text
stringlengths 69
14.2k
| text_en
stringlengths 52
13.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Della Myers (Kim Basinger) is een huisvrouw uit de betere kringen die met haar tweeling en haar gewelddadige echtgenoot Kenneth (Craig Sheffer) in een appartement in een buitenwijk woont. Della besteedt alle aandacht aan de tweeling, verwaarloost hun huis en haar uiterlijk en maakt Kenneth van streek. Op kerstavond rijdt ze's avonds naar het plaatselijke winkelcentrum om cadeaupapier te kopen, maar ze kan geen parkeerplaats vinden. Als ze een oude auto op twee parkeerplekken ziet staan, laat ze een boodschap achter voor de eigenaar, waarin ze hem een 'egoïstische eikel' noemt. Della's auto wordt in bedwang gehouden door de bestuurder van de oude auto en ze wordt bedreigd door vier tuig van de richel: Chuckie (Lukas Haas), de Afro-Amerikaanse Huey (Jamie Starr), de Chinees-Amerikaanse Vingh (Leonard Wu) en Latin Tomás (Luis Chávez). Als de bewaker van het winkelcentrum haar beschermt, wordt hij door Chuckie door het hoofd geschoten en probeert Della met hoge snelheid aan de criminelen te ontsnappen. Maar in het bos waar ze door de bende wordt achtervolgd, rijdt ze met haar pick-up in de prak. Ze neemt de gereedschapskist mee en verbergt zich in het bos, vechtend tegen de bende om te overleven.<br />Een paar dagen geleden zag ik de trailer van 'While She Was Out' en ik kon niet wachten om de dvd te zien. Helaas is de trailer beter dan de film, en ik ben totaal teleurgesteld in deze saaie en onwaarschijnlijke verzameling clichés. Della Myers wordt voorgesteld als een onzekere en nalatige huisvrouw die als echtgenote een buitenbeentje is; het moederschap is het enige wat haar interesseert in haar idee van familie. Ze wordt achtervolgd door vier gemene criminelen, maar ze verslaat hen met een gereedschapskist die de gereedschapsgordel van Batman lijkt te zijn. Daarom is de plot zo absurd dat het irriteert. De bende criminelen wordt gevormd door het favoriete cliché uit Amerikaanse films, met een Afro-Amerikaan, een Chinees-Amerikaan en een Latijns-Amerikaan en een Amerikaanse lord om politiek correct te zijn. Kim Basinger kan redelijk acteren, maar hun kinderen zijn te jong voor een vrouw van vijfenvijftig. Mijn stem is vier.<br />Titel (Brazilië): 'Enquanto Ela Está Fora' ('Terwijl zij uit was'). | Della Myers (Kim Basinger) is an upper-class housewife that lives in a private condominium in the suburbs with her twin children and her abusive husband Kenneth (Craig Sheffer). Della gives all the attention to the twins, neglecting their house and her appearance and upsetting Kenneth. On the Christmas Eve, she drives to the local mall in the night to buy wrapping paper for the gifts, and she does not find any parking space available. When she sees an old car parked on two spots, she leaves a message to the owner calling him "selfish jerk". When the mall closes, Della's car is hold by the driver of the old car and she is threatened by four punks Chuckie (Lukas Haas), the Afro-American Huey (Jamie Starr), the Chinese-American Vingh (Leonard Wu) and the Latin Tomás (Luis Chávez). When the security guard of the mall protects her, he is shot on the head by Chuckie, Della speeds up her car trying to escape from the criminals. However she crashes her truck nearby a forest while chased by the gang. She takes the toolbox and hides in the wood, fighting against the gang to survive.<br /><br />A couple of days ago, I saw the trailer of "While She Was Out" and I was anxious to watch the DVD. Unfortunately the trailer is better than the movie, and I am totally disappointed with this dull and implausible collection of clichés. Della Myers is presented as an insecure and neglectful housewife and inexistent as wife; the motherhood is her only interest in her concept of family. She is chased by four mean criminals but she defeats them with a toolbox that seems to be the Batman's utility belt. Therefore, the plot is so absurd that irritates. The gang of criminals is formed by the favorite cliché of American movies, with an Afro-American, a Chinese-American and a Latin together with an American lord to be politically correct. Kim Basinger has a decent acting, but their children are too young for a fifty-five year-old woman. My vote is four.<br /><br />Title (Brazil): "Enquanto Ela Está Fora" ("While She Was Out") | 0neg
|
Woorden kunnen niet beschrijven hoe volslagen stom dit verhaal (en dus deze film) is! Basinger, Del Toro... wat dacht je wel? Er is een winkelcentrum en de parkeerplaats is helemaal vol. Basinger's personage gaat naar binnen om een kop thee en wat pakpapier te kopen.<br />Als ze weer naar buiten komt, is het hele winkelcentrum zo leeg dat niemand twee schoten hoort die vlak bij haar worden afgevuurd? Ook al woont ze daar, als ze wegrijdt van de slechteriken, gaat ze naar de meest afgelegen en godverlaten plek die mogelijk is in plaats van naar het dichtstbijzijnde politiebureau of op zijn minst naar een drukke plek? KOM OP!!! Ik ga niet eens de beruchte rode gereedschapskist in, omdat andere mensen dat al eerder hebben gedaan. Laat staan hoe ze die achterlijke schurken een voor een om zeep helpt.<br />Dit is zo stom, zonder ook maar een greintje logica, ik kan je alleen maar waarschuwen dat je het in de gaten moet houden, het is pure tijdverspilling, echt waar! | Words can't describe how utterly stupid this story (and therefore bad this movie) is! Basinger, Del Toro ... what were you thinking ?? So there's a mall and its parking space is totally full. Basinger's character goes in to buy a cup of tea and some packaging paper.<br /><br />When she comes out, the whole place is so empty, that nobody hears two gunshots fired nearby ?? Even though she lives there, when she drives away from the baddies, she goes to the most remote and godforsaken place possible instead of the nearest police station or at least a crowded place ?? COME ON !!! I won't even go into the infamous red toolbox, since other people have done that before. Let alone how she kills the moronic thugs one by one.<br /><br />This is so stupid, without the least bit of logic, I can only warn you watching it, it's a TOTAL waste of time, honestly !! | 0neg
|
Het spijt me, maar afgezien van Kim Basinger die er goed in slaagt om angst te veinzen, was dit een van de ergste thrillers die ik in lange tijd heb gezien. De logica wordt uit het oog verloren als 4 jonge kerels deze vrouw buiten een druk winkelcentrum terroriseren en vervolgens een bewaker neerschieten. Toch lijkt niemand het te merken. Dan, in plaats van om hulp te schreeuwen of terug te rennen naar het winkelcentrum, rijdt ze weg en belandt midden in het bos met de jongens op haar hielen. Ik kan niet eens beschrijven hoe dwaas het is om deze vrouw te zien vluchten voor 4 achterlijke schurken, met een rode gereedschapskist, schreeuwend om God om haar te komen helpen, en dan seks te hebben met een van hen nadat ze de anderen op brute wijze heeft vermoord. Geloof me alsjeblieft, dit is slecht en ook een beetje smakeloos. | Sorry, but aside from Kim Basinger doing a good job acting scared, this was one of the worst thrillers I've seen in awhile. Logic is thrown out as 4 young guys terrorize this woman outside a crowded mall then shoot a security guard. Yet no one seems to notice. Then, instead of screaming for help or racing back to the mall, she drives off and ends up in the middle of the woods with the guys in hot pursuit. I can't even describe how silly it is seeing this woman fleeing from 4 retarded thugs, carrying a red toolbox, screaming for God to come help her, and then having sex with one of them after brutally killing the others. Please trust me, this is bad and a bit tasteless as well. | 0neg
|
Wauw. Ik heb de laatste tijd zelden de behoefte gevoeld om commentaar te geven op films, maar deze smeekt om een aframmeling. Laten we bij het begin beginnen. Ten eerste zet schrijfster-regisseur Susan Montford Kim Basinger in de vermoeide oude slachtofferrol, compleet met de vereiste echtgenoot die haar mishandelt en het saaie bestaan in een buitenwijk. Laat ik nu meteen zeggen dat bijna alle inhoud in deze saaie film afgezaagd en banaal is. Montfords zielige poging tot symboliek met de kerstboom zonder ster is lachwekkend.<br />Als Ze Uitgaat voor een kerstcadeautje op een donkere, onheilspellende avond, is Della woedend dat iemand zijn auto dubbel heeft geparkeerd op de drukste winkelavond van het jaar. Ze besluit er iets aan te doen, dus laat ze een gemeen briefje achter op de voorruit van de auto. Het volgende kwartier van de film is gewijd aan Della die doelloos door het winkelcentrum loopt. Als ze eindelijk bij haar auto komt, worden de schurken met het briefje geconfronteerd, er valt een agent dood, ze rent weg, ze halen haar in en ze ontsnapt, en ze zitten haar nog een tijdje achterna, en zo maar door. Alles is volkomen voorspelbaar en onbelangrijk. De schurken zijn helemaal niet eng of bedreigend en ze worden allemaal een voor een op de gebruikelijke manier afgemaakt. Dit is zo'n film waarin alle actie afhangt van het feit of de personages zo dom zijn als je je maar kunt voorstellen. Waarom de slechteriken haar niet gewoon vermoorden in plaats van te wachten tot ze hen met een bandenlichter te lijf gaat, is me een raadsel. En moet de leider van de troep in zo'n film, al is het maar één keer, als laatste sterven? Wat maakt het uit dat ze allemaal een voor een worden afgemaakt als ze allemaal even onbekwaam zijn? Een groot deel van de film bestaat alleen maar uit Lukas Haas die door het bos rent en 'Della!!!' schreeuwt. En het feit dat Joy Division op de soundtrack van deze ellendige film staat, is een belediging. Della, uitgeput en gewond, roept naar de hemel: 'Waar bent u, God?' Waar was God eigenlijk toen deze film werd gemaakt? Ik geef hem een 2, alleen vanwege de uitstekende cinematografie en de belichting, en hij is niet zo slecht als 'BTK Killer', de ultieme beoordeling van een verschrikkelijke film. Proost! | Wow. Rarely have I felt the need to comment on movies lately, but this one especially is begging for a beatdown. Let's start at the beginning. First, writer-director Susan Montford puts Kim Basinger in the tired old victim role, complete with the requisite abusive husband and dull suburban existence. Let it be said right now that almost all content in this dull movie is completely hackneyed and trite. Montford's pathetic attempt at symbolism involving the Christmas tree with no star is laughable.<br /><br />When She Goes Out for some Christmas wrapping paper one dark and ominous night, Della is furious that somebody double-parked their car on the busiest shopping night of the year. She decides to do something about it, so she leaves a nasty note on the car's windshield. The next fifteen minutes of the movie are devoted to Della walking around aimlessly in the shopping mall. When she finally gets to her car, the thugs confront her about the note, a cop is killed, and she runs, and they catch up to her, and she gets away, and they chase her some more, and on and on. Everything is completely predictable and uninvolving. The thugs are not scary or menacing at all, and they all get picked off one by one in all the usual ways.<br /><br />This is one of those movies in which all the action depends on the characters being as stupid as you can imagine. Why the bad guys don't just kill her instead of waiting for her to hit them with a tire iron is beyond me. And once, just once, in a film like this, does the leader of the pack have to die last? What does it matter that they are all picked off one by one when they are all equally inept? Much of the movie simply consists of Lukas Haas running around in the woods screaming "Della!!!" And the inclusion of Joy Division on the soundtrack of this wretched film is insulting.<br /><br />The part that really made me run for my computer keypad was when Della, exhausted and hurt, cries out to the heavens, "Where are you, God?" Where, indeed, was god when this movie was being made? I give it a 2 only because of competent cinematography and lighting, and it's not as bad as 'BTK Killer,' the ultimate marker for judging any terrible film. Cheers! | 0neg
|
Hoewel veel mensen deze film de hemel in prijzen, moet ik je waarschuwen. Er zit geen enkele logica in. Ik vind dat Basinger goed acteert, maar je kunt geen thriller maken als er een groot gebrek aan realisme in zit.<br />Deze scène schetst een goed beeld van de film: terwijl Basinger wordt achtervolgd door moordzuchtige schurken, besluit ze te gaan zitten en een foto te bekijken die ze uit haar zak heeft gehaald. Het is een foto van haar dochter en er staat op: 'We houden van je, mammie.' Wie doet er nou zoiets? Wat krijgen we nou? En geloof me als ik zeg dat het lang niet zo stom is als sommige andere scènes uit de film. Iemand heeft gezegd dat dit een'verborgen juweel' is. Nou, daar ben ik het absoluut niet mee eens, deze film is niet voor niets verborgen gebleven. En het is geen juweel. O, en alsjeblieft, ik wil niet eens een opmerking maken over de rode gereedschapskist. Dat doet pijn aan mijn hersenen: D Meestal zit ik niet met dat gebrek aan logica als het om kleine hoeveelheden gaat, maar deze film is in feite alleen maar mogelijk gemaakt door het gebrek aan logica. Maar toch geef ik hem een 4, want ook al is hij g<0xC3><0xAA>nant slecht in logica, hij heeft een bepaalde stemming die me tot het eind heeft laten kijken.<br />Dus als je ervoor kiest om dit te zien, weet je dat je gewaarschuwd bent. | Even though many people here praises this movie, I have to warn you. It has no logic whatsoever. I think that Basinger does a decent job at acting, but you can't make a thriller if there is a great lack of realism.<br /><br />This scene paints a good picture for you of the movie : while Basinger is pursued by murderous thugs she decides to sit down and gaze upon a picture she finds from her pocket. The picture is from her daughter and it reads "we love you mommy". Who does something like that ? What the eff? And believe me when I say that it is not nearly as stupid as some other scenes of the movie. Someone stated that this is a "hidden gem". Well, I have to strongly disagree, this movie has stayed hidden for a reason. And it's not a gem. Oh, and please, I don't even want to start commenting about the red toolbox. It hurts my brain :D Usually the lack of logic does not bother me if it is in small amounts, but this movie basically is made possible only because of the lack of logic. But, i still give it a 4 because even though it is embarrassingly flawed in logic, it has certain mood that kept me watching till the end.<br /><br />So if you choose to watch this, you know you have been warned. | 0neg
|
Kim Basinger is een geweldige actrice, maar toen ze deze rol op zich nam, was ze echt een slons. Deze film is om één reden slecht: er zit geen logica in. Hij ziet eruit als een van die films die in de jaren 80 en 90 nog te doen zou zijn geweest met al die gaten in de plot, maar in 2008 ziet hij er echt stom uit. Dit is de slechtste thriller die ik ooit heb gezien en ik heb The Bone Collector and Twisted ook gezien.<br />Het verhaal beschrijft de details: Della (Kim Basinger) krijgt net geld voor het kopen van cadeautjes in een winkelcentrum en wordt lastiggevallen door een bende criminelen die uiteindelijk een politieagent vermoorden die haar te hulp is geschoten. Vanaf dat moment wordt ze door die idiote bullebakken door een verlaten straat achternagezeten en ze weet ze een voor een met een gereedschapskist vol gereedschap uit de weg te ruimen.<br />Er is zo veel mis met deze film. Zoals ik al zei, de film springt bij elke wending over de logica heen en met uitzondering van Kim Basinger is het acteerwerk slecht gemaakt voor de televisie. Verdomme, deze pseudo-thriller is slecht gemaakt voor de televisie. De manier waarop ze elk van die politiek correcte schurken (1 blank, 1 latino, 1 Aziatisch en 1 Afro-Amerikaans, die allemaal samenkomen om een blanke vrouw te stalken. Vind je Amerika niet geweldig?) vermoordt, is om te lachen. De manier waarop ze de latino vermoordt, maakt me hysterisch aan het lachen. De seksscène met de grootste schurk was zo uit de lucht gegrepen dat je van schaamte je hoofd schudde. Ik kan dit alleen aanbevelen aan liefhebbers van slechte films en aan niemand anders. Ieder ander, vooral Kim Basinger-fans, zouden er goed aan doen deze film niet te kopen. Je wilt toch niet dat je een actrice voor wie je respect hebt in zo'n slechte film ziet? Natuurlijk niet. Je bent gewaarschuwd. | My, how the mighty have fallen. Kim Basinger is a great actress but she was definitely slumming when she took this role. This movie is bad for one reason in particular: lapses in logic. Its looks like one of those movies that would have been passable with all its plot holes if it had came out in the 80s and 90s but in 2008 it just looks real stupid. This is the worst thriller I've ever seen and I've seen The Bone Collector and Twisted.<br /><br />The story details Della(Kim Basinger)is just getting from buying gifts in a mall an is harassed by a gang of thugs that end up killing a cop that came to her aid. From then on she is chased by these idiotic goons through an abandoned street and she gets rid of them one by one with a toolbox full of tools.<br /><br />So many things are wrong with this movie. As I said this movie leaps over logic at every turn and with the exception of Kim Basinger, the acting is made-for-TV bad. Hell, this pseudo thriller is made-for-TV bad. The way she kills each of these politically correct thugs(1 Caucasian, 1 Hispanic, 1 Asian and 1 African American all coming together to stalk a Caucasian woman. Don't you just love America?)is laughable to a fault. The way she killed the Hispanic guy made me laugh hysterically. The sex scene with the main hoodlum was so out in left field that it make you shake your head in shame. I only recommend this to lovers of bad films and no one else. Anybody else especially Kim Basinger fans would do well not to own this flick. You don't want see an actress you respect in a film this bad now do you? Of course not. You were warned. | 0neg
|
Nou, laat ik beginnen met te zeggen hoe geweldig deze film is, ik kon mezelf er gewoonweg niet van weerhouden om te lachen om de pure stommiteit ervan. Begrijp me niet verkeerd, hij is goed gespeeld, vooral door Bassinger maar het script is gewoon, nou ja, je staat er echt van te kijken.<br />De premisse is goed en tot aan het moment dat Della daadwerkelijk getuige is van de moord is het boeiend, maar daarna gaat het alleen maar bergafwaarts. Halverwege de film haalt de hoofdpersoon haar gereedschapskist tevoorschijn en in plaats van die naar het hoofd van de man te smijten, besluit ze natuurlijk om in plaats daarvan een schroevendraaier, een krik en ten slotte een lichtkogel (als in voor een zinkend schip) tevoorschijn te halen om respectievelijk haar slachtoffers te doden. Dan is er nog de laatste regel die ik je beloof: als jij er geen hechtingen in krijgt, dan eet ik mijn eigen linkervoet op.<br />Ik zou deze film aanbevelen aan degenen die gewoon willen lachen om een of andere ouderwetse, weerzinwekkende film die ze hebben gemaakt. Ik zou ook willen voorstellen dat je uitkijkt naar de scène in de schroothandel, waarin de man van de dertig centimeter hoge plank valt en mij elke keer te pakken krijgt. | Well, let me start off by saying how utterly HILARIOUS this film is, I simply couldn't keep myself from laughing at the sheer stupidity of it. Don't get me wrong, it IS well acted particularly by Bassinger but the script is just, well the mind boggles truly.<br /><br />The premise is good and up until Della actually witnesses the murder it is engaging but after that it just goes downhill . Half way through the film the protagonist pulls out her toolbox and of course instead of lobbing it at the guy's head, she decides to pull out a screwdriver, car jack and finally a flare (as in for a sinking ship) respectively to kill her victims.<br /><br />Then there is the final line that I promise, if it doesn't have you in stitches then I will eat my own left foot.<br /><br />I would recommend this film to those who simply want to laugh at some good old fashioned, appalling film making. Might I also suggest you watch out for the scene in the scrap yard with the guy falling from the one foot high plank of wood, gets me every time. | 0neg
|
Wie doet er bij zijn volle verstand zoiets stoms als deze film?<br /><0x3E><0x3E> Een toevallige moord op een bewaker... figuren die zo tweedimensionaal zijn dat een kind van twee ze had kunnen tekenen... en beter nog...<br /><0x3E><0x3E> Een rode gereedschapskist van de dood? Alsjeblieft...<br /><0x3E><0x3E> Een hypothermische, zwakke schurk...<br /><0x3E><0x3E> Acteren uit de hel...<br /><0x3E><0x3E> Stijlvol wisselt deze film tussen tienerkomedie, thriller, voyeurisme en... een vrouw... (uhm) Rambo?<br /><0x3E><0x3E> Ongelooflijk en het is een belediging voor ieder weldenkend mens. Kijk niet, loop weg het is afschuwelijker dan je je kunt voorstellen...<br /><0x3E><0x3E> En bovendien probeert het hip te zijn door overdreven visueel te zijn, het is gewelddadig...<br /><0x3E><0x3E> Em Up was leuk en grappig, dit is gewoon zielig en vreselijk. Veel succes de volgende keer. | Who in their right mind does anything so stupid as this movie?<br /><br />Accidental killing of a security guard... characters that are so two dimensional that a two year old could have painted drawn them... and better...<br /><br />A red toolbox of death? Please....<br /><br />Hypothermic weak thugs...<br /><br />Acting from hell...<br /><br />Stylistically this movie shifts between teen comedy, thriller, voyeurism and... female ... (uhm) Rambo?<br /><br />Unbelievable and it's an insult to any thinking person. Do not watch, walk away it's more horrible than you may imagine...<br /><br />And on top of it all it's trying to be hip by being overly graphic in it's violence...<br /><br />Mrs Montford: Shoot 'Em Up was fun and funny, this is just pathetic and terrible. Good luck next time. :-( | 0neg
|
Wat een weekend. Twee dagen geleden heb ik de eerste helft van 'War Games 2: Dead Code' gezien, nu 'Terwijl ze buiten westen was'. Ik probeer tot een besluit te komen welke van de twee het ergst was in termen van pijn in mijn hoofd terwijl ik keek. Ik denk 'Terwijl ze buiten westen was'.<br />Het is allemaal al eerder gezegd in andere commentaren: Onrealistisch, onlogisch enz. <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik er echt aan toe moet voegen is dat ik op een gegeven moment meer voor de slechteriken begon te voelen dan voor de vrouw, omdat ik haar voor een Darwin-prijs zou hebben voorgedragen als ze werkelijk was gestorven (ik heb alleen de eerste helft gezien, dus ik weet het niet). Algauw was ik bij twee Darwin-prijzen (als dat zo is). Voor haar onvoorstelbare stommiteit.<br />En hé: Geproduceerd door Kim Basinger? Dus ze kende niet alleen het script, maar was er ook verantwoordelijk voor dat deze geldverspilling bij ons, het volk, terecht is gekomen? Ik beschouw mensen die aanzienlijke hoeveelheden geld verspillen als slecht, omdat het geld gebruikt had kunnen worden om heel wat mensen te voeden en te kleden in plaats van tachtig procent van degenen die het in de bioscoop hebben gezien te kwetsen en twintig procent te geven, wat idioten zijn, een goede gelegenheid om te laten zien wat voor een idioot ze eigenlijk zijn. | What a weekend. Two days ago I watched the first half of "War Games 2: Dead Code", now "While she was out". I am trying to come to a decision which one was worse in terms of pain in my mind while watching. I guess, "While she was out" was worse.<br /><br />It has all been said before in other comments: Unrealistic, illogical etc. - the only thing I really have to add is that at some point I started feeling more for the evil guys than for the woman because I would have recommended her for a Darwin award if she actually died (only watched first half, so I don't know). Soon I was at two Darwin awards (if that's even possible) for her immense stupidity.<br /><br />And, hey: Produced by Kim Basinger? So she did not only know the script but was also responsible for bringing this waste of money to us, the people? I consider humans who waste considerable amounts of money to be evil because the money could have used to feed and clothe quite a few people instead of hurting 80 percent of those who saw it in the cinema and giving 20 percent, which are idiots, a good opportunity to show just how much of an idiot they are. | 0neg
|
Dit is een ernstig gestoorde film. Zelfs al verdienden de jongens een deel van wat ze kregen... de sadistische, gruwelijke executies waren 'iets te veel van het goede'. Het enige personage dat in het begin van de jacht nog een beetje gewetenswroeging toonde, werd gedood voordat hij iets kon doen aan de trieste plot.<br />Aan het begin van de film leek er een belofte te zijn van een middelmatige affaire, maar dit was alleen maar een list om de kijkers een vals gevoel van veiligheid te geven, voordat ze konden genieten van wat er komen ging.<br />Het enige wat de film voor mij had kunnen redden, was als Jack Nicholson uit de struiken was gesprongen en had geschreeuwd: 'En, waar is de oppasser?' Kim Basinger had kunnen schreeuwen. <br />Dat zou nog eens cool zijn geweest! | This is one seriously disturbed movie. Even Though the boys deserved some of what they got.....the sadistic gruesome executions were "slightly" over the top. The only character showing some conscience early in the hunt was killed off before he could offer some help to the sad plot.<br /><br />At the beginning of the movie, there looked to be some promise of a mediocre affair, but this was just a ploy to lull the viewers into a false sense of security, before the joy of what was to come. <br /><br />The only thing that could have saved the movie for me was if Jack Nicholson had jumped out of the bushes and yelled, "and, where is the batman?". Kim Basinger could have screamed. <br /><br />Now that would have been cool! | 0neg
|
Ik herinner me de tijd waarin Kim Basinger niets meer was dan een knap gezichtje dat films versierde met typische personages als die stomme Blondie, romantische belangstelling of jonkvrouw in gevaar. Maar alles veranderde toen ze een Academy Award won als beste ondersteunende actrice voor haar rol in de uitstekende film L.A. Confidential, en ik denk dat ik niet de enige was die verbaasd was over haar degelijke optreden. Maar na dat moment volgde haar carrière niet meer het ideale pad. Natuurlijk, het prestige dat ze kreeg door die film maakte dat ze deelnam aan redelijk prestigieuze films (zoals _People I Know_ of _The Door in the Floor_ ), maar we hebben haar nooit meer gezien in een belangrijke rol. De film While She Was Out brengt haar niet in die positie; en niet alleen omdat haar personage niet al te smakelijk is, maar ook omdat de film echt waardeloos is. Het scenario van deze film had niet holler en fundamenteler kunnen zijn. Maar Basinger brengt haar personage wel enige overtuiging mee, en dat maakt dat deze slechte film een paar punten wint. Deze film zit vol clichés en algemene schurken. Het werk van regisseur Susan Montford is om vele redenen werkelijk rampzalig, maar vooral omdat de film nooit een goed ritme en een goede toon krijgt. Het einde van deze film is buitengewoon belachelijk. Ik kan While She Was Out helemaal niet aanbevelen. | I remember the days in which Kim Basinger was nothing more than a pretty face who adorned movies with typical characters of dumb Blondie,romantic interest or damsel in danger.But,everything changed when she won an Academy Award as Best Supporting Actress for her role in the excellent movie L.A. Confidential,and I think I was not the only one who was surprised by her solid performance.However,after that moment,her career did not follow the ideal path.Sure,the prestige she won thanks to that movie made her to participate on moderately prestigious movies (like People I Know or The Door in the Floor),but we have never seen her again on a substantial character.The movie While She Was Out does nothing to put her on that situation; and it is not only that her character is not too tasty,but also that the movie is really crappy.The screenplay from this movie could not be more hollow and basic.However,Basinger brings some conviction to her character,and that makes this poor movie to win a few points.This movie is full of clichés and generic villains.The work of director Susan Montford is truly disastrous for many reasons but mainly,because the movie never gets a good rhythm and tone.The ending from this movie is extremely ridiculous.I do not recommend While She Was Out at all.This film commits the capital sin of being boring. | 0neg
|
Ze mag dan een Oscar en een Golden Globe hebben, maar uit deze film blijkt dat ze ook een eeuwige Razzie-kandidaat is. Een film maken die zo slecht is, moet een aanwijzing zijn dat ze geld nodig heeft. Ze zou reclames kunnen maken over waarom je niet in een mobiele telefoon moet praten tijdens het rijden, vooral's nachts op weg naar een druk winkelcentrum.<br />Susan Montford zou zich moeten beperken tot het produceren van (Shoot 'Em Up) omdat ze niet erg goed is als schrijver/regisseur.<br />Ze wordt op de parkeerplaats van het winkelcentrum aangesproken door vier schurken, en het eerste wat ze doen is haar vertellen dat ze een pistool hebben. Wat doet ze? Ze begint ze te duwen en te vervloeken alsof ze vechtsporten kent of zo. Ze slaagt erin weg te komen, maar verdwaalt na het ongeluk in het bos. Waarom is ze niet naar iemands huis gerend? We krijgen vier schurken met geweren achter een vrouw met een gereedschapskist aan. Natuurlijk zijn hun geweren geen partij voor haar moersleutel. Ha! Natuurlijk heeft ze ook een bandenlichter en een schroevendraaier. Die arme schurken.<br />Nu is ze thuis met Kerstmis <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft een geweer meegenomen! | She may have an Oscar and a Golden Globe, but this film shows why she also is a perennial Razzie nominee. To do a film that is so bad must be an indication that she needs money. She could do ads on why you shouldn't talk on a cell phone while driving, especially at night on the way to a crowded mall.<br /><br />Susan Montford should stick to producing (Shoot 'Em Up ) as she is not very good as a writer/director.<br /><br />She is accosted by four thugs in the mall parking lot, and the first thing they do is tell her they have a gun. What does she do? She starts pushing and cursing them like she knows martial arts or something. She manages to get away, but gets lost in the forest after crashing. Why didn't she run to someones house? We get four thugs with guns chasing a lady with a toolbox. Of course, their guns are no match for her wrench. Ha! Of course, she also has a tire iron and a screwdriver. Those poor thugs.<br /><br />Now, she's home for Christmas - and she brought a gun! | 0neg
|
In de eerste plaats: ben je echt Kim Basinger? Je rijke bankiersechtgenoot laat je alleen in je mooie huis, waarschijnlijk met contant geld betaald, en je kunt niet eens een fatsoenlijk overhemd aantrekken? Ik ben een vrouw, en ja, ik zal het ronduit zeggen: maak iets schoon, te beginnen met je haar. En als je toch bezig bent, het is kerstavond. Koop wat cadeautjes voor je kinderen... of in elk geval een kerstboom. Je hoeft niet 40 minuten naar het drukke winkelcentrum te rijden, je auto 5 kilometer verderop te parkeren en er de hele wandeling over te huilen, en je hoeft alleen maar pakpapier te kopen. En de volgende keer dat je besluit een gemeen briefje voor iemand achter te laten, zet je je naam er niet onder. Vanwege het feit dat Kim Basinger de hoofdproducer van dit meesterwerk is, wil ze natuurlijk dat je medelijden hebt met de arme, blanke, blonde vrouw. We snappen het. Alec Baldwin is een eikel, maar serieus, modelleer geen afschuwelijke films na je eigen leven. Bovendien ben je in de vijftig. Jij zou beslist geen tweeling van acht jaar hebben. En die namen? Terry en Tammy. Mooie manier om je kinderen op te laten groeien met een redelijke kans om zichzelf ooit te respecteren. Het is ook fantastisch om de personages in de film haar voortdurend mooi te horen noemen of haar een'meisje' te horen noemen... het is duidelijk dat mevrouw Basinger enige zeggenschap had over wat er in het script kwam. Het is ook behoorlijk indrukwekkend dat geen van de criminelen terug kan vechten. Blijkbaar zijn Della's magische ninjavaardigheden niet te overtreffen. Haar rijvaardigheid is ook behoorlijk goed. Deze film is zo cliché dat het pijn doet. _Wahhhh!_ Ze hebben je naam verkeerd gespeld op het theekopje. Of je man heeft een gat in de muur gemaakt, maar het enige waar je aan kunt denken is dat je nagellak moet kopen als je in het winkelcentrum bent in plaats van pleisters en verf. Of de vrouw met wie je op school hebt gezeten heeft de teddy waar je naar keek gekocht. _Boehoehoe!_ Het feit dat ze weigert die BRIGHT-regenjas uit te trekken terwijl ze gillend door het bos rent en alles op haar pad kapotmaakt, bewijst mijn punt <0xE2><0x80><0x93> deze vrouw is een debiel. Die wel de gereedschapskist uit de auto willen pakken, maar niet hun tas, vol identificerende voorwerpen zoals je ADDRESS. Ik heb nog nooit zo graag gewild dat de'slechteriken' zouden slagen als toen ik deze film zag. En heeft iemand anders toevallig het 'Afrikaans-Amerikaanse' shirt te pakken gekregen waar die zwarte mee rondliep? O ja, spoel terug en verlustig je ogen aan misschien wel de meest racistische stereotiepe rekwisiet uit een film tot nu toe. Verspil geen uur en twintig minuten van je leven. Ga in plaats daarvan doen wat Della niet kon bedenken... voor je kinderen zorgen en misschien je haar borstelen. Maar die krachtige ballad aan het eind was behoorlijk indrukwekkend. in de regen terwijl je arm o zo stevig aan je pakpapier vastklampt is ongeveer het meest emotionele wat er bestaat. | First of all, really Kim Basinger? Your rich banker husband leaves you alone in your beautiful, most likely paid in cash for home, and you can't even put on a decent shirt? I'm a woman, and yes, I'm going to come right out say it--clean something, starting with your hair. And while you're at it, it's Christmas Eve. Buy your kids some presents...or at least a Christmas tree. Don't drive 40 minutes to the crowded mall, park your car 3 miles away and cry about it the whole walk in, and simply buy wrapping paper. Also, the next time you decide to leave someone a nasty note, don't sign your name. I refuse to feel sorry for Della. Obviously, due to the fact that Kim Basinger is this masterpiece's executive producer, she wants you to feel bad for the poor white blond woman. We get it. Alec Baldwin is a jerk, but seriously, don't model horrible films after your own life. Also, you're in you 50s. You definitely wouldn't have 8 year old twins. AND THOSE NAMES? Terry and Tammy. Way to let your kids grow up with any decent chance of ever respecting themselves. It's also pretty fantastic to hear the characters in the film constantly call her beautiful or refer to her as a "girl"...obviously Ms. Basinger had some say about what goes in the script. It's also pretty awesome how none of the criminals can fight back. Apparently, Della's magical ninja skills are impossible to beat. Her driving skills are pretty nifty too. This film is so cliché, it hurts. Wahhhhh! They spelled your name wrong on the tea cup. Or your husband put a hole in the wall but all you can think about is buying nail polish when you're at the mall instead of maybe some plaster and paint. Or the woman you went to high school with bought the teddy you were looking at. Boohooo! The fact that she refuses to take off that BRIGHT trench coat while running through the woods screaming and breaking everything in her path proves my point--this woman is a moron. Who thinks to grab the toolbox out of the car, but not their purse, full of identifying artifacts such as your ADDRESS. I have never wanted the "bad guys" to succeed as much as when I watched this film. And did anyone else happen to catch the "African American" shirt the black guy was sporting? Oh yes, rewind and feast your eyes on perhaps the most racially stereotypical prop in a film yet. Don't waste and hour and twenty minutes of your life. Instead, go do what Della couldn't figure out how to do...take care of your kids, and maybe brush your hair. That powerful ballad at the end though was pretty impressive. Singing "I'll Be Home For Christmas" in the rain while your bloody arm clings oh so tightly to your wrapping paper is about as emotional as it gets. Thanks Della! | 0neg
