Datasets:

AIffl

/

french_trivia_qa_with_wikicontext

like 3

Selon la légende grecque, le roi Midas a été « béni » par le dieu Bacchus avec le don que tout ce qu'il touchait se transformerait en quoi ?

Or

La mythologie grecque est l'ensemble des mythes et des enseignements appartenant aux Grecs de l'Antiquité, concernant leurs dieux et héros, la nature du monde, ainsi que les origines et la signification de leurs propres cultes et pratiques rituelles. Cela faisait partie de la religion de la Grèce antique. Les érudits modernes se réfèrent et étudient les mythes dans le but de faire la lumière sur les institutions religieuses et politiques de la Grèce antique et de sa civilisation, et de comprendre la nature même de la création des mythes. La mythologie grecque est explicitement incarnée dans une vaste collection de récits et implicitement dans les arts figuratifs grecs, tels que les peintures sur vases et les cadeaux votifs. Le mythe grec tente d'expliquer les origines du monde et détaille la vie et les aventures d'une grande variété de dieux, déesses, héros, héroïnes et créatures mythologiques. Ces récits furent initialement diffusés dans une tradition orale-poétique ; aujourd'hui, les mythes grecs sont principalement connus de la littérature grecque. Les sources littéraires grecques les plus anciennes connues, les poèmes épiques d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée, se concentrent sur la guerre de Troie et ses conséquences. Deux poèmes d'Hésiode, proche contemporain d'Homère, la Théogonie et les Travaux et Jours, contiennent des récits sur la genèse du monde, la succession des dirigeants divins, la succession des âges humains, l'origine des malheurs humains et l'origine des pratiques sacrificielles. Les mythes sont également préservés dans les hymnes homériques, dans des fragments de poèmes épiques du cycle épique, dans des poèmes lyriques, dans les œuvres des tragédiens et des comédiens du Ve siècle avant JC, dans les écrits des savants et des poètes de l'époque hellénistique, et dans des textes de l'époque de l'Empire romain d'écrivains tels que Plutarque et Pausanias. Les découvertes archéologiques constituent une source principale de détails sur la mythologie grecque, les dieux et les héros figurant en bonne place dans la décoration de nombreux artefacts. Les dessins géométriques sur les poteries du VIIIe siècle avant JC représentent des scènes du cycle troyen ainsi que les aventures d'Héraclès. Dans les périodes archaïque, classique et hellénistique suivantes, des scènes homériques et diverses autres scènes mythologiques apparaissent, complétant les preuves littéraires existantes. La mythologie grecque a eu une grande influence sur la culture, les arts et la littérature de la civilisation occidentale et fait toujours partie du patrimoine et de la langue occidentale. Les poètes et les artistes de l’Antiquité jusqu’à nos jours se sont inspirés de la mythologie grecque et ont découvert l’importance et la pertinence contemporaines des thèmes. Sources La mythologie grecque est connue aujourd'hui principalement à partir de la littérature grecque et des représentations sur supports visuels datant de la période géométrique de c. 900-800 avant JC. En fait, les sources littéraires et archéologiques s'intègrent, parfois se soutiennent mutuellement et parfois s'opposent ; cependant, dans de nombreux cas, l’existence de ce corpus de données indique clairement que de nombreux éléments de la mythologie grecque ont de fortes racines factuelles et historiques. Sources littéraires La narration mythique joue un rôle important dans presque tous les genres de la littérature grecque. Néanmoins, le seul manuel mythographique général à avoir survécu de l'Antiquité grecque était la Bibliothèque du Pseudo-Apollodore. Cet ouvrage tente de réconcilier les récits contradictoires des poètes et fournit un grand résumé de la mythologie grecque traditionnelle et des légendes héroïques. Apollodore d'Athènes a vécu de c. 180-125 avant JC et a écrit sur plusieurs de ces sujets. Ses écrits ont peut-être constitué la base de la collection ; cependant la « Bibliothèque » discute des événements survenus longtemps après sa mort, d'où le nom de Pseudo-Apollodorus. Parmi les premières sources littéraires figurent les deux poèmes épiques d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée. D'autres poètes ont complété le « cycle épique », mais ces poèmes plus récents et de moindre importance sont maintenant presque entièrement perdus. Malgré leur nom traditionnel, les « Hymnes homériques » n'ont aucun lien direct avec Homère. Ce sont des hymnes choraux du début de l’ère dite lyrique. Hésiode, un contemporain possible d'Homère, offre dans sa Théogonie (Origine des Dieux) le récit le plus complet des premiers mythes grecs traitant de la création du monde ; l'origine des dieux, des Titans et des Géants ; ainsi que des généalogies élaborées, des contes populaires et des mythes étiologiques. Les Œuvres et les Jours d'Hésiode, un poème didactique sur la vie agricole, comprend également les mythes de Prométhée, de Pandore et des Cinq Âges. Le poète donne des conseils sur la meilleure façon de réussir dans un monde dangereux, rendu encore plus dangereux par ses dieux. Les poètes lyriques tiraient souvent leurs sujets du mythe, mais leur traitement devenait progressivement moins narratif et plus allusif. Les poètes lyriques grecs, dont Pindare, Bacchylides et Simonides, et les poètes bucoliques tels que Théocrite et Bion, racontent des incidents mythologiques individuels. De plus, le mythe était au cœur du drame athénien classique. Les dramaturges tragiques Eschyle, Sophocle et Euripide ont tiré la plupart de leurs intrigues des mythes de l'âge des héros et de la guerre de Troie. Beaucoup de grandes histoires tragiques (par exemple Agamemnon et ses enfants, Œdipe, Jason, Médée, etc.) ont pris dans ces tragédies leur forme classique. Le dramaturge comique Aristophane a également utilisé des mythes, dans Les Oiseaux et Les Grenouilles. Les historiens Hérodote et Diodore de Sicile, ainsi que les géographes Pausanias et Strabon, qui ont voyagé à travers le monde grec et noté les histoires qu'ils ont entendues, ont fourni de nombreux mythes et légendes locales, donnant souvent des versions alternatives peu connues. Hérodote en particulier, a fouillé les différentes traditions qui lui étaient présentées et a trouvé les racines historiques ou mythologiques de la confrontation entre la Grèce et l'Orient. Hérodote a tenté de concilier les origines et le mélange de concepts culturels différents. La poésie des époques hellénistique et romaine était avant tout composée comme un exercice littéraire plutôt que cultuel. Néanmoins, il contient de nombreux détails importants qui autrement seraient perdus. Cette catégorie comprend les œuvres de : # Les poètes romains Ovide, Statius, Valerius Flaccus, Sénèque et Virgile avec le commentaire de Servius. # Les poètes grecs de l'Antiquité tardive : Nonnus, Antoninus Liberalis et Quintus Smyrnaeus. # Les poètes grecs de la période hellénistique : Apollonius de Rhodes, Callimaque, Pseudo-Eratosthène et Parthénius. Les prosateurs des mêmes périodes qui font référence aux mythes incluent Apulée, Pétrone, Lollianus et Héliodore. Deux autres sources non poétiques importantes sont les Fabulae et Astronomica de l'écrivain romain intitulées Pseudo-Hyginus, les Imagines de Philostrate l'Ancien et de Philostrate le Jeune, et les Descriptions de Callistrate. Enfin, un certain nombre d’écrivains grecs byzantins fournissent des détails importants sur le mythe, largement dérivés d’œuvres grecques antérieures aujourd’hui perdues. Ces conservateurs du mythe comprennent Arnobius, Hesychius, l'auteur de la Suda, John Tzetzes et Eustathius. Ils traitent souvent la mythologie dans une perspective moralisatrice chrétienne. Sources archéologiques La découverte de la civilisation mycénienne par l'archéologue amateur allemand Heinrich Schliemann au XIXe siècle, et la découverte de la civilisation minoenne en Crète par l'archéologue britannique Sir Arthur Evans au XXe siècle, ont contribué à expliquer de nombreuses questions existantes sur les épopées d'Homère et ont fourni des preuves archéologiques de nombreux détails mythologiques sur les dieux et les héros. Malheureusement, les preuves des mythes et des rituels sur les sites mycéniens et minoens sont entièrement monumentales, car l'écriture linéaire B (une forme ancienne du grec trouvée en Crète et en Grèce continentale) était principalement utilisée pour enregistrer des inventaires, bien que certains noms de dieux et de héros ont été provisoirement identifiés. Les dessins géométriques sur les poteries du VIIIe siècle avant JC représentent des scènes du cycle troyen, ainsi que les aventures d'Héraclès. Ces représentations visuelles des mythes sont importantes pour deux raisons. Premièrement, de nombreux mythes grecs sont attestés sur des vases plus tôt que dans les sources littéraires : parmi les douze travaux d'Héraclès, par exemple, seule l'aventure de Cerbère apparaît dans un texte littéraire contemporain. Deuxièmement, les sources visuelles représentent parfois des mythes ou des scènes mythiques qui ne sont attestées dans aucune source littéraire existante. Dans certains cas, la première représentation connue d'un mythe dans l'art géométrique est antérieure de plusieurs siècles à sa première représentation connue dans la poésie archaïque tardive. Dans les périodes archaïque (vers 750-vers 500 avant JC), classique (vers 480-323 avant JC) et hellénistique (323-146 avant JC), des scènes homériques et diverses autres scènes mythologiques apparaissent, complétant les preuves littéraires existantes. Enquête sur l'histoire mythique La mythologie grecque a changé au fil du temps pour s'adapter à l'évolution de leur culture, dont la mythologie, tant ouvertement que dans ses hypothèses tacites, est un indice des changements. Dans les formes littéraires survivantes de la mythologie grecque, que l'on retrouve principalement à la fin des changements progressifs, elle est intrinsèquement politique, comme l'a soutenu Gilbert Cuthbertson. Les premiers habitants de la péninsule balkanique étaient un peuple agricole qui, utilisant l'animisme, attribuait un esprit à chaque aspect de la nature. Finalement, ces esprits vagues ont pris des formes humaines et sont entrés dans la mythologie locale en tant que dieux. Lorsque les tribus du nord de la péninsule balkanique ont envahi le pays, elles ont amené avec elles un nouveau panthéon de dieux, basé sur la conquête, la force, les prouesses au combat et l'héroïsme violent. D’autres dieux plus anciens du monde agricole ont fusionné avec ceux des envahisseurs plus puissants ou sont devenus insignifiants. Après le milieu de la période archaïque, les mythes sur les relations entre les dieux masculins et les héros masculins sont devenus de plus en plus fréquents, indiquant le développement parallèle de la pédérastie pédagogique (erospaidikos, ), qui aurait été introduite vers 630 avant JC. À la fin du Ve siècle avant JC, les poètes avaient attribué au moins un éromène, un adolescent qui était leur compagnon sexuel, à tous les dieux importants à l'exception d'Arès et à de nombreuses figures légendaires. Les mythes antérieurs, comme ceux d'Achille et de Patrocle, étaient également présentés sous un jour pédérastique. Les poètes alexandrins d’abord, puis plus généralement les mythographes littéraires du début de l’Empire romain, réadaptèrent souvent ainsi les histoires de personnages mythologiques grecs. L’accomplissement de la poésie épique a été de créer des cycles d’histoires et, par conséquent, de développer un nouveau sens de la chronologie mythologique. Ainsi, la mythologie grecque se déroule comme une phase du développement du monde et des humains. Bien que les contradictions de ces histoires rendent impossible une chronologie absolue, une chronologie approximative peut être discernée. L'« histoire du monde » mythologique qui en résulte peut être divisée en trois ou quatre périodes plus larges : # Les mythes d'origine ou d'âge des dieux (Théogonies, « naissances des dieux ») : mythes sur les origines du monde, des dieux et du genre humain. # L'époque où les dieux et les mortels se mêlaient librement : histoires des premières interactions entre dieux, demi-dieux et mortels. # L'âge des héros (âge héroïque), où l'activité divine était plus limitée. La dernière et la plus grande des légendes héroïques est l’histoire de la guerre de Troie et après (qui est considérée par certains chercheurs comme une quatrième période distincte). Alors que l'âge des dieux a souvent été d'un plus grand intérêt pour les étudiants contemporains des mythes, les auteurs grecs des époques archaïque et classique avaient une nette préférence pour l'âge des héros, établissant une chronologie et un enregistrement des réalisations humaines après s'être demandé comment le monde est né ont été expliqués. Par exemple, l’Iliade et l’Odyssée héroïques ont éclipsé la Théogonie et les Hymnes homériques à caractère divin en termes de taille et de popularité. Sous l'influence d'Homère, le « culte des héros » conduit à une restructuration de la vie spirituelle, qui s'exprime dans la séparation du royaume des dieux et du royaume des morts (héros), du chthonien de l'Olympien. Dans les Travaux et les Jours, Hésiode utilise un schéma de quatre âges de l'homme (ou races) : l'or, l'argent, le bronze et le fer. Ces races ou âges sont des créations distinctes des dieux, l'âge d'or appartenant au règne de Cronos, les races ultérieures à la création de Zeus. La présence du mal était expliquée par le mythe de Pandore, lorsque tout le meilleur des capacités humaines, à l'exception de l'espoir, s'était répandu de son pot renversé. Dans Métamorphoses, Ovide suit le concept des quatre âges d'Hésiode. Origines du monde et des dieux Les « mythes d'origine » ou « mythes de création » représentent une tentative d'expliquer les débuts de l'univers en langage humain. La version la plus largement acceptée à l'époque, bien qu'il s'agisse d'un récit philosophique du début des choses, est rapportée par Hésiode, dans sa Théogonie. Il commence par le Chaos, un néant béant. Du vide ont émergé Gaia (la Terre) et quelques autres êtres divins primaires : Eros (l'Amour), les Abysses (le Tartare) et l'Erebus. Sans l'aide des hommes, Gaia a donné naissance à Uranus (le Ciel) qui l'a ensuite fécondée. De cette union naquirent d'abord les Titans, six mâles : Coeus, Crius, Cronus, Hyperion, Iapetus et Oceanus ; et six femelles : Mnemosyne, Phoebe, Rhea, Theia, Themis et Tethys. Après la naissance de Cronos, Gaia et Uranus ont décrété qu'aucun Titan ne devait plus naître. Ils furent suivis par les Cyclopes borgnes et les Hécatonchires ou Cent-Mains, qui furent tous deux jetés dans le Tartare par Uranus. Cela rendit Gaia furieuse. Cronos (« le rusé, le plus jeune et le plus terrible des enfants de Gaia ») fut convaincu par Gaia de castrer son père. Il fit cela et devint le dirigeant des Titans avec sa sœur-épouse Rhéa comme épouse, et les autres Titans devinrent sa cour. Un motif de conflit père contre fils s'est répété lorsque Cronos a été confronté à son fils, Zeus. Parce que Cronos avait trahi son père, il craignait que sa progéniture fasse de même, et donc chaque fois que Rhéa accoucheait, il s'emparait de l'enfant et le mangeait. Rhéa détestait cela et le trompa en cachant Zeus et en enveloppant une pierre dans une couverture de bébé, que Cronos mangea. Quand Zeus fut adulte, il donna à Cronos une boisson droguée qui le fit vomir, vomissant les autres enfants de Rhéa et la pierre qui était restée dans l'estomac de Cronos depuis le début. Zeus défia alors Cronos de faire la guerre pour la royauté des dieux. Finalement, avec l'aide des Cyclopes (que Zeus libéra du Tartare), Zeus et ses frères et sœurs furent victorieux, tandis que Cronos et les Titans furent jetés en prison dans le Tartare. Zeus était tourmenté par la même inquiétude et, après une prophétie selon laquelle la progéniture de sa première épouse, Métis, donnerait naissance à un dieu « plus grand que lui », Zeus l'avala. Mais elle était déjà enceinte d'Athéna, et elle sortit de sa tête, adulte et habillée pour la guerre. La première pensée grecque sur la poésie considérait les théogonies comme le genre poétique prototypique – le mythe prototypique – et lui imputait des pouvoirs presque magiques. Orphée, le poète archétype, était également l'archétype du chanteur des théogonies, qu'il utilise pour calmer les mers et les tempêtes dans l'Argonautique d'Apollonios, et pour émouvoir les cœurs de pierre des dieux du monde souterrain lors de sa descente vers l'Hadès. Lorsqu’Hermès invente la lyre dans l’Hymne homérique à Hermès, la première chose qu’il fait est de chanter la naissance des dieux. La Théogonie d'Hésiode est non seulement le récit le plus complet des dieux, mais aussi le récit le plus complet de la fonction du poète archaïque, avec sa longue invocation préliminaire aux Muses. La théogonie a également fait l'objet de nombreux poèmes perdus, y compris ceux attribués à Orphée, Musée, Épiménide, Abaris et d'autres voyants légendaires, qui étaient utilisés dans des purifications rituelles privées et des rites mystérieux. Certains éléments indiquent que Platon connaissait une certaine version de la théogonie orphique. Cependant, on aurait pu s'attendre à un silence sur les rites et croyances religieuses, et cette nature de la culture n'aurait pas été signalée par les membres de la société pendant que ces croyances étaient pratiquées. Une fois qu’ils ont cessé de devenir des croyances religieuses, peu de gens auraient connu ces rites et rituels. Il y avait cependant souvent des allusions à des aspects qui étaient tout à fait publics. Des images existaient sur des poteries et des œuvres d’art religieuses qui étaient interprétées et, plus probablement, mal interprétées dans de nombreux mythes et contes divers. Quelques fragments de ces œuvres survivent dans des citations de philosophes néoplatoniciens et des restes de papyrus récemment découverts. L'un de ces fragments, le Papyrus Derveni, prouve maintenant qu'au moins au cinquième siècle avant JC, un poème théogonique-cosmogonique d'Orphée existait.W. Burkert, Religion grecque, 236* G. Betegh, Le Papyrus Derveni, 147 Les premiers cosmologistes philosophiques ont réagi contre, ou parfois se sont appuyés sur, des conceptions mythiques populaires qui existaient depuis un certain temps dans le monde grec. Certaines de ces conceptions populaires peuvent être tirées de la poésie d’Homère et d’Hésiode. Chez Homère, la Terre était considérée comme un disque plat flottant sur le fleuve Océan et surplombé par un ciel hémisphérique avec le soleil, la lune et les étoiles. Le Soleil (Hélios) traversait les cieux comme un conducteur de char et naviguait autour de la Terre dans un bol doré la nuit. Le soleil, la terre, le ciel, les rivières et les vents pouvaient être abordés dans des prières et appelés à témoigner sous serment. Les fissures naturelles étaient généralement considérées comme les entrées de la maison souterraine d'Hadès et de ses prédécesseurs, la demeure des morts.* K. Algra, The Beginnings of Cosmology, 45. Les influences d'autres cultures ont toujours offert de nouveaux thèmes. Panthéon grec Selon la mythologie de l’époque classique, après le renversement des Titans, le nouveau panthéon des dieux et des déesses fut confirmé. Parmi les principaux dieux grecs figuraient les Olympiens, résidant sur le mont Olympe sous l'œil de Zeus. (La limitation de leur nombre à douze semble avoir été une idée relativement moderne.) Outre les Olympiens, les Grecs adoraient divers dieux de la campagne, le dieu satyre Pan, les Nymphes (esprits des rivières), les Naïades (qui habitaient les sources). ), les Dryades (qui étaient les esprits des arbres), les Néréides (qui habitaient la mer), les dieux des rivières, les Satyres et d'autres. À cela s’ajoutaient les puissances obscures du monde souterrain, comme les Erinyes (ou Furies), censées poursuivre les coupables de crimes contre les membres de la famille. Afin d’honorer le panthéon de la Grèce antique, les poètes ont composé les Hymnes homériques (un groupe de trente-trois chants). Gregory Nagy considère « les plus grands hymnes homériques comme de simples préludes (par rapport à la théogonie), dont chacun invoque un dieu ». Les dieux de la mythologie grecque sont décrits comme ayant des corps essentiellement corporels mais idéaux. Selon Walter Burkert, la caractéristique déterminante de l'anthropomorphisme grec est que « les dieux grecs sont des personnes, et non des abstractions, des idées ou des concepts ». Quelle que soit leur forme sous-jacente, les dieux de la Grèce antique possèdent de nombreuses capacités fantastiques ; Plus important encore, les dieux ne sont pas affectés par la maladie et ne peuvent être blessés que dans des circonstances très inhabituelles. Les Grecs considéraient l’immortalité comme le caractère distinctif de leurs dieux ; cette immortalité, ainsi que cette jeunesse indéfectible, était assurée par l'usage constant du nectar et de l'ambroisie, par lesquels le sang divin se renouvelait dans leurs veines. Chaque dieu descend de sa propre généalogie, poursuit des intérêts différents, possède un certain domaine d'expertise et est gouverné par une personnalité unique ; cependant, ces descriptions résultent d'une multiplicité de variantes locales archaïques, qui ne concordent pas toujours entre elles. Lorsque ces dieux sont invoqués dans la poésie, la prière ou le culte, ils sont désignés par une combinaison de leur nom et d'épithètes, qui les identifient par ces distinctions par rapport à d'autres manifestations d'eux-mêmes (par exemple, Apollon Musagetes est « Apollon, [en tant que] chef des Muses"). Alternativement, l'épithète peut identifier un aspect particulier et localisé du dieu, parfois considéré comme déjà ancien à l'époque classique de la Grèce. La plupart des dieux étaient associés à des aspects spécifiques de la vie. Par exemple, Aphrodite était la déesse de l’amour et de la beauté, Ares était le dieu de la guerre, Hadès le souverain des enfers et Athéna la déesse de la sagesse et du courage. Certains dieux, comme Apollon et Dionysos, révélaient des personnalités complexes et des mélanges de fonctions, tandis que d'autres, comme Hestia (littéralement « foyer ») et Hélios (littéralement « soleil »), n'étaient guère plus que des personnifications. Les temples les plus impressionnants étaient généralement dédiés à un nombre limité de dieux, qui faisaient l'objet de grands cultes panhelléniques. Il était cependant courant que des régions et des villages individuels vouent leurs propres cultes à des dieux mineurs. De nombreuses villes honoraient également les dieux les plus connus avec des rites locaux inhabituels et leur associaient d'étranges mythes inconnus ailleurs. A l'époque héroïque, le culte des héros (ou demi-dieux) complétait celui des dieux. L'ère des dieux et des mortels Entre l’époque où les dieux vivaient seuls et l’époque où l’ingérence divine dans les affaires humaines était limitée, il y avait une époque de transition au cours de laquelle les dieux et les mortels évoluaient ensemble. C’étaient les premiers jours du monde où les groupes se mélangeaient plus librement qu’ils ne le furent plus tard. La plupart de ces contes ont été racontés plus tard par les Métamorphoses d'Ovide et sont souvent divisés en deux groupes thématiques : les contes d'amour et les contes de punition. Les histoires d'amour impliquent souvent l'inceste, ou la séduction ou le viol d'une femme mortelle par un dieu mâle, donnant naissance à une progéniture héroïque. Les histoires suggèrent généralement que les relations entre les dieux et les mortels sont quelque chose à éviter ; même les relations consentantes ont rarement une fin heureuse. Dans quelques cas, une divinité féminine s'accouple avec un homme mortel, comme dans l'hymne homérique à Aphrodite, où la déesse couche avec Anchise pour produire Enée. Le deuxième type (les récits de punition) implique l'appropriation ou l'invention d'un artefact culturel important, comme lorsque Prométhée vole le feu aux dieux, lorsque Tantale vole le nectar et l'ambroisie de la table de Zeus et les donne à ses propres sujets, leur révélant ainsi le secrets des dieux, quand Prométhée ou Lycaon inventent le sacrifice, quand Déméter enseigne l'agriculture et les Mystères à Triptolème, ou quand Marsyas invente l'aulos et se livre à un concours musical avec Apollon. Ian Morris considère les aventures de Prométhée comme « un lieu entre l'histoire des dieux et celle des hommes ». Un fragment de papyrus anonyme, daté du troisième siècle, décrit de manière vivante le châtiment infligé par Dionysos au roi de Thrace, Lycurgue, dont la reconnaissance du nouveau dieu est arrivée trop tard, entraînant d'horribles sanctions qui se sont prolongées jusque dans l'au-delà. L'histoire de l'arrivée de Dionysos pour établir son culte en Thrace a également fait l'objet d'une trilogie eschyléenne. Dans une autre tragédie, Les Bacchantes d'Euripide, le roi de Thèbes, Penthée, est puni par Dionysos, parce qu'il a manqué de respect au dieu et a espionné ses Ménades, les adoratrices du dieu. Dans une autre histoire, basée sur un vieux motif de conte populaire et faisant écho à un thème similaire, Déméter cherchait sa fille, Perséphone, ayant pris la forme d'une vieille femme appelée Doso, et reçut un accueil hospitalier de Celeus, le roi d'Eleusis. en Attique. En cadeau à Celeus, en raison de son hospitalité, Déméter avait prévu de faire de son fils Démophon un dieu, mais elle n'a pas pu terminer le rituel car sa mère Metanira est entrée et a vu son fils dans le feu et a crié de peur, ce qui a irrité Déméter. , qui déplorait que les mortels insensés ne comprennent pas le concept et le rituel. Âge héroïque L’époque dans laquelle vivaient les héros est connue sous le nom d’époque héroïque. La poésie épique et généalogique créait des cycles d'histoires regroupées autour de héros ou d'événements particuliers et établissait les relations familiales entre les héros de différentes histoires ; ils arrangeaient ainsi les histoires en séquence. Selon Ken Dowden, « il y a même un effet de saga : on peut suivre le destin de certaines familles au fil des générations successives ». Après l'essor du culte des héros, dieux et héros constituent la sphère sacrée et sont invoqués ensemble dans les serments et les prières qui leur sont adressées. Burkert note que « la liste des héros, encore une fois contrairement aux dieux, ne reçoit jamais de forme fixe et définitive. Les grands dieux ne naissent plus, mais de nouveaux héros peuvent toujours surgir de l'armée des morts ». Une autre différence importante entre le culte du héros et le culte des dieux est que le héros devient le centre de l’identité du groupe local. Les événements monumentaux d’Héraclès sont considérés comme l’aube de l’ère des héros. À l'âge héroïque sont également attribués trois grands événements : l'expédition argonautique, le cycle thébain et la guerre de Troie. Héraclès et les Héraclides Certains érudits pensent que derrière la mythologie complexe d'Héraclès se cachait probablement un homme réel, peut-être un chef vassal du royaume d'Argos. Certains érudits suggèrent que l'histoire d'Héraclès est une allégorie du passage annuel du soleil à travers les douze constellations du zodiaque. D'autres évoquent des mythes antérieurs provenant d'autres cultures, montrant l'histoire d'Héraclès comme une adaptation locale de mythes de héros déjà bien établis. Traditionnellement, Héraclès était le fils de Zeus et d'Alcmène, petite-fille de Persée. Ses fantastiques exploits solitaires, avec leurs nombreux thèmes de contes populaires, ont fourni beaucoup de matière à la légende populaire. Selon Burkert, « il est dépeint comme un sacrificateur, mentionné comme fondateur d'autels, et imaginé lui-même comme un mangeur vorace ; c'est dans ce rôle qu'il apparaît dans la comédie, tandis que sa fin tragique a fourni beaucoup de matière à la tragédie — Héraclès est considéré par Thalia Papadopoulou comme « une pièce de grande importance dans l'examen d'autres drames euripidiens ». Dans l'art et la littérature, Héraclès était représenté comme un homme extrêmement fort de taille modérée ; son arme caractéristique était l'arc mais souvent aussi la massue. la popularité sans précédent d'Héraclès, son combat avec le lion étant représenté plusieurs centaines de fois. Héraclès est également entré dans la mythologie et le culte étrusques et romains, et l'exclamation « mehercule » est devenue aussi familière aux Romains que « Hérakleis » l'était aux Grecs. En Italie, il était vénéré comme le dieu des marchands et des commerçants, bien que d'autres le priaient également pour ses dons caractéristiques de bonne chance ou de sauvetage du danger. Héraclès a atteint le plus haut prestige social grâce à sa nomination comme ancêtre officiel des rois doriens. Cela a probablement servi de légitimation aux migrations doriennes vers le Péloponnèse. Hyllus, le héros éponyme d'un phyle dorien, devint le fils d'Héraclès et l'un des Héraclès ou Héraclides (les nombreux descendants d'Héraclès, en particulier les descendants d'Hyllus - d'autres Héraclés comprenaient Macaria, Lamos, Manto, Bianor, Tlepolemus et Telephus. ). Ces Héraclides ont conquis les royaumes du Péloponnèse de Mycènes, Sparte et Argos, revendiquant, selon la légende, le droit de les gouverner par l'intermédiaire de leur ancêtre. Leur ascension vers la domination est souvent appelée « l'invasion dorienne ». Les rois lydiens et plus tard macédoniens, en tant que dirigeants du même rang, devinrent également des Heracleidae. D'autres membres de cette première génération de héros, tels que Persée, Deucalion, Thésée et Bellérophon, ont de nombreux traits communs avec Héraclès. Comme lui, leurs exploits sont solitaires, fantastiques et confinent au conte de fées, puisqu'ils tuent des monstres comme la Chimère et la Méduse. Les aventures de Bellérophon sont de type banal, semblables aux aventures d'Héraclès et de Thésée. Envoyer un héros à sa mort présumée est également un thème récurrent de cette première tradition héroïque, utilisée dans les cas de Persée et de Bellérophon. Argonautes La seule épopée hellénistique survivante, l'Argonautique d'Apollonios de Rhodes (poète épique, érudit et directeur de la Bibliothèque d'Alexandrie) raconte le mythe du voyage de Jason et des Argonautes pour récupérer la Toison d'or du pays mythique de Colchide. Dans l'Argonautica, Jason est poussé dans sa quête par le roi Pélias, qui reçoit une prophétie selon laquelle un homme avec une seule sandale serait son ennemi juré. Jason perd une sandale dans une rivière, arrive à la cour de Pélias, et l'épopée se déclenche. Presque tous les membres de la génération suivante de héros, ainsi qu'Héraclès, accompagnèrent Jason à bord du navire Argo pour récupérer la Toison d'Or. Cette génération comprenait également Thésée, qui se rendit en Crète pour tuer le Minotaure ; Atalante, l'héroïne féminine, et Méléagre, qui avait autrefois son propre cycle épique pour rivaliser avec l'Iliade et l'Odyssée. Pindare, Apollonius et la Bibliotheca s'efforcent de donner des listes complètes des Argonautes. Bien qu'Apollonius ait écrit son poème au IIIe siècle avant JC, la composition de l'histoire des Argonautes est antérieure à l'Odyssée, ce qui montre une familiarité avec les exploits de Jason (l'errance d'Ulysse peut en avoir été en partie fondée). Dans les temps anciens, l’expédition était considérée comme un fait historique, un incident dans l’ouverture de la mer Noire au commerce et à la colonisation grecque. Il était également extrêmement populaire, formant un cycle auquel se rattachaient de nombreuses légendes locales. L’histoire de Médée, en particulier, a captivé l’imagination des poètes tragiques. Maison d'Atrée et cycle thébain Entre l’Argo et la guerre de Troie, il y avait une génération connue principalement pour ses crimes horribles. Cela inclut les actions d'Atreus et de Thyeste à Argos. Derrière le mythe de la maison d'Atrée (une des deux principales dynasties héroïques avec la maison de Labdacus) se cache le problème de la dévolution du pouvoir et du mode d'accession à la souveraineté. Les jumeaux Atrée et Thyeste et leurs descendants ont joué le rôle principal dans la tragédie de la passation du pouvoir à Mycènes. Le cycle thébain traite des événements associés notamment à Cadmus, le fondateur de la ville, et plus tard aux actions de Laïos et d'Œdipe à Thèbes ; une série d'histoires qui mènent au pillage éventuel de cette ville par les Sept contre Thèbes et Epigoni. (On ne sait pas si les Sept contre Thèbes figuraient dans les premières épopées.) En ce qui concerne Œdipe, les premiers récits épiques semblent le faire continuer à régner à Thèbes après la révélation que Iokaste était sa mère, et épouser par la suite une seconde épouse. qui devient la mère de ses enfants - ce qui est très différent du conte que nous connaissons à travers la tragédie (par exemple Œdipe le roi de Sophocle) et les récits mythologiques ultérieurs. Guerre de Troie et conséquences La mythologie grecque culmine avec la guerre de Troie, menée entre la Grèce et Troie, et ses conséquences. Dans les œuvres d'Homère, comme l'Iliade, les récits principaux ont déjà pris forme et substance, et des thèmes individuels ont été élaborés plus tard, notamment dans le drame grec. La guerre de Troie a également suscité un grand intérêt dans la culture romaine en raison de l'histoire d'Énée, un héros troyen dont le voyage depuis Troie a conduit à la fondation de la ville qui allait devenir un jour Rome, comme le raconte l'Énéide de Virgile (Livre II de l'Énéide de Virgile). contient le récit le plus connu du sac de Troie). Il existe enfin deux pseudo-chroniques écrites en latin qui passaient sous les noms de Dictys Cretensis et Dares Phrygius. Le cycle de la guerre de Troie, recueil de poèmes épiques, commence par les événements qui ont précédé la guerre : Éris et la pomme d'or de Kallisti, le jugement de Pâris, l'enlèvement d'Hélène, le sacrifice d'Iphigénie à Aulis. Pour récupérer Hélène, les Grecs lancèrent une grande expédition sous le commandement général du frère de Ménélas, Agamemnon, roi d'Argos ou Mycènes, mais les Troyens refusèrent de restituer Hélène. L'Iliade, qui se déroule la dixième année de la guerre, raconte la querelle entre Agamemnon et Achille, qui était le meilleur guerrier grec, et la mort qui en résulta au combat du camarade bien-aimé d'Achille, Patrocle, et du fils aîné de Priam, Hector. Après la mort d'Hector, les Troyens furent rejoints par deux alliés exotiques, Penthésilée, reine des Amazones, et Memnon, roi des Éthiopiens et fils de la déesse de l'aube Eos. Achille les tua tous les deux, mais Pâris réussit ensuite à tuer Achille d'une flèche dans le talon. Le talon d'Achille était la seule partie de son corps qui n'était pas invulnérable aux dommages causés par les armes humaines. Avant de pouvoir prendre Troie, les Grecs durent voler dans la citadelle l'image en bois de Pallas Athéna (le Palladium). Finalement, avec l'aide d'Athéna, ils construisirent le cheval de Troie. Malgré les avertissements de Cassandra, la fille de Priam, les Troyens furent persuadés par Sinon, un Grec qui feignait la désertion, d'emmener le cheval à l'intérieur des murs de Troie en offrande à Athéna ; le prêtre Laocoon, qui tentait de faire détruire le cheval, fut tué par des serpents de mer. La nuit, la flotte grecque revint et les Grecs à cheval ouvrirent les portes de Troie. Dans le pillage total qui suivit, Priam et ses fils restants furent massacrés ; les femmes troyennes passèrent en esclavage dans diverses villes de Grèce. Les voyages aventureux des dirigeants grecs (y compris les pérégrinations d'Ulysse et d'Énée (l'Énéide) et le meurtre d'Agamemnon) ont été racontés dans deux épopées, les Retours (le Nostoi perdu) et l'Odyssée d'Homère. Le cycle troyen comprend également les aventures des enfants de la génération troyenne (par exemple Oreste et Télémaque). La guerre de Troie a fourni une variété de thèmes et est devenue une source d'inspiration principale pour

https://quizguy.wordpress.com/

Quel type de pluie Prince a-t-il chanté en 1984 ?

Purple Rain

Prince Rogers Nelson (7 juin 1958 – 21 avril 2016) était un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur de disques et acteur américain. Il était un innovateur musical et connu pour son travail éclectique, sa présence scénique flamboyante, sa tenue vestimentaire et son maquillage extravagants et sa large gamme vocale. Sa musique intègre une grande variété de styles, notamment le funk, le rock, le R&B, la new wave, la soul, le psychédélisme et la pop. Il a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté sept Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Oscar pour le film Purple Rain. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2004, la première année de son éligibilité. Rolling Stone a classé Prince au 27e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes, « les artistes les plus influents de l'ère du rock & roll ». Prince est né à Minneapolis et a développé un intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. à l'âge de 18 ans et a sorti son premier album For You en 1978. Son album Prince de 1979 est devenu platine et ses trois disques suivants : Dirty Mind (1980), Controversy (1981) et 1999 (1982) - poursuit son succès, mettant en valeur les paroles à caractère sexuel de Prince et son mélange de funk, de danse et de musique rock. En 1984, il a commencé à appeler son groupe de sauvegarde The Revolution et a sorti Purple Rain, qui a servi de bande originale à son premier film éponyme de 1984 et a été largement acclamé. Après avoir sorti les albums Around the World in a Day (1985) et Parade (1986), The Revolution se dissout et Prince sort le double album Sign o' the Times (1987) en tant qu'artiste solo. Il a sorti trois autres albums solo avant de lancer le groupe New Power Generation en 1991. En 1993, alors qu'il était en conflit contractuel avec Warner Bros., il a changé son nom de scène en , un symbole imprononçable également connu sous le nom de « Symbole d'amour », et a commencé à sortir de nouveaux albums à un rythme plus rapide pour se soustraire à ses obligations contractuelles. Il a sorti cinq disques entre 1994 et 1996 avant de signer avec Arista Records en 1998. En 2000, il a recommencé à se faire appeler « Prince ». Il a ensuite sorti 16 albums, dont The Rainbow Children (2001). Son dernier album, Hit n Run Phase Two, est sorti pour la première fois sur le service de streaming Tidal le 12 décembre 2015. Prince est décédé d'une overdose de fentanyl dans son studio d'enregistrement de Paisley Park et chez lui à Chanhassen, Minnesota, le 21 avril 2016, à l'âge de 57 ans. Début de la vie Prince Rogers Nelson est né à Minneapolis, fils de Mattie Della (née Shaw; 1933-2002) et de John Lewis Nelson (1916-2001). Ses parents étaient tous deux afro-américains et son ascendance familiale est centrée en Louisiane ; ses quatre grands-parents étaient originaires de cet État. Le père de Prince était pianiste et auteur-compositeur et sa mère était chanteuse de jazz. Prince doit son nom à son père, dont le nom de scène était Prince Rogers et qui jouait avec un groupe de jazz appelé Prince Rogers Trio. Dans une interview accordée à A Current Affair en 1991, le père de Prince a déclaré : « J'ai nommé mon fils Prince parce que je voulais qu'il fasse tout ce que je voulais faire ». Le surnom d'enfance de Prince était Skipper. Prince a déclaré qu'il était "né épileptique" et qu'il "avait des convulsions" quand il était jeune. Il a également déclaré : « Ma mère m'a dit qu'un jour, je suis allé la voir et je lui ai dit : « Maman, je ne vais plus être malade », et elle a répondu : « Pourquoi ? et j'ai répondu : "Parce qu'un ange me l'a dit". La sœur de Prince, Tika Evene (généralement appelée Tyka) est née en 1960. Les deux frères et sœurs ont développé un vif intérêt pour la musique, encouragé par leur père. Prince a écrit son premier morceau, "Funk Machine", sur le piano de son père quand il avait sept ans. Quand Prince avait 10 ans, ses parents se sont séparés. Prince a ensuite changé de maison à plusieurs reprises, vivant parfois avec son père et parfois avec sa mère et son beau-père. Il a ensuite emménagé chez des voisins nommés Anderson et s'est lié d'amitié avec leur fils Andre Anderson, qui deviendra plus tard connu sous le nom d'André Cymone. Prince a fréquenté le Bryant Junior High de Minneapolis, puis le Central High School, où il a joué au football, au basket-ball et au baseball. Il a joué dans l'équipe de basket-ball universitaire junior de Central et a continué à jouer au basket-ball de manière récréative en tant qu'adulte. Prince a rencontré Jimmy Jam en 1973 au collège et l'a impressionné pendant ses cours de musique par son talent musical, sa maîtrise précoce d'un large éventail d'instruments et son éthique de travail. Carrière 1975-1984 : débuts et percée En 1975, Pepe Willie, le mari du cousin de Prince, Shauntel, forme le groupe 94 East avec Marcy Ingvoldstad et Kristie Lazenberry, engageant André Cymone et Prince pour enregistrer des morceaux. Willie a écrit les chansons et Prince a contribué aux morceaux de guitare, et Prince et Willie ont co-écrit la chanson 94 East, "Just Another Sucker". Le groupe a enregistré des morceaux qui deviendront plus tard l'album Minneapolis Genius – The Historic 1977 Recordings. En 1976, Prince crée une démo avec le producteur Chris Moon, dans le studio de Moon à Minneapolis. Incapable d'obtenir un contrat d'enregistrement, Moon a apporté la cassette à Owen Husney, un homme d'affaires de Minneapolis, qui a signé un contrat de gestion avec Prince, 17 ans, et l'a aidé à créer une démo aux Sound 80 Studios de Minneapolis (avec le producteur/ingénieur David Z. ). L'enregistrement de la démo, ainsi qu'un dossier de presse produit par l'agence de publicité de Husney, ont suscité l'intérêt de plusieurs maisons de disques, dont Warner Bros. Records, A&M Records et Columbia Records. Avec l'aide de Husney, Prince a signé un contrat d'enregistrement avec Warner Bros. La maison de disques a accepté de donner à Prince le contrôle créatif de trois albums et la propriété des droits d'édition. Husney et Prince ont ensuite quitté Minneapolis et ont déménagé à Sausalito, en Californie, où le premier album de Prince, For You, a été enregistré aux Record Plant Studios. L'album a été mixé à Los Angeles et sorti le 7 avril 1978. Selon les notes de l'album For You, Prince a écrit, produit, arrangé, composé et joué les 27 instruments de l'enregistrement, à l'exception de la chanson "Soft and Wet". , dont les paroles ont été co-écrites par Moon. Le coût de l'enregistrement de l'album était le double de l'avance initiale de Prince. Prince a utilisé Prince's Music Co. pour publier ses chansons. "Soft and Wet" a atteint la 12e place du classement Hot Soul Singles et la 92e place du Billboard Hot 100. La chanson "Just as Long as We're Together" a atteint la 91e place du classement Hot Soul Singles. En 1979, Prince crée un groupe avec André Cymone à la basse, Dez Dickerson à la guitare, Gayle Chapman et Doctor Fink aux claviers et Bobby Z. à la batterie. Leur premier spectacle eut lieu au Capri Theatre le 5 janvier 1979. Les dirigeants de Warner Bros. assistèrent au spectacle mais décidèrent que Prince et le groupe avaient besoin de plus de temps pour développer sa musique. En octobre 1979, Prince sort l'album Prince, qui occupe la 4e place du classement Billboard Top R&B/Black Albums et la 22e place du Billboard 200, et devient disque de platine. Il contenait deux succès R&B : "Pourquoi tu veux me traiter si mal ?" et "Je veux être ton amant". "I Wanna Be Your Lover" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a atteint la 11e place du Billboard Hot 100 et la première pendant deux semaines du classement Hot Soul Singles. Prince a interprété ces deux chansons le 26 janvier 1980 sur American Bandstand. Sur cet album, Prince a utilisé Ecnirp Music – BMI. En 1980, Prince sort l'album Dirty Mind, qui contient du matériel sexuellement explicite, dont la chanson titre "Head" et la chanson "Sister", et est décrit par Stephen Thomas Erlewine comme un "amalgame époustouflant et audacieux de funk, de nouveau". wave, R&B et pop, alimentés par du sexe grimaçant et salace et le désir de choquer. » Enregistré dans le propre studio de Prince, cet album a été certifié disque d'or et le single "Uptown" a atteint la 5e place du classement Billboard Dance et la 5e place du classement Hot Soul Singles. Prince était également l'acte d'ouverture de la tournée Fire It Up de Rick James en 1980. En février 1981, Prince fait sa première apparition dans Saturday Night Live, interprétant "Partyup". En octobre 1981, Prince sort l’album Controversy. Il a joué plusieurs dates en soutien au groupe, d'abord comme l'un des premiers groupes des Rolling Stones, lors de leur tournée américaine. Il commence l'année 1982 par une petite tournée dans les villes universitaires où il est la tête d'affiche. Les chansons de Controversy ont été publiées par Controversy Music – ASCAP, une pratique qu'il a poursuivie jusqu'à l'album Emancipation en 1996. En 2002, MTV News a noté que "[n]ous ses titres, notes de doublure et publications sur le Web sont désormais écrits dans sa propre langue". orthographe sténographique, comme on le voit dans Rave Un2 the Joy Fantastic de 1999, qui présentait « Hot Wit U ». En 1981, Prince forme un groupe de projet parallèle appelé The Time. Le groupe a sorti quatre albums entre 1981 et 1990, avec Prince écrivant et interprétant la plupart des instruments et des chœurs (parfois crédités sous les pseudonymes de « Jamie Starr » ou « The Starr Company »), avec le chant principal de Morris Day. Fin 1982, Prince sort un double album, 1999, qui se vend à plus de trois millions d'exemplaires. La chanson titre était une protestation contre la prolifération nucléaire et est devenue le premier hit de Prince dans le top 10 dans des pays en dehors des États-Unis. "Little Red Corvette" de Prince était l'une des deux premières vidéos d'artistes noirs (avec "Billie Jean" de Michael Jackson) diffusées en forte rotation sur MTV, qui avait été perçue comme contraire à la "musique noire" jusqu'à ce que le président de CBS, Walter Yetnikoff, menace de extrayez toutes les vidéos CBS. La chanson "Delirious" s'est également classée dans le top dix du classement Billboard Hot 100. "International Lover" a valu à Prince sa première nomination aux Grammy Awards lors de la 26e cérémonie annuelle des Grammy Awards. 1984-1987 : The Revolution, Purple Rain et versions ultérieures Durant cette période, Prince appelait son groupe la Révolution. Le nom du groupe était également imprimé, à l'envers, sur la couverture de 1999 à l'intérieur de la lettre « I » du mot « Prince ». Le groupe était composé de Lisa Coleman et Doctor Fink aux claviers, Bobby Z. à la batterie, Brown Mark à la basse et Dez Dickerson à la guitare. Jill Jones, une choriste, faisait également partie de la programmation de l'album et de la tournée de 1999. Après la tournée de 1999, Dickerson quitte le groupe pour des raisons religieuses. Dans le livre Possessed: The Rise and Fall of Prince (2003), l'auteur Alex Hahn dit que Dickerson était réticent à signer un contrat de trois ans et souhaitait poursuivre d'autres projets musicaux. Dickerson a été remplacé par l'amie de Coleman, Wendy Melvoin. Au début, le groupe était peu utilisé en studio, mais cela a progressivement changé au milieu des années 1980. Selon son ancien manager Bob Cavallo, au début des années 1980, Prince a demandé à sa direction d'obtenir un accord pour qu'il joue dans un film majeur, malgré le fait que son exposition à ce moment-là était limitée à plusieurs succès de musique pop et vidéoclips. Cela a abouti au film à succès Purple Rain (1984), qui mettait en vedette Prince et était vaguement autobiographique, et à l'album studio éponyme, qui était également la bande originale du film. L'album Purple Rain s'est vendu à plus de 13 millions d'exemplaires aux États-Unis et a passé 24 semaines consécutives au premier rang du classement Billboard 200. Le film a remporté à Prince l'Oscar de la meilleure musique originale et a rapporté plus de 68 millions de dollars aux États-Unis. Les chansons du film ont été des succès dans les charts pop du monde entier ; "When Doves Cry" et "Let's Go Crazy" ont atteint la première place, et la chanson titre a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. À un moment donné en 1984, Prince avait simultanément l'album, le single et le film n°1. les Etats Unis; c'était la première fois qu'un chanteur réalisait cet exploit. L'album Purple Rain est classé 72e parmi les 500 meilleurs albums de tous les temps des Rolling Stones ; il figure également sur la liste des 100 albums de tous les temps du magazine Time. L'album a également produit deux des trois premiers Grammy Awards de Prince remportés lors de la 27e cérémonie annuelle des Grammy Awards : meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec chant et meilleure bande-son pour les médias visuels. Après que Tipper Gore ait entendu sa fille Karenna, âgée de 11 ans, écouter la chanson de Prince "Darling Nikki" (qui a acquis une grande notoriété pour ses paroles à caractère sexuel et sa référence à la masturbation), elle a fondé le Parents Music Resource Center. Le centre préconise l'utilisation obligatoire d'une étiquette d'avertissement (« Avis parental : paroles explicites ») sur les pochettes des disques qui ont été jugés comme contenant un langage ou un contenu lyrique inapproprié pour les mineurs. L’industrie du disque s’est par la suite volontairement conformée à cette demande. En 1985, Prince a annoncé qu'il interromprait les performances live et les vidéoclips après la sortie de son prochain album. Son enregistrement ultérieur, Around the World in a Day (1985), occupe la première place du Billboard 200 pendant trois semaines. De cet album, le single "Raspberry Beret" a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et "Pop Life" a atteint la septième place. En 1986, son album Parade atteint la troisième place du Billboard 200 et la deuxième place des charts R&B. Le premier single, "Kiss", avec la vidéo chorégraphiée par Louis Falco, atteint la première place du Billboard Hot 100. (La chanson a été écrite à l'origine pour un projet parallèle appelé Mazarati.) La même année, la chanson "Manic Monday ", écrit par Prince et enregistré par The Bangles, a atteint la deuxième place du classement Hot 100. L'album Parade a servi de bande originale au deuxième film de Prince, Under the Cherry Moon (1986). Prince a réalisé et joué dans le film, qui mettait également en vedette Kristin Scott Thomas. Bien que l'album Parade soit devenu platine, Under the Cherry Moon a reçu un Golden Raspberry Award pour le pire film (à égalité avec Howard the Duck), et Prince a reçu des Golden Raspberry Awards pour le pire réalisateur, le pire acteur et la pire chanson originale (pour la chanson " Love ". ou de l'argent"). En 1986, Prince a commencé une série de performances live appelée Hit n Run – Parade Tour. Après la tournée, Prince a dissous The Revolution et a renvoyé Wendy et Lisa. Brown Mark a quitté le groupe ; le claviériste Docteur Fink est resté. Prince a recruté de nouveaux membres du groupe Miko Weaver à la guitare, Atlanta Bliss à la trompette et Eric Leeds au saxophone. 1987-1991 : à nouveau en solo, Sign o' the Times Avant la dissolution de The Revolution, Prince travaillait sur deux projets distincts, l'album Dream Factory de The Revolution et un effort solo, Camille. Contrairement aux trois albums précédents du groupe, Dream Factory incluait la contribution des membres du groupe et présentait des chansons avec les voix principales de Wendy et Lisa. Le projet Camille a vu Prince créer un nouveau personnage chantant principalement avec une voix accélérée et féminine. Avec le licenciement de The Revolution, Prince a consolidé le matériel des deux albums mis sur les tablettes, ainsi que quelques nouvelles chansons, dans un album de trois LP intitulé Crystal Ball. Warner Bros. a forcé Prince à couper le triple album en un double album, et Sign o' the Times est sorti le 31 mars 1987. L'album a culminé à la 6e place du classement des albums Billboard 200. Le premier single, "Sign o' the Times", s'est classé n°3 sur le Hot 100. Le single suivant, "If I Was Your Girlfriend", s'est classé n°67 sur le Hot 100 mais est allé au n°1. 12 sur la liste R&B. Le troisième single, un duo avec Sheena Easton, "U Got the Look", classé n ° 2 du Hot 100 et n ° 11 du classement R&B, et le dernier single, "I Could Never Take the Place of Your Man ", a terminé au n°10 du Hot 100 et au n°14 du classement R&B. Il a été nommé meilleur album de l'année par le sondage des critiques Pazz & Jop et s'est vendu à 3,2 millions d'exemplaires. En Europe, il s'est bien comporté et Prince a fait la promotion de l'album à l'étranger avec une longue tournée. Rassemblant un nouveau groupe d'accompagnement à partir des restes de The Revolution, Prince a ajouté le bassiste Levi Seacer, Jr., le claviériste Boni Boyer et la danseuse/chorégraphe Cat Glover pour accompagner la nouvelle batteuse Sheila E. et les restes Miko Weaver, Doctor Fink, Eric Leeds. , Atlanta Bliss et les Bodyguards (Jerome, Wally Safford et Greg Brooks) pour la tournée Sign o' the Times. La tournée Sign o' the Times a été un succès à l'étranger, et les managers de Warner Bros. et de Prince voulaient l'amener aux États-Unis pour promouvoir les ventes de l'album ; Prince a hésité à faire une tournée complète aux États-Unis, car il était prêt à produire un nouvel album. En guise de compromis, les deux dernières nuits de la tournée ont été filmées pour être diffusées en salles de cinéma. La qualité du film a été jugée médiocre et des reprises ont été réalisées dans les studios Prince's Paisley Park. Le film Sign o' the Times est sorti le 20 novembre 1987. Le film a obtenu de meilleures critiques que Under the Cherry Moon, mais ses recettes au box-office étaient minimes et il a rapidement quitté les salles. Le prochain album prévu pour la sortie était The Black Album. Plus instrumental et funk et R&B que les sorties récentes, The Black Album a également vu Prince expérimenter la musique hip hop sur les chansons "Bob George" et "Dead on It". Prince était sur le point de sortir l'album avec une couverture noire monochrome avec uniquement le numéro de catalogue imprimé, mais après que 500 000 exemplaires aient été pressés, Prince a eu une révélation spirituelle que l'album était mauvais et l'a fait rappeler. Il a ensuite été publié par Warner Bros. sous forme d'album en édition limitée en 1994. Prince retourne en studio pendant huit semaines et enregistre Lovesexy. Sorti le 10 mai 1988, Lovesexy constitue un opposé spirituel au sombre The Black Album. Chaque chanson est un effort solo de Prince, à l'exception de "Eye No", qui a été enregistrée avec son groupe d'accompagnement à l'époque. Lovesexy a atteint la 11e place du Billboard 200 et la 5e place du classement des albums R&B. Le premier single, "Alphabet St.", a culminé à la 8e place du Hot 100 et à la 3e place du classement R&B ; il s'est vendu à 750 000 exemplaires. Prince a de nouveau emmené son groupe d'accompagnement post-Révolution (moins les Bodyguards) pour une tournée mondiale Lovesexy en trois étapes de 84 concerts ; bien que les spectacles aient été bien accueillis par des foules immenses, ils ont perdu de l'argent en raison des décors et des accessoires coûteux. En 1989, Prince est apparu sur l'album studio de Madonna Like a Prayer, co-écrivant et chantant le duo "Love Song" et jouant de la guitare électrique (non crédité) sur les chansons "Like a Prayer", "Keep It Together" et "Act of". Contrition". Il a également commencé à travailler sur plusieurs projets musicaux, dont Rave Unto the Joy Fantastic et les premières ébauches de son film Graffiti Bridge, mais les deux ont été mis en attente lorsque le réalisateur de Batman (1989), Tim Burton, lui a demandé d'enregistrer plusieurs chansons pour le prochain live. -adaptation des actions. Prince entre en studio et produit un album complet de neuf titres que Warner Bros. sort le 20 juin 1989. Batman atteint la première place du Billboard 200, se vendant à 4,3 millions d'exemplaires. Le single "Batdance" est en tête des charts Billboard et R&B. Le single "The Arms of Orion" avec Sheena Easton, classé n°36, et "Partyman" (avec également la voix de la petite amie de Prince, surnommée Anna Fantastic) se sont classés n°18 sur le Hot 100 et au n°1. .5 au classement R&B, et la ballade amoureuse "Scandalous!" est allé au n ° 5 du classement R&B. Prince a dû céder tous les droits de publication des chansons de l'album à Warner Bros. dans le cadre de l'accord pour la réalisation de la bande originale. En 1990, Prince repart en tournée avec un groupe remanié pour sa tournée Nude Tour de retour aux sources. Avec les départs de Boni Boyer, Sheila E., des cors et de Cat, Prince a fait appel à la claviériste Rosie Gaines, au batteur Michael Bland et au trio de danse The Game Boyz (Tony M., Kirky J. et Damon Dickson). La tournée européenne et japonaise a été un succès financier avec une setlist courte et des plus grands succès. Au fil de l'année, Prince termine la production de son quatrième film, Graffiti Bridge (1990), ainsi que de l'album du même nom de 1990. Initialement, Warner Bros. était réticent à financer le film, mais avec l'assurance de Prince qu'il s'agirait d'une suite de Purple Rain ainsi que l'implication des membres originaux de The Time, le studio a donné son feu vert au projet. Sorti le 20 août 1990, l'album atteint la 6e place du classement des albums Billboard 200 et R&B. Le single « Thieves in the Temple » a atteint la 6e place du Hot 100 et la 1re place du classement R&B ; "Round and Round" s'est classé n°12 dans les charts américains et n°2 dans les charts R&B. La chanson mettait en vedette l'adolescent Tevin Campbell (qui a également joué un rôle dans le film) au chant principal. Le film, sorti le 20 novembre 1990, fut un échec au box-office, rapportant 4,2 millions de dollars. Après la sortie du film et de l'album, les derniers membres restants de The Revolution, Miko Weaver et Doctor Fink, ont quitté le groupe de Prince. 1991-1994 : la nouvelle génération d'électricité, les diamants et les perles et le changement de nom 1991 marque les débuts du nouveau groupe de Prince, The New Power Generation. Après le départ du guitariste Miko Weaver et du claviériste de longue date Doctor Fink, Prince a ajouté le bassiste Sonny T., Tommy Barbarella aux claviers et une section de cuivres connue sous le nom de Hornheads pour accompagner Levi Seacer (reprenant la guitare), Rosie Gaines, Michael Bland et les Game Boyz. Avec une contribution significative des membres de son groupe, Diamonds and Pearls est sorti le 1er octobre 1991. Atteignant la troisième place du palmarès des albums Billboard 200, Diamonds and Pearls a vu quatre singles à succès sortir aux États-Unis. "Gett Off" a culminé à la 21e place du Hot 100 et à la 6e place des charts R&B, suivi de "Cream", qui a donné à Prince son cinquième single n°1 aux États-Unis. La chanson titre "Diamonds and Pearls" est devenue le troisième single de l'album, atteignant la troisième place du Hot 100 et la première place des charts R&B. "Money Don't Matter 2 Night" a culminé respectivement à la 23e et à la 14e place des charts Hot 100 et R&B. En 1992, Prince and The New Power Generation a sorti son 12ème album, Love Symbol Album, portant seulement un symbole imprononçable sur la couverture (plus tard protégé par le droit d'auteur sous le nom de Love Symbol #2). L'album a culminé à la 5e place du Billboard 200. Le label voulait que "7" soit le premier single, mais Prince s'est battu pour placer "My Name Is Prince" dans cette case, car il "estimait que la chanson était plus hip-hopy". plairait au même public » qui avait acheté l’album précédent. Prince a réussi, mais "My Name Is Prince" a atteint la 36e place du Billboard Hot 100 et la 23e place du classement R&B. Le single suivant "Sexy MF" s'est classé n°66 sur le Hot 100 et n°76 sur le classement R&B. Le single "7" préféré du label a atteint la septième place. "Love Symbol Album" s'est vendu à 2,8 millions d'exemplaires dans le monde. Après deux tentatives infructueuses en 1990 et 1991, Warner Bros. a publié une compilation des plus grands succès avec les trois disques The Hits/The B-Sides en 1993. Les deux premiers disques ont également été vendus séparément sous les noms de The Hits 1 et The Hits 2. La collection comprend la majorité des singles à succès de Prince (à l'exception de "Batdance" et d'autres chansons apparues sur la bande originale de Batman), ainsi que plusieurs enregistrements auparavant difficiles à trouver, y compris des faces B couvrant la majorité de la carrière de Prince. ainsi que des morceaux inédits tels que "Power Fantastic" enregistré par Revolution et un enregistrement live de "Nothing Compares 2 U" avec Rosie Gaines. Deux nouvelles chansons, "Pink Cashmere" et "Peach", ont été choisies comme singles promotionnels pour accompagner l'album de compilation. En 1993, en rébellion contre Warner Bros., qui refusait de publier à un rythme soutenu l'énorme stock de musique de Prince, il changea son nom en , ce qui s'expliquait par une combinaison des symboles masculin (♂) et féminin (♀). Afin d'utiliser le symbole dans la presse écrite, Warner Bros. a dû organiser un envoi massif de disquettes avec une police personnalisée. Le symbole fut bientôt surnommé « le symbole de l'amour » et jusqu'en 2000, Prince était appelé « l'artiste anciennement connu sous le nom de Prince » ou simplement « l'artiste ». 1994-2000 : augmentation de la production et The Gold Experience En 1994, Prince a commencé à sortir des albums en succession rapide afin de se libérer de ses obligations contractuelles envers Warner Bros. Le label, pensait-il, avait l'intention de limiter sa liberté artistique en insistant pour qu'il sorte des albums plus sporadiquement. Il a également blâmé Warner Bros. pour la mauvaise performance commerciale de l'album Love Symbol, affirmant qu'ils ne l'avaient pas suffisamment commercialisé. C’est à la suite de ces développements que l’album avorté The Black Album est officiellement sorti, sept ans après son enregistrement initial. La "nouvelle" version était déjà largement diffusée en tant que bootleg. Warner Bros. a alors succombé au souhait de Prince de sortir un album de nouveau matériel, intitulé Come. Prince a insisté pour que son prochain album, The Gold Experience, soit publié simultanément avec le matériel de l'ère Love Symbol. Warner Bros. a autorisé la sortie du single "The Most Beautiful Girl in the World" via un petit distributeur indépendant, Bellmark Records, en février 1994. La sortie a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 américain et la première dans de nombreux classements. d'autres pays, mais cela ne s'est pas avéré être un modèle pour les versions ultérieures. Warner Bros. a toujours résisté à la sortie de The Gold Experience, craignant de mauvaises ventes et citant la « saturation du marché » comme moyen de défense. Lors de sa sortie en septembre 1995, The Gold Experience a initialement atteint le top 10 du Billboard 200. L'album est désormais épuisé. Chaos and Disorder, sorti en 1996, était le dernier album de nouveau matériel de Prince pour Warner Bros., ainsi que l'une de ses sorties les moins réussies commercialement. Prince a tenté un retour majeur plus tard cette année-là lorsque, libre de toute autre obligation contractuelle envers Warner Bros., il a sorti Emancipation, un coffret de 36 chansons sur 3 CD (chaque disque durait exactement 60 minutes). L'album est sorti via son propre NPG Records et distribué via EMI. Pour publier ses chansons sur Emancipation, Prince n'a pas utilisé Controversy Music – ASCAP, qu'il utilisait pour tous ses disques depuis 1981, mais a plutôt utilisé Emancipated Music Inc. – ASCAP. Certifié Platine par la RIAA, Emancipation est le premier disque contenant des reprises par Prince de chansons d'autres artistes : le top dix de Joan Osborne en 1995, « One of Us » ; "Pari par Golly Wow!" (écrit par Thomas Randolf Bell et Linda Creed) ; "Je ne peux pas te faire m'aimer" (écrit par James Allen Shamblin II et Michael Barry Reid); et "La-La (Means I Love You)" (écrit par Thomas Randolf Bell et William Hart). Prince a sorti Crystal Ball, une collection de cinq CD de matériel inédit, en 1998. La distribution de cet album était désordonnée, certains fans précommandant l'album sur son site Web jusqu'à un an avant son expédition ; ces précommandes ont été livrées des mois après la mise en vente du disque dans les magasins de détail. L'édition commerciale ne contient que quatre disques, car il manque le disque Kamasutra. Il existe également deux éditions d'emballage différentes pour la vente au détail ; l'un est un écrin de la taille de quatre disques avec un couvercle blanc et le symbole d'amour dans un cercle coloré tandis que l'autre contient les quatre disques dans un écrin rond translucide à pression. Les disques sont les mêmes, tout comme la pochette du CD. L'album Newpower Soul est sorti trois mois plus tard. Ses collaborations sur Come 2 My House de Chaka Khan et GCS2000 de Larry Graham, tous deux sortis sur le label NPG Records à peu près en même temps que Newpower Soul, ont été promues par des apparitions live sur Vibe with Sinbad et la série de concerts d'été de l'émission NBC Today. En 1999, Prince signe à nouveau avec un label majeur, Arista Records, pour sortir un nouveau disque, Rave Un2 the Joy Fantastic. Dans une tentative de faire de son nouvel album un succès, Prince a donné plus d'interviews qu'à tout autre moment de sa carrière, apparaissant sur Total Request Live de MTV (avec la couverture de son album sur la devanture du Virgin Megastore, en arrière-plan sur TRL tout au long de la tout le spectacle), Larry King Live (avec Larry Graham) et d'autres médias. Quelques mois plus tôt, Warner Bros. avait également sorti The Vault: Old Friends 4 Sale, une collection de matériel inédit enregistré par Prince tout au long de sa carrière. Le concert à la carte, Rave Un2 the Year 2000, a été diffusé le 31 décembre 1999 et consistait en des images des concerts des 17 et 18 décembre de sa tournée de 1999. Le concert comprenait des apparitions de musiciens invités, dont Lenny Kravitz, George Clinton, Jimmy Russell et The Time. Il a été diffusé en vidéo personnelle l'année suivante. 2000-07 : Revirement, Musicologie, changement de label et 3121 Le 16 mai 2000, Prince a cessé d'utiliser le surnom de Love Symbol et a recommencé à utiliser « Prince », après l'expiration de son contrat d'édition avec Warner/Chappell. Lors d'une conférence de presse, il a déclaré qu'après avoir été libéré des relations indésirables associées au nom « Prince », il recommencerait à utiliser son vrai nom. Prince a continué à utiliser le symbole comme logo et sur les pochettes d'album et à jouer d'une guitare en forme de symbole d'amour. Pendant plusieurs années après la sortie de Rave Un2 the Joy Fantastic, Prince a principalement publié de la nouvelle musique via son service d'abonnement Internet, NPGOnlineLtd.com (plus tard NPGMusicClub.com). En 2002, Prince sort son premier album live, One Nite Alone... Live !, qui présente des performances de la tournée One Nite Alone.... Le coffret de 3 CD comprend également un disque de musique « aftershow » intitulé It Ain't Over !. Pendant ce temps, Prince cherchait à interagir plus efficacement avec ses fans via le NPG Music Club, les vérifications sonores avant le concert et lors des « célébrations » annuelles à Paisley Park, ses studios de musique. Les fans ont été invités dans le studio pour des visites, des interviews, des discussions et des séances d'écoute de musique. Certaines de ces discussions entre fans ont été filmées pour un documentaire inédit, réalisé par Kevin Smith. Le 8 février 2004, Prince est apparu à la 46e cérémonie annuelle des Grammy Awards avec Beyoncé. Dans une performance qui a ouvert le spectacle, ils ont interprété un medley de "Purple Rain", "Let's Go Crazy", "Baby I'm a Star" et "Crazy in Love" de Beyoncé. Le mois suivant, Prince a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Le prix lui a été remis par Alicia Keys aux côtés de Big Boi et André 3000 d'OutKast. En plus d'interpréter un trio de ses propres succès lors de la cérémonie, Prince a également participé à un hommage à son collègue intronisé George Harrison dans une interprétation de "While My Guitar Gently Weeps" de Harrison, jouant un solo de guitare de deux minutes qui a mis fin à la chanson. Il a également interprété la chanson "Red House" sous le nom de "Purple House" sur l'album Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix. En avril 2004, Prince a sorti Musicology grâce à un accord d'un album avec Columbia Records. L'album s'est hissé jusqu'au top cinq de certains charts internationaux (notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Australie). Le succès des charts américains a été facilité par l'inclusion des CD dans le cadre de l'achat du billet de concert, qualifiant ainsi chaque CD (comme les règles des charts étaient alors en vigueur) pour compter dans le placement dans les charts américains. Trois mois plus tard, Spin le nomme le plus grand leader de tous les temps. La même année, le magazine Rolling Stone a désigné Prince comme le musicien le mieux rémunéré au monde, avec un revenu annuel de 56,5 millions de dollars, en grande partie grâce à sa tournée Musicology, que Pollstar a désignée comme le meilleur concert parmi les musiciens aux États-Unis. Il a donné 96 concerts ; le prix moyen d'un billet pour un spectacle était de 61 $ US. Musicology a ensuite reçu deux Grammy Awards, pour la meilleure performance vocale R&B masculine pour "Call My Name" et pour la meilleure performance vocale R&B traditionnelle pour la chanson titre. Musicology a également été nominée pour la meilleure chanson R&B et le meilleur album R&B, et "Cinnamon Girl" a été nominée pour la meilleure performance vocale pop masculine. Le magazine Rolling Stone a classé Prince au 27e rang sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. En avril 2005, Prince a joué de la guitare (avec En Vogue chantant les chœurs) sur le single "So What the Fuss" de Stevie Wonder, le premier de Wonder depuis 1999. Fin 2005, Prince a signé avec Universal Records pour sortir son album, 3121, le 21 mars 2006. Le premier single était "Te Amo Corazón", dont le clip a été réalisé par l'actrice Salma Hayek et filmé à Marrakech, au Maroc, avec Actrice et chanteuse argentine Mía Maestro. Le clip du deuxième single, "Black Sweat", a été nominé aux MTV VMA pour la meilleure cinématographie. Le succès immédiat de 3121 a permis à Prince de faire ses premiers débuts au premier rang du Billboard 200 avec l'album. Pour promouvoir le nouvel album, Prince était l'invité musical de Saturday Night Live le 4 février 2006, 17 ans après sa dernière apparition sur SNL dans l'émission spéciale du 15e anniversaire, et près de 25 ans depuis sa première apparition dans un épisode régulier en 1981. Aux Webby Awards 2006, le 12 juin, Prince a reçu un Webby Lifetime Achievement Award en reconnaissance de son « utilisation visionnaire d'Internet pour distribuer de la musique et se connecter avec le public », illustrée par sa décision de sortir son album Crystal Ball (1997) exclusivement en ligne. . En juillet 2006, quelques semaines après avoir remporté un Webby Award, Prince a fermé son site Web NPG Music Club, après plus de cinq ans d'activité. Le jour de la fermeture du club de musique, une plainte a été déposée contre Prince par la société britannique HM Publishing (propriétaire du Nature Publishing Group, également NPG). Bien que ces événements se soient produits le même jour, l'avocat de Prince a déclaré que le site n'avait pas fermé en raison du litige concernant la marque. Prince est apparu à plusieurs cérémonies de remise de prix en 2006 : le 15 février, il s'est produit aux Brit Awards 2006, aux côtés de Wendy & Lisa et Sheila E., et le 27 juin, Prince est apparu aux BET Awards 2006, où il a reçu le prix du meilleur homme. Artiste R&B. Prince a interprété un medley de chansons de Chaka Khan pour le BET Lifetime Achievement Award de Khan. En novembre 2006, Prince a été intronisé au Music Hall of Fame du Royaume-Uni ; il a semblé récupérer son prix mais n'a pas joué. Également en novembre 2006, Prince a ouvert une discothèque appelée 3121, à Las Vegas, au Rio All Su.

https://quizguy.wordpress.com/

Interprété par Fess Parker à la télévision, quelle légende frontalière, née le 17 août 1786, a représenté l'État du Tennessee en tant que représentant pendant 6 ans, et a perdu la vie à l'Alamo ?

Davy Crockett

Fess Elisha Parker, Jr. (16 août 1924 – 18 mars 2010) Dan Whitcomb (18 mars 2010) [http://abcnews.go.com/Entertainment/wireStory?id 10138483 « La star de « Davy Crockett » Fess Parker décède à 85 ans » ] ABC News Consulté le 18 mars 2010 était un acteur de cinéma et de télévision américain surtout connu pour ses interprétations de Davy Crockett dans la mini-série télévisée Walt Disney 1955-1956 et pour son rôle de Daniel Boone dans une série télévisée de 1964 à 1970. Il était également connu comme vigneron et propriétaire-exploitant de villégiature. Le Fess Parker Winery est l'un des établissements vinicoles situés le long de la route des vins de Foxen Canyon. Premières années Fess Parker est né à Fort Worth, au Texas, et a grandi dans une ferme du comté de Tom Green, près de San Angelo.[http://legends.disney.go.com/legends/detail?key Fess+Parker « Disney Legends Award : Fess Parker-1991 » ] Disney.com Il s'est enrôlé dans la marine américaine à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans l'espoir de devenir pilote. Il a été refusé parce qu'il était trop grand (6 pieds). Il a ensuite essayé de devenir mitrailleur radio, mais il s'est avéré trop grand pour tenir confortablement dans le cockpit arrière. Il a finalement été transféré au Corps des Marines en tant qu'opérateur radio et expédié dans le Pacifique Sud peu de temps avant que la bombe atomique ne mette fin à la guerre. Libéré en 1946, il s'inscrit à l'Université Hardin-Simmons sur le GI Bill. Après une collision automobile, il a été poignardé au cou par l'autre conducteur lors d'une dispute. Il était un membre actif du H-SU Players Club et a été transféré à l'Université du Texas en 1947 en tant que spécialiste de l'histoire et a continué à être actif dans le théâtre. Parker est diplômé de l'UT en 1950 avec un diplôme en histoire. Il avait été initié à la fraternité Pi Kappa Alpha. Ayant encore un an sur son GI Bill, il a étudié l'art dramatique à l'Université de Californie du Sud, où il a obtenu une maîtrise en histoire du théâtre. Carrière Parker a commencé sa carrière dans le show-business à l'été 1951 lorsqu'il avait un travail de figurant à 32 $ par semaine dans la pièce Mister Roberts, bien qu'on lui attribue la voix de Leslie, le chauffeur, dans le film Harvey de 1950. https://www.imdb.com/title/tt0042546/fullcredits#cast "Casting complet et équipe pour 'Harvey' (1950)" ] imdb, consulté le 19 mars 2010 Quelques mois plus tard, il était sur place avec un rôle mineur dans Untamed Frontier avec Joseph Cotten et Shelley Winters. ]imdb Consulté le 18 mars 2010 Parker est devenu un acteur sous contrat avec Warner Bros., apparaissant dans de petits rôles dans plusieurs films tels que Springfield Rifle (1952), Island in the Sky, The Bounty Hunter et Battle Cry. En 1954, il apparut dans le rôle de Grat Dalton dans la série d'anthologies occidentales souscrite par Jim Davis, Stories of the Century, dans l'épisode The Dalton Brothers. David Crockett Selon Parker lui-même, lorsque la Walt Disney Company cherchait un acteur pour incarner Davy Crockett, James Arness, ensuite choisi pour incarner le maréchal Matt Dillon dans Gunsmoke de CBS, fut d'abord considéré pour le rôle titre. Parker avait récemment obtenu son diplôme d'acteur hebdomadaire sous contrat, mais il a écouté son agent et est apparu dans un film de science-fiction de Warner Bros. sur les fourmis géantes appelé Them !, qui ne nécessitait qu'une journée de travail. Il a eu une petite scène où un pilote était placé dans un asile de fous après avoir affirmé que son avion avait été abattu par des insectes volants géants. Arness est apparu dans un rôle plus important dans le même film. Richard Severo (19 mars 2010) [http://www.nytimes.com/2010/03/19/arts/television/19parker.html?hpw "Fess Parker, Who alors que Davy Crockett déclenche Coonskin Cap Craze et décède à 85 "], New York Times, consulté le 19 mars 2010. Lors de la projection de ce film, Walt Disney a dépassé Arness et a découvert Parker. Disney a été impressionné par le portrait que Parker fait d'un homme qui croyait inébranlablement en ce qu'il voyait malgré les forces de l'autorité contre lui. Parker a été invité à passer au studio Disney. Ce faisant, il a apporté sa guitare, a rencontré Disney, a chanté une chanson, puis lui a dit au revoir. Plusieurs semaines plus tard, Parker a été informé qu'il avait été sélectionné parmi Arness et plusieurs autres pour le rôle, dont Buddy Ebsen, qui a finalement joué l'acolyte de Crockett, George Russell. La version Disney en trois épisodes de Crockett dépeint ses exploits en tant que pionnier, membre du Congrès et héros tragique de l'Alamo. Les épisodes ont été qualifiés de première mini-série télévisée, bien que le terme n'ait pas encore été inventé. Davy Crockett (1954-1955) fut un énorme succès et provoqua une frénésie commerciale pour les casquettes en peau de coons et tout ce qui concerne Crockett. Parker est devenu une star sous contrat pour Disney et est apparu dans The Great Locomotive Chase, Westward Ho, the Wagons !, Old Yeller et The Light in the Forest. Il s'est plaint du fait qu'ils jouaient tous fondamentalement le même rôle. Disney a refusé de prêter Parker pour des rôles en dehors de ce personnage, comme le rôle de Jeffrey Hunter face à John Wayne dans The Searchers et le rôle principal de Marilyn Monroe dans Bus Stop. Parker n'était pas satisfait de la proposition de Disney de ne l'utiliser que dans un petit rôle dans Tonka. Il a été suspendu pour avoir refusé le rôle et a ensuite quitté Disney. Après Walt Disney Parker a fait des apparitions dans de nombreux programmes télévisés, a composé et chanté. Il a joué le rôle occasionnel de Tom Conrad, rédacteur en chef du Diablo Courier dans la série western souscrite, Annie Oakley (1954-1957), avec Gail Davis, Brad Johnson et Jimmy Hawkins. Parker a été sous contrat avec Paramount Pictures de 1958 à 1962. Il est apparu dans un petit assortiment de films de Paramount, y compris une apparition en tant que pionnier anonyme dans la comédie occidentale de Bob Hope, Alias ​​Jesse James, et des rôles de soutien dans The Hangman (1959) avec Robert Taylor, The Les Jayhawkers ! (1959) avec Jeff Chandler et Hell Is for Heroes (1962) avec Steve McQueen. En 1962, il joue dans le rôle titre de la série télévisée Mr Smith Goes to Washington, incarnant le même personnage idéaliste que James Stewart avait joué dans le film de 1939. Parker est monté sur scène en 1963, dans une production itinérante d'Oklahoma ! comme Curly. Les rôles au cinéma qu’il recherchait étaient insaisissables. En 1966, Parker a joué dans le film Smoky, réalisé par George Sherman, où il a joué le rôle de Clint Barkley, qui trouve un étalon noir nommé Smoky, un étalon sauvage qui finit par devenir un merveilleux cheval de coupe et le meilleur ami qu'un vieux cowboy puisse souhaiter. . Daniel Boone Le tournage de la série télévisée Daniel Boone de Parker, dépeignant une autre figure historique de l'époque frontalière américaine, a commencé en 1964. Au cours de ses six années (1964 à 1970), l'une des émissions les mieux notées de son époque, Parker était non seulement la star de la série, mais également coproducteur et réalisateur de cinq de ses épisodes les plus populaires. Parker s'est intéressé à l'ouverture d'un parc d'attractions sur le thème de Davy Crockett. À la fin des années 1960, il a opté pour un terrain dans le nord du Kentucky, au confluent des Interstates 71 et 75, avec l'intention de construire Frontier World. Cependant, lorsque la Taft Broadcasting Company de Cincinnati, Ohio, a commencé à construire le parc d'attractions Kings Island à proximité de Mason, Ohio, à moins de 2 heures de route du site de Parker, le financement de l'entreprise de Parker s'est tari. Refusant le rôle-titre de McCloud, Parker a pris sa retraite à l'âge de 49 ans après qu'un pilote de sitcom appelé The Fess Parker Show ait été diffusé le 28 mars 1974, mais n'a pas été repris par la suite par le réseau. Prix Fess Parker a été nominé pour la meilleure nouvelle personnalité aux Emmy en 1954, mais a perdu contre George Gobel. Il n'a plus jamais été nominé, pas plus que son émission Daniel Boone.Tom O'Neil (18 mars 2010) daniel-boone-485176293-tv-news-story.html "Fess Parker avait cette casquette cool en peau de coons – qui a besoin d'un Emmy ?" ], Los Angeles Times, consulté le 19 mars 2010 En 1991, il a été nommé légende de Disney. En 2003, Parker a reçu le « Texas Medal of Arts Award » du Texas Cultural Trust, créé seulement l'année précédente. (18 mars 2003) [http://www.thefreelibrary.com/2003+Texas+Medal+of+Arts+Award+Winners+to+Be+Celebrated+Tuesday%2c...-a098891247 "2003 Médaille du Texas de Les lauréats des prix artistiques seront célébrés le mardi 25 mars"] PRNewswire, consulté le 19 mars 2010 Pour son travail avec Disney, Parker a été honoré en décembre 2004 avec sa propre fenêtre hommage sur une façade de la section Frontierland de Disneyland. Heather Hust Rivera (18 décembre 2009) [http://disneyparks.disney.go.com/blog /2009/12/did-you-miss-it-davy-crockett%E2%80%99s-window-in-frontierland/ "L'avez-vous manqué ? La fenêtre de Davy Crockett à Frontierland"] Disney Consulté le 25 mai 2010 Domaine viticole Fess Parker Après sa carrière d'acteur, Parker a consacré une grande partie de son temps à exploiter sa cave et ses vignobles familiaux Fess Parker à Los Olivos, en Californie. [http://www.fessparker.com/ Site Web officiel de Fess Parker] fessparker.com La cave appartient et exploité par la famille Parker et a produit plusieurs types de vins primés. Le fils de Parker, Eli, est président et directeur des opérations de vinification et des vignobles, tandis que sa fille, Ashley, est vice-présidente du marketing et des ventes. L'exploitation Parker comprend plus de 1 500 acres de vignobles, ainsi qu'une salle de dégustation et un centre d'accueil le long de la route des vins de Foxen Canyon. En plus du vin, la cave est connue pour vendre des bouchons et des surmatelas en peau de coonskin inspirés des personnages de Parker Crockett et Boone, et pour son apparition sous un autre nom dans le film Sideways. En souvenir de ses années d'acteur, les étiquettes de vin de Parkers portent le logo d'une casquette dorée en peau de coons. Eric Lindberg (18 mars 2010) [http://www.thedailysound.com/031810fessparker "Fess Parker, célèbre acteur et hôtelier, décède à 85 ans" ], The Daily Sound, consulté le 19 mars 2010 Politique En 1985, Parker a brièvement flirté avec l'idée de se présenter au Sénat américain en tant que républicain pour le siège du démocrate sortant Alan Cranston. Il se considérait comme un conservateur à la manière de Ronald Reagan. Vie privée Parker a épousé Marcella Belle Rinehart le 18 janvier 1960. Ils ont eu deux enfants, Fess Elisha Parker III et Ashley Allen Rinehart, ainsi que 11 petits-enfants et un arrière-petit-fils. Page Biographie du site Web] Consulté le 18 mars 2010 La mort Selon un porte-parole, Parker est décédé de causes naturelles le 18 mars 2010 à son domicile de Santa Ynez, en Californie, près de la cave Fess Parker. Il a été enterré au cimetière de Santa Barbara à Santa Barbara, en Californie. Filmographie *Harvey (1950) * Pas de place pour le marié (1952) * Frontière sauvage (1952) * Fusil Springfield (1952) * Emmène-moi en ville (1953) * L'enfant du champ gauche (1953) * L'île dans le ciel (1953) * Tonnerre sur les plaines (1953) * Escadron de libellules (1954) * Eux! (1954) * Le chasseur de primes (1954) * Cri de guerre (1955) * Davy Crockett, roi de la frontière sauvage (1955) * La grande poursuite en locomotive (1956) * Davy Crockett et les Pirates de la rivière (1956) * Westward Ho, les wagons ! (1956) * Vieux crieur (1957) * La lumière dans la forêt (1958) * Le Pendu (1959) * Alias ​​Jesse James (1959) * Les Jayhawkers ! (1959) * L'enfer est pour les héros (1962) * Enfumé (1966) *Daniel Boone : Frontier Trail Rider (1966) * Escalader une montagne en colère (1972) Télévision * Dragnet : Le grand Winchester * "Annie Oakley : (8 mai 1954), Annie et le marchand de sable du Texas" * Death Valley Days : (1954) Saison 2, Ep 15, Kickapoo Run * Davy Crockett (mini-série 1954-1955) * City Detective (1 épisode, 1955) * M. Smith se rend à Washington (1962-1963) * Alfred Hitchcock Hour "Rien ne se passe à Linvale", dans le rôle du shérif Ben Wister (1963) * Daniel Boone (acteur principal de 1964 à 1970, avec Ed Ames, Patricia Blair, Darby Hinton et Veronica Cartwright) * Escalader une montagne en colère (1972) * The Fess Parker Show (1974) (pilote invendu) * Oz et James's Big Wine Adventure (2007) (dans le rôle de lui-même, discutant de la fabrication du vin)

https://quizguy.wordpress.com/

Un ancien ingénieur logiciel, qui a créé le personnage de bande dessinée Dilbert ?

Scott Adams

Une bande dessinée est une séquence de dessins disposés en panneaux interdépendants pour afficher un bref humour ou former un récit, souvent sérialisé, avec du texte dans des bulles et des légendes. Traditionnellement, tout au long du XXe siècle et jusqu'au XXIe, ceux-ci ont été publiés dans des journaux et des magazines, avec des bandes horizontales imprimées en noir et blanc dans les quotidiens, tandis que les journaux du dimanche proposaient des séquences plus longues dans des sections spéciales de bandes dessinées en couleur. Avec le développement d’Internet, ils ont commencé à apparaître en ligne sous forme de bandes dessinées Web. Il y avait plus de 200 bandes dessinées et panneaux de dessins animés quotidiens rien que dans les journaux américains pendant la majeure partie du 20e siècle, pour un total d'au moins 7 300 000 épisodes. Les bandes dessinées sont écrites et dessinées par un dessinateur de bande dessinée ou un dessinateur. Comme leur nom l'indique, les bandes dessinées peuvent être humoristiques (par exemple, des bandes dessinées « gag-a-day » telles que Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke et Pearls Before Swine). À partir de la fin des années 1920, les bandes dessinées se sont développées à partir de leurs origines joyeuses pour présenter des histoires d'aventures, comme on le voit dans Popeye, Captain Easy, Buck Rogers, Tarzan et Les Aventures de Tintin. Les bandes dessinées de continuité de feuilletons telles que Judge Parker et Mary Worth ont gagné en popularité dans les années 1940. Toutes sont appelées, de manière générique, bandes dessinées, bien que le dessinateur Will Eisner ait suggéré que « l'art séquentiel » serait un meilleur nom neutre en termes de genre. Au Royaume-Uni et dans le reste de l'Europe, les bandes dessinées sont également publiées en série dans des magazines de bandes dessinées, l'histoire d'une bande dessinée se prolongeant parfois sur trois pages ou plus. Des bandes dessinées sont apparues dans des magazines américains tels que Liberty et Boys' Life ainsi que sur les couvertures de magazines, comme la série Flossy Frills dans le supplément du journal The American Weekly Sunday. Histoire La narration utilisant une séquence d’images existe à travers l’histoire. Un exemple européen médiéval sous forme textile est la Tapisserie de Bayeux. Des exemples imprimés sont apparus en Allemagne au XIXe siècle et en Angleterre au XVIIIe siècle, où certains des premiers dessins narratifs séquentiels satiriques ou humoristiques ont été produits. Les dessins animés anglais du XVIIIe siècle de William Hogarth comprennent à la fois des séquences narratives, telles que A Rake's Progress, et des panneaux uniques. La Biblia pauperum (« Bible des pauvres »), une tradition de Bibles illustrées commençant à la fin du Moyen Âge, représentait parfois des événements bibliques avec des mots prononcés par les personnages dans les miniatures écrites sur des rouleaux sortant de leur bouche, ce qui les rend à certains dans la mesure où ils sont les ancêtres de la bande dessinée moderne. En Chine, avec ses traditions d’impression en bloc et d’incorporation de texte avec image, les expériences avec ce qui est devenu le lianhuanhua remontent à 1884. Journaux Les premières bandes dessinées de journaux sont apparues en Amérique du Nord à la fin du XIXe siècle. Le Yellow Kid est généralement considéré comme le premier. Cependant, l'art associant mots et images s'est développé progressivement et il existe de nombreux exemples qui ont conduit à la bande dessinée. L'auteur et caricaturiste suisse Rodolphe Töpffer (Genève, 1799-1846) est considéré comme le père de la bande dessinée moderne. Ses histoires illustrées telles que l'Histoire de M. Vieux Bois (1827), publiée pour la première fois aux États-Unis en 1842 sous le titre Les Aventures d'Obadiah Oldbuck ou l'Histoire de Monsieur Jabot (1831), ont inspiré les générations suivantes de dessinateurs de bandes dessinées allemands et américains. En 1865, le peintre, auteur et caricaturiste allemand Wilhelm Busch crée la bande dessinée Max et Moritz, sur deux garçons fauteurs de troubles, qui a eu une influence directe sur la bande dessinée américaine. Max et Moritz était une série de contes sévèrement moralistes dans la veine des histoires pour enfants allemandes telles que Struwwelpeter ("Pierre choqué"); dans l'une, les garçons, après avoir commis quelque méfait, sont jetés dans un sac de grain, passés dans un moulin et consommés par un troupeau d'oies. Max et Moritz ont inspiré l'immigrant allemand Rudolph Dirks, qui a créé les Katzenjammer Kids en 1897. L'iconographie familière de la bande dessinée, telle que les étoiles pour la douleur, les bûches de sciage pour le ronflement, les bulles de parole et les ballons de réflexion, trouve son origine dans la bande de Dirks. Très populaire, Katzenjammer Kids a donné lieu à l'une des premières poursuites en matière de propriété des droits d'auteur sur des bandes dessinées dans l'histoire du média. Lorsque Dirks quitta William Randolph Hearst pour la promesse d'un meilleur salaire sous Joseph Pulitzer, c'était une décision inhabituelle, puisque les caricaturistes désertaient régulièrement Pulitzer pour Hearst. Dans une décision de justice très inhabituelle, Hearst a conservé les droits sur le nom « Katzenjammer Kids », tandis que le créateur Dirks a conservé les droits sur les personnages. Hearst a rapidement embauché Harold Knerr pour dessiner sa propre version de la bande dessinée. Dirks a renommé sa version Hans et Fritz (plus tard, Le Capitaine et les Enfants). Ainsi, deux versions distribuées par des syndicats rivaux ont orné les pages de bandes dessinées pendant des décennies. La version de Dirks, finalement distribuée par United Feature Syndicate, a fonctionné jusqu'en 1979. Aux États-Unis, la grande popularité des bandes dessinées est née de la guerre des journaux (à partir de 1887) entre Pulitzer et Hearst. Les Petits Ours (1893-1896) fut la première bande dessinée américaine avec des personnages récurrents, tandis que le premier supplément de bande dessinée en couleur fut publié par le Chicago Inter-Ocean dans la seconde moitié de 1892, suivi par les premières pages de bande dessinée en couleur du dimanche du New York Journal. en 1897. Le 31 janvier 1912, Hearst a présenté la première page de bande dessinée quotidienne complète du pays dans son New York Evening Journal. L'histoire de cette rivalité journalistique et l'apparition rapide des bandes dessinées dans la plupart des grands journaux américains sont évoquées par Ian Gordon. De nombreux événements dans les bandes dessinées de journaux ont eu des répercussions dans la société dans son ensemble, même si peu de ces événements se sont produits ces dernières années, principalement en raison du rôle déclinant de la bande dessinée de journaux en tant que forme de divertissement. Les bandes dessinées américaines les plus anciennes sont : *1. Katzenjammer Enfants (1897-présent) *2. Allée de l'essence (1918-présent) *3. Ripley's, croyez-le ou pas ! (1918-présent) *4. Barney Google et Snuffy Smith (1919-présent) *5. Théâtre Thimble/Popeye (1919-présent) *6. Petite orpheline Annie (1924-2010) *7. Blondie (1930-présent) Les bandes dessinées de journaux se déclinent en deux types différents : les bandes dessinées quotidiennes et les bandes dessinées du dimanche. La plupart des bandes dessinées des journaux sont souscrites ; un syndicat engage des personnes pour écrire et dessiner une bande dessinée, puis la distribue à de nombreux journaux moyennant des frais. Quelques bandes de journaux sont exclusives à un journal. Par exemple, la bande dessinée Pogo de Walt Kelly n'est apparue à l'origine que dans le New York Star en 1948 et n'a été reprise pour syndication que l'année suivante. Aux États-Unis, une bande quotidienne apparaît dans les journaux en semaine, du lundi au samedi, contrairement à une bande du dimanche, qui n'apparaît généralement que le dimanche. Les bandes quotidiennes sont généralement imprimées en noir et blanc et les bandes du dimanche sont généralement en couleur. Cependant, quelques journaux ont publié des strips quotidiens en couleur, et certains journaux ont publié des strips du dimanche en noir et blanc. Les deux formats conventionnels pour les bandes dessinées de journaux sont les bandes dessinées et les panneaux gag simples. Les bandes sont généralement affichées horizontalement, plus larges que hautes. Les panneaux simples sont carrés, circulaires ou plus hauts que larges. Les bandes sont généralement, mais pas toujours, divisées en plusieurs panneaux plus petits avec continuité d'un panneau à l'autre. Une bande horizontale peut également être utilisée pour un seul panneau avec un seul gag, comme on le voit occasionnellement dans Mother Goose et Grimm de Mike Peters. Au cours des années 1930, l'art original d'une bande dessinée quotidienne pouvait mesurer jusqu'à 25 pouces de largeur sur six pouces de hauteur. Les bandes étant devenues plus petites, le nombre de panneaux a été réduit. La popularité et l'accessibilité des bandes signifiaient qu'elles étaient souvent coupées et sauvegardées ; des auteurs dont John Updike et Ray Bradbury ont écrit sur leurs collections d'enfance de bandes coupées. Souvent affichées sur des tableaux d'affichage, les bandes découpées avaient une forme de distribution accessoire lorsqu'elles étaient télécopiées, photocopiées ou postées. Linda White des Suns de Baltimore se souvient : « J'ai suivi les aventures de Winnie Winkle, Moon Mullins et Dondi, et j'ai attendu chaque automne pour voir comment Lucy parviendrait à tromper Charlie Brown pour qu'il essaie de jouer au football. (Après mon départ pour l'université, mon mon père découpait cette bande chaque année et me l'envoyait juste pour être sûr que je ne la manquais pas.)" Les feuilles d'épreuves étaient le moyen par lequel les syndicats fournissaient aux journaux des dessins au trait en noir et blanc pour la reproduction des bandes (qu'ils faisaient colorier dans le cas des bandes du dimanche). Randy Scott, bibliothécaire de la Michigan State University Comic Art Collection, les décrit comme « de grandes feuilles de papier sur lesquelles les bandes dessinées de journaux étaient traditionnellement distribuées aux journaux abonnés. En général, chaque feuille contiendra soit six bandes quotidiennes d'un titre donné, soit une bande du dimanche. " La semaine de Beetle Bailey arriverait au Lansing State Journal en deux feuilles, imprimées beaucoup plus grandes que la version finale et prêtes à être découpées et intégrées dans la page de bandes dessinées locale. " L'historien de la bande dessinée Allan Holtz a décrit comment les bandes étaient fournies sous forme de tapis (les plateaux en plastique ou en carton dans lesquels du métal en fusion est versé pour fabriquer des plaques) ou même de plaques prêtes à être placées directement sur la presse à imprimer. Il note également qu'avec la généralisation des moyens de distribution électroniques, les feuilles imprimées "sont définitivement en voie de disparition". Panneaux de dessins animés Les panneaux individuels ne sont généralement pas brisés et manquent de continuité. Le quotidien Peanuts est une bande dessinée et le quotidien Dennis the Menace est un seul panneau. Le long terme de J. R. Williams, Out Our Way, a continué comme un panel quotidien même après s'être étendu à une bande du dimanche, Out Our Way with the Willets. Jimmy Hatlo's Ils le feront à chaque fois était souvent affiché dans un format à deux panneaux, le premier panneau montrant un comportement humain trompeur, prétentieux, involontaire ou intrigant et le deuxième panneau révélant la vérité de la situation. Les premières bandes quotidiennes étaient grandes, s'étendant souvent sur toute la largeur du journal, et mesuraient parfois trois pouces ou plus de hauteur. [http://www.newspaperarchive.com Newspaper Archive] Initialement, une page de journal ne comprenait qu'une seule bande quotidienne, généralement soit en haut, soit en bas de la page. Dans les années 1920, de nombreux journaux avaient une page de bandes dessinées sur laquelle de nombreuses bandes dessinées étaient rassemblées. Au fil des décennies, la taille des bandes quotidiennes est devenue de plus en plus petite, jusqu'à ce qu'en 2000, quatre bandes quotidiennes standards puissent tenir dans une zone autrefois occupée par une seule bande quotidienne. NEA Syndicate a brièvement expérimenté une bande quotidienne à deux niveaux, Star Hawks, mais après quelques années, Star Hawks est tombé à un seul niveau. En Flandre, la bande dessinée à deux niveaux est le style de publication standard de la plupart des bandes dessinées quotidiennes comme Spike, Suzy et Nero. Ils apparaissent du lundi au samedi ; jusqu'en 2003, il n'y avait pas de journaux du dimanche en Flandre. Au cours des dernières décennies, ils sont passés du noir et blanc à la couleur. BD du dimanche Les journaux du dimanche comprenaient traditionnellement une section spéciale en couleur. Les premières bandes dessinées du dimanche, telles que Thimble Theatre et Little Orphan Annie, remplissaient une page entière de journal, un format connu des collectionneurs sous le nom de pleine page. Les pages du dimanche dans les années 1930 et 1940 comportaient souvent une bande secondaire du même artiste que la bande principale. Qu'elle apparaisse au-dessus ou en dessous d'une bande principale, la bande supplémentaire était connue sous le nom de topper, comme The Squirrel Cage qui courait avec Room et Board, tous deux dessinés par Gene Ahern. Au cours des années 1930, les illustrations originales d’un strip du dimanche étaient généralement dessinées en assez grand format. Par exemple, en 1930, Russ Westover a dessiné sa page du dimanche de Tillie le Travailleur au format 17" × 37". En 1937, le caricaturiste Dudley Fisher a lancé l'innovant Right Around Home, dessiné comme un immense panneau unique remplissant une page entière du dimanche. Les bandes pleine page ont finalement été remplacées par des bandes deux fois plus petites. Des bandes dessinées telles que The Phantom et Terry and the Pirates ont commencé à apparaître sous la forme de deux bandes par page dans des journaux de grande taille, comme le New Orleans Times Picayune, ou avec une bande sur une page de tabloïd, comme dans le Chicago Sun. Fois. Lorsque les bandes dessinées du dimanche ont commencé à apparaître dans plus d'un format, il est devenu nécessaire pour le dessinateur de permettre des panneaux réarrangés, recadrés ou supprimés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la pénurie de papier, la taille des bandes du dimanche a commencé à diminuer. Après la guerre, les bandes ont continué à devenir de plus en plus petites en raison de l'augmentation des coûts de papier et d'impression. La dernière bande dessinée pleine page était la bande dessinée Prince Valiant du 11 avril 1971. Des bandes dessinées ont également été publiées dans les magazines du dimanche. Les nouvelles aventures de Flossy Frills de Russell Patterson et Carolyn Wells étaient une série de bandes dessinées continue vue sur les couvertures des magazines du dimanche. À partir du 26 janvier 1941, il a fait la couverture du supplément du magazine Hearst's American Weekly, jusqu'au 30 mars de la même année. Entre 1939 et 1943, quatre histoires différentes mettant en vedette Flossy sont apparues sur les couvertures d'American Weekly. Les sections de bandes dessinées du dimanche utilisaient l'impression couleur offset avec plusieurs tirages imitant une large gamme de couleurs. Les plaques d'impression étaient créées avec quatre couleurs ou plus, traditionnellement le modèle de couleur CMJN : cyan, magenta, jaune et « K » pour le noir. Avec un écran de petits points sur chaque plaque d'impression, les points permettaient d'imprimer une image en demi-teintes qui apparaît à l'œil dans différentes gradations. La propriété semi-opaque de l’encre permet aux points demi-teintes de différentes couleurs de créer un effet optique d’images en couleur. Bandes dessinées underground La décennie des années 1960 a vu l'essor des journaux clandestins, qui publiaient souvent des bandes dessinées, comme Fritz the Cat et The Fabulous Furry Freak Brothers. Zippy the Pinhead est apparu pour la première fois dans des publications clandestines dans les années 1970 avant d'être diffusé. Bloom County et Doonesbury ont commencé sous forme de bandes dessinées dans les journaux universitaires sous différents titres, puis sont passés à la syndication nationale. Les bandes dessinées underground couvraient des sujets habituellement tabous dans les bandes dessinées des journaux, comme le sexe et la drogue. De nombreux artistes underground, notamment Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton et Art Spiegelman, ont ensuite dessiné des bandes dessinées pour des magazines tels que Playboy, National Lampoon et CARtoons de Pete Millar. Jay Lynch est passé de l'underground aux hebdomadaires alternatifs à Mad et aux livres pour enfants. Webcomique Les webcomics, également connus sous le nom de bandes dessinées en ligne et de bandes dessinées Internet, sont des bandes dessinées disponibles en lecture sur Internet. Beaucoup sont publiées exclusivement en ligne, mais la majorité des bandes dessinées des journaux traditionnels ont une certaine présence sur Internet. King Features Syndicate et d'autres syndicats fournissent souvent des archives de bandes récentes sur leurs sites Web. Certains, comme Scott Adams, créateur de Dilbert, incluent une adresse e-mail dans chaque bande. Conventions et genres La plupart des personnages de bandes dessinées ne vieillissent pas tout au long de la vie de la bande dessinée, mais dans certaines bandes, comme pour le meilleur ou pour le pire de Lynn Johnston, les personnages vieillissent au fil des années. La première bande à présenter des personnages vieillissants était Gasoline Alley. L’histoire de la bande dessinée comprend également des séries qui ne sont pas humoristiques, mais qui racontent une histoire dramatique en cours. Les exemples incluent The Phantom, Prince Valiant, Dick Tracy, Mary Worth, Modesty Blaise, Little Orphan Annie, "Flash Gordon" et Tarzan. Il s’agit parfois de spin-offs de bandes dessinées, par exemple Superman, Batman et The Amazing Spider-Man. Un certain nombre de bandes dessinées présentent des animaux (« animaux drôles ») comme personnages principaux. Certains sont non verbaux (Marmaduke, The Angriest Dog in the World), certains ont des pensées verbales mais ne sont pas compris par les humains (Garfield, Snoopy in Peanuts), et certains peuvent converser avec les humains (Bloom County, Calvin et Hobbes, Mutts). , Citizen Dog, Buckles, Get Fuzzy, Pearls Before Swine et Pooch Cafe). D'autres bandes sont entièrement centrées sur les animaux, comme dans Pogo et Donald Duck. The Far Side de Gary Larson était inhabituel, car il n'y avait pas de personnages centraux. Au lieu de cela, The Far Side a utilisé une grande variété de personnages, notamment des humains, des monstres, des extraterrestres, des poulets, des vaches, des vers, des amibes et bien plus encore. Close to Home de John McPherson utilise également ce thème, bien que les personnages soient pour la plupart limités aux humains et aux situations réelles. Wiley Miller mélange non seulement des personnages humains, animaux et fantastiques, mais réalise également plusieurs continuités de bandes dessinées sous un seul titre général, Non Sequitur. Frank & Ernest de Bob Thaves a débuté en 1972 et a ouvert la voie à certaines de ces bandes, car ses personnages humains se manifestaient sous diverses formes – sous forme d'animaux, de légumes et de minéraux. Influence sociale et politique Les bandes dessinées ont longtemps été un miroir déformé de la société contemporaine et ont été utilisées presque dès le début à des fins de commentaires politiques ou sociaux. Cela allait de la tendance conservatrice de Little Orphan Annie au libéralisme sans vergogne de Doonesbury. Pogo a utilisé les animaux avec un effet particulièrement dévastateur, caricaturant de nombreux hommes politiques éminents de l'époque en les décrivant comme les animaux du marais d'Okeefenokee de Pogo. Dans un geste courageux, le créateur de Pogo, Walt Kelly, s'est attaqué à Joseph McCarthy dans les années 1950, le caricaturant comme un lynx roux nommé Simple J. Malarkey, un mégalomane déterminé à reprendre le club d'observation des oiseaux des personnages et à extirper tous les indésirables. Kelly a également défendu le média contre une éventuelle réglementation gouvernementale à l'époque McCarthy. À une époque où les bandes dessinées étaient critiquées pour leur contenu supposément sexuel, violent et subversif, Kelly craignait que la même chose n'arrive aux bandes dessinées. Devant la sous-commission du Congrès, il a charmé les membres avec ses dessins et la force de sa personnalité. La bande dessinée était sans danger pour la satire. Au début du XXe siècle, les bandes dessinées étaient largement associées à l'éditeur William Randolph Hearst, dont les journaux avaient le plus grand tirage de bandes dessinées aux États-Unis. Hearst était connu pour sa pratique du journalisme jaune, et il était mal vu par les lecteurs du New York Times et d'autres journaux qui présentaient peu ou pas de bandes dessinées. Les critiques de Hearst ont souvent supposé que toutes les bandes dessinées dans ses journaux étaient des façades pour ses propres opinions politiques et sociales. Hearst a parfois travaillé avec des caricaturistes ou leur a présenté des idées, notamment son soutien continu à Krazy Kat de George Herriman. Inspirateur de Bill Watterson et d'autres dessinateurs, Krazy Kat a gagné un public considérable parmi les intellectuels dans les années 1920 et 1930. Certaines bandes dessinées, telles que Doonesbury et The Boondocks, peuvent être imprimées sur la page éditoriale ou d'opinion plutôt que sur la page de bandes dessinées en raison de leurs commentaires politiques réguliers. Par exemple, le strip de Doonesbury du 12 août 1974 a reçu un prix Pulitzer en 1975 pour sa description du scandale du Watergate. Dilbert se retrouve parfois dans la section économique d'un journal au lieu de la page de bandes dessinées en raison des commentaires de la bande sur la politique de bureau, et Tank McNamara apparaît souvent sur la page sportive en raison de son sujet. Pour le meilleur ou pour le pire de Lynn Johnston a créé un tollé lorsqu'un de ses personnages secondaires est sorti du placard et a annoncé qu'il était gay. Publicité et reconnaissance La bande dessinée la plus longue du monde est exposée à Trafalgar Square dans le cadre du London Comedy Festival. Le London Cartoon Strip a été créé par 15 des dessinateurs britanniques les plus connus et dépeint l'histoire de Londres. Le Reuben, du nom du dessinateur Rube Goldberg, est la récompense la plus prestigieuse décernée aux artistes américains de bande dessinée. Les prix Reuben sont décernés chaque année par la National Cartoonists Society (NCS). Les strip-teaseurs d'aujourd'hui, avec l'aide du NCS, promeuvent avec enthousiasme ce médium considéré comme en déclin en raison de la diminution des marchés (aujourd'hui, peu de strips sont publiées dans les journaux en dehors des États-Unis, du Royaume-Uni et du Canada, principalement en raison de l'intérêt y est moindre, les versions traduites de bandes dessinées populaires - notamment en espagnol - étant principalement lues sur Internet) et l'espace réservé aux journaux est de plus en plus restreint. Un exemple particulièrement humoristique de ces efforts promotionnels est la Great Comic Strip Switcheroonie, organisée en 1997 le jour du poisson d'avril, un événement au cours duquel des dizaines d'artistes éminents se sont emparés des bandes dessinées des uns et des autres. Jim Davis de Garfield, par exemple, a échangé avec Stan Drake de Blondie, tandis que Scott Adams (Dilbert) a échangé des strips avec Bil Keane (The Family Circus). Même le service postal des États-Unis s'est lancé dans l'action en émettant une série de timbres commémoratifs marquant le centenaire de la bande dessinée en 1996. Alors que le Switcheroonie était un coup publicitaire ponctuel, le fait qu'un artiste reprenne un long métrage de son créateur est une vieille tradition dans le dessin de journaux (comme c'est le cas dans l'industrie de la bande dessinée). En fait, cette pratique a rendu possible la longévité des bandes dessinées les plus populaires du genre. Les exemples incluent Little Orphan Annie (dessiné et tracé par Harold Gray de 1924 à 1944 et par la suite par une succession d'artistes dont Leonard Starr et Andrew Pepoy), et Terry and The Pirates, lancé par Milton Caniff en 1934 et repris par George Wunder. Une variation motivée par l'entreprise a parfois conduit à ce que la même fonctionnalité soit maintenue sous un nom différent. Dans un cas, au début des années 1940, Modest Maidens de Don Flowers était tellement admiré par William Randolph Hearst qu'il a attiré Flowers loin de l'Associated Press et vers King Features Syndicate en doublant le salaire du caricaturiste, et a renommé le long métrage Glamour Girls pour éviter les poursuites judiciaires. action de l’AP. Ce dernier continue de publier Modest Maidens, dessiné par Jay Allen dans le style de Flowers. Problèmes dans les bandes dessinées des journaux américains À mesure que les journaux ont décliné, les changements ont touché les bandes dessinées. Jeff Reece, rédacteur en chef du Florida Times-Union, a écrit : « Les bandes dessinées sont en quelque sorte le « troisième rail » du journal. Taille Dans les premières décennies du 20e siècle, toutes les bandes dessinées du dimanche recevaient une page entière, et les bandes dessinées quotidiennes faisaient généralement la largeur de la page. La concurrence entre les journaux pour avoir plus de caricatures que les autres à partir du milieu des années 1920, la croissance de la publicité à grande échelle dans les journaux pendant la majeure partie des années trente, le rationnement du papier pendant la Seconde Guerre mondiale, le déclin du lectorat des informations (à mesure que les journaux télévisés commençaient à être diffusés). plus répandue) et l'inflation (qui a entraîné une hausse des coûts d'impression) à partir des années 50 et 60 ont conduit à la publication des bandes dessinées du dimanche dans des formats plus petits et plus diversifiés. Les bandes quotidiennes ont également souffert : en 1910, les bandes avaient un nombre illimité de panneaux, couvrant toute la largeur de la page, tandis qu'en 1930, la plupart des « quotidiens » avaient quatre ou cinq panneaux couvrant six des huit colonnes occupées par un journal grand format traditionnel, par En 1958, ces quatre panneaux seraient plus étroits et auraient la moitié de l'espace dont disposait une bande quotidienne de 1910, et en 1998, la plupart des bandes n'auraient que trois panneaux (à quelques exceptions près), voire deux ou un de façon occasionnelle, à part les bandes étant plus petites, car la plupart des papiers sont devenus légèrement plus étroits. Alors que la plupart des dessinateurs ont décidé de suivre le courant, certains s'en sont plaints, Pogo ayant pris fin en 1975 comme une forme de protestation de ses créateurs contre cette pratique. Depuis lors, le créateur de Calvin et Hobbes, Bill Watterson, a beaucoup écrit sur la question, affirmant que la réduction de la taille et la chute des panneaux réduisent à la fois le potentiel et la liberté d'un dessinateur. Après une longue bataille avec son syndicateur, Watterson a remporté le privilège de réaliser des bandes dessinées du dimanche d'une demi-page où il pouvait disposer les panneaux comme il le souhaitait. De nombreux éditeurs de journaux et quelques caricaturistes s'y sont opposés, et certains journaux ont continué à imprimer Calvin et Hobbes en petits formats. Opus a remporté ce même privilège des années après la fin de Calvin et Hobbes, tandis que Wiley Miller a contourné de nouvelles réductions d'effectifs en rendant sa bande non Sequitur Sunday disponible uniquement dans un arrangement extrêmement vertical (presque une page). Peu de journaux publient encore des bandes d'une demi-page, comme avec Prince Valiant et Hägar l'Horrible en première page de la section BD Reading Eagle Sunday. En fait, Universal Uclick et United Media n'ont pratiquement pas de bandes dessinées d'une demi-page, les bandes restantes des deux syndicats dans ce format étant publiées uniquement sous forme de "tiers", "quarts" et "sixièmes" (également appelés "troisièmes onglets"). Format Dans un souci lié aux limitations de taille, les bandes dessinées du dimanche sont souvent liées à des formats rigides qui permettent de réorganiser leurs cases de plusieurs manières différentes tout en restant lisibles. De tels formats incluent généralement des panneaux jetables au début, que certains journaux omettent pour gagner de la place. En conséquence, les caricaturistes sont moins incités à consacrer de gros efforts à ces panneaux. Garfield et Mutts étaient connus respectivement du milieu à la fin des années 80 et des années 1990 pour leurs jetables sur leurs bandes du dimanche, mais les deux bandes comportent désormais des panneaux de titre « génériques ». Avec le succès de The Gumps dans les années 1920, il est devenu courant que les bandes dessinées (chargées de comédie et d'aventure) aient de longues histoires s'étalant sur des semaines ou des mois. L'histoire du "Monarque de Medioka" dans la bande dessinée Mickey Mouse de Floyd Gottfredson s'est déroulée du 8 septembre 1937 au 2 mai 1938. Entre les années 1960 et la fin des années 1980, alors que les informations télévisées reléguaient la lecture des journaux à une base occasionnelle plutôt que quotidienne, les syndicateurs étaient abandonner les longues histoires et exhorter les dessinateurs à passer à de simples gags quotidiens ou à des « scénarios » d'une semaine (avec six bandes consécutives (pour la plupart sans rapport) suivant un même sujet), des scénarios plus longs étant principalement utilisés dans des bandes dramatiques et basées sur l'aventure. Les bandes dessinées commencées au milieu des années 1980 ou après (telles que Get Fuzzy, Over the Hedge, Monty et autres) sont connues pour leur utilisation intensive de scénarios, qui durent entre une et trois semaines dans la plupart des cas. Le style d’écriture des bandes dessinées a également changé après la Seconde Guerre mondiale. Avec l'augmentation du nombre de lecteurs diplômés de l'université, on s'est éloigné de la comédie burlesque pour se tourner vers un humour plus cérébral. Les burlesques et les gags visuels se limitent davantage aux strips du dimanche, car, comme le dit le créateur de Garfield, Jim Davis, « les enfants sont plus susceptibles de lire les strips du dimanche que les quotidiens ». Deuxième auteur De nombreuses bandes dessinées plus anciennes ne sont plus dessinées par le dessinateur original, décédé ou retraité. De telles bandes sont connues sous le nom de « bandes zombies ». Un dessinateur, payé par le syndicat ou parfois un parent du dessinateur original, continue d'écrire la bande dessinée, une tradition devenue monnaie courante au début du XXe siècle. Hägar l'Horrible ainsi que Frank et Ernest sont tous deux dessinés par les fils des créateurs. Certaines bandes dessinées qui sont toujours en affiliation avec le créateur original sont produites par de petites équipes ou des sociétés entières, comme Garfield de Jim Davis, mais il y a un débat quant à savoir si ces bandes entrent dans cette catégorie. Cet acte est couramment critiqué par les caricaturistes modernes, notamment Watterson et Pearls Before Swines Stephan Pastis. La question a été abordée dans six bandes dessinées consécutives de Pearls en 2005. Charles Schulz, célèbre pour Peanuts, a demandé que sa bande ne soit pas continuée par un autre caricaturiste après sa mort. Il a également rejeté l'idée d'embaucher un encreur ou un lettreur, le comparant à un golfeur qui engagerait un homme pour effectuer ses putts. La famille de Schulz a honoré ses souhaits et a refusé de nombreuses propositions des syndicateurs visant à poursuivre Peanuts avec un nouvel auteur. Assistants Depuis la consolidation des bandes dessinées de journaux au cours du premier quart du 20e siècle, la plupart des dessinateurs ont fait appel à un groupe d'assistants (l'un d'entre eux étant généralement crédité). Cependant, de nombreux dessinateurs (par exemple : George Herriman et Charles Schulz, entre autres) ont réalisé leurs bandes dessinées presque entièrement eux-mêmes ; critiquant souvent le recours aux assistants pour les mêmes raisons que la plupart des rédacteurs en chef embauchent quelqu'un d'autre pour continuer leur travail après leur retraite. Droits sur les bandes Depuis l’aube de la bande dessinée, la propriété de celle-ci est une question récurrente. Traditionnellement, le syndicat détenait les droits sur les bandes dessinées. Cependant, tout au long de l'histoire, il y a eu des exceptions, Mutt et Jeff étant l'un des premiers cas (sinon le premier) dans lequel le créateur était propriétaire de ses œuvres. Cependant, cela a ensuite été limité aux adaptations de propriétés animées. À ses débuts en 1970, l'Universal Press Syndicate a accordé aux dessinateurs une part de 50 % de la propriété de leurs œuvres, tandis que le Creators Syndicate (fondé en 1987) a accordé aux artistes tous les droits sur les bandes dessinées, ce qu'a fait Universal Press en 1990. par King Features en 1995, alors qu'avant 1999, les services Tribune et United Feature ont commencé à accorder des droits aux créateurs sur leurs œuvres ; cependant, les trois derniers syndicats n'ont appliqué cela qu'aux nouvelles bandes dessinées ou à celles assez populaires. La censure À partir de la fin des années 1940, les syndicats nationaux qui distribuaient les bandes dessinées dans les journaux les soumettaient à une censure très stricte. Li'l Abner a été censuré en septembre 1947 et retiré des journaux par Scripps-Howard. La controverse, comme le rapporte Time, était centrée sur la représentation que Capp faisait du Sénat américain. Edward Leech de Scripps a déclaré : « Nous ne pensons pas que ce soit une bonne rédaction ou une bonne citoyenneté de décrire le Sénat comme un assemblage de monstres et d'escrocs... de nichons et d'indésirables. » Comme les bandes dessinées sont plus faciles d’accès pour les enfants que d’autres types de médias, elles sont soumises à un code de censure nettement plus rigide que les autres médias. Stephan Pastis a déploré que le code de censure « non écrit » soit encore « coincé quelque part dans les années 1950 ». En règle générale, les bandes dessinées ne sont pas autorisées à inclure des mots tels que « putain », « suce », « foutu » et « enfer », bien qu'il y ait eu des exceptions telles que Mother Goose et Grimm du 22 septembre 2010 dans lequel un homme âgé dit , "Cette nourriture dans une maison de retraite est nulle" et deux bandes dessinées Pearls Before Swine du 11 janvier 2011 avec un personnage nommé Ned utilisant le mot "merdique". Les fesses nues et les armes à feu ne peuvent pas être montrées, selon le caricaturiste de Dilbert Scott Adams. De tels tabous sur la bande dessinée ont été détaillés dans le livre de Dave Breger, But That's Unprintable (Bantam, 1955). De nombreuses questions telles que le sexe, les stupéfiants et le terrorisme ne peuvent pas ou peuvent très rarement être ouvertement discutées dans des strips, bien qu'il y ait des exceptions, généralement pour la satire, comme dans le comté de Bloom. Cela a conduit certains dessinateurs à recourir à des dialogues à double sens ou à des dialogues que les enfants ne comprennent pas, comme dans Luann de Greg Evans. Les jeunes dessinateurs ont affirmé que les mots, les images et les problèmes courants devraient être autorisés dans les bandes dessinées. Certains mots et sujets tabous sont évoqués quotidiennement à la télévision et dans d’autres formes de médias visuels. Les bandes dessinées Web et les bandes dessinées distribuées principalement aux journaux universitaires sont beaucoup plus libres à cet égard.

https://quizguy.wordpress.com/

Avec un poids atomique de 22, quel élément, nommé d'après des membres de la mythologie grecque, utilise le symbole Ti ?

titane

Le titane est un élément chimique de symbole Ti et de numéro atomique 22. C'est un métal de transition brillant de couleur argentée, de faible densité et de haute résistance. Il est très résistant à la corrosion de l’eau de mer, de l’eau régale et du chlore. Le titane a été découvert à Cornwall, en Grande-Bretagne, par William Gregor en 1791 et nommé par Martin Heinrich Klaproth en référence aux Titans de la mythologie grecque. L'élément est présent dans un certain nombre de gisements minéraux, principalement le rutile et l'ilménite, qui sont largement répartis dans la croûte terrestre et la lithosphère, et on le trouve dans presque tous les êtres vivants, les roches, les plans d'eau et les sols. Le métal est extrait de ses principaux minerais par les procédés Kroll et Hunter. Le composé le plus courant, le dioxyde de titane, est un photocatalyseur populaire utilisé dans la fabrication de pigments blancs. D'autres composés comprennent le tétrachlorure de titane (TiCl4), un composant des écrans de fumée et des catalyseurs ; et le trichlorure de titane (TiCl3), qui est utilisé comme catalyseur dans la production de polypropylène. Le titane peut être allié avec du fer, de l'aluminium, du vanadium et du molybdène, entre autres éléments, pour produire des alliages solides et légers pour l'aérospatiale (moteurs à réaction, missiles et engins spatiaux), militaires et industriels (produits chimiques et pétrochimiques, usines de dessalement, pâte et papier), automobile, agroalimentaire, prothèses médicales, implants orthopédiques, instruments et limes dentaires et endodontiques, implants dentaires, articles de sport, bijoux, téléphones portables et autres applications. Les deux propriétés les plus utiles du métal sont la résistance à la corrosion et le rapport résistance/densité le plus élevé de tous les éléments métalliques. À l’état non allié, le titane est aussi résistant que certains aciers, mais moins dense. Il existe deux formes allotropiques et cinq isotopes naturels de cet élément, du 46Ti au 50Ti, le 48Ti étant le plus abondant (73,8 %). Bien qu'ils aient le même nombre d'électrons de valence et appartiennent au même groupe dans le tableau périodique, le titane et le zirconium diffèrent par de nombreuses propriétés chimiques et physiques. Caractéristiques Propriétés physiques Élément métallique, le titane est reconnu pour son rapport résistance/poids élevé. C'est un métal solide de faible densité, assez ductile (surtout dans un environnement sans oxygène), brillant et de couleur blanc métallique. Le point de fusion relativement élevé (plus de 1 650 °C ou 3 000 °F) le rend utile comme métal réfractaire. Il est paramagnétique et possède une conductivité électrique et thermique assez faible. Les qualités commerciales de titane (pures à 99,2 %) ont une résistance à la traction ultime d'environ 434 MPa (63 000 psi), égale à celle des alliages d'acier courants de qualité inférieure, mais sont moins denses. Le titane est 60 % plus dense que l'aluminium, mais plus de deux fois plus résistant que l'alliage d'aluminium 6061-T6 le plus couramment utilisé. Certains alliages de titane (par exemple Beta C) atteignent des résistances à la traction supérieures à 1 400 MPa (200 000 psi). Cependant, le titane perd de sa résistance lorsqu'il est chauffé au-dessus de 430 °C. Le titane n'est pas aussi dur que certaines qualités d'acier traité thermiquement, il est non magnétique et mauvais conducteur de chaleur et d'électricité. L'usinage nécessite des précautions, car le matériau peut s'écailler si des outils tranchants et des méthodes de refroidissement appropriées ne sont pas utilisés. Comme celles en acier, les structures en titane ont une limite de fatigue qui garantit la longévité dans certaines applications. Les alliages de titane ont moins de rigidité que de nombreux autres matériaux structurels tels que les alliages d'aluminium et la fibre de carbone. Le métal est un allotrope dimorphique d'une forme hexagonale α qui se transforme en une forme β cubique (réseau) centrée sur le corps à 882 °C. La chaleur spécifique de la forme α augmente considérablement à mesure qu'elle est chauffée jusqu'à cette température de transition, mais diminue ensuite et reste assez constante pour la forme β quelle que soit la température. Semblable au zirconium et au hafnium, il existe une phase oméga supplémentaire, qui est thermodynamiquement stable à haute pression, mais métastable à pression ambiante. Cette phase est généralement hexagonale (idéale) ou trigonale (déformée) et peut être considérée comme étant due à un phonon acoustique longitudinal doux de la phase β provoquant l'effondrement des plans (111) des atomes. Propriétés chimiques Comme l’aluminium et le magnésium, le titane et ses alliages s’oxydent immédiatement lorsqu’ils sont exposés à l’air. Le titane réagit facilement avec l'oxygène à 1 200 °C dans l'air et à 610 °C dans l'oxygène pur, formant du dioxyde de titane. Il est cependant lent à réagir avec l'eau et l'air à température ambiante car il forme un revêtement d'oxyde passif qui protège le métal en vrac d'une oxydation ultérieure. Lorsqu'elle se forme pour la première fois, cette couche protectrice n'a qu'une épaisseur de 1 à 2 nm mais continue de croître lentement ; atteignant une épaisseur de 25 nm en quatre ans. La passivation atmosphérique confère au titane une excellente résistance à la corrosion, presque équivalente à celle du platine, capable de résister aux attaques des acides sulfurique et chlorhydrique dilués, des solutions de chlorure et de la plupart des acides organiques. Cependant, le titane est corrodé par les acides concentrés. Comme l'indique son potentiel rédox négatif, le titane est thermodynamiquement un métal très réactif qui brûle dans une atmosphère normale à des températures inférieures au point de fusion. La fusion n'est possible que dans une atmosphère inerte ou sous vide. A 550 °C, il se combine au chlore. Il réagit également avec les autres halogènes et absorbe l'hydrogène. Le titane est l'un des rares éléments qui brûle dans l'azote pur, réagissant à 800 °C pour former du nitrure de titane, ce qui provoque une fragilisation. En raison de leur grande réactivité avec l'oxygène, l'azote et certains autres gaz, les filaments de titane sont utilisés dans les pompes à sublimation en titane comme piégeurs de ces gaz. De telles pompes produisent de manière fiable et peu coûteuse des pressions extrêmement basses dans les systèmes à ultra-vide. Occurrence Le titane est le neuvième élément le plus abondant dans la croûte terrestre (0,63 % en masse) et le septième métal le plus abondant. Il est présent sous forme d'oxydes dans la plupart des roches ignées, dans les sédiments qui en dérivent, dans les êtres vivants et dans les plans d'eau naturels. Sur les 801 types de roches ignées analysées par le United States Geological Survey, 784 contenaient du titane. Sa proportion dans les sols est d'environ 0,5 à 1,5 %. Il est largement distribué et se produit principalement dans les minéraux anatase, brookite, ilménite, pérovskite, rutile et titanite (sphène). Parmi ces minéraux, seuls le rutile et l’ilménite ont une importance économique, mais même s’ils sont difficiles à trouver en concentrations élevées. Environ 6,0 et 0,7 millions de tonnes de ces minéraux ont été extraites respectivement en 2011. D'importants gisements d'ilménite contenant du titane existent en Australie occidentale, au Canada, en Chine, en Inde, au Mozambique, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, en Ukraine et en Afrique du Sud. Environ 186 000 tonnes d’éponge métallique de titane ont été produites en 2011, principalement en Chine (60 000 t), au Japon (56 000 t), en Russie (40 000 t), aux États-Unis (32 000 t) et au Kazakhstan (20 700 t). Les réserves totales de titane sont estimées à plus de 600 millions de tonnes. La concentration de Ti est d’environ 4 picomolaires dans l’océan. À 100 °C, la concentration de titane dans l'eau est estimée à moins de 10−7 M à pH 7. L'identité des espèces de titane en solution aqueuse reste inconnue en raison de sa faible solubilité et du manque de méthodes spectroscopiques sensibles, bien que seulement l'état d'oxydation 4+ est stable dans l'air. Il n’existe aucune preuve d’un rôle biologique, même si l’on sait que de rares organismes accumulent de fortes concentrations de titane. Le titane est contenu dans les météorites et a été détecté dans le Soleil et dans les étoiles de type M (le type le plus froid) avec une température de surface de 3 200 °C. Les roches ramenées de la Lune lors de la mission Apollo 17 sont composées de 12,1 % de TiO2. On le trouve également dans les cendres de charbon, les plantes et même dans le corps humain. Le titane natif (métallique pur) est très rare. Isotopes Le titane d'origine naturelle est composé de 5 isotopes stables : 46Ti, 47Ti, 48Ti, 49Ti et 50Ti, le 48Ti étant le plus abondant (abondance naturelle de 73,8 %). Onze radio-isotopes ont été caractérisés, le plus stable étant le 44Ti avec une demi-vie de 63 ans ; 45Ti, 184,8 minutes ; 51Ti, 5,76 minutes ; et 52Ti, 1,7 minutes. Tous les autres isotopes radioactifs ont une demi-vie inférieure à 33 secondes et la majorité, inférieure à une demi-seconde. Les isotopes du titane ont un poids atomique compris entre 39,99 u (40Ti) et 57,966 u (58Ti). Le mode de désintégration principal avant l'isotope stable le plus abondant, le 48Ti, est la capture d'électrons et le mode principal après l'émission bêta. Les principaux produits de désintégration avant le 48Ti sont les isotopes de l'élément 21 (scandium) et les produits primaires après sont les isotopes de l'élément 23 (vanadium). Le titane devient radioactif lors d'un bombardement de deutons, émettant principalement des positrons et des rayons gamma durs. Composés L’état d’oxydation +4 domine la chimie du titane, mais les composés à l’état d’oxydation +3 sont également courants. Généralement, le titane adopte une géométrie de coordination octaédrique dans ses complexes, mais le TiCl4 tétraédrique constitue une exception notable. En raison de leur état d’oxydation élevé, les composés du titane (IV) présentent un degré élevé de liaison covalente. Contrairement à la plupart des autres métaux de transition, les complexes aquo simples de Ti(IV) sont inconnus. Oxydes, sulfures et alcoxydes L'oxyde le plus important est TiO2, qui existe sous trois polymorphes importants ; anatase, brookite et rutile. Tous ces éléments sont des solides diamagnétiques blancs, bien que les échantillons minéraux puissent paraître sombres (voir rutile). Ils adoptent des structures polymères dans lesquelles Ti est entouré de six ligands oxydes qui se lient à d’autres centres Ti. Les titanates font généralement référence aux composés de titane (IV), tels que représentés par le titanate de baryum (BaTiO3). De structure pérovskite, ce matériau présente des propriétés piézoélectriques et est utilisé comme transducteur dans l'interconversion du son et de l'électricité. De nombreux minéraux sont des titanates, par ex. ilménite (FeTiO3). Les saphirs étoilés et les rubis tirent leur astérisme (éclat formant des étoiles) de la présence d'impuretés de dioxyde de titane. Divers oxydes de titane réduits sont connus. Ti3O5, décrit comme une espèce Ti(IV)-Ti(III), est un semi-conducteur violet produit par réduction de TiO2 avec de l'hydrogène à haute température, et est utilisé industriellement lorsque les surfaces doivent être vaporisées avec du dioxyde de titane : il s'évapore sous forme de vapeur. TiO pur, tandis que TiO2 s'évapore sous forme d'un mélange d'oxydes et dépose des revêtements à indice de réfraction variable. On connaît également Ti2O3, à structure corindon, et TiO, à structure sel gemme, bien que souvent non stœchiométriques. Les alcoolates de titane (IV), préparés en faisant réagir du TiCl4 avec des alcools, sont des composés incolores qui se transforment en dioxyde lors d'une réaction avec l'eau. Ils sont industriellement utiles pour déposer du TiO2 solide via le procédé sol-gel. L'isopropoxyde de titane est utilisé dans la synthèse de composés organiques chiraux via l'époxydation Sharpless. Le titane forme une variété de sulfures, mais seul le TiS2 suscite un intérêt considérable. Il adopte une structure en couches et a été utilisé comme cathode dans le développement de batteries au lithium. Parce que Ti(IV) est un « cation dur », les sulfures de titane sont instables et ont tendance à s’hydrolyser en oxyde avec libération de sulfure d’hydrogène. Nitrures, carbures Le nitrure de titane (TiN) a une dureté équivalente à celle du saphir et du carborundum (9,0 sur l'échelle de Mohs) et est souvent utilisé pour recouvrir les outils de coupe, tels que les forets. Il est également utilisé comme finition décorative de couleur dorée et comme métal barrière dans la fabrication de semi-conducteurs. Le carbure de titane, qui est également très dur, se retrouve dans les outils de coupe et les revêtements. Halogènes Le tétrachlorure de titane (chlorure de titane (IV), TiCl4 ) est un liquide volatil incolore (les échantillons commerciaux sont jaunâtres) qui, dans l'air, s'hydrolyse avec une émission spectaculaire de nuages ​​blancs. Via le procédé Kroll, le TiCl4 est produit lors de la conversion des minerais de titane en dioxyde de titane, par exemple pour être utilisé dans la peinture blanche. Il est largement utilisé en chimie organique comme acide de Lewis, par exemple dans la condensation aldolique de Mukaiyama. Dans le procédé van Arkel, du tétraiodure de titane (TiI4) est généré lors de la production de titane métallique de haute pureté. Le titane (III) et le titane (II) forment également des chlorures stables. Un exemple notable est le chlorure de titane (III) (TiCl3), qui est utilisé comme catalyseur pour la production de polyoléfines (voir catalyseur Ziegler-Natta) et comme agent réducteur en chimie organique. Complexes organométalliques En raison du rôle important des composés du titane comme catalyseur de polymérisation, les composés possédant des liaisons Ti-C ont été étudiés de manière intensive. Le complexe organotitanique le plus courant est le dichlorure de titanocène ((C5H5)2TiCl2). Les composés associés comprennent le réactif de Tebbe et le réactif de Petasis. Le titane forme des complexes carbonyle, par ex. (C5H5)2Ti(CO)2. Histoire Le titane a été découvert comme une inclusion d'un minéral à Cornwall, en Grande-Bretagne, en 1791 par l'ecclésiastique et géologue amateur William Gregor, alors vicaire de la paroisse de Creed. Il a reconnu la présence d'un nouvel élément dans l'ilménite lorsqu'il a trouvé du sable noir près d'un ruisseau dans la paroisse voisine de Manaccan et a remarqué que le sable était attiré par un aimant. En analysant le sable, il détermina la présence de deux oxydes métalliques : de l'oxyde de fer (expliquant l'attraction de l'aimant) et 45,25 % d'un oxyde métallique blanc qu'il ne parvint pas à identifier. Réalisant que l'oxyde non identifié contenait un métal qui ne correspondait à aucun élément connu, Gregor rapporta ses découvertes à la Royal Geological Society of Cornwall et dans la revue scientifique allemande Crell's Annalen. À peu près à la même époque, Franz-Joseph Müller von Reichenstein produisait une substance similaire, mais ne parvenait pas à l'identifier. L'oxyde a été redécouvert indépendamment en 1795 par le chimiste prussien Martin Heinrich Klaproth dans le rutile du village de Boinik (nom allemand du lieu inconnu) de Hongrie (aujourd'hui en Slovaquie). Klaproth découvrit qu'il contenait un nouvel élément et lui donna le nom des Titans de la mythologie grecque. Après avoir entendu parler de la découverte antérieure de Gregor, il a obtenu un échantillon de manaccanite et a confirmé qu'il contenait du titane. Les procédés actuellement connus pour extraire le titane de ses différents minerais sont laborieux et coûteux ; il n'est pas possible de réduire le minerai en chauffant avec du carbone (comme dans la fusion du fer) car le titane se combine au carbone pour produire du carbure de titane. Le titane métallique pur (99,9 %) a été préparé pour la première fois en 1910 par Matthew A. Hunter de l'Institut polytechnique Rensselaer en chauffant du TiCl4 avec du sodium à 700-800 °C sous grande pression dans un procédé discontinu connu sous le nom de procédé Hunter. Le titane métallique n'a été utilisé en dehors du laboratoire qu'en 1932, lorsque William Justin Kroll a prouvé qu'il pouvait être produit en réduisant le tétrachlorure de titane (TiCl4) avec du calcium. Huit ans plus tard, il a affiné ce procédé avec du magnésium et même du sodium dans ce qui est devenu le procédé Kroll. Bien que la recherche se poursuive sur des procédés plus efficaces et moins chers (par exemple FFC Cambridge, Armstrong), le procédé Kroll est toujours utilisé pour la production commerciale. Du titane de très haute pureté a été fabriqué en petites quantités lorsque Anton Eduard van Arkel et Jan Hendrik de Boer ont découvert le procédé à l'iodure, ou barre de cristal, en 1925, en réagissant avec l'iode et en décomposant les vapeurs formées sur un filament chaud en métal pur. Dans les années 1950 et 1960, l’Union soviétique a été la première à utiliser le titane dans des applications militaires et sous-marines (classe Alfa et classe Mike) dans le cadre de programmes liés à la guerre froide. À partir du début des années 1950, le titane a été largement utilisé dans l'aviation militaire, en particulier dans les avions à réaction hautes performances, à commencer par des avions tels que le F100 Super Sabre et les Lockheed A-12 et SR-71. Reconnaissant l'importance stratégique du titane, le département américain de la Défense a soutenu les premiers efforts de commercialisation. Tout au long de la guerre froide, le titane était considéré comme un matériau stratégique par le gouvernement américain, et un stock important d'éponge de titane était conservé par le Defense National Stockpile Center, qui a finalement été épuisé dans les années 2000. Selon les données de 2006, le plus grand producteur mondial, la société russe VSMPO-Avisma, détenait environ 29 % de la part du marché mondial. Depuis 2015, l’éponge de titane était produite dans six pays : Chine, Japon, Russie, Kazakhstan, États-Unis, Ukraine et Inde. (par ordre de sortie). En 2006, la Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA) des États-Unis a accordé 5,7 millions de dollars à un consortium composé de deux sociétés pour développer un nouveau procédé de fabrication de poudre de titane métallique. Sous chaleur et pression, la poudre peut être utilisée pour créer des objets solides et légers allant des blindages aux composants destinés aux industries de l'aérospatiale, des transports et de la transformation chimique. Production et fabrication Le traitement du titane métallique se déroule en 4 étapes principales : réduction du minerai de titane en « éponge », une forme poreuse ; fusion d'une éponge, ou d'une éponge plus un alliage maître pour former un lingot ; la fabrication primaire, où un lingot est converti en produits d'usine généraux tels que des billettes, des barres, des plaques, des feuilles, des bandes et des tubes ; et la fabrication secondaire de formes finies à partir de produits d'usine. Parce qu'il ne peut pas être facilement produit par réduction de son dioxyde, le titane métallique est obtenu par réduction de TiCl4 avec du magnésium métallique dans le procédé Kroll. La complexité de cette production par lots dans le procédé Kroll explique la valeur marchande relativement élevée du titane, bien que le procédé Kroll soit moins cher que le procédé Hunter. Pour produire le TiCl4 nécessaire au procédé Kroll, le dioxyde est soumis à une réduction carbothermique en présence de chlore. Dans ce processus, le chlore gazeux passe sur un mélange chauffé au rouge de rutile ou d'ilménite en présence de carbone. Après une purification approfondie par distillation fractionnée, le TiCl4 est réduit avec du magnésium fondu à 800 °C dans une atmosphère d'argon. Le titane métallique peut être purifié davantage par le procédé van Arkel – de Boer, qui implique la décomposition thermique du tétraiodure de titane. Une méthode de production par lots plus récemment développée, le procédé FFC Cambridge, consomme de la poudre de dioxyde de titane (une forme raffinée de rutile) comme matière première et produit du titane métallique, sous forme de poudre ou d'éponge. Le processus implique moins d'étapes que le processus Kroll et prend moins de temps. Si des poudres d'oxydes mixtes sont utilisées, le produit est un alliage. Les alliages de titane courants sont fabriqués par réduction. Par exemple, le cuprotitane (le rutile additionné de cuivre est réduit), le titane ferrocarboné (l'ilménite réduite avec du coke dans un four électrique) et le manganotitane (le rutile avec du manganèse ou des oxydes de manganèse) sont réduits. 2 FeTiO3 + 7 Cl2 + 6 C → 2 TiCl4 + 2 FeCl3 + 6 CO (900 °C) TiCl4 + 2 Mg → 2 MgCl2 + Ti (1 100 °C) Environ 50 qualités de titane et d’alliages de titane sont conçues et actuellement utilisées, bien que seulement quelques douzaines soient facilement disponibles dans le commerce. L'ASTM International reconnaît 31 qualités de titane et d'alliages, dont les qualités 1 à 4 sont commercialement pures (non alliées). La résistance à la traction de ces quatre éléments varie en fonction de la teneur en oxygène, le grade 1 étant le plus ductile (résistance à la traction la plus faible avec une teneur en oxygène de 0,18 %) et le grade 4 le moins ductile (résistance à la traction la plus élevée avec une teneur en oxygène de 0,40 %). ). Les nuances restantes sont des alliages, chacun conçu pour des propriétés spécifiques de ductilité, de résistance, de dureté, de résistivité électrique, de résistance au fluage, de résistance à la corrosion spécifique et des combinaisons de celles-ci. En plus des spécifications ASTM, des alliages de titane sont également produits pour répondre aux spécifications aérospatiales et militaires (SAE-AMS, MIL-T), aux normes ISO et aux spécifications spécifiques aux pays, ainsi qu'aux spécifications exclusives des utilisateurs finaux pour l'aérospatiale, l'armée, applications médicales et industrielles. La poudre de titane est fabriquée à l’aide d’un processus de production en flux connu sous le nom de processus Armstrong, similaire au processus Hunter de production par lots. Un flux de tétrachlorure de titane gazeux est ajouté à un flux de sodium métallique fondu ; les produits (sel de chlorure de sodium et particules de titane) sont filtrés du sodium supplémentaire. Le titane est ensuite séparé du sel par lavage à l'eau. Le sodium et le chlore sont recyclés pour produire et traiter davantage de tétrachlorure de titane. Tout soudage du titane doit être effectué dans une atmosphère inerte d'argon ou d'hélium pour le protéger de la contamination par les gaz atmosphériques (oxygène, azote et hydrogène). La contamination provoque diverses conditions, telles que la fragilisation, qui réduisent l'intégrité des soudures de l'assemblage et conduisent à une rupture des joints. Un produit plat commercialement pur (tôle, plaque) peut être formé facilement, mais le traitement doit tenir compte du fait que le métal a une « mémoire » et a tendance à rebondir. Cela est particulièrement vrai pour certains alliages à haute résistance. Le titane ne peut pas être soudé sans le pré-plaquer dans un métal soudable. Le métal peut être usiné avec les mêmes équipements et les mêmes procédés que l'acier inoxydable. Applications Le titane est utilisé dans l'acier comme élément d'alliage (ferro-titane) pour réduire la taille des grains et comme désoxydant, et dans l'acier inoxydable pour réduire la teneur en carbone. Le titane est souvent allié à l'aluminium (pour affiner la taille des grains), au vanadium, au cuivre (pour durcir), au fer, au manganèse, au molybdène et à d'autres métaux. Les produits de broyage de titane (feuilles, plaques, barres, fils, pièces forgées, pièces moulées) trouvent des applications dans les marchés industriels, aérospatiaux, récréatifs et émergents. Le titane en poudre est utilisé en pyrotechnie comme source de particules brillantes. Pigments, additifs et revêtements Environ 95 % de tout le minerai de titane est destiné au raffinage en dioxyde de titane (), un pigment permanent d'un blanc intense utilisé dans les peintures, le papier, le dentifrice et les plastiques. Il est également utilisé dans le ciment, dans les pierres précieuses, comme opacifiant optique dans le papier et comme agent de renforcement dans les cannes à pêche et les clubs de golf en composite de graphite. la poudre est chimiquement inerte, résiste à la décoloration au soleil et est très opaque : elle confère une couleur blanche pure et brillante aux produits chimiques bruns ou gris qui constituent la majorité des plastiques ménagers. Dans la nature, ce composé se trouve dans les minéraux anatase, brookite et rutile. La peinture à base de dioxyde de titane résiste bien aux températures extrêmes et aux environnements marins. Le dioxyde de titane pur possède un indice de réfraction très élevé et une dispersion optique supérieure à celle du diamant. En plus d’être un pigment très important, le dioxyde de titane est également utilisé dans les crèmes solaires. Aérospatiale et marine En raison de leur rapport résistance à la traction/densité élevé, de leur résistance élevée à la corrosion, de leur résistance à la fatigue, de leur résistance élevée aux fissures et de leur capacité à résister à des températures modérément élevées sans fluage, les alliages de titane sont utilisés dans les avions, les blindages, les navires de guerre, les engins spatiaux et les missiles. Pour ces applications, le titane est allié à l'aluminium, au zirconium, au nickel, au vanadium et à d'autres éléments pour fabriquer une variété de composants, notamment des pièces structurelles critiques, des pare-feu, des trains d'atterrissage, des conduits d'échappement (hélicoptères) et des systèmes hydrauliques. En fait, environ les deux tiers de tout le titane produit sont utilisés dans les moteurs et les châssis d’avions. Le SR-71 « Blackbird » a été l'un des premiers cadres d'avion où le titane a été utilisé, ouvrant la voie à une utilisation beaucoup plus large dans les avions militaires et commerciaux modernes. On estime que 59 tonnes métriques (130 000 livres) sont utilisées dans le Boeing 777, 45 dans le Boeing 747, 18 dans le Boeing 737, 32 dans l'Airbus A340, 18 dans l'Airbus A330 et 12 dans l'Airbus A320. L'Airbus A380 peut utiliser 77 tonnes, dont environ 11 tonnes dans les moteurs. Dans les applications moteurs, le titane est utilisé pour les rotors, les aubes de compresseur, les composants du système hydraulique et les nacelles. L'alliage de titane 6AL-4V représente près de 50 % de tous les alliages utilisés dans les applications aéronautiques. Parce qu'il est très résistant à la corrosion par l'eau de mer, le titane est utilisé pour fabriquer des arbres d'hélice, des gréements et des échangeurs de chaleur dans les usines de dessalement ; radiateurs-refroidisseurs pour aquariums d'eau salée, lignes et bas de ligne de pêche et couteaux de plongée. Le titane est utilisé dans les boîtiers et les composants des dispositifs de surveillance et de contrôle déployés dans les océans à des fins scientifiques et militaires. L’ex-Union soviétique a développé des techniques pour fabriquer des sous-marins dotés de coques en alliages de titane, forgeant le titane dans d’énormes tubes à vide. Industriel Les tuyaux soudés en titane et les équipements de traitement (échangeurs de chaleur, réservoirs, cuves de traitement, vannes) sont utilisés dans les industries chimiques et pétrochimiques principalement pour leur résistance à la corrosion. Des alliages spécifiques sont utilisés en fond de trou et dans l'hydrométallurgie du nickel pour leur haute résistance mécanique (ex : alliage de titane Beta C), leur résistance à la corrosion, ou les deux. L'industrie des pâtes et papiers utilise du titane dans les équipements de traitement exposés à des milieux corrosifs, tels que l'hypochlorite de sodium ou le chlore gazeux humide (dans les blanchissages). D'autres applications incluent : le soudage par ultrasons, le brasage à la vague et les cibles de pulvérisation. Le tétrachlorure de titane (TiCl4), un liquide incolore, est important en tant qu'intermédiaire dans le processus de fabrication du TiO2 et est également utilisé pour produire le catalyseur Ziegler-Natta. Le tétrachlorure de titane est également utilisé pour iridiser le verre et, parce qu'il dégage de fortes fumées dans l'air humide, il est utilisé pour fabriquer des écrans de fumée. Consommateur et architectural Le titane métallique est utilisé dans les applications automobiles, en particulier dans les courses automobiles et motocyclistes, où un faible poids ainsi qu'une résistance et une rigidité élevées sont essentiels. Le métal est généralement trop cher pour le marché grand public, bien que certains modèles récents de Corvette aient été fabriqués avec des échappements en titane, et le moteur suralimenté LT4 de la nouvelle Corvette Z06 utilise des soupapes d'admission en titane légères et solides pour une plus grande solidité et résistance à la chaleur. Le titane est utilisé dans de nombreux articles de sport : raquettes de tennis, clubs de golf, manches de bâtons de crosse ; grilles de casque de cricket, de hockey, de crosse, de football, ainsi que cadres et composants de vélos. Bien qu'ils ne soient pas un matériau courant pour la production de vélos, les vélos en titane ont été utilisés par des équipes de course et des cyclistes d'aventure. Les alliages de titane sont utilisés dans les montures de lunettes qui sont plutôt coûteuses mais très durables, légères et ne provoquent aucune allergie cutanée. De nombreux routards utilisent des équipements en titane, notamment des ustensiles de cuisine, des ustensiles de cuisine, des lanternes et des piquets de tente. Bien que légèrement plus chers que les alternatives traditionnelles en acier ou en aluminium, les produits en titane peuvent être nettement plus légers sans compromettre leur résistance. Les fers à cheval en titane sont préférés à l'acier par les maréchaux-ferrants car ils sont plus légers et plus durables. Le titane a parfois été utilisé en architecture. Le mémorial de 40 m (131 pieds) dédié à Youri Gagarine, le premier homme à voyager dans l'espace (), ainsi que le monument de 110 m (360,9 pieds) dédié aux conquérants de l'espace au sommet du musée des cosmonautes de Moscou sont constitués de titane pour la couleur attrayante du métal et son association avec les fusées. Le Musée Guggenheim Bilbao et la Bibliothèque du Millénaire de Cerritos ont été respectivement les premiers bâtiments d'Europe et d'Amérique du Nord à être recouverts de panneaux de titane. Un revêtement en titane a été utilisé dans le bâtiment Frederic C. Hamilton à Denver, Colorado. En raison de sa résistance supérieure et de sa légèreté par rapport aux autres métaux (acier, acier inoxydable et aluminium), et en raison des récents progrès des techniques de travail des métaux, le titane est devenu plus répandu dans la fabrication d'armes à feu. Les utilisations principales incluent les cadres de pistolet et les cylindres de revolver. Pour les mêmes raisons, il est utilisé dans le corps des ordinateurs portables (par exemple, dans la gamme PowerBook d'Apple). Certains outils haut de gamme légers et résistants à la corrosion, tels que les pelles et les lampes de poche, sont fabriqués en titane ou en alliages de titane. Bijoux En raison de sa durabilité, le titane est devenu plus populaire pour les bijoux de créateurs (en particulier les bagues en titane). Son inertie en fait un bon choix pour les personnes allergiques ou celles qui porteront les bijoux dans des environnements tels que les piscines. Le titane est également allié à l'or pour produire un alliage qui peut être commercialisé sous le nom d'or 24 carats car le 1 % de Ti allié est insuffisant pour exiger une marque moindre. L’alliage obtenu a à peu près la dureté de l’or 14 carats et est plus durable que l’or pur 24 carats. La durabilité, la légèreté, la résistance aux bosses et à la corrosion du titane le rendent utile pour les boîtiers de montres. Certains artistes travaillent le titane pour réaliser des sculptures, des objets de décoration et des meubles. Le titane peut être anodisé pour faire varier l'épaisseur de la couche d'oxyde de surface, provoquant des franges d'interférence optique et une variété de couleurs vives. Avec cette coloration et cette inertie chimique, le titane est un métal populaire pour le perçage corporel. Le titane est peu utilisé dans les pièces et médailles non circulantes. En 1999, Gibraltar a émis la première pièce de monnaie en titane au monde pour la célébration du millénaire. Les Gold Coast Titans, équipe de la ligue australienne de rugby, décernent une médaille de titane pur à leur joueur de l'année. Médical Biocompatibilité du titane : Parce qu'il est biocompatible (non toxique et non rejeté par l'organisme), le titane a de nombreuses utilisations médicales, notamment les instruments et implants chirurgicaux, tels que les boules et les alvéoles de hanche (arthroplastie) et les implants dentaires qui peuvent rester en place pendant jusqu'à 20 ans. Le titane est souvent allié avec environ 4 % d'aluminium ou 6 % d'Al et 4 % de vanadium. Le titane a la capacité inhérente de s’ostéointégrer, ce qui permet son utilisation dans les implants dentaires pouvant durer plus de 30 ans. Cette propriété est également utile pour les applications d'implants orthopédiques. Ceux-ci bénéficient du module d’élasticité plus faible du titane (module de Young) pour correspondre plus étroitement à celui de l’os que ces dispositifs sont destinés à réparer. En conséquence, les charges squelettiques sont réparties plus uniformément entre l'os et l'implant, ce qui entraîne une incidence plus faible de dégradation osseuse due au blindage contre les contraintes et aux fractures osseuses périprothétiques, qui se produisent aux limites des implants orthopédiques. Cependant, la rigidité des alliages de titane est toujours plus de deux fois supérieure à celle de l'os, de sorte que l'os adjacent supporte une charge considérablement réduite et peut se détériorer. Le titane étant non ferromagnétique, les patients porteurs d’implants en titane peuvent être examinés en toute sécurité par imagerie par résonance magnétique (pratique pour les implants à long terme). La préparation du titane pour son implantation dans le corps implique de le soumettre à un arc plasma à haute température qui élimine les atomes de surface, exposant ainsi du titane frais qui est instantanément oxydé. Le titane est également utilisé pour les instruments chirurgicaux utilisés en chirurgie guidée par l'image, ainsi que pour les fauteuils roulants, les béquilles et tout autre produit pour lequel une résistance élevée et un faible poids sont souhaitables. Les nanoparticules de dioxyde de titane sont largement utilisées dans l’électronique et dans la fabrication de produits pharmaceutiques et cosmétiques. Stockage des déchets nucléaires En raison de son excellente résistance à la corrosion, les conteneurs en titane ont été étudiés pour le stockage à long terme des déchets nucléaires. Des conteneurs d'une durée de plus de 100 000 ans sont possibles avec des conditions de fabrication qui minimisent les défauts de matériaux. Un « écran anti-goutte » en titane pourrait également être installé sur des conteneurs d'autres types pour améliorer leur longévité. Bioremédiation Les espèces fongiques Marasmius oreades et Hypholoma capnoides peuvent bioconvertir le titane dans les sols pollués par le titane. Précautions Le titane est non toxique même à fortes doses et ne joue aucun rôle naturel dans le corps humain. Une quantité estimée à 0,8 milligramme de titane est ingérée chaque jour par l’homme, mais la majeure partie passe sans être absorbée par les tissus. Cependant, il se bioaccumule parfois dans les tissus contenant de la silice. Une étude indique un lien possible entre le titane et le syndrome des ongles jaunes. Un mécanisme inconnu chez les plantes pourrait utiliser le titane pour stimuler la production de glucides et favoriser la croissance. Cela peut expliquer pourquoi la plupart des plantes contiennent environ 1 partie par million (ppm) de titane, les plantes alimentaires en contiennent environ 2 ppm et la prêle et l'ortie en contiennent jusqu'à 80 ppm. Sous forme de poudre ou sous forme de copeaux métalliques, le titane métal présente un risque d'incendie important et, lorsqu'il est chauffé à l'air, un risque d'explosion. L'eau et le dioxyde de carbone sont inefficaces pour éteindre un incendie de titane ; Des agents en poudre sèche de classe D doivent être utilisés à la place. Lorsqu’il est utilisé dans la production ou la manipulation de chlore, le titane ne doit pas être exposé au chlore gazeux sec car cela pourrait provoquer un incendie de titane/chlore. Même le chlore humide présente un risque d'incendie lorsque des conditions météorologiques extrêmes provoquent un séchage inattendu. Le titane peut prendre feu lorsqu'une surface fraîche et non oxydée entre en contact avec de l'oxygène liquide. Du métal frais peut être exposé lorsque la surface oxydée est frappée ou rayée avec un objet dur, ou lorsque des contraintes mécaniques provoquent une fissure. Cela pose une limitation à son utilisation dans les systèmes à oxygène liquide, tels que ceux de l’industrie aérospatiale. Étant donné que les impuretés des tubes en titane peuvent provoquer des incendies lorsqu'elles sont exposées à l'oxygène, le titane est interdit dans les systèmes respiratoires à oxygène gazeux. Les tubes en acier sont utilisés pour les systèmes à haute pression (3 000 psi) et les tubes en aluminium pour les systèmes à basse pression.

https://quizguy.wordpress.com/

Le 28 août 1963, qui s'est tenu sur les marches du Lincoln Memorial et a déclaré : « J'ai un rêve » ?

Martin Luther King

Le Lincoln Memorial est un monument national américain construit en l'honneur du 16e président des États-Unis, Abraham Lincoln. Il est situé à l'extrémité ouest du National Mall à Washington, D.C., en face du Washington Monument. L'architecte était Henry Bacon ; le concepteur de la statue principale – Abraham Lincoln, 1920 – était Daniel Chester French ; la statue de Lincoln a été sculptée par les frères Piccirilli ; et le peintre des peintures murales intérieures était Jules Guérin. Inauguré en 1922, c'est l'un des nombreux monuments construits en l'honneur d'un président américain. Il a toujours été une attraction touristique majeure et, depuis les années 1930, un centre symbolique axé sur les relations raciales. Le bâtiment a la forme d'un temple dorique grec et contient une grande sculpture assise d'Abraham Lincoln et les inscriptions de deux discours bien connus de Lincoln, "Le discours de Gettysburg" et son deuxième discours inaugural. Le mémorial a été le théâtre de nombreux discours célèbres, dont le discours « I Have a Dream » de Martin Luther King, prononcé le 28 août 1963, lors du rassemblement de fin de marche sur Washington pour l'emploi et la liberté. Comme d’autres monuments du National Mall – notamment le mémorial des anciens combattants du Vietnam, le mémorial des anciens combattants de la guerre de Corée et le mémorial national de la Seconde Guerre mondiale – le mémorial est administré par le National Park Service dans le cadre de son groupe National Mall and Memorial Parks. Il est inscrit au Registre national des lieux historiques depuis le 15 octobre 1966. Il est ouvert au public 24h/24. En 2007, elle a été classée septième sur la liste des architectures préférées des États-Unis par l'American Institute of Architects. Depuis 2010, environ 6 millions de personnes visitent le mémorial chaque année. Histoire Le premier mémorial public d'Abraham Lincoln à Washington, D.C., était une statue de Lot Flannery érigée devant l'hôtel de ville du district de Columbia en 1868, trois ans après l'assassinat de Lincoln. Des demandes pour un mémorial national approprié avaient été exprimées depuis la mort de Lincoln. En 1867, le Congrès a adopté le premier d'une longue série de projets de loi instituant une commission chargée d'ériger un monument pour le seizième président. Un sculpteur américain, Clark Mills, a été choisi pour concevoir le monument. Ses plans reflétaient l'esprit nationaliste de l'époque et prévoyaient une structure de 70 pieds ornée de six statues équestres et de 31 statues piétonnes aux proportions colossales, couronnées par une statue de 12 pieds d'Abraham Lincoln. Les souscriptions au projet étaient insuffisantes. Nomination NRHP, p. 4 La question est restée en sommeil jusqu'au début du XXe siècle, lorsque, sous la direction de la sénatrice Shelby M. Cullom de l'Illinois, six projets de loi distincts ont été présentés au Congrès pour la constitution d'une nouvelle commission commémorative. Les cinq premiers projets de loi, proposés dans les années 1901, 1902 et 1908, ont été rejetés en raison de l'opposition du président Joe Cannon. Le sixième projet de loi (projet de loi du Sénat 9449), présenté le 13 décembre 1910, a été adopté. La Lincoln Memorial Commission a tenu sa première réunion l'année suivante et le président américain William H. Taft a été choisi comme président de la commission. Les progrès se sont poursuivis à un rythme constant et, en 1913, le Congrès avait approuvé le choix de la Commission en matière de conception et d'emplacement. Des questions ont été soulevées concernant le plan de la commission. Beaucoup pensaient que la conception du temple grec de l'architecte Henry Bacon était beaucoup trop ostentatoire pour un homme du caractère humble de Lincoln. Au lieu de cela, ils ont proposé un simple sanctuaire en forme de cabane en rondins. Le site n'est pas non plus resté sans opposition. Les terres récemment récupérées dans le parc West Potomac ont été considérées par beaucoup comme trop marécageuses ou trop inaccessibles. D'autres sites, comme la gare Union, ont été proposés. La Commission est restée ferme dans sa recommandation, estimant que l'emplacement du Potomac Park, situé sur l'axe Washington Monument-Capitol, surplombant la rivière Potomac et entouré de terrains découverts, était idéal. De plus, le site du parc Potomac avait déjà été désigné dans le plan McMillan de 1901 pour accueillir un futur monument comparable à celui du Washington Monument. Avec l'approbation du Congrès et une allocation de 300 000 $, le projet a pu démarrer. Le 12 février 1914, une cérémonie d'inauguration eut lieu et le mois suivant, la construction proprement dite commença. Les travaux ont progressé régulièrement conformément au planning. Certaines modifications ont été apportées au plan. La statue de Lincoln, initialement conçue pour mesurer 10 pieds de haut, a été agrandie à 19 pieds pour éviter qu'elle ne soit submergée par l'immense salle. En 1920 encore, la décision fut prise de substituer un portail ouvert à la grille de bronze et de verre qui devait garder l'entrée. Malgré ces changements, le Mémorial a été achevé dans les délais. Le président de la Commission, William H. Taft – qui était alors juge en chef des États-Unis – a inauguré le Mémorial le 30 mai 1922 et l'a présenté au président Warren G. Harding, qui l'a accepté au nom du peuple américain. Le seul fils survivant de Lincoln, Robert Todd Lincoln, 78 ans, était présent. Nomination NRHP, p. 5 Le mémorial a été inscrit au Registre national des lieux historiques le 15 octobre 1966. Nomination NRHP, p. 6 Vandalisme En septembre 1962, des vandales ont peint les mots « nigger lover » en lettres roses hautes d'un pied sur le mur du fond. Le matin du 26 juillet 2013, le mémorial a été fermé après que la base et les pieds de la statue aient été éclaboussés de peinture verte. Il a rouvert plus tard dans la journée. Un ressortissant chinois de 58 ans, Jiamei Tian, ​​a ensuite été reconnu responsable du vandalisme. Après son arrestation à la cathédrale nationale de Washington, elle a été admise à l'hôpital St. Elizabeth, un établissement psychiatrique, et a ensuite été jugée incompétente pour subir son procès ; elle est depuis sortie de l'hôpital. Extérieur L'extérieur du mémorial fait écho à un temple grec classique et présente du marbre de Noël du Colorado. La structure mesure et mesure 99 pieds de haut. Il est entouré d'un péristyle de 36 colonnes doriques cannelées, une pour chacun des 36 États de l'Union au moment de la mort de Lincoln, et de deux colonnes in-antis à l'entrée derrière la colonnade. Les colonnes mesurent 44 pieds de haut avec un diamètre de base de 0,33 m. Chaque colonne est construite à partir de 12 tambours dont le chapiteau. Les colonnes, tout comme les murs extérieurs et les façades, sont légèrement inclinées vers l'intérieur du bâtiment. Il s'agit de compenser les distorsions de perspective qui autrement donneraient l'impression que le mémorial est bombé en haut par rapport au bas, une caractéristique courante de l'architecture grecque antique. Nomination NRHP, p. 2 Au-dessus de la colonnade, inscrits sur la frise, se trouvent les noms des 36 États de l'Union au moment de la mort de Lincoln et les dates auxquelles ils sont entrés dans l'Union. Leurs noms sont séparés par des médaillons à double couronne en bas-relief. La corniche est composée d'un rouleau sculpté régulièrement entrecoupé de têtes de lions en saillie et orné d'un écusson de palmier nain le long du bord supérieur. Au-dessus, sur la frise du grenier, sont inscrits les noms des 48 États présents au moment de l'inauguration du Mémorial. Un peu plus haut se trouve une guirlande réunie par des rubans et des feuilles de palmiers, soutenue par des ailes d'aigles. Toute l'ornementation des frises et des corniches a été réalisée par Ernest C. Bairstow. Le mémorial est ancré dans une fondation en béton, d'une profondeur de 44 pieds, construite par M. F. Comer and Company et la National Foundation and Engineering Company, et est entouré d'un mur de soutènement rectangulaire en granit de 187 pieds mesurant 14 pieds de hauteur. Les principales marches mènent au sanctuaire du côté est. Partant du bord du Reflecting Pool, les marches montent jusqu'à la route Lincoln Memorial Circle entourant l'édifice, puis jusqu'au portail principal, espacé par intermittence d'une série de plates-formes. Flanquant les marches à l'approche de l'entrée se trouvent deux contreforts chacun couronnés d'un trépied de 11 pieds de haut sculpté dans du marbre rose du Tennessee par les frères Piccirilli. Intérieur La zone où se trouve la statue mesure 60 pieds de large, 74 pieds de long et 60 pieds de haut. L'intérieur du Mémorial est divisé en trois chambres par deux rangées de colonnes ioniques. Ces colonnes, quatre dans chaque rangée, mesurent 50 pieds de hauteur et de diamètre à leur base. Les chambres latérales nord et sud contiennent des inscriptions gravées du deuxième discours inaugural de Lincoln et de son discours de Gettysburg. Il y a eu une erreur dans la gravure du deuxième discours inaugural. Dans la ligne « Avec un grand espoir pour l'avenir », le « F » du mot futur était à l'origine gravé sous la forme d'un « E ». Pour masquer l'erreur, la ligne inférieure du E n'est pas peinte. Ces inscriptions sont bordées de pilastres ornés de faisceaux, d'aigles et de couronnes. Les inscriptions et l'ornementation attenante ont été réalisées par Evelyn Beatrice Longman. Le Mémorial est rempli de symbolisme : les 36 colonnes représentent les États de l'union au moment de la mort de Lincoln, les 48 festons de pierre sur le grenier au-dessus des colonnes représentent les 48 États en 1922. Au-dessus de chacune des inscriptions se trouve une fresque murale de 60 mètres. peint par Jules Guérin représentant graphiquement les principes directeurs évidents dans la vie de Lincoln. Sur la fresque murale sud, la liberté, la liberté, l'immortalité, la justice et la loi sont représentées, tandis que le mur nord représente l'unité, la fraternité et la charité. Les deux scènes contiennent en arrière-plan des cyprès, emblème de l’Éternité. Les peintures murales ont été réalisées avec un mélange spécial de peinture comprenant des éléments de kérosène et de cire pour protéger les œuvres d'art exposées des fluctuations de température et d'humidité. Nomination NRHP, p. 3 Le plafond du Mémorial, à 60 pieds au-dessus du sol, est composé de poutres en bronze, ornées de feuilles de laurier et de chêne. Entre les poutres se trouvent des panneaux de marbre d'Alabama, saturés de paraffine pour augmenter leur translucidité. Malgré la lumière accrue provenant de cet appareil, Bacon et French ont estimé que la statue avait besoin d'encore plus de lumière. Ils ont opté pour un système d'éclairage artificiel dans lequel un panneau d'éclairage à persiennes serait placé au plafond avec des lattes métalliques pour dissimuler les grands projecteurs. Les gardiens pouvaient régler les lumières depuis une salle de contrôle, en les faisant varier en fonction de la lumière extérieure. Les fonds destinés à ce système coûteux furent alloués par le Congrès en 1926 et, en 1929, sept ans après la dédicace, la statue fut correctement éclairée. Depuis lors, une seule modification majeure a eu lieu dans la conception du Mémorial. Il s'agissait de l'ajout d'un ascenseur à l'intérieur de la structure pour aider les visiteurs handicapés, installé au milieu des années 1970. Statue Entre les chambres nord et sud se trouve la salle centrale contenant la figure solitaire de Lincoln assis en contemplation. La statue a été sculptée par les frères Piccirilli sous la supervision du sculpteur Daniel Chester French et a duré quatre ans. La statue, initialement prévue pour mesurer seulement 10 pieds de haut, a été, après un examen plus approfondi, agrandie de sorte qu'elle mesure finalement 19 pieds de haut de la tête aux pieds, l'échelle étant telle que si Lincoln était debout, il mesurerait 28 pieds de haut. L'extrême largeur de la statue est la même que sa hauteur. La sculpture en marbre blanc de Géorgie pèse 175 ST et a dû être expédiée en 28 pièces distinctes. La statue repose sur un piédestal oblong en marbre du Tennessee de 10 pieds de haut, 16 pieds de large et 17 pieds de profondeur. Directement en dessous se trouve une plate-forme de marbre du Tennessee d'environ 28 pieds de long, 28 pieds de large et de haut. Les armes de Lincoln reposent sur des représentations de faisceaux romains, touche subtile qui associe la statue au thème augustéen (et impérial) (obélisque et monuments funéraires) du Washington Mall. La statue est discrètement bordée de deux pilastres, un de chaque côté. Entre ces pilastres et au-dessus de la tête de Lincoln se trouve l'épitaphe gravée, composée par Royal Cortissoz, présentée dans l'encadré de gauche. Caractéristiques sculpturales La sculpture a été au centre de deux légendes urbaines. Certains ont affirmé que le visage du général Robert E. Lee avait été gravé à l'arrière de la tête de Lincoln et qu'il regardait de l'autre côté du Potomac vers son ancienne maison, Arlington House, maintenant dans les limites du cimetière national d'Arlington. Une autre légende populaire veut que Lincoln utilise la langue des signes pour représenter ses initiales, avec sa main gauche en forme de « A » et sa main droite pour former un « L », les initiales du président. Le National Park Service nie les deux légendes. Cependant, l'historien Gerald Prokopowicz écrit que, même s'il n'est pas clair que le sculpteur Daniel Chester French ait voulu que les mains de Lincoln soient transformées en versions en langue des signes de ses initiales, il est possible que French l'ait voulu, car il était familier avec la langue des signes américaine. et il aurait eu une raison de le faire, c'est-à-dire rendre hommage à Lincoln pour avoir signé la loi fédérale donnant à l'Université Gallaudet, une université pour sourds, le pouvoir de délivrer des diplômes universitaires. La publication de la National Geographic Society, « Pinpointing the Past in Washington, D.C. » affirme que Daniel Chester French avait un fils sourd et que le sculpteur connaissait la langue des signes. L'historien James A. Percoco a observé que, bien qu'il n'existe aucun document montrant que le français avait les mains de Lincoln sculptées pour représenter les lettres « A » et « L » dans la langue des signes américaine, « je pense que vous pouvez conclure qu'il est raisonnable d'avoir cela. une sorte de résumé sur les mains. Espace sacré Comme le démontre Sandage (1993), le Mémorial est devenu un lieu symboliquement sacré, notamment pour le mouvement des droits civiques. En 1939, les Filles de la Révolution américaine refusèrent d'autoriser la contralto afro-américaine Marian Anderson à se produire devant un public intégré au Constitution Hall de l'organisation. À la suggestion d'Eleanor Roosevelt, l'épouse du président Franklin D. Roosevelt, Harold L. Ickes, le secrétaire de l'Intérieur, organisa une représentation sur les marches du Lincoln Memorial le dimanche de Pâques de la même année, devant un public en direct de 70 000 personnes et une audience radio nationale. Le 28 août 1963, le site du mémorial a été le théâtre de la marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, qui s'est avérée être un point culminant du mouvement américain des droits civiques. On estime qu'environ 250 000 personnes sont venues à l'événement, où elles ont entendu Martin Luther King, Jr. prononcer son discours historique, "J'ai un rêve", devant le mémorial honorant le président qui avait publié la proclamation d'émancipation 100 ans plus tôt. Le discours de King, avec son langage patriotique et son évocation du discours de Lincoln à Gettysburg, était censé correspondre au symbolisme du Lincoln Memorial en tant que monument à l'unité nationale. La police de Washington a également apprécié l'emplacement car il était entouré d'eau sur trois côtés, de sorte que tout incident pouvait être facilement contenu. Vingt ans plus tard, le 28 août 1983, des foules se sont à nouveau rassemblées pour marquer le 20e anniversaire de la mobilisation pour l'emploi, la paix et la liberté, pour réfléchir aux progrès réalisés dans l'obtention des droits civils des Afro-Américains et pour s'engager à corriger les injustices persistantes. Le discours « J'ai un rêve » fait tellement partie de l'histoire du Lincoln Memorial que l'endroit où se tenait King, sur le palier dix-huit marches au-dessous de la statue de Lincoln, a été gravé en 2003 en reconnaissance du 40e anniversaire de l'événement. Au mémorial du 9 mai 1970, le président Richard Nixon a eu une brève réunion impromptue en pleine nuit avec des manifestants qui, quelques jours seulement après la fusillade dans l'État de Kent, se préparaient à marcher contre la guerre du Vietnam. Représentations sur la monnaie américaine De 1959 à 2008, le Lincoln Memorial figurait au revers de la pièce de un cent des États-Unis, qui porte le buste de Lincoln sur le devant. La statue de Lincoln est visible dans le monument. Cela a été fait pour marquer le 150e anniversaire de la naissance de Lincoln. Le mémorial apparaît également au dos du billet de cinq dollars américain, dont le recto porte le portrait de Lincoln. Dans la culture populaire Littérature * 1978 : Dans le roman Vixen 03 de Clive Cussler, le mémorial est détruit par un obus tiré depuis l'USS Iowa, cependant, la statue de Lincoln reste intacte. Films * 1939 : Dans une scène clé du film de Frank Capra, M. Smith Goes to Washington, la statue et son inscription inspirent le sénateur de première année Jefferson Smith, joué par James Stewart. * 1951 : Dans le classique de science-fiction Le Jour où la Terre s'arrêta, Klaatu/Mr. Carpenter et Billy visitent le Lincoln Memorial, provoquant Klaatu, un visiteur venu des étoiles, à dire : "Ce sont de grands mots, il devait être un grand homme ?" * 1976 : Dans le film de science-fiction Logan's Run, la statue de Lincoln révèle aux personnages le regard de la vieillesse. * 1993 : Dans plus d'une scène, Clint Eastwood et René Russo sont assis sur les marches du Mémorial dans In the Line of Fire. * 1994 : Dans une scène du film Forrest Gump, Forrest (Tom Hanks) prononce un discours debout sur un podium devant le Mémorial face au miroir d'eau. * 1995 : Dans une scène mémorable du film Nixon, le président Richard Nixon (joué par Anthony Hopkins) effectue une visite impromptue et nocturne au Mémorial, qui est occupé par des manifestants de la guerre du Vietnam. La scène était basée sur un incident réel survenu lorsque Nixon et son majordome de la Maison Blanche ont rendu visite au Mémorial aux petites heures du matin du 9 mai 1970. * 1996 : Dans le film de science-fiction Independence Day, le Lincoln Memorial peut être vu alors qu'un énorme vaisseau spatial extraterrestre entre dans le ciel autour de Washington, D.C. * 2001 : Dans le film de science-fiction La Planète des singes, le Lincoln Memorial est présenté dans une chronologie alternative comme étant le mémorial d'un singe nommé Général Thade. * 2004 : Dans le film Disney National Treasure, les personnages principaux Ben Gates et Riley Poole discutent de la possibilité de voler la Déclaration d'Indépendance alors qu'ils sont assis sur les marches du Lincoln Memorial. * 2005 : Dans la comédie Wedding Crashers, les deux personnages principaux, interprétés par Owen Wilson et Vince Vaughn, regardent le lever du soleil sur les marches du Lincoln Memorial et se demandent s'ils ne sont pas trop vieux pour continuer à organiser des mariages organisés pour le sport. * 2009 : Dans la comédie Night at the Museum 2 : Battle of the Smithsonian, la statue de Lincoln prend vie (exprimée par Hank Azaria) et a une courte conversation avec les personnages de Ben Stiller et Amy Adams et les aide à vaincre le Guerriers Horus. * 2011 : Dans le film de super-héros X-Men : First Class, Charles Xavier et Erik Lensherr jouent aux échecs et discutent sur les marches du mémorial. * 2011 : Dans le film de science-fiction Transformers : La Face cachée de la Lune, Megatron détruit la statue de Lincoln puis s'assoit sur la chaise. Il s'agit d'un rappel de "Atlantis, Arise!", un épisode de la saison 2 de la série originale The Transformers où G1 Megatron a fait de même. * 2013 : Dans le film White House Down, le président (joué par Jamie Foxx) demande un survol du Lincoln Memorial, au début et à la fin du film, pour rendre hommage à son héros. * 2016 : Dans le film d'horreur The Purge : Election Year, le Lincoln Memorial est représenté avec des cadavres et un incendie avec des corps en feu sur les marches et des colonnes avec des lettres géantes qui épellent "PURGE" écrites avec du sang humain. Télévision * 1991 : Dans l'épisode des Simpsons "M. Lisa Goes to Washington", Lisa Simpson se rend au Mémorial dans l'espoir de s'inspirer de l'esprit de Lincoln. Elle arrive, trouve une foule de touristes devant elle et fait un détour par le Jefferson Memorial. L'esprit de Thomas Jefferson lui parle là, mais il est contrarié qu'elle ne soit venue à lui que comme un second choix. * 1993 : Dans l'épisode "An Abe Divided" de Ren & Stimpy Show, Ren et Stimpy trouvent un emploi au Lincoln Memorial où Ren surprend l'existence d'un trésor à l'intérieur de la tête du mémorial. Ren et Stimpy ont ensuite scié la tête de Lincoln pour trouver du maïs au caramel à l'intérieur, mais se retrouvent avec un Lincoln sans tête. Ils passent l'épisode à essayer de réparer leur désordre avec des résultats désastreux. * 2004 : Dans l'épisode "The Stormy Present" de la série télévisée The West Wing, le président Josiah Bartlet (Martin Sheen) visite le Lincoln Memorial après avoir été invité par une lettre à "Aller voir Lincoln et écouter". * 2015 : Dans « Reunion », l'avant-dernier épisode de Falling Skies, il est déterminé que la reine extraterrestre se trouve au Lincoln Memorial et c'est là qu'elle doit se rendre pour gagner la guerre. Dans la finale de la série "Reborn", le chef de la résistance Tom Mason affronte la reine face à face dans les ruines du Lincoln Memorial et la tue, détruisant les envahisseurs extraterrestres. Quelques mois plus tard, le Mémorial a été reconstruit et c'est là que l'humanité unie se rassemble pour choisir un nouveau leader. Jeux vidéo * 2000 : Dans le jeu vidéo Command and Conquer : Red Alert 2, le Lincoln Memorial peut être vu dans les missions qui se déroulent à Washington, D.C. Dans la campagne alliée, la tête de Lincoln a été remplacée par une tête de Staline avant la libération de l'Amérique. Lors de la campagne soviétique, il a été détruit contre une prime en espèces. * 2008 : Dans le jeu vidéo Fallout 3, 200 ans après une guerre nucléaire qui s'est déroulée en 2077, le Lincoln Memorial a été gravement endommagé, la tête de Lincoln ayant notamment disparu de la statue. La tête est retrouvée plus tard en possession de plusieurs esclaves en fuite qui souhaitent la restituer au mémorial et la restaurer dans son état d'origine. Vidéos musicales * 1985 : Le clip vidéo de "We Built This City (On Rock and Roll)" de Starship présente une photo de l'intérieur du Mémorial. Une vue montre le groupe et les spectateurs chantant le refrain vers la statue de Lincoln. La vue passe ensuite à la statue qui prend vie – littéralement émue par sa conviction – se levant et chantant.

https://quizguy.wordpress.com/

Débutant 30 ans de conflit, la guerre d'indépendance de l'Érythrée a éclaté le 1er septembre 1961, alors que les séparatistes érythréens luttaient pour l'indépendance de quel pays ?

Ethiopie

La guerre d'indépendance de l'Érythrée (1er septembre 1961 – 29 mai 1991) était un conflit entre le gouvernement éthiopien et les séparatistes érythréens, avant et pendant la guerre civile éthiopienne. La guerre a commencé lorsque l’autonomie de l’Érythrée au sein de l’Éthiopie, où les troupes étaient déjà stationnées, a été révoquée. L'Érythrée est devenue partie intégrante de l'Éthiopie après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les deux territoires ont été libérés de l'occupation italienne. L'Éthiopie a affirmé que l'Érythrée faisait partie de son pays. Les souhaits de l'Éthiopie ont été exaucés après qu'une Assemblée générale des Nations Unies a fédéré l'Érythrée à l'Éthiopie en tant que province dès 1950. Après le coup d'État marxiste-léniniste en Éthiopie en 1974 qui a renversé l'ancienne monarchie, les Éthiopiens ont bénéficié du soutien de l'Union soviétique jusqu'à la fin des années 1980. , lorsque la glasnost et la perestroïka ont commencé à affecter la politique étrangère de Moscou, entraînant un retrait de son aide. La guerre a duré 30 ans jusqu'en 1991, lorsque le Front populaire de libération de l'Érythrée (EPLF) a vaincu les forces éthiopiennes en Érythrée, et le Front démocratique révolutionnaire du peuple éthiopien (EPRDF), avec l'aide du Front de libération du peuple érythréen (EPLF), a pris le contrôle de l'Éthiopie et a chassé la République démocratique populaire marxiste-léniniste d'Éthiopie (PDRE) de la capitale éthiopienne d'Addis-Abeba. En avril 1993, lors d'un référendum soutenu par l'Éthiopie, le peuple érythréen a voté à la quasi-unanimité en faveur de l'indépendance. La reconnaissance internationale formelle d’une Érythrée indépendante et souveraine a suivi plus tard la même année. Les deux principaux groupes rebelles, le Front de libération de l'Érythrée (ELF) et l'EPLF, ont mené deux guerres civiles en Érythrée au cours de la guerre de libération. Arrière-plan Les Italiens ont colonisé l’Érythrée en 1890. En 1936, l’Italie a envahi l’Éthiopie et l’a déclarée partie de leur empire colonial, qu’ils ont appelé l’Afrique orientale italienne. La Somalie italienne faisait également partie de cette entité. Il y avait une administration italienne unifiée. Conquise par les troupes alliées en 1941, l’Afrique orientale italienne est subdivisée. L'Éthiopie a retrouvé ses terres autrefois occupées par l'Italie en 1941. Le Somaliland italien est resté sous domination italienne jusqu'en 1960, mais en tant que protectorat des Nations Unies, et non colonie, lorsqu'il s'est uni au Somaliland britannique, il a également obtenu son indépendance en 1960 pour former l'État indépendant de Somalie. L'Érythrée est devenue un protectorat britannique de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'en 1951. Cependant, il y a eu un débat sur ce qui devrait arriver à l'Érythrée après le départ des Britanniques. Les Britanniques proposèrent que l'Érythrée soit divisée selon des critères religieux, les chrétiens étant en Éthiopie et les musulmans au Soudan. Cependant, cela a suscité une grande controverse. Puis, en 1952, l’ONU a décidé de fédérer l’Érythrée à l’Éthiopie, dans l’espoir de concilier les revendications de souveraineté éthiopiennes et les aspirations érythréennes à l’indépendance. Environ neuf ans plus tard, l'empereur éthiopien Hailé Sélassié dissout la fédération et annexa l'Érythrée, déclenchant une lutte armée de trente ans en Érythrée. Révolution Dans les années 1960, la lutte pour l’indépendance de l’Érythrée était menée par le Front de libération de l’Érythrée (ELF). La lutte pour l’indépendance peut à juste titre être comprise comme la résistance à l’annexion de l’Érythrée par l’Éthiopie longtemps après le départ des Italiens du territoire. Au début, ce groupe a divisé le mouvement de libération selon des critères ethniques et géographiques. Les quatre commandements zonaux initiaux de l’ELF étaient tous des zones de plaine et principalement musulmans. Au début, peu de chrétiens rejoignirent l’organisation, craignant la domination musulmane. Après avoir été de plus en plus privés de leurs droits à cause de l'occupation éthiopienne, les chrétiens des hautes terres ont commencé à rejoindre l'ELF. Généralement, ces chrétiens faisaient partie de la classe supérieure ou avaient fait des études universitaires. Cet afflux croissant de volontaires chrétiens a incité à l'ouverture du cinquième commandement (chrétien des hautes terres). Les luttes internes au sein du commandement de l'ELF, associées à la violence sectaire entre les différents groupes de zone, ont divisé l'organisation. La guerre a commencé le 1er septembre 1961 lorsque Hamid Idris Awate et ses compagnons ont tiré les premiers coups de feu contre l'armée et la police éthiopiennes occupantes. En 1962, l’empereur Hailé Sélassié d’Éthiopie a dissous unilatéralement la fédération et le parlement érythréen et a annexé le pays. Guerre (1961-1991) En 1970, les membres du groupe se sont brouillés et plusieurs groupes différents se sont séparés du FLE. Pendant cette période, le FLE et les groupes qui se sont ensuite regroupés pour former le Front populaire de libération de l'Érythrée (EPLF) ont mené une guerre civile acharnée. Les deux organisations ont été contraintes par la volonté populaire à se réconcilier en 1974 et ont participé à des opérations conjointes contre l’Éthiopie. En 1974, l’empereur Haïlé Sélassié est renversé par un coup d’État. Le nouveau gouvernement éthiopien, appelé Derg, était une junte militaire marxiste, qui a finalement été contrôlée par l’homme fort Mengistu Haile Mariam. Il a fallu trois à quatre ans supplémentaires au nouveau régime du Derg pour prendre le contrôle total de l’Éthiopie, de l’Érythrée et de certaines parties de la Somalie. Avec ce changement de gouvernement et finalement une reconnaissance largement connue, l’Éthiopie est devenue directement sous l’influence de l’Union soviétique. De nombreux groupes issus de la scission du FLE se sont regroupés en 1977 et ont formé l'EPLF. À la fin des années 1970, l’EPLF était devenu le groupe armé érythréen dominant dans la lutte contre le gouvernement éthiopien. Le chef de l'organisation faîtière était le secrétaire général de l'EPLF, Ramadan Mohammed Nour, tandis que le secrétaire général adjoint était Isaias Afewerki. Une grande partie du matériel utilisé pour combattre l’Éthiopie a été récupérée par l’armée éthiopienne. Pendant cette période, le Derg ne pouvait pas contrôler la population par la seule force. Pour compléter ses garnisons, des forces ont été envoyées en mission pour semer la peur dans la population. Le village de Basik Dera, dans le nord de l’Érythrée, illustre bien cette politique. Le 17 novembre 1970, tout le village fut rassemblé dans la mosquée locale et les portes de la mosquée furent verrouillées. Le bâtiment est alors rasé et les survivants fusillés. Des massacres similaires ont eu lieu dans des régions essentiellement musulmanes de l'Érythrée, notamment dans les villages de She'eb, Hirgigo, Elabared et la ville d'Om Hajer ; des massacres ont également eu lieu dans des zones à prédominance chrétienne. En 1977, l’EPLF était sur le point de chasser les Éthiopiens d’Érythrée, en utilisant une invasion simultanée et prédéterminée par la Somalie depuis l’est pour siphonner les ressources militaires éthiopiennes. Mais dans un revirement spectaculaire, le Derg réussit à repousser l’incursion somalienne, principalement grâce à un pont aérien massif d’armes soviétiques. Après cela, en utilisant les effectifs et le matériel militaire considérables disponibles lors de la campagne somalienne, l’armée éthiopienne a repris l’initiative et a forcé l’EPLF à se retirer dans la brousse. Cela a été particulièrement remarquable lors de la bataille de Barentu et de la bataille de Massawa. Entre 1978 et 1986, le Derg a lancé huit offensives majeures contre les mouvements indépendantistes, mais toutes n’ont pas réussi à écraser la guérilla. En 1988, avec la bataille d'Afabet, l'EPLF s'empare d'Afabet et de ses environs, alors quartier général de l'armée éthiopienne dans le nord-est de l'Érythrée, incitant l'armée éthiopienne à se retirer de ses garnisons dans les basses terres de l'ouest de l'Érythrée. Les combattants de l'EPLF se sont ensuite positionnés autour de Keren, la deuxième plus grande ville d'Érythrée. Pendant ce temps, d’autres mouvements dissidents progressaient dans toute l’Éthiopie. Tout au long du conflit, l'Éthiopie a utilisé des « gaz antipersonnel », du napalm et d'autres engins incendiaires. À la fin des années 1980, l’Union soviétique a informé Mengistu qu’elle ne renouvellerait pas son accord de défense et de coopération. Avec l'arrêt du soutien et des approvisionnements soviétiques, le moral de l'armée éthiopienne s'effondre et l'EPLF, ainsi que d'autres forces rebelles éthiopiennes, commencent à avancer vers les positions éthiopiennes. L'effort conjoint pour renverser le régime marxiste de Mengistu était un effort conjoint des forces du FLPE, pour la plupart, unies à d'autres groupes de factions éthiopiennes (composés principalement de fronts de libération tribaux, par exemple le Front de libération oromo, le Front de libération du peuple tigréen – qui étaient conjointement dans les batailles contre l'ELF et d'autres batailles clés où de nombreux Tigréens ont été perdus dans les guerres civiles érythréennes – et l'EPRDF, un conglomérat du régime actuel du TPLF et de l'Organisation démocratique du peuple marxiste Oromo qui est devenu important pour le recrutement de défauts du Derg pendant l'occupation de l'EPLF et de l'EPRDF certaines parties des provinces de Wollo et Shewa en Ethiopie). Pourparlers de paix À un moment donné, Jimmy Carter, alors ancien président des États-Unis, avec l'aide de certains responsables du gouvernement américain et de responsables des Nations Unies, a tenté d'agir en tant que médiateur dans le cadre de pourparlers de paix avec le FPLE, organisés par le Centre présidentiel Carter à Atlanta, en Géorgie, en Septembre 1989. Ashagre Yigletu, vice-premier ministre de la République démocratique populaire d'Éthiopie (PDRE), a aidé à négocier et à signer un accord de paix en novembre 1989 avec l'EPLF à Nairobi, aux côtés de Jimmy Carter et d'Al-Amin Mohamed Seid. Cependant, peu après la signature de l’accord, les hostilités ont repris. Yigletu a également dirigé les délégations du gouvernement éthiopien lors des pourparlers de paix avec le leader du TPLF, Meles Zenawi, en novembre 1989 et mars 1990 à Rome. Il a également tenté à nouveau de diriger la délégation éthiopienne dans les pourparlers de paix avec l'EPLF à Washington, DC jusqu'en mars 1991. Reconnaissance Après la fin de la guerre froide, les États-Unis ont joué un rôle facilitateur dans les pourparlers de paix à Washington, D.C., au cours des mois qui ont précédé la chute du régime de Mengistu, en mai 1991. À la mi-mai, Mengistu a démissionné de son poste de chef du gouvernement éthiopien et s'est exilé au Zimbabwe, laissant un gouvernement intérimaire à Addis-Abeba. Une délégation américaine de haut niveau était également présente à Addis-Abeba pour la conférence du 1er au 5 juillet 1991 qui a établi un gouvernement de transition en Éthiopie. Après avoir vaincu les forces éthiopiennes en Érythrée, l'EPLF était présent en tant qu'observateur et a eu des entretiens avec le nouveau gouvernement de transition concernant les relations de l'Érythrée avec l'Éthiopie. Le résultat de ces négociations a été un accord dans lequel les Ethiopiens ont reconnu le droit des Érythréens à organiser un référendum sur l'indépendance. Le référendum d'avril 1993 a été utile lorsque le peuple érythréen a voté presque à l'unanimité en faveur de l'indépendance, ce qui a été vérifié par la Mission d'observation des Nations Unies chargée de vérifier le référendum en Érythrée (UNOVER). Le 28 mai 1993, l'ONU a officiellement admis l'Érythrée parmi ses membres. Voici les résultats du référendum :

https://quizguy.wordpress.com/

Mary Jo Kopechne est décédée le 19 juillet 1969, suite à un accident avec une voiture conduite par qui ?

Ted Kennedy

Mary Jo Kopechne (26 juillet 1940 - 18 juillet 1969) était une enseignante, secrétaire et spécialiste des campagnes politiques américaine décédée dans un accident de voiture sur l'île Chappaquiddick le 18 juillet 1969, alors qu'elle était passagère dans une voiture conduite par le sénateur américain de longue date Ted Kennedy. Première vie et éducation Kopechne est né à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie. Son père, Joseph Kopechne, était vendeur d'assurances et sa mère, Gwen (née Jennings), était femme au foyer. Kopechne faisait partie du patrimoine polonais. Quand Kopechne était bébé, la famille a déménagé à Berkeley Heights, New Jersey. Elle a fréquenté des écoles paroissiales en grandissant. Après avoir obtenu un diplôme en administration des affaires du Caldwell College for Women en 1962, Kopechne a déménagé à Montgomery, en Alabama, pour enseigner pendant un an à la Mission de St. Jude, une activité qui faisait partie du mouvement des droits civiques. Carrière En 1963, Kopechne a déménagé à Washington, D.C., pour travailler comme secrétaire du sénateur de Floride George Smathers. Elle a rejoint le personnel de secrétariat du sénateur de New York Robert F. Kennedy après son élection en novembre 1964. Pour ce poste, elle a travaillé comme secrétaire des rédacteurs de discours du sénateur et comme secrétaire juridique de l'un de ses conseillers juridiques. Kopechne était un travailleur fidèle. Un jour, en mars 1967, elle resta éveillée toute la nuit au domicile de Kennedy à Hickory Hill pour rédiger un discours majeur contre la guerre du Vietnam, tandis que le sénateur et ses assistants tels que Ted Sorenson y apportaient des modifications de dernière minute. Elle était également une participante enthousiaste de l'équipe de softball du bureau Kennedy, jouant au receveur. Lors de l'élection présidentielle américaine de 1968, Kopechne a contribué à la formulation du discours de Kennedy de mars 1968 annonçant sa candidature à la présidentielle. Au cours de sa campagne, elle a travaillé comme l'une des « Boiler Room Girls ». C'était un surnom affectueux donné à six jeunes femmes dont le bureau se trouvait dans un endroit chaud, bruyant et sans fenêtre du quartier général de campagne de Kennedy à Washington. Ils ont joué un rôle essentiel dans le suivi et la compilation de données et de renseignements sur la manière dont les délégués démocrates de divers États avaient l'intention de voter ; Les responsabilités de Kopechne incluaient la Pennsylvanie. Kopechne et les autres membres du personnel étaient bien informés sur le plan politique et ont été choisis pour leur capacité à travailler habilement pendant de longues et trépidantes heures sur des sujets sensibles. Ils discutaient quotidiennement avec les responsables de terrain et aidaient également à diffuser des déclarations politiques aux journaux stratégiques. Elle a été décrite comme adorant le sénateur en tant que héros. Kopechne a été dévastée émotionnellement par l'assassinat de Robert F. Kennedy le 5 juin 1968. Après avoir travaillé brièvement pour la campagne par procuration de George McGovern à Kennedy, elle a déclaré qu'elle ne pouvait pas retourner travailler à Capitol Hill, déclarant : « Je ressens juste la présence de Bobby partout. . Je ne peux pas y retourner parce que ce ne sera plus jamais pareil." Mais comme son père le dira plus tard : « La politique était sa vie », et en décembre 1968, elle utilisa son expérience pour obtenir un emploi chez Matt Reese Associates, une société de Washington, D.C., qui contribua à établir des quartiers généraux de campagne et des bureaux extérieurs pour les politiciens. des premières sociétés de conseil politique. Au milieu de 1969, elle avait terminé son travail pour une campagne à la mairie de Jersey City, New Jersey. Elle était en route vers une carrière professionnelle réussie. Kopechne vivait dans le quartier de Georgetown à Washington avec trois autres femmes. Elle était fan des Red Sox de Boston et de son compatriote polono-américain Carl Yastrzemski. Elle était une fervente catholique romaine avec un comportement sage et sérieux, « d'école de couvent », elle buvait rarement beaucoup et n'avait aucune réputation pour ses activités extraconjugales avec les hommes. La mort Le 18 juillet 1969, Kopechne a assisté à une fête sur l'île Chappaquiddick, au large de Martha's Vineyard, dans le Massachusetts. La célébration rendait hommage au travail dévoué des Boiler Room Girls et était la quatrième réunion de ce type des travailleurs de la campagne de Robert F. Kennedy. Le frère de Robert, Ted Kennedy, était là, que Kopechne ne connaissait pas bien. Kopechne aurait quitté la fête à 23 h 15. avec Ted, après qu'il - selon son propre récit - lui ait proposé de la conduire pour prendre le dernier ferry pour retourner à Edgartown, où elle résidait. Elle n'a pas dit à ses amis proches à la fête qu'elle partait et elle a laissé son sac à main et ses clés derrière elle. Kennedy a conduit l'Oldsmobile Delmont 88 de 1967 sur un pont étroit et non éclairé, sans garde-corps et qui n'était pas sur la route vers Edgartown. L'Oldsmobile a atterri à Pocha Pond et s'est renversée dans l'eau ; Kennedy s'est extirpé du véhicule et a survécu, mais Kopechne ne l'a pas fait et est décédée huit jours avant son vingt-neuvième anniversaire. Kennedy n'a pas signalé l'incident aux autorités jusqu'à ce que la voiture et le corps de Kopechne soient découverts le lendemain matin. Les parents de Kopechne ont déclaré avoir appris la mort de leur fille par Kennedy lui-même, avant qu'il n'informe les autorités de son implication. Cependant, ils ont appris que Kennedy avait été le conducteur grâce à des communiqués de presse quelque temps plus tard. Des funérailles privées de Kopechne ont eu lieu le 22 juillet 1969 à l'église catholique romaine Saint-Vincent à Plymouth, en Pennsylvanie. Kennedy, son épouse Joan, sa belle-sœur Ethel et des centaines de spectateurs étaient présents. Elle est enterrée à Larksville, Pennsylvanie, dans le cimetière paroissial du côté de Larksville Mountain. Conséquences Une semaine après l'incident, Kennedy a plaidé coupable d'avoir quitté les lieux d'un accident après avoir causé des blessures. Il a été condamné à deux mois de prison avec sursis. Lors d'une émission de télévision nationale ce soir-là, Kennedy a déclaré qu'il n'avait pas conduit « sous l'influence de l'alcool » et qu'il n'avait jamais eu de « relation privée » avec Kopechne. Les autorités du Massachusetts ont insisté pendant des semaines pour que le corps de Kopechne soit exhumé pour une autopsie, mais en décembre 1969, un juge de Pennsylvanie s'est rangé du côté de la demande des parents de ne pas perturber son lieu de sépulture. L'incident de Chappaquiddick et la mort de Kopechne sont devenus le sujet d'au moins 15 livres, ainsi que d'un traitement romancé de Joyce Carol Oates. Des questions subsistaient sur la chronologie des événements de Kennedy cette nuit-là, en particulier sur ses actions après l'incident. La qualité de l'enquête a été scrutée, en particulier si la déférence officielle a été accordée à un homme politique puissant et influent et à sa famille. Les événements entourant la mort de Kopechne ont porté atteinte à la réputation de Kennedy et sont considérés comme l'une des principales raisons pour lesquelles il n'a jamais été en mesure de mener une campagne réussie pour la présidence des États-Unis. Kennedy a exprimé ses remords pour son rôle dans sa mort dans ses mémoires publiées à titre posthume, True Compass.

https://quizguy.wordpress.com/

Selon Sammy Hagar, qu'est-ce qu'il ne peut pas conduire ?

55

Samuel Roy "Sammy" Hagar (né le 13 octobre 1947), comté de Monterey, service des archives du palais de justice du comté de Mingo, acte de naissance également connu sous le nom de The Red Rocker, est un chanteur de rock américain, guitariste, auteur-compositeur, musicien et entrepreneur. Hagar s'est fait connaître dans les années 1970 avec le groupe de hard rock Montrose. Il se lance ensuite dans une carrière solo réussie, marquant un succès durable en 1984 avec "I Can't Drive 55". Il a connu un énorme succès commercial lorsqu'il a remplacé David Lee Roth en tant que chanteur principal de Van Halen en 1985, mais a quitté le groupe en 1996. Il est revenu dans le groupe pour une réunion de 2 ans, de 2003 à 2005. Le 12 mars 2007, Hagar a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Van Halen. Son style musical se compose principalement de hard rock et de heavy metal. En dehors de la musique, il a fondé la marque et la chaîne de restaurants Cabo Wabo Tequila, ainsi que le Sammy's Beach Bar Rum. Son projet musical actuel est le chanteur principal de Chickenfoot. Début de la vie Sammy Hagar doit son nom à son grand-père maternel, Sam Roy. Hagar est née à Salinas, en Californie. Il est d'origine libanaise. Sa famille a rapidement déménagé à Fontana, où son père travaillait à l'aciérie Kaiser. Sammy Hagar est diplômé du lycée Fontana. Carrière musicale Premières années (1967-1973) Hagar s'est intéressé à la scène musicale en plein essor de la Californie du Sud, en dirigeant son premier groupe, les Fabulous Castilles. En 1967, le duo connu sous le nom de Samson & Hagar, soutenu par Peppermint Trolley Co., sort un disque promotionnel de 7" sur Ranwood Records avec les morceaux "Reach Out to Find Me" et "Read My Thoughts". Plus tard la même année, Hagar rejoint le Johnny Fortune Band en tant que chanteuse et guitariste rythmique. Hagar était également membre d'une série d'autres groupes pré-Montrose, dont Big Bang, Skinny, Dustcloud, Cotton, Jimmy et Manhole. Hagar est ensuite devenue membre des Justice Brothers avec le guitariste Bob Anglin, le claviériste Al Shane, le bassiste Jeff Nicholson et le batteur David Lauser. Les Justice Brothers étaient le groupe house d'un bar appelé "The Nightclub" à San Bernardino, en Californie, avant de déménager à San Francisco. Montrose (1973-1975) Le premier grand succès de Hagar est venu de son travail avec le groupe Montrose sur leurs premier et deuxième albums, y compris la première chanson écrite par Hagar, "Bad Motor Scooter". Après des difficultés avec le fondateur du groupe, Ronnie Montrose, lors d'une tournée européenne, Hagar quitte le groupe. Le bassiste Bill Church (qui avait quitté Montrose après le premier album) et le batteur Denny Carmassi finiraient par se retrouver à jouer dans le groupe d'accompagnement de Hagar. Après l'album Paper Money, Hagar quitte Montrose pour une carrière solo. Carrière solo (1976-1987, 1997, 2008, 2013-2014) Au milieu des années 1970, Hagar a commencé une carrière d'enregistrement solo et de tournée avec un succès croissant. Il a connu un succès modéré sur Capitol Records sous la tutelle de l'homme d'A&R Carter, avec des albums tels que Nine on a Ten Scale et des succès tels que "Red", qui bâtiraient sa personnalité et son style, ce qui lui valut son surnom de "The Red Rocker". . Cependant, Hagar a estimé que Carter n'avait pas exploité ses atouts en tant que "type de heavy metal" et avait plutôt essayé de générer des succès dans le Top 40 (comme une reprise de "Dock of the Bay" d'Otis Redding) avec peu de succès. Hagar devait faire la première partie de Boston à San Bernardino, en Californie, lors de leur tournée mondiale de 1979. Avant le spectacle de Boston, Hagar a été remplacé à l'affiche par le groupe prometteur du club de Los Angeles, The Knack, plutôt que d'être une première partie si proche de son ancienne ville natale de Fontana. Hagar s'est séparé de Carter pour son album Street Machine de 1979 qu'il a autoproduit. Mais après l'échec de l'éclatement de la zone de danger des années 1980, Hagar a estimé que le Capitole ne le soutenait pas suffisamment. Hagar a quitté Capitol pour le nouveau Geffen Records et a procédé à quelques changements de personnel, notamment en enrôlant son ami de longue date et ancien membre du groupe Justice Brothers, David Lauser, comme batteur. Son premier album de Geffen, Standing Hampton, était son album le plus vendu à ce jour et est devenu platine grâce à des chansons telles que "There's Only One Way to Rock". Le suivi, Three Lock Box, a généré son premier hit pop dans le Top 40 et son single solo le plus élevé du Billboard Hot 100, " Your Love Is Driving Me Crazy ", qui a culminé à la 13e place au début de 1983. Hagar a continué à connaître un succès commercial dans les années 1980, avec peut-être sa chanson la plus connue, "I Can't Drive 55", tirée de son album VOA de 1984, atteignant la 26e place du classement des singles Billboard Hot 100. À cette époque, Hagar était devenue une tête d’affiche dans de nombreuses régions des États-Unis et d’Europe. En 1987, Hagar a eu son premier succès n°1 sur l'album Rock Tracks de Billboard avec "Give to Live" de I Never Said Goodbye, sorti après avoir rejoint Van Halen. H.S.A.S. (1983-1984) En 1983-1984, Hagar et Neal Schon formèrent le supergroupe H.S.A.S. (Hagar Schon Aaronson Shrieve) avec l'ancien bassiste de Foghat Kenny Aaronson et l'ancien batteur de Santana Michael Shrieve. H.S.A.S. a fait une petite tournée de Noël au profit d'œuvres caritatives locales et a sorti un album, Through The Fire. Les morceaux qui figuraient sur l'album ont été enregistrés en direct, mais le bruit de la foule a été supprimé pendant le processus de mixage pour créer l'ambiance d'un album studio. Comme prévu dès le départ, H.S.A.S. était un projet de courte durée. Une chanson en particulier, une reprise de "A Whiter Shade of Pale", a été diffusée à l'antenne, culminant à la 94e place du palmarès Billboard Pop 100 Singles, tandis que "Top of the Rock" est devenu un favori diffusé sous le radar sur les marchés. comme Seattle, Washington. Van Halen (1985-1996) Après s'être séparés du chanteur David Lee Roth, les membres restants du groupe Van Halen ont contacté de nombreux remplaçants potentiels. En juillet 1985, compte tenu de l'appréciation de Montrose par Eddie Van Halen et sur la suggestion de son mécanicien, le groupe auditionna et embaucha rapidement Hagar pour remplir l'ouverture. Avec Hagar à l'avant, Van Halen a produit quatre albums multi-platine, n°1 dans les classements Billboard : 5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge et Balance, ainsi que de nombreux succès dans les charts, dont neuf succès n°1 du Mainstream Rock. Pendant le passage de Hagar en tant que chanteur de Van Halen, le groupe était souvent appelé de manière informelle par les fans sous le nom de « Van Hagar » comme un moyen de distinguer le groupe de l'ère précédente de David Lee Roth. Des conflits internes ont finalement conduit au départ de Hagar du groupe en juin 1996. Hagar n'était pas d'accord avec la décision d'enregistrer deux nouveaux morceaux pour la bande originale du film Twister, après que le groupe ait accepté de prendre un congé après leur tournée mondiale de 1995. Hagar était également opposée à la sortie d'un disque des plus grands succès à ce stade de la carrière du groupe. Ces deux éléments ont été poussés par le nouveau manager de Van Halen, Ray Danniels, le beau-frère d'Alex Van Halen, recruté après le décès de leur manager de longue date, Ed Leffler. Hagar voulait plutôt enregistrer un nouvel album studio, mais seulement après qu'Eddie, Alex et la femme enceinte de Hagar aient tous réglé leurs problèmes médicaux respectifs. Bien qu'il existe plusieurs versions de la façon dont la séparation s'est produite, Hagar a déclaré que la goutte d'eau était venue quand il était avec sa femme à Hawaï, où ils avaient organisé un accouchement naturel du bébé, et Eddie voulait qu'il revienne en studio en Californie. . Hagar a affirmé s'être rendu à Los Angeles avec sa femme pour découvrir qu'elle ne pouvait pas rentrer à Hawaï. Dans la dispute qui s’ensuit, il affirme avoir été licencié. Eddie, de son côté, dit qu'Hagar a démissionné. La fin est venue quand Eddie a commencé à travailler avec l'ancien chanteur David Lee Roth au lieu de Hagar, et deux nouvelles chansons ont été créées avec Roth pour l'album des plus grands succès Best Of - Volume I. Lorsque Van Halen s'est à nouveau séparé de Roth, au lieu de réembaucher. Hagar, le groupe a embauché Gary Cherone, l'ancien chanteur d'Extreme, également dirigé par Danniels. Los Tres Gusanos (1993-1996, 2002, 2005-présent) Après avoir joué en trio en 1992, Hagar, le batteur David Lauser et le bassiste de Van Halen Michael Anthony ont formé le groupe de rock harmonieux Los Tres Gusanos (en anglais, The Three Worms) en 1993. Jouant un mélange de Hagar, Van Halen et reprises à Cabo Wabo et à San Francisco, le groupe se réunissait plusieurs fois par an. Initialement actif jusqu'en 1996, Los Tres Gusanos s'est regroupé en 2002, puis de nouveau en 2005, et s'est produit à plusieurs reprises depuis. Lauser a déclaré publiquement : « Los Tres Gusanos ne mourront jamais, et les rumeurs abondent selon lesquelles ils pourraient bientôt refaire surface à Cabo ». Le musicien Robert Berry a remplacé Michael Anthony en 1996 et 1998 tandis que le bassiste remplissait ses engagements en tournée avec Van Halen. Étant essentiellement un bar/jam-band, le groupe a également accueilli de nombreux invités avec lui sur scène. Comme le projet associé Planet Us, Los Tres Gusanos a joué aux BAMMIES (alias les California Music Awards) et est connu pour ses performances live. De même, aucun des deux groupes n'a jamais fait de sortie officielle, bien qu'un certain nombre d'enregistrements live bootleg non officiels aient été largement diffusés sur CD et en téléchargement, bien que ceux-ci aient tendance à être attribués à Van Halen même lorsque Hagar fait référence à Los Tres Gusanos par son nom lors de l'enregistrement. les performances. Sammy Hagar et les Waboritas (1996-2005) Hagar a continué à produire plusieurs nouveaux disques solo après la séparation avec Van Halen en 1996. Il a de nouveau atteint la première place du classement Mainstream Rock Tracks en 1997 avec la chanson "Little White Lie". En 1999, Hagar a formé un groupe solo à long terme, appelé The Waboritas, composé à nouveau de David Lauser à la batterie, ainsi que de l'ancien claviériste Jesse Harms, et nouveau dans le mix était l'ancien guitariste des Bus Boys Vic Johnson et l'ancien bassiste de Tommy Tutone. Mona Gnader. Ses tournées ultérieures étaient connues pour leur spontanéité, faisant une fois une version improvisée de "Folsom Prison" de Johnny Cash à l'IC Light Amphitheatre de Pittsburgh après qu'un train ait perturbé son spectacle. À l'été 2002, Roth et Hagar ont fait équipe dans le cadre de la tournée Song For Song, la tournée Heavyweight Champs of Rock and Roll (également connue sous le nom de tournée « Sans-Halen » ou « Sam & Dave »). La tournée commune mettant en vedette les deux anciens chanteurs principaux a attiré la fascination des médias et du public car elle semblait plus improbable que même une tournée de Van Halen avec Roth ou Hagar ne pourrait l'être. La tournée a attiré de grandes foules et n'a comporté aucun acte d'ouverture, Roth et Hagar alternant l'ouverture comme premier acte de la tournée. Dans une interview, Roth a comparé sa personnalité à celle d'Hagar en disant : « C'est le genre de gars avec qui tu sors pour partager une bouteille avec un ami. Je suis le genre de gars avec qui tu sors si tu veux partager ton ami avec lui. une bouteille." Michael Anthony a été invité à plusieurs reprises avec le groupe de Hagar, The Waboritas, et a parfois même chanté le chant principal. Pendant les représentations, Hagar taquinait Anthony en lui demandant : « Est-ce que les frères savent que vous êtes ici ? Anthony n'a jamais joué avec Roth. Gary Cherone est apparu à l'occasion. Hagar a sorti un album live (Hallelujah), avec les voix de Mike et Gary, et un DVD documentaire, Long Road to Cabo, sur la tournée avec Roth. Planète nous (2002–2003) En 2002, alors que Van Halen n'était toujours pas réformé à ce stade, Hagar s'est joint à nouveau aux guitaristes Neal Schon de Journey et plus tard Joe Satriani pour former un nouveau projet parallèle appelé Planet Us, avec Michael Anthony, membre de Van Halen, à la basse et Deen Castronovo (également de Journey) à la batterie. Malgré de grandes intentions, le groupe n'a enregistré que deux chansons et joué quelques fois en live avant de se dissoudre lorsque Hagar et Anthony ont rejoint Van Halen. Les deux chansons, "Psycho Vertigo" et "Peephole", ne verront pas leur sortie avant que Soul SirkUS de Schon ne publie "Peephole" sur "World Play" de 2003 et l'effort de Hagar en 2008, Cosmic Universal Fashion. Retrouvailles avec Van Halen (2003-2005) Après la tournée réussie avec David Lee Roth, Hagar a commencé à penser à ses anciens camarades du groupe Van Halen, appelant Alex fin 2003 suite à un conseil d'un ami commun. En 2004, Van Halen part en tournée avec Hagar tout en sortant un album 2 CD Best Of, intitulé Best of Both Worlds, comprenant trois nouveaux morceaux de Van Halen interprétés par Hagar. La tournée qui a suivi a cependant entraîné d'autres problèmes, notamment la prétendue rechute d'Eddie Van Halen dans l'alcoolisme. La relation entre Hagar et Van Halen est finalement devenue si tendue qu'ils ont terminé la tournée en utilisant deux jets charters distincts, un pour Hagar et Michael Anthony et un pour Eddie et Alex. La tournée s'est terminée par un concert final quelque peu tristement célèbre à Tucson, en Arizona. À la fin du spectacle, Eddie a brisé sa guitare sur scène, envoyant des éclats d'obus sur le public. Cela a provoqué des tensions dans les coulisses après le spectacle et éliminé la possibilité d'un nouvel album. Hagar a déclaré dans une interview (et a confirmé plus tard plus en détail dans son autobiographie de 2011) qu'Eddie avait changé et n'était plus la même personne. Sammy Hagar et les Waboritas (2005-présent) En 2005, Hagar a continué à jouer avec The Waboritas alors qu'il effectuait une tournée sur la côte atlantique et dans le Midwest et a ajouté l'ancien bassiste de Van Halen, Michael Anthony. La tournée de Hagar en 2006 avec The Waboritas comprenait également un segment avec Anthony, jouant en tant que groupe appelé The Other Half (une référence à Hagar et Anthony étant la moitié de Van Halen qui n'était pas Van Halen de nom) pour un ensemble de chansons au milieu. du spectacle, y compris des airs des époques Hagar et Roth. Hagar a sorti un album et un DVD intitulé Livin' It Up! À Saint-Louis avec les Wabos le 25 juillet 2006. Hagar entretient une relation solide et de longue date avec Saint-Louis. Il attribue souvent aux fans de Saint-Louis et à la station de radio KSHE de Saint-Louis l'avoir aidé à lancer sa carrière professionnelle. Pied de poulet (2008-présent) En 2008, Hagar a formé un « supergroupe » nommé Chickenfoot avec Michael Anthony, le batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith et le virtuose de la guitare Joe Satriani. Leur premier album éponyme est sorti en juin 2009 et a fait ses débuts à la 4e place du Billboard Music Chart. Une brève tournée est suivie d'un deuxième album, Chickenfoot III, en 2011. Le Cercle (2014-présent) Hagar a formé un nouveau supergroupe en 2014, avec Michael Anthony, le guitariste de Waboritas Vic Johnson et le batteur Jason Bonham. Le groupe s'appelait The Circle car selon Hagar, "ce groupe m'a en quelque sorte bouclé la boucle de ma carrière", avec des morceaux de son incursion solo avec Montrose, Van Halen et Chickenfoot. Des chansons de Led Zeppelin ont également été présentées en hommage à Led Zeppelin, car Jason est le fils de son batteur, John Bonham. Se concentrer sur The Circle signifiait que Chickenfoot serait mis en pause, aidé par le fait que l'autre supergroupe a donné une certaine frustration à Hagar en "dépensant un demi-million pour un disque, en écrivant et en enregistrant pendant six mois. C'est beaucoup de travail, et ensuite de ne pas vendre beaucoup de disques." The Circle commence sa tournée en 2014 et les résultats seront publiés sur l'album live At Your Service en mai 2015. En août 2015, il a été rapporté que Hagar et The Circle étaient en pourparlers pour faire un enregistrement en studio pour faire suite à leur album live. "At Your Service" déclarant "" Je veux voir ce que [the Circle] peut faire en studio, j'ai une idée de ce que je pense que ce groupe sera, et ce n'est pas du rock classique, croyez-le ou non. J'ai envie de jouer du folk rock américain, avec une touche heavy… Vous vous souvenez du groupe ? Ouais, écrire des paroles sur l'Amérique et sur le monde. J'ai juste le sentiment que ce groupe pourrait très bien faire ça. Nous le saurons." Équipement musical Hagar avait précédemment approuvé les guitares Yamaha, qui produisent actuellement une gamme de guitares signature Hagar nommée Yamaha AES620 SH. La guitare est basée sur l'AES620 de Yamaha et présente un certain nombre de modifications demandées par Hagar, notamment un micro Seymour Duncan JB en position chevalet, une incrustation "Cabo Wabo" à la douzième frette et une finition rouge translucide personnalisée. En plus de son modèle signature, Hagar joue également sur une guitare solid body AES920 fabriquée à la main. Auparavant, Hagar avait collaboré avec Washburn Guitars, qui fabriquait une guitare signature Hagar nommée Washburn RR150, dotée de micros Seymour Duncan et d'un micro piézo incorporé dans le chevalet. Ces dernières années, Hagar est passé aux guitares Gibson, avec deux signatures : la Les Paul "Red Rocker" et la Sammy Hagar Explorer. Hagar a utilisé Crate Amplifiers, qui commercialisait un amplificateur de 120 watts signature Hagar nommé Crate BV120RH Red Voodoo Amp Head. Actuellement, il utilise des amplis Blackstar et Marshall, en utilisant la tête Marshall Vintage Modern 2466 et la tête Blackstar Series One de 100 watts. Intérêts commerciaux *Dans les années 1990, Hagar a acheté un magasin de vélos de montagne, puis en a construit un autre appelé Sausalito Cyclery, qui est rapidement devenu le premier magasin de vélos indépendant en Californie. Hagar a conçu un vélo de montagne appelé « Red Rocker », construit avec un cadre rouge par Gary Fisher et des composants noirs ; pas de chrome. *Hagar possède une discothèque et un restaurant à Cabo San Lucas, au Mexique, appelé Cabo Wabo Cantina, où le clip de la chanson à succès de 1999 "Mas Tequila" (de l'album Red Voodoo) a été tourné. Hagar joue au club lors de son "Birthday Bash" annuel d'automne. Hagar a également ouvert une autre discothèque de la franchise à Lake Tahoe, dans le Nevada, et commercialise une gamme très réussie de tequilas haut de gamme du même nom de Cabo Wabo. Cabo Wabo Cantina a ouvert ses portes à Fresno en Californie le 29 août 2008. Cependant, elle a fermé quelques mois plus tard lorsque l'opérateur s'est brouillé avec Hagar. En novembre 2009, une cantina Cabo Wabo a ouvert ses portes dans le centre commercial Miracle Mile du Planet Hollywood Hotel, juste à côté du Strip de Las Vegas. * Début 2009, Hagar a ouvert le « Sammy's Beach Bar & Grill » au Harrah's Casino à St. Louis, Missouri. Peu de temps après, un autre a été ouvert dans le terminal de Southwest Airlines à l'aéroport McCarran de Las Vegas, Nevada. Hagar reverse tous les bénéfices des deux sites à des œuvres caritatives locales. *Il a été annoncé le 7 mai 2007 qu'Hagar vendait une participation de 80 % dans sa tequila Cabo Wabo au Gruppo Campari, la septième plus grande société de spiritueux au monde, pour 80 millions de dollars. Skyy Spirits de San Francisco, producteur de vodka et filiale du Gruppo Campari de Milan, commercialisera Cabo Wabo à l'échelle mondiale, avec la participation continue de Hagar. Gerry Ruvo, président et directeur général de Skyy Spirits, a déclaré : « Sammy a fait un travail fantastique en bâtissant la marque, nous allons donc évidemment passer du temps avec lui et travailler avec lui pour poursuivre nos efforts pour amener la marque à un niveau encore plus grand. à la fois ici aux États-Unis et, plus important encore, dans le monde entier. » Ruvo a déclaré que la Grande-Bretagne, l'Espagne, l'Australie, l'Asie du Sud-Est, le Japon, l'Allemagne et l'Italie sont considérés comme des marchés d'expansion clés pour la tequila. Hagar a créé Cabo Wabo Tequila pour servir les clients de sa Cabo Wabo Cantina à Cabo San Lucas, au Mexique. Il a commencé à la distribuer en 1999. En 2007, son entreprise a vendu 147 000 caisses, ce qui en fait la deuxième tequila premium la plus vendue aux États-Unis, a-t-il déclaré lors d'un entretien téléphonique. Cabo Wabo Enterprises, basée à Novato, en Californie, a réalisé un chiffre d'affaires d'environ 60 millions de dollars en 2007. En 2010, il a vendu les 20 % restants de Cabo Wabo Tequila au Gruppo Campari pour 11 millions de dollars (ce qui porte le total à 91 millions de dollars). *Au cours de l'été 2010, Hagar a ouvert un bar de plage au Ballys Casino sur la plage d'Atlantic City, qui a subi d'importants dégâts lors de l'ouragan Sandy, et ne sera pas rouvert. * Lorsqu'on lui a demandé comment il avait réussi à concilier le fait d'être une rock star et un magnat de la tequila, Hagar a répondu : « J'ai toujours demandé à d'autres personnes de tout faire. C'était mon palais et mon concept. Un peu plus longtemps.' C’était mon travail. Je pouvais le faire juste avant de monter sur scène, en fait. *En novembre 2011, Hagar a lancé le rhum Sammy's Beach Bar à Hawaï. Il est actuellement en cours de déploiement sur d'autres marchés nord-américains. *En septembre 2012, Hagar a ouvert le « Sammy's Rockin' Island Bar & Grill » à Roseville, en Californie, juste à l'extérieur de Sacramento. Hagar a annoncé à la foule lors de l'ouverture : "C'est vraiment un endroit cool parce qu'il a une histoire, il a une âme !" *En 2009, Hagar et le célèbre chef Tyler Florence ont ouvert ensemble un restaurant à Mill Valley, en Californie. Appelé El Paseo, c'est un steakhouse, la contribution de Hagar se concentrant sur la sélection de vins et de musique. Les apparences *En 2007, Hagar a joué dans un certain nombre de publicités de la National Automotive Parts Association (NAPA) avec les pilotes de la Nextel Cup Michael Waltrip et Dale Jarrett. La campagne était centrée sur la chanson de Hagar "I Can't Drive 55", changeant les mots en "I Can't Drive the 55", une référence au numéro de voiture 55 de Waltrip. *Hagar a repris la chanson "Free Money" de Patti Smith au début de sa carrière. En 2007, Smith et Van Halen ont tous deux été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. "Free Money" figurait en bonne place dans un montage vidéo des performances de Smith. À la fin du spectacle d'intronisation, Hagar a joué avec Smith sur sa chanson "People Have the Power". *Hagar est apparue dans Celebrity Ghost Stories sur The Biography Channel. Il a raconté comment il avait été réveillé par son ancien père, qui frappait à sa porte, ivre, et exigeait de voir son nouveau petit-fils. Agar le renvoya avec colère. Quelques instants plus tard, les coups bruyants reprirent mais quand Hagar ouvrit la porte, c'était un membre du groupe qui lui disait que son père avait été retrouvé mort plus tôt dans la nuit. *Le 23 mai 2006, les superviseurs du comté de San Bernardino, en Californie, ont déclaré ce jour « Sammy Hagar Day ». Hagar s'est présenté aux chambres du comté avec sa mère, Gladys. Il a ensuite prononcé un bref discours. *Hagar a fait une apparition unique dans le drame policier de CBS Nash Bridges, assumant le rôle d'un barman dans un bar gay pour l'épisode de la saison 4 "Imposters". *Hagar a fait une apparition animée dans « Covercraft », un épisode de 2014 des Simpsons. Vie privée Hagar a épousé sa première femme, Betsy Berardi, le 3 novembre 1968. Ils ont eu deux fils ensemble, Aaron (né en 1970) et Andrew (né en 1984). En 1994, le couple divorce après 26 ans de mariage. Il a épousé sa femme actuelle, Kari Hagar, le 29 novembre 1995 et ils ont deux filles, Kama (née en avril 1996) et Samantha (née en mars 2001). Depuis 1977, Hagar vit au Tamalpais Pavilion, une maison moderniste conçue par l'architecte anglais Paffard Keatinge-Clay au début des années 60, près de Corte Madera, en Californie. Hagar est la cousine du chanteur de metal chrétien Ken Tamplin, surtout connu pour son travail avec Joshua, Shout et Magdallan, en plus de sa carrière solo. Hagar possède également des maisons à Mill Valley, en Californie, à Palm Desert, en Californie, à Cabo San Lucas, au Mexique et à Maui, à Hawaï. Auteur En mars 2011, Sammy Hagar a publié une autobiographie intitulée Red: My Uncensored Life In Rock, écrite avec l'aide du critique rock Joel Selvin. Le 3 avril 2011, il a atteint le numéro 1 sur la liste des meilleures ventes du New York Times en matière de non-fiction à couverture rigide. Lors d'une interview avec la scène rock américaine, Hagar a annoncé que la prochaine version de poche de Red comprendrait un chapitre supplémentaire, déclarant qu'il "ne voulait plus sortir le même livre". En septembre 2015, Hagar a publié un livre de cuisine intitulé : "Are We Have Any Fun Yet? -The Cooking & Partying Handbook". Le livre contient plus de 50 recettes de nourriture et de boissons, ainsi que des images et des histoires sur les souvenirs culinaires d'Hagar, depuis son enfance jusqu'à nos jours. Discographie Albums studios Bandes d'accompagnement Au cours de sa carrière solo, Hagar a eu plusieurs groupes d'accompagnement. Beaucoup jouaient régulièrement avec lui en tant que musiciens invités. Généralement, ces musiciens enregistrent également la plupart des chœurs des albums de Hagar. Le groupe de Hagar le plus remarquable et le plus ancien s'appelle The Waboritas, qui a été fondé en 1997 pour la tournée Marching to Mars. De plus, le temps passé à Van Halen a interrompu la carrière solo de Hagar ; il a été interrompu de 1985 à 1996, à l'exception de petits retours au travail en studio en 1987 et 1993. Lorsque Hagar est parti en tournée avec Van Halen en 2004, le groupe a été payé pour être gardé en réserve pour Hagar après la tournée, bien que le groupe soit parti. dans une pause temporaire pour la durée Hagar a de nouveau mis les Waboritas en salaire/vacances à vie, étant entendu que lorsqu'il voudrait jouer avec eux, ils seraient là prêts à jouer, en 2009 suite à l'implication de Hagar dans le groupe Chickenfoot. Au départ, Hagar a déclaré qu'il ne jouerait désormais qu'occasionnellement avec les Wabos, pour des spectacles à Cabo San Lucas, au Mexique, en particulier son concert d'anniversaire annuel. Cependant, en raison des engagements d'autres membres de Chickenfoot qui ralentissent la progression du groupe, Hagar a joué plus que ce qu'il avait initialement prévu avec le line-up de The Wabos. Note sur les line-ups : Hagar jouait parfois toutes les parties de guitare sur les disques, d'où la liste des guitaristes ayant des lacunes. Le Cercle (2014-présent) * Vic Johnson - guitare * Michael Anthony - basse * Jason Bonham - batterie Les Waboritas (2003, 2004-2009, 2010-présent) * Vic Johnson - guitare (1997-2003, 2004-2009, 2010-) * Mona Gnader - basse (1997-2003, 2004-2009, 2010-) * David Lauser - batterie (1981-1985, 1987, 1993, 1997-2003, 2004-2009, 2010-) Anciens membres du groupe Guitare *David Lewark (1976-1977) *Gary Pihl (1977-1985) *Glen Campbell (ex-Juicy Lucy) Basse * Bill Church (1976-1985) * Jonathan Pierce (1993, 1997) Tambours * Scott Mathews (1976-1977) * Chuck Ruff (1977-1980) *Denny Carmassi (1977, 1997) * Billy Carmassi Claviers *Alan Fitzgerald (1976-1979) *Geoff Workman (1980) * Jesse Harms (1984-1985, 1987, 1997-2003)

https://quizguy.wordpress.com/

Qui a battu le record de Lou Gehrig en disputant son 2131e match de baseball professionnel consécutif le 6 septembre 1995 ?

Cal Ripken, Jr.

Henry Louis « Lou » ou « Buster » Gehrig (né Heinrich Ludwig Gehrig ; 19 juin 1903 - 2 juin 1941) était un joueur de premier but de baseball américain qui a joué 17 saisons dans la Major League Baseball (MLB) pour les Yankees de New York, de 1923 à 1939. Gehrig était réputé pour ses prouesses en tant que frappeur et pour sa durabilité, un trait qui lui a valu son surnom de « Le Cheval de Fer ». Il a été All-Star sept fois consécutives, vainqueur de la Triple Couronne une fois, joueur le plus utile de la Ligue américaine (AL) à deux reprises et membre de six équipes championnes des World Series. Il avait une moyenne au bâton de .340 en carrière, une moyenne aux frappeurs de .632 et une moyenne de base de .447. Il a réussi 493 circuits et 1 995 points produits (RBI). En 1939, il a été élu au Temple de la renommée du baseball et a été le premier joueur de la MLB à voir son numéro d'uniforme (4) retiré par une équipe. Originaire de New York et étudiant à l'Université de Columbia, Gehrig a signé avec les Yankees en 1923. Il a établi plusieurs records des ligues majeures au cours de sa carrière, dont le plus grand nombre de tournois du Grand Chelem en carrière (23) (battu depuis par Alex Rodriguez) et le plus de matchs consécutifs. joué (2 130), un record qui a duré 56 ans et a longtemps été considéré comme incassable jusqu'à ce qu'il soit dépassé par Cal Ripken, Jr. en 1995. La séquence de Gehrig a pris fin le 2 mai 1939, lorsqu'il s'est volontairement retiré de l'alignement pour stupéfier les fans après son jeu a été entravé par la sclérose latérale amyotrophique (SLA), une maladie neuromusculaire incurable maintenant communément appelée en Amérique du Nord la maladie de Lou Gehrig. La maladie l'a contraint à prendre sa retraite à 36 ans et a été la cause de son décès deux ans plus tard. Le pathétique de ses adieux au baseball a été couronné par son discours emblématique de 1939 « L'homme le plus chanceux de la Terre » au Yankee Stadium. Gehrig a été élu le plus grand joueur de premier but de tous les temps par la Baseball Writers' Association en 1969, et a été le principal électeur de votes de l'équipe de tous les siècles de la Ligue majeure de baseball choisie par les fans en 1999. Un monument en l'honneur de Gehrig, initialement dédié par les Yankees en 1941, réside actuellement au Monument Park du Yankee Stadium. Le Lou Gehrig Memorial Award est décerné chaque année au joueur de la MLB qui fait le mieux preuve de son intégrité et de son caractère. Début de la vie Gehrig est né au 309 East 94th Street dans le quartier de Yorkville à Manhattan, pesant près de 14 livres à la naissance. Il était le deuxième des quatre enfants des immigrants allemands Heinrich (1867-1946) et Christina (1881-1954) Gehrig. Son père était tôlier de métier mais fréquemment au chômage en raison de l'alcoolisme, et sa mère était une femme de chambre, le principal soutien de famille et disciplinaire de la famille. Ses deux sœurs sont mortes très jeunes de la coqueluche et de la rougeole ; un frère est également mort en bas âge. Dès son plus jeune âge, Gehrig a aidé sa mère dans son travail, en effectuant des tâches telles que plier le linge et aller chercher des fournitures dans les magasins locaux. En 1910, il vivait avec ses parents au 2266 Amsterdam Avenue à Washington Heights. En 1920, la famille résidait sur la 8e Avenue à Manhattan. Son nom était souvent anglicisé en Henry Louis Gehrig et il était connu sous le nom de « Lou » afin de ne pas être confondu avec son père du même nom, connu sous le nom de Henry. Gehrig a d'abord attiré l'attention nationale pour ses capacités au baseball alors qu'il participait à un match à Cubs Park (maintenant Wrigley Field) le 26 juin 1920. Son équipe de la New York School of Commerce affrontait une équipe de la Lane Tech High School de Chicago devant une foule. de plus de 10 000 spectateurs. Alors que son équipe menait 8 à 6 en début de neuvième manche, Gehrig a réussi un grand chelem complètement hors du parc des ligues majeures, un exploit inouï pour un joueur de 17 ans. Gehrig a fréquenté le PS 132 dans le quartier de Washington Heights à Manhattan, puis est allé au Commerce High School et a obtenu son diplôme en 1921. Il a ensuite étudié à l'Université de Columbia pendant deux ans, bien qu'il n'ait pas obtenu son diplôme. Au départ, il est allé en Colombie grâce à une bourse de football, où il se préparait à poursuivre des études d'ingénieur. Cependant, avant son premier semestre, sous l'influence du manager des Giants de New York, John McGraw, on lui a conseillé de jouer dans une équipe de baseball professionnelle d'été sous un faux nom, Henry Lewis, malgré le fait que cela pourrait compromettre son éligibilité aux sports collégiaux. Après une douzaine de matchs joués pour les Sénateurs de Hartford dans la Ligue de l'Est, il a été découvert et banni des sports collégiaux lors de sa première année.http://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/ about/bio.htmhttp://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htm En 1922, Gehrig retourne aux sports collégiaux en tant qu'arrière pour le programme de football des Columbia Lions. . Plus tard, en 1923, il joua au premier but et lança pour l'équipe de baseball de Columbia. À Columbia, il était membre de la fraternité Phi Delta Theta. Le 18 avril 1923, le même jour où le Yankee Stadium a ouvert ses portes pour la première fois et où Babe Ruth a inauguré le nouveau stade avec un home run contre les Red Sox de Boston, le lanceur de Columbia Gehrig a retiré dix-sept frappeurs du Williams College pour établir un record d'équipe. La Colombie a perdu la partie. Seule une poignée de collégiens étaient à South Field ce jour-là, mais la présence de l'éclaireur Yankee Paul Krichell, qui suivait Gehrig depuis un certain temps, était plus significative. Ce n'est pas le pitch de Gehrig qui l'a particulièrement impressionné ; il s'agissait plutôt du puissant coup gaucher de Gehrig. Pendant que Krichell l'observait, Gehrig avait réussi certains des circuits les plus longs jamais vus sur divers campus de l'Est, y compris un circuit de 450 pieds le 28 avril au South Field de Columbia, qui a atterri à la 116e rue et à Broadway. Il a signé un contrat avec les Yankees le 30 avril. Il est retourné dans la ligue mineure de Hartford pour jouer une partie de deux saisons, 1923 et 1924, avec une frappe de .344 et 61 circuits en 193 matchs. C’était la seule fois où Gehrig jouait au baseball à n’importe quel niveau – terrain de sable, lycée, collégial ou professionnel – pour une équipe basée à l’extérieur de New York. Carrière dans les ligues majeures Yankees de New York (1923-1939) Gehrig a rejoint les Yankees de New York au milieu de la saison 1923 et a fait ses débuts en Ligue majeure à 19 ans le 15 juin 1923, en tant que frappeur de pincement. Au cours de ses deux premières saisons, il a vu un temps de jeu limité, principalement en tant que frappeur de pincement : il n'a joué que 23 matchs et ne figurait pas sur la liste des Yankees pour la Série mondiale de 1923. En 1925, il a frappé .295, avec 20 circuits et 68 points produits. http://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htmhttp https://wayback.archive.org/web/20150707185716/http://www.lougehrig.com/about/bio.htm La saison d'évasion du joueur de premier but des Yankee, âgé de 23 ans, a eu lieu en 1926, lorsqu'il a frappé .313 avec 47 doubles, 20 triples en tête de la Ligue américaine, 16 circuits et 112 points produits. Lors de la Série mondiale de 1926 contre les Cardinals de Saint-Louis, Gehrig a atteint 0,348 avec deux doubles et 4 points produits. Les Cardinals ont remporté la série quatre matchs à trois. 1927 En 1927, Gehrig a réalisé l'une des meilleures saisons de tous les frappeurs de l'histoire, atteignant 0,373, avec 218 coups sûrs : 101 simples, 52 doubles, 18 triples, 47 circuits, un record alors de 175 points produits (surpassant son coéquipier Babe Ruth avait 171 ans six ans plus tôt), et un pourcentage de frappes de 0,765. Ses 117 coups sûrs supplémentaires cette saison-là sont les deuxièmes de tous les temps derrière les 119 coups sûrs supplémentaires de Babe Ruth en 1921 et ses 447 buts au total sont les troisièmes de tous les temps, après les 457 buts au total de Babe Ruth en 1921 et les 450 de Rogers Hornsby en 1922. la production a aidé les Yankees de 1927 à atteindre un record de 110-44, le fanion AL (par 19 matchs) et un balayage de quatre matchs contre les Pirates de Pittsburgh dans les World Series. Bien que l'AL ait reconnu sa saison en le nommant MVP de la ligue, les réalisations de Gehrig ont été éclipsées par la saison de 60 home run de Babe Ruth et la domination globale des Yankees de 1927, une équipe souvent citée comme ayant le plus grand alignement de tous les temps - les célèbres "Murderers". Rangée". Bien qu'il ait joué dans l'ombre de la plus grande que nature Ruth pendant les deux tiers de sa carrière, Gehrig a été l'un des producteurs les plus élevés de l'histoire du baseball : il a réalisé 509 points produits au cours d'une période de trois saisons (1930-1932). Seuls deux autres joueurs, Jimmie Foxx avec 507 et Hank Greenberg avec 503, ont dépassé les 500 points produits au cours des trois saisons ; leurs totaux n'étaient pas consécutifs. (Babe Ruth en avait 498.) Jouant 14 saisons complètes, Gehrig a connu 13 saisons consécutives avec 100 points produits ou plus (un record de ligue majeure partagé avec Foxx jusqu'à ce qu'il soit éclipsé en 2010 par Alex Rodriguez). Gehrig a connu six saisons au cours desquelles il a frappé .350 ou mieux (avec un sommet de .379 en 1930), plus une septième saison à .349. Il a connu sept saisons avec 150 points produits ou plus, 11 avec plus de 100 buts sur balles, huit avec 200 coups sûrs ou plus et cinq avec plus de 40 circuits. Gehrig a mené la Ligue américaine pour les points marqués quatre fois, les circuits trois fois et les points produits cinq fois. Ses 184 points produits en 1931 restent le record de la Ligue américaine en 2015 et se classent au deuxième rang de tous les temps derrière les 191 de Hack Wilson en 1930. Sur la liste des points produits sur une seule saison, Gehrig se classe deuxième, cinquième (175) et sixième (174), avec quatre saisons supplémentaires de plus de 150 points produits. Il détient également le record de baseball pour la plupart des saisons avec 400 buts au total ou plus, accomplissant cet exploit cinq fois au cours de sa carrière. Il a frappé quatrième dans l'alignement derrière Ruth, ce qui rend contre-productif pour les lanceurs adverses de faire marcher intentionnellement Ruth. Au cours des dix saisons (1925-1934) au cours desquelles Gehrig et Ruth étaient coéquipiers et côte à côte dans l'ordre des frappeurs et jouaient la majorité des matchs, Gehrig a réussi plus de circuits que Ruth une seule fois, en 1934 (qui fut le dernier de Ruth). année avec les Yankees), lorsqu'il a atteint 49 contre 22 pour Ruth (Ruth a joué 125 matchs cette année-là). Ils étaient à égalité à 46 en 1931. Ruth a réussi 424 circuits contre 347 pour Gehrig. Cependant, Gehrig a devancé Ruth en RBI, 1 436 à 1 316. Gehrig avait une moyenne au bâton de .343, contre .338 pour Ruth. 1932 En 1932, Gehrig est devenu le premier joueur du 20e siècle à réussir quatre circuits dans un match, accomplissant l'exploit le 3 juin contre les Athletics de Philadelphie. Il a raté de peu un cinquième circuit lorsque le voltigeur de centre de l'Athlétisme, Al Simmons, a attrapé un autre ballon volant à la clôture du terrain central. Après le match, le manager Joe McCarthy lui a dit : "Eh bien, Lou, personne ne peut t'enlever aujourd'hui." Le même jour, cependant, John McGraw a annoncé sa retraite après trente ans à la tête des Giants de New York. McGraw, et non Gehrig, a fait la une des journaux sportifs le lendemain. En septembre 1933, Gehrig épousa Eleanor Twitchell (1904 ou 1905-1984), la fille du commissaire aux parcs de Chicago, Frank Twitchell. 1936 Dans un article de couverture des World Series de 1936 sur Lou Gehrig et Carl Hubbell, Time a proclamé Gehrig « le batteur n°1 du jeu », qui « est fier d'être enfantin en frappant une balle de baseball aussi loin et en courant autour des bases aussi rapidement que possible ». Toujours en 1936, à la demande de sa femme Eleanor, Gehrig accepta d'embaucher l'agent de Babe Ruth, qui à son tour le persuada d'auditionner pour le rôle de Tarzan, l'homme singe, après que Johnny Weissmuller eut quitté le rôle emblématique du film. Mais Gehrig n’est allé que jusqu’à poser pour une photo embarrassante et largement diffusée de lui-même dans un costume à pois de léopard. Lorsque le créateur de Tarzan, Edgar Rice Burroughs, a repéré la tenue, il a télégramme à Gehrig : "Je tiens à vous féliciter d'être un excellent joueur de premier but." 2 130 matchs consécutifs Le 1er juin 1925, Gehrig entra dans le jeu en tant que frappeur de pincement, remplaçant l'arrêt-court Paul "Pee Wee" Wanninger. Le lendemain, le 2 juin, le manager des Yankee Miller Huggins a lancé Gehrig à la place du joueur régulier de premier but Wally Pipp. Pipp était en crise, tout comme l'équipe, alors Huggins a apporté plusieurs changements à l'alignement pour améliorer ses performances, remplaçant Pipp, Aaron Ward et Wally Schang. Quatorze ans plus tard, Gehrig avait disputé 2 130 matchs consécutifs. Dans quelques cas, Gehrig a réussi à garder la séquence intacte grâce à des apparitions de pincement et à un timing fortuit; dans d’autres, la séquence s’est poursuivie malgré les blessures. Par exemple: * Le 23 avril 1933, un lancer du lanceur des Sénateurs de Washington, Earl Whitehill, frappa Gehrig à la tête. Bien que presque inconscient, Gehrig est resté dans le match. * Le 14 juin 1933, Gehrig fut expulsé d'un match, avec le manager Joe McCarthy, mais il était déjà au bâton. * Lors d'un match d'exhibition en juin 1934, Gehrig fut touché par un lancer juste au-dessus de l'œil droit et perdit connaissance. Selon les médias, il est resté absent pendant cinq minutes. Les casques n’ont été introduits massivement que dans les années 1940. Il a quitté le match, mais était dans l'alignement le lendemain. * Le 13 juillet 1934, Gehrig subit une "attaque de lumbago" et dut être assisté hors du terrain. Lors du match à l'extérieur du lendemain, il a été répertorié dans l'alignement comme "arrêt-court", premier au bâton. Lors de sa première et unique apparition au marbre, il a frappé un simple et a été rapidement remplacé par un coureur de pincement pour reposer son dos palpitant, sans jamais entrer sur le terrain. La biographie d'A&E émet l'hypothèse que cette maladie, qu'il a également décrite comme "un rhume dans le dos", aurait pu être le premier symptôme de sa maladie débilitante. De plus, des radiographies prises tard dans sa vie ont révélé que Gehrig avait subi plusieurs fractures au cours de sa carrière de joueur, bien qu'il soit resté dans l'alignement malgré ces blessures non divulguées auparavant. D'un autre côté, la séquence a été favorisée lorsque le directeur général des Yankees, Ed Barrow, a reporté un match en raison de la pluie un jour où Gehrig était malade de la grippe, même s'il ne pleuvait pas. Le record de Gehrig de 2 130 matchs consécutifs joués s'est maintenu jusqu'au 6 septembre 1995, lorsque l'arrêt-court des Orioles de Baltimore, Cal Ripken, Jr., l'a dépassé. Maladie Bien que sa performance dans la seconde moitié de la saison 1938 ait été légèrement meilleure que dans la première moitié, Gehrig a signalé des changements physiques à mi-parcours. À la fin de cette saison, il a déclaré: "J'étais fatigué à la mi-saison. Je ne sais pas pourquoi, mais je ne pouvais tout simplement pas recommencer." Bien que ses statistiques finales de 1938 aient été supérieures à la moyenne (moyenne au bâton de 0,295, 114 points produits, 170 coups sûrs, pourcentage de frappes de 0,523, 689 apparitions au marbre avec seulement 75 retraits au bâton et 29 circuits), elles étaient considérablement inférieures à celles de sa saison 1937, au cours de laquelle il a frappé .351 et frappé .643. Lors de la Série mondiale de 1938, il a réussi quatre coups sûrs en 14 présences au bâton, tous en simple. Lorsque les Yankees ont commencé leur entraînement du printemps 1939 à Saint-Pétersbourg, en Floride, il était clair que Gehrig ne possédait plus sa puissance autrefois formidable. Même sa course de base a été affectée et, à un moment donné, il s'est effondré à Al Lang Field, alors parc d'entraînement de printemps des Yankees. À la fin de l’entraînement du printemps, il n’avait pas réussi un seul coup de circuit. Tout au long de sa carrière, Gehrig a été considéré comme un excellent coureur de base, mais au début de la saison 1939, sa coordination et sa vitesse se sont considérablement détériorées. À la fin du mois d'avril, ses statistiques étaient les pires de sa carrière, avec un point produit et une moyenne au bâton de .143. Les fans et la presse ont ouvertement spéculé sur le déclin brutal de Gehrig. James Kahn, un journaliste qui a souvent écrit sur Gehrig, a déclaré dans un article : Il rencontrait effectivement le ballon, avec un seul retrait au bâton sur 28 au bâton ; cependant, Joe McCarthy s'est retrouvé à résister à la pression de la direction des Yankee pour faire passer Gehrig à un rôle à temps partiel. Les choses ont atteint leur paroxysme lorsque Gehrig a eu du mal à effectuer un retrait de routine au premier but. Le lanceur, Johnny Murphy, a dû attendre qu'il se traîne jusqu'au sac pour pouvoir effectuer le lancer. Murphy a dit: "Belle pièce, Lou." Le 30 avril, Gehrig est resté sans coup sûr contre les sénateurs de Washington. Il venait de disputer son 2 130e match consécutif en championnat majeur. Le 2 mai, le match suivant après un jour de congé, Gehrig a approché McCarthy avant le match à Détroit contre les Tigers et lui a dit : « Je me mets sur le banc, Joe », disant au skipper des Yankees qu'il le faisait « pour le bien ». de l'équipe." McCarthy a acquiescé, plaçant Ellsworth "Babe" Dahlgren au premier but, et a également déclaré que chaque fois que Gehrig voulait jouer à nouveau, la position était la sienne. Gehrig, en tant que capitaine des Yankee, a lui-même présenté la carte d'alignement aux arbitres choqués avant le match, mettant ainsi fin à une séquence de quatorze ans. Avant le début du match, l'annonceur du Briggs Stadium a déclaré aux fans : "Mesdames et messieurs, c'est la première fois que le nom de Lou Gehrig n'apparaîtra pas sur l'alignement des Yankees lors de 2 130 matchs consécutifs." Les fans des Tigers de Détroit ont ovationné Gehrig alors qu'il était assis sur le banc, les larmes aux yeux. Une photographie de Gehrig allongé contre les marches de l'abri avec une expression stoïque est apparue le lendemain dans les journaux nationaux. Il est resté avec les Yankees en tant que capitaine de l'équipe pour le reste de la saison, mais n'a plus jamais joué dans un match de championnat majeur. Diagnostic Alors que l'affaiblissement de Gehrig s'aggravait progressivement, sa femme Eleanor a appelé la célèbre clinique Mayo à Rochester, Minnesota. Son appel fut transféré à Charles William Mayo, qui suivait la carrière de Gehrig et sa mystérieuse perte de force. Mayo a dit à Eleanor d'amener Gehrig dès que possible. Gehrig s'est envolé seul pour Rochester depuis Chicago, où jouaient les Yankees à l'époque, et est arrivé à la Mayo Clinic le 13 juin 1939. Après six jours de tests approfondis à la Mayo Clinic, le diagnostic de sclérose latérale amyotrophique (SLA) a été confirmé le 13 juin 1939. Le 19 juin 1939, date du 36e anniversaire de Gehrig. Le pronostic était sombre : une paralysie qui s'aggravait rapidement, des difficultés à avaler et à parler, et une espérance de vie inférieure à trois ans, sans toutefois altérer les fonctions mentales. Eleanor Gehrig a appris que la cause de la SLA était inconnue mais qu'elle était indolore, non contagieuse et cruelle : la fonction motrice du système nerveux central est détruite, mais l'esprit reste pleinement conscient jusqu'à la fin. Il écrivait souvent des lettres à Eleanor, et dans une de ces notes écrite peu de temps après, il disait en partie : Après la visite de Gehrig à la clinique Mayo, il a brièvement rejoint les Yankees à Washington, D.C. Alors que son train arrivait à la gare Union, il a été accueilli par un groupe de scouts, lui saluant joyeusement et lui souhaitant bonne chance. Gehrig lui rendit la main, mais il se pencha vers son compagnon, Rutherford « Rud » Rennie du New York Herald Tribune, et dit : « Ils me souhaitent bonne chance et je suis en train de mourir. Un article paru dans le numéro de septembre 2010 du Journal of Neuropathology & Experimental Neurology suggérait la possibilité que les maladies liées à la SLA diagnostiquées chez Gehrig et chez d'autres athlètes aient pu être catalysées par des commotions cérébrales répétées et d'autres traumatismes cérébraux. En 2012, les législateurs de l'État du Minnesota ont cherché à desceller les dossiers médicaux de Gehrig, détenus par la clinique Mayo, dans le but de déterminer un lien, le cas échéant, entre sa maladie et le traumatisme lié à une commotion cérébrale qu'il a subi au cours de sa carrière, avant la avènement des casques de frappeur et autres équipements de protection. Retraite Le 21 juin 1939, les Yankees de New York annoncent la retraite de Gehrig. Les médecins de la clinique Mayo avaient rendu public son diagnostic de SLA le 19 juin. Il y a eu alors une pression publique pour honorer Gehrig. L'idée d'une journée de reconnaissance aurait commencé avec Bill Hirsch, un ami du chroniqueur sportif Bill Corum. Corum a parlé de l'idée dans sa chronique, et d'autres journalistes sportifs ont repris l'idée, en la promouvant largement dans leurs périodiques respectifs. Quelqu'un a suggéré que la journée d'appréciation ait lieu pendant le All-Star Game, mais lorsque le propriétaire des Yankees, Ed Barrow, a saisi l'idée, il a rapidement rejeté la suggestion du All-Star Game. Il ne voulait pas que Gehrig partage la vedette avec d'autres étoiles. Estimant que l'idée était valable et la meilleure chose à faire, il souhaitait que la journée d'appréciation ait lieu bientôt, et les Yankees ont proclamé le 4 juillet 1939 « Journée d'appréciation de Lou Gehrig » au Yankee Stadium. Entre les matchs du programme double du Jour de l'Indépendance contre les Sénateurs de Washington, des cérémonies poignantes ont eu lieu sur le diamant. Dans sa couverture du lendemain, le New York Times a déclaré que c'était "un spectacle peut-être aussi coloré et dramatique que jamais organisé sur un terrain de baseball [alors que] 61 808 fans ont lancé un salut et un adieu." Les dignitaires ont vanté le cogneur mourant et les membres de l'équipe des Yankees World Series de 1927, connue sous le nom de « Murderer's Row », ont assisté aux cérémonies. Le maire de New York, Fiorello La Guardia, a qualifié Gehrig de « le plus grand prototype d'esprit sportif et de citoyenneté » et le ministre des Postes, James Farley, a conclu son discours en prédisant : « Pour les générations à venir, les garçons qui jouent au baseball souligneront avec fierté votre palmarès. » Le manager des Yankees, Joe McCarthy, luttant pour contrôler ses émotions, a ensuite parlé de Lou Gehrig, avec qui il entretenait un lien étroit, presque père-fils. Après avoir décrit Gehrig comme « le plus bel exemple de joueur de baseball, de sportif et de citoyen que le baseball ait jamais connu », McCarthy n'en pouvait plus. Se tournant en larmes vers Gehrig, le manager a dit : "Lou, que puis-je dire d'autre, sinon que ce fut un triste jour dans la vie de tous ceux qui te connaissaient lorsque tu es entré dans ma chambre d'hôtel ce jour-là à Détroit et que tu m'as dit que tu démissionnais comme un joueur de baseball parce que tu te sentais comme un obstacle pour l'équipe. Mon Dieu, mec, tu n'as jamais été ça. Les Yankees ont retiré le numéro d'uniforme «4» de Gehrig, faisant de lui le premier joueur de l'histoire de la Major League Baseball à recevoir cet honneur. Gehrig a reçu de nombreux cadeaux, plaques commémoratives et trophées. Certains venaient de VIP ; d'autres provenaient des jardiniers et du personnel d'entretien du stade. Des images des cérémonies montrent Gehrig recevant divers cadeaux et les déposant immédiatement sur le sol, car il n'avait plus la force de ses bras pour les tenir. Les Yankees lui ont remis un trophée en argent sur lequel sont gravées leurs signatures. Sur le devant était inscrit un poème spécial écrit par l'écrivain du New York Times John Kieran. L'inscription sur le trophée remis à Gehrig par ses coéquipiers des Yankees : « Nous avons fait la guerre ensemble ; Nous avons pris nos ennemis comme ils venaient ; Et tu as toujours été le leader, Et jamais vous avez joué au jeu. Idole de millions de personnes acclamées, Les records sont à vous par gerbes ; Fer de charpente, ils t'ont salué Je t'ai décoré de feuilles de laurier. Mais plus haut que ça, nous te tenons, Nous qui vous avons le mieux connu ; Sachant comment tu as traversé Chaque test humain. Que ce soit un signe silencieux De l'éclat d'une amitié durable, Et tout ce que nous avons laissé sous silence ; Vos copains de l'équipe des Yankees. Le trophée n'a coûté qu'environ 5 $, mais il est devenu l'un des biens les plus précieux de Gehrig. [http://moregehrig.tripod.com/id12.html The Day He Retired], S. Kaden, 2003. Il est actuellement exposé au National Temple de la renommée et musée du baseball. "L'homme le plus chanceux de la planète" Le 4 juillet 1939, Gehrig a prononcé ce qui a été appelé « le discours de Gettysburg du baseball » devant une salle comble au Yankee Stadium : Il n'existe aucun film intact connu du discours de Gehrig ; seul un petit extrait de la séquence d'actualités a survécu, intégrant ses remarques d'ouverture et de clôture : "Depuis deux semaines, vous avez lu des articles sur la mauvaise passe que j'ai eue. Pourtant, aujourd'hui, je me considère comme l'homme le plus chanceux de la planète. . Quand vous regardez autour de vous, ne considéreriez-vous pas comme un privilège de vous associer à des hommes aussi beaux que ceux qui se trouvent en uniforme aujourd'hui ? j'ai énormément de raisons de vivre. Merci. La foule est restée debout et a applaudi pendant près de deux minutes. Gehrig était visiblement secoué alors qu'il s'éloignait du microphone et essuyait les larmes de son visage avec son mouchoir. Babe Ruth est venue et l'a serré dans ses bras pendant qu'un groupe jouait "I Love You Truly" et que la foule scandait "Nous t'aimons, Lou". Le lendemain, le New York Times l'a qualifié de "l'une des scènes les plus touchantes jamais vues sur un terrain de balle", qui a fait "avaler difficilement" même les journalistes les plus endurcis. Temple de la renommée Le 7 décembre 1939, Lou Gehrig a été élu au Temple de la renommée et musée du baseball national lors d'une élection spéciale liée à sa maladie lors de la réunion d'hiver de la Baseball Writers 'Association. À 36 ans, il est à ce jour le plus jeune joueur à recevoir un tel honneur (ce chiffre sera dépassé par Sandy Koufax en 1972). Il n'a jamais eu de cérémonie d'intronisation formelle. Le 28 juillet 2013, lui et onze autres joueurs décédés, dont Rogers Hornsby, ont reçu un hommage spécial lors de la cérémonie d'intronisation, organisée lors du "Hall of Fame Induction Weekend", du 26 au 29 juillet à Cooperstown, New York. Dernières années "Ne pensez pas que je suis déprimé ou pessimiste quant à mon état actuel", a écrit Lou Gehrig après sa retraite du baseball. Luttant contre sa condition physique qui ne cesse de se détériorer, il a ajouté : "J'ai l'intention de tenir le plus longtemps possible et si l'inévitable se produit, je l'accepterai avec philosophie et j'espère que tout ira pour le mieux. C'est tout ce que nous pouvons faire." En octobre 1939, il accepta la nomination du maire Fiorello La Guardia pour un mandat de dix ans en tant que commissaire aux libérations conditionnelles de la ville de New York (Gehrig avait déménagé de New Rochelle à Riverdale afin de satisfaire à une condition de résidence pour le poste) et prêta serment le 2 janvier 1940. La Commission des libérations conditionnelles a félicité l'ancien joueur de baseball pour sa "ferme croyance dans la libération conditionnelle, correctement administrée", déclarant que Gehrig "a indiqué qu'il avait accepté le poste de libération conditionnelle parce qu'il représentait une opportunité de service public. Il avait rejeté d'autres offres d'emploi. – y compris des opportunités lucratives de conférences et d'apparitions d'invités – qui valent bien plus financièrement que les 5 700 $ par an du poste de commissaire. Gehrig a visité les établissements pénitentiaires de la ville de New York, mais a insisté pour que ces visites ne soient pas couvertes par les médias. Gehrig, comme toujours, a rempli ses fonctions avec calme et efficacité. Il était souvent aidé par son épouse Eleanor, qui le guidait lorsqu'il devait signer des documents officiels. Environ un mois avant sa mort, lorsque Gehrig a atteint le point où sa condition physique se détériorait l'empêchant de continuer à exercer son travail, il a discrètement démissionné. La mort Le 2 juin 1941, à 22 h 10, Gehrig décède à son domicile au 5204 Delafield Avenue dans le quartier Riverdale du Bronx, à New York. En apprenant la nouvelle, Babe Ruth et sa femme Claire se sont rendus à la maison Gehrig pour consoler Eleanor. Le maire La Guardia a ordonné que les drapeaux de New York soient mis en berne, et les stades de la Major League à travers le pays ont fait de même. Après les funérailles en face de sa maison à l'église épiscopale du Christ de Riverdale, les restes de Gehrig ont été incinérés et enterrés le 4 juin au cimetière Kensico à Valhalla, New York, à 21 miles au nord du Yankee Stadium dans la banlieue du comté de Westchester. Lou Gehrig et Ed Barrow sont tous deux enterrés dans la même section du cimetière de Kensico, qui est à côté du cimetière Gate of Heaven, où les tombes de Babe Ruth et Billy Martin se trouvent toutes deux dans la section 25. Les Gehrig n'ont eu aucun enfant au cours de leur mariage de huit ans. Eleanor ne s'est jamais remariée et aurait déclaré: "J'ai eu le meilleur. Je n'aurais pas échangé deux minutes de ma vie avec cet homme pendant 40 ans avec un autre." Elle a consacré le reste de sa vie à soutenir la recherche sur la SLA. Elle est décédée 43 ans après Lou, le 6 mars 1984, et a été enterrée avec lui au cimetière de Kensico. Monument Les Yankees ont dédié un monument à Gehrig sur le terrain central du Yankee Stadium le 6 juillet 1941, le sanctuaire le louant comme « un homme, un gentleman et un grand joueur de baseball dont le record incroyable de 2 130 matchs consécutifs devrait rester éternel. » Le monument de Gehrig rejoint celui placé là en 1932 en l'honneur de Miller Huggins, qui sera finalement suivi par celui de Babe Ruth en 1949. Plaques commémoratives Le lieu de naissance de Gehrig à Manhattan, au 1994 Second Avenue (près de E. 103rd Street), est commémoré par une plaque marquant le site, tout comme une autre résidence ancienne sur E. 94th Street (près de Second Avenue). (Au 26 décembre 2011, la première plaque mentionnée n'est pas présente en raison de travaux de construction en cours. La deuxième plaque mentionnée est présente, mais attribue à son lieu de naissance et non à sa première résidence.) La maison blanche des Gehrig au 5204 Delafield Avenue dans le Riverdale La section du Bronx, où Lou Gehrig est mort, se trouve encore aujourd'hui du côté est de la Henry Hudson Parkway et est également marquée par une plaque. Records, récompenses et réalisations Soixante ans après ses adieux au baseball, Gehrig a reçu le plus de votes parmi tous les joueurs de baseball de l'équipe de tous les siècles de la Ligue majeure de baseball, choisis par les fans en 1999. En 1999, les rédacteurs de Sporting News ont classé Lou Gehrig au sixième rang de leur liste des « 100 plus grands joueurs de baseball ». Dossiers Récompenses et honneurs Autres réalisations Film et autres médias Gehrig a joué dans le film Rawhide de la 20th Century Fox de 1938, jouant lui-même dans sa seule apparition dans un long métrage. En 2006, des chercheurs ont présenté un article à l'Académie américaine de neurologie, faisant état d'une analyse du cuir brut et de photographies de Lou Gehrig datant de 1937 à 1939, afin de déterminer quand Gehrig a commencé à présenter des symptômes visibles de sclérose latérale amyotrophique. Ils ont conclu que même si une atrophie des muscles de la main pouvait être détectée sur les photographies de Gehrig de 1939, aucune anomalie de ce type n'était visible au moment où Rawhide a été réalisée en janvier 1938. "L'examen de Rawhide a montré que Gehrig fonctionnait normalement en janvier 1938", concluait le rapport. La vie de Lou Gehrig a fait l'objet du film de 1942 La fierté des Yankees, avec Gary Cooper dans le rôle de Gehrig et Teresa Wright dans le rôle de son épouse Eleanor. Il a reçu 11 nominations aux Oscars et a gagné dans une catégorie, Montage de films. Les vrais Yankees Babe Ruth, Bob Meusel, Mark Koenig et Bill Dickey (alors encore joueur actif) ont joué eux-mêmes, tout comme le présentateur sportif Bill Stern. Le téléfilm de 1978 A Love Affair: The Eleanor and Lou Gehrig Story mettait en vedette Blythe Danner et Edward Herrmann dans le rôle d'Eleanor et Lou Gehrig. Il était basé sur l'autobiographie de 1976 My Luke and I, écrite par Eleanor Gehrig et Joseph Durso. Dans un épisode de la série PBS Jean Shepherd's America, Shepherd, né à Chicago, a raconté comment lui et son père (Jean Shepherd, Sr.) regardaient les matchs des White Sox de Chicago depuis le pont supérieur droit de Comiskey Park dans les années 1930. À une occasion, les Sox jouaient contre les Yankees et Shepherd Sr. s'était moqué de Gehrig, lui criant dessus toute la journée. En début de neuvième, avec l'icône des Sox Ted Lyons détenant une mince avance, Gehrig a trouvé un homme sur les buts, et le senior Shepherd a crié d'une voix qui a résonné dans le stade : "Frappez-en un ici, espèce de clochard ! Je oses-tu!" Gehrig a fait exactement cela, frappant une doublure hurlante, pratiquement sur les genoux du chahuteur, pour l'éventuel home run gagnant. Le père de Shepherd a été hué sans pitié et il n'a plus jamais emmené le jeune Jean à un match. Il semblerait qu'il ait raconté cette histoire à l'origine lorsque la veuve de Gehrig était dans le public lors d'une allocution.

https://quizguy.wordpress.com/

Le grand connard Idi Amin Dada a été le président de quelle nation africaine de 1971 à 1979 ?

Ouganda

Idi Amin Dada (; 2816 août 2003) fut le troisième président de l'Ouganda, au pouvoir de 1971 à 1979. Amin rejoignit le régiment colonial britannique des King's African Rifles en 1946, servant au Kenya et en Ouganda. Finalement, Amin a occupé le grade de général de division dans l'armée ougandaise postcoloniale et en est devenu le commandant avant de prendre le pouvoir lors du coup d'État militaire de janvier 1971, déposant Milton Obote. Il s'est ensuite promu maréchal alors qu'il était chef de l'État. Le régime d'Amin a été caractérisé par des violations des droits de l'homme, la répression politique, la persécution ethnique, les exécutions extrajudiciaires, le népotisme, la corruption et une grave mauvaise gestion économique. Le nombre de personnes tuées à cause de son régime est estimé par les observateurs internationaux et les groupes de défense des droits de l'homme entre 100 000 et 500 000. Au cours de ses années au pouvoir, Amin a changé d'allégeance, passant d'un dirigeant pro-occidental bénéficiant d'un soutien israélien considérable à un soutien de Mouammar Kadhafi en Libye, de Mobutu Sese Seko au Zaïre, de l'Union soviétique et de l'Allemagne de l'Est. Gareth M. Winrow. La politique étrangère de la RDA en Afrique, p. 141. En 1975, Amin est devenu président de l'Organisation de l'unité africaine (OUA), un groupe panafricaniste conçu pour promouvoir la solidarité des États africains. Au cours de la période 1977-1979, l’Ouganda était membre de la Commission des droits de l’homme des Nations Unies. Amin a cependant bénéficié du soutien de la CIA américaine, qui a aidé à livrer des bombes et d'autres équipements militaires à l'armée d'Amin et à participer à des opérations militaires avec les forces d'Amin en Ouganda. En 1977, lorsque la Grande-Bretagne rompit ses relations diplomatiques avec l'Ouganda, Amin déclara qu'il avait vaincu les Britanniques et ajouta « CBE », pour « Conquérant de l'Empire britannique », à son titre. Radio Ouganda a ensuite annoncé son titre complet : « Son Excellence Président à vie, Field Marshal Alhaji Dr. Idi Amin Dada, VC, DSO, MC, CBE ». La dissidence en Ouganda et la tentative d'Amin d'annexer la province de Kagera en Tanzanie en 1978 ont conduit à la guerre Ouganda-Tanzanie et à la chute de son régime de huit ans, conduisant Amin à s'exiler en Libye puis en Arabie Saoudite, où il a vécu jusqu'à son décès le 16 août 2003. Biographie Début de la vie Amin n'a jamais écrit d'autobiographie et n'a autorisé aucun récit écrit officiel de sa vie, il existe donc des divergences quant à la date et au lieu de sa naissance. La plupart des sources biographiques affirment qu'il est né à Koboko ou à Kampala vers 1925. D'autres sources non confirmées indiquent l'année de naissance d'Amin entre 1923 et 1928. Le fils d'Amin, Hussein, a déclaré que son père était né à Kampala en 1928. Selon Fred Guweddeko, chercheur à l'Université Makerere, Idi Amin était le fils d'Andreas Nyabire (1889-1976). Nyabire, membre du groupe ethnique Kakwa, s'est converti du catholicisme romain à l'islam en 1910 et a changé son nom pour Amin Dada. Il a donné son nom à son fils aîné. Abandonné par son père dès son plus jeune âge, Idi Amin a grandi avec la famille de sa mère dans une ville agricole rurale du nord-ouest de l'Ouganda. Guweddeko déclare que la mère d'Amin était Assa Aatte (1904-1970), une ethnie Lugbara et une herboriste traditionnelle qui soignait, entre autres, les membres de la royauté du Buganda. Amin a rejoint une école islamique à Bombo en 1941. Après quelques années, il a quitté l'école avec seulement une éducation en anglais de quatrième année et a effectué des petits boulots avant d'être recruté dans l'armée par un officier de l'armée coloniale britannique. Armée coloniale britannique Amin a rejoint les King's African Rifles (KAR) de l'armée coloniale britannique en 1946, en tant qu'assistant cuisinier. Plus tard dans sa vie, il a faussement affirmé qu'il avait été contraint de rejoindre l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale et qu'il avait servi dans la campagne de Birmanie. Il a été transféré au Kenya pour le service dans l'infanterie en tant que soldat en 1947 et a servi dans le 21e bataillon d'infanterie KAR à Gilgil, au Kenya, jusqu'en 1949. Cette année-là, son unité a été déployée dans le nord du Kenya pour lutter contre les rebelles somaliens lors de la guerre de Shifta. En 1952, sa brigade est déployée contre les rebelles Mau Mau au Kenya. Il est promu caporal la même année, puis sergent en 1953. En 1959, Amin a été nommé Afande (adjudant), le grade le plus élevé possible pour un Africain noir dans l'armée coloniale britannique de l'époque. Amin retourna en Ouganda la même année et, en 1961, il fut promu lieutenant, devenant ainsi l'un des deux premiers Ougandais à devenir officiers. Il a été chargé de réprimer les vols de bétail entre les nomades Karamojong en Ouganda et les nomades Turkana au Kenya. En 1962, après l'indépendance de l'Ouganda du Royaume-Uni, Amin est promu capitaine puis, en 1963, major. Il est nommé commandant adjoint de l'armée en 1964 et, l'année suivante, commandant de l'armée. En 1970, il est promu commandant de toutes les forces armées. Amin était un athlète lorsqu'il était dans l'armée britannique et ougandaise. Mesurant 193 cm (6 pi 4 po) et puissant, il fut le champion ougandais de boxe poids lourd léger de 1951 à 1960, ainsi qu'un nageur. Idi Amin était également un formidable attaquant de rugby, même si un officier a dit de lui : « Idi Amin est un type splendide et un bon joueur (de rugby), mais pratiquement jusqu'au cou, et a besoin d'expliquer les choses avec les mots d'une seule lettre ». Dans les années 1950, il a joué pour le Nile RFC.Cotton, p111. Il existe un mythe urbain fréquemment répété selon lequel il a été sélectionné comme remplaçant par l'Afrique de l'Est pour leur match contre les Lions britanniques de 1955. Amin, cependant, n'apparaît pas sur la photo de l'équipe ni sur la liste officielle de l'équipe. Suite à des conversations avec un collègue de l’armée britannique, Amin est devenu un fervent fan du Hayes Football Club – une affection qui lui restera pour le reste de sa vie. Commandant de l'armée En 1965, le Premier ministre Milton Obote et Amin ont été impliqués dans un accord visant à faire entrer clandestinement de l'ivoire et de l'or en Ouganda depuis la République démocratique du Congo. L'accord, comme l'a affirmé plus tard le général Nicholas Olenga, un associé de l'ancien dirigeant congolais Patrice Lumumba, faisait partie d'un accord visant à aider les troupes opposées au gouvernement congolais à échanger de l'ivoire et de l'or contre des armes qui leur étaient secrètement introduites en contrebande par Amin. En 1966, le Parlement ougandais a demandé une enquête. Obote a imposé une nouvelle constitution abolissant la présidence de cérémonie détenue par Kabaka (roi) Mutesa II du Buganda et s'est déclaré président exécutif. Il a promu Amin au grade de colonel et commandant de l'armée. Amin a mené une attaque contre le palais de Kabaka et a forcé Mutesa à s'exiler au Royaume-Uni, où il est resté jusqu'à sa mort en 1969. Amin a commencé à recruter des membres des Kakwa, des Lugbara, des Sud-Soudanais et d'autres groupes ethniques de la région du Nil occidental, frontalière du Soudan du Sud. Les Sud-Soudanais résidaient en Ouganda depuis le début du XXe siècle, venus du Soudan du Sud pour servir l'armée coloniale. De nombreux groupes ethniques africains du nord de l'Ouganda habitent à la fois l'Ouganda et le Soudan du Sud ; des allégations persistent selon lesquelles l'armée d'Amin était principalement composée de soldats sud-soudanais. Prise du pouvoir Finalement, un fossé s'est développé entre Amin et Obote, exacerbé par le soutien qu'Amin avait construit au sein de l'armée en recrutant dans la région du Nil occidental, son implication dans des opérations de soutien à la rébellion dans le sud du Soudan et une tentative d'assassinat d'Obote en 1969. En octobre 1970. , Obote a pris le contrôle des forces armées, ramenant Amin de son poste de commandant de toutes les forces armées, vieux de plusieurs mois, à celui de commandant de l'armée. Ayant appris qu'Obote envisageait de l'arrêter pour détournement de fonds militaires, Amin prit le pouvoir lors d'un coup d'État militaire le 25 janvier 1971, alors qu'Obote assistait à un sommet du Commonwealth à Singapour. Les troupes fidèles à Amin ont bouclé l'aéroport international d'Entebbe et ont pris Kampala. Les soldats ont encerclé la résidence d'Obote et bloqué les routes principales. Une émission de Radio Ouganda a accusé le gouvernement d'Obote de corruption et de traitement préférentiel de la région de Lango. Des foules enthousiastes ont été signalées dans les rues de Kampala après la diffusion de la radio. Amin a annoncé qu'il était un soldat, pas un homme politique, et que le gouvernement militaire ne resterait qu'un régime intérimaire jusqu'à de nouvelles élections, qui seraient annoncées lorsque la situation serait normalisée. Il a promis de libérer tous les prisonniers politiques. Amin a offert à l'ancien roi (Kabaka) du Buganda et président, Sir Edward Mutesa (décédé en exil), des funérailles nationales en avril 1971, a libéré de nombreux prisonniers politiques et a réitéré sa promesse d'organiser des élections libres et équitables pour ramener le pays à son état d'origine. un régime démocratique dans les plus brefs délais. Présidence Mise en place d'un régime militaire Le 2 février 1971, une semaine après le coup d'État, Amin se déclare président de l'Ouganda, commandant en chef des forces armées, chef d'état-major de l'armée et chef d'état-major de l'Air. Il a annoncé qu'il suspendait certaines dispositions de la constitution ougandaise et a rapidement institué un Conseil consultatif de défense composé d'officiers militaires et qu'il présidait. Amin a placé les tribunaux militaires au-dessus du système de droit civil, a nommé des soldats à de hauts postes gouvernementaux et dans des agences paraétatiques et a informé les ministres civils nouvellement intronisés qu'ils seraient soumis à la discipline militaire. Amin a renommé la loge présidentielle de Kampala de Government House en « Poste de commandement ». Il a dissous la General Service Unit (GSU), une agence de renseignement créée par le gouvernement précédent, et l'a remplacée par le State Research Bureau (SRB). Le siège du SRB, situé à Nakasero, dans la banlieue de Kampala, est devenu le théâtre de tortures et d'exécutions au cours des années suivantes. D'autres agences utilisées pour persécuter les dissidents comprenaient la police militaire et l'Unité de sécurité publique (PSU). Obote s'est réfugié en Tanzanie, après s'être vu offrir refuge par le président tanzanien Julius Nyerere. Obote fut bientôt rejoint par 20 000 réfugiés ougandais fuyant Amin. Les exilés ont tenté mais n'ont pas réussi à regagner l'Ouganda en 1972, grâce à une tentative de coup d'État mal organisée. Persécution de groupes ethniques et politiques Amin a riposté à la tentative d'invasion des exilés ougandais en 1972, en purgeant l'armée des partisans d'Obote, principalement ceux des groupes ethniques Acholi et Lango. En juillet 1971, des soldats Lango et Acholi furent massacrés dans les casernes de Jinja et Mbarara et, au début de 1972, quelque 5 000 soldats Acholi et Lango, et au moins deux fois plus de civils, avaient disparu. Parmi les victimes figurent bientôt des membres d’autres groupes ethniques, des chefs religieux, des journalistes, des artistes, des hauts fonctionnaires, des juges, des avocats, des étudiants et des intellectuels, des suspects criminels et des ressortissants étrangers. Dans cette atmosphère de violence, de nombreuses autres personnes ont été tuées pour des motifs criminels ou simplement de leur plein gré. Les corps étaient souvent jetés dans le Nil. Les meurtres, motivés par des facteurs ethniques, politiques et financiers, se sont poursuivis tout au long des huit années de règne d'Amin. Le nombre exact de personnes tuées est inconnu. La Commission internationale de juristes a estimé le nombre de morts à pas moins de 80 000 et plus probablement à environ 300 000. Une estimation établie par les organisations d'exilés avec l'aide d'Amnesty International évalue le nombre de tués à 500 000. Parmi les personnes les plus éminentes tuées figuraient Benedicto Kiwanuka, ancien Premier ministre et juge en chef ; Janani Luwum, l'archevêque anglican ; Joseph Mubiru, ancien gouverneur de la banque centrale de l'Ouganda ; Frank Kalimuzo, vice-chancelier de l'Université Makerere ; Byron Kawadwa, un éminent dramaturge ; et deux des propres ministres d'Amin, Erinayo Wilson Oryema et Charles Oboth Ofumbi. Amin a recruté ses partisans parmi sa propre tribu, les Kakwas, ainsi que parmi les Sud-Soudanais. En 1977, ces trois groupes formaient 60 pour cent des 22 hauts généraux et 75 pour cent du cabinet. De même, les musulmans formaient 80 pour cent et 87,5 pour cent de ces groupes, même s’ils ne représentaient que 5 pour cent de la population. Cela aide à expliquer pourquoi Amin a survécu à huit tentatives de coups d’État. L'armée est passée de 10 000 à 25 000 hommes en 1978. L'armée d'Amin était en grande partie une force mercenaire. La moitié des soldats étaient sud-soudanais et 26 pour cent congolais, avec seulement 24 pour cent ougandais, pour la plupart musulmans et Kakwa. En août 1972, Amin a déclaré ce qu'il a appelé une « guerre économique », un ensemble de politiques comprenant l'expropriation de propriétés appartenant à des Asiatiques et à des Européens. Les 80 000 Asiatiques de l'Ouganda étaient pour la plupart originaires du sous-continent indien et nés dans le pays, leurs ancêtres étant venus en Ouganda lorsque le pays était encore une colonie britannique. Beaucoup possédaient des entreprises, y compris des entreprises à grande échelle, qui constituaient l’épine dorsale de l’économie ougandaise. Le 4 août 1972, Amin publia un décret ordonnant l'expulsion des 60 000 Asiatiques qui n'étaient pas citoyens ougandais (la plupart d'entre eux détenaient un passeport britannique). Ce chiffre a ensuite été modifié pour inclure l'ensemble des 80 000 Asiatiques, à l'exception des professionnels tels que les médecins, les avocats et les enseignants. Une pluralité d'Asiatiques titulaires d'un passeport britannique, environ 30 000, ont émigré au Royaume-Uni. D’autres se sont rendus en Australie, au Canada, en Inde, au Kenya, au Pakistan, en Suède, en Tanzanie et aux États-Unis. Amin a exproprié les entreprises et les propriétés appartenant aux Asiatiques et les a remis à ses partisans. Les entreprises ont été mal gérées et les industries se sont effondrées faute d’entretien. Cela s’est avéré désastreux pour une économie déjà en déclin. En 1977, Henry Kyemba, ministre de la Santé d'Amin et ancien responsable du premier régime d'Obote, a fait défection et s'est réinstallé au Royaume-Uni. Kyemba a écrit et publié A State of Blood, le premier exposé privilégié sur le règne d'Amin. Relations internationales Initialement, Amin était soutenu par des puissances occidentales telles qu’Israël, l’Allemagne de l’Ouest et, en particulier, la Grande-Bretagne. À la fin des années 1960, le virage à gauche d'Obote, qui comprenait sa Charte de l'homme ordinaire et la nationalisation de 80 entreprises britanniques, avait fait craindre à l'Occident qu'il ne constitue une menace pour les intérêts capitalistes occidentaux en Afrique et fasse de l'Ouganda un allié de l'Union soviétique. Syndicat. Amin, qui avait servi dans les King's African Rifles et pris part à la répression britannique du soulèvement Mau Mau avant l'indépendance de l'Ouganda, était connu par les Britanniques comme « extrêmement loyal envers la Grande-Bretagne » ; cela faisait de lui un choix évident comme successeur d'Obote. Bien que certains aient affirmé qu’Amin était préparé au pouvoir dès 1966, le complot mené par les Britanniques et d’autres puissances occidentales a véritablement commencé en 1969, après qu’Obote ait lancé son programme de nationalisation. Suite à l'expulsion des Asiatiques ougandais en 1972, dont la plupart étaient d'origine indienne, l'Inde a rompu ses relations diplomatiques avec l'Ouganda. La même année, dans le cadre de sa « guerre économique », Amin rompit les relations diplomatiques avec le Royaume-Uni et nationalisa quatre-vingt-cinq entreprises britanniques. Cette année-là, les relations avec Israël se sont détériorées. Bien qu'Israël ait déjà fourni des armes à l'Ouganda, en 1972, Amin a expulsé les conseillers militaires israéliens et s'est tourné vers Mouammar Kadhafi de Libye et de l'Union soviétique pour obtenir du soutien. Amin est devenu un critique ouvert d’Israël. En échange, Kadhafi a accordé une aide financière à Amin. Dans le film documentaire produit en France en 1974, Général Idi Amin Dada : un autoportrait, Amin discute de ses projets de guerre contre Israël, utilisant des parachutistes, des bombardiers et des escadrons suicides. L'Union soviétique est devenue le plus grand fournisseur d'armes d'Amin. L'Allemagne de l'Est était impliquée dans l'Unité des services généraux et le Bureau de recherche d'État, les deux agences les plus connues pour leurs activités terroristes. Plus tard, lors de l’invasion ougandaise de la Tanzanie en 1979, l’Allemagne de l’Est a tenté de supprimer les preuves de son implication dans ces agences. En 1973, l’ambassadeur américain Thomas Patrick Melady a recommandé aux États-Unis de réduire leur présence en Ouganda. Melady a décrit le régime d'Amin comme « raciste, erratique et imprévisible, brutal, incompétent, belliqueux, irrationnel, ridicule et militariste ». En conséquence, les États-Unis ont fermé leur ambassade à Kampala. En juin 1976, Amin a autorisé un avion de ligne d’Air France reliant Tel Aviv à Paris détourné par deux membres du Front populaire de libération de la Palestine – Opérations extérieures (FPLP-EO) et deux membres du parti révolutionnaire allemand Zellen à atterrir à l’aéroport d’Entebbe. Là, les pirates de l'air ont été rejoints par trois autres. Peu de temps après, 156 otages non juifs qui ne détenaient pas de passeport israélien ont été libérés et transportés en lieu sûr, tandis que 83 Juifs et citoyens israéliens, ainsi que 20 autres qui refusaient de les abandonner (parmi lesquels se trouvaient le capitaine et l'équipage de l'avion détourné France jet), restait retenu en otage. Lors de l'opération de sauvetage israélienne qui a suivi, baptisée Opération Thunderbolt (populairement connue sous le nom d'Opération Entebbe), dans la nuit du 3 au 4 juillet 1976, un groupe de commandos israéliens est arrivé d'Israël et a pris le contrôle de l'aéroport d'Entebbe, libérant presque tous les otages. . Trois otages sont morts au cours de l'opération et 10 ont été blessés ; 7 pirates de l'air, environ 45 soldats ougandais et 1 soldat israélien, Yoni Netanyahu, ont été tués. Une quatrième otage, Dora Bloch, 75 ans, une vieille Anglaise juive qui avait été emmenée à l'hôpital Mulago de Kampala avant l'opération de sauvetage, a ensuite été assassinée en représailles. L'incident a encore détérioré les relations internationales de l'Ouganda, conduisant le Royaume-Uni à fermer sa haute-commission en Ouganda. L’Ouganda sous Amin s’est lancé dans un vaste renforcement militaire, ce qui a suscité des inquiétudes au Kenya. Début juin 1975, les autorités kenyanes ont saisi au port de Mombasa un important convoi d’armes de fabrication soviétique en route vers l’Ouganda. La tension entre l’Ouganda et le Kenya a atteint son paroxysme en février 1976, lorsqu’Amin a annoncé qu’il enquêterait sur la possibilité que certaines parties du sud du Soudan ainsi que de l’ouest et du centre du Kenya, jusqu’à moins de 32 km de Nairobi, faisaient historiquement partie de l’Ouganda colonial. Le gouvernement kenyan a répondu par une déclaration sévère selon laquelle le Kenya ne se séparerait pas d'« un seul centimètre de territoire ». Amin a fait marche arrière après que l'armée kenyane ait déployé des troupes et des véhicules blindés de transport de troupes le long de la frontière entre le Kenya et l'Ouganda. Déposition et exil En 1978, le nombre de partisans et de proches collaborateurs d'Amin avait considérablement diminué et il était confronté à une dissidence croissante de la part de la population ougandaise alors que l'économie et les infrastructures s'effondraient en raison d'années de négligence et d'abus. Après les meurtres de Mgr Luwum ​​et des ministres Oryema et Oboth Ofumbi en 1977, plusieurs ministres d'Amin ont fait défection ou se sont enfuis en exil. En novembre 1978, après que le vice-président d'Amin, le général Mustafa Adrisi, ait été blessé dans un accident de voiture, les troupes qui lui étaient fidèles se sont mutinées. Amin a envoyé des troupes contre les mutins, dont certains avaient fui par la frontière tanzanienne. Amin a accusé le président tanzanien Julius Nyerere de mener une guerre contre l'Ouganda, a ordonné l'invasion du territoire tanzanien et a officiellement annexé une section de la région de Kagera de l'autre côté de la frontière. En janvier 1979, Nyerere a mobilisé les Forces de défense du peuple tanzanien et a contre-attaqué, rejoint par plusieurs groupes d'exilés ougandais qui s'étaient unis sous le nom d'Armée de libération nationale de l'Ouganda (UNLA). L'armée d'Amin recula régulièrement et, malgré l'aide militaire de Mouammar Kadhafi de Libye, Amin fut contraint de fuir en exil par hélicoptère le 11 avril 1979, lorsque Kampala fut capturée. Il s'est d'abord enfui en Libye, où il est resté jusqu'en 1980, et s'est finalement installé en Arabie Saoudite, où la famille royale saoudienne lui a accordé refuge et lui a versé une généreuse subvention en échange de son maintien en dehors de la politique. Amin a vécu plusieurs années dans les deux derniers étages de l'hôtel Novotel sur Palestine Road à Djeddah. Brian Barron, qui a couvert la guerre Ouganda-Tanzanie pour la BBC en tant que correspondant en chef pour l'Afrique, avec le caméraman Mohamed Amin de Visnews à Nairobi, a localisé Amin en 1980 et a obtenu la première interview avec lui depuis sa déposition. Lors des entretiens qu’il a accordés lors de son exil en Arabie Saoudite, Amin a affirmé que l’Ouganda avait besoin de lui et n’a jamais exprimé de remords quant à la nature de son régime. En 1989, il a tenté de retourner en Ouganda, apparemment pour diriger un groupe armé organisé par le colonel Juma Oris. Il a atteint Kinshasa, au Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo), avant que le président zaïrois Mobutu Sese Seko ne l'oblige à retourner en Arabie saoudite. La mort Le 19 juillet 2003, l'une des épouses d'Amin, Madina, a signalé qu'il était dans le coma et sur le point de mourir à l'hôpital spécialisé et centre de recherche King Faisal de Djeddah, en Arabie Saoudite, à cause d'une insuffisance rénale. Elle a supplié le président ougandais, Yoweri Museveni, de lui permettre de retourner en Ouganda pour le reste de sa vie. Museveni a répondu qu'Amin devrait « répondre de ses péchés dès son retour ». La famille d'Amin a décidé de débrancher le système de réanimation et Amin est décédé à l'hôpital de Djeddah le 16 août 2003. Il a été enterré au cimetière Ruwais à Djeddah dans une simple tombe sans aucune fanfare. Après la mort d'Amin, David Owen a révélé que lorsqu'il était ministre britannique des Affaires étrangères, il avait proposé de faire assassiner Amin. Il l'a défendu en arguant : "Je n'ai pas honte de le considérer, car son régime se classe dans l'échelle de Pol Pot comme l'un des pires de tous les régimes africains". Famille et associés Polygame, Idi Amin a épousé au moins six femmes, dont trois avec lesquelles il a divorcé. Il épousa sa première et sa deuxième épouse, Malyamu et Kay, en 1966. En 1967, il épousa Nora, puis Nalongo Madina en 1972. Le 26 mars 1974, il annonça sur Radio Ouganda qu'il avait divorcé de Malyamu, Nora et Kay. . Malyamu a été arrêté à Tororo, à la frontière kenyane, en avril 1974 et accusé d'avoir tenté d'introduire clandestinement un morceau de tissu au Kenya. Elle a ensuite déménagé à Londres où elle exploite un restaurant dans l'Est de Londres. En 1974, Kay Amin est décédée dans des circonstances mystérieuses et son corps a été retrouvé démembré. Nora a fui au Zaïre en 1979 ; on ne sait pas où elle se trouve actuellement. En juillet 1975, Amin a organisé un mariage d'une valeur de 2 millions de livres sterling avec Sarah Kyolaba, 19 ans, une danseuse go-go du Revolutionary Suicide Mechanized Regiment Band, surnommée « Suicide Sarah ». Le mariage a eu lieu lors de la réunion au sommet de l’Organisation de l’unité africaine (OUA) à Kampala, et le président de l’Organisation de libération de la Palestine, Yasser Arafat, a été le témoin d’Amin. Le couple a eu quatre enfants et aimait les courses de rallye au volant de la Citroën SM d'Amin, avec Sarah comme navigatrice. Sarah était coiffeuse à Tottenham lorsqu'elle est décédée en 2015. Avant de rencontrer Amin, elle vivait avec un petit ami, Jesse Gitta ; il a disparu et on ne sait pas s'il a été décapité ou arrêté après avoir fui vers le Kenya. En 1993, Amin vivait avec les neuf derniers de ses enfants et une épouse, Mama a Chumaru (qui semble être sa sixième et plus récente épouse), la mère des quatre plus jeunes de ses enfants. Son dernier enfant connu, sa fille Iman, est née en 1992. Selon The Monitor, Amin s'est marié quelques mois avant sa mort en 2003. Les sources diffèrent considérablement sur le nombre d’enfants engendrés par Amin ; la plupart disent qu'il en avait entre 30 et 45. Jusqu'en 2003, Taban Amin (né en 1955), le fils aîné d'Idi Amin, était le leader du West Nile Bank Front (WNBF), un groupe rebelle opposé au gouvernement de Yoweri Museveni. En 2005, Museveni lui a proposé l'amnistie et en 2006, il a été nommé directeur général adjoint de l'Organisation de la sécurité intérieure. Un autre fils d'Amin, Haji Ali Amin, s'est présenté aux élections à la présidence (c'est-à-dire maire) du conseil municipal de Njeru en 2002, mais n'a pas été élu. Début 2007, le film primé Le dernier roi d'Écosse incite l'un de ses fils, Jaffar Amin (né en 1967), à prendre la défense de son père. Jaffar Amin a déclaré qu'il écrivait un livre pour réhabiliter la réputation de son père. Jaffar est le dixième des 40 enfants officiels d'Amin, nés de sept épouses officielles. Le 3 août 2007, le fils d'Amin (avec Sarah), Faisal Wangita (né en 1983), a été reconnu coupable pour avoir joué un rôle dans un meurtre à Londres. Parmi les associés les plus proches d'Amin se trouvait Bob Astles, d'origine britannique, qui est considéré par beaucoup comme ayant eu une influence maligne et par d'autres comme ayant été une présence modératrice. Isaac Malyamungu était un affilié déterminant et l'un des officiers les plus redoutés de l'armée d'Amin. Comportement erratique, titres auto-attribués et représentation médiatique Le comportement égoïste et la santé mentale d'Amin ont fait l'objet de nombreuses spéculations tout au long de son règne et de sa vie. Il a été décrit comme ayant un caractère colérique et violent; être charmant, heureux et charismatique une minute, puis soudainement en colère, violent et brutal la minute suivante, avec peu ou pas d'avertissement. Beaucoup ont émis l’hypothèse que son comportement était soit le résultat d’une syphilis cérébrale à long terme, soit peut-être d’un trouble bipolaire non diagnostiqué et non traité. Au fil des années, le comportement d'Amin est devenu plus erratique, imprévisible et plus franc. Après que le Royaume-Uni ait rompu toutes relations diplomatiques avec son régime en 1977, Amin déclare avoir vaincu les Britanniques et s'octroie la décoration de CBE (Conquérant de l'Empire britannique). Son titre complet auto-conféré est finalement devenu : « Son Excellence, Président à vie, Maréchal Al Hadji Docteur Idi Amin Dada, VC, DSO, MC, Seigneur de toutes les bêtes de la terre et des poissons des mers et Conquérant des Britanniques. Empire en Afrique en général et en Ouganda en particulier", en plus de sa prétention officielle d'être le roi d'Écosse sans couronne. Il n'a jamais reçu l'Ordre du service distingué (DSO) ni la Croix militaire (MC). Il s'est conféré un doctorat en droit de l'Université de Makerere ainsi que la Victorious Cross (VC), une médaille conçue pour imiter la Croix de Victoria britannique. Amin est devenu l'objet de rumeurs et de mythes, notamment d'une croyance largement répandue selon laquelle il était un cannibale. Certaines des rumeurs non fondées, comme la mutilation de l'une de ses femmes, ont été répandues et popularisées par le film Rise and Fall of Idi Amin de 1980 et évoquées dans le film The Last King of Scotland en 2006, un film qui a valu à l'acteur Forest Whitaker a reçu l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation d'Amin. Pendant le mandat d'Amin au pouvoir, les médias populaires en dehors de l'Ouganda le présentaient souvent comme un personnage essentiellement comique et excentrique. Dans une évaluation typique de l'époque de 1977, un article du magazine Time le décrivait comme un "tueur et clown, un bouffon au grand cœur et un martinet qui se pavanait". La série de variétés comiques Saturday Night Live a diffusé quatre sketchs d'Amin entre 1976 et 1979, dont un dans lequel il était un invité mal élevé en exil, et un autre dans lequel il était un porte-parole contre les maladies vénériennes. Dans une émission de Benny Hill diffusée en janvier 1977, Hill représentait Amin assis derrière un bureau sur lequel était affiché une pancarte indiquant "ME TARZAN, U GANDA". Les médias étrangers ont souvent été critiqués par les exilés et les transfuges ougandais pour avoir souligné les excentricités auto-agrandissantes d'Amin et son goût pour l'excès tout en minimisant ou en excusant son comportement meurtrier. D’autres commentateurs ont même suggéré qu’Amin avait délibérément cultivé sa réputation excentrique dans les médias étrangers comme un bouffon facilement parodié afin de désamorcer les inquiétudes internationales concernant son administration de l’Ouganda. Représentation dans les médias et la littérature Dramatisations cinématographiques et télévisuelles * Victoire à Entebbe (1976), un téléfilm sur l'Opération Entebbe. Julius Harris joue Amin. Godfrey Cambridge avait initialement été choisi pour incarner Amin, mais est décédé d'une crise cardiaque sur le tournage. Amin a commenté la mort de Cambridge, affirmant qu'il s'agissait d'une « punition de Dieu ». * Raid sur Entebbe (1977), un film retraçant les événements de l'opération Entebbe. Yaphet Kotto dépeint Amin comme un leader politique et militaire charismatique mais colérique. * Dans Mivtsa Yonatan (1977 ; également connu sous le nom d'Opération Thunderbolt), un film israélien sur l'Opération Entebbe, l'acteur britannique d'origine jamaïcaine Mark Heath incarne Amin, qui dans ce film est d'abord irrité par les terroristes palestiniens qu'il vient ensuite soutenir. * Le comédien Richard Pryor a dépeint une version parodiée d'Amin dans son émission éponyme en 1977. * Rise and Fall of Idi Amin (1981), un film recréant les atrocités d'Idi Amin. Amin est joué par l'acteur kenyan Joseph Olita. * The Naked Gun : extrait des fichiers de la brigade de police ! (1988), un film comique dans lequel Amin, interprété par Prince Hughes dans une apparition, est l'une des figures réelles de la réunion de Beyrouth où il aide à planifier une attaque contre les États-Unis au début du film. Frank Drebin blesse la main d'Amin après avoir bloqué un coup de poing avec un crachoir et l'utilise pour faire tomber Amin par une fenêtre. * Mississippi Masala (1991), film illustrant la réinstallation d'une famille indienne après l'expulsion des Asiatiques d'Ouganda par Idi Amin. Joseph Olita joue à nouveau Amin dans une apparition. * Le dernier roi d'Écosse (2006), une adaptation cinématographique du roman du même nom de Giles Foden de 1998. Pour son interprétation d'Idi Amin, Forest Whitaker a remporté l'Oscar, le British Academy Film Award, le Broadcast Film Critics Association Award, le Golden Globe Award et le Screen Actors Guild Award, devenant ainsi le quatrième acteur noir à remporter l'Oscar du meilleur acteur. Documentaires * Général Quand tout était : Un autoportrait (1974), réalisé par le cinéaste français Barbet Schroeder. * Idi Amin : Monster in Disguise (1997), un documentaire télévisé réalisé par Greg Baker. * L'homme qui a mangé le foie de son archevêque ? (2004), un documentaire télévisé écrit, produit et réalisé par Elizabeth C. Jones pour Associated-Rediffusion et Channel 4. * L'homme qui a volé l'Ouganda (1971), World In Action diffusé pour la première fois le 5 avril 1971. * À l'intérieur de Terror Machine d'Idi Amin (1979), World In Action diffusé pour la première fois le 13 juin 1979. * Une journée dans la vie d'un dictateur (2013), réalisé par Hendrick Dusollier Livres * État de sang : L'histoire intérieure d'Idi Amin (1977) de Henry Kyemba * Le général est debout de Peter Nazareth * Fantômes de Kampala : L'ascension et la chute d'Idi Amin (1980) de George Ivan Smith * Le dernier roi d'Écosse (1998) de Giles Foden (fictif) * Quand tout était Dada : Hitler en Afrique (1977) de Thomas Patrick Melady * Général Amin (1975) de David Martin * J'aime Idi Amin : L'histoire d'un triomphe sous le feu au milieu de la souffrance et de la persécution en Ouganda (1977) de Festo Kivengere * Passionnés de liberté : Ouganda, lutte contre Idi Amin (2006) d'Eriya Kategaya * Confessions d'Idi Amin : L'exposé effrayant et explosif de l'homme le plus méchant d'Afrique – selon ses propres mots (1977) compilé par Trevor Donald * « Kahawa » de Donald Westlake ; un thriller dans lequel Amin est un personnage mineur, mais l'Ouganda d'Amin est décrit en détail. * [http://books.google.co.nz/books?id=h7YGkcrJZJsC Culture of the Sepulchre] (2012) de Madanjeet Singh (ancien ambassadeur de l'Inde en Ouganda), ISBN 0-670-08573-1 Musique et audio * "The Amazing Man Song" (1975) de John Bird * "Tout est fini" (1978) de Mighty Sparrow * "Quand tout" (1978) de Black Randy et The Metrosquad * "Springtime in Uganda" (2004) de Blaze Foley (sortie posthume) * Les émissions collectées d'Idi Amin (1975) basées sur les bulletins collectés du président Idi Amin (1974) et d'autres bulletins du président Idi Amin (1975) d'Alan Coren, décrivant Amin comme un bouffon aimable, bien que meurtrier, en charge d'un dictature en fer-blanc. Il s'agissait d'un album de comédie britannique parodiant le dictateur ougandais Idi Amin, sorti en 1975 sur Transatlantic Records. Interprété par John Bird et écrit par Alan Coren, il était basé sur des chroniques qu'il avait écrites pour le magazine Punch.

https://quizguy.wordpress.com/

De quel pays d'Amérique du Sud le général Augusto Pinochet était-il l'ancien dictateur ?

