusion nucléaire au cœur augmentera lentement, tout comme la température et la luminosité de l'étoile. On estime par exemple que la luminosité du Soleil a augmenté d'environ 40 % depuis qu'il a atteint la séquence principale il y a 4,6 milliards (4,6 × 109) d'années. Chaque étoile génère un vent stellaire de particules qui provoque un écoulement continu de gaz dans l'espace. Pour la plupart des étoiles, la masse perdue est négligeable. Le Soleil en perd 10 à 14 chaque année, soit environ 0,01 % de sa masse totale sur toute sa durée de vie. Cependant, les étoiles très massives peuvent en perdre 10−7 à 10−5 chaque année, affectant considérablement leur évolution. Les étoiles qui commencent par plus de 50 peuvent perdre plus de la moitié de leur masse totale lorsqu'elles sont sur la séquence principale. Le temps qu'une étoile passe sur la séquence principale dépend principalement de la quantité de carburant dont elle dispose et de la vitesse à laquelle elle le fusionne. On estime que celui du Soleil vit 10 milliards (1010) d'années. Les étoiles massives consomment leur carburant très rapidement et ont une durée de vie courte. Les étoiles de faible masse consomment leur carburant très lentement. Les étoiles de masse inférieure à 0,25, appelées naines rouges, sont capables de fusionner la quasi-totalité de leur masse, tandis que les étoiles d'environ 1 ne peuvent fusionner qu'environ 10 % de leur masse. La combinaison de leur faible consommation de carburant et de leur réserve de carburant utilisable relativement importante permet aux étoiles de faible masse de durer environ un billion (1012) d'années ; le plus extrême de 0,08 ) durera environ 12 000 milliards d’années. Les naines rouges deviennent plus chaudes et plus lumineuses à mesure qu’elles accumulent de l’hélium. Lorsqu’ils finissent par manquer d’hydrogène, ils se contractent en naines blanches et diminuent de température. Cependant, comme la durée de vie de ces étoiles est supérieure à l’âge actuel de l’univers (13,8 milliards d’années), aucune étoile de moins de 0,85 environ ne devrait avoir quitté la séquence principale. Outre la masse, les éléments plus lourds que l’hélium peuvent jouer un rôle important dans l’évolution des étoiles. Les astronomes qualifient tous les éléments plus lourds que l'hélium de « métaux » et appellent la concentration chimique de ces éléments dans une étoile sa métallicité. La métallicité d'une étoile peut influencer le temps qu'elle met à brûler son carburant et contrôle la formation de ses champs magnétiques, ce qui affecte la force de son vent stellaire. Les étoiles plus âgées de population II ont beaucoup moins de métallicité que les étoiles plus jeunes de population I en raison de la composition des nuages ​​​​moléculaires à partir desquels elles se sont formées. Au fil du temps, ces nuages ​​s’enrichissent de plus en plus en éléments plus lourds à mesure que les étoiles plus anciennes meurent et perdent des parties de leur atmosphère. Séquence post-principale Lorsque les étoiles d’au moins 0,4 épuisent leurs réserves d’hydrogène dans leur noyau, elles commencent à fusionner l’hydrogène dans une coque à l’extérieur du noyau d’hélium. Leurs couches externes se dilatent et se refroidissent considérablement à mesure qu’elles forment une géante rouge. Dans environ 5 milliards d’années, lorsque le Soleil entrera dans la phase de combustion de l’hélium, il s’étendra jusqu’à un rayon maximum d’environ 1 UA, soit 250 fois sa taille actuelle, et perdra 30 % de sa masse actuelle. À mesure que la combustion de l’enveloppe d’hydrogène produit plus d’hélium, la masse et la température du noyau augmentent. Dans une géante rouge atteignant 2,25 , la masse du noyau d'hélium dégénère avant la fusion de l'hélium. Enfin, lorsque la température augmente suffisamment, la fusion de l'hélium commence de manière explosive dans ce qu'on appelle un flash d'hélium, et l'étoile rétrécit rapidement en rayon, augmente sa température de surface et se déplace vers la branche horizontale du diagramme HR. Pour les étoiles plus massives, la fusion du noyau d'hélium commence avant que le noyau ne dégénère, et l'étoile passe un certain temps dans l'amas rouge, brûlant lentement l'hélium, avant que l'enveloppe convective externe ne s'effondre et que l'étoile ne se déplace ensuite vers la branche horizontale. Une fois que l'étoile a fusionné l'hélium de son noyau, le produit carboné fusionne, produisant un noyau chaud avec une enveloppe externe d'hélium en fusion. L’étoile suit ensuite un chemin évolutif appelé branche géante asymptotique (AGB) qui est parallèle à l’autre phase géante rouge décrite, mais avec une luminosité plus élevée. Les étoiles AGB les plus massives peuvent subir une brève période de fusion du carbone avant que le noyau ne dégénère. Des étoiles massives Au cours de leur phase de combustion de l'hélium, les étoiles de plus de neuf masses solaires se dilatent pour former des supergéantes rouges. Lorsque ce combustible est épuisé au niveau du cœur, ils continuent à fusionner des éléments plus lourds que l'hélium. Le noyau se contracte et la température et la pression augmentent suffisamment pour faire fondre le carbone (voir Processus de combustion du carbone). Ce processus se poursuit, les étapes successives étant alimentées par du néon (voir processus de combustion du néon), de l'oxygène (voir processus de combustion de l'oxygène) et du silicium (voir processus de combustion du silicium). Vers la fin de la vie de l'étoile, la fusion se poursuit le long d'une série de coquilles en forme d'oignon au sein d'une étoile massive. Chaque coque fusionne un élément différent, la coque la plus externe fusionnant l'hydrogène ; la coque suivante fusionnant l'hélium, et ainsi de suite. La dernière étape se produit lorsqu’une étoile massive commence à produire du fer. Étant donné que les noyaux de fer sont plus étroitement liés que n’importe quel noyau plus lourd, toute fusion au-delà du fer ne produit pas de libération nette d’énergie. Un tel processus se déroule dans une mesure très limitée, mais il consomme de l'énergie. De même, comme ils sont plus étroitement liés que tous les noyaux plus légers, une telle énergie ne peut pas être libérée par fission. Dans les étoiles relativement anciennes et très massives, un gros noyau de fer inerte s’accumule au centre de l’étoile. Les éléments les plus lourds de ces étoiles peuvent se frayer un chemin vers la surface, formant des objets évolués connus sous le nom d'étoiles Wolf-Rayet qui ont un vent stellaire dense qui rejette l'atmosphère extérieure. Effondrement À mesure que le noyau d'une étoile rétrécit, l'intensité du rayonnement de cette surface augmente, créant une telle pression de rayonnement sur l'enveloppe externe de gaz qu'elle repoussera ces couches, formant ainsi une nébuleuse planétaire. Si ce qui reste après la perte de l'atmosphère extérieure est inférieur à 1,4, il se réduit à un objet relativement petit de la taille de la Terre, connu sous le nom de naine blanche. Les naines blanches n’ont pas la masse nécessaire pour qu’une compression gravitationnelle supplémentaire ait lieu. La matière dégénérée en électrons à l’intérieur d’une naine blanche n’est plus un plasma, même si les étoiles sont généralement considérées comme des sphères de plasma. Finalement, les naines blanches se transforment en naines noires sur une très longue période. Dans les étoiles plus grandes, la fusion se poursuit jusqu'à ce que le noyau de fer devienne si gros (plus de 1,4 ) qu'il ne peut plus supporter sa propre masse. Ce noyau s'effondrera soudainement lorsque ses électrons seront dirigés vers ses protons, formant des neutrons, des neutrinos et des rayons gamma dans une explosion de capture d'électrons et de désintégration bêta inverse. L’onde de choc formée par cet effondrement soudain fait exploser le reste de l’étoile en supernova. Les supernovae deviennent si brillantes qu'elles peuvent brièvement éclipser toute la galaxie d'origine de l'étoile. Lorsqu’elles se produisent dans la Voie lactée, les supernovae ont toujours été observées par des observateurs à l’œil nu comme de « nouvelles étoiles » là où aucune n’existait auparavant. Une explosion de supernova emporte les couches externes de l'étoile, laissant un reste tel que la nébuleuse du Crabe. Le noyau est compressé en une étoile à neutrons, qui se manifeste parfois sous la forme d'un pulsar ou d'un éclat à rayons X. Dans le cas des étoiles les plus grosses, le reste est un trou noir de taille supérieure à 4 )s. Dans une étoile à neutrons, la matière est dans un état connu sous le nom de matière dégénérée neutronique, avec une forme plus exotique de matière dégénérée, la matière QCD, éventuellement présente dans le noyau. Au sein d’un trou noir, la question se trouve dans un état qui n’est pas encore compris. Les couches externes soufflées des étoiles mourantes contiennent des éléments lourds, qui peuvent être recyclés lors de la formation de nouvelles étoiles. Ces éléments lourds permettent la formation de planètes rocheuses. Le flux des supernovae et le vent stellaire des grandes étoiles jouent un rôle important dans la formation du milieu interstellaire. Étoiles binaires L'évolution post-séquence principale des étoiles binaires peut être très différente de l'évolution des étoiles simples de même masse. Si les étoiles d'un système binaire sont suffisamment proches, lorsque l'une des étoiles se dilate pour devenir une géante rouge, elle peut déborder de son lobe de Roche, la région autour d'une étoile où la matière est liée gravitationnellement à cette étoile, conduisant à un transfert de matière vers l'autre. . Lorsque le lobe de Roche est violé, divers phénomènes peuvent en résulter, notamment des binaires de contact, des binaires à enveloppe commune, des variables cataclysmiques et des supernovae de type Ia. Distribution En plus des étoiles isolées, un système multi-étoiles peut être constitué de deux ou plusieurs étoiles liées gravitationnellement qui tournent autour les unes des autres. Le système multi-étoiles le plus simple et le plus courant est une étoile binaire, mais on trouve également des systèmes de trois étoiles ou plus. Pour des raisons de stabilité orbitale, ces systèmes multi-étoiles sont souvent organisés en ensembles hiérarchiques d'étoiles binaires. Il existe également des groupes plus grands appelés amas d’étoiles. Celles-ci vont d'associations stellaires lâches avec seulement quelques étoiles jusqu'à d'énormes amas globulaires contenant des centaines de milliers d'étoiles. De tels systèmes orbitent autour de notre galaxie, la Voie Lactée. On suppose depuis longtemps que la majorité des étoiles se trouvent dans des systèmes à étoiles multiples liés gravitationnellement. Cela est particulièrement vrai pour les étoiles très massives des classes O et B, où 80 % des étoiles feraient partie de systèmes à étoiles multiples. La proportion de systèmes à une seule étoile augmente avec la diminution de la masse des étoiles, de sorte que seulement 25 % des naines rouges ont des compagnons stellaires. Comme 85 % de toutes les étoiles sont des naines rouges, la plupart des étoiles de la Voie lactée sont probablement célibataires dès leur naissance. Les étoiles ne sont pas réparties uniformément dans l'univers, mais sont normalement regroupées en galaxies avec les gaz et la poussière interstellaires. Une galaxie typique contient des centaines de milliards d’étoiles, et il existe plus de 100 milliards (1 011) de galaxies dans l’univers observable. En 2010, une estimation du nombre d'étoiles dans l'univers observable était de 300 sextillions (). Alors que l’on croit souvent que les étoiles n’existent qu’à l’intérieur des galaxies, des étoiles intergalactiques ont été découvertes. L'étoile la plus proche de la Terre, à part le Soleil, est Proxima Centauri, qui mesure 39,9 billions de kilomètres, soit 4,2 années-lumière. En voyageant à la vitesse orbitale de la navette spatiale (8 kilomètres par seconde, soit près de 30 000 kilomètres par heure), il lui faudrait environ 150 000 ans pour arriver. 3,99 × 1 013 km / (3 × 104 km/h × 24 × 365,25) = 1,5 × 105 ans. C'est typique des séparations stellaires dans les disques galactiques. Les étoiles peuvent être beaucoup plus proches les unes des autres au centre des galaxies et dans les amas globulaires, ou beaucoup plus éloignées les unes des autres dans les halos galactiques. En raison des distances relativement grandes entre les étoiles en dehors du noyau galactique, les collisions entre étoiles seraient rares. Dans les régions plus denses comme le noyau des amas globulaires ou le centre galactique, les collisions peuvent être plus fréquentes. De telles collisions peuvent produire ce que l’on appelle des traînards bleus. Ces étoiles anormales ont une température de surface plus élevée que les autres étoiles de la séquence principale avec la même luminosité de l'amas auquel elles appartiennent. Caractéristiques Presque tout ce qui concerne une étoile est déterminé par sa masse initiale, notamment ses caractéristiques telles que sa luminosité, sa taille, son évolution, sa durée de vie et son destin éventuel. Âge La plupart des étoiles ont entre 1 et 10 milliards d’années. Certaines étoiles pourraient même avoir près de 13,8 milliards d’années, soit l’âge observé de l’univers. La plus ancienne étoile jamais découverte, HD 140283, surnommée étoile Mathusalem, a environ 14,46 ± 0,8 milliards d'années. (En raison de l'incertitude sur la valeur, cet âge de l'étoile n'entre pas en conflit avec l'âge de l'Univers, déterminé par le satellite Planck comme étant 13,799 ± 0,021). Plus l’étoile est massive, plus sa durée de vie est courte, principalement parce que les étoiles massives exercent une plus grande pression sur leur noyau, ce qui les amène à brûler de l’hydrogène plus rapidement. Les étoiles les plus massives durent en moyenne quelques millions d'années, tandis que les étoiles de masse minimale (naines rouges) brûlent leur carburant très lentement et peuvent durer des dizaines à des centaines de milliards d'années. Composition chimique Lorsque les étoiles se forment dans l’actuelle Voie lactée, elles sont composées d’environ 71 % d’hydrogène et 27 % d’hélium, mesurés en masse, avec une petite fraction d’éléments plus lourds. Généralement, la proportion d'éléments lourds est mesurée en termes de teneur en fer de l'atmosphère stellaire, car le fer est un élément commun et ses raies d'absorption sont relativement faciles à mesurer. La proportion d'éléments plus lourds peut être un indicateur de la probabilité que l'étoile possède un système planétaire. L'étoile avec la plus faible teneur en fer jamais mesurée est la naine HE1327-2326, avec seulement 1/200 000ème de la teneur en fer du Soleil. En revanche, l’étoile riche en super métaux μ Leonis a presque deux fois plus de fer que le Soleil, tandis que l’étoile 14 Herculis, porteuse de planètes, a presque trois fois plus de fer. Il existe également des étoiles chimiquement particulières qui présentent des abondances inhabituelles de certains éléments dans leur spectre ; en particulier le chrome et les éléments de terres rares. Des étoiles avec

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Acura est la division luxe de quel grand constructeur automobile ?

Honda

est la marque de véhicules de luxe du constructeur automobile japonais Honda. La marque a été lancée aux États-Unis et au Canada en mars 1986, commercialisant des véhicules de luxe, de performance et de haute performance. Elle a été introduite à Hong Kong en 1991, au Mexique en 2004, en Chine en 2006, en Russie en 2014 et au Koweït en 2015. Le projet de Honda d'introduire Acura sur le marché intérieur japonais (JDM) en 2008 a été retardé pour des raisons économiques. ://www.honda.co.jp/pressroom/conference/200707/movie3/index.html Discours du PDG de mi-année 2007] (japonais) Établir un canal de vente du point de vue du client, 2. Accélérer nos efforts au Japon pour renforcer les principales caractéristiques qui rendent Honda unique, [http://world.honda.com/news/2007/c070718Mid-Year-CEO-Speech/ Résumé du discours du PDG de mi-année 2007] (anglais)[http://www. nikkei.co.jp/news/sangyo/20070718AT1D1800U18072007.html ホンダ、高級車アキュラの国内発売延期] (japonais), puis retenu à la suite de la crise financière de 2008. Acura a la particularité d'être la première marque automobile japonaise de luxe. La création d'Acura a coïncidé avec l'introduction d'un canal de vente de concessionnaires JDM Honda, appelé Honda Clio, qui vendait des véhicules de luxe, rejoignant Honda Verno, précédemment créé, suivi de Honda Primo l'année suivante. Au cours de ses premières années d’existence, Acura figurait parmi les marques de luxe les plus vendues aux États-Unis. Bien que les ventes aient diminué entre le milieu et la fin des années 1990, la marque a connu un renouveau au début des années 2000, grâce à des refontes drastiques et à l'introduction de nouveaux modèles. Depuis sa création, Acura est un pionnier de l'industrie automobile. À la fin des années 1980, le succès du premier véhicule phare de l'entreprise, la Legend, a inspiré les constructeurs automobiles japonais Toyota et Nissan à lancer leurs propres marques de luxe, Lexus et Infiniti, respectivement. Le lancement en 1990 de la NSX, une voiture de sport exotique à moteur central, offrait une alternative fiable et pratique aux voitures de sport européennes exotiques et introduisait le système de calage variable des soupapes VTEC de Honda sur le marché nord-américain. Le coupé Legend de 1993 présentait la première utilisation par Honda d'une transmission manuelle à six vitesses, couplée à un moteur de type II. À la fin des années 1990, Acura a produit une version Type R de son coupé compact Integra, dotée d'un poids à vide réduit, d'une suspension plus rigide et plus basse et d'un moteur VTEC à haut rendement. Au début des années 2000, Acura a introduit de nouveaux modèles, dont le premier SUV entièrement original de l'entreprise, le MDX, et deux modèles qui ont remplacé le coupé et la berline Integra, respectivement le RSX et le TSX. Des versions Type-S des RSX, CL et TL ont été ajoutées à la gamme de la marque au cours de cette décennie. Le produit phare RL 2005 d'Acura a introduit le SH-AWD, un système de traction intégrale à vecteur de couple. Le RDX 2007, un SUV multisegment, présentait la première utilisation nord-américaine d'un moteur Honda turbocompressé. Dans les années 2010, Acura a lancé d'autres nouveaux modèles, notamment les ILX, TLX et RLX, ce dernier introduisant les phares à LED Jewel Eye d'Acura. Une NSX de deuxième génération a été lancée en 2015 et comprend un moteur central biturbo, une transmission à double embrayage à neuf rapports et un Sport Hybrid SH-AWD. Histoire Années 1980 : Introduction de la marque Acura Après une décennie de recherche, Honda a ouvert 60 nouveaux concessionnaires en Amérique du Nord en 1986, pour soutenir sa division automobile Acura. Acura a été la première marque de luxe japonaise, introduite sous le slogan « Acura. Precision Crafted Automobiles ». Son offre initiale se composait de deux modèles : la classe exécutive Legend et la classe compacte Integra, disponibles en version cinq portes et trois portes à hayon. La Legend est le résultat du projet XX, une coentreprise conclue par Honda avec le groupe britannique Austin Rover. Elle était mécaniquement liée à la série Rover 800, tandis que l'Integra était une amélioration de la Honda Quint à hayon. Le succès de ces modèles, en particulier de la Legend, a conduit à des entreprises de marques de luxe japonaises concurrentes (la Lexus de Toyota qui a commencé son développement en 1983 sous le nom de projet F1, et l'Infiniti de Nissan qui a commencé le développement en 1985 en révisant son produit phare Nissan President uniquement au Japon ; dans le fin des années 1990, Mazda avait prévu mais n'a jamais lancé sa propre division de luxe Amati). L'objectif de la Legend était de rivaliser avec ses rivaux Toyota Crown et Nissan Cedric et Gloria, mais en raison de son introduction mondiale en 1986, Toyota, Nissan et d'autres sociétés comme Lincoln ont pris note de la réaction du marché à la Legend et plus tard à la Vigor et ont proposé des véhicules qui s'adressaient à la voiture de taille exécutive. Toyota a présenté la Lexus ES, Nissan a présenté l'Infiniti J30 et Ford a utilisé la plate-forme Taurus et a nommé sa nouvelle berline Lincoln Continental. En 1987, première année complète de ventes d'Acura, ils ont vendu 109 000 voitures, la berline phare Legend représentant 55 000 ventes, le reste étant constitué de la plus petite Integra. En 1990, Acura vendait 138 000 véhicules, dont 54 000 Legend, contre 78 000 voitures pour Mercedes-Benz et 64 000 pour BMW et Lexus. Années 1990 : NSX, mises à jour En 1990, cinq ans après les débuts des Legend et Integra, Acura a présenté la NSX, une voiture de sport à propulsion arrière, propulsée par un V6 central. La NSX, acronyme de « New Sports eXperimental », a été présentée comme la première voiture japonaise capable de rivaliser avec Ferrari et Porsche. Ce véhicule a servi de « voiture d'image » pour les marques Honda et Acura, annonçant l'introduction de la technologie VTEC de Honda. La NSX a été la première voiture de production entièrement en aluminium au monde, et a également été commercialisée et considérée par certains comme la « supercar de tous les jours » grâce en partie à sa facilité d'utilisation, sa qualité et sa fiabilité, des caractéristiques inconnues dans le segment des supercars à l'époque. temps. Avec la sortie de la NSX, Acura a introduit le « A-badge », une paire d'étriers stylisés, un outil utilisé pour des mesures exactes pour impliquer que les véhicules Acura sont construits selon des normes précises et exigeantes. Malgré un bon début d'acceptation par le marché de la marque Acura, les ventes ont souffert entre le milieu et la fin des années 1990. Certains critiques ont attribué ce déclin en partie à des modèles moins inspirants, qui ont été rebaptisés Honda aux spécifications japonaises, comme l'Acura Vigor en 1992. De plus, pendant cette période, Acura est passée à une formule de nomenclature alphanumérique, abandonnant les modèles Legend, Vigor et Integra. titres, suivant l'exemple de la voiture de sport NSX. La 3.5 RL de 1996, qui a remplacé la populaire Legend, et la Vigor sont devenues les 2.5 TL et 3.2 TL, et ont été considérées par beaucoup comme la quintessence de ce problème, notamment parce que les désignations alphanumériques étaient plus anonymes que les anciennes Legend, Vigor et Integra. titres, qui étaient devenus leurs propres cultes. La société mère, Honda, ressentait également les conséquences du déclin de l’économie japonaise, dû à la bulle des prix des actifs japonais qui a eu lieu dans les années 1990 et 2000. Cette période est connue au Japon sous le nom de « décennie perdue ». Pendant cette période, la NSX a également perdu des ventes car Acura a apporté peu de changements par rapport à sa version originale de 1990. Un an plus tard, la berline Integra a été retirée du marché canadien, remplacée par l'Acura 1.6 EL, une exclusivité sur le marché, une Honda Civic/Domani rebadgée. La berline Integra a continué à être vendue aux États-Unis jusqu'en 2001 (de nom seulement, le modèle par lequel elle a été remplacée, la RSX, était simplement une version rebadgée à conduite à gauche du JDM DC5 Honda Integra). Malgré ces déceptions, Acura a gagné en notoriété dans les années 1990 auprès d'une jeune clientèle : les passionnés de « tuner ». La réputation de la société mère Honda auprès de ce groupe démographique en tant que fabricant de moteurs « faciles à régler » et « à bon régime » s'est déteinte sur Acura, et l'Integra est devenue une voiture préparatrice populaire. 2000-2003 : TL, RSX, MDX À partir des années 2000 environ, Acura a connu une renaissance catalysée par l’introduction de plusieurs modèles redessinés. Le premier de ces modèles était l'Acura 3.2 TL 1999, une berline haut de gamme. Les critiques ont suggéré que même si la 3.2 TL ne surpassait ses concurrents dans aucun domaine des voitures de luxe, elle offrait un mélange équilibré de sportivité et de luxe. Ces caractéristiques, combinées au prix compétitif de la TL, se sont révélées très appréciées des consommateurs. Les modèles Acura ultérieurs ont suivi une philosophie similaire consistant à offrir de nombreux équipements de série et très peu d'options. Une autre Acura rafraîchie introduite au début des années 2000 était le MDX, un SUV multisegment populaire à trois rangées basé sur la minifourgonnette Honda Odyssey. Le MDX a remplacé le SLX, qui se vendait lentement, et qui n'était guère plus qu'un Isuzu Trooper rebadgé. Le MDX était un SUV multisegment semblable à une voiture avec des capacités tout-terrain limitées qui répondaient aux demandes du marché des SUV de luxe. Il a reçu les honneurs de Car and Driver lors de son premier test de comparaison avec sept autres SUV. Les autres voitures de la gamme Acura à cette époque comprenaient la 3.2 TL, la 3.2 CL, la RSX (anciennement la berline Integra) et la NSX. À la fin des années 2000, Acura avait abandonné l'inclusion des numéros de cylindrée du moteur dans les désignations de ses véhicules, conservant à la place une désignation plus simple de deux ou trois lettres (par exemple, 3,5 RL est devenu RL). Les TL 1999-2003 ont été en proie à des problèmes de transmission et autres. En 2001, un nouveau coupé, baptisé RSX, a été introduit dans la gamme Acura. C'était un remplacement pour l'Integra sortant. La RSX est une Honda Integra rebadgée (DC5) du marché japonais. En conséquence, le RSX est techniquement une nouvelle génération de l’Integra sortante. Tout comme l'Integra, le RSX a été un succès sur le marché des tuners. Cependant, à la fin de 2006, la RSX a été retirée de la gamme Acura, puis également sur le marché japonais. On ne sait pas pourquoi la RSX n'a ​​pas continué à être vendue sous le nom d'Integra au Japon. Cependant, la raison donnée par Acura pour l'annulation de la RSX est qu'Acura souhaite progresser dans la marque de luxe et ne peut donc pas vendre une voiture qui est majoritairement conduite par des adolescents. 2004-2006 : RL, TSX, RDX Une nouvelle TL a fait ses débuts pour l'année modèle 2004, avec un style pointu et italien et un V6 de 270 ch mesuré selon les normes SAE alors en vigueur. La nouvelle TL a augmenté ses ventes de façon spectaculaire, atteignant 70 943 unités américaines en 2005. À peu près à la même époque, l’Acura TSX a été introduite. Il s’agissait essentiellement d’une Honda Accord rebaptisée pour les marchés européen et japonais et dotée de nombreuses fonctionnalités. Ce modèle est devenu la seule berline 4 cylindres de la gamme Acura (à l'exception de l'Acura CSX du marché canadien, qui a remplacé l'EL en 2006). En 2005, une nouvelle RL a été introduite avec un V6 de 300 ch, un style amélioré et une transmission intégrale à super maniabilité (SH-AWD), un système capable de transmettre presque toute la puissance de la RL à une seule roue dans un virage. La RL de deuxième génération est apparue sur la liste Car and Drivers Ten Best pour 2005 et a également remporté un « Choix de l'éditeur » de CNET.com. Lorsque la RL a été introduite, elle ne percevait pas Acura comme étant à égalité avec ses rivales allemandes et s'attendait à plus de valeur. de la marque japonaise. Le mal causé par l'orgueil présumé de Honda Japon était fait, même si Honda Canada a depuis réduit le prix de la RL. Les nouveaux modèles d'Acura, en particulier les TL et TSX, ont été bien accueillis par la presse automobile et sont devenus les véhicules Acura les plus vendus. Le TSX figurait sur la liste Car and Drivers Ten Best de 2004 à 2006. En 2006, Acura a lancé un petit SUV basé sur son propre châssis monocoque appelé RDX, dont les modèles seront disponibles pour les consommateurs américains en août 2006. Il est propulsé par un moteur 4 cylindres turbocompressé de 240 chevaux et, comme le RL, utilise Système SH-AWD d'Acura. Le modèle est disponible en deux versions : Premium (l'offre standard) et Technology Package (une offre améliorée avec un système de navigation GPS). Un MDX entièrement redessiné est devenu disponible à l'automne 2006 avec un moteur V6 de 300 ch et une transmission intégrale super maniable. 2007-présent : ILX, TLX, RLX, RDX, MDX, ZDX Acura a réintroduit la TL Type-S pour l'année modèle 2007. L'année 2009 a marqué l'arrivée des tous nouveaux modèles TL et TSX ainsi qu'une mise à jour du modèle de mi-année pour la RL ; tous les trois ont fait leurs débuts au cours de l'année civile 2008. Acura prévoyait de redessiner la RL d'ici 2011 et a annoncé la création d'un tout nouveau véhicule multisegment de luxe appelé ZDX, présenté en avant-première par le concept du même nom. La ZDX a été la première Acura conçue dans le studio de design Acura situé à Torrance, en Californie du Sud. Le ZDX a été conçu par Michelle Christensen et basé sur l'Acura MDX en utilisant le moteur V6 de 3,7 litres (300 ch) et le système SH-AWD de ce véhicule. Une idée fausse courante est qu'il est basé sur la Honda Crosstour qui était basée sur la Honda Accord plutôt que sur les bases plus grandes et plus complexes du MDX. Il s’agit également de la première Acura entièrement construite en Amérique du Nord. Le modèle de production du ZDX a fait ses débuts au Salon de l'auto d'Orange County en Californie du Sud le 15 octobre 2009. Le concept derrière le ZDX est qu'il s'agit d'un « coupé à quatre portes » et l'accent mis sur le design de la carrosserie de la voiture. est comme une « fronde retirée ». Un autre aspect important du design du ZDX réside dans les larges épaulements arrière au-dessus des roues arrière. Le ZDX a été mis en vente en décembre 2009. Acura avait initialement prévu que la troisième génération de RL soit une berline V8 à traction arrière pour son produit phare, mais a abandonné ce projet à la suite du ralentissement économique de 2008. Acura a annoncé la nouvelle TSX familiale au Salon de l'auto de New York 2010 et la voiture devrait être mise en vente à l'automne 2010. La version familiale de la TSX est basée sur la version familiale de la Honda Accord Euro-spec qui a été dans le marché européen depuis un certain temps. Cependant, Acura n'a annoncé aucun projet pour la RL de troisième génération. Pour l'année modèle 2010, les modèles MDX ont reçu de légers changements extérieurs et des niveaux d'équipement accrus. Mécaniquement, le moteur est resté inchangé, mais la transmission a été mise à jour des 5 vitesses précédentes à 6 vitesses, y compris les palettes de commande de changement de vitesse montées sur la colonne de direction. Cette nouvelle transmission a été partagée avec la ZDX. En 2012, Acura a lancé un nouveau modèle appelé ILX, fortement basé sur la plateforme Honda Civic. Elle partage les trois mêmes variantes de groupe motopropulseur que la Civic : le 2,0 L, le 2,4 L VTEC et un hybride de 1,5 L. Elle a également dévoilé le concept Acura RLX, remplaçant la berline RL, au Salon international de l'auto de New York. L'ILX a été mise en vente en mai 2012 aux États-Unis en tant que modèle 2013. Toujours en 2012, Acura a « réinventé » un autre modèle, le concept RDX. Pour le nouveau modèle, Acura a abandonné le 4 cylindres turbo pour un V6 de 3,5 litres. Lorsque l'Acura RDX 2013 officiel a été lancé, il était relativement similaire au concept, mais comportait des changements au niveau des roues, des feux arrière et de quelques autres produits cosmétiques. Une grande partie de cette Acura ressemble à son frère l’ILX. Le RDX 2013 n'a pas le système SH-AWD, mais plutôt une « traction intégrale avec contrôle intelligent », similaire au système AWD du CR-V. Le RDX est maintenant disponible avec BASE, BASE AWD, TECH. et TECH AWD. En 2013, Acura a présenté un concept 2014 du MDX. Peu de temps après, il a été rendu public. Le MDX rivalise avec le Lexus RX, l'Audi Q7 et bien d'autres. Pour la première fois, les acheteurs américains du MDX 2014 n'ont pas eu besoin du modèle SH-AWD depuis qu'Acura a lancé le modèle FWD du MDX. Cependant les Canadiens auront SH-AWD avec le modèle standard du MDX en raison des conditions météorologiques. Ce modèle reçoit également les lumières LED Jewel Eye similaires au RLX. Les niveaux de finition sont BASE, TECH, TECH AND ENTERTAINMENT et ADVANCE AND ENTERTAINMENT. Tous ces éléments peuvent être équipés du SH-AWD. Pour le modèle 2014 du RDX. Acura abandonne la couleur Amber Brownstone qui était très populaire pour le Kona Coffee Metallic du CR-V. La nouvelle couleur est un peu plus foncée. Les changements pour l'ILX 2014 incluent l'abandon du moteur de 1,5 L et le cuir désormais de série sur toutes les versions. En décembre 2013, au Salon de l'auto de Los Angeles, Acura a dévoilé une version Sport Hybrid SH-AWD de la berline phare RLX. Ce sera le véhicule le plus puissant et le plus avancé technologiquement de l’histoire d’Acura. Ce véhicule haut de gamme sera livré de série avec un moteur V6 de 3,5 L développant 310 chevaux et une paire de moteurs électriques (un pour chaque essieu) qui génèrent une puissance combinée de 377 chevaux grâce à une nouvelle transmission à double embrayage à 7 vitesses. Les premières technologiques Acura sur le RLX Sport hybride SH-AWD 2014 comprennent également un sélecteur de vitesse électronique qui remplace le levier de vitesses conventionnel monté sur la console centrale par un ensemble de boutons-poussoirs efficacement emballés permettant au conducteur de sélectionner facilement le mode souhaité : stationnement, conduite. et marche arrière, ainsi que les modes de conduite Sport et Normal. Le nouveau RLX Sport Hybrid sera mis en vente à la mi-2014. En janvier 2014, au Salon de l'auto de Détroit, Acura a dévoilé la toute nouvelle berline sport TLX 2015. Ce nouveau véhicule remplacera les berlines TSX et TL, qui seront bientôt abandonnées. Le TLX dans le 2,4 litres est livré avec la toute nouvelle transmission DCT à double embrayage à huit vitesses d'Acura. Pendant ce temps, le modèle V6 haut de gamme de 3,5 litres sera équipé de la nouvelle transmission à neuf vitesses et de la transmission intégrale à super maniabilité (SH-AWD). La TLX a été mise en vente à l'été 2014. En 2015, Acura a redessiné l'ILX pour l'année modèle 2016. Maintenant avec une transmission à double embrayage (DCT) de 2,4 L à 8 vitesses au lieu du 2,0 L à 5 vitesses et du 2,4 L manuel. Sont ajoutés les phares à LED Acura Jewel Eye, les feux arrière à LED, les roues mises à jour, les modifications de la suspension, la refonte du pare-chocs et de nouveaux ensembles tels que l'ensemble AcuraWatch (comprend un régulateur de vitesse adaptatif, une atténuation des collisions, un système d'aide au maintien de voie, une atténuation des sorties de route et une collision avant). avertissement) et A-Spec (apparence plus sportive). Remplacer la couleur Fathom Blue par Catalina Blue Pearl. Le RDX 2016 a également été redessiné. Présenté avec la même boîte automatique de 3,5 L à 6 vitesses avec quelques légers ajustements pour l'efficacité et l'augmentation de la puissance et du couple. Le RDX bénéficie également du traitement LED Acura Jewel Eye. Une nouvelle suspension est ajoutée pour « résoudre » les pannes d'amortisseurs des modèles 2013-2015. Un nouveau pack Advance est proposé avec l'inclusion de roues améliorées, de capteurs de stationnement (avant et arrière), d'essuie-glaces à détection de pluie, de rétroviseurs extérieurs à atténuation automatique, d'un démarrage à distance, de sièges ventilés et de phares antibrouillard. Acura fait des phares antibrouillard une option pour les versions inférieures telles que l'ensemble technologique et Premium. AcuraWatch est également désormais proposée sur toute la gamme. Courses Presque depuis sa création, Acura est impliquée dans le sport automobile américain, en particulier dans les séries Sports Car Club of America (SCCA) et IMSA GT Championship. À partir de 1991, Acura a conclu un accord avec Comptech Racing pour utiliser le moteur V6 de la toute nouvelle Acura NSX dans le prototype Camel Lights Spice de Comptech. Acura remporterait le championnat Lights au cours de sa première année, y compris une victoire de catégorie aux 24 Heures de Daytona. Acura et Comptech remporteront à nouveau les championnats des Lumières en 1992 et 1993, ainsi qu'une autre victoire dans la catégorie Daytona en 1992 et une victoire dans la catégorie aux 12 Heures de Sebring en 1993. Cependant, un changement dans les règles de l'IMSA entraînerait la disparition des Camel Lights, et Acura s'est donc tourné vers les courses de voitures de tourisme, rejoignant Realtime Racing dans le SCCA World Challenge avec la NSX en 1996, remportant les deux dernières courses de la saison. En 1997, Acura a ajouté l'Acura Integra aux classes inférieures et a réussi à remporter le championnat dans ces deux classes. Realtime a de nouveau remporté le championnat de tourisme avec l'Integra en 1998, et a failli le remporter à nouveau en 1999 pour le perdre lors de la course finale, puis revenir pour reprendre le titre en 2000. Bien que Realtime ait abandonné le programme NSX en 1998, les NSX sont revenues dans la catégorie supérieure en 2001. Bien que l'équipe NSX ait souffert de problèmes mécaniques et n'ait pas pu remporter le titre, les Integra de la classe tourisme ont de nouveau remporté le championnat par équipes. En 2002, Acura a remplacé l'ancienne Integra par la nouvelle Acura RSX lors des dernières courses de la saison, obtenant de bons résultats à leurs débuts. Dans le même temps, Acura a finalement retiré les NSX de la catégorie supérieure des GT. Les RSX seront plus tard rejoints par de nouvelles Acura TSX en 2004. Realtime continue de faire campagne pour les RSX et TSX dans le cadre du SCCA Speed ​​World Challenge. Acura court également actuellement des RSX et des TSX dans la série KONI Challenge de la Grand American Road Racing Association pour les voitures de tourisme. Au Salon de l'auto de Détroit en 2006, Acura a annoncé son intention de participer à l'American Le Mans Series avec plusieurs équipes de prototypes Le Mans dans la catégorie LMP2 à partir de la saison 2007. Les voitures seraient achetées sur des châssis auprès de fabricants existants, mais utiliseraient des Acura V8 de fabrication américaine (une première pour Acura et Honda). Acura a également annoncé son initiative visant à amener les voitures aux 24 Heures du Mans en 2008 et éventuellement à passer à la classe supérieure LMP1 avec des voitures construites par Acura elle-même en 2009. Plus tard en 2006, Acura a annoncé que les trois équipes d'usine seraient Andretti Green. Racing, Fernández Racing et Highcroft Racing, et que le châssis serait construit par Lola Cars du Royaume-Uni et Courage Compétition de France. Les trois prototypes propulsés par Acura ont fait leurs débuts aux 12 Heures de Sebring 2007, qui constituaient la manche d'ouverture de la saison ALMS, et ont connu du succès lors de leurs débuts. L'Acura d'Andretti Green a pris la deuxième place du classement général et la première de la catégorie LMP2, tandis que Fernández Racing a pris la troisième place du classement général et Highcroft la sixième, battant une série d'équipes Porsche établies dans leur catégorie. Dans le même temps, Acura a commencé le développement de son propre châssis en modifiant considérablement le châssis Courage qu'il avait acheté. Les voitures ont maintenant été si radicalement modifiées par rapport à leur orientation d'origine qu'elles s'appellent désormais Acura ARX-01a. Acura présentera des voitures évoluées de spécification B au cours de la saison 2008, Gil de Ferran lançant une quatrième équipe Acura en ALMS. En 2009, Acura a produit sa toute première voiture LMP1, l'Acura ARX-02a. En 2010, Honda a rebaptisé tous les prototypes Acura en voitures Honda Performance Development (HPD) et a annoncé que tous les futurs prototypes (tels que le HPD ARX-03) seraient construits sous le nom HPD. Acura n'a participé à nouveau au sport automobile qu'en 2013, lorsqu'une Acura ILX a été officieusement engagée aux 25 Heures de Thunderhill par les ingénieurs Honda. La voiture allait abandonner la course en raison de problèmes de moteur. L'Acura ILX est revenue à Thunderhill pour la course de 25 heures 2014. Cette fois, la voiture a remporté sa catégorie et a terminé 8ème au classement général. Commercialisation Le logo Acura, introduit en 1990 pour l'année modèle 1991, est un « A » stylisé (pour Acura) qui peut également être interprété comme un « H » asymétrique (pour Honda). Le logo initialement autorisé sans approbation par Soichiro Honda ne contenait pas la petite barre horizontale joignant les deux piliers verticaux ; il ne formait donc pas la lettre « H ». Soichiro Honda a ordonné la destruction des 5 000 badges déjà produits, notamment en retirant les emblèmes déjà appliqués sur 309 voitures (modèles Integra, Legend et NSX aux spécifications américaines). Le slogan marketing actuel d'Acura est « Advance ». Les modèles récents incluent les niveaux de finition Technology, Advance, Type-S et SH-AWD. Les modèles Technology et Advance sont généralement dotés des dernières fonctionnalités de haute technologie telles que le démarrage sans clé et un système d'information sur les angles morts. Les modèles Type-S et SH-AWD sont axés sur la performance, avec une augmentation substantielle de la puissance par rapport aux niveaux de finition inférieurs. Certains modèles, comme le TL, combinent également des niveaux de finition (c'est-à-dire « SH-AWD avec Advance »). Acura a commencé une association avec Marvel Entertainment en 2010, lors de la sortie du film Iron Man 2, qui présentait un ZDX après le générique de fin. Le 20 avril 2011, Acura et Marvel ont annoncé une campagne promotionnelle, faisant d'Acura la marque officielle du S.H.I.E.L.D. organisation. Peu de temps après, plusieurs modèles Acura, tels que les MDX, ZDX, RL et TL, sont apparus dans les films Thor et Captain America : The First Avenger. Dans le film de 2012, The Avengers, Iron Man (joué par Robert Downey, Jr.) conduisait une voiture de sport exotique d'Acura, spécialement conçue pour le film, plutôt que l'Audi R8 qu'il conduisait auparavant. La rumeur disait que la voiture repérée pendant le tournage était un concept pour la NSX de deuxième génération. Cependant, un concept Acura NSX 2012 d'apparence différente a été dévoilé au Salon international de l'auto de l'Amérique du Nord, le 9 janvier 2012. De 1995 à 2007, Acura a parrainé deux tournois de tennis du WTA Tour, tous deux appelés Acura Classic. En 2012, Acura était le sponsor principal et le véhicule officiel du Sundance Film Festival. Acura dispose également d'un « programme de mobilité » qui garantit la sécurité des conducteurs handicapés dans leur véhicule. Le programme offre un remboursement en espèces du coût de l'équipement adapté pour les conducteurs handicapés. Chronologie ;1986 Acura fait ses débuts en Amérique du Nord en tant que première marque de luxe japonaise. ;1990 Les concessionnaires Acura aux États-Unis remportent leur cinquième place consécutive au premier rang de l'indice de satisfaction de la clientèle établi par J. D. Power and Associates. Acura annonce qu'elle étendra la recherche et le développement aux États-Unis L'Integra de deuxième génération est présentée ;1991 Le coupé Legend remporte le trophée « Voiture importée de l'année » de Motor Trend La technologie VTEC de Honda est introduite dans la NSX Acura est présentée à Hong Kong par Reliance Motors ;1992 Le Legend et l'Integra sont rejoints par le Vigor ;1994 La troisième génération d'Integra est présentée ;1995 L'Acura SLX (rebaptisée Isuzu Trooper) est introduite ;1996 Le CL est présenté comme modèle 1997 La Legend est remplacée par la RL et la Vigor est remplacée par la TL ;1997 L'Integra Type R est présentée La NSX reçoit 20 chevaux de plus avec un plus gros moteur V6 de 3,2 L et une nouvelle transmission manuelle à six vitesses. La Civic 1.6 EL remplace la berline Integra dans la gamme canadienne, tandis que la berline Integra a continué ses ventes aux États-Unis jusqu'en 2001. ;1999 Acura SLX est abandonnée ;2000 Le MDX est présenté comme un modèle 2001 avec un nouveau CL ;2001 Le MDX remporte le prix Motor Trend « Sport/Utilitaire de l'année 2001 » Lancement du 1.7 EL basé sur la Civic, remplaçant le 1.6 EL, dans la gamme canadienne ;2002 L'Integra est remplacée par la RSX, qui est une version à conduite à gauche de la Honda Integra de quatrième génération. Le TL Type-S est présenté La NSX fait peau neuve, les phares escamotables étant remplacés par des phares fixes. La suspension est également légèrement revue, et une transmission automatique devient optionnelle ;2003 La CL reçoit une nouvelle transmission manuelle à six vitesses, avant d'être abandonnée plus tard cette année-là. ;2004 Acura est présentée au Mexique par Honda de Mexico Présentation de l'Acura TL de troisième génération La TSX est introduite et devient un choix très compétitif face à la populaire BMW Série 3. Le MDX reçoit un changement de modèle intermédiaire avec plus de puissance ;2005 La NSX est abandonnée Le RSX reçoit un changement de modèle intermédiaire et plus de puissance dans le Type-S La nouvelle Acura TL remporte le prix « Véhicule le plus recherché par le consommateur » sur Edmunds.com Acura RL est présentée avec le système SH-AWD Acura abandonne la taille du moteur du nom de modèle 1.7 EL ;2006 Acura est introduite en Chine Acura RDX est présenté avec SH-AWD Acura présente la CSX pour remplacer l'EL et n'est vendue qu'au Canada La RSX (ainsi que la Honda Integra) est abandonnée Le TSX obtient un changement de modèle intermédiaire avec 5 chevaux supplémentaires ;2007 Acura MDX reçoit une refonte L'Acura TL Type-S est réintroduite et la CSX Type-S est introduite au Canada ;2008 Acura présente la nouvelle RL, qui fait l'objet d'une refonte de changement de modèle intermédiaire Acura présente la nouvelle TSX au Salon de l'auto de New York ;Année modèle 2009 Acura TSX reçoit une refonte. Acura TL reçoit une refonte Acura RL reçoit un changement de modèle intermédiaire Acura CSX reçoit un changement de modèle intermédiaire ;Année modèle 2010 Acura présente le tout nouveau ZDX Acura MDX reçoit un changement de modèle intermédiaire Acura RDX reçoit un changement de modèle intermédiaire Acura TSX reçoit un moteur V6 en option de la TL et un changement mineur de modèle intermédiaire ;Année modèle 2011 L'Acura TSX Sport Wagon est présentée Acura CSX est abandonnée ;Année modèle 2012 Acura TL obtient un changement de modèle intermédiaire L'Acura TSX Édition Spéciale est lancée ;Année modèle 2013 L'Acura ILX est présentée Acura RDX reçoit une refonte Acura RLX est lancée sur le marché. L'Acura MDX est redessinée. Année modèle 2014 Acura est introduite en Russie. L’année dernière pour TSX et TL. Acura ZDX est abandonné. Petits changements RDX L'année dernière pour l'ILX hybride, laissant Acura avec le RLX Sports Hybrid (qui arrivera bientôt) Année modèle 2015 Acura est introduite au Koweït en avril 2015. L'Acura TLX 2015 est présentée et devrait être mise en vente à l'été 2014. Les TL et TSX sont retirées du marché et la TLX prend leur place. L'hybride ILX est abandonné, ne laissant que les moteurs 2.0 et 2.4. Année modèle 2016 Acura quitte le marché russe Une nouvelle génération de NSX est introduite. Honda Motor Company a déposé une marque auprès de l'Office américain des brevets et des marques pour enregistrer le nom «CDX», qui, selon la rumeur, désigne un véhicule Acura sous-RDX. Modèles actuels * 2013-présent ILX (berline compacte, successeur de l'Integra) * MDX (VUS de luxe) de 2000 à aujourd'hui * 2006-présent RDX (VUS multisegment) * RLX 2013-présent (berline de luxe pleine grandeur, remplace la RL) * 2014-présent TLX (berline sport intermédiaire, remplace TL et TSX) * 2017-présent NSX (voiture de sport exotique, successeur de la NSX de 1ère génération) * 2017-présent CDX (CUV de luxe) Modèles abandonnés * CSX 2005-2011 (berline compacte, remplacement de l'EL; disponible uniquement au Canada, remplacée par l'ILX) * 1997-2005 EL (berline compacte, remplacée par la berline Integra; disponible uniquement au Canada, remplacée par la CSX) * 1986-2001 Integra (coupé sport et berline, remplacés par les RSX et EL) * 2002-2006 RSX (coupé sport, remplacé par la TSX) * 1986-1995 Legend (berline et coupé de luxe, rebaptisé RL en 1996) * 1992-1994 Vigor (berline intermédiaire, remplacée par la TL) * 1997-1999, 2001-2003 CL (coupé de luxe, abandonné après l'année modèle 2003) * 1996-1999 SLX (SUV, rebadgé Isuzu Trooper, remplacé par le MDX ; disponible uniquement aux États-Unis) * 1990-2005 NSX (coupé exotique, en production jusqu'en 2005 ; relancé en 2015) * RL 1996-2012 (berline pleine grandeur, abandonnée après l'année modèle 2012, remplacée par la RLX) * ZDX 2009-2012 (VUS multisegment, abandonné pour l'année modèle 2014 en raison de faibles ventes et d'un prix de 50 000 $) * TL 1996-2014 (berline sport intermédiaire, remplacée par la TLX) * TSX 2003-2014 (berline sport compacte, familiale sport, remplacée par la TLX)

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La NASA a célébré un autre anniversaire aujourd'hui. En quelle année a-t-elle été fondée ?

1958

La National Aeronautics and Space Administration (NASA) est une agence indépendante du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral des États-Unis, responsable du programme spatial civil ainsi que de la recherche aéronautique et aérospatiale. Le président Dwight D. Eisenhower a créé la NASA en 1958 avec une orientation clairement civile (plutôt que militaire) encourageant les applications pacifiques dans les sciences spatiales. La National Aeronautics and Space Act a été adoptée le 29 juillet 1958, supprimant le prédécesseur de la NASA, le Comité consultatif national de l'aéronautique (NACA). La nouvelle agence est devenue opérationnelle le 1er octobre 1958. Depuis lors, la plupart des efforts d’exploration spatiale américains ont été menés par la NASA, notamment les missions d’alunissage Apollo, la station spatiale Skylab et, plus tard, la navette spatiale. Actuellement, la NASA soutient la Station spatiale internationale et supervise le développement du véhicule d'équipage polyvalent Orion, du système de lancement spatial et des véhicules d'équipage commercial. L'agence est également responsable du Launch Services Program (LSP), qui assure la supervision des opérations de lancement et la gestion du compte à rebours pour les lancements sans pilote de la NASA. La science de la NASA se concentre sur une meilleure compréhension de la Terre grâce au système d'observation de la Terre, sur l'avancement de l'héliophysique grâce aux efforts du programme de recherche en héliophysique de la Direction des missions scientifiques, sur l'exploration des corps à travers le système solaire avec des missions robotiques avancées telles que New Horizons et sur des sujets d'astrophysique, tels que comme le Big Bang, à travers les Grands Observatoires et les programmes associés. La NASA partage des données avec diverses organisations nationales et internationales, comme celles du satellite d'observation des gaz à effet de serre. Création À partir de 1946, le Comité consultatif national de l'aéronautique (NACA) expérimentait des avions-fusées tels que le supersonique Bell X-1. Au début des années 1950, le défi était de lancer un satellite artificiel pour l’Année géophysique internationale (1957-1958). Un effort en ce sens a été le projet américain Vanguard. Après le lancement soviétique du premier satellite artificiel au monde (Spoutnik 1), le 4 octobre 1957, l'attention des États-Unis s'est tournée vers ses propres efforts spatiaux naissants. Le Congrès américain, alarmé par la menace perçue contre la sécurité nationale et le leadership technologique (connue sous le nom de « crise Spoutnik »), a appelé à une action immédiate et rapide ; Le président Dwight D. Eisenhower et ses conseillers ont préconisé des mesures plus délibérées. Cela a conduit à un accord selon lequel une nouvelle agence fédérale principalement basée sur la NACA était nécessaire pour mener toutes les activités non militaires dans l'espace. L'Agence des projets de recherche avancée (ARPA) a été créée en février 1958 pour développer la technologie spatiale à des fins militaires. Le 29 juillet 1958, Eisenhower a signé le National Aeronautics and Space Act, créant la NASA. Lorsqu'elle a commencé ses opérations le 1er octobre 1958, la NASA a absorbé intacte la NACA, vieille de 43 ans ; ses 8 000 employés, un budget annuel de 100 millions de dollars américains, trois grands laboratoires de recherche (Langley Aeronautical Laboratory, Ames Aeronautical Laboratory et Lewis Flight Propulsion Laboratory) et deux petites installations d'essai. Un sceau de la NASA a été approuvé par le président Eisenhower en 1959. Des éléments de l'Agence des missiles balistiques de l'armée et du Laboratoire de recherche navale des États-Unis ont été incorporés à la NASA. La technologie du programme de fusée allemand dirigé par Wernher von Braun, qui travaillait maintenant pour l'Agence de missiles balistiques de l'armée (ABMA), qui à son tour incorporait la technologie américaine a contribué de manière significative à l'entrée de la NASA dans la course à l'espace avec l'Union soviétique. travaux antérieurs du scientifique Robert Goddard. Les efforts de recherche antérieurs au sein de l'US Air Force et bon nombre des premiers programmes spatiaux de l'ARPA ont également été transférés à la NASA. En décembre 1958, la NASA a pris le contrôle du Jet Propulsion Laboratory, une installation sous-traitante exploitée par le California Institute of Technology. Programmes de vols spatiaux La NASA a mené de nombreux programmes de vols spatiaux habités et non habités tout au long de son histoire. Des programmes sans pilote ont lancé les premiers satellites artificiels américains en orbite terrestre à des fins scientifiques et de communication, et ont envoyé des sondes scientifiques pour explorer les planètes du système solaire, en commençant par Vénus et Mars, et en incluant des « grands tours » des planètes extérieures. Les programmes habités ont envoyé les premiers Américains en orbite terrestre basse (LEO), ont remporté la course à l'espace avec l'Union soviétique en faisant atterrir douze hommes sur la Lune de 1969 à 1972 dans le cadre du programme Apollo, ont développé une navette spatiale LEO semi-réutilisable et ont développé LEO. capacité de station spatiale par elle-même et avec la coopération de plusieurs autres pays, dont la Russie post-soviétique. Certaines missions comportent à la fois des aspects habités et non habités, comme la sonde Galileo, qui a été déployée par des astronautes en orbite terrestre avant d'être envoyée sans équipage sur Jupiter. Programmes habités Les programmes expérimentaux d’avions propulsés par fusée lancés par la NACA ont été étendus par la NASA pour soutenir les vols spatiaux habités. Cela a été suivi par un programme de capsule spatiale pour un seul homme, puis par un programme de capsule pour deux hommes. En réaction à la perte de prestige national et aux craintes en matière de sécurité causées par les premiers progrès de l'exploration spatiale de l'Union soviétique, le président John F. Kennedy a proposé en 1961 l'objectif ambitieux « d'atterrir un homme sur la Lune d'ici la fin des [années 1960], et le ramenant sain et sauf sur Terre. Cet objectif fut atteint en 1969 grâce au programme Apollo, et la NASA planifia des activités encore plus ambitieuses menant à une mission habitée sur Mars. Cependant, la réduction de la menace perçue et l’évolution des priorités politiques ont presque immédiatement entraîné l’arrêt de la plupart de ces plans. La NASA a porté son attention sur un laboratoire spatial temporaire dérivé d'Apollo et sur une navette orbitale terrestre semi-réutilisable. Dans les années 1990, un financement a été approuvé pour permettre à la NASA de développer une station spatiale orbitale terrestre permanente en coopération avec la communauté internationale, qui comprenait désormais l'ancien rival de la Russie post-soviétique. À ce jour, la NASA a lancé un total de 166 missions spatiales habitées sur des fusées et treize vols de fusées X-15 au-dessus de la définition de l'USAF de l'altitude de vol spatial, soit 80 km. Avion-fusée X-15 (1959-1968) Le X-15 était un avion de recherche hypersonique propulsé par fusée expérimental NACA, développé en collaboration avec l'US Air Force et la Navy. La conception comportait un fuselage élancé avec des carénages sur le côté contenant du carburant et les premiers systèmes de contrôle informatisés. Des appels d'offres ont été lancés le 30 décembre 1954 pour la cellule et le 4 février 1955 pour le moteur-fusée. Le contrat de cellule a été attribué à North American Aviation en novembre 1955, et le contrat du moteur XLR30 a été attribué à Reaction Motors en 1956, et trois avions ont été construits. Le X-15 a été lancé depuis l'aile de l'un des deux Boeing B-52 Stratofortresses de la NASA, numéro de queue NB52A 52-003, et NB52B, numéro de queue 52-008 (connu sous le nom de Balls 8). Le lâcher a eu lieu à une altitude d'environ 45 000 pieds et à une vitesse d'environ 805 km/h. Douze pilotes ont été sélectionnés pour le programme parmi l'Air Force, la Navy et la NACA (plus tard la NASA). Un total de 199 vols ont été effectués entre 1959 et 1968, ce qui a donné lieu au record mondial officiel de la vitesse la plus élevée jamais atteinte par un avion à moteur piloté (actuellement ) et à une vitesse maximale de Mach 6,72, 4 519 mph. Le record d'altitude du X-15 était de 354 200 pieds (107,96 km). Huit des pilotes ont reçu des ailes d'astronaute de l'Air Force pour avoir volé au-dessus de 80 km, et deux vols de Joseph A. Walker ont dépassé 100 km, ce qui constitue un vol spatial selon la Fédération aéronautique internationale. Le programme X-15 a utilisé des techniques mécaniques utilisées dans les programmes de vols spatiaux habités ultérieurs, notamment des jets de système de contrôle de réaction pour contrôler l'orientation d'un vaisseau spatial, des combinaisons spatiales et la définition de l'horizon pour la navigation. Les données de rentrée et d'atterrissage collectées ont été précieuses pour la NASA pour la conception de la navette spatiale. Projet Mercure (1959-1963) Peu de temps après le début de la course à l'espace, l'un des premiers objectifs était de mettre une personne en orbite terrestre le plus rapidement possible. C'est pourquoi le vaisseau spatial le plus simple pouvant être lancé par des fusées existantes a été privilégié. Le programme Man in Space Soonest de l'US Air Force a étudié de nombreux modèles de vaisseaux spatiaux habités, allant des avions-fusées comme le X-15 aux petites capsules spatiales balistiques. En 1958, les concepts d’avion spatial furent éliminés au profit de la capsule balistique. Lors de la création de la NASA la même année, le programme de l’Air Force lui est transféré et rebaptisé Project Mercury. Les sept premiers astronautes ont été sélectionnés parmi les candidats des programmes de pilotes d'essai de la Marine, de l'Armée de l'Air et de la Marine. Le 5 mai 1961, l'astronaute Alan Shepard est devenu le premier Américain à voyager dans l'espace à bord de Freedom 7, lancé par un propulseur Redstone lors d'un vol balistique (suborbital) de 15 minutes. John Glenn est devenu le premier Américain à être lancé en orbite par un lanceur Atlas le 20 février 1962 à bord de Friendship 7. Glenn a effectué trois orbites, après quoi trois autres vols orbitaux ont été effectués, culminant avec le vol de 22 orbites de L. Gordon Cooper, Faith. 7, 15-16 mai 1963. L’Union soviétique (URSS) était en concurrence avec son propre vaisseau spatial monopilote, Vostok. Ils ont envoyé le premier homme dans l'espace en lançant le cosmonaute Youri Gagarine sur une seule orbite terrestre à bord de Vostok 1 en avril 1961, un mois avant le vol de Shepard. En août 1962, ils ont réalisé un vol record de près de quatre jours avec Andriyan Nikolayev à bord de Vostok 3, et ont également mené simultanément une mission Vostok 4 transportant Pavel Popovich. Projet Gémeaux (1961-1966) Basé sur des études visant à développer les capacités du vaisseau spatial Mercury vers des vols de longue durée, le développement de techniques de rendez-vous spatial et d'atterrissage de précision sur Terre, le projet Gemini a été lancé sous la forme d'un programme à deux hommes en 1962 pour surmonter l'avance des Soviétiques et soutenir le vaisseau lunaire habité Apollo. programme d'atterrissage, ajoutant à ses objectifs l'activité extravéhiculaire (EVA) ainsi que le rendez-vous et l'amarrage. Le premier vol habité Gemini, Gemini 3, a été effectué par Gus Grissom et John Young le 23 mars 1965. Neuf missions ont suivi en 1965 et 1966, démontrant une mission d'endurance de près de quatorze jours, un rendez-vous, un amarrage, une EVA pratique et un rassemblement. données médicales sur les effets de l'apesanteur sur l'homme. Sous la direction du Premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev, l'URSS a rivalisé avec Gemini en convertissant son vaisseau spatial Vostok en Voskhod à deux ou trois hommes. Ils ont réussi à lancer deux vols habités avant le premier vol de Gemini, réalisant un vol avec trois cosmonautes en 1963 et la première EVA en 1964. Après cela, le programme a été annulé et Gemini a rattrapé son retard tandis que le concepteur du vaisseau spatial Sergei Korolev développait le vaisseau spatial Soyouz, leur réponse à Apollon. Projet Apollo (1961-1972) La perception du public américain de l'avance soviétique dans l'envoi du premier homme dans l'espace a motivé le président John F. Kennedy à demander au Congrès, le 25 mai 1961, d'engager le gouvernement fédéral dans un programme visant à faire atterrir un homme sur la Lune d'ici la fin de l'année. les années 1960, qui ont effectivement lancé le programme Apollo. Apollo était l’un des programmes scientifiques américains les plus coûteux de tous les temps. Cela a coûté plus de 20 milliards de dollars en dollars des années 1960, soit une estimation en dollars américains d'aujourd'hui. (En comparaison, le projet Manhattan a coûté environ $, compte tenu de l'inflation.) Il utilisait les fusées Saturne comme lanceurs, qui étaient bien plus grosses que les fusées construites pour les projets précédents. Le vaisseau spatial était également plus gros ; il comportait deux parties principales, le module combiné de commandement et de service (CSM) et le module d'atterrissage lunaire (LM). Le LM devait rester sur la Lune et seul le module de commande (CM) contenant les trois astronautes reviendrait éventuellement sur Terre. La deuxième mission habitée, Apollo 8, a amené pour la première fois des astronautes dans un vol autour de la Lune en décembre 1968. Peu de temps auparavant, les Soviétiques avaient envoyé un vaisseau spatial sans pilote autour de la Lune. Au cours des deux missions suivantes, les manœuvres d'amarrage nécessaires à l'alunissage ont été pratiquées, puis finalement l'alunissage a été effectué lors de la mission Apollo 11 en juillet 1969. La première personne à se trouver sur la Lune fut Neil Armstrong, suivi de Buzz Aldrin, tandis que Michael Collins était en orbite au-dessus. Cinq missions Apollo ultérieures ont également fait atterrir des astronautes sur la Lune, la dernière en décembre 1972. Au cours de ces six vols spatiaux Apollo, douze hommes ont marché sur la Lune. Ces missions ont rapporté une multitude de données scientifiques et d'échantillons lunaires. Les sujets couverts par les expériences réalisées comprenaient la mécanique des sols, les météoroïdes, la sismologie, le flux de chaleur, la télémétrie lunaire, les champs magnétiques et le vent solaire. L’alunissage a marqué la fin de la course à l’espace ; et en guise de geste, Armstrong a mentionné l'humanité lorsqu'il est descendu sur la Lune. Apollo a posé des jalons majeurs dans le domaine des vols spatiaux habités. Il est le seul à envoyer des missions habitées au-delà de l’orbite terrestre basse et à faire atterrir des humains sur un autre corps céleste. Apollo 8 a été le premier vaisseau spatial habité à orbiter autour d'un autre corps céleste, tandis qu'Apollo 17 a marqué à ce jour le dernier voyage sur la lune et la dernière mission habitée au-delà de l'orbite terrestre basse. Le programme a stimulé les progrès dans de nombreux domaines technologiques périphériques aux fusées et aux vols spatiaux habités, notamment l’avionique, les télécommunications et les ordinateurs. Apollo a suscité l'intérêt dans de nombreux domaines de l'ingénierie et a laissé de nombreuses installations physiques et machines développées pour le programme comme points de repère. De nombreux objets et artefacts du programme sont exposés dans divers endroits à travers le monde, notamment aux musées de l'air et de l'espace du Smithsonian. Laboratoire céleste (1965-1979) Skylab a été la première et la seule station spatiale construite de manière indépendante aux États-Unis. Conçue en 1965 comme un atelier devant être construit dans l'espace à partir d'un étage supérieur usagé de Saturn IB, la station de 169 950 lb a été construite sur Terre et lancée le 14 mai 1973 au sommet des deux premiers étages d'un Saturn V, sur une orbite inclinée de 235 milles marins. à 50° de l'équateur. Endommagé lors du lancement par la perte de sa protection thermique et d'un panneau solaire produisant de l'électricité, il a été remis en état de marche par son premier équipage. Il fut occupé au total 171 jours par 3 équipages successifs en 1973 et 1974. Il comprenait un laboratoire d'étude des effets de la microgravité et un observatoire solaire. La NASA prévoyait d'y installer un quai pour la navette spatiale et d'élever Skylab à une altitude de sécurité plus élevée, mais la navette n'était pas prête à voler avant la rentrée de Skylab le 11 juillet 1979. Pour réduire les coûts, la NASA a utilisé l'une des fusées Saturn V initialement destinées à une mission Apollo annulée pour lancer le Skylab. Les vaisseaux spatiaux Apollo étaient utilisés pour transporter les astronautes vers et depuis la station. Trois équipages de trois hommes sont restés à bord de la station pendant des périodes de 28, 59 et 84 jours. Le volume habitable de Skylab était de 11 290 pi3, soit 30,7 fois plus grand que celui du module de commande Apollo. Projet d'essai Apollo-Soyouz (1972-1975) Le 24 mai 1972, le président américain Richard M. Nixon et le premier ministre soviétique Alexeï Kossyguine ont signé un accord appelant à une mission spatiale habitée conjointe et déclarant leur intention que tous les futurs engins spatiaux habités internationaux soient capables de s'amarrer les uns aux autres. Cela a autorisé le projet de test Apollo-Soyouz (ASTP), impliquant le rendez-vous et l'amarrage en orbite terrestre d'un module de commande/service Apollo excédentaire avec un vaisseau spatial Soyouz. La mission a eu lieu en juillet 1975. Il s'agissait du dernier vol spatial habité américain jusqu'au premier vol orbital de la navette spatiale en avril 1981. La mission comprenait des expériences scientifiques conjointes et distinctes et a fourni une expérience d'ingénierie utile pour les futurs vols spatiaux conjoints américano-russes, tels que le programme Shuttle-Mir et la Station spatiale internationale. Programme de la navette spatiale (1972-2011) La navette spatiale est devenue la principale préoccupation de la NASA à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Conçus comme un véhicule fréquemment lancé et en grande partie réutilisable, quatre orbiteurs de navette spatiale ont été construits en 1985. Le premier à être lancé, Columbia, l'a fait le 12 avril 1981, à l'occasion du 20e anniversaire du premier vol spatial habité connu. Ses principaux composants étaient un orbiteur d'avion spatial avec un réservoir de carburant externe et deux fusées de lancement à combustible solide à ses côtés. Le réservoir externe, qui était plus grand que le vaisseau spatial lui-même, était le seul composant majeur qui n’a pas été réutilisé. La navette pourrait orbiter à des altitudes de 185 à 643 km (115 à 400 miles) et transporter une charge utile maximale (en orbite basse) de 24 400 kg (54 000 lb). Les missions pourraient durer de 5 à 17 jours et les équipages pourraient comprendre de 2 à 8 astronautes. Lors de 20 missions (1983-1998), la navette spatiale transportait Spacelab, conçu en coopération avec l'Agence spatiale européenne (ESA). Spacelab n'a pas été conçu pour un vol orbital indépendant, mais est resté dans la soute de la navette lorsque les astronautes y entraient et en sortaient par un sas. Une autre série de missions célèbres a été le lancement puis la réparation réussie du télescope spatial Hubble en 1990 et 1993, respectivement. En 1995, l’interaction russo-américaine reprend avec les missions Shuttle-Mir (1995-1998). Une fois de plus, un véhicule américain s'est amarré à un vaisseau russe, cette fois une station spatiale à part entière. Cette coopération s'est poursuivie avec la Russie et les États-Unis, deux des principaux partenaires de la plus grande station spatiale construite : la Station spatiale internationale (ISS). La force de leur coopération sur ce projet était encore plus évidente lorsque la NASA a commencé à s'appuyer sur des lanceurs russes pour desservir l'ISS pendant les deux années d'immobilisation de la flotte de navettes après la catastrophe de la navette spatiale Columbia en 2003. La flotte de la navette a perdu deux orbiteurs et 14 astronautes dans deux catastrophes : Challenger en 1986 et Columbia en 2003. Bien que la perte de 1986 ait été atténuée par la construction de la navette spatiale Endeavour à partir de pièces de rechange, la NASA n'a pas construit un autre orbiteur pour remplacer la deuxième perte. Le programme de la navette spatiale de la NASA comptait 135 missions lorsqu'il s'est terminé avec l'atterrissage réussi de la navette spatiale Atlantis au Kennedy Space Center le 21 juillet 2011. Le programme a duré 30 ans et a envoyé plus de 300 astronautes dans l'espace. Station spatiale internationale (depuis 1993) La Station spatiale internationale (ISS) combine le projet Space Station Freedom de la NASA avec la station soviéto-russe Mir-2, la station européenne Columbus et le module de laboratoire japonais Kibō. La NASA avait initialement prévu dans les années 1980 de développer Freedom seule, mais les contraintes budgétaires américaines ont conduit à la fusion de ces projets en un seul programme multinational en 1993, géré par la NASA, l'Agence spatiale fédérale russe (RKA), l'Agence japonaise d'exploration aérospatiale. (JAXA), l'Agence spatiale européenne (ESA) et l'Agence spatiale canadienne (ASC). La station se compose de modules pressurisés, de fermes externes, de panneaux solaires et d'autres composants, qui ont été lancés par les fusées russes Proton et Soyouz et les navettes spatiales américaines. Il est actuellement en cours d’assemblage en orbite terrestre basse. L'assemblage en orbite a commencé en 1998, l'achèvement du segment orbital américain a eu lieu en 2011 et l'achèvement du segment orbital russe est attendu d'ici 2016. La propriété et l'utilisation de la station spatiale sont établies dans des traités et accords intergouvernementaux qui divisent les station en deux zones et permettre à la Russie de conserver la pleine propriété du segment orbital russe (à l'exception de Zarya), le segment orbital américain étant réparti entre les autres partenaires internationaux. Les missions de longue durée vers l'ISS sont appelées expéditions ISS. Les membres de l’équipage de l’expédition passent généralement environ six mois sur l’ISS. La taille initiale de l'équipage de l'expédition était de trois personnes, temporairement réduite à deux après la catastrophe de Columbia. Depuis mai 2009, l'équipage de l'expédition compte six membres. La taille de l'équipage devrait être augmentée à sept, le nombre pour lequel l'ISS a été conçue, une fois que le programme d'équipage commercial sera opérationnel. L'ISS a été continuellement occupée dans le passé, ayant dépassé le précédent record détenu par Mir ; et a été visité par des astronautes et des cosmonautes de 15 pays différents. La station est visible depuis la Terre à l'œil nu et, depuis , est le plus grand satellite artificiel en orbite terrestre avec une masse et un volume supérieurs à ceux de n'importe quelle station spatiale précédente. Le vaisseau spatial Soyouz livre les membres de l'équipage, reste à quai pour leurs missions d'un semestre, puis les ramène chez eux. Plusieurs vaisseaux spatiaux cargo sans équipage desservent l'ISS, il s'agit du vaisseau spatial russe Progress qui le fait depuis 2000, du véhicule de transfert automatisé européen (ATV) depuis 2008, du véhicule de transfert japonais H-II (HTV) depuis 2009, du vaisseau spatial américain Dragon depuis 2012, et le vaisseau spatial américain Cygnus depuis 2013. La navette spatiale, avant sa retraite, était également utilisée pour le transfert de marchandises et remplaçait souvent les membres de l'équipage d'expédition, même si elle n'avait pas la capacité de rester à quai pendant toute la durée de leur séjour. Jusqu'à ce qu'un autre vaisseau spatial habité américain soit prêt, les membres de l'équipage voyageront vers et depuis la Station spatiale internationale exclusivement à bord du Soyouz. Le plus grand nombre de personnes occupant l'ISS a été de treize ; cela s'est produit trois fois au cours des dernières missions d'assemblage de la navette ISS. Le programme ISS devrait se poursuivre au moins jusqu’en 2020 et pourrait être prolongé au-delà de 2028. Services de réapprovisionnement commercial (depuis 2006) Le développement des véhicules des services de ravitaillement commercial (CRS) a commencé en 2006 dans le but de créer des véhicules cargo américains sans équipage exploités commercialement pour desservir l'ISS. Le développement de ces véhicules s'est déroulé dans le cadre d'un programme basé sur des étapes à prix fixe, ce qui signifie que chaque entreprise qui a reçu une récompense financée avait une liste d'étapes avec une valeur monétaire qui leur était attachée et qu'elle n'a reçue qu'après avoir franchi avec succès l'étape. . Les entreprises privées devaient également avoir une certaine « peau dans le jeu », c'est-à-dire lever un montant indéterminé d'investissements privés pour leur proposition. Le 23 décembre 2008, la NASA a attribué des contrats de services de réapprovisionnement commercial à SpaceX et Orbital Sciences Corporation. SpaceX utilise sa fusée Falcon 9 et son vaisseau spatial Dragon. Orbital Sciences utilise sa fusée Antares et son vaisseau spatial Cygnus. La première mission de réapprovisionnement du Dragon a eu lieu en mai 2012. La première mission de réapprovisionnement du Cygnus a eu lieu en septembre 2013. Le programme CRS répond désormais à tous les besoins américains en matière de fret pour l'ISS ; à l'exception de quelques charges utiles spécifiques au véhicule qui sont livrées sur l'ATV européen et le HTV japonais. Programme d'équipage commercial (2010-présent) Le programme Commercial Crew Development (CCDev) a été lancé en 2010 dans le but de créer un vaisseau spatial américain avec équipage exploité commercialement, capable de transporter au moins quatre membres d'équipage vers l'ISS, de rester à quai pendant 180 jours, puis de les ramener sur Terre. On espère que ces véhicules pourront également transporter des clients non-NASA vers des stations spatiales privées telles que celles prévues par Bigelow Aerospace. Comme COTS, CCDev est également un programme de développement à prix fixe et basé sur des étapes qui nécessite un certain investissement privé. En 2010, la NASA a annoncé les gagnants de la première phase du programme. Un total de 50 millions de dollars a été réparti entre cinq entreprises américaines pour favoriser la recherche et le développement de concepts et de technologies de vols spatiaux habités dans le secteur privé. En 2011, les gagnants de la deuxième phase du programme ont été annoncés, 270 millions de dollars ont été répartis entre quatre entreprises. Dean, James. . space.com, 18 avril 2011. En 2012, les gagnants de la troisième phase du programme ont été annoncés. La NASA a fourni 1,1 milliard de dollars répartis entre trois sociétés pour développer davantage leurs systèmes de transport d'équipage. En 2014, les gagnants du tour final ont été annoncés. Le Dragon V2 de SpaceX (qui devrait être lancé sur un Falcon 9 v1.1) a reçu un contrat évalué à 2,6 milliards de dollars et le CST-100 de Boeing (qui devrait être lancé sur un Atlas V) a reçu un contrat évalué à 4,2 milliards de dollars. La NASA s'attend à ce que ces véhicules commencent à transporter des humains vers l'ISS en 2017. Fichier : SpaceX Dragon v2 Pad Abort Vehicle (16661791299).jpg|Dragon V2 Fichier:CST-100.jpg|Rendu informatique du CST-100 en orbite Programme Au-delà de l'orbite terrestre basse (2010-présent) Pour les missions au-delà de l'orbite terrestre basse (BLEO), la NASA a été chargée de développer le système de lancement spatial (SLS), une fusée de classe Saturn-V, et le vaisseau spatial Orion de deux à six personnes, au-delà de l'orbite terrestre basse. En février 2010, l'administration du président Barack Obama a proposé de supprimer les fonds publics destinés au programme Constellation et de confier une plus grande responsabilité de l'entretien de l'ISS à des entreprises privées. Lors d'un discours au Centre spatial Kennedy le 15 avril 2010, Obama a proposé un nouveau véhicule lourd (HLV) pour remplacer l'Ares V, initialement prévu. Dans son discours, Obama a appelé à une mission habitée vers un astéroïde dès 2025. , et une mission habitée sur l’orbite de Mars d’ici le milieu des années 2030. La loi d'autorisation de la NASA de 2010 a été adoptée par le Congrès et promulguée le 11 octobre 2010. La loi a officiellement annulé le programme Constellation. La loi sur l'autorisation exigeait qu'un HLV nouvellement conçu soit choisi dans les 90 jours suivant son adoption ; le lanceur a reçu le nom de « Space Launch System ». La nouvelle loi exigeait également la construction d’un vaisseau spatial au-delà de l’orbite terrestre basse. Le vaisseau spatial Orion, développé dans le cadre du programme Constellation, a été choisi pour remplir ce rôle. Le système de lancement spatial devrait lancer à la fois Orion et d’autres matériels nécessaires aux missions au-delà de l’orbite terrestre basse. Le SLS doit être mis à niveau au fil du temps avec des versions plus puissantes. La capacité initiale du SLS doit être capable de soulever 70 mt en LEO. Il est ensuite prévu de le porter à 105 mt, puis à terme à 130 mt. Exploration Flight Test 1 (EFT-1), un vol d'essai sans pilote du module d'équipage d'Orion, a été lancé le 5 décembre 2014, au sommet d'une fusée Delta IV Heavy. Exploration Mission-1 (EM-1) est le lancement initial sans pilote de SLS qui enverrait également Orion sur une trajectoire circumlunaire, prévue pour 2017. Le premier vol habité d'Orion et de SLS, Exploration Mission 2 (EM-2), est à lancer entre 2019 et 2021 ; il s'agit d'une mission de 10 à 14 jours prévue pour placer un équipage de quatre personnes en orbite lunaire. En mars 2012, la destination de l'EM-3 et l'orientation intermédiaire de ce nouveau programme sont toujours en évolution. Le 5 juin 2016, la NASA et la DARPA ont annoncé qu'elles prévoyaient de construire de nouveaux avions X, le plan de la NASA étant de créer toute une série d'avions X au cours des 10 prochaines années. L’un des avions serait un véhicule supersonique brûlant des biocarburants à faible teneur en carbone et générant des bangs soniques silencieux. Programmes sans pilote Plus de 1 000 missions sans pilote ont été conçues pour explorer la Terre et le système solaire. Outre l'exploration, des satellites de communication ont également été lancés par la NASA. Les missions ont été lancées directement depuis la Terre ou depuis des navettes spatiales en orbite, qui pourraient soit déployer le satellite lui-même, soit utiliser un étage de fusée pour l'emmener plus loin. Le premier satellite américain sans pilote était Explorer 1, qui a débuté comme un projet ABMA/JPL au début de la course à l'espace. Il a été lancé en janvier 1958, deux mois après Spoutnik. A la création de la NASA, le projet Explorer a été transféré à cette agence et se poursuit encore aujourd'hui. Ses missions se concentrent sur la Terre et le Soleil, mesurant entre autres les champs magnétiques et le vent solaire. Une mission terrestre plus récente, sans rapport avec le programme Explorer, était le télescope spatial Hubble, qui, comme mentionné ci-dessus, a été mis en orbite en 1990. Le système solaire interne est devenu l’objectif d’au moins quatre programmes sans pilote. Le premier était Mariner dans les années 1960 et 1970, qui a effectué plusieurs visites à Vénus et Mars et une à Mercure. Les sondes lancées dans le cadre du programme Mariner ont également été les premières à effectuer un survol planétaire (Mariner 2), à prendre les premières photos d'une autre planète (Mariner 4), le premier orbiteur planétaire (Mariner 9) et les premières à effectuer une assistance gravitationnelle. manœuvre (Mariner 10). Il s'agit d'une technique où le satellite profite de la gravité et de la vitesse des planètes pour atteindre sa destination. Le premier atterrissage réussi sur Mars a été réalisé par Viking 1 en 1976. Vingt ans plus tard, un rover a été posé sur Mars par Mars Pathfinder. En dehors de Mars, Jupiter a été visitée pour la première fois par Pioneer 10 en 1973. Plus de 20 ans plus tard, Galilée a envoyé une sonde dans l'atmosphère de la planète et est devenue le premier vaisseau spatial à orbiter autour de la planète. Pioneer 11 est devenu le premier vaisseau spatial à visiter Saturne en 1979, Voyager 2 effectuant les premières (et jusqu'à présent les seules) visites à Uranus et Neptune en 1986 et 1989, respectivement. Le premier vaisseau spatial à quitter le système solaire fut Pioneer 10 en 1983. Pendant un certain temps, il s'agissait du vaisseau spatial le plus éloigné, mais il a depuis été dépassé par Voyager 1 et Voyager 2. Les pionniers 10 et 11 ainsi que les deux sondes Voyager transmettent des messages de la Terre à la vie extraterrestre. La communication peut être difficile lors des voyages dans l’espace lointain. Par exemple, il a fallu environ 3 heures pour qu’un signal radio atteigne le vaisseau spatial New Horizons alors qu’il se trouvait à plus de la moitié du chemin vers Pluton. Le contact avec Pioneer 10 a été perdu en 2003. Les deux sondes Voyager continuent de fonctionner alors qu'elles explorent la frontière extérieure entre le système solaire et l'espace interstellaire. Le 26 novembre 2011, la mission Mars Science Laboratory de la NASA a été lancée avec succès vers Mars. Curiosity a atterri avec succès sur Mars le 6 août 2012 et a ensuite commencé sa recherche de preuves de vie passée ou présente sur Mars. Activités récentes et prévues Les investigations en cours de la NASA comprennent des études approfondies de Mars (Mars 2020 et InSight) et de Saturne ainsi que des études de la Terre et du Soleil. Les autres missions actives du vaisseau spatial sont Juno pour Jupiter, Cassini pour Saturne, New Horizons (pour Jupiter, Pluton et au-delà) et Dawn pour la ceinture d'astéroïdes. La NASA a continué à soutenir l’exploration in situ au-delà de la ceinture d’astéroïdes, notamment les traversées de Pioneer et Voyager dans la région trans-Pluton inexplorée, ainsi que les orbiteurs géants gazeux Galileo (1989-2003), Cassini (1997-) et Juno (2011-). La mission New Horizons vers Pluton a été lancée en 2006 et a effectué avec succès un survol de Pluton le 14 juillet 2015. La sonde a reçu une assistance gravitationnelle de Jupiter en février 2007, examinant certaines des lunes intérieures de Jupiter et testant les instruments embarqués pendant le survol. . À l'horizon des plans de la NASA se trouve le vaisseau spatial MAVEN dans le cadre du programme Mars Scout pour étudier l'atmosphère de Mars. Le 4 décembre 2006, la NASA a annoncé qu'elle prévoyait d'établir une base lunaire permanente. L’objectif était de commencer à construire la base lunaire d’ici 2020 et, d’ici 2024, de disposer d’une base entièrement fonctionnelle qui permettrait la rotation des équipages et l’utilisation des ressources in situ. Cependant, en 2009, le Comité Augustin a estimé que le programme était sur une « trajectoire non viable ». En 2010, le président Barack Obama a mis fin aux projets existants, y compris la base lunaire, et s'est concentré de manière générale sur les missions habitées vers les astéroïdes et sur Mars, ainsi que sur l'extension du soutien à la Station spatiale internationale. Depuis 2011, les objectifs stratégiques de la NASA ont été * Étendre et maintenir les activités humaines à travers le système solaire * Développer la compréhension scientifique de la Terre et de l'univers * Créer de nouvelles technologies spatiales innovantes * Faire progresser la recherche aéronautique * Permettre aux programmes et aux capacités institutionnelles de mener les activités aéronautiques et spatiales de la NASA * Partagez la NASA avec le public, les éducateurs et les étudiants pour offrir des opportunités de participation En août 2011, la NASA a accepté le don de deux télescopes spatiaux du National Reconnaissance Office. Bien qu’ils soient stockés inutilisés, les instruments sont supérieurs au télescope spatial Hubble. En septembre 2011, la NASA a annoncé le lancement du programme Space Launch System visant à développer un véhicule de transport lourd à capacité humaine. Le système de lancement spatial est destiné à lancer le véhicule polyvalent Orion et d’autres éléments vers la Lune, les astéroïdes géocroiseurs et, un jour, Mars. L'Orion MPCV a effectué un lancement d'essai sans pilote sur une fusée Delta IV Heavy en décembre 2014. Le lancement du télescope spatial James Webb est actuellement prévu pour fin 2018. Le 6 août 2012, la NASA a posé le rover Curiosity sur Mars. Le 27 août 2012, Curiosity a transmis le premier message préenregistré de la surface de Mars à la Terre, réalisé par l'administrateur Charlie Bolden : Recherche scientifique La Direction des missions de recherche aéronautique de la NASA mène des recherches aéronautiques. La NASA a utilisé des technologies telles que le générateur thermoélectrique à radio-isotopes multi-missions (MMRTG), qui est un type de générateur thermoélectrique à radio-isotopes utilisé dans les missions spatiales. Personnel et direction Le chef de l'agence, l'administrateur de la NASA, rend compte au président des États-Unis et est le conseiller principal du président en matière de sciences spatiales. Bien que l'agence soit indépendante, la survie ou l'arrêt des projets peut dépendre directement de la volonté du Président. L'administrateur de l'agence