|
Dus dit is waar actrice Kim Basinger voor is bezweken? Hmmm... om de waarheid te zeggen, de titel van de film is iets wat je met je ogen uit moet zoeken om je belangstelling te wekken, en de plot is zo elementair, maar eenvoud kan zijn sterke kanten hebben. Hoe dan ook, tegen het eind van 'While She Was Out' voelde ik me nogal onverschillig. Het is met gemak een stuk beter dan het lauwwarme, maar compacte en onevenwichtige overlevingsfabeltje van een zwakke huisvrouw uit een buitenwijk die in het bos is gestrand en voor haar leven probeert te vechten nadat ze getuige is geweest van de dood van een huurder <0xE2><0x80><0x93> een agent die haar te hulp kwam <0xE2><0x80><0x93> toen ze een lelijke woordenwisseling uitlokte met een stel punks op een parkeerterrein. Het is niet zo goed als je plot een beetje structuur heeft om je aan vast te klampen), zo veel ellendige invoegsels en dubieuze handelingen vinden gewoon hun weg in deze eindeloze keten van gebeurtenissen. En wat betreft het stel stereotiepe bullebakken (onder leiding van een weinig overtuigende Lukas Hass als een losbandige canon) die Basinger terroriseerden, nou ja, ze waren niet echt bedreigend, maar ze hadden ook geen flauw idee. Toen ik Basinger zag rondscharrelen in de bedompte wildernis met een rode gereedschapskist in haar hand (vraag me niet waarom?) om die tuig een voor een om zeep te helpen, werd het belachelijk omdat het geen spanning of emotie opwekte, maar in plaats daarvan onhandige schokken veroorzaakte die absurd stom waren vanwege de stompzinnigheid van de aanloop. Basinger doet stoer, maar ze kan niet veel empathie opbrengen. Craig Sheffer verschijnt als haar heethoofdige echtgenoot. Vreemd genoeg kon ik mijn ogen niet van het scherm afhouden, terwijl ik bij mezelf dacht dat die rode gereedschapskist hypnotiserend werkt (waarom zou ze hem voortdurend bij zich hebben) en welk stuk gereedschap ze zou gebruiken om de volgende schurk uit de weg te ruimen. Haar keuzes waren nogal teleurstellend. Haar transformatie door de traumatische situatie heen zien, als alles eindelijk weer goed is, is nogal leeg, vanwege de onzekere toon en het einde dat je kilometers voor je uit kunt zien.<br />De sobere, gelikte stijl van Susan Montford mist samenhang en energie, omdat hij zo'n beetje voortkabbelt. Maar de openingstitels bevielen me wel, met de spookachtig knorrige muziek (die het meest effectief is in de hele aflevering) en de gelikte foto's. Het is niet veel gevraagd, maar ik zou het niet graag nog een keer willen zien. Maar omdat er een nummer van Joy Division op stond, pakte ik toch een paar van hun albums om te beluisteren. | So this is what actress Kim Basinger has succumbed to? Mmm
to tell the truth the film's title is something quite eye grabbing to getting your interest and plot outline reads so basic, but simplicity can have its strengths. Anyhow by the end of 'While She Was Out' I was left feeling rather indifferent. Not the worse (despite being engulfed by negatives), but there's easily way better in what is an causally lukewarm, but compact and unbalanced late-night survival fable of a feeble suburban housewife stranded in the woods trying to fight for her life after she witnessed the death of a rent a cop that came to her aid, when she provoked an ugly exchange with some punks in a shopping car park.<br /><br />The problem here falls on the misguidedly erratic and foreseeable material (taken from a short story), along with the very variable performances. The flimsy script was poorly thought-out (which isn't so good when your plot has a slight structure to hang off), so many wretched inclusions and dubious actions just go on to find its way in this endless chain of events. As for the bunch of stereotypical goons (led by an unconvincing Lukas Hass as a loose canon) terrorizing Basinger, well they were less than threatening, but hopelessly clueless. Watching Basinger scrounging around in the dank wilderness with a red tool box in her hand (don't ask me why?) knocking off these wannabe punks one by one became ridiculous because it didn't elicit tension or emotion
but instead clumsy jolts that were absurdly daft because of the stupidity of the lead up. Basinger's performance is stout-like, but doesn't craft much empathy. Craig Sheffer shows up as her hot-headed husband. Strangely I couldn't keep my eyes off the screen
thinking to myself that red toolbox is hypnotic (why would she be constantly carrying it) and what tool was she going to use to dispatch the next thug
her choices were quite disappointing. Watching her transformation through the traumatic situation when things are finally turned around is rather empty, due to its unsure tone and the ending is something you could see miles ahead.<br /><br />Susan Montford's soberly slick direction lacks cohesion and energy, as it pretty much chugs along. I liked the opening credits though, with its hauntingly sullen score (which is the most effective thing throughout the feature) and polished photography.<br /><br />No great shakes. Doesn't ask much of your time, but I wouldn't care to see it again. However with the inclusion of a Joy Division song, it made me grab a couple of their albums for a listen. | 0neg
|
Het is kerstavond en de luie en onderdanige huisvrouw Della (Kim Basinger) krijgt een paar gewelddadige dreigementen van haar gekwelde en gewelddadige echtgenoot te horen. Ze laat haar tweeling in bed achter en waagt zich's avonds nog even op straat voor een laatste uitje naar het plaatselijke winkelcentrum. Het is daar druk en het is bijna onmogelijk om een parkeerplaats te vinden. Della neemt aanstoot aan een automobilist die op twee plaatsen parkeert, ze schrijft een briefje waarin ze dat duidelijk maakt. Als ze na een bezoek aan de winkels teruggaat naar haar auto, wordt ze geconfronteerd met een stel klojo's <0xE2><0x80><0x93> ja, de eigenaren van de auto waar ze een briefje op heeft achtergelaten, ze zijn heel boos en willen een beetje lol met haar maken <0xE2><0x80><0x93> en een vriendelijke bewaker stapt naar voren om haar te helpen, maar het loopt uit de hand en de bewaker wordt neergeschoten, Della vlucht met de nu moordzuchtige klojo's op haar hielen, ze schieten op haar, ze verliest de macht over het stuur en slaat over de kop, graait snel haar gereedschapskist uit de kofferbak, verbergt zich op een verlaten bouwterrein, maar wordt al snel gepakt, vlak voordat ze haar proberen te verkrachten en te vermoorden, uit haar magische gereedschapskist haalt ze een moersleutel tevoorschijn, waarmee ze hun leider 'Chuckie' verwondt. Ze weet weer te ontsnappen naar het nabijgelegen bos, in het tumult wordt een lid van de bende gedood, toevallig is dat de zwarte man. Hier wordt de nacht nog erger voor alle betrokkenen als er een dodelijk kat-en-muisspel ontstaat. Een vergelijkbare plotlijn van Eden Lake bracht me hiertoe, maar daar houden de vergelijkingen op. Dit is een hersenloze, domme film, schokkend gescript en afschuwelijk gespeeld door alle betrokkenen, de twee Disney-tweeling met de reebruine ogen is afschuwelijk om naar te kijken, maar het is Lukas Haas als Chuckie, die de lof moet in ontvangst nemen van de slechte acteerafdeling, hoewel hij het moet opnemen tegen de al even slechte echtgenoot. Als een film zijn plot volledig heeft doorgeseind, gaat zelfs in het begin van de opnamen Della's mobiele telefoon uit en dan is in de winkels haar creditcard geblokkeerd door haar man en heeft ze geen geld en de datum is kerstavond, waar zouden ze nu mee bezig zijn, vraag ik me af? Het enige verrassende aan dit gelul is dat ze, nadat ze met de inhoud van haar magische gereedschapskist alle clichés over slechteriken heeft vermoord, van Chuckie eist dat hij haar slaat, en als mijn kaak niet al op de grond had gelegen van al dat filmgedoe, zou hij vast en zeker zijn gevallen en op de grond kapot zijn gevallen. zelfs het einde is verkloot, alle feministische oma's die een pond vlees wilden hebben, worden volkomen teleurgesteld achtergelaten. Ik dacht niet dat ik nog meer teleurgesteld kon worden, maar toen zag ik dat Guillermo del Toro deze drek produceerde. | Its Christmas Eve and lazy and submissive housewife Della (Kim Basinger) receives some violent threats from her troubled and abusive husband. Leaving her twin children in bed she ventures off into the night for one last shopping spree at the local mall. Its busy there and finding a parking space is nigh on impossible, Della takes umbrage at one motorist who parks in two spaces, she leaves them a note saying as much. Returning to her car after visiting the shops she is confronted by some yobs, Yup the owners of the car she left a note on, they are very angry and want some fun with her, a kindly security guard steps into assist her, but things get out of hand and the guard is shot, Della flees with the now murderous yobs in hot pursuit, they shoot at her, she looses control of her car and crashes, quickly grabbing her toolbox from the trunk, she hides in a deserted building site, but is soon caught, just before they try to rape and kill her, from her magical toolbox she produces a wrench, wounding their leader "Chuckie", she manages to escape again into the nearby woods, in the fracas one of the gang is killed, it just happens to be the black guy Here the night gets worse for all involved as a deadly game of cat and mouse ensues. A similar plot line to Eden Lake drew me to this, but that is where the comparisons end. This is a brainless and dumb film, shockingly scripted and horribly acted by all involved, the doe eyed Disney-esquire twin kids are horrible to watch, but its Lukas Haas as Chuckie, that must take the plaudits in the bad acting department, although he is given a run for his money by the equally awful husband. As a film its plot line is completely telegraphed all the way through, even in the set up early on Della's cell phone goes dead and then in the shops her credit card has been cancelled by her hubby and she has no cash and its Christmas Eve, now where could they be going with this I wonder??? The only surprising part of this $hit is when after killing all the clichéd bad guys with the contents of her magic toolbox, she demands Chuckie to f@ck her, if my jaw had not already been on the floor at this films awfulness, it would surely have dropped and smashed on the floor. even the ending is messed up, all the feminist grannies wanting their pound of flesh are left utterly disappointed.. I didn't think I could be further disappointed, but then I saw that Guillermo del Toro produced this dreck | 0neg
|
Het genre van de spannende films neemt in deze een duikvlucht. Het grote probleem is ONBEKENDHEID. Ik besef dat je moeilijke situaties moet creëren die spanning veroorzaken en het gespannen gevoel van wat er gaat gebeuren, maar deze film was zo voorspelbaar en gewoon niet te geloven. Ik merk dat hoe meer ik naar dit soort films kijk, hoe meer ik voortdurend dingen tegen acteurs zeg om ze weg te leiden van gevaar. Continu verkeerde beslissingen nemen grenst bijna aan domheid. Als ze de tijd hadden genomen om het realistischer te maken, had ik er misschien een beetje van genoten. Dat gezegd hebbende, zou je deze beter niet kunnen zien. | The genre of suspense films really takes a dive in this one. The big problem is IMPLAUSABILITY. I realize that you need to create difficult situations which would cause suspense and the tense feeling of whats going to happen next, but this movie was so predictable, and is just not believable. I find that the more I watch this kind of movie, the more I am continually saying things to actors to direct them away from danger. Continually making bad decisions just borders on being plain stupid. If they took the time to make it more realistic, I might have enjoyed it a little. Having said that, you might be better off staying away from this one. | 0neg
|
Ik geef niet vaak een sterrecensie, maar de computer staat niet toe dat ik negatieve cijfers geef.<br />De openingstitels vertellen ons dat we al diep in de problemen zitten. Hoewel dit een lowbudget exploitatiefilm is, zijn er 17 producenten genoemd. Nee. Nee.<br />Aan het begin van het verhaal komt de man die zijn vrouw mishandelt naar huis, naar zijn gezin in een chique woonwijk. Het huis is een zwijnenstal. Zijn vrouw Della (Kim Basinger) laat de kinderen de hele dag amok maken.<br />Oké. We zitten al diep in de problemen. Mevrouw Basinger was 55 jaar toen de film uitkwam. Eh, zijn dit haar kinderen of kleinkinderen? Het is kerstavond. Della rijdt naar het winkelcentrum, een lange scène die had kunnen worden ingekort. Om het idee van ieeeeeeeeeeeeeeeele mannelijke agressie die in het universum rondwaart nog maar eens kracht bij te zetten, rijdt ze op kerstavond langs footballspelers in vol ornaat die in de stromende regen spelen. Tuurlijk. Als bonus ziet ze een voertuig met een geslacht hert eraan vastgebonden.<br />Maar in de rijscènes krijgen we wel degelijk echte spanning. Het regent en het verkeer is slecht. Eerst zien we dat Della probeert te rijden en te roken tegelijk. Daarna probeert Della te rijden en tegelijkertijd te bellen met haar mobiele telefoon, en op een gegeven moment draait ze zich helemaal om om op de rommelige achterbank te kijken of de oplader voor de telefoon er nog ligt. Ze dwaalt door het winkelcentrum, ziet een oude studievriend, probeert spullen te kopen, maar haar creditcard wordt geweigerd... jeetje, misschien is haar man chagrijnig omdat hij failliet gaat, maar dat is te ingewikkeld voor het script.<br />Op de parkeerplaats komt ze in aanraking met de meest belachelijke bende uit de geschiedenis van de film. Een blanke jongen (Lukas heeft zijn carrière naar de knoppen zien gaan), een zwarte, een Aziaat en een latino. Stel je voor dat een bedrijf als Up with People naar de knoppen gaat, dan heb je een idee.<br />Hoewel ze een pistool hebben, geeft ze hun een houding. Een agent van het winkelcentrum komt kijken wat er aan de hand is en ze schieten hem door zijn hoofd, meer dan eens. Het parkeerterrein is zo vol als het maar kan, overal mensen, en niemand die het merkt.<br />Della ontsnapt in haar auto en in plaats van een politiebureau of een goed verlicht veilig gebied te kiezen, rijdt ze naar een bouwterrein, waar ze alle vier de slechteriken een voor een doodt met alleen maar het (letterlijk) bij de hand zijnde gereedschap.<br /><br />MaJor-bedrieger in aantocht.<br />Ze rijdt terug naar huis. De auto loopt vol, dus loopt ze door de stromende regen. Kijkt bij de kinderen, gaat naar beneden, en als haar man kregelig vraagt wat ze voor hem heeft gekocht in het winkelcentrum, laat ze hem het pistool zien en schiet hem van dichtbij neer.<br />De ervaring met de vier punkers was bedoeld om Della persoonlijk sterker te maken. In plaats daarvan weten we dat haar kinderen waarschijnlijk de kerstdagen in een pleeggezin of pleeggezin zullen doorbrengen, omdat de staat hen zal oppakken terwijl zij zich schuldig maakt aan moord met voorbedachten rade. De vier schooiers kunnen worden aangemerkt als gerechtvaardigde doodslag uit zelfverdediging. De echtgenoot, dat is een ander verhaal.<br />Ik ben zo blij dat ik dit op de televisie heb gezien. Als ik het in de bioscoop had gezien (is het uitgezonden?) zou ik woedend zijn geweest. Maar nu vind ik het alleen maar triest dat talenten als mevrouw Basinger en meneer Haas hun leven vergooien aan dit soort rotzooi.<br />Maar één ding is heel goed. Dit is geschreven en geregisseerd door Susan Montford. Sinds ze deze drol is gepasseerd, heeft mevrouw Montford niet meer de eer gekregen om te schrijven of te regisseren. Er is rechtvaardigheid in de wereld. | I don't often give one star reviews, but the computer won't let me do negative numbers.<br /><br />The opening titles tell us we're in deep water already. Although this is a low budget exploitation film, there are 17 producers credited. No. No.<br /><br />At the beginning of the story abusive husband Kenneth comes home to his family in an upscale gated community. The house is a pigsty. His wife, Della (Kim Basinger) has let the children run amok all day.<br /><br />OK. We're already in deep water. Ms. Basinger was 55 years old when the film came out. Uh, are these her children or grandchildren? It's Christmas Eve. Della drives to the mall, a lengthy scene that could have been cut. To bludgeon home the idea of eeeeeeevil male aggression rampant in the universe she drives past football players in full uniform playing in pouring rain on Christmas Eve. Sure. For a bonus she sees a vehicle with a slaughtered deer tied to it.<br /><br />We get some actual suspense in the driving scenes, though. It's raining and traffic is bad. First we see Della try to drive and smoke at the same time. Then later Della tries to drive and talk on her cell phone at the same time, at one point turning completely around to check the cluttered back seat for the charger for the phone.<br /><br />She wanders the mall, sees an old friend from college, tries to buy stuff but her credit card is declined- gosh, maybe her husband is grumpy because he's going broke, but that's too complicated for the script to follow.<br /><br />In the parking lot she runs afoul of the most ludicrous gang in the history of films. One White boy (Lukas Hass watching his career go down the toilet), one Black, one Asian, and one Hispanic. Imagine a company of Up with People gone to the bad and you'll have the idea.<br /><br />Although they have a gun she gives them attitude. A mall cop comes to investigate the ruckus and they shoot him in the head, firing more than once. The parking lot is crowded as can be, people everywhere, and nobody notices.<br /><br />Della escapes in her car and rather than choosing a police station or well lighted safe area, she drives to a construction site, where she kills all four bad boys one at a time with simply the tools (literally) at hand.<br /><br />MAJOR spoiler ahead.<br /><br />She drives back home. The car poops out so she walks through the pouring rain. Checks on the children, goes downstairs, and when her husband petulantly asks what she got him at the mall shows him the gun and shoots him at point blank range.<br /><br />The experience with the four punks was supposed to result in personal empowerment for Della. Instead we know that her children will probably spend Christmas in foster care or a group home, because the State will collect them while she answers to murder one charges. The four punks can be classified as justifiable homicide in self defense. The husband, different story.<br /><br />I'm so glad I saw this on cable. If I'd seen it in a theater (did it get any release?) I'd have been furious. As is, I'm just sad seeing talents like Ms. Basinger and Mr. Haas waste themselves on garbage like this.<br /><br />One very good thing, though. This was written and directed by Susan Montford. Ms. Montford has not gotten another writing or directing credit since passing this turd. There is justice in the world. | 0neg
|
Een vriend van me vroeg me eens een scenario van hem te lezen dat door een filmstudio op de optielijst was gezet. Het zou een groot understatement zijn om te zeggen dat het een van de meest onbeholpen en banale scenario's was die ik ooit had gelezen. Toch heb ik hem dat nooit verteld. Waarom niet? Omdat in een wereld waar films als 'While She Was Out' groen licht kunnen krijgen en een Oscar-winnende ster als Kim Basinger aantrekken, een scenario zonder karakter, inhoud en gezond verstand geen garantie is dat het niet verkocht zal worden.<br />Zoals zovele andere recensenten hebben opgemerkt, is 'While She Was Out' een afschuwelijk slecht geschreven film over een vrouw in nood die huisvrouw Basinger misbruikt, opgejaagd door vier onwaarschijnlijke schurken op kerstavond. Elke klacht is gegrond, van de zwakke dialogen en het slechte acteerwerk tot de verbijsterende gebreken van de logica, maar Basinger is zo'n interessante actrice en de premisse is niet zonder belofte. Hier zijn een paar dingen die me opvielen.<br />1. Het kan me niet schelen hoe graag we haar man als een eikel moeten zien, het huis is een puinhoop van speelgoed. Sinds wanneer is het kindermishandeling om kinderen hun eigen rommel op te laten ruimen?<br />2. De meeste bendes zijn zeldzaam, behalve in Hollywood, waar ze meestal de enige rassenevenwichtige groepen op het scherm zijn.<br />3. Natuurlijk is de film stom. Maar dat zijn de talloze 'thrillers' ook. Ik heb de film uitgezeten waarin de vrouwen worden afgeschilderd als jammerende, hulpeloze slachtoffers van mannelijk sadisme. Stom of niet, ik vond het verfrissend om te zien hoe een vrouw het opnam tegen haar kwelgeesten.<br />4) Ik hield van het einde!<br /><br />5) Hoewel een eerdere recensent deze zin heeft gebruikt, vind ik echt dat deze film de titel 'De rode gereedschapskist van de ondergang' moet krijgen. | A friend once asked me to read a screenplay of his that had been optioned by a movie studio. To say it was one of the most inept and insipid scripts I'd ever read would be a bold understatement. Yet I never told him this. Why? Because in a world where films like "While She Was Out" can be green-lighted and attract an Oscar- winning star like Kim Basinger, a screenplay lacking in character, content and common sense is no guarantee that it won't sell.<br /><br />As so many other reviewers have pointed out, "While She Was Out" is a dreadfully under-written Woman-in-Peril film that has abused housewife Basinger hunted by four unlikely hoods on Christmas Eve. Every gripe is legitimate, from the weak dialog and bad acting to the jaw-dropping lapses of logic, but Basinger is such an interesting actress and the premise is not without promise. Here are a couple of things that struck me:<br /><br />1) I don't care how much we are supposed to think her husband is a jerk, the house IS a mess with toys. Since when did it become child abuse to make kids pick up after themselves?<br /><br />2) Racially diverse gangs are rare everywhere except Hollywood, where they are usually the only racially balanced groups on screen.<br /><br />3) Sure the film is stupid. But so are the countless "thrillers" I've sat through where the women are portrayed as wailing, helpless victims of male sadism. Stupid or not, I found it refreshing to see a woman getting the best of her tormentors.<br /><br />4) I LOVED the ending! <br /><br />5) Though an earlier reviewer coined this phrase, I really DO think this film should be retitled "The Red Toolbox of Doom." | 0neg
|
Ik kan niet geloven dat mensen als Guillermo del Toro en Kim Bassinger bij dit stuk vullis betrokken zijn geraakt! Het script is zo slecht geschreven en de regie is zo zwak (beiden door dezelfde persoon) dat het moeilijk is om in een film meer een-dimensionele personages te vinden. De dialogen zijn zo slap dat deze zogenaamde thriller de lachlust opwekte van de paar idioten die het theater in gingen. De opzet is lastig, nodigt je uit om te geloven dat je naar een huiveringwekkende thriller gaat kijken en plotseling blijkt het de stomste achtervolgingsfilm te zijn. Het personage van Bassinger is zo stom dat ze zelfs stopt om naar God te schreeuwen: 'Waar ben je!' zodat de mensen achter haar kunnen volgen, en dan gaat ze pissen!! En toen is ze blijkbaar in het kleinste hoekje van de wereld beland, ik bedoel, ze rent overal heen en de moordenaars kunnen haar niet uit het oog verliezen, en dat gebeurt midden in de nacht. Ik vraag me nu af of de beste schrijvers van Hollywood echt vinden dat ze er miljoenen aan uitgeven om het te schrijven. | I can't believe the likes of Guillermo del Toro and Kim Bassinger got involved ins this piece of garbage! The script is so poorly written and the directing so weak (both by the same person) that its hard to find more one-dimension characters in a film. The dialogs are so lame that this so called thriller got laughs out of the few fools that got into the theatre. The setup it's tricky, inviting you to believe you are going to watch a chilling thriller and suddenly it turns out into the most stupid persecution film. Bassinger's character is so dumb, that she actually stops to scream to God "Where are you!" so the people after her can follow, and then takes a leak!!!! And then she apparently got into the smallest wood in the world, I mean, she runs all over the place and the killers never loose track of her, and this happens in the middle of the night. It really makes me wonder, is that really the best writing people in Hollywood can find that they spend millions producing it. | 0neg
|
Al met al is deze film vreselijk en had hij nooit gemaakt moeten worden. Een van de problemen met deze film is dat er geen verband is met het publiek en de personages. Als ze bijvoorbeeld op het punt staat te worden aangevallen, wil je 'O, mijn god, nee!' voelen, maar dat wil je in dit geval niet, het kan je niet schelen omdat er geen verband is dat is gemaakt om het personage te leren kennen. In de trailer leek het alsof de film geweldig zou zijn, maar er is geen spanning die er in werkelijkheid wel is. Er had misschien een mysterie kunnen zijn, maar dat is er niet. 'Het enige wat ze heeft is een gereedschapskist' stond op de dvd. Terug in de tijd zou je denken dat de film zorgvuldig was gepland en knap in elkaar was gezet, maar dat is niet zo. Het einde was gewoon afschuwelijk, heel rechttoe rechtaan, en ook zinloos. De acteerprestaties zijn gemiddeld of onder het gemiddelde, misschien zelfs nog onder het gemiddelde. Naar mijn mening was het een verspild uur van mijn leven. De 'Special Effects' en de sets waren ook gemiddeld, niets bijzonders. Er is niet veel bloed of bloederig geweld, er wordt niet veel bloed vergoten. Deze film werd geadverteerd om hem heel bijzonder te laten klinken, maar eigenlijk is hij het niet eens waard om naar te kijken, ik kan dit aan niemand aanbevelen, tenzij ze snel tevreden zijn met een paar vechtpartijen en een saai verhaal. | Overall this movie is dreadful, and should have never been made. One of the problems with this movie is that there is no link to the audience and the characters, for example, if she is about to be attacked, you want to feel, "Oh My God, No!", but you don't in this case, you don't care because there is no link that has been made to know the character. In the trailer, it seemed as though the movie would be great, yet there is no suspense what so ever really. There could have been maybe some mystery but there is not. "All she has is a toolbox." was said on the DVD's back, you would think that it was carefully planned this movie, and cleverly made, but it is not, The ending, was just awful, very straight forward, and pointless too. The acting is either average or below average, maybe even lower. In my opinion it was a waste of an hour of my life. The "Special Effects" and sets were average too, nothing special what so ever. There is not much gore, or bloody violence, not much blood is shown. This movie was advertised to make it sound quite amazing, yet really, its not even worth looking for, I do not recommend this to anyone, unless they are easily satisfied, by a few fights and a boring story. | 0neg
|
De enige positieve eigenschappen van deze film zijn de tamelijk originele doodsscènes. Afgezien daarvan is deze film een groot succes. We hebben Kim Basinger, de belegerde huisvrouw die langzaam door het plaatselijke winkelcentrum loopt voor de eerste 30 minuten van de film, wat niets toevoegt. Dan wordt de film wat spannender als ze een confrontatie heeft met 4 punks die 2 parkeerplekken hebben ingenomen op deze drukke avond. Ze beginnen haar te achtervolgen nadat ze de plaatselijke bewaker die haar probeerde te helpen hebben omgelegd. Vanaf dat moment wordt deze film erger, veel erger. In plaats daarvan rijdt ze naar een half afgebouwd huis naast een bos. Op haar typische manier doet ze alles wat ze kan om haar volgelingen de kans te geven haar gemakkelijk op te sporen. Maar nu verandert ze in een taaie mofu. Je begrijpt wat ik bedoel. Koop of huur deze film onder geen beding, hoe aardig je dit type ook vindt. Het is zo onlogisch dat je elke scène in twijfel zult trekken. Het is g<0xC3><0xAA>nant voor Basinger en Craig Sheffer en de rest van de cast, maar ook voor de consumenten. | The only redeeming qualities this movie has are the fairly original death scenes. Other than that this movie is a big DUD. We have Kim Basinger, the beleaguered housewife slowly meandering thru the local mall for the first 30 min. of the movie, which added nothing. Then the movie picks up a bit as she has a confrontation with 4 punks who took up 2 parking spaces on this busy xmas eve. They begin to chase her after offing the local security guard who tried to help her. From there this movie gets worse, way worse. I know its only a movie and you've gotta go with the flow but she's got about a 5 min. headstart and she can't hide or find someone to help her. Instead she drives to a half built subdivision beside a forest. In typical fashion she does everything she can to allow her followers to easily track her. But now she turns into one tough mofu. You get the point. Do not under any circumstances buy or rent this movie no matter how much you like this type. It's so illogical you'll be questioning every scene. It is embarrassing for Basinger and Craig Sheffer and the rest of the cast, as well as the consumers. | 0neg
|
Waar te beginnen... O ja, Boodschap aan de slechteriken: Wanneer je de persoon die je volgt (om te doden) die getuige is geweest van een misdaad die je hebt gepleegd, voor het eerst vindt, praat dan niet met haar zodat ze nog een kans krijgt om weg te komen. Boodschap aan het slachtoffer: Wanneer de schurken onder elkaar staan te praten en te ruziën, grijp die gelegenheid aan om 'Ren weg' te roepen, blijf niet zitten kijken tot je een geluid maakt dat ze horen. Boodschap aan de Directeur: als iemand een voorsprong van 5 of 10 minuten heeft in een voertuig of te voet, kun je de slechteriken niet meteen op hun hielen of bumper hebben! Het zou ook fijn zijn om te weten dat een vrouw geen mannen hoeft te vermoorden om een gewelddadige relatie thuis achter te kunnen laten. | Where to start...Oh yea, Message to the bad guys: When you first find the person you have been tracking (in order to kill) that witnessed a crime you committed, don't spend time talking to her so that she has yet another opportunity to get away. Message to the victim: When the thugs are talking amongst themselves and arguing, take that opportunity to "RUN AWAY", don't sit there and watch them until you make a noise they hear. Message to the Director: if someone has a 5 or 10 minute head start in a vehicle or on foot, you can't have the bad guys on their heels or bumper right away! time and motion doesn't work that way. It would also be nice to think that a woman doesn't have to brutally kill( 4) men in order to empower herself to leave an abusive relationship at home. | 0neg
|