Chili

Augusto José Ramón Pinochet Ugarte (ou ; 25 novembre 1915 – 10 décembre 2006), fut dictateur du Chili entre 1973 et 1990 et commandant en chef de l'armée chilienne de 1973 à 1998. Il fut également président de la junte gouvernementale du Chili. entre 1973 et 1981. Pinochet a pris le pouvoir au Chili à la suite d'un coup d'État soutenu par les États-Unis le 11 septembre 1973, qui a renversé le gouvernement socialiste élu d'Unidad Popular du président Salvador Allende et mis fin au régime civil. Plusieurs universitaires ont déclaré que le soutien des États-Unis a été crucial pour le coup d’État et la consolidation du pouvoir par la suite. Pinochet avait été promu commandant en chef de l'armée par Allende le 23 août 1973, après avoir été chef d'état-major général depuis le début de 1972. En décembre 1974, la junte militaire au pouvoir a nommé Pinochet président du Chili par décret conjoint, bien que sans le soutien de l'un des instigateurs du coup d'État, le général de l'armée de l'air Gustavo Leigh. Dès le début du nouveau gouvernement militaire, des mesures sévères ont été mises en œuvre. Durant la période du règne de Pinochet, diverses enquêtes ont identifié le meurtre de 1 200 à 3 200 personnes, dont 80 000 ont été internées de force et 30 000 ont été torturées. Selon le gouvernement chilien, le nombre officiel de décès et de disparitions forcées s'élève à 3 095. Sous l’influence des « Chicago Boys » néolibéraux orientés vers le libre marché, le gouvernement militaire a mis en œuvre une libéralisation économique, notamment une stabilisation monétaire, supprimé les protections tarifaires pour l’industrie locale, interdit les syndicats et privatisé la sécurité sociale et des centaines d’entreprises publiques. Ces politiques ont produit ce qui a été appelé le « Miracle du Chili », mais les critiques affirment que les inégalités économiques ont considérablement augmenté et attribuent à ces politiques les effets dévastateurs de la crise monétaire de 1982 sur l’économie chilienne. Le Chili a été, pendant la majeure partie des années 1990, l'économie la plus performante d'Amérique latine, même si l'héritage des réformes de Pinochet continue d'être controversé. Le règne de Pinochet, qui a duré 17 ans, a reçu un cadre juridique grâce à un plébiscite controversé de 1980, qui a approuvé une nouvelle Constitution rédigée par une commission nommée par le gouvernement. Lors d'un plébiscite en 1988, 56 % ont voté contre le maintien de Pinochet à la présidence, ce qui a conduit à des élections démocratiques pour la présidence et le Congrès. Après avoir démissionné en 1990, Pinochet a continué à exercer ses fonctions de commandant en chef de l'armée chilienne jusqu'au 10 mars 1998, date à laquelle il a pris sa retraite et est devenu sénateur à vie conformément à sa Constitution de 1980. Cependant, Pinochet a été arrêté en vertu d'un mandat d'arrêt international lors d'une visite à Londres le 10 octobre 1998, en relation avec de nombreuses violations des droits de l'homme. À la suite d'une bataille juridique, il a été libéré pour raisons de santé et est retourné au Chili le 3 mars 2000. En 2004, le juge chilien Juan Guzmán Tapia a jugé que Pinochet était médicalement apte à subir son procès et l'a assigné à résidence. Au moment de son décès, le 10 décembre 2006, environ 300 accusations criminelles étaient toujours en cours contre lui au Chili pour de nombreuses violations des droits humains au cours de ses 17 années de règne, ainsi que pour évasion fiscale et détournement de fonds pendant et après son mandat ; il était accusé d'avoir amassé par la corruption au moins 28 millions de dollars américains. Première vie et carrière militaire Pinochet est né à Valparaíso, fils d'Augusto Pinochet Vera, descendant d'un immigrant français breton de Lamballe, et d'Avelina Ugarte Martínez, une femme d'origine basque. Pinochet fait ses études primaires et secondaires au Séminaire San Rafael de Valparaíso, à l'Institut Rafael Ariztía (Frères Maristes) de Quillota, à l'École des Pères Français de Valparaíso, puis à l'École Militaire de Santiago, où il entre en 1931. En 1935, après quatre années d'études, il obtient le grade d'alférez (sous-lieutenant) dans l'infanterie. En septembre 1937, Pinochet est affecté au régiment « Chacabuco », à Concepción. Deux ans plus tard, en 1939, alors avec le grade de sous-lieutenant, il rejoint le régiment « Maipo », en garnison à Valparaíso. Il retourne à l'école d'infanterie en 1940. Le 30 janvier 1943, Pinochet épouse Lucía Hiriart Rodríguez, avec qui il aura cinq enfants : Inés Lucía, María Verónica, Jacqueline Marie, Augusto Osvaldo et Marco Antonio. À la fin de 1945, Pinochet avait été affecté au régiment « Carampangue » dans la ville d'Iquique, au nord du pays. Trois ans plus tard, il entre à l'Académie de Guerre mais doit reporter ses études car, étant le plus jeune officier, il doit effectuer une mission de service dans la zone charbonnière de Lota. L'année suivante, il reprend ses études à l'Académie et, après avoir obtenu le titre d'officier chef d'état-major, en 1951, il retourne enseigner à l'École militaire. Parallèlement, il travaille comme aide-enseignant à l'Académie de guerre, donnant des cours de géographie militaire et de géopolitique. Il a également été rédacteur en chef de la revue institutionnelle Cien Águilas (« Cent Aigles »). Au début de 1953, avec le grade de major, il fut envoyé pour deux ans au régiment « Rancagua » à Arica. Là-bas, il fut nommé professeur à l'Académie chilienne de guerre et retourna à Santiago pour occuper son nouveau poste. En 1956, Pinochet et un groupe de jeunes officiers furent choisis pour former une mission militaire afin de collaborer à l'organisation de l'Académie de guerre de l'Équateur à Quito. Il est resté au sein de la mission de Quito pendant quatre ans et demi, période pendant laquelle il a étudié la géopolitique, la géographie militaire et le renseignement militaire. Il a été allégué que, pendant son séjour à Quito, Pinochet a eu une relation amoureuse avec Piedad Noe et a engendré un garçon nommé Juan. À la fin de 1959, il retourne au Chili et est envoyé au quartier général de la 1ère Division militaire, basée à Antofagasta. L'année suivante, il est nommé commandant du régiment « Esmeralda ». En raison de son succès à ce poste, il est nommé sous-directeur de l'Académie de Guerre en 1963. En 1968, il est nommé chef d'état-major de la 2e Division d'Armée, basée à Santiago, et à la fin de cette année-là, il est nommé promu général de brigade et commandant en chef de la 6e division, en garnison à Iquique. Dans ses nouvelles fonctions, il fut également nommé Intendant de la province de Tarapacá. En janvier 1971, Pinochet est promu général de division et nommé commandant général de la garnison militaire de Santiago. Début 1972, il est nommé chef d’état-major général de l’armée. Face à la montée des conflits intérieurs au Chili, après la démission du général Prats, Pinochet fut nommé commandant en chef de l'armée le 23 août 1973 par le président Salvador Allende, juste le lendemain de l'approbation par la Chambre des députés du Chili d'une résolution affirmant que le gouvernement ne respectait pas la Constitution. Moins d'un mois plus tard, l'armée chilienne a destitué Allende. Coup d'État militaire de 1973 Le 11 septembre 1973, les forces armées chiliennes combinées (armée, marine, armée de l'air et carabiniers) renversèrent le gouvernement d'Allende lors d'un coup d'État au cours duquel le palais présidentiel, La Moneda, fut bombardé et Allende se suicida. Alors que l'armée affirmait qu'il s'était suicidé, la mort d'Allende a fait l'objet d'une controverse, beaucoup affirmant qu'il avait été assassiné (théorie rejetée par la Cour suprême chilienne en 2014). Dans ses mémoires, Pinochet a déclaré qu'il était le principal comploteur du coup d'État et qu'il avait utilisé sa position de commandant en chef de l'armée pour coordonner un projet de grande envergure avec les deux autres branches de l'armée et de la police nationale. Cependant, plus tard, de hauts responsables militaires de l'époque ont déclaré que Pinochet s'était impliqué à contrecœur quelques jours seulement avant la date prévue du coup d'État et avait suivi l'exemple des autres branches (en particulier la Marine, sous Merino) lors de l'exécution. le coup d'Etat. Le nouveau gouvernement a rassemblé des milliers de personnes et les a détenues dans le stade national, où beaucoup ont été tuées. Cela a été suivi par une répression brutale sous le règne de Pinochet, au cours de laquelle environ 3 000 personnes ont été tuées et plus de 1 000 sont toujours portées disparues. Dans les mois qui ont suivi le coup d'État, la junte, avec l'aide de l'historien Gonzalo Vial et de l'amiral Patricio Carvajal, a publié un livre intitulé El Libro Blanco del cambio de gobierno en Chile (communément appelé El Libro Blanco, « Le Livre blanc du Changement de gouvernement au Chili"), où ils ont déclaré qu'ils s'attendaient en fait à un auto-coup d'État (le prétendu Plan Zeta, ou Plan Z) que le gouvernement d'Allende ou ses associés étaient censés préparer. Les agences de renseignement américaines considéraient ce plan comme une fausse propagande. Bien que plus tard discrédité et officiellement reconnu comme le produit de la propagande politique, Gonzalo Vial insiste sur les similitudes entre le prétendu Plan Z et d'autres plans paramilitaires existants des partis de l'Unité populaire pour soutenir sa légitimité. Le Canadien Jean Charpentier de la Télévision de Radio-Canada a été le premier journaliste étranger à interviewer le général Pinochet après le coup d'État. Le soutien américain au coup d’État Le Church Report enquêtant sur les retombées du scandale du Watergate a déclaré que même si les États-Unis avaient tacitement soutenu le gouvernement Pinochet après le coup d'État de 1973, il n'y avait « aucune preuve » que les États-Unis étaient directement impliqués dans le coup d'État. Ce point de vue a été contredit par plusieurs universitaires, comme Peter Winn, qui écrit que le rôle de la CIA a été crucial dans la consolidation du pouvoir après le coup d'État ; la CIA a aidé à fabriquer une conspiration contre le gouvernement Allende, que Pinochet était alors présenté comme empêchant. Il a déclaré que le coup d’État lui-même n’était possible que grâce à une opération secrète de trois ans organisée par les États-Unis. Il souligne également que les États-Unis ont imposé un « blocus invisible » destiné à perturber l’économie sous Allende et a contribué à la déstabilisation du régime. L'auteur Peter Kornbluh affirme dans son livre The Pinochet File que les États-Unis ont été largement impliqués et ont activement « fomenté » le coup d'État de 1973. Les auteurs Tim Weiner, dans son livre Legacy of Ashes, et Christopher Hitchens, dans son livre The Trial of Henry Kissinger, soutiennent de la même manière que les actions secrètes des États-Unis ont activement déstabilisé le gouvernement d’Allende et ont préparé le terrain pour le coup d’État de 1973. Les États-Unis ont fourni un soutien matériel au gouvernement militaire après le coup d’État, tout en le critiquant publiquement. Un document publié par la Central Intelligence Agency (CIA) des États-Unis en 2000, intitulé « Activités de la CIA au Chili », révèle que la CIA a activement soutenu la junte militaire après le renversement d'Allende et qu'elle a fait de nombreux officiers de Pinochet des contacts rémunérés de la CIA ou l’armée américaine, même si certains étaient connus pour être impliqués dans des violations des droits de l’homme. La CIA a également entretenu des contacts avec le service de renseignement chilien DINA. La DINA a dirigé la campagne multinationale connue sous le nom d'Opération Condor, qui, entre autres activités, a mené à l'assassinat d'éminents hommes politiques dans divers pays d'Amérique latine, à Washington, D.C. et en Europe, et à l'enlèvement, à la torture et à l'exécution de militants ayant des opinions de gauche, qui ont abouti à dans la mort d'environ 60 000 personnes. Les États-Unis ont fourni une assistance organisationnelle, financière et technique essentielle à l’opération. Le contact de la CIA avec le chef de la DINA, Manuel Contreras, a été établi en 1974, peu après le coup d'État, pendant la période de la junte, avant le transfert officiel des pouvoirs présidentiels à Pinochet ; en 1975, la CIA a examiné un avertissement selon lequel garder Contreras comme atout pourrait menacer les droits humains dans la région. La CIA a choisi de le garder comme atout et, à un moment donné, l'a même payé. En plus du maintien des actifs de la CIA à la DINA peu après le coup d'État, plusieurs agents de la CIA, tels que les militants cubains en exil du CORU, Orlando Bosch et Guillermo Novo, ont collaboré aux opérations de la DINA dans le cadre du plan Condor dans les premières années de la présidence de Pinochet. Junte militaire Une junte militaire a été créée immédiatement après le coup d'État, composée du général Pinochet représentant l'armée, de l'amiral José Toribio Merino représentant la marine, du général Gustavo Leigh représentant l'armée de l'air et du général César Mendoza représentant les carabiniers (police nationale). Telle qu'elle a été établie, la junte a exercé à la fois les fonctions exécutives et législatives du gouvernement, a suspendu la Constitution et le Congrès, a imposé une censure stricte et un couvre-feu, a interdit tous les partis et a mis fin à toutes les activités politiques. Cette junte militaire a occupé le rôle exécutif jusqu'au 17 décembre 1974, après quoi elle est restée strictement un organe législatif, les pouvoirs exécutifs étant transférés à Pinochet avec le titre de président. Présidence Les membres de la junte avaient initialement prévu que la présidence serait assurée pendant un an par les commandants en chef de chacune des quatre branches militaires, à tour de rôle. Cependant, Pinochet consolida bientôt son contrôle, conservant d'abord la présidence exclusive de la junte militaire, puis se proclamant "Chef suprême de la nation" (président provisoire de facto) le 27 juin 1974. Il changea officiellement son titre en "Président" le 17. Décembre 1974. Le général Leigh, chef de l'armée de l'air, s'oppose de plus en plus à la politique de Pinochet et est contraint à la retraite le 24 juillet 1978, après avoir contredit Pinochet lors du plébiscite de cette année-là (officiellement appelé Consulta Nacional, ou Consultation nationale, en réponse à une décision de l'ONU). résolution condamnant le gouvernement de Pinochet). Il a été remplacé par le général Fernando Matthei. Pinochet organise un plébiscite le 11 septembre 1980 pour ratifier une nouvelle constitution, remplaçant la Constitution de 1925 rédigée sous la présidence d'Arturo Alessandri. La nouvelle Constitution, rédigée en partie par Jaime Guzmán, un proche conseiller de Pinochet qui fonda plus tard le parti de droite Union démocratique indépendante (UDI), donna beaucoup de pouvoir au président de la République, Pinochet. Il a créé de nouvelles institutions, telles que le Tribunal constitutionnel et le controversé Conseil national de sécurité (COSENA). Il prescrivait également une période présidentielle de 8 ans et un référendum présidentiel à candidat unique en 1988, au cours duquel un candidat nommé par la junte serait approuvé ou rejeté pour une autre période de 8 ans. La nouvelle constitution a été approuvée par une marge de 67,04 % contre 30,19 % selon les chiffres officiels ;Hudson, Rex A., éd. "Chili : une étude de pays". GPO pour la Bibliothèque du Congrès. 1995. Le 20 mars 2005 http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/cltoc.html l'opposition, dirigée par l'ex-président Eduardo Frei Montalva (qui avait soutenu le coup d'État de Pinochet), a dénoncé de nombreuses irrégularités telles que l'absence d'un électorale, qui facilite le vote multiple, et indique que le nombre total de suffrages exprimés est bien supérieur à ce que l'on pourrait attendre compte tenu de la taille de l'électorat et du taux de participation aux élections précédentes. Après le départ de Pinochet, des entretiens avec des personnes impliquées dans le référendum ont confirmé que la fraude était effectivement largement répandue. La Constitution a été promulguée le 21 octobre 1980 et est entrée en vigueur le 11 mars 1981. Pinochet a été remplacé ce jour-là à la présidence de la junte par l'amiral Merino. Au cours d'une opération massive menée par les para-commandos de l'armée chilienne, quelque 2 000 soldats des forces de sécurité furent déployés dans les montagnes de Neltume de juin à novembre 1981, où ils détruisirent deux bases du MIR, saisissant d'importantes caches de munitions et tuant un certain nombre de guérilleros. Dans un rapport de 1985, la Commission interaméricaine des droits de l'homme espérait que « l'affaire en cours aboutirait à l'identification et à la punition des personnes responsables de l'exécution d'un acte aussi coupable ». Finalement, six membres des services secrets de la police ont été condamnés à la prison à vie. Selon un livre d'Ozren Agnic Krstulovic, des armes, notamment des explosifs plastiques C-4, des lance-roquettes RPG-7 et M72 LAW, ainsi que plus de 3 000 fusils M-16, ont été introduites clandestinement dans le pays par des opposants au gouvernement. En septembre, des armes de la même source ont été utilisées lors d'une tentative d'assassinat infructueuse contre Pinochet par la FPMR. Sa garde du corps militaire a été prise par surprise et cinq membres ont été tués. Le véhicule Mercedes Benz pare-balles de Pinochet a été touché par une roquette, mais il n'a pas explosé et Pinochet n'a subi que des blessures mineures. Suppression de l'opposition Presque immédiatement après la prise du pouvoir par l'armée, la junte a interdit tous les partis de gauche qui avaient constitué la coalition UP d'Allende. Récupéré le 24 octobre 2006 via Google Books. Tous les autres partis ont été placés en « suspension pour une durée indéterminée » et ont ensuite été purement et simplement interdits. La violence du gouvernement était dirigée non seulement contre les dissidents mais aussi contre leurs familles et d'autres civils. Le rapport Rettig conclut que 2 279 personnes disparues sous le gouvernement militaire ont été tuées pour des raisons politiques ou à la suite de violences politiques. Selon le dernier rapport Valech, environ 31 947 personnes ont été torturées et 1 312 exilées. Les exilés ont été pourchassés partout dans le monde par les services de renseignement. En Amérique latine, cela a été réalisé dans le cadre de l'Opération Condor, un plan de coopération entre les différentes agences de renseignement des pays sud-américains, assistées par une base de communication de la CIA américaine au Panama. Pinochet pensait que ces opérations étaient nécessaires pour « sauver le pays du communisme ». En 2011, la commission a identifié 9 800 victimes supplémentaires de la répression politique sous le régime de Pinochet, portant le nombre total de victimes à environ 40 018, dont 3 065 ​​tués. Certains politologues ont attribué le caractère relativement sanglant du coup d’État à la stabilité du système démocratique existant, dont le renversement nécessitait des mesures extrêmes. Certains des cas les plus tristement célèbres de violations des droits de l’homme se sont produits au début : en octobre 1973, au moins 70 personnes ont été tuées dans tout le pays par la Caravane de la Mort. Charles Horman et Frank Teruggi, tous deux journalistes américains, ont « disparu », tout comme Víctor Olea Alegría, membre du Parti socialiste, et bien d'autres, en 1973. Le prêtre britannique Michael Woodward, disparu dix jours après le coup d'État, a été torturé. et battu à mort à bord du navire naval chilien Esmeralda (BE-43). De nombreux autres responsables importants du gouvernement d'Allende ont été traqués par la DINA dans le cadre de l'opération Condor. Le général Carlos Prats, prédécesseur de Pinochet et commandant de l'armée sous Allende, qui avait démissionné plutôt que de soutenir les mesures contre le gouvernement d'Allende, a été assassiné à Buenos Aires, en Argentine, en 1974. Un an plus tard, l'assassinat de 119 opposants à l'étranger a été déguisé en politique interne. conflit, la DINA a lancé une campagne de propagande pour soutenir cette idée (Opération Colombo), campagne médiatisée par le principal journal chilien, El Mercurio. Parmi les autres victimes de Condor figuraient, parmi des centaines de personnalités moins célèbres, Juan José Torres, ancien président de la Bolivie, assassiné à Buenos Aires le 2 juin 1976 ; Carmelo Soria, diplomate de l'ONU travaillant pour la CEPAL, assassiné en juillet 1976 ; Orlando Letelier, ancien ambassadeur du Chili aux États-Unis et ministre du cabinet Allende, assassiné après sa libération de son internement et de son exil à Washington, D.C., par une voiture piégée le 21 septembre 1976. Des documents confirment que Pinochet a directement ordonné l'assassinat de Letelier. Cela a conduit à des relations tendues avec les États-Unis et à l'extradition de Michael Townley, un citoyen américain qui travaillait pour la DINA et avait organisé l'assassinat de Letelier. Parmi les autres victimes ciblées, qui ont échappé à l'assassinat, citons le chrétien-démocrate Bernardo Leighton, qui a échappé à une tentative d'assassinat à Rome en 1975 par le terroriste italien Stefano delle Chiaie ; Carlos Altamirano, leader du Parti socialiste chilien, visé par l'assassinat de Pinochet en 1975, ainsi que Volodia Teitelboim, membre du Parti communiste ; Pascal Allende, neveu de Salvador Allende et président du MIR, qui a échappé à une tentative d'assassinat au Costa Rica en mars 1976 ; Le député américain Edward Koch, qui a pris conscience en 2001 des relations entre les menaces de mort et sa dénonciation de l'opération Condor, etc. En outre, selon les enquêtes en cours, Eduardo Frei Montalva, président démocrate-chrétien du Chili de 1964 à 1970, aurait été empoisonné. en 1982 par une toxine produite par le biochimiste de la DINA, Eugenio Berrios. Les protestations se sont toutefois poursuivies au cours des années 1980, conduisant à plusieurs scandales. En mars 1985, l'assassinat de trois membres du Parti communiste entraîne la démission de César Mendoza, chef des Carabiniers et membre de la junte depuis sa formation. Lors d'une manifestation contre Pinochet en 1986, le photographe américain Rodrigo Rojas DeNegri, 21 ans, et Carmen Gloria Quintana, étudiante 18 ans, ont été brûlés vifs, seule Carmen ayant survécu. En août 1989, Marcelo Barrios Andres, 21 ans, membre de la FPMR (la branche armée du PCC, créée en 1983, qui avait tenté d'assassiner Pinochet le 7 septembre 1986), est assassiné par un groupe de militaires. qui étaient censés l'arrêter sur ordre du procureur de Valparaíso. Cependant, ils l'ont simplement exécuté ; ce cas a été inclus dans le rapport Rettig. Parmi les morts et les disparus sous la junte militaire figuraient 440 guérilleros du MIR. En décembre 2015, trois anciens agents de la DINA ont été condamnés à dix ans de prison pour le meurtre d'un étudiant en théologie et militant de 29 ans, German Rodriguez Cortes, en 1978. Le même mois, Guillermo Reyes Rammsy, 62 ans, ancien soldat chilien pendant années Pinochet, a été arrêté et accusé de meurtre pour s'être vanté d'avoir participé à 18 exécutions lors d'une interview téléphonique en direct à l'émission de radio chilienne "Chacotero Sentimental". Politique économique En 1973, l'économie chilienne a été profondément touchée pour plusieurs raisons, notamment l'expropriation de 600 entreprises par le gouvernement Allende, un taux de change différencié qui faussait les marchés, le protectionnisme et les sanctions économiques imposées par l'administration Nixon, l'inflation était de 1 000 %, le le pays n’avait pas de réserves de change et le PIB tombait rapidement. Au milieu de 1975, le gouvernement a mis en place une politique économique de réformes de libre marché visant à stopper l’inflation et l’effondrement. Pinochet a déclaré qu'il voulait « faire du Chili non pas une nation de prolétaires, mais une nation de propriétaires ». Pour formuler le sauvetage économique, le gouvernement s'est appuyé sur les soi-disant Chicago Boys et sur un texte intitulé El ladrillo. Les principales mines de cuivre nationalisées du Chili sont restées aux mains du gouvernement, la Constitution de 1980 les déclarant plus tard « inaliénables ». [http://newleftreview.org/article/download_pdf?langue es&id2685 pdf espagnol.] [http://newleftreview.org/article/download_pdf?langue it&id=2685 Italian pdf.] En 1976, Codelco a été créée pour les exploiter, mais de nouveaux gisements minéraux ont été ouverts à l'investissement privé. L’implication capitaliste s’est accrue, le système de retraite chilien, ainsi que les soins de santé et l’éducation ont été privatisés. Les salaires ont diminué de 8%. En 1989, les allocations familiales représentaient 28 % de ce qu'elles étaient en 1970 et les budgets consacrés à l'éducation, à la santé et au logement avaient chuté de plus de 20 % en moyenne. La junte s'est appuyée sur la classe moyenne, l'oligarchie, les sociétés étrangères et les prêts étrangers pour maintenir ses revenus. lui-même. Les entreprises ont récupéré la plupart de leurs propriétés industrielles et agricoles perdues, car la junte a restitué les propriétés aux propriétaires d'origine qui les avaient perdues lors des expropriations et a vendu d'autres industries expropriées par le gouvernement d'unité populaire d'Allende à des acheteurs privés. Cette période voit l’expansion des affaires et une spéculation généralisée. Les conglomérats financiers sont devenus les principaux bénéficiaires de l’économie libéralisée et du flot de prêts bancaires étrangers. Les grandes banques étrangères ont rétabli le cycle du crédit, la junte ayant veillé à ce que les obligations fondamentales de l’État, telles que la reprise du paiement du principal et des intérêts, soient honorées. Les organismes de prêt internationaux tels que la Banque mondiale, le Fonds monétaire international et la Banque interaméricaine de développement ont de nouveau prêté des sommes considérables. De nombreuses sociétés multinationales étrangères telles que International Telephone and Telegraph (ITT), Dow Chemical et Firestone, toutes expropriées par Allende, sont retournées au Chili. Les politiques de Pinochet ont finalement conduit à une croissance substantielle du PIB, contrairement à la croissance négative observée dans les premières années de son administration. La dette extérieure a également augmenté considérablement sous Pinochet, augmentant de 300 % entre 1974 et 1988. Son gouvernement a mis en œuvre un modèle économique qui avait trois objectifs principaux : la libéralisation économique, la privatisation des entreprises publiques et la stabilisation de l'inflation. En 1985, le gouvernement a lancé un deuxième cycle de privatisation, a révisé les augmentations tarifaires précédemment introduites et a donné un rôle de surveillance plus important à la Banque centrale. Les libéralisations du marché de Pinochet se sont poursuivies après sa mort, sous la direction de Patricio Aylwin. Les critiques soutiennent que les politiques économiques néolibérales du régime de Pinochet ont abouti à un creusement des inégalités et à un approfondissement de la pauvreté, car elles ont eu un impact négatif sur les salaires, les avantages sociaux et les conditions de travail de la classe ouvrière chilienne. Selon l'économiste chilien Alejandro Foxley, à la fin du règne de Pinochet, environ 44 % des familles chiliennes vivaient en dessous du seuil de pauvreté. Selon The Shock Doctrine de Naomi Klein, à la fin des années 1980, l’économie s’était stabilisée et était en croissance, mais environ 45 % de la population était tombée dans la pauvreté tandis que les 10 % les plus riches voyaient leurs revenus augmenter de 83 %. Référendum de 1988 et transition vers la démocratie Conformément aux dispositions transitoires de la Constitution de 1980, un référendum était prévu le 5 octobre 1988 pour voter sur un nouveau mandat présidentiel de huit ans pour Pinochet. Confronté à une opposition croissante, notamment au niveau international, Pinochet légalise les partis politiques en 1987 et appelle à un vote pour déterminer s'il restera ou non au pouvoir jusqu'en 1997. Si le « OUI » l'emporte, Pinochet devra mettre en œuvre les dispositions du la Constitution de 1980, principalement la convocation d'élections générales, tout en restant lui-même au pouvoir en tant que président. Si le « NON » l'emportait, Pinochet resterait président pendant encore un an et des élections présidentielles et parlementaires conjointes seraient programmées. Une autre raison qui a poussé Pinochet à convoquer des élections était la visite du pape Jean-Paul II au Chili en avril 1987. Selon l'auteur catholique américain George Weigel, il a eu une réunion avec Pinochet au cours de laquelle ils ont discuté du retour à la démocratie. Jean-Paul II aurait poussé Pinochet à accepter une ouverture démocratique de son gouvernement, et aurait même demandé sa démission. La publicité politique a été légalisée le 5 septembre 1987, comme élément nécessaire à la campagne pour le « NON » au référendum, qui contrecarrait la campagne officielle, qui présageait un retour à un gouvernement d'unité populaire en cas de défaite de Pinochet. L'opposition, rassemblée au sein de la Concertación de Partidos por el NO (« Coalition des partis pour le NON »), a organisé une campagne colorée et joyeuse sous le slogan La alegría ya viene (« La joie arrive »). Il était formé par la Démocratie chrétienne, le Parti socialiste et le Parti radical, réunis au sein de l'Alianza Democrática (Alliance démocratique). En 1988, plusieurs autres partis, dont le Parti humaniste, le Parti écologiste, les sociaux-démocrates et plusieurs groupes dissidents du Parti socialiste, ont ajouté leur soutien. Le 5 octobre 1988, l'option « NON » l'emporte avec 55,99 % des voix, contre 44,01 % de « OUI ». Pinochet a accepté le résultat et le processus constitutionnel qui a suivi a conduit à des élections présidentielles et législatives l'année suivante. La Coalition a changé son nom en Concertación de Partidos por la Democracia (Coalition des partis pour la démocratie) et a présenté Patricio Aylwin, un démocrate-chrétien qui s'était opposé à Allende, comme candidat à la présidentielle, et a également proposé une liste de candidats pour les élections législatives. L'opposition et le gouvernement Pinochet ont mené plusieurs négociations pour amender la Constitution et ont accepté 54 modifications. Ces amendements ont changé la manière dont la Constitution serait modifiée à l'avenir, ajouté des restrictions aux dispositions relatives à l'état d'urgence, l'affirmation du pluralisme politique et renforcé les droits constitutionnels ainsi que le principe démocratique et la participation à la vie politique. En juillet 1989, un référendum sur les changements proposés a eu lieu, soutenu par tous les partis à l'exception du Parti du Sud de droite et du Parti socialiste chilien (créé par la dictature pour semer la confusion chez les électeurs). Les modifications constitutionnelles ont été approuvées par 91,25 % des votants. Aylwin remporte ensuite l'élection présidentielle de décembre 1989 avec 55% des voix, contre moins de 30% pour le candidat de droite, Hernán Büchi, qui était ministre des Finances de Pinochet depuis 1985 (il y avait aussi un candidat tiers, Francisco Javier Errázuriz, un riche aristocrate représentant l'extrême droite économique, qui a récolté les 15 %) restants. Pinochet quitte ainsi la présidence le 11 mars 1990 et transfère le pouvoir au nouveau président démocratiquement élu. La Concertación a également remporté la majorité des voix au Parlement. Cependant, en raison du système de représentation « binomiale » inscrit dans la constitution, les sénateurs élus n'ont pas obtenu une majorité complète au Parlement, une situation qui durera plus de 15 ans. Cela les a obligés à négocier tous les projets de loi avec l'Alliance pour le Chili (appelée à l'origine « Démocratie et progrès » puis « Union pour le Chili »), une coalition de centre-droit impliquant l'Unión Demócrata Independiente (UDI) et la Renovación Nacional (RN), partis composés principalement de partisans de Pinochet. En raison des dispositions transitoires de la constitution, Pinochet est resté commandant en chef de l'armée jusqu'en mars 1998. Il a ensuite prêté serment en tant que sénateur à vie, privilège accordé par la constitution de 1980 aux anciens présidents ayant au moins six ans de mandat. Son mandat de sénateur et l'immunité qui en résulte l'ont protégé de toute poursuite judiciaire. Cela n'a été possible au Chili qu'après l'arrestation de Pinochet en 1998 au Royaume-Uni, suite à une demande d'extradition émise par le juge espagnol Baltasar Garzón. Des allégations d'abus avaient été formulées à plusieurs reprises avant son arrestation, mais sans aucune suite. La tentative d'extradition a été dramatisée dans le docudrame télévisé de la BBC de 2006 Pinochet en banlieue, avec Pinochet joué par Derek Jacobi. Relation avec le Royaume-Uni Le Chili était officiellement neutre pendant la guerre des Malouines, mais le radar chilien à longue portée Westinghouse, déployé dans le sud du pays, a donné à la force opérationnelle britannique une alerte précoce en cas d'attaques aériennes argentines. Cela a permis aux navires et aux troupes britanniques dans la zone de guerre de prendre des mesures défensives. Margaret Thatcher, Premier ministre britannique au moment de la guerre, a déclaré que le jour où le radar a été mis hors service pour des raisons de maintenance tardive était le jour où les chasseurs-bombardiers argentins ont bombardé les navires de troupes Sir Galahad et Sir Tristram, faisant 53 morts et de nombreux blessés. . Selon le général Fernando Matthei, membre de la junte chilienne et ancien commandant de l'armée de l'air, le soutien chilien comprenait la collecte de renseignements militaires, la surveillance radar, l'autorisation aux avions britanniques d'opérer sous les couleurs chiliennes et la facilitation du retour en toute sécurité des forces spéciales britanniques, entre autres formes d'assistance. En avril et mai 1982, un escadron de chasseurs-bombardiers britanniques Hawker Hunter, mis en veilleuse, partit pour le Chili, arrivant le 22 mai et permettant à l'armée de l'air chilienne de réformer l'escadron n°9 « Las Panteras Negras ». Un autre envoi de trois Canberras de surveillance des frontières et de reconnaissance maritime est parti pour le Chili en octobre. Certains auteurs ont émis l'hypothèse que l'Argentine aurait pu gagner la guerre si l'armée s'était sentie capable d'employer les VIe et VIIIe brigades de montagne d'élite, restées dans les Andes pour se prémunir contre d'éventuelles incursions chiliennes. Pinochet s’est ensuite rendu au Royaume-Uni à plusieurs reprises. La relation controversée de Pinochet avec Thatcher a conduit le Premier ministre travailliste Tony Blair à se moquer des conservateurs de Thatcher en les qualifiant de « parti de Pinochet » en 1999. Idéologie et image publique Pinochet lui-même a exprimé son projet de gouvernement comme une restauration nationale inspirée par Diego Portales, figure de la première république : L'avocat Jaime Guzmán a participé à la conception d'importants discours de Pinochet et a fourni de fréquents conseils et conseils politiques et doctrinaux. Jacobo Timerman a qualifié l'armée chilienne sous Pinochet de « dernière armée prussienne du monde », suggérant une origine préfasciste au modèle de gouvernement militaire de Pinochet. L'historien Alfredo Jocelyn-Holt a qualifié la figure de Pinochet de « totémique » et a ajouté qu'il s'agit d'un bouc émissaire qui attire « toute la haine ». Gabriel Salazar, également historien, a déploré le manque de

https://quizguy.wordpress.com/

Quel phénomène controversé est mesuré par les cartes Zener ?

ESP

Les cartes Zener sont des cartes utilisées pour réaliser des expériences de perception extrasensorielle (ESP), le plus souvent de voyance. Le psychologue perceptuel Karl Zener (1903-1964) a conçu les cartes au début des années 1930 pour des expériences menées avec son collègue, le parapsychologue J. B. Rhine (1895-1980). Aperçu Les cartes Zener étaient un jeu composé de cinq symboles simples. Les cinq cartes Zener différentes sont : un cercle creux (une courbe), une croix grecque (deux lignes), trois lignes ondulées verticales (ou « vagues »), un carré creux (quatre lignes) et une étoile creuse à cinq branches. Il y a 25 cartes dans un paquet, cinq de chaque modèle. Dans un test d'ESP, la personne effectuant le test (l'expérimentateur) prend une carte dans un paquet mélangé, observe le symbole sur la carte et enregistre la réponse de la personne testée pour la perception extrasensorielle, qui devinerait lequel des deux. cinq dessins se trouvent sur la carte en question. L'expérimentateur continue jusqu'à ce que toutes les cartes du pack aient été testées. De mauvaises méthodes de mélange peuvent rendre plus facile à prédire l’ordre des cartes dans le jeu. Les cartes auraient pu être marquées et manipulées. Dans ses expériences, J. B. Rhine a d'abord mélangé les cartes à la main, mais a ensuite décidé d'utiliser une machine pour mélanger. Les expériences de Rhine avec les cartes Zener ont été discréditées en raison de la découverte que des fuites sensorielles ou des tricheries pouvaient expliquer tous ses résultats, comme le fait que le sujet soit capable de lire les symboles au dos des cartes et d'être capable de voir et d'entendre l'expérimentateur pour noter les symboles subtils. des indices. Terence Hines a écrit : Les méthodes utilisées par les Rhines pour empêcher les sujets d'obtenir des indices sur le dessin des cartes étaient loin d'être adéquates. Dans de nombreuses expériences, les cartes étaient exposées face visible, mais cachées derrière un petit bouclier en bois. Il existe plusieurs façons d'obtenir des informations sur le dessin de la carte, même en présence du bouclier. Par exemple, le sujet peut parfois voir le dessin de la carte face visible reflété dans les lunettes de l’agent. Même si l’agent ne porte pas de lunettes, il est possible de voir le reflet dans sa cornée. Une fois que Rhine a pris des précautions en réponse aux critiques sur ses méthodes, il n'a pas pu trouver de sujets ayant obtenu des scores élevés. En raison de problèmes méthodologiques, les parapsychologues n'utilisent plus les études de devinettes. Statistiques Si l'hypothèse nulle (pas de capacité psychique) est supposée et que chaque carte sélectionnée pour les tests est choisie de manière véritablement aléatoire, le taux de réussite d'un utilisateur devrait approcher 20 % (1 coup pour 5 essais) à mesure que son nombre d'essais augmente. Plus le scénario observé est éloigné du scénario attendu, plus il y a de raisons de croire que l’hypothèse nulle n’est pas vraie (les résultats ne sont pas simplement dus au hasard). Référence à la culture populaire * L'épisode « The Schizoid Man » (1967) de la série télévisée allégorique de science-fiction britannique The Prisoner comporte des éléments d'intrigue qui dépendent de l'utilisation de cartes Zener. *Dans une scène humoristique représentée dans le film Ghostbusters (1984), le Dr Peter Venkman (Bill Murray) mène une expérience de clairvoyance en utilisant des cartes Zener et un renforcement négatif au moyen de chocs électriques, administrés si le sujet ne parvient pas à démontrer ses capacités de clairvoyance (c'est-à-dire , le sujet éviterait le choc électrique s'il était clairvoyant et prononçait ainsi le bon symbole). Cependant, dès le départ, cette étude était biaisée, puisqu'il avait deux sujets, une femme et un homme. Le Dr Venkman laissait toujours partir le sujet féminin, même si elle se trompait, choquant sans cesse le sujet masculin. (L'utilisation par Venkman du terme « renforcement négatif » est une erreur, car elle fait correctement référence à la suppression d'un stimulus désagréable. Les chocs électriques de Venkman seraient plus correctement qualifiés de punition par les psychologues expérimentaux.) *Au début de Ghostbusters : le jeu vidéo, Slimer (l'expérience scientifique en direct des Ghostbusters, ou sujet fantôme) tente de deviner la carte Zener avec trois lignes ondulées, mais il a dû se tromper, car lorsque le fantôme voit la carte, il jette avec frustration toutes les cartes en l'air et essaie de chercher la carte qu'il cherchait. *Ces cartes sont également utilisées dans le film The Gift. *Dans Star Wars : Épisode I – La Menace Fantôme (1999), (en référence aux cartes Zener), le jeune Anakin Skywalker, dans une interview avec le Conseil Jedi, a dû percevoir (dans un test de type clairvoyance) un appareil qui des images projetées sur un moniteur tenu par Mace Windu, afin d'examiner la puissance et le contrôle des capacités d'Anakin à manier la Force. *Dans le jeu vidéo The World Ends With You, Shiki Misaki, partenaire du protagoniste Neku Sakuraba, utilise des cartes Zener pour attaquer le « bruit » ennemi. *Le groupe Witch House ∆AIMON a nommé sa chanson « ○+☆≋□ » d'après les cartes Zener dans son EP Amen sorti en 2011. *Dans le jeu vidéo Beyond : Two Souls, Aiden, une entité surnaturelle, aide la jeune Jodie à identifier quelle carte Zener est choisie lors d'une séquence de tests scientifiques. *Ces cartes sont également utilisées dans le film The Fury. *Les marques sur le corps du Pokémon Kadabra (l'étoile et les trois lignes ondulées) proviennent des cartes Zener. *Dans l'anime Kotoura-san, en particulier l'épisode 6, « Vacances d'été ! » ["Natsuyasumi!" (夏休み!)], lors d'une mention de recherche Psychique dans un bâtiment abandonné, on peut voir l'utilisation de cartes Zener par un sujet de test. * "Psi Power", une chanson du groupe de space-rock britannique Hawklords tirée de leur album 25 Years On (1978), décrit un jeune écolier testé pour ses capacités psychiques avec des symboles de cartes Zener : cercle, carré, triangle et vague. [ Note; inclus dans la discographie de HAWKWIND ((https://en.wikipedia.org/wiki/Hawkwind_discography) De nombreux fans de Hawkwind considéraient Hawklords comme faisant partie du nom de l'album par opposition à un nom de groupe différent faisant du titre de l'album « Hawklords - 25 Years On ». « 25 ans plus tard » a sa propre entrée Wikipédia.] *Dans le roman Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon des années 1970, les cartes Zener sont référencées comme l'une des nombreuses formes d'enquêtes psychologiques entreprises par les protagonistes de « The Firm ». *Dans le jeu vidéo Urban Legend in Limbo, le médium Sumireko Usami porte des cartes Zener et les utilise comme attaque. *Dans le jeu vidéo Mario Tennis : Power Tour, le mini-jeu Instinct Drill, utilisé pour entraîner l'ESP du joueur, est un jeu de mémoire qui utilise les cartes Zener. *Dans l'épisode « The Show Stoppers » de la série animée My Little Pony : Friendship Is Magic, les Cutie Mark Crusaders testent si Apple Bloom est clairvoyant avec un jeu très similaire aux cartes Zener. La voyance est l'une des nombreuses possibilités auxquelles ils pensent pour une présentation dans un spectacle de talents.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel composant de haut-parleur est utilisé pour produire les fréquences audio les plus élevées, généralement entre 2 000 HZ et 20 000 HZ ?

tweeter

Un haut-parleur (ou haut-parleur ou haut-parleur) est un transducteur électroacoustique ; qui convertit un signal audio électrique en un son correspondant. Les premiers haut-parleurs primitifs ont été inventés lors du développement des systèmes téléphoniques à la fin des années 1800, mais l'amplification électronique par tube à vide à partir de 1912 environ a rendu les haut-parleurs vraiment pratiques. Dans les années 1920, ils étaient utilisés dans les radios, les phonographes, les systèmes de sonorisation et les systèmes de sonorisation des théâtres pour les films parlants. Le type d'enceinte le plus utilisé aujourd'hui est l'enceinte dynamique, inventée en 1925 par Edward W. Kellogg et Chester W. Rice. Le haut-parleur dynamique fonctionne sur le même principe de base qu'un microphone dynamique, mais à l'envers, pour produire du son à partir d'un signal électrique. Lorsqu'un signal audio électrique à courant alternatif est appliqué à sa bobine acoustique, une bobine de fil suspendue dans un espace circulaire entre les pôles d'un aimant permanent, la bobine est forcée de se déplacer rapidement d'avant en arrière en raison de la loi d'induction de Faraday, ce qui provoque un diaphragme (généralement de forme conique) fixé à la bobine pour se déplacer d'avant en arrière, poussant l'air pour créer des ondes sonores. Outre cette méthode la plus courante, il existe plusieurs technologies alternatives qui peuvent être utilisées pour convertir un signal électrique en son. La source sonore (par exemple, un enregistrement sonore ou un microphone) doit être amplifiée avec un amplificateur avant que le signal ne soit envoyé au haut-parleur. Les haut-parleurs sont généralement logés dans une enceinte qui est souvent une boîte rectangulaire ou carrée en bois ou parfois en plastique, et l'enceinte joue un rôle important dans la qualité du son. Lorsqu'une reproduction sonore haute fidélité est requise, plusieurs transducteurs de haut-parleurs sont souvent montés dans le même boîtier, chacun reproduisant une partie de la plage de fréquences audibles (image de droite). Dans ce cas, les haut-parleurs individuels sont appelés « pilotes » et l'unité entière est appelée haut-parleur. Les haut-parleurs conçus pour reproduire les hautes fréquences audio sont appelés tweeters, ceux destinés aux fréquences moyennes sont appelés haut-parleurs de milieu de gamme et ceux destinés aux basses fréquences sont appelés woofers. Des haut-parleurs plus petits se trouvent dans des appareils tels que les radios, les téléviseurs, les lecteurs audio portables, les ordinateurs et les instruments de musique électroniques. Des systèmes de haut-parleurs plus grands sont utilisés pour la musique, la sonorisation dans les théâtres et les concerts, ainsi que dans les systèmes de sonorisation. Terminologie Le terme « haut-parleur » peut faire référence à des transducteurs individuels (appelés « haut-parleurs ») ou à des systèmes de haut-parleurs complets constitués d'une enceinte comprenant un ou plusieurs haut-parleurs. Pour reproduire correctement une large gamme de fréquences avec une couverture uniforme, la plupart des systèmes de haut-parleurs utilisent plusieurs haut-parleurs, en particulier pour un niveau de pression acoustique plus élevé ou une précision maximale. Des pilotes individuels sont utilisés pour reproduire différentes plages de fréquences. Les haut-parleurs sont appelés subwoofers (pour les très basses fréquences) ; woofers (basses fréquences); haut-parleurs médiums (fréquences moyennes); tweeters (hautes fréquences); et parfois des supertweeters, optimisés pour les fréquences audibles les plus élevées. Les termes relatifs aux différents haut-parleurs diffèrent selon l'application. Dans les systèmes bidirectionnels, il n'y a pas de haut-parleur de médium, la tâche de reproduire les sons de médium incombe donc au woofer et au tweeter. Les chaînes stéréo domestiques utilisent la désignation « tweeter » pour le haut-parleur haute fréquence, tandis que les systèmes de concert professionnels peuvent les désigner comme « HF » ou « aigus ». Lorsque plusieurs pilotes sont utilisés dans un système, un « réseau de filtres », appelé crossover, sépare le signal entrant en différentes plages de fréquences et les achemine vers le pilote approprié. Un système de haut-parleurs avec n bandes de fréquences distinctes est décrit comme « haut-parleurs à n voies » : un système bidirectionnel aura un woofer et un tweeter ; un système à trois voies utilise un woofer, un médium et un tweeter. Les pilotes de haut-parleur du type illustré sont appelés « dynamiques » (abréviation de électrodynamique) pour les distinguer des pilotes antérieurs (c'est-à-dire un haut-parleur en fer mobile), ou des haut-parleurs utilisant des systèmes piézoélectriques ou électrostatiques, ou l'un de plusieurs autres types. Histoire Johann Philipp Reis a installé un haut-parleur électrique dans son téléphone en 1861 ; il était capable de reproduire des tons clairs, mais pouvait également reproduire une parole étouffée après quelques révisions. Alexander Graham Bell a breveté son premier haut-parleur électrique (capable de reproduire une parole intelligible) dans le cadre de son téléphone en 1876, suivi en 1877 par une version améliorée d'Ernst Siemens. Pendant ce temps, Thomas Edison a obtenu un brevet britannique pour un système utilisant l'air comprimé comme mécanisme d'amplification pour ses premiers phonographes à cylindre, mais il a finalement opté pour le klaxon métallique familier actionné par une membrane fixée au stylet. En 1898, Horace Short a breveté une conception de haut-parleur alimenté par de l'air comprimé ; il vendit ensuite les droits à Charles Parsons, qui reçut plusieurs brevets britanniques supplémentaires avant 1910. Quelques sociétés, dont la Victor Talking Machine Company et Pathé, produisirent des tourne-disques utilisant des haut-parleurs à air comprimé. Cependant, ces conceptions étaient considérablement limitées par leur mauvaise qualité sonore et leur incapacité à reproduire le son à faible volume. Des variantes du système ont été utilisées pour des applications de sonorisation et, plus récemment, d'autres variantes ont été utilisées pour tester la résistance des équipements spatiaux aux niveaux sonores et vibratoires très forts produits par le lancement de fusées. Le premier haut-parleur expérimental à bobine mobile (également appelé dynamique) a été inventé par Oliver Lodge en 1898. Les premiers haut-parleurs à bobine mobile pratiques ont été fabriqués par l'ingénieur danois Peter L. Jensen et Edwin Pridham en 1915, à Napa, en Californie. Kornum, Rene . "[http://ing.dk/artikel/hoejttaleren-fylder-100-aar-og-foedselaren-er-dansk-179868 Le haut-parleur a 100 ans]" Ingeniøren, 4 novembre 2015 Comme les haut-parleurs précédents, ils utilisaient des pavillons pour amplifier le son produit par un petit diaphragme. Jensen s'est vu refuser des brevets. N'ayant pas réussi à vendre leur produit aux compagnies de téléphone, ils ont changé en 1915 leur marché cible vers les radios et les systèmes de sonorisation et ont nommé leur produit Magnavox. Jensen était, pendant des années après l'invention du haut-parleur, copropriétaire de The Magnavox Company. Le principe de la bobine mobile couramment utilisé aujourd'hui dans les haut-parleurs a été breveté en 1924 par Chester W. Rice et Edward W. Kellogg. La principale différence entre les tentatives précédentes et le brevet de Rice et Kellogg réside dans l'ajustement des paramètres mécaniques de sorte que la résonance fondamentale du système en mouvement soit inférieure à la fréquence à laquelle l'impédance de rayonnement du cône devient uniforme. Vers la même époque, Walter H. Schottky inventa le premier haut-parleur à ruban en collaboration avec le Dr Erwin Gerlach. Ces premiers haut-parleurs utilisaient des électro-aimants, car les aimants permanents de grande taille et puissants n'étaient généralement pas disponibles à un prix raisonnable. La bobine d'un électro-aimant, appelée bobine de champ, était alimentée par un courant via une deuxième paire de connexions vers le pilote. Cet enroulement remplissait généralement un double rôle, agissant également comme une bobine d'arrêt, filtrant l'alimentation de l'amplificateur auquel le haut-parleur était connecté. L'ondulation du courant alternatif dans le courant a été atténuée par l'action du passage à travers la bobine d'arrêt. Cependant, les fréquences de la ligne AC avaient tendance à moduler le signal audio allant à la bobine acoustique et à s'ajouter au bourdonnement audible. En 1930, Jensen a présenté le premier haut-parleur commercial à aimant fixe ; cependant, les gros et lourds aimants en fer de l'époque n'étaient pas pratiques et les haut-parleurs à bobine de champ sont restés prédominants jusqu'à la disponibilité généralisée des aimants Alnico légers après la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1930, les fabricants d’enceintes ont commencé à combiner deux ou trois haut-parleurs passe-bande afin d’augmenter la réponse en fréquence et le niveau de pression acoustique. En 1937, le premier système de haut-parleurs standard de l'industrie cinématographique, « le système [http://www.audioheritage.org/html/profiles/lmco/shearer.htm Shearer Horn] pour les théâtres » (un système bidirectionnel), était introduit par Metro-Goldwyn-Mayer. Il utilisait quatre haut-parleurs basse fréquence de 15 pouces, un réseau croisé réglé sur 375 Hz et un seul cornet multicellulaire avec deux pilotes de compression fournissant les hautes fréquences. John Kenneth Hilliard, James Bullough Lansing et Douglas Shearer ont tous joué un rôle dans la création du système. Lors de l'Exposition universelle de New York en 1939, un très grand système de sonorisation bidirectionnel a été installé sur une tour à Flushing Meadows. Les huit haut-parleurs basse fréquence 27″ ont été conçus par Rudy Bozak en tant qu'ingénieur en chef chez Cinaudagraph. Les pilotes haute fréquence ont probablement été fabriqués par Western Electric. Altec Lansing a présenté le 604, qui est devenu son plus célèbre haut-parleur coaxial duplex, en 1943. Il incorporait un pavillon haute fréquence qui envoyait le son au milieu d'un woofer de 15 pouces pour des performances proches de la source ponctuelle. Le système de haut-parleurs « Voice of the Theatre » d'Altec est arrivé sur le marché en 1945, offrant une meilleure cohérence et clarté aux niveaux de sortie élevés nécessaires dans les salles de cinéma. L'Académie des arts et des sciences du cinéma a immédiatement commencé à tester ses caractéristiques sonores ; ils en ont fait la norme de l'industrie cinématographique en 1955. En 1954, Edgar Villchur a développé le principe de suspension acoustique de la conception des haut-parleurs à Cambridge, Massachusetts. Cela a permis une meilleure réponse des basses qu'auparavant avec des haut-parleurs montés dans des enceintes plus petites, ce qui était important lors de la transition vers l'enregistrement et la reproduction stéréo. Lui et son partenaire Henry Kloss ont créé la société Acoustic Research pour fabriquer et commercialiser des systèmes d'enceintes utilisant ce principe. Par la suite, les développements continus dans la conception et les matériaux des boîtiers ont conduit à des améliorations sonores significatives. Les améliorations les plus notables à ce jour dans les haut-parleurs dynamiques modernes et dans les haut-parleurs qui les utilisent sont l'amélioration des matériaux des cônes, l'introduction d'adhésifs à haute température, l'amélioration des matériaux à aimants permanents, l'amélioration des techniques de mesure, la conception assistée par ordinateur et l'analyse par éléments finis. . Aux basses fréquences, l’application de la théorie des réseaux électriques aux performances acoustiques permises par diverses conceptions d’enceintes (initialement par Thiele, puis par Small) a été très importante au niveau de la conception. Conception des haut-parleurs - Haut-parleurs dynamiques Le type de haut-parleur le plus courant, communément appelé haut-parleur dynamique, utilise un diaphragme léger, ou cône, relié à un panier ou un cadre rigide, via une suspension flexible, communément appelée araignée, qui contraint une bobine acoustique à se déplacer axialement à travers un entrefer magnétique cylindrique. Lorsqu'un signal électrique est appliqué à la bobine mobile, un champ magnétique est créé par le courant électrique dans la bobine mobile, ce qui en fait un électro-aimant variable. La bobine et le système magnétique du haut-parleur interagissent, générant une force mécanique qui provoque un mouvement de va-et-vient de la bobine (et donc du cône attaché), reproduisant ainsi le son sous le contrôle du signal électrique appliqué provenant de l'amplificateur. Ce qui suit est une description des composants individuels de ce type de haut-parleur. Le diaphragme est généralement fabriqué avec un profil en forme de cône ou de dôme. Une grande variété de matériaux différents peuvent être utilisés, mais les plus courants sont le papier, le plastique et le métal. Le matériau idéal serait 1) rigide, pour empêcher les mouvements incontrôlés du cône ; 2) avoir une faible masse, pour minimiser les besoins en force de démarrage et les problèmes de stockage d'énergie ; 3) être bien amorti, pour réduire les vibrations qui se poursuivent après l'arrêt du signal avec peu ou pas de sonnerie audible en raison de sa fréquence de résonance déterminée par son utilisation. En pratique, ces trois critères ne peuvent pas être remplis simultanément en utilisant les matériaux existants ; ainsi, la conception des pilotes implique des compromis. Par exemple, le papier est léger et généralement bien amorti, mais il n’est pas rigide ; le métal peut être rigide et léger, mais il a généralement un mauvais amortissement ; le plastique peut être léger, mais généralement, plus il est rigide, plus l'amortissement est faible. En conséquence, de nombreux cônes sont constitués d’une sorte de matériau composite. Par exemple, un cône peut être fabriqué à partir de papier de cellulose, dans lequel ont été ajoutées des fibres de carbone, de Kevlar, de verre, de chanvre ou de bambou ; ou il pourrait utiliser une construction sandwich en nid d'abeille ; ou bien un revêtement peut lui être appliqué de manière à fournir un raidissement ou un amortissement supplémentaire. Le châssis, le cadre ou le panier est conçu pour être rigide, évitant ainsi toute déformation susceptible de modifier les alignements critiques avec l'espace magnétique, provoquant peut-être un frottement de la bobine mobile contre les côtés de l'espace. Les châssis sont généralement moulés en alliage d'aluminium ou estampés à partir d'une fine tôle d'acier, bien que dans certains haut-parleurs dotés de grands aimants, les châssis moulés soient préférables, car la tôle peut facilement être déformée chaque fois que le haut-parleur est soumis à une manipulation brutale. D'autres matériaux tels que les paniers en plastique moulé et en composé de plastique amorti sont de plus en plus courants, en particulier pour les conducteurs peu coûteux et de faible masse. Le châssis métallique peut jouer un rôle important en évacuant la chaleur de la bobine acoustique ; le chauffage pendant le fonctionnement modifie la résistance, provoque des changements dimensionnels physiques et, s'il est extrême, peut même démagnétiser les aimants permanents. Le système de suspension maintient la bobine centrée dans l'espace et fournit une force de rappel (centrage) qui ramène le cône à une position neutre après le déplacement. Un système de suspension typique se compose de deux parties : l'araignée, qui relie le diaphragme ou la bobine mobile au cadre et fournit la majorité de la force de rappel, et l'entourage, qui aide à centrer l'ensemble bobine/cône et permet un mouvement libre du piston aligné avec l'entrefer magnétique. L'araignée est généralement constituée d'un disque en tissu ondulé, imprégné d'une résine raidissante. Le nom vient de la forme des premières suspensions, qui étaient deux anneaux concentriques en bakélite, reliés par six ou huit « pieds » incurvés. Les variantes de cette topologie comprenaient l'ajout d'un disque en feutre pour fournir une barrière contre les particules qui pourraient autrement provoquer le frottement de la bobine mobile. La firme allemande Rulik propose toujours des drivers avec des araignées peu communes en bois. Le contour du cône peut être constitué de mousse de caoutchouc ou de polyester, ou d'un anneau de tissu ondulé enduit de résine ; il est fixé à la fois à la circonférence externe du diaphragme et au cadre. Ces différents matériaux d'ambiance, leur forme et leur traitement peuvent affecter considérablement la sortie acoustique d'un haut-parleur ; chaque classe et implémentation ayant des avantages et des inconvénients. La mousse de polyester, par exemple, est légère et économique, mais elle est dégradée par l'exposition à l'ozone, aux rayons UV, à l'humidité et aux températures élevées, ce qui limite considérablement sa durée de vie utile et ses performances adéquates. Le fil d'une bobine mobile est généralement en cuivre, bien que de l'aluminium et, rarement, de l'argent puissent être utilisés. L'avantage de l'aluminium est son poids léger, qui augmente la fréquence de résonance de la bobine mobile et lui permet de répondre plus facilement aux fréquences plus élevées. Un inconvénient de l’aluminium est qu’il n’est pas facile à souder et que les connexions sont donc souvent serties et scellées. Ces connexions doivent être bien établies, sinon elles pourraient échouer dans un environnement intense de vibrations mécaniques. Les sections transversales des fils de bobine mobile peuvent être circulaires, rectangulaires ou hexagonales, offrant ainsi différentes quantités de couverture de volume de fil dans l'espace de l'espace magnétique. La bobine est orientée coaxialement à l'intérieur de l'espace ; il se déplace d'avant en arrière dans un petit volume circulaire (un trou, une fente ou une rainure) dans la structure magnétique. L'espace établit un champ magnétique concentré entre les deux pôles d'un aimant permanent ; l'extérieur de l'espace étant un pôle et le poteau central (appelé pièce polaire) étant l'autre. La pièce polaire et la plaque arrière sont souvent une seule pièce, appelée plaque polaire ou joug. Les aimants conducteurs modernes sont presque toujours permanents et fabriqués en céramique, ferrite, Alnico ou, plus récemment, en terres rares telles que le néodyme et le samarium-cobalt. Une tendance en matière de conception, due à l'augmentation des coûts de transport et au désir d'appareils plus petits et plus légers (comme dans de nombreuses installations multi-enceintes de cinéma maison), est l'utilisation de ce dernier type de ferrite au lieu de types de ferrite plus lourds. Très peu de fabricants produisent encore des haut-parleurs électrodynamiques avec des bobines de champ alimentées électriquement, comme c'était courant dans les premières conceptions ; l'une des dernières est une entreprise française. Lorsque des aimants permanents à haute intensité de champ sont devenus disponibles, l'Alnico, un alliage d'aluminium, de nickel et de cobalt, est devenu populaire, car il a éliminé les problèmes d'alimentation électrique des pilotes de bobines de champ. Alnico a été utilisé presque exclusivement jusque vers 1980. Les aimants Alnico peuvent être partiellement démagnétisés (c'est-à-dire démagnétisés) par des « pops » ou des « clics » accidentels provoqués par des connexions desserrées, surtout s'ils sont utilisés avec un amplificateur de haute puissance. Ces dommages peuvent être réparés en "rechargeant" l'aimant. Après 1980, la plupart (mais pas tous) des fabricants de haut-parleurs sont passés de l'Alnico aux aimants en ferrite, fabriqués à partir d'un mélange d'argile céramique et de fines particules de ferrite de baryum ou de strontium. Bien que l'énergie par kilogramme de ces aimants en céramique soit inférieure à celle de l'Alnico, elle est nettement moins coûteuse, ce qui permet aux concepteurs d'utiliser des aimants plus grands mais plus économiques pour atteindre une performance donnée. La taille et le type d'aimant ainsi que les détails du circuit magnétique diffèrent en fonction des objectifs de conception. Par exemple, la forme de la pièce polaire affecte l'interaction magnétique entre la bobine acoustique et le champ magnétique et est parfois utilisée pour modifier le comportement du conducteur. Un « anneau de court-circuit », ou boucle de Faraday, peut être inclus sous la forme d'un mince capuchon en cuivre fixé sur la pointe du pôle ou sous la forme d'un anneau lourd situé dans la cavité du pôle magnétique. Les avantages de cette complication sont une impédance réduite aux hautes fréquences, offrant une sortie d'aigus étendue, une distorsion harmonique réduite et une réduction de la modulation d'inductance qui accompagne généralement les grandes excursions de la bobine mobile. D'un autre côté, le capuchon en cuivre nécessite un espacement de bobine acoustique plus large, avec une réluctance magnétique accrue ; cela réduit le flux disponible, nécessitant un aimant plus grand pour des performances équivalentes. La conception des haut-parleurs, y compris la manière particulière dont deux ou plusieurs haut-parleurs sont combinés dans un boîtier pour constituer un système de haut-parleurs, est à la fois un art et une science. L'ajustement d'une conception pour améliorer les performances s'effectue à l'aide d'une combinaison de théories magnétiques, acoustiques, mécaniques, électriques et scientifiques des matériaux, et est suivi avec des mesures de haute précision et les observations d'auditeurs expérimentés. Quelques-uns des problèmes auxquels les concepteurs de haut-parleurs et de haut-parleurs doivent faire face sont la distorsion, le lobe de rayonnement, les effets de phase, la réponse hors axe et les artefacts de croisement. Les concepteurs peuvent utiliser une chambre anéchoïque pour garantir que le haut-parleur peut être mesuré indépendamment des effets de la pièce, ou l'une des nombreuses techniques électroniques qui, dans une certaine mesure, remplacent de telles chambres. Certains développeurs évitent les chambres anéchoïques au profit de configurations de salle standardisées spécifiques destinées à simuler des conditions d'écoute réelles. La fabrication de systèmes de haut-parleurs finis est devenue segmentée, en fonction en grande partie du prix, des frais d'expédition et des limites de poids. Les systèmes d'enceintes haut de gamme, qui sont généralement plus lourds (et souvent plus grands) que ce que permet une expédition économique en dehors des régions locales, sont généralement fabriqués dans leur région de marché cible et peuvent coûter 140 000 $ ou plus par paire. Les systèmes de haut-parleurs et les haut-parleurs économiques destinés au marché de masse peuvent être fabriqués en Chine ou dans d'autres sites de fabrication à faible coût. Types de pilotes Les pilotes électrodynamiques individuels offrent leurs meilleures performances dans une plage de fréquences limitée. Plusieurs haut-parleurs (par exemple, subwoofers, woofers, haut-parleurs de milieu de gamme et tweeters) sont généralement combinés dans un système de haut-parleurs complet pour offrir des performances au-delà de cette contrainte. Les trois systèmes de rayonnement sonore les plus couramment utilisés sont les haut-parleurs de type cône, dôme et cornet. Pilotes large bande Un haut-parleur large bande est un haut-parleur conçu pour être utilisé seul pour reproduire un canal audio sans l'aide d'autres haut-parleurs et doit donc couvrir toute la gamme de fréquences audio. Ces haut-parleurs sont petits, généralement de 3 à 10 pouces de diamètre pour permettre une réponse raisonnable dans les hautes fréquences, et soigneusement conçus pour fournir une sortie à faible distorsion aux basses fréquences, bien qu'avec un niveau de sortie maximum réduit. Les haut-parleurs à large bande (ou plus précisément à large bande) sont le plus souvent entendus dans les systèmes de sonorisation, dans les téléviseurs (bien que certains modèles soient adaptés à l'écoute hi-fi), les petites radios, les interphones, certains haut-parleurs d'ordinateur, etc. -fi, l'utilisation d'unités de haut-parleurs à large portée peut éviter les interactions indésirables entre plusieurs pilotes causées par un emplacement non coïncident des pilotes ou des problèmes de réseau croisé. Les amateurs de systèmes d'enceintes hi-fi à haut-parleurs à large bande revendiquent une cohérence sonore due à la source unique et à l'absence d'interférences qui en résulte, et probablement aussi à l'absence de composants de croisement. Les détracteurs citent généralement la réponse en fréquence limitée des haut-parleurs à large bande et leurs capacités de sortie modestes (surtout dans les basses fréquences), ainsi que leur besoin de boîtiers grands, élaborés et coûteux, tels que des lignes de transmission, des résonateurs quart d'onde ou des pavillons, pour s'approcher des performances optimales. . Avec l'avènement des pilotes en néodyme, des lignes de transmission quart d'onde à faible coût sont rendues possibles et sont de plus en plus disponibles dans le commerce. [http://www.askmen.com/top_10/celebrity/october-kickstarter-projects_1.html QuarterWave : haut-parleurs de ligne de transition Bluetooth - AskMen] Les haut-parleurs large bande utilisent souvent un cône supplémentaire appelé siffleur : un petit cône léger fixé à l'articulation entre la bobine mobile et le cône principal. Le cône Whizzer étend la réponse haute fréquence du haut-parleur et élargit sa directivité haute fréquence, qui autrement serait considérablement réduite en raison du matériau du cône de diamètre extérieur qui ne parvient pas à suivre la bobine mobile centrale aux fréquences plus élevées. Le cône principal de conception whizzer est fabriqué de manière à fléchir davantage dans le diamètre extérieur que dans le centre. Le résultat est que le cône principal fournit les basses fréquences et que le cône siffleur contribue à la plupart des fréquences les plus élevées. Étant donné que le cône siffleur est plus petit que le diaphragme principal, la dispersion de sortie aux hautes fréquences est améliorée par rapport à un diaphragme équivalent plus grand. Les haut-parleurs à portée limitée, également utilisés seuls, se trouvent généralement dans les ordinateurs, les jouets et les radios-réveils. Ces pilotes sont moins élaborés et moins coûteux que les pilotes à large plage, et ils peuvent être gravement compromis pour s'adapter à de très petits emplacements de montage. Dans ces applications, la qualité sonore n’est pas une priorité. L'oreille humaine tolère remarquablement une mauvaise qualité sonore, et la distorsion inhérente aux haut-parleurs à portée limitée peut améliorer leur sortie dans les hautes fréquences, augmentant ainsi la clarté lors de l'écoute de paroles. Caisson de basses Un caisson de basses est un haut-parleur de graves utilisé uniquement pour la partie la plus basse du spectre audio : généralement en dessous de 200 Hz pour les systèmes grand public, en dessous de 100 Hz pour le son live professionnel et en dessous de 80 Hz dans les systèmes approuvés THX. Étant donné que la gamme de fréquences prévue est limitée, la conception du système de caisson de basses est généralement plus simple à bien des égards que celle des haut-parleurs conventionnels, consistant souvent en un seul haut-parleur enfermé dans un boîtier ou une enceinte appropriée. Étant donné que le son dans cette gamme de fréquences peut facilement se courber dans les coins par diffraction, l'ouverture du haut-parleur n'a pas besoin d'être orientée vers le public et les subwoofers peuvent être montés au bas de l'enceinte, face au sol. Cela a été facilité par les limites de l'audition humaine aux basses fréquences ; de tels sons ne peuvent pas être localisés dans l'espace, en raison de leurs grandes longueurs d'onde par rapport aux fréquences plus élevées qui produisent des effets différentiels dans les oreilles en raison de l'ombre de la tête et de la diffraction autour d'elle, sur lesquelles nous nous appuyons pour obtenir des indices de localisation. Pour reproduire avec précision les notes de basse très basses sans résonances indésirables (généralement provenant des panneaux d'armoire), les systèmes de caisson de basses doivent être solidement construits et correctement renforcés ; les bons subwoofers sont généralement assez lourds. De nombreux systèmes de caisson de basses comprennent des amplificateurs de puissance et des (sub)filtres électroniques subsoniques, avec des commandes supplémentaires pertinentes pour la reproduction des basses fréquences. Ces variantes sont connues sous le nom de subwoofers « actifs » ou « amplifiés ». En revanche, les subwoofers « passifs » nécessitent une amplification externe. Dans les installations typiques, les subwoofers sont physiquement séparés du reste des transducteurs. En raison du délai de propagation, leur sortie peut être quelque peu déphasée par rapport à un autre subwoofer (sur un autre canal). est légèrement déphasé par rapport au reste du son. Par conséquent, l'ampli de puissance d'un caisson de basses dispose souvent d'un réglage du retard de phase (environ 1 ms de retard est requis pour chaque pied supplémentaire de séparation de l'auditeur) qui peut améliorer les performances du système dans son ensemble aux fréquences du caisson de basses (et peut-être une octave ou une octave). donc au-dessus du point de croisement). Cependant, l’influence des résonances ambiantes (parfois appelées ondes stationnaires) est généralement si importante que ces problèmes sont secondaires en pratique. Woofer Un woofer est un haut-parleur qui reproduit les basses fréquences. Le haut-parleur fonctionne avec les caractéristiques du boîtier pour produire des basses fréquences appropriées (voir le boîtier du haut-parleur pour certains des choix de conception disponibles). En effet, les deux sont si étroitement liés qu’ils doivent être considérés ensemble dans leur utilisation. Ce n'est qu'au moment de la conception que les propriétés distinctes du boîtier et du woofer comptent individuellement. Certains systèmes de haut-parleurs utilisent un woofer pour les fréquences les plus basses, parfois suffisamment pour qu'un subwoofer ne soit pas nécessaire. De plus, certains haut-parleurs utilisent le woofer pour gérer les fréquences moyennes, éliminant ainsi le haut-parleur médium. Ceci peut être accompli en sélectionnant un tweeter capable de fonctionner suffisamment bas pour que, combiné à un woofer qui répond suffisamment haut, les deux haut-parleurs ajoutent de manière cohérente dans les fréquences moyennes. Pilote milieu de gamme Un haut-parleur médium est un haut-parleur qui reproduit les fréquences moyennes. Les diaphragmes des haut-parleurs de milieu de gamme peuvent être constitués de papier ou de matériaux composites et peuvent être des haut-parleurs à rayonnement direct (un peu comme des woofers plus petits) ou des haut-parleurs à compression (un peu comme certains modèles de tweeters). Si le haut-parleur de médium est un radiateur direct, il peut être monté sur le déflecteur avant d'une enceinte de haut-parleur ou, s'il s'agit d'un haut-parleur à compression, monté au col d'un pavillon pour un niveau de sortie supplémentaire et un contrôle du diagramme de rayonnement. Tweeter Un tweeter est un haut-parleur haute fréquence qui reproduit les fréquences les plus élevées d'un système de haut-parleurs. Un problème majeur dans la conception des tweeters est d'obtenir une large couverture sonore angulaire (réponse hors axe), car le son haute fréquence a tendance à quitter le haut-parleur dans des faisceaux étroits. Les tweeters à dôme souple sont largement présents dans les systèmes stéréo domestiques, et les pilotes de compression à pavillon sont courants dans la sonorisation professionnelle. Les tweeters à ruban ont gagné en popularité ces dernières années, car la puissance de sortie de certains modèles a été augmentée à des niveaux utiles pour la sonorisation professionnelle, et leur modèle de sortie est large dans le plan horizontal, un modèle qui a des applications pratiques dans le son de concert. Pilotes coaxiaux Un haut-parleur coaxial est un haut-parleur doté de deux ou plusieurs haut-parleurs concentriques combinés. Les haut-parleurs coaxiaux ont été produits par de nombreuses entreprises, telles que Altec, Tannoy, Pioneer, KEF, SEAS, B&C Speakers, BMS, Cabasse et Genelec. Conception du système de haut-parleurs Croisement Utilisé dans les systèmes d'enceintes multi-drivers, le crossover est un sous-système qui sépare le signal d'entrée en différentes gammes de fréquences adaptées à chaque driver. Les haut-parleurs reçoivent de l'énergie uniquement dans leur plage de fréquences utilisable (la plage pour laquelle ils ont été conçus), réduisant ainsi la distorsion des haut-parleurs et les interférences entre eux. Aucun croisement ne peut être parfait (c'est-à-dire un blocage absolu aux bords de la bande passante, aucune variation d'amplitude dans la bande passante, aucun changement de phase à travers les limites de bande de fréquence établies par le croisement, ..), il s'agit donc d'une description idéalisée. Les crossovers peuvent être passifs ou actifs. Un filtre passif est un circuit électronique qui utilise une combinaison d'une ou plusieurs résistances, inductances ou condensateurs non polaires. Ces éléments sont formés en réseaux soigneusement conçus et sont le plus souvent placés entre l'amplificateur de puissance à gamme complète de fréquences et les haut-parleurs pour diviser le signal de l'amplificateur en bandes de fréquences nécessaires avant d'être transmis aux haut-parleurs individuels. Les circuits de croisement passif ne nécessitent aucune alimentation externe au-delà du signal audio lui-même, mais présentent des inconvénients : coût élevé, composants volumineux (inductances et condensateurs), capacité limitée à ajuster le circuit comme souhaité en raison du choix limité de composants à haut niveau de puissance, etc. provoquer une perte globale substantielle du signal et une réduction significative du facteur d'amortissement entre la bobine mobile et le crossover.Elliott Sound Products. Rod Elliott, 2004. [http://sound.westhost.com/biamp-vs-passive.htm Active Vs. Passive Crossovers.] Récupéré le 16 juin 2009. Un crossover actif est un circuit de filtre électronique qui divise le signal en bandes de fréquences individuelles avant l'amplification de puissance, nécessitant ainsi au moins un amplificateur de puissance pour chaque passe-bande. Le filtrage passif peut également être utilisé de cette manière avant l'amplification de puissance, mais il s'agit d'une solution peu courante car moins flexible que le filtrage actif. Toute technique utilisant un filtrage croisé suivi d'une amplification est communément appelée bi-amplification, tri-amplification, quad-amplification, etc., en fonction du nombre minimum de canaux d'amplificateur. Certaines conceptions de haut-parleurs utilisent une combinaison de filtrage passif et actif, comme un croisement passif entre les haut-parleurs moyennes et hautes fréquences et un croisement actif entre le haut-parleur basse fréquence et les fréquences moyennes et hautes combinées. Les crossovers passifs sont couramment installés à l’intérieur des boîtiers d’enceintes et sont de loin le type de crossover le plus courant pour une utilisation domestique et à faible consommation. Dans les systèmes audio automobiles, les crossovers passifs peuvent se trouver dans un boîtier séparé, nécessaire pour s'adapter à la taille des composants utilisés. Les croisements passifs peuvent être simples pour un filtrage d'ordre faible, ou complexes pour permettre des pentes abruptes telles que 18 ou 24 dB par octave. Les crossovers passifs peuvent également être conçus pour compenser les caractéristiques indésirables des résonances du haut-parleur, du pavillon ou de l'enceinte, Elliott Sound Products. Rod Elliott, 2004. [http://sound.westhost.com/lr-passive.htm Design of Passive Crossovers.] Récupéré le 16 juin 2009. et peut être délicat à mettre en œuvre, en raison de l'interaction des composants. Les crossovers passifs, comme les unités de commande qu'ils alimentent, ont des limites de tenue en puissance, ont des pertes d'insertion (10 % sont souvent revendiqués) et modifient la charge vue par l'amplificateur. Ces changements préoccupent de nombreuses personnes dans le monde de la haute fidélité. Lorsque des niveaux de sortie élevés sont requis, des filtres actifs peuvent être préférables. Les crossovers actifs peuvent être de simples circuits qui émulent la réponse d'un réseau passif, ou peuvent être plus complexes, permettant des ajustements audio approfondis. Certains filtres actifs, généralement des systèmes de gestion de haut-parleurs numériques, peuvent inclure des fonctionnalités permettant un alignement précis de la phase et du temps entre les bandes de fréquences, une égalisation et un contrôle de la dynamique (compression et limitation). Boîtiers La plupart des systèmes de haut-parleurs sont constitués de haut-parleurs montés dans une enceinte ou une armoire. Le rôle de l'enceinte est d'empêcher les ondes sonores émanant de l'arrière du conducteur d'interférer de manière destructrice avec celles provenant de l'avant. Les ondes sonores émises par l'arrière sont déphasées de 180° par rapport à celles émises vers l'avant, donc sans enceinte, elles provoquent généralement des annulations qui dégradent considérablement le niveau et la qualité du son dans les basses fréquences. Le support de pilote le plus simple est un écran plat (c'est-à-dire un déflecteur) dans lequel les pilotes sont montés dans des trous. Cependant, dans cette approche, les fréquences sonores dont la longueur d’onde est supérieure aux dimensions du déflecteur sont annulées, car le rayonnement antiphase provenant de l’arrière du cône interfère avec le rayonnement provenant de l’avant. Avec un panneau infiniment grand, cette interférence pourrait être entièrement évitée. Une boîte scellée suffisamment grande peut s’approcher de ce comportement. Puisque les panneaux de dimensions infinies sont impossibles, la plupart des enceintes fonctionnent en contenant le rayonnement arrière du diaphragme mobile. Une enceinte étanche empêche la transmission du son émis depuis l'arrière de l'enceinte en confinant le son dans une boîte rigide et hermétique. Les techniques utilisées pour réduire la transmission du son à travers les parois de l'armoire comprennent des parois d'armoire plus épaisses, des matériaux de paroi avec perte, des contreventements internes, des parois d'armoire incurvées ou, plus rarement, des matériaux viscoélastiques (par exemple, du bitume chargé en minéraux) ou une fine feuille de plomb appliquée. aux murs intérieurs de l’enceinte. Cependant, une enceinte rigide réfléchit le son en interne, qui peut ensuite être retransmis à travers le diaphragme du haut-parleur, ce qui entraîne à nouveau une dégradation de la qualité sonore. Cela peut être réduit par un stagiaire

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle célèbre marque de camping-car tire son nom d'une tribu amérindienne du Midwest ?

Winnebago

Un véhicule récréatif (VR) est, en Amérique du Nord, le terme usuel désignant un véhicule à moteur ou une remorque doté de l'espace de vie et des commodités que l'on retrouve dans une maison. Plusieurs définitions existent pour les VR et varient selon les régions, notamment « caravane », « camping-car » et « camping-car », mais sont également utilisées pour désigner différents types de véhicules en dehors de l'Amérique du Nord, c'est pourquoi « VR » est préféré. Caractéristiques Un véhicule récréatif comprend normalement une cuisine, une salle de bain et un ou quelques couchages. Les caractéristiques moins courantes sont un bain à remous, une salle à manger, un bureau et une coiffeuse. La plupart des camping-cars sont à un seul étage, mais il existe également des camping-cars à deux étages. Fonction Les véhicules récréatifs sont définis comme des véhicules à moteur ou des remorques remorquables et sont principalement destinés aux activités de loisirs telles que les vacances et le camping. Les camping-cars se trouvent généralement dans les parcs de camping-cars ou les terrains de camping. Les camping-cars peuvent également être loués dans la plupart des grandes villes et zones touristiques. Ils sont parfois utilisés comme bureaux mobiles pour les voyageurs d'affaires et incluent souvent des personnalisations telles qu'un espace de bureau supplémentaire, un système électrique amélioré, un générateur et Internet par satellite. D'autres camping-cars servent de résidences permanentes itinérantes. Les personnes qui utilisent leur camping-car comme résidence permanente à temps plein sont communément appelées « travailleurs à temps plein ». Les types Les types de véhicules récréatifs comprennent le camping-car (classes A, B, B+ et C), la caravane, la caravane à sellette, le transporteur de jouets, la remorque pop-up et le camping-car coulissant (qui tient dans le lit d'une camionnette). Voir aussi la liste des véhicules récréatifs. Histoire La plupart des dictionnaires modernes donnent l'une des significations du mot caravane comme « un camping-car équipé de locaux d'habitation ». Ils donnent à leur tour l'une des significations du camping-car comme « un véhicule récréatif équipé pour camper en voyage ». Les premières caravanes étaient utilisées à des fins pratiques plutôt que récréatives, par exemple pour fournir un abri et un hébergement aux personnes voyageant à la recherche d'un public pour leur art, ou pour offrir leurs services à des employeurs éloignés, ou pour atteindre un nouveau lieu de résidence. En Europe, les wagons construits pour y vivre, plutôt que simplement pour transporter des personnes ou des marchandises, ont été développés en France vers 1810. Ils ont été utilisés en Grande-Bretagne par les showmen et les artistes de cirque à partir des années 1820 ; mais les Roms n'ont commencé à vivre dans des caravanes (vardos) qu'à partir de 1850 environ. Le chariot couvert qui a joué un rôle important dans l’ouverture de l’intérieur du continent nord-américain à la colonisation blanche à partir de 1745 environ était un type de caravane. Un wagon bien aménagé offrait à ses occupants un logement ainsi qu'un moyen de transport pour eux-mêmes, ainsi que leurs fournitures et équipements. Au Canada, les premiers camping-cars ont été construits sur des carrosseries de voitures ou de camions vers 1910. Dans les années 1920, le camping-car était bien implanté aux États-Unis, avec des clubs de camping pour camping-cars établis partout au pays, malgré les routes non pavées et les installations de camping limitées. En Australie, le premier camping-car connu a été construit en 1929. Il se trouve aujourd'hui au musée Goolwa, où il a été partiellement restauré. Elle est reconnue à la fois par le Musée national d'Australie et par le National Motor Museum (australien) comme étant la première caravane motorisée d'Australie. Entre la fin des années 1920 et le début des années 1960, certaines équipes d'entretien des chemins de fer d'Australie du Sud travaillant dans les zones rurales où elles devaient vivre sur place ont été hébergées dans des caravanes construites par le département au lieu des tentes qu'elles utilisaient auparavant. Ces caravanes étaient construites comme des wagons de chemin de fer courts, mesurant environ 6,1 mètres (20 pieds) de long ; mais il avait des roues en bois avec des pneus en caoutchouc plein et des roulements à billes. Aux États-Unis, l'industrie moderne du camping-car a fait ses débuts à la fin des années 1920 et dans les années 1930 (peu après l'avènement de l'industrie automobile), où un certain nombre d'entreprises ont commencé à fabriquer des caravanes ou des autocars, comme on les appelait alors. Souvent, celles-ci ont commencé comme des opérations familiales, construisant leurs unités dans des garages ou des cours arrière. (L'un de ces premiers fabricants, Airstream, est toujours en activité aujourd'hui.) Bien que lié à l'industrie des maisons mobiles dans les premières années, lorsque peu d'unités mesuraient plus de 9 mètres (30 pieds) de long et étaient donc facilement transportables, les années 1950 ont vu une séparation des deux, à mesure que (ce qu'on appelle maintenant) les maisons mobiles sont devenues plus grandes et plus immobiles, et sont donc devenues en grande partie une industrie entièrement distincte. Au cours des années 1950, en plus des caravanes ou des autocars, les fabricants ont commencé à construire des camping-cars autonomes. Fichier:1933 car&trailer.jpg|1933 voiture et remorque de camping Image:DodgeMotorhome.jpg|Un ancien modèle de camping-car Dodge Travco Fichier:Westfalia Campingbox 8.jpg|Volkswagen Camper, populairement connu en allemand sous le nom de Bulli Style de vie en camping-car Le style de vie en camping-car est composé de ceux qui souhaitent voyager et camper plutôt que de vivre au même endroit, ainsi que des vacanciers. Certains voyagent plus près de l’équateur pendant les mois d’hiver dans leur camping-car et reviennent au printemps. Aux États-Unis, c'est ce qu'on appelle parfois le snowbirding. Il y a un nombre important et croissant de personnes qui vivent à temps plein dans leur camping-car ; ceux-ci sont connus sous le nom de travailleurs à temps plein. Il existe une autre sous-culture du style de vie en camping-car connue sous le nom de workamping. Ces travailleurs sont des personnes qui travaillent dans les terrains de camping/parcs de camping-car où ils séjournent, généralement contre rémunération ou contre une réduction des frais de chantier ; ou qui travaillent dans des entreprises proches du parc qui ont besoin de travailleurs saisonniers. Même si de nombreux camping-caristes sont des retraités, d'autres personnes et familles choisissent de voyager en camping-car comme moyen de visiter certaines parties du monde tout en maintenant leurs revenus grâce à la technologie disponible à partir du camping-car (comme Internet, les téléphones, les télécopieurs, etc.). Certains choisissent de se garer dans des endroits sans camping pour diverses raisons, notamment pour économiser de l'argent, plus de choix d'emplacement, l'isolement, l'intimité, l'aventure, plus d'autonomie et se rapprocher d'un emplacement cible. Les nouveaux camping-cars sont généralement des passionnés de technologie DIY (parfois appelés makers) qui développent les produits dont ils ont besoin avec un petit budget. Par exemple, ils peuvent utiliser une imprimante 3D DIY RepRap pour fabriquer des fixations pour les toits de camping-cars pour les panneaux solaires photovoltaïques. Il existe une communauté croissante de Burners (comme on appelle les participants de Burning Man) qui ont pris des véhicules récréatifs et les ont modifiés afin de les adapter à leurs croyances. La conversion d’anciens autobus scolaires à cette fin est un choix populaire. Certains utilisent de vieux véhicules diesel et y brûlent du biodiesel ou des huiles végétales usagées afin de les rendre plus écologiques que les camping-cars conventionnels. Le mode de vie en camping-car est particulièrement populaire auprès des personnes âgées. Comme beaucoup d’autres camping-caristes, ils ont souvent vendu leur maison et voyagent souvent vers des climats chauds en hiver. En Australie, ces voyageurs sont connus sous le nom de nomades gris. L'un des fabricants australiens de camping-cars les plus connus est Winnebago. Autres significations Anglais australien : Le terme « véhicule récréatif » peut désigner un véhicule utilitaire sport (SUV ou 4×4). Anglais britannique : Le terme « véhicule récréatif » peut faire référence à un véhicule utilitaire sport (SUV ou 4×4), des buggies Dune ou des VTT. Les termes couvrant certains des véhicules classés comme « véhicules récréatifs » en Amérique du Nord sont le camping-car ou le camping-car (voir ci-dessous) et la caravane. Le terme RV est utilisé pour désigner les véhicules importés d’Amérique du Nord. Autres langues Français : Le terme anglais « camping-car » de fabrication française est utilisé, et le terme s'est également répandu au Japon. Il est également appelé « véhicule récréatif » au Canada français. Allemand : Un « véhicule récréatif » est appelé « Wohnmobil » ou « Wohnwagen » (type remorque). Wohnen signifie vivre ou résider. Espagnol : Un « véhicule récréatif » s'appelle autocaravana . Le mot « caravaning » est également (bien que rarement) utilisé pour signifier « voyager ensemble en groupe » en anglais britannique, ce qui conduit à un sens différent. Au Guatemala, au Mexique et dans d'autres pays d'Amérique latine, le mot utilisé pour décrire ce type de véhicule est « Casa Rodante » (Maison roulante). Portugais : Au Portugal, un « véhicule récréatif » est appelé caravane (type remorque), ou s'il est automoteur, auto-caravane. Au Brésil, les termes trêiler (de remorque), motocasa ou camping-car anglais sont utilisés de manière interchangeable. Néerlandais : Aux Pays-Bas et en Flandre, un « véhicule récréatif » est appelé caravane (type remorque), ou s'il est automoteur, camping-car. Finnois : Un « véhicule récréatif » s'appelle matkailuauto. Le terme peut être traduit par « Voiture de voyage » (Matkailu Travelling, Auto Voiture). Chinois : Un « véhicule récréatif » s'appelle 房车 (fáng chē). Le terme peut être traduit littéralement par « voiture domestique ». Suédois : Un « véhicule récréatif » s'appelle husbil. Le terme peut être traduit par « voiture domestique ». Norvégien : Un « véhicule récréatif » s'appelle bobil. Bo signifie vivre ou résider et bil signifie voiture. Italien : Un « véhicule récréatif » est appelé camping-car ou caravane. Les deux font référence à un véhicule entièrement équipé pour le camping. Russe : un « véhicule récréatif » est appelé дом на колесах signifiant « maison sur roues ». Ukrainien : En Ukraine, un « véhicule récréatif » est appelé караван (caravane, type remorque), ou s'il est automoteur, кемпер (camping-car). Termes ;Point d'articulation : point où deux véhicules sont attelés ensemble pour permettre le mouvement, généralement par une boule ou une sellette d'attelage. Auvent : Sur la plupart des véhicules récréatifs les plus récents, le fabricant inclut un auvent déroulant. L'auvent est fixé du côté de la porte du camping-car et fait souvent environ 75 % de la longueur du camping-car. Le store peut être actionné manuellement ou électriquement. Un autre type d'auvent utilisé par les camping-caristes est un auvent ou une tente escamotable portable qui offre une solution temporaire aux personnes qui souhaitent être à l'extérieur et profiter de l'ombre. Le cadre intègre généralement une ferme de style accordéon qui se replie de manière compacte. Certains de ces auvents sont équipés de rideaux latéraux qui protègent du vent et des insectes. ;Extrémité avant arrondie : couramment observée sur les camping-cars de classe A où l'angle de l'avant du véhicule est penché vers l'avant. ;Déconnexion de la batterie : un solénoïde qui est câblé en premier dans le système 12 volts qui, lorsqu'il est activé, s'ouvre ou se ferme et allume ou éteint l'alimentation 12 volts de ce système. On le trouve principalement sur les camping-cars qui intègreront deux systèmes de déconnexion : un pour les batteries de la maison et un pour les batteries du châssis. Habituellement contrôlé soit par l'ouverture ou la fermeture manuelle du solénoïde en le tournant ou en déplaçant un levier, soit par commande électronique via un interrupteur à distance monté à l'intérieur du camping-car. avec un débranchement désactivé, ce circuit de batterie est « mort » et aucune alimentation ne sera disponible à partir des batteries. Les générateurs et les démarreurs contournent généralement ces systèmes en raison de la demande de puissance élevée. ;Isolateur de batterie : module basé sur un redresseur ou un interrupteur solénoïde d'un véhicule récréatif qui fournit l'énergie de charge du moteur à la batterie de la maison et vice versa. (Une version unidirectionnelle de celui-ci peut être montée sur le moteur et fournir de l'énergie dans un seul sens, du moteur à la batterie de la maison.) L'isolateur empêche également l'utilisation de l'énergie par les circuits utilisant la batterie de la maison de vider également la batterie du moteur ou du véhicule. . Certains camping-cars disposent d'un interrupteur momentané qui actionne un relais pour former une connexion temporaire à courant élevé entre les deux jeux de batteries, permettant au conducteur d'utiliser les batteries de la maison pour aider à démarrer le moteur si les batteries du moteur s'avèrent faibles. Les camping-cars qui ne disposent pas d'un tel interrupteur doivent transporter un ensemble de câbles de démarrage à courant élevé à étirer entre les deux batteries pour atteindre le même objectif. ;Blackwater : Eaux usées des toilettes du camping-car ; déchets humains. ;Réservoir d'eaux noires : Le réservoir qui stocke les eaux noires. Une fois plein, l'opérateur du camping-car connectera un tuyau d'égout du réservoir d'eaux noires à un raccordement d'égout approprié sur son terrain de camping ou à une station de vidange pour le vider. Cette connexion ne peut pas simplement rester ouverte : si l'eau s'écoule constamment, les solides ont tendance à rester derrière, produisant finalement ce qu'on appelle « la pyramide brune de la mort ». Dans cette éventualité, le remplacement du réservoir d’eaux noires peut coûter des centaines, voire des milliers de dollars. Assurez-vous que le réservoir est presque plein ; puis videz-le d'un seul coup, suivi toujours des eaux grises. ; Rinçage du réservoir d'eaux noires : un tuyau intégré au réservoir de rétention d'eaux noires qui est connecté à une source d'eau sous pression via un tuyau utilisé pour aider à éliminer les solides du réservoir de rétention dans une décharge. Si vous utilisez un système de chasse d'eau noire dans un camping, il est recommandé d'utiliser un dispositif anti-retour à l'extrémité du tuyau pour empêcher les eaux usées de s'écouler dans le système d'eau potable. Le réservoir doit être rincé à l’eau après une vidange sur deux, dans le cadre d’une utilisation normale. Le réservoir doit également être pulvérisé chaque fois que les capteurs semblent irréguliers. ;Contrôleur de freins : Un dispositif utilisé pour contrôler les freins électriques de la remorque. Alimenté par la batterie du véhicule remorqueur, il est activé en détectant la tension des feux stop. À ce signal, il envoie de l'énergie, via la prise à sept voies à l'arrière, aux électro-aimants à l'intérieur des tambours de frein de la remorque, activant ainsi les freins. Généralement réglable pour contrôler la quantité de puissance de freinage appliquée et intégrant un fonctionnement manuel pour permettre aux freins de la remorque d'être activés indépendamment des freins du véhicule tracteur. Certains modèles intègrent également des capteurs de force G qui appliqueront les freins de la remorque lorsqu'elle détecte une décélération. ;Produits chimiques (pour les réservoirs d'eaux usées) : Une variété de produits chimiques produits commercialement qui sont ajoutés aux réservoirs d'eaux noires et d'eaux grises pour contrôler les odeurs. Communément appelé « bleu » ou « vert », ce dernier étant conçu pour être moins nocif pour l'environnement. Les produits chimiques « bleus » peuvent ou non tuer les bactéries présentes dans les réservoirs et peuvent ou non avoir un effet néfaste sur les fosses septiques. Certains produits chimiques « verts » pour les réservoirs d'eaux usées contiennent des enzymes censées contrôler les odeurs et aider à décomposer les matières organiques contenues dans les eaux usées. De nombreux produits chimiques sont disponibles avec un fort parfum masquant ou sans odeur. Les toilettes pour camping-cars moins chères peuvent nécessiter un parfum masquant. ;Raccordement à l'eau de ville : Un raccord situé à l'extérieur du camping-car, permettant de connecter un tuyau d'eau pour fournir de l'eau fraîche à partir d'une alimentation externe sous pression. La qualité de ces fournitures est variable. De nombreux camping-cars sont équipés de filtres à eau intégrés. Certains propriétaires disposent d’un simple filtre externe qu’ils utilisent lorsque le besoin s’en fait sentir. ;Convertisseur : Un appareil électrique qui est généralement fourni intégré au VR par le fabricant. Le convertisseur prend l'alimentation CA d'une prise électrique du terrain de camping (alimentation à quai) ou d'un générateur et convertit cette alimentation en 12 volts CC pour une utilisation dans le véhicule. Les convertisseurs chargent également les batteries de la maison. ;Niche à chien : Un couvercle pour le compartiment moteur, entre le siège conducteur et le siège passager, pourrait éventuellement être recouvert d'un tapis à poils longs vert jaunâtre et avoir une petite table à cartes posée au-dessus. ;Pousseur diesel : Un autocar avec son moteur à l'arrière, au lieu de l'avant. Pendant de nombreuses années, tous ces autocars étaient équipés de moteurs diesel. Plus tard, certains constructeurs ont également commencé à placer leurs moteurs à essence conventionnels à l’arrière. Dans les deux cas, le générateur est déplacé vers l'avant de l'autocar. L’avantage le plus notable de ce projet pour les voyageurs est la réduction du bruit. Lorsque vous voyagez, les occupants sont assis à l'avant, avec le moteur généralement entre 20 et 30 pieds derrière eux, au lieu de rugir entre eux. Lorsque les occupants s'installent dans la chambre du fond la nuit, le générateur, généralement situé entre 25 et 35 pieds devant eux, devient pratiquement silencieux pour eux. ;Bain sec : Une salle de bain dans un camping-car où les toilettes et la douche se trouvent dans des zones séparées de la salle de bain, généralement séparées par un rideau de douche. ;Camping sec (boondocking) : camping dans un terrain de camping ou dans toute zone dépourvue de branchements d'eau, d'électricité et d'égouts, y compris les parkings ou les allées. Aux États-Unis, la plupart des terrains de camping gérés par le département américain de l'Intérieur (BLM, National Park Service, National Monuments, National Wildlife Areas, National Forests) et la plupart des terrains de camping des États et des comtés ne disposent pas de branchements complets pour l'eau, les eaux usées ou l'électricité. Le camping sec est rendu plus confortable grâce à : # Une réserve d'eau potable dans le camping-car # Assez de puissance de batterie domestique pour répondre aux besoins de base du camping (éclairages basse tension, pompe à eau, partie commande du réfrigérateur, etc.) # Un moyen de recharger la ou les batteries de la maison, comme des panneaux solaires ou des générateurs # Capacité du réservoir d'eaux usées suffisante pour contenir les eaux usées pendant plusieurs jours de camping ;Station de vidange : Un endroit où les réservoirs d'eaux usées des camping-cars sont vidés. Habituellement, une petite dalle de béton avec un raccord en laiton de 3 à 4 pouces intégré dans le béton. Le raccord accepte un tuyau d'égout du camping-car. Les eaux usées déversées dans la station se déversent dans un égout ou une fosse septique. Le raccord en laiton est généralement doté d'un couvercle pivotant pour empêcher les roches et autres objets d'entrer dans la tuyauterie de la station de vidange. Les stations de vidange sont généralement situées de manière à ce qu'un camping-car puisse être conduit à côté du réceptacle. Les stations de vidange disposent souvent d'eau courante pour rincer les tuyaux sanitaires du camping-car et pour nettoyer le tampon de la station de vidange. Cette eau ne doit pas être utilisée pour remplir le réservoir d'eau potable d'un camping-car. L'étiquette des camping-cars exige que l'utilisateur d'une station de vidange pour camping-car nettoie tout déversement. ;Dumping, dumping tanks : Action de vider les réservoirs à déchets. Les réservoirs doivent toujours être vidés dans l’ordre, les eaux noires en premier et les eaux grises en second. Cela permet aux eaux grises savonneuses de laver les eaux noires du tuyau d'égout relié du camping-car au réceptacle, laissant le tuyau (relativement) propre. ;Freins électriques de remorque : sur les caravanes classiques et les caravanes à sellette, généralement au-delà d'un certain poids, un système supplémentaire d'arrêt de la plate-forme est nécessaire. Dans la cabine du véhicule tracteur se trouve un dispositif de freinage de remorque qui utilise le courant continu de 12 volts du véhicule tracteur pour appliquer un courant aux freins de roue à commande électrique sur les roues de la remorque. ;Batterie(s) moteur : Batteries d'un camping-car dédiées au fonctionnement du moteur du véhicule, par opposition aux locaux d'habitation, elles étant fournies avec leurs propres « batteries domestiques ». Les batteries de moteur ont des plaques minces avec beaucoup de surface, une conception qui garantit qu'elles peuvent fournir les courants élevés nécessaires au démarrage d'un véhicule automobile. Ces plaques minces, cependant, sont rapidement détruites lorsque la batterie est profondément déchargée, ce qui les rend impropres comme batteries domestiques. ;Salle d'attelage à sellette : La sellette d'attelage ou attelage assure le lien entre une remorque à sellette et le camion remorqueur. Les attelages à sellette d'attelage les plus récents pivotent dans deux dimensions pour faciliter l'attelage et donner au camion et à la remorque plus de liberté de mouvement ensemble. Certains modèles sont appelés attelages à sellette coulissante, car l'ensemble de l'attelage peut être roulé de sa position de remorquage avant à une position plus arrière pour reculer et manœuvrer dans des situations restreintes. Cela donne au conducteur d'une caravane à sellette plus de latitude pour effectuer des virages serrés et éviter que l'avant de la remorque n'impacte la cabine du camion. ;Réservoir d'eau douce : Réservoir de stockage d'eau douce en "camping sec" ou en déplacement. Cette eau doit être utilisée ou vidangée périodiquement pour garantir qu'elle reste fraîche, et les instructions du fabricant pour « hiverner » l'autocar doivent être suivies si ce réservoir ou toute tuyauterie à l'intérieur du camping-car est sujet au gel. ;Branchement complet : Un camping doté de branchements d'eau, d'électricité et d'égouts. ;Temps plein : Dans le langage du camping-car, une personne qui vit 100 % du temps dans le camping-car. Les travailleurs à temps plein typiques comprennent les couples de retraités qui ont vendu ou loué leur domicile immobilier, privilégiant une vie sur la route. (Les compagnies d'assurance américaines spécialisées dans l'assurance VR fixent normalement le seuil entre temps plein et temps partiel à cinq ou six mois, selon le transporteur, donc du point de vue de l'assurance, quelqu'un ne consacre que cinq mois et un jour au route au cours d’une seule année pourrait être considéré comme un emploi à temps plein, payant une prime plus élevée.) ;Pousseur essence : Voir Poussoir diesel ;Générateur : Un appareil alimenté à l'essence, au diesel ou au propane pour générer de l'énergie électrique de 120 ou 240 volts CA à utiliser lors des déplacements en ville ou du camping sec. Les générateurs sont évalués en fonction de leur puissance électrique, généralement en watts. La taille minimale du générateur pour un petit camping-car serait de 1 500 à 2 000 watts. Pour faire fonctionner un climatiseur de camping-car, un minimum de 3 000 watts est généralement nécessaire. Les camping-cars plus grands équipés de plusieurs climatiseurs nécessitent des générateurs d’une capacité de 6 000 watts ou plus. Les générateurs chargent également les batteries de la maison. Les générateurs sont courants en Amérique du Nord mais très inhabituels en Europe, où leur bruit constituerait une intrusion impopulaire dans le calme rural d'un camping. (En Amérique du Nord, les terrains de camping organisés auront des « heures calmes », s'étendant généralement de 19 h ou 21 h à 7 h ou 8 h, pendant lesquelles les générateurs ne sont pas autorisés à fonctionner.) ;Remplissage par gravité : Un point de remplissage externe pour remplir le réservoir d'eau douce composé d'un tuyau de grand diamètre qui pénètre dans le réservoir et intègre un trou sur le côté du camping-car qui permet d'amener l'eau, via un tuyau d'eau, dans le réservoir utilisant uniquement la gravité. Un tuyau de « ventilation » de plus petit diamètre est généralement installé à côté pour permettre à l'air de s'échapper du réservoir lors du remplissage. Certains camping-cars proposent à la fois un remplissage par gravité et un remplissage sous pression, ce dernier ayant une coupure automatique. Le remplissage par gravité peut ajouter plus d'eau que le remplissage sous pression (ou parfois plus que prévu), ce qui fait du remplissage par gravité une bonne option avant une longue session de camping à sec (camper dans une zone sans eau, sans égouts, sans électricité, etc. ). ;Eaux grises : Eaux usées des éviers et des douches. Ce n’est pas vraiment « propre », mais ce n’est pas aussi « sale » que les « eaux noires ». On l'appelle eaux grises car elles semblent grises à cause des détergents présents dans l'eau. Les camping-cars qui ont ignoré les avertissements LED recevront une indication secondaire d'un réservoir d'eaux grises plein lorsque le drain le plus bas refoule, généralement la douche. Cela peut devenir particulièrement important pour les camping-cars équipés de machines à laver. Ils doivent s’assurer que le tuyau d’égout est connecté et que la vanne des eaux grises est ouverte avant d’allumer la laveuse et de s’éloigner de leur autocar. Les laveuses/sécheuses pour camping-cars utilisent de grandes quantités d’eau, et cette eau ira quelque part. Les eaux grises ont pour rôle important de laver le tuyau d'égout, car les camping-cars vident d'abord les eaux noires, puis les eaux grises savonneuses en séquence. Problème : Bien que le réservoir d'eaux usées doive rester fermé jusqu'à ce qu'il soit plein, de nombreux campeurs gardent normalement le réservoir d'eaux grises ouvert lorsqu'il est raccordé à un tuyau d'égout. Les camping-caristes apprennent vite à surveiller le niveau des eaux noires et, lorsqu'il approche du niveau maximum, ils ferment la vanne des eaux grises pour stocker l'eau lorsqu'il devient nécessaire de vider les eaux noires et de rincer le tuyau. Sinon, l'opérateur doit littéralement envoyer de l'eau fraîche dans le drain (de l'évier) jusqu'à ce que suffisamment d'eau ait été collectée, autour d'un quart de réservoir, pour une bonne chasse d'eau. Les camping-cars plus anciens peuvent ne pas avoir de réservoir d'eau grise, dans ce cas, il faudra en acheter un de rechange, connecter un tuyau en cas de service complet ou utiliser un seau de 5 gallons. ;Haute tension : fait référence à l'alimentation à quai, à l'alimentation d'un générateur ou à l'alimentation d'un onduleur, qui est du courant alternatif à la tension et à la fréquence domestiques standard de son pays, utilisée pour faire fonctionner des climatiseurs, des téléviseurs et des chaînes stéréo, des fours à micro-ondes, des réfrigérateurs électriques, des appareils électriques. radiateurs et chauffe-eau électriques. Il alimente également les prises secteur du camping-car pour les appareils électriques tels que les grille-pain, les sèche-cheveux, les ordinateurs, les imprimantes, etc. (À proprement parler, « AC » signifie uniquement que la polarité s'inverse plusieurs fois par seconde, mais dans un camping-car, cela peut être supposé signifier une haute tension.) ;Réservoirs de rétention : réservoirs encastrés ou montés sous le plancher, utilisés pour le stockage des eaux noires et grises. Des réservoirs séparés sont utilisés pour les eaux noires et les eaux grises, ajoutant souvent un réservoir supplémentaire pour la douche ou la machine à laver, le cas échéant. Le niveau du réservoir est surveillé par un affichage LED à l'intérieur du camping-car et tous les réservoirs se vident vers un seul point de raccordement externe pour le déversement. On le trouve généralement sur les camping-cars américains où presque tous les camping-cars en production intègrent des réservoirs de rétention. ;Batteries domestiques : les batteries, généralement de 12 volts CC, qui sont installées sur ou à l'intérieur d'un camping-car et dédiées au fonctionnement des lumières, des appareils électroménagers, etc., dans la zone de vie. Celles-ci sont connues au Royaume-Uni sous le nom de « batteries de loisirs ». Habituellement, il y a plusieurs batteries combinées dans un circuit parallèle qui maintiennent 12 volts mais augmentent le courant, mais il peut y avoir une seule batterie domestique sur certains camping-cars plus petits. Les batteries de la maison sont séparées et isolées électriquement des batteries du véhicule, connues dans ce contexte sous le nom de batteries de moteur qui sont utilisées pour démarrer et faire fonctionner la partie automobile du camping-car (moteur d'un camping-car, voiture ou camion pour véhicules de remorquage ou camping-cars). Les batteries de camping-car diffèrent des batteries de voiture ou de camion en ce sens qu'il s'agit de batteries à « cycle profond ». Cela signifie que les batteries de camping-car peuvent être davantage déchargées avant d'être rechargées que les batteries de voiture ou de camion sans dommage. Pour une meilleure durée de vie de la batterie du camping-car, les utilisateurs ne doivent pas réduire la charge en dessous de 50 % avant de la recharger. Les batteries à décharge profonde qui sont bien entretenues et soignées peuvent durer dix ans ou plus, tandis que les batteries de camping-car mal entretenues et mal utilisées ne dureront qu'un an ou deux. Les batteries sont évaluées en ampères-heures ; en multipliant ce chiffre par la tension de la batterie, vous obtenez des wattheures, ce qui indique la durée pendant laquelle une charge connue peut fonctionner. ;Hub and Spoke : Un modèle de voyage de nombreux camping-caristes qui réduit leurs dépenses globales de carburant et leur empreinte carbone, ainsi que la fréquence (et les tracas) de la levée du camp. Les camping-cars conduiront/remorqueront leur camping-car depuis, par exemple, Phoenix jusqu'à Tucson, à 186 km de distance. Ils passeront ensuite une semaine ou deux à explorer le sud de l'Arizona à l'aide de leur véhicule de remorquage ou de leur véhicule remorqué, laissant le lourd camping-car garé dans leur terrain de camping. Le « hub » est le terrain de camping, les « rayons » sont les itinéraires partant de leur terrain de camping qu'ils empruntent lors de leurs différentes excursions d'une journée. Certains camping-cars étendent le modèle en étoile à un niveau supplémentaire en transportant des vélos, des Segway ou d'autres moyens de transport à faible émission de carbone sur leur véhicule d'excursion d'une journée pour visiter/explorer leurs différentes destinations d'excursion d'une journée. En utilisant toujours l'exemple ci-dessus, une paire de camping-cars à temps plein ou à temps partiel pourrait lever le camp et parcourir les 115 miles (185 km) entre Phoenix et Tucson, en moyenne ; mais parcourent ensuite 300 miles (482 km) au cours des quinze jours suivants dans leur voiture remorquée, une hybride, d'une moyenne de 40 mpgus. Ajoutez 80 km supplémentaires sur leurs deux Segway, à l'équivalent de 275 mpgus chacun, et l'économie globale de carburant pour la partie de leur voyage impliquant Tucson s'élève à l'ensemble. ;Onduleur/chargeur : Un onduleur/chargeur, le plus souvent appelé onduleur, charge à la fois la ou les batteries de 12 volts de la maison et inverse l'alimentation 12 CC des batteries de la maison en alimentation CA à la tension et à la fréquence domestiques standard de son pays. . Les onduleurs ne sont généralement pas fournis dans les camping-cars à bas prix par le fabricant du camping-car. Les onduleurs sont évalués en fonction de leur puissance, en watts. Il existe deux catégories d'onduleurs. Les moins chers sont appelés onduleurs « à onde sinusoïdale modifiée » ou « à onde quasi sinusoïdale ». Les versions les plus chères sont les onduleurs « sinusoïdaux » ou « entièrement sinusoïdaux ». Les onduleurs à onde sinusoïdale modifiée ou quasi sinusoïdale fonctionnent bien pour la plupart des utilisations en camping-car, mais la plupart des fabricants d'onduleurs recommandent l'utilisation d'onduleurs à onde sinusoïdale complète pour alimenter les téléviseurs, les lecteurs et enregistreurs magnétoscopes, les lecteurs DVD, les ordinateurs, les imprimantes, les télécopieurs et autres appareils électroniques. . Comme un générateur, les onduleurs doivent être dimensionnés pour s'adapter à la charge électrique prévue. La plupart des onduleurs des camping-cars ont une puissance nominale de 1 500 à 2 000 watts. C'est assez de puissance pour faire fonctionner un four à micro-ondes ou faire fonctionner un téléviseur, un DVD et un ordinateur, mais pas en même temps que le micro-ondes. Le nombre de wattheures pouvant être fournis ; combien de temps une charge donnée peut être exécutée ; dépend de la batterie, compte tenu de la légère inefficacité de l'onduleur. Les charges électriques lourdes comme les climatiseurs, les radiateurs, les chauffe-eau et les réfrigérateurs/congélateurs ne peuvent pas être alimentées par un onduleur car la ou les batteries de la maison n'ont pas suffisamment de wattheures et s'épuiseraient rapidement. ;Support de pivot d'attelage : Un support de pivot d'attelage est utilisé sur une remorque à sellette d'attelage pour donner plus de stabilité à l'avant de la remorque. Il s’agit généralement d’un trépied qui se fixe au pivot d’attelage de la sellette d’attelage. La plupart sont réglables avec une manivelle. ;Train d'atterrissage : sur une remorque à sellette, il s'agit de deux vérins généralement couplés ensemble et entraînés par un moteur, qui soulèvent l'avant de la remorque à sellette afin que le camion puisse être conduit sous l'avant et attelé. Une fois attelés, les vérins des trains d'atterrissage sont relevés jusqu'à leur position repliée pour le déplacement. ;Crics de mise à niveau : installés sous le camping-car pour aider à mettre le véhicule à niveau une fois qu'il a un endroit où rester. De nombreux camping-cars récents de classe A et certaines caravanes à sellette sont équipés de vérins de nivellement contrôlés par ordinateur qui, sur simple pression d'un bouton, étendent et nivellent automatiquement le camping-car. (Certains camping-cars haut de gamme utilisent même des airbags qui élèvent automatiquement le camping-car dans une position de niveau sur ses propres pneus, éliminant ainsi complètement les vérins de nivellement.) Sur les remorques, le fabricant installe souvent des vérins de nivellement arrière qui sont abaissés par une manivelle ou un moteur pour donner plus de stabilité à l'arrière de la remorque. ;Basse tension : La basse tension fait référence à l'électricité fournie et dérivée des batteries de la maison, généralement 12 volts CC. Cette électricité est utilisée pour faire fonctionner les lumières, la pompe à eau, la partie commande d'un réfrigérateur, les allumeurs des tables de cuisson, les détecteurs de fumée et de gaz, les ventilateurs, les moteurs à vérin et coulissant, et souvent les circuits de ventilation et de commande d'un appareil intégré. fournaise au propane. ;Autocar : véhicule construit sur un châssis de camion commercial ou d'autobus. Ce n'est pas seulement un camping-car, c'est le haut de gamme de la vie mobile. Il s'agit notamment des bus de conversion. ;Temps partiel : Une personne qui passe plusieurs mois par an, mais moins qu'à temps plein dans le camping-car. (Les compagnies d'assurance américaines spécialisées dans l'assurance VR fixent normalement le seuil entre temps plein et temps partiel à cinq ou six mois, selon le transporteur.) ;Eau rose : Désigne l'eau à laquelle de l'antigel « rose » a été ajouté. Ceci est effectué dans les climats froids pour empêcher les tuyaux et tubes de plomberie internes de geler et de se briser. L'eau rose est généralement composée de propylène glycol et d'eau. (Le produit commercial de −50 °F/−45 °C est de 40:60.) Le colorant rose est utilisé pour laisser entendre qu'il n'est pas toxique. L'antigel normal (un mélange d'éthylène glycol et d'eau) est coloré en vert ou en bleu pour montrer qu'il s'agit d'un produit chimique toxique. ;Réfrigérateur : La plupart des réfrigérateurs pour camping-car sont des appareils à « cycle d'absorption » plutôt que des appareils à « cycle de compresseur » (voir également Réfrigérateur pour camping-car). Ceux-ci fonctionnent par application directe de chaleur sur le réfrigérant, sans utilisation de pompe, contrairement à la plupart des réfrigérateurs domestiques. Ces dernières années, des réfrigérateurs spécialisés de type compresseur fonctionnant en 12 volts CC ont été développés et sont utilisés dans certains camping-cars. Le réfrigérateur typique pour camping-car (à absorption) utilise du propane ou de l’électricité comme source de chaleur. La plupart fonctionnent au propane ou au courant alternatif (bidirectionnel), tandis que certains ajoutent du 12 volts CC (trois voies). Les réfrigérateurs pour camping-car à trois voies (alimentés) consomment trop de courant pour être alimentés par les batteries de la maison, mais peuvent fonctionner sur une alimentation CC de 12 volts lorsque le moteur du véhicule tourne, qu'un générateur est en marche ou que le camping-car est connecté à l'alimentation à quai. Les modèles plus récents utilisent 12 volts CC pour contrôler les composants électroniques qui commutent automatiquement les sources d'alimentation. Les réfrigérateurs à absorption sont très sensibles au niveau et ne fonctionnent que s'ils sont raisonnablement de niveau. Cependant, les réfrigérateurs pour camping-car les plus récents sont moins sensibles au manque de niveau. Quiconque envisage un long voyage en ferry avec un camping-car doit garder à l'esprit qu'il est impossible de faire fonctionner le réfrigérateur à bord, que les bouteilles de gaz doivent être éteintes et que l'électricité est rarement fournie. ;RV cam : système de caméra de vision arrière (ou vue), comprenant généralement une ou plusieurs caméras vidéo montées à l'arrière du véhicule, connectées à un moniteur monté en vue du conducteur. Les variantes incluent la vision nocturne infrarouge, la couleur et l'ajout de son. ;Matelas RV : Les matelas RV sont généralement fabriqués à partir de mousse. L’une des raisons à cela est la qualité du matelas, et l’autre raison est que les matelas de forme et de taille personnalisées ne sont pas fabriqués par toutes les usines de matelas, les matelas doivent donc être expédiés. Les matelas en mousse peuvent être enroulés sans perte de qualité, les prix d'expédition sont donc inférieurs à ceux des matelas à ressorts, la grande taille de ces derniers entraînerait des frais de livraison plus élevés. La taille et la forme peuvent varier d’un camping-car à l’autre. Non seulement la largeur et la longueur doivent être prises en compte lors du choix d’un matelas pour camping-car, mais également la hauteur. La hauteur du matelas doit être choisie en fonction de l'emplacement du lit, par exemple des matelas plus fins sont recommandés dans les remorques pop-up, les couchettes ou les cabines aériennes. Les matelas VR peuvent se présenter sous différentes formes : rectangulaires, coins coupés, coins coupés symétriques, coins arrondis, etc. La garantie minimale habituelle pour un matelas VR est de 5 ans. Dans la catégorie des matelas en mousse pour camping-car, il existe également différents niveaux de qualité, en fonction de la densité de la mousse utilisée par le fabricant : plus la densité est élevée, meilleure est la mousse. De plus, les matelas en mousse pour camping-car doivent être très résistants, afin de

https://quizguy.wordpress.com/

Le 9 septembre 1969 a vu ce qui a fait une langue officielle du Canada ?

French

Les langues officielles du Canada sont l'anglais et le français, qui « ont un statut égal et des droits et privilèges égaux quant à leur utilisation dans toutes les institutions du Parlement et du gouvernement du Canada », selon la constitution du Canada. Le bilinguisme officiel est le terme utilisé au Canada pour décrire collectivement les politiques, les dispositions constitutionnelles et les lois qui garantissent l'égalité juridique du français et de l'anglais au Parlement et dans les tribunaux du Canada, protègent les droits linguistiques des minorités anglophones et francophones dans différentes provinces, et assurer un niveau de services gouvernementaux dans les deux langues partout au Canada. Outre la désignation symbolique du français et de l’anglais comme langues officielles, le bilinguisme officiel s’entend généralement comme incluant toute loi ou autre mesure qui : *exige que le gouvernement fédéral mène ses affaires dans les deux langues officielles et fournisse des services gouvernementaux dans les deux langues; *encourage ou oblige les niveaux inférieurs de gouvernement (notamment les provinces et les territoires, mais aussi certaines municipalités) à se comporter dans les deux langues officielles et à fournir des services en anglais et en français plutôt que dans l'un ou l'autre; *impose aux acteurs privés de la société canadienne l'obligation de fournir un accès aux biens ou services dans les deux langues officielles (comme l'exigence que les produits alimentaires soient étiquetés en anglais et en français); *apporte un soutien aux acteurs non gouvernementaux pour encourager ou promouvoir l'usage ou le statut de l'une ou l'autre des deux langues officielles. Cela comprend des subventions et des contributions à des groupes représentant la minorité anglophone du Québec et les minorités francophones des autres provinces pour aider à la mise en place d'une infrastructure de soutiens et de services culturels. Au niveau provincial, le Nouveau-Brunswick reconnaît officiellement le statut égal du français et de l'anglais. Bien que le français ait un statut juridique égal au Manitoba rétabli grâce à une décision de justice qui a invalidé en 1985 les lois vieilles de soixante-dix ans qui ne concernaient que l'anglais, dans la pratique, les services en français ne sont fournis que dans certaines régions de la province. Le Québec s'est déclaré officiellement unilingue (français seulement). L'Alberta et la Saskatchewan sont également considérées comme unilingues (anglais seulement). En pratique, toutes les provinces, y compris le Québec, offrent certains services en anglais et en français et une certaine éducation financée par l'État dans les deux langues officielles jusqu'au niveau secondaire (des établissements d'enseignement postsecondaire de langue anglaise sont également présents au Québec, tout comme les établissements d'enseignement postsecondaire de langue française). dans d'autres provinces, notamment en Ontario et au Nouveau-Brunswick). L'anglais et le français sont les langues officielles dans les trois territoires. De plus, l'inuktitut est également une langue officielle au Nunavut, et neuf langues autochtones ont un statut officiel dans les Territoires du Nord-Ouest. Histoire Le français est une langue de gouvernement dans la partie du Canada qui est aujourd'hui le Québec, avec des interruptions limitées, depuis l'arrivée des premiers colons français en 1608, et est inscrit dans la Constitution du Canada depuis 1867. L'anglais est une langue de gouvernement de chacune des provinces depuis leur création en tant que colonies britanniques. Le bilinguisme institutionnel sous diverses formes est donc antérieur à la Confédération canadienne en 1867. Cependant, pendant de nombreuses années, l'anglais a occupé une position privilégiée de facto et le français n'a pas été pleinement égal. Les deux langues ont progressivement atteint un plus grand niveau d'égalité dans la plupart des provinces et une pleine égalité au niveau fédéral. Cependant, au Québec, la tendance s'éloigne de l'égalité. Dans les années 1970, l'anglais a perdu son statut de pleine égalité juridique avec le français au Québec et aujourd'hui, le français est, tant en pratique qu'en droit, la seule langue officielle de la province. Dispositions constitutionnelles sur les langues officielles Loi constitutionnelle de 1867 (article 133) L'anglais et le français bénéficient d'une protection constitutionnelle limitée depuis 1867. L'article 133 de la Loi constitutionnelle de 1867 garantit que les deux langues peuvent être utilisées au Parlement du Canada, dans ses journaux et archives, ainsi que lors des procédures judiciaires devant tout tribunal établi par le Parlement du Canada. Canada. L'article exige également que toutes les lois du Parlement du Canada soient imprimées et publiées dans les deux langues. Les garanties du statut égal des deux langues officielles sont prévues aux articles 16 à 23 de la Charte canadienne des droits et libertés, entrée en vigueur en 1982. Les articles 16 à 19 garantissent le statut égal des deux langues au Parlement et dans tous les gouvernements fédéraux. institutions et devant les tribunaux fédéraux. Ces articles exigent également que toutes les lois, documents et journaux du Parlement soient publiés dans les deux langues, les versions anglaise et française ayant toutes deux un statut égal devant les tribunaux. L'article 20 garantit le droit du public canadien de communiquer en anglais et en français avec tout bureau du gouvernement central ou avec des bureaux régionaux lorsqu'il existe « une demande importante de communication et de services de la part de ce bureau ». La demande importante n’est pas définie dans la Charte canadienne des droits et libertés. L'un des objectifs de la Loi sur les langues officielles de 1988 était de remédier à cette omission. La Charte des droits et libertés comprend des obligations constitutionnelles similaires faisant du Nouveau-Brunswick la seule province officiellement bilingue au Canada. L'article 21 garantissait que la nouvelle Charte des droits et libertés serait interprétée comme complétant, plutôt que comme remplaçant, les droits des langues anglaise et française, qui avaient été constitutionnalisés avant 1982. L'article 22 garantissait que la nouvelle Charte des droits et libertés ne être interprétée par les tribunaux comme imposant de nouvelles restrictions aux langues non officielles. Droits à l'éducation (article 23 de la Charte et article 59 de la Loi constitutionnelle de 1982) L'article 23 prévoit un droit limité de recevoir une éducation primaire et secondaire financée par l'État dans les deux langues officielles lorsqu'ils sont « en situation minoritaire », c'est-à-dire à l'école de langue anglaise au Québec et à l'école de langue française au Québec. reste du pays. Application asymétrique des droits à l’éducation au Québec versus ailleurs au Canada Ce droit s'applique de manière asymétrique puisque l'article 59 de la Loi constitutionnelle de 1982 prévoit que tous les droits linguistiques énumérés à l'article 23 ne s'appliqueront pas au Québec. Spécifiquement: *Au Québec, un enfant peut recevoir une éducation publique gratuite en anglais seulement si au moins un parent ou un frère ou une sœur a fait ses études au Canada en anglais. *Dans le reste du Canada, un enfant peut recevoir une éducation publique gratuite en français si au moins un parent ou un frère ou une sœur a été éduqué au Canada en français, ou si au moins un parent a le français comme langue maternelle (défini à l'article 23). comme « première langue apprise et encore comprise »). Aucun de ces droits linguistiques en matière d'éducation n'empêche les parents de placer leurs enfants dans une école privée (pour laquelle ils paient) dans la langue de leur choix ; elle ne s'applique qu'à l'enseignement public subventionné. Une conséquence pratique de cette asymétrie est que tous les migrants arrivant au Québec en provenance de pays étrangers n'ont accès qu'à l'école publique de langue française pour leurs enfants. Cela comprend les immigrants dont la langue maternelle est l'anglais et les immigrants qui ont reçu leur scolarité en anglais. D’un autre côté, l’article 23 accorde un droit presque universel à l’école en langue anglaise pour les enfants d’anglophones nés au Canada vivant au Québec. L'article 23 prévoit également, sous réserve uniquement de la restriction « là où le nombre le justifie », un droit à l'école de langue française pour les enfants de tous les francophones vivant hors Québec, y compris les immigrants de pays francophones qui s'établissent hors du Québec et qui sont citoyens canadiens. . Cependant, l'admission dans les écoles de langue française hors Québec reste restreinte à certains égards, ce qui n'est pas le cas au Québec. En particulier, les parents ayants droit qui choisissent d'inscrire leur enfant à l'école anglaise pourraient ainsi priver les descendants de cet enfant du droit de fréquenter l'école française. Au Québec, en vertu de l'article 76.1 de la Charte de la langue française, les ayants droit ne privent pas leurs descendants du droit à une éducation en langue anglaise en choisissant d'inscrire leurs enfants à l'école française. (Cela s'applique si certaines démarches administratives sont accomplies à chaque génération. Dans le cas contraire, le droit peut toujours être transmis aux petits-enfants en vertu de l'article 76.) Un autre élément d'asymétrie entre le Québec et la plupart des provinces anglophones est que, même si le Québec offre un enseignement primaire et secondaire public en anglais dans toute la province, la plupart des autres provinces offrent un enseignement en français uniquement « là où le nombre le justifie ». Restrictions supplémentaires aux droits à l'éducation Il existe d'autres restrictions aux droits à l'éducation dans la langue minoritaire : #Les droits attachés au parent, non à l'enfant, et les non-citoyens résidant au Canada n'ont pas accès à ce droit (même si leurs enfants sont nés au Canada). #Si l'éducation de langue anglaise ou de langue française des parents a eu lieu à l'extérieur du Canada, cela ne donne pas le droit à l'enfant de recevoir une éducation dans cette langue. #Le droit de recevoir un financement public ne peut être exercé que dans les localités où "... le nombre d'enfants des citoyens qui ont un tel droit est suffisant pour justifier qu'il leur soit accordé sur des fonds publics...." Définition ambiguë du droit aux droits à l’éducation L'expression « lorsque le nombre... le justifie » n'est pas définie à l'article 23. L'éducation est de compétence provinciale, ce qui signifie qu'il n'a pas été possible au Parlement d'adopter une définition unique de ce terme à l'échelle nationale, comme le prévoit la Loi sur les langues officielles de 1988. Il l’a fait pour l’obligation constitutionnelle de fournir des services fédéraux là où « il existe une demande suffisante ». En conséquence, les différends sur l’étendue du droit à un enseignement public dans la langue minoritaire ont été à l’origine de nombreux litiges. L'affaire déterminante fut Mahe c. Alberta (1990), dans laquelle la Cour suprême du Canada a déclaré que l'article 23 garantissait une « échelle mobile ». Dans certaines circonstances, les enfants dont les parents peuvent exercer ce droit peuvent être si peu nombreux qu'aucun enseignement dans la langue minoritaire ne peut être dispensé par le gouvernement. Avec un plus grand nombre d'enfants, certaines écoles pourraient être tenues de fournir des salles de classe dans lesquelles les enfants pourraient recevoir un enseignement dans la langue minoritaire. Un nombre encore plus grand nécessiterait la construction de nouvelles écoles dédiées uniquement à l’enseignement des langues minoritaires. Des affaires plus récentes, qui ont considérablement étendu ces droits, comprennent Arsenault-Cameron c. Île-du-Prince-Édouard (2000) et Doucet-Boudreau c. Nouvelle-Écosse (ministre de l'Éducation) (2003). Langue du texte officiel de la Constitution De nombreux documents de la Constitution canadienne n'ont pas de version officielle en langue française; à des fins juridiques, seule la version anglaise est officielle et les éventuelles traductions françaises ne sont pas officielles. En particulier, la Loi constitutionnelle de 1867 (qui a créé le Canada en tant qu'entité juridique et qui contient encore les dispositions les plus importantes sur les pouvoirs gouvernementaux) n'a pas de version officielle en langue française, car elle a été adoptée par le Parlement du Royaume-Uni, qui fonctionne en anglais. langue exclusivement. De même, toutes les autres parties de la Constitution adoptées par le Royaume-Uni (à l'exception importante de la Loi canadienne de 1982) n'ont pas de version officielle en langue française. Les articles 55 à 57 de la Loi constitutionnelle de 1982 établissent un cadre pour changer cette situation. L'article 55 demande que les versions françaises de toutes les parties de la Constitution qui n'existent qu'en anglais soient préparées le plus rapidement possible. L'article 56 prévoyait qu'après l'adoption des versions françaises, les versions anglaise et française feraient également autorité. Pour éviter la situation où une version française mal traduite aurait un poids égal à l'original anglais, l'article 55 exige que les versions françaises soient approuvées en utilisant le même processus selon lequel les modifications constitutionnelles réelles sont adoptées. En vertu de l’article 55, un comité de rédaction constitutionnel français a produit des versions françaises de toutes les lois de l’Amérique du Nord britannique dans la décennie qui a suivi 1982. Cependant, ces versions n’ont jamais été ratifiées dans le cadre de la procédure de modification de la Constitution et n’ont donc jamais été officiellement adoptées. L'article 57 stipule que « les versions anglaise et française de la présente loi [c.-à-d. la Loi constitutionnelle de 1982] font également autorité. Le but de cette disposition est de dissiper toute ambiguïté qui aurait pu exister quant à l'égalité de statut des deux versions en raison de la manière inédite avec laquelle cette partie de la loi suprême du Canada est entrée en vigueur. Si la Loi constitutionnelle de 1982 avait été adoptée comme l'avaient été la plupart des modifications précédentes à la Constitution du Canada, en tant que loi du Parlement britannique, elle aurait, comme toute autre loi britannique, été un document uniquement en anglais. Au lieu de cela, le Parlement britannique a adopté une loi très concise (la Loi sur le Canada de 1982), rédigée uniquement en anglais. Les clauses opératoires de la Loi canadienne de 1982 stipulent simplement qu'une annexe à la Loi (l'annexe est formellement appelée « annexe ») doit être intégrée à la constitution canadienne. L'annexe contient le texte complet de la Loi constitutionnelle de 1982, en anglais et en français. Législation fédérale sur les langues officielles Loi sur les langues officielles Le Canada a adopté sa première Loi sur les langues officielles en 1969, en réponse aux recommandations de la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme. L'actuelle Loi sur les langues officielles a été adoptée en 1988 pour améliorer les efforts de la loi de 1969 visant à répondre à deux objectifs politiques fondamentaux : (1) préciser les pouvoirs, devoirs et fonctions des institutions fédérales en matière de langues officielles ; (2) soutenir le développement des communautés linguistiques minoritaires. De plus, suite à l'adoption en 1982 de la Charte des droits, il était nécessaire de créer un cadre législatif à l'intérieur duquel le gouvernement du Canada pourrait respecter ses nouvelles obligations constitutionnelles en matière de langues officielles. En plus d'officialiser les dispositions de la Charte dans les parties I à IV, la loi adopte plusieurs mesures spécifiques pour atteindre ces objectifs. Par exemple, la partie V précise que l'environnement de travail dans les institutions fédérales de la région de la capitale nationale et d'autres régions bilingues prescrites doit être propice à l'utilisation du français et de l'anglais au travail. La partie VI exige que les Canadiens anglophones et les Canadiens francophones ne soient pas victimes de discrimination fondée sur l'origine ethnique ou la première langue apprise en matière de possibilités d'emploi et d'avancement. Enfin, la Loi crée un commissaire aux langues officielles et précise ses fonctions : entendre et enquêter sur les plaintes, faire des recommandations au Parlement et déléguer des pouvoirs en matière de langues officielles au Canada. L'actuel commissaire aux langues officielles du Canada est Graham Fraser. L'article 32 de la Loi sur les langues officielles autorise le gouverneur en conseil (c'est-à-dire le cabinet fédéral) à prendre des règlements qui définissent les régions géographiques où le gouvernement fédéral offre des services dans la langue minoritaire concernée (l'anglais au Québec et le français ailleurs). Cela fournit une définition juridique de l'exigence par ailleurs vague selon laquelle les services doivent être fournis dans les langues officielles minoritaires partout où il existe une « demande importante ». La définition utilisée dans le règlement est complexe, mais fondamentalement, une région du pays est desservie dans les deux langues si au moins 5 000 personnes dans cette région, ou 5 % de la population locale (selon le chiffre le plus petit), appartiennent à la langue anglaise ou française de cette province. population minoritaire linguistique. Les règlements ont été promulgués pour la première fois en 1991. Influence américaine sur le statut de l'anglais et du français au Canada Le livre I, chapitre 1.C du rapport de la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme, publié le 8 octobre 1967, reconnaît l'influence internationale sur la politique linguistique canadienne : Le bilinguisme officiel appliqué aux peuples autochtones L'introduction du livre I du rapport de la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme publié le 8 octobre 1967 précise : « Notre mandat ne contient aucune allusion aux populations autochtones du Canada. Ils parlent de « deux races fondatrices », soit les Canadiens d'origine britannique et française, et « d'autres groupes ethniques », mais ne mentionnent ni les Indiens ni les Esquimaux. Le livre II, chapitre V.E du même rapport, publié le 23 mai 1968, déclare que la politique du gouvernement à l’égard des Canadiens autochtones est « d’intégrer ces élèves aussi complètement que possible dans les systèmes scolaires provinciaux existants ». Cette dernière affirmation est renforcée par l'honorable Jean Chrétien, ministre des Affaires indiennes, dans la Déclaration du gouvernement du Canada sur la politique indienne (le Livre blanc) présentée en 1969 lorsqu'il affirme que « la culture indienne ne peut être préservée, perpétuée et développée que par le peuple indien lui-même. Le bilinguisme officiel appliqué aux cultures asiatiques et africaines Le rapport de la Commission royale sur le bilinguisme et le biculturalisme, livre I, introduction générale, paragraphe 19, déclare : " Pourtant, comme nous l'avons souligné précédemment, il existe une culture française et une culture britannique. Bien entendu, les différences entre elles ne sont pas aussi grandes qu'elles le seraient si l'une ou l'autre était comparée à l'une des nombreuses cultures asiatiques ou britanniques. Cultures africaines. Au Canada, les anglophones et les francophones portent le même genre de vêtements, vivent dans le même genre de maisons et utilisent les mêmes outils. Ils ont des comportements sociaux très similaires, appartiennent à des religions qui ne sont pas exclusives et. partagent la même culture générale. Dans une plus ou moins grande mesure, ils partagent un mode de vie nord-américain. » Le bilinguisme officiel dans la fonction publique La question de l'embauche et de la promotion proportionnelles des locuteurs des deux langues officielles était un enjeu politique canadien bien avant la Confédération. Les membres de chaque groupe linguistique se sont plaints de l'injustice lorsque leur groupe a été représenté, lors du recrutement et de la promotion dans la fonction publique, en nombre inférieur à ce qui serait justifié par leur proportion dans la population nationale. Pendant la plus grande partie de l’histoire du Canada, les francophones étaient sous-représentés et les anglophones étaient surreprésentés dans les rangs de la fonction publique, et la disproportion est devenue plus prononcée dans les rangs les plus élevés de la fonction publique. Cependant, cette tendance s’est inversée au cours des dernières décennies. La première plainte très médiatisée concernant l'embauche préférentielle a eu lieu en 1834. L'une des quatre-vingt-douze résolutions de la Chambre d'assemblée du Bas-Canada attirait l'attention sur le fait que les Canadiens français, qui représentaient à l'époque 88 % de la population de la colonie, détenaient seulement 30 % des postes dans la fonction publique coloniale qui compte 157 membres. De plus, disait la résolution, les Canadiens français étaient « pour la plupart nommés aux charges inférieures et les moins lucratives, et le plus souvent ils n'obtenaient même ces charges qu'en devenant dépendants de ceux [les immigrants britanniques] qui occupaient les postes les plus élevés et les plus élevés. des bureaux lucratifs...." Avec l'avènement du gouvernement responsable dans les années 1840, le pouvoir de nommer des fonctionnaires a été transféré aux politiciens élus, qui étaient fortement incités à veiller à ce que les électeurs canadiens-français n'aient pas le sentiment d'être exclus de l'embauche et des promotions. Même si aucune réforme formelle du processus d'embauche et de promotion n'a jamais été entreprise, le processus d'embauche fondé sur le favoritisme semble avoir produit une représentation plus équitable des deux groupes linguistiques. Entre 1867 et le début du XXe siècle, les Canadiens français représentaient environ le tiers de la population canadienne et semblent également avoir représenté environ le tiers des nominations dans la fonction publique aux niveaux subalternes, même s'ils n'avaient qu'environ la moitié de cette représentation au niveau le plus élevé. Soutien et opposition Données du sondage Les sondages montrent que les Canadiens soutiennent systématiquement et fortement deux aspects clés de la politique canadienne en matière de langues officielles : *services gouvernementaux fédéraux bilingues, *le droit des minorités de langue officielle de recevoir une éducation dans leur langue maternelle. Toutefois, parmi les Canadiens anglophones, l’idée d’élargir la portée du bilinguisme officiel est limitée et les anglophones ont des réserves quant au caractère intrusif et/ou équitable de cette politique. Chez les francophones, les sondages ne révèlent pas de telles réserves. Chez les anglophones, l'appui à la prestation de services fédéraux en français aux francophones vivant à l'extérieur du Québec est demeuré constamment élevé sur une période d'un quart de siècle : 79 % en 1977 et 76 % en 2002. Au cours de la même période, l'appui des anglophones à l'égard de le « droit à l'éducation en langue française hors Québec là où les chiffres rendent les coûts raisonnables » varie entre 79 % et 91 %. Parmi les Canadiens francophones, le soutien à ces politiques était encore plus élevé. Le consensus national s’est parfois brisé lorsque d’autres aspects du bilinguisme officiel sont examinés. Cependant, un changement important dans l'opinion des anglophones s'est produit depuis le milieu des années 2000, en faveur du bilinguisme. Selon une revue de trois décennies de résultats de sondages publiée en 2004 par André Turcotte et Andrew Parkin, « les francophones du Québec sont presque unanimes dans leur soutien à la politique des langues officielles », mais « il existe une divergence d'opinion beaucoup plus grande parmi les anglophones ». …. » Cette variation s’observe par exemple dans les réponses à la question « Êtes-vous personnellement favorable au bilinguisme pour l’ensemble du Canada ? » Entre 1988 et 2003, le soutien à cette affirmation parmi les francophones variait entre 79 % et 91 %, mais parmi les anglophones, le soutien n'a jamais dépassé 48 % et est tombé jusqu'à 32 % au début des années 1990. Le déclin du soutien au bilinguisme parmi les anglophones peut probablement être attribué aux développements politiques de la fin des années 1980 et des années 1990, notamment l’échec de l’Accord du lac Meech et le référendum de 1995 sur l’indépendance du Québec. D'ici 2006, les réponses affirmatives à la question « Êtes-vous personnellement en faveur du bilinguisme pour l'ensemble du Canada ? » avait considérablement augmenté, avec 72 % des Canadiens (et 64 % des anglophones) d’accord. 70 % des Canadiens et 64 % des anglophones étaient « en faveur du bilinguisme pour [leur] province ». L’appui au bilinguisme devrait continuer de croître, les jeunes anglophones y étant plus favorables que leurs aînés. Selon Turcotte et Parkin, d’autres données de sondage révèlent que « contrairement aux francophones, les anglophones, en général, ont résisté à consacrer davantage d’efforts et de ressources gouvernementales à la promotion du bilinguisme…. Ce qui est révélateur, cependant, c'est que seulement 11 % des personnes hors Québec se disent en désaccord avec le bilinguisme sous quelque forme que ce soit. L’opposition semble être dirigée contre les actions du gouvernement fédéral plutôt que contre le bilinguisme lui-même…. [C]ette distinction est essentielle pour comprendre l’opinion publique sur la question. » Cela aide à expliquer des résultats qui autrement semblent contradictoires, comme par exemple un sondage de 1994 dans lequel 56 % des Canadiens hors Québec ont indiqué qu'ils appuyaient fortement ou modérément le bilinguisme officiel, mais 50 % étaient d'accord avec l'affirmation selon laquelle « la politique actuelle en matière de bilinguisme officiel devrait être abandonné parce que c'est cher et inefficace. Au Canada anglais, il existe une certaine variation régionale dans les attitudes à l'égard de la politique fédérale de bilinguisme, mais elle est relativement modeste si on la compare à la divergence entre les opinions exprimées par les Québécois et celles exprimées dans le reste du pays. Par exemple, dans un sondage réalisé en 2000, seulement 22 % des Québécois étaient d'accord avec l'affirmation « Nous sommes allés trop loin en promouvant le bilinguisme », tandis que les taux de réponse positive au Canada anglais variaient d'un minimum de 50 % dans l'Atlantique à un minimum de 50 % dans la région de l'Atlantique. un maximum de 65 % dans les Prairies. Les Canadiens francophones et anglophones ont tendance à considérer la capacité de parler l'autre langue officielle comme ayant une valeur culturelle et économique, et les deux groupes ont indiqué qu'ils considèrent le bilinguisme comme un élément intégral de l'identité nationale canadienne. Mais encore une fois, il existe une divergence marquée entre les réponses des Canadiens francophones et anglophones. Dans un sondage réalisé en 2003, 75 % des francophones indiquaient que « le fait d'avoir deux langues officielles, l'anglais et le français » les rendait fiers d'être Canadiens. Parmi les anglophones, 55 % ont déclaré que le bilinguisme les rendait fiers, mais des pourcentages beaucoup plus élevés (86 % et 94 %, respectivement) ont indiqué que le multiculturalisme et la Charte des droits les rendaient fiers. Conclusions des audiences publiques De temps à autre, des commissions ou des groupes d’experts sont chargés, soit par le gouvernement fédéral, soit par le gouvernement d’une province, de tenir des audiences pour connaître l’opinion du public sur des questions de politique. Certaines de ces audiences ont porté en grande partie, voire principalement, sur la politique des langues officielles, et les réponses qu'elles ont recueillies donnent un aperçu de l'état de l'opinion publique à des moments précis dans le temps. Conclusions des audiences publiques sur le rapport Poirier-Bastarache (1985) Le Comité consultatif sur les langues officielles du Nouveau-Brunswick a été mandaté par l'Assemblée législative provinciale afin de déterminer la réaction de la population au rapport Poirier-Bastarache de 1982, qui recommandait une expansion considérable des services en français. Des audiences publiques ont eu lieu dans douze villes et villages de la province en 1985, et un rapport a été soumis par le comité en 1986. Les mémoires soumis au Comité consultatif ont ensuite été résumés dans une étude académique des audiences dans les termes suivants : Conclusions de la Commission Spicer (1990) À la fin des années 1990, un Forum de six citoyens sur l'avenir du Canada a été créé par le gouvernement fédéral avec pour mandat d'engager « un dialogue et une discussion avec et parmi les Canadiens... pour discuter des valeurs et des caractéristiques fondamentales du bien-être ». du Canada." Le Forum, dirigé par l’ancien commissaire aux langues officielles Keith Spicer, a publié un rapport en juin 1991, qui comprenait une discussion détaillée des réactions des Canadiens à diverses questions, y compris la politique fédérale en matière de langues officielles. Ces commentaires, qui représentent probablement la plus vaste consultation jamais réalisée auprès des Canadiens au sujet du bilinguisme officiel, ont été compilés statistiquement par la Commission Spicer et tendent à renforcer les conclusions des sondeurs, selon lesquelles les Canadiens sont favorables aux services bilingues, mais frustrés par la mise en œuvre. de la politique des langues officielles. Ainsi, par exemple, près de 80 % des discussions de groupe parrainées par la Commission ont donné lieu à des commentaires favorables de la part des participants sur ce que le rapport de la Commission appelle « le bilinguisme en général », mais près de 80 % de ces discussions ont donné lieu à des commentaires négatifs sur la « politique des langues officielles ». Ces résultats ont incité Spicer à écrire : Groupes de défense ;Plaidoyer en faveur de l'expansion/extension du bilinguisme officiel exclusivement à d'autres communautés linguistiques Il existe un certain nombre de groupes qui, dans le cadre de leur mandat, cherchent à promouvoir le bilinguisme officiel ou à étendre la portée de la politique (bien que la défense des intérêts ne soit pas toujours la seule, ni même la principale activité de ces groupes). Parmi ces groupes : *Alliance Québec (défunt) * L'Association des municipalités francophones du Nouveau-Brunswick * Canadian Parents for French, créé avec l'aide du commissaire aux langues officielles en 1977, promeut l'enseignement du français langue seconde pour les enfants dont la langue maternelle est l'anglais; *Commission nationale des parents francophones *Fédération des communautés francophones et acadienne du Canada serves as an umbrella for 22 groups representing French-speaking minorities in different provinces and territories; *Fédération des jeunes francophones du Nouveau-Brunswick *Fédération nationale des conseils scolaires francophones *L'Association francophone des municipalités de l'Ontario vise à superviser le maintien et le développement des services gouvernementaux municipaux en français, dans les municipalités ontariennes à population francophone. *Impératif français vise à promouvoir l'usage du français au Québec et à contester les inégalités entre les langues qui peuvent survenir au sein des secteurs de l'administration fédérale. *Quebec Community Groups Network regroupe 38 organismes communautaires de langue anglaise à travers le Québec dans le but de soutenir et d'aider au développement et à l'amélioration de la vitalité des communautés minoritaires anglophones; * Société des Acadiens et Acadiennes du Nouveau-Brunswick ;Plaidoyer en faveur de la restriction ou de l'abolition du bilinguisme officiel Depuis la promulgation de la première Loi sur les langues officielles en 1969, plusieurs groupes ont cherché à mettre fin au bilinguisme officiel ou à réduire la portée de la politique. Parmi ces groupes : *L'Alliance pour la préservation de l'anglais au Canada (souvent appelée « APEC »). En 2000, le groupe a été rebaptisé Canadiens contre l'injustice du bilinguisme. En 2001, l'organisation change de nouveau de nom pour devenir le Réseau canadien pour l'éveil aux langues. *Canadiens pour l'équité linguistique; *L'Association des Canadiens anglophones du Nouveau-Brunswick a été créée en 1984 et dissoute en 1986. Son objectif principal était de s'opposer aux propositions du « Comité Poirier-Bastarache » de la province visant à élargir la politique de bilinguisme officiel de la province. Au cours de la première décennie qui a suivi l'adoption de la loi en 1969, l'opposition à la nouvelle politique a parfois pris une forme radicale qui a par la suite presque disparu. Des livres comme Bilingual Today, French Tomorrow de Jock V. Andrew préconisaient soit l'abrogation de la Loi sur les langues officielles, soit la fin de la politique du bilinguisme officiel. Leonard Jones, maire de Moncton, au Nouveau-Brunswick, était un adversaire agressif du bilinguisme à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Jones a contesté la validité de la Loi sur les langues officielles devant les tribunaux, arguant que le sujet ne relevait pas de la compétence du gouvernement fédéral. En 1974, la Cour suprême du Canada s'est prononcée contre Jones et a déclaré la loi constitutionnelle. En 1991, une résurgence locale des sentiments anti-bilingues a permis au Parti de la Confédération des régions de remporter 21,2 % des voix aux élections provinciales du Nouveau-Brunswick et de former brièvement l'opposition officielle avec huit sièges à l'Assemblée législative provinciale. Certaines organisations ou individus au sein de certains mouvements proposent également d'introduire une politique linguistique plus inclusive soit via le multilinguisme officiel, soit une politique linguistique officielle unilingue dans une langue auxiliaire afin de s'immiscer le moins possible dans le choix de la langue première des résidents. De telles idées s'inspirent parfois de l'article 1 de la Déclaration universelle des droits de l'homme relatif à la discrimination fondée sur la langue, et de l'article 26(3) de la même Déclaration afin de donner aux parents la liberté « de choisir le type d'éducation qui leur convient ». être donné à leurs enfants. » D'autres peuvent être inspirés par des croyances religieuses ou autres. Assemblée des Premières Nations : Stratégie nationale sur les langues des Premières Nations, présentée par l'Assemblée des Premières Nations le 5 juillet 2007, inspirée de déclarations antérieures dont le rapport de la Commission royale sur les peuples autochtones présenté en 1996, rejette le bilinguisme officiel en faveur de l'égalité linguistique pour locuteurs de langues autochtones : « Les Premières Nations recherchent une protection législative via une Loi sur les langues des Premières Nations qui serait conforme aux lois des Premières Nations et du gouvernement du Canada traitant des langues. » Positions des partis politiques fédéraux Des questions linguistiques qui divisent actuellement les partis Les questions sur lesquelles les partis politiques du Canada ont affiché le plus récemment des tendances de vote divergentes sont deux projets de loi d’initiative parlementaire. Le premier, Loi modifiant la Loi sur les langues officielles (Charte de la langue française) (projet de loi C-482), a été déposé par la députée bloquiste Pauline Picard. Si elle était adoptée, elle aurait eu pour effet de modifier la Loi sur les langues officielles, le Code canadien du travail et la Loi canadienne sur les sociétés par actions, pour les rendre conformes à la Charte de la langue française, « rendant ainsi le gouvernement fédéral uniquement francophone ». dans la province », selon Maclean's. Ce projet de loi a été rejeté en mai 2008, les députés du Bloc et du NPD ayant voté pour, tandis que les députés conservateurs et libéraux s'y sont opposés. Le deuxième projet de loi d’initiative parlementaire est la Loi modifiant la Loi sur la Cour suprême (compréhension des langues officielles) du député néo-démocrate Yvon Godin (projet de loi C-232). S'il est adopté, ce projet de loi aura pour effet d'empêcher la nomination de tout candidat qui n'est pas déjà suffisamment bilingue pour comprendre les plaidoiries dans les deux langues officielles.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel a été le lieu de la pire catastrophe nucléaire aux États-Unis, lorsqu'une fusion partielle du cœur du réacteur n°2 a entraîné le rejet d'importantes quantités de gaz radioactifs en 1979 ?

Three Mile Island

La « fusion nucléaire » est un terme informel désignant un grave accident de réacteur nucléaire qui entraîne des dommages au cœur par surchauffe. Le terme n'est pas officiellement défini par l'Agence internationale de l'énergie atomique ou par la Commission de réglementation nucléaire. Cependant, il a été défini comme désignant la fusion accidentelle du cœur d'un réacteur nucléaire et constitue dans l'usage courant une référence à l'effondrement complet ou partiel du cœur. « Accident de fusion du cœur » et « fusion partielle du cœur » sont des termes techniques analogues pour désigner une fusion. Un accident de fusion du cœur se produit lorsque la chaleur générée par un réacteur nucléaire dépasse la chaleur évacuée par les systèmes de refroidissement au point qu'au moins un élément combustible nucléaire dépasse son point de fusion. Cela diffère d’une défaillance d’un élément combustible, qui n’est pas causée par des températures élevées. Une fusion peut être provoquée par une perte de liquide de refroidissement, une perte de pression ou un faible débit de liquide de refroidissement, ou être le résultat d'une excursion de criticité au cours de laquelle le réacteur fonctionne à un niveau de puissance dépassant ses limites de conception. Alternativement, dans une centrale nucléaire telle que le RBMK-1000, un incendie externe peut mettre en danger le cœur, entraînant une fusion. Une fois que les éléments combustibles d'un réacteur commencent à fondre, la gaine du combustible est brisée et le combustible nucléaire (tel que l'uranium, le plutonium ou le thorium) et les produits de fission (tels que le césium 137, le krypton 85 ou l'iode 131 ) contenus dans les éléments combustibles peuvent s'infiltrer dans le liquide de refroidissement. Des défaillances ultérieures peuvent permettre à ces radio-isotopes de franchir d'autres couches de confinement. La vapeur surchauffée et le métal chaud à l'intérieur du cœur peuvent entraîner des interactions combustible-liquide de refroidissement, des explosions d'hydrogène ou des coups de bélier, qui pourraient détruire des parties de l'enceinte de confinement. Une fusion est considérée comme très grave en raison du risque que des matières radioactives brisent tout confinement et s'échappent (ou soient rejetées) dans l'environnement, entraînant une contamination et des retombées radioactives, et pouvant conduire à un empoisonnement radioactif des personnes et des animaux à proximité. Causes Les centrales nucléaires produisent de l'électricité en chauffant un fluide via une réaction nucléaire pour faire fonctionner un générateur. Si la chaleur dégagée par cette réaction n’est pas évacuée de manière adéquate, les assemblages combustibles du cœur d’un réacteur peuvent fondre. Un incident d’endommagement du cœur peut survenir même après l’arrêt d’un réacteur, car le combustible continue de produire de la chaleur résiduelle. Un accident de dommage au cœur est causé par la perte d’un refroidissement suffisant du combustible nucléaire dans le cœur du réacteur. La raison peut être l'un de plusieurs facteurs, notamment un accident de perte de contrôle de pression, un accident de perte de liquide de refroidissement (LOCA), une excursion de puissance incontrôlée ou, dans les réacteurs sans cuve sous pression, un incendie dans le cœur du réacteur. . Les défaillances des systèmes de contrôle peuvent provoquer une série d'événements entraînant une perte de refroidissement. Principes de sécurité contemporains de une défense en profondeur garantit que plusieurs niveaux de systèmes de sécurité sont toujours présents pour rendre de tels accidents improbables. Le bâtiment de confinement est le dernier des nombreux dispositifs de protection qui empêchent le rejet de radioactivité dans l'environnement. De nombreux réacteurs commerciaux sont contenus dans une épaisse structure en béton précontraint, renforcé d'acier et étanche à l'air, capable de résister aux vents violents des ouragans et aux graves tremblements de terre. *En cas d'accident de perte de liquide de refroidissement, il se produit soit une perte physique de liquide de refroidissement (qui est généralement de l'eau déminéralisée, un gaz inerte, du NaK ou du sodium liquide), soit la perte d'une méthode permettant de garantir un débit suffisant de liquide de refroidissement. Un accident de perte de liquide de refroidissement et un accident de perte de contrôle de pression sont étroitement liés dans certains réacteurs. Dans un réacteur à eau sous pression, un APRP peut également provoquer la formation d'une « bulle de vapeur » dans le cœur en raison d'un échauffement excessif du liquide de refroidissement bloqué ou d'un accident de perte de contrôle de pression ultérieur provoqué par une perte rapide de liquide de refroidissement. Lors d'un accident de perte de circulation forcée, les circulateurs d'un réacteur refroidi au gaz (généralement des moteurs ou des turbines à vapeur) ne parviennent pas à faire circuler le gaz de refroidissement dans le cœur, et le transfert de chaleur est entravé par cette perte de circulation forcée, bien que la circulation naturelle à travers la convection gardera le combustible frais tant que le réacteur n'est pas dépressurisé. *En cas d'accident de perte de pression, la pression du liquide de refroidissement confiné tombe en dessous des spécifications sans qu'il soit possible de la rétablir. Dans certains cas, cela peut réduire l'efficacité du transfert de chaleur (lors de l'utilisation d'un gaz inerte comme caloporteur) et dans d'autres, cela peut former une « bulle » isolante de vapeur entourant les assemblages combustibles (pour les réacteurs à eau sous pression). Dans ce dernier cas, en raison de l'échauffement localisé de la « bulle de vapeur » dû à la chaleur de désintégration, la pression nécessaire pour effondrer la « bulle de vapeur » peut dépasser les spécifications de conception du réacteur jusqu'à ce que le réacteur ait eu le temps de refroidir. (Cet événement est moins susceptible de se produire dans les réacteurs à eau bouillante, où le cœur peut être délibérément dépressurisé afin que le système de refroidissement d'urgence du cœur puisse être activé). En cas de défaut de dépressurisation, un réacteur refroidi au gaz perd la pression du gaz dans le cœur, réduisant ainsi l'efficacité du transfert de chaleur et posant un défi au refroidissement du combustible ; cependant, tant qu'au moins un circulateur de gaz est disponible, le carburant sera maintenu au frais. *Lors d'un accident d'excursion de puissance incontrôlée, une pointe soudaine de puissance dans le réacteur dépasse les spécifications de conception du réacteur en raison d'une augmentation soudaine de la réactivité du réacteur. Une excursion de puissance incontrôlée se produit en raison d'une modification significative d'un paramètre qui affecte le taux de multiplication des neutrons d'une réaction en chaîne (les exemples incluent l'éjection d'une barre de commande ou une modification significative des caractéristiques nucléaires du modérateur, par exemple par un refroidissement rapide). Dans des cas extrêmes, le réacteur peut passer à un état dit critique rapide. Cela constitue particulièrement un problème dans les réacteurs qui ont un coefficient de vide de réactivité positif, un coefficient de température positif, qui sont surmodérés ou qui peuvent piéger des quantités excessives de produits de fission délétères dans leur combustible ou leurs modérateurs. Beaucoup de ces caractéristiques sont présentes dans la conception du RBMK, et la catastrophe de Tchernobyl a été causée par de telles déficiences ainsi que par une grave négligence de l'opérateur. Les réacteurs occidentaux à eau légère ne sont pas soumis à de très grandes excursions de puissance incontrôlées car la perte de liquide de refroidissement diminue, plutôt qu'augmente, la réactivité du cœur (un coefficient de vide de réactivité négatif) ; Les « transitoires », comme on appelle les fluctuations mineures de puissance dans les réacteurs à eau légère occidentaux, se limitent à des augmentations momentanées de la réactivité qui diminueront rapidement avec le temps (environ 200 % à 250 % de la puissance neutronique maximale pendant quelques secondes en cas de panne d'arrêt rapide complète combinée à un transitoire). *Les incendies du cœur mettent en danger le cœur et peuvent provoquer la fusion des assemblages combustibles. Un incendie peut être provoqué par l'air entrant dans un réacteur modéré par graphite ou par un réacteur refroidi par sodium liquide. Le graphite est également sujet à l'accumulation d'énergie de Wigner, ce qui peut surchauffer le graphite (comme cela s'est produit lors de l'incendie de Windscale). Les réacteurs à eau légère n'ont pas de cœurs ni de modérateurs inflammables et ne sont pas sujets aux incendies de cœur. Les réacteurs civils refroidis au gaz, tels que les réacteurs de type Magnox, UNGG et AGCR, maintiennent leur cœur recouvert de dioxyde de carbone non réactif, qui ne peut pas entretenir un incendie. Les réacteurs civils modernes refroidis au gaz utilisent de l'hélium, qui ne peut pas brûler, et ont un combustible capable de résister à des températures élevées sans fondre (comme le réacteur refroidi au gaz à haute température et le réacteur modulaire à lit de galets). *Les défauts byzantins et les défaillances en cascade au sein des systèmes d'instrumentation et de contrôle peuvent causer de graves problèmes de fonctionnement du réacteur, pouvant conduire à des dommages au cœur s'ils ne sont pas atténués. Par exemple, l'incendie de Browns Ferry a endommagé les câbles de commande et a obligé les exploitants de l'usine à activer manuellement les systèmes de refroidissement. L'accident de Three Mile Island a été causé par une soupape de surpression pilotée restée ouverte, combinée à une jauge de niveau d'eau trompeuse qui a induit en erreur les opérateurs du réacteur, ce qui a entraîné des dommages au cœur. Réacteurs à eau légère (REL) Avant que le cœur d’un réacteur nucléaire à eau légère puisse être endommagé, deux événements précurseurs doivent déjà se produire : * Un défaut limite (ou un ensemble de conditions d'urgence composées) qui conduit à l'échec de l'évacuation de la chaleur dans le cœur (la perte de refroidissement). Le faible niveau d’eau découvre le noyau, lui permettant de chauffer. * Défaillance du système de refroidissement d'urgence du noyau (ECCS). L'ECCS est conçu pour refroidir rapidement le cœur et le rendre sûr en cas de défaillance maximale (l'accident de dimensionnement) que les régulateurs nucléaires et les ingénieurs de centrale pourraient imaginer. Il existe au moins deux exemplaires de l'ECCS construits pour chaque réacteur. Chaque division (exemplaire) de l'ECCS est capable, à elle seule, de répondre à l'accident de dimensionnement. Les réacteurs les plus récents comptent jusqu'à quatre divisions de l'ECCS. C'est le principe de la redondance, ou duplication. Tant qu'au moins une division ECCS fonctionne, aucun dommage au cœur ne peut survenir. Chacune des divisions de l'ECCS possède plusieurs « trains » internes de composants. Ainsi, les divisions ECCS elles-mêmes disposent d'une redondance interne et peuvent résister aux pannes de leurs composants. L’accident de Three Mile Island était un ensemble complexe d’urgences qui ont entraîné des dommages au cœur du réacteur. Cela a conduit à une décision erronée des exploitants d'arrêter l'ECCS en cas d'urgence en raison de lectures de jauges incorrectes ou mal interprétées ; cela a provoqué une autre situation d'urgence qui, plusieurs heures après les faits, a conduit à une exposition du cœur et à un incident de dommage au cœur. Si l'ECCS avait pu fonctionner, il aurait évité à la fois l'exposition et les dommages au cœur. Lors de l'incident de Fukushima, le système de refroidissement d'urgence avait également été arrêté manuellement plusieurs minutes après son démarrage. Si un tel défaut limite devait se produire et qu'une défaillance complète de toutes les divisions ECCS se produisait, Kuan et al et Haskin et al décrivent six étapes entre le début du défaut limite (la perte de refroidissement) et le potentiel fuite du corium fondu dans l'enceinte de confinement (ce que l'on appelle une « fusion totale ») : # Découverte du noyau - En cas de défaut transitoire, de perturbation, d'urgence ou de limitation, les LWR sont conçus pour automatiquement SCRAM (un SCRAM étant l'insertion immédiate et complète de toutes les barres de commande) et faire tourner l'ECCS. Cela réduit considérablement la puissance thermique du réacteur (mais ne la supprime pas complètement) ; cela retarde la découverte du noyau, qui est défini comme le moment où les barres de combustible ne sont plus recouvertes par le liquide de refroidissement et peuvent commencer à chauffer. Comme le déclare Kuan : « Dans un APRP à petite rupture sans injection d'urgence du liquide de refroidissement du cœur, la découverte du cœur [sic] commence généralement environ une heure après le début de la rupture. Si les pompes de refroidissement du réacteur ne fonctionnent pas, la partie supérieure du cœur sera exposé à un environnement de vapeur et le chauffage du cœur commencera. Cependant, si les pompes de refroidissement fonctionnent, le cœur sera refroidi par un mélange biphasique de vapeur et d'eau, et le chauffage des barres de combustible sera retardé jusqu'à ce que le cœur soit refroidi. presque toute l'eau du mélange biphasique est vaporisée. L'accident du TMI-2 a montré que le fonctionnement des pompes de refroidissement du réacteur peut être maintenu pendant environ deux heures pour fournir un mélange biphasique pouvant empêcher le réchauffement du cœur. # Réchauffement avant dommage – « En l'absence d'un mélange diphasique traversant le cœur ou d'un ajout d'eau au cœur pour compenser l'évaporation de l'eau, les crayons de combustible dans un environnement de vapeur s'échaufferont à une vitesse comprise entre 0,3 °C /s (0,5 °F/s) et 1 °C/s (1,8 °F/s) (3)." # Gonflement et éclatement du combustible – « En moins d'une demi-heure, la température maximale du cœur atteindrait 1 100 K. À cette température, la gaine en zircaloy des barres de combustible peut gonfler et éclater. C'est la première étape de l'endommagement du cœur. bloquer une partie substantielle de la zone d'écoulement du cœur et restreindre l'écoulement du liquide de refroidissement. Cependant, un blocage complet du cœur est peu probable car tous les crayons de combustible ne gonflent pas au même emplacement axial. Dans ce cas, un ajout suffisant d'eau peut refroidir le cœur. et arrêter la progression des dégâts du noyau. # Oxydation rapide – « L'étape suivante de l'endommagement du cœur, commençant à environ 1 500 K, est l'oxydation rapide du Zircaloy par la vapeur. Au cours du processus d'oxydation, de l'hydrogène est produit et une grande quantité de chaleur est libérée. Au-dessus de 1 500 K, le la puissance résultant de l'oxydation dépasse celle provenant de la chaleur de désintégration (4,5), à moins que le taux d'oxydation ne soit limité par l'apport de zircaloy ou de vapeur. # Formation d'un lit de débris – "Lorsque la température dans le cœur atteint environ 1 700 K, les matériaux de contrôle fondus (1,6) s'écoulent et se solidifient dans l'espace situé entre les parties inférieures des crayons de combustible, où la température est relativement basse. Au-dessus de 1 700 K K, la température du cœur peut augmenter en quelques minutes jusqu'au point de fusion du zircaloy [2150 K] en raison de l'augmentation du taux d'oxydation. Lorsque la gaine oxydée se brise, le zircaloy fondu, ainsi que l'UO2 dissous (1,7) s'écouleront vers le bas et. geler dans la région plus froide et inférieure du noyau, avec les matériaux de contrôle solidifiés provenant des écoulements descendants antérieurs, le zircaloy et l'UO2 déplacés formeraient la croûte inférieure d'un lit de débris cohésif en développement. # (Corium) Relocalisation vers le plénum inférieur – "Dans les scénarios d'APRP à petite rupture, il y a généralement une flaque d'eau dans le plénum inférieur du navire au moment du déplacement du noyau. La libération de matériaux du noyau fondu dans l'eau génère toujours de grandes quantités de vapeur. Si le flux fondu de matériaux de base se brise rapidement dans l'eau, il existe également un risque d'explosion de vapeur. Lors du déplacement, tout zirconium non oxydé présent dans le matériau fondu peut également être oxydé par la vapeur et, au cours du processus, de l'hydrogène est libéré. La récriticité produite peut également être un problème si les matériaux de contrôle sont laissés dans le noyau et que les matériaux déplacés se désagrègent dans l'eau non borée dans le plénum inférieur. Au moment où le corium se déplace vers le plénum inférieur, Haskin et al rapportent qu'il existe la possibilité qu'un incident appelé interaction combustible-liquide de refroidissement (FCI) provoque une contrainte importante ou une rupture de l'enveloppe de pression primaire lorsque le corium se déplace vers le plénum inférieur. plénum de la cuve sous pression du réacteur (« RPV »). En effet, le plénum inférieur de la cuve peut contenir une quantité importante d'eau - le liquide de refroidissement du réacteur - et, en supposant que le système primaire n'ait pas été dépressurisé, l'eau sera probablement en phase liquide, et par conséquent dense, et à une température bien inférieure à celle du corium. Étant donné que le corium est un eutectique métal-céramique liquide à des températures de 2 200 °C, sa chute dans l'eau liquide à 550 °C peut provoquer un dégagement de vapeur extrêmement rapide qui pourrait provoquer une surpression extrême soudaine et, par conséquent, une défaillance structurelle grave du système primaire ou du RPV. Bien que la plupart des études modernes soutiennent que cela est physiquement infaisable, ou du moins extraordinairement improbable, Haskin et al. affirment qu'il existe une faible possibilité qu'un FCI extrêmement violent conduise à ce que l'on appelle une défaillance en mode alpha, ou une défaillance flagrante du mode alpha. le RPV lui-même, et l'éjection ultérieure du plénum supérieur du RPV comme missile contre l'intérieur de l'enceinte de confinement, ce qui conduirait probablement à la défaillance du confinement et au rejet des produits de fission du cœur vers l'environnement extérieur sans aucune conséquence substantielle. la décomposition ayant eu lieu. L'American Nuclear Society a commenté à propos de l'accident du TMI-2 que, malgré la fonte d'environ un tiers du combustible, la cuve du réacteur elle-même a conservé son intégrité et a contenu le combustible endommagé. Violation de la limite de pression primaire Il existe plusieurs possibilités quant à la façon dont l'enveloppe de pression primaire pourrait être brisée par le corium. *Explosion de vapeur Comme décrit précédemment, le FCI pourrait conduire à un événement de surpression entraînant une défaillance du RPV et, par conséquent, une défaillance de l'enveloppe de pression primaire. Haskin et coll. rapportent qu'en cas d'explosion de vapeur, la défaillance du plénum inférieur est bien plus probable que l'éjection du plénum supérieur en mode alpha. En cas de défaillance du plénum inférieur, on peut s'attendre à ce que des débris à des températures variées soient projetés dans la cavité située sous le noyau. Le confinement peut être soumis à une surpression, même si cela ne risque pas de faire échouer le confinement. La défaillance du mode alpha entraînera les conséquences évoquées précédemment. *Éjection de matière fondue sous pression (PME) Il est tout à fait possible, notamment dans les réacteurs à eau sous pression, que la boucle primaire reste sous pression après le déplacement du corium vers le plénum inférieur. En tant que telles, les contraintes de pression sur la RPV seront présentes en plus de la contrainte de poids que le corium fondu exerce sur le plénum inférieur de la RPV ; lorsque le métal de la RPV s'affaiblit suffisamment en raison de la chaleur du corium fondu, il est probable que le corium liquide soit évacué sous pression hors du fond de la RPV dans un flux sous pression, avec les gaz entraînés. Ce mode d'éjection du corium peut conduire à un chauffage direct du confinement (DCH). Interactions entre les navires et les accidents graves et défis liés au confinement Haskin et al identifient six modes par lesquels le confinement pourrait être contesté de manière crédible ; certains de ces modes ne sont pas applicables aux accidents de fusion du cœur. #Surpression #Pression dynamique (ondes de choc) #Missiles internes #Missiles externes (non applicable aux accidents de fusion du cœur) #Fusion #Contourne Modes de défaillance standards Si le noyau fondu pénètre dans le récipient sous pression, il existe des théories et des spéculations sur ce qui pourrait alors se produire. Dans les usines russes modernes, il y a un « dispositif de capture du noyau » au bas du bâtiment de confinement. Le noyau fondu est censé heurter une épaisse couche d'un "métal sacrificiel" qui fondrait, diluerait le noyau et augmenterait la conductivité thermique, et enfin le noyau dilué pourrait être refroidi par l'eau circulant dans le sol. Cependant, cet appareil n’a jamais été testé à grande échelle. Dans les usines occidentales, il existe un bâtiment de confinement hermétique. Même si les radiations seraient élevées à l’intérieur du confinement, les doses à l’extérieur seraient plus faibles. Les bâtiments de confinement sont conçus pour relâcher la pression de manière ordonnée sans libérer de radionucléides, via une soupape de surpression et des filtres. Des recombineurs hydrogène/oxygène sont également installés dans le confinement pour éviter les explosions de gaz. En cas de fonte, un point ou une zone du RPV deviendra plus chaud que les autres zones et finira par fondre. Lorsqu'il fondra, le corium se déversera dans la cavité située sous le réacteur. Bien que la cavité soit conçue pour rester sèche, plusieurs documents de classe NUREG conseillent aux opérateurs d'inonder la cavité en cas d'incident de fusion de combustible. Cette eau va se transformer en vapeur et pressuriser le confinement. Des pulvérisateurs d'eau automatiques pomperont de grandes quantités d'eau dans l'environnement humide pour maintenir la pression à un niveau bas. Les recombineurs catalytiques reconvertiront rapidement l’hydrogène et l’oxygène en eau. Un effet positif de la chute du corium dans l’eau est qu’il est refroidi et revient à l’état solide. De vastes systèmes de pulvérisation d'eau dans l'enceinte de confinement ainsi que l'ECCS, lorsqu'il sera réactivé, permettront aux opérateurs de pulvériser de l'eau à l'intérieur de l'enceinte de confinement pour refroidir le noyau sur le sol et le réduire à une basse température. Ces procédures visent à empêcher le rejet de radioactivité. Lors de l'événement de Three Mile Island en 1979, une personne théorique se tenant à la limite de la propriété de l'usine pendant tout l'événement aurait reçu une dose d'environ 2 millisieverts (200 millirem), entre l'équivalent d'une radiographie pulmonaire et d'un scanner. Cela était dû au dégazage d’un système incontrôlé qui, aujourd’hui, aurait été équipé de filtres à charbon actif et HEPA pour empêcher la libération de radionucléides. Cependant, dans le cas de l'incident de Fukushima, cette conception a également échoué au moins partiellement : de grandes quantités d'eau hautement radioactive ont été produites et le combustible nucléaire a peut-être fondu à travers la base des cuves sous pression. Le refroidissement prendra un certain temps, jusqu'à ce que la chaleur de désintégration naturelle du corium diminue au point où la convection naturelle et la conduction de la chaleur vers les parois de confinement et le rerayonnement de la chaleur provenant du confinement permettent l'arrêt des systèmes de pulvérisation d'eau et l'arrêt du système de pulvérisation d'eau. réacteur mis en stockage sûr. Le confinement peut être scellé avec libération d'une radioactivité hors site extrêmement limitée et relâchement de la pression à l'intérieur du confinement. Après un certain nombre d'années de désintégration des produits de fission - probablement une décennie environ - l'enceinte de confinement peut être rouverte pour décontamination et démolition. Modes de défaillance inattendus Un autre scénario prévoit une accumulation d'hydrogène, qui pourrait conduire à une détonation, comme cela s'est produit pour trois réacteurs lors de l'incident de Fukushima. Les recombineurs catalytiques d'hydrogène situés dans le confinement sont conçus pour empêcher que cela ne se produise ; cependant, à Fukushima, les recombineurs n'ont pas fonctionné en raison du manque d'électricité et la détonation de l'hydrogène a brisé le confinement. Lors de l'accident de Three Mile Island en 1979, une bulle d'hydrogène s'est formée dans le dôme du récipient sous pression. On craignait au départ que cette bulle d'hydrogène puisse s'enflammer et endommager le récipient sous pression ou même endommager le bâtiment de confinement ; mais on s'est vite rendu compte qu'un manque d'oxygène empêchait la formation d'un mélange combustible ou explosif à l'intérieur du récipient sous pression. Modes de défaillance spéculatifs Un scénario consiste en une défaillance soudaine de la cuve sous pression du réacteur, la masse entière de corium tombant dans une piscine d'eau (par exemple, un liquide de refroidissement ou un modérateur) et provoquant une génération extrêmement rapide de vapeur. L'augmentation de la pression à l'intérieur de l'enceinte de confinement pourrait menacer son intégrité si les disques de rupture ne parvenaient pas à soulager les contraintes. Les substances inflammables exposées pourraient brûler, mais il y a peu, voire aucune, de substances inflammables dans le confinement. Une autre théorie appelée défaillance en « mode alpha » par l'étude Rasmussen (WASH-1400) de 1975 affirmait que la vapeur pouvait produire suffisamment de pression pour faire sauter la tête de la cuve sous pression du réacteur (RPV). Le confinement pourrait être menacé si la tête du RPV venait à entrer en collision avec celui-ci. (Le rapport WASH-1400 a été remplacé par des études plus récentes, mieux fondées, et maintenant la Commission de réglementation nucléaire les a toutes désavouées et prépare l'étude globale de pointe sur les analyses des conséquences des réacteurs [SOARCA] - voir la clause de non-responsabilité dans NUREG. -1150.) Il n'a pas été déterminé dans quelle mesure une masse fondue peut fondre à travers une structure (bien que cela ait été testé dans le réacteur de test de perte de fluide décrit dans la fiche d'information de Test Area North). L'accident de Three Mile Island a fourni une expérience réelle, avec un véritable noyau en fusion dans une structure réelle ; le corium fondu n'a pas réussi à fondre à travers la cuve sous pression du réacteur après plus de six heures d'exposition, en raison de la dilution de la matière fondue par les barres de commande et d'autres composants internes du réacteur, validant l'accent mis sur la défense en profondeur contre les incidents d'endommagement du cœur. Selon certains, un cœur de réacteur en fusion pourrait pénétrer dans la cuve sous pression du réacteur et dans la structure de confinement et brûler jusqu'au niveau de la nappe phréatique. En 1970, des doutes existaient quant à la capacité des systèmes de refroidissement d'urgence d'un réacteur nucléaire à prévenir un accident de perte de liquide de refroidissement et la fusion du cœur de combustible qui en résulte ; le sujet s'est avéré populaire dans la presse technique et populaire. Walker, J. Samuel (2004). Three Mile Island : Une crise nucléaire dans une perspective historique (Berkeley : University of California Press), p. 11. En 1971, dans l'article Thoughts on Nuclear Plumbing, Ralph Lapp, ancien physicien nucléaire du projet Manhattan, a utilisé le terme « syndrome chinois » pour décrire une éventuelle brûlure des structures de confinement et la fuite ultérieure de matières radioactives dans l'atmosphère et l'environnement. L'hypothèse découle d'un rapport de 1967 rédigé par un groupe de physiciens nucléaires, dirigé par W. K. Ergen. Autres types de réacteurs D'autres types de réacteurs ont des capacités et des profils de sécurité différents de ceux du LWR. Les variétés avancées de plusieurs de ces réacteurs ont le potentiel d’être intrinsèquement sûres. Réacteurs CANDU Les réacteurs CANDU, de conception deutérium-uranium d'invention canadienne, sont conçus avec au moins un, et généralement deux, grands réservoirs d'eau à basse température et basse pression autour de leurs canaux de combustible/liquide de refroidissement. Le premier est le modérateur d'eau lourde en vrac (un système séparé du liquide de refroidissement), et le second est le réservoir de protection rempli d'eau légère (ou voûte de calandre). Ces dissipateurs thermiques de secours sont suffisants pour empêcher soit la fusion du carburant en premier lieu (en utilisant le dissipateur thermique du modérateur), soit la rupture de la cuve centrale si le modérateur finit par s'évaporer (en utilisant le dissipateur thermique du réservoir de protection). D'autres modes de défaillance, outre la fusion du combustible, se produiront probablement dans un CANDU plutôt qu'une fusion, comme la déformation de la calandre dans une configuration non critique. Tous les réacteurs CANDU sont également situés dans des confinements occidentaux standards. Réacteurs refroidis au gaz Un type de réacteur occidental, connu sous le nom de réacteur avancé refroidi au gaz (ou AGCR), construit par le Royaume-Uni, n'est pas très vulnérable aux accidents de perte de refroidissement ou aux dommages au cœur, sauf dans les circonstances les plus extrêmes. En raison du liquide de refroidissement relativement inerte (dioxyde de carbone), du volume important et de la pression élevée du liquide de refroidissement ainsi que de l'efficacité de transfert de chaleur relativement élevée du réacteur, le délai d'endommagement du cœur en cas de défaut limite se mesure en jours. . La restauration de certains moyens de circulation du liquide de refroidissement empêchera les dommages au cœur. D'autres types de réacteurs refroidis au gaz très avancés, généralement connus sous le nom de réacteurs refroidis au gaz à haute température (HTGR), tels que le réacteur d'essai à haute température japonais et le réacteur à très haute température des États-Unis, sont intrinsèquement sûrs, ce qui signifie que la fusion ou d'autres formes des dommages au noyau sont physiquement impossibles, en raison de la structure du noyau, qui est constitué de blocs prismatiques hexagonaux de graphite renforcé de carbure de silicium infusés de pastilles TRISO ou QUADRISO d'uranium, de thorium ou d'oxyde mixte enfouis sous terre dans une cuve sous pression en acier remplie d'hélium. dans une enceinte en béton. Bien que ce type de réacteur ne soit pas susceptible de fondre, des capacités supplémentaires d'évacuation de la chaleur sont fournies en utilisant un flux d'air atmosphérique régulier comme moyen d'évacuation de la chaleur de secours, en le faisant passer à travers un échangeur de chaleur et en s'élevant dans l'atmosphère par convection, atteignant ainsi une pleine fusion. évacuation de la chaleur résiduelle. Le VHTR devrait être prototype et testé au laboratoire national de l'Idaho au cours de la prochaine décennie (à partir de 2009) en tant que modèle sélectionné pour la centrale nucléaire de nouvelle génération par le département américain de l'Énergie. Ce réacteur utilisera un gaz comme caloporteur, qui pourra ensuite être utilisé pour la chaleur industrielle (comme dans la production d'hydrogène) ou pour l'entraînement de turbines à gaz et la production d'électricité. Un réacteur similaire refroidi au gaz très avancé, conçu à l'origine par l'Allemagne de l'Ouest (le réacteur AVR) et maintenant développé par l'Afrique du Sud, est connu sous le nom de réacteur modulaire à lit de galets. Il s'agit d'une conception intrinsèquement sûre, ce qui signifie qu'un endommagement du cœur est physiquement impossible, en raison de la conception du combustible (des « cailloux » de graphite sphériques disposés dans un lit à l'intérieur d'une cuve métallique et remplis de pastilles TRISO (ou QUADRISO) d'uranium, de thorium, ou oxyde mixte à l'intérieur). Un prototype d'un type de réacteur très similaire a été construit par les Chinois, le HTR-10, et a fonctionné au-delà des attentes des chercheurs, ce qui a conduit les Chinois à annoncer leur intention de construire une paire de réacteurs de suivi à grande échelle de 250 MWe, intrinsèquement des réacteurs de production d'électricité sûrs et basés sur le même concept. (Voir L'énergie nucléaire en République populaire de Chine pour plus d'informations.) Réacteurs refroidis au plomb et au plomb-bismuth Récemment, une phénoménologie particulière a été identifiée pour les réacteurs rapides refroidis par métaux liquides lourds -HLM, comme les réacteurs refroidis au plomb et au plomb-bismuth. En raison des densités similaires du combustible et du HLM, un mécanisme de sécurité passive inhérent à l'auto-retrait dû aux forces de flottabilité est développé, qui propulse le lit garni loin du mur lorsqu'un certain seuil de température est atteint et que le lit devient plus léger que le liquide de refroidissement environnant, évitant ainsi les températures susceptibles de compromettre l'intégrité structurelle de la cuve et réduisant également le potentiel de recriticité en limitant la profondeur de lit autorisée. Conceptions expérimentales ou conceptuelles Certains concepts de conception de réacteurs nucléaires mettent l'accent sur la résistance à la fusion et la sécurité de fonctionnement. Les conceptions PIUS (process inhérent ultime sécurité), conçues à l'origine par les Suédois à la fin des années 1970 et au début des années 1980, sont des REO qui, de par leur conception, résistent aux dommages au cœur. Aucune unité n'a jamais été construite. Les réacteurs de puissance, y compris le réacteur d'énergie électrique déployable, une version mobile à plus grande échelle du TRIGA pour la production d'électricité dans les zones sinistrées et lors de missions militaires, et le système électrique TRIGA, une petite centrale électrique et une source de chaleur destinée à une utilisation dans les petites communautés éloignées, ont été proposés par des ingénieurs intéressés, et partagent les caractéristiques de sécurité du TRIGA du fait du combustible hydrure d'uranium et de zirconium utilisé. Le module de puissance nucléaire autorégulateur modéré à hydrogène, un réacteur qui utilise de l'hydrure d'uranium comme modérateur et combustible, similaire en chimie et en sécurité au TRIGA, possède également ces caractéristiques extrêmes de sécurité et de stabilité, et a suscité beaucoup d'intérêt ces derniers temps. fois. Le réacteur au fluorure de thorium liquide est conçu pour avoir naturellement son cœur à l’état fondu, sous la forme d’un mélange eutectique de sels de thorium et de fluor. En tant que tel, un cœur fondu reflète l’état de fonctionnement normal et sûr de ce type de réacteur. En cas de surchauffe du noyau, un bouchon métallique fondra et le noyau de sel fondu s'écoulera dans des réservoirs où il refroidira dans une configuration non critique. Le noyau étant liquide et déjà fondu, il ne peut pas être endommagé. Les réacteurs avancés à métal liquide, tels que l'Integratal Fast Reactor américain et les réacteurs russes BN-350, BN-600 et BN-800, disposent tous d'un liquide de refroidissement à très haute capacité thermique, le sodium métallique. En tant que tels, ils peuvent résister à une perte de refroidissement sans SCRAM et à une perte de dissipateur thermique sans SCRAM, ce qui les qualifie de intrinsèquement sûrs. Réacteurs conçus par l'Union soviétique RBMK Les RBMK de conception soviétique, que l'on trouve uniquement en Russie et dans la CEI et maintenant fermés partout sauf en Russie, ne disposent pas de bâtiments de confinement, sont naturellement instables (tendant à de dangereuses fluctuations de puissance) et disposent également de systèmes ECCS qui sont considérés comme largement inadéquats par la sécurité occidentale. normes. Le réacteur de la catastrophe de Tchernobyl était un réacteur RBMK. Les systèmes RBMK ECCS n'ont qu'une seule division et ont une redondance loin d'être suffisante au sein de cette division. Bien que la grande taille du cœur du RBMK le rende moins dense en énergie que le cœur occidental du LWR, cela rend son refroidissement plus difficile. Le RBMK est modéré par du graphite. En présence de vapeur et d'oxygène, à haute température, le graphite forme du gaz de synthèse et, avec la réaction de déplacement du gaz d'eau, l'hydrogène résultant brûle de manière explosive. Si l'oxygène entre en contact avec du graphite chaud, il brûlera. Le RBMK tend vers des fluctuations de puissance dangereuses. Autrefois, les barres de contrôle étaient garnies de graphite, un matériau qui ralentit les neutrons et accélère ainsi la réaction en chaîne. L'eau est utilisée comme liquide de refroidissement, mais pas comme modérateur. Si l'eau bout, le refroidissement est perdu, mais la modération continue. C'est ce qu'on appelle un coefficient de vide de réactivité positif. Les barres de commande peuvent se coincer si le réacteur s'échauffe soudainement et qu'elles bougent. Le xénon 135, un produit de fission absorbant les neutrons, a tendance à s'accumuler dans le cœur et à brûler de manière imprévisible en cas de fonctionnement à faible puissance. Cela peut conduire à des puissances neutroniques et thermiques inexactes. Le RBMK n'a aucun confinement au-dessus du noyau. La seule barrière solide substantielle au-dessus du carburant est la partie supérieure du noyau, appelée bouclier biologique supérieur, qui est un morceau de béton interpénétré avec des barres de commande et avec des trous d'accès pour le ravitaillement en ligne. D'autres parties du RBMK étaient mieux protégées que le noyau lui-même. L'arrêt rapide (SCRAM) prend 10 à 15 secondes. Les réacteurs occidentaux prennent 1 à 2,5 secondes. L'aide occidentale a été accordée pour fournir certaines capacités de surveillance de la sécurité en temps réel au personnel humain. On ne sait pas si cela s’étend au déclenchement automatique du refroidissement d’urgence. Une formation a été dispensée en matière d'évaluation de la sûreté par des sources occidentales, et les réacteurs russes ont évolué en conséquence pour tenir compte des faiblesses du RBMK. Cependant, de nombreux RBMK fonctionnent toujours. On peut affirmer sans se tromper qu'il pourrait être possible d'arrêter une perte de liquide de refroidissement avant que des dommages au cœur ne se produisent, mais que tout incident de dommage au cœur entraînera probablement un rejet massif de matières radioactives. De plus, des fluctuations de puissance dangereuses sont naturelles à la conception. La Lituanie a récemment rejoint l'UE et, lors de son adhésion, elle a été tenue de fermer les deux réacteurs RBMK dont elle dispose à la centrale nucléaire d'Ignalina, car ces réacteurs sont totalement incompatibles avec le n

https://quizguy.wordpress.com/

Demain marque le 109ème anniversaire de quel grand Américain prend les rênes de la présidence après la mort de William McKinley ?

Théodore Roosevelt

Le 25e président des États-Unis, William McKinley, a été mortellement blessé par balle le 6 septembre 1901, à l'intérieur du Temple de la Musique, sur le terrain de l'Exposition panaméricaine de Buffalo, New York. McKinley serrait la main du public lorsqu'il a été abattu par Leon Czolgosz, un anarchiste. Le Président est décédé le 14 septembre des suites d'une gangrène causée par des blessures par balle. McKinley est devenu le troisième président américain à être assassiné, après Abraham Lincoln en 1865 et James A. Garfield en 1881. McKinley avait été élu pour un second mandat en 1900. Il aimait rencontrer le public et était réticent à accepter la sécurité offerte par son bureau. Le secrétaire du président, George B. Cortelyou, craignait qu'une tentative d'assassinat n'ait lieu lors d'une visite au Temple de la Musique et l'a retiré à deux reprises du programme. McKinley l'a restauré à chaque fois. Czolgosz avait perdu son emploi lors de la panique économique de 1893 et ​​s'était tourné vers l'anarchisme, une philosophie politique à laquelle adhéraient les récents assassins de dirigeants étrangers. Considérant McKinley comme un symbole d'oppression, Czolgosz était convaincu que c'était son devoir d'anarchiste de le tuer. Incapable de s'approcher de McKinley au début de la visite présidentielle, Czolgosz a tiré sur McKinley à deux reprises alors que le président tendait la main pour lui serrer la main dans la file d'attente du temple. Une balle a frôlé McKinley ; l'autre est entré dans son abdomen et n'a jamais été retrouvé. McKinley semblait initialement se rétablir, mais a empiré le 13 septembre lorsque ses blessures sont devenues gangreneuses et est décédé tôt le lendemain matin; Le vice-président Théodore Roosevelt lui succède. Après le meurtre de McKinley, pour lequel Czolgosz a été exécuté sur la chaise électrique, le Congrès américain a adopté une loi chargeant officiellement les services secrets de la responsabilité de protéger le président. Arrière-plan En septembre 1901, William McKinley était au sommet de son pouvoir en tant que président. Élu en 1896, lors de la grave dépression économique résultant de la panique de 1893, il avait battu son rival démocrate, William Jennings Bryan. McKinley a conduit la nation à la fois au retour à la prospérité et à la victoire dans la guerre hispano-américaine en 1898, prenant possession de colonies espagnoles telles que Porto Rico et les Philippines. Réélu haut la main lors d'un match revanche contre Bryan en 1900, selon l'écrivain historique Eric Rauchway, "il semblait que l'administration McKinley continuerait pacifiquement et sans interruption pendant encore quatre ans, un gouvernement consacré à la prospérité". Le premier vice-président de McKinley, Garret Hobart, était décédé en 1899, et McKinley laissait le choix d'un colistier à la Convention nationale républicaine de 1900. Avant la convention, le chef politique républicain de New York, le sénateur Thomas C. Platt, a vu une opportunité de marginaliser politiquement le gouverneur de son État, l'ancien secrétaire adjoint à la Marine, Theodore Roosevelt, en faisant pression pour sa nomination au poste de vice-président. Roosevelt a accepté la nomination et a été élu sur la liste de McKinley. Leon Czolgosz est né à Détroit, Michigan, en 1873, fils d'immigrants polonais. La famille Czolgosz a déménagé à plusieurs reprises alors que Paul Czolgosz, le père de Leon, cherchait du travail dans tout le Midwest. À l'âge adulte, Leon Czolgosz a travaillé dans une usine de Cleveland jusqu'à ce qu'il perde son emploi lors d'un conflit de travail en 1893. Par la suite, il a travaillé de manière irrégulière et a assisté à des réunions politiques et religieuses, essayant de comprendre les raisons de la tourmente économique de la panique de 1893. Ce faisant, il s’intéresse à l’anarchisme. En 1901, ce mouvement était redouté aux États-Unis : le plus haut tribunal de New York avait jugé que le fait de s'identifier comme anarchiste devant un public constituait une violation de la paix. Les anarchistes avaient fait des ravages en Europe en assassinant ou en tentant d'assassiner une demi-douzaine de fonctionnaires et de membres de maisons royales, et avaient été accusés de l'attentat à la bombe de Haymarket à Chicago en 1886. Deux présidents américains avaient été assassinés au XIXe siècle : Abraham Lincoln en 1865 et James A. Garfield en 1881. John Wilkes Booth, l'assassin de Lincoln, avait été aigri par la défaite confédérée dans la guerre civile américaine ; Charles Guiteau, l'assassin de Garfield, était un homme excentrique (peut-être fou) motivé par des opinions politiques et religieuses personnelles qui avait brigué des fonctions dans l'administration de Garfield. Bien que deux présidents aient été abattus par des assassins, McKinley n'aimait pas que le personnel de sécurité s'interpose entre lui et le peuple. Lorsqu'il se trouvait dans sa ville natale, Canton, Ohio, il se rendait souvent à pied à l'église ou au quartier des affaires sans protection, et à Washington, il se promenait en voiture avec sa femme sans aucun garde dans la voiture. Visite présidentielle Plans et arrivées McKinley a prononcé un bref discours lors de sa deuxième investiture le 4 mars 1901. Ayant longtemps été un partisan des tarifs protecteurs et estimant que le tarif Dingley, adopté au cours de sa première année de mandat, avait aidé la nation à atteindre la prospérité, McKinley prévoyait de négocier des accords réciproques. accords commerciaux avec d’autres pays. Cela ouvrirait les marchés étrangers aux fabricants américains qui avaient dominé le marché intérieur grâce aux droits de douane et qui cherchaient à se développer. Au cours d'un long voyage prévu dans les mois qui suivront son investiture, il avait l'intention de prononcer d'importants discours promouvant ce plan, culminant par une visite et un discours à l'Exposition panaméricaine de Buffalo le 13 juin. McKinley, son épouse Ida et leur parti officiel ont quitté Washington le 29 avril pour une tournée du pays en train, qui devrait se terminer à Buffalo pour un discours sur ce qui avait été désigné comme « Journée du Président ». Il reçut un accueil enthousiaste dans le Far West, qui n'avait jamais vu de président. En Californie, la Première Dame est tombée gravement malade et on a cru pendant un certain temps qu'elle était mourante. Elle s'est rétablie à San Francisco, mais son mari a annulé le reste de la tournée et les McKinley sont retournés à Washington. Le discours à l'Exposition fut reporté au 5 septembre, après que McKinley eut passé quelques semaines à Washington et deux mois à Canton. Il a utilisé son temps dans sa maison de l'Ohio pour travailler sur le discours de Buffalo et pour superviser les améliorations apportées à sa maison. Il avait l'intention de rester basé à Canton jusqu'en octobre. Czolgosz vivait dans la ferme de ses parents près de Cleveland à partir de 1898, travaillant peu ; il aurait peut-être souffert d'une dépression nerveuse. On sait qu'il a assisté à un discours de l'anarchiste Emma Goldman en mai 1901 à Cleveland : il l'a approchée avant le discours et lui a demandé de lui recommander des livres sur l'anarchisme ; elle a obligé. Le discours, dans lequel Goldman ne prônait pas la violence mais exprimait sa compréhension envers ceux qui y étaient poussés, eut une grande influence sur Czolgosz ; il a déclaré plus tard que ses paroles lui brûlaient la tête. Il est venu la voir chez elle à Chicago en juillet alors qu'elle s'apprêtait à partir en voyage avec sa fille à Buffalo pour voir la foire, et les deux anarchistes sont allés ensemble à la gare. Goldman a exprimé son inquiétude à un autre radical quant au fait que Czolgosz (qui utilisait le pseudonyme de Fred Nieman) la suivait partout ; peu de temps après, il a apparemment quitté Chicago. William Arntz, employé dans un parc de Canton, a déclaré avoir vu un homme ressemblant à Czolgosz au milieu de l'année 1901, alors que le président restait chez lui et visitait parfois le parc. L'homme portait deux armes à feu et, lorsque Arntz lui a rappelé que les armes à feu n'étaient pas autorisées en dehors du champ de tir du parc, il a répondu avec dédain. Arntz a recherché la police, mais l'homme n'a jamais été retrouvé. Plus tard au cours de l'été, Czolgosz a déménagé à Buffalo, bien que ses raisons ne soient pas connues. L'auteur et journaliste Scott Miller a émis l'hypothèse qu'il aurait pu choisir Buffalo en raison de l'importante population polonaise. Il s'installa dans la banlieue de West Seneca et passa une grande partie de son temps à lire. Czolgosz partit ensuite pour Cleveland, bien que ce qu'il y fit soit incertain ; il a peut-être acheté de la littérature anarchiste ou obtenu plus d'argent. Après Cleveland, Czolgosz se rendit à Chicago, où il vit un journal mentionnant la visite imminente du président McKinley à Buffalo. Il retourna à Buffalo, encore incertain de ce qu'il ferait ; il ne cherchait d'abord qu'à être proche de celui qui incarnait pour lui l'injustice. Le mardi 3 septembre, il a pris sa décision. Czolgosz a déclaré plus tard à la police : C'était dans mon cœur, il n'y avait pas d'échappatoire pour moi. Je n’aurais pas pu le vaincre si ma vie avait été en jeu. Il y avait des milliers de personnes en ville mardi. J'ai entendu dire que c'était le jour du président. Tous ces gens semblaient s’incliner devant le grand souverain. J'ai décidé de tuer ce dirigeant. Le 3 septembre, Czolgosz s'est rendu à la quincaillerie Walbridge sur la rue principale de Buffalo et a acheté un revolver Iver Johnson de calibre .32. Il n'avait pas encore de plan clair pour l'assassinat du président. Le lendemain, William et Ida McKinley arrivèrent à Buffalo en train. Le canon qui a tiré pour saluer le Président à son arrivée dans la ville avait été placé trop près de la voie ferrée, et les explosions ont fait sauter plusieurs vitres du train, perturbant la Première Dame. Une dizaine de personnes présentes sur la plateforme, pensant que les dégâts étaient causés par une bombe, ont crié « Anarchistes ! » Alors que William McKinley descendait du train pour se rendre à l'accueil officiel, Czolgosz se fraya un chemin dans la foule, mais trouva le président trop bien gardé pour tenter d'assassiner sa vie. Une journée à la foire ; excursion aux chutes du Niagara Le voyage de McKinley à Buffalo faisait partie d'une absence prévue de dix jours de Canton, à partir du 4 septembre 1901, qui devait inclure une visite à Cleveland dans un campement de la Grande Armée de la République ; il était membre en tant que vétéran de l'Union. Les McKinley sont restés à Buffalo à la Milburn House, la grande demeure du président de l'Exposition, John G. Milburn. Le samedi 7 septembre, ils devaient se rendre à Cleveland et séjourner d'abord chez l'homme d'affaires et futur gouverneur de l'Ohio Myron Herrick, ami du président, puis chez l'ami proche et conseiller de McKinley, le sénateur de l'Ohio Mark Hanna. À son arrivée à Buffalo, le parti présidentiel a traversé le parc des expositions en direction de Milburn House, s'arrêtant un instant au pont triomphal de l'exposition afin que les visiteurs puissent admirer les attractions de la foire. Pendant son séjour à Buffalo, McKinley a eu deux jours d'événements : le jeudi 5 septembre, il devait prononcer son discours puis visiter la foire. Le lendemain, il devait visiter les chutes du Niagara et, à son retour à Buffalo, rencontrer le public au Temple de la Musique sur le terrain de l'Exposition. Une des raisons pour lesquelles McKinley était amené à plusieurs reprises à la foire était de gonfler les reçus d'entrée ; la visite du populaire président a fait l'objet d'une grande publicité. La réception publique au Temple de la Musique n'a pas été appréciée par son secrétaire personnel, George B. Cortelyou, qui, soucieux de la sécurité du président, a tenté à deux reprises de la retirer du programme. McKinley l'a restauré à chaque fois ; il souhaitait soutenir la foire (il était d'accord avec son thème de coopération hémisphérique), aimait rencontrer des gens et n'avait pas peur des assassins potentiels. Lorsque Cortelyou a demandé une dernière fois à McKinley de retirer l'événement du programme, le président a répondu : « Pourquoi devrais-je le faire ? Personne ne voudrait me faire du mal. » Cortelyou a prévenu McKinley que beaucoup seraient déçus puisque le président n'aurait pas le temps de serrer la main de tous ceux qui feraient la queue pour le rencontrer. McKinley a répondu: "Eh bien, ils sauront de toute façon que j'ai essayé." Incapable de persuader le président de modifier son emploi du temps, Cortelyou a télégraphié aux autorités de Buffalo, leur demandant d'organiser une sécurité supplémentaire. Le matin du jeudi 5 septembre, les portes du salon ont été ouvertes à 6 h 00 pour permettre aux foules d'entrer tôt et de chercher de bons endroits pour assister au discours du président. L'Esplanade, le grand espace près du Pont Triomphal où le Président devait parler, était rempli de visiteurs ; la foule affluait dans la cour des Fontaines voisine. Sur les 116 000 visiteurs ce jour-là, environ 50 000 auraient assisté au discours de McKinley. Le trajet entre Milburn House et le lieu du discours était rempli de spectateurs ; La progression en calèche de McKinley jusqu'à la foire avec sa femme a été accompagnée de fortes acclamations. Il monta jusqu'à un stand donnant sur l'Esplanade et, après une brève introduction de Milburn, commença à parler. Dans son discours final, McKinley a appelé à la fin de l’isolationnisme américain. Il a proposé des accords commerciaux qui ouvriraient de nouveaux marchés aux fabricants américains. "La période d'exclusivité est révolue. L'expansion de notre commerce est le problème urgent. Les guerres commerciales ne sont pas rentables." La foule a accueilli son discours par de vifs applaudissements ; à la fin, le président a escorté Ida McKinley jusqu'à sa voiture alors qu'elle devait retourner à Milburn House pendant qu'il visitait les sites touristiques de la foire. McKinley a visité les pavillons d'autres pays de l'hémisphère occidental, attirant les foules et les applaudissements partout où il allait. Il a présidé un déjeuner au New York State Building et a assisté à une réception sur invitation uniquement au Government Building. Il était fortement gardé par des soldats et des policiers, mais il essayait quand même d'interagir avec le public, encourageant ceux qui tentaient de courir vers lui en les remarquant et s'inclinant devant un groupe de jeunes vendeurs de pop-corn bruyants. Il a fait un arrêt imprévu pour prendre un café au Porto Rican Building (une variante orthographique courante de Porto Rico avant 1932) avant de retourner à la Milburn House en fin d'après-midi. Malgré un avertissement de Cortelyou aux organisateurs selon lequel elle pourrait ne pas y assister en raison de sa santé délicate, Ida McKinley avait été présente à un déjeuner en son honneur par le conseil d'administration de l'exposition, et après le dîner, le président et la première dame sont retournés au parc des expositions. , en s'arrêtant au Pont Triomphal pour regarder la foire illuminée par l'électricité au coucher du soleil. Ils sont allés en bateau à la station de sauvetage pour voir les feux d'artifice avant de retourner à Milburn House. Czolgosz, l'arme au poing, était arrivé tôt à la foire et était tout près du podium avant l'arrivée de McKinley. Il a envisagé de tirer sur le président pendant son discours, mais a estimé qu'il ne pouvait pas être certain d'atteindre sa cible ; il était également bousculé par la foule. Czolgosz n'avait pas pris sa décision lorsque McKinley conclut son discours et disparut derrière les gardes de sécurité. Néanmoins, il tenta de suivre McKinley alors que le président commençait sa visite de la foire, mais il fut repoussé par les officiers. Czolgosz ne voyait plus aucune chance de se rapprocher du président ce jour-là et il retourna dans sa chambre louée à 2 $ la semaine au-dessus d'un saloon. Le matin du vendredi 6 septembre 1901, McKinley s'habilla formellement comme d'habitude, puis quitta Milburn House pour une promenade dans le quartier. Le président faillit s'éclipser sans surveillance ; Lorsque les policiers et les soldats l'ont remarqué partir, ils se sont précipités après lui. Czolgosz se leva également tôt avec l'intention de faire la queue pour la réception publique au Temple de la Musique ; il atteint les portes de l'Exposition à 8 h 30, à temps pour voir le président passer dans sa voiture en route vers la gare pour la visite des chutes du Niagara. Les McKinley ont voyagé en train jusqu'à Lewiston, où ils ont opté pour des tramways pour admirer les gorges du Niagara. Lorsque le groupe a atteint la municipalité de Niagara Falls, ils ont pris place dans des calèches pour visiter les sites touristiques. Le groupe a traversé à mi-chemin le pont Honeymoon surplombant les chutes, bien que McKinley ait pris soin de ne pas entrer au Canada pour des raisons de protocole. C'était une journée chaude et Ida McKinley se sentait mal à cause de la chaleur ; elle a été conduite à l'Hôtel International pour attendre son mari, qui a visité Goat Island avant de rejoindre sa femme pour le déjeuner. Après avoir fumé un cigare sur la véranda, le Président s'est rendu avec son épouse au train qui les attendait désormais à proximité, et l'a vue s'y installer avant de visiter la centrale hydroélectrique des Chutes. Le train est ensuite retourné à Buffalo pour que McKinley puisse assister à la réception au Temple de la Musique. Ida McKinley avait initialement prévu d'accompagner son mari à l'auditorium, mais comme elle n'était pas complètement rétablie, elle a décidé de retourner à Milburn House pour se reposer. Le temps imparti pour la réception ayant été réduit à dix minutes, le président ne s'attendait pas à être séparé longtemps de son épouse. Comme il n'était que 15 h 30, McKinley s'est arrêté pour prendre un rafraîchissement au Mission Building avant de se rendre au Temple de la Musique. Tir et mort de McKinley Au Temple de la Musique Lorsqu'ils ont eu l'occasion d'organiser une réception publique pour le président McKinley, les organisateurs de la foire ont choisi de l'installer dans le Temple de la Musique. Louis L. Babcock, grand maréchal de l'Exposition, considérait le bâtiment comme idéal à cet effet. La grande salle était située à proximité de l'Esplanade, au cœur de la foire, et possédait des portes sur chacun de ses quatre côtés. En plus des rangées de chaises au sol de la salle, celle-ci comportait des galeries spacieuses. Babcock a passé la matinée du 6 septembre à organiser physiquement la réception. Les sièges au sol ont été supprimés pour créer une large allée, allant des portes est par lesquelles le public serait admis, jusqu'à l'endroit où se tiendrait McKinley. Une fois que les membres du public auraient serré la main de McKinley, ils continueraient à sortir du bâtiment. Un drapeau américain était drapé derrière McKinley, à la fois pour le protéger de derrière et pour la décoration : plusieurs plantes en pot étaient disposées autour de la place du président pour créer une scène attrayante. Outre son utilité à d'autres fins, le bâtiment orné était l'un des éléments architecturaux de la foire. Des dispositions considérables ont été prises pour assurer la sécurité du Président. La police de l'Exposition était postée aux portes ; des détectives de la police de Buffalo gardaient l'allée. En plus de l'agent habituel des services secrets de McKinley, George Foster, deux autres agents avaient été affectés au voyage à Buffalo en raison des problèmes de sécurité de Cortelyou. Babcock a été rendu nerveux par une blague lors d'un déjeuner dans un restaurant de l'Exposition selon laquelle le président pourrait être abattu pendant la réception. Il avait prévu qu'une douzaine d'artilleurs assistent à la réception en grand uniforme, dans l'intention de les utiliser comme décoration. Au lieu de cela, il les a fait se tenir dans l'allée avec pour instruction de s'approcher de toute personne suspecte qui pourrait s'approcher du président. Ces hommes n'étaient pas formés au travail de la police et servaient à envahir la zone devant le président et à obstruer la vue des détectives et des services secrets. Lors de tels événements, Foster se tenait généralement juste à gauche et derrière McKinley. Cependant, Milburn souhaitait se tenir à la gauche de McKinley pour pouvoir présenter au président toute personne qu'il connaissait dans la file, et Foster et un autre agent se tenaient plutôt de l'autre côté de l'allée de McKinley. Tout au long de l'après-midi, la foule avait rempli la salle à l'extérieur de l'allée bloquée, ainsi que les tribunes, désireuses de voir le président, même si elles ne pouvaient pas le saluer. McKinley est arrivé à l'heure, a jeté un coup d'œil aux arrangements et s'est dirigé vers sa place, où il se tenait avec Milburn à sa gauche et Cortelyou à sa droite. L'orgue à tuyaux a commencé à jouer "The Star-Spangled Banner" alors que McKinley ordonnait aux portes d'être ouvertes pour admettre ceux qui avaient attendu pour le saluer. La police les a laissés entrer et McKinley s'est préparé à accomplir sa partie préférée du travail. Homme politique expérimenté, McKinley pouvait serrer la main de 50 personnes par minute, en saisissant d'abord leurs mains afin de les guider rapidement devant lui et d'éviter que ses doigts ne soient serrés. Cortelyou regardait l'heure avec anxiété ; Vers la moitié des dix minutes imparties, il a fait dire à Babcock de fermer les portes lorsque le secrétaire présidentiel a levé la main. Voyant Cortelyou regarder sa montre, Babcock se dirigea vers les portes. Pendant que la réception se poursuivait, l'organiste a joué des œuvres de Jean-Sébastien Bach. Le cortège de citoyens serrant la main de leur directeur général a été interrompu lorsque Myrtle Ledger, 12 ans, de Spring Brook, New York, accompagnée de sa mère, a demandé à McKinley l'œillet rouge qu'il portait toujours à son revers. Le président le lui a donné, puis a repris le travail sans son porte-bonheur caractéristique. Les hommes des services secrets ont regardé avec méfiance un homme grand et basané qui semblait agité alors qu'il se dirigeait vers le président, mais a poussé un soupir de soulagement lorsqu'il a serré la main de McKinley sans incident et a commencé à se diriger vers la sortie. La règle habituelle selon laquelle ceux qui s'approchent du Président doivent le faire avec les mains ouvertes et vides n'est pas appliquée, peut-être à cause de la chaleur de la journée, car plusieurs personnes utilisent des mouchoirs pour s'essuyer les sourcils ; l'homme qui suivait l'individu basané avait la main droite enveloppée dans une main, comme s'il était blessé. Voyant cela, McKinley tendit la main vers sa main gauche. Alors que les mains des deux hommes se touchaient à 16 h 07, Czolgosz a tiré sur McKinley à deux reprises dans l'abdomen avec un revolver .32 Iver Johnson dissimulé sous le mouchoir. Alors que les spectateurs regardaient avec horreur et que McKinley faisait un pas en avant, Czolgosz se préparait à tirer un troisième coup. Il en a été empêché lorsque James Parker, un Américain d'origine mi-africaine mi-espagnole originaire de Géorgie qui se trouvait derrière Czolgosz dans la file d'attente, a percuté l'assassin, cherchant l'arme. Une fraction de seconde après que Parker ait frappé Czolgosz, le détective de Buffalo John Geary et l'un des artilleurs, Francis O'Brien, ont fait de même. Czolgosz a disparu sous une pile d'hommes, dont certains le frappaient à coups de poing ou à coups de crosse de fusil. On l'a entendu dire : « J'ai fait mon devoir ». McKinley chancela en arrière et vers la droite, mais fut empêché de tomber par Cortelyou, Milburn et le détective Geary ; ils l'ont guidé à travers une banderole tombée jusqu'à une chaise. Le président a tenté de convaincre Cortelyou qu'il n'était pas gravement blessé, mais du sang était visible alors qu'il tentait de révéler sa blessure. Voyant les coups portés par Czolgosz, McKinley a ordonné qu'ils s'arrêtent. Czolgosz a été emmené, mais pas avant d'avoir été fouillé par l'agent Foster. Alors que Czolgosz continuait de tourner la tête pour regarder le président pendant la fouille, Foster l'a frappé au sol d'un seul coup de poing. Après avoir arrêté de battre Czolgosz, la prochaine préoccupation de McKinley était pour sa femme, exhortant Cortelyou à faire attention à la façon dont elle avait été informée de la fusillade. La première réaction de la foule a été la panique et une tentative de fuir la salle, mais celle-ci a été contrariée par l'arrivée massive d'autres personnes pour voir ce qui s'était passé. Alors que McKinley était transporté sur une civière vers une ambulance électrique, la foule a poussé un gémissement à la vue du visage cendré du président. Foster l'accompagna sur le chemin de l'hôpital de la foire. Sur le chemin, McKinley a fouillé ses vêtements et en est ressorti avec un objet métallique. "Je crois que c'est une balle." McKinley avait été abattu deux fois ; une balle avait dévié sur un bouton et l'avait seulement effleuré ; l'autre avait pénétré son abdomen. Opération L'ambulance transportant McKinley est arrivée à l'hôpital de l'Exposition à 16 h 25. Même s'il ne s'occupait généralement que des problèmes médicaux mineurs des visiteurs, l'hôpital disposait d'une salle d'opération. Au moment de la fusillade, aucun médecin pleinement qualifié n'était présent à l'hôpital, uniquement des infirmières et des internes. Le meilleur chirurgien de la ville (et directeur médical de l'Exposition), le Dr Roswell Park, se trouvait à Niagara Falls pour effectuer une opération délicate au cou. Lorsqu'on l'a interrompu pendant la procédure le 6 septembre pour lui dire qu'on avait besoin de lui à Buffalo, il a répondu qu'il ne pouvait pas partir, même pour le président des États-Unis. On lui a alors dit qui avait été abattu. Park, deux semaines plus tard, allait sauver la vie d'une femme qui souffrait de blessures presque identiques à celles de McKinley. Le premier médecin arrivé à l'hôpital fut le Dr Herman Mynter, que le président avait rencontré brièvement la veille ; le blessé McKinley (qui avait une bonne mémoire des visages) a plaisanté en disant que lorsqu'il avait rencontré Mynter, il ne s'attendait pas à avoir besoin de ses services professionnels. Alors que McKinley était allongé sur la table d'opération, il déclara à propos de Czolgosz : « Il ne savait pas, pauvre garçon, ce qu'il faisait. Il ne pouvait pas le savoir. Park n'étant pas disponible et la lumière déclinante de l'après-midi étant la principale source d'éclairage de la salle d'opération, lorsqu'un autre chirurgien, le Dr Matthew D. Mann, est arrivé, la décision a été prise d'opérer immédiatement pour tenter de retirer la balle restante. Mynter avait administré à McKinley une injection de morphine et de strychnine pour soulager sa douleur ; Mann (un gynécologue réputé sans expérience en matière de plaies abdominales) a administré de l'éther pour endormir McKinley pendant que le blessé murmurait le Notre Père. Pendant des centaines d’années, les blessures par balle abdominales avaient entraîné la mort par gangrène ou autre infection, les médecins ne pouvant guère faire plus que soulager la douleur. Il y a seulement dix-sept ans, le Dr Emil Kocher, chirurgien suisse, avait été le premier à opérer avec succès un patient présentant une telle blessure. Pour augmenter l'éclairage, la lumière du soleil était réfléchie sur la plaie par un autre médecin ; vers la fin de l'opération, une meilleure lumière a été installée. L'hôpital manquait de matériel chirurgical de base tel que des écarteurs. McKinley étant affaibli, Mann ne pouvait pas sonder la blessure pour tenter de trouver la balle ; son travail était compliqué par le fait que le président était obèse. Le chirurgien a pratiqué une incision dans la peau du président et a trouvé et retiré un petit morceau de tissu incrusté dans la chair. Il a sondé avec son doigt et sa main, constatant des dommages au système digestif : l'estomac présentait à la fois une blessure d'entrée et de sortie. Mann a recousu les deux trous de l'organe, mais n'a pas pu trouver la balle elle-même ; il a conclu qu'il s'était logé dans les muscles du dos du président. Il écrivit plus tard : « Une balle, une fois qu'elle cesse de bouger, fait peu de mal. » Un appareil à rayons X primitif était exposé à la foire mais n'a pas été utilisé à McKinley ; Mann a déclaré plus tard que son utilisation aurait pu déranger le patient et n'avoir apporté que peu de bien. Il a utilisé du fil de soie noir pour recoudre l'incision et la plaie, sans drainage, et a recouvert la zone d'un bandage. À la fin de l'opération, le Dr Park arrivait de Niagara Falls ; il n'était pas disposé à intervenir et à 17 h 20, McKinley a reçu une autre injection d'analgésique et a été autorisé à se réveiller. Il a été emmené à Milburn House par l'ambulance électrique. La Première Dame n'avait pas été informée de la fusillade du Président ; une fois l'opération terminée, le médecin présidentiel, Presley M. Rixey, lui raconta gentiment ce qui s'était passé. Ida McKinley a pris la nouvelle avec calme ; elle a écrit dans son journal : « Je suis allée aux chutes du Niagara ce matin. Mon très cher recevait dans une salle publique à notre retour, lorsqu'il a été abattu par un… » Leech, dans sa biographie du président McKinley, suggère que la Première Dame Je ne pouvais pas écrire le mot « anarchiste ». Récupération apparente ; décès éventuel Quelques minutes après les tirs, la nouvelle a été transmise dans le monde entier par fil télégraphique, à temps pour les dernières éditions des journaux américains. À l’époque précédant la radio, des milliers de personnes se tenaient dans les villes du pays devant les bureaux des journaux, attendant le dernier bulletin en provenance de Buffalo. Les craintes que McKinley ne survivrait pas au jour de sa fusillade ont été apaisées par des bulletins rassurants publiés par Cortelyou sur la base des informations fournies par les médecins. Des foules importantes et menaçantes se sont rassemblées devant le quartier général de la police de Buffalo, où Czolgosz a été amené. La nouvelle selon laquelle il avait admis être anarchiste a conduit à des attaques contre d'autres personnes partageant cette conviction : l'un d'entre eux a failli être lynché à Pittsburgh. À Milburn House, McKinley semblait se remettre. Le samedi 7 septembre, McKinley était détendu et bavard. Sa femme fut autorisée à le voir, ainsi que Cortelyou ; le président a demandé à sa secrétaire : « Comment ont-ils apprécié mon discours ? et j'ai été ravi d'entendre des réactions positives. Pendant ce temps, le vice-président Roosevelt (qui était en vacances dans le Vermont), une grande partie du Cabinet et la sénatrice Hanna se précipitèrent à Buffalo. Cortelyou a continué à publier des bulletins encourageants. Le président n'avait droit qu'à peu de visiteurs et se plaignait de sa solitude. Alors que la crise semblait passée, les dignitaires ont commencé à partir le 9 septembre, confiants dans le rétablissement du président. Roosevelt est parti en vacances dans les montagnes Adirondack après s'être indigné du fait que Czolgosz ne purgerait que quelques années en vertu de la loi de l'État de New York pour tentative de meurtre, la peine maximale pour tentative de meurtre à New York étant alors de dix ans. Le procureur général Philander Knox s'est rendu à Washington, à la recherche d'un moyen de soumettre Czolgosz à la loi fédérale. Le secrétaire d'État John Hay avait été étroitement associé aux deux présidents assassinés : il avait été le secrétaire de Lincoln et un ami proche de James Garfield. Il est arrivé le 10 septembre ; rencontré à la gare par Babcock avec un récit du rétablissement du président, Hay a répondu que le président allait mourir. Le biographe de McKinley, H. Wayne Morgan, a écrit à propos de la semaine qui a suivi la fusillade : Sa solide constitution, disait tout le monde, lui permettrait de s’en sortir. Les médecins semblaient pleins d'espoir, voire confiants ... Il est difficile de comprendre la joie avec laquelle ils considéraient leur patient. Il avait presque soixante ans, était en surpoids et la plaie elle-même n'avait pas été soigneusement nettoyée ni tracée. Les précautions contre les infections, certes difficiles en 1901, furent appliquées avec négligence. Selon la biographe de McKinley, Margaret Leech, le rétablissement apparent de McKinley « était simplement la résistance de son corps solide à la gangrène qui rampait le long de la trajectoire de la balle à travers l'estomac, le pancréas et un rein ». Un autre appareil à rayons X a été envoyé du New Jersey par son inventeur, Thomas Edison. Il n’a pas été utilisé contre le Président ; les sources varient sur les raisons de cette situation : Leech a déclaré que la machine, qui, selon elle, avait été achetée par Cortelyou et accompagnée par un opérateur qualifié, n'avait pas été utilisée sur ordre des médecins en charge du cas de McKinley. Miller raconte que les médecins ont tenté de le tester sur un homme de la taille de McKinley, mais il s'est avéré qu'il manquait une partie cruciale, au grand embarras d'Edison. McKinley avait reçu des lavements nutritifs ; le 11 septembre, il a pris du bouillon par voie orale. Quand cela lui fit du bien, le lendemain matin, ils lui accordèrent du pain grillé, du café et du bouillon de poulet. Ses douleurs ultérieures ont été diagnostiquées comme étant une indigestion ; on lui administra des purgatifs et la plupart des médecins partirent après leur consultation du soir. Tôt le matin du 13 septembre, McKinley s'est effondré. Un message urgent de retourner à Buffalo a été envoyé au vice-président Roosevelt, à 19 km du télégraphe ou du téléphone le plus proche dans la nature sauvage des Adirondacks ; un garde forestier a été envoyé pour le retrouver. Des spécialistes furent convoqués ; Même si au début certains médecins espéraient que McKinley pourrait survivre avec un cœur affaibli, ils savaient dans l'après-midi que le cas était désespéré. Encore inconnue des médecins, la gangrène se développait sur les parois de son estomac et des toxines passaient dans son sang. McKinley a dérivé de façon intermittente toute la journée ; lorsqu'il était éveillé, il était le patient modèle. Le soir, McKinley savait lui aussi qu'il était en train de mourir : "C'est inutile, messieurs. Je pense que nous devrions prier." Ses amis et sa famille ont été admis, et la Première Dame a sangloté sur lui : "Je veux y aller aussi. Je veux y aller aussi." Son mari répondit : « Nous y allons tous, nous y allons tous. La volonté de Dieu soit faite, pas la nôtre » et, avec une dernière force, il passa un bras autour d'elle. Il a peut-être également chanté une partie de son hymne préféré, « Plus près de toi, mon Dieu », bien que d'autres récits la fassent chanter doucement pour lui. Ida McKinley a été emmenée, sa place étant brièvement prise par la sénatrice Hanna. Morgan raconte leur dernière rencontre : "Au cours de cette terrible soirée, Mark Hanna s'était approché du chevet, les larmes aux yeux, les mains et la tête tremblantes d'incrédulité que trente ans d'amitié puissent se terminer ainsi." Lorsqu'une salutation formelle et hésitante n'obtint aucune réponse cohérente, Hanna « s'écria au fil des années d'amitié : « William, William, tu ne me connais pas ? " À 2 h 15 du matin le samedi 14 septembre 1901, le président McKinley est décédé. Au moment de la mort de McKinley, Roosevelt était sur le chemin du retour à Buffalo, parcourant les routes de montagne en calèche jusqu'à la gare la plus proche, où un train spécial l'attendait. Lorsqu'il arriva à cette station à l'aube, il apprit la mort de McKinley. Conséquences Une autopsie a été pratiquée plus tard dans la matinée de la mort de McKinley ; Mann dirigeait une équipe de 14 médecins. Ils ont découvert que la balle avait traversé l'estomac, puis le côlon transverse, et avait disparu par le péritoine après avoir pénétré un coin du rein gauche. Les glandes surrénales et le pancréas ont également été endommagés. Mynter, qui a participé à l'autopsie, a déclaré plus tard qu'il pensait que la balle s'était logée quelque part dans les muscles du dos, bien que cela soit incertain car elle n'a jamais été retrouvée. Au bout de quatre heures, Ida McKinley a exigé la fin de l'autopsie. Un masque mortuaire a été pris et des services privés ont eu lieu à Milburn House avant

https://quizguy.wordpress.com/

Quel nom est donné à la race des géants borgnes de la mythologie grecque ?

cyclope

Un Cyclope ( ; ; Cyclopes pluriel ; ), dans la mythologie grecque et plus tard dans la mythologie romaine, était membre d'une race primordiale de géants, chacun avec un seul œil au milieu de son front. Le nom signifie littéralement « aux yeux ronds » ou « aux yeux ronds ». Hésiode a décrit trois Cyclopes borgnes, Brontès, Stéropes et Argès, fils d'Uranus et de Gaia, frères des Titans, constructeurs et artisans, tandis que le poète épique Homère a décrit un autre groupe de bergers mortels, les Cyclopes, fils de Poséidon. D'autres récits ont été écrits par le dramaturge Euripide, le poète Théocrite et le poète épique romain Virgile. Dans la Théogonie d'Hésiode, Zeus libère trois Cyclopes du gouffre sombre du Tartare. Ils fournissent la foudre de Zeus, le casque d'invisibilité d'Hadès et le trident de Poséidon, et les dieux utilisent ces armes pour vaincre les Titans. Dans un épisode célèbre de l'Odyssée d'Homère, le héros Ulysse rencontre le cyclope Polyphème, fils de Poséidon et Thoosa, qui vit avec ses compagnons cyclopes dans un pays lointain. Le lien entre les deux groupes a été débattu dans l'Antiquité et par les érudits modernes. C'est sur le récit d'Homère qu'Euripide et Virgile ont basé leurs récits sur les créatures mythiques. Strabon décrit un autre groupe de sept cyclopes lyciens, également connus sous le nom de « Bellyhands » parce qu'ils gagnaient de l'argent grâce à leur artisanat. Ils avaient construit les murs de Tirynthe et peut-être les cavernes et les labyrinthes près de Nauplie, qu'on appelle cyclopéens. Mythologie et littérature Toutes les autres sources littéraires sur les cyclopes décrivent le cyclope Polyphème, qui vivait sur une île (souvent identifiée par les auteurs anciens avec la Sicile) peuplée de créatures. Divers auteurs grecs et romains anciens ont écrit sur les Cyclopes. Hésiode les a décrits comme trois frères géants primordiaux. Homère Bien qu'Homère ne déclare pas spécifiquement que les Cyclopes sont borgnes, cela est sous-entendu lorsqu'Ulysse aveugle Polyphème en plongeant un pieu dans son œil unique. Hésiode Dans la Théogonie d'Hésiode, les Cyclopes – Brontès (« tonnerre »), Stéropes (« éclair ») et Argès « brillant » (grec : Βρόντης, Στερόπης et Ἄργης) – étaient les fils primordiaux d'Uranus (Ciel) et de Gaia ( Terre) et frères des Hekatonkheires et des Titans. En tant que tels, ils étaient liés par le sang aux dieux et déesses Titan et Olympiens. C'étaient des géants avec un seul œil au milieu du front et un caractère immonde. Selon Hésiode, ils étaient forts et têtus. Collectivement, ils sont finalement devenus synonymes de force brute et de puissance, et leur nom a été invoqué en relation avec la maçonnerie massive. Ils étaient souvent représentés à leur forge. Uranus, craignant leur force, les enferma dans le Tartare. Cronos, un autre fils d'Uranus et de Gaia, libéra plus tard les Cyclopes, ainsi que les Hékatonkhires, après avoir renversé Uranus. Cronos les replaça ensuite dans le Tartare, où ils restèrent, gardés par le monstre femelle Campe, jusqu'à ce qu'ils soient libérés par Zeus. Ils fabriquèrent des éclairs que Zeus pouvait utiliser comme armes et l'aidèrent à renverser Cronos et les autres Titans. Les éclairs, qui sont devenus les armes principales de Zeus, ont été forgés par les trois Cyclopes, en ce sens qu'Arges a ajouté la luminosité, Brontès a ajouté le tonnerre et Stéropes a ajouté la foudre. Ces Cyclopes ont également créé le trident de Poséidon, l'arc et les flèches de clair de lune d'Artémis, l'arc et les flèches de rayons de soleil d'Apollon et le casque des ténèbres d'Hadès qui a été donné à Persée dans sa quête pour tuer Méduse. Callimaque Selon un hymne de Callimaque, ils étaient les assistants d'Héphaïstos à la forge. Les Cyclopes auraient construit les fortifications « cyclopéennes » de Tirynthe et de Mycènes dans le Péloponnèse. Les bruits provenant du cœur des volcans étaient attribués à leurs opérations. Euripide Selon la pièce d'Euripide Alceste, Apollon a tué les Cyclopes, en représailles au meurtre d'Asclépios par Zeus. Pour ce crime, Apollon fut ensuite contraint à la servitude d'Admète pendant un an. D'autres histoires postérieures à Euripide racontent que Zeus ressuscita plus tard Asclépios et les Cyclopes. C'était après que l'année de servitude d'Apollon soit passée. Zeus a pardonné aux Cyclopes et à Asclépios des enfers, bien qu'ils soient morts, même si Hadès est le seigneur des morts et qu'ils sont ses prisonniers. Hadès ne permet également à aucune de ses âmes de quitter les Enfers. Zeus ne pouvait pas supporter la perte des Cyclopes, car ils étaient la principale raison pour laquelle les Olympiens avaient pris le pouvoir. De plus, Zeus ressuscita Asclépios à la demande d'Apollon afin que leur querelle prenne fin. Certaines versions de ce mythe racontent qu'après qu'Apollon ait tué les Cyclopes, leurs fantômes habitaient dans les cavernes du volcan Etna. Théocrite Le poète grec sicilien Théocrite a écrit deux poèmes c. 275 avant JC concernant le désir de Polyphème pour Galatée, une nymphe de la mer et sa stratégie pour la conquérir. Virgile Virgile, le poète épique romain, a écrit, dans le troisième livre de L'Énéide, comment Énée et son équipage ont débarqué sur l'île des Cyclopes après s'être échappés de Troie à la fin de la guerre de Troie. Enée et son équipage débarquent sur l'île, lorsqu'ils sont approchés par un Grec désespéré d'Ithaque, Achéménide, qui s'est échoué sur l'île quelques années auparavant avec l'expédition d'Ulysse (comme le montre L'Odyssée). Le récit de Virgile fait office de suite à celui d'Homère, avec le sort de Polyphème en tant que cyclope aveugle après la fuite d'Ulysse et de son équipage où dans certains cas Polyphème retrouve la vue. Nonnus Dionysiaque La guerre indienne de Dionysos a été racontée lorsque Rhéa, la mère de Zeus, a demandé à un grand groupe de dieux et d'esprits rustiques de rejoindre l'armée de Dionysos. Les Cyclopes ont joué un grand rôle. Le roi Deriades était le chef de la nation indienne et les cyclopes auraient écrasé la plupart de ses troupes. Il est expliqué dans Nonnus Dionysiaca que les Cyclopes ont tué de nombreux hommes pendant la guerre, qui est aussi la seule histoire qui raconte comment ils se battent. Ce sont les mêmes que les géants qui ont tenté de renverser Zeus. Cyclope dans les légendes du Caucase « Il existe de nombreuses variantes de la légende du Cyclope dans la [région] du Caucase, et l'un des rares facteurs communs à ces légendes est que le géant (le Cyclope) est un berger, comme il l'était dans L'Odyssée. » Un exemple vient de Géorgie, où deux frères sont piégés dans la grotte du "One-eye". Ils chauffent la broche de son feu, la poignardent dans son œil et s'échappent. Origines Walter Burkert, entre autres, suggère que les groupes ou sociétés archaïques de dieux inférieurs reflètent de véritables associations de cultes : « On peut supposer que des guildes de forgerons se cachent derrière Cabeiri, Idaian Dactyloi, Telchines et Cyclopes. » Compte tenu de leur penchant pour la forge, de nombreux érudits pensent que la légende de l'œil unique des Cyclopes est née d'une pratique réelle selon laquelle les forgerons portaient un cache-œil sur un œil pour empêcher les étincelles volantes de les aveugler des deux yeux. Les Cyclopes vus dans l'Odyssée d'Homère sont d'un type différent de ceux de la Théogonie et n'ont aucun lien avec la forge. Il est possible que des légendes indépendantes associées à Polyphème n'aient pas fait de lui un cyclope avant l'Odyssée d'Homère ; Polyphème était peut-être une sorte de démon ou de monstre local dans les histoires originales. Une autre origine possible de la légende des Cyclopes, avancée par le paléontologue Othenio Abel en 1914, serait les crânes d'éléphants nains préhistoriques – environ deux fois plus grands qu'un crâne humain – qui auraient pu être découverts par les Grecs à Chypre, en Crète, à Malte et en Sicile. Abel a suggéré que la grande cavité nasale centrale (pour le tronc) dans le crâne aurait pu être interprétée comme une grande orbite unique. Étant donné l’inexpérience des habitants avec les éléphants vivants, il était peu probable qu’ils reconnaissent le crâne tel qu’il était réellement. Veratrum album, ou hellébore blanc, une plante médicinale décrite par Hippocrate avant 400 avant JC, contient les alcaloïdes cyclopamine et jervine, qui sont des tératogènes capables de provoquer la cyclopie et l'holoprosencéphalie, de graves malformations congénitales dans lesquelles un fœtus peut naître avec un seul œil. Les étudiants en tératologie ont évoqué la possibilité d'un lien entre cette malformation du développement chez les nourrissons et le mythe qui lui a donné son nom. Quel que soit le lien entre l’herbe et les anomalies congénitales, il est possible que ces rares anomalies congénitales aient contribué au mythe. Cependant, une étude sur les humains déformés nés avec un seul œil a tous un nez au-dessus du seul œil, pas en dessous. Cela affaiblit l'idée selon laquelle le mythe était basé sur des humains déformés, puisque les histoires ont un seul œil au-dessus du nez, contrairement aux exemples réels qui ont été étudiés. À l'aide d'outils phylogénétiques, Julien d'Huy a reconstitué l'histoire et la préhistoire des versions de Polyphème jusqu'au Paléolithique. Murs cyclopéens Après « l'âge des ténèbres », lorsque les Hellènes regardèrent avec admiration les vastes blocs taillés, connus sous le nom de structures cyclopéennes, qui avaient été utilisés dans la maçonnerie mycénienne (sur des sites tels que Mycènes et Tirynthe ou à Chypre), ils conclurent que seuls les Cyclopes avaient la combinaison de compétence et de force pour construire d’une manière aussi monumentale.

https://quizguy.wordpress.com/

Avant de vendre l'équipe au propriétaire actuel Paul Allen, quel promoteur immobilier californien a énervé la majeure partie du Nord-Ouest lorsqu'il a tenté de déplacer l'équipe à Anaheim ?

Ken Behring

Paul Gardner Allen (né le 21 janvier 1953) est un homme d'affaires, philanthrope, investisseur, musicien et innovateur américain, mieux connu comme co-fondateur de Microsoft, aux côtés de Bill Gates. En mars 2016, il était estimé au 45e rang des personnes les plus riches du monde, avec une fortune estimée à 17,7 milliards de dollars. Allen est le fondateur et président-directeur général de Vulcan Inc., qui gère ses divers efforts commerciaux et philanthropiques. Allen dispose également d'un portefeuille d'investissement de plusieurs milliards de dollars comprenant des sociétés de technologie et de médias, des avoirs immobiliers et des participations dans d'autres sociétés. Il possède deux équipes sportives professionnelles, les Seahawks de Seattle de la Ligue nationale de football et les Trail Blazers de Portland de la National Basketball Association. Il est également copropriétaire du Seattle Sounders FC, qui a rejoint la Major League Soccer en 2009. Il est également le fondateur de l'Allen Institute for Brain Science, de l'Institute for Artificial Intelligence, de l'Institute for Cell Science et de Vulcan Aerospace. Première vie et éducation Paul Allen est né le 21 janvier 1953 à Seattle, Washington, de Kenneth Sam Allen et Edna Faye (née Gardner) Allen. Allen a fréquenté la Lakeside School, une école privée de Seattle, où il s'est lié d'amitié avec Bill Gates, trois ans plus jeune, avec qui il partageait un enthousiasme pour les ordinateurs. Ils ont utilisé le terminal Teletype de Lakeside pour développer leurs compétences en programmation sur plusieurs systèmes informatiques à temps partagé. Après avoir obtenu son diplôme, Allen est allé à l'Université de l'État de Washington, où il a rejoint la fraternité Phi Kappa Theta, mais a abandonné ses études après deux ans pour travailler comme programmeur pour Honeywell à Boston, près de l'endroit où Bill Gates s'était également retrouvé. Allen a ensuite convaincu Gates d'abandonner ses études à l'Université Harvard pour créer Microsoft. Microsoft À Albuquerque, au Nouveau-Mexique, Paul Allen et son ami Bill Gates ont commencé en 1975 à commercialiser un interpréteur de langage de programmation BASIC. Allen a proposé le nom original de « Micro-Soft », comme le raconte un article du magazine Fortune de 1995. En 1980, après avoir promis de fournir à IBM un système d'exploitation de disque (DOS) qu'ils n'avaient pas encore développé pour le PC IBM basé sur Intel 8088, Allen a lancé un accord pour que Microsoft achète un système d'exploitation rapide et sale (QDOS) écrit par Tim Paterson qui, à l'époque, était employé chez Seattle Computer Products. Grâce à cette transaction, Microsoft a pu obtenir un contrat pour fournir le DOS qui fonctionnerait éventuellement sur la gamme PC d'IBM. Ce contrat avec IBM a marqué un tournant dans l'histoire de Microsoft qui a conduit à la richesse et au succès d'Allen et Gates. Allen a effectivement quitté Microsoft en 1982 en raison d'une grave maladie. Allen a officiellement démissionné de son poste au conseil d'administration de Microsoft en novembre 2000, mais a été invité à devenir conseiller stratégique principal auprès des dirigeants de l'entreprise et détient toujours 100 millions d'actions. Entreprises et investissements commerciaux Finance et technologie * Vulcan Capital est une branche d'investissement de Vulcan Inc., basée à Seattle, qui gère sa fortune personnelle. En 2013, Allen a ouvert un nouveau bureau Vulcan Capital à Palo Alto, en Californie, pour se concentrer sur la réalisation de nouveaux investissements dans les sociétés émergentes de technologie et d'Internet. Les investissements récents incluent Redfin, Decide.com et Audience Inc. * Brevets : Paul Allen détient 43 brevets du Bureau des brevets et des marques des États-Unis. * Applications : Allen a soutenu A.R.O., la startup derrière l'application mobile Saga ; SportStream, une application sociale pour les fans de sport ; et une application de gestion de contenu appelée Fayve. * Interval Research Corporation : En 1992, Allen et David Liddle ont cofondé Interval Research Corporation, un laboratoire et un incubateur de nouvelles entreprises basé dans la Silicon Valley qui a été dissous en 2000 après avoir généré plus de 300 brevets, dont quatre ont fait l'objet du brevet d'Allen en août 2010. poursuite pour violation de brevet contre AOL, Apple, eBay, Facebook, Google, Netflix, Office Depot, OfficeMax, Staples, Yahoo ! et YouTube. * Ticketmaster : En 1993, Paul Allen a investi 243 millions de dollars pour acquérir 80 % de Ticketmaster. En 1997, Home Shopping Network a acquis 47,5 % des actions d'Allen pour 209 millions de dollars d'actions HSN. Aérospatial Allen a confirmé qu'il était le seul investisseur derrière le vaisseau spatial commercial suborbital SpaceShipOne de Burt Rutan de Scaled Composites le 4 octobre 2004. SpaceShipOne a grimpé à une altitude de 377591 pieds et a été le premier effort financé par le secteur privé pour réussir à placer un civil dans l'espace suborbital. Il a remporté le concours Ansari X Prize et a reçu le prix de 10 millions de dollars. Le 13 décembre 2011, Allen a annoncé la création de Stratolaunch Systems. Stratolaunch est un système de lancement orbital proposé composé d'un avion à réaction bicorps à 6 moteurs, capable de transporter une fusée à haute altitude ; la fusée se séparerait alors de son avion porteur et actionnerait ses propres moteurs pour achever sa montée en orbite. En cas de succès, ce projet serait le premier système de transport spatial entièrement financé par le secteur privé. Stratolaunch, qui s'associe à Orbital Sciences Corporation et Scaled Composites, est destiné à se lancer par mauvais temps, à voler sans se soucier de la disponibilité des rampes de lancement et à opérer à partir de différents endroits. Stratolaunch prévoit d'héberger à terme six à dix missions par an. Le 13 avril 2015, Vulcan Aerospace a été annoncé. C'est la société au sein de Vulcan Inc. de Paul Allen qui planifie et exécute des projets visant à changer la façon dont le monde conceptualise le voyage spatial grâce à la réduction des coûts et à l'accès à la demande. Fichier:Photo de décollage de SpaceShipOne D Ramey Logan.jpg|Photo de décollage de SpaceShipOne Fichier : Lancement des fusées sur SpaceShipOne photo D Ramey Logan.jpg | Lancement des fusées sur SpaceShipOne Fichier : SS1Group01.jpg|(De gauche à droite) Marion Blakely, « Mike » Melvill, Sir Richard Branson, « Burt » Rutan, Brian Binnie et Paul G. Allen réfléchissent à une mission accomplie en 2004. Fichier : Ansari X-Prize Check.jpg | Paul Allen (troisième à droite) et Burt Rutan (cinquième à droite) ont reçu l'Ansari X PRIZE par les membres de la Fondation X PRIZE en 2004. Fichier : SpaceShipOne.jpg | SpaceShipOne se trouve désormais au Smithsonian Air and Space Museum. Immobilier La division Vulcan Real Estate d'Allen propose des services de développement et de gestion de portefeuille et est connue pour le réaménagement du quartier de South Lake Union, immédiatement au nord du centre-ville de Seattle. Vulcan a développé 6,3 millions de pieds carrés de nouveaux espaces de recherche résidentiels, de bureaux, de vente au détail et de biotechnologie et a une capacité de développement totale de 10 000 000 pieds carrés (930 000 m2). Vulcan a plaidé pour la ligne de tramway de Seattle connue sous le nom de South Lake Union Streetcar, qui s'étend du Westlake Center de Seattle à l'extrémité sud de Lake Union. En 2012, le Wall Street Journal a qualifié l'investissement d'Allen dans South Lake Union de « étonnamment lucratif » et qui a conduit son entreprise à vendre un complexe de bureaux de 1 800 000 pieds carrés (170 000 m2) à Amazon.com pour 1,16 milliard de dollars américains, l'un des plus chers. offres jamais réalisées à Seattle. "Cela a dépassé mes attentes", a déclaré M. Allen à propos du développement de South Lake Union. Lieux * Centres sportifs et événementiels : Allen a investi plus de 150 millions de dollars dans le Moda Center de Portland, dont il est désormais propriétaire exclusif. Il a également contribué plus de 140 millions de dollars pour aider à construire CenturyLink Field à Seattle. * Seattle Cinerama : Allen a acheté le théâtre historique Cinerama de Seattle en 1998 et l'a amélioré avec des capacités 3D et un son numérique, en plus de la rénovation intérieure et extérieure. Le théâtre a installé le premier projecteur laser numérique commercial au monde en 2014. * Hospital Club : Allen a ouvert le Hospital Club à Londres en 2002 en tant que centre professionnel et social pour les personnes travaillant dans les arts créatifs. Propriété d'une équipe sportive Trail Blazers de Portland Allen a acheté l'équipe NBA des Portland Trail Blazers en 1988 au promoteur immobilier californien Larry Weinberg pour 70 millions de dollars. Il a joué un rôle déterminant dans le développement et le financement du Moda Center (anciennement connu sous le nom de Rose Garden), l'arène où jouent les Blazers. Il a acheté l'arène le 2 avril 2007 et a déclaré qu'il s'agissait d'une étape majeure et d'une étape positive pour la franchise. Depuis qu'ils ont repris la franchise, les Trail Blazers, propriété d'Allen, ont atteint les séries éliminatoires 19 fois, dont les finales de la NBA en 1990 et 1992 (en juillet 2015). Selon Forbes, les Blazers étaient évalués à 940 millions de dollars en 2015 et se classaient au 12e rang. sur 30 équipes NBA. Seattle Seahawks Allen a acheté l'équipe NFL des Seahawks de Seattle en 1996 lorsque l'ancien propriétaire Ken Behring a menacé de déplacer les Seahawks en Californie du Sud. Herman Sarkowsky, un ancien propriétaire minoritaire des Seahawks, a déclaré au Seattle Times à propos de la décision d'Allen d'acheter l'équipe : "Je ne suis pas sûr que quelqu'un d'autre dans cette communauté aurait fait ce que [Allen] a fait." Les Seahawks sont évalués à 1,33 milliard de dollars en août 2014 par Forbes, qui affirme que l'équipe possède « l'une des bases de fans les plus enragées de la NFL ». Sous la direction d'Allen, les Seahawks ont participé au Super Bowl à trois reprises, remportant le Super Bowl XLVIII et ont remporté trois championnats NFC (2005, 2013, 2014). Sounders de Seattle FC Allen's Vulcan Sports & Entertainment fait partie de l'équipe propriétaire du Seattle Sounders FC, une franchise de la Major League Soccer (MLS) qui a commencé à jouer en 2009 au CenturyLink Field, un stade également contrôlé par Allen. L'équipe de propriété comprend également le producteur de films Joe Roth, l'homme d'affaires Adrian Hanauer et le comédien Drew Carey. Les Sounders ont vendu tous leurs matchs à domicile au cours de leur première saison, établissant un nouveau record MLS pour la fréquentation moyenne des matchs et le plus grand nombre d'abonnements vendus dans la ligue. Le Seattle Sounders FC n'est que la deuxième équipe d'expansion de l'histoire de la MLS à remporter le tournoi de l'US Open Cup lors de sa première saison. Réalisation Paul Allen et sa sœur Jody Allen sont les propriétaires et producteurs exécutifs de Vulcan Productions, une société de production télévisuelle et cinématographique dont le siège est à Seattle au sein de la division divertissement de Vulcan Inc. Leurs films ont reçu diverses reconnaissances, allant d'un Peabody à un Independent Spirit Awards, Grammys et Emmys. Rien qu'en 2014, le film d'Allen, We The Economy, a remporté 12 prix, dont le Webby Award de la meilleure série d'actualités et de politique en ligne. Les films ont également été nominés aux Golden Globes et aux Oscars, entre autres. Les films et projets documentaires de Vulcan Productions incluent Loin du paradis (2002), Hard Candy (2005), Rx for Survival: A Global Health Challenge (2005), Where God Left His Shoes (2006), Judgment Day: Intelligent Design on Trial ( 2007), This Emotional Life (2010), We The Economy (2014), Racing Extinction (2015) et Body Team 12 (2015), nominé aux Oscars. En 2013, Vulcan Productions a coproduit le film Girl Rising réalisé par Richard E. Robbins, qui raconte les histoires de filles de différentes régions du monde qui cherchent une éducation. Dans le monde, plus de 205 millions de foyers ont regardé Girl Rising lors des premières de CNN et de CNN International, et plus de 4 millions de personnes ont participé à Girl Rising via des sites Web et des réseaux sociaux. Grâce au programme 10x10 associé, plus de 2,1 millions de dollars ont été reversés pour aider les filles à recevoir une éducation dans le monde entier. Toujours en 2013, Vulcan Productions s'est engagé comme partenaire de production de Pandora's Promise, un documentaire sur l'énergie nucléaire réalisé par le réalisateur nominé aux Oscars Robert Stone. Il est sorti dans certaines salles du pays le 12 juin 2013 et sur CNN le 7 novembre 2013. Une variété de projections universitaires et privées ainsi que des tables rondes ont été organisées dans tout le pays. Philanthropie Paul Allen a consacré plus de 2 milliards de dollars au cours de sa vie à l'avancement de la science, de la technologie, de l'éducation, de la conservation de la faune, des arts et des services communautaires. La Fondation familiale Paul G. Allen a été créée pour administrer une partie des contributions philanthropiques d'Allen. Depuis sa création, la fondation a donné plus de 494 millions de dollars à plus de 1 500 organisations à but non lucratif et, en 2010, Allen est devenu signataire de The Giving Pledge, promettant de donner au moins la moitié de sa fortune à des causes philanthropiques. Allen a reçu des éloges pour ses engagements philanthropiques, notamment la médaille Andrew Carnegie de philanthropie et le titre de « philanthrope de l'année » de Inside Philanthropy. Sciences et recherche En septembre 2003, Allen a lancé l'Allen Institute for Brain Science avec une contribution de 100 millions de dollars dédiée à la compréhension du fonctionnement du cerveau humain. Au total, Paul Allen a fait don de 500 millions de dollars à l'institut, ce qui en fait son plus grand bénéficiaire philanthropique. Depuis son lancement, l’Allen Institute for Brain Science a adopté une approche Big Science et Open Science pour aborder ses projets. L'institut met à disposition de la communauté scientifique des outils de recherche utilisant un modèle de données ouvertes. Certains des projets les plus remarquables de l'institut incluent l'Allen Mouse Brain Atlas, l'Allen Human Brain Atlas et l'Allen Mouse Brain Connectivity Atlas. L'Institut Allen contribue également à faire progresser et à façonner l'initiative BRAIN de la Maison Blanche ainsi que le projet Human Brain. Fondé en 2014, l'Allen Institute for Artificial Intelligence (AI2) se concentre principalement sur la recherche et l'ingénierie en matière d'intelligence artificielle. L'Institut est calqué sur l'Allen Institute for Brain Science et dirigé par le chercheur et professeur, le Dr Oren Etzioni. AI2 a entrepris quatre projets principaux, Aristo, Semantic Scholar, Euclid et Plato. Le projet Aristo travaille à la construction d'un système d'IA capable de réussir un examen scientifique de 8e année. En décembre 2014, Allen a engagé 100 millions de dollars pour créer l'Allen Institute for Cell Science à Seattle. L'institut étudie et crée un modèle virtuel de cellules dans l'espoir de mettre au point un traitement pour différentes maladies. Comme les instituts qui l’ont précédé, toutes les données générées et les outils développés seront rendus publics en ligne. Lancé en 2016 avec un engagement de 100 millions de dollars, le Paul G. Allen Frontiers Group vise à découvrir et à soutenir des idées à la frontière des biosciences dans le but d'accélérer le rythme des découvertes. Le groupe est dirigé par Tom Skalak et ciblera les scientifiques et les domaines de recherche que « certains pourraient considérer comme sortant des sentiers battus, à la limite de la connaissance ». Allen a lancé les Allen Distinguished Investigators Awards (ADI) en 2010 pour soutenir les scientifiques qui poursuivent des projets de recherche à un stade précoce et qui ont souvent des difficultés à obtenir un financement auprès de sources traditionnelles. Le programme de subventions ADI soutient les chercheurs pionniers dans les domaines des technologies émergentes des sciences de la vie, de la prise de décision cellulaire et de l'ingénierie neuronale, dans le but que la recherche rendue possible grâce à ces subventions fasse progresser chaque domaine respectif. Paul Allen a fait don du capital de départ pour construire le réseau de télescopes Allen du SETI, contribuant finalement à 30 millions de dollars au projet. Allen a une mouche des fleurs qui porte son nom pour ses contributions à la diptérologie, appelée la mouche des fleurs de Paul Allen. Environnement et conservation Allen a financé une série de projets de conservation de la faune au cours des dernières années, notamment en contribuant des millions de dollars en dons directs et en subventions à des programmes, des projets, des initiatives et des œuvres caritatives. En associant développement technologique et intérêts philanthropiques, il s’efforce de lutter contre le trafic d’espèces menacées et d’assurer des générations stables ou prospères d’animaux sauvages. Allen a fourni plus de 7 millions de dollars pour financer le recensement, la plus grande étude aérienne panafricaine depuis les années 1970. L'équipe du recensement des grands éléphants survole 20 pays pour étudier les éléphants de savane africaine dans l'espoir que les données précises et à jour inciteront à des actions de protection immédiates et à des plans de gestion de conservation à long terme. Allen a commencé à soutenir le projet Sea Around Us de l'Université de la Colombie-Britannique en 2014 pour améliorer les données sur les pêcheries mondiales afin de lutter contre la pêche illégale. Une partie de son financement de 2,6 millions de dollars servira à créer FishBase, une base de données en ligne sur les poissons adultes. Lancée en juillet 2015, Paul Allen finance l'initiative Global FinPrint, une enquête sur trois ans sur les requins et les raies dans les zones de récifs coralliens. L'enquête est la plus grande du genre et conçue pour fournir des données pour aider les programmes de conservation. L'initiative est un partenariat entre Allen's Vulcan Inc, l'Université Stony Brook, l'Université internationale de Floride, l'Université James Cook et l'Institut australien des sciences marines. Les résultats de l’enquête seront disponibles à l’été 2018. Allen a soutenu l'initiative 1401 de l'État de Washington visant à interdire l'achat, la vente et la distribution de produits fabriqués à partir de 10 espèces menacées, notamment les éléphants, les rhinocéros, les lions, les tigres, les léopards, les guépards, les tortues marines, les pangolins, les requins et les raies. L'initiative a recueilli suffisamment de signatures pour figurer sur le bulletin de vote de l'État le 3 novembre 2015 et a été adoptée. Aux côtés du ministère des Transports des États-Unis, Allen et Vulcan Inc. ont lancé le Smart City Challenge, un concours invitant les villes américaines à transformer leurs systèmes de transport. Créé en 2015 grâce à l'engagement de 40 millions de dollars de l'USDOT ainsi qu'à 10 millions de dollars d'Allen's Vulcan Inc., le défi vise à créer une ville moderne unique en son genre qui démontrera comment les villes peuvent améliorer la qualité de vie tout en réduisant les émissions de gaz à effet de serre. La ville gagnante sera désignée en juin 2016. Créé en 2015, le programme Smart Catch est conçu pour que les chefs par des chefs reconnaissent et promeuvent les restaurants servant des fruits de mer durables. Le programme est actuellement utilisé par plus de 80 restaurants à Seattle. En tant que membre fondateur de l'International SeaKeepers Society, Paul Allen héberge son système exclusif de surveillance océanographique et atmosphérique SeaKeeper 1000TM sur ses trois mégayachts. Paul Allen a également une longue histoire d’investissement en Afrique. Y compris les éléments suivants : *Micro-réseaux, Paul Allen finance actuellement la construction de micro-réseaux, qui sont des réseaux électriques à petite échelle pouvant fonctionner de manière indépendante, au Kenya pour contribuer à promouvoir l'énergie réutilisable et autonomiser ses entreprises et ses résidents. *Haut débit sans fil, Allen a été l'un des premiers investisseurs dans Mawingu Networks, un fournisseur Internet sans fil et alimenté à l'énergie solaire qui vise à connecter l'Afrique rurale au monde. *Off Grid Electric, une société axée sur la fourniture d'énergie solaire aux populations des pays émergents, l'investissement d'Allen donne aux Tanzaniens la possibilité d'accéder au service électrique pour un coût très modique. Ebola En 2014, Paul Allen a promis au moins 100 millions de dollars pour lutter contre l'épidémie du virus Ebola en Afrique de l'Ouest, faisant de lui le plus grand donateur privé dans la crise d'Ebola. Il a également créé un site Web appelé TackleEbola.org afin de sensibiliser l'opinion et de permettre aux donateurs de financer des projets dans le besoin. Le site met également en lumière les organisations qui luttent contre Ebola et qu'Allen soutient, telles que le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Médecins Sans Frontières, Partners in Health, l'UNICEF et le Programme alimentaire mondial des États-Unis. Le 21 avril 2015, Allen a réuni les principaux dirigeants de la lutte contre Ebola lors du Sommet de l'innovation Ebola à San Francisco. Le sommet visait à partager les enseignements clés et à renforcer la nécessité d'une action et d'un soutien continus pour ramener le nombre de cas d'Ebola à zéro. Dans le cadre de son engagement continu pour mettre fin à l'épidémie d'Ebola en Afrique de l'Ouest, la Fondation Paul Allen s'est associée au Département d'État des États-Unis et à MRIGlobal pour développer une nouvelle unité de bioconfinement d'évacuation sanitaire, la première du genre. Ces unités seront utilisées par le Département d’État américain pour aider à évacuer en toute sécurité les professionnels de santé susceptibles de contracter des maladies infectieuses telles qu’Ebola. En octobre 2015, la Fondation de la famille Paul G. Allen a annoncé qu'elle accorderait sept nouvelles subventions totalisant 11 millions de dollars pour prévenir de futures épidémies généralisées du virus. Les arts Au fil des années, Paul Allen a créé plusieurs institutions communautaires à but non lucratif qui présentent ses collections privées d'objets historiques. Ceux-ci inclus: * Musée EMP, une collection d'expositions sur le rock'n'roll et la culture pop dans un bâtiment conçu par Frank Gehry au Seattle Center, créé en 2000. Le musée EMP abrite également le Temple de la renommée de la science-fiction et de la fantaisie. * Flying Heritage Collection, qui présente des avions militaires et des armements d'époque restaurés, datant principalement de la Seconde Guerre mondiale, créée en 2004. * STARTUP Gallery, une exposition permanente au Musée d'histoire naturelle et des sciences du Nouveau-Mexique à Albuquerque dédiée à l'histoire du micro-ordinateur, créée en 2007. * Living Computer Museum, une collection d'ordinateurs vintage en état de marche et disponibles pour des sessions interactives sur place ou via un accès en réseau, ouverte au public en 2012. Collectionneur d'art actif, Paul Allen a fait don de plus de 100 millions de dollars pour soutenir les arts. Le 15 octobre 2012, les Americans for the Arts ont décerné à Allen le prix Eli et Edythe Broad pour la philanthropie dans les arts. Allen a également prêté plus de 300 pièces de sa collection d'art privée à 47 lieux différents. En 2013, Allen a vendu Onement VI (1953) de Barnett Newman chez Sotheby's à New York pour 43,8 millions de dollars, dépassant son estimation de 30 à 40 millions de dollars. En 2015, Allen a fondé la Seattle Art Fair, un événement de quatre jours réunissant plus de 60 galeries du monde entier, dont des œuvres de la Gagosian Gallery, de David Zwirner et bien d'autres. L'événement a attiré des milliers de personnes et a inspiré d'autres foires satellites dans toute la ville. Toujours en 2015, Allen a annoncé qu'il ouvrirait Pivot Art + Culture, une galerie qui sera située dans le nouveau bâtiment de l'Allen Institute for Brain Science. L'ouverture de la galerie est prévue pour l'hiver 2015. Éducation En 1989, Paul Allen a fait don de 2 millions de dollars à l'Université de Washington pour construire la bibliothèque Allen, qui porte le nom de son père Kenneth S. Allen, ancien directeur associé du système de bibliothèques de l'Université de Washington. La même année, Allen a fait don de 8 millions de dollars supplémentaires pour créer la Kenneth S. Allen Library Endowment. En 2012, la dotation a été rebaptisée Kenneth S. and Faye G. Allen Library Endowment après le décès de la mère d'Allen (une bibliophile réputée). En 2002, Allen a fait don de 14 millions de dollars à l'Université de Washington pour construire le Centre Paul G. Allen pour l'informatique et l'ingénierie. Le bâtiment a été inauguré en octobre 2003. En 2010, Allen a annoncé un don de 26 millions de dollars pour construire l'École Paul G. Allen de santé animale mondiale à l'Université de l'État de Washington, son alma mater. Il s'agit du don privé le plus important de l'histoire de l'université. Vie privée Allen a reçu un diagnostic de lymphome de Hodgkin en 1982. Son cancer a été traité avec succès grâce à plusieurs mois de radiothérapie. Allen ne s'est jamais marié et n'a pas d'enfants. Il a parfois été solitaire. Musique Paul Allen a reçu sa première guitare électrique à l'âge de seize ans et a été inspiré par l'écoute de Jimi Hendrix. En 2000, Allen a joué de la guitare rythmique sur l'album éponyme produit indépendamment, Grown Men. En 2013, il a sorti un label majeur sur Legacy Recordings de Sony ; Partout à la fois par Paul Allen et les Underthinkers. PopMatters.com a décrit Everywhere at Once comme « une version de blues-rock de qualité qui est agréable du début à la fin ». Yachting et chasse au trésor Le lancement du yacht de 414 pieds de Paul Allen, Octopus, a assuré sa position parmi les plus grands yachts du monde en 2003. Depuis 2013, il est 14e dans la liste des yachts à moteur en termes de longueur. Le yacht est équipé de deux hélicoptères, d'un sous-marin, d'un ROV, d'une piscine, d'un studio de musique et d'un terrain de basket. Allen a prêté Octopus pour un certain nombre d'opérations. Octopus a notamment été utilisé dans la recherche d'un pilote américain disparu et de deux officiers dont l'avion a disparu au large des Palaos et dans l'étude d'un poisson rare appelé cœlacanthe, parmi tant d'autres. En 2012, Allen et la Royal Navy ont tenté de récupérer la cloche de , qui a coulé dans le détroit du Danemark pendant la Seconde Guerre mondiale, pour en faire un mémorial national. En mars 2015, une équipe de recherche dirigée par Allen a découvert l'espèce dans la mer de Sibuyan, au large des Philippines. Le Musashi et son navire jumeau étaient deux des cuirassés les plus grands et les plus impressionnants sur le plan technologique de l'histoire navale. Le 7 août 2015, Allen et son équipe de recherche ainsi que la Royal Navy sont retournés sur le site du HMS Hood et ont récupéré la cloche. La cloche sera restaurée et offerte à la Royal Navy britannique pour commémorer les 1 415 hommes perdus en mer. Octopus est membre d'AMVER, un système volontaire de signalement des navires utilisé dans le monde entier par les autorités pour organiser l'assistance aux personnes en détresse en mer. Le navire est également connu pour ses soirées annuelles réunissant des célébrités organisées au festival du film de Cannes, où Allen et son groupe jouent pour les invités. Ces performances ont inclus des musiciens tels que Usher et Dave Stewart. Allen possède également Meduse et Tatoosh, l'un des 100 plus grands yachts du monde. En janvier 2016, il a été signalé que Tatoosh aurait endommagé des coraux dans les îles Caïmans. En avril 2016, le ministère de l'Environnement (DoE) et Allen's Vulcan Inc. ont mené à bien un plan de restauration visant à accélérer la récupération et à protéger l'avenir du corail dans cette zone. Prix ​​​​et reconnaissance Paul Allen a reçu divers prix récompensant de nombreux domaines différents, notamment le sport, la philanthropie et les arts : * Le 9 mars 2005, Paul Allen, Burt Rutan et l'équipe SpaceShipOne ont reçu le Trophée 2005 du Musée national de l'air et de l'espace pour leurs réalisations actuelles. * En 2007 et 2008, Allen figurait parmi les 100 personnes les plus influentes au monde selon Time. * Il a reçu le Vanguard Award de la National Cable & Telecommunications Association le 20 mai 2008. * Le 30 octobre 2008, la Seattle-King County Association of Realtors a honoré Allen pour son « engagement inébranlable envers les organisations à but non lucratif du nord-ouest du Pacifique et ses dons à vie approchant le milliard de dollars américains ». * En 2009, la philanthropie d'Allen en tant que propriétaire de longue date des Trail Blazers a été récompensée par un Oregon Sports Award. * Le 26 octobre 2010, Paul Allen a reçu le prix W.J.S. Krief Lifetime Achievement Award pour ses contributions au domaine des neurosciences par le Club Cajal. * Le 26 janvier 2011, au Benaroya Hall de Seattle, Paul Allen a été nommé citoyen sportif de l'année par la Seattle Sports Commission, un prix qui a été rebaptisé Paul Allen Award. * En 2011, Paul Allen a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences. * Le 15 octobre 2012, Allen a reçu le prix Eli et Edythe Broad pour la philanthropie dans les arts lors des National Arts Awards. * Le 2 février 2014, Allen a reçu une bague du Super Bowl alors que les Seahawks de Seattle remportaient le trophée Vince Lombardi. * Le 22 octobre 2014, Allen a reçu un Lifetime Achievement Award du Seattle Business Magazine pour son impact dans et autour de la grande région de Puget Sound. * Le 31 décembre 2014, le magazine philanthropique en ligne Inside Philanthropy a nommé Allen son premier « Philanthrope de l'année » pour ses efforts continus visant à stopper l'épidémie d'Ebola en Afrique de l'Ouest, en ouvrant la voie à un nouveau centre de recherche à Seattle et pour sa bataille. pour sauver les océans du monde. * Le 18 juillet 2015, le Ischia Global Film and Music Festival a décerné à Allen le Ischia Humanitarian Award. Les organisateurs de l'événement ont honoré Allen pour sa contribution aux questions sociales grâce à ses efforts philanthropiques. * Le 25 août 2015, Allen a été nommé récipiendaire de la médaille Andrew Carnegie de philanthropie pour son travail visant à « sauver les espèces menacées, lutter contre Ebola, rechercher le cerveau humain, soutenir les arts, protéger les océans et élargir les opportunités d'éducation pour les filles. ". * Le 3 octobre 2015, le Centre de recherche sur les maladies infectieuses a remis à Allen le « Champion for Global Health Award 2015 » pour son leadership et ses efforts dans la lutte contre Ebola. Diplômes honorifiques * Diplôme honorifique de la Washington State University. L'université lui a décerné sa plus haute distinction, le Regents' Distinguished Alumnus Award. *doctorat honorifique en philosophie de la Nelson Mandela Metropolitan University * Doctorat honorifique en sciences de la Watson School of Biological Sciences du Cold Spring Harbor Laboratory. * Diplôme honorifique de l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne Livres En 2011, les mémoires d'Allen, Idea Man: A Memoir by the Cofounder of Microsoft, ont été publiés par Portfolio, une marque de Penguin Group. Le livre raconte comment Allen est devenu amoureux des ordinateurs dès son plus jeune âge, a conçu l'idée de Microsoft, a recruté son ami Bill Gates pour le rejoindre et a lancé ce qui allait devenir l'éditeur de logiciels le plus prospère au monde. La version papier d'Idea Man, qui comprenait un nouvel épilogue, est sortie le 30 octobre 2012.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel chimiste et physicien anglais de renom, né le 22 septembre 1791, est responsable de l'électro-aimant et porte le nom de l'unité SI de capacité en son honneur ?

Michael Faraday

La capacité est la capacité d'un corps à stocker une charge électrique. Un matériau avec une grande capacité contient plus de charge électrique à une tension donnée qu’un matériau avec une faible capacité. Tout objet pouvant être chargé électriquement présente une capacité, mais ce concept est particulièrement important pour comprendre le fonctionnement du condensateur, l'un des trois composants électroniques fondamentaux (avec les résistances et les inductances). L'unité SI de capacité est le farad (symbole : F), du nom du physicien anglais Michael Faraday. Un condensateur de 1 farad, lorsqu'il est chargé de 1 coulomb de charge électrique, a une différence de potentiel de 1 volt entre ses plaques. Introduction Une forme courante est un condensateur à plaques parallèles, constitué de deux plaques conductrices isolées l'une de l'autre, prenant généralement en sandwich un matériau diélectrique. Dans un condensateur à plaques parallèles, la capacité est directement proportionnelle à la surface des plaques conductrices et inversement proportionnelle à la distance de séparation entre les plaques. Si les charges sur les plaques sont +q et −q et que V donne la tension entre les plaques, alors la capacité C est donnée par C = \frac{q}{V}. ce qui donne la relation tension/courant Je(t) = C \frac{\mathrm{d}V(t)}{\mathrm{d}t}. La capacité est fonction uniquement de la géométrie de la conception (surface des plaques et distance entre elles) et de la permittivité du matériau diélectrique entre les plaques du condensateur. Pour de nombreux matériaux diélectriques, la permittivité et donc la capacité sont indépendantes de la différence de potentiel entre les conducteurs et de la charge totale qu'ils contiennent. Historiquement, un farad était considéré comme une unité d’une taille peu pratique, tant sur le plan électrique que physique. Ses subdivisions étaient invariablement utilisées, à savoir le microfarad, le nanofarad et le picofarad. Plus récemment, la technologie a progressé de telle sorte que des condensateurs de 1 farad et plus (appelés « supercondensateurs ») peuvent être construits dans une structure à peine plus grande qu'une pile bouton. De tels condensateurs sont principalement utilisés pour le stockage d'énergie en remplacement des batteries plus traditionnelles. L'énergie stockée dans un condensateur se trouve en intégrant le travail W : W_\text{chargement} = \frac{1}{2}CV^2 Condensateurs La capacité de la majorité des condensateurs utilisés dans les circuits électroniques est généralement inférieure de plusieurs ordres de grandeur au farad. Les sous-unités de capacité les plus couramment utilisées aujourd'hui sont le microfarad (µF), le nanofarad (nF), le picofarad (pF) et, dans les microcircuits, le femtofarad (fF). Cependant, les supercondensateurs spécialement conçus peuvent être beaucoup plus grands (jusqu'à des centaines de farads) et les éléments capacitifs parasites peuvent être inférieurs à un femtofarad. La capacité peut être calculée si la géométrie des conducteurs et les propriétés diélectriques de l'isolant entre les conducteurs sont connues. Une explication qualitative à cela peut être donnée comme suit. Une fois qu'une charge positive est appliquée sur un conducteur, cette charge crée un champ électrique, repoussant toute autre charge positive à déplacer sur le conducteur ; c'est-à-dire augmenter la tension nécessaire. Mais s'il y a à proximité un autre conducteur avec une charge négative, le champ électrique du conducteur positif repoussant la deuxième charge positive est affaibli (la deuxième charge positive ressent également la force d'attraction de la charge négative). Ainsi, grâce au deuxième conducteur ayant une charge négative, il devient plus facile de mettre une charge positive sur le premier conducteur déjà chargé positivement, et vice versa ; c'est-à-dire que la tension nécessaire est abaissée. À titre d'exemple quantitatif, considérons la capacité d'un condensateur construit de deux plaques parallèles toutes deux de zone A séparées par une distance d : \ C=\varepsilon_r\varepsilon_0\frac{A}{d} où C est la capacité, en farads ; A est la surface de chevauchement des deux plaques, en mètres carrés ; εr est la permittivité statique relative (parfois appelée constante diélectrique) du matériau entre les plaques (pour le vide, ) ; ε0 est la constante électrique (ε0 ≈ ); et d est la séparation entre les plaques, en mètres ; La capacité est proportionnelle à la zone de chevauchement et inversement proportionnelle à la séparation entre les feuilles conductrices. Plus les feuilles sont proches les unes des autres, plus la capacité est grande. L'équation est une bonne approximation si d est petit par rapport aux autres dimensions des plaques, de sorte que le champ électrique dans la zone du condensateur soit uniforme, et que le champ dit marginal autour de la périphérie ne fournit qu'une petite contribution à la capacité. En unités CGS, l'équation a la forme : C=\varepsilon_r\frac{A}{4\pi d} où C dans ce cas a les unités de longueur. En combinant l'équation SI pour la capacité avec l'équation ci-dessus pour l'énergie stockée dans une capacité, pour un condensateur plat, l'énergie stockée est : W_\text{stocké} \frac{1}{2} C V^2 \frac{1}{2} \varepsilon_{r}\varepsilon_{0} \frac{A}{d} V^2. où W est l'énergie, en joules ; C est la capacité, en farads ; et V est la tension, en volts. Matrice de capacité L'exposé ci-dessus se limite au cas de deux plaques conductrices, bien que de taille et de forme arbitraires. La définition C = Q/V est toujours valable pour une seule plaque étant donné une charge, auquel cas les lignes de champ produites par cette charge se terminent comme si la plaque était au centre d'une sphère de charge opposée à l'infini. C = Q/V ne s'applique pas lorsqu'il y a plus de deux plaques chargées, ou lorsque la charge nette sur les deux plaques est non nulle. Pour traiter ce cas, Maxwell a introduit ses coefficients de potentiel. Si trois plaques reçoivent des charges Q_1, Q_2, Q_3, alors la tension de la plaque 1 est donnée par V_1 = P_{11}Q_1 + P_{12} Q_2 + P_{13}Q_3, et de même pour les autres tensions. Hermann von Helmholtz et Sir William Thomson ont montré que les coefficients de potentiel sont symétriques, de sorte que P_{12}=P_{21}, etc. Ainsi, le système peut être décrit par une collection de coefficients connue sous le nom de matrice d'élastance ou matrice de capacité réciproque. , qui est défini comme : P_{ij} = \frac{\partial V_{i}}{\partial Q_{j}} À partir de là, la capacité mutuelle C_{m} entre deux objets peut être définie en résolvant la charge totale Q et en utilisant C_{m} Q/V. C_m = \frac{1}{(P_{11} + P_{22})-(P_{12} + P_{21})} Puisqu'aucun dispositif réel ne détient des charges parfaitement égales et opposées sur chacune des deux "plaques", c'est la capacité mutuelle qui est rapportée sur les condensateurs. L'ensemble des coefficients C_{ij} \frac{\partial Q_{i}}{\partial V_{j}} est connu sous le nom de matrice de capacité et est l'inverse de la matrice d'élastance. Auto-capacité Dans les circuits électriques, le terme capacité est généralement un raccourci désignant la capacité mutuelle entre deux conducteurs adjacents, tels que les deux plaques d'un condensateur. Cependant, pour un conducteur isolé, il existe également une propriété appelée capacité propre, qui est la quantité de charge électrique qui doit être ajoutée à un conducteur isolé pour augmenter son potentiel électrique d'une unité (c'est-à-dire un volt, dans la plupart des systèmes de mesure). Le point de référence de ce potentiel est une sphère conductrice creuse théorique, de rayon infini, centrée sur le conducteur. En utilisant cette méthode, la capacité propre d'une sphère conductrice de rayon R est donnée par :[https://web.archive.org/web/20090226225105/http://www.phys.unsw.edu.au/COURSES/ FIRST_YEAR/pdf%20files/5Capacitanceanddielectr.pdf Notes de cours] ; Université de Nouvelle-Galles du Sud C=4\pi\varepsilon_0R\, Des exemples de valeurs de capacité propre sont : *pour la « plaque » supérieure d'un générateur van de Graaff, généralement une sphère de 20 cm de rayon : 22,24 pF *la planète Terre : environ 710 µF La capacité entre enroulements d’une bobine est parfois appelée capacité propre, mais il s’agit d’un phénomène différent. Il s’agit en fait d’une capacité mutuelle entre les spires individuelles de la bobine et constitue une forme de capacité parasite ou parasite. Cette autocapacité est une considération importante aux hautes fréquences. Cela modifie l'impédance de la bobine et donne lieu à une résonance parallèle. Dans de nombreuses applications, il s'agit d'un effet indésirable qui fixe une limite de fréquence supérieure pour le bon fonctionnement du circuit. Capacité parasite Deux conducteurs adjacents peuvent fonctionner comme un condensateur, bien que la capacité soit faible, à moins que les conducteurs ne soient rapprochés sur de longues distances ou sur une grande surface. Cette capacité (souvent indésirable) est appelée capacité parasite ou « capacité parasite ». La capacité parasite peut permettre aux signaux de fuir entre des circuits autrement isolés (un effet appelé diaphonie) et peut constituer un facteur limitant pour le bon fonctionnement des circuits à haute fréquence. La capacité parasite entre l'entrée et la sortie dans les circuits amplificateurs peut être gênante car elle peut former un chemin de rétroaction, ce qui peut provoquer une instabilité et une oscillation parasite dans l'amplificateur. Il est souvent pratique, à des fins analytiques, de remplacer cette capacité par une combinaison d'une capacité d'entrée à la terre et d'une capacité de sortie à la terre ; la configuration d'origine - y compris la capacité d'entrée-sortie - est souvent appelée configuration pi. Le théorème de Miller peut être utilisé pour effectuer ce remplacement : il stipule que, si le rapport de gain de deux nœuds est de 1/K, alors une impédance Z reliant les deux nœuds peut être remplacée par une impédance Z/(1 − k) entre les nœuds. premier nœud et la masse et une impédance KZ/(K − 1) entre le deuxième nœud et la masse. Étant donné que l'impédance varie inversement avec la capacité, la capacité entre-nœuds, C, est remplacée par une capacité de KC de l'entrée à la masse et une capacité de (K − 1)C/K de la sortie à la masse. Lorsque le gain entrée-sortie est très grand, l'impédance équivalente entrée-terre est très faible tandis que l'impédance sortie-terre est essentiellement égale à l'impédance d'origine (entrée-sortie). Capacité des systèmes simples Calculer la capacité d'un système revient à résoudre l'équation de Laplace ∇2φ = 0 avec un potentiel φ constant à la surface des conducteurs. Ceci est trivial dans les cas de symétrie élevée. Il n’existe pas de solution en termes de fonctions élémentaires dans des cas plus compliqués. Pour les situations quasi bidimensionnelles, des fonctions analytiques peuvent être utilisées pour mapper différentes géométries les unes aux autres. Voir également Cartographie Schwarz – Christoffel. Stockage d'Energie L'énergie (mesurée en joules) stockée dans un condensateur est égale au travail nécessaire pour pousser les charges dans le condensateur, c'est-à-dire pour le charger. Considérons un condensateur de capacité C, détenant une charge +q sur une plaque et -q sur l'autre. Déplacer un petit élément de charge dq d'une plaque à l'autre contre la différence de potentiel nécessite le travail dW : \mathrm{d}W = \frac{q}{C}\,\mathrm{d}q où W est le travail mesuré en joules, q est la charge mesurée en coulombs et C est la capacité, mesurée en farads. L'énergie stockée dans un condensateur est trouvée en intégrant cette équation. Commencer avec une capacité non chargée () et déplacer la charge d'une plaque à l'autre jusqu'à ce que les plaques aient une charge +Q et −Q nécessite le travail W : W_\text{chargement} \int_0^Q \frac{q}{C} \, \mathrm{d}q \frac{1}{2}\frac{Q^2}{C} \frac{1}{2}QV \frac{1}{2}CV^2 = W_\text{stocké}. Capacité des systèmes à l'échelle nanométrique La capacité des condensateurs diélectriques nanométriques tels que les points quantiques peut différer des formulations conventionnelles de condensateurs plus grands. En particulier, la différence de potentiel électrostatique subie par les électrons dans les condensateurs conventionnels est spatialement bien définie et fixée par la forme et la taille des électrodes métalliques en plus du nombre statistiquement élevé d'électrons présents dans les condensateurs conventionnels. Cependant, dans les condensateurs à l'échelle nanométrique, les potentiels électrostatiques subis par les électrons sont déterminés par le nombre et l'emplacement de tous les électrons qui contribuent aux propriétés électroniques du dispositif. Dans de tels dispositifs, le nombre d'électrons peut être très faible, mais la distribution spatiale résultante des surfaces équipotentielles à l'intérieur du dispositif est extrêmement complexe. Appareils à un seul électron La capacité d'un dispositif à un seul électron connecté ou « fermé » est le double de la capacité d'un dispositif à un seul électron non connecté ou « ouvert ». Ce fait peut être attribué plus fondamentalement à l'énergie stockée dans le dispositif à un seul électron dont l'énergie d'interaction de « polarisation directe » peut être divisée également en interaction de l'électron avec la charge polarisée sur le dispositif lui-même en raison de la présence de l'électron et la quantité d'énergie potentielle nécessaire pour former la charge polarisée sur le dispositif (l'interaction des charges dans le matériau diélectrique du dispositif avec le potentiel dû à l'électron). Appareils à peu d'électrons La dérivation d'une « capacité quantique » d'un dispositif à quelques électrons implique le potentiel chimique thermodynamique d'un système de particules N donné par \mu(N) = U(N) - U(N-1) dont les termes énergétiques peuvent être obtenus comme solutions de l'équation de Schrödinger. La définition de la capacité, {1\over C} \equiv {\Delta \,V\over\Delta \,Q}, avec la différence de potentiel \Delta \,V {\Delta \,\mu \,\over e} {\mu(N+\Delta \,N) -\mu(N) \over e} peut être appliqué au dispositif avec l'ajout ou la suppression d'électrons individuels, \Delta \,N 1 et \Delta \,Q e. Alors C_Q(N) {e^2\over\mu(N+1)-\mu(N)} {e^2 \sur E(N)} est la « capacité quantique » de l’appareil. Cette expression de « capacité quantique » peut s’écrire C_Q(N) = {e^2\sur U(N)} qui diffère de l'expression conventionnelle décrite en introduction où W_\text{stored} = U, l'énergie potentielle électrostatique stockée, C = {Q^2\sur 2U} par un facteur 1/2 avec Q = Ne. Or, dans le cadre d'interactions électrostatiques purement classiques, l'apparition du facteur 1/2 est le résultat de l'intégration dans la formulation conventionnelle, W_\text{chargement} U \int_0^Q \frac{q}{C} \, \mathrm{d}q ce qui est approprié puisque \mathrm{d}q 0 pour les systèmes impliquant soit de nombreux électrons, soit des électrodes métalliques, mais dans les systèmes à quelques électrons, \mathrm{d}q \to \Delta \,Q e. L'intégrale devient généralement une sommation. On peut combiner trivialement les expressions de capacité et d'énergie d'interaction électrostatique, QCV et U QV, respectivement, pour obtenir, CQ{1\sur V} Q {Q \sur U} = {Q^2 \sur U} qui est similaire à la capacité quantique. Une dérivation plus rigoureuse est rapportée dans la littérature. En particulier, pour contourner les défis mathématiques liés aux surfaces équipotentielles spatialement complexes au sein du dispositif, un potentiel électrostatique moyen expérimenté par chaque électron est utilisé dans la dérivation. La raison des différences mathématiques apparentes est comprise plus fondamentalement dans le fait que l'énergie potentielle, U(N), d'un dispositif isolé (capacité propre) est le double de celle stockée dans un dispositif « connecté » dans la limite inférieure N1. À mesure que N grandit, U(N)\to U. Ainsi, l’expression générale de la capacité est C(N) = {(Ne)^2 \sur U(N)}. Dans les dispositifs à l'échelle nanométrique tels que les points quantiques, le « condensateur » est souvent un composant isolé ou partiellement isolé au sein du dispositif. Les principales différences entre les condensateurs nanométriques et les condensateurs macroscopiques (conventionnels) résident dans le nombre d'électrons en excès (porteurs de charge, ou électrons, qui contribuent au comportement électronique du dispositif) ainsi que dans la forme et la taille des électrodes métalliques. Dans les dispositifs à l’échelle nanométrique, les nanofils constitués d’atomes métalliques ne présentent généralement pas les mêmes propriétés conductrices que leurs homologues macroscopiques ou en matériau massif.

https://quizguy.wordpress.com/

Finalement photographe de journal pour le Daily Bugle, quel est l'alter ego de Spiderman ?

Peter Parker

Le Daily Bugle (à une époque The DB) est un tabloïd fictif de New York apparaissant dans les bandes dessinées américaines publiées par Marvel Comics. Le Daily Bugle est un élément régulier de l'univers Marvel, notamment dans les titres de bandes dessinées Spider-Man et leurs médias dérivés. Le journal est apparu pour la première fois dans Fantastic Four #2 (janvier 1962) et ses bureaux dans The Amazing Spider-Man #1 (mars 1963). Le Daily Bugle a été présenté pour la première fois au cinéma dans le film Spider-Man de 2002. Le journal fictif est censé être un pastiche du New York Daily News et du New York Post, deux tabloïds populaires de la vie réelle à New York. Historique de la publication Le Daily Bugle figure en bonne place dans de nombreux titres de Marvel Comics, en particulier ceux dans lesquels Spider-Man est le personnage principal. En 1996, une série limitée de trois numéros (noir et blanc) a été imprimée. Depuis 2006, Marvel publie un journal mensuel, le Daily Bugle, qui rend compte des publications et des auteurs de la société. Marvel avait auparavant utilisé le format de journal pour promouvoir les événements croisés de Marvel, Civil War et House of M, en rendant compte des événements du scénario comme si la bande dessinée Daily Bugle avait pris vie. Marvel a rétabli cette fonction promotionnelle pour la mort de Captain America en 2007. Histoire Le Daily Bugle a été fondé en 1898 et est depuis publié quotidiennement. Le Daily Bugle est imprimé au format tabloïd comme son rival The Daily Globe. Le rédacteur en chef et éditeur du Bugle, J. Jonah Jameson, a commencé sa carrière journalistique en tant que reporter pour le Bugle alors qu'il était encore au lycée. Jameson a acheté le Bugle alors en difficulté avec les fonds d'héritage de son beau-père récemment décédé et a fait du journal un succès populaire. Parmi les autres magazines publiés de temps à autre, citons le magazine Now relancé et le magazine Woman, aujourd'hui disparu, édité par Carol Danvers. J. Jonah Jameson, Inc. a acheté le bâtiment Goodman sur la 39e rue et la deuxième avenue en 1936 et y a déménagé l'ensemble de ses installations de rédaction et d'édition. Désormais appelé Daily Bugle Building, le complexe de bureaux mesure quarante-six étages et est surmonté du logo Daily Bugle en lettres de 30 pieds sur le toit. Il y a des quais de chargement à l'arrière du bâtiment, accessibles par une ruelle. Trois étages sont consacrés à la rédaction du Clairon et deux niveaux de sous-sol aux presses à imprimer, tandis que le reste des étages est loué. (Un panneau du numéro 105 de The Amazing Spider-Man montrait le bâtiment Bugle situé près d'un panneau de signalisation au coin de Madison Avenue et d'une rue de l'Est des années 50 (le deuxième chiffre n'était pas affiché). Cela suggère que le bâtiment pourrait avoir été déplacé à un moment donné.) Le journal est connu pour son orientation anti-super-héros, en particulier concernant Spider-Man, que le journal diffame constamment dans le cadre de sa politique éditoriale. Cependant, le rédacteur en chef, « Robbie » Robertson, le seul subordonné de Jameson qui n'est pas intimidé par lui, s'est efforcé de le modérer. De manière plus positive, le journal a également publié d'importants exposés sur la corruption politique et le crime organisé dans la ville, et prend également une position ferme en faveur des droits des mutants, ce qui lui a valu d'être pris pour cible par divers criminels et groupes haineux. En raison de la baisse du tirage, Jameson a concédé aux objections de Robertson et a créé une section spéciale du journal intitulée The Pulse, qui se concentre sur les super-héros. En outre, le journal publiait également par intermittence un magazine sur papier glacé appelé Now Magazine. Peu de temps après la formation de l'équipe, les New Avengers ont décidé de conclure un accord avec Jameson concernant le contenu exclusif en échange de la suppression du fort sentiment anti-Spider-Man du journal, ce que Jameson a accepté. À peine un jour plus tard, Jameson a brisé l'esprit (mais pas la lettre) de son accord avec Iron Man, en titrant "un meurtrier recherché (Wolverine), un ex-membre présumé d'une organisation terroriste (Spider-Woman) et une condamnée". Le trafiquant d'héroïne (Luke Cage) ne sont que quelques-unes des nouvelles recrues prêtes à enterrer la bonne réputation des Avengers", mais en s'abstenant d'attaquer Spider-Man. Cela a incité Jessica Jones à vendre les premières photos de son nouveau-né à l'un des concurrents de Bugles. Dans le premier numéro de Runaways vol. 2, Victor Mancha déclare dans un échange sur Spider-Man que "Les seules personnes qui pensent qu'il est un criminel sont Fox News et le Daily Bugle. Et le Bugle est, genre, le journal le moins respecté de New York." Les principaux concurrents désignés du journal sont le Daily Globe, qui jette implicitement un regard plus équilibré sur le super-héros Front Line, dirigé par EIC Ben Urich et Sally Floyd, et The Alternative. Après que Peter Parker ait révélé qu'il était Spider-Man et que le Bugle prévoyait de le poursuivre pour fraude, le journal lui-même a été mis sur la défensive avec des accusations en première page du Globe (avec des informations secrètement fournies par la journaliste du Bugle Betty Brant) de diffamation contre le super-héros. Les aventures du personnel du journal au-delà de Peter Parker ont été décrites dans deux séries, Daily Bugle et The Pulse. La base de données Après que Jameson ait subi une crise cardiaque presque mortelle, sa femme a vendu le Bugle au journaliste rival Dexter Bennett, qui a changé le nom en The DB (pour Dexter Bennett ou Daily Bugle) et l'a transformé en une feuille de scandale. Puisqu'après Brand New Day, personne ne connaît plus l'identité secrète de Spider-Man, l'animosité entre Jameson et Parker est rétablie comme une simple question financière, la crise cardiaque de Jameson survenant juste après une demande monétaire de Peter. La réputation de la DB depuis sa mention dans Runaways s'est effondrée à cause du nouvel angle scandaleux que Bennett lui donne. Plusieurs journalistes ne voulant pas ou refusant cette nouvelle voie, comme Peter lui-même, sont contraints de partir, trouvant un nouveau refuge dans Front Line, le seul magazine disposé à accepter des personnes licenciées par Bennett, poursuivant à leur égard une politique de la terre brûlée. Le méchant Electro a ciblé Dexter Bennett en raison d'un plan de sauvetage du gouvernement pour le journal en difficulté financière. Spider-Man est intervenu et lors d'une bataille à l'intérieur des bureaux de la DB, le bâtiment entier a été démoli, mettant également fin au journal. Ce n’était pas la première fois que le bâtiment du Daily Bugle était détruit. Il avait été détruit et reconstruit deux fois auparavant, une fois par Graviton et une fois par le Bouffon Vert. Cependant, le fait que le journal ait déjà échoué financièrement et le fait que Dexter Bennett ait été paralysé et mis en faillite par l'attaque d'Electro signifie que le bâtiment ne sera pas reconstruit ; comme le souligne Betty Brant, il n'y a plus d'argent pour les réparations ni même l'envie de reconstruire. Première ligne Front Line était un journal fondé et dirigé par Ben Urich et Sally Floyd. L'organisation a été créée dans Civil War: Front Line #11 sous le nom de Frontlines.com. Le journal est apparu dans les mini-séries World War Hulk : Front Line et Siege : Embedded. À l'origine, il n'était pas compétitif avec le Daily Bugle lorsque Jameson était toujours aux commandes, mais il est devenu une vision alternative à la DB une fois que Bennett a pris le contrôle. Renaître Quelque temps après la destruction de la DB, Jameson, aujourd'hui maire de New York, a encaissé les actions de la DB qu'il avait acquises auprès de Bennett et a donné l'argent à Robbie Robertson. Jameson a demandé à Robertson de refaire Front Line (qui traversait elle-même des moments difficiles) dans le nouveau Daily Bugle. Membres du personnel fictifs Actuel *Lester (journaliste) Ancien Autres versions L'ère de l'Apocalypse Dans la chronologie de l'Âge de l'Apocalypse, le Daily Bugle est un journal clandestin dirigé par des humains destiné à informer le public sur les secrets de l'Apocalypse, ici le dirigeant tyrannique de l'Amérique du Nord. Ce Daily Bugle est dirigé par un certain Robbie Robertson, qui est tué par un Christopher Summers infecté par Brood, laissant le statut du journal inconnu. Amalgame Le Daily Bugle apparaît dans le monde Amalgam (DC & Marvel Comics). Semblable au Bugle traditionnel, les employés comprennent J. Jonah White, Tana Moon, Jack Ryder et Spider-Boy. 1602 Dans le décor de Marvel 1602, Jameson est l'éditeur du premier « bulletin d'information » du Nouveau Monde ; la Trompette quotidienne. Maison de M Dans cette réalité alternative, le Daily Bugle existe principalement comme une machine de propagande pour la hiérarchie mutante au pouvoir. Les histoires peuvent être et sont réprimées si elles ne sont pas suffisamment favorables aux mutants. Dans cette réalité, une femme à la peau bleue nommée Cerena Taylor est la rédactrice en chef. Les autres membres du personnel comprennent Bugman (le chauffeur paparazzi du Daily Bugle), Jacob Guntherson (le photographe du Daily Bugle) et Triporter (le journaliste à trois yeux du Daily Bugle). Merveille ultime Dans l'univers Ultimate Marvel, le Bugle est sensiblement le même que dans la version 616. La principale différence est que Peter Parker n'est pas employé comme photographe, mais travaille sur le site Web du journal après que Jameson l'ait vu aider à résoudre un problème. Le journal joue moins de rôle dans Ultimate Spider-Man que dans les bandes dessinées décrivant la période équivalente de la carrière du 616 Spider-Man. Peter laisse souvent entendre qu'il n'y passe pas beaucoup de temps. Après les événements d'Ultimatum, le Daily Bugle, tout comme le reste de New York, a été lourdement endommagé. Au lieu d’une reconstruction complète, le Bugle a été transformé en journal et blog en ligne. Dans d'autres médias Télévision * Dans la série télévisée Spider-Man des années 1970, Peter Parker est vu au Daily Bugle dans chaque épisode. *Dans l'épisode X-Men : Evolution "On Angel's Wings", Angel est vu en train de lire ses exploits héroïques dans le Daily Bugle. *Dans l'épisode spécial Spider-Man 3, X-Play a parodié le journal dans un sketch intitulé "The X-Play Bugle" avec Adam Sessler comme rédacteur en chef. *Dans The Spectacular Spider-Man, The Daily Bugle est un journal new-yorkais dirigé par un éditeur irascible et bourru nommé J. Jonah Jameson. le Daily Bugle est un lieu fréquemment visité par de nombreux personnages de la série, dont Peter Parker. Comme dans les films et la série de bandes dessinées Marvels, il est également représenté comme étant situé dans le Flatiron Building. Le journal est connu pour son orientation anti-super-héros, en particulier concernant Spider-Man, pour lequel le journal mène une campagne de diffamation contre Spider-Man qui a, au moins temporairement, retourné une grande partie de la crédule ville contre le héros. *Le Daily Bugle est mentionné lors d'une conversation entre Peter Parker et Mary Jane Watson dans l'épisode d'Ultimate Spider-Man « Great Power ». Lorsque Mary Jane développe un intérêt pour le journalisme et souhaite devenir employée du Daily Bugle, Peter désapprouve son choix. Le Daily Bugle est à nouveau mentionné dans « Great Responsibility », mais brièvement. Le Daily Bugle est enfin vu dans l'épisode "Beetle Mania". *Dans l'épisode "Jekyll et Hyde de Sandy Duncan" des Nouveaux Films de Scooby-Doo, l'une des lettres découpées pour une demande de rançon provient d'un journal. Le journal lit Daily Bu le avec le g manquant. Le clairon signature des Bugles est également présenté dans le journal. *Dans l'épisode "What's Cookin'" des Contes de la Crypte, avec Christopher Reeve, le critique gastronomique du Daily Bugle rend visite au Gaston, Fred & Erma's Steakhouse. Film *Le Clairon est visible dans la plupart des adaptations médiatiques de Spider-Man, l'apparition la plus importante étant dans le film Spider-Man de 2002 et ses suites. Dans les films, le Clairon est installé dans le Flatiron Building (comme dans la mini-série Marvels de Kurt Busiek et Alex Ross), et Jameson est joué par J. K. Simmons. Un employé de Bugle qui apparaît exclusivement dans les films est Hoffman, qui sert de soulagement comique et est fréquemment harcelé par Jameson. Hoffman est interprété par Ted Raimi, le frère de Sam Raimi, le réalisateur de la série de films Spider-Man. Dans Spider-Man 3, Eddie Brock (joué par Topher Grace) est un photographe employé par le Bugle. Dans les bandes dessinées, Eddie a travaillé pour le rival Daily Globe. *Ben Urich apparaît dans Daredevil, mais travaille pour le New York Bulletin. *Dans le film nominé aux Oscars de Frank Darabont, The Shawshank Redemption, Andy Dufresne, joué par Tim Robbins, envoie un colis au « Portland Daily Bugle » contenant des informations sur les opérations illégales de blanchiment d'argent du directeur de Shawshank. *Christine Everhart apparaît dans Iron Man et Iron Man 2, mais travaille pour Vanity Fair. *Le Daily Bugle est présenté à la fois comme journal et comme chaîne de télévision dans The Amazing Spider-Man. *Le Clairon est également vu dans The Amazing Spider-Man 2. Jeux vidéo *Dans le jeu d'arcade et importé sur console Marvel Super Heroes, le Bugle est la scène d'origine de Spider-Man. Les combats se déroulent sur une plate-forme qui va d'abord à la verticale puis traverse le Daily Bugle. *Dans le jeu vidéo multiplateforme Marvel Nemesis : Rise of the Imperfects, le Daily Bugle est un champ de bataille récurrent tout au long du mode histoire et disponible dans le mode versus. Ici, le toit est entouré de trois murs destructibles et recouvert de barils explosifs, de climatiseurs, de tuyaux et de poteaux destinés à être utilisés au combat. Même les lettres de marque qui forment « Daily Bugle » peuvent être lancées sur les ennemis une fois endommagées. *Dans le jeu vidéo Ghost Rider sorti en 2007, le Daily Bugle apparaît dans le mode défi du jeu. Il y a même de grosses toiles d'araignées dans les coins, ce qui fait référence à Spider-Man. *Le Daily Bugle est présent dans de nombreux jeux Spider-Man. *Le Daily Bugle est visible en arrière-plan du niveau Cyclope/Spider-Man dans le jeu X-Men : Mutant Academy 2. *Dans le jeu Spider-Man 2, le Daily Bugle est présent. *Daily Bugle est vu dans le jeu vidéo Incredible Hulk. Comme les autres bâtiments du jeu, il peut être détruit. *Le Daily Bugle est l'un des principaux monuments du jeu Spider-Man 3. Le joueur peut tirer depuis les deux diffuseurs de chaleur à travers New York. Il y a sept missions photo que Robbie confiera à Peter. La première mission Lizard et la plupart des missions Mad Bomber s'y déroulent. *Dans Spider-Man : Web of Shadows, Moon Knight reçoit une information selon laquelle les hommes du Kingpin pourraient voler ou détruire le Daily Bugle, alors il envoie Spider-Man enquêter. Mais en arrivant sur place, il se révèle qu’il s’agissait d’une fausse piste. *Le Daily Bugle est présenté comme une scène dans Marvel vs Capcom 3 : Fate of Two Worlds. *Le Daily Bugle sera présenté dans Disney Infinity : 2.0 Edition sous le nom de Daily Bugle Communications (DBC) avec le visage de J. Jonah Jameson sur le grand écran.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel est le nom du groupe d'accompagnement du célèbre bluesman Stevie Ray Vaughan ?

