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doc-19200 | Il premier di Victoria è il leader del partito politico o coalizione con il maggior numero di seggi all' Assemblea legislativa. Il Premier è il volto pubblico del governo e, con il suo gabinetto, stabilisce l' agenda legislativa e politica. Il gabinetto è composto da rappresentanti eletti in ciascuna delle due camere del parlamento. E' responsabile della gestione delle aree di governo che non sono esclusivamente del Commonwealth, dalla Costituzione australiana, come l' istruzione, la sanità e l' applicazione della legge. L' attuale Premier di Victoria è Daniel Andrews. |
doc-19201 | Nel periodo 2003-04, il valore lordo della produzione agricola vittoriana è aumentato del 17% a 8,7 miliardi di dollari. Ciò rappresentava il 24% del valore lordo totale della produzione agricola nazionale. A partire dal 2004, si stima che 32.463 aziende agricole occupassero circa 136.000 chilometri quadrati di terreno vittoriano. Ciò rappresenta oltre il 60% della superficie totale dello Stato. Le aziende agricole vittoriane spaziano dalle piccole aziende orticole alle grandi produzioni di bestiame e cereali. Un quarto dei terreni agricoli è utilizzato per coltivare colture di consumo. |
doc-19202 | I grandi eventi svolgono un ruolo importante anche nel turismo di Victoria, in particolare nel turismo culturale e sportivo. La maggior parte di questi eventi sono incentrati su Melbourne, ma altri si verificano nelle città regionali, come il V8 Supercars e l' Australian Motorcycle Grand Prix a Phillip Island, il Grand Annual Steeplechase a Warrnambool e l' Australian International Airshow a Geelong e numerosi festival locali come il popolare Port Fairy Folk Festival, Queenscliff Music Festival, Bells Beach SurfClassic e Bright Autumn. |
doc-19203 | Il Victoria and Albert Museum (spesso abbreviato come V&A), Londra, è il più grande museo al mondo di arti decorative e design, che ospita una collezione permanente di oltre 4,5 milioni di oggetti. àˆ stata fondata nel 1852 e prende il nome dalla regina Vittoria e dal principe Alberto. La V&A si trova nel quartiere Brompton del distretto Royal Borough di Kensington e Chelsea, in un' area che è diventata nota come "Albertopolis" grazie alla sua associazione con il Principe Alberto, l' Albert Memorial e le principali istituzioni culturali con cui è stato associato. Questi includono il Museo di Storia Naturale, il Museo della Scienza e la Royal Albert Hall. Il museo è un ente pubblico non dipartimentale sponsorizzato dal Dipartimento per la Cultura, i Media e lo Sport. Come altri musei nazionali britannici, l' ingresso al museo è gratuito dal 2001. |
doc-19204 | La V&A si estende su 12,5 ettari (51.000 m2) e 145 gallerie. La sua collezione spazia da 5.000 anni di arte, dall' antichità ai giorni nostri, dalle culture di Europa, Nord America, Asia e Nord Africa. Le collezioni di ceramiche, vetro, tessuti, tessuti, costumi, argento, ferri da stiro, gioielli, mobili, mobili, oggetti medievali, sculture, stampe e stampe, disegni e fotografie sono tra le più vaste e complete al mondo. Il museo possiede la più grande collezione di sculture post-classiche al mondo, con i più grandi oggetti rinascimentali italiani al di fuori dell' Italia. I dipartimenti dell' Asia includono arte proveniente da Asia meridionale, Cina, Giappone, Corea e mondo islamico. Le collezioni dell' Asia orientale sono tra le migliori in Europa, con punti di forza particolari nella ceramica e nella lavorazione dei metalli, mentre la collezione islamica è tra le più grandi del mondo occidentale. Nel complesso, è uno dei più grandi musei del mondo. |
doc-19205 | La V&A ha le sue origini nella Grande Mostra del 1851, con la quale Henry Cole, il primo direttore del museo, fu coinvolto nella progettazione; inizialmente era conosciuto come il Museo delle manifatture, inaugurato nel maggio 1852 alla Casa di Marlborough, ma a settembre era stato trasferito alla Somerset House. In questa fase le collezioni hanno riguardato sia l' arte applicata che la scienza. Alcuni oggetti della Mostra sono stati acquistati per costituire il nucleo della collezione. Nel febbraio del 1854 erano in corso discussioni per trasferire il museo al sito attuale e fu ribattezzato South Kensington Museum. Nel 1855 l' architetto tedesco Gottfried Semper, su richiesta di Cole, realizzò un progetto per il museo, ma fu respinto dal Board of Trade perchè troppo costoso. Il sito è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato con le prime sale di ristoro aperte nel 1857, il museo è stato il primo al mondo a fornire tale struttura. |
doc-19206 | L' inaugurazione ufficiale della regina Vittoria risale al 22 giugno 1857. Nell' anno successivo sono state introdotte le aperture notturne, rese possibili dall' utilizzo dell' illuminazione a gas. Questo per permettere, secondo le parole di Cole,"di accertare praticamente quali ore sono più convenienti per le classi lavoratrici", era legato all' uso delle collezioni di arte applicata e scienza come risorse educative per contribuire a rilanciare l' industria produttiva. In questi primi anni l' utilizzo pratico della collezione è stato molto enfatizzato rispetto a quello di "High Art" presso la National Gallery e la borsa di studio del British Museum. George Wallis (1811-1891), il primo custode della collezione d' arte, promosse con passione l' idea di un' ampia educazione artistica attraverso le collezioni del museo. Ciò portò al trasferimento al museo della Scuola di Design fondata nel 1837 presso la Somerset House; dopo il trasferimento venne chiamata Scuola d' Arte o Scuola di Formazione Artistica, per poi diventare il Royal College of Art che finalmente raggiunse la piena indipendenza nel 1949. Dal 1860 al 1880 le collezioni scientifiche sono state spostate dalla sede principale del museo a varie gallerie improvvisate ad ovest della strada espositiva. Nel 1893 il "Museo della Scienza" era effettivamente nato con la nomina di un direttore separato. |
doc-19207 | Prima del ritorno delle collezioni dopo la guerra, la mostra Britain Can Make It si tenne tra settembre e novembre 1946, attirando quasi un milione e mezzo di visitatori. Questo è stato organizzato dal Council of Industrial Design istituito dal governo britannico nel 1944 "per promuovere con tutti i mezzi possibili il miglioramento del design nei prodotti dell' industria britannica". Il successo di questa mostra ha portato alla pianificazione del Festival della Gran Bretagna (1951). Nel 1948 la maggior parte delle collezioni era stata restituita al museo. |
doc-19208 | Nel luglio 1973, nell' ambito del suo programma di sensibilizzazione rivolto ai giovani, la V&A divenne il primo museo britannico a presentare un concerto rock. Il V&A ha presentato un concerto/concerto/lezione combinato del gruppo di folk-rock rock britannico Gryphon, che ha esplorato la lignaggio della musica e della strumentazione medievale e ha raccontato come questi abbiano contribuito alla musica contemporanea 500 anni dopo. Questo approccio innovativo nel portare i giovani nei musei è stato un segno distintivo della regia di Roy Strong ed è stato successivamente imitato da altri musei britannici. |
doc-19209 | La V&A è in discussione con l' Università di Dundee, l' Università di Abertay, il consiglio municipale di Dundee e il governo scozzese al fine di aprire una nuova galleria da 43 milioni di sterline a Dundee che utilizzerebbe il marchio V&A, anche se sarebbe finanziata e gestita in modo indipendente. A partire dal 2015, con costi stimati a 76 milioni di sterline, è il progetto di galleria più costoso mai intrapreso in Scozia. La V&A Dundee sarà sul lungomare della città e si concentrerà su moda, architettura, design di prodotto, arti grafiche e fotografia. Si prevede che potrebbe essere aperto entro cinque anni. Si prevede che il Comune di Dundee pagherà la maggior parte delle spese di funzionamento. La V&A non contribuisce finanziariamente, ma fornirà competenze, prestiti e mostre. |