FAIL. Ik zou dit gelul graag een 0 geven. Ja, ik heb het alleen maar geregistreerd om dit gelul een 0 te geven. Ik wil terug in de tijd gaan en mijn pols doorsnijden. Hier heb je een kopie en plakband om 10 regels te maken. FAIL. Ik zou dit gelul graag een 0 geven. Ja, ik heb het alleen maar geregistreerd om dit gelul een 0 te geven. Ik wil terug in de tijd gaan en mijn pols doorsnijden. Hier heb je een kopie en plakband om 10 regels te maken. FAIL. Ik zou dit gelul graag een 0 geven. Ja, ik heb het alleen maar geregistreerd om dit gelul een 0 te geven. Ik wil terug in de tijd gaan en mijn pols doorsnijden. Hier heb je een kopie en plakband om 10 regels te maken. FAIL. Ik zou dit gelul graag een 0 geven. Ja, ik heb me alleen maar aangemeld om dit gelul te beoordelen. Ik wil terug in de tijd en mijn pols doorsnijden. Hier heb je een kopie en plakband om 10 regels te maken. FAIL. Ik zou dit gelul graag een 0 geven. Ja, ik heb me alleen maar aangemeld om dit gelul te beoordelen. Ik wil terug in de tijd en mijn pols doorsnijden. Hier heb je een kopie en plakband om 10 regels te maken. | FAIL. I'd love to give this crap a 0. Yes, I registered just to rate this garbage. I want to go back in time and cut my wrist. Heres some copy and paste to take up 10 lines. FAIL. I'd love to give this crap a 0. Yes, I registered just to rate this garbage. I want to go back in time and cut my wrist. Heres some copy and paste to take up 10 lines. FAIL. I'd love to give this crap a 0. Yes, I registered just to rate this garbage. I want to go back in time and cut my wrist. Heres some copy and paste to take up 10 lines. FAIL. I'd love to give this crap a 0. Yes, I registered just to rate this garbage. I want to go back in time and cut my wrist. Heres some copy and paste to take up 10 lines. FAIL. I'd love to give this crap a 0. Yes, I registered just to rate this garbage. I want to go back in time and cut my wrist. Heres some copy and paste to take up 10 lines. | 0neg
|
Oké, als je een vrouw bent die problemen heeft met agressie, vind je deze film misschien wel leuk. Haat je je wederhelft? Deze film is voor jou. Voor de mannen is het een lachertje.<br />Het is triest als voormalige, bekroonde actrices films moeten maken die in prijs dalen.<br />Het enige echt goede deel zijn de laatste 10 seconden. Zelfs dat was een zootje.<br />Mijn vrouw kiest de laatste tijd de slechtste films uit. Dit krijg je (ik) als je mijn vrouw films laat kiezen op basis van recensies op filmverhuursites. | OK, if you're a woman who's got aggression issues, you might like this movie. Hate your significant other? This movie is for you. For the guys, it will be a bag of laughs.<br /><br />It's sad when former award winning actresses have to do cut rate movies.<br /><br />The only really good part is the last 10 seconds. Even that was a load of cheese.<br /><br />My wife is picking the worst movies lately. This is what you get (I) for letting my wife pick movies based on reading reviews on movie rental sites. | 0neg
|
Kim Basinger speelt Della, een wanhopige huisvrouw met een man die haar af en toe mishandelde, die in de problemen komt terwijl ze op het laatste moment nog wat kerstinkopen aan het doen is in het plaatselijke winkelcentrum. Nadat ze een haastig neergekrabbeld hatelijk briefje op een stukje papier heeft geplakt en dat papiertje op de voorruit van een auto heeft geplakt die twee parkeerplaatsen in beslag heeft genomen, komt ze erachter dat de eigenaars van die auto de Rainbow Coilition zijn, een groep schurken die bestaat uit een blanke man, een Mexicaan, een Chinese man & een zwarte. Ze confronteren haar met het briefje, zetten een hulpeloze bewaker op de foto en de jacht is geopend. In de loop van de film zal Della op jacht gaan om te jagen terwijl ze haar innerlijke Bronson ontketent. Dit vond ik een ietwat gespannen kleine thriller. De acteerprestaties waren goed genoeg (op een paar scènes na was het 'waarom god waarom waarom'-stukje kruiperig in zijn slechtheid). Het wordt een beetje tenietgedaan door het simpele feit dat de schurken waar Della achter aan zit geestdodend stom zijn. Als ze niet het intellect hadden gehad van een willekeurige slechterik uit 'Home Alone', zou hun uiteindelijke nederlaag misschien iets zijn om van te genieten in plaats van de meh-reactie die het oproept. De ongeloofwaardigheidsfactor die ik bereid ben over het hoofd te zien aangezien zowel de regisseur als een van de producenten een aandeel had in het op het witte doek brengen van 'Shoot em up' (een film die weliswaar de geloofwaardigheid naar de knoppen hielp, maar ook ontzettend leuk was). Hoewel deze film nooit het niveau van die film zou bereiken, was hij goed in zijn eigen rechten.<br /><br />Mijn graad: C.<br /><br /> Extra's van Anchor Bay: Commentaar met schrijver/regisseur Susan Montford en producer Don Murphy; een 'Making-of' van 25enhalve minuut; een trailer & twee tv-spots voor deze film; en een trailer voor Lower Learning. | Kim Basinger stars as Della, a desperate housewife with a somewhat abusive husband, who gets into trouble while she's out at the local mall doing some last minute Christmas shopping. After placing a hastily scrawled hateful note on a piece of paper and sticking said paper in the windshield of a car that took up two parking spaces, she finds out the owners of the car are the Rainbow Coilition of villains comprising of a white guy, a Mexican, a Chinese guy & a black. They confront her about the note, cap a helpless security guard, and the chase is on. During the course of the film Della will go for hunted to hunter as she unleashes her inner Bronson.<br /><br />I found this to be a somewhat tense little thriller. The acting was good enough (except for a few scenes, the "Why God why" bit was cringe worthy in it's badness though) It comes undone a bit due to the sheer fact that the villains Della chases from/after are mind-numbingly stupid. If they hadn't had the intellect of any given "Home Alone" baddie, perhaps their eventual defeat would be something to savor instead of the meh reaction it evokes. The unbelievability factor I'm willing to overlook as both the director & one of the producers had part in bringing "Shoot em up" to the screen (a film which while throwing credibility out the window was immensely fun). This film while never attaining the heights of that film, was good in it's own rights.<br /><br />My Grade: C- <br /><br />Anchor Bay DVD Extras: Commentary with Writer/director Susan Montford and producer Don Murphy; a 25 and a half minute 'Making-of'; a trailer & two TV spots for this film; and trailer for Lower Learning | 0neg
|
Deze lang verloren gewaande film is soms op internet te zien. Dus heb ik een exemplaar gekocht. Nou ja, het acteerwerk is natuurlijk verschrikkelijk en de verhaallijn is kinderlijk, maar hij heeft zijn momenten. Ik denk dat de mensen die deze film hebben bekeken ook het achtergrondverhaal kennen. Hij is gemaakt door een filmhuiseigenaar met een extreem laag budget. Maar voor mij heeft hij het geld beslist niet op rekwisieten bezuinigd, maar op de make-up. De make-up is voor dat soort films goed gedaan. De zombies zijn goed te zien en het bloed is intact. Het enige probleem met dat soort films is de kwaliteit van de pelicule. Die is verschrikkelijk, gelukkig geen gesis op de geluidsband, maar soms wel.' 's Veel te donker. Dus moet je goed opletten om het bloed te zien. Op een grappige manier probeerden ze deze film te verkopen als niet voor teergevoeligen. Een voice-over zegt in het begin van de film dat je moet uitkijken voor een teken en dat er een man verschijnt met groene flitsen, waardoor je weet dat er bloed onderweg is. Natuurlijk werkt dat niet, deed me denken aan Cannibal Girls, had die irritante bel als het rode spul begon te stromen. Ze hadden het oorspronkelijke idee: Cannibal Girls is een jaar eerder gemaakt. Ga niet voor de verhaallijn, ga voor de zombies en zie een fout in de continuïteit. Als het meisje en de jongen aan het vrijen zijn, doet ze eerst haar beha uit, dan vrijen ze en plotseling is haar ondergoed weer aan... probeer dat maar, of ben ik een beetje offline... vreet je maar vol, lelijke lijken. | This thought long lost flick sometimes comes available on the web. So I bought me a copy. Well, of course the acting is terrible and the story line is childish but it does have his moments. I think people who searched this one also knows the backstory of it. It was made by a grindhouse cinema owner for an extreme low budget. But for me he surely didn't spoiled the money on props but on the make up. The make up is for that kind of flick well done. The zombies are watchable and the gore is intact. The only problem with that kind of movies is the quality of the pelicule. It's terrible, luckely no hiss on the sound but sometimes it's way too dark. So you have to watch clearly to see the gore. In a funny way they tried to sell this one as really not for the squeamish. A voice-over tells in the beginning of the movie to watch out for a sign and a man appearing with green flashes, that tells you there is gore on the way. Of course that doesn't work, made me think of Cannibal Girls, had that annoying bell when the red stuff started to flow. They had the original idea, Cannibal Girls was made a year earlier. Don't go for the storyline, go for the zombies and notice a continuity mistake. When the girl and guy are making love first she takes of her bra, then they make love and suddenly her underwear is back on...try to do that, or am I getting a bit offline,...eat it you ugly corpses | 0neg
|
Wat is dit? Een Canadese zombiefilm waar ik nog nooit van heb gehoord. Een begrafenisondernemer werkt aan het lichaam van een pas overleden jongeman. Dit geeft een uitgebreide flashback die laat zien hoe de man daar terecht is gekomen. Het komt erop neer dat hij en zijn vrienden op vrijdag de dertiende naar een begraafplaats gingen en de doden tot leven wekten dankzij zijn dwaze gezang. Terug naar het mortuarium, waar ons dode lichaam weer tot leven komt en de begrafenisondernemer en de eigenaar (die zijn ogen eruit laat ploppen) vermoordt. In de laatste WTF?-film draagt de eigenaar van het uitvaartcentrum een recht jasje en schreeuwt hij: 'Ik ben niet gek!' Verbazingwekkend genoeg heeft hij zijn oogballen terug.<br />Na amper 58 minuten is dit zeker een van de eigenaardigheden van zombiefilms. Het lijkt veel langer, maar het brengt me in een soort trance waarin ik niet kon ophouden met kijken. De film heeft ook zo'n 'als je dit beeld ziet, draai je dan van het scherm af'-grap. Het is het beeld van een oude man die in een bioscoop ziek wordt (profetisch?) en als hij opduikt (maar twee keer) begint het bloed te stromen. De scènes zijn verdomd bloederig voor die tijd. Er is een grote blunder waarbij een zombie met een schep de rechterhand van een meisje afhakt, maar als hij de nephand het beeld in trekt om erop te kauwen, is het een linkerhand. | What's this? A Canadian produced zombie flick that I have never heard of before. A mortician works on the body of a recently deceased young man. This allows for an extended flashback that show how the guy got there. Basically, he and friends went to a cemetery on Friday the 13th and raised the dead thanks to his silly chanting. Cut back to the morgue where our dead body comes back to life and kills the mortician and owner (who gets his eyes popped out). The final WTF? shot has the funeral home owner in a straight jacket and screaming, "I'm not crazy!" Amazingly, he has his eyeballs back.<br /><br />Running a scant 58 minutes, this is certainly one oddity in zombie cinema. It feels a lot longer, but put me in some kind of trance where I couldn't stop watching. The film also has one of those "if you see this image, turn away from the screen" gags. It is the image of an old man getting sick in a theater (prophetic?) and when he pops up (only twice) the blood begins to flow. The scenes are pretty damn gory for the time period. There is a great gaffe where a zombie chops off a girl's right hand with a shovel, but - when he pulls the fake hand into the frame to chomp on - it is a left hand. | 0neg
|
Ik weet nog dat Devil Dog bijna twintig jaar geleden op TBS werd uitgezonden, en dat mijn oudere zus en haar vriendinnen er de hele dag naar keken en erom moesten lachen. Het is niet zo slecht voor een horrorfilm die voor de tv is gemaakt, maar hij is van een andere orde (voornamelijk van de Exorcist) en zakelijk, bij gebrek aan een beter woord. Hij blaast je niet op met gekunstelde cinematografie of geweldig acteerwerk, maar het is ook geen tijdverspilling. Het is het soort film waar je een paar uur naar kijkt als je niet in de stemming bent om goed na te denken.<br />Maar als je de film in gaat om te lachen, zul je niet teleurgesteld worden. De eerste scènes, met Lucky the Devil Dog als een schattig jong hondje en met Children of the Damned Eyes, zijn hilarisch niet-bedreigend, en de climax van een reusachtige zwarte hond (met hoorns!) is behoorlijk hartverscheurend. En kijk in het begin uit naar de gemaskerde satanist in Maverick-schaduwen.<br />Geen geweldige griezelfilm, in geen enkel opzicht, maar ik wou dat ze dit soort dingen nog voor de tv maakten. | I remember Devil Dog playing on TBS almost 20 years ago, and my older sister and her friends watching it and laughing all the next day. It's not that bad for a made-for-TV horror movie, but it is derivative (mostly of The Exorcist) and businesslike, for lack of a better word. It won't blow you away with artful cinematography or great acting, but it's not a waste of time, either. It's the kind of movie you watch to kill a couple of hours when you aren't in the mood to think too hard.<br /><br />However, if you go into the movie looking for some laughs, you won't be disappointed. The early scenes, with Lucky the Devil Dog as a cute little puppy with Children of the Damned eyes are hilariously non-threatening, and the climactic blue-screen effects of a giant black dog (with horns!) are pretty side-splitting. And keep an eye out for the cloaked Satanist in Maverick shades toward the beginning.<br /><br />Not a great horror film by any stretch of the imagination, but I wish they still made stuff like this for TV. | 0neg
|
Het concept van deze tv-horrorfilm is ronduit belachelijk, maar ach, het was eind jaren zeventig en letterlijk alle stomme horrorfilms waren behoorlijk winstgevend, dus waarom zouden we geen gebruik maken van het idee van een satanisch bezeten hond? De plot van 'Devil Dog' is gemakkelijk te beschrijven voor fans van het horrorgenre: denk gewoon aan 'The Omen' en vervang het pasgeboren jongetje door een nest Duitse Shepard-pups! Serieus, ik maak geen grapje, daar gaat de film over! Tijdens de openingsscène kopen leden van een of andere satanische sekte een loopse teef, die vervolgens door Satan zelf wordt bevrucht. Ik dacht dat de Heer der Duisternis andere dingen aan zijn hoofd had dan overspel te plegen met een Duitse Shepard en op dat moment één kwaadaardige puppy over de wereld te verspreiden, maar blijkbaar niet. Net als de kleine Damien in 'The Omen' wordt een van de puppy's opgenomen door een modelgezin en groeit hij op tot een mooi en charismatisch dier. Maar Lucky, dat is de naam van de hond, is het pure kwaad dat irritante buren en nieuwsgierige schoolonderwijzers liquideert op alternatieve en tamme manieren. Hij brengt zijn kwaadaardige karakter ook over op de vrouw en kinderen van het gezin, maar hij kan de vader (Richard Crenna) niet dwingen zijn arm in een grasmaaier te steken omdat hij een 'uitverkorene' is. De hele zaak wordt te debiel voor woorden als Crenna uiteindelijk naar Ecuador reist om een oude muurschildering te zoeken en advies krijgt van een oude heksendokter die perfect Engels spreekt. Ik denk dat hij dat zijn hele leven lang heeft geleerd, in afzondering op een bergtop. Regisseur Curtis Harrington ('Wat is er met Helen', 'Ruby') en de hoofdrolspeler Richard Crenna ('Wacht tot het donker is', 'Het kwaad') proberen wanhopig een spannende en mysterieuze sfeer te creëren, maar alles is tevergeefs. Scènes als schattige puppyogen die spontaan een Spaans dienstmeisje in brand steken of een hond die kogels ontwijkt zonder zelfs maar te bewegen, wekken gegrinnik in plaats van angst, en zelfs spookachtige muziek kan dat risico niet nemen. 'Devil Dog' is echt een stomme film, maar het is absoluut hilarisch om er's avonds laat naar te kijken met een paar vrienden en een heleboel drank. Er zijn onderhoudende korte cameo's van Martine Beswick ('Dr. Jekyll en Sister Hyde') als de angstaanjagende cultkoningin en van R.G. Armstrong ('The Car', 'The Pack') als de boosaardige fruit-, groente- en puppyverkoper. En ja, die irritante dochter is hetzelfde kind dat weggeblazen wordt en klaagt over haar ijsje in Carpenters 'Assault on Precinct 13'. | The concept of this made-for-TV horror movie is ludicrous beyond words, but hey, it was the late 1970's and literally all stupid horror formats were pretty damn profitable, so why not exploit the idea of a satanically possessed dog? The plot of "Devil Dog" is easy to describe to fans of the horror genre: simply think of "The Omen" and replace the newborn baby boy with a nest of German Shepard pups! Seriously, I'm not kidding, that's what the movie is about! During the opening sequence, members of some kind of satanic cult buy a female dog in heat only to have it impregnated by Satan himself. You'd think that the Lord of Darkness has other things on His mind than to fornicate with a German Shepard and take over the world one evil puppy at the time, but apparently not. Exactly like little Damien in "The Omen", one of the puppies is taken in by model family and grows up to become a beautiful and charismatic animal. But Lucky that's the dog's name is pure evil and liquidates annoying neighbors and nosy school teachers in derivative and tamely executed ways. He also inflicts his malignant character on the family wife and children, but he cannot force the father (Richard Crenna) to stick his arm into a lawnmower because he's a "chosen one". The whole thing becomes too moronic for words when Crenna eventually travels to Ecuador to search for an ancient wall painting and gets advice from an old witchdoctor who speaks perfect English. I guess he learned that living in isolation atop of a mountain his entire life. Director Curtis Harrington ("What's the matter with Helen", "Ruby") and lead actor Richard Crenna ("Wait until Dark", "The Evil") desperately try to create a suspenseful and mysterious atmosphere, but all is in vain. Scenes like cute puppy eyes spontaneously setting fire to a Spanish maid or a dog dodging bullets without even moving evoke chuckles instead of frights, and not even spooky musical tunes can chance that. The "special" effects are pathetic, especially near the end when the Satan-dog mutates into an utterly cheesy shadow on the wall. "Devil Dog" is a truly dumb movie, but it's definitely hilarious to watch late at night with some friends and loads of liquor. There are entertaining brief cameos of Martine Beswick ("Dr. Jekyll and Sister Hyde") as the terrifying cult queen and R.G. Armstrong ("The Car", "The Pack") as the evil fruit, vegetable and puppy salesman. And, yes, that annoying daughter is the same kid who gets blown away complaining about her ice-cream in Carpenter's "Assault on Precinct 13". | 0neg
|
Een hond die in een kennel in de buurt wordt gevonden, is gekoppeld aan Satan en heeft een nest puppy's, waarvan er een aan een gezin wordt gegeven dat net hun vorige hond is kwijtgeraakt bij een aanrijding. De pup wil geen tijd verspillen door zich voor te doen als Donald Trump en de Mexicaanse huishoudster te ontslaan, hoe feestelijk. Alleen de vader vermoedt dat deze hond meer is dan hij lijkt, de rest van het gezin is dol op het duivelse hondje. Dus is het aan de vader om de dag te bepalen.<br />Deze eind jaren zeventig gemaakt voor tv-horrorfilm heeft weinig aantrekkingskracht, behalve een misplaatst gevoel van nostalgie. Toen ik dit als kind zag, vond ik het een gespannen nagelbijter, maar nu ik er als volwassene op terugkijk, besef ik dat het alleen maar lamlendig is, saai, en helemaal niet goed geacteerd.<br />Mijn graad: D. | A dog found in a local kennel is mated with Satan and has a litter of puppies, one of which is given to a family who has just lost their previous dog to a hit & run. The puppy wants no time in making like Donald Trump and firing the Mexican housekeeper, how festive. Only the father suspects that this canine is more then he appears, the rest of the family loves the demonic pooch. So it's up to dad to say the day.<br /><br />This late 70's made for TV horror flick has little going for it except a misplaced feeling of nostalgia. When I saw this as a kid I found it to be a tense nail-biter, but revisiting it as an adult I now realize that it's merely lame,boring, and not really well-acted in the least bit.<br /><br />My Grade: D | 0neg
|
Je hart gaat als een razende tekeer. Het is schitterend getimed, het einde komt als een donderslag bij heldere hemel en stort zich in het hart van je wezen. Je zult nooit meer op dezelfde manier naar je hond kijken. Je zult er zelfs over gaan denken om hem te laten afmaken <0xE2><0x80><0x93> door een hond! Fantastisch! | Devil Dog sets your heart racing. It's brilliantly paced, the ending comes like a bolt out of the blue and plunges itself into the very centre of your being. You'll never look at your dog the same way again. In fact you'll start thinking of having it put down - BY A PRIEST! FANTASTIC! | 0neg
|
Heel saaie, voor de hand liggende, saaie Exorcist-imitatie met een dobermann met rode ogen <0xE2><0x80><0x93> verder gaan de special effects in dit goedkope filmpje niet. Richard Crenna is ongeveer zo levend als een kauwspeeltje. Heel 70's kleding & muziek maken de marteling alleen maar erger. Zou je bijna net zo snel in slaap moeten brengen als 'The Corpse Vanishes' of 'The Blue Hand'. Praktisch waardeloos. MooCow zegt eaghhh, wat een stinkende hond! | VERY dull, obvious, tedious Exorcist rip-off featuring a Doberman with red eyes - that's the extent of the special effects in this made-for-tv cheapie. Richard Crenna is about as animate as a chew toy. Very 70's dress & music only add to the torture. Should put you to sleep almost as fast as "The Corpse Vanishes", or "The Blue Hand". Practically worthless. MooCow says eaghhh what a stinky dog! :=8P | 0neg
|
Deze griezelfilm is echt heel zwak... dat wil zeggen, als dit de juiste film is waar ik het over heb. Er gebeurt niets echt verschrikkelijks als een gezin een schattig Duits Shepard-puppje adopteert. Ik heb een Duits Shepard-puppje gehad en het is een heel brave hond. Maar ik kwam niet op het idee om er een uit deze film te halen, maar uit de komedie 'K-9'. Maar dat is bij elkaar een heel ander verhaal. Deze film heeft eigenlijk helemaal niet veel horror, want de meest afgrijselijke scène is aan het eind en die ziet er echt goedkoop uit. Ook zien we een vent die bijna zijn hand in een grasmaaier steekt. Dat is het wel zo'n beetje. Maar de vader vermoedt iets, want zijn gezin lijkt nogal vreemd te worden, en ergens komt hij erachter dat je, als je een spiegel voor ze houdt terwijl ze slapen, kunt zien of ze bezeten zijn. Al met al een heel zwakke horrorfilm, zelfs naar televisiemaatstaven... er zijn televisiefilms die wel werken, zoals 'This House Possessed', die vrij goed is, en er is nog een spookhuisfilm over een vrouw en die vreemde wezens, die ook vrij goed is. Deze is eigenlijk nogal saai. | This horror movie is really weak...that is if this is the correct movie I am commenting on. Nothing really terrible goes on as a family adopts a cute little German Shepard pup. I had a German Shepard and it is a really good dog. I did not get the idea to get one from this movie though, but rather from the comedy "K-9". That is another story all together though. This movie really doesn't have much horror at all as the most horrific scene is at the end and it looks really cheesy. Also, we see a guy almost put his hand into a lawn mower. That is about it. The father suspects something though, as his family seems to be getting rather strange, somewhere he finds out if you hold a mirror to them while they are sleeping you can see if they are possessed. All in all a really weak horror movie even by television standards...television movies that do work are out there as "This House Possessed" is pretty good and there is another haunted house movie about a woman and these strange creatures that is also rather good. This one is really rather dull. | 0neg
|
Amy Poehler en Rachel Dratch behoren tot de grappigste vrouwen die ooit aan 'Saturday Night Live' hebben meegedaan. Het is jammer dat zij, samen met Tina Fey en Maya Rudolph, in de langste periode van het programma (circa 2002-2006) ooit op snl te zien zijn geweest. Maar goed, deze twee vrouwen weten wat grappig is en ze weten hoe ze een grappige film moeten schrijven.<br />Je zult in de aftiteling van deze film zien dat Dratch en regisseur Ryan Shiraki het verhaal voor 'Spring Breakdown' schreven, maar wie schreef het eigenlijke scenario, bestaande uit dialogen en al het belangrijke materiaal dat een verhaal tot een multidimensionale film maakt? Ja, alleen Shiraki. Er is maar één man die de dialoog voor deze film heeft geschreven, en er zijn geen vrouwen die samen met hem het script hebben geschreven. Het resultaat is een vrij clichématige voorjaarsvakantiefilm die niet zozeer de nepvakantie nabootst, maar hem net zo vaak uitprobeert als MTV dat elk jaar doet.<br />Als Dratch, Poehler en zelfs co-ster Parker Posey hun handschrift hadden kunnen toevoegen aan het script, zou het veel minder cliché zijn geweest. De premisse is origineel, en gaat over drie vrouwen van in de dertig die impopulair waren op de middelbare school (en blijkbaar ook op de universiteit) en die nooit de leuke voorjaarsvakantie hebben gehad waar ze zogenaamd van droomden. Ik zeg 'naar verluidt' omdat je nooit precies weet wat voor lol deze personages hebben. Ze hebben in het verleden auditie gedaan voor talentenjachten, waar ze afgezaagde pro-vrouwliederen als 'True Colors' zingen en hun avonden samen doorbrengen met'maak-je-eigen-pizza-feestjes'. Hoewel ze geen van allen bijzonder onaantrekkelijk zijn, lijkt de buitenwereld hen te behandelen alsof ze dat wel zijn. Er is een scène waarin een blinde leerling van Poehler (gespeeld door Poehlers echte echtgenoot Will Arnett) haar mee uit vraagt, om vervolgens haar gezicht aan te raken en onmiddellijk van gedachten te veranderen. Als het personage van Poehler onaantrekkelijk zou moeten zijn, hebben ze duidelijk de verkeerde actrice ingehuurd.<br />De film blijft veelbelovend, ook al hebben we zo onze twijfels over de hoofdpersonen, als Poseys baas, Texaanse senator 'Kay Bee' Hartmann (Jane Lynch, grappig als altijd) huurt Posey in om op haar impopulaire studente-dochter te passen (Amber Tamblyn, die weer een andere vrouw speelt die in het echte leven aantrekkelijk is, maar niet in de ogen van de personages in deze film) terwijl zij naar een Laguna Beach-achtig vakantieoord gaat voor de voorjaarsvakantie. Poehler en Dratch komen ook mee, ze worden met tegenzin dronken, geven een feestje zoals ze dat blijkbaar hadden moeten doen toen ze nog studeerden, en dan volgt de ultieme confrontatie met de bitches van de studentenvereniging onder leiding van Sophie Monk.<br />Sophie Monk is een ongelooflijk aantrekkelijke vrouw die een lichaam heeft dat zowel mannen als vrouwen om verschillende redenen een moord zouden doen om het te hebben. Helaas begint haar filmcarrière nogal moeizaam met de afgrijselijke 'Date Movie'. (2006) en de teleurstellende 'Click' (2006). Hier speelt ze een zuidelijke belle, hoewel haar stem klinkt alsof ze de stembanden van Delta Burke heeft gestolen. Ze hakkelt een beetje te veel en doet te veel haar best om een achterbaks kreng te spelen, waardoor ze net zo goed als een karikatuur van verwende studenten overkomt als de rest van de figuranten.<br />'Spring Breakdown' werd meteen op dvd uitgebracht, ondanks de sterstatus van Amy Poehler, maar terecht, want het verhaal is veel te cliché. Het had net zo goed 'National Lampoon's Spring Breakdown' kunnen heten, en het tijdschrift zou waarschijnlijk niet naar de rechter zijn gestapt vanwege de gratis publiciteit. Als regisseur Shiraki ten minste één vrouw de creatieve inbreng had gegeven, vooral Rachel Dratch, zou deze film geweldig zijn geweest en lang niet zo doorsnee als de studentenkomedies die we eerder hebben gezien. Ik weet zeker dat Dratch met een ander grappig idee zal komen en hopelijk zelf de rest van het scenario mag invullen. Ze is grappig genoeg en verdient beter dan deze halfbakken komedie die Stifflers broer met open armen zou ontvangen. | Amy Poehler and Rachel Dratch are among the funnier women to have been on "Saturday Night Live". It's unfortunate that they, along with Tina Fey and Maya Rudolph, were on SNL during the longest stretch of unfunny writing and sketch-making (circa 2002-2006) the show has ever had. Still, these two women most especially know what's funny, and they know how to write a funny movie.<br /><br />You'll notice in the credits of this movie that Dratch and director Ryan Shiraki wrote the story for "Spring Breakdown", but who wrote the actual screenplay, consisting of dialogue and all the important fill-in-the-blank material that makes a story into a multidimensional movie? Yep, just Shiraki. Just one guy wrote the dialogue for this movie, and no women apparently wrote the script with him. The result is a pretty cliché spring break movie that doesn't so much spoof the faux holiday as much as exploit it equally as much as MTV does every year.<br /><br />If Dratch, Poehler, and even co-star Parker Posey could have contributed their handwriting to the screenplay, it would have been far less cliché. The premise is original, being about three thirty-something women who were unpopular in high school (and apparently college, too) who never had the fun spring break trip they allegedly dreamed about. I say "allegedly" because you never quite know what fun is to these characters. They entered talent shows in the past where they sing stale pro-woman anthems like "True Colors", and spend their nights together holding make-your-own-pizza parties. Even though none of them are especially unattractive, the outside world appears to treat them like they are. There's a scene where a blind student of Poehler's (played by Poehler's real life husband Will Arnett) asks her out on a date, only to touch her face and immediately change his mind. If Poehler's character is supposed to be unattractive, they obviously hired the wrong actress.<br /><br />The movie continues to show promise, even though we have our doubts about the main characters, when Posey's boss, Texas Senator 'Kay Bee' Hartmann (Jane Lynch, funny as always) hires Posey to watch over her unpopular college-age daughter (Amber Tamblyn, playing yet another woman who's attractive in real life, but not in the eyes of any characters in this movie) while she goes to a Laguna Beach-like vacation spot for Spring Break. Poehler and Dratch come along, they reluctantly get boozed up, party like they apparently should have when they were in college, and then comes the ultimate showdown with the sorority bitches lead by Sophie Monk.<br /><br />Sophie Monk is an incredibly attractive woman who has a body both women and men would kill to have for different reasons. Unfortunately, her movie career is off to a rough start with the abominably unfunny "Date Movie" (2006) and the disappointing "Click" (2006). Here, she plays a Southern belle, although her voice sounds like she stole Delta Burke's voice box. She hams it up a little too much, trying too hard to play a conniving bitch that she comes off as much like a caricature of spoiled college kids as the rest of the extras.<br /><br />"Spring Breakdown" was released straight to DVD despite the star power of Amy Poehler, but rightly so because the story is way too cliché. It may as well have been called "National Lampoon's Spring Breakdown", and the magazine probably wouldn't have sued for trademark infringement because of the free publicity. If director Shiraki had given at least one woman the creative input, especially Rachel Dratch, this movie would have been great and not nearly as run-of-the-mill as frat-house comedies we've seen before. I know Dratch will come up with another funny concept, and hopefully be allowed to fill in the rest of the screenplay herself. She's funny enough, and she deserves better than this half-baked comedy that would accept Stiffler's brother with open arms. | 0neg
|
Ze kunnen echt niet stommer worden dan deze film over 3 losers die de studentengeest proberen te vangen tijdens de jaarlijkse festiviteiten tijdens de voorjaarsvakanties op veel van onze hogescholen. Het probleem is dat deze losers dit 15 jaar na hun studententijd proberen te doen als een van hen wordt aangewezen om te waken over de dochter van een senator die wordt klaargestoomd om de volgende vicepresident te worden.<br />Het probleem is dat haar dochter allesbehalve populair is, maar natuurlijk komt ze daar wel uit. De meisjes gaan door dronken woedeaanvallen, exotisch dansen en andere absolute onzin.<br />Het kan echt niet veel erger worden dan deze afschuwelijke film. | They really can't get stupider than this film dealing with 3 losers who try to capture the college spirit during the annual spring break festivities at many of our higher schools of learning. The problem is that these losers try to do this 15 years after their college years when one is assigned to watch over the daughter of a woman senator being groomed to be the next vice president.<br /><br />Trouble is that her daughter is anything but popular, but of course she comes out of all that. The girls go through drunken rages, exotic dancing and other absolute nonsense.<br /><br />It really can't get much worse than this awful film. | 0neg
|