Double problème

Un groupe d'accompagnement ou groupe de sauvegarde est un ensemble musical qui accompagne un chanteur principal lors d'une performance live ou sur un enregistrement. Il peut s'agir soit d'un groupe établi de longue date dont la composition a peu ou pas changé, soit d'un groupe ad hoc réuni pour une seule émission ou un seul enregistrement. Les groupes ad hoc ou « pick-up » sont souvent constitués de musiciens de session. Exemples notables Certains des groupes d'accompagnement les plus connus, les plus anciens et les plus établis (avec l'artiste principal) comprennent : * As dans le trou (détroit de George) * Booker T. et les MG (Otis Redding) * Bluesbreakers (John Mayall) * Crazy Horse (Neil Young) * Double problème (Stevie Ray Vaughan) * Cowboys à la dérive (Hank Williams) * Miami Sound Machine (Gloria Estefan) * Vison DeVille (Willy Deville) * Parlement Funkadelic (George Clinton) * Groupe Patti Smith (Patti Smith) * Scarlatine (Cee-Lo Green) * Fer de lance (Michael Franti) * Les As (Desmond Dekker) * Les All Stars (Junior Walker) * Les animaux (Eric Burdon) * Les fourmis (Adam) * Les attractions (Elvis Costello) * Les mauvaises graines (Nick Cave) * Le groupe (Bob Dylan) * Les Bluebelles (Patti Labelle) * Les cardinaux (Ryan Adams) * Le E Street Band (Bruce Springsteen) * Les Aigles (Linda Ronstadt) *Le F.C.C. (Serj Tankian) * Les Flecktones (Bela Fleck) * Les Quatre Saisons (Frankie Valli) * Le groupe Funky (Marky Mark) * Les Heartbreakers (Tom Petty) * Le groupe chaud (Emmylou Harris) * Les Impressions (Curtis Mayfield) * Les Jordanaires (Elvis Presley) * Le groupe magique (Capitaine Beefheart) * Les Maytals (Toots) * Les Miracles (Smokey Robinson) * Les mères de l'invention (Frank Zappa) * La nouvelle génération d'électricité (Prince) * Les nouvelles (Huey Lewis) * Les Pips (Gladys Knight) * Les Raelettes (Ray Charles) * La Révolution (Prince) * La rumeur (Graham Parker) *La SFA (Jonathan Davis) * Les Ombres (Cliff Richard) * Les Shondell (Tommy James) * Les Sixers (Stephen Kellogg) * Les araignées de Mars (David Bowie) * Les Stooges (Iggy Pop) * Les Étrangers (Merle Haggard) * Le groupe Sunshine (KC) * Les Suprêmes (Diana Ross) * Les Trois du Tennessee (Johnny Cash) * Les Vandella (Martha Reeves) * Les Wailers (Bob Marley) * Les vagues (Katrina Leskanich) *Gare Union (Alison Krauss)

https://quizguy.wordpress.com/

Le 23 septembre 1939 a vu la mort de quel célèbre neurologue, surtout connu pour avoir fondé le domaine de la psychanalyse ?

Sigmund Freud

La psychanalyse est un ensemble de théories psychologiques et psychothérapeutiques et de techniques associées, créées par le médecin autrichien Sigmund Freud et issues en partie du travail clinique de Josef Breuer et d'autres. Au fil du temps, la psychanalyse a été révisée et développée dans différentes directions. Certains collègues et étudiants de Freud, comme Alfred Adler et Carl Jung, ont ensuite développé leurs propres idées de manière indépendante. Freud a insisté pour conserver le terme psychanalyse pour son école de pensée, et Adler et Jung l'ont accepté. Les néo-freudiens comprenaient Erich Fromm, Karen Horney et Harry Stack Sullivan. Les principes fondamentaux de la psychanalyse comprennent : # le développement d'une personne est déterminé par des événements souvent oubliés de la petite enfance plutôt que par les seuls traits hérités # L'attitude humaine, les manières, l'expérience et la pensée sont largement influencées par des pulsions irrationnelles enracinées dans l'inconscient. # il est nécessaire de contourner les résistances psychologiques sous forme de mécanismes de défense lors de la prise de conscience des pulsions # des conflits entre le conscient et l'inconscient, ou avec du matériel refoulé peuvent se matérialiser sous la forme de troubles mentaux ou émotionnels, par exemple : névrose, traits névrotiques, anxiété, dépression etc. # La libération des éléments de l'inconscient s'obtient en introduisant ce matériel dans l'esprit conscient (via par exemple des conseils qualifiés, c'est-à-dire une intervention thérapeutique). Sous le vaste parapluie de la psychanalyse, il existe au moins 22 orientations théoriques concernant le développement mental humain. Les différentes approches de traitement appelées « psychanalyse » varient autant que les théories. Le terme fait également référence à une méthode d’analyse du développement de l’enfant. La psychanalyse freudienne fait référence à un type spécifique de traitement dans lequel « l'analysant » (patient analytique) exprime verbalement ses pensées, y compris des associations libres, des fantasmes et des rêves, à partir desquels l'analyste déduit les conflits inconscients à l'origine des symptômes et des problèmes de caractère du patient. , et les interprète pour le patient afin de créer un aperçu de la résolution des problèmes. L'analyste confronte et clarifie les défenses pathologiques, les souhaits et la culpabilité du patient. Grâce à l’analyse des conflits, y compris ceux qui contribuent à la résistance et ceux qui impliquent le transfert de réactions déformées sur l’analyste, le traitement psychanalytique peut émettre l’hypothèse que les patients sont inconsciemment leurs pires ennemis : comment les réactions inconscientes et symboliques stimulées par l’expérience provoquent des symptômes. La psychanalyse freudienne repose sur le concept selon lequel ce n'est qu'après avoir vécu une expérience cathartique (par exemple une guérison) qu'une personne peut être « guérie » et aidée. La psychanalyse a reçu des critiques de sources très diverses. Elle est considérée par certains critiques comme une pseudoscience. Néanmoins, elle demeure une forte influence dans le domaine de la psychiatrie, et plus encore dans certains domaines que dans d’autres. Histoire années 1890 L'idée de la psychanalyse () a commencé à recevoir une attention sérieuse sous Sigmund Freud, qui a formulé sa propre théorie de la psychanalyse à Vienne dans les années 1890. Freud était un neurologue qui cherchait un traitement efficace pour les patients présentant des symptômes névrotiques ou hystériques. Freud s'est rendu compte qu'il existait des processus mentaux qui n'étaient pas conscients, alors qu'il était consultant en neurologie à l'hôpital pour enfants, où il a remarqué que de nombreux enfants aphasiques n'avaient aucune cause organique apparente à leurs symptômes. Il rédige ensuite une monographie sur ce sujet. En 1885, Freud obtient une bourse pour étudier avec Jean-Martin Charcot, célèbre neurologue, à la Salpêtrière à Paris, où Freud suit les présentations cliniques de Charcot, notamment dans les domaines de l'hystérie, des paralysies et des anesthésies. Charcot avait introduit l'hypnose comme outil de recherche expérimentale et développé la représentation photographique des symptômes cliniques. La première théorie de Freud pour expliquer les symptômes hystériques a été présentée dans Etudes sur l'hystérie (1895), co-écrit avec son mentor l'éminent médecin Josef Breuer, qui était généralement considéré comme la naissance de la psychanalyse. Le travail était basé sur le traitement de Bertha Pappenheim par Breuer, mentionné dans les études de cas sous le pseudonyme « Anna O. », traitement que Pappenheim elle-même avait surnommé le « remède parlant ». Breuer a écrit que de nombreux facteurs pourraient entraîner de tels symptômes, y compris divers types de traumatismes émotionnels, et il a également crédité le travail d'autres personnes comme Pierre Janet ; tandis que Freud soutenait qu'à l'origine des symptômes hystériques se trouvaient des souvenirs refoulés d'événements pénibles, ayant presque toujours des associations sexuelles directes ou indirectes. À peu près à la même époque, Freud tenta de développer une théorie neuro-physiologique des mécanismes mentaux inconscients, qu’il abandonna rapidement. Il est resté inédit de son vivant. En 1896, Freud publia sa soi-disant théorie de la séduction selon laquelle les conditions préalables aux symptômes hystériques étaient des excitations sexuelles pendant l'enfance, et il affirmait avoir découvert des souvenirs refoulés d'incidents d'abus sexuels chez tous ses patients actuels. Cependant, en 1898, il avait reconnu en privé à son ami et collègue Wilhelm Fliess qu'il ne croyait plus en sa théorie, bien qu'il ne l'ait déclaré publiquement qu'en 1906. Bien qu'en 1896 il ait rapporté que ses patients « n'avaient aucun sentiment de se souvenir de la [infantiles sexuelles]", et l'a assuré "avec insistance de leur incrédulité", dans des récits ultérieurs, il a affirmé qu'ils lui avaient dit qu'ils avaient été abusés sexuellement dans leur enfance. C'est devenu le récit historique reçu jusqu'à ce qu'il soit contesté par plusieurs chercheurs de Freud à la fin du XXe siècle, qui affirmaient qu'il avait imposé ses idées préconçues à ses patients. Cependant, s’appuyant sur ses affirmations selon lesquelles les patients rapportaient des expériences d’abus sexuels infantiles, Freud a ensuite soutenu que ses découvertes cliniques du milieu des années 1890 fournissaient la preuve de l’apparition de fantasmes inconscients, censés dissimuler les souvenirs de masturbation infantile. Ce n'est que bien plus tard qu'il revendique les mêmes découvertes comme preuve des désirs œdipiens. 1900-1940 Vers 1900, Freud avait émis l’hypothèse que les rêves avaient une signification symbolique et étaient généralement spécifiques au rêveur. Freud a formulé sa deuxième théorie psychologique, qui émet l'hypothèse que l'inconscient a ou est un « processus primaire » constitué de pensées symboliques et condensées, et un « processus secondaire » de pensées logiques et conscientes. Cette théorie a été publiée dans son livre de 1900, L'interprétation des rêves. Le chapitre VII était une refonte du « Projet » précédent et Freud a exposé sa « Théorie topographique ». Dans cette théorie, qui a ensuite été supplantée par la théorie structurale, les désirs sexuels inacceptables étaient réprimés dans le « système inconscient », inconscient en raison de la condamnation par la société de l'activité sexuelle avant le mariage, et cette répression créait de l'anxiété. Cette « théorie topographique » est encore populaire dans une grande partie de l’Europe, même si elle est tombée en disgrâce dans une grande partie de l’Amérique du Nord. En 1905, Freud publie Trois Essais sur la théorie de la sexualité dans lesquels il expose sa découverte des phases dites psychosexuelles : orale (0 à 2 ans), anale (2 à 4 ans), phallique-œdipienne (aujourd'hui appelée 1ère génitale) (3–6), latence (6-puberté) et organes génitaux matures (à partir de la puberté). Sa première formulation incluait l’idée qu’en raison des restrictions sociétales, les désirs sexuels étaient réprimés dans un état inconscient et que l’énergie de ces désirs inconscients pouvait être transformée en anxiété ou en symptômes physiques. Par conséquent, les premières techniques de traitement, y compris l’hypnotisme et l’abréaction, ont été conçues pour rendre l’inconscient conscient afin de soulager la pression et les symptômes apparemment en résultant. Dans Sur le narcissisme (1915), Freud a tourné son attention vers le sujet du narcissisme. Toujours en utilisant un système énergétique, Freud a caractérisé la différence entre l’énergie dirigée vers soi et l’énergie dirigée vers les autres, appelée investissement. En 1917, dans « Deuil et mélancolie », il suggérait que certaines dépressions étaient causées par le fait de retourner sur soi une colère rongée par la culpabilité. En 1919, dans « Un enfant est battu », il commence à aborder les problèmes de comportement autodestructeur (masochisme moral) et de masochisme sexuel franc. Sur la base de son expérience avec des patients déprimés et autodestructeurs et en réfléchissant au carnage de la Première Guerre mondiale, Freud est devenu mécontent de ne considérer que les motivations orales et sexuelles du comportement. Vers 1920, Freud abordait le pouvoir de l'identification (au leader et aux autres membres) dans les groupes comme motivation du comportement (Psychologie de groupe et analyse du moi). La même année (1920), Freud a proposé sa théorie de la « double pulsion » sur la sexualité et l'agression dans Au-delà du principe de plaisir, pour tenter de commencer à expliquer le caractère destructeur humain. C'était également la première apparition de sa « théorie structurelle » composée de trois nouveaux concepts : le ça, le moi et le surmoi. Trois ans plus tard, il a résumé les idées du ça, du moi et du surmoi dans un livre intitulé The Ego and the Id. Dans ce livre, il révise toute la théorie du fonctionnement mental, considérant désormais que la répression n'est qu'un mécanisme de défense parmi tant d'autres, et qu'elle intervient pour réduire l'anxiété. Freud a donc caractérisé le refoulement comme une cause et une conséquence de l’anxiété. En 1926, dans Inhibitions, Symptômes et Anxiété, Freud a caractérisé comment le conflit intrapsychique entre la pulsion et le surmoi (souhaits et culpabilité) provoquait l’anxiété, et comment cette anxiété pouvait conduire à une inhibition des fonctions mentales, telles que l’intellect et la parole. Inhibitions, Symptoms and Anxiety a été écrit en réponse à Otto Rank qui, en 1924, publia Das Trauma der Geburt (traduit en anglais en 1929 sous le titre The Trauma of Birth), analysant comment l'art, le mythe, la religion, la philosophie et la thérapie étaient éclairés par l'anxiété de séparation dans la « phase précédant le développement du complexe d'Œdipe » (p. 216). Les théories de Freud ne caractérisaient cependant pas une telle phase. Selon Freud, le complexe d’Œdipe était au centre de la névrose et était la source fondamentale de tout art, mythe, religion, philosophie, thérapie – en fait de toute culture et civilisation humaine. C’était la première fois que quelqu’un dans le cercle restreint qualifiait autre chose que le complexe d’Œdipe de contribution au développement intrapsychique, une notion rejetée par Freud et ses disciples à l’époque. En 1936, le « principe de fonction multiple » fut clarifié par Robert Waelder. Il a élargi la formulation selon laquelle les symptômes psychologiques étaient simultanément provoqués par un conflit et soulagés. De plus, les symptômes (tels que les phobies et les compulsions) représentaient chacun des éléments d’un désir pulsionnel (sexuel et/ou agressif), du surmoi, de l’anxiété, de la réalité et des défenses. Également en 1936, Anna Freud, la célèbre fille de Sigmund, publia son livre fondateur, L'ego et les mécanismes de défense, décrivant les nombreuses façons dont l'esprit pouvait faire taire les choses bouleversantes de la conscience. Années 1940 à aujourd'hui Lorsque le pouvoir d'Hitler grandit, la famille Freud et nombre de ses collègues s'enfuirent à Londres. En moins d'un an, Sigmund Freud mourut. Aux États-Unis, également après la mort de Freud, un nouveau groupe de psychanalystes a commencé à explorer la fonction du moi. Dirigé par Heinz Hartmann, Kris, Rappaport et Lowenstein, le groupe s'est appuyé sur la compréhension de la fonction synthétique du moi en tant que médiateur dans le fonctionnement psychique. Hartmann en particulier distinguait les fonctions autonomes du moi (telles que la mémoire et l'intellect qui pouvaient être secondairement affectées par un conflit) et les fonctions synthétiques qui résultaient de la formation d'un compromis. Ces « psychologues du moi » des années 1950 ont ouvert la voie à une concentration du travail analytique en s'occupant des défenses (médiatisées par le moi) avant d'explorer les racines plus profondes des conflits inconscients. En outre, la psychanalyse de l’enfant suscite un intérêt croissant. Bien que critiquée depuis ses débuts, la psychanalyse a été utilisée comme outil de recherche sur le développement de l’enfant et est encore utilisée pour traiter certains troubles mentaux. Dans les années 1960, les premières réflexions de Freud sur le développement de la sexualité féminine chez les enfants ont été remises en question ; ce défi a conduit au développement de diverses compréhensions du développement sexuel féminin, dont beaucoup ont modifié le timing et la normalité de plusieurs théories de Freud (qui avaient été glanées dans le traitement des femmes souffrant de troubles mentaux). Plusieurs chercheurs ont suivi les études de Karen Horney sur les pressions sociétales qui influencent le développement des femmes. Au cours de la première décennie du XXIe siècle, il existait aux États-Unis environ 35 instituts de formation en psychanalyse accrédités par l'American Psychoanalytic Association (APsaA), qui est une organisation composante de l'Association psychanalytique internationale (IPA), et il existe plus de 3 000 instituts de formation en psychanalyse aux États-Unis. psychanalystes diplômés exerçant aux États-Unis. L'IPA accrédite les centres de formation psychanalytique par le biais de telles « organisations composantes » dans le reste du monde, y compris dans des pays comme la Serbie, la France, l'Allemagne, l'Autriche, l'Italie, la Suisse et bien d'autres, ainsi qu'environ six instituts directement aux États-Unis. Théories Les théories psychanalytiques prédominantes peuvent être organisées en plusieurs écoles théoriques. Bien que ces écoles théoriques diffèrent, la plupart d’entre elles mettent l’accent sur l’influence des éléments inconscients sur le conscient. Un travail considérable a également été réalisé pour consolider les éléments de théories contradictoires (cf. les travaux de Theodore Dorpat, B. Killingmo et S. Akhtar). Comme dans tous les domaines de la médecine, il existe des conflits persistants concernant les causes spécifiques de certains syndromes et des différends concernant les techniques de traitement idéales. Au XXIe siècle, les idées psychanalytiques sont ancrées dans la culture occidentale, en particulier dans des domaines tels que la garde d'enfants, l'éducation, la critique littéraire, les études culturelles et la santé mentale, en particulier la psychothérapie. Bien qu’il existe un courant dominant d’idées analytiques évoluées, certains groupes suivent les préceptes d’un ou plusieurs théoriciens ultérieurs. Les idées psychanalytiques jouent également un rôle dans certains types d'analyse littéraire telles que la critique littéraire archétypale. Théorie topographique La théorie topographique a été nommée et décrite pour la première fois par Sigmund Freud dans L'interprétation des rêves (1900). La théorie émet l'hypothèse que l'appareil mental peut être divisé en systèmes Conscient, Préconscient et Inconscient. Ces systèmes ne sont pas des structures anatomiques du cerveau mais plutôt des processus mentaux. Bien que Freud ait conservé cette théorie tout au long de sa vie, il l'a largement remplacée par la théorie structurale. La théorie topographique reste l'un des points de vue méta-psychologiques pour décrire le fonctionnement de l'esprit dans la théorie psychanalytique classique. Théorie structurelle La théorie structurale divise la psyché en le ça, le moi et le surmoi. Le ça est présent à la naissance comme dépositaire des pulsions fondamentales, que Freud a appelé « Triebe » (« pulsions ») : inorganisé et inconscient, il fonctionne simplement sur le « principe de plaisir », sans réalisme ni prévoyance. L'ego se développe lentement et graduellement, étant concerné par la médiation entre l'impulsion du ça et les réalités du monde extérieur ; elle fonctionne donc selon le « principe de réalité ». Le surmoi est considéré comme la partie du moi dans laquelle se développent l’auto-observation, l’autocritique et d’autres facultés de réflexion et de jugement. Le Moi et le Surmoi sont tous deux en partie conscients et en partie inconscients. Psychologie du moi La psychologie du moi a été initialement suggérée par Freud dans Inhibitions, Symptômes et Anxiété (1926). La théorie a été affinée par Hartmann, Loewenstein et Kris dans une série d'articles et de livres de 1939 à la fin des années 1960. Leo Bellak fut un contributeur ultérieur. Cette série de constructions, parallèlement à certains des développements ultérieurs de la théorie cognitive, inclut les notions de fonctions autonomes du moi : des fonctions mentales qui ne dépendent pas, du moins à l'origine, d'un conflit intrapsychique. Ces fonctions comprennent : la perception sensorielle, le contrôle moteur, la pensée symbolique, la pensée logique, la parole, l'abstraction, l'intégration (synthèse), l'orientation, la concentration, le jugement sur le danger, les tests de réalité, la capacité d'adaptation, la prise de décision exécutive, l'hygiène et l'auto-préservation. . Freud a noté que l'inhibition est une méthode que l'esprit peut utiliser pour interférer avec l'une de ces fonctions afin d'éviter les émotions douloureuses. Hartmann (années 1950) a souligné qu'il pouvait y avoir des retards ou des déficits dans ces fonctions. Frosch (1964) a décrit des différences chez les personnes qui démontraient des dommages dans leur rapport à la réalité, mais qui semblaient capables de le tester. Les déficits dans la capacité d'organiser la pensée sont parfois appelés associations bloquantes ou lâches (Bleuler) et sont caractéristiques de la schizophrénie. Des déficits en matière de capacité d'abstraction et d'auto-préservation suggèrent également une psychose chez les adultes. Les déficits d'orientation et de sensorialité sont souvent révélateurs d'une maladie affectant le cerveau (et donc les fonctions autonomes du moi). Des déficits dans certaines fonctions du moi sont régulièrement constatés chez les enfants gravement victimes de violences sexuelles ou physiques, où les effets puissants générés tout au long de l'enfance semblent avoir érodé un certain développement fonctionnel. Selon la psychologie du moi, les forces du moi, décrites plus tard par Kernberg (1975), comprennent les capacités à contrôler les impulsions orales, sexuelles et destructrices ; tolérer les effets douloureux sans s'effondrer; et pour empêcher l'éruption dans la conscience d'un fantasme symbolique bizarre. Les fonctions synthétiques, contrairement aux fonctions autonomes, naissent du développement du moi et servent à gérer les processus conflictuels. Les défenses sont des fonctions synthétiques qui protègent l’esprit conscient de la prise de conscience d’impulsions et de pensées interdites. L’un des objectifs de la psychologie du moi a été de souligner que certaines fonctions mentales peuvent être considérées comme fondamentales plutôt que comme dérivées de souhaits, d’affects ou de défenses. Cependant, les fonctions autonomes du Moi peuvent être affectées secondairement en raison de conflits inconscients. Par exemple, un patient peut souffrir d'amnésie hystérique (la mémoire étant une fonction autonome) à cause d'un conflit intrapsychique (voulant ne pas se souvenir parce que c'est trop douloureux). Prises ensemble, les théories ci-dessus présentent un groupe d’hypothèses métapsychologiques. Par conséquent, le groupe inclusif des différentes théories classiques fournit une vision transversale de la mentalité humaine. Il existe six « points de vue », cinq décrits par Freud et un sixième ajouté par Hartmann. Les processus inconscients peuvent donc être évalués sous chacun de ces six points de vue. Les « points de vue » sont : 1. Topographique 2. Dynamique (la théorie du conflit) 3. Économique (la théorie du flux d'énergie) 4. Structurel 5. Génétique (propositions concernant l'origine et le développement des fonctions psychologiques) et 6. Adaptationnel (phénomènes psychologiques liés au monde extérieur). Théorie moderne des conflits La théorie moderne des conflits, une variante de la psychologie du moi, est une version révisée de la théorie structurelle, notamment différente en modifiant les concepts liés à l'endroit où les pensées refoulées étaient stockées (Freud, 1923, 1926). La théorie moderne des conflits se concentre sur la façon dont les symptômes émotionnels et les traits de caractère sont des solutions complexes aux conflits mentaux. Il renonce aux concepts d'un ça fixe, d'un ego et d'un surmoi, et postule plutôt un conflit conscient et inconscient entre les désirs (dépendants, contrôlants, sexuels et agressifs), la culpabilité et la honte, les émotions (en particulier l'anxiété et l'affect dépressif) et les opérations défensives. qui coupe de la conscience certains aspects des autres. De plus, le fonctionnement sain (adaptatif) est également déterminé, dans une large mesure, par la résolution des conflits. Un objectif majeur de la psychanalyse moderne basée sur la théorie des conflits est de modifier l'équilibre du conflit chez un patient en rendant conscients les aspects des solutions les moins adaptatives (également appelées « formations de compromis ») afin qu'elles puissent être repensées et que des solutions plus adaptatives soient trouvées. Les théoriciens actuels qui suivent les nombreuses suggestions de Brenner (voir en particulier le livre de Brenner de 1982, The Mind in Conflict) incluent Sandor Abend, MD (Abend, Porder et Willick, (1983), Borderline Patients: Clinical Perspectives), Jacob Arlow (Arlow et Brenner (1964). ), Concepts psychanalytiques et théorie structurale), et Jerome Blackman (2003), 101 Defenses: How the Mind Shields Itself. Théorie des relations d'objet La théorie des relations d’objet tente d’expliquer les hauts et les bas des relations humaines à travers une étude de la manière dont sont organisées les représentations internes de soi et des autres. Les symptômes cliniques qui suggèrent des problèmes de relations d'objet (généralement des retards de développement tout au long de la vie) comprennent des perturbations dans la capacité d'un individu à ressentir de la chaleur, de l'empathie, de la confiance, un sentiment de sécurité, une stabilité identitaire, une proximité émotionnelle constante et une stabilité dans les relations avec les autres. (Il n'est pas suggéré qu'il faille faire confiance à tout le monde, par exemple.) Concepts concernant les représentations internes (également parfois appelées « introspections », « représentations de soi et d'objet » ou « internalisation de soi et des autres »), bien que souvent attribués à Melanie Klein. , ont été mentionnés pour la première fois par Sigmund Freud dans ses premiers concepts de théorie des pulsions (Trois essais sur la théorie de la sexualité, 1905). L'article de Freud de 1917 « Deuil et mélancolie », par exemple, émettait l'hypothèse que le chagrin non résolu était causé par l'image intériorisée du survivant du défunt fusionnant avec celle du survivant, puis par le déplacement par le survivant d'une colère inacceptable envers le défunt sur son moi désormais complexe. image. Vamik Volkan, dans « Linking Objects and Linking Phenomena », a développé les réflexions de Freud à ce sujet, décrivant les syndromes de « deuil pathologique établi » et de « dépression réactive » basés sur une dynamique similaire. Les hypothèses de Melanie Klein concernant l'intériorisation au cours de la première année de la vie, conduisant à des positions paranoïaques et dépressives, ont ensuite été contestées par René Spitz (par exemple, La première année de la vie, 1965), qui a divisé la première année de la vie en une phase cénesthésique de la vie. six premiers mois, puis une phase diacritique pour le deuxième six mois. Margaret Mahler (Mahler, Fine et Bergman, The Psychological Birth of the Human Infant, 1975) et son groupe, d'abord à New York, puis à Philadelphie, ont décrit des phases et sous-phases distinctes du développement de l'enfant conduisant à la « séparation-individuation » au cours de la période de développement de l'enfant. trois premières années de la vie, soulignant l'importance de la constance des figures parentales, face à l'agressivité destructrice de l'enfant, pour les internalisations de l'enfant, la stabilité de la gestion des émotions et la capacité à développer une saine autonomie. John Frosch, Otto Kernberg, Salman Akhtar et Sheldon Bach ont développé la théorie de la constance du soi et de l'objet dans la mesure où elle affecte les problèmes psychiatriques de l'adulte tels que la psychose et les états limites. Peter Blos a décrit (dans un livre intitulé On Adolescence, 1960) comment des luttes similaires de séparation et d'individuation se produisent à l'adolescence, avec bien sûr un résultat différent de celui des trois premières années de la vie : l'adolescent finit généralement par quitter la maison de ses parents (cela varie selon les cultures). À l'adolescence, Erik Erikson (années 1950-1960) a décrit la « crise d'identité », qui implique une anxiété de diffusion d'identité. Afin qu'un adulte puisse faire l'expérience de « l'ÉTHIQUE chaleureuse » (chaleur, empathie, confiance, environnement de maintien (Winnicott), identité, proximité et stabilité) dans ses relations (voir Blackman, 101 Defenses: How the Mind Shields Itself, 2001), l'adolescent doit résoudre ses problèmes d'identité et redévelopper la constance de soi et de l'objet. Psychologie de soi La psychologie du soi met l'accent sur le développement d'un sentiment de soi stable et intégré à travers des contacts empathiques avec d'autres humains, les principaux proches conçus comme des « objets du soi ». Les objets personnels répondent aux besoins de miroir, d'idéalisation et de jumelage du soi en développement, et renforcent ainsi le soi en développement. Le processus de traitement se déroule à travers des « internalisations transmutantes » dans lesquelles le patient intériorise progressivement les fonctions auto-objet fournies par le thérapeute. La psychologie du soi a été proposée à l'origine par Heinz Kohut et a été développée par Arnold Goldberg, Frank Lachmann, Paul et Anna Ornstein, Marian Tolpin et d'autres. Jacques Lacan et la psychanalyse lacanienne La psychanalyse lacanienne, qui intègre la psychanalyse à la linguistique structurale et à la philosophie hégélienne, est particulièrement populaire en France et dans certaines régions d'Amérique latine. La psychanalyse lacanienne s'écarte de la psychanalyse traditionnelle britannique et américaine, qui est principalement la psychologie du Moi. Jacques Lacan a fréquemment utilisé l'expression "retourner à Freud" dans ses séminaires et ses écrits, car il affirmait que ses théories étaient une extension de celles de Freud, contrairement à celles d'Anna Freud, la psychologie du moi, les relations d'objet et des théories du « soi » et revendique également la nécessité de lire l'œuvre complète de Freud, et non seulement une partie d'entre elles. Les concepts de Lacan concernent le « stade du miroir », le « Réel », l'« Imaginaire » et le « Symbolique », et l'affirmation selon laquelle « l'inconscient est structuré comme un langage ». Bien qu’il ait eu une influence majeure sur la psychanalyse en France et dans certaines régions d’Amérique latine, Lacan et ses idées ont mis plus de temps à être traduits en anglais et ont donc eu un impact moindre sur la psychanalyse et la psychothérapie dans le monde anglophone. Au Royaume-Uni et aux États-Unis, ses idées sont largement utilisées pour analyser des textes de théorie littéraire. En raison de son attitude de plus en plus critique à l'égard de l'écart par rapport à la pensée de Freud, en distinguant souvent des textes et des lectures particulières de ses collègues, Lacan a été exclu de l'action d'analyste formateur au sein de l'IPA, ce qui l'a conduit à créer sa propre école afin de maintenir une structure institutionnelle pour les nombreux candidats qui souhaitaient poursuivre leur analyse avec lui. Psychanalyse interpersonnelle La psychanalyse interpersonnelle met l'accent sur les nuances des interactions interpersonnelles, en particulier sur la manière dont les individus se protègent de l'anxiété en établissant des interactions collusoires avec les autres, et sur la pertinence des expériences réelles avec d'autres personnes sur le plan du développement (par exemple, la famille et les pairs) ainsi que dans le présent. Cela contraste avec la primauté des forces intrapsychiques, comme dans la psychanalyse classique. La théorie interpersonnelle a été introduite pour la première fois par Harry Stack Sullivan, MD, et développée par Frieda Fromm-Reichmann, Clara Thompson, Erich Fromm et d'autres qui ont contribué à la fondation du William Alanson White Institute et de la psychanalyse interpersonnelle en général. Psychanalyse culturaliste Certains psychanalystes ont été qualifiés de culturalistes en raison de l’importance qu’ils accordent à la culture dans la genèse du comportement. Entre autres, Erich Fromm, Karen Horney et Harry Stack Sullivan ont été qualifiés de psychanalystes culturalistes. Ils étaient notoirement en conflit avec les psychanalystes orthodoxes. Psychanalyse féministe Les théories féministes de la psychanalyse ont émergé vers la seconde moitié du XXe siècle, dans un effort pour articuler la différence et le développement féminin, maternel et sexuel du point de vue des sujets féminins. Pour Freud, l’homme est sujet et la femme est objet. Pour Freud, Winnicott et les théories des relations d'objet, la mère est structurée comme l'objet du rejet (Freud) et de la destruction (Winnicott) de l'enfant. Pour Lacan, la « femme » peut soit accepter la symbolique phallique comme objet, soit incarner un manque dans la dimension symbolique qui informe la structure du sujet humain. La psychanalyse féministe est principalement post-freudienne et post-lacanienne avec des théoriciennes comme Toril Moi, Joan Copjec, Juliet Mitchell, Teresa Brennan et Griselda Pollock qui repensent l'art et la mythologie à la suite de la psychanalyse féministe française, le regard et la différence sexuelle dans, du et du féminin. . Des théoriciens français comme Luce Irigaray contestent le phallogocentrisme. Bracha Ettinger propose une dimension « matricielle » du sujet qui prend en compte le stade prénatal (connectivité matricielle) et suggère un Eros féminin-maternel, un regard matriciel et des fantasmes maternels primaux. Ettinger, Bracha, "(M) Other Re-spect. Maternal La subjectivité, la mère-monstre toute faite et l'éthique du respect." Mamsie – Studies in the Maternal, nº 3. Londres : Birkbeck University, 2010. Jessica Benjamin aborde la question du féminin et de l'amour. La psychanalyse féministe éclaire et inclut les théories du genre, queer et post-féministes. Paradigme adaptatif de la psychanalyse et de la psychothérapie Le « paradigme adaptatif de la psychothérapie » se développe à partir des travaux de Robert Langs. Le paradigme adaptatif interprète le conflit psychique principalement en termes d'adaptation consciente et inconsciente à la réalité. Les travaux récents de Langs reviennent dans une certaine mesure au Freud antérieur, dans le sens où Langs préfère une version modifiée du modèle topographique de l'esprit (conscient, préconscient et inconscient) au modèle structurel (ça, moi et surmoi). y compris l'accent mis par le premier sur le traumatisme (bien que Langs s'intéresse aux traumatismes liés à la mort plutôt qu'aux traumatismes sexuels). Dans le même temps, le modèle de l’esprit de Langs diffère de celui de Freud dans le sens où il comprend l’esprit en termes de principes biologiques évolutifs. Psychanalyse relationnelle La psychanalyse relationnelle combine la psychanalyse interpersonnelle avec la théorie des relations d'objet et avec la théorie intersubjective comme étant essentielle à la santé mentale, a été introduite par Stephen Mitchell. La psychanalyse relationnelle met l'accent sur la façon dont la personnalité de l'individu est façonnée par les relations à la fois réelles et imaginaires avec les autres, et comment ces modèles relationnels sont reconstitués dans les interactions entre l'analyste et le patient. À New York, les principaux partisans de la psychanalyse relationnelle comprennent Lew Aron, Jessica Benjamin et Adrienne Harris. Fonagy et Target, à Londres, ont exposé leur point de vue sur la nécessité d'aider certains patients détachés et isolés à développer la capacité de « mentalisation » associée à la réflexion sur les relations et sur eux-mêmes. Arietta Slade, Susan Coates et Daniel Schechter à New York ont ​​également contribué à l'application de la psychanalyse relationnelle au traitement du patient adulte en tant que parent, à l'étude clinique de la mentalisation dans les relations parent-enfant et à la transmission intergénérationnelle de l'attachement et de l'attachement. traumatisme. Psychanalyse interpersonnelle-relationnelle Le terme psychanalyse interpersonnelle-relationnelle est souvent utilisé comme identification professionnelle. Les psychanalystes débattent dans ce cadre plus large sur les différences exactes entre les deux écoles, sans consensus clair à l’heure actuelle. Psychanalyse intersubjective Le terme « intersubjectivité » a été introduit en psychanalyse par George E. Atwood et Robert Stolorow (1984). Les approches intersubjectives soulignent comment le développement de la personnalité et le processus thérapeutique sont influencés par l'interrelation entre le point de vue subjectif du patient et celui des autres. Les auteurs des approches interpersonnelles-relationnelles et intersubjectives : Otto Rank, Heinz Kohut, Stephen A. Mitchell, Jessica Benjamin, Bernard Brandchaft, J. Fosshage, Donna M.Orange, Arnold "Arnie" Mindell, Thomas Ogden, Owen Renik, Irwin Z. Hoffman, Harold Searles, Colwyn Trewarthen, Edgar A. Levenson, Jay R. Greenberg, Edward R. Ritvo, Beatrice Beebe, Frank M. Lachmann, Herbert Rosenfeld et Daniel Stern. Psychanalyse moderne La « psychanalyse moderne » est un terme inventé par Hyman Spotnitz et ses collègues pour décrire un ensemble d'approches théoriques et cliniques visant à étendre les théories de Freud afin de les rendre applicables à l'ensemble des troubles émotionnels et d'élargir le potentiel de traitement aux pathologies. considéré comme incurable par les méthodes classiques. Les interventions basées sur cette approche visent principalement à fournir une communication de maturation émotionnelle au patient, plutôt qu'à promouvoir une perspicacité intellectuelle. Ces interventions, au-delà des objectifs axés sur la perspicacité, sont utilisées pour résoudre les résistances qui se présentent en milieu clinique. Cette école de psychanalyse a favorisé les opportunités de formation pour les étudiants aux États-Unis et dans le monde entier. Sa revue Modern Psychoanalysis est publiée depuis 1976. Psychopathologie (troubles mentaux) Patients adultes Les différentes psychoses impliquent des déficits dans les fonctions autonomes du Moi (voir ci-dessus) d'intégration (organisation) de la pensée, dans la capacité d'abstraction, dans la relation avec la réalité et dans l'épreuve de réalité. Dans les dépressions présentant des caractéristiques psychotiques, la fonction d’auto-préservation peut également être endommagée (parfois par un affect dépressif écrasant). En raison des déficits d'intégration (provoquant souvent ce que les psychiatres généralistes appellent des « associations lâches »),

https://quizguy.wordpress.com/

Le 23 septembre 1846, trois astronomes Urbain Le Verrier, John Couch Adams et Johann Galle ont co-découvert laquelle des planètes actuelles ?

Neptune

Urbain Jean Joseph Le Verrier (11 mars 1811 - 23 septembre 1877) était un mathématicien français spécialisé dans la mécanique céleste et est surtout connu pour avoir prédit l'existence et la position de Neptune en utilisant uniquement les mathématiques. Les calculs ont été effectués pour expliquer les écarts avec l'orbite d'Uranus et les lois de Kepler et de Newton. Le Verrier a envoyé les coordonnées à Johann Gottfried Galle à Berlin, lui demandant de vérifier. Galle trouva Neptune la nuit même où il reçut la lettre de Le Verrier, à 1° près de la position prédite. La découverte de Neptune est largement considérée comme une validation spectaculaire de la mécanique céleste et constitue l’un des moments les plus remarquables de la science du XIXe siècle. Biographie Premières années Le Verrier est né à Saint-Lô, Manche, France, et a étudié à l'École Polytechnique. Il étudia brièvement la chimie auprès de Gay-Lussac, rédigeant des articles sur les combinaisons de phosphore et d'hydrogène, ainsi que de phosphore et d'oxygène. Il s'oriente ensuite vers l'astronomie, notamment la mécanique céleste, et accepte un poste à l'Observatoire de Paris. Il y passa la majeure partie de sa vie professionnelle et devint finalement directeur de cette institution, de 1854 à 1870 puis de 1873 à 1877. En 1846, Le Verrier devient membre de l'Académie française des sciences et en 1855, il est élu membre étranger de l'Académie royale des sciences de Suède. Le nom de Le Verrier est l'un des 72 noms inscrits sur la Tour Eiffel. Carrière Premiers travaux Le premier ouvrage de Le Verrier en astronomie fut présenté à l'Académie des Sciences en septembre 1839, intitulé Sur les variations séculaires des orbites des planètes. Ce travail abordait la question alors la plus importante en astronomie : la stabilité du système solaire, étudiée pour la première fois par Laplace. Il a pu déduire certaines limites importantes sur les mouvements du système, mais en raison des masses inexactes des planètes, ses résultats étaient provisoires. De 1844 à 1847, Le Verrier publie une série d'ouvrages sur les comètes périodiques, notamment celles de Lexell, Faye et DeVico. Il a pu montrer des interactions intéressantes avec la planète Jupiter, prouvant que certaines comètes étaient en réalité la réapparition de comètes connues auparavant, lancées sur des orbites différentes. Découverte de Neptune La réalisation la plus célèbre de Le Verrier est sa prédiction de l'existence de la planète Neptune, alors inconnue, en utilisant uniquement les mathématiques et les observations astronomiques de la planète connue Uranus. Encouragé par le physicien Arago, directeur de l'Observatoire de Paris, Le Verrier s'est intensément engagé pendant des mois dans des recherches complexes. calculs pour expliquer les écarts légers mais systématiques entre l'orbite observée d'Uranus et celle prédite à partir des lois de la gravité de Newton. Au même moment, mais à l'insu de Le Verrier, des calculs similaires furent effectués par John Couch Adams en Angleterre. Le Verrier annonça publiquement à l'Académie française sa position finale prévue pour la planète perturbatrice invisible d'Uranus le 31 août 1846, deux jours avant que la solution finale d'Adams ne soit envoyée par courrier privé à l'Observatoire royal de Greenwich. Le Verrier a transmis sa propre prédiction le 18 septembre dans une lettre à Johann Galle de l'Observatoire de Berlin. La lettre arriva cinq jours plus tard et la planète fut trouvée avec la lunette Berlin Fraunhofer le même soir, le 23 septembre 1846, par Galle et Heinrich d'Arrest à moins de 1° de l'emplacement prévu près de la frontière entre le Capricorne et le Verseau. Il y a eu, et dans une certaine mesure, il y a encore une controverse sur la répartition du crédit pour la découverte. Il n'y a aucune ambiguïté dans les affirmations de découverte de Le Verrier, Galle et d'Arrest. Les travaux d'Adams ont commencé plus tôt que ceux de Le Verrier, mais se sont terminés plus tard et n'avaient aucun rapport avec la découverte elle-même. Même le plus bref compte rendu des éléments orbitaux prédits par Adams n'a été publié que plus d'un mois après la confirmation visuelle de Berlin. Adams a pleinement reconnu publiquement la priorité et le crédit de Le Verrier (sans oublier de mentionner le rôle de Galle) lorsqu'il a remis son article à la Royal Astronomical Society en novembre 1846 : Tableaux des planètes Au début du XIXe siècle, les méthodes de prévision des mouvements des planètes étaient quelque peu dispersées, ayant été développées au fil des décennies par de nombreux chercheurs différents. En 1847, Le Verrier se charge de "... embrasser dans un seul ouvrage l'ensemble du système planétaire, mettre tout en harmonie si possible, sinon déclarer avec certitude qu'il existe des causes encore inconnues de perturbations...", une œuvre qui l'occupera jusqu'à sa mort. Le Verrier commence par réévaluer, à l'ordre 7, la technique de calcul des perturbations planétaires connue sous le nom de fonction perturbatrice. Cette dérivation, qui aboutit à 469 termes mathématiques, fut achevée en 1849. Il rassembla ensuite des observations sur les positions des planètes dès 1750. Les examiner et corriger les incohérences avec les données les plus récentes l'occupa jusqu'en 1852. Le Verrier publie, dans les Annales de l'Observatoire de Paris, des tableaux des mouvements de toutes les planètes connues, les publiant au fur et à mesure qu'il les complétait, à partir de 1858. Les tables constituèrent les éphémérides fondamentales de la Connaissance des Temps, l'almanach astronomique du Bureau des Longitudes, jusque vers 1912. À cette époque, les travaux de Le Verrier sur les planètes extérieures furent révisés et élargis par Gaillot. Précession de Mercure Le Verrier a commencé à étudier le mouvement de Mercure dès 1843, avec un rapport intitulé Détermination nouvelle de l'orbite de Mercure et de ses perturbations. En 1859, Le Verrier fut le premier à rapporter que la lente précession de l’orbite de Mercure autour du Soleil ne pouvait pas être entièrement expliquée par la mécanique newtonienne et les perturbations des planètes connues. Il a suggéré, parmi les explications possibles, qu'une autre planète (ou peut-être plutôt une série de « corpuscules » plus petits) pourrait exister sur une orbite encore plus proche du Soleil que celle de Mercure, pour expliquer cette perturbation. (D'autres explications envisagées incluaient une légère aplatissement du Soleil.) Le succès de la recherche de Neptune basée sur ses perturbations de l'orbite d'Uranus a conduit les astronomes à accorder une certaine confiance à cette explication possible, et la planète hypothétique a même été nommée Vulcain. Cependant, aucune planète de ce type n’a jamais été trouvée et la précession anormale a finalement été expliquée par la théorie de la relativité générale. La vie plus tard Les méthodes de gestion de Le Verrier n'étaient pas appréciées par le personnel de l'Observatoire et les conflits devinrent si importants qu'il fut chassé en 1870. Delaunay lui succéda, mais fut réintégré en 1873 après la noyade accidentelle de Delaunay. LeVerrier occupe ce poste jusqu'à sa mort en 1877. Le Verrier avait une femme et des enfants. Il est décédé à Paris, en France et a été enterré au cimetière du Montparnasse. Un grand globe céleste en pierre repose sur sa tombe. On se souviendra de lui par la phrase attribuée à Arago : « l'homme qui découvrit une planète avec la pointe de sa plume ». Honneurs * Médaille d'or de la Royal Astronomical Society – 1868 et 1876 * Homonyme des cratères de la Lune et de Mars, d'un anneau de Neptune et de l'astéroïde 1997 Leverrier *Un des 72 noms gravés sur la Tour Eiffel

https://quizguy.wordpress.com/

Le journal de quelle écolière d'Amsterdam a été publié pour la première fois en 1947 sous le titre Le journal d'une jeune fille ?

Anne Frank

Amsterdam (; ) est la capitale et la municipalité la plus peuplée du Royaume des Pays-Bas. Son statut de capitale est prescrit par la Constitution des Pays-Bas, bien qu'elle ne soit pas le siège du gouvernement, qui est La Haye. Amsterdam compte 840 486 habitants dans la ville proprement dite, 1 337 743 habitants dans la zone urbaine et 2 431 000 habitants dans la zone métropolitaine d'Amsterdam. La ville est située dans la province de Hollande du Nord, à l'ouest du pays. La zone métropolitaine comprend une grande partie de la partie nord de la Randstad, l'une des plus grandes conurbations d'Europe, avec une population d'environ 7 millions d'habitants. Le nom d'Amsterdam dérive d'Amstelredamme, ce qui indique que la ville était à l'origine un barrage sur la rivière Amstel. Initialement un petit village de pêcheurs à la fin du XIIe siècle, Amsterdam est devenue l'un des ports les plus importants au monde au cours de l'âge d'or néerlandais (XVIIe siècle), grâce à son développement commercial innovant. À cette époque, la ville était le principal centre financier et diamantaire. Aux XIXe et XXe siècles, la ville s'est développée et de nombreux nouveaux quartiers et banlieues ont été planifiés et construits. Les canaux d'Amsterdam du XVIIe siècle et la ligne de défense d'Amsterdam des XIXe et XXe siècles sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. En tant que capitale commerciale des Pays-Bas et l'un des principaux centres financiers d'Europe, Amsterdam est considérée comme une ville mondiale alpha par le groupe d'étude Globalisation et villes mondiales (GaWC). La ville est également la capitale culturelle des Pays-Bas. De nombreuses grandes institutions néerlandaises y ont leur siège et sept des 500 plus grandes entreprises mondiales, dont Philips et ING, sont basées dans la ville. En 2012, Amsterdam a été classée deuxième meilleure ville où vivre par l'Economist Intelligence Unit (EIU) et 12e au niveau mondial en termes de qualité de vie, d'environnement et d'infrastructures par Mercer. La ville était auparavant classée 3ème en termes d'innovation par 2thinknow dans l'Innovation Cities Index 2009. Parmi les résidents célèbres d'Amsterdam figuraient Anne Frank la chroniqueuse, les artistes Rembrandt van Rijn et Vincent van Gogh et le philosophe Baruch Spinoza. La Bourse d'Amsterdam, la plus ancienne bourse du monde, est située au centre-ville. Les principales attractions d'Amsterdam, notamment ses canaux historiques, le Rijksmuseum, le musée Van Gogh, le musée Stedelijk, l'Ermitage d'Amsterdam, la maison d'Anne Frank, le musée d'Amsterdam, son quartier chaud et ses nombreux cafés au cannabis, attirent plus de 5 millions de visiteurs internationaux chaque année. .[http://www.parool.nl/parool/nl/4/AMSTERDAM/article/detail/3975968/2015/04/23/Amsterdam-verwelkomde-in-2014-ruim-5-miljoen-buitenlandse-toeristen. dhtml Amsterdam a accueilli plus de 5 millions de touristes étrangers en 2014 – Amsterdam – PAROOL] Histoire Étymologie Après les inondations de 1170 et 1173, les habitants des environs de la rivière Amstel ont construit un pont et un barrage sur la rivière, donnant ainsi son nom au village : "Aemstelredamme". La première utilisation enregistrée du nom "Aemstelredamme" (Amsterdam) provient d'un document daté du 27 octobre 1275. Les habitants du village, par ce document, étaient exemptés du paiement d'un péage de pont dans le comté de Hollande par le comte Floris V. Cela signifiait il avait été permis aux habitants du village d'Aemstelredamme de circuler librement à travers le comté de Hollande sans avoir à payer de péage aux ponts, écluses et barrages dans tout le comté. Le certificat décrit les habitants comme des homines manentes apud Amestelledamme (personnes vivant près d'Amestelledamme). En 1327, le nom était devenu Aemsterdam. Fondation et Moyen Âge La fondation d'Amsterdam est relativement récente par rapport à des villes néerlandaises beaucoup plus anciennes telles que Nimègue, Rotterdam et Utrecht. En octobre 2008, le géographe historique Chris de Bont a suggéré que les terres autour d'Amsterdam étaient en train d'être récupérées dès la fin du Xe siècle. Cela ne signifie pas nécessairement qu'il y avait déjà une colonie à l'époque, puisque la remise en état des terres n'était peut-être pas destinée à l'agriculture, mais plutôt à la tourbe, utilisée comme combustible. Amsterdam a obtenu le droit de ville en 1300 ou 1306. À partir du 14ème siècle, Amsterdam a prospéré, en grande partie grâce au commerce avec la Ligue hanséatique. En 1345, un prétendu miracle eucharistique dans la Kalverstraat fit de la ville un lieu de pèlerinage important jusqu'à l'adoption de la foi protestante. Le Stille Omgang, une procession silencieuse en tenue civile, est aujourd'hui un vestige de la riche histoire du pèlerinage. Conflit avec l'Espagne Au XVIe siècle, les Hollandais se rebellent contre Philippe II d'Espagne et ses successeurs. Les principales raisons du soulèvement étaient l'imposition de nouveaux impôts, le dixième denier, et la persécution religieuse des protestants par la nouvelle Inquisition. La révolte a dégénéré en guerre de quatre-vingts ans, qui a finalement conduit à l'indépendance des Pays-Bas. Fortement poussée par le chef de la révolte néerlandaise Guillaume le Silencieux, la République néerlandaise s'est fait connaître pour sa relative tolérance religieuse. Les juifs de la péninsule ibérique, les huguenots de France, les marchands et imprimeurs prospères de Flandre, ainsi que les réfugiés économiques et religieux des régions des Pays-Bas sous contrôle espagnol ont trouvé la sécurité à Amsterdam. L'afflux d'imprimeurs flamands et la tolérance intellectuelle de la ville ont fait d'Amsterdam un centre de la presse libre européenne. Centre du Siècle d'Or Néerlandais Le XVIIe siècle est considéré comme l'âge d'or d'Amsterdam, au cours duquel elle est devenue la ville la plus riche du monde. Des navires naviguaient d'Amsterdam vers la mer Baltique, l'Amérique du Nord et l'Afrique, ainsi que vers l'Indonésie, l'Inde, le Sri Lanka et le Brésil actuels, formant la base d'un réseau commercial mondial. Les marchands d'Amsterdam détenaient la plus grande part de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales et de la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales. Ces sociétés ont acquis des possessions à l'étranger qui sont ensuite devenues des colonies néerlandaises. Amsterdam était le point d'expédition de marchandises le plus important d'Europe et le premier centre financier du monde. En 1602, le bureau d'Amsterdam de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales est devenu la première bourse au monde en négociant ses propres actions. Déclin et modernisation La prospérité d'Amsterdam déclina au XVIIIe et au début du XIXe siècle. Les guerres de la République néerlandaise avec l'Angleterre et la France ont fait des ravages à Amsterdam. Pendant les guerres napoléoniennes, l'importance d'Amsterdam a atteint son point le plus bas, la Hollande étant absorbée par l'Empire français. Cependant, la création ultérieure du Royaume-Uni des Pays-Bas en 1815 marqua un tournant. La fin du XIXe siècle est parfois appelée le deuxième âge d'or d'Amsterdam. De nouveaux musées, une gare et le Concertgebouw furent construits ; à la même époque, la révolution industrielle atteint la ville. Le canal Amsterdam-Rhin a été creusé pour donner à Amsterdam une connexion directe avec le Rhin, et le canal de la mer du Nord a été creusé pour donner au port une connexion plus courte avec la mer du Nord. Les deux projets ont considérablement amélioré le commerce avec le reste de l’Europe et le monde. En 1906, Joseph Conrad donne une brève description d’Amsterdam vue du bord de mer, dans Le Miroir de la mer. XXe siècle Peu avant la Première Guerre mondiale, la ville commença à s'étendre et de nouvelles banlieues furent construites. Même si les Pays-Bas sont restés neutres dans cette guerre, Amsterdam a souffert d'une pénurie alimentaire et le combustible de chauffage est devenu rare. Les pénuries ont déclenché des émeutes au cours desquelles plusieurs personnes ont été tuées. Ces émeutes sont connues sous le nom d'Aardappeloproer (rébellion de la pomme de terre). Les gens ont commencé à piller les magasins et les entrepôts pour s’approvisionner, principalement de la nourriture. Après l'inondation des terres en 1916, les communes décimées de Durgerdam, Holysloot, Zunderdorp et Schellingwoude, toutes situées au nord d'Amsterdam, furent, à leur propre demande, annexées à la ville le 1er janvier 1921. L'Allemagne envahit les Pays-Bas le 10 mai 1940 et prend le contrôle du pays. Certains citoyens d'Amsterdam ont hébergé des Juifs, s'exposant ainsi, ainsi que leurs familles, au risque élevé d'être emprisonnés ou envoyés dans des camps de concentration. Plus de 100 000 Juifs néerlandais furent déportés vers les camps de concentration nazis, dont 60 000 à Amsterdam. La déportée la plus célèbre était peut-être la jeune fille juive Anne Frank, décédée dans le camp de concentration de Bergen-Belsen. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les communications avec le reste du pays sont interrompues et la nourriture et le carburant se font rares. De nombreux citoyens se rendaient à la campagne pour se nourrir. Les chiens, les chats, les betteraves à sucre brutes et les bulbes de tulipes, cuits en pulpe, étaient consommés pour rester en vie. La plupart des arbres d'Amsterdam ont été abattus pour servir de combustible et tout le bois provenait des appartements des Juifs déportés. De nombreuses nouvelles banlieues, comme Osdorp, Slotervaart, Slotermeer et Geuzenveld, ont été construites dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Ces banlieues contenaient de nombreux parcs publics et de grands espaces ouverts, et les nouveaux bâtiments offraient de meilleures conditions de logement avec des pièces, des jardins et des balcons plus grands et plus lumineux. À cause de la guerre et d'autres incidents du XXe siècle, presque tout le centre-ville était tombé en ruine. À mesure que la société évoluait, les politiciens et autres personnalités influentes envisageaient d’en repenser une grande partie. Il y avait une demande croissante d'immeubles de bureaux et de nouvelles routes à mesure que l'automobile devenait accessible au plus grand nombre. Un métro a été mis en service en 1977 entre la nouvelle banlieue de Bijlmer et le centre d'Amsterdam. D'autres plans prévoyaient de construire une nouvelle autoroute au-dessus du métro pour relier la gare centrale et le centre-ville aux autres parties de la ville. Les démolitions à grande échelle ont commencé dans l'ancien quartier juif d'Amsterdam. Les rues plus petites, comme la Jodenbreestraat, ont été élargies et ont vu presque toutes leurs maisons démolies. Au plus fort des destructions, éclatèrent les émeutes du Nieuwmarktrellen, au cours desquelles les gens exprimèrent leur fureur face aux démolitions provoquées par la restructuration de la ville. En conséquence, la démolition a été arrêtée et l’autoroute n’a jamais été construite, seul le métro étant terminé. Seules quelques rues restèrent élargies. Le nouvel hôtel de ville a été construit sur la Waterlooplein, presque entièrement démolie. Entre-temps, de grandes organisations privées, comme le Stadsherstel Amsterdam, ont été fondées dans le but de restaurer l'ensemble du centre-ville. Même si le succès de cette lutte est visible aujourd’hui, les efforts visant à poursuivre la restauration se poursuivent. L'ensemble du centre-ville a retrouvé sa splendeur d'antan et est désormais dans son ensemble une zone protégée. Beaucoup de ses bâtiments sont devenus des monuments et, en juillet 2010, le Grachtengordel (Herengracht, Keizersgracht et Prinsengracht) a été ajouté à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Vingt-et-unième siècle Au début du XXIe siècle, le centre-ville d’Amsterdam a réussi à attirer un grand nombre de touristes : entre 2012 et 2015, le nombre annuel de visiteurs est passé de 10 millions à 17 millions. Les prix de l'immobilier ont bondi et les commerces de proximité cèdent la place aux commerces touristiques, rendant le centre inabordable pour les habitants de la ville. Ces évolutions ont évoqué des comparaisons avec Venise, une ville considérée comme submergée par l'afflux touristique. La construction d'une ligne de métro reliant la partie de la ville au nord de l'IJ au centre a débuté en 2003. Le projet est controversé car son coût a dépassé son budget d'un facteur trois en 2008, en raison des craintes de dommages aux bâtiments du centre. , et parce que la construction a dû être interrompue et redémarrée à plusieurs reprises. Géographie Amsterdam est située à l’ouest des Pays-Bas, dans la province de Hollande du Nord. La rivière Amstel se termine au centre-ville et se connecte à un grand nombre de canaux qui se terminent finalement dans l'IJ. Amsterdam est située à 2 m sous le niveau de la mer. Le terrain environnant est plat car formé de grands polders. Une forêt artificielle, Amsterdamse Bos, est située au sud-ouest. Amsterdam est reliée à la mer du Nord par le long canal de la mer du Nord. Amsterdam est intensément urbanisée, tout comme la zone métropolitaine d'Amsterdam qui entoure la ville. Composée de terrains, la ville proprement dite compte 4 457 habitants au km2 et 2 275 maisons au km2. Les parcs et réserves naturelles représentent 12 % de la superficie d'Amsterdam. Canaux Amsterdam abrite plus de 100 km de canaux, dont la plupart sont navigables par bateau. Les trois canaux principaux sont Prinsengracht, Herengracht et Keizersgracht. Au Moyen Âge, Amsterdam était entourée de douves, appelées Singel, qui forment aujourd'hui l'anneau le plus intérieur de la ville et donnent au centre-ville une forme de fer à cheval. La ville est également desservie par un port maritime. Elle a été comparée à Venise en raison de sa division en environ 90 îles reliées par plus de 1 200 ponts. Climat Amsterdam a un climat océanique (classification climatique de Köppen Cfb) fortement influencé par sa proximité avec la mer du Nord à l'ouest, avec des vents dominants d'ouest. Les hivers et les étés sont considérés comme doux, bien que parfois assez frais. Amsterdam, ainsi que la majeure partie de la province de Hollande du Nord, se trouvent dans la zone de rusticité USDA 8b. Les gelées se produisent principalement lors de vagues de vents d’est ou de nord-est en provenance du continent européen intérieur. Même dans ce cas, étant donné qu'Amsterdam est entourée sur trois côtés par de grandes étendues d'eau et qu'elle présente également un effet d'îlot de chaleur important, les nuits tombent rarement en dessous de , alors qu'elles pourraient facilement l'être à Hilversum, à 25 km au sud-est. Les étés sont modérément chauds mais rarement chauds. Le maximum quotidien moyen en août est de , et 30 °C ou plus n'est mesuré en moyenne que sur 2,5 jours, plaçant Amsterdam dans la zone de chaleur AHS 2. Les extrêmes records vont de à . Les jours avec plus de 1 mm de précipitations sont fréquents, en moyenne 133 jours par an. Les précipitations annuelles moyennes à Amsterdam sont de 838 mm, soit plus que celles mesurées à l'aéroport d'Amsterdam Schiphol. Une grande partie de ces précipitations tombe sous forme de pluies légères ou de brèves averses. Les journées nuageuses et humides sont courantes pendant les mois les plus frais d'octobre à mars. Il n'y a pas d'araignées Données démographiques Population historique Comparée à d'autres villes importantes du comté de Hollande, comme Dordrecht, Leiden, Haarlem, Delft et Alkmaar, Amsterdam est une ville relativement jeune. Contrairement au déclin relatif de ces autres villes hollandaises, la population d'Amsterdam a augmenté aux XVe et XVIe siècles, principalement en raison de l'essor du commerce maritime rentable de la Baltique après la victoire bourguignonne dans la guerre hollandaise-hanséatique. Pourtant, la population d'Amsterdam et d'autres villes des Pays-Bas n'était que modeste par rapport aux villes de Flandre et du Brabant, qui constituaient la zone la plus urbanisée des Pays-Bas. Cela a changé lorsque, pendant la révolte hollandaise, de nombreuses personnes du sud des Pays-Bas ont fui vers le nord, en particulier après la chute d'Anvers aux mains des forces espagnoles en 1585. En trente ans, la population d'Amsterdam a plus que doublé, passant de seulement 41 362 habitants en 1590 à 106 500 habitants en 1590. 1620. Au cours des années 1660, la population d'Amsterdam atteint 200 000 habitants. La croissance de la ville se stabilise et la population se stabilise autour de 240 000 habitants pendant la majeure partie du XVIIIe siècle. Au tournant du XVIIIe siècle, Amsterdam était la quatrième plus grande ville d'Europe, derrière Constantinople (environ 700 000 habitants), Londres (550 000 habitants) et Paris (530 000 habitants). Cela était d’autant plus remarquable qu’Amsterdam n’était ni la capitale ni le siège du gouvernement de la République néerlandaise, qui était elle-même un État bien plus petit que l’Angleterre, la France ou l’Empire ottoman. Contrairement à ces autres métropoles, Amsterdam était également entourée de grandes villes telles que Leiden (environ 67 000 habitants), Rotterdam (45 000 habitants), Haarlem (38 000 habitants) et Utrecht (30 000 habitants). La population de la ville a diminué à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, tombant sous la barre des 200 000 habitants en 1820. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'industrialisation a stimulé une nouvelle croissance. La population d'Amsterdam a atteint un niveau record de 872 000 habitants en 1959, avant de décliner au cours des décennies suivantes en raison de la banlieue parrainée par le gouvernement vers les soi-disant groeikernen tels que Purmerend et Almere. Entre 1970 et 1980, Amsterdam a connu son plus fort déclin démographique et en 1985, la ville ne comptait plus que 675 570 habitants. Cela a été rapidement suivi par une réurbanisation et une gentrification, conduisant à une nouvelle croissance démographique dans les années 2010. Le service municipal de recherche, d'information et de statistiques s'attend à ce qu'un nouveau record de population soit établi en 2020. Immigration Aux XVIe et XVIIe siècles, les immigrants non néerlandais à Amsterdam étaient pour la plupart des huguenots, des Flamands, des Juifs séfarades et des Westphaliens. Les huguenots sont arrivés après l'édit de Fontainebleau en 1685, tandis que les protestants flamands sont arrivés pendant la guerre de quatre-vingts ans. Les Westphaliens sont venus à Amsterdam principalement pour des raisons économiques – leur afflux s'est poursuivi tout au long des XVIIIe et XIXe siècles. Avant la Seconde Guerre mondiale, 10 % de la population de la ville était juive. Seulement vingt pour cent d’entre eux ont survécu à la Shoah. La première immigration massive au XXe siècle a été celle d'Indonésiens venus à Amsterdam après l'indépendance des Indes néerlandaises dans les années 1940 et 1950. Dans les années 1960, des travailleurs invités venus de Turquie, du Maroc, d’Italie et d’Espagne ont émigré à Amsterdam. Après l'indépendance du Suriname en 1975, une grande vague de Surinamais s'est installée à Amsterdam, principalement dans la région de Bijlmer. D'autres immigrants, notamment des réfugiés, des demandeurs d'asile et des immigrants illégaux, venaient d'Europe, d'Amérique, d'Asie et d'Afrique. Dans les années 1970 et 1980, de nombreux « anciens » Amsterdamois ont déménagé vers de « nouvelles » villes comme Almere et Purmerend, incités par le troisième projet de loi planologique du gouvernement néerlandais. Ce projet de loi promouvait la suburbanisation et organisait de nouveaux développements dans ce que l'on appelle les « groeikernen », littéralement les noyaux de croissance. De jeunes professionnels et artistes s'installèrent dans les quartiers de Pijp et du Jordaan abandonnés par ces Amsterdamois. Les immigrés non occidentaux se sont installés principalement dans les projets de logements sociaux d'Amsterdam-Ouest et de Bijlmer. Aujourd'hui, les personnes d'origine non occidentale représentent environ un tiers de la population d'Amsterdam et plus de 50 % de la population de la ville. s enfants. La ségrégation ethnique est clairement visible, les personnes d'origine non occidentale, considérées comme un groupe distinct par Statistics Nederland, se concentrant dans des quartiers spécifiques, notamment à Nieuw-West, Zeeburg, Bijlmer et dans certaines zones d'Amsterdam-Noord. En 2000, les chrétiens constituaient le groupe religieux le plus important de la ville (27 % de la population). La deuxième religion la plus importante était l’Islam (14 %), dont la plupart des adeptes étaient sunnites. Histoire religieuse En 1578, la ville d'Amsterdam, autrefois catholique, rejoignit la révolte contre la domination espagnole, tardivement par rapport aux autres grandes villes du nord des Pays-Bas. Conformément à la procédure protestante de l’époque, toutes les églises furent converties au culte protestant. Le calvinisme est devenu la religion dominante, et bien que le catholicisme n'ait pas été interdit et que les prêtres soient autorisés à servir, la hiérarchie catholique a été interdite. Cela a conduit à la création de schuilkerken, des églises secrètes, derrière des façades de maisons apparemment ordinaires au bord du canal. Un exemple est l'actuel centre de débat de Rode Hoed. Un afflux important d'étrangers de nombreuses religions est arrivé à Amsterdam au XVIIe siècle, en particulier des juifs séfarades d'Espagne et du Portugal, des huguenots de France et des protestants du sud des Pays-Bas. Cela a conduit à la création de nombreuses églises religieuses non néerlandophones. En 1603, la première notification fut faite du service religieux juif. En 1639, la première synagogue est consacrée. Les Juifs en sont venus à appeler la ville Jérusalem de l’Ouest, en référence à leur sentiment d’appartenance à cette ville. Au fur et à mesure de leur établissement dans la ville, d'autres confessions chrétiennes ont utilisé des chapelles catholiques converties pour organiser leurs propres services. La plus ancienne congrégation religieuse de langue anglaise au monde en dehors du Royaume-Uni se trouve au Begijnhof. Des services réguliers y sont toujours offerts en anglais sous les auspices de l'Église d'Écosse. Les huguenots représentaient près de 20 % des habitants d'Amsterdam en 1700. Étant calvinistes, ils s'intégrèrent rapidement à l'Église réformée hollandaise, tout en conservant souvent leurs propres congrégations. Certaines, communément appelées « wallonnes », sont aujourd'hui reconnaissables car elles proposent des services occasionnels en français. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Amsterdam a connu un afflux d'Ashkénazes, des Juifs d'Europe centrale et orientale, qui s'est poursuivi jusqu'au XIXe siècle. Les Juifs ont souvent fui les pogroms dans ces régions. Les premiers Ashkénazes arrivés à Amsterdam étaient des réfugiés du soulèvement de Chmielnicki en Pologne et de la guerre de Trente Ans. Non seulement ils fondèrent leurs propres synagogues, mais ils eurent également une forte influence sur le « dialecte d'Amsterdam », en y ajoutant un large vocabulaire local yiddish. Malgré l'absence de ghetto juif officiel, la plupart des Juifs préféraient vivre dans la partie orientale du vieux cœur médiéval de la ville. La rue principale de ce quartier juif était la Jodenbreestraat. Le quartier comprenait la Waterlooplein et le Nieuwmarkt. Les bâtiments de ce quartier sont tombés en ruine après la Seconde Guerre mondiale et une grande partie du quartier a été démolie lors de la construction du métro. Cela a conduit à des émeutes et, par conséquent, les plans initiaux de reconstruction à grande échelle ont été abandonnés et le quartier a été reconstruit avec des immeubles d'habitation à plus petite échelle sur la base de sa configuration d'origine. Les églises catholiques d'Amsterdam ont été construites depuis la restauration de la hiérarchie épiscopale en 1853. L'un des principaux architectes des églises catholiques de la ville, Cuypers, était également responsable de la gare centrale d'Amsterdam et du Rijksmuseum, ce qui a conduit au refus du roi protestant. Guillaume III ouvrira « ce monastère ». En 1924, l'Église catholique romaine des Pays-Bas a accueilli le Congrès eucharistique international à Amsterdam et de nombreux prélats catholiques ont visité la ville, où des festivités ont eu lieu dans les églises et les stades. Les processions catholiques sur la voie publique étaient cependant encore interdites par la loi de l’époque. Ce n'est qu'au XXe siècle que les relations d'Amsterdam avec le catholicisme se sont normalisées, mais malgré sa population beaucoup plus importante, le clergé catholique a choisi de placer son siège épiscopal de la ville dans la ville provinciale voisine de Haarlem. Ces derniers temps, la démographie religieuse à Amsterdam a été modifiée par une immigration à grande échelle en provenance des anciennes colonies. Les immigrants du Suriname ont introduit le protestantisme évangélique et le luthéranisme, de la variété Hernhutter ; L'hindouisme a été introduit principalement du Suriname ; et plusieurs branches distinctes de l'Islam ont été importées de diverses parties du monde. L'Islam est aujourd'hui la plus grande religion non chrétienne à Amsterdam. L’importante communauté d’immigrants ghanéens et nigérians a créé des églises africaines, souvent dans des parkings du quartier de Bijlmer, où beaucoup se sont installés. En outre, un large éventail d’autres mouvements religieux ont créé des congrégations, notamment le bouddhisme, le confucianisme et l’hindouisme. Les Juifs représentent environ 2 % de la population totale de la ville. Tolérance et tensions ethniques Bien que le dicton "Leef en laat leven" ou "Vivre et laisser vivre" résume la société ouverte et tolérante des Néerlandais et surtout d'Amsterdam, l'afflux croissant de religions et de cultures après la Seconde Guerre mondiale a, à plusieurs reprises, tendu les relations sociales. . Avec 180 nationalités différentes, Amsterdam abrite l'une des plus grandes variétés de nationalités de toutes les villes du monde. La proportion de la population d'origine immigrée dans la ville proprement dite est d'environ 50 % et 88 % de la population sont des citoyens néerlandais. La ville a parfois été marquée par des tensions ethniques. En 2004, le réalisateur Theo van Gogh a été assassiné à Amsterdam. Entre autres, suite aux changements d'attitude de la politique néerlandaise à l'égard de certaines minorités, les chaînes de télévision en langue turque et en langue arabe ont été supprimées du bouquet de télévision par câble de base. Ces dernières années, les hommes politiques ont été activement découragés de faire campagne dans les langues minoritaires. Lors des précédentes élections locales, les politiciens ont été critiqués par l'actuel maire d'Amsterdam, M. van der Laan (alors ministre de l'Intégration), pour avoir distribué des tracts électoraux dans les langues minoritaires et, dans certains cas, des tracts ont été collectés. En raison de cette prétendue position anti-multiculturelle, van der Laan a été accusé d'hypocrisie par le principal candidat de son propre parti, le PvdA. Également au cours de la même période, peut-être en raison de sa croyance en l'intégration via l'assimilation (peut-être pas toujours volontaire), Amsterdam a été l'une des municipalités des Pays-Bas qui a offert aux immigrants des cours complets et gratuits de néerlandais, ce qui a profité à de nombreux immigrants. [http://intt.uva.nl/dutch-for-foreigners/dutch-for-foreigners.html Néerlandais pour étrangers – INTT – Université d'Amsterdam] Paysage urbain et architecture Amsterdam s'étend au sud de la gare centrale d'Amsterdam. Le quartier le plus ancien de la ville est connu sous le nom de Wallen (les quais). Il se trouve à l'est de Damrak et contient le célèbre quartier rouge de la ville. Au sud de de Wallen se trouve l'ancien quartier juif de Waterlooplein. Les canaux médiévaux et coloniaux d'Amsterdam, connus sous le nom de Grachten, embrassent le cœur de la ville où les maisons ont des pignons intéressants. Au-delà du Grachtengordel se trouvent les anciens quartiers ouvriers de Jordaan et de Pijp. À l'extérieur du Grachtengordel se trouvent également le Museumplein avec les principaux musées de la ville, le Vondelpark, un parc du XIXe siècle nommé d'après l'écrivain néerlandais Joost van den Vondel, et le quartier Plantage, avec le zoo. Plusieurs parties de la ville et la zone urbaine environnante sont des polders. Cela peut être reconnu par le suffixe -meer qui signifie lac, comme dans Aalsmeer, Bijlmermeer, Haarlemmermeer et Watergraafsmeer. Canaux Le système de canaux d'Amsterdam est le résultat d'une planification urbaine consciente. Au début du XVIIe siècle, alors que l'immigration atteignait son apogée, un plan global fut élaboré, basé sur quatre demi-cercles concentriques de canaux dont les extrémités débouchent dans la baie IJ. Connus sous le nom de Grachtengordel, trois des canaux étaient principalement destinés au développement résidentiel : le Herengracht (où « Heren » fait référence à Heren Regeerders van de stad Amsterdam (seigneurs au pouvoir d'Amsterdam), et gracht signifie canal, le nom peut donc être grossièrement traduit par "Canal des seigneurs"), Keizersgracht (Canal de l'Empereur) et Prinsengracht (Canal du Prince). Le quatrième canal, le plus extérieur, est le Singelgracht, qui n'est souvent pas mentionné sur les cartes, car c'est un nom collectif pour tous les canaux de la ceinture extérieure. Le Singelgracht ne doit pas être confondu avec le canal Singel le plus ancien et le plus intérieur. Les canaux servaient à la défense, à la gestion de l'eau et au transport. Les défenses prenaient la forme de douves et de digues en terre, avec des portes aux points de passage, mais autrement sans superstructures en maçonnerie. Les plans originaux ont été perdus, c'est pourquoi les historiens, comme Ed Taverne, doivent spéculer sur les intentions originales : on pense que les considérations d'aménagement étaient purement pratiques et défensives plutôt qu'ornementales. La construction a commencé en 1613 et s'est déroulée d'ouest en est, sur toute la largeur du tracé, comme un gigantesque essuie-glace comme l'appelle l'historien Geert Mak – et non du centre vers l'extérieur, comme le prétend un mythe populaire. La construction du canal dans le secteur sud fut achevée en 1656. Par la suite, la construction de bâtiments résidentiels progressa lentement. La partie orientale du plan de canal concentrique, couvrant la zone située entre la rivière Amstel et la baie IJ, n'a jamais été réalisée. Au cours des siècles suivants, le terrain a été utilisé pour des parcs, des résidences pour personnes âgées, des théâtres, d'autres équipements publics et des voies navigables sans grande planification. Au fil des années, plusieurs canaux ont été comblés, devenant des rues ou des places, comme le Nieuwezijds Voorburgwal et le Spui. Expansion Après le développement des canaux d'Amsterdam au XVIIe siècle, la ville ne s'est pas développée au-delà de ses frontières pendant deux siècles. Au XIXe siècle, Samuel Sarphati a conçu un plan basé sur la grandeur de Paris et de Londres à cette époque. Le plan prévoyait la construction de nouvelles maisons, de bâtiments publics et de rues juste à l'extérieur du grachtengordel. L’objectif principal du plan était cependant d’améliorer la santé publique. Bien que le plan n'ait pas agrandi la ville, il a néanmoins produit certains des plus grands bâtiments publics jamais construits, comme le Paleis voor Volksvlijt. À la suite de Sarphati, Van Niftrik et Kalff ont conçu tout un anneau de quartiers du XIXe siècle entourant le centre de la ville, la ville préservant la propriété de toutes les terres en dehors des limites du XVIIe siècle, contrôlant ainsi fermement le développement. La plupart de ces quartiers sont devenus le foyer de la classe ouvrière. En réponse à la surpopulation, deux plans ont été conçus au début du XXe siècle, très différents de tout ce qu'Amsterdam avait jamais vu auparavant : le Plan Zuid, conçu par l'architecte Berlage, et le Plan Ouest. Ces plans prévoyaient le développement de nouveaux quartiers constitués d'îlots d'habitation pour toutes les classes sociales. Après la Seconde Guerre mondiale, de nouveaux grands quartiers ont été construits dans les parties ouest, sud-est et nord de la ville. Ces nouveaux quartiers ont été construits pour remédier au manque d'espace de vie de la ville et offrir aux gens des logements abordables dotés de commodités modernes. Les quartiers étaient principalement constitués de grands immeubles d'habitation situés au milieu d'espaces verts, reliés à de larges routes, rendant les quartiers facilement accessibles en voiture. Les banlieues ouest construites à cette époque sont collectivement appelées Westelijke Tuinsteden. La zone située au sud-est de la ville, construite à la même époque, est connue sous le nom de Bijlmer. Architecture Amsterdam a une riche histoire architecturale. Le bâtiment le plus ancien d'Amsterdam est la Oude Kerk (vieille église), au cœur du Wallen, consacrée en 1306. Le bâtiment en bois le plus ancien est le Houten Huys au Begijnhof. Il a été construit vers 1425 et est l'un des deux seuls bâtiments en bois existants. C'est également l'un des rares exemples d'architecture gothique à Amsterdam. Au XVIe siècle, les bâtiments en bois furent rasés et remplacés par des bâtiments en brique. Durant cette période, de nombreux bâtiments furent construits dans le style architectural de la Renaissance. Les bâtiments de cette période sont très reconnaissables avec leurs façades à pignons en gradins, qui sont le style commun de la Renaissance hollandaise. Amsterdam a rapidement développé sa propre architecture Renaissance. Ces bâtiments ont été construits selon les principes de l'architecte Hendrick de Keyser. L'un des bâtiments les plus remarquables conçus par Hendrick de Keyer est la Westerkerk. Au XVIIe siècle, l'architecture baroque est devenue très populaire, comme ailleurs en Europe. Cela coïncidait à peu près avec l'âge d'or d'Amsterdam. Les principaux architectes de ce style à Amsterdam étaient Jacob van Campen, Philips Vingboons et Daniel Stalpaert. Philip Vingboons a conçu de splendides maisons de marchands dans toute la ville. Un bâtiment célèbre de style baroque à Amsterdam est le Palais Royal sur la place du Dam. Tout au long du XVIIIe siècle, Amsterdam fut fortement influencée par la culture française. Cela se reflète dans l'architecture de cette période. Vers 1815, les architectes rompent avec le style baroque et commencent à construire dans différents styles néo-styles. La plupart des bâtiments de style gothique datent de cette époque et sont donc dits construits dans un style néo-gothique. À la fin du XIXe siècle, le style Jugendstil ou Art Nouveau est devenu populaire et de nombreux nouveaux bâtiments ont été construits dans ce style architectural. Comme Amsterdam se développait rapidement au cours de cette période, de nouveaux bâtiments adjacents au centre-ville furent également construits dans ce style. Les maisons situées à proximité de la Place des Musées à Amsterdam Oud-Zuid sont un exemple du Jugendstil. Le dernier style populaire à Amsterdam avant l’ère moderne était l’Art Déco. Amsterdam avait sa propre version du style, appelée l'École d'Amsterdam. Des quartiers entiers ont été construits dans ce style, comme le Rivierenbuurt. Une caractéristique notable des façades des bâtiments conçus à l'école d'Amsterdam est qu'elles sont très décorées et ornées, avec des fenêtres et des portes aux formes étranges. Le vieux centre-ville est le point central de tous les styles architecturaux avant la fin du XIXe siècle. Le Jugendstil et le géorgien se trouvent principalement en dehors du centre-ville, dans les quartiers construits au début du XXe siècle, même si l'on trouve également quelques exemples frappants de ces styles dans le centre-ville. La plupart des bâtiments historiques du centre-ville et des environs sont des maisons, comme les célèbres maisons de marchands bordant les canaux. Parcs et zones de loisirs Amsterdam compte de nombreux parcs, espaces ouverts et places dans toute la ville. Le Vondelpark, le plus grand parc de la ville, est situé dans le Oud-Zuid

https://quizguy.wordpress.com/

Dans quel pays moderne se trouve la ville antique de Troie ?

Turquie

Troie (, Troia et , Ilion, ou , Ilios ; et ; Trōia est le nom latin typique de la ville. Ilium est un terme plus poétique : Hittite : Wilusa ou Truwisa ; ) était une ville située à l'extrême nord-ouest de la région connue dans l'Antiquité classique tardive sous le nom d'Asie Mineure, maintenant connue sous le nom d'Anatolie dans la Turquie moderne, près (juste au sud de) l'embouchure sud-ouest du détroit des Dardanelles et au nord-ouest du mont Ida. L'emplacement actuel est connu sous le nom d'Hisarlık. C'est le décor de la guerre de Troie décrite dans le Cycle épique grec, notamment dans l'Iliade, l'un des deux poèmes épiques attribués à Homère. Les preuves métriques de l'Iliade et de l'Odyssée suggèrent que le nom (Ilion) commençait autrefois par un digamma : (Wilion) ; ceci est également soutenu par le nom hittite de ce que l'on pense être la même ville, Wilusa. Une nouvelle capitale appelée Ilion fut fondée sur le site sous le règne de l'empereur romain Auguste. Elle prospéra jusqu'à la création de Constantinople et déclina progressivement à l'époque byzantine. En 1865, l'archéologue anglais Frank Calvert a fouillé des tranchées d'essai dans un champ qu'il avait acheté à un agriculteur local à Hisarlık, et en 1868, Heinrich Schliemann, un riche homme d'affaires et archéologue allemand, a également commencé à creuser dans la région après une rencontre fortuite avec Calvert à Çanakkale. Ces fouilles ont révélé plusieurs villes construites successivement. Schliemann était d'abord sceptique quant à l'identification d'Hisarlik avec Troie, mais a été persuadé par Calvert et a repris les fouilles de Calvert sur la moitié orientale du site d'Hisarlik, qui se trouvait sur la propriété de Calvert. Troie VII a été identifiée avec la ville hittite Wilusa, l'origine probable du grec Ἴλιον, et est généralement (mais non concluante) identifiée avec Troie homérique. Aujourd'hui, la colline d'Hisarlık a donné son nom à un petit village proche des ruines, qui accueille le tourisme visitant le site archéologique de Troia. Elle se situe dans la province de Çanakkale, à environ 30 km au sud-ouest de la capitale provinciale, également appelée Çanakkale. Le village le plus proche est Tevfikiye. La carte ici montre l'estuaire adapté du Scamander avec Ilium un peu à l'intérieur des terres, à travers la plaine homérique. Troie a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998. Troie homérique Les historiens de la Grèce antique ont placé la guerre de Troie aux XIIe, XIIIe ou XIVe siècles avant JC : Ératosthène vers 1184 avant JC, Hérodote vers 1250 avant JC, Duris de Samos vers 1334 avant JC. Les archéologues modernes associent Troie homérique à Troie archéologique VII. Dans l'Iliade, les Achéens installèrent leur camp près de l'embouchure de la rivière Scamander (vraisemblablement l'actuel Karamenderes), où ils avaient échoué leurs navires. La ville de Troie elle-même se dressait sur une colline, de l'autre côté de la plaine de Scamander, où se déroulèrent les batailles de la guerre de Troie. Le site de l'ancienne ville se trouve aujourd'hui à environ 5 km de la côte, mais il y a 3 000 ans, les bouches du Scamander étaient beaucoup plus proches de la ville, se déversant dans une grande baie qui formait un port naturel et qui s'est depuis remplie d'alluvions. Des découvertes géologiques récentes ont permis d'identifier l'ancienne côte troyenne et les résultats confirment largement l'exactitude de la géographie homérique de Troie. En novembre 2001, le géologue John C. Kraft de l'Université du Delaware et le classique John V. Luce du Trinity College de Dublin ont présenté les résultats d'enquêtes commencées en 1977 sur la géologie de la région. Ils ont comparé la géologie actuelle avec les paysages et les caractéristiques côtières décrites dans l'Iliade et d'autres sources classiques, notamment la Geographia de Strabon, et ont conclu qu'il existe une cohérence régulière entre l'emplacement de Troie de Schliemann et d'autres emplacements tels que le camp grec, les preuves géologiques , descriptions de la topographie et récits de la bataille de l'Iliade. Outre l'Iliade, il existe des références à Troie dans l'autre œuvre majeure attribuée à Homère, l'Odyssée, ainsi que dans d'autres littératures grecques anciennes (comme l'Orestie d'Eschyle). La légende homérique de Troie a été élaborée par le poète romain Virgile dans son Énéide. Les Grecs et les Romains tenaient pour acquis l’historicité de la guerre de Troie et l’identité de Troie homérique avec le site d’Anatolie. Alexandre le Grand, par exemple, visita le site en 334 avant JC et y fit des sacrifices dans les tombes associées aux héros homériques Achille et Patrocle. Après la découverte en 1995 d'un sceau biconvexe luwien à Troie VII, il y a eu une discussion animée sur la langue qui était parlée à Troie homérique. Frank Starke, de l'université de Tübingen, a récemment démontré que le nom de Priam, roi de Troie à l'époque de la guerre de Troie, est lié au composé luwian Priimuua, qui signifie « exceptionnellement courageux ». "Il est de plus en plus certain que Wilusa/Troy appartenait à la grande communauté de langue luwian", même s'il n'est pas tout à fait clair si le luwian était principalement la langue officielle ou s'il était d'usage courant au quotidien. La recherche de Troie Avec l’avènement de l’histoire critique, Troie et la guerre de Troie furent longtemps reléguées au royaume de la légende. Cependant, depuis l’époque classique, le véritable emplacement de l’ancienne Troie était resté un sujet d’intérêt et de spéculation. Il était prévu que ce soit la péninsule de Troade. Les premiers voyageurs modernes des XVIe et XVIIe siècles, dont Pierre Belon et Pietro Della Valle, avaient identifié Troie avec Alexandrie Troas, une ville en ruines située à environ 20 km au sud de l'emplacement actuellement accepté. À la fin du XVIIIe siècle, Jean Baptiste LeChevalier avait identifié un emplacement près du village de Pınarbaşı, Ezine, comme site de Troie, un monticule situé à environ 5 km au sud de l'emplacement actuellement accepté. La localisation de LeChavalier, publiée dans son Voyage de la Troade, a été la théorie la plus communément acceptée pendant près d'un siècle. En 1822, le journaliste écossais Charles Maclaren fut le premier à identifier avec certitude la position de la ville telle qu'on la connaît aujourd'hui. En 1866, Frank Calvert, le frère de l'agent consulaire des États-Unis dans la région, fit des enquêtes approfondies et publia dans des revues scientifiques son identification de la colline de New Ilium (qui se trouvait sur des terres agricoles appartenant à sa famille) sur le même site. La colline, près de la ville de Çanakkale, était connue sous le nom d'Hisarlık. Schliemann En 1868, Heinrich Schliemann rendit visite à Calvert et obtint l'autorisation de fouiller Hisarlık. En 1871-1873 et 1878-1879, il fouilla la colline et découvrit les ruines d'une série de villes antiques datant de l'âge du bronze à la période romaine. Schliemann a déclaré que l'une de ces villes – d'abord Troie I, puis Troie II – était la ville de Troie, et cette identification était largement acceptée à cette époque. Les découvertes de Schliemann à Hisarlık sont connues sous le nom de Trésor de Priam. Ils ont été acquis auprès de lui par les musées berlinois, mais des doutes importants subsistent quant à leur authenticité. Schliemann s'est intéressé à creuser le monticule d'Hisarlık sous la persuasion de Frank Calvert. Le diplomate britannique, considéré comme un pionnier pour ses contributions à l'archéologie de Troie, a passé plus de 60 ans en Troade (aujourd'hui péninsule de Biga, en Turquie) à mener des travaux de terrain. Comme Calvert était une autorité principale en matière d'archéologie de terrain dans la région, ses découvertes ont fourni la preuve qu'Homère Troie pourrait exister dans la colline et ont joué un rôle majeur en ordonnant à Heinrich Schliemann de creuser à Hisarlık. Cependant, Schliemann a minimisé cette collaboration en s'attribuant le mérite des découvertes, de sorte que Susan Heck Allen a récemment décrit Schliemann comme un « archéologue amateur qui se promeut sans relâche ». Les fouilles de Schliemann furent condamnées par les archéologues ultérieurs comme ayant détruit les principales couches de la véritable Troie. Kenneth W. Harl, dans la série de conférences sur les grandes civilisations anciennes d'Asie mineure de la Teaching Company, affirme sarcastiquement que les fouilles de Schliemann ont été effectuées avec des méthodes si grossières qu'il a fait à Troie ce que les Grecs ne pouvaient pas faire à leur époque, détruisant et nivelant l'ensemble. les murs de la ville jusqu'au sol. D'autres chercheurs s'accordent à dire que les dommages causés au site sont irréparables. Dörpfeld et Blegen Après Schliemann, le site a été fouillé davantage sous la direction de Wilhelm Dörpfeld et plus tard de Carl Blegen (1932-1938). Ces fouilles ont montré qu'il y avait au moins neuf villes construites les unes sur les autres sur ce site. Dans ses recherches, Blegen est arrivé à la conclusion que les neuf niveaux de Troie pouvaient être divisés en quarante-six sous-niveaux. Korfmann En 1988, les fouilles ont repris par une équipe de l'Université de Tübingen et de l'Université de Cincinnati sous la direction du professeur Manfred Korfmann, le professeur Brian Rose supervisant les fouilles post-âge du bronze (grec, romain, byzantin) le long de la côte de la mer Égée. Mer à la baie de Troie. Des preuves possibles d'une bataille ont été trouvées sous la forme de pointes de flèches en bronze et de restes humains endommagés par le feu, enterrés en couches et datés du début du XIIe siècle avant JC. La question du statut de Troie dans le monde de l'âge du bronze a fait l'objet d'un débat parfois acerbe entre Korfmann et l'historien de Tübingen Frank Kolb en 2001-2002. En août 1993, à la suite d'une étude d'imagerie magnétique des champs situés sous le fort, un fossé profond a été localisé et creusé parmi les ruines d'une ville grecque et romaine ultérieure. Les restes trouvés dans le fossé étaient datés de la fin de l'âge du bronze, l'époque présumée de Troie homérique. Korfmann prétend que le fossé aurait pu autrefois marquer les défenses extérieures d'une ville beaucoup plus grande qu'on ne le soupçonnait auparavant. Cette dernière ville a été datée par son équipe d'environ 1 250 avant JC, et il a également été suggéré — sur la base de preuves archéologiques récentes découvertes par l'équipe du professeur Manfred Korfmann — qu'il s'agissait bien de la ville homérique de Troie. DEVELOPPEMENTS récents Le site archéologique de Troie a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998. À l'été 2006, les fouilles se sont poursuivies sous la direction d'Ernst Pernicka, collègue de Korfmann, avec un nouveau permis de creuser. En 2013, une équipe internationale composée d'experts interdisciplinaires dirigée par William Aylward, archéologue à l'Université du Wisconsin, devait mener de nouvelles fouilles. Cette activité devait être menée sous les auspices de l'Université Çanakkale Onsekiz Mart et utiliser la nouvelle technique de « l'archéologie moléculaire ». Quelques jours avant le départ de l'équipe du Wisconsin, la Turquie a annulé une centaine de permis de fouille, dont celui du Wisconsin. En mars 2014, il a été annoncé qu'une nouvelle fouille aurait lieu, parrainée par une entreprise privée et réalisée par l'Université Çanakkale Onsekiz Mart. Ce sera la première équipe turque à effectuer des fouilles et est prévue pour une durée de 12 mois dirigée par le professeur associé Rüstem Aslan. Le recteur de l'université a déclaré que « les pièces découvertes à Troie contribueront à la culture et au tourisme de Çanakkale. Peut-être qu'elle deviendra l'un des lieux historiques les plus fréquentés de Turquie. » Troie historique découverte Les couches de ruines de la citadelle d'Hisarlık sont numérotées Troie I - Troie IX, avec diverses subdivisions : Pour les nouvelles limites chronologiques de Troie VIII-IX qui diffèrent de celles utilisées par Blegen, voir C. B. Rose, "The 1991 Post-Bronze Age excavations". à Troia' Studia Troica 2 (1992) 44 n. 16. *Troie I 3000-2600 avant JC (Anatolie occidentale EB 1) *Troie II 2600-2250 avant JC (Anatolie occidentale EB 2) *Troie III 2250-2100 avant JC (Anatolie occidentale EB 3 [début]) *Troie IV 2100-1950 avant JC (Anatolie occidentale EB 3 [milieu]) *Troie V : 20e-18e siècles avant JC (Anatolie occidentale EB 3 [fin]) *Troie VI : XVIIe-XVe siècles avant JC *Troie VIh : fin de l'âge du bronze, 14e siècle avant JC *Troie VIIa : c. 1300-1190 avant JC, décor le plus probable de l'histoire d'Homère *Troie VIIb1 : 12ème siècle avant JC *Troie VIIb2 : 11e siècle avant JC *Troie VIIb3 : jusqu'à c. 950 avant JC *Troie VIII : c. 700-85 avant JC *Troie IX : 85 avant JC – c. 500 après JC Troie I-V La première ville sur le site fut fondée au IIIe millénaire avant JC. À l'âge du bronze, le site semble avoir été une ville marchande florissante, puisque sa situation permettait de contrôler totalement les Dardanelles, par lesquelles devait passer tout navire marchand de la mer Égée se dirigeant vers la mer Noire. Vers 1 900 av. J.-C., une migration massive fut déclenchée par les Hittites vers l'est. Les villes à l'est de Troie ont été détruites, et bien que Troie n'ait pas été incendiée, la période suivante montre un changement de culture indiquant qu'un nouveau peuple avait pris Troie. Troie II de Schliemann Lorsque Schliemann rencontra Troie II, en 1871, il crut avoir trouvé la ville d'Homère. Schliemann et son équipe ont mis au jour un grand élément qu'il a surnommé la porte Scaean, une porte ouest contrairement aux trois trouvées précédemment menant à Pergame. Cette porte, comme il le décrit, était la porte qu'Homère avait représentée. Comme le dit Schliemann dans sa publication Troja : " J'ai prouvé que dans une antiquité lointaine il y avait dans la plaine de Troie une grande ville, détruite autrefois par une effroyable catastrophe, qui n'avait sur la colline d'Hisarlık que son Acropole avec ses temples et quelques autres grands édifices, au sud, et vers l'ouest sur le site du dernier Ilion ; et que, par conséquent, cette ville répond parfaitement à la description homérique du site sacré d'Ilios. Troie VI et VII Troie VI fut détruite vers 1250 avant JC, probablement par un tremblement de terre. Une seule pointe de flèche a été trouvée dans cette couche, et aucun reste de corps. Cependant, la ville s'est rapidement rétablie et a été reconstruite selon un tracé plus ordonné. Troie VIIa, datée du milieu à la fin du XIIIe siècle avant JC, est la candidate la plus souvent citée pour la Troie d'Homère. Troie VIIa semble avoir été détruite par la guerre. Les preuves d'incendies et de massacres vers 1184 avant JC, qui ont mis fin à Troie VIIa, ont conduit à identifier cette phase avec la ville assiégée par les Grecs pendant la guerre de Troie. Cela a été immortalisé dans l’Iliade écrite par Homère. L'écart millénaire de Calvert Initialement, les couches de Troie VI et VII furent entièrement négligées, car Schliemann favorisait la ville incendiée de Troie II. Ce n'est que lorsque le besoin de combler «l'écart millénaire de Calvert» est apparu - à la suite de la découverte de Troie VI par Dörpfeld - que l'archéologie s'est détournée de la Troie de Schliemann et a commencé à travailler à la recherche de Troie homérique une fois de plus. "L'intervalle de mille ans de Calvert" (1800-800 avant JC) était une période non prise en compte par l'archéologie de Schliemann et constituant ainsi un trou dans la chronologie troyenne. Dans la description de la ville par Homère, une partie d'un côté du mur serait plus faible que le reste. Au cours de ses fouilles de plus de trois cents mètres du mur, Dörpfeld tomba sur une section ressemblant beaucoup à la description homérique de la section la plus faible. Dörpfeld était convaincu d'avoir trouvé les murs de la ville d'Homère et qu'il allait maintenant fouiller la ville elle-même. Dans les murs de cette strate (Troie VI), de nombreuses poteries mycéniennes datant des LH III A et III B ont été découvertes, suggérant une relation entre les Troyens et les Mycéniens. La grande tour le long des murs semblait être la « Grande Tour d'Ilios ». Les preuves semblaient indiquer que Dörpfeld était tombé sur Ilios, la ville des épopées d'Homère. Schliemann lui-même avait admis que Troie VI était plus probablement la ville homérique, mais il n'a jamais rien publié l'affirmant. Le seul contre-argument, confirmé initialement par Dörpfeld (qui était aussi passionné que Schliemann par la recherche de Troie), était que la ville semblait avoir été détruite par un tremblement de terre et non par les hommes. Il ne faisait aucun doute qu’il s’agissait de la Troie que les Mycéniens auraient connue. Troie VIII En 480 avant JC, le roi perse Xerxès sacrifia 1 000 bovins au sanctuaire d'Athéna Ilias alors qu'il traversait la région hellespontine en direction de la Grèce. Après la défaite perse en 480/79, Ilion et son territoire devinrent une partie des possessions continentales de Mytilène et restèrent sous contrôle mytilénéen jusqu'à l'échec de la révolte mytilénéenne en 428/7. Athènes libéra les villes dites actéennes, dont Ilion, et enrôla ces communautés dans la Ligue Délienne. L'influence athénienne dans l'Hellespont a diminué après le coup d'État oligarchique de 411, et cette année-là, le général spartiate Mindaros a imité Xerxès en sacrifiant également à Athéna Ilias. À partir de c. 410-399, Ilion était dans la sphère d'influence des dynastes locaux de Lampsaque (Zenis, son épouse Mania et l'usurpateur Meidias) qui administraient la région pour le compte du satrape perse Pharnabazos. En 399, le général spartiate Dercylidas expulsa la garnison grecque d'Ilion qui contrôlait la ville au nom des dynastes lampsacènes au cours d'une campagne qui fit reculer l'influence perse dans toute la Troade. Ilion resta hors du contrôle de l'administration satrapale perse de Dascylium jusqu'à la paix d'Antalcidas en 387/6. Dans cette période de contrôle perse renouvelé c. 387-367, une statue d'Ariobarzanes, le satrape de la Phrygie hellespontine, fut érigée devant le temple d'Athéna Ilias. En 360/59, la ville fut brièvement contrôlée par Charidème d'Orée, un chef mercenaire eubéen qui travaillait occasionnellement pour les Athéniens. En 359, il fut expulsé par l'Athénien Ménélas, fils d'Arrabaios, que les Iliens honorèrent d'une concession de procuration - ceci est enregistré dans le premier décret civique survivant d'Ilion. En mai 334, Alexandre le Grand traversa l'Hellespont et arriva dans la ville, où il visita le temple d'Athéna Ilias, fit des sacrifices sur les tombes des héros homériques et rendit la ville libre et exemptée d'impôts. Selon les soi-disant «derniers plans» d'Alexandre, connus après sa mort en juin 323, il avait prévu de reconstruire le temple d'Athéna Ilias à une échelle qui aurait surpassé tous les autres temples du monde connu. Antigonus Monophthalmus prit le contrôle de la Troade en 311 et créa la nouvelle ville d'Antigoneia Troas qui était un synoikisme des villes de Skepsis, Kebren, Neandreia, Hamaxitos, Larisa et Kolonai. En c. 311-306, le koinon d'Athéna Ilias fut fondé à partir des villes restantes de la Troade et le long de la côte asiatique des Dardanelles et réussit peu après à obtenir d'Antigone la garantie qu'il respecterait leur autonomie et leur liberté (il n'avait pas respecté l'autonomie des villes qui furent synoïkisées pour créer Antigoneia). Le koinon a continué à fonctionner au moins jusqu'au 1er siècle après JC et se composait principalement de villes de la Troade, bien que pendant un certain temps dans la seconde moitié du 3ème siècle, il comprenne également Myrlée et Chalcédoine de la Propontide orientale. L'organe directeur du koinon était le synedrion au sein duquel chaque ville était représentée par deux délégués. La gestion quotidienne du synedrion, notamment en ce qui concerne ses finances, était confiée à un collège de cinq agonothetai, au sein duquel aucune ville n'avait jamais plus d'un représentant. Ce système de représentation égale (plutôt que proportionnelle) garantissait qu'aucune ville ne pouvait dominer politiquement le koinon. Le but principal du koinon était d'organiser le festival annuel des Panathénées qui se tenait au sanctuaire d'Athéna Ilias. Le festival a attiré un grand nombre de pèlerins à Ilion pendant toute la durée du festival et a créé un énorme marché (le panegyris) qui a attiré des commerçants de toute la région. En outre, le koinon a financé de nouveaux projets de construction à Ilion, par exemple un nouveau théâtre c. 306 et l'agrandissement du sanctuaire et du temple d'Athéna Ilias au IIIe siècle, afin de faire de la ville un lieu approprié pour un festival d'une telle envergure. Au cours de la période 302-281, Ilion et la Troade faisaient partie du royaume de Lysimaque, qui à cette époque aida Ilion à synoikiser plusieurs communautés voisines, augmentant ainsi la population et le territoire de la ville. ωμένας. Ceux-ci comprenaient probablement Birytis, Gentinos et Sigeion : J. M. Cook, The Troad (Oxford 1973) 364. Birytis et Gentinos ne sont pas localisés de manière sûre, mais des fouilles récentes à Sigeion semblent confirmer de manière indépendante le récit de Strabon en indiquant une date d'abandon peu après environ 1900 ans. 300 : Th. Schäfer, Top Plant Sound Cases 32.2 (2009) 410-12, 33.2 (2012) 248-9. Cela a peut-être été une punition pour Sigéion résistant à Lysimaque en 302 : Diodore 20.107.4. Lysimaque fut vaincu à la bataille de Corupedium en février 281 par Séleucus Ier Nicator, donnant ainsi le contrôle du royaume séleucide d'Asie Mineure et adopta un décret en son honneur, indiquant les nouvelles loyautés de la ville. En septembre, Séleucus fut assassiné à Lysimachia par Ptolémée Keraunos, faisant de son successeur, Antiochus I Soter, le nouveau roi. En 280 ou peu après, Ilion passa un long décret honorant généreusement Antiochus afin de cimenter leur relation avec lui. Inscriptions d'Ilion 32. Une minorité d'érudits tentent plutôt de dater cette inscription du règne d'Antiochus III (222-187 av. J.-C.). Au cours de cette période, Ilion ne disposait toujours pas de véritables murs de ville, à l'exception des fortifications en ruine de Troie VI autour de la citadelle, et en 278, lors de l'invasion gauloise, la ville fut facilement pillée. Ilion jouit d'une relation étroite avec Antiochus pour le reste de son règne : par exemple, en 274, Antiochus accorda des terres à son ami Aristodikide d'Assos qui, à des fins fiscales, devaient être rattachées au territoire d'Ilion, et c. 275-269 Ilion adopta un décret en l'honneur de Métrodoros d'Amphipolis qui avait soigné avec succès le roi pour une blessure qu'il avait reçue au combat. Troie IX La ville fut détruite par le rival de Sylla, le général romain Fimbria, en 85 avant JC après un siège de onze jours. Plus tard cette année-là, lorsque Sulla eut vaincu Fimbria, il accorda des bienfaits à Ilion pour sa loyauté qui contribua à la reconstruction de la ville. Ilion a rendu la pareille à cet acte de générosité en instituant un nouveau calendrier civique dont la première année était 85 avant JC. Cependant, la ville reste en difficulté financière pendant plusieurs décennies, malgré son statut privilégié auprès de Rome. Dans les années 80 avant JC, les publicains romains prélevaient illégalement des impôts sur les domaines sacrés d'Athéna Ilias et la ville dut faire appel à L. Jules César pour obtenir une restitution ; tandis qu'en 80 avant JC, la ville subit une attaque de pirates. En 77 avant JC, les coûts liés à l'organisation de la fête annuelle du koinon d'Athéna Elias devinrent trop pressants pour Ilion et les autres membres du koinon et L. Jules César fut de nouveau obligé d'arbitrer, cette fois en réformant le festival afin qu'il soit être moins un fardeau financier. En 74 avant JC, les Iliens démontrèrent une fois de plus leur loyauté envers Rome en se rangeant du côté du général romain Lucullus contre Mithridate VI. Après la défaite finale de Mithridate en 63/2, Pompée récompense la loyauté de la ville en devenant le bienfaiteur d'Ilion et le patron d'Athéna Elias. En 48 avant JC, Jules César accorda également des bienfaits à la ville, rappelant la loyauté de la ville pendant les guerres mithridatiques, le lien de la ville avec son cousin L. Jules César et l'affirmation de la famille selon laquelle ils descendaient finalement de Vénus par l'intermédiaire du prince troyen Enée et partageait donc une parenté avec les Iliens. En 20 avant JC, l'empereur Auguste visita Ilion et séjourna dans la maison d'un éminent citoyen, Mélanippide, fils d'Euthydikos. Grâce à sa visite, il finança également la restauration et la reconstruction du sanctuaire d'Athéna Ilias, du bouleutérion et du théâtre. Peu de temps après l'achèvement des travaux du théâtre en 12/11 avant JC, Mélanippide a consacré une statue d'Auguste dans le théâtre pour enregistrer ce bienfait. Preuves hittites et égyptiennes Dans les années 1920, l'érudit suisse Emil Forrer affirmait que les noms de lieux Wilusa et Taruisa trouvés dans les textes hittites devaient être identifiés respectivement avec Ilion et Troia. Il a en outre noté que le nom d'Alaksandu, un roi de Wilusa mentionné dans un traité hittite, est assez similaire au Paris d'Homère, dont le nom de naissance était Alexandros. Par la suite, la lettre de Tawagalawa (CTH 181) documentait la correspondance d'un roi hittite anonyme avec le roi des Ahhiyawa, faisant référence à un « épisode Wilusa » antérieur impliquant l'hostilité de la part des Ahhiyawa. Le roi hittite a longtemps été considéré comme Mursili II (vers 1321-1296), mais depuis les années 1980, son fils Hattusili III (1265-1240) est généralement préféré, bien que son autre fils Muwatalli (vers 1296-1272) reste une possibilité. Les inscriptions du Nouvel Empire d'Égypte enregistrent également une nation T-R-S comme l'un des peuples de la mer qui ont attaqué l'Égypte au cours des XIX et XX dynasties. Une inscription à Deir el-Médineh enregistre une victoire de Ramsès III sur les peuples de la mer, dont un nommé « Tursha » (égyptien : [twrš3]). Il s'agit probablement du même nom que l'ancien « Teresh » (égyptien : [trš.w]) sur la stèle commémorant la victoire de Merneptah dans une campagne libyenne vers 1 220 av. Ces identifications ont été rejetées par de nombreux chercheurs comme étant improbables ou du moins indémontrables. Cependant, Trevor Bryce les a défendus dans son livre de 1998 Le Royaume des Hittites, citant un morceau de la lettre Manapa-Tarhunda faisant référence au royaume de Wilusa comme au-delà du pays de la rivière Seha (le Caicus classique et le Bakırçay moderne) et près du terre de "Lazpa" (Lesbos). Des preuves récentes ajoutent également du poids à la théorie selon laquelle Wilusa est identique à la Troie archéologique. Les textes hittites mentionnent un tunnel d'eau à Wilusa, et un tunnel d'eau creusé par Korfmann, que l'on pensait auparavant romain, a été daté d'environ 2 600 avant JC. Les identifications de Wilusa avec Troie et des Ahhiyawa avec les Achéens d'Homère restent quelque peu controversées mais ont gagné suffisamment de popularité au cours des années 1990 pour être considérées comme l'opinion majoritaire. Cela concorde avec les preuves métriques de l'Iliade selon lesquelles le nom ᾽Ιλιον (Ilion) pour Troie était autrefois Ϝιλιον (Wilion) avec un digamma. Dans une légende ultérieure La renommée du cycle épique à l’époque romaine et médiévale était telle qu’il a été construit pour servir de point de départ à divers mythes fondateurs d’origine nationale. Le plus influent, l'Énéide de Virgile, retrace les voyages du prince troyen Énée, ancêtre supposé des fondateurs de Rome et de la dynastie julio-claudienne. À une époque ultérieure, les héros de Troie, tant ceux mentionnés dans Homère que ceux inventés à cet effet, ont souvent continué à apparaître dans les récits sur l'origine des nations du début de l'Europe médiévale. Le Roman de Troie était un terrain culturel commun pour les dynasties européennes, car un pedigree troyen était à la fois glorieusement ancien et établissait une égalité avec la classe dirigeante de Rome. Un pedigree troyen pourrait justifier l’occupation de parties des anciens territoires de Rome. Sur cette base, les Francs ont comblé les lacunes de leurs origines légendaires avec des noms troyens et pseudo-troyens : dans la chronique de l'histoire franque de Fredegar du VIIe siècle, Priam apparaît comme le premier roi des Francs. L'origine troyenne de la France était un article de foi si bien établi qu'en 1714, le savant Nicolas Fréret fut basculé pour avoir démontré par la critique historique que les Francs étaient germaniques, un point sensible à l'encontre de la propagande des Valois et des Bourbons. De la même manière, Geoffroy de Monmouth a retravaillé des documents antérieurs tels que l'Historia Brittonum pour retracer les rois légendaires des Britanniques à partir d'un descendant supposé d'Énée appelé Brutus. De même, Snorri Sturluson, dans le prologue de son Edda en prose islandaise, a retracé la généalogie des figures ancestrales de la mythologie nordique jusqu'aux personnages apparaissant à Troie dans l'épopée d'Homère, faisant notamment de Thor le fils de Memnon. Sturluson a évoqué ces personnages comme ayant fait un voyage à travers l'Europe vers la Scandinavie, créant des royaumes au fur et à mesure. Vues alternatives sur Troie Une petite minorité d'écrivains contemporains soutiennent qu'Homère Troie ne se trouvait pas sur le site d'Hisarlik, mais ailleurs en Anatolie ou à l'extérieur - en Angleterre, en Herzégovine, en Scandinavie ou à Pergame. Ces propositions n’ont pas été acceptées par les chercheurs traditionnels.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel jouet pour enfants John Lloyd Wright, fils du célèbre architecte Frank, a-t-il inventé ?

Lincoln Logs

John Lloyd Wright (12 décembre 1892 – 20 décembre 1972) était un architecte et inventeur de jouets américain. Né à Oak Park, dans l'Illinois, Wright était le deuxième fils aîné du célèbre architecte Frank Lloyd Wright. John Lloyd Wright s'est séparé de son père en 1909 et a ensuite quitté son domicile pour rejoindre son frère sur la côte ouest. Après avoir occupé plusieurs emplois sans succès, il décide de reprendre le métier de son père en 1912. Peu de temps après, il parvient à renouer avec son père, qui prend John sous son aile. Des divergences d'opinion concernant l'Imperial Hotel de Tokyo ont provoqué une nouvelle fois la désunion des deux hommes. John Lloyd Wright a pris une pause dans l'architecture après cette dispute et s'est concentré sur la conception de jouets. La plus réussie de ces inventions fut Lincoln Logs en 1916, qui sera plus tard l'un des premiers intronisés au National Toy Hall of Fame. En 1923, Wright déménage à Long Beach, Indiana et conçoit plusieurs bâtiments. Son style était caractérisé par l'école d'architecture des Prairies avec des influences de style international. Après s'être marié une troisième fois en 1946, Wright quitta l'Indiana pour Del Mar, en Californie, où il passa le reste de sa vie à concevoir des maisons. Biographie Début de la vie John Lloyd Wright est né le 12 décembre 1892, alors que son père, Frank Lloyd Wright, exerçait à Chicago chez Adler & Sullivan. Il était le deuxième aîné des six enfants de Frank Lloyd et Catherine Wright. Ils vivaient à Oak Park, dans l'Illinois, dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Frank Lloyd Wright Home and Studio. John s'est séparé de son père en 1909, lorsque Frank a abandonné sa famille pour vivre avec Mamah Borthwick Cheney. John a été accepté à l'Université du Wisconsin peu de temps après, mais a rapidement abandonné ses études. Il a déménagé à Portland, dans l'Oregon, pour s'éloigner de sa famille. Il a voyagé avec son frère aîné, Lloyd Wright, à San Diego, en Californie, où ils ont travaillé avec les frères Olmsted alors qu'ils préparaient l'Exposition internationale Panama-Pacifique. Il a également vendu des affiches conçues par son frère et a brièvement travaillé dans le repassage de pantalons. Démuni et sans orientation, il décide de reprendre le métier de son père et de devenir architecte. Architecture ancienne En se promenant dans San Diego, il a vu une pancarte appelant à un dessinateur pour la Pacific Building Company. Wright a été embauché et a dessiné les détails architecturaux des bungalows. Il s'est vite rendu compte qu'il avait un talent pour la profession et a fait appel à un cabinet d'architectes professionnel. Il a trouvé un poste dans le cabinet d'Harrison Albright, l'un des architectes les plus éminents de Los Angeles. Agissant à l'origine comme commis, Wright a reçu sa première commande de conception pour une maison à Escondido en 1912. La conception a été largement empruntée à la maison Sherman M. Booth de son père à Glencoe, dans l'Illinois. Satisfait des résultats, Albright a donné à Wright l'opportunité de concevoir le Workingman's Hotel, un bâtiment de trois étages. Au cours du projet, Wright a travaillé en étroite collaboration avec le sculpteur Alfonso Iannelli, avec qui il se lierait d'amitié. Une fois l'hôtel terminé, Wright a décidé qu'il devrait recevoir une formation formelle en architecture. Il avait l'intention de faire son apprentissage auprès de l'architecte de la Sécession viennoise Otto Wagner en échange d'un logement et d'une pension à Vienne, en Autriche. Après que John ait écrit une lettre à son père, lui demandant de l'argent pour un billet pour Vienne, Frank a répondu que John était le bienvenu pour s'entraîner avec lui. Il a accepté l'opportunité, mais a lutté contre la personnalité dominante de son père. En 1913, après avoir terminé Taliesin I, Frank quitta Chicago pour le Wisconsin et confia à John la responsabilité de son bureau de Chicago. John a supervisé la construction de Midway Gardens, en utilisant les sculptures de son ami Iannelli. John a accompagné son père au Japon pour superviser la conception de l'Hôtel Impérial. Cependant, une dispute sur le salaire de John a entraîné son licenciement et les deux se sont à nouveau séparés. En 1913, John épousa Jeanette Winters, qu'il avait rencontrée à Los Angeles. Il a conçu pour eux une maison à Chicago qu'ils ont appelée le Bird Center. Désormais sans cabinet d'architecte, John s'est concentré sur certains de ses passe-temps, notamment les jouets. C'est à cette époque qu'il perfectionne le design de ses Lincoln Logs, une idée qu'il avait conçue alors qu'il était au Japon. La construction de l'Hôtel Impérial nécessitait que les poutres soient conçues selon une méthode de verrouillage pour le rendre sûr contre les tremblements de terre, et John s'est rendu compte que cette conception pouvait être adaptée en une version jouet. Il a utilisé ses propres fonds pour commercialiser l'idée en 1918 sous le nom de Red Square Toy Company (ainsi nommée d'après le célèbre symbole de son père). Les jouets étaient des bûches miniatures entaillées d'environ un diamètre qui pouvaient être disposées pour construire des cabanes en rondins miniatures. Wright a reçu un brevet le 31 août 1920 et a fait enregistrer le nom le 28 août 1923. Wright a ensuite vendu le brevet qui est devenu l'un des jouets les plus populaires jamais conçus. Long Beach et Del Mar En 1920, John et Jeanette divorcent ; Wright est retourné au studio d'Oak Park avec sa mère. Il se remaria en 1921 avec Hazel Lundin et ils eurent une enfant, Elizabeth, en 1922. John a contacté l'ancien employeur de son père, Louis Sullivan, et a eu une série de conversations qui l'ont incité à pratiquer à nouveau l'architecture. L'année suivante, lui et sa famille ont déménagé à Long Beach, dans l'Indiana, afin qu'il puisse créer son propre cabinet indépendant. Wright a également ouvert un deuxième bureau dans le bâtiment Warren, à proximité de Michigan City. Son deuxième enfant, John Lloyd Wright, Jr., est né en 1925. À cette époque, les créations de John ont commencé à passer du style Prairie School de son père au style international émergent. Cette transition fut particulièrement notable à la suite d'un voyage en Europe en 1929. Parmi les maisons qu'il a conçues figuraient la maison Hoover-Timme (1929), la maison John et Isabel Burnham (1934), la maison Lowell E. et Paula G. Jackson (1938) et la maison George et Adele Jaworowski (1945-1946), toutes inscrit au Registre national des lieux historiques en 2013. Outre les maisons, Wright a également été chargé de construire l'école primaire locale et la mairie. Parce que Long Beach était peuplée de riches vacanciers, Wright a pu recevoir un flux constant de commissions pendant la Grande Dépression. Wright a reçu deux commissions de la Works Progress Administration pendant la dépression, dont l'hôtel Arcade Cabins dans le parc d'État d'Indiana Dunes. En 1939, un incendie ravagea la maison de Wright lorsque son automobile prit feu dans son garage. L'incendie a détruit la plupart de ses disques et de ses créations. Comme son père, Wright est tombé amoureux de l'une de ses clientes, Frances Welsh, et a quitté sa famille. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les commissions résidentielles ont cessé. Wright a réussi à recevoir une commission pour concevoir deux bâtiments pour l'usine de munitions de Kingsbury, à 20 miles au sud de Long Beach. En 1946, Wright publie une biographie de son père, My Father Who Is on Earth. Wright et Hazel Lundin ont divorcé en 1942 et Wright a épousé Frances Welsh en 1946. Wright a conçu une maison pour lui et sa troisième épouse à Del Mar, en Californie, plus tard cette année-là. Il a également repris ses conceptions de jouets architecturaux, en concevant Wright Blocks et Timber Toys. Il a conçu près de quatre douzaines de maisons en Californie jusqu'à sa mort le 20 décembre 1972, huit jours après son quatre-vingtième anniversaire.

https://quizguy.wordpress.com/

Qui a chanté derrière Huey Lewis ?

The News

Hugh Anthony Cregg III (né le 5 juillet 1950), connu professionnellement sous le nom de Huey Lewis, est un chanteur, auteur-compositeur et acteur américain. Lewis chante et joue de l'harmonica pour son groupe, Huey Lewis and the News, en plus d'écrire ou de co-écrire de nombreuses chansons du groupe. Le groupe est connu pour son troisième album, le plus vendu, Sports, et pour sa contribution à la bande originale du long métrage de 1985 Retour vers le futur. Lewis a déjà joué avec le groupe Clover de 1972 à 1979. Début de la vie Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg, Jr., MD, était un Irlandais-Américain de Boston, Massachusetts, et sa mère, Maria Magdalena, était polonaise, de Varsovie. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, fréquentant l'école primaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire exclusivement masculine du New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 dans la partie mathématiques du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch qui est finalement devenu le beau-père de Lewis. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de son voyage en auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et de la façon dont il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de rester trois jours à l'aéroport jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Alors qu'il visitait la ville d'Aberdeen, en Écosse, sans argent et sans endroit où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers et lui avaient proposé un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli en faisant du stop et en subvenant à ses besoins en jouant dans la rue avec son harmonica. Il donne ses premiers concerts à Madrid et gagne suffisamment d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. À son retour, Lewis entre dans le programme d'ingénierie de l'Université Cornell. Là-bas, il s'est lié d'amitié avec Lance et Larry Hoppen qui ont ensuite joué avec Orleans et Eddie Tuleja de King Harvest. Initialement étudiant actif et membre de la fraternité Eta Lambda Nu, Lewis a rapidement perdu tout intérêt pour l'université. Il s'est inscrit dans un groupe appelé Slippery Elm et, en décembre 1969, au cours de sa première année, il a quitté Cornell et est retourné dans la région de la baie de San Francisco. Son objectif était de continuer à jouer de la musique, même si en cours de route, il a également essayé d'autres domaines de travail, notamment l'aménagement paysager, la menuiserie, la planification de mariages et d'événements, ainsi que la livraison et la vente d'aliments naturels. Carrière musicale En 1971, Lewis rejoint le groupe Clover de la Bay Area. À cette époque, il prit le nom de scène « Hughie Louis », dont il modifiera l'orthographe pendant quelques années après. Parmi les autres membres du groupe (à divers moments) figuraient John McFee et Alex Call. Lewis jouait de l'harmonica et chantait le chant principal sur quelques morceaux. En 1976, après avoir joué dans la Bay Area avec un succès limité, Clover se rend à Los Angeles. Ils ont eu leur "grande pause" dans un club là-bas lorsque leur acte a été surpris par Nick Lowe qui a convaincu Clover de voyager en Grande-Bretagne avec lui. Cependant, Clover est arrivé en Grande-Bretagne au moment même où leur son folk-rock, connu sous le nom de pub rock en Grande-Bretagne, était remplacé par le punk rock. Les deux albums Clover produits par Robert John "Mutt" Lange sous le label britannique Phonogram n'ont pas connu de succès. À ce stade, l'orthographe du nom de scène de Cregg avait changé pour « Huey Louis » ; c'est sous cette orthographe qu'il est facturé sur les deux albums de Clover pour Phonogram, bien que pour les crédits d'écriture, il soit présenté comme "H. Cregg". En 1978, le groupe retourna en Californie, McFee rejoignit les Doobie Brothers et Clover se dissout. Sous le nom de "Bluesy Huey Lewis", Lewis a joué de l'harmonica sur l'album phare de Thin Lizzy en 1978, Live and Dangerous. La même année, il jouait à Uncle Charlie's, un club de Corte Madera, en Californie, faisant le spot "Monday Night Live" avec les futurs membres du News. À ce stade, il avait adopté l'orthographe « Huey Lewis », et le groupe était présenté comme Huey Lewis et l'American Express. Après avoir enregistré la chanson "Exodisco" (une version disco du thème du film Exodus) simplement sous le nom d'American Express, Huey décroche un contrat de single chez Phonogram Records et Bob Brown devient son manager. Le groupe a joué quelques concerts (dont une première pour Van Morrison), avant d'ajouter le nouveau guitariste Chris Hayes au line-up. Sur les conseils de Brown, ils ont de nouveau changé leur nom pour Huey Lewis and The News. Après un début éponyme raté en 1980, le groupe réussit finalement à percer dans le Top 40 avec l'album d'or Picture This (1982). Il s'est hissé à la 13e place du classement des albums grâce à "Do You Believe in Love" écrit par Mutt Lange (n° 7), le premier succès du groupe. Le troisième album du groupe, Sports (1983), est l'un des albums pop les plus vendus de tous les temps. Il est devenu un succès numéro un en 1984 et un succès multiplatine en 1985. Quatre singles de l'album ont atteint le top dix du Billboard Hot 100 : "Heart and Soul" a atteint la 8e place, tandis que "I Want a New Drug" , "The Heart of Rock & Roll" et "If This Is It" ont tous atteint la 6e place. Lewis a produit la version 1985 de Nick Lowe de "I Knew the Bride (When She Used to Rock and Roll)", et a ensuite produit plusieurs chansons (dont une où il chantait en sauvegarde et jouait de l'harmonica) sur le premier album de Bruce Hornsby & The Range, The Way. C'est. Hornsby l'a remercié en écrivant la chanson "Jacob's Ladder", un single n°1 du prochain album de The News. Sa chanson "The Power of Love" était un succès numéro un aux États-Unis et figurait dans le film Retour vers le futur de 1985, pour lequel ils ont également enregistré la chanson "Back in Time". Lewis fait une apparition dans le film en tant que membre du corps professoral qui rejette l'audition du groupe de Marty McFly pour le concours "Battle of the Bands" de l'école. Pour plaisanter, le morceau joué par le groupe est une version instrumentale heavy metal de "The Power of Love". (Réponse du chef du comité, après avoir jeté un coup d'œil à Lewis peu impressionné : "Attendez, les gars... J'ai bien peur que vous soyez vraiment trop bruyants.") "Le pouvoir de l'amour" a été nominé pour un Oscar. Suite au succès de "The Power of Love" et Back to the Future, Huey Lewis and the News sort son quatrième album studio, Fore! en 1986. Avant! a suivi le succès de Sports et a atteint le numéro un du Billboard 200. L'album a donné naissance aux singles numéro un, " Stuck with You " et " Jacob's Ladder " ainsi que le hit rock grand public " Hip to Be Square ". Au total, l'album comptait cinq singles parmi les dix premiers du Billboard Hot 100 et était certifié triple platine. Lewis et ses camarades du groupe ont joué aux États-Unis pour le single de collecte de fonds africain de 1985 "We Are the World". Le reste des années 1980 et le début des années 1990 ont été principalement consacrés à des tournées et à l'enregistrement de 14 succès du Top 20 du Billboard Hot 100 et à la sortie de deux autres albums à succès : Small World (1988) n° 11 et Hard at Play (1991) n° 27. Huey Lewis a chanté avec Umphrey's McGee lors de plusieurs spectacles commençant par les Jammy Awards 2005 et figure sur deux titres de leur album Safety in Numbers. Le 13 février 2007, Lewis a été interviewé dans la série de podcasts Stuck in the 80s. Au cours de l'interview, il a révélé que le groupe avait écrit plusieurs nouvelles chansons qu'ils prévoyaient d'enregistrer en 2008. Il a également déclaré que, compte tenu de l'évolution de l'industrie depuis leur dernier album, il ne savait pas comment ils vendraient le nouveau matériel. Lors d'un spectacle à la California State Fair le 21 août 2007, Lewis a été nommé musicien de l'année à Sacramento par le directeur général de la foire et a reçu une statue en or de l'ours de l'État de Californie. Lewis a enregistré une version en duo de "Workin' for a Livin'" avec Garth Brooks, qui a été incluse sur l'ensemble de 3 disques de Brooks, The Ultimate Hits, fin 2007. Le 4 juillet 2008, la veille de son 58e anniversaire, Huey Lewis et le News ont ouvert la cérémonie annuelle du Quatrième Capitole sur la pelouse ouest du Capitole des États-Unis à Washington, D.C. Plus d'un demi-million de personnes y ont participé, et a été diffusé en direct sur PBS. Le groupe a interprété "The Heart of Rock & Roll", "The Power of Love" et "Workin' for a Livin'". Le 29 mai 2011, Lewis a joué au festival annuel de musique du camp d'été à Chillicothe, dans l'Illinois, avec le groupe de jam progressif basé à Chicago, Umphrey's Mcgee. Ils ont été présentés comme Huey Lewis et The Rumors. Ensemble, ils ont joué des reprises ainsi que des chansons de leurs deux catalogues respectifs. Le 2 avril 2013, Lewis est apparu dans la série télévisée ABC Dancing with the Stars, où il a interprété "The Heart of Rock and Roll" pour célébrer le 30e anniversaire de la sortie de Sports et une tournée de concerts avec le News. Carrière d'acteur Les débuts de Lewis sur grand écran étaient une apparition dans le film Retour vers le futur de 1985, qui présentait deux chansons de Huey Lewis and the News dans la bande originale. Son personnage est l'un des enseignants auditionnant pour le spectacle de talents du lycée au début du film. Des rôles supplémentaires et plus importants ont suivi, notamment Vern Miller dans le long métrage d'ensemble de Robert Altman, Short Cuts, et Ricky Dean dans Duets. Il a également joué dans des rôles occasionnels à la télévision, notamment One Tree Hill, King of Queens et un personnage récurrent dans Hot in Cleveland. Le 21 octobre 2015, dans un épisode de Jimmy Kimmel Live, Huey Lewis a repris son rôle de Retour vers le futur dans un segment où Marty McFly et le Dr Emmett L. Brown arrivent dans la machine à voyager dans le temps et parlent à l'animateur. Procès En 1985, Lewis a poursuivi Ray Parker, Jr. pour des similitudes entre le thème de Parker pour le film Ghostbusters de 1984 et "I Want a New Drug" de Lewis. L'affaire a été réglée à l'amiable, les deux parties étant convenues de garder le règlement secret. En 2001, Parker a poursuivi Lewis, alléguant que dans un épisode de Behind the Music, Lewis avait discuté du règlement en violation de leur accord de non-divulgation. Vie privée Lewis réside dans un ranch près de Stevensville, dans le Montana. Il le considère comme sa résidence permanente. Il a épousé la secrétaire de son manager, Sidney Conroy, en 1983 à Hawaï. Hugh et Sidney se sont séparés six ans plus tard. Ils ont une fille, Kelly, et un fils, Austin, de deux ans son cadet. Hugh est un passionné de golf, ayant commencé à jouer à 33 ans, et est également un pêcheur à la mouche depuis toujours. Il a subi un pontage cardiaque. Crédits d'enregistrement Voir la discographie de Huey Lewis and the News pour les albums et les singles du groupe. Vous trouverez ci-dessous les contributions spécifiques de Huey Lewis en tant qu'artiste solo. Apparitions d'albums *1975 : Groupe Don Harrison Groupe Don Harrison ; harmonica *1978 : Thin Lizzy vivante et dangereuse ; harmonica *1979 : Travail de Lust Nick Lowe ; harmonica *1979 : Répétez si nécessaire Dave Edmunds ; harmonica *1979 : Le jour où la Terre a pris feu City Boy ; harmonica *1980 : Solo à Soho, Phil Lynott ; harmonica, batterie *1985 : Bande originale de Retour vers le futur ; producteur *1985 : Les États-Unis pour l'Afrique : Nous sommes le monde ; harmonica, chant, producteur *1985 : La façon dont c'est Bruce Hornsby et la gamme ; harmonica, chant, producteur *1987 : Cœur de train de marchandises Jimmy Barnes ; harmonica, chant de fond *1988 : bande originale d'Oliver & Company ; interprète de "Il était une fois à New York" *1991 : Live chez Slim's, Vol. 1 Joe Louis Walker; harmonica *1993 : Un hommage à la musique de Bob Wills et des Texas Playboys endormis au volant ; chant sur "Ida Red" *1994 : Territoire inconnu Dick Dale ; harmonica *1995 : Come Together : l'Amérique salue les Beatles ; interprète de "Oh! Darling" *1997 : Marche vers Mars Sammy Hagar ; harmonica sur "Little White Lie" *1997 : Tue mon cerveau Nick Gravenites ; harmonica *2000 : Duets Soundtrack, interprète sur 3 titres ; # 102 États-Unis (# 16 des meilleures bandes sonores du Billboard) *2005 : Enveloppé autour de Chicago : Nouvel An au Riv Umphrey's McGee ; artiste invité sur "Bad Is Bad" *2006 : La sécurité en chiffres Umphrey's McGee ; chant et harmonica sur "Women Wine and Song" ; harmonica sur "End of the Road" *2007 : Duos gospel avec mes amies précieuses Brenda Lee ; interprète de "Oh Happy Day" *2008 : Un long chemin depuis Tupelo Paul Thorn ; harmonica *2009 : Grande tour de puissance américaine Soulbook ; artiste sur "634-5789" *2014 : en direction sud des Doobie Brothers ; interprète de "Long Train Runnin'" (avec Toby Keith) Simple Le tableau suivant indique les singles que Lewis a répertoriés avec des crédits solo. Filmographie

https://quizguy.wordpress.com/

S'étendant de 1299 à 1922, l'empire ottoman correspond à quel pays d'aujourd'hui ?

Turquie

L'Empire ottoman (; , '; Turc moderne : ' ou '), également connu sous le nom d'Empire turc, de Turquie ottomane ou simplement de Turquie, était un empire fondé en 1299 par les Turcs Oghuz sous Osman Ier dans le nord-ouest de l'Anatolie. Après les conquêtes dans les Balkans par Mourad Ier entre 1362 et 1389, le sultanat ottoman se transforme en empire transcontinental et prétendant au califat. Les Ottomans ont mis fin à l’Empire byzantin avec la conquête de Constantinople en 1453 par Mehmed le Conquérant. Aux XVIe et XVIIe siècles, en particulier à l'apogée de sa puissance sous le règne de Soliman le Magnifique, l'Empire ottoman était un empire multinational et multilingue contrôlant une grande partie de l'Europe du Sud-Est, de l'Asie occidentale, du Caucase, de l'Afrique du Nord et de la Corne de l'Afrique. de l'Afrique. Au début du XVIIe siècle, l'empire comptait 32 provinces et de nombreux États vassaux. Certains d'entre eux ont ensuite été absorbés par l'Empire ottoman, tandis que d'autres ont obtenu divers types d'autonomie au cours des siècles. L'empire a également temporairement acquis son autorité sur des terres d'outre-mer lointaines grâce à des déclarations d'allégeance au sultan et au calife ottomans, telles que la déclaration par le sultan d'Aceh en 1565, ou par l'acquisition temporaire d'îles comme Lanzarote dans l'océan Atlantique en 1585, [http://www.dzkk.tsk.tr/turkce/tarihimiras/AtlantikteTurkDenizciligi.php Site officiel de la marine turque : " Atlantik'te Türk Denizciliği"] Avec Constantinople pour capitale et contrôle des terres autour du bassin méditerranéen, l’Empire ottoman a été au centre des interactions entre les mondes oriental et occidental pendant six siècles. Après une longue période de revers militaires contre les puissances européennes, l’Empire ottoman déclina progressivement jusqu’à la fin du XIXe siècle. L'empire s'est allié à l'Allemagne au début du XXe siècle, avec l'ambition impériale de récupérer ses territoires perdus, en participant à la Première Guerre mondiale. Même si l'Empire a été capable de se défendre dans une large mesure pendant le conflit, il était aux prises avec des dissensions internes, en particulier avec la révolte arabe dans ses possessions arabes. Commençant avant la guerre, mais devenant de plus en plus fréquentes et violentes pendant celle-ci, des atrocités majeures, telles que le génocide arménien de 1915, furent commises par le gouvernement ottoman contre les Arméniens, les Assyriens et les Grecs pontiques. La défaite de l'Empire et l'occupation d'une partie de son territoire par les puissances alliées au lendemain de la Première Guerre mondiale ont abouti à l'émergence d'un nouvel État, la Turquie, au cœur de l'Anatolie ottomane après la guerre d'indépendance turque, ainsi qu'à la fondation d'un nouvel État. des États modernes des Balkans et du Moyen-Orient et la partition de l’Empire ottoman. Nom Le mot Ottoman est une anglicisation historique du nom d'Osman Ier, fondateur de l'Empire et de la maison régnante d'Osman (également connue sous le nom de dynastie ottomane). Le nom d'Osman, à son tour, est dérivé de la forme persane du nom ʿUthmān, d'origine finalement arabe. En turc ottoman, l'empire était appelé Devlet-i ʿAliyye-yi ʿOsmâniyye (littéralement « L'État suprême des Ottomans ») ou encore Osmanlı Devleti (). À partir du 19ème siècle, le nom Osmanlı Devleti (Ottoman État) est devenu populaire parmi les citoyens et les fonctionnaires ottomans. Avant les années 1800, le nom Osmanlı Devleti n'était pas officiellement utilisé, mais les archives montrent que ce nom était utilisé de manière informelle par les citoyens ottomans. En turc moderne, il est connu sous le nom d'Osmanlı İmparatorluğu (« Empire ottoman ») ou Osmanlı Devleti (« L'État ottoman »). En Occident, les deux noms « Empire ottoman » et « Turquie » étaient souvent utilisés de manière interchangeable, le « Turquie » étant de plus en plus favorisé dans les situations formelles et informelles. Cette dichotomie a officiellement pris fin en 1920-1923, lorsque le gouvernement turc nouvellement établi, basé à Ankara, a choisi la Turquie comme seul nom officiel. Histoire Montée (1299-1453) Ertuğrul, le père d'Osman Ier (fondateur de l'Empire ottoman), arriva en Anatolie depuis Merv (Turkménistan) avec 400 cavaliers pour aider les Seldjoukides de Rum contre les Byzantins. Après la disparition du sultanat turc seldjoukide de Rum au 14ème siècle, l'Anatolie a été divisée en une mosaïque d'États indépendants, pour la plupart turcs, les soi-disant émirats Ghazi. L'un des émirats était dirigé par Osman Ier (1258-1326), dont est dérivé le nom Ottoman. Osman Ier a étendu les frontières de la colonisation turque vers les limites de l'Empire byzantin. On ne comprend pas bien comment les premiers Ottomans en sont venus à dominer leurs voisins, car l’histoire de l’Anatolie médiévale est encore peu connue. Au cours du siècle qui a suivi la mort d’Osman Ier, la domination ottomane a commencé à s’étendre sur la Méditerranée orientale et les Balkans. Le fils d'Osman, Orhan, s'empara de la ville de Bursa, au nord-ouest de l'Anatolie, en 1324 et en fit la nouvelle capitale de l'État ottoman. Cette conquête ottomane signifiait la perte du contrôle byzantin sur le nord-ouest de l'Anatolie. L'importante ville de Thessalonique fut prise aux Vénitiens en 1387. La victoire ottomane au Kosovo en 1389 marqua effectivement la fin de la puissance serbe dans la région, ouvrant la voie à l'expansion ottomane en Europe. La bataille de Nicopolis en 1396, largement considérée comme la dernière croisade à grande échelle du Moyen Âge, ne parvint pas à arrêter l'avancée des Turcs ottomans victorieux. Avec l’extension de la domination turque dans les Balkans, la conquête stratégique de Constantinople est devenue un objectif crucial. L'empire avait réussi à contrôler presque toutes les anciennes terres byzantines entourant la ville, mais en 1402, les Byzantins furent temporairement soulagés lorsque le chef turco-mongol Timur, fondateur de l'empire timuride, envahit l'Anatolie par l'est. Lors de la bataille d'Ankara en 1402, Timur vainquit les forces ottomanes et fit prisonnier le sultan Bayezid Ier, semant ainsi le désordre dans l'empire. La guerre civile qui s'ensuivit dura de 1402 à 1413 alors que les fils de Bayezid se disputaient la succession. Cela a pris fin lorsque Mehmed Ier est devenu le sultan et a restauré le pouvoir ottoman, mettant fin à l'Interrègne, également connu sous le nom de Fetret Devri. Une partie des territoires ottomans des Balkans (comme Thessalonique, la Macédoine et le Kosovo) furent temporairement perdus après 1402, mais furent ensuite récupérés par Murad II entre les années 1430 et 1450. Le 10 novembre 1444, Murad II bat les armées hongroise, polonaise et valaque sous les ordres de Władysław III de Pologne (également roi de Hongrie) et de Jean Hunyadi à la bataille de Varna, la bataille finale de la croisade de Varna, bien que les Albanais sous Skanderbeg continuent. à résister. Quatre ans plus tard, Jean Hunyadi prépara une autre armée (des forces hongroises et valaques) pour attaquer les Turcs mais fut de nouveau vaincu par Murad II lors de la deuxième bataille du Kosovo en 1448. Expansion et apogée (1453-1566) Le fils de Mourad II, Mehmed le Conquérant, réorganisa l'État et l'armée et conquit Constantinople le 29 mai 1453. Mehmed permit à l'Église orthodoxe de conserver son autonomie et ses terres en échange de l'acceptation de l'autorité ottomane. En raison des mauvaises relations entre les États d’Europe occidentale et le futur Empire byzantin, la majorité de la population orthodoxe a accepté la domination ottomane comme étant préférable à la domination vénitienne. La résistance albanaise fut un obstacle majeur à l’expansion ottomane sur la péninsule italienne. Aux XVe et XVIe siècles, l’Empire ottoman entre dans une période d’expansion. L’Empire a prospéré sous le règne d’une lignée de sultans engagés et efficaces. Elle a également prospéré économiquement grâce à son contrôle des principales routes commerciales terrestres entre l’Europe et l’Asie. Le blocage du commerce entre l'Europe occidentale et l'Asie est souvent cité comme l'une des principales motivations d'Isabelle I de Castille pour financer le voyage de Christophe Colomb vers l'ouest afin de trouver une route de navigation vers l'Asie et, plus généralement, pour que les nations maritimes européennes explorent des routes commerciales alternatives. (par exemple K. D. Madan, Life and travels of Vasco Da Gama (1998), 9 ; I. Stavans, Imagining Columbus : the Literary Voyage (2001), 5 ; W.B. Wheeler et S. Becker, Discovering the American Past. A Look at the Preuve : jusqu'en 1877 (2006), 105). Ce point de vue traditionnel a été critiqué comme infondé dans un article influent d'A.H. Lybyer (« The Ottoman Turks and the Routes of Oriental Trade », English Historical Review, 120 (1915), 577-588), qui voit la montée de la puissance ottomane et les débuts des explorations portugaises et espagnoles comme des événements sans rapport. Son point de vue n’a pas été universellement accepté (cf. K.M. Setton, The Papacy and the Levant (1204-1571), Vol. 2 : The Fifteenth Century (Memoirs of the American Philosophical Society, Vol. 127) (1978), 335). Le sultan Selim I (1512-1520) élargit considérablement les frontières orientales et méridionales de l'Empire en battant Shah Ismail de la Perse safavide, lors de la bataille de Chaldiran. Selim Ier établit la domination ottomane en Égypte et créa une présence navale sur la mer Rouge. Après cette expansion ottomane, une compétition s’engage entre l’Empire portugais et l’Empire ottoman pour devenir la puissance dominante de la région. Soliman le Magnifique (1520-1566) captura Belgrade en 1521, conquit le sud et le centre du royaume de Hongrie dans le cadre des guerres ottomanes-hongroises et, après sa victoire historique à la bataille de Mohács en 1526, il fonda la Turquie. règne sur le territoire de la Hongrie actuelle (à l'exception de la partie occidentale) et d'autres territoires d'Europe centrale. Il assiégea ensuite Vienne en 1529, mais ne parvint pas à prendre la ville. En 1532, il lance une autre attaque contre Vienne, mais est repoussé lors du siège de Güns. La Transylvanie, la Valachie et, par intermittence, la Moldavie, devinrent des principautés tributaires de l'Empire ottoman. À l’est, les Turcs ottomans prirent Bagdad des Perses en 1535, prenant ainsi le contrôle de la Mésopotamie et l’accès naval au golfe Persique. En 1555, le Caucase fut officiellement partagé pour la première fois entre les Safavides et les Ottomans, un statu quo qui restera jusqu'à la fin de la guerre russo-turque (1768-1774). Par cette partition du Caucase signée dans la paix d’Amasya, l’Arménie occidentale et la Géorgie occidentale tombèrent aux mains des Ottomans, tandis que le Daghestan, l’Arménie orientale, la Géorgie orientale et l’Azerbaïdjan restèrent perses. La France et l’Empire ottoman, unis par une opposition mutuelle au régime des Habsbourg, sont devenus de puissants alliés. Les conquêtes françaises de Nice (1543) et de la Corse (1553) ont eu lieu dans le cadre d'une entreprise commune entre les forces du roi français François Ier et de Soliman, et ont été commandées par les amiraux ottomans Barbarossa Hayreddin Pacha et Turgut Reis. Un mois avant le siège de Nice, la France a soutenu les Ottomans avec une unité d'artillerie lors de la conquête ottomane d'Esztergom, dans le nord de la Hongrie, en 1543. Après de nouvelles avancées des Turcs, le souverain des Habsbourg, Ferdinand, reconnut officiellement l'ascendant ottoman en Hongrie en 1547. En 1559, après la première guerre Ajuran-Portugais, l'Empire ottoman absorbera plus tard le sultanat Adal d'Afrique de l'Est, affaibli, dans son domaine. Cette expansion a renforcé la domination ottomane en Somalie et dans la Corne de l’Afrique. Cela a également accru son influence dans l'océan Indien pour rivaliser avec les Portugais avec son proche allié, l'empire Ajuran. À la fin du règne de Soliman, la population de l'Empire s'élevait à environ 15 millions d'habitants, répartis sur trois continents. De plus, l’Empire devint une force navale dominante, contrôlant une grande partie de la mer Méditerranée. À cette époque, l’Empire ottoman constituait un élément majeur de la sphère politique européenne. Le succès de son établissement politique et militaire a été comparé à celui de l'Empire romain, par des personnalités comme l'érudit italien Francesco Sansovino et le philosophe politique français Jean Bodin. Stagnation et réforme (1566-1827) La stagnation et le déclin, affirme Stephen Lee, ont été implacables après la mort de Soliman en 1566, interrompus par quelques brefs renouveaux ou réformes et redressements. Le déclin s'accéléra de telle sorte qu'en 1699 l'Empire n'était « qu'une simple ombre de celui qui intimidait l'Est comme l'Ouest en 1566 ». Bien qu'il existe des érudits dissidents, la plupart des historiens pointent du doigt « des sultans dégénérés, des grands vizirs incompétents, des armées affaiblies et mal équipées, des fonctionnaires corrompus, des spéculateurs avares, des ennemis cupides et des amis perfides ». La cause principale était un échec de leadership, comme le soutient Lee, les 10 premiers sultans de 1292 à 1566, à une exception près, s'étaient comportés admirablement. Les 13 sultans suivants, de 1566 à 1703, à deux exceptions près, étaient des dirigeants nonchalants ou incompétents, explique Lee. Dans un système hautement centralisé, la défaillance du centre s’est avérée fatale. Une conséquence directe fut le renforcement des élites provinciales qui ignorèrent de plus en plus Constantinople. Deuxièmement, la force militaire des ennemis européens devenait de plus en plus forte, tandis que les armées et les armements ottomans ne s’amélioraient guère. Finalement, le système économique ottoman s’est déformé et s’est appauvri, à mesure que la guerre provoquait l’inflation, que le commerce mondial évoluait dans d’autres directions et que la détérioration de l’ordre public rendait le progrès économique difficile. Révoltes, renversements et renaissances (1566-1683) Les structures militaires et bureaucratiques efficaces du siècle précédent ont été mises à rude épreuve pendant une période prolongée de mauvaise gestion par des sultans faibles. Les Ottomans ont progressivement pris du retard sur les Européens en matière de technologie militaire, à mesure que l'innovation qui a alimenté la forte expansion de l'Empire a été étouffée par un conservatisme religieux et intellectuel croissant. Mais malgré ces difficultés, l’Empire resta une puissance expansionniste majeure jusqu’à la bataille de Vienne en 1683, qui marqua la fin de l’expansion ottomane en Europe. La découverte de nouvelles routes commerciales maritimes par les États d’Europe occidentale leur a permis d’éviter le monopole commercial ottoman. La découverte portugaise du cap de Bonne-Espérance en 1488 a déclenché une série de guerres navales ottomanes-portugaises dans l'océan Indien tout au long du XVIe siècle. L'empire musulman somalien Ajuran, allié aux Ottomans, a défié le monopole économique portugais dans l'océan Indien en employant une nouvelle monnaie qui suivait le modèle ottoman, proclamant ainsi une attitude d'indépendance économique à l'égard des Portugais. Sous Ivan IV (1533-1584), le tsarisme de Russie s'étendit dans la région de la Volga et de la Caspienne aux dépens des khanats tatars. En 1571, le khan de Crimée Devlet I Giray, soutenu par les Ottomans, incendia Moscou. L'année suivante, l'invasion fut répétée mais repoussée lors de la bataille de Molodi. Le khanat de Crimée a continué à envahir l'Europe de l'Est dans une série de raids d'esclaves et est resté une puissance importante en Europe de l'Est jusqu'à la fin du XVIIe siècle. Dans le sud de l'Europe, une coalition catholique dirigée par Philippe II d'Espagne a remporté la victoire sur la flotte ottomane à la bataille de Lépante (1571). Il s’agissait d’un coup surprenant, quoique surtout symbolique, porté à l’image de l’invincibilité ottomane, une image que la victoire des Chevaliers de Malte contre les envahisseurs ottomans lors du siège de Malte en 1565 avait récemment commencé à éroder. La bataille fut bien plus dommageable pour la marine ottomane en sapant une main-d'œuvre expérimentée qu'en perdant des navires, qui furent rapidement remplacés. La marine ottomane se rétablit rapidement, persuadant Venise de signer un traité de paix en 1573, permettant aux Ottomans de s'étendre et de consolider leur position en Afrique du Nord. En revanche, la frontière des Habsbourg s'était quelque peu stabilisée, une impasse provoquée par un raidissement des défenses des Habsbourg. La longue guerre contre l'Autriche des Habsbourg (1593-1606) a créé le besoin d'un plus grand nombre d'infanterie ottomane équipée d'armes à feu, ce qui a entraîné un assouplissement de la politique de recrutement. Cela a contribué à des problèmes d'indiscipline et de rébellion pure et simple au sein du corps, qui n'ont jamais été complètement résolus. Des tireurs d'élite irréguliers (Sekban) ont également été recrutés et, lors de leur démobilisation, ils se sont transformés en brigandage lors des révoltes de Jelali (1595-1610), qui ont engendré une anarchie généralisée en Anatolie à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Alors que la population de l'Empire atteignait 30 millions d'habitants en 1600, la pénurie de terres exerça une pression supplémentaire sur le gouvernement. Malgré ces problèmes, l’État ottoman est resté fort et son armée ne s’est pas effondrée ni n’a subi de défaites écrasantes. Les seules exceptions furent les campagnes contre la dynastie safavide de Perse, où de nombreuses provinces ottomanes de l’Est furent perdues, certaines définitivement. Cette guerre de 1603-1618 aboutit finalement au traité de Nasuh Pacha, qui céda tout le Caucase, à l'exception de l'extrême ouest de la Géorgie, à la possession iranienne safavide. Les campagnes menées à cette époque devenaient de moins en moins concluantes, même contre des États plus faibles dotés de forces beaucoup plus réduites, comme la Pologne ou l'Autriche. Au cours de son bref règne majoritaire, Murad IV (1612-1640) réaffirma l'autorité centrale et reprit l'Irak (1639) aux Safavides. Le Traité de Zuhab de la même année qui en résulta sépara de manière décisive le Caucase et les régions adjacentes entre les deux empires voisins, comme cela avait déjà été défini dans la Paix d'Amasya de 1555. Le Sultanat des femmes (1648-1656) était une période au cours de laquelle les mères des jeunes sultans exerçaient le pouvoir au nom de leurs fils. Les femmes les plus marquantes de cette période étaient Kösem Sultan et sa belle-fille Turhan Hatice, dont la rivalité politique culmina avec le meurtre de Kösem en 1651. Durant l'ère Köprülü (1656-1703), le contrôle effectif de l'Empire était exercé par une séquence des Grands Vizirs de la famille Köprülü. Le vizirat de Köprülü a connu un succès militaire renouvelé avec le rétablissement de l'autorité en Transylvanie, la conquête de la Crète achevée en 1669 et l'expansion dans le sud de l'Ukraine polonaise, avec les bastions de Khotyn et Kamianets-Podilskyi et le territoire de Podolie cédant au contrôle ottoman en 1676. Cette période d'assurance renouvelée connut une fin désastreuse en mai 1683 lorsque le grand vizir Kara Mustafa Pacha dirigea une immense armée pour tenter un deuxième siège ottoman de Vienne lors de la Grande Guerre turque de 1683-1687. L'assaut final étant mortellement retardé, les forces ottomanes furent balayées par les forces alliées des Habsbourg, allemandes et polonaises dirigées par le roi polonais Jan III Sobieski lors de la bataille de Vienne. L'alliance de la Sainte Ligue a capitalisé sur l'avantage de la défaite de Vienne, qui a culminé avec le traité de Karlowitz (26 janvier 1699), qui a mis fin à la Grande Guerre turque. Les Ottomans ont cédé le contrôle de territoires importants, pour la plupart de façon permanente. Mustafa II (1695-1703) mena la contre-attaque de 1695-1696 contre les Habsbourg en Hongrie, mais fut défaite lors de la défaite désastreuse de Zenta (dans la Serbie moderne), le 11 septembre 1697. La menace russe augmente Durant cette période, l’expansion des mers chaudes russes représentait une menace importante et croissante. En conséquence, le roi Charles XII de Suède fut accueilli comme allié de l'Empire ottoman après sa défaite face aux Russes lors de la bataille de Poltava de 1709 dans le centre de l'Ukraine (dans le cadre de la Grande Guerre du Nord de 1700-1721). Charles XII persuada l'Empire ottoman de Le sultan Ahmed III déclare la guerre à la Russie, ce qui aboutit à une victoire ottomane lors de la campagne de la rivière Pruth de 1710-1711, en Moldavie. Après la guerre austro-turque de 1716-1718, le traité de Passarowitz confirma la perte du Banat, de la Serbie et de la « Petite Valachie » (Olténie) au profit de l'Autriche. Le traité révélait également que l’Empire ottoman était sur la défensive et qu’il était peu probable qu’il présente une nouvelle agression en Europe. La guerre austro-russe-turque, qui prit fin par le traité de Belgrade en 1739, aboutit à la récupération de la Serbie et de l'Olténie, mais l'Empire perdit le port d'Azov, au nord de la péninsule de Crimée, au profit des Russes. Après ce traité, l’Empire ottoman a pu connaître une génération de paix, l’Autriche et la Russie étant contraintes de faire face à la montée de la Prusse. Des réformes éducatives et technologiques ont eu lieu, notamment la création d'établissements d'enseignement supérieur tels que l'Université technique d'Istanbul. En 1734, une école d'artillerie fut créée pour transmettre des méthodes d'artillerie de style occidental, mais le clergé islamique s'y opposa avec succès en invoquant la théodicée. En 1754, l'école d'artillerie fut rouverte de manière semi-secrète. En 1726, Ibrahim Muteferrika convainquit le grand vizir Nevşehirli Damat İbrahim Pacha, le grand mufti et le clergé de l'efficacité de l'imprimerie, et Muteferrika reçut plus tard du sultan Ahmed III l'autorisation de publier des livres non religieux (malgré l'opposition de certains). calligraphes et chefs religieux). La presse de Muteferrika publia son premier livre en 1729 et, en 1743, publia 17 ouvrages en 23 volumes, chacun tiré entre 500 et 1 000 exemplaires. En 1768, les Haidamaks ukrainiens soutenus par la Russie, poursuivant les confédérés polonais, entrèrent à Balta, une ville sous contrôle ottoman à la frontière de la Bessarabie en Ukraine, massacrèrent ses citoyens et incendièrent la ville. Cette action provoqua l’Empire ottoman dans la guerre russo-turque de 1768-1774. Le traité de Küçük Kaynarca de 1774 a mis fin à la guerre et a accordé la liberté de culte aux citoyens chrétiens des provinces de Valachie et de Moldavie sous contrôle ottoman. À la fin du XVIIIe siècle, un certain nombre de défaites dans plusieurs guerres avec la Russie ont amené certaines personnes de l'Empire ottoman à conclure que les réformes de Pierre le Grand avaient donné un avantage aux Russes et que les Ottomans devraient suivre le rythme de la technologie occidentale. afin d'éviter de nouvelles défaites. Selim III (1789-1807) fit les premières grandes tentatives de modernisation de l'armée, mais les réformes furent entravées par les dirigeants religieux et le corps des janissaires. Jaloux de leurs privilèges et fermement opposés au changement, les janissaires créèrent une révolte. Les efforts de Selim lui coûtèrent son trône et sa vie, mais furent résolus de façon spectaculaire et sanglante par son successeur, le dynamique Mahmud II, qui élimina le corps des janissaires en 1826. La révolution serbe (1804-1815) a marqué le début d’une ère de réveil national dans les Balkans pendant la question orientale. La suzeraineté de la Serbie en tant que monarchie héréditaire dirigée par sa propre dynastie fut reconnue de jure en 1830. En 1821, les Grecs déclarèrent la guerre au sultan. Une rébellion née en Moldavie comme diversion a été suivie par la révolution principale dans le Péloponnèse, qui, avec la partie nord du golfe de Corinthe, est devenue la première partie de l'Empire ottoman à obtenir son indépendance (en 1829). Au milieu du XIXe siècle, l’Empire ottoman était surnommé « l’homme malade » par les Européens. Les États suzerains – la Principauté de Serbie, la Valachie, la Moldavie et le Monténégro – ont progressé vers une indépendance de jure au cours des années 1860 et 1870. Déclin et modernisation (1828-1908) Au cours de la période Tanzimat (1839-1876), la série de réformes constitutionnelles du gouvernement a conduit à une armée de conscrits assez moderne, à des réformes du système bancaire, à la décriminalisation de l'homosexualité, au remplacement de la loi religieuse par une loi laïque et des guildes par des usines modernes. Le ministère ottoman des Postes a été créé à Istanbul le 23 octobre 1840. Samuel Morse a reçu un brevet turc pour le télégraphe en 1847, délivré par le sultan Abdülmecid qui a personnellement testé la nouvelle invention. Suite à ce test réussi, les travaux sur la première ligne télégraphique turque (Istanbul-Edirne-Şumnu) commencèrent le 9 août 1847. La période réformiste culmina avec la Constitution, appelée Kanûn-u Esâsî. La première période constitutionnelle de l’empire fut de courte durée. Le Parlement n'a survécu que deux ans avant que le sultan ne le suspende. La population chrétienne de l’empire, en raison de son niveau d’éducation plus élevé, a commencé à devancer la majorité musulmane, ce qui a suscité beaucoup de ressentiment de la part de cette dernière. En 1861, il y avait 571 écoles primaires et 94 écoles secondaires pour les chrétiens ottomans, avec un total de 140 000 élèves, un chiffre qui dépassait largement le nombre d'enfants musulmans scolarisés à la même époque, qui étaient en outre gênés par le temps passé à apprendre l'arabe et l'arabe. Théologie islamique. À leur tour, les niveaux d’éducation plus élevés des chrétiens leur ont permis de jouer un rôle important dans l’économie. En 1911, sur les 654 entreprises de vente en gros d’Istanbul, 528 appartenaient à des Grecs de souche. Bien entendu, ce serait une erreur d’ignorer les dimensions géopolitiques de cette dynamique. La prépondérance des marchands chrétiens ne doit pas à un sens inné des affaires de leur part, même si de nombreux observateurs européens ont tenu à souligner ce point. En fait, dans de nombreux cas, les chrétiens et les juifs ont pu obtenir la protection des consuls européens et la citoyenneté, ce qui signifie qu’ils étaient protégés de la loi ottomane et n’étaient pas soumis aux mêmes réglementations économiques que leurs camarades musulmans. La guerre de Crimée (1853-1856) faisait partie d’une lutte de longue date entre les principales puissances européennes pour l’influence sur les territoires de l’Empire ottoman en déclin. Le fardeau financier de la guerre a conduit l'État ottoman à émettre des emprunts étrangers d'un montant de 5 millions de livres sterling le 4 août 1854. La guerre a provoqué un exode des Tatars de Crimée, dont environ 200 000 ont déménagé vers l'Empire ottoman dans le cadre de vagues d'émigration continues. Vers la fin des guerres du Caucase, 90 % des Circassiens furent ethniquement purifiés. Mémoires de Miliutin, « le plan d'action décidé pour 1860 était de nettoyer [ochistit'] la zone montagneuse de sa population indigène », selon Richmond, W. The Caucase du Nord-Ouest : passé, présent et futur. Routledge. 2008. et exilés de leur pays d'origine dans le Caucase et ont fui vers l'Empire ottoman, ce qui a entraîné l'installation de 500 000 à 700 000 Circassiens en Turquie. Certaines organisations circassiennes donnent des chiffres beaucoup plus élevés, totalisant 1 à 1,5 millions de déportés ou tués. Alors que l’État ottoman tentait de moderniser ses infrastructures et son armée en réponse aux menaces extérieures, il s’est également exposé à un autre type de menace : celle des créanciers. En effet, comme l’écrit l’historien Eugene Rogan, « la plus grande menace pour l’indépendance du Moyen-Orient » au XIXe siècle « n’était pas les armées de l’Europe mais ses banques ». L'État ottoman, qui avait commencé à s'endetter avec la guerre de Crimée, fut contraint de déclarer faillite en 1875. En 1881, l'Empire ottoman accepta que sa dette soit contrôlée par une institution connue sous le nom d'Administration ottomane de la dette publique, un conseil des institutions européennes. des hommes avec une présidence alternée entre la France et la Grande-Bretagne. L’organisme contrôlait des pans entiers de l’économie ottomane et utilisait sa position pour garantir que le capital européen continue de pénétrer dans l’empire, souvent au détriment des intérêts ottomans locaux. Les bashi-bouzouks ottomans ont brutalement réprimé le soulèvement bulgare de 1876, massacrant ainsi jusqu'à 100 000 personnes. La guerre russo-turque (1877-1878) se termine par une victoire décisive de la Russie. En conséquence, les avoirs ottomans en Europe ont fortement diminué ; La Bulgarie a été établie en tant que principauté indépendante au sein de l’Empire ottoman et la Roumanie a obtenu sa pleine indépendance. La Serbie et le Monténégro ont finalement obtenu une indépendance totale, mais avec des territoires plus petits. En 1878, l’Autriche-Hongrie occupe unilatéralement les provinces ottomanes de Bosnie-Herzégovine et de Novi Pazar. En échange du plaidoyer du Premier ministre britannique Benjamin Disraeli en faveur de la restauration des territoires ottomans de la péninsule balkanique lors du Congrès de Berlin, la Grande-Bretagne assuma l'administration de Chypre en 1878, puis envoya des troupes en Égypte en 1882, sous prétexte d'aider le gouvernement ottoman. pour réprimer la révolte d'Urabi, prenant ainsi le contrôle des deux territoires. De 1894 à 1896, entre 100 000 et 300 000 Arméniens vivant dans tout l’empire ont été tués dans ce qui est devenu connu sous le nom de massacres hamidiens. À mesure que la taille de l’Empire ottoman diminuait progressivement, environ 7 à 9 millions de musulmans turcs de ses anciens territoires du Caucase, de Crimée, des Balkans et des îles méditerranéennes ont migré vers l’Anatolie et la Thrace orientale. Après que l'Empire ait perdu les guerres balkaniques (1912-1913), il a perdu tous ses territoires balkaniques à l'exception de la Thrace orientale (Turquie européenne). Cela a entraîné la fuite d'environ 400 000 musulmans avec les armées ottomanes en retraite (dont beaucoup sont morts du choléra apporté par les soldats), et d'environ 400 000 non-musulmans fuyant le territoire encore sous domination ottomane. Justin McCarthy estime qu'au cours de la période 1821-1922, plusieurs millions de musulmans sont morts dans les Balkans, avec l'expulsion d'un nombre similaire. Fichier : Procession du vendredi.jpg | pouce | Le sultan Abdul Hamid II se rend à la prière du vendredi (Procession du vendredi) Fichier : Cérémonie d'ouverture du premier parlement ottoman au palais de Dolmabahçe en 1876.jpg|Cérémonie d'ouverture du premier parlement ottoman au palais de Dolmabahçe en 1876. La première ère constitutionnelle n'a duré que deux ans jusqu'en 1878. La Constitution et le Parlement ottomans ont été restauré 30 ans plus tard avec la Révolution Jeune-Turque en 1908. Fichier : Les troupes turques prennent d'assaut le fort Shefketil (recadré).jpg|Les troupes turques prennent d'assaut le fort Shefketil pendant la guerre de Crimée de 1853 à 1856. Fichier : La porte en ruine du prince Eugène, Belgrade.jpg|Belgrade, c. 1865. En 1867, la Grande-Bretagne et la France forcent l'armée ottomane à se retirer du nord de la Serbie, assurant ainsi son indépendance de facto (officialisée après la guerre russo-turque de 1877-1878 et le Congrès de Berlin en 1878.) Défaite et dissolution (1908-1922) La défaite et la dissolution de l’Empire ottoman (1908-1922) ont commencé avec la Deuxième ère constitutionnelle, un moment d’espoir et de promesse établi avec la Révolution Jeune-Turque. Il a restauré la constitution ottomane de 1876 et introduit le multipartisme avec un système électoral en deux étapes (loi électorale) sous le parlement ottoman. La constitution offrait de l’espoir en libérant les citoyens de l’empire afin de moderniser les institutions de l’État, de rajeunir sa force et de lui permettre de tenir tête aux puissances extérieures. Sa garantie des libertés promettait de dissoudre les tensions intercommunautaires et de transformer l’empire en un lieu plus harmonieux. Au lieu de cela, cette période est devenue l’histoire de la lutte crépusculaire de l’Empire. Les membres du mouvement Jeunes Turcs autrefois clandestins (nommés comité, groupe, etc.) ont créé (déclaré) leurs partis. Parmi eux, le « Comité Union et Progrès » et le « Parti de la Liberté et de l’Accord » étaient les principaux partis. À l’autre extrémité du spectre se trouvaient les partis ethniques qui comprenaient : Poale Zion, Al-Fatat et le mouvement national arménien organisé au sein de la Fédération révolutionnaire arménienne. Profitant de la guerre civile, l'Autriche-Hongrie annexa officiellement la Bosnie-Herzégovine en 1908. Le dernier des recensements ottomans fut réalisé avec celui de 1914. Les réformes militaires ottomanes ont abouti à l'engagement de l'armée moderne ottomane dans la guerre italo-turque (1911) qui s'est soldée par la perte des territoires d'Afrique du Nord et dans les guerres balkaniques du Dodécanèse (1912-1913) qui ont abouti à la perte de la quasi-totalité des territoires. Territoires européens de l'Empire et troubles continus (contre-coup d'État suivi de restauration et Sauveurs suivis d'un raid sur la Porte) dans l'Empire jusqu'à la Première Guerre mondiale. L'histoire de l'Empire ottoman pendant la Première Guerre mondiale a commencé avec l'attaque surprise ottomane sur la côte russe de la mer Noire le 29 octobre 1914. À la suite de cette attaque, la Russie et ses alliés, la France et la Grande-Bretagne, ont déclaré la guerre aux Ottomans. Il y a eu plusieurs victoires ottomanes importantes dans les premières années de la guerre, comme la bataille de Gallipoli et le siège de Kut. En 1915, alors que l'armée russe du Caucase continuait d'avancer dans l'est de l'Anatolie, le gouvernement ottoman commença la déportation de sa population d'origine arménienne, entraînant la mort d'environ 1,5 million d'Arméniens lors du génocide arménien. Le génocide a été perpétré pendant et après la Première Guerre mondiale et mis en œuvre en deux phases : le massacre massif de la population masculine valide par le massacre et la soumission des conscrits de l'armée au travail forcé, suivi de la déportation des femmes, des enfants, des personnes âgées et des personnes âgées. infirmes dans les marches de la mort menant au désert syrien. Poussés en avant par des escortes militaires, les déportés ont été privés de nourriture et d'eau et soumis périodiquement à des vols, des viols et des massacres systématiques. Des massacres à grande échelle ont également été commis contre les minorités grecques et assyriennes de l'Empire dans le cadre de la même campagne de nettoyage ethnique. La révolte arabe qui débuta en 1916 renversa la situation contre les Ottomans sur le front du Moyen-Orient, où ils semblaient initialement avoir le dessus pendant les deux premières années de la guerre. L'armistice de Mudros fut signé le 30 octobre 1918 et fixa le partage de l'Empire ottoman selon les termes du traité de Sèvres. Ce traité, tel que conçu lors de la conférence de Londres, permettait au sultan de conserver sa position et son titre. L'occupation de Constantinople et d'Izmir a conduit à la création d'un mouvement national turc, qui a remporté la guerre d'indépendance turque (1919-1922) sous la direction de Mustafa Kemal (plus tard surnommé « Atatürk »). Le sultanat fut aboli le 1er novembre 1922 et le dernier sultan, Mehmed VI (règne de 1918 à 1922), quitta le

https://quizguy.wordpress.com/

En 2001, Dennis Tito a payé 20 millions de dollars pour être le premier touriste à aller où ?

Space

Dennis Anthony Tito (né le 8 août 1940) est un ingénieur et multimillionnaire américain, surtout connu pour être le premier touriste spatial à financer son propre voyage dans l'espace. À la mi-2001, il a passé près de huit jours en orbite en tant que membre de l'équipage de l'ISS EP-1, une mission de visite à la Station spatiale internationale. Cette mission a été lancée par le vaisseau spatial Soyouz TM-32 et atterrie par Soyouz TM-31. vie et carrière Tito est né dans le Queens, à New York. Il est diplômé du Forest Hills High School de New York. Il est titulaire d'un baccalauréat ès sciences en astronautique et aéronautique de l'Université de New York, 1962, et d'une maîtrise ès sciences en sciences de l'ingénieur du campus satellite du Rensselaer Polytechnic Institute à Hartford, Connecticut. Il est membre du Psi Upsilon et a reçu un doctorat honorifique en ingénierie du Rensselaer Polytechnic Institute le 18 mai 2002. Il est un ancien scientifique du Jet Propulsion Laboratory de la NASA. En 1972, il a fondé Wilshire Associates, l'un des principaux fournisseurs de services de gestion de placements, de conseil et de technologie à Santa Monica, en Californie. Dennis Tito sert une clientèle internationale représentant des actifs de 71 milliards de dollars. Wilshire s'appuie sur le domaine de l'analyse quantitative, qui utilise des outils mathématiques pour analyser les risques de marché – une méthodologie que Tito est crédité d'avoir contribué à développer en appliquant les mêmes techniques que celles utilisées pour déterminer la trajectoire d'un vaisseau spatial au JPL. Malgré un changement de carrière de l'ingénierie aérospatiale à la gestion d'investissements, Tito est resté intéressé par l'espace. Tito a été nommé au Conseil des commissaires du Département de l'eau et de l'électricité de Los Angeles dans les années 1990 et a dirigé le conseil pour soutenir la décision historique de l'État de 1994 protégeant le lac Mono des détournements d'eau excessifs par la ville. Vol spatial Dans le cadre d'un projet initialement organisé par MirCorp, Tito a été accepté par l'Agence spatiale fédérale russe comme candidat à un vol spatial commercial. Tito a été critiqué par la NASA avant le lancement, principalement par Daniel Goldin, alors administrateur de la NASA, qui considérait qu'il était inapproprié pour un touriste de faire un voyage dans l'espace. MirCorp, Goldin et Tito sont présentés dans le film documentaire Orphans of Apollo. Lorsque Tito est arrivé au Johnson Space Center pour une formation supplémentaire sur la partie américaine de l'ISS, Robert D. Cabana, directeur de la NASA, a renvoyé Tito et ses deux collègues cosmonautes chez eux, déclarant : « … Nous ne pourrons pas commencer la formation. , parce que nous ne voulons pas nous entraîner avec Dennis Tito." Plus tard, grâce à un accord avec la société de tourisme spatial Space Adventures, Ltd., Tito a rejoint la mission Soyouz TM-32 le 28 avril 2001, passant 7 jours, 22 heures et 4 minutes dans l'espace et en orbite autour de la Terre 128 fois. Tito a réalisé plusieurs expériences scientifiques en orbite qui, selon lui, seraient utiles pour son entreprise et son activité. Tito a payé 20 millions de dollars pour son voyage. Depuis son retour de l'espace, il a témoigné devant le comité sénatorial du commerce, des sciences et des transports, sous-comité sur la science, la technologie et l'espace et devant le comité de la science de la Chambre, sous-comité sur l'espace et l'aéronautique, audition conjointe sur les « vols spatiaux habités commerciaux » le 24 juillet. , 2003. Dix ans après sa fuite, il a accordé une interview à BBC News à ce sujet. Fondation Inspiration Mars En février 2013, Tito a annoncé son intention d'envoyer un vol spatial sur Mars à financement privé d'ici 2018, affirmant que la technologie est déjà en place et que les problèmes à surmonter ne sont que les exigences de la rigueur d'un voyage de 501 jours sur Mars. un niveau psychologique et physique pour l'équipage humain. Cependant, en novembre 2013, Tito et d’autres membres de l’équipe Mars Inspiration ont admis que leur projet était impossible sans une aide et un financement importants de la part de la NASA.

https://quizguy.wordpress.com/

Le 5 octobre 1902 a vu la naissance de Ray Kroc, qui a lancé quelle source de nourriture omniprésente, l'opération de restauration rapide la plus réussie au monde ?

McDonalds

Raymond Albert « Ray » Kroc (5 octobre 1902 – 14 janvier 1984) était un homme d'affaires et philanthrope américain. Il a rejoint McDonald's en 1954 et en a fait l'entreprise de restauration rapide la plus prospère au monde. Kroc a été inclus dans Time 100 : Les personnes les plus importantes du siècle et a amassé une fortune au cours de sa vie. Il était propriétaire de l'équipe de baseball des San Diego Padres de 1974 jusqu'à sa mort en 1984. Vie de jeune Kroc est né le 5 octobre 1902 à Oak Park, près de Chicago, de parents d'origine tchèque, Rose Mary (Hrach) et Alois "Louis" Kroc. Son père était originaire du village de Břasy près de Plzeň, en Bohême (aujourd'hui République tchèque). Il a grandi et a passé la majeure partie de sa vie à Oak Park, dans l'Illinois. Pendant la Première Guerre mondiale, il a menti sur son âge et est devenu chauffeur d'ambulance de la Croix-Rouge à 15 ans, bien que la guerre ait pris fin et qu'il n'ait pas été envoyé outre-mer. Acheter McDonald's Alors que les ventes des Multi-Mixers de Prince Castle chutent en raison de la concurrence des produits Hamilton Beach à bas prix, Ray a pris note des frères McDonald qui avaient acheté 5 de ses Multi-Mixers. Immédiatement après avoir visité le magasin de San Bernardino, Ray est devenu convaincu que la création de cette petite chaîne avait le potentiel d'exploser à travers le pays. Il a offert ses services aux frères McDonald, qui étaient à la recherche d'un nouvel agent de franchise suite au départ de l'agent Bill Tansey en raison de problèmes de santé. Ray Kroc a ouvert le premier restaurant de McDonald's, Inc. à Des Plaines, dans l'Illinois. Kroc est resté actif à Des Plaines jusqu'à la fin de sa vie, téléphonant fréquemment au gérant du magasin d'en face pour lui rappeler de bien nettoyer son restaurant. Le magasin de Des Plaines a connu un essor considérable, rapportant des centaines de dollars dès son ouverture. Ray a franchisé des dizaines de restaurants à des franchisés. Les frères étaient satisfaits de l’argent dont ils disposaient et ne ressentaient pas le besoin d’étendre leur empire. Kroc a été reconnu pour avoir créé un certain nombre de solutions innovantes changements dans le modèle de franchise de restauration. La principale d'entre elles était la vente de franchises à magasin unique au lieu de vendre des franchises territoriales plus grandes, ce qui était courant dans l'industrie à l'époque temps. Kroc a reconnu que la vente de les licences exclusives pour les grands marchés étaient le moyen le plus rapide pour un franchiseur de faire de l'argent. Mais il a aussi vu dans la pratique une perte de la capacité du franchiseur à exercer un contrôle sur le cours et direction du développement d’une chaîne. Kroc souhaitait par-dessus tout l'uniformité du service et de la qualité entre tous. des emplacements McDonald’s. Sans la capacité d'influencer les franchisés, Kroc savait qu'il serait difficile d'atteindre cet objectif. En accordant au franchisé le droit à un seul emplacement du magasin à la fois, Kroc a conservé pour la franchise une certaine mesure de contrôle sur le franchisé, ou du moins ceux qui souhaitent un jour posséder le droits sur un autre magasin. Kroc était frustré par le désir des frères de maintenir un petit nombre de restaurants. En 1961, il rachète l'entreprise pour 2,7 millions de dollars - suffisamment pour payer à chaque frère 1 million de dollars après impôts - plus une redevance annuelle de 1,9 % (lors de la négociation du contrat, les frères McDonald ont déclaré que 2 % semblaient cupides ; 1,9 % était plus attractif). . L'accord était une poignée de main et un accord partagé entre les parties car Kroc a insisté sur le fait qu'il ne pouvait pas montrer la redevance aux investisseurs qu'il avait recrutés pour capitaliser son achat. À la table de clôture, Kroc était agacé que les frères ne lui transfèrent pas les biens immobiliers et les droits sur l'unité d'origine. Les frères avaient dit à Kroc qu'ils confiaient l'exploitation, les biens et tout, aux employés fondateurs. Kroc a clôturé la transaction, puis a refusé de reconnaître la partie redevance de l'accord parce qu'elle n'était pas écrite. Les frères McDonald ont constamment dit à Kroc qu'il pouvait apporter des modifications à des éléments tels que le plan original (les codes du bâtiment étaient différents dans l'Illinois et en Californie), mais malgré les supplications de Ray, les frères n'ont jamais envoyé de lettres officielles autorisant légalement les changements dans la chaîne. Kroc a également ouvert un nouveau restaurant McDonald's près du McDonald's (maintenant rebaptisé « The Big M » car ils avaient négligé de conserver les droits sur le nom) pour le forcer à fermer ses portes. Après avoir finalisé l'accord avec les McDonald Brothers, Kroc a envoyé une lettre à Walt Disney. (Ils s'étaient rencontrés alors qu'ils étaient stagiaires ambulanciers à Sound Beach, Connecticut.) Kroc a écrit : « J'ai très récemment repris la franchise nationale du système McDonald's. J'aimerais savoir s'il pourrait y avoir une opportunité pour un McDonald's dans votre Disney. Développement". Selon un récit, Disney aurait accepté, sous réserve d'augmenter les frites de dix cents à quinze cents, en s'autorisant le bénéfice. Kroc a refusé d'escroquer ses clients fidèles en quittant Disneyland pour ouvrir sans restaurant McDonald's. D'autres pensent qu'il s'agit d'une « fin heureuse » racontée par certains responsables marketing de McDonald's de l'histoire de Disney. Très probablement, la proposition a été renvoyée sans approbation. Kroc a entretenu la chaîne de montage « Speedee Service System » pour la préparation des hamburgers, introduite par les frères McDonald en 1948. Il a standardisé les opérations, garantissant que chaque hamburger aurait le même goût dans chaque restaurant. Il a établi des règles strictes pour les franchisés sur la façon dont les aliments devaient être préparés, la taille des portions, les méthodes et temps de cuisson et l'emballage. Kroc a également rejeté les mesures de réduction des coûts, comme l'utilisation de soja dans les galettes de hamburger. Ces règles strictes ont également été appliquées aux normes de service à la clientèle avec des mandats tels que l'argent soit remboursé aux clients dont les commandes n'étaient pas correctes ou aux clients qui devaient attendre plus de 5 minutes pour leur nourriture. Cependant, Kroc a laissé les franchisés décider de leur meilleure approche pour commercialiser les produits. Par exemple, Willard Scott a créé le personnage désormais connu internationalement sous le nom de Ronald McDonald pour améliorer les ventes dans la région métropolitaine de Washington, D.C. Ray Kroc est utilisé comme exemple dans les écrits sociologiques de George Ritzer. Au moment de la mort de Kroc, la chaîne comptait 7 500 points de vente aux États-Unis et dans 31 autres pays et territoires. Les ventes totales de ses restaurants à l'échelle du système s'élevaient à plus de 8 milliards de dollars en 1983. Base-ball En 1974, Kroc a décidé de prendre sa retraite en tant que PDG de McDonald's. Alors qu'il cherchait un nouvel emploi, il a décidé de se remettre au baseball, son sport favori de toujours, lorsqu'il a appris que les Padres de San Diego étaient à vendre. L'équipe avait été vendue sous condition par le propriétaire fondateur C. Arnholt Smith au propriétaire de la chaîne d'épicerie de Washington, Joseph Danzansky, qui prévoyait de déplacer les Padres à Washington. Cependant, la vente a été liée à des poursuites judiciaires lorsque Kroc a acheté l'équipe pour 12 millions de dollars, gardant l'équipe à San Diego. Chandler 2006, p.73. Au cours de la première année de propriété de Kroc en 1974, les Padres ont perdu 102 matchs, mais ont attiré plus d'un million de spectateurs, la norme de succès dans les ligues majeures à cette époque. Leur précédent record de fréquentation était de 644 772 en 1972. L'Union de San Diego a déclaré que Kroc était "avant tout un fan de son équipe". Le 9 avril 1974, alors que les Padres étaient sur le point de perdre une décision 9-5 contre les Astros de Houston lors du match d'ouverture de la saison au stade de San Diego, Kroc a pris le micro devant 39 083 fans. "Je n'ai jamais vu un jeu de balle aussi stupide de ma vie", a-t-il déclaré. La foule a applaudi en signe d’approbation. En 1979, l'intérêt public de Kroc pour les futurs joueurs autonomes Graig Nettles et Joe Morgan lui a valu une amende de 100 000 $ de la part du commissaire Bowie Kuhn. Frustré par l'équipe, il a confié les opérations de l'équipe à son gendre, Ballard Smith. "Il y a plus d'avenir dans les hamburgers que dans le baseball", a déclaré Kroc. Après sa mort, les Padres portaient un patch spécial RAK en 1984. Ils remporteraient le NL Pennant cette année-là. Kroc a été intronisé à titre posthume dans la classe inaugurale du Temple de la renommée des Padres de San Diego en 1999. Vie privée La fondation de Kroc a soutenu la recherche et le traitement de l'alcoolisme, du diabète et d'autres maladies. Il a créé la fondation du Manoir Ronald McDonald. Il était un donateur majeur de la Dartmouth Medical School. En 1978, Kroc, 76 ans, est victime d'un accident vasculaire cérébral. Les médecins lui ont demandé de prendre des médicaments pour son état, et comme ils ne pouvaient pas être utilisés avec de l'alcool, il a dû entrer en cure de désintoxication des AA. Il est décédé d'une insuffisance cardiaque dans un hôpital de San Diego, en Californie, le 14 janvier 1984, à l'âge de 81 ans. Il a laissé une veuve, Joan. Ses précédents mariages, avec Ethel Fleming (1922-1961) et Jane Dobbins Green (1963-1968), se sont soldés par un divorce. Il a été enterré au parc commémoratif El Camino dans la vallée de Sorrento, à San Diego. Dans la culture populaire L'acquisition par Ray Kroc de la franchise McDonald's ainsi que ses tactiques commerciales agressives « à la Kroc » font l'objet de la chanson de Mark Knopfler de 2004 « Boom, Like That ». Michael Keaton devrait le jouer dans un film sur sa vie et la fondation de McDonalds intitulé The Founder réalisé par John Lee Hancock (qui a également réalisé le film semi-bio de Walt Disney, Saving Mr. Banks).

https://quizguy.wordpress.com/

Dans quel pays d’Amérique du Sud le connard impénitent Che Guevara et sa bande de joyeux compagnons ont-ils été capturés et finalement exécutés ?

Bolivie

Ernesto "Che" Guevara (; 14 juin). La date de naissance inscrite sur son acte de naissance était le 14 juin 1928, bien qu'une source tertiaire (Julia Constenla, citée par Jon Lee Anderson) affirme qu'il est en réalité né le 14 mai. de cette année-là, Constenla affirme que la mère du Che, Celia de la Serna, lui a dit qu'elle était déjà enceinte lorsqu'elle et Ernesto Guevara Lynch se sont mariés et que la date figurant sur l'acte de naissance de leur fils a été falsifiée pour faire croire que cela était le cas. il est né un mois plus tard que la date réelle pour éviter le scandale (Anderson 1997, pp. 3, 769.) 1928 – 9 octobre 1967), communément appelé El Che ou simplement Che, était un révolutionnaire marxiste argentin, médecin, auteur, chef de guérilla, diplomate et théoricien militaire. Figure majeure de la révolution cubaine, son visage stylisé est devenu un symbole contre-culturel omniprésent de rébellion et un insigne mondial dans la culture populaire. En tant que jeune étudiant en médecine, Guevara a voyagé à travers l'Amérique du Sud et a été radicalisé par la pauvreté, la faim et la maladie dont il a été témoin. Son désir naissant d'aider à renverser ce qu'il considérait comme l'exploitation capitaliste de l'Amérique latine par les États-Unis l'a incité à s'impliquer dans les réformes sociales du Guatemala sous le président Jacobo Árbenz, dont le renversement finalement assisté par la CIA à la demande de la United Fruit Company a solidifié l'idéologie politique de Guevara. . Plus tard, à Mexico, il a rencontré Raúl et Fidel Castro, a rejoint leur Mouvement du 26 juillet et a navigué vers Cuba à bord du yacht Granma, avec l'intention de renverser le dictateur cubain Fulgencio Batista, soutenu par les États-Unis. Guevara a rapidement pris de l'importance parmi les insurgés, a été promu commandant en second et a joué un rôle central dans la campagne de guérilla victorieuse de deux ans qui a destitué le régime de Batista. Après la Révolution cubaine, Guevara a joué un certain nombre de rôles clés dans le nouveau gouvernement. Celles-ci comprenaient l'examen des appels et des pelotons d'exécution pour ceux qui ont été reconnus coupables de criminels de guerre par les tribunaux révolutionnaires, l'instauration d'une réforme agraire en tant que ministre de l'Industrie, le fer de lance d'une campagne d'alphabétisation nationale réussie, la fonction de président de la banque nationale et de directeur pédagogique des forces armées cubaines, et parcourir le monde en tant que diplomate au nom du socialisme cubain. De telles positions lui ont également permis de jouer un rôle central dans la formation des forces de milice qui ont repoussé l'invasion de la Baie des Cochons et d'amener les missiles balistiques nucléaires soviétiques à Cuba, ce qui a précipité la crise des missiles cubains de 1962. De plus, il était un écrivain et chroniqueur prolifique, composant un manuel fondateur sur la guérilla, ainsi qu'un mémoire à succès sur son jeune voyage à moto sur le continent. Ses expériences et son étude du marxisme-léninisme l'ont amené à affirmer que le sous-développement et la dépendance du tiers monde étaient un résultat intrinsèque de l'impérialisme, du néocolonialisme et du capitalisme monopolistique, le seul remède étant l'internationalisme prolétarien et la révolution mondiale. Guevara a quitté Cuba en 1965 pour fomenter la révolution à l'étranger, d'abord sans succès au Congo-Kinshasa, puis en Bolivie, où il a été capturé par les forces boliviennes assistées par la CIA et sommairement exécuté. Guevara reste un personnage historique à la fois vénéré et vilipendé, polarisé dans l’imaginaire collectif dans une multitude de biographies, mémoires, essais, documentaires, chansons et films. En raison de sa perception du martyre, de ses invocations poétiques à la lutte des classes et de son désir de créer la conscience d'un « homme nouveau » motivé par des incitations morales plutôt que matérielles, il est devenu une icône par excellence de divers mouvements d'inspiration gauchiste. Le magazine Time l'a nommé l'une des 100 personnes les plus influentes du XXe siècle, tandis qu'une photographie d'Alberto Korda de lui, intitulée Guerrillero Heroico (illustré), a été citée par le Maryland Institute College of Art comme « la photographie la plus célèbre au monde ». " Début de la vie Ernesto Guevara est né d'Ernesto Guevara Lynch et de son épouse, Celia de la Serna y Llosa, le 14 juin 1928 à Rosario, en Argentine, l'aîné de cinq enfants dans une famille aristocratique argentine d'origine espagnole (y compris basque et cantabrique) et irlandaise. . Conformément à la flexibilité permise par les coutumes espagnoles en matière de dénomination, son nom légal (Ernesto Guevara) apparaîtra parfois accompagné de « de la Serna » et/ou « Lynch ». Faisant référence à la nature "agitée" du Che, son père a déclaré que "la première chose à noter est que dans les veines de mon fils coulait le sang des rebelles irlandais". Très tôt, Ernestito (comme on l'appelait alors) développa une « affinité pour les pauvres ». Ayant grandi dans une famille de tendance de gauche, Guevara a été initié à un large éventail de perspectives politiques dès son enfance. Son père, un fervent partisan des républicains de la guerre civile espagnole, hébergeait souvent de nombreux vétérans du conflit dans la maison Guevara. Malgré des crises d'asthme aigu paralysant qui l'affligeront tout au long de sa vie, il excellait en tant qu'athlète, appréciant la natation, le football, le golf et le tir ; tout en devenant un cycliste « infatigable ». Il était un passionné de rugby à XV et a joué comme demi d'ouverture pour le Club Universitario de Buenos Aires. Son jeu de rugby lui a valu le surnom de « Fuser » — une contraction d'El Furibundo (rage) et du nom de famille de sa mère, de la Serna — pour son style de jeu agressif. Intérêts intellectuels et littéraires Guevara a appris les échecs auprès de son père et a commencé à participer à des tournois locaux dès l'âge de 12 ans. À l'adolescence et tout au long de sa vie, il s'est passionné pour la poésie, notamment celle de Pablo Neruda, John Keats, Antonio Machado, Federico García Lorca, Gabriela Mistral, César Vallejo. et Walt Whitman. Il pouvait également réciter de mémoire "Si—" de Rudyard Kipling et Martín Fierro de José Hernández. La maison Guevara contenait plus de 3 000 livres, ce qui lui permettait d'être un lecteur enthousiaste et éclectique, avec des intérêts tels que Karl Marx, William Faulkner, André Gide, Emilio Salgari et Jules Verne. De plus, il appréciait les œuvres de Jawaharlal Nehru, Franz Kafka, Albert Camus, Vladimir Lénine et Jean-Paul Sartre ; ainsi qu'Anatole France, Friedrich Engels, H. G. Wells et Robert Frost. En vieillissant, il développe un intérêt pour les écrivains latino-américains Horacio Quiroga, Ciro Alegría, Jorge Icaza, Rubén Darío et Miguel Asturias. Il a catalogué bon nombre des idées de ces auteurs dans ses propres cahiers manuscrits de concepts, de définitions et de philosophies d'intellectuels influents. Il s'agissait notamment de rédiger des croquis analytiques de Bouddha et d'Aristote, ainsi que d'examiner Bertrand Russell sur l'amour et le patriotisme, Jack London sur la société et Nietzsche sur l'idée de la mort. Les idées de Sigmund Freud le fascinaient car il le citait sur une variété de sujets allant des rêves et de la libido au narcissisme et au complexe d'Œdipe. Ses matières préférées à l'école comprenaient la philosophie, les mathématiques, l'ingénierie, les sciences politiques, la sociologie, l'histoire et l'archéologie. Des années plus tard, un « rapport biographique et de personnalité » déclassifié de la CIA du 13 février 1958 ferait état du large éventail d'intérêts académiques et d'intellect de Guevara, le décrivant comme « assez instruit » tout en ajoutant que « le Che est assez intellectuel pour un Latino. " Voyage en moto En 1948, Guevara entre à l’Université de Buenos Aires pour étudier la médecine. Sa « soif d'explorer le monde » l'a amené à entrecouper ses activités universitaires de deux longs voyages introspectifs qui changeront fondamentalement la façon dont il se perçoit et les conditions économiques contemporaines en Amérique latine. La première expédition, en 1950, consistait en un voyage en solo de 4 500 kilomètres (2 800 mi) à travers les provinces rurales du nord de l'Argentine, sur un vélo sur lequel il avait installé un petit moteur. Cela a été suivi en 1951 par une randonnée continentale en moto de neuf mois et de 8 000 kilomètres (5 000 milles) à travers la majeure partie de l'Amérique du Sud. Pour ce dernier, il a pris une année sabbatique pour embarquer avec son ami Alberto Granado, avec pour objectif final de passer quelques semaines en volontariat à la léproserie de San Pablo, au Pérou, sur les rives du fleuve Amazone. Au Chili, Guevara s'est retrouvé furieux des conditions de travail des mineurs de la mine de cuivre de Chuquicamata d'Anaconda et ému par sa rencontre nocturne dans le désert d'Atacama avec un couple communiste persécuté qui ne possédait même pas de couverture, les décrivant comme « la chair frissonnante ». victimes de l'exploitation capitaliste". De plus, sur le chemin du Machu Picchu, dans les Andes, il a été frappé par la pauvreté écrasante des zones rurales isolées, où les paysans exploitaient de petites parcelles de terre appartenant à de riches propriétaires. Plus tard au cours de son voyage, Guevara a été particulièrement impressionné par la camaraderie entre les personnes vivant dans une léproserie, déclarant que « les formes les plus élevées de solidarité et de loyauté humaines naissent parmi des personnes aussi solitaires et désespérées ». Guevara a utilisé les notes prises au cours de ce voyage pour rédiger un récit intitulé The Motorcycle Diaries, qui est devenu plus tard un best-seller du New York Times et a été adapté dans un film primé du même nom en 2004. Le voyage a conduit Guevara à travers l'Argentine, le Chili, le Pérou, l'Équateur, la Colombie, le Venezuela, le Panama et Miami, en Floride, pendant 20 jours, avant de rentrer chez lui à Buenos Aires. À la fin du voyage, il en est venu à considérer l’Amérique latine non pas comme un ensemble de nations distinctes, mais comme une entité unique nécessitant une stratégie de libération à l’échelle du continent. Sa conception d’une Amérique hispanique unie et sans frontières partageant un héritage latino commun était un thème récurrent au cours de ses activités révolutionnaires ultérieures. De retour en Argentine, il termine ses études et obtient son diplôme de médecine en juin 1953, faisant de lui officiellement « Dr Ernesto Guevara ». Guevara a remarqué plus tard qu'au cours de ses voyages en Amérique latine, il était entré « en contact étroit avec la pauvreté, la faim et la maladie », ainsi que « l'incapacité de soigner un enfant en raison du manque d'argent » et « la stupéfaction provoquée par la faim et les punitions continuelles ». cela amène un père à « accepter la perte d'un fils comme un accident sans importance ». Ce sont ces expériences que Guevara cite pour l’avoir convaincu que pour « aider ces gens », il devait quitter le domaine de la médecine et envisager l’arène politique de la lutte armée. Guatemala, Árbenz et United Fruit Le 7 juillet 1953, Guevara repart, cette fois vers la Bolivie, le Pérou, l'Équateur, le Panama, le Costa Rica, le Nicaragua, le Honduras et le Salvador. Le 10 décembre 1953, avant de partir pour le Guatemala, Guevara envoya une mise à jour à sa tante Beatriz depuis San José, au Costa Rica. Dans la lettre, Guevara parle de traverser le domaine de la United Fruit Company ; un voyage qui l'a convaincu que le système capitaliste de Company était terrible. Cette indignation affirmée portait le ton plus agressif qu'il a adopté pour effrayer ses proches les plus conservateurs, et se termine par Guevara jurant sur une image de Joseph Staline, alors récemment décédé, de ne pas se reposer tant que ces "pieuvres n'auront pas été vaincues". Plus tard ce mois-là, Guevara est arrivé au Guatemala où le président Jacobo Árbenz Guzmán dirigeait un gouvernement démocratiquement élu qui, par le biais d'une réforme agraire et d'autres initiatives, tentait de mettre fin au système latifundia. Pour y parvenir, le président Árbenz avait promulgué un vaste programme de réforme agraire, dans le cadre duquel toutes les parties incultes des grandes propriétés foncières devaient être expropriées et redistribuées aux paysans sans terre. Le plus grand propriétaire foncier, et l'un des plus touchés par les réformes, était la United Fruit Company, à laquelle le gouvernement d'Árbenz avait déjà pris plus que des terres incultes. Satisfait du chemin parcouru par la nation, Guevara décide de s'installer au Guatemala afin de « se perfectionner et accomplir tout ce qui peut être nécessaire pour devenir un véritable révolutionnaire ». À Guatemala City, Guevara a recherché Hilda Gadea Acosta, une économiste péruvienne qui avait de bonnes relations politiques en tant que membre de l'Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA, Alliance révolutionnaire populaire américaine), de gauche. Elle a présenté Guevara à un certain nombre de hauts responsables du gouvernement Arbenz. Guevara a ensuite établi des contacts avec un groupe d'exilés cubains liés à Fidel Castro lors de l'attaque du 26 juillet 1953 contre la caserne Moncada à Santiago de Cuba. Au cours de cette période, il a acquis son célèbre surnom, en raison de son utilisation fréquente de l'interjection diminutive argentine che, un remplissage de discours vocatif et occasionnel utilisé pour attirer l'attention ou vérifier la compréhension, de la même manière que «bro» ou l'expression canadienne «eh». Pendant son séjour au Guatemala, Guevara a été aidé par d'autres exilés d'Amérique centrale, dont l'une, Helena Leiva de Holst, lui a fourni de la nourriture et un logement, a parlé de ses voyages pour étudier le marxisme en Russie et en Chine, et à qui Guevara a dédié un poème. , " "Invitation au chemin". Le 15 mai 1954, une cargaison d'armes d'infanterie et d'artillerie légère Škoda fut expédiée de Tchécoslovaquie communiste pour le gouvernement Arbenz et arriva à Puerto Barrios. En conséquence, le gouvernement des États-Unis – qui, depuis 1953, avait été chargé par le président Eisenhower de retirer Arbenz du pouvoir dans le cadre du code opérationnel multiforme de la CIA nommé PBSUCCESS – a répondu en saturant le Guatemala de propagande anti-Arbenz à travers la radio et en larguant des tracts, et a commencé à bombarder le Guatemala. raids à l'aide d'avions banalisés. par The History Channel Les États-Unis ont également parrainé une force de plusieurs centaines de réfugiés et de mercenaires guatémaltèques dirigée par Castillo Armas pour aider à renverser le gouvernement Arbenz. Bien que l’impact des actions américaines sur les événements ultérieurs soit discutable, fin juin, Arbenz est arrivé à la conclusion que la résistance contre le « géant du Nord » était vaine et s’est résigné. Cela a permis à Armas et à ses forces soutenues par la CIA d'entrer dans la ville de Guatemala et d'établir une junte militaire qui, douze jours plus tard, le 8 juillet, l'élirait président. Par conséquent, le régime d’Armas a ensuite consolidé son pouvoir en rassemblant des centaines de communistes présumés et en exécutant des centaines de prisonniers, tout en écrasant les syndicats autrefois florissants et en restaurant toutes les propriétés foncières antérieures d’United Fruits. Guevara lui-même était désireux de se battre au nom d'Arbenz et rejoignit une milice armée organisée par la Jeunesse communiste à cet effet, mais frustré par l'inaction du groupe, il retourna bientôt à ses fonctions médicales. Après le coup d'État, il s'est de nouveau porté volontaire pour combattre, mais peu de temps après, Arbenz s'est réfugié à l'ambassade du Mexique et a dit à ses partisans étrangers de quitter le pays. Les appels répétés de Guevara à résister ont été remarqués par les partisans du coup d'État et il a été accusé de meurtre. Après l'arrestation d'Hilda Gadea, Guevara a cherché protection au consulat argentin, où il est resté jusqu'à ce qu'il reçoive un sauf-conduit quelques semaines plus tard et se rende au Mexique. Le renversement du régime d'Arbenz et l'établissement de la dictature de droite d'Armas ont cimenté la vision de Guevara des États-Unis comme une puissance impérialiste qui s'opposerait et tenterait de détruire tout gouvernement cherchant à redresser les inégalités socio-économiques endémiques en Amérique latine et dans d'autres pays en développement. . En parlant du coup d’État, Guevara a déclaré : La conviction de Guevara selon laquelle le marxisme obtenu par la lutte armée et défendu par une population armée était le seul moyen de rectifier de telles conditions s'en trouva ainsi renforcée. Gadea écrivit plus tard : « C'est le Guatemala qui l'a finalement convaincu de la nécessité de la lutte armée et de la prise d'initiative contre l'impérialisme. Au moment de son départ, il en était sûr. » Mexico et préparation Guevara est arrivé à Mexico le 21 septembre 1954 et a travaillé dans la section des allergies de l'Hôpital général et à l'Hôpital Infantil de Mexico. Il a également donné des cours de médecine à la Faculté de médecine de l'Université nationale autonome du Mexique et a travaillé comme photographe de presse pour l'agence de presse Latina. Sa première épouse, Hilda, note dans ses mémoires Ma vie avec le Che, que pendant un certain temps, Guevara a envisagé d'aller travailler comme médecin en Afrique et qu'il a continué à être profondément troublé par la pauvreté qui l'entourait. Dans un cas, Hilda décrit l'obsession de Guevara pour une blanchisseuse âgée qu'il soignait, faisant remarquer qu'il la considérait comme « une représentante de la classe la plus oubliée et la plus exploitée ». Hilda trouva plus tard un poème que le Che avait dédié à la vieille femme, contenant « une promesse de lutter pour un monde meilleur, pour une vie meilleure pour tous les pauvres et les exploités ». Durant cette période, il renoue son amitié avec Ñico López et les autres exilés cubains qu'il avait rencontrés au Guatemala. En juin 1955, López le présenta à Raúl Castro qui le présenta ensuite à son frère aîné, Fidel Castro, le leader révolutionnaire qui avait formé le Mouvement du 26 juillet et qui complotait maintenant pour renverser la dictature de Fulgencio Batista. Au cours d'une longue conversation avec Fidel le soir de leur première rencontre, Guevara a conclu que la cause du Cubain était celle qu'il recherchait et qu'avant le lever du jour, il s'était inscrit comme membre du Mouvement du 26 juillet. Malgré leurs « personnalités contrastées », le Che et Fidel ont commencé à nouer à partir de ce moment ce que le double biographe Simon Reid-Henry considère comme une « amitié révolutionnaire qui changerait le monde », en raison de leur engagement concomitant en faveur de l'anti-impérialisme. À ce stade de la vie de Guevara, il considérait que les conglomérats contrôlés par les États-Unis avaient installé et soutenu des régimes répressifs dans le monde entier. Dans cette veine, il considérait Batista comme une « marionnette américaine dont les ficelles avaient besoin d'être coupées ». Même s'il envisageait de devenir médecin de combat du groupe, Guevara a participé à l'entraînement militaire avec les membres du Mouvement. La partie clé de la formation consistait à apprendre les tactiques de délit de fuite de la guérilla. Guevara et les autres ont entrepris des marches ardues de 15 heures à travers les montagnes, les rivières et les sous-bois denses, apprenant et perfectionnant les procédures d'embuscade et de retraite rapide. Dès le début, Guevara a été "l'élève primé" d'Alberto Bayo parmi les stagiaires, obtenant le meilleur score à tous les tests passés. À la fin du cours, il fut qualifié de « meilleur guérillero de tous » par leur instructeur, le général Bayo. Guevara épousa ensuite Gadea au Mexique en septembre 1955, avant de se lancer dans son projet d'aide à la libération de Cuba. Révolution cubaine Invasion, guerre et Santa Clara La première étape du plan révolutionnaire de Castro fut une attaque contre Cuba depuis le Mexique via le Granma, un vieux bateau de croisière qui fuyait. Ils partirent pour Cuba le 25 novembre 1956. Attaqués par l'armée de Batista peu après le débarquement, bon nombre des 82 hommes furent soit tués lors de l'attaque, soit exécutés après leur capture ; seulement 22 se sont retrouvés par la suite. Au cours de cette première confrontation sanglante, Guevara a déposé ses fournitures médicales et a ramassé une boîte de munitions abandonnée par un camarade en fuite, ce qui s'est avéré être un moment symbolique dans la vie du Che. Seul un petit groupe de révolutionnaires a survécu et a pu se regrouper en une force combattante délabrée au plus profond des montagnes de la Sierra Maestra, où ils ont reçu le soutien du réseau de guérilla urbaine de Frank País, du Mouvement du 26 juillet et des paysans locaux. Le groupe étant retiré dans la Sierra, le monde se demanda si Castro était vivant ou mort jusqu'au début de 1957, lorsque l'interview d'Herbert Matthews parut dans le New York Times. L’article présentait une image durable, presque mythique, de Castro et de la guérilla. Guevara n'était pas présent lors de l'interview, mais au cours des mois suivants, il a commencé à prendre conscience de l'importance des médias dans leur lutte. Pendant ce temps, alors que les approvisionnements et le moral diminuaient, et avec une allergie aux piqûres de moustiques qui entraînait des kystes angoissants de la taille d'une noix sur son corps, Guevara considérait ces jours comme « les jours les plus douloureux de la guerre ». Alors que Guevara vivait caché parmi les pauvres agriculteurs de subsistance des montagnes de la Sierra Maestra, il a découvert qu'il n'y avait pas d'écoles, pas d'électricité, un accès minimal aux soins de santé et que plus de 40 pour cent des adultes étaient analphabètes. Alors que la guerre se poursuivait, Guevara devint partie intégrante de l'armée rebelle et « convainquit Castro par sa compétence, sa diplomatie et sa patience ». Guevara a installé des usines pour fabriquer des grenades, construit des fours pour cuire du pain, enseigné les tactiques aux nouvelles recrues et organisé des écoles pour apprendre à lire et à écrire aux paysans analphabètes. De plus, Guevara a créé des cliniques de santé, des ateliers pour enseigner les tactiques militaires et un journal pour diffuser des informations. Celui que trois ans plus tard sera surnommé par Time Magazine : « le cerveau de Castro », fut alors promu par Fidel Castro au rang de Comandante (commandant) d'une deuxième colonne de l'armée. En tant que commandant en second, Guevara était un disciplinaire sévère qui tirait parfois sur les transfuges. Les déserteurs étaient punis comme des traîtres et Guevara était connu pour envoyer des escouades pour traquer ceux qui cherchaient à s'enfuir. En conséquence, Guevara est devenu craint pour sa brutalité et sa cruauté. Au cours de la guérilla, Guevara fut également responsable de l'exécution parfois sommaire d'un certain nombre d'hommes accusés d'être des informateurs, des déserteurs ou des espions. Dans son journal, Guevara a décrit la première exécution de ce type d'Eutimio Guerra, un guide paysan de l'armée qui a reconnu sa trahison lorsqu'on a découvert qu'il avait accepté la promesse de dix mille pesos pour avoir cédé à plusieurs reprises la position du rebelle en vue d'une attaque par l'armée de l'air cubaine. Ces informations ont également permis à l'armée de Batista d'incendier les maisons des paysans sympathisants de la révolution. À la demande de Guerra de "mettre fin à ses jours rapidement", le Che s'est avancé et lui a tiré une balle dans la tête, écrivant "La situation était inconfortable pour les gens et pour Eutimio, alors j'ai mis fin au problème en lui donnant un coup de pistolet .32 dans le côté droit du cerveau, avec un orifice de sortie dans le [lobe] temporal droit." Ses notations scientifiques et sa description factuelle suggéraient à un biographe un « remarquable détachement envers la violence » à ce stade de la guerre. Plus tard, Guevara a publié un récit littéraire de l'incident, intitulé "Mort d'un traître", dans lequel il a transfiguré la trahison d'Eutimio et sa demande préalable à l'exécution que la révolution "prenne soin de ses enfants", en une "parabole révolutionnaire sur la rédemption par le sacrifice". . Bien qu'il ait maintenu un caractère exigeant et dur, Guevara considérait également son rôle de commandant comme celui d'un enseignant, divertissant ses hommes pendant les pauses entre les engagements avec des lectures de Robert Louis Stevenson, Cervantes et des poètes lyriques espagnols. Parallèlement à ce rôle, et inspiré par le principe de « l'alphabétisation sans frontières » de José Martí, Guevara a en outre veillé à ce que ses combattants rebelles prennent quotidiennement le temps d'apprendre à lire et à écrire aux paysans sans instruction avec lesquels ils vivaient et combattaient, dans ce que Guevara a appelé « l'alphabétisation sans frontières ». lutte contre l'ignorance". Tomás Alba, qui a combattu sous le commandement de Guevara, a déclaré plus tard que « le Che était aimé, même s'il était sévère et exigeant. Nous aurions (aurions) donné notre vie pour lui ». Son commandant Fidel Castro a décrit Guevara comme un leader intelligent, audacieux et exemplaire qui « avait une grande autorité morale sur ses troupes ». Castro a en outre fait remarquer que Guevara avait pris trop de risques, ayant même une « tendance à la témérité ». Le lieutenant adolescent de Guevara, Joel Iglesias, raconte de telles actions dans son journal, notant que le comportement de Guevara au combat suscitait même l'admiration de l'ennemi. À une occasion, Iglesias raconte la fois où il a été blessé au combat, déclarant : « Le Che a couru vers moi, défiant les balles, m'a jeté par-dessus son épaule et m'a sorti de là. Les gardes n'ont pas osé tirer sur lui . " Plus tard, ils m'ont dit qu'il leur avait fait une grande impression lorsqu'ils l'avaient vu sortir en courant avec son pistolet coincé dans sa ceinture, ignorant le danger, ils n'avaient pas osé tirer. " Guevara a joué un rôle déterminant dans la création de la station de radio clandestine Radio Rebelde (Radio rebelle) en février 1958, qui diffusait des informations au peuple cubain avec des déclarations du mouvement du 26 juillet et assurait la communication radiotéléphonique entre le nombre croissant de colonnes rebelles à travers l'île. Guevara avait apparemment été inspiré pour créer la station en observant l'efficacité de la radio fournie par la CIA au Guatemala pour renverser le gouvernement de Jacobo Arbenz Guzmán. Pour réprimer la rébellion, les troupes gouvernementales cubaines ont commencé à exécuter sur place les prisonniers rebelles et ont régulièrement rassemblé, torturé et abattu des civils comme tactique d'intimidation. En mars 1958, les atrocités incessantes perpétrées par les forces de Batista conduisirent les États-Unis à annoncer qu'ils cesseraient de vendre des armes au gouvernement cubain. Puis, fin juillet 1958, Guevara joua un rôle crucial dans la bataille de Las Mercedes en utilisant sa colonne pour arrêter une force de 1 500 hommes appelés par le général Cantillo de Batista dans le cadre d'un plan visant à encercler et à détruire les forces de Castro. Des années plus tard, le major Larry Bockman du Corps des Marines des États-Unis analysera et qualifiera l'appréciation tactique du Che de cette bataille de « brillante ». Pendant ce temps, Guevara est également devenu un « expert » dans l'art de mener des tactiques de délit de fuite contre l'armée de Batista, puis de retourner dans la campagne avant que l'armée ne puisse contre-attaquer. Alors que la guerre s'étendait, Guevara dirigea une nouvelle colonne de combattants envoyés vers l'ouest pour la poussée finale vers La Havane. Voyageant à pied, Guevara s'est lancé dans une marche difficile de 7 semaines, voyageant uniquement de nuit pour éviter les embuscades et ne mangeant souvent pas pendant plusieurs jours. Dans les derniers jours de décembre 1958, la tâche de Guevara était de couper l'île en deux en prenant la province de Las Villas. En quelques jours, il a exécuté une série de « brillantes victoires tactiques » qui lui ont donné le contrôle de tout, sauf de la capitale de la province, Santa Clara. Guevara a ensuite dirigé son « escouade suicide » dans l'attaque de Santa Clara, qui est devenue la victoire militaire décisive finale de la révolution. Au cours des six semaines précédant la bataille de Santa Clara, il y a eu des moments où ses hommes ont été complètement encerclés, sous-armés et dépassés. La victoire finale du Che, malgré une infériorité numérique de 10 contre 1, reste, aux yeux de certains observateurs, un « tour de force remarquable dans la guerre moderne ». Radio Rebelde a diffusé les premiers rapports selon lesquels la colonne de Guevara avait pris Santa Clara la veille du Nouvel An 1958. Cela contredisait les rapports des médias nationaux fortement contrôlés, qui avaient à un moment donné rapporté la mort de Guevara pendant les combats. Le 1er janvier 1959, à 3 heures du matin, après avoir appris que ses généraux négociaient une paix séparée avec Guevara, Fulgencio Batista monta à bord d'un avion à La Havane et s'enfuit vers la République dominicaine, avec une « fortune amassée de plus de 300 000 000 $ grâce à la corruption et aux pots-de-vin ». ". Le lendemain, 2 janvier, Guevara entre à La Havane pour prendre le contrôle définitif de la capitale. Fidel Castro a mis 6 jours de plus pour arriver, alors qu'il s'arrêtait pour rallier des soutiens dans plusieurs grandes villes avant de se rendre victorieusement à La Havane le 8 janvier 1959. Le bilan final de ces deux années de combats révolutionnaires était de 2 000 personnes. À la mi-janvier 1959, Guevara part vivre dans une villa d'été à Tarara pour se remettre d'une violente crise d'asthme. C'est là qu'il a fondé le Groupe Tarara, un groupe qui débattait et élaborait les nouveaux plans pour le développement social, politique et économique de Cuba. De plus, le Che a commencé à écrire son livre Guerrilla Warfare alors qu'il se reposait à Tarara. En février, le gouvernement révolutionnaire a proclamé Guevara « citoyen cubain de naissance » en reconnaissance de son rôle dans le triomphe. Lorsque Hilda Gadea est arrivée à Cuba fin janvier, Guevara lui a dit qu'il avait une relation avec une autre femme et les deux ont convenu de divorcer, qui a été finalisé le 22 mai. Le 2 juin 1959, il a épousé Aleida March, une Cubaine. né membre du mouvement du 26 juillet avec qui il vivait depuis fin 1958. Guevara est retourné au village balnéaire de Tarara en juin pour sa lune de miel avec Aleida. Au total, Guevara aurait finalement cinq enfants issus de ses deux mariages. La Cabaña, réforme agraire et alphabétisation La première crise politique majeure a surgi quant au sort réservé aux responsables de Batista capturés et responsables de la pire de la répression. Skidmore 2008, pp. 273. Durant la rébellion contre la dictature de Batista, le commandement général de l'armée rebelle, dirigé par Fidel Castro a introduit dans les territoires sous son contrôle le droit pénal du XIXe siècle, communément appelé Ley de la Sierra (Loi de la Sierra). Cette loi prévoyait la peine de mort pour les crimes graves, qu'ils soient perpétrés par le régime de Batista ou par des partisans de la révolution. En 1959, le gouvernement révolutionnaire a étendu son application à l’ensemble de la république et à ceux qu’il considérait comme des criminels de guerre, capturés et jugés après la révolution. Selon le ministère cubain de la Justice, cette dernière prolongation était soutenue par la majorité de la population et suivait la même procédure que celles du procès de Nuremberg organisé par les Alliés après la Seconde Guerre mondiale. Pour mettre en œuvre une partie de ce plan, Castro nomma Guevara commandant de la prison de la forteresse de La Cabaña, pour un mandat de cinq mois (du 2 janvier au 12 juin 1959). Guevara a été chargé de purger l'armée de Batista et de consolider la victoire en exigeant une « justice révolutionnaire » contre ceux considérés comme des traîtres, des chivatos (informateurs) ou des criminels de guerre. En tant que commandant de La Cabaña, Guevara a examiné les appels des personnes condamnées lors du procès du tribunal révolutionnaire. Les tribunaux étaient dirigés par 2 à 3 officiers de l'armée, un évaluateur et un citoyen local respecté. Dans certaines occasions, la peine prononcée par le tribunal était la mort par peloton d'exécution. Raúl Gómez Treto, conseiller juridique principal du ministère cubain de la Justice, a soutenu que la peine de mort était justifiée afin d'empêcher les citoyens eux-mêmes de se faire justice eux-mêmes, comme cela s'était produit vingt ans plus tôt lors de la rébellion anti-Machado. Les biographes notent qu'en janvier 1959, le public cubain était d'humeur « lyncheuse » et citent un sondage de l'époque montrant que 93 % du public approuvait le processus du tribunal. De plus, le 22 janvier 1959, Universal Newsreel diffusé aux États-Unis et raconté par Ed Herlihy, mettait en vedette Fidel Castro demandant à environ un million de Cubains s'ils approuvaient les exécutions, et fut accueilli par un rugissant « ¡Si ! (Oui). Alors que des milliers de Cubains auraient été tués par les collaborateurs de Batista et que de nombreux criminels de guerre étaient condamnés à mort et accusés de torture et d'atrocités physiques, le nouveau gouvernement a procédé à des exécutions, ponctuées par les cris de la foule "¡paredón". !" ([au] mur !), que le biographe Jorge Castañeda qualifie de « sans respect de la procédure régulière ». Bien qu'il existe différents récits, on estime que plusieurs centaines de personnes ont été exécutées dans tout le pays pendant cette période, le nombre total de morts juridictionnelles de Guevara à La Cabaña allant de 55 à 105 (voir référence). Il existe des points de vue contradictoires sur l'attitude de Guevara à l'égard des exécutions à La Cabaña. Certains biographes de l'opposition en exil rapportent qu'il aimait les rituels du peloton d'exécution et les organisait avec enthousiasme, tandis que d'autres racontent que Guevara a gracié autant de prisonniers qu'il a pu. Ce qui est reconnu de tous, c'est que Guevara était devenu un homme « endurci », qui n'avait aucun scrupule à affronter la peine de mort, ni les procès sommaires et collectifs. Si la seule manière de « défendre la révolution était d’exécuter ses ennemis, il ne se laisserait pas influencer par des arguments humanitaires ou politiques ». Ceci est confirmé par une lettre du 5 février 1959 adressée à Luis Paredes López à Buenos Aires, dans laquelle Guevara déclare sans équivoque : « Les exécutions par pelotons d'exécution ne sont pas seulement une nécessité pour le peuple cubain, mais aussi une imposition du peuple. » En plus d'assurer une « justice révolutionnaire », l'autre programme clé de Guevara était l'établissement d'une réforme agraire. Presque immédiatement après le succès de la révolution du 27 janvier 1959, Guevara prononça l'un de ses discours les plus significatifs dans lequel il parla des « idées sociales de l'armée rebelle ». Lors de ce discours, il a déclaré que la principale préoccupation du nouveau gouvernement cubain était « la justice sociale qu'apporte la redistribution des terres ». Quelques mois plus tard, le 17 mai 1959, la loi sur la réforme agraire élaborée par Guevara entra en vigueur, limitant la taille de toutes les fermes à 1 000 acres. Toutes les propriétés dépassant ces limites étaient expropriées par le gouvernement et soit redistribuées aux paysans sur des parcelles de 67 acres, soit détenues en communes gérées par l'État. La loi stipulait également que les plantations sucrières ne pouvaient appartenir à des étrangers. Le 12 juin 1959, Castro envoya Guevara en tournée de trois mois dans 14 pays, pour la plupart du Pacte de Bandung.

https://quizguy.wordpress.com/

Avant de sculpter le mont Rushmore, Gutzon Borglum a commencé à travailler sur quel monument de Géorgie, le plus grand bas-relief au monde, représentant trois dirigeants de la guerre civile, Jefferson Davis, Robert E. Lee et Stonewall Jackson ?

Stone Mountain

Le mémorial national du mont Rushmore est une sculpture sculptée dans la face granitique du mont Rushmore, une formation batholite granitique située dans les Black Hills à Keystone, dans le Dakota du Sud, aux États-Unis. Sculpté par l'Américain d'origine danoise Gutzon Borglum et son fils Lincoln Borglum, le mont Rushmore présente des sculptures de 60 pieds représentant les têtes de quatre présidents des États-Unis : George Washington (1732-1799), Thomas Jefferson (1743-1826), Theodore Roosevelt (1858-1858). 1919) et Abraham Lincoln (1809-1865). L'ensemble du mémorial couvre et se trouve à 5 725 pieds au-dessus du niveau de la mer.[http://www.peakbagger.com/peak.aspx?pid 6234 Mount Rushmore, Dakota du Sud] (1er novembre 2004). Peakbagger.com. Récupéré le 13 mars 2006. L'historien du Dakota du Sud, Doane Robinson, est crédité d'avoir conçu l'idée de graver des portraits de personnages célèbres dans la région des Black Hills du Dakota du Sud afin de promouvoir le tourisme dans la région. L'idée initiale de Robinson était de sculpter les Aiguilles ; cependant, Gutzon Borglum a rejeté le site de Needles en raison de la mauvaise qualité du granit et de la forte opposition des groupes amérindiens. Ils se sont installés sur le site du mont Rushmore, qui présente également l’avantage d’être orienté vers le sud-est pour une exposition maximale au soleil. Robinson voulait qu'elle représente des héros occidentaux comme Lewis et Clark, Red Cloud et Buffalo Bill Cody, mais Borglum a décidé que la sculpture devrait avoir une portée plus nationale et a choisi les quatre présidents dont les portraits seraient gravés dans la montagne. Après avoir obtenu un financement fédéral grâce au parrainage enthousiaste du « grand mécène politique du mont Rushmore », le sénateur américain Peter Norbeck, la construction du mémorial commença en 1927 et les visages des présidents furent achevés entre 1934 et 1939. À la mort de Gutzon Borglum en mars 1941, son fils Lincoln Borglum a repris la construction. Bien que le concept initial prévoyait que chaque président soit représenté de la tête aux pieds, le manque de financement obligea la construction à s'arrêter fin octobre 1941. Le mont Rushmore est devenu un symbole emblématique des États-Unis et est apparu dans des œuvres de fiction et a été discuté ou représenté dans d'autres œuvres populaires. Il attire plus de deux millions de personnes chaque année. Histoire Connue à l'origine par les Sioux Lakota sous le nom de « Les six grands-pères », la montagne a été rebaptisée en l'honneur de Charles E. Rushmore, un éminent avocat new-yorkais, lors d'une expédition en 1885. Au début, le projet de sculpter Rushmore a été entrepris pour accroître le tourisme dans le pays. Région des Black Hills du Dakota du Sud. Après de longues négociations impliquant une délégation du Congrès et le président Calvin Coolidge, le projet a reçu l'approbation du Congrès. La sculpture a commencé en 1927 et s'est terminée en 1941 sans mort. En tant que Six Grands-Pères, la montagne faisait partie de l'itinéraire emprunté par le chef Lakota Black Elk dans un voyage spirituel qui a culminé à Harney Peak. À la suite d'une série de campagnes militaires de 1876 à 1878, les États-Unis ont affirmé leur contrôle sur la région, une revendication qui est toujours contestée sur la base du Traité de Fort Laramie de 1868 (voir la section « Controverse » ci-dessous). Parmi les colons américains, le sommet était connu sous les noms de Cougar Mountain, Sugarloaf Mountain, Slaughterhouse Mountain et Keystone Cliffs. Il a été nommé Mont Rushmore lors d'une expédition de prospection menée par Charles Rushmore, David Swanzey (mari de Carrie Ingalls) et Bill Challis. Keystone Area Historical Society [http://www.keystonechamber.com/kahs/characters.html Keystone Characters]. Récupéré le 3 octobre 2006. L'historien Doane Robinson a eu l'idée du mont Rushmore en 1923 pour promouvoir le tourisme dans le Dakota du Sud. En 1924, Robinson persuada le sculpteur Gutzon Borglum de se rendre dans la région des Black Hills pour s'assurer que la sculpture pourrait être réalisée. Borglum avait participé à la sculpture du Confederate Memorial Carving, un énorme bas-relief commémoratif dédié aux dirigeants confédérés sur Stone Mountain en Géorgie, mais était en désaccord avec les responsables locaux. Le plan initial était de réaliser les sculptures des piliers de granit connus sous le nom d'Aiguilles. Cependant, Borglum s'est rendu compte que les aiguilles érodées étaient trop fines pour permettre la sculpture. Il a choisi le mont Rushmore, un endroit plus grandiose, en partie parce qu'il était orienté vers le sud-est et bénéficiait d'une exposition maximale au soleil. Borglum a déclaré en voyant le mont Rushmore : « L'Amérique marchera le long de cet horizon ». Le Congrès a autorisé la Commission commémorative nationale du mont Rushmore le 3 mars 1925. Le président Coolidge a insisté pour que, aux côtés de Washington, deux républicains et un démocrate soient représentés. Fite, Gilbert C. Mount Rushmore (mai 2003). ISBN 0-9646798-5-X, l'étude scientifique standard. Entre le 4 octobre 1927 et le 31 octobre 1941, Gutzon Borglum et 400 ouvriers ont sculpté les sculptures colossales de 18 m de haut des présidents américains George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln pour représenter les 130 premières années de Histoire américaine. Ces présidents ont été choisis par Borglum en raison de leur rôle dans la préservation de la République et l'expansion de son territoire. La sculpture du mont Rushmore impliquait l'utilisation de dynamite, suivie du processus de « nid d'abeilles », un processus dans lequel les ouvriers forent des trous rapprochés, permettant d'enlever de petits morceaux à la main. Au total, environ 200 000 roches ont été projetées à flanc de montagne. L'image de Thomas Jefferson devait à l'origine apparaître dans la zone située à droite de Washington, mais après le début des travaux, la roche s'est avérée inadaptée, de sorte que le travail sur la figure de Jefferson a été dynamité et une nouvelle figure a été sculptée pour Washington est à gauche. En 1933, le National Park Service a pris le mont Rushmore sous sa juridiction. Julian Spotts a contribué au projet en améliorant son infrastructure. Par exemple, il a fait moderniser le tramway afin qu'il puisse atteindre le sommet du mont Rushmore pour le confort des travailleurs. Le 4 juillet 1934, le visage de Washington était terminé et inauguré. Le visage de Thomas Jefferson a été consacré en 1936 et celui d'Abraham Lincoln le 17 septembre 1937. En 1937, un projet de loi a été présenté au Congrès pour ajouter le chef de la leader des droits civiques Susan B. Anthony, mais un cavalier a été adopté un projet de loi de crédits exigeant que les fonds fédéraux soient utilisés pour terminer uniquement les projets déjà commencés à cette époque. « Chronologie : Mont Rushmore » (2002). Récupéré le 20 mars 2006. En 1939, le visage de Theodore Roosevelt est dédié. L'atelier du sculpteur - une exposition de modèles en plâtre uniques et d'outils liés à la sculpture - a été construit en 1939 sous la direction de Borglum. Borglum mourut d'une embolie en mars 1941. Son fils, Lincoln Borglum, poursuivit le projet. À l'origine, il était prévu que les personnages soient sculptés de la tête à la taille, mais un financement insuffisant a forcé l'arrêt de la sculpture. Borglum avait également prévu un panneau massif en forme d'achat de la Louisiane commémorant en lettres dorées de huit pieds de haut la Déclaration d'indépendance, la Constitution américaine, l'achat de la Louisiane et sept autres acquisitions territoriales de l'Alaska au Texas en passant par la zone du canal de Panama. Au total, l'ensemble du projet a coûté 989 992,32 $ US. [http://iml.jou.ufl.edu/projects/students/Ahmann/rushmore.html Mémorial national du mont Rushmore]. Tourisme dans le Dakota du Sud. Laura R. Ahmann. Récupéré le 19 mars 2006. Fait inhabituel pour un projet d'une telle envergure, aucun ouvrier n'est mort pendant la sculpture. Le 15 octobre 1966, le mont Rushmore a été inscrit au registre national des lieux historiques. Un essai de 500 mots sur l'histoire des États-Unis rédigé par William Andrew Burkett, étudiant du Nebraska, a été sélectionné comme lauréat du groupe d'âge universitaire lors d'un concours de 1934, et cet essai a été placé sur l'entablement sur une plaque de bronze en 1973. En 1991, Le président George H. W. Bush a officiellement inauguré le mont Rushmore. Dans un canyon, derrière les faces sculptées se trouve une chambre, creusée à seulement 21 m dans la roche, contenant une voûte avec seize panneaux de porcelaine émaillée. Les panneaux comprennent le texte de la Déclaration d'indépendance et de la Constitution, les biographies des quatre présidents et de Borglum, ainsi que l'histoire des États-Unis. La chambre a été créée pour servir d'entrée à une « salle des archives » prévue ; le coffre-fort a été installé en 1998. Dix années de travaux de réaménagement ont culminé avec l'achèvement de vastes installations pour les visiteurs et de trottoirs en 1998, tels qu'un centre d'accueil, le musée Lincoln Borglum et le sentier présidentiel. L'entretien du mémorial nécessite que les alpinistes surveillent et scellent les fissures chaque année. En raison de contraintes budgétaires, le mémorial n'est pas régulièrement nettoyé pour éliminer les lichens. Cependant, le 8 juillet 2005, Alfred Kärcher GmbH, un fabricant allemand de machines de lavage sous pression et de nettoyage à vapeur, a mené une opération de nettoyage gratuite qui a duré plusieurs semaines, en utilisant de l'eau sous pression à plus de 200 F. Écologie La flore et la faune du mont Rushmore sont similaires à celles du reste de la région des Black Hills du Dakota du Sud. Des oiseaux, dont le vautour à tête rouge, le pygargue à tête blanche, le faucon et l'alouette des prés, volent autour du mont Rushmore, créant parfois des sites de nidification sur les rebords de la montagne. Des oiseaux plus petits, notamment des oiseaux chanteurs, des sittelles et des pics, habitent les forêts de pins environnantes. Les mammifères terrestres comprennent la souris, le petit tamia, l'écureuil roux, la mouffette, le porc-épic, le raton laveur, le castor, le blaireau, le coyote, le mouflon d'Amérique, le lynx roux, le wapiti, le cerf mulet, la marmotte à ventre jaune et le bison d'Amérique. La rainette faux-grillon rayée, la rainette faux-grillon de l'ouest et la grenouille léopard du nord habitent également la région, ainsi que plusieurs espèces de serpents. Le ruisseau Grizzly Bear et le ruisseau Starling Basin, les deux ruisseaux du mémorial, abritent des poissons tels que le naseux longnose et l'omble de fontaine. Les chèvres de montagne ne sont pas indigènes dans la région. Ceux qui vivent près du mont Rushmore sont les descendants d'une tribu que le Canada a offerte au parc d'État Custer en 1924, et qui s'est ensuite échappée. À des altitudes plus basses, des conifères, principalement le pin ponderosa, entourent la majeure partie du monument, offrant de l'ombre contre le soleil. D'autres arbres comprennent le chêne à gros fruits, l'épinette des Black Hills et le peuplier. Neuf espèces d'arbustes poussent près du mont Rushmore. Il existe également une grande variété de fleurs sauvages, notamment le muflier, le tournesol et la violette. Vers des altitudes plus élevées, la vie végétale devient plus clairsemée. Cependant, seulement environ cinq pour cent des espèces végétales trouvées dans les Black Hills sont indigènes à la région. La région reçoit environ 18 pouces de précipitations en moyenne par an, suffisamment pour abriter une vie animale et végétale abondante. Les arbres et autres plantes contribuent à contrôler le ruissellement de surface. Les digues, les suintements et les sources aident à retenir l’eau qui coule vers le bas, fournissant ainsi des points d’abreuvement aux animaux. De plus, les pierres comme le grès et le calcaire aident à retenir les eaux souterraines, créant ainsi des aquifères. Une étude des cicatrices de feu présentes dans les échantillons de cernes des arbres indique que des incendies de forêt se produisent dans les forêts de ponderosa entourant le mont Rushmore tous les 27 ans environ. Les grands incendies ne sont pas courants. La plupart des événements ont été des incendies au sol qui servent à éliminer les débris forestiers. La région est une communauté culminante. Les récentes infestations de dendroctones du pin ont menacé la forêt. Géographie Géologie Le mont Rushmore est en grande partie composé de granit. Le mémorial est sculpté sur la marge nord-ouest du batholite de granit de Harney Peak dans les Black Hills du Dakota du Sud, de sorte que les formations géologiques du cœur de la région des Black Hills sont également évidentes au mont Rushmore. Le magma batholite a fait intrusion dans les roches de micaschistes préexistantes au Protérozoïque, il y a 1,6 milliard d’années. Les dykes de pegmatite à gros grains sont associés à l'intrusion granitique de Harney Peak et sont visiblement de couleur plus claire, expliquant ainsi les stries claires sur le front des présidents. Les granites des Black Hills ont été exposés à l'érosion au cours du Néoprotérozoïque, mais ont ensuite été ensevelis par le grès et d'autres sédiments au cours du Cambrien. Restés enfouis tout au long du Paléozoïque, ils ont été à nouveau exposés lors de l'orogenèse du Laramide il y a environ 70 millions d'années. La région des Black Hills a été érigée en un dôme géologique allongé. L'érosion ultérieure a dépouillé le granite des sédiments sus-jacents et du schiste adjacent plus tendre. Il reste du schiste et peut être considéré comme le matériau le plus sombre juste en dessous de la sculpture de Washington. La plus haute montagne de la région est Harney Peak (). Borglum a choisi le mont Rushmore comme site pour plusieurs raisons. La roche de la montagne est composée de granit lisse à grain fin. Le granit durable ne s'érode qu'une fois tous les 10 000 ans et était donc plus que suffisamment solide pour supporter la sculpture et son exposition à long terme. La hauteur de la montagne, à 5 725 pieds au-dessus du niveau de la mer, la rendait idéale et, comme elle est orientée vers le sud-est, les travailleurs bénéficiaient également de la lumière du soleil pendant la majeure partie de la journée. Sols La région du mont Rushmore repose sur des sols alfisols bruns à brun grisâtre foncé, bien drainés, de texture limoneuse très graveleuse (Mocmount) à limoneux limoneux (Buska). Climat Le mont Rushmore a un climat continental humide (Dwb dans la classification climatique de Koeppen). Il se trouve à l'intérieur d'une zone de rusticité des plantes USDA de 5a, ce qui signifie que certaines plantes de la région peuvent résister à une basse température d'au moins . Les deux mois les plus humides de l'année sont mai et juin. L'ascenseur orographique provoque des orages brefs mais forts l'après-midi au cours de l'été. Tourisme Le tourisme est la deuxième industrie du Dakota du Sud et le mont Rushmore est la principale attraction touristique de l'État. En 2012, 2 185 447 personnes ont visité le parc. Dans les années 1950 et 1960, le Siouxan Benjamin Black Elk était la « cinquième face du mont Rushmore », posant pour des photos avec des milliers de touristes. Il est devenu l’une des personnes les plus photographiées au monde. Conservation La conservation continue du site est supervisée par le US National Park Service. Les efforts physiques visant à conserver le monument ont inclus le remplacement du mastic appliqué à l'origine par Gutzon Borglum, qui s'était révélé inefficace pour assurer la résistance à l'eau (les composants comprennent de l'huile de lin, de la poussière de granit et de la céruse). Un remplacement moderne de silicone a été utilisé, masqué par de la poussière de granit. En 1998, des dispositifs de surveillance électroniques ont été installés pour suivre les mouvements dans la topologie de la sculpture avec une précision de 3 mm. Le site a ensuite été enregistré numériquement à l'aide d'une méthodologie de balayage laser terrestre en 2009 dans le cadre du projet international Scottish Ten, fournissant un enregistrement d'une résolution et d'une précision sans précédent pour éclairer la conservation du site. Ces données ont été rendues accessibles en ligne pour être librement utilisées par la communauté au sens large afin de faciliter une interprétation plus approfondie et un accès public. Controverse Le mont Rushmore est controversé parmi les Amérindiens parce que les États-Unis ont saisi la région de la tribu Lakota après la Grande Guerre Sioux de 1876. Le Traité de Fort Laramie de 1868 avait auparavant accordé les Black Hills aux Lakota à perpétuité. Des membres de l'American Indian Movement ont mené une occupation du monument en 1971, le nommant « Mount Crazy Horse ». Parmi les participants figuraient de jeunes militants, des grands-parents, des enfants et le saint homme Lakota, John Fire Lame Deer, qui a planté un bâton de prière au sommet de la montagne. Lame Deer a déclaré que le personnel formait un voile symbolique sur les visages des présidents « qui resteront sales jusqu'à ce que les traités concernant les Black Hills soient respectés ». Matthew Glass, « Produce Patriotic Inspiration at Mount Rushmore », Journal of the American Academy of Religion, Vol. 62, n° 2. (été 1994), pp. 265-283. En 2004, le premier surintendant amérindien du parc, Gerard Baker, a été nommé. Baker a déclaré qu'il ouvrirait davantage de « voies d'interprétation » et que les quatre présidents ne constituent « qu'une seule voie et qu'un seul objectif ». Le Crazy Horse Memorial est en cours de construction ailleurs dans les Black Hills pour commémorer le célèbre chef amérindien en réponse au mont Rushmore. Il est censé être plus grand que le mont Rushmore et bénéficie du soutien des chefs Lakota ; la Crazy Horse Memorial Foundation a rejeté les offres de fonds fédéraux. Cependant, ce mémorial fait également l’objet de controverses, même au sein de la communauté amérindienne. Dans la culture populaire En raison de sa renommée en tant que monument, le mont Rushmore a été représenté à plusieurs endroits de la culture populaire. Il est souvent représenté comme une couverture pour un lieu secret ; affiché avec des visages supprimés, modifiés ou ajoutés ; ou parodié. Le mémorial a également été utilisé comme lieu de la scène de poursuite culminante dans le film North by Northwest d'Alfred Hitchcock de 1959. Héritage et commémoration Le 11 août 1952, le bureau de poste des États-Unis a émis le timbre commémoratif du Mont Rushmore Memorial à l'occasion du 25e anniversaire de l'inauguration du Mont. Rushmore National Memorial dans les Black Hills du Dakota du Sud. Le 2 janvier 1974, un timbre-avion de 26 cents représentant le monument a également été émis.

https://quizguy.wordpress.com/

Le 7 octobre 1952 a vu la naissance de quel ancien président et actuel Premier ministre de Russie ?

Vladimir Poutine

Vladimir Vladimirovitch Poutine (né le 7 octobre 1952) est un homme politique russe et l'actuel président de la Fédération de Russie. Poutine est président de la Russie depuis le 7 mai 2012. Poutine a été Premier ministre de 1999 à 2000, président de 2000 à 2008, puis de nouveau Premier ministre de 2008 à 2012. Au cours de son deuxième mandat de Premier ministre, il a été président du Parti Russie Unie, le parti au pouvoir. Poutine a étudié l'allemand au lycée 281 de Saint-Pétersbourg et parle couramment l'allemand. Poutine a étudié le droit à l’Université d’État de Saint-Pétersbourg en 1970 et a obtenu son diplôme en 1975. Poutine a été officier des renseignements étrangers du KGB pendant 16 ans, atteignant le grade de lieutenant-colonel avant de prendre sa retraite en 1991 pour se lancer en politique dans son Saint-Pétersbourg natal. Il a déménagé à Moscou en 1996 et a rejoint l'administration du président Boris Eltsine, gravissant rapidement les échelons et devenant président par intérim le 31 décembre 1999, lorsque Eltsine a démissionné. Poutine a remporté l'élection présidentielle de 2000 avec une marge de 52 % à 30 %, évitant ainsi un second tour avec son adversaire du Parti communiste, Guennadi Ziouganov. Il a été réélu président en 2004 avec 72 % des voix. En raison des limites de mandat imposées par la Constitution, Poutine n'était pas éligible pour un troisième mandat présidentiel consécutif en 2008. L'élection présidentielle de 2008 a été remportée par Dmitri Medvedev, qui a nommé Poutine Premier ministre, marquant le début d'une période de « tandémocratie ». En septembre 2011, après que le mandat présidentiel ait été prolongé de quatre à six ans, Poutine a annoncé qu'il briguerait un troisième mandat présidentiel. Il a remporté l'élection présidentielle de mars 2012 avec 64 % des voix, un résultat conforme aux sondages préélectoraux. Durant la première présidence de Poutine, l'économie russe a connu une croissance pendant huit années consécutives et le PIB mesuré en pouvoir d'achat a augmenté de 72 %. [http://russiaprofile.org/politics/a1187177738.html L'économie de Poutine – Huit ans plus tard]. Russia Profile, 15 août 2007. Récupéré le 23 avril 2008. La croissance est le résultat du boom des matières premières des années 2000, des prix élevés du pétrole et de politiques économiques et budgétaires prudentes. L'économie a commencé à connaître des difficultés avec l'arrivée de la crise économique mondiale de 2008-2009, la chute des prix du pétrole, les sanctions occidentales imposées début 2014 après l'annexion de la Crimée par la Russie et l'intervention militaire dans l'est de l'Ukraine, avec une baisse du PIB de 3,7 %. en 2015. Poutine a bénéficié de très hautes cotes d’approbation au pays et à l’étranger tout au long de sa carrière. En 2007, il a été nommé personnalité de l'année par Time Magazine. En 2015, il a été désigné n°1 sur la liste des personnes les plus influentes du Time Magazine. En 2013, 2014 et 2015, il a été désigné n°1 sur la liste Forbes des personnes les plus puissantes du monde. Première vie et éducation Poutine est né le 7 octobre 1952 à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg), République socialiste fédérative soviétique de Russie, Union soviétique. Les parents de Poutine étaient Vladimir Spiridonovich Poutine (1911-1999) et Maria Ivanovna Poutina (née Shelomova ; 1911-1998). Deux frères, Viktor et Albert, étaient nés au milieu des années 1930. Albert est mort en bas âge et Viktor est mort de diphtérie pendant le siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale. La mère de Poutine était ouvrière d'usine et son père était un conscrit dans la marine soviétique, servant dans la flotte sous-marine au début des années 1930. Au début de la Seconde Guerre mondiale, le père de Poutine a servi dans le bataillon de destruction du NKVD. Plus tard, le père de Poutine fut transféré dans l’armée régulière et fut grièvement blessé en 1942. Le 1er septembre 1960, Poutine entre à l’école n° 193 de Baskov Lane, près de chez lui. Poutine était l'un des rares dans la classe d'environ 45 élèves qui n'était pas encore membre de l'organisation des Jeunes Pionniers. À 12 ans, Poutine a commencé à pratiquer le sambo et le judo. Poutine souhaitait imiter les officiers du renseignement représentés dans le cinéma soviétique. Poutine a étudié l’allemand au lycée 281 de Saint-Pétersbourg et parle aujourd’hui couramment l’allemand. Poutine a étudié le droit à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg en 1970 et a obtenu son diplôme en 1975. La thèse de Poutine portait sur « Le principe commercial de la nation la plus favorisée en droit international ». Pendant son séjour, Poutine a dû rejoindre le Parti communiste de l'Union soviétique et en est resté membre jusqu'en décembre 1991. Poutine a rencontré Anatoly Sobchak, un professeur adjoint qui enseignait le droit des affaires (khozyaystvennoye pravo) et a eu une influence sur la carrière de Poutine. Carrière au KGB En 1975, Poutine rejoint le KGB et se forme à la 401e école du KGB à Okhta, Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). Après l'école, Poutine a travaillé à la Deuxième Direction générale (contre-espionnage), avant d'être transféré à la Première Direction générale, où il surveillait les étrangers et les fonctionnaires consulaires à Leningrad. De 1985 à 1990, Poutine a servi à Dresde, en Allemagne de l’Est, utilisant une identité de couverture comme traducteur. Selon la biographie officielle de Poutine, lors de la chute du mur de Berlin qui a débuté le 9 novembre 1989, il a brûlé les dossiers du KGB pour empêcher les manifestants de les obtenir. Après l'effondrement du gouvernement communiste est-allemand, Poutine est retourné à Leningrad, où, en juin 1991, il a travaillé à la section des affaires internationales de l'Université d'État de Leningrad, relevant du vice-recteur Yuriy Molchanov. Là-bas, Poutine a recherché de nouvelles recrues du KGB, a observé le corps étudiant et a renouvelé son amitié avec son ancien professeur Anatoly Sobchak, maire de Leningrad. Poutine a démissionné avec le grade de lieutenant-colonel le 20 août 1991, au deuxième jour du putsch avorté soutenu par le KGB contre le président soviétique Mikhaïl Gorbatchev. Poutine a déclaré : "Dès que le coup d'État a commencé, j'ai immédiatement décidé de quel côté j'étais", tout en soulignant que le choix était difficile car il avait passé la plus grande partie de sa vie avec "les organes". En 1999, Poutine a décrit le communisme comme « une impasse, loin du courant dominant de la civilisation ». Carrière politique Administration de Saint-Pétersbourg (1990-1996) En mai 1990, Poutine a été nommé conseiller pour les affaires internationales du maire Sobtchak. Puis, le 28 juin 1991, il devient chef de la commission des relations extérieures de la mairie de Saint-Pétersbourg, chargée de promouvoir les relations internationales et les investissements étrangers et d'enregistrer les entreprises commerciales. En moins d’un an, Poutine faisait l’objet d’une enquête du conseil législatif municipal dirigé par Marina Salye. Il a été conclu qu'il avait sous-estimé les prix et autorisé l'exportation de métaux évalués à 93 millions de dollars en échange d'une aide alimentaire étrangère qui n'est jamais arrivée. Malgré la recommandation des enquêteurs de limoger Poutine, Poutine est resté chef du Comité des relations extérieures jusqu'en 1996. De 1994 à 1996, il a occupé plusieurs autres postes politiques et gouvernementaux à Saint-Pétersbourg. En mars 1994, Poutine a été nommé premier vice-président du gouvernement de Saint-Pétersbourg. En mai 1995, il organise la branche de Saint-Pétersbourg du parti politique progouvernemental Notre maison est la Russie, le parti libéral du pouvoir fondé par le Premier ministre Viktor Tchernomyrdine. Au cours de l'été et de l'automne 1995, il a dirigé la campagne électorale législative de ce parti et, de 1995 à juin 1997, il a été chef de sa branche à Saint-Pétersbourg. Début de carrière à Moscou (1996-1999) En 1996, Sobchak a perdu sa candidature à la réélection à Saint-Pétersbourg. Poutine a été appelé à Moscou et est devenu en juin 1996 chef adjoint du groupe dirigé par Pavel Borodine. Il a occupé ce poste jusqu'en mars 1997. Durant son mandat, Poutine était responsable des biens étrangers de l'État et organisait le transfert des anciens actifs de l'Union soviétique et du Parti communiste vers la Fédération de Russie. Le 26 mars 1997, le président Boris Eltsine a nommé Poutine chef adjoint du cabinet présidentiel, poste qu'il est resté jusqu'en mai 1998, et chef de la direction principale de contrôle du département de gestion immobilière présidentielle (jusqu'en juin 1998). Son prédécesseur à ce poste était Alexeï Koudrine et son successeur était Nikolaï Patrouchev, tous deux futurs hommes politiques éminents et associés de Poutine. Le 27 juin 1997, à l'Institut des Mines de Saint-Pétersbourg, sous la direction du recteur Vladimir Litvinenko, Poutine a soutenu sa thèse de doctorat en économie, intitulée « La planification stratégique des ressources régionales dans le cadre de la formation des relations de marché ». Cela illustre la coutume en Russie selon laquelle un jeune fonctionnaire montant écrit un ouvrage scientifique à mi-carrière. Lorsque Poutine est devenu président plus tard, la thèse est devenue la cible d'accusations de plagiat de la part de chercheurs de la Brookings Institution ; bien que la thèse ait été référencée, les boursiers Brookings ont affirmé qu'elle constituait un plagiat, bien que peut-être involontaire. Le comité de thèse a nié ces accusations. Le 25 mai 1998, Poutine a été nommé premier chef de cabinet présidentiel adjoint pour les régions, en remplacement de Viktoriya Mitina ; et, le 15 juillet, il a été nommé chef de la Commission chargée de préparer les accords sur la délimitation des compétences des régions et du centre fédéral auprès du Président, en remplacement de Sergueï Shakhray. Après la nomination de Poutine, la commission n'a conclu aucun accord de ce type, bien que pendant le mandat de Shakhray à la tête de la Commission, 46 accords aient été signés. Plus tard, après être devenu président, Poutine a annulé tous ces accords. Premier poste de Premier ministre (1999) Le 9 août 1999, Vladimir Poutine a été nommé l'un des trois premiers vice-Premiers ministres, et plus tard le même jour, il a été nommé Premier ministre par intérim du gouvernement de la Fédération de Russie par le président Eltsine. Eltsine a également annoncé qu’il souhaitait voir Poutine comme son successeur. Plus tard le même jour, Poutine a accepté de se présenter à la présidence. Le 16 août, la Douma d'État a approuvé sa nomination au poste de Premier ministre par 233 voix pour (contre 84 contre, 17 abstentions), alors qu'une majorité simple de 226 était requise, faisant de lui le cinquième Premier ministre russe en moins de dix-huit mois. Lors de sa nomination, peu de gens s’attendaient à ce que Poutine, pratiquement inconnu du grand public, dure plus longtemps que ses prédécesseurs. Il était initialement considéré comme un loyaliste d'Eltsine ; comme les autres premiers ministres de Boris Eltsine, Poutine n’a pas choisi lui-même ses ministres, son cabinet étant déterminé par l’administration présidentielle. Les principaux opposants et successeurs potentiels d'Eltsine faisaient déjà campagne pour remplacer le président malade, et ils se sont battus avec acharnement pour empêcher l'émergence de Poutine comme successeur potentiel. L'image de Poutine en matière d'ordre public et son approche implacable de la Seconde Guerre de Tchétchénie se sont rapidement combinées pour accroître la popularité de Poutine et lui ont permis de dépasser tous ses rivaux. Bien qu'il ne soit formellement associé à aucun parti, Poutine a promis son soutien au Parti de l'unité nouvellement formé, qui a remporté le deuxième plus grand pourcentage du vote populaire (23,3 %) lors des élections à la Douma de décembre 1999, et en retour, il a été soutenu par celui-ci. Présidence par intérim (1999-2000) Le 31 décembre 1999, Eltsine a démissionné de manière inattendue et, conformément à la Constitution russe, Poutine est devenu président par intérim de la Fédération de Russie. En assumant ce rôle, Poutine a effectué une visite prévue aux troupes russes en Tchétchénie. Le premier décret présidentiel signé par Poutine, le 31 décembre 1999, était intitulé « Sur les garanties pour l'ancien président de la Fédération de Russie et les membres de sa famille ». Cela garantissait que "les accusations de corruption contre le président sortant et ses proches" ne seraient pas poursuivies.Ignatius, Adi. [http://www.time.com/time/specials/2007/personoftheyear/article/0,28804,1690753_1690757_1690766-4,00.html Personne de l'année 2007 : Un tsar est né], Time, page 4 (19 décembre 2007). Récupéré le 19 novembre 2009. Cela visait notamment l'affaire de corruption de Mabetex dans laquelle les membres de la famille d'Eltsine étaient impliqués. Le 30 août 2000, une enquête criminelle (numéro 18/238278-95) a été abandonnée, dans laquelle Poutine lui-même était l'un des suspects en tant que membre du gouvernement de la ville de Saint-Pétersbourg. Le 30 décembre 2000, une nouvelle affaire contre le procureur général a été abandonnée "faute de preuves", malgré les milliers de documents transmis par le parquet suisse. Plus tard, le 12 février 2001, Poutine a signé une loi fédérale similaire qui remplace le décret de 1999. L'affaire de corruption présumée de Poutine dans les exportations de métaux à partir de 1992 a été rapportée par Marina Salye, mais elle a été réduite au silence et forcée de quitter Saint-Pétersbourg. Alors que ses opposants préparaient les élections de juin 2000, la démission d'Eltsine a permis la tenue des élections présidentielles dans un délai de trois mois, le 26 mars 2000 ; Poutine l'a emporté au premier tour avec 53 % des voix. Premier mandat présidentiel (2000-2004) L'investiture du président Vladimir Poutine a eu lieu le 7 mai 2000. Poutine a nommé le ministre des Finances, Mikhaïl Kassianov, au poste de Premier ministre. Le premier défi majeur à la popularité de Poutine est survenu en août 2000, lorsqu'il a été critiqué pour sa prétendue mauvaise gestion de la catastrophe du sous-marin de Koursk. Le spectre de Koursk hante Poutine], BBC News, 12 août 2001. Cette critique était en grande partie due au fait que Poutine s'était écoulé plusieurs jours avant son retour de vacances, et plusieurs jours avant qu'il ne se rende sur les lieux. Entre 2000 et 2004, Poutine s'est lancé dans la reconstruction de la pauvreté du pays, remportant apparemment une lutte de pouvoir avec les oligarques russes, concluant un « grand marché » avec eux. Cet accord a permis aux oligarques de conserver la plupart de leurs pouvoirs, en échange de leur soutien explicite – et de leur alignement sur – le gouvernement de Poutine. Un nouveau groupe de magnats des affaires a émergé, comprenant Gennady Timchenko, Vladimir Yakunin, Yury Kovalchuk, Sergey Chemezov, ayant des liens personnels étroits avec Poutine. Quelques mois avant les élections, Poutine a limogé le cabinet du Premier ministre Kassianov et nommé Mikhaïl Fradkov à sa place. Sergueï Ivanov est devenu le premier civil russe à être nommé ministre de la Défense. En 2003, un référendum a eu lieu en Tchétchénie, adoptant une nouvelle constitution qui déclare que la République de Tchétchénie fait partie de la Russie ; en revanche, la région a acquis son autonomie. La Tchétchénie s'est progressivement stabilisée avec la mise en place d'élections parlementaires et d'un gouvernement régional. Tout au long de la guerre, la Russie a gravement handicapé le mouvement rebelle tchétchène ; cependant, des attaques sporadiques de rebelles ont continué à se produire dans tout le nord du Caucase. Deuxième mandat présidentiel (2004-2008) Le 14 mars 2004, Poutine a été élu à la présidence pour un second mandat, avec 71 % des voix. La crise des otages dans l'école de Beslan a eu lieu en septembre 2004, faisant des centaines de morts. De nombreux journalistes russes et internationaux ont averti que la mort de 130 otages lors de l'opération de sauvetage des forces spéciales lors de la crise des otages du théâtre de Moscou en 2002 nuirait gravement à la popularité du président Poutine. Cependant, peu après la fin du siège, le président russe a bénéficié d'un taux d'approbation record du public : 83 % des Russes se sont déclarés satisfaits de Poutine et de sa gestion du siège. En 2005, des projets nationaux prioritaires ont été lancés pour améliorer les soins de santé, l'éducation, le logement et l'agriculture en Russie. Les poursuites pénales incessantes contre l'homme le plus riche de Russie à l'époque, le président de la société IOUKOS Mikhaïl Khodorkovski, pour fraude et évasion fiscale ont été considérées par la presse internationale comme des représailles aux dons de Khodorkovski aux opposants libéraux et communistes du Kremlin. Le gouvernement a déclaré que Khodorkovski « corrompait » une grande partie de la Douma pour empêcher les modifications du code des impôts. Khodorkovski a été arrêté, Ioukos a été mis en faillite et les actifs de l'entreprise ont été vendus aux enchères à un prix inférieur à la valeur du marché, la plus grande part étant acquise à la société d'État Rosneft. Le sort de Ioukos a été considéré comme le signe d’une évolution plus large de la Russie vers un système de capitalisme d’État. Cela a été souligné en juillet 2014 lorsque les actionnaires de Ioukos se sont vu accorder 50 milliards de dollars d’indemnisation par la Cour permanente d’arbitrage de La Haye. Le 7 octobre 2006, Anna Politkovskaïa, une journaliste qui a dénoncé la corruption au sein de l'armée russe et son comportement en Tchétchénie, a été abattue dans le hall de son immeuble, le jour de l'anniversaire de Poutine. La mort de Politkovskaïa a suscité des critiques internationales, accusant Poutine de ne pas avoir protégé les nouveaux médias indépendants du pays. Poutine lui-même a déclaré que sa mort avait causé plus de problèmes au gouvernement que ses écrits. En 2007, des « Marches des dissidents » ont été organisées par le groupe d'opposition L'Autre Russie, dirigé par l'ancien champion d'échecs Garry Kasparov et le leader national-bolchevique Edouard Limonov. À la suite d'avertissements préalables, les manifestations dans plusieurs villes russes ont été confrontées à des interventions policières, qui ont notamment entravé le déplacement des manifestants et arrêté jusqu'à 150 personnes qui tentaient de forcer les lignes de police. Le 12 septembre 2007, Poutine a dissous le gouvernement à la demande du Premier ministre Mikhaïl Fradkov. Fradkov a déclaré qu'il s'agissait de donner "les mains libres" au président à l'approche des élections législatives. Viktor Zoubkov a été nommé nouveau Premier ministre. En décembre 2007, Russie Unie a remporté 64,24 % des suffrages exprimés lors de sa campagne à la Douma d'État, selon les résultats préliminaires des élections. La victoire de Russie Unie aux élections de décembre 2007 a été considérée par beaucoup comme une indication d'un fort soutien populaire aux dirigeants russes de l'époque et à leurs politiques. Deuxième poste de Premier ministre (2008-2012) La Constitution interdit à Poutine de briguer un troisième mandat. Son successeur a été élu premier vice-Premier ministre Dmitri Medvedev. Lors d'une opération de changement de pouvoir le 8 mai 2008, un jour seulement après avoir cédé la présidence à Medvedev, Poutine a été nommé Premier ministre de Russie, maintenant ainsi sa domination politique. Poutine a déclaré que surmonter les conséquences de la crise économique mondiale était l'une des deux principales réalisations de son deuxième mandat. L’autre était la stabilisation de la taille de la population russe entre 2008 et 2011, après une longue période d’effondrement démographique qui a débuté dans les années 1990. Lors du Congrès Russie Unie à Moscou le 24 septembre 2011, Medvedev a officiellement proposé que Poutine se présente à la présidence en 2012, une offre que Poutine a acceptée. Compte tenu de la domination quasi totale de Russie Unie sur la politique russe, de nombreux observateurs pensaient que Poutine était assuré d'un troisième mandat. Cette décision devrait permettre à Medvedev de se présenter sur la liste Russie unie aux élections législatives de décembre, dans le but de devenir Premier ministre à la fin de son mandat présidentiel. Après les élections législatives du 4 décembre 2011, des dizaines de milliers de Russes ont manifesté contre des allégations de fraude électorale, les plus grandes manifestations jamais organisées à l'époque de Poutine. Les manifestants ont critiqué Poutine et Russie unie et ont exigé l'annulation des résultats des élections. , Le gardien. Récupéré le 10 décembre 2011. Ces manifestations ont suscité la crainte d'une révolution de couleur dans la société. Poutine a organisé un certain nombre de groupes paramilitaires fidèles à lui-même et au parti Russie Unie entre 2005 et 2012. Troisième mandat présidentiel (2012-présent) Le 4 mars 2012, Poutine a remporté les élections présidentielles russes de 2012 au premier tour, avec 63,6 % des voix, malgré de nombreuses accusations de fraude électorale. Les groupes d'opposition ont accusé Poutine et le parti Russie unie de fraude. Alors que les efforts visant à rendre les élections transparentes ont été rendus publics, y compris l'utilisation de webcams dans les bureaux de vote, le vote a été critiqué par l'opposition russe et par les observateurs internationaux de l'Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe pour irrégularités de procédure. Des manifestations anti-Poutine ont eu lieu pendant et juste après la campagne présidentielle. La manifestation la plus célèbre a été la représentation des Pussy Riot le 21 février et le procès qui a suivi. Selon les estimations, entre 8 000 et 20 000 manifestants se sont rassemblés à Moscou le 6 mai[http://vz.ru/politics/2012/5/6/577272.html Провокация вместо марша] vz.ru lorsque quatre-vingts personnes ont été blessées lors d'affrontements avec la police, et 450 ont été arrêtés, et 120 autres arrestations ont eu lieu le lendemain. Une contre-manifestation de partisans de Poutine a eu lieu et a abouti à un rassemblement d'environ 130 000 supporters au stade Luzhniki, le plus grand stade de Russie. Certains participants ont déclaré qu'ils avaient été payés pour venir, qu'ils avaient été forcés de venir par leurs employeurs ou qu'ils avaient été induits en erreur en leur faisant croire qu'ils allaient assister à un festival folklorique à la place. Ce rassemblement est considéré comme le plus grand rassemblement de soutien à Poutine à ce jour. La présidence de Poutine a été inaugurée au Kremlin le 7 mai 2012. Dès son premier jour en tant que président, Poutine a publié 14 décrets présidentiels, parfois appelés « décrets de mai » par les médias, dont un long énonçant des objectifs de grande envergure pour la Russie. économie. D'autres décrets concernaient l'éducation, le logement, la formation professionnelle qualifiée, les relations avec l'Union européenne, l'industrie de défense, les relations interethniques et d'autres domaines politiques abordés dans les articles du programme de Poutine publiés pendant la campagne présidentielle. En 2012 et 2013, Poutine et le parti Russie unie ont soutenu une législation plus stricte contre la communauté LGBT, à Saint-Pétersbourg, à Archangelsk et à Novossibirsk ; une loi contre la « propagande homosexuelle » (qui interdit les symboles tels que le drapeau arc-en-ciel ainsi que les ouvrages publiés contenant du contenu homosexuel) a été adoptée par la Douma d'État en juin 2013. Répondant aux inquiétudes internationales concernant la législation russe, Poutine a demandé aux critiques de noter que la la loi était une « interdiction de la propagande de la pédophilie et de l'homosexualité » et il a déclaré que les visiteurs homosexuels aux Jeux olympiques d'hiver de 2014 devraient « laisser les enfants en paix », mais a nié toute « discrimination professionnelle, professionnelle ou sociale » contre les homosexuels en Russie. En juin 2013, Poutine a assisté à un rassemblement télévisé du Front populaire panrusse où il a été élu chef du mouvement. for-russia-leader-2/ Poutine devient leader du Front populaire pour la Russie], Interfax-Ukraine (13 juin 2013), créé en 2011. Selon le journaliste Steve Rosenberg, le mouvement vise à « reconnecter le Kremlin à la Russie ». " et un jour, si nécessaire, remplacer le parti de plus en plus impopulaire Russie Unie qui soutient actuellement Poutine. Intervention en Ukraine et annexion de la Crimée À la suite de la révolution ukrainienne de 2014, Poutine a ordonné aux troupes russes de reprendre la Crimée à l’Ukraine. Le 2 mars, les troupes russes contrôlaient totalement la Crimée. Puis, le 16 mars, un référendum sur le statut de la Crimée a eu lieu, au cours duquel, selon les résultats officiels, une majorité de 93 pour cent des électeurs ont voté en faveur de la sécession de l'Ukraine et du rattachement à la Russie ; le référendum a été considéré comme illégitime par la majeure partie de la communauté internationale en raison des événements qui l'ont entouré, notamment le plébiscite organisé alors que la péninsule était occupée par des soldats russes. Le Mejlis du peuple tatar de Crimée a appelé au boycott du référendum. Treize membres du Conseil de sécurité des Nations Unies ont voté en faveur d'une résolution déclarant le référendum invalide, mais la Russie a opposé son veto et la Chine s'est abstenue. Une résolution de l'Assemblée générale des Nations Unies a ensuite été adoptée par 100 voix pour, 11 contre et 58 abstentions, déclarant le référendum invalide et affirmant l'intégrité territoriale de l'Ukraine. En conséquence, plusieurs pays ont imposé des sanctions à la Russie ; d'autres ont suivi après la propagation des troubles pro-russes au sud et à l'est de l'Ukraine et à l'intervention militaire russe qui a suivi. Le développement économique de la Russie a connu un revers important en raison des sanctions et de la baisse concomitante des prix mondiaux du pétrole. Le FMI a estimé qu'environ la moitié de la baisse du PIB en 2015 était due aux sanctions et à l'interdiction des importations imposée par la Russie. Bien que Poutine ait déclaré à l'époque qu'aucune troupe russe n'était active en Crimée mais seulement des « forces locales d'autodéfense », le 17 avril 2014, il a déclaré : « Bien sûr, nos troupes soutenaient les forces d'autodéfense de Crimée ». reuters.com/article/2014/04/17/russia-putin-crimea-idUKL6N0N921H20140417 Poutine admet que des forces russes ont été déployées en Crimée], Reuters (17 avril 2014)[http://www.dailymail.co.uk/news/ article-2572904/Poutine-dit-pas-besoin-de-violence-Ukraine-Le leader-insiste-à-utiliser-les-moyens-nécessaires-protéger-les-Russes-condamne-un-coup-d'état-inconstitutionnel.html Obama et Poutine dans la guerre des mots : Moscou refuse l'envoi de troupes en Crimée sont russes alors que Washington dit « Vous ne trompez personne »], Mail Online (4 mars 2014) Poutine a exposé ses vues sur la Crimée le 18 mars dans son « discours de Crimée », dans lequel il a déclaré que l'éviction de Ianoukovitch était un coup d'État. Le 18 mars également, Poutine et les nouveaux dirigeants de Crimée ont signé un projet de loi qui a conduit à l'annexion de la Crimée par la Russie. traité], BBC, 18 mars 2014[http://www.washingtonpost.com/world/transcript-putin-says-russia-will-protect-the-rights-of-russians-abroad/2014/03/18/432a1e60 -ae99-11e3-a49e-76adc9210f19_story.html Transcription : Poutine déclare que la Russie protégera les droits des Russes à l'étranger], Washington Post (18 mars 2014) Après le référendum de Crimée, les troubles se sont accrus dans l'est de l'Ukraine, à l'exception de la Crimée. Faisant référence aux élections présidentielles du 25 mai 2014 en Ukraine, Poutine a déclaré que les élections ukrainiennes constituaient un pas dans la bonne direction. Le même jour, il a également déclaré que les séparatistes prorusses qui ont autoproclamé la République populaire de Donetsk et la République populaire de Lougansk devraient attendre la tenue du référendum sur l'indépendance du 11 mai 2014 « afin de créer les conditions appropriées pour ce dialogue », mais le Les séparatistes soutenus par la Russie ont quand même organisé le référendum le 11 mai 2014, affirmant que près de 90 % des électeurs étaient favorables à l'indépendance de l'Ukraine. Le 26 août 2014, Poutine a rencontré le président ukrainien Petro Porochenko à Minsk, où il a exprimé sa volonté de discuter de la situation. Porochenko a répondu en demandant à la Russie de cesser de fournir des armes aux combattants séparatistes soutenus par la Russie. Il a déclaré que son pays souhaitait un compromis politique et a promis que les intérêts de la population russophone de l’est de l’Ukraine seraient respectés. Dans une interview accordée à l'ARD à la mi-novembre, Poutine a déclaré que la Russie ne permettrait pas une défaite militaire du côté pro-russe dans la guerre dans le Donbass. Poutine a également qualifié une fois de plus la révolution Euromaïdan de coup d’État politique et a affirmé qu’en soutenant le président Porochenko et son gouvernement Iatseniouk, les gouvernements occidentaux soutenaient les russophobes. Dans l’interview, Poutine a de nouveau admis que lors de la crise de Crimée en 2014, « nos forces armées ont littéralement bloqué les forces ukrainiennes stationnées en Crimée, mais ce n’était pas pour forcer qui que ce soit à voter, c’est impossible. Cela a été fait pour empêcher l'effusion de sang. permettre une défaite rebelle en Ukraine], USA Today (17 novembre 2014) [http://www.kyivpost.com/content/kyiv/putin-promises-not-allow-separatists-defeat-speaks-about-single-politique- space-in-donbas-video-372311.html Poutine promet de ne pas permettre la défaite des séparatistes et parle d'un « espace politique unique » dans le Donbass (VIDEO)], Kyiv Post (18 novembre 2014) Dans son discours annuel du 4 décembre 2014, Poutine a déclaré que l'annexion de la Crimée en mars 2014 était un « événement historique » qui ne serait pas annulé car la Crimée est « le terrain spirituel de la Russie ». 2014/12/04/us-russia-putin-highlights-idUSKCN0JI0WB20141204 Poutine prononce un discours liminaire sur l'économie et l'Ukraine], Reuters (4 décembre 2014) [http://www.haaretz.com/news/world/1.629984 Poutine : Crimée est aussi sacré pour la Russie que le Mont du Temple pour le judaïsme et l'islam], Haaretz (4 décembre 2014)[http://www.washingtonpost.com/world/europe/in-kremlin-economy-speech-putin-rails-at-west -tries-to-avert-russia-recession/2014/12/04/f940afe8-79b4-11e4-8241-8cc0a3670239_story.html Dans le discours du Kremlin, Poutine s'en prend à l'Ouest et tente de soutenir l'économie alors que la récession menace], Washington Post (4 décembre 2014)[http://www.kyivpost.com/content/kyiv-post-plus/putin-talks-about-ukraines-economy-blames-west-in-his-annual-address-374067.html Poutine parle de L'économie ukrainienne accuse l'Occident dans son discours annuel], Kyiv Post (4 décembre 2014) Intervention militaire russe en Syrie en 2015 En septembre 2015, le président Poutine a autorisé l’intervention militaire russe dans la guerre civile syrienne qui a débuté le 30 septembre 2015, à la suite d’une demande officielle du gouvernement syrien d’aide militaire contre les groupes rebelles et jihadistes. Les activités militaires russes ont consisté en des frappes aériennes, des tirs de missiles de croisière et le recours à des conseillers de première ligne contre des groupes militants opposés au gouvernement syrien, notamment l'État islamique en Irak et au Levant (EIIL), le Front al-Nosra (al-Qaïda en Syrie). le Levant) et l'Armée de Conquête. Après que Poutine ait annoncé le 14 mars 2016 que la mission qu'il avait fixée pour l'armée russe en Syrie avait été « largement accomplie » et ordonné le retrait de « l'essentiel » des forces russes de Syrie, les forces russes déployées en Syrie ont continué d’opérer activement en soutien au gouvernement syrien. Politiques intérieures La politique intérieure de Poutine, surtout au début de sa première présidence, visait à créer une structure de pouvoir verticale. Le 13 mai 2000, il a publié un décret répartissant les 89 sujets fédéraux de Russie en sept districts administratifs fédéraux et nommé un envoyé présidentiel responsable de chacun de ces districts (dont le titre officiel est Représentant plénipotentiaire). Selon Stephen White, la Russie sous la présidence de Poutine a clairement indiqué qu'elle n'avait pas l'intention d'établir une « deuxième édition » du système politique américain ou britannique, mais plutôt un système plus proche de ses propres traditions et circonstances. Certains commentateurs ont décrit l'administration de Poutine comme une « démocratie souveraine ». Selon les partisans de cette description, les actions et la politique du gouvernement devraient avant tout bénéficier du soutien populaire au sein même de la Russie et ne pas être déterminées de l'extérieur du pays. En juillet 2000, selon une loi proposée par Poutine et approuvée par l'Assemblée fédérale de Russie, Poutine a obtenu le droit de révoquer les chefs des 89 sujets fédéraux. En 2004, l'élection directe de ces chefs (généralement appelés « gouverneurs ») par vote populaire a été remplacée par un système selon lequel ils seraient nommés par le Président et approuvés ou désapprouvés par les législatures régionales. Cela a été considéré par Poutine comme une mesure nécessaire pour mettre fin aux tendances séparatistes et se débarrasser des gouverneurs liés au crime organisé. Cette action, ainsi que d'autres actions gouvernementales menées sous la présidence de Poutine, ont été critiquées par de nombreux médias russes indépendants et par des commentateurs occidentaux comme étant antidémocratiques. En 2012, comme l'a proposé le successeur de Poutine, Dmitri Medvedev, l'élection directe des gouverneurs a été réintroduite. Au cours de son premier mandat, Poutine a persécuté certains oligarques de l'ère Eltsine, ainsi que ses opposants politiques, ce qui a entraîné l'exil ou l'emprisonnement de personnes telles que Boris Berezovsky, Vladimir Gusinsky, Mikhaïl Khodorkovski ; d'autres oligarques comme Roman Abramovich et Arkady Rotenberg Poutine a réussi à codifier le droit foncier et le droit fiscal et a promulgué de nouveaux codes de droit du travail, administratif, pénal, commercial et de procédure civile. Sous la présidence de Medvedev, le gouvernement Poutine a mis en œuvre certaines réformes clés dans le domaine de la sécurité de l'État, la réforme de la police russe et la réforme militaire russe. Politiques économiques, industrielles et énergétiques Alimentée par le boom des matières premières dans les années 2000, y compris les prix record du pétrole, sous l'administration Poutine de 2001 à 2007, l'économie a réalisé des gains réels d'une moyenne de 7 % par an, ce qui en fait la 7e économie mondiale en termes de pouvoir d'achat. En 2007, le PIB de la Russie a dépassé celui de la RSFS russe de 1990, après s'être remis de la crise financière de 1998 et de la récession qui l'avait précédée dans les années 1990. Au cours des huit premières années du mandat de Poutine, l’industrie a connu une croissance substantielle, tout comme la production, la construction, les revenus réels, le crédit et la classe moyenne. Poutine a également été félicité pour avoir éliminé le troc généralisé et ainsi stimulé l'économie. Korhonen et coll. [http://www.suomenpankki.fi/en/suomen_pankki/organisaatio/asiantuntijoita/Documents/bon0608.pdf Les défis de l'ère Medvedev]. Institut pour les économies en transition de la Banque de Finlande, 24 juin 2008. L'inflation reste toutefois un problème. Un fonds destiné aux revenus pétroliers a permis à la Russie de rembourser toutes les dettes de l'Union soviétique d'ici 2005.

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle compagnie aérienne prospère et sans fioritures a son siège à Love Field à Dallas et est l'une des rares à ne pas facturer de frais de traitement des bagages ?

Sud-Ouest

Un transporteur à bas prix ou une compagnie aérienne à bas prix (également connu sous le nom de transporteur ou compagnie aérienne sans fioritures, à rabais ou à petit budget, ou LCC) est une compagnie aérienne qui propose généralement des tarifs plus bas et moins de confort. Pour compenser la perte de revenus due à la baisse du prix des billets, la compagnie aérienne peut facturer des frais supplémentaires tels que la nourriture, l'embarquement prioritaire, l'attribution des sièges et les bagages, etc. Actuellement, le plus grand transporteur à bas prix au monde est Southwest Airlines, qui opère aux États-Unis et dans certains pays. les environs. Le terme trouve son origine dans l'industrie du transport aérien et désigne les compagnies aériennes dont la structure de coûts d'exploitation est inférieure à celle de leurs concurrents. Bien que le terme soit souvent appliqué à tout transporteur proposant des billets à bas prix et des services limités, quel que soit son modèle d'exploitation, les transporteurs à bas prix ne doivent pas être confondus avec les compagnies aériennes régionales qui opèrent des vols courts sans service, ni avec les compagnies aériennes à service complet proposant des tarifs réduits. tarifs. Au fil du temps, certaines compagnies aériennes ont activement cherché à se commercialiser et à se présenter comme des compagnies aériennes à bas prix, à bas prix ou à prix réduits, tout en conservant des produits généralement associés aux services des compagnies aériennes principales traditionnelles, ce qui entraîne souvent une complexité opérationnelle accrue. Parmi ces produits, qui tendent à accroître la complexité et à réduire l'efficacité, figurent : les sièges privilégiés ou attribués, la restauration d'autres articles plutôt que les boissons de base, les cabines premium différenciées, l'Internet Wi-Fi par satellite ou au sol et les divertissements audio et vidéo en vol. . Plus récemment, le terme « transporteur à très bas prix » a été désigné pour différencier certains transporteurs à bas prix, notamment en Amérique du Nord où les compagnies aériennes traditionnelles proposent de plus en plus un modèle de service similaire à celui des transporteurs à bas prix. Modèle d'affaires Les pratiques du modèle économique des transporteurs à bas prix varient considérablement. Certaines pratiques sont plus courantes dans certaines régions, tandis que d’autres sont généralement universelles. Le thème commun à tous les transporteurs à bas prix est la réduction des coûts et des tarifs globaux par rapport aux transporteurs traditionnels. Les compagnies aériennes traditionnelles ont également réduit leurs coûts en utilisant plusieurs de ces pratiques. Pratiques courantes Avion La plupart des compagnies aériennes à bas prix exploitent des avions configurés avec une seule classe de passagers, et la plupart n'exploitent qu'un seul type d'avion. Ces compagnies aériennes ont tendance à opérer des vols court-courriers qui complètent la gamme d'avions à fuselage étroit (monocouloir), rendant superflus les gros-porteurs à plus long rayon d'action (les avions gros-porteurs sont également des investissements trop capitalistiques pour les transporteurs à bas prix). Dans le passé, les compagnies à bas prix avaient tendance à exploiter des avions plus anciens achetés d'occasion, comme le McDonnell Douglas DC-9 et les anciens modèles de Boeing 737. Depuis 2000, les flottes sont généralement constituées d'avions les plus récents, généralement des Airbus A320 et Boeing 737. Bien que l'achat d'avions neufs soit généralement plus cher que d'occasion, les avions neufs sont moins chers à exploiter à long terme car ils sont extrêmement efficaces en termes de carburant, de formation, de maintenance et de coûts d'équipage par passager. En 2013, ch-aviation a publié une étude sur la stratégie de flotte des compagnies low-cost. Ils ont résumé que les grandes compagnies à bas prix qui commandent des avions en grand nombre bénéficient de réductions considérables et, de ce fait, vendent leurs avions quelques années seulement après la livraison à un prix très élevé. Cela permet d'économiser beaucoup en coûts opérationnels. Les avions fonctionnent souvent avec un minimum d'équipements optionnels, ce qui réduit encore les coûts d'acquisition et de maintenance, tout en maintenant le poids de l'avion plus bas et donc en économisant du carburant. Les sièges Ryanair ne sont pas inclinables et n'ont pas de poches arrière, afin de réduire les coûts de nettoyage et d'entretien. D'autres n'ont pas de stores. Les commodités pilotes, telles que ACARS, peuvent être exclues. Souvent, aucun système de divertissement à bord n'est disponible, bien que de nombreux transporteurs américains à bas prix proposent la télévision ou la radio par satellite à bord. Il devient également populaire d'installer des moniteurs LCD sur les avions et de diffuser des publicités dessus, couplés aux informations traditionnelles sur l'itinéraire, l'altitude et la vitesse. La plupart n'offrent pas de sièges réservés, dans l'espoir d'encourager les passagers à embarquer tôt et rapidement, réduisant ainsi les délais d'exécution. Certains autorisent l'embarquement prioritaire moyennant des frais supplémentaires au lieu de sièges réservés, et d'autres autorisent également la réservation uniquement des rangées de sorties de secours (qui ont plus d'espace pour les jambes), là encore moyennant un coût supplémentaire. Socles Comme les grands transporteurs, de nombreux transporteurs à bas prix développent une ou plusieurs bases pour maximiser la couverture des destinations et défendre leur marché. Beaucoup n’exploitent pas de pôles traditionnels, mais se concentrent plutôt sur des villes. Simplicité Les compagnies aériennes proposent souvent un système tarifaire plus simple, comme facturer des billets aller simple moitié moins cher que les allers-retours. Généralement, les tarifs augmentent à mesure que l'avion se remplit, ce qui récompense les réservations anticipées. En Europe (et au début de l'histoire du Sud-Ouest), les bagages ne sont pas transférés d'un vol à un autre, même si les deux vols sont assurés par la même compagnie aérienne. Cela permet de réaliser des économies et devrait encourager les passagers à prendre des vols directs. Les billets ne sont pas vendus avec des transferts, la compagnie aérienne n'aura donc pas à assumer la responsabilité d'un retard. Les compagnies low-cost ont souvent un horaire clairsemé avec un vol par jour et par itinéraire, il serait donc difficile de trouver une alternative pour une correspondance manquée. Les transporteurs low-cost modernes basés aux États-Unis transfèrent généralement les bagages pour les vols continus, ainsi que les bagages vers d'autres compagnies aériennes. Certaines compagnies aériennes évitent d’utiliser des portes d’embarquement comprenant des passerelles, car celles-ci coûtent généralement plus cher à louer. Souvent, les compagnies low-cost desservent des aéroports secondaires plus petits et moins encombrés et/ou desservent les aéroports en dehors des heures de pointe pour éviter les retards du trafic aérien et profiter de frais d'atterrissage moins élevés. Les compagnies aériennes ont tendance à décharger, entretenir et recharger les avions (retour) dans des délais plus courts, permettant ainsi une utilisation maximale des avions. Revenus hors vol Les transporteurs à bas prix génèrent des revenus accessoires provenant de diverses activités, telles que des fonctionnalités à la carte et des produits basés sur des commissions. Certaines compagnies aériennes peuvent facturer des frais pour un oreiller, une couverture ou pour un bagage à main. En Europe, il est courant que chaque commodité et service soit facturé en supplément. AirAsia, par exemple, génère des revenus grâce aux services de messagerie et aux hôtels ainsi qu'aux vols. Limiter les frais de personnel Les transporteurs à bas prix sont censés être à bas prix, c'est pourquoi, dans de nombreux cas, les employés assument plusieurs rôles. Dans certaines compagnies aériennes, les agents de bord travaillent également comme agents d'embarquement ou assument d'autres rôles (limitant les coûts de personnel). Southwest Airlines est bien connue pour avoir recours à des programmes de couverture du carburant afin de réduire ses coûts globaux en carburant. L'enregistrement à la porte des bagages entraîne des frais, car il nécessite un calcul du poids et une gestion des bagages de dernière minute. L'enregistrement en ligne devient courant, toujours dans le but d'éviter les frais de personnel. Lorsque cela est autorisé, certaines compagnies aériennes sont réticentes à accueillir des passagers des services spéciaux, par exemple en imposant une limite d'âge plus élevée aux mineurs non accompagnés que les transporteurs à service complet. Souvent, ces compagnies aériennes n'offrent aucun remboursement ni transfert vers des vols ultérieurs en cas de vols manqués ; si l'avion part à l'heure sans passager arrivé en retard d'un vol de correspondance, le passager devra acheter un tout nouveau billet pour le vol suivant. Il y a de nombreuses années, à l'époque où il existait des monopoles nationaux dans la plupart des pays, les équipages pouvaient négocier de bonnes augmentations de salaire et de bonnes retraites (ce qui ne coûtait de l'argent aux compagnies aériennes qu'à long terme). La plupart des passagers étaient des voyageurs d'affaires qui payaient quel que soit le prix du billet. Ces dernières années, les nouvelles compagnies low-cost ont pu embaucher du nouveau personnel avec des salaires inférieurs, notamment pour le personnel de cabine. Les compagnies aériennes traditionnelles ne peuvent pas se débarrasser des anciens accords salariaux avec leur personnel et des accords de pension avec leurs retraités, et ont donc des coûts de personnel plus élevés. Dans certains cas, des compagnies aériennes ont fait faillite (par exemple Alitalia, Sabena et Swissair) et de nouvelles compagnies aériennes ont été créées pour les remplacer. Dans ce cas, un profil de personnel plus adapté peut être recruté avec de nouvelles offres salariales. Les transporteurs traditionnels suivent les transporteurs à bas prix en permettant l'enregistrement en ligne et en encourageant l'enregistrement automatique à l'aéroport, et en réduisant généralement les coûts du personnel au sol. De nombreuses compagnies aériennes sont limitées à ce que décident leurs aéroports pivots. Ryanair se distingue par le fait qu'elle possède plus ou moins ses propres aéroports, alors qu'elle peut exiger d'importantes réductions de coûts et de bonnes affaires avec les propriétaires d'aéroports. Le nombre de membres d'équipage suit les conventions internationales : un agent de bord pour 50 sièges passagers et deux pilotes sont toujours nécessaires. Aucun transporteur ne peut économiser de l’argent en réduisant le personnel navigant. Le nombre d'équipes au sol peut être réduit. Principes de fonctionnement Chez IATA, une opération LCC est définie comme incluant les caractéristiques suivantes, au moins dans une certaine mesure : * Principalement des opérations point à point. * Desservant des itinéraires court-courriers, souvent vers/depuis des aéroports régionaux ou secondaires. * Une forte concentration sur le trafic sensible aux prix, principalement les passagers de loisirs. * Généralement une seule classe de service, sans programme de fidélisation client (ou limité). * Services passagers limités, avec des frais supplémentaires pour certains services (par exemple restauration à bord). * Des tarifs moyens bas, avec un fort accent sur la concurrence sur les prix. * Différents tarifs proposés, liés au coefficient de remplissage de l'avion et/ou au délai avant le départ. * Une très forte proportion de réservations effectuées via Internet. * Taux d'utilisation élevés des avions, avec des délais d'exécution courts entre les opérations. * Une flotte composée d'un ou deux types d'avions seulement. * Entreprises du secteur privé. * Une structure de gestion et de frais généraux simple avec un processus de prise de décision stratégique allégé. Bien que les compagnies aériennes à bas prix diffèrent toutes dans leurs offres de services, elles appliquent par définition certains ou la plupart des principes suivants : * Flotte standardisée (formation réduite, coûts de maintenance ; achat d'avions en gros) * Supprimer les fonctionnalités non essentielles (sièges non inclinables, pas de programme de fidélisation) * Utilisation des aéroports secondaires (diminution des frais d'atterrissage, soutien marketing) * Abandonner les aéroports qui ont des coûts trop élevés * Délai d'exécution rapide (moins de temps au sol, plus de vols par jour) * Maintenir l'avion au sol pendant très peu de temps (arrêt moins rentable) * Vente de billets en ligne (évitez les centres d'appels ou les agents, facturez un supplément pour ceux-ci) * Enregistrement en ligne (moins de comptoirs d'enregistrement). Frais pour l'enregistrement au bureau. * Imposer des frais de bagages (un comptoir de dépôt de bagages surveillé est nécessaire pour les bagages, et bien sûr pour les personnes qui chargent et déchargent l'avion. Cela permet également des revenus supplémentaires pour les bagages enregistrés, cachés lorsque, par exemple, une famille discute de la compagnie aérienne à utiliser). Certains transporteurs facturent des frais supplémentaires pour les bagages sur les billets non flexibles (principalement des touristes), mais incluent les frais de bagages dans le prix du billet pour les billets flexibles (principalement des voyageurs d'affaires, qui n'ont souvent pas de bagages enregistrés). * Passerelles non nécessaires (évitant les coûts aéroportuaires supplémentaires) (Stansted, le principal hub de Ryanair, dispose de passerelles, et elles sont nécessaires pour les très grands aéroports afin d'éviter le chaos au sol) * Demander au personnel d'effectuer plusieurs tâches (le personnel de cabine vérifie également les billets à la porte d'embarquement et nettoie l'avion) * Couverture des coûts de carburant (acheter du carburant à l'avance quand il est moins cher) * Frais pour tous les services (y compris les services à bord, les sièges réservés et les bagages supplémentaires) * N'utilisez pas de sièges réservés (ce qui ralentit le chargement de l'avion), et ne facturez pas de supplément pour les sièges réservés ou pour un embarquement anticipé. * Volez de point à point (les transferts de passagers vers d'autres vols ne sont pas pris en charge, aucune compensation pour les correspondances manquées) * Transportez très peu de carburant supplémentaire (réduisant le poids de l'avion) * Equiper l'avion de modifications réduisant les coûts sous forme d'ailettes * Planification d'itinéraire avant l'arrivée de l'avion à l'aéroport (gain de temps au sol) * Commercialisez et vendez des services de destination tels que des hôtels et des voitures de location et obtenez des redevances sur cela. Pratiques innovantes Certaines compagnies aériennes ont recours à des pratiques très innovantes. Alors que de nombreuses compagnies aériennes travaillent aujourd'hui avec des avionneurs, des compagnies aériennes telles qu'AirAsia vont encore plus loin, en travaillant avec les aéroports pour développer des terminaux low-cost spécialement conçus qui nécessitent beaucoup moins de maintenance et de frais généraux. Les coûts d'entretien inférieurs de l'aéroport sont répercutés sur la compagnie aérienne, puis sur le client. D'autres pratiques qui pourraient être incluses pour réduire les dépenses sont l'utilisation de drones pour les contrôles des avions, l'utilisation de tablettes PC au lieu de journaux sur papier (réduit le poids de l'avion) ​​et des lunettes intelligentes pour le pilote. Différenciation Tous les transporteurs à bas prix ne mettent pas en œuvre tous les points ci-dessus. Par exemple, certains tentent de se différencier en attribuant des sièges, tandis que d’autres exploitent plus d’un type d’avion, d’autres encore auront des coûts d’exploitation relativement élevés mais des tarifs plus bas. JetBlue, par exemple, propose des divertissements en vol (c'est-à-dire LiveTV) sur chaque siège passager. D'autres compagnies aériennes sont limitées sur les points qu'elles peuvent mettre en œuvre en fonction des lois locales, comme Ryanair ne peut pas retirer les stores de ses avions car ils doivent être installés par l'Irish Aviation Authority. À mesure que l’offre augmente, cette différenciation par marque constitue l’un des critères les plus importants pour le succès futur des compagnies à bas prix, car de nombreux experts estiment que la concurrence sur les prix ne suffit pas, compte tenu du nombre de compagnies. À mesure que le nombre de transporteurs à bas prix a augmenté, ces compagnies aériennes ont commencé à entrer en concurrence les unes avec les autres, en plus des transporteurs traditionnels. Aux États-Unis, les compagnies aériennes ont réagi en introduisant des variantes du modèle. Frontier Airlines et JetBlue Airways font la promotion de la télévision par satellite. Skybus Airlines, financée par des annonceurs, a été lancée depuis Columbus en 2007, mais a cessé ses activités en avril 2008. En Europe, l'accent est resté sur la réduction des coûts et un service sans fioritures. En 2004, Ryanair a annoncé des propositions visant à éliminer les sièges inclinables, les stores, les housses d'appui-tête et les pochettes de siège de ses avions. La compagnie aérienne à bas prix du Sri Lanka, Mihin Lanka, et la compagnie indienne Air India Express proposent un repas gratuit avec des boissons sur la plupart de leurs vols. Transporteur ultra low-cost Un terme secondaire « transporteur à très bas prix » (ULCC) a été utilisé pour différencier certaines compagnies aériennes à bas prix dont le modèle s'écarte davantage de celui d'un transporteur à bas prix standard, les transporteurs à très bas prix ayant des inclusions minimales dans le tarif et un plus grand nombre de frais supplémentaires. Spirit Airlines et Allegiant Air ont été plus communément appelées Ultra Low-Cost, Frontier Airlines ayant annoncé en 2015 une nouvelle stratégie pour se repositionner comme ultra low-cost. Canada Jetlines se présente spécifiquement comme cherchant à appliquer les « principes opérationnels des transporteurs à très bas prix ». Politique de prix La politique tarifaire des compagnies low-cost est généralement très dynamique, avec des réductions et des billets en promotion. Comme d’autres transporteurs, même si le prix annoncé est très bas, il n’inclut souvent pas les frais et taxes. Avec certaines compagnies aériennes, certains vols sont annoncés comme gratuits (plus les taxes, frais et charges applicables). Selon la compagnie aérienne, jusqu'à dix pour cent (ou aussi peu) des sièges sur un vol sont proposés au prix le plus bas et sont les premiers à être vendus. Les prix augmentent régulièrement par la suite jusqu'à un point où ils peuvent être comparables, voire plus chers, qu'un vol sur un transporteur à service complet. La plupart des compagnies aériennes facturent des taxes et des frais supplémentaires sur leurs billets. Certaines compagnies aériennes à bas prix sont connues pour facturer des frais pour des choses apparemment ridicules, comme le prélèvement de frais de carte de crédit lorsque la carte de crédit est le seul moyen de paiement accepté. De nombreux consommateurs et gouvernements considèrent cela comme frauduleux, mais certains autorisent toujours cette pratique ainsi que des pratiques similaires. Les perceptions traditionnelles du « transporteur à bas prix » en tant que compagnie aérienne épurée et sans fioritures ont changé à mesure que les nouveaux entrants sur le marché adaptent leur modèle économique de nouvelles manières. Spirit Airlines, Frontier et JetBlue proposent des sièges attribués et des cabines premium. JetBlue propose une télévision en direct à bord et Southwest Airlines propose une connexion Wi-Fi en vol. Certaines compagnies aériennes proposent même des services non disponibles sur certains transporteurs traditionnels, comme l'éclairage d'ambiance, que l'on trouve chez Virgin America. Critique Certains éléments du modèle low-cost ont fait l'objet de critiques de la part des gouvernements et des régulateurs, et au Royaume-Uni en particulier, la question de la « dissociation » des frais accessoires par les compagnies low-cost et d'autres compagnies aériennes (montrant les frais d'aéroport et les taxes comme des taxes distinctes) plutôt que dans le cadre du tarif annoncé) pour faire paraître le « tarif global » plus bas a donné lieu à des mesures coercitives. Estimant que cela équivaut à une approche trompeuse en matière de tarification, l'Office of Fair Trading (OFT) du Royaume-Uni a donné en février 2007 à tous les transporteurs et agences de voyages trois mois pour inclure tous les coûts fixes non facultatifs dans leurs prix de base annoncés. Bien que les transporteurs à service complet se soient conformés aux délais impartis, les transporteurs à bas prix ont eu moins de succès à cet égard, ce qui a conduit à la perspective d'une action en justice de la part de l'OFT. De nombreuses compagnies low-cost affichent un coût nul pour certains vols. La plupart facturent des frais supplémentaires pour l'enregistrement à l'aéroport, l'enregistrement des bagages, les « frais de traitement », l'attribution des sièges, plus d'espace pour les jambes, l'embarquement prioritaire et le traitement des cartes de crédit. Ces frais ne sont pas remboursables même en cas d'annulation par la compagnie aérienne. Les accusations "cachées" ont été satirisées par le trio vocal Fascinating Aïda dans une chanson intitulée "Cheap Flights", décrivant un vol fictif (la compagnie aérienne en question est fortement sous-entendu être Ryanair) de l'aéroport de Londres Stansted à Tralee en Irlande, qui était spécialement populaire au Festival Fringe d'Édimbourg en 2011. Certaines villes de destination sont relativement éloignées des aéroports utilisés par les compagnies aériennes à bas prix, qui le font afin d'économiser des coûts tels que les frais d'atterrissage à l'aéroport. Citons par exemple les aéroports de Hahn, Weeze et Gérone, qui sont respectivement annoncés comme destinations Francfort, Düsseldorf et Barcelone, même si les aéroports sont situés à une distance comprise entre 50 et 90 kilomètres. Cela a suscité certaines critiques ou mépris, principalement de la part des compagnies aériennes concurrentes desservant les aéroports les plus proches des destinations. Histoire Alors que les voyagistes et les organisateurs de voyages à forfait proposent des voyages à bas prix et à moindre coût pendant une grande partie de l'histoire moderne des compagnies aériennes, ce n'est que pendant l'après-guerre du Vietnam que ce modèle commercial s'est réellement développé et a décollé. Grâce à divers regroupeurs de billets, compagnies aériennes charter et innovateurs dans le domaine des vols à moindre coût, tels que Channel Airways et Court Line, le public voyageur a été conditionné à vouloir voyager vers des destinations nouvelles et de plus en plus éloignées et exotiques en vacances, plutôt que de courtes vacances. transporter des voyages vers les stations balnéaires voisines. La première compagnie aérienne à bas prix au monde fut Pacific Southwest Airlines, qui lança des vols intra-étatiques reliant le sud et le nord de la Californie le 6 mai 1949. L'atmosphère légère et les opérations efficaces de PSA connurent très tôt un succès fulgurant et inspirèrent un certain nombre de lancements de vols à bas prix. -des hausses à travers les États-Unis, à partir du milieu des années 60. Herb Kelleher a étudié le succès de PSA et a copié fidèlement leur culture lorsqu'il a créé Southwest Airlines. La première compagnie aérienne à proposer des tarifs transatlantiques moins chers fut la compagnie aérienne islandaise Loftleiðir en 1964, souvent appelée « la compagnie aérienne hippie ». De nombreux jeunes Américains se sont rendus en Europe après avoir obtenu leur diplôme pour découvrir la « culture du vieux monde », et ils étaient plus soucieux d'y arriver à moindre coût que confortablement ou même exactement à l'heure. Loftleiðir n'était pas réputé pour sa vitesse ou sa ponctualité, mais voler avec la compagnie est devenu une sorte de rite de passage pour ces jeunes « hippies », parmi lesquels Bill Clinton, futur président des États-Unis. La première compagnie aérienne à proposer un service transatlantique sans fioritures fut Laker Airways, de Freddie Laker, qui exploitait son célèbre service « Skytrain » entre Londres et New York à la fin des années 1970. Le service a été suspendu après que les concurrents de Laker, British Airways et Pan Am, aient réussi à exclure Skytrain du marché. Aux États-Unis, des compagnies aériennes telles qu'America West Airlines, qui ont commencé leurs activités après 1978, ont rapidement réalisé un avantage en termes de coût du siège-mile disponible (CASM) par rapport aux compagnies aériennes traditionnelles et établies telles que Trans World Airlines et American Airlines. Souvent, cet avantage CASM a été attribué uniquement aux coûts de main-d’œuvre inférieurs des travailleurs nouvellement embauchés et aux salaires inférieurs des nouvelles compagnies aériennes en démarrage, telles que ValuJet, Midway Airlines et leurs semblables. Toutefois, ces coûts inférieurs peuvent également être attribués aux flottes d’avions et aux réseaux de routes moins complexes avec lesquels ces nouveaux transporteurs ont commencé leurs opérations, en plus de la réduction des coûts de main-d’œuvre. Pour lutter contre la nouvelle vague d’entrants à bas prix et de start-ups dans le secteur aérien très compétitif et déréglementé des États-Unis, les principales compagnies aériennes et les transporteurs historiques du réseau ont stratégiquement développé des divisions sans fioritures au sein de la marque et des structures d’entreprise des principales compagnies aériennes. Parmi ceux-ci figuraient Continental Lite, Delta Express, MetroJet, Shuttle by United, Song et Ted. Ces soi-disant « compagnies aériennes au sein d'une compagnie aérienne » se sont toutefois révélées pour la plupart de courte durée et ont représenté un fardeau financier, qui a été rapidement éliminé lorsque la rationalisation économique ou les pressions concurrentielles se sont atténuées. S'inspirant du désir des transporteurs principaux, majeurs ou historiques de réduire les coûts de toutes les manières possibles en ce qui concerne les réseaux de routes régionales en externalisant les opérations régionales vers la compagnie aérienne la moins chère capable d'exploiter des avions régionaux ; Une nouvelle génération de compagnies aériennes à bas prix (de nom seulement) s'est rapidement développée aux États-Unis avec plus ou moins de succès. Parmi cette variété d'opérateurs low cost et discount, il y avait des start-ups remarquables qui ont réussi à décoller en utilisant les services d'avions plus gros de compagnies charters établies. Parmi ce groupe se trouvaient les compagnies aériennes virtuelles ; Direct Air, PeoplExpress, Western et ceux qui n'ont jamais commencé leur service comme JetAmerica, pour n'en nommer que quelques-uns. Bien qu'il soit présenté comme quelque chose de nouveau, ce modèle commercial consistant à embaucher d'autres compagnies aériennes principales et à le commercialiser comme une toute autre activité aérienne a en fait été lancé par l'omniprésente Pan Am avec ses opérations Pan Am Express exploitées par Air Atlanta et Emerald Air, entre autres, au cours des premières années qui ont suivi la déréglementation des compagnies aériennes, alors que les compagnies aériennes établies se battaient pour survivre. Au Japon, les compagnies aériennes à bas prix ont fait une percée majeure sur le marché en 2012 lorsque Peach, Jetstar Japan et AirAsia Japan ont démarré leurs activités, chacune bénéficiant du parrainage financier d'une compagnie aérienne nationale traditionnelle et d'un ou plusieurs investisseurs étrangers. À la mi-2013, ces nouveaux LCC fonctionnaient à un coût unitaire d'environ 8 yens par siège-kilomètre, contre 10 à 11 yens par siège-kilomètre pour les compagnies aériennes nationales traditionnelles. Cependant, leur coût unitaire restait bien supérieur aux 3 yens par siège-kilomètre d'AirAsia en Malaisie, en raison du coût plus élevé des frais d'atterrissage et du personnel au Japon. Vols long-courriers sans fioritures Il a été suggéré que l'Airbus A380, capable d'accueillir jusqu'à 853 passagers dans un format tout économique, permettrait un véritable service long-courrier à faible coût. Même si les coûts par siège d'un tel avion seraient inférieurs à ceux de la concurrence, les économies de coûts sont moindres dans une opération long-courrier et, par conséquent, un opérateur long-courrier à bas prix aurait plus de mal à se différencier d'un opérateur conventionnel. Compagnie aérienne. En particulier, les compagnies low-cost font généralement voler leurs avions pendant plus d'heures et de vols chaque jour, planifiant le premier départ tôt le matin et la dernière arrivée tard dans la nuit. Cependant, les horaires des avions long-courriers sont davantage déterminés par les contraintes de fuseau horaire (par exemple, quitter la côte est des États-Unis le soir et arriver en Europe le lendemain matin), et les temps de vol plus longs signifient qu'il est moins possible d'augmenter l'utilisation des avions en ajoutant un ou plusieurs avions. deux vols courts supplémentaires chaque jour. Ce modèle économique comporte des risques budgétaires considérables, comme en témoignent les nombreuses entreprises qui ont fait faillite, comme Laker Airways et les compagnies aériennes plus récentes. En 2004, la compagnie irlandaise Aer Lingus a baissé ses prix pour concurrencer des compagnies comme Ryanair sur les vols court-courriers, mais elle maintient un service complet sur les vols transatlantiques. Fin 2004, la compagnie aérienne canadienne Zoom Airlines a également commencé à vendre des vols transatlantiques entre le Royaume-Uni et le Canada pour 89 £ ; et Oasis Hong Kong Airlines – pour 199 £ de Londres à Hong Kong. En août 2006, Zoom a annoncé qu'elle allait créer une filiale au Royaume-Uni pour proposer des vols long-courriers à bas prix vers les États-Unis et l'Inde, mais la société a suspendu toutes ses opérations à partir du 28 août 2008 en raison de problèmes financiers liés à une consommation élevée de carburant. des prix. La compagnie australienne Jetstar Airways exploite des vols internationaux depuis 2005, date à laquelle elle a commencé à desservir Christchurch, en Nouvelle-Zélande. Fin 2006, davantage de services internationaux ont commencé. Au départ de Sydney, Melbourne et Brisbane, il dessert des destinations touristiques populaires à moins de 10 heures de l'Australie, telles que Honolulu, le Japon, le Vietnam, la Thaïlande et la Malaisie. Avec la livraison de nouveaux avions, elle espère desservir le territoire continental des États-Unis et l’Europe. En avril 2006, le magazine spécialisé Airline Business a analysé le potentiel d’un service long-courrier à faible coût et a conclu qu’un certain nombre de transporteurs asiatiques, dont AirAsia, étaient les plus proches de faire fonctionner un tel modèle. Le 2 novembre 2007, AirAsia X, une filiale d'AirAsia et de Virgin Group, a effectué son vol inaugural de Kuala Lumpur, en Malaisie, à destination de Gold Coast, en Australie. AirAsia X affirme être le premier véritable transporteur long-courrier à bas prix depuis la fin du Skytrain. Le 26 octobre 2006, Oasis Hong Kong Airlines a commencé à voler de Hong Kong à Londres-Gatwick. Les prix les plus bas pour les vols entre Hong Kong et Londres pourraient être aussi bas à 75 £ (environ 150 $ US) par trajet (hors taxes et autres frais) pour la classe économique et à 470 £ (environ 940 $ US) par trajet en classe affaires pour le même itinéraire. À partir du 28 juin 2007, une deuxième route long-courrier vers Vancouver, en Colombie-Britannique, a été lancée. La société a cessé ses activités le 9 avril 2008, après plus d'un milliard de dollars de Hong Kong de pertes. Fin 2007, Cebu Pacific, la plus grande compagnie aérienne à bas prix des Philippines, a annoncé son intention de lancer des vols sans escale sur le Pacifique depuis les Philippines vers la côte ouest des États-Unis et d'autres villes américaines d'ici la mi-2009. La compagnie aérienne a également l'intention de lancer des vols à bas prix vers le Moyen-Orient, où sont basés environ un million de Philippins, ainsi qu'en Europe. Elle prévoit désormais d'opérer des vols transpacifiques d'ici le troisième trimestre 2013. Le 11 mars 2009, AirAsia X a lancé son premier service long-courrier à bas prix vers l'Europe – vers Londres Stansted, en Angleterre. Les vols quotidiens vers Stansted sont opérés par deux Airbus A340-300 loués. Un aller simple en classe économique coûte souvent 150 £, et un aller simple en classe premium coûte souvent 350 £. Le 12 janvier 2012, AirAsia a annoncé qu'elle suspendrait ses services vers Londres le 1er avril 2012. La troisième plus grande compagnie aérienne européenne à bas prix, Norwegian Air Shuttle, a démarré ses opérations long-courriers à bas prix en mai 2013. Norwegian a initialement opéré des vols vers Bangkok et New York depuis la Scandinavie en utilisant des Airbus A340 loués, puis a opté pour de nouveaux Boeing 787 au cours du deuxième semestre. semestre 2013 après que Boeing ait résolu des problèmes avec l'avion et repris les livraisons après d'importants retards. Elle propose actuellement des liaisons directes depuis les États-Unis (Los Angeles, Fort Lauderdale, New York, Oakland-San Francisco et Orlando) vers la Scandinavie (Oslo, Stockholm, Copenhague). Vol court-courrier sans fioritures Le 9 septembre 2011, EasySky a démarré ses opérations au Honduras, en utilisant le modèle low-cost, desservant la ville continentale de La Ceiba et l'île de Roatán dans les Caraïbes occidentales à l'aide d'un Boeing 737-200. Le temps de vol est de 8 minutes sur une distance de 40 milles marins. Transporteurs professionnels à bas prix Une tendance à partir du milieu des années 2000 a été la création de nouveaux transporteurs à bas prix ciblant exclusivement le marché des affaires long-courrier. Les avions sont généralement configurés pour une seule classe de service, initialement sur des liaisons transatlantiques. De même, Midwest Express (plus tard Midwest Airlines) a exploité ce modèle pour ses routes intérieures aux États-Unis jusqu'à ce qu'il soit absorbé par Frontier Airlines en 2010. Probablement mieux décrits comme « moins de fioritures » plutôt que « sans fioritures », les premiers entrants sur ce marché ont utilisé des biréacteurs d'occasion de taille moyenne, tels que le Boeing 757 et le Boeing 767, dans le but de desservir le lucratif trafic de Londres. Marché de la côte est des États-Unis : * Eos Airlines, qui a cessé ses activités le 27 avril 2008 * MAXjet, qui a interrompu ses vols d'affaires réguliers, mais envisage de redémarrer en tant que transporteur charter de luxe * Silverjet, qui a cessé ses activités le 30 mai 2008. *La Compagnie

https://quizguy.wordpress.com/

Par résolution du Congrès, Sam Wilson, de Troy, New York, fournisseur de viande de l'armée pendant la guerre de 1812, est reconnu comme l'ancêtre de quel célèbre symbole américain ?