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Le Princeton Review vient de publier sa liste des 371 meilleurs collèges et universités des États-Unis. Quelle école Big Ten a été classée école du parti n°1 ?

Penn State

La Big Ten Conference (B1G), anciennement Western Conference et Big Nine Conference, est la plus ancienne conférence d'athlétisme collégial de Division I aux États-Unis. La conférence participe à la division I de la NCAA ; ses équipes de football s'affrontent dans la Football Bowl Subdivision (FBS), anciennement connue sous le nom de Division IA, le plus haut niveau de compétition NCAA dans ce sport. La conférence comprend l'université publique phare de chacun des 11 États s'étendant du New Jersey au Nebraska, ainsi que deux autres écoles publiques concédées sur des terres et une université privée. La conférence Big Ten a été créée en 1895 lorsque le président de l'Université Purdue, James H. Smart, et des représentants de l'Université de Chicago, de l'Université de l'Illinois, de l'Université du Michigan, de l'Université du Minnesota, de l'Université Northwestern et de l'Université du Wisconsin se sont réunis au Palmer House Hotel à Chicago doit établir des politiques visant à réglementer l'athlétisme intercollégial. En 1905, la conférence a été officiellement constituée sous le nom de « Intercollegiate Conference Athletic Association ». La conférence utilise la combinaison de caractères « B1G » dans son image de marque, notant qu'elle « permet aux fans de voir « BIG » et « 10 » en un seul mot. Les institutions membres du Big Ten sont pour la plupart des universités de recherche phares, dotées d’importantes dotations financières et jouissant d’une bonne réputation académique. Les inscriptions importantes d'étudiants sont également une caractéristique des universités Big Ten, puisque 12 des 14 membres comptent des inscriptions de 30 000 étudiants ou plus. L'Université Northwestern, l'un des deux membres à part entière avec un effectif total de moins de 30 000 étudiants (l'autre est l'Université du Nebraska – Lincoln), est la seule université privée parmi les membres du Big Ten. Collectivement, les universités Big Ten forment plus de 520 000 étudiants au total et comptent 5,7 millions d'anciens élèves vivants. Les universités Big Ten consacrent chaque année 9,3 milliards de dollars à la recherche. Bien que le Big Ten ait existé pendant près d’un siècle en tant qu’assemblage d’universités situées principalement dans le Midwest, la conférence a désormais une empreinte géographique qui s’étend de l’État du Nebraska à l’ouest jusqu’à l’océan Atlantique à l’est. Les universités Big Ten sont également membres de la Big Ten Academic Alliance, un consortium universitaire de premier plan. En 2014-2015, les membres ont généré plus de 10 milliards de dollars en dépenses de recherche. Onze des 13 universités publiques participant à la conférence sont considérées comme des « Public Ivies », des universités financées par des fonds publics et considérées comme comparables à la qualité de l'enseignement dispensé dans un établissement de l'Ivy League. Malgré le nom de la conférence, le Big Ten compte aujourd'hui quatorze membres, les universités suivantes acceptant les invitations à adhérer : la Pennsylvania State University en 1990, l'Université du Nebraska-Lincoln en 2011, et l'Université du Maryland et l'Université Rutgers en 2014. L'Université Johns Hopkins a été invitée en 2012 à rejoindre le Big Ten en tant que membre associé participant uniquement à la crosse masculine. En 2015, elle a également été acceptée comme membre associé en crosse féminine. Notre Dame devrait rejoindre le Big Ten en 2017 en tant que membre associé du hockey sur glace masculin. Écoles membres Membres ;Remarques Membre associé ;Remarques Futur membre associé ;Remarques Ancien membre * L'Université de Chicago était co-fondatrice de la conférence. * Le Lake Forest College a assisté à la réunion originale de 1895 qui a conduit à la formation de la conférence, mais n'y a pas adhéré. Calendrier d'adhésion FormatDate = aaaa ImageSize = largeur : 1000 hauteur : incrément de barre automatique : 20 Période = de :1896 à :2021 TimeAxis = orientation : horizontale PlotArea = right:20 left:0 bottom:50 top:5 #> pour afficher un décompte sur le côté gauche du graphique, utilisez "left:20" pour supprimer le décompte, utilisez "left:20" Si le graphique en utilise plusieurs couleur de la barre, ajoutez une légende en sélectionnant les champs appropriés parmi les six options suivantes (utilisez uniquement les couleurs utilisées dans le graphique.) Laissez une ligne vide après la fin de la chronologie, puis ajoutez une ligne avec les valeurs sélectionnées dans la barre temporelle. liste, séparés par un espace. Des sports La Big Ten Conference parraine des compétitions de championnat dans 14 sports masculins et 14 féminins sanctionnés par la NCAA. Sports sponsorisés par les hommes par école Remarques: * Notre Dame rejoindra le Big Ten au cours de l'année scolaire 2017-2018 en tant que membre affilié du hockey sur glace masculin. Il continue de présenter ses autres sports au sein de l'ACC, sauf dans le football où il continuera à concourir en tant qu'indépendant. ° Johns Hopkins a rejoint le Big Ten en 2014 en tant que membre affilié dans la crosse masculine, et la crosse féminine suivra en 2016. Il continue d'aligner ses autres sports dans le cadre de la conférence du centenaire de la division III de la NCAA. Sports universitaires masculins non sponsorisés par la Big Ten Conference et pratiqués par les écoles Big Ten : Remarques: 1 : L'escrime est officiellement un sport d'équipe mixte, bien que quelques écoles ne présentent qu'une équipe féminine. Ohio State et Penn State, comme la plupart des écoles d'escrime de la NCAA, ont des équipes mixtes. 2 : L'aviron masculin, qu'il soit poids lourd ou léger, n'est pas régi par la NCAA, mais plutôt par l'Intercollegiate Rowing Association. L'aviron masculin Rutgers a été rétrogradé au statut de club en 2008, mais reste membre de l'EARC. 3 : Contrairement au fusil, le pistolet n’est pas un sport régi par la NCAA. C'est entièrement mixte. 4 : Le fusil est techniquement un sport masculin, mais les équipes masculines, féminines et mixtes s'affrontent toutes. L’Ohio State présente une équipe mixte. Sports sponsorisés par les femmes par école Sports universitaires féminins non sponsorisés par la Big Ten Conference et pratiqués par les écoles Big Ten : Histoire Initiés et dirigés par le président de l'Université Purdue, James Henry Smart, les présidents de l'Université de Chicago, de l'Université de l'Illinois, de l'Université du Minnesota, de l'Université du Wisconsin, de l'Université Northwestern, de l'Université Purdue et du Lake Forest College se sont réunis à Chicago le 11 janvier 1895 pour discuter de la réglementation et contrôle de l'athlétisme intercollégial. L’éligibilité des étudiants-athlètes a été l’un des principaux sujets de discussion. La Conférence intercollégiale des représentants des professeurs a été fondée lors d'une deuxième réunion le 8 février 1896. Lake Forest n'était pas présent à la réunion de 1896 qui a établi la conférence et a été remplacée par l'Université du Michigan. À l'époque, l'organisation était plus communément connue sous le nom de Conférence Ouest, composée de Purdue, du Michigan, du Wisconsin, du Minnesota, de l'Illinois, de Chicago et du Nord-Ouest. La première référence à la conférence sous le nom de Big Nine remonte à 1899, après l'adhésion de l'Iowa et de l'Indiana. Le Nebraska a demandé pour la première fois de rejoindre la ligue en 1900 et à nouveau en 1911, mais a été refusé à chaque fois. En avril 1907, le Michigan fut exclu de la conférence pour non-respect des règles de la ligue. L'État de l'Ohio a été ajouté à la conférence en 1912. Les premières références connues à la conférence sous le nom de Big Ten remontent à novembre 1917, après le retour du Michigan après neuf ans d'absence. La conférence était à nouveau connue sous le nom de Big Nine après que l'Université de Chicago ait décidé de mettre moins l'accent sur l'athlétisme universitaire juste après la Seconde Guerre mondiale. Chicago a interrompu son programme de football en 1939 et s'est retiré de la conférence en 1946 après avoir eu du mal à obtenir des victoires dans de nombreux matchs de conférence. On pensait que l'une des nombreuses écoles, notamment Pittsburgh, Nebraska, Michigan State, Marquette, Notre Dame et Iowa State, remplacerait Chicago à l'époque. Le 20 mai 1949, l’État du Michigan mit fin aux spéculations en adhérant à la conférence et la conférence fut à nouveau connue sous le nom de Big Ten. La composition du Big Ten restera inchangée au cours des 40 prochaines années. Le nom officiel de la conférence tout au long de cette période est resté la Conférence intercollégiale des représentants des facultés. Elle n'a officiellement adopté le nom de Big Ten qu'en 1987, date à laquelle elle a été constituée en société à but non lucratif. Agrandissement de 1990 : Penn State En 1990, les universités Big Ten ont voté pour étendre la conférence à 11 équipes et ont adressé une invitation à la Pennsylvania State University, qui l'a acceptée. Lorsque Penn State l'a rejoint en 1990, il a été décidé que la conférence continuerait à s'appeler Big Ten, mais son logo a été modifié pour refléter le changement ; le chiffre 11 était déguisé dans l'espace négatif du lettrage traditionnellement bleu « Big Ten ». Le Missouri avait manifesté son intérêt pour l'adhésion au Big Ten après l'adhésion de Penn State. Vers 1993, la ligue a envisagé d'ajouter le Kansas, le Missouri et Rutgers ou d'autres écoles potentielles, pour créer une ligue de 14 équipes avec deux divisions. Ces discussions ont pris fin lorsque la Big Eight Conference a fusionné avec d’anciens membres de la Southwest Conference pour créer le Big 12. Suite à l'ajout de Penn State, auparavant indépendant, des efforts ont été déployés pour encourager l'Université de Notre Dame, à l'époque la dernière académie non militaire indépendante, à rejoindre la ligue. Au début du XXe siècle, Notre-Dame a brièvement envisagé d'entrer officiellement dans le Big Ten, mais a plutôt choisi de conserver son statut d'indépendant. Cependant, en 1999, Notre Dame et le Big Ten ont entamé des négociations privées concernant une éventuelle adhésion qui inclurait Notre Dame. Bien que le Sénat de la faculté de Notre-Dame ait approuvé l'idée avec un vote quasi unanime, le conseil d'administration de l'école a décidé de ne pas rejoindre la conférence et Notre-Dame s'est finalement retirée des négociations. [https://web.archive.org/web/20071220054555/http://www.mndaily.com/daily/1999/02/08/sports/irish/] Notre Dame a ensuite rejoint la Conférence de la côte atlantique dans tous les sports sauf football, dans lequel Notre Dame était autorisée à conserver son statut d'indépendant tant qu'elle jouait au moins cinq matchs par saison contre des adversaires de l'ACC. On pensait que le traitement du football était la principale pierre d'achoppement pour que Notre Dame rejoigne le Big Ten, car Notre Dame souhaitait conserver sa capacité à conserver son contrat indépendant de diffusion de matchs à domicile avec NBC Sports, tandis que le Big Ten insistait sur une adhésion à part entière avec pas d'exonérations particulières. Expansion 2010-2014 : Nebraska, Maryland, Rutgers En décembre 2009, le commissaire de la Big Ten Conference, Jim Delany, a annoncé que la ligue cherchait à se développer dans ce qui ferait plus tard partie d'une tendance nationale dans le cadre du réalignement de la conférence NCAA 2010-2013. Le 11 juin 2010, l'Université du Nebraska a demandé à devenir membre du Big Ten et a été approuvée à l'unanimité en tant que 12e école de la conférence, qui est entrée en vigueur le 1er juillet 2011. La conférence a conservé le nom de « Big Ten ». Cela a conduit au résultat intéressant du Big Ten composé de douze équipes et du Big 12 composé de dix équipes. Le 1er septembre, Delany a révélé la division des divisions de la conférence et a annoncé les nouveaux noms de division le 13 décembre 2010 : Légendes et Leaders. Dans la division Légendes se trouvaient l’Iowa, le Michigan, l’État du Michigan, le Minnesota, le Nebraska et le Nord-Ouest. La division Leaders était composée de l’Illinois, de l’Indiana, de l’Ohio State, de Penn State, de Purdue et du Wisconsin. Les responsables de la conférence ont déclaré qu'ils s'étaient concentrés sur la création d'une concurrence équitable plutôt que sur la division géographique. Les nouveaux noms « Légendes » et « Leaders » n’ont pas rencontré d’enthousiasme. Certains rivaux traditionnels, dont l'Ohio State et le Michigan, ont été placés dans des divisions distinctes. Pour la saison de football, chaque équipe a affronté les autres dans sa division, un match de rivalité « croisée » et deux matchs inter-divisions tournants. À la fin de la saison régulière, les deux vainqueurs de division se sont rencontrés dans un nouveau match de championnat Big Ten Football. L'alignement des divisions Légendes et Leaders était en vigueur pour les saisons de football 2011, 2012 et 2013. Le 19 novembre 2012, le conseil d'administration de l'Université du Maryland a voté le retrait de l'ACC et l'adhésion au Big Ten en tant que 13e membre à compter du 1er juillet 2014. Le Conseil des présidents du Big Ten a approuvé cette décision plus tard dans la journée. Un jour plus tard, l'Université Rutgers du Big East a également accepté une offre d'adhésion du Big Ten en tant que 14e école membre. Le 28 avril 2013, les présidents et chanceliers du Big Ten ont approuvé à l'unanimité un réalignement divisionnaire qui est entré en vigueur lors de l'adhésion du Maryland et de Rutgers en 2014. Dans le cadre du nouveau plan, les divisions Légendes et Leaders ont été remplacées par des divisions géographiques. La division Ouest comprend l'Illinois, l'Iowa, le Minnesota, le Nebraska, le Nord-Ouest, Purdue et le Wisconsin (dont tous sauf Purdue se trouvent dans le fuseau horaire central), tandis que la division Est comprend l'Indiana, le Maryland, le Michigan, l'État du Michigan, l'État de l'Ohio et Penn State. et Rutgers. La dernière question pour déterminer les nouvelles divisions était laquelle des deux écoles de l'Indiana serait envoyée à l'Ouest ; Purdue a été choisi parce que son campus de West Lafayette est géographiquement à l'ouest de la ville natale de Bloomington, dans l'Indiana. Dans l'alignement actuel des divisions, le seul match de rivalité entre divisions protégé dans le football est Indiana-Purdue. Comme auparavant, les deux vainqueurs de division s'affrontent lors du match de championnat Big Ten Football. Le 3 juin 2013, le Big Ten a annoncé le parrainage de la crosse masculine et féminine. Pour qu'une conférence puisse se qualifier pour une candidature automatique au tournoi de la NCAA, la conférence a besoin d'au moins six écoles membres pratiquant ce sport. En crosse féminine, l'ajout du Maryland et de Rutgers au Big Ten a porté la conférence à six participants requis, rejoignant les programmes existants du Michigan, du Northwestern, de l'Ohio State et de Penn State. En crosse masculine, Ohio State et Penn State étaient les seuls participants existants. Coïncidant avec l'ajout du Maryland et de Rutgers, le Michigan a accepté de faire passer son équipe de club à succès au statut d'université, donnant au Big Ten cinq écoles parrainantes, soit une de moins que le minimum de six pour une offre automatique. L'Université Johns Hopkins a choisi de rejoindre la conférence en tant que premier membre affilié à partir de 2014. Johns Hopkins était auparavant indépendant dans la crosse masculine depuis 130 ans, remportant 44 championnats nationaux. À mesure que des indépendants de longue date rejoignaient des conférences (par exemple, Syracuse rejoignait l'Atlantic Coast Conference), d'autres écoles concourant en tant qu'indépendants arrivaient dans certains cas à la conclusion que l'incapacité d'obtenir une offre automatique pour le tournoi de la NCAA devenait un problème de concurrence plus sérieux. désavantage dans la planification et le recrutement. Le 23 mars 2016, la Big Ten Conference et Notre Dame ont annoncé que les Fighting Irish deviendraient une filiale de hockey sur glace masculin à partir de la saison 2017-18. L'équipe de Notre Dame est actuellement membre de Hockey East, et cette décision leur évitera de longs voyages en Nouvelle-Angleterre tout en renouvelant les vieilles rivalités qui existaient au sein de la CCHA et de la WCHA. En 2012, la conférence a annoncé qu'elle déplacerait son siège social de son emplacement à Park Ridge, dans l'Illinois, vers Rosemont voisin d'ici la fin 2013. Le nouvel immeuble de bureaux est situé dans le quartier des divertissements financiers de Rosemont, le long de l'Interstate 294. Le déménagement dans le bâtiment a été finalisée le 14 octobre 2013. Commissaires Le bureau du commissaire à l'athlétisme a été créé en 1922 « pour étudier les problèmes sportifs des différentes universités membres et aider à faire respecter les règles d'éligibilité qui régissent l'athlétisme du Big Ten ». Alliance académique Big Ten Onze des treize écoles publiques du Big Ten (à l'exception de Purdue et du Nebraska) sont considérées comme des « Public Ivies » (bien que Purdue soit souvent classée dans la moitié supérieure du Big Ten et que bon nombre de ses programmes figurent dans le top dix au niveau national). Chaque établissement du Big Ten (à l'exception du Nebraska) est membre de l'Association américaine des universités et est classé dans le top 100 du US News & World Report et dans le top 200 du Times Higher Education. Le Nebraska a rejoint l'AAU en 1909, mais a été supprimé en avril 2011 lorsque l'AAU a refusé l'inclusion de points de données du centre médical de l'Université du Nebraska dans la formule de l'AAU et a commencé à diminuer le poids accordé à la recherche agricole. Le commissaire Jim Delany a déclaré que le retrait du Nebraska de l'AAU n'aurait aucune incidence sur son adhésion au Big Ten. Le Nebraska est cependant en tête de la NCAA avec un record de 314 All-Americans académiques (suivi de Notre Dame avec 221). Actuellement, aucune conférence de la Division I n'est composée exclusivement de membres de l'AUA. Cependant, l'Association sportive universitaire, une conférence de division III, est entièrement composée de membres de l'AAU. Tous les membres du Big Ten sont membres de la Big Ten Academic Alliance (BTAA), anciennement connue sous le nom de Comité de coopération institutionnelle (CIC), un consortium académique qui permet aux étudiants des institutions Big Ten de suivre des cours à distance dans d'autres institutions participantes. Les étudiants des écoles participantes bénéficient également de privilèges de visualisation « en interne » dans les bibliothèques des autres écoles participantes. La BTAA a également recours aux achats collectifs, ce qui a permis à ses institutions membres d'économiser 19 millions de dollars à ce jour. L'Université de Chicago, ancien membre de la Big Ten Conference, a été membre du CIC de 1958 au 29 juin 2016 (date à laquelle elle a été rebaptisée Big Ten Academic Alliance). Écoles classées par revenus Les écoles ci-dessous sont classées par rang de conférence en termes de revenus totaux. Les revenus totaux comprennent la vente de billets, les contributions et les dons, les droits/licences, les frais de scolarité, les fonds scolaires et toutes les autres sources, y compris les revenus de la télévision, les revenus du camp, la nourriture et les nouveautés. Les dépenses totales comprennent l'entraîneur/le personnel, les bourses, les bâtiments/terrains, l'entretien, les services publics et les frais de location ainsi que tous les autres coûts, y compris le recrutement, les déplacements de l'équipe, l'équipement et les uniformes, les cotisations à la conférence et les frais d'assurance. L'excédent (ou le déficit) est calculé à l'aide des données sur les revenus totaux et les dépenses totales fournies par USA Today, les établissements individuels et le ministère de l'Éducation des États-Unis. Récompenses et honneurs Athlète Big Ten de l'année Le prix Big Ten de l'athlète de l'année est décerné chaque année aux athlètes élus meilleurs athlètes masculins et féminins de la conférence Big Ten. Médaille d'honneur Big Ten Médaille d'honneur Big Ten (annuelle ; dans chaque école ; un homme-athlète-érudit et une femme-athlète-érudit) * Big Ten Sportsmanship Award (annuel ; dans chaque école ; un étudiant-athlète masculin et une étudiante-athlète féminine) Classement de la Coupe des directeurs sportifs NACDA Learfield La Coupe des directeurs sportifs NACDA Learfield est une récompense annuelle décernée par l'Association nationale des directeurs collégiaux d'athlétisme aux collèges et universités américains ayant le plus de succès en athlétisme collégial. Les universités Big Ten terminent généralement parmi les 50 premières du classement annuel final de la Coupe des Directeurs. Classement de la Coupe Capital One 2014-2015 La Capital One Cup est un prix décerné chaque année aux meilleurs programmes d'athlétisme universitaire masculin et féminin de Division I aux États-Unis. Les points sont gagnés tout au long de l'année en fonction du classement final des championnats de la NCAA et du classement final des sondages des entraîneurs. Classement des meilleurs sports universitaires de CBS Sports 2014-2015 Le prix CBS Sports Best in College Sports est davantage attribué aux sports qui suscitent l’intérêt des fans et des médias. Le sondage évalue cinq sports : le football, le basket-ball masculin, le basket-ball féminin, le baseball et un sport « joker ». La place de wild card est attribuée aux plus performants parmi les autres sports-spectacles des écoles : softball, crosse masculine, hockey sur glace masculin, football masculin, lutte, volley-ball, football féminin ou gymnastique féminine. Le basket-ball féminin, le baseball et le « wild card » ont un poids normal, avec le basket-ball masculin double et le football triple. Actes de la conférence Pour les records du Big Ten, par sport (hors football), voir note de bas de page Titres nationaux NCAA Tout au long de l'année sportive terminée le 1er juillet 2015, selon le résumé publié de la NCAA, avec des mises à jour pour l'année sportive suivante. Sont exclus de cette liste tous les championnats nationaux remportés en dehors du cadre des compétitions de la NCAA, y compris les titres de football FBS de division I, les championnats féminins AIAW, les titres équestres et les titres rétroactifs de la Helms Athletic Foundation. Titres de conférences Pour les championnats Big Ten, par année, voir note de bas de page # Johns Hopkins a été ajouté en 2014 en tant que membre associé qui a concouru uniquement en crosse masculine. Johns Hopkins a également commencé à concourir en tant que membre associé en crosse féminine au cours de l'année scolaire 2016-2017. # Le Maryland a remporté 192 championnats de conférence en tant que membre de l'Atlantic Coast Conference (ACC), le deuxième plus grand nombre de l'histoire de l'ACC. # Le Nebraska a remporté 80 championnats de conférence en tant que membre de la Big 12 Conference, le deuxième plus grand nombre de l'histoire du Big 12. Le Nebraska a également remporté 230 championnats de conférence en tant que membre de la Big Eight Conference, le plus grand nombre de l'histoire du Big 8. # Rutgers a remporté six championnats de conférence en tant que membre de la Middle Three Conference, de la Middle Atlantic Conference, de la Atlantic 10 Conference, de la Big East Conference originale et de ses deux ramifications, l'actuelle Big East Conference non footballistique et l'American Athletic Conference. . (En 2013-2014, Rutgers était membre à part entière de The American, mais hébergeait ses équipes de hockey sur gazon et de crosse masculine et féminine dans le « nouveau » Big East.) Champions actuels ‡ Désigne le champion national Football Lorsque le Maryland et Rutgers ont rejoint le Big Ten en 2014, les noms des divisions ont été changés en « Est » et « Ouest », Purdue et les six écoles du fuseau horaire central à l'ouest et l'Indiana rejoignant les six écoles restantes du fuseau horaire de l'Est en l'est. Le seul jeu inter-divisions protégé est Indiana – Purdue. À partir de 2016, le Big Ten adoptera un calendrier de conférence de neuf matchs. À partir de 2016 également, le Big Ten ne permettra plus à ses membres de jouer contre des équipes de Football Championship Subdivision et exigera également au moins un match hors conférence contre une école dans les conférences Power Five (ACC, Big 12, Pac-12, SECONDE). Au moment où cette politique a été annoncée pour la première fois, les matchs contre les indépendants FBS Notre Dame et BYU seraient automatiquement pris en compte dans l'exigence Power Five. De plus, les équipes du Big Ten qui étaient déjà sous contrat pour jouer contre des équipes dans les ligues du « Groupe des Cinq » (American, C-USA, MAC, MW, Sun Belt) seront autorisées à honorer ces contrats. , trois membres du Big Ten avaient le membre américain Cincinnati sur leurs futurs programmes, un avait son compatriote américain Connecticut sur son futur programme ; et l'un d'entre eux avait de futurs matchs programmés contre les deux. ESPN, citant un dirigeant du Big Ten, a rapporté en 2015 que le Big Ten autoriserait des exceptions à la règle Power Five au cas par cas, et que l'autre FBS indépendant de l'époque, Army, avait été ajouté au groupe. liste des écoles non-Power Five qui seraient automatiquement comptées comme adversaires de Power Five. * Le match Indiana-Purdue est le seul match protégé entre les divisions Est et Ouest (tous les autres affrontements entre l'Est et l'Ouest se déroulent à tour de rôle). Records scolaires de tous les temps Cette liste traverse la saison 2015 † Le nombre de championnats affiché reflète uniquement l'histoire du Big Ten et n'inclut pas les championnats de division et de conférence des conférences précédentes. Le Maryland et Rutgers ont rejoint le Big Ten en 2014. Le Nebraska l'a rejoint en 2011 Champions de la conférence Big Ten Match de championnat Big Ten Classement du sondage AP. En 2012, le Wisconsin a terminé troisième de la division Leaders, mais le champion de division Ohio State et la deuxième place Penn State ont été bannis des séries éliminatoires en raison de sanctions. Jeux de boules Depuis 1946, le champion du Big Ten est lié au match du Rose Bowl. Le Michigan est apparu dans le premier match de bowl, le Rose Bowl de 1902. Après cela, le Big Ten n'a pas permis à leurs écoles de participer aux jeux de boules, jusqu'à ce qu'un accord soit conclu avec la Pacific Coast Conference pour le Rose Bowl de 1947. De 1946 à 1971, le Big Ten n'a pas permis à la même équipe de représenter la conférence plusieurs années consécutives au Rose Bowl, à l'exception de la saison 1961 au cours de laquelle le Minnesota a joué au Rose Bowl de 1962 après avoir joué au Rose Bowl de 1961 en raison. à l'État de l'Ohio, qui a décliné l'offre en raison des préoccupations des professeurs de l'État de l'Ohio concernant les universitaires. En raison de leur politique « Rose Bowl or bust », les équipes du Michigan de 1972, 1973 et 1974 n'ont pas participé à des matchs de bowl malgré l'affichage de 10 victoires chaque saison. Ce n'est qu'à partir de la saison 1975 que le Big Ten a autorisé les équipes à jouer dans des matchs de bowl autres que le Rose Bowl. Le Michigan, qui avait été exclu des séries éliminatoires au cours des trois années précédentes, a été le premier bénéficiaire de la nouvelle règle lorsqu'il a disputé l'Orange Bowl contre l'Oklahoma. En raison des règles d'avant 1975, les équipes du Big Ten telles que le Michigan et l'Ohio State ont un nombre inférieur d'apparitions de tous les temps au bowling que les équipes puissantes de la Big 12 Conference (anciennement Big Eight et Southwest Conferences) et de la Southeastern Conference, qui ont toujours placé plusieurs équipes participant à des jeux de boules chaque année. À partir de la saison 2014-2015, une nouvelle gamme de sélections de jeux de boules comprendra plusieurs nouveaux jeux de boules. * Si le champion de la conférence est choisi pour les éliminatoires du football universitaire au cours des années où le Rose Bowl n'accueille pas de demi-finale, l'équipe suivante la mieux classée dans le classement du comité, ou la deuxième, prendra sa place au Rose Bowl. ^ Le Big Ten, ainsi que la SEC, seront éligibles pour affronter le représentant de l'ACC à l'Orange Bowl au moins trois des huit saisons pendant lesquelles il n'accueille pas de demi-finale pour les séries éliminatoires sur une période de 12 ans. Notre Dame sera choisie les deux autres années si elle est éligible. † Le Big Ten et l'ACC basculeront entre les bols Music City et TaxSlayer une année sur deux. ‡ Le Big Ten et le Big 12 basculeront entre les bols Heart of Dallas et Armed Forces une année en alternance. Procédures de sélection des bols Bien que l'ordre de sélection corresponde généralement au classement de la conférence, les bols ne sont pas tenus de faire leurs choix strictement en fonction des records gagnés-perdus ; de nombreux facteurs influencent les sélections de bols, en particulier la participation probable des fans de l'équipe. Les choix sont effectués après les sélections CFP ; le bol avec le choix n°2 aura le premier choix des équipes restantes de la conférence. Pour tous les partenaires non-College Football Playoffs, le partenaire de bowl demandera une équipe Big Ten. Le Big Ten approuvera ou affectera une autre équipe en fonction des paramètres de sélection internes. Lorsqu'il n'accueille pas de demi-finale, le Capital One Orange Bowl sélectionnera l'équipe la mieux classée du Big Ten, de la SEC ou de Notre Dame pour affronter un adversaire de l'ACC. Le champion du Big Ten ne peut pas jouer à l’Orange Bowl. Si une équipe Big Ten n'est pas sélectionnée par l'Orange Bowl, le Buffalo Wild Wings Citrus Bowl soumettra une demande pour une équipe Big Ten. L'Outback, Foster Farms et Holiday Bowls comprendront au moins cinq écoles Big Ten différentes au cours de l'accord de six ans (jusqu'à la saison 2019). Music City et Taxslayer Bowl coordonneront leurs sélections, permettant à un seul de choisir une équipe Big Ten. Le Big Ten fera des apparitions dans trois matchs de chaque bol pendant la durée de l'accord (jusqu'à la saison 2019). Le New Era Pinstripe Bowl mettra en vedette un minimum de six équipes Big Ten différentes au cours de l'accord de huit ans (jusqu'à la saison 2021). Les Quick Lane, Armed Forces et Heart of Dallas Bowls sélectionneront une équipe Big Ten éligible au bowl, sous réserve de l'approbation de la conférence. Rémunération de l'entraîneur-chef Le salaire total des entraîneurs en chef comprend la rémunération universitaire et non universitaire. Cela comprend le salaire de base, les revenus des contrats, les compléments de fondation, les primes et les rémunérations des médias et de la radio. Fanfares Toutes les écoles membres du Big Ten ont des fanfares qui se produisent régulièrement pendant la saison de football. Dix des quatorze écoles membres ont remporté le Trophée Sudler, généralement considéré comme l'honneur le plus prestigieux qu'une fanfare collégiale puisse recevoir. Les trois premiers trophées Sudler ont été décernés à des fanfares Big Ten : Michigan (1982), Illinois (1983) et Ohio State (1984). Le Big Ten compte également plus de récipiendaires du Trophée Sudler que toute autre conférence sportive collégiale. Honneurs individuels de la conférence Les entraîneurs et les médias de la Big Ten Conference décernent des distinctions individuelles à la fin de chaque saison de football. Basket-ball masculin Le Big Ten participe au basket-ball depuis 1904 et est en tête du pays en termes de fréquentation chaque saison depuis 1978. Il est devenu une puissance nationale dans le basket-ball masculin, comptant plusieurs vainqueurs de championnat et envoyant souvent quatre équipes ou plus au tournoi de basket-ball masculin de la NCAA. Les précédents champions de la NCAA incluent l'Indiana avec cinq titres, l'État du Michigan avec deux et l'État du Wisconsin, du Michigan et de l'Ohio avec un chacun. Le Maryland, qui a rejoint le Big Ten en 2014, a remporté un championnat de la NCAA en tant que membre de l'ACC. L'État de l'Ohio a disputé le premier match de championnat national du tournoi de la NCAA en 1939, perdant contre l'Oregon. Malgré cela, Jimmy Hull de l'Ohio State a été le premier MVP du tournoi de la NCAA. Les trois premiers MVP du tournoi provenaient du Big Ten (Marv Huffman de l'Indiana en 1940 et John Katz du Wisconsin en 1941). Les équipes du Big Ten ont également connu du succès lors des séries éliminatoires du NIT. Depuis 1974, 13 équipes du Big Ten ont participé au match de championnat, remportant neuf championnats. Le Michigan, l'Ohio State et le Minnesota ont remporté deux championnats NIT, tandis que l'Indiana, Penn State et Purdue en ont remporté un chacun. Deux autres membres actuels, le Maryland et le Nebraska, ont remporté les titres NIT avant de rejoindre le Big Ten. De plus, la Helms Athletic Foundation reconnaît l'Illinois comme champion national de 1915, le Minnesota comme champion national de 1902 et 1919, Northwestern comme champion national de 1931, Purdue comme champion national de 1932 et le Wisconsin comme champion national de 1912, 1914 et 1916. L'ancien membre de Chicago a remporté une série de championnats nationaux d'après-saison en 1908. Depuis 1999, le Big Ten participe à l'ACC – Big Ten Challenge avec l'Atlantic Coast Conference. L'ACC détient un bilan de 10-4-2 contre le Big Ten ; Le Minnesota, le Nebraska, Purdue et Rutgers sont les seules écoles du Big Ten à ne pas perdre de records dans le défi. Records scolaires de tous les temps Cette liste couvre la saison 2015-2016 et répertorie le plus grand nombre de victoires en basket-ball universitaire masculin de la division I de la NCAA. † Le Michigan et l'État de l'Ohio ont respectivement annulé leurs championnats du tournoi Big Ten de 1998 et 2002 en raison des sanctions de la NCAA. Championnats nationaux, Final Fours et participations aux tournois de la NCAA Les saisons sont répertoriées par années civiles au cours desquelles elles se sont terminées. Les italiques indiquent les honneurs gagnés avant que l'école ne participe au Big Ten. Champions, finalistes et emplacements des tournois de la NCAA † désigne les matchs en prolongation. Plusieurs † indiquent plus d’une heure supplémentaire. Championnats NIT d'après-saison et finalistes Basket-ball féminin Les équipes féminines de basket-ball ont joué un total de dix fois dans le championnat de basket-ball féminin de la division I de la NCAA (depuis 1982) et dans le championnat national féminin de tournoi sur invitation (depuis 1998). Purdue est le seul membre actuel du Big Ten à avoir remporté le titre national de basket-ball féminin de la NCAA alors qu'il était membre de la conférence. Les deux écoles qui ont rejoint le Maryland et Rutgers en 2014 ont remporté des titres nationaux avant de rejoindre le Big Ten : Rutgers a remporté le championnat final de l'AIAW en 1982, alors qu'elle était membre de l'Eastern 8, et le Maryland a remporté le titre de la NCAA en 2006 en tant que membre. du CAC. Le basket-ball féminin Big Ten a dominé la participation à la conférence de 1993 à 1999. Comme les équipes masculines, les équipes féminines de basket-ball du Big Ten participent au Big Ten – ACC Women's Challenge, fondé en 2007. Championnats nationaux, Final Fours et participations aux tournois de la NCAA Les saisons sont répertoriées par années civiles au cours desquelles elles se sont terminées. Les italiques indiquent les saisons précédant la participation de l'école au Big Ten. Champions, finalistes et emplacements des tournois de la NCAA Matchs de championnat du Tournoi national sur invitation féminin Hockey sur gazon Les programmes de hockey sur gazon Big Ten ont remporté 10 championnats de la NCAA, bien que seuls deux de ces titres aient été remportés par des écoles en tant que membres du Big Ten. Le Maryland a remporté huit championnats nationaux en tant que membre de l'ACC, le deuxième plus grand nombre de tous les temps dans ce sport. Les deux championnats AIAW de Penn State ont également été remportés avant de devenir membre du Big Ten et avant que la NCAA ne parraine les sports féminins. Gymnastique masculine Le Big Ten présente sept des quinze équipes de gymnastique masculine restantes de la Division I. En 2014, le Michigan a devancé l'Oklahoma pour son 6e championnat de gymnastique masculine de la NCAA, le troisième de l'école en cinq ans. Championnats et finalistes de la NCAA †–Chicago a quitté le Big Ten en 1946. ††–Termine avant que Penn State et le Nebraska ne rejoignent le Big Ten. †††–L'État du Michigan ne participe plus à la gymnastique. Hockey sur glace masculin Le Big Ten a commencé à sponsoriser le hockey sur glace masculin au cours de la saison 2013-2014. La saison inaugurale comprend 6 écoles : le Michigan, l'État du Michigan et l'État de l'Ohio ont rejoint le CCHA dissous ; Le Minnesota et le Wisconsin se sont joints à la WCHA ; et Penn State a rejoint après avoir disputé sa première saison dans la Division I de la NCAA (2012-2013) en tant qu'indépendant. Notre Dame rejoindra la ligue en 2017. Records scolaires de tous les temps Cette liste couvre la saison 2014-15 Champions de la conférence Big Ten Champions du tournoi de hockey sur glace masculin Big Ten Champions, finalistes et emplacements des tournois de la NCAA Prix À la fin de chaque saison régulière, les entraîneurs de chaque équipe Big Ten, ainsi que

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Lequel des Joyeux Bonshommes de Robin des Bois a-t-il été contraint de combattre à coups de bâton sur un pont étroit ?