doc-19210 | Le parti vittoriane dell' edificio hanno una storia complessa, con frammentarie aggiunte da parte di diversi architetti. Fondato nel maggio 1852, fu solo nel 1857 che il museo si trasferଠnell' attuale sede. Questa zona di Londra era conosciuta come Brompton, ma era stata ribattezzata South Kensington. Il terreno è stato occupato da Brompton Park House, che è stato ampliato, in particolare dalle "Brompton Boilers", che sono state brutalmente utilitarie gallerie di ferro con uno sguardo temporaneo e sono stati successivamente smantellati e utilizzati per costruire il V & A Museum of Childhood. Il primo edificio ad essere eretto che ancora oggi fa parte del museo fu la Galleria delle Sheepshanks nel 1857 sul lato orientale del giardino. Il suo architetto era l' ingegnere civile capitano Francis Fowke, Ingegneri Reali, nominato da Cole. Le successive grandi espansioni furono progettate dallo stesso architetto, le gallerie Turner e Vernon, costruite nel 1858-9 per ospitare le collezioni omonime (successivamente trasferite alla Tate Gallery) e ora utilizzate rispettivamente come gallerie pittoriche e arazzi. Le corti nord e sud furono poi costruite, entrambe aperte nel giugno del 1862. Ora formano le gallerie per mostre temporanee e si trovano direttamente dietro la Galleria Sheepshanks. Sul bordo molto settentrionale del sito si trova l' ala Segreteria, anch' essa costruita nel 1862 questo ospita gli uffici e la sala riunioni, ecc. e non è aperto al pubblico. |
doc-19211 | Per queste nuove aree è stato sviluppato un ambizioso schema decorativo: una serie di figure musive raffiguranti celebri artisti europei di epoca medievale e rinascimentale. Questi sono stati ora rimossi in altre aree del museo. Sono iniziati anche una serie di affreschi di Lord Leighton: Industrial Arts as Applied to War 1878-1880 e Industrial Arts Applied to Peace, che è stato iniziato ma mai finito. Ad est di questo c' erano altre gallerie, la cui decorazione era opera di un altro designer Owen Jones, queste erano le corti orientali (in India, Cina e Giappone) completate nel 1863, nessuna di queste decorazioni sopravvive, parte di queste gallerie sono diventate le nuove gallerie del XIX secolo, inaugurate nel dicembre 2006. L' ultimo lavoro di Fowke è stato il progetto per la gamma di edifici sul lato nord e ovest del giardino, che comprende le sale di ristoro, ripristinate nel 2006 come il Museum Cafè, con la galleria d' argento sopra, (all' epoca la galleria di ceramica), l' ultimo piano ha una splendida sala conferenze anche se raramente aperta al grande pubblico. La scala in ceramica nell' angolo nord-ovest di questa serie di edifici è stata progettata da F. W. Moody e presenta dettagli architettonici di ceramica modellata e colorata. Tutti i lavori sulla fascia nord sono stati progettati e realizzati nel 1864-69. Lo stile adottato per questa parte del museo era rinascimentale italiano, molto utilizzato è stato fatto di terracotta, mattoni e mosaico, questa facciata nord è stato inteso come l' ingresso principale del museo con le sue porte in bronzo progettato da James Gamble & Reuben Townroe con sei pannelli raffiguranti: Humphry Davy (chimica), Isaac Newton (astronomia), James Watt (meccanica), Bramante (architettura), Michelangelo (scul). Questo edificio ha sostituito la Brompton Park House, che potrebbe poi essere demolita per lasciare il posto alla fascia sud. |
doc-19212 | Gli interni delle tre sale ristoro sono stati assegnati a diversi designer. La sala da pranzo verde 1866-68 fu opera di Philip Webb e William Morris, e mostra influenze elisabettiane. La parte inferiore delle pareti è rivestita in legno con una fascia di dipinti raffiguranti la frutta e la figura occasionale, con fogliame in gesso modellato sulla parte principale della parete e fregio in gesso intorno al soffitto decorato e vetrate colorate di Edward Burne-Jones. Il Centre Refreshment Room 1865-77 è stato progettato in stile rinascimentale da James Gamble, le pareti e persino le colonne ioniche sono rivestite in piastrelle ceramiche decorate e modellate, il soffitto è costituito da elaborati disegni su lastre di metallo smaltato e corrispondenti finestre colorate, il camino in marmo è stato progettato e scolpito da Alfred Stevens ed è stato rimosso dalla Dorchester House prima della demolizione dell' edificio nel 1929. La Grill Room 1876-81 è stata progettata da Sir Edward Poynter, la parte inferiore delle pareti è composta da piastrelle blu e bianche con varie figure e fogliame racchiuso da rivestimenti in legno, sopra ci sono grandi scene di maiolica con figure raffiguranti le quattro stagioni e i dodici mesi questi sono stati dipinti da signore della Scuola d' Arte allora con sede nel museo, le finestre sono anche vetrate colorate, c' è una griglia in ghisa elaborata ancora sul posto. |
doc-19213 | Con la morte del capitano Francis Fowke, gli Ingegneri Reali il prossimo architetto che lavorò al museo fu il colonnello (poi Maggiore Generale) Henry Young Darracott Scott, anche degli Ingegneri Reali. Progettò a nord-ovest del giardino la Scuola di Architetti Navali a cinque piani (nota anche come Scuola di Scienze), oggi l' ala Henry Cole nel 1867-72. L' assistente di Scott J. W. Selvatico progettato l' imponente scalinata che si erge tutta l' altezza dell' edificio, fatto di pietra Cadeby i gradini sono di 7 piedi (2,1 m) di lunghezza, le balaustre e colonne sono in pietra Portland. Oggi è utilizzato per ospitare congiuntamente le stampe e i disegni architettonici della V&A (stampe, disegni, dipinti e fotografie) e del Royal Institute of British Architects (RIBA Drawings and Archives Collections) e del Sackler Centre for arts education, aperto nel 2008. |
doc-19214 | Continuando lo stile degli edifici precedenti, vari progettisti furono responsabili della decorazione, gli abbellimenti in terracotta furono di nuovo opera di Godfrey Sykes, anche se sgraffito è stato utilizzato per decorare il lato est dell' edificio progettato da F. W. Moody, un abbellimento finale sono stati i cancelli in ferro battuto fatto fino al 1885 progettato da Starkie Gardner, che portano ad un passaggio attraverso l' edificio. Scott progettò anche i due Cast Courts 1870-73 a sud-est del giardino (il sito delle "Brompton Boilers"), questi ampi spazi hanno soffitti alti 21 metri per ospitare i calchi in gesso di parti di edifici famosi, tra cui la Colonna Traiana (in due pezzi separati). La parte finale del museo progettato da Scott fu la Biblioteca d' Arte e quella che oggi è la galleria di scultura sul lato sud del giardino, costruita nel 1877-83, i pannelli musivi esterni nel parapetto sono stati progettati da Reuben Townroe che ha anche progettato l' opera in gesso nella biblioteca, Sir John Taylor progettato il libro scaffali e casse, anche questa è stata la prima parte del museo di avere illuminazione elettrica. Questo ha completato la metà settentrionale del sito, creando un quadrangolo con il giardino al centro, ma ha lasciato il museo senza una vera e propria facciata. Nel 1890 il governo lanciò un concorso per la progettazione di nuovi edifici per il museo, con l' architetto Alfred Waterhouse come uno dei giudici, che avrebbe dato al museo un nuovo imponente ingresso frontale. |
doc-19215 | La facciata principale, costruita in mattoni rossi e pietra Portland, si estende per 220 metri lungo i Cromwell Gardens ed è stata progettata da Aston Webb dopo aver vinto un concorso nel 1891 per ampliare il museo. La costruzione ha avuto luogo tra il 1899 e il 1909. Dal punto di vista stilistico è uno strano ibrido, anche se gran parte del dettaglio appartiene al Rinascimento ci sono influenze medievali al lavoro. L' ingresso principale, costituito da una serie di archi poco profondi sostenuti da sottili colonne e nicchie con porte gemelle separate da un pilastro, è di forma romanica ma nel dettaglio classico. Allo stesso modo la torre sopra l' ingresso principale ha una corona di opera aperta sormontata da una statua di fama, caratteristica dell' architettura tardogotica e caratteristica comune in Scozia, ma il dettaglio è classico. Le finestre principali delle gallerie sono anche bifore e traforate, anch' esse gotiche, la fila superiore di finestre è intervallata da statue di molti artisti britannici il cui lavoro è esposto nel museo. |