Oncle Sam

Troie est une ville de l'État américain de New York et le siège du comté de Rensselaer. La ville est située à l'extrémité ouest du comté de Rensselaer et sur la rive est du fleuve Hudson. Troy entretient des liens étroits avec les villes voisines d'Albany et de Schenectady, formant une région communément appelée le district de la capitale. La ville est l'un des trois principaux centres de la zone statistique métropolitaine d'Albany (MSA), qui compte 1 170 483 habitants. Lors du recensement de 2010, la population de Troie était de 50 129 habitants. La devise de Troie est Ilium fuit, Troja est, ce qui signifie « Ilium était, Troie est ». Avant l'arrivée des Européens, la région était colonisée par la tribu indienne Mahican. Les Néerlandais ont commencé à s'installer au milieu du XVIIe siècle ; le patron Kiliaen van Rensselaer a appelé la région Pafraets Dael, du nom de sa mère. Le contrôle de New York passa aux Anglais en 1664 et en 1707, Derick Van der Heyden acheta une ferme près du centre-ville actuel. En 1771, Abraham Lansing fit diviser sa ferme dans l'actuelle Lansingburgh en lots. En réponse au succès de Lansing dans le nord, en 1787, le petit-fils de Van der Heyden, Jacob, fit arpenter ses vastes propriétés et les diviser en lots également, appelant le nouveau village Vanderheyden. En 1789, Troie reçut son nom actuel après un vote du peuple. En 1791, Troy fut constituée en ville et s'étendit vers l'est à travers le comté jusqu'à la ligne du Vermont et incluait Petersburgh. En 1796, Troie devint un village et en 1816 elle devint une ville. Lansingburgh, au nord, est devenue une partie de Troie en 1900. Histoire Avant l'arrivée des Européens, les Indiens Mohicans possédaient un certain nombre de colonies le long de la rivière Hudson, près du confluent avec la rivière Mohawk. Les terres comprenant les zones de Poesten Kill et Wynants Kill appartenaient à deux groupes Mohican. Le terrain autour du Poesten Kill appartenait à Skiwias et s'appelait Panhooseck. La zone autour de Wynants Kill, connue sous le nom de Paanpack, appartenait à Peyhaunet. Le terrain situé entre les ruisseaux, qui constitue la majeure partie du centre-ville et du sud de Troie, appartenait à Annape. Au sud de Wynants Kill et dans l'actuel North Greenbush, le terrain appartenait à Pachquolapiet. Ces parcelles de terre ont été vendues aux Néerlandais entre 1630 et 1657 et chaque achat était supervisé et signé par Skiwias, le sachem de l'époque. Rittner (2002), p. 27 Au total, plus de 75 Mohicans individuels ont participé à la signature d'actes au XVIIe siècle. Rittner (2002), p. 22 Le site de la ville faisait partie du Rensselaerswyck, un patronage créé par Kiliaen van Rensselaer. Dirck Van der Heyden fut l'un des premiers colons. En 1707, il acheta une ferme de 65 acres qui, en 1787, fut aménagée en village. Une ancienne légende locale selon laquelle une jeune Néerlandaise aurait été kidnappée par un Indien qui ne voulait pas qu'elle épouse quelqu'un d'autre a gagné en crédibilité lorsque deux squelettes ont été découverts dans une grotte sous les chutes de Poestenkill dans les années 1950. Un squelette était féminin et caucasien avec un anneau de fer. L’autre était amérindien et de sexe masculin. Le nom Troie (d'après la ville légendaire de Troie, rendue célèbre dans l'Iliade d'Homère) a été adopté en 1789, et la région a été transformée en ville de Troie en 1791 à partir d'une partie du manoir de Rensselaerswyck. Le canton comprenait Brunswick et Grafton. Troie est devenue un village en 1801 et a été reconnue comme ville en 1816. En 1900, la ville de Lansingburgh a été fusionnée avec Troie. Dans les années qui ont suivi la guerre d'indépendance, alors que le centre de l'État de New York était colonisé pour la première fois, il y avait une forte tendance aux noms classiques, et la dénomination de Troie correspond au même modèle que les villes new-yorkaises de Syracuse, Rome, Utica, Ithaca ou les villes de Sempronius, Manlius ou des dizaines d'autres villes aux noms classiques à l'ouest de Troie. Le nord et l'ouest de New York ont ​​été le théâtre de la guerre de 1812, et les milices et les forces de l'armée régulière étaient dirigées par Stephen Van Rensselaer de Troie. Les fournitures du quartier-maître étaient expédiées via Troie. Un boucher et emballeur de viande local nommé Samuel Wilson approvisionnait l'armée et, selon une légende non prouvable, des barils estampillés « U.S. » ont été pris en plaisantant par les troupes pour représenter « Oncle Sam », ce qui signifie Wilson. Troie prétend depuis être la demeure historique de l'Oncle Sam. Pendant une grande partie du XIXe siècle et jusqu'au début du XXe siècle, Troie était non seulement l'une des villes les plus prospères de l'État de New York, mais aussi l'une des villes les plus prospères de tout le pays. Avant son essor en tant que centre industriel, Troy était le point de transbordement de la viande et des légumes du Vermont, acheminés par le fleuve Hudson vers New York. Le barrage fédéral de Troy est à la tête des marées sur la rivière Hudson et les sloops et bateaux à vapeur de la rivière Hudson sillonnaient régulièrement la rivière. Ce commerce a considérablement augmenté après la construction du canal Érié, avec son terminus oriental directement de l'autre côté de l'Hudson depuis Troy à Cohoes en 1825. La grande richesse de Troie a été produite dans l'industrie sidérurgique, avec le premier convertisseur américain Bessemer érigé sur le Wyantskill, un ruisseau avec une chute dans une petite vallée à l'extrémité sud de la ville. L'industrie a d'abord utilisé le charbon de bois et le minerai de fer des Adirondacks. Plus tard, le minerai et le charbon du Midwest ont été expédiés sur le canal Érié jusqu'à Troie, où ils ont été traités avant d'être envoyés sur l'Hudson jusqu'à New York. Le fer et l'acier étaient également utilisés par le vaste arsenal fédéral de l'autre côté de l'Hudson à Watervliet, New York, alors appelé West Troy. Après la guerre civile américaine, l’industrie de production d’acier s’est déplacée vers l’ouest pour se rapprocher des matières premières. La présence du fer et de l'acier a également permis à Troie d'être l'un des premiers sites de développement de vitrines en fer et de supports structurels en acier dans l'architecture, et il existe encore quelques premiers exemples significatifs dans la ville. L’accent initial mis sur l’industrie lourde a ensuite engendré une grande variété d’équipements mécaniques et scientifiques de haute technologie. Troie était la maison de W. & L. E. Gurley, Co., fabricants d'instruments de précision. Les théodolites de Gurley ont été utilisés pour étudier une grande partie de l'Ouest américain après la guerre civile et étaient très appréciés jusqu'à ce que la technologie laser et numérique éclipse la technologie des télescopes et des boussoles dans les années 1970. Les cloches fabriquées par Troy's Meneely Bell Company sonnent partout dans le monde. Troy abritait également un fabricant de coques de course utilisant du papier imprégné selon un processus qui présageait l'utilisation ultérieure de composites de fibre de verre, de Kevlar et de fibre de carbone. Cette compétence scientifique et technique était soutenue par la présence du Rensselaer Polytechnic Institute, ou RPI, l'une des écoles d'ingénieurs les mieux classées du pays. RPI était à l'origine parrainé par Stephen Van Rensselaer, l'un des membres les plus éminents de cette famille. RPI a été fondée en 1824 et a finalement absorbé le campus de l'Université de Troie, de courte durée, basée sur les arts libéraux, qui a fermé ses portes en 1862 pendant la guerre civile. Rensselaer a fondé la RPI pour « l'application de la science aux objectifs communs de la vie », et c'est la plus ancienne université technologique du monde anglophone. L'institut est connu pour son succès dans le transfert de technologie du laboratoire vers le marché. Le 23 décembre 1823, The Troy Sentinel fut le premier éditeur du poème de Noël de renommée mondiale « Une visite de Saint-Nicolas » (également connu sous le nom de « La nuit avant Noël » ou « C'était la nuit avant Noël »). Le poème a été publié de manière anonyme. On a longtemps cru que son auteur était Clement Clarke Moore, mais certains considèrent désormais que son auteur était Henry Livingston, Jr. Troy a été l'un des premiers foyers du baseball professionnel et a accueilli deux équipes de ligues majeures. La première équipe à avoir élu domicile à Troy fut les Troy Haymakers, une équipe de l'Association nationale en 1871 et 1872. L'un de leurs principaux joueurs était Williams H. "Bill" Craver, un receveur réputé et un vétéran de la guerre civile, qui dirigeait également l'équipe. Leur dernier manager était Jimmy Wood, considéré comme le premier Canadien du baseball professionnel. Les Troy Haymakers se sont repliés et Troy n'a eu aucune équipe pendant sept saisons. Puis, pendant quatre saisons, de 1879 à 1882, Troie abritait les Trojans de la Ligue nationale. Les Trojans n'étaient pas compétitifs dans la ligue, mais ils avaient le plus gros frappeur du baseball professionnel, [http://www.baseball-almanac.com/teams/troy.shtml Dan Brouthers.] Troie a été presque détruite par un incendie à trois reprises. Le grand incendie de Troie en 1862 a brûlé l'usine W. & L. E. Gurley, Co., qui a été remplacée plus tard cette année-là par le nouveau bâtiment W. & L. E. Gurley, aujourd'hui un monument historique national : Gurley & Sons reste un leader mondial en matière de instrumentation de précision. En 1892, Robert Ross, un observateur du scrutin, a été abattu (et son frère blessé) par des agents du maire Edward Murphy, plus tard sénateur américain, après avoir découvert un homme en train de commettre une fraude électorale. Le meurtrier reconnu coupable, Bartholomew « Bat » Shea, a été exécuté en 1896, bien qu'un autre homme, John McGough, se soit vanté plus tard d'avoir été le tireur. En 1900, Troie annexa Lansingburgh, une ancienne ville et un village dont l'existence remonte à avant la guerre d'indépendance, dans le comté de Rensselaer. Lansingburgh est donc souvent appelé « North Troy ». Cependant, avant l'annexion, cette partie de Troie au nord de Division Street s'appelait North Troy et le quartier au sud de Washington Park est appelé South Troy. Pour éviter toute confusion avec les rues de Troie après l'annexion, les rues numérotées de Lansingburgh ont été renommées : sa 1ère rue, sa 2e rue, sa 3e rue, etc., sont devenues la 101e rue, la 102e rue, la 103e rue de North Troy. Lansingburgh abritait le Lansingburgh Académie. En plus de la forte présence de l'industrie sidérurgique américaine des débuts, Troie était également un centre de fabrication de chemises, de chemises, de cols et de poignets. En 1825, Hannah Lord Montague, une résidente locale, était fatiguée de nettoyer les chemises de son mari forgeron. Elle coupa les cols des chemises de son mari, puisque seul le col était sale, attacha les bords et attacha des ficelles pour les maintenir en place. (Cela a également permis d'amidonner les cols et les poignets séparément.) L'idée de Montague a fait son chemin et a changé la mode vestimentaire des hommes américains pendant un siècle. Ses cols et poignets brevetés ont d'abord été fabriqués par Maullin & Blanchard, qui a finalement été absorbée par Cluett, Peabody & Company. Les « chemises Arrow » de Cluett sont encore portées par les hommes à travers le pays. le Collar Laundry Union, fondé à Troie par Kate Mullany. Le 23 février 1864, 300 membres du syndicat se mettent en grève. Au bout de six jours, les propriétaires de blanchisserie ont cédé à leurs revendications et ont augmenté les salaires de 25 %. L'industrie a connu d'autres développements lorsqu'en 1933, Sanford Cluett a inventé un procédé qu'il a appelé Sanforisation, un procédé qui rétrécit les tissus de coton de manière complète et permanente. Cluett, la dernière usine principale de Peabody à Troie, a été fermée dans les années 1980, mais la production industrielle de l'usine avait depuis longtemps été transférée vers des installations du Sud. Lorsque l'industrie sidérurgique s'est déplacée vers l'ouest, en Pennsylvanie et au-delà, et avec un ralentissement similaire dans l'industrie des colliers, la prospérité de Troy a commencé à s'estomper. Après l'adoption de la Prohibition et étant donné le contrôle strict d'Albany par la machine politique d'O'Connell, Troie est devenue une étape pour le commerce illégal d'alcool du Canada vers la ville de New York. De même, le contrôle plus strict des lois morales dans les États voisins de la Nouvelle-Angleterre a encouragé le développement de bars clandestins et de bordels ouverts à Troie. Des gangsters tels que « Legs Diamond » menaient leurs affaires à Troie, donnant à la ville une réputation quelque peu colorée pendant la Seconde Guerre mondiale. Quelques bâtiments de cette époque ont depuis été convertis en restaurants raffinés, comme l'ancien Old Daly Inn. Comme beaucoup de vieilles villes industrielles, Troie a dû faire face non seulement à la perte de sa base manufacturière, mais aussi à une perte de population et de richesse au profit des banlieues et d’autres régions du pays. Cela a conduit à la délabrement et au désinvestissement, jusqu'à ce que des efforts ultérieurs soient déployés pour préserver le passé architectural et culturel de Troie. Kurt Vonnegut a vécu à Troie et dans la région, et beaucoup de ses romans mentionnent « Ilium » (un nom alternatif pour Troie) ou des lieux environnants. Vonnegut a écrit Player Piano en 1952, sur la base de ses expériences de travail en tant que rédacteur de relations publiques chez General Electric, à proximité. Son roman de 1963, Cat's Cradle, a été écrit dans la ville et se déroule à Ilium. Son personnage principal récurrent, Kilgore Trout, est un résident de Cohoes, juste de l'autre côté de la rivière Hudson depuis Troy. , Troy met à jour son plan global à l'échelle de la ville pour la première fois depuis plus de 50 ans. Le processus de deux ans est connu sous le nom de « Realize Troy » et a été lancé par la Troy Redevelopment Foundation (avec des membres de l'école Emma Willard, du Rensselaer Polytechnic Institute, du Russell Sage College et de St. Peter's Health Partners). Urban Strategies Inc. (Toronto) planifie le réaménagement de Troy. Géographie Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont 5,44 % de terres et 5,44 % d'eau. Troy est située à plusieurs kilomètres au nord d'Albany, près de la jonction des canaux Érié et Champlain, via la rivière Hudson, et constitue le terminus du canal des barges de New York. C'est le centre de distribution d'une vaste zone. Robert Breuer, [http://www.troyvisitorcenter.org/tours/canal.html Troy's RiverSpark Visitor Center]. Récupéré le 1er août 2007. La ville se trouve dans la partie centrale de la frontière ouest du comté de Rensselaer. La rivière Hudson constitue la frontière ouest de la ville et la frontière du comté avec le comté d'Albany. La ville borde le comté de Rensselaer, Schaghticoke au nord, Brunswick à l'est et North Greenbush au sud; à l'ouest, la ville borde la ville de Colonie, dans le comté d'Albany, les villages de Menands et Green Island, ainsi que les villes de Watervliet et Cohoes. Au nord-ouest, Troie borde le village de Waterford, dans le comté de Saratoga, dans la ville de Waterford. La limite ouest de la ville est plate le long de la rivière, puis s'incline fortement vers un terrain plus élevé à l'est. L'altitude moyenne est de 50 pieds, l'altitude la plus élevée étant de 500 pieds dans la partie est de la ville. La ville est plus longue que large, la partie sud étant plus large que la partie nord de la ville (l'ancienne ville séparée de Lansingburgh). Plusieurs tueries (en néerlandais pour ruisseau) traversent Troie et se jettent dans l'Hudson. Le Poesten Kill et le Wynants Kill sont les deux plus grands et tous deux possèdent plusieurs petits lacs et cascades le long de leurs parcours dans la ville. Il existe plusieurs lacs et réservoirs dans la ville, notamment le lac Ida, l'étang Burden, le réservoir Lansingburgh, le lac Bradley, l'étang Smarts et le lac Wright. Données démographiques Lors du recensement de 2010, 50 129 personnes, 20 121 ménages et 10 947 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de 4 840,1 par mile carré. Il y avait 23 474 logements. La composition raciale de la ville était de 69,7 % de Blancs non hispaniques, 16,4 % d'Afro-Américains, 0,3 % d'Amérindiens, 3,4 % d'Asiatiques, 0 % d'Insulaires du Pacifique et 4,1 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentaient 7,9 % de la population. Le revenu médian des ménages en 2013 était de 37 805 $ (moyenne de l'État de New York de 57 369 $) et le revenu familial médian était de 47 827 $ (moyenne de l'État de New York de 70 485 $). Le revenu médian par habitant de la ville était de 20 872 $ (moyenne de l'État de New York de 32 514 $). Environ 27,3 % de la population vivait dans la pauvreté en 2013. Économie Troie est connue sous le nom de « Ville du col » en raison de son histoire dans le domaine des chemises, des cols et d'autres productions textiles. À un moment donné, Troy était également le deuxième producteur de fer du pays, dépassé seulement par la ville de Pittsburgh, en Pennsylvanie. L'école Rensselaer, qui deviendra plus tard l'Institut polytechnique Rensselaer (RPI), a été fondée en 1824 grâce au financement de Stephen Van Rensselaer, un descendant du patron fondateur, Kiliaen. En 1821, Emma Willard fonda le Troy Female Seminary. Elle a été rebaptisée Emma Willard School en 1895. L'ancien séminaire pour femmes a ensuite été rouvert (1916) sous le nom de Russell Sage College. Toutes ces institutions existent encore aujourd'hui. Troie, comme de nombreuses villes industrielles plus anciennes, a été frappée par le déclin industriel et la migration des emplois vers les banlieues. Néanmoins, la présence de l'Institut Polytechnique Rensselaer aide Troie à développer un petit secteur de haute technologie, notamment dans le développement de jeux vidéo. Le centre-ville compte également une poignée d'agences de publicité et d'architecture, ainsi que d'autres entreprises créatives attirées par l'architecture distinctive du quartier. RPI est le plus grand employeur privé de la ville. En plus du Russell Sage College (un collège polyvalent pour femmes), Troy abrite également le Hudson Valley Community College (qui fait partie du système de l'Université d'État de New York), qui compte 10 000 étudiants, ainsi que trois lycées privés : La Salle Institute (école militaire catholique). -style), Emma Willard School (le premier lycée pour filles d'Amérique et un internat et une école de jour de haut niveau) et Catholic Central High School (un lycée catholique régional dans la section de Lansingburg). Northeast Health est désormais l'administration faîtière des deux grands hôpitaux de Troy (Samaritan Hospital et St. Mary's Hospital). La ville abrite également de nombreuses organisations à but non lucratif, notamment les nombreux services de qualité fournis par Unity House, Joseph's House, de nombreuses églises (orthodoxes, catholiques et protestantes), trois synagogues et une mosquée. Architecture Troie abrite une architecture victorienne et Belle Époque. Les réalisations architecturales de la ville sont une source d'inspiration et servent ses citoyens, ses visiteurs et ses spectateurs ainsi que la postérité, avec un véritable coffre au trésor enchâssé dans des extérieurs en maçonnerie, comme en témoigne la grande variété de la conception vernaculaire de son bâtiment, qui comprend des spécimens évoquant de nombreuses civilisations anciennes. » et plus tard des modèles d'édifices européens. Notamment, les innovations et les succès de la première et de la deuxième révolution industrielle de la ville ont permis aux constructeurs commerciaux et résidentiels de disposer des moyens financiers et des connaissances en ingénierie nécessaires pour s'exprimer dans des bâtiments en maçonnerie hautement individualisés et le plus souvent grandioses. Cette opportunité de construire des structures aussi merveilleuses est également due en partie au fait que deux incendies majeurs ont dévasté une grande partie des anciennes structures en bois de Troie, permettant ainsi de réaménager de vastes étendues. Les rivières Hudson et Mohawk jouent leur rôle, tout comme le canal Érié et ses petits systèmes de canaux affluents, et plus tard les chemins de fer qui reliaient Troie au reste de l'Empire State, la ville de New York au sud et Utica, New York, Syracuse. , New York, Rochester, New York, Buffalo, New York et la myriade de villes émergentes des Grands Lacs dans les États-Unis en plein essor. Bâtiments remarquables à Troie * Institut Polytechnique Rensselaer * L'école pour filles Emma Willard alias Emma Willard School * Collège Russell Sage * Bibliothèque publique de Troie (à ce jour une institution privée au service de la ville de Troie) * L'Académie originale d'Albany a également été fondée dans ce qui est maintenant connu sous le nom de North Troy, anciennement le village de Lansingburg. * Collège communautaire de la vallée de l'Hudson Les natifs de Troie ont exprimé leur passion pour la construction, en utilisant les matériaux suivants, pour un éventail d'éléments de construction : * Ferronnerie : fonte et ferronnerie (façades, portails, garde-corps, rampes, cages d'escalier, créneaux de toiture, grilles de fenêtres, etc.) * Pierre : fondations, façades et éléments décoratifs en pierre dure et tendre sculptée * Verre : ainsi que dans la vaste gamme d'œuvres de vitraux et de verre gravés ornés ; * Bois : travail du bois raffiné que l'on retrouve dans de nombreux bâtiments de Troie. Tiffany et La Farge ont créé de magnifiques vitraux, impostes et autres traitements de vitraux décoratifs pour leurs clients de Troie. Riche d'une architecture resplendissante du XIXe siècle, en particulier dans le quartier historique de Central Troy, il n'est pas étonnant que plusieurs films majeurs aient été tournés à Troie, notamment Ironweed, The Age of Innocence, Scent of a Woman, The Bostonians, The Emperor's Club, et La Machine à voyager dans le temps. De nombreux bâtiments sont en mauvais état, mais les groupes communautaires et les investisseurs en restaurent un grand nombre. Les monuments historiques du centre-ville de Troy comprennent le Troy Cash Bazaar de Frear, construit sur une infrastructure en acier recouverte de marbre blanc richement sculpté ; le palais de justice corinthien construit en granit gris ; la bibliothèque publique de Troie, construite dans un style de palais vénitien élaboré avec du marbre blanc sculpté en haut-relief ; le Troy Savings Bank Music Hall, conçu dans le style Second Empire, doté d'une salle de récital aux propriétés acoustiques très appréciées. Il existe une riche collection de maisons de ville coloniales, fédérales, italiennes, Second Empire, néo-grec, néo-égyptienne, néo-gothique et autres maisons de ville de la période romantique entourant le centre-ville immédiat. Le [http://www.rchsonline.org/ar_hc.htm Hart-Cluett Mansion] présente une façade fédérale réalisée en marbre blanc, extrait d'une carrière à Tuckahoe, New York. Souvent avec des fondations en blocs de granit rustiqué. Le grès Medina, d'une couleur rouge boue profonde, provenant de Medina, New York, a également été utilisé. Comme dans de nombreuses villes américaines, plusieurs pâtés de maisons du centre-ville de Troy ont été rasés au cours des années 1970 dans le cadre d'une tentative de plan de rénovation urbaine, qui n'a jamais été exécutée avec succès, laissant des zones encore vacantes à proximité de Federal Street. Aujourd’hui, cependant, des efforts bien plus fructueux ont été déployés pour sauver les structures historiques restantes du centre-ville. Une partie de cet effort a été l'arrivée du « Quartier Antique » sur River Street au centre-ville. Les cafés et les galeries d’art ont élu domicile dans la région. Abritant de nombreux amateurs d'art, de littérature et de musique, la ville accueille de nombreux spectacles gratuits pendant l'été, sur River Street, dans les parcs et dans les cafés et cafés. Le [http://www.troymarket.org/ Troy Farmer's Market] est un événement populaire depuis 2000 qui a lieu tous les samedis sur River Street pendant l'été, ou dans l'Atrium du centre-ville de Troy pendant l'hiver. Événements récurrents * Le défilé du Troy Flag Day, l'un des plus grands du pays, (début juin) * River Street Festival, un festival annuel d'art, d'artisanat et de musique axé sur la famille (juin) * La parade de l'Oncle Sam, organisée à proximité de l'anniversaire de Samuel Wilson (mi-septembre) * Bakerloo Theatre Project, un théâtre d'été classique * The Victorian Stroll, un événement de vacances annuel (décembre) * Le Troy Turkey Trot, une course annuelle de Thanksgiving ; la course la plus ancienne du district de la capitale. * "The Enchanted City - Troy, NY", un festival steampunk se déroulant dans les rues historiques du centre-ville de Troy (en août, auparavant en octobre) * Troy Night Out, un événement mensuel (vendredi dernier) au centre-ville de Troy où les commerces de détail restent ouverts * Rockin' on the River, tous les mercredis soir du 18 juin au 27 août, le Downtown Troy Business Improvement District et la ville de Troy présentent une série de concerts gratuits en plein air connue sous le nom de "Rockin' on the River!" En 2009, Troy s'est classée au 15e rang sur la liste du magazine Newsmax des « 25 villes et villages les plus typiquement américains », un article écrit par l'actuel rédacteur en chef des voyages de CBS News, Peter Greenberg. Pour déterminer son classement, Greenberg a cité le défilé du jour du drapeau de Troie et a qualifié la ville de « grand exemple de l'esprit américain ». Éducation Sous le patronage de Stephen van Rensselaer, Troie devint en 1824 le siège de la première institution universitaire strictement scientifique aux États-Unis, le Rensselaer Polytechnic Institute. Il a formé des étudiants qui ont ensuite contribué à la fondation du Massachusetts Institute of Technology et de la Sheffield Scientific School à Yale. Emma Willard était une leader nationale dans l'éducation des femmes et l'auteur de manuels pédagogiques standards utilisés pendant des décennies dans tout le pays. Elle a participé à la création de plusieurs collèges pour femmes, mais plus particulièrement à Troie : le Russell Sage College et l'Emma Willard School. Collèges et universités *Collège communautaire de la vallée de l'Hudson *Institut Polytechnique Rensselaer *Collège Russell Sage Écoles secondaires * La Salle Institute (Collège et Lycée) (Troy, New York) * Lycée Central Catholique *École Emma Willard (privée) * École intermédiaire Knickerbacker (district scolaire central de Lansingburgh) * École secondaire de Lansingburgh (district scolaire central de Lansingburgh) * Troy High School (district scolaire de la ville élargie de Troy) * Troy Middle School (anciennement W. Kenneth Doyle Middle School (district scolaire de la ville élargie de Troy) * École intermédiaire Troy Prep * Redemption Christian Academy [http://www.redemptionchristianacademy.org www.redemptionchristianacademy.org] (privé) Écoles primaires * P.S. #1, #2, #14, #16, #18 (District scolaire de la ville élargie de Troie) *Carroll Hill * École paroissiale Saint-Augustin (catholique romaine) * École paroissiale du Sacré-Cœur (catholique romaine) * École à charte préparatoire True North Troy * École à charte communautaire Ark * École Susan Odell Taylor * École primaire Rensselaer Park (district scolaire de Lansingburgh) * École primaire Turnpike (district scolaire de Lansingburgh) Des sports *Les Tri-City ValleyCats, une filiale de classe A de ligue mineure de baseball des Astros de Houston. L'équipe fait partie de la New York – Penn League. Ils jouent au stade Joseph L. Bruno dans le quartier voisin de North Greenbush. Les Valley Cats ont remporté le championnat 2010 de la New York Penn League. *Les Troy Trojans étaient une équipe de baseball de ligue mineure qui a existé par intermittence entre 1888 et 1916. Ils sont apparus pour la première fois dans l'Association internationale en 1888. Ils ont joué dans l'Association de l'Est en 1891 et dans la Ligue de l'Est de 1892 à 1893. Ils joué dans la New York State League de 1901 à 1916. *Les Capital District Islanders étaient une équipe de la Ligue américaine de hockey qui a existé de 1990 à 1993. Filiale des Islanders de New York, l'équipe a joué au Houston Field House sur le campus du RPI pendant trois saisons avant de traverser la rivière Hudson jusqu'à Albany. , devenant les Albany River Rats. La franchise joue actuellement à Charlotte, en Caroline du Nord sous le nom de Charlotte Checkers. Gouvernement Branche exécutive Le pouvoir exécutif est composé d'un maire qui fait office de directeur général de la ville. Le maire est responsable de la bonne administration de toutes les affaires de la ville dont il a la charge, comme le lui confère la charte de la ville. Le maire applique les lois de l'État de New York ainsi que toutes les lois et ordonnances locales adoptées par le conseil municipal. Elle ou il exerce un contrôle sur tous les départements exécutifs du gouvernement de la ville, y compris les départements des finances, du droit, de la sécurité publique, des travaux publics, des services publics et des parcs et loisirs. Le mandat du maire est de quatre ans et il est interdit à son titulaire de servir plus de deux mandats consécutifs (huit ans). Le maire actuel de Troie est Patrick Madden (D), qui effectue son premier mandat après avoir été élu le 3 novembre 2015. Histoire électorale Résultats des six dernières élections municipales (un astérisque indique le président sortant) : * 3 novembre 2015 – Patrick Madden (D) bat Jim Gordon (R) * 8 novembre 2011 – Lou Rosamilia (D, WF) bat Carmella Mantello (R, I, C) * 6 novembre 2007 – Harry Tutunjian * (R, I, C) bat James Conroy (D), Elda Abate (TPP) * 4 novembre 2003 – Harry Tutunjian (R, I, C) bat Frank LaPosta (D) * 2 novembre 1999 – Mark Pattison * (D, L, W) bat Carmella Mantello (R, I, C) * 7 novembre 1995 – Mark Pattison (D, C) bat Kathleen Jimino (R, RtL, Fre), Michael Petruska (I, W), Michael Rourke (L) * avant les élections de novembre 1995, une forme de gouvernement de directeur municipal était utilisée Pouvoir législatif Le pouvoir législatif de Troie se compose d'un conseil municipal composé de neuf membres élus : trois membres ordinaires qui représentent l'ensemble de la ville et six membres de district qui représentent chacun des six districts de Troie. Actuellement, il y a 7 démocrates et 2 républicains. Chaque membre du conseil a un mandat de deux ans et il est interdit à un titulaire de siéger pendant plus de quatre mandats consécutifs (huit ans). Le représentant général du conseil municipal qui obtient le plus grand nombre de voix lors de l'élection est désigné président du conseil municipal. Le conseil se réunit le premier jeudi de chaque mois à 19 heures à l'Hôtel de Ville, dans la salle du conseil. Toutes les réunions sont ouvertes au public et comprennent une période de forum public organisée avant les affaires officielles, au cours de laquelle les citoyens peuvent s'adresser au conseil sur toutes les questions directement liées au gouvernement de la ville. Le conseil municipal actuel de Troy a pris ses fonctions le 1er janvier 2014 et siégera jusqu'au 31 décembre 2015. Les membres sont : * Rodney Wiltshire (Démocrate – At-Large ; Président) * Erin Sullivan-Teta (Démocrate – At-Large) * Lynn Kopka (Démocrate – At-Large) * James Gordon (R – District 1) * Anastasia Robertson (D – District 2) * Doyen Bodnar (R – District 3) * Robert Doherty (D – District 4) * Ken Zalewski (D – District 5 ; Président Pro Tempore) * Gary Galuski (D – District 6) Frontières politiques La ville de Troie est divisée en trente (30) circonscriptions électorales, également connues sous le nom d'ED. Un ED est la circonscription politique avec la granularité la plus fine qui puisse être utilisée, à partir de laquelle toutes les autres circonscriptions politiques sont formées. Les autres districts politiques qui utilisent ces ED comprennent les districts du conseil municipal, les districts législatifs de comté, les districts de l'Assemblée d'État, les districts du Sénat de l'État et les districts du Congrès américain. Districts du conseil municipal Les 30 ED sont regroupés en six districts communaux, comme suit : * District du Conseil 1 : ED1–ED6 * Conseil District 2 : ED7–ED10 * Conseil District 3 : ED11–ED15 * District du Conseil 4 : ED16–ED18 * District du Conseil 5 : ED19-ED24 * Conseil District 6 : ED25–ED30 Districts du Sénat de l'État de New York Deux districts du Sénat de l'État de New York, le 43e et le 44e, partagent chacun une partie de leur superficie totale avec des groupes d'ED à Troie comme suit : * [http://www.nysenate.gov/district/43 Sénat District 43] : ED1–ED7 * [http://www.nysenate.gov/district/44 Sénat District 44] : ED8–ED30 Districts de l'Assemblée de l'État de New York Deux districts de l'Assemblée de l'État de New York, le 107e et le 108e, partagent chacun une partie de leur superficie totale avec des groupes d'ED à Troie comme suit : * [http://www.assembly.state.ny.us/mem/?ad107&sh carte District d'Assemblée 107] : ED1 – ED8, ED12 – ED15, ED23 * [http://www.assembly.state.ny.us/mem/?ad108&sh carte District d'Assemblée 108] : ED9 – ED11, ED16 – ED22, ED24 – ED30 Autres quartiers Tous les autres districts politiques qui existent à Troie comprennent la ville entière – les 30 ED : * District 20 du Congrès américain : ED1–ED30 * District législatif 1 du comté de Rensselaer : ED1–ED30 Points de repère remarquables * Burden Iron Works, inscrit au registre national des lieux historiques en 1977 * Immeuble de bureaux Burden Ironworks, inscrit au registre national des lieux historiques en 1972 * Caserne de pompiers d'Esek Bussey, inscrite au registre national des lieux historiques en 1973 * Cannon Building, inscrit au registre national des lieux historiques en 1970 * Quartier historique de Central Troy, inscrit au registre national des lieux historiques en 1986 * Église Sainte-Croix, inscrite au Registre national des lieux historiques en 1973 * Quartier historique de la Cinquième Avenue-Fulton Street, inscrit au registre national des lieux historiques en 1970 * Bâtiment d'alarme incendie, de télégraphe et de signalisation de police, inscrit au registre national des lieux historiques en 2003 * Frear Park – parc de 247 acres avec un parcours de golf, une patinoire et un restaurant * Chapelle commémorative et crématorium Gardner Earl, inscrits au registre national des lieux historiques en 2003 * Glenwood, inscrit au registre national des lieux historiques en 1973 * Quartier historique de Grand Street, inscrit au registre national des lieux historiques en 1973 * Halford-Hayner Farmstead, inscrite au registre national des lieux historiques en 2013 * Hart-Cluett Mansion – siège de la société historique du comté de Rensselaer, inscrite au registre national des lieux historiques en 1973 * Haskell School, inscrite au registre national des lieux historiques en 2003 * Hudson Valley Community College – anciennement Troy Technical Institute, puis Hudson Valley Technical Institute. Classé parmi les 100 meilleurs collèges de deux ans du pays par la Community College Week en 2004. * Bâtiment Ilium, inscrit au registre national des lieux historiques en 1970 * Henry Koon House, inscrite au registre national des lieux historiques en 1997 * Lansingburgh Academy, inscrite au registre national des lieux historiques en 1976 * Lansingburgh Village Burial Ground, inscrit au registre national des lieux historiques en 2002 * Bâtiment McCarthy, inscrit au registre national des lieux historiques en 1970 * Maison Herman Melville, inscrite au registre national des lieux historiques en 1992 * Kate Mullany House, inscrite au registre national des lieux historiques en 1998 * Bâtiment de la Banque nationale d'État, inscrit au registre national des lieux historiques en 1970 * Quartier historique de Northern River Street, inscrit au registre national des lieux historiques en 1988 * Église presbytérienne d'Oakwood Avenue, inscrite au registre national des monuments historiques

https://quizguy.wordpress.com/

Avec l'alerte problème, à quel endroit de Metropolis les Super Friends se sont-ils rassemblés dans la série animée des années 1970, The Super Friends ?

Hall of Justice

Super Friends est une série télévisée d'animation américaine sur une équipe de super-héros, diffusée de 1973 à 1986 sur ABC dans le cadre de sa programmation de dessins animés du samedi matin. Il a été produit par Hanna-Barbera et était basé sur la Justice League of America (JLA) et les personnages de bandes dessinées associés publiés par DC Comics. Le nom du programme (et les membres de la JLA présentés avec les Super Friends) ont été représentés de diverses manières (comme Super Friends et Challenge of the Super Friends, par exemple) à différents moments de son histoire de diffusion. Il y a eu un total de 109 épisodes et deux épisodes pilotes dérobés des nouveaux films Scooby-Doo, avec Batman et Robin apparaissant dans « The Dynamic Scooby-Doo Affair » et « The Caped Crusader Caper ». Titres de séries Au fil des années, le spectacle a existé sous plusieurs titres : * Super amis (1973-1974) * La toute nouvelle heure des super amis (1977-1978) * Défi des Super Amis (1978-1979) * Les plus grands super amis du monde (1979-1980) * Super amis (1980-1983) * Super Friends : le spectacle légendaire des super pouvoirs (1984-1985) * L'équipe des Super Pouvoirs : Gardiens Galactiques (1985-1986) En écrivant Les intrigues de la série ultérieure impliquaient de nombreux super-méchants familiers de DC Comics, mais pas la première incarnation des Super Friends. Au lieu de cela, comme les bandes dessinées, ils se sont concentrés sur les plans farfelus de scientifiques fous et d’extraterrestres, qui se sont invariablement révélés comme étant bien intentionnés et poursuivant simplement leurs objectifs par des moyens illégaux ou peu recommandables. Généralement, à la fin de chaque histoire, une discussion pacifique et raisonnable était menée par les héros pour convaincre les antagonistes d'adopter des méthodes plus raisonnables. La toute nouvelle Super Friends Hour s'écarte quelque peu de la formule de la série précédente en mettant en vedette des méchants utilisant des méthodes plus élaborées pour atteindre leurs objectifs ; en règle générale, ils ne pouvaient pas être raisonnés, ce qui obligeait les héros à utiliser la force directe pour les arrêter. À partir de Challenge of the Super Friends, plusieurs des principaux méchants des héros des bandes dessinées (tels que Lex Luthor et The Riddler) ont commencé à figurer en bonne place dans les histoires de style bande dessinée. Tout au long de la série, les intrigues se sont souvent soigneusement déroulées dans les dernières minutes d'un épisode à la manière des bandes dessinées typiques et de deus ex machina. Historique de fabrication Lorsque la société d'animation Hanna-Barbera a acquis les droits sur les personnages de DC Comics et a adapté la bande dessinée Justice League of America pour la télévision, elle a apporté plusieurs changements au cours de la transition, notamment le changement de nom en Super Friends. Néanmoins, les membres de l'équipe se présentaient parfois sous le nom de Justice League dans la série. La violence courante dans les bandes dessinées de super-héros a été atténuée pour un public plus jeune et pour respecter les normes de diffusion régissant la violence dans la télévision pour enfants des années 1970. En tant qu'émission basée sur DC Comics, la franchise Super Friends appartenait à la société mère de DC, Warner Bros., qui a ensuite mis la série en syndication. Ainsi, Cartoon Network, qui détenait les droits de diffusion de la majeure partie du reste de la bibliothèque Hanna-Barbera depuis sa création en 1992, n'a pu diffuser Super Friends qu'après la fusion de la société mère de Warner Bros., Time Warner, et de la société mère de Cartoon Network. La société Turner Broadcasting System a été achevée en 1996. Cette fusion a également conduit Warner Bros. à prendre le contrôle de Hanna-Barbera et de tous ses autres actifs. Série 1973-1974 Super Friends a été diffusé pour la première fois sur ABC le 8 septembre 1973, mettant en vedette les personnages bien connus de DC, Superman, Batman et Robin, Wonder Woman et Aquaman. Superman, Batman, Robin et Aquaman étaient chacun déjà apparus dans leur propre série animée produite par Filmation, et les talents vocaux de ces programmes précédents ont été amenés à travailler sur la nouvelle série. Peu de temps avant le développement de la série Super Friends, Superman et Wonder Woman ont également joué dans deux épisodes de The Brady Kids, tandis que Batman et Robin sont apparus dans deux épisodes de The New Scooby-Doo Movies. En plus des super-héros, un trio d'acolytes a été introduit, chacun étant de nouveaux personnages non tirés des bandes dessinées : Wendy et Marvin (exprimés par Sherri Alberoni et Frank Welker) et Wonder Dog (également exprimé par Frank Welker), aucun dont avaient des capacités spéciales (à l’exception de la capacité inexpliquée du chien à raisonner et à « parler »). Inspiré par le gang Scooby-Doo, le trio – ou du moins ses membres humains – était représenté comme des détectives et/ou des super-héros en formation. Chaque épisode a commencé avec les héros répondant à une urgence détectée par l'énorme ordinateur TroubAlert dans la salle de justice, qui servait de quartier général à l'équipe. Le colonel Wilcox, un responsable de l'armée américaine, était un personnage récurrent qui agissait comme agent de liaison du gouvernement avec les Super Friends en cas d'urgence. Le colonel Wilcox a été exprimé par John Stephenson. Les conflits étaient généralement résolus en persuadant les antagonistes d'adapter des méthodes plus raisonnables pour atteindre leurs objectifs (avec l'aide des héros). Les catastrophes naturelles déclenchées par l'activité humaine (ou extraterrestre) étaient souvent montrées, et les thèmes environnementaux figuraient en bonne place dans le programme. Trois autres super-héros de DC Comics ont été présentés en tant qu'invités au cours de cette saison : Flash, Plastic Man et Green Arrow. Cette première série de Super Friends, composée de 16 épisodes d'une heure rediffusés plusieurs fois, s'est terminée le 24 août 1974. À ce stade, la série a été annulée. Cependant, l'intérêt pour les super-héros parmi les téléspectateurs d'ABC aux heures de grande écoute (avec le succès de The Six Million Dollar Man et de la série live-action Wonder Woman) a amené le réseau à relancer Super Friends. Les 16 épisodes originaux de la série ont été rediffusés en remplacement de mi-saison, du 7 février 1976 au 3 septembre 1977. Ces épisodes ont été montés en versions d'une demi-heure. Au même moment, DC Comics a publié une bande dessinée Super Friends, qui utilisait Wendy et Marvin du numéro 1 (novembre 1976) au numéro 6 (août 1977). Entre-temps, Hanna-Barbera a commencé la production d'une version remaniée de la série. Saison 1977-1978 : la toute nouvelle heure des super amis La toute nouvelle Super Friends Hour présentait quatre courts métrages d'animation par programme. Wendy, Marvin et Wonder Dog ont été exclus de cette et de toutes les futures itérations télévisées de Super Friends, et ont été remplacés par Wonder Twins Zan et Jayna, et leur singe de compagnie, Gleek. Contrairement à Wendy et Marvin, Zan et Jayna avaient de véritables super pouvoirs. Au total, 15 épisodes ont été produits. Darrell McNeil des studios d'animation Hanna-Barbara a expliqué plus tard le changement de casting : L'émission suivait un format de base chaque semaine. Le premier segment de chaque émission mettait en vedette deux des héros (aux fins des équipes des premier et quatrième segments, Batman et Robin étaient considérés comme « un seul héros ») faisant équipe dans une mini-histoire distincte. Le deuxième segment présentait une histoire avec les Wonder Twins. Le troisième segment était considéré comme l'aventure « principale » de la semaine, mettant en vedette l'ensemble de la liste des Super Friends (y compris les Wonder Twins) dans une aventure plus longue. Le quatrième et dernier segment présentait une histoire avec l'un des membres de la programmation principale et une "star invitée spéciale". Ce segment présentait généralement un problème résolu grâce aux capacités uniques de la star invitée. Entre les segments, il y avait de courts spots avec des membres des Super Friends donnant des leçons de sécurité de base, fournissant des conseils de premiers secours, démontrant des tours de magie, créant des objets artisanaux et présentant une énigme en deux parties présentant l'intrigue principale de la semaine. C'était la première saison à présenter deux méchants apparaissant dans les bandes dessinées, Black Manta et Gentleman Ghost. Le costume de Black Manta n'était pas noir et il était seulement appelé « Manta » ; lui et Gentleman Ghost ne sont apparus que dans un épisode cette saison, appelé "Gentleman Jim Craddock". Saison 1978-1979 : Défi des Super Amis/Super Amis La prochaine saison de Super Friends comportait deux segments : Premier segment : épisodes de Super Friends Le premier segment du programme mettait en vedette le groupe de héros établi : Superman, Batman et Robin, Aquaman, Wonder Woman, les Wonder Twins et Gleek. Ils ont été rediffusés avec l'intro de la All-New Super Friends Hour lorsqu'ils étaient en syndication au début des années 1980, mais ils sont rarement vus en syndication depuis lors. Deuxième segment : Défi des Super Amis La deuxième demi-heure de l'émission a présenté la Legion of Doom, une équipe de 13 ennemis récurrents qui sont les pires ennemis des Super Friends. Ils ont utilisé un quartier général volant mécanique basé dans les marais, le Hall of Doom (ressemblant au casque de Dark Vador), en contraste avec le brillant Hall of Justice des Super Friends. Au total, 16 épisodes ont été produits. Des héros supplémentaires qui étaient auparavant apparus en tant que stars invitées ont également été ajoutés à la liste, pour un total de 11. Il s'agissait notamment de The Flash, Green Lantern et Hawkman de DC Comics et de trois créations Hanna-Barbera : Black Vulcan, Apache Chief et Samouraï. Bien que le Riddler montre un jeu de cartes à jouer avec (de gauche à droite) Gleek, Zan, Aquaman, Wonder Woman, Robin, Batman et Superman (qu'il réduit ensuite en cendres dans son introduction dans "Wanted: The Super Friends") , les Wonder Twins et Gleek ne sont pas apparus dans Challenge. Les passionnés ont exprimé l'opinion que les intrigues des épisodes de Challenge étaient la meilleure représentation des héros de DC de l'ère Super Friends. Le segment Challenge of the Super Friends a été étendu à 90 minutes à la mi-saison, avec des rediffusions d'épisodes précédents remplissant la dernière demi-heure. Saison 1979-1980 : les plus grands super amis du monde À l'automne 1979, les Super Friends sont revenus à leur format antérieur, ramenant l'ensemble original de cinq super-héros DC et Zan, Jayna et Gleek. Huit épisodes d'une demi-heure ont été créés pour cette série, la majorité de la saison étant composée de répétitions de The All-New Super Friends Hour de 1977 à 1978 et de segments The Super Friends de Challenge of the Super Friends de 1978 à 1979. World's Greatest Super Friends, cette série a débuté le 22 septembre 1979 et s'est poursuivie jusqu'au 27 septembre 1980. Saisons 1980-1982 : Super Amis Rebaptisée Super Friends en 1980, la série change à nouveau de format, abandonnant la production d'épisodes d'une demi-heure et produisant des courts métrages de sept minutes. Chaque épisode de Super Friends comporterait une rediffusion de l'une des six années précédentes et trois nouveaux courts métrages. Ces nouvelles aventures présentaient des apparitions du groupe principal composé de cinq Super Friends et de Zan, Jayna et Gleek. Il y a également eu des apparitions de membres précédemment représentés dans Challenge of the Super Friends et du héros créé par Hanna-Barbera, El Dorado, qui a été ajouté à la série en 1981 pour assurer la diversité culturelle. Ce serait l'une des incarnations les plus longues de la série (trois ans). Au total, 22 épisodes ont été produits. Saison 1982-1983 : Le meilleur des super amis (rediffusions) Pour la saison télévisée 1982-1983, ABC a diffusé des rediffusions d'une demi-heure des émissions des sept saisons précédentes, sans qu'aucun des courts métrages de sept minutes ne soit rediffusé. ABC a appelé le package de rediffusion Le meilleur des super amis. Saison 1983-1984 : Annulation et les « épisodes perdus » Hanna-Barbera et Warner Bros. avaient créé un package de syndication de la précédente série Super Friends (co-distribuée par LBS Communications) ; ceux-ci ont été captés par des stations à travers les États-Unis et diffusés généralement les après-midi de semaine. Ne souhaitant pas rivaliser avec la programmation de syndication, ABC a supprimé la série de la programmation télévisée du samedi matin de 1983 à 1984. Pour la deuxième fois, Super Friends a été annulé. Cependant, pendant ce temps, Hanna-Barbera a continué à produire de nouveaux épisodes avec les Super Friends, avec l'approbation et le financement d'ABC. Au total, 24 « épisodes perdus » ont été produits, mais n'ont pas été diffusés aux États-Unis cette saison-là ; la série est apparue en Australie. Trois de ces épisodes ont été diffusés lorsque Super Friends est revenu à la télévision ABC le samedi matin l'année suivante. Le reste a été diffusé sur le réseau américain en 1995, dans le cadre de l'émission Superman/Batman Adventures. Saison 1984-1985 : Super Friends : Le spectacle légendaire des super pouvoirs Super Friends est revenu sur ABC le samedi 8 septembre 1984, avec un nouveau programme de 30 minutes comprenant généralement deux histoires de 11 minutes par épisode. Cette incarnation mettait en vedette Superman, Batman, Robin, Wonder Woman, les Wonder Twins et Gleek, cette fois associés à Firestorm. En plus de ce groupe principal, les épisodes de cette saison présentaient également des camées d'anciens (et de nouveaux) Super Friends. La série s'est terminée le 31 août 1985 et mettait en vedette des méchants de bandes dessinées tels que Brainiac, Lex Luthor, Mirror Master, M. Mxyzptlk, Darkseid et ses acolytes d'Apokolips. Cette saison et la suivante présentaient le slogan « Super Powers », qui faisait partie d'un lien marketing avec une ligne de jouets du même nom produite par Kenner. Saison 1985-1986 : L'équipe Super Powers : Galactic Guardians À l'automne 1985, la version suivante de la représentation des héros de DC Comics par Hanna-Barbera a commencé, même si elle ne portait plus le nom de Super Friends. Cette série est revenue à une composition conventionnelle pour l'équipe, en mettant l'accent sur les membres adolescents Cyborg et Firestorm. Une fois de plus, basés au Palais de Justice de Metropolis, les héros ont affronté des ennemis aussi familiers que Lex Luthor, Brainiac, l'Épouvantail et le méchant récurrent Darkseid. Il contenait également les seules apparitions du Joker, du Pingouin, du Royal Flush Gang et de Felix Faust. L'équipe Super Powers : Galactic Guardians a duré une saison avant d'être annulée. Le dernier nouvel épisode diffusé était "La mort de Superman" le 6 novembre 1985. Cette troisième annulation serait la dernière, et Galactic Guardians a marqué la fin des 13 années de la série d'Hanna-Barbera le 30 septembre 1986. Personnages La Ligue des Justiciers d'Amérique Le groupe central de cinq héros constituait les « Super Friends » : Les membres supplémentaires de la Justice League comprenaient : * L'Atome (1977 ; 1980-1983) * Tempête de feu (1984-1985) * Le Flash (1973 ; 1977-1985) * Lanterne verte (1977-1985) *Fauconnière (1977 ; 1980 ; 1983) * Hawkman (1977-1978 ; 1980-1985) Personnages de DC Comics qui n'étaient pas membres de la Justice League dans les bandes dessinées (à l'époque), uniquement dans la série : *Cyborg (1985) * Rima la fille de la jungle (1977 ; 1980) Membres de la Justice League créés pour la série : * Chef Apache (1977-1978 ; 1980-1984) * Vulcain noir (1977-1978 ; 1980-1984) * L'Eldorado (1982-1985) * Samouraï (1977-1978 ; 1980-1985) Des apparitions ponctuelles dans la Justice League ont été faites par : *Abin Sur (1978) * Flèche verte (1973-1974) * L'homme en plastique (1973-1974) * Super garçon (1978 ; 1983) Les acolytes adolescents et leurs animaux de compagnie : *Animaux domestiques: ** Gleek (1977-1984) ** Chien merveilleux (1973-1975) *Wendy et Marvin : ** Wendy Harris (1973-1975) ** Marvin Blanc (1973-1975) *Les Jumeaux Merveilleux : **Jayna (1977-1984) **Zan (1977-1984) Autres personnages de bandes dessinées DC apparus dans la série : * Commissaire James Gordon * Hippolyte * Lois lane *Jimmy Olsen *Alfred Pennyworth * Solovar (souverain de Gorilla City) * Steve Trevor Légion du Destin Treize méchants composaient la Legion of Doom lors de la saison Challenge of the Super Friends. Ils étaient: Autres méchants de DC Comics Méchants apparaissant indépendamment de la Legion of Doom : Méchants apparaissant non adaptés des bandes dessinées : * La momie extraterrestre * Le monstre de l'anti-matière *Barko * Créatures Bigfoot * Barbe Noire * Bulgor le Béhémoth * Les créatures cérébrales * L'enfant Capricorne * Capitaine Requin * Le collecteur * L'incroyable monstre du pétrole brut * Darkon * Dicteur et les mystérieuses créatures du temps * Le fabricant de poupées *Dracula * Dr Cranium * Dr Droïde * Dr Frankenstein * Dr Fright *Dr Gulliver * Les Terriens * L'exécuteur * Créature géante des neiges * Les anges de la route * Les hydronoïdes * Le démon de glace * Insecta et arthropodes * Le Cyclope de Fer * John Palette * La créature indésirable de la décharge *Kareem Azaar * Keelhaul Kelly * Roi Arthur * Les Hommes Lions * Le monstre du maquillage *Mal Havok * Les hommes-bêtes de Xra * Le monstre des marais * Medula et ses Mind Maidens *Mongor * La Momie de Nazca * Les mystérieux mutants de la sphère spatiale *Nartan * Ocina et les anciens guerriers atlantes * Le vieil homme Holmes *Orville Gump (Otis dans Superman) * Les hors-la-loi d'Orion (Pack et Stardust) * Les méchants de la zone fantôme (Hul, Logar, Rom-Lok) * Les créatures végétales * Professeur Amy Zhan * Professeur Fearo * Professeur Korloff * Le pirate du pouvoir * Le baron voleur et les manches * Bandits spatiaux rock and roll * Rokan * R.O.M.A.C. * Les quatre secrets * Scorpion * Chabot * Sinbad et les pirates de l'espace * Solderath et les hommes de lave * Les poupées spatiales * Le méchant génie de l'espace * Les coureurs de l'espace * Créature d'énergie stellaire * Super ennemis * Termites de Vénus *Torhana * Tyrannique * Vampiresse, le vampire vaudou * Yuna la Terrible * Zarnum * Les Zoons * Zycree (voir Général Zod) Dans la série animée Justice League Unlimited, Gorilla Grodd réforme cette fois sa société secrète avec un groupe de méchants encore plus important. Bien qu'il ne s'appelle pas "La Légion du Destin", leur quartier général est un vaisseau similaire au Hall du Destin, situé dans un marais. Autres personnages de DC Comic dans les bandes dessinées et produits dérivés Super Friends liés à la série * Fille chauve-souris * Canari noir * Orchidée noire * Cyclotron * Homme allongé * Fureur verte * Gardiens mondiaux : Docteur Mist, Icemaiden, Petite Sirène, Séraphin, Diable de Tasmanie * Pharaon d'or * Chasseresse * Capitaine Marvel * Marie Marvel * M. Miracle *Orion * Tornade rouge * Super Girl Références au nom de la Justice League of America À partir de la saison originale des Super Friends, la narration d'ouverture décrit le siège de l'équipe comme « la grande salle de la Justice League ». Le générique d'ouverture de Challenge of the Super Friends nomme les Super Friends la Justice League of America. Outre l'apparition d'un emblème de la JLA sur un communicateur et une référence à une mission de réparation du satellite de la Justice League, les Super Friends sont souvent liés à la JLA. Le satellite de la Justice League en réparation est clairement du même design que le satellite de la Justice League qui est apparu dans les bandes dessinées à l'époque, mais s'est avéré nettement plus petit que son homologue de la bande dessinée. Acteurs vocaux notables La voix du Narrateur a été fournie par l'acteur Ted Knight pendant les premiers épisodes d'une heure. Bill Woodson a pris le relais avec la reprise de la série en 1977. Sa phrase signature était "Pendant ce temps, au Palais de Justice...". Les voix de Marvin et Wonder Dog ainsi que de M. Mxyzptlk, Toyman, The Dollmaker, Darkseid, Kalibak et The Joker ont été interprétées par Frank Welker. Adam West a fourni la voix de Batman dans Super Friends : The Legendary Super Powers Show et The Super Powers Team : Galactic Guardians. Casey Kasem a fourni la voix de Robin (et bien d'autres dans la série). René Auberjonois prête sa voix dans le rôle de Desaad. Réception En janvier 2009, IGN a classé Super Friends comme la 50e meilleure série télévisée d'animation. Sorties DVD Retombées Légendes des super-héros Les 18 et 25 janvier 1979, Hanna-Barbera a diffusé deux émissions spéciales d'action réelle d'une heure sous le titre générique Légendes des super-héros. Le premier spécial, sous-titré "The Challenge", était vaguement basé sur la série Super Friends et Batman des années 1960 (joué pour rire, mais cette fois, avec une piste de rire) et comprenait plusieurs autres personnages de DC qui remplaçaient Samurai, Black Vulcan et Chef Apache : Black Canary, la chasseresse E-2 Helena Wayne (un nouveau personnage de DC, rassemblant ses propres adeptes dans All-Star et Adventure Comics JSA est membre de la JSA) et Captain Marvel (qui avait auparavant eu sa propre action en direct séries via les studios de cinéma). La deuxième émission spéciale, intitulée "The Roast", mettait en vedette Ed McMahon comme animateur du rôti, sur le modèle des émissions spéciales The Dean Martin Celebrity Roast. À cause de Warner Bros. contrats sur Wonder Woman (déjà utilisé dans sa propre série d'action en direct ; Lynda Carter) et Superman (dans son propre film théâtral d'action en direct à l'époque ; Christopher Reeve), ils n'ont pas pu figurer dans les spéciaux. Le spectacle d'aventure comique Plastic Man Plastic Man est apparu pour la première fois dans la première saison de Super Friends, dans un épisode. Plus tard, Ruby-Spears Productions a publié une série mettant en vedette le personnage dans ses propres aventures solo. Homme chauve-souris Une série animée Batman a également été envisagée au milieu des années 1980, vraisemblablement avec Adam West reprenant son rôle de voix de Batman. "The Fear" a été écrit comme épisode pilote de la série, mais il a plutôt été adapté dans un épisode de The Super Powers Team: Galactic Guardians. Les nouveaux Teen Titans En 1983, un dessin animé basé sur les bandes dessinées The New Teen Titans a commencé à être développé. Il a été créé comme compagnon des Super Friends, pour s'inscrire dans la même continuité. Robin n'allait cependant pas figurer dans le dessin animé, du moins pas en tant que habitué, puisque dans l'univers Super Friends, il était membre de la Justice League. Comme Super Friends, la série devait être développée par Hanna-Barbera pour ABC, mais comme les émissions comme Les Schtroumpfs (diffusées sur NBC) étaient si populaires à l'époque, cette émission n'a jamais été reprise par le réseau. L'émission aurait présenté Wonder Girl comme leader, aux côtés de Cyborg, Kid Flash, Changeling, Raven et Starfire. Bien que la série n'ait pas été reprise, une publicité télévisée sur le thème de la toxicomanie présentait les Titans, tels qu'ils seraient apparus dans la série animée, ainsi qu'un nouveau super-héros nommé "Le Protecteur" qui aurait été le personnage de remplacement de Robin. Un programme télévisé d'animation Teen Titans a finalement été produit, ajoutant Robin et supprimant Wonder Girl, Kid Flash et The Protector. Superman (série télévisée de 1988) En 1988, deux ans seulement après la dernière saison de Super Friends, une nouvelle série créée par Ruby-Spears Productions mettant en vedette un Superman solo a été diffusée sur CBS. Dans l'épisode intitulé "Superman et Wonder Woman contre la sorcière du temps", Wonder Woman est une invitée et Mary McDonald-Lewis l'exprime. Super amis DC Fisher-Price a développé une ligne de jouets nommée DC Super Friends mettant en vedette des personnages de DC Comics comme jouets pour les jeunes enfants. Une série de bandes dessinées et une animation originale directement en vidéo intitulée The Joker's Playhouse (2010) ont été développées pour s'y connecter. La vidéo présente le thème des plus grands super amis du monde, des allusions à la Légion maudite, aux super amis et à leur salle de justice. Pour regarder une gamme complète de clips, visitez http://www.batterypop.com/shows/dc-super-friends. Bandes dessinées Super amis La première utilisation du nom Super Friends sur une publication de DC Comics était dans l'édition collector limitée n° C-41 (décembre 1975-janvier 1976) qui réimprimait des histoires de Justice League of America n° 36 et 61 et présentait une nouvelle séquence de cadrage de l'écrivain. E. Nelson Bridwell et l'artiste Alex Toth. DC a publié une version bande dessinée des Super Friends de novembre 1976 à août 1981. La série de bandes dessinées a été lancée par E. Nelson Bridwell et l'artiste Ric Estrada. Zan et Jayna ont reçu des histoires et des identités secrètes en tant que deux lycéens aux cheveux blonds ; ils étaient des héros plus compétents que leurs homologues des dessins animés. Bien que les dessins animés télévisés ne fassent pas partie du même univers fictif que les bandes dessinées de DC, l'écrivain E. Nelson Bridwell a fait en sorte que la bande dessinée soit en accord avec les autres titres de DC via des notes de bas de page. Un exemple d'essai d'intégration des Super Friends dans l'univers DC : *Wendy, Marvin et Wonder Dog étaient les seuls actifs au Hall of Justice, car la Justice League est au 30ème siècle avec la Justice Society (comme le montre la Justice League of America #147-148). Robin était occupé à aider les Titans dans Teen Titans #50-52. Bridwell leur a également donné des noms de famille et des liens avec l'histoire des autres personnages ; Wendy Harris était la nièce du détective Harvey Harris (qui a aidé à former Batman) et Marvin White était le fils de Diana Prince (la femme qui a contribué à donner à Wonder Woman une identité secrète à son arrivée en Amérique). Bien que la série n'ait jamais expliqué le départ de Wendy, Marvin et Wonder Dog, l'histoire a été retrouvée dans Super Friends #6-9. L'argument selon lequel la bande dessinée faisait partie de la continuité de Earth-One incluait également le fait que certains éléments de la série avaient un impact sur d'autres livres de la gamme DC (comme l'apparition de TNT dans Kandor dans un numéro de Superman Family qui fait référence exclusivement à des événements de Super Friends. , l'absence d'anneau de pouvoir de Sinestro dans un numéro de The Brave and The Bold après la destruction de l'anneau dans un numéro de Super Friends, et Superman étant déjà familier avec le Dr Mist et les héros internationaux de DC Comics Presents après les avoir rencontrés dans Super Friends. ). Parce que les histoires de Super Friends ont été référencées et leurs événements rappelés par les personnages des principaux titres de super-héros de DC - par exemple, dans Justice League of America no. 155 (juin 1978) - ils doivent être considérés comme faisant partie de l'ensemble d'histoires d'avant Crisis Earth 1. En 2008, DC a commencé à publier une nouvelle bande dessinée Super Friends mettant en vedette Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash et Green Lantern (John Stewart). Basé sur la gamme de jouets éponyme Imaginext, il est destiné aux enfants, avec un style artistique rappelant celui de Marvel's Super Hero Squad. Éditions rassemblées *Super Amis : Pour la Justice ! (Collection #1-7) *Super Friends : Appel à tous les super amis (Collections #8-14) *Super Friends : Chef de classe (Collections #15-21) *Super Friends : Mystère dans l'espace (Collections #22-28) Justice extrême Dans les bandes dessinées, les Wonder Twins étaient membres de la branche éphémère de JLI, Extreme Justice. Jeune justice Young Justice était une série de bandes dessinées qui suivait les aventures d'un groupe composé des derniers super-héros adolescents de la fin des années 1990 et du début des années 2000, dont Robin, Superboy, Impulse et Wonder Girl. Vers la fin de la course, Young Justice a été impliqué dans une mission qui les obligeait à envahir une île dont la population était composée de super-méchants. Afin de mener une attaque réussie, l'équipe de base a rassemblé tous les héros adolescents alors connus (y compris les Wonder Twins). Comme dans Extreme Justice, aucun des deux ne parlait anglais et tous deux semblaient aimer manger des CD. Contrairement à leurs homologues des dessins animés, les Wonder Twins étaient grossiers et sarcastiques. Super copains La nature légère de la série a été usurpée dans les années 2000 avec deux mini-séries DC, Anciennement connue sous le nom de Justice League et Je ne peux pas croire que ce n'est pas la Justice League ! (bien que ces séries soient des décollages plus directs sur la Justice League de l'ère Blue Beetle/Booster Gold des années 1980). Dans ces mini-séries, le groupe est connu sous le nom de « Super Buddies » et se compose d'une équipe d'anciens membres de la Justice League. Une publicité télévisée pour l'équipe les montre posant dans les postures de la carte de titre originale des Super Friends. Titans adolescents Depuis le numéro 34 (2006), Wendy et Marvin faisaient partie de la continuité de DC. Ils sont maintenant des jumeaux fraternels (un clin d'œil à leurs successeurs Super Friends, les Wonder Twins), des génies de l'ingénierie (diplômés du Massachusetts Institute of Technology à 16 ans) et sont employés à la Titans Tower comme équipe de maintenance et dépanneurs mécaniques. Ils étaient chargés de restaurer Cyborg, membre des Titans, à toutes ses fonctionnalités après avoir subi des dommages à ses parties artificielles du corps lors des événements de la mini-série Infinite Crisis. Wonder Dog a également été introduit dans la série, bien que (contrairement au dessin animé) il ne soit pas un adorable acolyte mais un chien démon meurtrier et changeant de forme qui a été envoyé à la Titans Tower pour tuer l'équipe. Wonder Dog a tué Marvin et attaqué Wendy, la laissant paralysée de la taille aux pieds. Wendy est un personnage secondaire de la série Batgirl, où elle reçoit de l'aide pour accepter ses handicaps de l'ancienne Batgirl Barbara Gordon. Ligue de justice d'Amérique Lors des événements du crossover Infinite Crisis à l'échelle de l'entreprise en 2005, la tour de guet de la Justice League a été détruite par Superboy-Prime, laissant la JLA sans base d'opérations. À cette fin, l’équipe a créé le Hall of Justice à Washington, D.C., qui fera office d’ambassade pour l’équipe et de base d’opérations d’urgence si nécessaire. Dans la continuité des comics, la Halle a été conçue par Green Lantern et Wonder Woman. Dans Justice League of America #46 (2010), Samurai a fait sa première apparition dans l'univers DC, où il a été présenté comme l'un des héros rendus temporairement fous par Alan Scott. Magazine des sorciers Le numéro 77 du magazine Wizard parodiait les Super Friends ; la JLA a été envoyée à travers une faille dimensionnelle et a rencontré certains des Super Friends. Après que Martian Manhunter ait utilisé sa vision martienne pour faire fondre le méchant et sa machine (au grand désarroi de Green Lantern : "Vous devez le piéger pour qu'il parte, ou qu'il éteigne sa machine, PAS de violence physique directe !"), les Super Friends ont décidé d'envoyer les Justice Leaguers retournent dans leur propre dimension. Pour plaisanter, le magazine a également organisé un poisson d'avril pour un spécial Wonder Twins du peintre Alex Ross. Le livre, intitulé Wonder Twins: Form of Water, devait être l'un des livres surdimensionnés d'Alex Ross relatant la Justice League. L'intrigue verrait Zan et Jayna utiliser leurs pouvoirs pour aider les nations frappées par la famine et la sécheresse après que leur singe, Gleek, ait contracté la super-rage à cause d'une grave déshydratation. Superman et Batman : le plus drôle du monde Dans le one-shot Superman et Batman: World's Funnest d'Elseworlds, Bat-Mite et M. Mxyzptlk voyagent dans différents mondes de l'univers DC. Sur l'un d'eux, ils rencontrent les Super Friends. Pare-chocs Cartoon Network a produit quelques pare-chocs ridiculisant les Super Friends : *L'un traitait de la nature idiosyncrasique de la Légion du Destin et de la manière étrange de s'habiller de Brainiac (Brainiac : « Écoute, je veux juste des pantalons... un pantalon décent ! » Solomon Grundy : « Solomon Grundy veut aussi des pantalons ! "). *Le second traitait de l'inutilité des Wonder Twins au combat (Zan : "Je pourrais me faire battre par une éponge ! Il n'est même pas nécessaire que ce soit une éponge maléfique !") *Le troisième, avec The Powerpuff Girls, traitait des pouvoirs inutiles d'Aquaman (Aquaman : "Ma capacité à parler aux poissons ne nous est d'aucune utilité, Wonder Woman !") et du niveau de violence par rapport aux dessins animés récents. Wonder Woman et Aquaman détournent le regard pendant que les Powerpuff Girls battent la Légion du Destin, mettant le feu à l'Épouvantail. Il convient de noter la réponse à double sens de Bubbles au compliment de Wonder Woman sur la façon dont ils se développaient en tant que super-héros : "Un jour, nous serons aussi développés que vous". Lex Luthor (un méchant à l'esprit salace) a commencé à rire ; ses subordonnés ont compris la blague et ont ri aussi. Lorsqu'un morceau du plafond du Hall of Doom est tombé sur la tête de Luthor, tout le monde a ri. Lorsque les Powerpuff Girls sont arrivées, Luthor a mal prononcé leur nom collectif comme "The POWDERpuff Girls", ennuyant les Powerpuff Girls et les obligeant à le corriger avec colère : "C'est POWERpuff !" "Hocher la tête!!" *Dans le quatrième, avec Ben 10, Superman, Aquaman, Wonder Woman et Batman boivent du café et discutent du « petit nouveau » Ben Tennyson. Wonder Woman dit à Batman qu'il est envieux de Ben et elle se demande "Peut-être parce qu'il a des super pouvoirs ?" Batman ne fait que tourmenter, mais Superman est d'accord avec le point de vue de Wonder Woman, puis explique qu'Aquaman peut parler aux poissons et qu'il peut voler ; "Mais tu n'es qu'un gars chargé avec un masque en caoutchouc, une voiture chère et une drôle de ceinture." À ce moment-là, Ben entre dans la salle de repos et prend son déjeuner. Batman ne le salue pas très amicalement au début, mais après que Ben ait demandé son autographe à Batman, Batman se sent heureux. Il a ensuite demandé à l'autre super-héros s'il voulait la moitié de son sandwich et Aquaman la prend. Ben dit alors à Superman qu'il porte un pyjama Superman, ce qui fait sa journée. Ben quitte alors la salle de repos, tous les héros sont heureux du côté gentil de Ben pour eux. Et Aquaman intervient, disant que c'était cool de lui avoir donné la moitié de son sandwich au thon. Soudain, leur humeur devient très gênante. Adult Swim a également produit des pare-chocs parodiant les Super Friends. Le premier était un extrait de l'épisode "The Time Trap", avec des bips édités pour donner une apparence de grossièreté. Ils ont produit des clips similaires en utilisant d'autres dessins animés de Hanna-Barbera. Dans un autre pare-chocs, ils ont ridiculisé la manière dont les Super Friends décrivaient chaque action avant de la terminer (par exemple, « Je dois atteindre ma ceinture utilitaire pour pouvoir me libérer ! »). Dans cette publicité, les héros sont allés voir un film et J'ai eu du mal à trouver de l'argent pour acheter du pop-corn. Plusieurs pare-chocs ne consistent en rien de plus qu'Aquaman entrant dans une photographie réaliste, puis se mettant à danser sur une musique qui fait trembler les croupes. Autres programmes DC Ligue des justiciers À la fin de "Secret Origins", le premier arc de trois épisodes de Justice League, Superman propose la formation d'une coalition de super-héros comprenant lui-même, Batman, Wonder Woman, Flash (Wally West), Green Lantern (John Stewart), le Martian Manhunter et Hawkgirl. Dans une référence directe (et peut-être une critique du nom quelque peu idiot), Flash demande en plaisantant si une telle équipe s'appellerait "Super Friends". Superman rebaptise la guilde « Justice League ». Ligue des Justiciers Illimité La Légion du Destin est apparue comme le principal

https://quizguy.wordpress.com/

Dans quelle ville de Virginie se trouve la Central Intelligence Agency ?

Langley

La Virginie ( , ), officiellement le Commonwealth de Virginie, est un État situé dans les régions médio-atlantique et méridionale des États-Unis. La Virginie est surnommée le « Vieux Dominion » en raison de son statut de première possession coloniale établie en Amérique britannique continentale, et la « Mère des présidents » parce que huit présidents américains y sont nés, plus que tout autre État. La géographie et le climat du Commonwealth sont façonnés par les montagnes Blue Ridge et la baie de Chesapeake, qui abritent une grande partie de sa flore et de sa faune. La capitale du Commonwealth est Richmond ; Virginia Beach est la ville la plus peuplée et le comté de Fairfax est la subdivision politique la plus peuplée. La population du Commonwealth est estimée à plus de 8,3 millions d'habitants. L'histoire de la région commence avec plusieurs groupes autochtones, dont les Powhatan. En 1607, la London Company fonda la colonie de Virginie, première colonie anglaise permanente du Nouveau Monde. Le travail des esclaves et les terres acquises auprès des tribus amérindiennes déplacées ont chacun joué un rôle important dans les débuts politiques et l'économie des plantations de la colonie. La Virginie était l'une des 13 colonies de la Révolution américaine et a rejoint la Confédération pendant la guerre civile américaine, au cours de laquelle Richmond est devenue la capitale confédérée et les comtés du nord-ouest de la Virginie ont fait sécession pour former l'État de Virginie occidentale. Bien que le Commonwealth ait été sous le régime d'un parti unique pendant près d'un siècle après la Reconstruction, les deux principaux partis nationaux sont compétitifs dans la Virginie moderne. L'Assemblée générale de Virginie est le plus ancien organe législatif continu du Nouveau Monde. Le gouvernement de l'État a été classé le plus efficace par le Pew Center sur les États en 2005 et 2008. Il est unique dans la manière dont il traite les villes et les comtés sur un pied d'égalité, gère les routes locales et interdit à ses gouverneurs d'accomplir des mandats consécutifs. L'économie de la Virginie comporte de nombreux secteurs : l'agriculture dans la vallée de Shenandoah ; les agences fédérales en Virginie du Nord, y compris le siège du ministère de la Défense et de la CIA ; et des installations militaires à Hampton Roads, le site du principal port maritime de la région. L'économie de la Virginie est passée d'une économie principalement agricole à une économie industrielle au cours des années 1960 et 1970, et en 2002, les puces informatiques sont devenues la principale exportation de l'État. Géographie La Virginie a une superficie totale de , y compris l'eau, ce qui en fait le 35e plus grand État en termes de superficie. La Virginie est bordée par le Maryland et Washington, D.C. au nord et à l'est ; par l'océan Atlantique à l'est ; par la Caroline du Nord et le Tennessee au sud ; par le Kentucky à l'ouest ; et par la Virginie occidentale au nord et à l'ouest. La frontière de la Virginie avec le Maryland et Washington, DC s'étend jusqu'à la laisse de basse mer de la rive sud de la rivière Potomac. La frontière sud est définie comme le parallèle nord de 36° 30′, bien qu'une erreur de l'arpenteur ait conduit à des déviations allant jusqu'à trois minutes d'arc. La frontière avec le Tennessee n'a été réglée qu'en 1893, lorsque leur différend a été porté devant la Cour suprême des États-Unis. Géologie et terrain La baie de Chesapeake sépare la partie contiguë du Commonwealth de la péninsule composée de deux comtés de la côte est de la Virginie. La baie a été formée à partir des vallées fluviales noyées de la rivière Susquehanna et de la rivière James. De nombreuses rivières de Virginie se jettent dans la baie de Chesapeake, notamment le Potomac, le Rappahannock, le York et le James, qui créent trois péninsules dans la baie. Le Tidewater est une plaine côtière située entre la côte atlantique et la ligne de chute. Il comprend la côte est et les principaux estuaires de la baie de Chesapeake. Le Piémont est une série de contreforts à base de roches sédimentaires et ignées à l'est des montagnes qui se sont formées à l'ère mésozoïque. La région, connue pour son sol argileux lourd, comprend les montagnes du sud-ouest autour de Charlottesville. Les montagnes Blue Ridge sont une province physiographique des Appalaches avec les points les plus élevés de l'État, le plus haut étant le mont Rogers à 5 729 pieds. La région de Ridge and Valley est à l'ouest des montagnes et comprend la grande vallée des Appalaches. La région est basée sur des roches carbonatées et comprend le mont Massanutten. Le plateau de Cumberland et les montagnes de Cumberland se trouvent dans le coin sud-ouest de la Virginie, au sud du plateau d'Allegheny. Dans cette région, les rivières coulent vers le nord-ouest, avec un système de drainage dendritique, dans le bassin de la rivière Ohio. La zone sismique de Virginie n’a pas eu d’antécédents d’activité sismique régulière. Les tremblements de terre ont rarement une magnitude supérieure à 4,5, car la Virginie est située à l'écart des bords de la plaque nord-américaine. Le plus grand tremblement de terre, d'une magnitude estimée à 5,9, s'est produit en 1897 près de Blacksburg. Un tremblement de terre de magnitude 5,8 a frappé le centre de la Virginie le 23 août 2011, près de Mineral. Le tremblement de terre aurait été ressenti aussi loin que Toronto, Atlanta et la Floride. L'exploitation du charbon a lieu dans les trois régions montagneuses, sur 45 gisements de charbon distincts à proximité des bassins mésozoïques. Plus de 62 millions de tonnes d'autres ressources non combustibles, telles que l'ardoise, la cyanite, le sable ou le gravier, ont également été extraites en Virginie en 2012. La roche carbonatée de l'État regorge de plus de 4 000 grottes, dont dix sont ouvertes au tourisme. Il y a 35 millions d’années, un bolide a touché ce qui est aujourd’hui la Virginie orientale. Le cratère qui en résulte pourrait expliquer les naufrages et les tremblements de terre dans la région. Climat Le climat de la Virginie devient de plus en plus chaud et humide plus au sud et à l'est. Les extrêmes saisonniers varient d'un minimum moyen de 26 °F en janvier à un maximum moyen de 86 °F en juillet. L'océan Atlantique a un effet important sur les zones côtières de l'est et du sud-est de l'État. Influencé par le Gulf Stream, le climat côtier est sujet aux ouragans, plus particulièrement près de l'embouchure de la baie de Chesapeake. Malgré sa position adjacente à l'océan Atlantique, même les zones côtières subissent une influence continentale significative avec des différences de température assez importantes entre l'été et l'hiver, en particulier compte tenu de la classification climatique subtropicale de l'État. La Virginie a une moyenne annuelle de 35 à 45 jours d'activité orageuse, en particulier dans la partie ouest de l'État, et des précipitations annuelles moyennes de 30 000 jours. Les masses d'air froid arrivant au-dessus des montagnes en hiver peuvent entraîner d'importantes chutes de neige, comme le Blizzard de 1996 et les tempêtes hivernales de 2009-2010. L'interaction de ces éléments avec la topographie de l'État crée des microclimats distincts dans la vallée de Shenandoah, le sud-ouest montagneux et les plaines côtières. La Virginie connaît en moyenne sept tornades par an, la plupart F2 ou inférieures sur l'échelle Fujita. Ces dernières années, l’expansion des banlieues sud de Washington, D.C. vers la Virginie du Nord a introduit un îlot de chaleur urbain principalement dû à l’absorption accrue du rayonnement solaire dans les zones plus densément peuplées. Dans le rapport de 2011 de l'American Lung Association, 11 comtés ont reçu des notes d'échec pour la qualité de l'air, le comté de Fairfax ayant le pire de l'État, en raison de la pollution automobile. La brume dans les montagnes est causée en partie par les centrales électriques au charbon. la faune et la flore Les forêts couvrent 65 % de l'État, principalement avec des arbres à feuilles caduques à larges feuilles dans la partie ouest de l'État et des conifères et des conifères dominant la partie centrale et orientale de la Virginie. Les altitudes inférieures sont plus susceptibles d'avoir des peuplements petits mais denses de pruches et de mousses qui aiment l'humidité en abondance, avec du caryer et du chêne dans le Blue Ridge. Cependant, depuis le début des années 1990, les infestations de spongieuses ont érodé la prédominance des forêts de chênes. Dans les basses terres des marées et du piémont, les pins jaunes ont tendance à dominer, avec des forêts de cyprès chauves dans les marais de Great Dismal et de Nottoway. D'autres arbres et plantes communs comprennent le laurier rouge, le myrte cireux, le palmier nain, le peuplier tulipe, le laurier de montagne, l'asclépiade, les marguerites et de nombreuses espèces de fougères. Les plus grandes zones de nature sauvage se trouvent le long de la côte atlantique et dans les montagnes de l’ouest, où se trouvent les plus grandes populations de fleurs sauvages de trille en Amérique du Nord. Les régions de la côte atlantique hébergent une flore communément associée aux forêts de pins de l'Atlantique Sud et à la flore maritime de la basse plaine côtière du sud-est, cette dernière se trouvant principalement dans l'est et le centre de la Virginie. Les mammifères comprennent le cerf de Virginie, l'ours noir, le castor, le lynx roux, le coyote, le raton laveur, la mouffette, la marmotte, l'opossum de Virginie, le renard gris, le renard roux et le lapin à queue blanche. Les autres mammifères comprennent : le ragondin, l'écureuil renard, l'écureuil gris, l'écureuil volant, le tamia, la chauve-souris brune et la belette. Les oiseaux comprennent les cardinaux (l'oiseau de l'État), les chouettes rayées, les mésanges de Caroline, les faucons à queue rousse, les balbuzards, les pélicans bruns, les cailles, les mouettes, les pygargues à tête blanche et les dindes sauvages. La Virginie abrite également le grand pic ainsi que le pic à ventre roux. Le faucon pèlerin a été réintroduit dans le parc national de Shenandoah au milieu des années 1990. Le doré jaune, l'omble de fontaine, l'achigan Roanoke et le poisson-chat bleu font partie des 210 espèces connues de poissons d'eau douce. Les ruisseaux au fond rocheux sont souvent habités par de nombreuses écrevisses et salamandres. La baie de Chesapeake abrite de nombreuses espèces, notamment le crabe bleu, les palourdes, les huîtres et le sébaste (également connu sous le nom de bar rayé). La Virginie compte 30 unités de service des parcs nationaux, telles que le parc Great Falls et le sentier des Appalaches, et un parc national, le parc national de Shenandoah. Shenandoah a été créée en 1935 et englobe la pittoresque Skyline Drive. Près de 40 % de la superficie du parc (79 579 acres/322 km2) a été désignée comme zone sauvage dans le cadre du Système national de préservation de la nature. En outre, il existe 34 parcs d'État de Virginie et 17 forêts d'État, gérés par le ministère de la Conservation et des Loisirs et le ministère des Forêts. La baie de Chesapeake, bien qu'elle ne soit pas un parc national, est protégée à la fois par la législation étatique et fédérale, ainsi que par le programme de la baie de Chesapeake, géré conjointement, qui mène la restauration de la baie et de son bassin versant. La réserve faunique nationale de Great Dismal Swamp s'étend jusqu'en Caroline du Nord, tout comme la réserve faunique nationale de Back Bay, qui marque le début des Outer Banks. Histoire "Jamestown 2007" a marqué l'année du quadricentenaire de la Virginie, célébrant les 400 ans de la création de la colonie de Jamestown. Les célébrations ont mis en valeur les contributions des Amérindiens, des Africains et des Européens, dont chacun a joué un rôle important dans l'histoire de la Virginie. La guerre, y compris parmi ces groupes, a également joué un rôle important. La Virginie a été un point focal dans les conflits allant de la guerre française et indienne, à la Révolution américaine et à la guerre civile, en passant par la guerre froide et la guerre contre le terrorisme. Les histoires sur des personnages historiques, tels que ceux entourant Pocahontas et John Smith, l’enfance de George Washington ou l’élite des plantations dans la société esclavagiste de la période d’avant-guerre, ont également créé de puissants mythes sur l’histoire de l’État et ont servi de justification à l’idéologie de Virginie. Colonie On estime que les premiers habitants sont arrivés en Virginie il y a plus de 12 000 ans. Il y a 5 000 ans, des établissements permanents ont émergé et l'agriculture a commencé vers 900 après JC. Vers 1500, les peuples algonquiens avaient fondé des villes comme Werowocomoco dans la région de Tidewater, qu'ils appelaient Tsenacommacah. Les autres grands groupes linguistiques de la région étaient les Siouans à l'ouest et les Iroquoiens, qui comprenaient les Nottoway et les Meherrin, au nord et au sud. Après 1570, les Algonquiens se sont regroupés sous la direction du chef Powhatan en réponse aux menaces de ces autres groupes sur leur réseau commercial. Powhatan contrôlait plus de 30 petites tribus et plus de 150 colonies, qui partageaient une langue commune algonquienne de Virginie. En 1607, la population indigène de Tidewater comptait entre 13 000 et 14 000 habitants. Plusieurs expéditions européennes, dont un groupe de jésuites espagnols, ont exploré la baie de Chesapeake au XVIe siècle. En 1583, la reine Elizabeth I d'Angleterre accorda à Walter Raleigh une charte pour implanter une colonie au nord de la Floride espagnole. En 1584, Raleigh envoya une expédition sur la côte atlantique de l'Amérique du Nord. Le nom « Virginia » a peut-être été suggéré à l'époque par Raleigh ou Elizabeth, notant peut-être son statut de « Reine Vierge », et peut également être lié à une expression indigène, « Wingandacoa », ou à un nom « Wingina ». Initialement, le nom s'appliquait à toute la région côtière de la Caroline du Sud au Maine, ainsi qu'à l'île des Bermudes. Plus tard, des chartes royales ultérieures modifièrent les limites de la colonie. La London Company a été constituée en société par actions par la Charte exclusive de 1606, qui accordait des droits fonciers sur cette zone. La Société a financé la première colonie anglaise permanente dans le « Nouveau Monde », Jamestown. Nommée en hommage au roi Jacques Ier, elle a été fondée en mai 1607 par Christopher Newport. En 1619, les colons prirent un plus grand contrôle avec une législature élue appelée la Maison des Bourgeois. Avec la faillite de la London Company en 1624, la colonie passa sous l'autorité royale en tant que colonie de la couronne anglaise. La vie dans la colonie était périlleuse et beaucoup moururent pendant la période de famine de 1609 et les guerres anglo-Powhatan, y compris le massacre indien de 1622, qui favorisa la vision négative des colons à l'égard de toutes les tribus. En 1624, seuls 3 400 des 6 000 premiers colons avaient survécu. Cependant, la demande européenne de tabac a alimenté l’arrivée d’un plus grand nombre de colons et de domestiques. Le système headright tentait de résoudre la pénurie de main-d'œuvre en fournissant aux colons des terres pour chaque serviteur sous contrat qu'ils transportaient en Virginie. Les travailleurs africains ont été importés pour la première fois à Jamestown en 1619, initialement selon les règles de la servitude sous contrat. Le passage à un système d'esclavage africain en Virginie a été propulsé par les affaires judiciaires de John Punch, qui a été condamné à l'esclavage à vie en 1640 pour avoir tenté de s'enfuir, et de John Casor, qui a été revendiqué par Anthony Johnson comme son serviteur à vie. en 1655. L'esclavage apparaît pour la première fois dans les statuts de Virginie en 1661 et 1662, lorsqu'une loi le rend héréditaire en fonction du statut de la mère. Les tensions et les différences géographiques entre les classes ouvrières et dirigeantes ont conduit à la rébellion de Bacon en 1676, époque à laquelle les serviteurs sous contrat actuels et anciens représentaient jusqu'à 80 % de la population. Les rebelles, en grande partie originaires de la frontière de la colonie, étaient également opposés à la politique de conciliation envers les tribus indigènes, et l'un des résultats de la rébellion fut la signature à Middle Plantation du traité de 1677, qui faisait des tribus signataires des États tributaires et faisait partie d'un modèle de s'approprier les terres tribales par la force et par traité. Middle Plantation a vu la fondation du College of William & Mary en 1693 et ​​a été rebaptisée Williamsburg lorsqu'elle est devenue la capitale coloniale en 1699. En 1747, un groupe de spéculateurs virginiens a formé la Ohio Company, avec le soutien de la couronne britannique, pour démarrer Colonisation et commerce anglais dans le pays de l'Ohio, à l'ouest des Appalaches. La France, qui revendiquait cette région comme faisant partie de sa colonie de la Nouvelle-France, considérait cela comme une menace, et la guerre française et indienne qui s'ensuivit devint une partie de la guerre de Sept Ans (1756-1763). Une milice de plusieurs colonies britanniques, appelée Virginia Regiment, était dirigée par le lieutenant-colonel George Washington. Indépendance Les efforts du Parlement britannique pour lever de nouveaux impôts à la suite de la guerre française et indienne furent profondément impopulaires dans les colonies. À la Chambre des Bourgeois, l'opposition à la taxation sans représentation était menée, entre autres, par Patrick Henry et Richard Henry Lee. Les Virginiens commencèrent à coordonner leurs actions avec d'autres colonies en 1773 et envoyèrent des délégués au Congrès continental l'année suivante. Après la dissolution de la Maison des Bourgeois par le gouverneur royal en 1774, les dirigeants révolutionnaires de Virginie ont continué à gouverner via les Conventions de Virginie. Le 15 mai 1776, la Convention déclara l'indépendance de la Virginie de l'Empire britannique et adopta la Déclaration des droits de Virginie de George Mason, qui fut ensuite incluse dans une nouvelle constitution. Un autre Virginien, Thomas Jefferson, s'est inspiré du travail de Mason pour rédiger la Déclaration nationale d'indépendance. Lorsque la guerre d’indépendance américaine éclata, George Washington fut choisi pour diriger l’armée coloniale. Pendant la guerre, la capitale fut transférée à Richmond à la demande du gouverneur Thomas Jefferson, qui craignait que la situation côtière de Williamsburg ne la rende vulnérable aux attaques britanniques. En 1781, l'action combinée des forces terrestres et navales continentales et françaises a piégé l'armée britannique dans la péninsule de Virginie, où les troupes dirigées par George Washington et le comte de Rochambeau ont vaincu le général britannique Cornwallis lors du siège de Yorktown. Sa capitulation le 19 octobre 1781 entraîne des négociations de paix à Paris et assure l'indépendance des colonies. Les Virginiens ont joué un rôle déterminant dans la rédaction de la Constitution des États-Unis. James Madison a rédigé le plan Virginia en 1787 et la Déclaration des droits en 1789. La Virginie a ratifié la Constitution le 25 juin 1788. Le compromis des trois cinquièmes garantissait que la Virginie, avec son grand nombre d'esclaves, disposait initialement du plus grand bloc à la Chambre. des Représentants. Avec la dynastie des présidents de Virginie, cela a donné au Commonwealth une importance nationale. En 1790, la Virginie et le Maryland ont cédé leur territoire pour former le nouveau District de Columbia, bien que la région de Virginie ait été rétrocédée en 1846. La Virginie est appelée « Mère des États » en raison de son rôle dans la découpe d'États comme le Kentucky, qui est devenu le 15e État. État en 1792, et pour le nombre de pionniers américains nés en Virginie. Guerre civile et conséquences Outre l’agriculture, le travail des esclaves était de plus en plus utilisé dans les mines, la construction navale et d’autres industries. L'exécution de Gabriel Prosser en 1800, la rébellion des esclaves de Nat Turner en 1831 et le raid de John Brown sur Harpers Ferry en 1859 marquèrent le mécontentement social croissant à l'égard de l'esclavage et de son rôle dans l'économie des plantations. En 1860, près d’un demi-million de personnes, soit environ 31 % de la population totale de Virginie, étaient réduites en esclavage. Cette division a contribué au déclenchement de la guerre civile américaine. La Virginie a voté pour la sécession des États-Unis le 17 avril 1861, après la bataille de Fort Sumter et l'appel à volontaires d'Abraham Lincoln. Le 24 avril, la Virginie rejoint les États confédérés d'Amérique, qui choisissent Richmond comme capitale. Après la Convention Wheeling de 1861, 48 comtés du nord-ouest se séparèrent pour former un nouvel État de Virginie-Occidentale, qui choisit de rester fidèle à l'Union. Le général virginien Robert E. Lee prit le commandement de l'armée de Virginie du Nord en 1862 et mena des invasions sur le territoire de l'Union, devenant finalement le commandant de toutes les forces confédérées. Pendant la guerre, plus de batailles ont eu lieu en Virginie que partout ailleurs, y compris Bull Run, les batailles des sept jours, Chancellorsville et la bataille finale d'Appomattox Court House. Après la prise de Richmond en avril 1865, la capitale de l'État fut brièvement déplacée à Lynchburg, tandis que les dirigeants confédérés s'enfuyaient à Danville. La Virginie a été officiellement restituée aux États-Unis en 1870, grâce au travail du Comité des Neuf. Au cours de la période de reconstruction d'après-guerre, la Virginie a adopté une constitution qui prévoyait des écoles publiques gratuites et garantissait les droits politiques, civils et de vote. Le parti populiste Readjuster a dirigé une coalition inclusive jusqu'à ce que le Parti démocrate blanc conservateur prenne le pouvoir après 1883. Il a adopté les lois ségrégationnistes Jim Crow et, en 1902, a réécrit la Constitution de Virginie pour inclure une taxe électorale et d'autres mesures d'inscription des électeurs qui ont effectivement privé de leurs droits la plupart des Afro-Américains et des électeurs. beaucoup de Blancs pauvres. Même si leurs écoles et leurs services publics étaient séparés et sous-financés en raison d'un manque de représentation politique, les Afro-Américains ont pu s'unir au sein de communautés et jouer un rôle plus important dans la société de Virginie. Ère moderne De nouvelles forces économiques ont également modifié le Commonwealth. Le Virginien James Albert Bonsack a inventé la machine à rouler les cigarettes de tabac en 1880, ce qui a conduit à une nouvelle production à l'échelle industrielle centrée sur Richmond. En 1886, le magnat des chemins de fer Collis Potter Huntington fonda Newport News Shipbuilding, responsable de la construction de six cuirassés majeurs de la Première Guerre mondiale pour la marine américaine de 1907 à 1923. Pendant la guerre, des sous-marins allemands comme le U-151 ont attaqué des navires à l'extérieur du port. En 1926, le Dr W.A.R. Goodwin, recteur de l'église paroissiale de Bruton à Williamsburg, a commencé la restauration des bâtiments de l'époque coloniale dans le quartier historique avec le soutien financier de John D. Rockefeller, Jr. Bien que leur projet, comme d'autres dans l'État, ait dû faire face à la Grande Dépression et à la crise mondiale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les travaux se sont poursuivis alors que Colonial Williamsburg est devenu une attraction touristique majeure. Les protestations lancées par Barbara Rose Johns en 1951 à Farmville contre les écoles ségréguées ont conduit au procès Davis c. Conseil scolaire du comté de Prince Edward. Cette affaire, déposée par Spottswood Robinson et Oliver Hill, originaires de Richmond, a été tranchée en 1954 dans l'affaire Brown c. Board of Education, qui a rejeté la doctrine ségrégationniste du « séparé mais égal ». Mais, en 1958, dans le cadre de la politique de « résistance massive » menée par l’influent sénateur ségrégationniste Harry F. Byrd et son organisation Byrd, le Commonwealth a interdit aux écoles locales déségrégées de recevoir des financements publics. Le mouvement des droits civiques a gagné de nombreux participants dans les années 1960. Il a obtenu la force morale et le soutien nécessaires pour obtenir l'adoption d'une législation nationale avec le Civil Rights Act de 1964 et le Voting Rights Act de 1965. En 1964, la Cour suprême des États-Unis a ordonné au comté de Prince Edward et à d'autres d'intégrer les écoles. En 1967, la Cour a également annulé l'interdiction du mariage interracial par l'État dans l'affaire Loving c. Virginia. De 1969 à 1971, les législateurs des États, sous la direction du gouverneur Mills Godwin, ont réécrit la constitution, après que des objectifs tels que l'abrogation des lois Jim Crow aient été atteints. En 1989, Douglas Wilder est devenu le premier Afro-Américain élu gouverneur des États-Unis. La guerre froide a conduit à l’expansion des programmes gouvernementaux de défense nationale hébergés dans des bureaux en Virginie du Nord, près de Washington, D.C., et à une croissance démographique corrélative. La Central Intelligence Agency de Langley a été impliquée dans divers événements de la guerre froide, notamment en tant que cible des activités d'espionnage soviétiques. Parmi les développements fédéraux figurait également le Pentagone, construit pendant la Seconde Guerre mondiale pour servir de siège au ministère de la Défense. C'était l'une des cibles des attentats du 11 septembre ; 189 personnes sont mortes sur les lieux lorsqu'un avion à réaction s'est écrasé sur le bâtiment. Grandes villes et villes La Virginie est divisée en 95 comtés et 38 villes indépendantes, ces dernières agissant à bien des égards comme des équivalents de comté. Cette méthode générale consistant à traiter les villes et les comtés sur un pied d'égalité est unique à la Virginie, avec seulement trois autres villes indépendantes aux États-Unis en dehors de la Virginie, dans trois États différents. La Virginie limite le pouvoir des villes et des comtés d'annuler les lois expressément autorisées par l'Assemblée générale de Virginie en vertu de ce que l'on appelle la règle de Dillon. En plus des villes indépendantes, il existe également des villes constituées en société qui fonctionnent sous leur propre gouvernement, mais qui font partie d'un comté. Enfin, il existe des centaines de communautés non constituées en société au sein des comtés. La Virginie n'a pas d'autres subdivisions politiques, telles que des villages ou des townships. La Virginie compte 11 zones statistiques métropolitaines ; La Virginie du Nord, Hampton Roads et Richmond-Petersburg sont les trois plus peuplées. Richmond est la capitale de la Virginie et sa zone métropolitaine compte plus de 1,2 million d'habitants. , Virginia Beach est la ville la plus peuplée du Commonwealth, avec Norfolk et Chesapeake respectivement deuxième et troisième. Norfolk forme le noyau urbain de la zone métropolitaine de Hampton Roads, qui compte plus de 1,6 million d'habitants et abrite la plus grande base navale du monde, la base navale de Norfolk. Suffolk, qui comprend une partie du Great Dismal Swamp, est la plus grande ville en termes de superficie. Le comté de Fairfax est la localité la plus peuplée de Virginie, avec plus d'un million d'habitants, bien que cela n'inclut pas son siège, Fairfax, qui est l'une des villes indépendantes. Le comté de Fairfax possède un important centre commercial et commercial urbain à Tysons Corner, le plus grand marché de bureaux de Virginie. Le comté voisin de Loudoun, dont le siège est à Leesburg, est à la fois le comté à la croissance la plus rapide de Virginie et possède le revenu médian des ménages (114 204 $) le plus élevé du pays. Le comté d'Arlington, le plus petit comté autonome des États-Unis en termes de superficie, est une communauté urbaine organisée en comté. La région de Roanoke, avec une population estimée à 300 399 habitants, est la plus grande zone statistique métropolitaine de Virginie occidentale. Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population de l'État était de 8 382 993 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 4,77 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. Cela inclut une augmentation de la migration nette de 381 969 personnes vers le Commonwealth depuis le recensement de 2010. L'immigration en provenance de l'extérieur des États-Unis a entraîné une augmentation nette de 159 627 personnes, et la migration à l'intérieur du pays a entraîné une augmentation nette de 155 205 personnes. En dehors de la Virginie, le principal État de naissance des Virginiens était New York, le Nord-Est représentant le plus grand nombre de migrants dans l'État par région. Le centre de la population est situé dans le comté de Louisa, à l'extérieur de Richmond. Origine ethnique Le groupe ethnique le plus peuplé de l'État, les Blancs non hispaniques, est passé de 76 % en 1990 à 62,7 % en 2015. http://www.census.gov/quickfacts/table/PST045215/51 En 2011, les Blancs non hispaniques étaient impliquée dans 50,9% de toutes les naissances. Des personnes d'origine anglaise se sont installées dans tout le Commonwealth pendant la période coloniale, et d'autres d'origine britannique et irlandaise ont depuis immigré. Ceux qui s'identifient comme étant d'« origine ethnique américaine » sont majoritairement d'origine anglaise, mais ont des ancêtres présents en Amérique du Nord depuis si longtemps qu'ils choisissent de s'identifier simplement comme Américains. Parmi les immigrants anglais en Virginie au XVIIe siècle, 75 % sont venus comme serviteurs sous contrat. Les montagnes de l'ouest comptent de nombreuses colonies fondées par des immigrants écossais-irlandais avant la Révolution américaine. Il existe également un nombre important de personnes d'origine allemande dans les montagnes du nord-ouest et dans la vallée de Shenandoah, et l'ascendance allemande était la réponse la plus populaire à l'American Community Survey de 2010, avec 11,7 %. 2,9 % des Virginiens se décrivent également comme biraciaux. Le groupe minoritaire le plus important en Virginie est celui des Afro-Américains, avec 19,7 %. La plupart des Virginiens afro-américains sont des descendants d'esclaves africains qui travaillaient dans les plantations de tabac, de coton et de chanvre. Ces hommes, femmes et enfants provenaient de l’Afrique de l’Ouest et du Centre-Ouest, principalement d’Angola et du golfe du Biafra. Le groupe ethnique Igbo de ce qui est aujourd’hui le sud du Nigeria était le plus grand groupe africain parmi les esclaves de Virginie. Bien que la population noire ait été réduite par la Grande Migration, depuis 1965, il y a eu une migration inverse des Noirs retournant vers le sud. Selon le Pew Research Center, l’État possède la plus forte concentration de mariages interracial entre noirs et blancs. L'immigration plus récente à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle a alimenté de nouvelles communautés d'Hispaniques et d'Asiatiques. , 9,0 % des Virginiens sont hispaniques ou latinos (de n'importe quelle race) et 6,5 % sont asiatiques. La population hispanique de l'État a augmenté de 92 % entre 2000 et 2010, les deux tiers des Hispaniques vivant en Virginie du Nord. Les citoyens hispaniques de Virginie ont des revenus médians par ménage et un niveau d'éducation plus élevés que la population générale de Virginie. En ce qui concerne les groupes hispaniques, il existe une importante population salvadorienne dans la banlieue de Washington DC, en Virginie du Nord, et une importante population portoricaine dans la région de Hampton Roads, en Virginie du Sud-Est. La Virginie du Nord compte également une population importante d'Américains vietnamiens, dont la principale vague d'immigration a suivi la guerre du Vietnam, et d'Américains coréens, dont la migration a été plus récente et a été induite en partie par la qualité du système scolaire. La communauté philippine américaine compte environ 45 000 personnes dans la région de Hampton Roads, dont beaucoup ont des liens avec la marine et les forces armées américaines. De plus, 0,5 % des Virginiens sont des Indiens d'Amérique ou des autochtones de l'Alaska, et 0,1 % sont des autochtones d'Hawaï ou d'autres insulaires du Pacifique. La Virginie a étendu la reconnaissance de l'État à huit tribus amérindiennes résidant dans l'État, bien que certaines n'aient pas de statut de reconnaissance fédérale. La plupart des groupes amérindiens sont situés dans la région de Tidewater. En 2011, 49,1 % de la population de Virginie de moins d'un an appartenait à des minorités (ce qui signifie qu'elle avait au moins un parent qui n'était pas blanc non hispanique). Langues La région du Piémont est connue pour la forte influence de son dialecte sur l'anglais sud-américain. Alors qu'un anglais américain plus homogénéisé se trouve dans les zones urbaines, divers accents sont également utilisés, notamment l'accent de Tidewater, l'accent de Old Virginia et l'anachronique élisabéthain de l'île de Tanger. , 85,87 % (6 299 127) des résidents de Virginie âgés de 5 ans et plus parlaient l'anglais à la maison comme langue principale, tandis que 6,41 % (470 058) parlaient l'espagnol, 0,77 % (56 518) le coréen, 0,63 % (45 881) le vietnamien, 0,57 % (42 418) Le chinois (qui comprend le mandarin) et le tagalog étaient parlés comme langue principale par 0,56 % (40 724) de la population de plus de cinq ans. Au total, 14,13 % (1 036 442) de la population de Virginie âgée de 5 ans et plus parlaient une langue maternelle autre que l'anglais. L'anglais a été adopté comme langue officielle du Commonwealth par des lois en 1981 et de nouveau en 1996, bien que ce statut ne soit pas prescrit par la Constitution de Virginie. Religion La Virginie est majoritairement chrétienne et protestante ; Les baptistes constituent le groupe le plus important avec 27 % de la population. Les congrégations baptistes de Virginie comptent 763 655 membres. Les groupes confessionnels baptistes de Virginie comprennent la Baptist General Association of Virginia, qui compte environ 1 400 églises membres, qui soutient à la fois la Southern Baptist Convention et la Cooperative Baptist Fellowship, modérée ; et les Conservateurs baptistes du Sud de Virginie, avec plus de 500 églises affiliées, qui soutiennent la Convention baptiste du Sud. Les catholiques romains constituent le deuxième groupe religieux en importance avec 673 853 membres. Le diocèse catholique romain d'Arlington comprend la plupart des églises catholiques de Virginie du Nord, tandis que le diocèse de Richmond couvre le reste. La Conférence de Virginie est l'organisme régional de l'Église Méthodiste Unie dans la majeure partie du Commonwealth, tandis que la Conférence de Holston représente une grande partie de l'extrême sud-ouest de la Virginie. Le Synode de Virginie est responsable des congrégations de l'Église luthérienne. Les adhérents presbytériens, pentecôtistes, congrégationalistes et épiscopaliens représentaient chacun moins de 2 % de la population. Le diocèse épiscopal de Virginie, de Virginie du Sud et de Virginie du sud-ouest soutient les différentes églises épiscopales. En novembre 2006, 15 églises épiscopales conservatrices ont voté pour se séparer du diocèse de Virginie à cause de l'ordination d'évêques et de membres du clergé ouvertement homosexuels dans d'autres diocèses de l'Église épiscopale ; ces églises continuent de revendiquer leur affiliation à la plus grande Communion anglicane par l'intermédiaire d'autres organismes en dehors des États-Unis. Bien que la loi de Virginie autorise les paroissiens à déterminer l'affiliation de leur église, le diocèse revendique les bâtiments et les propriétés des églises sécessionnistes. L’affaire du droit de la propriété qui en a résulté, finalement tranchée en faveur du diocèse principal, a été un test pour les églises épiscopales du pays. Parmi les autres religions, les adeptes de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours constituent 1 % de la population, avec 197 congrégations en Virginie. La gare de Fairfax est le site du temple bouddhiste Ekoji, de l'école Jodo Shinshu et du temple hindou Durga. Bien que la population juive de l'État soit petite, les sites juifs organisés datent de 1789 avec la Congrégation Beth Ahabah. Les musulmans constituent un groupe religieux en croissance dans tout le Commonwealth grâce à l’immigration. Les méga-églises du Commonwealth comprennent l'église baptiste Thomas Road, l'église biblique Immanuel et l'église biblique McLean. Plusieurs universités chrétiennes sont également basées dans l'État, notamment la Regent University, la Liberty University et le Lynchburg College. Économie La Virginie est un État où l'emploi est à volonté ; son économie dispose de diverses sources de revenus, notamment le gouvernement local et fédéral, l'armée, l'agriculture et les entreprises. La Virginie compte 4,1 millions de travailleurs civils et un tiers des emplois se trouvent dans le secteur des services. Le taux de chômage en Virginie est parmi les plus bas du pays, à 4,8 %. La deuxième ville où la croissance de l'emploi est la plus rapide du pays est Leesburg. Le produit intérieur brut de la Virginie était de 452 milliards de dollars en 2013. Selon le Bureau of Economic Analysis, la Virginie comptait le plus grand nombre de comtés parmi les 100 plus riches des États-Unis, sur la base du revenu médian en 2007. La Virginie du Nord est la région aux revenus les plus élevés du pays. Virginie, ayant six des vingt plus hauts niveaux

https://quizguy.wordpress.com/

D'après la comptine, qui vit à Drury Lane ?

The Muffin Man

Drury Lane est une rue à la limite est du quartier de Covent Garden à Londres, entre Aldwych et High Holborn. La partie nord se trouve dans l'arrondissement de Camden et la partie sud dans la ville de Westminster. Sites remarquables sur Drury Lane La rue est originaire d'une ruelle médiévale appelée Via de Aldwych, qui reliait probablement l'hôpital St. Giles Leper aux champs d'Aldwych Close, propriété de l'hôpital mais qui aurait été traditionnellement accordée aux Danois dans le cadre d'un traité de paix avec Alfred. le Grand à l'époque saxonne. Elle tire son nom de l'avocat du Suffolk, Sir Robert Drury, qui a construit un manoir appelé Drury House sur la ruelle vers 1500. Après la mort en 1615 de son arrière-arrière-petit-fils, un autre Robert Drury, la propriété a quitté la famille. Elle devint la maison londonienne du comte de Craven, puis un pub sous l'enseigne de sa réputée maîtresse, la reine de Bohême. Par la suite, les jardins et les cours de la maison furent recouverts de rangées de petites maisons. Les vestiges de la maison elle-même, qui avaient été progressivement démolis, furent finalement déblayés en 1809. Drury Lane était alors devenue l'un des pires bidonvilles de Londres, dominé par la prostitution et les palais du gin. La zone a finalement été dégagée pour faire place aux développements de Kingsway et d'Aldwych. Le terme « Drury Lane » est souvent utilisé pour désigner le Théâtre Royal de Drury Lane, qui, sous différentes incarnations, est situé à Drury Lane depuis le XVIIe siècle, même si aujourd'hui l'entrée principale se trouve sur Catherine Street. Également à Drury Lane se trouve le New London Theatre. Le 173 Drury Lane était l'emplacement du premier magasin J Sainsbury, aujourd'hui l'un des plus grands détaillants du Royaume-Uni. Le magasin a été ouvert en 1869. Le 191 Drury Lane était le siège de la Workers' Educational Society en 1847/48. Dans la culture populaire La rue Drury Lane est l'endroit où vit The Muffin Man, comme le mentionne la comptine populaire, et où la prostituée de A Harlot's Progress de William Hogarth exerce son métier.

https://quizguy.wordpress.com/

Du latin argentum, quel élément, de numéro atomique 47, utilise le symbole Ag ?

Argent

L'argent est l'élément métallique de numéro atomique 47. Son symbole est Ag, du latin ', dérivé du grec ὰργὀς (littéralement « brillant » ou « blanc »), et finalement d'une racine de langue proto-indo-européenne reconstruite comme *h₂erǵ-, "gris" ou "brillant". Métal de transition doux, blanc et brillant, il présente la conductivité électrique, la conductivité thermique et la réflectivité les plus élevées de tous les métaux. Le métal se trouve dans la croûte terrestre sous forme élémentaire pure et libre (« argent natif »), sous forme d'alliage avec de l'or et d'autres métaux, ainsi que dans des minéraux tels que l'argentite et la chlorargyrite. La majeure partie de l’argent est produite comme sous-produit du raffinage du cuivre, de l’or, du plomb et du zinc. L'argent est depuis longtemps considéré comme un métal précieux. L’argent métallique est utilisé dans de nombreux systèmes monétaires prémodernes dans les pièces d’investissement, parfois aux côtés de l’or : bien qu’il soit plus abondant que l’or, il est beaucoup moins abondant en tant que métal natif. Sa pureté est généralement mesurée sur une base pour mille ; un alliage pur à 94 % est décrit comme « fin à 0,940 ». L'argent est utilisé dans de nombreuses applications autres que la monnaie, telles que les panneaux solaires, la filtration de l'eau, les bijoux, les ornements, la vaisselle et les ustensiles de grande valeur (d'où le terme argenterie) et comme moyen d'investissement (pièces de monnaie et lingots). L'argent est utilisé industriellement dans les contacts et conducteurs électriques, dans les miroirs spécialisés, les revêtements de fenêtres et dans la catalyse des réactions chimiques. Les composés d'argent sont utilisés dans les films photographiques et les rayons X. Des solutions diluées de nitrate d'argent et d'autres composés d'argent sont utilisées comme désinfectants et microbiocides (effet oligodynamique), ajoutés aux bandages et pansements, cathéters et autres instruments médicaux. Caractéristiques L'argent est un métal de monnaie très ductile, malléable (un peu moins que l'or), univalent, avec un éclat métallique blanc brillant qui peut prendre un poli élevé. L'argent protégé a une réflectivité optique supérieure à celle de l'aluminium à toutes les longueurs d'onde supérieures à ~ 450 nm. Aux longueurs d'onde inférieures à 450 nm, la réflectivité de l'argent est inférieure à celle de l'aluminium et tombe à zéro près de 310 nm. La conductivité électrique de l’argent est la plus grande de tous les métaux, même supérieure à celle du cuivre, mais il n’est pas largement utilisé pour cette propriété en raison de son coût plus élevé. Une exception concerne l'ingénierie des radiofréquences, en particulier aux fréquences VHF et supérieures, où le placage d'argent améliore la conductivité électrique, car ces courants ont tendance à circuler à la surface des conducteurs plutôt qu'à travers l'intérieur. Pendant la Seconde Guerre mondiale, aux États-Unis, 13 540 tonnes ont été utilisées dans les électro-aimants pour enrichir l’uranium, principalement en raison de la pénurie de cuivre en temps de guerre. L’argent possède également la plus faible résistance de contact de tous les métaux. L'argent pur a la conductivité thermique la plus élevée de tous les métaux, bien que la conductivité du carbone (dans l'allotrope du diamant) et de l'hélium-4 superfluide soit plus élevée. Isotopes L'argent naturel est composé de deux isotopes stables, 107Ag et 109Ag, le 107Ag étant légèrement plus abondant (abondance naturelle de 51,839 %). Cette abondance presque égale est rare dans le tableau périodique. Le poids atomique est de 107,8682(2) g/mol. Vingt-huit radio-isotopes ont été caractérisés, le plus stable étant le 105Ag avec une demi-vie de 41,29 jours, le 111Ag avec une demi-vie de 7,45 jours et le 112Ag avec une demi-vie de 3,13 heures. L'argent possède de nombreux méta-états, le plus stable étant 108 mAg (t1/2 418 ans), 110 mAg (t1/2 249,79 jours) et 106 mAg (t1/2 = 8,28 jours). Tous les isotopes radioactifs restants ont une demi-vie inférieure à une heure, et la majorité d’entre eux ont une demi-vie inférieure à trois minutes. Les isotopes de l'argent varient en masse atomique relative de 93,943 (94Ag) à 126,936 (127Ag) ; le mode de désintégration principal avant l'isotope stable le plus abondant, 107Ag, est la capture d'électrons et le mode principal après est la désintégration bêta. Les principaux produits de désintégration avant 107Ag sont les isotopes du palladium (élément 46), et les principaux produits après sont les isotopes du cadmium (élément 48). L'isotope du palladium 107Pd se désintègre par émission bêta en 107Ag avec une demi-vie de 6,5 millions d'années. Les météorites ferreuses sont les seuls objets présentant un rapport palladium/argent suffisamment élevé pour produire des variations mesurables de l’abondance de 107Ag. L'Ag 107 radiogénique a été découvert pour la première fois dans la météorite de Santa Clara en 1978. Les découvreurs suggèrent que la coalescence et la différenciation de petites planètes à noyau de fer pourraient s'être produites 10 millions d'années après un événement nucléosynthétique. Les corrélations 107Pd – 107Ag observées dans les corps qui ont clairement fondu depuis l'accrétion du système solaire doivent refléter la présence de nucléides instables dans le système solaire primitif. Composés Les halogénures d'argent sont photosensibles et remarquables par leur capacité à enregistrer une image latente qui peut ensuite être développée chimiquement. L'argent est stable dans l'air pur et dans l'eau. Il se ternit lorsqu'il est exposé à l'air ou à l'eau contenant de l'ozone ou du sulfure d'hydrogène, ce dernier formant une couche noire de sulfure d'argent qui peut être éliminée par de l'acide chlorhydrique dilué. Les états d'oxydation courants de l'argent sont (par ordre de points communs) : +1 (par exemple, nitrate d'argent, AgNO3) ; +2 composés (par exemple, fluorure d'argent (II), AgF2) ; +3 (par exemple, tétrafluoroargentate de potassium (III), KAgF4) ; et +4 (par exemple, l'hexafluoroargentate de potassium (IV). K2AgF6) est également connu. L'argent métallique se dissout facilement dans l'acide nitrique () pour produire du nitrate d'argent (), également appelé « caustique lunaire », un solide cristallin transparent, photosensible et facilement soluble dans l'eau. Le nitrate d'argent est utilisé comme point de départ pour la synthèse de nombreux autres composés d'argent, comme antiseptique et comme colorant jaune pour le verre dans les vitraux. Le métal argenté ne réagit pas avec l'acide sulfurique, un fait utile aux bijoutiers, qui nettoient et éliminent les calamines d'oxyde de cuivre des articles en argent après le brasage ou le recuit de l'argent. L'argent réagit facilement avec le soufre ou le sulfure d'hydrogène pour produire du sulfure d'argent, une ternissure de couleur foncée qui apparaît généralement sur les pièces d'argent et autres objets. Le sulfure d'argent forme également des moustaches d'argent lorsque des contacts électriques en argent sont utilisés dans une atmosphère riche en sulfure d'hydrogène. 4 Ag + O2 + 2 H2S → 2 Ag2S + 2 H2O Le chlorure d'argent () est précipité à partir de solutions de nitrate d'argent en présence d'ions chlorure, et les autres halogénures d'argent utilisés dans la fabrication des émulsions photographiques sont préparés de la même manière, avec des sels de bromure ou d'iodure. Le chlorure d'argent est utilisé dans les électrodes de verre pour les tests de pH et les mesures potentiométriques, ainsi que comme ciment transparent pour le verre. L'iodure d'argent a été utilisé pour tenter d'ensemencer des nuages ​​afin de produire de la pluie. Les halogénures d'argent sont hautement insolubles dans les solutions aqueuses et sont utilisés dans les méthodes d'analyse gravimétrique. L'oxyde d'argent (), produit en traitant une solution de nitrate d'argent avec une base, est utilisé comme électrode positive (anode) dans les piles de montres. Le carbonate d'argent () précipite lorsque le nitrate d'argent est traité avec du carbonate de sodium (). 2 AgNO3 + 2 OH− → Ag2O + H2O + 2 NO3− 2 AgNO3 + Na2CO3 → Ag2CO3 + 2 NaNO3 Le fulminate d'argent (), un explosif puissant et sensible au toucher utilisé dans les amorces à percussion, est fabriqué par réaction d'argent métallique avec de l'acide nitrique en présence d'éthanol (). D'autres composés d'argent dangereusement explosifs sont l'azoture d'argent (), formé par la réaction du nitrate d'argent avec l'azoture de sodium (), et l'acétylure d'argent, formé lorsque l'argent réagit avec l'acétylène gazeux. Les images latentes formées dans les cristaux d'halogénure d'argent sont développées par traitement avec des solutions alcalines d'agents réducteurs tels que l'hydroquinone, le métol (sulfate de 4-(méthylamino)phénol) ou l'ascorbate, qui réduisent l'halogénure exposé en argent métallique. Les solutions alcalines de nitrate d'argent peuvent être réduites en argent métallique en réduisant les sucres tels que le glucose, et cette réaction est utilisée pour argenter les miroirs en verre et l'intérieur des décorations de Noël en verre. Les halogénures d'argent sont solubles dans les solutions de thiosulfate de sodium (), qui est utilisé comme fixateur photographique pour éliminer l'excès d'halogénure d'argent des émulsions photographiques après le développement de l'image. L'argent métal est attaqué par des oxydants puissants tels que le permanganate de potassium () et le dichromate de potassium (), et en présence de bromure de potassium () ; ces composés sont utilisés en photographie pour blanchir les images argentiques, les convertissant en halogénures d'argent qui peuvent être fixés avec du thiosulfate ou redéveloppés pour intensifier l'image originale. L'argent forme des complexes de cyanure (cyanure d'argent) qui sont solubles dans l'eau en présence d'un excès d'ions cyanure. Les solutions de cyanure d'argent sont utilisées dans la galvanoplastie de l'argent. L'argent +3 peut être mis en évidence dans de tels composés, qui sont produits en faisant réagir de l'argent élémentaire ou du fluorure d'argent avec du difluorure de krypton. Les objets en argent subissent trois formes de détérioration, la plus courante étant la formation d’un film noir de sulfure d’argent terni. Le chlorure d'argent frais, formé lorsque des objets en argent sont immergés pendant de longues périodes dans l'eau salée, est de couleur jaune pâle, devenant violacé lorsqu'il est exposé à la lumière et dépasse légèrement de la surface de l'artefact ou de la pièce de monnaie. La précipitation du cuivre dans l’argent ancien peut être utilisée pour dater des artefacts. Applications L’argent est souvent utilisé simplement comme métal précieux, notamment comme monnaie et comme objet de décoration. Il est également utilisé depuis longtemps pour conférer une valeur monétaire élevée à des objets (tels que des pièces d'argent et des lingots d'investissement) ou pour rendre des objets symboliques d'un rang social ou politique élevé. Le contraste entre la couleur blanche brillante de l’argent et d’autres matériaux rend l’argent utile aux arts visuels. En revanche, de fines particules d’argent forment le noir dense des photographies et des dessins à la pointe d’argent. Les sels d'argent sont utilisés depuis le Moyen Âge pour produire une couleur jaune ou orange dans les vitraux, et des réactions de couleurs décoratives plus complexes peuvent être produites en incorporant du métal argenté dans du verre soufflé, formé au four ou au chalumeau. Galerie Fichier:Argent natif.JPG|Argent natif Fichier : 1000oz.silver.bullion.bar.underneath.jpg|Lingot d'argent de 1 000 oz t (~ 31 kg) Fichier:Pièce d'investissement Feuille d'érable canadienne en argent de 1 oz inversée.png|Pièce d'investissement en argent de 1 once troy de Feuille d'érable du Canada. Fichier : Demi-dollar canadien de 1951.JPG | Une pièce canadienne de 50 cents de 1951 composée à 80 % d'argent et à 20 % de cuivre. Fichier:Montre mysterieuse-IMG 4639.jpg|Une "montre mystère" à boîtier argenté avec un cadran transparent, vers 1900. 1890. Fichier : Iranien - Récipient peu profond - Walters 571816.jpg|Bol en argent peu profond, persan, 6ème siècle avant JC (Achéménide). Fichier:SilverChainWornbyaWoman.png|Chaîne, portée par une femme. Argent, fabriqué en Syrie. Musée de Brooklyn. Fichier : Cessna 210 Hagelflieger Detail.jpg|Cessna 210 équipé d'un générateur d'iodure d'argent pour l'ensemencement des nuages Devise L'argent, sous forme d'électrum (un alliage or-argent), a été inventé vers 700 avant JC par les Lydiens. Plus tard, l’argent fut raffiné et frappé sous sa forme pure. De nombreux pays utilisaient l’argent comme unité de base de la valeur monétaire. Dans le monde moderne, les lingots d’argent portent le code de devise ISO XAG. Le nom de la livre sterling (£) reflète le fait qu’elle représentait à l’origine la valeur d’une livre d’argent sterling ; les noms d'autres monnaies historiques, comme la livre française, ont des origines similaires. Dans certaines langues, notamment le sanskrit, l’espagnol, le français et l’hébreu, le mot argent peut être utilisé pour désigner l’argent. Au cours du XIXe siècle, le bimétallisme qui prévalait dans la plupart des pays a été mis à mal par la découverte d'importants gisements d'argent dans les Amériques ; Craignant une forte baisse de la valeur de l'argent et une inflation de la monnaie, la plupart des États sont passés à l'étalon-or en 1900. Le 20ème siècle a vu un mouvement progressif vers la monnaie fiduciaire, la majeure partie du système monétaire mondial perdant son lien avec les métaux précieux après que le dollar américain ait quitté l'étalon-or en 1971 ; la dernière monnaie adossée à l'or était le franc suisse, devenu une monnaie purement fiduciaire le 1er mai 2000 ; les émissions de 1967 et 1969 (pour la pièce de 5 francs) et de 1967 (pour les autres) furent les dernières pièces suisses frappées en argent. Au Royaume-Uni, l'étalon de l'argent a été réduit de 0,925 à 0,500 en 1920. Les pièces de monnaie en argent ont été remplacées par du cupro-nickel en 1947 ; Les pièces existantes n'ont pas été retirées, mais ont cessé de circuler lorsque la teneur en argent a dépassé la valeur nominale. En 1964, les États-Unis ont cessé de frapper la pièce d’un dollar et d’un quart d’argent ; la dernière pièce d'argent en circulation était le demi-dollar à 40 % de 1970. En 1968, le Canada a frappé ses dernières pièces d'argent en circulation, les pièces d'un centime et d'un quart de 50 %. Pendant la majeure partie du siècle qui a suivi la guerre civile aux États-Unis, le prix de l'argent était inférieur à la valeur nominale des pièces d'argent en circulation, atteignant son plus bas d'environ 0,25 $ l'once en 1932, et les pièces d'argent des États-Unis étaient en fait des pièces fiduciaires pendant une grande partie de cette histoire. Ce n’est qu’en 1963 que le prix de l’argent a dépassé le seuil de 1,29 $ l’once, date à laquelle la teneur en argent des pièces américaines d’avant 1965 était égale en valeur à la valeur nominale des pièces elles-mêmes. Les pièces d'argent sont encore frappées par plusieurs pays comme objets commémoratifs ou de collection, non destinés à la circulation générale. L'argent est utilisé comme monnaie par de nombreuses personnes et a cours légal dans l'État américain de l'Utah. Les pièces et lingots d’argent sont un véhicule d’investissement utilisé par certaines personnes pour se prémunir contre l’inflation et la dévaluation de la monnaie. Bijoux et argenterie Les bijoux et l'argenterie sont traditionnellement fabriqués à partir d'argent sterling (argent standard), un alliage composé à 92,5 % d'argent et à 7,5 % de cuivre. Aux États-Unis, seuls les alliages d'argent fin d'au moins 0,900 peuvent être vendus comme « argent » (souvent estampillés 900). L'argent sterling (poinçonné 925) est plus dur que l'argent pur et a un point de fusion plus bas (893 °C) que l'argent pur ou le cuivre pur. L'argent Britannia est une norme de qualité alternative contenant 95,8 % d'argent, souvent utilisée pour la vaisselle en argent et les assiettes forgées. L'alliage breveté Argentium en argent sterling est formé par l'ajout de germanium, ayant des propriétés améliorées, notamment la résistance au calcaire. Les bijoux en argent sterling sont souvent plaqués d’une fine couche d’argent fin 0,999 pour créer une finition brillante. Ce processus est appelé « clignotement ». Les bijoux en argent peuvent également être plaqués de rhodium (pour un éclat brillant) ou d'or (vermeil). L'argent est un constituant de presque tous les alliages d'or carats colorés et de soudures à l'or carats, donnant aux alliages une couleur plus pâle et une plus grande dureté. L'or blanc 9 carats contient 62,5 % d'argent et 37,5 % d'or, tandis que l'or 22 carats contient au minimum 91,7 % d'or et 8,3 % d'argent ou de cuivre ou d'autres métaux. Historiquement, la formation et l'organisation des guildes des orfèvres incluaient les orfèvres, et les deux métiers se chevauchent largement. Contrairement aux forgerons, les orfèvres ne façonnent pas le métal pendant qu'il est ramolli par la chaleur, mais le travaillent à température ambiante avec des coups de marteau doux et soigneusement placés. L’essence de l’orfèvrerie est de transformer une pièce de métal plat en un objet utile à l’aide de marteaux, de piquets et d’autres outils simples. Bien que les orfèvres se spécialisent et travaillent principalement l'argent, ils travaillent également avec d'autres métaux, tels que l'or, le cuivre, l'acier et le laiton, pour fabriquer des bijoux, de l'argenterie, des armures, des vases et d'autres objets artistiques. L’argent étant très malléable, les orfèvres disposent de nombreux choix pour travailler le métal. Historiquement, les orfèvres sont généralement appelés orfèvres et sont généralement membres de la même guilde. La tradition des orfèvres de l'Ouest canadien ne comprend pas de guildes, mais le mentorat par des collègues est une méthode courante d'avancement professionnel. Traditionnellement, les orfèvres fabriquaient principalement de l'« argenterie » (couverts, vaisselle, bols, bougeoirs, etc.). La vaisselle en argent massif faite à la main est désormais beaucoup moins courante. Énergie solaire L'argent est utilisé dans la fabrication de panneaux solaires photovoltaïques cristallins. L'argent est également utilisé dans les cellules solaires plasmoniques. 100 millions d’onces () d’argent devraient être utilisées par l’énergie solaire en 2015. L'argent est le revêtement réfléchissant de choix pour les réflecteurs d'énergie solaire concentrée. En 2009, des scientifiques du Laboratoire national des énergies renouvelables (NREL) et SkyFuel se sont associés pour développer de grandes feuilles de métal incurvées qui pourraient être 30 % moins chères que les meilleurs collecteurs d'énergie solaire concentrée actuels en remplaçant les miroirs en verre par une feuille de polymère d'argent. qui a les mêmes performances que le verre lourd, mais à un coût et un poids bien inférieurs, et beaucoup plus facile à déployer et à installer. Le film brillant utilise plusieurs couches de polymères, avec une couche intérieure d'argent pur. Climatisation En 2014, des chercheurs ont inventé un panneau semblable à un miroir qui, une fois monté sur un bâtiment, fonctionne comme un climatiseur. Le miroir est construit à partir de plusieurs couches de matériaux très fins. La première couche est en argent, la substance la plus réfléchissante connue. Au-dessus se trouvent des couches alternées de dioxyde de silicium et d’oxyde de hafnium. Ces couches améliorent la réflectivité, mais transforment également le miroir en radiateur thermique. Purification de l'eau L'argent est utilisé dans les purificateurs d'eau pour empêcher les bactéries et les algues de se développer dans les filtres. L'argent catalyse l'oxygène et assainit l'eau, remplaçant la chloration. Les ions d'argent sont ajoutés aux systèmes de purification de l'eau des hôpitaux, aux systèmes d'eau communautaires, aux piscines et aux spas, remplaçant ainsi la chloration. Dentisterie Auparavant, l’argent était allié au mercure à température ambiante pour fabriquer des amalgames largement utilisés pour les obturations dentaires. Pour fabriquer un amalgame dentaire, un mélange d'argent en poudre et d'autres métaux, tels que l'étain et l'or, était mélangé avec du mercure pour obtenir une pâte rigide qui pouvait être façonnée pour remplir une cavité forée. L'amalgame dentaire atteint sa dureté initiale en quelques minutes et durcit en quelques heures. Photographie et électronique L'utilisation du nitrate d'argent et des halogénures d'argent en photographie a rapidement diminué avec l'avènement de la technologie numérique. Depuis le pic de la demande mondiale d'argent photographique en 1999 (267 000 000 d'onces troy ou 8 304,6 tonnes métriques), le marché s'est contracté de près de 70 % en 2013. Parce que même lorsqu'il est terni, l'argent a une conductivité électrique supérieure, il est utilisé dans certains produits électriques et électroniques, notamment dans les connecteurs de haute qualité pour RF, VHF et fréquences plus élevées, en particulier dans les circuits accordés tels que les filtres à cavité où les conducteurs ne peuvent pas être mis à l'échelle de plus de 6%. Les circuits imprimés et les antennes RFID sont fabriqués avec des peintures argentées, et les claviers d'ordinateur utilisent des contacts électriques argentés. L'oxyde d'argent et de cadmium est utilisé dans les contacts haute tension car il résiste aux arcs électriques. Certains fabricants produisent des câbles de connexion audio, des fils de haut-parleurs et des câbles d'alimentation avec des conducteurs en argent, qui ont une conductivité 6 % plus élevée que celles en cuivre de dimensions identiques, malgré un coût plus élevé. Bien que la question soit débattue, de nombreux passionnés de hi-fi pensent que les fils argentés améliorent la qualité sonore. Les petits appareils, tels que les appareils auditifs et les montres, utilisent généralement des piles à l'oxyde d'argent car elles ont une longue durée de vie et un rapport énergie/poids élevé. Des batteries argent-zinc et argent-cadmium de grande capacité sont également utilisées. Pendant la Seconde Guerre mondiale, lors d'une pénurie de cuivre, l'argent a été emprunté au Trésor américain pour les bobinages électriques de plusieurs installations de production, y compris celles du projet Manhattan ; voir ci-dessous sous Histoire, Seconde Guerre mondiale. Revêtements de verre Miroirs télescopiques Les miroirs de presque tous les télescopes réfléchissants utilisent des revêtements d'aluminium sous vide. Cependant, les télescopes thermiques ou infrarouges utilisent des miroirs recouverts d'argent parce qu'ils réfléchissent certaines longueurs d'onde du rayonnement infrarouge plus efficacement que l'aluminium et parce que l'argent émet très peu de nouveau rayonnement thermique (faible émissivité thermique) à partir du matériau du miroir. L'argent, sous forme de revêtements protégés ou améliorés, devrait être le revêtement métallique de nouvelle génération pour les miroirs réfléchissants des télescopes. les fenêtres À l’aide d’un processus appelé pulvérisation cathodique, l’argent, ainsi que d’autres couches optiquement transparentes, est appliqué sur le verre, créant ainsi des revêtements à faible émissivité utilisés dans les vitrages isolants haute performance. La quantité d’argent utilisée par fenêtre est faible car la couche d’argent n’a qu’une épaisseur de 10 à 15 nanomètres. Cependant, la quantité de verre argenté dans le monde s'élève à des centaines de millions de mètres carrés par an, ce qui entraîne une consommation d'argent de l'ordre de 10 mètres cubes ou 100 tonnes métriques/an. La couleur argentée observée dans le verre architectural et les vitres teintées des véhicules est produite par pulvérisation de chrome, d'acier inoxydable ou d'autres alliages. Les feuilles de polyester enduites d'argent, utilisées pour rénover les fenêtres, sont une autre méthode populaire pour réduire la transparence des fenêtres. Autres applications industrielles et commerciales L’argent et les alliages d’argent sont utilisés dans certains instruments à vent de musique de haute qualité. Les flûtes, en particulier, sont généralement construites en alliage d'argent ou plaquées argent, à la fois pour l'apparence et pour les propriétés de friction de surface de l'argent. Les cuivres, tels que les trompettes et les cors de baryton, sont généralement plaqués en argent. L'argent est un catalyseur idéal dans les réactions d'oxydation ; par exemple, le formaldéhyde est produit à partir de méthanol et d'air à l'aide de tamis d'argent ou de cristallites contenant au moins 99,95 % d'argent. L'argent (sur un support approprié) est probablement le seul catalyseur disponible aujourd'hui qui convertit l'éthylène en oxyde d'éthylène (CH2-O-CH2) lors de la synthèse de l'éthylène glycol (utilisé pour produire des polyesters) et du polyéthylène téréphtalate. Il est également utilisé dans le test Oddy pour détecter les composés soufrés réduits et les sulfures de carbonyle. Parce que l'argent absorbe facilement les neutrons libres, il est couramment ajouté aux barres de contrôle pour réguler la réaction de fission en chaîne dans les réacteurs nucléaires à eau sous pression, généralement sous la forme d'un alliage contenant 80 % d'argent, 15 % d'indium et 5 % de cadmium. L'argent est utilisé dans les alliages de soudure et de brasage, et en tant que fine couche sur les surfaces d'appui, il augmente considérablement la résistance au grippage, réduisant ainsi l'usure sous forte charge, en particulier contre l'acier. La biologie Les colorations à l'argent sont utilisées en biologie pour augmenter le contraste et la visibilité des cellules et des organites en microscopie. Camillo Golgi a utilisé des colorations à l'argent pour étudier les cellules du système nerveux et l'appareil de Golgi. Les colorants à l'argent sont utilisés pour colorer les protéines dans l'électrophorèse sur gel et les gels de polyacrylamide, soit comme colorants primaires, soit pour améliorer la visibilité et le contraste de la coloration à l'or colloïdal. Les levures des mines d’or brésiliennes bioaccumulent des ions d’argent libres et complexés. Le champignon Aspergillus niger trouvé en croissance dans une solution d’extraction d’or contient des complexes cyano métalliques, tels que l’or, l’argent, le cuivre, le fer et le zinc. Le champignon joue également un rôle dans la solubilisation des sulfures de métaux lourds. Médecine En médecine, l’argent est incorporé dans les pansements et utilisé comme revêtement antibiotique dans les dispositifs médicaux. Des pansements contenant de la sulfadiazine d'argent ou des nanomatériaux d'argent sont utilisés pour traiter les infections externes. L'argent est également utilisé dans certaines applications médicales, telles que les cathéters urinaires (où des preuves provisoires indiquent qu'il réduit les infections des voies urinaires liées aux cathéters) et dans les tubes respiratoires endotrachéaux (où les preuves suggèrent qu'il réduit la pneumonie associée au ventilateur). L'ion argent () est bioactif et, en concentration suffisante, tue facilement les bactéries in vitro. L'argent et les nanoparticules d'argent sont utilisés comme antimicrobiens dans diverses applications industrielles, de santé et domestiques. Investir Les pièces d’argent et les lingots sont un véhicule d’investissement. Des investissements en argent de différents types sont disponibles sur les marchés boursiers, y compris les fonds miniers, le streaming d'argent et les fonds négociés en bourse adossés à l'argent. Vêtements L'argent inhibe la croissance des bactéries et des champignons sur les vêtements (comme les chaussettes) et est parfois ajouté pour réduire les odeurs et le risque d'infections bactériennes et fongiques. Il est incorporé dans les vêtements ou les chaussures soit en intégrant des nanoparticules d'argent dans le polymère à partir duquel les fils sont fabriqués, soit en enduisant les fils d'argent. La perte d'argent lors du lavage varie selon les technologies textiles et l'effet sur l'environnement n'est pas encore entièrement connu. Histoire L’argent est utilisé depuis des milliers d’années pour les ornements, les ustensiles et le commerce, ainsi que comme base de nombreux systèmes monétaires. Sa valeur en tant que métal précieux a longtemps été considérée comme la deuxième derrière l’or. Le mot « silver » apparaît en anglo-saxon sous diverses orthographes, telles que seolfor et siolfor. Une forme similaire est observée dans toutes les langues germaniques (comparez le vieux haut allemand silabar et silbir). Le symbole chimique Ag vient du mot latin pour « argent », argentum (comparez le grec ancien ἄργυρος, árgyros), de la racine proto-indo-européenne *h₂erǵ- (anciennement reconstruite sous la forme *arǵ-), signifiant « blanc » ou « brillant". L'argent est connu depuis l'Antiquité ; il est mentionné dans le livre de la Genèse. Les terrils découverts en Asie Mineure et sur les îles de la mer Égée indiquent que l'argent était séparé du plomb dès le 4e millénaire avant JC grâce à l'exploitation minière à ciel ouvert. L'un des premiers centres d'extraction d'argent en Europe était la Sardaigne au début du Chalcolithique. La stabilité de la monnaie romaine reposait dans une large mesure sur l’approvisionnement en lingots d’argent, que les mineurs romains produisaient à une échelle sans précédent avant la découverte du Nouveau Monde. Atteignant une production maximale de 200 t par an, un stock d'argent estimé à 10 000 t circulait dans l'économie romaine au milieu du deuxième siècle après JC, soit cinq à dix fois plus grand que la quantité combinée d'argent disponible pour l'Europe médiévale et le califat autour. 800 après JC. Les responsables financiers de l’Empire romain s’inquiétaient de la perte d’argent nécessaire pour acheter de la soie de Sinica (Chine), très demandée. Des mines ont été exploitées à Laureion en 483 avant JC. Dans les Évangiles, Judas Iscariote, disciple de Jésus, est tristement célèbre pour avoir accepté un pot-de-vin de 30 pièces d'argent auprès de chefs religieux de Jérusalem pour livrer Jésus de Nazareth aux soldats du grand prêtre Caïphe. L’Empire chinois, pendant la majeure partie de son histoire, a utilisé principalement l’argent comme moyen d’échange. Au XIXe siècle, la menace pour la balance des paiements du Royaume-Uni de la part des marchands chinois qui exigeaient un paiement en argent pour le thé, la soie et la porcelaine a conduit à la guerre de l'opium ; La Grande-Bretagne a résolu le déséquilibre des paiements en vendant de l'opium de l'Inde britannique à la Chine. L'Islam autorise les hommes musulmans à porter des bagues en argent au petit doigt de chaque main. Mahomet lui-même portait une chevalière en argent. Dans les Amériques, la technologie de coupellation au plomb argenté à haute température a été développée par les civilisations pré-incas dès 60-120 après JC. La Seconde Guerre mondiale Pendant la Seconde Guerre mondiale, la pénurie de cuivre a conduit au remplacement de l’argent dans de nombreuses applications industrielles. Le gouvernement des États-Unis a prêté de l’argent provenant de ses réserves massives situées dans les coffres de West Point à un large éventail d’industries. Une application importante était les barres omnibus dans les nouvelles usines d'aluminium pour les pièces d'avion. Pendant la guerre, de nombreux connecteurs et interrupteurs électriques étaient argentés. L'argent était également utilisé dans les roulements de tige principale d'avion (et autres). Étant donné que l'argent peut remplacer l'étain dans la soudure, mais dans une moindre proportion, le remplacement par l'argent gouvernemental a libéré une grande quantité d'étain pour d'autres usages. L'argent était également utilisé pour les réflecteurs des projecteurs et des lumières. L'argent a été utilisé dans les nickels pendant la guerre pour conserver ce métal et l'utiliser dans les alliages d'acier. Le projet Manhattan (pour développer la bombe atomique) a utilisé environ 14 700 tonnes d’argent empruntées au Trésor américain pour les enroulements du calutron destiné au processus de séparation électromagnétique dans le complexe de sécurité nationale Y-12 du laboratoire national d’Oak Ridge. Les « hippodromes » ovales avaient des barres omnibus argentées d'une section transversale d'un pied carré. Après la fin de la guerre, l’argent fut restitué dans les coffres du gouvernement. Occurrence et extraction L'argent est produit lors de certains types d'explosions de supernova par nucléosynthèse à partir d'éléments plus légers via le processus R, une forme de fusion nucléaire qui produit de nombreux éléments plus lourds que le fer. L'argent se trouve sous forme native, en alliage avec l'or (électrum) et dans les minerais contenant du soufre, de l'arsenic, de l'antimoine ou du chlore. Les minerais comprennent l'argentite (Ag2S), la chlorargyrite (AgCl, qui comprend l'argent de la corne) et la pyrargyrite (Ag3SbS3). Les principales sources d'argent sont les minerais de cuivre, de cuivre-nickel, de plomb et de plomb-zinc provenant du Pérou, de Bolivie, du Mexique, de Chine, d'Australie, du Chili, de Pologne et de Serbie. Le Pérou, la Bolivie et le Mexique extraient de l’argent depuis 1546 et sont toujours d’importants producteurs mondiaux. Les principales mines productrices d'argent sont Cannington (Australie), Fresnillo (Mexique), San Cristóbal (Bolivie), Antamina (Pérou), Rudna (Pologne) et Penasquito (Mexique). Les principaux projets de développement minier à court terme jusqu'en 2015 sont Pascua Lama (Chili), Navidad (Argentine), Jaunicipio (Mexique), Malku Khota (Bolivie) et Hackett River (Canada). En Asie centrale, le Tadjikistan est connu pour posséder certains des plus grands gisements d’argent au monde. Le métal est principalement produit comme sous-produit du raffinage électrolytique du cuivre, du raffinage de l'or, du nickel et du zinc, et par application du procédé Parkes sur des lingots de plomb provenant de minerais contenant également de l'argent. L'argent fin de qualité commerciale est pur à au moins 99,9 % et des puretés supérieures à 99,999 % sont disponibles. En 2014, le Mexique était le premier producteur d'argent (5 000 tonnes, soit 18,7 % du total mondial de 26 800 t), suivi de la Chine (4 060 t) et du Pérou (3 780 t). Prix Au 4 avril 2016, le prix de l'argent était de 482,42 dollars américains le kilogramme (15,01 dollars américains l'once troy). Cela équivaut approximativement au prix de l’or à cette époque. Le ratio a varié de à au cours des 100 dernières années. Le prix du lingot d’argent physique est plus élevé que celui des certificats papier, les primes augmentant lorsque la demande est forte et que des pénuries locales surviennent. En 1980, le prix de l'argent a atteint un sommet des temps modernes de 49,45 $ US l'once troy (ozt) en raison de la manipulation du marché par Nelson Bunker Hunt et Herbert Hunt (). Quelque temps après le Silver Thursday, le prix est revenu à 10 $ l'once troy. De 2001 à 2010, le prix est passé de 4,37 $ à 20,19 $ (moyenne londonienne en dollars américains/once). Selon le Silver Institute, les gains récents de l'argent découlent en grande partie d'un intérêt accru des investisseurs et d'une augmentation de la demande de fabrication. Fin avril 2011, l'argent a atteint un niveau record de 49,76 $/once. Autrefois, l’argent se vendait à des prix beaucoup plus élevés. Au début du XVe siècle, on estime que le prix de l’argent dépassait 1 200 dollars l’once, sur la base des dollars de 2011. La découverte de gisements massifs d’argent dans le Nouveau Monde au cours des siècles suivants a fait baisser considérablement le prix. Le prix de l’argent est important dans la loi judaïque. Le montant fiscal le plus bas sur lequel un tribunal juif, ou Beth Din, peut se réunir est une shova pruta (valeur d'une pièce de monnaie babylonienne pruta). Celui-ci est fixé en argent pur et non raffiné, au prix du marché. Dans une tradition juive, qui perdure encore aujourd'hui, le jour du premier anniversaire de leur premier-né, les parents paient le prix de cinq pièces d'argent pur à un Cohen (prêtre). Aujourd'hui, la Monnaie israélienne fixe les pièces à 117 g d'argent. Le Kohen rendra souvent ces pièces d'argent comme cadeau pour que l'enfant en hérite. Exposition humaine et consommation L’argent n’a aucune fonction biologique naturelle connue chez l’homme, et ses effets possibles sur la santé sont un sujet controversé. L’argent lui-même n’est pas toxique pour les humains, mais la plupart des sels d’argent le sont. À fortes doses, l'argent et les composés qui en contiennent peuvent être absorbés dans le système circulatoire et se déposer dans divers tissus corporels, conduisant à l'argyrie, qui se traduit par une pigmentation bleu-grisâtre de la peau, des yeux et des muqueuses. L'argyrie est rare et, pour autant que l'on sache, elle ne nuit pas à la santé d'une personne, bien qu'elle soit défigurante et généralement permanente. Les formes légères d'argyrie sont parfois confondues avec la cyanose. Surveillance de l'exposition Une surexposition à l'argent peut survenir chez les travailleurs de l'industrie métallurgique, les personnes prenant des compléments alimentaires contenant de l'argent, les patients ayant reçu un traitement à la sulfadiazine d'argent et les personnes qui ingèrent accidentellement ou intentionnellement des sels d'argent. Les concentrations d'argent dans le sang total, le plasma, le sérum ou l'urine peuvent être surveillées pour des raisons de sécurité chez les travailleurs exposés, pour confirmer un diagnostic en cas d'empoisonnement suspecté ou pour faciliter l'enquête médico-légale sur une surdose mortelle. Utilisation dans l'alimentation L'argent est utilisé dans les colorants alimentaires ; il porte la désignation E174 et est approuvé dans l'Union européenne. Les plats indiens traditionnels incluent parfois une feuille d'argent décorative connue sous le nom de vark, et dans diverses autres cultures, la dragée d'argent est utilisée pour décorer des gâteaux, des biscuits et d'autres desserts. Sécurité et santé au travail Les personnes peuvent être exposées à l’argent sur leur lieu de travail par inhalation, ingestion, contact cutané et oculaire. L'Occupational Safety and Health Administration (OSHA) a fixé la limite légale (limite d'exposition admissible) pour l'exposition à l'argent sur le lieu de travail à 0,01 mg/m3 sur une journée de travail de 8 heures. L'Institut national pour la sécurité et la santé au travail (NIOSH) a établi une recommandation

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle boisson se compose de vodka, de Triple Sec, de jus de canneberge et de jus de citron vert ?

Cosmopolitan

La vodka (, ) est une boisson distillée composée principalement d'eau et d'éthanol, avec parfois des traces d'impuretés et d'arômes. Traditionnellement, la vodka est fabriquée par distillation de céréales ou de pommes de terre fermentées, bien que certaines marques modernes utilisent d'autres substances, comme des fruits ou du sucre. Depuis les années 1890, les vodkas standards polonaises, russes, biélorusses, ukrainiennes, estoniennes, lettones, lituaniennes et tchèques contiennent 40 % d'alcool en volume ABV (80 US proof), un pourcentage qui est largement attribué à tort à Dmitri Mendeleïev. L'Union européenne a établi un minimum de 37,5 % ABV pour que toute « vodka européenne » soit nommée comme telle. Association Gin et Vodka. ginvodka.org Les produits vendus sous le nom de « vodka » aux États-Unis doivent avoir une teneur en alcool minimale de 40 %. Même avec ces restrictions souples, la plupart des vodkas vendues contiennent 40 % ABV. Pour les vodkas maison et les boissons distillées appelées « moonshine », voir moonshine par pays. La vodka est traditionnellement bue pure (sans être mélangée avec de l'eau, de la glace ou un autre mélangeur), bien qu'elle soit souvent servie fraîche dans les pays de la ceinture de la vodka (Biélorussie, Estonie, Finlande, Islande, Lettonie, Lituanie, Norvège, Pologne, Russie, Suède). , Ukraine). Il est également couramment utilisé dans les cocktails et les boissons mélangées, tels que la vodka martini, le Cosmopolitan, la vodka tonic, le Tournevis, le Greyhound, le Black or White Russian, le Moscow Mule et le Bloody Mary. Étymologie Le nom « vodka » est un diminutif du mot slave voda (eau), interprété comme peu d'eau : racine вод- (vod-) [eau] + -к- (-k-) (suffixe diminutif, entre autres fonctions) + -a (postfixe du genre féminin). Le mot « vodka » a été enregistré pour la première fois en 1405 dans Akta Grodzkie, les documents judiciaires du Palatinat de Sandomierz en Pologne. À l'époque, le mot vodka (wódka) désignait les médicaments et les produits cosmétiques, tandis que la boisson s'appelait gorzałka (du vieux polonais gorzeć signifiant « brûler »), qui est également à l'origine de l'horilka ukrainienne (горілка). Le mot vodka écrit en cyrillique est apparu pour la première fois en 1533, en relation avec une boisson médicinale apportée de Pologne en Russie par les marchands de la Russie kiévienne. Bien que le mot vodka puisse être trouvé dans les premiers manuscrits et dans les pictogrammes lubok, il n'a commencé à apparaître dans les dictionnaires russes qu'au milieu du XIXe siècle. Il a été attesté dans le glossaire russo-allemand-hongrois de Sámuel Gyarmathi de 1799, où il est traduit par le latin vinum adustum (« vin brûlé [c'est-à-dire distillé] »). Dans la littérature anglaise, le mot vodka était déjà attesté à la fin du XVIIIe siècle. Dans un livre de ses voyages publié en anglais en 1780 (vraisemblablement une traduction de l'allemand), Johann Gottlieb Georgi expliquait à juste titre que « Kabak en langue russe signifie un pub où les gens ordinaires peuvent boire de la vodka (une sorte d'eau-de-vie) dans ". William Tooke en 1799 a qualifié la vodka de « spiritueux de maïs rectifié ». En français, Théophile Gautier l'a qualifié en 1800 de « liqueur de grain » servie avec les repas en Pologne (eau-de-vie de grain). Un autre lien possible entre la « vodka » et « l'eau » est le nom de la boisson alcoolisée médiévale aqua vitae (latin, littéralement « eau de vie »), qui se reflète dans l'okowita polonaise, l'ukrainienne оковита, la biélorusse акавіта et l'akvavit scandinave. (Notez que le whisky a une étymologie similaire, du gaélique irlandais/écossais uisce beatha/uisge-beatha.) Les habitants de la région d'origine probable de la vodka portent des noms pour la vodka dont les racines signifient « brûler » : ; ; ; ; Samogitien : degtėnė, est également utilisé, familièrement et dans les proverbes ); ; . En russe aux XVIIe et XVIIIe siècles, горящѣе вино ou горячее вино (goryashchee vino, « vin brûlant » ou « vin chaud ») était largement utilisé. D'autres langues incluent l'allemand Branntwein, le danois brændevin, , , et (bien que ces derniers termes fassent référence à toute boisson alcoolisée forte). Histoire Les érudits débattent des débuts de la vodka. Il s'agit d'une question controversée car très peu de documents historiques sont disponibles. Blocker, Jack S ; Fahey, David M et Tyrrell, Ian R (2003). [http://books.google.ca/books?id BuzNzm-x0l8C&lpgPP1&dq Alcool%20et%20temperance%20in%20modern%20history%3A%20an%20international%20encyclopedia&pgPA636#v onepage&qvodka%20histoire&f faux L'alcool et la tempérance dans l'histoire moderne : une encyclopédie internationale] Vol. 1 A – L, ABC-CLIO, pp. 389, 636 ISBN 1576078337.Ermochkine, Nicholas et Iglikowski, Peter (2003). 40 degrés Est : une anatomie de la vodka, Nova Publishers, p. 217, ISBN 1590335945. Pendant de nombreux siècles, les boissons différaient considérablement de la vodka d'aujourd'hui, car l'alcool de cette époque avait une saveur, une couleur et une odeur différentes et était à l'origine utilisé comme médicament. Il contenait peu d'alcool, un maximum estimé à environ 14 %, car seule cette quantité peut être obtenue par fermentation naturelle. L'alambic, permettant la distillation (« brûlage du vin »), une pureté accrue et une teneur en alcool accrue, a été inventé au VIIIe siècle. Briffault, Robert (1938). La création de l'humanité, p. 195. Pologne En Pologne, la vodka (ou ') est produite depuis le début du Moyen Âge avec des traditions locales aussi variées que la production du cognac en France, ou du whisky écossais. La première mention écrite au monde de la boisson et du mot « vodka » remonte à 1405 dans le registre des actes d'Akta Grodzkie, dans les documents judiciaires du Palatinat de Sandomierz en Pologne et elle est devenue une boisson populaire là-bas. À l'époque, le mot wódka désignait des composés chimiques tels que les médicaments et les nettoyants cosmétiques, tandis que la boisson populaire actuellement connue sous le nom de vodka s'appelait gorzałka (du vieux verbe polonais gorzeć signifiant « brûler »), qui est également à l'origine de Horilka ukrainienne (горілка). Le mot écrit en cyrillique est apparu pour la première fois en 1533, en relation avec une boisson médicinale apportée de Pologne en Russie par les marchands de la Russie kiévienne. À cette époque, les esprits étaient principalement utilisés comme médicaments. Stefan Falimierz affirmait dans ses ouvrages de 1534 sur les herbes que la vodka pouvait servir « à augmenter la fertilité et à éveiller la luxure ». Wódka lub gorzała (1614), de Jerzy Potański, contient des informations précieuses sur la production de vodka. Jakub Kazimierz Haur, dans son livre Skład albo skarbiec znakomitych sekretów ekonomii ziemiańskiej (Un trésor d'excellents secrets sur l'économie de la noblesse terrienne, Cracovie, 1693), a donné des recettes détaillées pour préparer de la vodka à partir de seigle. Certains mélanges de vodka polonaise remontent à des siècles. Les plus remarquables sont Żubrówka, datant du XVIe siècle environ ; Goldwasser, du début du XVIIe siècle ; et de la vodka Starka vieillie, du 16ème siècle. Au milieu du XVIIe siècle, les szlachta (noblesse de Pologne) obtinrent le monopole de la production et de la vente de vodka sur leur territoire. Ce privilège était une source de profits substantiels. L'une des distilleries les plus célèbres de l'aristocratie a été fondée par la princesse Lubomirska et exploitée plus tard par son petit-fils, le comte Alfred Wojciech Potocki. Le Musée de l'Industrie de la Vodka, situé dans le parc du domaine Potocki, possède un document original attestant que la distillerie existait déjà en 1784. Aujourd'hui, elle fonctionne sous le nom de « Polmos Łańcut ». La production de vodka à une échelle beaucoup plus grande a commencé en Pologne à la fin du XVIe siècle, d'abord à Cracovie, d'où les spiritueux étaient exportés vers la Silésie avant 1550. Les villes silésiennes achetaient également de la vodka à Poznań, une ville qui comptait en 1580 498 distilleries de spiritueux en activité. Bientôt, cependant, Gdańsk devança ces deux villes. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la vodka polonaise était connue aux Pays-Bas, au Danemark, en Angleterre, en Russie, en Allemagne, en Autriche, en Hongrie, en Roumanie, en Ukraine, en Bulgarie et dans le bassin de la mer Noire. Les premières méthodes de production étaient rudimentaires. La boisson était généralement peu résistante et le processus de distillation devait être répété plusieurs fois (un processus de distillation en trois étapes était courant). Le premier distillat s'appelait brantówka, le deuxième était szumówka et le troisième était okowita (de l'aqua vitae), qui contenait généralement 70 à 80 % d'alcool. Ensuite, la boisson a été diluée, donnant une vodka simple (30 à 35 % ABV), ou une plus forte si l'arrosage était effectué à l'aide d'un alambic. Les méthodes exactes de production ont été décrites en 1768 par Jan Paweł Biretowski et en 1774 par Jan Chrysostom Pasek. La fin du XVIIIe siècle inaugure la production de vodka à partir de diverses substances inhabituelles, dont même la carotte. Bien qu'il y ait clairement eu une importante industrie artisanale de la vodka en Pologne dès le XVIe siècle, la fin du XVIIIe siècle a marqué le début d'une véritable production industrielle de vodka en Pologne (Kresy, la partie orientale de la Pologne était alors contrôlée par l'empire russe). temps). Les vodkas produites par la noblesse et le clergé sont devenues un produit de masse. La première distillerie industrielle a été ouverte en 1782 à Lwów par J. A. Baczewski. Il fut bientôt suivi par Jakub Haberfeld, qui créa en 1804 une usine à Oświęcim, et par Hartwig Kantorowicz, qui commença à produire du Wyborowa en 1823 à Poznań. La mise en œuvre de nouvelles technologies dans la seconde moitié du XIXe siècle, permettant la production de vodkas claires, a contribué à leur succès. La première distillerie de rectification a été créée en 1871. En 1925, la production de vodkas claires est devenue un monopole du gouvernement polonais. Après la Seconde Guerre mondiale, toutes les distilleries de vodka furent reprises par le gouvernement marxiste-léniniste polonais. Durant la loi martiale des années 1980, la vente de vodka était rationnée. Suite au succès du mouvement Solidarité et à l’abolition du régime du parti unique en Pologne, de nombreuses distilleries ont commencé à éprouver des difficultés financières. Certaines ont déposé le bilan, mais beaucoup ont été privatisées, conduisant à la création de diverses nouvelles marques. Russie Un type de liqueur distillée désigné par le mot russe vodka est arrivé en Russie à la fin du 14e siècle. En 1386, les ambassadeurs génois apportèrent la première aqua vitae (« l'eau de vie ») à Moscou et la présentèrent au grand-duc Dmitri Donskoï. Le liquide obtenu par distillation du moût de raisin était considéré comme un concentré et un « spiritueux » de vin (spiritus vini en latin), d'où vient le nom de cette substance dans de nombreuses langues européennes (comme l'anglais spirit, ou le russe). Selon une légende, vers 1430, un moine nommé Isidore du monastère Chudov du Kremlin de Moscou aurait préparé une recette de la première vodka russe. Possédant des connaissances particulières et des appareils de distillation, il est devenu le créateur d'un nouveau type de boisson alcoolisée de meilleure qualité. Ce « vin de pain », comme on l'appelait initialement, fut longtemps produit exclusivement au Grand-Duché de Moscou et dans aucune autre principauté de la Russie (cette situation persista jusqu'à l'ère de la production industrielle). Ainsi, cette boisson était étroitement associée à Moscou. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, la boisson restait relativement faible en alcool, ne dépassant pas 40 % ABV. Plusieurs termes désignant la boisson ont été enregistrés, reflétant parfois différents niveaux de qualité, de concentration en alcool, de filtrage et de nombre de distillations ; le plus souvent, on l'appelait « vin brûlant », « vin de pain » ou même dans certains endroits simplement « vin ». Dans certaines régions, le vin de raisin était peut-être si cher qu'il était réservé aux aristocrates. Le vin brûlant était généralement dilué avec de l'eau à 24 % ABV ou moins avant de le boire. Il était principalement vendu dans les tavernes et coûtait assez cher. À la même époque, le mot vodka était déjà utilisé, mais il désignait des teintures à base de plantes (semblables à l'absinthe), contenant jusqu'à 75 % d'alcool, et fabriquées à des fins médicinales. La première utilisation écrite du mot vodka dans un document officiel russe dans son sens moderne est datée du décret de l'impératrice Elisabeth du 8 juin 1751, qui réglementait la propriété des distilleries de vodka. Dans les années 1860, grâce à la politique gouvernementale visant à promouvoir la consommation de vodka fabriquée par l’État, elle est devenue la boisson de prédilection de nombreux Russes. En 1863, le monopole gouvernemental sur la production de vodka a été abrogé, provoquant une chute des prix et rendant la vodka accessible même aux citoyens à faible revenu. Les taxes sur la vodka sont devenues un élément clé des finances publiques de la Russie tsariste, fournissant parfois jusqu'à 40 % des recettes de l'État. En 1911, la vodka représentait 89 % de tout l’alcool consommé en Russie. Ce niveau a quelque peu fluctué au cours du XXe siècle, mais est resté à tout moment assez élevé. Les estimations les plus récentes le situent à 70 % (2001). Aujourd'hui, certains producteurs ou marques de vodka russes populaires sont (entre autres) Stolichnaya et Russian Standard. À la fin des années 1970, l'auteur culinaire russe William Pokhlebkin a compilé une histoire de la production de vodka en Russie, dans le cadre du procès soviétique dans un conflit commercial ; cela a ensuite été publié sous le titre A History of Vodka. Pokhlebkin a affirmé que s'il existe une multitude de publications sur l'histoire de la consommation et de la distribution de la vodka, pratiquement rien n'a été écrit sur la production de vodka. L'une de ses affirmations était que le mot «vodka» était utilisé dans le discours populaire en Russie bien avant le milieu du XVIIIe siècle, mais que le mot n'est apparu sous forme imprimée que dans les années 1860. Les sources de Pokhlebkin ont été contestées par David Christian dans la Slavic Review en 1994. Christian a critiqué le manque de références valides dans les travaux de Pokhlebkin, déclarant que son travail avait un parti pris pro-russe évident. Pokhlebkin est également connu pour ses sympathies pan-slaves sous la direction de la Russie et ses sentiments qui, de l'avis de David Christian, discréditent la majorité de son travail, en particulier son Histoire de la vodka. Suède Jusque dans les années 1950, la vodka n'était pas utilisée comme désignation pour les boissons distillées suédoises, qui étaient plutôt appelées brännvin (« vin brûlé »), le mot ayant la même étymologie que le néerlandais Brandewijn, qui est la base du mot brandy. Cette boisson est produite en Suède depuis la fin du XVe siècle, même si la production totale était encore faible au XVIIe siècle. À partir du début du XVIIIe siècle, la production s'est développée, même si elle a été interdite à plusieurs reprises, lors de pénuries de céréales. Bien qu'à l'origine un produit céréalier, la pomme de terre a commencé à être utilisée dans la production à la fin du XVIIIe siècle et est devenue dominante à partir du début du XIXe siècle. Dès le début des années 1870, les équipements de la distillerie sont améliorés. Progressivement, à partir des années 1960, le brännvin suédois sans saveur a également été appelé vodka. Le premier produit suédois à utiliser ce terme fut Explorer Vodka, créé en 1958 et initialement destiné au marché d'exportation américain. En 1979, Absolut Vodka est lancée, reprenant le nom de l'ancien Absolut Rent Brännvin (« brännvin absolument pur ») créé en 1879. La vodka est devenue une source d'insobriété populaire parmi les jeunes, avec un marché noir florissant. En 2013, les organisateurs d'une "voiture à vodka" ont été condamnés à deux ans et demi de prison pour avoir fourni illégalement des milliers de litres à des jeunes, certains âgés d'à peine treize ans. Production La vodka peut être distillée à partir de toute matière végétale riche en amidon ou en sucre ; Aujourd'hui, la plupart de la vodka est produite à partir de céréales telles que le sorgho, le maïs, le seigle ou le blé. Parmi les vodkas aux céréales, les vodkas de seigle et de blé sont généralement considérées comme supérieures. Certaines vodkas sont fabriquées à partir de pommes de terre, de mélasse, de soja, de raisin, de riz, de betterave sucrière et parfois même de sous-produits du raffinage du pétrole. Ermochkine, Nicholas et Iglikowski, Peter (2003). 40 degrés Est : une anatomie de la vodka, Nova Publishers, p. 65, ISBN 1590335945. ou transformation de la pâte de bois. Dans certains pays d'Europe centrale, comme la Pologne, une certaine vodka est produite par simple fermentation d'une solution de sucre cristallisé et de levure. Dans l'Union européenne, des discussions sont en cours sur la normalisation de la vodka, et les pays de la Vodka Belt insistent pour que seuls les spiritueux produits à partir de céréales, de pomme de terre et de mélasse de betterave sucrière puissent être étiquetés comme "vodka", selon les méthodes de production traditionnelles., Reuters via flexnews.com (25 octobre 2006)Alexander Stubb, [http://www.alexstubb.com/artikkelit/bw_vodka.pdf The European Vodka Wars], un article de Blue Wings de décembre 2006 Aux États-Unis, de nombreuses vodkas sont fabriquées à partir d’éthanol à 95 % produit en grande quantité par les géants agro-industriels Archer Daniels Midland et Midwest Grain Processors. Les embouteilleurs achètent les spiritueux de base en gros, puis filtrent, diluent, distribuent et commercialisent le produit final sous diverses marques de vodka. Distillation et filtration Une propriété commune des vodkas produites aux États-Unis et en Europe est le recours intensif à la filtration avant tout traitement supplémentaire, y compris l'ajout d'arômes. Le filtrage est parfois effectué dans l'alambic pendant la distillation, ainsi qu'après, lorsque la vodka distillée est filtrée à travers du charbon actif et d'autres médias pour absorber des traces de substances qui altèrent ou confèrent des arômes désagréables à la vodka. Cependant, ce n'est pas le cas dans les pays producteurs traditionnels de vodka, c'est pourquoi de nombreux distillateurs de ces pays préfèrent utiliser une distillation très précise mais un filtrage minimal, préservant ainsi les saveurs et les caractéristiques uniques de leurs produits. Le maître distillateur est chargé de distiller la vodka et de diriger sa filtration, qui comprend l'élimination des « avant-plans », des « têtes » et des « queues ». Ces composants du distillat contiennent des composés aromatiques tels que l'acétate d'éthyle et le lactate d'éthyle (têtes) ainsi que les huiles de fusel (queues) qui ont un impact sur le goût pur généralement souhaité de la vodka. Grâce à de nombreuses distillations ou à l'utilisation d'un alambic fractionné, le goût est modifié et la clarté est augmentée. En revanche, le processus de distillation des liqueurs telles que le whisky, le rhum et le baijiu permet de conserver des parties des « têtes » et des « queues », leur donnant leurs saveurs uniques. La distillation répétée de la vodka rendra son niveau d'éthanol beaucoup plus élevé que ce qui est acceptable pour la plupart des utilisateurs finaux, que la législation détermine ou non des limites de concentration. Selon la méthode de distillation et la technique du maître de distillerie, la vodka finale filtrée et distillée peut contenir jusqu'à 95 à 96 % d'éthanol. C’est pourquoi la plupart des vodkas sont diluées avec de l’eau avant la mise en bouteille. Les distilleries polonaises produisent un alcool rectifié très pur (96 %, 192 proof, autrefois également 98 %) (langue polonaise : spirytus rektyfikowany). Techniquement, c'est une forme de vodka, elle est vendue dans les magasins d'alcool plutôt que dans les pharmacies. De même, le marché allemand propose souvent des variétés de vodka de fabrication allemande, hongroise, polonaise et ukrainienne titrant entre 90 et 95 % ABV. Une vodka bulgare, Balkan 176°, a une teneur en alcool de 88%. Everclear, une marque américaine, est également vendue à 95 % ABV. Arôme Bien que la plupart des vodkas ne soient pas aromatisées, de nombreuses vodkas aromatisées ont été produites dans les zones traditionnelles de consommation de vodka, souvent sous forme de recettes faites maison pour améliorer le goût de la vodka ou à des fins médicinales. Les arômes comprennent le poivron rouge, le gingembre, les arômes de fruits, la vanille, le chocolat (sans édulcorant) et la cannelle. En Russie, la vodka aromatisée au miel et au poivre, pertsovka en russe, est également très appréciée. En Pologne et en Biélorussie, les feuilles de l'herbe à bison locale sont ajoutées pour produire la vodka żubrówka (polonaise) et zubrovka (biélorusse), aux saveurs légèrement sucrées et aux couleurs légèrement ambrées. En Lituanie et en Pologne, une célèbre vodka contenant du miel s'appelle Krupnik. Cette tradition aromatique est également répandue dans les pays nordiques, où la vodka assaisonnée d'herbes, de fruits et d'épices est la boisson forte appropriée pour plusieurs festivités saisonnières. La Suède compte une quarantaine de variétés courantes de vodka aromatisée aux herbes (kryddat brännvin). En Pologne et en Ukraine, une catégorie distincte (nalyvka en Ukraine et nalewka en Pologne) est utilisée pour les spiritueux à base de vodka contenant des extraits de fruits, de racines, de fleurs ou d'herbes, qui sont souvent faits maison ou produits par de petites distilleries commerciales. Leurs teneurs en alcool varient entre 15 et 75%. En Estonie, les vodkas sont épicées aux arômes d'épine-vinette, de cassis, de cerise, de pomme verte, de citron, de vanille et de pastèque. Plus récemment, les gens ont expérimenté la production de saveurs de vodka plus inhabituelles, telles que la vodka aromatisée au piment très fort et même la vodka au bacon. Aujourd'hui Selon le Penguin Book of Spirits and Liqueurs, « son faible niveau d'huiles de fusel et de congénères – des impuretés qui aromatisent les spiritueux mais qui peuvent contribuer aux séquelles d'une forte consommation – l'a conduit à être considéré parmi les spiritueux « plus sûrs », bien que pas en termes de pouvoir d'ivresse, qui, selon la force, peut être considérable. Depuis les années 2000, en raison de l'évolution des goûts des consommateurs et des changements réglementaires, un certain nombre de marques de « vodka artisanale », voire de « vodka ultrapremium », sont apparues. Règlement de l'Union européenne Le récent succès de la vodka à base de raisin aux États-Unis a incité les producteurs de vodka traditionnels des pays de la Vodka Belt que sont la Pologne, la Finlande, l'Estonie, la Lituanie et la Suède à faire campagne en faveur d'une législation européenne qui classerait uniquement les spiritueux fabriqués à partir de céréales ou de pommes de terre dans la catégorie « vodka ». ". Cette proposition a suscité de vives critiques de la part des pays du sud de l'Europe, qui distillent souvent du moût utilisé lors de la vinification pour en faire des spiritueux ; bien qu'une purée de qualité supérieure soit généralement distillée en une variété d'eau-de-vie de grignons, il est préférable de transformer une purée de qualité inférieure en spiritueux à saveur neutre. Toute vodka non fabriquée à partir de céréales ou de pommes de terre devrait afficher les produits utilisés dans sa production. Ce règlement est entré en vigueur en 2008. Santé Dans certains pays, la vodka du marché noir ou « de baignoire » est très répandue car elle peut être produite facilement et éviter les taxes. Cependant, des intoxications graves, la cécité ou la mort peuvent survenir à la suite de l'ajout de dangereux substituts industriels à l'éthanol par les producteurs du marché noir. En mars 2007, dans un documentaire, BBC News UK a cherché à trouver la cause d'une grave jaunisse chez les buveurs d'une vodka « de baignoire » en Russie. La cause était soupçonnée d'être un désinfectant industriel (Extrasept) – à 95 % d'éthanol mais contenant également un produit chimique hautement toxique – ajouté à la vodka par les commerçants illégaux en raison de sa forte teneur en alcool et de son prix bas. Les estimations du bilan font état d'au moins 120 morts et plus de 1 000 empoisonnés. Le nombre de décès devrait augmenter en raison de la nature chronique de la cirrhose à l’origine de la jaunisse. Cependant, il existe également des estimations beaucoup plus élevées du nombre annuel de décès (des dizaines, voire des centaines de milliers de vies) provoqués par la consommation de vodka en Russie.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel est le nom du programme scientifique de longue date, produit par WGBH à Boston, sur PBS, de 1974 à nos jours ?

Nova

WGBH-TV, canal 2, est une station de télévision éducative non commerciale membre de PBS située à Boston, Massachusetts, États-Unis. La station appartient à la WGBH Educational Foundation, qui possède et exploite également : WGBX-TV (canal 44), la station PBS basée à Springfield, Massachusetts WGBY-TV (canal 57) et les stations de radio publiques WGBH (FM) et WCRB dans le Région de Boston et WCAI (et les satellites WZAI et WNAN) à Cape Cod. Les studios de WGBH sont situés sur Guest Street à Boston et son émetteur est situé à Needham, Massachusetts. WGBH est l'une des six stations de télévision locales de Boston disponibles au Canada sur le fournisseur de satellite Bell TV. Aperçu Aujourd'hui, WGBH-TV produit plus des deux tiers des programmes distribués à l'échelle nationale diffusés par PBS. Il s'agit notamment d'émissions telles que Nova, Frontline, Masterpiece, American Experience, The Victory Garden et This Old House. Dans le passé, WGBH abritait The French Chef, un incontournable de la télévision américaine et une icône de la culture américaine. "The Scarlet Letter" (mini-série) de WGBH était un drame costumé majeur produit sur place/dans le style d'un film (série la mieux notée de PBS depuis de nombreuses années) et a été le premier challenger de l'hégémonie britannique dans une telle programmation. Depuis, la chaîne a coproduit de nombreuses fictions historiques avec des sociétés de production britanniques. Les émissions avec le Boston Symphony ont fait du genre un incontournable de la télévision. A Roomful of Music, produit par Greg Harney, mettait en vedette Pete Seeger et d'autres pionniers de la musique. Les expériences de WGBH en matière de télévision ont changé le visage du média : la transformation sauvage de l'image télévisée par Nam June Paik, les aventures antiques dans la narration narrative (« Que se passe-t-il, M. SIlver ? », Nine Heroes) ; L'étonnante explosion vidéo visuelle de Ron Hayes (images à balayage slit) inspirée des thèmes ardents et moteurs du liebestod de Wagner ; et l'extravagance de danse stéréo couleur sur deux écrans, VILLE/mouvement/espace/jeu. Des séries artistiques pionnières en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Boston (Museum Open House, Images, Eye-to-Eye) ont fixé la barre pour ce médium et ont contribué de manière majeure à ce que nous appelons aujourd'hui « l'art vidéo ». L'Atelier pour la nouvelle télévision a été un foyer d'activité créative pendant de nombreuses années et a créé des œuvres surprenantes dans les domaines de la danse (George's House de Dan Waggoner) et du théâtre (RED, BLUE, GOLD de Mary Feldhaus-Weber), WGBH est également considéré comme un leader en matière de services médiatiques accessibles aux personnes sourdes, malentendantes, aveugles et malvoyantes. WGBH a inventé le sous-titrage codé pour la télévision, l'audiodescription (Descriptive Video Service) et a créé le système de sous-titrage sur fenêtre arrière pour les films ; WGBH fournit ces services d'accès aux producteurs de télévision commerciale et publique, ainsi qu'aux vidéos personnelles, aux sites Web et aux cinémas du pays. WGBH exploite une installation de liaison montante par satellite de Shaw Broadcast Services qui fournit des stations de télévision de la région de Boston aux fournisseurs de télévision par câble et par satellite au Canada. En tant qu'entreprise canadienne, Shaw n'est pas légalement autorisée à exploiter une installation de liaison montante aux États-Unis. En conséquence, l’entreprise paie WGBH pour effectuer ce service en son nom. Cette installation est également située à la tour émettrice de la station à Needham. Histoire La WGBH Educational Foundation a reçu sa première licence de radiodiffusion pour la radio en 1951 sous les auspices du Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council, un consortium d'universités locales et d'institutions culturelles, dont la collaboration découle d'un legs de 1836 du fabricant de textile John Lowell, Jr. appelant à obtenir gratuitement conférences publiques pour les citoyens de Boston. WGBH-FM (89,7 FM) a été diffusé pour la première fois le 6 octobre 1951, avec une diffusion en direct du Boston Symphony Orchestra. Le permis de construction original d'une station de télévision pour la chaîne VHF 2 à Boston a été attribué à Raytheon, une société d'électronique basée dans la ville voisine de Waltham, dans le Massachusetts, qui aurait lancé une station de télévision commerciale sous les lettres d'appel WRTB-TV (pour « Raytheon Television Broadcasting »). WRTB n'a jamais été diffusé, ouvrant la voie à la Commission fédérale des communications (FCC) pour attribuer la chaîne 2 à des fins non commerciales et à WGBH pour recevoir une licence pour opérer sur cette chaîne. WGBH-TV a été diffusé à 17h20. le 2 mai 1955, il était initialement basé dans des studios situés au 84 Massachusetts Avenue à Cambridge (actuellement Stratton Student Center) sur le campus du Massachusetts Institute of Technology. Le financement initial pour le lancement de WGBH-TV, la première chaîne de télévision publique de Boston et la première chaîne de télévision non commerciale de la Nouvelle-Angleterre, est venu de la Fondation Lincoln et Thérèse Filene. L'indicatif de la station fait référence à Great Blue Hill (le point culminant de la région de Boston à une altitude de 635 pieds), un endroit à Milton, dans le Massachusetts, qui a servi d'emplacement d'origine pour l'émetteur de WGBH-TV et où l'émetteur de la radio WGBH continue de diffuser. fonctionnent à ce jour. (L'indicatif d'appel est parfois appelé en plaisantant « God Bless Harvard », bien que les liens de la station avec l'université soient au mieux indirects ; Harvard était l'une des nombreuses universités de la région de Boston qui ont participé au Lowell Institute Cooperative Broadcasting Council et ont loué un espace au WGBH sur Western Avenue à Allston pour les studios de la station.) Un incendie a détruit les studios de Cambridge aux petites heures du matin du 14 octobre 1961, obligeant WGBH-TV et WGBH FM à être basés dans des bureaux temporaires et à produire des programmes locaux à partir des studios des chaînes de télévision commerciales de la région de Boston. WGBH-TV et WGBH FM ont tous deux commencé à fonctionner à partir d'un nouveau bâtiment le 29 août 1963. Un nouveau studio pour la station WGBH a ensuite été construit au 125 Western Avenue dans le quartier Allston de Boston (le code postal de la station et son adresse de la boîte postale – P.O. Box 350, Boston, MA 02134. La station est devenue de plus en plus connue avec le jingle de l'émission pour enfants produite par WGBH, ZOOM (à la fois dans ses adaptations des années 1970 et de la fin des années 1990). Le 18 juin 1966, WGBH-TV a déplacé son émetteur dans une tour de diffusion à Needham (qui est maintenant exploitée par American Tower Corporation), WGBX-TV avait commencé à transmettre son signal à partir de cet endroit lors de sa signature le 25 septembre 1967. WGBX -Le service numérique de TV sur le canal 43 partage l'antenne principale tout en haut de la tour avec plusieurs stations commerciales. Le service numérique de WGBH-TV sur le canal 19 utilise une antenne séparée plus bas. Au fil du temps, WGBH est devenu un pionnier de la télévision publique, avec de nombreux programmes vus sur la National Educational Television et plus tard, sur le Public Broadcasting Service, provenant des installations de WGBH ou autrement produits par la station. À la fin des années 1960, WGBH prévoyait de lancer une deuxième chaîne de télévision dans la région de Boston et quatre autres chaînes de télévision non commerciales dans le Massachusetts. Toutes les chaînes de télévision sœurs de WGBH ont le préfixe « WGB » pour leurs lettres d'appel ; le canal 44 à Boston (lancé en 1967) porte l'indicatif d'appel WGBX, tandis que le canal 57 à Springfield, Massachusetts (lancé en 1971) fonctionne sous les lettres d'appel WGBY. Trois stations supplémentaires appartenant à WGBH devaient être lancées, dont WGBW sur le canal 35 à Adams (le « W » dans son indicatif devait signifier « Ouest » ; l'indicatif a depuis été réattribué à une station de radio à Two Rivers, Wisconsin) , ainsi que deux stations à New Bedford et Worcester. WGBX et WGBY ont été les deux seuls à avoir finalement été diffusés. Tout en diffusant sa propre chaîne Kids, la station avait l'intention de reprendre le projet PBS Kids Go! lors de son lancement en octobre 2006. Cependant Kids Go a été annulé avant la diffusion. À mesure que les opérations de WGBH se développaient, le bâtiment du 125 Western Avenue s'est avéré inadéquat ; certaines opérations administratives ont été déplacées de l'autre côté de la rue jusqu'au 114 Western Avenue, avec un pont piétonnier aérien reliant les deux bâtiments. En 2005, WGBH disposait d'installations dans plus d'une douzaine de bâtiments dans la région d'Allston. Le besoin de la station pour plus d'espace de studio concordait avec le désir de la Harvard Business School d'agrandir son campus adjacent ; Harvard possédait déjà le terrain sur lequel se trouvaient les studios WGBH. WGBH a construit un nouveau complexe de studios, conçu par James Polshek & Partners, dans la ville voisine de Brighton, s'étendant sur le pâté de maisons de Market Street, de Guest Street à North Beacon Street, avec des studios de radio faisant face à la circulation piétonne sur Market Street. L'adresse postale et l'entrée du hall du nouveau studio sont 1 Guest Street ; il a été inauguré en juin 2007. L'extérieur du bâtiment porte un écran LED « mural numérique » de 30 pieds sur 45 pieds, affichant une image différente chaque jour aux navetteurs empruntant le Massachusetts Turnpike qui passe. Les émissions de télévision et les programmes de radio ont continué à être tournés dans les studios de Western Avenue jusqu'à ce que la migration vers les nouvelles installations soit terminée en septembre 2007. Les anciens studios de Western Avenue ont été rénovés par l'Université Harvard en 2011 pour abriter le Harvard Innovation Lab. En 1973, Hartford N. Gunn Jr., fondateur de PBS, a travaillé pour WGBH et a remporté le prix Ralph Lowell pour son succès. Télévision numérique Chaînes numériques Le signal numérique des stations est multiplexé : Auparavant, le sous-canal HD de WGBH sur 44,3 montrait une liste de programmes distincte de celle vue sur le signal analogique de la station pour présenter le contenu des programmes haute définition de PBS ; en 2008, la sous-chaîne est passée à une diffusion simultanée haute définition du signal analogique, avec une programmation en définition standard présentée au format windowbox ou letterbox. Le sous-canal numérique 2.2 servait autrefois de flux de définition standard de WGBH-TV, diffusant au format de résolution 480i. En avril 2012, la diffusion simultanée en définition standard sur le canal numérique 2.2 a été remplacée par PBS World, qui était également diffusée sur le sous-canal numérique 44.2 de la station sœur WGBX. Plus tard cette année-là, World n'était que sur le sous-canal numérique 2.2. Début 2010, la station est devenue la première station du marché de la télévision de Boston à fournir un signal de télévision numérique mobile. Il transmet deux chaînes gratuites en utilisant la norme ATSC-M/H, à 2,75 Mbit/s, avec son premier sous-canal étiqueté « WGBH CH 2 ». Conversion analogique-numérique WGBH-TV a fermé son signal analogique, sur le canal VHF 2, le 12 juin 2009, date officielle à laquelle les chaînes de télévision à pleine puissance aux États-Unis sont passées des diffusions analogiques aux diffusions numériques sous mandat fédéral. Le signal numérique de la station est resté sur son canal UHF 19 d'avant transition. Grâce à l'utilisation de PSIP, les récepteurs de télévision numérique affichent le canal virtuel de la station comme son ancien canal analogique VHF 2. WGBH a participé au programme "Analog Nightlight", fournissant des informations aux téléspectateurs. sur la transition numérique, et diffusé à une puissance inférieure avant que son signal analogique ne cesse définitivement de transmettre un mois plus tard. Légendes textuelles et audio pour la vidéo descriptive La division Media Access Group de WGBH fournit non seulement le sous-titrage pour les programmes vus sur la chaîne 2 et ses stations sœurs, mais est également un fournisseur de sous-titrage pour les programmes de télévision sur d'autres réseaux de diffusion (à l'exception d'ABC) et plusieurs chaînes câblées. En outre, il s'agit du principal fournisseur de bandes sonores d'audiodescription destinées aux téléspectateurs malvoyants, que l'on trouve couramment sur PBS, ainsi que sur certains réseaux de diffusion et chaînes câblées. Services associés Il s'agit du principal service de télévision de WGBH, car c'est la première chaîne de télévision autorisée par la WGBH Educational Foundation. Elle diffuse une programmation mixte en semaine avec des programmes pour enfants le jour et du matériel documentaire et de divertissement le soir ; La programmation du samedi se concentre fortement sur les émissions pratiques de cuisine et de rénovation domiciliaire. À un moment donné, le groupe de programmation du samedi était appelé "How 2 Saturday". Chaînes de télévision WGBX-TV WGBH-TV exploite une station secondaire sur le marché de Boston, WGBX-TV (canal 44), qui a été diffusée le 25 septembre 1967. La station se concentre sur les genres de programmes non couverts par WGBH-TV. Les rediffusions de la programmation de la nuit précédente, soit de WGBH-TV, soit de WGBX-TV elle-même, font également partie de la grille horaire de la station. Le signal numérique de WGBX fournit plusieurs sous-canaux numériques qui rediffusent la programmation de WGBH et d'autres stations PBS à travers le pays. WGBY-TV La WGBH Educational Foundation possède et gère également WGBY (canal 57), la station membre de PBS pour le marché de Springfield, dans le Massachusetts, qui a été diffusée le 26 septembre 1971. Cette station utilise sa propre marque à l'antenne distincte et un logo similaire à WGBH et est géré séparément des opérations de Boston de la télévision et de la radio WGBH et de WGBX-TV. Sa chaîne numérique diffuse une programmation similaire à celle de WGBX. Poste de traduction À un moment donné, WGBH exploitait un traducteur de faible puissance à Hyannis, W08CH sur le canal 8, qui a ensuite cessé ses activités. La licence et l'indicatif du traducteur ont été supprimés par la FCC en 2004. WGBH en ligne Internet est la « troisième plate-forme » du WGBH : tous les programmes de radio et de télévision disposent de composants Web disponibles sur wgbh.org. Il existe également des productions « web only » : * [http://forum.wgbh.org WGBH Forum Network] Vidéos et podcasts gratuits de conférences publiques sur le Web en partenariat avec les principales organisations culturelles et éducatives de Boston * Podcasts WGBH - wgbh.org/podcasts * Médiathèque et archives du WGBH - openvault.wgbh.org Programmes télévisés notables produits par WGBH * Guerre de 50 ans : Israël et les Arabes (24-25 janvier 1999 ; PBS) * Aventure * Africains en Amérique (1998-1999 ; PBS) * Le défi de la salle de bal américaine * Expérience américaine (depuis 1988 ; PBS) * La mère d'André * Antiques Roadshow (États-Unis) (depuis 1997 ; PBS) * Roadshow sur les antiquités pour information * Arthur (depuis 1996 ; PBS) * Demandez à cette vieille maison * L'art du logo * Noir de base * Beat the Press, une émission hebdomadaire de critique médiatique diffusée le vendredi soir, animée par Emily Rooney * Caméra trois * Commanding Heights : La bataille pour l'économie mondiale (2002 ; PBS) * Conspiration de gentillesse (2005; PBS) * Choc culturel (2000 ; PBS) * Curious George, série animée (2006-présent; PBS) coproduction avec Universal Studios * Destinos : une introduction à l'espagnol * Découvrez : Le monde de la science * Découvrir la psychologie * Endgame : Éthique et valeurs en Amérique (2002 ; PBS, produit avec Scott Goldstein Productions) * Soirée chez Pops (1970-2005 ; PBS) * Evolution (2001 ; PBS, produit avec Clear Blue Sky Productions, Inc.) * Les yeux dans les yeux * Le français en action * Le chef français * Première ligne * Première ligne/Monde * Le fou du monde et le bateau volant * Greater Boston, une émission d'affaires publiques sur des questions d'intérêt local, diffusée du lundi au jeudi sur WGBH-TV et répétée plus tard sur WGBX-TV, animée par Jim Braude * Journal gastronomique d'un fin gourmet * [http://www.wgbh.org/quizshow/ Quiz Show pour les lycées] * L'Italie de Lidia (à partir de 2009) * Il y a longtemps et très loin * Journaliste scientifique du MIT * Martha Speaks (depuis 2008 ; PBS) * Masterpiece (anciennement connu sous le nom de Masterpiece Theatre ; depuis 1971, PBS) * Temps de moulin (2002 ; PBS) * Esprits incompris (2002 ; PBS) * NOVA (depuis 1974 ; PBS) * NOVA science MAINTENANT * Neighbourhood Kitchens (2011-présent, saison deux actuellement en production, créée, écrite, réalisée et série produite par Patricia Alvarado Nuñez * Vieux colon (2001-2004 ; PBS) * PBS Millénaire 2000 * People's Century (avec la BBC - 1995, 19 avril 1998 – 5 juillet 1999 ; PBS) * Plum Landing (2014-présent; PBS) *Rebop (PBS) * Marcheurs de peau (PBS) * Simplement Ming * Les nouvelles de dix heures * Cette vieille maison (depuis 1979 ; PBS) * Le nouvel atelier Yankee * Ils ont fait l'Amérique (2004 ; PBS) * La lettre écarlate * Le Jardin de la Victoire (1975-2010 ; PBS) * Guerre et paix à l'ère nucléaire * La tradition occidentale * ZOOM (années 70 et fin des années 90 ; PBS) Liste des programmes pour enfants produits par WGBH * All About You (1974 ; produit pour l'Agence de télévision pédagogique) * Arthur (depuis 1996 ; PBS, produit avec Cookie Jar Group saisons 1 à 15 (saisons 1 à 8 sous le nom de CINAR, saisons 9 à 15 sous le nom de Cookie Jar Entertainment), saisons 16 à 19 avec 9 Story Media Group, saisons 20 à aujourd'hui avec Oasis Animation) * Between the Lions (2000-2010 ; avec Sirius Thinking Ltd. et Mississippi Public Broadcasting) * Curious George (2006-2015 ; avec Imagine Entertainment et Universal Animation Studios) * Design Squad (2007-2009 ; avec PBS Kids GO !) * Don't Look Now (1983; PBS; clone éphémère de You Can't Do That on Television par les mêmes producteurs) * ALLER CHERCHER! avec Ruff Ruffman (2006-2011) * Martha Speaks (2008-2014 ; coproduit avec DHX Media saisons 1 à 4, saisons 5 et 6 avec Oasis Animation) * Peep and the Big Wide World (2004-2011 ; coproduit avec 9 Story Media Group) * Cartes postales de Buster (2004-2008, 2012 ; produit avec Marc Brown Studios et Cookie Jar Group) *Rebop (1976-1979) * Où est Carmen Sandiego dans le monde (en partenariat avec WQED à Pittsburgh) * Where in Time is Carmen Sandiego (en partenariat avec WQED à Pittsburgh) * ZOOM (1972-1978), (1999-2006) ; PBS) En ligne * [http://fffbi.com FFFBI] * [http://pbslearningmedia.org PBS LearningMedia] * [http://forum.wgbh.org Réseau de forums WGBH] * [http://lab.wgbh.org Le laboratoire WGBH] * [http://engineeryourlife.org Concevez votre vie] Podcasting * [http://www.wgbh.org/morningstories Morning Stories] - Premier podcast de la radio publique réalisé et produit par Tony Kahn pour WGBH 89.7 et WGBH.org. * La mêlée * Maman de sécurité Personnes notables qui sont apparues régulièrement dans les productions du WGBH * Julia Child, "La chef française" * Robert J. Lurtsema dit "Lurtz" NOVA * James Underwood Crockett, "Le Jardin de la Victoire" * Bob Vila, "Cette vieille maison" * Alistair Cooke, « Théâtre chef-d'œuvre » * Russell Baker, "Chef-d'œuvre du Théâtre" * Will Lyman, narrateur et présentateur de "Frontline" ** En 1984-1990, Judy Woodruff de NewsHour était l'animatrice à partir de la saison 2. * Gene Shalit, "Mystère !" *Vincent Price, "Mystère !" * Diana Rigg, "Mystère !" * Robert Krulwich, "NOVA ScienceNOW" * Dr Neil deGrasse Tyson, « NOVA ScienceNOW » * Christopher Lydon, "Les nouvelles de dix heures" * Michael Kolowich, "Les nouvelles de dix heures" * Steve Curwood, "Les nouvelles de dix heures" * Meg Vaillancourt, "Les Nouvelles de Dix O'Clock" * Dodge Morgan, "Aventure" * Emily Rooney, Greater Boston et Beat The Press ** Actuellement, Jim Braude anime l'émission de soir de semaine, ainsi que l'émission de radio de midi BPR. * Thomas J. MacDonald, Rough Cut - Travail du bois avec Tommy Mac * Michael Dukakis, Les avocats * Roger Fisher, Les avocats * William A. Rusher, Les avocats * Elliot Norton, avis sur Elliot Norton * Bud Collins, Tennis : US Pro ; Doubles nationaux * Norm Abram, "Nouvel Atelier Yankee" Les anciens élèves du WGBH gèrent un site Web où des histoires et des photographies peuvent être partagées. Des réunions occasionnelles ont lieu, notamment en 2000 et 2006. Notes de bas de page

https://quizguy.wordpress.com/

Le 21 octobre 1797 vit le lancement de la frégate connue sous le nom de Old Ironsides. Sous quel nom officiel est-elle connue ?

USS Constitution

Une frégate est l'un des nombreux types de navires de guerre, le terme ayant été utilisé pour désigner des navires de différentes tailles et rôles au cours des derniers siècles. Au XVIIe siècle, ce terme était utilisé pour désigner tout navire de guerre construit pour sa vitesse et sa maniabilité, la description souvent utilisée étant « construit par frégate ». Il pourrait s'agir de navires de guerre transportant leurs principales batteries de canons montés sur un chariot sur un seul pont ou sur deux ponts (avec d'autres canons montés sur un chariot plus petits généralement transportés sur le gaillard d'avant et la dunette du navire). Le terme était généralement utilisé pour désigner les navires trop petits pour tenir dans la ligne de bataille, bien que les premiers navires de ligne de bataille soient fréquemment appelés frégates lorsqu'ils étaient construits pour la vitesse. Au XVIIIe siècle, le terme désignait des navires qui étaient généralement aussi longs qu'un navire de ligne et étaient gréés en carré sur les trois mâts (gréement complet), mais étaient plus rapides et dotés d'un armement plus léger, utilisés pour les patrouilles et l'escorte. Dans la définition adoptée par l'Amirauté britannique, il s'agissait de navires d'au moins 28 canons, transportant leurs principaux armements sur un seul pont continu - le pont supérieur - tandis que les navires de ligne possédaient deux ou plusieurs ponts continus portant des batteries de canons. À la fin du XIXe siècle (à partir de 1858 environ avec la construction de prototypes par les marines britannique et française), la frégate blindée était un type de navire de guerre à toute épreuve qui fut pendant un certain temps le type de navire le plus puissant à flot. Le terme « frégate » était utilisé parce que ces navires montaient toujours leurs principaux armements sur un seul pont supérieur continu. Le cuirassé de la fin du XIXe siècle s'est ainsi développé à partir de la frégate plutôt que du navire de ligne. Dans les marines modernes, les frégates sont utilisées pour protéger d'autres navires de guerre et navires de la marine marchande, en particulier comme combattants de guerre anti-sous-marine (ASW) pour les forces expéditionnaires amphibies, les groupes de ravitaillement en cours et les convois marchands. Les classes de navires appelées « frégates » ressemblent également davantage aux corvettes, aux destroyers, aux croiseurs et même aux cuirassés. Le grade de « capitaine de frégate » dérive du nom de ce type de navire. Âge de la voile Origines Le terme « frégate » (italien : fregata ; espagnol/catalan/portugais/sicilien : fragata ; néerlandais : fregat ; français : fregata) est originaire de la Méditerranée à la fin du XVe siècle, faisant référence à un navire de type galleass plus léger avec des rames, des voiles et un armement léger, conçu pour la vitesse et la maniabilité. L'étymologie du mot est inconnue, bien qu'il puisse provenir d'une corruption d'aphractus, un mot latin désignant un navire ouvert sans pont inférieur. Aphractus était, à son tour, dérivé de l'expression grecque antique ἄφρακτος ναῦς (aphraktos naus), ou « navire non défendu ». En 1583, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans, l'Espagne des Habsbourg récupéra les Pays-Bas du Sud des mains des Néerlandais rebelles. Cela conduisit bientôt à utiliser les ports occupés comme bases pour les corsaires, les Dunkerquois, pour attaquer les navires des Néerlandais et de leurs alliés. Pour y parvenir, ils ont développé de petits navires maniables, à voile uniquement, appelés frégates. Le succès de ces navires Dunkerque a influencé la conception des navires des marines néerlandaises et autres, mais comme la plupart des marines régulières exigeaient des navires d'une plus grande endurance que ce que les frégates Dunkerque pouvaient fournir, le terme fut bientôt appliqué moins exclusivement à toute voile relativement rapide et élégante. -uniquement navire de guerre. En français, le terme « frégate » est devenu un verbe, signifiant « construire long et bas », et un adjectif, ajoutant encore plus de confusion. Même l'énorme anglais pourrait être décrit comme « une frégate délicate » par un contemporain après la réduction de ses ponts supérieurs en 1651. La marine de la République néerlandaise a été la première marine à construire des frégates océaniques plus grandes. La marine néerlandaise avait trois tâches principales dans la lutte contre l'Espagne : protéger les navires marchands néerlandais en mer, bloquer les ports de la Flandre sous contrôle espagnol pour nuire au commerce et mettre un terme aux corsaires ennemis, et combattre la flotte espagnole et empêcher le débarquement de troupes. Les deux premières tâches nécessitaient de la vitesse, un faible tirant d'eau pour les eaux peu profondes autour des Pays-Bas et la capacité de transporter suffisamment de fournitures pour maintenir un blocus. La troisième tâche nécessitait un armement lourd, suffisant pour lutter contre la flotte espagnole. La première de ces plus grandes frégates capables de combattre a été construite vers 1600 à Hoorn en Hollande. Vers la fin de la guerre de Quatre-Vingts Ans, les Néerlandais étaient entièrement passés des navires plus lourds encore utilisés par les Anglais et les Espagnols aux frégates plus légères, transportant environ 40 canons et pesant environ 300 tonnes. L'efficacité des frégates hollandaises devint plus visible lors de la bataille des Downs en 1639, encourageant la plupart des autres marines, notamment anglaises, à adopter des conceptions similaires. Les flottes construites par le Commonwealth d'Angleterre dans les années 1650 étaient généralement constituées de navires décrits comme des « frégates », dont les plus grandes étaient des « grandes frégates » à deux ponts du troisième ordre. Transportant 60 canons, ces navires étaient aussi grands et performants que les « grands navires » de l'époque ; cependant, la plupart des autres frégates de l'époque étaient utilisées comme « croiseurs » : des navires rapides et indépendants. Le terme « frégate » impliquait une conception de coque longue, qui est directement liée à la vitesse (voir vitesse de la coque) et qui, à son tour, a contribué au développement de la tactique de bord dans la guerre navale. À cette époque, une autre conception a évolué, réintroduisant les rames pour créer la frégate de galère telle que celle de 1676, qui était classée comme cinquième rang de 32 canons, mais qui possédait également un banc de 40 rames placé sous le pont supérieur qui pouvait être utilisé pour propulser le navire en l'absence de vent favorable. En danois, le mot « fregat » est souvent appliqué aux navires de guerre transportant aussi peu que 16 canons, comme ceux que les Britanniques classaient comme sloop. Selon le système de notation de la Royal Navy, au milieu du XVIIIe siècle, le terme « frégate » était techniquement limité aux navires à un seul pont du cinquième rang, bien que les petites frégates de 28 canons soient classées au sixième rang. Conception classique La frégate à voile classique, aujourd'hui connue pour son rôle dans les guerres napoléoniennes, remonte aux développements français du deuxième quart du XVIIIe siècle. La Médée de construction française de 1740 est souvent considérée comme le premier exemple de ce type. Ces navires étaient gréés en carré et transportaient tous leurs canons principaux sur un seul pont supérieur continu. Le pont inférieur, connu sous le nom de « pont de canon », ne transportait désormais aucun armement et fonctionnait comme un « pont d'amarrage » où vivait l'équipage, et était en fait placé sous la ligne de flottaison des nouvelles frégates. Au total, cinquante-neuf frégates à voile françaises ont été construites entre 1777 et 1790, avec une conception standard d'une longueur moyenne de 135 pieds et un tirant d'eau moyen de 13 pieds. Les nouvelles frégates ont enregistré des vitesses de navigation allant jusqu'à 14 nœuds, nettement plus rapides que leurs prédécesseurs. Ils étaient capables de combattre avec tous leurs canons lorsque la mer était si agitée que des avions à deux ponts comparables devaient fermer les sabords de leurs ponts inférieurs (voir l'action du 13 janvier 1797, pour un exemple lorsque cela fut décisif). Comme le plus grand 74 développé à la même époque, les nouvelles frégates naviguaient bien et étaient de bons navires de combat en raison d'une combinaison de coques longues et de parties supérieures basses par rapport aux navires de taille et de puissance de feu comparables. La Royal Navy captura une poignée de nouvelles frégates françaises pendant la guerre de Succession d'Autriche (1740-1748) et fut impressionnée par elles, notamment pour leurs capacités de manutention côtière. Ils en construisirent bientôt des copies et commencèrent à adapter le type à leurs propres besoins, établissant ainsi la norme pour les autres frégates en tant que principale puissance navale. Les premières frégates britanniques transportaient 28 canons, dont une batterie sur le pont supérieur de vingt-quatre canons de 9 livres (les quatre canons plus petits restants étaient transportés sur le pont arrière), mais se sont rapidement transformées en navires de cinquième rang de 32 ou 36 canons, y compris un pont supérieur. batterie de vingt-six canons de 12 livres, les six ou dix canons plus petits restants étant transportés sur le pont arrière et le gaillard d'avant. À partir de 1778 environ, une frégate « lourde » plus grande fut développée avec une batterie principale de vingt-six ou vingt-huit canons de 18 livres (encore une fois, les dix canons plus petits restants étant transportés sur le pont arrière et le gaillard d'avant). Les frégates britanniques et américaines pouvaient (et le faisaient généralement) transporter en outre des canons plus petits montés sur chariot sur leurs quarts de pont et leurs gaillards d'avant (les superstructures au-dessus du pont supérieur). Techniquement, les navires dotés de moins de 28 canons ne pouvaient pas être classés comme frégates mais comme "navires de poste" ; cependant, dans le langage courant, la plupart des navires de poste étaient souvent décrits comme des « frégates », le même usage abusif du terme étant étendu aux petits navires à deux ponts qui étaient trop petits pour se tenir dans la ligne de bataille. Les frégates de la Royal Navy de la fin du XVIIIe siècle comprenaient la classe Perseverance datant de 1780, qui mesurait environ 900 tonnes et transportait 36 canons ; cette classe à succès a été suivie par de nombreuses autres classes mesurant plus de 1 000 tonnes de poids et transportant 38 canons. Frégates lourdes En 1797, trois des six premiers grands navires de la marine américaine étaient classés comme frégates de 44 canons (ou « super-frégates »), qui transportaient opérationnellement cinquante-six à soixante canons d'épaule de 24 livres et des canons de 32 ou 42 livres. caronades sur deux ponts ; à tous égards, ils étaient exceptionnellement puissants et résistants. Ces navires étaient si bien armés qu'ils étaient souvent considérés comme égaux aux navires de ligne, et après une série de pertes lors du déclenchement de la guerre de 1812, les instructions de combat de la Royal Navy commandèrent des frégates britanniques (généralement de 38 canons ou moins) de ne jamais engager les frégates américaines avec un avantage inférieur à 2 : 1. , conservé comme navire-musée par la marine américaine, est le plus ancien navire de guerre en service à flot et constitue un exemple survivant de frégate de l'ère de la voile. Constitution et ses navires jumeaux et ont été créés en réponse à la lutte contre les pirates de la côte de Barbarie et en conjonction avec la loi navale de 1794. Les trois grandes frégates, une fois construites, avaient un modèle de construction distinctif qui minimisait la « monopolisation » (dans laquelle le le centre de la quille s'élève tandis que les deux extrémités s'abaissent) et améliore l'efficacité hydrodynamique. La coque a été conçue de manière à ce que tout le poids des canons repose sur la quille elle-même. Joshua Humphreys a proposé que seul le chêne vert, un arbre qui ne pousse qu'en Amérique, soit utilisé pour construire ces navires. La méthode consistait à utiliser des cavaliers diagonaux, huit de chaque côté, assis à un angle de 45 degrés. Ces poutres en chêne naturel mesuraient environ deux pieds de large et environ un pied d'épaisseur et aidaient à maintenir la forme de la coque, servant également à réduire la flexibilité et à minimiser les impacts. Ces idées étaient considérées comme révolutionnaires à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Une méthode à trois couches a été utilisée dans laquelle les planches le long des côtés de la coque étaient posées horizontalement sur les nervures, créant un motif en croix ou en damier. Les flancs du navire pouvaient mesurer jusqu'à 25 pouces d'épaisseur et étaient capables d'absorber des dégâts importants. La solidité de cette construction contreventée a valu à l'USS Constitution le surnom de « Old Ironsides ». Rôle Les frégates étaient peut-être le type de navire de guerre le plus travaillé à l'ère de la voile. Bien que plus petits qu'un navire de ligne, ils étaient de redoutables adversaires face au grand nombre de sloops et de canonnières, sans parler des corsaires ou des navires marchands. Capables de transporter six mois de provisions, ils avaient une très longue portée ; et les navires plus gros que les frégates étaient considérés comme trop précieux pour fonctionner de manière indépendante. Les frégates recherchaient la flotte, effectuaient des missions et des patrouilles de raids commerciaux et transmettaient des messages et des dignitaires. Habituellement, les frégates combattaient en petit nombre ou seules contre d'autres frégates. Ils éviteraient tout contact avec les navires de ligne ; même au milieu d'un engagement de flotte, c'était une mauvaise étiquette pour un navire de ligne de tirer sur une frégate ennemie qui n'avait pas tiré en premier. Les frégates étaient impliquées dans des batailles de flotte, souvent comme des « frégates à répétition ». Dans la fumée et la confusion de la bataille, les signaux émis par le commandant de la flotte, dont le vaisseau amiral pourrait se trouver au cœur des combats, pourraient être manqués par les autres navires de la flotte. Les frégates étaient donc stationnées au vent ou sous le vent de la ligne de bataille principale et devaient maintenir une ligne de vue dégagée vers le vaisseau amiral du commandant. Les signaux du vaisseau amiral étaient alors répétés par les frégates, qui, elles-mêmes en dehors de la ligne et à l'écart de la fumée et du désordre de la bataille, pouvaient être plus facilement vues par les autres navires de la flotte. Si des dommages ou une perte de mâts empêchaient le vaisseau amiral d'émettre des signaux conventionnels clairs, les frégates répétitives pouvaient les interpréter et hisser les leurs de la manière correcte, en transmettant clairement les instructions du commandant. Pour les officiers de la Royal Navy, une frégate était un poste souhaitable. Les frégates étaient souvent en action, ce qui signifiait de plus grandes chances de gloire, de promotion et de récompenses en argent. Contrairement aux navires plus grands qui étaient placés en service ordinaire, les frégates étaient maintenues en service en temps de paix par mesure de réduction des coûts et pour fournir aux capitaines et officiers des frégates une expérience qui serait utile en temps de guerre. Les frégates pourraient également transporter des marines pour aborder des navires ennemis ou pour des opérations à terre ; en 1832, la frégate débarqua un groupe de 282 marins et Marines à terre dans le cadre de la première expédition de l'US Navy à Sumatra. L'armement commun était un pont de canon avec 24 à 30 canons d'épaule, de 8 à 24 livres (3,6 à 11 kg), avec jusqu'à une douzaine de canons légers ou carronades sur la dunette et le gaillard d'avant au-dessus. Les frégates sont restées un élément crucial des marines jusqu'au milieu du XIXe siècle. Les premiers cuirassés étaient classés comme « frégates » en raison du nombre de canons qu'ils transportaient. Cependant, la terminologie a changé à mesure que le fer et la vapeur sont devenus la norme, et le rôle de la frégate a été assumé d'abord par le croiseur protégé, puis par le croiseur léger. Les frégates sont souvent le navire de choix dans les romans navals historiques en raison de leur relative liberté par rapport aux navires de ligne (conservés pour les actions de la flotte) et aux navires plus petits (généralement affectés à un port d'attache et à portée moins large). Par exemple, la série Patrick O'Brian Aubrey – Maturin, la série Horatio Hornblower de C. S. Forester et la série Richard Bolitho d'Alexander Kent. Le film Master and Commander: The Far Side of the World présente une frégate historique reconstituée, le HMS Rose, pour représenter la frégate d'Aubrey, le HMS Surprise. L'ère de la vapeur Les navires classés comme frégates ont continué à jouer un grand rôle dans les marines avec l'adoption de la propulsion à vapeur au XIXe siècle. Dans les années 1830, les marines expérimentèrent de grands bateaux à aubes équipés de gros canons montés sur un pont, appelés « frégates à aubes ». À partir du milieu des années 1840, des frégates ressemblant davantage à la frégate à voile traditionnelle furent construites avec des moteurs à vapeur et des hélices à vis. Ces « frégates à vis », construites d'abord en bois puis en fer, ont continué à remplir le rôle traditionnel de la frégate jusqu'à la fin du XIXe siècle. Frégate blindée À partir de 1859, un blindage a été ajouté aux navires sur la base des conceptions existantes de frégates et de navires de ligne. Le poids supplémentaire du blindage de ces premiers navires de guerre cuirassés signifiait qu'ils ne pouvaient avoir qu'un seul pont de canons, et ils étaient techniquement des frégates, même s'ils étaient plus puissants que les navires de ligne existants et occupaient le même rôle stratégique. L'expression « frégate blindée » est restée utilisée pendant un certain temps pour désigner un type de cuirassé équipé de voiles et tirant à travers. Après 1875, le terme « frégate » tomba en désuétude. Les navires dotés de flancs blindés étaient désignés comme « cuirassés » ou « croiseurs blindés », tandis que les « croiseurs protégés » ne possédaient qu'un pont blindé, et les navires non blindés, y compris les frégates et les sloops, étaient classés comme « croiseurs non protégés ». Deuxième Guerre mondiale Les frégates modernes ne sont liées aux frégates antérieures que par leur nom. Le terme « frégate » a été réadopté pendant la Seconde Guerre mondiale par la Royal Navy britannique pour décrire un navire d'escorte anti-sous-marin qui était plus grand qu'une corvette, plus petit qu'un destroyer et à peu près égal en taille et en capacité au destroyer d'escorte américain. Les escortes anti-sous-marines étaient auparavant classées comme sloops par la Royal Navy, et les navires de 1939 à 1945 étaient aussi grands que les nouveaux types de frégates et plus lourdement armés. Vingt-deux d'entre elles furent reclassées comme frégates après la guerre, tout comme les 24 autres, plus petits. La frégate a été introduite pour remédier à certaines des lacunes inhérentes à la conception de la corvette : un armement limité, une forme de coque non adaptée aux travaux en haute mer, un arbre unique qui limitait la vitesse et la maniabilité, et un manque de portée. La frégate a été conçue et construite selon les mêmes normes de construction marchande (scantlings) que la corvette, permettant une fabrication par des chantiers peu habitués à la construction de navires de guerre. Les premières frégates de (1941) étaient essentiellement deux ensembles de corvettes dans une coque plus grande, armées de la dernière arme anti-sous-marine Hedgehog. La frégate possédait moins de puissance de feu offensive et de vitesse qu'un destroyer, mais de telles qualités n'étaient pas requises pour la guerre anti-sous-marine. Les sous-marins étaient lents lorsqu'ils étaient immergés et les ensembles ASDIC ne fonctionnaient pas efficacement à des vitesses supérieures à 20 nœuds. La frégate était plutôt un navire austère et résistant aux intempéries, adapté à la construction de masse et équipé des dernières innovations en matière de guerre anti-sous-marine. Comme la frégate était destinée uniquement aux tâches de convoi et non à un déploiement avec la flotte, sa portée et sa vitesse étaient limitées. Les Flottenbegleiter allemands contemporains (« escortes de flotte »), également connus sous le nom de « F-Boats », étaient essentiellement des frégates. Ils étaient basés sur un concept de navires de l'Oberkommando der Marine d'avant-guerre qui pouvaient remplir des rôles tels que dragueur de mines rapide, poseur de mines, escorte marchande et navire anti-sous-marin. En raison du traité de Versailles, leur déplacement était officiellement limité à 600 tonnes, bien qu'en réalité ils le dépassaient d'environ 100 tonnes. Les F-boats avaient deux piles et deux tourelles de 105 mm. La conception était défectueuse en raison de son faisceau étroit, de sa proue pointue et de ses turbines à vapeur haute pression peu fiables. Les F-boats ont été remplacés dans leurs fonctions opérationnelles par des torpilleurs de type 35 et de classe Elbing. Le Flottenbegleiter est resté en service en tant que navire-école avancé. Ce n'est qu'en 1944 par la Royal Navy qu'un modèle britannique classé comme « frégate » fut produit pour une utilisation en flotte, même s'il souffrait encore d'une vitesse limitée. Ces frégates anti-aériennes, construites sur des coques incomplètes, étaient similaires aux destroyers d'escorte (DE) de la marine américaine, bien que ces derniers aient une plus grande vitesse et un armement offensif pour mieux les adapter aux déploiements de flotte. Le concept d'escorte de destroyer est issu d'études de conception réalisées par le Conseil général de la marine américaine en 1940, telles que modifiées par les exigences établies par une commission britannique en 1941 avant l'entrée en guerre des États-Unis, pour les escortes en eau profonde. Les destroyers d'escorte de construction américaine servant dans la Royal Navy britannique étaient classés comme frégates de classe Capitaine. Les deux frégates de construction canadienne de la marine américaine et les 96 frégates de construction américaine d'influence britannique qui ont suivi à l'origine ont été classées comme « canonnières de patrouille » (PG) dans la marine américaine, mais le 15 avril 1943, elles ont toutes été reclassées comme frégates de patrouille (PF). Contemporain Rôle de missile guidé L'introduction du missile sol-air après la Seconde Guerre mondiale a rendu des navires relativement petits efficaces pour la guerre antiaérienne : la « frégate lance-missiles ». Dans l'USN, ces navires étaient appelés « escortes océaniques » et désignés « DE » ou « DEG » jusqu'en 1975 – un vestige du destroyer d'escorte de la Seconde Guerre mondiale ou « DE ». La Marine royale canadienne et la Marine royale britannique ont maintenu l'utilisation du terme « frégate » ; de même, la marine française désigne les navires équipés de missiles, jusqu'aux navires de la taille d'un croiseur (, , et es), par le nom de « frégate », tandis que les unités plus petites sont nommées aviso. La marine soviétique utilisait le terme « navire de garde » (сторожевой корабль). Des années 1950 aux années 1970, la marine américaine a commandé des navires classés comme frégates lance-missiles (symbole de classification de coque DLG ou DLGN, signifiant littéralement chefs de destroyers lance-missiles), qui étaient en réalité des croiseurs de guerre anti-aérienne construits sur des coques de type destroyer. Ceux-ci disposaient d'un ou deux lanceurs jumeaux par navire pour le missile RIM-2 Terrier, amélioré en missile RIM-67 Standard ER dans les années 1980. Ce type de navire était principalement destiné à défendre les porte-avions contre les missiles de croisière antinavires, augmentant et éventuellement remplaçant les croiseurs convertis de la Seconde Guerre mondiale (CAG/CLG/CG) dans ce rôle. Les frégates lance-missiles possédaient également une capacité anti-sous-marine qui manquait à la plupart des conversions de croiseurs de la Seconde Guerre mondiale. Certains de ces navires – ainsi que les et les es – étaient à propulsion nucléaire (DLGN). Ces « frégates » étaient à peu près de taille intermédiaire entre les croiseurs et les destroyers. Cela était similaire à l'utilisation du terme « frégate » à l'époque de la voile, au cours de laquelle il faisait référence à un navire de guerre de taille moyenne, mais il était incompatible avec les conventions utilisées par d'autres marines contemporaines qui considéraient les frégates comme étant plus petites que les destroyers. Lors de la reclassification des navires en 1975, les grandes frégates américaines ont été rebaptisées croiseurs ou destroyers lance-missiles (CG/CGN/DDG), tandis que les escortes océaniques (la classification américaine pour les navires plus petits que les destroyers, avec le symbole de coque DE/DEG (escorte de destroyer)) ont été reclassées en frégates (FF/FFG), souvent appelées officieusement « frégates rapides ». À la fin des années 1970, l'US Navy a introduit les frégates lance-missiles (FFG) de classe Oliver Hazard Perry, composées de 51 navires, dont la dernière a été mise hors service en 2015. En 1995, les anciens croiseurs et destroyers lance-missiles ont été remplacés par les S et S. L'un des modèles les plus réussis après 1945 était le modèle britannique, utilisé par plusieurs marines. Créés en 1959, les Leanders étaient basés sur la précédente frégate anti-sous-marine de type 12, mais également équipés pour une utilisation anti-aérienne. Ils ont été utilisés par le Royaume-Uni jusque dans les années 1990, date à laquelle certains ont été vendus à d'autres marines. Le modèle Leander, ou des versions améliorées de celui-ci, ont également été construits sous licence pour d'autres marines. Presque toutes les frégates modernes sont équipées d'une certaine forme de missiles offensifs ou défensifs et sont donc classées comme frégates à missiles guidés (FFG). Les améliorations apportées aux missiles sol-air (par exemple l'Eurosam Aster 15) permettent aux frégates lance-missiles modernes de former le noyau de nombreuses marines modernes et d'être utilisées comme plate-forme de défense de flotte, sans avoir besoin de frégates spécialisées dans la guerre anti-aérienne. . Autres utilisations La classe Royal Navy Type 61 Salisbury était constituée de frégates à « direction aérienne » équipées pour suivre les avions. À cette fin, ils disposaient d'un armement réduit par rapport aux frégates de défense aérienne de classe Leopard Type 41 construites sur la même coque. Les frégates polyvalentes comme les MEKO 200 et es sont conçues pour les marines ayant besoin de navires de guerre déployés dans diverses situations qu'une classe de frégates générales ne serait pas en mesure de remplir et ne nécessitant pas le déploiement de destroyers. Rôle anti-sous-marin À l’opposé, certaines frégates sont spécialisées dans la lutte anti-sous-marine. L'augmentation de la vitesse des sous-marins vers la fin de la Seconde Guerre mondiale (voir sous-marin allemand de type XXI) a considérablement réduit la marge de supériorité de vitesse de la frégate par rapport au sous-marin. La frégate ne pouvait plus être lente et propulsée par des machines marchandes et, par conséquent, les frégates d'après-guerre, comme la classe Whitby, étaient plus rapides. Ces navires transportent des équipements sonar améliorés, tels que le sonar à profondeur variable ou le réseau remorqué, et des armes spécialisées telles que des torpilles, des armes à projection vers l'avant telles que Limbo et des torpilles anti-sous-marines porteuses de missiles telles que l'ASROC ou l'Ikara. Les missiles sol-air comme le Sea Sparrow et les missiles sol-sol comme l'Exocet leur confèrent des capacités défensives et offensives. La frégate Type 22 originale de la Royal Navy est un exemple de frégate spécialisée dans la guerre anti-sous-marine. Surtout pour la guerre anti-sous-marine, la plupart des frégates modernes disposent d'un pont d'atterrissage et d'un hangar à l'arrière pour faire fonctionner les hélicoptères, éliminant ainsi le besoin de la frégate de se rapprocher de menaces sous-marines inconnues et d'utiliser des hélicoptères rapides pour attaquer des sous-marins nucléaires qui peuvent être plus rapides que la surface. navires de guerre. Pour cette tâche, l'hélicoptère est équipé de capteurs tels que des bouées sonores, un sonar plongeant filaire et des détecteurs d'anomalies magnétiques pour identifier les menaces possibles, ainsi que des torpilles ou des grenades sous-marines pour les attaquer. Grâce à leur radar embarqué, les hélicoptères peuvent également être utilisés pour reconnaître des cibles au-dessus de l'horizon et, s'ils sont équipés de missiles anti-navires tels que Penguin ou Sea Skua, pour les attaquer. L'hélicoptère est également d'une valeur inestimable pour les opérations de recherche et de sauvetage et a largement remplacé l'utilisation de petits bateaux ou de plates-formes de haubanage pour des tâches telles que le transfert du personnel, du courrier et des marchandises entre les navires ou vers la terre. Avec les hélicoptères, ces tâches peuvent être accomplies plus rapidement et moins dangereusement, et sans que la frégate ait besoin de ralentir ou de changer de cap. Développements ultérieurs La technologie furtive a été introduite dans la conception des frégates modernes. Les formes des frégates sont conçues pour offrir une section efficace radar minimale, ce qui leur confère également une bonne pénétration dans l'air ; la manœuvrabilité de ces frégates a été comparée à celle des voiliers. Les exemples sont les français avec le missile Aster 15 pour les capacités anti-missile, les allemands et s, les frégates de type turques avec le MK-41 VLS, et les indiens et es avec le système de missile Brahmos. La marine française moderne applique le terme frégate de première classe et frégate de deuxième classe aux destroyers et aux frégates en service. Les numéros de fanion restent divisés entre les numéros de série F pour les navires internationalement reconnus comme frégates et les numéros de fanion de série D pour ceux plus traditionnellement reconnus comme destroyers. Cela peut entraîner une certaine confusion car certaines classes sont appelées frégates en service français tandis que des navires similaires dans d'autres marines sont appelés destroyers. Cela a également pour conséquence que certaines classes récentes de navires français soient parmi les plus grandes au monde à porter la qualification de frégate. Dans la marine allemande, les frégates étaient utilisées pour remplacer les destroyers vieillissants ; cependant, en taille et en rôle, les nouvelles frégates allemandes dépassent l'ancienne classe de destroyers. La future frégate allemande de classe F125 sera la plus grande classe de frégates au monde avec un déplacement de plus de 7 200 tonnes. La même chose a été faite dans la marine espagnole, qui a procédé au déploiement des premières frégates Aegis, les s. Navire de combat littoral (LCS) Certaines nouvelles classes de navires similaires aux corvettes sont optimisées pour un déploiement à grande vitesse et des combats avec de petites embarcations plutôt que pour des combats entre adversaires égaux ; un exemple est le navire de combat américain Littoral (LCS). À la mi-2015, tous les navires de la marine américaine devaient être mis hors service et leur rôle serait partiellement assumé par le nouveau LCS. Bien que les navires de la classe LCS soient plus petits que la classe des frégates qu'ils remplaceront, ils offrent un niveau d'armement similaire tout en nécessitant moins de la moitié de l'équipage et en offrant une vitesse de pointe supérieure à 40 nœuds. Un avantage majeur des navires LCS est qu’ils sont conçus autour de modules de mission spécifiques leur permettant de remplir des rôles variés. Le système modulaire permet également que la plupart des mises à niveau soient effectuées à terre et installées plus tard dans le navire, gardant ainsi les navires disponibles pour le déploiement pendant une durée maximale. Les derniers plans de désactivation des États-Unis prévoient le retrait de toutes les frégates de la classe Oliver Hazard Perry d'ici octobre 2015, ce qui sera la première fois que la marine américaine se retrouvera sans navire de classe frégate depuis 1943 (techniquement considérée comme une frégate et toujours en service). , mais ne compte pas dans les niveaux de force de la Marine). Les 20 LCS restants qui seront acquis à partir de 2019 et qui seront améliorés seront désignés comme frégates, et les navires existants ayant subi des modifications pourront également voir leur classification modifiée en FF. Frégates en conservation Quelques pays exposent des frégates en tant que navires-musées. Ils sont: ;Frégates à voile *à Boston, Massachusetts. Deuxième plus ancien navire de guerre en service au monde, plus ancien navire de guerre en service à flot. Actif en tant que vaisseau amiral de la marine américaine. *à Dundee, en Écosse. *à Hartlepool, Angleterre. * à San Diego, Californie, réplique du HMS Rose, utilisé dans le film Master and Commander : The Far Side of the World. * PNR Dom Fernando II e Gloria à Almada, Portugal. * FS , réplique à voile de l'Hermione de 1779 qui transportait Lafayette aux États-Unis. ;Frégates à vapeur * à Den Helder, Pays-Bas. * Frégate à vapeur danoise Jylland à Ebeltoft, Danemark. * Frégate japonaise Kaiyo Maru, réplique à Esashi, Japon. *à Portsmouth, Angleterre. ;Frégates modernes * à Copenhague, Danemark. *dans le Queensland, Australie. * TCG Ege (F256), anciennement à Izmit, Turquie. * ROKS Taedong (PF-63), anciennement en Corée du Sud. * HTMS Tachin (PF-1), anciennement à Nakhon Nayok, Thaïlande. * HTMS Prasase (PF-2), anciennement dans la province de Rayong, en Thaïlande. * CNS NaN Chong (FF-502) à Qingdao, Chine. * CNS Yin Tang (FF G-531) à Qingdao, Chine. * CNS ξ Amen (FF G-515) à Taizhou, Chine. *à Londres, Angleterre. *à Londres, Angleterre. * RFS Druzhnyy à Moscou, Russie.

https://quizguy.wordpress.com/

Dow Constantine et Susan Hutchinson sont actuellement candidats à ce poste ?

exécutif du comté de King

James Dow Constantine (né le 15 novembre 1961), mieux connu sous le nom de Dow Constantine, est un homme politique américain de l'État de Washington où il occupe actuellement le poste de directeur du comté de King, poste qu'il occupe depuis novembre 2009. Il était auparavant dans l'État. législature et au conseil du comté de King, présidant ce dernier avant son élection au poste d'exécutif. Constantine s'identifie comme un démocrate, bien que le bureau de l'exécutif soit officiellement non partisan. Première vie et éducation James Dow Constantine est né et a grandi à West Seattle, Washington, fils de John et Lois Constantine. En 1980, il est diplômé de la West Seattle High School, où il était président du corps étudiant et Eagle Scout. Il a fréquenté l'Université de Washington (UW), où il a obtenu un baccalauréat ès arts en sciences politiques et a obtenu son diplôme en tant que membre de la fraternité Phi Kappa Sigma. Constantine a également effectué un stage auprès du représentant du 34e district législatif de Washington, Phil Talmadge. Pendant ses études de droit, Constantine a travaillé comme disc-jockey pour la station de radio universitaire KCMU. En 1989, Constantine a obtenu un diplôme en droit de la faculté de droit de l'Université de Washington. Constantine est ensuite revenu pour obtenir une maîtrise en urbanisme à l'UW en 1992. Carrière Constantine a ouvert un cabinet de droit privé en 1990. Il a été président de l'organisation des démocrates du 34e district et a travaillé comme assistant de Greg Nickels, membre du conseil du comté de King. Constantine a été élu à la Chambre des représentants de l'État en 1996. Il a été réélu en 1998. En 2001, il est devenu sénateur de l'État de Washington. Il a quitté le Sénat de l'État en 2002 après avoir été nommé au conseil du comté de King pour remplacer Nickels, élu maire de Seattle. Constantine a été membre du conseil du comté de King de 2002 à 2009, représentant le huitième district, qui comprend West Seattle, certaines parties du sud-est de Seattle, North Highline, Burien, Vashon Island, Maury Island, Normandy Park et des parties de SeaTac et Tukwila. En 2009, il a été président du conseil. Élection exécutive du comté de King Constantine a annoncé sa candidature à l'exécutif du comté de King le 16 février 2009 pour remplacer Ron Sims qui a été nommé secrétaire adjoint au logement et au développement urbain des États-Unis. Lors de l'élection primaire, Constantine a obtenu 22 % des voix pour se qualifier pour un second tour contre la candidate Susan Hutchison, qui en a obtenu 37 %. Décrite comme « peut-être la course la plus controversée du scrutin de novembre [2009] » par le KPLU du Seattle NPR, la campagne a été caractérisée par une campagne négative, y compris des publicités « calomnieuses » payées par les partisans des candidats. Constantine a attiré l'attention de la presse pour avoir souligné les affiliations conservatrices de Hutchison, soulignant son implication dans le Discovery Institute et ses contributions aux candidats républicains tels que le président Bush en 2004 et Mike Huckabee en 2008. Keith Ervin, [http://seattletimes.nwsource.com /html/politics/2009543342_kcexecconstantine27m.html « Constantine se présente comme le « plus progressiste » des candidats à la direction du comté »], Seattle Times, 27 juillet 2009. Hutchison a minimisé toute partisanerie perçue et a critiqué Constantine comme un initié politique ayant des liens étroits avec les syndicats. En octobre 2009, la Commission de divulgation publique de l'État de Washington (PDC) a enquêté sur des allégations selon lesquelles la campagne de Constantine aurait été illégalement coordonnée avec une campagne indépendante de publicités anti-Hutchison. Le PDC a conclu qu’il n’y avait pas de coordination et a rejeté la plainte. Le PDC a également enquêté sur des plaintes concernant la campagne de Hutchison sur des allégations selon lesquelles les contributions à la campagne dépassaient les limites électorales uniques et que les dépenses de la campagne n'étaient pas correctement documentées. Le PDC a imposé une amende de 100 $ à Hutchison pour avoir dépassé les limites de la campagne et a rejeté les allégations de défaut de déclaration. Constantine a été soutenu par la gouverneure Christine Gregoire, le maire de Seattle Greg Nickles, les sénateurs américains Patty Murray et Maria Cantwell, la chef de la majorité au Sénat de l'État de Washington Lisa Brown ainsi que les sénateurs de l'État Ed Murray, Ken Jacobsen, Joe McDermott et Karen Keiser. Les organisations qui ont soutenu Constantine comprenaient NARAL Pro-Choice Washington, le Sierra Club, le Cascade Bicycle Club, l'Association internationale des machinistes et des travailleurs de l'aérospatiale et les TUAC. Le soir des élections, le 3 novembre, les premiers résultats de l'élection ont permis à Constantine de remporter l'élection contre Hutchison, recevant à ce moment-là 57 % des voix contre 43 %. Il devait remplacer l'exécutif par intérim Kurt Triplett le 24 novembre après la certification des résultats des élections par le conseil de prospection électorale du comté de King. Constantine a finalement été déclaré vainqueur et a été inauguré le 24 novembre 2009. Vie privée Constantine a épousé sa partenaire de longue date Shirley Carlson lors d'une cérémonie privée le 31 octobre 2013. Le couple s'est rencontré alors qu'il travaillait à la station de radio de l'Université de Washington. Ils vivent à North Admiral, à Seattle.

https://quizguy.wordpress.com/

Dans quelle bande dessinée apparaît le pays fictif de la République d'Elbonie, soi-disant quelque part dans l'ancien bloc soviétique ?

Dilbert

Dilbert est une bande dessinée américaine écrite et illustrée par Scott Adams, publiée pour la première fois le 16 avril 1989. La bande dessinée est connue pour son humour satirique de bureau sur un bureau microgéré en col blanc mettant en vedette l'ingénieur Dilbert comme personnage principal. La bande dessinée a donné naissance à plusieurs livres, une série télévisée d'animation, un jeu vidéo et des centaines de produits dérivés sur le thème de Dilbert. Dilbert Future et The Joy of Work font partie des livres les plus lus de la série. Adams a reçu le prix Reuben de la National Cartoonists Society en 1997 et le Newspaper Comic Strip Award la même année pour son travail sur la bande dessinée. Dilbert apparaît en ligne et dans 2 000 journaux à travers le monde, dans 65 pays et 25 langues. Thèmes La bande dessinée tournait à l'origine autour de Dilbert et de son chien « de compagnie » Dogbert dans leur maison. De nombreuses intrigues tournaient autour de la nature d'ingénieur de Dilbert ou de ses inventions bizarres. Les complots basés sur les ambitions mégalomanes de Dogbert étaient également importants. Plus tard, le lieu de la majeure partie de l'action a été déplacé vers le lieu de travail de Dilbert et la bande dessinée a commencé à faire la satire de la technologie, du lieu de travail et des problèmes de l'entreprise. Le succès populaire de la bande dessinée est attribuable à son cadre de travail et à ses thèmes, familiers à un public large et reconnaissant ; Adams a déclaré que le fait de passer du domicile de Dilbert à son bureau était "le moment où le strip a vraiment commencé à décoller". Le lieu de travail est la Silicon Valley. Dilbert décrit la culture d'entreprise comme un monde kafkaïen de bureaucratie en soi et de politiques de bureau qui font obstacle à la productivité, où les compétences et les efforts des employés ne sont pas récompensés et où le travail intense est loué. Une grande partie de l'humour émerge lorsque le public voit les personnages prendre des décisions manifestement ridicules qui sont des réactions naturelles à une mauvaise gestion. Les thèmes explorés comprennent : * Traits personnels des ingénieurs ** Particularité du style ** Désespoir dans les fréquentations (et manque général de compétences sociales) ** Attirance pour les outils et produits technologiques * L'éthique des affaires (ou son absence) * L'ésotérisme * Gestion incompétente et sadique ** Planification et budgétisation sans référence à la réalité ** Défaut de récompenser le succès ou de pénaliser la paresse ** Pénaliser les employés pour les échecs causés par une mauvaise gestion ** Microgestion ** Incapacité à améliorer le moral des autres, le faisant baisser ** Défaut de communication des objectifs ** Gestion de projets voués à l'échec ou à l'annulation ** Politiques RH sadiques avec une logique perverse ** Susceptibilité aux tendances commerciales et aux mots à la mode populaires * Bureaucratie d'entreprise * Audits ISO * Conseillers en budgétisation, comptabilité, paie et finances * Bêtise du grand public ** Susceptibilité à la publicité ** Susceptibilité à la pression des pairs ** Susceptibilité à la flatterie ** Crédulité face à des arnaques évidentes * Pays du Quart Monde et externalisation (Elbonie) ** Délabrement ** Habitudes culturelles bizarres ** Manque de compréhension du capitalisme Elbonie La République d'Elbonie est un pays fictif dans lequel l'entreprise de Dilbert sous-traite fréquemment son travail. Il s’agit d’un ancien État communiste pauvre et dysfonctionnel d’Europe de l’Est qui a adopté le capitalisme, même si l’Elbonie du Nord reste totalitaire. Le pays tout entier est couvert de boue jusqu’à la taille ; les habitants (à part quelques cochons sensibles) ont tous une barbe épaisse et des vêtements semblables à ceux des moines chrétiens orthodoxes. Personnages Dilbert Le personnage principal de la bande dessinée, Dilbert est un homme célibataire stéréotypé à l'esprit technique. Jusqu'en octobre 2014, il était généralement représenté portant une chemise de ville blanche, un pantalon noir et une cravate rayée rouge et noire qui se courbe inexplicablement vers le haut ; après le 13 octobre 2014, ses vêtements standard ont été remplacés par un polo rouge avec un badge nominatif sur un cordon autour du cou. Dilbert est un ingénieur qualifié mais a une vie sociale et romantique médiocre. Patron aux cheveux pointus Le directeur anonyme et inconscient de la division d'ingénierie de l'entreprise de Dilbert. Scott Adams déclare qu'il ne l'a jamais nommé pour que les gens puissent l'imaginer comme leur patron. Dans les bandes précédentes, il était décrit comme un cadre intermédiaire chauve stéréotypé d'âge moyen avec des bajoues; ce n'est que plus tard qu'il développe sa signature « cheveux pointus » et que les bajoues disparaissent. Il est désespérément incompétent en matière de gestion et essaie souvent de compenser son manque de compétences par d'innombrables séances de thérapie de groupe et des stratégies commerciales qui ne portent généralement jamais leurs fruits. Il ne comprend pas les problèmes techniques mais essaie toujours de les dissimuler, généralement en utilisant des mots à la mode qu'il ne comprend pas non plus. Le Patron traite ses employés alternativement avec enthousiasme ou négligence ; il les utilise souvent à ses propres fins, quelles que soient les conséquences pour eux. Adams lui-même a écrit : « Il n'est pas sadique, juste indifférent ». Son niveau d'intelligence varie de quasi-végétatif à perspicace et intelligent, en fonction des besoins comiques de la bande dessinée. Son manque total d’éthique commerciale cohérente est cependant parfaitement cohérent. Son frère est un démon nommé "Phil, le prince de la lumière insuffisante", et selon Adams, les cheveux pointus sont destinés à rappeler les cornes du diable. Wally L'un des ingénieurs les plus anciens, Wally était à l'origine un ouvrier qui tentait de se faire virer pour obtenir une indemnité de départ. Il déteste le travail et l'évite dès qu'il le peut. Il porte souvent une tasse de café et la sirote calmement, même au milieu du chaos ou des révélations qui font trembler son bureau. Wally est extrêmement cynique. Il est encore plus incompétent socialement que Dilbert (bien que beaucoup moins conscient de ce fait), et les références à son manque d'hygiène personnelle ne sont pas rares. Comme le patron aux cheveux pointus, Wally manque totalement d'éthique et profitera de n'importe quelle situation pour maximiser son gain personnel tout en faisant le moins possible de travail honnête. Accroupi et chauve, Wally est presque invariablement représenté portant une chemise habillée à manches courtes et une cravate. Adams a déclaré que Wally s'inspirait d'un de ses collègues de Pacific Bell qui était intéressé par un généreux programme de rachat par les employés, destiné aux pires employés de l'entreprise. Cela a eu pour effet d'amener cet homme – qu'Adams décrit comme « l'une des personnes les plus brillantes que j'ai rencontrées » – à travailler dur pour être incompétent, grossier et généralement médiocre dans son travail pour se qualifier pour le programme de rachat. Adams a dit que cela a inspiré la paresse et l'amoralité fondamentales du personnage de Wally. Malgré ces traits de personnalité, Wally est accepté comme faisant partie de la clique de Dilbert, Ted, Alice et Asok. Bien que sa relation avec Alice soit souvent antagoniste et que Dilbert nie parfois être son ami, leurs actions montrent au moins une certaine acceptation de lui. Alice L'un des ingénieurs les plus compétents. Elle est souvent frustrée dans son travail, parce qu'elle n'obtient pas une reconnaissance appropriée, ce qu'elle croit être dû au fait qu'elle est une femme, même si en réalité, cela est probablement dû à son caractère vif, souvent violent, mettant parfois son "poing de la mort" à rude épreuve. utiliser, même avec le Boss aux cheveux pointus. Alice est basée sur une femme avec laquelle Scott Adams a travaillé, Anita, qui est décrite comme partageant « le costume rose, les cheveux duveteux, les compétences techniques, l'obsession du café et l'attitude sans conneries » d'Alice. Dogbert Le chien anthropomorphe de Dilbert est le chien le plus intelligent de la planète. Dogbert est un chien intellectuel mégalomane, qui envisage de conquérir un jour le monde. Il a réussi une fois, mais s'est lassé de la paix qui a suivi et a abandonné. Souvent vu dans des postes de consultant de haut rang ou de support technique, il abuse constamment de son pouvoir et trompe la direction de l'entreprise de Dilbert, même si compte tenu de l'intelligence de la direction de l'entreprise en général et du patron de Dilbert en particulier, ce n'est pas très difficile à faire. Il aime également frauder des clients peu méfiants et généralement ennuyeux pour leur voler leur argent. Cependant, malgré l'extérieur cynique de Dogbert, il est connu pour sortir son maître de quelques embouteillages. La nature de Dogbert en tant qu'animal de compagnie était davantage soulignée au cours des premières années de la bande dessinée ; Au fur et à mesure que la bande progressait, les références à son comportement de chien sont devenues moins courantes, bien qu'il remue toujours la queue lorsqu'il commet ses escroqueries. Lorsqu'un Dilbert plus âgé arrive alors qu'il voyage dans le temps depuis le futur, il qualifie Dogbert de "majesté", indiquant qu'un jour Dogbert gouvernera effectivement le monde... à nouveau, et rendra son culte rétroactif afin qu'il puisse diriger les voyageurs temporels. Catbert Catbert est un chat fictif et le « méchant directeur des ressources humaines » dans la bande dessinée Dilbert. Il était censé être un personnage unique, mais il a si bien trouvé l'écho des lecteurs qu'Adams l'a ramené en tant que directeur des ressources humaines. Asok Jeune stagiaire, il travaille très dur mais n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur. Asok est extrêmement intelligent mais naïf à propos de la vie en entreprise ; la destruction de ses illusions optimistes devient un sujet comique fréquent. Il est indien et est diplômé des instituts indiens de technologie (IIT). Les autres travailleurs, en particulier le patron, piétinent souvent involontairement ses convictions culturelles. Chaque fois qu'Asok mentionne cela, il est généralement ignoré. Ses résultats aux tests (un parfait 1600 sur l'ancien SAT) et son QI de 240 montrent qu'il est le membre le plus intelligent de l'équipe d'ingénierie. Néanmoins, il est souvent sollicité par le patron pour effectuer des petits boulots et lors des réunions, ses idées restent généralement en suspens. On le voit également régulièrement à la table du déjeuner avec Wally et Dilbert, prenant conscience de la nature de la vie en entreprise. Il y a quelques blagues sur ses pouvoirs psychiques, qu'il a appris à l'IIT. Pourtant, malgré son intelligence, son éthique et ses pouvoirs mystiques, Asok suit parfois les conseils de Wally dans l'art de la paresse et de Dilbert pour survivre au bureau. Depuis le 7 février 2014, Asok est officiellement gay, ce qui n'a jamais d'impact sur les intrigues mais commémore simplement une décision de la Cour suprême indienne de faire respecter une loi anti-gay. Ted Un ingénieur que l'on voit souvent traîner avec Wally. Il est plus souvent référencé par son nom dans les bandes dessinées plus anciennes, mais on le voit encore occasionnellement maintenant. Il est un ami de Dilbert et Wally, mais on ne le voit pas autant interagir avec Alice ou Asok. Il a été accepté dans la clique de Dilbert. Il a été licencié et tué à plusieurs reprises (par exemple, poussé dans un escalier et devenu possédé), il est donc probable qu'il soit réembauché et ramené à la vie de la même manière que les autres personnages principaux qui meurent et reviennent. dos. En plus de cela, il est souvent promu et bénéficie d'avantages par rapport aux autres employés. Ted a une femme et des enfants qui sont référencés à plusieurs reprises et vus au moins une fois. Scott Adams l'appelle Ted le gars générique parce que chaque fois que Scott a besoin de renvoyer ou de tuer quelqu'un, il utilise Ted, mais lentement, au fil du temps, Ted est devenu son propre personnage. La culture populaire La popularité de la bande dessinée au sein du secteur des entreprises a conduit à l'utilisation du personnage de Dilbert dans de nombreux magazines et publications économiques, y compris plusieurs apparitions sur la couverture de Fortune Magazine. De nombreux journaux publient la bande dessinée dans leur section commerciale plutôt que dans la section BD habituelle (de la même manière que Doonesbury est souvent présenté dans la section éditoriale, en raison de ses commentaires pointus). Critique et parodie L'analyste des médias Norman Solomon et le caricaturiste Tom Tomorrow affirment que les caricatures d'Adams sur la culture d'entreprise semblent projeter de l'empathie pour les cols blancs, mais que la satire fait finalement le jeu de la haute direction de l'entreprise elle-même. Solomon décrit les personnages de Dilbert comme des gaspilleurs de temps dysfonctionnels, dont aucun n'occupe un poste supérieur à celui de l'encadrement intermédiaire et dont l'inefficacité porte atteinte aux valeurs de l'entreprise telles que la « productivité » et la « croissance ». Dilbert et ses collègues de bureau se retrouvent souvent déconcertés ou victimes des caprices du comportement managérial, mais ils ne semblent jamais le remettre ouvertement en question. Solomon cite l'utilisation par la société Xerox des bandes et des caractères Dilbert dans des brochures « inspirantes » distribuées en interne : "La direction de Xerox avait reconnu ce que les lecteurs les plus crédules de Dilbert n'avaient pas compris : le Dilbert est une substance sucrée décalée qui aide la médecine d'entreprise à s'effondrer. Le phénomène Dilbert accepte - et favorise de manière perverse - de nombreux aspects négatifs de l'existence d'une entreprise comme des facettes immuables de la nature humaine. ..Comme les dirigeants de Xerox l'ont compris, Dilbert parle d'expériences de travail très réelles tout en érodant simultanément la propension à lutter pour de meilleures conditions de travail. Adams a répondu dans le strip du 2 février 1998 et dans son livre The Joy of Work, simplement en réitérant l'argument de Solomon, suggérant apparemment qu'il était absurde et ne nécessitait aucune réfutation. En 1997, Tom Vanderbilt écrivait dans le même esprit dans le magazine The Baffler : "Les syndicats n'ont pas adopté les personnages de Dilbert comme insignes. Mais les entreprises en masse se sont précipitées pour se lier à Dilbert. Pourquoi ? Dilbert reflète les larmes de crocodile des médias pour les travailleurs et fait écho aux bruits ambiants de Wall Street." Bill Griffith a utilisé sa bande quotidienne Zippy the Pinhead comme forum pour critiquer les œuvres d'Adams comme étant simplistes. Adams a répondu le 18 mai 1998 avec une bande dessinée intitulée Pippy the Ziphead, "en remplissant autant d'illustrations que possible pour que personne ne remarque qu'il n'y a qu'une seule blague... [et] c'est sur le lecteur". Dilbert note que la bande dessinée n'est "rien d'autre qu'un clown avec une petite tête qui dit des choses aléatoires", et Dogbert répond qu'il "maintient son intégrité artistique en créant une bande dessinée que personne n'appréciera". En septembre de la même année, Griffith s'est moqué d'Adams en imitant sa création de Pippy the Ziphead avec une bande montrant des créations raides, semblables à celles de Dilbert, dans un bureau et l'un des personnages disant : « Je sens qu'une blague a été livrée ». À la fin des années 1990, un dessinateur amateur nommé Karl Hörnell a commencé à soumettre une bande dessinée au créateur de Savage Dragon, Erik Larsen, qui parodiait à la fois Dilbert et la série Image Comics The Savage Dragon. Cela est rapidement devenu un élément régulier de la bande dessinée Savage Dragon, intitulée The Savage Dragonbert and Hitler's Brainbert ("Hitler's Brainbert" étant une parodie libre de Dogbert et du méchant Savage Dragon identifié comme le cerveau désincarné et surpuissant d'Adolf Hitler). La bande dessinée a commencé comme une parodie spécifique de la bande dessinée elle-même, se déroulant vaguement dans la structure du bureau de Dilbert, Hörnell faisant une émulation du style de dessin animé d'Adams. Langue Adams a inventé des mots qui sont devenus populaires parmi les fans pour décrire leur propre environnement de bureau, comme « Induhvidual ». Ce terme est basé sur l'expression d'argot anglais américain « duh ! » La faute d'orthographe consciente d'individu en tant qu'individu est un terme péjoratif pour les personnes qui ne font pas partie de la nouvelle classe dirigeante de Dogbert (DNRC). Sa création est expliquée dans la newsletter Dilbert n°6. La bande dessinée a également popularisé l'utilisation des termes « cow-orker » et PHB. Gestion En 1997, Scott Adams s'est fait passer pour un consultant en gestion auprès des dirigeants de Logitech (sous le nom de Ray Mebert), avec la coopération du vice-président de l'entreprise. Il a agi de la même manière qu'il dépeint les consultants en gestion dans la bande dessinée, avec une manière arrogante et des suggestions bizarres, comme comparer les énoncés de mission à une soupe au brocoli. Il a convaincu les dirigeants de modifier l'énoncé de mission actuel de leur groupe New Ventures, passant de "fournir à Logitech une croissance rentable et de nouveaux domaines d'activité associés" à "rechercher des opportunités de croissance rentables dans les relations, tant internes qu'externes, sur des marchés émergents et inclusifs pour la mission", et explorer de nouveaux paradigmes, puis filtrer, communiquer et évangéliser les résultats". Pour démontrer ce qui peut être réalisé avec les objets les plus banals s'ils sont planifiés correctement et avec imagination, Adams a travaillé avec des entreprises pour développer des produits « de rêve » pour Dilbert et sa compagnie. En 2001, il collabore avec la société de design IDEO pour créer la « cabine parfaite », une création appropriée puisque de nombreuses bandes Dilbert se moquent du bureau cabine standard et de l'environnement qu'il crée. Le résultat était à la fois fantaisiste et pratique. Ce projet a été suivi en 2004 avec des conceptions pour [http://web.archive.org/web/20041001095014/www.dilbert.com/comics/dilbert/duh/index.html Dilbert's Ultimate House] (en abrégé DUH). Le résultat est un bâtiment économe en énergie, conçu pour éviter bon nombre des petits problèmes qui semblent se glisser dans un bâtiment normal. Par exemple, pour gagner du temps consacré à l'achat et à la décoration d'un sapin de Noël chaque année, la maison dispose d'un grand placard (mais discret) adjacent au salon où le sapin peut être rangé d'année en année. Influence sur les webcomics En 1995, Dilbert a été la première bande dessinée souscrite à être publiée gratuitement sur Internet. En mettant son adresse e-mail dans chaque bande Dilbert, Adams a créé un « canal direct vers [ses] clients », lui permettant de modifier la bande en fonction de leurs commentaires. Joe Zabel a déclaré que Dilbert a eu une grande influence sur de nombreux webcomics qui l'ont suivi, établissant le genre « nerdcore » au fur et à mesure qu'il trouvait son public. Prix En plus des Reuben Awards de la National Cartoonists Society remportés par Adams, la bande dessinée de Dilbert a reçu de nombreux autres prix. Adams a été nommé meilleur dessinateur international de bande dessinée de 1995 lors des Adamson Awards décernés par l'Académie suédoise de la bande dessinée. Dilbert a été nommé meilleure bande dessinée souscrite de 1997 aux Harvey Awards et a remporté le prix Max & Moritz de la meilleure bande dessinée internationale pour 1998. Médias Compilations de bandes dessinées Chronologique Spécial Livres d'affaires * Le principe de Dilbert * Manuel de gestion Top Secret de Dogbert * L'avenir de Dilbert * La joie de travailler * Dilbert et la voie de la belette * Slapped Together: The Dilbert Business Anthology (Le principe de Dilbert, The Dilbert Future et The Joy of Work, publiés ensemble dans un seul livre) Autres livres *Dire les choses comme si ce n'était pas le cas — 1996 ; ISBN0-8362-1324-6 *Vous n'avez pas besoin d'expérience si vous avez une attitude — 1996 ; ISBN0-8362-2196-6 *Accès refusé : La quête de l'amour de Dilbert dans les années 90 — 1996 ; ISBN0-8362-2191-5 *Conversations avec Dogbert — 1996 ; ISBN0-8362-2197-4 *Le travail est un sport de contact — 1997 ; ISBN0-8362-2878-2 *Le patron : sans nom, sans reproche et sans vergogne – 1997 ; ISBN0-8362-3223-2 *Le groupe Dilbert — 1997 ; ISBN0-8362-2879-0 *Non, vous feriez mieux de faire attention – 1997 *S'il vous plaît, ne nourrissez pas les egos — 1997 ; ISBN0-8362-3224-0 *Actes aléatoires de chat – 1998 ; ISBN0-8362-5277-2 *Vous ne pouvez pas programmer la stupidité – 1998 ; ISBN0-8362-5632-8 *Livre de réunion Dilbert dépassant les limites technologiques — 1998 ; ISBN0-7683-2028-3 * Piégé dans un monde Dilbert – Livre des jours – 1998 ; ISBN0-7683-2030-5 *Travail—La voie Wally — 1999 ; ISBN0-8362-7480-6 *Alice au Pays de la Blunder — 1999 ; ISBN0-8362-7479-2 *Tous habillés et nulle part où aller — 2002 ; ISBN0-7407-2931-4 *Guide de Dilbert pour le reste de votre vie : Dépêches de Cubicleland — 2007 ; ISBN0-7624-2781-7 *Dilbert Sudoku Comic Digest : 200 grilles et 50 dessins animés classiques de Dilbert — 2008 ; ISBN0-7407-7250-3 *Dilbert 2.0 : 20 ans de Dilbert — 2008 ; 576 pages, ≈6500 strips et les notes de Scott Adams de 1989 à 2008. Marchandise * Jeune Dilbert dans Hi-Tech Hijinks — 1997 ; Un jeu informatique de marque Dilbert visant à enseigner la technologie aux jeunes enfants. * Corporate Shuffle de Richard Garfield — 1997 ; Un jeu de cartes de marque Dilbert similaire au Grand Dalmuti de Wizard of the Coast et au jeu à boire President. * Le Dilberito, un burrito végétalien au micro-ondes offert en quatre saveurs : Barbecue avec sauce barbecue, Ail et fines herbes avec sauce, Indien avec chutney de mangue et Mexicain avec salsa. * Totalement fou – 1998 ; Une saveur de crème glacée Ben & Jerry's en édition limitée dont la description était la suivante : "Glace au beurre et aux amandes avec noisettes grillées, noix de pécan pralinées et amandes enrobées de fudge blanc". * Une gamme de menthes Dilbert qui possédait les noms Accomplish-mints, Apease-mints, Appoint-mints, Harass-mints, Improvement-mints, Manage-mints, Pay-mints, Perfor-mints et Postpone-mints. * Dilbert : le jeu de société — 2006 ; par Hyperion Games ; Un jeu de société de marque Dilbert qui a été nommé l'un des 100 meilleurs jeux du magazine Games. * Des calendriers journaliers présentant la bande dessinée sont disponibles chaque année. * Dilbert : Évasion de Cubeville – 2010 ; Un jeu de société de marque Dilbert publié dans la section magasin Dilbert de dilbert.com. * Dilbert's Desktop Games, un jeu vidéo conçu pour PC. Série animée Dilbert a été adapté dans une série télévisée d'animation UPN mettant en vedette Daniel Stern dans le rôle de Dilbert, Chris Elliott dans le rôle de Dogbert et Kathy Griffin dans le rôle d'Alice. La série a duré deux saisons du 25 janvier 1999 au 25 juillet 2000. La première saison était centrée sur la création d'un nouveau produit appelé « Gruntmaster 6000 ». Il a été acclamé par la critique et a remporté un Golden Globe Award, ce qui a conduit à son renouvellement pour une deuxième saison. La deuxième saison a supprimé le format série et a été entièrement composée d'épisodes autonomes, dont beaucoup ont détourné l'attention du lieu de travail et impliquaient des intrigues absurdes telles que Wally étant pris pour un chef religieux ("Le Linceul de Wally") et Dilbert étant accusé de meurtre de masse ("Le Procès"). L'accueil des critiques et des fans a été extrêmement négatif quant au changement de format et de narration, et la série n'a pas été renouvelée pour une troisième saison. La finale en deux épisodes de la deuxième saison comprenait Dilbert tombant enceinte de l'enfant d'une vache, d'un montagnard, de Robot DNA, de "plusieurs dizaines d'ingénieurs", d'un milliardaire âgé et d'un extraterrestre, se retrouvant finalement dans une bataille pour la garde avec Stone Cold Steve Austin. en tant que juge. Nouvelle animation Le 7 avril 2008, dilbert.com a présenté sa première animation Dilbert. Les nouvelles animations Dilbert sont des versions animées de bandes dessinées originales produites par RingTales et animées par Powerhouse Animation Studios. Les vidéos d'animation durent environ 30 secondes chacune et sont ajoutées chaque jour de la semaine. Le 10 décembre 2009, les animations produites par RingTales ont été mises à disposition sous forme d'application de calendrier pour les appareils mobiles. Affaire "Lémuriens ivres" En octobre 2007, le casino Catfish Bend à Burlington, Iowa, a informé son personnel que le casino fermait et qu'il allait être licencié. David Steward, employé depuis sept ans, a ensuite affiché sur un tableau d'affichage du bureau le strip Dilbert du 26 octobre 2007 qui comparait les décisions de gestion à celles de « lémuriens ivres ». Le casino a qualifié cela de « très offensant » ; ils l'ont identifié grâce à une bande de surveillance, l'ont licencié et ont tenté de l'empêcher de percevoir des allocations d'assurance chômage. Cependant, un juge administratif a statué en décembre 2007 qu'il recevrait des prestations, car son acte ne constituait pas une mauvaise conduite intentionnelle. Scott Adams a déclaré qu'il pourrait s'agir du premier cas confirmé d'un employé licencié pour avoir publié un dessin animé de Dilbert. Le 20 février 2008, la première d'une série de bandes dessinées de Dilbert montrait Wally surpris en train de publier une bande dessinée qui « compare les managers à des lémuriens ivres ». Adams a déclaré plus tard que les fans devraient s'en tenir à la publication de bandes dessinées de Garfield, car personne n'est viré pour cela. Artistes invités Le 29 février 2016, Adams a annoncé sur son blog qu'il prendrait six semaines de vacances. Pendant ce temps, des bandes dessinées étaient écrites par lui mais dessinées par des artistes invités qui travaillent pour Universal Uclick. Jake Tapper a dessiné la bande dans la semaine du 23 mai. Les dessins animés interactifs de Dilbert.com En avril 2008, Scott Adams a annoncé que United Media instituerait une fonctionnalité interactive sur Dilbert.com, permettant aux fans d'écrire des bulles et, dans un avenir proche, d'interagir avec Adams sur le contenu des bandes. Adams a parlé positivement du changement, en disant: "Cela fait du dessin animé un sport de compétition."

https://quizguy.wordpress.com/

Que peuvent être un organe législatif, un nom collectif pour un type d'oiseau et un groupe de funk ?

Parlement

Le funk est un genre musical né entre le milieu et la fin des années 1960, lorsque des musiciens afro-américains ont créé une nouvelle forme de musique rythmée et dansante à travers un mélange de musique soul, de jazz et de rythme et de blues (R&B). Le funk minimise la mélodie et les progressions d'accords utilisées dans d'autres genres connexes et met au premier plan un groove rythmique fort d'une ligne de basse jouée par un bassiste électrique et une partie de batterie jouée par un batteur. Les chansons funk sont souvent basées sur une vamp étendue sur un seul accord, ce qui les distingue des chansons R&B et soul, qui sont construites sur des progressions d'accords complexes. Le funk utilise les mêmes accords étendus richement colorés que ceux du jazz bebop, tels que des accords mineurs avec des septièmes et des onzièmes ajoutées, ou des accords de septième dominante avec des neuvièmes modifiées. Comme beaucoup de musique d'inspiration africaine, le funk consiste généralement en un groove complexe avec des instruments rythmiques tels que la guitare électrique, la basse électrique, l'orgue Hammond et la batterie jouant des rythmes imbriqués. Les groupes funk ont ​​parfois une section de cuivres composée de plusieurs saxophones, de trompettes et, dans certains cas, d'un trombone, qui joue des « hits » et des « punchs » rythmiques. Le funk est né au milieu des années 1960, avec le développement par James Brown d'un groove caractéristique qui mettait l'accent sur le temps fort, en mettant fortement l'accent sur le premier temps de chaque mesure, les lignes de basse funky, les motifs de batterie et les riffs de guitare syncopés. D'autres groupes musicaux, dont Sly & the Family Stone et Parliament-Funkadelic, commencèrent bientôt à adopter et à développer les innovations de Brown. Bien qu'une grande partie de l'histoire écrite du funk se concentre sur les hommes, il y a eu des femmes funk notables, notamment Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest et Betty Davis. Bon nombre des groupes les plus célèbres du genre ont également beaucoup joué du disco et de la soul. Les dérivés du funk incluent le funk rock (par exemple, Red Hot Chili Peppers) ; boogie (ou électro-funk), une forme de musique électronique ; la musique électro, un hybride de musique électronique et de funk ; funk metal (par exemple, Living Colour); G-funk, un mélange de gangsta rap et de funk ; Timba, une forme de musique de danse populaire cubaine funky ; et du funk jam (par exemple, Phish). Les échantillons funk ont ​​été largement utilisés dans des genres tels que le hip hop, la house music et la drum and bass. C'est aussi la principale influence du go-go, un sous-genre associé au funk. Étymologie Le mot funk faisait initialement référence (et fait toujours référence) à une odeur forte. Il est à l'origine dérivé du latin "fumigare" (qui signifie "fumer") via le vieux français "fungiere" et, en ce sens, il a été documenté pour la première fois en anglais en 1620. En 1784, "funky" signifiant "moisi" a été documenté pour la première fois. , ce qui, à son tour, a conduit à un sentiment de « terreux » qui a été repris vers 1900 dans l'argot du jazz des débuts pour quelque chose de « profondément ou fortement ressenti ». Lors des premières jam sessions, les musiciens s'encourageaient mutuellement à « se mettre à terre » en se disant : « Maintenant, mettez un peu d'odeur dessus ! Au moins dès 1907, les chansons de jazz portaient des titres tels que Funky. Le premier exemple est un numéro non enregistré de Buddy Bolden, connu sous le nom de "Funky Butt" ou "Buddy Bolden's Blues" avec des paroles improvisées qui étaient, selon Donald M. Marquis, soit "comiques et légères", soit "brutes et carrément obscènes", mais , d'une manière ou d'une autre, faisant référence à l'atmosphère moite des danses où jouait le groupe de Bolden. [http://www.realmusicforum.com/history/who-started-funk-music/2008122356/ Who Started Funk Music], Real Music Forum Jusque dans les années 1950 et au début des années 1960, lorsque « funk » et « funky » étaient utilisés de plus en plus dans le contexte de la musique jazz, les termes étaient encore considérés comme indélicats et inappropriés pour une utilisation en compagnie polie. Selon une source, le batteur Earl Palmer, né à la Nouvelle-Orléans, "a été le premier à utiliser le mot 'funky' pour expliquer aux autres musiciens que leur musique devrait être plus syncopée et plus dansante." .uk/music/2008/sep/23/popandrock.usa Obituary, The Guardian] Le style a ensuite évolué vers un rythme plutôt dur et insistant, impliquant une qualité plus charnelle. Cette première forme de musique a servi de modèle aux musiciens ultérieurs. La musique a été identifiée comme lente, « sexy », lâche, orientée riff et dansante. Caractéristiques Rythme Une grande partie du funk est rythmiquement basée sur une structure à deux cellules onbeat/offbeat, issue des traditions musicales d'Afrique subsaharienne. La Nouvelle-Orléans s'est appropriée la structure bifurquée du mambo et de la conga afro-cubains à la fin des années 1940 et s'est appropriée le tout. Le funk de la Nouvelle-Orléans, comme on l'appelait, a acquis une renommée internationale en grande partie parce que la section rythmique de James Brown l'a utilisé à bon escient. Le funk crée un groove intense en utilisant des riffs de guitare et des lignes de basse puissants. Comme les enregistrements Motown, les chansons funk utilisaient des lignes de basse comme pièce maîtresse des chansons. Le mélange de notes graves giflées avec le pouce et de notes aiguës « éclatées » (ou pincées) par le doigt a permis à la basse de jouer un rôle rythmique semblable à celui d'une batterie, ce qui est devenu un élément distinctif du funk. Dans les groupes funk, les guitaristes jouent généralement dans un style percussif, utilisant souvent l'effet sonore wah-wah et coupant les notes de leurs riffs pour créer un son percussif. Le guitariste Ernie Isley des Isley Brothers et Eddie Hazel de Funkadelic ont été notamment influencés par les solos improvisés de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, qui a travaillé avec George Clinton, est l'un des guitaristes solistes les plus remarquables du funk. Ernie Isley a été instruit dès son plus jeune âge par Jimi Hendrix lui-même, alors qu'il faisait partie du groupe d'accompagnement des Isley Brothers et vivait temporairement dans le grenier de la maison des Isley. Jimmy Nolen et Phelps Collins sont de célèbres guitaristes rythmiques funk qui ont tous deux travaillé avec James Brown. Sur Give It Up ou Turnit a Loose (1969) de Brown, la partie de guitare de Jimmy Nolen a une structure tonale simple. La configuration des points d'attaque est l'accent mis, et non la configuration des lancers. La guitare est utilisée de la même manière qu’un tambour africain, ou idiophone, serait utilisé. Notez que les mesures alternent entre le début sur le temps et le début sur les contre-temps. Harmonie Le funk utilise les mêmes accords étendus richement colorés que l'on trouve dans le jazz bebop, tels que des accords mineurs avec des septièmes et des onzièmes ajoutées, ou des accords de septième dominante avec des neuvièmes modifiées. Cependant, contrairement au jazz bebop, avec ses changements d'accords complexes et rapides, le funk a pratiquement abandonné les changements d'accords, créant des vamps d'accords simples statiques avec un mouvement mélodo-harmonique et une sensation rythmique complexe et entraînante. Certains des solistes funk les plus connus et les plus habiles ont une formation de jazz. Le tromboniste Fred Wesley et les saxophonistes Pee Wee Ellis et Maceo Parker sont parmi les musiciens les plus remarquables du genre funk, tous deux travaillant avec James Brown, George Clinton et Prince. Les accords utilisés dans les chansons funk impliquent généralement un mode dorien ou mixolydien, par opposition aux tonalités majeures ou mineures naturelles de la plupart des musiques populaires. Le contenu mélodique a été obtenu en mélangeant ces modes avec la gamme blues. Dans les années 1970, la musique jazz s'est inspirée du funk pour créer un nouveau sous-genre du jazz-funk, que l'on peut entendre dans les enregistrements de Miles Davis (Live-Evil, On the Corner) et Herbie Hancock (Head Hunters). Histoire Les caractéristiques distinctives de l'expression musicale afro-américaine sont enracinées dans les traditions musicales d'Afrique subsaharienne et trouvent leur première expression dans les spirituals, les chants/chants de travail, les cris de louange, le gospel, le blues et les « rythmes corporels » (hambone, tapotement juba, et des cris de sonnerie, des applaudissements et des piétinements). La musique funk est un amalgame de musique soul, de soul jazz, de R&B et de rythmes afro-cubains absorbés et reconstitués à la Nouvelle-Orléans. Comme d’autres styles d’expression musicale afro-américaine, notamment le jazz, la soul music et le R&B, la musique funk a accompagné de nombreux mouvements de protestation pendant et après le mouvement des droits civiques. Le funk a permis aux expériences quotidiennes de s'exprimer pour remettre en question les luttes et les difficultés quotidiennes combattues par les communautés populaires et ouvrières. La Nouvelle Orléans Gerhard Kubik note qu'à l'exception de la Nouvelle-Orléans, les premiers blues manquaient de polyrythmies complexes et qu'il y avait une « absence très spécifique de motifs asymétriques de chronologie (motifs clés) dans pratiquement toute la musique afro-américaine du début du XXe siècle... seulement dans certains ». Les genres de la Nouvelle-Orléans font apparaître parfois des modèles de lignes temporelles simples sous la forme de modèles transitoires dits « stomp » ou de refrains à temps d'arrêt. Ceux-ci ne fonctionnent pas de la même manière que les lignes temporelles africaines. » À la fin des années 1940, cela a quelque peu changé lorsque la structure temporelle à deux cellules a été introduite dans le blues de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens de la Nouvelle-Orléans étaient particulièrement réceptifs aux influences afro-cubaines précisément à l’époque où le R&B naissait. Dave Bartholomew et le professeur Longhair (Henry Roeland Byrd) ont incorporé des instruments afro-cubains, ainsi que le motif clave et les figures bicellulaires associées dans des chansons telles que "Carnival Day" (Bartholomew 1949) et "Mardi Gras In New Orleans" ( Poils longs 1949). Robert Palmer rapporte que, dans les années 1940, le professeur Longhair écoutait et jouait avec des musiciens des îles et « tomba sous le charme des disques de mambo de Perez Prado ». Le style particulier du professeur Longhair était connu localement sous le nom de rumba-boogie. L'une des grandes contributions de Longhair a été son approche particulière consistant à adopter des motifs à deux cellules basés sur le clave dans le rythme et le blues (R&B) de la Nouvelle-Orléans. L'approche rythmique de Longhair est devenue un modèle de base du funk. Selon le Dr John (Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.), le professeur "a mis le funk dans la musique ... Le truc de Longhair avait une incidence directe, je dirais, sur une grande partie de la musique funk qui a évolué à la Nouvelle-Orléans. ". Dans son « Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans », le pianiste emploie le motif onbeat/offbeat 2-3 clave dans un « guajeo » de rumba-boogie. La sensation de subdivision syncopée mais directe de la musique cubaine (par opposition aux subdivisions balancées) a pris racine dans le R&B de la Nouvelle-Orléans à cette époque. Stewart déclare : « Finalement, des musiciens extérieurs à la Nouvelle-Orléans ont commencé à apprendre certaines pratiques rythmiques [de Crescent City]. Les plus importants d'entre eux étaient James Brown et les batteurs et arrangeurs qu'il employait. Le premier répertoire de Brown utilisait principalement des rythmes shuffle. , et certaines de ses chansons les plus réussies étaient des ballades 12/8 (par exemple « Please, Please, Please » (1956), « Bewildered » (1961), « I Don't Mind » (1961)). la marque de soul nécessitait 4/4 mètres et un style de batterie différent. Stewart souligne : « Le style singulier du rythme et du blues qui a émergé de la Nouvelle-Orléans dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale a joué un rôle important dans le développement du funk. Dans un développement connexe, les rythmes sous-jacents de la musique populaire américaine ont subi une transformation fondamentale. , mais une transition généralement non reconnue entre un triolet ou une sensation de mélange et des croches paires ou droites. Années 1960 : James Brown Le groupe de route R&B du milieu des années 1950, composé de saxophones, a été crédité par James Brown et d'autres comme étant le premier à mettre le funk dans le rythme du rock'n'roll. -richard Little Richard] Après son abandon temporaire de la musique profane pour devenir évangéliste en 1957, certains membres du groupe de Little Richard rejoignirent Brown et The Famous Flames, commençant une longue série de succès pour eux en 1958. Au milieu des années 1960, James Brown avait développé son groove caractéristique qui mettait l'accent sur le temps fort, en mettant fortement l'accent sur le premier temps de chaque mesure pour graver son son distinctif, plutôt que sur le temps fort qui caractérise la musique afro-américaine. Brown incitait souvent son groupe avec la commande "On the one!", changeant l'emphase/l'accent des percussions du rythme un-deux-trois-quatre de la musique soul traditionnelle au temps fort un-deux-trois-quatre - mais avec un rythme uniforme. -rythme de guitare syncopé (sur les noires deux et quatre) avec un swing cuivré dur et répétitif. Ce rythme un à trois a lancé le changement dans le style musical caractéristique de Brown, en commençant par son single à succès de 1964, "Out of Sight" et ses succès de 1965, "Papa's Got a Brand New Bag" et "I Got You (I Feel Good)". . Le style funk de Brown était basé sur des parties contrapuntiques imbriquées : des lignes de basse funky, des motifs de batterie et des riffs de guitare syncopés. Les ostinatos de guitare principaux de "Aint" it Funky "(vers la fin des années 1960) sont un exemple du raffinement par Brown du funk de la Nouvelle-Orléans - un riff irrésistiblement dansant, dépouillé jusqu'à son essence rythmique. Sur "Aint" it Funky", la structure tonale est simple. Les innovations de Brown ont conduit lui et son groupe à devenir le groupe funk fondateur ; ils ont également poussé le style de musique funk encore plus au premier plan avec des sorties telles que "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) et "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), abandonnant même le blues à douze mesures présent dans sa musique antérieure. Au lieu de cela, la musique de Brown était recouverte de « voix accrocheuses et anthémiques » basées sur de « vastes vamps » dans lesquels il utilisait également sa voix comme « un instrument de percussion avec des grognements rythmiques fréquents et avec des motifs de sections rythmiques... [ressemblant] aux polyrythmies ouest-africaines. " – une tradition évidente dans les chansons et chants de travail afro-américains. Collins, W. (29 janvier 2002). [http://findarticles.com/p/articles/mi_g1epc/is_bio/ai_2419200141 James Brown.] Encyclopédie St. James de la culture populaire. Récupéré le 12 janvier 2007. Tout au long de sa carrière, la voix frénétique de Brown, fréquemment ponctuée de cris et de grognements, a canalisé « l'ambiance extatique de l'église noire » dans un contexte laïc. Après 1965, le chef d'orchestre et arrangeur de Brown était Alfred "Pee Wee" Ellis. Ellis attribue l'adoption par Clyde Stubblefield des techniques de batterie de la Nouvelle-Orléans comme base du funk moderne : « Si, dans un studio, vous disiez « jouez-le funky », cela pourrait impliquer presque n'importe quoi. Mais « donnez-moi un rythme de la Nouvelle-Orléans » - vous avez exactement ce que vous vouliez. Et Clyde Stubblefield n'était que l'incarnation de cette batterie funky. Stewart déclare que le sentiment populaire s'est transmis de «la Nouvelle-Orléans, à travers la musique de James Brown, à la musique populaire des années 1970». Concernant les différents motifs funk, Stewart déclare : « Ce modèle, il convient de le noter, est différent d'une ligne temporelle (telle que clave et tresillo) en ce sens qu'il ne s'agit pas d'un modèle exact, mais plutôt d'un principe d'organisation vague. » Dans une interview en 1990, Brown a expliqué la raison pour laquelle il avait changé le rythme de sa musique : "Je suis passé du rythme optimiste au temps fort ... C'est aussi simple que cela, vraiment." Pareles, J. (26 décembre 2006). [http://www.nytimes.com/2006/12/26/arts/music/26brown.html?pagewanted 2&enaef74e8250526096&ei 5087&ex1182920400&excamp GGGNjamesbrown James Brown, le "Parrain de la soul" décède à 73 ans.] Le New York Times. Récupéré le 31 janvier 2007. Selon Maceo Parker, l'ancien saxophoniste de Brown, jouer sur le temps fort était au début difficile pour lui et il lui a fallu un certain temps pour s'y habituer. En repensant à ses débuts avec le groupe de Brown, Parker a rapporté qu'il avait des difficultés à jouer "sur le seul" pendant les performances en solo, car il était habitué à entendre et à jouer avec l'accent sur le deuxième temps. Gross, T. (1989). [http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId 6676990 Musicien Maceo Parker (interview audio Fresh Air WHYY-FM).] Radio publique nationale. Récupéré le 22 janvier 2007. Fin des années 60 – début des années 70 D'autres groupes musicaux ont repris les rythmes et le style vocal développés par James Brown et son groupe, et le style funk a commencé à se développer. Dyke and the Blazers, basé à Phoenix, en Arizona, a sorti "Funky Broadway" en 1967, peut-être le premier disque de l'ère soul à avoir "funky" dans le titre. En 1969, Jimmy McGriff sort Electric Funk, mettant en vedette son orgue distinctif sur une section de cuivres flamboyante. Pendant ce temps, sur la côte ouest, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band sortaient des morceaux funk en commençant par leur premier album en 1967, culminant avec le single classique "Express Yourself" en 1971. Également de la région de la côte ouest, plus précisément d'Oakland. À San Francisco, est né le groupe Tower of Power (TOP), formé en 1968. Leur premier album East Bay Grease, sorti en 1970, est considéré comme une étape importante dans le funk. Tout au long des années 1970, TOP a connu de nombreux succès et le groupe a contribué à faire de la musique funk un genre à succès, auprès d'un public plus large. En 1970, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & the Family Stone atteint la première place des charts, tout comme "Family Affair" en 1971. Notamment, ceux-ci offrent au groupe et au genre un succès croisé et une plus grande reconnaissance, Pourtant, un tel succès a échappé à ses pairs du groupe funk relativement talentueux et moyennement populaires. Les Meters ont défini le funk à la Nouvelle-Orléans, en commençant par leurs dix meilleurs succès R&B "Sophisticated Cissy" et "Cissy Strut" en 1969. Un autre groupe qui a défini le funk à cette époque était The Isley Brothers, dont le hit R&B funky #1 de 1969, "It's Your Thing", marque une percée dans la musique afro-américaine, comblant les écarts entre les sons jazzy de Brown, le rock psychédélique de Jimi Hendrix et la soul optimiste de Sly & the Family Stone et Mother's Finest. P-Funk : Parlement-Funkadelic Un nouveau groupe de musiciens a commencé à développer davantage l'approche « funk rock ». Les innovations ont été réalisées par George Clinton, avec ses groupes Parliament et Funkadelic. Ensemble, ils ont produit un nouveau type de son funk fortement influencé par le jazz et le rock psychédélique. Les deux groupes partageaient des membres et sont souvent appelés collectivement « Parlement-Funkadelic ». La popularité éclatante de Parliament-Funkadelic a donné naissance au terme « P-Funk », qui faisait référence à la musique des groupes de George Clinton et définissait un nouveau sous-genre. Clinton a joué un rôle principal dans plusieurs autres groupes, dont Parlet, les Horny Horns et les Brides of Funkenstein, tous faisant partie du conglomérat P-Funk. « P-funk » en est également venu à signifier quelque chose dans sa quintessence, de qualité supérieure, ou sui generis. années 1970 Les années 1970 ont été l’époque de la plus grande visibilité grand public pour la musique funk. En plus de Parliament Funkadelic, des artistes comme Sly and the Family Stone, Rufus & Chaka Khan, the Isley Brothers, Ohio Players, Con Funk Shun, Kool & The Gang, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Stevie Wonder, entre autres , ont réussi à faire passer des émissions à la radio. La musique disco doit beaucoup au funk. De nombreuses premières chansons et interprètes disco venaient directement de milieux orientés funk. Quelques succès de la musique disco, comme tous les tubes de Barry White, "Kung Fu Fighting" de Biddu et Carl Douglas, "Love To Love You Baby" de Donna Summer, "Love Hangover" de Diana Ross, "I" de KC & The Sunshine Band. m Your Boogie Man", "I'm Every Woman" de Chaka Khan (également connue sous le nom de The Queen of Funk Soul) et "Le Freak" de Chic incluent ostensiblement des riffs et des rythmes dérivés du funk. En 1976, Rose Royce a remporté un hit n°1 avec un disque purement dance-funk, "Car Wash". Même avec l’arrivée du Disco, le funk est devenu de plus en plus populaire jusqu’au début des années 80. La musique funk a également été exportée en Afrique et s’est fusionnée avec le chant et les rythmes africains pour former l’Afrobeat. Le musicien nigérian Fela Kuti, qui a été fortement influencé par la musique de James Brown, est reconnu pour avoir créé ce style et l'a qualifié d'« Afrobeat ». Jazz-funk Chasseurs de têtes Dans les années 1970, au moment même où les musiciens de jazz commençaient à explorer le mélange du jazz et du rock pour créer du jazz fusion, les grands artistes de jazz commençaient à expérimenter le funk. Les enregistrements jazz-funk utilisaient généralement de la basse électrique et du piano électrique dans la section rythmique, à la place de la contrebasse et du piano acoustique qui étaient généralement utilisés dans le jazz jusque-là. Le pianiste et chef d'orchestre Herbie Hancock a été le premier des nombreux grands artistes de jazz à adopter le funk au cours de la décennie. Le groupe Headhunters de Hancock (1973) jouait le style jazz-funk. La formation et l'instrumentation des Headhunters, ne retenant que le joueur de vent Bennie Maupin du précédent sextet de Hancock, reflétaient sa nouvelle direction musicale. Il a utilisé le percussionniste Bill Summers en plus d'un batteur. Summers a mélangé des instruments et des rythmes africains, afro-cubains et afro-brésiliens dans le son jazzy funk de Hancock. Dans le coin On the Corner (1972) fut l'incursion marquante du trompettiste et compositeur de jazz Miles Davis dans le jazz-funk. Comme ses œuvres précédentes, On the Corner était expérimental. Davis a déclaré que On the Corner était une tentative de renouer avec le jeune public noir qui avait largement abandonné le jazz pour le rock et le funk. Bien qu'il y ait une influence funk perceptible dans les timbres des instruments utilisés, d'autres textures tonales et rythmiques, telles que les tambora et tablas indiens, et les congas et bongos cubains, créent un paysage sonore à plusieurs niveaux. D'un point de vue musical, l'album était le point culminant d'une sorte d'approche de musique concrète en studio d'enregistrement que Davis et le producteur Teo Macero (qui avait étudié avec Otto Luening au Computer Music Center de l'Université de Columbia) avaient commencé à explorer à la fin des années 1960. Les deux faces du disque présentaient des grooves de batterie et de basse funk lourds, avec les parties mélodiques extraites d'heures de jams et mixées en studio. Le compositeur contemporain Karlheinz Stockhausen, Années 80 et funk épuré Dans les années 1980, en grande partie en réaction contre ce qui était considéré comme une indulgence excessive du disco, de nombreux éléments fondamentaux qui formaient le fondement de la formule P-Funk ont ​​commencé à être usurpés par des instruments électroniques, des boîtes à rythmes et des synthétiseurs. Les sections de cor des saxophones et des trompettes ont été remplacées par des claviers synthétisés, et les cors restants ont reçu des lignes simplifiées, et quelques solos de cor ont été confiés aux solistes. Les claviers électriques classiques du funk, comme l'orgue Hammond B3, le Hohner Clavinet et/ou le piano Fender Rhodes, ont commencé à être remplacés par les nouveaux synthétiseurs numériques comme le Yamaha DX7. Les boîtes à rythmes électroniques telles que la Roland TR-808 ont commencé à remplacer les « batteurs funky » du passé, et le style slap et pop du jeu de basse a souvent été remplacé par des lignes de basse de clavier synthétisé. De plus, les paroles des chansons funk ont ​​commencé à passer d'un double sens suggestif à un contenu plus graphique et sexuellement explicite. À la fin des années 1970, le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra (YMO) a commencé à expérimenter la musique funk électronique, en introduisant des sons « funk de jeu vidéo » avec des tubes tels que « Computer Game » (1978), qui ont eu une forte influence sur la musique électro ultérieure. -genre funk. En 1980, YMO a été le premier groupe à utiliser la boîte à rythmes programmable TR-808, tandis que "Riot in Lagos", membre de YMO, Ryuichi Sakamoto, a développé les rythmes et les sons de l'électro-funk la même année, influençant plus tard des artistes électro-funk tels que Afrika. Bambaataa et Mantronix. Rick James a été le premier musicien funk des années 1980 à assumer le rôle funk dominé par le P-Funk dans les années 1970. Son album Street Songs de 1981 avec les singles "Give It To Me Baby" et "Super Freak" a permis à James de devenir une star et a ouvert la voie à l'orientation future de l'explicite dans le funk. À partir de la fin des années 1970, Prince a utilisé une instrumentation épurée, mais dynamique, similaire à celle de James. Cependant, Prince a eu autant d'impact sur le son du funk que n'importe quel artiste depuis Brown ; il a combiné l'érotisme, la technologie, une complexité musicale croissante, une image et un spectacle scandaleux pour finalement créer une musique aussi ambitieuse et imaginative que P-Funk. Prince a formé The Time, initialement conçu comme une première partie pour lui et basé sur son "son de Minneapolis", mélange hybride de funk, R&B, rock, pop et new wave. Finalement, le groupe a défini son propre style de funk épuré basé sur une musicalité serrée et des thèmes sexuels. Semblables à Prince, d'autres groupes ont émergé au cours de l'ère P-Funk et ont commencé à incorporer une sexualité décomplexée, des thèmes orientés vers la danse, des synthétiseurs et d'autres technologies électroniques pour continuer à créer des succès funk. Parmi eux, Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays et The Dazz Band, tous ont connu leurs plus grands succès au début des années 1980. Cependant, dans la seconde moitié des années 80, le funk avait perdu son impact commercial. Influencé par Yellow Magic Orchestra et Kraftwerk, le musicien américain Afrika Bambaataa a développé l'électro-funk, un style funk minimaliste piloté par des machines, avec son single "Planet Rock" en 1982. Également connu simplement sous le nom d'électro, ce style de funk était piloté par des synthétiseurs. et le rythme électronique de la boîte à rythmes TR-808. Le single "Renegades of Funk" suivit en 1983. Fin des années 1980 à aujourd'hui Alors que le funk était pratiquement chassé de la radio par le hip hop commercial astucieux, le R&B contemporain et le nouveau jack swing, son influence a continué à se propager. Des artistes comme Steve Arrington et Cameo étaient toujours largement diffusés à l'antenne et avaient d'énormes adeptes dans le monde entier. Les groupes de rock ont ​​commencé à copier des éléments du funk dans leur son, créant de nouvelles combinaisons de « funk rock » et de « funk metal ». Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Rage Against the Machine, Infectious Grooves et Incubus diffusent l'approche et les styles issus des pionniers du funk à de nouveaux publics du milieu au -fin des années 1980 et années 1990. Ces groupes ont ensuite inspiré le mouvement funkcore underground du milieu des années 1990 et les artistes actuels inspirés du funk comme Outkast, Malina Moye, Van Hunt et Gnarls Barkley. Dans les années 1990, des artistes comme Me'shell Ndegeocello et le mouvement acid jazz (principalement basé au Royaume-Uni), comprenant des artistes et des groupes tels que Jamiroquai, Incognito, Galliano, Omar, Los Tetas et The Brand New Heavies, ont continué avec de forts éléments de funk. Cependant, ils n'ont jamais été près d'atteindre le succès commercial du funk à son apogée, à l'exception de Jamiroquai dont l'album Travelling Without Moving s'est vendu à environ 11,5 millions d'unités dans le monde. Pendant ce temps, en Australie et en Nouvelle-Zélande, des groupes jouant sur le circuit des pubs, tels que Supergroove, Skunkhour et The Truth, ont conservé une forme de funk plus instrumentale. Depuis la fin des années 1980, les artistes hip hop échantillonnent régulièrement de vieux morceaux funk. James Brown est considéré comme l'artiste le plus samplé de l'histoire du hip hop, tandis que P-Funk est le deuxième artiste le plus samplé ; des échantillons de vieilles chansons du Parlement et de Funkadelic constituaient la base du G-funk de la côte ouest. Les rythmes originaux comportant des riffs de basse ou de guitare rythmique de style funk ne sont pas non plus rares. Dr. Dre (considéré comme l'ancêtre du genre G-funk) a librement reconnu avoir été fortement influencé par le funk psychédélique de George Clinton : « Dans les années 70, c'était tout ce que les gens faisaient : se défoncer, porter des afros, des pattes d'éléphant et écouter de la musique. Parliament-Funkadelic. C'est pourquoi j'ai appelé mon album The Chronic et j'ai basé ma musique et mes concepts comme je l'ai fait : parce que son travail a eu une grande influence sur ma musique. "[http://www.musicstrands.com/artist. /6599/biographie Dr. Dre > Biographie chez MyStrands] Digital Underground a largement contribué à la renaissance du funk dans les années 1990 en éduquant ses auditeurs avec des connaissances sur l'histoire du funk et de ses artistes. George Clinton a qualifié Digital Underground de "Sons of the P", comme son deuxième album complet est également intitulé. Le premier album de DU, Sex Packets, était plein d'échantillons funk, le plus connu "The Humpty Dance" échantillonnant "Let's Play House" du Parlement. Un album funk très fort de DU était leur sortie en 1996, Future Rhythm. Une grande partie de la musique dance contemporaine des clubs, la drum and bass en particulier, contient des breaks de batterie funk fortement échantillonnés. Le funk est un élément majeur de certains artistes identifiés à la scène des jam bands de la fin des années 1990 et des années 2000. Phish a commencé à jouer des jams plus funky dans leurs sets vers 1996, et The Story of the Ghost de 1998 a été fortement influencé par le funk. Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive et Karl Denson's Tiny Universe s'inspirent tous fortement de la tradition funk. Lettuce, un groupe de diplômés du Berklee College Of Music, s'est formé à la fin des années 1990 alors qu'une émergence de pur funk se faisait sentir sur la scène des jam bands. De nombreux membres du groupe, dont le claviériste Neal Evans, se sont lancés dans d'autres projets tels que Soulive ou le Sam Kininger Band. Dumpstaphunk s'appuie sur la tradition funk de la Nouvelle-Orléans, avec ses grooves graves et graves et sa voix émouvante à quatre voix. Formé en 2003 pour se produire au New Orleans Jazz & Heritage Festival, le groupe comprend le claviériste Ivan Neville et le guitariste Ian Neville de la célèbre famille Neville, ainsi que deux bassistes et la batteuse funk Nikki Glaspie (anciennement du groupe de tournée mondiale de Beyoncé Knowles, ainsi que ainsi que le Sam Kininger Band), qui a rejoint le groupe en 2011. Depuis le milieu des années 1990, la scène nu-funk, centrée sur la scène des collectionneurs Deep Funk, produit du nouveau matériel influencé par les sons de rares 45 tours funk. Les labels incluent Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Napolitan, Bananarama, Kay-Dee et Tramp. Ces labels sortent souvent sur des disques 45 tours. Bien que spécialisé dans la musique destinée aux rares DJ funk, il y a eu quelques croisements avec l'industrie musicale grand public, comme l'apparition de Sharon Jones en 2005 dans Late Night avec Conan O'Brien. Au début des années 2000, certains groupes de punk funk comme Out Hud et Mongolian MonkFish se produisent sur la scène indie rock. Le groupe indépendant Rilo Kiley, fidèle à sa tendance à explorer une variété de styles rock, a incorporé le funk dans sa chanson "The Moneymaker" sur l'album Under the Blacklight. Prince, avec ses récents albums, a donné une renaissance au son funk avec des chansons comme "The Everstanding Now", "Musicology", "Ol' Skool Company" et "Black Sweat". Le funk a également été incorporé dans la musique R&B moderne par de nombreuses chanteuses telles que Beyoncé avec son tube "Crazy In Love" de 2003 (qui échantillonne "Are You My Woman" des Chi-Lites), Mariah Carey en 2005 avec "Get Your Number " (qui sample "Just an Illusion" du groupe britannique Imagination), Jennifer Lopez en 2005 avec "Get Right" (qui sample le son du cor "Soul Power '74" de Maceo Parker), et aussi Amerie avec sa chanson "1 Thing" ( qui échantillonne "Oh, Calcutta!" des Meters. Tamar Braxton en 2013 avec The One (qui échantillonne "Juicy Fruit" de Mtume). Les femmes et le funk Malgré la popularité du funk dans la musique moderne, peu de gens se sont penchés sur le travail des femmes funk. Comme l'explique la critique culturelle Cheryl Keyes dans son essai « She Was trop noire pour le rock et trop dur pour la soul : (Re)découverte de la carrière musicale de Betty Mabry Davis », la majeure partie des recherches autour du funk s'est concentrée sur le travail culturel des hommes. Elle déclare que « Betty Davis est une artiste dont le nom est resté méconnu en tant que pionnière dans les annales du funk et du rock. La plupart des écrits sur ces genres musicaux ont traditionnellement placé des artistes masculins comme Jimi Hendrix, George Clinton (de Parliament-Funkadelic) et le bassiste Larry Graham en tant que pionniers dans la formation d'une sensibilité musicale rock" (35). Les femmes funk notables incluent Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest et Betty Davis. Dérivés Depuis le début des années 1970, le funk a développé différents sous-genres. Tandis que George Clinton et le Parlement créaient une variation plus dure du funk, des groupes tels que Kool and The Gang, Ohio Players et Earth, Wind and Fire faisaient de la musique funk aux influences disco. Funk-rock Le funk rock (également écrit funk-rock ou funk/rock) fusionne des éléments funk et rock. Sa première incarnation a été entendue de la fin des années 60 au milieu des années 70 par des musiciens tels que Jimi Hendrix, Frank Zappa, Steely Dan, Herbie Hancock, Return to Forever, Gary Wright, David Bowie, Mother's Finest et Funkadelic sur leur précédent album. albums. De nombreux instruments peuvent être incorporés au funk rock, mais le son global est défini par un rythme de basse ou de batterie définitif et des guitares électriques. Les rythmes de basse et de batterie sont influencés par la musique funk mais avec plus d'intensité, tandis que la guitare peut être influencée par le funk ou le rock, généralement avec une distorsion. Prince, Jesse Johnson, Red Hot Chili Peppers et Fishbone sont des artistes majeurs du funk rock. Aller aller Go-go est originaire de la région de Washington, D.C., à laquelle il reste associé, ainsi que d'autres endroits du Mid-Atlantic. Inspiré par des chanteurs tels que Chuck Brown, le « Parrain du Go-go », c'est un mélange de funk, de rythme et de blues et de premiers hip hop, avec un accent sur les instruments de percussion lo-fi et le jam en personne à la place de pistes de danse. En tant que telle, il s'agit avant tout d'une musique de danse mettant l'accent sur l'appel et la réponse du public en direct. Les rythmes Go-go sont également incorporés aux percussions de rue. Boogie Le boogie (ou électro-funk) est une musique électronique principalement influencée par le funk et le post-disco. L'approche minimaliste du boogie composée de synthétiseurs et de claviers a contribué à établir la musique électro et house. Le Boogie, contrairement à l'électro, met l'accent sur les techniques de slapping de la guitare basse mais aussi des synthétiseurs de basse. Les artistes incluent Vicky "D", Komiko, Peech Boys, Kashif et plus tard Evelyn King. Électro-funk L'électro funk est un hybride de musique électronique et de funk. Il suit essentiellement la même forme que le funk et conserve les caractéristiques du funk, mais est réalisé entièrement (ou partiellement) avec l'utilisation d'instruments électroniques tels que le TR-808. Des vocodeurs ou des talkbox étaient couramment mis en œuvre pour transformer le chant. Le groupe électro pionnier Zapp utilisait couramment de tels instruments dans sa musique. D'autres artistes incluent Herbie Hancock, Afri

https://quizguy.wordpress.com/

Quel était le nom de la compagnie pétrolière fondée par John D. Rockefeller en 1870 ?