Petit Jean

Robin des Bois est un hors-la-loi héroïque du folklore anglais qui, selon la légende, était un archer et un épéiste hautement qualifié. Traditionnellement représenté comme étant habillé en vert Lincoln, ils étaient vêtus de Lincoln Green", il est souvent décrit comme "volant les riches et donnant aux pauvres" aux côtés de sa bande de Merry Men. Robin des Bois est devenu une figure populaire populaire à la fin du Moyen Âge et continue d'être largement représenté dans la littérature, les films et la télévision. Ballades et contes La première référence claire aux « rimes de Robin des Bois » date de 1377 environ, dans le poème de Piers Ploughman de la fin du XIVe siècle, mais les premières copies survivantes des ballades narratives qui racontent son histoire datent de la seconde moitié du XVe siècle (c'est-à-dire les années 1400). ), ou la première décennie du XVIe siècle (années 1500). Dans ces premiers récits, la partisanerie de Robin des Bois envers les classes inférieures, son marianisme et l'attention particulière qu'il porte aux femmes, son talent exceptionnel d'archer, son anticléricalisme et son animosité particulière envers le shérif de Nottingham sont déjà clairs. Little John, Much the Miller's Son et Will Scarlet (comme Will "Scarlok" ou "Scathelocke") apparaissent tous, mais pas encore Maid Marian ou Friar Tuck. On ne sait pas exactement ce qu'il faut penser de ces deux dernières absences, car on sait que frère Tuck, pour sa part, fait partie de la légende depuis au moins la fin du XVe siècle, où il est mentionné dans un scénario de pièce de théâtre de Robin des Bois. Dans la culture populaire, Robin des Bois est généralement considéré comme un contemporain et un partisan du roi Richard Cœur de Lion de la fin du XIIe siècle, Robin étant poussé à la mise hors-la-loi pendant le mauvais gouvernement du frère de Richard, John, alors que Richard était absent pour la troisième croisade. Cette vision s’est répandue pour la première fois au XVIe siècle. Il n'est pas soutenu par les premières ballades. La première compilation, A Gest of Robyn Hode, nomme le roi « Edward » ; et bien que cela montre Robin des Bois acceptant le pardon du roi, il le répudie plus tard et retourne au bois vert. La ballade la plus ancienne, Robin des Bois et le moine, soutient encore moins l'image de Robin des Bois en tant que partisan du vrai roi. Les érudits attribuent généralement le décor des premières ballades au XIIIe ou au XIVe siècle, bien qu'il soit reconnu qu'elles ne sont pas nécessairement cohérentes sur le plan historique. Les premières ballades sont également très claires sur le statut social de Robin des Bois : c'est un yeoman. Bien que la signification précise de ce terme ait changé au fil du temps, y compris les serviteurs libres d'un aristocrate et les petits propriétaires fonciers, il faisait toujours référence aux roturiers. L'essence de celui-ci dans le contexte actuel n'était "ni un chevalier, ni un paysan ou une 'husbonde' mais quelque chose entre les deux". Les artisans (comme les meuniers) faisaient partie de ceux considérés comme des « yeomen » au 14ème siècle. À partir du XVIe siècle, des tentatives ont eu lieu pour élever Robin des Bois à la noblesse et dans deux pièces extrêmement influentes, Anthony Munday l'a présenté à la toute fin du XVIe siècle comme le comte de Huntingdon, comme il est encore couramment présenté à l'époque moderne. Outre les ballades, la légende a également été transmise par les « jeux de Robin des Bois » ou des pièces de théâtre qui constituaient une partie importante des festivités du 1er mai de la fin du Moyen Âge et du début de l'époque moderne. La première mention d'un jeu de Robin des Bois remonte à 1426 à Exeter, mais la référence n'indique pas l'ancienneté ou l'étendue de cette coutume à l'époque. On sait que les jeux Robin des Bois ont prospéré à la fin des XVe et XVIe siècles. Il est communément admis que Maid Marian et un joyeux frère (au moins en partie identifiable avec Friar Tuck) sont entrés dans la légende grâce aux Jeux de mai. Premières ballades Le texte le plus ancien survivant d'une ballade de Robin des Bois est "Robin des Bois et le moine" du XVe siècle. Ceci est conservé dans le manuscrit Ff.5.48 de l'Université de Cambridge. Écrit après 1450, il contient de nombreux éléments encore associés à la légende, du décor de Nottingham à l'amère inimitié entre Robin et le shérif local. La première version imprimée est A Gest of Robyn Hode (vers 1500), un recueil d'histoires distinctes qui tente d'unir les épisodes en un seul récit continu. Après cela vient "Robin des Bois et le Potier", contenu dans un manuscrit de c. 1503. "Le Potier" a un ton nettement différent de "Le Moine": alors que le conte précédent est "un thriller", ce dernier est plus comique, son intrigue impliquant la ruse et la ruse plutôt que la force directe. D'autres premiers textes sont des pièces dramatiques, le plus ancien étant le fragmentaire Robyn Hod and the Shryff off Notyngham (vers 1475). Celles-ci sont particulièrement remarquables car elles montrent l'intégration de Robin dans les rituels du 1er mai vers la fin du Moyen Âge ; Robyn Hod et le Shryff au large de Notyngham, entre autres points d'intérêt, contiennent la première référence à Friar Tuck. Les intrigues ni du « Moine » ni du « Potier » ne sont incluses dans le Gest ; et l'intrigue de "Robin des Bois et Guy de Gisborne" ne l'est pas non plus, qui est probablement au moins aussi ancienne que ces deux ballades bien que conservée dans une copie plus récente. Chacune de ces trois ballades a survécu en un seul exemplaire, on ne sait donc pas exactement quelle part de la légende médiévale a survécu, et ce qui a survécu n'est peut-être pas typique de la légende médiévale. Il a été avancé que le fait que les ballades survivantes aient été conservées sous forme écrite rend en soi peu probable qu'elles soient typiques ; en particulier, les histoires présentant un intérêt pour la noblesse étaient, de ce point de vue, plus susceptibles d'être préservées. L'histoire de l'aide de Robin au « pauvre chevalier » qui occupe une grande partie du Gest peut en être un exemple. Le personnage de Robin dans ces premiers textes est plus rude que dans ses incarnations ultérieures. Dans "Robin des Bois et le moine", par exemple, il est montré comme colérique et violent, agressant Little John pour l'avoir vaincu dans un concours de tir à l'arc ; dans la même ballade, Much, le fils de Miller tue avec désinvolture un « petit page » en train de sauver Robin des Bois de prison.Robin des Bois et le moine. Extrait de l'édition Child de la ballade, en ligne sur Sacred Texts, [http://www.sacred-texts.com/neu/eng/child/ch119.htm 119A : Robin des Bois et le moine] Strophe 16 : Puis Robyn se rend à Notyngham, Hym selfe matin tout seul, Et Litull John à Mery Scherwode, Les chemins qu'il a connus sont les mêmes. Aucune ballade existante ne montre réellement Robin des Bois « donner aux pauvres », bien que dans un « A Gest of Robyn Hode », Robin fasse un prêt important à un malheureux chevalier, dont il n'exige finalement pas le remboursement ; et plus tard, dans la même ballade, Robin des Bois déclare son intention de donner de l'argent au prochain voyageur qui viendra sur la route s'il se trouve être pauvre. De mon bien, il en aura, S'il est un homme por. Il se trouve que le prochain voyageur n'est pas pauvre, mais il semble que, dans le contexte, Robin des Bois énonce une politique générale. La première déclaration explicite selon laquelle Robin des Bois volait habituellement les riches pour donner aux pauvres se trouve dans les Annales of England (1592) de John Stow, environ un siècle après la publication du Gest. Mais dès le début, Robin des Bois est du côté des pauvres ; le Gest cite Robin des Bois disant à ses hommes que lorsqu'ils volent : comme si tu ne fais pas de mal à mon mari Qui laboure avec sa charrue. Plus vous ne pourrez plus gode yeman Qui marche près de Gren-Wode Shawe ; Ne pas de chevalier, pas de squyer Ce serait une bonne chose. Et dans ses dernières lignes, le Gest résume : c'était un bon hors-la-loi, Et Dyde Pore Men Moch God. Au sein du groupe de Robin des Bois, les formes médiévales de courtoisie plutôt que les idéaux modernes d'égalité sont généralement mises en évidence. Dans les premières ballades, les hommes de Robin s'agenouillent généralement devant lui dans une stricte obéissance : dans A Gest of Robyn Hode, le roi observe même que « Ses hommes sont plus à son byddynge/Alors mes hommes sont à moi ». Leur statut social, en tant que yeomen, est démontré par leurs armes ; ils utilisent des épées plutôt que des bâtons. Le seul personnage à utiliser un bâton dans les premières ballades est le potier, et Robin des Bois n'utilise pas de bâton avant le XVIIe siècle, Robin des Bois et Petit Jean. Les hypothèses politiques et sociales qui sous-tendent les premières ballades de Robin des Bois ont longtemps été controversées. J. C. Holt a soutenu avec force que la légende de Robin des Bois était cultivée dans les foyers de la noblesse et qu'il serait erroné de voir en lui une figure de la révolte paysanne. Ce n'est pas un paysan mais un yeoman, et ses récits ne font aucune mention des plaintes des paysans, comme les impôts oppressifs. Il n'apparaît pas tant comme une révolte contre les normes sociétales que comme une incarnation de celles-ci, étant généreux, pieux et courtois, opposé aux ennemis avares, mondains et grossiers. D'autres chercheurs ont au contraire souligné les aspects subversifs de la légende et voient dans les ballades médiévales de Robin des Bois une littérature plébéienne hostile à l'ordre féodal. Premières pièces de théâtre, jeux et foires du 1er mai Au plus tard au début du XVe siècle, Robin des Bois était devenu associé aux célébrations du 1er mai, les fêtards s'habillant en Robin ou en membres de son groupe pour les festivités. Ce n'était pas courant dans toute l'Angleterre, mais dans certaines régions, cette coutume a perduré jusqu'à l'époque élisabéthaine et, sous le règne d'Henri VIII, elle a été brièvement populaire à la cour. Hutton, 1997, pp. 270-1. Robin se voyait souvent attribuer le rôle d'un mai King, présidant les jeux et les processions, mais des pièces de théâtre étaient également jouées avec les personnages dans les rôles, parfois jouées lors des bières d'église, un moyen par lequel les églises collectaient des fonds. Une plainte de 1492, portée devant la Chambre des Étoiles, accuse des hommes d'avoir agi de manière déchaînée en se présentant à une foire comme Robin des Bois et ses hommes ; les accusés se sont défendus en faisant valoir que cette pratique était une coutume de longue date visant à collecter des fonds pour les églises et qu'ils n'avaient pas agi de manière émeute mais pacifique. C'est de l'association avec les Jeux de Mai que découle apparemment l'attachement romantique de Robin à Maid Marian (ou Marion). Un « Robin et Marion » figuraient dans les « pastourelles » françaises du XIIIe siècle (dont le Jeu de Robin et Marion vers 1280 est une version littéraire) et présidaient les festivités du mois de mai français, « ce Robin et Marion avaient tendance à présider, dans le intervalles de tentatives de séduction de ces derniers par une série de chevaliers, au cours d'une variété de passe-temps rustiques. "Dobson & Taylor, p. 42. Dans le Jeu de Robin et Marion, Robin et ses compagnons doivent sauver Marion des griffes d'un « chevalier lubrique ». Le nom de Marian peut provenir de la pièce pastorale française de c. 1280, le Jeu de Robin et Marion Cette pièce se distingue des légendes anglaises. bien que Dobson et Taylor considèrent comme « hautement probable » que le nom et les fonctions de ce Robin français aient voyagé jusqu'aux Jeux de mai anglais où ils ont fusionné avec la légende de Robin des Bois. Robin et Marian étaient certainement associés aux festivités du 1er mai en Angleterre (tout comme Friar Tuck), mais il se peut qu'il s'agisse à l'origine de deux types de performances distincts – Alexander Barclay dans sa Nef des fous, écrivant en c. 1500, fait référence à « une joyeuse fête de Maid Marian ou encore de Robin des Bois » – mais les personnages ont été réunis. Marian n'a pas immédiatement obtenu le rôle incontesté ; dans Naissance, élevage, vaillance et mariage de Robin des Bois, sa chérie est « Clorinda, la reine des bergères ». Holt, p. 165 Clorinda survit dans certaines histoires ultérieures sous le nom de Marian. Allen W. Wright, [http://www.boldoutlaw.com/robbeg/robbeg2.html#lj "A Beginner's Guide to Robin Hood"] Le premier scénario conservé d'une pièce de Robin des Bois est le fragmentaire Robyn Hod et le Shryff au large de Notyngham. Il date apparemment des années 1470 et des preuves circonstancielles suggèrent qu'il a probablement été joué dans la maison de Sir John Paston. Ce fragment semble raconter l'histoire de Robin des Bois et de Guy de Gisborne. Il existe également un premier texte de jeu annexé à une édition imprimée de 1560 du Gest. Cela comprend une version dramatique de l'histoire de Robin des Bois et du Curtal Friar et une version de la première partie de l'histoire de Robin des Bois et du Potter. (Aucune de ces ballades n'a existé sous forme imprimée à l'époque, et il n'existe aucun document antérieur connu sur l'histoire de "Curtal Friar"). L'éditeur décrit le texte comme une « pièce de Robyn Hood, tout à fait appropriée pour être jouée dans les jeux Maye », mais ne semble pas savoir que le texte contient en réalité deux pièces distinctes. Un point d'intérêt particulier dans la pièce « Friar » est l'apparition d'une femme grivoise sans nom mais apparemment identifiée à la débauchée Maid Marian des Jeux de Mai. Elle n'apparaît pas dans les versions existantes de la ballade. Robin des Bois au début de la scène moderne En 1598, Anthony Munday écrivit deux pièces de théâtre sur la légende de Robin des Bois, La Chute et La Mort de Robert Comte de Huntington (publiées en 1601). Ces pièces s'appuyaient sur diverses sources, y compris apparemment A Gest of Robin Hood, et ont joué un rôle déterminant dans la fixation de l'histoire de Robin Hood à la période de Richard I. Stephen Thomas Knight a suggéré que Munday s'est fortement inspiré de Fulk Fitz War dans un 12e siècle historique. siècle a interdit le noble et ennemi du roi Jean, en créant son Robin des Bois. La pièce identifie Robin des Bois comme Robert, comte de Huntingdon, probablement pour la première fois, et identifie Maid Marian avec « l'une des Matildas semi-mythiques persécutées par le roi Jean ». Les pièces sont complexes dans leur intrigue et leur forme, l'histoire de Robin Hood apparaissant comme une pièce de théâtre présentée à la cour d'Henri VIII et écrite par le poète, prêtre et courtisan John Skelton lui-même est présenté dans la pièce comme jouant le rôle de frère Tuck. Skelton a peut-être en effet écrit une pièce perdue de Robin des Bois pour la cour d'Henri VIII, et cette pièce pourrait avoir été l'une des sources de Munday. Henri VIII lui-même et 11 de ses nobles s'étaient fait passer pour les « hommes de Robyn Hodes » dans le cadre de son « Maying » dans. 1510. Robin des Bois est connu pour être apparu dans un certain nombre d'autres pièces élisabéthaines perdues et existantes. En 1599, la pièce George a Green, the Pinner of Wakefield place Robin des Bois sous le règne d'Édouard IV. Peele, créé pour la première fois en 1590-1, intègre un jeu de Robin des Bois joué par les personnages. Lleweleyn, le dernier prince de Galles indépendant, est présenté dans le rôle de Robin des Bois. Fixer l'histoire de Robin des Bois aux années 1190 avait été proposé pour la première fois par John Major dans son Historia Majoris Britanniæ (1521) (et il a peut-être également été influencé, ce faisant, par l'histoire de Fulk Fitz Warin). C'était la période au cours de laquelle le roi Richard était absent du pays, combattant dans la troisième croisade. Holt, p. 170 William Shakespeare fait référence à Robin des Bois dans sa pièce de la fin du XVIe siècle Les Deux Gentilshommes de Vérone. Dans ce document, le personnage de Valentine est banni de Milan et chassé à travers la forêt où il est approché par des hors-la-loi qui, après l'avoir rencontré, le désirent comme chef. Ils commentent : « Par le crâne nu du gros frère de Robin des Bois, cet homme était un roi pour notre faction sauvage ! » Robin des Bois est également mentionné dans Comme il vous plaira. Interrogé sur le duc senior en exil, le personnage de Charles dit qu'il est « déjà dans la forêt d'Arden, et de nombreux hommes joyeux avec lui ; et là, ils vivent comme le vieux Robin des Bois d'Angleterre ». Justice Silence chante une réplique d'une ballade sans nom de Robin des Bois, la réplique est "Robin des Bois, Scarlet et John" dans l'acte 5, scène 3 de Henri IV, partie 2. Dans Henri IV, partie 1, acte 3, scène 3, Falstaff fait référence à Maid Marian, ce qui implique qu'elle est synonyme de comportement peu féminin ou impudique. Ben Jonson a produit le masque (incomplet) The Sad Shepherd, or a Tale of Robin Hood en partie comme une satire du puritanisme. Il est à moitié terminé et l'écriture a peut-être été interrompue par sa mort en 1637. C'est le seul drame pastoral de Jonson, il a été écrit en vers sophistiqués et comprenait des actions et des personnages surnaturels. Il a eu peu d'impact sur la tradition de Robin des Bois mais doit être mentionné comme l'œuvre d'un dramaturge majeur. Les ballades et guirlandes Broadside Avec l’avènement de l’imprimerie sont apparues les ballades de Robin des Bois. On ne sait pas exactement quand ils ont remplacé la tradition orale des ballades de Robin des Bois, mais le processus semble avoir été achevé à la fin du XVIe siècle. Vers la fin du XVIe siècle, une vie en prose inédite de Robin des Bois a été écrite et incluse dans le manuscrit de Sloane. En grande partie une paraphrase du Gest, il contient également des éléments révélant que l'auteur était familier avec les premières versions d'un certain nombre de ballades de Robin des Bois. Nous savons que toute la légende médiévale n'a pas été préservée dans les ballades en format grand format, il n'existe pas de version en format grand format de Robin des Bois et Guy de Gisborne ou de Robin des Bois et le moine ; qui ne paraîtra sous forme imprimée qu'aux XVIIIe et XIXe siècles respectivement. Cependant, le Gest fut réimprimé de temps à autre tout au long des XVIe et XVIIe siècles. Aucune ballade grand public survivante ne peut être datée avec certitude avant le XVIIe siècle, mais au cours de ce siècle, la ballade commerciale est devenue le principal véhicule de la légende populaire de Robin des Bois. Ces ballades étaient dans certains cas nouvellement fabriquées, mais étaient pour la plupart des adaptations d'anciens récits en vers. Les ballades en bord de mer ont été adaptées à un petit répertoire de mélodies préexistantes, ce qui a entraîné une augmentation des « phrases classiques » les rendant « répétitives et verbeuses ». Elles présentent généralement des concours de Robin des Bois avec des artisans, des tanneurs bricoleurs et des bouchers. Parmi ces ballades se trouve Robin des Bois et Petit Jean raconte la célèbre histoire du combat au bâton entre les deux hors-la-loi. Dobson et Taylor écrivent : « Plus généralement, le Robin des bordées est une figure beaucoup moins tragique, moins héroïque et en fin de compte moins mature que son prédécesseur médiéval. » Dans la plupart des ballades en bord de mer, Robin des Bois reste une figure plébéienne, une exception notable. étant la tentative de Martin Parker de décrire la vie globale de Robin des Bois, A True Tale of Robin Hood, qui met également l'accent sur le thème de la générosité de Robin Hood envers les pauvres plus que ne le font les ballades grand format en général. Le XVIIe siècle a introduit le ménestrel Alan-a-Dale. Il est apparu pour la première fois dans une ballade du XVIIe siècle et, contrairement à la plupart des personnages ainsi associés, a réussi à adhérer à la légende. La vie en prose de Robin des Bois dans Sloane Manuscript contient la substance de la ballade d'Alan-a-Dale mais raconte l'histoire de Will Scarlet. Au XVIIIe siècle, les histoires ont commencé à développer une veine légèrement plus farfelue. De cette époque subsistent un certain nombre de ballades dans lesquelles Robin est sévèrement « tabassé » par une succession de commerçants dont un tanneur, un bricoleur et un garde forestier. En fait, le seul personnage qui ne prend pas le dessus sur Hood est le malchanceux shérif. Pourtant, même dans ces ballades, Robin est plus qu'un simple simplet : au contraire, il agit souvent avec une grande astuce. Le bricoleur, qui cherche à capturer Robin, ne parvient à se battre avec lui qu'après avoir été escroqué de son argent et du mandat d'arrêt qu'il portait. Dans Robin Hood's Golden Prize, Robin se déguise en frère et escroque deux prêtres avec leur argent. Même lorsque Robin est vaincu, il incite généralement son ennemi à le laisser klaxonner, appelant les Merry Men à son aide. Lorsque ses ennemis ne se laissent pas prendre à cette ruse, il les persuade de boire avec lui (voir Robin Hood's Delight). Aux XVIIIe et XIXe siècles, les ballades de Robin des Bois étaient principalement vendues en « guirlandes » de 16 à 24 ballades de Robin des Bois, il s'agissait de livres de bon goût grossièrement imprimés destinés aux pauvres. Les guirlandes n'ajoutaient rien à la substance de la légende mais assuraient sa continuité après le déclin de la ballade unique. Redécouverte du Robin des Bois médiéval : Percy et Ritson En 1765, Thomas Percy (évêque de Dromore) publia Reliques of Ancient English Poetry, comprenant des ballades du manuscrit Percy Folio du XVIIe siècle qui n'avait pas été imprimé auparavant, notamment Robin Hood et Guy of Gisborne qui est généralement considéré comme en substance un véritable ouvrage tardif. ballade médiévale. En 1795, Joseph Ritson publia une édition extrêmement influente des ballades de Robin des Bois. Robin des Bois : un recueil de tous les poèmes anciens, chansons et ballades aujourd'hui existantes, relatives à ce célèbre hors-la-loi. « En fournissant aux poètes et romanciers anglais un livre source pratique, Ritson a donné leur donner l'opportunité de recréer Robin des Bois dans leur propre imagination", la collection de Ritson comprenait le Gest et a imprimé pour la première fois la ballade de Robin des Bois et des Potter. La seule omission significative était Robin des Bois et le moine qui serait finalement imprimé en 1806. L'interprétation de Robin des Bois par Ritson a également eu une influence. Lui-même partisan des principes de la Révolution française et admirateur de Thomas Paine, Ritson considérait Robin des Bois comme un personnage véritablement historique et véritablement héroïque qui s'était dressé contre la tyrannie dans l'intérêt du peuple. Dans sa préface au recueil, Ritson a rassemblé un récit de la vie de Robin des Bois à partir des diverses sources dont il disposait et a conclu que Robin des Bois était né vers 1160 et avait donc été actif sous le règne de Richard I. Il pensait que Robin était d'origine aristocratique, avec au moins « une certaine prétention » au titre de comte de Huntingdon, qu'il est né dans un village non localisé de Locksley dans le Nottinghamshire et que son nom d'origine était Robert Fitzooth. Ritson a donné la date de la mort de Robin des Bois au 18 novembre 1247, alors qu'il aurait eu environ 87 ans. Dans des notes abondantes et informatives, Ritson défend chaque point de sa version de la vie de Robin des Bois. Pour parvenir à sa conclusion, Ritson s'est appuyé ou a accordé du poids à un certain nombre de sources peu fiables, telles que les pièces de Robin des Bois d'Anthony Munday et le manuscrit de Sloane. Néanmoins, Dobson et Taylor attribuent à Ritson « un effet incalculable dans la promotion de la quête toujours continue de l'homme derrière le mythe », et notent que son travail reste encore aujourd'hui un « manuel indispensable à la légende du hors-la-loi ». L'ami de Ritson, Walter Scott, a utilisé la collection d'anthologies de Ritson comme source pour son tableau de Robin des Bois à Ivanhoe, écrit en 1818, qui a beaucoup contribué à façonner la légende moderne. Les joyeuses aventures de Robin des Bois Au XIXe siècle, la légende de Robin des Bois a été adaptée pour la première fois spécifiquement aux enfants. Des éditions pour enfants des guirlandes ont été produites et, en 1820, une édition pour enfants de la collection Robin des Bois de Ritson. Des romans pour enfants sur Robin des Bois ont commencé à apparaître. Ce n’est pas que les enfants n’avaient pas lu les histoires de Robin des Bois auparavant, mais c’est la première apparition d’une littérature de Robin des Bois spécifiquement destinée à eux. Un exemple très influent de ces romans pour enfants était Robin des Bois et Petit Jean (1840) de Pierce Egan le Jeune. Il a été adapté en français par Alexandre Dumas dans Le Prince des Voleurs (1972) et Robin des Bois Le Proscrit (1873). Egan a fait Robin des Bois de naissance noble mais élevé par le forestier Gilbert Hood. Une autre version très populaire auprès des enfants était Les Joyeuses Aventures de Robin des Bois de Howard Pyle, qui a influencé les récits de Robin des Bois tout au long du 20e siècle. htm "Robin des Bois : développement d'un héros populaire]". Du projet Robin Hood de l'Université de Rochester. Récupéré le 22 novembre 2008. La version de Pyle présente fermement Robin comme un philanthrope convaincu, un homme qui prend aux riches pour donner aux pauvres. Néanmoins, les aventures ont toujours une portée plus locale que nationale : si la participation du roi Richard aux croisades est évoquée au passage, Robin ne prend aucune position contre le prince Jean, et ne joue aucun rôle dans la levée de la rançon pour libérer Richard. Ces évolutions font partie du mythe de Robin des Bois du XXe siècle. Le Robin des Bois de Pyle est un yeoman et non un aristocrate. L’idée de Robin des Bois en tant que Saxon combattant les seigneurs normands trouve également son origine au XIXe siècle. Les contributions les plus notables à cette idée de Robin sont celles de Jacques Nicolas Augustin Thierry (1825) et Ivanhoe (1819) de Sir Walter Scott. Dans cette dernière œuvre en particulier, le Robin des Bois moderne – « Roi des hors-la-loi et prince des bons gars ! » comme l'appelle Richard Cœur de Lion – fait ses débuts. à partir du 20ème siècle Le XXe siècle a greffé encore davantage de détails sur les légendes originales. Le film de 1938, Les Aventures de Robin des Bois, avec Errol Flynn et Olivia de Havilland, dépeint Robin comme un héros à l'échelle nationale, menant les Saxons opprimés à la révolte contre leurs suzerains normands tandis que Richard Cœur de Lion combattait dans les croisades ; ce film s'est imposé si définitivement que de nombreux studios ont eu recours à des films sur son fils (inventés à cet effet) plutôt que de rivaliser avec l'image de celui-ci. Films, animations, nouveaux concepts et autres adaptations Robin des Bois de Walt Disney Dans le film d'animation Disney de 1973, Robin des Bois, le personnage principal est représenté comme un renard anthropomorphe exprimé par Brian Bedford. Des années avant même que Robin des Bois n'entre en production, Disney avait envisagé de réaliser un projet sur Reynard le Renard. Cependant, en raison des craintes que Reynard ne convenait pas en tant que héros, l'animateur Ken Anderson a transféré de nombreux éléments de Reynard à Robin des Bois, faisant ainsi du personnage principal un renard. Robin et Mariane Le film anglo-américain de 1976 Robin et Marian, avec Sean Connery dans le rôle de Robin des Bois et Audrey Hepburn dans le rôle de Maid Marian, dépeint les personnages des années suivantes après que Robin soit revenu du service avec Richard Cœur de Lion dans une croisade étrangère et que Marian se soit retirée en isolement dans un couvent. C’est la première fois dans la culture populaire à décrire le roi Richard comme étant loin d’être parfait. Un musulman parmi les joyeux hommes Depuis les années 1980, il est devenu courant d'inclure un Sarrasin (musulman) parmi les Joyeux Men, une tendance qui a commencé avec le personnage de Nasir dans la série télévisée ITV Robin of Sherwood de 1984. Des versions ultérieures de l'histoire ont emboîté le pas : le film Robin des Bois de 1991 : Prince des voleurs et la série télévisée de la BBC de 2006 Robin des Bois contiennent chacun des équivalents de Nasir, dans les figures d'Azeem et de Djaq, respectivement. La dernière version du film, Robin des Bois de 2010, ne comprenait pas de personnage sarrasin. Le personnage d'Azeem dans le film Robin des Bois : Prince des Voleurs de 1991 s'appelait à l'origine Nasir, jusqu'à ce qu'un membre de l'équipe qui a travaillé sur Robin de Sherwood souligne que le personnage de Nasir ne faisait pas partie de la légende originale et qu'il avait été créé pour la série Robin de Sherwood. . Le nom a été immédiatement changé en Azeem pour éviter tout problème potentiel de droits d'auteur. Robin des Bois en France Entre 1963 et 1966, la télévision française diffuse une série médiéviste intitulée Thierry La Fronde. Cette série à succès, également diffusée au Canada, en Pologne (Thierry Śmiałek), en Australie (Le hors-la-loi du roi) et aux Pays-Bas (Thierry de Slingeraar), transpose le récit anglais de Robin des Bois dans la France de la fin du Moyen Âge pendant la guerre de Cent Ans. Historicité L'historicité de Robin des Bois est débattue depuis des siècles. Une difficulté avec une telle recherche historique est que "Robert" était un prénom très courant dans l'Angleterre médiévale, et "Robin" (ou Robyn), était son diminutif très courant, surtout au 13ème siècle, c'est en fait un hypocoriste français. , déjà mentionné dans le Roman de Renart au XIIe siècle. Le nom de famille « Hood » (ou Hude ou Hode, etc.) était également assez courant car il faisait référence soit à un Hooder, qui était un fabricant de hottes ; ou bien à quelqu'un qui portait une capuche comme couvre-chef. Il n’est donc pas surprenant qu’il soit fait référence à un certain nombre de personnes appelées « Robert Hood » ou « Robin des Bois » dans les archives médiévales. On sait même que certains de ces individus ont enfreint la loi. Un autre point de vue sur l'origine du nom est exprimé dans l'Encyclopædia Britannica de 1911, qui remarque que « capot » était une forme dialectique courante de « bois » ; et que le nom du hors-la-loi a été donné comme "Robin Wood". Il existe un certain nombre de références à Robin des Bois sous le nom de Robin Wood, ou Whood, ou Whod, datant des XVIe et XVIIe siècles. Le premier exemple enregistré, en relation avec les jeux de mai dans le Somerset, date de 1518. Premières références Les références les plus anciennes à Robin des Bois ne sont pas des documents historiques, ni même des ballades relatant ses exploits, mais des allusions et des allusions trouvées dans divers ouvrages. À partir de 1261, les noms « Robinhood », « Robehod » ou « Robbehod » apparaissent dans les listes de plusieurs juges anglais comme surnoms ou descriptions de malfaiteurs. La majorité de ces références datent de la fin du XIIIe siècle. Entre 1261 et 1300, il existe au moins huit références à « Rabunhod » dans diverses régions d'Angleterre, du Berkshire au sud à York au nord. Laissant de côté la référence aux « rimes » de Robin des Bois dans Piers Ploughman vers 1377, la première mention d'un Robin des Bois quasi-historique est donnée dans l'Orygynale Chronicle d'Andrew de Wyntoun, écrite vers 1420. Les lignes suivantes apparaissent avec peu de contextualisation. sous l'an 1283 : Lytil John et Robyne Hude Les hommes de Wayth portent des trous commendyd À Yngol-wode et Barnsdale Thai oysyd tout ce temps thare trawale. L'avis suivant est une déclaration du Scotichronicon, composé par Jean de Fordun entre 1377 et 1384, et révisé par Walter Bower vers 1440. Parmi les nombreuses interpolations de Bower se trouve un passage qui fait directement référence à Robin. Il est inséré après le récit de Fordun sur la défaite de Simon de Montfort et le châtiment de ses partisans. Robin est représenté comme un combattant de la cause de Montfort. C'était en fait le cas du hors-la-loi historique de la forêt de Sherwood, Roger Godberd, dont les similitudes avec le Robin des Bois des ballades ont souvent été soulignées. Bower écrit : Puis [c. 1266] surgissent le célèbre meurtrier Robert Hood, ainsi que Petit Jean, avec leurs complices parmi les déshérités, que la population insensée aime si démesurément célébrer dans les tragédies et les comédies, et dont elle est ravie d'entendre le les bouffons et les ménestrels chantent avant toutes les autres ballades. Le mot traduit ici par « meurtrier » est le latin siccarius (anglais : « homme-couteau » ou « homme-poignard »), du latin pour « couteau ». Bower continue en racontant une histoire sur Robin des Bois dans laquelle il refuse de fuir ses ennemis tout en écoutant la messe dans le bois vert, puis remporte une victoire surprise sur eux, apparemment en récompense de sa piété. Une autre référence, découverte par Julian Luxford en 2009, apparaît en marge du « Polychronicon » de la bibliothèque d'Eton College. Écrit vers 1460 par un moine en latin, il dit : À cette époque [c'est-à-dire le règne d'Édouard Ier], selon l'opinion populaire, un certain hors-la-loi nommé Robin des Bois, avec ses complices, infestait Sherwood et d'autres régions d'Angleterre respectueuses de la loi avec des vols continus. Dans une pétition présentée au Parlement en 1439, le nom est utilisé pour décrire un criminel itinérant. La pétition cite un certain Piers Venables d'Aston, Derbyshire, "qui n'ayant pas de vie, ne suffisant en biens, a rassemblé et rassemblé autour de lui de nombreux méfaits, sans vêtements, et, en guise d'insurrection, est allé dans les pays de ce pays, comme s'il s'agissait de Robyn Hude et de ses amis. Le nom était encore utilisé pour décrire la sédition et la trahison en 1605, lorsque Guy Fawkes et ses associés furent qualifiés de « Robin des Bois » par Robert Cecil. Robin des Bois de Wakefield L'antiquaire Joseph Hunter (1783-1861) pensait que Robin des Bois avait habité les forêts du Yorkshire au cours des premières décennies du XIVe siècle. Hunter a pointé du doigt deux hommes que, croyant qu'il s'agissait de la même personne, il a identifié avec le hors-la-loi légendaire : # Robert Hood qui aurait vécu dans la ville de Wakefield au début du XIVe siècle. # "Robyn Hode" qui est enregistré comme étant employé par Édouard II d'Angleterre en 1323. Hunter a développé une théorie assez détaillée impliquant que Robert Hood avait été un partisan du comte rebelle de Lancaster, qui fut vaincu par Édouard II à la bataille de Boroughbridge en 1322. Selon cette théorie, Robert Hood fut par la suite gracié et employé comme garde du corps. par le roi Édouard, et en conséquence il apparaît dans le rôle de la cour de 1323 sous le nom de « Robyn Hode ». La théorie de Hunter est depuis longtemps reconnue pour avoir de sérieux problèmes, l'un des plus graves étant que des recherches récentes ont montré que Robyn Hood de Hunter avait été employée par le roi avant qu'il n'apparaisse dans la liste de la cour de 1323, jetant ainsi le doute sur la prétendue hypothèse de Robyn Hood plus tôt. carrière de hors-la-loi et de rebelle. Robin des Bois d'York Les premiers documents juridiques connus mentionnant une personne appelée Robin des Bois (Robert Hod) datent de 1226, trouvés aux assises de York, lorsque les biens de cette personne, d'une valeur de 32 shillings et 6 pence, furent confisqués et qu'il devint un hors-la-loi. Robert Hod devait l'argent à St Peter's à York. L'année suivante, on l'appelle "Hobbehod". Robert Hod de York est le seul premier Robin des Bois connu pour avoir été un hors-la-loi. L. V. D. Owen a lancé en 1936 l'idée que Robin des Bois

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Who's missing: George Costanza, Elaine Bennes, Cosmo Kramer

Jerry Seinfeld

George Louis Costanza est un personnage de la sitcom télévisée américaine Seinfeld (1989-1998), joué par Jason Alexander. Il a été décrit de diverses manières comme un « homme chauve, petit, trapu, lent d'esprit » (par Elaine Benes et Costanza lui-même) et « Seigneur des idiots » (par Costanza lui-même). George et Jerry étaient amis au lycée et sont restés amis par la suite. Il est ami avec Jerry Seinfeld, Cosmo Kramer et Elaine Benes. George apparaît dans tous les épisodes sauf "The Pen" (troisième saison). Le personnage était à l'origine basé sur le co-créateur de Seinfeld, Larry David, mais porte le nom du véritable ami new-yorkais de Jerry Seinfeld, Mike Costanza. Alexander a repris son rôle dans un épisode de Comedians in Cars Getting Coffee, retrouvant Jerry Seinfeld et Wayne Knight (reprenant également leurs rôles de Jerry et Newman, respectivement). Première vie et famille George est le fils de Frank (Jerry Stiller) et d'Estelle Costanza (Estelle Harris). Bien qu'il n'ait jamais fait une apparition dans la série, George a mentionné à deux reprises qu'il avait un frère. Lloyd Braun est son ennemi d'enfance et George considère qu'il était le fils que ses parents ont toujours voulu. Le meilleur ami de George, Jerry Seinfeld, a décrit Frank et Estelle comme des « psychopathes » et a déclaré dans « La femme chinoise » que, s'ils avaient divorcé quand George était jeune, il « aurait pu être normal ». George se décrit également (et par conséquent de nombreuses névroses) comme le résultat du fait que ses parents sont restés ensemble. Dans "The Junior Mint", il déclare avoir grandi à Brooklyn, New York, où il a fréquenté une école publique. Dans un épisode précédent, il mentionne qu'il est allé au lycée à Long Island. Il a rencontré Jerry dans sa jeunesse et ils sont restés amis à partir de ce moment-là. George et Jerry ont tous deux fréquenté le lycée John F. Kennedy, classe de 1971. Au cours de leurs années de lycée, George et Jerry traînaient fréquemment dans une pizzeria appelée Mario's Pizzas, où le premier, ayant le score le plus élevé « GLC », jouait Frogger. . George a été harcelé par son professeur de gym, M. Heyman (Biff Yeager), qui a délibérément mal prononcé son nom comme "Je ne peux pas te supporter" et lui a donné des cales. George a 3 cousins ​​connus : Shelly, qui est apparue dans « The Contest », George Howarth et Rhisa, qui apparaît dans « The Junk Mail ». George parle à ses parents de sa famille dans "The Money", au cours duquel il est révélé qu'il avait un "oncle Moe", décédé jeune homme, et une "tante bébé", décédée à l'âge de sept ans de problèmes internes. . Il est également révélé que sa mère a un « cousin Henny ». Dans "The Doll", il est révélé que Frank Costanza est né en Italie et a un cousin, Carlo, qui y vit toujours. Depuis "The Robbery", George avait des grands-parents vivants à qui il avait récemment rendu visite, même s'il n'a jamais été précisé s'il s'agissait des parents de sa mère ou de son père. Personnalité George est névrosé, se déteste et est dominé par ses parents, mais il est également sujet à des périodes occasionnelles d'excès de confiance qui surviennent invariablement au pire moment possible. Tout au long de la première saison de Seinfeld, George est décrit comme modérément intelligent – ​​à un moment donné, il mentionne un intérêt intellectuel pour la guerre civile et, dans certains premiers épisodes, apparaît presque comme un mentor pour Jerry – mais devient moins sophistiqué, au point d'être trop paresseux même pour lire un livre de quatre-vingt-dix pages (Breakfast at Tiffany's), préférant plutôt regarder l'adaptation cinématographique chez un inconnu. Cependant, un critique du Chicago Tribune a noté que, malgré toutes ses lacunes, George est « plutôt content de lui-même ». George présente un certain nombre de traits de caractère négatifs, parmi lesquels la malhonnêteté, l'insécurité et la névrose, dont beaucoup semblent provenir d'une enfance dysfonctionnelle avec ses parents querelleurs Frank et Estelle, et constituent souvent la base de son implication dans divers complots, stratagèmes et maladresses. rencontres sociales. La relation de George avec Frank est rompue. Les intrigues des épisodes mettent fréquemment en scène George fabriquant des tromperies élaborées au travail ou dans ses relations afin d'obtenir ou de conserver un avantage petit ou imaginaire ou (faire semblant) une image de succès. Il a eu du succès dans " The Opposite ", où il commence (avec les encouragements de Jerry) à faire tout le contraire de ce que son instinct lui dit de faire, ce qui lui permet de trouver une petite amie et un emploi avec les Yankees de New York. Sa névrose est également évidente dans "The Note", où il commence à douter de sa sexualité après avoir reçu un massage d'un masseur masculin. George se réfère parfois à lui-même à la troisième personne (par exemple, « George est bouleversé ! »), après s'être lié d'amitié avec une personne ayant un trait similaire dans « The Jimmy ». L'impulsivité occasionnelle de George lui cause souvent des ennuis, comme lorsqu'il fuit une cuisine en feu, renversant plusieurs enfants et une vieille femme dans le processus, afin de pouvoir s'échapper en premier lors de la fête d'anniversaire du fils de sa petite amie dans "The Fire". Cependant, il y a des moments où George fait preuve d'un courage remarquable, mais généralement accidentellement et souvent pour soutenir des mensonges insensés qu'il préfère ne pas avouer. Par exemple, dans "The Marine Biologist", il part seul dans la mer pour sauver une baleine échouée parce que sa compagne, une femme pour laquelle il avait eu le béguin à l'université, se prend pour un biologiste marin et lui dit même la vérité sur son métier. après avoir sauvé la situation. Cependant, cela l'amène à le rejeter immédiatement et il est obligé de prendre le bus pour rentrer chez lui. George prend souvent des mesures impressionnantes pour construire et entretenir ses relations avec les femmes. Dans « La conversion », il suit le processus de conversion à la religion orthodoxe lettone, car les parents conservateurs de sa petite amie ne la laisseraient pas sortir avec quelqu'un en dehors de leur religion. Dans "The Susie", il juge si important de faire une grande entrée au bal de son travail avec sa jolie petite amie Allison que, après avoir découvert qu'elle envisage de rompre avec lui, George fait de grands efforts pour l'éviter avant le balle, déclarant "Si elle ne peut pas me trouver, elle ne peut pas rompre avec moi." En fin de compte, la seule relation qu'il entretient à long terme, avec sa fiancée Susan, est celle pour laquelle il semble être le moins enthousiaste, comme le montrent ses tentatives constantes de reporter, puis d'annuler, leur mariage et sa réaction plutôt nonchalante lorsqu'elle meurt subitement. En fait, dans "La Fondation", George montre plus d'émotion en discutant de la mort du personnage de Star Trek, Spock, dans le film "La Colère de Khan" qu'après la mort de Susan. Dans certains épisodes, George s'aligne à la fois sur Kramer et Elaine, contre lesquels il est également fréquemment opposé. Avec Elaine, alors qu'il se dispute avec elle, ils travaillent également ensemble, notamment dans " The Cadillac ", bien que George déclare dans " The Dinner Party " qu'il a peur d'Elaine. George et Kramer se sentent généralement mal à l'aise l'un avec l'autre mais se retrouvent à travailler ensemble (et l'un contre l'autre) dans "The Busboy", "The Stall" et "The Slicer". "The Susie" est le seul épisode où leur relation est aussi importante que les relations entre les autres personnages. Certains épisodes, comme "The Raincoats", "The Money", "The Doorman" et "The Fusilli Jerry", suggèrent que Kramer a une relation plus confortable avec les parents de George que George. Il s'intéresse aux belles toilettes et ses habitudes personnelles en matière de salle de bain frisent l'obsession. Dans "The Revenge", il quitte son emploi dans l'immobilier uniquement parce qu'il lui est interdit d'utiliser la salle de bain privée de son patron. Dans "The Voice", il admet que l'une des raisons pour lesquelles il conserve un emploi dont son patron lui a demandé de démissionner (pour avoir simulé un handicap) est que cela lui donne "un accès privé à l'une des grandes toilettes pour handicapés de la ville". ". Dans "The Busboy", il affirme avoir une connaissance encyclopédique des emplacements des meilleures toilettes publiques de la ville. Il le prouve dans "The Bizarro Jerry" lorsqu'il dirige Kramer vers "la meilleure salle de bain du centre-ville" dans les bureaux de Brand/Leland, décrivant même l'agencement, le marbre, les hauts plafonds et les toilettes qui tirent "comme un moteur à réaction". Dans "The Gymnast", il a dit à Jerry qu'il enlevait toujours sa chemise lorsqu'il allait aux toilettes parce que "cela me libère... pas d'encombrement". On ne sait pas s'il a abandonné cette habitude après un incident embarrassant au cours duquel il est sorti torse nu des toilettes lors d'un déjeuner en présence de sa petite amie, de sa mère et d'autres membres féminins de sa famille. Lorsqu'il travaillait pour les Yankees, il a suggéré d'étendre les portes des toilettes jusqu'au sol (ce qui permet de ne pas voir les jambes des gens dans les stalles) et, dans de nombreux épisodes, il montre une fascination pour le papier toilette et son histoire. Il affiche également une peur des maladies, comme le lupus et le cancer. Dans « The Wife », George a des ennuis pour avoir fait pipi sous la douche dans une salle de sport, mais défend son action en disant : « Ce ne sont que des tuyaux ! Quelle est la différence ? » menaçant même d'appeler un plombier pour le soutenir. Bien que ses amis le qualifient parfois d'idiot, de nombreux signes indiquent que George est en réalité assez intelligent malgré son comportement névrotique. La bêtise de George est affichée dans "The Cafe", où il demande à Elaine de passer un test de QI pour lui. Apparemment, la stupidité névrotique de George allait progresser jusqu'à devenir l'une de ses principales caractéristiques. Par "The Couch", il n'arrivait même pas à se concentrer suffisamment pour lire un livre de quatre-vingt-dix pages (Breakfast at Tiffany's). Dans "The Abstinence", on découvre que George a en fait ce qui semble être une intelligence de niveau génie, mais ne peut jamais y accéder parce que son esprit est toujours complètement concentré sur le sexe. Lorsque les circonstances lui permettent de retirer temporairement le sexe de son esprit, il est capable d'atteindre son véritable potentiel intellectuel, en résolvant un Rubik's Cube et en répondant à une série de questions sur Jeopardy ! et donner à Derek Jeter et Bernie Williams des conseils sur la frappe basés sur la physique newtonienne. George et Jerry sont les meilleurs amis depuis qu'ils se sont rencontrés en cours de gym au lycée. L’extrême proximité de leur amitié est parfois confondue avec de l’homosexualité. "The Outing" traite d'un journaliste d'un journal universitaire de l'Université de New York prenant George et Jerry pour un couple gay, et, dans "The Cartoon", George sort avec quelqu'un qui, selon Kramer, n'est qu'une "femme Jerry". Lorsque George est obligé de se rendre compte que l'idée d'une femme Jerry avec qui il peut avoir une relation personnelle et sexuelle étroite serait tout ce qu'il a toujours voulu, George, avec horreur, rompt sa relation avec la femme. Développement Le co-créateur de Seinfeld, Larry David, a basé George en grande partie sur lui-même. Seinfeld et David ont créé le personnage comme contrepoint au personnage de Seinfeld. Dans la première version du scénario pilote de la série, appelé à l'époque "Stand-Up", George s'appelait Bennett et, comme Jerry, il était un comédien. Dans ce même brouillon, la scène du pilote dans laquelle George et Jerry discutent d'une femme que Jerry a rencontrée plus tôt, a vu George et Jerry discuter de leur numéro de stand-up. Cette idée a cependant été rapidement abandonnée et son nom a été changé pour George, le courtier immobilier. Le nom de famille de George vient de Michael Costanza, un camarade de classe de Seinfeld. "Louis", le deuxième prénom de George est un hommage à Lou Costello, dont la série télévisée des années 1950 The Abbott and Costello Show a inspiré le style d'écriture de Seinfeld. Bien qu'on lui demande souvent s'il voulait jouer le personnage, Larry David a déclaré qu'il était uniquement intéressé par l'écriture de la série, que non seulement il ne voulait pas jouer dans la série, mais que cela ne lui était jamais venu à l'esprit et, même si c'était le cas, il doutait fortement que NBC aurait approuvé son casting. Le directeur de casting Marc Herschfield a déclaré que, lors du casting du personnage, "nous avons vu tous les acteurs que nous pouvions voir à Los Angeles", mais ils n'ont pas pu trouver le bon acteur pour le rôle. Parmi les auditionnés figuraient Nathan Lane, David Alan Grier, Brad Hall et Larry Miller. La page Trivia de l'émission Seinfeld sur IMDb indique à tort que George Schimmel a auditionné pour le rôle de Costanza. Un article de 2011 de Bradford Evans dans Splitsider affirme que les personnes envisagées pour Costanza incluent Danny DeVito et Nathan Lane, tandis que les rumeurs bloguées ajoutent Chris Rock. Le 3 avril 1989, Herschfield a envoyé un scénario partiel à Jason Alexander, qui se trouvait alors à New York. Herschfield avait rencontré Alexander alors qu'il travaillait sur la sitcom CBS E/R. Alexander a apprécié le scénario et a eu l'impression qu'il se lisait comme un film de Woody Allen ; par conséquent, il a fait une impression de Woody Allen sur sa cassette d'audition et a acheté une paire de lunettes pour mieux ressembler au personnage. Bien qu'Alexander ait pensé que son audition était « une perte de temps totale », David et Seinfeld ont été impressionnés ; Seinfeld a déclaré "à la seconde où nous l'avons vu, comme deux lignes sortant de sa bouche, nous avons dit 'C'est le gars'". Le 10 avril 1989 à 9 heures du matin Alexander a fait sa première audition officielle et a rencontré David et Seinfeld. Alors qu'il était dans la salle d'attente pour sa dernière audition, Alexander a vu que Larry Miller auditionnait également. Alexander savait que Miller et Seinfeld étaient de très bons amis et pensait donc qu'il n'obtiendrait pas le rôle. Après sa dernière audition, il est retourné à New York et, à son arrivée, il a reçu un appel téléphonique l'informant qu'il avait été embauché. Bon nombre des difficultés rencontrées par George étaient basées sur les expériences réelles passées de David. Dans "The Revenge", par exemple, lorsque George quitte son travail avec fureur pour se rendre compte qu'il a commis une erreur, il y retourne le lendemain comme si de rien n'était ; cela reflète les actions de David alors qu'il travaillait comme écrivain pour Saturday Night Live, lorsqu'il a quitté puis est retourné à son travail de la même manière. Au fur et à mesure que la série avançait, Alexander découvrit que le personnage était basé sur David. Comme l'explique Alexander dans une interview pour le DVD de Seinfeld, lors d'une première conversation avec David, Alexander a remis en question un scénario en disant : "Cela ne pourrait jamais arriver à personne, et même si cela arrivait, aucun être humain ne réagirait comme ça." David a répondu : « Que veux-tu dire ? Cela m'est arrivé une fois, et c'est exactement ainsi que j'ai réagi. » Après cela, Alexander a changé sa performance d'une imitation de Woody Allen à ce qu'il a appelé une « imitation éhontée de Larry David ». En 1998, Michael Costanza a poursuivi la série pour 100 000 000 $ US, affirmant qu'il n'avait jamais donné la permission que son nom soit utilisé et qu'en raison de l'apparence et du comportement du personnage, il n'avait pas été traité avec respect. Costanza a perdu le procès, la Cour suprême de New York (le tribunal de première instance du système judiciaire de l'État de New York) ayant décidé que Seinfeld et David "n'avaient pas violé les droits à la vie privée de Michael Costanza lorsqu'ils ont créé le personnage". Famille et antécédents Suzanne George se fiance avec Susan Biddle Ross, une riche cadre de NBC qui a approuvé son pilote de sitcom show-in-a-show et celui de Jerry. George et Susan sortent ensemble depuis un an, période pendant laquelle George, phobique de l'engagement, essaie constamment de trouver des moyens de mettre fin à leur relation sans avoir à initier la rupture avec elle. Dans "The Engagement", il lui propose une courte période de crise de la quarantaine, après que lui et Jerry aient conclu un pacte pour avancer dans leur vie. Lorsque Jerry rompt avec sa petite amie presque immédiatement après pour avoir mangé « ses petits pois un à la fois » et déclare que l'affaire est terminée, George panique et essaie à nouveau à plusieurs reprises de se soustraire à ses fiançailles. Il réalise son souhait environ 2 semaines avant le mariage dans "Les Invitations", lorsqu'il la tue par inadvertance en sélectionnant des enveloppes bon marché pour leurs invitations de mariage, sans savoir qu'elles contenaient de la colle toxique. Lorsqu'elle est informée de son décès à l'hôpital, George affiche une combinaison de choc, d'apathie et de soulagement (décrit plus tard par le médecin dans la deuxième partie de The Finale comme une « jubilation retenue »). Quelques instants après avoir été informé du décès de Susan, il dit à Jerry, Kramer et Elaine : "Eh bien, allons prendre un café." Les parents de Susan, récemment divorcés, ne connaissant jamais les détails de son empoisonnement mais soupçonnant que George était impliqué d'une manière ou d'une autre, ne lui pardonnent jamais cela et le nomment au conseil d'administration de la Fondation Susan Ross pour le garder piégé sous leur influence et s'assurer que il n'obtiendrait jamais rien de l'héritage de Susan. Des relations George est très mauvais pour rencontrer des femmes et encore pire pour entretenir ses relations amoureuses et, par conséquent, ses relations se terminent généralement mal. George est également sorti avec d'autres femmes tout au long de la série : * Ses 2 rendez-vous, Maura (qui refuse de rompre) et Loretta (qui ne fera pas l'amour dans "The Strongbox"), rendent la rupture difficile pour George. * Dans "La Cadillac", George sort avec l'actrice Marisa Tomei (qui adore les "hommes bizarres, drôles et chauves"), dans le parc pendant une courte période mais se fait frapper après avoir révélé qu'il est fiancé. * Dans "The Cafe", George sort avec Monica, qui teste George lors d'un test de QI. Apparemment, après avoir laissé Elaine l'aider à tricher, le résultat final est que le test est renversé avec de la nourriture, et il doit expliquer le désordre du test de QI. * Dans "The Nose Job", George sort avec Audrey, qui a un gros nez, jusqu'à ce que lui, Jerry et Elaine soient choqués lorsque Kramer lui suggère de se faire refaire le nez. * Dans "The Red Dot", par accident, George sort avec Evie, une femme de ménage qui travaille chez Pendant Publishing en partageant des Hennigans. * Dans "La Conversion", George se convertit volontairement à la foi orthodoxe lettone pour sa petite amie, Sasha, après qu'Elaine ait mentionné que ce serait romantique, seulement pour apprendre après avoir terminé la conversion que Sasha va en Lettonie. * Dans "The Boyfriend", George sort avec Carrie, la fille de sa représentante au bureau du chômage, Mme Sokol, afin d'obtenir une prolongation de son chômage. * Dans "Le Bon Samaritain", George commet l'adultère avec une femme mariée, Robin, après lui avoir dit "Que Dieu vous bénisse". * Dans "The Outing", George sort avec Allison, qui fait une dépression. Il essaie de se sortir de la relation en se disant homosexuel, sans succès. * Dans "The Cartoon", George sort avec Janet, qui, selon Kramer, ressemble ouvertement à Jerry. * Dans "The Blood", George sort avec Tara et essaie d'ajouter de la nourriture à leur vie sexuelle. * Dans "The Pez Dispenser", George sort avec une pianiste, Noelle, qui souhaite rompre avec George après qu'Elaine ait ri lors d'un récital. George a une communication téléphonique avec Noelle et a l'impression qu'elle souhaite rompre, alors il rompt d'abord avec elle. Plus tard, lors d'une intervention pour un vieil ami de Jerry et Elaine, Elaine rit d'un rire que Noelle n'oubliera jamais et il est révélé que c'est elle qui a brisé la confiance de Noelle pendant le récital. * Dans "The Fix-Up", George refuse un rendez-vous à l'aveugle avec Cynthia jusqu'à ce qu'il soit assuré qu'elle répond à ses normes d'intellect (faible) et d'attractivité (élevées) (George : Y a-t-il une teinte rosée ? Jerry : Une teinte rosée ? George : Oui, une lueur rose. Jerry : Il y a une teinte. Elle a de superbes sourcils, les femmes tuent pour avoir ses sourcils. George : Qui se soucie des sourcils ? Dans l'épisode "Seinfeld" de Curb Your Enthusiasm de la saison 7, George a épousé (et divorcé) une femme nommée Amanda depuis la finale. On ne sait cependant pas si ces événements sont considérés comme canoniques dans la série Seinfeld. Vie professionnelle La vie professionnelle de George est instable. Il est incapable de conserver un emploi pendant une longue période avant de commettre une erreur embarrassante et d'être licencié, et il est au chômage pendant une longue période tout au long de la série. Très souvent, l’erreur consiste à mentir et à essayer de la dissimuler, pour ensuite que tout s’effondre. Au cours de la série, il travaille pour une société de services de transactions immobilières (Rick Bahr Properties), une société de fourniture d'aires de repos (Sanalac), la société d'Elaine (Pendant Publishing), les Yankees de New York (son emploi le plus ancien), un terrain de jeux. -entreprise d'équipement (Play Now) et entreprise de lissage industriel (Kruger Industrial Smoothing), et d'autres lieux. Il a été licencié de son travail chez Pendant Publishing pour avoir eu des relations sexuelles avec la femme de ménage sur son bureau dans "The Red Dot" (il prétend avoir toujours été attiré par les femmes de ménage). Son travail d'origine au début de la série est celui d'agent immobilier ; il finit par démissionner et être réembauché, mais licencié immédiatement après pour avoir drogué son patron. Il a toujours voulu être architecte ou du moins « faire semblant d'être architecte ». Il mentionne pour la première fois ce désir dans "The Stake Out" et affirme dans "The Race" qu'il a conçu "la nouvelle addition au Guggenheim". Dans "The Van Buren Boys", il refuse à son jeune protégé une bourse de la Fondation Susan Ross lorsque le jeune homme décide qu'il ne veut plus être architecte et veut plutôt devenir urbaniste. Dans "The Marine Biologist", Jerry dit à une femme que George voulait impressionner que George est un biologiste marin. Le plan se retourne contre lui lorsque George est appelé à sauver une baleine échouée avec une balle de golf Titleist dans son évent. Il sauve la baleine, mais la femme le gronde lorsqu'il avoue qu'il n'est pas, en fait, un biologiste marin : "Elle m'a dit d'aller au diable et j'ai pris le bus pour rentrer chez moi." Il obtient ensuite un emploi pour les Yankees, où il rencontre fréquemment une version fictive du propriétaire des Yankees, George Steinbrenner (la voix de Steinbrenner est faite par Larry David). Au cours de la saison 4, George acquiert de l'expérience en tant qu'écrivain de sitcom en aidant Jerry à écrire le pilote de l'émission fictive Jerry. Tout en présentant le concept d'une « émission sur rien » aux dirigeants de NBC, George sort avec la directrice Susan jusqu'à « The Virgin », lorsqu'elle est licenciée. Après le seul épisode ("The Pilot"), l'obsession du directeur Russell pour Elaine a coûté à George et Jerry une chance d'obtenir une série télévisée. Mode et coiffure George est connu pour ses cheveux chauves, qui sont moins visibles dans "The Seinfeld Chronicles" ou un flash-back dans "The Slicer", mais s'amincissent à mesure que la série progresse. Dans "La Barbe", il commence à porter une perruque, jusqu'à ce qu'Elaine la jette par la fenêtre avec dégoût. Il essaie également de restaurer ses cheveux dans "The Tape", lorsqu'il commence à utiliser une crème chinoise qui est considérée comme un si bon remède contre la calvitie qu'elle le fera "ressembler à Staline". Ses cheveux sont rarement vus coiffés. Ses vêtements sont généralement très simples. Il porte fréquemment des jeans et des baskets Nike Cortez. Dans « The Pilot », George porte des pantalons de survêtement ; Jerry dit que cela donne à George l'impression qu'il a abandonné la vie. Dans "The Subway", lorsque ses vêtements sont confisqués, il se rend au café avec une couverture, ce qui fait qu'un passant le prend pour un Hare Krishna. Dans "The Muffin Tops", il vole les vêtements d'un touriste qui lui demande de surveiller sa valise. "The Gum" le présente habillé en Henri VIII, ce qui, avec un smoking beaucoup trop petit dans "The Opera", sont les seules fois où il est vu entièrement en dehors de sa tenue terne. George a cependant mentionné que ses vêtements étaient codés par couleur en fonction de son humeur. Dans « The Trip », Jerry lui demande dans quelle humeur il est, et George répond : « Morning Mist ». Plusieurs fois tout au long du spectacle, George mentionne son désir de se « draper » de velours (si seulement cela était socialement acceptable), ce qu'il fait dans « The Doodle ». Dans "The Bizarro Jerry", on peut voir George se coiffer d'après une affiche d'Andy Sipowicz (Dennis Franz). Ses vêtements dans l'émission étaient généralement d'une taille trop petite pour lui, contrairement à Kramer, dont les vêtements étaient généralement d'une taille trop grande. Pseudonymes * Art Vandelay est utilisé pour la première fois dans "The Stake Out". George et Jerry inventent un prétexte pour expliquer leur présence dans le hall d'un immeuble de bureaux. Ils expliquent qu'ils rencontrent Art Vandelay, un importateur-exportateur qui travaille dans le bâtiment. Dans "The Boyfriend", George dit au bureau de chômage qu'il est sur le point de trouver un emploi chez "Vandelay Industries", un fabricant de latex. George applique plus tard le nom à un petit ami fictif d'Elaine, dans le cadre d'une histoire de couverture élaborée pour cacher à Susan qu'il sort également avec Marisa Tomei ("La Cadillac"). George utilise ce nom lorsqu'on lui demande quels auteurs il lit lors d'une interview avec la maison d'édition d'Elaine dans "The Red Dot". Dans "The Serenity Now", George invente de faux clients, dont "M. Vandelay", pour cacher son manque de succès commercial. Dans "The Bizarro Jerry", George demande à voir M. Vandelay dans le cadre d'une ruse pour approcher une jolie secrétaire. Dans " The Puerto Rican Day ", George se fait passer pour Vandelay (Jerry se fait passer pour " Kal Varnsen " et Kramer est " S.E. Pennypacker ") pour profiter d'une journée portes ouvertes pour regarder un match des Mets à la télévision. Dans "The Finale", le nom du juge qui préside est en fait Arthur Vandelay, au grand étonnement de George. George dit qu'il pense que c'est "une bonne chance" que ce soit le nom du juge, même si cela s'avère faux. * Dans "The Pool Guy", George révèle qu'il a 2 personnages distincts, George relationnel et George indépendant. Relations George, explique-t-il, est la personnalité consciencieuse qu'il se sent obligé d'adopter en présence de sa fiancée, Susan. George indépendant, en revanche, est le « vrai » George. Independent George est composé d'un sous-ensemble de personnalités, comme Movie George, Coffee Shop George, Liar George et Bawdy George. Independent George est le George que Jerry connaît et avec qui il a grandi. George craint que si Susan commence à socialiser avec le groupe, ses 2 mondes entreront irrévocablement en collision, ce qui entraînera la relation George "tuant" Independent George. Paraphrasant Lincoln, il déclare : « Un George divisé contre lui-même ne peut pas tenir ! » * À un moment donné ("The Maid"), George veut être connu sous le nom de "T-Bone", mais ses collègues de Kruger Industrial Smoothing le surnomment "Koko" en raison de la façon dont il avait agité ses bras en exigeant le surnom de "T". -Bone" de retour d'un collègue. George engage intentionnellement une femme nommée Coco pour y travailler, pour ensuite être surnommée Gammy. * Biff Loman : Dans « The Subway », Jerry utilise ce nom pour George en référence au personnage de Death of a Salesman. George est en route pour un entretien d'embauche et Jerry lui dit de ne pas siffler dans l'ascenseur comme Biff dans la pièce. Plus tard, George arrive au café portant un drap en guise de toge. Jerry demande : « Que s'est-il passé, Biff ? As-tu sifflé dans l'ascenseur ? La fille de l'agent de chômage de George appelle également George Biff dans « The Boyfriend », tout comme Jerry dans « The Pez Dispenser » et « The Visa ». Réception Dans une liste des « 50 plus grands acolytes » compilée par Entertainment Weekly, George a été classé troisième derrière Robin de la franchise Batman et Ed McMahon, qui a co-animé The Tonight Show Starring Johnny Carson de 1962 à 1992. Sur une interview du Times-Union liste des 50 plus grands personnages de sitcom de tous les temps, George a été classé troisième, derrière Lucy Ricardo (Lucille Ball) de I Love Lucy et Barney Fife (Don Knotts) de The Andy Griffith Show. En 1999, TV Guide a publié une liste des 50 meilleurs personnages de l'histoire de la télévision, dans laquelle George était classé 10e. The People a qualifié George de plus grand personnage de télévision sur une liste des 100 meilleurs personnages de télévision. Le comédien britannique Ricky Gervais et la chroniqueuse du Guardian Marina Hyde ont tous deux qualifié George de "sans doute le plus grand personnage de sitcom de tous les temps". Pour sa performance dans le rôle de George, Alexander a été nominé pour divers prix. En 1992, il reçoit sa première nomination aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique ; cependant, il a perdu le prix au profit de Michael Jeter pour Evening Shade. Il a reçu des nominations dans la même catégorie les six années suivantes, mais n'a pas réussi à gagner chaque année. De plus, Alexander a été nominé pour quatre Golden Globe Awards - en 1993, 1994, 1995 et 1998 - dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un film réalisé pour la télévision, mais n'a jamais remporté ce prix. En 1995, Alexander a reçu le Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'un acteur masculin dans une série comique. Il a également partagé le Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'un ensemble dans une série comique avec Seinfeld, Louis-Dreyfus et Richards. De 1996 à 1998, Alexander a été nominé dans les deux mêmes catégories, remportant conjointement le prix d'ensemble en 1997 et 1998. En 1999, il a été nominé pour la dernière fois pour la performance exceptionnelle d'un acteur masculin dans une série comique, mais a perdu contre Michael J. Fox pour son interprétation de Michael Flaherty dans Spin City. En 1992 et 1993, Alexander a remporté l'American Comedy Award pour l'interprète masculin le plus drôle dans une série télévisée. Il a également été nominé pour ce prix en 1996 (avec Richards) et en 1999, mais n'a pas gagné à nouveau.

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Quelle entreprise de crème glacée produit des saveurs telles que Everything But The..., Napolitan Dynamite et AmeriCone Dream de Stephen Colbert ?

Ben & Jerry's

La crème glacée (dérivée de la crème glacée ou de la glace à la crème) est un aliment surgelé sucré généralement consommé comme collation ou comme dessert. Il est généralement fabriqué à partir de produits laitiers, comme le lait et la crème, et souvent combiné avec des fruits ou d'autres ingrédients et arômes. Il est généralement sucré avec du saccharose, du sirop de maïs, du sucre de canne, du sucre de betterave et/ou d'autres édulcorants. Généralement, des arômes et des colorants sont ajoutés en plus des stabilisants. Le mélange est agité pour incorporer des espaces d'air et refroidi en dessous du point de congélation de l'eau pour empêcher la formation de cristaux de glace détectables. Le résultat est une mousse lisse et semi-solide qui reste solide à très basse température ([http://news.bbc.co.uk/cbbcnews/hi/find_out/guides/tech/ice-cream/newsid_3634000/3634978.stm L'origine de la glace], BBC. Récupéré le 26 octobre 2009. "Ils ont versé un mélange de neige et de salpêtre sur l'extérieur des récipients remplis de sirop, car, de la même manière que le sel élève le point d'ébullition de l'eau, il l'abaisse. le point de congélation en dessous de zéro." Rome L’empereur romain Néron (37-68 après J.-C.) faisait rapporter de la glace des montagnes et la combinait avec des garnitures aux fruits pour créer des délices réfrigérés. Asie Au XVIe siècle, les empereurs moghols utilisaient des relais de cavaliers pour transporter la glace de l'Hindu Kush jusqu'à Delhi, où elle était utilisée dans les sorbets aux fruits. L'Europe  Lorsque la duchesse italienne Catherine de Médicis épousa le duc d'Orléans (Henri II de France) en 1533, elle aurait amené avec elle en France des chefs italiens qui avaient des recettes de glaces ou de sorbets aromatisés. Cent ans plus tard, Charles Ier d'Angleterre fut, dit-on, si impressionné par la « neige gelée » qu'il offrit à son propre glacier une pension à vie en échange du secret de la formule, afin que la glace puisse devenir un produit royal. prérogative. Il n’existe aucune preuve historique pour étayer ces légendes, apparues pour la première fois au XIXe siècle. La première recette française de glaces aromatisées apparaît en 1674, dans le Recueil de curiositéz rares et nouvelles de plus admirables effets de la nature de Nicolas Lemery. Les recettes de sorbetti ont été publiées dans l'édition 1694 de Lo Scalco alla Moderna (L'intendant moderne) d'Antonio Latini. Des recettes de glaces aromatisées commencent à apparaître dans la Nouvelle Instruction pour les Confitures, les Liqueurs et les Fruits de François Massialot, à partir de l'édition de 1692. Les recettes de Massialot donnent une texture grossière et caillouteuse. Latini affirme que les résultats de ses recettes doivent avoir la fine consistance du sucre et de la neige. Les recettes de glaces sont apparues pour la première fois en Angleterre au XVIIIe siècle. La recette de la crème glacée a été publiée dans les Receipts de Mme Mary Eales à Londres en 1718. À la glace. Prenez des pots à glace en fer blanc, remplissez-les de n'importe quelle sorte de crème que vous voudrez, nature ou sucrée, ou de fruits ; fermez bien vos Pots ; à six pots, vous devez prévoir dix-huit ou vingt livres de glace, brisant la glace en très petite quantité ; il y aura de gros morceaux qui se trouveront en bas et en haut : vous devez avoir un seau et mettre de la paille au fond ; puis allongez-vous dans votre glace et mettez-y une livre de sel de baie ; placez-les dans vos pots de crème, et mettez de la glace et du sel entre chaque pot, afin qu'ils ne puissent pas se toucher ; mais la glace doit les entourer de tous côtés ; mettez beaucoup de glace sur le dessus, couvrez le seau de paille, placez-le dans une cave où ni le soleil ni la lumière ne viennent, il sera gelé en quatre heures, mais il pourra rester plus longtemps ; puis retirez-le au fur et à mesure que vous l'utilisez ; Tenez-le dans votre main et il glissera. Lorsque vous voulez congeler n'importe quelle sorte de fruit, que ce soit des cerises, des framboises, des groseilles ou des fraises, remplissez vos pots en fer blanc avec les fruits, mais aussi creux que possible ; mettez-leur de la limonade faite avec de l'eau de source et du jus de citron sucré ; mettez-en suffisamment dans les pots pour que les fruits pendent ensemble et mettez-les dans la glace comme vous le faites pour la crème. Amérique du Nord Une première référence à la crème glacée donnée par l'Oxford English Dictionary date de 1744, réimprimée dans un magazine en 1877. "1744 dans Pennsylvania Mag. Hist. & Biogr. (1877) I. 126 Parmi les raretés... il y avait de la bonne glace , qui, avec les fraises et le lait, se mange très délicieusement.""glace, n." Le dictionnaire anglais d'Oxford. 2e éd. 1989. OED en ligne. Presse de l'Université d'Oxford. 27 mars 2008 L'édition 1751 de The Art of Cookery made Plain and Easy d'Hannah Glasse présente une recette de crème glacée. OED donne sa recette : "H. GLASSE Art of Cookery (éd. 4) 333 (titre) Pour faire de la glace... placez-la [sc. la crème] dans le plus grand Basson. Remplissez-le de glace et d'une poignée de sel. ". L'année 1768 voit la publication de L'Art de Bien Faire les Glaces d'Office de M. Emy, un livre de cuisine entièrement consacré aux recettes de glaces aromatisées et de glaces. La crème glacée a été introduite aux États-Unis par les colons quakers qui ont apporté avec eux leurs recettes de glaces. Les confiseurs vendaient des glaces dans leurs magasins de New York et d’autres villes à l’époque coloniale. Ben Franklin, George Washington et Thomas Jefferson étaient connus pour avoir régulièrement mangé et servi de la glace. La Première Dame Dolley Madison, épouse du président américain James Madison, a servi des glaces lors du bal inaugural de son mari en 1813. Les petits congélateurs à glace à manivelle ont été inventés en Angleterre par Agnes Marshall et en Amérique par Nancy Johnson dans les années 1840. Les saveurs de crème glacée les plus populaires en Amérique du Nord (d'après des enquêtes auprès des consommateurs) sont la vanille et le chocolat. Expansion de la popularité En Méditerranée, la glace semble être devenue accessible au commun des mortels dès le milieu du XVIIIe siècle. La crème glacée est devenue populaire et bon marché en Angleterre au milieu du XIXe siècle, lorsque l'émigré suisse Carlo Gatti a installé son premier stand devant la gare de Charing Cross en 1851. Il vendait des boules dans des coquilles pour un centime. Avant cela, la crème glacée était une friandise coûteuse réservée à ceux qui avaient accès à une glacière. Gatti a construit un « puits de glace » pour stocker la glace qu'il avait extraite du Regent's Canal dans le cadre d'un contrat avec la Regent's Canal Company. En 1860, il développa son activité et commença à importer à grande échelle de la glace de Norvège. Agnes Marshall, considérée comme la « reine des glaces » en Angleterre, a beaucoup contribué à populariser les recettes de glaces et à faire de leur consommation une activité à la mode pour la classe moyenne. Elle a écrit quatre livres : Ices Plain et Fancy : The Book of Ices (1885), Mrs. A.B. Marshall's Book of Cookery (1888), Mme A.B. Marshall's Larger Cookery Book of Extra Recipes (1891) et Fancy Ices (1894) et a donné des conférences publiques sur la cuisine. Elle a même suggéré d’utiliser de l’azote liquide pour faire de la glace. Le soda à la crème glacée a été inventé dans les années 1870, ce qui a contribué à la popularité de la crème glacée. L’invention de cette friandise froide est attribuée à l’Américain Robert Green en 1874, bien qu’il n’existe aucune preuve concluante pour étayer cette affirmation. La coupe glacée est née à la fin du 19e siècle. Plusieurs hommes ont affirmé avoir créé la première coupe glacée, mais il n'existe aucune preuve concluante pour étayer leurs histoires. Certaines sources affirment que la coupe glacée a été inventée pour contourner les lois bleues, qui interdisaient de servir des sodas le dimanche. Les villes qui prétendent être le berceau de la coupe glacée comprennent Buffalo, Two Rivers, Ithaca et Evanston. Le cornet de glace et le Banana Split sont devenus populaires au début du 20e siècle. La première mention de l'utilisation du cornet comme récipient comestible pour la glace se trouve chez Mme A.B. Marshall's Book of Cookery de 1888. Sa recette du « Cornet à la crème » disait que « les cornets étaient faits avec des amandes et cuits au four, non pressés entre les fers ». Le cornet de crème glacée a été popularisé aux États-Unis lors de l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis, dans le Missouri. L’histoire de la crème glacée au XXe siècle est marquée par de grands changements et une augmentation de sa disponibilité et de sa popularité. Aux États-Unis, au début du XXe siècle, le soda à la crème glacée était un régal populaire dans les magasins de soda, les fontaines à soda et les glaciers. Pendant la Prohibition américaine, les fontaines à soda ont dans une certaine mesure remplacé les établissements d'alcool interdits tels que les bars et les saloons. La crème glacée est devenue populaire dans le monde entier dans la seconde moitié du XXe siècle, après que la réfrigération bon marché soit devenue courante. Il y a eu une explosion de glaciers, de saveurs et de types. Les vendeurs rivalisaient souvent sur la base de la variété. Les restaurants Howard Johnson annonçaient « un monde de 28 saveurs ». Baskin-Robbins a fait de ses 31 saveurs (« une pour chaque jour du mois ») la pierre angulaire de sa stratégie marketing. L’entreprise se vante désormais d’avoir développé plus de 1000 variétés. Un développement important au XXe siècle a été l’introduction de la crème glacée molle, qui mélange davantage d’air, réduisant ainsi les coûts. Elle a rendu possible la machine à glace molle dans laquelle un cornet est rempli sous un robinet sur commande. Aux États-Unis, Dairy Queen, Carvel et Tastee-Freez ont été les premiers à créer des chaînes de magasins de glaces molles. De telles innovations technologiques ont introduit divers additifs alimentaires dans les glaces, le plus notable étant l'agent stabilisant gluten, auquel certaines personnes sont intolérantes. La prise de conscience récente de ce problème a incité un certain nombre de fabricants à se lancer dans la production de glaces sans gluten. Les années 1980 ont vu des glaces plus épaisses être vendues en tant que variétés « premium » et « super-premium » sous des marques telles que Ben & Jerry's, Chocolate Shoppe Ice Cream Company et Häagen-Dazs. Production Avant le développement de la réfrigération moderne, la glace était un luxe réservé aux occasions spéciales. Le réaliser était assez laborieux ; la glace était extraite des lacs et des étangs pendant l'hiver et stockée dans des trous creusés dans le sol ou dans des glacières à ossature de bois ou en brique, isolées par de la paille. De nombreux agriculteurs et propriétaires de plantations, notamment les présidents américains George Washington et Thomas Jefferson, coupaient et stockaient la glace en hiver pour l'utiliser en été. Frederic Tudor de Boston a transformé la récolte et le transport de glace en une grande entreprise, coupant la glace en Nouvelle-Angleterre et l'expédiant dans le monde entier. La crème glacée était préparée à la main dans un grand bol placé dans une cuve remplie de glace et de sel. C’est ce qu’on appelle la méthode du pot-congélateur. Les confiseurs français ont affiné la méthode du pot-congélateur en fabriquant de la glace dans une sorbetière (un seau couvert avec une poignée attachée au couvercle). Dans la méthode du pot-congélateur, la température des ingrédients est réduite par le mélange de glace pilée et de sel. L'eau salée est refroidie par la glace et l'action du sel sur la glace la fait fondre (partiellement), absorbant la chaleur latente et amenant le mélange en dessous du point de congélation de l'eau pure. Le récipient immergé peut également établir un meilleur contact thermique avec le mélange d’eau salée et de glace qu’avec la glace seule. La baratte à manivelle, qui utilise également de la glace et du sel pour le refroidissement, a remplacé la méthode du congélateur. L'origine exacte du congélateur à manivelle est inconnue, mais le premier brevet américain pour celui-ci était le numéro 3254 délivré à Nancy Johnson le 9 septembre 1843. La baratte à manivelle produisait une crème glacée plus lisse que le congélateur en pot et le faisait plus rapidement. De nombreux inventeurs ont breveté des améliorations du design de Johnson. En Europe et au début de l’Amérique, la crème glacée était fabriquée et vendue par de petites entreprises, principalement des confiseurs et des traiteurs. Jacob Fussell de Baltimore, dans le Maryland, a été le premier à fabriquer des glaces à grande échelle. Fussell achetait des produits laitiers frais auprès d'agriculteurs du comté de York, en Pennsylvanie, et les vendait à Baltimore. Une demande instable pour ses produits laitiers lui laissait souvent un surplus de crème, qu'il transformait en glace. Il a construit sa première fabrique de glaces à Seven Valleys, en Pennsylvanie, en 1851. Deux ans plus tard, il a déménagé son usine à Baltimore. Plus tard, il a ouvert des usines dans plusieurs autres villes et a enseigné le métier à d’autres, qui exploitaient leurs propres usines. La production de masse a réduit le coût de la crème glacée et a accru sa popularité. Le développement de la réfrigération industrielle par l'ingénieur allemand Carl von Linde dans les années 1870 a éliminé le besoin de découper et de stocker de la glace naturelle et, lorsque le congélateur à processus continu a été perfectionné en 1926, la production commerciale de masse de crème glacée a donné naissance à la glace moderne. L'industrie de la crème était en marche. De nos jours, une méthode courante pour produire de la crème glacée à la maison consiste à utiliser une sorbetière, un appareil électrique qui baratte le mélange de crème glacée pendant qu'il est refroidi dans un congélateur domestique. Certains modèles plus chers disposent d’un élément de congélation intégré. Une méthode plus récente consiste à ajouter de l'azote liquide au mélange tout en le remuant à l'aide d'une cuillère ou d'une spatule pendant quelques secondes ; une technique similaire, préconisée par Heston Blumenthal comme idéale pour les cuisiniers amateurs, consiste à ajouter de la neige carbonique au mélange tout en remuant pendant quelques minutes. Certaines recettes de crème glacée nécessitent de préparer une crème anglaise, d'incorporer la crème fouettée et de congeler immédiatement le mélange. Une autre méthode consiste à utiliser une solution précongelée de sel et d’eau, qui fond progressivement à mesure que la glace gèle. Ventes au détail La crème glacée peut être produite en masse et est donc largement disponible dans les régions développées du monde. La crème glacée peut être achetée en grands cartons (cuves et squrounds) dans les supermarchés et les épiceries, en plus petites quantités dans les glaciers, les dépanneurs et les bars à lait, et en portions individuelles dans de petits chariots ou camionnettes lors d'événements publics. En 2015, les États-Unis ont produit près de 900 millions de gallons de glace. Emploi spécialisé Aujourd'hui, les emplois se spécialisent dans la vente de glaces. Le titre d'une personne qui travaille dans cette spécialité est souvent appelé « marchand de glaces », mais les femmes se spécialisent également dans la vente de glaces. Les personnes exerçant ce métier vendent souvent des glaces sur les plages. Sur les plages, la glace est vendue soit par une personne qui transporte une boîte pleine de glace et est appelée par des personnes qui veulent acheter de la glace, soit par une personne qui arrive en voiture jusqu'au sommet de la plage et sonne. Dans la deuxième méthode, les gens montent au sommet de la plage et achètent des glaces directement auprès du marchand de glaces, qui se trouve souvent dans un camion de glaces. En Turquie et en Australie, des glaces sont parfois vendues aux baigneurs à partir de petits bateaux à moteur équipés de congélateurs coffres. Certains distributeurs de glaces vendent des produits de crème glacée à partir de fourgonnettes ou de chariots réfrigérés itinérants (communément appelés aux États-Unis « camions de crème glacée »), parfois équipés de haut-parleurs diffusant de la musique pour enfants ou des mélodies folkloriques (telles que « Turkey in the Straw »). Le conducteur d'un fourgon de glaces parcourt les quartiers et s'arrête de temps en temps, généralement à chaque pâté de maisons. Le vendeur du camion de glaces vend la glace à travers une grande fenêtre ; c'est également dans cette fenêtre que le client demande une glace et paie. Au Royaume-Uni, les camions de glaces font un bruit de boîte à musique plutôt que de la vraie musique. Ingrédients et définitions de qualité standard Aux États-Unis, la crème glacée peut avoir la composition suivante : * plus de 10 % de matière grasse laitière et généralement entre 10 % et jusqu'à 16 % de matière grasse dans certaines glaces haut de gamme * 9 à 12 % d'extrait sec non gras du lait : ce composant, également appelé extrait sec du sérum, contient les protéines (caséines et protéines de lactosérum) et les glucides (lactose) présents dans le lait. * 12 à 16 % d'édulcorants : généralement une combinaison d'édulcorants de saccharose et de sirop de maïs à base de glucose * 0,2 à 0,5% de stabilisants et émulsifiants * 55 % à 64 % d'eau, provenant du lait ou d'autres ingrédients. Ces compositions sont en pourcentage en poids. Étant donné que la crème glacée peut contenir jusqu'à la moitié de l'air en volume, ces chiffres peuvent être réduits jusqu'à la moitié s'ils sont cités en volume. En termes de considérations alimentaires, les pourcentages en poids sont plus pertinents. Même les produits faibles en gras ont une teneur élevée en calories : le fondant à la vanille sans gras de Ben and Jerry's contient 150 calories par demi-tasse en raison de sa teneur élevée en sucre. Autour du monde Cornet de glace Le livre de cuisine de Mme Marshall, publié en 1888, approuvait le service de la crème glacée dans des cornets, mais l'idée était définitivement antérieure à cela. Agnes Marshall était une écrivaine culinaire célèbre de son époque et a contribué à populariser la crème glacée. Elle a breveté et fabriqué une sorbetière et a été la première personne à suggérer d'utiliser des gaz liquéfiés pour congeler la crème glacée après avoir assisté à une démonstration à la Royal Institution. Des preuves fiables prouvent que les cornets de glace étaient servis au 19e siècle et que leur popularité a considérablement augmenté lors de l'Exposition universelle de Saint-Louis en 1904. Selon la légende, lors de l'Exposition universelle, un vendeur de glaces était à court de plats en carton utilisés pour mettre des boules de glace dedans pour qu'ils ne puissent plus vendre de produits. À côté du stand de glaces se trouvait un stand de gaufres syriennes, infructueux en raison de la chaleur intense ; le gaufrier proposa de fabriquer des cornets en enroulant ses gaufres et le nouveau produit se vendit bien et fut largement copié par d'autres vendeurs. Autres desserts glacés Voici une liste partielle de desserts et de collations glacées semblables à de la crème glacée : * Ais kacang : un dessert en Malaisie et à Singapour à base de glace pilée, de sirop et de haricots rouges bouillis et garni de lait concentré. Parfois, d’autres petits ingrédients comme des framboises et des durians sont également ajoutés. * Booza : une glace élastique, collante et très résistante à la fusion. * Dondurma : glace turque, à base de salep et de résine de mastic * Crème glacée : au moins 10 % de matière grasse laitière et au moins 1,4 % de jaune d'œuf et beaucoup moins d'air battu, semblable à la Gelato, assez rare. Connu en Italie sous le nom de Semifreddo. * Yaourt glacé : fabriqué avec du yaourt au lieu de lait ou de crème, il a une saveur acidulée et une faible teneur en matières grasses. * Gelato : dessert glacé italien ayant une teneur en matière grasse laitière inférieure à celle de la crème glacée. * Halo-halo : un dessert philippin populaire qui est un mélange de glace pilée et de lait auquel sont ajoutés divers haricots et fruits sucrés bouillis, et servi froid dans un grand verre ou un bol. * Sandwich à la crème glacée : deux (généralement) biscuits mous, biscuits ou gâteaux prenant en sandwich une barre de glace. * Lait glacé : moins de 10 % de matière grasse du lait et une teneur en édulcorant plus faible, autrefois commercialisé sous le nom de « lait glacé », mais maintenant vendu comme crème glacée faible en gras aux États-Unis. * Popsicle (ice pop ou sucette glacée) : purée de fruits surgelée, jus de fruit ou eau sucrée aromatisée sur un bâton ou dans une pochette en plastique souple. * Kulfi : aurait été introduit en Asie du Sud par la conquête moghole au 16ème siècle ; ses origines remontent aux collations froides et aux desserts des cultures arabes et méditerranéennes. * Mellorine : non laitière, avec de la graisse végétale remplacée par la matière grasse du lait * Parevine : dessert glacé casher non laitier créé en 1969 à New York * Sorbet : 1 à 2 % de matière grasse du lait et plus sucré que la crème glacée. * Sorbet : purée de fruits sans produits laitiers * Les cornets de neige, fabriqués à partir de boules de glace pilée garnies de sirop aromatisé servies dans un cornet en papier, sont consommés dans de nombreuses régions du monde. Les endroits les plus courants pour trouver des cônes de neige aux États-Unis sont les parcs d’attractions. * Caramel à l'érable : Aussi connu sous le nom de tire d'érable. Une friandise printanière populaire dans les régions acéricoles est le caramel à l'érable, où le sirop d'érable bouilli jusqu'à un état concentré est versé sur de la neige fraîche et se fige en une masse semblable à du caramel, puis mangé avec un bâton en bois utilisé pour le ramasser dans la neige. * Glace pop-up Cryogénie L'utilisation de l'azote liquide dans la congélation primaire de la crème glacée, pour effectuer la transition de l'état liquide à l'état congelé sans l'utilisation d'un congélateur de crème glacée classique, n'a commencé que récemment à être commercialisée. Les marques sont Dippin' Dots. La préparation donne lieu à une colonne de nuage de vapeur d’eau condensée blanche. La glace, dangereuse à consommer lorsqu'elle est encore « fumante », est laissée au repos jusqu'à ce que l'azote liquide soit complètement vaporisé. Parfois, la crème glacée est gelée sur les côtés du récipient et doit pouvoir décongeler. De bons résultats peuvent également être obtenus avec de la glace carbonique plus facilement disponible, et des auteurs tels que Heston Blumenthal ont publié des recettes pour produire de la glace et du sorbet à l'aide d'un simple mélangeur.

