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es | play | de_lector_a_lector | 1bcca6442ad224ca731b6e99b018ac219116e34c | Valladolid misteriosa es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una obra del investigador de lo paranormal, Juan Carlos Pasalodos Pérez, quien realiza una exhaustiva recopilación de gran parte de los enigmas y relatos legendarios vinculados a la historia de Valladolid.Y es que esta capital se caracteriza por su rica historia y, por ende, por su abundancia de leyendas y arcanos, que el autor recoge en este volumen junto con una serie de casos asombrosos ocurridos tanto en la misma urbe como en la provincia, relacionados con fenómenos inexplicables que parecen esquivos a la comprensión humana.Así, entre las páginas de este libro, podremos encontrar relatos de lo paranormal, coincidencias inverosímiles, testimonios sorprendentes, avistamientos, exorcismos, sucesos que desafían toda explicación lógica, y misterios como el de la Sábana Santa vallisoletana, o el de la Capilla de don Alonso de Castilla.En definitiva, Valladolid misteriosa, es un libro que, aparte de satisfacer la curiosidad de aquellos que desean explorar los enigmas que rodean a esta legendaria ciudad, narra hechos y experiencias que, hasta ahora, nadie se había atrevido a publicar, enriqueciendo, de alguna forma, la bibliografía que hay editada sobre este tema.Juan Carlos Pasalodos Pérez (Valladolid,1975) Es investigador de misterios y entre sus trabajos más relevantes figura sus investigaciones sobre el misterio de Rennes-le-Château.Forma parte de la empresa Rutas Misteriosas, en el que desarrolla su actividad por las calles de Valladolid acercando a los visitantes los secretos y misterios de la ciudad.Desde el año 2019 y a raíz de los testimonios que empieza a recoger sobre fenómenos extraños, se introduce de lleno en la investigación del mundo paranormal. |
es | play | de_lector_a_lector | b387bc0a5ad68524c8aa5da489555ca41d5a3575 | El coraje de ser, de Mónica Cavallé, la aventura del autoconocimiento filosófico.Todos experimentamos momentos de plenitud vinculados a la expresión directa y auténtica de nosotros mismos: momentos de contemplación de la belleza del mundo en que nuestros sentidos se abren como si lo vieran por primera vez, de intimidad y comunión con otro ser humano, de fluidez creativa, de expresión confiada y libre… Estos momentos permiten intuir lo que puede ser una vida en la que no meramente se existe, sino en la que se vive en todo el sentido de esta palabra.Esta vida solo es posible cuando sabemos quiénes somos, cuando nos conocemos a nosotros mismos de modo experiencial: no cuando nos llenamos de ideas sobre nosotros, sino cuando nos asentamos en nuestro ser real, más allá de nuestras defensas, máscaras y falsos yoes.El coraje de ser es una invitación a adentrarnos de forma práctica en el camino del autoconocimiento sapiencial y, más ampliamente, en la vida filosófica. Busca inspirar y acompañar en la apasionante aventura de desnudarnos, reconocer nuestra vulnerabilidad, para poder vernos y ser llenados. Solo esta desnudez lúcida da paso a una vida creativa y verdadera; una vida que no solo es una bendición para nosotros mismos, sino también para los demás y para el mundo.Mónica Cavallé es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Ciencias de las Religiones. Ha sido profesora de Filosofía Práctica y durante varios años ha coordinado en la Universidad Complutense de Madrid los seminarios de Introducción Filosófica al Hinduismo y al Budismo.Trabaja como filósofa, asesora y dirige la Escuela de Filosofía Sapiencial. Entre sus obras escritas destacan La sabiduría recobrada, El arte de ser, y La sabiduría de la no-dualidad, publicadas por Kairós. |
es | play | de_lector_a_lector | cd4829e6999bb9e5cbb417daf6fd34b4fb8a86dc | En la Tercera el francés, de Federico Supervielle. Álvaro de Bazán y una batalla por doscientos años de imperio.Hay muy pocas batallas que, de haberse resuelto de forma distinta, hubieran cambiado radicalmente la historia del mundo.En 1582, la guerra de sucesión portuguesa ofreció a Francia la oportunidad de disputar el dominio español del Atlántico. El control extranjero de las Azores habría supuesto el fin del comercio seguro con las Indias, la caída del imperio americano y la quiebra absoluta de la hacienda española.Cuando don Álvaro de Bazán, héroe de Lepanto, Orán y Malta, llega a la isla de Tercera, no solo sabe todo esto, sino que es consciente de que el enemigo le dobla en número. Solo su astucia, el arrojo de sus soldados y la valentía de sus marineros pueden salvar doscientos años de imperio y dar al marqués de Santa Cruz la gloria que Lope de Vega glosó:El fiero turco en Lepanto,en la Tercera, el francés,y en todo el mar el inglés,tuvieron de verme espanto.Federico Supervielle Bergés nació en El Puerto de Santa María en 1990. Es oficial de la Armada y ha estado desplegado en misiones internacionales a bordo de patrulleros y fragatas. Es máster en Seguridad, Paz y Conflictos Internacionales y máster en Historia Militar. Escribe sobre temas relacionados con las marinas de guerra modernas tanto en su blog como en revistas de prestigio. Es también autor de una serie de novelas ambientadas en el presente en las que un barco de guerra privado se enfrenta a piratas, terroristas y narcotraficantes. |
es | play | de_lector_a_lector | 467ba1276df60fdcfbe997d5f77e6136a028ee92 | No fue Un fuego azul la primera novela de Pedro Feijoo que llegó a nuestras estanterías pero si la primera que leímos y con la que ya tuvimos la certeza de que no volveríamos a dejar pasar nada de lo que publicase. Por eso en cuanto nos encontramos en las novedades Nadie contará la verdad no tuvimos ninguna duda a la hora de elegirla.Estaba pensando como resumiros de que trata esta novela y veo que no hay mejor forma que con parte de la sinopsis que aparece en su contraportada: «Constructores, banqueros, abogados, altos cargos políticos, directivos de medios de comunicación … Todos tienen participación y obtienen beneficios de la administración pública, «la verdadera máquina» como ellos mismos la llaman. Su ambición es absolutamente desmedida y son capaces de cualquier cosa, por terrible, violenta y destructiva que sea, con tal de conseguir lo que les corresponde por sus favores al partido que gobierna».Y es que eso es ni más ni menos que lo que nos vamos a encontrar en Nadie contará la verdad, una novela en la que Pedro Feijoo involucra al lector en una trama de corrupción en la que reconoceremos mucho de nuestra sociedad actual. Una novela en la que la verdadera protagonista no son sus personajes sino la corrupción, esa por y para la que todos trabajan. Una corrupción que está instalada en la política, la empresa, la administración, la información; un gran entramado, esa gran máquina a la que hace referencia la sinopsis y a que muchas veces parece que es cosa de otros, aunque no es así, porque a todos afecta, no sólo es cosa de corruptos.Nadie contará la verdad es una novela coral, con multitud de personajes todos ellos muy creíbles, en la que seguro en algunos casos reconoceremos a los que a menudo ocupan las páginas de los periódicos o vemos en nuestras pantallas. Personas ambiciosas, sin ningún tipo escrúpulos, dispuestas a traspasar cualquier límite con tal de conseguir sus objetivos, incluso a usar la violencia, aunque sea sin mancharse las manos, contra todo aquel que les es molesto, pueda resultar peligroso o capaz de poner en peligro sus enormes intereses que tanto tiempo les ha costado construir.Una historia que nos muestra no sólo la manera violenta de acabar con alguien, sino esa otra que quizás pueda parecer menos agresiva, aunque no lo sea, que es el descrédito, la difamación, intentar silenciar a alguien a través desprestigio montando una campaña contra esa persona con un doble propósito, por un lado, aunque sea mentira lo que se dice de esa persona siempre algo queda; y por otro, se la neutraliza durante el tiempo que utiliza en intentar lavar su imagen y desmentirlo, un tiempo que no utiliza en otros temas.Pedro Feijoo nos muestra una trama compleja, bien hilada, inquietante en la que el ritmo va «in crescendo» a lo largo de una novela por momentos agresiva y violenta, con escenas duras que van directas al lector, haciendo que surjan en él sentimientos de horror, tristeza, rabia e impotencia por todo lo que está leyendo y se le antoja tan real.Una trama en la que el autor también hace un guiño al periodismo de investigación en la figura de Marosa Vega, reivindicando la labor de estos profesionales, la mayoría de las veces independientes, que se parten la cara por informar y que son tan necesarios para que la sociedad no esté desinformada y de este modo resulte ser menos manejable.Si bien es verdad que al principio puede parecer que te pierdes un poco en una trama un tanto complicada y con muchos personajes, también lo es que te ves impelido a leer más, ya que Pedro Feijoo crea una historia que atrapa, que involucra al lector y le remueve, que va cogiendo ritmo y que más pronto que tarde no podrás parar de leer. Una trama muy negra y muy pegada a la realidad que en muchas ocasiones me ha llevado a pensar lo que me gustaría que terminara siendo una serie o una película. Una novela que no deja al lector indiferente y que, sin duda, recomiendo. |
es | play | de_lector_a_lector | ef1dfb73db89b8ed5d0c66ed0ad03ab1d12a8157 | El tropiezo del tiempo, de Eduardo Álvarez Tuñón, la historia real de los abuelos del célebre pianista Daniel Baremboin: Elías y Ana en el navío Wolfsea y el secreto que comparten.Los relatos de El tropiezo del tiempo, con sus tramas sutiles y su escritura cautivante, se destacan en el panorama de la literatura argentina. Un violinista que, en el París ocupado, cree que desafinar ayudará a liberar la ciudad de los nazis. El recorrido del Príncipe de Gales por las calles de Buenos Aires y los burdeles, acompañado por el peor alumno del Colegio Militar, en su visita al país en 1925. El muchacho, contratado para cuidar a un anciano durante la noche, que no puede impedir que se despierte al dar las doce para ir a recorrer garitos. Una historia trágica de adolescentes en la Guerra Civil Española. El hijo de una maestra que les habla a todos de un asesino escondido en el colegio. La historia tan real como inverosímil de dos inmigrantes que, por un “tropiezo del tiempo”, pueden vivir en plenitud una relación de amor y crear una estirpe de músicos.Como lo señaló Guillermo Cabrera Infante, al referirse a Eduardo Alvarez Tuñón, “en Latinoamérica no abundan los escritores con ironía poética. Me gustan sus historias porque se pueden contar, porque no son ‘posmodernas’ ni aspiran a vanguardias vanas, y están escritas con signos de puntuación, en castellano, mi idioma, nuestro idioma”.Eduardo Álvarez Tuñón (Buenos Aires, 1957) es narrador, poeta y ensayista. Miembro de Número de la Academia Argentina de Letras y Miembro Correspondiente de la Real Academia Española Colaboró en diversos suplementos literarios. Publicó las novelas El diablo en los ojos (1994), El desencuentro (1999 y 2010), Las enviadas del final (2009) y La mujer y el espejo (2016), publicada también en España en 2017.Es autor de los libros de cuentos Reyes y mendigos (2005), que obtuvo el premio de la Fundación Suiza, Armas blancas (2012, Editorial Emecé) y Donde la luz se pierde (Edhasa-Libros del Zorzal, 2022). Entre sus libros de poesía se destacan El amor, la muerte y lo que llega a las ciudades (1980), La secreta mirada de las estaciones (1a ed., 1987, Buenos Aires, y 2a ed., Madrid, 2012), Antología poética (1975-1991) y La ficción de los días (2013). Poemas suyos integraron el libro 200 años de poesía argentina, que se presentó como el canon del Bicentenario. Además, participó de la selección Poesía latinoamericana hoy (2010), publicada en México, y de Poesía latinoamericana para el mundo, edición bilingüe publicada en Nueva York. |
es | play | de_lector_a_lector | 6bd7e4db326ff3d284268f2c5e1e75c9655cd59f | Cómo aplicar el método del plato, de Adriana Oroz Lacunza, descubre el poder de los hábitos para comer bien todas las semanas.La nutricionista Adriana Oroz Lacunza vuelve con uno de los métodos más populares en nutrición y salud, el método del plato, para explicarte cómo aplicarlo correctamente en tu día a día —además de trucos y consejos sobre hábitos alimenticios— y comer sano todas las semanas sin agobios ni complicaciones.Cómo aplicar el método del plato es una guía que consiste en preparar, en un solo plato, todas las porciones de proteínas, verduras, carbohidratos y grasas que necesitas para asegurar una nutrición completa en cada comida.Pero el reto es, ¿Cómo lo hago? Esto es lo que nos enseña Adriana Oroz en su nuevo libro, donde encontrarás:Adriana Oroz Lacunza (Pamplona, 1992) es una apasionada de la nutrición, la salud y de la cocina. Es graduada en Nutrición Humana y Dietética por la Universidad de Navarra, y cuenta con un máster y varios cursos que le han permitido formarse y especializarse en educación nutricional, nutrición deportiva, clínica, sobrepeso u obesidad y patología digestiva. Actualmente ofrece asesoramiento Online y Presencial desde su consulta privada en Pamplona.Compagina su trabajo como dietista–nutricionista con la docencia universitaria y con la divulgación en cursos, talleres, formaciones, en su web adrianaoroznutricion.com y en redes sociales, donde es conocida como @adristylelife. Comparte consejos para llevar y disfrutar de una alimentación y estilo de vida más saludable, consciente y equilibrado. |
es | play | de_lector_a_lector | 7588b1f99127190c70fb3627fbc89b49a36a841b | La periodista Núria Marín presenta su primera novela: Soy Afrodita, una comedia mitológica contemporánea con grandes dosis de humor, amor y salseo.Núria Marín acumula más de 20 años de trayectoria en medios de comunicación y triunfa en redes sociales gracias al concepto «Royal Salseo».Soy Afrodia es una novela fresca y ágil que aborda temas como la búsqueda del amor, el sexo, la amistad, el síndrome de la impostora, la falta de autoestima, la soledad, el uso de las redes sociales o las relaciones tóxicas.Tras pillar a su novio poniéndole los cuernos, Paula se va de crucero con su amiga Mónica por las Islas Griegas. En el templo de Apolo en Delfos, un hippy que lleva un cuervo en el hombro, fuma mucha marihuana para dispersar las visiones y asegura ser el oráculo le revela que ella es la reencarnación de Afrodita, la diosa del amor.En ese momento, Paula iniciará una alocada aventura en la que se cruzará con otros dioses griegos reencarnados como Ares, Hermes o Zeus, además de luchar contra los malvados Hefesto y Eris. Paula deberá encontrar la forma de ser amada genuinamente sin usar sus poderes… ¿Lo logrará?Soy Afrodita es una novela disparatada y divertida que se sirve de la fantasía para hablar de temas reales y de actualidad: desde la falta de autoestima a la soledad, pasando por las relaciones tóxicas; todo ello aderezado con grandes dosis de salseo, tanto actual como mitológico.Nuria Marín. Nacida en Lleida el 1981, se crio en Viella, en el Valle de Arán. Cursó BUP y COU en Lleida y luego la carrera de Periodismo en la facultad Ramon Llull de Barcelona hasta el año 2003. En 2004 empezó a trabajar: primero, durante seis meses, como guionista en la antigua City TV (que después se llamó 8tv); luego, durante tres años y medio, siendo redactora de Super PoP y entrevistando a famosos como los Backstreet Boys, las Spice Girls, Take That, Pussycat Dolls, El Canto del Loco, David Bustamante… Muy ecléctico todo.En 2008 entró en La Fábrica de la Tele, de Mediaset, donde ha trabajado como coordinadora de programas y ha sido directora y presentadora de Cazamariposas, Socialité, Sálvame, Mad in Spain o La Habitación del pánico. También ha presentado los realities Más tiempo del descuento y La casa fuerte, ambos en Telecinco, y los resúmenes de Supervivientes en Cuatro.Tiene 1,6 millones de seguidores en Tik Tok. En esta red habla de salseo actual, pero también creó el Royal Salseo y también el Royal Salseo Vintage, donde habla de biografías de la realeza antigua: María Estuardo, Enrique VIII… estos vídeos tienen millones de visualizaciones. En Instagram la siguen más de 200.000 personas.Vive en Barcelona, tiene pareja desde los diecinueve años (pero les da pereza casarse) y trabaja en Madrid. El AVE es el lugar en el que crea y escribe, y muchas de las mejores ideas que ha tenido han surgido allí, ¡siempre en movimiento! |
es | play | de_lector_a_lector | f588a5903cd0b0446a9f03df568cc8adbe7cd59d | Alas de hierro, de Rebecca Yarros, la segunda entrega de la serie Empíreo, la saga de fantasía más adictiva del momento. Más de 5 millones de ejemplares vendidos.Bestseller instantáneo de Amazon y The New York Times, diario en el que ha estado en la lista de los más vendidos desde que se publicó. Alas de sangre, la primera entrega, ya lleva 41 semanas entre los más vendidos.Amazon MGM Studios ha confirmado una gran serie de televisión con Rebecca Yarros como productora ejecutiva.Con más de 250.000 lectores en español, la preventa de Alas de hierro en España ha triplicado en pedidos a la del primer volumen. La novela se ha reeditado antes de su puesta a la venta debido a una expectativa y demanda sin precedentes de los lectores.Un fenómeno que no para de crecer: Alas de sangre lleva 10 ediciones en España.Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times y de USA Today. Sus más de quince novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores. Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. |
es | play | de_lector_a_lector | 9d2cc08f92d8c833b7648adbfa16a8542d725c48 | El año de la coronación, la última novela de misterio de Jennifer Robson. La coronación de Isabel II, una conspiración y un misterio … ¿Qué secretos se desvelarán en el hotel The Blue Lion?Es 1953 y una nueva reina está a punto de ser coronada. El pueblo de Londres está de celebración, sobre todo los residentes del hotel Blue Lion.Stella Donati, una joven fotógrafa italiana superviviente del Holocausto, vive en el Blue Lion mientras ocupa un codiciado puesto en la revista Picture Weekly. Londres en modo de celebración le parece un mundo diferente. A medida que aprende los entresijos de su nueva profesión, Stella descubre un propósito y una dirección que honran su pasado y le brindan esperanza para su futuro.James Geddes, héroe de guerra y artista de talento, lucha por hacerse un hueco en un mundo que desdeña su ascendencia india. En el Blue Lion le hacen sentirse bienvenido y digno, aunque, según se va haciendo más profunda su amistad con Edie, empieza a sospechar que algo va mal en su nuevo hogar.Cuando unas amenazas anónimas centradas en el día de la coronación, en el Blue Lion e incluso en la propia reina perturban su ambiente de feliz optimismo, Edie y sus amigos deben descubrir la verdad, salvar su hogar y desenmascarar a quienes pretenden borrar la alegría y la esperanza. |
es | play | de_lector_a_lector | 09aeded483eeeb77825f25c15656c8949c1fb90d | Los tres terribles inventos de Walter Swizwit, de Ben Brooks, con traducción de Rebeca González Izquierdo. Una fábula antisistema, la nueva novela juvenil de Ben BrooksTras su maravilloso debut en la literatura juvenil con La historia imposible de Sebastian Cole, vuelve Ben Brooks con otra gran novela. Una fábula maravillosa y llena de lirismo sobre el sistema en que vivimos, sus injusticias, el valor de la comunidad y la valentía de enfrentarse a los que mandan Ben Brooks se afianza como uno de los escritores de literatura infantil contemporánea más interesantes, con una prosa fresca, directa y bella.Un viejo carromato se aproxima a Rainwater, el pequeño pueblo de trabajadores en el que viven Víctor y su tortuga Oswald. En él viaja Walter Swizwit, vendedor ambulante y presuntuoso inventor de tres artefactos, según él, revolucionarios. Pero en Rainwater nadie tiene tiempo para inventos: las tierras han de ser labradas, la fruta recolectada y las calles barridas.Swizwit, herido en su orgullo, abandona el pueblo pero promete venganza. Al día siguiente una maldición ha asolado el pueblo, y todos sus habitantes amanecen terriblemente enfermos. Todos excepto Víctor.¿Será capaz de pararle los pies a Walter Swizwit y salvar así su hogar?Ben Brooks nació en Gloucester en 1992, pero ha vivido en muchos sitios. Desde muy joven no ha dejado de escribir, ni nosotros de publicar sus maravillosos libros. Todas sus novelas contienen una gran amistad, de las eternas. Como la de su primer libro infantil, La historia imposible de Sebastian Cole, en el que dos amigos imaginan a un tercero y este, como por arte de magia, aparece en su colegio en una nave espacial, dispuesto a pasar lo en grande. O la de esta, su segunda novela para los más jóvenes, en la que un grupo de niñas y niños tendrá que unir fuerzas y luchar contra un sistema injusto y ruin para salvar a sus familias. |