Hoe kan er in een film met Amy, Posey en Raechel n<0xC3><0xAD>éts grappigs zitten? Geloof het of niet, maar 'House Bunny' deed dit beter en grappiger. Hopelijk hebben de hoofdpersonen een fijne vakantie gehad en wat geld verdiend <0xE2><0x80><0x93> deze film is een g<0xC3><0xAA>nante vertoning voor hen allemaal. Het is van begin tot eind een cliché. Clichés kunnen goed werken met een script, of op zijn minst met een idee. Deze film doet niets anders dan het ene cliché na het andere gebruiken in plaats van ideeën of een script. Hij gebruikt de bestaande persona's van de actrices in plaats van personages te ontwikkelen. Slecht, triest en waardeloos. Nu moet ik blijkbaar tien regels tekst hebben voor een commentaar. Echt? Waarom? Als IT-manager is dit weer een voorbeeld van slordige codering. | How can a movie with Amy, Posey and Raechel have NOTHING funny in it? Believe it or not 'House Bunny' did this better and funnier. Hopefully the principals had a good holiday and got some money - this movie is an embarrassment to all of them. It is a cliché from beginning to end. Clichés can work well with a script, or at least an idea. This movie does nothing but use cliché after cliché rather than ideas or script. It uses the preexisting persona's of the actresses rather than develop characters. Bad, sad, and rubbish. Now I apparently have to have ten lines of text for a comment. Really? Why? As an IT ops manager this is another example of sloppy coding. | 0neg
|
Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien. Ik kan niet onder woorden brengen hoe erg het is. Ik wilde mezelf echt een paar keer om zeep helpen door deze afschuwelijke ervaring, alleen maar om de pijn te laten ophouden. Ik raad je aan om in plaats van deze film te zien, je in zuur te baden, dan zul je in elk geval een fractie van de pijn kennen zonder al die littekens.<br /><br />Ik had zulke hoge verwachtingen toen ik de achterkant van de dvd las, en toen er in het begin bij stond dat Jezus hen volgde, was ik zo opgewonden... en toen wilde ik op het laatst mezelf van kant maken. Ik bedoel een drieëntwintig minuten durende inleiding op de meest irritante personages uit de geschiedenis van de film... PIJN! Apen hadden deze troep beter kunnen monteren. Die zouden tenminste met uitwerpselen hebben gegooid en een deel van het afval hebben vervaagd. Het zou beter zijn geweest als ze niets van de verschrikkingen hadden gezien.<br />Het was niet dat ik de grappen niet begreep, het was dat ze niet alleen niet grappig waren, ze herhaalden zich wel twintig keer. Blijkbaar is iets niet grappig tenzij je het een miljoen keer hebt gezien.<br />Zie dit onder geen beding. Mensen hebben 'Manos the Hands of Noach' de slechtste film ter wereld gevonden. Ik heb die ook gezien en ik ben het ermee eens dat hij slecht is... maar ALAS is slechts de op een na slechtste. 'Fatty Drives the Bus' is veel erger. Dit verdient alle soorten harde taal, maar dat kan ik hier niet opschrijven, dus stel je voor dat ik er een heleboel heb gevloekt. | This is the single worst movie I have ever seen. I cannot express how bad it is. I honestly wanted to kill myself several times through this atrocious experience just to have the pain end. I recommend instead of seeing this movie, you bathe in acid then you will at least know a fraction of the pain without all of the scars.<br /><br />I had such high expectations when I read the back of the DVD case, and when in the beginning it added that Jesus was following them I was so excited... then by the end I wanted to kill myself. I mean a twenty-three minute introduction to the most annoying characters in the history of cinema... JUST PAIN! Monkeys could have done a better job editing this trash. At least they would have thrown feces and blurred some of the garbage. It would have made it better to have not seen any of the horror.<br /><br />It wasn't that I didn't get the jokes, it's that they were not only not funny, they repeated themselves like twenty times. Apparently, something isn't funny unless you see it like a million times.<br /><br />Do not under any circumstances see this. People have rated 'Manos the Hands of Fate' as the worlds worst movie. I have seen that too and agree that it is bad... but ALAS it is only the second worst. 'Fatty Drives the Bus' is by far worse.<br /><br />This deserves all kind of harsh language, but I can't write that here so just imagine I swore a whole bunch. | 0neg
|
Ik heb in mijn leven veel films gezien, maar niet veel die zo slecht waren als deze. Het is een film die dikke mensen belachelijk maakt, geen echt verhaal heeft, slechte acteurs heeft, niet grappig is en nog veel meer. Is dit een film die je graag zou willen zien? Ik denk het niet!<br />Ik denk dat de makers van de film probeerden origineel en creatief te zijn, maar hij ziet eruit alsof hij is gemaakt door een 12-jarig kind dat absoluut helemaal geen filmvaardigheden heeft. De zogenaamde grappige delen zijn net zo grappig als taarten op het gezicht van mensen doorslikken of winden laten. Als dit het soort humor is dat je leuk vindt, dan is dit de film voor jou!<br />Verspil je geld niet aan deze film! | I have seen a lot of movies in my life, but not many as bad as this. It is a movie that makes fun of fat people, has no real story, has bad actors, is not funny and much more. Is this a movie that you would like to see? I guess not!<br /><br />I guess that the makers of the movie was trying to be original and creative, but it looks like it was made by a 12 year old child with absolutely no cinematic skills at all. The so called funny parts is as funny as throughing pies in the faces of people, or breaking wind. Of cource if this is the kind of humour that you like, then this is the movie for you!!<br /><br />Dont waste your money on this movie! | 0neg
|
Je weet toch wel dat je soms met vrienden naar een waardeloze film kunt kijken en kunt lachen om alle tekortkomingen van de film? Nou, dit ging verder dan dat. Ik kocht de dvd bij Tower Records omdat het net na twaalven was en ik had gehoord dat dit een film was waar je om kon lachen. Het is echt niet minder dan zielig. Ongeveer 30 minuten na het begin van de film begonnen mijn vrienden me te vragen of ik hem wilde uitzetten. Ze smeekten me om ongeveer 45 minuten. Na een uur sloten we een compromis en versnelden we naar het eind, zodat we konden zien hoe het conflict werd opgelost (en omdat we de hele tijd naar Matt Walsh hadden gekeken). Serieus, kijk niet naar deze film. Hij is meer dan pijnlijk. | You know how sometimes you can watch a crappy movie with friends and laugh at all the shortcomings of the movie? Well this was beyond that. I bought the DVD at Tower Records because it was like $3.00 and I'd heard this was a movie you could laugh at. It is really nothing short of pathetic. About 30 minutes into the movie, my friends started asking me to turn it off. Around 45 minutes they begged me. After an hour, we compromised to fast forward to the end, so we could see how the conflict was resolved (and because we had been watching the whole time for Matt Walsh). Seriously, don't watch this movie. It is beyond painful. | 0neg
|
Ik ben het helemaal met je eens... dit was de afschuwelijkste film die ik ooit heb gezien... het was echt verschrikkelijk... ik was gewaarschuwd dat ik hem niet mocht zien... en dom genoeg heb ik hem toch gezien... na ongeveer 10 minuten van de pijnlijke ervaring gaf ik het op naar die gruwel te kijken... maar ik bleef zitten tot het einde... gewoon om te zien of ik het kon... nou, dat kon ik en nu wou ik dat ik het niet had gedaan... het was walgelijk... er gebeurde niets en het einde was alleen maar prekerig... een film die zo erg is heeft het recht niet te overleven... ik smeek jullie allemaal om jezelf de verschrikking te besparen van de bus die door de bus rijdt... als ik maar naar dezelfde waarschuwing had geluisterd... red jezelf alsjeblieft van deze film. Ik heb het gevoel dat degenen die het hoog in hun vaandel hadden staan, betrokken waren bij de totstandkoming van de film... en dat ze allemaal van de aardbodem moeten worden weggevaagd.' | i completely agree with jamrom4.. this was the single most horrible movie i have ever seen.. holy crap it was terrible.. i was warned not to see it..and foolishly i watched it anyway.. about 10 minutes into the painful experience i completely gave up on watching the atrocity..but sat through until the end..just to see if i could.. well i did and now i wish i had not..it was disgusting..nothing happened and the ending was all preachy..no movie that bad has the right to survive..i implore all of you to spare yourself the terror of fatty drives the bus..if only i had heeded the same warning..please save yourself from this movie..i have a feeling those who rated it highly were involved in the making of the movie..and should all be wiped off the face of the planet.. | 0neg
|
Ik ben een grote fan van Troma, maar ik snap niet waarom ze de rechten van deze film hebben gekocht. Hij is zo saai dat ik het gevoel had dat ik drie uur naar de film zat te kijken. Op een gegeven moment staat er in de plotbeschrijving'maar wat Satan niet weet, is dat hij opgescheept zit met irritante toeristen'. Nou, hij leek er in de film geen last van te hebben, alleen ik.<br />Het enige goede aan deze film is de acteur die Satan speelt. Ik hou wel van slechte films, maar deze was gewoon saai. | I'm a big fan of Troma but I can't figure out why they bought the rights to this movie, It's so boring I felt like I was watching for 3 hours. Some where on the plot summary it says "but what Satan doesn't know he's stuck with annoying tourists" Well they didn't seem to bother him in the movie, just me.<br /><br />The only good thing about this movie is the actor who plays Satan, I like bad movie's but it was just boring. | 0neg
|
Zwakke Bobby 'Pineapple Salsa' Flay en Mario Batali brengen dit naar beneden.<br />Flay is het ergst. Het is beslist een trucpaardje, maar volgens mij hadden ze andere Amerikaanse koks als de IJzeren Chefs aan tafel kunnen krijgen. Het soort gerechten dat dit duo bedenkt is echt... het doet niets af aan de creativiteit van de originele IJzeren Chefs. Ik geloof eigenlijk niet dat Batali op de koksschool heeft gezeten. Er zijn een heleboel geweldige koks in Amerika, ik vraag me alleen af waarom ze niet op het Food Network verschijnen.<br />Het zou ook helpen als ze meer regionale ingrediënten hadden en misschien co-hosts die de druk aankunnen. Ik vind Alton Brown leuk, maar hij is een beetje te luchthartig/grappig voor deze rol. | Weak Bobby "Pineapple Salsa" Flay and Mario Batali bring this down.<br /><br />Flay being the worst. Definitely a one trick pony, I think they could have gotten other American chefs to come to the table on this one as the Iron Chefs. The kind of dishes this duo come up with really...don't reflect on the creativity of the original Iron Chef Series. I don't think Batali even went to chef school, actually. There are a lot of great chefs in America, I just wonder why they don't appear on the Food Network.<br /><br />It would also help to have more regional ingredients and perhaps co-hosts who can handle the pressure. I like Alton Brown, but he is a bit too flippant/funny for this role. | 0neg
|
Het echoënde 'borrelende' geluid van de show deed me altijd in slaap vallen. Een heel rustgevende show. Ik denk dat ik door de delen heen sliep waar gevaar of gevaar dreigde. Ik had ook gehoord dat sommige opnamen voor een show over sponsduikers waren gemaakt in Tarpon Springs, Florida. Ik nam aan dat Lloyd Bridges daar nooit was gedoken. Ik herinner me de show alleen in herhalingen en hoewel het nooit echt spannend was, verzonnen we onze eigen onderwater-episodes in het meer bij het huis van mijn grootmoeder... we stelden ons de echoënde borrelende geluiden voor en vertelden onze avonturen in ons hoofd. Ik vond 'Flipper' beter onder water. Hij had natuurlijk het voordeel dat hij in zijn natuurlijke omgeving was. | The show's echoed 'bubbling' sound effect used to put me to sleep. A very soothing show. I think I might have slept through the parts where there was danger or peril. I had also heard that some set up shots for a show on sponge divers was shot in Tarpon Springs, Florida. I would assume Lloyd Bridges never dove there. I only remember the show in reruns and although it was never edge-of-the-seat exciting we would make up our own underwater episodes in the lake at my grandmother's house... imagining the echoed bubbling sounds and narrating our adventures in our heads. I thought 'Flipper' had better undersea action. Of course, he had the advantage of being in his natural environment. | 0neg
|
Kurosawa heeft deze film echt verknald. Ieder genie mag falen. Het concept is goed, maar de uitvoering is erg vaag.<br />Er hangt een sfeer van fantasie om deze film heen die hem iets van een kunstfilm geeft. De door armoede getroffen inwoners van Tokio verdienen een eerlijker en realistischer weergave. Velen van hen hebben interessante verhalen te vertellen. Een zeer teleurstellende film. | Kurosawa really blew it on this one. Every genius is allowed a failure. The concept is fine but the execution is badly blurred.<br /><br />There is an air of fantasy about this film making it something of an art film. The poverty stricken of Tokyo deserve a fairer and more realistic portrayal. Many of them have interesting stories to tell. A very disappointing film. | 0neg
|
Nee, ik ga hier niet op in. Ik weiger mee te doen aan het programma. Vind je niet dat deze film misschien een beetje overgewaardeerd is? Kijk naar de reacties van de lezers en hun kijkcijfers: de meeste zijn 6/10, 7/10 of beter. Ik denk dat dit een moment is waarop de kijkcijfers meer zeggen over de mensen die ze maken dan over de film zelf, die uniek is. Hoeveel andere seksfantasieën over gesimuleerde bestialiteit, compleet met de koppeling van paarden, zijn in de catalogus van dvd's terechtgekomen? Ik keek naar deze film met een allesoverheersend gevoel van verwachting, in de verwachting vuurwerk te zien, maar in plaats daarvan zag ik iemand een Gucci-tas openmaken. Het zag er geweldig uit, maar toen de opwinding eenmaal voorbij was, was zelfs het einde niet genoeg om het te redden.<br />Het achtergrondverhaal van de film zegt alles: de regisseur filmt ongeveer 25 minuten van op het randje van hardcore nepbeestachtige seks voor een andere film, krijgt te horen dat de beelden niet geschikt zijn, legt ze opzij, wacht twee of drie jaar tot er zich een handvol kritieken aandient, bouwt dan een hele film rond die 25 minuten, filmt ruwweg 70 minuten van verder niets met elkaar te maken hebbende, ondraaglijk saaie beelden en voegt daar de 25 minuten durende brok in als een droomsequentie. Dat de 25 minuten film in kwestie op een weloverwogen, berekenende manier opvallend vreemd, origineel en schokkend zijn, spreekt vanzelf. Om te evalueren dat we alleen al voor 25 minuten de hele film moeten bekijken, en ons moeten afvragen waarom mensen zo enthousiast zijn over de film, moeten we ons afvragen of ze alleen maar gecharmeerd zijn van het achtergrondverhaal en de geschiedenis van mensen die zijn verbannen door mensen die stom genoeg waren om zich erdoor beledigd te voelen.<br />Misschien is het een antikerkelijke agenda die hen aanspreekt. Het haten van de westerse religies van het katholicisme en het christendom is een van de weinige sociaal acceptabele bastions van intolerantie <0xE2><0x80><0x93> net vandaag werd bekend dat de bbc hun uitzendingen regelmatig doorspekt met antichristelijke & antiwesterse sentimenten ter bevordering van politieke correctheid. Je kunt alles zeggen wat je wilt over de Bijbel, pedofielenpriesters, de geïnstitutionaliseerde wreedheid van de kerk, en hoeveel blanke mannen en hun onmenselijke religies het rimpelige vel van een golfbal opzuigen... Maar zeg één negatief ding over niet-westerse religies, en je bent er geweest. Deze film was op maat gemaakt voor zo'n sentiment, met een gerimpelde oude verdroogde priester die op het witte doek een volstrekt ongezonde relatie heeft met twee knappe Franse jongens van 14 jaar, compleet met ongepaste aanrakingen, vleien, strelen, friemelen, tasten en klopjes op de billen. En dan is er nog de koppeling van paarden, gefotografeerd in zo'n fetisjistisch close-up dat delen van de film gebruikt zouden kunnen worden als visueel hulpmiddel voor een biologieles over de verzorging van dieren. Ja, ik begrijp de thematische relevantie van de beelden <0xE2><0x80><0x93> grote fallussen van dieren met een overvloed aan voortplantingsvloeistoffen die liggen te wachten om als brandblussers te worden ontketend <0xE2><0x80><0x93> maar als ik naar paarden zou willen kijken, je weet wel, het zou willen doen, zou ik het liefst op een boerderij gaan wonen. Hun geslachtsdelen in mijn gezicht hebben is ongeveer net zo vermakelijk als kijken naar iemand die naar de wc gaat.<br />Is deze film alleen maar een soort artistieke afleiding voor sociaal gestoorden? Waarschijnlijk wel, hoewel ik de artistieke uitvoering van het meeste ervan moet toegeven, gefilmd in een soort kunstig euro-decor dat zelfs een gevlekte bosvijver heeft, zo uit een schilderij van Monet, compleet met een gespannen boogbrug. En het einde (waar zelfs ik door verrast werd) wikkelt het allemaal min of meer in een nette, zij het smakeloze verpakking. Het is niet eerlijk, en zelfs Clint Eastwood is ten prooi gevallen aan de drang van zijn nieuwe film over Iwo Jima. Of zijn film wel of niet goed is, is een aparte overweging, los van de vraag of die strijd een nobele zaak was die werd uitgevochten door mannen die helden waren. Het probleem is dat de meeste mensen de twee aspecten van de film niet uit elkaar kunnen houden en in de rij zullen staan om hem een Oscar te geven vanwege de nobele boodschap <0xE2><0x80><0x93> niet omdat het een bijzonder goede of originele film is. <br /><br />Hoewel het misschien een vreemde parallel lijkt, zie ik er een met HET BEEST: hoe kan iemand de fundamentele schoonheid van de natuur niet zien in de aanblik van twee parende paarden? En wie ziet niet de logische culminatie van de onderdrukte seksualiteit uit de sprookjes in het explosieve decorstuk van de film, waarin Schoonheid en het Beest uiteindelijk het vuile werk opknappen? Op de een of andere manier slaagde ik erin beide punten over het hoofd te zien, en ik ben blij dat ik deze film heb gezien, zodat ik hem kan verknallen als wat hij werkelijk is: 25 minuten of zo van ogen die opengaan bij het zien van de beste volwassen sprookjesbeelden, omringd door 70 minuten van een hersendodend, artistiek-frivole Euro Trash-smurrie over een vent die naar de kapper moet, en een geweldig einde. Het is kunst, dat is zeker, maar het is zwaar klote.<br /><br />3/10/2010. | Nope, I am just not going to get with it here. I refuse to go along with the program. Don't you supposed that perhaps this movie is just a tad over-rated? Look at the reader comments and their star ratings: Most are 6/10, 7/10 or better. I think this is an instance when the ratings may say more about the people rendering them than the movie itself, which is unique. How many other sex fantasies about simulated bestiality complete with horse couplings have become mainstream hits as catalog DVD titles? I watched this movie with a pervading sense of anticipation, expecting fireworks, and instead got someone popping a Gucci shopping bag. It looked great, but once the thrill had been spent even the twist ending didn't do much to save it.<br /><br />The film's background story says it all: Director films about 25 minutes of borderline hardcore fake bestial sex for another movie, is informed the footage will not be appropriate, sets it aside, waits two or three years for a smattering of critical acclaim to build up, then constructs an entire feature around that 25 minutes, filming roughly 70 minutes of otherwise unrelated, excruciatingly boring footage and inserting the 25 minute chunk in as a dream sequence. That the 25 minutes of film in question is strikingly odd, original and shocking in a deliberate, calculated manner goes without saying. But we aren't here to evaluate that 25 minutes alone, we must consider the entire film, and ask ourselves why people are so enthusiastic about the movie? Or are they just enamored by it's background story and history of having been banned by people who were stupid enough to be offended by it?<br /><br />Perhaps it is an anti-clerical agenda that appeals to them. Hating the western religions of catholicism and Christianity is one of the few remaining socially acceptable bastions of intolerance -- Just today it was revealed that the BBC routinely skews their broadcasts with anti Christian & anti Western sentiment in the furtherance of political correctness. You can say anything you want about the Bible, pedopheliac priests, the institutionalized cruelty of the church, and how much white men and their inhuman religions suck the dimpled skin off a golf ball ... But say one negative thing about non-westernized religions, and you are toast. This movie was tailor made for such a sentiment, with a wrinkly old dried up priest who has an entirely unwholesome on screen relationship with two pretty 14 year old French boys complete with inappropriate touching, fawning, fondling, fumbling, groping, and patting of the backsides. Ewww.<br /><br />And then there is the horse couplings, photographed in such fetishistic closeup detail that portions of the film could be used as visual aids for a biology class on animal husbandry. Yes I understand the thematic relevance of the imagery -- large animal phallus's with a wealth of reproductive fluids just waiting to be unleashed like fire extinguishers -- but if I wanted to watch horses, you know, do it, I would like go live on a farm. Having their genitals in my face is about as entertaining as watching someone use a bathroom.<br /><br />Is this movie just a sort of artsy diversion for social deviants? Probably, though I will grant the artistic execution of most of it, filmed in a kind of arty Euro detail that even has a dappled forest pond right out of a Monet painting, complete with a spanning arched bridge. And the ending (which even I managed to be surprised by) does sort of wrap it all up into a neat if distasteful package. But you have to remember that there are certain things that cannot be deconstructed for their design elements and many artists are guilty for exploiting them in their work to lend a sort of gravitas that would not have been achieved without it. That isn't fair, and even Clint Eastwood has fallen prey to the urge with his new movie about Iwo Jima. Whether or not his film is any good stands as a separate consideration from whether or not that battle was a noble cause fought by men who were heroes. The problem is that most people will not be able to separate out the two aspects of the movie and will be lining up to give it Oscars because of it's noble message -- not because it is a particularly good or original movie.<br /><br />While it may seem like an odd parallel, I see one with THE BEAST: How can anyone not see the basic beauty of nature in the sight of two horses mating? And who cannot see the logical culmination of the repressed sexuality from fairy tales in the film's explosive set-piece where Beauty and the Beast finally do the nasty? Somehow I managed to miss both points, and am delighted that I have seen this film so that I can trash it as being what it really is: 25 minutes or so of eye opening over the top adult fairy tale imagery surrounded by 70 minutes of skull drainingly boring artsy-fartsy Euro Trash dreck about some guy getting a haircut, and a great ending. It's art for sure, but it sucks hard.<br /><br />3/10 | 0neg
|
Walerian Borowczyks La Bete (1975) werd duidelijk op verschillende manieren ontvangen: sommigen waren ontzet, anderen waren geschokt, weer anderen prezen de moed. Ik ben echter volkomen onaangedaan, verveeld en blijf me afvragen waarom het vertoon van onsamenhangende, inconsistente beelden die vaag om een centraal thema heen draaien, wordt beschouwd als een intellectuele reis.<br />Waar ging deze film eigenlijk over? Groeiende seksualiteit bij een vrouw? Ik heb geweldige films over dit onderwerp gezien, maar dit is er niet een van. Hoe kan iemand proberen een groeiende seksualiteit bij een meisje te portretteren zonder op zijn minst te proberen haar te karakteriseren als een persoon, niet alleen als een vertelmiddel om (naakt) van dieren te dromen? Waar geen personages zijn, is geen karakterstudie. De vrouw die door het beest werd achtervolgd was geen puber, het meisje dat seks heeft met de zwarte butler (wordt hij ook als een beest omschreven?) heeft een zeer volwassen houding ten opzichte van seksualiteit, dus waar is de consistentie? Is het een film over religie? Als dat zo is, hebben we iets meer thematische stof nodig dan een priester zonder functie, karakter en charisma, maar met een sterk verlangen naar twee jonge jongens.<br />Gaat de film over bestialiteit? Het metaforische gevoel van de film verbiedt een realistisch onderzoek naar bestialiteit, vooral omdat een realistisch onderzoek realistische personages vereist. Dus hier geen echte bestialiteit. Een mythisch beest en twee priesters die met elkaar praten over de zonde van de bestialiteit. Genoeg voor een opstel voor de universiteit over dat onderwerp? Ik denk het niet.<br />Gaat het om seks? Gaat het ergens om? Ik weet het niet. Ik weet alleen dat het laten zien van een afgevuurd wapen van een film geen oorlogsfilm maakt. Omgaan met een onderwerp moet meer betekenen dan het laten zien van zijn eigen associaties met het thema.<br />Kijk dus naar de andere kant van de controverse. Wees niet bang voor bestialiteit, naaktheid, ejaculaties, masturbatie en dat soort dingen. Kijk ernaar zoals je naar elk ander verhaal kijkt en je zou kunnen ontdekken dat dit een slecht gemaakt, slecht geredigeerd, slecht geacteerd, echt slecht geschreven verhaal is (oké, sommige plaatjes zijn best aardig, en het hoofdpersonage is een echt goed uitziend meisje) hersenmasturbatie van een regisseur die denkt dat je een verhaal intelligent kunt maken door er op een hypnotische, trage manier omheen te draaien. Dat is niet zo. Het maakt het saai. | Walerian Borowczyks La Bete (1975) was obviously received in different ways: Some were appalled, some were shocked others applauded the courage. I however am completely untouched, bored and cannot stop asking myself why the display of incoherent, inconsistent images which vaguely orbit around a central theme are considered an intellectual journey.<br /><br />What was this movie actually about? Growing sexuality in a woman? I've seen great films on this subject, but this is not one of them. How can one attempt to portray a growing sexuality in a girl without at least trying to characterize her as a person not only as a narrative device to dream (in the nude) of beasts. Where there are no characters, there is no character study. The woman persecuted by the beast was not adolescent, the girl having sex with the black butler (is he also characterized as a beast?) has a very grown up attitude to sexuality, so where is the consistency? Is it a movie about religion? If yes we would need a bit more thematic material than a priest without function, character and charisma, but with a strong desire towards two young boys.<br /><br />Is it about bestiality? The metaphoric feel of the movie forbids any realistic examination of bestiality, especially as realistic examination requires realistic characters. So no real bestiality here. Some mythic beast and two priests talking to each other about the sin of bestiality. Enough for a college essay on the topic? I don't think so.<br /><br />Is it about sex? Is it about anything? I don't know. I only know that showing a fired gun doesn't make a film a war movie. Dealing with a topic must mean more than displaying its own associations with the theme.<br /><br />So look across the controversy. Don't be scared by the bestiality, nudity, ejaculations, masturbation and stuff. I am not. Look at it as you look at any other story and you might discover that this is a poorly made, poorly edited, poorly acted, really poorly written (okay, some pictures are quite nice, and the main character is a really good looking girl) cerebral masturbation of a director who thinks beating around the bush in a hypnotic slow manner will make a story intelligent. It doesn't. It makes it boring. | 0neg
|
Nog een variatie en improvisatie op het beroemde en geliefde kinderverhaal La Bete (1975) alias het Beest probeert te verbeelden (in zeer beeldende termen en met dingen die misschien aanstootgevend en verontrustend zijn, maar in werkelijkheid nogal dwaas en komisch zijn), wat is er eigenlijk gebeurd tussen Beauty en het Beest? Ik vind veel recensies en commentaren die te diep in deze film lijken te kijken vermakelijk. Ik zou niet zo ver willen gaan om te zeggen dat het een serieuze en duistere verkenning is van onderwerpen als seksuele frustratie, verlangen, vervulling of satirisch commentaar op de katholieke godsdienst. Ik zou het niet eens een horror-erotische film willen noemen. Het is meer een parodie op alle genres die hij aanroert of noemt, ook al is het...' Ik heb op alle terreinen een paar schokkende momenten die zeker in je geheugen zullen blijven.<br />De lange (veel te lange) scène tussen een Aristocratische jonge vrouw en het zogenaamd afgrijselijke maar lachwekkendste schepsel dat ik ooit in een film heb gezien, met een werkelijk indrukwekkende... nou ja, anatomie, is op de clavichord-muziek van Scarlatti en is hysterisch. Mijn man en ik lachten allebei hardop om de overdreven details van de ontmoeting. De moraal van de scène is - schoonheid kan en zal het monster verslaan. De vraag is - wie is het beoogde publiek voor de film? Voor een erotische film is het te breedsprakig; voor een kunstfilm - zijn er te veel adembenemende scènes van pure waanzin en ik...' '... een abrupt einde. IMO was niet de bedoeling dat het een serieus drama zou worden. Als een parodie op een kunstgalerie/horror/erotica is het grappig en zeker origineel. Lach eens goed en probeer niet naar een of andere diepe betekenis te zoeken. Dit verhaal over de nieuwsgierige Schoonheden en de wellustige Dieren is zeker niet aan te bevelen om samen met de kinderen te bekijken. De openingsscène, die een onvoorbereide kijker misschien meer zal schokken dan de beruchte scène over bestialiteit, kan met succes op Discovery Channel worden gebruikt voor het programma 'In de wereld van de dieren <0xE2><0x80><0x93> paringsgewoonten en rituelen van paarden'. | Another variation and improvisation on the famous and beloved children tale, La Bete (1975) aka The Beast tries to imagine (in very graphic and what may seem offensive and disturbing but in reality rather silly and comical way), what actually happened between Beauty and the Beast? I am amused by many reviews and comments that seem to look too deeply into this movie. I would not go so far as saying that it is a serious and dark exploration of such subjects as sexual frustration, longing, fulfillment, or satirical criticizing of the catholic Religion. I would not even call it a horror-erotic movie. It's more of the parody on all genres it touches or mentions even though it's got some shocking moments in all departments that sure will stay in your memory.<br /><br />The long (way too long) scene between an Aristocratic young woman and the supposedly horrifying but the most laughable I've ever seen in the movies creature with truly impressive...well anatomy, is set to the clavichord music of Scarlatti and is hysterical. My husband and I both laughed out loud at the exaggerated details of the encounter. The moral of the scene is - beauty can and will defeat the monster. The question is - who is the target audience for the film? For an erotic picture, it is too verbose; for an art movie - it's got too many jaw-dropping scenes of sheer madness and I'd say an abrupt ending. IMO, the film creator did not mean for it to be a serious drama. As a parody of art house/horror/erotica, it is funny and certainly original. Have a good laugh and try not to look for some deep meaning. This story of the curious Beauties and the lustful Beasts certainly is not recommended for co-viewing with the children. The opening scene that may shock an unprepared viewer much more than the infamous scene of bestiality can be successfully used On Discovery channel for the program like "In the world of animals - mating habits and rituals of horses". | 0neg
|
Deze film had een vrij goed klinkende plot, maar de montage was erg traag... heel erg traag. Zelfs als iemand denkt dat dit een cultklassieker is, denk ik dat er veel betere films uit dat tijdperk zijn om naar te kijken.<br />De filmografie is niet uitmuntend, maar ook niet de slechtste. De geluiden zijn oké. De belichting is oké.<br />Toch zou ik dit niemand anders aanbevelen dan misschien een filmstudent.<br />De film bevat geen muziek, en de paarden die seks hebben maken hem ook niet goed. En de vrouw die op de rand van het bed lag te masturberen was gewoon stom.<br />Geen winst hier, sla deze totale verveling maar over. Geloof me, ik heb wel erger gezien, maar dit is gewoon tijdverspilling, en ik krijg hier geen goede recensies. | this movie had a fairly good sounding plot, but the paste was very slow... very slow indeed. even if someone thinks this is a cult classic, i think that there are a lot better films from that era to be watched.<br /><br />the cinematography is not excellent, but not the worst either. the sounds are OK. lighting OK.<br /><br />i still wouldn't recommend this to anyone else than maybe a film-student.<br /><br />the movie does not contain music, and the horses having sex don't make it a good one either. and the woman masturbating on the edge of the bed was plain stupid.<br /><br />no winnings here, skip this utter boredom. i've seen worse believe me, but this is just waste of time, and i don't get the good reviews here. especially the high ratings... | 0neg
|