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Quelle est la dernière ville au monde à connaître l'horreur d'une bombe nucléaire lorsque le B-29 Bockscar a dévasté quelle ville japonaise le 9 août 1945 ?

Nagasaki

Une arme nucléaire est un engin explosif qui tire sa force destructrice de réactions nucléaires, soit de fission (bombe à fission), soit d'une combinaison de fission et de fusion (arme thermonucléaire). Les deux réactions libèrent de grandes quantités d’énergie à partir de quantités relativement petites de matière. Le premier essai d'une bombe à fission (« atomique ») a libéré la même quantité d'énergie qu'environ . Le premier essai de bombe thermonucléaire (« à hydrogène ») a libéré la même quantité d’énergie qu’environ 10 e6tonnes de TNT. Une arme thermonucléaire pesant un peu plus de 2 400 lb peut produire une force explosive comparable à une détonation de plus de 1 000 kg. Un engin nucléaire pas plus gros que les bombes traditionnelles peut dévaster une ville entière par explosion, incendie et radiations. Les armes nucléaires sont considérées comme des armes de destruction massive, et leur utilisation et leur contrôle constituent un axe majeur de la politique des relations internationales depuis leurs débuts. Les armes nucléaires ont été utilisées à deux reprises dans des guerres nucléaires, les deux fois par les États-Unis contre le Japon vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le 6 août 1945, l'armée de l'air américaine a fait exploser une bombe à fission de type canon à uranium surnommée « Little Boy » au-dessus de la ville japonaise d'Hiroshima ; trois jours plus tard, le 9 août, l'armée de l'air américaine a fait exploser une bombe à fission de type implosion au plutonium nommée « Fat Man » au-dessus de la ville japonaise de Nagasaki. Les bombardements ont entraîné la mort d'environ 200 000 civils et militaires, gravement blessés par les explosions. L'éthique des bombardements et leur rôle dans la capitulation du Japon restent le sujet d'un débat scientifique et populaire. Depuis les bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki, des armes nucléaires ont explosé plus de deux mille fois à des fins d’essais et de démonstration. Seuls quelques pays possèdent de telles armes ou sont soupçonnés de les rechercher. Les seuls pays connus pour avoir fait exploser des armes nucléaires – et reconnaître les posséder – sont (chronologiquement par date du premier essai) les États-Unis, l'Union soviétique (qui a succédé à la Russie en tant que puissance nucléaire), le Royaume-Uni, la France, la République populaire. de la Chine, de l’Inde, du Pakistan et de la Corée du Nord. Israël est également soupçonné de posséder des armes nucléaires, même si, dans une politique d’ambiguïté délibérée, il ne reconnaît pas en posséder. L'Allemagne, l'Italie, la Turquie, la Belgique et les Pays-Bas sont des États partageant des armes nucléaires. Le traité de non-prolifération nucléaire visait à réduire la prolifération des armes nucléaires, mais son efficacité a été remise en question et les tensions politiques sont restées élevées dans les années 1970 et 1980. En 2016, 16 000 armes nucléaires étaient stockées sur des sites dans 14 pays et nombre d’entre elles étaient prêtes à être utilisées immédiatement. La modernisation des armes se poursuit. Les types Il existe deux types fondamentaux d’armes nucléaires : celles qui tirent la majorité de leur énergie des seules réactions de fission nucléaire, et celles qui utilisent des réactions de fission pour lancer des réactions de fusion nucléaire qui produisent une grande partie de la production totale d’énergie. Armes à fission Toutes les armes nucléaires existantes tirent une partie de leur énergie explosive de réactions de fission nucléaire. Les armes dont la production explosive provient exclusivement de réactions de fission sont communément appelées bombes atomiques ou bombes atomiques (en abrégé bombes A). Cela a longtemps été considéré comme un terme inapproprié, car leur énergie provient du noyau de l’atome, tout comme c’est le cas pour les armes à fusion. Dans les armes à fission, une masse de matière fissile (uranium enrichi ou plutonium) est assemblée en une masse supercritique – la quantité de matière nécessaire pour déclencher une réaction nucléaire en chaîne à croissance exponentielle – soit en projetant une pièce de matière sous-critique dans une autre (la "méthode du pistolet") ou en comprimant à l'aide de lentilles explosives une sphère sous-critique de matériau à l'aide d'explosifs chimiques jusqu'à plusieurs fois sa densité d'origine (la méthode "d'implosion"). Cette dernière approche est considérée comme plus sophistiquée que la première et seule cette dernière peut être utilisée si la matière fissile est du plutonium. Un défi majeur dans toutes les conceptions d’armes nucléaires est de garantir qu’une fraction significative du combustible soit consommée avant que l’arme ne s’autodétruise. La quantité d'énergie libérée par les bombes à fission peut aller de l'équivalent d'un peu moins d'une tonne à plus de 500 000 tonnes (500 kilotonnes) de TNT (1 to). Toutes les réactions de fission génèrent nécessairement des produits de fission, les restes radioactifs des noyaux atomiques divisés par les réactions de fission. De nombreux produits de fission sont soit hautement radioactifs (mais à vie courte), soit modérément radioactifs (mais à vie longue), et constituent en tant que tels une forme grave de contamination radioactive s’ils ne sont pas entièrement maîtrisés. Les produits de fission constituent le principal composant radioactif des retombées nucléaires. Les matières fissiles les plus couramment utilisées pour les applications d’armes nucléaires sont l’uranium 235 et le plutonium 239. L'uranium 233 est moins couramment utilisé. Le neptunium 237 et certains isotopes de l'américium pourraient également être utilisés pour la fabrication d'explosifs nucléaires, mais il n'est pas clair que cela ait jamais été mis en œuvre, et même leur utilisation plausible dans les armes nucléaires est un sujet de controverse scientifique. Armes à fusion L’autre type fondamental d’arme nucléaire produit une grande partie de son énergie lors de réactions de fusion nucléaire. De telles armes à fusion sont généralement appelées armes thermonucléaires ou plus familièrement bombes à hydrogène (en abrégé bombes H), car elles reposent sur des réactions de fusion entre les isotopes de l'hydrogène (deutérium et tritium). Toutes ces armes tirent une partie importante, et parfois la majorité, de leur énergie de la fission. En effet, une réaction de fission est nécessaire comme « déclencheur » pour les réactions de fusion, et les réactions de fusion peuvent elles-mêmes déclencher des réactions de fission supplémentaires. Seuls six pays – les États-Unis, la Russie, le Royaume-Uni, la République populaire de Chine, la France et l'Inde – ont procédé à des essais d'armes thermonucléaires. (La question de savoir si l'Inde a fait exploser une « vraie » arme thermonucléaire à plusieurs étages est controversée.) La Corée du Nord affirme avoir testé une arme à fusion en janvier 2016, bien que cette affirmation soit contestée. Les armes thermonucléaires sont considérées comme beaucoup plus difficiles à concevoir et à exécuter que les armes à fission primitives. Presque toutes les armes nucléaires déployées aujourd’hui utilisent la conception thermonucléaire car elle est plus efficace. Les bombes thermonucléaires fonctionnent en utilisant l’énergie d’une bombe à fission pour comprimer et chauffer le combustible de fusion. Dans la conception Teller-Ulam, qui prend en compte toutes les bombes à hydrogène de plusieurs mégatonnes, cela est accompli en plaçant une bombe à fission et un combustible de fusion (tritium, deutérium ou deutérure de lithium) à proximité dans un conteneur spécial réfléchissant les radiations. Lorsque la bombe à fission explose, les rayons gamma et les rayons X émis compriment d’abord le combustible de fusion, puis le chauffent à des températures thermonucléaires. La réaction de fusion qui s’ensuit crée un nombre énorme de neutrons à grande vitesse, qui peuvent alors induire une fission dans des matériaux qui n’y sont normalement pas sujets, comme l’uranium appauvri. Chacun de ces composants est appelé « étage », la bombe à fission étant le « primaire » et la capsule à fusion, le « secondaire ». Dans les grosses bombes à hydrogène d’une portée d’une mégatonne, environ la moitié du rendement provient de la fission finale de l’uranium appauvri. Pratiquement toutes les armes thermonucléaires déployées aujourd'hui utilisent la conception « à deux étages » décrite ci-dessus, mais il est possible d'ajouter des étages de fusion supplémentaires, chaque étage enflammant une plus grande quantité de combustible de fusion lors de l'étage suivant. Cette technique peut être utilisée pour construire des armes thermonucléaires d’un rendement arbitrairement élevé, contrairement aux bombes à fission, dont la force explosive est limitée. La plus grande arme nucléaire jamais utilisée, la Tsar Bomba de l'URSS, qui a libéré un équivalent énergétique de plus de 50 MtonTNT, était une arme à trois étages. La plupart des armes thermonucléaires sont considérablement plus petites que cela, en raison des contraintes pratiques liées à l'espace et au poids des ogives de missiles. Les réactions de fusion ne créent pas de produits de fission et contribuent donc beaucoup moins à la création de retombées nucléaires que les réactions de fission, mais comme toutes les armes thermonucléaires contiennent au moins un étage de fission et que de nombreux dispositifs thermonucléaires à haut rendement ont un étage de fission final, les armes thermonucléaires peuvent générer au moins autant de retombées nucléaires que les armes à fission. Autres types Il existe également d'autres types d'armes nucléaires. Par exemple, une arme à fission renforcée est une bombe à fission qui augmente son rendement explosif grâce à une petite quantité de réactions de fusion, mais ce n'est pas une bombe à fusion. Dans la bombe propulsée, les neutrons produits par les réactions de fusion servent principalement à augmenter l’efficacité de la bombe à fission. Il existe deux types de bombes à fission renforcées : à renforcement interne, dans lesquelles un mélange deutérium-tritium est injecté dans le noyau de la bombe, et à renforcement externe, dans lequel des coquilles concentriques de deutéride de lithium et d'uranium appauvri sont superposées à l'extérieur de la bombe à fission. cœur. Certaines armes sont conçues à des fins spéciales ; une bombe à neutrons est une arme thermonucléaire qui produit une explosion relativement faible mais une quantité relativement importante de rayonnement neutronique ; un tel dispositif pourrait théoriquement être utilisé pour causer des pertes massives tout en laissant les infrastructures pratiquement intactes et en créant un minimum de retombées. La détonation de toute arme nucléaire s’accompagne d’une explosion de rayonnement neutronique. Entourer une arme nucléaire de matériaux appropriés (tels que le cobalt ou l’or) crée une arme connue sous le nom de bombe salée. Cet appareil peut produire des quantités exceptionnellement importantes de contamination radioactive à longue durée de vie. On a émis l'hypothèse qu'un tel dispositif pourrait servir d'« arme apocalyptique », car une si grande quantité de radioactivité avec des demi-vies de plusieurs décennies, soulevée dans la stratosphère où les courants de vent la distribueraient autour du globe, rendrait toute vie sur la planète. planète éteinte. Dans le cadre de l'Initiative de défense stratégique, des recherches sur le laser à pompage nucléaire ont été menées dans le cadre du programme Dod Project Excalibur, mais cela n'a pas abouti à une arme fonctionnelle. Le concept implique l'exploitation de l'énergie d'une bombe nucléaire qui explose pour alimenter un laser à tir unique dirigé vers une cible distante. Lors de l’essai nucléaire à haute altitude de Starfish Prime en 1962, un effet inattendu s’est produit, appelé impulsion électromagnétique nucléaire. Il s'agit d'un intense éclair d'énergie électromagnétique produit par une pluie d'électrons de haute énergie, eux-mêmes produits par les rayons gamma d'une bombe nucléaire. Ce flash d'énergie peut détruire ou perturber de manière permanente les équipements électroniques s'ils ne sont pas suffisamment protégés. Il a été proposé d'utiliser cet effet pour désactiver l'infrastructure militaire et civile d'un ennemi en complément d'autres opérations militaires nucléaires ou conventionnelles contre cet ennemi. Étant donné que l’effet est produit par des détonations nucléaires à très haute altitude, il peut provoquer des dommages à l’électronique sur une zone géographique très vaste, voire continentale. Des recherches ont été menées sur la possibilité de bombes à fusion pure : des armes nucléaires qui consistent en des réactions de fusion sans nécessiter de bombe à fission pour les initier. Un tel dispositif pourrait constituer une voie plus simple vers des armes thermonucléaires que celle qui nécessiterait d’abord le développement d’armes à fission, et les armes à fusion pure créeraient beaucoup moins de retombées nucléaires que les autres armes thermonucléaires, car elles ne disperseraient pas les produits de fission. En 1998, le Département de l'Énergie des États-Unis a révélé que les États-Unis avaient « ... réalisé un investissement substantiel » dans le passé pour développer des armes à fusion pure, mais que « les États-Unis ne disposent pas et ne développent pas d'armes à fusion pure ». ", et que "Aucune conception crédible d'une arme à fusion pure n'a résulté de l'investissement du DOE". L'antimatière, constituée de particules ressemblant à des particules de matière ordinaire dans la plupart de leurs propriétés mais ayant une charge électrique opposée, a été considérée comme un mécanisme de déclenchement des armes nucléaires. Un obstacle majeur réside dans la difficulté de produire de l’antimatière en quantités suffisantes, et rien ne prouve que cela soit réalisable au-delà du domaine militaire. Cependant, l’US Air Force a financé des études sur la physique de l’antimatière pendant la guerre froide et a commencé à envisager son utilisation possible dans les armes, non seulement comme déclencheur, mais comme explosif lui-même. Une conception d’arme nucléaire de quatrième génération est liée et repose sur le même principe que la propulsion à impulsions nucléaires catalysée par l’antimatière. La plupart des variations dans la conception des armes nucléaires visent à obtenir des rendements différents pour différentes situations et à manipuler les éléments de conception pour tenter de minimiser la taille de l'arme. Livraison d'armes Les vecteurs d’armes nucléaires – la technologie et les systèmes utilisés pour amener une arme nucléaire vers sa cible – constituent un aspect important des armes nucléaires, lié à la fois à la conception des armes nucléaires et à la stratégie nucléaire. De plus, le développement et la maintenance des options de livraison comptent parmi les aspects les plus gourmands en ressources d'un programme d'armes nucléaires : selon une estimation, les coûts de déploiement représentaient 57 % du total des ressources financières dépensées par les États-Unis pour les armes nucléaires depuis 1940. . Historiquement, la première méthode de lancement, et la méthode utilisée dans les deux armes nucléaires utilisées dans la guerre, était une bombe gravitationnelle larguée depuis un bombardier. Il s’agit généralement de la première méthode développée par les pays, car elle n’impose pas beaucoup de restrictions sur la taille de l’arme et la miniaturisation de l’arme nécessite des connaissances considérables en matière de conception d’armes. Cela limite cependant la portée des attaques, le temps de réponse à une attaque imminente et le nombre d’armes qu’un pays peut déployer en même temps. Avec l’avènement de la miniaturisation, les bombes nucléaires peuvent être lancées à la fois par des bombardiers stratégiques et des chasseurs-bombardiers tactiques, permettant à une force aérienne d’utiliser sa flotte actuelle avec peu ou pas de modifications. Cette méthode peut encore être considérée comme le principal moyen de livraison d’armes nucléaires ; la majorité des têtes nucléaires américaines, par exemple, sont des bombes à chute libre, à savoir les B61. D’un point de vue stratégique, il est préférable d’utiliser une arme nucléaire montée sur un missile, qui peut utiliser une trajectoire balistique pour propulser l’ogive au-dessus de l’horizon. Bien que même les missiles à courte portée permettent une attaque plus rapide et moins vulnérable, le développement de missiles balistiques intercontinentaux à longue portée (ICBM) et de missiles balistiques lancés depuis un sous-marin (SLBM) a donné à certains pays la possibilité de lancer de manière plausible des missiles n'importe où sur le globe. avec de fortes chances de succès. Des systèmes plus avancés, tels que plusieurs véhicules de rentrée pouvant être ciblés indépendamment (MIRV), peuvent lancer plusieurs ogives sur différentes cibles à partir d'un seul missile, réduisant ainsi les chances de réussite d'une défense antimissile. Aujourd’hui, les missiles sont les plus courants parmi les systèmes conçus pour transporter des armes nucléaires. Cependant, fabriquer une ogive suffisamment petite pour tenir sur un missile peut être difficile. Les armes tactiques ont impliqué une grande variété de types de vecteurs, y compris non seulement des bombes à gravité et des missiles, mais également des obus d'artillerie, des mines terrestres, des grenades sous-marines et des torpilles nucléaires pour la guerre anti-sous-marine. Un mortier atomique a également été testé à un moment donné par les États-Unis. De petites armes tactiques portables pour deux hommes (appelées de manière quelque peu trompeuse sous le nom de bombes-valises), telles que les munitions spéciales de démolition atomique, ont été développées, bien que la difficulté de combiner un rendement suffisant avec la portabilité limite leur utilité militaire. Stratégie nucléaire La stratégie de guerre nucléaire est un ensemble de politiques visant à prévenir ou à combattre une guerre nucléaire. La politique consistant à tenter d'empêcher une attaque par une arme nucléaire provenant d'un autre pays en menaçant de représailles nucléaires est connue sous le nom de stratégie de dissuasion nucléaire. L'objectif de la dissuasion est de toujours conserver une capacité de seconde frappe (la capacité d'un pays à répondre à une attaque nucléaire par l'une des siennes) et potentiellement de lutter pour le statut de première frappe (la capacité de détruire complètement les forces nucléaires d'un ennemi avant qu'elles ne soient détruites). pourrait riposter). Pendant la guerre froide, les théoriciens politiques et militaires des pays dotés de l’arme nucléaire ont élaboré des modèles de politiques susceptibles d’empêcher une personne d’être attaqué par une arme nucléaire, et ont développé des modèles de théorie des jeux d’armes qui créent les conditions de dissuasion les plus optimales et les plus stables. Différentes formes de vecteurs d’armes nucléaires (voir ci-dessus) permettent différents types de stratégies nucléaires. Les objectifs de toute stratégie sont généralement de rendre difficile pour un ennemi le lancement d’une frappe préventive contre le système d’armes et de se défendre contre la livraison de l’arme lors d’un conflit potentiel. Parfois, cela signifiait garder les emplacements d'armes cachés, par exemple en les déployant sur des sous-marins ou des lanceurs-érecteurs de transporteurs mobiles terrestres dont les emplacements sont très difficiles à suivre pour un ennemi, et d'autres fois, cela signifiait les protéger en les enterrant dans des bunkers de silos de missiles durcis. D’autres composantes des stratégies nucléaires incluent l’utilisation de la défense antimissile (pour détruire les missiles avant leur atterrissage) ou la mise en œuvre de mesures de défense civile (en utilisant des systèmes d’alerte précoce pour évacuer les citoyens vers des zones sûres avant une attaque). Notez que les armes conçues pour menacer de grandes populations, ou pour dissuader de manière générale les attaques, sont appelées armes stratégiques. Les armes conçues pour être utilisées sur un champ de bataille dans des situations militaires sont appelées armes tactiques. Certains critiques de l’idée même d’une stratégie nucléaire pour mener une guerre nucléaire ont suggéré qu’une guerre nucléaire entre deux puissances nucléaires entraînerait leur annihilation mutuelle. De ce point de vue, l’importance des armes nucléaires est simplement de dissuader la guerre, car toute guerre nucléaire dégénèrerait immédiatement en raison de la méfiance et de la peur mutuelles, ce qui aboutirait à une destruction mutuelle assurée. Cette menace de destruction nationale, voire mondiale, a été une forte motivation pour l’activisme anti-nucléaire. Les critiques du mouvement pacifiste et de l’establishment militaire ont remis en question l’utilité de telles armes dans le climat militaire actuel. Selon un avis consultatif rendu par la Cour internationale de Justice en 1996, l'emploi (ou la menace d'emploi) de telles armes serait généralement contraire aux règles du droit international applicables dans les conflits armés, mais la Cour n'est pas parvenue à un avis. quant à savoir si la menace ou l'utilisation serait licite dans des circonstances extrêmes spécifiques, par exemple si la survie de l'État était en jeu. Une autre position de dissuasion dans la stratégie nucléaire est que la prolifération nucléaire peut être souhaitable. Ce point de vue soutient que, contrairement aux armes conventionnelles, les armes nucléaires ont réussi à dissuader une guerre totale entre États, et elles y sont parvenues pendant la guerre froide entre les États-Unis et l’Union soviétique. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le général français Pierre Marie Gallois, conseiller de Charles De Gaulle, affirmait dans des livres comme The Balance of Terror: Strategy for the Nuclear Age (1961) que la simple possession d'un arsenal nucléaire était ce que les Français appelée force de frappe, suffisait à assurer la dissuasion, et concluait ainsi que la prolifération des armes nucléaires pouvait accroître la stabilité internationale. Certains chercheurs néoréalistes très éminents, tels que feu Kenneth Waltz, ancien professeur de sciences politiques à l'Université de Berkeley et chercheur adjoint à l'Université de Columbia, et John Mearsheimer de l'Université de Chicago, ont également argumenté dans le sens de Gallois. Plus précisément, ces chercheurs ont préconisé certaines formes de prolifération nucléaire, arguant qu’elles réduiraient la probabilité d’une guerre totale, en particulier dans les régions troublées du monde où existe un État unipolaire doté de l’arme nucléaire. Outre l’opinion publique opposée à toute forme de prolifération, il existe deux écoles de pensée sur la question : celles, comme Mearsheimer, qui sont favorables à une prolifération sélective, et celles de Kenneth Waltz, un peu plus non-interventionniste. Kenneth Waltz, [http://www.mtholyoke.edu/acad/intrel/waltz1.htm « La propagation des armes nucléaires : plus, peut-être mieux »,] Adelphi Papers, no. 171 (Londres : Institut international d'études stratégiques, 1981). La menace de terroristes potentiellement suicidaires possédant des armes nucléaires (une forme de terrorisme nucléaire) complique le processus décisionnel. La perspective d’une destruction mutuelle assurée ne peut pas dissuader un ennemi qui s’attend à mourir dans l’affrontement. De plus, si l’acte initial émane d’un terroriste apatride plutôt que d’une nation souveraine, il n’y a pas de nation fixe ni de cibles militaires fixes contre lesquelles exercer des représailles. Le New York Times a soutenu, notamment après les attentats du 11 septembre 2001, que cette complication était le signe d’une nouvelle ère de stratégie nucléaire, distincte de la stabilité relative de la guerre froide. En 1996, les États-Unis ont adopté une politique autorisant le ciblage de leurs armes nucléaires sur des terroristes armés d’armes de destruction massive. Robert Gallucci, président de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur, affirme que même si la dissuasion traditionnelle ne constitue pas une approche efficace contre les groupes terroristes déterminés à provoquer une catastrophe nucléaire, Gallucci estime que « les États-Unis devraient plutôt envisager une politique de la dissuasion, qui ne se concentre pas uniquement sur les terroristes nucléaires potentiels, mais aussi sur les États qui pourraient délibérément leur transférer ou leur amener par inadvertance des armes et des matières nucléaires. En menaçant de représailles contre ces États, les États-Unis pourraient être en mesure de dissuader ce qu'ils ne peuvent pas. prévenir physiquement.". Graham Allison avance un argument similaire, affirmant que la clé d’une dissuasion élargie consiste à trouver des moyens de retracer les matières nucléaires jusqu’au pays qui a forgé les matières fissiles. "Après l'explosion d'une bombe nucléaire, les policiers en médecine légale collectaient des échantillons de débris et les envoyaient à un laboratoire pour analyse radiologique. En identifiant les attributs uniques de la matière fissile, y compris ses impuretés et ses contaminants, on pouvait retracer le chemin jusqu'à son origine." Le processus est analogue à l’identification d’un criminel par ses empreintes digitales. "L'objectif serait double : premièrement, dissuader les dirigeants des États nucléaires de vendre des armes aux terroristes en les tenant responsables de toute utilisation de leurs propres armes ; deuxièmement, inciter les dirigeants à sécuriser étroitement leurs armes et matières nucléaires." Gouvernance, contrôle et droit En raison de l’immense puissance militaire qu’elles peuvent conférer, le contrôle politique des armes nucléaires est une question clé depuis aussi longtemps qu’elles existent ; dans la plupart des pays, le recours à la force nucléaire ne peut être autorisé que par le chef du gouvernement ou le chef de l'État. Les contrôles et les réglementations régissant les armes nucléaires sont le fait de l’homme et sont donc imparfaits. Il existe donc un risque inhérent « d’accidents, d’erreurs, de fausses alarmes, de chantage, de vol et de sabotage ». À la fin des années 1940, le manque de confiance mutuelle empêchait les États-Unis et l’Union soviétique de progresser vers des accords internationaux de contrôle des armements. Le Manifeste Russell-Einstein a été publié à Londres le 9 juillet 1955 par Bertrand Russell en pleine guerre froide. Il a souligné les dangers posés par les armes nucléaires et a appelé les dirigeants du monde à rechercher des solutions pacifiques aux conflits internationaux. Parmi les signataires figuraient onze intellectuels et scientifiques éminents, dont Albert Einstein, qui l'a signé quelques jours seulement avant sa mort, le 18 avril 1955. Quelques jours après sa publication, le philanthrope Cyrus S. Eaton a proposé de parrainer une conférence, réclamée dans le manifeste – à Pugwash, en Nouvelle-Écosse, le lieu de naissance d'Eaton. Cette conférence devait être la première des conférences Pugwash sur la science et les affaires mondiales, tenues en juillet 1957. Dans les années 1960, des mesures ont été prises pour limiter à la fois la prolifération des armes nucléaires vers d’autres pays et les effets environnementaux des essais nucléaires. Le Traité d'interdiction partielle des essais nucléaires (1963) limitait tous les essais nucléaires aux essais nucléaires souterrains, afin d'éviter la contamination par les retombées nucléaires, tandis que le Traité de non-prolifération nucléaire (1968) tentait d'imposer des restrictions sur les types d'activités auxquelles les signataires pouvaient participer, avec le objectif de permettre le transfert de technologie nucléaire non militaire vers les pays membres sans crainte de prolifération. En 1957, l'Agence internationale de l'énergie atomique (AIEA) a été créée sous le mandat des Nations Unies pour encourager le développement d'applications pacifiques de la technologie nucléaire, fournir des garanties internationales contre son utilisation abusive et faciliter l'application de mesures de sécurité lors de son utilisation. En 1996, de nombreux pays ont signé le Traité d’interdiction complète des essais nucléaires, qui interdit tout essai d’armes nucléaires. Une interdiction des essais constitue un obstacle important au développement d’armes nucléaires par tout pays qui s’y conforme. Le Traité nécessite la ratification de 44 États spécifiques avant de pouvoir entrer en vigueur ; en 2012, la ratification de huit de ces États est encore requise. Commission préparatoire de l'Organisation du Traité d'interdiction complète des essais nucléaires (2010). "[http://www.ctbto.org/the-treaty/status-of-signature-and-ratification Statut de signature et de ratification]". Consulté le 27 mai 2010. Parmi les États de « l'Annexe 2 » dont la ratification du TICE est requise avant qu'il n'entre en vigueur, la Chine, l'Égypte, l'Iran, Israël et les États-Unis ont signé mais n'ont pas ratifié le Traité. L'Inde, la Corée du Nord et le Pakistan n'ont pas signé le traité. D’autres traités et accords ont régi les stocks d’armes nucléaires entre les pays possédant les deux plus grands stocks, les États-Unis et l’Union soviétique, et plus tard entre les États-Unis et la Russie. Il s'agit notamment de traités tels que SALT II (jamais ratifié), START I (expiré), INF, START II (jamais ratifié), SORT et New START, ainsi que d'accords non contraignants tels que SALT I et les initiatives nucléaires présidentielles de 1991. Même s’ils ne sont pas entrés en vigueur, ces accords ont contribué à limiter puis à réduire le nombre et les types d’armes nucléaires entre les États-Unis et l’Union soviétique/Russie. Les armes nucléaires se sont également heurtées à des accords entre pays. De nombreux pays ont été déclarés zones exemptes d’armes nucléaires, zones où la production et le déploiement d’armes nucléaires sont interdits, grâce à des traités. Le Traité de Tlatelolco (1967) interdit toute production ou déploiement d'armes nucléaires en Amérique latine et dans les Caraïbes, et le Traité de Pelindaba (1964) interdit les armes nucléaires dans de nombreux pays africains. Pas plus tard qu’en 2006, une zone exempte d’armes nucléaires en Asie centrale a été créée parmi les anciennes républiques soviétiques d’Asie centrale interdisant les armes nucléaires. Au milieu de l'année 1996, la Cour internationale de Justice, la plus haute juridiction des Nations Unies, a rendu un avis consultatif sur la « légalité de la menace ou de l'emploi d'armes nucléaires ». Le tribunal a statué que l'utilisation ou la menace d'utilisation d'armes nucléaires violerait divers articles du droit international, notamment les Conventions de Genève, les Conventions de La Haye, la Charte des Nations Unies et la Déclaration universelle des droits de l'homme. Compte tenu des caractéristiques uniques et destructrices des armes nucléaires, le Comité international de la Croix-Rouge appelle les États à veiller à ce que ces armes ne soient jamais utilisées, qu'ils les considèrent licites ou non. En outre, d’autres mesures spécifiques ont été prises pour décourager les pays de développer des armes nucléaires. À la suite des essais effectués par l'Inde et le Pakistan en 1998, des sanctions économiques ont été (temporairement) imposées à l'encontre des deux pays, même si aucun d'eux n'était signataire du Traité de non-prolifération nucléaire. L’un des casus belli invoqués pour justifier le déclenchement de la guerre en Irak en 2003 était une accusation des États-Unis selon laquelle l’Irak cherchait activement à se doter d’armes nucléaires (bien que l’on ait vite découvert que ce n’était pas le cas puisque le programme avait été interrompu). En 1981, Israël avait bombardé un réacteur nucléaire en construction à Osirak, en Irak, dans ce qu'il appelait une tentative de mettre un terme aux précédentes ambitions nucléaires de l'Irak ; en 2007, Israël a bombardé un autre réacteur en construction en Syrie. En 2013, Mark Diesendorf a déclaré que les gouvernements de France, d'Inde, de Corée du Nord, du Pakistan, du Royaume-Uni et d'Afrique du Sud ont utilisé l'énergie nucléaire et/ou des réacteurs de recherche pour aider au développement d'armes nucléaires ou pour contribuer à leur approvisionnement en explosifs nucléaires provenant de réacteurs militaires. Désarmement Le désarmement nucléaire fait référence à la fois à l’acte de réduire ou d’éliminer les armes nucléaires et à l’état final d’un monde sans armes nucléaires, dans lequel les armes nucléaires sont complètement éliminées. Depuis le Traité d’interdiction partielle des essais nucléaires de 1963 jusqu’au Traité d’interdiction complète des essais nucléaires de 1996, de nombreux traités ont été signés pour limiter ou réduire les essais et les stocks d’armes nucléaires. Le Traité de non-prolifération nucléaire de 1968 a pour condition explicite que tous les signataires doivent « poursuivre les négociations de bonne foi » en vue de l'objectif à long terme d'un « désarmement complet ». Les États dotés d’armes nucléaires ont largement traité cet aspect de l’accord comme « décoratif » et sans force. Un seul pays – l’Afrique du Sud – a jamais complètement renoncé aux armes nucléaires qu’il avait développées de manière indépendante. Les anciennes républiques soviétiques de Biélorussie, du Kazakhstan et de l’Ukraine ont restitué à la Russie les armes nucléaires soviétiques stationnées dans leurs pays après l’effondrement de l’URSS. Les partisans du désarmement nucléaire affirment que cela réduirait la probabilité qu’une guerre nucléaire se produise, surtout accidentellement. Les critiques du désarmement nucléaire affirment qu’il porterait atteinte à la paix et à la dissuasion nucléaires actuelles et conduirait à une instabilité mondiale accrue. Plusieurs anciens hommes d’État américains, qui étaient au pouvoir pendant la guerre froide, ont préconisé l’élimination des armes nucléaires. Ces responsables comprennent Henry Kissinger, George Shultz, Sam Nunn et William Perry. En janvier 2010, Lawrence M. Krauss a déclaré qu '«aucune question n'est plus importante pour la santé et la sécurité à long terme de l'humanité que l'effort visant à réduire, et peut-être un jour, à débarrasser le monde des armes nucléaires». Dans les années qui ont suivi la fin de la guerre froide, de nombreuses campagnes ont été menées en faveur de l'abolition des armes nucléaires, comme celle organisée par le mouvement Global Zero, et l'objectif d'un « monde sans armes nucléaires » a été défendu par les États-Unis. Le président Barack Obama dans un discours prononcé à Prague en avril 2009. Un sondage CNN d’avril 2010 indiquait que l’opinion publique américaine était presque également divisée sur la question. Certains analystes estiment que les armes nucléaires ont rendu le monde relativement plus sûr, grâce à la dissuasion et au paradoxe stabilité-instabilité, y compris en Asie du Sud. Kenneth Waltz a soutenu que les armes nucléaires ont contribué à maintenir une paix précaire et qu’une nouvelle prolifération des armes nucléaires pourrait même aider à éviter les guerres conventionnelles à grande échelle qui étaient si courantes avant leur invention à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Mais l'ancien secrétaire d'État Henry Kissinger estime qu'il existe un nouveau danger, auquel la dissuasion ne peut remédier : « La notion classique de dissuasion était qu'il y avait certaines conséquences devant lesquelles les agresseurs et les malfaiteurs reculeraient. Dans un monde d'attentats-suicides, ce calcul n'a aucun sens. ne pas fonctionner de manière comparable". George Shultz a déclaré : « Si vous pensez aux gens qui commettent des attentats-suicides et que ces gens-là reçoivent une arme nucléaire, ils ne sont presque par définition pas dissuasifs ». Les Nations Unies Le Bureau des Nations Unies pour les affaires de désarmement (UNODA) est un département du Secrétariat des Nations Unies créé en janvier 1998 dans le cadre du plan du Secrétaire général des Nations Unies, Kofi Annan, visant à réformer l'ONU, tel que présenté dans son rapport à l'Assemblée générale en juillet 1997. Son objectif est de promouvoir le désarmement nucléaire et la non-prolifération ainsi que le renforcement des régimes de désarmement en ce qui concerne les autres armes de destruction massive, chimiques et biologiques. Il promeut également les efforts de désarmement dans le domaine des armes conventionnelles, en particulier des mines terrestres et des armes légères, qui sont souvent les armes de choix dans les conflits contemporains. Controverse Éthique Même avant le développement des premières armes nucléaires, les scientifiques impliqués dans le projet Manhattan étaient divisés sur l’utilisation de cette arme. Le rôle des deux bombardements atomiques du pays dans la capitulation du Japon et la justification éthique de ces bombardements par les États-Unis fait l’objet d’un débat scientifique et populaire depuis des décennies. La question de savoir si les nations devraient posséder des armes nucléaires, ou les tester, a été continuellement et presque universellement controversée. Accidents d'armes nucléaires notables * 13 février 1950 : un Convair B-36B s'écrase dans le nord de la Colombie-Britannique après avoir largué une bombe atomique Mark IV. Il s’agit de la première perte d’armes nucléaires de ce type dans l’histoire. *22 mai 1957 :

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Gengis Khan dirigeait quel groupe de personnes ?

Mongols

Gengis Khan (, souvent prononcé ;, ;) c. 1162 - 18 août 1227, né Temüjin, fut le fondateur et grand Khan (empereur) de l'empire mongol, qui devint après sa mort le plus grand empire contigu de l'histoire. Il est arrivé au pouvoir en unissant de nombreuses tribus nomades d’Asie du Nord-Est. Après avoir fondé l'Empire et été proclamé « Gengis Khan », il lança les invasions mongoles qui conquirent la majeure partie de l'Eurasie. Ceux-ci comprenaient des raids des dynasties Qara Khitai, Caucase, Khwarezmid, Western Xia et Jin. Ces campagnes étaient souvent accompagnées de massacres massifs de populations civiles – en particulier dans les terres contrôlées par les Khwarezmian et les Xia occidentaux. À la fin de sa vie, l’Empire mongol occupait une partie importante de l’Asie centrale et de la Chine. Avant la mort de Gengis Khan, il désigna Ögedei Khan comme son successeur et divisa son empire en khanats entre ses fils et petits-fils. Il mourut en 1227 après avoir vaincu les Xia occidentaux. Il a été enterré dans une tombe anonyme quelque part en Mongolie. Ses descendants ont étendu l'empire mongol sur la majeure partie de l'Eurasie en conquérant ou en créant des États vassaux dans toute la Chine, la Corée, le Caucase, l'Asie centrale et des parties importantes de l'Europe de l'Est moderne, de la Russie et de l'Asie du Sud-Ouest. Beaucoup de ces invasions ont répété les massacres à grande échelle des populations locales. En conséquence, Gengis Khan et son empire jouissent d’une réputation redoutable dans les histoires locales. Au-delà de ses réalisations militaires, Gengis Khan a également fait progresser l’Empire mongol par d’autres moyens. Il a décrété l'adoption de l'écriture ouïghoure comme système d'écriture de l'Empire mongol. Il pratiquait également la méritocratie et encourageait la tolérance religieuse dans l'Empire mongol tout en unifiant les tribus nomades d'Asie du Nord-Est. Les Mongols d'aujourd'hui le considèrent comme le père fondateur de la Mongolie. Bien que connu pour la brutalité de ses campagnes et considéré par beaucoup comme un dirigeant génocidaire, Gengis Khan est également reconnu pour avoir placé la Route de la Soie dans un environnement politique cohérent. Cela a introduit la communication et le commerce de l'Asie du Nord-Est vers l'Asie du Sud-Ouest musulmane et l'Europe chrétienne, élargissant ainsi les horizons des trois aires culturelles. Début de la vie Lignée Temüjin était apparenté du côté de son père à Khabul Khan, Ambaghai et Hotula Khan, qui avaient dirigé la confédération mongole Khamag et étaient des descendants de Bodonchar Munkhag (vers 900). Lorsque la dynastie Jurchen Jin passa son soutien des Mongols aux Tatars en 1161, ils détruisirent Khabul Khan. Le père de Temüjin, Yesügei (chef du clan Borjigin et neveu d'Ambaghai et Hotula Khan), est devenu le chef du clan mongol au pouvoir. Cette position a été contestée par le clan rival Tayichi’ud, qui descendait directement d’Ambaghai. Lorsque les Tatars devinrent trop puissants après 1161, les Jin transférèrent leur soutien des Tatars aux Keraites. Naissance On sait peu de choses sur les débuts de Temüjin, en raison du manque de documents écrits contemporains. Les quelques sources qui donnent un aperçu de cette période se contredisent souvent. Le nom de Temüjin est dérivé du mot mongol temür signifiant « de fer », tandis que jin désigne l'agence, donc temüjin signifie « forgeron ». Temüjin est probablement né en 1162 à Delüün Boldog, près de la montagne Burkhan Khaldun et des rivières Onon et Kherlen, dans le nord de la Mongolie actuelle, près de l'actuelle capitale Oulan-Bator. L'Histoire secrète des Mongols rapporte que Temüjin est né en tenant un caillot de sang dans son poing, signe traditionnel qu'il était destiné à devenir un grand leader. Il était le deuxième fils de son père Yesügei qui était un chef Kiyad éminent de la confédération mongole Khamag et un allié de Toghrul Khan de la tribu Keraite. Temüjin était le premier fils de sa mère Hoelun. Selon l'Histoire secrète, Temüjin doit son nom au chef tatar Temüjin-üge que son père venait de capturer. Le clan de Yesukhei était Borjigin (Боржигин) et Hoelun appartenait à la sous-lignée Olkhunut de la tribu Khongirad. Comme les autres tribus, ils étaient nomades. Les origines nobles de Temüjin lui ont permis de solliciter plus facilement l'aide et finalement de consolider les autres tribus mongoles. Première vie et famille Temüjin avait trois frères Hasar, Hachiun et Temüge, une sœur Temülen et deux demi-frères Begter et Belgutei. Comme beaucoup de nomades de Mongolie, la jeunesse de Temüjin fut difficile. Son père lui a arrangé un mariage et l'a livré à l'âge de neuf ans à la famille de sa future épouse Börte de la tribu Khongirad. Temüjin devait y vivre au service du chef de famille Dai Setsen jusqu'à l'âge de 12 ans pour le mariage. En rentrant chez lui, son père rencontra les Tatars voisins, ennemis de longue date des Mongols, et ceux-ci lui proposèrent de la nourriture qui l'empoisonna. En apprenant cela, Temüjin rentra chez lui pour réclamer le poste de chef de son père. Mais la tribu a refusé et a abandonné la famille, la laissant sans protection. Au cours des années suivantes, la famille vécut dans la pauvreté, survivant principalement de fruits sauvages, de carcasses de bœufs, de marmottes et d'autres petits gibiers tués par Temüjin et ses frères. Le demi-frère aîné de Temujin, Begter, a commencé à exercer le pouvoir en tant qu'aîné des hommes de la famille et aurait finalement le droit de revendiquer Hoelun (qui n'était pas sa propre mère) comme épouse. Le ressentiment de Temujin a éclaté lors d'une excursion de chasse lorsque Temüjin et son frère Khasar ont tué Begter. Lors d'un raid vers 1177, Temujin fut capturé par les anciens alliés de son père, les Tayichi'ud, et réduit en esclavage, apparemment avec une cangue (une sorte de crosse portable). Avec l'aide d'un garde sympathique, il s'est échappé de nuit de la ger (yourte) en se cachant dans une crevasse de la rivière. L'évasion a valu à Temüjin une réputation. Bientôt, Jelme et Bo'orchu s'associèrent à lui. Eux et le fils du garde, Chilaun, devinrent finalement généraux de Gengis Khan. À cette époque, aucune des confédérations tribales de Mongolie n'était politiquement unie et les mariages arrangés étaient souvent utilisés pour solidifier des alliances temporaires. Temüjin a grandi en observant un climat politique difficile, qui comprenait des guerres tribales, des vols, des raids, de la corruption et des vengeances entre confédérations, aggravés par des ingérences étrangères, notamment de la Chine au sud. Hoelun, la mère de Temüjin, lui a enseigné de nombreuses leçons, notamment la nécessité d'alliances solides pour assurer la stabilité en Mongolie. Mariage avec Börte Comme son père l'avait arrangé, Temüjin épousa Börte de la tribu Onggirat quand il avait environ 16 ans afin de cimenter les alliances entre leurs deux tribus. Peu de temps après le mariage, Börte a été kidnappée par les Merkit et aurait été donnée comme épouse. Temüjin l'a sauvée avec l'aide de son ami et futur rival, Jamukha, et de son protecteur, Toghrul Khan de la tribu Keraite. Elle a donné naissance à un fils, Jochi (1185-1226), neuf mois plus tard, obscurcissant la question de sa filiation. Malgré les spéculations sur Jochi, Börte serait la seule impératrice de Temüjin, bien qu'il ait suivi la tradition en prenant plusieurs épouses morganatiques. Börte eut trois autres fils, Chagatai (1187-1241), Ögedei (1189-1241) et Tolui (1190-1232). Gengis Khan a également eu de nombreux autres enfants avec ses autres épouses, mais ils ont été exclus de la succession. Les noms d'au moins six filles sont connus, et bien qu'elles aient joué un rôle important dans les coulisses au cours de sa vie, aucun document n'a survécu fournissant de manière définitive le nombre ou les noms des filles nées des épouses de Gengis Khan. Unir les confédérations mongoles Au début du XIIIe siècle, le plateau d'Asie centrale au nord de la Chine était divisé en plusieurs tribus de la confédération, dont les Naïmans, les Merkits, les Tatars, les Mongols Khamag et les Keraites, qui étaient tous importants et souvent hostiles les uns envers les autres, comme en témoignent les raids aléatoires. , attaques de vengeance et pillage. Premières tentatives de pouvoir Temüjin a commencé son ascension au pouvoir en s'offrant comme allié (ou, selon d'autres sources, vassal) à l'anda (frère juré ou frère de sang) de son père Toghrul, qui était Khan des Keraites, et est mieux connu des Chinois. titre de « Wang Khan », que la dynastie Jurchen Jin lui accorda en 1197. Cette relation fut renforcée pour la première fois lorsque Börte fut capturé par les Merkits. Temüjin s'est tourné vers Toghrul pour obtenir du soutien, et Toghrul a offert 20 000 de ses guerriers Keraite et a suggéré que Temüjin impliquait son ami d'enfance Jamukha, qui était lui-même devenu khan de sa propre tribu, les Jadaran. Bien que la campagne ait repris Börte et vaincu complètement les Merkits, elle a également ouvert la voie à la scission entre Temüjin et Jamukha. Avant cela, ils étaient frères de sang (anda) jurant de rester éternellement fidèles. Rupture avec Jamukha et défaite à Dalan Balzhut Alors que Jamukha et Temüjin se séparaient dans leur amitié, chacun commença à consolider son pouvoir et devint rival. Jamukha a soutenu l'aristocratie mongole traditionnelle, tandis que Temüjin a suivi une méthode méritocratique et a attiré un éventail plus large et une classe inférieure d'adeptes. Après sa défaite antérieure contre les Merkits et une proclamation du chaman Kokochu selon laquelle le ciel bleu éternel avait réservé le monde à Temüjin, Temüjin commença à accéder au pouvoir. Hildinger 1997, p. 114 En 1186, Temüjin fut élu khan des Mongols. Menacé par cette ascension, Jamukha attaqua Temujin en 1187 avec une armée de 30 000 hommes. Temüjin a rassemblé ses partisans pour se défendre contre l'attaque, mais a été battu de manière décisive lors de la bataille de Dalan Balzhut. Lane 2004, p. xxvii Cependant, Jamukha a horrifié et aliéné ses partisans potentiels en faisant bouillir 70 jeunes captifs mâles vivants dans des chaudrons. Toghrul, en tant que patron de Temüjin, a été exilé à Qara Khitai.Lane 2004, p. 23 La vie de Temüjin au cours des dix prochaines années n’est pas claire, car les documents historiques sont pour la plupart muets sur cette période. Retour au pouvoir Vers 1197, les initiés Jin attaquèrent leurs vassaux officiels, les Tatars, avec l'aide des Kéraites et des Mongols. Temüjin commanda une partie de cette attaque, et après la victoire, lui et Toghrul furent rétablis par les Jin à des postes de pouvoir. Les Jin décernèrent à Toghrul le titre honorable d'Ong Khan et à Temüjin le titre moindre de j'aut quri. Vers 1200, les principaux rivaux de la confédération mongole (traditionnellement les « Mongols ») étaient les Naïmans à l'ouest, les Merkits au nord, les Tangoutes au sud et les Jin à l'est. Dans son règne et sa conquête des tribus rivales, Temüjin a rompu avec la tradition mongole de plusieurs manières cruciales. Il a délégué une autorité basée sur le mérite et la loyauté, plutôt que sur les liens familiaux. Pour les inciter à l'obéissance absolue et au code de loi Yassa, Temüjin a promis aux civils et aux soldats des richesses provenant du futur butin de guerre. Lorsqu’il a vaincu les tribus rivales, il n’a pas chassé leurs soldats ni abandonné leurs civils. Au lieu de cela, il prit la tribu conquise sous sa protection et intégra ses membres dans sa propre tribu. Il ferait même adopter par sa mère des orphelins de la tribu conquise, les intégrant ainsi à sa famille. Ces innovations politiques inspirèrent une grande loyauté parmi le peuple conquis, rendant Temüjin plus fort à chaque victoire. Faille avec Toghrul Senggum, fils de Toghrul (Wang Khan), envie le pouvoir croissant de Temüjin et son affinité avec son père. Il aurait projeté d'assassiner Temüjin. Bien que Toghrul aurait été sauvé à plusieurs reprises par Temüjin, il a cédé à son fils et est devenu peu coopératif avec Temüjin. Temüjin apprit les intentions de Senggum et finit par le vaincre, lui et ses loyalistes. L'une des ruptures ultérieures entre Temüjin et Toghrul fut le refus de Toghrul de donner sa fille en mariage à Jochi, le premier fils de Temüjin. Cela était irrespectueux dans la culture mongole et a conduit à une guerre. Toghrul s'est allié à Jamukha, qui s'opposait déjà aux forces de Temüjin. Cependant, le différend entre Toghrul et Jamukha, ainsi que la désertion d'un certain nombre de leurs alliés vers Temüjin, conduisirent à la défaite de Toghrul. Jamukha s'est échappé pendant le conflit. Cette défaite fut un catalyseur de la chute et de la dissolution éventuelle de la tribu Keraite. La prochaine menace directe pour Temüjin était les Naimans (Mongols Naiman), chez lesquels Jamukha et ses partisans se sont réfugiés. Les Naïmans ne se sont pas rendus, même si suffisamment de secteurs se sont à nouveau volontairement rangés du côté de Temüjin. En 1201, un khuruldai élit Jamukha comme Gür Khan, « dirigeant universel », titre utilisé par les dirigeants du Qara Khitai. L'accession de Jamukha à ce titre fut la rupture finale avec Temüjin, et Jamukha forma une coalition de tribus pour s'opposer à lui. Avant le conflit, plusieurs généraux ont abandonné Jamukha, dont Subutai, le frère cadet bien connu de Jelme. Après plusieurs batailles, Jamukha fut remis à Temüjin par ses propres hommes en 1206. Selon l'Histoire Secrète, Temüjin a de nouveau offert son amitié à Jamukha. Temüjin avait tué les hommes qui avaient trahi Jamukha, déclarant qu'il ne voulait pas d'hommes déloyaux dans son armée. Jamukha a refusé l'offre, affirmant qu'il ne peut y avoir qu'un seul soleil dans le ciel, et il a demandé une mort noble. La coutume était de mourir sans verser de sang, notamment en ayant le dos brisé. Jamukha a demandé cette forme de mort, même s'il était connu pour avoir fait bouillir vivants les généraux de ses adversaires. Seul souverain des plaines mongoles (1206) La partie du clan Merkit qui s'est rangée du côté des Naimans a été vaincue par Subutai, qui était alors membre de la garde personnelle de Temüjin et est devenu plus tard l'un des commandants les plus titrés de Gengis Khan. La défaite des Naïmans a laissé Temüjin comme seul dirigeant de la steppe mongole – toutes les confédérations importantes sont tombées ou se sont unies sous sa confédération mongole. Les récits de la vie de Gengis Khan sont marqués par des allégations faisant état d'une série de trahisons et de complots. Ceux-ci incluent des ruptures avec ses premiers alliés tels que Jamukha (qui voulait également devenir un dirigeant des tribus mongoles) et Wang Khan (son allié et celui de son père), son fils Jochi, et des problèmes avec le chaman le plus important, qui aurait tenté de conduire un fossé entre lui et son fidèle frère Khasar. Ses stratégies militaires montraient un profond intérêt pour la collecte de renseignements et la compréhension des motivations de ses rivaux, illustrées par son vaste réseau d'espionnage et ses systèmes de routes Yam. Il semblait être un étudiant rapide, adoptant les nouvelles technologies et les idées qu'il rencontrait, comme la guerre de siège des Chinois. Il était également impitoyable, comme en témoigne sa tactique consistant à se mesurer au pivot, utilisée contre les tribus dirigées par Jamukha. En conséquence, en 1206, Temüjin avait réussi à unir ou à soumettre les Merkits, Naimans, Mongols, Keraites, Tatars, Ouïghours et d'autres petites tribus disparates sous son règne. Ce fut un exploit monumental. Cela a abouti à la paix entre des tribus auparavant en guerre et à une force politique et militaire unique. L'union est devenue connue sous le nom de Mongols. Lors d'un Khuruldai, un conseil de chefs mongols, Temüjin fut reconnu comme Khan des tribus consolidées et prit le nouveau titre de « Gengis Khan ». Le titre Khagan a été conféré à titre posthume par son fils et successeur Ögedei qui a pris le titre pour lui-même (puisqu'il devait également être déclaré à titre posthume le fondateur de la dynastie Yuan). Religion Gengis Khan était un tengriste, mais il était religieusement tolérant et intéressé à apprendre des leçons philosophiques et morales d'autres religions. Il consulta des moines bouddhistes, des musulmans, des missionnaires chrétiens et le moine taoïste Qiu Chuji. Gengis Khan et les empereurs Yuan suivants ont interdit les pratiques islamiques telles que la boucherie Halal, imposant aux musulmans des méthodes mongoles de boucherie d'animaux, et d'autres degrés restrictifs ont été maintenus. Les musulmans devaient abattre les moutons en secret. Gengis Khan a directement qualifié les musulmans et les juifs d'« esclaves » et a exigé qu'ils suivent la méthode mongole de alimentation plutôt que la méthode halal. La circoncision était également interdite. Les Juifs ont également été touchés et les Mongols leur ont interdit de manger casher. Campagnes militaires Dynastie Xia occidentale Lors de l'ascension politique de Gengis Khan en 1206, l'Empire mongol créé par Gengis Khan et ses alliés partageait ses frontières occidentales avec la dynastie Xia occidentale des Tangoutes. À l’est et au sud se trouvait la dynastie Jin, fondée par les Jurchens mandchous, qui régnaient sur le nord de la Chine et étaient les suzerains traditionnels des tribus mongoles pendant des siècles. Gengis Khan a organisé son peuple, son armée et son État pour se préparer d'abord à la guerre avec les Xia occidentaux, ou Xi Xia, qui étaient proches des terres mongoles. Il croyait à juste titre que le jeune dirigeant le plus puissant de la dynastie Jin ne viendrait pas en aide à Xi Xia. Lorsque les Tangoutes demandèrent l'aide de la dynastie Jin, celle-ci fut refusée. Malgré les difficultés initiales pour capturer ses villes bien défendues, Gengis Khan réussit à forcer l'empereur de Xi Xia à se soumettre au statut de vassal. Dynastie Jin En 1211, après la conquête des Xia occidentaux, Gengis Khan projeta à nouveau de conquérir la dynastie Jin. Wanyan Jiujin, le commandant sur le terrain de l'armée Jin, a commis une erreur tactique en ne pas attaquer les Mongols à la première occasion. Au lieu de cela, le commandant Jin a envoyé un messager, Ming'an, du côté mongol, qui a fait défection et a dit aux Mongols que l'armée Jin attendait de l'autre côté du col. Lors de cet engagement mené à Yehuling, les Mongols massacrèrent des centaines de milliers de soldats Jin. En 1215, Gengis assiégea, captura et pilla la capitale Jin de Zhongdu (Pékin d'aujourd'hui). Cela a forcé le dirigeant Jin, l'empereur Xuanzong, à déplacer sa capitale vers le sud, à Kaifeng, abandonnant la moitié nord de son empire aux Mongols. Entre 1232 et 1233, Kaifeng tomba aux mains des Mongols sous le règne du troisième fils de Gengis, Ögedei Khan. La dynastie Jin s'effondre en 1234, après le siège de Caizhou. Qara Khitaï Kuchlug, le Khan déchu de la confédération Naiman que Temüjin a vaincu et intégré dans son empire mongol, s'est enfui vers l'ouest et a usurpé le khanat de Qara Khitai (également connu sous le nom de Liao occidental, car il a été initialement établi comme un vestige de la dynastie Liao). Gengis Khan a décidé de conquérir le Qara Khitai et de vaincre Kuchlug, peut-être pour le chasser du pouvoir. À cette époque, l'armée mongole était épuisée après dix années de campagne continue en Chine contre la dynastie occidentale des Xia et Jin. Par conséquent, Gengis n'envoya que deux tumen (20 000 soldats) contre Kuchlug, sous les ordres de son jeune général, Jebe, connu sous le nom de « La Flèche ». Avec une si petite force, les envahisseurs Mongols ont été contraints de changer de stratégie et de recourir à l'incitation à la révolte interne parmi les partisans de Kuchlug, laissant le Qara Khitai plus vulnérable à la conquête mongole. En conséquence, l'armée de Kuchlug fut vaincue à l'ouest de Kashgar. Kuchlug s'enfuit à nouveau, mais fut bientôt pourchassé par l'armée de Jebe et exécuté. En 1218, à la suite de la défaite de Qara Khitai, l'empire mongol et son contrôle s'étendaient jusqu'à l'ouest jusqu'au lac Balkhash, qui bordait la Khwarezmia (empire Khwarezmid), un État musulman qui atteignait la mer Caspienne à l'ouest et le golfe Persique et la mer d'Oman au sud. Empire Khwarezmien Au début du XIIIe siècle, la dynastie Khwarazmian était gouvernée par Shah Ala ad-Din Muhammad. Gengis Khan a vu l'avantage potentiel de Khwarezmia en tant que partenaire commercial utilisant la Route de la Soie, et il a d'abord envoyé une caravane de 500 hommes pour établir des relations commerciales officielles avec l'empire. Cependant, Inalchuq, le gouverneur de la ville khwarezmienne d'Otrar, a attaqué la caravane en provenance de Mongolie, affirmant que la caravane contenait des espions et qu'elle constituait donc une conspiration contre Khwarezmia. La situation s'est encore compliquée parce que le gouverneur a ensuite refusé de rembourser le pillage des caravanes et de livrer les auteurs de ces actes. Gengis Khan envoya alors à nouveau un deuxième groupe de trois ambassadeurs (deux Mongols et un musulman) pour rencontrer le Shah lui-même à la place du gouverneur Inalchuq. Le Shah fit raser tous les hommes et décapita le musulman et renvoya sa tête avec les deux ambassadeurs restants. Cela a été considéré comme un affront et une insulte envers Gengis Khan. Indigné, Gengis Khan planifia l'une de ses plus grandes campagnes d'invasion en réunissant environ 100 000 soldats (10 tumens), ses généraux les plus compétents et certains de ses fils. Il a laissé un commandant et un certain nombre de troupes en Chine, a désigné ses successeurs comme étant des membres de sa famille et a probablement nommé Ögedei comme son successeur immédiat, puis s'est rendu à Khwarezmia. L'armée mongole dirigée par Gengis Khan, ses généraux et ses fils traversèrent les montagnes du Tien Shan en entrant dans la zone contrôlée par l'empire Khwarezmian. Après avoir compilé des renseignements provenant de nombreuses sources, Gengis Khan a soigneusement préparé son armée, qui a été divisée en trois groupes. Son fils Jochi dirigea la première division au nord-est de Khwarezmia. La deuxième division sous Jebe marcha secrètement vers la partie sud-est de Khwarzemia pour former, avec la première division, une attaque en tenaille sur Samarkand. La troisième division sous Gengis Khan et Tolui marcha vers le nord-ouest et attaqua Khwarzemia depuis cette direction. L'armée du Shah a été divisée par diverses querelles intestines et par la décision du Shah de diviser son armée en petits groupes concentrés dans diverses villes. Cette fragmentation a été décisive dans les défaites de Khwarezmia, car elle a permis aux Mongols, bien qu'épuisés par le long voyage, de se lancer immédiatement dans la défaite de petites fractions des forces de Khwarzemi au lieu de faire face à une défense unifiée. L'armée mongole s'empara rapidement de la ville d'Otrar, s'appuyant sur une stratégie et des tactiques supérieures. Gengis Khan a ordonné le massacre massif de nombreux civils, a réduit en esclavage le reste de la population et a exécuté Inalchuq en lui versant de l'argent fondu dans les oreilles et les yeux, en guise de représailles pour ses actes. Vers la fin de la bataille, le Shah s'enfuit plutôt que de se rendre. Gengis Khan ordonna à Subutai et Jebe de le traquer, leur donnant 20 000 hommes et deux ans pour ce faire. Le Shah est mort dans des circonstances mystérieuses sur une petite île de son empire. La conquête des Mongols, même selon leurs propres critères, fut brutale. Après la chute de la capitale Samarkand, la capitale fut déplacée à Boukhara par les hommes restants, tandis que Gengis Khan ordonna à deux de ses généraux et à leurs forces de détruire complètement les vestiges de l'empire Khwarezmid, y compris non seulement les bâtiments royaux, mais aussi des villes entières, des populations, et même de vastes étendues de terres agricoles. Selon la légende, Gengis Khan serait même allé jusqu'à détourner une rivière vers le lieu de naissance de l'empereur Khwarezmid, l'effaçant ainsi de la carte. Les Mongols ont attaqué Samarkand en utilisant les ennemis capturés comme boucliers corporels. Après plusieurs jours, seuls quelques soldats restants, fidèles partisans du Shah, résistèrent dans la citadelle. Après la chute de la forteresse, Gengis aurait renoncé à ses conditions de reddition et exécuté tous les soldats qui avaient pris les armes contre lui à Samarkand. Les habitants de Samarkand ont reçu l'ordre d'évacuer et de se rassembler dans une plaine à l'extérieur de la ville, où ils ont été tués et des pyramides de têtes coupées ont été érigées comme symbole de victoire. Ata-Malik Juvayni, haut fonctionnaire au service de l'empire mongol, écrit qu'à Termez, sur l'Oxus, « tout le peuple, hommes et femmes, fut chassé dans la plaine et divisé selon sa coutume habituelle ». , puis ils ont tous été tués". La ville de Boukhara n'était pas fortement fortifiée, avec des douves et un seul mur, et une citadelle typique des villes Khwarezmi. Les dirigeants de la ville ouvrirent les portes aux Mongols, même si une unité de défenseurs turcs tint la citadelle de la ville pendant encore douze jours. Les survivants de la citadelle furent exécutés, les artisans furent renvoyés en Mongolie, les jeunes hommes qui n'avaient pas combattu furent enrôlés dans l'armée mongole et le reste de la population fut envoyé en esclavage. Alors que les soldats mongols pillaient la ville, un incendie se déclara, rasant la majeure partie de la ville. Gengis Khan rassembla la population survivante de la ville dans la mosquée principale de la ville, où il déclara qu'il était le fléau de Dieu, envoyé pour les punir de leurs péchés. Pendant ce temps, la riche ville commerçante d'Ourguentch était toujours aux mains des forces khwarezmiennes. L'assaut sur Urgench s'est avéré être la bataille la plus difficile de l'invasion mongole et la ville n'est tombée qu'après que les défenseurs ont mis en place une solide défense, combattant bloc pour bloc. Les pertes mongoles étaient plus élevées que la normale, en raison de la difficulté inhabituelle d'adapter les tactiques mongoles aux combats en ville. Comme d'habitude, les artisans furent renvoyés en Mongolie, les jeunes femmes et les enfants furent donnés comme esclaves aux soldats mongols et le reste de la population fut massacré. L'érudit persan Juvayni affirme que 50 000 soldats mongols ont été chargés d'exécuter chacun vingt-quatre citoyens d'Ourguentch, ce qui signifierait que 1,2 million de personnes ont été tuées. Le saccage d’Ourgentch est considéré comme l’un des massacres les plus sanglants de l’histoire de l’humanité. Entre-temps, Gengis Khan choisit son troisième fils Ögedei comme successeur avant le départ de son armée et précisa que les Khans suivants devraient être ses descendants directs. Gengis Khan a également laissé Muqali, l'un de ses généraux les plus fiables, comme commandant de toutes les forces mongoles en Chine Jin alors qu'il combattait l'empire Khwarezmid à l'ouest. Géorgie, Crimée, Russie kiévienne et Volga Bulgarie Après la défaite de l'empire Khwarezmian en 1220, Gengis Khan rassembla ses forces en Perse et en Arménie pour retourner dans les steppes mongoles. Sous la suggestion de Subutai, l'armée mongole fut divisée en deux forces. Gengis Khan a dirigé l'armée principale lors d'un raid à travers l'Afghanistan et le nord de l'Inde en direction de la Mongolie, tandis qu'un autre contingent de 20 000 (deux tumens) a marché à travers le Caucase et en Russie sous les ordres des généraux Jebe et Subutai. Ils ont pénétré profondément en Arménie et en Azerbaïdjan. Les Mongols détruisirent le royaume de Géorgie, pillèrent la forteresse commerciale génoise de Caffa en Crimée et hivernèrent près de la mer Noire. De retour chez eux, les forces de Subutai ont attaqué les forces alliées des Cuman-Kipchaks et les 80 000 soldats mal coordonnés de Kievan Rus dirigés par Mstislav le Téméraire de Halych et Mstislav III de Kiev qui sont sortis pour arrêter les actions des Mongols dans la région. Subutai envoya des émissaires aux princes slaves pour réclamer une paix séparée, mais les émissaires furent exécutés. Lors de la bataille de la rivière Kalka en 1223, les forces de Subutai vainquirent la plus grande force kiévienne. Ils ont peut-être été vaincus par les Bulgares de la Volga voisins lors de la bataille de Samara Bend. Il n’existe aucun document historique, à l’exception d’un bref récit de l’historien arabe Ibn al-Athir, écrivant à Mossoul, à quelque 1 800 milles de l’événement. Diverses sources historiques secondaires - Morgan, Chambers, Grousset - affirment que les Mongols ont effectivement vaincu les Bulgares, Chambers allant même jusqu'à dire que les Bulgares avaient inventé des histoires pour raconter aux Russes (récemment écrasés) qu'ils avaient vaincu les Mongols et les a chassés de leur territoire. Les princes russes demandèrent alors la paix. Subutai accepta mais n'était pas d'humeur à pardonner aux princes. Comme c'était la coutume dans la société mongole pour la noblesse, les princes russes subirent une mort sans effusion de sang. Subutai fit construire une grande plate-forme en bois sur laquelle il prenait ses repas avec ses autres généraux. Six princes russes, dont Mstislav III de Kiev, furent placés sous cette plateforme et écrasés à mort. Les Mongols ont appris des captifs des pâturages verts abondants au-delà du territoire bulgare, permettant ainsi de planifier la conquête de la Hongrie et de l'Europe. Gengis Khan a rappelé Subutai en Mongolie peu de temps après, et Jebe est mort sur le chemin du retour à Samarkand. La célèbre expédition de cavalerie menée par Subutai et Jebe, au cours de laquelle ils ont encerclé toute la mer Caspienne en battant toutes les armées sur leur passage, reste sans précédent à ce jour, et la nouvelle des triomphes mongols a commencé à se répandre dans d'autres nations, en particulier en Europe. Ces deux campagnes sont généralement considérées comme des campagnes de reconnaissance visant à cerner les éléments politiques et culturels des régions. En 1225, les deux divisions retournèrent en Mongolie. Ces invasions ont ajouté la Transoxiane et la Perse à un empire déjà formidable tout en détruisant toute résistance en cours de route. Plus tard, sous le petit-fils de Gengis Khan, Batu et la Horde d'Or, les Mongols revinrent conquérir la Volga Bulgarie et la Russie kiévienne en 1237, concluant la campagne en 1240. Dynastie occidentale des Xia et Jin L'empereur vassal des Tangoutes (Xia occidental) avait auparavant refusé de prendre part à la guerre mongole contre l'empire Khwarezmid. Les Xia occidentaux et la dynastie Jin vaincue formèrent une coalition pour résister aux Mongols, comptant sur la campagne contre les Khwarezmiens pour empêcher les Mongols de répondre efficacement. En 1226, immédiatement après son retour de l'ouest, Gengis Khan lança une attaque de représailles contre les Tangoutes. Ses armées prirent rapidement Heisui, Ganzhou et Suzhou (et non Suzhou dans la province du Jiangsu), et à l'automne, il prit Xiliang-fu. L'un des généraux Tangut a défié les Mongols dans une bataille près des montagnes Helan mais a été vaincu. En novembre, Gengis assiégea la ville Tangut de Lingzhou et traversa le fleuve Jaune, battant l'armée de secours Tangut. Selon la légende, c'est ici que Gengis Khan aurait aperçu une ligne de cinq étoiles disposées dans le ciel et l'aurait interprété comme un présage de sa victoire. En 1227, l'armée de Gengis Khan attaqua et détruisit la capitale Tangut de Ning Hia et continua d'avancer, s'emparant rapidement de Lintiao-fu, de la province de Xining, de Xindu-fu et de la province de Deshun au printemps. À Deshun, le général Tangut Ma Jianlong opposa une résistance farouche pendant plusieurs jours et mena personnellement des charges contre les envahisseurs devant la porte de la ville. Ma Jianlong mourut plus tard des suites de blessures reçues par des flèches au combat. Gengis Khan, après avoir conquis Deshun, se rendit à Liupanshan (comté de Qingshui, province du Gansu) pour échapper aux rigueurs de l'été. Le nouvel empereur Tangoute se rendit rapidement aux Mongols, et le reste des Tangoutes se rendirent officiellement peu de temps après. Mécontent de leur trahison et de leur résistance, Gengis Khan ordonna l'exécution de toute la famille impériale, mettant ainsi fin à la lignée Tangut. Succession La succession de Gengis Khan était déjà un sujet important au cours des dernières années de son règne, alors qu'il atteignait un âge avancé. La longue discussion sur la paternité concernant le fils aîné de Gengis, Jochi, était particulièrement controversée en raison de l'ancienneté de Jochi parmi les frères. Selon les récits historiques traditionnels, la question de la paternité de Jochi a été exprimée avec le plus de force par Chagatai. Dans L'Histoire secrète des Mongols, juste avant l'invasion de l'empire Khwarezmid par Gengis Khan, Chagatai déclara devant son père et ses frères qu'il n'accepterait jamais Jochi comme successeur de Gengis Khan. En réponse à cette tension, et peut-être pour d'autres raisons, Ögedei a été nommé successeur. Ögedei Ögedei Khan, né Ögedei (vers 1186 – 11 décembre 1241) était le troisième fils de Gengis Khan et le deuxième Grand Khan (Khagan) de l'Empire mongol. Il poursuivit l'expansion que son père avait commencée et devint une figure mondiale lorsque l'empire mongol atteignit son point culminant à l'ouest et au sud lors des invasions de l'Europe et de l'Asie. Jochi Gengis Khan était conscient des frictions entre ses fils (en particulier entre Chagatai et Jochi) et s'inquiétait d'un éventuel conflit entre eux s'il mourait. Il décida donc de diviser son empire entre ses fils et d'en faire tous des Khan à part entière, tout en désignant l'un de ses fils comme son successeur. Chagatai était considéré comme instable en raison de son caractère et de son comportement irréfléchi, en raison des déclarations qu'il avait faites selon lesquelles il ne suivrait pas Jochi s'il devenait le successeur de son père. Tolui, le plus jeune fils de Gengis Khan, ne devait pas être son successeur car il était le plus jeune et dans la culture mongole, les plus jeunes fils n'avaient pas beaucoup de responsabilités en raison de leur âge. Si Jochi devenait son successeur, il était probable que Chagatai s'engagerait dans une guerre avec lui et effondrerait l'empire. Gengis Khan décida donc de céder le trône à Ögedei. Ögedei était considéré par Gengis Khan comme un personnage fiable, relativement stable et terre-à-terre. Il serait un candidat neutre et pourrait désamorcer la situation entre ses frères. Jochi mourut en 1226, du vivant de son père. Certains érudits, notamment Ratchnevsky, ont commenté la possibilité que Jochi ait été secrètement empoisonné sur ordre de Gengis Khan. Rashid al-Din rapporte que le grand Khan a envoyé chercher ses fils au printemps 1223 et que, pendant que ses frères obéissaient à l'ordre, Jochi est resté au Khorasan. Juzjani suggère que le désaccord est né d'une querelle entre Jochi et ses frères lors du siège d'Urgench. Jochi avait tenté de protéger Ourguentch de la destruction, car il appartenait à un territoire qui lui était attribué en fief. Il conclut son récit par la déclaration clairement apocryphe de Jochi : « Gengis Khan est fou d'avoir massacré tant de gens et dévasté tant de terres. Je rendrais service si je tuais mon père alors qu'il chassait, si je faisais alliance avec Le sultan Muhammad a donné vie à cette terre et a apporté aide et soutien aux musulmans. » Juzjani c