es | play | de_lector_a_lector | 041a49991f7cc598f2f53ec534636adc8199f014 | Nathan Hill, que ya obtuvo un gran éxito y múltiples premios con su anterior novela El Nix, reinventa en Wellness las historias matrimoniales con una novela que ofrece refrescantes dosis de erudición, ironía y sensibilidad.Corren los años noventa, Jack y Elizabeth son estudiantes universitarios y, en cuanto se conocen, tienen la certeza de haber encontrado a su alma gemela, por lo que no tardan en unir fuerzas y abrirse un hueco juntos en la floreciente escena artística underground de Chicago.Veinte años después están casados y, además de enfrentarse a los retos de ser padres, deberán lidiar con sectas disfrazadas de grupos de mindfulness, pretendientes poliamorosos, guerras en Facebook y algo llamado Poción de Amor Número Nueve.En esta nueva obra, Hill nos cuenta cómo por primera vez, a Jack y Elizabeth les cuesta reconocerse mutuamente, y los antaño jóvenes soñadores se ven obligados a plantar cara a sus demonios: desde ambiciones profesionales frustradas hasta dolorosos recuerdos infantiles en el seno de sus propias familias disfuncionales. Jack y Elizabeth habrán de emprender caminos separados de indagación personal o arriesgarse a perder lo mejor de sus vidas: el uno al otro.Nathan Hill ofrece en Wellness una conmovedora e ingeniosa historia sobre el matrimonio, la búsqueda a menudo desconcertante de una vida feliz y saludable, y sobre las historias que nos mantienen unidos.Desde la provocadora escena artística del Chicago de los noventa hasta los actuales barrios residenciales y su obsesión por las dietas detox y las reformas en el hogar, Hill da una vuelta de tuerca a las historias matrimoniales con refrescantes dosis de erudición, ironía y sensibilidad.Nathan Hill es autor de la exitosa novela El Nix, que fue elegida en 2016 Libro del Año por Entertainment Weekly y fue considerada una de las mejores por The New York Times, The Washington Post, NPR y Slate, entre otros medios. Obtuvo el Premio Art Seidenbaum a la Primera Novela —galardón que otorga Los Angeles Times—, y fue traducida a más de una veintena de idiomas. Hill nació en Iowa y vive con su esposa en Naples, Florida. |
es | play | de_lector_a_lector | cebae6ffb57a1176088b89f78b68d02a3b82279d | El país de las lágrimas, un relato desgarrador de la realidad de Paraguay donde la injustica prevalece en demasiadas ocasiones.Emilio es un profesor español que viaja a Asunción en un intento desesperado por huir cuanto antes de su pasado y comenzar una nueva vida. Allí conocerá a Mauri, una hermosa mujer que se enfrenta a los peligros de la noche y tiene los oídos manchados de escuchar mentiras en el sucio mercado del sexo. También se cruzará con Carlitos, un niño de la calle inmerso en una alocada carrera hacia la muerte.El país de las lágrimas, la nueva novela basada en hechos reales de Juan Manuel Olcese, es un texto subyugante, osado y adictivo, recorrido por personajes tan magnéticos y carismáticos como el Canas, un policía corrupto, violento y sin escrúpulos; Maká, el líder de la banda de los Humaitá, o Edu, un músico drogadicto y homosexual perdido en un mundo donde se sublima la masculinidad.Una crónica trepidante y brutal de la realidad social de un país, Paraguay, encerrado en sí mismo; y de una ciudad, Asunción, que de día es alegre y luminosa, pero de noche se convierte en una urbe enfermiza y oscura, aunque no por ello menos fascinante. |
es | play | de_lector_a_lector | 1e578eac8c7261503cf84fd603b3e510f323c0bd | El sentido de Metallica. El significado de sus canciones, de William Irwin.Dispuesto a provocar debates y discusiones, El sentido de Metallica ofrece una lectura profunda, novedosa, inédita y minuciosa de unas letras repletas de detalles y ricas en alusiones, para desentrañar el significado de las canciones de uno de los grupos más legendarios y profundos de la música.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de álbumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda más grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente batería son legendarios, pero las letras de Metallica están a la misma altura que la intensidad de sus canciones.El cantante, James Hetfield, escribe poesía rock sobre la muerte, la guerra, la adicción, la alienación, la corrupción, la desesperación, la rabia, el poder, la religión, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clásica crisis de la madurez.Leer El sentido de Metallica es como conversar con un amigo íntimo, un tour de force temático que traza el desarrollo lírico de Hetfield a lo largo de varias décadas y donde se examina desde «Confusion» hasta sus temas más legendarios como «Enter Sandman».Metallica es la banda de metal por excelencia y una de las agrupaciones musicales con más seguidores de todos los tiempos. Metallica lleva en activo más de cuatro décadas, todas ellas marcadas por el éxito. La banda sigue manteniéndose fresca y acaba de lanzar su undécimo álbum de estudio, 72 Seasons.La música de Metallica es verdadero arte, algo que experimentar, algo que merece ser bien entendido. Supone un fenómeno cultural que trasciende su música. |
es | play | de_lector_a_lector | 86c092fadc6077c44952f47095a8ff43d32a485b | Aunando ficción y una documentación rigurosa, Libre es mi corazón se adentra en los secretos, las pasiones, los amores y los odios de Rosalía de Castro, una mujer misteriosa y reservada, fiera y melancólica a la vez, testigo de una época convulsa, marcada desde la infancia por un oscuro secreto familiar y empeñada en alcanzar un sueño que se le escapaba continuamente de entre los dedos: la libertad.Lara Beli, la autora del libro autoeditado más recomendado por los lectores en los últimos años, da el salto a las librerías con una novela inolvidable.Galicia, 1885. En los últimos días de su vida, consumida por la enfermedad, Rosalía de Castro lanza una súplica a su familia: «Quemad todos mis papeles». Las palabras con las que la poeta cantó a su tierra, al amor y a la nostalgia quedarán reducidas a cenizas cuando cierre los ojos por última vez.¿Por qué ese afán de borrar sus últimos rastros en este mundo? ¿Quién fue en realidad Rosalía de Castro?«Estas manos solían aferrarse a la pluma para escribir sobre astros, fuentes y flores, viudas de vivos y de muertos, romerías y camposantos, amores y desengaños, sombras asombradas y muerte. Páginas y páginas que recogieron aplausos y halagos, pero también burlas, enojo, incomprensión, y hasta alguna piedra lanzada con ira contra los cristales de aquella imprenta de Lugo. En el velador cercano a mi cama, herencia de mi madre, se apilan los cuadernos negros y con hojas de canto dorado que recogen mis últimos escritos: versos a la tierra, canciones a la Galicia de mis amores, novelitas que ya nunca llegaré a terminar y cuyos personajes se han quedado huérfanos. Ninguno de ellos se someterá al escrutinio del mundo: le he encargado a mis hijas que lo quemen todo a mi muerte y sé que lo harán».Lara Beli nació en Ourense en 1982. Licenciada en Derecho y Periodismo, ha desarrollado su carrera profesional en comunicación económica y corporativa. Con sus primeras obras, de corte romántico, La terquedad de las estrellas y Un plan imperfecto, dio el salto a la ficción literaria. En 2020, fue finalista del Premio Amazon Storyteller con El hilo dorado, una novela histórica que se ha mantenido desde su publicación entre los libros más vendidos de su género y que se está traduciendo a otros idiomas. Con Libre es mi corazón (Ediciones B, 2024) inicia una nueva etapa en su andadura literaria. |
es | play | de_lector_a_lector | e2aa2dba21091929dd1d9bdfd23034e445e40622 | La Voltereta publica nuevo libro: Amor Fati, de Juan Gallardo Teruel. Encontrar el sentido de la vida y del mundo en cinco minutos… mientras se intenta detener a una persona armada que quiere masacrar a cientos de adolescentes.Un thriller sobre los tiroteos en colegios estadounidenses contado en tiempo real a través de los procesos mentales del protagonista.Amor Fati es una novela de suspense y acción, con los matices reflexivos que conlleva enfrentarse a una experiencia cercana a la muerte.Alejandro Salmerón trabaja como decano de estudiantes en la escuela secundaria de Ingletown, en Dallas, Texas. Su vida es monótona y triste, ya que vive sufriendo por la desconexión que siente respecto a su entorno, una desconexión que se materializa en la falta de reconocimiento, la relación rota con su hija adolescente y la incapacidad de adaptarse a un país que no es el suyo.Una mañana, una persona intrusa entra disparando un arma de repetición dentro del instituto. Alejandro, desarmado y en una de las zonas más recónditas del instituto, podría decidir atrincherarse e intentar pedir ayuda, pero siente la obligación de actuar, porque la policía está ocupada y a cuarenta millas atendiendo una amenaza de bomba en otra escuela; la comunicación con el exterior está cortada por un programa piloto para limitar el uso de los teléfonos móviles; y, él conoce un lugar secreto en el edificio en el que encontrar lo necesario para hacerse fuerte.Esas circunstancias será el detonante de un viaje eterno de cinco minutos desde su oficina cuyos primeros 120 segundos Alejandro se pasará reflexionando sobre cómo actuar, o si es que debe actuar. El viaje alcanzará también un plano interior en el que reflexionará sobre la naturaleza de las decisiones, la sociedad actual y su pasado y presente familiar. Ambos viajes, el interno y el externo, culminarán al mismo tiempo en un final en el que todo cobrará sentido.Amor Fati es amar tu pasado, presente y futuro. No solo aceptar lo que te ha tocado y disfrutarlo, sino amar lo que te ha tocado. Amar tu destino. Juan Gallardo Teruel se sirve de ese término creado por Nietzsche para dar nombre a su novela, en la cual desarrolla el concepto a través de la historia de Alejandro, decano de estudiantes, que reflexiona sobre su vida mientras intenta detener un tiroteo en su instituto. |
es | play | de_lector_a_lector | 669fe916e922df56d08e01fcc7781a43d2c7bef7 | Llega a las librerías el extraordinario fenómeno editorial de Los ojos de Mona que se publicará en más de veinte países. Una novela apasionante y conmovedora del historiador de arte Thomas Schlesser que propone una aventura cultural y ayuda a (re)descubrir cincuenta y dos obras emblemáticas de tres grandes museos franceses: el Louvre, el Musée d’Orsay y el Pompidou. El libro ya ha generado un gran interés entre los medios y los lectores en Francia, donde vendió más de 11.000 ejemplares en su primera semana.Esta novela narra la historia de una niña de diez años que, un día, descubre que está a punto de quedarse ciega. Durante las cincuenta y dos semanas de visión que le quedan, su abuelo decide llevarla a los museos más ilustres de París para admirar, en cada visita, una sola obra. Con su ayuda, Mona se sumerge en los cuadros de manera que su belleza intrínseca y su significado filosófico permeen y perduren en lo más hondo de sí misma. De la mano de Rafael, Goya, Frida Kahlo, Rembrandt o Basquiat, la pequeña aprenderá sobre generosidad, espiritualidad, melancolía, autonomía e indignación, e irá incorporando sus aprendizajes en el día a día. Una novela cargada de sentimientos hermosos, que vuelve sobre la singular relación entre nietos y abuelos, y nos ayuda a (re)descubrir cincuenta y dos obras emblemáticas de tres grandes museos franceses: el Louvre, Orsay y el Pompidou. Una novela única en su especie, apasionante y conmovedora.Thomas Schlesser dirige la Fundación Hartung-Bergman y es profesor de la Escuela Politécnica de París. Es historiador del arte y autor de numerosos ensayos, como Faire rêver y Anna-Eva Bergman: vies lumineuses. La publicación de su novela Los ojos de Mona , finalista del Grand Prix RTL-Lire Magazine Littéraire 2024, que se fallará en marzo, se ha convertido en un acontecimiento editorial en más de veinte países. |
es | play | de_lector_a_lector | 8cf81ca3f3a7b4033842d3ca57f24654b26d5f94 | Microrrelatos de talento II es un recopilatorio de todos los microrrelatos ganadores del concurso de Microrrelatos convocado por Fundae, la Fundación Estatal para la Formación en el Empleo y Capital Radio.Microrrelatos de talento II, es el 2º volumen que se edita con carácter gratuito como parte de una iniciativa concebida dentro del programa de difusión que Fundae tiene todos los miércoles en «Capital Radio», denominado Gestión del Talento. En esta ocasión tiene como particularidad su engarce con el Año Europeo de las Competencias uniendo a cada relato una competencia profesional o personal.El libro, editado y publicado por LID Editorial, recoge los relatos ganadores y finalistas seleccionados por un jurado mixto de Fundae y Capital radio, compuesto por personas con sensibilidad artística y gusto por la lectura, así como algunos escritores profesionales.El prólogo de honor va a cargo de Manuel Pimentel escritor y editor de reconocido prestigio y las ilustraciones han sido realizadas en la Unidad de Comunicación de Fundae con el hilo conductor del talento y en el que se destaca la creatividad humana y la evolución de la humanidad combinada con la Inteligencia artificial. Asimismo, dos de las ilustraciones han sido realizadas íntegramente con Inteligencia Artificial. |
es | play | de_lector_a_lector | c8992b389e8a77ec428cf7d70d2610251319992d | Amor capital de Karmele Jaio (no es una novela para San Valentín), una disección magistral de las relaciones humanas.La obra habla del amor, sí, y podríamos haber hecho coincidir su lanzamiento con ese día, pero lo hacemos una semana más tarde porque podríamos considerarla una novela post-San Valentín, pues la protagonista de esta historia quiere superar y dejar atrás una manera concreta de amar para reinventar su amor. Como decía Alejandra Kollontai, una de las pensadoras que se citan en la novela: «Amar sí, diluirse en el amor, no.»La escritora vasca Karmele Jaio es uno de los referentes literarios de nuestro país. Son más de 60.000 los lectores que la han descubierto a través de obras únicas como La casa del padre, Las manos de mi madre y el libro de relatos No soy yo.Amor capital es una novela que se lee con voracidad, pero que deja una huella profunda y hace que nos cuestionemos nuestra forma de amar.Karmele Jaio Eiguren (Vitoria-Gasteiz, 1970) es autora de tres libros de relatos, el último de ellos No soy yo (Destino, 2022), uno de poesía y tres novelas: Las manos de mi madre (2008), que recibió numerosos premios, fue adaptada al cine, ha sido traducida a varios idiomas y su versión inglesa fue premiada con el English Pen Translates Award en 2018; Música en el aire (2013), y La casa del padre (Destino, 2020), con la que cosechó un gran éxito de crítica y público y fue galardonada con el Premio Euskadi de Literatura y los premios a Mejor libro en euskera del año por la Asociación de Librerías de Navarra y por la 111 Akademia. Sus obras han sido llevadas al cine y al teatro y sus relatos han sido seleccionados para diversas antologías como Best European Fiction 2017 (Dalkey Archive Press, 2017) y The Penguin Book of Spanish Short Stories (Penguin Classics, 2021).COMPRAR EN AMAZON |
es | play | de_lector_a_lector | 9888fa2b3b1342efc4c1277d904a2d7490d999c7 | La sombra del rey, de Elena Hormiga, obra ganadora del XLII Premio D30estino Infantil – Apel·les Mestres.La ilustradora Elena Hormiga se alzó el pasado 8 de enero con el XLII Premio Destino Infantil – Apel·les Mestres, uno de los premios de mayor reconocimiento y trayectoria en su género en este país. Por el palmarés han pasado autores de la talla de Raquel Díaz Reguera (Tan especial como quieras ser), Lorenzo Silva (Laura y el corazón de las cosas), Bel Olid (Vivir con Hilda), o Canizales (El secreto de la amistad).El álbum ganador de la XLII edición reflexiona sobre la inutilidad de la avaricia para recordarnos que a menudo el valor de las cosas está precisamente en lo inmaterial.¿Es que todos los reyes son caprichosos? El de este cuento sí. Tanto que ha ordenado atrapar un elefante, cazar todas las mariposas del reino y requisar los instrumentos musicales. Y ahora tiene un nuevo antojo: traer a su torre de tesoros la preciada sombra de un árbol milenario… ¿lo conseguirá?Un libro ideal para niños y niñas de 3 a 5 años que, a través de una historia aparentemente sencilla, aprenderán cuál es el verdadero valor de las cosas. ¿De qué sirve ser avaricioso? ¿De qué sirve tenerlo todo? ¿Podemos tenerlo todo?Elena Hormiga (Madrid, 1980) trabaja como profesional de la ilustración desde el año 2010. Es Ingeniera Superior Informática por la Universidad Pontificia Comillas ICAI, titulada en Diseño Gráfico y Máster en Diseño Editorial por el Instituto Europeo de Diseño de Madrid y Máster en Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su trabajo se centra en la exploración gráfica, el valor conceptual de las imágenes y en la capacidad comunicativa de la metáfora. Además de escribir e ilustrar libros infantiles, enseña ilustración en el Máster de Ilustración y Animación de la Escuela Superior de Diseño de Barcelona y en el Curso de Profundización de la Escuela Minúscula e imparte talleres de creatividad para niños.Ha recibido galardones como el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives (2013) y el Laus de Plata concedido por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos. Además, su trabajo ha sido seleccionado en dos ocasiones por el Nami Concours de Ilustración de Corea y tres por el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, recibiendo una mención especial en la reciente edición de 2023. |
es | play | de_lector_a_lector | 80df52fbc0d494650a414877630f737a09b6c8d0 | Sabiduría de Tombuctú es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un compendio de proverbios, máximas y sentencias que orientan sobre cómo desenvolverse en el mundo, qué acciones tomar y cuáles evitar para llevar una vida sensata en sociedad.Seleccionadas por Ismaël Diadié, uno de los principales filósofos de la curva del Níger y custodio de la Biblioteca que contiene los fondos Kati, el presente volumen recoge más de mil consejos ancestrales según la sabiduría Songhay de Tombuctú. Una sabiduría que encierra el saber y la experiencia de los ancestros que verbalmente han ido transmitiendo este conocimiento sobre la vida y el arte de vivir de generación en generación.El Songhay fue uno de los mayores imperios islámicos de la historia y representa una lengua y un pueblo, cuyos habitantes residen a lo largo de la curva del río Níger, extendiéndose por Malí, Níger, Benín, Nigeria, Argelia y Marruecos.El legado de esta civilización se transfiere de forma oral, a diferencia de cómo se hace en occidente, que basan el sistema de transmisión del conocimiento en la escritura. Para impedir la extinción de semejante fuente de sabiduría es imperativo transcribir esta herencia oral ya que “cada anciano que fallece en África es una biblioteca que arde”, y la humanidad se empobrece cuando otras formas de pensamiento desaparecen.Ismaël Diadié Haïdara (Tombuctú, 1957) es poeta, filósofo e historiador. Ha publicado, entre otros libros: Tombuctú: andalusíes en la ciudad perdida del Sáhara, “Rihla” y “Diario de” un bibliotecario en Tombuctú.COMPRAR EN AMAZON |
es | play | de_lector_a_lector | ee449e95d158affce040a4cf8af043cfb6a15cc4 | La Horda, cómo los mongoles occidentales cambiaron el mundo y dieron forma a la primera globalización.La Horda, de Marie Favereau, finalista del premio Cundill de Historia y mejor libro del año para Financial Times, Spectator y Five Books. La primera historia completa de los mongoles occidentales, uno de los imperios más influyentes de la historia que dio forma a la primera globalización.Los mongoles son célebres sobre todo por una cosa: la conquista. Pero, en realidad, sus logros fueron mucho más allá de la guerra. Este libro nos sumerge en la épica historia de la Horda de Oro, la porción occidental del Imperio mongol que surgió tras la muerte de Gengis Kan. La Horda vertebró el intercambio de gentes e ideas a través de su extensísimo territorio y consiguió dominar el comercio euroasiático entre los siglos XIII y XIV. Durante tres siglo tuvo tanta influencia en el mundo como en otros tiempos la tuvo Roma, y dejó tras de sí un profundo legado en Europa, Rusia, Asia Central y Oriente Próximo, perceptible incluso hasta el día de hoy. Marie Favereau es profesora asociada de Historia en la Universidad de París Nanterre y especialista en la cultura mongol. Ha sido además investigadora asociada en el proyecto Nomadic Empires de la Universidad de Oxford. Entre sus libros destacan La Horda y la novela gráfica Gengis Khan. |