doc-19216 | Il principe Alberto appare all' interno dell' arco principale sopra i due ingressi gemelli, la regina Vittoria sopra la cornice intorno agli archi e all' ingresso, scolpito da Alfred Drury. Queste facciate circondano quattro livelli di gallerie. Tra le altre aree progettate da Webb vi sono la sala d' ingresso e la Rotonda, i padiglioni Est e Ovest, le aree occupate dal negozio e dalle Gallerie asiatiche e la Galleria del Costume. L' interno fa molto uso di marmo nella hall d' ingresso e nelle scale laterali, anche se le gallerie come originariamente progettate erano bianche con dettagli classici e modanature sobrie, molto in contrasto con la decorazione elaborata delle gallerie vittoriane, anche se gran parte di questa decorazione è stata rimossa all' inizio del 20 ° secolo. |
doc-19217 | Nei primi anni del dopoguerra c' erano pochi soldi a disposizione oltre alle riparazioni essenziali. Tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta il modo in cui si costruivano i lavori di costruzione non ebbe molto successo; il primo grande lavoro fu la creazione di un nuovo spazio per i libri nella Biblioteca d' Arte nel 1966 e nel 1967. Si trattava di pavimentazione sopra la sala principale di Aston Webb per formare le pile di libri, con una nuova galleria medievale al piano terra (ora il negozio, inaugurato nel 2006). Successivamente sono state ridisegnate le gallerie al piano terra inferiore nella parte sud-occidentale del museo, inaugurate nel 1978 per formare le nuove gallerie di arte continentale 1600-1800 (fine Rinascimento, barocco attraverso il Rococò e neoclassico). Nel 1974 il museo aveva acquistato quella che oggi è l' ala Henry Cole dal Royal College of Science. Al fine di adattare l' edificio come gallerie, tutti gli interni vittoriani ad eccezione della scala sono stati rifabbricati durante la ristrutturazione. Per collegare questo aspetto al resto del museo, tra il 1978 e il 1982 è stato costruito un nuovo edificio di ingresso sul sito dell' ex casa caldaia, sede della spirale. Questo edificio è di cemento e molto funzionale, l' unico abbellimento è costituito dalle porte di ferro di Christopher Hay e Douglas Coyne del Royal College of Art. Questi sono incastonati nella parete dello schermo a colonne disegnata da Aston Webb che forma la facciata. |
doc-19218 | Negli anni' 90 sono state ridisegnate alcune gallerie, tra cui quella indiana, giapponese, cinese, in ferro, le gallerie di vetro principali e la galleria d' argenteria principale, che è stata ulteriormente ampliata nel 2002 quando sono state ricreate alcune delle decorazioni vittoriane. Tra queste due delle dieci colonne sono state sostituite dalla decorazione in ceramica e sono stati restaurati gli elaborati disegni dipinti sul soffitto. Nell' ambito della ristrutturazione del 2006 sono stati restaurati i pavimenti a mosaico nella galleria delle sculture, la maggior parte dei pavimenti vittoriani sono stati rivestiti in linoleum dopo la seconda guerra mondiale. Dopo il successo delle Gallerie Britanniche, inaugurate nel 2001, si è deciso di intraprendere un' importante ridisegno di tutte le gallerie del museo, noto come "FuturePlan", realizzato in collaborazione con i progettisti e masterplanner della mostra Metaphor. Il piano dovrebbe richiedere circa dieci anni ed è stato avviato nel 2002. Ad oggi sono state ridisegnate diverse gallerie, in particolare nel 2002: la Galleria d' Argento principale, Contemporanea; nel 2003: Fotografia, l' ingresso principale, Le Gallerie della Pittura; nel 2004: il tunnel della metropolitana che porta alla stazione della metropolitana di South Kensington, Nuova segnaletica in tutto il museo, architettura, sale di lettura e negozi V&A e RIBA, oggetti in metallo, sala per i soci, vetro contemporaneo, galleria di sculture Gilbert Bayes; nel 2005. Diversi designer e architetti sono stati coinvolti in questo lavoro. Eva Jiinà¡ ha progettato le migliorie all' ingresso principale e alla rotonda, al nuovo negozio, al tunnel e alle gallerie delle sculture. Gareth Hoskins è stato responsabile per il contemporaneo e l' architettura, Softroom, Islamic Middle East and the Members' Room, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) è stato responsabile del nuovo Cafe e ha progettato le nuove gallerie medievali e rinascimentali aperte nel 2009. |
doc-19219 | Il giardino centrale è stato ridisegnato da Kim Wilkie e inaugurato il 5 luglio 2005 con il nome di John Madejski Garden. Il design è un sapiente connubio tra tradizione e modernità , il layout è formale, l' acqua è un tratto ellittico rivestito in pietra con gradini che si snodano lungo il bordo e che possono essere drenati per ospitare ricevimenti, raduni o mostre. Di fronte alle porte in bronzo che conducono alle sale di ristoro, un sentiero centrale fiancheggiato da prati conduce alla galleria delle sculture; i lati nord, est e ovest presentano delimitazioni erbacee lungo le pareti del museo con vialetti di fronte che proseguono lungo la facciata sud; nei due angoli della facciata nord è piantato un albero di Sweetgum americano; i bordi sud, est e ovest dei prati sono costituiti da vasi in vetro che, a loro volta, sono costituiti da piante di vetro. |
doc-19220 | Nel 2004, la V&A insieme al Royal Institute of British Architects ha aperto la prima galleria permanente nel Regno Unito che ripercorre la storia dell' architettura con mostre che utilizzano modelli, fotografie, elementi di edifici e disegni originali. Con l' apertura della nuova galleria, la RIBA Drawings and Archives Collection è stata trasferita al museo, aderendo alla già ampia collezione del V&A. Con oltre 600.000 disegni, oltre 750.000 carte e oggetti di arredo e oltre 700.000 fotografie provenienti da tutto il mondo, costituiscono insieme la risorsa architettonica più completa del mondo. |
doc-19221 | Non solo sono rappresentati tutti i maggiori architetti britannici degli ultimi quattrocento anni, ma anche molti disegni europei (soprattutto italiani) e americani. Il RIBA conserva oltre 330 disegni di Andrea Palladio, i più grandi al mondo, mentre altri europei ben rappresentati sono Jacques Gentilhatre e Antonio Visentini. Architetti britannici i cui disegni, e in alcuni casi modelli dei loro edifici, sono stati presentati nella collezione: Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, William Kent, James Gibbs, Robert Adam, Sir William Chambers, James Wyatt, Henry Holland, John Nash, Sir John Soane, Sir Charles Barry, Charles Robert Cockerell, Augustus Welby North. |
doc-19222 | Oltre alle sale d' epoca, la collezione comprende parti di edifici, come ad esempio i due piani superiori della facciata della casa di Sir Paul Pindar datata circa 1600 da Bishopsgate con un' elaborata opera in legno intagliato e finestre a piombo, un raro sopravvissuto del Grande Fuoco di Londra, c' è un portale in mattoni di una casa londinese del periodo della Restaurazione Inglese e un camino dalla galleria di casa Northumberland. Tra gli esempi europei si può citare un dormer window datato 1523-35 del castello di Montal. Ci sono diversi esempi di edifici rinascimentali italiani tra cui portali, caminetti, balconi e un buffet di pietra che un tempo aveva una fontana costruita. La galleria di architettura principale ha una serie di pilastri provenienti da vari edifici e periodi diversi, ad esempio una colonna dell' Alhambra. Esempi che riguardano l' Asia sono quelli delle gallerie interessate a quei paesi, cosଠcome i modelli e le fotografie nella galleria principale di architettura. |