Dit en Immorele Verhalen gaven me een nare smaak in mijn mond. Het lijkt me dat Borowczyk walgt van seks, en deze twee films zijn waarschuwende verhalen over wat er zal gebeuren als je wel seks hebt. Als film is het niet erg goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> sommige rollen zijn echt episch slecht (zoals die van de 'Amerikaanse' vrouw met het Franse accent). De plotselinge ommezwaai van de jonge vrouw, die zich zorgen maakte over het huwelijk, naar belangstelling (terwijl het erop lijkt dat het andersom had moeten zijn), en het plotselinge besef van de tante over het geheim van de jongeman zijn niet logisch <0xE2><0x80><0x93> ze worden helemaal niet uitgelegd. Het beviel me ook niet hoe de dochter' De relatie van haar moeder met een zwarte man werd gepresenteerd als een teken van de perversie of voorliefde van haar familie voor bestialiteit. Het centrale idee, het idee dat er een'sexy beest', zo je wilt, in het bos woont, had een basis kunnen zijn voor een pervers maar leuk verhaal, maar werd in plaats daarvan gebruikt als basis voor een akelig, seksueel-negatief, moreel spel. | This, and Immoral Tales, both left a bad taste in my mouth. It seems to me that Borowczyk is disgusted by sex, and these two films are cautionary tales about what will happen if you do have sex. As a film, it's not very well done -- some of the acting is truly epically bad (such as the "American" woman with the French accent). The young woman's sudden flip-flop from being anxious about the marriage to being interested (when it seems like it should have been the other way around), and the aunt's sudden realization of the young man's secret don't make sense -- they're not explained at all. I also didn't like how the daughter's relationship with a black man was presented as a sign of her family's perversion or predilection for bestiality. The central idea, the idea that there's this "sexy beast," if you will, that lives in the woods, could have been a foundation for a perverse but fun story, but instead is just used as a basis for a nasty, sex-negative, morality play. | 0neg
|
Deze film is weinig meer dan slecht gemaakte fetisjporno, en dat zegt veel als je bedenkt wat voor rotzooi er in die tijd werd gemaakt. Een vriend heeft me dit aangeraden als een 'unieke filmervaring'. Hij had gelijk. Ik denk dat hij het als grap bedoelde. Niet walgelijk, niet eens zo schokkend. Gewoon middelmatig acteerwerk en slechte pogingen tot shock-art. Een beetje kampgevoel, hoewel ik niet geloof dat de makers van deze film dat bedoelden. En ja, zoals een vorige recensent al zei, het is seks met een man in een berenpak. Besteed hier niet te veel geld aan. Probeer het te lenen, als je het per se wilt zien. Of neem contact met me op, ik.' Ik verkoop mijn exemplaar met alle plezier voor de helft van de prijs.<br />Misschien moet ik nog een van de films van deze regisseur zien, want hij schijnt een zekere aanhang te hebben. Maar als het iets dergelijks is, zal ik er weer spijt van krijgen dat ik nog eens 2 uur van mijn leven voorgoed verloren heb. | This movie is little more than poorly-made, fetish porn, and this is saying a lot considering the similar crap that was made in that era. This was recommended to me by friend as a "unique film experience." He was right. I suppose he meant that as a joke. Not disgusting, not even that shocking. Just mediocre acting and poor attempts at shock art. A little bit of camp value, though I don't believe the makers of this film intended this. And yes, as a previous reviewer mentioned, it's sex with a guy in a bear suit. Don't spend a lot of money on this. Try to borrow it, if you must see it. Or contact me, I'd be happy to sell you my copy for half price.<br /><br />I may have to see another of this particular director's films, as he seems to have a certain following. But if it's anything like this, I will again regret another 2 hours of my life gone forever. | 0neg
|
Deze film was zo lang in de ban van het schandaal dat hij een zeer gewild artikel werd... de verontwaardiging, het mysterie, enzovoort. Het had alles in zich om een geweldig stuk film te worden, maar uiteindelijk faalt hij in alle opzichten. Het is een vreselijk slechte komedie, een pathetische horrorfilm, een slappe erotische film.<br /><0x3E><0x3E> Op de 2-disc-dvd staat een prachtig boekje met foto's, interviews, essays over bestialiteit, enzovoort, en een uitgebreid interview met de meer dan pretentieuze regisseur. voor degenen die ervan hebben gehoord maar het nooit hebben gezien, zal het pakket fantastisch lijken tot je de film daadwerkelijk ziet. disc 1 bevat de bewerkte film, slecht in het Engels vertaald maar van goede visuele kwaliteit. disk 2 bevat de regisseur. 's, in een afgrijselijke verpakking, in franje.<br />Wat kan ik over het eigenlijke beest zeggen? Een handpop van Kermit de kikker zou effectiever en schokkender zijn geweest. | this film was shrouded in scandal for so long that it became a very sought after item...the outrage, the mystery, etc. it had everything to be a great piece of film-making, but ultimately fails in every extent. it's a terribly bad comedy, a pathetic horror movie, a lame erotic film.<br /><br />the 2 disc DVD includes a gorgeous booklet with stills, interviews, essays on bestiality, etc. as well as an extensive interview with the more-than-pretentious director. for those who have heard about it but never seen it, the package will seem fantastic until one actually sees the film. disc 1 contains the edited film, badly translated to English but with good visual quality. disc 2 contains the director's cut, in an awful transfer, in french.<br /><br />what can I say about the actual beast? a hand puppet of Kermit the frog would have been more effective and shocking. | 0neg
|
Al meer dan een kwart eeuw berucht (en vaak verboden), is obscuriteit het grootste voordeel, lijkt het wel. Hé, het is vaak beter dat er over je gepraat wordt dan dat je echt gezien wordt als je de 'legende' niet met feiten kunt staven.<br />De film heeft de laatste tijd een paar keer in Los Angeles gedraaid en is op dvd verkrijgbaar, zodat de sluier langzaam wordt opgelicht. Hoewel er nog genoeg is om de massa te beledigen, zal het de mensen eerder vervelen dan dat het echte hartstocht opwekt. Afgezien van een gratuite en langdurige XXX-seksscène tussen een paar paarden ('Wie kent er een documentaire over paarden?') volgt er bijna een uur van een saai gearrangeerd huwelijksdrama. <br />Als de seks en de naaktheid eenmaal beginnen, is het een non-stop opeenvolging van masturbatie, een looooooooooooongefragmenteerde flashback naar een zogenaamde'schoonheid en het beest'-ontmoeting, en een naakte vrouw die door het huis rent (niemand, zelfs haar zogenaamd beschermende tante, lijkt er zelfs maar aan te denken haar wat kleren aan te trekken!). Op video kun je de banaliteit waarschijnlijk doorspoelen, maar het is niet echt de moeite waard. De naaktheid gaat niet verder dan wat je ziet in iets veel substantieels, zoals _The Dreamers_ van Bertolucci.<br />Als je probeert iets'moreels' of'symbolisme' in de vleselijkheid te vinden, betwijfel ik of het iemands moeite waard is. Jammer genoeg is voor LABETE, nu je de film gemakkelijker kunt zien, de beruchtheid van iets wat ooit'verboden' was opgeheven. En dit beest is getemd. | Notorious for more than a quarter century (and often banned), it's obscurity was its greatest asset it seems. Hey, it's often better to be talked about, rather than actually seen when you can't back the "legend" up with substance.<br /><br />The film has played in Los Angeles a couple of times recently, and is available on home video, so that veil is slowly being lifted. While there is still plenty to offend the masses, it is more likely to bore them, than arouse much real passion. Except for a gratuitous and protracted XXX sex scene between a pair of horses ("Nature Documentary" anyone?), there follows nearly an hour of a dull arranged marriage melodrama. <br /><br />Once the sex and nudity begins, it is a nonstop sequence involving masturbation, a looooooooong flashback to an alleged 'beauty and the beast' encounter, and a naked woman running around the mansion (nobody, even her supposedly protective Aunt, seems to even think of putting some clothes on her!). On video, I guess you can fast-forward thru the banality, but it's not really worth the effort. The nudity doesn't go beyond what is seen in something much more substantive such as Bertolucci's THE DREAMERS.<br /><br />Try as one might to find some 'moral' or 'symbolism' in the carnality, I doubt it's worthy of anyone's effort. Unfortunately, for LA BETE, now that you can more easily see the film, the notoriety of something once 'forbidden' has been lifted. And this beast has been tamed. | 0neg
|
Onwerkelijke 'film', waar waren die mensen aan begonnen? Een mengeling van Franse Upstairs Downstairs, parende paarden, porno (niet voorgesteld, is behoorlijk vol voor een film) & bestialiteit met een beetje muziek van Benny Hill & achtervolgingsscènes, het klinkt krankzinnig & het is nog veel gekker om te zien. Een film die gemaakt is om te choqueren & te beledigen, dus er wordt over gepraat, elke publiciteit is goede publiciteit denk ik, eigenlijk zonde van de tijd, maar de 'grote gebeurtenis' moet gezien worden om geloofd te worden, het is moeilijk voor te stellen dat iemand het een goed idee vond toen hij het filmde. | Unreal "movie", what were these people on?? A mix of French Upstairs Downstairs, mating horses,porn (not suggested, its pretty full on for a film) & bestiality with a bit of Benny Hill music & chase scenes thrown in, its sounds crazy & its even more so to watch. **spoiler** It plods along in a tedious fashion for quite a while,.... then a Lamb does a runner, prompting woman in period dress to run off after it, she goes into the woods where she is set upon by an erect "penis" attached to a man in a bear/rat manky suit, I put it like that as its obvious the "penis" is in charge & gets way too much screen time, ejaculating for the most of it, anyway, in a nutshell, it turns out she liked a bit of bear/rat tadger & thats about it, the rest is just padding. **end spoiler** A film made to shock & offend, thus getting talked about, any publicity is good publicity I suppose,a waste of time really, but the "main event" has to be seen to be believed, its hard to imagine that anyone thought it was a good idea as they filmed it. | 0neg
|
Een volslagen belachelijke 'periodiek'-film is niet meer dan een mager excuus voor de uitgebreide, beeldende vertolking van de verhouding van de heldin met 'het beest', een monster dat naar verluidt elke eeuw verschijnt om een paar vrouwen te verkrachten. Dat is zo'n beetje wat hij doet, en de vertolking van het beest in de film is echt verschrikkelijk; het is in feite een lange man in een bontjas met een masker en een enorme pvc-buis voor een stijve die grote hoeveelheden witte vloeistof spuit. Voor liefhebbers van nepdierenporno is dit misschien wel een echte kick. Ik vond het echter wel grappig, de openingsbeelden van paarden die seks hebben op een openbaar plein. | Completely ridiculous "period" film is only a thin excuse for its extensive, graphic depiction of the heroine's affair with "the beast", a monster who supposedly appears every century to rape some women. That's pretty much what he does, and the film's depiction of the beast is really really awful; it's basically a tall guy in a fur suit with a mask and a huge PVC tube for a hard-on that squirts copious amounts of white liquid. For fans of fake animal porn, I guess maybe this is a real turn-on. I was amused, however, by the opening shots of horses having sex in a public square. | 0neg
|
Deze film is volslagen waardeloos! Vermijd deze verspilling van celluloid ten koste van alles, hij is onsamenhangend en onsamenhangend. Ik ga er prat op dat ik de smerigste griezelfilms uit de jaren zeventig heb gezien, van Salo tot en met Salon Kitty. Ik vind het leuk om geschokt te zijn, maar ik heb een samenhangend verhaal nodig. Maar als het kijken naar paarden je afleidt van deze film is het voor jou. Het treurigste was dat stomme weerwolfpak met die functionele bilpartij. Ik bedoel, het is gewoon moeilijk om ernaar te kijken, om nog maar te zwijgen van de acteerprestaties, en de soundtrack is slecht. Alsjeblieft, ik weet dat het omslag interessant is (wat eruitziet als een gorilla die zijn handen uitstrekt naar de blote kont van een vrouw) maar verspil je tijd en geld niet zoals je anders zou doen.' Ik krijg geen van beide terug. | This Movie is complete crap! Avoid this waste of celluloid at all costs, it is rambling and incoherent. I pride myself on plumbing the depths of 70's sleaze cinema from everything from Salo to Salon Kitty. I like being shocked, but I need a coherent story. However if watching horses mate gets you off this film is for you. The saddest part was that lame werewolf suit with the functional wang. I mean its just plain hard to sit through, not to mention the acting is terrible and the soundtrack is dubbed badly. Please, I know the cover is interesting (what looks like a gorillas hands reaching for a woman's bare ass)but don't waste your time or money as you won't get either back. | 0neg
|
Revoluties bieden altijd kansen voor dramatische films, aangezien de meeste revoluties op zichzelf dramatische gebeurtenissen zijn. Helaas wordt wat deze film aan drama mist gecompenseerd door een overdaad aan verveling. Het kan je niet schelen wie er wint, verliest, sterft of blijft leven <0xE2><0x80><0x93> maak er gewoon zo snel mogelijk een eind aan. Dit is grotendeels te danken aan wat mij een oppervlakkig gebruik van achtergrondtechnologie lijkt. Scènes uit Parijs en het Franse platteland hebben iets van karton. Ze kunnen beter op een kaal podium worden gemaakt en zo gelaten. Je kunt de verbazingwekkende effecten van 'The House of the Flying Daggers' of 'The Golden Compass' niet verwachten, maar dit is per slot van rekening een digitaal gemanipuleerde productie uit 2002. Characters lijken een scène in te gaan om een scène in te gaan, zozeer zelfs dat je de tel kwijtraakt van het aantal keren dat personages kamers in en uit gaan. Naar mijn mening verandert deze film de Franse Revolutie van de jaren negentig van de achttiende eeuw in de 'papieren' revolutie van een 'papieren colle' wereld. | Revolutions always present opportunities for dramatic films since, in fact, most revolutions are in themselves dramatic events. Unfortunately, what this film lacks in drama is compensated for by an overabundance of boredom. One cares not who wins, loses, dies or lives--just end it as soon as possible. This is due in large measure to what seems to me to be a superficial use of background technology. Scenes of Paris and the French countryside have a cardboard quality about them. They might better be done on a bare stage and left that way. One cannot expect the amazing effects of "The House of the Flying Daggers" or "The Golden Compass," but , after all, this is a 2002 digitally mastered production. Characters seem to enter a scene for the sake of entering a scene, so much so that one loses count of the number of times character enter and leave rooms. In my view, this film turns the French Revolution of the 1790s into the "papier-mache" revolution of a "papier colle" world. | 0neg
|
Van Rohmers gebruik van digitale technologie om de achtergrond te 'vullen' is veel gebruik gemaakt. Soms werkt het goed, vooral de scène waarin Grace en haar dienstmeisje uit de verte getuige zijn van de executie van de koning is opvallend. Op andere momenten geeft het de film een vreemd amateuristisch aanzien, als een huisvideo. Maar het grootste probleem is dat de pure kunstmatigheid van de mise-en-scène een vervreemdend effect op de kijker heeft. We weten dat we kijken naar iets wat niet echt is, dus wat kunnen we voor de personages voelen? Om eerlijk te zijn kon het me niet schelen wat er met de Lady of de Duke gebeurde. Het andere grote probleem, moet ik helaas zeggen, is het optreden van Lucy Russell in de hoofdrol. Ze komt in vrijwel elke scène voor en het succes van de film, of het nu goed gaat of niet, hangt van haar optreden af. Oké, ze spreekt een vreemde taal, maar ze is niet in staat om echte emotie te uiten. Haar geëmotioneerde optreden in de scène waarin ze haar vriendin Mme de Meyler (een uitstekende vertolking door de debutante Helena Dubiel) het hoofd op een paal ziet zien, veroorzaakte enige gegeneerde lachsalvo's in het publiek. En kijk ook eens naar haar handen als ze emotie uitdrukt!<br />Al met al een zeer teleurstellende film, vooral gezien de positieve recensies op deze site. | Much has been made of Rohmer's use of digital technology to 'fill in' the background. At times it works well, the scene where Grace and her maid witness from afar the King's execution is particularly striking. At other times it gives the film a strangely amateurish look, resembling a home video. However, the major failing is that the sheer artificiality of the mise en scene creates an alienating effect in the viewer. We know that what we are watching is not real so how can we feel for the characters? To be frank, I did not care at all what happened to the Lady or the Duke.<br /><br />The other major failing, I regret to say, is the performance of Lucy Russell in the leading role. She is in virtually every scene and the success or otherwise of the film rests on her performance. OK she is speaking a foreign language but she is incapable of expressing real emotion. Her emoting in the scene where she recounts to her friend Mme de Meyler (an excellent performance by the debutante Helena Dubiel) seeing the head on a pole caused some embarrassed laughter in the audience. Also, watch her hands when she is expressing emotion!<br /><br />All in all a very disappointing film, particularly given the positive reviews on this site. | 0neg
|
'The Lady and the Duke' van Eric Rohmer is gebaseerd op de dagboeken van een Engelse aristocraat die de Franse revolutie heeft overleefd. Maar het is een gekunstelde vertoning, met zijn vreemde, geschilderde achtergrond en zijn welgemanierde conversatietoon. Het meest opvallend is dat dit portret van een tijdperk van terreur zich vrijwel geheel afspeelde op één afstand van de echte actie; je ziet heel weinig gewone mensen in deze film, en weinig van de chaos, armoede en terreur die zich ontvouwden in de salons van de vervolgde, maar verwende, aristocratische klasse. Het resultaat is vaak saai en uiteindelijk weinig onthullend over de krachten die soms samenlevingen op de rand van de ondergang brengen; het is een teleurstellende film van een beroemde regisseur. | Eric Rohmer's 'The Lady and the Duke' is based on the journals of an English aristocrat who lived through the French revolution. But it's a stilted affair, with its strange, painted backdrops and mannered conversational tone. Most notably, this portrait of age of terror takes place almost entirely at one remove from the real action; one sees very little of ordinary people in this movie, and little of the chaos, poverty and terror that unfolded away from the drawing rooms of the persecuted, but spoilt, aristocratic classes. The result is frequently dull, and ultimately unenlightening about the forces that sometimes drive societies to the brink of destruction; it's a disappointing film from an acclaimed director. | 0neg
|
Als ik maar één camera had die per ongeluk aan de vloer was vastgelijmd, genoeg film voor maar één opname, en als ik dan al die film kwijtraakte en wat geld bij elkaar moest schrapen om een paar digitale videobanden te kopen, en als ik dan gedwongen was om een film van twee uur over de Franse Revolutie te maken, en als ik dan ook geen set had en mijn vierjarige autistische zoon de achtergronden moest laten schilderen, en als ik dan ook nog de enige acteurs kon vinden die de audities van de soap van dat jaar niet hadden gedaan, en als ik dan ook nog gedwongen werd om in de hele film geen muziek te gebruiken, en als de zoomfunctie van de camera het niet deed...' Ik heb het nog nooit gedaan, behalve die ene keer dat het per ongeluk begon in te zoomen en niet meer kon ophouden, o, en als ik een hekel had aan mijn publiek, zou ik misschien iets maken wat leek op dit afschuwelijke, maar per ongeluk hilarische, Helse tijdverspilling. De bijna groots ogende, maar volkomen nep lijkende achtergronden deden me denken aan een paar van George Lucas' nieuwste creaties, wat het allemaal nog veel teleurstellender maakte, want gedurende de hele film was er een sprankje hoop in mijn achterhoofd dat de film zou eindigen in een lichtzwaard-duel/ruimtelasergevecht. Ik wil de film niet bederven voor degenen die hem nog niet hebben gezien, maar zo eindigt hij niet. Het enige wat ik kan bedenken dat meer tijd heeft gekost dan het kijken naar deze film, was het schrijven van deze recensie. | If I only had one camera that was accidentally glued to the floor, enough film for only one take of each shot, and then lost all that film and had to scrounge up some bucks to buy a few digital video tapes, and was forced to make an over-2-hour movie about the French Revolution, and also didn't have any sets and had to have my 4-year-old autistic son paint the backgrounds, and also the only actors I could find were the people who didn't make the auditions of that year's soap opera, and I was also forced to not use any music in the entire film, and also the zoom function on the camera didn't work except for one time when it accidentally started zooming in and couldn't stop, oh and if I hated my audience, then I might make something kind of like this awful, yet mistakenly hilarious, Hell-worthy waste of time. The almost grand looking but completely fake looking backdrops reminded me of some of George Lucas' latest creations, which made it so much more disappointing because through the whole movie, there was that little glimmer of hope in the back of my mind that the film would climax in a lightsaber duel/space laser battle. I don't mean to spoil the movie for those who haven't seen it, but that's not how it ends. The only thing I can think of that wasted more time than watching this movie was writing this review. Peace. | 0neg
|
Om de zoveel tijd komt er een film langs die me weer even met beide benen op de grond zet en me eraan herinnert dat mijn smaak in films die ik wil zien niet altijd even smetteloos is. Normaal gesproken zou ik dit soort dingen links laten liggen, maar ik werd misleid door een paar lovende recensies en de Rohmer-afstamming.<br />De productie heeft een aanvankelijk intrigerende nieuwigheid: Rohmer zet de acteurs neer als geschilderde (digitale) achtergronden van het Frankrijk van de Franse Revolutie. Dit wordt al snel minder en wordt ongeveer net zo interessant als het kijken naar de verf die opdroogt op een schildering met getallen. Wat overblijft is een saaie, bedompte film over aristocraten in het achttiende-eeuwse Frankrijk. Geen van de personages is aantrekkelijk of sympathiek. Het tempo is zo loom, de dialoog is zo inspannend en de spanning is duidelijk een onbekend begrip voor Rohmer, zodat het me uiteindelijk niet kon schelen wiens hoofd er werd omgedraaid, wie er in wie huisde, of waar die revolutie in godsnaam over zou moeten gaan. De film zou veel baat hebben gehad bij een soort emotionele opbouw en een muziekcassette (er wordt aan het eind wat mooie klassieke muziek gebruikt). Ondanks het feit dat de film zo 'talig' is, heeft hij veel weg van een stomme film, en dan ook nog een van de ergste soort: een saaie, oninteressante film over oneindig interessante onderwerpen. Alleen de scherpzinnigste Franse historici zullen iets kunnen opmaken uit deze film, omdat hij bekende gebeurtenissen vanuit een nieuwe invalshoek lijkt te schilderen (de Dame is Engels en een royaliste). Vermijd deze geeuw ten koste van alles, tenzij je aan slapeloosheid lijdt (ik ben twee keer ingedommeld). | Every so often a movie comes along that knocks me down a notch and reminds me that my taste in films I seek out to watch isn't always impeccable. I normally would stay away from stuff like this, but I was duped by some glowing reviews and the Rohmer pedigree.<br /><br />There's an initial and intriguing novelty to the production where Rohmer essentially superimposes the actors onto painted (digital) back-drops of revolution era France. This quickly wanes and becomes about as interesting as watching the paint dry on a paint by numbers scene. What we're left with is a boring and stuffy film about aristocrats in 18th century France. None of the characters are appealing or sympathetic. The pace is so languid, the dialogue so arduous, and suspense is clearly a foreign concept to Rohmer, that I ended up not caring whose head rolled, who was harboring who, or what the devil the revolution was supposed to be about. The movie would've greatly benefited from some semblance of emotional build-up and a music score (there's some fine classical music used at the very end). Despite being so "talky", the film plays much like a silent film, and the worst kind of film at that, a dull and uninteresting film about infinitely interesting subjects. Only the most astute French historians will find anything to take from this film, as it dose seem to paint well known events from a new angle (the Lady is English and a royalist). Otherwise, avoid this yawner at all costs unless you are suffering from insomnia (I dozed off twice). | 0neg
|
Ik kan nauwelijks geloven dat deze inerte, opgeblazen en slecht geacteerde film is gemaakt door een filmmaker van wiens andere werken ik erg heb genoten. De ervaring van het verdragen van THE LADY AND THE DUKE (en geen ander woord dan 'het verdragen' is goed genoeg) heeft me in een rothumeur gebracht, een gemoedstoestand die alleen wordt verlicht door het lezen van het commentaar van ali-112 op IMDb. Want niet alleen heeft Rohmer (met succes) geprobeerd ons de wereld te laten zien door middel van de genrekunst van het achttiende-eeuwse Frankrijk, maar, zoals ali heeft opgemerkt, heeft hij ook (ten koste van het vervreemden van zijn publiek) de effecten laten zien van zowel het klassenbewustzijn als de revolutie die het heeft ontketend door de ogen van een onsympathieke elitaire vrouw van haar tijd. De directeur heeft iets ontegenzeggelijk moeilijks tot stand gebracht, maar ik vraag me af of het de moeite waard was dat hij dat deed - of dat wij de saaie resultaten van zijn werk aanschouwden. | I can hardly believe that this inert, turgid and badly staged film is by a filmmaker whose other works I've quite enjoyed. The experience of enduring THE LADY AND THE DUKE (and no other word but "enduring" will do), left me in a vile mood, a condition relieved only by reading the IMDb user comment by ali-112. For not only has Rohmer attempted (with success) to make us see the world through the genre art of 18th century France but, as ali has pointed out, has shown (at the cost of alienating his audience) the effects of both class consciousness and the revolution it inspired through the eyes of a dislikably elitist woman of her times. The director has accomplished something undeniably difficult, but I question whether it was worth the effort it took for him to do so -- or for us to watch the dull results of his labor. | 0neg
|
Als fan van Eric Rohmers onderzoek naar de hedendaagse oorlog tussen de seksen was ik erg benieuwd naar 'The Lady and the Duke (L'Anglaise et le duc)', om te zien hoe hij mannen en vrouwen tijdens een echte oorlog, de Franse Revolutie, zou behandelen.<br />De film ziet er prachtig uit, met elke scène ontworpen als een schilderij uit die periode, als een tableaux vivant. En ik verwachtte veel gepraat, want dat is Rohmers stijl. Maar misschien werd Rohmer ervan weerhouden om het scenario te baseren op de geschriften van een echte vrouw, en voelde dit vooral aan als een docudramaversie van 'The Scarlet Pimpernel'.<br />Even afschuwelijk als de excessen van Robespierre en consorten, maar wat dacht je van de erkenning dat de Franse aristocraten verwende snotapen waren? Ik bleef in mezelf neuriën: 'Marat, we're poor/ and the poor stay poor'; je kon ook een wijsje kiezen uit 'Les Miz'.<br />Ik was niet zo meelevend als de centrale figuur die heen en weer moet reizen tussen haar huis in de stad en haar landhuis op het platteland om de Revolutie voor te blijven. Op een gegeven moment beweert haar dienstmeisje dat de provisiekast leeg is, maar ze slaagt er wel in een heerlijke maaltijd klaar te maken. Ik begreep haar gewoon niet, een Engelse sympathisante die afwisselend haar vroegere minnaar en beschermer verwerpt en verdedigt, terwijl hij en de Revolutie steeds van politieke richting veranderen; ik denk dat ik meer sympathie moest hebben voor haar vasthoudendheid dan voor hun politieke machinaties, als een personage uit 'The Scarlet Pimpernel' Hé, de enige reden dat ze niet naar huis is gegaan, was haar schande na een verhouding en een kind met de prins van Wales of zo iemand.<br />In een revolutionaire periode vindt er meestal een golf van verandering plaats in de verhouding tussen mannen en vrouwen, maar hier was dat niet het geval. Ik ben eens naar een lezing van Herbert Marcuse geweest, die eindigde met een lang vraag- en antwoordspel; de laatste vraag, gesteld door een publiek dat veel ouder was dan de rest van ons, en ze had nog wel grijs haar ook, was: 'Waarom zijn revolutionairen zo grimmig?' Ze werd uitgejouwd en Marcuse verwaardigde zich niet er serieus op te reageren - maar het is het enige belangrijke dat ik me van de hele avond herinner. Rohmer toont aan dat contrarevolutionairen ook grimmig en didactisch zijn.<br />(origineel geschreven op 11 september 2002) | As a fan of Eric Rohmer's studies of the contemporary war between the sexes, I was very eager to see "The Lady and The Duke (L'Anglaise et le duc)" for how he would treat men and women during a real war, the French Revolution. <br /><br />The film looks beautiful, with each scene designed as a period painting, like a tableaux vivant. And I expected much talking, as that's Rohmer's style. But maybe Rohmer was restrained by basing the screenplay on a real woman's writings is why this mostly felt like a docudrama version of "The Scarlet Pimpernel."<br /><br />As awful as the excesses of Robespierre et al, how about some recognition that the French aristocrats were spoiled brats? I kept humming to myself: "Marat, we're poor/and the poor stay poor;" you could also pick a tune from "Les Miz."<br /><br />I wasn't all that sympathetic as the central figure has to go back and forth between her city home and country manor to stay ahead of the Revolution. At one point her maid claims the pantry is bare but sure manages to lay out a fine repast. I simply didn't understand her, an English sympathizer who alternately rejects and defends her former lover and patron as he and the Revolution keep shifting political focus; I think I was supposed to sympathize with her consistency more than their political machinations, like a character out of "The Scarlet Pimpernel." Hey, the only reason she didn't go back home was her disgrace after an affair and child with the Prince of Wales or somebody. <br /><br />Usually in a revolutionary period there's some groundswell of change going on in relations between men and women, but I saw none here. I once went to a Herbert Marcuse lecture that concluded with a lengthy Q & A; the last question, from an audience member far older than the rest of us acolytes, heck she had gray hair, was "Why are revolutionaries so grim?" She was hooted at and Marcuse didn't deign to respond to it seriously -- but it's the only thing of substance I remember from the whole evening. Rohmer demonstrates that counter-revolutionaries are also grim and didactic.<br /><br />(originally written 8/11/2002) | 0neg
|
Het is zo interessant als een stuk karton, maar dit onontbeerlijke periodiek heeft er weinig mee te maken. Het is overdreven lang en slaagt er niet in de spanning en angst op te roepen die de personages in het echte leven moeten hebben gevoeld toen ze de wispelturige hand van de Franse Revolutie wisten te ontwijken. Eric Rohmer op zijn tweeëntachtigste? | As interesting as a sheet of cardboard, this dispensable period piece has little going for it. It's overly wordy and fails spectacularly to evoke the tension and fear that the real-life characters must have felt as they dodged the French Revolution's fickle hand of justice. Eric Rohmer at 82? It shows. | 0neg
|