es | play | espinof | 3402e042f31fbdc739d177fda451f01824da50e8 | El estreno de 'Barbie' ha sido un éxito indiscutible. Es verdad que habrá espectadores que piensen que es mala por diferentes motivos, pero está arrasando con todo y va camino de entrar en la lista de las películas más taquilleras de la historia. Eso sí, entre sus detractores hay una queja que se está oyendo bastante, y es que 'Barbie' es una obra que odia a los hombres. Personalmente creo que esa acusación es una estupidez y en los próximos párrafos voy a intentar desarrollar mi opinión.Sí, los hombres son tratados como habitantes de segunda en el reino de Barbie durante el primer acto de la película, hasta el punto de que podríamos calificar como simples floreros a todos los Ken que hacen acto de presencia durante esos minutos. Sin embargo, lo que hace Great Gerwig aquí es precisamente dinamitar ese universo tan particular por todo lo nocivo que hay detrás de esa apariencia ideal en la que todo el mundo es feliz.Ya entonces queda claro lo cruel que es ese lugar con la forma en la que tratan a la Barbie interpretada por Kate McKinnon y en cómo Margot Robbie reacciona ante el hecho de que su vida perfecta se venga abajo. Es con la llegada al mundo real cuando todo el dolor interior acumulado por el personaje de Ryan Gosling se manifiesta al asumir que el patriarcado es la respuesta a todos sus problemas, pasando de un modelo en el que los hombres son dejados de lado a otro en el que quienes sufren eso son las mujeres.Ahí espero que no haya argumentaciones en plan mira lo ridículos que son los ejecutivos de Mattel liderados por Will Ferrell cuando todo en la película parte del mismo tono y eso encaja perfectamente en el tipo de humor elegido. Ahora, si no te hace ni puñetera gracia nada en toda la película -o como mucho quizá algún gag aislado aquí o allá, como quizá el momento en el que la narradora critica el fichaje de Robbie en un momento muy concreto de la función-, es perfectamente lógico que te suceda lo mismo aquí.La cuestión es que mientras la Barbie estereotipo está descubriendo que la realidad es muy diferente a lo que ella creía, Ken se ha hecho con el control de Barbieland y quiere reformar la constitución para que sean los hombres quienes asuman el control. Pocos menos que les han lavado el cerebro a todas las mujeres, sin que nunca se entre demasiado en detalles sobre cómo lo consiguen -aunque, siendo justos, antes tenían un poco de robots programados para ser felices y ahora simplemente las reprograman para otra cosa-.Es ahí donde realmente 'Barbie' podría haber demostrado que odia a los hombres si esa fuese su intención. Simplemente tendrían que recuperar el modelo de sociedad anterior y volver a tratar a los Ken como simples floreros. A su manera, sería una forma de vengarse por haber querido implantar el patriarcado en Barbieland y haberlas reducido a lo que antes eran ellos.De haber sucedido eso, entendería esa cantidad de críticas apuntando en esa dirección, pero es que la realidad es diametralmente opuesta: sí que las Barbies recuperan el modelo de sociedad anterior, pero siendo conscientes de los fallos que habían cometido y haciendo todo lo posible por solucionarlos. Pero si es que hay hasta una escena entre Robbie y Gosling reconociendo los errores que han cometido ambos, dejando a ambos con dudas sobre quiénes son ellos realmente. Ahí es cierto que al ser una película sobre Barbie, se centran en resolver la duda por su lado, dejando que el hombre lo haga por su cuenta en lugar de intentar resolver la pregunta de quién es Ken sin Barbie.Ahora, si lo que esos espectadores querían es que simplemente fuesen los hombres quienes acabasen en una posición de poder indiscutible en Barbieland y su única lectura posible del mundo es que las cosas sean así, igual es que el problema lo tienen ellos y no la película. Porque lo que se quiere transmitir aquí no es la necesidad de justo todo lo opuesto al patriarcado, pues en ese tramo inicial también está criticando en realidad lo que vendría a ser el modelo opuesto al 100%, sino simplemente que todos tengan las mismas oportunidades. Y sí, soy consciente de que a su manera este post es un poco ejemplo de mansplaining (aunque a otros hombres, que de ellos provienen la abrumadora mayoría de críticas en esta dirección), pero es que lo realmente grave es que sea necesario hacerlo cuando no podría ser más obvio.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | e39478f9b9e532f4986bc5f15477c872d6bdfe2b | Martin Scorsese es uno de los grandes directores americanos de las últimas décadas, siendo un poco triste que algunos simplemente sea el cineasta aquel que dijo que las películas de Marvel no eran cine. Habrá quien siga agarrándose a ello para intentar atacar 'Los asesinos de luna', su nuevo y magistral largometraje en el que reúne a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, sus dos grandes actores fetiche.Basada en un libro de David Grann, Scorsese cambió el enfoque del mismo cuando vio que estaba cometiendo un error centrando el foco en los agentes del FBI que investigaron el caso, algo a lo que también ayudó que DiCaprio no estaba nada satisfecho con el material en cuestión. Seguro que eso también podría servir como la base para una gran película, pero el camino elegido ha dado pie a una obra extraordinaria que incluso casi se hace corta pese a durar más de tres horas.Oiréis mucho hablar del western a la hora de referirse a 'Los asesinos de la luna', pues en cierta manera es una película que representa la muerte definitiva de esa época y la llegada de otra en la que la ley contaba con medios mucho más precisos para evitar que ningún criminal campase a sus anchas. El hecho de que la comunidad osage sea la víctima de todo lo que sucede y esa ambientación rural también apuntan en esa dirección, al igual que el trabajo de puesta en escena de Scorsese, algo más sosegado de lo habitual en él, aunque no por ello menos brillante.Sin embargo, 'Los asesinos de la luna' es una película que nunca termina de ser del todo lo que parece, de ahí que la estructura de poder detrás de los ataques que están sufriendo los osage casi hagan pensar más en un gángster de guante blanco que sabe muy bien cómo aprovechar de ese momento de transición por el que pasaba el pueblo americano. Eso enriquece la película, porque el guion firmado por el propio Scorsese junto a Eric Roth sabe moverse muy bien en la línea que separa lo bien urdidos que están los planes con el patetismo que hay en algunos casos a la hora de ejecutarlo, y es que algunos de esos lacayos sí que parecen bandidos del oeste venidos a menos que no logran encontrar su posición en la sociedad actual.Todo eso dota de una dimensión fascinante a la película en el apartado criminal, pero es su vertiente emocional la que te engatusa y plantea una serie de contradicciones que elevan la película a otro nivel. Y es que lo más sencillo aquí habría sido incidir en lo buenos que eran los osage y lo deleznables que son todos los demás. Claro que eso está ahí, con incluso una escena en la que el personaje de DiCaprio se queja porque le quieren cobrar el precio para los osage cuando sabe muy bien que el coste es muy diferente para los demás.Ese peculiar clima de injusticia es algo que está instaurado hasta niveles inconcebibles actualmente, añadiendo así un aire de fatalidad que la película va incrementando a medida que se va centrando en la relación entre Ernest (DiCaprio) y Mollie (Lily Gladstone). Todo lo demás está al servicio de una peculiar historia de amor que quizá contravenga en cierto sentido lo que sucedió realmente, pero también es lo que dota a 'Los asesinos de la luna' de una energía especial.Se quejaba uno de los consejeros osage que ha participado en la película de que era imposible que Ernest sintiera amor hacia Mollie cuando básicamente juega un papel clave en que toda la familia de ella vaya desapareciendo poco a poco. De nuevo, lo más fácil habría sido limitarse a demonizar su actitud, pero en la búsqueda de una conciencia por su parte tenemos lo que hace que estemos ante una obra tan fascinante como incómoda.El propio DiCaprio entiende muy bien lo que pide su personaje y ofrece una interpretación sensacional, y lo mismo puede decirse de Gladstone como Mollie y De Niro como Hale. La dinámica emocional que se establece entre ellos es algo rara vez visto en una película y Scorsese consigue exprimir hasta la última gota que eso puede dar para luego darnos toda una sorpresa con ese audaz desenlace que logra esquivar los típicos finales con información en texto sobre lo que fue después de la vida de los protagonistas.Además, ese perfecto equilibrio que consigue 'Los asesinos de la luna' también se refleja en el trabajo de montaje de Thelma Schoonmaker, colaboradora habitual de Scorsese que aquí entiende muy bien que no requiere de un ritmo tan frenético como otros trabajos suyos. Quizá haya que entiendan eso como una película lenta, pero lo cierto es que el timing es inmejorable para que entendamos tanto las motivaciones de los personajes como las particularidades de ese mundo aparte que era la comunidad osage de la época.Más allá de eso se nota la tremenda inversión realizada por Apple TV+, ya que 'Los asesinos de la luna' ha costado la friolera de 200 millones de dólares, un presupuesto mucho más propia de una superproducción repleta de efectos visuales que de un drama adulto que ni siquiera se recrea en los momentos que daban pie a un gran despliegue visual como cuando un edificio salta por los aires.Lo que sí refleja de maravilla 'Los asesinos de la luna' es la agonía por lo que no deja de ser un genocidio sufrido por los osage. Sin llegar a ser tan brutal como otros trabajos de Scorsese, las escenas de las muertes son rotundas y normalmente suelen sentirse como algo inevitable pero no por ello menos doloroso. Ahí las raíces en la vida real se perciben en todo momentos, ya que sentimos que tenemos personas ante nuestros ojos en lugar de simples personajes en un relato urdido con más o menos talento.Por todo ello, 'Los asesinos de la luna' pasa a convertirse mi película favorita de lo que llevamos de 2023, siendo también una de las obras mayores de Martin Scorsese, quien logra aquí un título que engancha con lo insólito de la historia real que nos está contando pero cuida todos y cada uno de los detalles para ofrecernos una cinta redonda.En Espinof: |
es | play | espinof | 36a897415ea1221d83b54dc1f93cc297e0d72662 | Si algo nos enseñó 'Ratatouille', además de las ventajas laborales de que te controle una rata, es que la comida nos lleva a distintos momentos de nuestra vida de manera más precisa que ninguna otra cosa en el mundo. El olor del bizcocho de tu abuela los sábados por la mañana, la textura del pollo asado que comiste aquel verano en el que fuiste feliz, el sabor de la derrota en una sopa de sobre que te hace viajar a aquella primera noche después de romper con el amor de tu vida. Ahora, 'A fuego lento' está dispuesta a estimular todos tus sentidos en una película que solo podía ser francesa. Muy, muy francesa.Parece una recomendación indigna de una crítica de cine, pero es la que más te va a servir si estás pensando en ir a ver 'A fuego lento': cena antes. Unas palomitas no van a saciar a tu estómago pidiendo catar cada uno de los muchísimos platos que vas a ver en pantalla, auténticas delicias gourmet filmadas con tanto apego y cariño que casi puedes olerlas, sentirlas y catarlas. Es la sublimación del food porn, una colección inenarrable de viandas deliciosas que, tristemente, nunca termina de ir más allá.Tran Anh Hung, que saltó al cine hace veinte años con 'El olor de la papaya verde', se atreve aquí con un romance entre fogones que, más allá de la textura de los platos y de una química innegable entre Juliette Binoche y Benoit Magimel, no tiene mucho más que ofrecer, convirtiendo sus más de dos horas en un camino áspero y largo una vez termina la fascinación culinaria. Por más que la película quiera hacernos partícipe de la intimidad entre ambos y de un continuo tira y afloja con el matrimonio, incluso en sus momentos más trágicos sigue pecado de una frialdad excesiva.'A fuego lento' lo basa todo en el disfrute o el consuelo de la comida. En decir "te quiero" mediante un plato cocinado con cariño, o "estoy preocupado por ti" preparando la sopa mas deliciosa del mundo. Si entras de lleno estarás ante una de las grandes películas del año. Pero si no, me temo que tienes un camino algo tedioso por delante. Hung trata de hacer un espectáculo sobre el disfrute vital a través no solo de la comida, sino también de las amistades, el amor más puro, el sexo o la compañía de quien amas, pero a la receta le falta melosidad y le sobra dureza, distando un poco de ser el plato perfecto que aspira ser.Si hace tiempo que añoras en el cine un tipo de película con una fotografía y un ritmo mucho más clásicos de lo que Hollywood nos ha acostumbrado en tiempos modernos, 'A fuego lento' es exactamente lo que estás buscando. Una vuelta a otros tiempos donde había hueco para este tipo de historias narradas con el mayor de los cuidados estéticos donde la mera narración de un romance imposible, sin grandes sorpresas y con los puntos de giro fácilmente predecibles, es suficiente para justificar su desarrollo.Y ojo: no lo digo como algo negativo en absoluto. Hoy por hoy, 'A fuego lento' es puro punk. Cine que es rara avis. Se trata de una cinta pausada, en la que los minutos van pasando lenta pero frágilmente, como si el más mínimo desliz en el precioso y único orden de todos ellos pudiera mandar al traste todo lo que ha ido construyendo. Nunca ocurre: puede que tengamos alguna dificultad al entrar en su propuesta, pero es innegable que uno de sus grandes logros es un extrañísimo equilibrio tonal muy difícil de ver en 2023.La película plantea algunas dudas que habrían sido muy interesantes de explorar (¿Amas a alguien o a lo que le hace especial?), pero pasa por ellas muy por encima, casi como si tuviera miedo de introducir matices en una relación de amor con la cocina como base en la que nos alejamos de los estresantes fogones de 'The bear' o 'Hierve' para centrarnos en unas preparaciones tan meticulosas como disfrutonas. De hecho, Eugénie, el personaje interpretado por una celestial Binoche, tiene sus mayores momentos de tranquilidad y pasión entre ollas al fuego, sartenes y carne. Aviso: los veganos no lo van a pasar bien aquí.Este es un banquete sinuoso, sensual y sabroso al que le falta profundidad fuera de la cocina. Es puro goce sensorial, pero, al mismo tiempo, no logra que los pasos extra que da para convertirse en algo más cristalicen. Y, al final del día, se hace muy difícil comprender la elección de Francia al mandar esta película a competir los Óscar por encima de 'Anatomía de una caída', que se ha convertido en un fenómeno internacional. Sí, 'A fuego lento' representa muy bien el arte de la cocina y el bon vivant francés, pero le faltan ingredientes para ser genuinamente memorable por sí misma.En Espinof: |
es | play | espinof | 627a1ce4ada2779867dc4721f02a57ae451bcdc1 | Al fin es viernes —sí, otra vez—, y para no perder la costumbre, toca hacer un repaso a unos estrenos de cine que este 22 de septiembre traen muchas, tal vez demasiadas, propuestas bajo el brazo. Dramas versallescos, comedias escatológicas, cine español y algún que otro documental musical se dan la mano en una ristra de novedades que puedes ver a continuación.Crítica en Espinof: El Festival de Cannes 2023 se abre con el romance de época de Johnny Depp y Maïwenn: 'Jeanne du Barry' impresiona con su lujo pero no aporta nada especialCrítica en Espinof: 'Operación Napoleón' es el clásico thriller islandés con nazis y agentes de la CIA malvados que no se complica para entretener a su públicoEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 40fe3403f7b1a5879920c3b5a87907177a0e859a | ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’ no es la mejor película de James Gunn, pero seguro que es la más James Gunn de todas las que ha dirigido para Marvel. En principio, tiene todos los ingredientes de su versión más comercial: no puede tener más criaturas geniales, diseños inspirados, los mejores efectos vistos en el MCU desde hace unas cuantas películas, muchos momentos oscuros, un gran villano, personajes que brillan y dan lo mejor de sí mismos y una gran banda sonora, como siempre. Es un buen cierre de trilogía.Tiene grandes aciertos como Cosmo, devuelve la fe en los villanos de la factoría y supera a muchas otras entregas recientes, pero, quizá también hay demasiadas oportunidades perdidas y en general es la peli más caótica e imperfecta de su director. Esto deja sensaciones encontradas porque por una parte, es el guion menos pulido de su carrera, con muchos, demasiados, momentos extendidos más de la cuenta. Todo Warlock sobra. Tiene algunos momentos, pero no aporta nada al conjunto, y resta en la definición de tramas de personajes que se quedan en su punto de partida.Los personajes gritan en todo momento, es una película que grita todo, constantemente, al espectador, y se concentran algunos de los peores tics del autor, como el exceso de momentos de cámara lenta, vuelta una y otra vez al plano frontal de ellos caminando... Los momentos emocionales se convierten en empalagosos porque se sostienen siempre más segundos de lo necesario, incluso en la catarsis final parece repetir y repetir una escena de baile de la que no se quiere despegar (y que ya vimos en la más sencillo pero superior Especial Navideño). Pero también aparece el Gunn que más nos gusta en cantidades industriales, y no solo por sus planes imposibles muy bien resueltos, su mucha aventura, acción y trucos bajo la manga que funcionan.Pero lo más importante es que vemos al verdadero autor de ‘Slither’ y el guionista de ‘Amanecer de los muertos’, el mismo que había salido en la magistral ‘El escuadrón suicida’, que había estado bastante oculto en su etapa de Marvel. Y aquí se cuela en el gran blockbuster con detalles como el diseño del Orgocorp, lugar plagado de excrecencias neocárnicas y cultivos de masa orgánica informe que recuerdan a las mutaciones de los cómics de Dave Cooper y Jim Woodring, muy presente ya en su primer film.Que este capítulo confirme que toda la trilogía circule alrededor de Rocket es una maravilla, pero no solo porque Gunn aplica una lírica de lo freak en los momentos de flashbacks que conectan con todo su imaginario de marginados protagonistas. Estos navegan entre lo emocionante y la manipulación y acaban siendo deprimentes. Lloras sí, pero no acaba de cuajar el tono con otros momentos musicales, que parecen llegar a contrapelo y los diseños salvajes de la morsa, nutria y conejo se debaten entre lo descorazonador y el inapropiado “que diseño tan molón”.Pero, a cambio, Gunn toma esa semilla argumental y nos ofrece todo un planeta del Dr. Moreau, el resultado de años de experimentos con animales (en capsulas que parecen las de 'La mosca' de Cronenberg), que han crecido y han formado una sociedad, que en vez de convivir en una isla lo hace en un lugar parecido a la tierra y que, pese a tener una dinámica suburbana como la de cualquier sitio de EE.UU., está controlada por el creador, como en la novela de H. G. Wells.Gunn acaba llevando su space opera rock al terreno de los mad doctors y rebeliones animales, pero más que la obra de George Orwell, tiene más que ver con la desgarradora ‘Los perros de la plaga’ (1982), una película de animación de culto, como esta, nada infantil, sobre perros escapando de un laboratorio de experimentación con un protagonista que, como Rocket, lleva la cicatriz de la operación craneal.A partir de esa idea, desata una gran colección de criaturas y experimentos fallidos que van desde las mutaciones al estilo de Las películas de acción real de las tortugas ninja a los híbridos tecnocárnicos de ‘Mortal Zombie’, el steampunk gore de ‘Frankenstein's army’ o los seres marinos con patas mecánicas de ‘Gyo’, de Junji Ito. Pero también se deja notar en pequeños momentos, como esa cabeza de Groot andando con patitas, en una referencia directa a 'La Cosa' de John Carpenter.El villano de ‘Guardianes de la Galaxia 3’ se compara por Quill con Robocop, con razón, porque el diseño de la cara está directamente inspirado en el que llevaba Peter Weller bajo el casco, aunque muchas de sus creaciones contranatura parecen de la aún más truculenta segunda parte. Su máscara esconde otra realidad, como el Mad doctor gótico de ‘La cura del bienestar’ y su ejército podría formar parte de los híbridos de carne y robot de la reivindicable ‘Virus’.Aunque sea la obra menos equilibrada de su carrera, la cantidad de seres, engendros y experimentos que circulan por la pantalla hacen que sea improbable que volvamos a ver algo así en Marvel o un gran blockbuster en mucho tiempo, con un gran catálogo de criaturas, nueva carne y gore codificado en evento para toda la familia. Gunn se siente como un infiltrado, logrando llevar su imaginario y toda una herencia underground a los multicines, y como propuesta de autor, es el tipo de bomba de creatividad que parece existir solo por poder haber ganado un pulso a Disney.En Espinof | ¡Vengadores, uníos! En qué orden conviene ver todas las películas y series del Universo Marvel |