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L'auteur Alex Haley, né le 11 août 1921, a écrit l'histoire épique de ses origines familiales, qui deviendra plus tard une mini-série plutôt populaire ?

Roots: The Saga of an American Family

Alexander Murray Palmer "Alex" Haley (11 août 1921 - 10 février 1992) était un écrivain américain et l'auteur du livre de 1976 Roots: The Saga of an American Family. ABC a adapté le livre en mini-série télévisée du même nom et l'a diffusé en 1977 devant une audience record de 130 millions de téléspectateurs. Aux États-Unis, le livre et la mini-série ont sensibilisé le public à l'histoire afro-américaine et suscité un large intérêt pour la généalogie et l'histoire familiale. Le premier livre de Haley était The Autobiography of Malcolm X, publié en 1965, une collaboration à travers de nombreux longs entretiens avec le sujet, un leader afro-américain majeur. Stringer, Jenny (éd.), The Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English (1986). ), Presse universitaire d'Oxford, p 275 À sa mort, il travaillait sur un deuxième roman d'histoire familiale. Haley avait demandé à David Stevens, un scénariste, de le terminer ; le livre a été publié sous le titre Alex Haley's Queen. Il a été adapté en film du même nom sorti en 1993. Première vie et éducation Alex Haley est né à Ithaca, New York, le 11 août 1921, et était l'aîné de trois frères et d'une sœur. Haley vivait avec sa famille à Henning, dans le Tennessee, avant de retourner à Ithaque avec sa famille à l'âge de cinq ans. Le père de Haley était Simon Haley, professeur d'agriculture à l'Université Alabama A&M, et sa mère était Bertha George Haley (née Palmer), qui avait grandi à Henning. La famille avait des racines afro-américaines, mandingues, cherokee, écossaises et écossaises-irlandaises. La jeune Haley parlait toujours avec fierté de son père et des obstacles racistes qu'il avait surmontés. Comme son père, Alex Haley a été inscrit à 15 ans à l’Alcorn State University, une université historiquement noire, et, un an plus tard, à l’Elizabeth City State College, également historiquement noire, en Caroline du Nord. L'année suivante, il retourne voir son père et sa belle-mère pour leur annoncer qu'il a abandonné ses études. Son père estimait qu'Alex avait besoin de discipline et de croissance et l'a convaincu de s'enrôler dans l'armée à l'âge de 18 ans. Le 24 mai 1939, Alex Haley a commencé ce qui est devenu une carrière de 20 ans dans la Garde côtière des États-Unis. Haley a retracé son ascendance paternelle, grâce à des recherches généalogiques, jusqu'à Jufureh. Carrière dans la Garde côtière Haley s'est enrôlée comme préposée au mess. Plus tard, il a été promu au grade de maître de troisième classe dans le grade d'intendant, l'un des rares grades ouverts aux Afro-Américains à cette époque. C'est pendant son service sur le théâtre d'opérations du Pacifique que Haley a appris en autodidacte le métier d'écrire des histoires. Durant son engagement, d'autres marins le payaient souvent pour qu'il écrive des lettres d'amour à leurs petites amies. Il a déclaré que le plus grand ennemi auquel lui et son équipage étaient confrontés au cours de leurs longs voyages n'était pas les forces japonaises mais plutôt l'ennui. Après la Seconde Guerre mondiale, Haley a adressé une pétition à la Garde côtière américaine pour lui permettre de se lancer dans le domaine du journalisme. En 1949, il était devenu officier marinier de première classe au grade de journaliste. Il est ensuite devenu premier maître et a conservé ce grade jusqu'à sa retraite de la Garde côtière en 1959. Il a été le premier journaliste en chef de la Garde côtière, le classement ayant été expressément créé pour lui en reconnaissance de ses capacités littéraires. Les récompenses et décorations de Haley de la Garde côtière comprennent la Médaille de bonne conduite de la Garde côtière (avec 1 étoile de service en argent et 1 étoile de bronze), la Médaille du service de défense américaine (avec fermoir « Mer »), la Médaille de la campagne américaine, la Médaille de la campagne Asie-Pacifique, la Médaille européenne- Médaille de la campagne Afrique-Moyen-Orient, Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale, Médaille du service coréen, Médaille du service de la défense nationale, Médaille du service des Nations Unies et Médaille de tir d'expert de la Garde côtière. De plus, la République de Corée lui a décerné la Médaille du service de guerre 10 ans après sa mort. Carrière littéraire Après avoir pris sa retraite de la Garde côtière américaine, Haley a entamé une autre phase de sa carrière de journaliste. Il est finalement devenu rédacteur en chef du magazine Reader's Digest. Magazine Playboy Haley a réalisé la première interview pour le magazine Playboy. Son entretien avec le musicien de jazz Miles Davis parut dans le numéro de septembre 1962. Haley a suscité des commentaires francs de la part de Davis sur ses réflexions et ses sentiments sur le racisme. Cette interview a donné le ton à ce qui est devenu un élément important du magazine. L'interview Playboy du révérend Martin Luther King, Jr. avec Haley a été la plus longue qu'il ait jamais accordée à une publication. Tout au long des années 1960, Haley fut responsable de certaines des interviews les plus remarquables du magazine, dont une avec George Lincoln Rockwell, chef du parti nazi américain. Il n’a accepté de rencontrer Haley qu’après avoir obtenu de l’écrivain l’assurance qu’il n’était pas juif. Haley est restée professionnelle pendant l'entretien, même si Rockwell a gardé une arme de poing sur la table tout au long de l'entretien. (L'interview a été recréée dans Roots : The Next Generations, avec James Earl Jones dans le rôle de Haley et Marlon Brando dans le rôle de Rockwell.) Haley a également interviewé Muhammad Ali, qui a parlé de changer son nom de Cassius Clay. D'autres interviews incluent l'avocat de la défense de Jack Ruby, Melvin Belli, l'artiste Sammy Davis, Jr., le joueur de football Jim Brown, l'animateur de télévision Johnny Carson et le producteur de musique Quincy Jones. L'autobiographie de Malcolm X L'Autobiographie de Malcolm X, publiée en 1965, fut le premier livre de Haley. Il décrit le parcours de la vie de Malcolm X, de criminel de rue à porte-parole national de la Nation de l'Islam jusqu'à sa conversion à l'islam sunnite. Il présente également la philosophie de Malcolm X sur la fierté noire, le nationalisme noir et le panafricanisme. Haley a écrit un épilogue au livre résumant la fin de la vie de Malcolm X, y compris son assassinat à l'Audubon Ballroom de New York. Haley ghost a écrit L'Autobiographie de Malcolm X sur la base de plus de 50 entretiens approfondis qu'il a menés avec Malcolm X entre 1963 et l'assassinat de Malcolm X en février 1965. Haley, "Alex Haley Remembers", pp 243-244. Les deux hommes s'étaient rencontrés pour la première fois en 1960 lorsque Haley avait écrit un article sur la Nation de l'Islam pour le Reader's Digest. Ils se sont revus lorsque Haley a interviewé Malcolm X pour Playboy. Les premières interviews pour l'autobiographie ont frustré Haley. Plutôt que de parler de sa propre vie, Malcolm X a parlé d'Elijah Muhammad, le chef de la Nation de l'Islam ; il s'est mis en colère contre les rappels de Haley selon lesquels le livre était censé parler de Malcolm X. Après plusieurs réunions, Haley a demandé à Malcolm X de lui dire quelque chose sur sa mère. Cette question a amené Malcolm X à raconter l’histoire de sa vie. L'Autobiographie de Malcolm X est un best-seller constant depuis sa publication en 1965. Le New York Times a rapporté que six millions d'exemplaires du livre s'étaient vendus en 1977. En 1998, le magazine TIME a classé L'Autobiographie de Malcolm X parmi les 10 livres de non-fiction les plus influents du XXe siècle. En 1966, Haley reçut le Anisfield-Wolf Book Award pour L'Autobiographie de Malcolm X. Super Fly T.N.T. En 1973, Haley a écrit son seul scénario, Super Fly T.N.T.. Le film a été joué et réalisé par Ron O'Neal. Racines En 1976, Haley a publié Roots : The Saga of an American Family, un roman basé sur l'histoire de sa famille, remontant à l'époque de l'esclavage. Tout a commencé avec l’histoire de Kunta Kinte, kidnappé en Gambie en 1767 et transporté dans la province du Maryland pour y être vendu comme esclave. Haley prétendait être un descendant de septième génération de Kunta Kinte, et son travail sur le roman impliquait douze années de recherche, de voyages intercontinentaux et d'écriture. Il s'est rendu au village de Juffure, où Kunta Kinte a grandi et a écouté un historien tribal (griot) raconter l'histoire de la capture de Kinte. Haley a également retracé les archives du navire, le Lord Ligonier, qui, selon lui, avait transporté son ancêtre vers les Amériques. Haley a déclaré que le moment le plus émouvant de sa vie s'est produit le 29 septembre 1967, alors qu'il se trouvait sur le site d'Annapolis, dans le Maryland, où son ancêtre était arrivé d'Afrique enchaîné exactement 200 ans auparavant. Un mémorial représentant Haley lisant une histoire à de jeunes enfants rassemblés à ses pieds a depuis été érigé dans le centre d'Annapolis. Roots a finalement été publié en 37 langues. Haley a remporté un prix Pulitzer spécial pour son travail en 1977. [http://www.pulitzer.org/bycat/Special-Awards-and-Citations "Special Awards and Citations"]. Les prix Pulitzer. Récupéré le 02/11/2013. La même année, Roots a été adapté en mini-série télévisée populaire du même nom par ABC. La série a atteint un record de 130 millions de téléspectateurs. Roots a souligné que les Afro-Américains ont une longue histoire et que toute cette histoire n’est pas nécessairement perdue, comme beaucoup le pensaient. Sa popularité a également suscité un intérêt public considérablement accru pour la généalogie. En 1979, ABC a diffusé la mini-série suivante, Roots: The Next Generations, qui poursuit l'histoire des descendants de Kunta Kinte. Cela s'est terminé avec le voyage de Haley à Juffure. Haley a été interprétée à différents âges par Kristoff St. John, l'acteur des Jeffersons Damon Evans et le lauréat du Tony Award James Earl Jones. En 2016, History a diffusé un remake de la mini-série originale. Haley est apparue brièvement, interprétée par Laurence Fishburne, lauréate d'un Tony Award. Haley a été brièvement « écrivain en résidence » au Hamilton College de Clinton, New York, où il a commencé à travailler sur Roots. Il aimait passer du temps dans un bistro local appelé "Le Savoy" dans la ville voisine de Rome, où il passait parfois son temps à écouter le pianiste. Aujourd'hui, il y a une table spéciale en l'honneur de Haley, avec une peinture de Haley écrivant Roots sur une tablette légale jaune. Conflit de plagiat et autres critiques Roots a fait face à deux poursuites judiciaires pour plagiat et violation du droit d'auteur. Le procès intenté par Margaret Walker a été rejeté, mais celui d'Harold Courlander a abouti. Le roman de Courlander, The African, décrit un garçon africain capturé par des marchands d'esclaves, le suit à travers l'Atlantique sur un bateau négrier et décrit ses tentatives pour conserver ses traditions africaines dans une plantation en Amérique. Haley a admis que certains passages de The African avaient été intégrés à Roots, réglant ainsi l'affaire à l'amiable. Les généalogistes ont également contesté les recherches et les conclusions de Haley dans Roots. Le griot gambien s'est avéré n'être pas un véritable griot, et l'histoire de Kunta Kinte semble avoir été un cas de reportage circulaire, dans lequel les propres mots de Haley lui étaient répétés. Aucun des documents écrits en Virginie et en Caroline du Nord ne correspond à l'histoire de Roots avant la guerre civile. Certains éléments de l'histoire de la famille Haley peuvent être trouvés dans les archives écrites, mais la généalogie la plus probable serait différente de celle décrite dans Roots. Haley et son œuvre ont été exclus de l'Anthologie Norton de la littérature afro-américaine, malgré son statut d'auteur afro-américain à succès aux États-Unis. Le professeur de l'Université Harvard, le Dr Henry Louis Gates, Jr., l'un des rédacteurs généraux de l'anthologie, a nié que les controverses entourant les œuvres de Haley soient la raison de cette exclusion. En 1998, le Dr Gates a reconnu les doutes entourant les affirmations de Haley à propos de Roots, déclarant : « La plupart d'entre nous pensent qu'il est très improbable qu'Alex ait réellement trouvé le village d'où sont issus ses ancêtres. Roots est une œuvre de l'imagination plutôt qu'une stricte érudition historique. Vie et mort ultérieures Au début des années 1980, Haley a travaillé avec la Walt Disney Company pour développer un pavillon de l'Afrique équatoriale pour son parc à thème Epcot Center. Haley est apparue sur une émission CBS de la célébration de la journée d'ouverture d'Epcot Center, discutant des plans et exposant des illustrations conceptuelles avec l'animateur Danny Kaye. Finalement, le pavillon n’a pas été construit en raison de problèmes politiques et financiers. À la fin des années 1970, Haley avait commencé à travailler sur un deuxième roman historique basé sur une autre branche de sa famille, retracée par sa grand-mère Queen ; elle était la fille d'une esclave noire et de son maître blanc. Il n'a pas terminé le roman avant de mourir à Seattle, Washington, d'une crise cardiaque. Il a été enterré à côté de sa maison d'enfance à Henning, Tennessee. À sa demande, le roman a été terminé par David Stevens et publié sous le titre Alex Haley's Queen. Il a ensuite été adapté en film du même nom en 1993. Tard dans la vie de Haley, il avait acquis une petite ferme à Norris, Tennessee, adjacente au Musée des Appalaches, avec l'intention d'y vivre. Après sa mort, la propriété a été vendue au Fonds de défense des enfants (CDF), qui l'appelle la ferme Alex Haley. L'organisation à but non lucratif utilise la ferme comme centre national de formation et lieu de retraite. Une grange abandonnée sur la propriété agricole a été reconstruite en grange en porte-à-faux traditionnelle, selon une conception de l'architecte Maya Lin. Le bâtiment sert désormais de bibliothèque pour le CDF. Prix ​​​​et reconnaissance *En 1977, Haley a reçu la médaille Spingarn de la NAACP, pour ses recherches approfondies et ses compétences littéraires combinées dans Roots. *Le bâtiment de restauration du centre de formation de la Garde côtière américaine, à Petaluma, en Californie, a été nommé Haley Hall en l'honneur de l'auteur. *En 1999, la Garde côtière a honoré Haley en donnant son nom au coupeur. *La Garde côtière américaine décerne chaque année le prix Alex Haley du journaliste en chef, qui est nommé en l'honneur de l'écrivain en tant que premier journaliste en chef de la Garde côtière (le premier garde-côte dans la catégorie de journaliste à être avancé au rang de premier maître) . Il récompense les auteurs et photographes individuels qui ont publié des articles ou des photographies racontant l'histoire de la Garde côtière dans des bulletins d'information internes ou des publications externes. Manuel des médailles et récompenses, COMDTINST M1650.25D (mai 2008), Garde côtière américaine *En 2002, la République de Corée (Corée du Sud) a décerné à titre posthume à Haley sa Médaille du service de la guerre de Corée (créée en 1951), que le gouvernement américain n'a autorisé ses militaires à accepter qu'en 1999. Enregistrements * [http://www.alex-haley.com/alex_haley_tells_the_story_of_his_search_for_roots.htm Alex Haley raconte l'histoire de sa recherche de racines (1977)] - Enregistrement 2 LP d'une conférence de deux heures donnée par Haley à l'Université de Pennsylvanie. Publié par Warner Bros. Records (2BS 3036). Héritage Collection d'œuvres personnelles d'Alex Haley Les bibliothèques de l'Université du Tennessee, à Knoxville, Tennessee, conservent une collection d'œuvres personnelles d'Alex Haley dans son département des collections spéciales. Les ouvrages contiennent des notes, des aperçus, des bibliographies, des recherches et des articles juridiques documentant les racines de Haley jusqu'en 1977. Les éléments montrant le procès d'Harold Courlander contre Haley, Doubleday & Company et divers groupes affiliés sont particulièrement intéressants.

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L'actuel président de la Réserve fédérale, Ben Bernanke, a succédé à quel partisan de l'objectivisme, le deuxième plus ancien à ce poste ?

Alan Greenspan

Ben Shalom Bernanke (né le 13 décembre 1953) est un économiste américain de la Brookings Institution qui a exercé deux mandats en tant que président de la Réserve fédérale, la banque centrale des États-Unis, de 2006 à 2014. Au cours de son mandat de président, Bernanke a supervisé la réponse de la Réserve fédérale à la crise financière de la fin des années 2000. Avant de devenir président de la Réserve fédérale, Bernanke était professeur titulaire à l'Université de Princeton et y a présidé le département d'économie de 1996 à septembre 2002, date à laquelle il a pris un congé de fonction publique. Du 5 août 2002 au 21 juin 2005, il a été membre du Conseil des gouverneurs de la Réserve fédérale, a proposé la doctrine Bernanke et a discuté pour la première fois de « la Grande Modération » – la théorie selon laquelle les cycles économiques traditionnels ont diminué en termes de volatilité. au cours des dernières décennies, à cause des changements structurels survenus dans l’économie internationale, en particulier l’augmentation de la stabilité économique des pays en développement, diminuant l’influence de la politique macroéconomique (monétaire et budgétaire). Bernanke a ensuite été président du Conseil des conseillers économiques du président George W. Bush avant que le président Bush ne le nomme pour succéder à Alan Greenspan à la présidence de la Réserve fédérale américaine. Son premier mandat a débuté le 1er février 2006. Bernanke a été confirmé pour un second mandat à la présidence le 28 janvier 2010, après avoir été renommé par le président Barack Obama, qui l'a plus tard qualifié de « l'incarnation du calme ». Son deuxième mandat a pris fin le 1er février 2014, date à laquelle Janet Yellen lui a succédé. Bernanke a écrit sur son mandat de président de la Réserve fédérale dans son livre de 2015, The Courage to Act, dans lequel il révélait que l'économie mondiale avait failli s'effondrer en 2007 et 2008. Bernanke affirme que ce n'étaient que les efforts novateurs de la Fed. (en coopérant avec d'autres agences et agences de gouvernements étrangers) qui ont évité une catastrophe économique plus grande que la Grande Dépression. Famille et enfance Bernanke est né à Augusta, en Géorgie, et a grandi sur East Jefferson Street à Dillon, en Caroline du Sud. Son père Philip était pharmacien et directeur de théâtre à temps partiel. Sa mère Edna était enseignante au primaire. Bernanke a deux frères et sœurs plus jeunes. Son frère, Seth, est avocat à Charlotte, en Caroline du Nord. Sa sœur, Sharon, est administratrice de longue date au Berklee College of Music de Boston. Les Bernanke étaient l'une des rares familles juives de Dillon et fréquentaient Ohav Shalom, une synagogue locale ; Bernanke a appris l'hébreu lorsqu'il était enfant auprès de son grand-père maternel, Harold Friedman, hazzan (chef de service), shochet et professeur d'hébreu professionnel. Le père et l'oncle de Bernanke possédaient et géraient une pharmacie qu'ils avaient achetée au grand-père paternel de Bernanke, Jonas Bernanke. Jonas Bernanke est né à Boryslav, Autriche-Hongrie (aujourd'hui partie de l'Ukraine), le 23 janvier 1891. Il a immigré aux États-Unis depuis Przemyśl, Autriche-Hongrie (aujourd'hui partie de la Pologne) et est arrivé à Ellis Island, à l'âge de 30 ans. le 30 juin 1921, avec son épouse Pauline, âgée de 25 ans. Sur le manifeste du navire, la profession de Jonas est indiquée comme « commis » et celle de Pauline comme « docteur en médecine ». La famille a quitté New York pour s'installer à Dillon dans les années 1940. La mère de Bernanke a abandonné son emploi d'institutrice à la naissance de son fils et a travaillé à la pharmacie familiale. Ben Bernanke y travaillait aussi parfois. Jeune adulte Adolescent, Bernanke a travaillé à la construction d'un nouvel hôpital et a servi des tables dans un restaurant à proximité de South of the Border, une attraction routière de sa ville natale de Dillon, avant de partir pour l'université. Pour subvenir à ses besoins tout au long de ses études universitaires, il a travaillé pendant les étés à South of the Border. Religion Adolescent, dans les années 1960, dans la petite ville de Dillon, Bernanke aidait à rouler les rouleaux de la Torah dans sa synagogue locale. Bien qu'il garde ses convictions confidentielles, son ami Mark Gertler, président du département d'économie de l'Université de New York, affirme qu'elles sont « ancrées dans qui il (Bernanke) est ». D'un autre côté, la famille Bernanke craignait que Ben « perde son identité juive » s'il allait à Harvard. Kenneth Manning, originaire de Dillon, qui deviendra éventuellement professeur d'histoire des sciences au MIT, a assuré à la famille "qu'il y a des Juifs à Boston". Une fois que Bernanke était à Harvard pour sa première année, Manning l'a emmené à Brookline pour les services de Rosh Hashanah. Éducation Bernanke a fait ses études à l'East Elementary, au J.V. Martin Junior High et au Dillon High School, où il a été major de classe et a joué du saxophone dans la fanfare. Comme le lycée Dillon ne proposait pas de calcul à l'époque, Bernanke l'a enseigné lui-même. Bernanke a obtenu un score de 1 590 sur 1 600 au SAT et a été boursier national du mérite. Il a également participé au National Spelling Bee de 1965. Bernanke a fréquenté l'Université Harvard, où il a vécu à Winthrop House, tout comme le futur PDG de Goldman Sachs, Lloyd Blankfein, et a obtenu un A.B. diplôme, et plus tard avec un A.M. en économie summa cum laude en 1975. Il a obtenu un doctorat. diplôme en économie du Massachusetts Institute of Technology en 1979 après avoir terminé et soutenu sa thèse, Engagements à long terme, optimisation dynamique et cycle économique. Le directeur de thèse de Bernanke était le futur gouverneur de la Banque d'Israël, Stanley Fischer, et ses lecteurs comprenaient Irwin S. Bernstein, Rüdiger Dornbusch, Robert Solow et Peter Diamond du MIT et Dale Jorgenson de Harvard. Vie adulte Bernanke a rencontré sa femme, Anna, institutrice, lors d'un rendez-vous à l'aveugle. Elle était étudiante au Wellesley College et lui aux études supérieures au MIT. Les Bernanke ont deux enfants. Il est un fervent fan de l'équipe de baseball des Nationals de Washington et assiste fréquemment à des matchs au Nationals Park. Après que Bernanke ait accepté un poste à Princeton, la famille a déménagé dans le canton de Montgomery, dans le New Jersey, en 1985, où les enfants de Bernanke fréquentaient les écoles publiques locales. Bernanke a servi pendant six ans en tant que membre du conseil scolaire du district scolaire du canton de Montgomery. En 2009, le Wall Street Journal a rapporté que Bernanke avait été victime d'usurpation d'identité, un crime de plus en plus répandu contre lequel la Réserve fédérale a émis des avertissements pendant des années. Carrière universitaire et gouvernementale (1979-2006) Bernanke a enseigné à la Stanford Graduate School of Business de 1979 à 1985, a été professeur invité à l'Université de New York et est ensuite devenu professeur titulaire à l'Université de Princeton au département d'économie. Il a présidé ce département de 1996 à septembre 2002, date à laquelle il a pris un congé de service public. Il a démissionné de son poste à Princeton le 1er juillet 2005. Bernanke a été membre du Conseil des gouverneurs de la Réserve fédérale de 2002 à 2005. Dans l'un de ses premiers discours en tant que gouverneur, intitulé « Déflation : s'assurer que cela n'arrive pas ici », il a décrit ce qui a été évoqué. appelée la doctrine Bernanke. En tant que membre du conseil des gouverneurs de la Réserve fédérale le 20 février 2004, Bernanke a prononcé un discours dans lequel il a postulé que nous sommes dans une nouvelle ère appelée la Grande Modération, où la politique macroéconomique moderne a réduit la volatilité des affaires. cycle au point qu’il ne devrait plus être une question centrale en économie. En juin 2005, Bernanke a été nommé président du Conseil des conseillers économiques du président George W. Bush et a démissionné de son poste de gouverneur de la Fed. Cette nomination a été largement considérée comme un test visant à déterminer si Bernanke pourrait être le choix de Bush pour succéder à Greenspan à la présidence de la Fed l'année prochaine.Andrews, Edmund L. ; Léonhardt, David ; Porter, Eduardo ; Uchitelle, Louis (26 octobre 2005), [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res 950CE7DC113FF935A15753C1A9639C8B63 « À la Fed, un inconnu est devenu un choix sûr »], The New York Times. Récupéré le 31 janvier 2010. Il a occupé ce poste jusqu'en janvier 2006. Président de la Réserve fédérale des États-Unis Le 1er février 2006, Bernanke a entamé un mandat de quatorze ans en tant que membre du Conseil des gouverneurs de la Réserve fédérale et un mandat de quatre ans en tant que président (après avoir été nommé par le président Bush fin 2005). En vertu de sa présidence, il a siégé au Conseil de surveillance de la stabilité financière qui supervise le programme de secours aux actifs en difficulté. Il a également été président du Comité fédéral de l'Open Market, le principal organe directeur de la politique monétaire du système. Ses premiers mois en tant que président de la Réserve fédérale ont été marqués par des difficultés de communication avec les médias. Partisan d'une politique de la Fed plus transparente et de déclarations plus claires que celles de Greenspan, il a dû renoncer à son idée initiale de fixer des objectifs d'inflation plus clairs, car de telles déclarations avaient tendance à affecter le marché boursier. Maria Bartiromo a divulgué sur CNBC les commentaires de leur conversation privée lors du dîner de l'association des correspondants de la Maison Blanche. Elle a rapporté que Bernanke avait déclaré que les investisseurs avaient mal interprété ses commentaires comme indiquant qu'il était « accommodant » sur l'inflation. Il a été vivement critiqué pour avoir fait des déclarations publiques sur l'orientation de la Fed, ce qui, selon lui, constituait une « erreur de jugement ». Le 25 août 2009, le président Obama a annoncé qu'il nommerait Bernanke pour un second mandat de président de la Réserve fédérale. Dans une brève déclaration sur Martha's Vineyard, avec Bernanke à ses côtés, Obama a déclaré que les antécédents, le tempérament, le courage et la créativité de Bernanke avaient contribué à empêcher une nouvelle Grande Dépression en 2008. Lorsque les audiences de la commission sénatoriale des banques sur sa nomination ont commencé le 3 décembre 2009, plusieurs les sénateurs des deux partis ont indiqué qu'ils ne soutiendraient pas un second mandat. Cependant, Bernanke a été confirmé pour un second mandat de président le 28 janvier 2010, par un vote de 70 à 30 de l'ensemble du Sénat, la marge la plus étroite, à l'époque, pour tout occupant du poste. (Pour le vote par appel nominal, voir Confirmations d'Obama, 2010.) Le Sénat a d'abord voté par 77 voix contre 23 pour mettre fin au débat, Bernanke remportant plus de 60 votes d'approbation nécessaires pour surmonter la possibilité d'une obstruction systématique. Lors d'un deuxième vote de confirmation, les 30 dissidences provenaient de 11 démocrates, 18 républicains et un indépendant. Bernanke a été remplacé à la présidence de la Réserve fédérale par Janet Yellen, la première femme à occuper ce poste. Yellen a été nommée le 9 octobre 2013 par le président Obama et confirmée par le Sénat américain le 6 janvier 2014. Controverses en tant que président de la Réserve fédérale Bernanke a fait l'objet de critiques concernant la crise financière de la fin des années 2000. Selon le New York Times, Bernanke « a été attaqué pour ne pas avoir prévu la crise financière, pour avoir renfloué Wall Street et, plus récemment, pour avoir injecté 600 milliards de dollars supplémentaires dans le système bancaire pour donner un coup de pouce à la lente reprise ». Chan, Sewell (11 décembre 2010) [http://www.nytimes.com/2010/12/12/weekinreview/12chan.html?src twrhp "La Fed ? Ron Paul n'est pas un fan"], The New York Times Fusion de Merrill Lynch avec Bank of America Dans une lettre adressée au Congrès par Andrew Cuomo, alors procureur général de l'État de New York, datée du 23 avril 2009, Bernanke a été mentionné aux côtés de l'ancien secrétaire au Trésor Henry Paulson dans des allégations de fraude concernant l'acquisition de Merrill Lynch par Bank of America. La lettre alléguait que l'ampleur des pertes de Merrill Lynch n'avait pas été divulguée à Bank of America par Bernanke et Paulson. Lorsque le PDG de Bank of America, Ken Lewis, a informé Paulson que Bank of America se retirait de la fusion en invoquant la clause « Materially Adverse Change » (MAC), Paulson a immédiatement convoqué Lewis à une réunion à Washington. Lors de la réunion, qui aurait eu lieu le 21 décembre 2008, Paulson a déclaré à Lewis que lui et le conseil d'administration seraient remplacés s'ils invoquaient la clause MAC et qu'ils ne révélaient en outre pas l'étendue des pertes aux actionnaires. Paulson a déclaré au bureau de Cuomo que Bernanke lui avait demandé de menacer Lewis de cette manière. Des auditions du Congrès sur ces allégations ont eu lieu le 25 juin 2009, Bernanke témoignant qu'il n'avait pas intimidé Ken Lewis. Interrogé par des membres du Congrès, Bernanke a déclaré : « Je n'ai jamais rien dit sur le licenciement du conseil d'administration et de la direction [de Bank of America] ». Dans un autre témoignage, Bernanke a déclaré que la Fed n'avait rien fait d'illégal ou de contraire à l'éthique dans ses efforts pour convaincre Bank of America de ne pas mettre fin à la fusion. Lewis a déclaré au panel que les autorités avaient exprimé des « opinions bien arrêtées », mais a déclaré qu'il ne qualifierait pas leur position d'inappropriée. Plan de sauvetage d'AIG Selon un article du 26 janvier 2010 dans le Huffington Post, un lanceur d'alerte a divulgué des documents fournissant des détails troublants sur le rôle de Bernanke dans le plan de sauvetage d'AIG. Le sénateur républicain Jim Bunning du Kentucky a déclaré sur CNBC qu'il avait vu des documents montrant que Bernanke avait rejeté l'appel. recommandations de son équipe pour renflouer AIG Le chroniqueur affirme que cela soulève des questions quant à savoir si la décision de renflouer AIG était nécessaire ou non. Les sénateurs des deux partis qui soutiennent Bernanke affirment que ses actions ont évité des problèmes plus graves et l'emportent sur toute responsabilité qu'il pourrait avoir. la crise financière. Edward Coing La crise de 2008 a également incité Ben Bernanke, alors président de la Réserve fédérale, à créer un pseudonyme, Edward Quince. Selon le Wall Street Journal, le faux nom a été mis en évidence dans le cadre d'un recours collectif intenté contre le gouvernement par les actionnaires d'AIG, qui avait bénéficié d'un plan de sauvetage soutenu par la Fed alors qu'elle était au bord de l'effondrement. L'un des courriels de M. Quince dit : "Nous pensons qu'ils sont à quelques jours de l'échec. Ils pensent qu'il s'agit d'un problème temporaire. Cette déconnexion est dangereuse." Suite à la révélation du pseudonyme de Quince lors du procès Starr c. États-Unis, le New York Times a créé un cocktail inspiré du pseudonyme choisi par M. Bernanke : le « Rye & Quince ». Points de vue économiques Bernanke a donné plusieurs conférences à la London School of Economics sur la théorie et la politique monétaires et a écrit trois manuels sur la macroéconomie et un sur la microéconomie. Il a été directeur du programme d'économie monétaire du Bureau national de recherche économique et rédacteur en chef de l'American Economic Review. Il fait partie des [https://ideas.repec.org/top/top.person.all.html 50 économistes les plus publiés] au monde selon IDEAS/RePEc. Bernanke s'intéresse particulièrement aux causes économiques et politiques de la Grande Dépression, sur lesquelles il a publié de nombreux articles dans des revues universitaires. Avant les travaux de Bernanke, la théorie monétariste dominante de la Grande Dépression était celle de Milton Friedman, selon laquelle celle-ci avait été largement causée par la réduction de la masse monétaire par la Réserve fédérale. Il a soutenu à plusieurs reprises que l'une des plus grandes erreurs commises au cours de cette période avait été d'augmenter taux d'intérêt trop tôt. Dans un discours prononcé à l'occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire de Milton Friedman (8 novembre 2002), Bernanke a déclaré : « Permettez-moi de terminer mon discours en abusant légèrement de mon statut de représentant officiel de la Réserve fédérale. Je voudrais dire à Milton et Anna [Schwartz : Co-auteur de Friedman] : Concernant la Grande Dépression. Vous avez raison, nous l'avons fait. Nous sommes vraiment désolés, mais grâce à vous, nous ne le ferons plus. Bernanke a cité Milton Friedman et Anna Schwartz dans sa décision de baisser les taux d’intérêt à zéro. Anna Schwartz, cependant, s'est montrée très critique à l'égard de Bernanke et a écrit un article d'opinion dans le New York Times déconseillant à Obama de le reconduire à la présidence de la Réserve fédérale. Bernanke s’est moins concentré sur le rôle de la Réserve fédérale que sur celui des banques privées et des institutions financières. Bernanke a constaté que les perturbations financières de 1930 à 1933 ont réduit l'efficacité du processus d'attribution de crédit ; et que le coût plus élevé qui en résulte et la disponibilité réduite du crédit ont agi pour déprimer la demande globale, identifiant un effet qu'il a appelé l'accélérateur financier. Face à un léger ralentissement, les banques réduiront probablement considérablement leurs prêts et autres activités risquées. Cela nuit encore davantage à l’économie, créant un cercle vicieux et transformant potentiellement une légère récession en une dépression majeure. L'économiste Brad DeLong, qui avait auparavant défendu sa propre théorie sur la Grande Dépression, note que la crise financière actuelle a renforcé la pertinence de la théorie de Bernanke. En 2002, suite à la couverture médiatique des inquiétudes concernant la déflation dans l’actualité économique, Bernanke a prononcé un discours sur le sujet. Dans ce discours, il a mentionné que le gouvernement, dans un système de monnaie fiduciaire, possède les moyens physiques de créer de la monnaie et de maintenir la liquidité du marché. Le contrôle de la masse monétaire implique que le gouvernement peut toujours éviter la déflation en émettant simplement plus de monnaie. Il a déclaré : « Le gouvernement américain dispose d'une technologie, appelée presse à imprimer (ou aujourd'hui, son équivalent électronique), qui lui permet de produire autant de dollars américains qu'il le souhaite, sans frais. » Il a fait référence à une déclaration faite par Milton Friedman sur l'utilisation d'un « largage d'argent par hélicoptère » dans l'économie pour lutter contre la déflation. Depuis, les critiques de Bernanke l'ont surnommé "Helicopter Ben" ou sa "imprimerie hélicoptère". Dans une note de bas de page de son discours, Bernanke a noté que "les gens savent que l'inflation érode la valeur réelle de la dette du gouvernement et, par conséquent, qu'il est dans l'intérêt du gouvernement de créer une certaine inflation". Par exemple, alors que Greenspan soutenait publiquement le plan de réduction du déficit du président Clinton et les réductions d'impôts de Bush, Bernanke, interrogé sur la politique fiscale, a déclaré que cela ne le regardait pas, sa mission exclusive étant la politique monétaire, et a déclaré que la politique budgétaire et la société dans son ensemble les questions connexes étaient ce pour quoi les politiciens étaient et pour lesquels ils ont été élus. Mais Bernanke a été identifié par le Wall Street Journal et un proche collègue comme un « libertaire-républicain » dans le moule d’Alan Greenspan. En 2005, Bernanke a inventé le terme « excédent d’épargne », l’idée selon laquelle un niveau relativement élevé d’épargne mondiale maintenait les taux d’intérêt bas et finançait les déficits du compte courant des États-Unis. (D’autres raisons incluent un investissement mondial relativement faible associé à une faible épargne aux États-Unis.) Alors que la récession commençait à s’aggraver en 2007, de nombreux économistes ont exhorté Bernanke (et le reste du Comité fédéral de l’open market) à abaisser le taux des fonds fédéraux en dessous de ce qu’il avait fait. Par exemple, Larry Summers, nommé plus tard directeur du Conseil économique national de la Maison Blanche sous le président Obama, a écrit dans le Financial Times le 26 novembre 2007, dans une chronique dans laquelle il affirmait qu'une récession était probable, que « ... maintenir la demande Cela signifie que la Réserve fédérale doit prendre une longueur d’avance et reconnaître – comme le marché l’a déjà fait – que les niveaux des taux des fonds fédéraux qui étaient neutres lorsque le système financier fonctionnait normalement sont assez restrictifs. aujourd'hui." David Leonhardt du New York Times a écrit, le 30 janvier 2008, que « les prévisions du Dr Bernanke ont été trop ensoleillées au cours des six derniers mois. [D'un] côté, ses prévisions étaient bien meilleures que celles de Wall Street au milieu de l'année. " Après la Réserve fédérale Dans un discours prononcé à la conférence de l’American Economics Association en janvier 2014, Bernanke a évoqué son mandat de président de la Réserve fédérale. Il a exprimé l'espoir que la croissance économique prend de l'ampleur et s'est déclaré confiant dans le fait que la banque centrale serait en mesure de retirer son soutien en douceur. Dans un discours prononcé en octobre 2014, Bernanke a révélé qu'il n'avait pas réussi à refinancer sa maison. Il a suggéré que les prêteurs « sont peut-être allés un peu trop loin en matière de conditions de crédit hypothécaire ». Depuis février 2014, Bernanke est employé en tant que membre émérite en résidence du programme d'études économiques de la Brookings Institution. Le 16 avril 2015, il a été annoncé publiquement que Bernanke travaillerait avec Citadel, le fonds spéculatif de 25 milliards de dollars fondé par le milliardaire Kenneth C. Griffin, en tant que conseiller principal. Dans son livre de 2015, The Courage to Act, Bernanke a révélé qu'il n'était plus républicain, ayant « perdu patience face à la susceptibilité des républicains face à l'ignorance de l'extrême droite. ... Je me considère désormais comme un modéré. indépendant, et je pense que c'est là que je vais rester." Déclarations sur la réduction du déficit et la réforme de la sécurité sociale / Medicare Bernanke est favorable à une réduction du déficit budgétaire américain, notamment en réformant les programmes de sécurité sociale et d'assurance-maladie. Lors d'un discours prononcé le 7 avril 2010, il a averti que les États-Unis devaient bientôt élaborer un plan « crédible » pour faire face à la crise de financement imminente à laquelle sont confrontés « les programmes de prestations sociales tels que la sécurité sociale et l'assurance-maladie » ou « à plus long terme, nous aurons ni stabilité financière ni croissance économique saine. » Bernanke a déclaré que la formulation d'un tel plan aiderait l'économie dès maintenant, même si la mise en œuvre effective du plan pourrait devoir attendre que les perspectives économiques s'améliorent. Ses remarques étaient très probablement destinées aux pouvoirs exécutif et législatif du gouvernement fédéral, puisque la réforme des droits sociaux est un exercice fiscal qui sera accompli par le Congrès et le président plutôt qu'une tâche monétaire relevant des pouvoirs de mise en œuvre de la Réserve fédérale. Bernanke a également souligné que la réduction du déficit consistera nécessairement soit à augmenter les impôts, soit à réduire les prestations sociales et autres dépenses publiques, soit à une combinaison des deux. Récompenses et honneurs *Fellow de la Société Econométrique (1997) *Fellow de l'Académie américaine des arts et des sciences (2001) *Ordre du Palmier (2006) *Prix de leadership distingué dans le secteur gouvernemental, Columbia Business School (2008) *En 2009, la Commission du Département des transports de Caroline du Sud (SCDOT) a approuvé une résolution le 21 février pour nommer la sortie 190 le long de l'Interstate Highway 95 dans le comté de Dillon l'échangeur Ben Bernanke. *En 2009, il a été nommé personnalité de l'année par le magazine TIME. Dans les medias Bernanke est interprété par l'acteur Paul Giamatti dans le film HBO Too Big to Fail. Bibliographie * * * * *([http://press.princeton.edu/titles/6817.html Description], [http://press.princeton.edu/TOCs/c6817.html TOC] et [http://press.princeton. edu/chapters/s6817.html aperçu du ch. 1, "La macroéconomie de la Grande Dépression"]) * * * *

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Quel tueur en série, arrêté le 10 août 1977, s'est surnommé le « Fils de Sam » ?