doc-19223 | Il V&A contiene oltre 19.000 oggetti provenienti dal mondo islamico, che vanno dal primo periodo islamico (il VII secolo) fino all' inizio del XX secolo. La Jameel Gallery of Islamic Art, inaugurata nel 2006, ospita un' esposizione rappresentativa di 400 oggetti il cui fiore all' occhiello è il tappeto Ardabil, al centro della galleria. In questa galleria sono esposti oggetti provenienti da Spagna, Nord Africa, Medio Oriente, Asia centrale e Afghanistan. Un capolavoro dell' arte islamica è una torre di cristallo Rock del X secolo. Sono esposti molti esempi di Corano con squisita calligrafia risalente a diversi periodi. Un minbar del XV secolo proveniente da una moschea del Cairo con avorio che forma complessi motivi geometrici intarsiati in legno è uno dei più grandi oggetti esposti. Sono esposti numerosi esempi di ceramica, in particolare ceramica Iznik, vetreria, tra cui lampade del XIV secolo provenienti da moschee e metallurgia. La collezione di tappeti e tappeti mediorientali e persiani è tra le migliori al mondo, molti facevano parte della lascito salato del 1909. Sono inoltre esposti esempi di piastrelle provenienti da vari edifici, tra cui un camino datato 1731 di Istanbul, realizzato con piastrelle blu e bianco decorate in modo complesso e piastrelle turchesi provenienti dall' esterno degli edifici di Samarcanda. |
doc-19224 | Le collezioni del Museo di arte del Sud e del Sud-Est asiatico sono le più complete e importanti in Occidente che comprende quasi 60.000 oggetti, tra cui circa 10.000 tessuti e 6000 dipinti, la gamma della collezione è immensa. La galleria d' arte indiana Jawaharlal Nehru, inaugurata nel 1991, contiene opere d' arte dal 500 a. C. circa al XIX secolo. C' è una vasta collezione di sculture, principalmente di natura religiosa, indù, buddista e giainista. La galleria è ricca di opere d' arte dell' Impero Mughalo e delle Maratas, tra cui raffinati ritratti degli imperatori e altri dipinti e disegni, tazze di vino di giada e cucchiai d' oro incastonati con smeraldi, diamanti e rubini, anche da questo periodo sono parti di edifici come jaali e pilastri. L' India era un grande produttore di tessuti, dal chintz di cotone tinto, alla mussola al ricamo ricco di ricami utilizzando filo d' oro e argento, è esposto paillettes colorati e perline, cosଠcome i tappeti di Agra e Lahore. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. |
doc-19225 | Le collezioni dell' Estremo Oriente comprendono oltre 70.000 opere d' arte provenienti dai paesi dell' Asia orientale: Cina, Giappone e Corea. La T. T. T. Tsui Gallery of Chinese art è stata inaugurata nel 1991, con una collezione rappresentativa dei V&As di circa 16.000 oggetti provenienti dalla Cina, risalenti al IV millennio a. C. fino ai giorni nostri. Sebbene la maggior parte delle opere d' arte esposte risalgano alle dinastie Ming e Qing, ci sono squisiti esempi di oggetti risalenti alla dinastia Tang e ai periodi precedenti. In particolare, una testa di bronzo di un metro di altezza del Buddha datato a circa 750 d. C. e uno degli oggetti più antichi una testa di 2.000 anni di cavallo di giada da una sepoltura, altre sculture includono tombali a grandezza naturale guardiani. Sono esposti esempi classici di produzione cinese che includono lacca, seta, porcellana, giada e smalto cloisonnè. Due grandi antenati di un marito e moglie dipinti in acquerello su seta risalgono al XVIII secolo. C' è un unico tavolo in lacca cinese, realizzato nelle botteghe imperiali durante il regno dell' imperatore Xuande nella dinastia Ming. Vengono visualizzati anche esempi di abbigliamento. Uno degli oggetti più grandi è un letto della metà del 17° secolo. Sono esposti anche i lavori di designer cinesi contemporanei. |
doc-19226 | La galleria Toshiba di arte giapponese ha aperto nel dicembre 1986. La maggior parte degli oggetti esposti risale al 1550-1900, ma uno dei pezzi più antichi esposti è la scultura del XIII secolo di Amida Nyorai. Esempi di armature classiche giapponesi della metà del XIX secolo, lame di spada in acciaio (Katana), Inr? Inr, lacceria tra cui il Mazarin Chest datato c1640 è uno dei più bei pezzi sopravvissuti di Kyoto, porcellana tra cui Imari, Netsuke, stampe blocco di legno tra cui l' opera di Ando Hiroshige, opere grafiche includono libri stampati, cosଠcome alcuni dipinti, rotoli e schermi, tessuti e vestiti Uno dei più bei oggetti esposti è il bruciatore d' incenso al bronzo (koro) di Suzuki Chokichi del 1875, alto oltre 2,25 metri e 1,25 metri di diametro, uno dei più grandi esemplari realizzati. Il museo ospita anche alcuni pezzi cloisonnè della casa di produzione artistica giapponese, Ando Cloisonnè. |
doc-19227 | Le gallerie più piccole coprono la Corea, i regni himalayani e il Sud-Est asiatico. Gli espositori coreani includono ceramiche smaltate di verde, ricami in seta da abiti di funzionari e scatole luccicanti intarsiate con madreperla realizzate tra il 500 e il 2000. Gli oggetti himalayani includono importanti sculture in bronzo primitivo nepalese, lavori di ripoussè e ricamo. L' arte tibetana dal XIV al XIX secolo è rappresentata da notevoli immagini religiose del XIV e XV secolo in legno e bronzo, dipinti di pergamena e oggetti rituali. L' arte proveniente da Tailandia, Birmania, Cambogia, Indonesia e Sri Lanka in oro, argento, bronzo, pietra, terracotta e avorio rappresenta queste culture ricche e complesse, le esposizioni si estendono dal VI al XIX secolo. Le raffinate sculture indù e buddiste riflettono l' influenza dell' India; gli oggetti esposti includono frese per dadi di betel, pettini d' avorio e ganci palanchino in bronzo. |
doc-19228 | Uno dei grandi tesori della biblioteca è il Codex Forster, alcuni dei quaderni di Leonardo da Vinci. Il Codex è composto da tre manoscritti vincolati a pergamena, Forster I, Forster II e Forster III, di piccole dimensioni, databili tra il 1490 e il 1505. I loro contenuti comprendono un' ampia raccolta di schizzi e riferimenti alla scultura equestre commissionata dal duca di Milano Ludovico Sforza per commemorare il padre Francesco Sforza. Questi sono stati lasciati in eredità con oltre 18.000 libri al museo nel 1876 da John Forster. Il reverendo Alexander Dyce fu un altro benefattore della biblioteca, lasciando oltre 14.000 libri al museo nel 1869. Tra i libri da lui raccolti figurano le prime edizioni in greco e latino dei poeti e drammaturghi Eschilo, Aristotele, Omero, Omero, Livy, Ovidio, Pindaro, Sofocle e Virgilio. Autori più recenti sono Giovanni Boccaccio, Dante, Racine, Rabelais e Molière. |
doc-19229 | Gli scrittori le cui carte sono nella biblioteca sono diversi come Charles Dickens e Beatrix Potter. Manoscritti illuminati nella biblioteca del XII-XVI secolo includono: il Salterio Eadwine, Canterbury; Libro delle Ore di Pocket, Reims; Messale della Royal Abbey of Saint Denis, Parigi; il Libro delle Ore di Simon Marmion, Bruges; 1524 Carta illuminata da Lucas Horenbout, Londra; l' Armagn. anche il periodo vittoriano è rappresentato da William Morris. |
doc-19230 | La Biblioteca Nazionale d' Arte (chiamata anche Word and Image Department) presso il catalogo della collezione del Victoria and Albert Museum era utilizzata per essere conservata in diversi formati, tra cui cataloghi di mostre stampate e cataloghi di carte. Un sistema informatico chiamato sistema di catalogazione MODES è stato utilizzato dagli anni' 80 agli anni' 90, ma questi file elettronici non erano disponibili agli utenti della biblioteca. Tutto il materiale archivistico della Biblioteca Nazionale d' Arte utilizza la Descrizione dell' Archivio Codificato (EAD). Il Victoria and Albert Museum ha un sistema informatico, ma la maggior parte degli oggetti della collezione, a meno che questi non siano stati recentemente inseriti nella collezione, probabilmente non compaiono nel sistema informatico. C' è una caratteristica sul sito web del Victoria and Albert Museum chiamato "Cerca le collezioni", ma non tutto è elencato là¬. |