es | play | espinof | 1a2948de18701649e00f2b89ec1f30f7a1f05fdf | El mes de diciembre es ese inconveniente limbo en el que todo el mundo dentro de la cinefilia se apresura a elaborar y compartir sus listas de lo mejor del año, dejando por el camino muchos estrenos de última hora que parecen llegar tan tarde que no tienen puesto en la cola. ‘Godzilla: Minus One’ es uno de los casos más llamativos porque, no solo merece estar en todos los tops de 2023, sino que es, simplemente, uno de los mejores kaiju eiga de la historia.En un momento en el que Godzilla se mantiene como un personaje válido setenta años después de su primera aparición, gracias a series como ‘Monarch: el legado de los monstruos’ y la próxima ‘Godzilla y Kong: el nuevo imperio’, la creadora del asunto vuelve a contraatacar tras la singular ‘Shin Godzilla’, que convertía el desastre de Fukushima en una diana perfecta para explicar la ineficiencia burocrática de un gobierno acomodado e incapaz, recuperando ahora el poder alegórico del icónico monstruo en su versión más terrorífica y devastadora hasta ahora.De hecho, Toho vuelve a la original siguiendo la senda ideológica de la anterior, de nuevo planteando un país en ruinas con una casta en el que no se puede confiar y unos EE.UU. dibujados como el enemigo en la sombra, dejando la lucha contra Godzilla a los ciudadanos. No por casualidad, la película reutiliza la sintonía clásica de Akira Ifukube, que nos lleva a 1954, tan solo unos años más tarde del final de la Segunda Guerra Mundial, justo el periodo elegido para armar esta especie de precuela muy conectada con el film de Ishiro Honda.El resultado es uno de los blockbusters más apabullantes del año en cualquier género. Llegado en tiempo de descuento, pero marcando de chilena, Takashi Yamazaki insufla nueva vida al mito y nos prepara para la que puede ser un revival kaiju equiparable al de la trilogía de Gamera en los 90. Sin salirnos de las franquicias, vale, pero su presupuesto de unos 15 millones de dólares hace palidecer a toda la producción de Marvel y DC de este año, planteando incluso otras posibilidades de ritmo y uso de efectos especiales.Salvo ‘The Creator’ ninguna película de gran presupuesto de los últimos años ha explorado demasiado las posibilidades dramáticas de un uso estratégico de la tecnología. En sus monumentales escenas de catástrofe, ‘Godzilla: Minus One’ pone cada momento de espectáculo al servicio de una tragedia que nos fascina y aterra ver. Nada funcionaría sin su meditado enfoque de drama de posguerra de un periodo muy concreto de su historia, no solo en la forma, sino en sus temas de derrota, honor y resurgir.Esto, que se ha confundido con un problema de ritmo, hace que cada momento importe y el esfuerzo del personaje principal por superar su vergüenza y reintegrarse vaya, mano a mano, con las escenas en las que aparece Godzilla, sintetizando el drama de toda una nación en su experiencia particular. De hecho, buena parte de la película es casi una respuesta a ‘Oppenheimer’ desde el lado japonés, explorando el trauma nuclear colectivo de forma que sirve de contrapunto a la fascinación por la peripecia científica que transpira el éxito americano.Tras convertir la creación de la bomba atómica en una experiencia de viernes noche y palomitas en el multicine de un centro comercial, es imposible no pensar que hay mucho de Hiroshima en la forma en la que se presenta el uso del rayo característico de Godzilla, un momento preparado con la misma anticipación que la prueba de Álamo Gordo, pero con un propósito bien distinto. Sí, tenemos a un lagarto gigante que anda torpemente, pero esa representación fantasiosa resulta más temible y peligrosa en cuanto sintonizamos con lo que nos está queriendo enseñar realmente.No hay que ser muy avispado para captar que el ataque a Ginza está reflejando el efecto devastador de una fuerza inesperada— que aparece, claro, por efecto de otras pruebas militares americanas—, usando al coloso como avatar del terror atómico. Desde las "quemaduras" de Godzilla, a la forma angustiosa de reflejar el pánico civil o la presencia de una lluvia de ceniza negra... La imaginería es un catálogo de efectos de la bomba nuclear que explora todo lo que no interesaba reproducir en ‘Oppenheimer’, mostrando, de alguna manera, la cara de la moneda más “descortés” en una película supuestamente de espectáculo.Irónicamente, ‘Godzilla: Minus One’, entre sus varios recursos del cine bélico, recicla algunos momentos del cine reciente de Christopher Nolan, concretamente de ‘Dunquerque’, en algunas de sus escenas navales, que dan la distintiva personalidad marítima a esta entrega frente a las demás. De hecho, esta vocación "acuática" hace que tenga algunos momentos de pura aventura marinera que recuerdan a los momentos de peripecia más memorables de ‘Tiburón’ (1975), lo que convierte a Godzilla en una criatura más fiera y que crea lazos con el cine de terror animal más tradicional.Con más comentario social o más aventura, el resultado consigue un balance insólito entre el peso emocional y el gran espectáculo de efectos especiales perdido en el blockbuster americano actual, logrando aprovechar sus limitados recursos al máximo, poniendo en evidencia a las últimas entregas del monsterverse. Un hype que se explica sin matices y un éxito sorpresa de taquilla que evidencia un error de cálculo garrafal de algunas distribuidoras que no han medido la respuesta que tendría en salas, un testamento al poder de los rarísimos blockbusters con actitud y FX al servicio de la historia y no al revés.Con un equilibrio perfecto entre el cine de monstruos y el bélico, ‘Godzilla: Minus One’ funciona gracias a su parte humana, un drama construido sobre la culpa, que no se corta en explotar un énfasis militarista sobre el honor perdido con el que no se atrevería Michael Bay, y que explica el resentimiento nacionalista de un Japón que parece estar buscando reconstruir su orgullo tras un desastre al evocar el deseo patriótico de una nación casi emulando a una película de propaganda ficticia de posguerra, con un fondo tan populista y fascinante como peligroso.En Espinof: |
es | play | espinof | 2fd1e7a1424f3a8fafd214118c87ad8bbb06bddf | Todo lo que tiene éxito acaba volviendo. Da igual el tiempo que pase, que antes o después tendrá una nueva entrega salvo que haya algo insalvable que lo impida -como es el caso de 'Regreso al futuro'-. Era obvio que la franquicia de 'Los juegos del hambre' no iba a ser una excepción, sobre todo si tenemos en cuenta que las cuatro películas protagonizadas por Jennifer Lawrence lograron una recaudación conjunta de casi 3.000 millones de dólares.Estaba bastante claro que seguir hacia adelante era imposible tras lo que nos contaba 'Sinsajo: Parte 2', por lo que la creadora de este universo optó por echar la mirada atrás con 'Balada de pájaros cantores y serpientes'. Este viernes 17 de octubre nos llega su adaptación cinematográfica, la cual tiene mucho de versión Panem de 'Breaking Bad'. Ahora, una cosa es lo estimulante que pueda ser la idea que explora y otra las limitaciones de su ejecución.Habrá quien piense que el principal problema al que tenía que hacer frente 'Balada de pájaros cantores y serpientes' es la ausencia de Lawrence, pero yo tengo muy claro que era otro: todo el mundo mínimamente familiarizado con la saga sabe ya que es la película que cuenta cómo Coriolanus Snow se convierte en el villano más despreciable de Panem. Eso ya de por sí limita su recorrido, pero a la hora de la verdad está lejos de ser el mayor lastre al que hacer frente una película pese a todo bastante estimable.El auténtico problema de 'Balada de pájaros cantores y serpientes' es que es dos películas por el precio de una y no terminan de encajar demasiado bien. La primera recuerda bastante en estructura tanto a la primera 'Los juegos del hambre' como a 'En llamas', con la particularidad de que el punto de vista se centra en el mentor en lugar de en la representante femenina del Distrito 12 de Panem. Eso ya de por sí apunta un elemento refrescante a la cinta, pues permite también conocer un poco mejor los movimientos tras bastidores de esta competición mortal.Ahí la película se ve beneficiada por la notable interpretación de Tom Blyth como Snow, quien sabe jugar muy bien con la curiosa moralidad del personaje y añadir u interés extra a ese camino emocional que ha de recorrer Snow hasta llegar a su inevitable destino. Quizá es un poco obvio al remarcar sus motivaciones -todo lo referente a su familia funciona mucho mejor como idea para explicar su actitud que en cualquier de los momentos en los que se incide de forma directa en ello-, pero el joven actor inglés sale más que airoso.A ello hay que sumarle que el impetuoso trabajo de Rachel Zegler también encaja muy bien como contrapunto a Blyth. Sus primeras apariciones tienen bastante fuerza y la protagonista femenina de 'West Side Story' sabe maniobrar con un personaje que no deja de ser un antecedente más o menos claro de Katniss. Sí es cierto que quizá se abusa un poco de su innegable habilidad para cantar y que hay algunos subrayados bastante cuestionables, pero su Lucy Gray funciona bastante bien en líneas generales.Para el resto del reparto se apuesta por una fórmula similar a la de las cuatro entregas lideradas por Lawrence, optando por intérpretes más solventes y conocidos para los papeles adultos, siendo Jason Schwartzman quien más brilla, ya que entiende muy bien lo que su rol requiere de él y nos deja varios momentos de lo más divertidos. De todas formas, pocos peros hay que ponerles a los actores de la película, ya que en todo caso podría decirse que a algunos les falta una mayor elaboración de sus motivaciones desde el guion de Michael Lesslie y Michael Arndt, pero hay otros aspectos del mismo que acaban lastrando el resultado final de forma irremediable.Tal y como apuntaba antes, 'Balada de pájaros cantores y serpientes' son dos películas en una. La primera es una ágil relectura de lo que ya habíamos visto sobre todo lo que rodea a una edición de Los Juegos del Hambre, aunque no faltan ahí algunos momentos bastante inverosímiles por mucho que nos vendan que esta competición se encuentra todavía en una fase temprana de desarrollo, y la segunda cómo se lidia con las consecuencias de lo que ha sucedido allí.Es ahí donde 'Balada de pájaros cantores y serpientes' tiene la oportunidad de ofrecer algo único y diferente, pero también es donde mete la pata de forma clara. Por un lado, esa hora final se siente como una especie de pegote extraño, una prolongación artificial que perfectamente podría haber dado para una película individual -pero al mismo tiempo tendría muy difícil justificar su existencia como tal-. Por otro, se siente acelerada a la hora de mostrar al espectador los cambios definitivos en su protagonista.Hasta entonces, Francis Lawrence había sabido incidir muy bien en las complicadas motivaciones de Snow, pues al mismo tiempo que le guiaba una motivación económica, también era obvio que había desarrollado sentimientos hacia Lucy Gray. No es que estuviese planteado de forma memorable, pero sí resultaba efectivo y ayudaba a que estuviésemos ante un entretenimiento bastante logrado que además ofrecía algo más que eso. Solamente con eso ya dejaría buen sabor de boca.Luego llega lo complicado, y es que ese toque más matizado no se pierda. Ahí 'Balada de pájaros cantores y serpientes' pincha en hueso, y es una lástima que así sea. Es entonces cuando esos parecidos que mencionaba con 'Breaking Bad' van un paso más allá y asistimos a la transformación definitiva del protagonista, pero lo muestra todo de forma un tanto burda. Así lo que podría haber sido apasionante por muy previsible que fuera, acaba dando la sensación de ser una estación de paso para que Snow abraza la maldad de forma clara.De hecho, ahí se pierde casi por completo ese componente de hasta qué punto sus circunstancias lo han convertido en algo así o es que simplemente era algo que estaba en sus interior esperando a la más mínima oportunidad par manifestarse. Y es que lo que deberían ser grandes momentos dramáticos se sienten como algo apresurado y sin la profundidad dramática necesaria para golpear al espectador. Por suerte, la fuerza intrínseca de lo que sucede evita que la película llegue a hundirse en ningún momento, pero la idea de lo que cuenta es mil veces más potente que la forma que tiene de hacerlo.Con todo, 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' es una apreciable adición a este universo distópico y se siente que no quiere ser un simple más de lo mismo. La pega es que quiere abarcar demasiado para lo que es capaz de hacer y eso acaba volviéndose en su contra. Pese a ello, es una propuesta recomendable para los fans de la saga y quizá también para aquellos que no lo sean.En Espinof: |
es | play | espinof | 3de19cb9f75ee5cff752ba4d39c3f3e47c720c06 | A comienzos de su carrera François Ozon parecía destinado a convertirse en una especie de John Waters francés. De hecho, su primera película, 'Sitcom' (1998) sigue siendo la más rupturista y biliosa de su carrera. Desde entonces, el director francés ha mostrado una tendencia por el melodrama que le ha acercado al cine de Pedro Almodóvar, pero también al de su admirado Reiner Werner Fassbinder.Su constante, casi incansable, producción (17 películas en 20 años) le ha permitido experimentar con distintos tonos y géneros, así como abordar proyectos de diferente y a veces antagónica índole, pero también ha terminado por configurar una obra altisonante, difusa e irregular, limitando su fiabilidad e inspiración.Valga como muestra sus últimos trabajos, de moderado interés: la manierista 'Frantz' (2016), remake de un lejano filme de Lubitsch; la juguetona 'El amante doble' (2017); la comprometida y exquisita 'Gracias a Dios' (2018); el melodrama gay 'Verano de 1985' (2020); un melodrama más clásico, en torno a la eutanasia, 'Todo ha ido bien' (2021) y la más experimental 'Peter Von Kant' (2022), nuevo homenaje a Fassbinder. Los resultados son siempre interesantes y destacables, a veces gratamente inspirados, pero no siempre redondos. Quizá sea imposible. Quizá él busque precisamente eso.Su última película, 'Mi crimen' ('Mon crime'), representa un soplo de aire fresco en la filmografía del director. La trama se basa en una obra teatral de Georges Bell y Louis Verneouil, fechada 1934, que Ozon recupera esta vez no con intención nostálgica, sino por su pertinente y rara actualidad. Lo hace con un tono ligero y cáustico, con colores vivos, que recuperan el tono y la plasticidad de la excelente '8 mujeres' (2002) y de la simpática, aunque menor, 'Potiche, mujeres al poder' (2010).La trama parte con el asesinato de un famoso productor en el París de la década de los treinta del siglo pasado. Ozon dispara sin pudor a todos los bandos, y aunque algunos de sus dardos apuntan a la situación de las mujeres y la ubicuidad e impunidad de los abusos sexuales, conforme avanza la historia es fácil ver en ella una acerada y políticamente incorrecta sátira dirigida a los excesos y las disfunciones del #Metoo.En este sentido, se antoja obvio el paralelismo con el musical 'Chicago' (2002) de Rob Marshall, aunque el modo de abordar el mundo de la farándula la acerca asimismo a un clásico moderno de la talla de 'Balas sobre Broadway' (1994). Igualmente, la aparición estelar en pantalla del estreno de 'Curvas peligrosas' (1934), la única película francesa de Billy Wilder, adelanta la voluntad del director de recuperar y actualizar el vitriolo de los diálogos acelerados y brillantes del autor de 'Uno, dos, tres' (1961) y al universo de las screwball comedies (Lubitsch, Hawks, LaCava) en general.Nadia Tereskiewicz (pronto en la última película de Valeria Bruni Tedeschi, la recomendable 'La gran juventud') y Rebecca Marder están fresquísimas, elegantísimas y formidables como protagonistas de la farsa. Junto a ellas, es un placer encontrar a intérpretes más veteranos del cine francés pasándoselo bomba y bordando papeles deliciosamente histriónicos, como Dany Boon, André Dussollier o, en especial, la siempre gigantesca Isabelle Huppert.En fin, estamos ante la película de Ozon que nos reconciliará definitivamente con la vena más ácida, malintencionada y paródica del cineasta, pero también con una cinta que cada uno interpretará a su gusto según su ideología e intereses personales… o en base al medio donde publique. Así de inteligente ha sido el autor de 'En la casa' (2012), su mejor película hasta esta que ahora nos ocupa.En Espinof | "Están dispuestos a cualquier cosa por defender a sus jefes violadores". Adèle Haenel explica su retirada del cine en una carta demoledora contra la industria |
es | play | espinof | 3c698b7b93a18bb2c1698346c969080419aeb688 | Además de a quedarnos sentados hasta que se encienden las luces del cine esperando la escena poscréditos de rigor, el cine de superhéroes nos ha acostumbrado a que cada una de sus producciones encierre un buen número de guiños y referencias que enriquezcan la experiencia a los parroquianos más fieles —con suerte, quedándose en un segundo plano sin eclipsar la narrativa—.Siendo una aventura multiversal, el caso de 'Flash' no podía ser una excepción a la regla, así que a continuación os propongo repasar los easter-eggs más destacados de la película del Corredor Escarlata protagonizada por Ezra Miller y dirigida por Andy Muschietti. Obviamente, habrá spoilers a paladas, así que continúa leyendo bajo tu responsabilidad.Puede que uno de los detalles más curiosos de 'Flash' radique en el hecho de que la cinta usa 'La liga de la justicia de Zack Snyder' y no 'Liga de la justicia' de Joss Whedon para dar base al canon narrativo del filme, que hace referencia a dos escenas que aparecieron únicamente en la versión de 2021 —y no en el pastiche que se estrenó en 2017—.Estos son los momentos en los que Barry evita que Iris West sea aplastada por un coche y en el que el héroe titular viaja atrás en el tiempo durante el clímax del Snyder Cut. Ambos son referenciados en dos conversaciones; una con la propia Iris, y otra con el Bruce Wayne de Ben Affleck.Y ya que hablamos de Zack Snyder, continuemos haciendo referencia a su DCU señalando uno de esos momentos que te puedes perder si parpadeas en el instante incorrecto. En él, puede verse muy brevemente a uno de los personajes que el fandom ha echado de menos: el Superman de Henry Cavill.Podemos ver a esta versión de Kal-El en uno de los monitores del Alfred de Jeremy Irons lidiando con la erupción de un volcán; una situación que apareció en la pieza animada 'Volcano' dirigida por Dave Fleischer en 1942.También extraída directamente del SnyderVerse está la Wonder Woman de Gal Gadot, que regresa a la gran pantalla como un cameo por segunda vez en este 2023 tras su aparición en 'Shazam: La furia de los dioses'. Una participación anecdótica y sin demasiada trascendencia con gag humorístico incluido gracias a su lazo de la verdad.'Flash' no sólo tiene un Batman, sino dos —técnicamente tres, pero ya hablaremos de ello más adelante—, así que es comprensible que el universo del Caballero Oscuro tenga un peso específico en la película, lo cual empieza en una primera escena en la que el vigilante de Gotham persigue, según sus propias palabras, al "hijo de Falcone".Este no es otro que el descendiente de Carmine Falcone, mítico antagonista de cómics maravilloso como 'Victoria oscura' o 'El largo Halloween' y que ha aparecido en cintas como 'Batman Begins' o la más reciente 'The Batman' interpretado por Tom Wilkinson y John Turturro respectivamente. Lo que no sabemos es a qué hijo persigue Batman, si a Alberto o a Mario.Sin abandonar el microcosmos de Batman, nos vamos a fijar en el edificio de enfrente al apartamento de Barry. En él puede verse un cartel de neón azul en el que se lee la palabra "Grayson's". Esta palabra es una referencia a Dick Grayson, el primer Robin que más tarde se convertiría en Nightwing —cuyo vestuario es negro y azul—.Mientras el Barry del presente y el Barry del pasado alternativo exploran la mansión Wane en busca de Batman, encuentran una especie de bolsa de terciopelo que emite un sonido de carcajadas cuando se abre. Esto hace referencia al mismo artilugio que tenía en la chaqueta el Joker de Jack Nicholson en la 'Batman' de Tim Burton y que suena después de su muerte tras precipitarse al vacío.Si Gotham tiene su Arkham Asylum, Central City —y Kestone City— tienen Iron Heights. Esta cárcel, que tiene entre sus reclusos a villanos y criminales de ambas localidades —como el Capitán Frío o el Embaucador—, es el presidio en el que el Henry, el padre de Barry, espera mientras su hijo trata desesperadamente de ponerle en libertad.Y ahora, un par de referencias 100% comiqueras. La primera de ellas es una de las grandes fuentes de inspiración de la película: el magnífico 'Flashpoint' de Geoff Johns y Andy Kubert que puso patas arriba el Universo DC y que abrió paso a los New 52.La premisa del cómic es muy similar a la del filme, e incluso el tratamiento que se da a Supergirl en la gran pantalla es muy similar al de Superman en la viñeta. Además, encontramos un momento prácticamente idéntico: la escena en la que Barry intenta recrear el accidente que le dio sus poderes —con un resultado un poco desastroso—.Hablar de DC y Multiversos no tendría ningún tipo de sentido sin detenernos en esa joya titulada 'Crisis en Tierras Infinitas' que publicaron Marv Wolfman y George Perez en 1985 y en el que los diferentes universos DC colapsaron para unificarse en una sola Tierra. Este concepto se puede ver de forma gráfica en las escenas ambientadas en la Speed Force de 'Flash', en las que los dos Barrys ven los universos solaparse.El tercer acto de 'Flash' contiene la gran ración de fanservice de la película, impulsada por el colapso multiversal que baraja los rostros de la historia cinematográfica de DC. ¿Y cuáles son exactamente los personajes que hacen acto de presencia? Vamos a repasarlos muy rápidamente.En la secuencia en cuestión aparecen los supermanes de George Reeves y Christopher Reeve, este último acompañado por la Supergirl de Helen Slater, el Batman de Adam West y Jay Garrick, el Flash original —que parece estar interpretado por el Garry Sears de la serie de CW 'The Flash'; algo descartado por el propio actor—.Pero la gran bola extra de esta maraña de apariciones estelares es el mismísimo Superman de Nicolas Cage extraído de la 'Superman Lives' que Tim Burton nunca llegó a dirigir; probablemente el mejor guiño de toda la película, ya que incluye la famosa batalla con la araña de la que tanto se cachondeó Kevin Smith en una de sus conferencias más desternillantes.Y, para terminar, la escena de cierre de la película. En ella, George Clooney vuelve a ponerse en la piel de Bruce Wayne 26 años después de 'Batman & Robin' en un fin de fiesta capaz de arrancar alguna que otra carcajada.En Espinof | En qué orden ver las películas del Universo Extendido de DC |