Ik heb het grootste deel van Ryuhei Kitamura's werk gezien en ben tot de conclusie gekomen dat hij aanleg voor actie heeft. Scènes zijn kinetisch en snel, en vaak combineren ze elementen van vechtsporten, vuurwapengevechten en samoeraigevechten met camerawerk dat de slachting op het scherm doeltreffend vastlegt. Met 'Versus' en 'Aragami' demonstreerde Kitamura die creativiteit en liet hij zien dat hij meer dan in staat was om met een laag budget te werken. Dus wat gebeurde er in 'Alive'? Om het bot te zeggen: niets. Er gebeurde niets in 'Alive' - het was een film van twee uur en nog wat, met weinig tot geen actie en weinig tot geen personages en plot.<br />Gekoppeld aan een stripboek van Tsutomu Takahashi 'Alive' Het is een onderzoek naar het leven van ene Tenshu Yashiro (gespeeld door Hideo Sasaki) een ter dood veroordeelde gevangene die zijn executie overleeft. Dan krijgt hij de keus om de executie te herhalen of zichzelf te onderwerpen aan een bizarre reeks experimenten. Hij kiest voor het laatste en wordt kort daarna in een kamer geplaatst, samen met een verkrachter en later met een meisje dat besmet is met een vreemde parasiet die in ruil voor de menselijkheid van zijn gastheer bovennatuurlijke krachten verleent. Het is logisch dat die parasiet op een gegeven moment in Yashiro terechtkomt, maar het vervelende is dat dat niet erg snel gebeurt.<br />Net als 'Aragami' geeft 'Levend' de eerste helft weer van de basispresentatie. De personages worden geïntroduceerd, hun motieven worden bepaald en hun relatie tot elkaar wordt blootgelegd. Het hele gebeuren vindt zelfs plaats in slechts één set. Het eerste grote probleem van die vergelijking is dat 'Aragami' niet meer was dan een film van 70 minuten, maar dat 'Levend' meer dan twee uur duurt, waardoor het eerste deel meer dan een uur duurt. Die lengte had gerechtvaardigd kunnen zijn als de personages wat interessanter waren gemaakt, maar helaas is dat niet het geval. De dialoog is droog, monotoon, zonder enig gevoel of diepgang, en de personages zelf zijn niet erg interessant. Er zijn een paar kleine pogingen gedaan om 'Levend' interessanter te maken. Een beetje meer moreel <0xE2><0x80><0x93> dubbelzinniger <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk kwam het allemaal neer op de klassieke stelling: het kwaad van de regering tegen de supersterke hoofdpersoon, die uiteindelijk <0xE2><0x80><0x93> ja, je raadt het al <0xE2><0x80><0x93> het meisje redt. Zoals ik al eerder zei, speelt de hele film zich in feite op één set af, en na twee uur wordt dat inderdaad saai, erger nog, het decorontwerp zelf was om te beginnen al niet interessant en doet weinig om andere aspecten van de film te verbeteren.<br />Nu dat eerste deel voorbij is, zou je denken dat Kitamura op zijn minst een paar onderhoudende actiescènes zou maken om het saaie begin goed te maken. Helaas is dat niet het geval. De twee enige gevechten zijn in feite herhalingen van gelijksoortige gevechten uit Hollywoodfilms, compleet met kogeleffecten en paranormale krachten. Ze zijn gewoon niet interessant of leuk, Kitamura's creativiteit uit 'Versus' is verdwenen, de kleine set-up beperkt zijn vaak zeer indrukwekkende camerawerk en het komt allemaal neer op algemene en verwachte gevechten, eigenlijk jammer.<br />Blijkbaar was 'Aragami' in alle opzichten beter en had 'Kitamura' iets geleerd van 'Leven'. Dus het was op zijn minst geen totale mislukking om naar deze film te kijken. Al was het maar om de fouten te begrijpen, hoe die te herstellen en een betere, onderhoudender film te creëren. | I've seen most of Ryuhei Kitamura's work and I've come to the conclusion that he has a knack for action. Scenes are kinetic and fast often combining elements of martial arts, gun fights and samurai fights with camera work that effectively captures the on screen carnage. With "Versus" and "Aragami" Kitamura demonstrated that creativity and showed that he his more than capable of working with a low budget. So what happened in "Alive" ? To be more blunt, the answer would be - nothing. Nothing happened in "Alive" it was a two hours plus movie with little to no action and little to no characters and plot.<br /><br />Adapted from a comic book by Tsutomu Takahashi "Alive" is an examination of the life of one Tenshu Yashiro (played by Hideo Sasaki) a death row convict who survives his execution. He is then given a choice of either to repeat the execution or to subject himself in a bizarre series of experiments. He chooses the latter and soon after that is placed in a room along with a rapist and later with a girl infected with a strange parasite that in exchange for it's host's humanity grants supernatural powers. Naturaly at some point that parasite moves into Yashiro, the bad thing is that doesn't happen very soon. <br /><br />Similar to "Aragami", "Alive" sets it's first half in establishing the basic exposition. Characters are introduced, their motivations are set and their relations between each other are uncovered. The whole thing even takes place in just one set. The first major problem of that comparison is that while "Aragami" was just a 70 minute movie, "Alive" drags on for more than two hours thus making the first part over one hour long. That length could have been justified had the characters been made a bit more interesting but alas that is not the case. Dialogue is dry, monotonous, delivered without any sense of emotion or depth, characters themselves aren't much interesting. There were some small attempts at making "Alive" a bit more moral ambiguous but in the end it all came down to the classic : evil government people against, super-powered protagonist, whom yes you guessed it, saves the girl in the end. Like I previously said the entire film practically takes place at just one set, and after two hours that does get boring, even worse the set design itself wasn't even interesting to begin with, and doesn't do much to improve on other aspects of the film.<br /><br />Now, after that first part is over, one might think that Kitamura would at least make some entertaining action scenes to make up for the boring beginning. Sadly that is not the case. The two only fights are actually rehashes of similar fights from Hollywood movies, complete with bullet time effects and psychic powers. They're just not interesting or fun, Kitamura's creativity from "Versus" is gone, the small set even limits his often very impressive camera-work and it all boils down into generic and expectable fights, a shame really.<br /><br />Evidently "Aragami" was better on all accounts and "Kitamura" had learned something from "Alive". So it wasn't at least a total loss watching this movie. If only to understand the errors made, how to fix them and create a better more entertaining movie. | 0neg
|
Ik heb echt mijn best gedaan om van deze film te houden, maar uiteindelijk werkte hij gewoon niet voor mij. Ik heb het grootste deel van Kitamura's productie gezien en heb gemerkt dat hij erg variabel is. _Alive_ heeft, net als al zijn andere films, een interessante plot, een paar handige scènes en een redelijke hoeveelheid creativiteit. Maar aan deze eigenschappen is in _Alive_ een pijnlijk tekort. De plot is cool, zo niet heel origineel, en had een mooie topfilm kunnen worden. Jammer genoeg gaat het tempo pijnlijk langzaam en duurt het een eeuwigheid voordat de film op gang komt, voordat hij redelijk voorspelbare plaatsen bereikt. De actie is zo'n beetje acceptabel, het laatste gevecht is behoorlijk cool, en het eerste ongeveer oké. De eerste film wordt ook ontsierd door overhaast camerawerk, waardoor er minder samenhang in komt. Er zijn een paar keurige visuele effecten en er zweven een paar interessante ideeën rond in de dialoog, maar de film sleept nog steeds erg. De personages zijn niet goed uitgebeeld en ook niet goed geacteerd, en de setting en het algemene kleurenschema zijn saai en saai. De film is niet helemaal slecht en heeft een paar interessante punten, misschien zou een zorgvuldig gebruik van de fast forward-knop het beter kunnen maken. Als er ongeveer twintig minuten van de speeltijd wordt gebruikt, zou dit een behoorlijk goede sf-thriller kunnen zijn. Maar de film van de volle lengte is saai. Alleen aan zeer geduldige en vastberaden fans van Kitumura aan te bevelen. | I really tried to like this movie but in the end it just didn't work for me. I have seen most of Kitamura's output and have found it to be very variable. Alive, like all of his films has an interesting plot, some nifty sequences and a fair amount of creativity. However, these qualities are in painfully short supply in Alive. The plot is cool if not all that original and could have made for a pretty ace film. Unfortunately, the pacing is painfully slow and the film takes an age to get going, before reaching fairly predictable places. The action is just about passable, with the final fight pretty cool, and the earlier one about OK. The earlier one is also marred by overspeedy camera-work, making for less coherency. There are some neat visual effects and some interesting ideas floating around in the dialogue but the film still drags badly. The characters are neither well fleshed out nor well acted and the setting and general color scheme is drab and boring. The film is not completely terrible and has some points of interest, perhaps judicious use of the fast forward button could improve it. With about twenty minutes taken off the run time this could be a pretty decent sci fi thriller. But the full length film is dull. Only recommended to very patient and determined Kitumura fans. | 0neg
|
Ik had al eerder _Versus_ gezien en ik had hoge verwachtingen van _Alive_. De beschrijving van de film op de achterkant van de dvd-hoes klonk veelbelovend. _Alive_ leverde niets op. Heel langzame ontwikkeling. Veel mogelijkheden met de cast en de coole beelden. De premisse was intrigerend, maar dat maakte de opbouw er niet beter op. Ik had aan het eind zoveel meer kunnen doen. Het grootste deel van de film is gewoon 'rondhangen'. Om het maar ronduit te zeggen: we waren alle drie zo opgewonden dat we gingen zitten om de film te bekijken en na 50 minuten hadden we de grootste moeite om hem tot het einde uit te kijken. Er moesten echt meer schokelementen in. Als je op zoek bent naar Ichi de Moordenaar of naar een gevecht van het Versus-type, bespaar je jezelf een hoop gedoe en teleurstellingen. | Having seen Versus previously I had high hopes for Alive. The description of the movie on the back of the DVD jacket sounded promising. Alive did not deliver. VERY slow development. Loads of potential with the cast and the cool visuals. The premise was intriguing but the payoff did not offset the build up. Could have done so much more at the end. Most of the movie is just " sitting around ". To put it plainly, three of us were amped to sit down and watch this movie and by the 50 minute mark we were struggling to make it thru to the end. It really needed more shock elements. If you are looking for Ichi the Killer or Versus type fights then save yourself some $ and loads of disappointment. | 0neg
|
Ik zal het kort houden, want ik weet dat ik niet veel hoef te zeggen.<br />'Levend' is een vreemde kleine film die kennelijk sommigen aanspreekt, maar ik vond hem vanaf het allereerste begin schokkend saai. De film deed heel weinig om de personages sympathiek te maken en het verhaal werd soms zo ingewikkeld dat ik mijn belangstelling volledig verloor. Zoals ik al zei, ik weet dat anderen ervan genoten, maar ik vond Kitamura's 'Levend' allesbehalve - een lamlendig, buitengewoon saai drama vermomd als een gedachteprikkelende sciencefictionfilm. Ik had het gevoel dat ik me had laten verleiden om naar deze film te kijken, gebaseerd op zijn intrigerende premisse en buitengewoon opwindende omslagkunst.<br />Mijn voorstel? Geef hem aan Kitamura.' 's veel aangenamer eerstejaarswerkstuk 'Versus' of zijn relletjesfilm 'Godzilla: Final Wars' uit 2004.<br />...En begrijp me niet verkeerd, ik ben altijd in voor een goede denkfilm, maar dit was het beslist niet. Er was geen moment dat het me ook maar iets kon schelen wat er gebeurde in deze al te prekerige, met veel dialogen doorspekte film.<br />Als je ergens over wilt praten... over saai praten. | I'll keep this short, as I know I don't need to say much.<br /><br />"Alive" is a strange little film that obviously appeals to some, but I found it to be shockingly bland from almost the very beginning. The film did very little to make any of the characters likable and the story at times became so convoluted that I completely lost interest. As I said, I know others enjoyed it, but I found Kitamura's "Alive" to be anything but - a lame, extremely boring drama disguised as a thought-provoking action sci-fi flick. I felt like I was suckered into watching this film, based by its intriguing premise and uber-exciting cover art.<br /><br />My suggestion? Pass it up for Kitamura's far more enjoyable freshman effort "Versus" or his 2004 riot "Godzilla: Final Wars".<br /><br />...And don't get me wrong, I'm always up for a good thinking man's film, but this certainly wasn't it. There was nary a moment that I actually cared about a single event taking place in this overly-preachy, dialogue-heavy movie.<br /><br />If you wanna talk about something... talk about boring. | 0neg
|
Ik weet niet waar ik moet beginnen, dus ik begin met een fragment van de achterkant van de omslag van de film. 'Levend combineert de spanning van Vincenzo Natali's Kubus met Kitamura's eigen Versus.' Ik heb de Versus niet gezien, dus daar kan ik niets over zeggen, maar ik vind Kubus een uitstekende film die ik iedereen kan aanbevelen. In dit geval heeft iemand echter duidelijk'spanning' verward met'verveling'.<br />Ik ga gewoon door en verpest de hele plot, want het is niet alleen een fantastische Zwitserse kaas van een plot, het is ook beschimmelde kaas, en de film is het niet waard om er tijd aan te besteden, ook al ken je de plot niet van tevoren, dus het doet er niet toe. Het trof me <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ik moeite moest doen om mijn ogen open te houden.<br />Dus verloor het Amerikaanse leger in Nevada een keer een UFO in de Nambi-woestijn. Dat is blijkbaar logisch, want het zijn allebei woestijnen, dus moeten ze praktisch op dezelfde plek zijn. Verschillende continenten of niet. Een aap brak in de UFO in en kreeg iets buitenaards, dat werd doorgegeven aan een Japanse onderzoeker die het aapje moest opeten om in de woestijn te overleven. Wat dan ook. Het buitenaardse ding wordt nu doorgegeven aan iedereen die 'bloeddorstig' genoeg is om de huidige gastheer te doden. Maar in plaats van gewoon iemand uit het leger te kiezen, dat vol zit met mensen die bloeddorstig zijn EN al aan de kant van het leger staan, besluiten ze dat het waarschijnlijk een goed idee is om in plaats daarvan een of andere crimineel uit de dodencel te kiezen. O, en de reden dat ze juist deze crimineel uit de dodencel kiezen, is omdat hij de eerste persoon in de geschiedenis was die niet stierf aan de niet-dodelijke elektrische schok die de standaard executiemethode is, omdat iedereen sterft aan het placebo-effect als hij wordt geëlektrocuteerd. Ik weet niet of ze dat doen zodat ze in de lerarenkamer kunnen giechelen over hoe iedereen sterft, ook al is het zo.' 's niet dodelijk zijn, of als ze alleen maar de elektriciteitsrekening willen verlagen.<br />Dan wordt de film wat The Matrix zou zijn geweest als het echt lamlendig was geweest, en het overbodige vechten maakt ons voor ons gevoel een uur lang tot tranen toe geroerd. En o wacht, nu herinneren ze zich dat ze al een vent hadden die besmet was met dat buitenaardse ding, dus de hele film tot nu toe was eigenlijk een totale verspilling van tijd en mensenlevens. Dan gaat iedereen dood. Het einde.<br />'Het enige moment in de film waarop ik niet...' 'Ik wil niet weg, ik wil niet slapen, ik wil niet eten, ik wil alleen maar weg,' zei hij. 'Ik wil alleen maar weg, ik wil alleen maar weg, ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil alleen maar weg, en ik wil | I don't know where to begin, so I'll begin with a snippet from the back of the cover of this movie. "Alive combines the tension of Vincenzo Natali's Cube with Kitamura's own Versus." I have not seen Versus, so I can't comment on that, but I think Cube was an excellent movie which I recommend to everyone. However, in this case someone has clearly confused "tension" with "boredom".<br /><br />I'll just go ahead and spoil the entire plot, because besides being one holy Swiss cheese of a plot, it's also moldy cheese, and the movie is not worth spending any time on even if you don't know the plot beforehand, so it doesn't matter. If I have misunderstood the plot, don't hit me - it's probably because I had to struggle to keep my eyelids open.<br /><br />So the American military in Nevada once lost a UFO i the Nambi desert. This apparently makes sense because they're both deserts so surely they're practically the same place. Different continents or not. A monkey broke into the UFO and acquired an alien something which was passed on to a Japanese researcher who had to eat the monkey to survive in the desert. What ever. The alien thing is now passed on to anyone who's "bloodthirsty" enough to kill the current host. The Japanese military wants to use it for military stuff, so they decide to make it pass from the current host (the researcher's daughter) to some other dude. But instead of just picking someone out of the military, which is full of people who are bloodthirsty AND already on the military's side, they decide that it's probably a good idea to pick some criminal out of death row instead. Oh, and the reason they pick this particular criminal from death row is because he was the first person in history to not die from the non-lethal electric shock which is the standard execution method, because everyone dies from the placebo effect when they get electrocuted. I don't know if they do this so they can giggle in the staff room at how everyone dies even though it's not deadly, or if they just want to cut down the electricity bill.<br /><br />Then the movie turns into what The Matrix would have been if it had been really lame, and superfluous fighting bores us to tears for what feels like an hour. And oh wait, now they remember that they already had a dude who was infected with the alien thing, so the entire movie up to this point was actually a totally waste of time and also human lives. Then everyone dies. The end.<br /><br />The only one moment in the movie where I didn't want to go away and sleep or eat a sandwich instead, was when a dude was pinned to a wall by a pipe through his chest, and he's hanging around up there and another dude walks by. The dude hanging on the wall says "I'm in pain, shoot me". And the living dude looks at him, and it's not like he's a mean dude or anything, so he really looks sorrowful and doesn't want the guy on the wall to suffer. So he shoots him.<br /><br />(Rhetorical pause.)<br /><br />In the stomach. "Gee THANKS A FREAKIN' HEAP." | 0neg
|
Een modieus gefragmenteerd, maar om razend van te worden, karakterstudie, een onderzoek naar de verschillende persoonlijkheden van twee kamergenoten uit hun studententijd: een getalenteerde maar ongedisciplineerde sterbasketballer en een hasj rokende, rokkenjagende oproerkraaier. We komen er nooit achter waarom deze jongemannen vrienden zijn. Ze delen misschien hun verwarring over de wereld en hun plaats daarin, maar verder lijken ze niets met elkaar gemeen te hebben. Jack Nicholson, die als regisseur zijn debuut heeft gemaakt, stelt ons niet met enige helderheid aan de personages voor, en hij geeft de scènes ook niet vorm om ons te helpen ons met iemand op het scherm te identificeren. Er zijn een paar heel behoorlijke optredens (vooral van de nieuweling William Tepper in de centrale rol), maar het grootste deel van de film is ongevormd (misschien met opzet), schetsmatig of onzeker. Bruce Dern speelt de keiharde basketbalcoach, Karen Black is de oudere, getrouwde dame met wie Tepper een verhouding heeft, en Michael Margotta is Teppers onhandelbare vriend (in een onthutsende, over-de-top-optreden). Nicholson slaagt er niet in de scènes op Kleine, willekeurige momenten werken wel (een ruzie in een supermarkt tussen Tepper en Black, Dern die op bezoek gaat bij Tepper in zijn kamer op de campus, alle scènes die zich op het veld afspelen), maar de hele derde akte van de film is een ondraaglijke puinhoop. In de hoop een o-zo-belangrijke honkbalwedstrijd te combineren met een aanranding, toont Nicholson geen stijl in zijn vak (en hij verdient ook geen punten voor _chutzpah_, want de opbouw van deze gebeurtenissen is slap en lelijk). Als een regisseur zijn uiterste best doet om zijn acteurs te vernederen, moet je je afvragen wat zijn motieven zijn om dat te doen. Misschien als 'Drive, He Said' uiteindelijk op de koop toe een of andere krachtige uitspraak deed, zou het publiek de filmmaker zijn gebrek aan smaak en beoordelingsvermogen kunnen vergeven. Helaas is de verbijsterende close-up net zo verbijsterend als een groot deel van de rest van de film. | Fashionably fragmented, yet infuriatingly half-realized character-study, an examination of the different personalities of two college roommates: a talented but undisciplined star basketball player, and a pot-smoking, womanizing rabble-rouser. We never learn why these young men are friends. They may share confusions about the world and their places in it, but they don't seem to have anything else in common. Making his directorial debut, Jack Nicholson--who also co-wrote the screenplay with Jeremy Larner, based upon Larner's book--doesn't introduce us to the characters with any clarity, nor he does shape the scenes to help us identify with anyone on the screen. There are some very decent performances here (particularly from newcomer William Tepper in the central role), but most of the picture is unformed (perhaps intentionally), sketchy or unsure. Bruce Dern plays the hard-driving basketball coach, Karen Black is the older, married lady Tepper is having an affair with, and Michael Margotta is Tepper's wayward friend (in an off-putting, over-the-top performance). Nicholson fails to set up the sequences with any particular flavor, preferring (I assume) to let the character interaction dominate the film's tone; his script is no help either, and as a result it is unclear whom we're supposed to sympathize with. Small, random moments do work (a supermarket fight between Tepper and Black, Dern visiting Tepper in his dorm-room, all of the scenes set on the court), however the entire third act of the picture is an excruciating mess. Hoping to juxtapose an all-important b-ball game with a sexual assault, Nicholson shows no style at his craft (nor does he earn points for chutzpah, as his staging of these events is squashy and ugly). When a director goes out of his way to humiliate his actors, one has to question his motives in doing so. Perhaps if "Drive, He Said" ultimately made some sort of powerful statement in the bargain, audiences could forgive the filmmaker for his lapses in judgment and taste. Unfortunately, the perplexing closer is as dumbfounding as much of the rest of the movie. *1/2 from **** | 0neg
|
Dertig jaar geleden ging ik naar die film in ons studentenhuis omdat ik Bruce Dern in Silent Running and Family Plot wel leuk vond. Tot op de dag van vandaag (sorry Jack Nicholson) is het de saaiste film die ik ooit heb gezien. Hij ging maar door en door, zonder een duidelijk doel, en toen <0xE2><0x80><0x93> toen hield hij gewoon op. De lichten gingen aan en ik zag iedereen verward om zich heen kijken. Had de operateur een spoel overgeslagen? Ik heb nooit de behoefte gehad om dat uit te zoeken. Het enige wat ik me van de film herinner is dat het een non-drama was over een paar irritante basketbalspelers en hun coach. Het leukste deel van de film was het kijken naar het totaal verbijsterde publiek naar de nawoorden. Gelukkig was dit alleen een uitzondering voor Jack, Bruce en Karen Black. | I went to see this movie at our college theater thirty years ago because I liked Bruce Dern in Silent Running and Family Plot. To this day (sorry Jack Nicholson), it is still the dullest movie I've ever seen. It just went on and on with no discernible point and then - it just ended. The lights came up and I watched everyone looking around in confusion. Had the projectionist missed a reel? I've never had the urge to find out. All I remember about the movie is that it was a non-drama about some annoying college basketball players and their coach. The most enjoyable part of the movie was watching the totally mystified audience afterwords. Fortunately, this was just an exception for Jack, Bruce, and Karen Black. | 0neg
|
Als lid van de cast was ik bij alle basketbalwedstrijden lid van de band. Ik wilde de wereld laten weten dat we de film niet mochten zien omdat hij in Oregon verboden was. Dit was het gevolg van het feit dat de producenten en de regisseur het contract met de universiteit van Oregon hadden verbroken. Het schijnt dat het U of O-bord te zien was. Terwijl we aan het filmen waren, mochten we een paar keer eten met de cast en het productiepersoneel. Meneer Nicholson was heel gedenkwaardig omdat hij een van de ongemanierdste mannen was die ik ooit heb ontmoet. Een hele tijd voor een jonge twintigjarige. Maar zeker niet hoe het campusleven er aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig werkelijk uitzag, wat Hollywood ook mag denken. | As a member of the cast, I was a member of the band at all the basketball games, I would like to let the world know after being in the movie, that we were not allowed to see it since it was banned in Oregon. This was due to the producers and the director breaking the contract with the University of Oregon where it was shot. Seems that the U of O sign was shown. While we were shooting, we were allowed to eat several meals with the cast and production staff. Mr Nicholson was quite memorable for being one of the most ill-mannered men I have ever met. Quite a time for a young 20 year old. BUt certainly not what campus life was really like in the late 60's and early 70's despite what Hollywood may think. Trombone player from Oregon | 0neg
|
Dit moet wel een van de ergste films zijn die ik ooit heb gezien. Het is (denk ik) een verhaal over een opstandige basketbalspeler, zijn keiharde, maar rechtvaardige coach, zijn vriendin en een medestudent (gespeeld door Michael Margotta) die voortdurend een zenuwinzinking heeft. Het verhaal gaat nergens heen, er is geen karakterontwikkeling, er is niemand om wie je iets geeft, en de uitvoeringen, met uitzondering van Bruce Dern als coach, zijn verschrikkelijk. Het is moeilijk te geloven dat een talent als Jack Nicholson zo'n afschuwelijke film kan regisseren. | This has got to be one of the worst movies I have ever seen. It is (I think) a story of a rebellious college basketball player, his tough-but-fair coach, his girlfriend, and a fellow student (played by Michael Margotta) who has continual nervous breakdowns. The story goes nowhere, there is zero character development, there is nobody to care about, and the performances, with the exception of Bruce Dern as the coach, are terrible. It is hard to believe how a talent like Jack Nicholson could direct such an awful movie. Make sure to avoid this turkey. | 0neg
|
Sommige films zijn afstotelijk maar nog steeds fascinerend (Pulp Fiction); andere zijn gewoon saai. Deze film heeft een bijna unieke eigenschap: hij is zowel afstotelijk als ontzettend saai. Aan het eind kon geen van de personages me nog iets schelen, ik wilde ze allemaal dood hebben zodat ik het theater kon verlaten. | Some movies are repellent but still fascinating (Pulp Fiction); others are simply boring. This movie has an almost unique feature of being both utterly repellent and totally boring. By the end I didn't care about any of the characters, I just wanted all of them dead so I could get out of the theatre. | 0neg
|
Twee schrijvers worstelen om hun boek af te maken in een vrijwel leeg flatgebouw. Eerst helpen ze elkaar en dan begint de spanning tussen hen zich langzaam op te bouwen.<br />Dit is gebaseerd op een roman van Bernard Malamud en helaas spreekt iedereen alsof hij in die roman voorkomt. Heel weinig van de dialoog is natuurlijk, paars en boordevol betekenissen. Het is alsof een student Engels met een hoofd vol pretenties het script heeft geschreven. Het is afschuwelijk en ik merkte dat ik onmiddellijk immuun was voor alles wat de film te zeggen had, wat jammer is, want de film wordt van onder tot boven bevolkt door geweldige optredens. Snoop Dog is een prima film, maar helaas kan hij niet tippen aan de valsheid van de woorden en de premisse.<br />Ik kan deze film niet echt aanbevelen. Hoewel hij niet echt slecht is, is hij zo prekerig en pretentieus dat je ervan weg wilt lopen. Ik verloor mijn belangstelling voor minder dan een derde van de film en het kostte me moeite om bij het einde te komen. Als je geïnteresseerd bent, zou ik het op de kabel proberen, maar ik zou er geen goed geld voor overhebben om hem te zien. | Tenants Two writers struggle to complete their books in an all but empty apartment house. They at first help each other and then slowly the tension between them begins to build.<br /><br />This is based upon a Bernard Malamud novel and unfortunately everyone speaks as though they are in that novel. Very little of the dialog is natural, its purple and brimming with shades of meaning. Its as if a college English major with a head full of pretensions wrote the script. It's awful and I found myself instantly immune to anything the film had to say, which is a shame since the film is populated with great performances from top to bottom. Snoop Dog on down are fine form, unfortunately none of them can over come the falseness of the words and the premise.<br /><br />I can't really recommend this movie. While not really bad, its very preachy and pretentious to the point of making you want to walk away. I lost interest less then a third of the way in and had to struggle to get to the end. If you're interested I'd try it on cable, but I wouldn't lay out good money to see it. | 0neg
|
Uiteindelijk keek ik met mijn goede vrienden naar The Tenants, die de film uitsluitend hadden gehuurd op basis van het uiterlijk van Snoop Dogg (een gepassioneerde fetisj van hen) op het omslag. Ik had er natuurlijk niet veel van verwacht. Ik had gedacht dat de film de gebruikelijke verzameling aan Snoop Dogg gerelateerd gedrag en beeldspraak zou bevatten die je vaak in rapvideo's ziet. Maar mijn generalisatie was grotendeels verkeerd. Jammer genoeg maakte dat de film niet beter.<br />De meesten zouden de film omschrijven als een duister, serieus drama, terwijl ik hem zou omschrijven als een donker, serieus, uit een saaie dramafilm getrokken dramafilm. De film vertelt het verhaal van twee worstelende schrijvers (Dylan McDermott en Snoop Dogg) die hun eigen, afzonderlijke meesterwerken proberen te creëren. Hun tegengestelde levensstijlen leiden uiteindelijk tot een onwaarschijnlijke, maar uiterst complexe en neurotische vriendschap. Deze vriendschap beweegt zich door de hele film als een wilde achtbaan <0xE2><0x80><0x93> waarvan het grootste deel door Snoops personage wordt veroorzaakt <0xE2><0x80><0x93> die doet denken aan iemand met een ernstige gespleten persoonlijkheid. En hoewel de film een drama is, was het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> dat een morbide en serieuze toon heeft <0xE2><0x80><0x93> van Snoop en zijn vrienden eerder komisch dan iets anders.<br />Ik zou deze film niet aanbevelen voor mensen die niet veel aandacht krijgen, omdat deze veel dialoog heeft en daarna nog veel meer dialoog. Er zijn wat middelmatige conflicten, maar zelfs die zitten meestal vast in meer dialoog. Maar het einde overviel me met een plotselinge verbazing. Het was een beetje verwrongen, een beetje onverwacht en een perfecte manier om een film af te sluiten die moest eindigen. Terwijl ik naar de aftiteling keek, kon ik niet anders dan me de regisseur voorstellen die dacht: 'O god, hoe maak ik in godsnaam een eind aan deze sukkel?' Tussen haakjes, de regisseur legde zorgvuldig aangebrachte hints en subtiliteiten aan de dag die naar de climax leidden <0xE2><0x80><0x93> die allemaal zichtbaarder zijn dan Waldo in een drukke straat met dwergen die niets anders dragen dan zwarte truien. | I ended up watching The Tenants with my close friends who rented the movie solely based on Snoop Dogg's appearance (a passionate fetish of theirs) on the cover. Understandably, I did not expect much. I thought the movie would include the typical array of Snoop Dogg related behavior and imagery often seen in cliché rap videos. However, my generalization was for the most part wrong. Unfortunately, this didn't make the movie any better.<br /><br />Most would describe the movie as a dark serious drama, whereas I would describe it as a dark seriously drawn out boring drama flick. The film tells a story of two struggling writers (Dylan McDermott and Snoop Dogg) who are trying to create their own separate masterpieces. Their polar opposite lifestyles end up forming an unlikely but highly complex and neurotic friendship. This friendship moves throughout the entire movie like a wild roller-coaster - most of which is contributed by Snoop's character - reminiscent of someone with a severe case of split personality disorder. And although the movie is a drama, the acting - which has a morbid and serious tone - from Snoop and company was more comical than anything else.<br /><br />I wouldn't recommend this movie for those who are attention impaired because this one has a lot of dialogue and a lot more dialogue after that. There are some mediocre conflicts, but even they are mostly bogged down with more dialogue. The end, however, jumped at me with a sudden surprise. It was a little bit twisted, somewhat unexpected and a perfect way to wrap up a movie that needed to end. While watching the ending credits I couldn't help but picture the director thinking, "Oh God, how the hell do I end this snoozer." By the way, the director laid out carefully planted hints and subtleties leading to the climax - all of which are more visible than Waldo in a crowded street of midgets wearing nothing but black sweaters. | 0neg
|