David Berkowitz

Un tueur en série est une personne qui assassine trois personnes ou plus, généralement au service d'une gratification psychologique anormale, les meurtres se déroulant sur plus d'un mois et comprenant une pause significative (une « période de réflexion ») entre eux. Différentes autorités appliquent des critères différents lors de la désignation des tueurs en série ; tandis que la plupart fixent un seuil de trois meurtres, d'autres l'étendent à quatre ou l'abaissent à deux. Le Federal Bureau of Investigation (FBI), par exemple, définit les meurtres en série comme « une série de deux meurtres ou plus, commis lors d'événements distincts, généralement, mais pas toujours, par un seul délinquant agissant seul ». Bien que la gratification psychologique soit le motif habituel des meurtres en série, et que la plupart des meurtres en série impliquent un contact sexuel avec la victime, le FBI déclare que les motivations des tueurs en série peuvent inclure la colère, la recherche de sensations fortes, le gain financier et la recherche d'attention. Les meurtres peuvent être tentés ou commis de manière similaire, et les victimes peuvent avoir quelque chose en commun : tranche d'âge, apparence, sexe ou race, par exemple. Les meurtres en série ne sont pas la même chose que les meurtres de masse (tuer de nombreuses personnes lors d'un incident donné) ; il ne s’agit pas non plus de meurtres furieux (dans lesquels des meurtres sont commis dans deux endroits ou plus, en peu de temps). Cependant, des cas de périodes prolongées de meurtres séquentiels sur des périodes de plusieurs semaines ou mois sans « période de réflexion » apparente ou « retour à la normale » ont amené certains experts à suggérer une catégorie hybride de « frénésie-tueur en série ». Étymologie Le terme anglais et le concept de « tueur en série » sont communément attribués à l'ancien agent spécial du FBI Robert Ressler en 1974. L'auteur Ann Rule postule dans son livre Kiss Me, Kill Me (2004) que le crédit de la langue anglaise pour avoir inventé le terme tueur en série revient au détective du LAPD Pierce Brooks, qui a créé le système ViCAP en 1985. Cependant, dans son livre Serial Killers: The Method and Madness of Monsters (2004), l'historien de la justice pénale Peter Vronsky soutient que même si Ressler aurait pu inventer le terme d'homicide en série dans En droit, à l'Académie de police de Bramshill en Grande-Bretagne, les termes meurtre en série et meurtrier en série apparaissent dans le livre de John Brophy, The Meaning of Murder (1966). Dans son étude la plus récente, Vronsky déclare que le terme « meurtre en série » est entré pour la première fois dans l'usage populaire américain lors de sa publication dans le New York Times au printemps 1981, pour décrire le tueur en série d'Atlanta, Wayne Williams. Par la suite, tout au long des années 1980, le terme a été utilisé dans les pages du New York Times à 233 reprises, mais à la fin des années 1990, au cours de la deuxième décennie de la publication, l'utilisation du terme est passée à 2 514 fois dans le « journal » national. de dossier". Le terme et le concept allemands ont été inventés par l'influent Ernst Gennat, qui a décrit Peter Kürten comme un Serienmörder (littéralement « meurtrier en série ») dans son article « Die Düsseldorfer Sexualverbrechen » (1930). Selon l'Oxford English Dictionary, le terme spécifique « tueur en série » est apparu pour la première fois à l'étranger dans un article cinématographique allemand des années 1960 écrit par Siegfried Kracauer à propos du film M (1931), un film expressionniste allemand sur un Serienmörder pédophile. Caractéristiques Général Certaines caractéristiques couramment rencontrées chez les tueurs en série sont les suivantes : *Ils peuvent présenter divers degrés de maladie mentale et/ou de psychopathie, ce qui peut contribuer à leur comportement homicide. **Par exemple, une personne atteinte de maladie mentale peut avoir des crises psychotiques qui lui font croire qu'elle est une autre personne ou qu'elle est contrainte de commettre un meurtre par d'autres entités. **Les comportements psychopathiques qui correspondent aux traits communs à certains tueurs en série incluent la recherche de sensations, l'absence de remords ou de culpabilité, l'impulsivité, le besoin de contrôle et le comportement prédateur. Contrairement aux personnes atteintes de troubles mentaux majeurs tels que la schizophrénie, les psychopathes peuvent sembler normaux et souvent tout à fait charmants, un état d'adaptation que le psychiatre Hervey Cleckley a appelé le « masque de la raison ». *Ils étaient souvent maltraités – émotionnellement, physiquement et/ou sexuellement – ​​par un membre de leur famille. *Les tueurs en série peuvent être plus susceptibles de se livrer au fétichisme, au partialisme ou à la nécrophilie, qui sont des paraphilies qui impliquent une forte tendance à ressentir l'objet d'intérêt érotique presque comme s'il s'agissait d'une représentation physique du corps symbolisé. Les individus s'engagent dans des paraphilies qui s'organisent selon un continuum ; participer à différents niveaux de fantaisie, peut-être en se concentrant sur des parties du corps (partialisme), des objets symboliques qui servent d'extensions physiques du corps (fétichisme) ou sur la physicalité anatomique du corps humain ; spécifiquement en ce qui concerne ses parties internes et ses organes sexuels (un exemple étant la nécrophilie). *Un nombre disproportionné présente un, deux ou les trois éléments de la triade de Macdonald des prédicteurs de comportements violents futurs : **Beaucoup sont fascinés par l’allumage du feu. **Ils sont impliqués dans des activités sadiques ; surtout chez les enfants qui n'ont pas atteint la maturité sexuelle, cette activité peut prendre la forme de torture d'animaux. **Plus de 60 pour cent, ou simplement une grande proportion, mouillent leur lit au-delà de l'âge de 12 ans. Cependant, des autorités récentes (voir les citations dans la section Enuresis de l'article de la triade Macdonald) remettent en question ou nient la signification statistique de ce chiffre ; des recherches ultérieures suggèrent que l’énurésie nocturne pourrait ne pas être pertinente. *Ils ont été fréquemment victimes d'intimidation ou socialement isolés lorsqu'ils étaient enfants ou adolescents. Par exemple, Henry Lee Lucas a été ridiculisé lorsqu'il était enfant et a ensuite cité le rejet massif de ses pairs comme une cause de sa haine envers tout le monde. Kenneth Bianchi a été taquiné lorsqu'il était enfant parce qu'il urinait dans son pantalon, souffrait de contractions musculaires et, lorsqu'il était adolescent, il était ignoré par ses pairs. *Certains étaient impliqués dans des délits mineurs, tels que la fraude, le vol, le vandalisme ou des délits similaires. *Souvent, ils ont du mal à conserver leur emploi et ont tendance à occuper des emplois subalternes. Le FBI déclare cependant : « Les meurtriers en série semblent souvent normaux ; ils ont une famille et/ou un emploi stable. » D'autres sources affirment qu'ils sont souvent issus de familles instables. *Des études suggèrent que les tueurs en série ont généralement un QI moyen ou faible, bien qu'ils soient souvent décrits et perçus comme possédant un QI supérieur à la moyenne. Un échantillon de 202 QI de tueurs en série avait un QI médian de 89. Il existe cependant des exceptions à ces critères. Par exemple, Harold Shipman était un professionnel à succès (un médecin généraliste travaillant pour le NHS). Il était considéré comme un pilier de la communauté locale ; il a même remporté un prix professionnel pour une clinique d'asthme pour enfants et a été interviewé par World in Action de Granada Television. Dennis Nilsen était un ancien soldat devenu fonctionnaire et syndicaliste qui n'avait aucun casier judiciaire au moment de son arrestation. Ni l’un ni l’autre n’étaient connus pour avoir présenté de nombreux signes révélateurs. Vlado Taneski, journaliste policier, était un journaliste de carrière qui a été arrêté après qu'une série d'articles qu'il a écrits donnaient à penser qu'il avait assassiné des personnes. Russell Williams était un officier de carrière respecté et prospère de l'Aviation royale canadienne qui a été reconnu coupable du meurtre de deux femmes, ainsi que de cambriolages fétichistes et de viols. Développement De nombreux tueurs en série ont été confrontés à des problèmes similaires au cours de leur développement pendant leur enfance. Le modèle de contrôle du traumatisme de Hickey explique comment un traumatisme de la petite enfance peut préparer l'enfant à un comportement déviant à l'âge adulte ; l'environnement de l'enfant (soit ses parents, soit la société) est le facteur dominant déterminant si le comportement de l'enfant dégénère ou non en une activité homicide. La famille, ou son absence, constitue l'élément le plus important du développement d'un enfant, car c'est à elle que l'enfant peut s'identifier régulièrement. "Le tueur en série n'est pas différent de tout autre individu incité à rechercher l'approbation de ses parents, de ses partenaires sexuels ou autres." Ce besoin d’approbation est ce qui pousse les enfants à tenter de développer des relations sociales avec leur famille et leurs pairs, mais s’ils sont rejetés ou négligés, ils n’y parviennent pas. Cela entraîne une diminution de leur estime de soi et contribue à développer leur monde imaginaire, dans lequel ils contrôlent. Selon le modèle de contrôle du traumatisme de Hickey, le développement d'un tueur en série est basé sur un traumatisme précoce suivi par des facilitateurs (par exemple, l'alcool, les drogues, la pornographie ou d'autres facteurs qui constituent un facilitateur, selon les circonstances individuelles) et une disposition (une incapacité à attach étant un facteur commun). L'interaction familiale joue également un rôle important dans la croissance et le développement de l'enfant. "La qualité de leurs attachements envers leurs parents et les autres membres de la famille est essentielle à la manière dont ces enfants interagissent avec les autres membres de la société et les valorisent." Wilson et Seaman (1990) ont mené une étude sur les tueurs en série incarcérés et ont déterminé ce qu'ils considéraient comme le facteur le plus influent ayant contribué à leurs activités homicides. Presque tous les tueurs en série étudiés avaient connu des problèmes environnementaux au cours de leur enfance, comme un foyer brisé causé par un divorce ou un manque de discipline au sein du foyer. Il était courant que les tueurs en série soient issus d'une famille qui avait connu un divorce, une séparation ou l'absence d'un parent. En outre, près de la moitié des tueurs en série avaient subi une forme de violence physique ou sexuelle, et un plus grand nombre encore avaient été victimes de négligence émotionnelle. Lorsqu’un parent a un problème de drogue ou d’alcool, l’attention du foyer se porte sur les parents plutôt que sur l’enfant. Cette négligence de l’enfant entraîne une diminution de son estime de soi et contribue à développer un monde imaginaire dans lequel il contrôle. Le modèle de contrôle des traumatismes de Hickey montre comment la négligence des parents peut faciliter un comportement déviant, surtout si l'enfant est témoin de la toxicomanie en action. Cela conduit alors à une disposition (l'incapacité de s'attacher), qui peut en outre conduire à un comportement homicide, à moins que l'enfant ne trouve un moyen de développer des relations substantielles et de combattre l'étiquette qu'il reçoit. Si un enfant ne reçoit aucun soutien de son entourage, il est peu probable qu’il se remette positivement de l’événement traumatisant. Comme l'a déclaré E. E. Maccoby, « la famille a continué à être considérée comme une arène majeure, peut-être la principale, de socialisation ». Composition chromosomique Des études récentes ont examiné la possibilité qu'une anomalie chromosomique puisse être le déclencheur de tueurs en série. Deux tueurs en série, Bobby Joe Long et Richard Speck, ont attiré l'attention pour des anomalies chromosomiques signalées. Long avait un chromosome X supplémentaire. Il a été signalé à tort que Speck possédait un chromosome Y supplémentaire ; en fait, son caryotype a été réalisé deux fois et était normal à chaque fois. Hellen Morrison, psychiatre légiste américaine, a déclaré dans une interview que même si les chercheurs ne disposent pas d'une identité génétique exacte, le fait que la majorité des tueurs en série sont des hommes amène les chercheurs à croire qu'il existe « un changement associé à la composition des chromosomes masculins ». " Fantaisie Les enfants qui n’ont pas le pouvoir de contrôler les mauvais traitements qu’ils subissent créent parfois une nouvelle réalité à laquelle ils peuvent échapper. Cette nouvelle réalité devient leur fantasme dont ils ont le contrôle total et fait partie de leur existence quotidienne. Dans ce monde fantastique, leur développement émotionnel est guidé et entretenu. Selon Garrison (1996), « l'enfant devient sociopathe parce que le développement normal des concepts du bien et du mal et de l'empathie envers les autres est retardé parce que le développement émotionnel et social de l'enfant se produit dans le cadre de ses fantasmes égocentriques. Une personne ne peut faire de mal. dans son propre monde et la douleur des autres n'a aucune conséquence lorsque le but du monde fantastique est de satisfaire les besoins d'une seule personne » (Garrison, 1996). Les frontières entre fantasme et réalité disparaissent et les fantasmes se transforment en domination, contrôle, conquête sexuelle et violence, menant finalement au meurtre. La fantaisie peut conduire à la première étape du processus d'un état dissociatif qui, selon les mots de Stephen Giannagelo, "permet au tueur en série de quitter le flux de sa conscience pour ce qui est, pour lui, un endroit meilleur". Le criminologue José Sanchez rapporte que « le jeune criminel que vous voyez aujourd'hui est plus détaché de sa victime, plus prêt à blesser ou à tuer... Le manque d'empathie envers leurs victimes parmi les jeunes criminels n'est qu'un symptôme d'un problème qui afflige toute la société. ". Lorenzo Carcaterra, auteur de Gangster (2001), explique comment les criminels potentiels sont étiquetés par la société, ce qui peut ensuite amener leur progéniture à se développer également de la même manière à travers le cycle de la violence. La capacité des tueurs en série à apprécier la vie mentale des autres est gravement compromise, ce qui conduit vraisemblablement à leur déshumanisation des autres. Ce processus peut être considéré comme une expression de l’intersubjectivité associée à un déficit cognitif concernant la capacité à faire des distinctions nettes entre les autres et les objets inanimés. Pour ces individus, les objets peuvent sembler posséder un pouvoir animiste ou humaniste alors que les gens sont perçus comme des objets. Avant son exécution, le tueur en série Ted Bundy a déclaré que la violence médiatique et la pornographie avaient stimulé et accru son besoin de commettre un homicide, bien que cette déclaration ait été faite lors d'un ultime effort pour faire appel de sa condamnation à mort. Cependant, la corrélation n'est pas la causalité (une disposition physiologique perturbée, une psychose, un manque de socialisation ou une agressivité peuvent contribuer à la fois à la création fantastique et au meurtre en série sans que la création fantastique ne contribue généralement au meurtre en série par exemple). Il existe des exceptions aux schémas fantastiques typiques des tueurs en série, comme dans le cas de Dennis Rader, qui était un père de famille aimant et le chef de son église. Organisé, désorganisé et mixte Le manuel de classification des crimes du FBI classe les tueurs en série en trois catégories : organisés, désorganisés et mixtes (c'est-à-dire les délinquants qui présentent des caractéristiques organisées et désorganisées). Certains tueurs passent du statut d'organisé à celui de désorganisé à mesure que leurs meurtres se poursuivent, comme dans le cas d'une décompensation psychologique ou d'un excès de confiance dû au fait d'avoir échappé à la capture, ou vice versa, comme lorsqu'un tueur auparavant désorganisé identifie un ou plusieurs aspects spécifiques de l'acte de tuer comme étant sa source de gratification et développe un modus operandi structuré autour de celles-ci. Les tueurs en série organisés planifient souvent leurs crimes de manière méthodique, enlevant généralement leurs victimes, les tuant dans un endroit et les éliminant dans un autre. Ils attirent souvent les victimes avec des stratagèmes faisant appel à leur sentiment de sympathie. D’autres ciblent spécifiquement les prostituées, susceptibles de fréquenter volontairement un inconnu. Ces tueurs maintiennent un haut degré de contrôle sur la scène du crime et possèdent généralement de solides connaissances en médecine légale qui leur permettent de brouiller les traces, comme enterrer le corps ou l'alourdir et le couler dans une rivière. Ils suivent attentivement leurs crimes dans les médias et sont souvent fiers de leurs actes, comme s’il s’agissait d’un grand projet. Souvent, les tueurs organisés possèdent des compétences sociales et interpersonnelles suffisantes pour leur permettre de développer des relations personnelles et amoureuses, des amis et des amants et parfois même d'attirer et d'entretenir un conjoint et de faire vivre une famille, y compris des enfants. Parmi les tueurs en série, ceux de ce type, en cas de capture, sont les plus susceptibles d'être décrits par leurs connaissances comme étant gentils et peu susceptibles de blesser qui que ce soit. Bundy et John Wayne Gacy sont des exemples de tueurs en série organisés. En général, le QI des tueurs en série organisés a tendance à se situer près de la normale, avec une moyenne de 94,7. Les délinquants non sociaux organisés ont tendance à se situer dans la partie supérieure de la moyenne, avec un QI moyen de 99,2. Les tueurs en série désorganisés sont généralement beaucoup plus impulsifs, commettant souvent leurs meurtres avec une arme aléatoire disponible à ce moment-là, et ne tentent généralement pas de cacher le corps. Ils sont probablement au chômage, solitaires, ou les deux, avec très peu d’amis. Il s’avère souvent qu’ils ont des antécédents de maladie mentale, et leur mode opératoire (M.O.) ou son absence est souvent marqué par une violence excessive et parfois par la nécrophilie et/ou la violence sexuelle. Il a été constaté que les tueurs en série désorganisés ont un QI moyen légèrement inférieur à celui des tueurs en série organisés, soit 92,8. Professionnels de la santé Certaines personnes ayant un intérêt pathologique pour le pouvoir de vie et de mort ont tendance à être attirées par les professions médicales ou par l'acquisition d'un tel emploi. Ces types de tueurs sont parfois appelés « anges de la mort » ou anges de la miséricorde. Les professionnels de la santé tueront leurs patients pour de l'argent, pour un sentiment de plaisir sadique, parce qu'ils croient qu'ils « soulagent » la douleur du patient, ou simplement « parce qu'ils le peuvent ». L'une de ces tueuses était l'infirmière Jane Toppan, qui a admis lors de son procès pour meurtre qu'elle était sexuellement excitée par la mort. Elle administrait un mélange médicamenteux aux patients qu'elle choisissait comme victimes, s'allongeait au lit avec eux et les tenait près de son corps pendant qu'ils mouraient. Genene Jones est un autre tueur en série de la profession médicale. On pense qu'elle a tué entre 11 et 46 nourrissons et enfants alors qu'elle travaillait à l'hôpital du centre médical du comté de Bexar à San Antonio, au Texas. Elle purge actuellement une peine de 99 ans de prison pour le meurtre de Chelsea McClellan et la tentative de meurtre de Rolando Santos, et est éligible à une libération conditionnelle en 2017 en raison d'une loi en vigueur au Texas au moment de sa condamnation visant à réduire la surpopulation carcérale. Femelle Les tueuses en série féminines sont rares par rapport à leurs homologues masculins. Des sources suggèrent que les tueuses en série représentaient moins d'un meurtrier en série connu sur six aux États-Unis entre 1800 et 2004 (64 femmes sur un total de 416 délinquants connus), ou qu'environ 15 % des tueurs en série américains étaient des femmes, avec un nombre collectif de victimes entre 427 et 612. Les auteurs de Lethal Ladies, Amanda L. Farrell, Robert D. Keppel et Victoria B. Titterington, déclarent que « le ministère de la Justice a indiqué que 36 tueuses en série ont été actives au cours du siècle dernier. " Selon le Journal of Forensic Psychiatry & Psychology, il est prouvé que 16 % de tous les tueurs en série sont des femmes. Kelleher et Kelleher (1998) ont créé plusieurs catégories pour décrire les tueuses en série. Ils ont utilisé les classifications de veuve noire, ange de la mort, prédateur sexuel, vengeance, profit ou crime, tueur d'équipe, question de santé mentale, inexpliquée et non résolue. En utilisant ces catégories, ils ont observé que la plupart des femmes entraient dans les catégories de veuve noire ou de tueuse d’équipe. Bien que les motivations des tueuses en série puissent inclure la recherche d'attention, la dépendance ou le résultat de facteurs comportementaux psychopathologiques, les tueuses en série sont généralement classées comme assassinant des hommes pour un gain matériel, étant généralement proches émotionnellement de leurs victimes et ayant généralement besoin d'avoir une relation avec elles. la victime, d'où l'image culturelle traditionnelle de la « veuve noire ». En décrivant la meurtrière Stacey Castor, le psychiatre légiste James Knoll a offert une perspective psychologique sur ce qui définit un type de « veuve noire ». En termes simples, il l'a décrit comme une femme qui tue deux ou plusieurs maris ou amants pour un gain matériel. Bien que Castor n'ait pas été officiellement définie comme une tueuse en série, il est probable qu'elle aurait tué à nouveau. Une « analyse de 86 tueuses en série aux États-Unis a révélé que les victimes étaient généralement des conjoints, des enfants ou des personnes âgées ». D'autres études indiquent que depuis 1975, de plus en plus d'étrangers sont marginalement la victime préférée des tueuses en série, ou que seulement 26 % des tueuses en série tuent pour un gain matériel uniquement. Des sources affirment que chaque tueur aura ses propres penchants, besoins et déclencheurs. » Une revue de la littérature publiée sur les meurtres en série féminins a déclaré que « les motivations sexuelles ou sadiques seraient extrêmement rares chez les meurtrières en série féminines, et les traits et antécédents psychopathiques de des abus pendant l'enfance ont été systématiquement signalés chez ces femmes. contrôle dans 14%, et que 51% de toutes les tueuses en série américaines ont assassiné au moins une femme et 31% ont assassiné au moins un enfant. Dans d'autres cas, des femmes ont été impliquées en tant que complices d'un tueur en série masculin dans le cadre d'une affaire. équipe de tueurs en série. Une étude de 2015 publiée dans The Journal of Forensic Psychiatry & Psychology a révélé que le motif le plus courant des tueuses en série était le gain financier et que près de 40 % d’entre elles souffraient d’une sorte de maladie mentale. Peter Vronsky dans Female Serial Killers (2007) soutient que les tueuses en série d'aujourd'hui tuent souvent pour les mêmes raisons que les hommes : pour exprimer leur rage et leur contrôle. Il suggère que parfois le vol des biens de la victime par la tueuse en série du type « veuve noire » semble avoir pour but un gain matériel, mais s'apparente en réalité à la collecte par un tueur en série masculin de totems (souvenirs) auprès de la victime dans le but de exercer un contrôle continu sur la victime et la revivre. En revanche, Hickey déclare que bien que la perception populaire considère les tueuses en série de « veuves noires » comme quelque chose du passé victorien, dans son étude statistique des cas de tueuses en série de femmes signalés aux États-Unis depuis 1826, environ 75 % se sont produits depuis 1950. Les méthodes utilisées par les tueuses en série pour commettre des meurtres sont souvent secrètes ou discrètes, comme le meurtre par poison (le choix privilégié pour tuer). Les autres méthodes utilisées par les tueuses en série comprennent les fusillades (utilisées par 20 %), l'étouffement (16 %), les coups de couteau (11 %) et la noyade (5 %). Ils commettent des meurtres dans des lieux spécifiques, comme leur domicile ou un établissement de santé, ou à différents endroits d'une même ville ou d'un même État. Une exception notable aux caractéristiques typiques des tueuses en série est Aileen Wuornos, qui tuait à l’extérieur plutôt qu’à la maison, utilisait une arme à feu au lieu de poison, tuait des étrangers au lieu d’amis ou de membres de la famille et tuait pour sa gratification personnelle. La tueuse en série la plus prolifique de toute l’histoire serait Elizabeth Báthory. La comtesse Elizabeth Báthory de Ecsed (Báthory Erzsébet en hongrois, 7 août 1560 – 21 août 1614) était une comtesse de la célèbre famille Báthory. Après la mort de son mari, elle et quatre collaborateurs ont été accusés d'avoir torturé et tué des centaines de filles et de jeunes femmes, un témoin leur attribuant plus de 600 victimes, bien que le nombre pour lequel ils aient été reconnus coupables soit de 80. Elizabeth elle-même n'a été ni jugée ni condamnée. . En 1610, cependant, elle fut emprisonnée au château de Csejte, où elle resta maçonnée dans un ensemble de pièces jusqu'à sa mort quatre ans plus tard. Un article de 2010 de Perri et Lichtenwald abordait certaines des perceptions erronées concernant la criminalité féminine. Dans l'article, Perri et Lichtenwald analysent les recherches actuelles sur la psychopathie féminine, y compris des études de cas de tueuses psychopathes présentant le syndrome de Münchausen par procuration, un homicide par césarienne, un homicide par détection de fraude, des équipes de tueurs de femmes et une tueuse en série. Origine ethnique et démographie aux États-Unis Les données démographiques raciales concernant les tueurs en série sont souvent sujettes à débat. Aux États-Unis, la majorité des tueurs en série signalés et enquêtés sont des hommes blancs, issus de classes populaires ou moyennes, généralement entre la fin de la vingtaine et le début de la trentaine. Cependant, il existe également des tueurs en série afro-américains, asiatiques et hispaniques (de toutes races) et, selon le FBI, sur la base des pourcentages de la population américaine, les Blancs ne sont pas plus susceptibles que les autres races d'être des tueurs en série. Le profileur criminel Pat Brown affirme que les tueurs en série sont généralement signalés comme blancs parce que les tueurs en série ciblent généralement les victimes de leur propre race, et que les médias se concentrent généralement sur les victimes blanches « All-American » et les jolies femmes qui étaient la cible de délinquants blancs ; que les crimes commis parmi les délinquants appartenant à des minorités dans les communautés urbaines, où les taux de criminalité sont plus élevés, font l'objet d'enquêtes insuffisantes ; et que les tueurs en série minoritaires existent probablement dans les mêmes proportions que les tueurs en série blancs dans la population. Elle pense que le mythe selon lequel les tueurs en série sont toujours blancs pourrait être devenu « vérité » dans certains domaines de recherche en raison de la sur-reportage des tueurs en série blancs dans les médias. Selon certaines sources, le pourcentage de tueurs en série afro-américains est estimé entre 13 et 22 pour cent. Une autre étude a montré que 16 % des tueurs en série sont afro-américains, ce que l'auteur Maurice Godwin décrit comme une « part importante ». Un rapport statistique annuel de la Radford/FGCU Serial Killer Database de 2014 a montré que pour les décennies 1900-2010, le pourcentage de tueurs en série blancs était de 52,1 % tandis que le pourcentage de tueurs en série afro-américains était de 40,3 %. Les stéréotypes raciaux populaires sur la faible intelligence des Afro-Américains et le stéréotype selon lequel les tueurs en série sont des hommes blancs peuvent expliquer l'attention des médias sur les tueurs en série blancs et l'incapacité à rendre compte de manière adéquate de ceux qui sont noirs. De même, dans un article de 2005, Anthony Walsh, professeur de justice pénale à la Boise State University, affirmait qu'une étude des meurtres en série aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale révélait que la prévalence des tueurs en série afro-américains avait généralement été considérablement sous-estimée dans la littérature de recherche professionnelle et dans la littérature. les médias de masse. Comme cas paradigmatique de ce double standard médiatique, Walsh cite les reportages sur le tueur blanc Gary Heidnik et le tueur afro-américain Harrison Graham. Les deux hommes résidaient à Philadelphie, en Pennsylvanie ; tous deux ont emprisonné, torturé et tué plusieurs femmes ; et tous deux furent arrêtés à quelques mois d'intervalle en 1987. "Heidnik a reçu une large attention nationale, est devenu le sujet de livres et d'émissions de télévision et a servi de modèle pour le fictif Buffalo Bill dans Le Silence des agneaux", écrit Walsh, tandis que "Graham a reçu pratiquement aucune attention médiatique en dehors de Philadelphie, bien qu'il ait été reconnu coupable de quatre meurtres de plus que Heidnik". Motifs Les motivations des tueurs en série sont généralement classées en quatre catégories : visionnaire, orienté vers une mission, hédoniste et pouvoir ou contrôle ; cependant, les motivations d’un tueur donné peuvent présenter un chevauchement considérable entre ces catégories. Visionnaire Les tueurs en série visionnaires souffrent de ruptures psychotiques avec la réalité, croyant parfois qu'ils sont une autre personne ou sont contraints de tuer par des entités telles que le Diable ou Dieu. Les deux sous-groupes les plus courants sont « mandatés par le démon » et « mandatés par Dieu ». Herbert Mullin pensait que les pertes américaines de la guerre du Vietnam empêchaient la Californie de vivre le Big One. Alors que la guerre touchait à sa fin, Mullin affirma que son père lui avait demandé par télépathie d'augmenter le nombre de « sacrifices humains à la nature » afin de retarder un tremblement de terre catastrophique qui plongerait la Californie dans l'océan. David Berkowitz (« Fils de Sam ») est également un exemple de tueur visionnaire. Il a affirmé qu'un démon avait transmis des ordres par l'intermédiaire du chien de son voisin et lui avait ordonné de commettre un meurtre. Orienté vers la mission Les tueurs motivés par une mission justifient généralement leurs actes par le fait de « débarrasser le monde » d'un certain type de personnes perçues comme indésirables, comme les homosexuels, les prostituées ou les personnes d'origine ethnique ou de religion différente ; cependant, ils ne sont généralement pas psychotiques. Par exemple, les tueurs de Zebra dans la région de la baie de San Francisco ciblaient spécifiquement les Caucasiens. Certains se considèrent comme essayant de changer la société, souvent pour guérir un mal sociétal. Hédonistique Ce type de tueur en série recherche les sensations fortes et tire du plaisir du meurtre, considérant les gens comme un moyen consommable pour atteindre cet objectif. Les psychologues légistes ont identifié trois sous-types de tueur hédoniste : « la luxure », le « frisson » et le « confort ». Luxure Le sexe est le motif principal des tueurs de désir, que les victimes soient mortes ou non, et le fantasme joue un rôle important dans leurs meurtres. Leur satisfaction sexuelle dépend de la quantité de torture et de mutilations qu'ils infligent à leurs victimes. Le meurtrier sexuel en série a un besoin psychologique d'avoir un contrôle, une domination et un pouvoir absolus sur ses victimes, et l'infliction de la torture, de la douleur et finalement de la mort est utilisée pour tenter de satisfaire son besoin. Ils utilisent généralement des armes qui nécessitent un contact étroit avec les victimes, comme des couteaux ou des mains. À mesure que les tueurs libidineux continuent leurs meurtres, le temps entre les meurtres diminue ou le niveau de stimulation requis augmente, parfois les deux. Kenneth Bianchi, l'un des « Hillside Stranglers », a assassiné des femmes et des filles d'âges, de races et d'apparences différentes parce que ses pulsions sexuelles nécessitaient différents types de stimulation et une intensité croissante. Jeffrey Dahmer, à qui on a diagnostiqué à plusieurs reprises un trouble de la personnalité limite,Monstres de la vie réelle : examen psychologique du meurtrier en série, par Stephen J. Giannagelo. Praeger, 2012. ISBN 0313397848 a recherché son amant fantastique parfait : beau, soumis et éternel. À mesure que son désir augmentait, il expérimenta la drogue, l'alcool et le sexe exotique. Son besoin croissant de stimulation était démontré par le démembrement des victimes, dont il préservait la tête et les organes génitaux, et par ses tentatives de créer un « zombie vivant » sous son contrôle (en versant de l'acide dans un trou percé dans le crâne de la victime). Dahmer a dit un jour : « La luxure a joué un grand rôle dans tout cela. Le contrôle et la luxure. Une fois que cela s'est produit pour la première fois, il semblait qu'à partir de là, il avait le contrôle de ma vie. Le meurtre n'était qu'un moyen pour parvenir à une fin. C'était la partie la moins satisfaisante. Je n'aimais pas faire ça. C'est pourquoi j'ai essayé de créer des zombies vivants avec… de l'acide et la perceuse. Il a développé ce point en disant également : « Je voulais voir s'il était possible de créer – encore une fois, cela semble vraiment dégoûtant – des zombies, des gens qui n'auraient pas de volonté propre, mais suivraient mes instructions sans résistance. . Alors après ça, j’ai commencé à utiliser la technique du forage. » Il a expérimenté le cannibalisme pour « s'assurer que ses victimes feraient toujours partie de lui ». Ravir Le principal motif d'un tueur à sensations fortes est d'induire de la douleur ou de la terreur chez ses victimes, ce qui procure une stimulation et une excitation au tueur. Ils recherchent la montée d'adrénaline que procure la chasse et le meurtre des victimes. Les tueurs à sensations ne tuent que pour tuer ; généralement, l'attaque n'est pas prolongée et il n'y a aucun aspect sexuel. Habituellement, les victimes sont des étrangers, même si le tueur peut les avoir suivies pendant un certain temps. Les tueurs à sensations fortes peuvent s'abstenir de tuer pendant de longues périodes et réussir mieux à tuer à mesure qu'ils affinent leurs méthodes de meurtre. Beaucoup tentent de commettre le crime parfait et croient qu’ils ne seront pas arrêtés. Robert Hansen emmenait ses victimes dans une zone isolée, où il les laissait en liberté, puis les chassait et les tuait. Dans l'une de ses lettres aux journaux de la région de la baie de San Francisco, le Zodiac Killer a écrit "[tuer] me donne l'expérience la plus excitante, c'est encore mieux que de se défouler avec une fille". Coral Watts a été décrit par une victime survivante comme « excité et hyper excité et applaudissant et faisant juste des bruits comme s'il était excité, que ça allait être amusant » lors de l'attaque de 1982. Les coupures, les coups de couteau, la pendaison, la noyade, l'asphyxie et l'étranglement figuraient parmi les méthodes utilisées par Watts pour tuer. Confort (bénéfice) Le gain matériel et un style de vie confortable sont les principales motivations des tueurs de confort. Généralement, les victimes sont des membres de la famille et des connaissances proches. Après un meurtre, un tueur de réconfort attend généralement un certain temps avant de tuer à nouveau afin de permettre à la famille ou aux autorités de dissiper les soupçons. Ils utilisent souvent du poison, notamment de l'arsenic, pour tuer leurs victimes. Les tueuses en série sont souvent des tueuses de confort, même si toutes les tueuses de confort ne sont pas des femmes. Dorothea Puente a tué ses locataires pour leurs chèques de sécurité sociale et les a enterrés dans le jardin de sa maison. H. H. Holmes tué pour des raisons d'assurance et de profits commerciaux. Les tueurs professionnels (« tueurs à gages ») peuvent également être considérés comme des tueurs en série de confort. Richard Kuklinski a facturé des dizaines de milliers de dollars pour un « hit », gagnant suffisamment d'argent pour subvenir aux besoins de sa famille dans un style de vie de classe moyenne (Bruno, 1993). Certains, comme Puente et Holmes, peuvent être impliqués et/ou avoir déjà été condamnés pour vol, fraude, non-paiement de dettes, détournement de fonds et autres délits de même nature. Dorothea Puente a finalement été arrêtée pour violation de sa liberté conditionnelle, après avoir été libérée conditionnellement pour une précédente condamnation pour fraude. Alimentation/contrôle L'objectif principal de ce type de tueur en série est d'acquérir et d'exercer un pouvoir sur sa victime. Ces tueurs sont parfois maltraités lorsqu’ils étaient enfants, ce qui les laisse avec un sentiment d’impuissance et d’incapacité à l’âge adulte. De nombreux tueurs motivés par le pouvoir ou le contrôle abusent sexuellement de leurs victimes, mais ils diffèrent des tueurs hédonistes en ce sens que le viol n'est pas motivé par la luxure (comme ce serait le cas pour un meurtre par convoitise) mais simplement comme une autre forme de domination de la victime. (Voir article Ca

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Quel garçon riche local est responsable de la fondation du Musée de la science-fiction et du Temple de la renommée ?

Paul Allen

L'EMP Museum est un musée à but non lucratif dédié à la culture populaire contemporaine. L'EMP Museum a été fondé par le cofondateur de Microsoft, Paul Allen, en 2000. Depuis lors, EMP a organisé des dizaines d'expositions, dont 17 ont voyagé aux États-Unis et dans le monde. Le musée, autrefois connu sous le nom d'Experience Music Project et de Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM), a fondé de nombreux programmes publics, dont Sound Off ! une bataille annuelle de groupes de 21 ans et moins qui soutient la scène de tous âges et la Pop Conference, un rassemblement annuel d'universitaires, de critiques, de musiciens et de passionnés de musique. EMP, en collaboration avec le Festival international du film de Seattle (SIFF), présente le Festival du court métrage de science-fiction et fantastique, qui a lieu chaque hiver au Seattle Cinerama Theatre. Activités Le musée EMP abrite des expositions, des stations d'activités interactives, des sculptures sonores et diverses ressources pédagogiques. * Un bâtiment de 140 000 pieds carrés, conçu par Frank O. Gehry, qui abrite plusieurs galeries et la Sky Church, qui comprend un écran LED noir Barco C7, l'un des plus grands écrans LED intérieurs au monde. * Des expositions couvrant la culture pop, de l'art de la fantaisie, du cinéma d'horreur et des jeux vidéo à la littérature de science-fiction et aux costumes du cinéma et de la scène. * Activités interactives incluses dans des galeries comme Sound Lab et On Stage où les visiteurs peuvent explorer de manière pratique les outils du rock and roll à travers des instruments et jouer de la musique devant un public virtuel. * IF VI WAS IX, une sculpture de guitare composée de plus de 500 instruments de musique et de 30 ordinateurs conçue par le concepteur d'exposition britannique Neal Potter et développée par le sculpteur sonore Trimpin. * Les plus grandes collections au monde d'objets rares, de paroles manuscrites, d'instruments personnels et de photographies originales célébrant la musique et l'histoire des musiciens de Seattle, Nirvana et Jimi Hendrix. * Des ressources éducatives, notamment des ateliers dans les musées et des programmes de sensibilisation d'EMP Curriculum Connections ; STAR (Formation des étudiants en rayonnement artistique); Camps de créativité pour enfants ; Ateliers d'artistes pour adolescents ; et Write Out of This World, un concours annuel de nouvelles de science-fiction et de fantasy destiné aux élèves de la 3e à la 12e année. * Programmes publics tels que le festival de courts métrages de science-fiction et fantastique d'EMP, la conférence Pop, le Conseil consultatif de la jeunesse (YAB) et Sound Off ! la première bataille de groupes du Nord-Ouest. * EMP a été le site du programme de concerts et de démonstrations du premier atelier NIME, qui est ensuite devenu la Conférence internationale annuelle sur les nouvelles interfaces pour l'expression musicale, un lieu de premier plan pour la recherche de pointe sur la technologie musicale. Musée de la science-fiction Le Musée et Temple de la renommée de la science-fiction a été fondé par Paul Allen et Jody Patton et ouvert au public le 18 juin 2004. Il incorporait le Temple de la renommée de la science-fiction et de la fantasy qui avait été créé en 1996 (ci-dessous). Le musée était divisé en plusieurs galeries avec des thèmes communs tels que "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" et "Them !" Chaque galerie présentait des souvenirs associés (accessoires de cinéma, premières éditions, costumes et modèles) dans de grandes vitrines, des affiches et des expositions interactives pour esquisser les différents sujets. "Des robots aux jet packs en passant par les combinaisons spatiales et les pistolets à rayons, tout est ici." ?vid 1154654608959 "Musée de science-fiction et Temple de la renommée"]. Guides de voyage : Seattle. Le New York Times. 7 juillet 2009. Archivé 07/07/2009. Récupéré le 27/04/2013. Pied de page : "Contenu fourni par Frommer's Unlimited. Extrait de Frommer's Seattle 2009 © 2009 [ — espace — ]  Propulsé par Frommers". Les membres du conseil consultatif du musée comprenaient Steven Spielberg, Ray Bradbury, James Cameron et George Lucas. Parmi sa collection d'artefacts figuraient le fauteuil de commandement du capitaine Kirk de Star Trek, le robot B9 de Lost in Space, le modèle Death Star de Star Wars, le T800 Terminator et le dôme du film Silent Running. Bien que le Musée de la science-fiction en tant que collection permanente ait été supprimé en mars 2011, une nouvelle exposition intitulée Icônes de la science-fiction a ouvert ses portes en juin 2012, date à laquelle la nouvelle exposition du Temple de la renommée a été dévoilée et la promotion de 2012 a été intronisée. . Temple de la renommée de la science-fiction et du fantastique Le Temple de la renommée de la science-fiction et du fantastique a été fondé en 1996 par la Kansas City Science Fiction and Fantasy Society (Kansas City, Missouri) et le Center for the Study of Science Fiction (CSSF) de l'Université du Kansas (KU). Les présidents étaient Keith Stokes (1996-2001) et Robin Wayne Bailey (2002-2004). Seuls les écrivains et éditeurs étaient éligibles à la reconnaissance et quatre étaient intronisés chaque année, deux décédés et deux vivants. Chaque classe de quatre personnes a été annoncée lors de la convention annuelle de science-fiction de Kansas City, ConQuesT, et intronisée à la conférence Campbell organisée par la CSSF. Le Temple de la renommée a cessé d'introniser des écrivains fantastiques après 2004, lorsqu'il est devenu une partie du Musée de la science-fiction affilié à l'EMP, sous le nom de « Temple de la renommée de la science-fiction ». Après avoir intronisé 36 écrivains en neuf ans, il a commencé en 2005 à reconnaître les médias non littéraires. Elle conserve le quota de quatre nouveaux membres et réduit ainsi le nombre annuel d'écrivains. Les communiqués de presse de 2005 et 2006 ont placé les nouveaux membres dans les catégories « Littérature », « Art », « Film, télévision et médias » et « Ouverte », un chacune. En 2007 et 2008, le quatrième intronisé a été placé dans l'une des trois catégories importantes. EMP a désinstallé le musée de la science-fiction en mars 2011. Lors de l'ouverture de l'exposition « Icônes de la science-fiction » en juin 2012, une nouvelle exposition du Temple de la renommée a été dévoilée et la classe de 2012 a été intronisée. Les nominations sont soumises par les membres de l'EMP Museum, mais les sélections sont faites par « des auteurs, artistes, éditeurs et professionnels du cinéma primés de science-fiction ». EMP a restauré le nom d'origine en ligne en juin 2013 et a annoncé cinq nouveaux membres, un quotidiennement, à partir du 17 juin. Les quatre premiers ont été cités en grande partie ou entièrement pour la science-fiction, mais le dernier était J.R.R. Tolkien, « salué comme le père de la littérature fantastique moderne ». La promotion 2014 porte le nombre de membres à 84, soit quatre par an sauf cinq en 2008 et 2013 à 2015. ;Intronisations au Temple de la renommée de la science-fiction et du fantastique * 1996 : Jack Williamson ; AE van Vogt ; John W. Campbell, Jr. ; Hugo Gernsback * 1997 : André Norton ; Arthur C. Clarke ; HG Wells ; Isaac Asimov * 1998 : Hal Clément ; Frédéric Pohl ; CL Moore ; Robert A. Heinlein * 1999 : Ray Bradbury ; Robert Silverberg ; Jules Verne; Abraham Merritt * 2000 : Poul Anderson ; Gordon R. Dickson ; Théodore Esturgeon ; Eric Frank Russell *2001 : Jack Vance ; Ursula K. Le Guin ; Alfred Bester ; Fritz Leiber * 2002 : Samuel R. Delany ; Michael Moorcock ; James Blish ; Donald A. Wollheim * 2003 : Wilson Tucker ; Kate Wilhelm ; Damon Chevalier ; Edgar Rice Burroughs *2004 : Brian Aldiss ; Harry Harrison ; Mary Wollstonecraft Shelley ; E.E. « Doc » Smith *2005 : Steven Spielberg ; Philippe K. Dick ; Chesley Bonestell ; Ray Harryhausen *2006 : Georges Lucas ; Frank Herbert ; Frank Kelly Freas ; Anne McCaffrey * 2007 : Ed Emshwiller ; Gène Roddenberry ; Ridley Scott ; Gène Wolfe * 2008 : Ian Ballantine et Betty Ballantine ; William Gibson ; Richard M. Pouvoirs ; Rod Serling * 2009 : Edward L. Ferman ; Michael Whelan ; Frank R.Paul ; Connie Willis * 2010 : Octavia E. Butler ; Richard Matheson ; Douglas Trumbull ; Roger Zélazny * 2011 : Vincent Di Destin ; Gardner Dozois ; Harlan Ellison ; Jean Giraud *2012 : Joe Haldeman ; James Tiptree, Jr. ; James Cameron; Virgile Finlay * 2013 : HR Giger ; Judith Merrill ; Joanna Russ ; David Bowie; J. R. R. Tolkien [http://web.archive.org/web/20130623034231/http://empmuseum.org/at-the-museum/museum-features/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame.aspx "Science Temple de la renommée de la fiction et du fantastique"]. [17 au 21 juin 2013]. Musée EMP (empmuseum.org). Archivé 23/06/2013. Récupéré le 21/07/2014. * 2014 : Frank Frazetta ; Hayao Miyazaki; Leigh Brackett; Olaf Stapledon ; Stanley Kubrick [http://www.empmuseum.org/at-the-museum/museum-features/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame.aspx "Temple de la renommée de la science-fiction et de la fantaisie"]. Musée EMP (empmuseum.org). Récupéré le 27/06/2014. * 2015 : James E. Gunn ; Georges Méliès ; John Schönherr ; Kurt Vonnegut ; Jack Gaughan Architecture EMP est situé sur le campus du Seattle Center, à côté de la Space Needle et du monorail du Seattle Center, qui traverse le bâtiment. La structure elle-même a été conçue par Frank Gehry et ressemble à de nombreuses autres œuvres de son entreprise dans sa construction en tôle, telles que le musée Guggenheim de Bilbao, la salle de concert Walt Disney et la tour Gehry. Une grande partie des matériaux de construction est exposée à l'intérieur du bâtiment. Le bâtiment contient 140 000 pieds carrés, avec une empreinte au sol de 35 000 pieds carrés. Le nom de la Sky Church centrale du musée rend hommage à Jimi Hendrix. Salle de concert capable d'accueillir jusqu'à 800 invités, Sky Church dispose de plafonds de 70 pieds, d'un son et d'un éclairage de pointe et d'un gigantesque écran LED HD intérieur. La dernière poutre en acier de construction mise en place porte les signatures de tous les ouvriers du bâtiment présents sur place le jour de son montage. Hoffman Construction Company de Portland, Oregon, était l'entrepreneur général. Magnusson Klemencic Associates de Seattle, Washington, étaient les ingénieurs en structure du projet. Même avant l'inauguration des travaux, Seattle Weekly a déclaré que le design pourrait faire référence à "la comparaison souvent citée avec une guitare électrique brisée". En effet, Gehry lui-même avait fait la comparaison : « Nous avons commencé à collectionner des photos de Stratocasters, en apportant des corps de guitares, en nous inspirant de ces formes pour développer nos idées. » Downey, Roger (18 février 1998). [http://www.seattleweekly.com/news/9807/features-downey.php "Expérimentez ceci !"]. Seattle hebdomadaire. Récupéré le 22/10/2006. L'architecture a été accueillie par les habitants de Seattle avec un mélange d'éloges pour Gehry et de dérision pour cet édifice particulier. "Frank Gehry", a fait remarquer l'écrivain britannique Jonathan Raban, basé à Seattle, "a créé de merveilleux bâtiments, comme le musée Guggenheim de Bilbao, mais son effort à Seattle, l'Experience Music Project, n'en fait pas partie." Le critique d'architecture du New York Times, Herbert Muschamp, l'a décrit comme « quelque chose qui a rampé hors de la mer, s'est retourné et est mort ». Le magazine Forbes l'a classé parmi les 10 bâtiments les plus laids du monde. D'autres le décrivent comme une « goutte » ou l'appellent « les hémorroïdes ». Malgré quelques critiques critiques sur la structure, le bâtiment a été qualifié de « toile de fond idéale pour la plus grande collection au monde de souvenirs de Jimi Hendrix ». .com/world/north-america/usa/washington/seattle/review-105822.html "Experience Music Project Review"]. Seattle. Guides de voyage Fodor (fodors.com). Archivé 18/08/2010. Récupéré le 27/04/2013. L'extérieur du bâtiment présente une fusion de textures et de couleurs, dont l'or, l'argent, le rouge profond, le bleu et une « brume violette chatoyante », Enlow, Clair (12 juillet 2000). [http://www.architectureweek.com/2000/0712/index.html "Temple du Rocher Frank Gehry"]. Architecture Week 9. a été déclarée « une représentation appropriée de l'expérience rock américaine ». Skelton, Lauren (2008). [http://web.archive.org/web/20100615115657/http://seattle.net//entertainment/seattlemusic/musicarticles/emp/ "EMP : Experience Music Project"]. Seattle.net. Archivé le 15/06/2010. Récupéré le 27/04/2013. Finances Le musée a connu un succès financier mitigé. Cook, John (8 janvier 2002). [http://www.seattlepi.com/business/layoff.asp?id 398 « Licenciements récents dans des entreprises locales : Experience Music Project »]. Seattle Post-Intelligencer. Récupéré le 22/10/2006. Associated Press (22 mars 2005). [http://www.usatoday.com/travel/destinations/2005-03-22-emp-seattle_x.htm "Experience Music Project est toujours en difficulté cinq ans plus tard"]. USA aujourd'hui. Récupéré le 22/10/2006. Dans le but de récolter davantage de fonds, les organisateurs du musée ont utilisé la vaste collection d'art d'Allen pour créer une exposition en 2006 dans l'enceinte de l'EMP. Farr, Sheila (29 novembre 2005). [http://seattletimes.nwsource.com/html/localnews/2002652590_allenart29.html "Projet artistique d'expérience de Paul Allen"]. Temps de Seattle. Récupéré le 22/10/2006. L'exposition s'intitulait DoubleTake : De Monet au Lichtenstein. L'exposition comprenait Le Baiser de Roy Lichtenstein (1962), Le Lecteur de Pierre-Auguste Renoir (1877), Le Verger aux pêchers en fleurs de Vincent van Gogh (1888), Les Quatre baigneurs de Pablo Picasso (1921) et plusieurs œuvres d'art de Claude Monet, dont l'une des peintures des Nymphéas (1919) et Le Palais Mula (1908). "]. Communiqué de presse. 21 mars 2006. Récupéré le 22/10/2006. [http://web.archive.org/web/20070929013825/http://www.doubletakeexhibit.org/press/index.asp?dt 032106 "De Monet au Lichtenstein : en exclusivité @ EMP"]. Communiqués de presse 2005/2006 (annuaire). Archivé le 29/09/2007. Récupéré le 27/04/2013. Depuis, le musée a organisé de nombreuses expositions axées plus spécifiquement sur la culture populaire : Son et vision : des artistes racontent leurs histoires, inaugurée le 28 février 2007, réunissait par exemple musique et science-fiction dans une même exposition et s'appuyait sur la vaste collection d'enregistrements d'histoire orale du musée. Les expositions récentes du musée vont du cinéma d'horreur, des jeux vidéo et des vestes en cuir noir aux films et littératures fantastiques.

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Quel est le nom de famille de Kenny dans la série télévisée d'animation South Park ?

McCormick

Kenneth "Kenny" McCormick (parfois orthographié McKormick) est un personnage principal de la série télévisée d'animation pour adultes South Park, avec ses amis Stan Marsh, Kyle Broflovski et Eric Cartman. Son discours souvent étouffé et indiscernable – résultat de sa capuche parka couvrant sa bouche – est assuré par le co-créateur Matt Stone. Il a fait ses débuts à la télévision lors de la première diffusion de South Park le 13 août 1997, après être apparu pour la première fois dans le court métrage The Spirit of Christmas créé par Stone et son collaborateur de longue date Trey Parker en 1992 (Jesus vs. Frosty) et 1995 (Jesus vs. Santa ). Kenny est un élève de troisième, puis de quatrième année, qui vit généralement des expériences extraordinaires, peu typiques de la vie conventionnelle d'une petite ville dans sa ville natale de South Park, au Colorado, où il vit avec sa famille pauvre. Kenny est animé par ordinateur pour ressembler à la méthode originale d'animation par découpage de la série. Il apparaît également dans le long métrage South Park: Bigger, Longer & Uncut de 1999, dans lequel sa véritable apparence et sa voix ont été révélées pour la première fois, ainsi que dans divers produits dérivés de South Park. Dans un gag courant le plus répandu au cours des cinq premières saisons de la série, Kenny subirait une mort atroce avant de revenir vivant et en bonne santé dans le prochain épisode avec peu ou pas d'explication définitive donnée. Stan utilisait fréquemment le slogan "Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny !" Suivi par Kyle s'exclamant "... Espèces de salauds !". Les commentateurs des médias ont publié leurs interprétations des nombreux aspects du running gag d’un point de vue philosophique et sociétal. Depuis le début de la sixième saison de la série en 2002, la pratique consistant à tuer Kenny a rarement été utilisée par les créateurs de la série. Divers épisodes ont mis en place le gag, présentant parfois plusieurs explications aux réapparitions inavouées de Kenny. Rôle dans South Park Kenny fréquente l'école élémentaire de South Park dans le cadre de la classe de quatrième année de M. Garrison. Au cours des 58 premiers épisodes, Kenny et les autres personnages principaux des enfants étaient en troisième année. Kenny est issu d'une famille pauvre, présidée par son père irlandais/écossais violent, alcoolique et au chômage, Stuart McCormick. Sa mère Carol McCormick travaille à faire la vaisselle à l'Olive Garden. Kenny a un frère aîné nommé Kevin. Il a également une sœur cadette, montrée avec sa famille dans l'épisode de la saison 9 " Best Friends Forever ", mais ne fait une autre apparition que dans l'épisode de la 15e saison " The Poor Kid ", dans lequel son nom se révèle être Karen, qui il aime inconditionnellement. Kenny est ami avec Stan et Kyle et a indiqué qu'il entretenait une amitié avec Eric Cartman uniquement par pitié. Kenny est régulièrement taquiné parce qu'il vit dans la pauvreté, notamment par Cartman. L'alter ego de super-héros de Kenny, Mysterion, est apparu pour la première fois dans l'épisode de la saison 13 « The Coon », en tant que rival de l'alter ego de super-héros éponyme d'Eric Cartman. Il se démasque à la fin de l'épisode, mais son identité reste volontairement ambiguë. Il ne se révèle pas être Kenny avant l'épisode de la saison 14 "Mysterion Rises", la troisième apparition du personnage dans le cadre d'un arc narratif. Décès Avant la saison six, Kenny est mort dans presque tous les épisodes. Les exceptions incluent "M. Hankey, the Christmas Poo" et "Fat Camp". Il semble également mourir (mais s'avère vivant) dans certains épisodes, notamment « Rainforest Shmainforest » et l'épisode en deux parties « Do the Handicapped Go to Hell ? / "Probablement". La nature des morts était souvent horrible et décrite d'une manière comiquement absurde, et généralement suivie par Stan et Kyle criant respectivement "Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny !" et "Espèce de salaud(s)!". Peu de temps après, des rats apparaissaient généralement et commençaient à s'attaquer à son cadavre. Dans un épisode suivant, Kenny réapparaîtrait bien vivant, généralement sans aucune explication. La plupart des personnages semblent inconscients ou indifférents au phénomène, même si parfois certains en reconnaissent avoir conscience. Dans "Cherokee Hair Tampons", Kenny est irrité et offensé lorsque Stan déplore l'état critique de Kyle tout en ignorant complètement les décès passés de Kenny. Eric Cartman a commenté la mort de Kenny dans l'épisode "Cartmanland", alors qu'il est poursuivi pour déplacements dangereux, insistant auprès des avocats représentant sa famille sur le fait que "Kenny meurt tout le temps!" Vers la fin de la production de la cinquième saison de la série, Parker et Stone ont envisagé de créer un épisode dans lequel Kenny serait tué définitivement. Mini-commentaire pour l'épisode "Kenny Dies" Le raisonnement derrière l'idée était de véritablement surprendre les fans et de donner l'opportunité de donner un rôle majeur à Butters Stotch, un personnage marquant dont la popularité grandissait auprès des téléspectateurs et des créateurs de la série. Dans l'épisode « Kenny Dies », Kenny meurt après avoir développé une dystrophie musculaire terminale, tandis que Parker et Stone affirmaient que Kenny ne reviendrait pas dans les épisodes suivants. Le duo a insisté sur le fait qu'ils en avaient assez de maintenir la tradition de faire mourir Kenny dans chaque épisode. Stone a déclaré que penser à des façons humoristiques de tuer le personnage était au début amusant, mais est devenu plus banal à mesure que la série progressait. Lorsqu'ils ont déterminé qu'il serait trop difficile de développer le personnage parce qu'il était trop "accessoire", Parker et Stone ont finalement décidé de tuer Kenny définitivement. Pendant une grande partie de la saison six, Kenny est resté mort, bien que Stone et Parker aient eu l'idée de éventuellement ramener le personnage. Selon Stone, seule une petite minorité de fans a été considérablement irritée par l'absence de Kenny et a menacé de boycotter la chaîne câblée Comedy Central, sur laquelle South Park est diffusé. Pendant la majeure partie de la saison, Stan, Kyle et Cartman comblent le vide laissé par Kenny en permettant aux personnages Butters Stotch et Tweek Tweak de rejoindre leur groupe, ouvrant la voie à ces personnages pour qu'ils se concentrent davantage sur la série. Néanmoins, Kenny est revenu d'une absence d'un an dans la finale de la saison six "Red Sleigh Down", et est resté un personnage principal depuis, et s'est vu confier des rôles plus importants dans les épisodes. Son personnage ne meurt plus chaque semaine et n'a été tué qu'occasionnellement dans les épisodes suivant son retour. La première explication donnée pour la mort et les réapparitions de Kenny a été donnée dans "Cartman Joins NAMBLA", dans lequel les McCormick ont ​​​​un bébé exactement comme Kenny, y compris la parka orange caractéristique, peu de temps après la mort de l'ancien Kenny. M. McCormick s'exclame : « Mon Dieu, cela doit être la cinquantième fois que cela arrive », ce à quoi Mme McCormick répond rapidement : « Cinquante-deuxième ». Cette explication est développée dans les épisodes de la saison 14 « Coon 2 : Hindsight », « Mysterion Rises » et « Coon vs. Coon and Friends », dans lesquels Kenny, tout en jouant aux super-héros avec ses amis, affirme que son « super pouvoir » est l'immortalité. . Il meurt en fait plusieurs fois au cours de ces épisodes, se suicidant même plus d'une fois, se réveillant à chaque fois dans son lit. Il est ennuyé et en colère que personne ne se souvienne de sa mort à chaque fois qu'il se régénère, et aspire à connaître la source de son pouvoir. À son insu, ses parents étaient auparavant liés à un culte de la mort adorant Cthulhu. Après que Kenny se soit tiré une balle pour la deuxième fois, Mme McCormick se réveille avec un cri, crie "Ça recommence!", et quelques minutes plus tard, on la voit en train de placer doucement un nouveau-né Kenny dans son lit. "Nous n'aurions jamais dû aller à cette stupide réunion de secte", grogna-t-elle alors qu'elle et son mari retournent se coucher. Personnage Création et conception Lors du développement du personnage, les créateurs de la série avaient observé que la plupart des groupes d'amis d'enfance dans les petites villes moyennes incluaient toujours "le seul enfant pauvre" et ont décidé de représenter Kenny sous cet angle. Un précurseur anonyme de Kenny est apparu pour la première fois dans le premier court métrage The Spirit of Christmas, intitulé Jesus vs. Frosty, créé par Parker et Stone en 1992 alors qu'ils étaient étudiants à l'Université du Colorado. Le personnage était composé de découpes de papier de construction et animé grâce à l'utilisation du stop motion. Lorsqu'ils furent chargés trois ans plus tard par leur ami Brian Graden de créer un autre court métrage sous forme de carte de Noël vidéo qu'il pourrait envoyer à des amis, Parker et Stone créèrent un autre court métrage d'animation similaire sur The Spirit of Christmas, baptisé Jesus vs. Santa. Dans ce court métrage, Kenny reçoit son prénom et apparaît pour la première fois comme il le fait dans la série. Kenny est ensuite apparu le 13 août 1997, lorsque South Park a fait ses débuts sur Comedy Central avec l'épisode « Cartman Gets an Anal Probe ». Dans la tradition du style d'animation de la série, Kenny est composé de formes géométriques simples et de couleurs primaires. On ne lui offre pas la même liberté de mouvement associée aux personnages dessinés à la main ; son personnage est principalement montré sous un seul angle et ses mouvements sont animés de manière intentionnellement saccadée. Depuis le deuxième épisode de la série, "Weight Gain 4000" (saison 1, 1997), Kenny, comme tous les autres personnages de la série, a été animé avec un logiciel informatique, bien qu'il soit représenté pour donner l'impression que la série utilise toujours son technique originale. L'effet du discours de Kenny est obtenu par Stone marmonnant dans sa propre main pendant qu'il fournit les lignes de Kenny, tandis que l'audio enregistré est ensuite édité avec Pro Tools et la hauteur est modifiée pour que la voix ressemble davantage à celle d'un élève de quatrième année. Comme l'implique souvent la technique de l'énonciation muselée de Kenny, nombre de ses répliques sont en effet profanes et sexuellement explicites, les plus longues étant pour la plupart improvisées par Stone. Il est apparu pour la première fois sans être masqué par sa capuche dans South Park : Bigger, Longer & Uncut, où il a été révélé qu'il avait les cheveux dorés en désordre. Lors d'une brève apparition à ce moment du film, Mike Judge a fourni la voix de la seule ligne de dialogue non isolée de Kenny : "Au revoir, les gars." À quelques reprises, au cours des épisodes initialement diffusés depuis la sortie du film, il a été vu sans parka ; notamment "The Tooth Fairy Tats 2000", "Super Best Friends", "Lil' Crime Stoppers", "The Jeffersons", "De bons moments avec des armes", "The Losing Edge", "South Park Is Gay!", "Lice Capades", "Margaritaville", "W.T.F.", "Pee" et "Vous vieillissez". cependant, contrairement à Bigger, Longer & Uncut, son visage entier n'a été vu qu'une seule fois dans la série télévisée sans être partiellement obscurci ou autrement modifié, ceci étant dans The Losing Edge. Il parle également sans voix dans certains de ces cas, auquel cas le coproducteur Eric Stough fournit la voix de Kenny. Au cours des épisodes « The Coon » des saisons 13 et 14, Kenny a son premier rôle parlant majeur en tant que personnage de Mysterion. Personnalité et traits Alors que la plupart des personnages enfants de la série sont grossiers, Kenny est souvent encore plus risqué dans ses dialogues. Parker et Stone déclarent qu'ils représentent Kenny et ses amis de cette manière afin de montrer comment les jeunes garçons parlent réellement lorsqu'ils sont seuls. Alors que Kenny est souvent cynique et profane, Parker note qu'il y a néanmoins un aspect « douceur sous-jacente » dans le personnage, et le magazine Time a décrit Kenny et ses amis comme « parfois cruels mais avec un noyau d'innocence ». Il est amusé par l'humour des toilettes et les fonctions corporelles, et ses personnalités préférées de la télévision sont Terrance et Phillip, un duo canadien dont les routines comiques de leur émission dans l'émission tournent essentiellement autour des blagues sur les pets. Kenny désire avoir des rapports sexuels dans l'épisode "The Ring", quand Kenny a une petite amie et est ravi de découvrir qu'elle a une réputation de salope. Kenny est également lubrique et est souvent décrit comme étant désireux de faire et de dire des choses dégoûtantes dans le but d'impressionner les autres ou de gagner de l'argent. À l'inverse, son alter ego Mysterion est apparemment mature, fondé sur des principes et sérieux, la seule exception étant un cas dans " Mysterion Rises " dans lequel il prend plaisir à irriter Cartman. En tant que Mysterion, il convainc ses parents de mieux prendre soin d'eux-mêmes et de leurs enfants, comme en témoigne leur réaction lorsqu'il les interroge sur le culte de Cthulhu. Il utilise également son déguisement pour protéger sa sœur Karen (qui se réfère à Mysterion comme son « ange gardien »), comme le révèle « The Poor Kid ». Malgré ses défauts de caractère sous toutes ses formes, Kenny est généralement décrit comme étant exceptionnellement altruiste, mourant même pour le bien des autres. Lors du jeu de rôle, il a été démontré que Kenny préfère jouer le rôle du héros féminin. Cela a été découvert pour la première fois dans l'épisode « Black Friday » et s'est poursuivi à travers les deux épisodes suivants intitulés « A Song of Ass and Fire » et son suivi, « Titties and Dragons ». Tout au long des trois épisodes, Kenny se travestit en princesse de style fantastique avec une perruque et une robe similaires au personnage du jeu vidéo Princesse Zelda, et devient à un moment donné un personnage d'anime moe parlant japonais. Lorsque Cartman se plaint : « Vous ne serez jamais une vraie princesse », la princesse Kenny répond (via son traducteur, Stan) avec colère à Cartman, le traitant de « lesbienne lèche les couilles ». Cette représentation se poursuit dans le jeu vidéo South Park : The Stick of Truth où Cartman note que jouer un « poussin » est « exactement la façon dont [Kenny] semble rouler en ce moment ». La sœur de Kenny fait également référence à Kenny par des pronoms féminins si vous lui parlez dans la maison McCormick. Tout au long du jeu, Kenny publie des « mises à jour de statut » se désignant comme « le plus mignon de tous » et se réfère à lui-même avec des pronoms féminins. Impact culturel La mort de Kenny est bien connue dans la culture populaire et était l'une des choses que les téléspectateurs associaient le plus souvent à South Park au cours de ses premières saisons. L'exclamation de "Oh mon Dieu ! Ils ont tué Kenny !" est rapidement devenu un slogan populaire, tandis que Kenny et l'expression sont apparus sur certains des articles les plus populaires de South Park, notamment des chemises, des autocollants pour pare-chocs, des calendriers et des casquettes de baseball, et ont inspiré la chanson de rap "Kenny's Dead" de Master P, qui figurait sur Chef Aid: The South Park Album. Le gag courant de la mort de Kenny au cours des saisons précédentes a été incorporé dans l'épisode de la saison 9 (2005) "Best Friends Forever" lorsque Kenny, dans un état végétatif, est maintenu en vie par une sonde d'alimentation tandis qu'un cirque médiatique a éclaté pour savoir si la sonde devait être retiré et permettre à Kenny de mourir. L'épisode a reçu beaucoup d'attention car il a servi à commenter l'affaire Terri Schiavo, diffusé à l'origine juste un jour avant la mort de Schiavo. L'épisode a valu à South Park son premier Emmy Award pour un programme d'animation exceptionnel. La mort de Kenny a fait l'objet de nombreuses analyses critiques dans le monde médiatique et littéraire. Dans le livre South Park and Philosophy: Bigger, Longer, and More Penetrating, un essai du professeur de philosophie de la Southern Illinois University, le Dr Randall Auxier, intitulé "Killing Kenny: Our Daily Dose of Death", suggère que la mode du gag récurrent sert pour aider le spectateur à se sentir plus à l'aise avec l'inévitabilité de sa propre mort. Dans le livre South Park and Philosophy: You Know, I Learned Something Today, Karin Fry, professeur à l'Université du Wisconsin – Stevens Point, a écrit un essai concernant les parallèles entre le rôle de Kenny dans la série et les différents concepts de l'existentialisme. Lorsque Sophie Rutschmann de l'Université de Strasbourg a découvert un gène muté qui provoque la mort d'une mouche des fruits adulte dans les deux jours suivant son infection par certaines bactéries, elle a nommé le gène « Kenny » en l'honneur du personnage. Dans d'autres médias *Kenny a joué un rôle majeur dans South Park: Bigger, Longer & Uncut, le long métrage basé sur la série, et est apparu sur la bande originale du film en chantant (bien qu'étouffé) plusieurs lignes de la chanson "Mountain Town" du film. En hommage au sketch de Dead Parrot, un court métrage présentant Kenny comme un "ami mort" renvoyé par Cartman dans un magasin tenu par Kyle a été diffusé lors d'une émission spéciale de la BBC en 1999 commémorant le 30e anniversaire du Flying Circus de Monty Python. Kenny a également été présenté dans le film documentaire The Aristocrats, écoutant Cartman raconter sa version de la blague principale du film, et dans "The Gauntlet", un court métrage parodiant Gladiator et Battlefield Earth diffusé lors des MTV Movie Awards 2000. Court métrage diffusé lors des MTV Movie Awards 2000 *Kenny apparaît également dans cinq jeux vidéo liés à South Park : Dans South Park, Kenny est contrôlé par le joueur via le mode de tir à la première personne qui tente d'empêcher les ennemis de terroriser la ville de South Park. Dans South Park : Chef's Luv Shack, un utilisateur a la possibilité de jouer le rôle de Kenny lorsqu'il participe à plusieurs « mini-jeux » du jeu basés sur d'autres jeux d'arcade populaires. Dans le jeu de course South Park Rally, un utilisateur peut incarner Kenny contre d'autres utilisateurs jouant le rôle d'autres personnages, tout en choisissant de le placer dans l'un des nombreux véhicules. Dans South Park Let's Go Tower Defense Play !, Kenny peut être sélectionné comme personnage jouable utilisé pour établir une tour de défense contre les antagonistes du jeu. Dans South Park : The Stick of Truth, Kenny peut être sélectionné comme compagnon pendant une grande partie du jeu. Remarques

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En plus d'accueillir les Oscars, quel comique de stand up a remplacé Craig Kilborn derrière le bureau du Daily Show ?

Jon Stewart

Craig Kilborn (né le 24 août 1962) est un comédien, écrivain, producteur, commentateur sportif, acteur, critique médiatique et ancien animateur de télévision américain. Il était l'animateur original de The Daily Show, un ancien présentateur du SportsCenter d'ESPN et le successeur de Tom Snyder sur The Late Late Show de CBS. Le 28 juin 2010, il lance The Kilborn File après six ans d'absence de la télévision. Le fichier Kilborn a été diffusé sur certaines stations Fox pendant un essai de six semaines. Début de la vie Kilborn, le fils de Shirley, institutrice, et d'Hiram Kilborn, directeur d'assurance, est né à Kansas City, mais dès l'âge de 4 ans, il a grandi à Hastings, Minnesota. Dès le début, Kilborn était plus grand que ses pairs, ce qui l'a fait se démarquer des terrains de jeux élémentaires tout au long de ses années de préparation à Hastings ; il a finalement atteint une hauteur de 1 000 m. En 9e année, Kilborn a attiré l'attention d'un homme qui entraînait une équipe de basket-ball All-Star de Minneapolis appelée les Northside Magicians. Kilborn a accepté une invitation à rejoindre l'équipe dans des tournois nationaux. Kilborn s'est encore démarqué, cette fois grâce à son talent. Il a joué dans le basket-ball à la Hastings High School, gagnant trois lettres, les honneurs de toutes les conférences et de tous les États, et a accepté une bourse à la Montana State University à Bozeman. Il a obtenu un baccalauréat en arts du théâtre et en médias de l'État du Montana en 1984. Carrière Kilborn a commencé sa carrière télévisuelle en Californie en tant que présentateur sportif de la filiale Fox du comté de Monterey, KCBA, à Salinas. Certains de ses travaux à l'antenne comprenaient la couverture du Gilroy Garlic Festival et la partie de pétanque avec les habitants près de Cannery Row. Kilborn vivait à proximité de Carmel-by-the-Sea. Avant KCBA, Kilborn était le commentateur radio play-by-play de la CBA Savannah Spirits en 1986 et 1987. Centre sportif Après plusieurs petits boulots, Kilborn est devenu présentateur d'ESPN SportsCenter de 1993 à 1996. Kilborn était principalement le présentateur de l'émission tardive de SportsCenter qu'il a inventé « The Feel Good Edition ». Ses nombreux slogans incluaient « Release, Rotation, Splash », « Jumanji » et « Oh, Precious ». Il a fait une nouvelle apparition à SportsCenter le 8 août 2004, lorsqu'il a co-animé SportsCenter avec Dan Patrick lors de la célébration du 25e anniversaire d'ESPN. Le personnage de Casey McCall dans la sitcom ABC Sports Night était basé sur Kilborn. Le spectacle quotidien En 1996, Kilborn est devenu l'animateur du Daily Show sur Comedy Central. Au cours de son mandat de trois ans, The Daily Show a été nommé « Meilleure comédie de fin de soirée » par TV Guide. Kilborn a également été nominé pour un CableACE Award for Outstanding Entertainment Host. Les fonctionnalités populaires créées par Kilborn au Daily Show incluent : « 5 Questions », « Moment for Us », « Dance, Dance, Dance » et « Your Moment of Zen ». Dans une interview accordée à Esquire en 1997, Kilborn a fait des blagues à propos de la co-créatrice et scénariste en chef du Daily Show, Lizz Winstead, en disant : "Pour être honnête, Lizz me trouve très attirante. Si je voulais qu'elle me suce, elle le ferait." Kilborn s'est excusé publiquement et a souligné que ces remarques avaient été "prononcées en plaisantant", mais il a été suspendu pour une semaine. En 1998, CBS et la société de production de David Letterman, Worldwide Pants, ont choisi Kilborn pour remplacer Tom Snyder en tant qu'animateur de The Late Late Show pour courir après Late Show avec David Letterman. Son dernier épisode du Daily Show a été diffusé le 17 décembre 1998, mettant fin à un mandat de 386 épisodes. Le 11 janvier 1999, Jon Stewart a remplacé Kilborn en tant qu'animateur du Daily Show. Le 6 août 2015, il a fait une apparition dans The Daily Show dans le cadre du dernier épisode de Jon Stewart. C'était sa première apparition dans l'émission depuis son départ en tant qu'animateur. Le spectacle tardif Kilborn a accueilli The Late Late Show pendant cinq ans, changeant le format pour plaire à un public plus jeune. Dans l'émission, il a popularisé des segments tels que « Yambo » et « 5 Questions ». Il a créé plusieurs personnages, dont Sebastian, l'icône asexuelle. Il a également raconté sa propre introduction et entrait au son de la chanson "Play That Funky Music" au début de son spectacle. En août 2004, il a choisi de ne pas prolonger son contrat, qualifiant cette décision de « retraite anticipée ». Dans une interview accordée au Los Angeles Times en 2010, Kilborn a déclaré: "Je ne suis pas parti pour faire autre chose, je suis parti pour partir. J'ai atteint mes objectifs de carrière et ce n'était pas tout ce qu'il espérait." Dans une interview de juin 2010, faisant la promotion de sa nouvelle émission The Kilborn File, Kilborn a déclaré qu'il avait quitté la télévision de fin de soirée parce qu'il pensait que le créneau horaire de fin de soirée était « bondé » et « les formats répétitifs » et qu'il voulait faire partie de « le premier spectacle humoristique à l'heure du dîner. Le dernier épisode de Kilborn de The Late Late Show a été diffusé le 27 août 2004. Le comédien américain d'origine écossaise Craig Ferguson a repris l'émission le 3 janvier 2005. " Le dossier Kilborn Craig Kilborn est revenu à la télévision le 28 juin 2010 après six ans d'absence, lorsque sa nouvelle émission d'une demi-heure, The Kilborn File, a fait ses débuts sur certaines stations Fox. L'émission a été diffusée pendant un test de six semaines à 19h00 sur la plupart des marchés, mais n'a pas été bien accueillie. Christine Lakin était sa compagne. L'émission a ramené de nombreux segments caractéristiques de son passage dans The Daily Show et The Late Late Show, tels que "5 Questions" et un segment similaire à "Yambo" (avec quelques changements mineurs de règles et un changement de nom en "Kilbo". et plus tard à "Kilbyashi"). Le spectacle n'a pas été renouvelé. Autre travail En 2003, Kilborn a joué un rôle dans le film à succès Old School. Kilborn a joué "Mark", le petit ami courageux du personnage d'Ellen Pompeo. Ses lignes comprenaient les expressions « Good Talk » et « Guy Code ». Dans le film de 2006 The Benchwarmers, Kilborn a joué Jerry, l'intimidateur des rôles ringards de Jon Heder, David Spade et Rob Schneider. En 2011, Kilborn a joué le méchant dans un épisode de l'émission télévisée Chuck lors de sa dernière saison. L'invité de Kilborn a animé le Artie Lange Show du 6 au 8 novembre 2013. Il est également apparu dans une publicité télévisée pour Kraft Macaroni & Cheese en 2016. Filmographie Film Télévision

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Le 14 août 1951 voit la mort de l’homme sur lequel était basé le film Citizen Kane. Qui était-ce?