es | play | espinof | 14da5aa5d6b17b43a5367528092e6f293dc55844 | Wes Anderson, considerado por muchos como uno de los nombres más importantes del cine del siglo XXI, está de vuelta con ‘Asteroid City’, un nuevo artefacto lleno de sus obsesiones estéticas que parece llamado a dar punto y final a una época del cine independiente, si alguna vez lo fue, que llevaba como estandarte una estética pastel, reparto con actores sin miedo a los silencios incómodos y el humor sin chiste, desafíos postmodernos de una etapa que se niega a evolucionar.El cine con marca Anderson es ya un meme, destinado a desafíos para las inteligencias artificiales que transforman cualquier película a algo que hubiera dirigido él, un fenómeno social media que deja claro que su estilo y marca de autor son incuestionables, pero también que son casi una caricatura en sí mismos, un método aplicable al tema que el autor esté tratando de transformar en su propio universo de simetría, colores primarios en tonalidades pastel y vestuario de tienda de ropa vintage para atacar, ante todo a los ojos.Esto nos da una pauta que se suele repetir en su cine. Durante un primer acto, todo son chanzas y banquete de ideas, un alarde de diseño y una pequeña curva de aprendizaje del lenguaje visual elegido. Unos títulos de crédito inusuales acompañados de alguna canción con voz estridente, inherentemente graciosa, posiblemente antigua y especialmente elegida para amontonar gags visuales que nos introduzcan en el mundo de su nueva obra.En este caso, nos propone una especie de romance de ciencia ficción ubicado en una zona desértica de Estados Unidos, en una etapa indeterminada, posiblemente Nuevo México en los años 40-50-60. Un pedazo de cultura americana que incluye pruebas nucleares, la tv en Blanco y negro, experimentos secretos, rastros hillbilly y extraterrestres con naves con formas inherentemente afines a la cultura humana. ‘Asteroid City’ juega a la combinación por ósmosis, como un álbum de recortes, bajo una coartada meta que nunca llega a explicar con congruencia.Pero como en casi todas sus películas, una vez pasa la primera media hora de exposición de ese mundo, se convierte en un test de resistencia. Algunas conseguían mantener su interés de forma fluida y otras, como esta, son un proceso de aguante al tedio entre saltos de interés desigual en el que hay que tratar de encontrar el hilo conductor a través de una serie de fragmentos que incluyen sus verdaderos “temas”: romances adolescentes entre raritos y desencanto idealizado en la madurez.Hay unos cuantos aciertos en su filmografía en los que consigue mantener un equilibrio orgánico prodigioso, en otras, tiene los apuntes desparramados pero no acaba de conectar sus núcleos de interés. En ese momento es cuando nos encontramos perdidos en la sala de cine, tratando de hacer como que no hemos escuchado entre butacas una risotada fingida en momentos en los que el largometraje se entrega a una broma bufa con desesperación. O cuando procuramos mostrar interés cuando otros señalan a la pantalla en la aparición del cameo del actor que no esperábamos, o en su defecto Tilda Swinton.Aquí Tom Hanks hace de sustituto de Bill Murray, para coronar un reparto de caras conocidas que puede ser el mayor desperdicio de talento puesto al servicio de un reclamo publicitario visto en décadas. La mayoría de papeles no llegan a cameos, y aunque hay algunos importantes, como ese Bryan Cranston en modo Rod Serling, el efecto es el de desfile de famosos para hacer una fiesta en la que nadie parece divertirse. En parte es un síndrome de sketch de Saturday Night Live con invitados, en parte es una alarma de que hemos entrado en la era ‘Torrente’ del cine indie americano.Porque la pregunta que surge al ver a tal cantidad de amiguetes es si la película podría funcionar sin esas apariciones. Lo cierto es que no funciona ni juntando a Edward Norton, Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Willem Dafoe, Margot Robbie, o Jeff Goldblum, porque su espíritu coral vive deslavazado y desubicado, y parece que la idea de reconocer un rostro familiar quiera sustituir a un gag cómico.Y esto tiene mucho que ver con que cuesta considerar ‘Asteroid City’ como una comedia, y no porque tenga más drama de la cuenta, ni porque su romance sea empalagoso, sino porque sus tímidos intentos de gag son estrepitosamente incapaces de hacer levantar una sonrisa. Por supuesto, su puesta en escena rotunda puede crear una ilusión de autoridad sobre el espectador despistado, que reirá en el noveno guiño similar al correcaminos de Chuck Jones, pero en general se limita a maquillar cómo ninguna de sus gracias aterriza a tiempo.Las referencias visuales siguen siendo exquisitas, tanto a los cartoons de la Warner como a los cómics de Chris Ware, pero su propuesta satírica de unos Estados Unidos obsesionados por el espacio no llega al nivel de absurdo de la entrañable ‘Space force’ y muestra síntomas de la decadencia de un movimiento de jóvenes cineastas como Anderson, Jonze o Gondry, que ya no sorprende con su excentricidad sincopada y camaradería con un público que no se vuelve loco como antaño por la ropa de tienda de segunda mano del centro gentrificado.Que ‘Asteroid City’ se esté levantando como lo mejor del director desde ‘El gran hotel Budapest’, dice mucho del estado de la mecha de todo un estilo que hace 20 años tuvo relevancia, cuyos últimos coletazos nos esperan en forma de televisión de prestigio de alguna serie de Apple Tv+ en la que lo poco que queda por ofrecer se diluirá durante muchos más minutos. Una oda a la nada que demuestra lo perdida que está la inercia sorprendente del supuesto indie de los años 2000, recocida en su propio jugo y absoluta falta de contacto con la realidad del público joven actual.En Espinof | Las mejores películas de la década 2000-2009 y dónde las puedes ver en streaming |
es | play | espinof | 56bad8a0d058ac0a8887a69e1be4872d828beaaf | Las películas de Quentin Dupieux no son nunca lo que esperas. Y, consciente de ello, juega con tus expectativas como nadie: a lo largo de su filmografía podemos ver neumáticos y chaquetas asesinas, moscas gigantes o grupos de luchadores al estilo 'Power Rangers' pro-tabaco, sin que el espectador sepa nunca qué vendrá después. Con una creatividad loca e hiperactiva más propia de un estudiantes de audiovisuales que de un director con once películas en su haber, Dupieux se ha hecho un nombre propio dirigiendo, literalmente, lo que le ha dado la gana. E 'Increíble pero cierto' no es una excepción.El punto de partida de 'Increíble pero cierto' no podría ser más estimulante: una pareja, Alain y Marie, compra una casa donde unas escaleras en el sótano les lleva doce horas al futuro... y les rejuvenece tres días. La película tarda un rato en llegar ahí, pero cuando lo hace, el espectador es capaz de imaginar muchísimas variantes y preguntas diferentes por donde puede ir en su acercamiento a la ciencia-ficción: ¿Qué pasa si subes las escaleras de vuelta? ¿Y si te quedas en el medio? ¿Incurrirán en paradojas temporales?Sin embargo, Dupieux no explora en absoluto el concepto, más preocupado por contar, otra vez, 'El retrato de Dorian Gray' en la forma de Marie, que se obsesiona con la eterna juventud ante el pasotismo de Alain. Es interesante, pero el director no plantea nada más, quedándose en el limbo de las buenas ideas que podrían haber dado más de sí.Para dar el contrapunto cómico, 'Increíble pero cierto' nos muestra la historia del jefe de Alain, que se ha comprado un pene automático en Japón que puede ponerse erecto a placer. Aunque da los momentos más graciosos de la cinta, lo cierto es que nunca deja de verse como otra premisa paralela que nunca dio para más que un corto y se utiliza aquí para rellenar metraje. Y es que ambas tramas no están unidas ni temática ni argumentalmente, y al final caen un poco en una de las peores preguntas que uno puede hacerse al salir del cine: "Bueno, ¿y?".Las cosas como son: Dupieux controla tan bien los tiempos que es imposible aburrirse durante su hora y cuarto. Consciente de que su trasunto de 'La dimensión desconocida' con el neo-chiste de Arévalo del siglo XXI no da para más, el director se conforma con no darle muchas vueltas a la idea inicial, convencido de que su originalidad es lo suficientemente fresca como para mantener el interés del espectador durante ese cortísimo periodo de tiempo.Y es cierto: la propuesta suena a novedad y es emocionante hasta que su giro, que se ve venir desde el segundo acto, la condena al infierno de lo ya visto anteriormente. No es una crítica al director, que es perfectamente consciente de que el riesgo conlleva estas cosas: a veces se acierta, como en 'La chaqueta de piel de ciervo' o 'Mandíbulas', y otras se queda a medias del disparo. Es el caso de este 'Increíble pero cierto' en el que su crítica a la obsesión actual por la belleza y el qué dirán se queda un poco a medio gas, como si se hubiera aburrido a mitad de guion.En un año en el que películas como 'Sick of myself' han entrado de lleno en la reflexión sobre la autopercepción y la casi obligación de conjugar belleza y fama en redes sociales, esta nueva cinta no termina de atinar el disparo: es una crítica válida, pero de brocha gorda y sin matices, más como una lección aprendida al final de un episodio presentado por el tío Creepy que como película planeada durante meses.Lo mejor de 'Increíble pero cierto' es Alain, un personaje que tiene que lidiar con las dos tramas al mismo tiempo: una mujer obsesionada con rejuvenecer y que, paradójicamente, está dañando la relación por el camino, y un jefe con un pene mecánico del que no puede dejar de hablar. Como el último bastión de la cordura, el personaje es el único que reacciona de forma natural, como poniendo a la audiencia de su parte desde el primer momento: es una perspectiva inteligente, dado que tratar de comprender cualquiera de las otras dos personalidades extremas sería un fracaso inmediato.Dupieux es original y divertido, pero no puede parar de darte codazos para que admires su originalidad y sus chistes. Su autoconsciencia y la necesidad de cumplir con lo que se espera de él (o sea: algo totalmente inesperado) hacen de esta propuesta una que merecía un tiempo mayor de incubación para ir más allá de unas moralejas ramplonas y un desarrollo más bien plano. El guion tiene buenas ideas, pero no le ha dado tiempo a florecer debidamente, y es una pena, porque, efectivamente, hay una buena película escondida en 'Increíble pero cierto'... que no es esta.Y ojalá lo fuera, porque no hay tantas películas estos días que se lancen a la piscina con una propuesta juvenil, casi suicida, y a la que no le importe el vodevil ni el qué dirán. Dupieux está en un proceso de regurgitamiento audiovisual en el que tiene que rodar todo lo que pasa por su cabeza, sin preocuparle demasiado si está a la altura de sus mejores trabajos. Es refrescante y agradecido, pero al mismo tiempo deja la sensación de que, si hubiera pasado un poco más de tiempo puliendo el proyecto, habría sido mejor. Quién sabe. Quizá el siguiente. |
es | play | espinof | 209251a85f58c001e5776dec61fdc0afc53ae227 | El enorme éxito de taquilla de 'Barbie' y 'Oppenheimer' ha dado una inyección de adrenalina muy necesaria para la industria cinematográfica, demostrando que todavía hay una audiencia para las películas originales. Ahora, la pregunta en la mente de todos es si el fenómeno cultural 'Barbenheimer' ha sido una casualidad o una señal de que Hollywood ha encontrado un nuevo camino hacia el éxito sostenido. Francis Ford Coppola es optimista.Aunque su película 'El Padrino' sea objeto de burla en 'Barbie', su director usó su cuenta personal de Instagram durante el fin de semana para responder preguntas de los fans, y rápidamente se le preguntó sobre las dos películas que están arrasando en todo el mundo y, aunque no las visto todavía, Coppola celebró el hecho de que el público está yendo a ver películas originales.En otra pregunta, se le pidió a Coppola que compartiera sus pensamientos sobre el futuro del cine. Rompió con el pesimismo común en los círculos de la industria cinematográfica y predijo que hay más éxitos en salas en el futuro.El optimismo de Coppola sobre la industria del cine se produce tras asumir uno de los mayores riesgos de su carrera. 'Megalópolis', su epopeya futurista protagonizada por Adam Driver, Aubrey Plaza, Forest Whitaker, Jon Voight y Shia LaBeouf, fue autofinanciada en gran parte, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, después de no poder sacarla adelante durante décadas. Ojalá ese hambre de cine original tenga respuesta en salas para el director de 'Apocalipsis Now'.En Espinof | Las 29 mejores sagas de películas de la historia |
es | play | espinof | 6c1520959264585f8a3c96e36e4278b6624c0521 | Hace ya varios meses que 'Indiana Jones y el Dial del Destino' llegó a los cines. Por desgracia, la aventura final de Harrison Ford dando vida a este mítico personaje fracasó en taquilla, pero ahora tiene una nueva oportunidad de conectar con el público gracias a su llegada a Disney+. Ya veremos si lo consigue, pero no será porque su director James Mangold no lo intente, pues ha vuelto a conceder entrevistas para responder preguntas sobre diferentes temas de la película.El que ahora nos interesa es el final de 'Indiana Jones 5', ya que el que podemos ver en la película es muy diferente al que se manejaba en Lucasfilm cuando contrató a Mangold para intentar llenar el enorme vacío dejado por Steven Spielberg. Así recuerda el también director de 'Logan' el por qué tuvo claro desde el primer momento que había que cambiarlo, tal y como comenta en Gizmodo:La principal conclusión a la que llegó Mangold es que quería explorar diferentes conceptos del tiempo, tanto del pasado como del presente. De hecho, la película arranca en 1938 con un Harrison Ford rejuvenecido y el propio director apunta que la idea inicial era que el viaje en el tiempo del tramo final les devolviese a esa época: "Cuando empezamos a escribir, mi primera teoría fue volverían a la Alemania nazi en 1938".Sin embargo, Mangold acabó descartando esa idea, ya que no creía que fuera a funcionar demasiado bien. Esto es lo que apunta sobre el proceso por el que llegó al impactante final de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' que todos podemos ver:En Espinof: |
es | play | espinof | 878a07d72855564b202909ff163ada2c410a5aa4 | Cuando la pandemia de COVID-19 llegó a España a principios de 2020, los presagios de un cambio de status quo radical y las advertencias sobre la inevitable "nueva normalidad" nos hicieron pensar que nada volvería a ser como antes. Esto, incluyó a un medio cinematográfico que creíamos condenado en lo que respecta a la asistencia a salas de cine. Esta semana podemos confirmar que esa idea fue tan sólo un espejismo.Tras meses y meses de promoción viral gratuita gracias a una fecha de estreno compartida, 'Barbie' y 'Oppenheimer' se estrenaron el pasado 20 de julio cerrando su primer fin de semana en taquilla con unas cifras realmente espectaculares. Concretamente, la cinta de Greta Gerwig amasó 5,1 millones de euros, mientras que el título de Christopher Nolan se metió en el bolsillo 2,7 millones de euros —ambas sin contabilizar su día de lanzamiento anticipado—.Desde su estreno, el fenómeno "Barbenheimer" ha ido sucediendo récords de público y asistencia. Sin ir más lejos, el pasado fin de semana dejó una afluencia de 1,6 millones de espectadores que no se alcanzaba desde noviembre de 2019; una tónica que se ha ido repitiendo diariamente hasta desembocar en un logro que no sabría si catalogar como inesperado pero, desde luego, sí como sorprendente.Según informa Comscore España, esta semana los cines españoles han superado los 24 millones de euros de recaudación, convirtiéndose en la más taquillera de los últimos diez años. Y ojo, porque en 2013 se estrenaron taquillazos como 'Frozen', 'Iron Man 3' o 'Gru 2'; palabras mayores si tenemos en cuenta que las dos primeras superaron los 1.200 millones en todo el mundo y la tercera se acercó a la barrera del millón.A fecha de hoy, la dupla de 'Barbie' y 'Oppenheimer' ya ha superado los 17 millones de euros, 11,5 de los cuales han ido a la saca de Warner Bros. y la muñeca de Mattel. Sea un fenómeno puntual o no, no cabe duda de que hay mucho que celebrar.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 4bbfae7aa24032031e4094e49e9f6fa4de211e9b | Se ha estrenado ‘Noche de Paz’, que no es otra vez la divertida película de acción con Papá Noel del año pasado, sino que estamos ante el flamante regreso de John Woo al cine de acción de Estados Unidos, ofreciendo un oscuro relato de venganza, narrado sin un solo diálogo, con más puntos en común con la ‘Sentencia de muerte’ de James Wan que con la saga ‘John Wick’, y más que repetir ese tipo de cine de acción una mirada gris a los relatos reaccionarios tradicionales en el género.Hay muchas películas que utilizan el silencio como un recurso narrativo, y este mismo año hemos visto algo similar con la estupenda ‘Nadie podrá salvarte’ y en este nuevo caso, aunque el tráiler pueda hacer parecer que el recurso está asociado al puro espectáculo pirotécnico, la decisión creativa está más asociada con la pérdida de la voz del personaje, una idea que permite explorar la impotencia ante la injusticia de una forma alegórica y práctica.Como en la citada película de Wan, aquí un padre pierde a su hijo por culpa de unos criminales y decide tomarse la venganza por su mano enfrentándose a peligrosas bandas organizadas mientras pierde también a su mujer por su decisión de buscar y entrenarse para ajusticiar a los causantes de la muerte del niño. Algo que empieza como un cambio físico, la pérdida del habla, y se transforma en un grito ahogado de impotencia que carbura su paso al lado oscuro.Puede que muchos fans de Woo no encuentren aquí la película que imaginan, porque en vez del baño de acción esperable, ‘Noche De Paz’ dedica mucho tiempo a observar esa caída en la espiral del protagonista, una bajada a los infiernos triste, sucia y de redención dudosa que hasta en ocasiones parece cuestionar el relato del cine de vigilantes planteando una serie de tropos que todos conocemos hasta el punto de que pueden funcionar perfectamente sin líneas de texto que traten de explicar nada.Esta ausencia de exposición tiene varias consecuencias, por una parte permite que las imágenes hablen por sí mismas, evitando juzgar al protagonista, lo que nos deja un camino que, si bien está suficientemente ornamentado y es perfectamente disfrutable como película de acción, permite observar desde la distancia los hechos, dejando oxígeno para ponderar la magnitud de una tragedia oscura que también nos habla de la volatilidad de los valores de esa clase media USA que hoy se ha radicalizado, lo que deja el camino del padre como un ejemplo de la vulnerabilidad ante el discurso de la violencia y las armas.Woo se permite adentrar en la psique del protagonista a través de la interpretación de un Joel Kinnaman que da paulatinamente más miedo, pero también lo plantea como una catarsis para el espectador, navegando por un terreno moral siempre farragoso que da paso a los tiros, justificados siempre por un amor fraternal puro roto que generan escenas de flashbacks típicamente azucaradas y horteras marca Woo.Todo ese interesante discurso, que encerta forma recuerda a los puntos más reflexivos de ‘El justiciero de la ciudad’, nos acaba llevando a una segunda mitad que recuerda a la versión de ‘El castigador’ de los 80, es decir, una vuelta al cine de acción lúgubre y con calles inmundas, con contenedores ardiendo y criminales trapicheando, pero sin dejar de mostrar claramente las consecuencias de jugar a vengador sin ser un criminal, o ex-militar, dejándonos el que puede que sea el héroe más torpe de la filmografía de Woo.Pero lo que realmente importa en ‘Noche De Paz’ es el regreso de un director en plena forma, que más allá de rodar la acción como pocos está lleno de ideas de puesta en escena en los momentos más simples, como la escena del entrenamiento de tiro, recursos estéticos y creatividad en la secuenciación para narrar visualmente que no se ve tan habitualmente, incluso en las películas más populares del género que están más pendientes de las coreografías que de la lírica de imágenes cargadas de significado, a veces tan simple como una lágrima convirtiéndose en una bala por obra y gracia del montaje.En Espinof: |