doc-19231 | Il dipartimento Parola e Immagine del Victoria and Albert Museum era sotto la stessa pressione che si faceva sentire negli archivi di tutto il mondo per digitalizzare la loro collezione. Un progetto di digitalizzazione su larga scala è iniziato nel 2007 in quel dipartimento. Questo progetto ha avuto il titolo di Factory Project per fare riferimento ad Andy Warhol e creare una fabbrica per digitalizzare completamente la collezione. Il primo passo del Factory Project è stato scattare fotografie utilizzando fotocamere digitali. Il reparto Parola e Immagine aveva una collezione di vecchie foto, ma erano in bianco e nero e in bianco e nero e in condizioni di variante, cosଠnuove foto sono state scattate. Queste nuove fotografie saranno accessibili ai ricercatori sul sito web del Victoria and Albert Museum. Durante il primo anno del Progetto Fabbrica sono state scattate 15.000 immagini, tra disegni, acquerelli, arte prodotta al computer, fotografie, manifesti e xilografie. Il secondo passo del Progetto Fabbrica è quello di catalogare tutto. Il terzo passo del Progetto Fabbrica è quello di controllare la raccolta. Tutti quegli articoli che sono stati fotografati e catalogati, devono essere controllati per assicurarsi che tutto ciò che è elencato come parte della collezione sia stato fisicamente trovato durante la creazione del Progetto Fabbrica. Il quarto obiettivo del Progetto Fabbrica è la conservazione, il che significa eseguire alcune procedure di base prevenibili a quelle voci del reparto. Sul sito web di Victoria e Albert è disponibile la funzione "Cerca le collezioni". L' impulso principale alla base del progetto di digitalizzazione su larga scala chiamato Factory Project è stato quello di elencare un maggior numero di elementi nelle collezioni in quei database informatici. |
doc-19232 | Sono esposte non solo opere di artisti e artigiani britannici, ma anche opere prodotte da artisti europei che sono state acquistate o commissionate da committenti britannici, nonchè importazioni dall' Asia, tra cui porcellane, tessuti e carta da parati. Designers e artisti il cui lavoro è in mostra nelle gallerie sono Gian Lorenzo Bernini, Grinling Gibbons, Daniel Marot, Louis Laguerre, Antonio Verrio, Sir James Thornhill, William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale, Pugin, William Morris. I committenti che hanno influenzato il gusto sono rappresentati anche da opere d' arte provenienti dalle loro collezioni, tra cui: Horace Walpole (una grande influenza sul Rinascimento Gotico), William Thomas Beckford e Thomas Hope. |
doc-19233 | Le gallerie collegano anche il design alle tendenze più ampie della cultura britannica. Ad esempio, il design nel periodo Tudor è stato influenzato dalla diffusione dei libri stampati e dal lavoro di artisti e artigiani europei impiegati in Gran Bretagna. Nel periodo dello Stuart, l' intensificarsi degli scambi commerciali, soprattutto con l' Asia, consentiva un più ampio accesso a beni di lusso come tappeti, mobili laccati, sete e porcellana. In epoca georgiana c' era sempre maggiore enfasi sull' intrattenimento e il tempo libero. Ad esempio, l' aumento del consumo di tè ha portato alla produzione di accessori come porcellane e caddie. Anche gli stili europei visti sul Grand Tour hanno influenzato il gusto. Con l' affermarsi della rivoluzione industriale, la crescita della produzione di massa ha prodotto imprenditori come Josiah Wedgwood, Matthew Boulton e Eleanor Coade. Nell' era vittoriana le nuove tecnologie e i macchinari hanno avuto un effetto significativo sulla produzione, e per la prima volta dalla riforma, le Chiese anglicane e cattoliche hanno avuto un effetto importante sull' arte e sul design, come il Rinascimento gotico. C' è una grande esposizione sulla Grande Mostra che, tra le altre cose, ha portato alla fondazione della V&A. Alla fine del XIX secolo, il crescente contraccolpo contro l' industrializzazione, guidato da John Ruskin, contribuଠal movimento Arts and Crafts. |
doc-19234 | Una delle parti più spettacolari del museo è il Cast Courts nell' ala della scultura, composta da due grandi sale illuminate da lucernari alte due piani che ospitano centinaia di calchi in gesso di sculture, fregi e tombe. Una di queste è dominata da una replica in scala reale della colonna di Traiano, tagliata a metà per adattarsi al soffitto. L' altra include riproduzioni di varie opere di scultura e architettura rinascimentale italiana, tra cui una replica a grandezza naturale del David di Michelangelo. Sono incluse anche le repliche di due precedenti Davidi del David di Donatello e del David di Verrocchio, anche se per ragioni di conservazione la replica del Verrocchio è esposta in una teca di vetro. |
doc-19235 | Ben rappresentata nella collezione è la porcellana Meissen, dalla prima fabbrica in Europa a scoprire il metodo cinese di fabbricazione della porcellana. Tra i migliori esempi sono il Meissen Vulture del 1731 e il Mà¶llendorff Dinner Service, progettato nel 1762 da Federico II il Grande. Le ceramiche della Manifattura nazionale di Sèvres sono molto estese, soprattutto del XVIII e XIX secolo. La collezione di porcellana britannica del XVIII secolo è la più grande e più bella del mondo. Esempi di ogni fabbrica sono rappresentati, in particolare le collezioni di porcellana Chelsea e Worcester Porcelain. Sono rappresentate anche tutte le principali fabbriche britanniche del XIX secolo. Un grande impulso alle collezioni fu dato dal lascito salato realizzato nel 1909, che arricchଠil patrimonio del museo di ceramiche cinesi e giapponesi. Questo lascito fa parte della più bella collezione di ceramiche e porcellane dell' Asia orientale del mondo, compresi gli articoli Kakiemon. |
doc-19236 | Molti vasai famosi, come Josiah Wedgwood, William De Morgan e Bernard Leach cosଠcome Mintons & Royal Doulton sono rappresentati nella collezione. C' è una vasta collezione di Delftware prodotto in Gran Bretagna e Olanda, che comprende una piramide floreale di circa 1695 fiori alta oltre un metro. Bernard Palissy ha diversi esempi del suo lavoro nella collezione tra cui piatti, brocche e candelabri. Gli oggetti più grandi della collezione sono una serie di stufe in ceramica finemente ornate dei secoli XVI e XVII, realizzate in Germania e Svizzera. C' è una collezione ineguagliabile di maiolica italiana e lussureggiante dalla Spagna. La collezione di ceramica Iznik dalla Turchia è la più grande del mondo. |
doc-19237 | La collezione di vetro copre 4000 anni di lavorazione del vetro e conta oltre 6000 articoli provenienti da Africa, Gran Bretagna, Europa, America e Asia. La prima vetreria in mostra proviene dall' antico Egitto e prosegue attraverso le aree di copertura dell' antichità romana, medievale e rinascimentale, come il vetro veneziano e boema e le epoche più recenti, tra cui il vetro Art Nouveau di Louis Comfort Tiffany e à‰mile Gallè, lo stile Art Deco è rappresentato da diversi esempi di Renè Lalique. Ci sono molti esempi di lampadari in cristallo sia inglesi, esposti nelle gallerie britanniche e stranieri per esempio veneziani (attribuito a Giuseppe Briati) datato 1750 sono nella collezione. La collezione di vetrate colorate è forse la più bella del mondo, coprendo i periodi medioevale e moderno, e copre l' Europa cosଠcome la Gran Bretagna. Nelle Gallerie britanniche sono esposti numerosi esempi di vetro araldico inglese del XVI secolo. Molti noti designer di vetrate colorate sono rappresentati nella collezione tra cui, a partire dal XIX secolo: Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e William Morris. C' è anche un esempio del lavoro di Frank Lloyd Wright nella collezione. I designer del XX secolo includono Harry Clarke, John Piper, Patrick Reyntiens, Veronica Whall e Brian Clarke. |