William Randolph Hearst

Citizen Kane est un film dramatique américain de 1941 réalisé par Orson Welles, son producteur, co-auteur, réalisateur et star. Le film était le premier long métrage de Welles. Nominé aux Oscars dans neuf catégories, il a remporté l'Oscar du meilleur scénario (scénario original) de Herman J. Mankiewicz et Welles. Considéré par de nombreux critiques, cinéastes et fans comme le plus grand film de tous les temps, Citizen Kane a été élu comme tel dans cinq sondages consécutifs Sight & Sound auprès des critiques, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par Vertigo dans le sondage de 2012. Il figurait en tête de la liste des 100 films de l'American Film Institute en 1998, ainsi que de la mise à jour 2007 de l'AFI. Citizen Kane est particulièrement apprécié pour sa cinématographie, sa musique et sa structure narrative, innovantes pour l'époque. Le film quasi-biographique examine la vie et l'héritage de Charles Foster Kane, joué par Welles, un personnage basé en partie sur le magnat américain de la presse William Randolph Hearst, les magnats de Chicago Samuel Insull et Harold McCormick, et des aspects de la propre vie de Welles. À sa sortie, Hearst a interdit la mention du film dans aucun de ses journaux. La carrière de Kane dans le monde de l'édition est née d'un service social idéaliste, mais évolue progressivement vers une quête impitoyable du pouvoir. Racontée principalement à travers des flashbacks, l'histoire est racontée à travers les recherches d'un journaliste d'actualités cherchant à résoudre le mystère du dernier mot du magnat de la presse : « Rosebud ». Après les succès à Broadway du Mercury Theatre de Welles et l'émission controversée de radio de 1938 « La guerre des mondes » sur le Mercury Theatre on the Air, Welles fut courtisé par Hollywood. Il a signé un contrat avec RKO Pictures en 1939. Fait inhabituel pour un réalisateur novice, il a eu la liberté de développer sa propre histoire, d'utiliser ses propres acteurs et équipe, et d'avoir le privilège du montage final. Après deux tentatives avortées pour faire démarrer un projet, il a écrit le scénario de Citizen Kane, en collaboration avec Herman Mankiewicz. Le tournage principal a eu lieu en 1940 et le film est sorti aux États-Unis en 1941. Bien qu'il s'agisse d'un succès critique, Citizen Kane n'a pas réussi à récupérer ses coûts au box-office. Le film a disparu des écrans après sa sortie, mais a ensuite été renvoyé à l'attention du public lorsqu'il a été salué par des critiques français comme André Bazin et a connu une renaissance américaine en 1956. Le film est sorti sur disque Blu-ray le 13 septembre 2011. pour une édition spéciale 70e anniversaire. Parcelle Dans un manoir de Xanadu, un vaste domaine somptueux en Floride, le vieux Charles Foster Kane est sur son lit de mort. Tenant une boule à neige, il prononce un mot, « Rosebud », et meurt ; le globe lui échappe des mains et s'écrase sur le sol. Une nécrologie d'actualités raconte l'histoire de la vie de Kane, un éditeur de journaux extrêmement riche. La mort de Kane devient une nouvelle sensationnelle dans le monde entier, et le producteur du film d'actualités charge le journaliste Jerry Thompson de découvrir la signification de « Rosebud ». Thompson entreprend d'interroger les amis et associés de Kane. Il s'approche de la deuxième épouse de Kane, Susan Alexander Kane, désormais alcoolique qui dirige sa propre discothèque, mais elle refuse de lui parler. Thompson consulte les archives privées du défunt banquier Walter Parks Thatcher. Grâce aux mémoires écrites de Thatcher, Thompson apprend que l'enfance de Kane a commencé dans la pauvreté du Colorado. En 1871, après la découverte d'une mine d'or sur sa propriété, la mère de Kane, Mary Kane, envoie Charles vivre avec Thatcher afin qu'il reçoive une bonne éducation. Pendant que les parents de Thatcher et Charles discutent des arrangements à l'intérieur, le jeune Kane joue joyeusement avec un traîneau dans la neige devant la pension de ses parents et proteste contre son envoi vivre avec Thatcher. Des années plus tard, après avoir pris le contrôle total de son fonds en fiducie à l'âge de 25 ans, Kane se lance dans le secteur de la presse et se lance dans une carrière de journalisme jaune. Il prend le contrôle du New York Inquirer et commence à publier des articles scandaleux qui attaquent les intérêts commerciaux de Thatcher. Après le krach boursier de 1929, Kane est contraint de vendre la participation majoritaire de son empire de presse à Thatcher. De retour dans le présent, Thompson interviewe le directeur commercial personnel de Kane, M. Bernstein. Bernstein rappelle comment Kane a embauché les meilleurs journalistes disponibles pour développer la diffusion d'Inquirers. Kane a accédé au pouvoir en manipulant avec succès l'opinion publique concernant la guerre hispano-américaine et en épousant Emily Norton, la nièce d'un président des États-Unis. Thompson interviewe le meilleur ami de Kane, Jedediah Leland, dans une maison de retraite. Leland se souvient de la façon dont le mariage de Kane avec Emily se désintègre de plus en plus au fil des années, et il entame une liaison avec la chanteuse amateur Susan Alexander alors qu'il se présente comme gouverneur de New York. Sa femme et son adversaire politique découvrent l'affaire et le scandale public met fin à sa carrière politique. Kane épouse Susan et l'oblige à se lancer dans une carrière d'opéra humiliante pour laquelle elle n'a ni le talent ni l'ambition. De retour dans le présent, Susan consent maintenant à une interview avec Thompson et se souvient de sa carrière ratée à l'opéra. Kane lui permet finalement d'abandonner sa carrière de chanteuse après avoir tenté de se suicider, en prenant une overdose de sédatif. Après des années passées dominées par Kane et vivant isolées à Xanadu, Susan quitte Kane. Le majordome de Kane, Raymond, raconte qu'après le départ de Susan, Kane commence à détruire violemment le contenu de sa chambre. Il se calme soudainement lorsqu'il voit une boule à neige et dit : « Rosebud ». De retour à Xanadu, les affaires de Kane sont cataloguées ou jetées. Thompson conclut qu'il est incapable de résoudre le mystère et que le sens du dernier mot de Kane restera à jamais une énigme. À la fin du film, la caméra révèle que "Rosebud" est le nom commercial du traîneau sur lequel Kane, huit ans, jouait le jour où il a été emmené de chez lui dans le Colorado. Considéré comme un objet de rebut par le personnel de Xanadu, le traîneau est brûlé dans un four. Casting Le début du générique de fin du film indique que "La plupart des acteurs principaux de Citizen Kane sont nouveaux dans le cinéma. Le Mercury Theatre est fier de les présenter." Les acteurs sont répertoriés dans l'ordre suivant : * Joseph Cotten dans le rôle de Jedediah Leland, le meilleur ami de Kane et journaliste pour The Inquirer. Cotten apparaît également (caché dans l'obscurité) dans le News sur la salle de projection de mars. * Dorothy Comingore dans le rôle de Susan Alexander Kane, la maîtresse et seconde épouse de Kane. * Agnes Moorehead dans le rôle de Mary Kane, la mère de Kane. * Ruth Warrick dans le rôle d'Emily Monroe Norton Kane, la première épouse de Kane. * Ray Collins dans le rôle de Jim W. Gettys, le rival politique de Kane et gouverneur sortant de New York. * Erskine Sanford dans le rôle d'Herbert Carter, rédacteur en chef de The Inquirer. Sanford apparaît également (caché dans l'obscurité) dans les informations de la salle de projection de mars. * Everett Sloane dans le rôle de M. Bernstein, ami de Kane et employé chez The Inquirer. * William Alland dans le rôle de Jerry Thompson, journaliste pour News on the March. Alland exprime également le narrateur du News sur la bande d'actualités de mars. * Paul Stewart dans le rôle de Raymond, le majordome de Kane. * George Coulouris dans le rôle de Walter Parks Thatcher, un banquier qui devient le tuteur légal de Kane. * Fortunio Bonanova dans le rôle de Signor Matiste, coach vocal de Susan Alexander Kane. * Gus Schilling dans le rôle de John, maître d'hôtel à la discothèque El Rancho. Schilling apparaît également (caché dans l'obscurité) dans les informations de la salle de projection de mars. * Philip Van Zandt dans le rôle de M. Rawlston, producteur de News on the March. * Georgia Backus dans le rôle de Bertha Anderson, préposée à la bibliothèque de Walter Parks Thatcher. * Harry Shannon dans le rôle de Jim Kane, le père de Kane. * Sonny Bupp dans le rôle de Charles Foster Kane III, le fils de Kane. * Buddy Swan dans le rôle de Charles Foster Kane, huit ans. * Orson Welles dans le rôle de Charles Foster Kane, un riche éditeur de journaux. De plus, Charles Bennett apparaît comme l'artiste en tête de la ligne de chœur dans la séquence de la soirée Inquirer, et le directeur de la photographie Gregg Toland fait une apparition en tant qu'intervieweur représenté dans une partie du News on the Newsreel de mars. Pré-production Développement Hollywood avait manifesté son intérêt pour Welles dès 1936. Il refusa trois scénarios que lui envoya Warner Bros. En 1937, il déclina les offres de David O. Selznick, qui lui demanda de diriger le département des histoires de sa société cinématographique, et de William Wyler, qui le voulait pour un second rôle dans Wuthering Heights. "Même si la possibilité de gagner d'énormes sommes d'argent à Hollywood l'attirait beaucoup", écrit le biographe Frank Brady, "il était toujours totalement, désespérément, follement amoureux du théâtre, et c'est là qu'il avait bien l'intention de rester pour faire sa marque." Après la diffusion de « La Guerre des mondes » de sa série radiophonique CBS The Mercury Theatre on the Air, Welles a été attiré à Hollywood avec un contrat remarquable. George J. Schaefer, directeur du studio RKO Pictures, voulait travailler avec Welles après la fameuse émission, estimant que Welles avait le don d'attirer l'attention du grand public. RKO était également inhabituellement rentable et concluait une série de contrats de production indépendante qui ajouteraient à sa liste des films plus prestigieux sur le plan artistique. Tout au long du printemps et du début de l’été 1939, Schaefer tenta constamment d’attirer Welles réticent à Hollywood. Welles était en difficulté financière après l'échec de ses pièces Five Kings et The Green Goddess. Au début, il voulait simplement passer trois mois à Hollywood et gagner suffisamment d'argent pour payer ses dettes et financer sa prochaine saison théâtrale. Welles est arrivé pour la première fois le 20 juillet 1939 et lors de sa première tournée, il a qualifié le studio de cinéma de « le plus grand train électrique qu'un garçon ait jamais eu ». Welles a signé son contrat avec RKO le 21 août. Ce contrat légendaire stipulait que Welles jouerait, réaliserait, produirait et écrirait deux films. Mercury recevrait 100 000 $ pour le premier film avant le 1er janvier 1940, plus 20 % des bénéfices après que RKO ait récupéré 500 000 $, et 125 000 $ pour un deuxième film avant le 1er janvier 1941, plus 20 % des bénéfices après que RKO ait récupéré 500 000 $. L'aspect le plus controversé du contrat était d'accorder à Welles le contrôle artistique complet des deux films tant que RKO approuvait les histoires des deux projets et tant que le budget ne dépassait pas 500 000 $. Les dirigeants de RKO ne seraient pas autorisés à voir des images jusqu'à ce que Welles choisisse de les leur montrer, et aucune coupe ne pourrait être faite dans l'un ou l'autre film sans l'approbation de Welles. Welles a été autorisé à développer l'histoire sans interférence, à sélectionner ses propres acteurs et équipe et à avoir le droit du montage final. Accorder le privilège du montage final était sans précédent pour un studio car cela plaçait les considérations artistiques avant l'investissement financier. Le contrat a suscité un profond ressentiment dans l'industrie cinématographique et la presse hollywoodienne a profité de chaque occasion pour se moquer de RKO et de Welles. Schaefer est resté un grand partisan et a considéré ce contrat sans précédent comme une bonne publicité. Le spécialiste du cinéma Robert L. Carringer a écrit : « Le simple fait semble être que Schaefer croyait que Welles allait réaliser quelque chose de vraiment grand presque autant que Welles l'a fait lui-même. Welles a passé les cinq premiers mois de son contrat RKO à essayer de lancer son premier projet, sans succès. "Ils parient sur le lot RKO que l'accord avec Orson Welles se terminera sans qu'Orson n'y fasse jamais un film", a écrit The Hollywood Reporter. Il a été convenu que Welles filmerait Heart of Darkness, précédemment adapté pour The Mercury Theatre on the Air, qui serait entièrement présenté via une caméra à la première personne. Après une pré-production élaborée et une journée de tournage test avec une caméra portative - du jamais vu à l'époque - le projet n'a jamais atteint la production parce que Welles n'a pas pu réduire de 50 000 $ son budget. Schaefer a déclaré à Welles que le budget de 500 000 $ ne pouvait pas être dépassé ; les revenus diminuaient fortement en Europe à l’automne 1939. Il a ensuite commencé à travailler sur l'idée qui est devenue Citizen Kane. Sachant que la préparation du scénario prendrait du temps, Welles a suggéré à RKO que, pendant que cela était fait - "pour que l'année ne soit pas perdue" - il fasse un thriller politique humoristique. Welles a proposé Le Sourire avec un couteau, tiré d'un roman de Cecil Day-Lewis. Lorsque ce projet s'est arrêté en décembre 1939, Welles a commencé à réfléchir à d'autres idées d'histoire avec le scénariste Herman J. Mankiewicz, qui avait écrit des scénarios pour la radio Mercury. « Discutant, inventant, rejetant, ces deux personnalités puissantes, têtues et éblouissantes se sont battues contre Kane », a écrit le biographe Richard Meryman. Scénario L’une des controverses de longue date à propos de Citizen Kane concerne la paternité du scénario. Welles a conçu le projet avec le scénariste Herman J. Mankiewicz, qui écrivait des pièces radiophoniques pour la série CBS Radio de Welles, The Campbell Playhouse. Mankiewicz a basé le plan original sur la vie de William Randolph Hearst, qu'il connaissait socialement et qu'il en est venu à détester après avoir été exilé du cercle de Hearst. En février 1940, Welles fournit à Mankiewicz 300 pages de notes et lui confia un contrat pour écrire la première ébauche de scénario sous la supervision de John Houseman, l'ancien partenaire de Welles au Mercury Theatre. Welles a expliqué plus tard : « Je l'ai finalement laissé seul, parce que nous avions commencé à perdre trop de temps à marchander. Ainsi, après des accords mutuels sur le scénario et le personnage, Mank est parti avec Houseman et a fait sa version, pendant que je restais à Hollywood. et j'ai écrit le mien. En prenant ces brouillons, Welles les a considérablement condensés et réarrangés, puis a ajouté ses propres scènes. L'industrie a accusé Welles d'avoir sous-estimé la contribution de Mankiewicz au scénario, mais Welles a contré les attaques en disant : « À la fin, naturellement, c'était moi qui faisais le film, après tout, qui devais prendre les décisions. J'ai utilisé ce que je voulais. de Mank et, à tort ou à raison, j'ai gardé ce que j'aimais pour moi." Les termes du contrat stipulaient que Mankiewicz ne devait recevoir aucun crédit pour son travail, car il avait été embauché comme script doctor. Avant de signer le contrat, Mankiewicz fut particulièrement informé par ses agents que tout le mérite de son travail appartenait à Welles et au Mercury Theatre, « l'auteur et créateur ». Cependant, alors que le film approchait de sa sortie, Mankiewicz a commencé à menacer Welles d'obtenir le crédit du film, notamment en le menaçant de placer des annonces d'une page entière dans des journaux spécialisés et en demandant à son ami Ben Hecht d'écrire un exposé pour le Saturday Evening Post. Mankiewicz a également menacé de s'adresser à la Screen Writers Guild et de revendiquer tout le mérite d'avoir écrit l'intégralité du scénario par lui-même. Après avoir déposé une protestation auprès de la Screen Writers Guild, Mankiewicz la retira, puis hésita. La question fut résolue en janvier 1941 lorsque le studio RKO Pictures accorda le crédit à Mankiewicz. Le formulaire de crédit de guilde indiquait Welles en premier, Mankiewicz en second. L'assistant de Welles, Richard Wilson, a déclaré que la personne qui avait encerclé le nom de Mankiewicz au crayon, puis avait dessiné une flèche qui le plaçait en première place, était Welles. Le crédit officiel se lit comme suit : "Scénario de Herman J. Mankiewicz et Orson Welles". La rancune de Mankiewicz envers Welles s'est accrue au cours des 12 années restantes de sa vie. Les questions sur la paternité du scénario de Citizen Kane ont été relancées en 1971 par la critique de cinéma influente Pauline Kael, dont l'essai controversé de 50 000 mots « Raising Kane » a été commandé comme introduction au scénario de tournage dans The Citizen Kane Book, publié en octobre 1971. L'essai de la longueur d'un livre est paru pour la première fois en février 1971, dans deux numéros consécutifs du magazine The New Yorker. Dans la controverse qui a suivi, Welles a été défendu par des collègues, des critiques, des biographes et des universitaires, mais sa réputation a été ternie par ses accusations. L'essai a ensuite été discrédité et la propre érudition de Kael a été remise en question. Toute question de paternité a été résolue avec l'essai de Carringer de 1978, « The Scripts of Citizen Kane ». Carringer a étudié la collection d'enregistrements de scripts - "presque un enregistrement quotidien de l'histoire du script" - qui était alors encore intacte à RKO. Il a examiné les sept versions et a conclu que « l'ensemble des preuves révèle que la contribution de Welles au scénario de Citizen Kane était non seulement substantielle mais définitive ». Sources Welles n'a jamais confirmé la source principale du personnage de Charles Foster Kane. Houseman a écrit que Kane est une synthèse de différentes personnalités, la vie de Hearst étant utilisée comme source principale. Certains événements et détails ont été inventés, et Houseman et Mankiewicz ont également « greffé des anecdotes d'autres géants du journalisme, dont Pulitzer, Northcliffe et le premier patron de Mank, Herbert Bayard Swope ». Welles a déclaré: "M. Hearst ressemblait un peu à Kane, bien que Kane ne soit pas vraiment fondé sur Hearst en particulier, beaucoup de gens se sont assis pour cela pour ainsi dire". Il a spécifiquement reconnu que certains aspects de Kane étaient tirés de la vie de deux magnats des affaires familiers de sa jeunesse à Chicago : Samuel Insull et Harold Fowler McCormick. Le personnage de Jedediah Leland était basé sur le critique dramatique Ashton Stevens, l'oncle de George Stevens et l'ami d'enfance proche de Welles. Certains détails proviennent de la propre expérience de Mankiewicz en tant que critique dramatique à New York. L'hypothèse selon laquelle le personnage de Susan Alexander Kane était basé sur Marion Davies était l'une des principales raisons pour lesquelles Hearst avait tenté de détruire Citizen Kane. Welles a nié que le personnage était basé sur Davies, qu'il a qualifié de « femme extraordinaire – rien à voir avec le personnage joué par Dorothy Comingore dans le film ». Il a cité la construction par Insull de l'Opéra de Chicago et la promotion somptueuse par McCormick de la carrière d'opéra de sa seconde épouse, Ganna Walska, comme influences directes sur le scénario. Le personnage du chef politique Jim W. Gettys est basé sur Charles F. Murphy, un leader de la tristement célèbre machine politique Tammany Hall de New York. Welles a attribué "Rosebud" à Mankiewicz. Le biographe Richard Meryman a écrit que le symbole de l'enfance endommagée de Mankiewicz était un vélo précieux, volé alors qu'il visitait la bibliothèque publique et non remplacé par sa famille en guise de punition. Il le considérait comme le prototype du traîneau de Charles Foster Kane. Dans sa biographie Welles de 2015, Patrick McGilligan a rapporté que Mankiewicz lui-même avait déclaré que le mot « Rosebud » était tiré du nom d'un célèbre cheval de course, Old Rosebud. Mankiewicz avait parié sur le cheval lors du Kentucky Derby de 1914, qu'il a remporté, et McGilligan a écrit que « Old Rosebud symbolisait sa jeunesse perdue et la rupture avec sa famille ». Dans son témoignage pour le procès Lundberg, Mankiewicz a déclaré : « J'avais subi une psychanalyse et Rosebud, dans des circonstances ressemblant légèrement à celles de [Citizen Kane], a joué un rôle de premier plan. D'autres affirmations modernes selon lesquelles le terme était un surnom utilisé par Hearst pour le clitoris de Davies ont été rejetées par Houseman et rejetées par Brady. La séquence News on the March qui commence le film fait la satire du style journalistique de The March of Time, la série documentaire d'information et de dramatisation présentée dans les salles de cinéma par Time Inc. De 1935 à 1938, Welles était membre de la compagnie d'acteurs non crédité qui présentait la version radio originale. Houseman a affirmé que le banquier Walter P. Thatcher était vaguement basé sur J. P. Morgan. Bernstein doit son nom au Dr Maurice Bernstein, nommé tuteur de Welles ; Le portrait de Sloane serait basé sur Bernard Herrmann. Herbert Carter, rédacteur en chef de The Inquirer, doit son nom à l'acteur Jack Carter. Production Fonderie Citizen Kane était un film rare dans la mesure où ses rôles principaux étaient joués par des acteurs novices dans le cinéma. Dix ont été présentés comme Mercury Actors, membres de la compagnie de répertoire constituée par Welles pour les représentations scéniques et radiophoniques du Mercury Theatre, une compagnie de théâtre indépendante qu'il a fondée avec Houseman en 1937. "Il adorait utiliser les lecteurs Mercury", a écrit le biographe. Charles Higham, "et par conséquent il a lancé plusieurs d'entre eux dans des carrières cinématographiques". Le film représente les débuts au cinéma de William Alland, Ray Collins, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Erskine Sanford, Everett Sloane, Paul Stewart et Welles lui-même. Bien qu’ils ne soient jamais apparus dans un long métrage, certains acteurs étaient déjà bien connus du public. Cotten était récemment devenu une star de Broadway dans la pièce à succès The Philadelphia Story avec Katharine Hepburn et Sloane était bien connu pour son rôle dans l'émission de radio The Goldbergs. L'acteur de Mercury, George Coulouris, était une star de la scène à New York et à Londres. Tous les acteurs ne provenaient pas des Mercury Players. Welles a choisi Dorothy Comingore dans le rôle de Susan Alexander Kane. Comingore n'était jamais apparu dans un film et fut une découverte de Charlie Chaplin. Chaplin a recommandé Comingore à Welles, qui a ensuite rencontré Comingore lors d'une soirée à Los Angeles et l'a immédiatement choisie. Welles avait rencontré l'actrice de théâtre Ruth Warrick lors d'une visite à New York lors d'une pause après Hollywood et se souvenait d'elle comme d'un bon choix pour Emily Norton Kane, affirmant plus tard qu'elle avait l'air du rôle. Warrick a déclaré à Carringer qu'elle avait été frappée par l'extraordinaire ressemblance entre elle et la mère de Welles lorsqu'elle avait vu une photo de Beatrice Ives Welles. Elle a qualifié sa propre relation personnelle avec Welles de maternelle. "Il nous a formés au cinéma en même temps qu'il se formait lui-même", se souvient Agnes Moorehead. "Orson croyait au bon jeu d'acteur et il s'est rendu compte que des répétitions étaient nécessaires pour tirer le meilleur parti de ses acteurs. C'était quelque chose de nouveau à Hollywood : personne ne semblait intéressé à faire appel à un groupe pour répéter avant le tournage des scènes. Mais Orson savait que c'était nécessaire. , et nous avons répété chaque séquence avant qu'elle ne soit tournée." Lorsque le narrateur de The March of Time, Westbrook Van Voorhis, a demandé 25 000 $ pour raconter les News sur la séquence de mars, Alland a démontré sa capacité à imiter Van Voorhis et Welles l'a choisi. Welles a déclaré plus tard que le fait de choisir l'acteur Gino Corrado dans le petit rôle du serveur à El Rancho lui avait brisé le cœur. Corrado était apparu dans de nombreux films hollywoodiens, souvent en tant que serveur, et Welles voulait que tous les acteurs soient nouveaux dans le cinéma. D'autres rôles non crédités sont allés à Thomas A. Curran dans le rôle de Teddy Roosevelt dans le faux film d'actualités ; Richard Baer dans le rôle de Hillman, un homme du Madison Square Garden et un homme des journaux télévisés dans la salle de projection de mars ; et Alan Ladd, Arthur O'Connell et Louise Currie en tant que journalistes à Xanadu. Lorsque Kathryn Trosper Popper est décédée le 6 mars 2016, à l'âge de 100 ans, on pensait qu'elle était le dernier acteur survivant du film. Warrick était le dernier membre survivant de la distribution principale au moment de sa mort en 2005. Sonny Bupp, qui jouait le jeune fils de Kane, était le dernier membre crédité survivant de Citizen Kane à sa mort en 2007. Tournage La conseillère en production Miriam Geiger a rapidement compilé un manuel de cinéma fait main pour Welles, un ouvrage de référence pratique sur les techniques cinématographiques qu'il a étudiées attentivement. Il apprend ensuite le cinéma en autodidacte en faisant correspondre son vocabulaire visuel au Cabinet du Dr Caligari, qu'il commande au Musée d'Art Moderne, et aux films de Frank Capra, René Clair, Fritz Lang, King Vidor et Jean Renoir. Le seul film qu'il a véritablement étudié était Stagecoach de John Ford, qu'il a regardé 40 fois. "Il s'est avéré que le premier jour où je suis entré sur un plateau était mon premier jour en tant que réalisateur", a déclaré Welles. "J'avais appris tout ce que je savais dans la salle de projection, grâce à Ford. Après le dîner, tous les soirs pendant environ un mois, je dirigeais Stagecoach, souvent avec un autre technicien ou chef de service du studio, et je posais des questions. "Comment s'est passé c'est fait ?' « Pourquoi cela a-t-il été fait ? » C'était comme aller à l'école." Le directeur de la photographie de Welles pour le film était Gregg Toland, décrit par Welles comme « à l'époque, le caméraman numéro un au monde ». Au grand étonnement de Welles, Toland lui rendit visite à son bureau et lui dit : "Je veux que tu m'utilises sur ta photo." Il avait vu certaines productions scéniques de Mercury (dont César) et avait déclaré qu'il souhaitait travailler avec quelqu'un qui n'avait jamais réalisé de film. RKO a embauché Toland en prêt de Samuel Goldwyn Productions au cours de la première semaine de juin 1940. "Et il n'a jamais essayé de nous faire croire qu'il faisait des miracles", se souvient Welles. "Je réclamais des choses que seul un débutant aurait été assez ignorant pour penser que n'importe qui pourrait un jour faire, et il était là, en train de les faire." Toland a expliqué plus tard qu'il voulait travailler avec Welles parce qu'il prévoyait que l'inexpérience du réalisateur et sa réputation d'expérimentation audacieuse au théâtre permettraient au directeur de la photographie d'essayer des techniques de caméra nouvelles et innovantes que les films hollywoodiens typiques ne lui auraient jamais permis de faire. Ignorant le protocole de tournage, Welles ajustait les lumières sur le plateau comme il avait l'habitude de le faire au théâtre ; Toland les a tranquillement rééquilibrés et s'est mis en colère lorsqu'un membre de l'équipage a informé Welles qu'il enfreignait les responsabilités de Toland. Au cours des premières semaines de juin, Welles a eu de longues discussions sur le film avec Toland et le directeur artistique Perry Ferguson le matin, et l'après-midi et le soir, il a travaillé avec les acteurs et révisé le scénario. Le 29 juin 1940, un samedi matin où peu de dirigeants de studio curieux étaient présents, Welles commença à filmer Citizen Kane. Après la déception de l'annulation de Heart of Darkness, Welles a suivi la suggestion de Ferguson et a trompé RKO en lui faisant croire qu'il faisait simplement des tests de caméra. "Mais nous avons pris la photo", a déclaré Welles, "parce que nous voulions commencer et nous y lancer avant que quiconque ne le sache." À l'époque, les dirigeants de RKO faisaient pression sur lui pour qu'il accepte de réaliser un film intitulé Les Hommes de Mars, afin de capitaliser sur l'émission radiophonique « La Guerre des mondes ». Welles a déclaré qu'il envisagerait de réaliser le projet, mais qu'il souhaitait d'abord faire un film différent. A cette époque, il ne les a pas informés qu'il avait déjà commencé le tournage de Citizen Kane. Les premières images étaient appelées « Tests Orson Welles » sur tous les documents. Le premier plan "test" était la scène de la salle de projection des Nouvelles de mars, filmé économiquement dans une véritable salle de projection en studio dans l'obscurité qui masquait de nombreux acteurs qui apparaissaient dans d'autres rôles plus tard dans le film. "À 809 $, Orson a dépassé largement le budget de test de 528 $, pour créer l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma", a écrit Barton Whaley. Les scènes suivantes étaient les scènes de la discothèque El Rancho et la scène dans laquelle Susan tente de se suicider. Welles a déclaré plus tard que le décor de la discothèque était disponible après la fin d'un autre film et que le tournage avait duré 10 à 12 jours. Pour ces scènes, Welles a aspergé la gorge de Comingore de produits chimiques pour donner à sa voix un ton dur et rauque. Parmi les autres scènes tournées en secret, citons celles dans lesquelles Thompson interviewe Leland et Bernstein, qui ont également été tournées sur des décors construits pour d'autres films. Pendant la production, le film était appelé RKO 281. La majeure partie du tournage a eu lieu dans ce qui est maintenant l'étape 19 sur le terrain de Paramount Pictures à Hollywood. Il y a eu des tournages au Balboa Park à San Diego et au zoo de San Diego. Fin juillet, RKO a approuvé le film et Welles a été autorisé à commencer officiellement le tournage, bien qu'il filme déjà des « tests » depuis plusieurs semaines. Welles a divulgué aux journalistes des articles selon lesquels les tests avaient été si bons qu'il n'était pas nécessaire de les refaire. La première scène officielle tournée était la séquence de montage du petit-déjeuner entre Kane et sa première épouse Emily. Pour économiser stratégiquement de l'argent et apaiser les dirigeants de RKO qui s'opposaient à lui, Welles a longuement répété les scènes avant de tourner et a filmé très peu de prises de chaque plan. Welles n'a jamais tourné de plans principaux pour aucune scène après que Toland lui ait dit que Ford ne les avait jamais tournés. Pour apaiser la presse de plus en plus curieuse, Welles a organisé un cocktail pour des journalistes sélectionnés, leur promettant qu'ils pourraient assister à une scène en cours de tournage. Lorsque les journalistes sont arrivés, Welles leur a dit qu'ils venaient de terminer le tournage de la journée mais que la fête était toujours en cours. Welles a déclaré à la presse qu'il était en avance sur le calendrier (sans tenir compte du mois de "tournage test"), discréditant ainsi les affirmations selon lesquelles après un an à Hollywood sans faire de film, il était un échec dans l'industrie cinématographique. Welles travaillait généralement 16 à 18 heures par jour sur le film. Il commençait souvent à travailler à 4 heures du matin, car le maquillage à effets spéciaux utilisé pour le vieillir pour certaines scènes prenait jusqu'à quatre heures à appliquer. Welles a profité de ce temps pour discuter du tournage de la journée avec Toland et d'autres membres de l'équipe. Les lentilles de contact spéciales utilisées pour donner à Welles un aspect âgé se sont révélées très douloureuses et un médecin a été engagé pour les placer dans les yeux de Welles. Welles avait du mal à voir clairement en les portant, ce qui lui a valu de se couper gravement le poignet lors du tournage de la scène dans laquelle Kane brise les meubles de la chambre de Susan. Pendant le tournage de la scène dans laquelle Kane crie après Gettys dans les escaliers de l'immeuble de Susan Alexander, Welles est tombé de dix pieds ; une radiographie a révélé deux éclats osseux à la cheville. La blessure l'a obligé à réaliser le film depuis un fauteuil roulant pendant deux semaines. Il a finalement porté une attelle en acier pour reprendre sa performance devant la caméra ; il est visible dans la scène en contre-plongée entre Kane et Leland après que Kane ait perdu les élections. Pour la scène finale, une scène du studio Selznick était équipée d'un four en état de marche, et plusieurs prises ont été nécessaires pour montrer le traîneau mis au feu et le mot « Rosebud » consommé. Paul Stewart a rappelé que lors de la neuvième prise, les pompiers de Culver City sont arrivés à pleine vitesse parce que le four était devenu si chaud que le conduit de fumée a pris feu. "Orson était ravi de l'agitation", a-t-il déclaré. Lorsque "Rosebud" a été brûlé, Welles a chorégraphié la scène pendant qu'il faisait jouer sur le plateau la réplique du compositeur Bernard Herrmann. Contrairement à Schaefer, de nombreux membres du conseil des gouverneurs de la RKO n'aimaient pas Welles ni le contrôle que lui donnait son contrat. Cependant, des membres du conseil d'administration tels que Nelson Rockefeller et le chef de la NBC, David Sarnoff, sympathisaient avec Welles. Tout au long de la production, Welles a eu des problèmes avec ces dirigeants qui ne respectaient pas la stipulation de non-ingérence de son contrat et plusieurs espions sont arrivés sur le plateau pour rapporter ce qu'ils avaient vu aux dirigeants. Lorsque les dirigeants arrivaient parfois sur le plateau à l'improviste, l'ensemble des acteurs et de l'équipe commençaient soudainement à jouer au softball jusqu'à leur départ. Avant le début officiel du tournage, les dirigeants ont intercepté toutes les copies du scénario et ont retardé leur livraison à Welles. Ils en ont fait envoyer un exemplaire à leur bureau de New York, ce qui a entraîné une fuite dans la presse. Le tournage principal s'est terminé le 24 octobre. Welles a ensuite pris plusieurs semaines de congé du film pour une tournée de conférences, au cours de laquelle il a également exploré d'autres lieux avec Toland et Ferguson. Le tournage a repris le 15 novembre avec quelques reprises. Toland a dû partir en raison de son engagement à tourner The Outlaw de Howard Hughes, mais l'équipe de tournage de Toland a continué à travailler sur le film et Toland a été remplacé par le directeur de la photographie de RKO, Harry J. Wild. Le dernier jour de tournage, le 30 novembre, était la scène de la mort de Kane. Welles s'est vanté de n'avoir dépassé que 21 jours son calendrier de tournage officiel, sans tenir compte du mois de « tests de caméra ». Selon RKO Records, le film a coûté 839 727 $. Son budget estimé était de 723 800 dollars. Post-production Citizen Kane a été édité par Robert Wise et le rédacteur adjoint Mark Robson. Tous deux deviendront des réalisateurs à succès. Wise a été embauché après que Welles ait terminé le tournage des « tests de caméra » et ait commencé officiellement à réaliser le film. Wise a déclaré que Welles "avait un éditeur plus âgé qui lui avait été assigné pour ces tests et, de toute évidence, il n'était pas très content et a demandé à avoir quelqu'un d'autre. J'avais à peu près l'âge d'Orson et j'avais plusieurs bons crédits." Wise et Robson ont commencé à monter le film alors qu'il était encore en tournage et ont déclaré qu'ils "pouvaient certainement dire que nous obtenions quelque chose de très spécial, jour après jour". Welles a donné des instructions détaillées à Wise et n'était généralement pas présent lors du montage du film. Le film a été très bien planifié et intentionnellement tourné pour des techniques de post-production telles que les dissolutions lentes. Le manque de couverture a rendu le montage facile puisque Welles et Toland ont monté le film. à huis clos" en laissant peu d'options sur la façon dont cela pourrait être assemblé. Wise a déclaré que la séquence de la table du petit-déjeuner avait pris des semaines pour être éditée et obtenir le "timing" et le "rythme" corrects pour les casseroles fouettées et les dialogues qui se chevauchaient. Les nouvelles sur le La séquence de mars a été montée par la division actualités de RKO pour lui donner de l'authenticité. Ils ont utilisé des images d'archives de Pathé News et de la General Film Library. Au cours de la post-production, Welles et l'artiste d'effets spéciaux Linwood G. Dunn ont expérimenté une imprimante optique pour améliorer certaines scènes que Welles a trouvées insatisfaisantes d'après les images. Alors que Welles était souvent immédiatement satisfait du travail de Wise, il demandait à Dunn et à l'ingénieur du son de post-production James G. Stewart de refaire leur travail plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Welles a engagé Bernard Herrmann pour composer la musique du film. Alors que la plupart des musiques de films hollywoodiens étaient écrites rapidement, à peine deux ou trois semaines après la fin du tournage, Herrmann disposait de 12 semaines pour écrire.

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Il a commencé sa vie sous le nom de The Nashville Network, mais a changé son nom en quoi, en 2003, à la suite d'un procès intenté par un directeur connard à propos du nouveau nom ?

Spike TV

Spike (anciennement et populairement connu sous le nom de Spike TV) est une chaîne de télévision américaine par câble et par satellite appartenant à Viacom Music and Entertainment Group, une unité de la division Viacom Media Networks de Viacom. Spike est une chaîne de divertissement généraliste proposant un mélange de divers programmes et films, principalement destinés à un public masculin. La programmation de Spike atteint environ 98,7 millions d'abonnés à la télévision payante aux États-Unis et au Canada. En 2006, les téléspectateurs de Spike étaient près de la moitié des femmes (45 %), même si beaucoup d'entre eux regardaient la série avec des partenaires masculins ou des membres de leur famille, ou regardaient la franchise CSI. L'âge moyen des téléspectateurs de la chaîne était de 42 ans. En février 2015, environ 93,4 millions de foyers aux États-Unis (80 % de ceux disposant de la télévision) recevaient Spike. Précurseurs L'ère du réseau Nashville (1983-2000) Spike a été lancé le 7 mars 1983 sous le nom de The Nashville Network, une chaîne de télévision sur le thème de la vie à la campagne et de la musique country qui fonctionnait à l'origine comme une coentreprise de WSM, Inc. (une filiale de la National Life and Accident Insurance Company) et du Group W Satellite. Communications. TNN opérait à partir du parc à thème Opryland USA, aujourd'hui disparu, près de Nashville, Tennessee. Country Music Television (CMT), fondée par Glenn D. Daniels, a devancé de deux jours le lancement de TNN, les privant ainsi du titre de « premier réseau de télévision par câble de musique country ». Les émissions phares de TNN comprenaient Nashville Now, The Statler Brothers Show, American Sports Cavalcade et Grand Ole Opry Live. Nashville Now et le Grand Ole Opry ont été diffusés en direct depuis Opryland USA. La Gaylord Entertainment Company a acheté TNN et les propriétés d'Opryland dans la seconde moitié de 1987. Une grande partie de la programmation de TNN (à l'exception de ses sports) pendant l'ère Gaylord était à l'origine produite par Opryland Productions, également détenue par Gaylord Entertainment. De 1983 à 1992, toute la couverture des courses automobiles et des sports automobiles de TNN a été produite par Diamond P Sports. À partir de 1993, TNN a commencé à faire produire sa couverture NASCAR par World Sports Enterprises et la couverture de l'American Speed ​​Association par Group 5 Sports, tandis que Diamond P a continué à produire la majeure partie du reste de la couverture des courses. La programmation comprenait des émissions de variétés, des talk-shows, des jeux télévisés, des émissions de plein air (comme la chasse et la pêche) et des émissions sur le style de vie ; tous centrés d’une manière ou d’une autre sur la musique country ou le style de vie country. Certains des talents populaires à l'antenne de TNN comprenaient des personnalités médiatiques locales de Nashville, Ralph Emery, Dan Miller, Charlie Chase et Lorianne Crook, ainsi que des stars établies telles que le chanteur de musique country Bill Anderson et les actrices Florence Henderson et Dinah Shore. En 1995, TNN a été rachetée par Westinghouse Electric Corporation, qui avait récemment acquis CBS à cette époque ; deux ans plus tard, Westinghouse rachète CMT, le principal concurrent de TNN. En 1998, la chaîne a abandonné son surnom de « The Nashville Network » et a raccourci son nom officiel en TNN. La propriété est passée à Viacom à la fin des années 1990 après l'acquisition de CBS Corporation, le successeur de Westinghouse. TNN a ensuite déménagé son siège social à New York depuis Nashville et a été intégré à la division MTV Networks de Viacom. Le réseau national, le nouveau TNN et l'ère de la WWE (2000-03) Le 25 septembre 2000, Viacom, sentant une redondance entre TNN et CMT lorsqu'elle les a fusionnés dans son unité MTV Networks, a décidé de recentrer TNN et, ce faisant, la chaîne a considérablement réduit ses programmes country-western et a changé son nom pour The Réseau national. Le changement de nom du réseau a également déclenché un changement de programmation important dans le but d'attirer un public plus large que la population rurale et ouvrière d'origine du Sud de la chaîne. Ce changement a été catalysé par l'acquisition par Viacom des droits sur la programmation de la World Wrestling Federation (WWF, maintenant World Wrestling Entertainment ou WWE), y compris son émission phare RAW Is War. Il s'agissait probablement d'une tentative de concurrencer le réseau américain d'Universal dans lequel Viacom (par l'intermédiaire de Paramount) avait brièvement détenu une participation au milieu des années 1990. Pendant ce temps, la chaîne a commencé à placer une barre noire en bas de l'écran qui servait à identifier le programme en cours de diffusion et à promouvoir les programmes à venir sur la chaîne ; cette barre a finalement été abandonnée à l'automne 2002. Le football est également devenu plus important sur le réseau, car il a commencé à diffuser des matchs de l'Arena Football League (AFL) originale avec Eli Gold comme annonceur. Le réseau national était également l'un des trois réseaux à diffuser des matchs de la malheureuse XFL (avec NBC et UPN). Dans le cadre de son contrat, TNN avait les droits sur un match du dimanche après-midi chaque semaine, sauf la première semaine, où UPN diffusait à la place le match de l'après-midi. TNN a diffusé le premier match du premier tour du championnat de basket-ball masculin de la division I de la NCAA 2001 lorsque les organisateurs ont élargi le peloton à 65 équipes ; il a été produit par CBS Sports avec les annonceurs de CBS. La couverture du jeu a été transférée à ESPN en 2002. En 2001, TNN a ajouté des sitcoms et des drames hors réseau tels que Diff'rent Strokes, The Wonder Years, The Rockford Files, WKRP à Cincinnati, Newhart, Hangin' With Mr. Cooper, Miami Vice et Taxi. Elle est également devenue la première chaîne à diffuser des rediffusions de MADtv. Ces mouvements sont passés pour la plupart inaperçus, en raison du manque de popularité de TNN. À cette époque, toute la programmation country-western avait été purgée du réseau ; une partie de l'ancienne programmation du Nashville Network a été reprise par CMT, tandis que d'autres émissions classiques de TNN ont été reprises par GAC, y compris finalement le Grand Ole Opry, qui a été transféré à CMT et finalement supprimé par Viacom après qu'ils n'aient pas renouvelé l'accord de porter la série dans le but d'insuffler un programme plus jeune à CMT. Au fil du temps, les mots « The National Network » ont été minimisés dans les promotions. Fin 2002, la chaîne était connue sous le nom de The New TNN et avait repris des émissions plus masculines, telles que Baywatch, Monster Jam, Bull Riding, Robot Wars et Star Trek : The Next Generation. Cela a été fait dans le but à la fois de se distancier davantage de son ancienne identité basée sur la musique country et de claironner une augmentation de la programmation originale. Les critiques de la télévision de l'époque notaient avec dédain que « The New TNN », une fois écrit, signifiait « The New The National Network », un pléonasme. De plus, après plus de deux ans dans un format non national, les offres du réseau avaient depuis longtemps cessé d'être « nouvelles » au sens strict du terme. Spike TV (depuis 2003) Début 2003, The New TNN a été rebaptisée Spike TV, commercialisée comme la première chaîne de télévision destinée aux hommes. Début 2006, Spike a supprimé le mot « TV » de son nom, se désignant lui-même sous le nom de Spike. Procès contre Spike Lee Le changement de nom en « Spike TV » était censé être officiel le 16 juin 2003. Cependant, trois jours plus tôt, le 13 juin, le réalisateur Spike Lee a obtenu une injonction de la Cour suprême de New York empêchant le changement de nom. Lee a affirmé qu'en raison de sa popularité bien connue à Hollywood, les téléspectateurs supposeraient donc qu'il était associé à la nouvelle chaîne. /2003 – Diffusion et câble] Lee a déclaré dans des documents judiciaires que : « La description médiatique de ce changement de nom, ainsi que les commentaires faits à moi et à ma femme, ont confirmé ce qui était évident : que Spike TV faisait référence à Spike Lee. La chaîne avait prévu le lancement officiel de son nouveau nom lors d'une soirée télévisée réunissant de nombreuses stars au Playboy Mansion à la mi-juin. Mais à cause de l'injonction de Lee, le spécial – intitulé Party with Spike – a dû être fortement édité et l'impact de l'événement a été considérablement atténué. Au cours du procès, même le nom « TNN » a été considérablement réduit, car les logos et les voix off faisaient référence à la chaîne uniquement sous le nom de « Premier réseau pour hommes ». Spike Jones Jr., fils du musicien comique Spike Jones, est devenu partie au procès dans le cadre de la défense de Viacom pour protéger les droits sur le nom de son père. Le procès a été réglé le 8 juillet 2003 et TNN a été autorisé à s'appeler Spike TV. En annonçant le règlement, Lee a admis qu'il ne croyait pas que la chaîne avait intentionnellement tenté de vendre son nom. Le changement de nom est devenu officiel le 11 août 2003. Programmation de pointe, 2003-2006 Le changement de nom devait coïncider avec un changement de programmation destiné aux adultes, notamment les séries animées originales Stripperella, This Just In ! et Gary the Rat, des rediffusions populaires telles que Baywatch, V.I.P. et The A-Team, des émissions spéciales originales telles que The 100 Most Irresistible Women et des programmes importés tels que MXC. Spike TV a embauché le dessinateur John Kricfalusi, et une nouvelle version du hit d'animation classique The Ren & Stimpy Show est revenue avec de nouveaux épisodes dans une série connue sous le nom de Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon". Après l'annulation de Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon", la chaîne a commencé à diffuser des épisodes classiques diffusés à l'origine sur Nickelodeon dans les années 1990 ; il s'appelait Ren & Stimpy : Les Classiques. Ces épisodes ont été classés TV-PG au lieu de TV-MA, bien qu'ils aient été diffusés tard dans la nuit. Les épisodes originaux de Nickelodeon diffusés sur Spike ont également été diffusés en version intégrale. La production de Klasky Csupo, Immigrants, devait initialement être diffusée sur le bloc d'animation de Spike TV, mais cela ne s'est jamais concrétisé et le la série a été transformée en film à la place. La production animée de John Leguizamo, Zilch & Zero, n'a pas non plus été diffusée. communiqués de presse/spike-tv-annonce-john-leguizamos-un-nouveau-projet-d'animation-original-zilch--zero-55530697.html] Il a remporté des succès majeurs en termes de programmation, en obtenant les droits de syndication de plusieurs séries Star Trek (produites par une autre filiale de Viacom, Paramount Television), ainsi que de la plupart des séries de films de James Bond. Il est également devenu le câble qui héberge CSI: Crime Scene Investigation et le favori télévisé culte MXC, une version overdub de la série japonaise Takeshi's Castle. À l'automne 2003, Spike TV a diffusé The Joe Schmo Show, une parodie d'émissions de télé-réalité comme Survivor et Big Brother. Sa finale a conduit à l'audience la plus élevée de la chaîne à l'époque, et une deuxième saison a été diffusée à l'été 2004. 2003 a également vu le début des Video Game Awards, qui allait devenir connu pour favoriser la propre démographie de la chaîne au détriment de la communauté des joueurs dans son ensemble. En novembre 2004, Spike TV a acheté les droits de syndication par câble/satellite de CSI : Crime Scene Investigation pour un prix record de 1,9 million de dollars par épisode. Il a rejoint la programmation le 1er octobre 2006. La promotion des franchises CSI a valu à Spike le titre familier de « La chaîne CSI » pendant cette période, car jusqu'à un tiers (huit heures) des blocs de programmation étaient consacrés à la franchise. Le 18 novembre 2004, Spike TV (et la chaîne sœur VH1) a diffusé un marathon nocturne de rediffusions de la série animée Nickelodeon Bob l'éponge à partir de minuit, pour promouvoir la sortie du lendemain du film Bob l'éponge dans les salles. En septembre 2005, tous les programmes de la WWE (anciennement WWF) sur Spike TV ont quitté la chaîne en raison de questions contractuelles acrimonieuses entre la WWE et Viacom. WWE Raw est revenu à son réseau câblé d'origine, le réseau USA de NBC Universal, tandis que WWE Heat et WWE Velocity ont déménagé sur WWE.com après que l'organisation n'a pas réussi à trouver une nouvelle maison de télévision pour les émissions aux États-Unis. Le 1er octobre 2005, la promotion de lutte Total Nonstop Action Wrestling a commencé à diffuser son programme hebdomadaire TNA iMPACT! (maintenant connu sous le nom d'Impact Wrestling) dans le créneau horaire du samedi soir anciennement occupé par WWE Velocity. Il a été déplacé le jeudi en avril 2006 et étendu à deux heures en octobre 2007. En 2010, TNA a conclu un nouvel accord avec Spike TV qui déplacerait Impact aux lundis soirs à partir du 8 mars 2010, bien qu'Impact ! a été reporté au jeudi après que le programme ait souffert d'une baisse d'audience dans sa tranche horaire du lundi. Le 18 janvier 2005, Spike TV a lancé The Ultimate Fighter (TUF), une émission de téléréalité originale basée sur le sport des arts martiaux mixtes qui s'est avérée être un succès surprise. Spike a ensuite étendu sa couverture UFC avec UFC Unleashed, UFC Primetime et UFC All Access. Le 18 août 2011, les responsables de Spike ont fait une déclaration concernant la fin de leur partenariat avec l'UFC : « La saison 14 d'Ultimate Fighter en septembre sera notre dernière... Notre partenariat de 6 ans avec l'UFC a été incroyablement bénéfique dans nous construisons nos deux marques et nous leur souhaitons tout le meilleur pour l'avenir. » En octobre 2005, Spike TV a lancé Game Head avec Geoff Keighley, une émission hebdomadaire de jeux vidéo, puis a suivi avec Fresh Baked Videogames, les faisant tous deux partie de leur programmation "Slammin' Saturday Night". Jeux vidéo frais Le 14 janvier 2006, Spike a présenté l'émission éphémère de critiques de jeux vidéo Fresh Baked Videogames. Parmi les nombreux sketches comiques, farces et animations de l'émission, il y avait son segment le plus populaire "Un jeu vidéo gratuit pour un coup aux noix". Dans ce segment, des concurrents masculins se sont portés volontaires pour se frapper les testicules pour un jeu vidéo gratuit. Les concurrents ont eu plusieurs options quant à la manière dont ils seraient frappés, allant d'être frappés par un sac de pièces de cinq cents à un coup de pied d'une joueuse de football. L'épisode le plus populaire de l'émission était son quatrième épisode le 28 janvier 2006, dans lequel le segment "Shot to The Nuts" mettait en vedette l'actrice suédoise Annika Svedman habillée en pom-pom girl de la NCAA ; elle a été sélectionnée à deux reprises par les candidats pour qu'elle leur donne des coups de pied dans les testicules. Ce segment spécifique d'Annika Svedman est apparu début 2007 sur YouTube et est depuis devenu un phénomène Internet qui a contribué à propulser la notoriété de Svedman. La version la plus connue du clip (généralement distribuée sous forme de clip Flash) montre une Svedman vêtue d'une tenue de pom-pom girl (avec des pompons) bougeant ses jambes d'avant en arrière avant de donner un coup de pied débilitant. Le clip original a été réalisé et distribué sur YouTube à partir d'un fil du segment original. Le clip a été continuellement supprimé du site Web en raison d'allégations de violation du droit d'auteur selon le Digital Millennium Copyright Act. Cependant, le clip continue de réapparaître en raison de sa popularité de type culte. Star Trek Spike avait consacré une grande partie de son temps de programmation à la franchise Star Trek, à des degrés divers. Il présentait largement Star Trek : The Next Generation avant d'introduire Star Trek : Deep Space Nine en 2004 et Star Trek : Voyager en 2006. Toutes ces introductions étaient accompagnées de marathons de plusieurs jours à un moment donné ; le marathon Next Generation comprenait des apparitions de célébrités telles que Wil Wheaton, qui jouait Wesley Crusher dans la série. Deep Space Nine et Voyager avaient été relégués tard dans la nuit avant de disparaître de la grille de la chaîne, et The Next Generation avait disparu des mois avant que les droits de syndication ne soient achetés par Syfy. La promotion des franchises Trek a valu à Spike le titre familier de The Star Trek Channel au cours de cette période, car jusqu'à un tiers (huit heures) des blocs de programmation étaient consacrés à la franchise. Une omission notable au cours de la période était Star Trek : Enterprise, que la chaîne a transmis (Syfy avait procédé à une réduction en blocs de quatre heures le lundi soir). TV Land détenait quant à lui les droits de Star Trek : la série originale, mais Spike a déclaré qu'il n'y aurait peut-être pas assez d'épisodes (seulement trois saisons) pour accueillir le type de blocs qu'il souhaiterait diffuser. Syfy et BBC America détiennent désormais les droits de Star Trek : The Next Generation. Spike a ensuite remplacé ce bloc par des rediffusions de Disorderly Conduct: Video on Patrol et CSI: Crime Scene Investigation. "Obtenez plus d'action" Après la scission Viacom/CBS Corporation en novembre 2005, Spike est devenu une partie du « nouveau » Viacom avec ses chaînes sœurs dans la famille MTV Networks. En mai 2006, la chaîne a été renommée pour accentuer sa masculinité, y compris un nouveau logo, supprimant la seconde moitié du nom de sa chaîne (« TV ») du logo et ajoutant le slogan « Get More Action ». En juin 2006, Spike a lancé Blade: The Series, une série mettant en vedette le rappeur Sticky Fingaz basée sur les films Blade. David S. Goyer, scénariste des trois films Blade (et réalisateur du troisième film Blade), a écrit le pilote et a été producteur exécutif de la série. Il a été annulé quatre mois plus tard, le 28 septembre 2006. Le 5 septembre 2006, Spike a créé le film documentaire Metal of Honor: The Ironworkers of 9/11 de la cinéaste Rachel Maguire, qui décrit les efforts des ferronniers dans les tentatives de sauvetage et de récupération après les attentats du 11 septembre sur le site du World Trade Center. . Le film se déroule à travers le démantèlement des tours tombées par les ferronniers. Le 10 octobre 2006, Spike a lancé les Scream Awards, la première remise de prix récompensant les livres d'horreur, de science-fiction, de fantasy et de bande dessinée. Lors du Comic-Con International de San Diego en 2007, le stand Spike TV attribuait des billets pour la cérémonie de remise des prix de cette année-là aux gagnants de leur concours "Costume le plus effrayant". Fin 2006, Spike a lancé "Late Night Strip", un bloc diffusé les jeudis et vendredis à minuit, composé de séries originales parfois inappropriées pour la télévision de jour, avec des entractes réguliers mettant en vedette des femmes. La programmation présentée sur le bloc comprenait MXC, Wild World of Spike, The Dudesons et Game Head. En octobre 2007, Kevin Kay a été nommé président du réseau après avoir occupé le poste de vice-président exécutif et directeur général de la chaîne pendant les deux années précédentes. Le poste était vacant depuis décembre 2006. Tout au long de l'été 2007, à compter de la fête des pères (17 juin), la chaîne a lancé sa première campagne de service public, la campagne nationale de sensibilisation « True Dads », avec l'ancien joueur des Yankees de New York Don Mattingly. comme porte-parole. Cela s'est concentré sur les pères qui ont démontré un rôle actif dans la vie de leurs enfants, à travers des messages d'intérêt public sur la chaîne mettant en vedette à la fois des pères célèbres et des pères ordinaires et des sites Web tels que le site "True Dads" de Spike, entre autres. En avril 2008, Spike a diffusé la première télévisée commerciale de Star Wars : Épisode III – La Revanche des Sith et est devenue la première chaîne câblée de base aux États-Unis à diffuser les six films Star Wars. Viacom a fait une offre contre NBCUniversal et Turner Broadcasting System pour obtenir les droits de l'intégralité de la série de films Star Wars, d'une valeur pouvant atteindre 80 millions de dollars, bien que les chaînes appartenant à chacune des sociétés aient déjà diffusé au moins une partie de la trilogie originale. La même année, la chaîne commence à diffuser une émission de téléréalité basée sur la Drug Enforcement Administration (DEA). Le week-end des 5 et 6 avril 2008, la chaîne a diffusé les trois premiers films Star Wars contre la diffusion simultanée sur la TNT des trois films du Seigneur des Anneaux. Plus de téléspectateurs ont regardé les émissions de Star Wars sur Spike que celles du Seigneur des Anneaux sur la TNT. Le 7 avril 2008, la chaîne a acquis les droits de syndication par câble pour la sitcom Married... with Children (la série serait répartie entre différents réseaux appartenant à Viacom au cours des années suivantes, de Comedy Central à TV Land en passant par Nick at Nite). Cinq nouvelles séries non scénarisées ont été sélectionnées pour la programmation de l'été 2008 de la chaîne. À l'automne 2009, Spike a diffusé en direct les matchs des demi-finales de la ligue australienne de rugby de la National Rugby League et a également montré la grande finale, alors que David Niu tentait d'amener la ligue de rugby professionnelle (National Rugby League USA) aux États-Unis. Le 1er juin 2010, Spike s'est lancé dans le premier concours d'épisode pilote participatif avec Scripped, une communauté de scénaristes basée sur le Web. Dans ce concours, Spike a testé sa capacité à découvrir de nouveaux talents issus de chaînes non testées. "Soyez réaliste" Le 30 mars 2011, avec la première de la série Coal (une nouvelle série du créateur de 1000 façons de mourir, Thom Beers), Spike s'est rebaptisé avec un logo légèrement recoloré et un nouveau slogan, "Get Real", soulignant un changement majeur dans son programmation originale à partir d'un mélange de séries scénarisées et non scénarisées destinées aux jeunes hommes et de séries de téléréalité destinées à un groupe démographique plus large de 18 à 49 ans. Le 24 août 2011, Spike a lancé une nouvelle série intitulée Histoire alternative, illustrant ce à quoi le monde pourrait ressembler si les événements passés étaient légèrement différents. Le premier épisode documentait ce qui se serait passé si les Allemands avaient arrêté l’invasion alliée de la France et conquis le monde. Aucun autre épisode n'a été présenté. En 2013, Bellator MMA a fait ses débuts sur le réseau avec la première de sa huitième saison. Les événements de la promotion des arts martiaux mixtes, désormais propriété de Viacom, étaient auparavant diffusés sur la chaîne sœur MTV2. Plus tard cette année-là, Spike a été nommé diffuseur officiel de l'Electronic Entertainment Expo. L'année dernière, Spike a partagé la couverture avec G4. En réponse à son audience croissante, Spike a subi un rafraîchissement de sa marque, donnant à la chaîne un look « plus cinématographique ». Le directeur artistique de Spike, Michael Sutton-Long, qui a dirigé le changement de marque, a déclaré que le rafraîchissement « permet aux gens de savoir que Spike est un réseau élégant axé sur le divertissement. et plus large et plus cinématographique. À la fin de l'été, Spike a lancé la 26e saison de Cops, après avoir repris la série de Fox. À l'automne, la promotion de kickboxing Glory a fait ses débuts sur le réseau avec Glory 11 : Chicago. Ce n'était pas la première fois que Spike diffusait un événement de kickboxing puisque, en 2012, ils se sont associés à K-1 pour diffuser plusieurs événements sur leur site Web. La fin de l'année a vu les Video Game Awards réorganisés et devenus connus sous le nom de VGX. Le premier événement sous le nouveau format a eu lieu le 7 décembre 2013 sur le site Web de Spike. En 2014, TMZ a annoncé que Spike ne renouvellerait pas le contrat de la TNA. Quelques mois après le passage au mercredi soir, il a été annoncé plus tard qu'Impact Wrestling mettrait fin à sa diffusion le 24 décembre 2014 et déménagerait à Destination America en 2015. Plus tard cette année-là, il a été annoncé que Spike abandonnerait sa cérémonie de remise de prix du jeu vidéo. Geoff Keighley allait créer sa propre cérémonie de remise de prix sous la forme des Game Awards. En janvier 2015, à la suite d'un accord similaire conclu par NBC, Spike a annoncé qu'ils diffuseraient des cartes de combat mensuelles des "Premier Boxing Champions" créés par Haymon Boxing. "Ceux à surveiller" Lors de ses présentations du 3 mars 2015, Spike a dévoilé un nouveau logo et un nouveau slogan, « The Ones to Watch ». Le changement de marque visera à rendre le réseau plus inclusif pour les femmes, en mettant l'accent sur "les grands talents, les émissions captivantes et les succès qui font parler les gens" et en élargissant davantage les séries scénarisées. Parallèlement à la mini-série Tut et à l'annonce d'une commande d'épisodes étendue pour la prochaine série Lip Sync Battle (un spin-off d'un segment de Late Night avec Jimmy Fallon), la chaîne a annoncé un accord de production avec $7 Bucks Productions de Dwayne Johnson pour une série. d'émissions spéciales, Emergency Broadcast, un drame original co-créé par Max Brooks, et Sweat Inc., une série de téléréalité axée sur le fitness animée par Jillian Michaels. Avec 2,2 millions de téléspectateurs, la première de la série Lip Sync Battle le 2 avril 2015 a été la première non scénarisée la mieux notée de l'histoire du réseau. De même, Tut a attiré en moyenne 2,2 millions de téléspectateurs au cours de ses trois soirées, pour un total de 11,4 millions de téléspectateurs. La programmation Une grande partie de la programmation de Spike se compose de programmes de divertissement orientés vers la démographie des hommes âgés de 18 à 49 ans, y compris des séries originales et des diffusions occasionnelles de longs métrages. Ces programmes destinés aux hommes constituaient la majorité de sa grille lors de sa relance initiale sous le nom de Spike, mais, depuis 2011, le réseau s'était orienté vers des séries de téléréalité, telles que Bar Rescue et Ink Master. Avec son changement de nom en 2015, le réseau visera à diffuser une programmation plus « équilibrée entre les sexes », ainsi que davantage de séries scénarisées. Spike diffuse également des événements de sports de combat, notamment les arts martiaux mixtes Bellator, le kickboxing Glory et Premier Boxing Champions ; depuis 2015, le réseau a marqué les diffusions de ces événements le vendredi soir sous le titre général Friday Night Lights Out. Dans le passé, le réseau diffusait également des programmes de lutte professionnelle de la TNA et de la WWE. Site web Le 15 octobre 2005, Viacom a acquis iFilm, initialement lancé en 1997. Après avoir acquis le site Web pour 49 millions de dollars, il a finalement été rebaptisé Spike.com et a fourni l'hébergement des vidéos téléchargées par les utilisateurs. YouTube a également été lancé en 2005, qui a ensuite fait l'objet d'un recours collectif de la part de Viacom, estimé à plus d'un milliard de dollars. La division de gestion de Spike.com affirme qu'elle n'héberge les vidéos qu'elles approuvent qu'après leur soumission. Disponibilité internationale Australie En juillet 2016, Spike TV est devenu disponible sur Fetch TV. Canada En avril 1984, alors qu'elle s'appelait TNN, le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) a approuvé la distribution de la chaîne par les fournisseurs canadiens de télévision par câble et par satellite. À la suite de son changement de nom sous le nom de Spike TV, l'Association canadienne des radiodiffuseurs a déposé une plainte auprès du CRTC au nom de Canwest Global, exigeant que la chaîne soit retirée des fournisseurs de télévision canadiens. L'ACR estimait que sa nouvelle formule de divertissement général concurrencerait directement diverses chaînes spécialisées canadiennes, arguant qu'il y avait un chevauchement dans son créneau et sa grille horaire alors en vigueur avec Men TV, Space (Star Trek), les chaînes sportives (The Score diffusé WWE également à l'époque), Discovery Health (rares segments interstitiels axés sur la santé des hommes car l'audience du réseau était majoritairement féminine) et même des émissions d'information non genrées de Report on Business Television et CTV Travel. En janvier 2005, le CRTC a statué que Spike pouvait rester disponible au Canada. La commission a estimé que l'ACR n'avait pas fourni suffisamment de preuves démontrant que Spike était directement en concurrence avec ces chaînes, car les genres dans lesquels il y avait chevauchement avec les services canadiens représentaient une minorité de la grille-horaire globale du réseau qui ne gênerait pas les réseaux nationaux. De plus, le CRTC a statué que la portée de Men TV était distincte de celle de Spike, en raison de l'accent mis par la première sur « les émissions liées au marché du luxe, au marché gastronomique, à la beauté et au fitness pour hommes, au marché du livre et de la musique, aux aventures en plein air et aux sports de loisirs ». , du point de vue des hommes canadiens », par opposition à Spike, qui était caractérisée comme étant simplement une chaîne de divertissement généraliste destinée à une population masculine. En raison de problèmes de droits de programmation, certains programmes (en particulier les films que la chaîne n'a pas le droit de diffuser en dehors des États-Unis) sont supprimés du flux Spike distribué au Canada et remplacés par des rediffusions plus anciennes de sa programmation originale. Royaume-Uni Le 15 avril 2015, une version britannique de Spike a été lancée ; propriété de Viacom International Media Networks Europe, il est exploité sous les auspices de Channel 5, que Viacom avait acquis l'année précédente. Sa programmation de lancement comprend principalement les programmes originaux de Spike et les rediffusions de son réseau parent, des importations dramatiques américaines acquises (telles que Breaking Bad, Justified et The Walking Dead), ainsi que Bellator MMA et la promotion nationale de MMA BAMMA. Les Pays-Bas Le 18 août 2015, Viacom a annoncé que les Pays-Bas seraient le troisième pays à lancer Spike. À compter du 1er octobre 2015, la chaîne commencera initialement à diffuser sur une tranche horaire de 21 h 00 à 2 h 30 sur la chaîne Nickelodeon. Flandre, Belgique Le 19 août 2015, Viacom a annoncé que la Flandre et la Belgique seraient le quatrième pays à lancer Spike. À compter du 1er octobre 2015, la chaîne commencera initialement à diffuser sur une tranche horaire de 21 h 00 à 2 h 30 sur la chaîne Nickelodeon.

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À la date d'aujourd'hui, en 1908, quelle automobile a été la première de plus de 15 millions d'exemplaires produits ?