Kijken naar The Tenants is een interessante ervaring voor me geweest. Het is de eerste film die ik ooit heb gezien waarin ik met grote snelheid door delen van de (non-)actie ben gezoefd <0xE2><0x80><0x93> en normaal gesproken kan ik naar alles kijken, van bombastische actiefilms tot onafhankelijke films van Servo-Kroatische Kroaten, en ze fascinerend vinden.<br />The Tenants is frustrerend traag en overgeorganiseerd. Een van de belangrijkste problemen van het script is dat er weinig realistische karakterdialoog is, afgezien van de scènes waarin de personages 'botsen' in een zeer gestructureerde omgeving (om dit te laten werken moest de film meer conceptueel zijn, wat niet het geval was). Dit leidt tot een gebrek aan realistische karakterontwikkeling; iedereen lijkt tweedimensionaal. Het ergste hiervan is het personage van Bill Spear, ook wel bekend als Snoop Dogg. Ik vond zijn personage erg onprettig en onsympathiek. Op een gegeven moment heb ik de film zelfs stopgezet omdat ik me zo ergerde aan de agressieve, gewelddadige en monotone manier waarop hij werd neergezet, het ontbreken van enige andere persoonlijkheidslaag behalve die van de reactionaire 'aan'-schakelaar (die na een tijdje echt voorspelbaar wordt) en omdat ik zo wanhopig graag wilde dat hij een paar goede eigenschappen had. Maar een van de redenen voor deze lacune is misschien wel de vage tijdsstructuur van de film (naar verluidt uit de jaren zeventig, hij voelt en ziet er eerder uit als van de vroege jaren nul). Als de tijdsstructuur in de jaren zeventig steviger was geweest, had zijn personage misschien begrijpelijker geleken. De belichting van de film was ook onhandig. De hele film lang probeert de soundtrack een zekere korrelige, jazzy sfeer te creëren die er gewoon niet af komt, voornamelijk omdat het decor te goed verlicht is.<br />The Tenants is voor mij een ongelooflijke film. Hij laat geen echte mensen zien en biedt geen interessante ideeën over ras, identiteit of het leven van een schrijver, of die nu blank of zwart is.<br />Vreemd genoeg kreeg ik na afloop het gevoel dat dit project David Lynch nodig had; zijn griezelige, klastrofobie- en obsessieve blik en gevoel zouden zowel de acteurs als het script tot iets heel opmerkelijks hebben verheven. | Watching The Tenants has been a interesting experience for me. It is the first film I have ever seen where I have shuttled at speed through parts of the (non)action - and I can normally watch anything from turgid action movies to Serbo-Croat indie and find them fascinating.<br /><br />The Tenants is frustratingly sluggish and over-orchestrated. One of the main problems of the script is there is little realistic character dialogue, apart from the set pieces where characters 'collide' in a very structured setting (to make this work, the film needed to feel more conceptual, which it didn't). This leads to a lack of realistic character development; everyone seems two-dimensional.<br /><br />The worse for this is the character of Bill Spear, aka Snoop Dogg. I found his characterization very uncomfortable and very unsympathetic. At one point, I even stopped the film because I got so annoyed by the character's aggressive, violent and monotonal delivery, the lack of any other personality layer apart from that of the reactionary "on" switch (which gets really predictable after a while) and I so desperately wanted him to have some redeeming qualities. However, one reason for this jar might be the nebulous time scape of the film (supposedly 70s, it feels and looks more early noughties). If it had been more securely fixed in the 70s, his character might have seemed more understandable.<br /><br />The lighting of the film was also awkward. All the way through, the soundtrack attempts to provide a certain gritty, jazz-infused atmosphere that just did not come off, largely because the set was too well-lit.<br /><br />The Tenants, to me, is an unbelievable film. It doesn't depict real people or propose any interesting ways of thinking about race, identity or the life of a writer, be they white or black.<br /><br />Strangely, I came away with the feeling that this project needed David Lynch; his eerie, clastrophobic and obsessive look and feel would have lifted both the actors and the script into something quite remarkable. | 0neg
|
Nooit eerder heeft een film me ertoe aangezet een recensie te schrijven, maar dit was gewoon verschrikkelijk. Ik ben ermee doorgegaan in een poging erachter te komen wat er zo bijzonder aan deze film was dat Snuffel hem als eerste serieuze rol uitkoos, maar eerlijk gezegd was het een slechte keus. Misschien was dit een goed boek, maar als film werkte het zeker niet voor mij. Ik vond het ongelooflijk, het ontbrak aan sfeer en ik vond veel scènes afschuwelijk gekunsteld. Hij mag dan een muzikale maestro zijn, maar een serieuze acteur is Snuffel niet. Het acteerwerk van Dylan was acceptabel, maar niet genoeg om een zwakke plot met een zwakke dialoog te hebben. Misschien heb ik het gewoon helemaal mis, maar voor mij paste het in geen enkel genre. Het wekte geen enkele empathie op met de hoofdpersonen en het maakte ook geen enkele spanning los. Ik betrapte mezelf er zelfs op dat ik bad voor het einde en een diep verlangen onderdrukte om alle drie de hoofdpersonen een klap te geven! | never before has a film driven me to write a review but this was just dire.i stuck with it trying to find what it was about this film that made snoop pick it as his first serious role but frankly it was a poor choice.maybe this made a good book but it certainly did not work for me as a film.i found it unbelievable,lacking atmosphere and i found many of the scenes hideously stilted.a musical maestro he may be but a serious actor snoop ain't.the acting by Dylan mcdermott and rose byrne was passable but not enough to carry a weak plot with feeble dialogue. perhaps i have just entirely missed the point but to me it didn't fit into any genre,it didn't elicit any empathy with the characters nor did it create any suspense,in fact i found myself praying for the end and quelling a deep desire to slap all three of the main characters! | 0neg
|
May (Anne Reid) en Toots (Peter Vaughan) brengen een ogenschijnlijk onregelmatig bezoek aan hun zoon Bobby (Steven Mackintosh) en zijn gezin in Londen. Nog voor het bezoek begint, krijgt Toots een fatale hartaanval, waardoor May stuurloos en onzeker achterblijft en haar leven en toekomst in twijfel trekt. Als ze merkt dat ze zich aangetrokken voelt tot Darren (de vriend van haar dochter), leidt dat tot onvermijdelijke gevolgen.<br />De Moeder biedt een prachtige film, maar ondanks het realisme en de loftrompet over zich, biedt de film een verzameling van voornamelijk onplezierige, zelfs afstotelijke personages, en vraagt de kijker zich ermee te bemoeien. Reid speelt de rol van May, en het zijn haar vaardigheid en toewijding als voortreffelijk ingehouden acteur die de film redden uit een deprimerend moeras, maar Michell en Kureishi hebben het goedgevonden dat Craig, Mackintosh en Cathryn Bradshaw zulke weerzinwekkende personages creëren, dat het steeds moeilijker wordt om je iets aan te trekken van wat er met May gebeurt. Zoals beschreven zijn de personages die door Mackintosh en Bradshaw worden gespeeld in feite zo zelfzuchtig en kil, dat je je begint af te vragen wat Kureishi precies probeerde te zeggen. Zoals de bedoeling was, zijn ze niet bereid of niet in staat om Bobby en Paula in hun afgrijselijke egoïsme boven de tweedimensionaal te verheffen.<br />Het bekijken waard voor Reids vertolking, maar weinig meer. Een schande... | May (Anne Reid) and Toots (Peter Vaughan) are paying an apparently infrequent visit to their son Bobby (Steven Mackintosh) and his family in London. Even as the visit begins, Toots suffers a fatal heart attack, leaving May adrift, unsure, and questioning her life and future. Finding herself attracted to her daughter's boyfriend Darren (Daniel Craig), her actions lead to inevitable consequences.<br /><br />Beautifully filmed, but for all its heralded realism and acclaim, The Mother offers a collection of mostly unpleasant, even repellent characters, and asks the viewer to engage with them. Reid shines as May, and it is her skill and commitment as a wonderfully understated actor that salvages the film from a completely depressing mire, but Michell and Kureishi have allowed Craig, Mackintosh and Cathryn Bradshaw to create such utterly obnoxious characters, that it becomes increasingly difficult to care what happens to May. As written, the characters played by Mackintosh and Bradshaw are in fact so utterly selfish and cold-hearted that one begins to wonder what exactly was Kureishi trying to say. As directed, they are either unwilling or unable to lift Bobby and Paula above the two dimensional in their ghastly selfishness. <br /><br />Worth seeing for Reid's performance, but little else. A crying shame... | 0neg
|
Teleurstellend en irritant. De scenarist heeft geen echt inzicht in de menselijke natuur, maar vlecht in plaats daarvan op een onsamenhangende manier clichés aan elkaar. Karakter wordt niet diepgaand onderzocht. Dit zijn marionetten die neergekwakt worden in een plot waarvan hij openlijk toegeeft dat het een dramatisch element nodig had, de verhouding van de moeder met de minnaar van haar dochter.<br />Anne Reid geeft een uitstekende voorstelling, ondanks het feit dat ze een paar merkwaardige situaties en dialogen krijgt voorgeschoteld en zo passief moet blijven staan om haar boze dochter de kans te geven haar een klap in haar gezicht te geven. Het script portretteert Darren (Daniel Craig) als een dr. Jekyll/Mr. Hyde zonder dat er ook maar enige aanwijzing is waarom, behalve dan dat hij cocaïne snuift voor de grote scène.<br />Een volwassen schrijver had zoveel meer kunnen doen met dit onderwerp. | Disappointing and irritating. The screenwriter has no true understanding of human nature but instead strings together clichés in a disjointed fashion. Character is not explored in depth. These are puppets plunked down in a plot he openly confesses needed a dramatic element, the mother's affair with her daughter's lover. <br /><br />Anne Reid gives an excellent performance in spite of being given some peculiar situations and lines, such standing passively to allow her angry daughter to slug her in the eye. The script portrays Darren (Daniel Craig) as a Dr. Jekyll/Mr. Hyde without any hints about why, except that he snorts cocaine before the big scene. <br /><br />A mature writer could have done so much more with this topic. | 0neg
|
Ik begrijp wat deze film probeerde te laten zien. Dat ouderen vaak worden genegeerd en als lastig worden behandeld, wat betekent dat ze zich uiteindelijk niet gewaardeerd voelen en het gevoel hebben dat hun leven leeg is.<br />Ik heb geen probleem met deze boodschap, maar ik heb gewoon het gevoel dat hij op een minder pijnlijke manier had kunnen worden gebracht. Ik hou wel van een goede kunstfilm, maar als een film te gekunsteld wordt (zoals in dit geval) is het resultaat vaak frustrerend. Inclusief shots van iemand die langzaam een koffer inpakt, wat 5 minuten duurt, in een poging iets duidelijk te maken maar het publiek alleen maar irriteert. De vrouwelijke personages zijn heel zwak en uiteindelijk wil je gewoon tegen ze zeggen dat ze zich moeten beheersen. Dit is een film waarvan je vindt dat je ervan moet genieten of hem hoog moet aanslaan en hij heeft zeker zijn verdiensten, maar ik was gewoon te gefrustreerd om hem ooit aan iemand anders aan te bevelen. Hij had misschien een diepere boodschap dan andere Roger Michell-films (bijvoorbeeld Notting Hill), maar dat was tenminste een film waar je van kon genieten. | I understand what this movie was trying to portray. How the old are often ignored and treated like a bother, which means they end up feeling unappreciated and like their lives are empty.<br /><br />I do not have a problem with this message, but I just feel that it could have been put across in a way that is not so painful to watch. I enjoy a good art movie but when a movie becomes too self-consciously arty (as in this case) the result is often frustrating. Including shots of a person packing a suitcase slowly that take 5 minutes try to make a point but just end up annoying the audience.<br /><br />The female characters are very weak and you end up wanting to just tell them to pull it together. This is a movie you feel you should enjoy or rate highly and certainly has its' merits but I was just too frustrated watching it to ever recommend it to someone else. It might have a deeper message than other Roger Michell movies (for example: 'Notting Hill') but at least that was a movie you could enjoy watching. | 0neg
|
Na Life is a Miracle verwachtte ik niet veel. Het is moeilijk te geloven dat deze films door dezelfde man zijn gemaakt als Do You Remember Dolly Bell, bijvoorbeeld. Zavet is twee uur van dwaze capriolen zonder verhaal. De wilde, ongebreidelde humor van Underground lijkt hier te zijn gedegenereerd tot pathetische hansworsterij. Het lijkt erop dat het gestadig bergafwaarts gaat met Kusturica sinds hij levensbevestigende komedies is gaan maken, te beginnen met Black Cat, White Cat, die volgens mij geweldig was, maar al een paar verontrustende tekenen van dementie vertoonde. Ik vond zijn eerste films geweldig, en daarom is het vooral teleurstellend om zoiets te zien. Laten we hopen dat zijn volgende geweldig zal zijn. | After Life is a Miracle, I did not expect much. It's hard to believe that these films were made by the same man as Do You Remember Dolly Bell, for instance. Zavet is two hours of silly antics with no story. The wild and unbridled humor of Underground seems to have degenerated into pathetic buffoonery here. It appears that Kusturica has been going steadily downhill since he started making life-affirming comedies, beginning with Black Cat, White Cat, which I think was great, but already had some disturbing signs of dementia. I liked his early films so much, and this is why it's especially disappointing to see something like this. Let's hope his next one will be great. | 0neg
|
Deze 'film' heeft meer weg van een muziekvideo. Kusturica zei in een interview uit 2004 dat als hij films maakt, hij het gevoel heeft dat hij muziek maakt, en als hij muziek maakt, heeft hij het gevoel dat hij films maakt. Het beste in 'Beloof me dit' is de muziek, geschreven door Stribor Kusturica.<br />Kusturica zei in hetzelfde interview dat de dialogen in de films voor hem als geluid zijn. 'Beloof me dit' heeft heel weinig 'geluid'.<br />'Life is a wonder' vond ik mooi. Het was het eerste half uur ook net een muziekvideo, en op sommige punten later ook, maar het had een prachtige plot. 'Beloof me dit' heeft geen plot. Ik wachtte met grote verwachtingen op deze film, omdat ik...' Ik heb gelezen dat het script is geschreven door Ranko Bozic, een van mijn favoriete scriptschrijvers, die ook heeft meegewerkt aan 'Het leven is een wonder'. Ranko Bozic schrijft geweldige dialogen, maar voor Kusturica zijn ze 'ruis', en tot mijn grote spijt heb ik maar twee dialogen gezien, die ik kon identificeren als geschreven door Ranko Bozic. Het andere deel van het script is door de regisseur gebruikt voor het maken van zijn chaotische muziekvideo voor de muziek van zijn zoon Stribor.<br />Gordan Mihic (de man die de scripts voor 'Tijd van de zigeuners' en 'Zwarte kat witte kat' schreef) zei in een interview dat Kusturica het script nooit volgt. Het was het enige script, zei Kusturica, dat hij niet wil aanraken. Volgens Gordan Mihic komt Kusturica uiteindelijk terug op het script, en als hij dat niet doet, maakt hij geen goede film. En ik denk dat dat ook het geval is met 'Beloof me dit'. Hij had het script van Ranko Bozic moeten volgen.<br />'Beloof me dit' wordt gepresenteerd als een 'komische film', maar er zijn maar heel weinig momenten die me aan het lachen maken. De komische momenten hebben dezelfde stijl als 'Zwarte kat witte kat', maar zijn helemaal niet zo komisch. Ik denk dat het verschil komt door het feit dat 'Zwarte kat witte kat' door Gordan Mihic is geschreven.<br />'Maar ik ken een paar mensen die...' Beloof me één ding: ze vinden het een heel goede film. | This "movie" is more like a music video. Kusturica said in an interview from 2004 that when he is making movies, he feels like making music, and when he is making music, he feels like making movies. The best thing in "Promise me this" is the music, written by Stribor Kusturica.<br /><br />Kusturica said in the same interview, that for him the dialogues in the movies are like noise. "Promise me this" has very little "noise".<br /><br />I liked "Life is a miracle". It was also like music video for the first 30 minutes and at some points later, but it had a beautiful plot. "Promise me this" has no plot. I was awaiting this movie with big expectations, because I've read, that the script has been written by Ranko Bozic - one of my favourite scriptwriters, who participated also in "Life is a miracle". Ranko Bozic writes great dialogues, but for Kusturica they are "noise", and much to my regret, I saw only two dialogues, which I could identify as written by Ranko Bozic. The other part of the script was used by the director for making his chaotic music video for the music of his son Stribor.<br /><br />Gordan Mihic (the man who wrote the scripts for "Time of the gypsies" and "Black cat white cat") said in an interview, that Kusturica never follows the script. "Black cat white cat" was the only script, for which Kusturica said, that he will not touch it. According to Gordan Mihic, after all Kusturica comes back to the script, and if he doesn't, he doesn't make a good movie. And I think this is the case with "Promise me this". He should have followed the script of Ranko Bozic.<br /><br />"Promise me this" is billed as a "comedy", but there are very few moments, which made me laugh. The comedic moments are in the same style as "Black cat white cat", but are not that funny at all. I think the difference comes from the fact, that "Black cat white cat" was written by Gordan Mihic.<br /><br />However, I know some people, who liked "Promise me this", they find it very positive movie. | 0neg
|
'A Damsel in Distress' is beslist geen van Fred Astaires beste musicals. Maar zelfs Astaires slechte films hadden altijd wel een paar goede momenten.<br />In 'Damsel' is Astaire Jerry Halliday, een Amerikaanse musicalster die in Londen is voor een eigen tournee. Hij ontmoet Lady Alice Marshmorton (de negentienjarige Joan Fontaine), een mooie Engelse erfgename, die achter in een taxi springt die hij neemt om aan een menigte bewonderaars te ontsnappen.<br />Jerry gelooft dat Alice door haar rijke tante tot een huwelijk wordt gedwongen. Hij probeert haar uit het landhuis van haar familie te redden, maar ontdekt al snel dat het personeel weddenschappen afsluit over de man met wie Lady Alice zal trouwen. Keggs (Reginald Gardiner) de achterbakse butler, en Albert (Harry Watson) de brutale huisjongen, die om beurten de romance van Lady Alice met Jerry helpen en saboteren om er zeker van te zijn dat ze de weddenschap winnen.<br />Deze musical heeft talloze problemen. Ten eerste is er de plot, gebaseerd op een roman van P.G. Wodehouse (die het scenario mede heeft geschreven). Het verhaal is traag, pijnlijk en zenuwslopend. Als Fred niet danst, moeten we eindeloze irritante scènes doorstaan van (a) Fred die Joan Fontaine het hof maakt, of (b) Keggs en Albert die tegen hen en elkaar samenzweren.<br />De butler en de huisjongen zijn vooral irritant. Het zijn eendimensionale schurkenfiguren, het soort kerels dat je het liefst een stomp op hun bek zou geven. Je zou willen dat ze van het scherm verdwenen om Fred te laten dansen.<br />Astaire lijdt onder de afwezigheid van zijn gebruikelijke partner, Ginger Rogers. Joan Fontaine is een lusteloze hoofdrolspeelster in deze film en is een misplaatste rol in een musical. Wat karakter betreft stelt ze weinig voor, afgezien van haar mooie gezicht en mooie glimlach.<br />George Burns en Gracie Allen spelen de hoofdrollen, als Jerry's publiciteitsagente en zijn onbenullige secretaresse. Het duo voegt wat broodnodige chemie toe aan de plot, en Gracie heeft een paar grappige dialogen, maar ze is ook af en toe erg irritant.<br />De regie van de film van George Stevens is niet goed. Soms is de cinematografie afschuwelijk en onscherp. Om het publiek ervan te overtuigen dat we in Londen zijn en niet in Hollywood, zijn er een paar scènes in de buitenlucht opgenomen, in mistige straten. (Ze moeten tonnen droogijs hebben gebruikt in deze film.) Het voordeel is dat de songs van George en Ira Gershwin geweldig zijn, en inmiddels klassieke songstandaards zijn geworden. En het dansen in de film is natuurlijk uitzonderlijk, dankzij Astaire en zijn choreograaf, Hermes Pan.<br />Maar de muziek- en dansnummers worden slecht gebruikt en slecht geacteerd. Soms lijkt het wel of de cast begint te zingen en te dansen, omdat, nou ja, omdat het tijd is dat ze beginnen te zingen en te dansen. De muzieknummers lijken willekeurig in de meanderende plot verwerkt te worden. Op een gegeven moment stapt de butler het landhuis uit en begint zonder duidelijke reden een operette solo te spelen. De nummers behelzen: <0xE2><0x80><0x93> 'I'm Dancing and I Can't Be Somering Now' <0xE2><0x80><0x93> Fred danst goed in een mistige Londense straat vol verkeer. Hij doet een geweldige 'cane-twirling' met een opgerolde paraplu <0xE2><0x80><0x93> maar het nummer is te snel afgelopen als Fred op een passerende dubbeldekker springt. (In de Broadway-musical 'Crazy For You' heeft Harry Groener een veel betere versie van dit nummer gedaan met een groep balletmeisjes.)<br /><0xE2><0x80><0x93> 'Put Me To The Test' <0xE2><0x80><0x93> Fred, George en Gracie doen een tapdans in een Engels huisje. George en Gracie dansen stap voor stap met Fred mee, maar het nummer eindigt slecht omdat iedereen elkaar zonder enige reden schopt.<br /><0x3E><0x3E> 'Stiff upper lip' (Het nummer van het prethuis) <0xE2><0x80><0x93> In een pretpark dansen Fred, George en Gracie op de draaiende vloer, met een roterende ton en met de spiegels van het prethuis. Het is het beste nummer van de film, maar het wordt af en toe een beetje eentonig.<br /><0x3E><0x3E> 'Things Are Looking Up' <0xE2><0x80><0x93> Fred en Joan Fontaine doen samen hun dansnummer in de film, terwijl ze door de bossen van het landgoed huppelen. Gelukkig is het een heel eenvoudig dansnummer, want Joan kan niet zo goed dansen.<br /><0x3E><0x3E> 'A Foggy Day in London Town' 's Nachts dwaalt Fred rond over het mistige landgoed, neuriënd over de mistige dag waarop hij Joan voor het eerst in Londen heeft ontmoet. Soms lijkt het alsof hij niet weet welke kant hij op moet in de mist <0xE2><0x80><0x93> net als het musicalnummer zelf.<br /><0x3E><0x3E> 'Nice Work If You Can Get It' <0xE2><0x80><0x93> Een geweldig nummer dat in de film verkeerd wordt gebruikt. Tijdens een feest in het landhuis wordt Fred meegesleept in een koor van zangers met norse gezichten die lukraak dit nummer zingen. Elke keer dat Fred meedoet, kijken de andere zangers hem aan alsof ze willen dat hij weggaat. (Ook in 'Crazy For You' had Harry Groener een beter dansnummer met dit nummer.) <0x3E><0x3E> 'Nice Work If You Can Get It' <0xE2><0x80><0x93> Een geweldig nummer dat in de film verkeerd wordt gebruikt. Terwijl Fred en Joan ervandoor gaan, moet Fred stoppen om nog een laatste tapdansnummer te doen terwijl hij op een stel trommels slaat. Zoals gewoonlijk is het een geweldig dansnummer. Maar het is absoluut niet nodig, behalve om de film te verlengen.<br />Het meest gekunstelde moment in de film is wanneer Fred besluit van een hoog stenen balkon op het landgoed te springen om zijn liefde voor Joan Fontaine te bewijzen. Terwijl hij van het balkon springt, ziet hij een handig geplaatste trapeze <0xE2><0x80><0x93> ja, een _trapeze_ <0xE2><0x80><0x93> aan een boom hangen. Fred (of liever gezegd, een stuntman in Freds kleren) grijpt de trapeze en zwaait hem naar de grond. Het is de moeite waard om de film alleen voor de dansnummers op dvd te kopen, maar je voelt je verplicht aan de man die de Fast Forward-knop op je afstandsbediening heeft uitgevonden. Met de OFF-knop kun je de andere, saaie scènes van de film overslaan om bij de dansnummers te komen. | "A Damsel in Distress" is definitely not one of Fred Astaire's better musicals. But even Astaire's bad films always had some good moments.<br /><br />In "Damsel," Astaire is Jerry Halliday, an American musical star who is in London on a personal appearance tour. He meets Lady Alice Marshmorton (19-year-old Joan Fontaine), a beautiful English heiress, who hops into the back of a cab he is taking to escape a mob of admirers.<br /><br />Jerry believes that Alice is being forced into a marriage by her rich aunt. He tries to rescue her from her family's country manor house, but soon discovers that the house staff is laying bets on which suitor Lady Alice will marry. Keggs (Reginald Gardiner) the conniving butler, and Albert (Harry Watson), the bratty house boy, each take turns alternately helping and sabotaging Lady Alice's romance with Jerry to make sure they win the bet.<br /><br />This musical has numerous problems. First, there is the plot, based on a novel by P.G. Wodehouse (who co-wrote the screenplay). The story is slow, painful, and nerve-grating. When Fred is not dancing, we have to endure endless annoying scenes of (a) Fred romancing Joan Fontaine or (b) Keggs and Albert conniving against them and each other.<br /><br />The butler and the house boy are especially irritating. They are one-dimensional stock villain characters, the kind of guys you just want to punch in the mouth. You wish they would get off the screen and let Fred dance.<br /><br />Astaire suffers in the absence of his usual partner, Ginger Rogers. Joan Fontaine is a lackluster leading lady in this film, and is miscast in a musical. She has little going for her, character-wise, other than her lovely face and beautiful smile.<br /><br />George Burns and Gracie Allen are along for the ride, as Jerry's publicist and his ditzy secretary. The duo adds some sorely needed chemistry to the plot, and Gracie has some funny lines, but she is also very annoying at times.<br /><br />The direction of the movie by George Stevens is not well done. At times, the cinematography is horrible and off-focus. There are a number of outdoor scenes set on extremely foggy streets, to try to convince the audience that we are in London, not Hollywood. (They must have used tons of dry ice in this movie.) On the plus side, the songs by George and Ira Gershwin are terrific, and have become classic song standards. And of course, the dancing in the movie is exceptional, thanks to Astaire and his choreographer, Hermes Pan.<br /><br />But the musical and dance numbers are ill-used and ill-staged. At times, the cast seems to start singing and dancing because, well, it's time for them to start singing and dancing. The musical numbers seem randomly inserted into the meandering plot. (At one point, the butler steps outside the manor house and breaks into an operetta solo for no clear reason.) The numbers include: "I'm Dancing and I Can't Be Bothered Now" -- Fred dances well on a foggy traffic-filled London street. He does some great "cane-twirling" with a rolled umbrella -- but the number ends too soon when Fred jumps on a passing double-decker bus. (In the Broadway musical, "Crazy For You," Harry Groener did a much better version of this number with a group of chorus girls.)<br /><br /> "Put Me To The Test" -- Fred, George, and Gracie do a trio tap dance in an English cottage. George and Gracie match Fred step for step, but the number ends poorly with everyone kicking each other for no reason.<br /><br /> "Stiff Upper Lip" (The Fun House Number) -- At an amusement park fun house, Fred, George, and Gracie have fun dancing on the revolving floor, rotating barrel, and with the fun house mirrors. It's the best number of the movie, but it gets a little repetitious at times.<br /><br /> "Things Are Looking Up" -- Fred and Joan Fontaine do their one dance number together in the film, prancing around the back woods of the country manor estate. Fortunately, it's a very simple dance number because Joan is not a great dancer.<br /><br /> "A Foggy Day in London Town" -- Fred wanders around the foggy manor estate at night, crooning about the foggy day when he first met Joan in London. At times, he looks as if he's not sure which way he's going in the fog -- much like the musical number itself.<br /><br /> "Nice Work If You Can Get It" -- A great song that is misused in the movie. During a social event at the manor house, Fred gets drawn into a chorus of dour-faced singers who are haphazardly singing this song. Each time Fred joins in, the other singers look at him as if they wish he would leave. (Again, Harry Groener did a better dance number with this song in "Crazy For You.") "Drum Dance Number" -- As Fred and Joan are eloping, Fred has to stop and do one final tap dance number while banging a group of drums. As usual, it's a great dance number. But there's absolutely no need for it, except to prolong the movie.<br /><br />The most contrived moment in the film comes when Fred decides to leap off a high stone balcony at the country estate in order to prove his love for Joan Fontaine. As he leaps from the balcony, he finds a conveniently-placed trapeze -- that's right, a *trapeze* -- hanging from a nearby tree. Fred (or rather, a stuntman in Fred's clothes) grabs the trapeze and swings to the ground from it.<br /><br />The movie is worth owning on DVD for the dance numbers alone, but you feel indebted to the guy who invented the Fast Forward button on your remote. The >>FF button allows you to skip through the other, boring scenes in the film to get to the dance numbers. | 0neg
|
Arthur Askey's grote talent als komiek lag in de manier waarop hij met zijn publiek communiceerde. Zijn kinderlijke grappen, malle liedjes en malle dansen liepen goed omdat hij in staat was de mensen in zijn ban te brengen en in zijn buitenissige wereldje te lokken. Het gebrek aan een levend publiek was een duidelijk nadeel voor hem en hij voelde zich nooit helemaal op zijn gemak in films. Hij heeft zijn momenten in The Ghost Train en zijn personage, Tommy Gander, is op maat gemaakt om zijn talenten ten volle te benutten, maar Askey de artiest moest gezien worden om gewaardeerd te worden. De steun voor de film is niet erg groot, de vaste co-ster Richard Murdoch is er ook bij, Betty Jardine en Stuart Latham als een suf stelletje op huwelijksreis, en Linden Travers als een 'gekke vrouw'. Ook Peter Murray-Hill is van de partij, die buiten de film met Phyllis Calvert trouwt, die de rol van de figurant speelt en die de rol volkomen neutraal voorleest, en de hoofdrolspeelster Carol Lynne, die net zo'n saaie rol speelt. Het wordt aan actrice Kathleen Harrison overgelaten om de film moeiteloos te stelen als een liefhebbende alleenstaande vrouw die dronken wordt van dr. Morland Grahams cognac. | Arthur Askey's great skill as a comic was in the way he communicated with his public. His juvenile jokes, silly songs and daft dances went down well because he was able to engage folk and draw them into his off the wall world. A lack of a live audience was a distinct disadvantage to him, and he was never completely comfortable in films. He has his moments in The Ghost Train, and his character, Tommy Gander, has been tailored to make the most of his talents, but Askey the performer needed to be seen to be appreciated.<br /><br />Askey's support in the film is not strong, it includes regular co-star Richard Murdoch; Betty Jardine and Stuart Latham as a dopey honeymoon couple; Linden Travers going over the top as a 'mad woman'. Also on board are Peter Murray-Hill, who off-screen married Phyllis Calvert, as the nominal leading man, giving a totally bland reading of the part, and leading lady Carol Lynne, who turns in an equally insipid performance. It is left to character actress Kathleen Harrison to effortlessly steal the film as a parrot loving single woman who gets smashed on Dr Morland Graham's brandy. | 0neg
|
Een volslagen hopeloze verspilling van film! Er gebeurt nooit iets. Geen geesten, nauwelijks een trein, geen mysterie, geen belangstelling. De voortdurende en vurige pogingen tot komedie zijn pijnlijk. Al het andere is pathetisch. Het uitgangspunt is idioot: een stel mensen dat midden in het niets is gestrand, omdat hun trein minder dan 3 minuten is opgehouden. Wat? En de spoorweg laat hun geen plek om te overnachten, in een zware storm? Ik denk het niet. O, ze kunnen 4 mijl over de doodse zwarte velden lopen. Eh, ja. Natuurlijk. Of ze kunnen zich dwingen de gastvrijheid van de spoorweg te aanvaarden en op het'spook'-treinstation blijven. Een station dat niets anders bleek te zijn dan DOODSTEUNEN, volkomen zonder geesten, belangstelling of complot. '<br />'Zo verschrikkelijk saai dat dit onmogelijk lijkt.'<br />'Dit zou moeten worden toegevoegd aan de lijst van verloren voorwerpen! Verdomme!' | An absolutely wretched waste of film!! Nothing ever happens. No ghosts, hardly any train, no mystery, no interest. The constant and BRUTAL attempts at comedy are painful. Everything else is pathetic. The premise is idiotic: a bunch of people stranded in the middle of no-place, because their train was held up for less than 3 minutes. What? And the railroad leaves them no place to stay, in a heavy storm? I think not. Oh, they can walk 4 miles across the dead-black fields. umm, yeah. Sure. Or, they can force themselves on the railroad's hospitality, and stay at the 'haunted' train station. A station which proved to be nothing but DEADLY BORING, utterly without ghosts, interest, or plot.<br /><br />So very terribly dull that this seems impossible.<br /><br />This ought to be added to the LOST FILMS list !! aargh !! | 0neg
|
De dynastie op Hawaï... Vol met clichés, zeer voorspelbaar, onrealistisch en soms zelfs stom. Maar als je niets beters te doen hebt, levert het wel 40 minuten eenvoudig, onprettig vermaak op, eindeloze blikken op grote mannelijke en vrouwelijke spieren en zeer goede fotografie van het spectaculaire Hawaïaanse landschap. Aan de andere kant: als je naar iets anders op zoek bent, blijf dan uit de buurt...<br />O, en trouwens, als je ooit in een Hotel hebt gewerkt of weet hoe je er een moet runnen, heb je twee opties: 1. Je zult je om de twee minuten misselijk voelen door de pure stompzinnigheid en stommiteit van de manier waarop het programma de Hotelbusiness presenteert, of 2. Bekijk het maar als sciencefictionkomedie, net als ik, ga liggen, ontspan je en lach erom! | Dynasty Revisited in Hawaii... Full of clichés, highly predictable, unrealistic and sometimes even stupid. If you have nothing better to do however, it does provide 40 minutes of simple, unpretensive entertainment, endless looks at great male and female muscles and very good photography of the spectacular Hawaiian scenery. On the other hand, If you are looking for anything more than that, stay away...<br /><br />Oh, and by the way, if you have ever worked in a Hotel or know anything about running one, you have two options: 1. You will feel sick every two minutes at the sheer stupidity and silliness of how the show presents Hotel Business or, 2. Look at it as science fiction comedy as I did, lie back, relax, and laugh about it! | 0neg