es | play | espinof | b09479cdbff015620416ae378d2e321673cd90d0 | No pretendo, ni mucho menos, sonar catastrofista, pero vivimos tiempos oscuros. Los motivos para preocuparse son muchos, pero hoy vamos a centrarnos en algo que puede parecer más banal como es nuestro amado mundo del cine para alimentar nuestro pesimismo existencial, ya que la censura por cuestiones políticas ha vuelto a cobrarse una nueva víctima. Concretamente, una caracterizada por el buen rollo y los colores pastel.Según ha informado Deadline, Vietnam ha prohibido cualquier tipo de proyección comercial de 'Barbie', el potencial fenómeno cinematográfico del verano 2023 dirigido por Greta Gerwig y protagonizado por Margot Robbie que debería haberse estrenado en el país asiático el próximo 21 de julio. ¿El motivo? La conocida como "Línea de los nueve puntos".La línea de los nueve puntos es una línea trazada por el gobierno de la República Popular China para delimitar el territorio que reclama como suyo en el mar de la China Meridional y que incluye regiones como las islas Paracel, ocupadas actualmente por China pero reclamadas por Taiwán y por la propia Vietnam. El conflicto está servido.Durante una de las escenas de 'Barbie', puede verse un mapa del mar de la China Meridional en el que aparece el mencionado y controvertido trazado, lo cual ha impulsado la prohibición. Vi Kien Thanh, director general del Departamento de Cine de Vietnam, englobado dentro del Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo, ha justificado así la decisión:Esta no es la primera vez que la línea de marras afecta a un estreno en Vietnam. Sin ir más lejos, títulos como 'Abominable', 'Uncharted' o 'Pine Gap' ya fueron prohibidos por mostrar mapas que lo incluían.Desgraciadamente, no hace falta viajar a 10.000 km de distancia ni sumergirnos en repúblicas con sistemas de gobierno unipartidistas y, digamos, "poco transparentes" para encontrarnos con censuras propias de otras épocas. La noticia de la prohibición de 'Barbie' ha trascendido pocos días después de que una democracia como la española haya sido testigo de una maniobra, cuando menos, preocupante.El pasado 1 de julio, la Concejalía de Cultura de Vox del Ayuntamiento de Bezana, representada por Manuela Bolado, decidió cancelar la proyección de la cinta de Pixar 'Lightyear' con el beneplácito de la alcaldesa Carmen Pérez Tejedor, del Partido Popular. El motivo, como era de esperar, no es otro que el ridículamente polémico beso entre dos mujeres que ocupa segundos de metraje.La cancelación de la proyección de 'Lightyear' llega después de que la compañía Teatro Defondo denunciase la cancelación de la representación de la obra 'Orlando', basada en la novela de Virginia Woolf, que estaba prevista para el próximo 25 de noviembre en Valdemorillo —Madrid—, por "decisión del equipo de gobierno", compuesto por la concejala de Cultura y Turismo Victoria amparo Gil Movellán, del partido Vox.Spain, desde luego, is not different. Ahora sólo queda saber si llegaremos a niveles de absurdo como el que se dio a mediados de los 50 con el estreno de la magnífica 'Mogambo' de John Ford, cuando la censura franquista alteró el contenido de la historia a través del doblaje convirtiendo una situación de adulterio en una de incesto. Brillante.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 1c544ce92876f7e20d74eadfb8be0cbb156832cf | El cine paródico está en horas bajas desde que las sucesivas "movies" (en la que podemos meter bodrios como 'Casi 300' o 'Híncame el diente') lo mataron de manera muy poco solemne. Ahora cuando una parodia nos llega ya no es de forma directa: el cine no señala con el dedo a la cultura popular del momento para reírse de ella, como en 'Aterriza como puedas' o 'Hot Shots', sino como tergiversación de lo que asumimos como tópicos propios de un género. Como prueba, Quentin Dupieux, que lo ha entendido a la perfección y lo ha sublimado en ese chiste constante del género sentai que es 'Fumar provoca tos'.Dupieux vuelve a adolecer aquí de lo mismo que en la mayoría de sus películas: una idea brillante, estratosférica y fantástica con la que es capaz de rellenar veinte minutos de metraje y una incapacidad notoria para evolucionar a partir de ahí. Le pasaba en 'Increíble pero cierto', 'Rubber' y, en cierta manera, en 'Mandíbulas': está tan enamorado de un argumento disruptivo que no se preocupa de que el resto de la cinta esté a la altura.'Fumar provoca tos' empieza por todo lo alto, con una parodia fascinante del género sentai (para entendernos, 'Power Rangers'), un enemigo de tres al cuarto y mucha, muchísima sangre del todo a cien. Es una parodia con la que uno no puede evitar evadirse y no poder reprimir una mezcla de carcajada y desconcierto que solo va a más cuando descubrimos quién es su jefe y qué es lo que vamos a ver el resto de la película. Es, de verdad, brillante, una preparación única para una nadería sin igual.Como un chiste de Chiquito de la Calzada, lo importante no está en el qué, sino en el cómo. Si el cómico favorito de una generación endulzaba los chascarrillos de toda la vida con un mix perfecto de expresiones propias hasta hacerlos propios, Dupieux hace lo mismo para tratar de convencernos de que lo que estamos viendo es una película bien razonada y no una sucesión de cortometrajes unidos por un endeble hilo argumental que, una vez pasado el shock inicial, no da más de sí.Cuando la trama no puede avanzar más pero aún tiene que llegar a la hora y veinte, el director hace que los participantes de la Patrulla Tabaquera cuenten diferentes historias de miedo que funcionan como pequeños cortometrajes donde Dupieux brilla, pero también deja claro que al final sus argumentos maravillosos solo pueden serlo en el formato más corto. Cuando el mago pasa demasiado tiempo encima del escenario, los niños acaban adivinando sus trucos.Puede que no me haya apasionado lo último de Dupieux, efectivamente, pero en su próxima cinta ('Yannick') volveré a fichar. Y es que en un tiempo casi sin comedias ni argumentos que se atrevan a ir más allá del abecedario dictado por las productoras, es de agradecer que alguien tense el hilo, aunque se pase y al final acabe rompiéndolo. Es un atrevimiento imperfecto y un dislate repetitivo, pero es inevitable no quedarse atrapado por este mundo de barracudas parlantes, cascos que te permiten pensar y patrullas con el poder del tabaco que jamás han fumado.Si no sabes lo que vas a ver y te pilla por sorpresa, 'Fumar provoca tos' puede resultarte una película iconoclasta que rompe directamente con cualquier expectativa que tengas puesta en ella. Pero si sabes a lo que te enfrentas, es posible que el chiste repetido cinco veces de Dupieux acabe cargándote y la magia de sus historias frenéticas con planteamientos imposibles te supongan una carga más que un divertimento inocuo. Al final, hasta el chicle más delicioso y diferente acaba quedándose sin sabor a base de mascarlo. Y es que la originalidad sin control tristemente, no sirve de nada.En Espinof | Las 11 mejores películas cómicas de 2023... por ahora |
es | play | espinof | aa719a6943d80224c03afa33ba90302a422c7f23 | Anna Castillo estrena muy pronto 'Nowhere'. La película de supervivencia dirigida por Albert Pintó lanza su primer tráiler y confirma su fecha de estreno en Netflix: el próximo 29 de septiembre.La actriz Anna Castillo, conocida por películas como 'La llamada', 'El olivo' o la serie 'Estoy vivo', es la protagonista de 'Nowhere', uno de los próximos estrenos de cine español que se llegará el 29 de septiembre en Netflix.La película se centra en Mía, una mujer embarazada sale huyendo de un país autoritario en un contenedor marítimo. Pese a ir en compañía de su marido, la mujer acabará teniendo que luchar sola por su supervivencia, cuando una tormenta arroja el contenedor en mitad del mar.'Nowhere' está dirigida por Albert Pintó, director de 'Malasaña 32' y 'Matar a Dios', así como de varios episodios de 'La casa de papel' y 'Sky Rojo'. La historia está basada en la experiencia real de Indiana Lista y Tamar Novas ('El desorden que dejas') también figura en el reparto.De momento, el primer tráiler solo es un breve adelanto, en el que vemos el carguero flotar a la deriva mientras escuchamos los gritos de Castillo. La plataforma ha definido este drama épico de supervivencia como una "montaña rusa de adrenalina" y Pintó afirma que es su película "más honesta y personal".En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 69ace7da1b72c849ba59b23fe20ef852b7843e4d | Desde que George Méliès lo introdujese por primera vez en el mundo del cine con su cortometraje 'Le manoir du diable', el mito del vampiro ha sido explotado en la gran pantalla con infinidad de formas. Estas van desde el terrorífico 'Nosferatu' de Murnau al romántico 'Drácula' de Coppola, pasando por los macarras 'Vampiros' de John Carpenter, la pareja hipster de 'Sólo los amantes sobreviven', la tronchante tropa de 'Lo que hacemos en las sombras' e, incluso, las aberraciones brillantes de la saga 'Crespúsculo'.Como se puede intuir leyendo este breve compendio, la lista de tonos y géneros con los que ya se han abordado a los chupasangres es prácticamente infinita, y en un mundo en el que todo está inventado, lo único que queda es introducir ingredientes preexistentes en una coctelera y rezar para que el resultado no termine reducido al enésimo pastiche sin alma cargado de tópicos.Por suerte, la divertidísima 'Renfield' ha jugado sus cartas a la perfección al abrazar los tropos del subgénero y retorcerlos hasta moldear una comedia de acción en clave fantástica y con espíritu de serie B intachable. Un jolgorio al que acudes por ver a Nicolas Cage desatado, por su violencia explícita y por su humor pasado de vueltas, y en el que te quedas por unos personajes entrañables a los que, sin esperarlo, acabas adorando.Aunque no estemos hablando, bajo ningún concepto, de cine de autor, no cabe duda de que 'Renfield' es una película hija de su tándem de guionista principal y director; algo que se refleja en primera instancia en un Robert Kirkman —creador de joyas como 'Invencible', 'Los muertos vivientes' o 'Outcast'— que ha impregnado de esencia comiquera a una producción más próxima a la historieta superheróica que al terror basado en la leyenda de Vlad Tepes.El otro factor en la ecuación es el realizador Chris Mckay, que ha logrado proyectar la agilidad y comicidad de su trabajo en 'Batman: La LEGO película' y, lo que es más determinante, la mala baba y el peculiar sentido del humor de 'Robot Chicken', la serie animada de Seth Green en la que dirigió 59 episodios y que se hermana con 'Renfield' en su modo de pervertir materiales de referencia.Esta combinación de talentos se traduce en un largometraje que parece no tener más intención que la de entretener con su repertorio de salvajadas, su sangriento festival de gore, sus solventes escenas de acción —no tan refinadas como las de 'John Wick' pero sí muy efectivas— y una narrativa sorprendentemente precisa y concisa que exprime la voz en off y su fantástico montaje para llevar en volandas el relato.Pero, entre pilas de cadáveres, carcajadas cómplices y una buena dosis de escapismo de calidad, 'Renfield' alcanza un nuevo nivel gracias a un elemento inesperado: un corazón gigantesco y a prueba de estacas canalizado por su encantador dúo protagonista. Una pareja compuesta por Nicholas Hoult y una Awkwafina que roba todos los focos de la función y consigue eclipsar a un Nic Cage desatado y pasándolo en grande como la versión desquiciada del Drácula de Bela Lugosi.De este modo, lo que se antojaba como un simple pasatiempo para disfrutar entre colegas un sábado noche, termina cautivando con su colección de gente rota, su ácida —y lúcida— radiografía de las relaciones tóxicas y con una refrescante autoconsciencia que invita a soñar en una industria que dé más prioridad a este tipo de proyectos en medio de un desierto plagado de franquicias aún más desalmadas que el conde transilvano.En Espinof | Las 31 mejores películas de vampiros de la historia |
es | play | espinof | 05507b8bbb87d471621efd7091eaf55208b41f4b | Hace apenas cinco años que se estrenaba 'Con amor, Simon', la primera película producida por una major de Hollywood que giraba alrededor de un romance gay adolescente. La buena acogida de esta adaptación del libro de Becky Albertalli dio pie a una serie de televisión situada en el mismo universo, pero también a que exista un mayor interés por parte de las productoras a hacer películas o series con una temática similar.Bien reciente tenemos la estupenda temporada 2 de 'Heartstopper' en Netflix, pero este viernes 11 de agosto toca hacer una parada en Amazon, ya que será entonces cuando Prime Video estrene 'Rojo, blanco y sangre azul' ('Red, White & Royal Blue'). Basada en la popular novela de Casey McQuiston, estamos ante una de las sorpresas del verano, ya que se trata de una comedia romántica con encanto y que tampoco anda corta en lo referente a la diversión.En 'Rojo, blanco y sangre azul' encontramos varios elementos habituales en ese subgénero, siendo el más evidente que la pareja protagonista empieza llevándose muy mal, pero todo eso cambia cuando se ven obligados a pasar más tiempo juntos. Por ahí no esperéis grandes sorpresas en términos puramente argumentales, ya que su componente de amor en principio imposible sigue en líneas generales los cauces habituales, pero es precisamente el hecho de ser entre dos hombres lo que ayuda a darle un toque especial en muchos sentidos.Por lo pronto, el romance entre Alex y Henry ya es diferente por el hecho de que el primero sea el hijo de la primera presidenta de los Estados Unidos, mientras que el segundo es un príncipe británico que ocupa una posición muy alta en la línea sucesoria. No es que 'Rojo, blanco y sangre azul' profundice mucho en ello, pero sí se aborda lo suficiente para que no sea un mero capricho y tenga repercusiones tanto en la personalidad de sus dos protagonistas como en la actitud con la que reaccionan a la chispa que surge entre ambos.Todo eso lleva a que una de las grandes claves de la película sea la química entre Taylor Zakhar Perez ('Mi primer beso 2') y Nicholas Galitzine ('Cenicienta'), siendo ahí donde sentía más dudas hacia la películas. Estas se disiparon rápidamente ya con ese accidentado prólogo que incide en las diferencias entre ambos y luego va creciendo hasta el momento en el que su primera muestra real de afecto se siente como una evolución natural de lo que hemos visto hasta entonces.Ahí la frescura que logra capturar el guion de Matthew Lopez, también director de la película, y Ted Malawer también ayuda lo suyo, pues nunca está de más tener un buen material de base que los actores intenten llevar a su terreno. Ahí nace una sinergia que ayuda a que todo en 'Rojo, blanco y sangre azul' se sienta fluido, incluso cuando llega el inevitable bache dramático que amenaza con separarlos para siempre. Ahí es cuando todo se siente más convencional, pero la película nunca se recrea más de la cuenta en nada, logrando así un ritmo vivo que compensa su naturaleza de idílico pasatiempo superficial.El propio Lopez parece consciente de ello, por lo que no se complica para nada en lo referente al trabajo de puesta en escena, donde al menos sí se consigue esquivar un acabado visual propio de un telefilm de sobremesa. No esperéis mucho más en términos estrictamente cinematográficos, pero sí que no se trate de una obra descuidada para limitarse a intentar exprimir la popularidad de la novela original.Por ello, lo que prima aquí es que 'Rojo, blanco y sangre azul' sea una película dinámica que intenta tener los pies en el suelo a la hora de abordar una premisa más propia de una fantasía. Ahí depende de lo que uno espere, ya que sería fácil criticar que la gran mayoría de personajes secundarios apenas tiene entidad, pero eso también puede verse como que no son más que complementos al plato principal. E incluso así hay motivos que celebrar, pues Sarah Shahi es quien comanda la escena más graciosa de toda la función y siempre es una alegría ver en pantalla a Stephen Fry, incluso aunque sea de una forma tan breve.Otro detalle que juega a su favor es que sus protagonistas no sean adolescentes, ya que eso habría jugado en su contra en el caso que nos ocupa. El hecho de tener una cierta madurez pese a su juventud ayuda a dar un mayor equilibrio al inesperado romance que surge entre ambos, aportando de paso una pequeña dosis extra de credibilidad a que jueguen con la idea de estar manteniéndolo en secreto. Como he dicho en otros apartados, no esperéis algo revolucionario, pero sí otra muestra más de que hay un trabajo detrás de 'Rojo, blanco y sangre azul' para que realmente destaque como comedia romántica orientada a un público masivo.Al final lo que ofrece la película no deja de ser una historia del descubrimiento de los sentimientos propios y de aceptar quién es uno mismo por encima de lo que otros puedan opinar. Todo eso barnizado con una ligera dosis de cuento de hadas, otra aún más pequeña de realidad política y, sobre todo, una historia bien planteada y mejor resuelta por sus dos protagonistas. Tampoco es que la competencia sea feroz, pero eso no quita que tenga mérito que 'Rojo, blanco y sangre azul' sea una de las mejores comedias románticas de los últimos años.En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2023 |
es | play | espinof | 1327027e5d99455979fc9619b44cceddae3d96aa | Uno de los grandes estrenos de este pasado viernes era 'The Creator', la ambiciosa nueva película de ciencia ficción de Gareth Edwards ('Rogue One: Una historia de Star Wars'). Aclamada por un sector de la crítica como "la mejor película de ciencia ficción del año", eso no ha sido suficiente para conquistar al público en Estados Unidos y todo apunta a que va a ser un fracaso en taquilla.'The Creator' ha debutado con 14 millones de dólares en el mercado estadounidense, a los que hay que sumar lo 18,3 millones que ha conseguido en los otros 50 países en los que se ha estrenado; entre ellos España, donde ha logrado hacerse con el número 1 recaudando menos de 700.000 euros. En total, 32,3 millones de recaudación global tras su primer fin de semana.Unas cifras escasas, incluso si tenemos en cuenta que ha costado mucho menos de lo que parece. Con un presupuesto de entre 80 y 85 millones de dólares, es increíble lo que Edwards consigue en el apartado visual con ese dinero. Y es que hay no pocas producciones que se han ido a los 200 millones o más de coste que salen malparadas en la comparación...Ahora queda la duda de cómo se mantendrá en las próximas semanas, pero hay un detalle que hace pensar que no va ser especialmente bueno en Estados Unidos: ha recibido una B+ en CinemaScore, que no está mal en sí mismo -es por ejemplo lo mismo que obtuvo 'Blue Beetle'-, pero suele indicar que la película va a ir sufriendo bajones importantes en su recaudación de ahí en adelante.Por mi parte creo que es una pena que 'The Creator' esté funcionando mal, tanto porque creo que es una muy buena película como por el simple hecho que necesitamos que Hollywood no tengan miedo a invertir dinero en títulos ajenos a grandes franquicias...En Espinof: |
es | play | espinof | 5858b249d9fbe4a5a02e27173f54d7c96dc1d9b2 | Aunque Disney y Pixar ya nos tienen acostumbrados a los guiños y los cameos, su última cinta bien podría ser 'Easter eggs: La película'. 'Wish, el poder de los deseos' se realizó con motivo de celebrar el 100 aniversario de Disney y se nota.Al margen de ser una simpática y entretenida aventura, con más de un número musical notable, la película creada por Jennifer Lee y Chris Buck no se ha cortado en meter referencias a cascoporro (algunas de forma bastante tosca, todo hay que decirlo): estos son algunos de los easter eggs que podemos encontrar en la última gran apuesta de Disney.Este post puede contener spoilers de 'Wish: el poder de los deseos'Nada más comenzar, la película ya nos arroja su primer guiño: un libro de cuento se abre ante nosotros para comenzar a contarnos la historia de 'Wish', recurso utilizado en muchos de los clásicos del estudio, como 'Blancanieves' o 'La Bella Durmiente'.No, no es casualidad que los amigos de Asha sean 7, ya que cada uno es un guiño a los coprotagonistas de 'Blancanieves y los siete enanitos': Safi está todo el rato estornudando como Mocoso, Hal es despreocupada como Feliz, Bazeema es introvertida como Tímido, Gabo se enfada enseguida como Gruñón, Dario es un poco tontorrón como Mudito, Simon está aletargado como Dormilón y Dahlia es la que da buenos consejos, como Sabio. Por no hablar de que sus iniciales coinciden con el nombre de los enanitos en inglés.Por si no fuera lo suficientmente evidente el momento en el que Magnífico destruye unos deseos, entre los que aparece la silueta de Peter Pan volando por los cielos (y se alude en otro a 'Mary Poppins'), al final de la película vemos a la reina Amaya hablando con el mismísimo protagonista de la adaptación de la novela de J.M. Barrie.En general, el despacho entero de Magnífico está lleno de easter-eggs: desde algunos más evidentes, como la pluma dibujando las orejas de Mickey Mouse o la manzana con el líquido verde en forma de calavera de 'Blancanieves', a otros más sutiles como los libros voladores ('Merlín, el encantador') o el color de la magia prohibida (muy similar a los poderes de Maléfica en 'La Bella Durmiente').La escena de los animales del bosque contiene muchos diseños que aluden a otras películas del estudio: la ardilla se parece a la de 'Merlín', el oso al de 'Robin Hood', las flores y las setas a las de 'Alicia en el País de las Maravillas', los conejos a los de 'Bambi' e incluso hay más de un árbol que recuerda a la Abuela Sauce de 'Pocahontas'.Cuando Asha sale de incógnito de la ciudad, se pone un outfit muy reconocible: la túnica azul claro anudada con el lazo rosa parece recién sacada del armario del Hada Madrina de 'La Cenicienta'. Por no decir que en un momento dado incluso vemos una calabaza gigante por el pueblo.El vestido azul de Aurora en 'La Bella Durmiente' hace un primer cameo apareciendo fugazmente en una de las esferas de deseos, pero luego es uno de los que Magnífico decide cumplir y explica abiertamente que su deseo era hacer el mejor de los vestidos jamás hecho.Valentino, la cabra parlante, le confiesa a Asha el mayor de sus deseos: una utopía donde todos los animales sean iguales y lleven ropa. Si habéis visto 'Zootrópolis', no necesitáis más explicación.Una de las referencias más cantosas es el último plano de la película en el que Estrella, como si de Campanilla se tratase, vuela por el cielo de Rosas y crea un arco de luz que atraviesa el castillo de lado a lado. Efectivamente, en referencia al archiconocido logo del estudio.Como no habían tenido suficiente con el cortometraje 'Érase una vez un estudio', la película termina con la breve aparición de algunos de los personajes más populares de Disney durante los créditos. Para concluir en la escena post-créditos, con Sabino (quien, de hecho, cumple 100 años) tocando con su guitarra los acordes de la mítica canción 'When you wish upon a star'.En Espinof: |