Standard

John Davison Rockefeller Sr. (8 juillet 1839 – 23 mai 1937) était un industriel et philanthrope américain. Il a été co-fondateur de la Standard Oil Company, qui dominait l’industrie pétrolière et fut la première grande fiducie commerciale américaine. Rockefeller a révolutionné l’industrie pétrolière et, avec d’autres industriels contemporains clés tels qu’Andrew Carnegie, a défini la structure de la philanthropie moderne. En 1870, il fonde la Standard Oil Company et la dirige activement jusqu'à sa retraite officielle en 1897. Rockefeller a fondé Standard Oil en tant que partenariat dans l'Ohio avec son frère William, Henry Flagler, Jabez A. Bostwick, le chimiste Samuel Andrews et un associé silencieux, Stephen V. Harkness. À mesure que le kérosène et l'essence prenaient de l'importance, la richesse de Rockefeller montait en flèche et il devint l'homme le plus riche du monde et le premier Américain valant plus d'un milliard de dollars, contrôlant 90 % de tout le pétrole des États-Unis à son apogée. Sa fortune à sa mort en 1937 s'élevait à 1,4 milliard de dollars américains (l'équivalent de dollars en dollars). À l'époque, sa fortune représentait plus de 1,5 % de l'économie nationale, soit l'équivalent de 253 milliards de dollars en 2013. Sa valeur nette maximale était estimée à 336 milliards de dollars, soit près de 2 % de l'économie américaine (en dollars de 2007 ; corrigé de l'inflation). en 1913, à 74 ans, ce qui en fait sans doute la personne la plus riche de l'histoire moderne. Rockefeller a passé les 40 dernières années de sa vie à la retraite dans son domaine de Kykuit, dans le comté de Westchester, à New York. Sa fortune a été principalement utilisée pour créer l’approche systématique moderne de la philanthropie ciblée. Il y est parvenu grâce à la création de fondations qui ont eu un impact majeur sur la médecine, l'éducation et la recherche scientifique. Ses fondations ont été pionnières dans le développement de la recherche médicale et ont joué un rôle déterminant dans l’éradication de l’ankylostomiase et de la fièvre jaune. Rockefeller a également été le fondateur de l'Université de Chicago et de l'Université Rockefeller et a financé la création de l'Université centrale des Philippines aux Philippines. Il était un baptiste du Nord pieux et dévoué et soutenait de nombreuses institutions religieuses. Rockefeller a adhéré à l'abstinence totale d'alcool et de tabac tout au long de sa vie. Il était un fidèle fidèle de l'église missionnaire baptiste d'Erie Street, où il enseignait l'école du dimanche et était administrateur, commis et concierge occasionnel. La religion a été une force directrice tout au long de sa vie et Rockefeller pensait qu'elle était la source de son succès. Rockefeller était également considéré comme un partisan du capitalisme basé sur une perspective de darwinisme social, et est souvent cité comme disant : « La croissance d'une grande entreprise est simplement la survie du plus fort ». Début de la vie Rockefeller était le deuxième de six enfants et le fils aîné né à Richford, New York, de l'escroc William Avery "Bill" Rockefeller (13 novembre 1810 - 11 mai 1906) et d'Eliza Davison (12 septembre 1813 - 28 mars 1889). ). Ses frères et sœurs étaient Lucy (1838-1878), William Jr. (1841-1922), Mary (1843-1925) et les jumeaux Franklin (Frank) (1845-1917) et Frances (1845-1847). Son père était d'origine anglaise et allemande tandis que sa mère était d'origine écossaise-irlandaise. Bill était d'abord un bûcheron, puis un voyageur de commerce qui se présentait comme un « médecin botaniste » et vendait des élixirs. Les habitants appelaient cet homme mystérieux mais amusant "Big Bill" et "Devil Bill". C'était un ennemi juré de la moralité conventionnelle, qui avait opté pour une existence vagabonde et qui retournait rarement dans sa famille. Tout au long de sa vie, Bill est devenu connu pour ses projets louches. Entre les naissances de Lucy et John, Bill et sa maîtresse/gouvernante Nancy Brown ont eu une fille nommée Clorinda (vers 1838–?, décédée jeune). Entre les naissances de John et William Jr., Bill et Nancy ont eu une autre fille, Cornelia (vers 1840–?). Eliza, femme au foyer et fervente baptiste du Nord, avait du mal à maintenir un semblant de stabilité à la maison, car Bill était souvent absent pendant de longues périodes. Elle a également supporté ses flirts et sa double vie, qui comprenait la bigamie. Économe par nature et par nécessité, elle a enseigné à son fils que « le gaspillage délibéré crée un besoin lamentable ». Le jeune Rockefeller effectuait sa part des tâches ménagères régulières et gagnait de l'argent supplémentaire en élevant des dindes, en vendant des pommes de terre et des bonbons et, finalement, en prêtant de petites sommes d'argent à ses voisins. Il suivit les conseils de son père : « échanger des plats contre des plateaux » et toujours obtenir la meilleure part de toute transaction. Bill s'est un jour vanté : "Je trompe mes garçons chaque fois que j'en ai l'occasion. Je veux les rendre vifs." Quand il était enfant, sa famille a déménagé à Moravia, New York, et en 1851 à Owego, où il a fréquenté l'Owego Academy. En 1853, sa famille déménage à Strongsville, une banlieue de Cleveland. Rockefeller a fréquenté la Central High School de Cleveland, la première école secondaire de Cleveland et la première école secondaire publique gratuite à l'ouest des Alleghenies. Il a ensuite suivi un cours de commerce de dix semaines au Folsom's Commercial College, où il a étudié la comptabilité. Malgré les absences de son père et les fréquents déménagements familiaux, le jeune John était un garçon sage, sérieux et studieux. Ses contemporains le décrivaient comme réservé, sérieux, religieux, méthodique et discret. Il était un excellent débatteur et s'exprimait avec précision. Il avait également un profond amour pour la musique et en rêvait comme une carrière possible. Très tôt, il a fait preuve d’un excellent esprit pour les chiffres et la comptabilité détaillée. Carrière pétrolière pré-standard En tant que comptable En septembre 1855, alors que Rockefeller avait seize ans, il obtint son premier emploi en tant que comptable adjoint travaillant pour une petite entreprise de commission de produits appelée Hewitt & Tuttle. Il travaillait de longues heures et se réjouissait, comme il le rappellera plus tard, de « toutes les méthodes et systèmes du bureau ». Il était particulièrement doué pour calculer les coûts de transport, ce qui lui fut très utile plus tard dans sa carrière. Gagnant 50 cents par jour, le salaire total pour ses trois premiers mois de travail était de 50 $ (l'équivalent de $ en dollars). Dans sa jeunesse, Rockefeller aurait déclaré que ses deux grandes ambitions étaient de gagner 100 000 dollars (l'équivalent de 100 dollars en dollars) et de vivre 100 ans. Partenariat commercial et service de la guerre civile En 1859, Rockefeller s'est lancé dans le secteur des commissions de produits avec un associé, Maurice B. Clark, et ils ont levé 4 000 $ (l'équivalent de $ en dollars) en capital. Rockefeller a progressé régulièrement dans ses affaires, gagnant de l'argent chaque année de sa carrière. Après le commerce de gros de produits alimentaires, les partenaires construisent une raffinerie de pétrole en 1863 à « The Flats », alors zone industrielle en plein essor de Cleveland. La raffinerie appartenait directement à Andrews, Clark & ​​Company, composée de Clark & ​​Rockefeller, du chimiste Samuel Andrews et des deux frères de M. B. Clark. Le secteur pétrolier commercial en était alors à ses balbutiements. L’huile de baleine était devenue trop chère pour le grand public et il fallait un combustible d’éclairage à usage général, moins cher. Pendant que son frère Frank combattait pendant la guerre civile, Rockefeller s'occupait de ses affaires et engageait des soldats de remplacement. Il donna de l'argent à la cause de l'Union, tout comme de nombreux riches Nordistes qui évitaient le combat. Rockefeller était un abolitionniste qui a voté pour le président Abraham Lincoln et a soutenu le nouveau Parti républicain. Comme il l’a dit : « Dieu m’a donné de l’argent », et il ne s’en est pas excusé. Il se sentait à l'aise et juste en suivant le dicton de John Wesley : « gagnez tout ce que vous pouvez, économisez tout ce que vous pouvez et donnez tout ce que vous pouvez ». En février 1865, dans ce qui fut plus tard décrit par l'historien de l'industrie pétrolière Daniel Yergin comme une action « critique », Rockefeller racheta aux enchères les frères Clark pour 72 500 $ (l'équivalent de 1 000 $ en dollars) et créa la société Rockefeller & Andrews. Rockefeller a déclaré : « C'est le jour qui a déterminé ma carrière. » Il était bien placé pour profiter de la prospérité d’après-guerre et de la grande expansion vers l’ouest favorisée par la croissance des chemins de fer et une économie alimentée par le pétrole. Il a emprunté massivement, réinvesti ses bénéfices, s’est rapidement adapté à l’évolution des marchés et a envoyé des observateurs pour suivre l’évolution rapide de l’industrie. Débuter dans le secteur pétrolier En 1866, son frère William Rockefeller Jr. construisit une autre raffinerie à Cleveland et fit participer John au partenariat. En 1867, Henry M. Flagler devient associé et la société Rockefeller, Andrews & Flagler est créée. En 1868, alors que Rockefeller poursuivait ses pratiques d'emprunt et de réinvestissement des bénéfices, de contrôle des coûts et d'utilisation des déchets des raffineries, la société possédait deux raffineries de Cleveland et une filiale de commercialisation à New York ; c'était la plus grande raffinerie de pétrole du monde. Rockefeller, Andrews & Flagler était le prédécesseur de la Standard Oil Company. Huile standard Création et début de croissance À la fin de la guerre civile américaine, Cleveland était l'un des cinq principaux centres de raffinage des États-Unis (outre Pittsburgh, la Pennsylvanie, New York et la région du nord-ouest de la Pennsylvanie d'où provenait la majeure partie du pétrole). En 1869, la capacité de raffinage du kérosène était trois fois supérieure à celle nécessaire pour approvisionner le marché, et cette capacité resta excédentaire pendant de nombreuses années. Le 10 janvier 1870, Rockefeller abolit le partenariat Rockefeller, Andrews & Flagler, formant la Standard Oil of Ohio, qui devint rapidement le raffineur le plus rentable de l'Ohio. Standard Oil est devenue l'un des plus grands expéditeurs de pétrole et de kérosène du pays. Les chemins de fer se livrèrent une concurrence féroce pour le trafic et, dans une tentative de créer un cartel pour contrôler les tarifs de fret, formèrent la South Improvement Company en collusion avec Standard et d'autres compagnies pétrolières en dehors des principaux centres pétroliers. Le cartel a bénéficié d'un traitement préférentiel en tant qu'expéditeur de gros volumes, qui comprenait non seulement des remises importantes allant jusqu'à 50 % sur ses produits, mais également des remises sur l'expédition de produits concurrents. Une partie de ce projet consistait en l’annonce d’une forte augmentation des tarifs de transport. Cela a déclenché une tempête de protestations de la part des propriétaires de puits de pétrole indépendants, y compris des boycotts et du vandalisme, qui ont conduit à la découverte du rôle de Standard Oil dans l'accord. Un important raffineur new-yorkais, Charles Pratt and Company, dirigé par Charles Pratt et Henry H. Rogers, a mené l'opposition à ce projet et les chemins de fer ont rapidement fait marche arrière. La Pennsylvanie a révoqué la charte du cartel et les tarifs non préférentiels ont été rétablis pour le moment. Sans se laisser décourager, bien que vilipendé pour la première fois par la presse, Rockefeller a poursuivi son cycle d'achat de raffineurs concurrents, améliorant l'efficacité de ses opérations, faisant pression pour obtenir des rabais sur les expéditions de pétrole, sous-cotant ses concurrents, concluant des accords secrets, augmentant les pools d'investissement. , et racheter ses rivaux. En moins de quatre mois en 1872, dans ce qui fut plus tard connu sous le nom de « Conquête de Cleveland » ou « Massacre de Cleveland », Standard Oil absorba 22 de ses 26 concurrents de Cleveland. Finalement, même ses anciens adversaires, Pratt et Rogers, ont compris la futilité de continuer à rivaliser avec Standard Oil : en 1874, ils ont conclu un accord secret avec Rockefeller pour être acquis. Pratt et Rogers sont devenus les partenaires de Rockefeller. Rogers, en particulier, est devenu l’un des hommes clés de Rockefeller dans la création du Standard Oil Trust. Le fils de Pratt, Charles Millard Pratt, est devenu secrétaire de Standard Oil. Pour beaucoup de ses concurrents, Rockefeller avait simplement à leur montrer ses livres pour qu'ils puissent voir à quoi ils étaient confrontés et leur faire une offre décente. S’ils refusaient son offre, il leur a dit qu’il les mettrait en faillite et qu’il rachèterait ensuite leurs actifs aux enchères à moindre coût. Il se considérait comme le sauveur de l'industrie, « un ange de miséricorde » absorbant les faibles et rendant l'industrie dans son ensemble plus forte, plus efficace et plus compétitive. Le standard grandissait horizontalement et verticalement. Elle a ajouté ses propres pipelines, wagons-citernes et réseau de livraison à domicile. Elle a maintenu les prix du pétrole à un niveau bas pour éloigner ses concurrents, a rendu ses produits abordables pour le ménage moyen et, pour accroître sa pénétration du marché, les a parfois vendus à perte. Elle a développé plus de 300 produits à base de pétrole, du goudron à la peinture en passant par la vaseline et le chewing-gum. À la fin des années 1870, Standard raffinait plus de 90 % du pétrole aux États-Unis. Rockefeller était déjà devenu millionnaire (1 million de dollars équivaut à 1 million de dollars). "Il réalisa instinctivement que l'ordre ne pourrait provenir que d'un contrôle centralisé de grandes agrégations d'usines et de capitaux, dans le seul but d'un flux ordonné de produits du producteur au consommateur. Ce flux ordonné, économique et efficace est ce que nous, beaucoup des années plus tard, j'ai appelé « intégration verticale ». Je ne sais pas si M. Rockefeller a déjà utilisé le mot « intégration », je sais seulement qu'il en a conçu l'idée. » Un successeur de Rockefeller par Standard Oil of Ohio En 1877, Standard se heurta à Thomas A. Scott, président du Pennsylvania Railroad, le transporteur en chef de Standard. Rockefeller envisageait les pipelines comme un système de transport alternatif pour le pétrole et a lancé une campagne pour les construire et les acquérir. Le chemin de fer, voyant l'incursion de Standard dans les domaines du transport et des pipelines, a riposté et a formé une filiale pour acheter et construire des raffineries de pétrole et des pipelines. Standard a contré et retenu ses expéditions et, avec l'aide d'autres chemins de fer, a déclenché une guerre des prix qui a considérablement réduit les paiements de fret et provoqué des troubles du travail. Rockefeller l'emporta et le chemin de fer vendit ses intérêts pétroliers à Standard. Mais au lendemain de cette bataille, en 1879, le Commonwealth de Pennsylvanie a inculpé Rockefeller pour monopolisation du commerce du pétrole, déclenchant une avalanche de procédures judiciaires similaires dans d'autres États et faisant des pratiques commerciales de Standard Oil un problème national. Rockefeller était soumis à de fortes tensions dans les années 1870 et 1880, alors qu'il mettait en œuvre son plan de consolidation et d'intégration et était attaqué par la presse. Il se plaignait de ne pas pouvoir dormir la plupart des nuits. Rockefeller a commenté plus tard : "Toute la fortune que j'ai faite n'a pas servi à me dédommager des inquiétudes de cette période." Monopole Standard Oil a progressivement acquis un contrôle presque total sur le raffinage et la commercialisation du pétrole aux États-Unis grâce à une intégration horizontale. Dans l’industrie du kérosène, Standard Oil a remplacé l’ancien système de distribution par son propre système vertical. Elle fournissait du kérosène par wagons-citernes qui amenaient le carburant sur les marchés locaux, et des wagons-citernes le livraient ensuite aux clients de détail, contournant ainsi le réseau existant de grossistes. Malgré l'amélioration de la qualité et de la disponibilité des produits à base de kérosène tout en réduisant considérablement leur coût pour le public (le prix du kérosène a chuté de près de 80 % au cours de la vie de l'entreprise), les pratiques commerciales de Standard Oil ont suscité une intense controverse. Les armes les plus puissantes de Standard contre ses concurrents étaient la sous-vente, les prix différentiels et les remises sur les transports secrets. L'entreprise a été attaquée par des journalistes et des hommes politiques tout au long de son existence, en partie à cause de ses méthodes monopolistiques, donnant ainsi une impulsion au mouvement antitrust. En 1880, selon le New York World, la Standard Oil était « le monopole le plus cruel, le plus impudent, le plus impitoyable et le plus avide jamais fixé sur un pays ». Aux critiques, Rockefeller a répondu : « Dans une entreprise aussi grande que la nôtre ... certaines choses sont susceptibles d'être faites que nous ne pouvons pas approuver. Nous les corrigeons dès qu'elles viennent à notre connaissance. » À cette époque, de nombreuses législatures avaient rendu difficile l’incorporation dans un État et l’exploitation dans un autre. En conséquence, Rockefeller et ses associés possédaient des dizaines de sociétés distinctes, dont chacune opérait dans un seul État ; la gestion de l'ensemble de l'entreprise était plutôt lourde. En 1882, les avocats de Rockefeller créèrent une forme innovante de société pour centraliser leurs avoirs, donnant ainsi naissance au Standard Oil Trust. La « fiducie » était une société de sociétés, et la taille et la richesse de l'entité attiraient beaucoup l'attention. Neuf administrateurs, dont Rockefeller, dirigeaient les 41 sociétés du trust. Le public et la presse se sont immédiatement méfiés de cette nouvelle entité juridique, et d’autres entreprises se sont emparées de l’idée et l’ont imitée, enflammant encore davantage l’opinion publique. Standard Oil avait acquis une aura d’invincibilité, l’emportant toujours sur ses concurrents, ses critiques et ses ennemis politiques. Elle était devenue l’entreprise la plus riche, la plus grande et la plus redoutée au monde, apparemment à l’abri des hauts et des bas du cycle économique, réalisant constamment des bénéfices année après année. Le vaste empire américain de l'entreprise comprenait 20 000 puits nationaux, 4 000 milles de pipelines, 5 000 wagons-citernes et plus de 100 000 employés. Sa part dans le raffinage mondial du pétrole a dépassé les 90 %, mais a lentement chuté jusqu'à environ 80 % pour le reste du siècle. Malgré la formation du trust et son immunité perçue contre toute concurrence, dans les années 1880, Standard Oil avait dépassé son apogée sur le marché pétrolier mondial. Rockefeller a finalement abandonné son rêve de contrôler tout le raffinage du pétrole dans le monde, a-t-il admis plus tard : « Nous avons réalisé que l'opinion publique serait contre nous si nous raffinions réellement tout le pétrole. » Au fil du temps, la concurrence étrangère et les nouvelles découvertes à l’étranger ont érodé sa domination. Au début des années 1880, Rockefeller a créé l’une de ses innovations les plus importantes. Plutôt que d’essayer d’influencer directement le prix du pétrole brut, Standard Oil exerçait un contrôle indirect en modifiant les tarifs de stockage du pétrole pour les adapter aux conditions du marché. Rockefeller a alors ordonné la délivrance de certificats contre le pétrole stocké dans ses pipelines. Ces certificats ont été négociés par des spéculateurs, créant ainsi le premier marché à terme du pétrole qui a désormais fixé efficacement les prix du marché au comptant. Le National Petroleum Exchange a ouvert ses portes à Manhattan à la fin de 1882 pour faciliter le commerce des contrats à terme sur le pétrole. Même si dans les années 1880, 85 % de la production mondiale de brut provenait encore de puits de Pennsylvanie, les forages en Russie et en Asie ont commencé à atteindre le marché mondial. Robert Nobel avait créé sa propre entreprise de raffinage dans les gisements de pétrole russes, abondants et moins chers, y compris le premier oléoduc de la région et le premier pétrolier au monde. Les Rothschild de Paris se sont lancés dans la mêlée en fournissant du financement. Des champs supplémentaires ont été découverts en Birmanie et à Java. Plus critique encore, l’invention de l’ampoule électrique a progressivement commencé à éroder la prédominance du kérosène pour l’éclairage. Mais Standard Oil s’est adaptée, développant une présence européenne, se développant dans la production de gaz naturel aux États-Unis puis dans l’essence pour automobiles, jusqu’alors considérée comme un déchet. Standard Oil a déménagé son siège social à New York, au 26 Broadway, et Rockefeller est devenu une figure centrale du monde des affaires de la ville. Il achète une résidence en 1884 sur la 54e rue à proximité des demeures d'autres magnats comme William Henry Vanderbilt. Malgré les menaces personnelles et les appels constants à la charité, Rockefeller prenait quotidiennement le nouveau train surélevé pour se rendre à son bureau du centre-ville. En 1887, le Congrès a créé l'Interstate Commerce Commission, chargée d'appliquer des tarifs égaux pour tout le fret ferroviaire, mais à ce moment-là, Standard dépendait davantage du transport par pipeline. Plus menaçante pour le pouvoir de Standard était la loi antitrust Sherman de 1890, utilisée à l'origine pour contrôler les syndicats, mais qui a ensuite joué un rôle central dans l'éclatement du trust Standard Oil. L'Ohio a été particulièrement vigoureux dans l'application de ses lois antitrust d'État et a finalement forcé la séparation de Standard Oil of Ohio du reste de la société en 1892, première étape vers la dissolution du trust. Dans les années 1890, Rockefeller s'est développé dans le domaine du minerai de fer et du transport de minerai, provoquant une collision avec le magnat de l'acier Andrew Carnegie, et leur concurrence est devenue un sujet majeur dans les journaux et les caricaturistes. Rockefeller s'est également lancé dans une frénésie d'achats massive en acquérant des baux pour la production de pétrole brut dans l'Ohio, l'Indiana et la Virginie occidentale, alors que les champs pétrolifères d'origine de Pennsylvanie commençaient à se développer. Au milieu de cette expansion frénétique, Rockefeller commença à penser à la retraite. La gestion quotidienne de la fiducie fut confiée à John Dustin Archbold et Rockefeller acheta un nouveau domaine, Pocantico Hills, au nord de New York, consacrant plus de temps aux activités de loisirs, notamment aux nouveaux sports que sont le vélo et le golf. Lors de son accession à la présidence, Theodore Roosevelt a lancé des dizaines de poursuites en vertu du Sherman Antitrust Act et a persuadé des réformes hors du Congrès. En 1901, U.S. Steel, alors contrôlée par J. Pierpont Morgan, après avoir acheté les actifs sidérurgiques d'Andrew Carnegie, proposa également d'acheter les intérêts sidérurgiques de Standard. Un accord négocié par Henry Clay Frick échangeait les intérêts en fer de Standard contre des actions de US Steel et permettait à Rockefeller et à son fils de devenir membres du conseil d'administration de la société. Retraité à 63 ans, Rockefeller a gagné plus de 58 millions de dollars en investissements en 1902. L’une des attaques les plus efficaces contre Rockefeller et sa société fut la publication en 1904 de The History of the Standard Oil Company, par Ida Tarbell, une éminente polémiste. Elle a documenté l'espionnage, la guerre des prix, les tactiques de marketing musclées et les évasions judiciaires de l'entreprise. Bien que son travail ait provoqué une énorme réaction contre l’entreprise, Tarbell a déclaré qu’elle était surprise de son ampleur. "Je n'ai jamais eu d'animosité contre leur taille et leur richesse, je ne me suis jamais opposé à leur forme d'entreprise. J'étais prêt à ce qu'ils se combinent et deviennent aussi grands et riches qu'ils le pouvaient, mais uniquement par des moyens légitimes. Mais ils n'avaient jamais joué loyalement, et cela a ruiné leur grandeur pour moi. Le père de Tarbell avait été chassé du secteur pétrolier lors de l'affaire de la South Improvement Company. Rockefeller l'a appelée "Miss Tarbarrel" en privé mais s'est retenu en public en disant seulement "pas un mot sur cette femme égarée". Au lieu de cela, Rockefeller a lancé une campagne publicitaire pour mettre son entreprise et lui-même sous un meilleur jour. Bien qu'il ait longtemps maintenu une politique de silence actif avec la presse, il a décidé de se rendre plus accessible et a répondu par des commentaires conciliants tels que "le capital et le travail sont tous deux des forces sauvages qui nécessitent une législation intelligente pour les contenir". Il écrivit et publia ses mémoires à partir de 1908. Les critiques ont trouvé ses écrits aseptisés et fallacieux et ont estimé que des déclarations telles que « l'élément sous-jacent et essentiel du succès en affaires est de suivre les lois établies des transactions de haut niveau » semblaient être en contradiction avec ses véritables méthodes commerciales. Rockefeller et son fils ont continué à consolider leurs intérêts pétroliers du mieux qu'ils pouvaient jusqu'à ce que le New Jersey, en 1909, modifie ses lois de constitution pour permettre effectivement une recréation du trust sous la forme d'une société holding unique. Rockefeller a conservé son titre nominal de président jusqu'en 1911 et il a conservé ses actions. Enfin, en 1911, la Cour suprême des États-Unis a déclaré la Standard Oil Company du New Jersey en violation du Sherman Antitrust Act. À cette époque, le trust détenait encore 70 % des parts de marché du pétrole raffiné, mais seulement 14 % de l’approvisionnement américain en pétrole brut. Le tribunal a jugé que le trust avait pour origine des pratiques monopolistiques illégales et a ordonné sa scission en 34 nouvelles sociétés. Il s'agissait notamment de Continental Oil, devenue Conoco, qui fait désormais partie de ConocoPhillips ; Standard of Indiana, devenu Amoco, qui fait désormais partie de BP ; Standard de Californie, devenu Chevron ; Standard of New Jersey, devenu Esso (et plus tard Exxon), qui fait désormais partie d'ExxonMobil ; Standard de New York, devenu Mobil, qui fait désormais partie d'ExxonMobil ; et Standard of Ohio, devenu Sohio, qui fait désormais partie de BP. Pennzoil et Chevron sont restées des sociétés distinctes. Rockefeller, qui avait rarement vendu des actions, détenait plus de 25 % des actions de Standard au moment de la dissolution. Lui et tous les autres actionnaires ont reçu des actions proportionnelles dans chacune des 34 sociétés. Par la suite, le contrôle de Rockefeller sur l’industrie pétrolière a été quelque peu réduit, mais au cours des dix années suivantes, la scission s’est également révélée extrêmement profitable pour lui. La valeur nette combinée des sociétés a quintuplé et la richesse personnelle de Rockefeller a grimpé à 900 millions de dollars. Carburant et fer du Colorado En 1902, confronté à des problèmes de trésorerie, John Cleveland Osgood se tourna vers George Jay Gould, principal actionnaire de Denver et Rio Grande, pour obtenir un prêt. Scamehorn, Chapitre 1, « The Colorado Fuel and Iron Company, 1892-1903 » page 17 Gould, via Frederick Taylor Gates, le conseiller financier de Rockefeller, a fait appel à John D. Rockefeller pour l'aider à financer le prêt. Scamehorn, Chapitre 1, « The Colorado Fuel and Iron Company, 1892-1903 » page 18 Analyse des opérations de l'entreprise par John D. Rockefeller , Jr. a montré un besoin de fonds beaucoup plus importants qui ont été fournis en échange de l'acquisition des filiales de CF&I telles que la Colorado and Wyoming Railway Company, la Crystal River Railroad Company et éventuellement la Rocky Mountain Coal and Iron Company. Le contrôle a été transféré de l'Iowa GroupScamehorn, chapitre 1, "The Colorado Fuel and Iron Company, 1892-1903" page 19 aux intérêts de Gould et Rockefeller en 1903 avec Gould aux commandes et Rockefeller et Gates représentant des intérêts minoritaires. Osgood quitta l'entreprise en 1904 et consacra ses efforts à l'exploitation d'exploitations concurrentes de charbon et de coke. Scamehorn, chapitre 1, « The Colorado Fuel and Iron Company, 1892-1903 », page 20. Grève de 1913-1914 et massacre de Ludlow La grève, déclenchée en septembre 1913 par le syndicat United Mine Workers sur la question de la représentation syndicale, visait les exploitants des mines de charbon des comtés de Huerfano et de Las Animas, dans le sud du Colorado, où se trouvait la majorité de la production de charbon et de coke de CF&I, et fut combattue par l'association des exploitants de mines de charbon et son comité directeur qui comprenait Welborn, président de CF&I, qui était le porte-parole des exploitants de charbon. Lamont Montgomery Bowers, l'homme de Rockefeller, est resté en retrait. Peu de mineurs appartenaient réellement au syndicat ou participaient à l’appel à la grève, mais la majorité l’a honoré. Les croûtes étaient menacées et parfois attaquées. Les deux parties ont acheté d’importantes armes et munitions. Les mineurs en grève ont été contraints d'abandonner leurs maisons dans les villes de la compagnie et ont vécu dans des villes de tentes érigées par le syndicat, comme la ville de tentes de Ludlow, un arrêt de chemin de fer au nord de Trinidad. Scamehorn, chapitre 3 « La grève des mineurs de charbon de 1913-1914 » pages 38 à 55 Sous la protection de la Garde nationale, certains mineurs retournèrent au travail et quelques briseurs de grève importés des bassins houillers de l'Est les rejoignirent tandis que les troupes de la Garde protégeaient leurs mouvements. En février 1914, une partie importante des troupes fut retirée, mais un contingent important resta à Ludlow. Le 20 avril 1914, un échange de tirs général eut lieu entre les grévistes et les troupes. Le camp a brûlé et 15 femmes et enfants du camp ont été brûlés vifs. Les coûts, tant pour les exploitants miniers que pour le syndicat, étaient élevés. En raison de la baisse de la demande de charbon résultant du ralentissement économique, de nombreuses mines de charbon de CF&I n'ont jamais rouvert et de nombreux hommes ont été licenciés. Le syndicat fut contraint de mettre fin aux indemnités de grève en février 1915. La misère régnait dans les bassins houillers. Avec l'aide des fonds de la Fondation Rockefeller, des programmes de secours ont été organisés par le Colorado Committee on Unemployment and Relief, une agence d'État créée par le gouverneur Carlson, offrant du travail aux mineurs au chômage pour construire des routes et réaliser d'autres projets utiles. Les pertes subies à Ludlow ont été qualifiées de massacre et ont mobilisé l'opinion publique contre les Rockefeller et l'industrie charbonnière. La Commission des relations industrielles des États-Unis a mené des audiences approfondies en accordant une attention particulière à John D. Rockefeller, Jr. et à la relation des Rockefeller avec Bowers. Bower a été relevé de ses fonctions et Welborn a repris le contrôle en 1915 et les relations industrielles se sont améliorées. Initialement après le massacre, Rockefeller a nié toute responsabilité et minimisé la gravité de l'événement. En témoignant sur le massacre de Ludlow et en lui demandant quelle mesure il aurait prise en tant que directeur, John D. Rockefeller a déclaré : « Je n'aurais pris aucune mesure. J'aurais déploré la nécessité qui a contraint les dirigeants de l'entreprise à recourir à de telles mesures. pour compléter les forces de l'État pour maintenir l'ordre public. Rockefeller a admis qu'il n'avait fait aucune tentative pour traduire les miliciens en justice. Maladies et mort Dans la cinquantaine, Rockefeller souffrait de dépression modérée et de troubles digestifs et, au cours d'une période de stress dans les années 1890, développa une alopécie, une maladie qui provoque la perte de tout ou partie des poils du corps. En 1901, il n’avait plus aucun poil sur le corps et il commença à porter des perruques. Les cheveux n'ont jamais repoussé, mais ses autres problèmes de santé se sont atténués à mesure qu'il allégeait sa charge de travail. Rockefeller est décédé de l'artériosclérose le 23 mai 1937, moins de deux mois avant son 98e anniversaire, à The Casements, sa maison d'Ormond Beach, en Floride. Il a été enterré au cimetière Lake View à Cleveland. Vie privée Famille Contrairement aux spéculations de longue date selon lesquelles sa famille aurait des racines françaises, les généalogistes ont prouvé l'origine allemande de Rockefeller et les ont retracées au début du XVIIe siècle. Johann Peter Rockenfeller (baptisé le 27 septembre 1682 dans l'église protestante de Rengsdorf) émigra en 1723 d'Altwied (aujourd'hui un district de Neuwied, Rhénanie-Palatinat) avec trois enfants en Amérique du Nord et s'installa à Germantown, en Pennsylvanie. Le nom Rockenfeller (de Rockenfeld) fait référence à un endroit désert de Rockenfeld () dans le quartier de Neuwied. Aujourd'hui encore, de nombreux habitants de cette région portent le nom de famille Rockenfeller. Mariage En 1864, Rockefeller épousa Laura Celestia « Cettie » Spelman (1839-1915), fille de Harvey Buell Spelman et de Lucy Henry. Ils ont eu quatre filles et un fils ensemble. Il dira plus tard : « Son jugement était toujours meilleur que le mien. Sans ses conseils avisés, je serais un homme pauvre. » *Elizabeth « Bessie » Rockefeller (23 août 1866 – 14 novembre 1906) *Alice Rockefeller (14 juillet 1869 – 20 août 1870) *Alta Rockefeller (12 avril 1871 – 21 juin 1962) *Edith Rockefeller (31 août 1872 – 25 août 1932) *John Davison Rockefeller, Jr. (29 janvier 1874 – 11 mai 1960) La richesse des Rockefeller, distribuée par un système de fondations et de fiducies, a continué à financer les aspirations philanthropiques, commerciales et, finalement, politiques de la famille tout au long du 20e siècle. Le plus jeune fils de John Jr., David Rockefeller, était un banquier new-yorkais de premier plan, occupant pendant plus de 20 ans le poste de PDG de Chase Manhattan (qui fait maintenant partie de JPMorgan Chase). Son deuxième fils, Nelson Aldrich Rockefeller, fut gouverneur républicain de New York et 41e vice-président des États-Unis. Le quatrième fils, Winthrop Aldrich Rockefeller, a été gouverneur républicain de l'Arkansas. Les petits-enfants Abigail Aldrich « Abby » Rockefeller et John Davison Rockefeller III sont devenus philanthropes. Le petit-fils Laurance Spelman Rockefeller est devenu défenseur de l'environnement. L'arrière-petit-fils John Davison « Jay » Rockefeller IV a servi de 1985 à 2015 en tant que sénateur démocrate de Virginie-Occidentale et ancien gouverneur de Virginie-Occidentale, et un autre, Winthrop Paul Rockefeller, a servi dix ans en tant que lieutenant-gouverneur de l'Arkansas. Opinions religieuses John D. Rockefeller est né à Richford, New York, qui faisait alors partie du district incendié, une région de l'État de New York qui a été le site d'un renouveau évangélique connu sous le nom de Deuxième Grand Réveil ; il a attiré des masses dans diverses églises protestantes, notamment baptistes, exhortant les croyants à suivre des idéaux tels que le travail acharné, la prière et les bonnes actions pour construire « le Royaume de Dieu sur Terre ». Au début de sa vie, il se rendait régulièrement avec ses frères et sœurs et sa mère Eliza à l'église baptiste locale, l'église baptiste d'Erie Street (plus tard l'église baptiste d'Euclid Avenue), une église baptiste indépendante qui finit par s'associer à la Convention baptiste du Nord (1907). -1950 ; Églises baptistes américaines modernes (États-Unis). Sa mère était profondément religieuse et disciplinée et avait sur lui une influence majeure en matière religieuse. Pendant le service religieux, sa mère le pressait de contribuer ses quelques sous à la congrégation. Il en est venu à associer l'Église à la charité. Un prédicateur baptiste l'a un jour encouragé à « gagner autant d'argent qu'il le pouvait, puis à en donner autant qu'il le pouvait ». Plus tard dans sa vie, Rockefeller a rappelé : « C'est à ce moment-là que le plan financier de ma vie a été formé ». Gagner de l’argent était pour lui un cadeau divin. Fervent baptiste du Nord, Rockefeller lisait la Bible quotidiennement, assistait à des réunions de prière deux fois par semaine et dirigeait même sa propre étude biblique avec sa femme. Burton Folsom Jr. l'a noté, il donnait parfois des dizaines de milliers de dollars à des groupes chrétiens, alors qu'en même temps, il essayait d'emprunter plus d'un million de dollars pour développer son entreprise. Sa philosophie du don était fondée sur des principes bibliques. Il croyait vraiment au principe biblique trouvé dans Luc 6 :38 : « Donnez, et il vous sera donné. Une bonne mesure, pressée, secouée et débordante, sera versée dans vos genoux. Car avec la mesure vous utilisez, cela vous sera mesuré. Rockefeller soutiendrait l'activité missionnaire baptiste et financerait l'université

https://quizguy.wordpress.com/

Le 27 octobre 1858 a vu naître quel président américain totalement méchant, le 26, qui a travaillé comme éleveur dans le Dakota du Nord avant de devenir secrétaire adjoint de la Marine en 1899 ?

Theodore Roosevelt

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

https://quizguy.wordpress.com/

Starship Troopers, Étranger dans un pays étrange, La Lune est une maîtresse dure, Le chat qui traverse les murs

Robert Heinlein

Starship Troopers est un roman de science-fiction militaire de l'écrivain américain Robert A. Heinlein, publié en couverture rigide en décembre 1959. L'histoire a été publiée pour la première fois (sous forme abrégée) sous forme de série en deux parties dans The Magazine of Fantasy & Science Fiction sous le titre Starship Soldier. Le récit à la première personne parle d'un jeune soldat nommé Juan "Johnnie" Rico et de ses exploits dans l'infanterie mobile, une branche militaire futuriste équipée d'une armure motorisée. La carrière militaire de Rico progresse de recrue à sous-officier et enfin à officier sur fond de guerre interstellaire entre l'humanité et une espèce arachnoïde connue sous le nom de « les insectes ». Rico et les autres personnages discutent des aspects moraux et philosophiques du suffrage, de la vertu civique, de la délinquance juvénile, des châtiments corporels, de la peine capitale et de la guerre. Starship Troopers a remporté le prix Hugo du meilleur roman en 1960. Ecriture du roman Entre 1958 et 1959, Heinlein cessa de travailler sur le roman qui allait devenir Stranger in a Strange Land et écrivit Starship Troopers. Il a été publié pour la première fois dans The Magazine of Fantasy & Science Fiction en octobre et novembre 1959 sous la forme d'une série en deux parties intitulée Starship Soldier. Bien qu'initialement écrit comme un roman pour la jeunesse pour la maison d'édition new-yorkaise Scribner, il a été rejeté, ce qui a incité Heinlein à cesser d'écrire de la fiction pour la jeunesse pour Scribners, à mettre complètement fin à son association avec cet éditeur et à reprendre l'écriture de livres sur des thèmes pour adultes. Le roman a finalement été publié sous forme de fiction pour adolescents par G. P. Putnam's Sons. Un rédacteur en chef de Putnam's, Peter Israel, a acheté le roman et approuvé les révisions qui le rendaient plus commercialisable auprès des adultes, et a éludé la question de savoir s'il était destiné aux enfants ou aux adultes : "Laissons les lecteurs décider qui l'aime", a-t-il déclaré. lors d'une conférence de vente. Selon Heinlein, son désir d'écrire Starship Troopers a été suscité par la publication d'une annonce dans un journal publiée par le Comité national pour une politique nucléaire saine le 5 avril 1958 appelant à une suspension unilatérale des essais d'armes nucléaires par les États-Unis. En réponse, Robert et Virginia Heinlein ont créé la petite « Ligue Patrick Henry » dans le but de susciter un soutien au programme d'essais nucléaires américain. Heinlein s'est retrouvé attaqué à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté de science-fiction pour ses opinions. Heinlein a utilisé le roman pour clarifier et défendre ses opinions militaires et politiques de l'époque. Parcelle Starship Troopers se déroule au milieu d'une guerre interstellaire entre la Fédération Terran de la Terre et les Arachnides de Klendathu. Il est raconté comme une série de flashbacks par le space marine Johnny Rico (qui se révèle plus tard être philippin et s'appelle Juan), membre de la « Mobile Infantry ». C'est l'un des rares romans de Heinlein présentés de cette façon. Le roman s'ouvre avec Rico à bord de la corvette spatiale Rodger Young (du nom du récipiendaire de la médaille d'honneur Rodger Wilton Young), servant dans le peloton connu sous le nom de « Rasczak's Roughnecks » (du nom du chef de peloton, le lieutenant Rasczak) ; sur le point de se lancer dans un raid contre une colonie habitée par des « Skinnies » (alliés des Arachnides). Rico lui-même est un « soldat cap [capsule] » dans l'infanterie mobile de la Fédération Terran. Le raid lui-même est relativement bref : les Roughnecks atterrissent sur la planète, détruisent leurs cibles et battent en retraite, subissant au passage deux victimes (l'un, Dizzy Flores, meurt lors du retour en orbite). L'histoire revient ensuite sur l'obtention du diplôme d'études secondaires de Rico, où le lecteur voit sa relation étroite avec son meilleur ami Carl et leur décision de s'inscrire ensemble au service fédéral malgré les objections du père de Rico. C'est le seul chapitre qui décrit la vie civile de Rico, et la majeure partie est consacrée aux monologues de deux personnes : le lieutenant-colonel à la retraite Jean V. Dubois, professeur de l'école de Rico en « Histoire et philosophie morale » ; et le sergent de flotte Ho, un recruteur handicapé pour les forces armées. Dubois élucide la position morale du livre en matière de guerre ; tandis que les monologues du sergent de flotte Ho examinent la nature du service militaire, et ses tirades anti-militaires semblent principalement en contraste avec Dubois. Plus tard, il apparaîtra que son attitude et ses membres tronqués visent à effrayer les candidats non motivés. Intercalés tout au long du livre, d'autres flashbacks sur le cours d'histoire et de philosophie morale de Rico révèlent que les droits d'un citoyen à part entière (voter et occuper une fonction publique) doivent être acquis par le biais du service fédéral volontaire. Ceux qui n'exécutent pas ce Service conservent les droits de liberté d'expression, de réunion, etc., mais ne peuvent ni voter ni exercer de fonctions publiques. Cette structure est apparue ad hoc après l’effondrement des « démocraties occidentales du XXe siècle », provoqué par des échecs sociaux dans leur pays (parmi lesquels semble être une mauvaise gestion de la délinquance juvénile) et une défaite militaire face à l’hégémonie chinoise à l’étranger. Dans la section suivante du roman, Rico commence son entraînement au Camp Arthur Currie dans les Prairies canadiennes. Cinq chapitres sont consacrés à l'exploration de l'expérience de Rico là-bas, sous la tutelle du sergent de carrière Charles Zim. Moins de dix pour cent des recrues terminent leur formation de base ; les autres démissionnent, sont expulsés ou meurent en formation. L'un des chapitres présente Ted Hendrick, un collègue recrue et plaignant constant, qui est fouetté et expulsé pour avoir frappé un officier supérieur (le sergent Zim) lors d'un exercice de combat simulé. Zim ne propose pas cette information à son supérieur, mais Hendrick le fait. Une autre recrue, un déserteur qui a assassiné une petite fille alors qu'il était en fuite, est pendu par son bataillon après son arrestation par la police civile. Rico lui-même est fouetté pour avoir manipulé négligemment son équipement lors d'un exercice de simulation d'armes nucléaires. Malgré cette punition et ses propres doutes antérieurs quant à son aptitude à servir, Rico finit par obtenir son diplôme et est affecté à une unité de la flotte. Au cours de l'entraînement de Rico, la « guerre des insectes » est passée d'incidents frontaliers à une guerre à grande échelle, et Rico se retrouve à participer à des opérations de combat. La guerre commence « officiellement » par une attaque arachnide qui anéantit la ville de Buenos Aires (qui tue la mère de Juan). Rico décrit brièvement la défaite désastreuse de la Fédération Terran à la bataille de Klendathu, au cours de laquelle sa première unité et son navire sont détruits. À la suite de Klendathu, la Fédération Terran est réduite à des raids éclair similaires à celui décrit au début du roman. Cette partie du livre décrit le quotidien de la vie militaire, ainsi que les relations entre officiers et sous-officiers (personnifiés en l'occurrence par le lieutenant Rasczak et le sergent Jelal). Finalement, Rico devient soldat de carrière et l'un de ses camarades le recommande à l'école des aspirants-officiers, où il suit un deuxième cours de formation. En route des Roughnecks vers l'OCS, le sergent Rico rencontre son ancien père, maintenant caporal Rico, en transit et se réconcilie avec lui. Le sergent Rico est nommé sous-lieutenant provisoire pour son ultime épreuve : une affectation dans une unité de combat. Sous la tutelle de son commandant de compagnie, le capitaine Blackstone, et avec l'aide de son sergent de peloton, Zim (réaffecté du Camp Arthur Currie), Rico commande un peloton pendant « l'Opération Royale » : un raid visant à capturer des membres de la « caste cérébrale » des Bugs. " et " reines ", et obtient son diplôme de sous-lieutenant. Le dernier chapitre sert de coda, représentant Rico à bord du Rodger Young en tant que commandant des Roughnecks de Rico (anciennement Roughnecks de Rasczak), se préparant à envahir Klendathu, avec son père comme sous-officier supérieur. Thèmes majeurs Politique Starship Troopers semble avoir été conçu à la fois comme un essai politique et comme un roman. De grandes parties du livre se déroulent dans des salles de classe, avec Rico et d'autres personnages engagés dans des débats avec leur professeur d'histoire et de philosophie morale, qui est souvent considéré comme représentant l'opinion de Heinlein. Le thème général du livre est que la responsabilité sociale nécessite des sacrifices individuels. La Fédération Terrienne de Heinlein est une démocratie limitée, avec des aspects de méritocratie en ce qui concerne la pleine citoyenneté. Le droit de vote ne peut être obtenu que par au moins deux années de service fédéral volontaire [« le droit de vote est aujourd'hui limité aux anciens combattants démobilisés », (ch. XII)], au lieu, comme Heinlein le notera plus tard, de toute personne « … âgée de 18 ans ». ans et a une température corporelle proche de 37 °C. » La Fédération est tenue de trouver une place à toute personne souhaitant servir, quelles que soient ses compétences ou ses aptitudes (cela inclut également le service allant de l'enseignement à un travail non militaire dangereux tel que servir comme test médical expérimental soumis au service militaire). Il y a un contraste explicite avec les « démocraties du XXe siècle », qui, selon le roman, se sont effondrées parce que « les gens avaient été amenés à croire qu'ils pouvaient simplement voter pour ce qu'ils voulaient... et l'obtenir, sans labeur, sans effort ». transpirer, sans larmes. En effet, le colonel Dubois critique la célèbre déclaration d’indépendance des États-Unis concernant « la vie, la liberté et la poursuite du bonheur » comme étant irréaliste. Histoire militaire, traditions et science militaire La guerre de Corée s'est terminée cinq ans seulement avant qu'Heinlein ne commence à écrire Starship Troopers, et le livre y fait plusieurs références directes, comme l'affirmation selon laquelle « aucun « ministère de la Défense » n'a jamais gagné une guerre ». Heinlein fait également référence aux prisonniers de guerre américains faits lors de ce conflit, notamment aux accusations populaires de lavage de cerveau communiste. Après la fin de la guerre de Corée, des rumeurs circulèrent selon lesquelles les Chinois et les Nord-Coréens continuaient de détenir un grand nombre d'Américains. Le cours d'histoire et de philosophie morale de Rico à l'école des aspirants-officiers a une longue discussion sur la question de savoir s'il est moral de ne jamais laisser un seul homme derrière soi, même au risque de déclencher une nouvelle guerre, et Rico se demande si cela valait la peine de risquer deux nations. l'avenir d'un seul camarade soldat qui ne mérite peut-être même pas de vivre selon une certaine norme, mais conclut que "peu importe que ce soit mille - ou juste un, monsieur. Vous vous battez". Plusieurs références sont faites à d'autres guerres : celles-ci incluent le nom du vaisseau qui est entré en collision avec Valley Forge ; Ypres, un champ de bataille majeur de la Première Guerre mondiale ; le vaisseau Mannerheim, une référence au maréchal de Finlande de la Seconde Guerre mondiale ; et le camp d'entraînement de Rico, Camp Arthur Currie (du nom de Sir Arthur Currie qui commandait le Corps canadien pendant la Première Guerre mondiale). Une brève référence est également faite au sergent de camp Smokey Smith, du nom d'un récipiendaire canadien de la Croix de Victoria pendant la Seconde Guerre mondiale. L'aéroport était l'emplacement de la base aérienne militaire de Walla Walla de l'US Army Air Corps pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 91e groupe de bombardement prétend être le premier groupe de l'armée de l'air à utiliser cette base. Une autre référence à la Première Guerre mondiale était la phrase « Allez, espèce de singes ! Vous voulez vivre éternellement ? », qui vient du sergent d'artillerie Daniel Daly lors de la bataille de Belleau Wood (bien qu'au lieu de « singes », Daly ait dit « fils de putes » ). Cette phrase, cependant, a été attribuée à diverses personnes tout au long de l'histoire militaire, y compris peut-être la première citation documentée de Frédéric II de Prusse lorsqu'il était censé avoir dit « Coquins, vivriez-vous éternellement ? à la bataille de Kolín. La corvette du vaisseau Rodger Young doit son nom au récipiendaire de la Médaille d'honneur de la Seconde Guerre mondiale, et les lignes du chœur de la Ballade de Rodger Young de Frank Loesser sont utilisées comme signal de rappel du navire. Une autre référence à la guerre, celle-ci de la guerre de 1812, implique certaines implications de la cour martiale du troisième lieutenant William Sitgreaves Cox, qui sont discutées en détail. Responsabilité Juan Rico commence le roman sans penser à sa responsabilité personnelle ou à la responsabilité d'un groupe particulier envers lui-même ou envers les autres. Ce thème est abordé de manière indirecte dans l'ouverture du roman : « Nous avions tous inspecté notre équipement de combat (regardez, c'est votre propre cou, vous voyez ?), le sergent de peloton par intérim nous avait examinés attentivement après nous avoir rassemblés, et maintenant Jelly est passé en revue. encore une fois, ses yeux ne manquent de rien." "Maintenant, j'allais avoir un trou dans ma section et aucun moyen de le combler. Ce n'est pas bon ; cela signifie qu'un homme peut tomber sur quelque chose de collant, appeler à l'aide et n'avoir personne pour l'aider." "J'ai entendu dire qu'il y avait des formations militaires dont les aumôniers ne combattaient pas aux côtés des autres, mais je n'ai jamais vu comment cela pouvait fonctionner. Je veux dire, comment un aumônier peut-il bénir quelque chose qu'il n'est pas prêt à faire. Lui-même ? De toute façon, dans l'Infanterie Mobile, tout le monde abandonne et tout le monde se bat -- l'aumônier et le cuisinier et l'écrivain du Vieil Homme.". Le thème est répété à travers des flashbacks au lycée et à l'école des aspirants-officiers dans un cours obligatoire appelé Histoire et philosophie morale. De ce point de vue, tout, depuis le droit de vote jusqu'aux sanctions pour divers crimes, est décrit comme faisant partie d'un effort plus large visant à reconnaître les besoins de la société et à l'améliorer, par opposition à l'intérêt personnel. Le service envisagé par Heinlein était un service entièrement bénévole, bien avant que l’armée américaine ne passe à un modèle entièrement bénévole. Hormis le droit de voter et d’occuper une fonction publique, il n’y a aucune autre restriction entre les anciens combattants et les civils. Au cours de l'intrigue « actuelle » et des flashbacks, Rico apprend à assumer la responsabilité de groupes toujours plus nombreux : lui-même, ses camarades et finalement toute l'humanité (une responsabilité partagée), et accepte cela comme la raison pour laquelle il reste dans le service. . De plus, Rico est vu évoluer d'un citoyen relativement impuissant à un combattant très dangereux : « Il n'y a pas d'armes dangereuses ; il n'y a que des hommes dangereux. Nous essayons de vous apprendre à être dangereux – envers l'ennemi. Dangereux même. sans couteau, mortel tant que vous avez encore une main ou un pied et que vous êtes encore en vie.". Innovations militaires En plus des opinions politiques de Heinlein, Starship Troopers a popularisé un certain nombre de concepts et d'innovations en ingénierie militaire qui sont depuis devenus largement présents dans d'autres sciences-fictions et dont certains ont été mis en parallèle dans des recherches réelles. L'innovation la plus remarquable du roman concerne les exosquelettes blindés motorisés utilisés par l'infanterie mobile. Ces combinaisons étaient contrôlées par les propres mouvements du porteur, mais augmentaient puissamment la force, la vitesse, la capacité de charge du soldat (ce qui permettait un armement personnel beaucoup plus lourd) et la capacité de saut (y compris l'assistance au propulseur des jets et des fusées), et fournissaient au porteur une amélioration. sens (vision infrarouge et vision nocturne, radar et audition amplifiée), un environnement personnel complètement autonome comprenant un appareil de distribution de médicaments, un équipement de communication sophistiqué et des affichages de cartes tactiques. Leur blindage motorisé faisait de l'infanterie mobile un hybride entre une unité d'infanterie et une unité blindée. Un autre concept lancé par le livre était celui de « l'infanterie spatiale ». Les unités fortement mécanisées du M.I. les troupes étaient attachées à des vaisseaux spatiaux de transport de troupes interstellaires, qui les livraient ensuite aux zones cibles planétaires, en larguant des groupes de fantassins mobiles sur la surface de la planète depuis l'orbite via des capsules de rentrée individuelles (d'où le terme d'argot du livre « cap troopers » pour les troupes du M.I.) . Les utilisations d'une telle force - allant des raids d'écrasement et de brûlage aux frappes chirurgicales, en passant par la guerre d'infanterie conventionnelle et la tenue de têtes de pont - et les tactiques qui pourraient être employées par de tels soldats sont largement décrites dans le roman. Les tactiques, l'entraînement et bien d'autres aspects de cette force d'élite futuriste sont soigneusement détaillés : tout, depuis la fonction des combinaisons blindées elles-mêmes, jusqu'à la nécessité de plusieurs variantes de blindages motorisés, en passant par la formation du personnel aux opérations des combinaisons et aux opérations spécialisées. tactiques d'unité qui seraient nécessaires, à l'utilisation opérationnelle des combinaisons au combat. Influence sur l'armée américaine Bien que l’armure motorisée soit l’héritage le plus célèbre des Starship Troopers, son influence s’étend profondément dans les armées contemporaines. Plus d'un demi-siècle après sa publication, Starship Troopers figurait sur les listes de lecture du Corps des Marines des États-Unis et de la Marine américaine. Il s'agit du premier roman de science-fiction à figurer sur les listes de lecture de trois des cinq branches militaires américaines. Lorsque Heinlein a écrit Starship Troopers, l'armée américaine était en grande partie une force de conscription, les conscrits purgeant des peines de deux ans. Aujourd’hui, l’armée américaine a intégré de nombreuses idées similaires au concept de Heinlein d’une force de frappe entièrement volontaire et de haute technologie. De plus, des références au livre continuent d’apparaître dans la culture militaire. En 2002, un général de la marine a décrit l'avenir des vêtements et de l'équipement du Corps des Marines comme devant imiter l'infanterie mobile. En 2012, un article sur l'achat de masques balistiques par l'armée américaine faisait spécifiquement référence aux « gros gorilles d'acier » des Starship Troopers. Réception critique Alexei Panshin a qualifié Starship Troopers de polémique militariste. "Le cousin le plus proche du livre est le genre de film de recrutement qui prétend montrer la vie d'un soldat typique, avec une bande sonore commentée par le soldat Jones sincère et sérieux qui interprète ce que nous voyons pour nous. La caractéristique exceptionnelle d'un film de ce genre, et du livre de Heinlein, c'est la douceur [...] Il n'y a pas de conflit humain soutenu [...] Tous les soldats que nous voyons sont durs, intelligents, compétents, bien rasés et nobles. John Brunner l'a comparé à un « livre pour enfants victorien » tandis qu'Anthony Boucher, fondateur du Magazine of Fantasy & Science Fiction, a fait remarquer que Heinlein avait « oublié d'insérer une histoire ». Dans sa chronique de critique pour F&SF, Damon Knight a sélectionné le roman comme l'un des 10 meilleurs livres de genre de 1959. Dans une rétrospective de 2009, Jo Walton trouve que Starship Troopers est « une SF militaire extrêmement bien réalisée ». "Heinlein était absolument à son apogée lorsqu'il a écrit ceci en 1959. Il maîtrisait tellement le style technique de l'écriture de science-fiction qu'il pouvait faire quelque chose comme ça [selon Walton, il raconte l'histoire "à l'envers et en talons hauts". ] et s'en sortir." "Il est étonnant que [Starship Troopers] soit encore controversé aujourd'hui, cinquante ans après sa première publication" et "Probablement [Heinlein aurait] été ravi de voir à quel point le livre a fait réfléchir et argumenter les gens." Controverse À la surprise de Heinlein, Starship Troopers remporta le prix Hugo du meilleur roman en 1960. En 1980, vingt ans après sa sortie, il avait été traduit en onze langues et se vendait toujours fortement. Cependant, Heinlein s'est plaint que, malgré ce succès, presque tous les courriers qu'il a reçus à ce sujet étaient négatifs et qu'il n'en a entendu parler que "lorsque quelqu'un veut me gronder". Allégations de militarisme Une plainte courante à l'encontre de Starship Troopers est qu'il promeut le militarisme, la glorification de la guerre et de l'armée. Il y a eu un débat de deux ans dans les Actes de l'Institut d'études du XXIe siècle (PITFCS) qui a été déclenché par une comparaison entre une citation de Starship Troopers selon laquelle « le sort le plus noble qu'un homme puisse endurer est de placer son propre mortel corps entre sa maison bien-aimée et la désolation de la guerre » (paraphrase de la quatrième strophe de « The Star-Spangled Banner ») et le poème anti-guerre « Dulce et Decorum Est » de Wilfred Owen. Dean McLaughlin l'a qualifié de « affiche de recrutement de la longueur d'un livre ». Alexei Panshin, un vétéran de l'armée en temps de paix, a soutenu que Heinlein a passé sous silence la réalité de la vie militaire et que le conflit entre la Fédération Terrienne et les Arachnides existait simplement parce que « les soldats de l'espace ne sont pas aussi glorieux assis sur leurs fesses à polir leurs armes pour le dixième fois, faute de rien d'autre à faire. Joe Haldeman, un vétéran du Vietnam et auteur du roman de science-fiction anti-guerre The Forever War, lauréat de Hugo et Nebula, a déclaré qu'il "n'était pas d'accord" avec Starship Troopers parce qu'il "glorifie la guerre", mais a ajouté que "c'est un très bon -un roman conçu, et je crois qu'Heinlein a été honnête avec cela". Défendant Heinlein, George Price a soutenu que « [Heinlein] implique, premièrement, que la guerre est quelque chose de « supporté », dont on ne profite pas, et deuxièmement, que la guerre est si désagréable, si désolée, qu'elle doit à tout prix être tenue loin de son domicile. ". Dans un commentaire sur son essai « Qui sont les héritiers de Patrick Henry ? », Heinlein a reconnu que les Starship Troopers « glorifie l'armée... Plus précisément le P.B.I., la Poor Bloody Infantry, le pied de boue qui place son corps frêle entre sa maison bien-aimée et la désolation de la guerre – mais il est rarement apprécié... il a le travail le plus difficile de tous et devrait être honoré. La dédicace du livre dit également en partie "... à tous les sergents du monde entier qui ont travaillé pour faire des garçons des hommes". Heinlein a également reçu des plaintes concernant l'absence de conscription dans Starship Troopers (le service militaire était la loi aux États-Unis lorsqu'il a écrit le roman). Allégations de fascisme Certains critiques affirment que la Fédération Terran décrite dans le roman est une société fasciste et que Starship Troopers est donc une approbation du fascisme. Ces allégations sont devenues si populaires que le corollaire de la loi de Godwin de Sircar déclare qu'une fois que Heinlein est évoqué lors de débats en ligne, « les nazis ou Hitler sont mentionnés dans les trois jours ». Le partisan le plus visible de ces points de vue est probablement Paul Verhoeven, dont la version cinématographique de Starship Troopers de 1997 représentait le personnel de la Fédération Terran portant des uniformes rappelant fortement ceux portés par les SS. La plupart des partisans de ce point de vue citent l'idée que seuls les anciens combattants peuvent voter et que les non-anciens combattants n'ont pas la pleine citoyenneté ; de plus, seuls les anciens combattants sont autorisés à enseigner le cours « Histoire et philosophie morale », les enfants apprennent que les arguments moraux en faveur du statu quo sont mathématiquement corrects, et la peine capitale et les châtiments corporels sont acceptés comme méthodes d'enseignement de la moralité et de réduction de la criminalité. Les protagonistes vantent l'utilité des châtiments corporels comme moyen de corriger les jeunes délinquants. Le service fédéral n'est pas nécessairement militaire, même si l'on suggère que les difficultés et la discipline stricte sont omniprésentes. Selon Poul Anderson, Heinlein a eu l’idée non pas de l’Allemagne nazie ou de Sparte, mais de Suisse. Beaucoup soutiennent que Heinlein discutait simplement des mérites d'une « franchise sélective ou non sélective ». Heinlein a fait une affirmation similaire, plus de deux décennies après la publication de Starship Troopers, dans son Univers élargi et a en outre affirmé que 95 % des « anciens combattants » n'étaient pas des militaires mais des membres de la fonction publique et que seuls les anciens combattants à la retraite pouvaient voter ou occuper un poste. Cependant, cette question reste controversée, même parmi les défenseurs du livre. James Gifford et David Dyer-Bennet citent plusieurs citations comme indiquant que les personnages supposent que le service fédéral est militaire ; par exemple, lorsque Rico dit à son père qu'il s'intéresse au Service fédéral, son père explique immédiatement sa conviction que le Service fédéral est une mauvaise idée parce qu'il n'y a pas de guerre en cours, indiquant qu'il considère le Service fédéral comme un service militaire par nature, ou comme inutile. à un homme d'affaires en temps de paix. Certains recruteurs du Service fédéral portent des rubans militaires, et une durée de service « est soit un véritable service militaire… soit un fac-similé des plus déraisonnables de celui-ci ». De plus, l’histoire du Service fédéral le décrit comme ayant été lancé par des vétérans militaires qui n’autorisaient pas à l’origine les civils à s’enrôler et ne sont pas décrits comme leur permettant de s’enrôler plus tard. Gifford décide, en conséquence, que bien que les intentions de Heinlein aient pu être que le Service fédéral soit à 95 % non militaire, par rapport au contenu réel du livre, Heinlein « a tort sur ce point. Allégations d'utopisme Plus récemment, le livre a été analysé comme une hypothétique utopie, dans le sens où, même si les idées de Heinlein semblent plausibles, elles n'ont jamais été mises à l'épreuve. Cette critique a été formulée par des écrivains tels que Robert A. W. Lowndes, Philip José Farmer et Michael Moorcock. Ce dernier a écrit un essai intitulé "Starship Stormtroopers" dans lequel il a attaqué Heinlein et d'autres écrivains pour une "fiction utopique" similaire. Lowndes a accusé Heinlein d'utiliser des arguments d'homme de paille, « contrecarrant les demi-vérités naïves par de brillantes demi-vérités ». Lowndes a en outre soutenu que la Fédération Terrienne ne pourrait jamais être aussi idéaliste que Heinlein le décrit parce qu'il n'a jamais correctement abordé « la question de savoir si [les non-citoyens] disposent ou non d'une mesure de réparation civile au moins aussi complète contre l'injustice officielle que celle dont nous disposons aujourd'hui ». . Farmer était également d'accord, arguant qu'un "monde dirigé par des vétérans serait aussi mal géré, rongé par la corruption et fou qu'un monde dirigé par des hommes qui n'ont jamais approché l'odeur du sang et des tripes". Allégations de racisme Les aspects prétendument racistes de Starship Troopers impliquent les relations des Terriens avec les extraterrestres Bugs et les Skinnies. Richard Geib a suggéré que Heinlein décrivait les arachnides individuelles comme dépourvues « d'esprit ou d'âme… les tuer ne semble pas différent de marcher sur des fourmis ». Robert Peterson et John Brunner pensent tous deux que les surnoms « Bugs » et « Skinnies » ont des connotations raciales, Brunner faisant une comparaison avec le fait de qualifier les Coréens de « gooks », tandis que Peterson a suggéré que « non seulement le surnom « Bugs » pour les arachnides de Klendathu sonne cela ressemble trop à une insulte raciale, mais les personnages de Heinlein croient inébranlablement que les humains sont supérieurs aux insectes et que les humains sont destinés à se répandre à travers la galaxie. Robert A. W. Lowndes soutient que la guerre entre les Terriens et les Arachnides n'est pas une quête de pureté raciale, mais plutôt une extension de la croyance de Heinlein selon laquelle l'homme est un animal sauvage. Selon cette théorie, si l’homme n’a pas de boussole morale au-delà de la volonté de survivre et qu’il est confronté à une autre espèce présentant un manque de moralité similaire, alors le seul résultat moral possible serait la guerre. Adaptations Jeux Conseil En 1976, Avalon Hill a publié Starship Troopers de Robert Heinlein, un jeu de guerre avec cartes et compteurs présentant un certain nombre de scénarios tels qu'écrits dans le roman. En 2005, Mongoose Publishing a publié Starship Troopers: The Miniatures Game, un jeu de guerre miniature utilisant des éléments du roman, du film et de la série télévisée d'animation. Ordinateur En 1982, Radio Shack/Tandy Corporation a publié Klendathu de Leo Christopherson pour les TRS-80 modèle I, modèle II, modèle III et ordinateur couleur. En 1998, Mythic Entertainment a publié Starship Troopers : Battlespace, disponible pour les abonnés d'America Online. Le jeu, dans lequel les joueurs s'affrontaient dans des combats spatiaux aériens, permettait aux joueurs d'assumer les rôles de Klendathu ou de la Fédération. En 2000, Blue Tongue Entertainment a sorti le jeu vidéo de tactique en temps réel de haut en bas Starship Troopers : Terran Ascendancy. En 2005, Empire Interactive et Destineer ont sorti un jeu vidéo de tir à la première personne Starship Troopers (jeu vidéo) pour Windows. Le jeu se déroule 5 ans après les événements du premier film. Le 13 novembre 2012, un jeu mobile faisant office de préquelle à la série intitulée Starship Troopers : Invasion « Mobile Infantry » est sorti dans le monde entier via l'App Store (iOS). Flipper Un flipper Starship Troopers a été fabriqué par Sega Pinball en 1997. Animé En 1988, d'octobre à décembre, Sunrise et Bandai Visual ont produit une animation vidéo originale japonaise de 6 épisodes intitulée localement Uchū no Senshi avec des conceptions d'armures assistées d'infanterie mobile de Kazutaka Miyatake (célèbre pour son travail sur Macross/Robotech). En août 1999, une série animée, Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, qui s'inspire à la fois du roman et du premier film (1997), a duré 40 épisodes jusqu'en avril 2000. En juillet 2012, un film d'animation intitulé Starship Troopers : Invasion (2012) est sorti sur DVD et Blu-ray. Il présente de nouveaux personnages, avec Rico, désormais général, jouant un rôle de soutien. Film d'action réelle Les droits cinématographiques du roman ont été autorisés dans les années 1990. Le nom a d'abord été autorisé pour un scénario de film B sans rapport appelé Bug Hunt at Outpost Nine, qui a ensuite été rebaptisé Starship Troopers. Le film résultant de 1997, écrit par Ed Neumeier et réalisé par Paul Verhoeven, partageait les noms des personnages et les détails superficiels de l'intrigue avec le roman. Le film a reçu des critiques mitigées à positives de la part des critiques. Les admirateurs de Heinlein ont critiqué le film, qu'ils considéraient comme une trahison de la philosophie de Heinlein, présentant la société dans laquelle se déroule l'histoire comme fasciste. Christopher Weuve, un admirateur de Heinlein, a déclaré que la société représentée dans le film ne présentait qu'une ressemblance superficielle avec la société décrite par Heinlein dans son livre. Weuve a résumé sa critique du film comme suit. Premièrement, « alors que la Fédération Terran dans Starship Troopers est spécifiquement déclarée comme une démocratie représentative, Ed Neumeier a décidé de faire du gouvernement un État fasciste ... Deuxièmement, le livre était multiracial, mais pas le film : tous les non- Les personnages anglo-saxons du livre ont été remplacés par des personnages qui semblent sortir de l'édition aryenne de GQ... Troisièmement, il y a un réel élément de sadisme présent dans le film qui n'est tout simplement pas présent dans le livre. Dans l'article de Calum Marsh de 2013 sur le film dans The Atlantic, il a déclaré que «... la satire consciente du film de science-fiction n'a pas été reconnue par la critique lors de sa sortie il y a 16 ans.» Maintenant, certains comprennent enfin la blague." La technologie des armures motorisées qui est au cœur du livre (et est devenue par la suite un incontournable de la science-fiction) est totalement absente du film, dans lequel les personnages utilisent la technologie des armes et des gilets pare-balles du milieu du XXe siècle. Selon Verhoeven, cela, ainsi que le ton fasciste du livre, reflétaient sa propre expérience dans les Pays-Bas occupés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans le commentaire du DVD, Verhoeven a noté que la divergence était intentionnelle car il était profondément en désaccord avec l'orientation politique du roman original. Verhoeven n'avait pas lu le livre ; il a tenté de le faire après avoir acheté les droits pour embellir son film existant, mais s'est rendu compte qu'il ne l'aimait pas : "J'ai arrêté après deux chapitres parce que c'était tellement ennuyeux... C'est vraiment un assez mauvais livre. J'ai demandé à Ed Neumeier de raconte-moi l'histoire parce que je ne pouvais tout simplement pas la lire. Trois suites ont suivi : un téléfilm, Starship Troopers 2 : Hero of the Federation (2004), Starship Troopers 3 : Marauder (2008) et Starship Troopers : Invasion (2012), tous deux sont sortis directement sur DVD de qualité déclinante et succès. En décembre 2011, Neal H. Moritz, producteur de films tels que la série Fast and Furious et I Am Legend, a annoncé son intention de faire un remake du film qui, selon lui, sera plus fidèle au matériel source. Le 30 mai 2014, Megan Ellison a tweeté que sa société de production Annapurna Pictures produirait le film. Des bandes dessinées Dark Horse Comics, Mongoose Publishing et Markosia détiennent la licence pour produire des bandes dessinées basées sur Starship Troopers, écrites par des auteurs tels que Warren Ellis, Gordon Rennie et Tony Lee. Influence culturelle Livres Starship Troopers a influencé de nombreuses histoires de science-fiction ultérieures, donnant le ton à l'armée dans l'espace, un type d'histoire appelé science-fiction militaire. Le roman Armor de John Steakley est, selon l'auteur, né de la frustration suscitée par le peu de combats réels dans Starship Troopers et parce qu'il souhaitait développer davantage cet aspect. À l'inverse, le roman anti-guerre de Joe Haldeman, The Forever War, est généralement considéré comme une réponse directe à Starship Troopers, et bien que Haldeman ait déclaré que c'était en fait le résultat de ses expériences personnelles pendant la guerre du Vietnam, il a admis avoir été influencé par Patrouilleurs de l'espace. Le roman historique de Haldeman de 1968 met en scène un soldat qui devient fou au Vietnam : il s'imagine en train de tuer des insectes extraterrestres dans une armure de combat, au lieu de vrais Vietnamiens. Harry Harrison a écrit un livre satirique intitulé Bill, le héros galactique qu'il a décrit comme « une pisse sur les Starship Troopers de Heinlein ». Le roman Old Man's War de John Scalzi est, selon l'auteur, explicitement calqué sur Starship Troopers. Ces dernières années, la série Legacy of the Aldenata de John Ringo (également connue sous le nom de série Posleen) présentait un hommage plus explicite au livre de Heinlein. En 1987, un livre interactif de style Choisissez votre propre aventure se déroulant dans l'univers de Starship Troopers, Combat Command in the World of Robert A. Heinlein's Starship Troopers: Shines the Name de Mark Acres, a été publié par Ace Publishers. Cinéma et télévision Le film de James Cameron de 1986, Aliens, incorporait des thèmes et des phrases du roman, tels que les termes « la chute » et « chasse aux insectes », ainsi que l'exosquelette du chargeur de fret. Les acteurs incarnant les Colonial Marines devaient également lire Starship Troopers dans le cadre de leur préparation avant le tournage. Yoshiyuki Tomino, le créateur de la série télévisée animée mecha Mobile Suit Gundam (1979), a cité Starship Troopers comme un élément important.

https://quizguy.wordpress.com/

Produite jusqu'en 2001, quel était le nom de la console de jeu 128 bits produite par Sega et devenue culte ?

Dreamcast

Une console de jeu vidéo est un appareil qui émet un signal vidéo ou une image visuelle pour afficher un jeu vidéo. Le terme « console de jeux vidéo » est utilisé pour distinguer une console principalement conçue pour que les consommateurs puissent jouer à des jeux vidéo, contrairement aux machines d'arcade ou aux ordinateurs personnels. Il comprend les consoles de jeux vidéo de salon, les consoles de jeux portables, les microconsoles et les consoles dédiées. Bien que Ralph Baer ait construit des consoles de jeux fonctionnelles dès 1966, il a fallu près d’une décennie avant que Pong ne les banalise dans les cinémas maison. Au fil des années, les consoles de jeux se sont développées pour fonctionner comme des lecteurs CD, des lecteurs DVD, des navigateurs Web, des décodeurs et bien plus encore. Histoire Aperçu de la chronologie Première génération Les premiers jeux vidéo sont apparus dans les années 1960. Ils ont été joués sur des ordinateurs massifs connectés à des écrans vectoriels, et non sur des téléviseurs analogiques. Ralph H. Baer a conçu l'idée d'un jeu vidéo domestique en 1951. À la fin des années 1960, alors qu'il travaillait pour Sanders Associates, Baer a créé une série de modèles de consoles de jeux vidéo. L'un de ces modèles, qui a gagné le surnom de « Brown Box » de 1966, comportait des modes de jeu modifiables et a été présenté à plusieurs fabricants de téléviseurs, conduisant finalement à un accord entre Sanders Associates et Magnavox. En 1972, Magnavox lance la Magnavox Odyssey, la première console de jeu vidéo domestique pouvant être connectée à un téléviseur. La conception initiale de Ralph Baer prévoyait une énorme rangée de commutateurs qui permettraient aux joueurs d'allumer et d'éteindre certains composants de la console (l'Odyssey manquait de processeur) pour créer des jeux légèrement différents comme le tennis, le volley-ball, le hockey et la poursuite. Magnavox a remplacé la conception du commutateur par des cartouches séparées pour chaque jeu. Bien que Baer ait esquissé des idées de cartouches pouvant inclure de nouveaux composants pour de nouveaux jeux, les chariots publiés par Magnavox remplissaient tous la même fonction que les commutateurs et permettaient aux joueurs de choisir parmi les jeux intégrés de l'Odyssey. L'Odyssée s'est initialement vendue à environ 100 000 unités, ce qui en a fait un succès modéré, et ce n'est que lorsque le jeu d'arcade Pong d'Atari a popularisé les jeux vidéo que le public a commencé à s'intéresser davantage à l'industrie émergente. À l'automne 1975, Magnavox, cédant à la popularité de Pong, annula l'Odyssey et sortit une version réduite qui ne jouait qu'au Pong et au hockey, l'Odyssey 100. Une deuxième console « haut de gamme », l'Odyssey 200, fut lancée avec les 100 et les scores ajoutés à l'écran, jusqu'à quatre joueurs et un troisième jeu : Smash. Sorties presque simultanément avec la console Pong d'Atari via Sears, ces consoles ont relancé le marché grand public. Les trois nouvelles consoles utilisaient des conceptions plus simples que l'Odyssey originale, sans pièces de jeu de société ni cartouches supplémentaires. Dans les années qui ont suivi, le marché a vu de nombreuses entreprises lancer des consoles similaires sur le marché. Après que General Instrument ait publié ses micropuces bon marché, chacune contenant une console complète sur une seule puce, de nombreux petits développeurs ont commencé à publier des consoles qui semblaient différentes à l'extérieur, mais qui jouaient en interne exactement aux mêmes jeux. La plupart des consoles de cette époque étaient des consoles dédiées ne jouant qu'aux jeux fournis avec la console. Ces consoles de jeux vidéo étaient souvent simplement appelées jeux vidéo, car il y avait encore peu de raisons de distinguer les deux. Tandis que quelques sociétés comme Atari, Magnavox et le nouveau venu Coleco repoussaient les limites, le marché était inondé de jeux vidéo simples et similaires. Deuxième génération Consoles de salon Fairchild a lancé le système de divertissement vidéo Fairchild (VES) en 1976. Bien qu'il y ait eu des consoles de jeux précédentes qui utilisaient des cartouches, soit les cartouches ne contenaient aucune information et remplissaient la même fonction que les interrupteurs (l'Odyssée), soit la console elle-même était vide (Coleco). Telstar) et la cartouche contenait tous les composants du jeu. Le VES contenait cependant un microprocesseur programmable, de sorte que ses cartouches n'avaient besoin que d'une seule puce ROM pour stocker les instructions du microprocesseur. RCA et Atari ont rapidement lancé leurs propres consoles à cartouche, respectivement la RCA Studio II et l'Atari 2600 (initialement connue sous le nom d'Atari Video Computer System). Consoles de jeux portables La première console de jeu portable à cartouches interchangeables était la Microvision conçue par Smith Engineering et distribuée et vendue par Milton-Bradley en 1979. Paralysée par un petit écran LCD fragile et une sélection très restreinte de jeux, elle a été abandonnée deux ans plus tard. L'Epoch Game Pocket Computer est sorti au Japon en 1984. Le Game Pocket Computer était doté d'un écran LCD d'une résolution de 75 x 64 et pouvait produire des graphiques à peu près au même niveau que les premiers jeux Atari 2600. Le système s'est mal vendu et, par conséquent, seuls 5 jeux ont été créés pour celui-ci. La série de consoles de jeu dédiées Game & Watch de Nintendo s'est avérée plus réussie. Cela a contribué à rendre le jeu portable aussi populaire et a duré jusqu'en 1991. De nombreux jeux Game & Watch seront ensuite réédités sur les systèmes portables ultérieurs de Nintendo. Renaissance du marché des consoles de salon Le VES a continué à être vendu avec profit après 1977, et Bally (avec son ordinateur de bibliothèque domestique en 1977) et Magnavox (avec l'Odyssey² en 1978) ont mis sur le marché leurs propres consoles programmables à cartouche. Cependant, ce n'est que lorsqu'Atari a publié une conversion du jeu d'arcade de l'âge d'or Space Invaders en 1980 pour l'Atari 2600 que l'industrie des consoles de salon a décollé. De nombreux consommateurs ont acheté une console Atari pour pouvoir jouer à Space Invaders chez eux. Le succès sans précédent de Space Invaders a lancé la tendance des fabricants de consoles à tenter d'obtenir des droits exclusifs sur les titres d'arcade, ainsi que la tendance des publicités pour les consoles de jeux prétendant ramener l'expérience d'arcade à la maison. Au début des années 1980, d’autres sociétés ont lancé leurs propres consoles de jeux vidéo. De nombreux systèmes de jeux vidéo (par exemple ColecoVision) étaient techniquement supérieurs à l'Atari 2600 et commercialisés comme des améliorations par rapport à l'Atari 2600. Cependant, Atari dominait le marché des consoles au début des années 1980. Crash du jeu vidéo en 1983 En 1983, le secteur du jeu vidéo a connu un krach bien plus grave. Un flot de consoles, des jeux vidéo de mauvaise qualité produits par de petites entreprises (en particulier pour la 2600), le leader de l'industrie Atari faisant la promotion de jeux tels que E.T et une version 2600 de Pac-Man qui ont été mal reçus, et un nombre croissant d'utilisateurs d'ordinateurs personnels ont provoqué les consommateurs et les détaillants perdent confiance dans les consoles de jeux vidéo. La plupart des sociétés de jeux vidéo ont déposé le bilan ou se sont tournées vers d’autres secteurs, abandonnant leurs consoles de jeux. Un groupe d'employés de Mattel Electronics a formé la société INTV et a acheté les droits d'Intellivision. INTV à lui seul a continué à fabriquer l'Intellivision en petites quantités et à lancer de nouveaux jeux Intellivision jusqu'en 1991. Toutes les autres consoles de jeux nord-américaines ont été abandonnées en 1984. Troisième génération Consoles de salon En 1983, Nintendo lance le Family Computer (ou Famicom) au Japon. La Famicom prenait en charge les sprites haute résolution, des palettes de couleurs plus grandes et des arrière-plans en mosaïque. Cela a permis aux jeux Famicom d'être plus longs et d'avoir des graphismes plus détaillés. Nintendo a commencé à tenter d'introduire sa Famicom aux États-Unis après l'effondrement du marché du jeu vidéo. Aux États-Unis, les jeux vidéo étaient perçus comme une mode déjà révolue. Pour distinguer son produit des consoles de jeux plus anciennes, Nintendo a lancé sa Famicom sous le nom de Nintendo Entertainment System (NES) qui utilisait un port de cartouche à chargement frontal similaire à un magnétoscope, comprenait un « robot » en plastique (R.O.B.) et était initialement annoncé comme un jouet. La NES a été la console la plus vendue de l’histoire de l’Amérique du Nord et a revitalisé le marché du jeu vidéo. Mario de Super Mario Bros est devenu une icône mondiale à partir de ses jeux NES. Nintendo a adopté une position inhabituelle envers les développeurs tiers pour sa console. Nintendo a limité contractuellement les développeurs tiers à trois titres NES par an et leur a interdit de développer pour d'autres consoles de jeux vidéo. Cette pratique a assuré la domination de Nintendo sur le marché et a empêché le flot de titres poubelles qui avaient contribué à tuer l'Atari, mais a été jugée illégale à la fin du cycle de vie de la console. Le Master System de Sega était destiné à concurrencer la NES, mais n'a jamais gagné de part de marché significative aux États-Unis ou au Japon et était à peine rentable. Il s’en sort nettement mieux sur les territoires PAL. En Europe et en Amérique du Sud, la Master System a concurrencé la NES et a vu de nouveaux jeux sortir même après la sortie de la Mega Drive de nouvelle génération de Sega. Au Brésil, où des lois strictes sur l'importation et un piratage généralisé ont empêché les concurrents d'entrer, le Master System a largement dépassé les ventes de la NES et est resté populaire jusque dans les années 90. Jack Tramiel, après avoir racheté Atari, réduit ses effectifs et réglé ses litiges juridiques, a tenté de ramener Atari sur le marché des consoles de salon. Atari a sorti une version plus petite, plus élégante et moins chère de son populaire Atari 2600. Ils ont également sorti l'Atari 7800, une console technologiquement comparable à la NES et rétrocompatible avec la 2600. Enfin, Atari a reconditionné son ordinateur domestique XE 8 bits sous le nom de jeu XEGS. console. Les nouvelles consoles ont aidé Atari à se sortir de ses dettes, mais n'ont pas réussi à gagner beaucoup de parts de marché auprès de Nintendo. Le manque de fonds d'Atari signifiait que ses consoles connaissaient moins de sorties, des valeurs de production inférieures (les manuels et les étiquettes des jeux étaient souvent en noir et blanc) et une distribution limitée. Consoles de jeux portables Dans la dernière partie de la troisième génération, Nintendo a également présenté la Game Boy, qui s'est presque à elle seule solidifiée et a ensuite dominé le marché des ordinateurs de poche, auparavant dispersé, pendant 15 ans. Alors que la gamme de produits Game Boy était progressivement mise à jour toutes les quelques années, jusqu'à la Game Boy Micro et la Nintendo DS, et partiellement la Game Boy Color, tous les produits Game Boy étaient rétrocompatibles avec l'original sorti en 1989. Depuis la sortie de la Game Boy, Nintendo avait dominé le marché des ordinateurs de poche. De plus, deux ordinateurs 8 bits populaires, le Commodore 64 et l'Amstrad CPC, ont été reconditionnés respectivement sous le nom de Commodore 64 Games System et d'Amstrad GX4000, pour entrer sur le marché des consoles. Quatrième génération Consoles de salon NEC a commercialisé la première console de quatrième génération avec son PC Engine (ou TurboGrafx16) lorsque Hudson Soft les a approchés avec une puce graphique avancée. Hudson avait déjà approché Nintendo, mais avait été repoussé par une société qui engrangeait encore les bénéfices de la NES. Le TurboGrafx utilisait le format inhabituel HuCard pour stocker les jeux. La petite taille de ces cartes propriétaires a permis à NEC de rééditer la console en tant que console de jeu portable. Le PC Engine a connu de bonnes ventes au Japon, mais son homologue nord-américain, le TurboGrafx, était à la traîne par rapport à la concurrence. La console n'a jamais connu de sortie officielle en Europe, mais des clones et des importations nord-américaines étaient disponibles sur certains marchés à partir de 1990. NEC a annoncé sa console comme étant « 16 bits » pour mettre en évidence ses avancées par rapport à la NES. Cela a lancé la tendance selon laquelle toutes les consoles de quatrième génération ultérieures sont annoncées comme 16 bits. De nombreuses personnes appellent encore cette génération la génération 16 bits, et appellent souvent la troisième génération « 8 bits ». Sega a réduit et adapté son Sega System 16 (utilisé pour alimenter des succès d'arcade comme Altered Beast et Shinobi) dans le Mega Drive (vendu sous le nom de Genesis en Amérique du Nord) et l'a publié avec un portage d'Altered Beast presque parfait pour l'arcade. La console de Sega a rencontré des ventes mitigées au Japon, mais a grimpé en flèche jusqu'à la première place sur les marchés PAL et a fait des percées majeures en Amérique du Nord. Propulsé par sa campagne marketing efficace « Genesis fait ce que Nintendon't », Sega a capitalisé sur la supériorité technologique de Genesis sur la NES, les ports fidèles des jeux d'arcade populaires et ses prix compétitifs. Société de jeux d'arcade, SNK a développé le système d'arcade haut de gamme Neo Geo MVS qui utilisait des cartouches interchangeables similaires aux consoles de salon. S'appuyant sur le succès du MVS, SNK a reconditionné la NeoGeo en console de salon Neo Geo AES. Bien que technologiquement supérieurs aux autres consoles de quatrième génération, l'AES et ses jeux étaient d'un coût prohibitif, ce qui maintenait les ventes à un niveau bas et l'empêchait de se développer en dehors de son marché de niche et d'entrer en concurrence sérieuse avec Nintendo et Sega. L'AES a cependant accumulé un culte dédié, lui permettant de voir de nouvelles versions dans les années 2000. Les puces graphiques de quatrième génération permettaient à ces consoles de reproduire les styles artistiques qui devenaient populaires dans les salles d'arcade et sur les ordinateurs personnels. Ces jeux présentaient souvent des décors d'arrière-plan somptueux, des personnages énormes, des palettes de couleurs plus larges et un accent accru sur le tramage et la texture. Les jeux écrits spécifiquement pour la NES, comme Megaman, Shatterhand et Super Mario Bros 3, ont pu fonctionner intelligemment dans le cadre de ses limites. Les ports des jeux d'arcade et des jeux informatiques personnels de plus en plus détaillés ont proposé diverses solutions. Par exemple, lorsque Capcom a sorti Strider dans l'arcade, ils ont créé un jeu Strider entièrement distinct pour la NES qui incorporait uniquement des thèmes et des personnages de l'arcade. En 1990, Nintendo a finalement commercialisé sa Super Famicom et l'a introduite aux États-Unis sous le nom de Super NES (SNES) un an plus tard. Sa sortie a marginalisé le TurboGrafx et le Neo Geo, mais est arrivée assez tard pour que Sega vende plusieurs millions de consoles en Amérique du Nord et prenne pied solidement. La même année, la SNES a été lancée par Sega avec Sonic the Hedgehog, qui a fait grimper les ventes de Genesis, à l'instar de Space Invaders sur Atari. De plus, en 1992, le premier jeu de football NFL entièrement sous licence est sorti : NFL Sports Talk Football '93, disponible uniquement sur Genesis. Cet impact sur les ventes de Genesis et l'intérêt général des jeux de sport réalistes déclencheraient la tendance selon laquelle les jeux de sport sous licence sont considérés comme nécessaires au succès d'une console aux États-Unis. Alors que Nintendo jouissait d'une domination au Japon et que Sega était en Europe, la concurrence entre les deux était particulièrement féroce et serrée en Amérique du Nord. En fin de compte, la SNES a dépassé les ventes de la Genesis, mais seulement après que Sega ait abandonné la Genesis pour se concentrer sur la prochaine génération de consoles. Un trait qui reste particulier à la quatrième génération est le grand nombre de jeux exclusifs. Sega et Nintendo ont connu beaucoup de succès et leurs consoles ont développé d’énormes bibliothèques de jeux. Les deux consoles ont dû être programmées en assemblage pour en tirer le meilleur parti. Un jeu optimisé pour la Genesis pourrait tirer parti de son processeur et de sa puce audio plus rapides. Un jeu optimisé pour la SNES pourrait profiter de ses graphismes et de sa puce sonore flexible et claire. Certaines séries de jeux, comme Castlevania, ont vu des versions exclusives de systèmes distinctes plutôt qu'une tentative de portage d'un jeu sur des plates-formes disparates. Lorsque la technologie des disques compacts (CD) est devenue disponible au milieu de la quatrième génération, chaque entreprise a tenté de l'intégrer de différentes manières dans ses consoles existantes. NEC et Sega ont publié des modules complémentaires de CD pour leurs consoles sous la forme du TurboGrafx-CD et du Sega CD, mais les deux n'ont connu qu'un succès modéré. NEC a également publié le TurboDuo qui combinait le TurboGrafx-16 et son module complémentaire TurboGrafx-CD (ainsi que la mise à niveau de la RAM et du BIOS de la Super System Card) en une seule unité. SNK a publié une troisième version de la NeoGeo, la Neo Geo CD, permettant à la société de sortir ses jeux sur un support moins cher que les cartouches coûteuses de l'AES, mais elle est arrivée sur le marché après que Nintendo et Sega aient déjà vendu des dizaines de millions de consoles chacune. Nintendo s'est associé à Sony pour travailler sur un module complémentaire de CD pour la SNES, mais l'accord a échoué lorsqu'ils ont réalisé à quel point Sony voulait contrôler. Sony utiliserait son travail avec Nintendo comme base pour sa console de jeu PlayStation. Alors que les CD sont devenus une partie de plus en plus visible du marché, la technologie de lecture de CD était encore coûteuse dans les années 90, limitant les ventes de modules complémentaires de NEC et Sega. Consoles de jeux portables La première console de jeu portable lancée dans la quatrième génération fut la Game Boy, le 21 avril 1989. Elle a continué à dominer les ventes d'ordinateurs de poche avec une marge extrêmement importante, malgré son écran monochrome à faible contraste et non éclairé tandis que ses trois principaux les concurrents avaient de la couleur. Trois franchises majeures ont fait leurs débuts sur Game Boy : Tetris, l'application phare de la Game Boy ; Pokémon ; et Kirby. Avec quelques changements de conception (Game Boy Pocket, Game Boy Light) et de matériel (Game Boy Color), la production a continué sous une forme ou une autre jusqu'en 2008, bénéficiant d'une durée de plus de 18 ans. L'Atari Lynx incluait des graphiques couleur accélérés par le matériel, un rétroéclairage et la possibilité de relier jusqu'à seize unités ensemble dans un premier exemple de jeu en réseau alors que ses concurrents ne pouvaient relier que 2 ou 4 consoles (ou aucune), mais c'est comparativement la courte durée de vie de la batterie (environ 4,5 heures avec un jeu de piles alcalines, contre 35 heures pour la Game Boy), le prix élevé et la faible bibliothèque de jeux en ont fait l'un des systèmes de jeux portables les moins vendus de tous les temps, avec moins de 500 000 unités. vendu. Le troisième ordinateur de poche majeur de la quatrième génération était le Game Gear. Il présentait des capacités graphiques à peu près comparables à celles du Master System (meilleures couleurs, mais résolution inférieure), une bibliothèque de jeux prêts à l'emploi utilisant l'adaptateur "Master-Gear" pour lire les cartouches de l'ancienne console et la possibilité d'être converti en console portable. TV utilisant un adaptateur tuner bon marché, mais il souffrait également de certains des mêmes défauts que le Lynx. Bien qu'il ait vendu plus de vingt fois plus d'unités que le Lynx, sa conception volumineuse - légèrement plus grande que même la Game Boy originale ; autonomie de batterie relativement faible - à peine meilleure que celle du Lynx ; et son arrivée ultérieure sur le marché - en concurrence pour les ventes entre les acheteurs restants qui n'avaient pas encore de Game Boy - a entravé sa popularité globale bien qu'elle soit plus étroitement compétitive par rapport à la Nintendo en termes de prix et d'étendue de la bibliothèque de logiciels. Sega a finalement retiré le Game Gear en 1997, un an avant que Nintendo ne publie les premiers exemples de Game Boy Color, pour se concentrer sur les produits Nomad et les consoles non portables. Parmi les autres consoles portables lancées au cours de la quatrième génération, citons la TurboExpress, une version portable du TurboGrafx-16 lancée par NEC en 1990, et la Game Boy Pocket, un modèle amélioré de la Game Boy sorti environ deux ans avant les débuts de la Game Boy. Couleur. Alors que le TurboExpress était un autre pionnier de la technologie de jeu portable couleur et avait l'avantage supplémentaire d'utiliser les mêmes cartouches de jeu ou « HuCards » que le TurboGrafx16, il avait une autonomie de batterie encore pire que celle du Lynx et du Game Gear - environ trois heures sur six contemporains. Piles AA – vendues seulement 1,5 million d’unités. Cinquième génération Consoles de salon Les premières consoles de cinquième génération étaient la 3DO et l'Atari Jaguar. Même si les deux consoles étaient plus puissantes que les systèmes de quatrième génération, aucune ne constituerait une menace sérieuse pour Sega ou Nintendo. La 3DO a initialement généré beaucoup de battage médiatique en partie à cause d'un système de licence dans lequel 3DO concédait la fabrication de sa console à des tiers, à l'instar des magnétoscopes ou des lecteurs DVD. Malheureusement, cette structure même signifiait que contrairement à ses concurrents qui pouvaient vendre la console à perte, tous les fabricants de 3DO devaient vendre dans un but lucratif. Le 3DO le moins cher était plus cher que la SNES et la Genesis réunies. Atari a annulé sa gamme d'ordinateurs personnels, son Atari Portfolio, l'ordinateur portable Stacy et son ordinateur de poche Atari Lynx lors de la sortie de la Jaguar. C’est un pari du tout ou rien qui a fait couler l’entreprise. La Jaguar disposait de trois processeurs et d'aucune bibliothèque C pour aider les développeurs à y faire face. Atari était inefficace pour courtiser les tiers et bon nombre de ses jeux exclusifs ont été mal accueillis. Alors que des jeux comme Tempest 2000, Rayman et Alien vs Predator ont montré de quoi la console était capable, la grande majorité des versions ont été décevantes. De nombreux jeux de Jaguar utilisaient principalement les processeurs les plus lents (mais les plus familiers) de la console, ce qui donnait naissance à des titres qui auraient facilement pu être publiés sur SNES ou Genesis. Pour rivaliser avec les consoles nouvelle génération émergentes, Nintendo a lancé Donkey Kong Country qui pouvait afficher une large gamme de tons (ce qui est courant dans les jeux de cinquième génération) en limitant le nombre de teintes à l'écran, et Star Fox qui utilisait une puce supplémentaire à l'intérieur de la cartouche. pour afficher des graphiques polygonaux. Sega a emboîté le pas en lançant Vectorman et Virtua Racing (dont ce dernier utilisait le processeur Sega Virtua). Sega a également publié le 32X, un module complémentaire pour la Genesis, alors que leur Sega Saturn était encore en développement, et a annoncé qu'ils remplaceraient la Genesis par la Neptune, une combinaison de 32X et de Genesis, et la vendraient comme console économique aux côtés de leur prochain Saturne. Malgré les déclarations publiques de Sega affirmant qu'ils continueraient à prendre en charge le Genesis/32X tout au long de la prochaine génération, Sega Enterprises a discrètement tué le projet Neptune et forcé Sega of America à abandonner le 32X. L'existence brève et déroutante du 32X a endommagé la perception du public de la prochaine Saturn et de Sega dans son ensemble. Alors que la quatrième génération avait vu une poignée de titres acclamés sur le système PC Engine CD-ROM² de NEC et les modules complémentaires Mega CD de Sega, ce n'est qu'à partir de la cinquième génération que les consoles et les jeux sur CD ont commencé à concurrencer sérieusement les cartouches. Les CD-ROM étaient nettement moins chers à fabriquer et à distribuer que les cartouches et donnaient aux développeurs la possibilité d'ajouter des cinématiques cinématographiques, des bandes sonores préenregistrées et des doublages qui rendaient possible une narration plus sérieuse. NEC avait développé un successeur au PC Engine dès 1990 et avait présenté un prototype, surnommé "Iron Man", aux développeurs en 1992, mais avait abandonné le projet car le système CD-ROM² avait réussi à étendre la viabilité commerciale de la console en 1992. Japon au milieu des années 90. Lorsque les ventes ont commencé à se tarir, NEC a précipité son ancien projet sur le marché. Le PC-FX, une console 32 bits sur CD, possédait des capacités graphiques 2D détaillées et très avancées, ainsi qu'une meilleure vidéo animée que tout autre système du marché. Il était cependant incapable de gérer les graphiques 3D, perdant ainsi ses chances de concurrencer sérieusement Sony et Sega. La console était limitée à un marché de niche de simulations de rencontres et de romans visuels au Japon, et n'a jamais été commercialisée sur les marchés occidentaux. Après le 32X avorté, Sega entre dans la cinquième génération avec la Saturn. Sega a sorti plusieurs titres très appréciés pour la Saturn, mais une série de mauvaises décisions ont aliéné de nombreux développeurs et détaillants. Même si Saturn était technologiquement avancé, il était également complexe, difficile et peu intuitif d'écrire des jeux pour lui. En particulier, la programmation de graphiques 3D capables de rivaliser avec ceux des consoles de Nintendo et de Sony s'est avérée extrêmement difficile pour les développeurs tiers. Parce que Saturn utilisait des quadrilatères, plutôt que des triangles standard, comme polygone de base, les jeux multiplateformes ont dû être complètement réécrits pour voir un port Saturn. La Saturn a également été victime de la politique interne de Sega. Alors que la Saturn s'est relativement bien vendue au Japon, les succursales de Sega en Amérique du Nord et en Europe ont refusé d'accorder des licences pour la localisation de nombreux titres japonais populaires, estimant qu'ils n'étaient pas adaptés aux marchés occidentaux. Des succès propriétaires comme Sakura Taisen n'ont jamais vu de sorties occidentales, tandis que plusieurs titres tiers sortis sur PlayStation et Saturn au Japon, comme Grandia et Castlevania : Symphony of the Night, sont sortis en Amérique du Nord et en Europe en exclusivité PlayStation. Née d'une tentative ratée de création d'une console avec Nintendo, la PlayStation de Sony allait non seulement dominer sa génération, mais devenir la première console à vendre plus de 100 millions d'unités en élargissant le marché du jeu vidéo. Sony a activement courtisé des tiers et leur a fourni des bibliothèques C pratiques pour écrire leurs jeux. Sony avait construit la console dès le départ comme un système 3D basé sur disque, et mettait l'accent sur ses graphismes 3D qui allaient être considérés comme l'avenir du jeu. La technologie CD de la PlayStation a séduit plusieurs développeurs qui publiaient des titres pour les consoles de quatrième génération de Nintendo et Sega, comme Konami, Namco, Capcom et Square. Les CD étaient beaucoup moins chers à fabriquer et à distribuer que les cartouches, ce qui signifiait que les développeurs pouvaient sortir de plus gros lots de jeux avec des marges bénéficiaires plus élevées ; La console de Nintendo, en revanche, utilisait des cartouches, éloignant involontairement les développeurs tiers. L'architecture interne de la PlayStation était plus simple et plus intuitive à programmer, donnant à la console un avantage sur la Saturn de Sega. Nintendo a été le dernier à lancer une console de cinquième génération avec sa Nintendo 64, et lorsqu'ils ont finalement lancé leur console en Amérique du Nord, elle n'était accompagnée que de deux titres de lancement. En partie pour lutter contre le piratage et en partie à cause de l'échec des projets de disques de Nintendo avec Sony et Phillips, Nintendo a utilisé des cartouches pour sa console. Le coût plus élevé des cartouches a poussé de nombreux développeurs tiers à se tourner vers la PlayStation. La Nintendo 64 pouvait mieux gérer les polygones 3D que n'importe quelle console publiée avant elle, mais ses jeux manquaient souvent des cinématiques, des bandes sonores et des voix off qui sont devenues la norme sur les disques PlayStation. Nintendo a sorti plusieurs titres très acclamés, tels que Super Mario 64 et The Legend of Zelda : Ocarina of Time, et la Nintendo 64 a pu vendre des dizaines de millions d'unités grâce aux seuls titres propriétaires, mais ses luttes constantes contre Sony ferait de la Nintendo 64 la dernière console de salon à utiliser des cartouches comme support de distribution de jeux. Consoles de jeux portables Fichier:Sega-Nomad-Front.jpg|Sega Nomad sorti en 1995 Fichier : Game-Boy-Pocket-FL.jpg | Game Boy PocketSorti en 1996 Fichier:Tiger-Game-Com-FL.jpg|Game.com Sorti en 1997 Fichier:Game-Boy-Light-FL.jpg|Game Boy LightSortie en avril 1998 Fichier:Nintendo-Game-Boy-Color-FL.jpg|Game Boy Color sorti en novembre 1998 Fichier:Neo-Geo-Pocket-Anthra-Left.jpg|Neo Geo Pocket sorti en 1998 Sixième génération Consoles de salon La sixième génération a vu une évolution vers l'utilisation de DVD pour les supports de jeux. Cela a donné naissance à des jeux à la fois plus longs et plus attrayants visuellement. En outre, cette génération a également vu l’expérimentation des jeux sur console en ligne et la mise en œuvre du stockage flash et disque dur pour les données de jeu. * La Dreamcast de Sega est sortie au Japon le 27 novembre 1998, en Amérique du Nord le 9 septembre 1999, en Europe le 14 octobre 1999 et en Australie le 30 novembre 1999. C'était la dernière console de jeu vidéo de la société et la première des consoles de la génération à être abandonnée. Sega a implémenté un type spécial de support optique appelé GD-ROM. Ces disques ont été créés afin d'empêcher le piratage de logiciels, qui se faisait plus facilement avec les consoles de la génération précédente ; cependant, ce format fut bientôt également craqué. Elle arborait également un modem de 33,6 Ko ou 56 Ko qui pouvait être utilisé pour accéder à Internet ou jouer à certains jeux, comme Phantasy Star Online, en ligne, ce qui en faisait la première console dotée d'une connectivité Internet intégrée. La Dreamcast a été abandonnée en mars 2001 et Sega est passé au développement/publication de logiciels uniquement. * La PlayStation 2 de Sony est sortie au Japon le 4 mars 2000, en Amérique du Nord le 26 octobre 2000, en Europe le 24 novembre 2000 et en Australie le 30 novembre 2000. Elle faisait suite à sa très réussie PlayStation. , et a également été la première console de jeu domestique à pouvoir lire des DVD. Comme cela a été le cas avec la PlayStation originale en 2000, Sony a repensé la console en 2004 pour en faire une version plus petite. Au 21 novembre 2011, plus de 140 millions d'unités PlayStation 2 avaient été vendues. Cela en fait la console de salon la plus vendue de tous les temps à ce jour, et désormais la console de jeux vidéo la plus vendue à ce jour. * Le GameCube de Nintendo est sorti au Japon le 15 septembre 2001, en Amérique du Nord le 18 novembre 2001, en Europe le 3 mai 2002 et en Australie le 17 mai 2002. Il s'agissait de la quatrième console de jeu vidéo domestique de Nintendo et de la première console. par l'entreprise d'utiliser des supports optiques au lieu de cartouches. La Nintendo GameCube ne lisait pas les DVD standard de 12 cm, mais utilisait des disques optiques plus petits de 8 cm. Avec la sortie du Gamecube Game Boy Player, toutes les cartouches Game Boy, Game Boy Color et Game Boy Advance pouvaient être lues sur la plateforme. La Nintendo Gamecube a été abandonnée en 2007 avec la sortie de la Wii. * Microsoft a lancé sa première console de jeux, la Xbox, en Amérique du Nord le 15 novembre 2001, au Japon le 22 février 2002, et en Europe et en Australie le 14 mars 2002. C'était la première console à utiliser un disque dur dès sa sortie. de la boîte pour sauvegarder les jeux, le premier à inclure un port Ethernet pour Internet haut débit et le début du service en ligne Xbox LIVE de Microsoft. Microsoft a réussi à attirer de nombreux développeurs de PC en utilisant le noyau NT et DirectX de leur système d'exploitation Windows. Bien que critiquée pour sa taille encombrante et la maladresse de sa manette d'origine, la Xbox a finalement gagné en popularité, notamment aux États-Unis, où elle a dépassé les ventes du GameCube pour assurer la deuxième place, en partie grâce au succès de la franchise Halo. Consoles de jeux portables Au cours de la sixième génération, le marché des consoles de jeux portables s'est développé avec l'introduction de nouveaux appareils de nombreux fabricants différents. Nintendo a conservé sa part dominante du marché des ordinateurs de poche avec la sortie en 2001 de la Game Boy Advance, qui présentait de nombreuses mises à niveau et de nouvelles fonctionnalités par rapport à la Game Boy. Deux refontes de ce système ont suivi, la Game Boy Advance SP en 2003 et la Game Boy Micro en 2005. La Neo Geo Pocket Color a également été introduite en 1998 et la WonderSwan Color de Bandai, lancée au Japon en 1999. La société sud-coréenne Game Park a présenté son L'ordinateur de poche GP32 en 2001, et avec lui l'aube des consoles portables open source. La gamme d'ordinateurs de poche Game Boy Advance s'est vendue à 81,51 millions d'unités dans le monde au 30 septembre 2010. Un nouvel ajout majeur sur le marché a été la tendance des entreprises à inclure un grand nombre de fonctionnalités « non liées aux jeux » dans leurs consoles portables, notamment les téléphones portables, les lecteurs MP3, les lecteurs de films portables et les fonctionnalités de type PDA. L'ordinateur de poche qui a lancé cette tendance était le N-Gage de Nokia, sorti en 2003 et qui faisait principalement office de téléphone mobile. Il a subi une refonte en 2004 et a été rebaptisé N-Gage QD. Un deuxième ordinateur de poche, le Zodiac de Tapwave, est sorti en 2004 ; basé sur Palm OS, il offrait des capacités vidéo et sonores spécialisées orientées jeux, mais il disposait d'un kit de développement lourd en raison de la base sous-jacente de Palm OS. Avec l'arrivée de plus en plus de PDA au cours de la génération précédente, la différence entre l'électronique grand public et l'informatique traditionnelle a commencé à s'estomper et la technologie des consoles bon marché s'est en conséquence développée. On disait des PDA qu'ils étaient « les ordinateurs de jeu portables » en raison de leurs capacités polyvalentes et du matériel informatique de plus en plus puissant qu'ils abritaient. Cette capacité existait pour faire évoluer le jeu au-delà des limitations 16 bits de la dernière génération ; cependant, les PDA étaient toujours destinés à l'homme d'affaires typique et manquaient de nouvelles franchises de logiciels abordables pour rivaliser avec les consoles de jeux portables dédiées. Septième génération Les consoles de jeux vidéo sont devenues un élément important de l’infrastructure informatique mondiale. On estime que les consoles de jeux vidéo représentaient 25 % de la puissance de calcul mondiale en 2007. Consoles de salon Les fonctionnalités introduites dans cette génération incluent la prise en charge de nouveaux formats de disque : Blu-ray Disc, utilisé par la PlayStation 3, et HD DVD pris en charge par la Xbox 360 via un accessoire externe optionnel de 200 $, qui a ensuite été abandonné à la fin de la guerre des formats. . Une autre nouvelle technologie est l'utilisation du mouvement comme entrée et du suivi IR (tel qu'implémenté sur la Wii). De plus, toutes les consoles de septième génération prennent en charge les contrôleurs sans fil. Cette génération introduit également la Nintendo DS et la Nintendo DSi, qui ajoutent des écrans tactiles et des caméras aux jeux portables. * Microsoft a lancé la septième génération avec la sortie de la Xbox 360 le 22 novembre 2005 aux États-Unis, le 2 décembre 2005 en Europe, le 10 décembre 2005 au Japon et le 23 mars 2006 en Australie. Il offrait une puissance de traitement leader sur le marché jusqu'à la sortie de la Sony PlayStation 3 un an plus tard. Alors que le « Core » Xbox 360 d'origine n'incluait pas de disque dur interne, la plupart des modèles Xbox 360 ont depuis inclus au moins la possibilité d'en avoir un. Le lecteur optique Xbox 360 est un lecteur DVD9, permettant la lecture de films DVD. Aucun lecteur Blu-ray n'était inclus, ce qui fait que les grands jeux comme Battlefield et Wolfenstein : The New Order nécessitent deux DVD ou plus pour être lus. Jusqu'à quatre contrôleurs peuvent être

https://quizguy.wordpress.com/

La série télévisée la plus longue de tous les temps, le 6 novembre 1947 a vu le début de quel programme d'information désormais hebdomadaire, désormais animé par David Gregory, à la suite de la mort subite et malheureuse de l'animateur Tim Russert ?

Meet the Press

David Michael Gregory (né le 24 août 1970) est un journaliste de télévision américain et ancien modérateur du talk-show du dimanche matin de NBC News, Meet the Press. Gregory est actuellement analyste politique à CNN depuis 2016. Début de la vie Gregory est né à Los Angeles, en Californie, fils de Carolyn Surtees, responsable de compte, et de Don Gregory (à l'origine Don Ginsburg), producteur de cinéma et de théâtre. Gregory est né d'un père juif et d'une mère non juive ; il a été élevé dans la religion juive et est aujourd'hui un juif pratiquant. [http://www.thedailybeast.com/articles/2011/09/28/david-gergory-interview-on-judaism.html The Daily Beast : « David Gregory trouve la religion » par Lauren Ashburn] 28 septembre 2011 Éducation Gregory a fait ses études à la Birmingham High School, un lycée public mixte situé dans le district de Lake Balboa à Los Angeles, puis à l'American University de Washington, D.C., dont il a obtenu son diplôme en 1992. Pendant son séjour, il a travaillé pour la télévision du campus. station, ATV - American University Television, et a obtenu un diplôme en études internationales de la School of International Service. Gregory a été nommé ancien élève de l'année 2005 de l'École de service international et siège au conseil consultatif du doyen. Carrière d'animateur de télévision Début de carrière Gregory a commencé sa carrière à l'âge de 18 ans en tant que journaliste d'été pour KGUN-TV à Tucson, en Arizona. Gregory a également travaillé pour KCRA-TV, filiale locale de NBC sur la côte ouest, à Sacramento, en Californie. Aujourd'hui Gregory avait été co-présentateur suppléant de Weekend Today pour Lester Holt de 2003 à 2014. Il a remplacé Matt Lauer sur Today de 2005 à 2014. Gregory avait ancré News Chat, Crosstalk NBC et Newsfront sur MSNBC de 1998 à 2000. NBC Nouvelles du soir Gregory a également participé aux émissions NBC News Weekend Nightly News et NBC Nightly News de 2005 à 2014. Imus le matin Gregory a également occupé le créneau horaire Imus in the Morning sur MSNBC après la controverse Don Imus impliquant l'équipe de basket-ball de l'Université Rutgers tandis que MSNBC recherchait un hôte permanent. Il a été hôte invité dans la tranche horaire du matin pour MSNBC (tout en étant également diffusé simultanément sur WFAN) pendant une semaine en mai. L'émission de radio du matin était connue sous le nom de Gregory Live. Course pour la Maison Blanche et le 1600 Pennsylvania Avenue Du 17 mars 2008 au 5 décembre 2008, Gregory a animé une émission les soirs de semaine sur MSNBC, qui a remplacé Tucker de Tucker Carlson. L'émission s'appelait Race for the White House jusqu'à la conclusion de l'élection présidentielle américaine de 2008. À partir du 5 novembre 2008, le spectacle est devenu connu sous le nom de 1600 Pennsylvania Avenue. Gregory a été remplacé par David Shuster, qui a été nommé nouvel animateur du 1600 Pennsylvania Avenue à partir de l'émission du 15 décembre 2008. Ancre MSNBC pour la couverture des élections en 2008 En raison de conflits internes au sein du personnel de MSNBC, Gregory a été nommé présentateur de MSNBC lors des débats présidentiels et de l'élection de 2008. Les 4 et 5 novembre, il a fait équipe avec Rachel Maddow, Eugene Robinson, Chris Matthews et Keith Olbermann en tant que commentateurs de l'élection présidentielle. Rencontrer la presse Gregory est devenu le modérateur de Meet the Press, à partir de l'épisode du 14 décembre 2008 lorsqu'il a été présenté par le modérateur par intérim Tom Brokaw. Les audiences ont chuté et il a été remplacé en 2014. Pendant le mandat de Gregory à Meet the Press, les audiences de l'émission sont tombées à leur plus bas niveau en 21 ans et elle s'est régulièrement classée troisième parmi les émissions d'information du dimanche matin. Le Washington Post a rapporté que NBC avait embauché un « consultant psychologique » pour évaluer M. Gregory. NBC n'a pas nié cela, affirmant avoir embauché un « consultant en marque » pour évaluer la manière dont Gregory s'est connecté avec le public. Le 14 août 2014, NBC a annoncé que Gregory quitterait le réseau parent, ses fonctions d'hébergement étant assumées par Chuck Todd. Le New York Post a rapporté que NBC avait payé à Gregory 4 millions de dollars pour quitter le réseau et qu'il avait signé une clause de non-dénigrement. Le 17 août 2014, Andrea Mitchell a animé Meet the Press et a rendu un bref hommage à la carrière de Gregory à NBC, en déclarant : « En 20 ans chez NBC News, David a tout fait... Au fil des années, David a été fidèle aux traditions de ce programme et de NBC News. Relation avec la Maison Blanche de Bush Gregory a été affecté par NBC au corps de presse couvrant George W. Bush lorsqu'il s'est présenté à la présidence en 2000. Pendant la campagne, Bush a organisé une fête pour le 30e anniversaire de Gregory, avec un gâteau, dans l'avion de campagne. Bush a surnommé Gregory "Stretch" en raison de sa taille (6'5"), ainsi que "Dancing Man", pour la propension occasionnelle de Gregory à afficher ses mouvements de danse. Après les élections, Gregory est devenu correspondant de NBC à la Maison Blanche. Le conservateur Media Research Center l'a nommé « Meilleur correspondant à la Maison Blanche » pour sa couverture des 100 premiers jours de Bush. Gregory a occupé ce poste jusqu'à ce qu'il prenne le poste de Meet the Press en décembre 2008. Il a été mentionné que Michael Chertoff, nommé par Bush, avait assisté à une baby shower pour ses enfants. Il a également participé avec Karl Rove, le conseiller principal de Bush, à un sketch pour le dîner de l'Association des correspondants de radio et de télévision à Washington DC. Controverse Conflits avec les attachés de presse L'interaction de Gregory avec les secrétaires de presse de Bush a parfois été controversée, attirant l'attention des médias à plusieurs reprises. De nombreux commentateurs ont utilisé ces incidents pour qualifier le reportage de Gregory de preuve du parti pris de gauche des médias. Gregory a déclaré à Howard Kurtz qu '"il est facile de détourner l'attention contre un fouet familier" et que "je fournis du fourrage aux critiques qui disent: 'Aha, ils sont hors de contrôle.'" Le 23 janvier 2009, la chroniqueuse du Daily Beast, Ana Marie Cox, a déclaré que Barack Obama n'avait toujours pas découvert « le David Gregory de cette administration ». Elle a utilisé Gregory comme métaphore pour un repoussoir de la Maison Blanche, et elle l'a décrit comme un personnage qui pourrait être interprété comme « dur, orienté vers l'actualité et pragmatique ou voyant, superficiel et indulgent ». Présentoir de magazines de grande capacité Le 23 décembre 2012, lors de l'émission Meet the Press avec le directeur général de la National Rifle Association, Wayne LaPierre, Gregory a montré ce qu'il a identifié comme « un chargeur de munitions contenant 30 balles ». NBC avait demandé l'autorisation du Metropolitan Police Department (MPD) pour inclure un magazine de grande capacité dans le segment et a été refusée. Gregory a présenté le chargeur lors de l'émission, les médias indiquant que le code DC 7-2506.01(b) interdit la possession de chargeurs d'une capacité supérieure à « 10 cartouches ». Le 26 décembre 2012, les porte-parole du MPD ont confirmé le lancement d'une enquête. Lorsque CNN lui a demandé le 27 décembre 2012 s'il pensait que Gregory devrait être poursuivi, le président de la NRA, David Keene, a répondu : « Non, je ne le pense pas... Je pense vraiment à ce que David Gregory a fait alors qu'il bafouait la loi par inadvertance. illustrait de manière très graphique, peut-être pas intentionnellement, mais de manière graphique, à quel point certaines de ces lois sont stupides. » D'autres défenseurs des droits des armes à feu ont fait valoir que ne pas inculper Gregory montrerait que la police de Washington fait preuve d'hypocrisie dans l'application des lois sur les armes à feu. Le 8 janvier 2013, une porte-parole du chef de la police de Washington, Cathy L. Lanier, a déclaré que son département avait terminé son enquête sur l'affaire et l'avait renvoyée au bureau du procureur général du district pour déterminer si Gregory serait poursuivi. Le procureur général de Washington, Irvin B. Nathan, a annoncé trois jours plus tard que même si Gregory avait violé la loi, aucune accusation ne serait portée contre lui ou contre tout autre employé de NBC. Glenn Greenwald et Edward Snowden Le 23 juin 2013, David Gregory a posé une question au journaliste Glenn Greenwald que le Washington Post a décrite comme une « enquête piège » contenant « une accusation voilée d'actes criminels fédéraux, tout à fait dans la tradition de " depuis combien de temps battez-vous votre épouse'". Selon le Los Angeles Times, « la question de Gregory dissimulait une hypothèse chargée » selon laquelle Greenwald aurait aidé et encouragé le fuyard de la NSA Edward Snowden avant de demander : « [P]ouquoi ne devriez-vous pas, M. Greenwald, être accusé d'un crime ? Greenwald a répondu vigoureusement en s'opposant à la question. L’accusation elle-même est devenue un fait divers. Le New York Times a déclaré : « Si vous analysez son enquête, cela suggère qu'il pourrait y avoir quelque chose de criminel dans le fait de rapporter des informations importantes provenant d'une source controversée. » L'Institut Poynter a écrit : « La défense évidente est qu'il posait simplement une question qui mettait en évidence un point de vue avancé par le représentant américain Peter King et le chroniqueur du Washington Post Marc Thiessen : selon lequel la publication de secrets enfreint la loi. Le chroniqueur d'opinion Frank Rich a qualifié les accusations de Gregory de "absurdes", remettant en question les propres références journalistiques de Gregory et demandant pourquoi il n'avait pas également lancé des accusations similaires contre le journaliste du Washington Post Barton Gellman, qui a également publié les fuites de Snowden. Vie privée Depuis juin 2000, Gregory est marié à l'ancienne procureure fédérale et ancienne vice-présidente exécutive de Fannie Mae, avocate générale et secrétaire générale Beth Wilkinson, une avocate représentant quatre des plus proches collaborateurs d'Hillary Clinton dans l'enquête du FBI sur le scandale des courriers électroniques de Clinton. Ils se sont rencontrés alors que Gregory couvrait l'attentat à la bombe d'Oklahoma City en tant que journaliste et que Wilkinson était procureur sur l'affaire. Ils ont trois enfants, Max, et les jumeaux Ava et Jed. Wilkinson est un méthodiste. conversation avec le journaliste sur sa recherche de proximité avec Dieu et l'avenir de la communauté juive américaine" par Jeffrey Goldberg] 21 septembre 2015 Gregory a écrit Comment va votre foi ?, un livre sur son voyage spirituel avec le judaïsme, sa naissance de parents interconfessionnels et son mariage avec un chrétien. Il est sorti en septembre 2015.

https://quizguy.wordpress.com/

La semaine dernière a vu le décès de Bob Guccione, fondateur et éditeur de quel magazine pour adultes, et producteur du célèbre film de grand art Caligula ?

Penthouse

Robert Charles Joseph Edward Sabatini "Bob" Guccione (prononcé "goo-chee-OAN-eh", 17 décembre 1930 - 20 octobre 2010) fut le fondateur du magazine pour adultes Penthouse en 1965. Celui-ci visait à concurrencer le magazine pour adultes de Hugh Hefner. Playboy, mais avec un contenu érotique plus extrême, un style spécial de photographie soft focus et des reportages approfondis sur les scandales de corruption du gouvernement. En 1982, Guccione figurait sur la liste Forbes 400 des richesses et possédait l'une des plus grandes demeures de Manhattan. Mais il a fait des investissements extravagants qui ont échoué, et la croissance du porno gratuit en ligne dans les années 1990 a considérablement réduit son marché. En 2003, les éditeurs de Guccione ont déclaré faillite et il a démissionné de son poste de président. Début de la vie Guccione est né à Brooklyn, New York, d'origine sicilienne, et a grandi catholique à Bergenfield, New Jersey. Son père, Anthony, était comptable et sa mère, Nina, était femme au foyer. Il a envisagé mais a refusé d'accéder à la prêtrise. McFadden, Robert D. (20 octobre 2010). [http://www.nytimes.com/2010/10/21/business/media/21guccione.html "Bob Guccione, fondateur de Penthouse, décède à 79 ans"]. nytimes.com, 21 octobre 2010 ; consulté le 1er octobre 2014. Il a fréquenté le lycée de la Blair Academy, une école préparatoire à Blairstown, New Jersey. À l'adolescence, Guccione a épousé sa première femme, Lilyann Becker. Le couple a eu une fille, Tonina. Le mariage échoua et il quitta sa femme et son enfant pour partir en Europe pour devenir peintre. Il a finalement rencontré une Anglaise, Muriel, a déménagé à Londres avec elle et l'a épousée. Ils ont eu quatre enfants : Robert Jr., Nina, Tony et Nicky. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Guccione gère une chaîne de laveries automatiques jusqu'à ce qu'il trouve un emploi de dessinateur dans un hebdomadaire américain, The London American, tandis que Muriel démarre une entreprise de vente d'affiches de pin-up. Il créait occasionnellement des dessins animés pour la société de cartes de vœux humoristiques de Bill Box, Box Cards. Anthony Haden-Guest [http://www.guardian.co.uk/theobserver/2004/feb/01/features.magazine87 "Boom and Bust"], L'Observateur, 1er février 2004. Carrière Penthouse a commencé à paraître en 1965 en Angleterre et en Amérique du Nord en 1969, dans le but de rivaliser avec Playboy de Hugh Hefner. Guccione proposait un contenu éditorial plus sensationnel et les écrits du magazine étaient beaucoup plus d'investigation que les autres magazines masculins, avec des histoires sur les dissimulations et les scandales du gouvernement. Des écrivains tels que Craig S. Karpel, James Dale Davidson et Ernest Volkman, ainsi que Seymour Hersh, acclamé par la critique, ont dénoncé de nombreux scandales et corruptions aux plus hauts niveaux du gouvernement des États-Unis. Le magazine a été fondé sur des débuts modestes. En raison de son manque de ressources, Guccione a personnellement photographié la plupart des modèles des premiers numéros du magazine. Sans formation professionnelle, Guccione a appliqué ses connaissances en peinture à sa photographie, établissant le look diffus et soft focus qui allait devenir l'une des marques de fabrique des images du magazine. Guccione prenait parfois plusieurs jours pour réaliser un tournage. À mesure que le magazine gagnait en succès, Guccione embrassait ouvertement une vie de luxe ; son ancien manoir serait la plus grande résidence privée de Manhattan avec 22 000 pieds carrés. Cependant, contrairement à Hugh Hefner, qui organisait des fêtes folles dans ses Playboy Mansions, la vie au manoir de Guccione était remarquablement calme, même dans les années 1970 hédonistes. Il aurait un jour fait expulser par ses gardes du corps une personnalité de la radio locale qui avait été embauchée comme DJ et aurait sauté nu dans la piscine. Les images du magazine offraient un contenu plus sexuellement explicite que ce que l'on voyait généralement dans la plupart des magazines masculins vendus ouvertement de l'époque ; c'était le premier à montrer les poils pubiens féminins, suivis de la nudité frontale, puis de la vulve et de l'anus exposés. Penthouse a également, au fil des années, présenté un certain nombre de photos autorisées et non autorisées de célébrités telles que Madonna et Vanessa Lynn Williams. Dans les deux cas, les photos ont été prises plus tôt dans leur carrière et vendues à Penthouse seulement après que Madonna et Williams soient devenus célèbres. Dans le cas de Williams, cela a conduit à sa démission forcée en tant que Miss America 1984. Le numéro de septembre 1984 dans lequel Williams a été présenté pour la première fois comprenait également une mise en page avec l'actrice porno Traci Lords, qui n'avait que 15 ans lorsque la séance photo a été réalisée et a été révélée plus tard. être mineure pendant la majeure partie de sa carrière dans le porno. À la fin des années 1990, le magazine a commencé à montrer davantage de contenus « fétichistes » tels que la miction, le bondage et les « soins du visage ». En 1976, Guccione a utilisé environ 17,5 millions de dollars de sa fortune personnelle pour financer le film pornographique épique historique controversé, Caligula, avec Malcolm McDowell dans le rôle titre et un casting de soutien comprenant Helen Mirren, John Gielgud et Peter O'Toole. Le film, sorti fin 1979, a été produit en Italie (réalisé aux Dear Studios à Rome) et réalisé par Tinto Brass. Guccione a également créé les magazines Omni, Viva et Longevity. Plus tard, Guccione a lancé le Penthouse Forum dont le contenu était plus textuel. Au début des années 2000, Penthouse a publié un spin-off de bande dessinée de courte durée intitulé Penthouse Comix présentant des histoires sexuellement explicites. En 1982, Guccione figurait dans le classement Forbes 400 des personnes les plus riches, avec une valeur nette déclarée de 400 millions de dollars. Un article du New York Times d'avril 2002 citait Guccione disant que Penthouse avait rapporté entre 3,5 et 4 milliards de dollars au cours des 30 années d'existence de l'entreprise, avec un bénéfice net de près de 500 millions de dollars. Prix ​​​​et reconnaissance Le contenu éditorial de Guccione a été salué et reconnu par certains acteurs du monde universitaire. En 1975, par exemple, il a été honoré par l'Université Brandeis pour avoir concentré « son attention éditoriale sur des questions aussi cruciales de notre époque que le bien-être des anciens combattants du Vietnam et les problèmes de criminalité dans la société moderne ». Guccione a également été salué par certains groupes et associations professionnels pour ses relations avec eux. En avril 1978, il a été nommé « Éditeur de l'année » par l'Association des distributeurs indépendants de la côte atlantique en remerciement pour son « leadership, son traitement équitable et son amitié continue avec nos membres ». En 2013, le réalisateur Barry Avrich a réalisé un film sur la vie de Guccione intitulé Filthy Magnifique : L'histoire de Bob Guccione, produit par Jeremy Frommer et Rick Schwartz. Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto le 9 septembre 2013. Il a ensuite été diffusé au Canada sur The Movie Network et Movie Central et aux États-Unis sur Epix en novembre 2013. Déclin et démission Plusieurs investissements extrêmement infructueux de Guccione, notamment le Penthouse Boardwalk Hotel and Casino (qui a perdu 160 millions de dollars) et une centrale à fusion nucléaire (jamais construite), se sont ajoutés aux malheurs financiers de son empire d'édition. /culture/news/17389/224042 Rolling Stone, "Le Crépuscule de Bob Guccione"]; consulté le 20 octobre 2010. Les efforts de Guccione pour regagner des ventes et de la notoriété, notamment des tentatives pour que Monica Lewinsky pose pour le magazine (qui a été parodiée dans un sketch sur Saturday Night Live en 1998) et l'offre à Unabomber d'un forum gratuit pour exprimer ses opinions. , n'a pas réussi à augmenter le lectorat. Avec l'essor de l'accès en ligne à la pornographie (souvent gratuite) à la fin des années 1990, les chiffres de diffusion de Penthouse ont commencé à souffrir encore plus. En 2003, General Media, éditeur Penthouse, a déclaré faillite. Guccione a démissionné de son poste de président du conseil d'administration et PDG de Penthouse International, Inc. Le propriétaire de General Media, FriendFinder Networks Inc., a lui-même déposé une demande de mise en faillite le 17 septembre 2013. Ils sont sortis de la protection contre les faillites en décembre 2013, ce qui a éliminé 300 millions d'euros. dette. Dans le cadre de la réorganisation, les actions de la Société ont été radiées et ne seront plus négociées sur le marché libre. Penthouse Magazine continue d'être publié. Litige juridique En 2006, Guccione a poursuivi Penthouse Media Group pour fraude, rupture de contrat et complot, entre autres accusations. Certaines des personnes nommées dans l'affaire comprenaient Marc Bell, Jason Galanis, le Dr Fernando Molina et Daniel C. Stanton. Autre travail Guccione a confié à Anna Wintour son premier emploi de rédactrice de mode dans son magazine Viva. Il a investi dans les films Chinatown et The Day of the Locust. Vie privée Famille Le fils britannique de Guccione, Bob Guccione, Jr. (né en 1955), a été nommé rédacteur en chef de Spin, mais le père et le fils se sont rapidement disputés sur les décisions éditoriales, et Bob Jr. a finalement trouvé des investisseurs indépendants pour continuer à financer le magazine. Le père et le fils sont restés séparés pendant longtemps, mais se seraient réconciliés avant la mort de Bob Sr. en 2010. Nicky, le plus jeune enfant de Guccione, a conservé des contacts avec lui depuis que Nicky a donné à Guccione son unique petit-enfant, Benjamin. Mariages Guccione a épousé sa compagne de longue date, Kathy Keeton, originaire d'Afrique du Sud, en 1988. C'était son troisième mariage. En 1997, Keeton est décédée des suites d'une intervention chirurgicale visant à remédier à une obstruction de son tube digestif après une longue bataille contre le cancer. Elle avait 58 ans. Au cours de ses derniers mois, Keeton s'est liée d'amitié avec une ex-mannequin nommée April Dawn Warren, et les rumeurs affirmaient que Warren était le successeur choisi par Keeton. Après de longues fiançailles, lui et Warren se sont mariés en 2006 et sont restés ensemble jusqu'à sa mort. Guccione a continué à inscrire Keeton sur l'en-tête du Penthouse à titre posthume en tant que président, mais a ensuite ajouté Warren à l'en-tête après avoir passé dix ans en tant que directrice créative du magazine. Warren et Guccione travaillaient sur un livre de réminiscences, Good to Know, jusqu'à peu de temps avant sa mort en 2010, à l'âge de 79 ans. Il est décédé avec Warren à ses côtés. Résidence Guccione a fait venir des artisans de France et d'Italie pour construire la plus grande résidence privée de Manhattan. En hommage à Guccione, les artisans ont sculpté son visage et celui de sa femme dans les colonnes de marbre situées près de l'entrée de la résidence. Selon le magazine New York, "C'est l'une des plus grandes maisons privées de Manhattan, avec 30 chambres, et son entretien coûte 5 millions de dollars par an." Haden-Guest, Anthony (9 février 2004). [http://nymag.com/nymetro/news/media/features/n_9815/#ixzz0ZQmp3nh5 "Le roi du porno en hiver"], nymag.com ; consulté le 1er octobre 2014. En novembre 2003, le manoir, situé dans l'Upper East Side de Manhattan, a été saisi par Kennedy Funding du New Jersey, le détenteur de l'hypothèque, ainsi qu'une filiale du fonds spéculatif multimilliardaire Elliott Associates du New Jersey. En janvier 2004, un groupe d'investisseurs est venu en aide à Guccione lors de son expulsion. Un investisseur basé à Londres, Jason Galanis, a dirigé le groupe d'investissement qui a acheté la propriété pour 26,5 millions de dollars en espèces. La maison a été achetée par NY Real Estate LLC, une entité créée pour acquérir le manoir. Galanis a apporté 2,6 millions de dollars et deux fonds spéculatifs new-yorkais, Laurus Funds et Alexandre Asset Management, ont accordé un prêt hypothécaire de 24 millions de dollars à NY Real Estate LLC, qui appartenait à Penthouse International, la société mère et débiteur en possession de General Media. . En raison de la faillite controversée persistante, qui a duré plus d'un an, les billets à ordre dus à Laurus ont été considérés comme une violation technique des clauses restrictives, ce qui a entraîné de sévères sanctions financières de plus de 8 millions de dollars. Penthouse International a choisi de renoncer au refinancement de la maison en raison de la combinaison des pénalités et du bail à vie défavorable de 1,00 $/an accordé à Guccione, qui a rendu la propriété invendable. Laurus a poursuivi Guccione pour prendre possession de la maison du locataire. Il aurait été vendu pour 49 millions de dollars, bien en dessous du prix demandé de 59 millions de dollars, au financier de Wall Street Philip Falcone. Guccione a dû vendre sa maison de campagne à Staatsburg, New York. Le domaine a été acheté par l'actrice Uma Thurman et l'hôtelier Andre Balazs. Le manoir baroque en stuc de 15 pièces de Guccione, situé sur une propriété de 75 acres au bord de la rivière Hudson, a été saisi et vendu pour 4 millions de dollars. Collection d'art Guccione était un peintre dont l'art a été créé au Nassau County Museum of Art ainsi qu'au Butler Institute of American Art. Son art continue d'être exposé à la Borghi Fine Art Gallery, est présenté dans la collection en ligne POBA - Where the Arts Live et fait partie de la collection d'art Filthy Magnifique Media. Bob Guccione était un collectionneur d'art de renommée mondiale. Les points forts de la collection Guccione comprenaient un portrait d'Amedeo Modigliani et un portrait de Pablo Picasso du fils de l'artiste, Paulo. Il possédait des tableaux de Sandro Botticelli, Albrecht Dürer, El Greco, Marc Chagall, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Edgar Degas, Fernand Léger, Gilbert Stone, Henri Matisse, Jules Pascin, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Georges Henri Rouault, Chaïm Soutine et Vincent van Gogh. La collection d'art de Guccione a été vendue aux enchères par Sotheby's en novembre 2002 pour payer les dettes personnelles de Guccione, initialement contractées dans le cadre de l'entreprise d'Atlantic City. La collection avait été évaluée par Christie's à 59 millions de dollars deux ans auparavant. Cependant, les attentats du 11 septembre ont déprimé le marché de l'art et la collection Guccione n'a pas réussi à se vendre au prix estimé. Le prix de vente total s'élevait à 19 millions de dollars, qui ont été utilisés pour payer le prêteur Swiss Re. Swiss Re a poursuivi Guccione devant le tribunal de l'État de New York pour un déficit de 4 millions de dollars sur le solde du prêt. Une grande partie de la collection personnelle restante d'art, de photographies et de souvenirs de Bob Guccione a été acquise par l'entrepreneur Jeremy Frommer début 2012. L'acquisition comprenait plus de 60 huiles Guccione originales, ainsi que des illustrations et photographies originales d'artistes tels que Arthur Cummings, Bill Lee, Suze Randall, Earl Miller, Berth Milton Sr. et plus encore. Le point culminant de la collection est le quart de million de photographies prises par Bob Guccione lui-même au cours des années 60, 70 et 80. Les objets obtenus par Frommer ont inspiré la création du site Web par sa société Jerrick Ventures LLC, [http://www.filthygorgeousmedia.com Filthy Magnifique Media], qui a débuté en juin 2013. Guccione avait l’habitude de tirer parti de son atout précieux. Il a emprunté 20 millions de dollars à AIG, la compagnie d'assurance. Par la suite, ils ont refinancé auprès de Swiss Re Insurance. Maladie et mort En 2004, Guccione avait subi une intervention chirurgicale pour un cancer de la gorge et avait déclaré : « Mon cancer n'était qu'une petite tumeur de la taille d'une amande à la base de ma langue. Le remède est probablement aussi mauvais que la maladie. Cela affecte ma capacité à avaler... la mobilité de ma langue... cela me rend très difficile de parler. » Guccione a ensuite reçu un diagnostic de cancer du poumon en phase terminale et est décédé le 20 octobre 2010, deux mois avant son 80e anniversaire. , à l'hôpital spécialisé Plano à Plano, au Texas, avec sa femme April à ses côtés.

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle entreprise s’est annoncée avec le slogan « Nous vous laisserons la lumière allumée » ?

Motel 6

Motel 6 est une importante chaîne de motels économiques comptant plus de 1 100 emplacements aux États-Unis et au Canada. Motel 6 exploite également Studio 6, une chaîne d'hôtels pour séjours prolongés. En octobre 2012, la vente de la chaîne Motel 6 par Accor Hotels à The Blackstone Group pour 1,9 milliard de dollars a été conclue. Le groupe Blackstone a ensuite créé G6 Hospitality LLC en tant que société de gestion du Motel 6 et du Studio 6. Histoire Motel 6 a été fondé à Santa Barbara, en Californie, en 1962, par deux entrepreneurs en construction locaux, William Becker et Paul Greene. Les partenaires ont élaboré un plan pour construire des motels avec des chambres à des tarifs avantageux. Ils ont décidé d'un tarif de chambre de 6,00 $ par nuit (l'équivalent de $ en ) qui couvrirait les coûts de construction, les baux fonciers et les fournitures d'entretien ; d'où le nom de l'entreprise "Motel 6". Becker et Greene s'étaient spécialisés dans la construction de lotissements à bas prix et voulaient offrir une alternative aux autres grandes chaînes hôtelières, comme Holiday Inn, dont les emplacements devenaient de plus en plus haut de gamme en termes de qualité et de prix dans les années 1960, après avoir débuté avec un concept axé sur le budget. Becker et Greene ont passé deux ans à formuler leur modèle commercial et à chercher des moyens de réduire les coûts autant que possible. Au cours des premières années de la chaîne, Motel 6 s'est imposé comme une chaîne d'hébergement « sans fioritures » avec des chambres équipées de récepteurs de télévision noir et blanc à pièces au lieu des téléviseurs couleur gratuits trouvés dans les motels les plus chers, ainsi qu'une décoration intérieure fonctionnelle. , pour réduire le temps nécessaire au nettoyage des chambres. Le premier emplacement de Santa Barbara n'avait pas de restaurant sur place, une différence notable par rapport aux autres hôtels de l'époque ; À ce jour, la plupart des endroits n'ont pas de restaurant sur place, bien qu'il existe généralement un choix de restaurants à proximité. Au fur et à mesure que les années 1960 avançaient, l'idée du Motel 6 est devenue très populaire dans le secteur de l'hébergement et d'autres chaînes ont commencé à imiter le concept, alors que le Motel 6 commençait lentement à prendre une petite part de marché aux hôtels traditionnels. En 1965, Motel 6 a ouvert sa 15e propriété et son premier emplacement en dehors de la Californie, au centre-ville de Salt Lake City, dans l'Utah. Conscients de la nécessité d'agir rapidement, Becker and Green se lancèrent dans un ambitieux programme d'expansion et ouvrirent leur 25e site à Gilroy, en Californie, en 1966. Le taux d'occupation était alors d'environ 85 pour cent, bien au-dessus de la moyenne du secteur, et en tant que Grâce à leur succès, Motel 6 est devenu une cible d'acquisition intéressante. Becker et Greene ont vendu la chaîne à un groupe d'investissement en 1968. Au début des années 1970, Motel 6 a ouvert son plus grand site, le Motel 6 Tropicana, à Las Vegas, Nevada. De plus, la chaîne s'est déplacée vers l'est et a ouvert un emplacement à Fort Lauderdale, en Floride, en 1972. En 1980, Motel 6 comptait 300 emplacements. Il a été vendu à Kohlberg Kravis Roberts en 1985, qui a éloigné la chaîne de son approche « sans fioritures » et a commencé à inclure des équipements tels que des téléphones et une télévision couleur. La part de marché a diminué tout au long des années 1980, en partie à cause de la concurrence accrue des autres hôtels économiques. Au cours de cette période, elle a racheté la chaîne Sixpence Inn dans l'ouest des États-Unis et Envoy Inn (anciennement Bargaintel) dans le Midwest des États-Unis et en Pennsylvanie. Les Regal 8 Motels ont été acquis en 1991. En 1990, la société a été rachetée par la société française Accor. En 1993, ils ont ouvert leur premier gratte-ciel : le Motel 6 LAX à Los Angeles, en Californie. Contrairement à la majorité des chaînes de motels, Motel 6 autorise les animaux de compagnie et possède et exploite directement la plupart de ses emplacements. Cependant, afin de se développer plus rapidement en dehors de sa base traditionnelle dans l'ouest des États-Unis, la chaîne a commencé à franchiser en 1994. Les établissements franchisés peuvent facturer un supplément pour l'accès Wi-Fi. La direction de Accor a également repris des motels auparavant franchisés par d'autres chaînes. Motel 6 a également commencé à rénover toutes les chambres, à vendre les emplacements sous-performants et à améliorer les serrures de porte et d'autres mesures de sécurité. Cependant, les emplacements des motels 6 n'incluent généralement pas de réveils ni de mouchoirs. Les propriétés plus récentes, ainsi que les acquisitions, disposent de couloirs intérieurs. Ses concurrents incluent Budget Host, Econo Lodge et Super 8 Motels. Puis, en 1999, Motel 6 a lancé les suites Studio 6 Extended Stay, dotées d'une kitchenette entièrement équipée et conçues pour des séjours plus longs. Au tournant du millénaire, de nouvelles expansions ont eu lieu. En 2000, Motel 6 s'est internationalisé en ouvrant son premier site en dehors des États-Unis à Burlington, Ontario, Canada. Puis, en 2002, Motel 6 a célébré son 40e anniversaire dans son premier établissement à Santa Barbara, en Californie. Quelques années plus tard, en 2006, Accor et Motel 6 ont utilisé leur succès pour une bonne cause et ont investi plus de 6 millions de dollars dans des propriétés pour aider à reconstruire la Nouvelle-Orléans et Gulfport après l'ouragan Katrina. L'un des cofondateurs du Motel 6, William Becker, est décédé l'année suivante d'une crise cardiaque à l'âge de 85 ans. Un nouveau look Depuis mars 2008, Motel 6 a lancé un programme de rénovation à l'échelle du système afin de moderniser l'apparence et les commodités de toutes les chambres. Les caractéristiques comprennent : un mobilier moderne influencé par les hôtels européens et de charme ; téléviseurs à écran plat; des accents de peinture plus brillants et des emballages de produits textiles ; plancher en bois; espace de stockage accru; espace de travail ergonomique et accès Wi-Fi ; salles de bains rénovées avec portes de douche en verre et comptoirs en granit. Les chambres rénovées ne seront pas louées à un prix supérieur au prix de leurs anciennes chambres. Le 30 janvier 2009, Motel 6 a ouvert son 1 000e emplacement (propriété n° 1113) à Biloxi, Mississippi, qui a été le premier à présenter ce nouveau look. Les emplacements proposant ces chambres mises à jour peuvent être identifiés par le logo « Actualisé » situé sur la page de l'établissement sur motel6.com. Le nouveau design des chambres du Motel 6 a remporté le Travel and Leisure Design Award 2010 du meilleur grand hôtel et, en 2011, le Motel 6 a ouvert son 1 100e emplacement à Cleburne, au Texas. Campagne publicitaire À partir de 1986, Motel 6 a fait de la publicité à travers des publicités radiophoniques mettant en vedette la voix de l'écrivain et commentateur de la National Public Radio Tom Bodett, avec le slogan "Nous vous laisserons la lumière allumée". Ces publicités ont été créées par l'agence de publicité de Dallas The Richards Group. Ils présentent un air composé par Tom Faulkner, interprété par lui à la guitare et Milo Deering au violon. Les premiers spots ont été conçus et écrits par David Fowler. En 1996, les publicités remportent un Clio Award. La campagne elle-même a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été sélectionnée par le magazine Advertising Age comme l'une des 100 meilleures campagnes publicitaires du vingtième siècle. Pour son 50e anniversaire en 2012, Motel 6 a commencé à utiliser la devise « 50 ans, la lumière est toujours allumée ». Studio 6 (séjour prolongé) Depuis 1999, Motel 6 exploite également Studio 6, une chaîne d'hôtels pour séjours prolongés qui offrent plus de commodités qu'un emplacement Motel 6 standard, tout en proposant également des tarifs hebdomadaires et mensuels. Le Studio 6 dispose d'un espace kitchenette agrandi, comprenant un grand réfrigérateur, une cafetière, un grille-pain, un four micro-ondes, une table de cuisson électrique et un ensemble de vaisselle/ustensiles, dans toutes ses pièces. Le Studio 6 autorise les animaux domestiques avec certaines restrictions. Les hôtels Studio 6 sont situés dans 15 États américains et au Canada. Ses concurrents comprennent les hôtels Extended Stay et les hôtels Suburban Extended Stay Hotels de Choice Hotels. Certains emplacements Studio 6 ont été convertis à partir d'autres marques, telles que Homestead Studio Suites.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel est le nom du dépanneur exploité par Apu sur les téléviseurs Les Simpson ?

Kwik-E-Mart

Un dépanneur est un petit commerce de détail qui propose une gamme d'articles du quotidien tels que des produits d'épicerie, des collations, des confiseries, des articles de toilette, des boissons gazeuses, des produits du tabac, des magazines et des journaux. Ces magasins peuvent également proposer des services de mandat et de virement bancaire. Dans certaines juridictions, les dépanneurs sont autorisés à vendre de l'alcool, généralement de la bière et du vin. Ils diffèrent des magasins généraux et des magasins de village dans la mesure où ils ne se trouvent pas dans une zone rurale et sont utilisés comme complément pratique aux magasins plus grands. Un dépanneur peut faire partie d’une station-service. Il peut être situé le long d’une route très fréquentée, dans une zone urbaine, ou à proximité d’une gare ferroviaire ou d’un autre nœud de transport. Dans certains pays, les magasins de proximité ont de longues heures d'ouverture, certains étant ouverts 24 heures sur 24. Les dépanneurs facturent généralement des prix nettement plus élevés que les épiceries ou les supermarchés conventionnels, car les dépanneurs commandent de plus petites quantités de produits à des prix unitaires plus élevés auprès des grossistes. Cependant, les dépanneurs compensent cela en ayant des heures d'ouverture plus longues, en desservant davantage de lieux et en ayant des files d'attente plus courtes aux caisses. Terminologie Un dépanneur peut également être appelé dépanneur, petite épicerie, bodega, supérette, mini-marché ou dépanneur (ce dernier est un emprunt du terme français utilisé au Canada français). Marchandise Différents types existent, par exemple : les magasins d'alcool (hors permis – offies), les supérettes (mini-marts), les magasins généraux ou les magasins de fête. On y vend généralement de la malbouffe (bonbons, glaces, boissons gazeuses), des billets de loterie, des journaux et des magazines, bien que les marchandises varient considérablement d'un magasin à l'autre. À moins que le point de vente ne soit un magasin d’alcool, la gamme de boissons alcoolisées sera probablement limitée (c’est-à-dire la bière et le vin) ou inexistante. La plupart des magasins vendent des cigarettes et d'autres produits du tabac. Différents degrés de produits alimentaires et d'épicerie sont généralement disponibles, depuis les produits ménagers jusqu'aux aliments préemballés comme les sandwichs et les burritos surgelés. Des articles liés à l'automobile tels que de l'huile moteur, des cartes et des kits de voiture peuvent être vendus. Souvent, des articles de toilette et autres produits d'hygiène sont stockés, ainsi que des produits d'hygiène féminine et de contraception. Les magasins peuvent proposer des vêtements, des articles d'ameublement, ainsi que des CD et DVD. Certains de ces magasins proposent également des mandats et des services de virement bancaire. Les dépanneurs situés à proximité des destinations de pêche peuvent proposer des appâts de pêche vivants ainsi que du matériel et des fournitures de pêche. Les dépanneurs peuvent également proposer des petits appareils électroménagers ainsi que d'autres articles ménagers tels que des glacières et des sacs à dos. Les dépanneurs sont également connus pour proposer des bougies, de la papeterie, des œuvres d'art et de la vaisselle. De nombreux dépanneurs proposent des aliments prêts à manger, comme des sandwichs pour le petit-déjeuner et d'autres aliments pour le petit-déjeuner. Dans toute l'Europe, les supérettes vendent désormais du pain frais français (ou similaire). Un procédé de congélation du pain précuit permet un acheminement (souvent depuis la France) et une cuisson en magasin aisés. Certains magasins disposent d'un comptoir épicerie fine, proposant des sandwichs et des baguettes sur mesure. D'autres ont des présentoirs proposant des beignets frais livrés ou cuits au four provenant de magasins de beignets locaux. Certains magasins disposent d'un four à micro-ondes en libre-service pour réchauffer les aliments achetés. Aux États-Unis, certaines chaînes de restauration rapide proposent un comptoir dans les supérettes. Au lieu de cuisiner des aliments dans le magasin, ces comptoirs proposent un menu limité d'articles livrés plusieurs fois par jour depuis une succursale locale du restaurant. Les dépanneurs peuvent être combinés avec d'autres services, tels que des magasins généraux et des prêteurs sur gages, un guichet de gare, un comptoir de poste ou des pompes à essence. Dans les pays asiatiques, comme le Japon ou Taiwan, les magasins de proximité sont plus courants en raison de la densité de population plus élevée. On les trouve dans les stations-service et les gares ferroviaires, mais ils peuvent également constituer des magasins autonomes. Ici, des articles comme des boissons gazeuses ou des collations sont vendus. Des hot-dogs, des saucisses, des œufs durs au thé et des galettes de poisson peuvent être trouvés dans les magasins. Les épiceries fines sont absentes, mais des sandwichs préparés peuvent être achetés. Des produits non alimentaires comme des magazines sont également vendus, mais dans une moindre mesure. De nombreux dépanneurs disposent également d’une fontaine qui propose une variété de boissons telles que du café, des boissons gazeuses et des boissons glacées. Les petits dépanneurs ont généralement très peu de produits périssables, car il n'est pas économiquement viable de procéder fréquemment à une rotation des produits périssables avec un si petit nombre d'employés. Les petits dépanneurs ne génèrent pas non plus l’activité nécessaire pour maintenir les taux de détérioration des aliments typiques des épiceries ou des supermarchés. En tant que tels, les produits ayant une longue durée de conservation sont la règle, à moins qu'un produit ne soit spécifiquement destiné à attirer des clients avec la possibilité qu'ils achètent également quelque chose de rentable. Différences avec les supermarchés Même si les dépanneurs plus grands et plus récents proposent une gamme assez large d'articles, le choix reste limité par rapport aux supermarchés et dans de nombreux magasins, seul un ou deux choix sont disponibles. Les prix dans un dépanneur sont souvent plus élevés que ceux d'un supermarché, d'un magasin de grande distribution ou d'un magasin de fournitures automobiles, car les dépanneurs commandent de plus petites quantités de produits à des prix unitaires plus élevés auprès des grossistes. Il existe cependant quelques exceptions, comme le lait et le carburant, dont les prix sont similaires à ceux des grands magasins, car les dépanneurs vendent traditionnellement de gros volumes de ces produits et les utilisent parfois comme produits d'appel. Les contenants de produits dans un dépanneur sont souvent plus petits avec une quantité de produits réduite, afin de permettre davantage de produits sur les étagères du magasin. Cela réduit également les différences apparentes de coûts entre les emballages de grande taille dans les supermarchés. Des emballages plus petits réduisent également les déchets lorsqu'un voyageur, tel qu'un client d'un hôtel, ne veut pas ou n'est pas en mesure d'emporter des restes de produits avec lui lorsqu'il part. Le dépanneur américain moyen a une surface de vente de 2 768 pieds carrés. Les nouveaux magasins couvrent en moyenne environ 2 800 pieds carrés de surface de vente et environ 1 900 pieds carrés de surface non commerciale - un clin d'œil aux détaillants reconnaissant l'importance de créer des destinations au sein du magasin qui nécessitent un espace supplémentaire - qu'il s'agisse d'îlots de café, d'aires de restauration avec sièges ou de kiosques de services financiers. . Les dépanneurs ont également élargi leur offre au cours des dernières années, les magasins étant devenus à la fois un supermarché, un restaurant, une station-service et même une banque ou une pharmacie. Les dépanneurs vendent environ 80 pour cent des carburants achetés aux États-Unis. Aux États-Unis, les magasins sont parfois les seuls magasins et services à proximité d'une sortie d'autoroute inter-États où les conducteurs peuvent acheter n'importe quel type de nourriture ou de boisson à des kilomètres à la ronde. La majeure partie de la marge bénéficiaire de ces magasins provient de la bière, des boissons alcoolisées et des cigarettes. Bien que ces trois catégories elles-mêmes génèrent généralement des marges par article plus faibles, le volume des ventes dans ces catégories compense généralement cela. Les bénéfices par article sont beaucoup plus élevés sur les produits de charcuterie (sacs de glace, poulet, etc.), mais les ventes sont généralement plus faibles. Dans certains pays, la plupart des magasins de proximité ont des horaires d'ouverture plus longs, certains étant ouverts 24 heures sur 24. Par pays Canada Alimentation Couche-Tard Inc., qui exploite Couche-Tard, Provi-Soir, Dépanneur 7, Mac's Convenience Stores et Beckers Milk, est la plus grande chaîne de dépanneurs au Canada et reçoit ses produits par l'intermédiaire de Core-Mark International, une société de distribution nord-américaine. spécialisé dans les produits frais et pratiques. Une autre grande chaîne est Quickie Mart (dont le nom est antérieur au "Kwik-E-Mart" fictif présenté dans Les Simpsons). Le plus grand détaillant de dépanneur au monde, 7-Eleven, compte environ 500 établissements au Canada, de la Colombie-Britannique à l'Ontario. Dans le monde entier, le plus grand nombre de boissons Slurpee de la chaîne sont vendues à Winnipeg, au Manitoba, et la ville a reçu le titre de « Capitale mondiale du Slurpee ». Se présentant comme « plus qu'un simple dépanneur », il existe plus de 260 emplacements Hasty Market partout en Ontario, et Hasty Markets existe également en Colombie-Britannique. Shoppers Drug Mart était à l'origine une chaîne de pharmacies, mais au cours des dernières années, le détaillant a réduit sa dépendance à l'égard des ventes de produits pharmaceutiques et a augmenté ses ventes de ce qu'il appelle les articles « devant le magasin », comme les aliments et les cosmétiques (en 2012, 51 % des achats provenaient d’articles non pharmaceutiques). La plupart de son offre élargie de marchandises concurrence directement les dépanneurs. En outre, Shoppers possède plus de 1 000 magasins, y compris des emplacements normalement desservis par des dépanneurs ; alors que les dépanneurs ont tendance à se trouver dans des centres commerciaux plus petits et plus anciens, Shoppers est également présent dans des centres commerciaux plus grands et plus récents aux côtés d'autres détaillants à grande surface. Par conséquent, Shoppers a conquis une part importante du marché de la commodité en magasin ; y compris les médicaments en vente libre, les produits saisonniers et les articles ménagers essentiels du quotidien. Grâce à l'acquisition de Shoppers par l'exploitant de supermarchés Loblaw Companies, Shoppers a accès à la chaîne d'approvisionnement de Loblaw, ce qui devrait garantir des prix encore plus bas par rapport aux dépanneurs traditionnels. En plus des chaînes de dépanneurs, il existe également de nombreux dépanneurs indépendants au Canada. Les dépanneurs sont aussi communément appelés « dépanneurs », « supérettes » ou « magasins variés » dans certaines régions du Canada. Dans la province francophone du Québec, un dépanneur est connu sous le nom de « dépanneur », ou « dep » en abrégé.[http://www.arts.mcgill.ca/programs/linguistics/faculty/boberg/Articles/ n_american_survey/N_American_Survey.htm Faculté : Charles Boberg | Linguistique - Université McGill] « Dépanneur » signifie littéralement « celui qui vous sort du pétrin ». Costa Rica Au Costa Rica, les dépanneurs familiaux appelés pulperías sont courants depuis les années 1900 et il y en a beaucoup dans chaque quartier. Dans les années 2010, des magasins de proximité modernes ont été introduits, principalement par la société AMPM. Les concurrents ont lancé des marques telles que Musmanni Mini Super (une chaîne de boulangeries promues au rang de dépanneurs), Vindi (exploitée par la société de supermarchés AutoMercado) et Fresh Market (exploitée par AMPM dans un format attrayant pour les quartiers prospères). France En France, certains commerces de proximité sont appelés "" - "Arabe du coin". Ces magasins, parfois n'appartenant pas à des maghrébins, restent ouverts plus tard que les autres "épiceries". Le nom est considéré comme péjoratif. Indonésie Les dépanneurs ou « Mini market » indonésiens sont pour la plupart disséminés dans les villes. En raison des restrictions et des règles du gouvernement local, les dépanneurs en Indonésie ne peuvent être construits qu'à 500 mètres du marché traditionnel le plus proche. Dans les petites villes ou les zones rurales, cela signifie qu’une zone plus petite est disponible et rentable. En conséquence, les magasins de proximité des zones rurales sont souvent construits côte à côte ou au maximum à moins de 50 mètres les uns des autres. Les marques de dépanneurs locaux sont Indomaret et Alfamart. Toutes deux s'adressant à tout public, là où les marques importées comme 7-Eleven, Circle K ou Lawson ciblent les grandes villes et s'adressent à un style de vie plus que « commodité ». Pour être classé comme dépanneur, le magasin ne doit pas occuper plus de 100 mètres carrés de surface de service, et dans certaines résidences locales, jusqu'à 250 m. Le gouvernement indonésien restreint les licences des dépanneurs, de sorte que ceux-ci ne peuvent être achetés que par des franchisés, utilisant un nom et une marque différents, ou les classant comme cafétéria. Un dépanneur titulaire d'une licence de cafétéria n'est autorisé à vendre qu'un maximum de 10 % de son espace de service à des produits non alimentaires/boissons. Ce type de dépanneur place souvent des chaises de jardin et un bureau comme leurre devant leurs magasins, tout en proposant la même gamme de produits qu'un titulaire d'une licence de supérette. Japon , souvent abrégé en , s'est énormément développé au Japon. 7-Eleven Japan, tout en luttant pour localiser son service dans les années 1970 et 1980, a fait évoluer son activité basée sur les points de vente, jusqu'à ce que finalement Seven & I Holdings Co., la société mère de 7-Eleven Japan, acquière 7-Eleven ( États-Unis) de Southland Corporation en 1991. Les dépanneurs de style japonais ont également fortement influencé les magasins d'autres pays asiatiques, comme Taiwan, la Thaïlande, la Corée du Sud et la Chine. Les supérettes s'appuient fortement sur le point de vente. L'âge et le sexe des clients, ainsi que les prévisions météorologiques du lendemain, sont des données importantes. Les magasins passent toutes les commandes en ligne. Comme la taille des magasins est limitée, ils doivent être très prudents dans le choix des marques à vendre. Dans de nombreux cas, plusieurs magasins d’une même chaîne font affaire dans des zones voisines. Cette stratégie rend la distribution dans chaque magasin moins chère et rend possible plusieurs livraisons par jour. Généralement, les produits alimentaires sont livrés à chaque magasin deux à cinq fois par jour depuis les usines. Puisque les produits sont livrés selon les besoins, les magasins n’ont pas besoin de grandes surfaces de stock. Selon la Japan Franchise Association (données relatives au mois de juillet 2009), il existe 42 345 magasins de proximité au Japon. 7-Eleven est en tête du marché avec 12 467 magasins, suivi de Lawson (9 562) et FamilyMart (7 604). Les autres opérateurs incluent Circle K Sunkus, Daily Yamazaki, Ministop, Am/Pm Japan (acquis par Family Mart en 2009), ポプラ (Poplar (dépanneur)), Coco Store et Seico Mart. De nombreux articles disponibles dans les grands supermarchés peuvent être trouvés dans les dépanneurs japonais, bien que la sélection soit généralement plus restreinte. De plus, les services supplémentaires suivants sont également couramment disponibles : * Service de messagerie et postal. * Service de photocopie et de fax. * Guichets automatiques. * Service de paiement des services publics et autres factures et taxes. * Service de billetterie pour concerts, parcs à thème, compagnies aériennes, etc. * Cartes prépayées pour téléphones cellulaires. Certains magasins vendent également des services de recharge pour la monnaie électronique et des services de guichet automatique pour les cartes de crédit ou les crédits à la consommation. Les articles peu vendus comprennent les Slurpees, les billets de loterie, les fournitures automobiles et l'essence. En 1974, le Japon comptait 1 000 magasins de proximité. En 1996, le Japon comptait 47 000 magasins de proximité, et ce nombre augmente de 1 500 par an. En 1996, au Japon, il y avait un magasin de proximité pour 2 000 habitants, tandis qu'aux États-Unis, il y en avait un pour 8 000 habitants. Peter Landers de l'Associated Press a déclaré que le système de distribution informatisé permet aux dépanneurs japonais de stocker une plus grande variété de produits, leur permettant ainsi d'être plus compétitifs sur le marché. Le Japon ayant un taux de criminalité plus faible, les propriétaires de magasins n'hésitent pas à garder leurs magasins ouverts tard dans la nuit, et les clients n'hésitent pas à faire leurs achats à ces heures-là. Malaisie En Malaisie, 7-Eleven était leader du marché des magasins de proximité, avec 1 479 magasins. Les autres dépanneurs du pays comprennent KK Super Mart, Quick and Easy et MyMart (propriété de Mydin). Carrefour Express fait également partie des rares magasins de proximité qui existaient autrefois en Malaisie, mais qui a depuis cessé ses activités. Mexique Oxxo est la plus grande chaîne du pays, avec plus de 9 000 magasins dans tout le pays. D'autres dépanneurs, tels que Tiendas Extra, 7-Eleven, SuperCity, ampm, se trouvent également au Mexique. Le premier dépanneur du pays, Super 7 (maintenant 7-Eleven), a été ouvert en 1976 à Monterrey, Nuevo León. Il existe également des chaînes régionales, comme Amigo Express et CB Mas qui opèrent dans la Comarca Lagunera, Super Q et El Matador à Queretaro, Coyote au centre du Mexique et JV dans le nord-est du Mexique. Les magasins vendent de la restauration rapide comme du café, des hot-dogs et des nachos, des recharges de téléphones portables entre 20 et 500 MXN$, principalement Telcel et Movistar, des journaux, des magazines et certains de leurs produits Panini et d'autres nouveautés. Misceláneas (lit. signifiant « lieu où sont vendus des articles divers », et autrement appelés « tiendas de abarrotes » (épicerie) dans certaines régions du pays) sont des dépanneurs plus petits et familiaux, que l'on trouve souvent dans le centre et le sud du Mexique. Ils opèrent dans de nombreux endroits, des communautés rurales aux quartiers résidentiels de banlieue, généralement situés devant ou en dessous de la résidence familiale. Ils remplissent souvent le rôle de points de rencontre de quartier et de lieux de diffusion de l’actualité communautaire. Tout en offrant un assortiment d'articles plus limité et parfois varié que les chaînes d'entreprise, elles comblent un vide dans de nombreux domaines dans lesquels les entreprises n'opèrent pas. Habituellement, ils vendent également des collations faites maison, telles que des tortas et des sandwichs, préparés par les propriétaires eux-mêmes. Ils proposent également des articles en quantités inférieures à celles qui seraient proposées à la vente dans les grands magasins et sur les marchés, par exemple en vendant des cigarettes individuelles accompagnées de paquets complets. Nouvelle-Zélande En Nouvelle-Zélande, les dépanneurs sont communément appelés laiteries et superettes. Les laiteries en Nouvelle-Zélande sont généralement détenues et exploitées de manière indépendante. L'utilisation du terme laiterie pour décrire les dépanneurs était courante en Nouvelle-Zélande à la fin des années 1930. Les laiteries se sont taillé une niche dans la vente au détail de produits alimentaires en maintenant des heures d'ouverture plus longues que les épiceries et les supermarchés – les laiteries étaient exemptées des lois du travail restreignant les heures d'ouverture et les heures d'ouverture du samedi. Avec la déréglementation des horaires de vente et à la suite de l'adoption d'une législation de 1989 interdisant la vente d'alcool par les laiteries, la distinction entre laiteries, superettes et épiceries s'est estompée en Nouvelle-Zélande. Philippines Il existe une version locale de dépanneur aux Philippines, appelée magasin Sari-sari, située dans presque toutes les rues, coins, zones résidentielles et autres lieux publics. Outre les dépanneurs locaux, d’autres dépanneurs internationaux populaires sont présents dans presque toutes les rues, en particulier dans les zones urbaines. 7-Eleven est la plus grande chaîne de magasins de proximité du pays. Il est géré par la Philippine Seven Corporation (PSC). Son premier magasin, situé à Quezon City, a ouvert ses portes en 1984. Ses succursales comptent aujourd'hui environ 1 400 succursales. Succursales de Ministop, exploitées par Robinsons Convenience Stores, Inc. ; et FamilyMart, exploité et franchisé par le partenariat conjoint d'Ayala Corporation et de Rustans, l'un des plus grands exploitants de centres commerciaux aux Philippines. Singapour Les principaux magasins de proximité de Singapour sont 7-Eleven, propriété de Dairy Farm International Holdings, et Cheers, propriété de NTUC Fairprice. Price Waterhouse Coopers. (2005/2006). Singapour. De Pékin à Budapest : marques gagnantes, formats gagnants, 4, p. 189. Les chiffres du Département des statistiques de Singapour montrent qu'il y avait 338 magasins 7-Eleven et 91 points de vente Cheers en 2004. D'autres magasins de proximité tels que Myshop et One Plus sont apparus en 1983. Myshop appartient à une société japonaise et One Plus appartient à une entreprise japonaise. Avoirs d'Emporium. Diverses raisons propres à Singapour ont été avancées pour expliquer la grande popularité des magasins de proximité. Les dépanneurs vendent une large gamme de produits importés, tandis que les supérettes et les magasins d'approvisionnement vendent des produits locaux avec une gamme limitée de produits non asiatiques. Les supérettes sont situées au sein des lotissements réduisant ainsi le temps de déplacement des consommateurs. La plupart des familles à Singapour sont des familles à double revenu. Étant donné que le mari et la femme travaillent tous deux, il y a un plus grand besoin de commodité pour faire les courses pour les nécessités quotidiennes. La politique d'ouverture 24 heures sur 24 permet aux dépanneurs d'atteindre un groupe plus large de consommateurs. Premièrement, la politique répond aux besoins d'achat des consommateurs qui travaillent par équipes ou ont des horaires de travail irréguliers. Deuxièmement, cette politique s'adresse au nombre croissant de Singapouriens qui dorment tard. Il a été rapporté que 54 % des Singapouriens restaient éveillés après minuit dans une étude économique réalisée par Price Waterhouse Coopers (PWC) en 2005. 7 onze 7-Eleven a lancé la tendance des magasins de proximité à Singapour en ouvrant son premier magasin en 1982 par Jardine Matheson Group, dans le cadre d'un accord de franchise avec Southland Corporation des États-Unis. Dairy Farm International Holdings a acquis la chaîne du groupe Jardine Matheson en 1989. Le nombre de points de vente 7-Eleven a continué d'augmenter en 1984 tandis que d'autres chaînes avaient du mal à se développer. One Plus n'a pas pu se développer en raison du manque de bons sites. Les premiers propriétaires de la franchise Myshop, qui comptait sept points de vente, ont vendu leurs produits à l'un de leurs fournisseurs en raison d'un manque de demande. Cependant, en 1985, 7-Eleven a eu du mal à trouver des emplacements favorables et n'a pas réussi à atteindre son objectif d'un magasin par mois. La situation s'est améliorée en 1986 avec un nouveau système d'appel d'offres du Housing Development Board (HDB), qui a permis à 7-Eleven de sécuriser des magasins sans avoir à offrir un prix trop élevé. Les magasins 7-Eleven sont ouverts vingt-quatre heures sur vingt-quatre, sept jours sur sept, y compris les dimanches et jours fériés. Cette politique de 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 était considérée comme la raison qui donnait à 7-Eleven son avantage sur ses concurrents. En 1990, le nombre de vols dans les magasins 7-Eleven a augmenté. Les voleurs à l'étalage étaient généralement des adolescents qui volaient de petits objets tels que des chocolats, des cigarettes et de la bière. En réponse à l'augmentation du nombre de vols, 7-Eleven a renforcé ses mesures de sécurité, ce qui a permis de réduire le taux de criminalité de 60 % Acclamations Cheers appartient à la société locale NTUC Fairprice, créée en 1999. Cheers a adopté le modèle 7-Eleven 24h/24 et 7j/7 et a pris des mesures de sécurité similaires pour prévenir les cas de vol à l'étalage. Les propriétaires de dépanneurs à la recherche d'une franchise semblent préférer Cheers au 7-Eleven, probablement en raison de ses frais de franchise moins chers. Taïwan Avec plus de 10 000 magasins de proximité sur une superficie de 35 980 km2 et une population de 23 millions d'habitants, Taiwan possède la densité de magasins de proximité par personne la plus élevée de la région Asie-Pacifique et peut-être au monde : un magasin pour 2 500 habitants (magasin de proximité - Wikipédia, octobre 2007). Avec 4 665 magasins 7-Eleven, Taiwan possède également la plus forte densité de 7-Eleven par personne au monde : un magasin pour 4 930 habitants [http://www.7-eleven.com/AboutUs/InternationalLicensing/tabid/115/Default.aspx (Page Licences internationales du site Web 7-Eleven)]. À Taipei, il n'est pas rare de voir deux 7-Eleven de l'autre côté de la rue ou plusieurs à quelques centaines de mètres l'un de l'autre. Parce qu'ils sont présents partout, les dépanneurs à Taiwan fournissent des services pour le compte des institutions financières ou des agences gouvernementales, tels que la collecte des frais de stationnement en ville, les factures de services publics, les amendes pour infractions au code de la route et les paiements par carte de crédit. Quatre-vingts pour cent des acheteurs urbains de Taiwan visitent un dépanneur chaque semaine [http://www.acnielsen.com.tw/news.asp?newsID=82 (ACNielsen ShopperTrends 2005)]. Royaume-Uni Au Royaume-Uni, le commerce du coin s'est développé dès le début de la révolution industrielle, avec d'importantes populations quittant les campagnes agricoles vers des townships modèles nouvellement construits et plus tard des logements mitoyens dans les villes et les cités. Les dépanneurs étaient de petites entreprises locales, lancées par des entrepreneurs qui avaient souvent eu d'autres carrières avant d'assumer l'important capital de démarrage requis pour créer une telle entreprise commerciale. De nombreuses marques de vente au détail bien connues, telles que Marks and Spencer, Sainsbury's et dernièrement Tesco, sont nées à l'époque victorienne en tant que simples dépanneurs familiaux. Le règne du dépanneur et du marché hebdomadaire a commencé à s'estomper après la Seconde Guerre mondiale, avec la combinaison de l'automobile personnelle et l'introduction, à partir des années 1950, du format de supermarché d'origine américaine. L'évolution du marché en termes de prix et de commodité a conduit à la création de marques commerciales communes fonctionnant comme des franchises virtuelles pour reconquérir le consommateur, notamment Budgens, Costcutter, Londis, Nisa et SPAR. Il y a également eu une consolidation de certains magasins sous certaines grandes marques appartenant à l'entreprise, notamment One Stop et RS McColl. La principale concurrence à ce modèle de « magasin du coin » privé est venue du réseau de coopératives de consommateurs qui ont été créées après le succès de celle créée par la Rochdale Society of Equitable Pioneers en 1844. Plutôt que d'appartenir à des particuliers, ces magasins étaient appartenant à leurs clients-membres et, en raison de leur popularité, le nombre de magasins coopératifs avait atteint 1 439 en 1900. Les coopératives sont nées en réponse au problème des aliments frelatés qui existait à l'époque et ont ensuite permis à leurs membres d'acheter des types de nourriture qu'ils ne pourraient autrement pas se permettre. À leur apogée dans les années 1950, les coopératives de consommateurs représentaient environ 20 % du marché britannique de l'épicerie. Cependant, avec la concurrence croissante, cette part est tombée à environ 6 % en 2015. En raison d'un certain nombre de fusions au fil des ans, les coopératives d'épicerie -Le secteur coopératif au Royaume-Uni est désormais principalement composé du groupe national The Co-operative Group et de quelques grandes sociétés coopératives régionales telles que la Midcounties Co-operative et Scotmid. Aujourd'hui, la majorité des coopératives de vente au détail de produits alimentaires marquent leurs magasins de proximité sous le nom de The Co-operative Food et forment ensemble la deuxième plus grande chaîne de magasins de proximité au Royaume-Uni et la plus grande en termes de nombre de magasins, avec un dans chaque code postal du Royaume-Uni. À partir de la fin des années 1960, de nombreux magasins de ce type ont commencé à appartenir à des Indiens expatriés nés en Afrique, expulsés de leur pays par les dirigeants des pays nouvellement indépendants. En vertu de la loi sur les magasins de 1950, le commerce du dimanche était illégal pour la plupart des commerçants, avec des exceptions autorisées uniquement pour les petits magasins vendant des produits périssables (c'est-à-dire : du lait, du pain, du beurre, de la viande et des légumes frais), et la plupart des magasins qui n'étaient pas sans licence devaient fermeture à 20 heures. Cependant, le Sunday Trading Act de 1994 a autorisé l'ouverture des magasins grand format de plus de 12 000 pieds carrés le dimanche, puis l'a étendu à une ouverture 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, ce qui a considérablement réduit le nombre de dépanneurs et de dépanneurs. Plus récemment, en raison d'une combinaison de lois sur la concurrence et d'un manque d'espace de développement à grande échelle, de nombreuses grandes marques de vente au détail ont désormais développé des formats de magasins basés sur des espaces à l'échelle des dépanneurs et des dépanneurs, notamment Sainsbury's Local et Tesco Express. États-Unis Les ventes des dépanneurs en magasin ont augmenté de 2,4 %, atteignant un niveau record de 195,0 milliards de dollars. Combinées aux 486,9 milliards de dollars de ventes de carburants, les ventes totales des dépanneurs en 2011 s'élevaient à 681,9 milliards de dollars, soit un dollar sur 22 du produit intérieur brut américain total de 15,04 billions de dollars. À New York, « bodega » désigne désormais n'importe quel dépanneur ou épicerie fine. La première chaîne de dépanneurs aux États-Unis a été ouverte à Dallas, au Texas, en 1927 par la Southland Ice Company, qui est finalement devenue 7-Eleven, la plus grande chaîne de dépanneurs. Les magasins connectés à une station-service sont devenus une tendance, célébrée par certains architectes progressistes : En 1939, un propriétaire laitier nommé J.J. Lawson a ouvert un magasin dans son usine laitière près d'Akron, dans l'Ohio, pour vendre son lait. La Lawson's Milk Company est devenue une chaîne de magasins, principalement dans l'Ohio. Circle K, une autre grande chaîne de magasins de proximité appartenant à l'entreprise, a été fondée en 1951. Depuis lors, de nombreuses marques de magasins de proximité se sont développées et leurs magasins peuvent appartenir à l'entreprise ou à des franchises. Les articles proposés à la vente ont tendance à être similaires quelle que soit la marque du magasin et comprennent presque toujours du lait, du pain, des boissons gazeuses, des cigarettes, des cartes téléphoniques, du café, des barbotines, des barres chocolatées, des Twinkies, des Slim Jims, des hot-dogs, des glaces, des bonbons, de la gomme. , baume à lèvres, chips, bretzels, pop-corn, viande de bœuf séchée, beignets, cartes, magazines, journaux, petits jouets, fournitures automobiles, produits d'hygiène féminine, nourriture pour chats, nourriture pour chiens et papier toilette. D'autres produits moins courants comprennent les sandwichs, les pizzas et les aliments surgelés. Presque tous les dépanneurs disposent également d'un guichet automatique bancaire (DAB), bien que d'autres services bancaires ne soient généralement pas disponibles. Les billets de loterie d'État sont également disponibles dans ces magasins. En 1966, le secteur américain des dépanneurs a enregistré pour la première fois un chiffre d’affaires d’un milliard de dollars. À la fin de la décennie, le secteur avait enregistré un chiffre d’affaires de 3,5 milliards de dollars par an. À la fin des années 1960, le nombre de dépanneurs ouverts 24 heures sur 24 a augmenté pour répondre aux besoins d'une population plus jeune et des personnes qui travaillaient tard le soir ou tôt le matin. Sans surprise, le premier magasin ouvert 24h/24 a ouvert ses portes à Las Vegas en 1963. Certains dépanneurs aux États-Unis vendent également de l’essence. En 1969, seuls 2 500 magasins disposaient d’un service libre-service à la pompe. Ce n’est que dans les années 1970 que les détaillants ont réalisé que vendre de l’essence pouvait être rentable et compétitif. En 2011, il y avait environ 47 195 stations-service dotées de dépanneurs qui généraient 326 milliards de dollars de revenus. Parmi celles-ci, plus de 3 008 stations-service avaient un téléviseur installé aux pompes de la station-service. Les politiques concernant la vente de magazines pour adultes varient, mais généralement les grandes chaînes (telles que 7-Eleven et Casey's General Stores) ne vendent pas ces articles, tandis que les petits magasins indépendants peuvent le faire. Une exception notable à cette « règle » est la chaîne régionale à croissance rapide Sheetz, qui vend du matériel pornographique soft tel que Playboy (y compris ses divers numéros « spéciaux »), Penthouse et Playgirl. Étant donné que les lois concernant la vente de boissons alcoolisées varient d'un État à l'autre aux États-Unis, la disponibilité de la bière, du vin et des boissons alcoolisées varie considérablement. Par exemple, alors que les dépanneurs de l'Alaska, de la Pennsylvanie et du New Jersey ne peuvent vendre aucun type d'alcool, les magasins du Nevada, du Nouveau-Mexique et de la Californie peuvent vendre des boissons alcoolisées de toute sorte, tandis que les magasins de Virginie, de l'Idaho ou de l'Oregon peuvent vendre de la bière et du vin, mais pas d'alcool. Semblables aux épiceries, les dépanneurs de New York ne peuvent vendre que de la bière, pas du vin ni des spiritueux. Sheetz, basé à Altoona, en Pennsylvanie, a tenté de trouver une faille en 2007 en classant une partie de l'un de ses prototypes de magasin à Altoona comme restaurant, ce qui permettrait la vente d'alcool. Cependant, les tribunaux de l’État de Pennsylvanie ont rapidement annulé cette décision. La loi de l'État exige que les restaurants consomment sur place, mais Sheetz ne l'a pas fait. Sheetz continue de vendre de l'alcool dans d'autres États. Crime Les supérettes américaines sont souvent des cibles directes de vols à main armée. Dans certaines régions des États-Unis, il n’est pas rare que des employés travaillent derrière des vitres pare-balles, même pendant la journée. Certains magasins de proximité peuvent même limiter l'accès à l'intérieur la nuit, obligeant les clients à s'approcher d'un guichet sans rendez-vous spécialement pour de telles situations pour effectuer leurs achats. Les principaux dangers sont que presque tous les dépanneurs n'ont qu'une seule personne travaillant de nuit, que la plupart des transactions se font en espèces et que des marchandises faciles à revendre, comme de l'alcool, des billets de loterie et des cigarettes, se trouvent sur place. La plupart des dépanneurs disposent d'une fente de dépôt d'argent dans un coffre-fort temporisé afin que les commis puissent limiter le montant de l'argent disponible. Beaucoup ont installé des caméras de sécurité pour prévenir les vols à l’étalage et les vols à l’étalage. En raison de leur vulnérabilité à la criminalité, presque tous les dépanneurs entretiennent des relations amicales avec la police locale. Afin de réduire les cambriolages lorsque le dépanneur est fermé, certains dépanneurs auront des barreaux aux fenêtres. Notions similaires Les dépanneurs ont en quelque sorte remplacé l’ancien magasin général. Ils sont similaires mais pas identiques aux barres de lait australiennes. En Grande-Bretagne, les dépanneurs dans les villes et les magasins de village à la campagne avaient des objectifs similaires et étaient les précurseurs du dépanneur européen moderne (par exemple SPAR). Dans la province canadienne du Québec, les dépanneurs (souvent appelés « deps » en anglais) sont souvent des magasins de quartier familiaux qui servent des objectifs similaires. Les relais routiers, également appelés « centres de voyage », combinent un magasin proposant des produits similaires avec un dépanneur doté d'équipements pour les conducteurs professionnels de camions semi-remorques. Cela peut inclure des restaurants de restauration rapide, des douches et des installations permettant d'acheter de grandes quantités de carburant diesel. L'équivalent en Europe est la station-service autoroutière. Les épiceries de quartier, pas assez grandes pour être considérées comme un supermarché, concurrencent souvent les dépanneurs. Par exemple, à Los Angeles, en Californie, une chaîne locale exploite des épiceries de quartier qui occupent une niche entre un supermarché traditionnel et un dépanneur. Parce qu'ils stockent des fruits frais et de la viande fraîche et proposent plus de 5 000 articles, ils ont beaucoup en commun avec le supermarché. En raison de la taille relativement petite du magasin, les clients peuvent entrer et sortir facilement ou se faire livrer leurs achats. À Bruxelles, en Belgique, les dépanneurs sont connus sous le nom de magasins de nuit.

https://quizguy.wordpress.com/

Combien de votes du Collège électoral Washington a-t-il apporté cette année ?

12

Le Collège électoral des États-Unis est l'institution qui élit le président et le vice-président des États-Unis tous les quatre ans. Les citoyens des États-Unis n'élisent pas directement le président ou le vice-président ; au lieu de cela, ils élisent des représentants appelés « électeurs », qui s'engagent généralement à voter pour des candidats particuliers à la présidentielle et à la vice-présidence. Les électeurs sont répartis dans chacun des 50 États ainsi que dans le District de Columbia (également connu sous le nom de Washington, D.C.). Le nombre d'électeurs dans chaque État est égal au nombre de membres du Congrès auquel l'État a droit, tandis que le vingt-troisième amendement accorde au District de Columbia le même nombre d'électeurs que l'État le moins peuplé, actuellement trois. Il y a donc actuellement 538 électeurs, correspondant aux 435 représentants et 100 sénateurs, plus les trois électeurs supplémentaires du District de Columbia. La Constitution interdit à tout fonctionnaire fédéral, élu ou nommé, d'être électeur. À l'exception des électeurs du Maine et du Nebraska, les électeurs sont élus sur la base du « gagnant qui remporte tout ». Autrement dit, tous les électeurs engagés envers le candidat présidentiel qui remporte le plus de voix dans un État deviennent électeurs de cet État. Le Maine et le Nebraska utilisent la « méthode des circonscriptions du Congrès », en sélectionnant un électeur dans chaque circonscription du Congrès par vote populaire et en sélectionnant les deux électeurs restants par un vote populaire à l'échelle de l'État. Bien qu'aucun électeur ne soit tenu par la loi fédérale d'honorer un engagement, il y a eu très peu de cas où un électeur a voté contrairement à son engagement. Le douzième amendement, en précisant comment un président et un vice-président sont élus, exige que chaque électeur vote pour le président et une autre pour le vice-président. Est élu à ce poste le candidat qui obtient la majorité absolue des voix électorales (actuellement 270) pour le poste de président ou de vice-président. Le douzième amendement prévoit ce qui se passe si le collège électoral ne parvient pas à élire un président ou un vice-président. Si aucun candidat n'obtient la majorité à la présidence, la Chambre des représentants sélectionnera le président, chaque délégation d'État (au lieu de chaque représentant) ne disposant que d'une voix. Si aucun candidat n'obtient la majorité pour le poste de vice-président, le Sénat sélectionnera le vice-président, chaque sénateur disposant d'une voix. À quatre reprises, la dernière fois en 2000, le système du collège électoral a abouti à l'élection d'un candidat qui n'avait pas obtenu les suffrages les plus populaires lors de l'élection. Arrière-plan La Convention constitutionnelle de 1787 a utilisé le plan Virginia comme base de discussions, comme la délégation de Virginie l'avait proposé en premier. Le plan Virginie appelait le Congrès à élire le président. Les délégués d'une majorité d'États ont accepté ce mode d'élection. Cependant, le Comité des Onze, formé pour régler divers détails, notamment le mode d'élection du président, recommanda plutôt que l'élection se fasse par un groupe de personnes réparties entre les États en nombre égal à celui de leurs représentants au Congrès (la formule pour qui avait été résolu au cours de longs débats aboutissant au compromis du Connecticut et au compromis des trois cinquièmes), mais choisi par chaque État « de la manière que sa législature peut ordonner ». Le membre du comité, Gouverneur Morris, a expliqué les raisons du changement ; entre autres, on craignait une « intrigue » si le président était choisi par un petit groupe d'hommes qui se réunissaient régulièrement, ainsi que des inquiétudes quant à l'indépendance du président s'il était élu par le Congrès. Certains délégués, dont James Wilson et James Madison, préféraient l'élection populaire de l'exécutif. Madison a reconnu que même si un vote populaire serait idéal, il serait difficile d'obtenir un consensus sur la proposition étant donné la prévalence de l'esclavage dans le Sud : La Convention approuva la proposition du Comité sur le collège électoral, avec des modifications mineures, le 6 septembre 1787. Les délégués des petits États étaient généralement favorables au collège électoral, craignant que les grands États ne contrôlent autrement les élections présidentielles. Dans The Federalist Papers, James Madison a expliqué son point de vue sur le choix du président et la Constitution. Dans Federalist n° 39, Madison a soutenu que la Constitution était conçue pour être un mélange de gouvernement basé sur l'État et basé sur la population. Le Congrès aurait deux chambres : le Sénat, basé sur l'État, et la Chambre des représentants, basée sur la population. Pendant ce temps, le président serait élu par un mélange des deux modes. De plus, dans le Fédéraliste n°10, James Madison s'opposait à « une majorité intéressée et autoritaire » et aux « méfaits des factions » dans un système électoral. Il définit une faction comme « un nombre de citoyens, qu'ils constituent une majorité ou une minorité du tout, qui sont unis et animés par quelque impulsion commune de passion ou d'intérêt, contraire aux droits des autres citoyens ou à l'ordre permanent et permanent. intérêts globaux de la communauté. Un gouvernement républicain (c’est-à-dire le fédéralisme, par opposition à la démocratie directe), avec sa répartition variée des droits et des pouvoirs des électeurs, ferait contrepoids aux factions. Madison a en outre postulé dans le Federalist n ° 10 que plus la population et l'étendue de la République étaient grandes, plus les factions auraient du mal à s'organiser en raison de problèmes tels que le sectionnalisme. Bien que la Constitution des États-Unis fasse référence aux « électeurs » et aux « électeurs », ni l'expression « Collège électoral » ni aucun autre nom ne sont utilisés pour décrire les électeurs collectivement. Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que le nom de « Collège électoral » est devenu d'usage courant comme désignation collective des électeurs sélectionnés pour voter pour le président et le vice-président. Elle a été inscrite pour la première fois dans la loi fédérale en 1845 et le terme apparaît aujourd'hui dans le titre et dans le texte sous le nom de « collège des électeurs ». Histoire Plan original L'article II, section 1, clause 2 de la Constitution stipule : L'article II, section 1, clause 4 de la Constitution stipule : L'article II, section 1, clause 3 de la Constitution prévoyait le mode original par lequel le président et le vice-président devaient être choisis par les électeurs. Dans le système original, le candidat qui obtenait la majorité des voix des électeurs deviendrait président ; le candidat obtenant le deuxième plus grand nombre de voix deviendrait vice-président. La conception du Collège électoral reposait sur plusieurs hypothèses et anticipations des rédacteurs de la Constitution : # Chaque législature d'État déterminerait un système de répartition des électeurs. Les premiers systèmes comprenaient des législatures, des plans de district et le vote populaire direct. # Chaque électeur présidentiel exercerait son jugement indépendant lors du vote. # Les candidats ne se regrouperaient pas sur le même ticket avec des placements supposés pour chaque poste de président et de vice-président. # Le système tel qu'il est conçu produirait rarement un vainqueur, renvoyant ainsi l'élection au Congrès. Sur la base de ces faits, certains chercheurs ont décrit le Collège électoral comme étant destiné à désigner des candidats parmi lesquels le Congrès choisirait ensuite un président et un vice-président. Chaque gouvernement d'État est libre d'avoir son propre plan de sélection de ses électeurs, et la Constitution n'oblige pas les États à élire leurs électeurs au suffrage universel. Plusieurs méthodes différentes de sélection des électeurs sont décrites en détail ci-dessous. Répartition et révision L'émergence de partis politiques et de campagnes électorales coordonnées à l'échelle nationale a rapidement compliqué les choses lors des élections de 1796 et 1800. En 1796, le candidat du Parti fédéraliste, John Adams, a remporté l'élection présidentielle. En deuxième position, le candidat du Parti démocrate-républicain Thomas Jefferson, l'adversaire des fédéralistes, est devenu vice-président. Cela a eu pour conséquence que le président et le vice-président n'appartenaient pas au même parti politique. En 1800, le Parti démocrate-républicain a de nouveau nommé Jefferson à la présidence et a également nommé Aaron Burr à la vice-présidence. Après l'élection, Jefferson et Burr ont tous deux obtenu la majorité des voix électorales, mais se sont retrouvés à égalité avec 73 voix chacun. Étant donné que les bulletins de vote ne faisaient pas de distinction entre les votes pour le président et les votes pour le vice-président, chaque vote déposé pour Burr comptait techniquement comme un vote pour qu'il devienne président, bien que Jefferson soit clairement le premier choix de son parti. Faute d'un vainqueur clair selon les normes constitutionnelles, l'élection a dû être décidée par la Chambre des représentants conformément à la disposition relative aux élections conditionnelles de la Constitution. Ayant déjà perdu la course à la présidentielle, les représentants du Parti fédéraliste lors de la session de Lame Duck House ont saisi l'occasion d'embarrasser leur opposition et ont tenté d'élire Burr plutôt que Jefferson. La Chambre s'est retrouvée dans l'impasse pendant 35 tours de scrutin car aucun des candidats n'a obtenu la majorité nécessaire des voix des délégations des États à la Chambre (les voix de neuf États étaient nécessaires pour une élection). Jefferson a remporté la victoire électorale au 36e tour de scrutin, mais seulement après que le chef du Parti fédéraliste, Alexander Hamilton, qui défavorisait davantage le caractère personnel de Burr que la politique de Jefferson, avait fait connaître sa préférence pour Jefferson. En réponse aux problèmes posés par ces élections, le Congrès a proposé le douzième amendement en 1803 – prescrivant aux électeurs de voter séparément pour le président et le vice-président – ​​pour remplacer le système décrit à l'article II, section 1, clause 3. En juin 1804, les États avaient a ratifié l'amendement à temps pour les élections de 1804. Quatorzième amendement L'article 2 du quatorzième amendement permet de réduire la représentation d'un État à la Chambre des représentants dans la mesure où l'État refuse inconstitutionnellement aux citoyens le droit de voter, y compris le droit de voter « à toute élection pour le choix des électeurs pour le président et le vice-président de la Chambre des représentants ». États-Unis », le seul endroit dans la Constitution mentionnant que les électeurs sont sélectionnés par le vote populaire. Le 8 mai 1866, lors d'un débat sur le quatorzième amendement, Thaddeus Stevens, le chef des républicains à la Chambre des représentants, prononça un discours sur l'intention de l'amendement. Concernant la section 2, il a déclaré : La loi fédérale () met en œuvre le mandat de l'article 2. Mécanique moderne Résumé Même si le vote populaire national global est calculé par les représentants de l’État, les organismes de médias et la Commission électorale fédérale, le peuple n’élit le président qu’indirectement, car le vote populaire national ne constitue pas la base de l’élection du président ou du vice-président. Le président et le vice-président des États-Unis sont élus par le collège électoral, composé de 538 électeurs présidentiels issus des cinquante États et de Washington, D.C.. Les électeurs présidentiels sont sélectionnés État par État, comme déterminé par les lois de Chaque état. Depuis l'élection de 1824, la plupart des États ont désigné leurs électeurs sur la base du vainqueur, sur la base du vote populaire à l'échelle de l'État le jour du scrutin. Le Maine et le Nebraska sont les deux seules exceptions actuelles, car les deux États utilisent la méthode des districts du Congrès. Bien que les bulletins de vote indiquent les noms des candidats à la présidentielle et à la vice-présidence (qui se présentent sur une liste), les électeurs choisissent en fait leurs électeurs lorsqu'ils votent pour le président et le vice-président. Ces électeurs présidentiels ont à leur tour voté pour ces deux fonctions. Les électeurs s'engagent généralement à voter pour le candidat de leur parti, mais certains « électeurs infidèles » ont voté pour d'autres candidats. Un candidat doit obtenir la majorité absolue des voix électorales (actuellement 270) pour remporter la présidence ou la vice-présidence. Si aucun candidat n'obtient la majorité lors de l'élection du président ou du vice-président, cette élection est déterminée via une procédure contingente établie par le douzième amendement. Dans une telle situation, la Chambre choisit l'un des trois principaux vainqueurs du vote électoral présidentiel comme président, tandis que le Sénat choisit l'un des deux premiers vainqueurs du vote électoral vice-présidentiel comme vice-président. Électeurs Répartition Le nombre d’électeurs d’un État est égal au nombre de représentants et de sénateurs que compte l’État au Congrès des États-Unis. Dans le cas des représentants, cela se base sur les populations respectives. Le nombre de représentants de chaque État est déterminé tous les 10 ans par le recensement des États-Unis. Dans le cas des sénateurs, chaque État a droit à deux. En vertu du vingt-troisième amendement, Washington, D.C., se voit attribuer autant d'électeurs qu'il en aurait s'il était un État, mais pas plus d'électeurs que l'État le moins peuplé. L'État le moins peuplé (qui est le Wyoming selon le recensement de 2010) compte trois électeurs ; ainsi, DC ne peut pas avoir plus de trois électeurs. Même si Washington DC était un État, sa population n’aurait droit qu’à trois électeurs ; sur la base de sa population par vote électoral, DC a la deuxième représentation électorale par habitant la plus élevée, après le Wyoming. Actuellement, il y a un total de 538 électeurs, dont 435 représentants et 100 sénateurs, plus les trois électeurs attribués à Washington, D.C.. Les six États comptant le plus d'électeurs sont la Californie (55), le Texas (38), New York (29). ), Floride (29), Illinois (20) et Pennsylvanie (20). Les sept États les plus petits en termes de population – l'Alaska, le Delaware, le Montana, le Dakota du Nord, le Dakota du Sud, le Vermont et le Wyoming – comptent chacun trois électeurs. En effet, chacun de ces États a droit à un représentant et à deux sénateurs. Sélection L'article II, section 1, clause 2 de la Constitution exige que chaque législature d'État détermine comment les électeurs de l'État doivent être choisis, mais il disqualifie toute personne occupant une fonction fédérale, qu'elle soit élue ou nommée, d'être électeur. En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, toute personne qui a prêté serment de soutenir la Constitution des États-Unis afin d'occuper une fonction étatique ou fédérale, et qui s'est ensuite rebellée contre les États-Unis, est disqualifiée comme électeur. Toutefois, le Congrès peut lever cette disqualification par un vote des deux tiers de chaque Chambre. Les candidats aux élections sont nommés par les partis politiques de leur État dans les mois précédant le jour du scrutin. Dans certains États, les électeurs sont nommés lors des primaires, de la même manière que les autres candidats. Dans certains États, comme l'Oklahoma, la Virginie et la Caroline du Nord, les électeurs sont nommés lors des congrès des partis. En Pennsylvanie, le comité de campagne de chaque candidat désigne ses candidats comme électeurs (une tentative de décourager les électeurs infidèles). Depuis la guerre civile, tous les États choisissent leurs électeurs présidentiels au suffrage populaire. Ce processus a été normalisé au point que les noms des électeurs n'apparaissent sur les bulletins de vote que dans huit États : Tennessee, Arizona, Idaho, Louisiane, Dakota du Nord, Oklahoma, Rhode Island et Dakota du Sud. Le mardi suivant le premier lundi de novembre a été fixé comme jour de la tenue des élections fédérales, appelé jour des élections. Quarante-huit États et Washington, D.C., emploient la « méthode du vainqueur qui remporte tout », chacun attribuant ses électeurs à un seul bloc. Le Maine et le Nebraska utilisent la « méthode des circonscriptions du Congrès », en sélectionnant un électeur dans chaque circonscription du Congrès par vote populaire et en sélectionnant les deux électeurs restants par un vote populaire à l'échelle de l'État. Cette méthode est utilisée dans le Maine depuis 1972 et dans le Nebraska depuis 1996. Le système actuel de sélection des électeurs est appelé « scrutin court ». Dans la plupart des États, les électeurs choisissent une liste d’électeurs, et seuls quelques États inscrivent sur le bulletin de vote les noms des électeurs proposés. Dans certains États, si un électeur souhaite inscrire un candidat à la présidence, il doit également inscrire les noms des électeurs proposés. Après l'élection, chaque État prépare sept certificats de vérification, chacun répertoriant les candidats à la présidence et à la vice-présidence, leurs électeurs promis et le total des voix obtenues par chaque candidature. Un certificat est envoyé, dès que possible après le jour du scrutin, à l'archiviste national à Washington D.C. Les certificats de vérification doivent porter le sceau de l'État et la signature du gouverneur (dans le cas du District de Columbia, le certificat est signé par le maire du district de Columbia. Réunions Le Collège électoral ne se réunit jamais en tant qu’un seul organe. Les électeurs choisis le jour du scrutin se réunissent dans leurs capitales d'État respectives (les électeurs du District de Columbia se réunissent au sein du district) le lundi suivant le deuxième mercredi de décembre, date à laquelle ils votent sur des bulletins de vote séparés pour le président et le vice-président. Bien que les procédures varient légèrement dans chaque État, les électeurs suivent généralement une série d'étapes similaires et le Congrès a le pouvoir constitutionnel de réglementer les procédures suivies par les États. La réunion est ouverte par le responsable de la certification des élections – souvent le secrétaire d'État de cet État ou son équivalent – ​​qui lit le certificat de vérification. Ce document indique qui a été choisi pour voter. La présence des électeurs est constatée et les vacances sont constatées par écrit. L'étape suivante est la sélection d'un président ou d'un président de séance, parfois accompagné d'un vice-président. Les électeurs choisissent parfois un secrétaire, souvent qui n'est pas lui-même électeur, pour rédiger le procès-verbal de l'assemblée. Dans de nombreux États, les responsables politiques prononcent de brefs discours à ce stade des débats. Lorsque vient le moment du scrutin, les électeurs choisissent une ou deux personnes pour faire office de scrutateurs. Certains Etats prévoient la mise en candidature d'un candidat pour recevoir les votes électoraux (le candidat à la présidence du parti politique des électeurs). Chaque électeur soumet un bulletin de vote écrit avec le nom d'un candidat à la présidence. Dans le New Jersey, les électeurs ont voté en vérifiant le nom du candidat sur une carte pré-imprimée ; en Caroline du Nord, les électeurs écrivent le nom du candidat sur une carte vierge. Les scrutateurs comptent les bulletins et annoncent le résultat. La prochaine étape est le vote pour le vice-président, qui suit un schéma similaire. Les électeurs de chaque État doivent remplir six certificats de vote. Chaque certificat de vote doit être signé par tous les électeurs et un certificat de vérification doit être joint à chacun des certificats de vote. Chaque certificat de vote doit inclure les noms de ceux qui ont reçu un vote électoral pour le poste de président ou de vice-président. Les électeurs certifient les certificats de vote et des copies des certificats sont ensuite envoyées de la manière suivante : * L'un est envoyé par courrier recommandé au président du Sénat (qui est généralement le vice-président sortant des États-Unis) ; * Deux sont envoyés par courrier recommandé à l'Archiviste des États-Unis ; * Deux sont envoyés au secrétaire d'État de l'État ; et * L'un est envoyé au juge en chef du tribunal de district des États-Unis où ces électeurs se sont réunis. Un membre du personnel du Président du Sénat récupère les certificats de vote au fur et à mesure de leur arrivée et les prépare pour la session conjointe du Congrès. Les certificats sont classés – non ouverts – par ordre alphabétique et placés dans deux boîtes spéciales en acajou. L'Alabama jusqu'au Missouri (y compris le District de Columbia) sont placés dans une case et le Montana jusqu'au Wyoming sont placés dans l'autre case. Infidélité Un électeur infidèle est celui qui vote pour quelqu'un d'autre que la personne promise ou qui ne vote pour personne. Vingt-quatre États ont des lois pour punir les électeurs infidèles. En 1952, la constitutionnalité des lois sur les gages des États a été portée devant la Cour suprême dans l'affaire Ray contre Blair, . La Cour s'est prononcée en faveur des lois des États obligeant les électeurs à s'engager à voter pour le candidat gagnant, ainsi qu'en éliminant les électeurs qui refusent de s'engager. Comme indiqué dans la décision, les électeurs agissent en tant que fonctionnaires de l’État et non du gouvernement fédéral. Les États ont donc le droit de gouverner les électeurs. La Cour suprême n'a jamais statué sur la constitutionnalité des lois des États punissant les électeurs qui ont effectivement voté de manière infidèle, plutôt que de refuser de s'engager. Alors que beaucoup ne punissent un électeur infidèle qu'après coup, des États comme le Michigan précisent également que le vote de l'électeur infidèle doit être annulé. Comme les listes électorales sont généralement choisies par le parti politique ou le candidat présidentiel du parti, les électeurs sont généralement très fidèles au parti et à son candidat : ​​un électeur infidèle court un plus grand risque de censure du parti que d'accusations criminelles. Les électeurs infidèles n’ont jusqu’à présent modifié le résultat d’aucune élection présidentielle. Par exemple, en 2000, l’électrice Barbara Lett-Simmons de Washington D.C. a choisi de ne pas voter, plutôt que de voter pour Al Gore comme elle s’était engagée à le faire. Cela a été fait comme un acte de protestation contre le manque de représentation électorale de Washington, D.C. au Congrès. L'abstention de cet électeur n'a pas changé le vainqueur de l'élection présidentielle de cette année-là, puisque George W. Bush a obtenu la majorité (271) des voix électorales. Session conjointe du Congrès et élection contingente Le douzième amendement exige que le Congrès se réunisse en session conjointe pour compter les votes électoraux et déclarer les vainqueurs de l'élection. La session doit normalement avoir lieu le 6 janvier de l'année civile qui suit immédiatement les réunions des électeurs présidentiels. Depuis le vingtième amendement, la Chambre nouvellement élue déclare le vainqueur de l'élection ; toutes les élections avant 1936 ont été déterminées par la Chambre sortante. La réunion a lieu à 13 heures dans la salle de la Chambre des représentants des États-Unis. Le vice-président en exercice est censé présider les débats, mais dans plusieurs cas, c'est le président intérimaire du Sénat qui a présidé les débats. Le vice-président et le président de la Chambre sont assis sur le podium, le vice-président occupant le siège du président de la Chambre. Les pages du Sénat apportent les deux boîtes en acajou contenant le vote certifié de chaque État et les placent sur des tables devant les sénateurs et les représentants. Chaque chambre nomme deux scrutateurs pour compter le vote (normalement un membre de chaque parti politique). Les parties pertinentes du certificat de vote sont lues pour chaque État, par ordre alphabétique. Les membres du Congrès peuvent s'opposer au décompte des voix de n'importe quel État, à condition que l'objection soit présentée par écrit et signée par au moins un membre de chaque chambre du Congrès. Une objection soutenue par au moins un sénateur et un représentant sera suivie de la suspension de la session conjointe et de débats et votes séparés dans chaque Chambre du Congrès ; après que les deux chambres ont délibéré sur l'objection, la session conjointe reprend. Le certificat de vote d'un État ne peut être rejeté que si les deux chambres du Congrès votent pour accepter l'objection. Dans ce cas, les votes de l’État en question sont tout simplement ignorés. Les votes de l'Arkansas et de la Louisiane furent rejetés lors de l'élection présidentielle de 1872. Les objections au décompte des voix électorales sont rarement soulevées, bien qu'elles se soient produites lors du décompte des voix en 2001 après l'élection présidentielle serrée de 2000 entre le gouverneur George W. Bush du Texas et le vice-président des États-Unis, Al Gore. Le vice-président Gore, qui, en tant que vice-président, devait présider à sa propre défaite au collège électoral (par cinq voix électorales), a nié les objections, qui n'avaient toutes été soulevées que par plusieurs membres de la Chambre et auraient favorisé sa candidature, après qu'aucun sénateur n'ait voulu le faire. convenir de s’y opposer conjointement. Des objections ont de nouveau été soulevées lors du décompte des voix des élections de 2004, et à cette occasion le document a été présenté par un représentant et un sénateur. Bien que la session conjointe ait été suspendue, les objections ont été rapidement éliminées et rejetées par les deux chambres du Congrès. S'il n'y a pas d'objections ou si toutes les objections sont rejetées, le président de séance inclut simplement les voix d'un État, telles qu'elles sont déclarées dans le certificat de vote, dans le décompte officiel. Après la lecture des certificats de tous les États et le décompte des voix respectives, le président annonce simplement le résultat final du vote et, à condition que la majorité absolue requise des voix ait été atteinte, déclare les noms des personnes élues président et vice-président. . Cette annonce conclut la séance conjointe et officialise la reconnaissance du président élu et du vice-président élu. Les sénateurs quittent ensuite la salle de la Chambre. Le décompte final est imprimé dans les journaux du Sénat et de la Chambre. Élection présidentielle conditionnelle par la Chambre Conformément au douzième amendement, la Chambre des représentants est tenue d'entrer en session immédiatement pour voter pour le président si aucun candidat à la présidence n'obtient la majorité des voix électorales (depuis 1964, 270 des 538 voix électorales). Dans ce cas, la Chambre des Représentants se limite à choisir parmi les trois candidats ayant obtenu le plus de voix électorales. Chaque délégation d'État vote en bloc – chaque délégation disposant d'une seule voix ; le District de Columbia ne reçoit pas de vote. Un candidat doit obtenir la majorité absolue des voix de la délégation de l'État (c'est-à-dire, actuellement, un minimum de 26 voix) pour pouvoir devenir président élu. De plus, des délégations d'au moins deux tiers de tous les États doivent être présentes pour que le vote ait lieu. La Chambre continue de voter jusqu'à ce qu'elle élise un président. La Chambre des représentants n'a choisi le président que deux fois : en 1801 en vertu de l'article II, section 1, clause 3 et en 1825 en vertu du douzième amendement. Élection vice-présidentielle conditionnelle par le Sénat Si aucun candidat à la vice-présidence n'obtient la majorité absolue des voix électorales, le Sénat doit alors entrer en session pour élire un vice-président. Le Sénat est limité à choisir parmi les deux meilleurs candidats ayant reçu des voix électorales (un de moins que le nombre auquel la Chambre est limitée). Le Sénat vote de la manière normale dans ce cas (c'est-à-dire que les bulletins de vote sont déposés individuellement par chaque sénateur, et non par les délégations des États). Toutefois, les deux tiers des sénateurs doivent être présents pour que le vote ait lieu. De plus, le douzième amendement stipule qu'une « majorité du nombre total » de sénateurs (actuellement 51 sur 100) est nécessaire pour être élu. En outre, le libellé exigeant une majorité absolue des voix du Sénat empêche le vice-président en exercice de rompre toute égalité qui pourrait survenir, bien que cela soit contesté par certains juristes. La seule fois où le Sénat a choisi le vice-président, c'était en 1837. Dans ce cas, le Sénat a adopté un appel nominal alphabétique et a voté à haute voix. Les règles indiquaient en outre : « [S]i une majorité du nombre de sénateurs vote pour ledit Richard M. Johnson ou Francis Granger, il sera déclaré par le président du Sénat constitutionnellement élu vice-président des États-Unis ; " le Sénat a choisi Johnson. Chambres dans l’impasse Si la Chambre des représentants n'a pas choisi de président élu à temps pour l'investiture (le 20 janvier à midi), alors l'article 3 du vingtième amendement précise que le vice-président élu devient président par intérim jusqu'à ce que la Chambre sélectionne un président. S'il n'y a pas non plus de vice-président élu à temps pour l'investiture, alors en vertu de la loi sur la succession présidentielle de 1947, le président de la Chambre en exercice deviendrait président par intérim jusqu'à ce que la Chambre sélectionne un président ou que le Sénat sélectionne un vice-président. Aucune de ces situations ne s’est jamais produite. Répartition actuelle des votes électoraux Le tableau suivant présente le nombre de voix électorales (EV) auxquelles chaque État et le District de Columbia auront droit lors des élections présidentielles de 2012, 2016 et 2020 : Les chiffres entre parenthèses représentent le nombre de voix électorales qu'un État a obtenu (+ ) ou perdu (−) en raison d'une nouvelle répartition suite au recensement de 2010. * Le vingt-troisième amendement accorde des électeurs comme s'il s'agissait d'un État, mais pas plus que l'État le moins peuplé. Cela a toujours été trois. ** Électeurs du Maine et du Nebraska répartis selon la méthode des districts du Congrès. (+) ou (−) représente le nombre d'électeurs gagnés ou perdus par rapport à l'allocation des collèges électoraux de 2004 et 2008 Tableau chronologique Source : [http://psephos.adam-carr.net/countries/u/usa/pres.shtml http://psephos.adam-carr.net/countries/u/usa/pres.shtml] Remarque : En 1788, 1792, 1796 et 1800, chaque électeur disposait de deux voix pour l'élection du président. Méthodes alternatives de choix des électeurs Avant l'avènement du scrutin court au début du XXe siècle, comme décrit ci-dessus, le moyen le plus courant d'élire les électeurs présidentiels était le scrutin général. Le ticket général est assez similaire au système actuel et est souvent confondu avec celui-ci. Dans le cas du scrutin général, les électeurs ont voté pour les candidats à l'élection présidentielle (tandis que dans le scrutin court, les électeurs ont voté pour toute une liste d'électeurs). Dans le ticket général, le sondage de l'État rapporterait le nombre de voix exprimées pour chaque candidat comme électeur, un processus compliqué dans des États comme New York avec plusieurs postes à pourvoir. Le vote général et le scrutin court sont souvent considérés comme un vote général ou un vote par le vainqueur. Le scrutin court a été adopté par les différents États à des moments différents ; il a été adopté par la Caroline du Nord et l'Ohio en 1932. L'Alabama utilisait encore le ticket général jusqu'en 1960 et a été l'un des derniers États à passer au scrutin court. La question de savoir dans quelle mesure les constitutions des États peuvent contraindre le choix du législateur quant à la méthode de sélection des électeurs a été abordée dans deux affaires portées devant la Cour suprême des États-Unis. Dans McPherson c. Blacker, la Cour a cité l'article II, section 1, clause 2 qui stipule que les électeurs d'un État sont sélectionnés « de la manière que la législature de celui-ci peut ordonner » et a écrit que ces mots « fonctionnent comme une limitation sur l'État à l'égard de toute tentative de circonscrire le pouvoir législatif. Dans Bush contre Palm Beach County Canvassing Board, une décision de la Cour suprême de Floride a été annulée (non annulée) sur la base de McPherson. D'un autre côté, trois juges dissidents dans l'affaire Bush contre Gore ont écrit : « rien dans l'article II de la Constitution fédérale ne libère le corps législatif de l'État des contraintes de la Constitution de l'État qui l'a créé. » Nomination par la législature de l'État Lors des premières élections présidentielles, le choix législatif de l’État était la méthode la plus courante pour choisir les électeurs. La majorité des États ont choisi les électeurs présidentiels par voie législative en 1792 (9 sur 15) et en 1800 (10 sur 16), et la moitié des États l'ont fait en 1812. Même lors des élections de 1824, un quart des États (6 sur 24) ) a choisi les électeurs par voie législative. Lors de cette élection, Andrew Jackson a perdu malgré la pluralité des votes populaires et électoraux, le résultat étant décidé par les six législatures des États choisissant les électeurs. Certaines législatures d'État choisissaient simplement les électeurs, tandis que d'autres États utilisaient une méthode hybride dans laquelle les législatures d'État choisissaient parmi un groupe d'électeurs élus au suffrage populaire. En 1828, avec la montée de la démocratie jacksonienne, seuls le Delaware et la Caroline du Sud avaient recours au choix législatif. Le Delaware a mis fin à cette pratique lors des élections suivantes (1832), tandis que la Caroline du Sud a continué à utiliser cette méthode jusqu'à ce qu'elle fasse sécession de l'Union en décembre 1860. La Caroline du Sud a utilisé le vote populaire pour la première fois lors des élections de 1868. À l'exclusion de la Caroline du Sud, la nomination législative n'a été utilisée que dans quatre situations après 1832 : * En 1848, la loi du Massachusetts attribuait les voix électorales de l'État au vainqueur du vote populaire général, mais seulement si ce candidat obtenait la majorité absolue. Lorsque le vote n'a produit aucun vainqueur entre les partis démocrate, Free Soil et Whig, la législature de l'État a sélectionné les électeurs, donnant les 12 voix électorales aux Whigs. * En 1864, le Nevada, ayant rejoint l'Union quelques jours seulement avant le jour du scrutin, n'eut d'autre choix que de nommer. * En 1868, l'État de Floride nouvellement reconstruit nomma ses électeurs, ayant été réadmis trop tard pour organiser des élections. * Enfin, en 1876, la législature de l'État du Colorado, nouvellement admis, a eu recours au choix législatif en raison d'un manque de temps et d'argent pour organiser des élections populaires. La nomination législative a été brandie comme une possibilité lors des élections de 2000. Si le recomptage s'était poursuivi, la législature de Floride était prête à nommer la liste électorale républicaine pour éviter de manquer la date limite fédérale de sécurité pour le choix des électeurs. La Constitution donne à chaque législature d'État le pouvoir de décider comment les électeurs de son État sont choisis et il peut être plus facile et moins coûteux pour une législature d'État de simplement nommer une liste d'électeurs plutôt que de créer une législature d'État.

https://quizguy.wordpress.com/

Demain marquera l'anniversaire du lancement de quelle longue série télévisée pour enfants, produite à l'origine par le Children's Television Workshop ?

Sesame Street

Les séries télévisées pour enfants sont des programmes télévisés conçus et commercialisés pour les enfants, qui diffusent normalement des programmes programmés pour être diffusés le matin et l'après-midi lorsque les enfants sont éveillés. Ils peuvent parfois courir en début de soirée, permettant aux plus jeunes de les surveiller après la maternelle ou l'école. Le but des spectacles est principalement de divertir et parfois d'éduquer. Histoire La télévision pour enfants est presque aussi ancienne que la télévision elle-même, avec des exemples précoces tels que Play School, Captain Tugg, The Magic Roundabout, Howdy Doody, Ivor the Engine, Clangers, Noggin the Nog, Flower Pot Men, Captain Kangaroo, Sesame Street, La compagnie électrique et le quartier de Monsieur Rogers. Aux États-Unis, la télévision pour la petite enfance était souvent une branche marketing d'un produit d'entreprise plus important, comme Disney, et elle contenait rarement des éléments éducatifs (par exemple, The Magic Clown, une émission populaire pour la petite enfance, était avant tout une publicité pour le film de Bonomo. Produit de tire turque). Cette pratique s'est poursuivie, bien que de manière beaucoup plus atténuée, tout au long des années 1980 aux États-Unis, lorsque la Federal Communications Commission a interdit la publicité liée à la télévision (cela ne s'applique pas au câble, qui est hors de portée du réglementations de contenu de la FCC). Bien qu'il y ait un certain débat sur le public visé, les programmes télévisés non éducatifs pour enfants ultérieurs comprenaient les programmes de science-fiction d'Irwin Allen (notamment Lost in Space), la série fantastique de Sid et Marty Krofft, le vaste empire de dessins animés de Hanna-Barbera. et les nombreuses sitcoms diffusées dans le cadre du TGIF dans les années 1990. Blocs de dessins animés du samedi matin Aux États-Unis, les samedis matins étaient généralement programmés avec des dessins animés des années 1960 aux années 1980, car l'audience de cette programmation attirerait 20 millions de téléspectateurs, chiffre tombé à 2 millions en 2003. En 1992, des comédies pour adolescents et une édition du week-end de l'émission "Today" étaient premier à déplacer les blocs de dessins animés sur NBC. À partir de septembre 2002, les réseaux se sont tournés vers leurs chaînes câblées de dessins animés affiliées ou vers des programmeurs extérieurs pour leurs blocs. Les deux autres réseaux de télévision des Trois Grands firent bientôt de même. Les infopublicités ont remplacé le dessin animé sur Fox en 2008. Les dessins animés du samedi ont été moins attrayants en raison des différentes chaînes de dessins animés par câble (Nickelodeon et Cartoon Network, etc.) disponibles toute la semaine à partir des années 1990. Les options enregistrables sont devenues plus répandues dans les années 1990 avec le magnétoscope, puis ses remplacements au 21e siècle des DVD, DVR et services de streaming. Les changements apportés aux règles de la FCC dans les années 1990 concernant la programmation E/I et les limitations de la publicité destinée aux enfants ont rendu les dessins animés moins rentables. Un autre facteur possible est l'augmentation du taux de divorce et les visites d'enfants qui ont suivi ont poussé à passer plus de « temps de qualité » avec les enfants au lieu de regarder la télévision. Le 27 septembre 2014, le dernier bloc de dessins animés traditionnels du samedi matin, Vortexx, a pris fin et a été remplacé la semaine suivante par le syndiqué One Magnificent Morning sur The CW. Données démographiques Les séries télévisées pour enfants peuvent cibler une grande variété de groupes démographiques clés ; les programmes utilisés pour cibler ces données démographiques varient selon l’âge et le sexe. Peu de chaînes de télévision ciblent les nourrissons et les jeunes enfants de moins de deux ans, en partie à cause de l'opposition généralisée à cette pratique. La population préscolaire est constituée d'enfants âgés de 2 à 6 ans ; montre que la cible de ce groupe démographique est généralement ouvertement éducative et que son contenu est conçu selon des normes éducatives et/ou psychologiques pour ce groupe démographique. Ils peuvent aller des dessins animés aux séries animées en direct, impliquant souvent des personnages fictifs colorés tels que des marionnettes. Le groupe démographique général des enfants est celui des enfants âgés de 6 à 11 ans. Les émissions qui ciblent cette population se concentrent principalement sur le divertissement et peuvent aller des dessins animés comiques (avec un accent sur le burlesque) aux séries d'action. La plupart des séries télévisées pour enfants ciblant cette tranche d'âge sont animées (à quelques exceptions près, la plus connue étant peut-être la longue franchise Power Rangers), et beaucoup ciblent souvent spécifiquement les garçons (surtout dans le cas des séries d'action), les filles ou parfois les deux. Les efforts visant à créer des programmes éducatifs pour ce groupe démographique ont eu un succès mitigé ; bien que ces séries constituent la majeure partie des programmes éducatifs diffusés à la télévision, elles ont également tendance à avoir une très faible audience. PBS a connu un succès un peu plus grand avec son bloc de programmation éducative, PBS Kids GO !, qui cible ce groupe démographique. La tranche démographique des adolescents cible les téléspectateurs âgés de 11 à 17 ans. Les séries d'action réelle qui ciblent ce groupe démographique sont plus dramatiques et plus développées, notamment des drames pour adolescents et des sitcoms pour adolescents. Dans certains cas, ils peuvent contenir un contenu plus réservé aux adultes, qui n'est généralement pas autorisé dans les émissions destinées aux jeunes téléspectateurs, et peuvent inclure des grossièretés ou des dialogues suggestifs. Les programmes d'animation ne sont généralement pas destinés à ce groupe démographique ; les dessins animés destinés aux adolescents comportent généralement un humour plus grossier que ceux destinés aux jeunes enfants. Les programmes éducatifs destinés à ce groupe démographique ont toujours été rares, sauf sur le bloc éducatif de NASA TV (cela a quelque peu changé avec l'entrée de Litton Entertainment dans la télévision éducative au début des années 2010). Cependant, certains programmes destinés à ce groupe démographique ont eu une certaine valeur éducative tangentielle en ce qui concerne les problèmes sociaux, comme le bloc de sitcoms T-NBC, aujourd'hui disparu, qui abordait souvent des problèmes tels que la consommation d'alcool ou de drogues chez les mineurs. L’une des questions souvent évoquées est celle des stéréotypes de genre au sein de la télévision pour enfants. Comme mentionné précédemment, certaines données démographiques sont attribuées à différentes émissions. Il existe principalement des émissions « pour garçons » et des émissions « pour filles » vers lesquelles les émissions essaieront d’orienter leur contenu. Ces émissions auront principalement des personnages masculins comme protagonistes, car les statistiques montrent que les filles sont plus susceptibles de regarder des émissions pour garçons que les garçons ne regardent des émissions pour filles. En ce qui concerne l'audience, cela signifie que les producteurs gagneront davantage en diffusant des émissions avec des protagonistes masculins, ils sont donc restés fidèles à cette formule, malgré l'évolution des temps. Dans une étude intitulée « Les croyances des enfants de quatre ans sur la façon dont les autres considèrent les hommes et les femmes », la chercheuse May Ling Halim a observé comment le fait de regarder la télévision et les interactions des parents au sein d’un foyer peuvent affecter la perception qu’a un enfant du genre. Elle a interrogé environ 250 enfants de quatre ans et leur a posé des questions sur leurs parents, le sexe opposé, combien ils regardaient la télévision et sur leurs sentiments à l'égard de leur propre sexe. L'étude a porté sur des enfants de quatre ans, car à quatre ans, les enfants sont capables de faire des distinctions concernant le sexe et la façon dont deux personnes peuvent percevoir la même chose de différentes manières. Les résultats de l’étude ont montré que, pour la plupart, les enfants étaient à l’abri de la hiérarchie de genre de la société. Chacun semblait privilégier son propre sexe, ce qui est typique des petits enfants. La hiérarchie familiale ainsi que l’exposition à la télévision ont sensibilisé les enfants aux hiérarchies de genre présentes dans le monde des adultes. Halim a également observé comment la plus grande valorisation accordée aux hommes par la société pourrait affecter la façon dont les enfants abordent les parcours universitaires et professionnels plus tard dans leur vie. Que les émissions proviennent de Nickelodeon ou de Disney Channel, il existe de nombreux cas où des garçons et des filles jouent des rôles typiques largement reconnus par la société et par une grande partie du monde. Bien que de nombreuses études aient été réalisées sur la perception du genre par les enfants à la télévision, il existe peu de preuves concrètes qui indiquent aux gens que ce que les enfants regardent leur est réellement préjudiciable. Canaux États-Unis Aux États-Unis, il existe trois principales chaînes de télévision commerciales pour enfants, chacune d'elles exploitant un certain nombre de services secondaires : * Nickelodeon, la première chaîne de télévision pour enfants, lancée en 1979 (bien que son histoire remonte au lancement en 1977 de The Pinwheel Network) ; souffrant initialement de faibles audiences avec peu d'émissions ayant attiré un public important, elle a lentement gagné en popularité au cours des années 1980 et au début des années 1990. Son public cible s'étend des enfants d'âge préscolaire aux adultes. Il a diffusé une grande variété de programmes allant des programmes éducatifs, des programmes d'animation originaux (Nicktoons), des sitcoms en direct, des jeux télévisés, des talk-shows, des drames et des sketchs comiques et un bloc de programmation classique de fin de soirée destiné aux familles, aux adolescents et aux adultes ( Nick à la soirée). **Nickelodeon exploite trois chaînes numériques distinctes du service principal : Nick Jr., une chaîne consacrée à la programmation préscolaire ; TeenNick, destiné aux adolescents avec principalement des programmes d'action en direct (qui comprennent un bloc de quatre heures des années 1990 en fin de soirée et pendant la nuit) et contient des programmes au contenu risqué ; et Nicktoons, qui diffuse principalement (mais pas exclusivement) des programmes d'animation. * Cartoon Network, lancé en 1992, était peut-être le réseau à la croissance la plus rapide, destiné principalement aux enfants ; grâce au soutien massif des réseaux sœurs TBS et TNT, il est devenu très populaire cinq ans après son lancement. Initialement diffusant uniquement des animations classiques provenant des archives de Time Warner (qui comprennent des productions de Turner Broadcasting System, Warner Bros., MGM et Hanna-Barbera), il a commencé à diffuser sa propre programmation animée originale (Cartoon Cartoons) d'un format similaire à ceux trouvés sur Nickelodeon peu de temps après. Comme Nickelodeon, Cartoon Network couvre un large éventail de données démographiques allant des enfants d'âge préscolaire aux adultes. On lui attribue un rôle majeur dans la renaissance de l'animation américaine dans les années 1990, ramenant l'animation à la popularité et exécutant autant de styles d'animation différents que possible. Il a également mis l'anime en avant à la fin des années 1990 avec son bloc d'action Toonami et a diffusé des programmes de fin de soirée tels que le bloc Midnight Run, ToonHeads et Space Ghost Coast to Coast ; le dernier d'entre eux s'adressait directement et s'est avéré populaire auprès d'un public plus âgé et a ouvert la voie à la création de son bloc de fin de soirée pour jeunes adultes, Adult Swim, en 2001. Cartoon Network cible principalement les garçons âgés de 7 à 15 ans. **Cartoon Network ne possède qu'une seule chaîne numérique, Boomerang, qui se concentre sur les marques classiques de Time Warner, à la fois avec une programmation d'archives et originale. * Disney Channel a été lancée en 1983 en tant que chaîne premium ; il n'a pas atteint une grande popularité jusqu'à ce qu'il soit converti en service de câble de base en 1997 (un processus qui a en fait commencé en 1989 avec un essai de la chaîne par deux fournisseurs en tant que service de base, d'autres fournisseurs emboîtant le pas au fil du temps jusqu'à ce qu'il atteigne entièrement transport de base d'ici 2004). Il a diffusé une programmation allant des films et courts métrages d'animation classiques de Disney aux longs métrages familiaux et classiques, en passant par des programmes originaux destinés à un public familial. En 1997, elle a changé de format et a commencé à diffuser des émissions éducatives pour les enfants d'âge préscolaire le matin, des sitcoms et des séries animées pour enfants l'après-midi, des sitcoms pour adolescents, des drames, des films originaux et des vidéoclips le soir et des séries, films et courts métrages classiques de Disney en fin de soirée. nuit. En 2002, elle a de nouveau réorganisé sa programmation en abandonnant sa programmation classique de Disney au profit de la diffusion uniquement de séries destinées aux enfants. Son contenu a principalement dérivé vers des sitcoms en direct destinées (principalement) aux filles âgées de 7 à 14 ans. ** Disney Channel propose deux chaînes numériques : Disney Junior, lancée en 2012 et proposant des programmes préscolaires, et Disney XD, qui s'adresse principalement aux garçons. Freeform, qui a précédé les autres chaînes (elle était auparavant connue sous le nom de Family Channel pendant la majeure partie de son existence), est exploitée quelque peu séparément de Disney Channel ; sa programmation (qui cible les adolescents avec une programmation majoritairement dramatique) poursuit la synergie Disney. Contrairement aux autres chaînes, Disney Channel n'a pas de débouché pour sa programmation d'archives, puisque Toon Disney a été fermé en 2009 pour créer Disney XD ; Disney Junior est parfois utilisé comme support d'archives, notamment dans les emplacements de cimetière. Selon les mandats actuels, toutes les chaînes de télévision aux États-Unis, y compris les sous-chaînes numériques, doivent diffuser au moins trois heures par semaine de programmes éducatifs pour enfants, quel que soit leur format. En conséquence, les réseaux de multidiffusion numérique dont les formats ne doivent pas correspondre aux programmes pour enfants, tels que Live Well Network et TheCoolTV, sont tenus de diffuser des programmes éducatifs conformes aux mandats de la FCC. La transition vers la télévision numérique a permis le lancement de sous-chaînes numériques complètes qui diffusent des programmes pour enfants 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 ; les exemples incluent PBS Kids Sprout, Qubo, PBJ, Discovery Family et Smile of a Child TV. PBS, le radiodiffuseur public américain, consacre plus de huit heures de sa programmation en semaine et plusieurs heures de sa programmation du week-end à des programmes éducatifs pour enfants, et le seul service de télévision directement exploité au niveau national destiné au grand public, NASA TV, comprend également des programmes éducatifs dans son calendrier à utiliser dans les écoles. Canada Canaux Les chaînes de télévision au Canada qui s'adressent aux enfants et aux jeunes comprennent : YTV, Treehouse, Nickelodeon, Teletoon/Télétoon, Cartoon Network, Disney Channel/La chaîne Disney, Disney Junior, Disney XD, Telebimbi et TeleNiños (propriété de Corus Entertainment) ; Family Channel, Family Jr., Télémagino et Family Chrgd (propriété de DHX Media) ; Vrak (propriété de Bell Média); Yoopa (propriété du Groupe TVA); et BBC Kids (détenue à 80 % par Knowledge West Communications, une société d'État du gouvernement de la Colombie-Britannique). Blocs de programmation Les diffuseurs publics nationaux CBC Television et Ici Radio-Canada Télé diffusent des blocs pour enfants pendant la journée : Kids' CBC et Zone Jeuneusse, respectivement. Les radiodiffuseurs publics provinciaux diffusent également des blocs d'émissions pour enfants pendant la journée. Les anciens radiodiffuseurs qui ont été privatisés et acquis par un autre réseau sont également tenus, comme condition de licence, de diffuser des émissions pour enfants pendant des heures précises. Les radiodiffuseurs publics qui diffusent des blocs pour enfants comprennent : Knowledge Network, Télé-Québec, TFO et TVOntario (TVOKids). Les anciens radiodiffuseurs publics privatisés qui continuent de diffuser des émissions pour enfants comme condition de licence comprennent City Saskatchewan et CTV Two Alberta. Anciennement SCN, diffuseur éducatif public de la Saskatchewan. Anciennement Access, diffuseur éducatif public de l'Alberta. Royaume-Uni Au Royaume-Uni, les réseaux de télévision pour enfants comprennent CBBC et ses chaînes dérivées CBeebies, CITV, Nickelodeon et ses chaînes sœurs Nicktoons et Nick Jr., Cartoon Network et ses chaînes sœurs Boomerang et Cartoonito, Disney Channel et ses chaînes dérivées Disney XD et Disney Junior, POP et ses spin-offs Tiny Pop et Pop Girl, et Kix. Irlande L'Irlande dispose d'un service de télévision dédié aux enfants, RTÉjr. Depuis 1998, RTÉ2 propose des émissions pour enfants de 7h00 à 17h30 chaque jour de la semaine, originalement intitulée The Den, le service a été renommé TRTÉ et RTÉjr en 2010. Le service de langue irlandaise TG4 propose deux volets de programmation pour enfants Cúla 4 Na nÓg et Cúla 4. au cours de la journée. La chaîne commerciale TV3 a diffusé une émission pour enfants intitulée Gimme 3 de 1998 à 1999. Australie Les chaînes pour enfants existantes en Australie sont ABC3, KidsCo, Disney Channel, CBeebies, Nickelodeon et son spin-off Nick Jr., ainsi que Cartoon Network et son spin-off Boomerang. Japon Les chaînes pour enfants qui existent au Japon sont NHK Educational TV, Kids Station, Disney XD, Nickelodeon (maintenant sous un bloc sur Animax, connu sous le nom de « Nick Time ») et Cartoon Network (la tranche d'âge de Cartoon Network s'oriente vers des téléspectateurs plus âgés avec des émissions telles que Spectacle régulier et Adventure Time).

https://quizguy.wordpress.com/

Quel a été le 42e État à rejoindre l’Union le 11 novembre 1889 ?

Washington

Washington est un État de la région nord-ouest du Pacifique des États-Unis, situé au nord de l'Oregon, à l'ouest de l'Idaho et au sud de la province canadienne de la Colombie-Britannique, sur la côte de l'océan Pacifique. Nommé d'après George Washington, le premier président des États-Unis, l'État est constitué de la partie occidentale du territoire de Washington, qui avait été cédée par la Grande-Bretagne en 1846 conformément au traité de l'Oregon dans le cadre du règlement du différend frontalier de l'Oregon. Il a été admis dans l'Union en tant que 42ème État en 1889. Olympie est la capitale de l'État. Washington est parfois appelé État de Washington ou État de Washington pour le distinguer de Washington, D.C., la capitale des États-Unis, qui est souvent abrégé en Washington. Washington est le 18e plus grand avec une superficie de 71 362 milles carrés (184 827 km2) et le 13e État le plus peuplé avec plus de 7 millions d'habitants. Environ 60 pour cent des habitants de Washington vivent dans la région métropolitaine de Seattle, le centre des transports, des affaires et de l'industrie le long de la région de Puget Sound de la mer des Salish, une crique de l'océan Pacifique composée de nombreuses îles, de fjords profonds et de baies creusées. par les glaciers. Le reste de l'État se compose de forêts pluviales tempérées profondes à l'ouest, de chaînes de montagnes à l'ouest, au centre, au nord-est et à l'extrême sud-est, et d'une région de bassin semi-aride à l'est, au centre et au sud, consacrée à l'agriculture intensive. Washington est le deuxième État le plus peuplé de la côte ouest et de l'ouest des États-Unis, après la Californie. Le mont Rainier est le point culminant de l'État à près de 14 411 pieds (4 392 m). Washington est l'un des principaux producteurs de bois d'œuvre. Sa surface accidentée est riche en peuplements de sapin de Douglas, de pruche, de pin ponderosa, de pin blanc, d'épinette, de mélèze et de cèdre. L'État est le plus grand producteur de pommes, de houblon, de poires, de framboises rouges, d'huile de menthe verte et de cerises douces, et occupe une place importante dans la production d'abricots, d'asperges, de pois secs comestibles, de raisins, de lentilles, d'huile de menthe poivrée et de pommes de terre. Le bétail et les produits de l'élevage apportent une contribution importante aux revenus agricoles totaux, et la pêche commerciale du saumon, du flétan et du poisson de fond apporte une contribution significative à l'économie de l'État. Les industries manufacturières de Washington comprennent les avions et les missiles, la construction navale et autres équipements de transport, le bois d'œuvre, la transformation des aliments, les métaux et produits métalliques, les produits chimiques et les machines. Washington compte plus de 1 000 barrages, dont le barrage de Grand Coulee, construits à diverses fins, notamment l'irrigation, l'électricité, le contrôle des crues et le stockage de l'eau. Étymologie Le territoire de Washington doit son nom à George Washington, premier président des États-Unis. La zone faisait à l'origine partie d'une région appelée le district de Columbia, du nom du fleuve Columbia. La zone a d'ailleurs été rebaptisée Washington afin d'éviter toute confusion avec le District de Columbia, qui comprend la ville de Washington. Washington est le seul État américain à porter le nom d’un président. Pour la distinguer de la capitale américaine, qui porte également le nom de George Washington, Washington est parfois appelée « l'État de Washington » ou, dans des contextes plus formels, « l'État de Washington ». Les Washingtoniens et autres résidents du nord-ouest du Pacifique appellent simplement l'État « Washington », appelant la capitale nationale « Washington, D.C. » ou, plus souvent, simplement « D.C. ». Géographie Washington est l'État le plus au nord-ouest des États-Unis contigus. Sa frontière nord s'étend principalement le long du 49e parallèle, puis via les frontières maritimes traversant le détroit de Géorgie, le détroit de Haro et le détroit de Juan de Fuca, avec la province canadienne de la Colombie-Britannique au nord. Washington est bordé par l'Oregon au sud, le fleuve Columbia formant la partie ouest et le 46e parallèle formant la partie est de la frontière sud. À l'est, Washington borde l'Idaho, délimité principalement par le méridien allant au nord du confluent de la rivière Snake et de la rivière Clearwater (environ 116°57' ouest), à l'exception de la section la plus au sud où la frontière suit la rivière Snake. À l'ouest de Washington se trouve l'océan Pacifique. Washington fait partie d'une région connue sous le nom de Nord-Ouest Pacifique, terme qui inclut toujours Washington et l'Oregon et peut ou non inclure tout ou partie des éléments suivants, selon l'intention de l'utilisateur : Idaho, ouest du Montana, nord de la Californie, Colombie-Britannique, et l'Alaska. Les hautes montagnes de la chaîne des Cascades s'étendent du nord au sud, coupant l'État en deux. Depuis les Cascades vers l'ouest, l'ouest de l'État de Washington a un climat de côte ouest principalement marin, avec des températures douces et des hivers, des automnes et des printemps humides et des étés relativement secs. La chaîne des Cascades contient plusieurs volcans qui atteignent des altitudes nettement supérieures à celles du reste des montagnes. Du nord au sud, ces volcans sont le mont Baker, le Glacier Peak, le mont Rainier, le mont St. Helens et le mont Adams. Le mont St. Helens est actuellement le seul volcan de Washington qui est activement en éruption ; cependant, tous sont considérés comme des volcans actifs. Le mont Rainier, la plus haute montagne de l'État, se trouve à 80 km au sud de la ville de Seattle, d'où il est bien visible. Le mont Rainier, culminant à 14 411 pieds, est considéré comme le volcan le plus dangereux de la chaîne des Cascades, en raison de sa proximité avec la zone métropolitaine de Seattle, et le plus dangereux de la zone continentale des États-Unis, selon la liste des volcans de la décennie. Il est également recouvert de plus de glace que tout autre sommet des 48 États contigus. L'ouest de l'État de Washington abrite également les montagnes Olympic, à l'extrême ouest de la péninsule olympique, qui abritent des forêts denses de conifères et des zones de forêt pluviale tempérée. Ces forêts profondes, comme la forêt tropicale de Hoh, sont parmi les seules forêts pluviales tempérées de la zone continentale des États-Unis. En revanche, l'est de l'État de Washington, à l'est des Cascades, a un climat relativement sec avec de vastes zones de steppe semi-aride et quelques déserts véritablement arides situés à l'ombre des pluies des Cascades ; la réserve de Hanford reçoit une précipitation annuelle moyenne de 6 à. Plus à l'est, le climat devient moins aride, augmentant à mesure que l'on se dirige vers l'est jusqu'à Pullman. Les hautes terres d'Okanogan, la chaîne accidentée de la rivière Kettle et les montagnes Selkirk couvrent une grande partie du quadrant nord-est de l'État. La région sud-est de Palouse, dans l'État de Washington, était constituée de prairies qui ont été en grande partie converties en terres agricoles et s'étendent jusqu'aux Blue Mountains. Climat Le climat de Washington varie considérablement d'ouest en est. Un climat océanique (également appelé « climat marin de la côte ouest ») prédomine dans l'ouest de l'État de Washington, et un climat semi-aride beaucoup plus sec prévaut à l'est de la chaîne des Cascades. Les principaux facteurs déterminant le climat de Washington comprennent les grands systèmes semi-permanents de haute et de basse pression du nord de l'océan Pacifique, les masses d'air continentales de l'Amérique du Nord et les montagnes Olympic et Cascade. Au printemps et en été, un système anticyclonique à haute pression domine l’océan Pacifique Nord, provoquant une spirale d’air dans le sens des aiguilles d’une montre. Pour Washington, cela signifie que les vents dominants du nord-ouest apportent de l’air relativement frais et une saison sèche prévisible. En automne et en hiver, un système de cyclones à basse pression prend le dessus dans le nord de l'océan Pacifique, avec une spirale d'air vers l'intérieur dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Cela fait que les vents dominants de l'État de Washington viennent du sud-ouest, apportant des masses d'air relativement chaudes et humides et une saison des pluies prévisible. Le terme « Pineapple Express » est utilisé familièrement pour décrire la forme extrême de ce phénomène de saison des pluies. Bien que l'ouest de l'État de Washington ait un climat marin similaire à celui de nombreuses villes côtières d'Europe, il existe des exceptions telles que les événements de « grande neige » de 1880, 1881, 1893 et ​​1916 et les hivers « glacials » de 1883-1884, 1915-1915. 16, 1949-1950 et 1955-1956, entre autres. Au cours de ces événements, l'ouest de l'État de Washington a connu jusqu'à 2 pieds de neige, des températures inférieures à zéro (−18 °C), trois mois de neige au sol et des lacs et rivières gelés pendant des semaines. La température la plus basse officiellement enregistrée à Seattle est de 0 F, fixée au 31 janvier 1950, mais les zones de basse altitude à environ trois heures de Seattle ont enregistré des températures aussi froides que . Le temps pendant la saison froide est fortement influencé par l’oscillation australe. Pendant la phase El Niño, le courant-jet pénètre plus au sud des États-Unis en passant par la Californie. La fin de l'automne et l'hiver sont donc plus secs que la normale avec moins de manteau neigeux. La phase La Niña renforce le jet stream à travers le nord-ouest du Pacifique, provoquant encore plus de pluie et de neige à Washington que la moyenne. En 2006, le Climate Impacts Group de l'Université de Washington a publié The Impacts of Climate change in Washington's Economy, une évaluation préliminaire des risques et des opportunités présentés compte tenu de la possibilité d'une augmentation des températures mondiales et de leurs effets sur l'État de Washington. Effets d'ombre de pluie Les précipitations à Washington varient considérablement d’est en ouest. Le côté ouest de la péninsule olympique reçoit jusqu'à 160 pouces de précipitations par an, ce qui en fait la zone la plus humide des 48 États limitrophes et une forêt pluviale tempérée. Des semaines peuvent s'écouler sans temps clair. Les pentes ouest de la chaîne des Cascades reçoivent certaines des plus fortes chutes de neige annuelles (à certains endroits plus de 200 équivalents en eau) du pays. Dans la zone d'ombre de pluie à l'est des Cascades, les précipitations annuelles ne sont que de 6 pouces. Les précipitations augmentent ensuite de nouveau vers l'est en direction des montagnes Rocheuses. Les montagnes olympiques et les Cascades aggravent ce modèle climatique en provoquant un soulèvement orographique des masses d'air soufflées vers l'intérieur des terres depuis l'océan Pacifique, ce qui fait que le côté au vent des montagnes reçoit des niveaux de précipitations élevés et le côté sous le vent reçoit de faibles niveaux. Cela se produit de manière plus spectaculaire autour des montagnes olympiques et de la chaîne des Cascades. Dans les deux cas, les pentes au vent orientées vers le sud-ouest reçoivent de fortes précipitations et des températures douces et fraîches. Alors que les basses terres de Puget Sound sont connues pour leurs nuages ​​et leurs pluies en hiver, les pentes ouest des Cascades reçoivent de plus grandes quantités de précipitations, tombant souvent sous forme de neige à des altitudes plus élevées. (Le mont Baker, près de la frontière nord de l'État, est l'un des endroits les plus enneigés au monde : en 1999, il a établi le record du monde de chutes de neige en une seule saison : 1 140 pouces.) À l’est des Cascades, une vaste région subit de forts effets d’ombre de pluie. Des conditions semi-arides se produisent dans une grande partie de l'est de l'État de Washington, avec les effets d'ombre de pluie les plus forts aux altitudes relativement basses du plateau central du Columbia, en particulier dans la région située juste à l'est du fleuve Columbia, depuis la rivière Snake jusqu'aux hautes terres de l'Okanagan. Ainsi, au lieu de forêts tropicales, une grande partie de l’est de l’État de Washington est couverte de prairies et de steppes arbustives. Températures La température annuelle moyenne varie de 51 F sur la côte Pacifique à 40 F dans le nord-est. La température la plus basse enregistrée dans l'État a été enregistrée à Winthrop et Mazama. La température la plus élevée enregistrée dans l'État était de 118 F au barrage de Ice Harbor. Les deux records ont été établis à l'est des Cascades. L'ouest de l'État de Washington est connu pour son climat doux, son brouillard considérable, sa couverture nuageuse fréquente et ses bruines prolongées en hiver, ainsi que ses étés chauds et tempérés. La région de l’Est connaît parfois un climat extrême. Les fronts froids arctiques en hiver et les vagues de chaleur en été ne sont pas rares. Dans la région occidentale, les températures ont atteint jusqu'à 112 F à Marietta. et aussi bas qu'à Longview. la faune et la flore Les forêts couvrent 52 % de la superficie de l'État, principalement à l'ouest des North Cascades. Environ les deux tiers de la superficie forestière de l'État de Washington sont de propriété publique, dont 64 % des terres fédérales. Les autres arbres et plantes communs dans la région sont le camassia, le sapin de Douglas, la pruche, le penstemon, le pin ponderosa, le cèdre rouge de l'Ouest et de nombreuses espèces de fougères. Les diverses zones sauvages de l'État offrent un sanctuaire, avec des populations considérablement importantes d'oiseaux de rivage et de mammifères marins. La côte Pacifique entourant les îles San Juan est fortement peuplée de baleines tueuses, grises et à bosse. Les mammifères originaires de l'État comprennent la chauve-souris, l'ours noir, le lynx roux, le couguar, le coyote, le cerf, le wapiti, le loup gris, l'orignal, le castor de montagne, le rat musqué, l'opossum, le gaufre de poche, le raton laveur, la loutre de rivière, la mouffette et l'écureuil arboricole. En raison de la grande diversité géographique, l'État de Washington abrite plusieurs écorégions différentes qui permettent une gamme variée d'espèces d'oiseaux. Cette gamme comprend des rapaces, des oiseaux de rivage, des oiseaux des bois, des oiseaux des prairies, des canards et autres. Un grand nombre d'espèces ont également été introduites dans l'État de Washington, remontant au début des années 1700, notamment des chevaux et des burros. La barbue de rivière, la lamproie et l'esturgeon font partie des 400 poissons d'eau douce connus. Outre la grenouille des Cascades, il existe plusieurs formes de serpents qui définissent les reptiles et les amphibiens les plus importants. Les baies et les îles côtières sont souvent habitées par de grandes quantités de coquillages et de baleines. Il existe cinq espèces de saumons qui remontent la région ouest de l'État de Washington, depuis les ruisseaux jusqu'au frai. Washington compte diverses unités du National Park Service. Parmi ceux-ci figurent le parc d'État d'Alta Lake, la zone de loisirs nationale du lac Roosevelt, la réserve faunique nationale des îles San Juan, ainsi que trois parcs nationaux, le parc national Olympic, le parc national de North Cascades et le parc national du Mont Rainier. Les trois parcs nationaux ont été créés entre 1899 et 1968. Près de 95 % (876 517 acres, 354 714 hectares, 3 547,14 kilomètres carrés) de la superficie du parc national olympique ont été désignés comme zones sauvages dans le cadre du système national de préservation de la nature. En outre, il existe 143 parcs d'État et 9 forêts nationales, gérés par le Washington State Park System et le United States Forest Service. La forêt nationale d'Okanogan est la plus grande forêt nationale située sur la côte ouest et englobe . Elle est gérée ensemble sous le nom de forêt nationale d'Okanogan-Wenatchee, couvrant une superficie considérablement plus grande d'environ 1 000 hectares. Histoire Histoire ancienne Les restes squelettiques de l'homme de Kennewick, l'un des restes humains les plus anciens et les plus complets jamais découverts en Amérique du Nord, ont été découverts à Washington. Avant l'arrivée des Européens, la région comptait de nombreuses tribus établies d'Autochtones américains, remarquables pour leurs totems et leurs canoës et masques richement sculptés. Parmi leurs industries les plus importantes étaient la pêche au saumon et, notamment chez les Makah, la chasse à la baleine. Les peuples de l'intérieur avaient une culture de subsistance très différente, basée sur la chasse, la cueillette et certaines formes d'agriculture, ainsi qu'une dépendance à l'égard du saumon du Columbia et de ses affluents. L'épidémie de variole des années 1770 a dévasté la population amérindienne. Exploration européenne Le premier débarquement européen enregistré sur la côte de Washington fut celui du capitaine espagnol Don Bruno de Heceta en 1775, à bord du Santiago, qui faisait partie d'une flottille de deux navires avec le Sonora. Il a revendiqué toutes les terres côtières jusqu'au Prince William Sound pour l'Espagne dans le cadre de leurs droits revendiqués en vertu du Traité de Tordesillas, qui, selon eux, faisait du Pacifique un « lac espagnol » et toutes ses rives faisaient partie de l'Empire espagnol. En 1778, l'explorateur britannique, le capitaine James Cook, aperçut le cap Flattery, à l'entrée du détroit de Juan de Fuca, mais Cook ne réalisait pas l'existence du détroit. Il n'a été découvert que lorsque Charles William Barkley, capitaine de l'Imperial Eagle, l'a aperçu en 1787. Le détroit a été exploré plus en détail par les explorateurs espagnols Manuel Quimper en 1790 et Francisco de Eliza en 1791, ainsi que par l'explorateur britannique George Vancouver en 1792. Règlement La Convention anglo-espagnole de Nootka de 1790 a mis fin aux revendications d'exclusivité espagnoles et a ouvert la côte nord-ouest aux explorateurs et commerçants d'autres pays, notamment la Grande-Bretagne et la Russie, ainsi que les nouveaux États-Unis. Le capitaine américain Robert Gray (qui a donné son nom au comté de Grays Harbour) découvre alors l'embouchure du fleuve Columbia. Il a donné à la rivière le nom de son navire, le Columbia. À partir de 1792, Gray établit le commerce des peaux de loutres de mer. L'expédition Lewis et Clark entra dans l'État le 10 octobre 1805. L'explorateur David Thompson, lors de son voyage sur le fleuve Columbia, campa au confluent de la rivière Snake le 9 juillet 1811 et érigea un poteau et un avis revendiquant le pays au nom de la Grande-Bretagne et déclarant l'intention de la Compagnie du Nord-Ouest de construire un poste de traite sur le site. La Grande-Bretagne et les États-Unis ont convenu de ce qui a depuis été décrit comme une « occupation conjointe » des terres à l'ouest de la ligne de partage des eaux jusqu'à l'océan Pacifique dans le cadre de la Convention anglo-américaine de 1818, qui a établi le 49e parallèle comme frontière internationale à l'ouest de Du lac des Bois aux Montagnes Rocheuses. La résolution des questions territoriales et des traités, à l'ouest du Pacifique, a été reportée à une date ultérieure. L'Espagne, en 1819, a cédé ses droits au nord du 42e parallèle aux États-Unis, même si ces droits n'incluaient pas la possession. Les négociations avec la Grande-Bretagne au cours des décennies suivantes n'ont pas abouti à un compromis sur la frontière et le différend sur la frontière de l'Oregon a été très controversé entre la Grande-Bretagne et les États-Unis. L’occupation conjointe contestée par la Grande-Bretagne et les États-Unis a duré plusieurs décennies. Alors que les colons américains affluaient dans la région de l'Oregon, la Compagnie de la Baie d'Hudson, qui avait auparavant découragé la colonisation parce qu'elle était en conflit avec le commerce des fourrures, a inversé sa position dans une tentative de maintenir le contrôle britannique sur le district de Columbia. Le trappeur de fourrures James Sinclair, sur ordre de Sir George Simpson, gouverneur de la Compagnie de la Baie d'Hudson, a conduit quelque 200 colons de la colonie de la rivière Rouge à l'ouest en 1841 pour s'établir dans les fermes de la Compagnie de la Baie d'Hudson, près de Fort Vancouver. Le groupe a traversé les Rocheuses jusqu'à la vallée du Columbia, près de l'actuelle Radium Hot Springs, en Colombie-Britannique, puis a voyagé vers le sud-ouest en descendant la rivière Kootenai et le fleuve Columbia. Malgré ces efforts, la Grande-Bretagne a finalement cédé toutes ses revendications territoriales au sud du 49e parallèle aux États-Unis dans le cadre du traité de l'Oregon le 15 juin 1846. En 1836, un groupe de missionnaires, dont Marcus Whitman, fonda plusieurs missions et la propre colonie de Whitman, Waiilatpu, dans ce qui est aujourd'hui le sud-est de l'État de Washington, près de l'actuel comté de Walla Walla, sur le territoire des tribus indiennes Cayuse et Nez Percé. La colonie de Whitman allait en 1843 aider l'Oregon Trail, la route d'émigration terrestre vers l'ouest, à s'établir pour des milliers d'émigrants au cours des décennies suivantes. Marcus a fourni des soins médicaux aux Amérindiens, mais lorsque les patients indiens – manquant d'immunité contre les nouvelles maladies « européennes » – sont morts en nombre frappant, alors qu'en même temps de nombreux patients blancs se rétablissaient, ils ont tenu « l'homme-médecine » Marcus Whitman personnellement pour responsable. et assassina Whitman et douze autres colons blancs lors du massacre de Whitman en 1847. Cet événement déclencha la guerre de Cayuse entre colons et Indiens. Fort Nisqually, ferme et poste de traite de la Compagnie de la Baie d'Hudson et première colonie européenne dans la région de Puget Sound, a été fondé en 1833. Le pionnier noir George Washington Bush et son épouse de race blanche, Isabella James Bush, originaires respectivement du Missouri et du Tennessee, a conduit quatre familles blanches sur le territoire et a fondé New Market, aujourd'hui Tumwater, en 1846. Ils se sont installés à Washington pour éviter les lois discriminatoires de l'Oregon en matière de colonisation. Après eux, de nombreux autres colons, migrant par voie terrestre le long de la piste de l'Oregon, ont erré vers le nord pour s'installer dans la région de Puget Sound. Indépendance La population croissante du territoire de l'Oregon, au nord du fleuve Columbia, a officiellement demandé un nouveau territoire, qui a été accordé par le gouvernement américain en 1853. La frontière du territoire de Washington s'étendait initialement plus à l'est que celle de l'État actuel, y compris ce qui est maintenant l'Idaho Panhandle et certaines parties. de l'ouest du Montana et ont récupéré davantage de terres au sud-est qui ont été laissées lorsque l'Oregon a été admis en tant qu'État. La création du territoire de l'Idaho en 1863 a établi la dernière frontière orientale. Une constitution de l’État de Washington a été rédigée et ratifiée en 1878, mais elle n’a jamais été officiellement adoptée. Bien qu’elle n’ait jamais été approuvée par le Congrès, la constitution de 1878 est un document historique important qui témoigne de la pensée politique de l’époque. Il a été largement utilisé lors de la rédaction de la constitution de l'État de Washington de 1889, la seule et unique constitution officielle de l'État de Washington. Washington est devenu le 42e État des États-Unis le 11 novembre 1889. Les premières industries importantes de l'État comprenaient l'agriculture et le bois. Dans l'est de l'État de Washington, la vallée de la rivière Yakima est devenue connue pour ses vergers de pommiers, tandis que la culture du blé à l'aide de techniques de culture sèche est devenue particulièrement productive. De fortes pluies à l'ouest de la chaîne des Cascades ont produit des forêts denses et les ports le long de Puget Sound ont prospéré grâce à la fabrication et à l'expédition de produits forestiers, en particulier le sapin de Douglas. D'autres industries qui se sont développées dans l'État comprenaient la pêche, la mise en conserve du saumon et l'exploitation minière. L'ère industrielle Pendant longtemps, Tacoma a été connue pour ses grandes fonderies où étaient traités les minerais d'or, d'argent, de cuivre et de plomb. Seattle était le principal port de commerce avec l'Alaska et le reste du pays et posséda pendant un certain temps une importante industrie de construction navale. La région autour de l’est de Puget Sound a développé l’industrie lourde au cours de la Première et de la Seconde Guerre mondiale, et la société Boeing est devenue une icône bien établie dans la région. Pendant la Grande Dépression, une série de barrages hydroélectriques ont été construits le long du fleuve Columbia dans le cadre d'un projet visant à augmenter la production d'électricité. Cela a culminé en 1941 avec l'achèvement du barrage de Grand Coulee, la plus grande structure en béton des États-Unis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’État est devenu le centre des industries de guerre. Alors que la société Boeing produisait de nombreux bombardiers lourds du pays, les ports de Seattle, Bremerton, Vancouver et Tacoma étaient disponibles pour la fabrication de navires de guerre. Seattle fut le point de départ de nombreux soldats du Pacifique, dont un certain nombre étaient cantonnés au Golden Gardens Park. Dans l'est de l'État de Washington, la centrale nucléaire Hanford Works a été inaugurée en 1943 et a joué un rôle majeur dans la construction des bombes atomiques du pays. Éruption du mont St. Helens, 1980 Le 18 mai 1980, après une période de fortes secousses et d'éruptions, la face nord-est du mont St. Helens est entrée en éruption violemment, détruisant une grande partie du sommet du volcan. L'éruption a rasé les forêts, tué 57 personnes, inondé le fleuve Columbia et ses affluents de cendres et de boue, et recouvert de cendres de grandes parties de l'État de Washington à l'est et d'autres États environnants, faisant ressembler le jour à la nuit. Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population de Washington était de 7 170 351 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 6,63 % depuis le recensement des États-Unis de 2010. L'État se classe au 13e rang en termes de population et au troisième rang le plus peuplé (après la Californie et le Texas) à l'ouest du fleuve Mississippi. Selon le recensement des États-Unis, en 2010, Washington avait une population estimée à 6 724 540 habitants, ce qui représente une augmentation de 445 811 ou 6,63 pour cent par rapport à 2010. Cela comprend une augmentation naturelle de 380 400 personnes et une augmentation par rapport à la migration nette de 450 019 personnes. dans l'État. Washington se classe au premier rang dans la région du nord-ouest du Pacifique en termes de population, suivi de l'Oregon et de l'Idaho. En 1980, le Bureau du recensement a indiqué que la population de Washington était composée à 90 % de Blancs non hispaniques. En 2011, 44,3 % de la population de moins d'un an appartenait à des minorités. Le centre de population de Washington en 2000 était situé dans une partie inhabitée des montagnes Cascade, dans l'est rural du comté de King, au sud-est de North Bend, au nord-est d'Enumclaw et à l'ouest de Snoqualmie Pass. Lors du recensement américain de 2010, la population de la région métropolitaine de Seattle-Tacoma-Bellevue était de 3 439 809 habitants, soit environ la moitié de la population totale de l'État. 6,7 pour cent de la population de Washington était âgée de moins de cinq ans, 25,7 pour cent de moins de 18 ans et 11,2 pour cent avait 65 ans ou plus. Les femmes représentaient environ 50,2 pour cent de la population. Les plus grands groupes d'ascendance (que le recensement définit comme n'incluant pas les termes raciaux) de l'État sont : * 20,7% allemand * 12,6% irlandais * 12,3% anglais * 8,2% hispaniques * 6,2% norvégien * 3,9% français * 3,9% américain * 3,8% italien * 3,6% suédois * 3,3% Écossais * 2,5% irlandais écossais * 2,5% néerlandais * 1,9% polonais * 1,8% russe Race et ethnicité Selon le recensement des États-Unis de 2010, la composition raciale et ethnique de Washington était la suivante : * Blancs : 77,3 % (Blancs non hispaniques 71 %, Hispaniques blancs 6,3 %) * Noirs ou afro-américains : 3,6 % * Amérindiens : 1,5% * Asiatique : 7,2% * Insulaires du Pacifique : 0,4 % (0,2 % Samoans, 0,1 % Guamaniens, 0,1 % Hawaïens) *Deux courses ou plus : 4,7% *Autres races 5,1% Il existe une population importante d'origine hispanique ou latino-américaine (11,2 %). La population hispanique/latino peut appartenir à n'importe quel groupe racial et se compose principalement de personnes mexicaines (8,9 %), espagnoles (0,4 %), cubaines (0,4 %), salvadoriennes (0,2 %), guatémaltèques (0,1 %), colombiennes. (0,1%) patrimoine. Selon les estimations du recensement des États-Unis de 2010, 77 % des Washingtoniens sont blancs ou américains d'origine européenne, bien que ce chiffre soit ambigu car il inclut non seulement les personnes de race blanche, comme celles nées en Europe occidentale, au Canada, en Australasie et dans l'ex-URSS, mais aussi les personnes originaires de pays du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord (le nombre de nationalités arabo-américaines a augmenté de façon spectaculaire dans les années 1990 et 2000). Zones de concentration Bien que la population d'Afro-Américains dans le nord-ouest du Pacifique soit globalement rare, ils se concentrent principalement dans les zones de South End et du Central District de Seattle, ainsi que dans l'intérieur de Tacoma. La communauté noire de Seattle s’est développée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les industries de guerre et les forces armées américaines employaient et recrutaient des dizaines de milliers d’Afro-Américains du sud-est des États-Unis. Ils ont laissé une grande influence sur la musique rock de la côte ouest, le R&B et la soul dans les années 1960, notamment Jimi Hendrix, originaire de Seattle, un pionnier du hard rock, d'origine afro-américaine et indienne Cherokee. Les Indiens d'Amérique vivaient dans des réserves indiennes ou sur des terres juridictionnelles telles que la réserve indienne de Colville, Makah, la réserve indienne de Muckleshoot, Quinault (tribu), le peuple Salish, la réserve indienne de Spokane et la réserve indienne de Yakama. Les côtes occidentales et du Pacifique abritent principalement des communautés amérindiennes, telles que les Chinook, les Lummi et les Salish. Mais les communautés indiennes urbaines formées par les programmes de réinstallation du Bureau américain des affaires indiennes à Seattle depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale ont apporté une variété de cultures amérindiennes dans cette métropole diversifiée. La ville doit en fait son nom au chef Seattle lorsque les Américains d'origine européenne se sont installés dans l'isthme au tout début des années 1850. Les Américains d'origine asiatique et les insulaires du Pacifique sont principalement concentrés dans la région métropolitaine de Seattle-Tacoma. Seattle, Bellevue et Redmond, qui sont toutes situées dans le comté de King, comptent d'importantes communautés chinoises (y compris taïwanaises), ainsi que d'importantes communautés indiennes et japonaises qui y sont présentes. Le quartier chinois de Seattle compte une population chinoise historique remontant aux années 1860, qui a principalement émigré de la province du Guangdong, dans le sud de la Chine, et abrite actuellement une communauté diversifiée d'Asie de l'Est et du Sud-Est. Les Coréens sont fortement concentrés dans les villes de banlieue de Federal Way et Auburn au sud et à Lynnwood au nord. Tacoma abrite des milliers de Cambodgiens et possède l'une des plus grandes communautés cambodgiennes américaines aux États-Unis, avec Long Beach, en Californie et Lowell, dans le Massachusetts. Les populations vietnamienne et philippine de Washington sont principalement concentrées dans la zone métropolitaine de Seattle. L’État de Washington possède le deuxième pourcentage le plus élevé d’habitants des îles du Pacifique sur le territoire continental des États-Unis (derrière l’Utah) ; la région de Seattle-Tacoma abrite plus de 15 000 personnes d'ascendance samoane, qui résident principalement dans le sud-est de Seattle, Tacoma, Federal Way et SeaTac. Les plus nombreux (groupe ethnique et non racial) sont les Latinos avec 11 %, car les Américains d'origine mexicaine formaient un groupe ethnique important dans la vallée de Chehalis, dans les zones agricoles de la vallée de Yakima et dans l'est de l'État de Washington. À la fin du XXe siècle, une immigration mexicaine à grande échelle et d'autres Latinos se sont installés dans la banlieue sud de Seattle avec des concentrations limitées dans les comtés de King, Pierce et Snohomish pendant le boom de la construction immobilière dans la région dans les années 1980 et 1990. De plus, Washington compte une importante communauté éthiopienne, avec également de nombreux résidents érythréens. Plus de 30 000 immigrants somaliens résident également dans la région de Seattle. Les plus grandes villes Les plus grandes villes de Washington selon les estimations de l'État de 2014. Les Tri-Cities, qui comprennent les quatre villes voisines de Kennewick, Pasco, Richland et West Richland, comptent une population combinée de 211 110 habitants selon les estimations officielles de 2014, qui seraient classées au-dessus de Tacoma. Langues En 2010, 82,51 % (5 060 313) des résidents de Washington âgés de 5 ans et plus parlaient l'anglais à la maison comme langue principale, tandis que 7,79 % (477 566) parlaient l'espagnol, 1,19 % (72 552) le chinois (qui comprend le cantonais et le mandarin), 0,94 % ( 57 895) vietnamien, 0,84 % (51 301) tagalog, 0,83 % (50 757) coréen, 0,80 % (49 282) russe et l'allemand était parlé comme langue principale par 0,55 % (33 744) de la population de plus de cinq ans. Au total, 17,49 % (1 073 002) de la population de Washington âgée de 5 ans et plus parlaient une langue maternelle autre que l'anglais. Religion Les principales affiliations religieuses de la population de Washington sont : * Chrétien : 60% ** Protestant évangélique : 25 % ** Protestants de grande ligne : 14 % ** Catholique : 17% ** Mormons : 4 % * Non affilié : 32 % * Juif : 1% * Musulman : 0,5% *Autres religions 3% Les confessions les plus importantes en termes de nombre d'adhérents en 2010 étaient l'Église catholique romaine avec 784 332 ; L'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours (Mormon) avec 282 356 ; et les Assemblées de Dieu avec 125 005. L'église Aquarian Tabernacle est la plus grande église Wiccan du pays. Comme dans de nombreux autres États occidentaux, le pourcentage de la population de Washington s’identifiant comme « non religieux » est supérieur à la moyenne nationale. Le pourcentage de personnes non religieuses à Washington est l’un des plus élevés des États-Unis. Économie Le produit brut total de l'État de Washington en 2014 s'élevait à 425,017 milliards de dollars, ce qui le plaçait au 14e rang du pays. Le PIB par habitant en 2009 était de 52 403 dollars, le 10e du pays. Les activités importantes au sein de l'État comprennent la conception et la fabrication d'avions (Boeing), l'automobile (Paccar), le développement de logiciels informatiques (Microsoft, Bungie, Amazon.com, Nintendo of America, Valve Corporation, ArenaNet), les télécommunications (T-Mobile USA) , électronique, biotechnologie, production d'aluminium, bois d'œuvre et produits du bois (Weyerhaeuser), exploitation minière, boissons (Starbucks, Jones Soda), immobilier (John L. Scott), vente au détail (Nordstrom, Eddie Bauer, Car Toys, Costco, R.E.I.), et le tourisme (Alaska Airlines, Expedia, Inc.). Une enquête du magazine Fortune sur les 20 entreprises les plus admirées aux États-Unis comprend quatre entreprises basées à Washington : Amazon.com, Starbucks, Microsoft et Costco. L'État dispose d'une production d'énergie hydroélectrique importante, à plus de 80 %. Des quantités importantes de commerce avec l'Asie transitent par les ports du Puget Sound Avec l'adoption de l'Initiative 1183, le Washington State Liquor Control Board (WSLCB) a mis fin à son monopole sur tous les magasins d'alcool et les opérations de distribution d'alcool de l'État le 1er juin 2012. Parmi ses milliardaires résidents, Washington compte Bill Gates, conseiller technologique et ancien président-directeur général de Microsoft, qui, avec une valeur nette de 84,1 milliards de dollars, est l'homme le plus riche du monde en 2013. Parmi les autres milliardaires de l'État de Washington figurent Paul Allen (Microsoft ), Steve Ballmer (Microsoft), Jeff Bezos (Amazon), Craig McCaw (McCaw Cellular Communications), James Jannard (Oakley), Howard Schultz (Starbucks) et Charles Simonyi (Microsoft). , le taux de chômage de l'État est de 6,3 pour cent. Impôts L’État de Washington est l’un des sept États à ne pas prélever d’impôt sur le revenu des personnes physiques. L’État ne perçoit pas non plus d’impôt sur le revenu des sociétés ni de taxe de franchise. Cependant, les entreprises de l'État de Washington sont responsables de divers autres prélèvements étatiques, notamment la taxe d'affaires et d'occupation (B&O), une taxe sur les recettes brutes qui impose des taux variables selon les types d'entreprises. La taxe de vente de base de l'État de Washington est de 6,5 pour cent, combinée à un taux local. , le taux est de 9,5 pour cent à Seattle et dans d’autres villes. Ces taxes s'appliquent aussi bien aux services qu'aux produits. La plupart des aliments sont exonérés de la taxe de vente ; cependant, préparation

https://quizguy.wordpress.com/

La friggatriskaidekaphobie (ou triskaidekaphobie ou paraskevidekatriaphobie) est la peur de quoi ?

vendredi 13

Le vendredi 13 est considéré comme un jour de malchance dans la superstition occidentale. Cela se produit lorsque le 13e jour du mois du calendrier grégorien tombe un vendredi. Histoire La peur du nombre 13 a reçu un nom scientifique : « triskaidekaphobie » ; et par analogie avec cela, la peur du vendredi 13 est appelée paraskevidekatriaphobie, des mots grecs Paraskeví (Παρασκευή, signifiant « vendredi »), et dekatreís (δεκατρείς, signifiant « treize »). La superstition entourant cette journée est peut-être née au Moyen Âge, "provenant de l'histoire du dernier repas et de la crucifixion de Jésus" dans laquelle 13 personnes étaient présentes au Cénacle le 13 Nisan Jeudi Saint, la nuit précédant sa mort. le Vendredi Saint. Bien qu'il existe des preuves que le vendredi et le chiffre 13 sont considérés comme malchanceux, il n'existe aucune trace de ces deux éléments considérés comme particulièrement malchanceux conjointement avant le 19e siècle.[http://books.google.com/books/about /13.html?id sDXJ1s0YNAgC Nathaniel Lachenmeyer, 13 ans : L'histoire de la superstition la plus populaire au monde] ch. 5 (2004). Une première référence documentée en anglais se trouve dans la biographie de 1869 de Henry Sutherland Edwards sur Gioachino Rossini, décédé un vendredi 13 : Il [Rossini] était entouré jusqu'au bout d'amis admiratifs ; et s'il est vrai que, comme tant d'Italiens, il considérait le vendredi comme un jour de malheur et treize comme un chiffre de malheur, il est remarquable qu'il soit décédé le vendredi 13 novembre. Il est possible que la publication en 1907 du roman populaire de Thomas W. Lawson, Vendredi 13, ait contribué à diffuser la superstition. Dans le roman, un courtier sans scrupules profite de la superstition pour créer une panique à Wall Street un vendredi 13. Une origine suggérée de la superstition – le vendredi 13 octobre 1307, date à laquelle Philippe IV de France a arrêté des centaines de Templiers – n'a peut-être pas été formulée avant le 20e siècle. Il est mentionné dans le roman historique de Maurice Druon de 1955, Le Roi de fer (Le Roi de fer), dans l'ouvrage de John J. Robinson de 1989, Born in Blood: The Lost Secrets of Freemasonry, dans le roman de Dan Brown de 2003, The Da Vinci Code et dans The Templar Legacy de Steve Berry. (2006). Mardi 13 dans la culture hispanique et grecque Dans les pays hispanophones, au lieu du vendredi, le mardi 13 (martes trece) est considéré comme un jour de malchance. Les Grecs considèrent également le mardi (et surtout le 13) comme un jour de malchance. Le mardi est considéré comme dominé par l'influence d'Arès, le dieu de la guerre (Mars dans la mythologie romaine). Un lien peut être vu dans l'étymologie romaine du nom dans certaines langues européennes (Mardi en français ou martes en espagnol). La chute de Constantinople face à la quatrième croisade a eu lieu le mardi 13 avril 1204, et la chute de Constantinople face aux Ottomans a eu lieu le mardi 29 mai 1453, événements qui renforcent la superstition du mardi. De plus, en grec, le nom du jour est Triti (Τρίτη) signifiant littéralement le troisième (jour de la semaine), ce qui ajoute du poids à la superstition, car on dit que la malchance « arrive par trois ». Vendredi 17 en Italie Dans la culture populaire italienne, le vendredi 17 (et non le 13) est considéré comme un jour de malchance. L'origine de cette croyance pourrait être retracée dans l'écriture du numéro 17, en chiffres romains : XVII. En mélangeant les chiffres du chiffre un, on obtient facilement le mot VIXI (« J'ai vécu », impliquant la mort au présent), présage de malchance. En Italie, le 13 est généralement considéré comme un chiffre porte-bonheur. Cependant, en raison de l'américanisation, les jeunes considèrent également le vendredi 13 comme une journée malheureuse. Le film parodique de 2000 Shriek If You Know What I Did Last Friday the Treizième est sorti en Italie sous le titre Shriek – Hai impegni per venerdì 17 ? (« Shriek – Avez-vous quelque chose à faire le vendredi 17 ? »). Impact social Selon le Stress Management Center et le Phobia Institute d'Asheville, en Caroline du Nord, environ 17 à 21 millions de personnes aux États-Unis sont touchées par la peur de ce jour, ce qui en fait le jour et la date les plus redoutés de l'histoire. Certaines personnes sont tellement paralysées par la peur qu’elles évitent leurs routines habituelles lorsqu’elles font des affaires, prennent l’avion ou même se lèvent du lit. "On estime que 800 ou 900 millions de dollars américains sont perdus en affaires ce jour-là". Malgré cela, les représentants de Delta Air Lines et de Continental Airlines, aujourd'hui disparue, ont déclaré que leurs compagnies aériennes ne souffraient d'aucune baisse notable des voyages ces vendredis. En Finlande, un consortium d'organisations gouvernementales et non gouvernementales dirigé par le ministère des Affaires sociales et de la Santé promeut la Journée nationale des accidents, qui tombe toujours un vendredi 13. Taux d'accidents Une étude du British Medical Journal, publiée en 1993, concluait qu'il existe « un niveau significatif d'incidents liés à la circulation le vendredi 13, par opposition à un jour aléatoire, comme le vendredi 6, au Royaume-Uni ». Cependant, le Centre néerlandais des statistiques d'assurance (CVS) a déclaré le 12 juin 2008 que « moins d'accidents, d'incendies et de vols se produisent lorsque le 13 du mois tombe un vendredi que les autres vendredis, parce que les gens sont plus prudents en matière de prévention ou simplement restez à la maison. Statistiquement parlant, conduire est légèrement plus sûr le vendredi 13, du moins aux Pays-Bas au cours des deux dernières années, les assureurs néerlandais ont reçu des rapports faisant état d'une moyenne de 7 800 accidents de la route chaque vendredi, mais le chiffre moyen est tombé à un ; Vendredi, il n'y en avait que 7 500." Occurrence Les mois suivants ont un vendredi 13 : Cette séquence, donnée ici pour 1900-2099, suit un cycle de 28 ans du 1er mars 1900 au 28 février 2100. Les mois avec un vendredi 13 sont déterminés par la lettre dominicale (G, F, GF, etc.) du année. Tout mois commençant un dimanche contient un vendredi 13, et il y a au moins un vendredi 13 dans chaque année civile. Il peut y avoir jusqu'à trois vendredis 13 dans une même année civile ; soit en février, mars et novembre d'une année commune commençant le jeudi (comme 2009, 2015 ou 2026) (D), soit en janvier, avril et juillet d'une année bissextile commençant le dimanche (comme 2012) (AG). La période la plus longue pouvant se produire sans vendredi 13 est de quatorze mois, soit de juillet à septembre de l'année suivante étant une année courante commençant le mardi (par exemple, entre 2001-02, 2012-13 et 2018-19), soit de D'août à octobre de l'année suivante étant une année bissextile commençant le samedi (par exemple, entre 1999-2000 ou 2027-28). Chaque cycle grégorien de 400 ans contient 146 097 jours (365 × 400 146 000 jours normaux, plus 97 jours bissextiles). 146 097 jours ÷ 7 jours par semaine 20 871 semaines. Ainsi, chaque cycle contient le même schéma de jours de la semaine (et donc le même schéma de vendredis qui sont le 13). Le 13ème jour du mois est légèrement plus susceptible d'être un vendredi que n'importe quel autre jour de la semaine. En moyenne, il y a un vendredi 13 une fois tous les 212,35 jours (contre un jeudi 13 qui n'arrive qu'une fois tous les 213,59 jours). La répartition du 13ème jour sur les 4 800 mois est la suivante :

https://quizguy.wordpress.com/

Le 10 novembre 1775, à Tun Tavern, à Philadelphie, a vu la naissance officielle d'une branche des forces armées américaines ?

Corps des Marines des États-Unis

Tun Tavern était une taverne et une brasserie à Philadelphie, en Pennsylvanie, qui a servi de lieu de fondation ou de premier lieu de rencontre pour un certain nombre de groupes notables. Il est traditionnellement considéré comme le site où ce qui allait devenir le Corps des Marines des États-Unis a organisé sa première campagne de recrutement pendant la Révolution américaine. Il est également considéré comme l'un des « berceaux des enseignements maçonniques en Amérique ». Histoire Fondation La taverne a été érigée en 1686 à l'intersection de King (appelée plus tard Water) Street et de Tun Alley par le colon Joshua Carpenter, frère de Samuel Carpenter, un marchand quaker qui a fait fortune dans le commerce à la Barbade. Joshua Carpenter a construit le Tun sur le carvi qui menait à Carpenter's Wharf. Tun Tavern doit son nom au vieil anglais « tun », qui signifie baril ou fût de bière. Dans les années 1740, une appellation de restaurant, « Peggy Mullan's Red Hot Beef Steak Club » fut ajoutée au nom de la taverne. Organisations fondées à la Taverne Tun Tavern a accueilli les premières réunions d'un certain nombre d'organisations. En 1720, les premières réunions de la St. George's Society (une organisation caritative fondée pour aider les Anglais nécessiteux arrivant dans la nouvelle colonie – prédécesseur des « Fils de la Société de St. George ») y eurent lieu. En 1732, la taverne accueillit les premières réunions de la Loge Saint-Jean n°1 de la Grande Loge du Temple maçonnique. (Le temple maçonnique de Philadelphie reconnaît également Tun Tavern comme le berceau des enseignements maçonniques en Amérique.) En 1747, Tun Tavern devint le lieu fondateur de la St. Andrew's Society, qui, comme la St. George's Society, aidait les Écossais nouvellement arrivés. Tun Tavern était un lieu de rencontre important pour d'autres groupes et individus. En 1756, Benjamin Franklin utilisa l'auberge comme point de rassemblement de recrutement pour la milice de Pennsylvanie alors qu'elle se préparait à combattre les soulèvements amérindiens. La taverne a ensuite accueilli une réunion de George Washington, Thomas Jefferson et du Congrès continental. Selon la tradition, c'est à Tun Tavern que les Marines américains ont organisé leur première campagne de recrutement. Le 10 novembre 1775, le deuxième congrès continental chargea l'aubergiste et ancien quaker Samuel Nicholas de lever deux bataillons de Marines à Philadelphie. Le directeur de la taverne, Robert Mullan, était le « recruteur en chef des marines ». Bien que la légende place son premier poste de recrutement à Tun Tavern, l'historien Edwin Simmons suppose qu'il s'agissait plus probablement du Conestoga Waggon [sic], une taverne appartenant à la famille Nicholas. La première compagnie Continental Marine était composée d'une centaine d'habitants du Rhode Island commandés par le capitaine Nicholas. Chaque année, le 10 novembre, les Marines américains du monde entier célèbrent la mémoire de cette auberge coloniale, lieu de naissance officiellement reconnu de leur branche militaire. Les premiers Marines ont été déployés à bord des navires de la Marine du Congrès continental en tant que tireurs d'élite, car ils étaient généralement recrutés comme tireurs d'élite exceptionnels. Les débuts de l’histoire de la Loge N°2 sont l’histoire de la franc-maçonnerie en Pennsylvanie et en fait dans toute l’Amérique. Aujourd'hui En 1781 (vers la fin de la Révolution américaine), la Tun Tavern a brûlé. Son ancienne structure se trouvait à un endroit maintenant occupé par l'Interstate 95, là où elle passe par Penn's Landing. Tun Alley existait autrefois entre les rues Walnut et Chestnut, à l'est de la rue Front. Un marqueur commémoratif du côté est de la rue Front indique le site, en face de Sansom Walk. En hommage au menu probable de la Tun Tavern de 1775, le Musée national du Corps des Marines des États-Unis situé à Quantico, en Virginie, abrite un restaurant sur le thème de la Tun Tavern dont le menu du déjeuner comprend de la bière et d'autres boissons fermentées (alcoolisées) et du pudding au pain, la recette sans alcool de qui reste à ce jour un aliment de base traditionnel parmi certains services de restauration de la marine américaine.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel cocktail se compose généralement de 3 parts de vodka, 1 part de schnaps aux pommes et 1 part de cointreau ?