Ford modèle T

La Ford Model T (familièrement connue sous le nom de Tin Lizzie, T‑Model Ford, Model T ou T) est une automobile produite par Ford Motor Company du 1er octobre 1908 au 26 mai 1927. Elle est généralement considérée comme la première automobile abordable, la voiture qui a ouvert les voyages aux Américains ordinaires de la classe moyenne ; Cela était en partie dû à la fabrication efficace de Ford, y compris la production à la chaîne d'assemblage au lieu de l'artisanat individuel. La Ford Model T a été nommée voiture la plus influente du XXe siècle lors du concours Voiture du siècle 1999, devant la BMC Mini, la Citroën DS et la Volkswagen Type 1. Avec 16,5 millions d'exemplaires vendus, elle se classe huitième dans le top dix des voitures les plus vendues. les voitures les plus vendues de tous les temps. Même si les automobiles existaient déjà depuis des décennies, elles étaient encore pour la plupart rares et chères lors de l'introduction du modèle T en 1908. Positionnées comme un moyen de transport de masse fiable et facile à entretenir, elles connurent un succès fulgurant. Quelques jours après la sortie, 15 000 commandes ont été passées. Le premier modèle T de série a été produit le 12 août 1908 et a quitté l'usine le 27 septembre 1908 à l'usine Ford Piquette Avenue à Détroit, dans le Michigan. Le 26 mai 1927, Henry Ford a vu la 15 millionième Ford modèle T sortir de la chaîne de montage de son usine de Highland Park, dans le Michigan. Plusieurs voitures ont été produites ou prototypées par Henry Ford depuis la création de l'entreprise en 1903 jusqu'à l'introduction du modèle T. Bien qu'il ait commencé avec le modèle A, il n'y avait pas 19 modèles de production (A à T) ; certains n'étaient que des prototypes. Le modèle de production immédiatement avant le modèle T était le modèle S, une version améliorée du plus grand succès de l'entreprise à ce jour, le modèle N. Le suivi était le modèle Ford A (plutôt que n'importe quel modèle U). La publicité de l'entreprise indiquait que c'était parce que la nouvelle voiture s'éloignait tellement de l'ancienne qu'Henry voulait tout recommencer avec la lettre A. Le modèle T a été la première automobile Ford produite en série sur des chaînes de montage mobiles avec des pièces entièrement interchangeables, commercialisée auprès de la classe moyenne. Henry Ford a déclaré à propos du véhicule : Je construirai une voiture pour la grande multitude. Il sera suffisamment grand pour la famille, mais suffisamment petit pour que l'individu puisse le gérer et en prendre soin. Il sera construit avec les meilleurs matériaux, par les meilleurs hommes recrutés, selon les conceptions les plus simples que l'ingénierie moderne puisse concevoir. Mais son prix sera si bas qu'aucun homme gagnant un bon salaire ne sera incapable d'en posséder un et de profiter avec sa famille de la bénédiction d'heures de plaisir dans les grands espaces de Dieu. Bien que le mérite du développement de la chaîne de montage appartienne à Ransom E. Olds avec la première automobile produite en série, l'Oldsmobile Curved Dash, à partir de 1901, les énormes progrès dans l'efficacité du système au cours de la durée de vie du modèle T peuvent être attribué presque entièrement à la vision de Ford et de ses ingénieurs. Caractéristiques Le modèle T a été conçu par Childe Harold Wills et les immigrants hongrois Joseph A. Galamb et Eugene Farkas. Henry Love, C. J. Smith, Gus Degner et Peter E. Martin faisaient également partie de l'équipe. La production du modèle T a commencé au troisième trimestre de 1908. Les collectionneurs d'aujourd'hui classent parfois les modèles T par années de construction et les appellent « années modèles », qualifiant ainsi les premiers modèles T de modèles 1909. Il s'agit d'un système de classification rétroactif ; la notion d’années modèles telle qu’on la conçoit aujourd’hui n’existait pas à l’époque. La désignation nominale du modèle était « Modèle T », bien que des révisions de conception aient eu lieu au cours des deux décennies de production de la voiture. Moteur Le modèle T était équipé d'un moteur quatre cylindres en ligne de 177 cuin monté à l'avant, produisant 20 ch, pour une vitesse de pointe de 40 –. Selon Ford Motor Company, le modèle T avait une économie de carburant de l'ordre de 13 -. Le moteur était capable de fonctionner à l'essence, au kérosène ou à l'éthanol, bien que la baisse du coût de l'essence et l'introduction ultérieure de la prohibition aient fait de l'éthanol un carburant peu pratique pour la plupart des utilisateurs. Le système d'allumage utilisait un système de bobine tremblante inhabituel pour entraîner les bougies d'allumage, comme celles utilisées pour les moteurs à gaz stationnaires, plutôt que les magnétos coûteuses utilisées sur d'autres voitures. Cet allumage a également rendu le modèle T plus flexible quant à la qualité ou au type de carburant utilisé. La nécessité d'une batterie de démarrage et l'utilisation par Ford d'un alternateur alternatif inhabituel situé à l'intérieur du carter du volant ont encouragé l'adoption de l'éclairage électrique (équipement standard à partir de 1915), plutôt que des lampes à huile ou à acétylène, mais ont également retardé l'adoption du démarrage électrique. , qui n'a été proposé qu'en 1919. Transmission et chaîne cinématique Le Model T était un véhicule à propulsion arrière. Sa transmission était du type à engrenage planétaire présenté comme « à trois vitesses ». Dans les termes actuels, il s'agirait d'un moteur à deux vitesses, car l'une des trois vitesses était la marche arrière. La transmission du modèle T était contrôlée par trois pédales et un levier monté sur le côté route du siège du conducteur. L'accélérateur était contrôlé par un levier sur le volant. La pédale gauche était utilisée pour engager la vitesse. Avec le levier au sol en position médiane ou complètement vers l'avant et la pédale enfoncée et maintenue vers l'avant, la voiture est passée à la vitesse basse. Lorsqu'elle était maintenue dans une position intermédiaire, la voiture était au point mort. Si le conducteur enlevait le pied de la pédale gauche, le modèle T passait à la vitesse supérieure, mais seulement lorsque le levier était complètement vers l'avant. Dans toute autre position, la pédale ne remonterait que jusqu'à la position neutre centrale. Cela permettait de maintenir la voiture au point mort pendant que le conducteur démarrait le moteur à la main. La voiture pourrait ainsi rouler sans que le conducteur ait à appuyer sur aucune des pédales. Il n'y avait pas de pédale d'embrayage séparée. Lorsque la voiture était au point mort, la pédale du milieu était utilisée pour engager la marche arrière et la pédale de droite actionnait le frein de la transmission – il n'y avait pas de freins séparés sur les roues. Le levier au sol contrôlait également le frein de stationnement, qui était activé en tirant le levier complètement vers l'arrière. Cela faisait également office de frein d’urgence. Bien que ce soit rare, les bandes d'entraînement pouvaient se dérégler, permettant à la voiture de glisser, en particulier à froid, ajoutant un autre risque à la tentative de démarrage de la voiture : une personne qui lançait le moteur pourrait être forcée vers l'arrière tout en maintenant la manivelle comme le La voiture a avancé en rampant, même si elle était nominalement au point mort. Comme la voiture utilisait un embrayage humide, cette condition pouvait également se produire par temps froid, lorsque l'huile épaissie empêche les disques d'embrayage de glisser librement. La puissance atteignait le différentiel via un seul joint universel fixé à un tube de torsion qui entraînait l'essieu arrière ; certains modèles (généralement des camions, mais également disponibles pour les voitures) pourraient être équipés d'un essieu arrière Ruckstell à deux vitesses en option, décalé par un levier monté au sol qui fournissait un engrenage sous-entraînement pour faciliter la montée des collines. Tous les engrenages étaient en acier au vanadium fonctionnant dans un bain d'huile. Bandes et doublures de transmission Deux principaux types de matériaux de doublure de bande ont été utilisés : * Coton – Les doublures tissées en coton étaient du type d'origine installé et spécifié par Ford. Généralement, la doublure en coton est « plus douce » pour la surface du tambour, les dommages au tambour étant causés uniquement par les rivets de retenue marquant la surface du tambour. Bien que cela ne pose pas de problème en soi, une bande de traction résultant d'un mauvais réglage a provoqué une surchauffe de la transmission et du moteur, une diminution de la puissance et, dans le cas des doublures en coton, une destruction rapide de la doublure de la bande. * Bois – Les doublures en bois étaient à l'origine proposées comme accessoire « à durée de vie plus longue » pendant la durée de vie du modèle T. Il s'agissait d'une seule pièce de peuplier courbé à la vapeur installée sur la bande de transmission normale du modèle T. Ces bandes donnent une sensation très différente aux pédales, avec une sensation beaucoup plus « mordante ». La sensation est celle d'une certaine "prise" du tambour et semble augmenter sensiblement la sensation, notamment du tambour de frein. Suspensions et roues La suspension du modèle T utilisait un ressort semi-elliptique monté transversalement pour chacun des essieux avant et arrière, ce qui permettait un grand mouvement des roues pour s'adapter aux chemins de terre de l'époque. L'essieu avant a été forgé en une seule pièce d'acier au vanadium. Ford a tordu de nombreux essieux sur huit rotations complètes (2 880 degrés) et les a envoyés aux concessionnaires pour qu'ils soient exposés afin de démontrer sa supériorité. Le modèle T n'avait pas de frein de service moderne. La pédale droite a appliqué une bande autour d'un tambour dans la transmission, empêchant ainsi les roues arrière de tourner. Le levier de frein de stationnement mentionné précédemment actionnait des freins à bande agissant sur l'intérieur des tambours de frein arrière, qui faisaient partie intégrante des moyeux des roues arrière. Des freins en option agissant sur l'extérieur des tambours de frein étaient disponibles auprès des fournisseurs de pièces de rechange. Les roues étaient des roues d'artillerie en bois, avec des roues en acier à rayons soudés disponibles en 1926 et 1927. Les pneus étaient de type pneumatique, de 30 pouces (76 cm) de diamètre, de 3,5 pouces (8,9 cm) de largeur à l'arrière et de 3 pouces (7,5 cm) de largeur à l'avant. Les pneus avaient besoin d'une pression beaucoup plus élevée que les pneus actuels, généralement 60 psi, pour les empêcher de quitter la jante à grande vitesse. Les clous en fer à cheval sur les routes, ainsi que la haute pression, ont fait des crevaisons un problème courant. Les pneus ballon sont devenus disponibles en 1925. Ils étaient 21 x tout autour. Les pneus ballon étaient de conception plus proche des pneus d'aujourd'hui, avec des fils d'acier renforçant le talon du pneu, permettant une pression plus basse – généralement 35 psi – donnant une conduite plus douce. L'ancienne nomenclature pour la taille des pneus est passée de la mesure du diamètre extérieur à la mesure du diamètre de la jante, de sorte que les roues de 21 pouces (diamètre de la jante) × (largeur du pneu) ont à peu près le même diamètre extérieur que les pneus à pneu de 30 pouces (76 cm). Tous les pneus de cette période utilisaient une chambre à air pour retenir l’air sous pression ; Les pneus « tubeless » n'ont généralement été utilisés que bien plus tard. L'empattement était de 100 pouces (254 cm) et la largeur de bande de roulement standard était de 56 pouces (142 cm) ; Une bande de roulement de 60 po (152 cm) pouvait être obtenue sur commande spéciale, « pour les routes du Sud », identique à l'écartement des voies d'avant la guerre civile pour de nombreux chemins de fer de l'ancienne Confédération. Couleurs En 1918, la moitié de toutes les voitures aux États-Unis étaient des modèles T. Cependant, il s’agissait d’un bloc monolithique ; Ford a écrit dans son autobiographie qu'en 1909, il avait déclaré à son équipe de direction qu'à l'avenir « n'importe quel client pourra faire peindre une voiture de la couleur de son choix, à condition qu'elle soit noire ». Cependant, dans les premières années de production, de 1908 à 1913, le modèle T n'était pas disponible en noir mais uniquement en gris, vert, bleu et rouge. Le vert était disponible pour les voitures de tourisme, les citadines, les coupés et les Landaulets. Le gris n'était disponible que pour les voitures de ville et le rouge uniquement pour les voitures de tourisme. En 1912, toutes les voitures étaient peintes en bleu nuit avec des ailes noires. Ce n’est qu’en 1914 que la politique « n’importe quelle couleur tant qu’elle est noire » fut finalement mise en œuvre. On dit souvent que Ford a suggéré l’utilisation du noir de 1914 à 1926 en raison du faible coût et de la durabilité de la peinture noire. Au cours de la production du modèle T, plus de 30 types de peinture noire ont été utilisés sur diverses parties de la voiture. Ceux-ci ont été formulés pour satisfaire les différents moyens d'application de la peinture sur les différentes pièces et avaient des temps de séchage distincts, en fonction de la pièce, de la peinture et de la méthode de séchage. Corps Bien que Ford ait classé le modèle T avec une seule lettre tout au long de sa vie et n'ait fait aucune distinction selon les années modèles, la carrosserie a subi suffisamment de changements importants au cours de la vie de production pour que la voiture puisse être classée en cinq générations distinctes. Parmi les changements les plus immédiatement visibles et identifiables figurent les zones du capot et de l'auvent, bien que de nombreuses autres modifications aient été apportées au véhicule. * 1909-1914 – T1 – Caractérisé par un capot presque droit à cinq côtés, avec un dessus plat contenant une charnière centrale et deux sections latérales inclinées contenant les charnières pliantes. Le pare-feu était plat depuis le pare-brise jusqu'au bas, sans capot distinct. * 1915-1916 – T2 – La conception de la hotte était presque la même à cinq côtés, le seul changement évident étant l'ajout de persiennes sur les côtés verticaux. Il y a eu un changement important dans la zone du capot, le pare-brise étant déplacé considérablement derrière le pare-feu et relié à un panneau de capot profilé composé. * 1917-1923 – T3 – La conception du capot a été modifiée pour devenir une conception effilée avec un dessus incurvé. les charnières pliantes étaient désormais situées à la jonction entre les côtés plats et le dessus incurvé. C'est ce qu'on appelle parfois le capot bas pour le distinguer des capots ultérieurs. Le bord arrière du capot rejoignait désormais le bord avant du panneau de capot, de sorte qu'aucune partie du pare-feu plat n'était visible à l'extérieur du capot. Cette conception a été utilisée le plus longtemps et pendant les années de production les plus élevées, représentant environ la moitié du nombre total de modèles T construits. * 1923-1925 – T4 – Ce changement a été apporté au cours de l'année civile 1923, de sorte que les modèles construits plus tôt dans l'année ont l'ancien design tandis que les véhicules ultérieurs ont le design le plus récent. La conicité du capot a été augmentée et la section arrière du pare-feu est environ un pouce plus haute et plusieurs pouces plus large que la conception précédente. Bien qu'il s'agisse d'un changement relativement mineur, les pièces entre la troisième et la quatrième génération ne sont pas interchangeables. * 1926-1927 – T5 – Ce changement de conception a fait la plus grande différence dans l'apparence de la voiture. Le capot a de nouveau été agrandi, le panneau de capot n'étant plus une courbe composée et se fondant beaucoup plus dans la ligne du capot. La distance entre le pare-feu et le pare-brise a également été considérablement augmentée. Ce style est parfois appelé capuche haute. Le style de la cinquième génération était un aperçu du modèle A suivant, mais les deux modèles sont visuellement assez différents car la carrosserie du A était beaucoup plus large et avait des portes incurvées par opposition aux portes plates du T. Applications diverses Lorsque le modèle T a été conçu et introduit, l’infrastructure du monde était très différente de celle d’aujourd’hui. Le trottoir était rare, à l'exception des trottoirs et de quelques rues des grandes villes. (Le sens du terme « chaussée » comme équivalent à « trottoir » vient de cette époque, où les rues et les routes étaient généralement en terre battue et les trottoirs étaient un moyen pavé de les parcourir.) L'agriculture était l'occupation de nombreuses personnes. Les outils électriques étaient rares en dehors des usines, tout comme les sources d'énergie pour eux ; l'électrification, comme la chaussée, ne se trouvait généralement que dans les grandes villes. L’électrification rurale et la mécanisation motorisée étaient embryonnaires dans certaines régions et inexistantes dans la plupart. Henry Ford a supervisé les exigences et la conception du modèle T en fonction des réalités de ce monde. Par conséquent, le modèle T était (intentionnellement) presque autant un tracteur et un moteur portable qu’une automobile. Il a toujours été apprécié pour ses capacités tout-terrain et sa robustesse. Il pouvait parcourir un chemin de ferme rocailleux et boueux, franchir un ruisseau peu profond, gravir une colline escarpée et être garé de l'autre côté pour qu'une de ses roues soit retirée et qu'une poulie soit fixée au moyeu pour qu'une courroie plate entraîne une scie à métaux. batteuse, souffleuse de silo, convoyeur pour le remplissage des cellules de maïs ou des greniers à foin, presse à balles, pompe à eau (pour puits, mines ou champs agricoles marécageux), générateur électrique et d'innombrables autres applications. Une application unique du modèle T a été présentée dans le numéro d'octobre 1922 du magazine Fordson Farmer. Elle montrait un pasteur qui avait transformé son modèle T en église mobile, dotée d'un petit orgue. À cette époque, des automobiles entières (y compris des milliers de modèles T) étaient même démontées par leurs propriétaires industrieux et reconfigurées en machines personnalisées dédiées en permanence à un objectif, comme des tracteurs artisanaux, des scies à glace ou bien d'autres. Des dizaines d'entreprises de rechange ont vendu des kits préfabriqués pour faciliter la conversion du T de voiture en tracteur. Le modèle T existait depuis une décennie avant que le tracteur Fordson ne soit disponible (1917-1918), et de nombreux T avaient été convertis pour une utilisation sur le terrain. (Par exemple, Harry Ferguson, plus tard célèbre pour ses attelages et ses tracteurs, a travaillé sur les conversions de tracteurs Eros modèle T avant de travailler avec Fordson et d'autres.) Au cours de la décennie suivante, les kits de conversion de tracteur modèle T étaient plus difficiles à vendre, car les Fordson et puis le Farmall (1924), ainsi que d'autres tracteurs légers et abordables, desservèrent le marché agricole. Mais pendant la Dépression (années 1930), les kits de conversion pour tracteurs modèle T ont connu une résurgence, car les modèles T d'occasion et les pièces de casse étaient alors abondantes et bon marché. Comme de nombreux moteurs de voiture populaires de l'époque, le moteur modèle T était également utilisé sur des avions de construction artisanale (comme le Pietenpol Sky Scout) et des bateaux à moteur. De nombreux modèles T ont été convertis en véhicules capables de traverser de fortes chutes de neige avec des kits sur les roues arrière (parfois avec une paire supplémentaire de roues arrière montées et deux jeux de chenilles continues à monter sur les roues arrière désormais en tandem, ce qui en fait essentiellement un half-track) et des skis remplaçant les roues avant. Ils étaient populaires pour la livraison du courrier en milieu rural pendant un certain temps. Le nom commun de ces conversions de voitures et de petits camions était « snowflyers ». Ces véhicules étaient extrêmement populaires dans le nord du Canada, où des usines étaient installées pour les produire. Un certain nombre d'entreprises ont construit des wagons basés sur le modèle T. Dans Le Grand Bazar Ferroviaire, Paul Theroux évoque un voyage en train en Inde à bord d'un tel wagon. La classe RM du Département des chemins de fer néo-zélandais en comprenait quelques-uns. Production Production de masse Les connaissances et compétences nécessaires à un ouvrier d'usine ont été réduites à 84 domaines. Lors de son introduction, le T utilisait les méthodes de construction typiques de l’époque, l’assemblage à la main, et la production était réduite. L'usine Ford Piquette Avenue n'a pas pu répondre à la demande pour le modèle T et seules 11 voitures y ont été construites au cours du premier mois complet de production. De plus en plus de machines ont été utilisées pour réduire la complexité au sein des 84 domaines définis. En 1910, après avoir assemblé près de 12 000 modèles T, Henry Ford déménagea l'entreprise dans le nouveau complexe de Highland Park. En conséquence, les voitures Ford sortaient des chaînes à intervalles de trois minutes, beaucoup plus rapidement que les méthodes précédentes, réduisant le temps de production d'un facteur huit (nécessitant 12,5 heures avant, 93 minutes après), tout en utilisant moins de main d'œuvre. En 1914, le processus d'assemblage du modèle T était tellement simplifié qu'il ne fallait que 93 minutes pour assembler une voiture. Cette année-là, Ford a produit plus de voitures que tous les autres constructeurs automobiles réunis. Le modèle T a connu un grand succès commercial et, au moment où Henry a fabriqué sa 10 millionième voiture, 50 % de toutes les voitures dans le monde étaient des Ford. Le succès fut tel que Ford n'acheta aucune publicité entre 1917 et 1923 ; au contraire, il devint si célèbre que les gens le considérèrent désormais comme une norme ; plus de 15 millions de modèles T ont été fabriqués, atteignant un rythme de 9 000 à 10 000 voitures par jour en 1925, soit 2 millions par an, soit plus que tout autre modèle de l'époque, pour un prix de seulement 260 $ (soit environ 2 $ en dollars). La production du modèle T fut finalement dépassée par la Volkswagen Beetle le 17 février 1972. L'approche idéologique d'Henry Ford en matière de conception du modèle T consistait à bien faire les choses et à les conserver telles quelles ; il pensait que le modèle T était toute la voiture dont une personne aurait ou pourrait avoir besoin. Alors que d'autres sociétés offraient des avantages en matière de confort et de style, à des prix compétitifs, le modèle T a perdu des parts de marché. Les changements de conception n'étaient pas aussi rares que le public le pensait, mais l'idée d'un modèle immuable est restée intacte. Finalement, le 26 mai 1927, Ford Motor Company cessa la production aux États-Unis et commença les changements nécessaires à la production du modèle A. Certaines des autres usines de modèle T dans le monde continuèrent pendant une courte période. Les moteurs du modèle T ont continué à être produits jusqu'au 4 août 1941. Près de 170 000 exemplaires ont été construits après l'arrêt de la production automobile, car des moteurs de remplacement étaient nécessaires pour entretenir les véhicules déjà produits. Les coureurs et les passionnés, précurseurs des hot rodders modernes, ont utilisé le bloc du modèle T pour construire des moteurs de course populaires et bon marché, notamment Cragar, Navarro et les célèbres Frontenac (« Fronty Ford ») des frères Chevrolet, entre autres. Le modèle T utilisait une technologie avancée, par exemple l'utilisation d'un alliage d'acier au vanadium. Sa durabilité était phénoménale et de nombreux modèles T et leurs pièces restent en état de marche près d'un siècle plus tard. Bien qu'Henry Ford ait résisté à certains types de changement, il a toujours défendu l'avancement du génie des matériaux, et souvent du génie mécanique et du génie industriel. En 2002, Ford a construit un dernier lot de six modèles T dans le cadre des célébrations de son centenaire en 2003. Ces voitures ont été assemblées à partir de nouveaux composants restants et d'autres pièces produites à partir des dessins originaux. Le dernier des six était utilisé à des fins publicitaires au Royaume-Uni. Bien que Ford ne fabrique plus de pièces pour le modèle T, de nombreuses pièces sont toujours fabriquées par des entreprises privées sous forme de répliques pour entretenir les milliers de modèles T encore en activité aujourd'hui. Le 26 mai 1927, Henry Ford et son fils Edsel conduisirent le 15 millionième modèle T hors de l'usine. C'était le dernier jour officiel de production de la célèbre automobile à l'usine principale. Prix ​​et production Le système de chaîne de montage a permis à Ford de vendre ses voitures à un prix inférieur à celui de ses concurrents grâce à l'efficacité du système. En continuant à peaufiner le système, il a pu continuer à réduire ses coûts. À mesure que son volume augmentait, il a également pu baisser les prix, car les coûts fixes étaient répartis sur un plus grand nombre de véhicules. D'autres facteurs ont affecté le prix, tels que les coûts des matériaux et les modifications de conception. Les chiffres ci-dessous sont des chiffres de production américains compilés par R.E. Houston, Ford Production Department, 3 août 1927. Les chiffres entre 1909 et 1920 concernent l'exercice financier de Ford. De 1909 à 1913, l'exercice financier s'étendait du 1er octobre au 30 septembre de l'année civile suivante, le numéro de l'année étant l'année au cours de laquelle il se terminait. Pour l'exercice 1914, l'année s'étendait du 1er octobre 1913 au 31 juillet 1914. en août 1914 et jusqu'à la fin de l'ère du modèle T, l'année fiscale s'étendait du 1er août au 31 juillet. À partir de janvier 1920, les chiffres concernent l'année civile. Recyclage Henry Ford a utilisé des chutes de bois provenant de la production des modèles T pour fabriquer du charbon de bois. Initialement nommé Ford Charcoal, le nom a été changé pour Kingsford Charcoal après que le beau-frère de Ford, E. G. Kingsford, ait négocié la sélection du nouveau site de l'usine de charbon de bois. Le bois destiné à la production du modèle T provenait du même endroit, construit en 1920 appelé l'usine Ford Iron Mountain, qui comprenait une scierie où le bois acheté par Ford dans la péninsule supérieure du Michigan était envoyé à l'usine de River Rouge ; les chutes de bois étaient ensuite restituées pour la production de charbon de bois. Première voiture mondiale La Ford Model T a été la première automobile construite simultanément par plusieurs pays puisqu'elle était produite à Walkerville, au Canada et à Trafford Park, dans le Grand Manchester, en Angleterre à partir de 1911 et a ensuite été assemblée en Allemagne, en Argentine, en France, en Espagne, au Danemark et en Norvège. , en Belgique, au Brésil, au Mexique et au Japon, ainsi que dans plusieurs sites aux États-Unis. Ford a utilisé le concept du kit démontable presque dès le début de l'entreprise, car les coûts de transport et de production à partir de Détroit obligeaient Ford à assembler les véhicules dans les principaux centres métropolitains des États-Unis. L'Aeroford était une automobile anglaise fabriquée à Bayswater, Londres, de 1920 à 1925. Il s'agissait d'un modèle T avec un capot et une calandre distincts pour lui donner l'apparence d'un design totalement différent, ce qui aurait plus tard été appelé ingénierie des badges. L'Aeroford s'est vendu à partir de 288 £ en 1920, tombant à 168-214 £ en 1925. Il était disponible en version biplace, quatre places ou coupé. Publicité et marketing Ford a créé une énorme machine publicitaire à Détroit pour garantir que chaque journal publie des articles et des publicités sur le nouveau produit. Le réseau de concessionnaires locaux de Ford a rendu la voiture omniprésente dans pratiquement toutes les villes d'Amérique du Nord. En tant que concessionnaires indépendants, les franchises se sont enrichies et ont fait connaître non seulement la Ford mais aussi le concept même de l'automobile ; des clubs automobiles locaux ont vu le jour pour aider les nouveaux conducteurs et explorer la campagne. Ford était toujours désireux de vendre aux agriculteurs, qui considéraient le véhicule comme un outil commercial pour aider leur entreprise. Les ventes ont grimpé en flèche : plusieurs années ont enregistré des gains d'environ 100 % par rapport à l'année précédente. Clubs automobiles Les voitures construites avant 1919 sont classées comme voitures anciennes et les modèles ultérieurs comme voitures anciennes. Aujourd'hui, quatre clubs principaux existent pour soutenir la préservation et la restauration de ces voitures : le Model T Ford Club International, le Model T Ford Club of America et les clubs combinés d'Australie. Avec de nombreuses sections de clubs à travers le monde, le Model T Ford Club de Victoria compte parmi ses membres un nombre considérable de voitures typiquement australiennes. (L'Australie produisait ses propres carrosseries, et par conséquent de nombreuses différences se produisaient entre les voitures de tourisme australiennes et les voitures américaines/canadiennes.) Au Royaume-Uni, le modèle T Ford Register de Grande-Bretagne a célébré son 50e anniversaire en 2010. De nombreuses pièces en acier du modèle T sont encore fabriqués aujourd'hui, et même des répliques en fibre de verre de leurs corps distinctifs sont produites, qui sont populaires pour les hot rods de style T-bucket (comme immortalisé dans la chanson de musique de surf de Jan et Dean "Bucket T", qui a ensuite été enregistrée par The Who) . En 1949, plus de vingt ans après la fin de la production, 200 000 Model T étaient immatriculées aux États-Unis. En 2008, on estimait qu'environ 50 000 à 60 000 Ford Model T restaient en état de rouler. Dans les médias populaires * L'expression « suivre le chemin de Tin Lizzie » est une expression familière faisant référence au déclin et à l'élimination d'un produit, d'une habitude, d'une croyance ou d'un comportement populaire en tant que relique historique désormais dépassée qui a été remplacée par quelque chose de nouveau. * Dans Le Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley, où Henry Ford est considéré comme une figure messianique, les croix de cimetière ont été tronquées en T. De plus, le calendrier est converti en un système A.F. (« Après Ford »), dans lequel la première année civile (A.F. 1) commence à partir de l'introduction du modèle T (1908 après J.-C.). * Pendant la présidence de Gerald R. Ford, Archie Bunker, dans All in the Family, l'appelait continuellement Gerald T. Ford. * Dans le film Cars (2006), un modèle T portant le nom de Lizzie est présenté. Galerie Chronologie du modèle T Fichier:1908 Ford Model S Runabout.jpg|1908 Runabout - Remarque pare-feu plat Fichier : 1910 Ford modèle T Runabout LUO083.jpg|1910 Runabout Fichier:1911 Ford Modèle T Touring 2.jpg|1911 Touring Fichier : 1913 Ford modèle T Runabout HSD146.jpg|1913 Runabout Fichier:1914 Ford Model T Touring.jpg|1914 Touring Fichier:1915 Ford Model T Runabout.jpg|1915 Runabout - Remarque sur le panneau de capot incurvé Fichier : 1916 Ford Model T touring car.JPG|1916 Touring Fichier:1917 Ford Model T Runabout.jpg|1917 Runabout - Notez que le nouveau capot incurvé correspond au panneau de capot Fichier : 1919 Ford modèle T Runabout GMR995.jpg | 1919 Runabout Fichier:1920 Ford Model T Touring 3.jpg|1920 Touring Fichier:1921 Ford Modèle T Touring 2.jpg|1921 Touring Fichier : Camion de table Ford modèle T 1922 (6712896055).jpg | Camion à plateau 1922 Fichier:1923 Ford Model T Depot Hack.jpg|1923 Ford Model T Depot Hack Fichier : 1923 Ford Model T Runabout AZW456.jpg | 1923 Runabout (modèle début 23) Fichier : 1924 Ford Model T Touring CX 894.jpg | 1924 Touring - Notez le capot plus haut et le panneau de capot légèrement plus court - les modèles de la fin de 23 étaient similaires Fichier:1925 Ford Model T Touring.jpg|1925 Touring Fichier : Ford Model T Runabout 1926 ECH956.jpg | Runabout 1926 - Notez le capot plus haut et le panneau de capot plus long Fichier : 1926 Ford Modèle T Touring EOT835.jpg|1926 Touring Fichier:Ford modèle T Tudor 1926.JPG|Ford modèle T Tudor 1926 Fichier:1927 Ford Model T Runabout.jpg|1927 Runabout Fichier: Ford modèle A 1928.jpg | Berline Tudor Ford modèle A 1928 - Montré à titre de comparaison, notez la carrosserie plus large et les portes incurvées

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La cuisine réelle utilisée par quel chef de télévision emblématique est désormais exposée en permanence au Musée national d'histoire américaine de la Smithsonian Institution ?

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Le Musée national d'histoire américaine : le Kenneth E. Behring Center collecte, préserve et expose le patrimoine des États-Unis dans les domaines de l'histoire sociale, politique, culturelle, scientifique et militaire. Parmi les objets exposés se trouve la bannière étoilée originale. Le musée fait partie de la Smithsonian Institution et est situé dans le National Mall, à l'angle de la 14e rue et de Constitution Avenue NW à Washington, D.C. Histoire Le musée a ouvert ses portes en 1964 sous le nom de Musée d'histoire et de technologie. Ce fut l'une des dernières structures conçues par le célèbre cabinet d'architectes McKim Mead & White. En 1980, le musée a été rebaptisé National Museum of American History pour représenter sa mission de collecte, de soin, d'étude et d'interprétation d'objets qui reflètent l'expérience du peuple américain. En mai 2012, John Gray a été annoncé comme nouveau directeur. Rénovations Le musée a subi une rénovation de 85 millions de dollars du 5 septembre 2006 au 21 novembre 2008, période pendant laquelle il a été fermé. Skidmore, Owings et Merrill ont fourni les services d'architecture et de design d'intérieur pour la rénovation. Les principaux changements apportés lors de la rénovation comprennent : * Un nouvel atrium de cinq étages éclairé par le ciel, entouré d'expositions d'objets qui mettent en valeur l'étendue de la collection du musée. * Un nouvel et grand escalier qui relie les premier et deuxième étages du musée. * Un nouveau centre d'accueil et l'ajout de six objets emblématiques pour orienter les visiteurs. * De nouvelles galeries, comme le Hall of Invention Jerome et Dorothy Lemelson. * Une chambre à environnement contrôlé pour protéger la bannière étoilée originale. En 2012, le musée a entamé une rénovation de 37 millions de dollars dans l'aile ouest pour ajouter de nouveaux espaces d'exposition, des places publiques et un centre éducatif. La rénovation comprendra également des fenêtres panoramiques donnant sur le National Mall sur les trois étages et de nouvelles fonctionnalités interactives pour les expositions. Le premier étage de l'aile ouest a rouvert le 1er juillet 2015 et les deuxième et troisième étages de l'aile ouest ont rouvert respectivement en 2016 et 2017. Mise en page Chaque aile des trois étages d'exposition du musée est ancrée par un objet emblématique pour mettre en valeur le thème de cette aile. Il s'agit notamment de la locomotive John Bull, du comptoir-repas de Greensboro, en Caroline du Nord, et d'une roue de traction unique en son genre. Les monuments des expositions préexistantes incluent le télescope Vassar de 1865, une statue de George Washington, une ambulance de la Croix-Rouge et une voiture du manège Dumbo Flying Elephant de Disneyland. Des murs d'artefacts, 275 pieds de vitrines vitrées, bordent le noyau central du premier et du deuxième étage. Les murs d'artefacts sont organisés autour de thèmes tels que les arts ; la culture populaire; affaires, travail et économie; maison et famille; communauté; terres et ressources naturelles; peupler l’Amérique ; politique et réforme; science; médecine; technologie; et le rôle des États-Unis dans le monde. Bâtiment Niveau inférieur Le niveau inférieur du musée présente Taking America to Lunch, qui célèbre l'histoire des boîtes à lunch américaines. L'aire de restauration du musée, le Stars and Stripes Café et des simulateurs de manège se trouvent également ici. Premier étage L'aile Est du premier étage (appelée 1 Est) présente des expositions sur les transports et la technologie ; ils incluent l'Amérique en mouvement et Allumer une révolution. La locomotive John Bull est l'artefact emblématique. Les expositions de l'aile ouest (1 ouest) traitent de la science et de l'innovation. Ils incluent Science in American Life avec Robots on the Road et Bon Appétit ! La cuisine de Julia Child. Spark!Lab est une exposition pratique du Centre Lemelson pour l'étude de l'invention et de l'innovation. Le télescope Vassar est l'artefact phare. Un café et le magasin principal du musée sont également situés au premier étage. Le premier étage contient également le hall de l'avenue Constitution (1 Centre), ainsi qu'un espace pour une exposition temporaire. Deuxième étage Les expositions du 2 Est, l'aile est du deuxième étage, considèrent les idéaux américains et comprennent la galerie Albert Small Documents présentant des expositions tournantes. Du 21 novembre 2008 au 4 janvier 2009, une copie originale du discours de Gettysburg, prêtée par la Maison Blanche, était exposée. Le comptoir-repas de Greensboro est l'artefact emblématique de cette section du musée. Situé au centre du deuxième étage (2 Centre) se trouve le drapeau original Star Spangled Banner qui a inspiré le poème de Francis Scott Key. Le drapeau nouvellement conservé, pièce maîtresse du musée rénové, est exposé dans une salle climatisée au cœur du musée. Une exposition interactive de Potion Design, juste en face du drapeau, présente une reproduction numérique grandeur nature du drapeau qui permet aux clients d'en apprendre davantage en touchant différentes zones du drapeau. La statue de George Washington, créée en 1840 pour le centenaire de l'anniversaire de Washington, est l'objet emblématique du 2 West, l'aile ouest du deuxième étage du musée. Le deuxième étage abrite également le nouveau centre d'accueil du musée et un magasin. Le hall du deuxième étage mène à Madison Drive et au National Mall. Troisième étage Les expositions dans l'aile est du troisième étage, 3 Est, se concentrent sur les États-Unis en guerre ; ils incluent Le prix de la liberté : les Américains en guerre et The Gunboat Philadelphia. L'ambulance Clara Barton de la Croix-Rouge est l'artefact emblématique. Le centre du troisième étage, 3 Center, présente The American Presidency: A Glorious Burden, qui explore la vie personnelle et publique des hommes qui ont occupé cette fonction. Il présente également la populaire exposition permanente des Premières Dames d'Amérique, qui présente leurs contributions, leurs rôles changeants et présente des robes comme une marque des temps qui changent. L'aile ouest du troisième étage, 3 West, présente des expositions présentant des divertissements, des sports et de la musique. Il s'agit notamment de Merci pour les souvenirs : l'histoire de la musique, des sports et du divertissement, la salle des instruments de musique et la maison des poupées. Une voiture du manège Dumbo l'éléphant volant de Disneyland est l'artefact emblématique. Sculptures extérieures En 1967, la sculpture abstraite de 24 pieds, Infinity, a été inaugurée à l'entrée du National Mall. Conçue par José de Rivera et créée par Roy Gussow, ce fut l'une des premières sculptures abstraites exposées dans un bâtiment public majeur de Washington D.C. La sculpture est un ruban en acier inoxydable poli de 16 pieds au sommet d'une tour de granit. La sculpture d'Alexander Calder, Gwenfritz, a été installée dans une fontaine du côté ouest. Le stabile abstrait en acier a été dédié au musée le 2 juin 1969. Les archives À l'appui de la mission du musée, le Centre d'archives identifie, acquiert et préserve des documents d'archives importants sur de nombreux supports et formats pour documenter l'histoire de l'Amérique et ses diverses cultures. Le personnel du centre organise, décrit, préserve et rend les collections accessibles à l'appui des bourses d'études, des expositions, des publications et de l'éducation. Le Centre d'archives occupe plus de 12 000 pieds d'étagères dans le bâtiment du Musée national d'histoire américaine. Les points forts des matières comprennent l'histoire de la radio, de la télévision, du télégraphe, de l'informatique et d'autres aspects de l'histoire de la technologie, avec un intérêt particulier pour l'histoire de l'invention ; publicité, marketing et entrepreneuriat ; éphémères visuels commerciaux (cartes postales, cartes de vœux) ; Musique américaine (partitions, jazz) et instruments de musique. Ces sujets, ainsi qu'un large éventail d'autres sujets, sont documentés dans des dossiers commerciaux, des documents personnels et de vastes fonds de films cinématographiques, d'enregistrements vidéo et sonores, de photographies historiques et d'histoires orales. Centre Jérôme et Dorothy Lemelson pour l'étude de l'invention et de l'innovation Le Centre Lemelson, une initiative de la Fondation Lemelson, produit des programmes éducatifs, des publications populaires et académiques, des expositions, des podcasts et des colloques sur l'invention. La mission du Lemelson Center est de documenter, interpréter et diffuser des informations sur l'invention et l'innovation, d'encourager la créativité chez les jeunes et de favoriser l'appréciation du rôle central de l'innovation dans l'histoire des États-Unis. Le Centre propose fréquemment une attention pluriannuelle sur certains aspects de la manière dont l'invention a influencé la société américaine, comme son thème de 2002 « « Invention et environnement ». Les programmes comprennent un symposium annuel, des présentations et des conférenciers invités, et souvent la publication d'un livre mettant en lumière un sujet particulier. Le Centre fournit du matériel pédagogique gratuit aux salles de classe à travers les États-Unis, organise des expositions muséales itinérantes (telles que Invention at Play) et offre des opportunités de recherche. Il obtient des collections d'archives liées à l'invention pour le Centre d'archives du musée. Ces collections sont constituées de papiers et de matériaux qui documentent le travail des inventeurs américains passés et actuels. Electronique et informatique Dans le domaine scientifique, les personnalités notables dont les travaux ont été ajoutés au Musée comprennent : * Seymour Cray, inventeur du supercalculateur * Gordon Moore, créateur de la loi de Moore, prédisant le rythme de progression de l'électronique et donc de l'informatique * Roland Moreno, a développé la carte à puce * Robert Kahn et Sir Tim Berners-Lee ont respectivement développé le protocole Internet et le World Wide Web. Directeurs Les personnes suivantes ont occupé le poste de directeur du NMAH. Le musée a été initialement créé le 1er juillet 1957 sous le nom de Musée national d'histoire américaine au sein du Musée national des États-Unis ; il est devenu le Musée national d'histoire et de technologie en 1969 et le Musée national d'histoire américaine en 1980. *Frank A. Taylor (16 avril 1958 – 1964) *John Canfield Aiguières (1964-1965) *Robert P. Multhauf (1966-1968) *Daniel J. Boorstin (1968-1973) *Brooke Hindle (1974-1978) * Roger G. Kennedy (1979-1992) *Spencer R. Crew (1992-1994) – directeur par intérim *Spencer R. Crew (1994-2001) * Marc J. Pachter (2001-2002) – directeur par intérim * Brent D. Glass (octobre 2002 – août 2014) * Marc J. Pachter (août 2014 – juillet 2015) – directeur par intérim * John Gray (juillet 2015 – présent) Expositions passées *Slavery at Jefferson's Monticello : Paradox of Liberty, 27 janvier – 14 octobre 2012, Smithsonian Institution, une exposition historique, la première jamais organisée au Mall à explorer la relation d'un président avec l'esclavage ; il s'est concentré sur six grandes familles d'esclaves à Monticello *24 heures dans le cyberespace - inaugurée le 23 janvier 1997, cette exposition célébrait "le plus grand événement en ligne d'une journée" (8 février 1996) jusqu'à cette date, qui a eu lieu sur le site Web alors actif, cyber24.com ( il est en ligne sur un site Web miroir géré par Georgia Tech). 24 Hours in Cyberspace était dirigé par le photographe Rick Smolan. L'exposition présentait 70 photos du projet. *Trésors de l'histoire américaine, exposition temporaire au National Air and Space Museum, fermée en avril 2008. *Une nation de nations était le hommage du bicentenaire du Smithsonian à l'expérience des immigrants américains ; il comprenait de nombreuses salles emblématiques et des exemples de la contribution des immigrants aux États-Unis.

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Organisé à la ferme laitière de 600 acres Max Yasgurs, quel événement, qui a débuté le 15 août 1969, a été présenté comme une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique ?

Woodstock

Le Woodstock Music & Art Fair — officieusement, le Woodstock Festival ou simplement Woodstock — était un festival de musique attirant un public de plus de 400 000 personnes, programmé sur trois jours dans une ferme laitière de l'État de New York du 15 au 17 août 1969, mais qui s'est déroulé sur quatre jours jusqu'au 18 août 1969. Présentée comme « Une exposition du Verseau : 3 jours de paix et de musique », elle a eu lieu dans la ferme laitière de Max Yasgur, d'une superficie de 600 acres, dans les Catskills, près du hameau de White Lake, dans la ville de Bethel. Bethel, dans le comté de Sullivan, se trouve à 70 km au sud-ouest de la ville de Woodstock, dans l'État de New York, dans le comté voisin d'Ulster. Durant ce week-end parfois pluvieux, 32 artistes se sont produits en plein air devant un public de 400 000 personnes. Il est largement considéré comme un moment charnière dans l’histoire de la musique populaire, ainsi que comme le lien définitif pour la génération plus large de la contre-culture. Rolling Stone l'a classé parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock and roll. L'événement a été capturé dans le film documentaire Woodstock, lauréat d'un Oscar en 1970, accompagné d'un album de bande originale et de la chanson "Woodstock" de Joni Mitchell, qui a commémoré l'événement et est devenue un succès majeur pour Crosby, Stills, Nash & Young et Matthews Southern Comfort. Planification et préparation Woodstock a été initié grâce aux efforts de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman et Artie Kornfeld. Roberts et Rosenman ont financé le projet. Lang avait une certaine expérience en tant que promoteur, ayant co-organisé un petit festival sur la côte Est l'année précédente, le Miami Pop Festival, où environ 25 000 personnes ont assisté à l'événement de deux jours. Au début de 1969, Roberts et Rosenman étaient des entrepreneurs new-yorkais en train de construire Media Sound, un grand complexe de studios d'enregistrement audio à Manhattan. L'avocat de Lang et Kornfeld, Miles Lourie, qui avait effectué un travail juridique sur le projet Media Sound, a suggéré qu'ils contactent Roberts et Rosenman au sujet du financement d'un studio similaire, mais beaucoup plus petit, que Kornfeld et Lang espéraient construire à Woodstock, New York. Peu convaincus par cette proposition du Studio-in-the-Woods, Roberts et Rosenman ont contre-proposé un concert mettant en vedette le genre d'artistes connus pour fréquenter la région de Woodstock (comme Bob Dylan et The Band). Kornfeld et Lang ont accepté le nouveau plan et Woodstock Ventures a été créée en janvier 1969. Les bureaux de la société étaient situés dans un étage étrangement décoré du 47 West 57th Street à Manhattan. Burt Cohen et son groupe de design, Curtain Call Productions, ont supervisé la transformation psychédélique du bureau. Dès le début, il y avait des différences d'approche entre les quatre : Roberts était discipliné et savait ce qui était nécessaire pour que l'entreprise réussisse, tandis que Lang, décontracté, voyait Woodstock comme une nouvelle manière « détendue » de rassembler les entrepreneurs. Lorsque Lang n'a pas réussi à trouver un lieu pour le concert, Roberts et Rosenman, de plus en plus inquiets, ont pris la route et ont finalement trouvé un lieu. Des différences similaires concernant la discipline financière ont amené Roberts et Rosenman à se demander s’ils devaient mettre fin au projet ou continuer à injecter de l’argent dans le projet. En avril 1969, les nouvelles superstars Creedence Clearwater Revival sont devenues les premières à signer un contrat pour l'événement, acceptant de jouer pour 10 000 $. Les promoteurs avaient eu du mal à recruter des groupes de renom avant que Creedence ne s'engage à jouer. Le batteur de Creedence, Doug Clifford, a commenté plus tard : « Une fois que Creedence a signé, tout le monde a fait la queue et tous les autres grands groupes sont arrivés. » Compte tenu de leur heure de début à 3 heures du matin et de leur omission (sur l'insistance du leader John Fogerty) du film de Woodstock, les membres ont exprimé leur amertume face à leurs expériences au célèbre festival. Woodstock a été conçu comme une entreprise à but lucratif, intitulée à juste titre « Woodstock Ventures ». Il est devenu notoire qu'il est devenu un « concert gratuit » seulement après que l'événement ait attiré des centaines de milliers de spectateurs de plus que ce à quoi les organisateurs s'étaient préparés. Les billets pour l'événement de trois jours coûtent 18 $ à l'avance et 24 $ à la porte (l'équivalent de $ et $ en 2014). La vente de billets était limitée aux disquaires de la grande région de New York ou par courrier via une boîte postale au bureau de poste de Radio City Station situé à Midtown Manhattan. Environ 186 000 billets à l'avance ont été vendus et les organisateurs prévoyaient qu'environ 200 000 festivaliers seraient présents. Sélection du lieu Le plan initial du lieu était que le festival ait lieu à Woodstock, New York, peut-être à proximité du site proposé du studio d'enregistrement appartenant à Alexander Tapooz. Après que les résidents locaux aient rapidement rejeté cette idée, Lang et Kornfeld ont pensé avoir trouvé un autre emplacement possible à Saugerties, dans l'État de New York. Mais ils avaient mal compris, comme l'a clairement expliqué l'avocat du propriétaire foncier, lors d'une brève réunion avec Roberts et Rosenman. De plus en plus alarmés par le manque de progrès, Roberts et Rosenman ont repris la recherche d'un site et ont découvert le parc industriel Mills (300 acres) dans la ville de Wallkill, New York, que Woodstock Ventures a loué pour 10 000 $ au printemps 1969. Les autorités municipales ont été assurées que pas plus de 50 000 personnes y assisteraient. Les habitants de la ville se sont immédiatement opposés au projet. Début juillet, le conseil municipal a adopté une loi exigeant un permis pour tout rassemblement de plus de 5 000 personnes. Le 15 juillet 1969, la Commission d'appel du zonage de Wallkill a officiellement interdit le concert au motif que les toilettes portables prévues ne respecteraient pas le code de la ville. Les informations faisant état de cette interdiction se sont toutefois révélées être une aubaine publicitaire pour le festival. Dans son livre de 2007 Taking Woodstock, Elliot Tiber raconte qu'il a proposé d'accueillir l'événement sur le terrain de son motel de 15 acres et qu'il avait un permis pour un tel événement. Il affirme avoir présenté les promoteurs au producteur laitier Max Yasgur. Lang, cependant, conteste le récit de Tiber et dit que Tiber l'a présenté à un agent immobilier, qui l'a conduit à la ferme de Yasgur sans Tiber. Sam Yasgur, le fils de Max, est d'accord avec le récit de Lang. Les terres de Yasgur formaient un bol naturel descendant jusqu'à l'étang Filippini, du côté nord du terrain. La scène serait installée au pied de la colline avec l'étang Filippini formant une toile de fond. L'étang deviendrait une destination populaire pour les baignades maigres. Les organisateurs ont une fois de plus déclaré aux autorités du Béthel qu'ils n'attendaient pas plus de 50 000 personnes. Malgré l'opposition des résidents et les pancartes proclamant « Achetez pas de lait. Arrêtez le festival de musique hippie de Max », le procureur de la ville de Bethel, Frederick W. V. Schadt, et l'inspecteur en bâtiment Donald Clark ont ​​approuvé les permis, mais le conseil municipal de Bethel a refusé de les délivrer officiellement. Clark a reçu l'ordre d'afficher des ordres d'arrêt des travaux. Concert gratuit Le changement tardif de lieu n'a pas laissé suffisamment de temps aux organisateurs du festival pour se préparer. Lors d'une réunion trois jours avant l'événement, les organisateurs ont estimé qu'ils avaient deux options : l'une était de terminer les clôtures et les billetteries, sans lesquelles les organisateurs étaient presque certains de perdre leur maillot ; l'autre option impliquait de consacrer les ressources restantes à la construction de la scène, sans quoi les promoteurs craignaient d'avoir un public déçu et mécontent. Lorsque le public commença à arriver par dizaines de milliers, le lendemain, mercredi avant le week-end, la décision était prise pour lui. « Les clôtures de Woodstock » sont devenues un oxymore, tandis que la scène de Woodstock a donné naissance à une légende. Le festival L’afflux de participants vers le site rural du concert à Bethel a créé un énorme embouteillage. Craignant le chaos alors que des milliers de personnes commençaient à affluer dans la communauté, Bethel n'a pas appliqué ses codes. Finalement, les annonces diffusées sur des stations de radio aussi lointaines que WNEW-FM à Manhattan et les descriptions des embouteillages aux journaux télévisés ont découragé les gens de se rendre au festival. Arlo Guthrie a fait une annonce qui a été incluse dans le film disant que le New York State Thruway était fermé. Le directeur du musée de Woodstock mentionné ci-dessous a déclaré que cela ne s'était jamais produit. Pour ajouter aux problèmes et aux difficultés liés à la gestion des grandes foules, les pluies récentes ont rendu les routes et les champs boueux. Les installations n'étaient pas équipées pour fournir des installations sanitaires ou des premiers soins pour le nombre de personnes présentes ; des centaines de milliers de personnes se sont retrouvées confrontées aux intempéries, aux pénuries alimentaires et aux mauvaises conditions sanitaires. Dans la matinée du dimanche 17 août, le gouverneur de l'État de New York, Nelson Rockefeller, a appelé l'organisateur du festival, John Roberts, et lui a dit qu'il envisageait d'envoyer 10 000 soldats de la Garde nationale de l'État de New York au festival. Roberts a réussi à persuader Rockefeller de ne pas le faire. Le comté de Sullivan a déclaré l'état d'urgence. Pendant le festival, le personnel de la base aérienne Stewart située à proximité a contribué à assurer l'ordre et à transporter les artistes à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de concert. Jimi Hendrix était le dernier artiste à se produire au festival. En raison des retards causés par la pluie ce dimanche-là, quand Hendrix est finalement monté sur scène, il était 8h30 lundi matin. Le public, qui avait culminé à environ 400 000 personnes pendant le festival, était désormais réduit à environ 30 000 personnes à ce moment-là ; beaucoup d'entre eux ont simplement attendu d'apercevoir Hendrix avant de partir pendant sa représentation. Hendrix et son nouveau groupe, Gypsy Sun and Rainbows (présenté sous le nom de The Experience, mais corrigé par Jimi) ont joué un set de deux heures. Son interprétation psychédélique de l'hymne national américain, "The Star-Spangled Banner", s'est produite pendant leur set (après quoi il a enchaîné avec "Purple Haze"). La chanson deviendrait « une partie du Zeitgeist des années soixante » car elle a été capturée pour toujours dans le film de Woodstock ; L'image d'Hendrix interprétant ce numéro portant une veste en cuir blanc à perles bleues avec des franges et un foulard rouge a depuis été considérée comme un moment déterminant des années 1960. Bien que le festival ait été remarquablement paisible compte tenu du nombre de personnes et des conditions impliquées, deux décès ont été enregistrés : un dû à ce qui semble être une surdose d'héroïne et un autre causé par un accident lorsqu'un tracteur a écrasé un participant dormant dans un restaurant voisin. champ de foin. Deux naissances ont également été enregistrées lors de l'événement (une dans une voiture prise dans un embouteillage et une autre dans un hôpital après un pont aérien par hélicoptère) et quatre fausses couches. Les témoignages oraux dans le film soutiennent les décès par surdose et par écrasement et au moins une naissance, ainsi que de nombreux maux de tête logistiques. Pourtant, en phase avec les espoirs idéalistes des années 1960, Woodstock a satisfait la plupart des participants. Il y avait un sentiment d'harmonie sociale qui, avec la qualité de la musique et la masse écrasante de gens, de nombreux vêtements, comportements et attitudes bohèmes, ont contribué à en faire l'un des événements durables du siècle. Après le concert, Max Yasgur, propriétaire du lieu de l'événement, l'a vu comme une victoire de paix et d'amour. Il a expliqué comment près d'un demi-million de personnes exposées au risque de désastre, d'émeutes, de pillage et de catastrophe ont passé ces trois jours avec la musique et la paix en tête. Il a déclaré : « Si nous nous joignons à eux, nous pouvons transformer ces adversités qui constituent aujourd'hui les problèmes de l'Amérique en l'espoir d'un avenir meilleur et plus pacifique... » Son Le son du concert a été conçu par l'ingénieur du son Bill Hanley. "Cela a très bien fonctionné", dit-il à propos de l'événement. "J'ai construit des colonnes de haut-parleurs spéciales sur les collines et j'ai disposé 16 réseaux de haut-parleurs sur une plate-forme carrée montant jusqu'à la colline sur des tours de 70 pieds. Nous l'avons installé pour 150 000 à 200 000 personnes. Bien sûr, 500 000 personnes sont venues." ALTEC a conçu des armoires marines en contreplaqué pesant une demi-tonne chacune et mesurant 6 pieds de haut, près de 4 pieds de profondeur et 3 pieds de large. Chacune de ces enceintes transportait quatre haut-parleurs JBL D140 de 15 pouces. Les tweeters étaient constitués de cornes Altec 4 × 2 cellules et 2 × 10 cellules. Derrière la scène se trouvaient trois transformateurs fournissant 2 000 ampères de courant pour alimenter l'installation d'amplification. Pendant de nombreuses années, ce système était collectivement appelé Woodstock Bins. Artistes interprètes Trente-deux actes interprétés au cours des quatre jours : Gains des artistes * Jimi Hendrix – 30 000 $ pour deux sets plus 2 000 $ pour les dépenses. Remarque - Il y avait un plafond de 15 000 $ par artiste à Woodstock, donc un accord a été conclu pour qu'Hendrix joue deux sets, un set acoustique et un set avec son groupe. * Sang, sueur et larmes – 15 000 $ * Joan Baez – 10 000 $ * Creedence Clearwater Revival – 10 000 $ * Le groupe – 7 500 $ * Janis Joplin – 7 500 $ * Avion Jefferson – 7 500 $ * Sly et la pierre familiale – 7 000 $ * Chaleur en conserve – 6 500 $ * The Who – 6 250 $ (également rapporté à 11 200 $ mais Variety a affirmé que ce chiffre était inexact) * Richie Havens – 6 000 $ *Arlo Guthrie – 5 000 $ * Crosby, Stills, Nash & Young – 5 000 $ * Ravi Shankar – 4 500 $ * Johnny Winter – 3 750 $ * Dix ans après – 3 250 $ * Country Joe et le poisson – 2 500 $ * Grateful Dead – 2 500 $ * L'incroyable groupe de cordes – 2 250 $ * Montagne – 2 000 $ *Tim Hardin – 2 000 $ *Joe Cocker – 1 375 $ * Eau douce – 1 250 $ * John B. Sebastian – 1 000 $ * Mélanie – 750$ *Santana – 750 $ * Sha Na Na – 700 $ *Kef Hartley – 500 $ * Plume – 375 $ * Paul Butterfield Blues Band – chiffres non disponibles * Bert Sommer – chiffres non disponibles Iron Butterfly devait recevoir 5 000 $ plus 5 000 $ supplémentaires pour son spectacle de lumière. Ils ne sont jamais venus. Invitations refusées et connexions manquées * Bob Dylan, dans « l'arrière-cour » duquel se déroulait le festival, n'a jamais été en négociation sérieuse. Au lieu de cela, Dylan a signé à la mi-juillet pour jouer au Festival de musique de l'île de Wight, le 31 août. Dylan a mis le cap sur l'Angleterre le 15 août, jour du début du festival de Woodstock. Son fils a été blessé par une porte de cabine et la famille a débarqué. Dylan et sa femme Sara se sont envolés pour l'Angleterre la semaine suivante. Dylan était mécontent du nombre de hippies s'entassant devant sa maison dans la ville voisine de Woodstock. * Le groupe Jeff Beck : Jeff Beck a dissous le groupe avant Woodstock. "J'ai délibérément divisé le groupe avant Woodstock", a déclaré Beck. "Je ne voulais pas qu'il soit préservé." Fait intéressant, c'était la première fois que Beck se produisait avec Tim Bogert et Carmine Appice. De plus, le pianiste de Beck, Nicky Hopkins, a joué avec Jefferson Airplane. * Les Doors ont été considérés comme un groupe potentiel mais annulés au dernier moment. Selon le guitariste Robby Krieger, ils l'ont refusé parce qu'ils pensaient que ce serait une "répétition de seconde classe du Monterey Pop Festival" et ont ensuite regretté cette décision. * Led Zeppelin a été invité à jouer, leur manager Peter Grant a déclaré : "On nous a demandé de faire Woodstock et Atlantic étaient très enthousiastes, tout comme notre promoteur américain, Frank Barsalona. J'ai dit non parce qu'à Woodstock, nous aurions juste été un autre groupe sur l'addition. Cependant, le groupe a joué au premier Atlanta International Pop Festival le 5 juillet, en tant que l'un des 22 groupes présents à l'événement de deux jours. Le week-end de Woodstock, Zeppelin s'est produit au sud du festival au Asbury Park Convention Hall dans le New Jersey. Leur seul temps libre a été d'assister au spectacle d'Elvis Presley à l'International Hotel de Las Vegas, le 12 août. * Les Byrds ont été invités, mais ont choisi de ne pas participer, estimant que Woodstock n'était pas différent des autres festivals de musique cet été-là. Il y avait aussi des inquiétudes au sujet de l’argent. Comme se souvient le bassiste John York : « Nous prenions l'avion pour un concert et Roger [McGuinn] est venu nous voir et nous a dit qu'un gars organisait un festival dans le nord de l'État de New York. Mais à ce moment-là, ils ne payaient pas tous les groupes. . Il nous a demandé si nous voulions le faire et nous avons répondu : « Non ». Nous n'avions aucune idée de ce que cela allait être. Nous étions épuisés et fatigués de la scène du festival [...] Alors nous avons tous dit. , 'Non, nous voulons du repos' et avons raté le meilleur festival de tous." * Chicago, à l'époque encore connue sous le nom de Chicago Transit Authority, avait initialement été engagée pour jouer à Woodstock. Cependant, ils avaient un contrat avec le promoteur de concerts Bill Graham, qui lui permettait de déplacer les concerts de Chicago au Fillmore West. Il a reporté certaines de leurs dates au 17 août, obligeant ainsi le groupe à se retirer du concert. Graham l'a fait pour s'assurer que Santana, qu'il dirigeait à l'époque, prendrait sa place au festival. Selon le chanteur et bassiste Peter Cetera, "Nous étions en quelque sorte en colère contre lui pour avoir tiré celui-là." * Tommy James et les Shondells ont décliné une invitation. Le chanteur principal Tommy James a déclaré plus tard: "Nous aurions pu nous donner des coups de pied. Nous étions à Hawaï et ma secrétaire a appelé et m'a dit: 'Ouais, écoutez, il y a cet éleveur de porcs dans le nord de l'État de New York qui veut que vous jouiez dans son champ.' C’est ainsi que cela m’a été présenté. Nous avons donc réussi et nous avons réalisé ce que nous avions manqué quelques jours plus tard. » * Les Moody Blues figuraient sur l'affiche originale de Wallkill en tant qu'interprètes, mais ont décidé de se retirer après avoir été réservés à Paris le même week-end. * Frank Zappa et les Mères de l'Invention, selon l'émission spéciale de la télévision américaine Class of the 20th Century, aurait déclaré : "Beaucoup de boue à Woodstock... Nous avons été invités à jouer là-bas, nous l'avons refusé." * Arthur Lee et Love ont décliné l'invitation, mais Mojo Magazine a décrit plus tard les troubles intérieurs au sein du groupe qui ont provoqué leur absence au festival de Woodstock. * Free a été invité à jouer et a refusé. * Mind Garage a refusé parce qu'ils pensaient que le festival ne serait pas une grosse affaire et qu'ils avaient un concert mieux rémunéré ailleurs. * Spirit a également décliné une invitation à jouer, car ils avaient déjà prévu des concerts et voulaient les jouer à la place, ne sachant pas quelle serait la taille de Woodstock. * Joni Mitchell devait initialement se produire, mais a annulé à la demande de son manager pour éviter de manquer une apparition prévue au Dick Cavett Show. *Lighthouse a refusé de se produire à Woodstock. * Lang a demandé à Roy Rogers de clôturer le festival avec Happy Trails mais il a refusé. * Procol Harum a été invité mais a refusé car Woodstock est tombé à la fin d'une longue tournée et coïncidait également avec la date d'accouchement du bébé du guitariste Robin Trower. * Jethro Tull a également refusé. Selon le leader Ian Anderson, il savait que ce serait un grand événement mais il ne voulait pas y aller parce qu'il n'aimait pas les hippies et d'autres préoccupations, notamment la nudité inappropriée. * Iron Butterfly devait apparaître et figure sur l'affiche de Woodstock pour une représentation du dimanche, mais n'a pas pu se produire car ils étaient coincés dans un aéroport. * Raven – l'avocat Miles Laurie, l'un des avocats de Michael Lang, a organisé une réunion avec le manager de Raven, Marty Angelo, et a proposé à son groupe une place dans la programmation, mais seulement s'ils signaient un contrat avec Lang pour être le producteur de disques de Raven et 10 % du futur. gains. Raven a refusé son offre en se basant sur le fait que l'année précédente, le groupe avait joué à l'un des "Sound Outs" de Woodstock et que le concert ne s'était pas bien passé. Lang leur a assuré que son concert allait être différent. Le groupe a respectueusement refusé. Couverture médiatique Très peu de journalistes extérieurs aux environs immédiats étaient sur les lieux. Durant les premiers jours du festival, la couverture médiatique nationale a souligné les problèmes. Les gros titres du Daily News indiquaient "Trafic tendu au Hippiefest" et "Hippies embourbés dans une mer de boue". La couverture médiatique est devenue plus positive à la fin du festival, en partie parce que les parents des spectateurs ont appelé les médias et leur ont dit, sur la base des appels téléphoniques de leurs enfants, que leurs reportages étaient trompeurs. Le New York Times a couvert le prélude du festival et le déménagement de Wallkill à Bethel. Barnard Collier, qui a rendu compte de l'événement pour le New York Times, affirme avoir subi des pressions de la part des rédacteurs en chef du journal pour qu'il écrive un article trompeusement négatif sur l'événement. Selon Collier, cela a conduit à des discussions acrimonieuses et à sa menace de refuser d'écrire l'article jusqu'à ce que le rédacteur en chef du journal, James Reston, accepte de le laisser écrire l'article comme il l'entendait. L'article final traitait des problèmes d'embouteillages et d'infractions mineures à la loi, mais mettait ensuite l'accent sur la coopération, la générosité et la bonne humeur des festivaliers. Une fois le festival terminé, Collier a écrit un autre article sur l'exode des fans du site du festival et le manque de violence lors de l'événement. Le médecin-chef de l'événement et plusieurs résidents locaux auraient fait l'éloge des festivaliers. Le Times Herald-Record de Middletown, New York, le seul quotidien local, a publié un éditorial contre la loi interdisant le festival à Wallkill. Pendant le festival, une rare édition du samedi a été publiée. Le journal disposait de la seule ligne téléphonique à partir du site et il faisait appel à un motocycliste pour transmettre des histoires et des photos de la foule infranchissable au bureau du journal situé à 35 km de là, à Middletown. Sorties Films Le film documentaire Woodstock, réalisé par Michael Wadleigh et monté par Thelma Schoonmaker et Martin Scorsese, est sorti en 1970. Artie Kornfeld (l'un des promoteurs du festival) s'est adressé à Fred Weintraub, un cadre de Warner Bros., et lui a demandé de l'argent. pour filmer le festival. Artie avait été refusé partout ailleurs, mais contre la volonté expresse d'autres dirigeants de Warner Bros., Weintraub a mis son travail en jeu et a donné à Kornfeld 100 000 $ pour réaliser le film. Woodstock a contribué à sauver Warner Bros à un moment où l'entreprise était sur le point de faire faillite. Le livre Easy Riders, Raging Bulls détaille la réalisation du film. Wadleigh a rassemblé une équipe d'environ 100 personnes issues de la scène cinématographique new-yorkaise. N'ayant pas d'argent pour payer l'équipe, il a accepté un système double ou rien, dans lequel l'équipe recevrait une double rémunération si le film réussissait et rien s'il bombardait. Wadleigh s'est efforcé de faire le film autant sur les hippies que sur la musique, en écoutant leurs sentiments sur des événements fascinants contemporains du festival (comme la guerre du Vietnam), ainsi que les points de vue des citadins. Woodstock a reçu l'Oscar du long métrage documentaire. Le film a été jugé culturellement significatif par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. En 1994, Woodstock: The Director's Cut est sorti et étendu pour inclure Janis Joplin ainsi que des performances supplémentaires de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix et Canned Heat non vues dans la version originale du film. En 2009, l'édition étendue du 40e anniversaire est sortie sur DVD. Cette sortie marque la première disponibilité du film sur disque Blu-ray. Un autre film sur Woodstock intitulé Taking Woodstock a été produit en 2009 par le cinéaste américain taïwanais Ang Lee. Lee a pratiquement loué toute la ville de New Lebanon, à New York, pour tourner le film. Il craignait de mettre en colère les habitants, mais ils se sont montrés incroyablement accueillants et enthousiastes à l'idée de contribuer au film. Le film est basé sur Elliot Tiber, joué par Demetri Martin, et son rôle dans l'arrivée de Woodstock à Bethel, New York. Le film met également en vedette Jonathan Groff dans le rôle de Michael Lang et Henry Goodman et Imelda Staunton dans le rôle de Jake et Sonia Teichberg. Albums Deux albums de bandes originales sont sortis. Le premier, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, était un album de 3 LP (plus tard de 2 CD) contenant un échantillon d'une ou deux chansons de la plupart des artistes qui se sont produits. Un an plus tard, Woodstock 2 est sorti sous forme d'album 2-LP. Les deux albums comprenaient des enregistrements d'annonces sur scène (par exemple, "[On nous dit] que l'acide brun n'est pas particulièrement bon", "Hé, si vous réfléchissez vraiment fort, peut-être que nous pouvons arrêter cette pluie") et des bruits de foule (c.-à-d. , le chant de la pluie) entre les chansons. En 1994, un troisième album, Woodstock Diary, sort. Des morceaux des trois albums, ainsi que de nombreuses performances supplémentaires inédites du festival, mais pas les annonces sur scène et les bruits de foule, ont été réédités par Atlantic sous la forme d'un coffret de 4 CD intitulé Woodstock : trois jours de paix et de musique. Un album intitulé Jimi Hendrix: Woodstock est également sorti en 1994, contenant uniquement une sélection d'enregistrements de Jimi Hendrix au festival. Un double disque plus long, Live at Woodstock (1999) présente presque toutes les chansons de la performance d'Hendrix, en omettant seulement deux morceaux chantés par son guitariste rythmique. En 2009, Joe Cocker a sorti un album live de l'intégralité de son set à Woodstock. L'album contenait onze titres, dont dix inédits. En 2009, des performances complètes de Woodstock de Santana, Janis Joplin, Sly & the Family Stone, Jefferson Airplane et Johnny Winter ont été publiées séparément par Legacy/SME Records et ont également été rassemblées dans un coffret intitulé The Woodstock Experience. De plus, en 2009, Rhino/Atlantic Records a publié un coffret de 6 CD intitulé Woodstock : 40 Years On : Back to Yasgur's Farm, qui comprenait d'autres performances musicales ainsi que des annonces sur scène et d'autres matériels auxiliaires. Conséquences Max Yasgur a refusé de louer sa ferme pour une reprise du festival en 1970, déclarant : « Pour autant que je sache, je retourne gérer une ferme laitière ». Yasgur est décédé en 1973. Les électeurs du Béthel ont expulsé leur superviseur lors d'une élection tenue en novembre 1969 en raison de son rôle dans l'organisation du festival dans la ville. L’État de New York et la ville de Bethel ont adopté des lois sur les rassemblements de masse destinées à empêcher la tenue de nouveaux festivals. En 1984, sur le site d'origine du festival, les propriétaires fonciers Louis Nicky et June Gelish ont érigé un monument avec des plaques intitulées « Paix et musique » par un sculpteur local de Bloomingburg, Wayne C. Saward (1957-2009). Des tentatives ont été faites pour empêcher les gens de visiter le site, ses propriétaires ont répandu du fumier de poulet et, lors d'un anniversaire, des tracteurs et des voitures de la police d'État ont formé des barrages routiers. Vingt mille personnes se sont rassemblées sur le site en 1989 lors d'une célébration impromptue du 20e anniversaire. En 1997, un groupe communautaire a installé un panneau de bienvenue pour les visiteurs. Contrairement à Bethel, la ville de Woodstock a déployé plusieurs efforts pour tirer profit de sa notoriété. La position de Bethel a changé ces dernières années et la ville adhère désormais au festival. Des efforts ont commencé pour établir un lien entre Bethel et Woodstock. Environ 80 poursuites ont été intentées contre Woodstock Ventures, principalement par des agriculteurs de la région. Le film a financé les colonies et remboursé la dette de 1,4 million de dollars que Woodstock Ventures avait contractée auprès du festival. Héritage Site de Woodstock aujourd'hui En 1984, une plaque commémorative du festival a été placée sur le site d'origine. Le champ et l'espace scène restent préservés dans leur cadre rural et les champs de la ferme Yasgur sont toujours visités par des personnes de toutes générations. En 1996, le site du concert et les 1 400 acres environnants ont été achetés par le pionnier de la télévision par câble Alan Gerry dans le but de créer le Bethel Woods Center for the Arts. Le Centre a ouvert ses portes le 1er juillet 2006 avec une représentation du New York Philharmonic. Le 13 août 2006, Crosby, Stills, Nash & Young se sont produits devant 16 000 fans au nouveau Centre, 37 ans après leur performance historique à Woodstock. Le musée de Bethel Woods a ouvert ses portes le 2 juin 2008. Le musée contient des films et des expositions interactives, des panneaux de texte et des artefacts qui explorent l'expérience unique du festival de Woodstock, son importance en tant qu'événement culminant d'une décennie de transformation culturelle radicale et l'héritage des années 60 et de Woodstock aujourd'hui. Les cendres de feu Richie Havens ont été dispersées sur le site le 18 août 2013. 40e anniversaire de Woodstock Les médias du monde entier ont manifesté un intérêt pour le 40e anniversaire de Woodstock en 2009. Un certain nombre d'activités pour commémorer le festival ont eu lieu partout dans le monde. Le 15 août, au Bethel Woods Center for the Arts, surplombant le site d'origine, la plus grande assemblée d'anciens élèves de Woodstock depuis le festival original de 1969 s'est produite lors d'un concert de huit heures devant une foule à guichets fermés. Animé par Country Joe McDonald, le concert mettait en vedette Big Brother et la Holding Company interprétant les succès de Janis Joplin (elle est en fait apparue avec le Kozmic Blues Band à Woodstock, bien que ce groupe présentait l'ancien guitariste de Big Brother Sam Andrew), Canned Heat, Ten Years After , Jefferson Starship, Mountain et les têtes d'affiche, The Levon Helm Band. À Woodstock, Levon Helm jouait de la batterie et était l'un des chanteurs principaux de The Band. Paul Kantner était le seul membre du line-up Jefferson Airplane de 1969 à apparaître avec Jefferson Starship. Tom Constanten, qui jouait du clavier avec les Grateful Dead à Woodstock, a rejoint Jefferson Starship sur scène pour plusieurs numéros. Jocko Marcellino de Sha Na Na est également apparu, soutenu par Canned Heat. Richie Havens, qui a ouvert le festival de Woodstock en 1969, est apparu lors d'un événement distinct la nuit précédente. Crosby, Stills & Nash et Arlo Guthrie ont également marqué cet anniversaire avec des performances live au Bethel plus tôt en août 2009. Un autre événement s'est produit à Hawkhurst, Kent (Royaume-Uni), lors d'une soirée Summer of Love, avec des artistes comprenant deux des participants à la première édition de Woodstock, Barry Melton de Country Joe and the Fish et Robin Williamson de The Incredible String Band, ainsi que Santana et Groupes de reprises de Grateful Dead. Les 14 et 15 août 2009, un concert hommage au 40e anniversaire a eu lieu à Woodstock, dans l'Illinois, et a été le seul festival à recevoir la bénédiction officielle du « Père de Woodstock », Artie Kornfeld. Kornfeld a ensuite fait une apparition à Woodstock avec les promoteurs de l'événement. Également en 2009, Michael Lang et Holly George-Warren ont publié The Road to Woodstock, qui décrit l'implication de Lang dans la création du Woodstock Music & Arts Festival, et comprend des histoires personnelles et des citations de personnalités centrales impliquées dans l'événement. Références culturelles En tant que l'un des plus grands festivals de rock de tous les temps et une référence culturelle pour la fin des années soixante, Woodstock a été référencé de différentes manières dans la culture populaire. L'expression « la génération Woodstock » est devenue partie intégrante du lexique commun. Les hommages et les parodies du festival ont commencé presque aussitôt que les accords finaux ont retenti. Le dessinateur Charles Schulz a nommé son personnage récurrent d'oiseau Peanuts - qui a commencé à apparaître en 1966 mais n'était pas encore nommé - Woodstock en hommage au festival. En avril 1970, le magazine Mad a publié un poème de Frank Jacobs illustré par Sergio Aragonés intitulé "Je me souviens, je me souviens de la merveilleuse foire musicale de Woodstock" qui parodie les embouteillages et les défis de se rapprocher suffisamment pour entendre la musique. Dans le livre pour enfants Henry Reed's Big Show de Keith Robertson de 1970, le personnage principal tente d'imiter le succès du festival en organisant son propre concert dans la ferme de son oncle. En 1973, le spectacle National Lampoon's Lemmings dépeint le festival "Woodchuck", avec des parodies de nombreux artistes de Woodstock. La culture contemporaine continue de se souvenir de Woodstock, le magazine Time nommant « The Who at Woodstock – 1969 » dans sa liste des « 10 meilleurs moments de festivals de musique » du magazine le 18 mars 2010. En 2005, l'écrivain argentin Edgar Brau a publié Woodstock, un long poème commémorant le festival. Une traduction anglaise du poème a été publiée en janvier 2007 par Mots sans frontières. Le Wadham College, l'un des collèges constitutifs de l'Université d'Oxford, accueille chaque année un festival de musique et d'arts dans ses jardins, nommé « Wadstock », d'après le festival de Woodstock. Galerie Fichier : Swami opening.jpg | Cérémonie d'ouverture à Woodstock. Swami Satchidananda prononçant le discours d'ouverture Fichier : Woodstock, 15 août 1969.jpg | Un jour de pluie (15 août 1969) Fichier:Woodstock redmond hair.JPG|Deux hippies à Woodstock Fichier:Woodstock redmond cocker.JPG|Joe Cocker et le Grease Band se produisant à Woodstock Fichier:Woodstock-kids.jpg|Photo prise près de Woodstock le 18 août 1969 Fichier:Woodstock Redmond Havens.JPG|Richie Havens au Festival de Woodstock Fichier:Tentes Woodstock Redmond.JPG|Tentes au Festival de Woodstock

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