es | play | espinof | ab81db75214a1c32ed1caa248fe1ca9023d2eaca | Último miércoles de marzo y en lo que nos preparamos para la Semana Santa, llega el momento de repasar los estrenos que nos trae el streaming para estos días. En esta ocasión contamos 100 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, SkyShowtime y Apple TV+.Comedia romántica que llega en exclusiva a Disney+ tras su paso por SXSW. David Jonsson y Vivian Oparah protagonizan esta película como dos veinteañeros que conectan durante un ajetreado día. Juntos se ayudarán mutuamente a superar sus respectivas rupturas.Nuevo caso para Adam Sandler y Jennifer Aniston en la secuela de la exitosa película de Netflix. En esta ocasión nos encontramos a la pareja como detectives a tiempo completo y se verán envueltos en una crisis internacional cuando un maharajá del que son amigos es secuestrado.Miguel Ángel Silvestre encabeza el reparto de este thriller protagonizado por dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos enviados desde el Vatiacano para comprobar las presuntas sanaciones milagrosas de un cura en México.Rob Lowe y su hijo John Owen Lowe protagonizan una comedia sobre un chaval algo introvertido empieza a trabajar en la empresa de investigación dirigida por su admirado padre.Basada en la novela de Octavia Butler, nos encontramos con la historia de una mujer joven y escritora que empieza a experimentar viajes en el tiempo en los que se traslada a una plantación esclavista. Pronto verá que todo está muy relacionado con su familia.Comedia protagonizada por Chris O'Dowd como un profesor que ve como todo el pueblo ha recibido con los brazos abiertos una máquina capaz de predecir el potencial de tu vida, lo que está haciendo cambiar poco a poco la vida de sus paisanos.Kiefer Sutherland vuelve a ponerse en la piel de un héroe de thriller en esta serie en la que da vida a un maestro del espionaje industrial que se verá contra las cuerdas y acusado de asesinato.La historia detrás de la expansión de uno de videojuegos más conocidos de la historia la protagoniza Taron Egerton. El actor da la vida a Henk Rogers, quien lo arriesga todo y decide viajar a la URSS para llevar el juego a las masas.En Espinof | Las 13 mejores series de SkyShowtime |
es | play | espinof | ab5dc2142d551569541a67f2e026f16714209fea | Un nuevo año ha llegado para quedarse y eso supone que las diferentes plataformas de streaming presentan sus primeras grandes apuestas con las que conquistar a los espectadores de todo el mundo. Ahora toca hacer una parada en los 7 estrenos de Netflix en enero de que no nos podemos perder, pero ojo, que van a llegar muchos más títulos a su catálogo a lo largo de estos 31 días.La esperada película española de J. A. Bayona sobre el trágico accidente aéreo sufrido por un equipo de rugby en 1972 que llevó a los supervivientes a recurrir a lo inimaginable para intentar sobrevivir mitad de ninguna parte. Esta superproducción de 60 millones de dólares pudo verse primero en cines pero es ahora cuando pasará a estar disponible en la plataforma.Crítica de 'La Sociedad de la Nieve'Estreno en Netflix el 4 eneroSerie creada por Brad Falchuk ('Scream Queens') protagonizada por Michelle Yeoh que mezcla comedia y acción que cuenta la historia de un gángster que ha de viajar a Los Ángeles para proteger a su madre y a su hermano pequeño. ¿El motivo? Un asesino misterioso había disparado a su padre...Estreno en Netflix el 4 de eneroUna película que Netflix vendió en su momento como uno de sus grandes estrenos de 2023 para luego atrasarla hasta este mes de enero de 2024. Kevin Hart lidera esta cinta de acción dirigida por F. Gary Gray ('The Italian Job') que cuenta cómo una banda de atracadores tiene que evitar un ataque terrorista. Por si no fuera suficientemente complicado, para ello deben llevar a cabo un robo en un avión en pleno vuelo.Estreno en Netflix el 12 de eneroSerie coreana creada por Yeon Sang-ho, al que muchos recordarán por el firmante de la salvaje película 'Train to Busan' y que ya colaboró el año pasado en Netflix con la decepcionante 'Jung_E'. Aquí nos contará la historia de Una mujer que hereda contra todo pronóstico el cementerio de un tío suyo al que no conocía. Todo se complica aún cuando se ve envuelta en una serie de asesinatos.Estreno en Netflix el 19 de eneroUna película de ciencia ficción que ha tardado casi una década en salir adelante y que supone el debut como director del oscarizado actor Daniel Kaluuya ('Judas y el Mesías Negro'). Nos lleva a un futuro distópico en Londres, donde el Estado de Bienestar ha sido erradicado y las clases bajas se ven arrinconadas. Allí seguiremos a Izi, un exconvicto que se ve obligado a participar en un atraco por la terrible enfermedad que contrae su hijo.Estreno en Netflix el 19 de eneroMiniserie protagonizada por Sofía Vergara ('Modern Family') que cuenta la historia de Griselda Blanco, una famosa narcotraficante de América Latina que creó unos de los cárteles más lucrativos de todos los tiempos. A priori parece una especie de sucesora de 'Narcos', pero tampoco conviene olvidar su vida personal, pues llegó a ser conocida por el apodo de 'La Viuda Negra' por la cantidad de veces que estuvo casada y su marido murió en circunstancias sospechosas..Estreno en Netflix el 25 de eneroSuperproducción coreana en forma de thriller postapocalíptico de acción que nos sitúa en una Seúl desolada tras un terremoto que arrasó la ciudad por completo. Allí seguiremos a un cazador incansable interpretado por Don Lee que estará dispuesto a hacer cualquier cosas para lograr salir adelante.Estreno en Netflix el 26 de enero de 2024En Espinof: |
es | play | espinof | e5e295f66e3965bc8be92cddc387197c8225673c | Durante décadas, el cine modeló y perfeccionó la imagen de la masculinidad que se tenía en la calle y ha perdurado hasta nuestros días: los hombres no lloran, no tienen sentimientos, son duros como la roca. Pero con el nuevo siglo llegaron las nuevas masculinidades, las dudas, las preguntas, la necesidad de recontextualizar y enfrentarse a los tópicos, cuestionándose, de una vez por todas, qué significa ser un hombre en el siglo XXI. 'Las ocho montañas' habla de manera silenciosa pero inevitablemente sonora de la imposibilidad sentimental masculina en un tiempo en el que buscar tu lugar en el mundo es un reto en sí mismo.'Las ocho montañas' no es una película que siga los ritmos que el cine mainstream tiene estandarizados: en lugar de hacer avanzar la trama, se dedica a pintar, con brocha pequeña, todos los detalles que delinean a dos personajes, Pietro y Bruno, cuya amistad a lo largo de las décadas se cimenta en la búsqueda del lugar en el universo de cada uno de ellos. Uno no puede, quiere ni sabe cómo salir de la montaña donde creció, al mismo tiempo paraíso y cárcel. Otro encuentra su valor en la otra punta del planeta, donde alejarse de la sombra de un padre al que nunca terminó de conocer lo suficiente.Dos personas unidas por el silencio sentimental, la masculinidad más dolorosa, no decir nada para decirlo absolutamente todo. Pietro y Bruno no necesitan hablar todos los días para saber que son piezas que se complementan y sin las que su puzzle no está completo. Poco importa que, cada vez más, las visitas a la montaña se espacien a medida que uno de ellos descubra más sobre sí mismo: cada reencuentro se vive como si no hubiera pasado el tiempo. Pero lo ha hecho. Y de qué forma.'Las ocho montañas' plantea una dicotomía apasionante entre el hombre de ciudad, aprisionado entre coches en una cárcel de acero y el de montaña, libre y gozoso al sentirse en soledad, como parte de la naturaleza, pero al mismo tiempo consciente de que un simple desliz en aquellos parajes puede ser mortal. El padre de Pietro se sitúa entre ambos mundos, como si su personalidad dual se dividiera, tiempo después, entre los dos amigos, que separan sus caminos y se convierten en personas que, al no depender el uno del otro, realmente lo hacen más que nunca.La sutileza de la cinta te lleva siempre con delicadeza a lo largo de sus dos horas y media de metraje que, efectivamente, podrían recortarse con facilidad. Claro, pero haría perder matices a una historia que vive gracias a ellos: la soledad en compañía, los mensajes del padre de Pietro en la cima de la montaña, el descubrimiento inevitable de que emprender tu propio camino puede (y suele) ser inaudito y sorprendente, la familia perdida por culpa de un carácter heredado, la insensibilidad cuando se cumple el peor de tus augurios.La tonalidad de 'Las ocho montañas', que bascula entre la inocencia de sus primeros compases y la desesperanza de un tercer acto que nunca deja de torcerse, es tan rica y repleta de capas que uno solo puede admirar el gran trabajo de Felix van Groeningen y Charlotte Vandersmeersch a la hora de captar a la perfección dos vidas que transcurren perpendiculares emocionalmente pero con un único punto en común: una amistad perenne e incombustible.No es baladí la comparación con 'Brokeback Mountain', una película basada en la relación de dos personas y la importancia de la montaña en sus vidas. Allí, como manera de vivir su amor libremente. Aquí, como el lugar central (y único) de una existencia que la convierte en su único punto de apoyo real: encerrado en su propia cabeza y con sus sentimientos reprimidos, Bruno la utiliza como excusa para no enfrentarse a sus problemas reales, relegando a su familia y sus amigos al ostracismo para centrarse en un paraje natural tan bello como peligroso.Acostumbrados como estamos a escenas catárticas donde los personajes se encuentran tras un tiempo de estar perdidos y comparten emociones y sentimientos, es aún más chocante ver en 'Las ocho montañas' cómo vence lo apocado, la lectura entre líneas, la amistad que, absolutamente contraria a la toxicidad, es tan pura como inexpresiva. Pietro y Bruno se alejan de la envidia y de los sinsabores de una relación íntima para acercar lo que les une tratando de entender lo que les aleja.Y sin embargo, sería un error creer que la película cae en la dulzura: en el mejor de los momentos, cuando la alegría bulle por el cuerpo de ambos amigos y se encuentran en plena intersección de su relación, el ambiente es agridulce. Porque pueden pasar un momento juntos y celebrar, claro, pero su padre ya no está, sus caminos se han separado y es la única manera en la que ambos pueden ser felices al mismo tiempo: sabiendo que la otra persona estará para ellos durante unos meses antes de volver a desaparecer.'Las ocho montañas' es una de las grandes películas de 2023 por méritos propios. Que su duración y la aridez que puedas intuir de su póster y argumento no te impidan ver la realidad: se trata de una cinta repleta de emociones inhibidas que recontextualiza la masculinidad llenándola de frases que quedan sin decir, fidelidad contra viento y marea, amor inefable y una necesidad, ahora más presente que nunca, de dejar tu huella marcada en un camino repleto de subidas rocosas e impedimentos sentimentales. Imprescindible.En Espinof | El Festival de Cannes 2023 arranca y hay 7 grandes motivos para esperar una edición espectacular |
es | play | espinof | 45121f80fd317ddbe3fcb86192d6ea070cb3d347 | Cualquier coleccionista español de películas en formato físico ya se lo estaba oliendo, pero nunca está de más tener esta triste certeza: la brutal 'John Wick 4' se queda sin edición física, pues la distribuidora Diamond Films ha recordado que no tiene previsto editar ninguna de sus películas en Dvd, Blu-ray o 4K Ultra HD, justificando esta decisión con que "no es viable económicamente".Lo cierto es que hace tiempo que ninguna película de Diamond Films se edita en formato físico en nuestro país, por lo que los único que nos faltaba era una explicación oficial por su parte. Al fin la tenemos, y esto es lo que dice:Que el mercado físico en España no pasa por su mejor momento es algo indiscutible. Lejos quedan los años de pujanza en los que había infinidad de compradores. Muchos de ellos fueron desapareciendo con el auge del streaming y algo me dice que tampoco ayuda demasiado a ser rentables la obsesión creada alrededor de las ofertas al 50%, muy habituales hace unos años y que rara vez se ven actualmente. Ahora parece que lo único que realmente vende son los steelbooks -y yo soy el primero en darles prioridad sobre las ediciones sencillas-.Con todo, se siguen lanzando películas en nuestra país y hay distribuidoras como Reel One Entertainment que subsisten únicamente a base de las ventas en dvd y blu-ray, por lo que beneficios debería seguir dando. Quizá pocos y muy centrados en determinados títulos -no tengo la más mínima duda sobre las buenas ventas de 'John Wick 4', ¿pero y el resto de lanzamientos?-, por lo que uno puede entender que hayan apostado por otras vías de ingresos. ¿Cuáles? sospecho que la exclusividad que tienen los títulos de Diamond Films durante un tiempo con Prime Video cuando se lanzan en streaming debe ser más rentable que lo que podrían ganar sin ella y el extra del formato físico.Obviamente, 'John Wick 4' no es el único título afectado -lo mismo sucederá con la reciente 'Háblame', la polarizante 'Beau tiene miedo' o la todavía pendiente de estreno 'El último viaje del Demeter'-, pero sí seguramente el más llamativo. Que no olvidemos todo el lío que hubo con la edición en formato físico de su primera entrega, la cual no apareció a la venta en nuestro país hasta este mismo 2023. Por cierto, esto también afectará a estrenos venideros, por lo que si 'John Wick 5' acaba por hacerse, podéis contar con que va a pasar lo mismo.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | e438702497e5cb6a6f00d959219b65be8e2cfb2a | El estreno de 'Saw X' nos trae de vuelva una mítica franquicia de terror que arrancó en 2004. El uso de la violencia siempre ha sido una de sus grandes señas de identidad y en este caso supuso una inesperada visita de la policía a la sala de edición Steve Forn, el montador de la película, por las quejas de varios de sus vecinos ante la posibilidad de que estuviera matando a alguien.Ha sido el director Kevin Greutert quien ha desvelado esta curiosa anécdota en una entrevista concedida a NME, pues la policía acudió al lugar de trabajo de Forn cuando estaba editando la escena de la trampa del vacío ocular. La enorme cantidad de gritos fue una de las claves para que de repente recibiera una inesperada visita:Finalmente todo se quedó en una sorpresa para Forn, pero este curioso incidente seguro que sirve para elevar el interés hacia 'Saw X', una película que supone el retorno de Tobin Bell a la franquicia como Jigsaw, y que además se trata una secuela directa de la legendaria primera entrega -y, obviamente, una precuela de la segunda-.En Espinof: |
es | play | espinof | 0580da2c1a9ce39659b5c7b4e6b609167a6def52 | Hay una regla no escrita en el cine de terror que nos advierte como espectadores para huir cuando una película lleva en el título el hombre del saco. Normalmente en inglés “Boogeyman”, este año hemos comprobado que la norma funciona incluso para la adaptación de uno de los mejores relatos de Stephen King, y ‘The Boogeyman’ resultó ser la versión más genérica posible del texto, por lo que había una nueva oportunidad para romper la maldición en la española ‘El hombre del saco: el origen del mito’.Anunciada como el nuevo trabajo del director Ángel Gómez Hernández, que sorprendió con la muy a reivindicar ‘Voces’, la figura del director ha estado en boca de los aficionados al asociarse al nombre de Sam Raimi, que supuestamente iba a producir un largo basado en su corto ‘Behind’. También se asoció su nombre a ‘El exorcista del Papa’, un proyecto resuelto finalmente por Julius Avery que daba a entender que Gómez iba a continuar su camino en el género en España.Cuando se anunció ‘El hombre del saco’ parecía que iba a llevar una leyenda española al terreno del terror sobrenatural latente en Hollywood, pero en realidad la película no ha acabado de jugar sus cartas de promoción de manera cristalina y esconde una operación comercial extraña: llevar el macabro mito derivado del Crimen de Gádor de 1910 a la pantalla, engalanado con las formas de un producto infantil dirigido a los posibles fans del fenómeno ‘Stranger Things’.Esto lleva a una propuesta estimable como puerta hacia el terror para chavales, con un nivel de terror no muy distinto al de un episodio de ‘Pesadillas’, pese a que en su primera media hora no tiene claro si quiere ser o no una película de terror de sustos, en una indefinición de tonos marcada por una nefasta banda sonora que tan pronto usa pistas de comedia televisiva como fusila la sintonía de la serie de los hermanos Duffer sin rubor, dejando la impresión de que hay un productor en la mesa de montaje diciendo “que suene más como lo de Netflix, si, un poco más”.El problema de adaptar un true crime como una película con monstruo de Javier Botet es que tiene poco interés en rescatar los elementos idiosincráticos que podrían marcar la diferencia y acaba siendo una colección de referencias americanas ya vistas sin aportar nada a nivel formal o argumental. Un guion vago, de plantilla, repite los greatest hits de este tipo de propuestas sin ni siquiera usar pistas de sonido que puedan dar carácter y raíces, limando la personalidad geográfica de lo que presenta, más allá de que los niños digan palabrotas.‘El hombre del saco’ comete el pecado de ponerse extremadamente cursi en su tramo final, en donde resulta embarazoso ver a un Manolo Solo desaprovechado mientras los niños dan clásicos discursos en la plaza del pueblo y se decide resolver todo por la misma vía de guerra psicológica al monstruo de la dupla de ‘IT’ (2017-2019). El experimento tiene un resultado televisivo, con actuaciones infantiles sin carisma y una concepción visual que muestra las carencias de un presupuesto que trata de hacer más de lo que puede, dejando desnudos los olvidables resultados de intentar imitar éxitos internacionales a nuestra cinematografía.Es sintomático que se siga insistiendo en las bicicletas y el sabor ochentero a tantos años del estreno del hit de Netflix, pero lo curioso es que en España esto ya se hizo una década antes de la serie de los Duffer. En ‘Cuento de Navidad’ Paco Plaza sacaba oro de su casting infantil y se servía de Mercero y Joe Dante para ofrecer una historia oscurísima con lo puesto, que no trataba de ser para niños a pesar de estar protagonizada por ellos. Y es que cuesta entender que incluso siendo ‘Stranger Things’ despiadada con sus muertes y explícita con el gore cuando se intenta fotocopiar se trata de adaptar como aventuras para toda la familia.Por cada ‘Aux yeux des vivants’ (2014) que hay en Francia aquí tenemos una ‘Paraíso’ (2020). Pese a ejemplos que van en el buen camino como ‘La niña de la comunión (2022), muchos intentos de adaptar las tendencias del terror y el fantástico a nuestro territorio están siendo decepcionantes por intentar ampliar el rango de público al máximo, con tiros al aire como ‘Feria’ (2022), que comenten el mismo error de mirar hacia fuera para buscar parecerse a éxitos que han quemado toda la pólvora disponible.‘El hombre del saco’ es un tropiezo en la prometedora carrera de Ángel Gómez, que hace lo que puede en lo que parece un encargo a base de retales, una oportunidad perdida que confirma el mal de ojo asociado a ese título, pero también resulta un buen contrapunto para ver que se están haciendo cosas bien, con ’30 monedas’, ‘Venus’, ‘La abuela’, ‘Caminantes’, ‘O corpo aberto’ e incluso varios episodios de las nuevas ‘Historias para no dormir’, que recogen la fórmula para que esto funcione: hacerla nuestra, darle personalidad y sustituir el gran espectáculo con cercanía.En Espinof | 17 obras maestras del terror español |