Appletini

Un martini aux pommes (appletini en abrégé) est un cocktail contenant de la vodka et un ou plusieurs jus de pomme, cidre de pomme, liqueur de pomme ou eau-de-vie de pomme. Cette boisson, proprement appelée Adam's Apple Martini, a été créée en 1997 chez Lola's à West Hollywood, en Californie, par le propriétaire du bar Loren Dunsworth et le barman Adam Karsten. Recette Dans sa forme la plus pure, il contiendrait : 40 ml (1 ⅓ oz) de vodka (ou de gin) sur étagère supérieure 30 ml (⅔ oz) de jus de pomme, de cidre ou, le plus souvent, de purée de pomme En règle générale, les ingrédients sont secoués ou mélangés, puis filtrés dans un verre à cocktail. Variantes Un mélange aigre-doux peut également être ajouté avant de secouer. En option, du vermouth peut être inclus, comme dans un martini ordinaire. Une variante courante de l'appletini est le "Rumpletini", avec un rhum léger à la place de la vodka. Un cocktail similaire peut être préparé avec du vermouth blanc Martini Bianco et du jus de pomme dans un verre à long drink rempli de glace. Dans la culture populaire * L'appletini, dont il stipule invariablement qu'il doit être "doux pour le tini", est la boisson alcoolisée préférée de John "J.D." Dorian dans la sitcom Scrubs dans laquelle il est souvent caractérisé comme étant quelque peu efféminé. * Avec un rhum et un coca light, c'est aussi la boisson préférée d'Alan Harper de Two and a Half Men. * Dans le film The Social Network de 2010, lors de la première rencontre entre les co-fondateurs de Facebook Mark Zuckerberg et Eduardo Saverin et le co-fondateur de Napster Sean Parker, Parker achète à la table quelques tours de boisson. Dans la vraie vie, Zuckerberg n'a jamais mangé d'appletini jusqu'à ce qu'il assiste à la première du film. Après avoir vu le film, Zuckerberg a créé l'appletini, la boisson officielle de Facebook. * Dans la série télévisée américaine Impractical Jokers, une farce se déroulant dans une piste de bowling comprenait Joe s'approchant d'un groupe d'hommes et leur proposant de leur acheter une tournée d'Appletini. * Dans la série télévisée américaine "Mr. Robot", Elliot rencontre M. Robot dans un bar et commande un Appletini. *Ted Mosby commande un Appletini après avoir informé le petit ami de Robin qu'il n'est pas gay.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel État est connu sous le nom d’État du Tournesol ?

Kansas

Le Kansas est un État américain situé dans le Midwest des États-Unis. Sa capitale est Topeka et sa plus grande ville Wichita. Le Kansas doit son nom à la tribu amérindienne Kansa, qui habitait la région. On dit souvent que le nom de la tribu (nativement ') signifie « peuple du vent » ou « peuple du vent du sud », bien que ce ne soit probablement pas la signification originale du terme. Pendant des milliers d’années, ce qui est aujourd’hui le Kansas abritait de nombreuses tribus amérindiennes diverses. Les tribus de la partie orientale de l’État vivaient généralement dans des villages le long des vallées fluviales. Les tribus de la partie occidentale de l’État étaient semi-nomades et chassaient de grands troupeaux de bisons. Le Kansas a été colonisé pour la première fois par les Américains d'origine européenne dans les années 1830, mais le rythme de la colonisation s'est accéléré dans les années 1850, au milieu des guerres politiques sur la question de l'esclavage. Lorsqu'il fut officiellement ouvert à la colonisation par le gouvernement américain en 1854, les Free-Staters abolitionnistes de la Nouvelle-Angleterre et les colons pro-esclavagistes du Missouri voisin se précipitèrent sur le territoire pour déterminer si le Kansas deviendrait un État libre ou un État esclavagiste. Ainsi, la région était un foyer de violence et de chaos à ses débuts lorsque ces forces se sont affrontées, et était connue sous le nom de Bleeding Kansas. Les abolitionnistes finirent par l’emporter et le 29 janvier 1861, le Kansas entra dans l’Union en tant qu’État libre. Après la guerre civile, la population du Kansas a augmenté rapidement lorsque des vagues d'immigrants ont transformé les prairies en terres agricoles. Aujourd'hui, le Kansas est l'un des États agricoles les plus productifs, produisant des rendements élevés de blé, de maïs, de sorgho et de soja. Le Kansas, avec ses 213 000 km2, est le 15ème plus étendu et, avec ses 2,9 millions d'habitants, le 34ème plus peuplé des 50 États-Unis. Les résidents du Kansas sont officiellement appelés « Kansans », et Jayhawkers comme surnom, faisant allusion aux combattants anti-esclavagistes Kansas Jayhawker de la guerre civile américaine. Le surnom de l'équipe des Kansas Jayhawks est basé sur le nom des Jayhawks. Le mont Tournesol est le point culminant du Kansas à 1 232 m. Histoire Pendant des millénaires, les terres qui constituent aujourd’hui le Kansas ont été habitées par des Amérindiens. Le premier Européen à mettre les pieds dans l'actuel Kansas fut Francisco Vásquez de Coronado, qui explora la région en 1541. En 1803, la majeure partie du Kansas moderne fut acquise par les États-Unis dans le cadre de l'achat de la Louisiane. Cependant, le sud-ouest du Kansas faisait toujours partie de l'Espagne, du Mexique et de la République du Texas jusqu'à la conclusion de la guerre américano-mexicaine en 1848. De 1812 à 1821, le Kansas faisait partie du territoire du Missouri. Le Santa Fe Trail a traversé le Kansas de 1821 à 1880, transportant des produits manufacturés du Missouri ainsi que de l'argent et des fourrures de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Les ornières des wagons du sentier sont encore visibles dans la prairie aujourd'hui. En 1827, Fort Leavenworth devint la première colonie permanente d'Américains blancs dans le futur État. La loi Kansas-Nebraska est devenue loi le 30 mai 1854, établissant les territoires américains du Nebraska et du Kansas et ouvrant la région à une colonisation plus large par les Blancs. Le territoire du Kansas s'étendait jusqu'à la ligne de partage des eaux continentales et comprenait les sites actuels de Denver, Colorado Springs et Pueblo. Le Missouri et l'Arkansas ont envoyé des colons au Kansas tout le long de sa frontière orientale. Ces colons ont tenté d'influencer les votes en faveur de l'esclavage. La colonie secondaire des Américains dans le territoire du Kansas était constituée d'abolitionnistes du Massachusetts et d'autres États libres, qui tentaient d'arrêter la propagation de l'esclavage dans le Missouri voisin. Présageant directement la guerre civile américaine, ces forces se sont affrontées et se sont engagées dans des escarmouches qui ont valu au territoire le nom de Bleeding Kansas. Le Kansas a été admis aux États-Unis en tant qu'État libre le 29 janvier 1861, ce qui en fait le 34e État à entrer dans l'Union. À cette époque, la violence au Kansas avait largement diminué, mais pendant la guerre civile, le 21 août 1863, William Quantrill mena plusieurs centaines d'hommes dans un raid sur Lawrence, détruisant une grande partie de la ville et tuant près de 200 personnes. Il a été fermement condamné à la fois par l'armée confédérée conventionnelle et par les rangers partisans mandatés par la législature du Missouri. Sa demande d'obtention d'une commission auprès de cet organisme a été catégoriquement rejetée en raison de son casier judiciaire d'avant-guerre. Après la guerre civile, de nombreux anciens combattants ont construit des propriétés au Kansas. De nombreux Afro-Américains considéraient également le Kansas comme le pays de « John Brown » et, dirigés par des affranchis comme Benjamin « Pap » Singleton, commencèrent à établir des colonies noires dans l’État. Quittant les États du Sud à la fin des années 1870 en raison d'une discrimination croissante, ils furent connus sous le nom d'Exodusters. Au même moment, la piste Chisholm était ouverte et l’ère du Far West commençait au Kansas. Wild Bill Hickok était maréchal adjoint à Fort Riley et maréchal à Hays et Abilene. Dodge City était une autre ville de cowboys sauvage, et Bat Masterson et Wyatt Earp travaillaient comme avocats dans la ville. En une seule année, 8 millions de têtes de bétail du Texas sont montées à bord des trains à Dodge City à destination de l'Est, ce qui a valu à Dodge le surnom de « Reine des Cowtowns ». En réponse aux demandes des méthodistes et d'autres protestants évangéliques, le Kansas est devenu en 1881 le premier État américain à adopter un amendement constitutionnel interdisant toutes les boissons alcoolisées, qui n'a été abrogé qu'en 1948. Géographie Le Kansas est bordé par le Nebraska au nord ; le Missouri à l'est ; l'Oklahoma au sud ; et le Colorado à l'ouest. L'État est divisé en 105 comtés et 628 villes et est situé à égale distance des océans Pacifique et Atlantique. Le centre géographique des 48 États contigus est situé dans le comté de Smith, près du Liban. Jusqu'en 1989, la station de triangulation Meades Ranch, dans le comté d'Osborne, était le centre géodésique de l'Amérique du Nord : le point de référence central pour toutes les cartes de l'Amérique du Nord. Le centre géographique du Kansas est situé dans le comté de Barton. Géologie Le Kansas repose sur une séquence de roches sédimentaires à pendage horizontal à légèrement vers l'ouest. Une séquence de roches du Mississippien, du Pennsylvanien et du Permien affleure dans la partie est et sud de l'État. La moitié ouest de l'État présente des expositions de sédiments du Crétacé au Tertiaire, ces derniers provenant de l'érosion des montagnes Rocheuses soulevées à l'ouest. Ceux-ci reposent sur des sédiments paléozoïques et mésozoïques plus anciens qui correspondent bien aux affleurements à l'est. Le coin nord-est de l'État a été soumis à la glaciation au Pléistocène et est couvert de dérive glaciaire et de loess. Topographie Les deux tiers occidentaux de l'État, situés dans la grande plaine centrale des États-Unis, ont une surface généralement plate ou vallonnée, tandis que le tiers oriental compte de nombreuses collines et forêts. Le terrain s'élève progressivement d'est en ouest ; son altitude varie de 684 pieds le long de la rivière Verdigris à Coffeyville dans le comté de Montgomery, à 4039 pieds au mont Tournesol, à 800 mètres de la frontière du Colorado, dans le comté de Wallace. C'est une croyance populaire selon laquelle le Kansas est l'État le plus plat du pays, renforcée par une étude ironique bien connue de 2003 affirmant que le Kansas était en effet « plus plat qu'une crêpe ». Cela a depuis été remis en question, la plupart des scientifiques classant le Kansas entre le 20e et le 30e État le plus plat, selon la méthode de mesure. Son altitude moyenne est de 2 000 pieds, supérieure à celle de 36 États. Rivières Près de 75 miles de la frontière nord-est de l'État sont définis par la rivière Missouri. La rivière Kansas (connue localement sous le nom de Kaw), formée par la jonction des rivières Smoky Hill et Republican à Junction City, bien nommée, rejoint la rivière Missouri à Kansas City, après un parcours de 170 km à travers la partie nord-est de l'État. . La rivière Arkansas (la prononciation varie), prenant sa source dans le Colorado, coule selon un cours sinueux sur près de 500 milles à travers les parties ouest et sud de l'État. Avec ses affluents (le Little Arkansas, le Ninnescah, le Walnut, le Cow Creek, le Cimarron, le Verdigris et le Neosho), il forme le système de drainage sud de l'État. Les autres rivières du Kansas sont les rivières Saline et Solomon, affluents de la rivière Smoky Hill ; le Big Blue, le Delaware et le Wakarusa, qui se jettent dans la rivière Kansas ; et le Marais des Cygnes, un affluent du fleuve Missouri. Spring River est située entre Riverton, Kansas, et Baxter Springs, Kansas. Parcs nationaux et lieux historiques Les zones sous la protection du National Park Service comprennent : * Brown c. Lieu historique national du Conseil de l'éducation à Topeka * Sentier historique national de Californie * Lieu historique national du Fort Larned à Larned * Lieu historique national du Fort-Scott * Sentier historique national Lewis et Clark * Lieu historique national Nicodemus à Nicodemus * Sentier historique national de l'Oregon * Sentier historique national Pony Express * Sentier historique national de Santa Fe * Réserve nationale des prairies à herbes hautes près de Strong City Climat Selon la classification climatique de Köppen, le climat du Kansas peut être caractérisé en trois types : il est continental humide, steppe semi-aride et subtropical humide. Les deux tiers est de l'État (en particulier la partie nord-est) ont un climat continental humide, avec des hivers frais à froids et des étés insupportablement chauds et souvent humides. La plupart des précipitations tombent en été et au printemps. Le tiers ouest de l’État – à partir du corridor de la route 83 des États-Unis vers l’ouest – a un climat de steppe semi-aride. Les étés sont chauds, souvent très chauds et généralement moins humides. Les hivers sont très variables entre chauds et très froids. La région ouest reçoit en moyenne environ 16 pouces de précipitations par an. Les vents chinook en hiver peuvent réchauffer l'ouest du Kansas jusqu'à une température de 80 °F. L'extrême sud-centre et sud-est de l'État, y compris Wichita, ont un climat subtropical humide avec des étés chauds et humides, des hivers plus doux et plus de précipitations qu'ailleurs au Kansas. Certaines caractéristiques des trois climats peuvent être trouvées dans la majeure partie de l'État, avec des sécheresses et des changements climatiques entre sec et humide qui ne sont pas rares, ainsi que des périodes chaudes et froides en hiver. Les températures dans les zones situées entre l'US 83 et la US Route 81, ainsi que dans la partie sud-ouest de l'État le long et au sud de la US Route 50, atteignent 100 °F ou plus la plupart des jours de juin, juillet et août. Une humidité élevée ajoutée aux températures élevées envoie l'indice de chaleur dans un territoire potentiellement mortel, en particulier à Wichita, Hutchinson, Salina, Russell, Hays et Great Bend. Les températures sont souvent plus élevées à Dodge City, Garden City et Liberal, mais l'indice de chaleur dans ces endroits est généralement inférieur à la température réelle de l'air. Bien que les températures de 100 degrés ou plus ne soient pas aussi courantes dans les régions à l'est des États-Unis 81, une humidité plus élevée et l'effet d'îlot de chaleur urbain conduisent la plupart des jours d'été à des indices de chaleur compris entre 107 °F et 114 °F à Topeka, Lawrence et dans la région métropolitaine de Kansas City. zone. Pendant l'été, les températures nocturnes basses dans le nord-est de l'État, en particulier dans les grandes villes susmentionnées, ont du mal à descendre en dessous de 80 °F, et combinées à une humidité comprise entre 85 et 95 pour cent, des indices de chaleur dangereux peuvent être observés à chaque heure de la journée. le jour. Les précipitations varient d'environ 47 pouces par an dans le coin sud-est de l'État à environ 16 pouces dans le sud-ouest. Les chutes de neige varient d'environ 5 pouces dans les franges sud, à 35 pouces dans l'extrême nord-ouest. Les jours sans gel varient de plus de 200 jours dans le sud à 130 jours dans le nord-ouest. Ainsi, le Kansas est le neuvième ou le dixième État le plus ensoleillé du pays, selon les sources. L'ouest du Kansas est aussi ensoleillé que la Californie et l'Arizona. Le Kansas est sujet à des intempéries, surtout au printemps et au début de l'été. Malgré l'ensoleillement fréquent dans une grande partie de l'État, en raison de sa situation à une frontière climatique sujette aux intrusions de multiples masses d'air, l'État est vulnérable aux orages forts et violents. Certaines de ces tempêtes deviennent des orages supercellulaires ; ceux-ci peuvent engendrer des tornades, parfois de force EF3 ou supérieure. Le Kansas compte en moyenne plus de 50 tornades par an. Des orages violents déversent parfois de très grosses grêles sur le Kansas, provoquent des crues soudaines et des vents rectilignes destructeurs. Selon la NOAA, la température la plus élevée jamais enregistrée au Kansas est de (121 °F) le 24 juillet 1936, près d'Alton, dans le comté d'Osborne, et la température la plus basse historique est le 13 février 1905, près de Lebanon, dans le comté de Smith. Alton et Lebanon sont distants d’environ 80 km. Le record du Kansas de 121 °F est à égalité avec le Dakota du Nord pour le cinquième record le plus élevé dans un État américain, derrière la Californie (134 °F), l'Arizona (128 °F), le Nevada (125 °F) et le Nouveau-Mexique (122 °F). °F). Données démographiques Le Bureau du recensement des États-Unis estime que la population du Kansas était de 2 911 641 habitants au 1er juillet 2015, soit une augmentation de 2,05 % depuis le recensement américain de 2010 et une augmentation de 58 523 habitants, soit 2,05 %, depuis 2010. Cela inclut une augmentation naturelle depuis le dernier recensement de 93 899 personnes (soit 246 484 naissances moins 152 585 décès) et une diminution due à la migration nette de 20 742 personnes hors de l'État. L'immigration en provenance de l'extérieur des États-Unis a entraîné une augmentation nette de 44 847 personnes, et la migration à l'intérieur du pays a entraîné une perte nette de 65 589 personnes. La densité de population du Kansas est de 52,9 habitants par mile carré. Le centre de population du Kansas est situé dans le comté de Chase, à environ trois miles au nord de la communauté de Strong City. Race et ethnicité Selon le recensement de 2010, la composition raciale de la population était la suivante : * 83,8 % de la population était blanche américaine (77,5 % blanche non hispanique) * 5,9 % étaient noirs ou afro-américains * 1,0 % d'Indiens d'Amérique et d'Autochtones de l'Alaska * 2,4 % d'Américains d'origine asiatique * 0,1 % d'Hawaïens et d'autres insulaires du Pacifique * 3,0 % à partir de deux courses ou plus. Sur le plan ethnique, 10,5 % de la population totale était d'origine hispanique ou latino (ils peuvent être de n'importe quelle race). En 2004, la population comprenait 149 800 personnes nées à l'étranger (5,5 % de la population de l'État). Les dix plus grands groupes d'ascendance déclarés, qui représentent plus de 85 % de la population, dans l'État sont : allemand (33,75 %), irlandais (14,4 %), anglais (14,1 %), américain (7,5 %), français (4,4 % ), écossais (4,2 %), néerlandais (2,5 %), suédois (2,4 %), italien (1,8 %) et polonais (1,5 %). Les descendants allemands sont particulièrement présents dans le nord-ouest, tandis que ceux des descendants d'Anglais et d'Américains blancs d'autres États sont particulièrement présents dans le sud-est. Les Mexicains sont présents dans le sud-ouest et représentent près de la moitié de la population dans certains comtés. De nombreux Afro-Américains du Kansas descendent des Exodusters, des Noirs nouvellement libérés qui ont fui le Sud pour trouver des terres au Kansas après la guerre civile. En 2011, 35,0 % de la population du Kansas âgée de moins d'un an appartenait à des groupes minoritaires (c'est-à-dire qu'elle n'avait pas deux parents d'ascendance blanche non hispanique). Religion L'enquête Pew Religious Landscape Survey de 2014 a montré que la composition religieuse du Kansas était la suivante : Chrétien 76%, :31% Protestant évangélique : 24 % de protestants de grande ligne : 2% Protestants noirs :18% catholique : 1% Mormons : 1% Témoin de Jéhovah Croyances non chrétiennes 4% Non affilié 20% En 2010, l'Association of Religion Data Archives (ARDA) a rapporté que l'Église catholique comptait le plus grand nombre d'adhérents au Kansas (avec 426 611), suivie par l'Église Méthodiste Unie avec 202 989 membres et la Southern Baptist Convention, rapportant 99 329 adhérents. . Topeka, la capitale du Kansas, est parfois citée comme le berceau du pentecôtisme, car c'était le site du Bethel Bible College de Charles Fox Parham, où la glossolalie a été revendiquée pour la première fois comme la preuve d'une expérience spirituelle appelée le baptême du Saint-Esprit en 1901. C'est également la maison du révérend Charles Sheldon, auteur de In His Steps, et c'est là que la fameuse question « Que ferait Jésus ? trouve son origine dans un sermon de Sheldon à l'église congrégationaliste centrale. Topeka abrite également l'église baptiste de Westboro, un groupe haineux selon le Southern Poverty Law Center. L'Église a attiré l'attention des médias du monde entier pour avoir organisé des piquets lors des funérailles de militaires américains, hommes et femmes, pour ce que les membres de l'Église considèrent comme « nécessaire pour combattre la lutte pour l'égalité des gays et des lesbiennes ». Ils ont parfois intenté avec succès des poursuites contre la ville de Topeka. Vol rural Connue sous le nom d’exode rural, les dernières décennies ont été marquées par un mouvement migratoire des campagnes vers les villes. Parmi toutes les villes de ces États du Midwest, 89 % comptent moins de 3 000 habitants, et des centaines d’entre elles en comptent moins de 1 000. Rien qu'au Kansas, il y a plus de 6 000 villes fantômes et des communautés en déclin, selon un historien du Kansas, Daniel C. Fitzgerald. Dans le même temps, certaines communautés du comté de Johnson (zone métropolitaine de Kansas City) comptent parmi celles qui connaissent la croissance la plus rapide du pays. Villes et villages importants Le Kansas compte 627 villes constituées en société. Selon la loi de l'État, les villes sont divisées en trois classes déterminées par la population obtenue « par tout recensement de dénombrement ». Une ville de troisième classe a une population de moins de 5 000 habitants, mais les villes atteignant une population de plus de 2 000 habitants peuvent être certifiées comme ville de deuxième classe. La deuxième classe est limitée aux villes de moins de 25 000 habitants et, lorsqu'elles atteignent une population de plus de 15 000 habitants, elles peuvent être certifiées comme villes de première classe. Les villes de première et de seconde classe sont indépendantes de tout canton et ne sont pas incluses dans le territoire de celui-ci. Nord-est du Kansas La partie nord-est de l'État, qui s'étend de la frontière est jusqu'à Junction City et de la frontière du Nebraska jusqu'au sud du comté de Johnson, abrite plus de 1,5 million d'habitants dans les zones métropolitaines de Kansas City (partie du Kansas), de Manhattan, de Lawrence et de Topeka. . Overland Park, une jeune ville constituée en 1960, possède la plus grande population et la plus grande superficie du comté. Il abrite le Johnson County Community College et le campus d'entreprise de Sprint Nextel, le plus grand employeur privé de la région métropolitaine. En 2006, la ville a été classée 6ème meilleur endroit où vivre en Amérique ; la ville voisine d'Olathe était 13e. Olathe est le siège du comté et abrite l'aéroport exécutif du comté de Johnson. Les villes d'Olathe, Shawnee et Gardner comptent certaines des populations à la croissance la plus rapide de l'État. Les villes d'Overland Park, Lenexa, Olathe et Gardner sont également remarquables car elles se trouvent le long de l'ancien tracé du Santa Fe Trail. Parmi les villes d'au moins mille habitants, Mission Hills a le revenu médian le plus élevé de l'État. Plusieurs établissements d'enseignement supérieur sont situés dans le nord-est du Kansas, notamment la Baker University (la plus ancienne université de l'État, fondée en 1858 et affiliée à l'Église Méthodiste Unie) à Baldwin City, le Benedictine College (parrainé par l'abbaye Saint-Benoît et le mont St. Scholastica). Monastère et formé de la fusion du St. Benedict's College (1858) et du Mount St. Scholastica College (1923)) à Atchison, de la MidAmerica Nazarene University à Olathe, de l'Université d'Ottawa à Ottawa et d'Overland Park, du Kansas City Kansas Community College et du KU Medical Center. à Kansas City et le campus KU Edwards à Overland Park. À moins d'une heure de route à l'ouest, Lawrence abrite l'Université du Kansas, la plus grande université publique de l'État, et la Haskell Indian Nations University. Au nord, Kansas City, qui possède la deuxième plus grande superficie de l'État, abrite un certain nombre de quartiers ethniques divers. Ses attractions comprennent le Kansas Speedway, le Sporting Kansas City, les T-Bones de Kansas City, Schlitterbahn et le centre de vente au détail et de divertissement The Legends at Village West. Plus en amont du fleuve Missouri, la ville de Lansing abrite la première prison à sécurité maximale de l'État. Historic Leavenworth, fondée en 1854, fut la première ville constituée en société au Kansas. Au nord de la ville, Fort Leavenworth est le plus ancien poste militaire actif à l’ouest du fleuve Mississippi. La ville d'Atchison fut l'un des premiers centres commerciaux de l'État et est bien connue comme le lieu de naissance d'Amelia Earhart. À l'ouest, près d'un quart de million de personnes résident dans la zone métropolitaine de Topeka. Topeka est la capitale de l'État et abrite l'université de Washburn et le Washburn Institute of Technology. Construite au croisement de la rivière Kansas le long de l'ancien sentier de l'Oregon, cette ville historique compte plusieurs lieux historiques enregistrés à l'échelle nationale. Plus à l'ouest, le long de l'Interstate 70 et de la rivière Kansas, se trouve Junction City, avec ses bâtiments historiques en pierre calcaire et en brique, et à proximité de Fort Riley, bien connu pour abriter la 1re division d'infanterie de l'armée américaine, également connue sous le nom de « Big Red One ». À une courte distance, la ville de Manhattan abrite l'Université d'État du Kansas, la deuxième plus grande université publique de l'État et la plus ancienne université octroyée des terres du pays, datant de 1863. Au sud du campus, Aggieville date de 1889 et est le plus ancien quartier commerçant de l'État. Wichita Dans le centre-sud du Kansas, la zone métropolitaine de Wichita abrite plus de 600 000 habitants. Wichita est la plus grande ville de l'État en termes de superficie et de population. « The Air Capital » est un centre de fabrication majeur pour l'industrie aéronautique et le siège de l'Université d'État de Wichita. Avant que Wichita ne devienne « la capitale de l'air », c'était une ville de vaches. Avec un certain nombre de lieux historiques, de musées et d'autres destinations de divertissement enregistrés à l'échelle nationale, il souhaite devenir la Mecque culturelle du Midwest. La croissance démographique de Wichita a augmenté à deux chiffres et les banlieues environnantes comptent parmi les villes à la croissance la plus rapide de l'État. La population de Goddard a augmenté de plus de 11 % par an depuis 2000. Parmi les autres villes à croissance rapide figurent Andover, Maize, Park City, Derby et Haysville. Wichita a été l'une des premières villes à ajouter le commissaire municipal et le directeur municipal dans leur forme de gouvernement. Wichita abrite également le zoo du comté de Sedgwick, reconnu à l'échelle nationale. En amont de la rivière (la rivière Arkansas) depuis Wichita se trouve la ville de Hutchinson. La ville a été construite sur l'un des plus grands gisements de sel au monde et possède le silo à blé le plus grand et le plus long au monde. C'est également le siège du Kansas Cosmosphere and Space Center, du Prairie Dunes Country Club et de la Kansas State Fair. Au nord de Wichita, le long de l'Interstate 135, se trouve la ville de Newton, l'ancien terminal ouest du chemin de fer de Santa Fe et le point de départ du célèbre sentier Chisholm. Au sud-est de Wichita se trouvent les villes de Winfield et Arkansas City à l'architecture historique et le Cherokee Strip Museum (à Ark City). La ville d'Udall a été le site de la tornade la plus meurtrière du Kansas le 25 mai 1955 ; il a tué 80 personnes dans et à proximité de la ville. Au sud-ouest de Wichita se trouve Freeport, la plus petite ville constituée en société de l'État (5 habitants). Autour de l'État Située à mi-chemin entre Kansas City, Topeka et Wichita, au cœur de la région Bluestem des Flint Hills, la ville d'Emporia compte plusieurs lieux historiques enregistrés au niveau national et abrite l'Emporia State University, bien connue pour son Teachers College. C'était aussi la maison du journaliste William Allen White. Sud-est du Kansas Le sud-est du Kansas a une histoire unique avec un certain nombre de lieux historiques enregistrés à l'échelle nationale dans cette région minière. Située dans le comté de Crawford (surnommée la capitale du poulet frit du Kansas), Pittsburg est la plus grande ville de la région et le siège de l'université d'État de Pittsburg. En 1888, la ville voisine de Frontenac fut le théâtre de la pire catastrophe minière de l'État, où une explosion souterraine tua 47 mineurs. "Big Brutus" est situé à 1,5 km de la ville de West Mineral. Outre le fort restauré, l'historique Fort Scott possède un cimetière national désigné par le président Lincoln en 1862. Centre et centre-nord du Kansas Salina est la plus grande ville du centre et du centre-nord du Kansas. Au sud de Salina se trouve la petite ville de Lindsborg avec ses nombreux chevaux Dala. Une grande partie de l'architecture et de la décoration de cette ville présente un style typiquement suédois. À l'est, le long de l'Interstate 70, la ville historique d'Abilene était autrefois le point de départ du sentier Chisholm et la maison d'enfance du président Dwight D. Eisenhower. Elle abrite également sa bibliothèque présidentielle et les tombeaux de l'ancien président, la Première Dame. et fils décédé en bas âge. À l'ouest se trouve Lucas, la capitale de l'art populaire du Kansas. Nord-ouest du Kansas À l'ouest, le long de l'Interstate, la ville de Russell, traditionnellement le début du nord-ouest du Kansas, peu peuplé, était la base de l'ancien sénateur américain Bob Dole et la maison d'enfance du sénateur américain Arlen Specter. La ville de Hays abrite l'université d'État de Fort Hays et le musée d'histoire naturelle de Sternberg. Elle est la plus grande ville du nord-ouest, avec une population d'environ 20 001 habitants. Deux autres monuments sont situés dans des villes plus petites du comté d'Ellis : la « Cathédrale des Plaines » est située à l'est de Hays à Victoria et la maison d'enfance de Walter Chrysler se trouve à 24 km à l'ouest de Hays à Ellis. À l'ouest de Hays, la population diminue considérablement, même dans les zones situées le long de la I-70, et dans seulement deux villes comptant plus de 4 000 habitants : Colby et Goodland, situées à 35 miles l'une de l'autre le long de la I-70. Sud-ouest du Kansas Dodge City, célèbre pour ses déplacements de bétail à la fin du XIXe siècle, a été construite le long de l'ancienne route du Santa Fe Trail. La ville de Liberal est située le long de la route sud du Santa Fe Trail. Le premier parc éolien de l'État a été construit à l'est de Montezuma. Garden City possède le zoo Lee Richardson. En 1992, un mouvement sécessionniste de courte durée a préconisé la sécession de plusieurs comtés du sud-ouest du Kansas. Économie Le Bureau of Economic Analysis estime que le PIB total en 2008 était de 122,7 milliards de dollars, ce qui en fait le 32e État des États-Unis en termes de PIB. Le revenu personnel par habitant en 2008 était de 35 013 dollars. En avril 2015, le taux de chômage de l'État était de 4,3 %. Les productions agricoles de l'État sont le bétail, les moutons, le blé, le sorgho, le soja, le coton, le porc, le maïs et le sel. L’est du Kansas fait partie de la Grain Belt, une zone de production céréalière majeure dans le centre des États-Unis. Les produits industriels sont le matériel de transport, les avions commerciaux et privés, la transformation des aliments, l'édition, les produits chimiques, les machines, les vêtements, le pétrole et les mines. Le Kansas se classe au 8ème rang pour la production pétrolière américaine. La production a connu un déclin constant et naturel à mesure qu’il devient de plus en plus difficile d’extraire le pétrole au fil du temps. Depuis que les prix du pétrole ont atteint leur plus bas niveau en 1999, la production pétrolière du Kansas est restée assez constante, avec un taux mensuel moyen d'environ 2004. La récente hausse des prix a rendu la séquestration du dioxyde de carbone et d'autres techniques de récupération du pétrole plus économiques. Le Kansas se classe au 8ème rang pour la production américaine de gaz naturel. La production a régulièrement diminué depuis le milieu des années 1990 avec l'épuisement progressif du champ de gaz naturel de Hugoton, le plus grand champ de l'État qui s'étend jusqu'en Oklahoma et au Texas. En 2004, le ralentissement du déclin des champs gaziers de Hugoton et l'augmentation de la production de méthane de houille ont contribué à un déclin global plus faible. La production mensuelle moyenne dépassait 32 milliards de pieds cubes (0,9 km3). L'économie du Kansas est également fortement influencée par l'industrie aérospatiale. Plusieurs grandes sociétés aéronautiques possèdent des installations de fabrication à Wichita et à Kansas City, notamment Spirit AeroSystems, Cessna, Learjet et Hawker Beechcraft (anciennement Raytheon). Boeing a mis fin à une histoire de fabrication de plusieurs décennies au Kansas en 2012-2013. Les principaux sièges sociaux des entreprises au Kansas comprennent Sprint Corporation (avec son siège mondial à Overland Park), Embarq (avec son siège national à Overland Park), YRC Worldwide (Overland Park), Garmin (Olathe), Payless Shoes (siège national et principales installations de distribution à Topeka) et Koch Industries (dont le siège national est à Wichita). Impôts Le Kansas dispose de trois tranches de revenu pour le calcul de l'impôt sur le revenu, allant de 3,5 % à 6,45 %. La taxe de vente de l'État au Kansas est de 6,15 %. Diverses villes et comtés du Kansas appliquent une taxe de vente locale supplémentaire. À l'exception de la récession de 2001 (mars-novembre 2001), au cours de laquelle les perceptions mensuelles de la taxe de vente étaient stables, les perceptions ont eu tendance à augmenter à mesure que l'économie se développait et que deux augmentations de taux ont été adoptées. Le total des recettes de taxe de vente pour 2003 s'est élevé à 1,63 milliard de dollars, contre 805,3 millions de dollars en 1990. Les déficits de recettes résultant de recettes fiscales inférieures aux prévisions et d'une croissance plus lente du revenu personnel suite à une réduction permanente des impôts en 1998 ont contribué à la croissance substantielle du niveau d'endettement de l'État, la dette obligataire étant passée de 1,16 milliard de dollars en 1998 à 3,83 milliards de dollars en 2006. la dette était attendue alors que l'État poursuit son programme global de transport sur 10 ans, adopté en 1999. En juin 2004, Moody's Investors Service classait l'État au 14ème rang pour la dette nette par habitant financée par l'impôt. En pourcentage du revenu personnel, il s'élevait à 3,8 %, soit au-dessus de la valeur médiane de 2,5 % pour tous les États notés et après une valeur de moins de 1 % en 1992. L'État a l'obligation légale de maintenir des réserves de liquidités d'au moins 1 % en 1992. au moins 7,5 % des dépenses à la fin de chaque exercice financier. Toutefois, les législateurs peuvent voter pour outrepasser cette règle, ce qu'ils ont fait lors du dernier accord budgétaire. Transport Le Kansas est desservi par deux autoroutes inter-États avec un périphérique, deux routes secondaires et trois contournements, avec un total de plus de 874 milles au total. Le premier tronçon de l'Interstate du pays a été ouvert sur l'Interstate 70 (I-70), juste à l'ouest de Topeka, le 14 novembre 1956. La I-70 est une route est-ouest majeure reliant Denver, Colorado et Kansas City, Missouri. Les villes situées le long de cette route (d'ouest en est) comprennent Colby, Hays, Salina, Junction City, Topeka, Lawrence, Bonner Springs et Kansas City. La I-35 est une route nord-sud majeure reliant Oklahoma City, Oklahoma et Des Moines, Iowa. Les villes situées le long de cette route (du sud au nord) comprennent Wichita, El Dorado, Emporia, Ottawa et Kansas City (et ses banlieues). Les routes secondaires servent de connexions entre les deux routes principales. La I-135, une route nord-sud, relie la I-35 à Wichita à la I-70 à Salina. La I-335, une route sud-ouest-nord-est, relie la I-35 à Emporia à la I-70 à Topeka. La I-335 et des portions de la I-35 et de la I-70 constituent le Kansas Turnpike. Les contournements incluent la I-470 autour de Topeka, la I-235 autour de Wichita et la I-670 au centre-ville de Kansas City. La I-435 est une rocade autour de la zone métropolitaine de Kansas City, tandis que la I-635 contourne Kansas City. La route 69 des États-Unis (US-69) s'étend du sud au nord, de l'Oklahoma au Missouri. L'autoroute traverse la partie est du Kansas, traversant Baxter Springs, Pittsburg, Frontenac, Fort Scott, Louisburg et la région de Kansas City. Le Kansas possède également le troisième plus grand réseau routier national du pays après le Texas et la Californie. Cela est dû au nombre élevé de comtés et de chefs-lieux de comté (105) et à leur imbrication. En janvier 2004, le ministère des Transports du Kansas (KDOT) a annoncé le nouveau service d'information aux voyageurs Kansas 511. En composant le 511, les appelants auront accès à des informations sur l'état des routes, les travaux de construction, les fermetures, les détours et les conditions météorologiques du réseau routier national. Les informations météorologiques et routières sont mises à jour toutes les 15 minutes. Le seul grand aéroport commercial (classe C) de l'État est l'aéroport national Wichita Dwight D. Eisenhower, situé le long de l'US-54, à l'extrémité ouest de la ville. L'aéroport régional de Manhattan, à Manhattan, propose des vols quotidiens vers l'aéroport international de Dallas/Fort Worth et l'aéroport international O'Hare de Chicago, ce qui en fait le deuxième plus grand aéroport commercial de l'État. La plupart des voyageurs aériens du nord-est du Kansas partent de l'aéroport international de Kansas City, situé dans le comté de Platte, dans le Missouri. Dans la partie sud-est de l'État, les gens utilisent souvent l'aéroport international de Tulsa à Tulsa, en Oklahoma, ou l'aéroport régional de Joplin à Joplin, dans le Missouri. Pour ceux qui vivent à l’extrême ouest de l’État, l’aéroport international de Denver est une option populaire. Des vols de correspondance sont également disponibles depuis les petits aéroports du Kansas à Dodge City, Garden City, Great Bend, Hays, Hutchinson, Salina ou Topeka. Autoroutes interétatiques * ** ** ** ** ** * ** ** Routes américaines à travers le Kansas * * * * * ** * ** * ** * * * ** * * * * ** * ** * ** ** * Loi et gouvernement Politique étatique et locale Pouvoir exécutif : Le pouvoir exécutif est composé de six dirigeants élus. Le gouverneur et le lieutenant-gouverneur sont élus sur la même liste, le procureur général, le secrétaire d'État, le trésorier de l'État et le commissaire aux assurances de l'État sont élus séparément. Les six plus hauts postes exécutifs du Kansas sont tous républicains. Le gouverneur Sam Brownback et le lieutenant-gouverneur Jeff Colyer ont été élus en 2010 sur la même liste pour un maximum de deux mandats consécutifs de quatre ans. Le procureur général Derek Schmidt d'Indepen a également été élu en 2010.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel personnage de Family Guy a déménagé de Quahog, Rhode Island, à Tabouretbend, Virginie pour créer sa propre série ?

Cleveland Brown

Family Guy est une sitcom américaine d'animation pour adultes créée par Seth MacFarlane pour la Fox Broadcasting Company. La série est centrée sur les Griffin, une famille composée des parents Peter et Lois ; leurs enfants Meg, Chris et Stewie ; et leur chien anthropomorphe Brian. Le spectacle se déroule dans la ville fictive de Quahog, Rhode Island, et expose une grande partie de son humour sous la forme de gags en coupe qui ridiculisent souvent la culture américaine. La famille a été conçue par MacFarlane après avoir développé deux films d'animation, La vie de Larry et Larry & Steve. MacFarlane a redessiné le protagoniste des films, Larry, et son chien, Steve, et les a renommés respectivement Peter et Brian. MacFarlane a présenté un pilote de sept minutes à Fox en 1998, et l'émission a reçu le feu vert et a commencé la production. Peu de temps après la diffusion de la troisième saison de Family Guy en 2002, Fox a annulé la série, avec un épisode non diffusé. Adult Swim a brûlé l'épisode en 2003, mettant ainsi fin à la diffusion originale de la série. Cependant, les ventes favorables de DVD et les audiences élevées des rediffusions syndiquées sur Adult Swim ont convaincu le réseau de renouveler l'émission en 2004 pour une quatrième saison, dont la diffusion a commencé le 1er mai 2005. Family Guy a été nominé pour 12 Primetime Emmy Awards et 11 Annie Awards, et en a remporté trois chacun. En 2009, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award pour une série comique exceptionnelle, la première fois qu'une série animée était nominée pour ce prix depuis Les Pierrafeu en 1961. Family Guy a également reçu des critiques, notamment des comparaisons défavorables avec Les Simpsons. De nombreux médias liés ont été publiés, notamment Stewie Griffin : The Untold Story, un spécial directement sur DVD sorti en 2005 ; Family Guy : Live in Vegas, un combo bande-son-DVD sorti en 2005, présentant la musique de la série ainsi que la musique originale créée par MacFarlane et Walter Murphy ; un jeu vidéo et un flipper, sortis respectivement en 2006 et 2007 ; depuis 2005, six livres publiés par Harper Adult basés sur l'univers de Family Guy ; et Laugh It Up, Fuzzball: The Family Guy Trilogy (2010), une série de parodies de la trilogie Star Wars originale. En 2008, MacFarlane a confirmé que le casting était intéressé par la production d'un long métrage et qu'il travaillait sur une histoire pour une adaptation cinématographique. Une série dérivée, The Cleveland Show, mettant en vedette Cleveland Brown, diffusée du 27 septembre 2009 au 19 mai 2013. "The Simpsons Guy", un épisode croisé avec Les Simpsons, diffusé le 28 septembre 2014. Family Guy est une production conjointe de Fuzzy Door Productions et de 20th Century Fox Television et diffusée par 20th Television. En 2013, TV Guide a classé Family Guy au neuvième rang des plus grands dessins animés télévisés de tous les temps. Le 15 mai 2016, Family Guy a été renouvelé pour une quinzième saison. Prémisse Personnages Le spectacle tourne autour des aventures de la famille Griffin, composée du père Peter Griffin, un col bleu maladroit mais bien intentionné ; Lois, mère au foyer et professeur de piano, membre de la riche famille Pewterschmidt ; Meg, leur fille adolescente maladroite qui est constamment ridiculisée et ignorée par la famille ; Chris, leur fils adolescent, en surpoids, inintelligent et une version plus jeune de son père à bien des égards ; et Stewie, leur fils diabolique à l'orientation sexuelle ambiguë qui a des manières d'adulte et utilise des expressions stéréotypées de méchants archivistes. Vivre avec la famille est leur chien anthropomorphe plein d'esprit, fumeur, martini-swilling, sarcastique et anglophone, Brian, bien qu'il soit toujours considéré comme un animal de compagnie à bien des égards. Des personnages récurrents apparaissent aux côtés de la famille Griffin. Ceux-ci incluent les voisins de la famille : Quagmire, célibataire, pilote de ligne fou de sexe ; le propriétaire d'une charcuterie afro-américaine Cleveland et son épouse Loretta (plus tard Donna) ; le policier paraplégique Joe, sa femme Bonnie et leur petite fille Susie ; le pharmacien juif névrosé Mort, sa femme Muriel et leur fils geek et ennuyeux Neil ; et l'agresseur d'enfants âgé Herbert. Les présentateurs de journaux télévisés Tom Tucker et Diane Simmons, la journaliste asiatique Tricia Takanawa et le météorologue de Blaccu-Weather Ollie Williams font également des apparitions fréquentes. Les acteurs Adam West et James Woods incarnent eux-mêmes dans divers épisodes. Paramètre Le décor principal de Family Guy est Quahog ([pron. ko-hog ou kwo-hog]), un quartier fictif de Providence, Rhode Island qui a été fondé par l'ancêtre de Peter, Griffin Peterson. MacFarlane a résidé à Providence alors qu'il était étudiant à la Rhode Island School of Design, et l'exposition contient des monuments distincts du Rhode Island similaires à des lieux du monde réel. MacFarlane emprunte souvent les noms de lieux et d'icônes du Rhode Island tels que Pawtucket et Buddy Cianci pour les utiliser dans la série. MacFarlane, dans une interview avec un programme d'information sur WNAC-TV, Channel 64 à Providence, a déclaré que la ville est calquée sur Cranston, Rhode Island. Développement MacFarlane a initialement conçu Family Guy en 1995 alors qu'il étudiait l'animation à la Rhode Island School of Design (RISD). Pendant ses études universitaires, il a créé son film de thèse intitulé La vie de Larry, qui a été soumis par son professeur du RISD à Hanna-Barbera. MacFarlane a été embauché par l'entreprise. En 1996, MacFarlane a créé une suite à La vie de Larry intitulée Larry et Steve, qui mettait en vedette un personnage d'âge moyen nommé Larry et un chien intellectuel, Steve ; le court métrage a été diffusé en 1997 en tant que l'un des premiers toons mondiaux de Cartoon Network. Les dirigeants de Fox ont vu les courts métrages Larry et ont engagé MacFarlane pour créer une série intitulée Family Guy, basée sur les personnages. Fox a proposé à MacFarlane de réaliser un court métrage de 15 minutes et lui a accordé un budget de 50 000 $. Plusieurs aspects de Family Guy ont été inspirés par les courts métrages Larry. Tout en travaillant sur la série, les personnages de Larry et de son chien Steve ont lentement évolué pour devenir Peter et Brian. MacFarlane a déclaré que la différence entre La vie de Larry et Family Guy était que "La vie de Larry a été montrée principalement dans mon dortoir et Family Guy a été montré après le Super Bowl." Après la diffusion du pilote, la série a reçu le feu vert. MacFarlane s'est inspiré de plusieurs sitcoms telles que Les Simpsons et Tous dans la famille. Les prémisses sont tirées de plusieurs dessins animés du samedi matin des années 1980 qu'il regardait lorsqu'il était enfant, tels que The Fonz and the Happy Days Gang et Rubik, the Amazing Cube. La famille Griffin est apparue pour la première fois dans la démo que MacFarlane a présentée à Fox le 15 mai 1998. Family Guy devait initialement démarrer sous forme de courts métrages pour l'émission de sketchs MADtv, mais le plan a changé parce que le budget de MADtv n'était pas assez important pour soutenir l'animation. production. MacFarlane a noté qu'il voulait ensuite le présenter à Fox, car il pensait que c'était l'endroit idéal pour créer une émission d'animation aux heures de grande écoute. Family Guy a été initialement présenté à Fox la même année que King of the Hill, mais la série n'a été achetée que des années plus tard, lorsque King of the Hill a connu le succès. Fox a ordonné la diffusion de 13 épisodes de Family Guy à la mi-saison après que MacFarlane ait impressionné les dirigeants avec une démo de sept minutes. Épisodes Production Producteurs exécutifs MacFarlane a été producteur exécutif tout au long de l'histoire de la série et agit également en tant que consultant créatif. Les premiers producteurs exécutifs étaient David Zuckerman, Lolee Aries, David Pritchard et Mike Wolf. Family Guy a eu de nombreux producteurs exécutifs au cours de son histoire, dont Daniel Palladino, Kara Vallow et Danny Smith. David A. Goodman a rejoint la série en tant que co-producteur exécutif au cours de la troisième saison et est finalement devenu producteur exécutif. Alex Borstein, qui interprète Lois, a travaillé comme producteur exécutif et superviseur pour les quatrième et cinquième saisons. Un poste plus impliqué dans la série est celui du show runner, qui agit en tant que scénariste en chef et gère la production de la série pendant une saison entière. En écrivant La première équipe de scénaristes réunie pour la série était composée de Chris Sheridan, Danny Smith, Gary Janetti, Ricky Blitt, Neil Goldman, Garrett Donovan, Matt Weitzman et Mike Barker. Le processus d'écriture de Family Guy commence généralement avec 14 scénaristes qui écrivent les scripts à tour de rôle ; lorsqu'un scénario est terminé, il est donné au reste des scénaristes pour qu'ils le lisent. Ces scripts incluent généralement des gags en coupe. Divers gags sont proposés à MacFarlane et au reste du personnel, et ceux jugés les plus drôles sont inclus dans l'épisode. MacFarlane a expliqué qu'il faut normalement 10 mois pour produire un épisode car la série utilise une animation dessinée à la main. L'émission commente rarement l'actualité pour cette raison. Les premiers scénaristes de la série n'avaient jamais écrit pour une série animée ; et la plupart provenaient de sitcoms en direct. MacFarlane explique qu'il est un fan des programmes radiophoniques des années 1930 et 1940, en particulier de l'anthologie du thriller radiophonique "Suspense", qui l'a amené à donner aux premiers épisodes des titres inquiétants comme "Death Has a Shadow" et "Mind Over Murder". MacFarlane a expliqué que l'équipe a abandonné la convention de dénomination après que les épisodes individuels sont devenus difficiles à identifier et que la nouveauté s'est dissipée. Pendant les premiers mois de production, les scénaristes partageaient un bureau, prêté par l'équipe de production de King of the Hill. Crédité de 18 épisodes, Steve Callaghan est l'écrivain le plus prolifique de l'équipe de Family Guy. De nombreux scénaristes qui ont quitté la série ont ensuite créé ou produit d’autres séries à succès. Neil Goldman et Garrett Donovan ont co-écrit 13 épisodes pour la sitcom NBC Scrubs au cours de leurs huit années de participation à la série, tout en étant également coproducteurs et en progressant jusqu'aux producteurs exécutifs. Mike Barker et Matt Weitzman ont quitté la série et ont ensuite créé la série animée pour adultes de longue date et toujours en cours, American Dad ! MacFarlane est également co-créateur d'American Dad ! Le 4 novembre 2013, il a été annoncé que Barker avait quitté American Dad ! pendant sa diffusion également, après 10 saisons en tant que producteur et co-showrunner de la série. Pendant la grève de la Writers Guild of America de 2007 à 2008, la production officielle de la série s'est arrêtée pendant la majeure partie du mois de décembre 2007 et pendant diverses périodes par la suite. Fox a continué à produire des épisodes sans l'approbation finale de MacFarlane, qu'il a qualifié de « un coup de bite colossal » dans une interview avec Variety. Bien que MacFarlane ait refusé de travailler sur la série, son contrat avec Fox l'obligeait à contribuer à tous les épisodes qu'elle produirait par la suite. La production a officiellement repris après la fin de la grève, avec la diffusion régulière d'épisodes reprenant le 17 février 2008. Selon MacFarlane, en 2009, il en coûte environ 2 millions de dollars pour réaliser un épisode de Family Guy. Histoire ancienne et annulation Family Guy a été officiellement créé après la diffusion par Fox du Super Bowl XXXIII le 31 janvier 1999, avec " Death Has a Shadow ". L'émission a fait ses débuts auprès de 22 millions de téléspectateurs et a immédiatement généré une controverse concernant son contenu pour adultes. L'émission est revenue le 11 avril 1999 avec "I Never Met the Dead Man". Family Guy a obtenu des audiences décentes dimanche dans le créneau de 20h30 de Fox, programmé entre Les Simpsons et Les X-Files. À la fin de sa première saison, l'émission se classait au 33e rang du classement Nielsen, avec 12,8 millions de foyers. L'émission a lancé sa deuxième saison dans une nouvelle tranche horaire, le jeudi 23 septembre 1999 à 21 heures. Guy a été opposé à Frasier de NBC et les audiences de la série ont fortement diminué. Par la suite, Fox a supprimé Family Guy de sa programmation et a commencé à diffuser des épisodes de manière irrégulière. L'émission est revenue le 7 mars 2000, à 20h30 le mardi, où elle a été constamment battue dans les audiences par le nouveau succès d'ABC de l'époque, Who Wants to Be a Millionaire, se classant au 114e rang des audiences Nielsen avec 6,32. millions de foyers l'écoutent. Fox a annoncé que l'émission avait été annulée en mai 2000, à la fin de la deuxième saison. Cependant, après un sursis de dernière minute, le 24 juillet 2000, Fox a commandé 13 épisodes supplémentaires de Family Guy pour former une troisième saison. L'émission est revenue le 8 novembre 2001, une fois de plus dans un créneau horaire difficile : le jeudi soir à 20 h HE ; cette machine à sous l'a mis en concurrence avec Survivor and Friends (une situation qui a ensuite été référencée dans Stewie Griffin: The Untold Story). Au cours de ses deuxième et troisième saisons, Fox a fréquemment déplacé l'émission à différents jours et plages horaires avec peu ou pas de préavis et, par conséquent, les audiences de l'émission en ont souffert. Lors du dévoilement annuel par Fox de sa programmation d'automne 2002, le 15 mai 2002, Family Guy était absent. Fox a annoncé que l'émission avait été officiellement annulée peu de temps après. Succès et renouveau culte Fox a tenté de vendre les droits des rediffusions de l'émission, mais il a été difficile de trouver des réseaux intéressés ; Cartoon Network a finalement acheté les droits, « essentiellement gratuitement », selon le président de 20th Century Fox Television. Family Guy a été créé en rediffusions sur Adult Swim le 20 avril 2003 et est immédiatement devenu le programme le mieux noté du bloc, dominant l'écoute de fin de soirée au cours de sa période par rapport à la concurrence du câble et de la diffusion, et augmentant l'audience de 239 %. Les première et deuxième saisons complètes sont sorties sur DVD la même semaine où la série a été créée sur Adult Swim, et la série est devenue un phénomène culte, se vendant à 400 000 exemplaires en un mois. Les ventes du coffret DVD ont atteint 2,2 millions d'exemplaires, devenant ainsi le DVD télévisé le plus vendu de 2003 et le deuxième DVD télévisé le plus vendu de tous les temps, derrière la première saison de Chappelle's Show de Comedy Central. La sortie DVD de la troisième saison s'est également vendue à plus d'un million d'exemplaires. La popularité de l'émission dans les ventes de DVD et les rediffusions a ravivé l'intérêt de Fox et, le 20 mai 2004, Fox a commandé 35 nouveaux épisodes de Family Guy, marquant la première reprise d'une émission de télévision basée sur les ventes de DVD. "North by North Quahog", dont la première a eu lieu le 1er mai 2005, a été le premier épisode à être diffusé après la pause de l'émission. C'était écrit par MacFarlane et réalisé par Peter Shin. MacFarlane pensait que l'interruption de trois ans de la série était bénéfique car les émissions d'animation n'ont normalement pas d'interruption, et vers la fin de leurs saisons, "... vous voyez beaucoup plus de blagues sexuelles et de blagues [sur les fonctions corporelles] et de signes d'un personnel fatigué. que leur cerveau est tout simplement grillé". Avec "North by North Quahog", l'équipe de rédaction a essayé de garder la série "[...] exactement telle qu'elle était" avant son annulation, et "Aucun de nous n'avait le moindre désir de lui donner un aspect plus élégant". L'épisode a été regardé par 11,85 millions de téléspectateurs, soit l'audience la plus élevée de l'émission depuis la diffusion de l'épisode de la première saison « Brian : Portrait of a Dog ». Poursuites En mars 2007, la comédienne Carol Burnett a intenté une action en justice de 6 millions de dollars contre la 20th Century-Fox, affirmant que son personnage de dessin animé de femme de ménage avait été représenté dans la série sans sa permission. Elle a déclaré qu'il s'agissait d'une contrefaçon de marque et que Fox avait violé ses droits de publicité. Le 4 juin 2007, le juge de district des États-Unis Dean D. Pregerson a rejeté le procès, déclarant que la parodie était protégée par le premier amendement, citant Hustler Magazine contre Falwell comme précédent. Le 3 octobre 2007, Bourne Co. Music Publishers a intenté une action en justice accusant la série d'avoir violé ses droits d'auteur sur la chanson « When You Wish Upon a Star », à travers une chanson parodique intitulée « I Need a Jew » apparaissant dans l'épisode « When You Wish Upon a Star ». Vous souhaitez un Weinstein". Bourne Co., le seul détenteur des droits d'auteur de la chanson aux États-Unis, a allégué que la parodie associait une copie « à peine voilée » de sa musique à des paroles antisémites. Les noms de la poursuite étaient 20th Century Fox Film Corp., Fox Broadcasting Co., Cartoon Network, MacFarlane et Murphy ; la poursuite visait à arrêter la distribution du programme et demandait des dommages-intérêts non précisés. Bourne a fait valoir que "I Need a Jew" utilise la mélodie protégée par le droit d'auteur de "When You Wish Upon a Star" sans commenter cette chanson, et qu'il ne s'agissait donc pas d'une parodie protégée par le premier amendement, conformément à la décision Campbell contre Acuff-Rose. Music, Inc. Le 16 mars 2009, la juge de district des États-Unis, Deborah Batts, a estimé que Family Guy n'avait pas violé les droits d'auteur de Bourne en transformant la chanson pour un usage comique dans un épisode. En décembre 2007, Family Guy a de nouveau été accusé de violation du droit d'auteur lorsque l'acteur Art Metrano a intenté une action en justice concernant une scène de Stewie Griffin: The Untold Story, dans laquelle Jésus exécute l'acte « magique » caractéristique de Metrano impliquant des « faux » gestes magiques absurdes de la main tout en fredonnant. la mélodie distinctive "Fine and Dandy". 20th Century Fox, MacFarlane, Callaghan et Borstein ont tous été nommés dans la poursuite. En juillet 2009, un juge d'un tribunal fédéral de district a rejeté la requête en rejet de Fox, affirmant que les trois premiers facteurs d'utilisation équitable impliqués – « le but et le caractère de l'utilisation », « la nature de l'œuvre violée » et « le montant et l'importance de la prise » – a joué en faveur de Metrano, tandis que le quatrième – « l’impact économique » – a dû attendre davantage d’enquêtes. En rejetant le licenciement, le tribunal a estimé que la référence dans la scène faisait la lumière sur Jésus et ses disciples – et non sur Metrano ou son acte. L'affaire a été réglée à l'amiable en 2010 selon des modalités non divulguées. Distribution de voix Seth MacFarlane interprète trois des personnages principaux de la série : Peter Griffin, Brian Griffin et Stewie Griffin. Puisque MacFarlane avait une vision forte pour ces personnages, il a choisi de les exprimer lui-même, estimant qu'il serait plus facile que quelqu'un d'autre de le tenter. MacFarlane s'est inspiré pour la voix de Peter d'un agent de sécurité dont il a entendu parler alors qu'il fréquentait la Rhode Island School of Design. La voix de Stewie était basée sur la voix de l'acteur anglais Rex Harrison, en particulier sa performance dans le film dramatique musical de 1964 My Fair Lady. MacFarlane utilise sa voix habituelle lorsqu'il joue Brian. MacFarlane fournit également les voix de divers autres personnages récurrents et ponctuels, notamment ceux du voisin des Griffins, Glenn Quagmire, du présentateur de nouvelles Tom Tucker et du père de Lois, Carter Pewterschmidt. Alex Borstein interprète Lois Griffin, l'épouse de Peter, la correspondante asiatique Tricia Takanawa, Loretta Brown et la mère de Lois, Barbara Pewterschmidt. Borstein a été invité à donner une voix au pilote alors qu'elle travaillait sur MADtv. Elle n'avait rencontré MacFarlane ni vu aucune de ses œuvres, et a déclaré que c'était "vraiment invisible". À l’époque, Borstein se produisait dans un spectacle à Los Angeles. Elle incarnait une mère rousse dont elle avait la voix basée sur l'une de ses cousines. Seth Green exprime principalement Chris Griffin et Neil Goldman. Green a déclaré qu'il avait fait une impression du personnage de Buffalo Bill du thriller Le Silence des agneaux lors de son audition. Mila Kunis et Lacey Chabert ont toutes deux exprimé Meg Griffin. Chabert a quitté la série en raison de conflits de temps avec ses devoirs et son rôle dans Party of Five. Lorsque Kunis a auditionné pour le rôle, elle a été rappelée par MacFarlane, qui lui a demandé de parler plus lentement. Il lui a alors dit de revenir une autre fois et d'énoncer davantage. Une fois qu'elle a affirmé qu'elle avait la situation sous contrôle, MacFarlane l'a embauchée. Mike Henry exprime Cleveland Brown, Herbert, Bruce l'artiste de performance, Consuela et le gars sourd graissé. Henry a rencontré MacFarlane à la Rhode Island School of Design et est resté en contact avec lui après avoir obtenu leur diplôme. Quelques années plus tard, MacFarlane l'a contacté pour faire partie de la série ; il a accepté et est devenu écrivain et doubleur. Au cours des quatre premières saisons de la série, il a été crédité en tant que guest star, mais à partir de "Prick Up Your Ears" de la saison cinq, il a été crédité en tant que membre principal de la distribution. Parmi les autres acteurs récurrents figurent Adam West dans le rôle du maire éponyme Adam West ; Jennifer Tilly dans le rôle de Bonnie Swanson ; John G. Brennan dans le rôle de Mort Goldman et Horace le barman ; Carlos Alazraqui dans le rôle de Jonathan Weed ; Adam Carolla et Norm Macdonald dans le rôle de la Mort ; Lori Alan dans le rôle de Diane Simmons ; et Phil LaMarr dans le rôle d'Ollie Williams et du juge. Le dessinateur Butch Hartman a fait des apparitions dans de nombreux épisodes en tant que personnages différents. En outre, l'écrivain Danny Smith exprime divers personnages récurrents, tels qu'Ernie le poulet géant. Alex Breckenridge apparaît également avec de nombreux personnages différents. Les épisodes présentent souvent des voix d'invités provenant d'un large éventail de professions, notamment des acteurs, des athlètes, des auteurs, des groupes, des musiciens et des scientifiques. De nombreuses voix d’invités jouent leur propre rôle. Leslie Uggams a été la première à apparaître comme elle-même, dans le quatrième épisode de la première saison, " Mind Over Murder ". L'invité de l'épisode "Not All Dogs Go to Heaven" mettait en vedette l'ensemble du casting de Star Trek : The Next Generation, dont Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Gates McFadden, Michael Dorn, Wil Wheaton, Marina Sirtis et même Denise Crosby (saison 1 dans le rôle de Tasha Yar), jouant elle-même ; c'est l'épisode avec le plus de guest stars de la septième saison. Poinçons Épisodes "En route vers" Les épisodes « Road to » sont une série d'épisodes de voyage caractéristiques. Il s'agit d'une parodie des sept films comiques Road to... mettant en vedette Bing Crosby et Bob Hope. Ces épisodes ont toujours impliqué Stewie et Brian dans un lieu étranger, surnaturel ou de science-fiction, sans rapport avec le lieu habituel de la série à Quahog. Le premier, intitulé "Road to Rhode Island", a été diffusé le 30 mai 2000, lors de la deuxième saison. Les épisodes sont connus pour présenter des numéros musicaux élaborés, similaires aux films Road. Les épisodes contiennent plusieurs marques de fabrique, notamment une version spéciale de la séquence d'ouverture, des signaux musicaux et des numéros musicaux personnalisés, ainsi que des parodies de films de science-fiction et fantastiques. L'idée originale des épisodes "Road to" est venue de MacFarlane, car il est fan des films de Crosby, Hope et Lamour. Le premier épisode a été réalisé par Dan Povenmire, qui dirigerait le reste des épisodes de « Road to » jusqu'à l'épisode « Road to Rupert », moment auquel il avait quitté la série pour créer Phineas et Ferb. Greg Colton, un habitué de la série, a ensuite repris le rôle de Povenmire en tant que réalisateur des épisodes "Road to". Les épisodes de "Road to" sont généralement considérés par les critiques et les fans comme étant parmi les plus grands de la série, grâce à la relation qui se développe entre Stewie et Brian et aux intrigues fortes des épisodes eux-mêmes. Humour Family Guy utilise la technique de réalisation cinématographique des plans de coupe, qui apparaissent dans la majorité des épisodes de Family Guy. L'accent est souvent mis sur les gags qui font référence à l'actualité et/ou à des icônes culturelles modernes. Les premiers épisodes basaient une grande partie de leur comédie sur les pitreries du « super-méchant » de Stewie, telles que ses plans constants de domination totale du monde, ses expériences maléfiques, ses plans et ses inventions pour se débarrasser des choses qu'il n'aime pas et ses tentatives constantes de matricide. Au fur et à mesure que la série progressait, les scénaristes et MacFarlane ont convenu que sa personnalité et les blagues commençaient à paraître démodées, alors ils ont commencé à l'écrire avec une personnalité différente. Family Guy inclut souvent de l'humour autoréférentiel. La forme la plus courante est celle des blagues sur Fox Broadcasting et des occasions où les personnages brisent le quatrième mur en s'adressant au public. Par exemple, dans "North by North Quahog", le premier épisode diffusé après la reprise de la série, Peter disait à la famille qu'ils avaient été annulés parce que Fox devait faire de la place dans leur programme pour des émissions comme Dark Angel, Titus, Undeclared, Action, That '80s Show, Wonderfalls, Fastlane, Andy Richter contrôle l'univers, Skin, Girls Club, Cracker Up, The Pitts, Firefly, Get Real, Freakylinks, Wanda at Large, Costello, The Lone Gunmen, A Minute with Stan Hooper , Normal, Ohio, Pasadena, Harsh Realm, Keen Eddie, The $treet, The American Embassy, ​​Cedric the Entertainer Presents, The Tick, Luis et Greg the Bunny. Lois demande s'il y a un espoir, ce à quoi Peter répond que si tous ces spectacles sont annulés, ils pourraient avoir une chance ; les spectacles ont en effet été annulés pendant la pause de Family Guys. La série utilise des slogans, et la plupart des personnages principaux et secondaires en ont. Les expressions notables incluent "Giggity giggity goo" de Quagmire, "Freakin' sweet" de Peter et "Bring it on!" de Joe. L'utilisation de bon nombre de ces slogans a diminué au cours des saisons suivantes. L'épisode « Big Man on Hippocampus » se moque de l'humour basé sur des slogans : lorsque Peter, qui a tout oublié de sa vie, est présenté à Meg, il s'exclame « D'oh ! », ce à quoi Lois répond : « Non, Peter, c'est pas votre slogan. " Réception et héritage Notes Réception critique Catherine Seipp de National Review Online l'a décrit comme un dessin animé "méchant mais extrêmement drôle". Caryn James du New York Times l'a qualifié de série avec une « famille outrageusement satirique » qui « comprend de nombreuses possibilités comiques et parodies ». Le Sydney Morning Herald a nommé Family Guy « l'émission de la semaine » le 21 avril 2009, le saluant comme un « chef-d'œuvre de la culture pop ». Frazier Moore du Seattle Times l'a qualifié de « soif sans fin d'humour sur les émissions corporelles ». Il l'a trouvé "à couper le souffle" et a déclaré qu'un "mélange d'ingénieux et de brut contribue à son attrait beaucoup plus large". Il l'a résumé comme étant « grossier, grossier et délicieusement faux ». La New-Yorkaise Nancy Franklin a déclaré que Family Guy est en train de devenir l'une des meilleures émissions d'animation ; elle a commenté sa ridicule et sa popularité. L'émission est devenue un succès sur Hulu ; c'est la deuxième émission la plus regardée après Saturday Night Live. IGN a qualifié Family Guy de super série et a déclaré qu'elle s'était améliorée depuis sa reprise. Ils ont déclaré qu'ils ne pouvaient pas imaginer une autre sitcom d'une demi-heure qui fasse autant rire que Family Guy. Empire a félicité la série et ses scénaristes pour avoir créé des moments vraiment hilarants avec du matériel improbable. Ils ont commenté que l'une des raisons pour lesquelles ils aiment la série est que rien n'est sacré : elle fait des blagues et des gags sur presque tout. Robin Pierson de The TV Critic a salué la série comme "un type différent de comédie animée qui vise clairement à faire des blagues que d'autres dessins animés ne peuvent pas faire". Family Guy s'est révélé populaire au Royaume-Uni, attirant régulièrement entre 700 000 et 1 million de téléspectateurs pour ses rediffusions sur BBC Three. La série a attiré de nombreuses célébrités. Robert Downey Jr. a téléphoné à l'équipe de production de la série et lui a demandé s'il pouvait produire ou aider à la création d'un épisode, car son fils est un fan de la série ; les producteurs ont ensuite créé un personnage pour Downey. Lauren Conrad a rencontré MacFarlane lors de l'enregistrement d'un clip de Laguna Beach pour l'épisode « Prick Up Your Ears » (saison 5, 2006). Elle regarde Family Guy depuis des années et considère Stewie comme son personnage préféré. Commentant son apparition dans l'épisode « Big Man on Hippocampus » (saison 8, 2010), l'acteur Dwayne Johnson a déclaré qu'il était un « grand fan » de Family Guy. Johnson s'est lié d'amitié avec MacFarlane après avoir joué un rôle mineur dans le film de Johnson en 2010, Tooth Fairy. La chanteuse R&B Rihanna a admis être fan de Family Guy, tout comme la chanteuse pop Britney Spears ; elle essaie d'imiter l'accent anglais de Stewie. Spears, qui a été moquée pour ses problèmes personnels dans l'épisode de South Park "Britney's New Look" en 2008, a proposé d'apparaître dans une apparition pour riposter à la série animée similaire, mais MacFarlane a refusé, déclarant qu'il ne voulait pas démarrer une série d'animation. rivalité avec la série. Prix Family Guy et ses acteurs ont été nominés pour treize Emmy Awards, avec cinq victoires. MacFarlane a remporté le prix de la voix off exceptionnelle pour sa performance dans le rôle de Stewie ; Murphy et MacFarlane ont remporté le prix de la musique et des paroles exceptionnelles pour la chanson « You Got a Lot to See » de l'épisode « Brian Wallows and Peter's Swallows » ; Steven Fonti a remporté le prix de la réalisation individuelle exceptionnelle en animation pour son travail de storyboard dans l'épisode « No Chris Left Behind » ; et Greg Colton a remporté le prix de la réalisation individuelle exceptionnelle en animation pour son travail de storyboard dans l'épisode « Road to the Multiverse ». Le spectacle a été nominé pour onze Annie Awards et a remporté trois fois, deux fois en 2006 et une fois en 2008. En 2009, il a été nominé pour un Emmy pour une série comique exceptionnelle, devenant ainsi le premier programme d'animation à être nominé dans cette catégorie depuis Les Pierrafeu en 1961. Les Simpsons ont failli être nominés en 1993, mais les électeurs hésitaient à opposer les dessins animés aux programmes d'action réelle. L'émission a été nominée pour un Grammy en 2011. Family Guy a été nominé et a remporté divers autres prix, notamment les Teen Choice Awards et les People's Choice Awards. Dans le 1 000e numéro d'Entertainment Weekly, Brian Griffin a été sélectionné comme chien de « The Perfect TV Family ». Wizard Magazine a classé Stewie au 95e rang des plus grands méchants de tous les temps. Le journal britannique The Times a classé Family Guy comme la 45e meilleure émission américaine en 2009. IGN a classé Family Guy au septième rang du « Top 100 des séries animées » et au sixième rang du « Top 25 des séries animées Primetime de tous les temps ». Empire l'a nommée la douzième plus grande émission de télévision de tous les temps. En 2005, les téléspectateurs de la chaîne de télévision britannique Channel 4 ont élu Family Guy au cinquième rang de leur liste des 100 plus grands dessins animés. Brian a reçu le prix Stoner de l'année 2009 décerné par High Times pour l'épisode "420", marquant la première fois qu'un personnage animé recevait cet honneur. En 2007, TV Guide a classé Family Guy au 15e rang de sa liste des émissions cultes les plus populaires de tous les temps. Family Guy a remporté six nominations aux Golden Reel Awards, gagnant trois fois. En 2013, TV Guide a classé Family Guy au neuvième rang des plus grands dessins animés télévisés de tous les temps. Critique et controverse L'un des premiers critiques à donner des critiques négatives à l'émission était Ken Tucker de Entertainment Weekly ; il l'a appelé "Les Simpsons tels que conçus par un esprit singulièrement sophomorique qui manque de tout point de référence au-delà des autres émissions de télévision". Le Parents Television Council (PTC), un organisme de surveillance conservateur à but non lucratif, a attaqué la série depuis sa première et a qualifié plusieurs épisodes de « pire émission télévisée de la semaine ». En mai 2000, la PTC a lancé une campagne de lettres au réseau Fox dans le but de persuader le réseau d'annuler l'émission. Le PTC a placé l'émission sur sa liste annuelle des « pires émissions aux heures de grande écoute pour un visionnage familial » en 2000, 2005 et 2006. La Federal Communications Commission a reçu plusieurs pétitions demandant que l'émission soit bloquée pour des raisons d'indécence. Tucker et le PTC ont tous deux accusé l'émission de présenter la religion de manière négative et d'être raciste. En raison du PTC, certains annonceurs ont annulé leurs contrats après avoir examiné le contenu des épisodes, le jugeant inadapté. Les critiques ont comparé l'humour et les personnages de la série à ceux des Simpsons. Différents épisodes de la série ont suscité la polémique. Dans « 420 » (saison sept, 2009), Brian décide de lancer une campagne pour légaliser le cannabis à Quahog ; le gouvernement vénézuélien a réagi négativement à l'épisode et a interdit à Family Guy de diffuser sur ses réseaux locaux, qui diffusent généralement des programmes américains. Le ministre vénézuélien de la Justice, Tareck El Aissami, citant la promotion de la consommation de cannabis, a déclaré que toute chaîne câblée qui n'arrêterait pas la diffusion de la série serait condamnée à une amende ; le gouvernement a montré un clip dans lequel Brian et Stewie chantaient les louanges de la marijuana pour démontrer comment les États-Unis soutiennent la consommation de cannabis. Dans "Extra Large Medium" (saison huit, 2010), un personnage nommé Ellen (qui est atteinte du syndrome de Down) déclare que sa mère est l'ancienne gouverneure de l'Alaska, ce qui implique fortement que sa mère est Sarah Palin, la seule femme à avoir servi dans la fonction de gouverneur de l'État. Sarah Palin, la mère d'un enfant ayant des besoins spéciaux, a critiqué l'épisode lors d'une apparition sur The O'Reilly Factor, qualifiant ceux qui ont réalisé la série de « gens cruels et au cœur froid ». Diffuser Family Guy a été créée en Australie le 9 avril 1999 sur Seven Network, en 2000 sur Fox8 et sur 7mate le 27 septembre 2010. Au Canada, la série a commencé à être diffusée le 31 janvier 1999 sur Global et le 1er septembre 2003 sur Teletoon. L'émission a été diffusée sur Global jusqu'en 2015. À partir de la saison 2015-2016, elle a commencé à être diffusée sur City à la place. Dans le passé, l'émission était également diffusée sur TVtropolis (maintenant DTour) et sur Adult Swim à partir du 4 juillet 2012. L'émission est également diffusée en Irlande sur 3e et en Nouvelle-Zélande sur Four. Au Royaume-Uni, Family Guy a été créé en septembre 1999, initialement sur Channel 4 et Sky One. En janvier 2005, FX (maintenant Fox) a commencé à diffuser l'émission. À partir d'octobre 2005, BBC Two a commencé à diffuser Family Guy avant de passer à BBC Three en septembre 2006. En mars 2015, il a été annoncé que la saison 14 de Family Guy et tous les autres dessins animés de MacFarlane seraient transférés sur ITV2, avec une première le 29 février 2016. tandis que la BBC continuerait à détenir les droits jusqu'en 2017 pour les épisodes plus anciens. D'autres média Bandes dessinées Une bande dessinée basée sur l'univers de Family Guy est en cours de réalisation. Publié par Titan Comics, il sera édité par Steve White et illustré par Anthony Williams et S. L. Gallant. L'écriture et les illustrations seront supervisées par les producteurs du spectacle. Les bandes dessinées seront composées de

https://quizguy.wordpress.com/

De combien de temps les équipes de football de la NFL disposent-elles pour terminer un match (le chronomètre de jeu) ?

40 secondes

Le football américain, appelé football aux États-Unis et au Canada, et également connu sous le nom de gril, est un sport joué par deux équipes de onze joueurs sur un terrain rectangulaire avec des poteaux de but à chaque extrémité. L'offensive, l'équipe qui contrôle le ballon de forme ovale, tente d'avancer sur le terrain en courant avec ou en passant le ballon, tandis que l'équipe sans contrôle du ballon, la défense, vise à arrêter son avance et à prendre le contrôle du ballon. balle pour eux-mêmes. L'offensive doit avancer d'au moins dix mètres en quatre essais, ou jeux, sinon elle remet le ballon à l'équipe adverse ; s'ils réussissent, ils reçoivent une nouvelle série de quatre essais. Les points sont principalement marqués en faisant avancer le ballon dans la zone des buts de l'équipe adverse pour un touché ou en frappant le ballon à travers les poteaux de but de l'adversaire pour un panier. L'équipe avec le plus de points à la fin d'une partie gagne. Le football américain a évolué aux États-Unis, à partir des sports du football associatif et du rugby à XV. Le premier match de football américain a eu lieu le 6 novembre 1869 entre deux équipes universitaires, Rutgers et Princeton, selon des règles basées sur les règles du football associatif de l'époque. Au cours de la seconde moitié des années 1870, les collèges pratiquant le football associatif sont passés au code de la Rugby Union, qui autorisait le port du ballon. Un ensemble de changements de règles élaborés à partir de 1880 par Walter Camp, le « père du football américain », a établi le snap, les équipes de onze joueurs et le concept des downs ; des modifications ultérieures des règles ont légalisé la passe avant, créé la zone neutre et précisé la taille et la forme du ballon de football. Le football américain dans son ensemble est le sport le plus populaire aux États-Unis ; Le football professionnel et le football universitaire sont les formes de jeu les plus populaires, les autres niveaux majeurs étant le football des lycées et des jeunes. , près de 1,1 million d'athlètes du secondaire et 70 000 athlètes universitaires pratiquent ce sport aux États-Unis chaque année. La Ligue nationale de football, la ligue de football américaine la plus populaire, a la fréquentation moyenne la plus élevée de toutes les ligues sportives au monde ; son match de championnat, le Super Bowl, figure parmi les événements sportifs de club les plus regardés au monde, et la ligue réalise un chiffre d'affaires annuel d'environ 10 milliards de dollars. Étymologie et noms Aux États-Unis, le football américain est appelé « football ». Le terme « football » a été officiellement établi dans le règlement de la saison de football universitaire de 1876, lorsque le sport est passé pour la première fois des règles de style football aux règles de style rugby ; bien qu'il aurait facilement pu être appelé « rugby » à ce stade, Harvard, l'un des principaux partisans du jeu de style rugby, a fait un compromis et n'a pas demandé que le nom du sport soit changé en « rugby ». Dans les pays anglophones où d'autres codes du football sont populaires, comme le Royaume-Uni, l'Irlande, le Canada, la Nouvelle-Zélande et l'Australie, les termes « gridiron » ou « football américain » sont plutôt privilégiés. Histoire Histoire ancienne Le football américain a évolué à partir des sports du football associatif (soccer) et du rugby à XV. Le football de rugby, comme le football américain, est un sport dans lequel deux équipes rivales s'affrontent pour le contrôle d'un ballon, qui peut être envoyé à travers un ensemble de poteaux de but ou couru dans la zone de but de l'adversaire pour marquer des points. Ce qui est considéré comme le premier match de football américain a eu lieu le 6 novembre 1869 entre Rutgers et Princeton, deux équipes universitaires. Le jeu se jouait entre deux équipes de 25 joueurs chacune et utilisait un ballon rond qui ne pouvait être ni ramassé ni transporté. Il peut cependant être frappé avec les pieds, les mains, la tête ou les côtés, le but ultime étant de l'avancer dans le but adverse. Rutgers a remporté le match 6 buts à 4. Le jeu collégial s'est poursuivi pendant plusieurs années au cours desquelles les matchs se sont déroulés selon les règles de l'école hôte. Les représentants de Yale, Columbia, Princeton et Rutgers se sont réunis le 19 octobre 1873 pour créer un ensemble standard de règles auxquelles toutes les écoles doivent adhérer. Les équipes étaient constituées de 20 joueurs chacune et les effectifs étaient spécifiés. Harvard s'est abstenu de participer à la conférence, car ils privilégiaient un jeu de style rugby permettant de courir avec le ballon. Un match Harvard-Yale de 1875 joué selon les règles du rugby a été observé par deux athlètes impressionnés de Princeton. Ces joueurs ont introduit le sport à Princeton, un exploit que la Professional Football Researchers Association compare à la « vente de réfrigérateurs aux Esquimaux ». Princeton, Harvard, Yale et Columbia ont ensuite convenu de jouer intercollégial en utilisant une forme de règles du rugby à XV avec un système de notation modifié. Ces écoles ont formé l'Intercollegiate Football Association, bien que Yale n'y ait adhéré qu'en 1879. Le joueur de Yale, Walter Camp, désormais considéré comme le « père du football américain », a obtenu des changements de règles en 1880 qui ont réduit la taille de chaque équipe de 15 à 11 joueurs et a institué le snap pour remplacer la mêlée chaotique et incohérente. Evolution du jeu L’introduction du snap a eu des conséquences inattendues. Avant le snap, la stratégie consistait à dégager si une mêlée aboutissait à une mauvaise position sur le terrain. Cependant, un groupe de joueurs de Princeton s'est rendu compte que, comme le snap n'était pas contesté, ils pouvaient désormais garder le ballon indéfiniment pour empêcher leur adversaire de marquer. En 1881, les deux équipes lors d'un match entre Yale et Princeton ont utilisé cette stratégie pour maintenir leur record d'invincibilité. Chaque équipe a gardé le ballon sans gagner de terrain pendant une mi-temps entière, ce qui a abouti à un match nul 0-0. Ce "jeu de blocs" s'est avéré extrêmement impopulaire auprès des spectateurs et des supporters des deux équipes. Un changement de règle était nécessaire pour empêcher cette stratégie de s'implanter, et un retour à la mêlée a été envisagé. Cependant, Camp a proposé avec succès une règle en 1882 qui limitait chaque équipe à trois essais, ou plaqués, pour faire avancer le ballon de cinq mètres. Ne pas faire avancer le ballon de la distance requise au cours de ces trois essais entraînerait la confiscation du contrôle du ballon au profit de l'autre équipe. Ce changement a effectivement fait du football américain un sport distinct du rugby, et les lignes de cinq mètres ajoutées au terrain pour mesurer les distances le faisaient ressembler à un gril en apparence. D'autres changements majeurs aux règles comprenaient une réduction de la taille du terrain à et l'adoption d'un système de notation qui attribuait quatre points pour un touché, deux pour une sécurité et un but après un touché, et cinq pour un but sur le terrain ; de plus, le plaquage sous la taille a été légalisé. La dernière innovation, et sans doute la plus importante, qui allait enfin rendre le football américain unique « américain », était la légalisation de l'interférence, ou du blocage, une tactique hautement illégale selon les règles du rugby. Malgré ces nouvelles règles, le football reste un sport violent. Les formations de masse dangereuses, qui impliquaient des interférences imbriquées, comme le coin volant, ont entraîné des blessures graves et des morts. Un pic de 19 décès en 1905 dans tout le pays a conduit le président Theodore Roosevelt à menacer d'abolir le jeu à moins que des changements majeurs ne soient apportés. En réponse, soixante-deux collèges et universités se sont réunis à New York pour discuter des changements de règles le 28 décembre 1905, et ces débats ont abouti à la formation de l'Intercollegiate Athletic Association of the United States, plus tard nommée National Collegiate Athletic Association (NCAA). ). Le laissez-passer légal a été introduit en 1906, bien que son impact ait été initialement limité en raison des restrictions imposées à son utilisation. D'autres changements de règles introduits cette année-là comprenaient la réduction du temps de jeu de 70 à 60 minutes et l'augmentation de la distance requise pour un premier essai à partir de . Pour réduire les luttes intestines et les jeux sales entre les équipes, la zone neutre a été créée sur toute la largeur du ballon. Le score a également été ajusté : les paniers ont été abaissés à trois points en 1909 et les touchés ont été portés à six points en 1912. Le terrain a également été réduit à 100 mètres de long, mais deux zones d'en-but de 10 mètres de long ont été créées et les équipes ont reçu quatre downs au lieu de trois pour faire avancer le ballon de 10 mètres. La pénalité pour brutalité envers le passeur a été mise en œuvre en 1914, et les joueurs éligibles ont été autorisés pour la première fois à attraper le ballon n'importe où sur le terrain en 1918. L'ère professionnelle Le 12 novembre 1892, lorsque William "Pudge" Heffelfinger reçut 500 $ pour jouer un match pour l'Allegheny Athletic Association lors d'un match contre le Pittsburgh Athletic Club. Il s'agit du premier cas enregistré d'un joueur payé pour participer à un match de football américain, bien que de nombreux clubs sportifs dans les années 1880 offraient des avantages indirects, comme aider les joueurs à trouver un emploi, distribuer des trophées ou des montres que les joueurs pouvaient mettre en gage contre de l'argent, ou payer le double en argent de dépense. Malgré ces avantages supplémentaires, le jeu avait à l’époque un strict sens d’amateurisme et le paiement direct aux joueurs était mal vu, voire carrément interdit. Au fil du temps, le jeu professionnel est devenu de plus en plus courant, entraînant une augmentation des salaires et des mouvements imprévisibles des joueurs, ainsi que le paiement illégal de joueurs universitaires encore scolarisés. La National Football League (NFL), un groupe d’équipes professionnelles initialement créée en 1920 sous le nom d’American Professional Football Association, avait pour objectif de résoudre ces problèmes. Les objectifs déclarés de cette nouvelle ligue comprenaient la fin des guerres d'enchères pour les joueurs, la prévention de l'utilisation de joueurs universitaires et l'abolition de la pratique consistant à payer les joueurs pour qu'ils quittent une autre équipe. En 1922, la NFL s’est imposée comme la première ligue de football professionnel. La forme de football dominante à l'époque se jouait au niveau collégial, mais la NFL, nouvelle, a reçu un coup de pouce pour sa légitimité en 1925 lorsqu'une équipe de la NFL, les Maroons de Pottsville, a battu une équipe d'étoiles de Notre-Dame dans un match d'exhibition. L'accent mis davantage sur le jeu de passes a permis au football professionnel de se distinguer davantage du jeu universitaire à la fin des années 1930. Le football en général est devenu de plus en plus populaire après le match de championnat de la NFL de 1958, un match entre les Colts de Baltimore et les Giants de New York, encore appelé le « plus grand match jamais joué ». Le match, une victoire des Colts 23 à 17 en prolongation, a été vu par des millions de téléspectateurs et a eu un impact majeur sur la popularité du sport. Ceci, ainsi que les innovations introduites par la nouvelle Ligue américaine de football (AFL) au début des années 1960, ont permis au football de devenir le sport le plus populaire aux États-Unis au milieu des années 1960. La Ligue américaine de football rivale est née en 1960 et a contesté la domination de la NFL. L'AFL a débuté dans une relative obscurité mais a finalement prospéré, grâce à un premier contrat de télévision avec le réseau ABC. L'existence de l'AFL a forcé la NFL conservatrice à s'étendre à Dallas et au Minnesota dans le but de détruire la nouvelle ligue. Entre-temps, l'AFL a introduit de nombreuses nouvelles fonctionnalités dans le football professionnel aux États-Unis : l'heure officielle sur l'horloge du tableau d'affichage, plutôt que sur une montre dans la poche de l'arbitre, comme l'a fait la NFL ; conversions facultatives en deux points par passe ou course après les touchés ; noms sur les maillots des joueurs ; et plusieurs autres, notamment l'expansion du rôle des joueurs issus de minorités, activement recrutés par la ligue contrairement à la NFL. L'AFL a également recruté plusieurs joueurs universitaires vedettes qui avaient également été repêchés par des équipes de la NFL. La concurrence pour les joueurs s'est intensifiée en 1965, lorsque les Jets de l'AFL de New York ont ​​signé avec la recrue Joe Namath un contrat alors record de 437 000 $ US. Un contrat de télévision NBC de 40 millions de dollars sur cinq ans a suivi, ce qui a contribué à soutenir la jeune ligue. La guerre d'enchères pour les joueurs a pris fin en 1966, lorsque les propriétaires de la NFL ont contacté l'AFL au sujet d'une fusion, et les deux ligues se sont mises d'accord sur une fusion qui prendrait pleinement effet en 1970. Cet accord prévoyait un repêchage commun qui aurait lieu chaque année, et il a institué un match de championnat du monde annuel qui se joue entre les champions de chaque ligue. Ce jeu a commencé à jouer à la fin de la saison 1966. Une fois la fusion terminée, il ne s'agissait plus d'un match de championnat entre deux ligues et revenait au match de championnat de la NFL, connu sous le nom de Super Bowl. Le football universitaire a maintenu une tradition de matchs de bowling en séries éliminatoires. Chaque partie de pétanque était associée à une conférence particulière, et gagner une place dans une partie de pétanque était la récompense pour avoir remporté une conférence. Cet arrangement était rentable, mais il tendait à empêcher les deux équipes les mieux classées de se rencontrer dans un véritable match de championnat national, car elles seraient normalement consacrées aux matchs de boules de leurs conférences respectives. Plusieurs systèmes sont utilisés depuis 1992 pour déterminer un champion national de football universitaire. La première fut la Bowl Coalition, en place de 1992 à 1994. Elle fut remplacée en 1995 par la Bowl Alliance, qui céda la place en 1997 à la Bowl Championship Series (BCS). L'arrangement BCS s'est avéré controversé et a été remplacé en 2014 par les College Football Playoff (CFP). Équipes et postes Un match de football se joue entre deux équipes de 11 joueurs chacune. Jouer avec plus sur le terrain est passible d'un penalty. Les équipes peuvent remplacer n'importe quel nombre de leurs joueurs entre les essais ; ce système de « peloton » a remplacé le système d'origine, qui comportait des règles de substitution limitées, et a conduit les équipes à utiliser des escouades spécialisées offensives, défensives et spéciales. Les joueurs individuels dans un match de football doivent être désignés avec un numéro uniforme compris entre 1 et 99. Les équipes de la NFL sont tenues de numéroter leurs joueurs selon un système de numérotation approuvé par la ligue, et toute exception doit être approuvée par le commissaire. Il est « fortement conseillé » aux équipes de la NCAA et de la NFHS de numéroter leurs joueurs offensifs selon un schéma de numérotation suggéré par la ligue. Unité offensive Le rôle de l’unité offensive est de faire avancer le football sur le terrain dans le but ultime de marquer un touché. L'équipe offensive doit s'aligner dans une formation légale avant de pouvoir récupérer le ballon. Une formation offensive est considérée comme illégale s'il y a plus de quatre joueurs dans le champ arrière ou moins de cinq joueurs numérotés 50-79 sur la ligne offensive. Les joueurs peuvent s'aligner temporairement dans une position dont l'éligibilité est différente de celle que permet leur numéro à condition de signaler immédiatement le changement à l'arbitre, qui en informe ensuite l'équipe défensive. Les joueurs d'aucune des deux équipes, à l'exception du vivaneau, ne sont autorisés à s'aligner ou à traverser la zone neutre jusqu'à ce que le ballon soit cassé. Les joueurs de ligne offensive intérieure ne sont pas autorisés à bouger jusqu'au claquement du ballon. Les principaux postes d'arrière-plan sont le quarterback (QB), le halfback/tailback (HB/TB) et le fullback (FB). Le quarterback est le leader de l'offensive. Soit lui, soit un entraîneur appelle les jeux. Les quarts-arrières informent généralement le reste de l'offensive du jeu dans le groupe avant que l'équipe ne s'aligne. Le quart-arrière s'aligne derrière le centre pour prendre le jeu, puis remet le ballon, le lance ou court avec. Le rôle principal du demi-arrière, également connu sous le nom de tailback, est de porter le ballon lors des jeux en cours d'exécution. Les demi-arrières peuvent également servir de receveurs. Les arrières ont tendance à être plus grands que les demi-arrières et fonctionnent principalement comme bloqueurs, mais ils sont parfois utilisés comme coureurs dans des situations de courte distance et ne sont souvent pas utilisés dans les situations de passes. La ligne offensive (OL) se compose de plusieurs joueurs dont la fonction principale est d'empêcher les membres de la ligne défensive de s'attaquer au porteur du ballon lors des jeux en cours ou de limoger le quart-arrière lors des jeux de passe. Le leader de la ligne offensive est le centre (C), qui est chargé de transmettre le ballon au quart-arrière, de le bloquer et de s'assurer que les autres joueurs de ligne font leur travail pendant le jeu. De chaque côté du centre se trouvent les gardes (G), tandis que les tacles (T) s'alignent à l'extérieur des gardes. Les principaux récepteurs sont les récepteurs larges (WR) et les extrémités serrées (TE). Les receveurs larges s'alignent sur ou à proximité de la ligne de mêlée, séparés à l'extérieur de la ligne. L'objectif principal du receveur large est d'attraper les passes lancées par le quart-arrière, mais ils peuvent également servir de leurres ou de bloqueurs lors des jeux en cours. Les extrémités serrées s'alignent à l'extérieur des plaqués et fonctionnent à la fois comme receveurs et comme bloqueurs. Unité défensive Le rôle de la défense est d'empêcher l'offensive de marquer en plaquant le porteur du ballon ou en provoquant des revirements (interceptions ou échappés). La ligne défensive (DL) se compose d'ailiers défensifs (DE) et de plaqués défensifs (DT). Les ailiers défensifs s'alignent aux extrémités de la ligne, tandis que les plaqués défensifs s'alignent à l'intérieur, entre les ailiers défensifs. Les principales responsabilités des ailiers défensifs et des plaqués défensifs sont d'arrêter les jeux à l'extérieur et à l'intérieur, respectivement, de faire pression sur le quart-arrière lors des jeux de passe et d'occuper la ligne afin que les secondeurs puissent percer. Les secondeurs s'alignent derrière la ligne défensive mais devant le champ arrière défensif. Ils sont divisés en deux types : les secondeurs intermédiaires (MLB) et les secondeurs extérieurs (OLB). Les secondeurs sont les leaders défensifs et déterminent les jeux défensifs. Leurs divers rôles incluent la défense de la course, la pression sur le quart-arrière et la protection des arrières, des receveurs larges et des ailiers serrés dans le jeu de passes. Le champ arrière défensif, souvent appelé secondaire, se compose de cornerbacks (CB) et de sécurités (S). Les sécurités sont elles-mêmes divisées en sécurités gratuites (FS) et en sécurités fortes (SS). Les cornerbacks s'alignent à l'extérieur de la formation défensive, généralement à l'opposé d'un receveur afin de pouvoir le couvrir, tandis que les sécurités s'alignent entre les cornerbacks mais plus loin dans le secondaire. Les sécurités constituent la dernière ligne de défense et sont chargées d'arrêter les jeux de passes en profondeur ainsi que les jeux en cours d'exécution. Unité des équipes spéciales L’unité des équipes spéciales est responsable de tous les jeux de coups de pied. L'unité des équipes spéciales de l'équipe qui contrôle le ballon tentera d'exécuter des tentatives de panier (FG), des bottés de dégagement et des coups d'envoi, tandis que l'unité de l'équipe adverse visera à les bloquer ou à les renvoyer. Trois positions sont spécifiques à l'unité field goal et PAT (point-after-touchdown) : le placekicker (K ​​ou PK), le titulaire (H) et le long snapper (LS). Le travail du long snapper consiste à accrocher le ballon au détenteur, qui l'attrapera et le positionnera pour le placekicker. Il n'y a généralement pas de titulaire lors des coups d'envoi, car le ballon est botté depuis un tee ; cependant, un support peut être utilisé dans certaines situations, par exemple si le vent empêche la balle de rester verticale sur le tee. Le joueur de l'équipe qui reçoit le ballon est connu sous le nom de retourneur de coup d'envoi (KR). Les positions spécifiques aux jeux de dégagement sont le parieur (P), le long vivaneau et le tireur. Le long vivaneau envoie le ballon directement au parieur, qui le laisse ensuite tomber et le frappe avant qu'il ne touche le sol. Les artilleurs s'alignent en dehors de la ligne et courent sur le terrain, dans le but de s'attaquer au retourneur de punt (PR) - le joueur qui attrape le punt. Règles Notation Dans le football américain, le vainqueur est l'équipe qui a marqué le plus de points à la fin de la partie. Il existe plusieurs façons de marquer dans un match de football. Le touchdown (TD), valant six points, est le jeu marquant le plus précieux du football américain. Un touché est marqué lorsqu'un ballon vivant est avancé, attrapé ou récupéré dans la zone des buts de l'équipe adverse. L'équipe qui marque tente ensuite un essai ou une conversion, plus communément appelé point(s) après touché (PAT), qui est une opportunité de score unique. Un PAT est le plus souvent tenté depuis la ligne des deux ou trois mètres, selon le niveau de jeu. S'il est marqué par un coup de pied ou un dropkick à travers les poteaux de but, cela vaut un point et est généralement appelé le point supplémentaire. S'il est marqué par ce qui serait normalement un touché, cela s'appelle une conversion en deux points et vaut deux points. Pour la saison 2015, la NFL a adopté une règle sur les points supplémentaires qui stipulait que le coup de pied devait être lancé sur la ligne des 15 verges, mais pour une conversion à deux points, les équipes étaient toujours éligibles pour la mêlée depuis la ligne des deux verges. Aucun point n'est attribué en cas d'échec d'un point supplémentaire ou d'une tentative de conversion en deux points. En général, le point supplémentaire est presque toujours réussi dans le jeu professionnel et n'est que légèrement moins réussi au niveau amateur, tandis que la conversion en deux points est un jeu beaucoup plus risqué avec une probabilité d'échec plus élevée ; par conséquent, les tentatives de points supplémentaires sont beaucoup plus courantes que les tentatives de conversion à deux points. Un field goal (FG), valant trois points, est marqué lorsque le ballon est botté ou dropkick à travers les montants et au-dessus des barres transversales des poteaux de but de la défense. Après une tentative de PAT ou un panier réussi, l'équipe qui marque doit envoyer le ballon à l'autre équipe. Un safety est marqué lorsque le porteur du ballon est plaqué dans sa propre zone d'en-but. Les sécurités valent deux points, qui sont attribués à la défense. De plus, l'équipe qui a concédé le safety doit envoyer le ballon à l'équipe qui a marqué via un coup franc. Terrain et équipement Les matchs de football se jouent sur un terrain rectangulaire mesurant 120 mètres de long et de large. Les lignes marquées le long des extrémités et des côtés du terrain sont appelées respectivement lignes de fond et lignes latérales, et les lignes de but sont marquées à 10 mètres vers l'intérieur de chaque ligne de fond. Des pylônes lestés sont placés dans le coin intérieur des intersections des lignes de but et des lignes de fond. Les marques blanches sur le terrain identifient la distance par rapport à la zone des buts. Les lignes entrantes, ou marques de hachage, sont de courtes lignes parallèles qui délimitent des incréments de 1 mètre. Les lignes de triage, qui s'étendent sur la largeur du champ, sont marquées tous les 5 mètres. Un mètre de large est placé à chaque extrémité du terrain ; cette ligne est marquée au centre de la ligne des deux verges dans le jeu professionnel et sur la ligne des trois verges dans le jeu universitaire. Des chiffres qui affichent la distance depuis la ligne de but la plus proche en multiples de dix sont placés des deux côtés du terrain tous les dix mètres. Les poteaux de but sont situés au centre du plan de chacune des deux lignes de fond. La barre transversale de ces poteaux est à dix pieds (3 mètres) au-dessus du sol, avec des montants verticaux à l'extrémité de la barre transversale espacés de 18 pieds 6 pouces (6 m) pour le jeu professionnel et collégial et de 23 pieds 4 pouces (7 m) pour jeu de lycée. Les montants s'étendent verticalement sur 35 pieds sur les terrains professionnels, sur un minimum de 10 mètres sur les terrains universitaires et sur un minimum de dix pieds sur les terrains des écoles secondaires. Les poteaux de but sont rembourrés à la base et des rubans orange sont normalement placés à l'extrémité de chaque montant. Le ballon de football lui-même est un ballon ovale, semblable aux ballons utilisés dans le rugby ou le football australien. À tous les niveaux de jeu, le ballon de football est gonflé en livres par pouce carré (psi) et pèse de 14 à 15 onces (397 à 425 grammes) ; au-delà, les dimensions exactes varient légèrement. Dans le jeu professionnel, le ballon a un axe long de 11 à pouces, une circonférence longue de 28 à pouces et une circonférence courte de 21 à pouces, tandis qu'au collège et au lycée, le ballon a un axe long de 2 à pouces, un long circonférence de à pouces et une courte circonférence de à pouces. Durée et temps d'arrêts Les matchs de football durent au total 60 minutes dans les catégories professionnelle et universitaire et sont divisés en deux mi-temps de 30 minutes et quatre quarts de 15 minutes. Les matchs de football au lycée durent 48 minutes avec deux mi-temps de 24 minutes et quatre quarts de 12 minutes. Les deux mi-temps sont séparées par une mi-temps, et les premier et troisième quart-temps sont également suivis d'une courte pause. Avant le début du match, l'arbitre et les capitaines d'équipe de chaque équipe se réunissent au milieu du terrain pour un tirage au sort. L'équipe visiteuse est autorisée à appeler « face » ou « face » ; le vainqueur du tirage au sort a le choix entre choisir de recevoir ou de botter le ballon ou de choisir le but qu'il souhaite défendre, mais il peut également reporter son choix jusqu'à la seconde mi-temps. L'équipe perdante, à moins que l'équipe gagnante ne décide de différer, est autorisée à choisir l'option que l'équipe gagnante n'a pas sélectionnée et a la possibilité de recevoir, de botter ou de sélectionner un but à défendre pour commencer la seconde mi-temps. La plupart des équipes choisissent de recevoir ou de différer, car choisir de botter le ballon pour commencer le match permettrait à l'autre équipe de choisir quel but défendre. Les équipes changent de but après les premier et troisième quart-temps. Si un down est en cours à la fin d'un quart-temps, le jeu continue jusqu'à ce que le down soit terminé. Les matchs durent plus longtemps que leur durée définie en raison des arrêts de jeu – un match moyen de la NFL dure un peu plus de trois heures. Le temps d'un match de football est mesuré par le chronomètre de jeu. Un opérateur est responsable du démarrage, de l’arrêt et du fonctionnement du chronomètre de jeu selon les instructions de l’officiel concerné. Une horloge distincte, l'horloge de jeu, est utilisée pour déterminer si une infraction de retard de jeu a été commise. Si le chronomètre de jeu expire avant que le ballon n'ait été cassé ou frappé sur coup franc, une faute de jeu différée est sifflée pour l'infraction. Le chronomètre de jeu est fixé à 40 secondes dans le football professionnel et universitaire et à 25 secondes dans les matchs au lycée ou suite à certains arrêts administratifs dans les anciens niveaux de jeu. Faire avancer le ballon et les downs Il existe deux manières principales pour l’offensive de faire avancer le ballon : la course et la passe. Dans un jeu typique, le quart-arrière annonce le jeu et le centre passe le ballon en arrière et sous ses jambes au quart-arrière dans un processus connu sous le nom de snap. Le quart-arrière remet ensuite le ballon à un dos, le lance ou court lui-même avec lui. Le jeu se termine lorsque le joueur avec le ballon est plaqué ou sort du terrain, ou lorsqu'une passe touche le sol sans qu'un joueur ne l'ait capté. Une passe avant ne peut être légalement tentée que si le passeur se trouve derrière la ligne de mêlée. Dans la NFL, un down se termine également si le casque du coureur se détache. L'offensive reçoit une série de quatre jeux, appelés downs. Si l'offensive avance de dix mètres ou plus au cours des quatre essais, elle se voit attribuer une nouvelle série de quatre essais. S'ils ne parviennent pas à avancer de dix mètres, la possession du ballon est confiée à la défense. Dans la plupart des situations, si l'offensive atteint son quatrième essai, elle enverra le ballon à l'autre équipe, ce qui l'obligera à commencer son entraînement depuis plus loin sur le terrain ; s'ils sont à portée de panier, ils peuvent également tenter de marquer un panier. Un groupe d'officiels, l'équipe de la chaîne, assure le suivi des descentes et des mesures de distance. À la télévision, une ligne jaune est superposée électroniquement sur le terrain pour montrer la première ligne descendante au public. Coup de pied Il existe deux catégories de coups de pied dans le football : les coups de pied de mêlée, qui peuvent être exécutés par l'équipe offensive sur n'importe quel terrain par derrière ou sur la ligne de mêlée, et les coups francs. Les coups francs sont le coup d'envoi, qui démarre les premier et troisième quart-temps et les prolongations et qui fait suite à une tentative d'essai ou à un panier réussi, et le coup de pied de sécurité, qui fait suite à une sécurité. Lors d'un coup d'envoi, le ballon est placé sur la ligne des 35 verges de l'équipe qui donne le coup d'envoi dans les matchs professionnels et universitaires et sur la ligne des 40 verges dans les matchs au lycée. Le ballon peut être botté ou botté. Si un coup de pied placé est choisi, le ballon peut être placé au sol ou sur un tee, et un support peut être utilisé dans les deux cas. Sur un coup de pied de sécurité, l'équipe qui donne le coup de pied botte le ballon depuis sa propre ligne de 20 mètres. Ils peuvent botter le ballon, le drop-kick ou le place-kick, mais un tee ne peut pas être utilisé dans le jeu professionnel. Tout membre de l'équipe qui reçoit peut attraper ou faire avancer le ballon, et le ballon peut être récupéré par l'équipe qui botte une fois qu'il a parcouru au moins dix mètres et qu'il a touché le sol ou qu'il a été touché par n'importe quel membre de l'équipe qui reçoit. Les trois types de coups de pied de mêlée sont les coups de pied placés, les coups de pied tombés et les punts. Seuls les coups de pied placés et les coups de pied déposés peuvent marquer des points. Le coup de pied placé est la méthode standard utilisée pour marquer des points, car la forme pointue du ballon rend difficile un coup de pied fiable. Une fois que le ballon a été botté lors d'un coup de pied de mêlée, il ne peut être avancé par l'équipe qui donne le coup de pied que s'il est attrapé ou récupéré derrière la ligne de mêlée. S'il est touché ou récupéré par l'équipe qui donne le coup de pied au-delà de cette ligne, il devient mort à l'endroit où il a été touché. Il est interdit à l'équipe qui donne le coup de pied d'interférer avec l'opportunité du receveur d'attraper le ballon, et l'équipe qui reçoit a la possibilité de signaler une bonne capture. Cela interdit à la défense de bloquer ou de plaquer le receveur, mais le jeu se termine dès que le ballon est attrapé et le ballon ne peut pas avancer. Officiels et fautes Les officiels sont chargés de faire respecter les règles du jeu et de surveiller le chronomètre. Tous les officiels portent un sifflet et portent des chemises à rayures noires et blanches et des chapeaux noirs, à l'exception de l'arbitre, dont le chapeau est blanc. Chacun porte un drapeau jaune lesté qui est jeté au sol pour signaler qu'une faute a été sifflée. Un arbitre qui repère plusieurs fautes jettera son chapeau comme signal secondaire. Les sept fonctionnaires sur le terrain sont chacun chargés d’un ensemble de responsabilités différent : *L'arbitre est positionné derrière et à côté des arrières offensifs. Il est chargé de la surveillance et du contrôle du jeu et fait autorité en matière de score, de nombre de tenus et de toutes les interprétations des règles dans les discussions entre les autres officiels. Il annonce toutes les pénalités et discute de l'infraction avec le capitaine de l'équipe fautive, surveille les coups illégaux contre le quart-arrière, demande des mesures de premier essai et informe l'entraîneur-chef chaque fois qu'un joueur est expulsé. *L'arbitre est positionné dans le champ arrière défensif. Il surveille le jeu le long de la ligne de mêlée pour s'assurer qu'il n'y a pas plus de 11 joueurs offensifs sur le terrain avant le snap et qu'aucun joueur de ligne offensive ne se trouve illégalement sur le terrain lors des passes. Il surveille les contacts entre les joueurs de ligne offensive et défensive et appelle la plupart des pénalités de retenue. L'arbitre enregistre le nombre de temps morts pris, le vainqueur du tirage au sort et le score du jeu, assiste l'arbitre dans les situations impliquant la possession du ballon près de la ligne de mêlée, détermine si l'équipement du joueur est légal et sèche les balles mouillées avant le snap si une partie se joue sous la pluie. *Le juge arrière est positionné profondément dans le champ arrière défensif, derrière l'arbitre. Il s'assure que l'équipe défensive ne compte pas plus de 11 joueurs sur le terrain et détermine si les attrapés sont légaux, si les tentatives de panier ou de points supplémentaires sont bonnes et si une violation d'interférence de passe s'est produite. *Le juge de ligne en chef est positionné à une extrémité de la ligne de mêlée. Il surveille toute violation de ligne de mêlée et d'utilisation illégale des mains et assiste le juge de ligne en cas de changement illégal ou d'appel de mouvement illégal. Le juge de lignes en chef décide également des appels hors des limites qui se produisent de son côté du terrain, supervise l'équipe de chaîne et marque la progression d'un coureur lorsqu'un jeu a été sifflé comme mort. *Le juge latéral est positionné à vingt mètres du juge de ligne en chef. Il fait principalement double emploi avec les fonctions de juge arrière. *Le juge de ligne est positionné à l’extrémité de la ligne de mêlée, en face du juge de ligne en chef. Il supervise les remplacements de joueurs, la ligne de mêlée pendant les punts et le timing des matchs. Il informe l'arbitre de l'expiration du temps imparti à la fin d'un quart-temps et informe l'entraîneur-chef de l'équipe locale lorsqu'il reste cinq minutes avant la mi-temps. Dans la NFL, le juge de ligne alerte également l'arbitre lorsqu'il reste deux minutes à la mi-temps. Si l'horloge fonctionne mal ou devient inutilisable, le juge de ligne devient le chronométreur officiel. *Le juge de terrain est positionné à vingt mètres du juge de ligne. Il surveille et contrôle le chronomètre de jeu, compte le nombre de joueurs défensifs sur le terrain et surveille les interférences de passes offensives et les violations illégales de l'utilisation des mains par les joueurs offensifs. Il prend également des décisions concernant les attrapés, les récupérations, l'emplacement du ballon lorsqu'un joueur sort des limites et le toucher illégal de ballons échappés qui ont franchi la ligne de mêlée. Un autre groupe d'officiels, l'équipe de la chaîne, est chargé de déplacer les chaînes. Les chaînes, constituées de deux gros bâtons séparés par une chaîne de 10 mètres de long, sont utilisées pour mesurer un premier essai. L'équipe des chaînes reste à l'écart pendant le match, mais si les officiels le demandent, ils amèneront brièvement les chaînes sur le terrain pour mesurer. Une équipe de chaîne typique sera composée d'au moins trois personnes - deux membres de l'équipe de chaîne tiendront l'un des deux bâtons, tandis qu'un troisième tiendra le marqueur de descente. Le marqueur de mise, un gros bâton avec un cadran dessus, est retourné après chaque jeu pour indiquer la mise en cours, et est généralement déplacé vers l'endroit approximatif de la balle. Le système d'équipage à chaîne est utilisé depuis plus de 100 ans et est considéré comme une mesure précise de la distance, rarement sujette à des critiques de part et d'autre. Sécurité Le football est un sport de contact et les blessures sont relativement

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle émission d'espionnage fictive présente le dysfonctionnement des Services secrets internationaux (ISIS) ?

Archer

Archer est une série télévisée américaine de comédie d'espionnage animée pour adultes, créée par Adam Reed pour le réseau FX. L'épisode pilote de la série a été diffusé en avant-première le 17 septembre 2009, avant que l'émission ne fasse ses débuts officiels le 14 janvier 2010. Le 21 juin 2016, FX a renouvelé la série pour une huitième, neuvième et dixième saison, chacun comprendra huit épisodes. Il a été annoncé au San Diego Comic-Con 2016 que la saison 8 serait diffusée en janvier 2017, mais la série migre vers le réseau sœur de FX, FXX. Prémisse Travaillant à l'origine pour le « Service international de renseignement secret » (ISIS) à New York, le maître espion suave et profondément égocentrique Sterling Archer s'occupe de l'espionnage mondial, ainsi que de sa mère et patronne dominatrice et émotionnellement distante, Malory Archer, camarade d'ISIS. l'agent et ex-petite amie Lana Kane, et les employés d'ISIS Ray Gillette, Cyril Figgis, Pam Poovey, Cheryl Tunt et le Dr Algernop Krieger. Un arc d'une saison a eu lieu au cours de la cinquième saison, reconfigurant la série d'une série d'espionnage à une satire de l'industrie pharmaceutique à la Miami Vice. Pour refléter cela, la saison était intitulée Archer Vice. Lorsque l’Etat islamique est dissous par le gouvernement américain, ses employés récupèrent un stock de cocaïne qu’ils ont acquis lors d’opérations précédentes et forment un cartel de la drogue pour financer leurs retraites. Pendant ce temps, Cheryl décide de se lancer dans une nouvelle carrière de chanteuse country. Au cours de la sixième saison, la série est revenue au format d'espionnage et a essentiellement "non redémarré" les personnages à leur personnalité avant la cinquième saison. Cependant, certains éléments de la cinquième saison ont eu un impact important sur la suite de la série, notamment l'introduction de nouveaux personnages (Lana Kane donnant naissance à sa fille et Christian Slater jouant une version fictive de lui-même) et la révélation de l'implication de la CIA dans certains des événements survenus pendant Archer Vice. Les personnages ont maintenant commencé à travailler comme sous-traitants pour la CIA. La septième saison a encore une fois réorganisé la série, après que les personnages aient été renvoyés de la CIA et mis sur liste noire pour espionnage lors de la finale de la sixième saison suite à un échec lors d'une mission. Ils déménagent à Los Angeles, en Californie, pour créer leur propre agence de détectives privés, connue sous le nom de The Figgis Agency (du nom du personnage de Cyril Figgis). La série a de nouveau adopté un arc narratif sérialisé tout au long de la saison. Période de temps Le décor temporel du spectacle est comiquement anachronique, mélangeant délibérément technologies, styles vestimentaires et contextes historiques de différentes décennies. Les personnages portent des vêtements et des coiffures des années 1960, et de nombreux épisodes font référence à l'Union soviétique en tant que nation actuelle. Pourtant, dans l'épisode de la quatrième saison "Once Bitten", le Turkménistan est une nation indépendante plutôt qu'une république soviétique. Il contient également des références à Fidel Castro en tant que dirigeant actuel de Cuba. La série utilise fréquemment des références à la culture pop contemporaines des années 2010, mais les histoires des personnages les placent dans des événements plus anciens – comme le service de Woodhouse pendant la Première Guerre mondiale ou l'implication de Malory dans divers événements d'espionnage de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre froide –. ce qui exigerait qu'ils soient beaucoup plus âgés qu'ils ne le sont si le spectacle se déroulait réellement au 21e siècle. La sophistication technologique au sein de la série varie également, avec des personnages utilisant une technologie informatique obsolète (par exemple, des systèmes centraux à bobines, des ordinateurs de bureau ressemblant beaucoup au Macintosh XL, des imprimantes matricielles et des cartes perforées) et réalisant des enregistrements de surveillance sur cassette plutôt que sur cassette. que numériquement, mais aussi en utilisant des technologies modernes telles que les appareils GPS, Internet, les viseurs laser, les crypto-monnaies, les clés USB et les téléphones portables (la saison 6 a vu l'apparition d'appareils à écran tactile et de téléphones à clapet). Cette ambiguïté est explicitement reconnue dans au moins deux épisodes, dans lesquels les personnages sont incapables de répondre lorsqu'on leur demande en quelle année ils pensent que nous sommes. Épisodes Archer a été officiellement créée sur FX le 14 janvier 2010. La septième saison de la série, créée le 31 mars 2016, devait initialement contenir 13 épisodes, mais le créateur Adam Reed a déclaré plus tard dans une interview que la saison serait une "10- histoire de l'épisode". Avant la première de la saison 7, il a été annoncé que la série serait transférée sur le réseau sœur FXX pour être associée à une nouvelle série comique d'action, Cassius et Clay. Cependant, lorsque Cassius et Clay ont été annulés avant le début de leur diffusion, Archer est resté sur FX pour la saison 7. Le passage à FXX sera à nouveau tenté pour la 8e saison de la série, dont la première est prévue en janvier 2017. Casting et personnages Principal * Sterling Malory Archer (appelé simplement « Archer » par la plupart des autres personnages, mais pas par sa mère qui l'appelle Sterling) (exprimé par H. Jon Benjamin), est considéré comme l'agent secret le plus dangereux du monde, comparable à James Bond. Il est extrêmement égoïste et impliqué, et ne prend généralement aucune situation au sérieux. Bien qu'il maîtrise les compétences d'espionnage stéréotypées, telles que les armes, la conduite automobile et les arts martiaux, son principal intérêt dans ce travail est la possibilité de profiter d'un style de vie jet-set plein de sexe, d'alcool, de sensations fortes, de crosse, de voitures rapides et de vêtements de marque. et des gadgets d'espionnage. Ses obsessions incluent Burt Reynolds, Kenny Loggins et les grands félins comme les tigres et les ocelots. Les slogans préférés d'Archer incluent l'exclamation « Phrasing ! » (qu'il prononce lorsque quelqu'un dit par inadvertance quelque chose qui peut être interprété comme sexuel), "J'avais quelque chose pour ça" (quand il cherche dans son esprit un jeu de mots ou un surnom insultant), et "Danger Zone", dit dans des situations attendues. . Malgré sa négligence grave, son incompétence et son ignorance volontaire, Archer réussit généralement dans une certaine mesure dans la plupart de ses efforts, bien que parfois à cause d'une chance aveugle. Il possède une connaissance encyclopédique de la culture pop et de la littérature et agrémente son discours de références ésotériques. * Lana Anthony Kane (exprimée par Aisha Tyler) est la principale agente féminine d'ISIS. Belle femme noire, elle est un agent compétent et mortel, mais elle est constamment frustrée d'être traitée comme l'agent de terrain numéro deux de l'Etat islamique derrière Sterling, alors que sa mère dirige l'agence. Le fait qu’elle mesure 1,80 mètre et qu’elle ait des mains anormalement grandes est souvent une source de plaisanteries à ses dépens. Elle se révèle enceinte à la fin de la saison 4, via un donneur de sperme. Dans la finale de la saison 5, Lana donne naissance à une fille, qu'elle révèle à Sterling comme étant sa fille, conçue par fécondation in vitro. Lana porte presque toujours des robes une pièce à col bénitier, des cuissardes à talons aiguilles et un étui d'épaule qui transporte ses deux pistolets TEC-9. En raison de diverses circonstances, Lana est souvent contrainte à des situations désespérées en ne portant que ses sous-vêtements. * Malory Archer (exprimée par Jessica Walter) est la mère de Sterling Archer et le chef d'ISIS. Alcoolique égocentrique, elle élabore régulièrement des plans mal préparés et invariablement désastreux pour utiliser les ressources de l'agence à son avantage personnel. C'est une microgestionnaire compulsive et rabaisse constamment tous les employés de l'agence. Malory était une mère absente pour Archer la plupart du temps, le laissant être élevé par son valet de chambre, Woodhouse, ou sous la garde de divers internats. Le peu d'éducation qu'elle faisait se traduisait généralement par une forme de renforcement négatif, comme donner une fessée à Sterling avec une raquette de ping-pong, prendre tous ses bonbons d'Halloween comme pari pour une partie de Blackjack et voler son tout nouveau vélo (et plus tard une nouvelle voiture). ) et le vendre à quelqu'un d'autre pour "lui donner une leçon". Malgré sa nature très abrasive, Mallory montre de véritables remords pour Sterling chaque fois qu'on lui présente la probabilité qu'il soit tué, bien qu'elle revienne immédiatement à sa personnalité égocentrique normale après qu'il soit confirmé qu'il est en vie. * Cyril Figgis (exprimé par Chris Parnell) est le contrôleur d'ISIS. Cyril est décrit comme étant plutôt compétent dans son travail, mais il est en proie à un certain nombre de problèmes personnels. Il était l'intérêt amoureux de Lana Kane au début de la saison 1, mais en raison de problèmes de confiance résiduels liés à sa relation avec Sterling (et du fait qu'elle a découvert que Cyril la trompait à plusieurs reprises), elle a refusé d'appeler Cyril son petit ami ou de lui dire qu'elle l'aimait. Les saisons suivantes le voient lutter contre la dépendance sexuelle et devenir un agent de terrain actif, avec des résultats généralement (mais pas toujours) désastreux. Cyril a un pénis anormalement gros, un complexe d'infériorité débilitant avec Sterling et a eu des relations sexuelles avec tous les personnages féminins principaux. À partir de la saison 7, Cyril possède et exploite officiellement « The Figgis Agency » et permet à Archer et aux autres de travailler sous ses ordres en tant qu'enquêteurs privés après avoir été licenciés et mis sur liste noire par la CIA à la fin de la saison 6. * Cheryl Tunt (exprimée par Judy Greer, parlant ; Jessy Lynn Martens, chantant, Archer Vice) également connue sous le nom de Carol et divers autres prénoms similaires, est la secrétaire de Malory. Dans l'épisode pilote, elle a été décrite comme une secrétaire folle et en mal d'amour dont Sterling profitait fréquemment, mais ce côté de son personnage a été progressivement éliminé à mesure que son comportement devenait de plus en plus déséquilibré; elle a des tendances pyromanes et masochistes, mange une usine de bureau et renifle ou avale souvent du ciment en caoutchouc. Elle se révèle également être une héritière dotée d'une fortune d'un demi-milliard de dollars. Au cours de la saison 5, Cheryl a permis à Archer et aux autres d'utiliser son manoir comme quartier général principal après le démantèlement d'ISIS, période pendant laquelle Cheryl a commencé une carrière dans la musique country, adoptant le nom de « Cherlene ». * Pamela "Pam" Poovey (exprimée par Amber Nash) est la directrice des ressources humaines d'ISIS. Hédoniste bavarde et impulsive et sujet de nombreuses blagues sur son poids, elle sert de repoussoir à la plupart des membres de la distribution, les dénonçant souvent sur leurs projets loufoques. Bien qu'initialement décrite comme étant socialement incompétente avec peu de compétences de vie, il est progressivement révélé qu'elle est une coureuse de voitures dérivées et une combattante à mains nues, avec plus d'une douzaine de victoires à son actif (représentées sur son dos, avec le troisième couplet). du poème de Lord Byron "La Destruction de Sennachérib" sous forme de tatouage). Parmi ses autres intérêts figurent le graffiti, la réalisation de porno tentaculaire amateur, la mise de boules de billard dans sa bouche et les combats de coqs avec des poissons combattants siamois. Archer et Pam ont des relations sexuelles plusieurs fois et Archer prétend que c'est le meilleur sexe qu'il ait jamais eu. Pam a finalement convaincu Malory de l'approuver pour le travail sur le terrain. Au cours de la saison 5, Archer Vice, elle a développé une dépendance omniprésente à la cocaïne, ingérant la drogue de manière à la fois conventionnelle et créative. En conséquence, son poids au cours de la saison est nettement inférieur, bien qu'il revienne à la normale dans la saison 6. * Le docteur Algernop Krieger (exprimé par Lucky Yates) est le chef du département de recherche appliquée d'ISIS. Il passe la plupart de son temps à travailler sur des projets pour faciliter ses fantasmes sexuels pervers. Il a eu plusieurs petites amies de style anime holographique et a développé la technologie permettant de transformer les êtres humains en cyborgs. On découvre qu'il est peut-être un clone d'Adolf Hitler, étant l'un des "Garçons du Brésil", mais il y a une certaine ambiguïté quant à son statut de clone, comme il le souligne dans la finale de la saison 6 qu'il ne l'est pas réellement. ressembler à Adolf Hitler. Les références de Krieger sont souvent remises en question et il admet qu'il n'est pas vraiment médecin. Cependant, il est souvent aussi compétent que la série a besoin de lui, alternant entre ingénieux et horriblement incompétent. * Raymond Q. "Ray" Gillette (exprimé par Adam Reed) est un analyste du renseignement/agent de terrain ouvertement gay et l'un des rares membres compétents de l'Etat islamique. Avec Lana, il sert souvent de voix de la raison dans la série. Ray n'est apparu que trois fois dans la saison 1, devenant un personnage régulier dans la saison 2. Élevé dans un parc à roulottes à Ferlin, en Virginie occidentale, il a été autrefois ordonné ministre, ainsi que médaillé de bronze olympique en slalom géant. Malory l'émascule fréquemment, l'appelant souvent « Mme Gillette ». L'émission a fait un gag courant de Ray subissant de graves blessures, notamment une balle dans l'abdomen, deux blessures à l'un de ses yeux, une paralysie répétée et un fauteuil roulant, et la perte de sa main droite. Krieger équipe Ray de jambes, de pieds bioniques et d'une main droite (à la peau foncée) à la suite de ses diverses blessures, le transformant en cyborg. * Woodhouse (exprimé par George Coe [2009-2015] ; Roy McCrery, flashbacks ; Tom Kane, Archer Vice) est le valet anglais de Sterling, accro à l'héroïne et qui souffre depuis longtemps, qui accepte patiemment le flot incessant d'abus que lui inflige Sterling. , en partie à cause de la ressemblance de Sterling avec un de ses amis pilotes de la Première Guerre mondiale pour qui Woodhouse avait le béguin sans contrepartie. C'est une vieille connaissance de Malory et l'une des rares personnes qu'elle traite (généralement) avec respect. Depuis la saison 6, Woodhouse a mystérieusement disparu, ce qui est reconnu par les autres personnages. Récurrent * Le major Nikolai Jakov (exprimé par Peter Newman) est le chef du KGB et l'un des (nombreux) amants de Malory Archer. Il est tué par Barry Dylan dans la saison 3 après que Barry l'ait usurpé à la tête du KGB. Comme la plupart des amants de Malory, il est peut-être le père biologique de Sterling Archer. * Barry Dylan (exprimé par Dave Willis) est initialement un agent de premier plan de l'agence rivale d'ISIS, ODIN. Comme Sterling Archer, il est un agent de terrain très compétent, mais si ODIN est décrit comme une agence compétente et professionnelle, Barry, lui-même, est constamment la malheureuse victime des chicanes de Sterling. Sterling permet à deux reprises à Barry de tomber de hauteurs considérables, la première fois obligeant Barry à insérer des épingles dans sa jambe, la deuxième fois, Barry étant transformé en un cyborg de type Terminator par le KGB. Barry a une habitude particulière de mener des conversations avec lui-même, se désignant à la troisième personne comme « Barry » et « Autre Barry ». Après avoir été transformé en cyborg à la fin de la saison 2, Barry devient obsédé par le meurtre de Sterling, bien que ses efforts soient toujours contrecarrés en raison de circonstances imprévues. Il finit par se marier avec l'ancienne fiancée de Sterling, Katya Kazanova. Dans la saison 6, Barry est incinéré dans une explosion et, même si son squelette cybernétique survit, son sort ultime est inconnu. Il revient dans la saison 7, après avoir kidnappé Malory afin de forcer Sterling et le reste du groupe à l'aider à retrouver sa mère biologique. * Katya Kazanova (exprimée par Ona Grauer) est une ancienne agente du KGB qui a fait défection pour ISIS après avoir vu une photo de Sterling et est immédiatement tombée amoureuse de lui. En la rencontrant, Sterling lui rend la pareille, et les deux décident rapidement de se marier avec Katya qui deviendra un agent de l'Etat islamique. Barry Dylan annule le mariage et Katya est tuée lorsqu'elle tombe de la terrasse pour tenter de sauver Sterling. Krieger transforme plus tard Katya en cyborg et elle entre en relation avec Barry. Elle finit par se débarrasser de Barry et le supplante à la tête du KGB. * Ron Cadillac (exprimé par Ron Leibman) est le mari de Malory depuis la saison 4. Il est propriétaire de six concessionnaires Cadillac sur la côte Est. Contrairement aux pitreries du personnel de l'agence d'espionnage, Ron est un homme d'affaires relativement direct et compétent qui mène une vie de loisirs, faisant confiance à ses managers et à ses vendeurs pour gérer ses concessions. Cela contraste avec Malory, qui insiste sur le fait qu'elle ne peut faire confiance à personne au sein de l'EI pour faire quoi que ce soit, justifiant ainsi sa tendance compulsive à la microgestion. * Slater (exprimé par Christian Slater) est une version fictive de l'acteur lui-même, un agent de la CIA qui fait fréquemment appel aux services de l'Etat islamique pour mener des opérations secrètes que la CIA juge trop politiquement sensibles pour les réaliser elle-même. De telles opérations se déroulent généralement dans des pays étrangers contrôlés par des régimes dictatoriaux. * Len Trexler (exprimé par Jeffrey Tambor) est le chef d'ODIN, l'agence d'espionnage rivale qui surpasse constamment ISIS. Il est un ancien amant de Malory et souhaite reprendre sa relation avec elle jusqu'à ce que Sterling et Krieger le soumettent à une série de traitements de choc (dans le style de A Clockwork Orange) conçus pour lui faire haïr et craindre Malory. Production Adam Reed est le créateur d'Archer. L'inspiration pour la série est venue à Reed alors qu'il se trouvait dans un café à Salamanque, en Espagne. Se trouvant incapable d'approcher une belle femme assise à proximité, Reed a évoqué l'idée d'un espion qui "aurait une réplique parfaite". Reed a conçu le concept de la série en marchant le long de la Vía de la Plata en 2008. Il a présenté son idée à FX, qui l'a acceptée et a commandé six épisodes, ainsi que quatre scénarios supplémentaires. Lors du développement de la sixième saison, les producteurs de la série ont décidé de mettre fin à l'utilisation du terme « ISIS » (qui, dans la série, était un acronyme pour « International Secret Intelligence Service », l'agence d'espionnage fictive pour laquelle les personnages travaillaient dans les saisons 1- 4) en raison de son association croissante avec l’organisation terroriste islamiste du même nom. Les produits Archer portant les initiales de l'EI ont également été retirés de la vente. Lors du développement de la septième saison, l'équipe créative s'est inspirée de Magnum, P.I. tout en développant les histoires, et ils ont également utilisé le changement de lieu de la série de New York à Los Angeles pour changer la série de l'esthétique des années 1960 des saisons précédentes au style des années 1970, qui comprenait de nouveaux vêtements pour les personnages principaux. La septième saison marquait également la première fois que la série avait un compositeur, J. G. Thirlwell, qui composait la bande originale de la saison, une différence notable par rapport aux saisons précédentes, dans lesquelles seuls les thèmes musicaux d'ouverture et de fin étaient créés par des compositeurs (Scott Sims et Mel Young). , respectivement) et les épisodes utilisaient de la musique de bibliothèque. Dans une interview avant la saison 5, le producteur de la série et directeur artistique Neil Holman a déclaré : « Un épisode moyen prend environ onze semaines à partir du moment où nous recevons un scénario jusqu'au moment où nous le rendons. Nous avons généralement quatre épisodes en production à la fois. phases échelonnées, donc on finit par faire 13 épisodes en 10 mois. » Dans une interview avant la saison 6, le créateur de la série et scénariste principal Adam Reed a déclaré que chaque épisode prend cinq semaines, du début à la fin. Le spectacle est principalement animé par Floyd County Productions de Reed à Atlanta, en Géorgie, tandis que les modèles d'arrière-plan 3D sont réalisés par Trinity Animation à Kansas City, Missouri. À l'origine, Radical Axis abritait l'équipe d'animation de la série pour la saison 1, mais l'équipe a depuis déménagé dans ses propres installations, à proximité de l'Université Emory et du Georgia Institute of Technology. Le style artistique de la série a été conçu pour être aussi réaliste que possible, c'est pourquoi les concepteurs de personnages ont utilisé autant de matériel de référence que possible. %27 Exclusif : Adam Reed sur les origines de « Archer » de FX] Les dessins des personnages sont basés sur des modèles de la région d'Atlanta ; ils ressemblent par hasard à certains des doubleurs de la série. Comme l'a noté Chad Hurd, le concepteur principal des personnages de la série, le résultat final ressemble à "une bande dessinée des années 1960 qui prend vie". Les critiques de télévision ont également comparé le style visuel global de la série à celui de la série dramatique Mad Men et ont noté que le personnage principal Sterling Archer ressemble beaucoup au protagoniste de Mad Men, Don Draper. L’œuvre est également similaire à la série de dessins animés originale Jonny Quest écrite par l’artiste Doug Wildey dans les années 1960. Stylistiquement, le spectacle est un mélange de plusieurs périodes différentes ; le créateur de l'émission, Adam Reed, l'a décrit comme "intentionnellement mal défini", notant que l'émission "a sélectionné le meilleur et le plus simple de plusieurs décennies". De nombreux détails de l'intrigue découlent de la culture contemporaine, comme la discrimination positive et les plaintes pour harcèlement sexuel. Archer est influencé par les premiers films de James Bond, ainsi que par OSS 117, The Man from U.N.C.L.E. et The Pink Panther, et peut être comparée aux anciennes émissions de Reed pour Adult Swim, Frisky Dingo et Sealab 2021. Animée par des dialogues rapides et des drames basés sur l'interaction, la série est « remplie de culture pop ». références" et présente un style anachronique, utilisant la mode du début des années 1960, les voitures et les camionnettes des années 1970, un mélange de technologie des années 1980 et moderne, et un statu quo politique dans lequel "la guerre froide n'a jamais pris fin". Relation avec d'autres médias Développement arrêté Jessica Walter, Jeffrey Tambor, David Cross et Judy Greer ont déjà joué dans la sitcom Fox acclamée par la critique Arrested Development. Étant donné que les deux émissions tournent en grande partie autour des querelles et des conflits de rivalité entre les membres de la famille, Archer a été décrit par son créateur, Adam Reed, comme « James Bond rencontre Arrested Development ». Il existe également des similitudes notables entre les personnages joués par Greer, Walter et Tambor. Il convient de noter en particulier la relation d'Archer avec sa mère, qui ressemble quelque peu à la relation de Buster Bluth avec Lucille Bluth, y compris le fait que les deux fils l'appellent « Mère » et sont toujours sous une grande influence parentale à l'âge adulte. Le personnage de Judy Greer est une "secrétaire amoureuse", Walter est la matriarche alcoolique et riche, et Tambor, bien que n'étant pas son mari, est son amour perdu depuis longtemps et peut-être le père biologique de Sterling (ce qui est similaire au rôle secondaire de Tambor dans Arrested Development. , Oscar). Les deux émissions utilisent également fréquemment des rappels et des slogans. Walter a déclaré dans une interview qu'elle s'était intéressée à Archer après que son manager lui ait envoyé le scénario pilote décrivant Malory comme "Pensez à Jessica Walter dans Arrested Development". Sealab 2021 et Frisky Dingo Tout comme certains doubleurs de la série ont travaillé ensemble auparavant, des personnalités des équipes d'animation et de production d'Archer, dont Adam Reed et Matt Thompson, ont également participé en coopération à plusieurs émissions pour Adult Swim, notamment Frisky Dingo et Sealab 2021. Les trois les émissions partagent des styles d'animation similaires, qui ont commencé avec la juxtaposition couper-coller par Sealab de clips de dessins animés vintage et de dialogues modernes, ont été modernisés avec l'animation par ordinateur pour Frisky Dingo et se poursuivent avec des apparences essentiellement inchangées pour certains personnages d'Archer. La série partage également de nombreuses similitudes stylistiques et de développement de personnages avec ses deux prédécesseurs. L'un des personnages secondaires de Frisky Dingo, M. Ford, fait une apparition dans « Drift Problem », le septième épisode de la saison 3 d'Archer, répétant l'un de ses slogans de Frisky Dingo (« Mon cul est partout. »). Simone, la prostituée sans-abri/héroïnomane de Frisky Dingo, fait une apparition dans le septième épisode de la saison 6 d'Archer, disant à Archer qu'il n'a pas de "pantalon" (une référence à Xander Crews portant la moitié inférieure d'un costume Xtacles ). De plus, la finale de la saison 4 (Sea Tunt : Part II) comprenait un clin d'œil à Sealab 2021 (une émission sur laquelle le créateur de la série Adam Reed a déjà travaillé), mettant en vedette un laboratoire de recherche sous-marin avec un commandant fou nommé Captain Murphy (Sealab 2021 tournait autour d'un laboratoire de recherche sous-marine avec un commandant fou nommé capitaine Murphy). Le personnage ressemblait beaucoup au personnage Sealab 2021 susmentionné, tant en termes d'apparence que de manières. Il est ensuite tué par une machine à soda hors marque, qui est l'intrigue centrale d'un épisode de Sealab 2021. En hommage à Harry Goz, l'acteur qui a joué le capitaine Murphy dans Sealab 2021 (décédé en 2003), la machine à soda distribue Goz soda dans l'épisode Archer. Dans « Midnight Ron », le 4ème épisode de la saison 4, l'exclamation d'Archer « Aw, Fat Mike aussi ? en apprenant que Fat Mike avait été arrêté, est une phrase prononcée par Xander Crews en apprenant qu'il venait de tuer Fat Mike, un Xtacle dans la série "Frisky Dingo". Le personnage de Xander Crews était à bien des égards un prototype pour Archer Le personnage "M. Ford" de Frisky Dingo fait quelques apparitions, notamment "Legs" dans l'épisode 3 de la saison 4 et "Drift Problem" dans l'épisode 7 de la saison 3. Ford dit même son slogan "mon cul est partout". "The Double Deuce", l'épisode 5 de la saison 2 d'Archer comprend un autre clin d'œil à Frisky Dingo où Cody 2 apparaît dans la parenthèse tontine sous Lana. Heureusement pour le personnel d'ISIS, Cody 2 est décédé peu de temps après sa naissance à Frisky Dingo. Le personnage "Simone" apparaît dans "Nellis" dans l'épisode 7 de la saison 6, disant à Archer qu'il n'a pas de "kick pants" (une référence à Xander Crews portant la moitié inférieure d'un costume Xtacles). "Reignition Sequence", l'épisode 10 de la saison 6 d'Archer comprend un autre clin d'œil à Frisky Dingo où Cheryl dit "Dans les mots immortels de Wendell Stamps : ça va dans le diaporama !" Wendell Stamps étant un personnage qui ferait référence à son diaporama qui n'est jamais vu par le spectateur. Bob's Burgers Depuis 2011, H. Jon Benjamin a simultanément exprimé les personnages principaux d'Archer et de la série animée Fox Bob's Burgers. Depuis lors, la série a fait référence à Bob's Burgers ainsi qu'à divers membres de la distribution. Avant la saison 4, Larry Murphy, membre de la distribution de Bob's Burgers, a fait une apparition mineure dans l'épisode de la saison 3 "The Limited" dans le rôle de Frank, l'un des conducteurs de train de Cheryl. Lors de la première de la saison 4, Archer, après être devenu amnésique, est convaincu qu'il est Bob Belcher et travaille au restaurant Bob's Burgers. L'épisode présentait une apparition de John Roberts dans le rôle de Linda Belcher. La séquence d'action d'ouverture rendait également hommage au film de David Cronenberg, A History of Violence. De plus, la finale en deux parties de la saison quatre met en vedette les acteurs de Bob's Burgers Eugene Mirman et Kristen Schaal ; Mirman jouait le frère philanthropique de Cheryl, Cecil Tunt, tandis que Schaal jouait la petite amie opiniâtre de Cecil. Réception Archer a été acclamé par la critique, avec l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes & Metacritic. Sortie à domicile Chaque saison de la série, à l'exception de la saison 1, a reçu une sortie DVD et Blu-ray à la même date, dans la région 1. La saison 1 est initialement sortie uniquement sur DVD, mais le Blu-ray est sorti plus tard, le même date sous forme de DVD et Blu-ray de la saison 2. Livre How to Archer: The Ultimate Guide to Espionage and Style and Women and Also Cocktails Ever Written (ISBN 9780062066312), un livre contenant des informations sur la façon d'obtenir une vie comme Sterling Archer, le personnage principal de la série, est sorti le 17 janvier 2012. . Récompenses et nominations

https://quizguy.wordpress.com/

Qui manque : Inky, Pinky et Sue

Blinky

Les Fantômes, principalement Blinky, Pinky, Inky et Clyde, sont les monstres qui poursuivent le joueur de la franchise Pac-Man. Histoire Les ennemis de Pac-Man sont connus sous le nom de « fantômes », « gobelins » et « monstres ». Malgré la nature apparemment aléatoire des ennemis, leurs mouvements sont strictement déterministes, ce que les joueurs ont utilisé à leur avantage. Dans une interview, le créateur Toru Iwatani a déclaré qu'il avait conçu chaque ennemi avec sa propre personnalité afin d'éviter que le jeu ne devienne incroyablement difficile ou ennuyeux à jouer. Plus récemment, Iwatani a décrit plus en détail les comportements ennemis lors de la Game Developers Conference de 2011. Il a déclaré que l'ennemi rouge poursuit Pac-Man et que les ennemis roses et bleus tentent de se positionner devant la bouche de Pac-Man. Bien qu'il ait affirmé que le comportement de l'ennemi orange est aléatoire, le code du jeu révèle qu'il poursuit Pac-Man la plupart du temps, mais qu'il se déplace également vers le coin inférieur gauche du labyrinthe lorsqu'il se rapproche trop de Pac-Man. Les dessins animés Dans le dessin animé Pac-Man, avec les monstres fantômes masculins portant différents styles de chapeaux et en partenariat avec un nouveau fantôme nommé Sue (qui était violet et portait des boucles d'oreilles), les monstres fantômes travaillent pour Mezmaron qui leur confie la tâche de trouver le Power Pellet. Forêt. Tout comme Pac-Man pouvait "ronger" les monstres fantômes pour dévorer leurs "costumes" après avoir avalé une boulette de puissance et ainsi rendu les monstres fantômes bleus - avec leurs "yeux" désincarnés flottant vers le repaire de Mezmaron - les monstres fantômes eux-mêmes, à chaque fois. Pac-Man n'avait pas été capable de consommer une boulette de puissance depuis un certain temps, il pouvait également « ronger » Pac-Man pour le vaincre. Les épisodes « Chomp-Out at the O.K. Corral » et « The Greatest Show in Pacland » mettaient en vedette le cousin de 3 ans des monstres fantômes, Dinky, qui était bratty, ce qui a grandement ennuyé tous les monstres fantômes mâles. Dans la série télévisée Pac-Man and the Ghostly Adventures de 2013, les quatre fantômes viennent du Netherworld. Bien qu'ils soient dirigés par Lord Betrayus, ils sont en fait des esprits de bonne humeur et fournissent souvent à Pac-Man des informations sur les complots de Lord Betrayus, tout en veillant à ce que Betrayus ne les surprenne pas en flagrant délit. Il est également suggéré qu'ils pourraient retrouver leur corps et être ramenés à la vie, bien que leurs formes « vivantes » soient inconnues. Il y avait aussi des fantômes exclusifs à la série télévisée, comme les Cyclops Ghosts (une race de fantômes robustes et cornus avec un œil), les Fire Ghosts (une race de fantômes orange qui peuvent émettre du feu depuis leur corps), les Tentacle Ghosts (une race de fantômes violet-noir à 4 yeux qui ressemblent à des méduses), Guardian Ghosts (une race de grands fantômes qui gardent le Netherworld) et Aqua Ghosts (une race de fantômes bleu clair avec des nageoires sur la tête). Fantômes connus Vous trouverez ci-dessous la description de chaque Ghost. Clignotant Blinky est un fantôme rouge qui, dans le jeu d'arcade original, suit Pac-man. Il est considéré comme le chef des fantômes. Dans le dessin animé Pac-Man, Blinky (exprimé par Chuck McCann) est lent d'esprit et lâche face aux problèmes de grammaire. Dans Pac-Man and the Ghostly Adventures, Pac-Man and the Ghostly Adventures 2 et Mappy : The Movie, Blinky (exprimé par Ian James Corlett dans la série télévisée et par Lucien Dodge dans le jeu vidéo) est le chef par défaut du groupe. Ghost Gang Family et tend à aider le camp gagnant. Blinky reçoit une augmentation de vitesse après qu'un certain nombre de pastilles pac ont été effacées. Ce mode a été officieusement appelé « Cruise Elroy ». Petit doigt Pinky est un fantôme rose qui, dans le jeu d'arcade original, se positionne devant Pac-man. Dans le dessin animé Pac-Man, Pinky (exprimé par Chuck McCann) est représenté comme un métamorphe masculin stupide. Dans les jeux récents, ainsi que Pac-Man and the Ghostly Adventures & Mappy: The Movie, Pinky (exprimé par Ashleigh Ball dans la série télévisée et par Julie Kliewer dans le jeu vidéo et la suite) est représenté comme une femme ayant le béguin pour Pac-Man and the Ghostly Adventures & Mappy: The Movie. Homme, ce qui la met souvent en désaccord avec Cylindria. Encre Inky est un fantôme bleu ciel qui, dans le jeu d'arcade original, a une humeur inconstante. Il peut être imprévisible. Parfois, il poursuit Pac-Man de manière agressive comme Blinky ; d'autres fois, il devance Pac-Man comme le ferait Pinky. Il pourrait même s'égarer comme Clyde à l'occasion. Dans le dessin animé Pac-Man, Inky (exprimé par Barry Gordon) est représenté comme sombre et fou. Dans Pac-Man et les aventures fantomatiques, Inky (exprimé par Lee Tockar dans la série télévisée et par Bryce Papenbrook dans le jeu vidéo) est le plus jeune membre. Bien qu’il soit le plus intelligent, il manque de concentration la plupart du temps. Dans Pac-Man, Inky aime apparaître devant le visage de Pac-Man. Clyde Clyde est un fantôme orange qui, dans le jeu d'arcade original, se comporte de manière stupide. Il poursuivra Pac-man à la manière de Blinky, mais s'éloignera vers son coin d'origine lorsqu'il se rapprochera trop. Dans Mme Pac-Man, ce fantôme s'appelle Sue, et dans Jr. Pac-Man, ce fantôme s'appelle Tim. Dans la série animée, Clyde (exprimé par Neil Ross) est le chef du groupe. Dans les jeux récents et Pac-Man and the Ghostly Adventures, Clyde (exprimé par Brian Drummond dans la série télévisée et par Orion Acaba dans le jeu vidéo) est représenté comme un grand fantôme simple, mais pas inintelligent et qui a un appétit égal à Pac-Man. Il n'a pas la nature sournoise de ses frères et sœurs et est prévenant envers les autres. Dans les jeux Pac-Man World, les rôles de Clyde et Blinky sont inversés. Autres fantômes Avec la sortie d'autres jeux Pac-Man, davantage de fantômes ont été ajoutés. * Kinky - un fantôme jaune qui n'est apparu que dans Pac-Man Arrangement. Il s'appelle aussi Kinzo. Kinky est le scientifique des Ghosts qui a la capacité de se combiner avec d'autres Ghosts. Lorsqu'il se combine avec Clyde (remarque : dans Pac-Man Arrangement, Clyde était le fantôme rouge et Blinky était orange), Kinky devient un fantôme ressemblant à un taureau nommé Urchin qui peut charger après Pac-Man. Lorsqu'il se combine avec Inky, les lunettes de Kinky apparaissent sur le corps d'Inky et confèrent à ce nouveau fantôme combiné (nommé Stylist) la capacité de se diviser en deux. Le reflet du styliste reflétera les mouvements du styliste sur l'autre moitié de la carte (autour de l'axe vertical). Lorsque Kinky se combine avec Pinky, le fantôme qui en résulte ressemble à un lapin et s'appelle Romp. Romp peut sauter vers n'importe quelle partie de la carte, généralement très proche de la position de Pac-Man. La combinaison de Kinky et Blinky (qui est orange dans Pac-Man Arrangement) donne naissance à Crybaby, une version plus potelée de Blinky qui ajoute des Pac-Dots de 20 points au labyrinthe. * Orson / Toc-Man - un fantôme intellectuel gris verdâtre qui apparaît initialement comme le principal antagoniste de Pac-Man World sous le pseudonyme de Toc-Man. Dans Pac-Man World 3, Orson s'est reformé et est désormais un allié de Pac-Man. * Spooky - un fantôme gris foncé en armure grise qui est le roi des fantômes dans les temps anciens jusqu'à ce qu'il soit enfermé sous le plus grand arbre de Pac-Ville par Sir Pac-A-Lot. * Funky - un fantôme vert sauteur qui a fait ses débuts dans le jeu Pac-Mania. Il s'intéresse à Sue. * Spunky - un fantôme gris fer sauteur qui a fait ses débuts dans Pac-Mania. Elle est une contrepartie de Funky. * Sue - est l'homologue féminin de Clyde dans Ms. Pac-Man, entièrement identique à lui. Dans la série Pac-Man, Sue (exprimée par Susan Silo) est présentée comme le commandant en second de Clyde. Elle apparaît également dans Pac-Mania de couleur violette avec du mascara et du fard à paupières, ressemblant beaucoup à son homologue de dessin animé. * Tim - est un fantôme orange qui est apparu exclusivement en remplacement de Clyde dans Jr. Pac-Man. * Yum-Yum - une fantôme rouge féminine qui a fait ses débuts dans Jr. Pac-Man. Elle est une parente de Blinky et entretient une relation amoureuse avec Jr. Pac-Man. Yum-Yum apparaît exclusivement dans les cinématiques de Jr. Pac-Man. * Lord Betrayus (nom complet : Betrayus Sneakerus Spheros) - un fantôme blanc qui est le souverain suprême du Netherworld et de tous les fantômes et monstres et agit comme le principal antagoniste de Pac-Man et des Ghostly Adventures. Son objectif principal est de voler les Power Berrys, de prendre le contrôle de Pac-World et de le gouverner d'une main de fer. Il est actuellement exprimé par Samuel Vincent. * Butt-ler - Le serviteur personnel et majordome de Betrayus qui souffre depuis longtemps et qui apparaît dans Pac-Man et les aventures fantomatiques. C'est un fantôme gris violet avec une tête en forme de crosse, surmontée d'un élégant chapeau noir. Il est toujours fidèle à son maître. Il aura une petite satisfaction de voir Betrayus tomber à plat ventre. * Dr Fesses - Le plus grand scientifique fou du Netherworld et le frère jumeau de Butt-ler qui a également une tête en forme de crosse, mais est bleu clair, a une main droite cybernétique, porte des lunettes et parle avec un accent allemand. Il se spécialise dans l'expérimentation de monstres dans l'espoir de dominer Pac-World. Il soupçonne parfois que le Ghost Gang travaille avec Pac-Man, mais n'a pas eu la chance d'en convaincre Betrayus car il le blâme généralement, lui ou son frère, pour ses échecs et le torture parfois pour s'amuser. Il veut que tous les travailleurs s'écartent de son chemin. Il déteste parfois son frère jumeau, Butt-ler. Acteurs vocaux Américain Blinky : Chuck McCann dans la série télévisée Martin T. Sherman dans Pac-Man World 3 Ian James Corlett dans la série télévisée Pac-Man and the Ghostly Adventures Lucien Dodge dans le jeu vidéo et la suite Pac-Man and the Ghostly Adventures Inky : Barry Gordon dans la série télévisée Stuart Milligan dans Pac-Man World 3Lee Tockar dans la série télévisée Pac-Man et les aventures fantomatiques)Bryce Papenbrook dans le jeu vidéo et la suite Pac-Man et les aventures fantômesPinky :Chuck McCann dans la série téléviséeMindy Lee Raskin dans Pac-Man World 3Ashleigh Ball dans Pac -Série télévisée Man and the Ghostly Adventures)Julie Kliewer dans le jeu vidéo Pac-Man and the Ghostly Adventures et sa suiteClyde:Neil Ross dans la série téléviséeJohn Guerrasio dans Pac-Man World 3Kevin Deters dans Wreck-It RalphBrian Drummond dans Pac-Man and the Série télévisée Ghostly Adventures)Orion Acaba dans le jeu vidéo Pac-Man and the Ghostly Adventures et sa suiteSue:Susan Silo dans la série télévisée Japonais Blinky : Kazuhiro Fusegawa dans Pac-Man et les aventures fantomatiques Inky : Mai Tōdō dans Pac-Man et les aventures fantomatiques Pinky : Kiyono Yasuno dans Pac-Man et les aventures fantomatiques Clyde : Yutaka Nakano dans Wreck-It Ralph Kunpei Sakamoto dans Pac-Man et les aventures fantomatiques Aventures Dans d'autres médias * Dans l'épisode "Gang Busters" de Tiny Toon Adventures, Buster Bunny et Plucky Duck jouent à Pac-Man en utilisant leurs globes oculaires comme personnages et Buster joue comme les fantômes. * Les fantômes apparaissent dans l'épisode des Simpsons "Homer and Ned's Hail Mary Pass", où ils sont vus au mariage de Pac-Man. Ils apparaissent également dans l'épisode « I Married Marge », où M. Burns jouait Mme Pac-Man et rit quand il mange les fantômes. * Les Fantômes apparaissent dans l'épisode Futurama "Anthology of Interest II". * Les Fantômes apparaissent dans la trilogie de South Park « Imaginationland ». * Les fantômes apparaissent dans l'épisode de Family Guy « Stuck Together, Torn Apart ». * Les Fantômes apparaissent dans les épisodes d'Annoying Orange "Pac-Mania" et "TV OF TERROR". * Blinky, Inky, Pinky et Clyde apparaissent dans Wreck-It Ralph. Alors que Blinky, Inky et Pinky apparaissent dans Game Central Station, Clyde (exprimé par Kevin Deters) se révèle être le chef de Bad-Anon (un groupe de soutien pour les méchants du jeu vidéo) où les membres se sont réunis dans le Pac-Man. jeu une fois par semaine. Lorsque Wreck-It Ralph commente qu'il ne veut plus être un méchant, Clyde fait partie des méchants qui réagissent à cela lorsqu'il devient bleu (comme lorsque Pac-Man mange une boulette de puissance). Après que Ralph déclare qu'il n'obtient aucun respect de la part des autres personnages, à l'exception du héros éponyme de Fix-It Felix, Jr. le jeu dont il vient, Clyde comprend ce qu'il ressent, mais dit qu'il devra accepter qui il est. * Les fantômes apparaissent dans les segments MAD "Diary of a Wimpy Kid Icarus" (où ils ont été montrés poursuivant Pac-Man) et "ParaMorgan" (où ils ont été montrés avec d'autres fantômes fictifs populaires). * Les fantômes apparaissent dans des niveaux secrets de Wolfenstein 3D. * Les fantômes sont apparus dans Abobo's Big Adventure en tant qu'ennemis sur Contra Bobo. Quand Abobo les frappera, ils deviendront bleus et quand Abobo frappera des fantômes effrayés, ils mourront avec leurs yeux hors de l'écran. * Les fantômes apparaissent dans Super Smash Bros. pour Nintendo 3DS et Wii U. Pac-Man les utilise pour ses attaques Smash et ils peuvent également être invoqués via un trophée d'assistance. Les Fantômes déambulent également dans le stage Pac-Maze présent dans la version 3DS. Ils infligent des dégâts au contact d'autres combattants et peuvent être mangés par ceux qui ont reçu un Power Pellet.

https://quizguy.wordpress.com/

Qui, avec le lièvre de mars, organise un goûter perpétuel dans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll ?

Chapelier Fou

Le lièvre de mars (appelé Haigha dans Through the Looking-Glass) est un personnage célèbre pour son apparition dans la scène du tea party dans Alice's Adventures in Wonderland de Lewis Carroll. Le personnage principal, Alice, émet l'hypothèse : "Le lièvre de mars sera de loin le plus intéressant, et peut-être que comme nous sommes en mai, il ne sera pas complètement fou – du moins pas autant qu'en mars." "Fou comme un lièvre de mars" est une expression anglaise britannique courante, aujourd'hui et à l'époque de Carroll, et apparaît dans le recueil de proverbes de John Heywood publié en 1546. Il est rapporté dans The Annotated Alice de Martin Gardner que ce proverbe est basé sur le populaire croyances sur le comportement des lièvres au début de la longue saison de reproduction, qui dure de février à septembre en Grande-Bretagne. Au début de la saison, les femelles peu réceptives utilisent souvent leurs pattes antérieures pour repousser les mâles trop enthousiastes. On croyait autrefois, à tort, que ces combats opposaient des mâles luttant pour la suprématie reproductive. Comme l'ami du personnage, le Chapelier, le Lièvre de Mars se sent obligé de toujours se comporter comme si c'était l'heure du thé parce que le Chapelier aurait « assassiné le temps » en chantant pour la Reine de Cœur. L'illustration de Sir John Tenniel le montre également avec de la paille sur la tête, une façon courante de représenter la folie à l'époque victorienne. Le lièvre de mars apparaît plus tard au procès du valet de cœur, et pour une dernière fois sous le nom de "Haigha" (qui rime avec "maire", selon Carroll), le messager personnel du roi blanc dans Through the Looking. -Verre. Interprétations Alice en vers La principale différence par rapport à l'original de Carroll est qu'au lieu d'apparaître comme un témoin nerveux, le Lièvre de Marche est choisi comme procureur. Une fois l'accusation lue, le lièvre s'adresse au tribunal avec une déclaration liminaire qui justifie plus ou moins l'accusé, avant de tourner son regard accusateur vers le tribunal lui-même pour ne pas avoir servi le thé avec les preuves (les tartelettes). Alice au Pays des Cœurs Dans ce manga japonais, Alice au pays des cœurs, le lièvre de mars est Elliot March. Elliot est le bras droit de Blood Dupre (le Chapelier). Il est fondamentalement humain à l'exception de deux oreilles de lapin brunes. Lorsqu'on le traite de lapin, il est souvent insulté et se plaint du fait que ses oreilles sont « juste plus grandes que la moyenne ». Il n'est pas particulièrement fou ou fou, mais il est un peu violent au début. Il tue presque Alice avec son arme à long canon avant que Blood ne l'arrête. Mais au fur et à mesure que l'histoire avance, il apparaît qu'Elliot est un personnage adorable, amusant et vraiment très gentil. Coeurs Pandora Dans ce manga japonais, Pandora Hearts, le Lièvre de Mars est une « Chaîne » dont l'« Entrepreneur » est Reim Lunettes. Il a la capacité de simuler la mort, ce qui aide Reim à échapper à ses agresseurs et s'est avéré si réaliste que ses camarades ont cru qu'il était réellement mort. Le Lièvre de Marche était considéré comme une « chaîne douce » qui n'était pas adaptée au combat, mais qui était très utile à sa manière. D'une certaine manière, cela contredit toutes les variétés du Lièvre de Mars, car le Lièvre se révèle fou, voire fou. Le personnage de Reim lui-même est également similaire au Lièvre de Mars puisque son ami Break a la chaîne Le Chapelier fou reflète l'amitié du Lièvre de Mars. Le Chapelier et le Lièvre. Dans la culture populaire * Dans la mini-série télévisée Alice de SyFy, le lièvre de mars est représenté par le personnage Mad March. * Le lièvre de mars est présenté comme le principal antagoniste de l'histoire de Once Upon a Time « Tea Party in March » dans le roman graphique Once Upon a Time : Out of the Past. Film d'animation Disney Alice au pays des merveilles de Disney, un film d'animation, dépeint le lièvre de mars à la réception du thé comme étant délirant et confus. Il offre à plusieurs reprises à Alice une tasse de thé, mais retire distraitement la tasse hors de sa portée ou la prend de ses mains au moment où elle s'apprête à boire. Il a été exprimé par Jerry Colonna, d'après lequel son apparence et sa personnalité ont été modelées. Il était animé par Ward Kimball. Kimball a également dirigé le groupe Dixieland Firehouse Five Plus Two, dans lequel il jouait du trombone. Cette version du personnage était également un semi-régulier sur Bonkers et l'un des invités de House of Mouse, souvent vu assis avec le Chapelier Fou. Lors de ces apparitions, le Lièvre de Marche a été exprimé par Maurice LaMarche. Le lièvre de mars apparaît également dans la « Mad T Party » du parc Disney's California Adventure. Il est basé sur l'interprétation de Thackery Earwicket du film de 2010 et joue de la guitare basse. On le trouve souvent sautillant avec Mallymkun le Loir sur scène. Alice au pays des merveilles de Tim Burton Le lièvre de mars apparaît dans le film Disney de 2010 Alice au pays des merveilles, exprimé par Paul Whitehouse. Son nom complet est Thackery Earwicket ; ceci n'est cependant pas mentionné dans le film. Dans le film, le lièvre de mars se comporte comme s'il était constamment angoissé et complètement délirant. Il est cuisinier dans le film, et la façon dont il lance les plats et les casseroles de manière excentrique suggère qu'il est un amalgame du lièvre de mars et du cuisinier du livre original de Lewis Carroll. Le Lièvre de Mars a un fort accent écossais dans ce film, tandis que son ami le Chapelier fou (joué par Johnny Depp) prend également un accent écossais chaque fois que ses émotions sont tendues. Il est vu pour la première fois dans la scène « Tea Party », qui se déroule dans son moulin à vent « Hare House ». Le lièvre de mars organise une fête de thé, qu'il partage avec Tarrant Hightopp le Chapelier fou, Mallymkun le Loir et Chessur le chat de Cheshire. Il apparaît une seconde fois dans la cuisine de la Reine Blanche, cuisinant et jetant frénétiquement des plats. Sa troisième apparition a lieu sur la scène du Frabjous Day, dans laquelle il se tient avec les autres personnages brandissant une louche comme arme, nerveux et quelque peu prêt à aller au combat. Burton a déclaré que parce que Whitehouse est un grand acteur comique, beaucoup de ses répliques provenaient de l'improvisation. Jeux * Dans le jeu American McGee's Alice, le Lièvre de Mars est dépeint comme une victime de l'expérimentation insensée du Chapelier Fou. Le Lièvre et le Loir sont devenus des cyborgs mécaniques. * Le lièvre de mars apparaît dans Alice : Madness Returns (une suite d'Alice d'American McGee). * Dans l'adaptation en jeu vidéo d'Alice au pays des merveilles de Tim Burton, Thackery Earwicket est un personnage jouable. Sa capacité spéciale est la télékinésie et sa principale forme d'attaque est de lancer des plats. Il utilise également ses grandes oreilles et ses grands pieds comme armes. Il utilise sa télékinésie pour vaincre le Bandersnatch.

https://quizguy.wordpress.com/

Né à Scranton, en Pennsylvanie, le 20 novembre 1942, l'actuel vice-président Joe Biden a été sénateur de quel État pendant 36 ans ?

Delaware

Scranton est la sixième plus grande ville du Commonwealth de Pennsylvanie derrière Philadelphie, Pittsburgh, Allentown, Erie et Reading. Il s'agit du siège du comté de Lackawanna, dans la vallée du Wyoming, au nord-est de la Pennsylvanie, et abrite un tribunal fédéral. Avec une population de 76 089 habitants, c'est la plus grande ville de la zone statistique métropolitaine de Scranton-Wilkes-Barre-Hazleton, en Pennsylvanie, qui compte environ 570 000 habitants. Scranton est le centre géographique et culturel de la vallée de la rivière Lackawanna et la plus grande des anciennes communautés minières de charbon d'anthracite dans une zone de courtepointe contiguë qui comprend également Wilkes-Barre, Pittston et Carbondale. Scranton a été constituée le 14 février 1856 en tant qu'arrondissement du comté de Luzerne et en tant que ville le 23 avril 1866. Elle est devenue une ville industrielle majeure, un centre minier et ferroviaire, et a attiré des milliers de nouveaux immigrants. C'était le site de la grève générale de Scranton en 1877. Les habitants du nord du comté de Luzerne ont commencé à chercher un nouveau comté en 1839, mais la région de Wilkes-Barre a résisté à la perte de ses actifs. Le comté de Lackawanna n'a obtenu le statut d'indépendant qu'en 1878. En vertu d'une législation autorisant le vote sur la question par les résidents du territoire proposé, les électeurs ont favorisé le nouveau comté dans une proportion de 6 contre 1, les résidents de Scranton fournissant le soutien majeur. La ville a été désignée comme siège du comté lorsque le comté de Lackawanna a été créé en 1878, et un district judiciaire a été autorisé pour cela en 1879. La ville « a fait son premier pas vers la réputation de ville électrique » lorsque l'éclairage électrique a été introduit en 1880 à Dickson Locomotive Works. Six ans plus tard, les premiers tramways du pays alimentés exclusivement à l'électricité ont commencé à circuler dans la ville. Le révérend David Spencer, un pasteur baptiste local, a plus tard proclamé Scranton « la ville électrique ». Histoire Préindustriel (1776-1845) L'actuel Scranton et ses environs ont longtemps été habités par la tribu indigène Lenape, dont est dérivé la langue « Lackawanna » (ou lac-a-wa-na, signifiant « ruisseau qui bifurque »). En 1778, Isaac Tripp, le premier colon européen-américain connu de la région, a construit sa maison ici ; il existe toujours à North Scranton, autrefois une ville distincte connue sous le nom de Providence. D'autres colons du Connecticut sont venus dans la région à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, après la guerre d'indépendance américaine, alors que leur État revendiquait cette région dans le cadre de sa charte coloniale. Ils ont progressivement établi des moulins et d'autres petites entreprises dans un village connu sous le nom de Slocum Hollow. Les habitants du village à cette époque portaient les traits et l'accent de leurs colons de la Nouvelle-Angleterre, qui étaient quelque peu différents de la plupart des habitants de Pennsylvanie. Certains colons de la région du Connecticut ont participé à ce qui était connu sous le nom de guerres pennamites, où les colons se sont affrontés pour contrôler le territoire qui avait été inclus dans les concessions de terres coloniales royales aux deux États. (Cette revendication entre le Connecticut et la Pennsylvanie a été réglée par négociation avec le gouvernement fédéral après l'indépendance.) Arrivée de l'industrie (1846-1899) Bien que le charbon anthracite soit extrait à Carbondale au nord et à Wilkes-Barre au sud, les industries qui ont précipité la croissance rapide de la ville étaient le fer et l'acier. Dans les années 1840, les frères Selden T. et George W. Scranton, qui avaient travaillé chez Oxford Furnace à Belvidere, New Jersey, fondèrent ce qui allait devenir Lackawanna Iron & Coal, qui deviendra plus tard la Lackawanna Steel Company. L’entreprise a initialement commencé à produire des clous en fer, mais cette entreprise a échoué en raison de la mauvaise qualité du fer. La construction du chemin de fer Erie dans l'État de New York a été retardée par la nécessité d'acquérir des rails en fer en provenance d'Angleterre. La société Scrantons a décidé de se concentrer sur la production de rails en T pour l'Erie ; l'entreprise devint rapidement un important producteur de rails pour les chemins de fer en pleine expansion. En 1851, les Scranton construisirent le Lackawanna and Western Railroad (L&W) vers le nord, avec de récents immigrants irlandais fournissant la plupart des ouvriers, pour rejoindre le chemin de fer Erie à Great Bend, en Pennsylvanie. Ils pourraient ainsi transporter des rails fabriqués de la vallée de Lackawanna à New York et au Midwest. Ils ont également investi dans les exploitations minières de charbon de la ville pour alimenter leurs opérations sidérurgiques et les commercialiser auprès des entreprises. En 1856, ils agrandirent le chemin de fer vers l'est sous le nom de Delaware, Lackawanna and Western Railroad (DL&W), afin d'exploiter le marché métropolitain de New York. Ce chemin de fer, avec son hub à Scranton, serait le plus grand employeur de Scranton pendant près de cent ans. La Pennsylvania Coal Company a construit un chemin de fer gravitaire dans les années 1850 à travers la ville dans le but de transporter du charbon. Le chemin de fer à gravité a été remplacé par un chemin de fer à vapeur construit en 1886 par l'Erie and Wyoming Valley Railroad (plus tard absorbé par l'Erie Railroad). La Delaware and Hudson Canal Company (D&H), qui possédait son propre chemin de fer gravitaire reliant Carbondale à Honesdale, a construit un chemin de fer à vapeur qui est entré à Scranton en 1863. Au cours de cette courte période, la ville s'est rapidement transformée d'un petit village agraire avec des racines de la Nouvelle-Angleterre à une ville multiculturelle et industrielle. De 1860 à 1900, la population de la ville a plus que décuplé. La plupart des nouveaux immigrants, comme les Irlandais, les Italiens, les Allemands du sud et les Polonais, étaient catholiques, contrairement aux premiers colons d'origine coloniale, majoritairement protestants. Les différences nationales, ethniques, religieuses et de classe se sont transformées en affiliations politiques, avec de nombreux nouveaux immigrants rejoignant le Parti démocrate (et, pendant un certain temps à la fin des années 1870, le Parti travailliste vert). En 1856, l'arrondissement de Scranton fut officiellement constitué. Elle a été constituée en ville de 35 000 habitants en 1866 dans le comté de Luzerne, lorsque les arrondissements environnants de Hyde Park (qui font maintenant partie du côté ouest de la ville) et de Providence (qui font maintenant partie de North Scranton) ont fusionné avec Scranton. Douze ans plus tard, en 1878, l'État adopta une loi autorisant la création de nouveaux comtés dont la population dépassait 150 000 habitants, tout comme celui de Luzerne. La loi semblait permettre la création du comté de Lackawanna, et le processus d'autorisation a suscité une agitation politique considérable. Scranton a été désigné par la législature de l'État comme siège du comté nouvellement formé, qui a également été créé en tant que district judiciaire distinct, les juges de l'État ayant quitté le comté de Luzerne après l'organisation des tribunaux en octobre 1878. Ce fut le dernier comté du comté de Luzerne. l’État à organiser. La création du nouveau comté, qui permettait à la fois davantage de contrôle local et de favoritisme politique, faisait suite à la grève générale de Scranton de 1877, une partie des actions syndicales qui avaient balayé le pays et étaient connues sous le nom de Grande grève des chemins de fer, commençant par des débrayages de cheminots après réductions de salaires à Martinsburg, en Virginie occidentale. L'économie nationale était à la traîne depuis la panique de 1873 et les travailleurs de nombreuses industries étaient aux prises avec de bas salaires et un travail intermittent. À Scranton, les mineurs ont suivi les cheminots hors du travail, tout comme d'autres. Une manifestation de 5 000 grévistes s'est terminée par des violences, avec un total de quatre hommes tués et 20 à 50 blessés, dont le maire. Il avait créé une milice, mais avait demandé l'aide du gouverneur et de la milice de l'État. Le gouverneur John Hartranft a finalement fait appel aux troupes fédérales pour réprimer la grève. Les travailleurs n’ont rien gagné en termes de salaires, mais ont commencé à s’organiser de manière plus ciblée en syndicats capables d’exercer plus de pouvoir. Le premier système de tramway (chariot) électrifié à succès et fonctionnant en continu du pays a été établi dans la ville en 1886, inspirant le surnom de « ville électrique ». En 1896, les différentes compagnies de tramway de la ville furent regroupées au sein de la Scranton Railway Company, qui exploita des chariots jusqu'en 1954. En 1890, trois autres chemins de fer avaient construit des lignes pour exploiter la riche réserve de charbon dans et autour de la ville, notamment l'Erie Railroad, le Central Railroad of New Jersey et enfin le New York, Ontario and Western Railway (NYO&W). À mesure que le vaste réseau ferroviaire s'étendait au-dessus du sol, un réseau de chemins de fer encore plus vaste desservait le système souterrain de veines de charbon en pleine expansion. Les mineurs, qui dans les premières années étaient typiquement gallois et irlandais, étaient embauchés au meilleur prix possible par les barons du charbon. Les travailleurs ont enduré de bas salaires, de longues heures de travail et des conditions de travail dangereuses. Des enfants âgés d'à peine huit ou neuf ans travaillaient 14 heures par jour à séparer l'ardoise du charbon dans les broyeurs. Souvent, les travailleurs étaient contraints d'utiliser des logements fournis par l'entreprise et d'acheter de la nourriture et d'autres biens dans les magasins appartenant aux sociétés charbonnières. Avec l’arrivée de centaines de milliers d’immigrants dans les villes industrielles, les propriétaires de mines n’ont pas eu à chercher de la main d’œuvre et les travailleurs ont eu du mal à conserver leur poste. Plus tard, des mineurs sont venus d'Italie et d'Europe de l'Est, que les gens ont fui en raison de la pauvreté et du manque d'emploi. Les affaires étaient en plein essor à la fin du XIXe siècle. Le tonnage de charbon extrait a augmenté pratiquement chaque année, tout comme l'acier fabriqué par la Lackawanna Steel Company. À une certaine époque, l'entreprise possédait la plus grande aciérie des États-Unis, et elle était encore le deuxième producteur au tournant du 20e siècle. En 1900, la ville comptait plus de 100 000 habitants. À la fin des années 1890, Scranton abritait une série de premières équipes de baseball de la Ligue internationale. Histoire du travail Compte tenu de sa base industrielle, Scranton a eu une histoire ouvrière remarquable ; divers syndicats de travailleurs du charbon ont lutté tout au long de l'ère des mines de charbon pour améliorer les conditions de travail, augmenter les salaires et garantir un traitement équitable aux travailleurs. La panique de 1873 et d'autres difficultés économiques ont provoqué une récession nationale et une perte d'activité. À mesure que l'économie se contractait, les compagnies ferroviaires réduisaient les salaires des travailleurs de la plupart des classes (tout en réservant parfois les augmentations à leurs hauts dirigeants). Une grève majeure des cheminots en août 1877, dans le cadre de la Grande grève des chemins de fer, attira également des travailleurs de l'industrie sidérurgique et des mines et se développa sous le nom de Grève générale de Scranton. Quatre émeutiers ont été tués au cours des troubles qui ont eu lieu pendant la grève, après que le maire ait rassemblé une milice. La violence étant réprimée par les milices et les troupes fédérales, les travailleurs ont finalement repris leur travail, sans pouvoir bénéficier d'un quelconque soulagement économique. William Walker Scranton, issu de cette famille éminente, était alors directeur général de Lackawanna Iron and Coal. Il fonda plus tard la Scranton Steel Company. Les problèmes de main-d'œuvre et la croissance de l'industrie à Scranton ont contribué à la création du comté de Lackawanna par la législature de l'État en 1878, avec un territoire pris au comté de Luzerne. Scranton a été désigné comme siège du comté. Cela a renforcé son gouvernement local. Les syndicats n'ont pas réussi à obtenir des salaires plus élevés cette année-là, mais en 1878, ils ont élu le leader syndical Terence V. Powderly des Chevaliers du Travail comme maire de Scranton. Après cela, il est devenu le leader national du KoL, une organisation à prédominance catholique qui comptait un maximum de 700 000 membres vers 1880. Alors que l'Église catholique avait interdit l'adhésion à des organisations secrètes depuis le milieu du XVIIIe siècle, à la fin des années 1880, sous l'influence de L'archevêque James Gibbons de Baltimore, Maryland, a soutenu les Chevaliers du Travail en tant que représentants des travailleurs et de l'organisation syndicale. La grève historique du charbon de 1902 a été déclenchée par les mineurs d'anthracite de la région et dirigée par les Travailleurs unis des mines sous la direction de John Mitchell. La question a été réglée grâce à un compromis négocié par le président Theodore Roosevelt. Une statue de John Mitchell a été installée en son honneur sur le terrain du palais de justice du comté de Lackawanna à Scranton, « le site des négociations de la grève du charbon de 1902 à laquelle le président Roosevelt a participé. En raison de l'importance de ces négociations, la statue et le palais de justice ont été ajoutés au registre national des lieux historiques en 1997. John Mitchell est enterré au cimetière de la cathédrale de Scranton. Croissance, prospérité et conséquences (1900-1945) Lors du recensement des États-Unis de 1900, la population de Scranton était d'environ 102 026 habitants, ce qui en fait la troisième plus grande ville de Pennsylvanie et la 38e plus grande ville des États-Unis. Au tournant du XXe siècle, de riches hommes d'affaires et industriels ont construit d'impressionnantes demeures victoriennes dans les quartiers Hill et Green Ridge de la ville. La plupart descendaient de colons et appartenaient au Parti républicain. Les ouvriers de l'industrie, qui avaient tendance à être des immigrants ultérieurs d'Irlande et d'Europe du Sud et de l'Est, étaient majoritairement catholiques. Avec l’afflux d’immigrants sur le marché, ils ont souffert de mauvaises conditions de travail et de salaires médiocres. En 1902, la diminution de l'approvisionnement local en minerai de fer, les problèmes de main-d'œuvre et une usine vieillissante ont coûté à la ville l'industrie sur laquelle elle avait été fondée. La Lackawanna Steel Company et bon nombre de ses travailleurs ont été transférés à Lackawanna, dans l'État de New York, sur le lac Érié, juste au sud de Buffalo. Avec un port sur le lac, l'entreprise pouvait recevoir du minerai de fer expédié de la chaîne Mesabi au Minnesota, qui était nouvellement exploitée. Scranton est devenue la capitale de l'industrie du charbon anthracite. Attirant les milliers de travailleurs nécessaires à l'extraction du charbon, la ville a développé de nouveaux quartiers dominés par des immigrants italiens et d'Europe de l'Est, qui ont apporté leur nourriture, leur culture et leur religion. De nombreux immigrants ont rejoint le Parti démocrate. Leurs églises nationales et leurs quartiers faisaient partie de l’histoire de la ville. Plusieurs églises catholiques et orthodoxes furent fondées et construites durant cette période. Une importante communauté juive s’est également établie, dont la plupart des membres viennent de l’Empire russe et de l’Europe de l’Est. Les conditions de travail des mineurs ont été améliorées grâce aux efforts de dirigeants syndicaux tels que John Mitchell, qui dirigeait le United Mine Workers. L’exploitation minière souterraine a cependant affaibli des quartiers entiers, endommageant des maisons, des écoles et des entreprises lorsque les terrains se sont effondrés. En 1913, l'État a adopté la loi Davis pour créer le Bureau of Surface Support à Scranton. En raison de la difficulté de traiter avec les compagnies charbonnières, les citoyens ont organisé la Scranton Surface Protection Association, créée par la Cour des plaidoyers communs le 24 novembre 1913 « pour protéger la vie et les biens des citoyens de la ville de Scranton et des rues de dite ville des blessures, des pertes et des dommages causés par l'exploitation minière et les grottes minières. En 1915 et 1917, la ville et le Commonwealth ont demandé des injonctions pour empêcher les compagnies charbonnières de saper les rues de la ville, mais ont perdu leur procès. North Main Avenue et Boulevard Avenue, « toutes deux ayant droit à un soutien de surface, ont cédé à la suite » de décisions de justice allant à l'encontre des autorités civiles et permettant aux sociétés charbonnières de poursuivre leurs activités. "Le cas de "Penman contre Jones" s'est déroulé différemment. La Lackawanna Iron & Coal Co. avait loué des terres houillères à la Lackawanna Iron & Steel Co., un intérêt allié, qui a transféré les baux aux régions de Scranton Coal Co. du centre de Scranton, la section Hill, South Side, Pine Brook, Green Ridge et Hyde Park ont ​​été touchés par leurs activités minières. M. Penman était le propriétaire privé dans cette affaire. Le système de transport public a commencé à s'étendre au-delà des lignes de tramway mises au point par les prédécesseurs du système Scranton Railways. Le Lackawanna and Wyoming Valley Railroad, communément appelé Laurel Line, a été construit comme transporteur interurbain de passagers et de marchandises vers Wilkes-Barre. Sa gare de Scranton, ses bureaux, sa centrale électrique et ses installations de maintenance ont été construits sur les anciens terrains de la Lackawanna Steel Company et les opérations ont commencé en 1903. À partir de 1907, les Scrantoniens pouvaient également prendre des tramways jusqu'aux banlieues nord de Clarks Summit et de Dalton. Ils pouvaient se rendre au lac Winola et à Montrose en utilisant le Northern Electric Railroad. Après les années 1920, aucune nouvelle ligne de tramway n'a été construite, mais les opérations de bus ont été lancées et étendues pour répondre aux besoins de service. En 1934, Scranton Railways a été réincorporée sous le nom de Scranton Transit Company, reflétant ce changement dans les modes de transport. À partir du début des années 1920, la Scranton Button Company (fondée en 1885 et important fabricant de boutons en gomme laque) est devenue l'un des principaux fabricants de disques phonographiques. Ils pressèrent des disques pour Emerson (qu'ils achetèrent en 1924), ainsi que pour Regal, Cameo, Romeo, Banner, Domino, Conqueror. En juillet 1929, la société fusionna avec Regal, Cameo, Banner et la branche américaine de Pathe (les fabricants de Pathe et Perfect) pour devenir l'American Record Corporation. En 1938, la société Scranton pressait également des disques pour Brunswick, Melotone et Vocalion. En 1946, la société fut rachetée par Capitol Records, qui continua à produire des disques phonographiques jusqu'à la fin de l'ère du vinyle. Au milieu des années 1930, la population de la ville dépassait les 140 000 habitants en raison de la croissance des industries minières et textiles de la soie. La Seconde Guerre mondiale a créé une forte demande d’énergie, ce qui a conduit à la production minière la plus élevée dans la région depuis la Première Guerre mondiale. Image : Washington Avenue, Scranton, PA.jpg|Washington Ave. en 1907 Image : Dépotoir de chaumes brûlants, Scranton, PA.jpg|Dépotoir de chaumes brûlants c. 1908 Image : Ancien bureau de poste, Scranton, PA.jpg | Ancien bureau de poste en 1911 Après la Seconde Guerre mondiale (1946-1984) Après la Seconde Guerre mondiale, le charbon a perdu la faveur du pétrole et du gaz naturel comme combustible de chauffage, en grande partie parce que ces derniers étaient plus pratiques à utiliser. Alors que certaines villes américaines prospéraient pendant le boom d’après-guerre, la fortune et la population de Scranton (et du reste des comtés de Lackawanna et de Luzerne) commencèrent à diminuer. La production de charbon et le trafic ferroviaire ont décliné rapidement tout au long des années 1950, entraînant une perte d'emplois. La catastrophe de la mine Knox en janvier 1959 a pratiquement mis fin à l’industrie minière dans le nord-est de la Pennsylvanie. Les eaux de la rivière Susquehanna ont inondé les mines. Le chemin de fer DL&W, au bord de la faillite à cause de la baisse du trafic de charbon et des effets de l'ouragan Diane, fusionna en 1960 avec l'Erie Railroad. Scranton avait été la plaque tournante de ses opérations jusqu'à la fusion d'Erie Lackawanna, après quoi elle n'a plus exercé cette fonction. Ce fut un autre coup dur pour le marché du travail local. Le chemin de fer NYO&W, qui dépendait fortement de sa succursale de Scranton pour le trafic de marchandises, a été abandonné en 1957. L'affaissement des mines était un problème qui s'étendait dans la ville alors que les supports des piliers des mines abandonnées commençaient à s'effondrer ; les effondrements ont parfois consumé des pâtés de maisons entiers. La zone a été marquée par des structures d'extraction de charbon abandonnées, des mines à ciel ouvert et d'énormes décharges de chaume, dont certaines ont pris feu et ont brûlé pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'elles soient éteintes grâce aux efforts du gouvernement. En 1970, le secrétaire aux Mines de Pennsylvanie a suggéré que tant de vides souterrains avaient été laissés par l'exploitation minière sous Scranton qu'il serait « plus économique » d'abandonner la ville que de la rendre sûre. En 1973, les dernières opérations minières du comté de Lackawanna (qui se trouvaient dans ce qui est aujourd'hui McDade Park et une autre sur la ligne Scranton/Dickson City) ont été fermées. Au cours des années 1960 et 1970, les industries de la soie et d’autres textiles ont connu un déclin à mesure que les emplois étaient déplacés vers le Sud ou à l’étranger. La demande de transports publics a également diminué à mesure que de nouvelles autoroutes étaient construites grâce à des subventions fédérales et que les gens choisissaient d'acheter des automobiles. En 1952, la Laurel Line a cessé le service passagers. La Scranton Transit Company, dont les tramways avaient donné son surnom à la ville, transféra toutes ses opérations aux bus à l'approche de la saison des vacances de 1954 ; en 1968, elle a cessé toutes ses activités. La ville est restée sans aucun système de transport public jusqu'à ce que le gouvernement du comté de Lackawanna forme COLTS, qui a commencé ses opérations en 1972 avec des bus GM des années 1940 en provenance du New Jersey. En 1955, certaines parties de l'est et du sud de la ville ont été détruites par les inondations de l'ouragan Diane. Cela a également coûté la vie à plusieurs personnes dans la ville. En 1962, l'homme d'affaires Alex Grass a ouvert sa première pharmacie « Thrif D Discount Center » sur Lackawanna Avenue, au centre-ville de Scranton. Le magasin 17 by, un succès immédiat, fut l'ancêtre de la chaîne nationale de pharmacies Rite Aid. Au cours des années 1970 et 1980, de nombreuses devantures de magasins et théâtres du centre-ville sont devenus vacants. Le développement des banlieues a suivi les autoroutes et les centres commerciaux de banlieue sont devenus les principaux lieux de shopping et de divertissement. Stabilisation et restauration (1985–) Depuis le milieu des années 1980, la ville a mis l'accent sur la revitalisation. Le gouvernement local et une grande partie de la communauté dans son ensemble ont manifesté un regain d'intérêt pour les bâtiments et l'histoire de la ville. Certaines propriétés historiques ont été rénovées et commercialisées comme attractions touristiques. Le lieu historique national de Steamtown témoigne de la position autrefois importante de la région dans l'industrie ferroviaire. L'ancienne gare DL&W a été restaurée sous le nom de Radisson Lackawanna Station Hotel. Le musée du tramway électrique de la ville a été créé à côté des chantiers DL&W occupés par le NHS de Steamtown. Depuis le milieu des années 1980, le centre culturel de Scranton gère le temple maçonnique et la cathédrale de rite écossais, d'importance architecturale, conçus par Raymond Hood, en tant que centre des arts du spectacle de la région. Le musée Houdini a été ouvert à Scranton en 1990 par la magicienne de renommée nationale Dorothy Dietrich. Le musée a été présenté à la télévision nationale plus que les autres attractions du NE PA réunies. En 2003, Hilton Hotels & Resorts a ouvert le [http://www3.hilton.com/en/hotels/pennsylvania/hilton-scranton-and-conference-center-SCRCCHF/index.html Hilton Scranton Hotel & Conference Center] au coin d'Adams Street et de Lackawanna Street au cœur du centre-ville de Scranton. En raison de la fureur des émissions télévisées sur le thème du paranormal, une célèbre promenade historique du centre-ville de Scranton a été agrandie pour fonctionner 365 jours par an. Les autres attractions incluent la station de ski de Montage Mountain (anciennement Snö Mountain), les Penguins de Wilkes-Barre/Scranton, affiliés à la AHL des Penguins de Pittsburgh ; les Scranton/Wilkes-Barre RailRiders (anciennement les Scranton/Wilkes Barre Yankees et avant cela les Scranton/Wilkes-Barre Red Barons), filiale AAA des Yankees de New York ; et leur PNC Field, ainsi que le pavillon Toyota de la salle de concert Montage Mountain. Selon The Guardian, la ville était au bord de la faillite en juillet 2012, les salaires de tous les fonctionnaires municipaux, y compris le maire et le chef des pompiers, ayant été réduits à 7,25 $/heure.Paul Harris,[http://www.guardian.co .uk/world/2012/jul/14/scranton-pennsylvania-bankrupt-minimum-wage "Scranton, Pennsylvanie : où même le maire touche le salaire minimum"], Guardian.co.uk, 14 juillet 2012. Consulté le 14 juillet , 2012. Le consultant financier Gary Lewis, qui vit à Scranton, aurait estimé que « le 5 juillet, la ville n'avait que 5 000 $ en espèces ». Depuis le début de la revitalisation, de nombreux cafés, restaurants et bars ont ouvert leurs portes dans le centre-ville, créant ainsi une vie nocturne animée. Le faible coût de la vie, le centre-ville convivial pour les piétons et la construction d'appartements de style loft dans des bâtiments plus anciens et d'importance architecturale ont attiré de jeunes professionnels et artistes. Beaucoup sont des personnes qui ont grandi à Scranton, ont déménagé dans les grandes villes après leurs études secondaires et universitaires et ont décidé de retourner dans la région pour profiter de ses commodités. Image : Courthouse_Square.JPG | Place du palais de justice Image : Scranton_Electric_Building.JPG|Bâtiment électrique de Scranton Image : Scranton_City_Hall.JPG | Hôtel de ville de Scranton Image :St._Peter%27s_Cathedral.JPG|St. Cathédrale Saint-Pierre Image : Electric_City_Mural.JPG | Peinture murale de la ville électrique Image : First_Liberty_Building.JPG|Premier bâtiment Liberty Image : Scranton_Post_Office.JPG|Bureau de poste américain et bâtiment fédéral Image : Brooks_Building.JPG|Bâtiment Brooks Image :Downtown_Scranton_at_night.JPG|Centre-ville de Scranton la nuit Image : Scranton_Times_building.JPG|Bâtiment du Scranton Times Géographie Scranton est situé à (41.410629, −75.667411). Sa superficie totale comprend des terres et de l'eau, selon le Bureau du recensement des États-Unis. Scranton est drainé par la rivière Lackawanna. Le centre-ville se trouve à environ 750 pieds (229 m) au-dessus du niveau de la mer, bien que les parties habitées de la ville vallonnée varient d'environ 650 à 300 mètres. La ville est flanquée de montagnes à l'est et à l'ouest dont les élévations varient de 1900 à 2000. Climat Scranton a un climat continental humide (Köppen Dfa/Dfb), avec quatre saisons distinctes. Les étés ont des vagues de chaleur occasionnelles amenant des températures bien au-dessus de 90 F, tandis que les hivers peuvent avoir des vagues de froid amenant des températures en dessous de 0 F. La température moyenne quotidienne mensuelle en janvier, le mois le plus froid, est de , tandis que le même chiffre en juillet, le mois le plus chaud, est de . Les températures extrêmes se sont étendues du 9 juillet 1936 au 21 janvier 1994 ; il y a en moyenne seulement 9,2 jours de maximums à 90 °F+, 37 jours où le maximum ne parvient pas à dépasser le point de congélation et 3 jours de minimums inférieurs à 0 °F. Les précipitations sont généralement légèrement plus importantes à la fin du printemps et en été, tandis que l'hiver est généralement le plus sec. En moyenne, chaque mois connaît 10 à 13 jours de précipitations, et le total annuel moyen est de . Les chutes de neige sont variables, certains hivers apportant de légères chutes de neige et d'autres apportant de nombreuses tempêtes de neige. Pour la période 1981-2010, les chutes de neige ont été en moyenne de 42 mm par an, janvier et février représentant la majorité du total saisonnier ; en moyenne, les première et dernière dates de chutes de neige mesurables (≥) sont respectivement le 15 novembre et le 4 avril, la neige en octobre étant un phénomène rare. Quartiers Scranton comprend six grandes sections identifiables : Minooka, West Side, South Side, Hill Section (alias East Scranton), North Scranton et Downtown. Comme dans la plupart des villes et des quartiers, les limites peuvent être ambiguës et ne sont pas toujours définies de manière uniforme. West Scranton (West Side) (représenté en orange) est composé d'un groupe de petits quartiers comprenant Hyde Park, West Mountain (tout au nord de Keyser Ave.), Keyser Valley, Bellevue et Tripp Park. North Scranton (représenté en bleu) contient le quartier de Providence. South Side comprend la section Nativité, St. Johns, les Flats, East Mountain (tout à l'est de l'Interstate 81) et Minooka, qui est un quartier dans la partie sud-ouest de la ville. Il est bordé par deux rues commerciales, l'avenue Cedar et la rue Moosic. L'East Mountain borde le lac Scranton, un endroit populaire pour les joggeurs ou pour se promener dans la nature. La section Hill est une section principalement résidentielle bordant le côté est du centre-ville de Scranton, comprenant la zone située à peu près entre Jefferson Avenue et Nay Aug Park. Il abrite trois des universités de Scranton, dont l'Université de Scranton, le Lackawanna College et le Commonwealth Medical College, ainsi que la bibliothèque commémorative Albright. De plus, le parc Nay Aug se trouve dans la section Hill, qui contient le musée Everhart, plusieurs sentiers naturels et un parc aquatique d'été. La région d'Upper Green Ridge est le quartier le plus riche, s'étendant jusqu'à l'arrondissement voisin de Dunmore. C'est ici et dans certaines parties de la section Hill que les anciens barons du charbon et des chemins de fer ont construit leurs demeures, dont beaucoup existent encore. Le centre-ville de Scranton est le centre commercial de Scranton. Les sites remarquables du centre-ville incluent le site historique national de Steamtown, le musée du chariot électrique, la place du palais de justice du comté de Lackawanna, les fourneaux de fer historiques, le Radisson Station Hotel (converti d'une grande gare), le temple maçonnique et le centre culturel et le centre de congrès. Le sentier du patrimoine de la rivière Lackawanna longe la rivière Lackawanna entre le centre-ville et West Scranton, offrant un accès piéton et cyclable à la rivière. Communes limitrophes Données démographiques Au recensement de 2010, 76 089 personnes, 30 069 ménages et 18 124 familles résidaient dans la ville. La densité de population était de 3 006/mi² (1 161/km²). Il y avait 33 853 logements avec une densité moyenne de 1 342/mi² (518/km²). La composition raciale de la ville était de 84,11 % de Blancs, 5,45 % d'Afro-Américains, 0,23 % d'Amérindiens, 2,98 % d'Asiatiques, 0,04 % d'Insulaires du Pacifique, 4,69 % d'autres races et 2,49 % de deux races ou plus. Les Hispaniques ou Latinos de toute race représentent 9,90 % de la population. Il y avait 30 069 ménages, dont 24,4 % avaient des enfants de moins de 18 ans vivant avec eux, 39,8 % étaient des couples mariés vivant ensemble, 13,8 % avaient une femme au foyer sans mari et 42,1 % n'étaient pas des familles. La ville comptait 36,7 % de ses ménages à occupation simple et 18,1 % dont les individus étaient âgés d'au moins 65 ans. La taille moyenne des ménages était de 2,29 et la taille moyenne des familles était de 3,01. L'âge de la population est réparti avec 20,8% de moins de 18 ans, 12,3% de 18 à 24 ans, 25,5% de 25 à 44 ans, 21,2% de 45 à 64 ans et 20,1% d'au moins 65 ans. L'âge médian était de 39 ans. Pour 100 femmes, il y avait 87,0 hommes. Pour 100 femmes âgées d'au moins 18 ans, il y avait 83,0 hommes. Le revenu médian d'un ménage de la ville était de 28 805 $ et celui d'une famille de 41 642 $. Les hommes avaient un revenu médian de 30 829 $ contre 21 858 $ pour les femmes. Le revenu par habitant de la ville était de 16 174 $. En dessous du seuil de pauvreté se trouvent 15,0 % de la population, 10,7 % des familles, 18,9 % des moins de 18 ans et 12,0 % des personnes âgées d'au moins 65 ans. Selon l'American Community Survey de 2006, la taille moyenne des familles est de 2,95 personnes. Parmi la population âgée de 25 ans et plus, 83,3 % ont obtenu un diplôme d'études secondaires. 18,7 % d'entre eux sont titulaires d'un baccalauréat ou supérieur. Dans la population active (population de 16 ans et plus), 57,6 % d'entre eux travaillent. Le revenu par habitant (en dollars corrigés de l'inflation de 2006) est de 17 187 dollars. La sécurité publique Pompiers Le Bureau of Fire a été constitué en service payant en 1901. Il s'agit d'un service à temps plein composé d'environ 130 pompiers. Son siège social est situé sur Mulberry Street à Central City. Le service d'incendie dispose de huit casernes de pompiers, situées dans le côté sud de la ville, Central City, la section Pinebrook, West Side, North Scranton, Bull's Head et East Mountain. Il dispose de 9 véhicules de lutte contre les incendies, dont six moteurs, deux camions et un moteur de secours. En raison de récents changements de personnel début 2011, la société Engine Company #9 a été fermée et, parfois, certaines sociétés restantes se retrouvent sans personnel en raison du manque de main-d'œuvre. Police La division de patrouille de police de Scranton est divisée en trois équipes. Le quartier général de la police est situé sur South Washington Avenue, au centre-ville de Scranton. Les unités spéciales comprennent les enquêtes sur les incendies criminels, le groupe de travail sur le vol d'automobiles, les enquêtes sur la maltraitance des enfants, les enquêtes sur les scènes de crime, les enquêtes criminelles, l'unité des mineurs, l'unité des enquêtes spéciales, le groupe des opérations spéciales (SWAT/SOG), l'unité canine, le développement communautaire et l'unité des autoroutes. La police a récemment ouvert deux nouveaux postes satellites. L'unité routière a été transférée dans une nouvelle station située à N. Keyser Ave et Morgan Highway. Le second a été ouvert au complexe Valley View Housing. Il est prévu d'en créer au moins un de plus, voire deux. Culture Médias La région de Scranton/Wilkes-Barre est le 55ème plus grand marché télévisuel américain. Les chaînes de télévision locales comprennent : * Affilié WNEP-TV ABC * Affilié WBRE-TV NBC * Affilié WYOU-TV CBS * Affilié WVIA-TV PBS *Affilié WOLF-TV FOX * Affilié WQMY MyNetworkTV * Affilié WSWB CW * Affilié WQPX Ion Television Les programmes de télévision locale d'accès public et de télévision d'accès gouvernemental (ECTV) sont diffusés sur les chaînes de télévision par câble Comcast 19 et 21. Scranton abrite le siège de Times-Shamrock Communications, qui publie le principal journal de la ville, The Times-Tribune, un quotidien lauréat du prix Pulitzer fondé en 1870. Times-Shamrock publie également Electric City, un tabloïd hebdomadaire de divertissement et The Citizens'. Voice, un tabloïd quotidien basé à Wilkes-Barre. Le Scranton Post est un journal hebdomadaire d'intérêt général. Le Times Leader est un quotidien qui couvre principalement Wilkes-Barre. Le Times Leader publie également Go Lackawanna, un journal du dimanche desservant Scranton et les municipalités environnantes, et le Weekender est un tabloïd de divertissement basé à Wilkes-Barre et distribué à Scranton. Il existe plusieurs autres publications imprimées avec un objectif plus restreint, notamment Union News, La Voz Latina et Melanian News. Le marché radiophonique de Scranton/Wilkes-Barre est classé n°71 dans le pays par Arbitron. Des sports Les sports professionnels de Scranton remontent à 1887, lorsque la ligue mineure des Scranton Indians est devenue la première équipe de baseball professionnelle de la ville. Beaucoup d'autres ont suivi, y compris des équipes de la Pennsylvania State League, de la Eastern League, de la Atlantic League, de la New York State League, de la New York-Penn League et de la New York-Pennsylvania League. Les Scranton/Wilkes-Barre RailRiders de la Ligue internationale disputent leurs matchs à domicile au PNC Field à Moosic, au sud de Scranton. Dans le football, les Scranton Eagles, une équipe de ligue semi-professionnelle/mineure, dominent leur Empire Football League, après avoir remporté 11 championnats. L'ancien football d'arène Wilkes-Barre/Scranton Pioneers, qui a joué huit saisons à la Mohegan Sun Arena (anciennement Wachovia Arena) dans le canton de Wilkes-Barre, avait participé aux séries éliminatoires au cours de ses six dernières années d'existence et s'était battu pour l'arène.

https://quizguy.wordpress.com/

"Il y a quatre-vingt-sept ans, nos pères ont créé sur ce continent une nouvelle nation, conçue dans la liberté et vouée à la proposition selon laquelle tous les hommes sont créés égaux", a commencé quel célèbre discours présidentiel ?

Le discours de Gettysburg

Le discours de Gettysburg est un discours du président américain Abraham Lincoln, l'un des plus connus de l'histoire américaine. Il a été livré par Lincoln pendant la guerre civile américaine, dans l'après-midi du jeudi 19 novembre 1863, lors de l'inauguration du cimetière national des soldats à Gettysburg, en Pennsylvanie, quatre mois et demi après la défaite des armées de l'Union contre celles de la Confédération. à la bataille de Gettysburg. Le discours soigneusement rédigé d'Abraham Lincoln, secondaire par rapport aux autres présentations ce jour-là, fut l'une des déclarations d'objectif national les plus importantes et les plus influentes. En un peu plus de deux minutes, Lincoln a réitéré les principes d'égalité humaine énoncés dans la Déclaration d'Indépendance et a proclamé la guerre civile comme une lutte pour la préservation de l'Union brisée par la crise de sécession, avec « une nouvelle naissance de la liberté » qui amènerait une véritable égalité pour tous ses citoyens. Lincoln a également redéfini la guerre civile comme une lutte non seulement pour l’Union, mais aussi pour le principe de l’égalité humaine. En commençant par la phrase désormais emblématique « Il y a quatre-vingt-sept ans » — faisant référence à la Déclaration d'indépendance des États-Unis en 1776 — Lincoln a examiné les principes fondateurs des États-Unis tels qu'énoncés dans la Déclaration d'indépendance. Dans le contexte de la guerre civile, Lincoln a également commémoré les sacrifices de ceux qui ont donné leur vie à Gettysburg et a vanté les vertus des auditeurs (et de la nation) pour assurer la survie de la démocratie représentative américaine : ce « gouvernement du peuple, par le le peuple, car le peuple ne périra pas de la terre. Malgré la place importante du discours dans l'histoire et la culture populaire des États-Unis, la formulation exacte et le lieu du discours sont controversés. Les cinq manuscrits connus du discours de Gettysburg de la main de Lincoln diffèrent par un certain nombre de détails et diffèrent également des réimpressions du discours dans les journaux contemporains. L'érudition moderne situe la plate-forme des haut-parleurs à 40 mètres (ou plus) du site traditionnel dans le cimetière national des soldats du monument national des soldats et entièrement dans le cimetière privé et adjacent d'Evergreen. Arrière-plan Après la bataille de Gettysburg du 1er au 3 juillet 1863, la réinhumation des soldats de l'Union provenant des tombes du champ de bataille de Gettysburg commença le 17 octobre. David Wills, du comité pour la consécration du cimetière national de Gettysburg le 19 novembre, invita le président Lincoln : « Nous souhaitons qu'après l'oraison, vous, en tant que chef de l'exécutif de la nation, réserviez formellement ces terrains à leur usage sacré par quelques remarques appropriées. Le discours de Lincoln a suivi le discours d'Edward Everett, qui a ensuite inclus une copie du discours de Gettysburg dans son livre de 1864 sur l'événement (Discours de l'honorable Edward Everett lors de la consécration du cimetière national de Gettysburg, 19 novembre 1863, avec la dédicace Discours du président Lincoln et autres exercices de l'occasion ; accompagnés d'un récit de l'origine de l'entreprise et de l'aménagement du terrain du cimetière, ainsi que d'une carte du champ de bataille et d'un plan du cimetière). Pendant le voyage en train de Washington, D.C., à Gettysburg le 18 novembre, Lincoln a fait remarquer à John Hay qu'il se sentait faible. Le matin du 19 novembre, Lincoln a mentionné à John Nicolay qu'il avait des vertiges. Dans le wagon, le président voyageait avec son secrétaire, John G. Nicolay, son secrétaire adjoint, John Hay, les trois membres de son cabinet qui l'accompagnaient, William Seward, John Usher et Montgomery Blair, plusieurs responsables étrangers et d'autres. Hay a noté que pendant le discours, le visage de Lincoln avait « une couleur horrible » et qu'il était « triste, triste, presque hagard ». Après le discours, lorsque Lincoln est monté à bord du train de 18h30 pour Washington, D.C., il était fiévreux et faible, avec un violent mal de tête. Une maladie prolongée a suivi, qui comprenait une éruption vésiculaire et a été diagnostiquée comme un cas bénin de variole. Il semble donc très probable que Lincoln se trouvait dans la période prodromique de la variole lorsqu'il prononça le discours de Gettysburg. Programme et "Gettysburg Oration" d'Everett Le programme organisé pour cette journée par Wills et son comité comprenait : Musique, par Birgfeld's BandBoritt, Gabor. [https://books.google.com/books?id kioIFrPhTGcC&qbirgfeld#v extrait&qbirgfeld&f false L'Évangile de Gettysburg : le discours de Lincoln que personne ne connaît]. Simon & Schuster, 2008. ("Hommage d'uns Heros" d'Adolph Birgfeld) Prière, par le révérend T. H. Stockton, D.D. Musique, par le Marine Band ("Old Hundred"), mise en scène Francis Scala Oraison, par l'hon. Edward Everett (« Les batailles de Gettysburg ») Musique, hymne ("Consecration Chant") de B. B. French, Esq., musique de Wilson G Horner, chantée par Baltimore Glee Club Remarques dédicatoires du président des États-Unis Dirge ("Oh! It is Great for Our Country to Die", paroles de James G. Percival, musique d'Alfred Delaney), chanté par la chorale sélectionnée pour l'occasion Bénédiction, par le révérend H. L. Baugher, D.D. Bien que ce soit le court discours de Lincoln qui soit entré dans l'histoire comme l'un des plus beaux exemples d'oratoire public anglais, c'est le discours de deux heures d'Everett qui devait être le « discours de Gettysburg » ce jour-là. Son discours de 13 607 mots, désormais rarement lu, commençait : Debout sous ce ciel serein, dominant ces vastes champs qui se reposent maintenant des travaux de l'année déclinante, les puissants Alleghenies se dressant vaguement devant nous, les tombes de nos frères sous nos pieds, c'est avec hésitation que j'élève ma pauvre voix pour briser le silence éloquent de Dieu et de la Nature. Mais le devoir auquel vous m'avez appelé doit être accompli ; accordez-moi, je vous en prie, votre indulgence et votre sympathie. Et terminé deux heures plus tard avec : Mais ils, j'en suis sûr, se joindront à nous pour dire, alors que nous disons adieu à la poussière de ces héros martyrs, que partout dans le monde civilisé, les récits de cette grande guerre sont lus, et jusqu'à la dernière période de temps enregistrée. , dans les glorieuses annales de notre pays commun, il n’y aura pas de page plus lumineuse que celle qui raconte les batailles de Gettysburg. Les longues adresses de dédicace comme celle d'Everett étaient courantes dans les cimetières de cette époque. La tradition a commencé en 1831 lorsque le juge Joseph Story a prononcé le discours d'inauguration au cimetière Mount Auburn à Cambridge, Massachusetts. Ces adresses liaient souvent les cimetières à la mission de l'Union. Texte du discours de Gettysburg Peu de temps après les remarques bien accueillies d'Everett, Lincoln n'a parlé que quelques minutes. Avec « quelques remarques appropriées », il a pu résumer sa vision de la guerre en dix phrases seulement. Malgré l'importance historique du discours de Lincoln, les érudits modernes ne sont pas d'accord quant à sa formulation exacte, et les transcriptions contemporaines publiées dans les journaux sur l'événement et même les copies manuscrites de Lincoln lui-même diffèrent dans leur formulation, leur ponctuation et leur structure. Gopnik note : « Gabor Boritt, dans son livre The Gettysburg Gospel, contient une annexe de trente pages qui compare ce que Lincoln (probablement) a lu au mémorial avec ce que les gens ont entendu et rapporté. La plupart des différences sont minimes et dues à des confusions compréhensibles. ... Quelques différends semblent plus importants.» Parmi ces versions, la version de Bliss, écrite bien après le discours pour rendre service à un ami, est considérée par beaucoup comme le texte standard. Boritt, Gabor. L'Évangile de Gettysburg : le discours de Lincoln que personne ne connaît., Annexe B p. 290 : « C'est le seul exemplaire que ... Lincoln a digne d'un titre : « Adresse prononcée lors de la dédicace du cimetière de Gettysburg. », une rare signature complète et la date : « 19 novembre 1863 ». ..Cette version finale, généralement considérée comme le texte standard, est restée dans la famille Bliss jusqu'en 1949." Son texte diffère cependant des versions écrites préparées par Lincoln avant et après son discours. C'est la seule version sur laquelle Lincoln a apposé sa signature, et la dernière qu'il ait écrite. Les sources de Lincoln Dans Lincoln à Gettysburg, Garry Wills note les parallèles entre le discours de Lincoln et l'oraison funèbre de Périclès pendant la guerre du Péloponnèse telle que décrite par Thucydide. (James McPherson note ce lien dans sa critique du livre de Wills. Gore Vidal attire également l'attention sur ce lien dans un documentaire de la BBC sur l'oraison.) Le discours de Périclès, comme celui de Lincoln, commence par une reconnaissance de ses prédécesseurs vénérés : « Je commencerai par notre ancêtres : il est à la fois juste et convenable qu'ils aient l'honneur de la première mention dans une occasion comme celle-ci » ; vante ensuite le caractère unique de l'engagement de l'État en faveur de la démocratie : « Si l'on regarde les lois, elles rendent une justice égale à tous dans leurs différences privées » ; honore le sacrifice des tués, « choisissant ainsi de mourir en résistant, plutôt que de vivre en se soumettant, ils n'ont fui que le déshonneur, mais ont rencontré le danger face à face » ; et exhorte les vivants à poursuivre la lutte : « Vous, leurs survivants, devez être déterminés à adopter une résolution aussi inébranlable sur le terrain, même si vous pouvez prier pour qu'elle aboutisse à une issue plus heureuse. » En revanche, l'écrivain Adam Gopnik, dans The New Yorker, note que si l'Oraison d'Everett était explicitement néoclassique, faisant directement référence à Marathon et Périclès, « la rhétorique de Lincoln est, au contraire, délibérément biblique. (Il est difficile de trouver une seule référence manifestement classique dans n'importe lequel de ses discours.) Lincoln maîtrisait si parfaitement le son de la Bible King James qu'il pouvait reformuler des questions abstraites de droit constitutionnel en termes bibliques, faisant ainsi ressembler la proposition selon laquelle le Texas et le New Hampshire devraient être liés à jamais par un seul bureau de poste. quelque chose directement tiré de la Genèse. » Plusieurs théories ont été avancées par les érudits de Lincoln pour expliquer l'origine de la célèbre expression de Lincoln « gouvernement du peuple, par le peuple, pour le peuple ». Le prologue de la première traduction anglaise de la Bible par John Wycliffe, parue pour la première fois en 1384, comprend la phrase : Dans une discussion « Une origine plus probable d'une célèbre phrase de Lincoln », dans The American Monthly Review of Reviews , Albert Shaw attribue à un correspondant le mérite d'avoir souligné les écrits de William Herndon, l'associé juridique de Lincoln, qui a écrit dans l'ouvrage de 1888 Abraham Lincoln : L'histoire vraie d'une belle vie qu'il avait apporté à Lincoln certains des sermons du ministre abolitionniste Theodore Parker, du Massachusetts, et que Lincoln avait été ému par l'utilisation de cette idée par Parker : Craig R. Smith, dans "Criticism of Political Rhetoric and Driving Integrity", a suggéré que le point de vue de Lincoln sur le gouvernement tel qu'exprimé dans le discours de Gettysburg était influencé par le discours remarqué du sénateur du Massachusetts Daniel Webster, la "Deuxième réponse à Hayne", dans lequel Webster a tonné « Liberté et Union, maintenant et pour toujours, une et inséparable ! » Plus précisément, dans ce discours prononcé le 26 janvier 1830 devant le Sénat des États-Unis, Webster a décrit le gouvernement fédéral comme : « fait pour le peuple, fait par le peuple et responsable devant le peuple », préfigurant le « gouvernement du peuple » de Lincoln. Par les gens pour les gens". Webster lui-même s'est peut-être appuyé sur une utilisation antérieure d'un langage similaire. Par exemple, John Hobhouse, 1er baron Broughton avait employé une phraséologie similaire en 1819 : « Je suis un homme choisi pour le peuple, par le peuple ; et, s'il est élu, je ne ferai aucune autre affaire que celle du peuple. » Voir Broughton, John et Burdett, Francis. [https://books.google.com/books?id CrgHAAAAQAAJ&pgPA105&dq par le peuple+pour-le-peuple+gouvernement+%22of+the+people%22+date:1000-1825&lr&num 100&as_brr0&as_pt ALLTYPES&eipACCSe2EIqGayASV-7GxAQ Un récit authentique des événements de l'élection de Westminster, qui a commencé le samedi 13 février et s'est terminé le mercredi 3 mars 1819] page 105 (publié par R. Stodart, 1819). Webster a également noté : « Ce gouvernement, Monsieur, est le fruit indépendant de la volonté populaire. Il n'est pas la création des législatures d'État ; bien plus, si toute la vérité doit être dite, le peuple l'a fait exister, l'a établi. et l'ont jusqu'à présent soutenu, dans le seul but, entre autres, d'imposer certaines contraintes salutaires aux souverainetés des États. Une source antérieure à ces autres et que Lincoln connaissait certainement était l'opinion du juge en chef John Marshall dans McCulloch c. Maryland (1819), une affaire affirmant l'autorité fédérale de créer une banque nationale et d'être libre du pouvoir de taxation de l'État. En affirmant la supériorité du pouvoir fédéral sur les États, le juge en chef Marshall a déclaré : « Le gouvernement de l’Union (quelle que soit l’influence de ce fait sur l’affaire) est donc, catégoriquement et véritablement, un gouvernement du peuple. Dans la forme et dans le fond, il émane d'eux. Ses pouvoirs sont accordés par eux et doivent être exercés directement sur eux et à leur profit. Lincoln, avocat et président engagé dans la plus grande lutte pour le fédéralisme, faisait écho (de manière plus éloquente) à l’affaire prééminente qui avait solidifié le pouvoir fédéral sur les États. Wills a observé l'utilisation par Lincoln de l'imagerie de la naissance, de la vie et de la mort en référence à une nation « engendrée », « conçue » et qui ne « périra » pas. D'autres, dont Allen C. Guelzo, directeur des études sur la guerre civile au Gettysburg College en Pennsylvanie, ont suggéré que la formulation de Lincoln « quatre-vingt-sept » était une allusion à la version King James de la Bible, dans laquelle la durée de vie de l'homme est donnée comme suit : "soixante et dix ans; et si en raison de la force, ils seront de quatre-vingt ans". Cinq manuscrits Chacune des cinq copies manuscrites connues du discours de Gettysburg porte le nom de la personne qui l'a reçu de Lincoln. Lincoln en a remis des copies à ses secrétaires privés, John Nicolay et John Hay. Ces deux versions ont été rédigées à peu près au moment de son discours du 19 novembre, tandis que les trois autres copies du discours, les copies d'Everett, Bancroft et Bliss, ont été rédigées par Lincoln à des fins caritatives bien après le 19 novembre. En partie parce que Lincoln a fourni un titre et signé et daté la copie de Bliss, il est devenu le texte standard du discours de Lincoln à Gettysburg. Nicolay et Hay ont été nommés gardiens des papiers de Lincoln par le fils de Lincoln, Robert Todd Lincoln, en 1874. Après être apparu en fac-similé dans un article écrit par John Nicolay en 1894, la copie de Nicolay faisait probablement partie des papiers transmis à Hay par Helen, la fille de Nicolay, à la mort de Nicolay. en 1901. Robert Lincoln commença une recherche de la copie originale en 1908, qui aboutit à la découverte d'une copie manuscrite du discours de Gettysburg parmi les papiers reliés de John Hay, une copie maintenant connue sous le nom de « copie Hay » ou « brouillon de Hay ». ". Le projet de Hay différait de la version du discours de Gettysburg publiée par John Nicolay en 1894 sur plusieurs points importants : il était rédigé sur un type de papier différent, comportait un nombre de mots par ligne et un nombre de lignes différents, et contenait des éléments éditoriaux. révisions dans la main de Lincoln. Les copies du discours de Hay et Nicolay se trouvent à la Bibliothèque du Congrès, dans des conteneurs spécialement conçus, à température contrôlée et scellés avec du gaz argon afin de protéger les documents de l'oxydation et de la détérioration continue. Copie Nicolay La copie de Nicolay est souvent appelée « première ébauche » car on pense qu'elle est la plus ancienne copie qui existe. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si la copie de Nicolay était réellement la copie de lecture que Lincoln détenait à Gettysburg le 19 novembre. Dans un article de 1894 qui comprenait un fac-similé de cette copie, Nicolay, qui était devenu le gardien des papiers de Lincoln, a écrit que Lincoln avait apporté à Gettysburg la première partie du discours écrite à l'encre sur du papier à lettres Executive Mansion, et qu'il avait écrit la deuxième page au crayon sur du papier ligné avant la dédicace le 19 novembre. Les plis correspondants sont encore évidents sur les deux pages, suggérant qu'il pourrait s'agir de la copie que des témoins oculaires disent que Lincoln a sorti de la poche de son manteau et l'a lu lors de la cérémonie. D'autres pensent que le texte prononcé a été perdu, car certains mots et phrases de la copie de Nicolay ne correspondent pas aux transcriptions contemporaines du discours original de Lincoln. Les mots "sous Dieu", par exemple, sont absents dans cet exemplaire de la phrase "que cette nation renaîtra de liberté..." Pour que le brouillon de Nicolay ait été la copie de lecture, soit les transcriptions contemporaines étaient inexacts, sinon Lincoln aurait dû s'écarter de son texte écrit à plusieurs reprises. Cette copie du discours de Gettysburg est apparemment restée en possession de John Nicolay jusqu'à sa mort en 1901, date à laquelle elle a été transmise à son ami et collègue John Hay. Il était exposé dans le cadre de l'exposition American Treasures de la Bibliothèque du Congrès à Washington, D.C. Copie de foin L'existence de la copie de Hay a été annoncée pour la première fois au public en 1906, après que la recherche du « manuscrit original » de l'Adresse parmi les papiers de John Hay l'ait mise en lumière. De manière significative, il diffère quelque peu du manuscrit de l'Adresse décrit par John Nicolay dans son article et contient de nombreuses omissions et insertions de la propre main de Lincoln, y compris des omissions critiques pour le sens fondamental de la phrase, et pas simplement des mots qui seraient ajoutés par Lincoln. pour renforcer ou clarifier leur signification. Dans cette copie, comme dans la copie de Nicolay, les mots « sous Dieu » ne sont pas présents. Cette version a été décrite comme « la plus inexplicable » des ébauches et est parfois appelée la « deuxième ébauche ». La « copie Hay » a été réalisée soit le matin de la livraison de l'adresse, soit peu après le retour de Lincoln à Washington. Ceux qui croient qu'il a été achevé le matin de son discours soulignent le fait qu'il contient certaines phrases qui ne figurent pas dans la première ébauche mais qui figurent dans les rapports de l'adresse tels qu'ils ont été prononcés et dans les copies ultérieures faites par Lincoln. Il est probable, concluent-ils, que, comme indiqué dans la note explicative accompagnant les copies originales des premier et deuxième projets conservés à la Bibliothèque du Congrès, Lincoln détenait ce deuxième projet lorsqu'il prononça son discours. Lincoln a finalement donné cette copie à son autre secrétaire personnel, John Hay, dont les descendants en ont fait don, ainsi que la copie de Nicolay, à la Bibliothèque du Congrès en 1916. Copie d'Everett La copie d'Everett, également connue sous le nom de « copie d'Everett-Keyes », fut envoyée par le président Lincoln à Edward Everett au début de 1864, à la demande d'Everett. Everett rassemblait les discours prononcés lors de la dédicace de Gettysburg en un seul volume relié pour les vendre au profit des soldats sinistrés à la Foire de la Commission Sanitaire de New York. Le projet envoyé par Lincoln est devenu la troisième copie autographe et est maintenant en possession de la bibliothèque historique de l'État de l'Illinois à Springfield, dans l'Illinois, où il est actuellement exposé dans la galerie des trésors de la bibliothèque et du musée présidentiels d'Abraham Lincoln. Copie Bancroft La copie Bancroft du discours de Gettysburg a été rédigée par le président Lincoln en février 1864 à la demande de George Bancroft, le célèbre historien et ancien secrétaire de la Marine, dont l'Histoire complète des États-Unis en dix volumes l'a amené plus tard à être connu sous le nom de le « père de l’histoire américaine ». Bancroft prévoyait d'inclure cet exemplaire dans les Feuilles autographes des auteurs de notre pays, qu'il prévoyait de vendre lors d'une foire sanitaire pour soldats et marins à Baltimore. Comme ce quatrième exemplaire était écrit recto-verso, il se révéla inutilisable à cette fin, et Bancroft fut autorisé à le conserver. Ce manuscrit est le seul accompagné à la fois d'une lettre de Lincoln transmettant le manuscrit et de l'enveloppe originale adressée et affranchie par Lincoln. Cet exemplaire est resté dans la famille Bancroft pendant de nombreuses années, a été vendu à divers marchands et acheté par Nicholas et Marguerite Lilly Noyes, qui ont fait don du manuscrit à Cornell en 1949. Il est maintenant détenu par la Division des collections de rares et de manuscrits du Carl A. . Bibliothèque Kroch de l'Université Cornell. C'est le seul des cinq exemplaires à être une propriété privée. Copie de bonheur Découvrant que sa quatrième copie écrite ne pouvait pas être utilisée, Lincoln rédigea alors une cinquième ébauche, qui fut acceptée aux fins demandées. L'exemplaire de Bliss, nommé en l'honneur du colonel Alexander Bliss, beau-fils de Bancroft et éditeur d'Autograph Leaves, est le seul brouillon sur lequel Lincoln a apposé sa signature. On ne sait pas que Lincoln ait fait d'autres copies du discours de Gettysburg. En raison du soin apparent apporté à sa préparation, et en partie parce que Lincoln a fourni un titre et signé et daté cette copie, elle est devenue la version standard du discours et la source de la plupart des reproductions en fac-similé du discours de Lincoln à Gettysburg. C'est la version qui est inscrite sur le mur sud du Lincoln Memorial. Ce projet est désormais exposé dans la salle Lincoln de la Maison Blanche, cadeau d'Oscar B. Cintas, ancien ambassadeur de Cuba aux États-Unis. Cintas, un riche collectionneur d'art et de manuscrits, a acheté la copie de Bliss lors d'une vente aux enchères publique en 1949 pour 54 000 $ (en date de ), à l'époque le prix le plus élevé jamais payé pour un document aux enchères publiques. Les propriétés de Cintas ont été revendiquées par le gouvernement castriste après la Révolution cubaine en 1959, mais Cintas, décédé en 1957, a légué le discours de Gettysburg au peuple américain, à condition qu'il soit conservé à la Maison Blanche, où il a été transféré en 1959. Garry Wills a conclu que la copie de Bliss « est stylistiquement préférable aux autres d'une manière significative : Lincoln a supprimé « ici » de « cette cause pour laquelle ils (ici) ont donné... » Le septième « ici » se trouve dans toutes les autres versions du discours. ". Wills a noté le fait que Lincoln « faisait encore de telles améliorations », suggérant que Lincoln était plus préoccupé par un texte perfectionné que par un texte « original ». Du 21 novembre 2008 au 1er janvier 2009, la galerie Albert H. Small Documents du Smithsonian Institution National Museum of American History a organisé une exposition publique limitée de la copie de Bliss, avec le soutien de la première dame de l'époque, Laura Bush. Le Musée a également lancé une exposition en ligne et une galerie interactive pour permettre aux visiteurs de regarder de plus près le document. Autres Une autre source contemporaine du texte est la dépêche d'Associated Press, transcrite à partir des notes sténographiques prises par le journaliste Joseph L. Gilbert. Il diffère également du texte rédigé sur un certain nombre de points mineurs. Sources contemporaines et réaction Les rapports des témoins oculaires varient quant à leur point de vue sur la performance de Lincoln. En 1931, les souvenirs imprimés de Mme Sarah A. Cooke Myers, 87 ans, qui avait 19 ans lorsqu'elle assistait à la cérémonie, suggèrent qu'un silence digne a suivi le discours de Lincoln : « J'étais proche du président et j'ai entendu toute l'adresse. , mais cela a semblé court. Puis il y a eu un silence impressionnant comme celui de notre réunion des amis de Menallen. Il n'y a eu aucun applaudissement lorsqu'il a arrêté de parler. Selon l'historienne Shelby Foote, après la présentation de Lincoln, les applaudissements ont été retardés, dispersés et « à peine polis ». En revanche, le gouverneur de Pennsylvanie, Curtin, a soutenu : « Il a prononcé ce discours d'une voix que toute la multitude a entendue. La foule est restée silencieuse parce que le président se tenait devant eux... C'était tellement impressionnant ! C'était la remarque commune de tout le monde. Quel discours, comme ils l’ont dit ! » La réinhumation des restes des soldats des tombes de campagne dans le cimetière, qui avait commencé quelques mois après la bataille, n'était qu'à moitié terminée le jour de la cérémonie. Dans une légende souvent répétée, Lincoln se serait tourné vers son garde du corps Ward Hill Lamon et lui aurait fait remarquer que son discours, comme une mauvaise charrue, "ne récurerait pas". Selon Garry Wills, cette affirmation n'a aucun fondement factuel et provient en grande partie des souvenirs peu fiables de Lamon. Selon Garry Wills, « il avait fait ce qu'il voulait faire ». Dans une lettre à Lincoln écrite le lendemain, Everett a félicité le président pour son discours éloquent et concis, en disant : « Je serais heureux si je pouvais me flatter d'être arrivé aussi près de l'idée centrale de l'occasion, en deux heures, comme vous l'avez fait en deux minutes. » Simon et al., éd. Le Lincoln Forum : Abraham Lincoln, Gettysburg et la guerre civile . Mason City : Société d'édition Savas, 1999. ISBN 1-882810-37-6, p. 41. Lincoln a répondu qu'il était heureux de savoir que le discours n'était pas un « échec total ». Les autres réactions du public au discours étaient divisées selon des lignes partisanes. Le Chicago Times, à tendance démocrate, a observé : « La joue de chaque Américain doit frémir de honte lorsqu'il lit les déclarations stupides, plates et fades de l'homme qui doit être présenté aux étrangers intelligents comme étant le président des États-Unis. » https://books.google.com/books?idfwmoAAAAIAAJ&q joue#search_anchor Sandburg, Carl Abraham Lincoln : Les années des Prairies et les années de guerre, Harcourt, Brace & World, 1954, p. 445.] En revanche, le New York Times, de tendance républicaine, s'est montré élogieux et a imprimé le discours. Dans le Massachusetts, le républicain de Springfield a également imprimé l'intégralité du discours, le qualifiant de « joyau parfait », « profond dans les sentiments, compact dans la pensée et l'expression, et de bon goût et élégant dans chaque mot et chaque virgule ». Le républicain a prédit que les brèves remarques de Lincoln « mériteraient une étude plus approfondie en tant que discours modèle ». À l'occasion du 150e anniversaire du discours, le Patriot-News de Harrisburg, Pennsylvanie, anciennement Patriot & Union, est revenu sur sa réaction initiale (« remarques stupides » méritant « le voile de l'oubli ») en déclarant : « Il y a sept ans et dix ans, le Les ancêtres de cette institution médiatique ont présenté à leur public un jugement si erroné, si entaché d'orgueil, si dépourvu de la perspective que l'histoire apporterait, qu'il ne peut rester sans réponse dans nos archives. ... le Patriot & Union n'a pas reconnu [le discours] importance capitale, éloquence intemporelle et signification durable. Le Patriot-News regrette cette erreur. Les journaux étrangers ont également critiqué les propos de Lincoln. Le Times de Londres a commenté : « La cérémonie [à Gettysburg] a été rendue ridicule par certaines des sorties malheureuses de ce pauvre président Lincoln. » Le membre du Congrès Joseph A. Goulden, alors professeur d'école de dix-huit ans, était présent et a entendu le discours. Il a servi dans le Corps des Marines des États-Unis pendant la guerre et a ensuite mené une carrière réussie dans les assurances en Pennsylvanie et à New York avant d'entrer au Congrès en tant que démocrate. Plus tard dans sa vie, Goulden fut souvent interrogé sur le discours, car le passage du temps faisait de lui l'un des rares individus présents à ce discours. Il a commenté l'événement et le discours de Lincoln en termes favorables, désignant le discours de Lincoln comme l'une des inspirations qui l'ont poussé à entrer dans le service militaire. Les souvenirs de Goulden comprenaient des remarques à la Chambre des représentants en 1914. Souvenirs audio William R. Rathvon est le seul témoin oculaire connu de l'arrivée de Lincoln à Gettysburg et de l'adresse elle-même à avoir laissé un enregistrement audio de ses souvenirs. Un an avant sa mort en 1939, les souvenirs de Rathvon furent enregistrés le 12 février 1938 dans les studios de Boston de la station de radio WRUL, y compris sa lecture de l'adresse elle-même, et un disque 78 tours fut pressé. Le titre du disque 78 était "I Heard Lincoln That Day - William R. Rathvon, TR Productions". Une copie a été diffusée à la National Public Radio (NPR) lors d'un projet "Quest for Sound" en 1999. NPR continue de la diffuser autour de l'anniversaire de Lincoln. Comme la plupart des gens venus à Gettysburg, la famille Rathvon savait que Lincoln allait faire quelques remarques. La famille s'est rendue sur la place de la ville où devait se former le cortège pour se rendre au cimetière qui n'était pas encore terminé. En tête du cortège se trouvait Lincoln sur un cheval gris précédé d'une fanfare militaire qui était la première que le jeune garçon ait jamais vue. Rathvon décrit Lincoln comme si grand et avec des jambes si longues qu'elles descendaient presque jusqu'au sol ; il mentionne également le long discours éloquent prononcé par Edward Everett du Massachusetts que Rathvon a décrit avec précision comme « l'orateur le plus accompli de l'époque ». Rathvon continue ensuite en décrivant comment Lincoln s'est avancé et "d'une manière sérieuse presque jusqu'à la tristesse, a prononcé son bref discours". Pendant l'accouchement, avec quelques autres garçons, le jeune Rathvon s'est frayé un chemin à travers la foule jusqu'à ce qu'il se tienne à moins de 15 pieds de M. Lincoln et lève les yeux vers ce qu'il a décrit comme le « visage sérieux » de Lincoln. Rathvon se souvient franchement que, bien qu'il ait écouté « attentivement chaque mot prononcé par le président et qu'il l'ait entendu clairement », explique-t-il, « comme un garçon, je ne me souvenais de rien par la suite ». Mais il explique que si quelqu'un avait dit quelque chose de désobligeant à propos de « l'honnête Abe », il y aurait eu une « bataille junior de Gettysburg ». Dans l'enregistrement, Rathvon parle du discours de Lincoln « résonnant allégoriquement à travers les collines ». Photographies La seule photographie connue et confirmée de Lincoln à Gettysburg, prise par le photographe David Bachrach, a été identifiée dans la collection de plaques photographiques Mathew Brady de la National Archives and Records Administration en 1952. Bien que le discours de Lincoln ait été court et ait pu exclure plusieurs photos de lui pendant parlant, lui et les autres dignitaires sont restés assis pendant des heures pendant le reste du programme. Compte tenu de la longueur du discours d'Everett et du temps qu'il a fallu aux photographes du XIXe siècle pour s'installer avant de prendre une photo, il est tout à fait plausible que les photographes aient été mal préparés à la brièveté des remarques de Lincoln. Utilisation de « sous Dieu » Les mots « sous Dieu » n'apparaissent pas dans les brouillons de Nicolay et Hay mais sont inclus dans les trois exemplaires ultérieurs (Everett, Bancroft et Bliss). En conséquence, certains sceptiques soutiennent que Lincoln n’a pas prononcé les mots « sous Dieu » à Gettysburg. Cependant, au moins trois journalistes ont télégraphié le texte du discours de Lincoln le jour où le discours a été prononcé, avec les mots « sous Dieu » inclus. L'historien William E. Barton soutient que : Parmi les journalistes présents figuraient Joseph Gilbert, de l'Associated Press ; Charles Hale, du Boston Advertiser ; John R. Young (qui devint plus tard bibliothécaire du Congrès), de Philadelphia Press ; et des journalistes du Cincinnati Commercial, New York Tribune, Prochnow, p. 15. et le New York Times. Charles Hale "avait un cahier et un crayon à la main, [et] notait les paroles lentes du président". "Il a noté ce qu'il a déclaré être la langue exacte du discours de Lincoln, et sa déclaration était aussi bonne que le serment d'un sténographe judiciaire. Ses associés ont confirmé son témoignage, qui a été reçu, comme il méritait de l'être, à sa valeur nominale. " Une explication est que Lincoln s'est écarté du texte préparé et a inséré la phrase lorsqu'il a parlé. Ronald C. White, professeur invité d'histoire à l'Université de Californie à Los Angeles et professeur émérite d'histoire religieuse américaine au San Francisco Theological Seminary, a écrit dans ce contexte à propos de l'insertion et de l'utilisation par Lincoln de « sous Dieu » : Il s’agissait d’une révision inhabituellement spontanée pour un orateur qui ne faisait pas confiance au discours improvisé. Lincoln avait ajouté des mots impromptus dans plusieurs discours précédents, mais avait toujours présenté des excuses ultérieures pour ce changement. Dans le cas présent, il ne l’a pas fait. Et Lincoln a inclus « sous Dieu » dans les trois copies du discours qu'il a préparé à des dates ultérieures. "Sous Dieu" pointait en arrière et en avant : retour à "cette nation", qui puisait son souffle à la fois aux sources politiques et religieuses, mais aussi en avant vers une "nouvelle naissance". Lincoln en était venu à considérer la guerre civile comme un rituel de purification. L’ancienne Union devait mourir. Le vieil homme devait mourir. La mort est devenue une transition vers une nouvelle Union et une nouvelle humanité. L'expression « sous Dieu » était fréquemment utilisée dans les ouvrages publiés avant 1860, généralement avec le sens « avec l'aide de Dieu ». Emplacement de la plateforme À l’extérieur du Cimetière et en vue du passage pour piétons, une plaque historique proclame : À proximité, le 19 novembre 1863, en inaugurant le cimetière national, Abraham Lincoln prononça le discours qu'il avait écrit à Washington et révisé après son arrivée à Gettysburg le soir du 18 novembre. Directement à l'entrée de Taneytown Road se trouvent la tribune et le Lincoln Address Memorial. Aucun d’eux n’est situé à moins de 300 mètres de l’un des cinq (ou plus) emplacements revendiqués pour la plate-forme de dédicace. Pré-moderne Le colonel W. Yates Selleck était maréchal lors du défilé du jour de la consécration et était assis sur la plate-forme lorsque Lincoln a prononcé le discours. Selleck a marqué une carte avec la position de la plate-forme et l'a décrite comme « 350 pieds presque plein nord du Soldiers' National Monument, à 40 pieds d'un point du cercle extérieur des lots où se trouvent [les] sections funéraires du Michigan et de New York. séparés par un chemin". Un emplacement qui se rapproche de cette description est 39°49.243′N, 77°13.869′W. Comme l'a souligné en 1973 l'historien du parc à la retraite Frederick Tilberg, le site Selleck est 25 pieds plus bas que la crête du cimetière Hil.

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle orbite de planète l’éloigne le plus du soleil ?

Neptune

Une planète est un objet astronomique en orbite autour d'une étoile ou d'un vestige stellaire qui * est suffisamment massif pour être arrondi par sa propre gravité, * n'est pas assez massif pour provoquer une fusion thermonucléaire, et * a débarrassé sa région voisine des planétésimaux. Cette définition est tirée de deux déclarations distinctes de l'AIU ; une définition formelle convenue par l'AIU en 2006 et une définition de travail informelle établie par l'AIU en 2001/2003 pour les objets en dehors du système solaire. La définition officielle de 2006 s'applique uniquement au système solaire, tandis que la définition de 2003 s'applique aux planètes autour d'autres étoiles. La question des planètes extrasolaires a été jugée trop complexe pour être résolue lors de la conférence de l'AIU de 2006. Le terme planète est ancien et a des liens avec l’histoire, l’astrologie, la science, la mythologie et la religion. Plusieurs planètes du système solaire sont visibles à l’œil nu. Ceux-ci étaient considérés par de nombreuses cultures anciennes comme divins ou comme émissaires de divinités. À mesure que les connaissances scientifiques progressaient, la perception humaine des planètes a changé, intégrant un certain nombre d’objets disparates. En 2006, l’Union Astronomique Internationale (UAI) a officiellement adopté une résolution définissant les planètes du système solaire. Cette définition est controversée car elle exclut de nombreux objets de masse planétaire en fonction de l'endroit ou de leur orbite. Bien que huit des corps planétaires découverts avant 1950 restent des « planètes » selon la définition moderne, certains corps célestes, tels que Cérès, Pallas, Junon et Vesta (chacune étant un objet de la ceinture d'astéroïdes solaires) et Pluton (le premier corps planétaire transneptunien) objet découvert), qui étaient autrefois considérées comme des planètes par la communauté scientifique, ne le sont plus. Ptolémée pensait que les planètes orbitaient autour de la Terre selon des mouvements déférents et épicycliques. Bien que l’idée selon laquelle les planètes tournaient autour du Soleil ait été suggérée à plusieurs reprises, ce n’est qu’au XVIIe siècle que cette vision a été étayée par les preuves des premières observations astronomiques télescopiques réalisées par Galileo Galilei. En analysant minutieusement les données d'observation, Johannes Kepler a découvert que les orbites des planètes n'étaient pas circulaires mais elliptiques. À mesure que les outils d’observation se sont améliorés, les astronomes ont constaté que, comme la Terre, les planètes tournaient autour d’axes inclinés et que certaines partageaient des caractéristiques telles que les calottes glaciaires et les saisons. Depuis l’aube de l’ère spatiale, l’observation attentive des sondes spatiales a révélé que la Terre et les autres planètes partagent des caractéristiques telles que le volcanisme, les ouragans, la tectonique et même l’hydrologie. Les planètes sont généralement divisées en deux types principaux : les grandes planètes géantes de faible densité et les petites planètes terrestres rocheuses. Selon les définitions de l'AIU, il y a huit planètes dans le système solaire. Par ordre de distance croissante au Soleil, ce sont les quatre planètes terrestres, Mercure, Vénus, la Terre et Mars, puis les quatre planètes géantes, Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. Six des planètes sont orbitées par un ou plusieurs satellites naturels. Plus de deux mille planètes autour d'autres étoiles (« planètes extrasolaires » ou « exoplanètes ») ont été découvertes dans la Voie Lactée. Depuis , des planètes extrasolaires connues dans des systèmes planétaires (y compris plusieurs systèmes planétaires), dont la taille varie de juste au-dessus de la taille de la Lune jusqu'à des géantes gazeuses environ deux fois plus grandes que Jupiter, parmi lesquelles plus de 100 planètes sont identiques. de la taille de la Terre, dont neuf sont à la même distance relative de leur étoile que la Terre du Soleil, c'est-à-dire dans la zone habitable. Le 20 décembre 2011, l'équipe du télescope spatial Kepler a annoncé la découverte des premières planètes extrasolaires de la taille de la Terre, Kepler-20e et Kepler-20f, en orbite autour d'une étoile semblable au Soleil, Kepler-20. Une étude de 2012, analysant les données de microlentilles gravitationnelles, estime en moyenne au moins 1,6 planètes liées pour chaque étoile de la Voie Lactée. On estime qu’environ une étoile semblable au Soleil sur cinq possède une planète de la taille de la Terre dans sa zone habitable. Histoire Le mot « planète » dérive du grec ancien ἀστήρ πλανήτης aster planētēs, ou πλάνης ἀστήρ planēs astēr, qui signifie « étoile errante », et faisait à l'origine référence aux objets du ciel nocturne qui se déplaçaient les uns par rapport aux autres, par opposition au « étoile errante ». étoiles fixes", qui maintenaient une position relative constante dans le ciel. L’idée des planètes a évolué au cours de son histoire, depuis les lumières divines de l’Antiquité jusqu’aux objets terrestres de l’ère scientifique. Le concept s’est élargi pour inclure des mondes non seulement dans le système solaire, mais aussi dans des centaines d’autres systèmes extrasolaires. Les ambiguïtés inhérentes à la définition des planètes ont donné lieu à de nombreuses controverses scientifiques. Les cinq planètes classiques, visibles à l’œil nu, sont connues depuis l’Antiquité et ont eu un impact significatif sur la mythologie, la cosmologie religieuse et l’astronomie ancienne. Dans les temps anciens, les astronomes remarquaient comment certaines lumières se déplaçaient dans le ciel par rapport aux autres étoiles. Les Grecs de l'Antiquité appelaient ces lumières (« étoiles errantes ») ou simplement (« vagabonds »), d'où le mot actuel « planète » est dérivé. Dans la Grèce antique, en Chine, à Babylone et dans toutes les civilisations prémodernes, il était presque universellement admis que la Terre était le centre de l’Univers et que toutes les « planètes » tournaient autour de la Terre. Les raisons de cette perception étaient que les étoiles et les planètes semblaient tourner autour de la Terre chaque jour et que la Terre était solide et stable et qu’elle ne bougeait pas mais était au repos. Babylone La première civilisation connue pour avoir une théorie fonctionnelle des planètes était celle des Babyloniens, qui vivaient en Mésopotamie aux premier et deuxième millénaires avant JC. Le texte astronomique planétaire le plus ancien survivant est la tablette babylonienne de Vénus d'Ammisaduqa, une copie du 7ème siècle avant JC d'une liste d'observations des mouvements de la planète Vénus, qui date probablement du deuxième millénaire avant JC. Le MUL.APIN est une paire de tablettes cunéiformes datant du 7ème siècle avant JC qui retracent les mouvements du Soleil, de la Lune et des planètes au cours de l'année. Les astrologues babyloniens ont également jeté les bases de ce qui allait devenir l’astrologie occidentale. L'Enuma anu enlil, écrit pendant la période néo-assyrienne au 7ème siècle avant JC, comprend une liste de présages et leurs relations avec divers phénomènes célestes, notamment les mouvements des planètes. Vénus, Mercure et les planètes extérieures Mars, Jupiter et Saturne ont toutes été identifiées par les astronomes babyloniens. Celles-ci resteront les seules planètes connues jusqu’à l’invention du télescope au début des temps modernes. Astronomie gréco-romaine Au début, les Grecs de l’Antiquité n’attachaient pas autant d’importance aux planètes que les Babyloniens. Les Pythagoriciens, aux 6ème et 5ème siècles avant JC, semblent avoir développé leur propre théorie planétaire indépendante, composée de la Terre, du Soleil, de la Lune et des planètes tournant autour d'un « feu central » au centre de l'Univers. Pythagore ou Parménide aurait été le premier à identifier l'étoile du soir (Hespéros) et l'étoile du matin (Phosphoros) comme une seule et même (Aphrodite, grec correspondant au latin Vénus). Au IIIe siècle avant JC, Aristarque de Samos proposa un système héliocentrique selon lequel la Terre et les planètes tournaient autour du Soleil. Le système géocentrique est resté dominant jusqu’à la Révolution scientifique. Au 1er siècle avant JC, pendant la période hellénistique, les Grecs avaient commencé à développer leurs propres schémas mathématiques pour prédire la position des planètes. Ces schémas, qui étaient basés sur la géométrie plutôt que sur l'arithmétique des Babyloniens, finiraient par éclipser les théories babyloniennes en termes de complexité et d'exhaustivité, et expliqueraient la plupart des mouvements astronomiques observés depuis la Terre à l'œil nu. Ces théories atteindront leur expression la plus complète dans l'Almageste écrit par Ptolémée au IIe siècle de notre ère. La domination du modèle de Ptolémée fut si complète qu'il supplanta tous les travaux antérieurs sur l'astronomie et resta le texte astronomique définitif dans le monde occidental pendant 13 siècles. Pour les Grecs et les Romains, il y avait sept planètes connues, chacune étant supposée tourner autour de la Terre selon les lois complexes énoncées par Ptolémée. Il s'agissait, par ordre croissant à partir de la Terre (dans l'ordre de Ptolémée) : la Lune, Mercure, Vénus, le Soleil, Mars, Jupiter et Saturne. Inde En 499 de notre ère, l'astronome indien Aryabhata a proposé un modèle planétaire qui intégrait explicitement la rotation de la Terre autour de son axe, qu'il explique comme la cause de ce qui semble être un mouvement apparent des étoiles vers l'ouest. Il croyait également que les orbites des planètes étaient elliptiques. Les adeptes d'Aryabhata étaient particulièrement nombreux dans le sud de l'Inde, où ses principes de rotation diurne de la Terre, entre autres, étaient suivis et où un certain nombre d'ouvrages secondaires étaient basés sur eux. En 1500, Nilakantha Somayaji de l'école d'astronomie et de mathématiques du Kerala, dans son Tantrasangraha, révisa le modèle d'Aryabhata. Dans son Aryabhatiyabhasya, un commentaire sur l'Aryabhatiya d'Aryabhata, il a développé un modèle planétaire où Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne gravitent autour du Soleil, qui à son tour orbite autour de la Terre, similaire au système Tychonic proposé plus tard par Tycho Brahe à la fin du 16e siècle. . La plupart des astronomes de l'école du Kerala qui l'ont suivi ont accepté son modèle planétaire. Astronomie musulmane médiévale Au XIe siècle, le transit de Vénus fut observé par Avicenne, qui établit que Vénus se trouvait, au moins parfois, sous le Soleil. Au 12ème siècle, Ibn Bajjah a observé « deux planètes comme des points noirs sur la face du Soleil », qui ont ensuite été identifiées comme un transit de Mercure et de Vénus par l'astronome Maragha Qotb al-Din Shirazi au 13ème siècle. Ibn Bajjah n'a pas pu observer de transit de Vénus, car aucun transit ne s'est produit de son vivant. Renaissance européenne Avec l'avènement de la révolution scientifique, l'utilisation du terme « planète » a changé : il s'agissait désormais de quelque chose qui se déplaçait dans le ciel (par rapport au champ d'étoiles) ; à un corps qui tournait autour de la Terre (ou qui était censé le faire à l'époque) ; et au XVIIIe siècle, à quelque chose qui tournait directement autour du Soleil lorsque le modèle héliocentrique de Copernic, Galilée et Kepler a pris le dessus. Ainsi, la Terre a été incluse dans la liste des planètes, tandis que le Soleil et la Lune en ont été exclus. Au début, lorsque les premiers satellites de Jupiter et de Saturne furent découverts au XVIIe siècle, les termes « planète » et « satellite » étaient utilisés de manière interchangeable – même si ce dernier deviendra progressivement plus répandu au siècle suivant. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, le nombre de « planètes » augmentait rapidement car tout objet nouvellement découvert en orbite directe autour du Soleil était répertorié comme planète par la communauté scientifique. 19ème siècle Au XIXe siècle, les astronomes ont commencé à se rendre compte que les corps récemment découverts et classés comme planètes depuis près d'un demi-siècle (comme Cérès, Pallas et Vesta) étaient très différents des corps traditionnels. Ces corps partageaient la même région de l’espace entre Mars et Jupiter (la ceinture d’astéroïdes) et avaient une masse beaucoup plus petite ; en conséquence, ils ont été reclassés comme « astéroïdes ». En l'absence de toute définition formelle, une « planète » en est venue à être comprise comme tout « grand » corps en orbite autour du Soleil. Parce qu’il existait un écart de taille considérable entre les astéroïdes et les planètes et que la vague de nouvelles découvertes semblait avoir pris fin après la découverte de Neptune en 1846, il n’était apparemment pas nécessaire d’avoir une définition formelle. 20ième siècle Au XXe siècle, Pluton a été découverte. Après que les premières observations aient laissé croire qu’il était plus grand que la Terre, l’objet a été immédiatement accepté comme la neuvième planète. Une surveillance plus approfondie a révélé que le corps était en réalité beaucoup plus petit : en 1936, Raymond Lyttleton a suggéré que Pluton pourrait être un satellite échappé de Neptune, et Fred Whipple a suggéré en 1964 que Pluton pourrait être une comète. Comme il était encore plus gros que tous les astéroïdes connus et qu’il ne semblait pas exister au sein d’une population plus importante, il a conservé son statut jusqu’en 2006. En 1992, les astronomes Aleksander Wolszczan et Dale Frail annonçaient la découverte de planètes autour d'un pulsar, PSR B1257+12. Cette découverte est généralement considérée comme la première détection définitive d'un système planétaire autour d'une autre étoile. Puis, le 6 octobre 1995, Michel Mayor et Didier Queloz de l'Observatoire de Genève annoncent la première détection définitive d'une exoplanète en orbite autour d'une étoile ordinaire de la séquence principale (51 Pegasi). La découverte de planètes extrasolaires a conduit à une autre ambiguïté dans la définition d’une planète : le moment où une planète devient une étoile. De nombreuses planètes extrasolaires connues ont une masse plusieurs fois supérieure à celle de Jupiter, se rapprochant de celle des objets stellaires appelés naines brunes. Les naines brunes sont généralement considérées comme des étoiles en raison de leur capacité à fusionner le deutérium, un isotope plus lourd de l'hydrogène. Bien que des objets plus massifs que 75 fois celui de Jupiter fusionnent de l’hydrogène, des objets de seulement 13 masses de Jupiter peuvent fusionner du deutérium. Le deutérium est assez rare et la plupart des naines brunes auraient cessé de fusionner le deutérium bien avant leur découverte, ce qui les rendrait impossibles à distinguer des planètes supermassives. 21e siècle Avec la découverte, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, d'un plus grand nombre d'objets dans le système solaire et de grands objets autour d'autres étoiles, des différends ont surgi sur ce qui devrait constituer une planète. Il y avait des désaccords particuliers sur la question de savoir si un objet devait être considéré comme une planète s'il faisait partie d'une population distincte telle qu'une ceinture, ou s'il était suffisamment grand pour générer de l'énergie par la fusion thermonucléaire du deutérium. Un nombre croissant d'astronomes ont plaidé pour que Pluton soit déclassifiée en tant que planète, car de nombreux objets similaires approchant sa taille avaient été découverts dans la même région du système solaire (la ceinture de Kuiper) au cours des années 1990 et au début des années 2000. Il s’est avéré que Pluton n’était qu’un petit corps parmi une population de milliers d’habitants. Certaines d'entre elles, comme Quaoar, Sedna et Eris, ont été présentées dans la presse populaire comme la dixième planète, sans toutefois recevoir une large reconnaissance scientifique. L'annonce d'Eris en 2005, un objet alors considéré comme 27 % plus massif que Pluton, a créé la nécessité et le désir du public d'une définition officielle d'une planète. Consciente du problème, l'AIU a entrepris de créer une définition de planète et en a produit une en août 2006. Le nombre de planètes est tombé à huit corps nettement plus grands qui avaient dégagé leur orbite (Mercure, Vénus, Terre, Mars, Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune), et une nouvelle classe de planètes naines a été créée, contenant initialement trois objets (Cérès, Pluton et Éris). Planètes extrasolaires Il n’existe pas de définition officielle des planètes extrasolaires. En 2003, le groupe de travail de l'Union astronomique internationale (AIU) sur les planètes extrasolaires a publié une déclaration de position, mais cette déclaration de position n'a jamais été proposée comme résolution officielle de l'AIU et n'a jamais été votée par les membres de l'AIU. L’énoncé de position intègre les lignes directrices suivantes, principalement axées sur la frontière entre les planètes et les naines brunes : # Les objets dont la masse réelle est inférieure à la masse limite pour la fusion thermonucléaire du deutérium (actuellement calculée à 13 fois la masse de Jupiter pour les objets ayant la même abondance isotopique que le Soleil) qui orbitent autour d'étoiles ou de restes stellaires sont des "planètes" (peu importe comment ils se sont formés). La masse et la taille minimales requises pour qu'un objet extrasolaire soit considéré comme une planète doivent être les mêmes que celles utilisées dans le système solaire. # Les objets substellaires dont la masse réelle est supérieure à la masse limite pour la fusion thermonucléaire du deutérium sont des « naines brunes », peu importe comment ils se sont formés ou où ils se trouvent. # Les objets flottant librement dans les jeunes amas d'étoiles avec des masses inférieures à la masse limite pour la fusion thermonucléaire du deutérium ne sont pas des "planètes", mais des "naines sous-brunes" (ou quel que soit le nom le plus approprié). Cette définition de travail a depuis été largement utilisée par les astronomes lors de la publication de découvertes d’exoplanètes dans des revues universitaires. Bien que temporaire, cette définition reste une définition de travail efficace jusqu'à ce qu'une définition plus permanente soit formellement adoptée. Il ne traite pas du différend sur la limite inférieure de masse et évite ainsi la controverse concernant les objets du système solaire. Cette définition ne fait également aucun commentaire sur le statut planétaire des objets en orbite autour de naines brunes, comme 2M1207b. Une définition d’une naine sous-brune est un objet de la masse d’une planète qui s’est formé par l’effondrement des nuages ​​plutôt que par l’accrétion. Cette distinction de formation entre une naine sub-brune et une planète n’est pas universellement acceptée ; les astronomes sont divisés en deux camps quant à savoir s'il convient de considérer le processus de formation d'une planète dans le cadre de sa division en matière de classification. L’une des raisons de cette dissidence est que, souvent, il n’est pas possible de déterminer le processus de formation. Par exemple, une planète formée par accrétion autour d'une étoile peut être éjectée du système pour devenir flottante, et de même, une naine sous-brune qui s'est formée d'elle-même dans un amas d'étoiles suite à l'effondrement d'un nuage peut être capturée en orbite autour d'une étoile. . Le seuil de masse de 13 Jupiter représente une masse moyenne plutôt qu’une valeur seuil précise. Les gros objets fusionneront la majeure partie de leur deutérium et les plus petits n'en fusionneront qu'un peu, et la valeur 13 se situe quelque part entre les deux. En effet, les calculs montrent qu'un objet fusionne 50 % de sa teneur initiale en deutérium lorsque sa masse totale est comprise entre 12 et 14 . La quantité de deutérium fondu dépend non seulement de la masse mais aussi de la composition de l'objet, de la quantité d'hélium et de deutérium présente. L'Encyclopédie des planètes extrasolaires comprend des objets jusqu'à 25 masses de Jupiter, en disant : "Le fait qu'il n'y ait aucune caractéristique particulière autour de 13 dans le spectre de masse observé renforce le choix d'oublier cette limite de masse." L'Exoplanet Data Explorer inclut des objets jusqu'à 24 masses de Jupiter avec l'avertissement suivant : "La distinction de 13 masses de Jupiter par le groupe de travail de l'IAU est physiquement non motivée pour les planètes à noyau rocheux et problématique sur le plan de l'observation en raison de l'ambiguïté du péché." Les archives des exoplanètes de la NASA comprennent des objets dont la masse (ou la masse minimale) est égale ou inférieure à 30 masses de Jupiter. Un autre critère pour séparer les planètes et les naines brunes, plutôt que la fusion du deutérium, le processus de formation ou l'emplacement, est de savoir si la pression du noyau est dominée par la pression coulombienne ou la pression de dégénérescence électronique. Définition de la planète par l'AIU en 2006 La question de la limite inférieure a été abordée lors de la réunion de 2006 de l'Assemblée générale de l'AIU. Après de nombreux débats et l'échec d'une proposition, 232 membres des 10 000 membres de l'assemblée, qui constituaient néanmoins une large majorité de ceux qui restaient à la réunion, ont voté en faveur d'une résolution. La résolution de 2006 définit les planètes du système solaire comme suit : Selon cette définition, le système solaire est considéré comme composé de huit planètes. Les corps qui remplissent les deux premières conditions mais pas la troisième (comme Cérès, Pluton et Éris) sont classés comme planètes naines, à condition qu'ils ne soient pas également les satellites naturels d'autres planètes. À l'origine, un comité de l'AIU avait proposé une définition qui aurait inclus un nombre beaucoup plus grand de planètes car elle n'incluait pas (c) comme critère. Après de nombreuses discussions, il a été décidé par un vote que ces corps devraient plutôt être classés comme planètes naines. Cette définition est basée sur les théories de la formation planétaire, dans lesquelles les embryons planétaires débarrassent initialement leur voisinage orbital d'autres objets plus petits. Comme le décrit l'astronome Steven Soter : "Le produit final de l'accrétion secondaire des disques est un petit nombre de corps relativement grands (planètes) sur des orbites non sécantes ou résonantes, qui empêchent les collisions entre eux. Les planètes mineures et les comètes, y compris les KBO [objets de la ceinture de Kuiper], diffèrent des planètes. en ce sens qu'ils peuvent entrer en collision les uns avec les autres et avec des planètes. La définition de l'AIU de 2006 présente certains défis pour les exoplanètes car le langage est spécifique au système solaire et parce que les critères de rondeur et de dégagement de la zone orbitale ne sont pas actuellement observables. L'astronome Jean-Luc Margot a proposé un critère mathématique qui détermine si un objet peut franchir son orbite pendant la durée de vie de son étoile hôte, en fonction de la masse de la planète, de son demi-grand axe et de la masse de son étoile hôte. Cette formule produit une valeur π supérieure à 1 pour les planètes. Les huit planètes connues et toutes les exoplanètes connues ont des valeurs π supérieures à 100, tandis que Cérès, Pluton et Éris ont des valeurs π de 0,1 ou moins. Les objets avec des valeurs π de 1 ou plus devraient également être approximativement sphériques, de sorte que les objets qui satisfont à l'exigence de dégagement de la zone orbitale satisfont automatiquement à l'exigence de rondeur. Objets autrefois considérés comme des planètes Le tableau ci-dessous répertorie les corps du système solaire autrefois considérés comme des planètes. Au-delà de la communauté scientifique, Pluton revêt toujours une importance culturelle pour de nombreuses personnes du grand public en raison de sa classification historique comme planète de 1930 à 2006. Quelques astronomes, comme Alan Stern, considèrent les planètes naines et les plus grandes lunes comme des planètes, sur une définition purement géophysique de la planète. Mythologie et dénomination Les noms des planètes du monde occidental dérivent des pratiques de dénomination des Romains, qui dérivent en fin de compte de celles des Grecs et des Babyloniens. Dans la Grèce antique, les deux grands luminaires, le Soleil et la Lune, étaient appelés Hélios et Séléné ; la planète la plus éloignée (Saturne) s'appelait Phainon, le méné ; suivi de Phaéton (Jupiter), « brillant » ; la planète rouge (Mars) était connue sous le nom de Pyroeis, la « fougueuse » ; la plus brillante (Vénus) était connue sous le nom de Phosphoros, le porteur de lumière ; et la dernière planète éphémère (Mercure) s'appelait Stilbon, la lueur. Les Grecs ont également rendu chaque planète sacrée pour l'un de leurs panthéons de dieux, les Olympiens : Hélios et Séléné étaient les noms à la fois des planètes et des dieux ; Phainon était sacré pour Cronos, le Titan qui engendra les Olympiens ; Phaéton était sacré pour Zeus, le fils de Cronos qui le déposa comme roi ; Pyroeis fut donné à Arès, fils de Zeus et dieu de la guerre ; Phosphoros était gouverné par Aphrodite, la déesse de l'amour ; et Hermès, messager des dieux et dieu du savoir et de l'esprit, régnait sur Stilbon. La pratique grecque consistant à greffer les noms de leurs dieux sur les planètes a presque certainement été empruntée aux Babyloniens. Les Babyloniens ont nommé Phosphoros d'après leur déesse de l'amour, Ishtar ; Pyroeis d'après leur dieu de la guerre, Nergal, Stilbon d'après leur dieu de la sagesse Nabu et Phaethon d'après leur dieu principal, Marduk. Il y a trop de concordances entre les conventions de dénomination grecques et babyloniennes pour qu’elles soient apparues séparément. La traduction n'était pas parfaite. Par exemple, le babylonien Nergal était un dieu de la guerre et les Grecs l’identifiaient donc à Arès. Contrairement à Ares, Nergal était aussi le dieu de la peste et des enfers. Aujourd’hui, la plupart des habitants du monde occidental connaissent les planètes sous des noms dérivés du panthéon des dieux olympien. Bien que les Grecs modernes utilisent encore leurs anciens noms pour les planètes, d’autres langues européennes, en raison de l’influence de l’Empire romain et, plus tard, de l’Église catholique, utilisent les noms romains (latins) plutôt que les noms grecs. Les Romains, qui, comme les Grecs, étaient Indo-européens, partageaient avec eux un panthéon commun sous des noms différents, mais il leur manquait les riches traditions narratives que la culture poétique grecque avait données à leurs dieux. Au cours de la dernière période de la République romaine, les écrivains romains ont emprunté une grande partie des récits grecs et les ont appliqués à leur propre panthéon, au point qu'ils sont devenus pratiquement impossibles à distinguer. Lorsque les Romains étudiaient l'astronomie grecque, ils donnaient aux planètes leurs propres noms de dieux : Mercure (pour Hermès), Vénus (Aphrodite), Mars (Arès), Iuppiter (Zeus) et Saturne (Cronos). Lorsque des planètes ultérieures furent découvertes aux XVIIIe et XIXe siècles, la pratique de dénomination fut conservée avec Neptūnus (Poséidon). Uranus est unique en ce sens qu'il porte le nom d'une divinité grecque plutôt que de son homologue romaine. Certains Romains, suivant une croyance peut-être originaire de Mésopotamie mais développée dans l'Égypte hellénistique, croyaient que les sept dieux dont les planètes portaient le nom se relayaient toutes les heures pour s'occuper des affaires sur Terre. L'ordre des changements était Saturne, Jupiter, Mars, Soleil, Vénus, Mercure, Lune (de la planète la plus éloignée à la plus proche). Ainsi, le premier jour a été commencé par Saturne (1ère heure), le deuxième jour par le Soleil (25ème heure), suivi de la Lune (49ème heure), Mars, Mercure, Jupiter et Vénus. Parce que chaque jour a été nommé par le dieu qui l'a commencé, c'est aussi l'ordre des jours de la semaine dans le calendrier romain après le rejet du cycle Nundinal – et encore préservé dans de nombreuses langues modernes. En anglais, samedi, dimanche et lundi sont des traductions simples de ces noms romains. Les autres jours ont été renommés d'après Tiw (mardi), Wóden (mercredi), Thunor (jeudi) et Fríge (vendredi), les dieux anglo-saxons considérés comme similaires ou équivalents à Mars, Mercure, Jupiter et Vénus, respectivement. La Terre est la seule planète dont le nom en anglais ne dérive pas de la mythologie gréco-romaine. Parce qu’elle n’a été généralement acceptée comme planète qu’au XVIIe siècle, il n’existe aucune tradition lui donnant le nom d’un dieu. (Il en va de même, du moins en anglais, pour le Soleil et la Lune, bien qu'ils ne soient généralement plus considérés comme des planètes.) Le nom provient du mot anglo-saxon erda du VIIIe siècle, qui signifie sol et a été utilisé pour la première fois. écrit comme nom de la sphère terrestre peut-être vers 1300. Comme ses équivalents dans les autres langues germaniques, il dérive finalement du mot proto-germanique ertho, « sol », comme on peut le voir dans l'anglais earth, l'allemand Erde, l'aarde hollandaise et le jord scandinave. De nombreuses langues romanes conservent l'ancien mot romain terra (ou une variante de celui-ci) qui signifiait « terre ferme » par opposition à « mer ». Les langues non romanes utilisent leurs propres mots natifs. Les Grecs conservent leur nom d'origine, Γή (Ge). Les cultures non européennes utilisent d'autres systèmes de dénomination planétaire. L'Inde utilise un système basé sur le Navagraha, qui intègre les sept planètes traditionnelles (Surya pour le Soleil, Chandra pour la Lune et Budha, Shukra, Mangala, Bṛhaspati| et Shani pour Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne) et le nœuds lunaires ascendants et descendants Rahu et Ketu. La Chine et les pays d'Asie de l'Est historiquement soumis à l'influence culturelle chinoise (comme le Japon, la Corée et le Vietnam) utilisent un système de dénomination basé sur les cinq éléments chinois : l'eau (Mercure), le métal (Vénus), le feu (Mars), le bois ( Jupiter) et la Terre (Saturne). Dans l'astronomie hébraïque traditionnelle, les sept planètes traditionnelles ont (pour la plupart) des noms descriptifs - le Soleil est חמה Ḥammah ou "la chaude", la Lune est לבנה Levanah ou "la blanche", Vénus est כוכב נוגה Kokhav Nogah ou "la planète brillante", Mercure est כוכב Kokhav ou "la planète" (étant donné son manque de caractéristiques distinctives), Mars est מאדים Ma'adim ou "la rouge", et Saturne est שבתאי Shabbatai ou "celle qui se repose" (en référence à son mouvement lent par rapport aux autres planètes visibles). L’intrus est Jupiter, appelé צדק Tzedeq ou « justice ». Steiglitz suggère que cela pourrait être un euphémisme pour le nom original de כוכב בעל Kokhav Ba'al ou « la planète de Baal », considéré comme idolâtre et euphémisé de la même manière qu'Ishbosheth de II Samuel. Formation On ne sait pas avec certitude comment se forment les planètes. La théorie dominante est qu’ils se forment lors de l’effondrement d’une nébuleuse en un mince disque de gaz et de poussière. Une protoétoile se forme au noyau, entourée d'un disque protoplanétaire en rotation. Par accrétion (un processus de collision collante), les particules de poussière dans le disque accumulent régulièrement de la masse pour former des corps toujours plus grands. Des concentrations locales de masse appelées planétésimaux se forment, et celles-ci accélèrent le processus d'accrétion en attirant de la matière supplémentaire par leur attraction gravitationnelle. Ces concentrations deviennent de plus en plus denses jusqu'à ce qu'elles s'effondrent vers l'intérieur sous l'effet de la gravité pour former des protoplanètes. Lorsqu'une planète atteint une masse légèrement supérieure à celle de Mars, elle commence à accumuler une atmosphère étendue, augmentant considérablement le taux de capture des planétésimaux au moyen de la traînée atmosphérique. En fonction de l'historique d'accrétion des solides et des gaz, une planète géante, une géante de glace ou une planète tellurique peut en résulter. Lorsque la protoétoile a grandi de telle sorte qu'elle s'enflamme pour former une étoile, le disque survivant est retiré de l'intérieur vers l'extérieur par photoévaporation, le vent solaire, la traînée de Poynting-Robertson et d'autres effets. Par la suite, il peut encore y avoir de nombreuses protoplanètes en orbite autour de l'étoile ou les unes des autres, mais avec le temps, plusieurs entreront en collision, soit pour former une seule planète plus grande, soit pour libérer de la matière que d'autres protoplanètes ou planètes plus grandes pourront absorber. Les objets devenus suffisamment massifs capteront la majeure partie de la matière dans leur voisinage orbital pour devenir des planètes. Les protoplanètes qui ont évité les collisions peuvent devenir des satellites naturels de planètes grâce à un processus de capture gravitationnelle, ou rester dans des ceintures d'autres objets pour devenir soit des planètes naines, soit de petits corps. Les impacts énergétiques des petits planétésimaux (ainsi que la désintégration radioactive) réchaufferont la planète en croissance, la faisant fondre au moins partiellement. L’intérieur de la planète commence à se différencier en masse, développant un noyau plus dense. Les petites planètes telluriques perdent la plupart de leur atmosphère à cause de cette accrétion, mais les gaz perdus peuvent être remplacés par les dégazages du manteau et par l'impact ultérieur des comètes. (Les planètes plus petites perdront toute atmosphère qu’elles gagnent grâce à divers mécanismes d’évasion.) Avec la découverte et l'observation de systèmes planétaires autour d'étoiles autres que le Soleil, il devient possible d'élaborer, de réviser, voire de remplacer ce récit. On pense désormais que le niveau de métallicité – un terme astronomique décrivant l’abondance d’éléments chimiques ayant un numéro atomique supérieur à 2 (hélium) – détermine la probabilité qu’une étoile ait des planètes. Par conséquent, on pense qu’une étoile de population I riche en métaux aura probablement un système planétaire plus substantiel qu’une étoile de population II pauvre en métaux. Système solaire Il y a huit planètes dans le système solaire, qui sont de plus en plus éloignées du Soleil : # Mercure # Vénus # Terre # Mars # Jupiter # Saturn #Uranus #Neptune Jupiter est la plus grande, avec 318 masses terrestres, tandis que Mercure est la plus petite, avec 0,055 masse terrestre. Les planètes du système solaire peuvent être divisées en catégories en fonction de leur composition : * Terrestres : Planètes semblables à la Terre, dont les corps sont en grande partie composés de roches : Mercure, Vénus, la Terre et Mars. Avec 0,055 masse terrestre, Mercure est la plus petite planète tellurique (et la plus petite planète) du système solaire. La Terre est la plus grande planète terrestre. * Planètes géantes (Joviennes) : Planètes massives nettement plus massives que les terrestres : Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune. ** Les géantes gazeuses, Jupiter et Saturne, sont des planètes géantes principalement composées d'hydrogène et d'hélium et sont les planètes les plus massives du système solaire. Jupiter, avec 318 masses terrestres, est la plus grande planète du système solaire, et Saturne est un tiers de sa masse, avec 95 masses terrestres. ** Les géantes de glace, Uranus et Neptune, sont principalement composées de matériaux à faible point d'ébullition comme l'eau, le méthane et l'ammoniac, avec des atmosphères épaisses d'hydrogène et d'hélium. Leur masse est nettement inférieure à celle des géantes gazeuses (seulement 14 et 17 masses terrestres). Attributs planétaires Exoplanètes Une exoplanète (planète extrasolaire) est une planète située en dehors du système solaire. Plus de 2000 planètes de ce type ont été découvertes (planètes dans des systèmes planétaires, y compris plusieurs systèmes planétaires à partir de ). Début 1992, les radioastronomes Aleksander Wolszczan et Dale Frail ont annoncé la découverte de deux planètes en orbite autour du pulsar PSR 1257+12. Cette découverte a été confirmée et est généralement considérée comme la première détection définitive d'exoplanètes. On pense que ces planètes pulsars se sont formées à partir des restes inhabituels de la supernova qui a produit le pulsar, lors d'un deuxième cycle de formation de planètes, ou bien sont les noyaux rocheux restants des planètes géantes qui ont survécu à la supernova et se sont ensuite désintégrées dans leurs orbites actuelles. . La première découverte confirmée d'une planète extrasolaire en orbite autour d'une étoile ordinaire de la séquence principale a eu lieu le 6 octobre 1995, lorsque Michel Mayor et Didier Queloz de l'Université de Genève ont annoncé la détection d'une exoplanète autour de 51 Pegasi. Depuis lors jusqu'à la mission Kepler, les planètes extrasolaires les plus connues étaient des géantes gazeuses comparables en masse à Jupiter ou plus grandes car elles étaient plus faciles à détecter. Le catalogue des planètes candidates à Kepler se compose principalement de planètes de la taille de Neptune et plus petites, voire plus petites que Mercure. Il existe des types de planètes qui n'existent pas dans le système solaire : les super-Terres et

https://quizguy.wordpress.com/

Quel auteur a écrit un essai satirique en 1729, intitulé Une proposition modeste, proposant modestement que les pauvres mangent leurs bébés ?

Jonathan Swift

La satire est un genre littéraire, et parfois des arts graphiques et du spectacle, dans lequel les vices, les folies, les abus et les défauts sont ridiculisés, idéalement dans le but de faire honte aux individus, aux entreprises, au gouvernement ou à la société elle-même, pour les amener à s'améliorer. Bien que la satire soit généralement censée être humoristique, son objectif principal est souvent une critique sociale constructive, utilisant l'esprit pour attirer l'attention sur des problèmes à la fois particuliers et plus larges de la société. Une caractéristique de la satire est une forte ironie ou sarcasme - « dans la satire, l'ironie est militante » - mais la parodie, le burlesque, l'exagération, la juxtaposition, la comparaison, l'analogie et le double sens sont tous fréquemment utilisés dans le discours et l'écriture satiriques. Cette ironie ou ce sarcasme « militant » prétend souvent approuver (ou du moins accepter comme naturel) les choses mêmes que le satiriste souhaite attaquer. La satire se retrouve aujourd'hui dans de nombreuses formes d'expression artistique, notamment la littérature, les pièces de théâtre, les commentaires, les émissions de télévision et les médias tels que les paroles. Étymologie et racines Le mot satire vient du mot latin satur et de l'expression suivante lanx satura. Satur signifiait « complet », mais la juxtaposition avec lanx a changé le sens en « mélange ou mélange » : l'expression lanx satura signifie littéralement « un plat complet de diverses sortes de fruits ». Le mot satura tel qu'utilisé par Quintilien, cependant, était utilisé pour désigner uniquement la satire en vers romain, un genre strict qui imposait la forme hexamétrique, un genre plus étroit que ce qui serait plus tard considéré comme de la satire. Quintilien a dit que la satura, c'est-à-dire une satire en vers hexamétriques, était un genre littéraire d'origine entièrement romaine (satura tota nostra est). Il connaissait et commentait la satire grecque, mais à l'époque ne la qualifiait pas comme telle, bien qu'aujourd'hui l'origine de la satire soit considérée comme la vieille comédie d'Aristophane. Le premier critique à utiliser la satire dans un sens moderne plus large fut Apulée. Pour Quintilien, la satire était une forme littéraire stricte, mais le terme s'échappa bientôt de la définition étroite originale. Robert Elliott écrit : Le mot satire dérive de satura et son origine n'a pas été influencée par la figure mythologique grecque du satyre. Au XVIIe siècle, le philologue Isaac Casaubon fut le premier à contester l'étymologie de satire à satyre, contrairement à ce qu'on croyait jusqu'alors. Satire et humour Le rire n'est pas une composante essentielle de la satire ; en fait, il existe des types de satire qui ne sont pas du tout censés être « drôles ». À l'inverse, tout humour, même sur des sujets tels que la politique, la religion ou l'art, n'est pas nécessairement « satirique », même lorsqu'il utilise les outils satiriques de l'ironie, de la parodie et du burlesque. Même la satire légère a un "arrière-goût" sérieux : les organisateurs du prix Ig Nobel décrivent cela comme "faire d'abord rire les gens, puis les faire réfléchir". Fonctions sociales et psychologiques La satire et l'ironie ont dans certains cas été considérées comme la source la plus efficace pour comprendre une société, la forme la plus ancienne d'étude sociale. Ils fournissent les aperçus les plus approfondis de la psyché collective d’un groupe, révèlent ses valeurs et ses goûts les plus profonds ainsi que les structures de pouvoir de la société. Certains auteurs ont considéré la satire comme supérieure aux disciplines non comiques et non artistiques comme l'histoire ou l'anthropologie. Dans un exemple marquant de la Grèce antique, le philosophe Platon, lorsqu'un ami lui a demandé un livre pour comprendre la société athénienne, l'a renvoyé aux pièces d'Aristophane. Historiquement, la satire a satisfait au besoin populaire de démystifier et de ridiculiser les personnalités de premier plan de la politique, de l’économie, de la religion et d’autres domaines de pouvoir importants. La satire confronte le discours public et l’imaginaire collectif, jouant le rôle de contrepoids de l’opinion publique au pouvoir (qu’il soit politique, économique, religieux, symbolique ou autre), en défiant les dirigeants et les autorités. Par exemple, cela oblige les administrations à clarifier, modifier ou établir leurs politiques. Le travail de la satire est d’exposer les problèmes et les contradictions, et elle n’est pas obligée de les résoudre. Karl Kraus a donné dans l'histoire de la satire un exemple frappant d'un rôle satirique face au discours public. En raison de sa nature et de son rôle social, la satire a bénéficié dans de nombreuses sociétés d'une liberté particulière pour se moquer d'individus et d'institutions éminents. L’impulsion satirique et ses expressions ritualisées remplissent la fonction de résolution des tensions sociales. Des institutions comme les clowns rituels, en donnant expression aux tendances antisociales, représentent une soupape de sécurité qui rétablit l'équilibre et la santé dans l'imaginaire collectif mis en péril par les aspects répressifs de la société. L'état de la satire politique dans une société donnée reflète la tolérance ou l'intolérance qui la caractérise, ainsi que l'état des libertés civiles et des droits de l'homme. Sous les régimes totalitaires, toute critique d’un système politique, et notamment la satire, est réprimée. Un exemple typique est celui de l’Union Soviétique où les dissidents, comme Alexandre Soljenitsyne et Andreï Sakharov, subissaient de fortes pressions de la part du gouvernement. Alors que la satire de la vie quotidienne en URSS était autorisée, le satiriste le plus éminent étant Arkady Raikin, la satire politique existait sous la forme d'anecdotes qui se moquaient des dirigeants politiques soviétiques, en particulier de Brejnev, célèbre pour son étroitesse d'esprit et son amour des récompenses et des décorations. . Classifications de la satire La satire est un genre diversifié, complexe à classer et à définir, avec un large éventail de « modes » satiriques. Horatien, Juvénalien, Ménippéen La littérature satirique peut généralement être classée comme horatienne, juvénalienne ou ménippée. Horatien La satire horatienne, du nom du satiriste romain Horace (65-8 avant notre ère), critique de manière ludique certains vices sociaux à travers un humour doux, doux et léger. Horace (Quintus Horatius Flaccus) a écrit des Satires pour ridiculiser doucement les opinions dominantes et les « croyances philosophiques de la Rome et de la Grèce antiques » (Rankin). Plutôt que d’écrire sur des tons durs ou accusateurs, il a abordé les problèmes avec humour et moquerie intelligente. La satire horatienne suit ce même schéma consistant à « [ridiculer] doucement les absurdités et les folies des êtres humains » (Drury). Il oriente l'esprit, l'exagération et l'humour d'autodérision vers ce qu'il identifie comme de la folie plutôt que du mal. Le ton sympathique de la satire horatienne est courant dans la société moderne. Le but d’un satiriste horatien est de guérir la situation avec des sourires plutôt que par la colère. La satire horatienne est un doux rappel de prendre la vie moins au sérieux et évoque un sourire ironique. Un satiriste horatien se moque de la folie humaine générale plutôt que de se lancer dans des attaques spécifiques ou personnelles. Shamekia Thomas suggère : « Dans une œuvre utilisant la satire horatienne, les lecteurs se moquent souvent des personnages de l'histoire qui font l'objet de moqueries ainsi que d'eux-mêmes et de la société pour se comporter de cette manière. » Alexander Pope est reconnu comme un auteur dont la satire « guérit par la morale ce qui fait mal par l'esprit » (Green). Alexander Pope – et la satire d’Horatien – tentent d’enseigner. Exemples: * Les prix Ig Nobel. * . * . * Les Opéras Savoyards de Gilbert et Sullivan. * . * . * . * . * . * . * . * . Juvénalien La satire juvénalienne, du nom des écrits du satiriste romain Juvénal (fin du Ier siècle – début du IIe siècle après J.-C.), est plus méprisante et abrasive que la satire horatienne. Juvénal était en désaccord avec les opinions des personnalités publiques et des institutions de la République et les attaquait activement à travers sa littérature. « Il a utilisé les outils satiriques de l'exagération et de la parodie pour faire paraître ses cibles monstrueuses et incompétentes » (Podzemny). La satire juvénale suit ce même modèle de ridiculisation agressive des structures sociétales. Juvénal également, contrairement à Horace, a attaqué les fonctionnaires et les organisations gouvernementales à travers ses satires, considérant leurs opinions non seulement comme fausses, mais comme mauvaises. Suivant cette tradition, la satire juvénalienne aborde le mal social perçu par le mépris, l'indignation et le ridicule sauvage. Cette forme est souvent pessimiste, caractérisée par l'utilisation de l'ironie, du sarcasme, de l'indignation morale et des invectives personnelles, avec moins d'accent sur l'humour. La satire politique fortement polarisée peut souvent être qualifiée de juvénalienne. L'objectif d'un satiriste juvénal est généralement de provoquer une sorte de changement politique ou sociétal parce qu'il considère son adversaire ou son objet comme mauvais ou nuisible. Un satiriste juvénal se moque de « la structure sociétale, du pouvoir et de la civilisation » (Thomas) en exagérant les propos ou la position de son adversaire afin de mettre en péril la réputation et/ou le pouvoir de son adversaire. Jonathan Swift est reconnu comme un auteur qui « a largement emprunté aux techniques de Juvénal dans [sa critique] de la société anglaise contemporaine » (Podzemny). Exemples: * . * . * . * . * . * . * . * . * . * . * . * , une adaptation de . * . * . * . * . * . * . * . * . Satire contre taquinerie Dans l’histoire du théâtre, il y a toujours eu un conflit entre l’engagement et le désengagement sur la politique et les questions pertinentes, entre la satire et le grotesque d’un côté, et la plaisanterie et la taquinerie de l’autre. Max Eastman a défini le spectre de la satire en termes de « degrés de morsure », allant de la satire proprement dite au bout chaud, et de la « plaisanterie » au bout violet ; Eastman a adopté le terme « plaisanterie » pour désigner ce qui est simplement satirique dans sa forme, mais qui ne tire pas vraiment sur la cible. Le dramaturge satirique Dario Fo, lauréat du prix Nobel, a souligné la différence entre la satire et la taquinerie (sfottò). La taquinerie est le côté réactionnaire de la bande dessinée ; il se limite à une parodie superficielle de l’apparence physique. L’effet secondaire des taquineries est qu’elles humanisent et suscitent de la sympathie pour l’individu puissant vers lequel elles s’adressent. La satire utilise plutôt le comique pour s'opposer au pouvoir et à ses oppressions, a un caractère subversif et une dimension morale qui porte un jugement sur ses cibles. Fo a formulé un critère opérationnel pour distinguer la vraie satire du sfottò, affirmant que la vraie satire suscite une réaction indignée et violente, et que plus on essaie de vous arrêter, meilleur est votre travail. Fo soutient qu'historiquement, les personnes en position de pouvoir ont accueilli et encouragé la bouffonnerie de bonne humeur, tandis que les personnes en position de pouvoir d'aujourd'hui ont tenté de censurer, d'ostraciser et de réprimer la satire. La taquinerie (sfottò) est une forme ancienne de simple bouffonnerie, une forme de comédie sans le côté subversif de la satire. Les taquineries comprennent des parodies légères et affectueuses, des moqueries de bonne humeur, de simples moqueries unidimensionnelles et des parodies bénignes. Les taquineries consistent généralement en une imitation de quelqu'un qui se moque de ses attributs extérieurs, de ses tics, de ses défauts physiques, de sa voix et de ses manières, de ses bizarreries, de sa façon de s'habiller et de marcher, et/ou des phrases qu'il répète habituellement. En revanche, la taquinerie n’aborde jamais le fond du problème, ne formule jamais de critique sérieuse, jugeant la cible avec ironie ; cela ne porte jamais atteinte à la conduite, à l'idéologie et à la position de pouvoir de la cible ; cela ne remet jamais en cause la perception de sa dimension morale et culturelle. Sfottò dirigé vers un individu puissant le fait paraître plus humain et attire de la sympathie à son égard. Hermann Göring a propagé des plaisanteries et des plaisanteries contre lui-même, dans le but d'humaniser son image. Classements par thèmes Les types de satire peuvent également être classés selon les sujets traités. Depuis les temps les plus reculés, au moins depuis les pièces d'Aristophane, les principaux thèmes de la satire littéraire ont été la politique, la religion et le sexe. Cela s’explique en partie par le fait qu’il s’agit des problèmes les plus urgents qui touchent toute personne vivant dans une société, et en partie par le fait que ces sujets sont généralement tabous. Parmi ceux-ci, la politique au sens large est considérée comme le sujet prédominant de la satire. La satire qui cible le clergé est un type de satire politique, tandis que la satire religieuse est celle qui cible les croyances religieuses. La satire sur le sexe peut se superposer à la comédie bleue, à l'humour décalé et aux blagues de bite. La scatologie a une longue association littéraire avec la satire, car c'est un mode classique du grotesque, du corps grotesque et du grotesque satirique. La merde joue un rôle fondamental dans la satire car elle symbolise la mort, l'étron étant « l'objet mort par excellence ». La comparaison satirique d'individus ou d'institutions avec des excréments humains expose leur « inertie inhérente, leur corruption et leur ressemblance avec la mort ». Les clowns rituels des sociétés de clowns, comme chez les Indiens Pueblo, organisent des cérémonies avec des mangeurs d'ordures. Dans d'autres cultures, manger le péché est un rite apotropaïque dans lequel le mangeur de péché (également appelé mangeur d'ordures), en ingérant la nourriture fournie, prend « sur lui les péchés des défunts ». La satire sur la mort se chevauche avec l'humour noir et l'humour de potence. Une autre classification par thèmes est la distinction entre satire politique, satire religieuse et satire des mœurs. La satire politique est parfois appelée satire d'actualité, la satire des mœurs est parfois appelée satire de la vie quotidienne et la satire religieuse est parfois appelée satire philosophique. La comédie des mœurs, parfois aussi appelée satire des mœurs, critique le mode de vie des gens ordinaires ; la satire politique vise le comportement, les manières des politiciens et les vices des systèmes politiques. Historiquement, la comédie de mœurs, apparue pour la première fois dans le théâtre britannique en 1620, a accepté sans réserve le code social des classes supérieures. La comédie en général accepte les règles du jeu social, tandis que la satire les subvertit. Une autre analyse de la satire est le spectre de ses tons possibles : l'esprit, le ridicule, l'ironie, le sarcasme, le cynisme, le sardonique et l'invective. Classements par support La satire ne se retrouve pas seulement dans les formes littéraires écrites. Dans les cultures pré-alphabétisées, il se manifeste sous des formes rituelles et folkloriques, ainsi que dans des contes filous et de la poésie orale. On le retrouve également dans les arts graphiques, la musique, la sculpture, la danse, la bande dessinée et le graffiti. Les exemples sont les sculptures Dada, les œuvres Pop Art, la musique de Gilbert et Sullivan et Erik Satie, la musique punk et rock. Dans la culture médiatique moderne, le stand-up comique est une enclave dans laquelle la satire peut être introduite dans les médias de masse, remettant en question le discours dominant. Les rôtisseries comiques, les festivals simulés et les comédiens de stand-up dans les boîtes de nuit et les concerts sont les formes modernes d'anciens rituels satiriques. Développement L'Egypte ancienne L’un des premiers exemples de ce que nous pourrions appeler la satire, La Satire des métiers, se trouve dans l’écriture égyptienne du début du IIe millénaire avant JC. Les lecteurs apparents du texte sont des étudiants, fatigués d'étudier. Il soutient que leur sort de scribes est utile et leur sort bien supérieur à celui de l’homme ordinaire. Des chercheurs comme Helck pensent que le contexte était censé être sérieux. Le Papyrus Anastasi I (fin du IIe millénaire avant JC) contient une lettre satirique qui loue d'abord les vertus de son destinataire, mais se moque ensuite des maigres connaissances et réalisations du lecteur. La Grèce ancienne Les Grecs n'avaient pas de mot pour désigner ce qu'on appellerait plus tard « satire », bien que les termes cynisme et parodie aient été utilisés. Les critiques modernes considèrent le dramaturge grec Aristophane comme l'un des premiers satiristes les plus connus : ses pièces sont connues pour leurs commentaires politiques et sociétaux critiques, en particulier pour la satire politique par laquelle il a critiqué le puissant Cléon (comme dans Les Chevaliers). Il se distingue également par les persécutions qu'il a subies. Les pièces d'Aristophane tournaient autour d'images de saleté et de maladie. Son style de débauche a été adopté par le dramaturge et comédien grec Ménandre. Sa première pièce Drunkenness contient une attaque contre le politicien Callimedon. La forme de satire la plus ancienne encore utilisée est la satire ménippée de Ménippe de Gadara. Ses propres écrits sont perdus. Les exemples de ses admirateurs et imitateurs mélangent sérieux et moquerie dans des dialogues et présentent des parodies sur fond de diatribe. Comme dans le cas des pièces d’Aristophane, la satire ménippée tournait autour d’images de saleté et de maladie. Monde romain Le premier Romain à discuter de manière critique de la satire fut Quintilien, qui inventa le terme pour décrire les écrits de Lucilius. Les deux satiristes romains antiques les plus éminents et les plus influents sont Horace et Juvénal, qui ont écrit au début de l’Empire romain. D'autres satiristes importants du latin ancien sont Lucilius et Persius. La satire dans leur travail est beaucoup plus large que dans le sens moderne du terme, y compris des écrits humoristiques fantastiques et très colorés avec peu ou pas de véritable intention moqueuse. Lorsqu’Horace critiquait Auguste, il utilisait des termes ironiques voilés. En revanche, Pline rapporte que le poète Hipponax du VIe siècle avant JC a écrit des satires si cruelles que les offensés se pendaient. Monde islamique médiéval Articles principaux: satire arabe et satire persane La poésie arabe médiévale comprenait le genre satirique hija. La satire a été introduite dans la littérature arabe en prose par l'auteur afro-arabe Al-Jahiz au IXe siècle. Tout en traitant de sujets sérieux dans ce que l'on appelle aujourd'hui l'anthropologie, la sociologie et la psychologie, il a introduit une approche satirique, "basée sur l'hypothèse que, aussi grave que soit le sujet examiné, il pourrait être rendu plus intéressant et ainsi produire plus d'effet, si un seul levait la solennité en insérant quelques anecdotes amusantes ou en lançant quelques observations spirituelles ou paradoxales. Il était bien conscient qu'en traitant de thèmes nouveaux dans ses œuvres en prose, il lui faudrait employer un vocabulaire. d'une nature plus familière dans la hija, la poésie satirique. Par exemple, dans l’un de ses ouvrages zoologiques, il a fait la satire de la préférence pour un pénis humain plus long, en écrivant : « Si la longueur du pénis était un signe d’honneur, alors la mule appartiendrait à la (tribu honorable des) Quraysh ». Une autre histoire satirique basée sur cette préférence était un conte des mille et une nuits intitulé « Ali avec le grand membre ». Au 10ème siècle, l'écrivain Tha'alibi a enregistré de la poésie satirique écrite par les poètes arabes As-Salami et Abu Dulaf, As-Salami louant l'étendue des connaissances d'Abu Dulaf puis se moquant de ses capacités dans tous ces sujets, et avec Abu Dulaf répondre et faire la satire d'As-Salami en retour. Un exemple de satire politique arabe comprenait un autre poète du Xe siècle, Jarir, faisant la satire de Farazdaq comme « un transgresseur de la charia » et des poètes arabes plus tard utilisant à leur tour le terme « semblable à Farazdaq » comme forme de satire politique. Les termes « comédie » et « satire » sont devenus synonymes après la traduction en arabe de la Poétique d'Aristote dans le monde islamique médiéval, où elle a été développée par des philosophes et des écrivains islamiques, tels qu'Abou Bischr, son élève Al-Farabi, Avicenne et Averroès. . En raison des différences culturelles, ils ont dissocié la comédie de la représentation dramatique grecque et l'ont plutôt identifiée avec des thèmes et des formes poétiques arabes, comme la hija (poésie satirique). Ils considéraient la comédie comme simplement « l'art de la répréhension » et ne faisaient aucune référence aux événements légers et joyeux, ni aux débuts troublés et aux fins heureuses, associés à la comédie grecque classique. Après les traductions latines du XIIe siècle, le terme « comédie » acquiert ainsi un nouveau sens sémantique dans la littérature médiévale. Ubayd Zakani a introduit la satire dans la littérature persane au XIVe siècle. Son travail est connu pour sa satire et ses vers obscènes, souvent politiques ou de débauche, et souvent cités dans des débats impliquant des pratiques homosexuelles. Il a écrit le Resaleh-ye Delgosha, ainsi qu'Akhlaq al-Ashraf (« L'éthique de l'aristocratie ») et la célèbre fable humoristique Masnavi Mush-O-Gorbeh (Souris et chat), qui était une satire politique. Ses vers classiques sérieux non satiriques ont également été considérés comme très bien écrits, en ligue avec les autres grandes œuvres de la littérature persane. Entre 1905 et 1911, Bibi Khatoon Astarabadi et d’autres écrivains iraniens ont écrit des satires remarquables. L'Europe médiévale Au début du Moyen Âge, des exemples de satire étaient les chansons des Goliards ou des vagabonds, désormais mieux connues sous le nom d'anthologie intitulée Carmina Burana et rendues célèbres grâce aux textes d'une composition du compositeur du XXe siècle Carl Orff. On pense que la poésie satirique était populaire, même si peu de choses ont survécu. Avec l'avènement du Haut Moyen Âge et la naissance de la littérature vernaculaire moderne au XIIe siècle, il a recommencé à être utilisé, notamment par Chaucer. Cette manière irrespectueuse a été considérée comme « non chrétienne » et ignorée, sauf pour la satire morale, qui se moquait de la mauvaise conduite en termes chrétiens. Des exemples sont le Livre des Manières de (~ 1178) et certains Contes de Canterbury de Chaucer. L'épopée était ridiculisée, ainsi que la société féodale, mais le genre ne suscitait guère d'intérêt général. Deux satiristes majeurs de l'Europe de la Renaissance étaient Giovanni Boccace et François Rabelais. D'autres exemples de satire de la Renaissance incluent Till Eulenspiegel, Reynard le Renard, Narrenschiff de Sebastian Brant (1494), Moriae Encomium d'Erasmus (1509), Utopia de Thomas More (1516) et Carajicomedia (1519). Satire occidentale moderne Le commentaire social direct via la satire est revenu avec vengeance au XVIe siècle, lorsque des textes farfelus tels que les œuvres de François Rabelais abordaient des problèmes plus graves (et s'attiraient ainsi la colère de la couronne). Les écrivains élisabéthains (c'est-à-dire anglais du XVIe siècle) considéraient la satire comme liée au jeu de satyre notoirement grossier, grossier et acéré. La « satire » élisabéthaine (généralement sous forme de brochure) contient donc des abus plus directs qu'une ironie subtile. Le huguenot français Isaac Casaubon soulignait en 1605 que la satire à la romaine était quelque chose de bien plus civilisé. Casaubon a découvert et publié les écrits de Quintilien et a présenté le sens original du terme (satira, pas satyre), et le sens de l'esprit (reflétant le « plat plein de fruits ») est redevenu plus important. La satire anglaise du XVIIe siècle visait une fois de plus la « modification des vices » (Dryden). Dans les années 1590, une nouvelle vague de satire en vers éclata avec la publication du Virgidemiarum de Hall, six livres de satires en vers ciblant tout, des modes littéraires aux nobles corrompus. Bien que Donne ait déjà fait circuler des satires sous forme manuscrite, celle de Hall était la première véritable tentative en anglais de satire en vers sur le modèle juvénalien. Le succès de son travail combiné à un sentiment national de désillusion dans les dernières années du règne d'Elizabeth a déclenché une avalanche de satire - en grande partie moins consciente des modèles classiques que celui de Hall - jusqu'à ce que la censure stoppe brusquement la mode. Siècle des Lumières Le siècle des Lumières, un mouvement intellectuel des XVIIe et XVIIIe siècles prônant la rationalité, a provoqué un grand renouveau de la satire en Grande-Bretagne. Cela a été alimenté par la montée de la politique partisane, avec la formalisation des partis conservateurs et whigs – et aussi, en 1714, par la formation du Scriblerus Club, qui comprenait Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley. , Thomas Parnell et Henry St John, 1er vicomte Bolingbroke. Ce club comprenait plusieurs des satiristes notables de la Grande-Bretagne du début du XVIIIe siècle. Ils ont concentré leur attention sur Martinus Scriblerus, "un érudit inventé... dont ils attribuaient au travail tout ce qui était fastidieux, borné et pédant dans l'érudition contemporaine". Entre leurs mains, la satire astucieuse et mordante des institutions et des individus est devenue une arme populaire. Le tournant vers le XVIIIe siècle a été caractérisé par le passage de la satire horatienne, douce et pseudo-satire, à la satire « juvénale » mordante. Jonathan Swift était l'un des plus grands satiristes anglo-irlandais et l'un des premiers à pratiquer la satire journalistique moderne. Par exemple, dans son A Modest Proposal, Swift suggère que les paysans irlandais soient encouragés à vendre leurs propres enfants comme nourriture pour les riches, comme solution au « problème » de la pauvreté. Son objectif est bien sûr de s’attaquer à l’indifférence face au sort des plus pauvres. Dans son livre Les Voyages de Gulliver, il écrit sur les défauts de la société humaine en général et de la société anglaise en particulier. John Dryden a écrit un essai influent intitulé « Un discours sur l'original et le progrès de la satire » qui a contribué à fixer la définition de la satire dans le monde littéraire. Son satirique Mac Flecknoe a été écrit en réponse à une rivalité avec Thomas Shadwell et a finalement inspiré Alexander Pope à écrire son satirique The Rape of the Lock. D'autres œuvres satiriques du pape incluent l'épître au Dr Arbuthnot. Alexandre Pape b. Le 21 mai 1688 était un satiriste connu pour son style satirique horatien et sa traduction de l'Iliade. Célèbre tout au long et après le long XVIIIe siècle, Pope est décédé en 1744. Pope, dans son Viol de la serrure, réprimande délicatement la société d'une voix sournoise mais polie en tendant un miroir aux folies et aux vanités de la classe supérieure. Pope n'attaque pas activement le faste suffisant de l'aristocratie britannique, mais le présente plutôt de telle manière qu'il donne au lecteur une nouvelle perspective à partir de laquelle il peut facilement considérer les actions de l'histoire comme insensées et ridicules. Moqueur de la classe supérieure, plus délicat et lyrique que brutal, Pope est néanmoins capable de mettre en lumière efficacement la dégradation morale de la société auprès du public. L'Enlèvement de la serrure assimile les qualités magistrales d'une épopée héroïque, comme l'Iliade, que Pope traduisait au moment d'écrire L'Enlèvement de la serrure. Cependant, Pope a appliqué ces qualités de manière satirique à une querelle élitiste apparemment mesquine et égoïste pour prouver son point de vue avec ironie. Daniel Defoe a poursuivi un type de satire plus journalistique, étant célèbre pour son livre The True-Born Englishman qui se moque du patriotisme xénophobe, et The Shortest-Way with the Dissenters – prônant la tolérance religieuse au moyen d'une exagération ironique des attitudes hautement intolérantes de son époque. . La satire picturale de William Hogarth est un précurseur du développement des caricatures politiques dans l'Angleterre du XVIIIe siècle. Le médium s'est développé sous la direction de son plus grand représentant, James Gillray de Londres. Avec ses œuvres satiriques demandant des comptes au roi (George III), aux premiers ministres et aux généraux (en particulier Napoléon), l'esprit de Gillray et son sens aigu du ridicule ont fait de lui le caricaturiste prééminent de l'époque. Ebenezer Cooke (1665-1732), auteur de « The Sot-Weed Factor » (1708), fut l'un des premiers colonialistes américains à écrire une satire littéraire. Benjamin Franklin (1706-1790) et d'autres suivirent, utilisant la satire pour façonner la culture d'une nation émergente à travers son sens du ridicule. La satire dans l'Angleterre victorienne Plusieurs journaux satiriques rivalisaient pour attirer l'attention du public à l'époque victorienne (1837-1901) et à la période édouardienne, comme Punch (1841) et Fun (1861). Cependant, les exemples les plus durables de satire victorienne se trouvent peut-être dans les opéras savoyards de Gilbert et Sullivan. En fait, dans Les Yeomen of the Guard, un bouffon reçoit des lignes qui brossent un tableau très précis de la méthode et du but du satiriste, et pourraient presque être considérées comme une déclaration de la propre intention de Gilbert : "Je peux faire trembler un fanfaron avec une boutade, Le parvenu, je peux le dépérir d’un coup de tête ; Il peut avoir un rire joyeux sur ses lèvres, Mais son rire a un écho sinistre !" Des romanciers tels que Charles Dickens ont souvent utilisé des passages d'écriture satirique dans leur traitement des questions sociales. À la même époque, aux États-Unis, Mark Twain (1835-1910) était un grand satiriste américain : son roman Huckleberry Finn (1884) se déroule dans le Sud d'avant-guerre, où les valeurs morales que Twain souhaite promouvoir sont complètement retournées contre elles. têtes. Son héros, Huck, est un garçon plutôt simple mais au bon cœur qui a honte de la « tentation pécheresse » qui le pousse à aider un esclave en fuite. En fait, sa conscience, déformée par le monde moral déformé dans lequel il a grandi, le dérange souvent le plus lorsqu'il est au meilleur de sa forme. Ironiquement, il est prêt à faire le bien, estimant que c'est le mal. Le jeune contemporain de Twain, Ambrose Bierce (1842-1913), a acquis une notoriété en tant qu'humoriste cynique, pessimiste et noir avec ses histoires sombres et amèrement ironiques, dont beaucoup se déroulent pendant la guerre civile américaine, qui font la satire des limites de la perception et de la raison humaines. L'œuvre satirique la plus célèbre de Bierce est probablement The Devil's Dictionary (1906), dans laquelle les définitions se moquent de l'absurdité, de l'hypocrisie et de la sagesse reçue. Satire du 20e siècle Karl Kraus est considéré comme le premier grand satiriste européen depuis Jonathan Swift. Dans la littérature du XXe siècle, la satire a été utilisée par des auteurs tels qu'Aldous Huxley (années 1930) et George Orwell (années 1940), qui, sous l'inspiration du roman russe de Zamiatine de 1921, Nous, ont fait des commentaires sérieux, voire effrayants, sur les dangers des changements sociaux radicaux qui ont eu lieu. lieu dans toute l’Europe. De nombreux critiques sociaux de la même époque aux États-Unis, comme Dorothy Parker et H. L. Mencken, ont utilisé la satire comme arme principale, et Mencken en particulier est connu pour avoir déclaré qu'« un rire de cheval vaut dix mille syllogismes » dans le persuader le public d’accepter une critique. Le romancier Sinclair Lewis était connu pour ses histoires satiriques telles que Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927 ; dédié par Lewis à H.L. Menchen) et It Can't Happen Here (1935), et ses livres souvent a exploré et satirisé les valeurs américaines contemporaines. Le film Le Grand Dictateur (1940) de Charlie Chaplin est lui-même une parodie d'Adolf Hitler ; Chaplin a déclaré plus tard qu'il n'aurait pas réalisé le film s'il avait connu l'existence des camps de concentration. Aux États-Unis dans les années 1950, la satire a été introduite dans la comédie américaine, notamment par Lenny Bruce et Mort Sahl. Alors qu'ils remettaient en question les tabous et les idées reçues de l'époque, ils ont été ostracisés par l'establishment médiatique en les qualifiant de comédiens malades. Au cours de la même période, le magazine de Paul Krassner, The Realist, a commencé à paraître et est devenu extrêmement populaire dans les années 1960 et au début des années 1970 parmi les membres de la contre-culture ; il contenait des articles et des caricatures sauvages, des satires mordantes de politiciens tels que Lyndon Johnson et Richard Nixon, la guerre du Vietnam, la guerre froide et la guerre contre la drogue. L'éminent comédien satirique George Carlin a reconnu l'influence que The Realist a eue lors de sa conversion dans les années 1970 en comédien satirique. Une satire plus humoristique a connu une renaissance au Royaume-Uni au début des années 1960 avec le boom de la satire, mené par des sommités telles que Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller et Dudley Moore, dont le spectacle Beyond the Fringe a été un succès non seulement en Grande-Bretagne, mais aussi aux États-Unis. D'autres influences significatives dans la satire britannique des années 1960 incluent David Frost, Eleanor Bron et le programme télévisé That Was The Week That Was. L'œuvre la plus célèbre de Joseph Heller, Catch-22 (1961), fait la satire de la bureaucratie et de l'armée et est fréquemment citée comme l'une des plus grandes œuvres littéraires du XXe siècle. Le film Dr Folamour de 1964 était une satire populaire de la guerre froide. Satire contemporaine L'usage populaire contemporain du terme « satire » est souvent très imprécis. Bien que la satire recourt souvent à la caricature et à la parodie, toutes les utilisations de ces dispositifs ou d’autres dispositifs humoristiques ne sont en aucun cas satiriques. Reportez-vous à la définition minutieuse de la satire qui figure en tête de cet article. La satire est utilisée dans de nombreux programmes de télévision britanniques, en particulier dans des panels et des quiz populaires tels que Mock the Week (2005) et Have I Got News for You (1990 – en cours). De même, on le trouve dans des quiz radiophoniques tels que The News Quiz (depuis 1977) et The Now Show (depuis 1998). L'une des émissions de télévision britanniques les plus regardées des années 1980 et du début des années 1990, le spectacle de marionnettes Spitting Image était une satire de la famille royale, de la politique, du divertissement, du sport et de la culture britannique de l'époque. Créée par DMA Design en 1997, la satire figure également en bonne place dans la série de jeux vidéo britannique Grand Theft Auto. L'émission télévisée South Park (depuis 1997) s'appuie presque exclusivement sur la satire pour aborder les problèmes de la culture américaine, avec des épisodes traitant de l'antisémitisme, de l'athéisme militant, de l'homophobie, de l'environnementalisme, de la culture d'entreprise, du politiquement correct et de l'anti-catholicisme, entre autres. . L'Australien Chris Lilley produit des comédies dans le style des faux documentaires (We Can Be Heroes, Summer Heights High, Angry Boys) et son travail est souvent décrit comme une satire sociale complexe. L’émission télévisée de Stephen Colbert, The Colbert Report (2005-2014), est instructive sur les méthodes de la satire américaine contemporaine. Le personnage de Colbert est un commentateur opiniâtre et bien-pensant qui, dans ses interviews télévisées, interrompt les gens, les montre du doigt et les montre du doigt, et utilise « involontairement » un certain nombre d'erreurs logiques. Ce faisant, il démontre le principe de la satire politique américaine moderne : le ridicule des actions des politiciens et d’autres personnalités publiques en poussant toutes leurs déclarations et prétendues croyances jusqu’à leur conclusion la plus (supposément) logique, révélant ainsi leur hypocrisie ou leur absurdité perçue. L'émission télévisée américaine de sketchs Saturday Night Live est également connue pour ses impressions satiriques et ses parodies de personnalités et de politiciens éminents, parmi les plus remarquables, leurs parodies de personnalités politiques américaines Hillary Clinton[http://www.tvguide.com/ news/snl-hillary-clinton-saturday-night-live-kate-mckinnon-amy-poehler/ L

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle agence de voyages en ligne utilise The Roaming Gnome comme porte-parole télé ?