doc-19238 | La galleria principale è stata ridisegnata nel 1994, la balaustra di vetro sulla scala e sul soppalco sono opera di Danny Lane, la galleria che copre il vetro contemporaneo inaugurata nel 2004 e la galleria sacra in argento e vetro colorato nel 2005. In quest' ultima galleria vetrate colorate sono esposte accanto ad argenteria a partire dal XII secolo e continuando fino ai giorni nostri. Alcune delle vetrate più importanti, datate 1243-48, provengono dalla Sainte-Chapelle, e sono esposte insieme ad altri esempi nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. In queste gallerie sono esposti anche l' importante bicchiere di vetro del XIII secolo, noto come Luck of Edenhall. Esempi di vetrate colorate britanniche sono esposti nelle Gallerie britanniche. Uno degli oggetti più spettacolari della collezione è il lampadario di Dale Chihuly nella rotonda all' ingresso principale del Museo. |
doc-19239 | La collezione di disegni comprende oltre 10.000 opere d' arte britanniche e 2.000 vecchie, tra cui opere di: Dà¼rer, Giovanni Benedetto Castiglione, Bernardo Buontalenti, Rembrandt, Antonio Verrio, Paul Sandby, John Russell, Angelica Kauffman, John Flaxman, Hugh Douglas Hamilton, Thomas Rowlandson, William Kilburn, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ing. Gli artisti britannici moderni rappresentati nella collezione sono: Paul Nash, Percy Wyndham Lewis, Eric Gill, Stanley Spencer, John Piper, Graham Sutherland, Lucian Freud e David Hockney. |
doc-19240 | La collezione di costumi è la più completa in Gran Bretagna, con oltre 14.000 abiti e accessori, risalenti principalmente dal 1600 ad oggi. Gli schizzi dei costumi, i taccuini di disegno e altri lavori su carta sono in genere tenuti dal reparto Word e Image. Poichè l' abbigliamento quotidiano di epoche precedenti non è generalmente sopravvissuto, la collezione è dominata da abiti alla moda realizzati per le occasioni speciali. Uno dei primi regali significativi di costume è venuto nel 1913 quando la V&A ricevette la collezione Talbot Hughes contenente 1.442 costumi e oggetti come regalo da Harrods dopo la sua esposizione nel vicino grande magazzino. |
doc-19241 | Nel 2002 il Museo ha acquisito la collezione Costiff di 178 costumi di Vivienne Westwood. Altri designer famosi con lavori nella collezione sono Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Cristà³bal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Irene Galitzine, Mila Schà¶n, Valentino Garavani, Norman Norell, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Hardy Amies, Mary Quant, Christian Lacroix, Jean Il museo continua ad acquisire esempi di moda moderna da aggiungere alla collezione. |
doc-19242 | La collezione di oggetti rinascimentali italiani e francesi Soulages è stata acquistata tra il 1859 e il 1865 e comprende diverse cassone. La Collezione John Jones di arte e arredi francesi del XVIII secolo fu lasciata al museo nel 1882, poi valutata a 250.000 sterline. Uno dei pezzi più importanti di questa collezione è un commode intarsiato dello èbèniste Jean Henri Riesener datato c1780. Altri mobili firmati della collezione sono uno studio di Jean-Franà§ois Oeben, un paio di piedistalli con intarsi in ottone di Andrè Charles Boulle, un commode di Bernard Vanrisamburgh e un tavolo da lavoro di Martin Carlin. Altre èbènistes settecentesche rappresentate nella collezione del Museo sono Adam Weisweiler, David Roentgen, Gilles Joubert & Pierre Langlois. Nel 1901 Sir George Donaldson donò al museo alcuni mobili in stile liberty, che aveva acquistato l' anno precedente all' Esposizione Universale di Parigi. Questo fu criticato all' epoca, con il risultato che il museo cessò di raccogliere oggetti contemporanei e non lo fece più fino agli anni Sessanta. Nel 1986 la collezione Lady Abingdon di mobili dell' impero francese fu lasciata in eredità dalla signora T. R. P. P. Hole. |
doc-19243 | Ci sono una serie di bellissime porte intarsiate, datate 1580 dal municipio di Anversa, attribuite a Hans Vredeman de Vries. Uno dei più bei mobili continentali della collezione è il Rococo Augustus Rex Bureau Cabinet datato 1750 dalla Germania, con montature in intarsio e ormolu particolarmente fini. Uno dei pezzi più grandi di mobili ottocenteschi è l' elaborato Gabinetto francese datato 1861-1867 realizzato da M. Fourdinois, realizzato in legno di ebano intarsiato con scatola, calce, agrifoglio, agrifoglio, pero, noce e mogano e marmo con intagli dorati. I mobili disegnati da Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos e Otto Wagner sono tra gli esempi della collezione di fine Ottocento e inizio Novecento. I lavori dei modernisti della collezione comprendono Le Corbusier, Marcel Breuer, Charles e Ray Eames e Giò Ponti. |
doc-19244 | La collezione di gioielli, che comprende oltre 6000 articoli, è una delle collezioni di gioielli più belle e complete al mondo e comprende opere che vanno dall' antico Egitto fino ai giorni nostri, oltre a disegni di gioielli su carta. Il museo possiede pezzi di rinomati gioiellieri Cartier, Jean Schlumberger, Peter Carl Fabergè, Hemmerle e Lalique. Altri elementi della collezione includono ornamenti in abito di diamanti realizzati per Caterina la Grande, chiusura del bracciale una volta appartenuto a Marie Antoinette, e la collana di smeraldo Beauharnais presentata da Napoleone alla figlia adottiva Hortense de Beauharnais nel 1806. Il museo raccoglie anche gioielli moderni internazionali di designer come Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prà¼hl e Wendy Ramshaw, e gioielli tradizionali africani e asiatici. Tra i grandi lasciti si annoverano la collezione di 154 gemme lasciate in eredità nel 1869 dal reverendo Chauncy Hare Townshend, il dono del 1951 di Lady Cory dei principali gioielli in diamanti del XVIII e XIX secolo, e il dono della studiosa di gioielleria Dame Joan Evans del 1977 di oltre 800 gioielli risalenti al Medioevo e all' inizio del XIX secolo. Una nuova galleria di gioielli, finanziata da William e Judith Bollinger, ha aperto il 24 maggio 2008. |
doc-19245 | La collezione comprende oltre 10.000 oggetti in argento o oro, l' esposizione (circa il 15% della collezione) è divisa in vasi e oggetti liturgici ebraici laici e sacri, sia cristiani (romani cattolici, anglicani e greco-ortodossi) che ebraici. La galleria d' argento principale è divisa in queste aree: argento britannico pre-1800; argento britannico 1800-1900; argento moderno a argento contemporaneo; argento europeo. La collezione comprende il primo pezzo conosciuto d' argento inglese con un marchio datato, un becher dorato in argento datato 1496-97. Gli "Argentieri" il cui lavoro è rappresentato nella collezione includono Paul de Lamerie e Paul Storr, il cui Castlereagh Inkstand datato 1817-19 è una delle sue opere più belle. La galleria principale di lavorazione del ferro copre il ferro battuto e la ghisa europea dal Medioevo all' inizio del XX secolo. Il maestro della lavorazione del ferro battuto Jean Tijou è rappresentato sia da esempi del suo lavoro che da disegni su carta. Uno degli oggetti più grandi è l' Hereford Screen, del peso di quasi 8 tonnellate, alto 10,5 metri e largo 11 metri, disegnato da Sir George Gilbert Scott nel 1862 per il presbiterio della Cattedrale di Hereford, da cui fu rimosso nel 1967. àˆ stato realizzato da Skidmore & Company. La sua struttura in legno e ghisa è impreziosita da ferro battuto, ottone brunito e rame. Gran parte del rame e dei ferri da stiro è verniciato in una vasta gamma di colori. Gli archi e le colonne sono decorati con quarzo lucido e pannelli di mosaico. |