|
Iemand had het over redigeren. Dit is slecht geredigeerd, en wat begon als enigszins intrigerend werd een onbegrijpelijke puinhoop. Laat ons om te beginnen weten wat je probeert te doen met deze experimenten. Waarom zijn deze mensen de beste keuzes voor het soort experimenten waar ze bij betrokken zijn? En wat testen ze precies uit? Blijkbaar is er een groots plan dat een of andere dienst gaat uitbuiten. Het acteerwerk is behoorlijk slecht. Iedereen is emotioneel. Iedereen heeft geheimen. Ze hebben het er vaak over dat ze het zouden opgeven als het niet om het geld was. Er is een gestoorde dominee die de Heilige Schrift uitspuwt. Enzovoort. Maar nogmaals, de grootste mislukking is het gebrek aan een speelveld voor de acteurs. Er zijn een paar echt smakeloze elementen. Die kleine kamertjes en die ligstoelen. Dat afschuwelijke behang (was het behang?). Het was interessant, maar het leek nergens toe te leiden. | Someone mentioned editing. This is edited badly and what started out as somewhat intriguing became an incomprehensible mess. For starters, let us know what it is you are trying to do with these experiments. Why are these people the best choices for the type of experimenting they are involved in? And, what exactly are they testing? Apparently there is some grand plan that some agency is going to exploit. The acting is pretty bad. Everyone is emoting. Everyone is keeping secrets. They frequently mention that if it weren't for the money, they'd hang it up. There's a deranged minister who spouts scripture. On and on. But, again, the biggest hang up is the lack of laying out a playing field for the actors. There are some really cheesy elements. Those little rooms and those chaise lounges. The awful wallpaper (was it wallpaper?). It was interesting, but didn't seem to go anywhere. | 0neg
|
O, mijn hemel... ik dacht dat primetime tv-programma's van cbs de ergste waren.<br /><br />De ergste dingen waarin Gerald McRaney verscheen.<br /><br />Vier mensen worden geëxperimenteerd door een krankzinnige geestbeheersing.<br />De computer. Dat is het, huur hem niet.<br />Ik zag dit onder een van de vele titels <0xE2><0x80><0x93> 'Grey Matter' <0xE2><0x80><0x93> en het is een van de ergste films van de laatste tijd.<br />Misschien wel een van de slechtste films van de laatste tijd. De andere<br />De recensies kloppen, het is afschuwelijk. Nooit zoveel premières gehad.<br />Er verschenen foto's op het scherm, nóóit. De cast is afschuwelijk, de regie is afschuwelijk en het script is afschuwelijk. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe afschuwelijk dit is.<br />Vermijd het zoals je de pokken zou vermijden. Dit wordt (PG) beschouwd als lichamelijk geweld, wat geweergeweld, milde mishandeling, en enkele situaties van volwassenen. | Oh, my gosh...I thought CBS primetime television shows were the<br /><br />worst things Gerald McRaney appeared in...<br /><br />Four people are experimented on by a crazed mind control<br /><br />computer. That's it, don't rent it.<br /><br />I saw this under one of its many titles- "Grey Matter," and it is<br /><br />perhaps one of the worst films of recent memory. The other<br /><br />reviews are right, it is awful. Never have so many establishing<br /><br />shots appeared onscreen, NEVER. The cast is awful, the direction<br /><br />is awful, and the script is awful. I cannot stress how awful this is. <br /><br />Avoid it like you would smallpox.<br /><br />This is rated (PG) for physical violence, some gun violence, mild<br /><br />gore, some profanity, and some adult situations | 0neg
|
Au, wat een pijnlijk BOERENDE Sci-Fi-film! En dat is vooral zo triest omdat de eerste 15 minuten zo vol actie waren en zo vol mogelijkheden! Tijdens de intro volgen we een stel nerveuze veiligheidsagenten en huurmoordenaars die een arts achtervolgen die uit een mysterieus laboratorium ontsnapt met een aktetas vol uiterst geheime dossiers. Als hij op het punt staat de zogenaamd gruwelijke & onmenselijke gebeurtenissen die zich in het lab afspelen te onthullen, wordt hij geëxecuteerd. Logisch, hè? Vanaf dat moment vliegt de 'actie' heen en weer tussen twee locaties, het voornoemde laboratorium en het landhuis van een corrupte senator (of zoiets), en het wordt al snel duidelijk dat de experimenten in feite het tegenovergestelde van verontrustend zijn. Eerder saai, zinloos en vaag. Wetenschappers selecteerden vier willekeurige personen zonder levende verwanten, en het is echt heel erg echt heel erg belangrijk dat ze de waarheid spreken, ook al leest een reusachtige machine de inhoud van hun geest, hoe dan ook. Ze verbergen allemaal duistere geheimen uit hun verleden en mensen lijden wanneer die onthuld worden; toch zie ik niet in hoe deze tests ooit zouden kunnen resulteren in een apparaat dat de mensheid bedreigt. Misschien heb ik iets over het hoofd gezien, maar ik betwijfel het. De interacties tussen de patiënten en de artsen zijn nog minder interessant om te volgen, aangezien ze geen van allen een eigen persoonlijkheid hebben. Dus in wezen gaat 'De Breinmachine' alleen maar over een stel kreupele mensen die in een afschuwelijk versierde kamer wonen. De film had ook een half uur korter kunnen zijn als hij...' Duizend statische opnamen van gebouwen! De verplaatsingen van het lab naar de villa en vice versa worden voor ELK GEBIED aangegeven door een opname van vijf seconden van de villa's. Of de makers hadden de vulling echt nodig, of ze gingen er gewoon van uit dat alle Sci-Fi-kijkers imbecielen zijn die zelf geen verandering van locatie opmerken. Voor de tiende keer in slechts vijf minuten naar een verlaten zwembad kijken met een landhuis op de achtergrond wordt behoorlijk irritant, dat kan ik je verzekeren. James Bests optreden als dominee met geestelijke problemen is best aardig, maar één man kan dit ding absoluut niet redden van absolute tijdverspilling. Vermijd! | Ouch, what a painfully BORING Sci-Fi movie! And that's especially saddening because the opening 15 minutes were so action-packed and full of potential! During the intro, we follow a bunch of nervous security officers and hired hit men as they chase a doctor who escaped from a mysterious laboratory with a briefcase full of top-secret files. As he's about to reveal the supposedly horrible & inhuman events that take place in the lab, he's executed. Figures
From then on, the 'action' swifts back and forth between two locations, the aforementioned laboratory and the rural mansion of a corrupt senator (or something), and it quickly becomes clear that the experiments are actually the complete opposite of disturbing. More like dull, pointless and vague. Scientists selected four random persons without living relatives and it's really really really really important that they speak the truth even though a giant machine reads the content of their minds, anyway. They all hide dark secrets from their pasts and people suffer when get revealed; yet I fail to see how these tests could ever result in a humanity-threatening device. Perhaps I missed something, but I doubt it. The interactions between the patients and doctors are even less interesting to follow, as really none of them have personalities. So basically, "The Brain Machine" just handles about a bunch of lame people living in an awfully decorated room. The film also could have been half an hour shorter if it weren't for a THOUSAND stagnant shots of buildings! The relocations from the lab to the villa and vice versa are indicated EVERY SINGLE TIME by a five-second shot of the places. Either the makers really needed the padding or they just assumed that all Sci-Fi viewers are morons unable to notice a change of location by themselves. Staring at a forsaken pool with a mansion in the background for the tenth time in only five minutes becomes quite annoying, I assure you. James Best's performance as the reverend with mental issues is rather decent, but one man definitely can't save this thing from being an absolute waste of time. Avoid! | 0neg
|
Ik kocht dit boek (het was maar zaag3, oké?) onder de titel 'Grey Matter'. Het nieuwtje dat ik Sherriff Roscoe in een niet-Dukes-Hazzard-rol zou zien, intrigeerde me. Zoals de andere recensenten al waarschuwden, is het een behoorlijk saai verhaal over een uiterst geheim regeringsexperiment dat is misgelopen.<br />En ja, er zijn heel wat establishing shots, vooral van een huis met een zwembad ervoor. Sommige personages en interieurs zijn zo nietszeggend dat de filmmakers waarschijnlijk bang waren dat we zouden vergeten wie wie is, dus ze waarschuwen ons steeds door eerst de buitenkant van de gebouwen te laten zien. Het is eigenlijk best grappig. Na een tijdje voelt de opname van het zwembad als het identificatielogo van een tv-zender, wat ons eraan herinnert dat we naar 'Grey Matter' kijken. Ook genoot ik van twee keer schelden. Op een gegeven moment treiterde een boze proefpersoon iemand die de leiding had door haar uit te schelden voor 'wetenschappelijk uilskuiken'. Het is gewoon een zeer ontoereikende belediging. Een paar scènes later liet een ander proefpersoon stoom afblazen door iets te mompelen over dat 'wetenschappelijke uilskuiken'. Ik vond het gewoon heel g<0xC3><0xAA>nant klinken.<br />Op een dag zal deze film voor altijd verdwijnen. Over tien jaar zal het waarschijnlijk onmogelijk zijn om er nog kopieën van te vinden. Bijna alsof het nooit gebeurd is.<br /><br /> | I bought this (it was only $3, ok?) under the title "Grey Matter". The novelty of seeing Sherriff Roscoe in a non-DukesOfHazzard role intrigued me. As the other reviewers warned, it's a pretty boring tale of a top secret government experiment gone awry.<br /><br />And yes, there are plenty of establishing shots, especially of a house with a pool in front of it. Some of the characters and interiors are so nondescript I guess the filmmakers worried we might forget who is who, so they keep tipping us off by first showing the outside of the buildings. It's actually kinda funny. After awhile the pool shot feels like a tv channel's station identification logo, reminding us that we are watching "Grey Matter".<br /><br />I also enjoyed two bouts of name-calling. At one point an angry test subject taunts somebody in charge by calling her a "Scientific b*tch!". It's just a very inadequate insult. Several scenes later a different subject lets off steam by muttering about that "scientific b**tard!". It just sounded very awkward to me.<br /><br />Someday this movie will disappear forever. Another decade from now it will likely be impossible to find any copies of it. Almost like it never happened.<br /><br /> | 0neg
|
Eens kijken, dit zijn de 'toppers' van De Breinmachine: 15 foto's van een zwembad en een huis; 15 foto's van een onopvallend kantoorgebouw; 5 foto's van een nietszeggende technicus; 7 close-ups van een dreigende bewaker; en een heleboel technische onzin om ons duidelijk te maken dat dit een hightech-experiment is.<br />Verschillende posters hebben commentaar gegeven op de discrepantie tussen de datum van het copyright van 1972 en de datum waarop de dvd-doos in 1977 werd vrijgegeven. Dat is gemakkelijk uit te leggen. Die hond bleef gewoon vijf jaar op de plank staan, zonder te worden vrijgegeven, tot iemand hem afstofte en dacht dat hij perfect paste bij de wantrouwende sfeer in de regering na Watergate. Nu ik De Breinmachine heb gezien, is het enige wonder dat hij ooit is losgelaten! | Let's see, here are the "highlights" of The Brain Machine: 15 establishing shots of a pool and a house; 15 establishing shots of a nondescript office building; 5 countdowns by a bland technician; 7 close-ups of a menacing guard; and a myriad of technical babble to show us this is a high-tech experiment.<br /><br />Various posters have commented on the discrepancy between the copyright date of 1972 and the release date given on the DVD box of 1977. That's an easy one to explain. This dog simply sat on the shelf unreleased for five years, until someone dusted it off, thinking it fit in perfectly with the post-Watergate mood of distrust in government. After seeing The Brain Machine now, my only wonder is that it ever got released at all! | 0neg
|
Deze film over geheime breinexperimenten van de overheid en het corrupte gebruik van de burgerij door heimelijke en verachtelijke schimmige figuren had het potentieel om een echt interessante film te worden. Maar voor mij mislukte hij. Ik zal niet ingaan op de nogal verwarrende plotlijn, maar als je een gedetailleerde verklaring zoekt, geeft het commentaar van de gebruiker'reflexpopster' er een goede beschrijving van.<br />Maar voor mij werkte het niet. Ik vond het traag, wat niet erg was, maar het leek nergens heen te gaan. De kijker tast in het duister over te veel dingen om echt greep op deze film te kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> in sommige films kun je zeggen dat de filmmakers de bedoeling hadden om gedachten op te wekken en om die reden de dingen dubbelzinnig te maken. Ik denk niet dat dat hier het geval is.<br />Wat betreft de regelmatige lange opnamen van twee gebouwen die door andere gebruikers vaak worden genoemd... ik zie dat daar wel iets in zit <0xE2><0x80><0x93> ze geven de kijker de tijd om nog een drankje te halen zonder de 'actie' te missen. En ik vermoed dat veel kijkers de kans om een paar drankjes te drinken zouden verwelkomen om deze film door te komen. | This film about secret government mind experiments and the corrupt use of the citizenry by secretive and vile shadowy figures had the potential for being a really interesting movie. But for me, it failed. I won't elaborate much on the rather confusing plot line, but if you are looking for a detailed explanation, the comment by user "reluctantpopstar" gives a good description of it.<br /><br />But it didn't work for me. I found it slow, which would be okay but for the fact that it seemed to go nowhere. The viewer is left in the dark about too many things to really be able to get a handle on this movie-in some films, one can argue that the filmmakers intended to provoke thought and left things ambiguous for that reason. I don't think that this is the case here.<br /><br />As for the frequent long shots of two buildings that have been frequently mentioned by other users...I see that they do have a point-they give the viewer time to get another drink without missing any of the "action". And I suspect many viewers would welcome the opportunity to have several beverages on board to get through this one. | 0neg
|
Je weet dat je in de problemen zit als de film waar je naar kijkt talloze alternatieve titels heeft. Over het algemeen betekent het dat ze hebben geprobeerd om de kalkoen op verschillende markten te verstoppen. Zo'n kalkoen is _The Brain Machine_, die zeven verschillende titels heeft.<br />Het gaat over een of ander supergeheim regeringsproject dat verondersteld wordt een computer te kunnen gebruiken om mensen te lezen, maar in plaats daarvan mensen ertoe aanzet elkaar of zichzelf te vermoorden, of zoiets. Het zit vol tv-acteurs van het B-niveau die in een gelambriseerde kamer met tuinstoelen een script proberen te spelen dat bijna nergens op slaat.<br />Het is een kalkoen van het onappetijtelijke soort. Vermijd hem. | You know you're in trouble when the film your watching has numerous alternate titles. Generally it means that they tried and retried to hide the turkey in various markets. Such a turkey is The Brain Machine which has seven different titles.<br /><br />Its about some super secret government project that is suppose to be able to use a computer to read people but instead it drives people to kill each other or themselves, or something like that. Its filled with B level TV actors sitting in paneled room with lawn chairs trying to act a script that makes almost no sense.<br /><br />Its a turkey of the untastey kind. Avoid it. | 0neg
|
'De Breinmachine' zal in elk geval je eigen hersenen op volle toeren laten draaien om uit te vinden waar het allemaal om gaat. Vier proefpersonen met verschillende achtergronden en intelligentieniveaus zijn geselecteerd voor een experiment dat door een van de onderzoekers is beschreven als een wetenschappelijke studie van de mens en zijn omgeving. Aangezien het enige gemeenschappelijke kenmerk van hen is dat ze geen van allen een bekende familie hebben, zou een tip voldoende moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> niemand van hen zal gemist worden.<br />De hele zaak staat onder toezicht van een mysterieuze engerd die alleen bekend staat als de Generaal, maar het schijnt dat hij zijn instructies krijgt van een senator die anoniem wil blijven. Goed idee van de senator. Het is ook een schimmige bewaker waar de camera voortdurend op inzoomt, die later beweert dat hij zijn aanwijzingen niet opvolgt van de generaal of van 'The Project'. Jammer dat hij niet effectiever was, want hij werd vrij gemakkelijk overmeesterd voordat de hele zaak in het honderd liep.<br />De film is in elk geval een ware schatkamer van de technologie van de jaren zeventig, met opnamen van telefoontoestellen, computers ter grootte van een kamer en een telex die maar niet ophoudt. Misschien was dat de basis van de alternatieve titel van de film - 'Time Warp'; iets anders zou nergens op slaan. Wat mijzelf betreft, ik zou graag een titel in overweging willen nemen die door het experiment van de vermoorde dr. Krisner werd geopperd en die 'Groepsstressproject' heet. Het is van toepassing op zowel de acteurs als de kijkers van de film. <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> | "The Brain Machine" will at least put your own brain into overdrive trying to figure out what it's all about. Four subjects of varying backgrounds and intelligence level have been selected for an experiment described by one of the researchers as a scientific study of man and environment. Since the only common denominator among them is the fact that they each have no known family should have been a tip off - none of them will be missed.<br /><br />The whole affair is supervised by a mysterious creep known only as The General, but it seems he's taking his direction from a Senator who wishes to remain anonymous. Good call there on the Senator's part. There's also a shadowy guard that the camera constantly zooms in on, who later claims he doesn't take his direction from the General or 'The Project'. Too bad he wasn't more effective, he was overpowered rather easily before the whole thing went kablooey.<br /><br />If nothing else, the film is a veritable treasure trove of 1970's technology featuring repeated shots of dial phones, room size computers and a teletype machine that won't quit. Perhaps that was the basis of the film's alternate title - "Time Warp"; nothing else would make any sense. As for myself, I'd like to consider a title suggested by the murdered Dr. Krisner's experiment titled 'Group Stress Project'. It applies to the film's actors and viewers alike.<br /><br />Keep an eye out just above The General's head at poolside when he asks an agent for his weapon, a boom mic is visible above his head for a number of seconds.<br /><br />You may want to catch this flick if you're a die hard Gerald McRaney fan, could he have ever been that young? James Best also appears in a somewhat uncharacteristic role as a cryptic reverend, but don't call him Father. For something a little more up his alley, try to get your hands on 1959's "The Killer Shrews". That one at least doesn't pretend to take itself so seriously. | 0neg
|
Ik vond het saai om naar bedrijfsvideo's te kijken. Deze film ging nergens snel heen. Wat een nogal goedkope aflevering van een half uur schemerzone had kunnen zijn, veranderde in een schijnbaar eindeloze verspilling van film over mensen die hun auto parkeren, een foto van het zwembad van een of andere gast (hij moet trouwens echt zijn telefoon beantwoorden) een puntmatrixprinter die zijn werk doet, en Heuy en Louey die in een gele verlichte controlekamer zitten en 'T min 10 en aftellen' herhalen alsof er iets opwindends gaat gebeuren. Dat gebeurt niet, dus verwacht er niet te veel van. Het beste aan deze film is dat je James Best en Gerald McC ziet, in iets anders dan beroemde tv-persoonlijkheden, en dat is heel wat om iets goeds te vinden. En laat me n<0xC3><0xAD>ét beginnen over de muziek, die helemaal bestond uit een tympani, een paar grote zeezoogdieren en de feedback van de microfoon. Deze film is de beste die ik tot nu toe heb gegeven, maar hij krijgt de 2 omdat ik in staat was deze remedie tegen slapeloosheid af te maken en niet in het midden weg hoefde te gaan. VERBODEN TOEGANG VOOR ALLE KOERSEN. | I thought watching employment videos on corporate compliance was tedious. This movie went nowhere fast. What could have been a somewhat cheesy half hour twilight zone episode turned into a seemingly endless waste of film on people parking their cars, a picture of some dude's swimming pool (he really needs to answer his phone by the way) a dot matrix printer doing its job, and Heuy and Louey sitting in a yellow lighted control room repeating "T minus 10 and counting" as if something exciting is going to happen. It doesn't so don't get your hopes up. The best thing about this movie is to see James Best and Gerald McC, in something other than there famous TV personalities, and that is stretching to find anything good. And do NOT get me started on the music which was totally composed of a Tympani, some large marine mammals, and microphone feedback. This movie is as close as I have given a one yet, but it gets the 2 because I actually was able to finish this insomnia cure, and didn't have to leave in the middle. AVOID AT ALL COSTS. | 0neg
|
'Grey Matter' oftewel 'The Brain Machine', maar de mensen van de video vonden dat beter; op het scherm staat 1972, maar op IMDb 1977; zo'n soort film is het. De regering heeft een of andere allesoverheersende belangstelling voor dit 'breinmachine-project', dat vier mensen heeft geronseld <0xE2><0x80><0x93> die ruwweg een filosoof, een geile priester, een getikte veteraan en een patriot zijn die een abortus hebben laten doen <0xE2><0x80><0x93> om in een krimpkamer te zitten met een computer die hun afschuwelijke geheime gedachten kan lezen. Uiteindelijk neemt de regering het lab met geweld over en sterft iedereen. Dit is een film die in alle belangrijke opzichten incompetent is; MY S* heeft betere productiewaarden dan deze. Maar het trok wel mijn aandacht, al was het maar om te zien wat die uitbuitingsfilmers precies dachten te bereiken met hun vier-jongens-in-een-kamer-personagedrama. Het antwoord: een traktaat over hoe de wetenschap inferieur is aan God. Hartstikke bedankt. Het is alsof je een Kinder-ei openmaakt en je verdomme je 30ste legpuzzel krijgt. De priester wordt gespeeld door James 'Roscoe P. Coltrane' Best, de filosoof door Gerald 'de Republikeinse Simon' McRaney. Ook met heel, heel, heel veel establishing and transition shots in grote hoeveelheden, dit gaat bijna net zo langzaam als de liberale conventie. | "Grey Matter" AKA "The Brain Machine" but the video people thought better of that; the screen says 1972 but IMDb says 1977; it's that kind of movie. The government has some kind of overriding interest in this 'brain machine' project that has drafted four people - who turn out to be, roughly, a philosopher, a horny priest, a crackpot veteran and a patriot who got an abortion - to sit in a shrinking room with a computer that can read their horrendous secret thoughts. In the end the government takes over the lab by force and everybody dies. Here is a movie that is incompetent in every important way; MY s*** has better production values than this. It held my interest, though, just to see what exactly these exploitation filmmakers thought they were doing, dabbling in four-guys-in-a-room character drama. The answer: a tract about how science is inferior to God. Thanks a lot. It's like opening a Kinder egg and getting your 30th goddam jigsaw puzzle. The priest is played by James "Roscoe P. Coltrane" Best, the philosopher by Gerald "the Republican Simon" McRaney. Also featuring very, very, very long establishing and transition shots in great quantity, this moves almost as slow as the Liberal convention. | 0neg
|
Voordat dit de voorloper van de tv-film werd, had ik betrekkelijk lage verwachtingen. Dat kwam doordat hij gemaakt werd nadat de laatste aflevering van de serie was uitgezonden en veel van de oorspronkelijke afleveringen verdwenen waren. Er is geen President Sheridan, Delenn, Lennier, Londo, Vir, G'kar of Lyta. Zoals je je misschien herinnert, verlieten alle vaste acteurs, behalve Zack, Vir en kapitein Lockley, B-5 voorgoed. Voor deze film haalden ze Garibaldi (die niet in de laatste B-5-film voorkwam) terug om zich bij Zack en de kapitein en de dokter te voegen, en die maakte een korte en irrelevante indruk. Maar omdat er zoveel van de oude chemie verdwenen is, is deze film nu al ernstig gehandicapt. De film gaat over een Soul Hunter (Martin Sheen) die naar Babylon 5 wordt gebracht, op zoek naar een globe vol zielen die door een archeoloog (Ian McShane) uit een geheime bergplaats is gestolen. Er gebeuren een heleboel griezelige hocus pocus, maar eerlijk gezegd was het allemaal nogal dwaas en zinloos. Ja, ja, het station ging bijna de lucht in, maar het werd gered en zo, maar eerlijk gezegd had ik het gevoel dat het een kwestie was van 'daar ben ik geweest, dat heb ik gedaan <0xE2><0x80><0x93> en dat heb ik in het verleden veel beter gedaan'.<br />Het tweede plot, dat meer voor de komische noot zorgde, was veel interessanter, toen een ondernemer een holobordeel installeerde en de mensen die de leiding hadden...' Ze wisten niet goed wat ze eraan moesten doen, en toen ze hen onder druk probeerden te zetten om de zaak te sluiten, kregen ze een proces aan hun broek. Dat was flauwekul, maar het leverde wel een paar grappige scènes op - iets wat het andere naargeestige komplot beslist miste.<br />Tussen twee haakjes, Sheen speelde in het begin uitstekend de Moetende Jager - met zijn wilde ogen en zijn bizarre manier van doen. Maar gedurende de hele episode viel hij herhaaldelijk uit zijn rol. Dit had opgemerkt en gecorrigeerd moeten worden.<br />Dus het uiteindelijke oordeel is dat dit alleen voor de absolute B-5-gekken (zoals ikzelf) is weggelegd. Anderen die het zien, zouden kunnen denken dat de serie waardeloos is - en dat is een groot onrecht. Dit is een geweldig voorbeeld van een serie die niet weet wanneer hij moet stoppen. | Before this made for TV movie began, I had relatively low expectations. That's because it was made after the final episode of the series had aired and many of the series originals were gone. There is no President Sheridan, Delenn, Lennier, Londo, Vir, G'kar or Lyta. If you remember, on the second to last episode of the series, all the regulars except Zack, Vir and Captain Lockley left B-5 permanently. Now for this film they did bring back Garibaldi (who was not in the last B-5 movie) to join Zack and the Captain and the Doctor makes a brief and irrelevant appearance. But because so much is gone of the old chemistry, this film already is severely handicapped.<br /><br />The movie is about a Soul Hunter (Martin Sheen) who is led to Babylon 5 in search of a globe filled with souls that had been stolen from a hidden repository by an archaeologist (Ian McShane). A lot of spooky mumbo-jumbo stuff occurs but frankly it was all pretty silly and pointless. Yeah, yeah, the station nearly blew up but was saved and all, but frankly I felt like it was a case of "been there done that--and done that a lot better in the past".<br /><br />The secondary plot, provided more for comic relief, was much more interesting, as an entrepreneur installed a holo-brothel and those in command weren't sure what to do about it and when they tried to pressure them to close, they were slapped with a lawsuit. This was fluff, but it did provide a few laughs--something the other dreary plot was surely lacking.<br /><br />By the way, Sheen at first did a good job playing the Should Hunter--with his wild eyes and bizarre delivery. However, repeatedly throughout the episode he fell out of character. This should have been spotted and corrected.<br /><br />So the final verdict is this is only for total die-hard B-5 nuts (like myself). Others seeing it might assume the series sucked--which is a great injustice. This is a great example of a show not knowing when to quit. | 0neg
|
Ik ben een groot fan van B5, en heb het pas doorgekregen aan het eind van het derde seizoen. Ik heb trouw alle voorgaande seizoenen bekeken toen het werd uitgezonden, en kwam tot de conclusie dat het een van de best bedachte verhaallijnen was die ooit op de televisie zijn gekomen. Zelfs de afleveringen waarin de hoofdrollen werden gespeeld, waren interessant. De films werden ook goed geproduceerd en waren net zo vermakelijk als wat er ook maar in de bioscopen te zien was.<br />Wat ons bij 'River of Souls' brengt. Natuurlijk had ik, nadat ik al het andere had gezien, hoge verwachtingen. Martin Sheen lijkt eerder in een film van Ed Wood te spelen dan in een serieus Sci-Fi-verhaal. Het verhaal zelf had er misschien goed uitgezien in de vorm van een verhaallijn, had zelfs op het prikbord kunnen hangen. Maar het heeft er duidelijk onder te lijden als het tijd wordt om dit idee in een film van twee uur te verwerken. Er zijn geen special effects om ons bezig te houden bij het totale ontbreken van een meeslepend verhaal. Er zijn plaatsen waar ze duidelijk te weinig tijd hadden en gewoon de dialogen improviseerden om het verhaal te vullen. Als dit het gewone seizoen was geweest, zou het tot de ergste episodes worden gerekend. | I'm a big fan of B5, having caught on only at the end of season three. I faithfully watched all the previous seasons when it was syndicated, concluding that it was one of the most well-thought out story arcs to ever hit television. Even the filler episodes were interesting. The movies, also, were well produced and as entertaining as anything to hit the theaters.<br /><br />Which brings us to 'River of Souls'. Naturally, after seeing everything else, I had high expectations. Martin Sheen appears to be acting in an Ed Wood movie rather than a serious Sci-Fi story. The story itself, might have looked good in outline form, even made it to the story board. However, it suffers obviously when it came time to filling this notion out into a two hour movie. There are no special effects to keep us entertained in the total absence of a compelling story. There are places where they were obviously short of time and just improvised the dialog to fill the story out. Had this made the regular season, it would have rated among the worst of the episodes. | 0neg
|
Ik was erg teleurgesteld in deze film. Op een bepaalde manier was hij zwak, bijna onnozel: Zielen die de werkelijkheid kunnen beïnvloeden op de manier waarop zij dat doen? Een missie die kennelijk van het grootste belang was voor de Zielenjagers die aan een van hun jongere leden waren toevertrouwd? En het hele B-verhaal met de 'holobrothel' en het proces tegen het station was zo afschuwelijk dat ik op een gegeven moment tegen de televisie flapte: 'Waarom verdoen jullie mijn tijd hiermee?'<br /><br />Theatraal gezien ging 'Rivier van Zielen' niet dieper in op de kwestie van de ziel dan de oorspronkelijke aflevering 'zielenjager'. We zien dat Zielenjagers fouten kunnen maken, maar we krijgen nog steeds geen gevoel voor hun cultuur. (Zijn er vrouwelijke Zielenjagers? Het acteerwerk was oké, gezien het materiaal waarmee ze moesten werken, en de special effects <0xE2><0x80><0x93> vooral de planeten in de eerste akte <0xE2><0x80><0x93> waren heel indrukwekkend. Maar over het geheel genomen zou ik zeggen: laat dit maar zitten. | I was very disappointed in this movie. Plotwise it was weak bordering on silly: Souls who can affect reality in the way they do? A mission apparently critical to the Soul Hunters entrusted to one of their younger members? And the whole B-story with the "holobrothel" and the lawsuit against the station was so awful that at one point I blurted out to the television, "Why are you wasting my time with this?"<br /><br />Thematically, "River of Souls" didn't really go into the question of the soul in any more depth than the original episode "Soul Hunter" did. We see that Soul Hunters can make mistakes, but we still don't get a feeling for their culture. (Are there any female Soul Hunters?)<br /><br />The acting was okay, given the material they had to work with, and the special effects - especially the planetscapes in the first act - were very impressive. But overall, I'd say give this one a miss. | 0neg
|
Ik ben die film gaan zien in de hoop een paar flitsen te zien van de Jet Li waar we zo van onder de indruk waren in Lethal Weapon 4. Helaas zijn te veel van zijn vecht stunts zo duidelijk nep dat het zelfs dat plezier wegnam. De vliegende trappen zouden veel indrukwekkender zijn als je de draden niet kon zien die hem overeind houden terwijl hij 4 seconden en 9 trappen door de lucht vliegt.<br />Te cartoonachtig en erg teleurstellend. | Went to see this movie hoping to see some flashes of the Jet Li we were amazed by in Lethal Weapon 4. Unfortunately too many of his fight stunts are so clearly fake that it took even that enjoyment out of it. The flying kicks would be a lot more impressive if you couldn't see the wires holding him up as he flies through the air for 4 seconds and 9 kicks.<br /><br />Too cartoonish and very disappointing. | 0neg
|
Subsets and Splits