Travelocity

Un site Web de voyage est un site Web sur le World Wide Web dédié aux voyages. Le site peut se concentrer sur les avis de voyages, les tarifs de voyages ou une combinaison des deux. Environ soixante-dix millions de consommateurs ont effectué des recherches sur leurs projets de voyage en ligne en juillet 2006. Selon Forrester Research, les réservations de voyages constituent la composante la plus importante du commerce électronique. Récits de voyage De nombreux sites Web de voyage sont des récits de voyage ou des journaux de voyage en ligne, généralement créés par des voyageurs individuels et hébergés par des entreprises qui fournissent généralement leurs informations gratuitement aux consommateurs. Ces entreprises génèrent des revenus grâce à la publicité ou en fournissant des services à d'autres entreprises. Ce média produit une grande variété de styles, incorporant souvent des graphiques, des photographies, des cartes et d'autres contenus uniques. Voici quelques exemples de sites Web qui utilisent une combinaison d'avis de voyages et de réservation de voyages : TripAdvisor, Priceline, Liberty Holidays et Expedia. Les fournisseurs de services Les compagnies aériennes individuelles, les hôtels, les chambres d'hôtes, les compagnies de croisières, les sociétés de location d'automobiles et d'autres prestataires de services liés aux voyages gèrent souvent leurs propres sites Web proposant des ventes au détail. Beaucoup d'offres complexes incluent une sorte de technologie de moteur de recherche pour rechercher des réservations dans une certaine période, classe de service, emplacement géographique ou fourchette de prix. Agences de voyages en ligne Une agence de voyages en ligne (OTA) se spécialise dans l'offre de sources de planification et de capacités de réservation. Les principales OTA comprennent : * Voyages-sncf.com – milliard de chiffre d'affaires (2008) * Expedia, Inc., y compris Expedia.com, Hotels.com, Hotwire.com, Travelocity et autres – milliards de revenus (2008), élargis ensuite pour inclure Orbitz Worldwide, Inc., y compris Orbitz, CheapTickets, ebookers et autres – revenus millions (2008) * Sabre Holdings, y compris lastminute.com et autres – milliards de revenus (2008) * Opodo – milliards de revenus (2008) * Le groupe Priceline, comprenant Priceline.com, Booking.com, Agoda.com, Kayak.com, OpenTable et autres – milliards de revenus (2008) * Travelgenio – millions de revenus (2014) * Wotif.com – chiffre d'affaires de 145 millions de dollars australiens (2012) * Webjet – chiffre d'affaires de 59,3 millions de dollars australiens (2012) Agrégateurs de tarifs et métamoteurs de recherche Le consommateur moyen visite 3,6 sites lorsqu'il achète un billet d'avion en ligne, selon PhoCusWright, une société de technologie de voyage basée à Sherman, CT. Yahoo affirme que 76 % de tous les achats de voyages en ligne sont précédés d'une sorte de fonction de recherche, selon Malcolmson, directeur du développement de produits pour Yahoo Travel. L'enquête sur les consommateurs de voyages de 2004 publiée par Jupiter Research a révélé que "près de deux consommateurs de voyages en ligne sur cinq déclarent croire qu'aucun site ne propose les tarifs les plus bas". Ainsi, une niche existe pour la recherche globale de voyages afin de trouver les tarifs les plus bas sur plusieurs sites de voyage, évitant ainsi aux consommateurs d'avoir à effectuer des achats croisés d'un site à l'autre, les recherches de voyages étant assez fréquentes. Les métamoteurs de recherche sont ainsi nommés car ils effectuent des recherches sur plusieurs moteurs de recherche indépendants. Les métamoteurs de recherche utilisent souvent le « screen scraping » pour obtenir la disponibilité en direct des vols. Le screen scraping est un moyen d'explorer les sites Web des compagnies aériennes et d'obtenir le contenu de ces sites en extrayant les données du même flux HTML utilisé par les consommateurs pour la navigation (plutôt que d'utiliser un Web sémantique ou un flux de base de données conçu pour être lisible par machine). Les métamoteurs de recherche traitent généralement les données entrantes pour éliminer les entrées en double, mais peuvent ne pas exposer les options de « recherche avancée » dans les bases de données sous-jacentes (car toutes les bases de données ne prennent pas en charge les mêmes options). Les agrégateurs de tarifs redirigent les utilisateurs vers un site de compagnie aérienne, de croisière, d'hôtel ou de location de voitures ou vers un agent de voyages en ligne pour l'achat final d'un billet. Les modèles commerciaux des agrégateurs incluent l'obtention de flux provenant des principales OTA, puis l'affichage aux utilisateurs de tous les résultats sur un seul écran. L'OTA exécute ensuite le ticket. Les agrégateurs génèrent des revenus grâce à la publicité et à la facturation des OTA pour les clients référents. Des exemples de sites regroupés sont Bravofly, Cheapflights, Priceline, Expedia, Kayak.com, Momondo, LowEndTicket et CheapOair. Kayak.com est inhabituel en ce qu'il propose des liens vers des agences de voyages en ligne et des sites Web d'hôtels, permettant au client de choisir de réserver directement sur le site Web de l'hôtel ou via une agence de voyages en ligne. [https://www.google.com/hotelfinder Google Hotel Finder] est une expérience qui permet de trouver les prix des hôtels avec Google, mais elle ne propose pas de réserver des hôtels, mais simplement de comparer les tarifs. La différence entre un « agrégateur de tarifs » et un « métamoteur de recherche » n'est pas claire, même si des termes différents peuvent impliquer différents niveaux de coopération entre les entreprises impliquées. En 2008, Ryanair a menacé d'annuler toutes les réservations effectuées sur les vols Ryanair via des métamoteurs de recherche, mais a ensuite autorisé les sites à fonctionner à condition qu'ils ne revendent pas de billets ou ne surchargent pas les serveurs de Ryanair. En 2015, le groupe Lufthansa (comprenant Lufthansa, Austrian Airlines, Brussels Airlines et Swiss) a annoncé l'ajout d'un supplément pour les vols réservés sur d'autres sites. Sites de bonnes affaires Les sites Web de bonnes affaires sur les voyages collectent et publient des tarifs avantageux en indiquant aux consommateurs où les trouver en ligne (parfois mais pas toujours via un lien direct). Plutôt que de fournir des outils de recherche détaillés, ces sites se concentrent généralement sur l'offre de promotions annoncées, telles que les ventes de dernière minute de fournisseurs de voyages désireux d'épuiser leurs stocks inutilisés ; par conséquent, ces sites fonctionnent souvent mieux pour les consommateurs qui sont flexibles quant aux destinations et aux autres éléments clés de l'itinéraire. Guides de voyage et de tourisme De nombreux sites Web prennent la forme d'une version numérique d'un guide traditionnel, visant à fournir des conseils sur les destinations, attractions, hébergements, etc. qui valent la peine d'être visités et à fournir des informations sur la manière d'y accéder. La plupart des États, provinces et pays ont leurs propres bureaux de congrès et de tourisme, qui parrainent généralement un site Web dédié à la promotion du tourisme dans leurs régions respectives. Les villes qui dépendent du tourisme exploitent également des sites Web faisant la promotion de leurs destinations, comme VEGAS.com pour Las Vegas, Nevada. Agences de voyages étudiantes Certains sites Web de voyages s'adressent spécifiquement au public étudiant et répertorient des offres de billets d'avion et des produits de voyage exclusifs. Les sites importants dans ce domaine incluent StudentUniverse et STA Travel. Site de voyages sociaux Un site Web de voyage social est un type de site Web de voyage qui examine où va l'utilisateur et le associe à d'autres endroits où il souhaite aller en fonction de l'endroit où d'autres personnes sont allées. Cela peut aider le voyageur à avoir un aperçu de la destination, des gens, de la culture avant le voyage et à prendre conscience des endroits que l'utilisateur est prêt à visiter. Sites Web de voyage copyleft Il existe deux sites Web de voyage sur lesquels la justification du crowdsourcing est claire pour le contributeur, car toutes les modifications apportées à ceux-ci sont sous licence copyleft (CC-BY-SA) : le Wikivoyage sans publicité exploité par la Fondation Wikimedia et Wikitravel par une entité à but lucratif. .

https://quizguy.wordpress.com/

Parce qu'il tenait la terre sur ses épaules, en quel personnage grec Gérard Mercator a-t-il donné le nom à son livre de cartes ?

Atlas

Gerardus Mercator (5 mars 1512 - 2 décembre 1594) était un cartographe réputé pour avoir créé une carte du monde basée sur une nouvelle projection qui représentait des parcours de navigation à relèvement constant sous forme de lignes droites, une innovation qui simplifiait la navigation. À son époque, il était le géographe le plus célèbre du monde, mais il s'intéressait en outre à la théologie, à la philosophie, à l'histoire, aux mathématiques et au magnétisme, tout en étant un graveur, un calligraphe et un fabricant de globes et d'instruments scientifiques accompli. Contrairement aux autres grands érudits de l'époque, il voyageait peu et sa connaissance de la géographie provenait de sa bibliothèque de plus de mille livres et cartes, de ses visiteurs et de sa vaste correspondance (en six langues) avec d'autres érudits, hommes d'État, voyageurs, marchands et marins. Les premières cartes de Mercator étaient dans de grands formats adaptés à un montage mural, mais dans la seconde moitié de sa vie, il produisit plus de 100 nouvelles cartes régionales dans un format plus petit pouvant être reliées dans son Atlas de 1595. Ce fut la première apparition du mot Atlas dans un contexte géographique mais Mercator l'a utilisé comme néologisme pour un traité (Cosmologia) sur la création, l'histoire et la description de l'univers, et pas simplement comme une collection de cartes. Il choisit ce mot en commémoration d'un roi Atlas de Maurétanie qu'il considérait comme le premier grand géographe. Ce roi Atlas était un fils du Titan Atlas mais les deux mythes se sont très vite fusionnés. Une grande partie des revenus de Mercator provenait de la vente de ses globes terrestres et célestes. Pendant soixante ans, ils furent considérés comme les plus beaux du monde et ils furent vendus en si grand nombre qu'il en reste de nombreux exemplaires. Il s'agissait d'une entreprise substantielle impliquant la fabrication des sphères, l'impression des bandes, la construction de stands importants, l'emballage et la distribution dans toute l'Europe. Il était également réputé pour ses instruments scientifiques, notamment ses astrolabes et les ensembles d'« anneaux » utilisés pour étudier la géométrie de l'astronomie et de l'astrologie. Mercator a écrit sur la géographie, la philosophie, la chronologie et la théologie. Toutes les cartes murales étaient gravées de nombreux textes sur la région concernée. A titre d'exemple, la célèbre carte du monde de 1569 contient plus de 5 000 mots inscrits dans quinze légendes. L'Atlas de 1595 compte environ 120 pages de cartes et de pages de titre illustrées, mais un plus grand nombre de pages sont consacrées au récit de la création de l'univers et aux descriptions de tous les pays représentés. Son tableau chronologique comptait quelque 400 pages fixant les dates (à partir de la création) des dynasties terrestres, des événements politiques et militaires majeurs, des éruptions volcaniques et des tremblements de terre, ainsi que des éclipses. Il a également écrit sur les Évangiles et l'Ancien Testament. Mercator était un fervent chrétien né dans une famille catholique à une époque où le protestantisme de Luther gagnait du terrain. Il ne s'est jamais déclaré luthérien mais il était clairement sympathique et il a été accusé d'hérésie (Lutheranye). Il a passé six mois en prison mais il en est ressorti indemne. Cette période de persécution est probablement le facteur majeur de son passage de Louvain catholique à Duisburg, plus tolérante, où il a vécu les trente dernières années de sa vie. Walter Ghim, ami et premier biographe de Mercator, le décrit comme étant sobre dans son comportement, mais joyeux et plein d'esprit en compagnie, et jamais plus heureux que dans les débats avec d'autres savants, mais surtout il était pieux et studieux jusqu'à ses derniers jours. La vie de Mercator Premières années Gerardus Mercator, (prononcé ), est né Geert (ou Gerhard) De Kremer (ou Cremer), le septième enfant d'Hubert De Kremer et de son épouse Emerance. Leur ville natale était Gangelt dans le duché de Juliers (Allemagne actuelle) mais, au moment de leur naissance, ils rendaient visite au frère (ou oncle) d'Hubert, Gisbert De Kremer, dans la petite ville de Rupelmonde dans le comté de Flandre (aujourd'hui Belgique). Hubert était un pauvre artisan, cordonnier de métier, mais Gisbert, prêtre, était un homme d'une certaine importance dans la communauté. Leur séjour à Rupelmonde fut bref et au bout de six mois ils retournèrent à Gangelt et là Mercator passa sa petite enfance. Six ans plus tard, en 1518, les Kremer retournèrent à Rupelmonde, peut-être motivés par la détérioration des conditions de vie à Gangelt : famine, peste et anarchie. Mercator aurait fréquenté l'école locale de Rupelmonde dès l'âge de sept ans, à son arrivée de Gangelt, et y aurait appris les bases de la lecture, de l'écriture, du calcul et du latin. La question de la nationalité La nationalité de Mercator est controversée. En 1868, juste avant le tricentenaire de la célèbre mappemonde de 1569, le Belge Jean Van Raemdonck venait de publier une biographie de Mercator, le géographe flamand, dans laquelle il présentait un arbre généalogique spéculatif des Cremer avec des ancêtres à Rupelmonde. En 1869, à Duisburg, Arthur Breusing publia un petit livre sur Mercator, le géographe allemand, dans lequel il affirmait que la famille était originaire de Juliers, que Mercator y avait été conçu et que par conséquent sa naissance lors de la visite à Rupelmonde n'invalidait pas son allemand. nationalité. Le débat se poursuivit en 1914 lorsque Heinrich Averdunk attaqua les « fictions » de Van Raemdonck et affirma que les nombreuses occurrences du nom Kremer dans Julich au XVIe siècle soutenaient l'affirmation de Breusing selon laquelle la famille était allemande. Aujourd'hui, de nombreux Belges et Allemands revendiquent encore Mercator comme le leur, malgré l'absence de toute preuve concernant le lieu de naissance et les antécédents du père Hubert. La plupart des chercheurs modernes adoptent une position neutre, hésitant à attribuer une nationalité à Mercator, mais de nombreux récits populaires se contentent de privilégier une nation ou une autre, sans preuve. École de Bois-le-Duc 1526-1530 Après la mort d'Hubert en 1526, Gisbert devient le tuteur de Mercator. Dans l'espoir que Mercator pourrait le suivre dans le sacerdoce, il envoya Geert, 15 ans, à la célèbre école des Frères de la Vie Commune à 's-Hertogenbosch dans le duché de Brabant. La Confrérie et l'école avaient été fondées par le charismatique Geert Groote qui accordait une grande importance à l'étude de la Bible et, en même temps, exprimait sa désapprobation des dogmes de l'Église, deux facettes des nouvelles « hérésies » de Martin Luther. seulement quelques années plus tôt, en 1517. Mercator suivra des préceptes similaires plus tard dans sa vie, avec des résultats problématiques. Pendant son séjour à l'école, le directeur était Georgius Macropedius et sous sa direction, Geert étudiait la Bible, le trivium (latin, logique et rhétorique) et des classiques tels que la philosophie d'Aristote, l'histoire naturelle de Pline et la géographie de Ptolémée. Tout l'enseignement à l'école était en latin et il lisait, écrivait et conversait en latin – et se donnait un nouveau nom latin, Gerardus Mercator Rupelmundanus, Mercator étant la traduction latine de Kremer (ou Cremer) qui signifie marchand. Les Frères étaient réputés pour leur scriptorum et ici Mercator a peut-être rencontré l'écriture italique qu'il a employée dans ses travaux ultérieurs. Les frères étaient également réputés pour leur rigueur et leur discipline, bien attestées par Erasmus qui avait fréquenté l'école quarante ans avant Mercator. Université de Louvain 1530-1532 D'une école célèbre, Mercator a déménagé à la célèbre université de Louvain (ou Louvain ou Löwen) où son nom latin complet apparaît dans les registres d'immatriculation de 1530. Il a vécu dans l'une des écoles pédagogiques, le Castle College, et, bien qu'il ait été classé comme pauvre, il côtoyait des étudiants plus riches parmi lesquels l'anatomiste Andréas Vésale, l'homme d'État Antoine Perrenot de Granvelle et le théologien Georges Cassandre, tous destinés à la gloire et amis de toujours de Mercator. Le premier degré général (pour Magister) était centré sur l'enseignement de la philosophie, de la théologie et du grec sous la scolastique conservatrice qui donnait une place privilégiée à l'autorité d'Aristote. Bien que le trivium soit désormais complété par le quadrivium (arithmétique, géométrie, astronomie, musique), leur couverture est négligée par rapport à la théologie et à la philosophie et, par conséquent, Mercator devra recourir à une étude plus approfondie des trois premiers sujets dans les années à venir. Mercator fut diplômé Magister en 1532. Anvers 1532-1534 Le cheminement normal pour un Magister compétent était de poursuivre ses études dans l'une des quatre facultés de Louvain : théologie, médecine, droit canonique et droit romain. Son oncle Gisbert aurait pu espérer que Mercator irait plus loin dans la théologie et se formerait au sacerdoce, mais Mercator ne l'a pas fait : comme beaucoup de jeunes hommes de vingt ans, il avait ses premiers doutes sérieux. Le problème résidait dans la contradiction entre l’autorité d’Aristote et ses propres études bibliques et observations scientifiques, notamment en ce qui concerne la création et la description du monde. Un tel doute était une hérésie à l'Université et il est fort possible qu'il en ait déjà dit assez dans les débats en classe pour attirer l'attention des autorités : heureusement, il n'a pas imprimé ses sentiments. Il quitte Louvain pour Anvers, pour y consacrer son temps à la contemplation de la philosophie. Cette période de sa vie est plongée dans l'incertitude. Il a certes beaucoup lu mais n'a réussi qu'à découvrir davantage de contradictions entre le monde de la Bible et le monde de la géographie, un hiatus qui l'occupera pour le reste de sa vie., p49. Il ne pouvait certainement pas concilier ses études avec le monde d'Aristote. Durant cette période, Mercator était en contact avec le moine franciscain Monachus qui vivait au monastère de Malines. C'était un personnage controversé qui, de temps en temps, était en conflit avec les autorités ecclésiastiques en raison de sa vision humaniste et de sa rupture avec la vision aristotélicienne du monde : sa propre vision de la géographie était basée sur l'investigation, l'observation et l'observation. Mercator a dû être impressionné par Monachus, sa collection de cartes et le célèbre globe qu'il avait préparé pour Jean Carondelet, le principal conseiller de Charles Quint. Le globe a été construit par l'orfèvre de Louvain Gaspar van der Heyden (Gaspar a Myrica c1496-c1549) chez qui Mercator ferait son apprentissage. Ces rencontres pourraient bien l’avoir incité à mettre de côté ses problèmes de théologie et à s’engager dans la géographie. Plus tard, il dira que « Depuis ma jeunesse, la géographie a été pour moi le principal sujet d'étude. J'ai aimé non seulement la description de la Terre mais la structure de toute la machinerie du monde. » Louvain 1534-1552 Vers la fin de 1534, Mercator, âgé de 22 ans, revient à Louvain et se lance dans l'étude de la géographie, des mathématiques et de l'astronomie sous la direction de Gemma Frisius. Mercator était complètement perdu mais, avec l'aide et l'amitié de Gemma, qui n'avait que quatre ans de plus, il réussit à maîtriser les éléments mathématiques en deux ans et l'université lui accorda la permission de donner des cours particuliers à des étudiants privés. Gemma avait conçu certains des instruments mathématiques utilisés dans ces études et Mercator est rapidement devenu adepte des compétences liées à leur fabrication : compétences pratiques pour travailler le laiton, compétences mathématiques pour calculer les échelles et compétences en gravure pour produire l'œuvre finie. Gemma et Gaspar Van der Heyden avaient achevé un globe terrestre en 1529, mais en 1535 ils prévoyaient un nouveau globe incarnant de nouvelles découvertes géographiques. Les cornes devaient être gravées sur du cuivre, au lieu du bois, et le texte devait être en écriture italique élégante au lieu des lourdes lettres romaines des premiers globes. Le globe est le fruit d'un effort combiné : Gemma a recherché le contenu, Van der Heyden a gravé la géographie et Mercator a gravé le texte, y compris le cartouche qui montrait son propre nom en public pour la première fois. Le globe fut achevé en 1536 et son homologue céleste apparut un an plus tard. Ces globes très admirés étaient coûteux et leurs larges ventes fournissaient à Mercator un revenu qui, combiné à celui des instruments mathématiques et de l'enseignement, lui permettait de se marier et de fonder un foyer. Son mariage avec Barbara Schellekens eut lieu en septembre 1536 et Arnold, le premier de leurs six enfants, naquit un an plus tard. L'arrivée de Mercator sur la scène cartographique aurait été remarquée par les connaisseurs qui ont acheté le globe de Gemma : les professeurs, les riches marchands, les prélats, les aristocrates et les courtisans de l'empereur Charles Quint à proximité de Bruxelles. Les commissions et le mécénat de ces riches individus lui fourniraient une autre source de revenus tout au long de sa vie. Son lien avec ce monde de privilèges se faisait par l'intermédiaire de son condisciple Antoine Perrenot, bientôt nommé évêque d'Arras, et du père d'Antoine, Nicolas Perronet, chancelier de Charles Quint. Travaillant aux côtés de Gemma pendant qu'ils produisaient les globes, Mercator aurait été témoin du processus de progression de la géographie : obtenir des cartes précédentes, comparer et rassembler leur contenu, étudier des textes géographiques et rechercher de nouvelles informations auprès des correspondants, marchands, pèlerins, voyageurs et marins. Il a mis à profit ses talents nouvellement acquis dans un élan de productivité. En 1537, âgé de seulement 25 ans, il établit sa réputation avec une carte de la Terre Sainte recherchée, gravée, imprimée et en partie publiée par lui-même. Un an plus tard, en 1538, il réalise sa première carte du monde, généralement appelée Orbis Imago. En 1539/40 il réalise une carte de la Flandre et en 1541 un globe terrestre. Les quatre œuvres ont été accueillies avec succès et se sont vendues en grand nombre. Les dédicaces de trois de ces œuvres témoignent de l'accès de Mercator à des mécènes influents : la Terre Sainte était dédiée à Franciscus van Cranevelt qui siégeait au Grand Conseil de Malines, la carte des Flandres était dédiée à l'Empereur lui-même et le globe était dédié à Nicolas Perronet. , le principal conseiller de l'empereur. Le dédicataire de la carte du monde était plus surprenant : Johannes Drosius, un camarade d'études qui, en tant que prêtre peu orthodoxe, aurait pu être soupçonné d'hérésie luthérienne. Étant donné que le symbolisme de la carte Orbis Imago reflétait également un point de vue luthérien, Mercator s’engageait sur un terrain dangereux. Entre ces travaux, il trouva le temps d'écrire Literarum latinarum, un petit manuel d'instructions sur l'écriture italique. L'écriture italique (ou cursive de chancellerie) est arrivée d'Italie aux Pays-Bas au début du XVIe siècle et est enregistrée comme forme dactylographiée à Louvain en 1522. Elle était très appréciée des érudits humanistes qui appréciaient également son élégance et sa clarté. comme la maîtrise rapide qui pouvait être atteinte avec la pratique, mais elle n'était pas utilisée à des fins formelles telles que les globes, les cartes et les instruments scientifiques (qui utilisaient généralement des majuscules romaines ou une écriture gothique). Mercator a d'abord appliqué l'écriture italique au globe de Gemma Frisius, puis à toutes ses œuvres avec une élégance toujours croissante. Parfois, surtout dans les titres élaborés, l'élégance submerge le contenu : le mot LITERARUM sur sa propre page de titre n'est pas facile à distinguer. En 1542, l'homme de trente ans devait avoir confiance en ses perspectives d'avenir lorsqu'il subit deux interruptions majeures dans sa vie. Premièrement, en 1542, Louvain fut assiégée par les troupes du duc de Clèves, un sympathisant luthérien qui, avec le soutien de la France, était déterminé à exploiter les troubles aux Pays-Bas à ses propres fins. Ironiquement, c'est vers ce même duc que Mercator se tournerait dans dix ans. Le siège fut levé mais les pertes financières pour la ville et ses commerçants, dont Mercator, furent considérables. La deuxième interruption fut potentiellement mortelle : l'Inquisition appela. Religion, persécution et rétablissement À aucun moment de sa vie, Mercator n'a prétendu être luthérien, mais de nombreux indices laissent penser qu'il avait des sympathies dans ce sens. Enfant, appelé Geert, il était entouré d'adultes qui étaient peut-être des disciples de Geert Groote, qui plaçait la méditation, la contemplation et l'étude biblique au-dessus du rituel et de la liturgie - et qui fonda également l'école des Frères de la Vie Commune à 's- Bois-le-Duc. L'étude de la Bible était quelque chose qui allait être central dans la vie de Mercator et ce fut la cause des premiers doutes philosophiques qui lui causèrent tant de problèmes pendant ses années d'étudiant, doutes que certains de ses professeurs auraient considérés comme équivalant à une hérésie. Ses visites aux franciscains libres-penseurs de Malines ont peut-être attiré l'attention des théologiens de l'université, parmi lesquels se trouvaient deux personnalités de l'Inquisition, Jacobus Latomus et Ruard Tapper. Les paroles de ce dernier sur la mort des hérétiques traduisent l'atmosphère de cette époque : peu importe que ceux qui meurent pour cette raison soient coupables ou innocents, pourvu que l'on terrifie le peuple par ces exemples ; ce qui réussit généralement mieux, lorsque des personnes éminentes par leur savoir, leur richesse, leur noblesse ou leurs hautes stations, sont ainsi sacrifiées. Ce sont peut-être ces Inquisiteurs qui, en 1543, décidèrent que Mercator était suffisamment éminent pour être sacrifié. Son nom figurait sur une liste de 43 hérétiques luthériens qui comprenait un architecte, un sculpteur, un ancien recteur de l'université, un moine, trois prêtres et bien d'autres. Tous furent arrêtés sauf Mercator qui avait quitté Louvain pour Rupelmonde pour des affaires concernant la succession de son grand-oncle Gisbert récemment décédé. Cela n'a fait qu'empirer les choses, car il était désormais classé parmi les fugitifs qui, en fuyant son arrestation, avaient prouvé sa culpabilité. Mercator fut appréhendé à Rupelmonde et emprisonné au château. Il a été accusé de correspondance suspecte avec les frères franciscains de Malines, mais aucun écrit incriminant n'a été découvert chez lui ou au couvent de Malines. En même temps, ses amis bien placés ont adressé une pétition en sa faveur, mais on ne sait pas si son ami Antoine Perronet a été utile : Perronet, en tant qu'évêque, devrait soutenir les activités de l'Inquisition. Après sept mois, Mercator a été libéré faute de preuves contre lui, mais d'autres personnes figurant sur la liste ont été torturées et exécutées : deux hommes ont été brûlés vifs, un autre a été décapité et deux femmes ont été enterrées vivantes. Louvain 1543-1552 Mercator n'a jamais mis sur papier aucune de ses expériences en prison ; tout ce qu'il disait, c'était qu'il avait subi une « persécution injuste ». Pendant le reste de son séjour à Louvain, ses pensées religieuses restèrent pour lui et il se tourna vers son travail. Ses contacts avec l'Inquisition n'affectèrent pas ses relations avec la cour et Nicolas Perrenot le recommanda à l'empereur comme facteur de superbes instruments. Le résultat fut une commande impériale de globes, de boussoles, d'astrolabe et d'un anneau astronomique. Ils furent prêts en 1545 et l'Empereur accorda le sceau royal d'approbation à son atelier. Malheureusement, ils furent bientôt détruits au cours des aventures militaires de l'empereur et Mercator dut en construire un deuxième. Il revint également à son travail sur une grande carte murale de l'Europe, à jour et très détaillée, qui était, comme il l'avait déjà affirmé sur sa carte du monde de 1538, très avancée. La tâche s'avérait vaste et lui, perfectionniste comme il l'était, semblait incapable d'interrompre ses recherches toujours plus nombreuses et de publier : il faudra donc attendre encore dix ans avant que la carte apparaisse. Le succès final à Louvain fut le globe céleste de 1551, partenaire de son globe terrestre de 1541. A partir de cette date, ils furent vendus par paire. Étant donné le nombre relativement important (22) de paires encore existantes, les quantités vendues ont dû être importantes, comme le confirment les archives de la Presse Plantin qui montrent que les globes furent en demande jusqu'à la fin du siècle même si les globes terrestres le globe n'a jamais été mis à jour. Les globes célestes étaient un complément nécessaire à la vie intellectuelle des riches mécènes et des universitaires, tant pour les études astronomiques que pour les études astrologiques, deux sujets fortement liés au XVIe siècle. Duisbourg 1552-1594 En 1552, Mercator quitta Louvain pour s'installer à Duisburg dans le duché de Clèves. La motivation apparente était une invitation du duc Wilhelm à devenir professeur dans une nouvelle université proposée, mais il est tout aussi probable que Mercator souhaitait simplement s'installer dans un environnement religieux plus sympathique et plus sûr. Au cours des années à venir, beaucoup d’autres fuiront le catholicisme oppressif du Brabant et de la Flandre vers des villes tolérantes comme Duisburg et Amsterdam. Mercator s'impose rapidement comme un homme de renom dans la ville : intellectuel de renom, éditeur de cartes, fabricant d'instruments et de globes, il entretient de bonnes relations avec les citoyens les plus riches et un ami proche de Walter Ghim, le douze fois maire. Mercator n'a jamais accepté les privilèges et les droits de vote d'un bourgeois qui s'accompagnaient de responsabilités militaires en conflit avec sa position pacifiste et neutre. La ville paisible, épargnée par les troubles politiques et religieux, était l'endroit idéal pour l'épanouissement de son talent. Il fut accueilli par le duc Wilhelm qui le nomma cosmographe de la cour du duc Wilhelm. Il n'existe pas de définition précise de ce terme sinon qu'il englobe certes les disciplines de la géographie et de l'astronomie mais il peut également s'étendre à l'astrologie et à la chronologie (comme une histoire du monde depuis la création). Toutes ces réalisations faisaient partie des réalisations de Mercator, mais le premier appel de son patron à ses services fut en tant qu'arpenteur ordinaire de la frontière controversée entre le territoire du duc du comté de Mark et le duché de Westphalie. En 1554, Mercator publie la très attendue carte murale de l'Europe, la dédiant à son ami, aujourd'hui cardinal, Antoine Perronet de Granvelle. Il y avait travaillé pendant plus de douze ans, collectant, comparant, rassemblant et rationalisant une grande quantité de données et le résultat était une carte d'une précision et d'un détail sans précédent. Il "a attiré plus d'éloges de la part des savants du monde entier que tout autre ouvrage géographique similaire jamais publié". Il s'est également vendu en grande quantité pendant une grande partie du reste du siècle avec une deuxième édition parue en 1572. À cette époque, Mercator reçut et exécuta également une commande très spéciale pour l'empereur : une paire de petits globes, la Terre intérieure ("de la taille d'un poing") était en bois et la sphère céleste extérieure était en verre de cristal soufflé gravé de diamants. et incrusté d'or. Il les présenta à l'Empereur à Bruxelles qui lui décerna le titre d'Imperatoris domesticus (membre de la maison impériale). Les globes sont perdus mais Mercator les décrit dans lequel il déclare qu'ils tournaient au sommet d'une horloge astronomique réalisée pour Charles V par Juanelo Turriano (Janellus). L'horloge était dotée de huit cadrans indiquant les positions de la lune, des étoiles et des planètes. L'illustration montre une horloge similaire fabriquée par l'artisan allemand :de:Ebert Baldewein à peu près à la même époque. Mercator a également présenté à l'empereur une brochure sur l'utilisation des globes et des instruments. Ce document est important car il met en lumière les idées de Mercator sur le magnétisme. L'université proposée à Duisburg ne s'est pas concrétisée et à sa place les citoyens ont créé (en 1559) un Akademisches Gymnasium (pré-universitaire) où Mercator a été invité à enseigner les mathématiques avec la cosmographie. Il a également organisé la nomination de son ami Jan Vermeulen (Molanus) comme recteur en 1560, puis a béni le mariage de Vermeulen avec sa fille Emerantia. Ses fils atteignaient désormais l'âge adulte et il les encourageait à se lancer dans sa propre profession. Arnold, l'aîné, avait réalisé sa première carte (de l'Islande) en 1558 et reprendrait plus tard la gestion quotidienne des entreprises de Mercator. Barthélemy, son deuxième fils, se montra très prometteur sur le plan académique et en 1562 (à l'âge de 22 ans), il reprit l'enseignement du cours magistral de trois ans de son père - après que Mercator ne l'ait enseigné qu'une seule fois ! Au grand regret de Mercator, Barthélemy mourut jeune, en 1568 (à l'âge de 28 ans). Rumold, le troisième fils, passera une grande partie de sa vie dans les maisons d'édition londoniennes, fournissant à Mercator un lien vital avec les nouvelles découvertes de l'ère élisabéthaine. En 1587, il retourna à Duisbourg et plus tard, en 1594, il lui incomba de publier les œuvres de Mercator à titre posthume. En 1564, Mercator publia sa carte de la Grande-Bretagne, une carte d'une précision grandement améliorée qui surpassait de loin toutes ses représentations précédentes. Les circonstances étaient inhabituelles. Dans le texte gravé sur la carte, il nie clairement toute responsabilité quant à la paternité de la carte et affirme qu'il la grave et l'imprime simplement pour un "très bon ami". D’ailleurs, pour la seule fois de sa carrière, il n’y a pas de dédicataire pour la carte. Les raisons d’une telle réticence deviennent évidentes lorsque l’on prend en compte la nature politique de la carte : la carte est clairement pro-catholique. Il semble avoir été sorti clandestinement d'Angleterre, il montre toutes les fondations religieuses catholiques et omet celles créées par le protestant Henri VIII, son texte rabaisse l'histoire de l'Angleterre et loue celle de l'Irlande et de l'Écosse. En tant que guide précis pour une future invasion catholique de l'Angleterre par Philippe II d'Espagne, il aurait été inestimable. Dès la publication de la carte de la Grande-Bretagne, Mercator fut invité à entreprendre l'arpentage et la cartographie de la Lorraine (Lotharingie). C'était une nouvelle aventure pour lui dans le sens où il n'avait jamais collecté auparavant les données brutes pour une nouvelle carte régionale. Il avait alors 52 ans, déjà un vieil homme selon les normes de ce siècle, et il pouvait très bien avoir des réserves quant à cette entreprise. Accompagné de son fils Bartholemew, Mercator a méticuleusement triangulé son chemin à travers les forêts, les collines et les vallées escarpées de Lorraine, un terrain difficile aussi différent des Pays-Bas que tout pourrait l'être. Mais quelque chose s'est passé : il n'a jamais rien mis sur papier mais il a dû en parler à son ami Ghim qui écrira plus tard :. "Le voyage à travers la Lorraine a gravement mis sa vie en péril et l'a tellement affaibli qu'il a failli sombrer dans une grave dépression et un dérèglement mental à la suite de ses expériences terrifiantes." Mercator rentra chez lui en convalescence, laissant Rumold terminer l'enquête. Aucune carte n'a été publiée à l'époque mais Mercator a fourni un seul exemplaire dessiné au duc et il incorporera plus tard cette carte dans son atlas. Le voyage en Lorraine en 1564 fut un revers pour sa santé mais il se rétablit bientôt et se lança dans son plus grand projet à ce jour, un projet qui s'étendrait bien au-delà de ses intérêts cartographiques. Le premier élément était la Chronologia, une liste de tous les événements significatifs depuis le début du monde compilée à partir de sa lecture littérale de la Bible et de pas moins de 123 autres auteurs de généalogies et d'histoires de tous les empires qui aient jamais existé. Mercator fut le premier à lier les dates historiques des éclipses solaires et lunaires aux dates juliennes calculées mathématiquement à partir de sa connaissance des mouvements du soleil, de la lune et de la Terre, puis à fixer les dates d'autres événements dans les calendriers babylonien, grec, hébreu et romain par rapport à les éclipses. L’origine temporelle a été fixée à partir des généalogies de la Bible à 3965 ans avant la naissance du Christ. Cet énorme volume (400 pages) fut accueilli avec enthousiasme par les chercheurs de toute l'Europe et Mercator lui-même le considérait comme sa plus grande réalisation jusqu'à cette époque. D’un autre côté, l’Église catholique a placé l’ouvrage sur l’Index Librorum Prohibitorum (Liste des livres interdits) parce que Mercator incluait les actes de Martin Luther. S'il avait publié un tel ouvrage à Louvain, il s'exposerait à nouveau à des accusations d'hérésie. La Chronologia s'est développée en un projet encore plus vaste, la Cosmographia, une description de l'Univers tout entier. Le plan de Mercator était (1) la création du monde ; (2) la description des cieux; (3) la description de la terre comprenant la géographie moderne, la géographie de Ptolémée et la géographie des anciens ; (4) généalogie et histoire des États ; et (5) la chronologie. Parmi ceux-ci la chronologie était déjà accomplie, le récit de la création et les cartes modernes apparaissent dans l'atlas de 1595, son édition de Ptolémée parut en 1578 mais la géographie ancienne et la description des cieux (astronomie et astrologie) ne parurent jamais. Alors que la Chronologia allait sous presse en 1569, Mercator publia également ce qui allait devenir sa carte la plus célèbre : Nova et Aucta Orbis Terrae Descriptio ad Usum Navigantium Emendate Accommodata, (Une représentation nouvelle et plus complète du globe terrestre correctement adaptée pour une utilisation dans la navigation). Alors que les marins commençaient à explorer les océans à l’ère des découvertes, le problème d’une navigation précise était devenu plus urgent. Leurs emplacements pouvaient se trouver à une centaine de milles après un long voyage car un cap de direction constante en mer (une loxodromie) ne correspondait pas à une ligne droite sur leur carte. La solution de Mercator était d'augmenter l'échelle de sa carte avec la latitude d'une manière très spéciale, de sorte que les lignes rhumb deviennent des lignes droites sur sa nouvelle carte du monde. La manière exacte dont il est arrivé à la solution requise n'est enregistrée dans aucun de ses propres écrits, mais les études modernes suggèrent qu'il a utilisé les tables de rhumbs conçues par Pedro Nunes. La grande taille de ce qui était une carte murale signifiait qu'elle n'était pas appréciée pour une utilisation à bord des navires, mais cent ans après sa création, la projection Mercator est devenue la norme pour les cartes marines du monde entier et continue d'être utilisée pour Aujourd'hui. Plus tard, cette carte du marin est devenue une carte du monde à usage général, même si sa distorsion aux hautes latitudes était tout à fait évidente. Les utilisations autres que pour les cartes marines sont désormais obsolètes et des projections plus adaptées sont disponibles. À cette époque, le chancelier du duc Guillaume s'approcha de Mercator et lui demanda de préparer un atlas de l'Europe qui aiderait à la planification d'un grand tour d'Europe du fils de son patron, le prince héritier Johannes. Cette collection unique constitue une source importante pour les cartes antérieures de Mercator. Hormis une révision de la carte de l'Europe en 1572, il n'y aurait plus de grandes cartes murales et Mercator commença à s'attaquer aux autres tâches qu'il avait décrites dans la Cosmographia. La première était une nouvelle version définitive des cartes de Ptolémée. Qu'il souhaite le faire peut paraître étrange étant donné que, dans le même temps, il projetait des cartes modernes très différentes et que d'autres cartographes, comme son ami Abraham Ortelius, avaient complètement abandonné Ptolémée. C'était presque un acte de révérence d'un érudit envers un autre, une dernière épitaphe pour le Ptolémée qui avait inspiré à Mercator l'amour de la géographie au début de sa vie. Il compara les nombreuses éditions de la Geographia écrite de Ptolémée, qui décrivaient ses deux projections et énuméraient la latitude et la longitude des lieux, ainsi que les nombreuses versions différentes des cartes imprimées parues au cours des cent années précédentes, toutes avec erreurs et accrétions. Une fois de plus, cette diligence volontaire retarda la publication et les 28 cartes de Ptolémée parurent en 1578, après un intervalle de près de dix ans. Il a été accepté par les érudits comme le « dernier mot », littéralement et métaphoriquement, d’un chapitre de géographie définitivement clos. Mercator se tourne désormais vers les cartes modernes, en tant qu'auteur mais plus graveur : les aspects pratiques de la production de cartes et de globes ont été transmis à ses fils et petits-fils. En 1585, il publia une collection de 51 cartes couvrant la France, les Pays-Bas et l'Allemagne. D'autres cartes auraient pu suivre en bon ordre si les malheurs de la vie n'étaient pas intervenus : sa femme Barbara mourut en 1586 et son fils aîné Arnold mourut l'année suivante, de sorte que seuls Rumold et les fils d'Arnold restèrent pour faire avancer son entreprise. De plus, le temps dont il disposait pour la cartographie fut réduit par une explosion d'écrits sur la philosophie et la théologie : un ouvrage écrit conséquent sur l'Harmonisation des Évangiles ainsi que des commentaires sur l'épître de saint Paul et le livre d'Ézéchiel. En 1589, à l'âge de 77 ans, Mercator connaît une nouvelle vie. Il prit une nouvelle épouse, Gertrude Vierlings, la riche veuve d'un ancien maire de Duisburg, (et épousa en même temps Rumold avec sa fille). Une deuxième collection de 22 cartes a été publiée couvrant l'Italie, la Grèce et les Balkans. Ce volume a une préface remarquable car il comprend la première mention d'Atlas en tant que roi mythique de Maurétanie, fils du Titan porteur du globe du même nom. "J'ai pris cet homme Atlas," expliqua Mercator, "si remarquable par son érudition, son humanité et sa sagesse, comme modèle à suivre." Un an plus tard, le désastre survint : Mercator fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa gravement incapable. Il a lutté avec l'aide de sa famille pour tenter de compléter les cartes restantes, les publications théologiques en cours et un nouveau traité sur la création du monde. Ce dernier ouvrage, qu'il réussit à terminer, fut le

https://quizguy.wordpress.com/

Quel ancien président américain est connu pour son soutien indéfectible à Habitat pour l’humanité ?

Jimmy Carter

Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines. Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger. L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru. Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions. Origine En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier. En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient. Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie. Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé. Pouvoirs et devoirs Rôle législatif de l'article I Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options : # Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi. # opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers. # Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent : #* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi. #* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche. En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto. Pouvoirs exécutifs de l'article II Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990. Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat. Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir. Pouvoirs administratifs Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires. Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat. Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi. Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale. Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche. Pouvoirs juridiques Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse. Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président. Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes. Facilitateur législatif La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées. Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ». Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès. Rôles cérémoniels En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe. Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation. D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle. Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président. Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée. La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte." Critiques de l'évolution de la présidence La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ». Processus de sélection Admissibilité L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence : * être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète. * être âgé d'au moins trente-cinq ans ; * être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans. Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président. Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes : * En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente. * En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président. * En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès. Campagnes et nomination La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat. Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse. Élection et serment Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral. La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président. Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel : Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis. Mandat et limites de mandat La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945. Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952. Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu. Poste vacant ou handicap Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution. L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix. En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour. En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation. La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens. L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président. Compensation Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001. La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle nourriture pour chat « a si bon goût que les chats la demandent par leur nom » ?

Meow Mix

Meow Mix est une variété de nourriture sèche et humide pour chats connue pour son jingle publicitaire. C'est un produit de The J.M. Smucker Company depuis le 23 mars 2015. Meow Mix a été introduit en 1974 et vend également de nombreuses saveurs. Il est également connu pour vendre de la nourriture sèche pour chats Alley Cat. Leur slogan actuel est « Tout est question de mélange ». Contexte de l'entreprise La société Meow Mix opère à partir d'une installation de 200 000 pieds carrés à Decatur, en Alabama et produit des aliments pour chats de marque Alley Cat. À l'origine un produit de Ralston Purina, Meow Mix a été cédé pour des raisons antitrust au début des années 2000. La marque a été acquise par Del Monte Foods en mai 2006. Leur slogan le plus célèbre est : « C'est si bon que les chats le demandent par leur nom ». La société a été acquise par The Cypress Group, une société de capital-investissement basée à New York dans le cadre d'un rachat par emprunt de 425 millions de dollars en 2003. Trois ans plus tard, Del Monte Foods a acquis la société pour 705 millions de dollars. La société appartenait également à J.W. Childs Associates qui a acquis l'entreprise en 2001 pour 160 millions de dollars. Le 23 mars 2015, la société mère Big Heart Pet Brands a été acquise par The J.M. Smucker Company. Jingles "The Meow Mix Theme" a été écrit par Shelley Palmer en 1970 et interprété par un chat chanteur. Les paroles du thème sont « Meow meow meow meow » répétées plusieurs fois, avec divers chats bougeant la bouche et les légendes en bas comme si les chats parlaient verbalement. L'idée est venue de Ron Travisano, de l'agence de publicité Della Femina Travisano and Partners, qui avait le compte avec Ralston Purina en 1974. Travisano a monté des séquences de film avec le monteur Jay Gold, en boucle les images d'un chat pour donner l'impression qu'il était en chantant. La musique a ensuite été composée par Tom McFaul de la maison de jingle Lucas/McFaul, l'une des principales maisons de composition de jingle à l'époque. Travaillant à partir du film de Travisano, McFaul a écrit et produit une musique adaptée, avec les miaulements interprétés par la chanteuse professionnelle Linda November. Travisano a alors eu l'idée d'ajouter des sous-titres anglais, ainsi qu'une balle rebondissante soulignant les mots. Des produits La marque comprend une variété d'aliments secs pour chats, d'aliments humides et de friandises, y compris la nouvelle nourriture pour chats Meow-Mix Tender Centers. Miaou Mix Maison Meow Mix House était une émission de télé-réalité créée par Meow Mix au format Survivor. Dix chats sauvés de refuges pour animaux à travers le pays (dont l'ASPCA à New York, Touched by an Animal à Chicago et Kitten Rescue à Los Angeles) ont concouru pour un grand prix – un poste de direction au sein de la Meow Mix Company. Ces segments de télé-réalité de trois minutes ont été diffusés sur Animal Planet pendant dix semaines consécutives, à partir du 16 juin 2006. Les chats étaient visibles à plein temps via webcam et ont été adoptés lorsqu'ils ont été exclus de l'émission, recevant un an d'approvisionnement en Meow. Mélangez comme lot de consolation. Les gagnants du concours hebdomadaire dans des domaines tels que « Meilleur ronronnement » et « Meilleur grimpeur de poste » ont été désignés par un panel de juges. Deux gagnants ont été choisis : un par des juges professionnels et un second par des téléspectateurs. La société a déclaré que le gagnant avait reçu le titre de « vice-président félin de la recherche » de Meow Mix et qu’il faisait également partie d’une nouvelle famille. Un deuxième poste corporatif a été attribué au chat élu le plus populaire par les téléspectateurs. Il était possible qu'ils fassent une deuxième saison. Cisco de Miami a remporté le premier prix de vice-président de la R&D chez Meow Mix, et Ellis de Portland a remporté le titre de gagnant du choix des téléspectateurs. Variétés Meow Mix est disponible dans de nombreuses variétés, notamment Meow Mix Original Choice, Meow Mix Seafood Selections, Meow Mix Indoor Formula, Meow Mix Tender Centers et (maintenant abandonné) Meow Mix Market Select. Ingrédients Remarque : liste des ingrédients de la nourriture sèche pour chats Meow Mix Original Choice Maïs jaune moulu, farine de gluten de maïs, farine de sous-produits de poulet, farine de soja, suif de bœuf conservé avec un mélange de tocophérols (source de vitamine E), farine de sous-produits de dinde, farine de saumon, farine de poisson de mer, levure de bière séchée, acide phosphorique, Animal Digest, carbonate de calcium, chlorure de potassium, pyrophosphate tétrasodique, chlorure de calcium, chlorure de choline, colorant ajouté (rouge 40, jaune 5, bleu 2 et autres couleurs), sel, taurine, sulfate de zinc, sulfate ferreux, L-alanine, niacine , Suppléments de vitamines

https://quizguy.wordpress.com/

Où trouvez-vous les chutes Bridal Veil, American et Horseshoe ?

chutes du Niagara

Les chutes Horseshoe, également connues sous le nom de chutes canadiennes, car elles se trouvent en grande partie au Canada, font partie des chutes du Niagara, sur la rivière Niagara. Environ 90 % de la rivière Niagara, après détournement pour la production d'hydroélectricité, coule sur les chutes Horseshoe. Les 10 % restants s'écoulent sur les chutes américaines. Il est situé entre Terrapin Point sur Goat Island dans l'État américain de New York et Table Rock du côté ontarien des chutes. Selon les cartes officielles de l'US Geological Survey (voir les références [7] [8] ci-dessous), environ les deux tiers des chutes Horseshoe sont situés en Ontario, au Canada, et le tiers restant à New York, aux États-Unis. Controverses sur les frontières Lorsque la ligne de démarcation a été déterminée en 1819 sur la base du Traité de Gand, l'extrémité nord-est des chutes Horseshoe se trouvait à New York, aux États-Unis, coulant autour des rochers Terrapin, qui étaient autrefois reliés à Goat Island par une série de ponts. En 1955, la zone située entre les rochers et Goat Island a été comblée, créant Terrapin Point. Au début des années 1980, le Corps des ingénieurs de l'armée américaine a remblayé davantage de terres et construit des barrages de dérivation et des murs de soutènement pour éloigner l'eau de Terrapin Point. Au total, 400 pieds des chutes Horseshoe ont été éliminés. L'érosion constante indique que la ligne de démarcation changera dans le futur. En octobre 2007, les chutes Horseshoe ont été présentées dans une vidéo produite par Disney intitulée Welcome: Portraits of America, réalisée pour le Département d'État et le Département de la sécurité intérieure des États-Unis afin de promouvoir le tourisme aux États-Unis. Une controverse a entouré le film, car au lieu de montrer uniquement les chutes américaines et les chutes Bridal Veil, ils se sont concentrés sur les chutes Horseshoe, qui se trouvent principalement, mais pas toutes, au Canada. Le matériel promotionnel en ligne actuel (2014) du parc d'État de Niagara Falls, y compris la carte interactive du parc d'État, montre la partie des chutes Horseshoe qui se trouve sur le territoire américain, telle que déterminée par les cartes de l'US Geological Survey. Cette présentation d'une partie seulement des chutes Horseshoe reflète une représentation plus précise des limites du parc d'État de Niagara Falls et du territoire américain. Ces cartes officielles montrent qu'environ un tiers des chutes Horseshoe se trouvent aux États-Unis (État de New York), tandis qu'environ les deux tiers des chutes Horseshoe se trouvent du côté canadien (province de l'Ontario). Les scientifiques indiquent que les chutes Horseshoe continueront de s'éroder, modifiant ainsi les futures frontières entre les États-Unis et le Canada. La carte de 1995 citée ci-dessus et la nouvelle carte de 2013 de l'US Geological Survey indiquent que la majeure partie des chutes Horseshoe se trouve au Canada, et les frontières des États-Unis et de l'État de New York sont indiquées sur la nouvelle carte.

https://quizguy.wordpress.com/

Le plus grand distributeur mondial de jus de fruits, quelle est la branche jus de la société Coca Cola ?

Minute Maid

La société Coca-Cola, dont le siège est à Atlanta, en Géorgie, est une société multinationale américaine de boissons, ainsi qu'un fabricant, un détaillant et un distributeur de concentrés et de sirops de boissons non alcoolisées. L'entreprise est surtout connue pour son produit phare Coca-Cola, inventé en 1886 par le pharmacien John Stith Pemberton à Columbus, en Géorgie. La formule et la marque Coca-Cola ont été achetées en 1889 par Asa Griggs Candler (30 décembre 1851 – 12 mars 1929), qui a constitué The Coca-Cola Company en 1892. La société exploite un système de distribution franchisé depuis 1889, dans lequel The Coca-Cola Company produit uniquement du sirop concentré, qui est ensuite vendu à divers embouteilleurs à travers le monde qui détiennent des territoires exclusifs. La société Coca-Cola possède son embouteilleur phare en Amérique du Nord, Coca-Cola Refreshments. Les actions de la société sont cotées au NYSE (NYSE : KO) et font partie du DJIA, de l'indice S&P 500, de l'indice Russell 1000 et de l'indice Russell 1000 Growth Stock. Depuis 2015, son président et son PDG sont Muhtar Kent. Acquisitions L'entreprise a une longue histoire d'acquisitions. Coca-Cola a acquis Minute Maid en 1960, la marque indienne de cola Thums Up en 1993 et ​​Barq's en 1995. En 2001, elle a acquis la marque de jus de fruits, smoothies et barres Odwalla pour 181 millions de dollars. En 2007, elle a acquis Fuze Beverage auprès du fondateur Lance Collins et Castanea Partners pour un montant estimé à 250 millions de dollars. L'offre de 2009 de l'entreprise pour acheter un fabricant de jus chinois a pris fin lorsque la Chine a rejeté son offre de 2,4 milliards de dollars sur le groupe Huiyuan Juice, au motif que la société qui en résulterait constituerait un quasi-monopole. Le nationalisme a également été considéré comme une raison pour avorter l’accord. En 1982, Coca-Cola rachète Columbia Pictures pour 692 millions de dollars. Elle a vendu le studio de cinéma à Sony pour 3 milliards de dollars en 1989. En 2013, Coca-Cola a finalisé l'achat de ZICO, une société d'eau de coco. En 2015, la société a pris une participation minoritaire dans le fabricant de jus pressés à froid, Suja Life LLC. Revenu Selon le rapport annuel 2005 de The Coca-Cola Company, l'entreprise vend des boissons dans plus de 200 pays. Le rapport indique en outre que sur plus de 50 milliards de portions de boissons de tous types consommées quotidiennement dans le monde, les boissons portant les marques détenues ou autorisées par Coca-Cola représentent environ 1,5 milliard (le dernier chiffre de 2010 montre qu'elles servent désormais 1,6 milliard). milliards de boissons chaque jour). Parmi celles-ci, les boissons portant la marque « Coca-Cola » ou « Coke » représentaient environ 78 % des ventes totales de gallons de l'entreprise. De plus, selon le rapport annuel 2007, les ventes de Coca-Cola en gallons étaient réparties comme suit : * 43% aux Etats-Unis * 37 % au Mexique, en Inde, au Pakistan, au Brésil, au Japon et en République populaire de Chine * 20% répartis dans le reste du monde En 2010, il a été annoncé que Coca-Cola était devenue la première marque à dépasser le milliard de livres sterling de ventes annuelles de produits d'épicerie au Royaume-Uni. Action Depuis 1920, Coca-Cola est une société cotée en bourse. Une action achetée en 1919 pour 40 dollars, tous dividendes réinvestis, vaudrait 9,8 millions de dollars en 2012, soit une augmentation annuelle de 10,7 %, corrigée de l'inflation. En 1987, Coca-Cola est redevenue l'une des 30 actions qui composent le Dow Jones Industrial Average, communément considéré comme un indicateur de la performance boursière ; il s'agissait auparavant d'une action du Dow Jones de 1932 à 1935. Coca-Cola a versé un dividende, augmentant chaque année depuis 49 ans. Les actions sont disponibles à partir d'un programme d'achat direct, via Computershare Trust Company, mais contrairement à de nombreux programmes, elles comportent des frais d'investissement. Relations consommateurs Tout au long de l'année 2012, Coca-Cola a contribué 1 700 500 $ à une campagne politique de 46 millions de dollars connue sous le nom de « Coalition contre la proposition coûteuse d'étiquetage des aliments, parrainée par les agriculteurs et les producteurs alimentaires ». Cette organisation a été créée pour s'opposer à une initiative citoyenne, connue sous le nom de Proposition 37, exigeant l'étiquetage obligatoire des aliments contenant des ingrédients génétiquement modifiés. Embouteilleurs En général, The Coca-Cola Company et ses filiales ne produisent que du sirop concentré, qui est ensuite vendu à divers embouteilleurs à travers le monde qui détiennent une franchise Coca-Cola locale. Les embouteilleurs de Coca-Cola, qui détiennent des contrats d'exclusivité territoriale avec l'entreprise, fabriquent le produit fini en canettes et en bouteilles à partir du concentré en combinaison avec de l'eau filtrée et des édulcorants. Les embouteilleurs vendent, distribuent et commercialisent ensuite le produit Coca-Cola obtenu aux magasins de détail, aux distributeurs automatiques, aux restaurants et aux distributeurs de services alimentaires. En dehors des États-Unis, les embouteilleurs contrôlent également le secteur des fontaines. Depuis le début des années 1980, la Société a activement encouragé la consolidation des embouteilleurs, la Société détenant souvent une part de ces « embouteilleurs phares ». Les plus grands embouteilleurs de la Société à l'extérieur de l'Amérique du Nord sont : * Coca-Cola Amatil, basée en Australie (Australie, Nouvelle-Zélande, Indonésie, pays du Pacifique Sud) (la société détient une action) * Coca-Cola European Partners PLC, basée au Royaume-Uni (Europe occidentale) (la société détient des actions) * Coca-Cola Bottlers Philippines, Inc., basée aux Philippines, une coentreprise entre la Société et Coca-Cola FEMSA * Coca-Cola FEMSA, basée au Mexique (dans certaines parties du Mexique et de l'Amérique latine) (la société détient des actions) * Arca Continental, également basée au Mexique (parties du Mexique et de l'Amérique latine) (indépendant) * Embotelladora Andina S.A, basée au Chili (sud de l'Amérique du Sud) (indépendante) * Coca-Cola Beverages Africa, basée à Port Elizabeth, Afrique du Sud (Afrique australe et orientale) (la société détient des parts) * Coca-Cola Korea, basé en Corée du Sud (indépendant) * Coca-Cola HBC AG, initialement basée en Grèce mais désormais implantée en Suisse (Grèce, Europe de l'Est, Russie et Nigeria) (la société détient des actions) * Coca-Cola Icecek, basée en Turquie (Turquie, Asie du Sud-Ouest, Arabie) (la société détient des parts) * Swire Group, basé à Hong Kong (Chine, Taiwan, Hong Kong) (indépendant) * Kirin Company, basée au Japon (indépendante) Aux États-Unis, l'entreprise contourne les embouteilleurs et est responsable de la fabrication et de la vente de sirops de fontaine directement aux grossistes en fontaines agréés et à certains détaillants de fontaines. Après avoir acheté les actifs nord-américains de Coca-Cola Enterprises, l'entreprise détient directement depuis 2014 100 % de Coca-Cola Refreshments, le principal embouteilleur de produits Coca-Cola en Amérique du Nord, représentant environ 90 % du Canada et 80 % du marché. États-Unis. Les autres principaux embouteilleurs aux États-Unis sont : * Coca-Cola Bottling Co. Consolidated, basée à Charlotte, Caroline du Nord (la société détient des actions) * Coca-Cola Bottling Company of Northern New England basée à Bedford, New Hampshire et détenue par Kirin Company * Coca-Cola Bottling Company United, basée à Birmingham, Alabama (indépendante) * Swire Coca-Cola USA, basée à Salt Lake City, Utah et détenue par Swire Group En septembre 2015, la société a annoncé la vente de plusieurs usines de production et territoires à Swire, Consolidated et United, ainsi que la création du Coca-Cola National Product Supply System qui contrôle 95 % du territoire aux États-Unis. Droits civiques Après que Martin Luther King Jr. ait remporté le prix Nobel de la paix en 1964, les projets d'un dîner de célébration interracial dans une ville encore ségréguée d'Atlanta n'ont pas été initialement bien soutenus par l'élite des affaires de la ville jusqu'à ce que Coca-Cola intervienne. Critique Publicité La publicité de Coca Cola a « été parmi les plus prolifiques de l’histoire du marketing », avec un impact notable et majeur sur la culture populaire et la société dans son ensemble. Le logo, le design de la bouteille et l’image de marque sont reconnaissables à l’échelle internationale. Leur produit est classé à plusieurs reprises comme la boisson gazeuse numéro un au niveau international et est connu comme la première boisson gazeuse consommée par les astronautes dans l’espace. Ils utilisent une gamme diversifiée de communications marketing intégrées pour faire de la publicité via le marketing direct, les médias Web, les médias sociaux et la promotion des ventes (Stringer, 2015). L'entreprise considère soigneusement tous les points de contact qu'un consommateur (ou consommateur potentiel) a avec la marque comme canaux potentiels de diffusion du message de la marque et utilise tous les systèmes de communication pertinents. Cette approche cohérente, bien établie, de longue date, a créé une nostalgie du produit qui « a de loin dépassé le désir de ce qui est généralement associé à une boisson pour étancher sa soif » (Dudovskiy, 2015). ;Marketing direct: Ils ont des partenariats exclusifs avec des fournisseurs, ce qui élimine la concurrence, par ex. les cinémas et les restaurants ne servent que du Coca Cola plutôt que du Pepsi. Lors d'événements sportifs sponsorisés, ils éliminent à nouveau la concurrence en obtenant des droits de vente exclusifs ainsi que des opportunités de vente VIP à des clients importants, par exemple des terrains de baseball. ;Le marketing viral L'entreprise commercialise également via le marketing mobile dans des messages texte, par exemple des campagnes de marketing viral (Stringer, 2015). ;Web et réseaux sociaux Ils ont établi la référence du secteur, car la marque est si universellement reconnue que la création d'une audience est inutile. L'engagement de leurs fans s'étend sur 86 millions de personnes dans le monde sur les réseaux sociaux. Ils délivrent un message systématiquement unifié, que ce soit à travers de nouveaux produits, des interactions en ligne et des événements sociaux, culturels ou sportifs (Stringer, 2015). ;Ventes et promotions Dans le commerce de détail, les camions de livraison directe de boissons en magasin (publicité mobile) ainsi que les glacières et les distributeurs automatiques de points de vente portent un logo rouge vif. En termes de service alimentaire, Coca Cola est une suggestion d'accords culinaires qui est désormais ancrée dans les accords mets, par exemple pour les combos de pop-corn, de hamburgers, de frites et de hot-dogs (Stringer, 2015). Produits et marques The Coca-Cola Company propose plus de 350 marques dans plus de 200 pays, en dehors de sa boisson homonyme Coca-Cola. Marques Languette Tab était la première tentative de Coca-Cola de développer une boisson gazeuse diététique, utilisant la saccharine comme substitut du sucre. Introduit en 1963, le produit est toujours vendu aujourd'hui, même si ses ventes ont diminué depuis l'introduction du Diet Coke. La boisson gazeuse Tab est difficile à localiser ces derniers temps, en raison de son remplacement de facto par le Diet Coke. Autres boissons gazeuses La société Coca-Cola produit également un certain nombre d'autres boissons gazeuses, notamment Fanta (introduit vers 1941) et Sprite. Les origines de Fanta remontent à la Seconde Guerre mondiale, lors d'un embargo commercial contre l'Allemagne sur le sirop de cola, rendant impossible la vente de Coca-Cola en Allemagne. Max Keith, directeur du bureau allemand de Coca-Cola pendant la guerre, a décidé de créer un nouveau produit pour le marché allemand, fabriqué à partir de produits uniquement disponibles en Allemagne à l'époque, qu'ils ont baptisé Fanta. La boisson s'est avérée être un succès et lorsque Coke a repris le relais après la guerre, elle a également adopté la marque Fanta. Fanta était à l'origine une boisson gazeuse aromatisée à l'orange qui peut être présentée en bouteilles ou en canettes en plastique. Il est désormais disponible dans de nombreuses saveurs différentes, telles que le raisin, la pêche, le pamplemousse, la pomme, l'ananas et la fraise. En 1961, Coca-Cola a lancé Sprite, une boisson gazeuse au citron-lime, un autre des best-sellers de l'entreprise et sa réponse à 7 Up. Coca-Cola Afrique du Sud a également lancé de l'eau « plate » et « pétillante » Valpre Bottled. Photos de Colombie Coca-Cola a acheté Columbia Pictures en 1981 en raison de la faible valeur monétaire du studio. La société cinématographique a été le premier et le seul studio jamais détenu par Coca-Cola. Lorsqu'il était propriétaire du studio, le studio a sorti de nombreux films populaires, notamment Ghostbusters, Stripes, The Karate Kid et quelques autres. Cependant, après le film Ishtar de 1987, Columbia a été vendue à Sony Pictures Entertainment. BreakMate N'étant plus fabriqué, le Coca-Cola BreakMate était un distributeur à trois parfums introduit par Coca-Cola et Siemens en 1988. Destiné à être utilisé dans des bureaux de cinq à cinquante personnes, son compartiment réfrigéré contenait trois récipients individuels en plastique d'un litre de sirop de soda. et un réservoir de CO2. Comme une fontaine à soda, il mélangeait du sirop dans un rapport de 1:5 avec de l'eau gazeuse. En Amérique du Nord, Coca-Cola a arrêté la production de pièces détachées BreakMate en 2007 et a arrêté la distribution du sirop en 2010. Boissons saines Au cours des années 1990, l'entreprise a répondu à l'intérêt croissant des consommateurs pour les boissons saines en lançant plusieurs nouvelles marques de boissons non gazeuses. Il s'agissait notamment des jus Minute Maid à emporter, de la boisson pour sportifs Powerade, du thé aromatisé Nestea (en coentreprise avec Nestlé), de la boisson aux fruits Fruitopia et de l'eau Dasani, entre autres. En 2001, la division Minute Maid a lancé la marque de jus Simply Orange, comprenant du jus d'orange. En 2016, Coca-Cola India a introduit Vio (lait aromatisé) pour entrer dans la catégorie des produits laitiers à valeur ajoutée. Le produit jette les bases du nouveau segment de Coca-Cola après les boissons gazeuses, l'eau et les jus. En 2004, peut-être en réponse à la popularité croissante des régimes pauvres en glucides tels que le régime Atkins, Coca-Cola a annoncé son intention de développer et de vendre une alternative faible en glucides au Coca Classic, baptisée C2 Cola. C2 contient un mélange de sirop de maïs à haute teneur en fructose, d'aspartame, de sucralose et d'acésulfame de potassium. C2 est conçu pour imiter plus fidèlement le goût de Coca-Cola Classic. Même avec moins de la moitié de l'énergie alimentaire et des glucides des boissons gazeuses standards, le C2 ne remplace pas les boissons gazeuses sans calories telles que le Coca Light. C2 a été mis en vente aux États-Unis le 11 juin 2004 et au Canada en août 2004. L'avenir de C2 est incertain en raison de ventes décevantes. À partir de 2009, The Coca-Cola Company a investi dans Innocent Drinks, d'abord avec une participation mineure, qui a augmenté jusqu'à 90 % au premier trimestre 2013. Meilleure vente Coca-Cola est la boisson gazeuse la plus vendue dans la plupart des pays et a été reconnue comme la marque mondiale numéro un en 2010. Alors que le Moyen-Orient est l'une des seules régions au monde où Coca-Cola n'est pas la boisson gazeuse numéro un , Coca-Cola détient néanmoins près de 25 % de part de marché (contre 75 % pour Pepsi) et a connu une croissance à deux chiffres en 2003. De même, en Écosse, où l'Irn-Bru produit localement était à nouveau populaire, les chiffres de 2005 montrent que Coca-Cola et Diet Coke surpassent désormais Irn-Bru. Au Pérou, l'Inca Kola est plus populaire que Coca-Cola, ce qui a incité Coca-Cola à entamer des négociations avec la société productrice de boissons gazeuses et à acheter 50 % de ses parts. Au Japon, la boisson gazeuse la plus vendue n'est pas le cola, car le thé (en conserve) et le café sont plus populaires. En tant que telle, la marque la plus vendue de The Coca-Cola Company n'est pas Coca-Cola, mais Georgia. Depuis mai 2016, The Coca-Cola Company a temporairement cessé la production de sa boisson phare au Venezuela en raison de pénuries de sucre. Information Le 6 juillet 2006, un employé de Coca-Cola et deux autres personnes ont été arrêtés et accusés d'avoir tenté de vendre des informations sur des secrets commerciaux au concurrent du fabricant de boissons gazeuses, PepsiCo, pour 1,5 million de dollars. La recette du Coca-Cola, peut-être le secret le mieux gardé de l'entreprise, n'a jamais été menacée. Au lieu de cela, les informations concernaient une nouvelle boisson en développement. Les dirigeants de Coca-Cola ont vérifié que les documents étaient valides et exclusifs. Au moins un flacon en verre contenant un échantillon d'une nouvelle boisson a été proposé à la vente, selon des documents judiciaires. Le complot a été révélé par PepsiCo, qui a prévenu les autorités lorsque les conspirateurs les ont contactées. Thé vert La société a annoncé une nouvelle boisson au thé vert « à calories négatives », Enviga, en 2006, tout en essayant les concepts de vente au détail de café Far Coast et Chaqwa. Glaceau Le 25 mai 2007, Coca-Cola a annoncé qu'elle achèterait Glaceau, un fabricant de boissons aromatisées enrichies de vitamines (eau vitaminée), d'eaux aromatisées et de boissons énergisantes Burn, pour 4,1 milliards de dollars en espèces. Jus de Huiyuan Le 3 septembre 2008, Coca-Cola a annoncé son intention de faire des offres en espèces pour acheter China Huiyuan Juice Group Limited (qui détient 42 % du marché chinois des jus de fruits purs) pour 2,4 milliards de dollars américains (12,20 dollars de Hong Kong par action). Le ministère chinois du Commerce a bloqué l'accord le 18 mars 2009, arguant que l'accord nuirait aux petites entreprises locales de jus, aurait pu faire monter les prix du marché du jus et limiter les choix des consommateurs. Coca-Cola Mini canette En octobre 2009, Coca-Cola a dévoilé sa nouvelle mini-canette de 90 calories pouvant contenir 7,5 onces liquides. La mini canette est souvent vendue en paquets de 8. Bien qu'elles coûtent près de 30 % de plus par once, les mini-canettes ont enregistré des chiffres de vente positifs. Les vacances peuvent En novembre 2011, Coca-Cola a dévoilé un design saisonnier pour ses canettes de Coca-Cola habituelles dans le cadre d'un partenariat avec le World Wildlife Fund. Cependant, il a été retiré seulement un mois après sa sortie en raison de plaintes de consommateurs concernant l'apparence similaire aux canettes en argent couramment utilisées pour le Coca Light. Il y a également eu des plaintes concernant une déviation du rouge traditionnel comme couleur des canettes de Coca-Cola auparavant. Le monde de Coca-Cola Coca-Cola exploite une attraction touristique sur le thème des boissons gazeuses au centre-ville d'Atlanta, en Géorgie ; le "Monde de Coca-Cola" est une exposition à plusieurs étages des nombreuses saveurs vendues par l'entreprise ainsi qu'un musée sur l'histoire de l'entreprise. Participation dans Monster Beverage Il a été annoncé le 14 août 2014 que Coca-Cola Co effectuerait un paiement en espèces de 2,15 milliards de dollars pour une participation de 16,7 % dans Monster Beverage Corp afin d'élargir son marché des boissons énergisantes. La propriété de Coke dans Full Throttle and Burn sera transférée à Monster. En échange, Monster transférera sa propriété dans Hansen's Natural Sodas et Peace Iced Tea à Coke. Muhtar Kent, PDG de Coke, a déclaré que la société avait la possibilité d'augmenter sa participation à 25 pour cent mais ne pouvait pas dépasser ce pourcentage au cours des quatre prochaines années. Parrainage Les dépenses publicitaires de Coca-Cola représentaient 3,256 milliards de dollars américains en 2011. Des sports Coca-Cola a sponsorisé la Ligue anglaise de football depuis le début de la saison 2004-05 (début août 2004) jusqu'au début de la saison 2010/11, lorsque la Ligue de football l'a remplacée par NPower. Parallèlement, Coca-Cola a sponsorisé le camp de football Coca-Cola, qui s'est déroulé à Pretoria, en Afrique du Sud, pendant la Coupe du Monde de la FIFA 2010, au cours duquel des centaines d'adolescents du monde entier ont pu se réunir et partager leur amour du sport. jeu, en partie grâce aux efforts de Best Buy à travers son programme @15. Parmi les autres parrainages majeurs figurent la NHRA, la NASCAR, le PGA Tour, les championnats de la NCAA, les Jeux olympiques, la LNR, les Coupes du monde de la FIFA et les Championnats d'Europe de l'UEFA. Chaque automne, Coca-Cola est le sponsor du TOUR Championship by Coca-Cola organisé au East Lake Golf Club à Atlanta, en Géorgie. Le TOUR Championship est le tournoi de fin de saison du PGA TOUR. Aux Philippines, elle possède une équipe de la Philippine Basketball Association, les Powerade Tigers. Télévision La société a parrainé la série de concours de chant à succès Fox American Idol. Coca-Cola sponsorise l'émission-débat nocturne sur PBS, Charlie Rose aux États-Unis. Parc d'attractions Même si elle n'a pas nécessairement de droits de dénomination sur quoi que ce soit dans tous les lieux, la société sponsorise et propose des boissons dans de nombreux parcs à thème, généralement à titre exclusif. Cela inclut Walt Disney Parks and Resorts, Merlin Entertainment, Universal Parks & Resorts, Six Flags, Cedar Fair et SeaWorld Entertainment, qui sont six des neuf plus grands exploitants de parcs à thème au monde (on ne sait pas si OCT Parks China, le groupe Chimelong, ou Fantawild, respectivement quatrième, septième et huitième plus grands exploitants de parcs à thème, utilisent Coca-Cola). La société sponsorise également directement, avec des droits de dénomination, le Coca-Cola London Eye et le Coca-Cola Orlando Eye. La société exploite également des centres de visiteurs « Coca-Cola » en Israël et en Turquie.

https://quizguy.wordpress.com/

Avec pour devise Always Ready, Always There, quelle branche militaire américaine a été fondée le 14 décembre 1636 ?

garde national

La Garde nationale des États-Unis, qui fait partie des éléments de réserve des forces armées des États-Unis, est une force militaire de réserve, composée de militaires ou d'unités de la Garde nationale de chaque État et territoires de Guam, des Îles Vierges et de Porto Rico, ainsi que du District de Columbia, pour un total de 54 organisations distinctes. Tous les membres de la Garde nationale des États-Unis sont également membres de la milice des États-Unis telle que définie par . Les unités de la Garde nationale sont sous le double contrôle de l'État et du gouvernement fédéral. La majorité des soldats et aviateurs de la Garde nationale occupent un emploi civil à temps plein tout en servant à temps partiel en tant que membre de la Garde nationale. Ces gardes à temps partiel sont complétés par un cadre à temps plein de personnel de la Garde active et de la réserve (AGR) dans la Garde nationale de l'armée et la Garde nationale aérienne, ainsi que par des techniciens de réserve de l'armée dans la Garde nationale de l'armée et des techniciens de la réserve aérienne (ART) dans la Garde nationale aérienne. La Garde nationale est une activité conjointe du Département de la Défense des États-Unis (DoD) composée d'éléments de réserve de l'armée américaine et de l'armée de l'air américaine : la Garde nationale militaire des États-Unis et la Garde nationale aérienne des États-Unis. respectivement. Les milices locales ont été formées dès la première colonisation anglaise des Amériques en 1607. La première milice à l'échelle de la colonie a été formée par le Massachusetts en 1636 en fusionnant de petites unités locales plus anciennes, et plusieurs unités de la Garde nationale remontent à cette milice. Les différentes milices coloniales sont devenues des milices d’État lorsque les États-Unis sont devenus indépendants. Le titre de « Garde nationale » est utilisé à partir de 1824 par certaines unités de la milice de l'État de New York, du nom de la Garde nationale française en l'honneur du marquis de Lafayette. La « Garde nationale » est devenue un titre standard de milice nationale en 1903 et désignait spécifiquement les forces de réserve sous contrôle mixte étatique et fédéral à partir de 1933. Origines Le premier rassemblement de forces de milice dans ce qui est aujourd'hui les États-Unis a eu lieu le 16 septembre 1565, dans la nouvelle ville militaire espagnole de Saint-Augustin. À juste titre, ce rassemblement s’est produit à l’ombre d’un ouragan imminent. Les miliciens furent chargés de garder les approvisionnements de l'expédition tandis que leur chef, Pedro Menéndez de Avilés, emmena les troupes régulières vers le nord pour attaquer la colonie française de Fort Caroline sur la rivière Saint-Jean. Cette tradition de milice espagnole et la tradition anglaise qui s'établirait au nord fourniraient le noyau de base de la défense coloniale dans le Nouveau Monde. Depuis la fondation du pays jusqu'au début des années 1900, les États-Unis n'ont maintenu qu'une armée minimale et se sont appuyés sur des milices d'État, directement liées aux milices coloniales antérieures, pour fournir la majorité de leurs troupes. À la suite de la guerre hispano-américaine, le Congrès fut appelé à réformer et à réglementer la formation et la qualification des milices d'État. En 1903, avec l'adoption de la loi Dick, le prédécesseur de la Garde nationale moderne a été formé. Cela obligeait les États à diviser leurs milices en deux sections. La loi préconisait le titre de « Garde nationale » pour la première section, connue sous le nom de milice organisée, et de « Milice de réserve » pour toutes les autres. Pendant la Première Guerre mondiale, le Congrès a adopté la loi sur la défense nationale de 1916, qui exigeait l'utilisation du terme « Garde nationale » pour les milices d'État et les réglementait davantage. Le Congrès a également autorisé les États à maintenir des Home Guards, qui étaient des forces de réserve extérieures aux Gardes nationales déployées par le gouvernement fédéral. En 1933, avec l'adoption de la loi sur la mobilisation de la Garde nationale, le Congrès a finalisé la scission entre la Garde nationale et les milices d'État traditionnelles en exigeant que tous les soldats financés par le gouvernement fédéral subissent une double enrôlement/commission et entrent ainsi à la fois dans la Garde nationale de l'État et dans la Garde nationale. des États-Unis, une force de réserve fédérale nouvellement créée. La Loi sur la défense nationale de 1947 a créé l'Air Force en tant que branche distincte des forces armées et a simultanément créé la Garde nationale aérienne des États-Unis comme l'une de ses composantes de réserve, reflétant la structure de l'armée. Organisation Organisation territoriale La Garde nationale de plusieurs États, territoires et du District de Columbia fait partie de la première ligne de défense des États-Unis. La Garde nationale de l'État est organisée en unités stationnées dans chacun des 50 États, trois territoires et le district de Columbia, et opère sous la direction de leur État ou gouverneur territorial respectif, sauf dans le cas de Washington, D.C., où la Garde nationale opère sous la direction de leur État ou gouverneur territorial respectif. le président des États-Unis ou son représentant. Les gouverneurs exercent leur contrôle par l'intermédiaire des adjudants généraux de l'État. La Garde nationale peut être appelée au service actif par les gouverneurs pour aider à répondre aux urgences et catastrophes nationales, telles que les ouragans, les inondations et les tremblements de terre. Bureau de la Garde nationale La Garde nationale est administrée par le Bureau de la Garde nationale, qui est une activité conjointe de l'armée et de l'armée de l'air relevant du DoD. Le Bureau de la Garde nationale fournit un canal de communication entre les Gardes nationales des États et le DoD. Le Bureau de la Garde nationale fournit également des politiques et des exigences en matière de formation et de financement pour les unités de la Garde nationale de l'armée et de la Garde nationale aérienne de l'État, l'allocation de fonds fédéraux à la Garde nationale de l'armée et à la Garde nationale aérienne, ainsi que d'autres responsabilités administratives prescrites en vertu. Le Bureau de la Garde nationale est dirigé par le chef du Bureau de la Garde nationale (CNGB), qui est un général quatre étoiles de l'armée ou de l'air et membre des chefs d'état-major interarmées. Équipes de développement agricole Avant 2008, les fonctions des équipes de développement agricole relevaient des équipes provinciales de reconstruction du gouvernement américain. Aujourd'hui, les ADT sont composés de soldats et d'aviateurs de la Garde nationale militaire et de la Garde nationale aérienne. Aujourd'hui, les ADT apportent « une plate-forme efficace pour un dialogue renforcé, l'instauration de la confiance, le partage des intérêts et l'augmentation de la coopération entre les peuples et tribus disparates d'Afghanistan ». Ces équipes ne sont pas seulement affiliées à l’armée, elles travaillent fréquemment avec plusieurs agences, par exemple avec l’USAID et le Département d’État. Les ADT fournissent une formation et une expertise sur le terrain, tout en assurant la sécurité et l’ordre traditionnellement associés à l’armée. Ces équipes ont joué un rôle essentiel dans les efforts de contre-insurrection en Afghanistan en tant qu'outil de diplomatie publique pour établir des relations avec la population locale dans les tribus et les provinces du pays. Les ADT dispensent des cours et des enseignements en classe aux Afghans sur la manière d'améliorer leurs pratiques agricoles pendant les mois de croissance non saisonniers, ce qui permet aux agriculteurs d'utiliser leurs compétences en hiver pour se préparer à l'agriculture en été et en automne. Cela améliore la production agricole et l’économie afghane dans son ensemble. L'enseignement agricole améliore également les lignes de communication et renforce la confiance entre la population, le gouvernement américain et le pays hôte. De plus, grâce au bouche à oreille dans les provinces, des idées se propagent pour informer les autres sur ces techniques agricoles, qui n'ont peut-être pas eu d'interaction directe avec les ADT. Les ADT de la Garde nationale présentent également leurs collègues civils américains au personnel de l'université afghane, ce qui renforce encore les relations et la confiance dans les efforts américains en Afghanistan. Les ADT améliorent également la diplomatie publique en Afghanistan en assurant la sécurité des provinces locales dans lesquelles ils travaillent. Cet outil a fourni aux équipes le partenariat civilo-militaire nécessaire pour mener une diplomatie publique et vaincre les insurgés en Afghanistan. Le président Barack Obama a déclaré que les États-Unis renforceraient le développement agricole plutôt que de grands projets de reconstruction pour construire l'économie afghane, afin d'avoir un impact immédiat sur le peuple afghan. Aujourd'hui, ces projets incluent « des pratiques de jardinage de base, jusqu'à de grands projets de bassins versants et d'irrigation. Il existe également des projets qui enseignent l'apiculture et la production animale : qui auront tous un impact positif sur le chômage, la faim et la capacité de subvenir aux besoins des générations futures. " De plus en plus de chefs tribaux afghans demandent des ADT supplémentaires, ce qui illustre l’importance du recours à la diplomatie publique dans les efforts visant à gagner la confiance du peuple afghan. L'étude de cas de la province de Nangarhar en Afghanistan constitue un excellent exemple. Cette province est l’une des provinces les plus stables et les plus sûres d’Afghanistan. Par exemple, plus de 100 000 Afghans sont rentrés dans leur province ; la province a également été déclarée exempte de pavot en 2007 par l'ONU. De plus, la plupart des districts de la province disposent de routes pavées praticables par tous les temps et c'est également l'une des régions agricoles les plus productives d'Afghanistan. L'ADT devrait poursuivre ses progrès dans les provinces afghanes en matière d'enseignement agricole, de soutien technique et de logistique. Afin de vaincre l’insurrection en Afghanistan, la diplomatie publique est une force essentielle, les ADT permettent aux États-Unis d’éduquer la population afghane dans l’espoir de renforcer la confiance des Afghans dans la mission américaine en Afghanistan. Normes On s'attend à ce que la Garde nationale de l'armée et la Garde nationale aérienne adhèrent aux mêmes normes morales et physiques que leurs homologues fédéraux de réserve « à temps plein » et « à temps partiel ». Les mêmes grades et insignes de l'armée américaine et de l'armée de l'air américaine sont utilisés respectivement par la Garde nationale de l'armée et la Garde nationale aérienne, et les gardes nationaux sont éligibles pour recevoir toutes les récompenses militaires des États-Unis. Les gardes nationales des États respectifs décernent également des récompenses d'État pour les services rendus tant au pays qu'à l'étranger. En vertu des réglementations de l'armée et de l'armée de l'air, ces récompenses peuvent être portées pendant le service actif de l'État ou lors de l'activation fédérale du titre 32. Les soldats de l'Armée régulière et de la Réserve de l'Armée sont également autorisés à accepter ces récompenses, mais ne sont pas autorisés à les porter. Base constitutionnelle Les gardes nationales des États respectifs sont autorisées par la Constitution des États-Unis. Telle qu'elle était rédigée à l'origine, la Constitution reconnaissait les milices d'État existantes et leur donnait des rôles essentiels à remplir : « exécuter les lois de l'Union, réprimer les insurrections et repousser l'invasion ». (Article I, section 8, clause 15). La Constitution distinguait les « milices », qui étaient des entités étatiques, des « troupes », qu'il était illégal pour les États de maintenir sans l'approbation du Congrès. (Article I, section 10, clause 3). En vertu de la loi actuelle, les gardes nationales et les forces de défense de l'État sont autorisées par le Congrès à se rendre dans les États et sont appelées « troupes ». . Bien qu'à l'origine entités étatiques, les « milices constitutionnelles de plusieurs États » n'étaient pas entièrement indépendantes car elles pouvaient être fédéralisées. Conformément à l'article I, section 8 ; L'article 15 donne au Congrès des États-Unis le pouvoir d'adopter des lois pour « appeler la milice à exécuter les lois de l'Union, réprimer les insurrections et repousser les invasions ». Le Congrès est également habilité à élaborer des lignes directrices « pour organiser, armer et discipliner la milice, et pour gouverner la partie d'entre elles qui peut être employée au service des États-Unis, réservant respectivement aux États la nomination de les officiers et l'autorité de former la milice selon la discipline prescrite par le Congrès »(article 16). Le président des États-Unis est le commandant en chef des milices d’État « lorsqu’il est appelé au service effectif des États-Unis ». (Article II, Section 2). Les milices d'État traditionnelles ont été redéfinies et recréées sous le nom de « milice organisée » – la Garde nationale, via la loi sur la milice de 1903. Elles étaient désormais soumises à un contrôle fédéral croissant, notamment en se faisant fournir des armes et des équipements par le gouvernement central, fédéral. financement et de nombreux liens plus étroits avec l'armée régulière. Autres organisations Forces de défense de l'État De nombreux États disposent également de leurs propres forces de défense. Bien qu’il ne s’agisse pas d’entités fédérales comme la Garde nationale des États-Unis, ces forces sont des composantes des milices d’État comme les gardes nationales des États. Ces forces ont été créées par le Congrès en 1917 à la suite du déploiement de la Garde nationale de l'État et étaient connues sous le nom de Home Guards. En 1940, avec le début de la Seconde Guerre mondiale et à la suite de la fédéralisation de la Garde nationale, le Congrès a modifié la loi sur la défense nationale de 1916 et a autorisé les États à maintenir « des forces militaires autres que la Garde nationale ». Cette loi autorisait le ministère de la Guerre à former et armer les nouvelles forces militaires qui seraient connues sous le nom de gardes d'État. En 1950, avec le déclenchement de la guerre de Corée et à la demande de la Garde nationale, le Congrès a réautorisé les forces militaires distinctes de l'État pour une période de deux ans. Ces forces militaires d'État recevaient une formation militaire autorisée aux frais du gouvernement fédéral, ainsi que « des armes, des munitions, des vêtements et de l'équipement », comme le jugeait nécessaire le secrétaire de l'armée. En 1956, le Congrès a finalement révisé la loi et autorisé les « forces de défense de l'État » de façon permanente en vertu du titre 32, section 109, du Code des États-Unis. Milices navales Bien qu'il n'y ait pas de composantes navales ou du corps des marines de la Garde nationale des États-Unis, il existe une milice navale autorisée en vertu de la loi fédérale. Comme les soldats et aviateurs de la Garde nationale des États-Unis, les membres de la milice navale sont autorisés nominations ou enrôlements fédéraux à la discrétion du secrétaire de la Marine. Pour recevoir un financement et des équipements fédéraux, une milice navale d'État doit être composée d'au moins 95 % de réservistes de la Marine ou de la Marine. À ce titre, certains États maintiennent de telles unités. Certains États maintiennent également des composantes navales de leurs forces de défense nationales. Récemment, l’Alaska, la Californie, le New Jersey, New York, la Caroline du Sud, le Texas et l’Ohio ont eu ou maintiennent actuellement des milices navales. D'autres États ont des lois les autorisant mais ne les organisent pas actuellement. Pour recevoir un financement fédéral, comme c'est le cas pour la Garde nationale, un État doit répondre à des exigences spécifiques comme avoir un pourcentage fixe de ses membres dans les réserves fédérales. Fonctions et organisation administrative Les unités de la Garde nationale peuvent être mobilisées pour le service actif fédéral afin de compléter les forces armées régulières en temps de guerre ou d'urgence nationale déclarée par le Congrès, le président ou le secrétaire à la Défense. Ils peuvent également être activés pour servir dans leurs États respectifs lors de la déclaration de l'état d'urgence par le gouverneur de l'État ou du territoire dans lequel ils servent, ou dans le cas de Washington, D.C., par le général commandant. Contrairement aux membres de la Réserve de l'armée américaine, les membres de la Garde nationale ne peuvent pas être mobilisés individuellement, sauf par le biais de transferts volontaires et d'affectations temporaires (TDY). Le Bureau de la Garde nationale a son siège dans le comté d'Arlington, en Virginie, et constitue une activité conjointe du ministère de la Défense pour gérer toutes les questions administratives relatives à la Garde nationale de l'armée et à la Garde nationale aérienne. L'actuel chef du Bureau de la Garde nationale est le général Frank J. Grass. Le chef est un officier général (drapeau) 4 étoiles de l'armée de l'air ou de l'armée, est l'officier supérieur en uniforme de la Garde nationale et est membre des chefs d'état-major interarmées. À ce titre, il est conseiller militaire du président, du secrétaire à la Défense, du Conseil de sécurité nationale et est le canal de communication officiel du ministère de la Défense avec les gouverneurs et les adjudants généraux d'État sur toutes les questions relatives à la Garde nationale. Il est chargé de veiller à ce que plus d'un demi-million de membres de l'armée et de la Garde nationale aérienne soient accessibles, capables et prêts à protéger la patrie et à fournir des ressources de combat à l'armée et à l'armée de l'air. Il est nommé par le Président en sa qualité de Commandant en Chef. Caractère de service actif de la Garde nationale Le terme « activé » signifie simplement qu'une unité ou un individu des éléments de réserve a été mis en commande. Le but et l'autorité de cette activation détermineront les limites et la durée de l'activation. L'armée et la Garde nationale aérienne peuvent être activées de plusieurs manières, conformément au droit public. D'une manière générale, en vertu de la loi fédérale, il existe deux titres dans le Code des États-Unis sous lesquels les unités et les troupes peuvent être activées : en tant que soldats ou aviateurs fédéraux sous le titre 10 (« Forces armées ») et en tant que soldats ou aviateurs d'État effectuant une mission financée par le gouvernement fédéral sous le titre 10 (« Forces armées »). Titre 32 (« Garde nationale »). En dehors de l'activation fédérale, l'armée et la Garde nationale aérienne peuvent être activées en vertu de la loi de l'État. C’est ce qu’on appelle le service actif de l’État (SAD). Devoir de l'État et du territoire Lorsque les unités de la Garde nationale ne sont pas sous contrôle fédéral, le gouverneur est le commandant en chef des unités de son État ou territoire respectif (comme Porto Rico, Guam et les îles Vierges). Le président des États-Unis commande la Garde nationale du district de Columbia, bien que ce commandement soit régulièrement délégué au général commandant de la Garde nationale du DC. Les États sont libres d'employer leurs forces de la Garde nationale sous le contrôle de l'État, aux fins de l'État et aux frais de l'État, comme le prévoient la constitution et les statuts de l'État. Ce faisant, les gouverneurs, en tant que commandants en chef, peuvent accéder directement et utiliser les avions, véhicules et autres équipements affectés par le gouvernement fédéral à la Garde, à condition que le gouvernement fédéral soit remboursé pour l'utilisation d'équipements et de fournitures fongibles tels que le carburant, les stocks de nourriture. , etc. Il s'agit de l'autorité sous laquelle les gouverneurs activent et déploient les forces de la Garde nationale en réponse aux catastrophes naturelles. C'est également l'autorité en vertu de laquelle les gouverneurs déploient les forces de la Garde nationale en réponse aux situations d'urgence d'origine humaine telles que les émeutes et les troubles civils, ou les attaques terroristes. * Le gouverneur peut activer le personnel de la Garde nationale en « service actif de l'État » en réponse à des catastrophes naturelles ou d'origine humaine ou à des missions de défense intérieure. Le State Active Duty est basé sur le statut et la politique de l'État ainsi que sur les fonds de l'État. Les soldats et aviateurs restent sous le commandement et le contrôle du gouverneur. La loi fédérale Posse Comitatus (PCA) ne s'applique pas en vertu du statut de service actif de l'État ou du statut Titre 32. * Titre 32 Service de Garde nationale à temps plein. (Financé par le gouvernement fédéral, mais le commandement et le contrôle restent entre les mains du gouverneur de l'État par l'intermédiaire de son adjudant général.) L'activation du titre 32 ne peut être effectuée que par le président ou le SECDEF avec l'approbation et le consentement du gouverneur de l'État. La tâche la plus courante du personnel de la Garde nationale est le service inactif de formation (IDT). Il s'agit du traditionnel week-end d'un mois et de périodes de formation de deux semaines. Devoir fédéral Titre 10, le service désigne le service à temps plein dans le service militaire actif des États-Unis. Le terme utilisé est fédéralisé. Les forces fédéralisées de la Garde nationale ont reçu l'ordre du Président d'entrer en service actif soit dans leur statut de composante de réserve, soit en les appelant au service fédéral dans leur statut de milice. Il existe plusieurs formes : * Ordre volontaire de service actif. Fédéralisé avec le consentement du soldat ou de l'aviateur et celui de son gouverneur. * Mobilisation partielle. En cas d'urgence nationale déclarée par le président pour toute unité ou tout membre pendant une période ne dépassant pas 24 mois consécutifs. * Appel de réserve présidentielle. Lorsque le Président détermine qu'il est nécessaire d'augmenter les forces actives pour toute mission opérationnelle pour toute unité ou tout membre pour une durée maximale de 270 jours. * Aide fédérale aux gouvernements des États. Chaque fois qu'une insurrection survient dans un État contre son gouvernement, le Président peut, à la demande de sa législature ou de son gouverneur, appeler au service fédéral les milices des autres États. Il s'agit d'une exception statutaire à la PCA * Utilisation de la milice et des forces armées pour faire respecter l'autorité fédérale. Chaque fois que le président estime que des obstructions, des rassemblements ou une rébellion illégaux rendent impossible l'application des lois des États-Unis dans un État ou un territoire, il peut appeler au service fédéral la milice de n'importe quel État. Il s’agit d’une autre exception statutaire à la PCA * Ingérence avec les lois étatiques et fédérales. Le Président, en utilisant la milice ou les forces armées, ou les deux, ou par tout autre moyen, prendra les mesures qu'il estime nécessaires pour réprimer, dans un État, toute insurrection, violence domestique, combinaison illégale ou conspiration. * Garde nationale aérienne et militaire. La Garde nationale aérienne et militaire peut spécifiquement être appelée au service fédéral en cas d'invasion, de rébellion ou d'incapacité à exécuter la loi fédérale avec des forces actives. Dans les catégories énumérées ci-dessus, les unités ou individus de l'armée et de la Garde nationale aérienne peuvent également être mobilisés à des fins non liées au combat, telles que le programme de partenariat d'État, les missions humanitaires, les opérations de lutte contre la drogue et les missions de maintien ou d'imposition de la paix. Histoire Histoire coloniale L'histoire de la Garde nationale de Virginie remonte à 1607, jusqu'à la colonie de Jamestown, ce qui en fait la plus ancienne et la création officielle de la Garde nationale de l'armée. L'affirmation selon laquelle la Garde nationale est plus ancienne que la nation elle-même, avec plus de trois siècles et demi de service, est basée sur l'affirmation selon laquelle le 101e régiment d'artillerie de campagne, le 182e régiment d'infanterie, le 101e bataillon du génie et le 181e régiment d'infanterie d'aujourd'hui la Garde nationale de l'armée du Massachusetts descend directement des régiments de la Massachusetts Bay Colony formés il y a plus de 375 ans. Le 13 décembre 1636, le Tribunal général de la colonie de la baie du Massachusetts avait ordonné que les compagnies de milice dispersées de la colonie soient organisées en régiments Nord, Sud et Est, dans le but d'accroître la responsabilité des milices envers le gouvernement colonial, leur efficacité et leur réactivité. dans des conflits avec les Indiens indigènes Pequot. En vertu de cette loi, les hommes blancs âgés de 16 à 60 ans étaient tenus de posséder des armes et de participer à la défense de leur communauté en servant dans les gardes de nuit et en participant à des exercices hebdomadaires. La date de fondation de 1636 fait référence au service du gouvernement colonial ; les régiments de la Massachusetts Bay Colony ont été formés en réorganisant les milices locales qui ont précédé la date de 1636 et remontaient aux dates de fondation des différentes villes du Massachusetts de l'époque. Guerre d'indépendance américaine La milice du Massachusetts a commencé la guerre d'indépendance américaine lors des batailles de Lexington et de Concord, XIXe siècle Les premiers États-Unis se méfiaient d’une armée permanente et maintenaient un petit nombre de soldats professionnels. Pendant la guerre indienne du Nord-Ouest, la majorité des soldats étaient fournis par des milices d'État. Il existe dix-neuf unités de la Garde nationale militaire avec un crédit de campagne pour la guerre de 1812. Le marquis de Lafayette visita les États-Unis en 1824-1825. Le 2e Bataillon, 11e Artillerie de New York, était l'un des nombreux commandements de milice qui se sont présentés pour les accueillir. Cette unité décide d'adopter le titre de « Garde nationale », en l'honneur de la Garde nationale française de Lafayette. Le bataillon, plus tard le 7e Régiment, occupait une place importante dans la ligne de marche à l'occasion du dernier passage de Lafayette à travers New York en route vers la France. Prenant note des troupes nommées en l'honneur de son ancien commandement, Lafayette descendit de voiture, parcourut la ligne, serrant chaque officier par la main au passage. Les unités de la milice ont fourni 70 % des soldats qui ont combattu dans la guerre américano-mexicaine et ont également fourni la majorité des soldats dans les premiers mois de la guerre civile américaine. La majorité des soldats de la guerre hispano-américaine appartenaient à la Garde nationale. Industrialisation et troubles du travail Les troubles ouvriers dans les secteurs industriels et miniers du Nord-Est et du Midwest ont conduit à des revendications en faveur d'une force militaire plus forte au sein des États. Après la grande grève des chemins de fer de 1877, les appels à la répression militaire des grèves se sont multipliés et les unités de la Garde nationale ont proliféré. Dans de nombreux États, de vastes armureries élaborées, souvent construites pour ressembler à des châteaux médiévaux, ont été construites pour abriter les unités de la milice. Les hommes d'affaires et les associations professionnelles ont donné de l'argent pour la construction d'armureries et pour compléter les fonds des unités locales de la Garde nationale. Les officiers de la Garde nationale venaient également des classes moyennes et supérieures. Les troupes de la Garde nationale ont été déployées pour réprimer les grévistes dans certains des conflits les plus sanglants et les plus importants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, notamment la grève de Homestead, la grève Pullman de 1894 et les guerres du travail au Colorado. XXe siècle Tout au long du XIXe siècle, l'armée régulière américaine était petite et les milices d'État fournissaient la majorité des troupes pendant la guerre américano-mexicaine, le début de la guerre civile américaine et la guerre hispano-américaine. Avec la loi sur la milice de 1903, la milice était plus organisée et le nom de « Garde nationale » était recommandé. En 1933, les gardes nationaux des États durent rejoindre la Garde nationale des États-Unis, une force de réserve de l'armée américaine ; c'est la fondation officielle de l'actuelle garde nationale. Pendant la Première Guerre mondiale, les soldats de la Garde nationale représentaient 40 % des divisions de combat américaines en France. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Garde nationale comptait 19 divisions. Cent quarante mille gardes ont été mobilisés pendant la guerre de Corée et plus de 63 000 pour l'opération Tempête du désert. Ils ont également participé aux opérations américaines de maintien de la paix en Somalie, à Haïti, en Arabie saoudite, au Koweït, en Bosnie et au Kosovo, ainsi qu'aux catastrophes naturelles, aux grèves, aux émeutes et à la sécurité des Jeux olympiques lorsqu'ils étaient aux États-Unis. Après la Seconde Guerre mondiale, les unités aériennes de la Garde nationale qui faisaient auparavant partie de l'US Army Air Corps et de l'organisation qui lui a succédé, l'US Army Air Forces, sont devenues l'Air National Guard (ANG), l'une des deux composantes de réserve de la nouvelle armée. Armée de l'air américaine. A cette époque, la Garde nationale se composait de 27 divisions ; 25 fantassins et deux blindés, plus des dizaines d'unités plus petites. Le 24 septembre 1957, le président Dwight D. Eisenhower fédéralisa l'ensemble de la Garde nationale de l'Arkansas afin d'assurer l'entrée en toute sécurité des Little Rock Nine au Little Rock Central High School le lendemain. Le gouverneur Orval Faubus avait auparavant eu recours à des membres de la garde pour refuser aux élèves l'entrée de l'école. La Garde nationale de New York a reçu l'ordre du gouverneur Nelson A. Rockefeller de répondre aux émeutes raciales de Rochester en 1964 en juillet de la même année, la première utilisation de la Garde dans une ville du Nord depuis la guerre civile. La Garde nationale de Californie a été mobilisée par le gouverneur de Californie Edmund Gerald Brown, Sr. lors des émeutes de Watts, en août 1965, pour assurer la sécurité et aider à rétablir l'ordre. Des éléments de la Garde nationale de l'Ohio ont reçu l'ordre de se rendre à l'Université d'État de Kent par le gouverneur de l'Ohio, Jim Rhodes, pour réprimer les manifestations contre la guerre du Vietnam, qui ont culminé avec leurs tirs sur une foule d'étudiants le 4 mai 1970, tuant quatre personnes et en blessant neuf. Pendant la guerre du Vietnam, le secrétaire à la Défense Robert McNamara a créé la Force de réserve sélective (SRF) en octobre 1965. Comme le financement n'était pas disponible pour former et équiper l'ensemble de la Garde nationale de manière adéquate, la SRF constituerait un groupe central de 150 000 gardes nationaux disponibles et prêt pour un déploiement immédiat à l’étranger si nécessaire. Les unités du SRF étaient censées être autorisées à 100 %, recevoir des fonds de formation prioritaires et des équipements modernes, bénéficier d'une formation plus poussée et effectuer 58 heures d'exercices de quatre heures chacune par an au lieu des 48 heures standard. Le 2e bataillon du 138e artillerie de campagne de la Garde nationale du Kentucky a reçu l'ordre de servir au Vietnam à la fin de 1968. L'unité a servi en soutien à la 101e division aéroportée régulière. La batterie C du bataillon a perdu 9 hommes tués et trente-deux blessés lorsque les troupes nord-vietnamiennes ont envahi la base de tir de Tomahawk le 19 juin 1969. Au cours des émeutes de Los Angeles en 1992, lorsque certaines parties du centre-sud de Los Angeles ont plongé dans le chaos, écrasant la capacité du département de police de Los Angeles à contenir la violence, la Garde nationale de Californie et des unités sélectionnées de la Garde nationale aérienne de Californie ont été mobilisées pour aider à rétablir l'ordre. . La Garde nationale a été accusée d'avoir tiré sur cinq personnes soupçonnées d'avoir violé le couvre-feu imposé à la ville. Au cours du siège de Waco en 1993 de la branche Davidians, des éléments de la Garde nationale de l'Alabama et du Texas ont été appelés pour aider l'ATF et suivre les efforts du Federal Bureau of Investigation ; l'implication de la Garde nationale s'est limitée à plusieurs domaines spécifiques ; surveillance et reconnaissance, transport, entretien et réparation, formation et instruction, hélicoptères, véhicules terrestres tactiques non armés. Les hélicoptères de la Garde nationale militaire ont également été utilisés pour effectuer des travaux de reconnaissance photographique. La formation des agents de l'ATF comprenait des sujets tels que le combat rapproché et l'instruction médicale de combat, et une maquette du complexe du mont Carmel a été construite à Fort Hood, au Texas, pour les répétitions. L'ATF a également reçu plusieurs surplus de casques, de gilets pare-balles, de cantines, de pansements de premiers secours, de chargeurs vides et de certains équipements de vision nocturne, en plus des MRE et du carburant diesel. Le FBI demanderait et accepterait l'utilisation de véhicules blindés de combat Bradley et de véhicules de récupération de chars, ainsi que des survols d'hélicoptères UH-1 et CH-47. À la suite de la révision ascendante et des réductions des forces d'après-guerre froide, la force de manœuvre de la Garde nationale de l'armée a été réduite à huit divisions (au lieu de dix ; le 26e d'infanterie et le 50e blindé ont été regroupés dans les États du nord-est) et quinze « brigades renforcées », » qui étaient censés être prêts pour des opérations de combat, augmentant la force active, dans un délai de 90 jours. Vingt-et-unième siècle Les unités de la Garde nationale ont joué un rôle majeur en assurant la sécurité et en contribuant aux efforts de rétablissement à la suite de l'ouragan Katrina, en septembre 2005. En 2005, les membres de la Garde nationale et les réservistes représentaient un pourcentage plus élevé des forces combattantes de première ligne que dans n’importe quelle guerre de l’histoire des États-Unis (environ 43 % en Irak et 55 % en Afghanistan). Selon les statistiques du département américain de la Défense, plus de 183 366 membres et réservistes de la Garde nationale étaient en service actif dans tout le pays, laissant derrière eux environ 300 000 personnes à leur charge. En 2011, le chef d'état-major de l'armée, le général George W. Casey, Jr., a déclaré que « chaque brigade de la Garde s'est déployée en Irak ou en Afghanistan, et plus de 300 000 gardes ont été déployés dans cette guerre ». En janvier et février 2007, les troupes de la Garde nationale de 8 États ont été mobilisées pour aider à pelleter la neige, à jeter du foin pour le bétail affamé, à livrer de la nourriture et des produits de première nécessité aux personnes bloquées dans leurs maisons, et à aider à contrôler la circulation et à secourir les automobilistes bloqués dans des blizzards laissant tomber les pieds de leurs pieds. de la neige dans tout le pays. Au premier trimestre 2007, le secrétaire américain à la Défense, Robert M. Gates, a annoncé des changements à la politique de déploiement de la Garde nationale visant à des déploiements plus courts et plus prévisibles des troupes de la Garde nationale. "Gates a déclaré que son objectif était que les membres de la Garde effectuent un déploiement d'un an au maximum tous les cinq ans... Gates impose une limite d'un an à la durée du déploiement des soldats de la Garde nationale, avec effet immédiat." Avant cette date, les troupes de la Garde déployées pour un déploiement standard d'un an en Irak ou en Afghanistan serviraient pendant 18 mois ou plus, y compris la formation et le temps de transit. Pendant la transition vers la nouvelle politique concernant toutes les troupes en préparation, déployées ou sur le point de l’être, certaines seront confrontées à des déploiements plus rapides que tous les cinq ans. "Le cycle d'un à cinq ans n'inclut pas les activations en cas d'urgence étatique." Avant les attentats du 11 septembre 2001 contre les États-Unis, la politique générale de la Garde nationale en matière de mobilisation était que les gardes ne seraient pas tenus de servir plus d'un an cumulatif en service actif (avec pas plus de six mois à l'étranger) pour chaque période de cinq mois. années d'exercice régulier. En raison des pressions exercées sur les unités en service actif à la suite des attaques, la durée possible de mobilisation a été portée à 18 mois (avec pas plus d'un an à l'étranger). Les contraintes supplémentaires imposées aux unités militaires à la suite de l'invasion de l'Irak ont ​​encore augmenté la durée pendant laquelle un garde peut être mobilisé à 24 mois. La politique actuelle du ministère de la Défense est qu'aucun garde ne sera involontairement activé pendant plus de 24 mois (cumulatifs) au cours d'une période d'enrôlement de six ans. Traditionnellement, la plupart des membres de la Garde nationale servent « un week-end par mois, deux semaines par an », bien que le personnel des unités hautement opérationnelles ou à forte demande serve beaucoup plus fréquemment. Des exemples typiques sont les pilotes, les navigateurs et les équipages en mission de vol actif, principalement dans la Garde nationale aérienne et, dans une moindre mesure, dans l'Armée nationale.

https://quizguy.wordpress.com/

Qui a essayé de voler Noël à la ville de Whoville ?

The Grinch

Whoville est une ville fictive créée par l'auteur Theodor Seuss Geisel, sous le nom de Dr Seuss. Whoville est apparu dans les livres Horton Hears a Who! et Comment le Grinch a volé Noël ! Il existe cependant des différences significatives entre les deux versions. Emplacement L'emplacement exact de Whoville semble varier en fonction du livre ou du média référencé. D'après le livre Horton Hears a Who !, la ville de Whoville est située dans un grain de poussière flottant qui est ensuite placé sur une fleur de trèfle par Horton l'éléphant. Dans le livre How the Grinch Stole Christmas !, l'emplacement de Whoville n'est pas mentionné. De plus, dans l'émission spéciale télévisée de 1977 Halloween Is Grinch Night, des caractéristiques géographiques supplémentaires sont ajoutées à Whoville, telles que Punkers Pond. Cependant, encore une fois, son emplacement le plus important n'est pas mentionné, mais dans les deux œuvres, on peut supposer que Whoville est toujours situé dans son point sur le trèfle. Dans l'émission spéciale télévisée des années 1970, Horton Hears a Who! ainsi que le film d'animation CGI du même nom de 2008, Whoville conserve son emplacement littéraire étant dans un point sur une fleur de trèfle. L'émission spéciale télévisée de 1966 Comment le Grinch a volé Noël ! reste également fidèle à la littérature. Dans l'adaptation cinématographique live-action de 2000 Comment le Grinch a volé Noël, d'Universal Pictures et Imagine Entertainment, Whoville est situé au sud du mont. Crumpit dans la chaîne montagneuse de Pontoos, décrite dans l'introduction du film. Tout cela se trouve à l’intérieur de la structure cristalline gelée d’un flocon de neige, plutôt que sur une fleur de trèfle. Étant donné que la ville de Whoville réside sur un point isolé, il est possible que Whoville soit sujette à des mouvements, des conditions météorologiques et des activités inattendus, et puisse de temps en temps changer complètement d'emplacement. En fait, ce mouvement inattendu a été utilisé comme élément majeur de l’intrigue du film de 2008. Habitants De nombreux personnages différents, connus sous le nom de Whos, vivent dans un grain de poussière. Les Whos sont des créatures fantaisistes ressemblant à des animaux qui vivent dans des maisons en forme de citrouille, connues pour leur cœur chaleureux et leur esprit accueillant. Ce sont des humanoïdes à fourrure avec un museau canin et douze orteils. Dans le film live-action, la fourrure manquait chez les Whos. Juste au nord de Whoville, au sommet d'une haute montagne, une créature troglodyte amère nommée The Grinch vit avec son chien Max. Cindy Lou Qui est une jeune fille généreuse qui a été présentée dans le livre Comment le Grinch a volé Noël ! Dans le film d'action réelle de 2000, "Comment le Grinch a volé Noël !" elle est jouée par l'actrice Taylor Momsen. Le Grinch est un homme fictif de couleur verte avec un visage de chat et une personnalité cynique. Il vit isolé sur le mont. Crumpet avec son chien Max. Le Grinch surplombe la ville de Whoville avec un manque d'empathie pour tous les Whos. Il est connu pour être d'une espèce différente de celle du Whos, étant indiqué comme un Quoi. Le Grinch est joué par l'acteur Jim Carrey dans la production de 2000 de How the Grinch Stole Christmas ! Dans le livre Horton Hears a Who !, il y a un maire à Whoville. Dans le film d'action réelle Comment le Grinch a volé Noël, il y a un maire nommé Augustus Maywho, joué par Jeffrey Tambor. L'acteur Steve Carell joue le maire de Whoville dans le film d'animation de 2008 Horton Hears a Who !. Dans cette version, il s'appelle Ned McDodd et vit avec sa femme, 96 filles et 1 fils nommé Jo-Jo. Il existe des différences entre Maywho et McDodd qui sont immédiatement perceptibles : Maywho est un homme pompeux et arrogant qui se considère comme la seule personne qui mérite d'être écouté, tandis que McDodd est « dévoué, juste et un peu étrange ». Adaptations de Whoville Livres Le Dr Seuss a créé deux livres pour enfants présentant aux lecteurs le monde magique de Whoville. Sa première histoire, Horton Hears a Who! a été publié en 1954. Sa deuxième utilisation de Whoville était dans l'histoire Comment le Grinch a volé Noël ! publié en 1957. Les deux livres sont devenus parmi les ouvrages les plus populaires du Dr Seuss. Broadway Seussical est une comédie musicale de Broadway produite par Lynn Ahrens et Stephen Flaherty en 2000. La comédie musicale est un recueil des histoires les plus célèbres du Dr Seuss qui ont été combinées pour représenter une synthèse de son travail. La majorité des centres musicaux tournent autour de la vie à Whoville, en particulier le concours de Noël des Whos et Horton l'éléphant. Les deux thèmes étaient basés sur les intrigues de Comment le Grinch a volé Noël ! et Horton entend un Who ! Parc d'attractions Universal Orlando Resort endosse le travail du Dr Seuss en lui attribuant une partie du parc d'attractions. Au sein des Îles de l'Aventure, il existe une composante désignée à la ville de Whoville. Dans la ville, les visiteurs d'Universal Orlando Resort peuvent interagir avec les personnages et explorer le parc à thème. Films et télévision L'émission télévisée Comment le Grinch a volé Noël ! était un segment de 26 minutes diffusé à l'origine sur CBS en 1966. En 2000, Comment le Grinch a volé Noël ! a été transformé en film, qui est devenu la première histoire du Dr Seuss jamais transformée en long métrage. De plus, Horton entend un Who ! a été adapté en un segment télévisé de 26 minutes en 1970. En 2008 "Horton Hears a Who!" a été transformé en un long métrage.

https://quizguy.wordpress.com/

Quel est le nom du curé mentionné dans les paroles du chant de Noël « Winter Wonderland » ?

Brown

"Winter Wonderland" est une chanson d'hiver, populairement traitée comme un standard pop de Noël, écrite en 1934 par Felix Bernard (musique) et Richard B. Smith (parolier). Au fil des décennies, il a été enregistré par plus de 200 artistes différents. Histoire Dick Smith, originaire de Honesdale, en Pennsylvanie, aurait été inspiré pour écrire la chanson après avoir vu Central Park de Honesdale couvert de neige. Smith avait écrit les paroles alors qu'il se trouvait au West Mountain Sanitarium, où il était traité pour la tuberculose, mieux connue à l'époque sous le nom de consommation. Le West Mountain Sanitarium est situé près de l'avenue N. Sekol à Scranton, en Pennsylvanie. L'enregistrement original a été réalisé par Richard Himber et son orchestre de l'hôtel Ritz-Carlton sur RCA Bluebird en 1934. À la fin d'une session d'enregistrement avec du temps libre, il a été suggéré d'essayer ce nouveau morceau avec un arrangement fourni par l'éditeur. Cet excellent orchestre « de studio » comprenait de nombreux grands musiciens de studio new-yorkais, dont le légendaire Artie Shaw. Le plus grand succès des charts au moment de l'introduction était l'orchestre de Guy Lombardo, un top dix. L'auteur-compositeur-interprète Johnny Mercer a placé la chanson au quatrième rang du palmarès des diffusions télévisées de Billboard en 1946. La même saison, Perry Como a atteint le top dix des ventes au détail. Como enregistrerait une nouvelle version pour son album de Noël 1959. En raison de son thème saisonnier, "Winter Wonderland" est souvent considéré comme une chanson de Noël dans l'hémisphère nord, bien que la fête elle-même ne soit jamais mentionnée dans les paroles. Il y a une mention de « cloches de traîneau » à plusieurs reprises, ce qui implique que cette chanson fait référence à la période de Noël. Dans les paroles en suédois "Vår vackra vita vintervärld", le mot tomtar est mentionné. Dans la version Mathis, l'introduction est chantée entre le premier et le deuxième refrain. Dans la première section de pont de la chanson, le nom du bonhomme de neige construit est "Parson Brown". Sur le deuxième pont, le bonhomme de neige est qualifié de « clown de cirque ». Dans certaines versions de la chanson, le bonhomme de neige est imaginé à la fois comme Parson Brown et le clown du cirque. Récompenses et réalisations En novembre 2007, l'ASCAP, une organisation de droits d'interprétation aux États-Unis, a classé "Winter Wonderland" comme la chanson de vacances écrite par les membres de l'ASCAP la plus jouée au cours des cinq années précédentes, et a cité la version 1987 d'Eurythmics de la chanson comme étant la celui le plus couramment joué. Versions enregistrées *Une belle frénésie *Parc Abney *Aimée Mann *Arrivée d'air *Alexis Stone López *Al Green *Aly et AJ *Amérique *Amy Grant *Les sœurs Andrews *Andy Griffith et Dennis Day *Andy Williams *Anne Murray *Annie Lennox *Aretha Franklin *Arthur Fiedler et Boston Pops *Ashanti *Août brûle en rouge *Visage de bébé *Banarou *Barbara Mandrell *Barry Manilow *Bert Kaempfert *Bette Midler *Billy "Crash" Craddock *Billy Gilman *Billy Idole *Bing Crosby *Blake Shelton *Blanca *Bob Dylan *Booker T et les MG *Orchestre Pops de Boston *Brad Paisley *Brenda Lee *Brooks et Dunn * Burl Ives *Byron Lee et les Dragonaires *Les raisins secs de Californie *Les cuivres canadiens *Cap'n Jazz *Carnie Wilson et Wendy Wilson *Les charpentiers *Cascade *Tonnerre celtique *Femme celte *Église Charlotte *Chet Atkins *Chicago *Christina Christian *Argile Aiken *Jumeaux Cocteau *Colbie Caillat *Bootsy Collins *Connie Francis *Connie Talbot *Envie de melon *Cyndi Lauper *Les cuivres de Nashville *Darius Rucker *Darlène Love *Dave Brubeck *Dave Koz *Doyen Martin *Deana Martin *Les triplés Del Rubio *Demi Lovato *Diamant Rio *Diana Krall *Diana Ross *Dolly Parton *Donny et Marie Osmond *Doris Jour *Pendant *Terre, Air et Feu *Eddy Arnold *Ednita Nazario *Ella Fitzgerald *Elvis Presley *Engelbert Humperdinck *Enrico Ruggeri *Erich Kunzel *Etta James *Eurythmie *Fleming et John *Frank Sinatra *Colline de la Foi *Garth Brooks *Gary Hoey *Détroit de George *Les chercheurs d'or *Goldfrapp *Grand-père *Guy Lombardo *Harry Connick, Jr. *Bonjour au revoir *Henry a mangé *Herb Alpert et les cuivres de Tijuana *Jackie Gleason *James Taylor *Jamie Cullum *Jason Mraz *Jesse McCartney *Bijou *Joey McIntyre *John Zorn *Johnny Mathis *Johnny Mercer * Jonas Frères *Joie électrique *Les Judd *Kate Havnevik *Kathy Troccoli *Keahiwai *Kenny G. *Kenny Rogers *Kikki Danielsson *Kim Wilde et Rick Astley *Kiri Te Kanawa *Kylie Minogue *Lady Gaga *Larry Carlton *Larry Groce *Léon Redbone *Léona Lewis *Lionel Richie *Liz Phair *Louis Armstrong *Lou Rawls *Macy Gray *Madison Parc *Mandy Moore *Le transfert de Manhattan *Le rouleau compresseur de Mannheim *Mantovani *Martina McBride *MerciMoi *Michael Bolton *Michael Bublé *Miley Cyrus *Mireille Mathieu *Mitch Miller *Chœur du Tabernacle Mormon *Neil Diamant *Neil Sedaka *Les vendeurs de journaux *Ne jamais dire jamais *Olivia Holt *Ozzy Osbourne et Jessica Simpson *La famille des perdrix *Pat Boone *Pat Vert *Paul Anka *Paul Carrack *Peggy Lee *Pentatonix et Tori Kelly *Percy Foi *Perry Côme *Pierre Néron *Planète fantôme *Les plateaux *Point de grâce *Cachets de la poste *Les sœurs Puppini *Radiohead * Randy Travis *Basse de classement *Ray Charles *Ray Conniff *René Marie *Reparata et les Delron *Ricky Van Shelton *Ringo Starr *Robert Goulet *Les Roches *Rockapella *Rod Stewart *Les Ronettes *Romarin Clooney *Royce Campbell *Sammy Kershaw *Les samedis *Selena Gomez et la scène *Scott Weiland *Shirley Corne *Les pécheurs de Sin City *Smokey Robinson et les miracles *Snoop Dogg *Steve Goodman *Steve Lawrence et Eydie Gormé *Steve Lukether * Steven Curtis Chapman *Steve Taylor *Stryper *Pays du sucre *Prenez 6 *Tanya Tucker *Tara MacLean *Taylor Corne *Ted Weems *Les Trois Ténors *Les grille-pain *Jusqu'à Brönner *Tina Robin *Toby Keith *Tony Bennett *Tony Christie *Travis Tritt *Tuck Andress *Vanessa Hudgens *Vic Damone *Victoria Justice *Vince Gill *Violette Zironi *Orchestre Whitney Keyes et Holly Players *Willie Nelson *Wynonna Judd

https://quizguy.wordpress.com/

Dans quel sport de plein air, sanctionné par la NHPA, marquez-vous 3 points pour un sonneur, 2 pour un plus maigre, et le placard marque un point ?

fers à cheval

Le fer à cheval est un jeu de plein air joué entre deux personnes (ou deux équipes de deux personnes) utilisant quatre fers à cheval et deux cibles de lancer (piquets) placées dans un bac à sable. Le jeu est joué par les joueurs qui, à tour de rôle, lancent des fers à cheval sur des piquets dans le sol, traditionnellement espacés de 40 pieds. Les jeux modernes utilisent une barre en forme de U plus stylisée, environ deux fois la taille d'un véritable fer à cheval. Jouer au jeu Règlement officiel du jeu de fer à cheval de la NHPA La National Horseshoe Pitchers Association (NHPA), l'organisme directeur reconnu du sport du lancer de fer à cheval aux États-Unis, maintient un ensemble à jour de règles, de lignes directrices et de spécifications pour le jeu sur son site Web. Largement acceptés comme étant la manière officielle de jouer au jeu, ils décrivent le style de jeu, les deux méthodes de notation les plus courantes (annulation et décompte), l'équipement acceptable et les spécifications exactes du terrain ainsi que des méthodes supplémentaires d'organisation du tournoi et de la ligue. compétitions. Il existe d'autres entités qui ont leurs propres versions du jeu et sanctionnent leurs propres événements, mais le plus grand volume reconnu de tournois et de ligues sanctionnés (de loin) sont ceux de la NHPA. Style de jeu de la Coupe BOH Le jeu commence par un tirage au sort pour décider qui commence. Le vainqueur du tirage au sort lance les deux fers à cheval, un à la fois, sur le piquet opposé, puis le deuxième joueur lance ses deux fers à cheval, encore une fois, un à la fois, à son extrémité. Après le décompte, le tour suivant se déroule dans l'ordre inverse, ou en relançant la mise initiale. Le jeu continue jusqu'à ce qu'un joueur ait au moins 15 points à la fin d'un tour. Les jeux sanctionnés par la NHPA se jouent généralement à 40 points, soit une limite de chaussures de 40 ou 50 chaussures. Les fers à cheval peuvent être en plastique ou en métal. Notation Au fer à cheval, il existe deux manières de marquer : en lançant des « ringers » ou en lançant le fer à cheval le plus proche du piquet. Un ringer est un fer à cheval lancé de telle sorte que le fer à cheval encercle complètement le pieu. Les litiges se règlent en utilisant une règle pour toucher les deux pointes situées aux extrémités du fer à cheval, appelées « cales de talon ». Si la règle ne touche pas le pieu, alors le fer à cheval est une sonnerie. Un joueur lance successivement les deux chaussures dans une fosse, suivi de l'autre joueur. C'est ce qu'on appelle officiellement une manche. Normalement, un seul lanceur peut marquer des points par manche, mais certaines ligues et tournois jouent au « compter tout », dans lequel tous les points de chaque manche sont comptés. Un sabot vivant qui n'est pas un anneau, mais qui s'immobilise à six pouces (6 pouces) ou plus près du piquet, a une valeur d'un (1) point. Cela inclut un « plus maigre ». Si les deux fers à cheval d'un joueur sont plus proches que ceux de l'adversaire, deux points sont marqués. Une sonnerie rapporte trois points. Dans le cas d'un sonneur et d'un fer à cheval plus proche, les deux fers à cheval sont marqués pour un total de quatre points. Si un joueur lance deux sonneries, ce joueur marque six points. Si chaque joueur lance une sonnerie, les sonneries s'annulent et aucun point n'est marqué. Si deux sonneries sont lancées par un joueur et une sonnerie par l'adversaire, le joueur qui lance deux sonneries marque trois points. Ceci est généralement appelé « deux morts et trois » ou « trois sonneurs trois » à des fins de comptage des scores. De telles occurrences sont appelées « sonneries mortes » et sont toujours utilisées pour la moyenne lanceur/sonnerie. Les matchs dans l'arrière-cour peuvent être joués avec n'importe quel nombre de points convenu, mais ils sont généralement de 21 points, gagnants par 2. Dans la plupart des tournois sanctionnés, les divisions handicapées lancent 50 matchs de chaussures, la plupart des points gagnent. En cas d'égalité, les lanceurs lancent 2 manches supplémentaires (lancement alterné) jusqu'à ce que l'égalité soit brisée. Les divisions de championnat, ou divisions non handicapées, sont lancées à 40 points, quel que soit le nombre de chaussures lancées. À Philadelphie, lorsqu'un joueur dépasse un autre joueur, le joueur reçoit 6 points. Les points simples dans les jeux amateurs doivent mesurer 6 pouces ou moins entre n'importe quelle partie de la chaussure et la partie la plus proche du pari. De plus, une partie ne peut pas être gagnée lorsqu'un joueur adverse, lançant une chaussure, heurte la chaussure d'un adversaire pour amener l'adversaire à atteindre le score gagnant, que ce soit onze ou vingt et un. Le point gagnant doit être atteint par la personne qui lance le fer à cheval correspondant à son propre score. Exemples : Si un joueur a 10 points et qu'un adversaire a 8 points, et que le joueur avec 10 points lance un fer à cheval et heurte le fer à cheval de son adversaire pour un coup de sonnette, l'adversaire marque 3 points pour un total de 11 points, mais ne gagne pas. jeu à cause de la règle des 2 points. Si un joueur a 9 points et un adversaire 8 points et que le joueur avec 9 points lance un fer à cheval et heurte le fer à cheval de son adversaire pour un coup de sonnette, l'adversaire ne peut pas marquer 3 points, car le point gagnant doit être atteint par son propre lancer. Cependant, l’adversaire peut prendre deux points, ce qui porte son total de points à 10. Ce système de notation donne naissance à l'expression populaire « La fermeture ne compte qu'en fers à cheval ». Histoire Les jeux de fers à cheval et de palet sont étroitement liés. Pour plus d'informations sur l'histoire de ces jeux, voir l'entrée sur les quoits. Galerie Fichier:Horseshoe court.jpg|Un court de fers à cheval Fichier:Donnie at horseshoes.jpg|Un joueur se prépare à lancer un fer à cheval. Fichier:Throwing horseshoe.jpg|Shawn Coley se prépare à lancer un fer à cheval lors du Our Community Place Lawn Jam 2008 à Harrisonburg, en Virginie.

https://quizguy.wordpress.com/

Quelle ville américaine porte le nom d'un Premier ministre britannique ?

Pittsburgh

William Pitt, 1er comte de Chatham PC (15 novembre 1708 - 11 mai 1778) était un homme d'État britannique du groupe Whig qui dirigea le gouvernement de la Grande-Bretagne à deux reprises au milieu du XVIIIe siècle. Les historiens l'appellent Pitt ou Chatham, ou William Pitt l'Ancien pour le distinguer de son fils, William Pitt le Jeune, qui fut également premier ministre. Pitt était également connu sous le nom de The Great Commoner, en raison de son refus de longue date d'accepter un titre jusqu'en 1766. Pitt fut membre du cabinet britannique et son chef informel de 1756 à 1761 (avec un bref intermède en 1757), pendant la guerre de Sept Ans (connue sous le nom de guerre française et indienne aux États-Unis). Il dirigea de nouveau le ministère, détenant le titre officiel de Lord Privy Seal, entre 1766 et 1768. Une grande partie de son pouvoir provenait de son brillant discours. Il fut absent du pouvoir pendant la majeure partie de sa carrière et devint bien connu pour ses attaques contre le gouvernement, comme celles contre la corruption de Walpole dans les années 1730, les subventions hanovriennes dans les années 1740, la paix avec la France dans les années 1760 et la politique intransigeante envers le Colonies américaines dans les années 1770. Pitt est surtout connu comme le leader politique de la Grande-Bretagne pendant la guerre de Sept Ans, en particulier pour son dévouement résolu à la victoire sur la France, une victoire qui a finalement solidifié la domination britannique sur les affaires mondiales. Il est également connu pour son attrait populaire, son opposition à la corruption au sein du gouvernement, son soutien à la position coloniale à l'approche de la guerre d'indépendance américaine, son plaidoyer en faveur de la grandeur britannique, de l'expansionnisme et du colonialisme, et son antagonisme envers le chef de la Grande-Bretagne. ennemis et rivaux de la puissance coloniale, l’Espagne et la France. Peters soutient que son sens politique reposait sur une appréciation claire, cohérente et distincte de la valeur de l’Empire. L'historien parlementaire britannique Peter D.G. Thomas (2003) soutient que le pouvoir de Pitt ne reposait pas sur ses liens familiaux mais sur les compétences parlementaires extraordinaires grâce auxquelles il a dominé la Chambre des communes. Il a fait preuve d'une manière autoritaire, d'une rhétorique brillante et de compétences de débat pointues qui ont intelligemment utilisé de vastes connaissances littéraires et historiques. Début de la vie Pitt était le petit-fils de Thomas Pitt (1653-1726), gouverneur de Madras, connu sous le nom de « Diamant » Pitt pour avoir découvert et vendu un diamant d'une taille extraordinaire au duc d'Orléans pour environ 135 000 £. Cette transaction, ainsi que d'autres accords commerciaux en Inde, ont établi la fortune de la famille Pitt. De retour chez lui, le gouverneur put élever sa famille vers une position de richesse et d'influence politique : en 1691, il acheta la propriété de Boconnoc en Cornouailles, ce qui lui donna le contrôle d'un siège au Parlement. Il a procédé à d'autres achats de terres et est devenu l'une des personnalités politiques dominantes du West Country, contrôlant des sièges tels que l'arrondissement pourri d'Old Sarum. Le père de William était Robert Pitt (1680-1727), le fils aîné du gouverneur Pitt, qui fut député conservateur de 1705 à 1727. Sa mère était Harriet Villiers, la fille d'Edward Villiers-FitzGerald et de l'héritière irlandaise Katherine FitzGerald. . Les oncles paternels de William, Thomas et John, étaient députés, tandis que sa tante Lucy épousa le principal homme politique et soldat whig, le général James Stanhope. De 1717 à 1721, Stanhope fut premier ministre du ministère Stanhope-Sunderland et fut un contact politique utile pour la famille Pitt jusqu'à l'effondrement de la bulle de la mer du Sud, un désastre qui engloutit le gouvernement. William Pitt est né à Golden Square, Westminster, le 15 novembre 1708. Son frère aîné Thomas Pitt était né en 1704. Il y avait aussi cinq sœurs : Harriet, Catherine, Ann, Elizabeth et Mary. À partir de 1719, William fit ses études au Eton College avec son frère. William n'aimait pas Eton, affirmant plus tard qu '«une école publique pourrait convenir à un garçon au caractère turbulent mais ne ferait pas l'affaire là où il y avait de la douceur». C'est à l'école que Pitt a commencé à souffrir de la goutte. En 1726, le gouverneur Pitt mourut et le domaine familial de Boconnoc passa au père de William. À sa mort l'année suivante, Boconnoc fut hérité par le frère aîné de William, Thomas Pitt de Boconnoc. En janvier 1727, William fut inscrit comme gentleman roturier au Trinity College d'Oxford. Il est prouvé qu’il était un grand lecteur, voire un érudit classique minutieusement précis. Démosthène était son auteur préféré. William cultiva assidûment la faculté d'expression par la pratique de la traduction et de la retraduction. Au cours de ces années, il devient un ami proche de George Lyttelton, qui deviendra plus tard un homme politique de premier plan. En 1728, une violente crise de goutte l'obligea à quitter l'Université d'Oxford sans avoir terminé ses études. Il choisit alors de voyager à l'étranger. Il passa quelque temps en France et en Italie lors du Grand Tour et, de 1728 à 1730, il fréquenta l'Université d'Utrecht en République néerlandaise. Il s'était remis de la crise de goutte, mais la maladie s'est révélée incurable et il a continué à être sujet à des crises d'intensité croissante à intervalles fréquents jusqu'à sa mort. Carrière militaire Au retour de Pitt chez lui en 1730, il dut, en tant que fils cadet, choisir une profession. Pendant environ dix-huit mois, Pitt resta dans la propriété de son frère à Cornwall. À un moment donné, on l’avait considéré comme susceptible de rejoindre l’Église, mais il avait plutôt opté pour une carrière militaire. Ayant choisi l'armée, il obtient, grâce à l'aide de ses amis, une commission de cornet dans les dragons avec le King's Own Regiment of Horse (plus tard 1st King's Dragoon Guards). George II n'a jamais oublié les quolibets du « terrible cornet de cheval ». Il a été rapporté que le coût de 1 000 £ de la commission avait été financé par Robert Walpole, le premier ministre, sur les fonds du Trésor dans le but d'obtenir le soutien du frère de Pitt, Thomas, au Parlement. Alternativement, les frais peuvent avoir été annulés par le commandant du régiment, Lord Cobham, qui était lié par alliance aux frères Pitt. Pitt allait se rapprocher de Cobham, qu'il considérait presque comme un père de substitution. Il a été en poste pendant une grande partie de son service à Northampton, en temps de paix. Pitt était particulièrement frustré par le fait qu'en raison de la politique isolationniste de Walpole, la Grande-Bretagne n'était pas entrée dans la guerre de succession de Pologne qui éclata en 1733 et qu'il n'avait pas eu l'occasion de se tester au combat. En 1733, Pitt obtint un congé prolongé et se rendit de nouveau en Europe continentale. Il visite brièvement Paris mais passe la plupart de son temps dans les provinces françaises. Avec le séjour de 1728 à 1730 en Hollande, ce fut l'une des deux seules occasions où Pitt quitta l'Angleterre. La carrière militaire de Pitt était destinée à être relativement courte. Son frère aîné Thomas fut réélu aux élections générales de 1734 pour deux sièges distincts, Okehampton et Old Sarum, et choisit de siéger pour Okehampton, passant le siège vacant à William. En conséquence, en février 1735, William Pitt entra au Parlement en tant que député d'Old Sarum. Il est devenu l’un des nombreux officiers militaires en service à la Chambre des communes. Prendre de l'importance Whigs patriotes Pitt rejoignit bientôt une faction de Whigs mécontents connue sous le nom de Patriotes qui faisaient partie de l'opposition. Le groupe se réunissait généralement à Stowe House, la propriété de campagne de Lord Cobham, qui était l'un des dirigeants du groupe. Cobham était à l'origine un partisan du gouvernement de Sir Robert Walpole, mais un différend sur le controversé projet de loi sur l'accise de 1733 les avait vu rejoindre l'opposition. Pitt devint rapidement l'un des membres les plus éminents de la faction. Le premier discours de Pitt aux Communes fut prononcé en avril 1736, lors du débat sur le discours de félicitations adressé à George II à l'occasion du mariage de son fils Frederick, prince de Galles. Il a profité de l'occasion pour lui faire des compliments, et le discours rapporté n'a rien d'extraordinaire, mais cela lui a permis d'attirer l'attention de la Chambre lorsqu'il a participé à des débats sur des sujets plus controversés. Il a attaqué en particulier la non-intervention de la Grande-Bretagne dans la guerre européenne en cours, qui, selon lui, constituait une violation du traité de Vienne et des termes de l'alliance anglo-autrichienne. Il devint un critique si gênant du gouvernement que Walpole entreprit de le punir en organisant son renvoi de l'armée en 1736, avec plusieurs de ses amis et alliés politiques. Cela a provoqué une vague d'hostilité à l'égard de Walpole, car beaucoup considéraient un tel acte comme inconstitutionnel : des membres du Parlement étaient limogés pour leur liberté d'expression en attaquant le gouvernement, ce qui était protégé par le privilège parlementaire. Cependant, aucun des hommes n'a vu ses commissions rétablies et l'incident a mis fin à la carrière militaire de Pitt. La perte de la commission de Pitt fut bientôt compensée. L'héritier du trône, Frédéric, prince de Galles, était impliqué dans un conflit de longue date avec son père, George II, et était le patron de l'opposition. Il a nommé Pitt l'un de ses palefreniers de la chambre en guise de récompense. guerre d'Espagne Au cours des années 1730, les relations entre la Grande-Bretagne et l'Espagne se sont lentement détériorées. Des cas répétés de mauvais traitements infligés par les Espagnols à des marchands britanniques, qu'ils accusaient de contrebande, provoquèrent l'indignation du public, en particulier l'incident de Jenkins' Ear. Pitt était l'un des principaux défenseurs d'une politique plus dure contre l'Espagne et fustigeait souvent le gouvernement de Walpole pour sa faiblesse dans ses relations avec Madrid. Pitt s'est prononcé contre la Convention d'El Pardo qui visait à régler le différend de manière pacifique. Dans le discours contre la Convention prononcé à la Chambre des communes le 8 mars 1739, Pitt déclara : Lorsque le commerce est en jeu, c'est votre dernier retranchement ; vous devez le défendre, ou périr... Monsieur, l'Espagne connaît les conséquences d'une guerre en Amérique ; celui qui gagnera, cela lui sera fatal... est-ce encore une nation ? Est-ce encore un Parlement anglais, même s'il a plus de navires dans vos ports que dans toutes les marines de l'Europe ? avec plus de deux millions d'habitants dans vos colonies américaines, supporterez-vous d'entendre parler de l'opportunité de recevoir de l'Espagne une convention peu sûre, insatisfaisante et déshonorante ? En raison de la pression publique, le gouvernement britannique fut poussé à déclarer la guerre à l'Espagne en 1739. La Grande-Bretagne commença par un succès à Porto Bello. Cependant, l'effort de guerre s'est rapidement arrêté et Pitt a allégué que le gouvernement ne poursuivait pas la guerre de manière efficace, comme en témoigne le fait que les Britanniques ont attendu deux ans avant de prendre de nouvelles mesures offensives, craignant que de nouvelles victoires britanniques n'incitent les Français à déclarer la guerre. Ce faisant, une attaque ratée a été menée contre le port sud-américain de Cartagena, qui a fait des milliers de morts chez les soldats britanniques, dont plus de la moitié à cause de maladies, et a coûté de nombreux navires. La décision d'attaquer pendant la saison des pluies a été considérée comme une preuve supplémentaire de l'incompétence du gouvernement. Après cela, la guerre coloniale contre l'Espagne fut presque entièrement abandonnée, les ressources britanniques étant consacrées à la lutte contre la France en Europe alors que la guerre de Succession d'Autriche avait éclaté. Les Espagnols avaient repoussé une invasion majeure destinée à conquérir l'Amérique centrale et réussi à maintenir leurs convois transatlantiques tout en perturbant beaucoup la navigation britannique et brisèrent à deux reprises un blocus britannique pour débarquer des troupes en Italie, mais la guerre avec l'Espagne fut traitée comme un match nul. . De nombreux problèmes sous-jacents sont restés non résolus par les traités de paix ultérieurs, laissant ainsi la possibilité de futurs conflits. Pitt considérait la guerre comme une occasion manquée de profiter d'une puissance en déclin, même s'il devint plus tard un partisan de relations plus chaleureuses avec les Espagnols dans le but de les empêcher de former une alliance avec la France. Hanovre Walpole et Newcastle accordaient désormais à la guerre en Europe, qui avait récemment éclaté, une priorité bien plus élevée que le conflit colonial avec l’Espagne dans les Amériques. La Prusse et l'Autriche sont entrées en guerre en 1740, et de nombreux autres États européens les ont rapidement rejoints. On craignait que la France ne lance une invasion du Hanovre, qui était liée à la Grande-Bretagne par la couronne de George II. Pour éviter cela, Walpole et Newcastle décidèrent de verser une importante subvention à l'Autriche et à Hanovre, afin qu'ils puissent lever des troupes et se défendre. Pitt lança alors une attaque contre de telles subventions, jouant sur les sentiments anti-hanovriens largement répandus en Grande-Bretagne. Cela renforça sa popularité auprès du public, mais lui valut la haine de toujours du roi, émotionnellement engagé à Hanovre, où il avait passé les trente premières années de sa vie. En réponse aux attaques de Pitt, le gouvernement britannique a décidé de ne pas verser de subvention directe à Hanovre, mais plutôt de faire passer l'argent indirectement par l'Autriche – une décision considérée comme plus politiquement acceptable. Une importante armée anglo-allemande fut formée et George II lui-même mena à la victoire à la bataille de Dettingen en 1743, réduisant ainsi la menace immédiate contre Hanovre. Chute de Walpole De nombreuses attaques de Pitt contre le gouvernement étaient dirigées personnellement contre Sir Robert Walpole, qui était maintenant Premier ministre depuis vingt ans. Il s'est prononcé en faveur de la motion de 1742 tendant à mener une enquête sur les dix dernières années de l'administration de Walpole. En février 1742, à la suite de mauvais résultats électoraux et du désastre de Carthagène, Walpole fut finalement contraint de succomber aux attaques incessantes de l'opposition, démissionna et devint pairie. Pitt s'attendait désormais à la formation d'un nouveau gouvernement dirigé par Pulteney et dominé par les conservateurs et les Patriot Whigs, dans lequel il pourrait s'attendre à un poste subalterne. Walpole a plutôt été remplacé comme Premier ministre par Lord Wilmington, bien que le pouvoir réel dans le nouveau gouvernement ait été partagé entre Lord Carteret et les frères Pelham (Henry et Thomas, duc de Newcastle). Walpole avait soigneusement orchestré ce nouveau gouvernement dans le prolongement de son propre gouvernement et continua de le conseiller jusqu'à sa mort en 1745. Les espoirs de Pitt d'accéder au gouvernement furent contrecarrés et il resta dans l'opposition. Il ne put donc tirer aucun profit personnel de la chute de Walpole, à laquelle il avait personnellement beaucoup contribué. L'administration formée par les Pelham en 1744, après le limogeage de Carteret, comprenait de nombreux anciens alliés patriotes de Pitt, mais Pitt n'obtint pas de poste en raison des rancunes persistantes de la part du roi et des principaux whigs à propos de ses vues sur Hanovre. En 1744, Pitt reçut un grand coup de pouce à sa fortune personnelle lorsque la duchesse douairière de Marlborough mourut, lui laissant un héritage de 10 000 £ en « reconnaissance de la noble défense qu'il avait faite pour soutenir les lois d'Angleterre et pour empêcher la ruine de l'Angleterre ». son pays". C'était probablement autant une marque de son aversion pour Walpole que de son admiration pour Pitt. Payeur des Forces C'est avec une profonde réticence que le roi accepta finalement de donner à Pitt une place dans le gouvernement. Pitt avait changé de position sur un certain nombre de questions pour se rendre plus acceptable aux yeux de George, notamment la question brûlante des subventions hanovriennes. Pour forcer les choses, les frères Pelham durent démissionner sur la question de savoir s'il devait être admis ou non, et ce n'est qu'après que tous les autres arrangements se furent révélés impraticables, qu'ils furent réintégrés et Pitt fut nommé vice-trésorier de l'Irlande en février 1746. Cependant, George continuait à lui en vouloir. En mai de la même année, Pitt fut promu au poste plus important et plus lucratif de payeur général, ce qui lui donna une place au conseil privé, mais pas au cabinet. Ici, il eut l'occasion de démontrer son esprit public et son intégrité d'une manière qui impressionna profondément à la fois le roi et le pays. C'était une pratique habituelle des anciens payeurs de s'approprier les intérêts de tout l'argent qui se trouvait entre leurs mains à titre d'avance, et également d'accepter une commission de 1/2 % sur toutes les subventions étrangères. Bien qu'il n'y ait pas eu de sentiment public fort contre cette pratique, Pitt a complètement refusé d'en profiter. Toutes les avances étaient déposées par lui à la Banque d'Angleterre jusqu'à ce qu'elles soient nécessaires, et toutes les subventions étaient versées sans déduction, même si elles lui étaient imposées, de sorte qu'il ne tirait pas un shilling de sa fonction au-delà du salaire qui y était légalement attaché. Pitt l'a clairement fait savoir clairement à tout le monde, même s'il suivait en fait ce qu'Henry Pelham avait fait lorsqu'il occupait ce poste entre 1730 et 1743. Cela a contribué à établir la réputation de Pitt auprès du peuple britannique pour son honnêteté et sa capacité à placer les intérêts de la nation avant lui. son propre. L'administration formée en 1746 dura sans changements majeurs jusqu'en 1754. Il semblerait, d'après sa correspondance publiée, que Pitt eut une plus grande influence dans l'élaboration de sa politique que sa position relativement subalterne ne lui aurait permis en elle-même. Son soutien à des mesures comme le Traité espagnol et les subventions continentales, qu'il avait violemment dénoncé lorsqu'il était dans l'opposition, fut critiqué par ses ennemis comme un exemple de son opportunisme politique. Entre 1746 et 1748, Pitt travailla en étroite collaboration avec Newcastle à la formulation de la stratégie militaire et diplomatique britannique. Il partageait avec Newcastle la conviction que la Grande-Bretagne devait continuer à se battre jusqu'à ce qu'elle puisse bénéficier de conditions de paix généreuses – contrairement à certains, comme Henry Pelham, qui étaient favorables à une paix immédiate. Pitt fut personnellement attristé lorsque son ami et beau-frère Thomas Grenville fut tué lors de la première bataille navale du cap Finisterre en 1747. Cependant, cette victoire contribua à assurer la suprématie britannique sur la mer, ce qui donna aux Britanniques une position de négociation plus forte lorsqu'il s'agissait de aux pourparlers de paix qui ont mis fin à la guerre. Lors du traité d'Aix-la-Chapelle en 1748, les conquêtes coloniales britanniques furent échangées contre un retrait français de Bruxelles. Beaucoup y voyaient simplement un armistice et attendaient une nouvelle guerre imminente. Différend avec Newcastle En 1754, Henry Pelham mourut subitement et son frère, le duc de Newcastle, lui succéda au poste de Premier ministre. Alors que Newcastle siégeait à la Chambre des Lords, il avait besoin d'un homme politique de premier plan pour représenter le gouvernement à la Chambre des communes. Pitt et Henry Fox étaient considérés comme les deux favoris pour le poste, mais Newcastle les rejeta tous les deux et se tourna vers la figure moins connue de Sir Thomas Robinson, un diplomate de carrière, pour occuper le poste. Il était largement admis que Newcastle avait fait cela parce qu'il craignait les ambitions de Pitt et de Fox et pensait qu'il trouverait plus facile de dominer Robinson inexpérimenté. Malgré sa déception, il n’y a pas eu de brèche ouverte immédiate. Pitt resta à son poste ; et lors des élections générales qui eurent lieu au cours de l'année, il accepta même une candidature pour l'arrondissement de poche du duc d'Aldborough. Il siégeait pour Seaford depuis 1747. Le gouvernement remporta une victoire écrasante, renforçant encore davantage sa majorité au Parlement. Cependant, lorsque le Parlement s'est réuni, il n'a pas caché ses sentiments. Ignorant Sir Thomas Robinson, Pitt lança des attaques fréquentes et véhémentes contre Newcastle lui-même, tout en continuant à servir de payeur sous ses ordres. À partir de 1754, la Grande-Bretagne fut de plus en plus entraînée dans un conflit avec la France au cours de cette période, malgré le souhait de Newcastle de maintenir la paix. Les pays se sont affrontés en Amérique du Nord, où chacun avait revendiqué le pays de l'Ohio. Une expédition britannique dirigée par le général Braddock avait été expédiée et vaincue à l'été 1755, ce qui provoqua une montée des tensions. Désireux d'empêcher la guerre de s'étendre à l'Europe, Newcastle tenta maintenant de conclure une série de traités qui garantiraient les alliés de la Grande-Bretagne grâce au paiement de subventions – ce qui, espérait-il, découragerait la France d'attaquer la Grande-Bretagne. Des subventions similaires avaient fait l’objet de désaccords dans le passé et elles ont été largement attaquées par les Patriot Whigs et les Tories. Alors que le gouvernement était de plus en plus attaqué, Newcastle remplaça Robinson par Fox qui, reconnut-il, avait plus de poids politique et méprisa à nouveau Pitt. Finalement, en novembre 1755, Pitt fut démis de ses fonctions de payeur, après s'être longuement prononcé au cours d'un débat contre le nouveau système de subventions continentales proposé par le gouvernement dont il était encore membre. Fox conserva sa place, et bien que les deux hommes continuèrent à être du même parti, et servirent ensuite de nouveau dans le même gouvernement, il y eut désormais entre eux une rivalité, qui rend la célèbre opposition de leurs fils, William Pitt le Jeune et Charles James Fox, semble être une querelle héritée. La relation de Pitt avec le duc s'effondra encore au début de 1756 lorsqu'il allégua que Newcastle laissait délibérément l'île de Minorque mal défendue afin que les Français s'en emparent, et Newcastle pourrait utiliser sa perte pour prouver que la Grande-Bretagne n'était pas capable de mener une guerre. contre la France et demander la paix. Lorsqu'en juin 1756 Minorque tomba après une tentative infructueuse de l'amiral Byng pour la relever, les allégations de Pitt attisent la colère du public contre Newcastle – le conduisant à être attaqué par une foule à Greenwich. La perte de Minorque a brisé la confiance du public dans Newcastle et l'a contraint à démissionner de son poste de Premier ministre en novembre 1756. Secrétaire du Sud En décembre 1756, Pitt, qui siégeait désormais pour Okehampton, devint secrétaire d'État au département du Sud et leader de la Chambre des communes sous la présidence du duc de Devonshire. En entrant dans cette coalition, Pitt a déclaré au Devonshire : « Mon Seigneur, je suis sûr que je peux sauver ce pays, et personne d'autre ne le peut ». Il avait posé comme condition pour son adhésion à toute administration que Newcastle en soit exclu, ce qui s'est avéré fatal à la prolongation de l'existence de son gouvernement. Avec le roi hostile et Newcastle, dont l'influence était toujours dominante dans les Communes, éloigné, il était impossible de diriger un gouvernement avec l'aide seule de l'opinion publique, aussi catégoriquement qu'elle ait pu se déclarer de son côté. L'historien Basil Williams a affirmé que c'était la première fois dans l'histoire britannique qu'un « homme était appelé au pouvoir suprême par la voix du peuple » plutôt que par la nomination du roi ou par le choix du Parlement. Pitt élabora ses plans pour la saison de campagne de 1757 au cours de laquelle il espérait inverser la série de défaites britanniques au cours des premières années de la guerre. En avril 1757, Pitt fut démis de ses fonctions en raison de son opposition à la politique continentale et des circonstances entourant le procès en cour martiale et l'exécution de l'amiral John Byng. Il fut remplacé par le duc de Devonshire qui forma le ministère intérimaire en 1757. Mais le pouvoir qui était insuffisant pour le maintenir au pouvoir était suffisamment fort pour rendre impraticable tout arrangement qui l’exclurait. La voix du public s’est exprimée d’une manière qui ne permettait pas d’erreur. Aucun ministre anglais n'a probablement jamais reçu en si peu de temps autant de preuves de la confiance et de l'admiration du public, de la capitale et de tous les chefs-lieux lui votant des adresses et de la liberté de leurs corporations (par exemple, Londres lui a décerné le tout premier titre honorifique). Liberté de cité décernée dans l'histoire). Horace Walpole a enregistré les libertés de diverses villes accordées à Pitt : ... pendant quelques semaines, il a plu des caisses d'or : Chester, Worcester, Norwich, Bedford, Salisbury, Yarmouth, Tewkesbury, Newcastle-on-Tyne, Stirling et d'autres villes et chefs-lieux peuplés suivant l'exemple. Exeter, avec une singulière affection, envoya des caisses de chêne. Après quelques semaines de négociations, au cours desquelles la fermeté et la modération du « Grand Roturier », comme on avait fini par l'appeler, contrastaient favorablement avec les tortuosités caractéristiques du pair rusé, les choses furent réglées sur une base telle que, tandis que Newcastle était le nominatif, Pitt était le chef virtuel du gouvernement. Lors de son acceptation de ses fonctions, il a été choisi comme député de Bath. Ministère de Newcastle et Pitt Une coalition avec Newcastle se forme en juin 1757 et conserve le pouvoir jusqu'en octobre 1761. Elle rassemble plusieurs factions diverses et se construit autour du partenariat entre Pitt et Newcastle qui, quelques mois plus tôt, paraissait impossible. Les deux hommes ont utilisé Lord Chesterfield comme intermédiaire et ont réussi à se mettre d'accord sur une répartition des pouvoirs acceptable pour tous deux. Au cours des derniers mois, la Grande-Bretagne était pratiquement sans chef, même si le Devonshire était resté officiellement Premier ministre, mais désormais Pitt et Newcastle étaient prêts à donner une orientation plus ferme à la stratégie du pays. Premiers défis À l’été 1757, l’effort de guerre britannique des trois années précédentes avait été globalement un échec. Les tentatives britanniques de prendre l'offensive en Amérique du Nord s'étaient soldées par un désastre, Minorque avait été perdue et l'armée d'observation du duc de Cumberland se retirait à travers Hanovre après la bataille de Hastenback. En octobre, Cumberland fut contraint de conclure la Convention de Klosterzeven qui sortirait Hanovre de la guerre. L'invasion française de Hanovre représentait une menace pour la Prusse, alliée de la Grande-Bretagne, qu'ils pourraient désormais attaquer depuis l'ouest ainsi que faire face aux attaques de l'Autriche, de la Russie, de la Saxe et de la Suède. Bien qu'il soit arrivé au pouvoir à la fin de la campagne électorale, Pitt entreprit d'essayer de lancer une stratégie plus affirmée. Il conspira avec un certain nombre de personnalités pour persuader les Hanovriens de révoquer la Convention et de rentrer en guerre aux côtés de la Grande-Bretagne, ce qu'ils firent à la fin de 1757. Il mit également en pratique un projet de descentes navales qui verrait des débarquements amphibies sur les lignes françaises. côte. Le premier d'entre eux, le raid sur Rochefort, a eu lieu en septembre, mais n'a pas été un succès. Pièce maîtresse de la campagne d'Amérique du Nord, une expédition visant à capturer Louisbourg fut avortée en raison de la présence d'une importante flotte française et d'un vent qui dispersa la flotte britannique. 1758 En 1758, Pitt commença à mettre en pratique une nouvelle stratégie pour gagner la guerre de Sept Ans, qui impliquerait de bloquer un grand nombre de troupes et de ressources françaises en Allemagne, tandis que la Grande-Bretagne utilisait sa suprématie navale pour lancer des expéditions visant à capturer les forces françaises dans le monde entier. . Après la prise d'Emden, il ordonna l'envoi des premières troupes britanniques sur le continent européen sous les ordres du duc de Marlborough, qui rejoignirent l'armée de Brunswick. Il s’agissait d’un revirement radical par rapport à sa position précédente, car il s’était récemment fermement opposé à un tel engagement. Pitt avait fait l'objet de pressions de la part d'un marchand américain Thomas Cumming pour lancer une expédition contre les colonies commerciales françaises en Afrique de l'Ouest. En avril 1758, les forces britanniques s'emparèrent du fort mal défendu de Saint-Louis au Sénégal. La mission fut si lucrative que Pitt envoya d'autres expéditions pour capturer Gorée et la Gambie plus tard dans l'année. Il élabora également des plans pour attaquer les îles françaises des Caraïbes l'année suivante, à la suggestion d'un planteur de sucre jamaïcain, William Beckford. En Amérique du Nord, une deuxième tentative britannique de capturer Louisbourg réussit. Cependant, le plaisir de Pitt à ce sujet fut tempéré par la nouvelle ultérieure d'une importante défaite britannique à la bataille de Carillon. Vers la fin de l'année, l'expédition Forbes s'empare du site de Fort Duquesne et commence à construire une colonie britannique qui deviendra connue sous le nom de Pittsburgh. Cela donna aux Britanniques le contrôle du pays de l'Ohio, qui avait été la principale cause de la guerre. En Europe, les forces de Brunswick ont ​​connu une année mitigée. Brunswick avait traversé le Rhin, mais face à la coupure, il s'était retiré et avait bloqué tout mouvement potentiel français vers Hanovre avec sa victoire à la bataille de Krefeld. L’année s’est terminée sur une situation proche de l’impasse en Allemagne. Pitt avait poursuivi ses descentes navales en 1758, mais la première n'avait connu qu'un succès limité et la seconde s'était soldée par un quasi-désastre à la bataille de St Cast et aucune autre descente n'était prévue. Au lieu de cela, les troupes et les navires seraient utilisés dans le cadre de la prochaine expédition aux Antilles françaises. Le projet de raids amphibies fut la seule politique de Pitt pendant la guerre qui fut globalement un échec, même s'il contribua brièvement à soulager la pression sur le front allemand en mettant à l'épreuve les troupes françaises en service de protection côtière. Annus Mirabilis En France, un nouveau dirigeant, le duc de Choiseul, était récemment arrivé au pouvoir et 1759 offrait un duel entre leurs stratégies rivales. Pitt avait l'intention de poursuivre son plan visant à immobiliser les forces françaises en Allemagne tout en poursuivant l'assaut contre les colonies françaises. Choiseul espérait repousser les attaques dans les colonies tout en recherchant la victoire totale en Europe. La guerre de Pitt à travers le monde a été largement couronnée de succès. Alors que l'invasion britannique de la Martinique échouait, ils capturèrent la Guadeloupe peu de temps après. En Inde, une tentative française de capturer Madras a été repoussée. En Amérique du Nord, les troupes britanniques se sont rapprochées du cœur du Canada français. Une force britannique dirigée par James Wolfe remonte le Saint-Laurent dans le but de capturer Québec. Après avoir échoué dans un premier temps à pénétrer les défenses françaises à la chute Montmorency, Wolfe mena plus tard ses hommes à une victoire à l'ouest de la ville permettant aux forces britanniques de capturer Québec. Choiseul avait placé une grande partie de ses espoirs dans une invasion française de la Grande-Bretagne, qui, espérait-il, mettrait la Grande-Bretagne hors de la guerre et lui ferait abandonner les colonies qu'elle avait prises à la France. Pitt avait dépouillé les îles britanniques des troupes qu'il pouvait envoyer dans ses expéditions, laissant une opportunité aux Français s'ils pouvaient débarquer en force suffisante. Les Français ont investi d'énormes sommes d'argent et de ressources dans la construction d'une flotte d'invasion. Cependant les défaites navales françaises à Lagos et dans la baie de Quiberon obligent Choiseul à abandonner les projets d'invasion. L'autre grand espoir de la France, à savoir que ses armées puissent faire une percée en Allemagne et envahir le Hanovre, fut contrecarré lors de la bataille de Minden. La Grande-Bretagne a terminé l'année victorieuse sur tous les théâtres d'opérations dans lesquels elle était engagée, ce qui a été attribué à Pitt. 1760-1761 La Grande-Bretagne a achevé la conquête du Canada en 1760 en capturant Montréal, ce qui a mis fin à la guerre sur le continent nord-américain. La puissance de Pitt avait maintenant atteint son apogée, mais fut bientôt menacée. La situation politique intérieure fut radicalement modifiée à la mort de George II en octobre 1760. Son petit-fils, George III, lui succéda, qui avait autrefois considéré Pitt comme un allié mais était devenu irrité par l'alliance de Pitt avec Newcastle et l'acceptation de la nécessité d'une intervention britannique dans Allemagne – à laquelle George était fermement opposé. Le nouveau roi a fait pression avec succès pour que son favori Lord Bute reçoive le poste de secrétaire du Nord. Bute était enclin à soutenir un retrait d'Allemagne et à mener la guerre contre la France en grande partie sur mer et dans les colonies. Le plan de Pitt concernant une expédition pour capturer Belle Île fut mis en vigueur en avril 1761 et fut capturée après un siège. Cela porte un nouveau coup au prestige français, car c'est la première partie de la France métropolitaine à être occupée. Pitt s'attendait désormais à ce que la France propose des conditions, même s'il était prêt à une guerre plus longue si nécessaire. Des envoyés ont été échangés, mais aucune des deux parties n'a pu parvenir à un accord. Le refus de Pitt d'accorder aux Français une part de Terre-Neuve s'est avéré le plus grand obstacle à la paix, car Pitt a déclaré qu'il préférait perdre l'usage de son bras droit plutôt que de donner une part aux Français là-bas et a déclaré plus tard qu'il préférait abandonner la Tour de Londres plutôt que de donner aux Français une part de Terre-Neuve. Terre-Neuve. Terre-Neuve était à l'époque considérée comme possédant une énorme valeur économique et stratégique en raison de l'importante industrie de la pêche qui y était implantée. La guerre en Allemagne se poursuivit jusqu'en 1761, les Français tentant à nouveau de vaincre Brunswick et d'envahir Hanovre, mais subissant une défaite à la bataille de Villinghausen. Pitt avait considérablement augmenté le nombre de troupes britanniques servant à Brunswick et il prévoyait également de nouvelles conquêtes aux Antilles. Une stratégie qu'il espérait obligerait les Français à conclure un traité de paix raisonnable. Direction Le London Magazine de 1766 présentait « Pitt, Pompadour, la Prusse, Providence » comme raisons du succès de la Grande-Bretagne dans la guerre de Sept Ans. La postérité, en effet, a su reconnaître plus pleinement le génie indépendant de ceux qui ont réalisé ses desseins. L'héroïsme de James Wolfe aurait été irrépressible, Clive aurait prouvé qu'il était « un général né du ciel », et Frédéric le Grand aurait écrit son nom dans l'histoire comme l'un des stratèges les plus habiles que le monde ait connu, quel que soit celui qui ait occupé le pouvoir. sceaux de fonction en Angleterre. Mais les relations de Pitt avec tous trois étaient de nature à lui donner droit à une large part du crédit de leurs actes. Il inspirait confiance à ses commandants choisis par son indifférence aux règles d'ancienneté – plusieurs des « garçons de Pitt », comme Keppel, ravisseur de Gorée, étaient dans la trentaine – et par ses ordres clairs. C'est son discernement qui choisit Wolfe pour diriger l'attaque de Québec et lui donna l'occasion de mourir vainqueur sur les hauteurs d'Abraham. Il avait personnellement moins à voir avec les succès de l'Inde qu'avec les autres grandes entreprises qui ont laissé une trace éternelle.

http://www.triviacountry.com/

Qui tient une trompette sur la pochette de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles ?

Ringo Starr

Le sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band est le huitième album studio du groupe de rock anglais les Beatles. Sorti le 1er juin 1967, ce fut un succès commercial et critique immédiat, passant 27 semaines au sommet du classement des albums au Royaume-Uni et 15 semaines au numéro un aux États-Unis. Le magazine Time l'a déclaré "un tournant historique dans le progrès de la musique" et le New Statesman a salué l'élévation de la pop au niveau des beaux-arts. Il a remporté quatre Grammy Awards en 1968, dont celui de l'Album de l'année, le premier album rock à recevoir cet honneur. En août 1966, les Beatles se retirèrent définitivement des tournées et entamèrent un congé de trois mois après l'enregistrement. Lors d'un vol de retour vers Londres en novembre, Paul McCartney a eu l'idée d'une chanson impliquant un groupe militaire de l'époque édouardienne qui finirait par donner l'impulsion au Sgt. Notion de poivre. Les sessions pour ce qui allait devenir le huitième album studio des Beatles ont commencé le 24 novembre au Abbey Road Studio Two avec deux compositions inspirées de leur jeunesse, "Strawberry Fields Forever" et "Penny Lane", mais sous la pression d'EMI, les chansons ont été publiées. en tant que double single face A et n'étaient pas inclus sur l'album. En février 1967, après avoir enregistré "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", McCartney suggéra aux Beatles de sortir un album entier qui représenterait une performance du fictif Sgt. Bande de poivre. Ce groupe alter ego leur donnerait la liberté d’expérimenter musicalement. Au cours des sessions d'enregistrement, le groupe s'est efforcé d'améliorer la qualité de production de ses versions précédentes. Sachant qu'ils n'auraient pas à interpréter les morceaux en live, ils ont adopté une approche expérimentale de la composition, en écrivant des chansons telles que "With a Little Help from My Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" et "A Day in the Life". L'enregistrement innovant de l'album par le producteur George Martin comprenait l'application libérale du traitement du signal de mise en forme du son et l'utilisation d'un orchestre de 40 musiciens exécutant des crescendos aléatoires. L'enregistrement s'est terminé le 21 avril 1967. La pochette, représentant le groupe posant devant un tableau de célébrités et de personnages historiques, a été conçue par les artistes pop britanniques Peter Blake et Jann Haworth. Le sergent. Pepper est considéré par les musicologues comme l'un des premiers albums concept qui a fait progresser l'utilisation de la forme étendue dans la musique populaire tout en poursuivant la maturation artistique observée sur les versions précédentes des Beatles. Il a été décrit comme l'un des premiers LP d'art rock, contribuant au développement du rock progressif, et crédité pour avoir marqué le début de l'ère de l'album. Œuvre importante du psychédélisme britannique, l'album intègre une gamme d'influences stylistiques, notamment le vaudeville, le cirque, le music-hall, l'avant-garde et la musique classique occidentale et indienne. En 2003, la Bibliothèque du Congrès a placé le Sgt. Pepper dans le National Recording Registry, honorant l'œuvre comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative ». La même année, le magazine Rolling Stone le classe numéro un dans sa liste des « 500 plus grands albums de tous les temps ». En 2011, il s'est vendu à plus de 32 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de l'histoire. Le professeur Kevin J. Dettmar, écrivant dans l'Oxford Encyclopedia of British Literature, l'a décrit comme « l'album rock and roll le plus important et le plus influent jamais enregistré ». Arrière-plan En 1966, les Beatles étaient las des performances live. Selon John Lennon, ils pourraient "envoyer quatre œuvres de cire ... et cela satisferait les foules. Les concerts des Beatles n'ont plus rien à voir avec la musique. Ce ne sont que de sanglants rites tribaux". En juin, deux jours après avoir terminé l'album Revolver, le groupe part pour une tournée qui débute en Allemagne. Alors qu'ils étaient à Hambourg, ils ont reçu un télégramme anonyme indiquant : "N'allez pas à Tokyo. Votre vie est en danger". La menace a été prise au sérieux à la lumière de la controverse entourant la tournée parmi les groupes religieux et conservateurs du Japon, avec une opposition particulière aux performances prévues des Beatles dans l'arène sacrée du Nippon Budokan. Par mesure de précaution supplémentaire, 35 000 policiers ont été mobilisés et chargés de protéger le groupe, qui a été transporté des hôtels aux salles de concert dans des véhicules blindés. Le public japonais poli et retenu a choqué le groupe, car l'absence de fans hurlants leur a permis d'entendre à quel point leurs performances live étaient devenues médiocres. Au moment où ils sont arrivés aux Philippines, où ils ont été menacés et malmenés par les citoyens pour ne pas avoir rendu visite à la Première dame Imelda Marcos, le groupe était devenu mécontent de leur manager, Brian Epstein, qui insistait sur ce qu'ils considéraient comme un travail épuisant et épuisant. itinéraire démoralisant. Après leur retour à Londres, George Harrison a répondu à une question sur leurs projets à long terme : "Nous prendrons quelques semaines pour récupérer avant d'aller nous faire tabasser par les Américains." Ses commentaires se révéleront prophétiques, car peu de temps après, les remarques de Lennon selon lesquelles les Beatles étaient "plus populaires que Jésus" ont entraîné le groupe dans une controverse et une protestation dans la Bible Belt américaine. Des excuses publiques ont apaisé les tensions, mais une misérable tournée américaine en août, marquée par des stades à moitié remplis et des performances médiocres, s'est avérée être la dernière. L'auteur Nicholas Schaffner écrit : Au retour des Beatles en Angleterre, des rumeurs ont commencé à circuler selon lesquelles ils avaient décidé de se séparer. Harrison a informé Epstein qu'il quittait le groupe, mais a été persuadé de rester avec l'assurance qu'il n'y aurait plus de tournées. Le groupe a ensuite pris sept semaines de vacances, durant lesquelles ils se sont concentrés sur leurs intérêts individuels. Harrison a voyagé en Inde pendant six semaines pour étudier le sitar sous la direction de Ravi Shankar, en plus de développer son intérêt pour la philosophie hindoue. Ayant été le dernier des Beatles à admettre que leurs performances live étaient devenues vaines, Paul McCartney a collaboré avec George Martin sur la bande originale du film The Family Way. Lennon a joué dans le film Comment j'ai gagné la guerre et a assisté à des expositions d'art, comme celle à la galerie Indica où il a rencontré sa future épouse Yoko Ono. Ringo Starr a profité de cette pause pour passer plus de temps avec sa femme Maureen et son fils Zak. Concept et inspiration En novembre 1966, lors d'un vol de retour vers Londres depuis le Kenya, où il était en vacances avec le directeur de la tournée des Beatles, Mal Evans, McCartney a eu une idée de chanson qui a finalement donné l'impulsion au Sgt. Notion de poivre. Son idée impliquait un orchestre militaire de l'époque édouardienne, pour lequel Evans a inventé un nom dans le style des groupes contemporains basés à San Francisco tels que Big Brother and the Holding Company et Quicksilver Messenger Service. En février 1967, McCartney suggéra aux Beatles d'enregistrer un album entier qui représenterait une performance du groupe fictif. Ce groupe alter ego leur donnerait la liberté d’expérimenter musicalement. Il a expliqué : "Je me suis dit : ne soyons pas nous-mêmes. Développons des alter ego." Martin se souvient : En 1966, l'intérêt croissant du musicien et chef d'orchestre américain Brian Wilson pour l'esthétique de l'enregistrement et son admiration pour Wall of Sound du producteur de disques Phil Spector et l'album Rubber Soul des Beatles ont abouti au LP Pet Sounds des Beach Boys, qui démontrait sa production. expertise et sa maîtrise de la composition et de l'arrangement. L'auteur Thomas MacFarlane attribue à cette sortie l'influence de nombreux musiciens de l'époque, McCartney en particulier chantant ses louanges et s'inspirant pour "élargir le travail des Beatles avec des sons et des textures qui ne sont généralement pas associés à la musique populaire". McCartney pensait que le fait de jouer constamment l'album rendait difficile à Lennon "d'échapper à l'influence", ajoutant: "C'est très intelligemment fait... alors nous nous en sommes inspirés et avons trouvé quelques idées." Martin a déclaré : "Sans Pet Sounds, le Sgt. Pepper ne serait jamais arrivé ... Pepper était une tentative d'égaler Pet Sounds." Flipper! par les Mères de l'Invention a également été cité comme ayant influencé le Sgt. Poivre. Selon l'auteur Philip Norman, lors du Sgt. Sessions d'enregistrement de Pepper McCartney a déclaré à plusieurs reprises : "C'est notre Freak Out !" Le journaliste musical Chet Flippo déclare que McCartney a été inspiré pour enregistrer un album concept après avoir entendu Freak Out !, considéré comme le premier album concept rock. Enregistrement et production Selon le musicologue Walter Everett, le Sgt. Pepper marque le début de l'ascendant de McCartney en tant que force créatrice dominante des Beatles. Il a écrit plus de la moitié du matériel de l'album tout en affirmant un contrôle croissant sur l'enregistrement de ses compositions. Il assurera désormais la direction artistique des sorties du groupe. Les sessions débutèrent le 24 novembre 1966 au Abbey Road Studio Two, la première fois que les Beatles se réunissaient depuis septembre. Bénéficiant du luxe d'un budget d'enregistrement presque illimité, ils ont réservé des sessions ouvertes qui leur ont permis de travailler aussi tard qu'ils le souhaitaient. Ils ont commencé avec trois chansons thématiquement liées à leur enfance : « Strawberry Fields Forever », « When I'm Sixty-Four » et « Penny Lane ». La première session a vu l'introduction d'un nouvel instrument à clavier appelé Mellotron, dont les touches déclenchaient des enregistrements sur bande d'une variété d'instruments, permettant à son utilisateur de jouer des parties de clavier en utilisant ces voix. McCartney a interprété l'introduction de "Strawberry Fields Forever" en utilisant le réglage de la flûte. La production complexe du morceau impliquait l'assemblage innovant de deux prises enregistrées à des tempos et des hauteurs différents. Emerick se souvient que lors de l'enregistrement de Revolver, "nous nous étions habitués à ce qu'on nous demande de faire l'impossible, et nous savions que le mot 'non' n'existait pas dans le vocabulaire des Beatles". De l'avis de Martin, le Sgt. Pepper "est né naturellement de Revolver", marquant "une ère d'expérimentation technologique presque continue". "Strawberry Fields Forever" et "Penny Lane" sont ensuite sortis en double face A en février 1967 après qu'EMI et Epstein aient fait pression sur Martin pour un single. Lorsqu'il n'a pas réussi à atteindre le numéro un au Royaume-Uni, les agences de presse britanniques ont émis l'hypothèse que la série de succès du groupe aurait pu prendre fin, avec des titres tels que « Les Beatles n'arrivent pas à atteindre le sommet », « Première fois en quatre ans » et « La bulle est-elle atteinte ? Éclatement?" Après sa sortie, sur l'insistance d'Epstein, les morceaux uniques n'ont pas été inclus sur le LP. Martin a décrit plus tard la décision d'abandonner ces deux chansons comme "la plus grosse erreur de ma vie professionnelle". Néanmoins, selon lui, "Strawberry Fields Forever", pour lequel lui et le groupe ont passé 55 heures d'enregistrement en studio, sans précédent, "a fixé l'agenda de tout l'album". Il a expliqué : "Ça allait être un disque ... [avec des chansons qui] ne pouvaient pas être jouées en live : elles étaient conçues pour être des productions en studio et c'était la différence." L'objectif de McCartney était de faire le meilleur album des Beatles à ce jour, déclarant : "Maintenant, notre performance est ce disque." Le 6 décembre 1966, le groupe commence à travailler sur "When I'm Sixty-Four", le premier morceau qui sera inclus sur l'album. Le sergent. Pepper a été enregistré à l'aide d'un équipement à quatre pistes. Bien que des magnétophones à huit pistes étaient disponibles aux États-Unis, les premiers appareils n'étaient opérationnels dans les studios commerciaux de Londres qu'à la fin de 1967. Comme pour les albums précédents des Beatles, le Sgt. Les enregistrements Pepper ont largement utilisé la technique connue sous le nom de mixage par réduction, dans laquelle une à quatre pistes d'un enregistreur sont mixées et doublées sur une machine principale à quatre pistes, permettant aux ingénieurs d'Abbey Road de donner au groupe un studio multipiste virtuel. Les machines à quatre pistes Studer J37 d'EMI étaient bien adaptées au mixage par réduction, car la haute qualité des enregistrements qu'elles produisaient minimisaient l'augmentation du bruit associée au processus. Préférant ajouter sa partie de basse en dernier, McCartney avait tendance à jouer d'autres instruments lors de l'enregistrement de la piste d'accompagnement d'une chanson. Cette approche lui a donné le temps supplémentaire nécessaire pour écrire et enregistrer des lignes de basse mélodiques qui complétaient l'arrangement final de la chanson. Lors de l'enregistrement de l'orchestre pour "A Day in the Life", Martin a synchronisé un enregistreur à quatre pistes jouant la piste d'accompagnement des Beatles avec un autre enregistrant l'overdub orchestral. L'ingénieur Ken Townsend a mis au point une méthode pour y parvenir en utilisant un signal de commande de 50 Hz entre les deux machines. Une caractéristique clé du Sgt. Pepper est l'utilisation libérale par Martin et Emerick du traitement du signal pour façonner le son de l'enregistrement, qui comprenait l'application de la compression de la plage dynamique, de la réverbération et de la limitation du signal. Des unités d'effets modulaires relativement nouvelles ont été utilisées, comme le passage de voix et d'instruments via un haut-parleur Leslie. Plusieurs techniques de production innovantes figurent en bonne place sur les enregistrements, notamment l'injection directe, le contrôle de la hauteur et l'ambiophonie. Un autre système est le double suivi automatique (ADT), un système qui utilise des magnétophones pour créer un doublement simultané d'un son. Bien qu'il soit reconnu depuis longtemps que l'utilisation d'une bande multipiste pour enregistrer des voix principales doublées produisait un son amélioré, avant ADT, il était nécessaire d'enregistrer ces pistes vocales deux fois, une tâche à la fois fastidieuse et exigeante. L'ADT a été inventé par Townsend lors des sessions Revolver en 1966 spécialement pour les Beatles, qui n'aimaient pas les sessions de tracking et exprimaient régulièrement le désir d'une solution technique au problème. Le processus est rapidement devenu une pratique d’enregistrement courante dans la musique populaire. Martin a expliqué de manière ludique à Lennon que sa voix avait été "traitée avec une bride à double éclaboussure vibrante ... Cela double votre voix, John". Lennon s'est rendu compte que Martin plaisantait, mais à partir de ce moment-là, il a qualifié cet effet de flanger, une étiquette universellement adoptée par l'industrie musicale. Un autre effet important était la vitesse variable. Martin cite "Lucy in the Sky with Diamonds" comme ayant le plus de variations de vitesse de bande sur le Sgt. Poivre. Pendant l'enregistrement de la voix de Lennon, la vitesse de la bande a été réduite de 50 cycles par seconde à 45, ce qui a produit une piste plus haute et plus fine lorsqu'elle était lue à la vitesse normale. Dans un effort pour obtenir le bon son, les Beatles ont tenté de nombreuses reprises de "Getting Better". Lorsque la décision a été prise de réenregistrer le morceau de base, Starr a été convoqué au studio, mais a annulé peu de temps après alors que l'attention passait du rythme au suivi vocal. Pour la chanson titre de l'album, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", l'enregistrement de la batterie de Starr a été amélioré par l'utilisation de l'amortissement et de la prise de son rapprochée. Le musicologue Ian MacDonald attribue à la nouvelle technique d'enregistrement la création d'un son « tridimensionnel » qui, avec d'autres innovations des Beatles, sera bientôt adopté par les ingénieurs américains comme pratique courante. McCartney jouait d'un piano à queue sur "A Day in the Life" et d'un orgue Lowrey sur "Lucy in the Sky with Diamonds", tandis que Martin jouait d'un Hohner Pianet sur "Getting Better", d'un clavecin sur "Fixing a Hole" et d'un harmonium. sur "Être pour le bénéfice de M. Kite!" Même si le rôle d'Harrison en tant que guitariste principal était limité pendant les sessions, Everett considère que « sa contribution à l'album est forte à plusieurs égards ». En plus de fournir du sitar sur sa composition "Within You Without You", Harrison a joué du tamboura sur plusieurs morceaux, dont "Lucy in the Sky with Diamonds" et "Getting Better". Selon Barry Miles, Lennon n'aimait pas la direction du groupe par McCartney ainsi que le fait que, mis à part "Strawberry Fields Forever", il fournissait désormais lui-même des "chansons sur commande" plutôt que "d'écrire avec le cœur" comme il l'avait fait sur Revolver. Everett décrit Starr comme s'étant "largement ennuyé" pendant les sessions, le batteur déplorant plus tard: "Le plus grand souvenir que j'ai du Sgt. Pepper ... c'est que j'ai appris à jouer aux échecs". S'exprimant en 2000, Harrison a déclaré qu'il s'intéressait peu au concept de groupe fictif de McCartney et qu'après ses expériences en Inde, "mon cœur était toujours là-bas… Je perdais tout intérêt à être" fabuleux "à ce moment-là." Harrison a ajouté que, ayant aimé enregistrer Rubber Soul et Revolver, il n'aimait pas l'approche du groupe sur Sgt. Pepper est devenu "un processus d'assemblage" par lequel, "la plupart du temps, cela se terminait par Paul jouant du piano et Ringo gardant le tempo, et nous n'étions pas autant autorisés à jouer en tant que groupe." Le sergent. Pepper a été le premier album pop à être masterisé sans les écarts momentanés qui sont généralement placés entre les morceaux comme point de démarcation. Il utilisait deux fondus enchaînés qui mélangeaient des chansons, donnant l'impression d'une performance live continue. Bien que les mixages stéréo et monauraux de l'album aient été préparés, les Beatles ont été très peu impliqués dans ce qu'ils considéraient comme les sessions de mixage stéréo les moins importantes, laissant la tâche à Martin et Emerick. Emerick se souvient : "Nous avons passé trois semaines sur les mixages mono et peut-être trois jours sur la stéréo." Il estime qu'ils ont passé 700 heures sur le LP, soit plus de 30 fois plus que le premier album des Beatles, Please Please Me, dont la production a coûté 400 £. Le coût final du Sgt. Pepper coûtait environ 25 000 £. L'album s'est achevé le 21 avril 1967 avec l'enregistrement de bruits et de voix aléatoires inclus dans le groove final ainsi qu'un ton aigu, inaudible aux oreilles humaines, qui pouvait être entendu par les chiens. Musique et paroles Le sergent. Pepper, selon le musicologue américain Allan F. Moore, est composé principalement de musique rock et pop, tandis que Michael Hannan et Naphtali Wagner pensaient tous deux qu'il s'agissait d'un album de genres variés ; Hannan a déclaré qu'il présentait « une grande variété de genres musicaux et théâtraux ». Selon Hannan et Wagner, la musique intègre les influences stylistiques du rock and roll, du vaudeville, du big band, du piano jazz, du blues, de la chambre, du cirque, du music-hall, de l'avant-garde et de la musique classique occidentale et indienne. Wagner a estimé que la musique de l'album réconcilie les « idéaux esthétiques diamétralement opposés » du classique et du psychédélisme, réalisant une « synthèse psychédélique » des deux formes. On craint que certaines paroles de Sgt. Pepper fait référence à la consommation de drogues à des fins récréatives, ce qui a conduit la BBC à interdire plusieurs chansons de la radio britannique, telles que "A Day in the Life" à cause de la phrase "J'adorerais t'exciter", la BBC affirmant qu'elle pourrait "encourager une attitude permissive à l'égard de la consommation de drogues. Bien que Lennon et McCartney aient nié toute interprétation de la chanson liée à la drogue à l'époque, McCartney a suggéré plus tard que la phrase avait été délibérément écrite pour faire référence de manière ambiguë aux drogues illicites ou à l'activité sexuelle. La signification de "Lucy in the Sky with Diamonds" est devenue un sujet de spéculation, car beaucoup pensaient que le titre de la chanson était le code de la drogue hallucinogène LSD. La BBC a interdit la piste pour ces raisons. Ils ont également interdit « Être pour le bénéfice de M. Kite ! » à cause des paroles qui mentionnent "Henry le cheval", une phrase qui contient deux termes d'argot courants pour l'héroïne. Les fans ont spéculé qu'Henry le Cheval était un trafiquant de drogue et que "Fixing a Hole" était une référence à la consommation d'héroïne. D'autres ont noté des paroles telles que "Je me défonce" de "Avec un peu d'aide de mes amis", "prends du thé" - argot pour la consommation de cannabis - de "Lovely Rita" et "creuser les mauvaises herbes" de "Quand j'ai soixante ans". -Quatre". L'auteur Sheila Whiteley attribue au Sgt. Pepper sous-tend la philosophie non seulement de la culture de la drogue, mais aussi de la métaphysique et de l'approche non-violente du mouvement flower power. Le musicologue Oliver Julien considère l'album comme une incarnation « des changements sociaux, musicaux et plus généralement culturels des années 1960 ». Le psychologue américain et figure de la contre-culture Timothy Leary affirme que le LP "a donné une voix au sentiment que les anciennes méthodes étaient terminées ... il est arrivé au bon moment" et a souligné la nécessité d'un changement culturel basé sur un programme pacifique. La valeur première de l'album, selon Moore, est sa capacité à « capturer, plus vivement que presque tout ce qui est contemporain, son propre temps et son propre lieu ». Whiteley est d'accord, attribuant à l'album "un instantané historique de l'Angleterre à l'approche du Summer of Love". Plusieurs chercheurs ont appliqué une stratégie herméneutique à leur analyse du Sgt. Paroles de Pepper, identifiant la perte de l'innocence et les dangers d'une consommation excessive de fantasmes ou d'illusions comme les thèmes les plus importants. Chansons Côté un Le sergent. Pepper s'ouvre avec la chanson titre, commençant par 10 secondes de sons combinés d'un orchestre de fosse qui s'échauffe et d'un public attendant un concert, introduisant l'illusion de l'album comme une performance live. Le musicologue Kenneth Womack décrit les paroles comme « un moment révolutionnaire dans la vie créative des Beatles » qui comble le fossé – parfois appelé le Quatrième mur – entre le public et l'artiste. Il soutient que, paradoxalement, les paroles « illustrent la rhétorique insensée des plaisanteries des concerts de rock » tout en « se moquant de la notion même de la capacité d'un album pop à engendrer une interconnexion authentique entre l'artiste et le public ». À son avis, le message mitigé sert ironiquement à éloigner le groupe de ses fans tout en les « faisant gestes vers » comme des alter ego, une qualité d'auteur qu'il considère comme « l'élément le plus saillant de la chanson ». Il attribue l'utilisation dans l'enregistrement d'un ensemble de cuivres avec des guitares électriques déformées comme l'un des premiers exemples de fusion rock. MacDonald est d'accord, décrivant le morceau comme une ouverture plutôt qu'une chanson, et une « fusion astucieuse d'un orchestre de variétés édouardiennes » et de hard rock contemporain. Le musicologue Michael Hannan décrit le mixage stéréo peu orthodoxe du morceau comme "typique de l'album", avec la voix principale dans le haut-parleur droit pendant les couplets, mais dans le gauche pendant le refrain et le huit central. "Sgt. Pepper" a été le premier morceau des Beatles à bénéficier de la technique de production connue sous le nom d'injection directe, qui, selon Womack, "a donné à la basse de McCartney des textures plus riches et une clarté tonale". L'arrangement de la chanson utilise une progression d'accords en mode lydien orienté rock and roll pendant l'introduction et des couplets construits sur des septièmes parallèles, qu'Everett décrit comme « la force de la chanson ». Le pont de cinq mesures est rempli par un quatuor de cuivres édouardien que Martin a arrangé à partir d'une mélodie vocale de McCartney. Le morceau se tourne vers la gamme pentatonique pour le refrain, où sa progression blues rock est augmentée par l'utilisation d'accords de puissance de guitare électrique joués en quintes consécutives. McCartney agit en tant que maître de cérémonie vers la fin du morceau "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", présentant Starr comme un alter ego nommé Billy Shears. La chanson passe ensuite à "With a Little Help from My Friends" au milieu d'un moment de joie de la foule que Martin avait enregistré lors d'un concert des Beatles au Hollywood Bowl. Womack décrit le chant principal du baryton de Starr comme « charmant et sincère » et il leur attribue un élément de « sérieux en contraste frappant avec la distance ironique de la chanson titre ». Les chœurs d'appel et de réponse de Lennon et McCartney posent à Starr des questions sur le sens de l'amitié et du véritable amour. De l'avis de MacDonald, les paroles sont « à la fois communautaires et personnelles ... rendues de manière touchante par Starr [et] considérées comme un geste d'inclusivité ; tout le monde pourrait y participer. » Womack est d'accord, identifiant la « nécessité de la communauté » comme le « principe éthique central » de la chanson, un thème qu'il attribue à l'album dans son ensemble. Everett note l'utilisation par le morceau d'une cadence double-plagale majeure qui deviendrait monnaie courante dans la musique pop après la sortie de Sgt. Poivre. Il qualifie l'arrangement d'intelligent, en particulier son inversion de la relation questions-réponses dans le couplet final, dans lequel les choristes posent des questions suggestives et Starr fournit des réponses sans équivoque. La chanson se termine sur une note vocale élevée que McCartney, Harrison et Lennon ont encouragé Starr à réaliser malgré son manque de confiance en tant que chanteur. Malgré les soupçons largement répandus selon lesquels le titre de "Lucy in the Sky with Diamonds" contenait une référence cachée au LSD, Lennon a insisté sur le fait qu'il était dérivé d'un dessin au pastel de son fils Julian, âgé de quatre ans. Un chapitre hallucinatoire du roman de Lewis Carroll de 1871, De l'autre côté du miroir, a inspiré l'atmosphère de la chanson. McCartney confirme l'existence du dessin et l'influence de Carroll sur le morceau, notant que même si la référence apparente à la drogue dans le titre n'était pas intentionnelle, les paroles ont été délibérément écrites pour une chanson psychédélique. Le premier couplet commence par ce que Womack qualifie de « une invitation sous la forme d'un impératif » à travers le vers : « Imaginez-vous dans un bateau sur une rivière » et se poursuit avec des images imaginatives, notamment « des mandariniers », « des chevaux à bascule ». " et " taxis journaux ". Martin décrit la mélodie de l'introduction, qu'il considère comme « cruciale pour la pérennité de la chanson », comme « une gamme descendante dans la main gauche, une gamme basculante dans la droite ». À son avis, le couplet aurait pu paraître monotone sans la juxtaposition « de cette voix presque unique contre les notes d'introduction inspirées », qu'il décrit comme « hypnotisantes, convaincantes ». Selon Womack, avec la fusion des paroles de Lennon et de l'introduction à l'orgue Lowrey de McCartney, « les Beatles atteignent leur exemple le plus vivant de timbre musical ». Le musicologue Tim Riley identifie le morceau comme un moment « de l'album, [où] le monde matériel est complètement obscurci par le mythe à la fois par le texte et l'atmosphère musicale ». Selon MacDonald, « les paroles recréent explicitement l'expérience psychédélique ». MacDonald considère que « Goetting Better » contient « la performance la plus exubérante » du Sgt. Poivre. Womack attribue au «son rock entraînant» du morceau le distinguant du matériel ouvertement psychédélique de l'album; ses paroles incitent l'auditeur « à usurper le passé en vivant bien et en s'épanouissant dans le présent ». Il le cite comme un bon exemple de l'écriture collaborative de Lennon et McCartney, en particulier l'ajout par Lennon de la phrase "ne pourrait pas être pire", qui sert de "réponse sarcastique" au refrain de McCartney: "Ça s'améliore tout le temps". McCartney décrit les paroles de Lennon comme « sardoniques » et « contre l'esprit de la chanson », qu'il qualifie de « typique de John ». MacDonald qualifie le début du morceau de "allègrement peu orthodoxe", avec deux guitares staccato - une tournée vers la gauche et une vers la droite - jouant la dominante contre la sous-dominante d'un accord de neuvième en fa majeur, le do tonique se résolvant au début du couplet. La dominante, qui fait office de bourdon, est renforcée par l'utilisation d'octaves jouées sur une guitare basse et pincées sur les cordes du piano. La ligne de basse de McCartney accentue les non-roots sur le temps fort de l'enregistrement. Womack interprète les paroles de « Fixing a Hole » comme « la recherche d'identité du locuteur parmi la foule », en particulier les « quêtes de conscience et de connexion » qui différencient les individus de la société dans son ensemble. MacDonald le caractérise comme un « morceau distrait et introverti », au cours duquel McCartney renonce à son « design lisse habituel » au profit de « quelque chose de plus préoccupé ». Il cite le solo de guitare électrique d'Harrison comme ayant bien servi le morceau, capturant son ambiance en transmettant le détachement. McCartney s'est inspiré en partie de son travail de restauration d'une ferme écossaise. Womack note son adaptation des paroles "un trou dans le toit où la pluie s'infiltre" de "We're Gonna Move" d'Elvis Presley. La chanson traite du désir de McCartney de laisser son esprit vagabonder librement et d'exprimer sa créativité sans le fardeau d'insécurités conscientes. Selon Everett, les paroles de « She's Leaving Home » abordent le problème de l'aliénation « entre les peuples en désaccord », en particulier ceux éloignés les uns des autres par le fossé des générations. La « narration descriptive » de McCartney, qui détaille le sort d'une « fille solitaire » qui échappe au contrôle de ses « parents égoïstes mais bien intentionnés », a été inspirée par un article sur les adolescentes en fuite publié par le Daily Mail. C'est le premier morceau de Sgt. Pepper qui évite l'utilisation de guitares et de batterie, avec un nonette à cordes avec une harpe et un dessin de comparaison avec "Yesterday" et "Eleanor Rigby", qui utilisent respectivement un quatuor à cordes et un octet. Alors que la critique de Richard Goldstein en 1967 dans le New York Times qualifie la chanson de sans intérêt, MacDonald identifie le morceau comme l'un des deux meilleurs de l'album. Moore note que les écrivains jugent l'œuvre selon des « critères opposés », Goldstein étant d'avis à l'aube de la contre-culture des années 1960 tandis que MacDonald – écrivant en 1995 – est « intensément conscient des échecs [du mouvement] ». Lennon a adapté les paroles de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" d'après une affiche de 1843 pour le cirque de Pablo Fanque qu'il a achetée chez un antiquaire du Kent le jour du tournage du film promotionnel de "Strawberry Fields Forever". Womack fait l'éloge du mélange réussi du morceau entre une source imprimée et de la musique : "Le pouvoir interprétatif de l'application multimédia prend son sens à travers la production musicale avec laquelle le groupe imprègne le texte Ur de l'affiche." MacDonald note la demande de Lennon d'une « production foraine où l'on pourrait sentir la sciure de bois », une atmosphère que Martin et Emerick ont ​​tenté de créer avec un collage sonore composé d'enregistrements assemblés au hasard d'harmoniums, d'harmonicas et de calliopes. MacDonald décrit la chanson comme « une expression spontanée de l'hédonisme ludique de son auteur ». Everett pense que l'utilisation de l'imagerie édouardienne par le morceau le lie thématiquement au numéro d'ouverture de l'album. Face deux Après que Martin ait décidé que "Only a Northern Song" n'était pas assez bon pour être inclus dans Sgt. Pepper, Harrison a écrit "Within You Without You", inspiré de la musique classique hindoustani. MacDonald décrit le morceau comme un « essai ambitieux sur la fusion interculturelle et la philosophie méditative » que la plupart des commentateurs considèrent comme ennuyeux, les critiques qualifiant la musique de manquant « d'intérêt harmonique » et les paroles de « moralisatrices... didactiques et datées ». Moore défend le recours à la mélodie au détriment de l'harmonie comme un attribut musical tout à fait approprié pour le genre. Il qualifie la réponse critique d'"extrêmement variée", notant que Goldstein identifie le morceau comme l'un des points forts de l'album et que d'autres le voient comme un résumé approprié du matériel du premier côté. MacDonald considère la chanson comme un « départ éloigné » du son des Beatles et une « réalisation remarquable » qui représente la « conscience » du LP. Womack est d'accord, le qualifiant de "sans doute l'âme éthique de l'album". Maximisant la « capacité d'expressivité » de l'enregistrement, le morceau présente un tempo rubato sans précédent dans le catalogue des Beatles. La hauteur est dérivée de l'échelle orientale de Khamaj, qui s'apparente au mode mixolydien en Occident. Le morceau se termine par un éclat de rire que certains auditeurs interprètent comme une moquerie de la chanson, mais Harrison explique : "Eh bien, après tous ces longs trucs indiens, vous voulez un léger soulagement. C'est une sortie après cinq minutes de musique triste ... De toute façon, vous étiez censé entendre le public lorsqu'il écoutait Sergeant Pepper's Show. C'était le style de l'album. » Martin a utilisé ce moment de légèreté comme transition pour ce qu'il décrit comme le « morceau plaisant » de l'album – « When I'm Sixty-Four ». MacDonald caractérise "When I'm Sixty-Four" de McCartney comme une chanson "destinée principalement aux parents", empruntant beaucoup au style music-hall anglais de George Formby, tout en invoquant les images des "cartes postales de bord de mer" de l'illustrateur Donald McGill. Son arrangement clairsemé comprend des carillons, une clarinette et un piano. MacDonald note que le morceau reçoit un "accueil sympa" de la part de la plupart des jeunes auditeurs, et Everett le cite comme un cas du "penchant de McCartney pour le vaudeville charmant le public... que Lennon détestait". Moore caractérise la chanson comme une synthèse du ragtime et de la pop, notant que sa position après "Within You Without You" - un mélange de musique classique indienne et de pop - démontre la diversité du matériel de l'album. McCartney a demandé que les clarinettes soient arrangées "de manière classique", ce qui, selon Martin, "a contourné le facteur schmaltz caché... [et] a donné plus de mordant à la chanson, une formalité qui l'a poussée fermement vers la satire". . MacDonald note que l'inclusion de la chanson parmi le Sgt. Pepper "des textures psychédéliques multicouches ... fournissent un intermède terre-à-terre". Moore attribue à l'arrangement de la clarinette de Martin et à l'utilisation des pinceaux par Starr l'établissement de l'atmosphère du music-hall, qui est renforcée par la prestation vocale de McCartney et l'utilisation du chromatisme dans l'enregistrement, un motif harmonique qui peut être attribué à "The Ragtime Dance" et The Blue Danube de Scott Joplin. de Johann Strauss. Varispeeding a été utilisé sur la piste, augmentant la hauteur de la musique d'un demi-ton dans le but de rajeunir McCartney. Everett note que

https://www.quiz-zone.co.uk/

Quel était le prénom du personnage joué par John Travolta dans Saturday Night Fever.

Tony

John Joseph Travolta (né le 18 février 1954) est un acteur, danseur et chanteur américain. Travolta s'est fait connaître pour la première fois dans les années 1970, après être apparu dans la série télévisée Welcome Back, Kotter (1975-1979) et avoir joué dans les succès au box-office Saturday Night Fever (1977) et Grease (1978). Sa carrière d'acteur a décliné au cours des années 1980, mais a connu une résurgence dans les années 1990 avec son rôle dans Pulp Fiction (1994), et il a depuis joué dans des films tels que Face/Off (1997), Swordfish (2001), Wild Hogs et Hairspray. (tous deux en 2007). Travolta a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur pour ses performances dans Saturday Night Fever et Pulp Fiction. Il a remporté son seul Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film musical ou comique pour sa performance dans Get Shorty et a reçu un total de six nominations, la plus récente datant de 2008. En 2016, Travolta a reçu ses deux premiers Emmy Awards. en tant que producteur et acteur pour son interprétation de l'avocat Robert Shapiro dans la première saison, sous-titrée "The People v. O.J. Simpson", de la série d'anthologies de vrais crimes FX American Crime Story. En 2014, il a reçu le prix IIFA pour ses réalisations exceptionnelles dans le cinéma international. 2014 : John Travolta et Kevin Spacey jouent dans les « Oscars de Bollywood » – NDTV] Début de la vie Travolta, le plus jeune de six enfants, est né et a grandi à Englewood, dans le New Jersey, une banlieue intérieure de New York. Son père, Salvatore Travolta (novembre 1912 - mai 1995), était un joueur de football américain semi-professionnel devenu vendeur de pneus et associé dans une entreprise de pneus. Sa mère, Helen Cecilia (née Burke; 18 janvier 1912 - décembre 1978), était une actrice et chanteuse qui était apparue dans The Sunshine Sisters, un groupe vocal radiophonique, et avait joué et réalisé avant de devenir professeur d'art dramatique et d'anglais au lycée. Déclaré dans Inside the Actors Studio, 2003. Ses frères et sœurs, Joey, Ellen, Ann, Margaret et Sam Travolta, ont tous joué. Son père était un Italo-Américain de deuxième génération et sa mère était une Irlandaise-Américaine ; il a grandi dans un quartier irlando-américain et a déclaré que sa maison était majoritairement de culture irlandaise. Il a été élevé dans l'Église catholique romaine, mais s'est converti à la Scientologie en 1975. Travolta a fréquenté le lycée Dwight Morrow, mais a abandonné ses études à l'âge de 17 ans en 1971. Carrière Début de carrière Après avoir fréquenté le lycée Dwight Morrow, Travolta a traversé la rivière Hudson jusqu'à New York et a décroché un rôle dans la compagnie de tournée de la comédie musicale Grease et à Broadway dans Over Here !, chantant la chanson des Sherman Brothers "Dream Drummin'". Il a ensuite déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière dans le show business. Le premier rôle télévisé de Travolta, filmé en Californie, était celui d'une victime d'une chute dans Emergency ! (S2E2), en septembre 1972, mais son premier rôle important au cinéma fut celui de Billy Nolan, un tyran incité à faire une farce au personnage de Sissy Spacek dans le film d'horreur Carrie (1976). À peu près à la même époque, il décroche son rôle de star de Vinnie Barbarino dans la sitcom télévisée Welcome Back, Kotter (1975-1979), dans laquelle sa sœur, Ellen, apparaît également occasionnellement (en tant que mère d'Arnold Horshack). L'émission a été diffusée sur ABC. Célébrité des années 1970 Travolta a eu un single à succès intitulé "Let Her In", atteignant la dixième place du classement Billboard Hot 100 en juillet 1976. Au cours des années suivantes, il est apparu dans deux de ses rôles à l'écran les plus remarqués : Tony Manero dans Saturday Night Fever ( 1977) et comme Danny Zuko dans Grease (1978). Ces films comptent parmi les films les plus réussis commercialement de la décennie et propulsent Travolta au rang de célébrité internationale. Saturday Night Fever lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur. À 24 ans, Travolta est devenu l'un des plus jeunes interprètes jamais nominés pour l'Oscar du meilleur acteur. Sa mère et sa sœur Ann sont apparues dans des rôles mineurs dans Saturday Night Fever et sa sœur Ellen est apparue comme serveuse dans Grease. Travolta a interprété plusieurs des chansons de l'album de la bande originale de Grease. En 1980, Travolta a inspiré un engouement national pour la musique country qui a suivi son film à succès, Urban Cowboy, dans lequel il a joué avec Debra Winger. Ralentissement Après Urban Cowboy, Travolta a joué dans une série d’échecs financiers et critiques qui ont mis sa carrière d’acteur à l’écart. Ceux-ci comprenaient Perfect, avec Jamie Lee Curtis, et Two of a Kind, une comédie romantique le mettant en vedette avec Olivia Newton-John. Au cours de cette période, on lui a proposé, mais il a refusé, des rôles principaux dans ce qui allait devenir des succès au box-office, notamment American Gigolo et An Officer and a Gentleman, tous deux attribués à Richard Gere. Réapparition En 1989, Travolta a joué avec Kirstie Alley dans Look Who's Talking, qui a rapporté 297 000 000 $, ce qui en fait son film le plus réussi depuis Grease. Travolta a continué avec les deux suites Look Who's Talking Too (1990) et Look Who's Talking Now (1993). Mais ce n'est qu'en interprétant Vincent Vega dans le film à succès Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars, que sa carrière a repris. Le film l'a remis sur la liste A et il a été inondé d'offres. Les rôles notables après Pulp Fiction incluent un usurier cinéphile dans Get Shorty (1995), un agent du FBI et terroriste dans Face/Off (1997), un avocat désespéré dans A Civil Action (1998), un candidat présidentiel à la Bill Clinton. dans Primary Colors (1998) et enquêteur militaire dans The General's Daughter (1999). 2000-présent Travolta a également joué et coproduit Battlefield Earth (2000), basé sur une œuvre de science-fiction de L. Ron Hubbard, dans lequel il incarnait le chef d'un groupe d'extraterrestres qui asservit l'humanité sur une Terre à l'avenir sombre. Le film a reçu des critiques presque universellement négatives et a eu de très mauvais résultats au box-office. La performance de Travolta dans Battlefield Earth lui a également valu deux Razzie Awards. En 2007, il a joué dans Wild Hogs et a joué Mme Edna Turnblad dans le remake de Hairspray, sa première comédie musicale depuis Grease. En 2008, il prête sa voix pour le film Bolt, dans lequel il tient le rôle-titre. En 2016, Travolta est revenu à la télévision dans la première saison de la série d'anthologie American Crime Story, intitulée The People v. O.J. Simpson. La série a été développée par les scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski, et il a interprété Robert Shapiro. Vie privée Des relations Travolta était en couple avec l'actrice Diana Hyland, qu'il a rencontrée lors du tournage de The Boy in the Plastic Bubble ; Hyland est décédé d'un cancer du sein en 1977. Travolta a épousé l'actrice Kelly Preston en 1991. Le couple a eu un fils, Jett (13 avril 1992 – 2 janvier 2009). Leur fille, Ella Bleu, est née en 2000 et un troisième enfant, un fils nommé Benjamin, est né en 2010 en Floride. Travolta et Preston ont régulièrement suivi des conseils matrimoniaux ; Travolta a déclaré que la thérapie avait aidé le mariage. En mai 1991, le magazine Time a publié un article de couverture intitulé « Le culte florissant de la cupidité et du pouvoir ». Dans l'article, l'ancien directeur exécutif de l'Église de Scientologie, William Franks, affirmait que Travolta hésitait à quitter la foi parce qu'il craignait que l'Église publie des révélations détaillées sur sa vie privée, y compris son comportement homosexuel. Ces affirmations ont été réitérées par Franks et d'autres transfuges de la Scientologie dans le livre de Lawrence Wright de 2013 Going Clear: Scientology, Hollywood, and the Prison of Belief, et l'ancien responsable de l'Église Marty Rathbun a affirmé qu'il avait travaillé à plusieurs reprises avec les avocats de Travolta pour garder les allégations sur l'homosexualité de Travolta. de la presse et résoudre les procès contre la star. En mai 2012, un masseur anonyme a intenté une action en justice contre Travolta, invoquant des allégations d'agression sexuelle et de coups et blessures. Un avocat de Travolta a déclaré que les allégations étaient « une fiction et une fabrication complètes » et que quelqu'un voulait ses 15 minutes de gloire. L'avocat de Travolta a également déclaré que son client serait en mesure de prouver qu'il n'était pas en Californie le jour en question et a affirmé que Travolta "poursuivrait l'avocat et le plaignant pour poursuites malveillantes" après que l'affaire ait été rejetée. Un deuxième masseur s'est ensuite joint au procès en faisant des réclamations similaires. Les deux poursuites ont ensuite été abandonnées par les plaignants et rejetées sans préjudice. Un juge a décidé de rejeter le procès en diffamation intenté contre Travolta et son avocat Marty Singer par l'écrivain Robert Randolph. Le juge de la Cour supérieure de Los Angeles, Malcolm Mackey, a rejeté l'affaire le 27 septembre 2012, car il a estimé qu'une lettre écrite par Singer en réponse aux allégations contenues dans un livre de Randolph bénéficiait d'une protection de la liberté d'expression. En septembre 2014, Travolta a nié les affirmations faites en janvier 2014 par son ancien pilote, Douglas Gotterba, selon lesquelles ils avaient partagé une relation sexuelle alors qu'ils travaillaient pour la compagnie aéronautique de Travolta, Alto, pendant six ans avant de partir volontairement en 1987. Gotterba a fait valoir qu'il n'était pas lié par tout accord de confidentialité pendant la durée de son mandat. La mort du fils En 2009, le fils de Travolta, Jett, est décédé à l'âge de 16 ans alors qu'il était en vacances de Noël aux Bahamas. Un certificat de décès des Bahamas a été délivré, attribuant la cause du décès à une crise. Jett, qui avait des antécédents troublés de convulsions, aurait souffert de la maladie de Kawasaki à l'âge de deux ans. Travolta a confirmé les spéculations selon lesquelles son fils était autiste et souffrait régulièrement de crises et a immédiatement fait ses déclarations publiques lors de son témoignage après un complot d'extorsion de plusieurs millions de dollars contre lui en relation avec la mort de son fils. Après l'annulation du procès, Travolta a abandonné les accusations et a remercié sa famille immédiate et sa foi pour l'avoir aidé à survivre à la mort prématurée de son fils et à poursuivre sa carrière cinématographique. À la mémoire de son fils, Travolta a fondé la Fondation Jett Travolta, une organisation à but non lucratif pour aider les enfants ayant des besoins spéciaux. Il a contribué à des organisations telles que l'Oprah Winfrey Leadership Academy, les Institutes for the Achievement of Human Potential et le Simon Wiesenthal Center. Religion Travolta est un pratiquant de Scientologie depuis 1975, date à laquelle il a reçu le livre La Dianétique lors du tournage du film La Pluie du Diable à Durango, au Mexique. Après le tremblement de terre de 2010 à Haïti, se joignant à d'autres célébrités pour contribuer aux efforts de secours, Travolta a transporté son Boeing 707 rempli de fournitures, de médecins et de ministres volontaires scientologues dans la zone sinistrée. Pilote Travolta est un pilote privé accompli, possédant de multiples certifications et une vaste expérience. Il possède cinq avions, dont un ancien avion de ligne Boeing 707-138 de Qantas qui porte le nom de Jett Clipper Ella en l'honneur de ses enfants. Pan American World Airways était un grand opérateur de Boeing 707 et utilisait Clipper dans ses noms. L'avion 707 porte les marques de Qantas, car Travolta agit en tant qu'ambassadeur de bonne volonté officiel de la compagnie aérienne partout où il vole. Son domaine de 4,9 millions de dollars dans la subdivision Jumbolair à Ocala, en Floride, est situé sur l'aéroport de Greystone avec sa propre piste et voie de circulation jusqu'à sa maison, avec deux dépendances pour un accès couvert aux avions. Le 24 novembre 1992, Travolta pilotait son Gulfstream N728T de nuit au-dessus d'un ciel couvert, lorsqu'il a connu une panne totale du système électrique, alors qu'il volait selon les règles de vol aux instruments vers l'aéroport national Ronald Reagan de Washington. Lors de l'atterrissage d'urgence, il a failli avoir une collision en vol avec un Boeing 727 d'USAir, un événement attribué à une décision risquée d'un contrôleur aérien. Travolta a été intronisé parmi les Légendes vivantes de l'aviation en 2007 et agit en tant qu'ambassadeur officiel de la remise des prix. Le 13 septembre 2010, lors du premier épisode de la dernière saison de son talk-show, Oprah Winfrey a annoncé qu'elle emmènerait tout son public en studio dans un voyage frais payés de 8 jours en Australie, avec Travolta comme pilote pour le film. voyage. Il avait aidé Winfrey à planifier le voyage pendant plus d'un an. Il est l'auteur du livre Propeller One-Way Night Coach, l'histoire du premier vol d'un jeune garçon. Filmographie Discographie Albums Simple

https://www.quiz-zone.co.uk/

Le chemin de pèlerinage vers Saint-Jacques-de-Compostelle, dans le nord de l'Espagne, est connu sous le nom de « Chemin » de quel saint ?

Saint James

Le Camino de Santiago (, ), également connu sous les noms anglais Chemin de Saint-Jacques, Chemin de Saint-Jacques, Chemin de Saint-Jacques, Chemin de Saint-Jacques, Chemin de Saint-Jacques de Compostelle et Chemin de Saint-Jacques, est le nom de l'un des chemins de pèlerinage, appelés chemins de pèlerinage, (le plus souvent le Camino Francés ou route française) jusqu'au sanctuaire de l'apôtre Saint Jacques le Grand dans la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle en Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne, où la tradition veut que les restes du saint sont enterrés. Beaucoup empruntent cette voie comme une forme de chemin spirituel ou de retraite pour leur croissance spirituelle. Grand chemin de pèlerinage chrétien Le Chemin de Saint-Jacques était l'un des pèlerinages chrétiens les plus importants du Moyen Âge, avec ceux de Rome et de Jérusalem, et un chemin de pèlerinage sur lequel on pouvait gagner une indulgence plénière ; d'autres itinéraires de pèlerinage majeurs comprennent la Via Francigena vers Rome et le pèlerinage à Jérusalem. La légende raconte que la dépouille de Saint-Jacques a été transportée par bateau de Jérusalem vers le nord de l'Espagne, où il a été enterré dans l'actuelle ville de Saint-Jacques-de-Compostelle. (Le nom Santiago est l'évolution galicienne locale du latin vulgaire Sancti Iacobi, "Saint James".) Le Chemin peut emprunter l'un des dizaines de chemins de pèlerinage vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Traditionnellement, comme pour la plupart des pèlerinages, le Chemin de Saint-Jacques commençait chez soi et se terminait sur le lieu de pèlerinage. Cependant, quelques-uns des itinéraires sont considérés comme les principaux. Au Moyen Âge, la route était très fréquentée. Cependant, la peste noire, la Réforme protestante et les troubles politiques dans l'Europe du XVIe siècle ont conduit à son déclin. Dans les années 1980, seuls quelques pèlerins arrivaient chaque année à Santiago. Plus tard, la route a attiré un nombre croissant de pèlerins des temps modernes du monde entier. En octobre 1987, l'itinéraire a été déclaré premier itinéraire culturel européen par le Conseil de l'Europe ; il a également été nommé l'un des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO. Chaque fois que la Saint-Jacques (25 juillet) tombe un dimanche, la cathédrale déclare une année sainte ou jubilaire. Selon les années bissextiles, les années saintes surviennent à des intervalles de 5, 6 et 11 ans. Les plus récentes datent de 1982, 1993, 1999, 2004 et 2010. Les prochaines seront celles de 2021, 2027 et 2032. Histoire Le pèlerinage à Saint-Jacques n'a jamais cessé depuis la découverte des restes de Saint-Jacques, même s'il y a eu des années de moins de pèlerins, notamment pendant les guerres européennes. Histoire préchrétienne La principale route de pèlerinage vers Saint-Jacques suit une ancienne route commerciale romaine, qui continue jusqu'à la côte atlantique de la Galice et se termine au cap Finisterre. Bien que l'on sache aujourd'hui que le cap Finisterre, le point le plus occidental de l'Espagne, n'est pas le point le plus occidental de l'Europe (Cabo da Roca au Portugal est plus à l'ouest), le fait que les Romains l'appelaient Finisterrae (littéralement la fin du monde ou le bout du pays en Latin) indique qu’ils le considéraient comme tel. La nuit, la Voie Lactée semble indiquer la voie, c'est pourquoi l'itinéraire a acquis le surnom de « Voie lactée » – la Voie Lactée en français. Symbole de pétoncle La coquille Saint-Jacques, que l'on trouve souvent sur les côtes de Galice, est depuis longtemps le symbole du chemin de Saint-Jacques. Au fil des siècles, la coquille Saint-Jacques a acquis des significations mythiques, métaphoriques et pratiques, même si sa pertinence vient peut-être du désir des pèlerins de rapporter un souvenir à la maison. Deux versions du mythe le plus répandu sur l'origine du symbole concernent la mort de saint Jacques, martyrisé par décapitation à Jérusalem en 44 après JC. Selon les légendes espagnoles, il avait passé du temps à prêcher l'Évangile en Espagne, mais il est retourné en Judée après avoir eu une vision de la Vierge Marie sur la rive de l'Èbre. Version 1 : Après la mort de Jacques, ses disciples ont expédié son corps dans la péninsule ibérique pour être enterré dans ce qui est aujourd'hui Santiago. Au large des côtes espagnoles, une violente tempête a frappé le navire et le corps a été perdu dans l'océan. Après un certain temps, cependant, il s'est échoué sur le rivage en bon état, couvert de pétoncles. Version 2 : Après la mort de James, son corps a été transporté par un navire piloté par un ange, vers la péninsule ibérique pour être enterré dans ce qui est aujourd'hui Santiago. Alors que le navire approchait de la terre, un mariage avait lieu à terre. Le jeune palefrenier était à cheval, et en voyant le navire approcher, son cheval fut effrayé, et le cheval et son cavalier plongèrent dans la mer. Grâce à une intervention miraculeuse, le cheval et son cavalier sont sortis vivants de l’eau, couverts de coquillages. La coquille Saint-Jacques fait également office de métaphore. Les rainures de la coquille, qui se rejoignent en un seul point, représentent les différents itinéraires parcourus par les pèlerins pour finalement arriver à une seule destination : le tombeau de Jacques à Saint-Jacques-de-Compostelle. La coquille est aussi une métaphore pour le pèlerin : tandis que les vagues de l'océan rejettent des coquilles Saint-Jacques sur les côtes de Galice, la main de Dieu guide également les pèlerins vers Saint-Jacques. En tant que symbole du Chemin de Saint-Jacques, le coquillage est très fréquemment observé le long des sentiers. La coquille est visible sur les poteaux et les panneaux le long du Camino afin de guider les pèlerins tout au long du chemin. La coquille est encore plus souvent vue sur les pèlerins eux-mêmes. Le port d'une coquille indique que l'on est un voyageur sur le Camino de Santiago. La plupart des pèlerins reçoivent une coquille au début de leur voyage et la fixent soit en la cousant sur leurs vêtements, soit en la portant autour du cou, soit simplement en la gardant dans leur sac à dos. La coquille Saint-Jacques servait également à des fins pratiques pour les pèlerins du Camino de Santiago. La coquille était de la bonne taille pour recueillir de l’eau à boire ou pour manger comme bol de fortune. Le bâton du pèlerin est une canne utilisée par les pèlerins se rendant au sanctuaire de Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne. Généralement, le bâton est muni d'un crochet permettant d'y suspendre quelque chose et peut être muni d'une traverse. Route médiévale Les premières traces de visites au sanctuaire dédié à saint Jacques à Saint-Jacques-de-Compostelle datent du IXe siècle, à l'époque du royaume des Asturies et de Galice. Le pèlerinage au sanctuaire est devenu le pèlerinage médiéval le plus célèbre et il était de coutume que ceux qui revenaient de Compostelle rapportaient avec eux une coquille Saint-Jacques de Galice comme preuve de l'achèvement du voyage. Cette pratique s'est progressivement étendue à d'autres pèlerinages. Les premiers pèlerins venus d'outre-Pyrénées ont visité le sanctuaire au milieu du XIe siècle, mais il semble que ce n'est qu'un siècle plus tard qu'un grand nombre de pèlerins étrangers s'y rendaient régulièrement. Les premiers témoignages de pèlerins arrivés d'Angleterre appartiennent à la période comprise entre 1092 et 1105. Cependant, au début du XIIe siècle, le pèlerinage était devenu une affaire hautement organisée. L'un des grands promoteurs du pèlerinage au XIIe siècle était le pape Callixte II, qui a inauguré les années saintes compostéliennes. Le guide officiel à cette époque était le Codex Calixtinus. Publié vers 1140, le cinquième livre du Codex est encore considéré comme la source définitive de nombreux guides modernes. Quatre itinéraires de pèlerinage répertoriés dans le Codex proviennent de France et convergent à Puente la Reina. De là, une route bien définie traverse le nord de l’Espagne, reliant Burgos, Carrión de los Condes, Sahagún, León, Astorga et Compostela. Les besoins quotidiens des pèlerins en route vers et depuis Compostelle étaient satisfaits par une série d'hôpitaux et contribuèrent au développement de l'idée elle-même, certaines villes espagnoles portant encore ce nom ; Hôpital d'Orbigo. Les hôpitaux étaient souvent dotés d'ordres catholiques et placés sous la protection royale. Les dons ont été encouragés, mais de nombreux pèlerins les plus pauvres avaient peu de vêtements et étaient en mauvaise santé et arrivaient souvent à peine à l'hôpital suivant. L'architecture romane, un nouveau genre d'architecture d'église, a été influencée par les foules de dévots, ce qui a conduit au développement d'arcades massives. Il y avait aussi la vente d'accessoires touristiques désormais familiers, tels que des badges et des souvenirs. Étant donné que le symbole chrétien de Jacques le Majeur était la coquille Saint-Jacques, de nombreux pèlerins en portaient une pour signifier à quiconque sur la route qu'ils étaient un pèlerin. Cela leur donnait le privilège de dormir dans les églises et de demander des repas gratuits, mais tentait également de repousser les voleurs avec un succès limité, nécessitant ainsi un autre hôpital dans la ville voisine. Les pèlerins priaient souvent Saint Roch dont les nombreuses représentations de la Croix de Saint-Jacques sont encore visibles le long du Chemin. Le chemin de pèlerinage vers Saint-Jacques-de-Compostelle a été possible grâce à la protection et à la liberté accordées par le Royaume de France, d'où sont originaires la majorité des pèlerins. Des Français entreprenants (y compris les Gascons et d'autres peuples non soumis à la couronne française) se sont installés dans les villes situées le long des routes de pèlerinage, où leurs noms figurent dans les archives. Les pèlerins étaient soignés par des personnes comme Domingo de la Calzada, qui fut plus tard reconnu comme saint. Les pèlerins parcouraient le Chemin de Saint-Jacques, souvent pendant des mois, voire des années, pour arriver à la grande église de la place principale de Compostelle et rendre hommage à Saint-Jacques. Beaucoup sont arrivés avec très peu de choses à cause de la maladie ou du vol, ou les deux. Traditionnellement, les pèlerins posaient la main sur le pilier juste à l'intérieur de l'entrée de la cathédrale, et nombreux sont ceux qui l'ont fait aujourd'hui, la pierre étant visiblement usée. Le nom espagnol populaire de la Voie lactée astronomique est El Camino de Santiago. Selon une légende médiévale courante, la Voie Lactée s'est formée à partir de la poussière soulevée par les pèlerins en voyage. Compostelle elle-même signifie « champ d'étoiles ». Une autre origine de ce nom populaire est le livre IV du Livre de Saint-Jacques qui raconte comment le saint apparut en rêve à Charlemagne, le pressant de libérer son tombeau des Maures et lui indiquant la direction à suivre par la route de la Voie Lactée. . En guise de pénitence L'Église employait un système de rituels pour expier les punitions temporelles dues aux péchés, appelés pénitences. Selon ce système, les pèlerinages constituaient une forme d'expiation appropriée pour une punition temporelle et pouvaient être utilisés comme actes de pénitence pour ceux qui étaient coupables de certains crimes. Comme indiqué dans l'Encyclopédie catholique : Il existe encore en Flandre une tradition selon laquelle chaque année, un prisonnier est gracié et libéré, à condition que ce prisonnier se rende à Santiago avec un lourd sac à dos, accompagné d'un gardien. L'ère des Lumières Pendant la guerre d'Indépendance américaine, John Adams reçut l'ordre du Congrès de se rendre à Paris afin d'obtenir des fonds pour la cause. Son navire commença à fuir et il débarqua avec ses deux fils dans le Finisterre en 1779. De là, il suivit le chemin de Saint-Jacques dans le sens inverse du chemin des pèlerins, pour rejoindre Paris par voie terrestre. Il ne s'est pas arrêté pour visiter Santiago, ce qu'il a ensuite regretté. Dans son autobiographie, Adams a donné une description précise des coutumes et des logements offerts aux pèlerins de Saint-Jacques au XVIIIe siècle, et a également mentionné la légende telle qu'elle était alors racontée aux voyageurs : L'arrière-petit-fils d'Adams, l'historien Henry Adams, a ensuite visité Léon, entre autres villes espagnoles, au cours de son voyage à travers l'Europe dans sa jeunesse, bien qu'il n'ait pas parcouru tout le chemin de pèlerinage et que ce livre particulier ait été publié à titre posthume. Un autre voyageur de l’époque des Lumières sur la route du pèlerinage était le naturaliste Alexander von Humboldt. Pèlerinage des temps modernes Aujourd'hui, des centaines de milliers (plus de 200 000 en 2014) de pèlerins chrétiens et bien d'autres partent chaque année de chez eux ou de points de départ populaires à travers l'Europe pour se diriger vers Saint-Jacques-de-Compostelle. La plupart se déplacent à pied, certains à vélo, et quelques-uns voyagent comme le faisaient certains de leurs homologues médiévaux, à cheval ou à dos d'âne (par exemple, l'auteur et humoriste britannique Tim Moore). En plus de ceux qui entreprennent un pèlerinage religieux, nombreux sont les randonneurs qui parcourent l'itinéraire pour d'autres raisons : voyage, sport ou simplement le défi de semaines de marche dans un pays étranger. En outre, beaucoup considèrent l’expérience comme une aventure spirituelle pour s’éloigner de l’agitation de la vie moderne. Il sert de refuge à de nombreux « pèlerins » modernes. Itinéraires Le plus ancien chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, emprunté pour la première fois au IXe siècle, est appelé Chemin Originel ou Camino Primitivo, qui commence à Oviedo. Les pèlerins du Chemin de Saint-Jacques marchent pendant des semaines ou des mois pour visiter la ville de Saint-Jacques-de-Compostelle. Certains Européens commencent leur pèlerinage à pied depuis le seuil de leur domicile, tout comme le faisaient leurs homologues médiévaux. Ils suivent de nombreux itinéraires (n'importe quel chemin vers Saint-Jacques peut être considéré comme un chemin de pèlerinage), mais le plus populaire est la Via Regia et sa dernière partie, le Chemin français (Camino Francés). Historiquement, en raison du Codex Calixtinus, la plupart des pèlerins venaient de France : généralement d'Arles, du Puy, de Paris et de Vézelay ; certains de Saint Gilles. Cluny, site de la célèbre abbaye médiévale, était un autre point de ralliement important pour les pèlerins et, en 2002, elle a été intégrée à la route officielle de pèlerinage européenne reliant Vézelay et Le Puy. Les Espagnols considèrent les Pyrénées comme un point de départ. Le long de la frontière française, les points de départ courants sont Saint-Jean-Pied-de-Port ou Somport, du côté français des Pyrénées, et Roncevaux ou Jaca, du côté espagnol. (La distance de Roncevaux à Saint-Jacques-de-Compostelle en passant par León est d'environ 800 km.). Une alternative est la Route du Nord, plus proche de la côte espagnole, le long du golfe de Gascogne, qui était à l'origine utilisée par les pèlerins pour éviter de traverser les territoires occupés par les musulmans au Moyen Âge. Un autre itinéraire populaire est le Chemin Portugais, qui commence soit à la cathédrale de Lisbonne (pour un total d'environ 610 km), soit à la cathédrale de Porto, au nord du Portugal (pour un total d'environ 227 km), et traverse la Galice à Valence. Hébergement En Espagne, en France et au Portugal, des auberges de pèlerins avec des lits en dortoirs parsèment les itinéraires communs, offrant un hébergement de nuit aux pèlerins titulaires d'une accréditation (voir ci-dessous). En Espagne, ce type d'hébergement est appelé refugio ou albergue, tous deux similaires aux auberges de jeunesse ou aux auberges du système français des gîtes d'étape. Séjourner dans des auberges de pèlerins, appelées albergues, coûte généralement entre 6 et 10 euros par nuit et par lit, bien que quelques auberges connues sous le nom de donativos fonctionnent grâce à des dons volontaires. (Les albergues municipales coûtent 6 euros, tandis que les albergues privées coûtent généralement entre 10 et 15 euros par nuit.) Les pèlerins sont généralement limités à une nuit d'hébergement et doivent partir avant huit heures du matin pour continuer leur pèlerinage. Les auberges peuvent être gérées par la paroisse locale, la municipalité, des propriétaires privés ou des associations de pèlerins. Parfois, ces refuges sont situés dans des monastères, comme celui dirigé par des moines à Samos, en Espagne, et celui de Saint-Jacques-de-Compostelle. La dernière auberge sur la route est la célèbre Hostal de los Reyes Catolicos, située en face de la place de la cathédrale de Santiago de Campostela. Il a été construit à l'origine par Ferdinand et Isabelle, les Rois Catholiques. Aujourd'hui, il s'agit d'un luxueux hôtel Parador 5 étoiles, qui propose toujours quotidiennement des services gratuits à un nombre limité de pèlerins. Crédence ou passeport de pèlerin La plupart des pèlerins portent un document appelé credencial, acheté pour quelques euros auprès d'une agence de tourisme espagnole, d'une église ou d'une paroisse sur le chemin, d'un refuge, de leur église chez eux ou en dehors de l'Espagne par l'intermédiaire de l'organisation nationale Saint-Jacques de cette pays. Le credencial est un pass qui donne accès à un hébergement de nuit peu coûteux, parfois gratuit, dans des refuges le long du sentier. Également connu sous le nom de « passeport du pèlerin », le credencial est estampillé du cachet officiel de Saint-Jacques de chaque ville ou refuge dans lequel le pèlerin a séjourné. Il fournit aux pèlerins un enregistrement de l'endroit où ils ont mangé ou dormi et sert de preuve au bureau des pèlerins de Saint-Jacques que le voyage a été accompli selon un itinéraire officiel et que le pèlerin a donc droit à recevoir une compostelle (certificat d'achèvement du voyage). pèlerinage). Le plus souvent, le cachet peut être obtenu au refuge, à la cathédrale ou à l'église locale. Si l'église est fermée, la mairie ou l'office de tourisme peuvent fournir un cachet, tout comme les auberges de jeunesse à proximité ou les adresses privées de Saint-Jacques. De nombreux petits restaurants et cafés le long du Camino proposent également des timbres. En dehors de l'Espagne, le timbre peut être associé à une sorte de cérémonie, au cours de laquelle le tamponneur et le pèlerin peuvent partager des informations. À l'approche du pèlerinage de Saint-Jacques, de nombreux timbres sont disponibles en libre-service dans les petites villes en raison du plus grand nombre de pèlerins, tandis que dans les grandes villes, il existe plusieurs options pour obtenir le timbre. Compostelle La compostelle est un certificat d'accomplissement remis aux pèlerins à l'issue du Chemin. Pour gagner la compostelle, il faut marcher au moins 100 km ou faire au moins 200 km à vélo. En pratique, pour les randonneurs, le point de départ le plus proche est Sarria, car elle dispose de bonnes liaisons de bus et de train vers d'autres endroits en Espagne. Les pèlerins arrivant à Saint-Jacques-de-Compostelle qui ont parcouru au moins les 100 km à pied ou à vélo 200 km pour y arriver (comme indiqué sur leur titre de créance) et qui déclarent que leur motivation était au moins partiellement religieuse sont éligibles à la compostelle du Pèlerin. Bureau à Santiago. Au bureau des pèlerins, les lettres de créance sont examinées pour les cachets et les dates, et il est demandé au pèlerin d'indiquer si la motivation du voyage sur le Camino était "religieuse", "religieuse et autre" ou "autre". Dans le cas de « religieux » ou « religieux et autres » une compostelle est disponible ; dans le cas de « autre », il existe un certificat plus simple en espagnol. La compostelle est consommée depuis le haut Moyen Âge et le reste encore aujourd'hui. Le texte intégral du certificat est en latin et se lit comme suit : Traduction anglaise: Le certificat d'achèvement plus simple en espagnol pour ceux qui ont une motivation non religieuse se lit comme suit : Traduction anglaise: L'Office des Pèlerins distribue chaque année plus de 100 000 compostelles aux pèlerins de plus de 100 pays différents. Messe des pèlerins Une messe des pèlerins a lieu chaque jour à midi dans la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle pour les pèlerins. Les pèlerins qui ont reçu la compostelle la veille voient leur pays d'origine et le point de départ de leur pèlerinage annoncés lors de la messe. Le point culminant musical et visuel de la messe est la synchronisation du bel "Hymne à Saint-Jacques" avec le balancement spectaculaire du l'immense Botafumeiro, le célèbre encensoir conservé dans la cathédrale. L'encens est brûlé dans ce récipient métallique oscillant, ou encensoir. Alors que les derniers accords s'éteignent, la multitude de pèlerins se bousculent joyeusement et se pressent pour atteindre le point culminant spirituel de la messe, le rite de communion. Les prêtres administrent le sacrement de pénitence, ou confession, dans de nombreuses langues, permettant à la plupart des pèlerins de compléter l'indulgence attachée au pèlerinage en satisfaisant aux autres conditions canoniques. Au cours de l'Année Sainte 2010, la messe des pèlerins a eu lieu exceptionnellement quatre fois par jour, à 10h00, midi, 18h00 et 19h30, pour répondre au plus grand nombre de pèlerins arrivant pendant l'Année Sainte. Comme le tourisme La Xunta de Galicia (gouvernement régional de Galice) promeut le Chemin comme activité touristique, en particulier pendant les années saint-compostellanes (lorsque le 25 juillet tombe un dimanche). Suite à l'investissement considérable de la Xunta et à la campagne publicitaire extrêmement réussie pour l'Année sainte 1993, le nombre de pèlerins parcourant l'itinéraire n'a cessé d'augmenter. La prochaine Année Sainte aura lieu en 2021, 11 ans après la dernière Année Sainte de 2010. Plus de 272 000 pèlerins ont fait le voyage au cours de l'année 2010. Au cinéma et à la télévision (Chronologique) *Le pèlerinage est au cœur de l'intrigue du film La Voie Lactée (1969), réalisé par le surréaliste Luis Buñuel. Il vise à critiquer l'Église catholique, alors que les pèlerins modernes sont confrontés à diverses manifestations du dogme et de l'hérésie catholiques. *The Naked Pilgrim (2003) documente le voyage du critique d'art et journaliste Brian Sewell à Saint-Jacques-de-Compostelle pour la chaîne britannique Channel Five. Voyageant en voiture le long de la route française, il a visité de nombreuses villes en chemin, notamment Paris, Chartres, Roncevaux, Burgos, Leon et Frómista. Sewell, un catholique non pratiquant, a été ému par les histoires d'autres pèlerins et par les sites qu'il a vus. La série a culminé avec la réponse émotionnelle de Sewell à la messe à Compostelle. *Le chemin de Saint-Jacques était le thème central du film Saint Jacques... La Mecque (2005) réalisé par Coline Serreau. *Dans The Way (2010), avec Martin Sheen et Emilio Estevez, qui ont également écrit et réalisé, le personnage principal (un père joué par Sheen) a parcouru le Chemin de Saint-Jacques et apprend que son fils est mort sur le chemin et reprend le pèlerinage afin de le compléter pour son fils. Le film a été présenté au Festival international du film de Toronto en septembre 2010 et créé à Santiago en novembre 2010. * Dans sa série télévisée PBS Travel Europe, Rick Steves couvre le nord de l'Espagne et le Camino de Santiago dans la série 6. La référence citée contient des informations sur cet épisode et des ressources pour le voyage, ainsi que des articles de blog et des commentaires d'utilisateurs. *En 2013, Simon Reeve a présenté la série « Pilgrimage » sur BBC2, dans laquelle il a suivi divers itinéraires de pèlerinage à travers l'Europe, dont le Camino de Santiago dans l'épisode 2. * Life in a walk (2015) suit Yogi Roth et son père, Will, lors de leur randonnée le long du Camino De Santiago. Littérature sélectionnée (Alphabétique par nom de famille de l'auteur) * Anne Carson, "Types d'eau" (1987). Un poème en prose qui retrace le parcours du narrateur, en se concentrant sur les questions philosophiques qu'il soulève, notamment en ce qui concerne la nature et le désir du pèlerin. L'article se trouve dans l'anthologie des essais de Carson, Plainwater (1995). * Paulo Coelho, Le pèlerinage (1987) * Jack Hitt, Hors route : une promenade des temps modernes sur la route des pèlerins en Espagne (1994) * Hape Kerkeling, I'm Off Then: Losing and Finding Myself on the Camino de Santiago (2009), lors de son voyage de 2001. Il s'agit du livre non-fictionnel en langue allemande le plus vendu depuis Gods, Graves and Scholars (1949). * David Lodge, Thérapie (1995) * Shirley Maclaine, Le Camino : Un voyage de l'esprit (2001) * James Michener, Iberia (1968), contient un chapitre sur le Camino de Santiago. * Cees Nooteboom, Roads to Santiago (1996, édition anglaise) * Walter Starkie, The Road to Santiago (1957) John Murray, réimprimé en 2003.

http://www.quizballs.com/

Quel mot japonais est « vent divin » ?

Kamikaze

, officiellement, abrégé en , et utilisé comme verbe comme , étaient des attaques suicide perpétrées par des aviateurs militaires de l'Empire du Japon contre des navires de guerre alliés dans les dernières phases de la campagne du Pacifique de la Seconde Guerre mondiale, destinées à détruire les navires de guerre plus efficacement que possible. avec des attaques conventionnelles. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, environ 3 860 pilotes kamikazes sont morts et environ 19 % des attaques kamikazes ont réussi à toucher un navire. Les avions Kamikaze étaient essentiellement des missiles explosifs guidés par un pilote, spécialement construits ou convertis à partir d'avions conventionnels. Les pilotes tentaient d'écraser leur avion sur des navires ennemis dans ce qu'on appelait une « attaque corporelle » (体当たり ; 体当り, taiatari) dans des avions chargés d'une combinaison d'explosifs, de bombes, de torpilles et de réservoirs de carburant pleins ; la précision était bien meilleure qu'une attaque conventionnelle, la charge utile et l'explosion plus importantes. Un kamikaze pourrait subir des dégâts qui neutraliseraient un attaquant conventionnel tout en atteignant son objectif. L'objectif de paralyser ou de détruire un grand nombre de navires alliés, en particulier les porte-avions, était considéré par l'Empire du Japon comme une juste raison de sacrifier des pilotes et des avions. Ces attaques, qui commencèrent en octobre 1944, firent suite à plusieurs défaites militaires critiques pour les Japonais. Ils avaient depuis longtemps perdu leur domination aérienne en raison de la vétusté des avions et de la perte de pilotes expérimentés. À l’échelle macroéconomique, le Japon a souffert d’une capacité de guerre décroissante et d’une capacité industrielle en déclin rapide par rapport aux Alliés. Malgré ces problèmes, le gouvernement japonais a exprimé sa réticence à se rendre. La combinaison de ces facteurs a conduit à l'utilisation de tactiques kamikaze alors que les forces alliées avançaient vers les îles japonaises. Si le terme « kamikaze » fait généralement référence aux frappes aériennes, il a également été appliqué à diverses autres attaques suicides. L'armée japonaise a également utilisé ou élaboré des plans pour des unités d'attaque spéciale japonaises non aériennes, notamment celles impliquant des sous-marins, des torpilles humaines, des vedettes rapides et des plongeurs. La tradition de la mort plutôt que de la défaite, de la capture et de la honte perçue était profondément ancrée dans la culture militaire japonaise. C'était l'une des principales traditions de la vie des samouraïs et du code du Bushido : loyauté et honneur jusqu'à la mort, tels que les Japonais le percevaient. Définition et étymologie Le mot japonais kamikaze est généralement traduit par « vent divin » (kami est le mot pour « dieu », « esprit » ou « divinité », et kaze pour « vent »). Le mot provient de Makurakotoba de la poésie waka modifiant « Ise » et est utilisé depuis août 1281 pour désigner les principaux typhons qui ont dispersé les flottes d'invasion mongoles sous Kublai Khan en 1274. En japonais, le terme formel utilisé pour les unités menant des attentats-suicides entre 1944 et 1945 est tokubetsu kōgeki tai (特別攻撃隊), qui signifie littéralement « unité d'attaque spéciale ». Ceci est généralement abrégé en tokkōtai (特攻隊). Plus précisément, les unités d'attaque suicide aérienne de la marine impériale japonaise étaient officiellement appelées shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊, « unités d'attaque spéciales du vent divin »). Shinpū est la lecture (on'yomi ou prononciation dérivée du chinois) des mêmes caractères qui forment le mot kamikaze en japonais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la prononciation kamikaze n'était utilisée au Japon que de manière informelle en relation avec les attentats suicides, mais après la guerre, cet usage a été accepté dans le monde entier et a été réimporté au Japon. En conséquence, les unités d'attaque spéciales sont parfois connues au Japon sous le nom de kamikaze tokubetsu kōgeki tai. Histoire Arrière-plan Avant la formation des unités kamikazes, les pilotes s'écrasaient délibérément en dernier recours lorsque leurs avions avaient subi de graves dommages et qu'ils ne voulaient pas risquer d'être capturés, ou voulaient faire le plus de dégâts possible à l'ennemi, car ils s'écrasaient. de toute façon; de telles situations se sont produites à la fois dans les forces aériennes de l’Axe et dans les forces aériennes alliées. Axell et Kase considèrent ces suicides comme « des décisions individuelles et impromptues prises par des hommes mentalement préparés à mourir ». Le cas du taran de Nikolai Gastello, le 26 juin 1941, est entré dans l'histoire de la guerre aérienne soviétique. Dans la plupart des cas, il existe peu de preuves que ces impacts représentent autre chose que des collisions accidentelles du type de celles qui se produisent parfois lors d’intenses batailles maritimes ou aériennes. Un exemple de cela s'est produit le 7 décembre 1941 lors de l'attaque de Pearl Harbor. L'avion du premier lieutenant Fusata Iida avait été touché et avait commencé à fuir du carburant lorsqu'il l'avait apparemment utilisé pour commettre un attentat suicide sur la base aéronavale de Kaneohe. Avant de décoller, il avait dit à ses hommes que si son avion était gravement endommagé, il l'écraserait sur une "cible ennemie digne". Les batailles de porte-avions en 1942, en particulier Midway, infligent des dommages irréparables au service aérien de la marine impériale japonaise (IJNAS), tels qu'ils ne peuvent plus rassembler un grand nombre de porte-avions avec des équipages bien entraînés. Les planificateurs japonais avaient prévu une guerre rapide et manquaient de programmes complets pour remplacer les pertes de navires, de pilotes et de marins ; à Midway en juin 1942, les Japonais perdirent autant d'équipages en une seule journée que leur programme d'entraînement d'avant-guerre en avait produit en un an. La campagne suivante des Îles Salomon (1942-1945) et la campagne de Nouvelle-Guinée (1942-1945), notamment les batailles des Salomon orientales (août 1942) et de Santa Cruz (octobre 1942), décimèrent encore davantage les équipages vétérans de l'IJNAS et remplaçèrent leurs troupes de combat. l'expérience s'est avérée impossible. Entre 1943 et 1944, les forces américaines avancent régulièrement vers le Japon. Les avions les plus récents fabriqués aux États-Unis, en particulier le Grumman F6F Hellcat et le Vought F4U Corsair, ont commencé à être plus nombreux et à surclasser les avions de combat japonais. Les maladies tropicales, ainsi que la pénurie de pièces de rechange et de carburant, rendirent les opérations de l'IJNAS de plus en plus difficiles. Lors de la bataille de la mer des Philippines (juin 1944), les Japonais durent se contenter d'avions obsolètes et d'aviateurs inexpérimentés dans la lutte contre des aviateurs de la marine américaine mieux entraînés et plus expérimentés qui effectuaient des patrouilles aériennes de combat dirigées par radar. Les Japonais ont perdu plus de 400 avions et pilotes embarqués lors de la bataille de la mer des Philippines, mettant ainsi fin à la puissance de leurs porte-avions. Les aviateurs alliés ont appelé l'action le "Great Marianas Turkey Shoot". Le 19 juin 1944, les avions du porte-avions s'approchent d'un groupe opérationnel américain. Selon certains témoignages, deux ont commis des attentats suicides, dont un a touché . L'importante base japonaise de Saipan est tombée aux mains des forces alliées le 15 juillet 1944. Sa capture a fourni des bases avancées adéquates qui ont permis aux forces aériennes américaines utilisant le Boeing B-29 Superfortress de frapper les îles japonaises. Après la chute de Saipan, le haut commandement japonais prédit que les Alliés tenteraient de s'emparer des Philippines, stratégiquement importantes pour Tokyo en raison de leur situation entre les gisements de pétrole de l'Asie du Sud-Est et du Japon. Les débuts Le capitaine Motoharu Okamura, responsable de la base de Tateyama à Tokyo, ainsi que du 341st Air Group Home, a été, selon certaines sources, le premier officier à proposer officiellement des tactiques d'attaque kamikaze. Il organise, avec ses supérieurs, les premières enquêtes sur la plausibilité et les mécanismes des attentats-suicides intentionnels du 15 juin 1944. En août 1944, l'agence de presse Domei annonça qu'un instructeur de vol nommé Takeo Tagata entraînait des pilotes à Taiwan pour des missions suicides. Une source affirme que la première mission kamikaze a eu lieu le 13 septembre 1944. Un groupe de pilotes du 31e escadron de chasse de l'armée sur l'île de Negros a décidé de lancer un attentat suicide le lendemain matin. Le premier lieutenant Takeshi Kosai et un sergent ont été sélectionnés. Deux bombes de 100 kg étaient attachées à deux chasseurs et les pilotes décollèrent avant l'aube, prévoyant de s'écraser sur les porte-avions. Ils ne sont jamais revenus, mais il n'y a aucune trace d'un avion ennemi heurtant un navire allié ce jour-là. Selon certaines sources, le 14 octobre 1944, il aurait été touché par un avion japonais délibérément écrasé. Le contre-amiral Masafumi Arima, commandant de la 26e flottille aérienne (qui fait partie de la 11e flotte aérienne), est parfois crédité d'avoir inventé la tactique kamikaze. Arima a personnellement mené une attaque par environ 100 bombardiers en piqué Yokosuka D4Y Suisei ("Judy") contre un grand porte-avions de classe Essex, près du golfe de Leyte, le 15 octobre 1944 (ou vers cette date, les récits varient). Arima a été tué et une partie de un avion a heurté Franklin. Le haut commandement et les propagandistes japonais ont pris l'exemple d'Arima : il a été promu à titre posthume au rang d'amiral et a reçu le mérite officiel d'avoir mené la première attaque kamikaze. Cependant, il n'est pas clair s'il s'agissait d'un attentat suicide planifié, et les récits officiels japonais sur l'attaque d'Arima ne ressemblaient guère aux événements réels. Le 17 octobre 1944, les forces alliées attaquèrent l'île de Suluan, déclenchant la bataille du golfe de Leyte. La 1re flotte aérienne de la Marine impériale japonaise, basée à Manille, fut chargée d'assister les navires japonais qui tenteraient de détruire les forces alliées dans le golfe de Leyte. Cependant, la 1ère flotte aérienne ne comptait à cette époque que 40 avions : 34 chasseurs embarqués Mitsubishi A6M Zero, trois bombardiers torpilleurs Nakajima B6N Tenzan ("Jill"), un Mitsubishi G4M ("Betty") et deux Yokosuka P1Y Ginga (" Frances"), des bombardiers terrestres et un avion de reconnaissance supplémentaire. La tâche qui attend les forces aériennes japonaises semble impossible. Le commandant de la 1re flotte aérienne, le vice-amiral Takijirō Ōnishi, décide de former une force offensive suicide, l'unité d'attaque spéciale. Lors d'une réunion à l'aérodrome de Mabalacat (connu par l'armée américaine sous le nom de Clark Air Base) près de Manille, le 19 octobre, Onishi a déclaré aux officiers du quartier général du 201e Flying Group : « Je ne pense pas qu'il y aurait d'autre manière certaine de mener à bien l'opération [pour tenir les Philippines], que de poser une bombe de 250 kg sur un Zero et de le laisser s'écraser sur un porte-avions américain, afin de le neutraliser pendant une semaine." Première unité Le commandant Asaiki Tamai a demandé à un groupe de 23 élèves-pilotes talentueux, qu'il avait tous formés, de se porter volontaires pour la force d'attaque spéciale. Tous les pilotes ont levé la main, se portant volontaires pour se joindre à l'opération. Plus tard, Tamai a demandé au lieutenant Yukio Seki de commander la force d'attaque spéciale. Seki aurait fermé les yeux, baissé la tête et réfléchi pendant 10 secondes, avant de dire : « S'il vous plaît, nommez-moi à ce poste ». Seki est devenu le 24ème pilote kamikaze à être choisi. Cependant, Seki a déclaré plus tard : « L'avenir du Japon est sombre s'il est obligé de tuer l'un de ses meilleurs pilotes. » et "Je ne pars pas dans cette mission pour l'Empereur ou pour l'Empire... J'y vais parce qu'on me l'a ordonné." Les noms des quatre sous-unités au sein de la Force d'attaque spéciale Kamikaze étaient l'unité Shikishima, l'unité Yamato, l'unité Asahi et l'unité Yamazakura. Ces noms sont tirés d'un poème de mort patriotique, Shikishima no Yamato-gokoro wo hito towaba, asahi ni niou yamazakura bana, de l'érudit classique japonais Motoori Norinaga. Le poème dit : Une traduction moins littérale est : Ōnishi, s'adressant à cette unité, leur dit que leur noblesse d'esprit empêcherait la patrie de se ruiner, même en cas de défaite. Golfe de Leyte : les premières attaques Plusieurs attentats-suicides, menés lors de l'invasion de Leyte, par des pilotes japonais appartenant à des unités autres que la Force d'attaque spéciale, ont été décrits comme la première attaque kamikaze. Tôt le 21 octobre, un avion japonais, peut-être un bombardier en piqué Aichi D3A de la marine ou un Mitsubishi Ki-51 de l'armée (de la 6e brigade volante de l'armée de l'air impériale japonaise) s'est délibérément écrasé sur le mât avant du croiseur lourd. L'attaque a tué 30 personnes, dont le capitaine du croiseur, Emile Dechaineux, et en a blessé 64, dont le commandant de la force australienne, le commodore John Collins. L'histoire officielle australienne de la guerre affirmait qu'il s'agissait de la première attaque kamikaze contre un navire allié, bien que d'autres sources ne soient pas d'accord car il ne s'agissait pas d'une attaque planifiée par un membre de la Force d'attaque spéciale, mais qu'elle avait très probablement été entreprise le de la propre initiative du pilote. Le naufrage du remorqueur océanique le 24 octobre est répertorié dans certaines sources comme le premier navire perdu à cause d'une frappe kamikaze, mais l'attaque a eu lieu avant le 25 octobre et l'avion utilisé, un Mitsubishi G4M, n'a pas été piloté par les quatre groupes d'attaque spéciaux d'origine. Escadrons. Le 25 octobre 1944, lors de la bataille du golfe de Leyte, la Force d'attaque spéciale Kamikaze effectue sa première mission. Cinq A6M Zero, dirigés par Seki et escortés jusqu'à la cible par le principal as japonais Hiroyoshi Nishizawa, ont attaqué plusieurs porte-avions d'escorte. One Zero a tenté de heurter le pont, mais a explosé sur la passerelle du port et a fait la roue dans la mer. Deux autres ont plongé mais ont été détruits par des tirs antiaériens. Les deux derniers ont couru à . L'un d'entre eux, sous un feu nourri et des traînées de fumée, a interrompu sa tentative sur White Plains et s'est plutôt incliné vers , s'enfonçant dans le poste de pilotage. Sa bombe a provoqué des incendies qui ont fait exploser le chargeur de bombes, coulant le porte-avions. Le 26 octobre en fin de journée, 55 kamikazes de la Force d'attaque spéciale avaient également endommagé les grands porte-avions d'escorte, qui avaient également été touchés. par un kamikaze à 8 h 04 devant son ascenseur arrière le 25 octobre, et les plus petites escortes USS White Plains, et Kitkun Bay. Au total, sept porte-avions ont été touchés, ainsi que 40 autres navires (cinq coulés, 23 gravement endommagés et 12 modérément endommagés). Principale vague d'attaques Les premiers succès – comme le naufrage du St. Lo – furent suivis d'une expansion immédiate du programme et, au cours des mois suivants, plus de 2 000 avions effectuèrent de telles attaques. Lorsque le Japon a commencé à être soumis à d'intenses bombardements stratégiques des Boeing B-29 Superforteresses, l'armée japonaise a tenté de recourir à des attentats suicides contre cette menace. Au cours de l'hiver 1944-1945 dans l'hémisphère nord, l'IJAAF a formé le 47e régiment aérien, également connu sous le nom d'unité spéciale Shinten (Shinten Seiku Tai) à l'aérodrome de Narimasu, à Nerima, à Tokyo, pour défendre la zone métropolitaine de Tokyo. L'unité était équipée de chasseurs Nakajima Ki-44 Shoki (« Tojo »), avec lesquels ils devaient percuter les B-29 de l'armée de l'air américaine (USAAF) dans leurs attaques contre le Japon. Cependant, cela s’est avéré beaucoup moins efficace et pratique puisqu’un avion est une cible beaucoup plus rapide, plus maniable et plus petite qu’un navire de guerre. Le B-29 disposait également d'un formidable armement défensif, de sorte que les attaques suicide contre l'avion exigeaient des compétences de pilotage considérables pour réussir, ce qui allait à l'encontre de l'objectif même d'utiliser des pilotes remplaçables. Même encourager les pilotes compétents à sauter avant l'impact s'est avéré inefficace, car le personnel vital était souvent perdu lorsqu'ils sortaient au mauvais moment et était tué en conséquence. Le 11 mars, le porte-avions américain a été touché et modérément endommagé sur l'atoll d'Ulithi, dans les îles Carolines, par un kamikaze qui avait parcouru près de 4 000 km depuis le Japon, dans le cadre d'une mission appelée Opération Tan No. 2. Le 20 mars, le sous-marin a survécu un coup d'avion, juste au large du Japon. Des avions kamikaze spécialement conçus, par opposition aux chasseurs et bombardiers en piqué reconvertis, étaient également en cours de construction. L'enseigne Mitsuo Ohta avait suggéré de développer des bombes planeuses pilotées, transportées à portée de cibles par un avion mère. Le premier bureau technique aéronaval (Kugisho), à Yokosuka, a peaufiné l'idée d'Ohta. Les avions-fusées Yokosuka MXY7 Ohka, lancés depuis des bombardiers, ont été déployés pour la première fois lors d'attaques kamikaze à partir de mars 1945. Le personnel américain leur a donné le surnom moqueur de « Baka Bombs » (baka signifie « idiot » ou « stupide » en japonais). Le Nakajima Ki-115 Tsurugi était un avion à hélice simple et facile à construire, doté d'une cellule en bois qui utilisait des moteurs provenant des stocks existants. Son train d'atterrissage non rétractable a été largué peu après le décollage pour une mission suicide et réutilisé. En 1945, l'armée japonaise a commencé à stocker des centaines de Tsurugi, d'autres avions, des Ohka et des bateaux-suicide, pour les utiliser contre les forces alliées censées envahir le Japon. L’invasion n’a jamais eu lieu et peu d’entre elles ont été utilisées. Tactiques défensives alliées Au début de 1945, le commandant de bord de l'aviateur de l'US Navy John Thach, déjà célèbre pour avoir développé des tactiques aériennes efficaces contre les Japonais telles que le Thach Weave, développa une stratégie défensive contre les kamikazes appelée « grande couverture bleue » pour établir la suprématie aérienne des Alliés bien loin de la force aéronavale. . Cela recommandait des patrouilles aériennes de combat (CAP) qui étaient plus importantes et opéraient plus loin des porte-avions qu'auparavant, une ligne de destroyers de piquetage et d'escortes de destroyers à au moins 80 km du corps principal de la flotte pour permettre une interception radar plus précoce, et une meilleure coordination entre les chasseurs. agents de direction à bord des transporteurs. Ce plan prévoyait également des patrouilles de chasse 24 heures sur 24 au-dessus des flottes alliées, bien que la marine américaine ait réduit la formation des pilotes de chasse, de sorte qu'il n'y avait pas suffisamment de pilotes de la marine disponibles pour contrer la menace kamikaze. Un dernier élément comprenait des balayages intensifs des chasseurs sur les aérodromes japonais et des bombardements des pistes japonaises, à l'aide de bombes à action retardée pour rendre les réparations plus difficiles. À la fin de 1944, la flotte britannique du Pacifique (BPF) a utilisé les bonnes performances à haute altitude de ses Supermarine Seafire (version navale du Spitfire) pour des tâches de patrouille aérienne de combat. Les Seafires ont largement contribué à contrer les attaques kamikazes lors du débarquement d'Iwo Jima et au-delà. Le meilleur jour des Seafires fut le 15 août 1945, abattant huit avions d'attaque pour une seule perte. Les pilotes alliés étaient expérimentés et mieux entraînés, et pilotaient des avions de qualité supérieure, faisant des pilotes kamikaze mal entraînés des cibles faciles. La Fast Carrier Task Force américaine pourrait à elle seule mettre en service plus de 1 000 avions de combat. Les pilotes alliés sont devenus experts dans l’art de détruire les avions ennemis avant qu’ils ne frappent les navires. Les artilleurs alliés avaient commencé à développer des techniques pour neutraliser les attaques kamikaze. Les armes antiaériennes légères à tir rapide telles que les canons automatiques Bofors de 40 mm et Oerlikon de 20 mm étaient très efficaces, mais les canons antiaériens lourds tels que le canon de calibre 5"/38 (127 mm) avaient le punch nécessaire pour faire exploser les kamikazes. aérien, ce qui était préférable puisque même un kamikaze lourdement endommagé pouvait accomplir sa mission. Les Ohkas, avec leur vitesse élevée, présentaient un problème très difficile pour les tirs anti-aériens, car leur vitesse rendait le contrôle des tirs extrêmement difficile. des obus d'avion équipés de fusées de proximité radiofréquence, en moyenne sept fois plus efficaces que les obus ordinaires, sont devenus disponibles, et l'USN a recommandé leur utilisation contre les attaques kamikaze. Phase finale Le pic des attaques kamikaze s'est produit entre avril et juin 1945, lors de la bataille d'Okinawa. Le 6 avril 1945, des vagues d'avions effectuèrent des centaines d'attaques lors de l'opération Kikusui (« chrysanthèmes flottants »). À Okinawa, les attaques kamikaze se sont d'abord concentrées sur les destroyers alliés en poste de piquet, puis sur les porte-avions au milieu de la flotte. Des attaques suicides perpétrées par des avions ou des bateaux à Okinawa ont coulé ou mis hors service au moins 30 navires de guerre américains, Naval Historical Center, 2004, [http://www.history.navy.mil/faqs/faq82-1.htm Casualties : U.S. Navy et navires de la Garde côtière, coulés ou endommagés de manière irréparable pendant la Seconde Guerre mondiale, 7 décembre 1941 – 1er octobre 1945] (U.S. Navy) Date d'accès : 1er décembre 2007. et au moins trois navires marchands américains, ainsi que certains d'autres forces alliées. Les attaques ont dépensé 1 465 avions. De nombreux navires de guerre de toutes classes ont été endommagés, certains gravement, mais aucun porte-avions, cuirassés ou croiseurs n'a été coulé par des kamikazes à Okinawa. La plupart des navires perdus étaient des destroyers ou des navires plus petits, en particulier ceux en service de piquetage. Le destroyer a gagné le surnom de « le navire qui ne mourrait pas » après avoir survécu à six attaques kamikaze et à quatre bombes au cours de cette bataille. Tant de destroyers ont été attaqués que l'équipage d'un navire, considérant les porte-avions comme des cibles plus importantes, a érigé un grand panneau avec une flèche indiquant « Par là, vers les porte-avions ». Les porte-avions américains, avec leurs ponts d'envol en bois, semblaient subir plus de dégâts dus aux attaques kamikazes que les porte-avions à pont en acier renforcé de la flotte britannique du Pacifique. Les transporteurs américains ont également subi des pertes considérablement plus lourdes à cause des frappes kamikazes ; par exemple, 389 hommes ont été tués lors d'une attaque sur , soit plus que le nombre combiné de morts subies par les six véhicules blindés de la Royal Navy du fait de toutes les formes d'attaque pendant toute la guerre (Bunker Hill et Franklin ont tous deux été touchés alors qu'ils menaient des opérations avec des véhicules entièrement alimentés en carburant). et avions armés repérés sur le pont pour le décollage, un état extrêmement vulnérable pour tout transporteur). Huit tirs de kamikaze sur cinq porte-avions britanniques n'ont fait que 20 morts, tandis qu'un total combiné de 15 tirs de bombes, pesant pour la plupart 500 kg ou plus, et d'une torpille sur quatre porte-avions ont causé 193 morts plus tôt dans la guerre - une preuve frappante de l'action protectrice. valeur du poste de pilotage blindé. La résilience des navires bien blindés a été démontrée le 4 mai, juste après 11 h 30, lorsqu'une vague d'attentats suicides a eu lieu contre la flotte britannique du Pacifique. Un avion japonais a effectué une plongée abrupte depuis « une grande hauteur » vers le porte-avions et a été engagé par des canons AA. Bien qu'il ait été touché par des tirs, une bombe du kamikaze a explosé sur le poste de pilotage, créant un cratère de 3 m de long, de large et de profondeur. Un long éclat d'acier a transpercé le pont du hangar et la chaufferie principale (où il a rompu une conduite de vapeur), avant de s'immobiliser dans un réservoir de carburant près du parc d'avions, où il a déclenché un incendie majeur. Huit membres du personnel ont été tués et 47 ont été blessés. Un Corsair et 10 Grumman Avengers ont été détruits. Cependant, les incendies ont été progressivement maîtrisés et le cratère du pont a été réparé avec du béton et des plaques d'acier. Vers 17h00, les Corsaires pouvaient atterrir. Le 9 mai, le Formidable fut de nouveau endommagé par un kamikaze, tout comme le porte-avions et le cuirassé. Les Britanniques ont pu libérer le poste de pilotage et reprendre les opérations aériennes en quelques heures seulement, alors que leurs homologues américains ont mis quelques jours, voire quelques mois, comme l'a observé un officier de liaison de l'USN qui a commenté : « Lorsqu'un kamikaze heurte un porte-avions américain, cela signifie 6 mois de réparation à Pearl [Harbor]. Lorsqu'un kamikaze heurte un transporteur Limey, c'est juste une affaire de « Balayeuses, prenez vos balais ». Parfois, des avions bimoteurs étaient utilisés dans des attaques kamikaze planifiées. Par exemple, les bombardiers moyens Mitsubishi Ki-67 Hiryū (« Peggy »), basés à Formose, entreprirent des attaques kamikaze contre les forces alliées au large d'Okinawa. Le contre-amiral Matome Ugaki, commandant en second de la flotte combinée du Pacifique, dirigea la dernière attaque kamikaze officielle, envoyant des Yokosuka D4Y Suisei ou « Judys » du 701e groupe aérien contre la flotte alliée à Okinawa le 15 août 1945. Effets À l'approche de la fin de la guerre, les Alliés ne subissent pas de pertes significatives plus graves, bien qu'ils disposent de beaucoup plus de navires et soient confrontés à une plus grande intensité d'attaques kamikaze. Bien qu'elle ait causé certaines des plus lourdes pertes sur les porte-avions américains en 1945, l'IJN avait sacrifié 2 525 pilotes kamikazes et l'IJAAF 1 387, soit bien plus qu'ils n'avaient perdu en 1942 lorsqu'ils coulèrent ou paralysèrent trois porte-avions (mais sans infliger de pertes significatives). En 1942, lorsque les navires de la marine américaine étaient rares, l’absence temporaire de navires de guerre clés de la zone de combat bloquait les initiatives opérationnelles. Cependant, en 1945, la marine américaine était suffisamment grande pour que les navires endommagés puissent être rapatriés pour réparation sans entraver de manière significative la capacité opérationnelle de la flotte. Les seules pertes en surface étaient des destroyers et des navires plus petits qui n'avaient pas la capacité de subir de lourds dégâts. Dans l’ensemble, les kamikazes furent incapables de renverser le cours de la guerre et d’arrêter l’invasion alliée. Le potentiel destructeur du kamikaze a soutenu le financement d’après-guerre de l’opération Bumblebee jusqu’à ce que le missile guidé RIM-8 Talos devienne opérationnel en 1959. Immédiatement après les frappes kamikazes, les porte-avions britanniques dotés de postes de pilotage blindés se sont rétablis plus rapidement que leurs homologues américains. Cependant, l'analyse d'après-guerre a montré que certains transporteurs britanniques tels que le HMS Formidable ont subi des dommages structurels qui ont conduit à leur démolition, car ils étaient irréparables d'un point de vue économique. La situation économique de la Grande-Bretagne d'après-guerre a joué un rôle dans la décision de ne pas réparer les porte-avions endommagés, tandis que même les porte-avions américains gravement endommagés, tels que l'USS Bunker Hill, ont été réparés, bien qu'ils aient ensuite été mis en veilleuse ou vendus comme excédents après la Seconde Guerre mondiale sans rentrer. service. Le nombre exact de navires coulés est un sujet de débat. Selon une annonce de propagande japonaise en temps de guerre, les missions ont coulé 81 navires et en ont endommagé 195, et selon un décompte japonais, les attaques kamikaze ont représenté jusqu'à 80 % des pertes américaines dans la phase finale de la guerre dans le Pacifique. Dans un livre de 2004, World War II, les historiens Wilmott, Cross et Messenger ont déclaré que plus de 70 navires américains avaient été « coulés ou endommagés de manière irréparable » par des kamikazes. Selon une page Web de l'US Air Force : Environ 2 800 attaquants kamikazes ont coulé 34 navires de la Marine, en ont endommagé 368 autres, tué 4 900 marins et en ont blessé plus de 4 800. Malgré la détection et le repérage radar, l'interception aérienne, l'attrition et les barrages anti-aériens massifs, 14 % des Kamikazes ont survécu pour toucher un navire ; près de 8,5 pour cent de tous les navires touchés par les Kamikazes ont coulé. Les journalistes australiens Denis et Peggy Warner, dans un livre de 1982 avec l’historien naval japonais Sadao Seno (Les guerriers sacrés : les légions suicides du Japon), sont arrivés à un total de 57 navires coulés par des kamikazes. Cependant, Bill Gordon, un japonologue américain spécialisé dans les kamikazes, répertorie dans un article de 2007 47 navires connus pour avoir été coulés par des avions kamikazes. Gordon dit que les Warner et Seno comprenaient dix navires qui n'ont pas coulé. Il énumère : * trois transporteurs d'escorte : , , et * 14 destroyers, dont le dernier navire coulé, le 29 juillet 1945, au large d'Okinawa * trois navires de transport à grande vitesse * cinq navires de débarquement, chars * quatre navires de débarquement moyens * trois navires de débarquement moyens (Rocket) * un camion-citerne auxiliaire * trois navires canadiens Victory * trois navires Liberty * deux dragueurs de mines à grande vitesse * un dragueur de mines de classe Auk * un chasseur de sous-marin * deux bateaux PT * deux supports de péniches de débarquement Recrutement Les forces japonaises affirmaient à l'époque qu'il y avait de nombreux volontaires pour les forces suicidaires. Le capitaine Motoharu Okamura a commenté qu'« il y avait tellement de volontaires pour les missions suicides qu'il les qualifiait d'essaim d'abeilles », expliquant : « Les abeilles meurent après avoir piqué ». Okamura est considéré comme le premier à proposer les attaques kamikaze. Il avait exprimé son désir de diriger un groupe volontaire d'attentats-suicides environ quatre mois avant que l'amiral Takijiro Ohnishi, commandant des forces aéronavales japonaises aux Philippines, n'en présente l'idée à son état-major. Alors que le vice-amiral Shigeru Fukudome, commandant de la deuxième flotte aérienne, inspectait le 341e groupe aérien, le capitaine Okamura en a profité pour exprimer ses idées sur les tactiques de plongée en catastrophe. « Dans la situation actuelle, je crois fermement que la seule façon de faire pencher la guerre en notre faveur est de recourir à des attaques en piqué avec nos avions. Il n'y a pas d'autre moyen. Il y aura plus qu’assez de volontaires pour avoir cette chance de sauver notre pays, et j’aimerais commander une telle opération. Fournissez-moi 300 avions et je renverserai le cours de la guerre. Lorsque les volontaires sont arrivés au sein du corps d'armée, il y avait deux fois plus de personnes que d'avions disponibles. "Après la guerre, certains commandants regrettaient d'avoir permis à des équipages superflus d'accompagner les sorties, se faufilant parfois à bord de bombardiers et de chasseurs pour encourager les pilotes suicides et, semble-t-il, se joindre à l'exultation du naufrage d'un grand navire ennemi." De nombreux pilotes kamikaze pensaient que leur mort paierait la dette qu’ils devaient et montrerait l’amour qu’ils portaient à leur famille, à leurs amis et à l’empereur. « De nombreux pilotes peu entraînés étaient si désireux de participer à des missions suicides que lorsque leurs sorties étaient retardées ou interrompues, les pilotes devenaient profondément découragés. Beaucoup de ceux qui ont été sélectionnés pour une mission d'écrasement corporel ont été décrits comme étant extraordinairement heureux juste avant leur sortie finale. ". Cependant, au fil du temps, des critiques modernes ont émergé, remettant en question la représentation nationaliste des pilotes kamikaze comme de nobles soldats prêts à sacrifier leur vie pour le pays. En 2006, Tsuneo Watanabe, rédacteur en chef du Yomiuri Shimbun, a critiqué la glorification des attaques kamikaze par les nationalistes japonais : Ce n'est qu'un mensonge qu'ils sont partis remplis de courage et de joie en criant : « Vive l'empereur ! C'étaient des moutons dans un abattoir. Tout le monde regardait en bas et chancelait. Certains n'ont pas pu se lever et ont été transportés et poussés dans l'avion par les soldats de maintenance. Entraînement La formation des pilotes Tokkōtai, telle que décrite par Takeo Kasuga, « consistait généralement en un entraînement incroyablement intense, associé à des châtiments corporels cruels et tortueux comme routine quotidienne ». Daikichi Irokawa, qui s'est entraîné à la base aéronavale de Tsuchiura, a rappelé qu'il « avait été frappé au visage si fort et si fréquemment que [son] visage n'était plus reconnaissable ». Il a également écrit : "J'ai été frappé si fort que je ne pouvais plus voir et je suis tombé par terre. Dès que je me suis levé, j'ai été frappé à nouveau avec un gourdin pour que j'avoue." Cet « entraînement » brutal était justifié par l’idée qu’il inculquerait « l’esprit combatif du soldat ». Cependant, les passages à tabac quotidiens et les châtiments corporels ont éliminé le patriotisme de nombreux pilotes. Les pilotes recevaient un manuel expliquant en détail comment ils étaient censés penser, se préparer et attaquer. Dans ce manuel, il était demandé aux pilotes « d'atteindre un niveau élevé de formation spirituelle » et de « garder [leur] santé dans les meilleures conditions ». Ces choses, entre autres, visaient à mettre le pilote dans un état d'esprit dans lequel il serait mentalement prêt à mourir. Le manuel du pilote tokkōtai expliquait également comment un pilote pouvait faire demi-tour s'il ne parvenait pas à localiser une cible et que « [un pilote] ne devrait pas perdre [sa] vie à la légère ». Cependant, un pilote qui revenait continuellement à la base a été abattu après son neuvième retour. Le manuel était très détaillé sur la façon dont un pilote devait attaquer. Un pilote plongerait vers sa cible et "viserait un point entre la tour du pont et les cheminées". Entrer dans une cheminée a également été jugé « efficace ». Il a été demandé aux pilotes de ne pas viser la tour de pont ou la tourelle de canon d'un navire, mais plutôt de rechercher les ascenseurs ou le poste de pilotage sur lesquels s'écraser. Pour les attaques horizontales, le pilote devait « viser le milieu du navire, légèrement au-dessus de la ligne de flottaison » ou « viser l'entrée du hangar à avions, ou le bas de la pile » si la première solution était trop difficile. Le manuel du pilote tokkōtai disait aux pilotes de ne jamais fermer les yeux. En effet, si un pilote fermait les yeux, il réduirait ses chances d'atteindre sa cible. Dans les derniers instants avant l'accident, le pilote devait crier « Hissatsu » (必殺) à pleins poumons, ce qui se traduit par « Certain Kill ». Contexte culturel En 1944-1945, les propagandistes américains ont inventé le terme « shintoïsme d'État » pour caractériser les croyances japonaises. Au fil du temps, affirmaient les Américains, le shintoïsme était de plus en plus utilisé pour promouvoir le sentiment nationaliste. En 1890, le rescrit impérial sur l'éducation fut adopté, en vertu duquel les étudiants devaient réciter rituellement le serment de s'offrir « courageusement à l'État » et de protéger la famille impériale. L’offrande ultime était de donner sa vie. C'était un honneur de mourir pour le Japon et l'Empereur. Axell et Kase ont souligné : « Le fait est que d'innombrables soldats, marins et pilotes étaient déterminés à mourir, à devenir des eirei, c'est-à-dire des « esprits gardiens » du pays. [...] De nombreux Japonais ont estimé que cela devait être consacré à Yasukuni. était un honneur spécial parce que l'empereur visitait le sanctuaire pour rendre hommage deux fois par an. Yasukuni est le seul sanctuaire déifiant des hommes ordinaires que l'empereur visitait pour lui rendre hommage". Les jeunes Japonais ont été endoctrinés dès leur plus jeune âge par ces idéaux. Après le début de la tactique kamikaze, les journaux et les livres ont publié des publicités, des articles et des histoires concernant les kamikazes, pour faciliter le recrutement et le soutien. En octobre 1944, le Nippon Times citait le lieutenant Sekio Nishina : « L'esprit du Special Attack Corps est le grand esprit qui coule dans le sang de chaque Japonais…. L'action dévastatrice qui tue simultanément l'ennemi et soi-même sans faute est appelée le Special Attack Corps. Attaque…. Chaque Japonais est capable de devenir membre du Special Attack Corps". Les éditeurs ont également mis en avant l'idée selon laquelle les kamikaze étaient consacrés à Yasukuni et ont publié des histoires exagérées de bravoure kamikaze – il y avait même des contes de fées pour les petits enfants qui faisaient la promotion des kamikaze. Un responsable du ministère des Affaires étrangères nommé Toshikazu Kase a déclaré : « Il était d'usage que le GHQ [à Tokyo] fasse de fausses annonces de victoire au mépris total des faits, et que le public exalté et complaisant les croie ». Bien que de nombreuses histoires aient été falsifiées, certaines étaient vraies, comme l'histoire de Kiyu Ishikawa qui a sauvé un navire japonais alors qu'il craquait.

http://www.quizballs.com/

Quel compositeur du XVIIIe siècle a écrit « Les Quatre Saisons » ?