doc-19246 | Uno degli oggetti più rari della collezione è il Candeliere di Gloucester, alto 58 cm, databile al 1110 circa, in bronzo dorato; con rami molto elaborati e intricato che intrecciano piccole figure e iscrizioni, è un tour de force di colata del bronzo. Importante è anche il Becket Casket datato 1180 per contenere le reliquie di San Tommaso Becket, in rame dorato, con scene smaltate del martirio del santo. Un altro punto culminante è il Crozier 1351 Reichenau. Il Burghley Nef, una salina francese, datata 1527-28, usa un guscio nautilus per formare lo scafo di un' imbarcazione, che poggia sulla coda di una sirena pappagallina, che poggia su un basamento esagonale dorato su sei piedi a sfera e artiglio. Entrambe le antenne sono a vela principale e top-sails, e i piani di combattimento merlati sono realizzati in oro. Questi oggetti sono esposti nelle nuove gallerie medievali e rinascimentali. |
doc-19247 | La galleria Strumenti Musicali ha chiuso il 25 febbraio 2010, decisione molto controversa. Una petizione online di oltre 5.100 nomi sul sito web del Parlamento ha portato Chris Smith a chiedere al Parlamento quale sarà il futuro della collezione. La risposta di Bryan Davies fu che il museo intendeva conservare e curare la collezione e tenerla a disposizione del pubblico, ridistribuendo gli oggetti alle Gallerie Britanniche, alle Gallerie Medievali e Rinascimentali, alle nuove gallerie progettate per il Mobile e l' Europa 1600-1800, e che il Museo Horniman e altre istituzioni erano possibili candidati a prestiti di materiale per garantire che gli strumenti rimanessero pubblicamente visibili. L' Horniman ha continuato ad ospitare una mostra congiunta con la V&A di strumenti musicali, e ha il prestito di 35 strumenti del museo. |
doc-19248 | La collezione comprende circa 1130 dipinti ad olio britannici e 650 europei, 6800 acquerelli britannici, pastelli e 2000 miniature, per i quali il museo custodisce la collezione nazionale. Sempre in prestito al museo, da Sua Maestà la Regina Elisabetta II, sono esposti i Cartoni di Raffaello: i sette disegni in scala intera superstiti (erano dieci) per arazzi nella Cappella Sistina, della vita di Pietro e Paolo dai Vangeli e dagli Atti degli Apostoli. In mostra anche un affresco di Pietro Perugino del 1522 della chiesa di Castello a Fontignano (Perugia) e tra le ultime opere del pittore. Uno degli oggetti più grandi della collezione è la tempera spagnola su legno, 670 x 486 cm, retable di San Giorgio, 1400 ca., composto da numerose scene e dipinto da Andrès Marzal De Sax a Valencia. |
doc-19249 | Nel 1857 John Sheepshanks donò 233 dipinti, principalmente di artisti contemporanei britannici, e un numero analogo di disegni al museo con l' intenzione di formare una' A National Gallery of British Art', un ruolo da allora assunto da Tate Britain; gli artisti rappresentati sono William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, M Sebbene alcune delle opere di Constable arrivarono al museo con il lascito degli Sheepshanks, la maggior parte delle opere dell' artista furono donate da sua figlia Isabel nel 1888, incluso il gran numero di schizzi in olio, il più significativo dei quali è il 1821 full size oil sketch per The Hay Wain. Altri artisti con opere in collezione sono: Bernardino Fungai, Marco Gheeraerts il Giovane, Domenico di Pace Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel l' anziano, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Canaletto, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Pompeo Batoni. |
doc-19250 | Diversi dipinti francesi sono entrati nella collezione come parte dei 260 dipinti e miniature (non tutte le opere erano francesi, per esempio la Vergine e il Bambino di Carlo Crivelli) che facevano parte del lascito Jones del 1882 e come tali sono esposte nelle gallerie di arte continentale 1600-1800, tra cui il ritratto di Franà§ois, Duc d' Alenà§on di Franà§ois Clouet, Gaspard Dughet e opere di Franà§ois. |
doc-19251 | Una delle collezioni più insolite è quella delle fotografie di Eadweard Muybridge di Animal Locomotion del 1887, composta da 781 tavole. Queste sequenze di fotografie scattate una frazione di secondo a parte catturano immagini di animali diversi e l' uomo esegue varie azioni. Nella collezione ci sono diverse immagini di John Thomson del 1876-7 di Street Life a Londra. Il museo ospita anche i ritratti della società di James Lafayette, una collezione di oltre 600 fotografie che vanno dalla fine del XIX secolo all' inizio del XX secolo e raffigurano una vasta gamma di figure della società dell' epoca, tra cui vescovi, generali, donne della società , maharajas indiani, governanti etiopi e altri leader stranieri, attrici, persone in posa nelle loro automobili e una sequenza di fotografie che registrano gli ospiti al famoso ballo di fantasia-campo tenutosi al loro veicolo a motore. |
doc-19252 | La collezione di sculture del V&A è la più completa collezione di sculture europee post-classiche del mondo. Ci sono circa 22.000 oggetti nella collezione che coprono il periodo da circa 400 AD al 1914. Si tratta tra l' altro di sculture in avorio bizantino e anglosassone, di statue e sculture medievali britanniche, francesi e spagnole, di epoca rinascimentale, barocca, neoclassica, vittoriana e liberty. Tutti gli usi della scultura sono rappresentati, dalla tomba e il monumento commemorativo, al ritratto, allegorico, religioso, mitico, statue per giardini, fontane comprese, e decorazioni architettoniche. I materiali utilizzati sono il marmo, l' alabastro, la pietra, la terracotta, il legno (storia dell' intaglio del legno), l' avorio, il gesso, l' intonaco, il bronzo, il piombo e le ceramiche. |
doc-19253 | La collezione di sculture italiane, medievali, rinascimentali, barocche e neoclassiche (sia originali che in forme fuse) non ha eguali al di fuori dell' Italia. Comprende le Tre Grazie di Canova, che il museo possiede insieme alle Gallerie Nazionali della Scozia. Scultori italiani il cui lavoro è tenuto dal museo sono: Bartolomeo Bon, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo, Michelangelo (rappresentato da un modello di cera a mano libera e da Michelangelo). Una scultura insolita è l' antica statua romana di Narciso restaurata da Valerio Cioli con intonaco del 1564. Nella collezione sono esposti alcuni bronzi in scala ridotta di Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti e Francesco Fanelli. La cappella Chancel di Santa Chiara Firenze del 1493-1500, progettata da Giuliano da Sangallo, ha un' altezza di 11,1 metri per 5,4 metri quadrati e comprende un grande tabernacolo scolpito di Antonio Rossellino e decorazioni colorate in terracotta. |
doc-19254 | Rodin è rappresentato da più di 20 opere nella collezione del museo, che ne fanno una delle più grandi collezioni di opere dello scultore al di fuori della Francia; queste sono state consegnate al museo dallo scultore nel 1914, come riconoscimento del sostegno britannico alla Francia nella prima guerra mondiale, anche se la statua di San Giovanni Battista era stata acquistata nel 1902 in abbonamento pubblico. Altri scultori francesi con opere della collezione sono Hubert Le Sueur, Franà§ois Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux e Jules Dalou. |
doc-19255 | Scultori britannici ed europei che avevano sede in Gran Bretagna e il cui lavoro è nella collezione includono Nicholas Stone, Caius Gabriel Cibber, Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack, Louis-Franà§ois Roubiliac, Peter Scheemakers, Sir Henry Cheere, Agostino Carlini, Thomas Banks, Joseph Nollekens, Joseph Wilton, John Flaxman, Sir Francis Chantrey. Un esempio di alcuni di questi scultori è esposto nelle Gallerie britanniche. |