es | play | espinof | 83b47e3fe09a01d947709f86099ab55f723145fd | En 2023 ha tocado decir adiós al Robert McCall de Denzel Washington, uno de los héroes de acción más carismáticos del cine reciente de Hollywood. El lanzamiento de 'The Equalizer 3' sirvió para dar punto final a una estupenda trilogía -mi favorita sigue siendo la segunda, especialmente por ese sublime tercer acto-, y por más que pienso no se me ocurre ninguna otra dentro del género que la supere -y lo siento, pero no me vale elegir convenientemente como trilogía a tres entregas de una saga con más partes-.Tras su paso por cines, ahora ha llegado el punto de ponernos hacernos con 'The Equalizer 3' en formato físico, ya que Sony ya la ha puesto a la venta en España. La película puede conseguirse tanto en dvd a 17,95 euros, como en blu-ray por 19,95 euros, en Ultra HD por 24,95 euros y una edición limitada en caja metálica al precio de 32,95 euros.En Espinof hemos recibido una copia del steelbook distribuido por Arvi para hacer un análisis del mismo y ver si merece la pena hacerse con esa caja metálica, siendo la primera de la franquicia que llega así a nuestro país con su versión en 4K. Tal y como digo siempre en estos artículos, mi equipo no es el mejor para valorar a fondo la calidad de imagen y sonido del UHD de 'The Equalizer 3', pero ahí no tengo la más mínima queja de lo que nos ofrece Sony -la cosa quizá cambie para los defensores acérrimos del doblaje, ya que el audio original en inglés se presenta en una pista en Dolby Atmos, mientras que para el castellano se opta por una pista DTS-HD Master Audio 5.1-.Por desgracia, en esta ocasión no puedo hacer una comparativa con los steelbooks de las dos primeras entregas -algo que sí pude hacer en el caso de la trilogía de 'Guardianes de la Galaxia' o incluso entre los dos diferentes ediciones en caja metálica de 'Barbie'-, ya que no me hice con ellos en su momentos, así que toca centrarse en exclusiva en lo que ofrece el de 'The Equalizer 3':A lo largo del mundo se han puesto a la venta al menos tres versiones diferentes en caja metálica -aquí podéis ver uno de ellos y aquí el otro-. El que ha llegado a España quizá sea el más recargado en la parte frontal, pero se nota que el diseño está pensado como un todo y luce mucho más con la caja abierta. Por mi parte, encantado con lo que podemos comprar en nuestro país.Ahí tenéis una imagen de la parte frontal del steelbook, totalmente centrada en el personaje interpretado por Washington.Ahí tenéis el canto, que al final es lo que vais a ver más a menudo en vuestra colección. Curioso que esté integrado dentro de la imagen global y que incluya diferentes elementos de la misma tanto en la parte superior como en la inferior. Eso sí, el título se distingue perfectamente.Y aquí la parte trasera con más detalle, que a su manera sirve para recordarnos que la acción transcurre en Italia.Por su parte, la parte interior quizá decepciona ligeramente, no tanto por el diseño como porque los colores no tengan la suficiente intensidad para resaltar a ese Robert McCall entre sombras antes de pasar a la acción que vemos arriba a la izquierda.Por último, Sony ha optado por diferenciar las imágenes utilizadas para ilustrar ambos discos. A la izquierda tenéis la versión en UHD 4K, mientras que a la derecha el disco en blu-ray. Ambos se incluyen en esta edición, pero también en la edición sencilla en Ultra HD.Todos los extras de 'The Equalizer 3' se encuentran únicamente en el disco blu-ray, ya que no hay ni rastro de ellos en la versión en 4K. Esto no es una práctica extraña con este nuevo formato, pero lo primero que delata es la ausencia de un audiocomentario. Además, tampoco se incluye ese Modo Venganza que tenían las dos primeras entregas y que eran de lejos el mejor extra. Eso sí, eso no quiere decir que esta tercera entrega vaya escasa de contenidos adicionales:Un steelbook muy recomendable para todos aquellos que disfrutaron con la película y prefieren tenerlas a su alcance en lugar de confiar en los catálogos de las plataformas de streaming. Eso sí, es una lástima que no se haya podido incluir ese Modo Venganza que tenían las dos primeras entregas, pero imagino que la huelga de actores en Hollywood llevó a que fuese imposible contar con Denzel Washington para participar en ella.En Espinof: |
es | play | espinof | fda85b78c34808d18c149c1d183c5377fbe86d00 | Philip Marlowe hizo su debut en 'El sueño eterno', la novela de Raymond Chandler de 1939 que Howard Hawks adaptó escandalosamente bien con Humphrey Bogart y Lauren Bacall como sus protagonistas. Era una película un poco confusa, pero con una química entre actores abrumadora y un personaje principal carismático e irresistible. Marlowe modeló el noir de los años 40 y 50 hasta que, poco a poco, fue perdiéndose entre las brumas del tiempo. Hacía 45 años que no veíamos al detective en la gran pantalla y quizá por eso había tanta expectación con 'Marlowe'. Tristemente, todo lo que intenta no le sale y acaba por no dar la talla.El problema de 'Marlowe' es que no tiene claro lo que es. ¿Es un neo-noir? ¿Un homenaje al cine de aquella época? ¿Una simple historia de detectives con reparto estelar? Al final no es nada de esto: en su pura y absoluta frialdad, la película dirigida por un irreconocible Neil Jordan (muchos años después de aquella fabulosa 'Michael Collins') parece una función de fin de curso en la que nadie está especialmente apasionado por lo que se cuenta.La cinta es rutina. Pura rutina. Parece un vehículo para extender cheques que no sabe insuflar interés en los personajes, sentido en la trama ni ritmo en el montaje: en lugar de construir un personaje interesante y repleto de detalles, la película trata a Philip Marlowe como si fuera una simple marioneta que resuelve el caso. No tiene personalidad ni arrojo, y todo conato de originalidad se esfuma rápidamente para intercambiarla por un estoicismo que se aleja de los personajes para centrarse en una sucesión de acontecimientos que, tristemente, no son lo suficientemente interesantes.Culpa de ello, en parte, es del material adaptado: en lugar de escoger una de las nueve novelas de Raymond Chandler sobre el personaje, la película ha decidido centrarse en 'La rubia de ojos negros', una secuela literaria de 'El sueño eterno' de 2014 escrita por Benjamin Black, el pseudónimo de John Banville. Y, francamente, se nota: por consistente que pueda ser el libro, al llevarla a cine ha quedado insípida, como si alguien hubiera echado todos los ingredientes de un pastel al horno pero se hubiera olvidado del azúcar.Liam Neeson, eso sí, trata de darlo todo como detective clásico, enfundado en una gabardina, fumando y rodeado de femmes fatales y un misterio por resolver. No es novedad que el actor, incluso en sus películas de acción de quinta división, sea una de las pocas cosas constantemente salvables: es una pena que últimamente no consiga papeles a su altura artística y tenga que conformarse con tonterías como 'La memoria de un asesino' o cameos en 'Obi-Wan Kenobi'. 'Marlowe' no viene a cambiar la tendencia a la baja, tristemente.Y eso que está rodeado por dos más que solventes Diane Kruger y Jessica Lange, pero cuando el problema está en la base, es imposible montar una buena estructura. El guion de 'Marlowe' no se digna en preocuparse de que sus personajes sean algo más que peones en un tablero de ajedrez, sino que, además, se inventa las reglas por el camino: en su obsesión por las sorpresas y los juegos de manos, el espectador pierde el hilo muy pronto. Si tus sorpresas argumentales no influyen a nadie que nos importe, estás echándolas a perder.Lo intentan, por supuesto, pero la mitad de las escenas están formadas por dos personajes hablando y explicando la trama en lugar de preocuparse por mostrarla de otra manera más visual. La película peca de ser una obra de teatro excesivamente sosegada, que en nada justifica sus casi dos horas de mortecino, lento, helado, aburridísimo tormento. Y a un guion que no funciona, una dirección en piloto automático y unos personajes sin historias personales se suma un montaje que se asemeja a una primera versión que aún tiene que pulirse.'Marlowe' juega a cargar al espectador de información para después tratar de sorprenderle por otro lado inesperado, pero pocos caerán en sus garras. Cuando los personajes hablan sin parar no crea el ambiente de neo-noir que pretende, sino un embotellamiento cerebral que, para colmo, no lleva a ningún lado: la resolución de la historia es muy simple, y para llegar ahí la película da veinte rodeos tratando de alejarte de la claridad argumental con la esperanza de que, cuando llegue el último giro, de alguna manera creas que es muy inteligente. No sucede.Y es una pena, porque el cine noir de los 40 y 50 es increíble, plagado de momentos icónicos y tópicos visuales fascinantes: la mujer sombreada en el cristal de la puerta del detective, el humo del cigarro, la femme fatale, los enfrentamientos que llevan a falsos culpables, los trajes de época... 'Marlowe' tiene todo esto, pero solo de forma testimonial. De nada sirve repetir los tópicos del género si tu corazón no está ahí. Al final, se queda en revisión inepta de un género que puede renovarse, pero no repetirse.'Marlowe' es ese alumno que repite como un loro aquello que ha aprendido, pero da datos incorrectos, aburre a la clase y realmente no ha entendido nada del tema que simplemente regurgita. Sí, tiene todos los elementos en orden, un buen director y actores de nivel, pero no puede evitar que todo a su alrededor parezca un decorado tras el que no ha habido una suficiente preparación ni cariño por el material original. Habrá que esperar otra vez para tener un noir a la altura.En Espinof | Mi papá te revienta: de Bronson a Neeson, los mejores padres del cine de acción |
es | play | espinof | 8e0181ef92201ceedab0910a6ec3c7ea547b2672 | A lo tonto estamos ya casi casi en Navidad y no sé dónde se ha ido el mes de diciembre. Pero bueno, es hora de repasar, como cada miércoles las noveades más importantes que llegan a las plataformas de streaming. En esta ocasión tenemos 48 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+.La nueva película de Bradley Cooper es un biopic que nos lleva a la historia de la relación entre el compositor Leonard Bernstein (Cooper) y su esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan) y sus altibajos, celos y combates a lo largo de los años.Estreno el miércoles en Netflix | CríticaAdaptación de las novelas fantásticas de Rick Riordan (quien cocrea la serie) y que sigue a un adolescente que descubre no solo que es un semidios, sino que también es acusado de haber robado algo a Zeus. Acompañado por sus recién conocidos amigos, se embarcará en una misión para restaurar el equilibrio en el Olimpo.La esperada space opera de Zack Snyder nos lleva a una galaxia gobernada por la Motherworld. Cuando su ejército, Imperium, amenaza una colonia granjera en una luna, una antigua soldado se dedica a reclutar guerreros de toda la galaxia para alzarse en contra del Imperium.Lo último de Emerald Fennell (Una joven prometedora) llega a España sin pasar por cines (más allá de festivales). La película sigue la historia de un joven estudiante de la universidad que se obsesiona con un compañero rico, quien le invita a pasar el verano en la finca de su familia.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 63e311f05084e10145afd7639e4d0ea54d4ff389 | La taquilla nacional estadounidense tiene una nueva ganadora. 'Barbie' no da absolutamente ninguna señal de detener su dominio en la taquilla. Greta Gerwig ha llevado la película de Warner Bros. basada en la muñeca Mattel del mismo nombre a superar a 'Super Mario Bros: la película'. Tras debutar con la friolera de 162 millones de dólares en Estados Unidos a mediados de julio, la adaptación se mantuvo en el número uno durante cuatro semanas seguidas, hasta la llegada de 'Blue Beetle'. Gracias en parte a los memes , el marketing viral del proyecto y una imaginaria rivalidad con 'Oppenheimer' de Christopher Nolan, hubo un cóctel de razones por las que el público acudió a los multicines para ver 'Barbie' durante su espectacular primer fin de semana. También ayudó que Gerwig, que coescribió la película con su compañero Noah Baumbach, lograra elogios unánimes, y el público accabara regalándole un A en CinemaScore. El impulso continuó, especialmente a nivel internacional, ya que la película ha recaudado más de 710 millones de dólares en todo el mundo.Hay mercados como México, Alemania y Brasil que han recaudado más de 33 millones de dólares. En Estados Unidos, la película dirigida por Margot Robbie continúa causando sensación, con un total nacional de 576 millones de dólares, lo que significa que ha superado a 'Super Mario Bros: la película' de Universal Pictures como la película más importante de 2023, al menos a nivel local. La película animada, basada en la mascota fontanera de Nintendo, recaudó la friolera de 574 millones de dólares cuando se estrenó en abril a principios de este año.'Barbie' pronto llegará a 1.300 millones de dólares en todo el mundo y pronto superará los 1350 de Mario. Son los únicos dos éxitos de taquilla de Hollywood este año que han superado la marca de los mil millones de dólares y es significativo por no ser aventuras de superhéroes o secuelas de franquicias populares. 'Barbie' es la película más taquillera dirigida únicamente por una mujer y también superó recientemente a la épica de superhéroes 'El caballero oscuro' de Christopher Nolan (536 millones de dólares) como el estreno nacional con mayor recaudación en la historia de Warner Bros. y podría eclipsar a 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2' y sus 1.340 millones como el estreno mundial con mayor recaudación del estudio en 100 años.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 2a2f13903ba73b100b3797eb9e3f3d11ef1d7e07 | Se va terminando octubre y cómo se nota ya que estamos en la época del terror cinematográfico y televisivo. La temporada de los sustos aparecen de lleno en los estrenos de esta semana para ofrecernos un buen aperitivo pre Halloween. Pero, como se suele decir ni son todos los que están ni están todos los que son.Desvaríos aparte, aquí tenemos las 58 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.La nueva película de terror de Paco Plaza aterriza en Netflix con la historia de una joven novicia con poderes sobrenaturales que trabaja en un colegio para niñas en la España de posguerra.Yon González encabeza el reparto de esta serie policíaca ambientada en Valladolid, donde un inspector de policía comienza a investigar el asesinato de una joven a la que han mutilado los párpados y en cuyo cuerpo han encontrado versos amenazantes.Serie sobre un grupo de amigas que deciden volver al pueblo donde pasaban los veranos para disfrutar de un último fin de semana de recordar buenos tiempos y, de paso, ver la final del mundial de 2010. Sin embargo los planes cambian cuando descubren que una amiga de juventud ha secuestrado a tres hombres, presuntos violadores de una menor.Reconstrucción en cuatro episodios del misterioso caso inmortalizado por películas como 'Expediente Warren: El caso Enfield' con la historia de una familia de clase obrera aterrada por la aparición de fantasmas en su hogar.Adaptación del manga de Naoki Urasawa, a la vez inspirado en una saga del Astroboy de Tezuka, que nos lleva a un futuro en el que un investigador se topa con una serie de asesinatos tanto de robots como de humanos... y todo apunta a que el culpable es un androide.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 28b5876222958984b07122a603b246972e8334b7 | El gran estreno de esta semana es 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes', nueva entrega de esta popular franquicia de ciencia ficción distópica. Todo apunta a que va a ser la menos exitosa de la saga, pero es que además el público ha dictado sentencia y ha asegurado que también es la peor película de las cinco.Como muchos recordaréis, CinemaScore es un servicio que, entre otras cosas, recoge la opinión de los espectadores durante el día del estreno de multitud de películas. No es una ciencia ni mucho menos exacta, pero muchas veces sí existe cierta correlación entre la nota que el público otorga -que va desde un máximo de una A+ hasta un mínimo de una F- y su funcionamiento en taquilla. En el caso de 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' la cosa se ha quedado en una B+.Como apuntaba antes, esa B+ supone la nota más baja recibida por una película de la franquicia hasta la fecha, ya que tanto 'Los juegos del hambre' como 'Los juegos del hambre: En llamas' obtuvieron una A, mientras que 'Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1' y 'Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2' se conformaron con una A-.Claro esta, pasar de una A- a una B+ no es una bajada espectacular, ya que supone bajar únicamente una posición entre las posibles notas, pero el interés del público hacia la franquicia tocó techo con 'En Llamas' y luego cada entrega posterior fue bajando su recaudación en cines, siendo 'Sinsajo - Parte 2' la menos taquillera de la saga y al mismo tiempo la más cara de todas ellas.Lionsgate contuvo el gasto con 'Balada de pájaros cantores y serpientes', ya que su presupuesto es de "solamente" 100 millones de dólares, lo cual la sitúa como la segunda más barata de la saga -la primera posición la ocupa 'Los juegos del hambre' con sus 78 millones- Ahora habrá que ver si consigue ser rentable durante su paso por los cines, pero las primeras estimaciones dan a entender que el público tampoco se moría por regresar a Panem...En Espinof: |
es | play | espinof | 1c88af30f03f8395c9a1298d06043dfcb3405ac4 | Atravesamos el ecuador de mayo y, en lo que navegamos con un clima un poco "de esa manera", es hora de mirar a la pantallita y pensar qué ir viendo en la comodidad de nuestra casa en las plataformas de streaming (si no os apetece ir a la Fiesta del cine, por alguna razón). Así que vamos a repasar las 55 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, SkyShowtime, Disney+ y Apple TV+.Patricia Arquette protagoniza esta comedia retorcida producida por Ben Stiller en la cual interpreta a una mujer caradura y con un pasado de drogodependencia que necesita reinventarse para no perder la casa de su madre, recientemente fallecida, convirtiéndose en detective privado.El nuevo drama de Aitor Gabilondo nos lleva al caso de un joven chaval que sale de la cárcel seis años después de haber asesinado a sus padres. Todo este tiempo ha permanecido totalmente en silencio, algo que se pondrá en manos de una joven psiquiatra para evaluar si supone un riesgo para la sociedad.Thriller político que nos lleva a la historia del ficticio Victor Godeanu, mano derecha del dictador Nicolás Ceaușescu que tendrá que escapara de Rumanía antes de que se descubra que es un agente al servicio de la KGB.Remake de la película homónima de 1992 (estrenada en España como 'Los blancos no la saben meter') que cuenta la historia de un prometedor jugador de baloncesto cuyo futuro se echó a perder y una antigua estrella del deporte cuyas lesiones acabaron con su carrera.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en streaming. Así que estas son las mejores series y películas de Netflix, las películas más destacadas de Amazon Prime Video y nuestro top de series de HBO Max.En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 3de4c195ec532e8b29f6eae25a91cc6a6af18d5f | Nuevo miércoles y nuevo momento de despertarnos haciendo ya los planes de lo que vamos a ver estos días en streaming. Y, para ello, tenemos nada menos que 42 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, Apple TV+ y SkyShowtime.Una de las series más esperadas de todo este 2024, por lo menos para el que esto escribe, es la adaptación live action de la serie animada homónima. Con una primera temporada de ocho episodios, la historia trata sobre cómo la esperanza del mundo reside en un niño que no es solo el último maestro del aire, sino también el Avatar.Noomi Rapace es la cabeza de cartel del nuevo thriller de ciencia ficción de Apple TV+ como una astronauta de la Estación espacial internacional que regresa a casa después de una catástrofe. Sin embargo, una vez de vuelta empieza a descubrir que hay piezas de su vida, y de sus misiones en el espacio, que faltan.Serie de animación que sigue a dos amigas médicas y renombradas cirujanas que se embarcan en un caso muy peligroso y, de paso, ponen toda la existencia en peligro.Precuela televisiva de las aventuras del deslenguado oso de peluche creado por Seth Macfarlane. En esta ocasión nos trasladaremos al hogar de los Bennett allá por los años 90 con la búsqueda de plasmar una cruda realidad: tener 16 años apesta.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con las mejores series y las mejores películas de 2024. Además, yéndonos a 2023, estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
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