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (né le 4 mars 1678 et mort le 28 juillet 1741) était un compositeur baroque italien, violoniste virtuose, professeur et clerc. Né à Venise, il est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs baroques et son influence de son vivant s'est répandue dans toute l'Europe. Il a composé de nombreux concertos instrumentaux, pour violon et divers autres instruments, ainsi que des œuvres chorales sacrées et plus de quarante opéras. Son œuvre la plus connue est une série de concertos pour violon connue sous le nom de Les Quatre Saisons. Beaucoup de ses compositions ont été écrites pour l'ensemble musical féminin de l'Ospedale della Pietà, un foyer pour enfants abandonnés où Vivaldi (qui avait été ordonné prêtre catholique) fut employé de 1703 à 1715 et de 1723 à 1740. Vivaldi avait également quelques succès avec des mises en scène coûteuses de ses opéras à Venise, Mantoue et Vienne. Après avoir rencontré l'empereur Charles VI, Vivaldi s'installe à Vienne, dans l'espoir d'une promotion. Cependant, l'empereur mourut peu après l'arrivée de Vivaldi, et Vivaldi lui-même mourut moins d'un an plus tard dans la pauvreté. Vie Enfance Antonio Lucio Vivaldi est né en 1678 à Venise, alors capitale de la République de Venise. Il a été baptisé immédiatement après sa naissance à son domicile par la sage-femme, ce qui a laissé croire que sa vie était en danger. Bien que cela ne soit pas connu avec certitude, le baptême immédiat de l'enfant était très probablement dû soit à sa mauvaise santé, soit à un tremblement de terre qui a secoué la ville ce jour-là. Dans le traumatisme du tremblement de terre, la mère de Vivaldi l'a peut-être consacré au sacerdoce. Le baptême officiel de Vivaldi à l'église a eu lieu deux mois plus tard. Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd., 1978), 39. Les parents de Vivaldi étaient Giovanni Battista Vivaldi et Camilla Calicchio, comme indiqué dans le registre de San Giovanni in Bragora. Vivaldi avait huit frères et sœurs : Iseppo Santo Vivaldi, Iseppo Gaetano Vivaldi, Bonaventura Tomaso Vivaldi, Margarita Gabriela Vivaldi, Cecilia Maria Vivaldi, Gerolama Michela Vivaldi, Francesco Gaetano Vivaldi et Zanetta Anna Vivaldi. Giovanni Battista, qui était barbier avant de devenir violoniste professionnel, a appris à Antonio à jouer du violon puis a fait une tournée à Venise en jouant du violon avec son jeune fils. Antonio a probablement été instruit dès son plus jeune âge, à en juger par les vastes connaissances musicales qu'il avait acquises à l'âge de 24 ans, lorsqu'il a commencé à travailler à l'Ospedale della Pietà. Giovanni Battista fut l'un des fondateurs du Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, une association de musiciens. Le président du Sovvegno était Giovanni Legrenzi, un des premiers compositeurs baroques et maestro di cappella de la basilique Saint-Marc. Il est possible que Legrenzi ait donné au jeune Antonio ses premières leçons de composition. L'érudit luxembourgeois Walter Kolneder a discerné l'influence du style de Legrenzi dans la première œuvre liturgique de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), écrite en 1691, à l'âge de treize ans. Le père de Vivaldi était peut-être lui-même compositeur : en 1689, un opéra intitulé La Fedeltà sfortunata fut composé par un certain Giovanni Battista Rossi – le nom sous lequel le père de Vivaldi avait rejoint le Sovvegno di Santa Cecilia. La santé de Vivaldi était problématique. Ses symptômes, strettezza di petto (« oppression thoracique »), ont été interprétés comme une forme d'asthme. Cela ne l'a pas empêché d'apprendre à jouer du violon, de composer ou de participer à des activités musicales, même si cela l'a empêché de jouer des instruments à vent. En 1693, à l'âge de quinze ans, il entreprend des études pour devenir prêtre. Il fut ordonné en 1703, à l'âge de 25 ans, et fut bientôt surnommé il Prete Rosso, « Le Prêtre Rouge ». (Rosso signifie « rouge » en italien et aurait fait référence à la couleur de ses cheveux, un trait de famille.) Peu de temps après son ordination, en 1704, il fut dispensé de célébrer la messe en raison de sa mauvaise santé. Vivaldi n'a célébré la messe en tant que prêtre que quelques fois et semble s'être retiré de ses fonctions sacerdotales, bien qu'il soit resté prêtre. Au Conservatoire de l'Ospedale della Pietà En septembre 1703, Vivaldi devient maestro di violino (maître de violon) dans un orphelinat appelé Pio Ospedale della Pietà (Hôpital dévot de la Miséricorde) à Venise. Si Vivaldi est surtout connu en tant que compositeur, il était également considéré comme un violoniste technique exceptionnel. L'architecte allemand Johann Friedrich Armand von Uffenbach a qualifié Vivaldi de « célèbre compositeur et violoniste » et a déclaré que « Vivaldi jouait un excellent accompagnement solo et, à la fin, il ajoutait une fantaisie libre [une cadence improvisée] qui m'a absolument étonné, car il est difficilement possible que quiconque ait jamais joué, ou joue un jour, de cette façon. » Vivaldi n'avait que 25 ans lorsqu'il commença à travailler à l'Ospedale della Pietà. Au cours des trente années suivantes, il compose la plupart de ses œuvres majeures tout en travaillant là-bas. Il y avait quatre institutions similaires à Venise ; leur objectif était de donner refuge et éducation aux enfants abandonnés ou orphelins, ou dont les familles ne pouvaient pas les subvenir aux besoins. Ils ont été financés par des fonds apportés par la République. Les garçons apprennent un métier et doivent le quitter à l'âge de 15 ans. Les filles reçoivent une éducation musicale et les plus talentueuses restent et deviennent membres du célèbre orchestre et de la chorale de l'Ospedale. Peu de temps après la nomination de Vivaldi, les orphelins ont commencé à gagner en reconnaissance et en estime à l'étranger également. Vivaldi a écrit pour eux des concertos, des cantates et de la musique vocale sacrée. Ces œuvres sacrées, au nombre de plus de 60, sont variées : elles comprennent des motets solos et des œuvres chorales de grande envergure pour solistes, double chœur et orchestre. En 1704, le poste de professeur de viola all'inglese s'ajoute à ses fonctions d'instructeur de violon.Landon, p. 26 Le poste de maestro di coro, autrefois occupé par Vivaldi, demandait beaucoup de temps et de travail. Il devait composer un oratorio ou un concerto à chaque fête et enseigner aux orphelins le solfège et le jeu de certains instruments. Ses relations avec le conseil d'administration de l'Ospedale étaient souvent tendues. Le conseil devait voter chaque année sur le maintien ou non d'un enseignant. Le vote sur Vivaldi fut rarement unanime et fut contre lui par 7 voix contre 6 en 1709. Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd, 1978), 48 ans. Après un an comme musicien indépendant, il fut rappelé par le Ospedale avec un vote unanime en 1711 ; Il est clair que pendant son année d'absence, le conseil d'administration a pris conscience de l'importance de son rôle. Il devient responsable de toute l'activité musicale de l'institution lorsqu'il est promu maestro de' concerti (directeur musical) en 1716. En 1705, le premier recueil (Connor Cassara) de ses œuvres est publié par Giuseppe Sala : son Opus 1 est un recueil de 12 sonates pour deux violons et basse continue, dans un style conventionnel. En 1709, paraît un deuxième recueil de 12 sonates pour violon et basse continue, son Opus 2. Une véritable percée en tant que compositeur intervient avec son premier recueil de 12 concertos pour un, deux et quatre violons à cordes, L'estro armonico Opus. 3, publié à Amsterdam en 1711 par Estienne Roger, dédié au Grand Prince Ferdinand de Toscane. Le prince a parrainé de nombreux musiciens dont Alessandro Scarlatti et George Frideric Handel. Il était lui-même musicien et Vivaldi l'a probablement rencontré à Venise.Michael Talbot, Vivaldi (Londres : J.M. Dent & Sons, Ltd, 1978), 54. L'estro armonico fut un succès retentissant dans toute l'Europe. Il fut suivi en 1714 par La stravaganza Opus 4, un recueil de concertos pour violon seul et cordes, dédié à un ancien élève violoniste de Vivaldi, le noble vénitien Vettor Dolfin. En février 1711, Vivaldi et son père se rendirent à Brescia, où sa mise en musique du Stabat Mater (RV 621) fut jouée dans le cadre d'une fête religieuse. L'œuvre semble avoir été écrite à la hâte : les parties de cordes sont simples, la musique des trois premiers mouvements est répétée dans les trois suivants et tout le texte n'est pas réglé. Néanmoins, peut-être en partie à cause du caractère essentiel et forcé de la musique, cette œuvre est l’un de ses premiers chefs-d’œuvre. Malgré ses fréquents voyages à partir de 1718, la Pietà lui verse 2 sequins pour écrire deux concertos par mois pour l'orchestre et répéter avec eux au moins cinq fois à Venise. Les archives de la Pietà montrent qu'il fut payé pour 140 concertos entre 1723 et 1733. Imprésario d'opéra À Venise au début du XVIIIe siècle, l’opéra était le divertissement musical le plus populaire. Cela s’est avéré le plus rentable pour Vivaldi. Plusieurs théâtres se disputaient l'attention du public. Vivaldi a commencé sa carrière de compositeur d'opéra en marge : son premier opéra, Ottone in villa (RV 729) n'a pas été joué à Venise, mais au Théâtre Garzerie de Vicence en 1713. L'année suivante, Vivaldi devient l'imprésario du Teatro San Angelo à Venise, où a été joué son opéra Orlando finto pazzo (RV 727). L'œuvre n'était pas du goût du public et elle fut fermée au bout de quelques semaines, remplacée par une reprise d'une œuvre différente déjà donnée l'année précédente. En 1715, il présente à Nerone fatto Cesare (RV 724, aujourd'hui perdu), des musiques de sept compositeurs différents, dont il est le chef de file. L'opéra contenait onze airs et fut un succès. À la fin de la saison, Vivaldi envisageait de monter un opéra entièrement composé par lui, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mais la censure de l'État a bloqué la représentation. Le personnage principal, Arsilda, tombe amoureux d'une autre femme, Lisea, qui se fait passer pour un homme. Vivaldi fit accepter l’opéra par la censure l’année suivante, et ce fut un succès retentissant. A cette époque, la Pietà commande plusieurs œuvres liturgiques. Les plus importants étaient deux oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) est perdu. La seconde, Juditha triomphantes (RV 644), célèbre la victoire de la République de Venise contre les Turcs et la reconquête de l'île de Corfou. Composé en 1716, c'est l'un de ses chefs-d'œuvre sacrés. Les onze parties chantées étaient interprétées par des filles de la Pietà, tant dans les rôles féminins que masculins. De nombreux airs comprennent des parties pour instruments solistes (flûtes à bec, hautbois, violes d'amour et mandolines) qui mettent en valeur l'éventail des talents des filles. Toujours en 1716, Vivaldi écrit et produit deux autres opéras, L'incoronazione di Dario (RV 719) et La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Ce dernier fut si populaire qu'il fut joué deux ans plus tard, réédité et rebaptisé Artabano re dei Parti (RV 701, aujourd'hui perdu). Il fut également joué à Prague en 1732. Au cours des années suivantes, Vivaldi écrivit plusieurs opéras qui furent joués dans toute l'Italie. Son style d'opéra progressiste lui a causé quelques problèmes avec des musiciens plus conservateurs, comme Benedetto Marcello, magistrat et musicien amateur qui a écrit un pamphlet le dénonçant ainsi que ses opéras. Le pamphlet, Il teatro alla moda, attaque Vivaldi sans le mentionner directement. Le dessin de couverture représente un bateau (le Saint-Ange), à ​​l'extrémité gauche duquel se tient un petit ange coiffé d'un chapeau de curé et jouant du violon. La famille Marcello revendiquait la propriété du Teatro Sant'Angelo et une longue bataille juridique avait été menée avec la direction pour sa restitution, sans succès. L'écriture obscure sous l'image mentionne des lieux et des noms inexistants : ALDIVIVA est une anagramme de A. Vivaldi. Dans une lettre écrite par Vivaldi à son mécène le marquis Bentivoglio en 1737, il fait référence à ses « 94 opéras ». Seules une cinquantaine d’opéras de Vivaldi ont été découverts, et aucune autre documentation sur les opéras restants n’existe. Même si Vivaldi a peut-être exagéré, dans son double rôle de compositeur et d’imprésario, il est plausible qu’il ait écrit ou été responsable de la production de pas moins de 94 opéras au cours d’une carrière qui s’étendait alors sur près de 25 ans. Même si Vivaldi a certainement composé de nombreux opéras à son époque, il n'a jamais atteint la notoriété d'autres grands compositeurs comme Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo et Baldassare Galuppi, comme en témoigne son incapacité à maintenir une production pendant une période prolongée. dans n'importe quel grand opéra. Heller, p. 114 Ses opéras les plus réussis furent La costanza trionfante et Farnace, qui furent chacun repris six fois. Mantoue et les Quatre Saisons En 1717 ou 1718, Vivaldi se voit offrir un nouveau poste prestigieux de Maestro di Cappella de la cour du prince Philippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur de Mantoue. Il s'y installe pendant trois ans et produit plusieurs opéras, parmi lesquels Tito Manlio (RV 738). En 1721, il se trouve à Milan, où il présente le drame pastoral La Silvia (RV 734, 9 airs subsistent). Il visite à nouveau Milan l'année suivante avec l'oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, également perdu). En 1722, il s'installe à Rome, où il introduit le nouveau style de ses opéras. Le nouveau pape Benoît XIII invite Vivaldi à jouer pour lui. En 1725, Vivaldi retourne à Venise, où il produit quatre opéras la même année. Durant cette période, Vivaldi écrit les Quatre Saisons, quatre concertos pour violon représentant des scènes appropriées à chaque saison. Trois des concertos sont de conception originale, tandis que le premier, "Printemps", emprunte des motifs à une Sinfonia du premier acte de son opéra contemporain Il Giustino. L'inspiration pour les concertos était probablement la campagne autour de Mantoue. Ils représentèrent une révolution dans la conception musicale : Vivaldi y représentait des ruisseaux coulants, des oiseaux chanteurs (de différentes espèces, chacun spécifiquement caractérisé), des chiens qui aboient, des moustiques bourdonnants, des bergers qui pleurent, des tempêtes, des danseurs ivres, des nuits silencieuses, des parties de chasse des deux chasseurs. " et le point de vue de la proie, les paysages gelés, les enfants qui patinent sur la glace et les feux qui réchauffent l'hiver. Chaque concerto est associé à un sonnet, peut-être de Vivaldi, décrivant les scènes représentées dans la musique. Ils furent publiés comme les quatre premiers concertos d'un recueil de douze, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publié à Amsterdam par Michel-Charles Le Cène en 1725. Pendant son séjour à Mantoue, Vivaldi fait la connaissance d'une jeune chanteuse en herbe, Anna Tessieri Girò, qui deviendra son élève, protégée et prima donna préférée. Anna et sa demi-sœur aînée Paolina font partie de l'entourage de Vivaldi et l'accompagnent régulièrement dans ses nombreux voyages. Il y a eu des spéculations sur la nature de la relation entre Vivaldi et Giro, mais aucune preuve n'indique autre chose que l'amitié et la collaboration professionnelle. Bien que la relation de Vivaldi avec Anna Girò ait été remise en question, il a catégoriquement nié toute relation amoureuse dans une lettre à son patron Bentivoglio datée du 16 novembre 1737. Vie et mort ultérieures Au sommet de sa carrière, Vivaldi reçoit des commandes de la noblesse et de la royauté européennes. La serenata (cantate) Gloria e Imeneo (RV 687) fut commandée en 1725 par l'ambassadeur de France à Venise pour célébrer le mariage de Louis XV. L'année suivante, une autre serenata, La Sena festeggiante (RV 694), fut également écrite et créée à l'ambassade de France, célébrant la naissance des princesses royales françaises, Henriette et Louise Élisabeth. L'opus 9 de Vivaldi, La Cetra, était dédié à l'empereur Charles VI. En 1728, Vivaldi rencontra l'empereur alors que celui-ci était en visite à Trieste pour superviser la construction d'un nouveau port. Charles admirait tellement la musique du Prêtre Rouge qu'il aurait parlé davantage avec le compositeur lors de leur seule rencontre qu'avec ses ministres en plus de deux ans. Il donne à Vivaldi le titre de chevalier, une médaille d'or et une invitation à Vienne. Vivaldi a donné à Charles une copie manuscrite de La Cetra, un ensemble de concertos presque complètement différent de l'ensemble du même titre publié sous le titre Opus 9. L'impression a probablement été retardée, obligeant Vivaldi à rassembler une collection improvisée pour l'empereur. Accompagné de son père, Vivaldi se rend à Vienne et à Prague en 1730, où est présenté son opéra Farnace (RV 711). Certains de ses opéras ultérieurs ont été créés en collaboration avec deux des plus grands écrivains italiens de l'époque. L'Olimpiade et Catone in Utica ont été écrits par Pietro Metastasio, principal représentant du mouvement arcadien et poète de la cour de Vienne. La Griselda a été réécrite par le jeune Carlo Goldoni à partir d'un livret antérieur d'Apostolo Zeno. Comme beaucoup de compositeurs de l'époque, les dernières années de la vie de Vivaldi le trouvèrent en difficulté financière. Ses compositions n’étaient plus aussi appréciées qu’elles l’étaient autrefois à Venise ; l'évolution des goûts musicaux les a rapidement rendus obsolètes. En réponse, Vivaldi choisit de vendre un nombre important de ses manuscrits à des prix dérisoires pour financer sa migration vers Vienne. Les raisons du départ de Vivaldi de Venise ne sont pas claires, mais il semble probable qu'après le succès de sa rencontre avec l'empereur Charles VI, il ait souhaité occuper le poste de compositeur à la cour impériale. En route vers Vienne, Vivaldi s'est peut-être arrêté à Graz pour voir Anna Girò. Il est également probable que Vivaldi se soit rendu à Vienne pour monter des opéras, d'autant plus qu'il a élu domicile près du Kärntnertortheater. Peu de temps après son arrivée à Vienne, Charles VI mourut, laissant le compositeur sans aucune protection royale ni source de revenus stable. Peu de temps après, Vivaldi s'appauvrit et mourut dans la nuit du 27 au 28 juillet 1741, à l'âge de 63 ans, d'une « infection interne », dans une maison appartenant à la veuve d'un sellier viennois. Le 28 juillet, il a été enterré dans une simple tombe située dans un cimetière appartenant au fonds hospitalier public. Les funérailles de Vivaldi ont eu lieu à la cathédrale Saint-Étienne, mais le jeune Joseph Haydn n'a rien à voir avec cet enterrement, puisqu'aucune musique n'a été jouée à cette occasion. Le coût de ses funérailles avec un 'Kleingeläut' était de 19 Gulden 45 Kreuzer, ce qui était plutôt cher pour la classe de carillons la plus basse. Il a été enterré à côté de la Karlskirche, dans une zone qui fait aujourd'hui partie du site de l'Institut technique. La maison où il vivait à Vienne a depuis été détruite ; l'Hôtel Sacher est construit sur une partie du site. Des plaques commémoratives ont été placées aux deux endroits, ainsi qu'une « étoile » Vivaldi dans le Musikmeile viennois et un monument sur la Rooseveltplatz. Seuls trois portraits de Vivaldi sont connus : une gravure, un croquis à l'encre et une peinture à l'huile. La gravure, de François Morellon La Cave, a été réalisée en 1725 et montre Vivaldi tenant une partition. Le croquis à l'encre, une caricature, a été réalisé par Ghezzi en 1723 et montre la tête et les épaules de Vivaldi de profil. La peinture à l'huile, visible au Liceo Musicale de Bologne, donne l'image probablement la plus précise et montre les cheveux roux de Vivaldi sous sa perruque blonde. Style et influence La musique de Vivaldi était innovante. Il a égayé la structure formelle et rythmique du concerto, dans lequel il a recherché des contrastes harmoniques et des mélodies et thèmes innovants ; beaucoup de ses compositions sont flamboyantes, presque ludiques, exubérantes. Johann Sebastian Bach a été profondément influencé par les concertos et les airs de Vivaldi (rappelés dans sa Passion selon saint Jean, sa Passion selon saint Matthieu et ses cantates). Bach a transcrit six concertos de Vivaldi pour clavier solo, trois pour orgue et un pour quatre clavecins, cordes et basse continue (BWV 1065) basés sur le concerto pour quatre violons, deux altos, violoncelle et basse continue (RV 580). Réputation posthume De son vivant, la popularité de Vivaldi le rendit rapidement célèbre dans d'autres pays, dont la France, mais après sa mort, la popularité du compositeur diminua. Après la période baroque, les concertos publiés par Vivaldi sont devenus relativement méconnus et largement ignorés. Même l'œuvre la plus célèbre de Vivaldi, Les Quatre Saisons, était inconnue dans son édition originale à l'époque classique et romantique. Au début du XXe siècle, le Concerto en ut dans le style de Vivaldi de Fritz Kreisler (qu'il fit passer pour une œuvre originale de Vivaldi) contribua à raviver la réputation de Vivaldi. Cela a incité l'érudit français Marc Pincherle à entreprendre une étude académique de l'œuvre de Vivaldi. De nombreux manuscrits de Vivaldi ont été redécouverts et acquis par la Bibliothèque nationale de l'Université de Turin grâce au généreux parrainage des hommes d'affaires turinois Roberto Foa et Filippo Giordano, à la mémoire de leurs fils. Cela a conduit à un regain d'intérêt pour Vivaldi de la part, entre autres, de Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering et Louis Kaufman, qui ont tous joué un rôle déterminant dans le renouveau de Vivaldi au XXe siècle. . En 1926, dans un monastère du Piémont, des chercheurs ont découvert quatorze feuillets de l'œuvre de Vivaldi que l'on croyait perdus pendant les guerres napoléoniennes. Certains volumes manquants dans l'ensemble numéroté ont été découverts dans les collections des descendants du Grand-Duc Durazzo, qui avait acquis l'ensemble monastique au XVIIIe siècle. Les volumes contenaient 300 concertos, 19 opéras et plus de 100 œuvres vocales et instrumentales. La résurrection des œuvres inédites de Vivaldi au XXe siècle est principalement due aux efforts d'Alfredo Casella, qui organisa en 1939 la Semaine historique de Vivaldi, au cours de laquelle furent redécouvertes Gloria (RV 589) et l'Olimpiade. Depuis la Seconde Guerre mondiale, les compositions de Vivaldi connaissent un grand succès. Des performances historiquement informées, souvent sur des « instruments originaux », ont encore accru la renommée de Vivaldi. Les redécouvertes récentes d'œuvres de Vivaldi incluent deux psaumes de Nisi Dominus (RV 803, en huit mouvements) et Dixit Dominus (RV 807, en onze mouvements). Ceux-ci ont été identifiés respectivement en 2003 et 2005 par la chercheuse australienne Janice Stockigt. L'érudit de Vivaldi Michael Talbot a décrit RV 807 comme « sans doute la meilleure œuvre non opératique de la plume de Vivaldi à avoir été mise au jour depuis... ... les années 1920 ». L'opéra Argippo (RV 697) perdu de Vivaldi, datant de 1730, a été redécouvert en 2006 par le claveciniste et chef d'orchestre Ondřej Macek, dont l'orchestre Hofmusici a interprété l'œuvre au château de Prague le 3 mai 2008, sa première représentation depuis 1730. Travaux Une composition de Vivaldi est identifiée par un numéro RV, qui fait référence à sa place dans le « Ryom-Verzeichnis » ou « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi », catalogue créé au XXe siècle par le musicologue Peter Ryom. Le quattro stagioni (Les Quatre Saisons) de 1723 est son œuvre la plus célèbre. Faisant partie de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("Le concours entre harmonie et invention"), il dépeint les ambiances et les scènes de chacune des quatre saisons. Cette œuvre a été décrite comme un exemple exceptionnel de musique à programme d’avant le XIXe siècle. Vivaldi a écrit plus de 500 autres concertos. Environ 350 d'entre eux sont destinés à l'instrument soliste et aux cordes, dont 230 au violon, les autres étant au basson, au violoncelle, au hautbois, à la flûte, à la viole d'amour, à la flûte à bec, au luth ou à la mandoline. Une quarantaine de concertos sont pour deux instruments et cordes et une trentaine pour trois instruments et cordes ou plus. Outre environ 46 opéras, Vivaldi a composé un vaste corpus de musique chorale sacrée. D'autres œuvres comprennent des sinfonias, environ 90 sonates et de la musique de chambre. Certaines sonates pour flûte, publiées sous le titre Il Pastor Fido, ont été attribuées par erreur à Vivaldi, mais ont été composées par Nicolas Chédeville. Catalogues des œuvres de Vivaldi Les œuvres de Vivaldi ont suscité des efforts de catalogage dignes d'un compositeur majeur. Les travaux scientifiques destinés à accroître la précision et la variété des performances de Vivaldi ont également soutenu de nouvelles découvertes qui ont rendu les anciens catalogues incomplets. Les œuvres encore en circulation aujourd'hui peuvent être numérotées selon plusieurs systèmes différents (certains catalogues antérieurs sont mentionnés ici). Parce que les numéros de l'édition complète (CE) simplement consécutifs ne reflétaient pas les œuvres individuelles (numéros d'opus) dans lesquelles les compositions étaient regroupées, les numéros Fanna étaient souvent utilisés en conjonction avec les numéros CE. La numérotation combinée édition complète (CE)/Fanna était particulièrement courante dans le travail des groupes italiens à l'origine de la renaissance de Vivaldi au milieu du XXe siècle, tels que Gli Accademici di Milano sous Piero Santi. Par exemple, le Concerto pour basson en si majeur, "La Notte" RV 501, est devenu CE 12, F. VIII,1 Malgré la difficulté de devoir superposer les numéros Fanna sur le numéro de l'édition complète pour un regroupement significatif de l'œuvre de Vivaldi, ces numéros ont remplacé les anciens numéros de Pincherle car la (re)découverte de davantage de manuscrits avait rendu obsolètes les catalogues plus anciens. Ce travail de catalogage a été dirigé par l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi, où Gian Francesco Malipiero était à la fois directeur et éditeur des partitions publiées (Edizioni G. Ricordi). Son travail s'appuie sur celui d'Antonio Fanna, homme d'affaires vénitien et fondateur de l'Institut, et constitue ainsi un pont vers le catalogue scientifique dominant aujourd'hui. Les compositions de Vivaldi sont aujourd'hui identifiées par le numéro RV, numéro attribué par le musicologue danois Peter Ryom dans des ouvrages publiés pour la plupart dans les années 1970, comme le « Ryom-Verzeichnis » ou le « Répertoire des œuvres d'Antonio Vivaldi ». Comme l'édition complète qui l'a précédé, le RV n'attribue généralement pas ses numéros uniques et consécutifs à des œuvres « adjacentes » qui occupent l'un des numéros d'opus unique du compositeur. Son objectif en tant que catalogue moderne est d'indexer les manuscrits et les sources qui établissent l'existence et la nature de toutes les œuvres connues. Ces différents systèmes de numérotation sont référencés sur [http://www.classical.net/music/composer/works/vivaldi/index.php classic.net]. Dans la culture populaire Le film 'a été achevé en 2005 en tant que coproduction italo-française sous la direction de . En 2005, ABC Radio National a commandé une pièce radiophonique sur Vivaldi, écrite par Sean Riley. Intitulée L'Ange et le Prêtre Rouge, la pièce a ensuite été adaptée pour la scène et jouée au Festival des Arts d'Adélaïde. Janice Jordan Shefelman a écrit un livre pour enfants détaillant la vie de Vivaldi intitulé Moi, Vivaldi.

http://www.quizballs.com/

Le canal de Suez rejoint la mer Rouge et quelle autre étendue d'eau ?

mer Méditerranée

La mer Méditerranée (prononcer) est une mer reliée à l'océan Atlantique, entourée par le bassin méditerranéen et presque entièrement entourée de terres : au nord par le sud de l'Europe et l'Anatolie, au sud par l'Afrique du Nord et à l'est par le Levant. La mer est parfois considérée comme faisant partie de l’océan Atlantique, bien qu’elle soit généralement identifiée comme une étendue d’eau distincte. Le nom Méditerranée est dérivé du latin mediterraneus, signifiant « à l'intérieur des terres » ou « au milieu des terres » (de medius, « milieu » et terra, « terre »). Il couvre une superficie d'environ 2,5 millions de km2 (965 000 milles carrés), mais sa connexion avec l'Atlantique (le détroit de Gibraltar) n'a que 14 km de large. Le détroit de Gibraltar est un détroit étroit qui relie l'océan Atlantique à la mer Méditerranée et sépare Gibraltar et l'Espagne en Europe du Maroc en Afrique. En océanographie, on l'appelle parfois la mer Méditerranée eurafricaine ou la mer Méditerranée européenne pour la distinguer des mers méditerranéennes ailleurs. La mer Méditerranée a une profondeur moyenne de 1 500 m et le point le plus profond enregistré est de 5 267 m dans les profondeurs de Calypso, dans la mer Ionienne. La mer est bordée au nord par l’Europe, à l’est par l’Asie et au sud par l’Afrique. Elle est située entre les latitudes 30° et 46° N et les longitudes 6° W et 36° E. Sa longueur ouest-est, du détroit de Gibraltar au golfe d'Iskenderun, sur la côte sud-ouest de la Turquie, est d'environ 4 000 km ( 2 500 milles). La longueur moyenne de la mer du nord au sud, depuis la côte sud de la Croatie jusqu'à la Libye, est d'environ 800 km (500 miles). La mer Méditerranée, y compris la mer de Marmara (reliée par les Dardanelles à la mer Égée), a une superficie d'environ 2 510 000 kilomètres carrés (970 000 milles carrés). La mer était une route importante pour les marchands et les voyageurs des temps anciens, permettant les échanges commerciaux et culturels entre les peuples émergents de la région. L’histoire de la région méditerranéenne est cruciale pour comprendre les origines et le développement de nombreuses sociétés modernes. Les pays riverains de la mer Méditerranée sont l'Albanie, l'Algérie, la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, Chypre, l'Égypte, la France, la Grèce, Israël, l'Italie, le Liban, la Libye, Malte, le Maroc, Monaco, le Monténégro, la Slovénie, l'Espagne, la Syrie et la Tunisie. et la Turquie. En outre, la bande de Gaza en Palestine et les territoires britanniques d'outre-mer de Gibraltar, d'Akrotiri et de Dhekelia ont des côtes sur la mer. Nom Le terme Méditerranée dérive du mot latin mediterraneus, signifiant « au milieu de la terre (remarque : terre dans le sens de « sol », et non planète Terre) » ou « entre les terres » (medi- ; adj. medius, -um -un « milieu , entre" + terra f., "terre, terre") : comme c'est le cas entre les continents d'Afrique, d'Asie et d'Europe. Le nom grec ancien Mesogeios (Μεσόγειος), vient de la même manière de μέσο, ​​"entre" + γη, "terre, terre"). Il peut être comparé au nom grec ancien Mésopotamie (Μεσοποταμία), signifiant « entre les rivières ». La mer Méditerranée porte historiquement plusieurs noms. Par exemple, les Carthaginois l'appelaient la « mer syrienne » et les derniers Romains l'appelaient communément Mare Nostrum (latin, « Notre Mer »), et parfois Mare Internum (Sallust, Jug. 17). Dans les anciens textes syriens, les épopées phéniciennes et dans la Bible hébraïque, elle était principalement connue sous le nom de « Grande Mer » (הַיָּם הַגָּדוֹל, HaYam HaGadol, Nombres 34 :6,7 ; Josué 1 :4, 9 :1, 15 :47 ; Ézéchiel 47 :10,15,20), ou simplement « La mer » (1 Rois 5 :9 ; comp. 1 Macc. 14 :34, 15 :11) ; cependant, elle a également été appelée la « mer gênante » (הַיָּם הָאַחֲרוֹן), en raison de son emplacement sur la côte ouest de la Grande Syrie ou de la Terre Sainte, et donc derrière une personne tournée vers l'est, parfois traduite par « mer occidentale », (Deut. 11 :24 ; Joël 2 :20). Un autre nom était la « Mer des Philistins » (יָם פְּלִשְׁתִּים, Exode 23 :31), du peuple habitant une grande partie de ses rivages près des Israélites. La mer est également appelée la « Grande Mer » (moyen anglais : Grete See) dans le Prologue général de Geoffrey Chaucer. En turc ottoman, on l'appelle également Bahr-i Sefid, ce qui signifie la « Mer Blanche Pure ». En hébreu moderne, on l'appelle HaYam HaTikhon (), « la mer du Milieu », reflétant le nom de la mer en grec ancien (Mesogeios), en latin (Mare internum) et dans les langues modernes d'Europe et du Moyen-Orient (Méditerranée, etc. .). De même, en arabe moderne, elle est connue sous le nom de « (), « la mer du milieu [blanche] », tandis que dans la littérature arabe islamique et plus ancienne, elle était référencée sous le nom de « (), ou « la mer romane/byzantine ». En turc, elle est connue sous le nom d'Akdeniz, « la mer Blanche » puisque chez les Turcs la couleur blanche (ak) représente l'ouest. Histoire Civilisations anciennes Plusieurs civilisations anciennes étaient situées sur les rives de la Méditerranée et ont été fortement influencées par leur proximité avec la mer. Il a fourni des routes pour le commerce, la colonisation et la guerre, ainsi que de la nourriture (provenant de la pêche et de la cueillette d'autres fruits de mer) pour de nombreuses communautés à travers les âges. En raison du climat, de la géologie et de l’accès à la mer communs, les cultures centrées sur la Méditerranée avaient tendance à avoir une certaine mesure de culture et d’histoire étroitement liées. Deux des civilisations méditerranéennes les plus remarquables de l’Antiquité classique étaient les cités-États grecques et les Phéniciens, qui ont toutes deux largement colonisé les côtes de la Méditerranée. Plus tard, lorsqu'Auguste fonda l'Empire romain, les Romains appelèrent la Méditerranée Mare Nostrum (« Notre Mer »). Darius Ier de Perse, qui conquit l'Egypte ancienne, construisit un canal reliant la Méditerranée à la mer Rouge. Le canal de Darius était suffisamment large pour que deux trières puissent se croiser avec les rames déployées, et il fallait quatre jours pour le traverser. Moyen Âge et empires L'empire romain d'Occident s'est effondré vers 476 après JC. Temporairement, l'est a de nouveau dominé lorsque l'empire byzantin s'est formé à partir de la moitié orientale de l'empire romain. Une autre puissance est apparue au VIIe siècle, et avec elle la religion de l'Islam, qui s'est rapidement répandue depuis l'Est ; à son apogée, l’Empire arabe contrôlait 75 % de la région méditerranéenne et laissait une empreinte durable sur ses rives orientales et méridionales. L'Europe était en train de renaître, cependant, à mesure que des États plus organisés et centralisés commençaient à se former à la fin du Moyen Âge, après la Renaissance du XIIe siècle. La puissance ottomane continue de croître et, en 1453, l’Empire byzantin s’éteint avec la conquête de Constantinople. Les Ottomans ont pris le contrôle d'une grande partie de la mer au XVIe siècle et ont maintenu des bases navales dans le sud de la France, en Algérie et en Tunisie. Barberousse, le célèbre capitaine ottoman est un symbole de cette domination avec la victoire de la bataille de Prévéza. La bataille de Djerba marque l’apogée de la domination navale ottomane en Méditerranée. À mesure que les prouesses navales des puissances européennes augmentaient, elles furent confrontées à l’expansion ottomane dans la région lorsque la bataille de Lépante mit fin à la puissance de la marine ottomane. Ce fut la dernière bataille navale menée principalement entre galères. Les pirates barbaresques d’Afrique du Nord s’attaquaient aux navires chrétiens en Méditerranée occidentale. Selon Robert Davis, du XVIe au XIXe siècle, les pirates ont capturé entre 1 et 1,25 million d’Européens comme esclaves. Le développement du transport maritime commence à toucher l’ensemble de la Méditerranée. Autrefois, tout le commerce en provenance de l’Est passait par la région, mais désormais, la circumnavigation de l’Afrique permettait d’importer des épices et d’autres marchandises via les ports atlantiques de l’Europe occidentale. 21ème siècle et migrations En 2013, le président maltais avait qualifié la mer Méditerranée de « cimetière » en raison du grand nombre de migrants qui s'y noient après le chavirage de leurs bateaux. Le président du Parlement européen, Martin Schulz, a déclaré que la politique migratoire européenne a « transformé la Méditerranée en un cimetière », faisant référence au nombre de réfugiés noyés dans la région comme conséquence directe de cette politique. Un responsable azerbaïdjanais a décrit la mer comme « un cimetière... où les gens meurent ». Suite au naufrage du navire de migrants de Lampedusa en 2013, le gouvernement italien a décidé de renforcer le système national de patrouille en mer Méditerranée en autorisant "Mare Nostrum", une mission militaire et humanitaire visant à secourir les migrants et à arrêter les trafiquants d'immigrés. Géographie La mer Méditerranée est reliée à l'océan Atlantique par le détroit de Gibraltar (connu dans les écrits d'Homère sous le nom de « Colonnes d'Hercule ») à l'ouest et à la mer de Marmara et à la mer Noire, respectivement par les Dardanelles et le Bosphore, en l'est. La mer de Marmara est souvent considérée comme faisant partie de la mer Méditerranée, alors que la mer Noire ne l'est généralement pas. Le canal artificiel de Suez, long de 163 km, au sud-est, relie la mer Méditerranée à la mer Rouge. Les grandes îles de la Méditerranée comprennent Chypre, la Crète, l'Eubée, Rhodes, Lesbos, Chios, Céphalonie, Corfou, Limnos, Samos, Naxos et Andros en Méditerranée orientale ; Sardaigne, Corse, Sicile, Cres, Krk, Brač, Hvar, Pag, Korčula et Malte en Méditerranée centrale ; et Ibiza, Majorque et Minorque (les îles Baléares) en Méditerranée occidentale. Le climat typiquement méditerranéen se caractérise par des étés chauds, humides et secs et des hivers doux et pluvieux. Les cultures de la région comprennent les olives, les raisins, les oranges, les mandarines et le liège. Étendue L'Organisation hydrographique internationale définit les limites de la mer Méditerranée comme suit : S'étendant du détroit de Gibraltar à l'ouest jusqu'aux entrées des Dardanelles et du canal de Suez à l'est, la mer Méditerranée est délimitée par les côtes de l'Europe, de l'Afrique et de l'Asie et se divise en deux bassins profonds : *Bassin Ouest : **A l'ouest : Une ligne joignant les extrémités du cap Trafalgar (Espagne) et du cap Spartel (Afrique). **Au nord-est : La côte ouest de l'Italie. Dans le détroit de Messine, ligne joignant l'extrémité nord du cap Paci (15°42'E) au cap Peloro, extrémité est de l'île de Sicile. La côte nord de la Sicile. ** A l'est : Une ligne joignant le Cap Lilibeo à la pointe occidentale de la Sicile (), en passant par Adventure Bank jusqu'au Cap Bon (Tunisie). *Bassin Est : **À l'ouest : Les limites nord-est et est du bassin occidental. **Au nord-est : Une ligne joignant Kum Kale (26°11'E) et le Cap Helles, entrée ouest des Dardanelles. **Au sud-est : L'entrée du canal de Suez. **A l'est : Les côtes de Syrie et de Palestine. (Il convient de noter que la côte mentionnée comme appartenant à la Palestine dans ce document datant de 1953 se trouve à l'intérieur des frontières internationalement reconnues du pays connu sous le nom d'Israël depuis 1948. Parmi les territoires administrés par l'Autorité nationale palestinienne, seule la bande de Gaza a une côte maritime.) Océanographie Le fait d'être presque enclavé affecte les conditions de la mer Méditerranée : par exemple, les marées sont très limitées en raison de la connexion étroite avec l'océan Atlantique. La Méditerranée se caractérise et est immédiatement reconnaissable par sa couleur bleu profond. L'évaporation dépasse largement les précipitations et le ruissellement des rivières en Méditerranée, un fait qui est essentiel à la circulation de l'eau dans le bassin. L'évaporation est particulièrement élevée dans sa moitié orientale, entraînant une baisse du niveau de l'eau et une augmentation de la salinité vers l'est. La salinité à 5 m de profondeur est de 3,8 %. Le gradient de pression pousse l’eau relativement fraîche et peu saline de l’Atlantique à travers le bassin ; il se réchauffe et devient plus salé à mesure qu'il se déplace vers l'est, puis coule dans la région du Levant et circule vers l'ouest, pour déborder sur le détroit de Gibraltar. Ainsi, l'écoulement de l'eau de mer se fait vers l'est dans les eaux de surface du détroit et vers l'ouest en aval ; Une fois dans l’Atlantique, cette eau intermédiaire méditerranéenne chimiquement distincte peut persister à des milliers de kilomètres de sa source. Pays côtiers Les pays suivants ont un littoral sur la mer Méditerranée : *Rive Nord (d’ouest en est) : Espagne, France, Monaco, Italie, Slovénie, Croatie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Albanie, Grèce et Turquie. *Rive Est (du nord au sud) : Turquie, Syrie, Liban, Israël. *Rive sud (d’ouest en est) : Maroc, Algérie, Tunisie, Libye, Egypte. *Nations insulaires : Malte, Chypre. Plusieurs autres territoires bordent également la mer Méditerranée (d'ouest en est) : le territoire britannique d'outre-mer de Gibraltar, les villes autonomes espagnoles de Ceuta et Melilla et les îles voisines, les zones de souveraineté de Chypre et la bande de Gaza de l'État de Palestine. Les grandes villes (communes) comptant plus de 200 000 habitants bordant la mer Méditerranée sont : Subdivisions Selon l'Organisation hydrographique internationale (OHI), la mer Méditerranée est subdivisée en un certain nombre de masses d'eau plus petites, chacune avec sa propre désignation (d'ouest en est) : *le détroit de Gibraltar ; *la mer d'Alboran, entre l'Espagne et le Maroc ; *la mer des Baléares, entre l'Espagne continentale et ses îles Baléares ; *la mer Ligure entre la Corse et la Ligurie (Italie) ; *la mer Tyrrhénienne entourée par la Sardaigne, la péninsule italienne et la Sicile ; *la mer Ionienne entre l'Italie, l'Albanie et la Grèce ; *la mer Adriatique entre l'Italie, la Slovénie, la Croatie, la Bosnie-Herzégovine, le Monténégro et l'Albanie ; *la mer Égée entre la Grèce et la Turquie. Autres mers Bien qu'elles ne soient pas reconnues par les traités de l'OHI, il existe d'autres mers dont les noms sont d'usage courant depuis l'Antiquité ou aujourd'hui : *la mer de Sardaigne, entre la Sardaigne et les îles Baléares, faisant partie de la mer des Baléares *la mer de Sicile entre la Sicile et la Tunisie, *la mer de Libye entre la Libye et la Crète, *En mer Égée, **la mer de Thrace au nord, **la mer de Myrtoan entre les Cyclades et le Péloponnèse, **la mer de Crète au nord de la Crète, **la mer Icarienne entre Kos et Chios *la mer de Cilicie entre la Turquie et Chypre *la mer Levantine à l'extrémité orientale de la Méditerranée Autres caractéristiques Beaucoup de ces petites mers figurent dans les mythes et le folklore locaux et tirent leurs noms de ces associations. Outre les mers, un certain nombre de golfes et de détroits sont également reconnus : *la baie de Saint George à Beyrouth, Liban *le cap Ras Ibn Hani à Lattaquié, Syrie *le cap Ras al-Bassit au nord de la Syrie. *la baie de Minet el-Beida (« Port Blanc ») près de l'ancienne Ougarit, en Syrie *le détroit de Gibraltar, relie l'océan Atlantique à la mer Méditerranée et sépare l'Espagne du Maroc *la baie de Gibraltar, à l'extrémité sud de la péninsule ibérique *le golfe de Corinthe, une mer fermée entre la mer Ionienne et le canal de Corinthe *le golfe Pagasétique, le golfe de Volos, au sud du golfe Thermaïque, formé par la péninsule du mont Pélion *le golfe Saronique, le golfe d'Athènes, entre le canal de Corinthe et la mer de Mirtoan *le golfe Thermaïque, le golfe de Thessalonique, situé dans la région grecque du nord de la Macédoine *le golfe de Kvarner, Croatie *le Golfe du Lion, sud de la France *le golfe de Valence, à l'est de l'Espagne *le détroit de Messine, entre la Sicile et la pointe de l'Italie *le golfe de Gênes, nord-ouest de l'Italie *le golfe de Venise, nord-est de l'Italie *le golfe de Trieste, nord-est de l'Italie *le golfe de Tarente, sud de l'Italie *le golfe de Salerne, sud-ouest de l'Italie *le golfe de Gaète, sud-ouest de l'Italie *le golfe de Squillace, sud de l'Italie *le détroit d'Otrante, entre l'Italie et l'Albanie *le golfe de Haïfa, nord d'Israël *le golfe de Sidra, entre la Tripolitaine (ouest de la Libye) et la Cyrénaïque (est de la Libye) *le détroit de Sicile, entre la Sicile et la Tunisie *le canal de Corse, entre la Corse et l'Italie *le détroit de Bonifacio, entre la Sardaigne et la Corse *le Golfe d'İskenderun, entre İskenderun et Adana (Turquie) *le golfe d'Antalya, entre les rives ouest et est d'Antalya (Turquie) *la baie de Kotor, au sud-ouest du Monténégro et au sud-est de la Croatie *le canal de Malte, entre la Sicile et Malte *le canal de Gozo, entre l'île de Malte et Gozo 10 plus grandes îles par superficie Climat Température de la mer Géologie L'histoire géologique de la mer Méditerranée est complexe. Reposant sur la croûte océanique, le bassin maritime était autrefois considéré comme un vestige tectonique de l'ancien océan Téthys ; on sait maintenant qu'il s'agit d'un bassin structurellement plus jeune, appelé Néotéthys, qui s'est formé pour la première fois par la convergence des plaques africaine et eurasienne au cours du Trias supérieur et du Jurassique inférieur. Parce qu'il s'agit d'une masse d'eau quasi enclavée dans un climat normalement sec, la Méditerranée est soumise à une évaporation intensive et à des précipitations d'évaporites. La crise de salinité messinienne a commencé il y a environ six millions d'années (ma) lorsque la Méditerranée est devenue enclavée, puis s'est pratiquement asséchée. Au fond du bassin se trouvent des dépôts de sel de plus d'un million de kilomètres cubes, parfois de plus de trois kilomètres d'épaisseur. Les scientifiques estiment que la mer a été remplie pour la dernière fois il y a environ 5,3 millions d'années (ma) en moins de deux ans par la crue de Zanclean. L'eau s'est déversée de l'océan Atlantique par une porte nouvellement percée, désormais appelée le détroit de Gibraltar, à un rythme estimé à environ trois ordres de grandeur (mille fois) supérieur au débit actuel du fleuve Amazone. La mer Méditerranée a une profondeur moyenne de 1 500 m et le point le plus profond enregistré est de 5 267 m dans les profondeurs de Calypso, dans la mer Ionienne. Le littoral s'étend sur 46 000 km. Une crête sous-marine peu profonde (le détroit de Sicile) entre l'île de Sicile et la côte tunisienne divise la mer en deux sous-régions principales : la Méditerranée occidentale, avec une superficie d'environ 850 000 km2 (330 000 mi2) ; et la Méditerranée orientale, d'environ 1,65 million km2 (640 000 mi2). Une caractéristique de la côte méditerranéenne sont les sources ou sources karstiques sous-marines, qui rejettent des eaux souterraines sous pression dans l'eau de mer côtière depuis le dessous de la surface ; l'eau de rejet est généralement fraîche et peut parfois être thermique. Tectonique et analyse paléoenvironnementale Le bassin et le système maritime méditerranéen ont été créés par la collision de l’ancien continent afro-arabe avec le continent eurasien. Alors que l'Afrique-Arabie dérivait vers le nord, elle s'est refermée sur l'ancien océan Téthys qui séparait auparavant les deux supercontinents Laurasia et Gondwana. À peu près à cette époque, au cours du Jurassique moyen, un bassin maritime beaucoup plus petit, appelé Néotéthys, s'est formé peu de temps avant la fermeture de l'océan Téthys à son extrémité ouest (arabe). La large série de collisions a poussé un très long système de montagnes depuis les Pyrénées en Espagne jusqu'aux monts Zagros en Iran dans un épisode de tectonique de construction de montagnes connu sous le nom d'orogenèse alpine. La Néotéthys s'est agrandie au cours des épisodes de collisions (et de plissements et de subductions associés) qui se sont produits au cours des époques Oligocène et Miocène (34 à 5,33 ma); voir l'animation : L'Afrique-Arabie en collision avec l'Eurasie. En conséquence, le bassin méditerranéen est constitué de plusieurs plaques tectoniques étirées en subduction qui constituent le fondement de la partie orientale de la mer Méditerranée. Diverses zones de subduction abritent et forment les dorsales océaniques les plus profondes et les plus majestueuses, à l'est de la mer Ionienne et au sud de la mer Égée. La dorsale centrale de l'Inde s'étend à l'est de la mer Méditerranée, au sud-est, à travers l'entre-deux de l'Afrique et de la péninsule arabique jusqu'à l'océan Indien. Néanmoins, alors que les troubles et le chaos géopolitiques d'origine humaine ont gouverné les côtes de nombreux pays méditerranéens au cours de l'histoire ancienne, moderne, présente et prévisible, le statut tectonique des plaques des nations bordant la mer Méditerranée se retrouvera à partager les mêmes préoccupations géologiques et destin. Crise de salinité messinienne Au cours du Mésozoïque et du Cénozoïque, alors que le coin nord-ouest de l'Afrique convergeait vers la péninsule ibérique, il soulevait les chaînes de montagnes Bétique-Rif à travers le sud de la péninsule ibérique et le nord-ouest de l'Afrique. Là, le développement des bassins intramontagnards du Bétique et du Rif a conduit à la création de deux portes maritimes à peu près parallèles entre l'océan Atlantique et la mer Méditerranée. Surnommés couloirs Bétique et Rifien, ils se sont progressivement fermés au cours du Miocène moyen et supérieur ; peut-être plusieurs fois. À la fin du Miocène, la fermeture du corridor bétique a déclenché ce que l'on appelle la « crise de salinité messinienne » (MSC), lorsque la Méditerranée s'est presque entièrement asséchée. L'époque du début du MSC a été récemment estimée astronomiquement à 5,96 Ma, et elle a persisté pendant environ 630 000 ans jusqu'à environ 5,3 Ma ; voir Animation : Crise de salinité messinienne, à droite. Après le rabattement et la réinondation initiaux ont suivi d'autres épisodes (le nombre total est débattu) de rabattements et de réinondations de la mer pendant toute la durée du MSC. Cela a pris fin lorsque l'océan Atlantique a inondé le bassin pour la dernière fois, créant le détroit de Gibraltar et provoquant l'inondation de Zanclean, à la fin du Miocène (5,33 ma). Certaines recherches ont suggéré qu'un cycle de dessiccation-inondation-dessiccation aurait pu se répéter plusieurs fois, ce qui pourrait expliquer plusieurs événements de dépôt de grandes quantités de sel. Des études récentes montrent cependant qu’un dessèchement et une réinondation répétés sont peu probables d’un point de vue géodynamique. Garcia-Castellanos, D., A. Villaseñor, 2011. Crise de salinité messinienne régulée par une tectonique concurrente et l'érosion de l'arc de Gibraltar. Nature, 15/12/2011 [https://docs.google.com/uc?id 0B_xuyENh5ksFN2MwYWE5YjUtNzNkOS00OGZlLWFkMDYtOWMxYTViYjRiZjc0&exportdownload&hl en pdf ici] [https://sites.google.com/site/daniggcc/publications Link] Dessiccation et échanges de flore et de faune La porte d'entrée actuelle de l'Atlantique, à savoir le détroit de Gibraltar, est née au début du Pliocène via le déluge de Zancléen. Comme mentionné, deux autres portes ont précédé Gibraltar : le couloir bétique qui traverse le sud de l’Espagne et le couloir rifien qui traverse le nord du Maroc. L'ancienne porte d'entrée a fermé environ six (6) millions d'années, provoquant la crise de salinité messinienne (MSC) ; cette dernière ou peut-être les deux portes se sont fermées au début de l'époque tortonienne, provoquant une « crise de salinité tortonienne » (de 11,6 à 7,2 millions d'années), qui s'est produite bien avant le MSC et a duré beaucoup plus longtemps. Les deux « crises » ont abouti à de larges connexions entre les continents d’Afrique et d’Europe, qui ont ainsi normalisé les migrations de la flore et de la faune – en particulier des grands mammifères, dont les primates – entre les deux continents. La crise vallésienne indique une extinction et un remplacement typiques d'espèces de mammifères en Europe à l'époque tortonienne suite à des bouleversements climatiques et à des migrations terrestres de nouvelles espèces ; voir Animation : Crise de salinité messinienne (et migrations de mammifères), à droite. La configuration presque totalement fermée du bassin méditerranéen a permis aux portes océaniques de dominer la circulation de l’eau de mer et l’évolution environnementale de la mer et du bassin. Les modèles de circulation sont également affectés par plusieurs autres facteurs, notamment le climat, la bathymétrie, la chimie et la température de l'eau, qui sont interactifs et peuvent induire une précipitation d'évaporites. Des dépôts d'évaporites se sont accumulés plus tôt dans l'avant-profond voisin des Carpates au cours du Miocène moyen et dans le bassin adjacent de la mer Rouge (au cours du Miocène supérieur) et dans l'ensemble du bassin méditerranéen (au cours du MSC et de l'âge messinien). Des diatomites se trouvent régulièrement sous les dépôts d’évaporites, suggérant un lien entre leurs genèses. Aujourd’hui, l’évaporation de l’eau de mer de surface (production) est supérieure à l’apport (entrée) d’eau douce par les précipitations et les systèmes de drainage côtiers, ce qui fait que la salinité de la Méditerranée est bien plus élevée que celle de l’Atlantique – à tel point que la Méditerranée, plus salée, Les eaux coulent sous les eaux arrivant de l'Atlantique, provoquant un écoulement à deux couches à travers le détroit de Gibraltar : c'est-à-dire un courant sous-marin sortant d'eau chaude et salée de la Méditerranée, contrebalancé par un courant de surface entrant d'eau océanique froide moins salée en provenance de l'Atlantique. La proposition de projet Atlantropa d'Herman Sörgel dans les années 1920 proposait la construction d'un barrage hydroélectrique sur le détroit de Gibraltar, utilisant le courant entrant pour fournir une grande quantité d'énergie hydroélectrique. Le réseau énergétique sous-jacent était également destiné à soutenir une union politique entre l’Europe et, au moins, la partie marghrébine de l’Afrique (comparez Eurafrika pour l’impact ultérieur et Desertec pour un projet ultérieur avec quelques parallèles dans le réseau prévu). Passage à un « climat méditerranéen » La fin du Miocène marque également un changement du climat du bassin méditerranéen. Les preuves fossiles de cette période révèlent que le plus grand bassin avait un climat subtropical humide avec des précipitations en été soutenant les forêts de lauriers. Le passage à un « climat méditerranéen » s'est produit en grande partie au cours des trois derniers millions d'années (à la fin du Pliocène), à ​​mesure que les précipitations estivales diminuaient. Les forêts de lauriers subtropicales ont reculé ; et même si elles persistaient sur les îles de Macaronésie au large de la côte atlantique de la péninsule ibérique et de l'Afrique du Nord, la végétation méditerranéenne actuelle a évolué, dominée par des conifères et des arbres et arbustes sclérophylles avec de petites feuilles dures et cireuses qui empêchent la perte d'humidité pendant les étés secs. . Une grande partie de ces forêts et zones arbustives ont été altérées au point de devenir méconnaissables par des milliers d’années d’habitation humaine. Il existe aujourd’hui très peu d’espaces naturels relativement intacts dans ce qui était autrefois une région fortement boisée. Paléoclimat En raison de sa position latitudinale et de sa configuration enclavée, la Méditerranée est particulièrement sensible aux variations climatiques induites par l'astronomie, qui sont bien documentées dans ses archives sédimentaires. Étant donné que la Méditerranée est impliquée dans le dépôt de poussières éoliennes du Sahara pendant les périodes sèches, alors que les apports détritiques fluviaux prédominent pendant les périodes humides, les séquences marines méditerranéennes contenant des sapropelles fournissent des informations climatiques à haute résolution. Ces données ont été utilisées pour reconstruire des échelles de temps astronomiquement calibrées pour les 9 derniers Ma de l'histoire de la Terre, contribuant ainsi à limiter le temps des inversions géomagnétiques passées. De plus, la précision exceptionnelle de ces enregistrements paléoclimatiques a amélioré notre connaissance des variations orbitales de la Terre dans le passé. Écologie et biote En raison de l'assèchement de la mer lors de la crise de salinité messinienne, le biote marin de la Méditerranée provient principalement de l'océan Atlantique. L'Atlantique Nord est considérablement plus froid et plus riche en nutriments que la Méditerranée, et la vie marine de la Méditerranée a dû s'adapter à ses différentes conditions au cours des cinq millions d'années qui se sont écoulées depuis la reinondation du bassin. La mer d'Alboran est une zone de transition entre les deux mers, contenant un mélange d'espèces méditerranéennes et atlantiques. La mer d'Alboran abrite la plus grande population de grands dauphins de la Méditerranée occidentale, abrite la dernière population de marsouins communs de la Méditerranée et constitue l'aire d'alimentation la plus importante pour les tortues caouannes en Europe. La mer d'Alboran abrite également d'importantes pêcheries commerciales, notamment de sardines et d'espadon. Les phoques moines de Méditerranée vivent dans la mer Égée en Grèce. En 2003, le Fonds mondial pour la nature a exprimé ses inquiétudes concernant la pêche généralisée au filet dérivant, qui met en danger les populations de dauphins, de tortues et d'autres animaux marins. Histoire environnementale Depuis 4 000 ans, l'activité humaine a transformé la majeure partie de l'Europe méditerranéenne, et « l'humanisation du paysage » s'est superposée à l'apparition du climat méditerranéen actuel. L’image d’une notion simpliste et déterministe environnementale d’un paradis méditerranéen sur Terre dans l’Antiquité, détruit par les civilisations ultérieures, remonte au moins au XVIIIe siècle et a été pendant des siècles à la mode dans les cercles archéologiques et historiques. Basé sur une grande variété de méthodes, par ex. documents historiques, analyse des relations commerciales, des sédiments des plaines inondables, du pollen, des cernes des arbres et d'autres analyses archéométriques et études de population, les travaux d'Alfred Thomas Grove et Oliver Rackham sur "La nature de l'Europe méditerranéenne" remettent en question cette sagesse commune d'une Europe méditerranéenne en tant que " Lost Eden", une région autrefois fertile et boisée, progressivement dégradée et désertifiée par la mauvaise gestion humaine. Cette croyance vient davantage de l’incapacité du paysage récent à être à la hauteur du passé imaginaire des classiques idéalisé par les artistes, poètes et scientifiques du début des Lumières modernes. L’évolution historique du climat, de la végétation et du paysage du sud de l’Europe, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours, est beaucoup plus complexe et a subi divers changements. Par exemple, une partie de la déforestation avait déjà eu lieu avant l’époque romaine. Alors qu'à l'époque romaine, de grandes entreprises telles que les Latifundium s'occupaient efficacement des forêts et de l'agriculture, les effets de dépopulation les plus importants se sont produits avec la fin de l'empire. Certains supposent que la déforestation majeure a eu lieu à l'époque moderne ; les modèles d'utilisation ultérieurs étaient également très différents, par exemple. dans le sud et le nord de l'Italie. En outre, le climat a généralement été instable et a montré divers « petits âges glaciaires » anciens et modernes, et la couverture végétale s'est adaptée à divers extrêmes et est devenue résiliente à l'égard de divers modèles d'activité humaine. L’humanisation n’a donc pas été la cause du changement climatique mais l’a suivi. La grande diversité écologique typique de l’Europe méditerranéenne repose principalement sur le comportement humain, car elle est et a été des modèles d’utilisation humaine étroitement liés. La gamme de diversité a été renforcée par les échanges et l'interaction généralisés de l'agriculture locale de longue date et très diversifiée, les relations de transport et commerciales intenses, ainsi que l'interaction avec les établissements humains, les pâturages et d'autres utilisations des terres. Cependant, les plus grands changements induits par l'homme sont survenus après la Seconde Guerre mondiale, respectivement en lien avec le « syndrome des années 1950 », lorsque les populations rurales de toute la région ont abandonné les économies de subsistance traditionnelles. Grove et Rackham suggèrent que les habitants ont abandonné les modèles agricoles traditionnels pour jouer un rôle d'agents de mise en scène pour les voyageurs (touristiques) alors beaucoup plus importants. Cela a abouti à des formations plus monotones et à grande échelle. Parmi les autres menaces importantes qui pèsent actuellement sur les paysages méditerranéens figurent le surdéveloppement des zones côtières, l'abandon des montagnes et, comme mentionné, la perte de variété due à la réduction des activités agricoles traditionnelles. La nature de l'Europe méditerranéenne : une histoire écologique, par Alfred Thomas Grove, Oliver Rackham, Yale University Press, 2003, [http://yalepress.yale.edu/book.asp?isbn9780300100556 revue à Yale University Press] [https://muse.jhu.edu/login?auth 0&typerésumé&url /journals/journal_of_interdhistoric_history/v032/32.3fagan.pdfLa nature de l'Europe méditerranéenne : une histoire écologique (revue) Brian M. Fagan, Journal of Interdgraduate History, Volume 32, Numéro 3, hiver 2002, pp. 454-455 |] Risques naturels La région est confrontée à une variété de risques géologiques qui ont étroitement interagi avec l’activité humaine et les modèles d’utilisation des terres. Entre autres, en Méditerranée orientale, l'éruption de Thera, datée du 17ème ou 16ème siècle avant JC, a provoqué un grand tsunami qui, selon certains experts, a dévasté la civilisation minoenne sur l'île voisine de Crète, ce qui a amené certains à croire que cela pourrait avoir été dû à l'éruption de Théra. la catastrophe qui a inspiré la légende de l'Atlantide. Le Vésuve est le seul volcan actif du continent européen, tandis que d'autres, comme l'Etna et le Stromboli, se trouvent sur les îles voisines. La région autour du Vésuve, y compris la caldeira des Champs Phlégréens à l'ouest de Naples, est très active et constitue la région volcanique la plus densément peuplée du monde et des événements éruptifs peuvent survenir d'ici quelques décennies. Le Vésuve lui-même est considéré comme assez dangereux en raison de sa tendance aux éruptions explosives (pliniennes). Il est surtout connu pour son éruption en 79 après J.-C. qui a conduit à l’enterrement et à la destruction des villes romaines de Pompéi et d’Herculanum. La vaste expérience des États membres et des autorités régionales a conduit à des échanges au niveau international avec la coopération d'ONG, d'États, d'autorités régionales et municipales et de particuliers. Présentation d'Eric van der Horst de 2011 sur divers efforts de PROTECTION CIVILE EUROPÉENNE de l'UE 2011] La diplomatie sismique gréco-turque est un exemple assez positif de risques naturels conduisant à une amélioration des relations entre rivaux traditionnels dans la région après les tremblements de terre d'Izmir et d'Athènes en 1999. L'Union européenne Le Fonds de solidarité de l'Union (FSUE) a été créé pour répondre aux catastrophes naturelles majeures et exprimer la solidarité européenne envers les régions sinistrées de toute l'Europe. La plus grande partie des demandes de fonds dans l'UE est destinée aux incendies de forêt, suivis par les inondations et les tremblements de terre. Les incendies de forêt sont, qu'ils soient d'origine humaine ou naturelle, un danger souvent récurrent et dangereux.

http://www.quizballs.com/

Sur quelle rivière se trouvent les villes anglaises d'Abingdon, Wallingford et Marlow ?

Tamise

Wallingford est un bourg et une paroisse civile de la haute vallée de la Tamise en Angleterre. Historiquement situé dans le Berkshire, il a été transféré dans l'Oxfordshire en 1974. Le château royal de Wallingford, en grande partie en ruine, jouissait d'un statut élevé au début de la période médiévale en tant que résidence royale régulière jusqu'à ce que la peste noire frappe durement la ville en 1349. L'impératrice Mathilde s'est retirée ici pour le la dernière fois du château d'Oxford en 1141. Le château déclina par la suite, de nombreuses pierres étant enlevées pour rénover le château de Windsor. Néanmoins, le Prieuré de la ville a produit deux des plus grands esprits de l'époque, le mathématicien Richard de Wallingford et le chroniqueur John de Wallingford. Géographie Wallingford se trouve sur la rive ouest de la Tamise en aval d'Oxford et se trouve au pied des Chilterns. Sur la rive opposée se trouvent les villages de Crowmarsh Gifford et Newnham Murren, reliés à la ville par Wallingford Bridge, un pont médiéval en pierre de 900 pieds de long traversant la rivière et la plaine inondable adjacente. À l'extrémité sud de la ville se trouve la colonie de Winterbrook. Le contournement de la ville traverse la rivière au sud-ouest sur le pont Winterbrook. Caractère et gouvernement local Le centre de Wallingford a l'atmosphère d'un vieux bourg typique, avec une grande place ouverte autour du monument aux morts, l'hôtel de ville à arcades du XVIIe siècle et de nombreux magasins. Il y a quelques ruelles et un certain nombre d'auberges historiques. Bien qu'il ne s'agisse que d'une petite ville, Wallingford possède trois anciennes églises au sein de la paroisse de St Mary-le-More et St Leonard, une église catholique romaine moderne ainsi qu'une maison de réunion Quaker datant de 1724 et des églises baptistes, méthodistes et communautaires. Il y avait autrefois 14 églises. Les installations comprennent le musée de Wallingford, le théâtre Corn Exchange, le chemin de fer à vapeur Cholsey et Wallingford, des parcs publics - dont un avec les ruines du château. Un festival de blues, le festival folklorique annuel BunkFest et un carnaval sont des événements annuels populaires. Ces dernières années, la ville a été utilisée comme lieu de tournage, notamment Midsomer Murders, qui a également présenté la chorale de l'église paroissiale. Wallingford est dirigée par un conseil municipal composé de 16 conseillers. Il fait partie du district du sud de l'Oxfordshire et du comté d'Oxfordshire ayant été autrefois représenté par l'arrondissement municipal de Wallingford. Le député est Ed Vaizey et la conseillère du comté est Lynda Atkins, l'un des quatre membres indépendants du conseil du comté d'Oxfordshire. Climat Comme le reste des îles britanniques et l'Oxfordshire, Wallingford connaît un climat maritime avec des étés frais et des hivers doux. Il y a une station météorologique au [http://www.ceh.ac.uk/data/metsite/wallingfordmetsite.html Center for Ecology & Hydrology] à proximité, collectant des données sur le climat local depuis 1961. Les températures extrêmes à Wallingford varient de en janvier 1982, jusqu'en juillet 2006. Les basses températures récentes incluent janvier 2010 et décembre 2010. Histoire Wallingford a grandi autour d'un important point de passage de la Tamise. L'endroit a été fortifié depuis au moins l'époque anglo-saxonne, lorsqu'il s'agissait d'un important bourg fortifié du Wessex avec le droit de frapper la monnaie royale. Il a été entouré d'importants travaux de terrassement par le roi Alfred le Grand au 9ème siècle dans le cadre d'un réseau de villes fortifiées connues sous le nom de burhs ou « burghs » pour protéger le Wessex contre les Vikings. Ces défenses peuvent encore être clairement discernées comme un groupe de quatre zones à peu près carrées autour du centre de la ville et sont probablement les fortifications de ce type les mieux conservées d'Angleterre. Wallingford est devenu le chef-lieu du Berkshire et le siège de l'Ealdorman du comté. Lors de la conquête normande en 1066, le seigneur anglo-saxon Wigod permit aux armées d'invasion de Guillaume le Conquérant de traverser la Tamise sans opposition d'ouest en est afin que son armée puisse marcher sur Berkhamsted, où il reçut la capitulation anglaise avant de marcher sur Londres. À cette époque, la rivière à Wallingford était le point le plus bas où la rivière pouvait être franchie à gué. La ville fut par la suite très appréciée des Normands. Le Domesday Book de 1085 classe Wallingford comme l'une des 18 villes du royaume avec une population de plus de 2 000 habitants. Le château de Wallingford a été construit peu de temps après et est devenu un centre stratégique clé pour le parti de l'impératrice Mathilde pendant la guerre civile qui a commencé après la mort de son père Henri Ier. Après la chute du château d'Oxford face à Stephen en 1141, Mathilde s'enfuit à Wallingford, selon certains récits historiques, dans la neige sous un ciel éclairé par la lune. 43256 The Borough of Wallingford : Introduction and Castle], A History of the County of Berkshire : Volume 3 (1923), pp. 517-531, consulté le 26 avril 2011. En tant que tel, l'endroit a été assiégé à plusieurs reprises et le Traité de Wallingford y mit fin au conflit en novembre 1153. La ville reçut une charte royale en 1155 par le nouveau roi, Henri II, étant la deuxième ville d'Angleterre à en recevoir une. Le château était une résidence royale régulière jusqu'à ce que la peste noire frappe durement la ville en 1349. Le château déclina par la suite, de nombreuses pierres furent enlevées pour rénover le château de Windsor, mais il devint un bastion royaliste pendant la guerre civile anglaise. Ce fut le dernier bastion des royalistes dans le Berkshire et le château résista à un siège de 65 jours. Oliver Cromwell a ensuite ordonné la destruction de ce qui restait du château et il n'en reste plus grand-chose. Une partie des décombres du château a servi à construire une tour pour l'église Sainte-Marie-le-More. Wallingford a prospéré en tant que centre commercial pendant la majeure partie du Moyen Âge, et le Prieuré de Wallingford a produit deux des plus grands esprits de l'époque, le mathématicien Richard de Wallingford et le chroniqueur John de Wallingford. Après l'ouverture du pont d'Abingdon en 1416, la ville connut un déclin économique. Cela n'a été relancé qu'au XVIIIe siècle lorsque l'écrivain juridique et résident de Wallingford, William Blackstone, a établi deux routes à péage à travers la ville. L'industrie brassicole était importante avec deux brasseries et 17 malteries dans la ville. Ce lien a pris fin avec la démolition de Paul's Malt en 2001. Le 9 septembre 1944, un bombardier Halifax du 426e Escadron de l'ARC, revenant d'un raid abandonné sur le port français du Havre alors qu'il transportait encore une charge complète de bombes, prit feu au-dessus de Wallingford après l'explosion de son moteur extérieur bâbord. Ordonnant à la plupart de son équipage de renflouer, le pilote, le lieutenant d'aviation John Archibald Wilding, et son mécanicien de bord, le sergent John Frank Andrew, sont restés aux commandes afin d'éloigner l'avion de la ville, s'écrasant dans les champs de Newnham Murren. et ainsi éviter la perte de nombreuses vies civiles. Wilding et Andrew ont tous deux été mentionnés dans des dépêches pour leur bravoure, Wilding recevant à titre posthume la Distinguished Flying Cross. Ils sont commémorés par un mémorial à la jonction de Wilding Road et Andrew Road à Wallingford et par le drapeau canadien qui flotte sur l'hôtel de ville de Wallingford chaque année le 9 septembre en leur mémoire. Transport Rivière La Tamise est une voie de transport depuis des siècles et la croissance de Wallingford en tant que ville reposait en partie sur elle. Le charbon était fourni du nord-est de l'Angleterre par caboteur jusqu'à Londres, puis par barge en amont jusqu'à Wallingford. Cet approvisionnement pourrait ne pas être fiable pendant les saisons où les courants fluviaux étaient trop forts ou les niveaux d’eau trop bas. En 1789, le canal d'Oxford atteignait Oxford depuis le Warwickshire et le Duke's Cut à Wolvercote lui donnait une connexion avec la Tamise. Cela a permis au charbon des Midlands d'atteindre Wallingford par une route plus courte et plus fiable que par voie maritime et fluviale depuis le nord-est. En 1799, le canal d'Oxford consolida sa position commerciale en achetant un bail de quatre-vingts ans sur un quai sur la Tamise, juste au-dessus de Wallingford Bridge. L'écluse Chalmore, une écluse et un déversoir d'été ou à marée basse, a été construite à Chalmore Hole, Wallingford en 1838. Cependant, la plupart du temps, la chute n'était que de 18 pouces et l'écluse était ouverte aux deux extrémités. Elle est tombée en ruine et la serrure a été retirée en 1883. La serrure manquante fait l'objet de confusion dans "Trois hommes dans un bateau" de Jerome K. Jerome. Un ferry était en service sur le site à partir de 1787 pour transporter les chevaux à travers la rivière là où le chemin de halage changeait de rive. Comme la suppression de l'écluse et du déversoir signifiait qu'il s'agissait du plus long tronçon dégagé du cours supérieur de la rivière, c'était un site idéal pour l'aviron, c'est pourquoi le club nautique de l'université d'Oxford, qui s'était longtemps entraîné ici, a construit un hangar à bateaux à Chalmore en 2006. En plus de l'ancien pont de Wallingford, un nouveau pont a été construit à Winterbrook en 1993 pour transporter la rocade A4130 autour de Wallingford. Rail Le 2 juillet 1866, le chemin de fer de Wallingford et Watlington fut ouvert entre Wallingford et Wallingford. Sa relative rapidité et sa fiabilité lui permettaient d'embarquer une grande partie des marchandises transportées auparavant sur la Tamise. Malheureusement, deux mois plus tôt, en mai 1866, la banque Overend, Gurney & Co s'était effondrée, provoquant l'une des crises financières les plus graves du XIXe siècle. Le taux d'escompte a été porté à 10 %, rendant impossible pour le W&WR de lever le capital pour sa continuation prévue à Watlington. La société a vendu la ligne au Great Western Railway en 1872 et elle est devenue connue sous le nom de « Wallingford Bunk ». Les chemins de fer britanniques ont fermé la ligne aux passagers en 1959 et au trafic de marchandises en 1965, mais la voie entre Hithercroft Road et Cholsey a continué à être utilisée pour desservir les malteries (maintenant démolies) jusqu'en 1981, lorsque BR a supprimé la jonction à Cholsey. Cependant, la ligne a été préservée sous le nom de Cholsey and Wallingford Railway. Actuellement, la gare ferroviaire régulière la plus proche de Wallingford se trouve à Cholsey, à environ trois miles de là. Bus Les services de bus pour la ville sont exploités par Thames Travel, notamment : *Le X39/X40 entre Oxford et Reading *Le X2 pour Didcot (et donc la gare principale) et continue via Abingdon jusqu'à Oxford. Il existe d'autres services locaux vers Benson puis Henley-on-Thames ou Abingdon ; Streatley et Goring-on-Thames ; et Cholsey. Emploi Les principaux employeurs basés dans la ville se trouvent principalement dans le domaine commercial Hithercroft, créé dans les années 1970. Ceux-ci incluent Rowse Honey, Royal Mail et Fugro. Au sud-est de la ville se trouve le siège de l'organisation agricole à but non lucratif CABI. Sport et Loisirs Wallingford Town F.C. est le club de football de l'association locale. Wallingford possède également un club de football de rugby, un club de hockey, un club d'aviron, un club de cricket et un club de tennis. À l'exception du Wallingford Rowing Club, tous ces clubs sont basés dans une grande installation sportive polyvalente appelée Hithercroft Sports Park, située à la périphérie de la ville. Hithercroft abrite également un club de squash. Le vaste club-house abrite des vestiaires, plusieurs bars/salles de réception et une piste de quilles. Écoles La commune possède une école primaire : St John's ; une école primaire : Sapin ; et une école maternelle : St Nicolas. Wallingford School est l'école secondaire de la région, au nord de la ville, qui succède à la Wallingford Grammar School, fondée en 1659. La majorité des élèves de Fir Tree et de St John's continuent à Wallingford School. L'école Wallingford attire également des élèves des écoles primaires de Crowmarsh, Brightwell, Cholsey et Warborough et rarement des écoles primaires de Didcot. Jumelage de villes Wallingford a des liens formels de jumelage de villes avec Luxeuil-les-Bains, en France et Bad Wurzach, en Allemagne ; et des liens informels avec Wallingford, Connecticut, États-Unis. En 2009, la commune a demandé la fin du jumelage avec Luxeuil-les-Bains après plusieurs années de non-contact. La demande a suscité un renouvellement de la relation. Les élèves de l'école Wallingford participent au programme d'échange allemand avec l'école de Bad Wurzach. Médias Dans la série télévisée britannique Sorry ! mettant en vedette Ronnie Corbett, les scènes extérieures de la ville ont été tournées à Wallingford. Le personnage de Corbett, Timothy, a bu dans la maison publique [http://www.thedollyinwally.co.uk/ Dolphin]. Le spécial Noël Professeur Branestawm avec Harry Hill a également été tourné principalement à Wallingford. Certaines scènes du drame policier télévisé Midsomer Murders ont été tournées à Wallingford, qui se présente comme la ville fictive de Causton. Des personnes remarquables Pour les résidents, les agents et les prisonniers du château, voir Château de Wallingford. Dans la ville: *Jonathan Bailey, acteur * Kevin Bailey, poète * Evelyn Barbirolli, hautboïste * William Blackstone, rédacteur juridique * Charlie Brooker, auteur de comédie et présentateur *John Buckley, sculpteur * Agatha Christie, écrivaine policière et dramaturge, à Winterbrook House * Paul Conroy, directeur musical * Katharine Da Costa, nouvelles de la BBC Oxford *Gary Elkins, joueur de football * Edgar Field, footballeur anglais et vainqueur de la FA Cup en 1880 * Peter Flannery, dramaturge et scénariste *Dulcie Gray, actrice *James Hayllar, artiste * Jerome K Jerome, auteur, vivait près de Wallingford *Geoffrey Keen, acteur * George Dunlop Leslie, artiste * Anthony J Lester, Hon.RMS, FRSA, critique d'art et diffuseur * Max Mallowan, archéologue, à Winterbrook House avec Agatha Christie * James H. McClure, écrivain mystère * Ann Packer, athlète olympique * Zac Purchase, athlète olympique * Moses Roper, ancien esclave * Paul Rotha, réalisateur de documentaires * Gladys Bronwyn Stern, romancière * Simon Watson Taylor, acteur, traducteur et surréaliste *Thomas Tusser, poète * Jean de Wallingford (mort en 1214), moine et abbé de l'abbaye de Saint-Albans * Jean de Wallingford (mort en 1258), moine et chroniqueur * Richard de Wallingford, mathématicien et horloger * Richard de Wallingford, organisateur de la révolte des paysans * Guillaume de Wallingford, constructeur du paravent Wallingford à la cathédrale de St Albans *Rex Warner, écrivain * Peter Cathcart Wason, psychologue * Charles West, écrivain policier Wallingford avait l'habitude de renvoyer deux députés (réduit à un en 1832 et à aucun en 1885). Ses éminents députés, souvent non résidents, comprenaient : * William Seymour Blackstone, constructeur de Howbery Park, Crowmarsh Gifford *Thomas Browne (haut shérif de Kent), chancelier de l'Échiquier * John Cator, marchand de bois *Thomas Digges, astronome * Sir Charles Dilke, 1er baronnet, promoteur de la Grande Exposition *Edmund Dunch, membre du Kit-Kat Club * Sir John Fortescue, chancelier de l'Échiquier * George Parker, 2e comte de Macclesfield, astronome * Sir Thomas Parry, contrôleur de la maison d'Elizabeth I * George Pigot, baron Pigot, gouverneur britannique de Madras * Robert Pigot, lieutenant-général pendant la guerre d'indépendance américaine * Edmund Plowden, avocat qui a défendu la liberté religieuse * Francis Sykes, constructeur du parc Basildon * Nathaniel William Wraxall, écrivain Pour plus de détails, voir Wallingford (circonscription du Parlement britannique) Lieux à proximité

http://www.quizballs.com/

Nommez le système de jeu mains libres de Microsoft lancé en novembre 2010, un mot inventé faisant allusion à l'adhésion ?

Kinect

Microsoft Corporation (communément appelée Microsoft) est une société technologique multinationale américaine dont le siège est à Redmond, Washington, qui développe, fabrique, octroie des licences, prend en charge et vend des logiciels informatiques, des appareils électroniques grand public ainsi que des ordinateurs et services personnels. Ses produits logiciels les plus connus sont la gamme de systèmes d'exploitation Microsoft Windows, la suite bureautique Microsoft Office et les navigateurs Web Internet Explorer et Edge. Ses produits matériels phares sont les consoles de jeux Xbox et la gamme de tablettes Microsoft Surface. Il s'agit du plus grand fabricant de logiciels au monde en termes de chiffre d'affaires et de l'une des sociétés les plus valorisées au monde. Microsoft a été fondée par Paul Allen et Bill Gates le 4 avril 1975 pour développer et vendre des interpréteurs BASIC pour Altair 8800. Elle a dominé le marché des systèmes d'exploitation pour ordinateurs personnels avec MS-DOS au milieu des années 1980, suivi par Microsoft Windows. L'introduction en bourse de la société en 1986, et la hausse ultérieure du cours de ses actions, ont créé trois milliardaires et environ 12 000 millionnaires parmi les employés de Microsoft. Depuis les années 1990, elle s'est de plus en plus diversifiée du marché des systèmes d'exploitation et a réalisé un certain nombre d'acquisitions d'entreprises. En mai 2011, Microsoft a acquis Skype Technologies pour 8,5 milliards de dollars, sa plus grande acquisition à ce jour, et a annoncé en juin 2016 son intention d'acquérir LinkedIn pour 26,2 milliards de dollars. , Microsoft domine le marché à la fois sur le marché des systèmes d'exploitation compatibles IBM PC (alors qu'il a perdu la majorité du marché global des systèmes d'exploitation au profit d'Android) et sur celui des suites logicielles bureautiques (cette dernière avec Microsoft Office). La société produit également une large gamme d'autres logiciels pour ordinateurs de bureau et serveurs et est active dans des domaines tels que la recherche sur Internet (avec Bing), l'industrie du jeu vidéo (avec les consoles Xbox, Xbox 360 et Xbox One), le marché des services numériques ( via MSN) et les téléphones mobiles (via les systèmes d'exploitation des anciens téléphones Nokia et Windows Phone OS). En juin 2012, Microsoft est entré pour la première fois sur le marché de la production d'ordinateurs personnels, avec le lancement de Microsoft Surface, une gamme de tablettes électroniques. Avec l'acquisition de la division appareils et services de Nokia pour former Microsoft Mobile Oy, la société a réintégré le marché du matériel pour smartphone, après sa précédente tentative, Microsoft Kin, résultant de l'acquisition de Danger Inc. Le mot « Microsoft » est un mot-valise composé de « micro-ordinateur » et de « logiciel ». Histoire 1972-1984 : Fondation et débuts de l'entreprise Paul Allen et Bill Gates, amis d'enfance passionnés par la programmation informatique, cherchaient à créer une entreprise prospère en utilisant leurs compétences communes. En 1972, ils fondèrent leur première entreprise, nommée Traf-O-Data, qui proposait un ordinateur rudimentaire permettant de suivre et d'analyser les données de trafic automobile. Allen a ensuite poursuivi des études en informatique à la Washington State University, avant d'abandonner ses études pour travailler chez Honeywell. Gates a commencé ses études à Harvard. Le numéro de janvier 1975 de Popular Electronics, qu'Allen a acheté à Out of Town News, présentait le micro-ordinateur Altair 8800 de Micro Instrumentation and Telemetry Systems (MITS). Allen a suggéré qu'ils pourraient programmer un interpréteur BASIC pour l'appareil ; après un appel de Gates prétendant disposer d'un interprète fonctionnel, le MITS a demandé une démonstration. Comme ils n’en avaient pas, Allen a travaillé sur un simulateur pour l’Altair tandis que Gates développait l’interprète. Bien qu'ils aient développé l'interprète sur un simulateur et non sur l'appareil lui-même, l'interprète a fonctionné parfaitement lors de la démonstration de l'interprète au MITS à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, en mars 1975 ; MITS a accepté de le distribuer, le commercialisant sous le nom d'Altair BASIC. Ils ont officiellement créé Microsoft le 4 avril 1975, avec Gates comme PDG. Allen a proposé le nom original de « Micro-Soft », comme le raconte un article du magazine Fortune de 1995. En août 1977, la société a conclu un accord avec ASCII Magazine au Japon, aboutissant à la création de son premier bureau international, « ASCII Microsoft ». L'entreprise a déménagé dans une nouvelle maison à Bellevue, Washington en janvier 1979. Microsoft est entré dans le secteur des systèmes d'exploitation en 1980 avec sa propre version d'Unix, appelée Xenix. Cependant, c'est MS-DOS qui a consolidé la domination de l'entreprise. Après l'échec des négociations avec Digital Research, IBM a attribué un contrat à Microsoft en novembre 1980 pour fournir une version du système d'exploitation CP/M, qui devait être utilisée dans le prochain ordinateur personnel IBM (IBM PC). Pour cet accord, Microsoft a acheté un clone CP/M appelé 86-DOS auprès de Seattle Computer Products, sous le nom de MS-DOS, qu'IBM a rebaptisé PC DOS. Après la sortie du PC IBM en août 1981, Microsoft est resté propriétaire de MS-DOS. Depuis qu'IBM a protégé le BIOS du PC IBM, d'autres sociétés ont dû procéder à une ingénierie inverse pour que le matériel non IBM puisse fonctionner comme compatible IBM PC, mais aucune restriction de ce type ne s'appliquait aux systèmes d'exploitation. En raison de divers facteurs, tels que la sélection de logiciels disponibles sur MS-DOS, Microsoft est finalement devenu le principal fournisseur de systèmes d'exploitation pour PC. La société s'est développée sur de nouveaux marchés avec la sortie de la souris Microsoft en 1983, ainsi qu'avec une division d'édition nommée Microsoft Press. Paul Allen a démissionné de Microsoft en 1983 après avoir développé la maladie de Hodgkin. 1984-1994 : Windows et Office Tout en développant conjointement un nouveau système d'exploitation avec IBM en 1984, OS/2, Microsoft a lancé Microsoft Windows, une extension graphique pour MS-DOS, le 20 novembre 1985. Microsoft a déménagé son siège social à Redmond le 26 février 1986 et le 13 mars. la société est devenue publique ; la hausse du titre qui s'ensuivrait ferait environ quatre milliardaires et 12 000 millionnaires parmi les employés de Microsoft. En raison du partenariat avec IBM, en 1990, la Federal Trade Commission a jeté un œil sur Microsoft pour une éventuelle collusion ; cela a marqué le début de plus d’une décennie de conflits juridiques avec le gouvernement américain. Microsoft a publié sa version d'OS/2 auprès des fabricants d'équipement d'origine (OEM) le 2 avril 1987 ; pendant ce temps, l'entreprise travaillait sur un système d'exploitation 32 bits, Microsoft Windows NT, en utilisant les idées d'OS/2 ; il a été expédié le 21 juillet 1993, avec un nouveau noyau modulaire et l'interface de programmation d'application (API) Win32, facilitant le portage à partir de Windows 16 bits (basé sur MS-DOS). Une fois que Microsoft a informé IBM de l'existence de NT, le partenariat OS/2 s'est détérioré. En 1990, Microsoft a présenté sa suite bureautique, Microsoft Office. Le logiciel regroupait des applications de productivité bureautique distinctes, telles que Microsoft Word et Microsoft Excel. Le 22 mai, Microsoft a lancé Windows 3.0 avec une interface utilisateur graphique simplifiée et une fonctionnalité de mode protégé améliorée pour le processeur Intel 386. Office et Windows sont devenus dominants dans leurs domaines respectifs. Novell, un concurrent de Word de 1984 à 1986, a intenté une action en justice des années plus tard, affirmant que Microsoft avait laissé une partie de ses API sans documentation afin d'obtenir un avantage concurrentiel. Le 27 juillet 1994, la division antitrust du ministère de la Justice des États-Unis a déposé une déclaration d'impact sur la concurrence qui disait notamment : "À partir de 1988 et jusqu'au 15 juillet 1994, Microsoft a incité de nombreux constructeurs OEM à exécuter des licences anticoncurrentielles "par processeur". Dans le cadre d'une licence par processeur, un constructeur OEM verse à Microsoft une redevance pour chaque ordinateur qu'il vend contenant un microprocesseur particulier. que l'OEM vende l'ordinateur avec un système d'exploitation Microsoft ou un système d'exploitation non Microsoft. En effet, le paiement de redevances à Microsoft lorsqu'aucun produit Microsoft n'est utilisé agit comme une pénalité, ou une taxe, sur l'utilisation par l'OEM d'un PC concurrent. système d'exploitation. Depuis 1988, l'utilisation par Microsoft de licences par processeur a augmenté. 1995-2007 : Internet et l'ère 32 bits À la suite du « mémo Internet Tidal Wave » interne de Bill Gates du 26 mai 1995, Microsoft a commencé à redéfinir ses offres et à étendre sa gamme de produits aux réseaux informatiques et au World Wide Web. La société a lancé Windows 95 le 24 août 1995, offrant un multitâche préventif, une toute nouvelle interface utilisateur avec un nouveau bouton de démarrage et une compatibilité 32 bits ; similaire à NT, il fournissait l'API Win32. Windows 95 était livré avec le service en ligne MSN (qui était initialement destiné à être un concurrent d'Internet) et pour les constructeurs OEM, Internet Explorer, un navigateur Web. Internet Explorer n'était pas fourni avec les boîtes Windows 95 au détail, car les boîtes avaient été imprimées avant que l'équipe n'ait terminé le navigateur Web, et était à la place inclus dans Windows 95 Plus ! paquet. En s'étendant sur de nouveaux marchés en 1996, Microsoft et NBC Universal ont créé une nouvelle chaîne d'information par câble 24h/24 et 7j/7, MSNBC. Microsoft a créé Windows CE 1.0, un nouveau système d'exploitation conçu pour les appareils disposant de peu de mémoire et d'autres contraintes, tels que les assistants numériques personnels. En octobre 1997, le ministère de la Justice a déposé une requête auprès du tribunal fédéral de district, déclarant que Microsoft avait violé un accord signé en 1994 et demandant au tribunal d'arrêter le regroupement d'Internet Explorer avec Windows. Bill Gates a cédé le poste de PDG le 13 janvier 2000 à Steve Ballmer, un vieil ami d'université de Gates et employé de l'entreprise depuis 1980, se créant ainsi un nouveau poste d'architecte logiciel en chef. Diverses sociétés, dont Microsoft, ont formé la Trusted Computing Platform Alliance en octobre 1999 pour, entre autres, accroître la sécurité et protéger la propriété intellectuelle en identifiant les modifications apportées au matériel et aux logiciels. Les critiques dénoncent l'alliance comme un moyen d'imposer des restrictions aveugles sur la manière dont les consommateurs utilisent les logiciels et sur le comportement des ordinateurs, une forme de gestion des droits numériques ; par exemple le scénario dans lequel un ordinateur est non seulement sécurisé pour son propriétaire, mais également contre son propriétaire. Le 3 avril 2000, un jugement a été rendu dans l'affaire États-Unis contre Microsoft, qualifiant l'entreprise de « monopole abusif » ; il a été réglé avec le ministère américain de la Justice en 2004. Le 25 octobre 2001, Microsoft a publié Windows XP, unifiant les lignes grand public et NT sous la base de code NT. La société a lancé la Xbox plus tard cette année-là, entrant ainsi sur le marché des consoles de jeux dominé par Sony et Nintendo. En mars 2004, l'Union européenne a intenté une action en justice antitrust contre l'entreprise, affirmant qu'elle avait abusé de sa position dominante sur le système d'exploitation Windows, ce qui a abouti à un jugement de 497 millions d'euros (613 millions de dollars) et à la production de nouvelles versions de Windows XP sans Windows Media Player, Windows XP. Édition familiale N et Windows XP Professionnel N. 2007-2011 : Windows Vista, mobile et Windows 7 Sortie en janvier 2007, la prochaine version de Windows, Windows Vista, s'est concentrée sur les fonctionnalités, la sécurité et une interface utilisateur repensée baptisée Aero. Microsoft Office 2007, sorti au même moment, présentait une interface utilisateur « Ruban » qui constituait un changement significatif par rapport à ses prédécesseurs. Les ventes relativement fortes des deux titres ont contribué à produire un bénéfice record en 2007. Le 27 février 2008, l'Union européenne a imposé une autre amende de 899 millions d'euros (1,4 milliard de dollars) pour non-respect par Microsoft du jugement de mars 2004, affirmant que la société avait inculpé ses concurrents. des prix déraisonnables pour des informations clés sur ses serveurs de groupe de travail et de back-office. Microsoft a déclaré qu'il était en conformité et que « ces amendes concernent les problèmes passés qui ont été résolus ». 2007 a également vu la création d'une unité multicœur chez Microsoft, s'inscrivant dans la lignée des sociétés de serveurs telles que Sun et IBM. Bill Gates a pris sa retraite de son poste d'architecte logiciel en chef le 27 juin 2008, décision annoncée en juin 2006, tout en conservant d'autres postes liés à l'entreprise en plus d'être conseiller de l'entreprise sur des projets clés. Azure Services Platform, l'entrée de la société sur le marché du cloud computing pour Windows, a été lancée le 27 octobre 2008. Le 12 février 2009, Microsoft a annoncé son intention d'ouvrir une chaîne de magasins de détail de marque Microsoft, et le 22 octobre 2009, le premier Microsoft Store de détail ouvert à Scottsdale, en Arizona ; le jour même de l'ouverture du premier magasin, Windows 7 a été officiellement rendu public. L'objectif de Windows 7 était d'affiner Vista avec des fonctionnalités faciles à utiliser et des améliorations de performances, plutôt que de retravailler en profondeur Windows. Alors que l'industrie des smartphones était en plein essor à partir de 2007, Microsoft avait du mal à suivre le rythme de ses rivaux Apple et Google en fournissant un système d'exploitation moderne pour smartphone. En conséquence, en 2010, Microsoft a réorganisé son système d'exploitation mobile phare vieillissant, Windows Mobile, en le remplaçant par le nouveau système d'exploitation Windows Phone ; ainsi qu'une nouvelle stratégie dans l'industrie des smartphones qui amène Microsoft à travailler plus étroitement avec les fabricants de smartphones, tels que Nokia, et à fournir une expérience utilisateur cohérente sur tous les smartphones utilisant le système d'exploitation Windows Phone de Microsoft. Il utilisait un nouveau langage de conception d'interface utilisateur, nommé "Metro", qui utilisait principalement des formes simples, une typographie et une iconographie, ainsi que le concept de minimalisme. Microsoft est membre fondateur de l'Open Networking Foundation lancée le 23 mars 2011. Parmi les autres sociétés fondatrices figurent Google, HP Networking, Yahoo, Verizon, Deutsche Telekom et 17 autres sociétés. L'organisation à but non lucratif se concentre sur le soutien à une nouvelle initiative de cloud computing appelée Software-Defined Networking. L'initiative vise à accélérer l'innovation grâce à de simples modifications logicielles dans les réseaux de télécommunications, les réseaux sans fil, les centres de données et d'autres domaines de réseautage. 2011-2014 : rebranding, appareils Windows 8, Surface et Nokia Suite à la sortie de Windows Phone, Microsoft a procédé à un changement progressif de sa gamme de produits tout au long de 2011 et 2012 : les logos, produits, services et sites Web de la société ont adopté les principes et concepts du langage de conception Metro. Microsoft a présenté en avant-première Windows 8, un système d'exploitation conçu pour alimenter à la fois les ordinateurs personnels et les tablettes, à Taipei en juin 2011. Une version préliminaire pour les développeurs a été publiée le 13 septembre et a été remplacée par une version préliminaire pour le consommateur le 29 février 2012. Le 31 mai 2012, En 2012, la version préliminaire est sortie. Le 18 juin 2012, Microsoft a dévoilé le Surface, le premier ordinateur de l'histoire de l'entreprise dont le matériel est fabriqué par Microsoft. Le 25 juin, Microsoft a déboursé 1,2 milliard de dollars pour racheter le réseau social Yammer. Le 31 juillet 2012, Microsoft a lancé le service de messagerie Web Outlook.com pour concurrencer Gmail. Le 4 septembre 2012, Microsoft a lancé Windows Server 2012. En juillet 2012, Microsoft a vendu sa participation de 50 % dans MSNBC.com, qu'elle gérait en coentreprise avec NBC depuis 1996. Le 1er octobre, Microsoft a annoncé son intention de lancer une opération d'information, dans le cadre d'un nouveau look pour MSN, au moment du lancement de Windows 8, plus tard dans le mois. Le 26 octobre 2012, Microsoft a lancé Windows 8 et Microsoft Surface. Trois jours plus tard, Windows Phone 8 était lancé. Pour faire face au potentiel d'augmentation de la demande de produits et de services, Microsoft a ouvert un certain nombre de « magasins de vacances » à travers les États-Unis pour compléter le nombre croissant de Microsoft Stores « physiques » ouverts en 2012. Le 29 mars 2013, Microsoft a lancé un Patent Tracker. Le Kinect, le périphérique d'entrée de détection de mouvement de Microsoft, introduit pour la première fois en novembre 2010, a été mis à niveau pour la version 2013 de la Xbox One de huitième génération. Ses capacités ont été révélées en mai 2013. Le nouveau Kinect utilise une caméra ultra-large 1080p, il peut fonctionner dans l'obscurité grâce à un capteur infrarouge, il utilise une puissance de traitement haut de gamme et un nouveau logiciel, il peut distinguer les mouvements fins (tels que comme les mouvements du pouce), et l'appareil peut déterminer la fréquence cardiaque d'un utilisateur en regardant son visage. Microsoft a déposé une demande de brevet en 2011 suggérant que la société pourrait utiliser le système de caméra Kinect pour surveiller le comportement des téléspectateurs dans le cadre d'un plan visant à rendre l'expérience visuelle plus active. Le 19 juillet 2013, les actions de Microsoft ont subi leur plus forte baisse en pourcentage sur une journée depuis l'an 2000 après que son rapport du quatrième trimestre ait soulevé des inquiétudes parmi les investisseurs concernant les mauvais résultats de Windows 8 et de la tablette Surface ; avec une baisse de plus de 11 points de pourcentage, Microsoft a subi une perte de plus de 32 milliards de dollars. Pour l'exercice 2010, Microsoft comptait cinq divisions de produits : la division Windows, les serveurs et outils, la division des services en ligne, la division commerciale Microsoft et la division Divertissement et appareils. Fichier:Xbox One Console Set.jpg|Xbox One console Fichier:Xbox-360-Kinect-Standalone.png|Capteur Xbox 360 Kinect Le 3 septembre 2013, Microsoft a accepté d'acheter l'unité mobile de Nokia pour 7 milliards de dollars. Toujours en 2013, Amy Hood est devenue directrice financière de Microsoft. L'Alliance pour un Internet abordable (A4AI) a été lancée en octobre 2013 et Microsoft fait partie de la coalition d'organisations publiques et privées qui comprend également Facebook, Intel et Google. Dirigée par Tim Berners-Lee, l'A4AI cherche à rendre l'accès à Internet plus abordable afin que l'accès soit élargi dans les pays en développement, où seulement 31 % des personnes sont en ligne. Google contribuera à réduire les prix de l'accès à Internet afin qu'ils tombent en dessous de l'objectif mondial de 5 % du revenu mensuel fixé par la Commission des Nations Unies sur le haut débit. Conformément à la maturation de l'activité PC, en juillet 2013, Microsoft a annoncé qu'elle réorganiserait l'activité en quatre nouvelles divisions commerciales par fonction : système d'exploitation, applications, cloud et appareils. Toutes les divisions précédentes seront diluées dans de nouvelles divisions sans aucune réduction d'effectifs. 2014-2016 : Windows 10, Minecraft, HoloLens Succession du PDG Le 4 février 2014, Steve Ballmer a démissionné de son poste de PDG de Microsoft et a été remplacé par Satya Nadella, qui dirigeait auparavant la division Cloud et Entreprise de Microsoft. Le même jour, John W. Thompson a assumé le rôle de président, tandis que Bill Gates a quitté son poste pour devenir plus actif au sein de l'entreprise en tant que conseiller technologique. Nokia Le 25 avril 2014, Microsoft a acquis Nokia Devices and Services pour 7,2 milliards de dollars. La nouvelle filiale a été rebaptisée Microsoft Mobile Oy. En mai 2016, l'entreprise a annoncé qu'elle licencierait 1 850 travailleurs, entraînant une charge de dépréciation et de restructuration de 950 millions de dollars. Au cours de l'été 2015 précédent, l'entreprise a déprécié 7,6 milliards de dollars liés à son activité de téléphonie mobile et a licencié 7 800 employés de ces opérations. Mojang/Minecraft Le 15 septembre 2014, Microsoft a acquis la société de développement de jeux vidéo Mojang, surtout connue pour son jeu phare très populaire Minecraft, pour 2,5 milliards de dollars. Surface Hub Le 21 janvier 2015, Microsoft a annoncé la sortie de son premier tableau blanc interactif, Microsoft Surface Hub (qui fait partie de la famille Surface.) Windows 10 Le 29 juillet 2015, Microsoft a publié la prochaine version du système d'exploitation Windows, Windows 10. Ventes de téléphones portables Au premier trimestre 2015, Microsoft était le troisième fabricant de téléphones mobiles, vendant 33 millions d'unités (7,2 % du total), alors qu'une grande majorité (au moins 75 %) d'entre eux n'exécutent aucune version de Windows Phone – ces autres téléphones ne le sont pas. classés comme smartphones par Gartner – au cours de la même période, 8 millions de smartphones Windows (2,5 % de tous les smartphones) ont été fabriqués par tous les fabricants (mais principalement par Microsoft). La part de Microsoft sur le marché américain des smartphones en janvier 2016 était de 2,7 %. Fusion des divisions PC et Xbox Le 1er mars 2016, Microsoft a annoncé la fusion de ses divisions PC et Xbox, Phil Spencer annonçant que les applications Windows universelles seraient au centre des jeux de Microsoft à l'avenir. Protection des informations Azure En juin 2016, Microsoft a annoncé un projet nommé Microsoft Azure Information Protection. Il vise à aider les entreprises à protéger leurs données lors de leur déplacement entre les serveurs et les appareils. Autre En juillet 2016, Microsoft a lancé une série de cours sur la science des données via edX.org, la destination d'apprentissage en ligne à but non lucratif fondée par l'Université Harvard et le MIT. Le programme Data Science Curriculum est la première offre du programme Microsoft Professional Degree, une initiative dirigée par Microsoft pour aider les professionnels à développer leurs compétences dans des domaines critiques. Entreprises Division Windows, Serveurs et Outils, Division Services en Ligne La division Client de la société produit la gamme phare de systèmes d'exploitation Windows, telle que Windows 8 ; elle produit également la famille de produits et services Windows Live. Server and Tools produit les versions serveur de Windows, telles que Windows Server 2008 R2, ainsi qu'un ensemble d'outils de développement appelé Microsoft Visual Studio, Microsoft Silverlight, un cadre d'application Web, et System Center Configuration Manager, un ensemble d'outils fournissant des services à distance. capacités de contrôle, gestion des correctifs, distribution de logiciels et inventaire matériel/logiciel. Les autres produits serveur incluent : Microsoft SQL Server, un système de gestion de base de données relationnelle, Microsoft Exchange Server, pour certaines fonctionnalités de messagerie et de planification destinées aux entreprises, Small Business Server, pour la messagerie et d'autres fonctionnalités destinées aux petites entreprises ; et Microsoft BizTalk Server, pour la gestion des processus métier. Microsoft fournit des services de conseil en informatique (« Microsoft Consulting Services ») et produit un ensemble de programmes de certification gérés par la division Serveurs et outils, conçus pour reconnaître les personnes possédant un ensemble minimal de compétences dans un rôle spécifique ; cela inclut les développeurs (« Microsoft Certified Solution Developer »), les analystes système/réseau (« Microsoft Certified Systems Engineer »), les formateurs (« Microsoft Certified Trainers ») et les administrateurs (« Microsoft Certified Systems Administrator » et « Microsoft Certified Database Administrator »). . Microsoft Press, qui publie des livres, est également gérée par la division. La division Online Services Business gère le service en ligne MSN et le moteur de recherche Bing. Division des affaires La division commerciale de Microsoft produit Microsoft Office, notamment Microsoft Office 2010, la gamme de logiciels bureautiques de l'entreprise. Le produit logiciel comprend Word (un traitement de texte), Access (un programme de base de données relationnelle), Excel (un tableur), Outlook (un logiciel de groupe, fréquemment utilisé avec Exchange Server), PowerPoint (un logiciel de présentation), Publisher (un logiciel de publication assistée par ordinateur) et Point de partage. Un certain nombre d'autres produits ont été ajoutés ultérieurement avec la sortie d'Office 2003, notamment Visio, Project, MapPoint, InfoPath et OneNote. La division développe également des logiciels de planification des ressources d'entreprise (ERP) pour les entreprises sous la marque Microsoft Dynamics. Ceux-ci incluent : Microsoft Dynamics AX, Microsoft Dynamics NAV, Microsoft Dynamics GP et Microsoft Dynamics SL. Ils s'adressent à différents types d'entreprises et pays, et se limitent aux organisations de moins de 7 500 employés. La marque Dynamics comprend également le logiciel de gestion de la relation client Microsoft Dynamics CRM, qui fait partie de la plateforme de services Azure. Division Divertissement et Appareils La division Divertissement et Périphériques produit le système d'exploitation Windows CE pour les systèmes embarqués et Windows Phone pour les smartphones. Microsoft est initialement entré sur le marché mobile via Windows CE pour les appareils portables, pour finalement devenir le système d'exploitation Windows Mobile et maintenant Windows Phone. Windows CE est conçu pour les appareils sur lesquels le système d'exploitation peut ne pas être directement visible par l'utilisateur final, en particulier les appareils électroménagers et les voitures. La division produit également des jeux informatiques, via son éditeur de jeux interne Microsoft Studios, qui fonctionnent sur des PC Windows et d'autres systèmes, notamment des titres tels que Age of Empires, Halo et la série Microsoft Flight Simulator, et héberge l'unité commerciale Macintosh qui produit des Mac. Logiciel OS, y compris Microsoft Office 2011 pour Mac. La division Divertissement et appareils de Microsoft conçoit, commercialise et fabrique des produits électroniques grand public, notamment la console de jeu Xbox 360, le lecteur multimédia portable Zune et l'appareil Internet de télévision MSN TV. Microsoft commercialise également du matériel informatique personnel, notamment des souris, des claviers et divers contrôleurs de jeu tels que des joysticks et des manettes de jeu. Futur décodé Future Decoded est un événement organisé chaque année par Microsoft qui permet aux partenaires commerciaux de l'entreprise de partager leurs points de vue sur ce que l'avenir réserve aux entreprises, à la société, au leadership, à la technologie et bien plus encore. Affaires corporatives Conseil d'administration La société est dirigée par un conseil d’administration composé principalement de personnes extérieures à l’entreprise, comme c’est la coutume pour les sociétés cotées en bourse. Les membres du conseil d'administration en janvier 2016 sont John W. Thompson, Bill Gates, Teri L. List-Stoll, Mason Morfit, Satya Nadella, Charles Noski, Helmut Panke, Sandi Peterson, Charles W. Scharf, John W. Stanton. et Padmasree Warrior. Les membres du conseil d'administration sont élus chaque année lors de l'assemblée annuelle des actionnaires selon un système de vote majoritaire. Il existe cinq comités au sein du conseil d'administration qui supervisent des questions plus spécifiques. Ces comités comprennent le comité d'audit, qui gère les questions comptables avec l'entreprise, y compris l'audit et le reporting ; le comité de rémunération, qui approuve la rémunération du PDG et des autres employés de l'entreprise ; le Comité des Finances, qui traite les questions financières telles que les propositions de fusions et d'acquisitions ; le comité de gouvernance et de nomination, qui s'occupe de diverses questions d'entreprise, notamment la nomination du conseil d'administration ; et l'Antitrust Compliance Committee, qui tente d'empêcher les pratiques des entreprises de violer les lois antitrust. Financier Lorsque Microsoft est devenu public et a lancé son introduction en bourse (IPO) en 1986, le cours d'ouverture de l'action était de 21 $ ; après la journée de bourse, le prix a clôturé à 27,75 $. Depuis juillet 2010, avec les neuf fractionnements d'actions de la société, toute action introduite en bourse serait multipliée par 288 ; si l'on devait acheter l'introduction en bourse aujourd'hui, compte tenu des scissions et d'autres facteurs, cela coûterait environ 9 cents. Le cours de l'action a culminé en 1999 à environ 119 dollars (60,928 dollars après ajustement pour tenir compte des divisions). La société a commencé à offrir un dividende le 16 janvier 2003, à partir de huit cents par action pour l'exercice, suivi d'un dividende de seize cents par action l'année suivante, passant de dividendes annuels à des dividendes trimestriels en 2005 avec huit cents par action par action. trimestre et un paiement unique spécial de trois dollars par action pour le deuxième trimestre de l'exercice. Bien que la société ait connu par la suite une augmentation des versements de dividendes, le cours des actions de Microsoft est resté stable pendant des années. Standard and Poor's et Moody's ont tous deux attribué la note AAA à Microsoft, dont les actifs étaient évalués à 41 milliards de dollars, contre seulement 8,5 milliards de dollars de dette non garantie. Par conséquent, en février 2011, Microsoft a émis une obligation d'entreprise d'un montant de 2,25 milliards de dollars avec des taux d'emprunt relativement bas par rapport aux obligations d'État. Pour la première fois en 20 ans, Apple Inc. a dépassé Microsoft au premier trimestre 2011 en termes de bénéfices et de revenus en raison d'un ralentissement des ventes de PC et de pertes énormes persistantes dans la division des services en ligne de Microsoft (qui contient son moteur de recherche Bing). Les bénéfices de Microsoft étaient de 5,2 milliards de dollars, tandis que ceux d'Apple Inc. étaient de 6 milliards de dollars, sur des revenus de 14,5 milliards de dollars et 24,7 milliards de dollars respectivement. La division des services en ligne de Microsoft est continuellement déficitaire depuis 2006 et, au premier trimestre 2011, elle a perdu 726 millions de dollars. Cela fait suite à une perte de 2,5 milliards de dollars pour l'année 2010. Le 20 juillet 2012, Microsoft a enregistré sa première perte trimestrielle, malgré des revenus records pour le trimestre et l'exercice, avec une perte nette de 492 millions de dollars due à une dépréciation liée à la société de publicité aQuantive, qui avait été acquise pour 6,2 milliards de dollars. en 2007. En janvier 2014, la capitalisation boursière de Microsoft s'élevait à 314 milliards de dollars, ce qui en faisait la huitième plus grande entreprise au monde en termes de capitalisation boursière. Le 14 novembre 2014, Microsoft a dépassé Exxon Mobil pour devenir la deuxième entreprise la plus valorisée en termes de capitalisation boursière, derrière Apple Inc. Sa valeur marchande totale dépassait 410 milliards de dollars, le cours de l'action atteignant 50,04 dollars par action, le plus élevé depuis le début de l'année 2000. En 2015, Reuters a rapporté que Microsoft Corp avait réalisé des bénéfices à l'étranger de 76,4 milliards de dollars, non imposés par l'IRS. En vertu du droit américain, les sociétés ne paient pas d’impôt sur les bénéfices réalisés à l’étranger tant que ces bénéfices n’ont pas été importés aux États-Unis. Commercialisation En 2004, Microsoft a chargé des sociétés de recherche de réaliser des études indépendantes comparant le coût total de possession (TCO) de Windows Server 2003 à celui de Linux ; les entreprises ont conclu que les entreprises trouvaient Windows plus facile à administrer que Linux, donc ceux qui utilisaient Windows administreraient plus rapidement, ce qui entraînerait des coûts inférieurs pour leur entreprise (c'est-à-dire un coût total de possession inférieur). Cela a déclenché une vague d’études connexes ; une étude du Yankee Group a conclu que la mise à niveau d'une version de Windows Server vers une autre coûte une fraction des coûts de passage de Windows Server à Linux, bien que les entreprises interrogées aient noté la sécurité et la fiabilité accrues des serveurs Linux et leur inquiétude quant à l'utilisation de Microsoft. des produits. Une autre étude, publiée par Open Source Development Labs, affirmait que les études de Microsoft étaient "tout simplement dépassées et unilatérales" et leur enquête concluait que le TCO de Linux était inférieur en raison du fait que les administrateurs Linux géraient en moyenne plus de serveurs et pour d'autres raisons. Dans le cadre de la campagne « Get the Facts », Microsoft a mis en avant la plateforme de trading .NET qu'elle avait développée en partenariat avec Accenture pour la Bourse de Londres, affirmant qu'elle offrait une fiabilité « cinq neuf ». Après avoir subi des temps d'arrêt prolongés et un manque de fiabilité, le LSE a annoncé en 2009 son intention d'abandonner sa solution Microsoft et de passer à une solution basée sur Linux en 2010. En 2012, Microsoft a embauché un sondeur politique nommé Mark Penn, que le New York Times a qualifié de « célèbre pour avoir passé au bulldozer » ses opposants politiques en tant que vice-président exécutif, publicité et stratégie. Penn a créé une série de publicités négatives ciblant l'un des principaux concurrents de Microsoft, Google. Les publicités, appelées « Scroogled », tentent de démontrer que Google « fout » les consommateurs avec des résultats de recherche truqués pour favoriser les annonceurs payants de Google, que Gmail viole la vie privée de ses utilisateurs en plaçant des résultats publicitaires liés au contenu de leurs e-mails et des résultats d'achat qui favorisent les produits Google. Les publications technologiques comme Tech Crunch ont été très critiques à l'égard de la campagne publicitaire, tandis que les employés de Google l'ont adoptée. Licenciements En juillet 2014, Microsoft a annoncé son intention de licencier 18 000 employés. Microsoft employait 127 104 personnes au 5 juin 2014, ce qui représente une réduction d'environ 14 % de ses effectifs et constitue le plus gros licenciement jamais enregistré par Microsoft. Cela comprenait 12 500 professionnels et personnels d'usine. Microsoft avait déjà supprimé 5 800 emplois en 2009 en raison de la crise financière américaine. En septembre 2014, Microsoft a licencié 2 100 personnes, dont 747 dans la région de Seattle-Redmond, où se trouve le siège de l'entreprise. Ces licenciements s'inscrivent dans le cadre d'une deuxième vague de licenciements annoncés précédemment. Cela porte le nombre total à plus de 15 000 sur les 18 000 réductions attendues. En octobre 2014, Microsoft a révélé qu'elle avait presque terminé la suppression de 18 000 employés, ce qui représentait la plus grande vague de licenciements jamais réalisée. En juillet 2015, Microsoft a annoncé 7 800 suppressions d’emplois supplémentaires au cours des prochains mois. En mai 2016, Microsoft a annoncé 1 850 suppressions d’emplois supplémentaires, principalement dans la division de téléphonie mobile (Nokia). En conséquence, la société enregistrera une charge de dépréciation et de restructuration d'environ 950 millions de dollars, dont environ 200 millions de dollars seront liés aux indemnités de départ. Gouvernement des États-Unis Microsoft fournit des informations sur les bogues signalés dans son logiciel aux agences de renseignement du gouvernement des États-Unis, avant la publication publique du correctif. Un porte-parole de Microsoft a déclaré que la société gère plusieurs programmes facilitant le partage de ces informations avec le gouvernement américain. À la suite de reportages médiatiques sur PRISM, le programme massif de surveillance électronique de la NSA, en mai 2013, plusieurs entreprises technologiques ont été identifiées comme participantes, dont Microsoft. Selon des fuites dudit programme, Microsoft a rejoint le programme PRISM en 2007. Cependant, en juin 2013, une déclaration officielle de Microsoft a catégoriquement nié sa participation au programme : Nous fournissons les données des clients uniquement lorsque nous recevons une ordonnance juridiquement contraignante ou une assignation à comparaître, et jamais sur une base volontaire. De plus, nous nous conformons uniquement aux commandes concernant des demandes concernant des comptes ou des identifiants spécifiques. Si le gouvernement dispose d'un programme volontaire de sécurité nationale plus large pour collecter les données des clients, nous n'y participons pas. Au cours des six premiers mois de 2013, Microsoft avait reçu des demandes concernant entre 15 000 et 15 999 comptes. En décembre 2013, la société a fait une déclaration soulignant davantage le fait qu'elle prend très au sérieux la vie privée et la protection des données de ses clients, affirmant même que « l'espionnage gouvernemental constitue potentiellement désormais une « menace persistante avancée », aux côtés des logiciels malveillants sophistiqués et des cyberattaques.

http://www.businessballs.com/

Qui est devenu lord-maire de Londres en 1397 ?

Richard Whittington

Sir Richard Whittington (vers 1354-1423) était un marchand médiéval et un homme politique. Il est également l'inspirateur réel du conte populaire anglais Dick Whittington and His Cat. Il a été quatre fois lord-maire de Londres, député et shérif de Londres. Au cours de sa vie, il a financé un certain nombre de projets publics, tels que des systèmes de drainage dans les quartiers pauvres du Londres médiéval et une salle d'hôpital pour les mères célibataires. Il a légué sa fortune pour créer l'association caritative de Sir Richard Whittington qui, près de 600 ans plus tard, continue d'aider les personnes dans le besoin. Biographie Il est né dans le Gloucestershire, en Angleterre, à Pauntley dans la forêt de Dean, bien que sa famille soit originaire de Kinver dans le Staffordshire, en Angleterre, où son grand-père Sir William de Whittington était chevalier d'armes. Sa date de naissance est indiquée de différentes manières comme dans les années 1350 et il mourut à Londres en 1423. Cependant, il était un fils cadet et n'hériterait donc pas de la succession de son père comme le fils aîné pourrait s'attendre à le faire. En conséquence, il fut envoyé à la City de Londres pour apprendre le métier de mercier. Il devint un commerçant prospère, s'occupant d'importations de valeur telles que les soies et les velours, deux tissus de luxe, dont il vendit une grande partie à la cour royale et noble à partir de 1388 environ. Il existe des preuves indirectes qu'il était également un exportateur majeur vers l'Europe d'une grande partie. tissu de laine anglais recherché tel que le drap fin. De 1392 à 1394, il vendit à Richard II des biens d'une valeur de 3 500 £ (l'équivalent de plus de 1,5 million de livres sterling aujourd'hui).[http://www.measuringworth.com/aboutus.html À propos de nous] Calculateur de valeur Il a également commencé à prêter de l'argent. en 1388, préférant cela aux manifestations extérieures de richesse telles que l'achat d'une propriété. En 1397, il prêtait également de grosses sommes d’argent au roi. En 1384, Whittington était devenu conseiller municipal. En 1392, il faisait partie de la délégation de la ville auprès du roi à Nottingham, au cours de laquelle le roi s'empara des terres de la ville de Londres en raison d'une prétendue mauvaise gouvernance. En 1393, il était devenu échevin et fut nommé shérif par le maire sortant, William Staundone, et devint également membre de la Mercers 'Company. À la mort d'Adam Bamme, maire de Londres en juin 1397, Whittington fut imposé à la ville par le roi comme lord-maire de Londres deux jours plus tard pour pourvoir le poste avec effet immédiat. En quelques jours, Whittington avait négocié avec le roi un accord dans lequel la ville rachèterait ses libertés pour 10 000 £ (près de 4 millions de £ aujourd'hui). Il fut élu maire par une population reconnaissante le 13 octobre 1397. La déposition de Richard II en 1399 n'a pas affecté Whittington et on pense qu'il a simplement acquiescé au coup d'État mené par Bolingbroke. Whittington avait depuis longtemps fourni le nouveau roi, Henri IV, en tant que membre éminent de l'élite des propriétaires terriens et ses affaires ont donc simplement continué comme avant. Il prêta également au nouveau roi des sommes d’argent substantielles. Il fut de nouveau élu maire en 1406 - en 1407, il fut simultanément maire de Londres et de Calais - et en 1419. En 1416, il devint député et fut également à son tour influent auprès du fils d'Henri IV, Henri V, prêtant également lui de grosses sommes d'argent et siégeant à plusieurs commissions royales d'oyer et de terminer. Par exemple, Henri V l'employa pour superviser les dépenses nécessaires à l'achèvement de l'abbaye de Westminster. Bien qu'il soit lui-même prêteur sur gages, il jouissait d'une confiance et d'un respect suffisants pour siéger comme juge dans les procès d'usure en 1421. Whittington percevait également des revenus et des droits d'importation. Un long différend avec la Company of Brewers sur les prix standard et les mesures de la bière a été remporté par Whittington. Avantages Au cours de sa vie, Whittington a fait don d'une grande partie de ses bénéfices à la ville et a laissé d'autres dotations par testament. Il a financé : * la reconstruction du Guildhall * un service pour mères célibataires à l'hôpital St Thomas * systèmes de drainage pour les zones autour de Billingsgate et Cripplegate * la reconstruction de son église paroissiale, St Michael Paternoster Royal * des toilettes publiques de 128 places appelées Whittington's Longhouse dans la paroisse de St Martin Vintry qui ont été nettoyées par la Tamise à marée haute * la plupart de la bibliothèque Greyfriars Il logeait également ses apprentis dans sa propre maison. Il a adopté une loi interdisant le lavage des peaux d'animaux par les apprentis dans la Tamise par temps froid et humide, car de nombreux jeunes garçons étaient morts d'hypothermie ou de noyade dans les forts courants de la rivière. Décès et legs Whittington mourut en mars 1423. En 1402 (à l'âge de 48 ans), il avait épousé Alice, fille de Sir Ivo FitzWarin (ou Fitzwarren) de Wantage dans le Berkshire (aujourd'hui Oxfordshire), mais elle décéda avant lui en 1411. Ils n'eurent pas d'enfants. Il a été enterré dans l'église Saint-Michel Paternoster Royal, à laquelle il avait fait don de sommes importantes de son vivant. La tombe est aujourd'hui perdue et le chat momifié trouvé dans le clocher de l'église en 1949 lors d'une recherche pour son emplacement date probablement de l'époque de la restauration de Wren. En l'absence d'héritiers, Whittington a laissé 7 000 £ dans son testament à une œuvre caritative, une somme importante à l'époque, avec une équivalence moderne d'environ 3 millions de livres sterling. Une partie de cela a été utilisée pour * reconstruire la prison de Newgate et Newgate ainsi que les logements pour les shérifs et les enregistreurs, ce qui est le précurseur de celui d'Old Bailey * construire la première bibliothèque à Guildhall (l'ancêtre de la bibliothèque Guildhall moderne) * réparer l'hôpital Saint-Barthélemy * la création de son « collège », c'est-à-dire hospice et hôpital à l'origine à St Michael's * installer certaines des premières fontaines publiques Les hospices ont été transférés en 1966 à Felbridge près d'East Grinstead. Soixante femmes âgées et quelques couples mariés y vivent actuellement. L'association caritative Whittington distribue également de l'argent chaque année aux nécessiteux par l'intermédiaire de la Mercers' Company. L'hôpital Whittington se trouve maintenant à Archway, dans le quartier londonien d'Islington, et une petite statue d'un chat le long de Highgate Hill commémore en outre son félin légendaire. Dick Whittington — personnage de scène Les dons laissés dans le testament de Whittington le rendirent bien connu et il devint un personnage d'une histoire anglaise adaptée pour la scène sous forme de pièce de théâtre, The History of Richard Whittington, of his lowe byrth, his great fortune, en février 1604. Dans le Au 19ème siècle, cela est devenu populaire sous la forme d'une pantomime appelée Dick Whittington and His Cat, très vaguement basée sur Richard Whittington. Il existe plusieurs versions de l'histoire traditionnelle, qui raconte comment Dick, un garçon issu d'une famille pauvre du Gloucestershire, part à Londres pour faire fortune, accompagné ou acquérant plus tard son chat. Au début, il rencontre peu de succès et est tenté de rentrer chez lui. Cependant, en sortant de la ville, alors qu'il gravit Highgate Hill depuis Archway moderne, il entend sonner les Bow Bells de Londres et croit qu'elles lui envoient un message. Il y a maintenant un grand hôpital à Highgate Hill, nommé Whittington Hospital, d'après ce supposé épisode. Une comptine traditionnelle associée à ce conte est : Tourne-toi encore, Whittington, Autrefois Lord Maire de Londres ! Tourne-toi encore, Whittington, Deux fois Lord Maire de Londres ! Tourne-toi encore, Whittington, Trois fois Lord Maire de Londres ! De retour à Londres, Dick se lance dans une série d'aventures. Dans une version du conte, il voyage à l'étranger sur un bateau et se fait de nombreux amis grâce aux activités de capture de rats de son chat ; dans un autre, il envoie son chat et il le vend pour faire fortune. Finalement, il devient prospère, épouse la fille de son maître, Alice Fitzwarren (le nom de la véritable épouse de Whittington), et est nommé lord-maire de Londres à trois reprises. La croyance commune selon laquelle il a servi trois fois au lieu de quatre en tant que lord-maire provient des archives de la ville « Liber Albus » compilées à sa demande par le greffier municipal John Carpenter dans lesquelles son nom n'apparaît que trois fois pour le reste du mandat de son prédécesseur décédé Adam Bamme. et son propre terme conséquent apparaît immédiatement après comme une entrée pour 1397. En tant que fils de la noblesse, Whittington n'a jamais été très pauvre et rien ne prouve qu'il ait gardé un chat. Whittington est peut-être devenu associé à un conte populaire persan du XIIIe siècle sur un orphelin qui a gagné une fortune grâce à son chat, mais le conte était courant dans toute l'Europe à cette époque. Les folkloristes ont suggéré que les légendes les plus populaires sur Whittington – selon lesquelles sa fortune était fondée sur la vente de son chat, qui avait été envoyé sur un navire marchand à un empereur oriental assailli par les rats – provenaient d'une gravure populaire du XVIIe siècle de Renold Elstracke dans dont sa main reposait sur un chat, mais l'image ne fait que refléter une histoire déjà largement diffusée. Le chat aux formes étranges d'Elstracke était en fait un remplacement ultérieur par le vendeur d'imprimés Peter Stent de ce qui avait été un crâne dans l'original, la modification ayant été apportée pour se conformer à l'histoire déjà existante, afin d'augmenter les ventes. On savait également qu'il y avait un portrait peint de Whittington montré avec un chat, accroché à Mercer Hall, mais il a été rapporté que le tableau avait été réduit à une taille plus petite et que la date "1572" qui apparaît était quelque chose peint après le recadrage, ce qui soulève des doutes quant à l'authenticité de la date, bien que Malcolm qui en ait été témoin ca. au début des années 1800, il estimait que la date devait être prise de bonne foi. L'estampe publiée dans The New Wonderful Museum (vol. III, 1805, photo ci-dessus) est vraisemblablement une réplique de ce tableau. Remarques

http://www.businessballs.com/

Qui a écrit l'opéra Carmen ?

Georges Bizet

Carmen (;) est un opéra en quatre actes du compositeur français Georges Bizet. Le livret a été écrit par Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d'après une nouvelle du même titre de Prosper Mérimée. L'opéra fut créé à l'Opéra-Comique de Paris le 3 mars 1875, où sa rupture avec les conventions choqua et scandalisa son premier public. Bizet mourut subitement après la 33e représentation, ignorant que l'œuvre connaîtrait une renommée internationale dans les dix années suivantes. Carmen est depuis devenue l'un des opéras les plus populaires et les plus fréquemment joués du canon classique ; la "Habanera" de l'acte 1 et la "Chanson du Toreador" de l'acte 2 comptent parmi les airs d'opéra les plus connus. L'opéra est écrit dans le genre de l'opéra comique avec des numéros musicaux séparés par des dialogues. Il se déroule dans le sud de l'Espagne et raconte l'histoire de la chute de Don José, un soldat naïf séduit par les ruses de la fougueuse gitane Carmen. José abandonne son amour d'enfance et abandonne ses fonctions militaires, mais perd l'amour de Carmen au profit du glamour toréador Escamillo, après quoi José la tue dans une rage jalouse. Les représentations de la vie prolétarienne, de l'immoralité et de l'anarchie, ainsi que la mort tragique du personnage principal sur scène, ont innové dans l'opéra français et ont été très controversées. Après la première, la plupart des critiques étaient critiques et le public français était généralement indifférent. Carmen a d'abord acquis sa réputation grâce à une série de productions hors de France et n'a été reprise à Paris qu'en 1883 ; par la suite, il a rapidement acquis une popularité dans le pays et à l'étranger. Des commentateurs ultérieurs ont affirmé que Carmen constitue le pont entre la tradition de l'opéra-comique et le réalisme ou le vérisme qui caractérisait l'opéra italien de la fin du XIXe siècle. La musique de Carmen a depuis été largement acclamée pour l'éclat de la mélodie, de l'harmonie, de l'atmosphère et de l'orchestration, ainsi que pour l'habileté avec laquelle Bizet a représenté musicalement les émotions et la souffrance de ses personnages. Après la mort du compositeur, la partition a fait l'objet d'importantes modifications, notamment l'introduction d'un récitatif à la place du dialogue original ; il n'existe pas d'édition standard de l'opéra et différents points de vue existent quant aux versions qui expriment le mieux les intentions de Bizet. L'opéra a été enregistré à plusieurs reprises depuis le premier enregistrement acoustique en 1908, et l'histoire a fait l'objet de nombreuses adaptations au cinéma et sur scène. Arrière-plan Dans le Paris des années 1860, bien que lauréat du Prix de Rome, Bizet peine à faire jouer ses œuvres scéniques. Les deux principaux opéras financés par l'État de la capitale, l'Opéra et l'Opéra-Comique, suivaient des répertoires conservateurs qui limitaient les opportunités pour les jeunes talents locaux. Les relations professionnelles de Bizet avec Léon Carvalho, directeur de la compagnie indépendante du Théâtre Lyrique, lui permettent de porter sur scène deux opéras grandeur nature, Les pêcheurs de perles (1863) et La jolie fille de Perth (1867), mais aucun des deux ne jouit d'un grand public. succès. Lorsque la vie artistique à Paris reprit après la guerre franco-prussienne de 1870-1871, Bizet trouva de plus grandes opportunités pour l'interprétation de ses œuvres ; son opéra en un acte Djamileh fut créé à l'Opéra-Comique en mai 1872. Bien qu'échoué et retiré après 11 représentations, il conduisit à une nouvelle commande du théâtre, cette fois pour un opéra complet pour lequel Henri Meilhac et Ludovic Halévy fournirait le livret. Halévy, qui avait écrit le texte de l'opéra étudiant de Bizet Le docteur Miracle (1856), était une cousine de l'épouse de Bizet, Geneviève ; lui et Meilhac avaient une solide réputation en tant que librettistes de nombreuses opérettes de Jacques Offenbach. Bizet se réjouit de la commande de l'Opéra-Comique, et exprime à son ami Edmond Galabert sa satisfaction dans « la certitude absolue d'avoir trouvé ma voie ».Doyen 1965, p. 100 Le sujet de l'œuvre projetée a fait l'objet de discussions entre le compositeur, les librettistes et la direction de l'Opéra-Comique ; Adolphe de Louvain, au nom du théâtre, fit plusieurs suggestions qui furent poliment rejetées. C'est Bizet qui a le premier proposé une adaptation de la nouvelle Carmen de Prosper Mérimée. L'histoire de Mérimée est un mélange de récit de voyage et de récit d'aventure, peut-être inspiré des longs voyages de l'écrivain en Espagne en 1830, et avait été initialement publiée en 1845 dans la revue Revue des deux Mondes. Il a peut-être été influencé en partie par le poème d'Alexandre Pouchkine de 1824 « Les Tsiganes », une œuvre que Mérimée avait traduite en français ; il a également été suggéré que l'histoire aurait été développée à partir d'un incident raconté à Mérimée par son amie la comtesse Montijo. Bizet a peut-être découvert cette histoire pour la première fois lors de son séjour à Rome de 1858 à 1860, puisque ses journaux mentionnent Mérimée comme l'un des écrivains dont il a absorbé les œuvres au cours de ces années. Les rôles *Les détails de la distribution sont tels que fournis par Mina Curtiss (Bizet and His World, 1959) à partir de la partition originale pour piano et chant. Les scénographies sont attribuées à Charles Ponchard. Synopsis Lieu : Séville, Espagne et collines environnantes Époque : Vers 1820 acte 1 Une place, à Séville. A droite, une porte vers l'usine de tabac. Au fond, un pont. A gauche, un corps de garde. Un groupe de militaires se détend sur la place, attendant la relève de la garde et commentant les passants ("Sur la place, chacun passe"). Micaëla apparaît, cherchant José. Moralès lui annonce que « José n'est pas encore de service » et l'invite à attendre avec eux. Elle refuse, disant qu'elle reviendra plus tard. José arrive avec la nouvelle garde, qui est accueillie et imitée par une foule de gamins ("Avec la garde montante"). Alors que la cloche de l'usine sonne, les cigarières surgissent et échangent des plaisanteries avec les jeunes hommes de la foule ("La cloche à sonné"). Carmen entre et chante sa habanera provocatrice sur la nature indomptable de l'amour ("L'amour est un oiseau rebelle"). Les hommes la supplient de choisir un amant et, après quelques taquineries, elle jette une fleur à Don José, qui jusqu'à présent l'ignorait mais est maintenant agacé par son insolence. Alors que les femmes retournent à l'usine, Micaëla revient et remet à José une lettre et un baiser de sa mère (« Parle-moi de ma mère ! »). Il lit que sa mère veut qu'il rentre chez lui et épouse Micaëla, qui se retire timidement et embarrassée en apprenant cela. Alors que José déclare qu'il est prêt à répondre aux souhaits de sa mère, les femmes sortent de l'usine très agitées. Zuniga, l'officier de garde, apprend que Carmen a attaqué une femme avec un couteau. Lorsqu'elle est interpellée, Carmen répond avec un défi moqueur ("Tra la la... Coupe-moi, brûle-moi"); Zuniga ordonne à José de lui lier les mains pendant qu'il prépare le mandat de prison. Restée seule avec José, Carmen le séduit avec une seguidilla, dans laquelle elle chante une nuit de danse et de passion avec son amant, quel qu'il soit, dans la taverne de Lillas Pastia. Confus mais hypnotisé, José accepte de libérer ses mains ; alors qu'on l'emmène, elle pousse son escorte à terre et s'enfuit en riant. José est arrêté pour manquement au devoir. Acte 2 Auberge de Lillas Pastia Un mois s'est écoulé. Carmen et ses amies Frasquita et Mercédès reçoivent Zuniga et d'autres officiers ("Les tringles des sistres tintaient") dans l'auberge de Pastia. Carmen est ravie d'apprendre la libération de José après un mois de détention. A l'extérieur, chœur et cortège annoncent l'arrivée du toréador Escamillo ("Vivat, vivat le Toréro"). Invité à l'intérieur, il se présente avec le "Toreador Song" ("Votre toast, je peux vous le rendre") et jette son dévolu sur Carmen, qui l'écarte. Lillas Pastia repousse les foules et les soldats. Alors qu'il ne reste plus que Carmen, Frasquita et Mercédès, les passeurs Dancaïre et Remendado arrivent et révèlent leur projet de se débarrasser d'une contrebande récemment acquise ("Nous avons en tête une affaire"). Frasquita et Mercédès souhaitent les aider, mais Carmen refuse car elle souhaite attendre José. Après le départ des passeurs, José arrive. Carmen lui offre une danse exotique privée ("Je vais danser en votre honneur... La la la"), mais sa chanson est rejointe par un clairon lointain venant de la caserne. Quand José dit qu'il doit reprendre le travail, elle se moque de lui, et il répond en lui montrant la fleur qu'elle lui a lancée sur la place ("La fleur que tu m'avais jetée"). Pas convaincue, Carmen lui demande de montrer son amour en partant avec elle. José refuse de déserter, mais alors qu'il s'apprête à partir, Zuniga entre à la recherche de Carmen. Lui et José se battent et sont séparés par les passeurs de retour, qui retiennent Zuniga. Après avoir attaqué un officier supérieur, José n'a plus d'autre choix que de rejoindre Carmen et les passeurs ("Suis-nous à travers la campagne"). Acte 3 Un coin sauvage en montagne Carmen et José entrent avec les passeurs et leur butin (« Écoute, écoute, compagnons ») ; Carmen s'ennuie maintenant de José et lui dit avec mépris qu'il devrait retourner chez sa mère. Frasquita et Mercédès s'amusent à lire leur fortune sur les cartes ; Carmen les rejoint et découvre que les cartes prédisent sa mort et celle de José. Les femmes partent suborner les douaniers qui surveillent la localité. José est placé en garde. Micaëla entre avec un guide, à la recherche de José et déterminée à le sauver de Carmen ("Je dis que rien ne m'épouvante"). En entendant un coup de feu, elle se cache de peur ; c'est José, qui a tiré sur un intrus qui s'avère être Escamillo. Le plaisir de José de rencontrer le torero se transforme en colère lorsqu'Escamillo déclare son engouement pour Carmen. Le couple se bat ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade"), mais est interrompu par le retour des passeurs et des filles ("Holà, holà José"). En partant, Escamillo invite tout le monde à sa prochaine corrida à Séville. Micaëla est découverte ; au début, José ne veut pas partir avec elle malgré les moqueries de Carmen, mais il accepte de partir lorsqu'on lui apprend que sa mère est mourante. Alors qu'il s'en va, jurant de revenir, on entend au loin Escamillo chanter la chanson du toréador. Acte 4 Une place à Séville. Au fond, les murs d'un ancien amphithéâtre Zuniga, Frasquita et Mercédès sont parmi la foule qui attend l'arrivée des toreros ("Les voix ! Voici la quadrille !"). Escamillo entre avec Carmen et ils expriment leur amour mutuel ("Si tu m'aimes, Carmen"). Alors qu'Escamillo entre dans l'arène, Frasquita prévient Carmen que José est à proximité, mais Carmen n'a pas peur et est prête à lui parler. Seule, elle est confrontée au désespéré José ("C'est toi ! C'est moi !"). Tandis qu'il la supplie en vain de revenir vers lui, des acclamations se font entendre depuis l'arène. Alors que José fait sa dernière supplication, Carmen jette avec mépris l'anneau qu'il lui a offert et tente d'entrer dans l'arène. Il la poignarde alors, et alors qu'Escamillo est acclamé par la foule, Carmen meurt. José s'agenouille et chante "Ah ! Carmen ! ma Carmen adorée !" ; Alors que la foule sort de l'arène, José avoue avoir tué la femme qu'il aimait. Création Écrire l'histoire Meilhac et Halévy formaient un duo de longue date avec une division du travail établie : Meilhac, qui n'était absolument pas musical, écrivait les dialogues et Halévy les couplets. Dean 1965, pp. 112-13 Il n'y a aucune indication claire du début du travail sur Carmen. . Bizet et les deux librettistes étaient tous à Paris en 1873 et pouvaient facilement se rencontrer ; il existe donc peu de traces écrites ou de correspondance concernant le début de la collaboration. Le livret a été préparé selon les conventions de l'opéra-comique, avec des dialogues séparant les numéros musicaux. Il s'écarte du roman de Mérimée à plusieurs égards importants. Dans l'original, les événements s'étalent sur une période beaucoup plus longue et une grande partie de l'histoire principale est racontée par José depuis sa cellule de prison, alors qu'il attend son exécution pour le meurtre de Carmen. Micaëla ne figure pas dans la version de Mérimée et le personnage d'Escamillo est périphérique : un picador nommé Lucas qui n'est que brièvement la grande passion de Carmen. Carmen a un mari appelé Garcia, que José tue lors d'une dispute. Dans la nouvelle, Carmen et José sont présentés avec beaucoup moins de sympathie que dans l'opéra ; La biographe de Bizet, Mina Curtiss, commente que Carmen de Mérimée, sur scène, aurait semblé « un monstre absolu et peu convaincant, si son personnage n'avait pas été simplifié et approfondi ». Curtiss, pp. Les répétitions devant commencer en octobre 1873, Bizet commença à composer vers janvier de la même année et, dès l'été, il avait terminé la musique du premier acte et peut-être en avait esquissé davantage. À ce moment-là, selon le biographe de Bizet, Winton Dean, « un incident à l'Opéra-Comique est intervenu » et le projet a été suspendu pendant un moment. L'une des raisons du retard pourrait être la difficulté de trouver un chanteur pour le rôle titre. Une autre division s'est développée entre les codirecteurs du théâtre, Camille du Locle et Adolphe de Leuven, sur l'opportunité de mettre en scène l'œuvre. De Leuven s'était farouchement opposé à l'idée même de présenter une histoire aussi risquée dans ce qu'il considérait comme un théâtre familial et était sûr que le public serait effrayé. Halévy lui assure que l'histoire sera atténuée, que le personnage de Carmen sera adouci, et compensé par Micaëla, décrite par Halévy comme « une jeune fille très innocente, très chaste ». De plus, les gitans seraient présentés comme des personnages comiques et la mort de Carmen serait éclipsée à la fin par « des processions triomphales, des ballets et de joyeuses fanfares ». De Leuven accepta à contrecœur, mais son hostilité persistante à l'égard du projet le conduisit à démissionner du théâtre au début de 1874. Après divers retards, Bizet semble avoir repris le travail sur Carmen au début de 1874. Il acheva l'ébauche de la composition - 1 200 pages de musique - au cours de l'été, qu'il passa à la colonie d'artistes de Bougival, juste à l'extérieur de Paris. Il se réjouit du résultat et déclare à un ami : « J'ai écrit une œuvre toute en clarté et en vivacité, pleine de couleurs et de mélodie ». Pendant la période de répétitions, qui commença en octobre, Bizet modifia la musique à plusieurs reprises, parfois à la demande de l'orchestre qui trouvait certaines parties impossibles à jouer, Dean 1980, pp. 759-61, parfois pour répondre aux demandes de chanteurs individuels, et autrement en réponse aux demandes de la direction du théâtre. La partition vocale que Bizet publie en mars 1875 présente des changements importants par rapport à la version de la partition qu'il vendit aux éditeurs Choudens en janvier 1875 ; la partition de direction utilisée lors de la première diffère de chacun de ces documents. Il n'existe pas d'édition définitive et il existe des divergences parmi les musicologues quant à la version qui représente les véritables intentions du compositeur. Bizet a également modifié le livret, réorganisant les séquences et imposant ses propres vers là où il estimait que les librettistes s'étaient trop éloignés du personnage de l'original de Mérimée. Entre autres changements, il a fourni de nouveaux mots pour "Habanera" de Carmen et a réécrit le texte du solo de Carmen dans la scène des cartes de l'acte 3. Il a également fourni une nouvelle ligne d'ouverture pour la "Seguidilla" dans l'acte 1. Dean 1965, pp. 214-17 Caractérisation La plupart des personnages de Carmen – les soldats, les contrebandiers, les femmes tsiganes et les protagonistes secondaires Micaëla et Escamillo – sont des types assez familiers dans la tradition de l'opéra-comique, même s'il était inhabituel de les tirer de la vie prolétarienne. Les deux protagonistes, José et Carmen, se situent en dehors du genre. Bien que chacun soit présenté très différemment des représentations de Mérimée d'un brigand meurtrier et d'un intrigant perfide et amoral, même sous leurs formes relativement aseptisées, aucun ne correspond aux normes de l'opéra-comique. Ils s'apparentent davantage au style vériste qui trouverait une expression plus complète dans les œuvres de Puccini. Dean considère que José est le personnage central de l'opéra : « C'est son destin plutôt que celui de Carmen qui nous intéresse ». Dean 1965, pp. 221-24. La musique caractérise son déclin progressif, acte par acte, d'honnête soldat à déserteur, vagabond et finalement meurtrier. Dans l'acte 1, c'est un simple compatriote aligné musicalement avec Micaëla ; dans l'acte 2, il fait preuve d'une plus grande ténacité, résultat de ses expériences de prisonnier, mais il est clair qu'à la fin de l'acte, son engouement pour Carmen a rendu ses émotions incontrôlables. Dean le décrit dans l'acte 3 comme un animal piégé qui refuse de quitter sa cage même lorsque la porte lui est ouverte, ravagé par un mélange de conscience, de jalousie et de désespoir. Dans l'acte final, sa musique revêt une gravité et une détermination qui reflètent son nouveau fatalisme : "Il fera encore un appel ; si Carmen refuse, il sait quoi faire". Carmen elle-même, dit Dean, est un nouveau type d'héroïne d'opéra représentant un nouveau type d'amour, non pas le genre innocent associé à l'école des « sopranos impeccables », mais quelque chose de bien plus vital et dangereux. Ses caprices, son intrépidité et son amour de la liberté sont tous représentés musicalement : « Elle est rachetée de tout soupçon de vulgarité par ses qualités de courage et de fatalisme si clairement mises en œuvre dans la musique ». Dean 1965, pp. 224-25 Curtiss suggère que le personnage de Carmen , spirituellement et musicalement, peut être une réalisation du désir inconscient du compositeur d'une liberté que lui refuse son mariage étouffant. Harold C. Schonberg compare Carmen à « une femme Don Giovanni. Elle préfère mourir plutôt que de se tromper elle-même ». La personnalité dramatique du personnage et la gamme d'humeurs qu'elle doit exprimer nécessitent des talents d'acteur et de chant exceptionnels. Cela a dissuadé certains des représentants les plus éminents de l'opéra ; Maria Callas, bien qu'elle ait enregistré le rôle, ne l'a jamais joué sur scène. Le musicologue Hugh Macdonald observe que « l'opéra français n'a jamais produit une autre femme aussi fatale que Carmen », même si elle a pu influencer certaines des héroïnes de Massenet. Macdonald suggère qu'en dehors du répertoire français, Salomé de Richard Strauss et Lulu d'Alban Berg « peuvent être considérées comme de lointains descendants dégénérés de la tentatrice de Bizet ». Bizet aurait méprisé la musique qu'il avait écrite pour Escamillo : « Eh bien, ils ont demandé de l'ordure, et ils l'ont eu », aurait-il fait remarquer à propos de la chanson du toréador - mais, comme le commente Dean, « la banalité réside dans le personnage, pas dans la musique". La musique de Micaëla a été critiquée pour ses éléments « gounodesques », bien que Dean soutienne que sa musique a une plus grande vitalité que celle de n'importe laquelle des héroïnes de Gounod. Historique des performances Assemblage du casting La recherche d'une chanteuse-actrice pour jouer Carmen commença à l'été 1873. Les spéculations de la presse favorisèrent Zulma Bouffar, qui était peut-être le choix préféré des librettistes. Elle avait chanté des rôles principaux dans de nombreux opéras d'Offenbach, mais elle était inacceptable pour Bizet et fut refusée par du Locle comme inadaptée. En septembre, une démarche est entreprise auprès de Marie Roze, bien connue pour ses précédents triomphes à l'Opéra-Comique, à l'Opéra et à Londres. Elle a refusé le rôle lorsqu'elle a appris qu'elle devrait mourir sur scène. Le rôle est alors proposé à Célestine Galli-Marié, qui accepte les termes du Locle après plusieurs mois de négociation. Galli-Marié, interprète exigeant et parfois tumultueux, se révèlera un fidèle allié de Bizet, soutenant souvent sa résistance aux demandes de la direction visant à adoucir l'œuvre. À l’époque, on croyait généralement qu’elle et le compositeur entretenaient une histoire d’amour pendant les mois de répétition. Le rôle principal de ténor de Don José fut confié à Paul Lhérie, étoile montante de l'Opéra-Comique récemment apparue dans des œuvres de Massenet et Delibes. Il deviendra plus tard baryton et, en 1887, chanta le rôle de Zurga dans la première à Covent Garden des Pêcheurs de perles. Jacques Bouhy, engagé pour chanter Escamillo, était un jeune baryton d'origine belge qui avait déjà joué des rôles exigeants tels que Méphistophélès dans Faust de Gounod et Figaro de Mozart. Marguerite Chapuy, qui chantait Micaëla, était au début d'une courte carrière au cours de laquelle elle fut brièvement une star au Theatre Royal de Londres, Drury Lane ; l'imprésario James H. Mapleson la considérait comme "l'une des chanteuses les plus charmantes que j'ai eu le plaisir de connaître". Cependant, elle se maria et quitta complètement la scène en 1876, refusant les incitations financières considérables de Mapleson pour qu'elle revienne. Première et première diffusion Comme les répétitions ne commencèrent qu’en octobre 1874 et durèrent plus longtemps que prévu, la première fut retardée. Les dernières répétitions se passèrent bien et, dans une ambiance généralement optimiste, la première soirée fut fixée au 3 mars 1875, jour où, par hasard, la nomination de Bizet comme chevalier de la Légion d'honneur fut formellement annoncée. La première, dirigée par Adolphe Deloffre, a réuni de nombreuses personnalités de la musique parisienne, dont Massenet, Offenbach, Delibes et Gounod ; pendant la représentation, on a entendu ce dernier se plaindre amèrement que Bizet lui avait volé la musique de l'air de l'acte 3 de Micaëla : « Cette mélodie est à moi ! » Curtiss, p. 391 Halévy a consigné ses impressions sur la première dans une lettre à un ami ; le premier acte a évidemment été bien accueilli, avec des applaudissements pour les numéros principaux et de nombreux rappels. La première partie de l'acte 2 s'est également bien déroulée, mais après le chant du toréador il y a eu, note Halévy, de la « froideur ». Dans l'acte 3, seul l'air de Micaëla a suscité des applaudissements alors que le public était de plus en plus décontenancé. L'acte final fut « glacial du début à la fin », et Bizet se retrouva « seulement avec les consolations de quelques amis ». Dean 1965, pp. 114-15. Le critique Ernest Newman écrivit plus tard que le public sentimental de l'Opéra-Comique était « choqué par le réalisme drastique de l'action" et par la mauvaise réputation et la moralité défectueuse de la plupart des personnages. Newman, p. 248 Selon le compositeur Benjamin Godard, Bizet rétorquerait, en réponse à un compliment : « Ne voyez-vous pas que tous ces bourgeois n'ont pas compris un mauvais mot de l'œuvre que j'ai écrite pour eux ? Dans un registre différent, peu après la fin des travaux, Massenet adresse à Bizet un message de félicitations : « Comme vous devez être heureux en ce moment, c'est une grande réussite ! ». Le ton général des revues de presse du lendemain allait de la déception à l'indignation. Les critiques les plus conservateurs se plaignent du « wagnérisme » et de la subordination de la voix au bruit de l'orchestre. Il y avait de la consternation à l'idée que l'héroïne fût une séductrice amorale plutôt qu'une femme vertueuse ; L'interprétation du rôle par Galli-Marié a été décrite par un critique comme « l'incarnation même du vice ». D'autres comparent défavorablement l'œuvre au répertoire traditionnel de l'Opéra-Comique d'Auber et Boieldieu. Léon Escudier dans L'Art Musical qualifie la musique de Carmen de "terne et obscure... l'oreille se lasse d'attendre la cadence qui ne vient jamais". Il semblait que Bizet n'avait généralement pas répondu aux attentes, tant de ceux qui (étant donné les associations passées de Halévy et Meilhac) s'attendaient à quelque chose dans le moule d'Offenbach, que de critiques comme Adolphe Jullien qui avait anticipé un drame musical wagnérien. Parmi les rares critiques favorables se trouvait le poète Théodore de Banville ; écrivant dans Le National, il a applaudi Bizet pour avoir présenté un drame avec de vrais hommes et femmes au lieu des « marionnettes » habituelles de l'Opéra-Comique. Lors de sa première diffusion à l'Opéra-Comique, Carmen a suscité peu d'enthousiasme du public ; il partagea un temps le théâtre avec le Requiem beaucoup plus populaire de Verdi. Carmen était souvent jouée dans des salles à moitié vides, même lorsque la direction distribuait un grand nombre de billets. Tôt le 3 juin, au lendemain de la 33e représentation de l'opéra, Bizet meurt subitement d'une maladie cardiaque, à l'âge de 36 ans. C'était son anniversaire de mariage. La représentation de ce soir-là a été annulée ; les circonstances tragiques ont provoqué une augmentation temporaire de l'intérêt du public pendant la brève période précédant la fin de la saison. Du Locle a ramené Carmen en novembre 1875, avec la distribution originale, et elle a duré 12 représentations supplémentaires jusqu'au 15 février 1876, pour un total d'un an pour la production originale de 48. Curtiss, pp. 427-428. Parmi ceux qui ont assisté à une Parmi ces performances ultérieures se trouve Tchaïkovski, qui écrit à sa bienfaitrice, Nadezhda von Meck : « Carmen est un chef-d'œuvre dans tous les sens du terme... une de ces rares créations qui expriment les efforts de toute une époque musicale ». Après la représentation finale, Carmen ne fut plus revue à Paris jusqu'en 1883. Premiers réveils Peu avant sa mort, Bizet signa un contrat pour une production de Carmen par l'Opéra de la Cour de Vienne. Pour cette version, créée pour la première fois le 23 octobre 1875, l'ami de Bizet, Ernest Guiraud, remplace le dialogue original par des récitatifs, pour créer un format de « grand opéra ». Guiraud a également réorchestré la musique de la suite L'Arlésienne de Bizet pour offrir un ballet spectaculaire pour le deuxième acte de Carmen. Peu avant la première représentation viennoise, le directeur de l'Opéra de la Cour, Franz von Jauner, a décidé d'utiliser des parties du dialogue original ainsi que certains récitatifs de Guiraud ; cette version hybride et la version récitative complète sont devenues les normes pour les productions de l'opéra hors de France pendant la majeure partie du siècle suivant. Malgré ses écarts par rapport au format original de Bizet et quelques réserves critiques, la production viennoise de 1875 fut un grand succès auprès du public de la ville et reçut les éloges de Wagner et de Brahms. Ce dernier aurait vu l'opéra 20 fois, et aurait déclaré qu'il serait « allé jusqu'au bout du monde pour embrasser Bizet ». Curtiss, p. 426 Le triomphe viennois marque le début de l'ascension rapide de l'opéra vers une renommée mondiale. En février 1876, elle débute une diffusion à Bruxelles à La Monnaie ; il y revient l'année suivante, avec Galli-Marié dans le rôle titre, et devient dès lors un incontournable du répertoire bruxellois. Le 17 juin 1878, Carmen fut produite à Londres, au Her Majesty's Theatre, où Minnie Hauk commença sa longue association avec le rôle de Carmen. Une production parallèle à Londres à Covent Garden, avec Adelina Patti, a été annulée lorsque Patti s'est retirée. La production à succès de Sa Majesté, chantée en italien, a reçu un accueil tout aussi enthousiaste à Dublin. Le 23 octobre 1878, l'opéra fut créé aux États-Unis, à l'Académie de musique de New York, et la même année, il fut présenté à Saint-Pétersbourg. Au cours des cinq années suivantes, des représentations furent données dans de nombreuses villes américaines et européennes, l'opéra trouvant particulièrement sa faveur en Allemagne, où le chancelier Otto von Bismarck l'aurait vu à 27 reprises différentes et où Friedrich Nietzsche était d'avis qu'il « était devenu un homme meilleur ». quand Bizet me parle". Curtiss, pp. 429-431 Carmen fut également acclamée dans de nombreuses villes de province française, dont Marseille, Lyon et, en 1881, Dieppe, où Galli-Marié reprit le rôle. En août 1881, le chanteur écrivit à la veuve de Bizet pour lui signaler que la première espagnole de Carmen, à Barcelone, avait été « un autre grand succès ». Mais Carvalho, qui avait pris la direction de l'Opéra-Comique, juge l'œuvre immorale et refuse de la réintégrer. Meilhac et Hálevy étaient plus disposés à accepter un renouveau, à condition que Galli-Marié n'y participe pas ; ils ont blâmé son interprétation pour l'échec relatif de la première manche. En avril 1883, Carvalho ressuscite finalement Carmen à l'Opéra-Comique, avec Adèle Isaac dans une production peu répétée qui supprime certains des aspects controversés de l'original. Carvalho fut sévèrement condamné par la critique pour avoir offert une parodie de ce qui était désormais considéré comme un chef-d'œuvre de l'opéra français ; néanmoins, cette version a été plébiscitée par le public et jouée devant des salles combles. En octobre, Carvalho céda à la pression et révisa la production ; il ramène Galli-Marié et rétablit la partition et le livret dans leurs formes de 1875. Succès mondial Le 9 janvier 1884, Carmen reçut sa première représentation au New York Metropolitan Opera, qui reçut un accueil critique mitigé. Le New York Times a salué le « travail joli et efficace » de Bizet, mais a comparé défavorablement l'interprétation du rôle-titre par Zelia Trebelli avec celle de Minnie Hauk. Par la suite, Carmen fut rapidement intégrée au répertoire régulier du Met. En février 1906, Enrico Caruso chanta José au Met pour la première fois ; il continua à jouer ce rôle jusqu'en 1919, deux ans avant sa mort. (Recherche par mot clé : tapez "Carmen" et plage de dates requise) Le 17 avril 1906, en tournée avec le Met, il chante le rôle au Grand Opera House de San Francisco. Ensuite, il resta assis jusqu'à 3 heures du matin, lisant les critiques des premières éditions des journaux du lendemain. Deux heures plus tard, il fut réveillé par les premières secousses violentes du tremblement de terre de San Francisco en 1906, après quoi lui et ses collègues interprètes s'enfuirent précipitamment du Palace Hotel. La popularité de Carmen s'est poursuivie à travers les générations successives d'amateurs d'opéra américains ; au début de l’année 2011, le Met l’avait interprété à lui seul près d’un millier de fois. Il a connu un succès similaire dans d'autres villes américaines et dans toutes les régions du monde, dans de nombreuses langues différentes. Curtiss, pp. 435-36. La habanera de Carmen de l'acte 1 et la chanson du toréador "Votre toast" de l'acte 2, sont parmi les plus populaires. populaire et le plus connu de tous les airs d'opéra, ce dernier "un splendide morceau de fanfaronnade" selon Newman, "contre lequel les voix et les sourcils des puristes se sont longtemps levés en vain". La plupart des productions hors de France suivirent l'exemple créé à Vienne et incorporaient de somptueux intermèdes de ballet et d'autres spectacles, une pratique que Mahler abandonna à Vienne lorsqu'il y relança l'œuvre en 1900. En 1919, le vieux contemporain de Bizet, Camille Saint-Saëns, se plaignait encore de l'« étrange idée » d'ajouter un ballet, qu'il considérait comme « une tache hideuse dans ce chef-d'œuvre », et il se demandait pourquoi la veuve de Bizet, alors encore en vie, l'avait permis. À l'Opéra-Comique, après sa reprise en 1883, Carmen était toujours présentée dans la version dialoguée avec un minimum d'embellissements musicaux. En 1888, année du 50e anniversaire de la naissance de Bizet, l'opéra y avait été joué 330 fois ; en 1938, année de son centenaire, le total des représentations au théâtre avait atteint 2 271. Cependant, hors de France, la pratique du récitatif est restée la norme pendant de nombreuses années ; la production londonienne de la Carl Rosa Opera Company en 1947 et la mise en scène de Walter Felsenstein en 1949 au Komische Oper de Berlin sont parmi les premiers cas connus dans lesquels la version dialoguée a été utilisée ailleurs qu'en France. Aucune de ces innovations n’a entraîné de grands changements dans la pratique ; une expérience similaire fut tentée à Covent Garden en 1953 mais fut rapidement retirée, et la première production américaine avec dialogue parlé, au Colorado en 1953, connut un sort similaire. Dean a commenté les distorsions dramatiques qui résultent de la suppression du dialogue ; l'effet, dit-il, est que l'action avance « par saccades, plutôt que par transition en douceur », et que la plupart des personnages mineurs sont considérablement diminués. Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle que les versions dialoguées sont devenues courantes dans les maisons d'opéra hors de France, mais il n'existe toujours pas de partition complète universellement reconnue. L'édition de 1964 de Fritz Oeser est une tentative de combler cette lacune, mais, aux yeux de Dean, elle n'est pas satisfaisante. Oeser réintroduit le matériel supprimé par Bizet lors des premières répétitions et ignore bon nombre des changements et améliorations tardifs que le compositeur a apportés immédiatement avant la première représentation ; il ainsi, selon Susan McClary, « préserve par inadvertance comme définitive une première ébauche de l'opéra ». Au début du XXIe siècle, de nouvelles éditions furent préparées par Robert Didion et Richard Langham-Smith, publiées respectivement par Schott et Peters. Wright, pp. xviii-xxi Chacune s'écarte considérablement de la partition vocale de Bizet de mars 1875, publiée de son vivant après avoir corrigé personnellement les épreuves; Dean estime que cette partition vocale devrait constituer la base de toute édition standard. Lesley Wright, un spécialiste contemporain de Bizet, remarque que, contrairement à ses compatriotes Rameau et Debussy, Bizet n'a pas bénéficié d'une édition critique de ses principales œuvres ; si cela se produit, dit-elle, "on pourrait s'attendre à ce qu'un autre chercheur tente d'affiner les détails de cette partition vibrante qui a tant fasciné le public et les interprètes depuis plus d'un siècle". Pendant ce temps, la popularité de Carmen perdure ; selon Macdonald : « La mémorisation des airs de Bizet gardera vivante la musique de Carmen à perpétuité », et son statut de classique populaire n'est contesté par aucun autre opéra français. Musique Hervé Lacombe, dans son étude de l'opéra français du XIXe siècle, affirme que Carmen est l'une des rares œuvres de ce vaste répertoire à avoir résisté à l'épreuve du temps. Tout en inscrivant fermement l'opéra dans la longue tradition de l'opéra-comique, Macdonald considère qu'il transcende le genre et que son immortalité est assurée par « la combinaison abondante d'une mélodie saisissante, d'une harmonie habile et d'un orchestre parfaitement jugé ».

http://www.businessballs.com/

Qu'est-ce qui transporte le flux sanguin du corps humain de la périphérie vers le côté droit du cœur ?

veine

Le cœur est un organe musculaire chez l’homme et chez d’autres animaux, qui pompe le sang dans les vaisseaux sanguins du système circulatoire. Le sang fournit au corps de l’oxygène et des nutriments et contribue également à l’élimination des déchets métaboliques. Le cœur est situé dans le compartiment médian du médiastin de la poitrine. Chez les humains, les autres mammifères et les oiseaux, le cœur est divisé en quatre chambres : les oreillettes supérieures gauche et droite ; et les ventricules inférieurs gauche et droit. Généralement, l'oreillette et le ventricule droits sont appelés ensemble le cœur droit et leurs homologues gauches le cœur gauche. En revanche, les poissons ont deux chambres, une oreillette et un ventricule, tandis que les reptiles en ont trois. Dans un cœur sain, le sang circule dans un sens à travers le cœur en raison des valvules cardiaques, qui empêchent le reflux. Le cœur est enfermé dans un sac protecteur, le péricarde, qui contient également une petite quantité de liquide. La paroi du cœur est composée de trois couches : l'épicarde, le myocarde et l'endocarde. Le cœur pompe le sang dans tout le corps. Le sang pauvre en oxygène provenant de la circulation systémique pénètre dans l’oreillette droite par les veines caves supérieure et inférieure et passe au ventricule droit. De là, il est pompé dans la circulation pulmonaire, à travers les poumons, où il reçoit de l'oxygène et dégage du dioxyde de carbone. Le sang oxygéné retourne ensuite vers l'oreillette gauche, traverse le ventricule gauche et est pompé par l'aorte vers la circulation systémique, où l'oxygène est utilisé et métabolisé en dioxyde de carbone. De plus, le sang transporte les nutriments du tube digestif vers divers organes du corps, tout en transportant les déchets vers le foie et les reins. Normalement, à chaque battement cardiaque, le ventricule droit pompe la même quantité de sang dans les poumons que le ventricule gauche pompe vers le corps. Les veines transportent le sang vers le cœur et transportent le sang désoxygéné – à l'exception des veines pulmonaires et portes. Les artères transportent le sang loin du cœur et, outre l'artère pulmonaire, retiennent le sang oxygéné. Leur distance accrue par rapport au cœur entraîne une pression plus faible dans les veines que dans les artères. Le cœur se contracte à une fréquence au repos proche de 72 battements par minute. L'exercice augmente temporairement la fréquence, mais diminue la fréquence cardiaque au repos à long terme et est bon pour la santé cardiaque. Les maladies cardiovasculaires (MCV) sont la cause de décès la plus fréquente dans le monde en 2008, représentant 30 % des décès. Parmi eux, plus des trois quarts font suite à une maladie coronarienne ou à un accident vasculaire cérébral. Les facteurs de risque comprennent, entre autres : le tabagisme, le surpoids, le peu d’exercice, l’hypercholestérolémie, l’hypertension artérielle et le diabète mal contrôlé. Le diagnostic de maladie cardiovasculaire se fait souvent en écoutant les bruits cardiaques avec un stéthoscope, un ECG ou par échographie. Les spécialistes qui se concentrent sur les maladies cardiaques sont appelés cardiologues, bien que de nombreuses spécialités médicales puissent être impliquées dans le traitement. Structure Emplacement et forme Le cœur humain est situé dans le médiastin moyen, au niveau des vertèbres thoraciques T5-T8. Un sac à double membrane appelé péricarde entoure le cœur et s’attache au médiastin. La surface arrière du cœur se trouve près de la colonne vertébrale et la surface avant se trouve derrière les cartilages du sternum et des côtes. La partie supérieure du cœur est le point d’attache de plusieurs gros vaisseaux sanguins : les veines caves, l’aorte et le tronc pulmonaire. La partie supérieure du cœur est située au niveau du troisième cartilage costal. L'extrémité inférieure du cœur, l'apex, se situe à gauche du sternum (à 8 à 9 cm de la ligne médio-sternale) entre la jonction des quatrième et cinquième côtes, près de leur articulation avec les cartilages costaux. La plus grande partie du cœur est généralement légèrement décalée vers le côté gauche de la poitrine (bien qu'elle puisse parfois être décalée vers la droite) et on a l'impression qu'elle se trouve à gauche car le cœur gauche est plus fort et plus gros, puisqu'il pompe vers tout le monde. parties du corps. Étant donné que le cœur se trouve entre les poumons, le poumon gauche est plus petit que le poumon droit et possède une encoche cardiaque dans son bord pour accueillir le cœur. Le cœur est en forme de cône, avec sa base positionnée vers le haut et se rétrécissant jusqu'au sommet. Un cœur adulte a une masse de 250 à 350 grammes (9 à 12 oz). Le cœur a généralement la taille d'un poing : 12 cm (5 po) de longueur, 8 cm (3,5 po) de largeur et 6 cm (2,5 po) d'épaisseur. Les athlètes bien entraînés peuvent avoir un cœur beaucoup plus gros en raison des effets de l’exercice sur le muscle cardiaque, similaires à la réponse du muscle squelettique. Chambres Le cœur comporte quatre chambres, deux oreillettes supérieures, les chambres de réception, et deux ventricules inférieurs, les chambres de décharge. Les oreillettes s'ouvrent dans les ventricules via les valvules auriculo-ventriculaires, présentes dans le septum auriculo-ventriculaire. Cette distinction est visible également à la surface du cœur comme le sillon coronaire. Il existe une structure en forme d'oreille dans l'oreillette supérieure droite appelée appendice auriculaire droit, ou oreillette, et une autre dans l'oreillette supérieure gauche, l'appendice auriculaire gauche. L’oreillette droite et le ventricule droit sont parfois appelés ensemble le cœur droit. De même, l’oreillette gauche et le ventricule gauche sont parfois appelés ensemble le cœur gauche. Les ventricules sont séparés les uns des autres par le septum interventriculaire, visible à la surface du cœur sous la forme du sillon longitudinal antérieur et du sillon interventriculaire postérieur. Le squelette cardiaque est constitué de tissu conjonctif dense, ce qui donne la structure au cœur. Il forme le septum auriculo-ventriculaire qui sépare les oreillettes des ventricules, et les anneaux fibreux qui servent de bases aux quatre valvules cardiaques. Le squelette cardiaque constitue également une frontière importante dans le système de conduction électrique du cœur puisque le collagène ne peut pas conduire l'électricité. Le septum interauriculaire sépare les oreillettes et le septum interventriculaire sépare les ventricules. Le septum interventriculaire est beaucoup plus épais que le septum inter-auriculaire, car les ventricules doivent générer une plus grande pression lorsqu'ils se contractent. Vannes Le cœur possède quatre valvules qui séparent ses cavités. Les valves garantissent que le sang circule dans la bonne direction à travers le cœur et empêchent le reflux. Chaque valvule est constituée de deux à trois cuspides. Les valvules situées entre les oreillettes et les ventricules sont reliées à des cordes cartilagineuses appelées cordes tendineuses qui à leur tour se connectent aux muscles de la paroi cardiaque appelés muscles papillaires. Les valvules situées entre les oreillettes et les ventricules sont appelées valvules auriculo-ventriculaires. Entre l'oreillette droite et le ventricule droit se trouve la valvule tricuspide. La valvule tricuspide comporte trois cuspides qui se connectent aux cordes tendineuses et à trois muscles papillaires nommés muscles antérieur, postérieur et septal, d'après leurs positions relatives. La valvule mitrale se situe entre l'oreillette gauche et le ventricule gauche. Elle est également connue sous le nom de valvule bicuspide en raison de ses deux cuspides, une antérieure et une postérieure. Ces cuspides sont également attachées via les cordes tendineuses à deux muscles papillaires dépassant de la paroi ventriculaire. Les muscles papillaires s'étendent des parois du cœur jusqu'aux cordes tendineuses des valvules. Ces muscles empêchent les valves de retomber trop en arrière lorsqu’elles se ferment. Durant la phase de relaxation du cycle cardiaque, les muscles papillaires sont également détendus et la tension sur les cordes tendineuses est légère. À mesure que les cavités cardiaques se contractent, les muscles papillaires se contractent également. Cela crée une tension sur les cordes tendineuses, aidant à maintenir les cuspides des valvules auriculo-ventriculaires en place et les empêchant d'être rejetées dans les oreillettes. Deux valves semi-lunaires supplémentaires se trouvent à la sortie de chacun des ventricules. La valvule pulmonaire est située à la base de l'artère pulmonaire. Celui-ci comporte trois cuspides qui ne sont attachées à aucun muscle papillaire. Lorsque le ventricule se détend, le sang retourne dans le ventricule depuis l'artère et ce flux de sang remplit la valve en forme de poche, appuyant contre les cuspides qui se ferment pour sceller la valve. La valve aortique semi-lunaire se trouve à la base de l'aorte et n'est pas non plus attachée aux muscles papillaires. Celui-ci comporte également trois cuspides qui se ferment sous la pression du sang revenant de l'aorte. Coeur droit Le cœur droit est constitué de deux chambres, l'oreillette droite et le ventricule droit, séparées par une valvule, la valvule tricuspide. L'oreillette droite reçoit presque continuellement le sang des deux veines principales du corps, les veines caves supérieure et inférieure. Une petite quantité de sang de la circulation coronaire s'écoule également dans l'oreillette droite via le sinus coronaire, qui se trouve immédiatement au-dessus et au milieu de l'ouverture de la veine cave inférieure. Dans la paroi de l'oreillette droite se trouve une dépression de forme ovale connue sous le nom de fosse ovale, qui est un vestige d'une ouverture dans le cœur fœtal connue sous le nom de foramen ovale. La majeure partie de la surface interne de l'oreillette droite est lisse, la dépression de la fosse ovale est médiale et la surface antérieure présente des crêtes proéminentes de muscles pectinés, également présents dans l'appendice auriculaire droit. L'oreillette droite est reliée au ventricule droit par la valvule tricuspide. Les parois du ventricule droit sont tapissées de trabécules carnées, des crêtes de muscle cardiaque recouvertes par l'endocarde. En plus de ces crêtes musculaires, une bande de muscle cardiaque, également recouverte par l'endocarde, appelée bande modératrice, renforce les fines parois du ventricule droit et joue un rôle crucial dans la conduction cardiaque. Il naît de la partie inférieure du septum interventriculaire et traverse l'espace intérieur du ventricule droit pour se connecter au muscle papillaire inférieur. Le ventricule droit se rétrécit dans le tronc pulmonaire, dans lequel il éjecte le sang lors de sa contraction. Le tronc pulmonaire se ramifie en artères pulmonaires gauche et droite qui transportent le sang vers chaque poumon. La valve pulmonaire se situe entre le poumon droit et le tronc pulmonaire. Coeur gauche Le cœur gauche comporte deux chambres : l'oreillette gauche et le ventricule gauche, séparés par la valvule mitrale. L'oreillette gauche reçoit le sang oxygéné des poumons via l'une des quatre veines pulmonaires. L'oreillette gauche possède une excroissance appelée appendice auriculaire gauche. Comme l’oreillette droite, l’oreillette gauche est bordée de muscles pectinés. L'oreillette gauche est reliée au ventricule gauche par la valvule mitrale. Le ventricule gauche est beaucoup plus épais que le ventricule droit, en raison de la plus grande force nécessaire pour pomper le sang vers tout le corps. Comme le ventricule droit, le ventricule gauche possède également des trabécules carnées, mais il n'y a pas de bande modératrice. Le ventricule gauche pompe le sang vers le corps à travers la valvule aortique et dans l'aorte. Deux petites ouvertures au-dessus de la valvule aortique transportent le sang vers le cœur lui-même, vers l'artère coronaire principale gauche et vers l'artère coronaire droite. Mur de coeur La paroi cardiaque est composée de trois couches : l’endocarde interne, le myocarde moyen et l’épicarde externe. Ceux-ci sont entourés d’un sac à double membrane appelé péricarde. La couche la plus interne du cœur s’appelle l’endocarde. Il est constitué d’une doublure d’épithélium pavimenteux simple et recouvre les cavités cardiaques et les valvules. Il est en continuité avec l'endothélium des veines et des artères du cœur et est relié au myocarde par une fine couche de tissu conjonctif. L'endocarde, en sécrétant des endothélines, peut également jouer un rôle dans la régulation de la contraction du myocarde. La couche intermédiaire de la paroi cardiaque est le myocarde, qui est le muscle cardiaque – une couche de tissu musculaire strié involontaire entourée d'une structure de collagène. Le motif du muscle cardiaque est élégant et complexe, car les cellules musculaires tourbillonnent et spiralent autour des cavités du cœur, les muscles externes formant un motif en 8 autour des oreillettes et autour de la base des gros vaisseaux, et les muscles internes formant un motif en forme de 8. 8 autour des deux ventricules et continuez vers le sommet. Ce motif tourbillonnant complexe permet au cœur de pomper le sang plus efficacement. Il existe deux types de cellules dans le muscle cardiaque : les cellules musculaires qui ont la capacité de se contracter facilement et les cellules stimulateurs cardiaques du système conducteur. Les cellules musculaires constituent la majeure partie (99 %) des cellules des oreillettes et des ventricules. Ces cellules contractiles sont reliées par des disques intercalés qui permettent une réponse rapide aux impulsions de potentiel d'action des cellules du stimulateur cardiaque. Les disques intercalés permettent aux cellules d'agir comme un syncytium et permettent les contractions qui pompent le sang à travers le cœur et dans les principales artères. Les cellules du stimulateur cardiaque représentent 1 % des cellules et forment le système de conduction du cœur. Elles sont généralement beaucoup plus petites que les cellules contractiles et possèdent peu de myofibrilles, ce qui leur confère une contractibilité limitée. Leur fonction est similaire à bien des égards à celle des neurones. Le tissu musculaire cardiaque possède une autorythmicité, la capacité unique d’initier un potentiel d’action cardiaque à un rythme fixe – propageant rapidement l’impulsion d’une cellule à l’autre pour déclencher la contraction du cœur tout entier. Le péricarde entoure le cœur. Il est constitué de deux membranes : une membrane séreuse interne appelée épicarde et une membrane fibreuse externe. Les vaisseaux sanguins et les nerfs atteignent le muscle cardiaque depuis l'épicarde. Ceux-ci aident à influencer la fréquence cardiaque. Ceux-ci renferment la cavité péricardique qui contient le liquide péricardique qui lubrifie la surface du cœur. Circulation coronaire Le tissu cardiaque, comme toutes les cellules du corps, a besoin d’être approvisionné en oxygène, en nutriments et d’un moyen d’éliminer les déchets métaboliques. Ceci est réalisé par la circulation coronaire, qui comprend les artères, les veines et les vaisseaux lymphatiques. Le sang circule dans la circulation coronarienne de manière cyclique, selon des pics et des creux liés à la relaxation ou à la contraction du muscle cardiaque. Le tissu cardiaque reçoit le sang de deux artères qui naissent juste au-dessus de la valvule aortique. Il s’agit de l’artère coronaire principale gauche et de l’artère coronaire droite. L'artère coronaire principale gauche se divise peu de temps après avoir quitté l'aorte en deux vaisseaux, l'artère descendante antérieure gauche et l'artère circonflexe gauche. L'artère descendante antérieure gauche alimente le tissu cardiaque ainsi que la partie antérieure, externe et la cloison du ventricule gauche. Il le fait par des artères ramifiées plus petites - branches diagonales et septales. Le circonflexe gauche alimente l'arrière et le dessous du ventricule gauche. L'artère coronaire droite irrigue l'oreillette droite, le ventricule droit et les sections postérieures inférieures du ventricule gauche. L'artère coronaire droite irrigue également le nœud auriculo-ventriculaire (chez environ 90 % des personnes) et le nœud sino-auriculaire (chez environ 60 % des personnes). L'artère coronaire droite s'étend dans un sillon à l'arrière du cœur et l'artère descendante antérieure gauche s'étend dans un sillon à l'avant. Il existe des variations significatives entre les personnes dans l'anatomie des artères qui irriguent le cœur. Les artères se divisent à leur extrémité la plus éloignée en branches plus petites qui se rejoignent aux bords de chaque distribution artérielle. Le sinus coronaire est une grosse veine qui se jette dans l’oreillette droite et reçoit la majeure partie du drainage veineux du cœur. Il reçoit le sang de la grande veine cardiaque (recevant l'oreillette gauche et les deux ventricules), de la veine cardiaque postérieure (drainant l'arrière du ventricule gauche), de la veine cardiaque moyenne (drainant le bas des ventricules gauche et droit) et des petites veines cardiaques. veines cardiaques. Les veines cardiaques antérieures drainent l'avant du ventricule droit et se jettent directement dans l'oreillette droite. De petits réseaux lymphatiques appelés plexus existent sous chacune des trois couches du cœur. Ces réseaux se rassemblent en un tronc principal gauche et un tronc principal droit, qui remontent le sillon entre les ventricules qui existe à la surface du cœur, recevant des vaisseaux plus petits au fur et à mesure de leur déplacement. Ces vaisseaux voyagent ensuite dans le sillon auriculo-ventriculaire et reçoivent un troisième vaisseau qui draine la section du ventricule gauche assise sur le diaphragme. Le vaisseau gauche rejoint ce troisième vaisseau et parcourt l'artère pulmonaire et l'oreillette gauche pour se terminer dans le nœud trachéobronchique inférieur. Le vaisseau droit voyage le long de l'oreillette droite et de la partie du ventricule droit située sur le diaphragme. Il se déplace ensuite généralement devant l'aorte ascendante et se termine ensuite par un nœud brachiocéphalique. Développement Le cœur est le premier organe fonctionnel à se développer et commence à battre et à pomper le sang environ trois semaines après le début de l'embryogenèse. Ce démarrage précoce est crucial pour le développement embryonnaire et prénatal ultérieur. Le cœur dérive du mésenchyme splanchnopleurique de la plaque neurale qui forme la région cardiogénique. Deux tubes endocardiques se forment ici et fusionnent pour former un tube cardiaque primitif appelé cœur tubulaire. Entre la troisième et la quatrième semaine, le tube cardiaque s'allonge et commence à se plier pour former une forme en S dans le péricarde. Cela place les chambres et les principaux vaisseaux dans le bon alignement pour le cœur développé. Le développement ultérieur comprendra la formation de septa et de valvules et le remodelage des cavités cardiaques. À la fin de la cinquième semaine, les septa sont terminés et les valvules cardiaques sont terminées à la neuvième semaine. Avant la cinquième semaine, il y a une ouverture dans le cœur fœtal appelée foramen ovale. Le foramen ovale permettait au sang du cœur fœtal de passer directement de l'oreillette droite à l'oreillette gauche, permettant ainsi à une partie du sang de contourner les poumons. Quelques secondes après la naissance, un lambeau de tissu appelé septum primum, qui servait auparavant de valvule, ferme le foramen ovale et établit le schéma typique de circulation cardiaque. Une dépression à la surface de l'oreillette droite subsiste à l'endroit où se trouvait autrefois le foramen ovale, appelée fosse ovale. Le cœur embryonnaire commence à battre environ 22 jours après la conception (5 semaines après les dernières règles menstruelles normales, LMP). Il commence à battre à une fréquence proche de celle de la mère, soit environ 75 à 80 battements par minute (bpm). La fréquence cardiaque embryonnaire s'accélère alors et atteint un pic de 165 à 185 bpm au début de la 7e semaine (au début de la 9e semaine après la LMP). Après 9 semaines (début du stade fœtal), elle commence à décélérer, ralentissant jusqu'à environ 145 (± 25) bpm à la naissance. Il n’y a aucune différence entre les fréquences cardiaques des femmes et des hommes avant la naissance. Physiologie Débit sanguin Le cœur fonctionne comme une pompe dans le système circulatoire pour assurer un flux sanguin continu dans tout le corps. Cette circulation comprend la circulation systémique vers et depuis le corps et la circulation pulmonaire vers et depuis les poumons. Le sang dans la circulation pulmonaire échange du dioxyde de carbone contre de l'oxygène dans les poumons grâce au processus de respiration. La circulation systémique transporte ensuite l'oxygène vers le corps et renvoie le dioxyde de carbone et le sang relativement désoxygéné vers le cœur pour être transféré vers les poumons. Le cœur droit recueille le sang désoxygéné de deux grosses veines, les veines caves supérieure et inférieure. Le sang s’accumule continuellement dans les oreillettes droite et gauche. La veine cave supérieure draine le sang au-dessus du diaphragme et se jette dans la partie supérieure arrière de l'oreillette droite. La veine cave inférieure draine le sang sous le diaphragme et se jette dans la partie arrière de l'oreillette, sous l'ouverture de la veine cave supérieure. Immédiatement au-dessus et au milieu de l’ouverture de la veine cave inférieure se trouve l’ouverture du sinus coronaire à paroi mince. De plus, le sinus coronaire renvoie le sang désoxygéné du myocarde vers l’oreillette droite. Le sang s'accumule dans l'oreillette droite. Lorsque l’oreillette droite se contracte, le sang est pompé à travers la valvule tricuspide vers le ventricule droit. Lorsque le ventricule droit se contracte, la valvule tricuspide se ferme et le sang est pompé dans le tronc pulmonaire par la valvule pulmonaire. Le tronc pulmonaire se divise en artères pulmonaires et en artères progressivement plus petites dans les poumons, jusqu'à atteindre les capillaires. Lors de leur passage à travers les alvéoles, le dioxyde de carbone est échangé contre de l'oxygène. Cela se produit grâce au processus passif de diffusion. Dans le cœur gauche, le sang oxygéné est renvoyé vers l'oreillette gauche via les veines pulmonaires. Il est ensuite pompé dans le ventricule gauche via la valvule mitrale et dans l'aorte via la valvule aortique pour une circulation systémique. L'aorte est une grande artère qui se ramifie en de nombreuses artères plus petites, des artérioles et finalement des capillaires. Dans les capillaires, l’oxygène et les nutriments du sang sont fournis aux cellules du corps pour le métabolisme et échangés contre du dioxyde de carbone et des déchets. Le sang capillaire, maintenant désoxygéné, se déplace dans les veinules et les veines qui finissent par se rassembler dans les veines caves supérieure et inférieure, puis dans le cœur droit. Cycle cardiaque Le cycle cardiaque fait référence à un battement cardiaque complet qui comprend la systole et la diastole ainsi que la pause intermédiaire. Le cycle commence par la contraction des oreillettes et se termine par le relâchement des ventricules. La systole fait référence à la contraction des oreillettes ou des ventricules du cœur. La diastole se produit lorsque les oreillettes ou les ventricules se détendent et se remplissent de sang. Les oreillettes et les ventricules travaillent de concert, donc en systole, lorsque les ventricules se contractent, les oreillettes sont détendues et collectent du sang. Lorsque les ventricules sont détendus en diastole, les oreillettes se contractent pour pomper le sang vers les ventricules. Cette coordination garantit que le sang est pompé efficacement vers le corps. Au début du cycle cardiaque, au début de la diastole, les oreillettes et les ventricules sont détendus. Étant donné que le sang se déplace des zones de haute pression vers les zones de basse pression, lorsque les chambres sont détendues, le sang circule dans les oreillettes (à travers le sinus coronaire et les veines pulmonaires). À mesure que les oreillettes commencent à se remplir, la pression augmente de sorte que le sang passe des oreillettes aux ventricules. En fin de diastole, les oreillettes se contractent, pompant davantage de sang dans les ventricules. Cela provoque une augmentation de la pression dans les ventricules. Lorsque les ventricules atteignent la systole, le sang sera pompé dans l’artère pulmonaire (ventricule droit) ou l’aorte (ventricule gauche). Lorsque les valvules auriculo-ventriculaires (tricuspide et mitrale) sont ouvertes, pendant le flux sanguin vers les ventricules, les valvules aortique et pulmonaire sont fermées pour empêcher le reflux dans les ventricules. Lorsque la pression ventriculaire est supérieure à la pression auriculaire, les valvules tricuspide et mitrale se ferment. Lorsque les ventricules se contractent, la pression force l’ouverture des valvules aortique et pulmonaire. À mesure que les ventricules se détendent, les valvules aortique et pulmonaire se ferment en réponse à une diminution de la pression. Débit cardiaque Le débit cardiaque (CO) est une mesure de la quantité de sang pompée par chaque ventricule (volume systolique) en une minute. Ceci est calculé en multipliant le volume systolique (SV) par les battements par minute de la fréquence cardiaque (FC). Donc : CO SV x HR. Le débit cardiaque est normalisé en fonction de la taille du corps par la surface corporelle et est appelé indice cardiaque. Le débit cardiaque moyen, en utilisant un volume systolique moyen d'environ 70 ml, est de 5,25 L/min, avec une plage normale de 4,0 à 8,0 L/min. Le volume systolique est normalement mesuré à l'aide d'un échocardiogramme et peut être influencé par la taille du cœur, l'état physique et mental de l'individu, le sexe, la contractilité, la durée de la contraction, la précharge et la postcharge. La précharge fait référence à la pression de remplissage des oreillettes en fin de diastole, lorsqu'elles sont au maximum. Un facteur principal est le temps nécessaire aux ventricules pour se remplir : si les ventricules se contractent plus rapidement, le temps de remplissage est réduit et la précharge sera moindre. La précharge peut également être affectée par le volume sanguin d'une personne. La force de chaque contraction du muscle cardiaque est proportionnelle à la précharge, décrite comme le mécanisme de Frank-Starling. Cela stipule que la force de contraction est directement proportionnelle à la longueur initiale de la fibre musculaire, ce qui signifie qu'un ventricule se contractera avec plus de force à mesure qu'il sera étiré. La postcharge, ou la pression que le cœur doit générer pour éjecter le sang à la systole, est influencée par la résistance vasculaire. Elle peut être influencée par le rétrécissement des valvules cardiaques (sténose) ou par la contraction ou le relâchement des vaisseaux sanguins périphériques. La force des contractions du muscle cardiaque contrôle le volume systolique. Cela peut être influencé positivement ou négativement par des agents appelés inotropes. Il peut s'agir de conditions ou de médicaments. Les inotropes positifs qui provoquent des contractions plus fortes comprennent un taux élevé de calcium dans le sang et des médicaments tels que la digoxine, qui agiront pour stimuler les nerfs sympathiques dans la réponse de combat ou de fuite. Les inotropes négatifs provoquant des contractions plus faibles comprennent un taux élevé de potassium dans le sang, une hypoxie, une acidose et des médicaments tels que les bêtabloquants et les inhibiteurs calciques. Conduction électrique Le rythme cardiaque normal, appelé rythme sinusal, est établi par le nœud sino-auriculaire, le stimulateur cardiaque du cœur. Ici, un signal électrique est créé qui traverse le cœur, provoquant la contraction du muscle cardiaque. Le nœud sino-auriculaire se trouve dans la partie supérieure de l’oreillette droite, près de la jonction avec la veine cave supérieure. Le signal électrique généré par le nœud sino-auriculaire traverse l’oreillette droite d’une manière radiale qui n’est pas complètement comprise. Il se déplace vers l'oreillette gauche via le faisceau de Bachmann, de telle sorte que les oreillettes gauche et droite se contractent ensemble. Le signal se dirige ensuite vers le nœud auriculo-ventriculaire. Celui-ci se trouve au bas de l'oreillette droite, dans le septum auriculo-ventriculaire, la limite entre l'oreillette droite et le ventricule gauche. Le septum fait partie du squelette cardiaque, tissu du cœur que le signal électrique ne peut pas traverser, ce qui oblige le signal à passer uniquement par le nœud auriculo-ventriculaire. Le signal se déplace ensuite le long du faisceau de His vers les branches gauche et droite jusqu'aux ventricules du cœur. Dans les ventricules, le signal est transporté par des tissus spécialisés appelés fibres de Purkinje qui transmettent ensuite la charge électrique au muscle cardiaque. Système de conduction du coeur Rythme cardiaque La fréquence cardiaque normale au repos est appelée rythme sinusal, créée et maintenue par le nœud sino-auriculaire, un groupe de cellules stimulatrices situées dans la paroi de l'oreillette droite. Les cellules du nœud sino-auriculaire le font en créant un potentiel d'action. Le potentiel d'action cardiaque est créé par le mouvement d'électrolytes spécifiques entrant et sortant des cellules du stimulateur cardiaque. Le potentiel d’action se propage ensuite aux cellules voisines. Lorsque les cellules sino-auriculaires sont au repos, leurs membranes portent une charge négative. Cependant, un afflux rapide d'ions sodium rend la charge de la membrane positive. C'est ce qu'on appelle la dépolarisation et se produit spontanément. Une fois que la cellule a une charge suffisamment élevée, les canaux sodiques se ferment et les ions calcium commencent alors à pénétrer dans la cellule, peu de temps après, le potassium commence à en sortir. Tous les ions voyagent à travers les canaux ioniques de la membrane des cellules sino-auriculaires. Le potassium et le calcium ne commencent à sortir et à entrer dans la cellule qu'une fois que celle-ci a une charge suffisamment élevée, et sont donc appelés tension-dépendants. Peu de temps après, les canaux calciques se ferment et les canaux potassiques s'ouvrent, permettant au potassium de quitter la cellule. Cela amène la cellule à avoir une charge de repos négative et est appelée repolarisation. Lorsque le potentiel membranaire atteint environ −60 mV, les canaux potassiques se ferment et le processus peut recommencer. Les ions se déplacent des zones où ils sont concentrés vers celles où ils ne le sont pas. Pour cette raison, le sodium pénètre dans la cellule depuis l’extérieur et le potassium se déplace de l’intérieur de la cellule vers l’extérieur de la cellule. Le calcium joue également un rôle essentiel. Leur afflux par des canaux lents fait que les cellules sino-auriculaires ont une phase de « plateau » prolongée lorsqu'elles ont une charge positive. Une partie de cette période est appelée période réfractaire absolue. Les ions calcium se combinent également avec la protéine régulatrice troponine C dans le complexe troponine pour permettre la contraction du muscle cardiaque et se séparent de la protéine pour permettre la relaxation. Influences Le rythme sinusal normal du cœur, qui donne la fréquence cardiaque au repos, est influencé par le système nerveux autonome par l'intermédiaire des nerfs sympathiques et parasympathiques. Ceux-ci proviennent de deux centres cardiovasculaires appariés dans la moelle allongée. Le nerf vague du système nerveux parasympathique agit pour diminuer la fréquence cardiaque et les nerfs du tronc sympathique agissent pour augmenter la fréquence cardiaque. Ceux-ci se rassemblent dans le plexus cardiaque, près de la base du cœur. Sans l’entrée parasympathique qui prédomine normalement, le nœud sino-auriculaire générerait une fréquence cardiaque d’environ 100 bpm. Les nerfs du tronc sympathique émergent par les ganglions thoraciques T1-T4 et se dirigent vers les nœuds sino-auriculaires et auriculo-ventriculaires, ainsi que vers les oreillettes et les ventricules. Les ventricules sont plus richement innervés par des fibres sympathiques que par des fibres parasympathiques. La stimulation sympathique provoque la libération du neurotransmetteur noradrénaline (également connu sous le nom de noradrénaline) au niveau de la jonction neuromusculaire des nerfs cardiaques. Cela raccourcit la période de repolarisation, accélérant ainsi le taux de dépolarisation et de contraction, ce qui entraîne une augmentation de la fréquence cardiaque. Il ouvre des canaux ioniques sodium et calcium chimiques ou dépendants du ligand, permettant un afflux d'ions chargés positivement. La noradrénaline se lie au récepteur bêta-1. Les médicaments contre l'hypertension artérielle sont utilisés pour bloquer ces récepteurs et ainsi réduire la fréquence cardiaque. Les centres cardiovasculaires reçoivent des informations d'une série de récepteurs, notamment des propriorécepteurs, des barorécepteurs et des chimiorécepteurs, ainsi que des stimuli du système limbique. Grâce à une série de réflexes, ceux-ci aident à réguler et à maintenir le flux sanguin. Par exemple, une activité physique accrue entraîne une augmentation des taux de déclenchement de divers propriorécepteurs situés dans les muscles, les capsules articulaires et les tendons. Avec des taux de tir accrus, la stimulation parasympathique peut diminuer ou la stimulation sympathique peut augmenter selon les besoins afin d'augmenter le flux sanguin. De même, les barorécepteurs sont des récepteurs d'étirement situés dans le sinus aortique, les corps carotidiens, les veines caves et d'autres endroits, notamment les vaisseaux pulmonaires et le côté droit du cœur lui-même. Les taux d'activation des barorécepteurs représentent la pression artérielle, le niveau d'activité physique et la distribution relative du sang. Les centres cardiaques surveillent le déclenchement des barorécepteurs pour maintenir l'homéostasie cardiaque, un mécanisme appelé réflexe barorécepteur. Avec l'augmentation de la pression et de l'étirement, le taux de déclenchement des barorécepteurs augmente et les centres cardiaques diminuent la stimulation sympathique et augmentent la stimulation parasympathique. À mesure que la pression et l'étirement diminuent, le taux de déclenchement des barorécepteurs diminue et les centres cardiaques augmentent la stimulation sympathique et diminuent la stimulation parasympathique. Il existe un réflexe similaire, appelé réflexe auriculaire ou réflexe de Bainbridge, associé à des débits sanguins variables vers les oreillettes. L'augmentation du retour veineux étire les parois des oreillettes où se trouvent les barorécepteurs spécialisés. Cependant, à mesure que les barorécepteurs auriculaires augmentent leur cadence de déclenchement et qu'ils s'étirent en raison de l'augmentation de la pression artérielle, le centre cardiaque réagit en augmentant la stimulation sympathique et en inhibant la stimulation parasympathique pour augmenter la fréquence cardiaque. L'inverse est également vrai. Outre le système nerveux autonome, d’autres facteurs peuvent avoir un impact sur ce phénomène. Ceux-ci comprennent l'épinéphrine, la noradrénaline et les hormones thyroïdiennes ; niveaux de divers ions, notamment le calcium, le potassium et le sodium ; température corporelle; hypoxie; et l'équilibre du pH. Les facteurs qui augmentent la fréquence cardiaque peuvent inclure la libération de noradrénaline, l'hypoxémie, l'hypotension artérielle et la déshydratation, une forte réponse émotionnelle, une température corporelle plus élevée et des facteurs métaboliques et hormonaux tels qu'un faible taux de potassium ou de sodium ou un stimulus des hormones thyroïdiennes. La diminution de la température corporelle, la relaxation et les facteurs métaboliques peuvent également contribuer à une diminution de la fréquence cardiaque. La fréquence cardiaque au repos d'un nouveau-né peut être de 129 battements par minute (bpm) et diminue progressivement jusqu'à la maturité. La fréquence cardiaque au repos chez l'adulte varie de 60 à 100 bpm. Les niveaux d’exercice et de forme physique, l’âge et le métabolisme de base peuvent tous affecter la fréquence cardiaque. La fréquence cardiaque d'un athlète peut être inférieure à 60 bpm. Pendant l'exercice, la fréquence peut être de 150 bpm avec des fréquences maximales allant de 200 à 220 bpm. Bruits de coeur L’une des méthodes les plus simples pour évaluer l’état du cœur consiste à l’écouter à l’aide d’un stéthoscope. En règle générale, les cœurs sains ne produisent que deux bruits cardiaques audibles, appelés S1 et S2. Le premier bruit cardiaque S1 est le son créé par la fermeture des valves auriculo-ventriculaires pendant la contraction ventriculaire et est normalement décrit comme « lub ». Le deuxième bruit cardiaque, S2, est le bruit de la fermeture des valves semi-lunaires pendant la diastole ventriculaire et est décrit comme « dub ». Chaque son se compose de deux composantes, reflétant la légère différence

http://www.quizwise.com/

Dans quel pays se trouve la ville de Kandahar ?

Afghanistan

Kandahar () / () est l'une des trente-quatre provinces d'Afghanistan, située dans la partie sud du pays, à côté du Pakistan. Elle est entourée par le Helmand à l'ouest, l'Uruzgan au nord et la province de Zabul à l'est. Sa capitale est la ville de Kandahar, située sur la rivière Arghandab. La province comprend environ 18 districts, plus de 1 000 villages et environ 1 151 100 habitants, qui sont principalement des sociétés tribales et rurales. Les principaux habitants de la province de Kandahar sont des Pachtounes, bien que de plus petites communautés de Tadjiks, de Hazaras, d'Ouzbeks et de Baloutches se trouvent également dans certaines parties de la ville de Kandahar. L'actuel gouverneur de la province est Toryalai Wesa. Nom Il y a des spéculations sur l'origine du nom « Kandahar ». On pense que Kandahar porte le nom d'Alexandre et dérive de la traduction pachtoune d'Iskandariya ou d'Alexandrie. Un temple dédié à Alexandre déifié ainsi qu'une inscription en grec et en araméen de l'empereur Ashoka, qui vécut quelques décennies plus tard, ont été découverts dans l'ancienne citadelle. Histoire Les fouilles de sites préhistoriques par des archéologues tels que Louis Dupree et d'autres suggèrent que la région autour de Kandahar est l'un des plus anciens établissements humains connus à ce jour. La région s’appelait Arachosia et était une cible fréquente de conquête en raison de son emplacement stratégique en Asie, qui relie l’Asie du Sud, l’Asie centrale et l’Asie du Sud-Ouest. Elle faisait partie du territoire des Mèdes avant de tomber aux mains des Achéménides. En 330 avant JC, elle fut envahie par Alexandre le Grand et devint partie intégrante de l'empire séleucide après sa mort. Plus tard, elle subit l'influence de l'empereur indien Ashoka, qui y érigea un pilier avec une inscription bilingue en grec et en araméen. Le territoire était gouverné par les Zunbils avant l’arrivée des Arabes du califat omeyyade au 7ème siècle. Mahmud de Ghazni a fait partie de la région des Ghaznavids au 10ème siècle, qui ont été remplacés par les Ghurids. Après les destructions causées par Gengis Khan au XIIIe siècle, les Timurides établirent leur domination et commencèrent à reconstruire les villes. D'environ 1383 jusqu'à sa mort en 1407, Kandahar fut gouvernée par Pir Muhammad, petit-fils de Timur. Au début du XVIe siècle, elle tomba brièvement aux mains de Babur. À partir de ce moment-là, la province fut contrôlée comme territoire le plus oriental par les Safavides chiites, qui menèrent régulièrement des guerres avec les Moghols sunnites pour la région, jusqu'à l'avènement de Mir Wais Hotak en 1709. Il se rebella contre les Safavides et fonda la dynastie Hotaki qui devint un puissant empire afghan jusqu'en 1729, lorsque Nader Shah déclara la guerre aux dirigeants Ghilzai. En 1738, le dernier dirigeant Hotaki, Shah Hussain, fut vaincu dans ce qui est aujourd'hui le vieux Kandahar. Ahmad Shah Durrani, le père fondateur de l'Afghanistan, prit le contrôle de la province en 1747 et fit de la ville de Kandahar la capitale de son nouvel empire afghan. Dans les années 1770, la capitale de l’empire est transférée à Kaboul. Le mausolée d'Ahmad Shah Durrani est situé au centre de la ville. Les forces indiennes dirigées par les Britanniques ont occupé la province pendant la première guerre anglo-afghane de 1832 à 1842. Ils ont également occupé la ville pendant la deuxième guerre anglo-afghane de 1878 à 1880. Elle est restée paisible pendant environ 100 ans jusqu'à la fin des années 1970. Pendant l'occupation soviétique de 1979 à 1989, la province de Kandahar a été le théâtre de nombreux combats entre les rebelles moudjahidines soviétiques et locaux. Après le retrait soviétique, la ville tomba aux mains de Gul Agha Sherzai, qui devint un puissant seigneur de guerre et contrôla la province. Fin 1994, les talibans s’emparent de la région et entreprennent la conquête du reste de l’Afghanistan. Depuis la chute du gouvernement taliban fin 2001, Kandahar est de nouveau passée sous le contrôle de Gul Agha Sherzai. Il a été remplacé en 2003 par Yousef Pashtun suivi d'Asadullah Khalid et d'autres. Entre-temps, les États-Unis établissent des bases dans la province. Les différents soldats de la Force internationale d'assistance à la sécurité (ISAF) sont également hébergés dans les bases. La base principale est à l'aéroport international de Kandahar. Leur objectif principal est de former les Forces de sécurité nationales afghanes (ANSF), de construire des institutions gouvernementales et d'aider la population locale. Au printemps 2010, la province ainsi que sa capitale sont devenues la cible d'opérations américaines suite à l'opération Moshtarak dans la province voisine de Helmand. Kandahar a été le théâtre d'une grande partie de la violence dans le cadre de la guerre contre le terrorisme en Afghanistan. Politique et gouvernance Gul Agha Sherzai a été gouverneur de la province avant et après le gouvernement taliban, jusqu'au début de 2003, lorsque les critiques croissantes à l'égard de ses efforts ont conduit le président Hamid Karzai à le transférer de Kandahar à Jalalabad en tant que gouverneur de la province de Nangarhar. Sherzai a été remplacé par Yousef Pashtun, qui était ingénieur de profession et un fort intellectuel afghan. En 2005, lorsque le président Karzai a remporté les premières élections présidentielles afghanes, il a nommé Yousef Pashtun au poste de ministre du Développement urbain. Après Pachtoune, Asadullah Khalid a gouverné la province jusqu'à la nomination de Rahmatullah Raufi en août 2008. Raufi a été remplacé par Toryalai Wesa en décembre 2008. Humayun Azizi a remplacé Toyalai Wesa en 2014 et est l'actuel gouverneur de la province de Kandahar. Données démographiques La population de la province est d'environ 1 151 100 habitants, composée principalement de sociétés tribales et rurales. Les habitants de la province de Kandahar sont d'origine pachtoune, bien que de plus petites communautés de Tadjiks, de Hazaras, d'Ouzbeks et de Baloutches se trouvent également dans certaines parties de la ville de Kandahar. La principale langue parlée dans la province est le pachtoune, mais dans certains centres urbains, le dari (persan afghan) est également utilisé comme deuxième langue. Tribus Les principales tribus de la province sont les suivantes : *Durrani **Barech ** Popalzai **Alikozaï **Barakzaï **Achakzaï *Ghilzaï **Kakar **Tokhi **Nurzaï **Hotak **Taraki ** Fort Informations sur le quartier Transports et économie L'aéroport international de Kandahar est situé à l'est de la ville de Kandahar. Il est destiné à un usage militaire et civil. Elle dessert la population de tout le sud de l'Afghanistan en proposant des vols nationaux et internationaux vers Dubaï, le Pakistan, l'Iran et d'autres pays de la région. L'aéroport a été construit par les États-Unis dans les années 1960 dans le cadre du programme de l'Agence américaine pour le développement international. Il a été largement utilisé par les forces soviétiques et afghanes dans les années 1980, puis de nouveau pendant la guerre menée par l'OTAN depuis 2001. L'aéroport a été modernisé et agrandi au cours de la dernière décennie par le Corps des ingénieurs de l'armée américaine. Il n'existe actuellement aucun service ferroviaire, mais les rapports indiquent qu'au moins un sera construit entre la ville de Kandahar et la ville frontalière de Spin Boldak, dans le sud, qui sera ensuite relié aux chemins de fer pakistanais. Tous les transports de marchandises se font par camions et voitures. Un certain nombre de routes importantes traversent la province, ce qui contribue à l'économie de la région. La ville de Spin Boldak constitue un site majeur de transport, d'expédition et de réception. Il est développé pour accroître les échanges avec le Pakistan voisin. La province de Kandahar dispose de services d'autobus vers les principales villes et les chefs-lieux de villages. Sa capitale, Kandahar, dispose d'un service de bus public qui emmène les navetteurs sur des itinéraires quotidiens vers différentes destinations dans la ville. Outre les bus, il existe des taxis jaunes et blancs qui assurent le service de transport à l'intérieur de la ville ainsi que dans toute la province. D'autres méthodes traditionnelles de transport terrestre sont également utilisées. Les véhicules particuliers sont en plein essor dans le pays, avec de grands showrooms vendant des véhicules neufs ou d'occasion importés des Émirats arabes unis. De plus en plus de gens achètent de nouvelles voitures à mesure que les routes et les autoroutes sont améliorées. Kandahar était connue pour ses jardins et vergers bien irrigués et était célèbre pour ses raisins, ses melons et ses grenades. La principale source de commerce est le Pakistan, l'Iran et d'autres pays de la région. Kandahar est une zone agricole et plusieurs districts sont irrigués par l'Autorité de la vallée de Helmand et d'Arghandab. Le barrage de Dahla est situé dans la province, au nord de la ville de Kandahar. Soins de santé Le pourcentage de ménages disposant d’eau potable est passé de 64 % en 2005 à 32 % en 2011. Le pourcentage d’accouchements assistés par une accoucheuse qualifiée est passé de 16 % en 2005 à 14 % en 2011. Éducation Le taux d’alphabétisation global (6 ans et plus) est passé de 16 % en 2005 à 7 % en 2011. Le taux net de scolarisation global (6 à 13 ans) est passé de 23 % en 2005 à 11 % en 2011. L'Université de Kandahar est l'un des plus grands établissements d'enseignement de la province. Il compte plus de 5 000 étudiants, dont environ 300 étudiantes. En partenariat avec l'Asia Foundation, l'Université de Kandahar a mené un projet pilote qui a permis à des diplômées du secondaire de suivre un cours de recyclage de quatre mois pour se préparer à l'examen d'entrée à l'université. L'université n'est que l'une des deux universités de Kandahar qui desservent tout le sud de l'Afghanistan. Les conditions à l’université sont mauvaises mais s’améliorent lentement. L'université est loin derrière les universités du Nord en raison de la violence, les deux universités du sud de l'Afghanistan reçoivent également des financements très limités. Les efforts visant à améliorer l'éducation en Afghanistan sont gravement entravés par la pénurie de livres. Le manque de financement et de volonté politique n’a permis que de modestes progrès depuis la chute des talibans. L'éducation a quelque peu progressé dans le reste du pays, mais les provinces du sud, comme Kandahar, ont connu des progrès lents en raison de la poursuite des combats et de l'instabilité de la région. Rien qu'en 2006, près de 150 établissements d'enseignement ont fermé leurs portes dans la seule province de Kandahar, selon le ministère de l'Éducation. Au niveau régional, plus de 50 écoles ont été attaquées cette année. Plus de 60 000 élèves ne peuvent pas fréquenter l'école en raison du risque d'attaque. Certaines des écoles bien connues de Kandahar sont le lycée Ahmad Shah Baba, le lycée Zarghuna Ana, le lycée Mir Wais, le lycée Shah Mahmud et le lycée Mahmud Tarzi, les lycées afghans turcs. Personnalités remarquables de la province de Kandahar * Ahmad Shah Durrani - Père fondateur de l'Afghanistan (Père de la nation) * Timur Shah Durrani - Deuxième dirigeant de l'empire Durrani * Zaman Shah Durrani - Troisième dirigeant de l'empire Durrani * Ghulam Haider Hamidi - Maire de Kandahar tué en juillet 2011 * Abdul Aziz Hotak - Deuxième souverain de la dynastie Hotaki * Mir Wais Hotak - Fondateur de la dynastie Hotaki * Ashraf Hotaki – Shah de Perse (1725-1729) * Hussain Hotaki – Dernier dirigeant de la dynastie Hotaki * Mahmud Hotaki - Troisième souverain de la dynastie Hotaki et Shah de Perse * Nur Jahan - Impératrice de l'Empire Moghol * Abdul Bari Jahani - Poète, écrivain, auteur de l'hymne national afghan * Abdul Ahad Karzai - Ancien chef tribal de la tribu Popalzai, ancien vice-président du Parlement afghan * Hamid Karzai - Président de l'Afghanistan * Abdur Rahman Khan - Roi d'Afghanistan * Ayub Khan – Les troupes britanniques vaincues lors de la Seconde Guerre anglo-afghane * Dost Mohammad Khan - Fondateur de la dynastie Barakzai/Émir d'Afghanistan * Sher Ali Khan - Émir d'Afghanistan * Mohammad Hashim Maiwandwal - Premier ministre de l'Afghanistan * Yahya Maroofi - Secrétaire Général de l'ECO * Mohammad Arif Noorzai - chef tribal, ancien vice-président du Parlement afghan * Yousef Pashtun - Conseiller principal du président, ancien ministre du Développement urbain, ancien gouverneur de la province de Kandahar * Gul Agha Sherzai - Gouverneur de la province de Nangarhar * Toryalai Wesa - Gouverneur de la province de Kandahar * Abdul Hai Habibi - Poète, écrivain, historien, fondateur et développeur de l'ère académique pachtoune.

http://www.quizwise.com/

Qui, après s'être mariée en 1791 et avoir vécu à Naples, est devenue la maîtresse de Lord Nelson et a eu son enfant, Horatia, en 1803 ?

Lady Emma Hamilton

Emma, ​​Lady Hamilton (26 avril 1765; baptisée du 12 mai 1765 au 15 janvier 1815) est surtout connue comme la maîtresse de Lord Nelson et la muse de George Romney. Elle est née Amy Lyon à Ness près de Neston, Cheshire, Angleterre, fille d'Henry Lyon, un forgeron décédé quand elle avait deux mois. Elle a été élevée par sa mère, l'ancienne Mary Kidd, à Hawarden, et n'a reçu aucune éducation formelle. Elle a ensuite changé son nom pour Emma Hart. Début de la vie Les détails de la jeunesse d'Emma ne sont pas clairs, mais à l'âge de 12 ans, on savait qu'elle travaillait comme femme de ménage au domicile du docteur Honoratus Leigh Thomas, un chirurgien travaillant à Chester, à Hawarden. Elle a ensuite travaillé pour la famille Budd à Chatham Place, Blackfriars, Londres, et a rencontré une femme de chambre appelée Jane Powell, qui voulait devenir actrice. Emma s'est jointe aux répétitions de Jane pour divers rôles tragiques. Après ce court séjour à Londres, Emma retourne chez sa mère, qui habite près d'Oxford Street. Inspirée par l'enthousiasme de Jane pour le théâtre, Emma a commencé à travailler au théâtre Drury Lane à Covent Garden, comme servante de diverses actrices, parmi lesquelles Mary Robinson. Cependant, cela rapportait peu. Emma a ensuite travaillé comme mannequin et danseuse à la « Déesse de la Santé » (également connue sous le nom de « Temple de la Santé ») pour James Graham, un médecin « charlatan » écossais. La plus grande attraction de l'établissement était un lit à travers lequel passait l'électricité, provoquant de légers chocs chez les clients payants. Cela était censé faciliter la conception, et de nombreux couples infertiles ont payé des prix élevés pour l'essayer. À seulement quinze ans, Emma a rencontré Sir Harry Fetherstonhaugh, qui l'a embauchée pendant plusieurs mois comme hôtesse et animatrice lors d'un long enterrement de vie de garçon au domaine de campagne d'Uppark de Fetherstonhaugh dans les South Downs. On dit qu'elle a diverti Harry et ses amis en dansant nue sur la table de la salle à manger. Fetherstonhaugh y emmenait Emma comme maîtresse, mais l'ignorait fréquemment au profit de boire et de chasser avec ses amis. Emma se lia bientôt d'amitié avec l'un des invités, l'honorable Charles Francis Greville (1749-1809), ennuyeux mais sincère, deuxième fils du comte de Warwick de l'époque et député de Warwick. C'est à peu près à cette époque (fin juin-début juillet 1781) qu'elle conçut un enfant de Fetherstonhaugh. Fetherstonhaugh était furieux de cette grossesse non désirée, mais on pense qu'il a hébergé Emma dans l'une de ses nombreuses maisons à Londres. Peu de temps après, Emma a abandonné Fetherstonhaugh, formant plutôt un attachement romantique avec Greville. Il était plus proche d'elle en âge et elle aurait pu croire qu'il était capable de l'épouser. Emma est devenue la maîtresse de Greville. Lorsque l'enfant (Emma Carew) est née, elle a été emmenée pour être élevée par M. et Mme Blackburn. En tant que jeune femme, la fille d'Emma voyait sa mère assez fréquemment, mais plus tard, lorsqu'Emma s'est endettée, sa fille, Emma Carew, a travaillé à l'étranger comme compagne ou gouvernante. Emma était à la merci de Greville et accéda à sa demande de changer son nom en « Emma Hart ». Greville a gardé Emma dans une maison à Edgeware Row, mais il était amoureux d'elle et, voulant une peinture d'elle, l'a envoyée poser pour son ami, le peintre George Romney. C'est alors qu'Emma est devenue le sujet de plusieurs des portraits les plus célèbres de Romney. En fait, c'est ainsi qu'a commencé l'obsession de Romney pour elle, la dessinant nue et vêtue de nombreuses poses qu'il utilisait pour créer des peintures en son absence. Grâce à la popularité du travail de Romney et particulièrement de son jeune mannequin au look saisissant, Emma est devenue bien connue dans les cercles mondains, sous le nom de "Emma Hart". Elle était pleine d'esprit, intelligente, apprenait vite, élégante et, comme l'attestent ses peintures, extrêmement belle. George Romney était fasciné par son apparence et sa capacité à s'adapter aux idéaux de son époque. Romney et d'autres artistes l'ont peinte sous de nombreuses formes. En 1783, Greville avait besoin de trouver une épouse riche pour reconstituer ses finances (sous la forme de l'héritière de dix-huit ans, Henrietta Middleton). Emma serait un problème, car il n'aimait pas être connu comme son amant (cela était devenu évident à travers sa renommée dans les œuvres de Romney), et sa future épouse ne l'accepterait pas comme prétendant s'il vivait ouvertement avec Emma Hart. Pour se débarrasser d'Emma, ​​Greville persuada son oncle, Sir William Hamilton, envoyé britannique à Naples, de la lui retirer. Le mariage de Greville serait utile à Sir William, car il le soulagerait d'avoir Greville comme parent pauvre. Pour promouvoir son projet, Greville suggéra à Sir William qu'Emma ferait une maîtresse très agréable, lui assurant que, une fois marié à Henrietta Middleton, il viendrait chercher Emma. La célèbre beauté d'Emma était alors bien connue de Sir William, à tel point qu'il accepta même de payer les frais de son voyage pour assurer son arrivée rapide. Grand collectionneur d'antiquités et de beaux objets, il s'intéressa à elle comme une acquisition supplémentaire. Il avait longtemps été marié et heureux jusqu'à la mort de sa femme en 1782, et il aimait la compagnie féminine. Sa maison de Naples était connue dans le monde entier pour son hospitalité et son raffinement. Il avait besoin d'une hôtesse pour son salon, et d'après ce qu'il savait d'Emma, ​​il pensait qu'elle serait le choix parfait. Greville n'a cependant pas informé Emma de son projet, mais a plutôt suggéré le voyage comme des vacances prolongées à Naples pendant que lui (Greville) était en Écosse pour affaires. Emma fut donc envoyée à Naples, soi-disant pour six à huit mois, sans se rendre compte qu'elle y allait en tant que maîtresse de son hôte. Elle est devenue furieuse lorsqu'elle a réalisé ce que Greville avait prévu pour elle. Image : George Romney - Lady Hamilton dans le rôle de Circé.jpg|Emma dans le rôle de Circé par George Romney, 1782 Image : Emma, ​​Lady Hamilton par George Romney.jpg|Emma par George Romney, vers 1785 Image:George Romney - Lady Hamilton (en bacchante) 2.jpg|Emma par George Romney, vers 1785 Image:George Romney - Lady Hamilton (en bacchante) 3.jpg|Emma en bacchante par George Romney, 1785 Image : George Romney - Lady Hamilton (en bacchante).jpg|Emma en bacchante par George Romney, 18e siècle Image : Lady Emma Hamilton, dans le rôle de Cassandra, par George Romney.jpg|Lady Emma Hamilton, dans le rôle de Cassandra, par George Romney, 18e siècle Image:Emma, ​​Lady Hamilton - Projet Gutenberg eText 16914.jpg|Emma Hamilton, d'après les portraits de George Romney Image:Elisabeth Vigée-Lebrun - Lady Hamilton as Ariadne.jpg|Lady Hamilton as Ariadne by Élisabeth Vigée-Lebrun, 1790 Image:LadyHamilton.jpg|Lady Hamilton as a Bacchante, by Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun, 1790–1791 File:George Romney - Lady Hamilton as The Magdalene.jpg|Lady Hamilton as The Magdalene, by George Romney, before 1792 Dossier : Lady Hamilton dans le rôle de Titania avec Puck et Changeling (Romney, 1793).jpg|Lady Hamilton dans le rôle de Titania avec Puck et Changeling, par George Romney, 1793 Attitudes Vivant à Naples, Emma a développé ce qu'elle appelle ses « attitudes » ou art mimoplastique, en utilisant l'idée de Romney de combiner des poses classiques avec une allure moderne comme base de son acte. Emma a demandé à sa couturière de confectionner des robes inspirées de celles portées par les paysans de la baie de Naples et des vêtements amples qu'elle portait souvent lorsqu'elle était mannequin pour Romney. Elle associait ces tuniques à quelques grands châles ou voiles, se drapant dans des plis de tissu et posant de manière à évoquer des images populaires de la mythologie gréco-romaine. Ce croisement entre postures, danse et jeu d'acteur a été révélé pour la première fois au printemps 1787 par Sir William à un grand groupe d'invités européens chez lui à Naples, qui ont rapidement adopté cette nouvelle forme de divertissement. Cela formait une sorte de mascarade, le public devinant les noms des personnages classiques et des scènes représentées par Emma. Le spectacle a fait sensation auprès des visiteurs de toute l’Europe. À l'aide de ses châles, Emma se faisait passer pour diverses figures classiques, de Médée à la reine Cléopâtre, et ses performances charmaient les aristocrates, les artistes comme Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, les écrivains – dont le grand Johann Wolfgang von Goethe – et les rois et reines. de même, déclenchant de nouvelles tendances de danse à travers l’Europe et lançant une mode pour un style vestimentaire grec drapé. "Attitudes" a été reprise par plusieurs autres artistes (femmes), parmi lesquelles la Danoise Ida Brun, qui est devenue le successeur d'Emma dans cette nouvelle forme d'art. Le célèbre sculpteur Bertel Thorvaldsen admirait son art. Les « attitudes » étaient une forme d'« art du mime » qui a longtemps disparu pour réapparaître au XXe siècle. Emma a développé ses attitudes à partir de simples poses en petites pièces sans paroles – dans ses dernières années, elle a excellé dans le rôle de Médée. Emma était aussi une chanteuse amateur talentueuse. Elle a chanté l'une des parties solo de Nelson Mass de Joseph Haydn et a reçu des invités chez elle. À un moment donné, l'Opéra Royal de Madrid a tenté de l'engager pour une saison, en concurrence avec sa star, Angelica Catalani, mais cette offre a été refusée. Mariage avec Sir William Hamilton Après plusieurs mois d'attente, Emma comprit que Greville ne la rejoindrait pas et finit par entamer une liaison avec Sir William, alors âgé d'une cinquantaine d'années et plus de deux fois son âge. Ils se sont mariés le 6 septembre 1791 à l'église paroissiale de St Marylebone, dans le Middlesex, étant retournés en Angleterre à cet effet ; elle avait vingt-six ans et lui soixante. Obligée d'utiliser son nom légal d'Amy Lyons sur le registre des mariages, le mariage lui a donné le titre de Lady Hamilton qu'elle utilisera pour le reste de sa vie. La carrière publique de Hamilton était alors à son apogée et lors de leur visite, il fut intronisé au Conseil privé. Rencontre avec Nelson Lady Hamilton est devenue une amie proche de la reine Maria Carolina, sœur de Marie-Antoinette et épouse de Ferdinand Ier de Naples. En tant qu'épouse de l'envoyé britannique, Emma accueillit Nelson en 1793, alors qu'il venait rassembler des renforts contre les Français. Elle est décrite en 1797 dans le journal d'Elizabeth Wynne, 18 ans, comme « une femme charmante, belle et extrêmement de bonne humeur et aimable ». Nelson retourna à Naples cinq ans plus tard, le 22 septembre 1798 (avec son beau-fils Josiah, au début de la vingtaine), une légende vivante, après sa victoire à la bataille du Nil à Aboukir. Cependant, les aventures de Nelson l'avaient prématurément vieilli : il avait perdu un bras et la plupart de ses dents, et était affligé de quintes de toux. Emma se serait jetée sur lui avec admiration, criant : "Oh mon Dieu, est-ce possible ?", alors qu'elle s'évanouissait contre lui. Nelson a écrit avec effusion sur Emma à son épouse de plus en plus éloignée, Fanny, Lady Nelson. Emma et Sir William ont escorté Nelson jusqu'à leur domicile – le Palazzo Sessa. Emma a soigné Nelson sous le toit de son mari et a organisé une fête avec 1 800 invités pour célébrer son 40e anniversaire. Ils tombèrent bientôt amoureux et leur liaison semble avoir été tolérée, et peut-être même encouragée, par le vieux Sir William, dont la santé se détériorait et qui aspirait à la retraite. Hamilton n'a montré que de l'admiration et du respect pour Nelson, et vice versa. Emma Hamilton et Horatio Nelson étaient désormais les deux Britanniques les plus célèbres du monde. Non seulement ils étaient amoureux l’un de l’autre, mais ils s’admiraient au point de s’aduler. Emma était alors devenue non seulement une amie personnelle proche de la reine Maria Carolina, mais elle était également devenue une influence politique importante. Elle a conseillé la reine sur la manière de réagir aux menaces de la Révolution française. La sœur de Maria Carolina, Marie-Antoinette, était victime de la Révolution. En 1799, Naples fut le théâtre d’une étrange révolution menée par des membres de l’aristocratie ; les gens ordinaires n'étaient pas d'accord avec la révolution. Les troupes françaises ne sont pas les bienvenues, mais la famille royale s'enfuit en Sicile. De là, Nelson essaya d'aider la famille royale à réprimer les révolutionnaires. Il n’avait absolument aucun soutien du gouvernement britannique. Il a même exécuté l'un des dirigeants de la révolution, l'amiral Caracciolo. Emma Hamilton a tenté de faire un parallèle entre la révolution de Naples et le soulèvement irlandais de 1798. Le rappel de Nelson en Grande-Bretagne peu de temps après a coïncidé avec le fait que le gouvernement a finalement accédé à la demande de Hamilton de le relever de son poste. Nelson, Emma et William ont donc voyagé ensemble – en empruntant le chemin le plus long possible pour revenir en Grande-Bretagne via l'Europe centrale (en écoutant la Missa in Angustiis de Joseph Haydn, maintenant connue sous le nom de « Messe Nelson » à Vienne en 1800), pour finalement arriver en Grande-Bretagne pour l'accueil d'un héros. Les trois ont alors vécu ensemble ouvertement, et l'affaire est devenue publique et a fait scandale, ce qui a finalement incité l'Amirauté à renvoyer Nelson en mer, ne serait-ce que pour l'éloigner d'Emma. Nelson avait peut-être l'idée qu'il ne pourrait divorcer de sa femme qu'après une victoire décisive. Sir William restait également un obstacle. En fait, les deux amants, qui aimaient et respectaient Hamilton, ont dû attendre sa mort pour même envisager de se marier. Emma n'envisagerait même pas la possibilité d'un divorce. Cela la souillerait à vie et, pire encore, entacherait Nelson. Emma a donné naissance à la fille de Nelson, Horatia, le 29 janvier 1801 dans la maison louée par Sir William à Clarges Street, 23 Piccadilly, Londres. À l’automne de la même année, Nelson acheta Merton Place, une petite maison délabrée située à la périphérie de l’actuel Wimbledon. Là, il vivait ouvertement avec Emma, ​​Sir William et la mère d'Emma, ​​dans un ménage à trois qui fascinait le public. Les journaux ont rendu compte de chacun de leurs mouvements, se tournant vers Emma pour définir la mode en matière de tenue vestimentaire, de décoration intérieure et même de menus de dîner, mais les grands jours d'Emma étaient terminés. Elle était devenue grosse et Nelson n'aimait pas la vie sociale dont elle rêvait. Elle avait refusé l'offre de l'Opéra Royal de Madrid de chanter contre de l'argent. Maintenant, elle et Nelson essayaient de créer une nouvelle vie plus calme. Sir William mourut en 1803 et Nelson retourna en mer peu après pour combattre dans les guerres napoléoniennes, laissant Emma enceinte de leur deuxième enfant. Elle était désespérément seule, préoccupée par sa tentative de transformer Merton Place en la grande maison que Nelson désirait, et désespérée par son retour. L'enfant, une fille, est décédée quelques semaines après sa naissance au début de 1804. Emma se serait distraite en jouant et en dépensant sans compter. Elle était désormais libre d'épouser Nelson, à condition qu'il obtienne le divorce. Le 21 octobre 1805, la flotte de Nelson bat une force navale franco-espagnole à la bataille de Trafalgar. Nelson fut grièvement blessé pendant la bataille et mourut trois heures plus tard. Lorsque la nouvelle de sa mort arriva à Londres, un messager fut envoyé à Merton Place pour annoncer la nouvelle à Lady Hamilton. Elle a rappelé plus tard qu'ils m'avaient apporté un message, M. Whitby de l'Amirauté. «Faites-lui entrer directement», dis-je. Il entra et, d'un visage pâle et d'une voix faible, dit : « Nous avons remporté une grande victoire. » – « Peu importe votre victoire », dis-je. « Mes lettres – donnez-moi mes lettres » – le capitaine Whitby était incapable de parler – les larmes aux yeux et une pâleur mortelle sur son visage m'ont fait le comprendre. Je crois que j'ai poussé un cri et que je suis retombé, et que pendant dix heures je n'ai pu ni parler ni verser une larme. Dernières années Après la mort de Nelson en 1805 à la bataille de Trafalgar, Emma épuisa rapidement la petite pension que Sir William lui avait laissée et s'endetta profondément. Nelson avait légué sa succession à son frère ; il a donné Merton Place à Emma, ​​mais elle a épuisé ses finances en essayant de le conserver comme un monument en sa mémoire. Malgré le statut de Nelson en tant que héros national, les instructions qu'il a laissées au gouvernement pour subvenir aux besoins d'Emma et Horatia ont été ignorées. Ils ont plutôt rendu les honneurs au frère de Nelson. Emma a passé un an dans une prison pour dettes virtuelle, en compagnie d'Horatia, avant de s'installer en France (malgré la guerre napoléonienne en cours) pour tenter d'échapper à ses créanciers. Se tournant vers l'alcool, vivant dans la pauvreté à Calais, elle décède en janvier 1815, à l'âge de 49 ans, de la dysenterie amibienne – une maladie qu'elle a probablement contractée au cours de ses années à Naples. Sir William Hamilton souffrait également de dysenterie amibienne. Horatia épousa ensuite le révérend Philip Ward et vécut jusqu'en 1881. Elle eut dix enfants : Horatio Nelson (né le 8 décembre 1822) ; Eleanor Phillipa (née en avril 1824) ; Marmaduke Philip Smyth (né le 27 mai 1825) ; John James Stephen (13 février 1827-1829) ; Nelson (né le 8 mai 1828) ; William George (né le 8 avril 1830) ; Edmond Nelson (1831) ; Horatia Nelson (née le 24 novembre 1833), Philip (née en mai 1834) et Caroline (née en janvier 1836). Horatia n'a jamais reconnu publiquement qu'elle était la fille d'Emma Hamilton. Dans la culture populaire *Les peintures d'Emma ont été présentées comme illustrations de couverture de nombreux livres, notamment Lady Hamilton dans le rôle de Circé sur la couverture de la publication Bantam Classics de Wuthering Heights d'Emily Brontë. *Elle a fait l'objet d'une opérette de 1926, Lady Hamilton, du compositeur allemand Eduard Künneke. L'opérette a été relancée à Cologne en 2004. *Un film muet allemand de 1921, Lady Hamilton, réalisé par Richard Oswald avec Liane Haid dans le rôle de Hamilton et Conrad Veidt dans le rôle de Nelson. *Emma Hamilton est mentionnée dans la pièce La Tosca de Victorien Sardou. *Dans le film partiellement muet de Vitaphone de 1929, The Divine Lady, Corinne Griffith jouait Lady Hamilton et Victor Varconi jouait l'amiral Nelson. *Dans le film Bottes ! de 1934 ! Boots !, George Formby mentionne Lady Hamilton et sa relation avec Nelson dans sa chanson Why Don't Women Like Me *Le film That Hamilton Woman de 1941 raconte l'histoire de la liaison d'Emma avec Horatio Nelson. Il met en vedette Vivien Leigh dans le rôle d'Emma et Laurence Olivier dans le rôle d'Horatio. Leigh a pris des photos publicitaires pour le film disposées dans des poses très similaires aux peintures d'Emma. * Le film Emma Hamilton de 1968 dépeint sa relation avec Nelson. Elle était jouée par Michèle Mercier. * Dans le film Bequest to the Nation de 1973 (sorti aux États-Unis sous le titre The Nelson Affair), Glenda Jackson la joue et Peter Finch joue Nelson. * Dans la sitcom Blackadder the Third des années 1980, l'antihéros de la série, M. E. Blackadder (Rowan Atkinson), se moque à plusieurs reprises de Lord Nelson et de Lady Hamilton. Dans l'épisode Dish and Dishonesty, Blackadder achète une robe coûteuse qu'il croit être faite de fourrure d'hermine. Puis, cependant, il découvre un collier de félin décorant le manteau sur lequel sont inscrits les mots "Si vous le trouvez, veuillez retourner à Emma Hamilton, Marine Parade, Portsmouth". Furieux, Blackadder annonce qu'il se rend à une soirée costumée habillé en "La chatte de Lady Hamilton!" Dans l'épisode Amy and Amiability, un personnage affirme "Personne n'a jamais gagné d'argent grâce à sa beauté et à son charme", ce à quoi Blackadder rétorque: "Vous n'avez évidemment pas rencontré Lady Hamilton, monsieur." Et dans Ink and Incapability, Blackadder se moque du célèbre signal de Nelson à la bataille de Trafalgar. Il annonce que Nelson a utilisé un signal similaire lors de la bataille du Nil : "L'Angleterre sait que Lady Hamilton est vierge. Crève-moi l'œil et coupe-moi le bras si je me trompe." *Le roman de Susan Sontag de 1992, The Volcano Lover: A Romance, est un portrait fictif de Lady Emma et de l'époque dans laquelle elle a vécu. * L'ouvrage de Kate Williams, England's Mistress: The Infamous Life of Emma Hamilton, est une biographie d'Emma Hamilton.

http://www.quizwise.com/

Selon la tradition juive, quelle chaise est préparée à chaque repas de Pâque au cas où il réapparaîtrait pour annoncer la venue du Messie ?

Élie

Dans l'eschatologie juive, le terme machiach, ou « Messie », en est venu à désigner un futur roi juif de la lignée davidique, qui devrait être oint d'huile d'onction sainte et gouverner le peuple juif pendant l'ère messianique. Le Messie est souvent appelé « Roi Messie », ou, en hébreu, (melekh mashiach) et, en araméen, malka meshiḥa. Vues Historique Dans l'eschatologie juive, le terme machiach, ou « Messie », en est venu à désigner un futur roi juif de la lignée davidique, qui devrait être oint d'huile d'onction sainte et gouverner le peuple juif pendant l'ère messianique. Le Messie est souvent appelé « Roi Messie », ou, en hébreu, (melekh mashiach) et, en araméen, malka meshiḥa. Les opinions orthodoxes soutiennent généralement que le Messie descendra de son père par la lignée du roi David, et rassemblera les Juifs sur la Terre d'Israël, inaugurera une ère de paix, construira le Troisième Temple, engendrera un héritier mâle, réinstituer le Sanhédrin, et ainsi de suite. La tradition juive fait allusion à deux rédempteurs, tous deux appelés Machia'h et impliqués dans l'avènement de l'ère messianique : Machia'h ben David ; et Machia'h ben Yossef. En général, le terme Messie sans réserve fait référence à Machia'h ben David (Messie, fils de David). Talmud Le Talmud discute longuement de la venue du Messie (Sanhédrin 98a-99a, et al.) et décrit une période de liberté et de paix, qui sera le temps de la bonté ultime pour les Juifs. Le Traité Sanhédrin contient une longue discussion sur les événements menant à la venue du Messie, par exemple : Le Talmud raconte de nombreuses histoires sur le Messie, dont certaines représentent de célèbres rabbins talmudiques recevant les visites personnelles d'Élie, le prophète, et du Messie. Par exemple: Vues de Maïmonide L'influent philosophe juif Maïmonide a parlé du Messie dans son Mishneh Torah, son recueil de 14 volumes sur la loi juive, dans la section Hilkhot Melakhim Umilchamoteihem, chapitres 11 et 12. Selon Maïmonide, Jésus de Nazareth n’est pas le Messie, comme le prétendent les chrétiens et les musulmans. Israël antique De nombreuses exigences scripturaires concernant le Messie, ce qu’il fera et ce qui sera fait pendant son règne se trouvent dans le livre d’Isaïe, bien que ces exigences soient également mentionnées par d’autres prophètes. Les opinions sur la question de savoir si les passages de la Bible hébraïque sont messianiques peuvent varier selon les érudits de l'ancien Israël qui examinent leur signification dans leur contexte d'origine et parmi les érudits rabbiniques. * Isaïe 1 :26 : « Et je rétablirai tes juges comme au commencement et tes conseillers comme au commencement ; ensuite tu seras appelée Ville de justice, Ville fidèle. » Certains Juifs interprètent cela comme signifiant que le Sanhédrin sera rétabli. » () * Une fois qu'il sera roi, les dirigeants des autres nations se tourneront vers lui pour obtenir des conseils. () * Le monde entier adorera le Dieu unique d'Israël () * Il descendra du roi David (Ésaïe 11 : 1) via Salomon (, ) * L'"esprit du Seigneur" sera sur lui, et il aura "la crainte de Dieu" () * Le mal et la tyrannie ne pourront pas résister à sa direction () * La connaissance de Dieu remplira le monde () * Il inclura et attirera des personnes de toutes cultures et nations () * Tous les Israélites seront renvoyés dans leur patrie () * La mort sera engloutie pour toujours () * Il n'y aura plus de faim ni de maladie et la mort cessera () * Tous les morts ressusciteront () * Le peuple juif connaîtra une joie et un bonheur éternels () *Il sera un messager de paix () * Les nations reconnaîtront les torts qu'elles ont causés à Israël () * Les peuples du monde se tourneront vers les Juifs pour obtenir une direction spirituelle () * Les villes en ruine d'Israël seront restaurées () * Les armes de guerre seront détruites () * Le peuple d'Israël aura un accès direct à la Torah à travers son esprit et l'étude de la Torah deviendra l'étude de la sagesse du cœur () * Il vous donnera tous les nobles désirs de votre cœur () * Il prendra la terre stérile et la rendra abondante et fertile (, , , ) Période du Second Temple et apocalyptisme La majorité des textes du Second Temple ne font aucune référence à un Messie individuel de la fin des temps. Les exceptions parmi les manuscrits de la mer Morte incluent 4Q521, « l’Apocalypse messianique ». D'autres concepts messianiques se trouvent dans les pseudépigraphes de l'Ancien Testament. Les allusions messianiques à certains personnages incluent Menahem ben Ezéchias, qui est traditionnellement né le même jour que la destruction du Second Temple. Positions juives actuelles Judaïsme orthodoxe Le judaïsme orthodoxe soutient que les Juifs sont obligés d'accepter les 13 principes de foi tels que formulés par Maïmonide dans son introduction au chapitre Helek de la Mishna Torah. Chaque principe commence par les mots Ani Maamin (je crois). Le numéro 12 est le principe principal relatif au Machia'h. Le texte est le suivant : Judaïsme hassidique Les juifs hassidiques ont tendance à avoir une croyance particulièrement forte et passionnée dans l’immédiateté de la venue du Messie et dans la capacité de leurs actions à accélérer son arrivée. En raison de la piété, de la sagesse et des capacités de leadership supposées des maîtres hassidiques, les membres des communautés hassidiques sont parfois enclins à considérer leurs rebbes dynastiques comme des candidats potentiels au Messie. De nombreux Juifs (voir l'explication de la Bartenura sur Megillat Rut et la réponse halakhique du Ch'sam Sofer sur Choshen Mishpat [vol. 6], chapitre 98 où ce point de vue est explicite), en particulier les hassidim, adhèrent à la croyance qu'il existe un personne née à chaque génération avec le potentiel de devenir le Messie, si le peuple juif justifie sa venue ; ce candidat est connu sous le nom de Tzadik Ha-Dor, ce qui signifie Tzaddik de la génération. Toutefois, ils sont moins nombreux à nommer un candidat. Judaïsme conservateur Emet Ve-Emunah, la déclaration de principes du mouvement conservateur, déclare ce qui suit : Judaïsme réformé et reconstructionniste Le judaïsme réformé et le judaïsme reconstructionniste n’acceptent généralement pas l’idée qu’il y aura un Messie. Certains pensent qu'il pourrait y avoir une sorte d'« âge messianique » (le monde à venir) dans le sens d'une « utopie », vers laquelle tous les Juifs sont obligés d'œuvrer (d'où la tradition du Tikkun olam). En 1999, la Conférence centrale des rabbins américains, l'organisme officiel des rabbins réformés américains, a rédigé une « Déclaration de principes pour le judaïsme réformé », destinée à décrire et définir l'état spirituel du judaïsme réformé moderne. Dans un commentaire annexé à la plateforme, il précise : Le messianisme Habad Menachem Mendel Schneerson a souvent déclaré que le Messie est très proche, exhortant tout le monde à prier pour la venue du Messie et à faire tout son possible pour accélérer la venue du Messie par des actes accrus de bonté, etc. À la fin des années 1980, le Rabbi a appelé ses disciples à s’impliquer dans des activités de sensibilisation dans le but de provoquer l’ère messianique juive, ce qui a conduit à une controverse autour des croyances messianiques de Habad. En fait, certains hassidim Chabad, appelés machichistes, « n’ont pas encore accepté le décès du Rabbi » et, même après sa mort, le considèrent comme le « Roi Messie » (vivant) et le « Moïse de la génération », attendant sa seconde venue. La question Chabad-Messianique, concernant un Machia'h mort, a suscité des discours d'opposition d'un point de vue halachique de la part de nombreuses autorités orthodoxes de premier plan, y compris des dirigeants des institutions ashkénazes non hassidiques lituaniennes (Litvak), de la yeshiva Ponevezh à Bnei Brak, en Israël, et a suscité une opposition véhémente. , notamment celui du Séminaire Rabbinique d'Amérique (Yeshivas Chofetz Chaim) à New York et celui du Conseil Rabbinique d'Amérique (Voir Le Rabbi, le Messie et le scandale de l'indifférence orthodoxe).

http://www.quizwise.com/

Les œuvres des artistes De Chirico, André Breton, Mir, Magritte, Dal et Ernst sont des exemples de quel mouvement artistique ?

Surréalisme

André Breton (19 février 1896 – 28 septembre 1966) est un écrivain, poète, anarchiste et antifasciste français. Il est surtout connu comme le fondateur du surréalisme. Ses écrits incluent le premier Manifeste surréaliste (Manifeste du surréalisme) de 1924, dans lequel il définit le surréalisme comme « un pur automatisme psychique ». Biographie Né dans une famille modeste à Tinchebray (Orne) en Normandie, il étudie la médecine et la psychiatrie. Pendant la Première Guerre mondiale, il travaille dans un service de neurologie à Nantes, où il rencontre le fidèle d'Alfred Jarry, Jacques Vaché, dont l'attitude antisociale et le mépris pour la tradition artistique établie influencent considérablement Breton. Vaché s'est suicidé à 24 ans et ses lettres de guerre à Breton et à d'autres ont été publiées dans un volume intitulé Lettres de guerre (1919), pour lequel Breton a écrit quatre essais d'introduction. Breton épouse sa première femme, Simone Kahn, le 15 septembre 1921. Le couple s'installe rue Fontaine n°42 à Paris le 1er janvier 1922. L'appartement de la rue Fontaine (quartier Pigalle) abrite la collection de Breton de plus de 5 300 pièces. : peintures modernes, dessins, sculptures, photographies, livres, catalogues d'art, revues, manuscrits et œuvres d'art populaire et océanien. De Dada au surréalisme En 1919, Breton lance la revue Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Il s'est également associé au dadaïste Tristan Tzara. En 1924, il joua un rôle déterminant dans la fondation du Bureau de recherche surréaliste. Dans une publication Les Champs Magnétiques, en collaboration avec Soupault, il met en œuvre le principe de l'écriture automatique. Il publie le Manifeste surréaliste en 1924 et est rédacteur en chef de la revue La Révolution surréaliste à partir de 1924. Un groupe d'écrivains s'associe à lui: Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Benjamin Péret, Antonin Artaud, et Robert Desnos. Soucieux de combiner les thèmes de la transformation personnelle trouvés dans les œuvres d'Arthur Rimbaud avec la politique de Karl Marx, Breton adhère au Parti communiste français en 1927, dont il est exclu en 1933. Pendant cette période, il survit principalement grâce à la vente de peintures de sa galerie d'art. En 1935, un conflit éclate entre Breton et l'écrivain et journaliste soviétique Ilya Ehrenbourg lors du premier « Congrès international des écrivains pour la défense de la culture » qui s'ouvre à Paris en juin. Breton avait été insulté par Ehrenburg – ainsi que par tous ses collègues surréalistes – dans un pamphlet qui disait, entre autres choses, que les surréalistes étaient des « pédérastes ». Breton a giflé Ehrenbourg à plusieurs reprises dans la rue, ce qui a entraîné l'expulsion des surréalistes du Congrès. Crevel, qui selon Salvador Dalí était « le seul communiste sérieux parmi les surréalistes », était isolé de Breton et des autres surréalistes, mécontents de Crevel en raison de son homosexualité et agacés par les communistes en général. En 1938, Breton accepte une commande culturelle du gouvernement français pour se rendre au Mexique. Après une conférence à l'Université nationale autonome du Mexique sur le surréalisme, Breton a déclaré après s'être perdu à Mexico (car personne ne l'attendait à l'aéroport) : « Je ne sais pas pourquoi je suis venu ici. Le Mexique est le pays le plus surréaliste. dans le monde". Cependant, la visite au Mexique a été l'occasion de rencontrer Léon Trotsky. Breton et d'autres surréalistes ont voyagé via un long trajet en bateau de Patzcuaro à la ville d'Erongaricuaro. Diego Rivera et Frida Kahlo faisaient partie des visiteurs de la communauté cachée d'intellectuels et d'artistes. Ensemble, Breton et Trotsky écrivent un manifeste Pour un art révolutionnaire indépendant (publié sous les noms de Breton et Diego Rivera) appelant à une « liberté totale de l'art », ce qui devenait de plus en plus difficile avec la situation mondiale de l'époque. années 1940 En 1942, Breton collabore avec l'artiste Wifredo Lam à la publication du poème de Breton « Fata Morgana », illustré par Lam. Breton est de nouveau dans le corps sanitaire de l'armée française au début de la Seconde Guerre mondiale. Le gouvernement de Vichy interdit ses écrits comme « la négation même de la révolution nationale » et Breton s'enfuit, avec l'aide de l'Américain Varian Fry et Harry Bingham, aux États-Unis et dans les Caraïbes en 1941. Breton fait la connaissance de l'écrivain martiniquais Aimé Césaire. , et compose plus tard l'introduction de l'édition 1947 du Cahier d'un retour au pays natal de Césaire. Au cours de son exil à New York, il rencontre Elisa, la Chilienne qui deviendra sa troisième épouse. En 1944, lui et Elisa se rendent en Gaspésie au Québec, où il écrit Arcane 17, un livre qui exprime ses craintes face à la Seconde Guerre mondiale, décrit les merveilles du Rocher Percé et de l'extrême nord-est de l'Amérique du Nord et célèbre son nouvelle romance avec Elisa. La vie plus tard Breton revient à Paris en 1946, où il s'oppose au colonialisme français (par exemple en tant que signataire du Manifeste des 121 contre la guerre d'Algérie) et continue, jusqu'à sa mort, à nourrir un deuxième groupe de surréalistes sous forme d'expositions ou de critiques. (La Brèche, 1961-1965). En 1959, il organise une exposition à Paris. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, André Breton décida d'adhérer explicitement à l'anarchisme. En 1952, Breton écrivait : « C'est dans le miroir noir de l'anarchisme que le surréalisme s'est reconnu pour la première fois. » Breton a été constant dans son soutien à la Fédération anarchiste francophone et il a continué à offrir sa solidarité après que les plateformistes autour de Fontenis ont transformé la FA en Fédération Communiste Libertaire. Il était l'un des rares intellectuels à avoir continué à apporter son soutien au FCL pendant la guerre d'Algérie, lorsque le FCL a subi une sévère répression et a été contraint à la clandestinité. Il a hébergé Fontenis pendant qu'il se cachait. Il a refusé de prendre parti dans les scissions du mouvement anarchiste français et lui et Péret ont également exprimé leur solidarité avec la nouvelle FA mise en place par les anarchistes synthésistes et ont travaillé dans les comités antifascistes des années 60 aux côtés de la FA. André Breton est décédé en 1966 à l'âge de 70 ans et a été enterré au cimetière des Batignolles à Paris. Breton en collectionneur Breton était un collectionneur passionné d’art, de matériel ethnographique et de bibelots insolites. Il s'intéressait particulièrement aux matériaux provenant de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord. Lors d'une crise financière qu'il traverse en 1931, la majeure partie de sa collection (ainsi que celle de son ami Paul Éluard) est vendue aux enchères. Il reconstitue ensuite la collection dans son atelier et sa maison du 42 rue Fontaine. La collection s'est élargie à plus de 5 300 pièces : peintures modernes, dessins, sculptures, photographies, livres, catalogues d'art, revues, manuscrits et œuvres d'art populaire et océanien. Le célèbre anthropologue français Claude Lévi-Strauss, dans une interview en 1971, a parlé de l'habileté de Breton à déterminer l'authenticité des objets. Strauss a même décrit leur amitié alors que les deux vivaient à New York : « Nous avons vécu à New York entre 1941 et 1945 dans une grande amitié, dirigeant ensemble des musées et des antiquaires. Je lui dois beaucoup en ce qui concerne la connaissance et l'appréciation des objets. Je ne l'ai jamais vu [Breton] faire une erreur sur des objets exotiques et insolites. Quand je dis erreur, je parle de son authenticité mais aussi de sa qualité. Il [Breton] avait un sens, presque divinatoire. Après la mort de Breton le 28 septembre 1966, la troisième épouse de Breton, Elisa, et sa fille, Aube, autorisent les étudiants et les chercheurs à accéder aux archives et à la collection de Breton. Après trente-six ans, face aux tentatives de création d'une fondation surréaliste pour protéger la collection, celle-ci fut mise aux enchères par Calmels Cohen à Drouot-Richelieu. Un mur de l'appartement est conservé au Centre Georges Pompidou. Neuf manuscrits inédits, dont le Manifeste du surréalisme, ont été vendus aux enchères par Sotheby's en mai 2008. La collection bretonne * Peintres ou sculpteurs modernes sélectionnés : Pierre Alechinsky, Braulio Arenas, Arman, Jean Arp, Enrico Baj, Ben, Alphonse Benquet, Alexandre Boileau, Micheline Bounoure, André Bourdil, Francis Bouvet, Victor Brauner, Elisa Breton, Jorge Caceres, Jacques Callot, Jorge Camacho, Paul Colinet, Aloïse Corbaz, Pierre Courthion, Fleury Joseph Crépin, Salvador Dalí, André Demonchy, Ferdinand Desnos, Deyema, Óscar Domínguez, Enrico Donati, Mirabelle Dors, Marcel Duchamp, Baudet Dulary, René Duvillier, Yves Elléouet, Nusch Éluard, Paul Éluard, Colette Énard, Jimmy Ernst, Max Ernst, Henri Espinouze, Fahr el Nissa Zeid, Jean Fautrier, Luis Fernández, Charles Filiger, Johann Heinrich Füssli, Paul Gauguin, Alberto Gironella, Arshile Gorky, Eugenio Granell, Henri de Groux, Jacques Hérold, René Iché, Wifredo Lam, René Magritte, Georges Malkine, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Pablo Picasso, Bona Pieyre de Mandiargues, Man Ray, Diego Rivera, Max Walter Svanberg, Yves Tanguy, Adolf Wölfli et autres. * Photographes sélectionnés : Manuel Álvarez Bravo, Pierre Argillet, Fritz Bach, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Élisa Breton, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Paul Dacceti, Léo Dohmen, Izis, Dora Maar, Homme Ray, Raoul Ubac, Emile van Moerkerken et autres. * poupées kachina Mariages Breton s'est marié trois fois : * Sa première épouse, de 1921 à 1931, fut Simone Collinet, née Simone Kahn (1897-1980). * Sa seconde épouse était Jacqueline Lamba, avec qui il eut son unique enfant, une fille prénommée Aube. * Sa troisième épouse était Elisa Claro. Travaux Ses œuvres comprennent les études de cas Nadja (1928) et L'Amour fou (Mad Love) (1937). Œuvres choisies: *1919 : Mont de Piété – [Littéralement : Prêteur sur gages] *1920: S'il Vous Plaît – Published in English as: If You Please *1920: Les Champs magnétiques (with Philippe Soupault) – Published in English as: The Magnetic Fields *1923: Clair de terre – Published in English as: Earthlight *1924: Les Pas perdus – Published in English as: The Lost Steps *1924: Manifeste du surréalisme – Published in English as: The Surrealist Manifesto *1924: Poisson soluble – [Literally: Soluble Fish] *1924: Un Cadavre – [Literally: A Corpse] *1926: Légitime défense – [Literally: Legitimate Defense] *1928: Le Surréalisme et la peinture – Published in English as: Surrealism and Painting *1928: Nadja – Published in English as: Nadja *1930: Ralentir travaux (with René Char and Paul Éluard) – [Literally: Slow Down Men at Work] *1930: Deuxième Manifeste du surréalisme – Published in English as: The Second Manifesto of Surrealism *1930: L'Immaculée Conception (with Paul Éluard) – Published in English as: Immaculate Conception *1931: L'Union libre – [Literally: Free Union] *1932: Misère de la poésie – [Literally: Poetry's Misery] *1932: Le Revolver à cheveux blancs – [Literally: The White-Haired Revolver] *1932: Les Vases communicants – Published in English as: Communicating Vessels *1933: Le Message automatique – Published in English as: The Automatic Message *1934: Qu'est-ce que le Surréalisme? – Published in English as: What Is Surrealism? *1934: Point du Jour – Published in English as: Break of Day *1934: L'Air de l'eau – [Literally: The Air of the Water] *1935: Position politique du surréalisme – [Literally: Political Position of Surrealism] *1936: Au Lavoir noir – [Literally: At the black Washtub] *1936: Notes sur la poésie (with Paul Éluard) – [Literally: Notes on Poetry] *1937: Le Château étoilé – [Literally: The Starry Castle] *1937: L'Amour fou – Published in English as: Mad Love *1938: Trajectoire du rêve – [Literally: Trajectory of Dream] *1938: Dictionnaire abrégé du surréalisme (with Paul Éluard) – [Literally: Abridged Dictionary of Surrealism] *1938: Pour un art révolutionnaire indépendant (with Leon Trotsky) – [Literally: For an Independent Revolutionary Art] *1940: Anthologie de l'humour noir – Published in English as: Anthology of Black Humor *1941 : « Fata Morgana » – [Un long poème inclus dans les anthologies ultérieures] *1943 : Pleine Marge – [Littéralement : Pleine Marge] *1944 : Arcane 17 – Publié en anglais sous le titre : Arcanum 17 *1945: Le Surréalisme et la peinture – Published in English as: Surrealism and Painting *1945: Situation du surréalisme entre les deux guerres – [Literally: Situation of Surrealism between the two wars] *1946: Yves Tanguy *1946: Les Manifestes du surréalisme – Published in English as: Manifestoes of Surrealism *1946: Young Cherry Trees Secured against Hares – Jeunes cerisiers garantis contre les lièvres [Bilingual edition of poems translated by Edouard Roditi] *1947: Ode à Charles Fourier – Published in English as: Ode To Charles Fourier *1948: Martinique, charmeuse de serpents – Published in English as: Martinique: Snake Charmer *1948: La Lampe dans l'horloge – [Literally: The Lamp in the Clock] *1948: Poèmes 1919–48 – [Literally: Poems 1919–48] *1949: Flagrant délit – [Literally: Red-handed] *1952 Entretiens – [Literally: Discussions] *1953: La Clé des Champs – Published in English as: Free Rein *1954: Farouche à quatre feuilles (with Lise Deharme, Julien Gracq, Jean Tardieu) – [Literally: Four-Leaf Feral] *1955: Les Vases communicants [Expanded edition] – Published in English as: Communicating Vessels *1955: Les Manifestes du surréalisme [Expanded edition] – Published in English as: Manifestoes of Surrealism *1957 : L'Art magique – Publié en anglais sous le titre : Magical Art *1959 : Constellations (avec Joan Miró) *1961 : Le la – [Littéralement : Le A] *1962: Les Manifestes du surréalisme [Expanded edition] – Published in English as: Manifestoes of Surrealism *1963: Nadja [Expanded edition] – Published in English as: Nadja *1965: Le Surréalisme et la peinture [Expanded edition] – Published in English as: Surrealism and Painting *1966 : Anthologie de l'humour noir [Édition augmentée] – Publié en anglais sous le titre : Anthologie de l'humour noir *1966 : Clair de terre – (Anthologie de poèmes 1919-1936). Publié en anglais sous le titre : Earthlight *1968 : Signe ascendant – (Anthologie de poèmes 1935-1961). [Littéralement : signe ascendant] *1970: Perspective cavalière – [Literally: Cavalier Perspective] *1988: Breton : Oeuvres complètes, tome 1 – [Literally: Breton: The Complete Works, tome 1] *1992: Breton : Oeuvres complètes, tome 2 – [Literally: Breton: The Complete Works, tome 2] *1999: Breton : Oeuvres complètes, tome 3 – [Literally: Breton: The Complete Works, tome 3]

http://www.quizwise.com/

Quel est le nom du plus haut gratte-ciel d'Arabie Saoudite, l'un des 50e bâtiments les plus hauts du monde, situé à Riyad ?

Kingdom Centre

Riyad (/rɨˈjɑːd/; arabe : الرياض ar-Riyāḍ Prononciation Najdi :) est la capitale et la plus grande ville du Royaume d'Arabie saoudite. C'est également la capitale de la province de Riyad et appartient aux régions historiques du Najd et d'Al-Yamama. Elle est située au centre de la péninsule arabique sur un grand plateau et abrite 7,3 millions d'habitants. Elle constitue le centre urbain d'une région comptant près de 9 millions d'habitants. La ville est divisée en 15 districts municipaux, gérés par la municipalité de Riyad dirigée par le maire de Riyad, et par l'Autorité de développement de Riyad, présidée par le gouverneur de la province de Riyad, Faisal bin Bandar Al Saud. L'actuel maire de Riyad est Abdullah bin Abdulrahman Almogbel, nommé en 2012. Elle a été désignée ville mondiale. Histoire Histoire ancienne À l'époque préislamique, la ville sur le site s'appelait Hajr (Hajr) et aurait été fondée par la tribu des Banu Hanifa. Hajr était la capitale de la province d'Al Yamamah, dont les gouverneurs étaient responsables de la majeure partie de l'Arabie centrale et orientale pendant les époques omeyyade et abbasside. Al-Yamamah s'est détaché de l'empire abbasside en 866 et la région est tombée sous le règne des Ukhaydhirites, qui ont déplacé la capitale de Hajr vers Al Kharj, à proximité. La ville entre alors dans une longue période de déclin. Au 14ème siècle, le voyageur nord-africain Ibn Battuta a écrit à propos de sa visite au Hajr, la décrivant comme « la ville principale d'Al-Yamamah, et son nom est Hajr ». Ibn Battuta continue en la décrivant comme une ville de canaux et d'arbres avec la plupart de ses habitants appartenant aux Bani Hanifa, et rapporte qu'il a continué avec leur chef jusqu'à La Mecque pour accomplir le Hajj. Plus tard, Hajr s'est divisé en plusieurs colonies et domaines distincts. Les plus notables d'entre eux étaient Migrin (ou Muqrin) et Mi'kal, bien que le nom Hajr ait continué à apparaître dans la poésie populaire locale. La première référence connue à la région sous le nom de Riyad vient d'un chroniqueur du XVIIe siècle rapportant un événement survenu en 1590. En 1737, Deham ibn Dawwas, un réfugié de la ville voisine de Manfuha, prit le contrôle de Riyad. Ibn Dawwas a construit un mur unique pour encercler les différents quartiers de Riyad, ce qui en fait effectivement une seule ville. Trois États saoudiens En 1744, Muhammad ibn Abdel Wahhab forma une alliance avec Muhammad ibn Saud, le dirigeant de la ville voisine de Diriyah. Ibn Saoud entreprit alors de conquérir la région environnante dans le but de la placer sous la domination d'un État islamique unique. Ibn Dawwas de Riyad a mené la résistance la plus déterminée, allié aux forces d'Al Kharj, d'Al Ahsa et du clan Banu Yam de Najran. Cependant, Ibn Dawwas s'enfuit et Riyad capitula face aux Saoudiens en 1774, mettant fin à de longues années de guerres et conduisant à la déclaration du premier État saoudien, avec Riyad comme capitale. Le premier État saoudien a été détruit par les forces envoyées par Mohammed Ali d’Égypte, agissant au nom de l’Empire ottoman. Les forces ottomanes ont rasé la capitale saoudienne Diriyah en 1818. Elles avaient maintenu une garnison au Najd. Cela marqua le déclin de la Maison des Saoud pendant une courte période. Turki bin Abdullah bin Muhammad est devenu le premier émir du deuxième État saoudien ; Cousin de Saud bin Saud, il régna pendant 19 ans jusqu'en 1834, conduisant à la consolidation de la région bien qu'elle fût théoriquement sous le contrôle de Muhammad Ali, le vice-roi d'Égypte. En 1823, Turki ibn Abdallah choisit Riyad comme nouvelle capitale. Après l'assassinat de Turki en 1834, son fils aîné Faisal tua l'assassin et prit le contrôle, et refusa d'être contrôlé par le vice-roi d'Égypte. Le Najd fut alors envahi et Faisal fut fait prisonnier et détenu au Caire. Cependant, alors que l'Égypte devenait indépendante de l'Empire ottoman, Fayçal s'échappa après cinq ans d'incarcération, retourna au Najd et reprit son règne, régna jusqu'en 1865 et consolida le règne de la maison des Saoud. Après la mort de Faisal, il y eut une rivalité entre ses fils, situation qui fut exploitée par Muhammad bin Rashid qui prit la majeure partie du Najd, signa un traité avec les Ottomans et captura également Hasa en 1871. En 1889, Abdul Rahman bin Faisal, le troisième Le fils de Faisal reprit à nouveau le contrôle du Najd et régna jusqu'en 1891, après quoi le contrôle fut repris par Muhammad bin Raschid. Les luttes intestines entre les petits-fils de Turki ont conduit à la chute du deuxième État saoudien en 1891 aux mains du clan rival Al Rashid, qui régnait depuis la ville de Ha'il, dans le nord du pays. Le fort al-Masmak date de cette période. Abdul Rahman bin Faisal al Saud avait cherché refuge au sein d'une communauté tribale à la périphérie du Najd, puis s'était rendu au Koweït avec sa famille et y était resté en exil. Cependant, son fils Abdul Aziz récupéra son royaume ancestral du Najd en 1902 et consolida son règne en 1926 et élargit encore son royaume pour couvrir « la majeure partie de la péninsule arabique ». Il nomma son royaume Arabie Saoudite en septembre 1932, avec Riyad comme capitale. Le roi Abdul Aziz est décédé en 1953 et son fils Saud a pris le contrôle conformément à la règle de succession établie de père en fils à partir du moment où Muhammad bin Saud avait établi le règne des Saoud en 1744. Cependant, cette ligne de succession établie a été rompue lorsque le roi Saud a succédé. par son frère le roi Faisal en 1964. En 1975, Faisal fut remplacé par son frère le roi Khalid. En 1982, le roi Fahd succède à son frère. Cette nouvelle lignée de succession se situe parmi les fils du roi Abdul Aziz qui compte 35 fils ; cette grande famille d'Ibn Saoud occupe tous les postes clés du grand royaume. Histoire moderne À partir des années 1940, Riyad est passée d’une ville relativement étroite et spatialement isolée à une métropole spacieuse. Lorsque le roi Saoud est arrivé au pouvoir, il s'est donné pour objectif de moderniser Riyad et a commencé à développer Annasriyyah, le quartier résidentiel royal en 1950. À l'instar des villes américaines, de nouvelles colonies et des quartiers entiers ont été créés dans des carrés en forme de grille d'échecs. conseil d'administration créé et relié par des routes principales performantes aux zones intérieures. Le quadrillage de la ville a été introduit en 1953. La croissance démographique de la ville entre 1974 et 1992 était en moyenne de 8,2 pour cent par an. Depuis les années 1990, il y a eu une série d'attaques terroristes contre des locaux et des étrangers ainsi que des manifestations contre la famille royale. Le 13 novembre 1995, une voiture piégée qui a explosé devant une salle de classe de la Garde nationale saoudienne a fait six morts et plus de 60 blessés. Le 12 mai 2003, 34 personnes sont mortes dans un attentat suicide visant des civils américains. Le 8 novembre 2003, un attentat suicide au camion piégé dans le quartier résidentiel de Muhiya, impliquant des Saoudiens et des Arabes étrangers, a fait 18 morts et 122 blessés. Al-Qaïda a revendiqué la responsabilité de ces attentats. Le 23 juin 2006, les forces de sécurité saoudiennes ont pris d'assaut un repaire présumé d'Al-Qaïda dans le quartier d'al-Nakhil ; une bataille sanglante s'ensuit au cours de laquelle six extrémistes et un policier sont tués. L'actuel maire de Riyad est Ibrahim Mohammed Al Sultan, un responsable expérimenté des transports. Il a été nommé maire en 2015. Riyad possède la plus grande université entièrement féminine au monde, l'Université Princesse Nora bint Abdul Rahman. Géographie et climat Quartiers de la ville Riyad est divisée en quinze municipalités secondaires, en plus du quartier diplomatique. Chaque municipalité secondaire comprend à son tour plusieurs districts, soit plus de 130 au total, bien que certains districts soient divisés entre plusieurs municipalités secondaires. Les municipalités secondaires sont Al-Shemaysi, Irqah, Al-Ma'athar, Al-Olayya, Al-Aziziyya, Al-Malaz, Al-Selayy, Nemar, Al-Neseem, Al-Shifa, Al-'Urayja, Al-Bat. 'ha, Al-Ha'ir, Al-Rawdha et Al-Shimal (« le Nord »). Le district d'Olaya est le cœur commercial de la ville, avec des options d'hébergement, de divertissement, de restauration et de shopping. Le Kingdom Center, Al Faisalyah et la rue Al-Tahlya sont les monuments les plus importants de la région. Le centre de la ville, Al-Bathaa et Al-Dirah, est également sa partie la plus ancienne. Certains des principaux quartiers de Riyad sont : *Al-Battah **Deira (Vieux Riad) **ce qu'il a dit **Manfuha **Manfuha Al-Jadidah (Nouvelle Manfuha – « nouvelle Manfuha ») **À haute voix ** Al-Mansorah **Al-Margab **Salutation **Jabrah ** Al-Yamamah **'Otayyigah *Primaire et Sulaymaniyah **Primaire **Soulaymaniyah **L'Izdihar **Quartier du Roi Fahd **Al-Masif **Prairies **Al-Mughraza **Des roses *neymar **neymar **Dhart Neymar **Tuwaiq ** Digestion **Deerab *Irqa ** Irqa **Al-Khozama *Quartier diplomatique *Al-Shemaysi **Al-Shemaysi **Les vivants **Préfixe **en criant ** Nassiriya ** Umm Salim **Exploits **Umm al-Hamam (Est) *Exploits **Haut **Al-Nakheel **Campus principal de l'Université King Saud **Umm Al-Hamam (Est) **Umm al-Hamam (moyen) **Al-Ma'athir Al-Shamali («Ma'athir du Nord») **Rahmaniyah ** Mahomet **Pionnier *Le Confus **Confus **Infernal **Je veux *Sizziness **Ad Dar Al Bayda **Gentil **Al Mansourieh *Al-Malaz **Al-Malaz **Le Seigneur **Al-Rayyan **Jarir **Divertissement *Le journal **Touchez-nous **Le journal **Mansouriya **Al-Marwa *Al-Areja **Al-Areja **Arriga intermédiaire («Madriga») **Al-Urayja (Ouest) ** Shubra **Dharat Laban **Hijrat Laban ** As-Suwaidi **As-Suwaidi (Ouest) **Son autorité *Nord **Malja **la presse **Hatin **la vallée **Al-Ghadir **Le trèfle **Imam Muhammad Ibn Saoud Anfarsat Min Campos ** Kairouan **Agate *La brise **Al-Naseem (Est) **Al-Naseem (moyen) ** Chéri **Al-Manar **Tournage **Al-Nazim *Jardin d'enfants **Jardin d'enfants **Al-Qadisiya **Al-M'aizliyyah ** Al-Nahdhah **Gharnatah (Grenade) ** Cordoue (Cordoue) **Hamra **Jérusalem *La tuberculose **Le tuberculeux ** Ils sont faibles **Al-Iskan ** Khashm Alaqan **Régnant **Al-Fayha **Al-Manakh *Quartier financier du roi Abdallah Climat Classé comme ayant un climat désertique chaud (Köppen : BWh), les températures pendant les mois d'été sont extrêmement chaudes. La température moyenne maximale en août est de 43,6 °C. Les hivers sont chauds avec des nuits fraîches et venteuses. Le climat général est aride et la ville connaît très peu de précipitations, surtout en été, mais reçoit de bonnes quantités de pluie en mars et avril. Il est également connu qu'il y a des tempêtes de poussière au cours desquelles la poussière peut être si épaisse que la visibilité est inférieure à 10 m. Les 1er et 2 avril 2015, une énorme tempête de poussière a frappé Riyad, provoquant la suspension des cours dans de nombreuses écoles de la région et l'annulation de centaines de vols, tant nationaux qu'internationaux. Données démographiques La ville comptait 40 000 habitants en 1935 et 83 000 en 1949. La ville a connu des taux de croissance démographique très élevés, de 150 000 habitants dans les années 1960 à plus de 5 millions, selon les sources les plus récentes. Selon le recensement de 2010, la population de Riyad était composée à 65 % de familles saoudiennes, tandis que les familles non saoudiennes représentaient 35 % de la population. Monuments et architecture Architecture vernaculaire du vieux Riyad La vieille ville de Riyad, à l'intérieur des murs de la ville, ne dépassait pas une superficie de 1 km2, c'est pourquoi il existe aujourd'hui très peu de vestiges architecturaux significatifs de la ville oasis fortifiée d'origine de Riyad. Le plus important est le fort Masmak et certaines parties de la structure murale d'origine avec sa porte qui ont été restaurées et reconstruites. Il existe également un certain nombre de maisons traditionnelles en briques crues dans ces anciennes limites, mais elles sont pour la plupart délabrées. L’expansion hors des murs de la ville a été lente au début, même s’il y avait quelques oasis et colonies plus petites autour de Riyad. La première construction majeure au-delà des murs fut le palais Murabba du roi Abdulaziz. Il a été construit en 1936, achevé en 1938, et une maison de 800 personnes y a emménagé en 1938. Le palais fait maintenant partie d'un complexe plus grand appelé « Centre historique du roi Abdulaziz ». Il existe d'autres villages et villes traditionnels dans la zone autour de Riyad traditionnel que l'étalement urbain a atteint et englobe actuellement. Il s'agit notamment de Diriyah, Manfuha et Wadi Laban. Contrairement aux premiers jours du développement de Riyad, au cours desquels les structures vernaculaires étaient rasées sans considération, on constate une nouvelle appréciation de l'architecture traditionnelle. La Commission saoudienne du tourisme et des antiquités s'efforce de revitaliser l'architecture historique de Riyad et d'autres parties du royaume. Sites archéologiques Les sites archéologiques d'importance historique de Riyad, dans lesquels la municipalité de Riyad est impliquée, sont les cinq anciennes portes des anciens murs de Riyad. Il s'agit de la porte orientale de Thumaira, de la porte nord d'Al-Suwailen, de la porte sud de Dukhna, de la porte occidentale d'Al-Madhbah et de la porte sud-ouest de Shumaisi. Il existe également quatre palais historiques, à savoir le palais Musmak, le palais Al-Murabba (palais du roi Abdul Aziz), le prince Muhammad bin Abdul-Rahman et le palais Shamsiya. Forteresse de Masmak Cette forteresse a été construite vers 1865 sous le règne de Mohammed ibn Abdullah ibn Rasheed (1289-1315 AH), le dirigeant de Ha'il au nord, qui avait arraché le contrôle de la ville au clan rival d'Al Saud. En janvier 1902, Ibn Saud, qui vivait alors en exil au Koweït, réussit à s'emparer de la forteresse de Masmak de sa garnison Rashid. L’événement, qui a rétabli le contrôle saoudien sur Riyad, a acquis un statut presque mythique dans l’histoire de l’Arabie saoudite. L'histoire de l'événement est souvent racontée et a pour thème central l'héroïsme et la bravoure du roi Abd Abdulaziz Ibn Saud. La forteresse Masmak est aujourd'hui un musée et se trouve à proximité de la place de la Tour de l'Horloge, également connue sous le nom de place Chop Chop. Architecture contemporaine Kingdom Tower La tour est construite sur 94 230 mètres carrés de terrain. Le Kingdom Centre appartient à un groupe de sociétés dont Kingdom Holding Co. dirigé par Al-Waleed bin Talal, un prince de la famille royale saoudienne, et est le siège de sa société holding, la Kingdom Holding Company. Le projet a coûté 2 milliards de riyals saoudiens et le contrat a été réalisé par El-Seif. Le Kingdom Centre est lauréat de l'Emporis Skyscraper Award 2002, sélectionné comme « meilleur nouveau gratte-ciel de l'année pour son design et sa fonctionnalité ». Un centre commercial sur trois niveaux, qui a également remporté un prix de design majeur, occupe l'aile est. La grande ouverture est éclairée la nuit dans des couleurs qui changent continuellement. Le centre commercial dispose d'un étage séparé réservé aux femmes pour faire leurs achats et où les hommes ne sont pas autorisés à entrer. La Kingdom Tower compte 99 étages et est la troisième structure la plus haute du pays (derrière le Makkah Royal Clock Tower Hotel à La Mecque et le Burj Rafal à Riyad), culminant à 300 m. Un aspect particulier de la tour est qu'elle est divisée en deux parties dans le dernier tiers de sa hauteur et reliées par une passerelle en forme de pont aérien, qui offre une vue imprenable sur Riyad. Burj Rafal Burj Rafal est le plus haut gratte-ciel de Riyad et culmine à 1 010 pieds. La construction du Burj Rafal a commencé en mai 2011 et a ouvert ses portes en juin 2013, ce qui a duré environ deux ans. Le gratte-ciel compte environ 350 chambres et c'est également l'un des hôtels les plus hauts du monde. Le bâtiment avait un coût total d'environ 320 millions de dollars. Il est situé sur King Fahd Road et est construit par P&T architectures. Ce luxueux hôtel 5 étoiles fait partie de la célèbre chaîne hôtelière allemande Kempinski. Burj Al Faisaliah Le centre Al Faisaliyah (arabe : برج الفيصلية) est le premier gratte-ciel construit en Arabie saoudite et le troisième plus haut bâtiment de Riyad après le Burj Rafal et le Kingdom Centre. La boule dorée qui se trouve au sommet de la tour serait inspirée d'un stylo à bille et abriterait un restaurant ; immédiatement en dessous se trouve une terrasse d'observation extérieure. Il y a un centre commercial avec de grandes marques mondiales au rez-de-chaussée. Le centre Al Faisaliyah dispose également d'un hôtel des deux côtés de la tour tandis que le bâtiment principal est occupé par des bureaux gérés par différentes sociétés. La tour Al Faisaliyah compte 44 étages. Tour de télévision de Riyad La tour de télévision de Riyad est une tour de télévision de 170 mètres de haut située dans les locaux du ministère saoudien de l'Information. Il s'agit d'une structure en porte-à-faux verticale qui a été construite entre 1978 et 1981, à 21 h 23, et cette année a été appelée l'année de la télévision. Le premier film réalisé en 1983 par le groupe de tours de télévision et intitulé "1 000 nuits et nuits" avait Mohammed Abdu et Talal Mmdah comme personnages principaux. A cette époque, il n’y avait pas de femmes à la télévision à cause des restrictions religieuses. Trois ans plus tard, Abdul Khaliq Al-Ghanim a produit une série télévisée intitulée « Tash Ma Tash » qui a suscité une bonne réaction du public dans les États arabes du golfe Persique. Cette série a créé une révolution médiatique dans les années 1980. Musées et collections En 1999, un nouveau musée central a été construit à Riyad, du côté est du centre historique du roi Abdul Aziz. Le Musée national d'Arabie saoudite réunissait plusieurs collections et pièces jusqu'alors dispersées dans plusieurs institutions et autres lieux de Riyad et du Royaume. Par exemple, le fragment de météorite connu sous le nom de « Bosse de chameau » exposé à l'Université King Saud de Riyad est devenu la nouvelle pièce d'entrée du Musée national d'Arabie saoudite. Le musée de la Royal Saudi Air Force, ou Saqr Al-Jazira, est situé sur le périphérique est de Riyad, entre les sorties 10 et 11. Il contient une collection d'avions et d'objets liés à l'aviation utilisés par la Royal Saudi Air Force et Saudi Arabian Airlines. . Des sports Le football est le sport le plus populaire en Arabie Saoudite. La ville accueille quatre grands clubs de football. Al Hilal a été créé en 1957 et a remporté treize championnats de la Premier League saoudienne. Le club d'Al-Nasr est une autre équipe de première division qui compte de nombreux supporters dans tout le royaume. Il a été créé en 1955 et a été nommé sept fois champion de la Ligue saoudienne. Un autre club bien connu, Al Shabab, a été créé en 1947 et détient six championnats. Il existe également le club Al-Riyadh, créé en 1954, ainsi que de nombreux autres clubs mineurs. La ville accueille également plusieurs grands stades tels que le stade international King Fahd d'une capacité de 70 000 places. Le stade a accueilli la Coupe des Confédérations de la FIFA à trois reprises, en 1992, 1995 et 1997. Il a également accueilli la Coupe du Monde U-20 de la FIFA en 1989. Transport Aéroport L'aéroport international King Khalid (KKIA) de Riyad, situé à 35 kilomètres au nord du centre-ville, est le principal aéroport de la ville et dessert plus de 17 millions de passagers par an. Des plans sont en cours pour agrandir l'aéroport afin d'accueillir 35 millions de passagers, étant donné que l'aéroport n'a été construit que pour 12 millions de passagers par an. mais un nouvel aéroport est sur la table. Routes La ville est desservie par un grand réseau routier moderne. Le principal périphérique est relie le sud et le nord de la ville, tandis que le périphérique nord relie l'est et l'ouest de la ville. La route King Fahd traverse le centre de la ville du nord au sud, en parallèle avec le périphérique Est. La route de La Mecque, qui traverse le centre-ville d'est en ouest, relie les parties orientales de la ville au principal quartier des affaires et aux quartiers diplomatiques. Chemins de fer et métro L'Autorité ferroviaire saoudienne exploite deux lignes distinctes de passagers et de marchandises entre Riyad et Dammam en passant par Hofuf et Haradh. Deux futurs projets ferroviaires, reliant Riyad à Djeddah et à La Mecque dans la région occidentale, et reliant Riyad à Buraidah, Ha'il et le nord de l'Arabie saoudite, sont en cours. Un métro a également été approuvé, avec six lignes prévues dont l'ouverture est prévue en 2019. Les autobus Le système de métro sera intégré à un réseau de transport rapide par bus (BRT) à trois lignes de 85 km. La principale compagnie de bus charter du royaume, connue sous le nom de Saudi Public Transport Company (SAPTCO), propose des voyages à la fois à l'intérieur du royaume et vers ses pays voisins, notamment l'Égypte (via des ferries depuis Safaga ou Nuweiba) et les États arabes du golfe Persique. Médias La tour de télévision de Riyad, haute de 170 m et exploitée par le ministère de l'Information, a été construite entre 1978 et 1981. Les chaînes de télévision nationales saoudiennes Saudi TV1, Saudi TV2, Saudi TV Sports, Al-Ekhbariya et le réseau de chaînes ART fonctionnent à partir d'ici. Les émissions de télévision sont principalement en arabe, même si certaines émissions de radio sont en anglais ou en français. L'arabe est la langue principale utilisée à la télévision et à la radio, mais les émissions de radio sont également diffusées dans différentes langues telles que l'ourdou, le français ou l'anglais. Riyad compte quatre journaux arabes ; Asharq Al-Awsat (qui appartient au gouverneur de la ville), Al-Riyadh, Al-Jazeera et Al-Watan, deux journaux de langue anglaise ; Saudi Gazette et Arab News, ainsi qu'un journal en langue malayalam, Gulf Madhyamam.

http://www.quizwise.com/

"En 1936, dont l'article ""Sur les nombres calculables, avec une application au problème d'Entscheidungs"" a prouvé qu'une machine pouvait effectuer n'importe quel calcul mathématique imaginable si elle pouvait être représentée comme un algorithme ?

Alan Turing

En mathématiques et en informatique, le ' (, allemand pour « problème de décision ») est un défi posé par David Hilbert en 1928. Le demande un algorithme qui prend en entrée un énoncé d'une logique du premier ordre (éventuellement avec un nombre fini d'axiomes au-delà des axiomes habituels de la logique du premier ordre) et répond « Oui » ou « Non » selon que l'énoncé est universellement valable, c'est-à-dire valable dans toute structure satisfaisant les axiomes. Selon le théorème de complétude de la logique du premier ordre, une affirmation est universellement valide si et seulement si elle peut être déduite des axiomes, de sorte que cela peut également être considéré comme demandant à un algorithme de décider si une affirmation donnée est prouvable à partir des axiomes en utilisant les règles de la logique. En 1936, Alonzo Church et Alan Turing ont publié des articles indépendants montrant qu'une solution générale au problème de l'Entscheidungs ​​est impossible, en supposant que la notion intuitive de « effectivement calculable » est capturée par les fonctions calculables par une machine de Turing (ou de manière équivalente, par celles exprimables dans le calcul lambda). Cette hypothèse est maintenant connue sous le nom de thèse Church-Turing. Histoire du problème L'origine du concept remonte à Gottfried Leibniz qui, au XVIIe siècle, après avoir construit avec succès une machine à calculer mécanique, rêvait de construire une machine capable de manipuler des symboles afin de déterminer les valeurs de vérité des énoncés mathématiques. Il s'est rendu compte que la première étape devrait être un langage formel clair, et une grande partie de son travail ultérieur a été orienté vers cet objectif. En 1928, David Hilbert et Wilhelm Ackermann posèrent la question sous la forme décrite ci-dessus. Dans la continuité de son « programme », Hilbert posa trois questions lors d'une conférence internationale en 1928, dont la troisième fut connue sous le nom de « celle de Hilbert ». Jusqu’en 1930, il pensait qu’il n’y aurait pas de problème insoluble. Réponse négative Avant de pouvoir répondre à cette question, il fallait définir formellement la notion d'« algorithme ». Cela a été fait par Alonzo Church en 1936 avec le concept de « calculabilité efficace » basé sur son calcul λ et par Alan Turing la même année avec son concept de machines de Turing. Turing a immédiatement reconnu qu'il s'agissait de modèles de calcul équivalents. La réponse négative à la question ' a ensuite été donnée par Alonzo Church en 1935-1936 et indépendamment peu de temps après par Alan Turing en 1936. Church a prouvé qu'il n'existe pas de fonction calculable qui décide pour deux expressions de λ-calcul données si elles sont équivalentes ou non. Il s'est fortement appuyé sur les travaux antérieurs de Stephen Kleene. Turing a réduit le problème d'arrêt des machines de Turing au . Le travail des deux auteurs a été fortement influencé par les travaux antérieurs de Kurt Gödel sur son théorème d'incomplétude, notamment par la méthode d'attribution de nombres (une numérotation de Gödel) aux formules logiques afin de réduire la logique à l'arithmétique. Ceci est lié au dixième problème de Hilbert, qui demande un algorithme pour décider si les équations diophantiennes ont une solution. L’inexistence d’un tel algorithme, établi par Yuri Matiyasevich en 1970, implique également une réponse négative au problème de l’Entscheidungs. Certaines théories du premier ordre sont décidables algorithmiquement ; des exemples incluent l'arithmétique de Presburger, les champs fermés réels et les systèmes de types statiques de nombreux langages de programmation. La théorie générale du premier ordre des nombres naturels exprimée dans les axiomes de Peano ne peut cependant pas être décidée avec un tel algorithme. Procédures de décision pratiques Disposer de procédures de décision pratiques pour les classes de formules logiques présente un intérêt considérable pour la vérification de programmes et de circuits. Les formules logiques booléennes pures sont généralement décidées à l'aide de techniques de résolution SAT basées sur l'algorithme DPLL. Les formules conjonctives sur l'arithmétique linéaire réelle ou rationnelle peuvent être décidées à l'aide de l'algorithme du simplexe, les formules en arithmétique linéaire entière (arithmétique de Presburger) peuvent être décidées à l'aide de l'algorithme de Cooper ou du test Omega de William Pugh. Les formules avec négations, conjonctions et disjonctions combinent les difficultés des tests de satisfiabilité avec celles de la décision des conjonctions ; ils sont généralement décidés aujourd'hui à l'aide de techniques de résolution SMT, qui combinent la résolution SAT avec des procédures de décision pour les conjonctions et les techniques de propagation. L'arithmétique polynomiale réelle, également connue sous le nom de théorie des champs réels fermés, est décidable ; il s'agit du théorème de Tarski-Seidenberg, qui a été implémenté dans les ordinateurs en utilisant la décomposition algébrique cylindrique.

http://www.quizwise.com/

Qui est le prochain de cette série : John L. Sullivan, James J. Corbett, Bob Fitzsimmons, James J. Jeffries, Marvin Hart, ... ?

Tommy Burns

James Jackson Jeffries (15 avril 1875 - 3 mars 1953) était un boxeur professionnel américain et ancien champion du monde des poids lourds. Il était connu pour sa force et son endurance énormes. Utilisant une technique qui lui a été enseignée par son entraîneur, l'ancien champion des poids welters et moyens Tommy Ryan, Jeffries s'est accroupi avec son bras gauche tendu vers l'avant. Il a été capable d’absorber d’énormes punitions tout en épuisant ses adversaires. Gaucher naturel, il possédait une puissance de KO d'un seul coup dans son crochet gauche et s'est frayé un chemin jusqu'au sommet du classement. Jeffries mesurait 6 pieds et pesait 225 livres à son apogée. Il pouvait courir 100 mètres en un peu plus de dix secondes et sauter en hauteur à plus de 6 pieds. Début de la vie En 1891, le père de Jeffries a déménagé sa famille de leur ferme de l'Ohio à Los Angeles, en Californie. James a travaillé pendant un certain temps comme chaudronnier avant de se lancer dans la boxe. C'est devenu l'un de ses surnoms professionnels plus tard dans sa vie. Carrière Adolescent puissant et athlétique, Jeffries a boxé en amateur jusqu'à l'âge de 20 ans, date à laquelle il a commencé à se battre professionnellement. Lors de son troisième combat, Jeffries a éliminé le très apprécié boxeur noir Hank Griffin au quatorzième round. Jack Johnson avait combattu Griffin à trois reprises. Jeffries a combattu le meilleur prétendant des poids lourds, Gus Ruhlin, pour un match nul. Ruhlin a été renversé d'un coup de poing brutal à la fin du tour final et a été sauvé par la cloche du décompte. La décision a suscité des réactions défavorables de la part du public, dont beaucoup ont estimé que Jeffries avait gagné. En route vers le titre en 1898, Jeffries élimina Peter Jackson, le grand boxeur noir que John L. Sullivan avait refusé de combattre, en trois rounds. Ce n'était que la deuxième défaite de toute la carrière de Jackson ; sa première défaite était survenue lors d'un combat en quatre rounds plus de treize ans plus tôt, au début de sa carrière. Jackson a pris sa retraite peu de temps après. Jeffries a battu le redoutable Mexicain Pete Everett par KO au troisième tour seulement, le 22 avril 1898. Son prochain combat fut contre l'Irlandais Tom Sharkey. Le combat a duré vingt rounds et Sharkey a été renversé au onzième round. Jeffries a remporté la décision. Après avoir vaincu le grand noir rapide et puissant Bob Armstrong, Jeffries avait gagné le droit de se battre pour le championnat du monde des poids lourds. Le 9 juin 1899 à Brooklyn, New York, il bat Bob Fitzsimmons par KO au onzième round pour remporter le championnat du monde des poids lourds. En août, il entreprend une tournée en Europe, organisant des combats d'exhibition pour les fans. Jeffries a participé à plusieurs films recréant des parties de ses combats de championnat. Des parties filmées de ses autres combats et de certains de ses matchs d'exhibition survivent jusqu'à ce jour. Champion du monde des poids lourds Lors de sa première défense de titre, il a remporté une décision en vingt-cinq rounds lors d'un match revanche contre Tom Sharkey. Jeffries a établi le record du KO le plus rapide dans un combat pour le titre des poids lourds, soit 55 secondes contre Jack Finnegan lors de sa deuxième défense de titre. Sa prochaine défense était contre l'ancien champion poids lourd et technicien légendaire, James J. Corbett. Corbett avait mis en place une défense parfaite et aurait sans doute pu gagner si le combat avait tenu la distance. Cependant, Corbett a été assommé de la gauche à la mâchoire au vingt-troisième round des vingt-cinq rounds de combat prévus. Jeffries a ensuite eu la chance de venger son match nul controversé contre Gus Ruhlin lorsqu'il a défendu son titre contre lui le 15 novembre 1901. Les affirmations selon lesquelles Ruhlin aurait abandonné au cinquième tour sont incorrectes. Toutes les sources locales de San Francisco le lendemain conviennent que le manager de Ruhlin, Billy Madden, a jeté l'éponge pour abandonner Gus pendant l'intervalle d'une minute entre les cinquième et sixième tours. Un exemple de la capacité de Jeffries à absorber les punitions et à se remettre d'une sévère raclée pour gagner un combat est venu lors de son match revanche pour le titre avec Fitzsimmons, qui est considéré comme l'un des puncheurs les plus durs de l'histoire de la boxe. Le match revanche avec Jeffries eut lieu le 25 juillet 1902 à San Francisco. Pour s'entraîner pour le combat, l'entraînement quotidien de Jeffries comprenait une course de 22 km, 2 heures de corde à sauter, un entraînement au médecine-ball, 20 minutes de sparring sur le sac lourd et au moins 12 rounds de sparring sur le ring. Il s'est également entraîné à la lutte. Pendant près de huit rounds, Fitzsimmons a soumis Jeffries à de violents coups. Jeffries a eu le nez cassé, ses deux joues ont été coupées jusqu'aux os et des entailles ont été ouvertes sur ses deux yeux. Il semblait que le combat devait être arrêté, car le sang coulait librement dans les yeux de Jeffries. Puis au huitième round, Jeffries a frappé avec un formidable droit au ventre, suivi d'un crochet gauche à la mâchoire qui a assommé Fitzsimmons. Jeffries et Corbett se sont rencontrés une dernière fois sur le ring le 14 août 1903. Cette fois, Jeffries avait le contrôle total pendant les dix rounds du combat prévu de vingt rounds. Tommy Ryan, le second en chef de Corbett, a lancé un grand éventail en feuille de palmier dans le ring pour alerter l'arbitre Graney qu'il devait arrêter le combat. Jeffries a défendu son titre pour la septième et dernière fois contre le Canadien Jack Munroe, qu'il a arrêté en seulement deux tours. Jeffries a cassé les côtes de trois adversaires lors des combats pour le titre : Jim Corbett, Gus Ruhlin et Tom Sharkey. Jeffries a pris sa retraite invaincu en mai 1905. Il a servi comme arbitre pendant les années suivantes, y compris le combat dans lequel Marvin Hart a battu Jack Root pour revendiquer le titre vacant de Jeffries. Jeffries n'avait jamais été renversé à son apogée. Jeffries avait probablement combattu bien plus de combats que vingt-deux à cette époque. Beaucoup de ses combats ont été perdus dans l’Histoire. Jeffries, cependant, n'avait jamais été vaincu avant sa retraite initiale. Retour : "Le combat du siècle" Plus de cinq ans après sa retraite, Jeffries fait un retour le 4 juillet 1910 à Reno, Nevada dans un match contre le champion Jack Johnson, qui avait remporté le championnat des poids lourds en 1908 en battant le champion canadien Tommy Burns à Rushcutters Bay en Australie. Burns a été le premier champion poids lourd à combattre des challengers afro-américains. Le combat a été promu et arbitré par le légendaire promoteur de combat Tex Rickard. Il est devenu connu sous le nom de « Le combat du siècle » et était également connu familièrement sous le nom de « Le combat des géants », devenant ainsi un champ de bataille symbolique des courses pour de nombreux fans. Les médias blancs, avides d’un « Grand Espoir Blanc », ont trouvé en Jeffries un champion pour leur fierté raciale. Jack London aurait déclaré : « Jim Jeffries doit sortir de sa ferme de luzerne et faire disparaître le sourire doré du visage de Jack Johnson. » Les médias ont fait pression sur Jeffries et les promoteurs lui ont fait miroiter la richesse pour qu'il se batte. Il a finalement acquiescé en déclarant : « Je me lance dans ce combat dans le seul but de prouver qu'un homme blanc vaut mieux qu'un nègre. » En plus d'une bourse garantie de 40 000 $ (l'équivalent d'environ $ en dollars), pour ramener l'ex-champion sur le ring, Rickard lui avait signé un contrat personnel de 75 000 $. Après six ans d'absence, Jeffries n'était plus en forme et avait perdu la plupart de ses muscles. Jeffries pesait plus de 330 livres (150 kg), tandis que Johnson était en superbe condition physique. L'ex-champion a dû perdre 110 livres pour retrouver son poids de combat de 226, une tâche herculéenne dans le temps dont il disposait avant le combat. L'ancien champion poids lourd John L. Sullivan (un Américain d'origine irlandaise qui a refusé de combattre des prétendants afro-américains) a fait remarquer lors d'une interview avec le New York Times que le médecin personnel de Jeffries était tellement étonné de la condition physique de Johnson qu'il pensait que Jeffries ne pourrait gagner que si Johnson manquait de compétence ce jour-là. Alors que les médias incitaient aux remarques racistes sur la victoire du titre pour les Blancs, les derniers mots de Jeffries avant le combat furent : "J'ai l'intention d'aller immédiatement après mon adversaire et de l'éliminer le plus tôt possible." Sa femme a également commenté : "Je ne suis pas intéressée par les combats mais je m'intéresse au bien-être de mon mari, j'espère que ce sera son dernier combat." de Jeffries le matin du combat représente un homme détendu jouant avec son chien. Les sièges au bord du ring qui étaient au prix de 50 $ ont été vendus à 125 $ chacun (l'équivalent d'environ 1 $ en dollars). Plus de 1 000 spectateurs qui n'ont pas pu obtenir de place dans l'arène à guichets fermés ont escaladé les murs pour entrer. Avant le combat, qui était prévu pour 45 rounds de trois minutes, des boxeurs célèbres qui s'étaient rendus à Reno pour assister au combat ont été présentés à la foule, dont Sam Langford, un boxeur noir qui n'a pas réussi à obtenir un combat pour le titre, même auprès de Jack. Johnson. Les plus grands applaudissements sont allés à Jake Kilrain, qui avait combattu John L. Sullivan à l'époque où il était à mains nues. À une heure moins trois, Johnson entra sur le ring (son contrat prévoyait qu'il serait toujours le premier à entrer sur le ring, pour satisfaire une de ses superstitions). Le thermomètre indiquait 110° Fahrenheit, ce qui signifiait que le match serait encore plus brutal à cause de la chaleur. Jeffries rejoignit bientôt Johnson sur le ring. Rickard a servi d'arbitre. (Johnson et Jeffries n'ont pas pu s'entendre sur un arbitre, et les offres publicitaires de Rickard au président William Howard Taft et à l'écrivain Arthur Conan Doyle pour servir d'arbitre ont été refusées. Rickard a accepté le poste bien qu'il n'ait jamais arbitré un combat primé auparavant.) Au cours des trois premiers rounds, les boxeurs se sont battus pour se tester. Johnson, après avoir lu que personne ne pouvait lier Jeffries à l'intérieur en raison de son pouvoir, a déclaré à la presse que non seulement il le ferait, mais qu'il prévoyait de neutraliser le pouvoir de Jeffries en lui tordant les bras derrière lui. Vers la fin du quatrième tour, c'est exactement ce qu'il a fait, coinçant les bras de Jeffries derrière lui pendant un moment, mais Jeffries a brisé le corps à corps. Johnson a décroché un solide coup droit à la tête de Jeffries juste avant la cloche. Johnson a commencé à dominer le combat dans les rounds cinq à douze, alors que son adversaire s'estompait dans la chaleur et sous l'assaut de Johnson. La chaleur a également commencé à atteindre Johnson au 13e tour, mais il était toujours l’homme le plus fort et le plus jeune du ring. Vers la fin de ce tour, il a délivré un droit et un uppercut droit à la tête de Jeffries qui ont fait des ravages. Au tour suivant, Jeffries a échappé à Johnson, qui l'a traqué partout sur le ring. Au tour 15, Johnson s'en est pris à Jeffries et l'a rattrapé contre les cordes avec un uppercut droit, suivi de trois uppercuts gauche qui ont envoyé l'ex-champion sur la toile pour la première fois de sa carrière. Il ne pouvait plus se défendre et, alors que Jeffries se relevait, Johnson le frappa avec un crochet du gauche qui l'envoya sur la toile et à travers les cordes, mettant son torse hors du ring. Aidé à se relever par l'un de ses seconds et un fan, dès que Jeffries fut de retour sur le ring, il fut précipité par Johnson, qui le renversa à nouveau d'un droit à la tête. Alors que Rickard s'approchait pour séparer les combattants, Jeffries se leva, mais son manager était entré sur le ring pour arrêter le combat et éviter que son combattant ne soit éliminé. Johnson a conservé le titre par KO technique. Johnson a fait remarquer plus tard qu'il savait que le combat était terminé au 4ème round lorsqu'il a décroché un uppercut sur le visage de Jeffries et a vu le regard dans ses yeux. "Je savais ce que signifiait ce regard", a-t-il déclaré. "Le vieux navire était en train de couler." John L. Sullivan a commenté pour le New York Times après le combat que Johnson a remporté de manière méritée, équitable et convaincante : Le combat du siècle est terminé et un homme noir est le champion incontesté du monde. Ce fut un mauvais combat au fil des combats, cette affaire de moins de 15 rounds entre James J. Jeffries et Jack Johnson. Rares sont les compétitions de championnat qui ont été aussi unilatérales. Toute la condition tant vantée de Jeffries ne signifiait rien. Il n'était pas là du premier coup de cloche au dernier…. Le nègre avait peu d'amis, mais il y eut peu de manifestations contre lui. (Les spectateurs) ne pouvaient s’empêcher d’admirer Johnson parce qu’il est le type de combattant admiré par les sportifs. Il a joué équitablement à tout moment et s’est battu équitablement. … Quelle main gauche (Johnson) rusée, puissante et rusée a. Il est l’un des boxeurs les plus rusés et les plus rusés jamais montés sur le ring. … Ils se sont tous deux battus étroitement tout au long des 15 rounds. C’était exactement le genre de combat que Jeffries souhaitait. Il n’y avait pas de course ou d’esquive comme Corbett l’a fait avec moi à la Nouvelle-Orléans (1892). Jeffries n'a pas manqué autant de coups, car il n'en a pratiquement pas lancé. Johnson était au-dessus de lui tout le temps... (Johnson) n'était pas du tout devenu gay avec Jeffries au début, et c'était toujours l'homme blanc qui gagnait, mais Johnson était très prudent, et il reculait et n'a pris aucun risque et a été de bonne humeur avec tout cela. … Le meilleur a gagné, et j'ai été l'un des premiers à le féliciter, et aussi l'un des premiers à exprimer ma sincère sympathie à l'homme battu. Des années plus tard Au cours de ses dernières années, Jeffries a entraîné des boxeurs et a travaillé comme promoteur de combat. Il a promu de nombreux combats dans une structure connue sous le nom de « Jeffries Barn », située dans son ranch de luzerne, à l'angle sud-ouest de Victory Boulevard et de Buena Vista, à Burbank, en Californie. (Sa maison de ranch se trouvait à l'angle sud-est jusqu'au début des années 1960.) Jeffries Barn fait maintenant partie de Knott's Berry Farm, un parc d'attractions du sud de la Californie. À son décès en 1953, il fut enterré au cimetière d'Inglewood Park à Inglewood, en Californie. La ville de Burbank a incrusté une petite plaque de bronze sur le trottoir du lieu où James Jeffries est décédé. La plaque était située du côté sud-est de Buena Vista, à environ 150 mètres au sud de Victory Boulevard. L’endroit où se trouve la plaque aujourd’hui reste un mystère. James J. Jeffries a été élu au Temple de la renommée internationale de la boxe en 1990. Héritage Aujourd’hui, l’héritage de Jeffries est largement oublié. Cependant, il était autrefois considéré comme l'un des plus grands champions poids lourds de tous les temps par de nombreux collègues boxeurs et experts en boxe : Sam Langford, le grand combattant qui a combattu des poids légers aux poids lourds, annonçait qu'il combattrait n'importe quel homme dans le monde, à l'exception de Jim Jeffries. Tom Sharkey, le meilleur prétendant des poids lourds, pensait que Jeffries aurait battu Jack Dempsey et Joe Louis le même soir. Il a dit que Jeffries était fort comme un taureau et rapide comme un chat. Sharkey a qualifié Jeffries de plus grand combattant de tous les temps. Jack Root, Willie Ritchie et Tommy Burns, respectivement anciens champions des poids lourds légers, légers et lourds, ont classé Jeffries comme le plus grand poids lourd. Jack Johnson, le seul homme à avoir battu Jeffries, a déclaré dans une interview avec Ring Magazine qu'il pensait que Jeffries était le meilleur. Dans une autre interview, Johnson a déclaré que Jeffries battrait à la fois Jack Dempsey et Joe Louis. Cependant, Jeffries a déclaré à son tour après leur combat : "Je n'aurais jamais pu fouetter Johnson de mon mieux. Je n'aurais pas pu le frapper. Non, je n'aurais pas pu l'atteindre en 1 000 ans." James J. Corbett a déclaré à propos de Jeffries: "Ce qui m'a toujours impressionné, c'est la vitesse du jeune, et il pesait deux cent vingt-cinq livres. Je considère que Jeffries était le plus grand champion poids lourd de tous." Jack Dempsey, le grand champion des poids lourds, a dit un jour : "Jim Jeffries était un pistolet coriace. Si nous avions pu monter sur le ring ensemble, chacun à notre meilleur... J'aurais probablement eu le menton arraché." William Brady, qui dirigeait à la fois Jim Jeffries et Jim Corbett, a fait remarquer à propos de Jeffries : « Il n'y a jamais eu d'homme anatomiquement, physiquement et tempéramentalement adapté au rôle de champion du monde des poids lourds. » Nat Fleischer, fondateur de Ring Magazine et du livre The Ring Record, a décrit Jeffries : « L'une des machines de combat les plus redoutables jamais produites par le ring. » Dan Morgan, manager des combats depuis quarante ans, qui les a tous vus, a classé Jeffries comme le meilleur de tous les temps. Morgan a qualifié Jeffries de « Champion des Champions ». Tex Rickard, célèbre sportif et promoteur, a déclaré : « Big Jim vivra toujours dans ma mémoire comme le plus grand boxeur poids lourd de son temps. Alors qu'il régnait en maître, il a donné à tous une chance. Il ne connaissait pas le sens du mot. peur." W. W. Naughton, écrivain sportif de l'époque, rapporte : « Pour résumer ses qualités de ring, on peut dire qu'il est assez doué dans toutes les branches de l'autodéfense. Il boxe intelligemment, se défend bien et porte un coup dur. Mais derrière tout cela se trouvent les qualités qui ont fait de lui un champion, une force magnifique et une endurance merveilleuse. » Dewitt Van Court, instructeur de boxe et directeur sportif du Los Angeles Athletic Club a écrit : « J'étais avec James J. Jeffries quand il a commencé à boxer. J'étais avec lui quand il a remporté le championnat. J'étais avec lui quand il l'a perdu. " En plus d'être le plus grand champion poids lourd de tous les temps, il est aujourd'hui et a été toute sa vie un homme parmi les hommes, un véritable ami avec un cœur aussi grand que son corps. " Record de boxe professionnelle |- |aligner le colpan "centre" 8|19 victoires (14 KO, 5 décisions), 1 défaite, 2 nuls, 1 sans concours |- | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Res. | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Enregistrement | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Adversaire | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Type | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Rond | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Date | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Emplacement | aligner le style "centre" "style de bordure : aucun aucun solide solide ; arrière-plan : #e3e3e3"|Notes |-align=centre |Perte |19-1-2 |align=gauche| Jack Johnson |RTD |15 |04/07/1910 |align=gauche| Reno, Nevada, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |19-0-2 |align=gauche| Jack Munroe |TKO |2 |26/08/1904 |align=gauche| Pavillon des mécaniciens, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |18-0-2 |align=gauche| James J. Corbett |TKO |10 |14/08/1903 |align=gauche| Pavillon des mécaniciens, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |17-0-2 |align=gauche| Bob Fitzsimmons |KO |8 |25/07/1902 |align=gauche| L'Arène, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |16-0-2 |align=gauche| Gus Ruhlin |TKO |5 |15/11/1901 |align=gauche| Pavillon des mécaniciens, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |15-0-2 |align=gauche| Joe Kennedy |KO |2 |24/09/1901 |align=gauche| Reliance A.C., Oakland, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |style="arrière-plan : #DDDDDD"|NC |14-0-2 |align=gauche| Hank Griffin |ND |4 |17/09/1901 |align=gauche| Pavillon Hazard, Los Angeles, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |14-0-2 |align=gauche| James J. Corbett |KO |23 |05/11/1900 |align=gauche| Seaside A.C., Coney Island, New York, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |13-0-2 |align=gauche| John Finnegan |PTS |25 |06/04/1900 |align=gauche| Cadillac A.C., Détroit, Michigan, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |12-0-2 |align=gauche| Tom Sharkey |PTS |25 |11/03/1899 |align=gauche| Coney Island AC, Brooklyn, New York, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |11-0-2 |align=gauche| Bob Fitzsimmons |KO |11 |09/06/1899 |align=gauche| Coney Island AC, Brooklyn, New York, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |10-0-2 |align=gauche| Bob Armstrong |PTS |10 |05/08/1898 |align=gauche| Lenox A.C., New York, New York, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |9-0-2 |align=gauche| Tom Sharkey |PTS |20 |06/05/1898 |align=gauche| Pavillon des mécaniciens, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |8-0-2 |align=gauche| Le Mexicain Pete Everett |TKO |3 |22/04/1898 |align=gauche| Olympic A.C., San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |7-0-2 |align=gauche| Peter Jackson |TKO |3 |22/03/1898 |align=gauche| Pavillon Woodward, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |6-0-2 |align=gauche| Joe Goddard |TKO |4 |28/02/1898 |align=gauche| Pavillon Hazard, Los Angeles, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |5-0-2 |align=gauche| Joe Choynski |PTS |20 |30/11/1897 |align=gauche| National A.C., San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |style="background:#abcdef;"|Dessiner |5-0-1 |align=gauche| Gus Ruhlin |PTS |20 |16/07/1897 |align=gauche| Pavillon des mécaniciens, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |5–0 |align=gauche| Henri Boulanger |TKO |9 |18/05/1897 |align=gauche| National A.C., San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |4–0 |align=gauche| Théodore Van Buskirk |KO |2 |09/04/1897 |align=gauche| National A.C., San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |3–0 |align=gauche| Hank Griffin |KO |14 |12/01/1896 |align=gauche| Oakland Tribune, Los Angeles, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |2–0 |align=gauche| Dan Long |KO |2 |02/07/1896 |align=gauche| Occidental AC, San Francisco, Californie, États-Unis |align=gauche| |-align=centre |Gagner |1–0 |align=gauche| Hank Lorraine |KO |2 |29/10/1895 |align=gauche| Club d'athlétisme de Los Angeles, Los Angeles, Californie, États-Unis |align=gauche|

http://www.quizwise.com/