doc-19256 | Con l' apertura delle gallerie di scultura Dorothy e Michael Hintze nel 2006 si è deciso di estendere la cronologia delle opere esposte fino al 1950; ciò ha comportato prestiti da parte di altri musei, tra cui Tate Britain, per cui sono ora in vista opere di Henry Moore e Jacob Epstein insieme ad altri dei loro contemporanei. Queste gallerie si concentrano su opere datate dal 1600 al 1950 di scultori britannici, opere di scultori continentali che lavoravano in Gran Bretagna, e opere acquistate da mecenati britannici dagli scultori continentali, come Teseo di Canova e il Minotauro. Le gallerie che si affacciano sul giardino sono disposte per tema, scultura sepolcrale, ritratti, scultura da giardino e mitologia. C' è poi una sezione che copre la scultura della fine del XIX secolo e dei primi anni del XX secolo, che comprende opere di Rodin e di altri scultori francesi come Dalou che hanno trascorso diversi anni in Gran Bretagna dove ha insegnato scultura. |
doc-19257 | La collezione di tessuti è composta da oltre 53.000 esemplari, principalmente europei occidentali anche se sono rappresentati tutti i continenti popolati, risalente al I secolo d. C. fino ai giorni nostri, questa è la più grande collezione di questo tipo al mondo. Le tecniche rappresentate comprendono tessitura, stampa, ricamo trapuntatura, merletto, arazzi e tappeti. Sono classificati per tecnica, paese d' origine e data di produzione. Le collezioni sono ben rappresentate in queste aree: sete antiche del Vicino Oriente, merletti, arazzi europei e ricami della chiesa medievale inglese. |
doc-19258 | La collezione di arazzi comprende un frammento del Panno di San Gereon, il più antico arazzo europeo sopravvissuto conosciuto. Un punto culminante della collezione è costituito dai quattro arazzi Devonshire Hunting Tapestries, rarissimi arazzi del XV secolo, tessuti nei Paesi Bassi, raffiguranti la caccia di vari animali; non solo la loro età, ma anche le loro dimensioni li rendono unici. Entrambi i maggiori centri inglesi di tessitura di arazzi del XVI e XVII secolo rispettivamente, Sheldon & Mortlake sono rappresentati nella collezione da diversi esempi. Sono inclusi anche gli arazzi della bottega di John Vanderbank, che fu la principale manifattura di arazzi inglesi alla fine del 17° secolo e all' inizio del 18° secolo. Alcuni degli arazzi più pregiati sono esempi del laboratorio di Gobelins, tra cui una serie di' Jason and the Argonauuts' risalente al 1750. Altri centri continentali di tessitura di arazzi con lavoro nella collezione includono Bruxelles, Tournai, Beauvais, Strasburgo e Firenze. |
doc-19259 | Uno dei primi esempi sopravvissuti di quilting europeo, il Quilt Tristan Siciliano del tardo XIV secolo, è anche tenuto dalla collezione. La collezione presenta numerosi esempi di vari tipi di tessuti disegnati da William Morris, tra cui ricami, tessuti tessuti, arazzi (compreso l' arazzo "The Forest" del 1887), tappeti e tappeti, nonchè libri di motivi e disegni di carta. Il periodo art dèco è ricoperto da tappeti e tessuti disegnati da Marion Dorn. A partire dallo stesso periodo c' è un tappeto disegnato da Serge Chermayeff. |
doc-19260 | Le gallerie V&A Theatre & Performance, già Museo del Teatro, hanno aperto nel marzo 2009. Le collezioni sono conservate dalla V&A e sono disponibili per ricerche, mostre e altri spettacoli. Tengono in mano la più grande collezione nazionale britannica di materiale riguardante le performance dal vivo nel Regno Unito dalla giornata di Shakespeare, che copre dramma, danza, teatro musicale, circo, sala musica, rock e pop, e la maggior parte delle altre forme di intrattenimento dal vivo. I tipi di elementi visualizzati includono costumi, modelli di set, parrucche, prontamente libri e poster. |
doc-19261 | La conservazione è responsabile della conservazione a lungo termine delle collezioni, e copre tutte le collezioni detenute dal V&A e dal V&A Museum of Childhood. I conservatori sono specializzati in particolari aree di conservazione. Le aree coperte dal lavoro del conservatore includono la conservazione "preventiva", che include: l' esecuzione di indagini, valutazioni e consulenza sulla manipolazione degli articoli, il corretto imballaggio, le procedure di montaggio e manipolazione durante il movimento e la visualizzazione per ridurre il rischio di danni agli oggetti. Le attività comprendono il controllo dell' ambiente museale (ad esempio, temperatura e luce) e la prevenzione dei parassiti (soprattutto insetti) da artefatti dannosi. L' altra importante categoria è la conservazione "interventiva", che comprende: pulizia e reintegrazione per rafforzare gli oggetti fragili, rivelare la decorazione superficiale originale, e ripristinare la forma. Il trattamento intensivo rende l' oggetto più stabile, ma anche più attraente e comprensibile per lo spettatore. Di solito viene effettuato su oggetti che devono andare in mostra al pubblico. |
doc-19262 | Una delle persone più famose nate a Varsavia è stata Maria Sk? odowska-Curie, che ha ottenuto un riconoscimento internazionale per la sua ricerca sulla radioattività ed è stata la prima donna a ricevere il Premio Nobel. Musicisti famosi includono W? Adys? aw Szpilman e Frèdèric Chopin. Anche se Chopin è nato nel villaggio di elazowa Wola, a circa 60 km da Varsavia, si è trasferito in città con la sua famiglia all' età di sette mesi. Casimir Pulaski, generale polacco ed eroe della guerra rivoluzionaria americana, nacque qui nel 1745. |
doc-19263 | Il Giardino Sassone, che copre una superficie di 15,5 ettari, era formalmente un giardino reale. Ci sono oltre 100 diverse specie di alberi e i viali sono un luogo dove sedersi e rilassarsi. All' estremità est del parco si trova la tomba del soldato sconosciuto. Nel 19 ° secolo il Krasi? ski Palace Garden è stato ristrutturato da Franciszek Szanior. All' interno della zona centrale del parco si possono ancora trovare alberi secolari risalenti a quel periodo: fanciulla, noce nero, nocciola turca e alberi di vinaccioli caucasici. Con le sue panchine, i suoi tappeti fioriti, uno stagno con le anatre e un parco giochi per bambini, il Krasi? ski Palace Garden è una meta preferita per passeggiare per i Varsoviani. Qui si trova anche il Monumento alla rivolta del Ghetto di Varsavia. Il parco? azienki copre una superficie di 76 ettari. Il carattere unico e la storia unica del parco si riflette nella sua architettura paesaggistica (padiglioni, sculture, ponti, cascate, stagni) e vegetazione (specie di alberi e cespugli domestici e stranieri). Ciò che rende questo parco diverso dagli altri spazi verdi di Varsavia è la presenza di pavoni e fagiani, che qui si possono vedere camminando liberamente, e carpe reali nello stagno. Il Wilanów Palace Park, risalente alla seconda metà del XVII secolo. Copre una superficie di 43 ettari. La sua zona centrale in stile francese corrisponde alle antiche forme barocche del palazzo. La parte orientale del parco, più vicina al Palazzo, è il giardino a due livelli con terrazza affacciata sullo stagno. Il parco intorno a Palazzo Królikarnia si trova sulla vecchia scarpata della Vistola. Il parco ha viuzze che corrono su alcuni livelli in profondità nelle gole su entrambi i lati del palazzo. |
doc-19264 | A Varsavia ci sono 13 riserve naturali - tra le altre, Bielany Forest, Kabaty Woods, Czerniaków Lake. A circa 15 chilometri da Varsavia, l' ambiente del fiume Vistola cambia in modo impressionante e presenta un ecosistema perfettamente conservato, con un habitat di animali che comprende la lontra, il castoro e centinaia di specie di uccelli. A Varsavia ci sono anche diversi laghi, soprattutto quelli dell' arcobaleno, come il lago di Czerniaków, i laghi dell' azienki? o Wilanów Parks, il lago di Kamionek. Ci sono molti piccoli laghi nei parchi, ma solo pochi sono permanenti - la maggior parte sono svuotati prima dell' inverno per pulirli da piante e sedimenti. |
doc-19265 | Dal punto di vista demografico, era la città più varia della Polonia, con un numero significativo di abitanti di origine straniera. Oltre alla maggioranza polacca, a Varsavia c' era una minoranza ebraica significativa. Secondo il censimento russo del 1897, su una popolazione totale di 638.000 abitanti, gli ebrei costituivano 219.000 persone (circa il 34% per cento). La popolazione ebraica prebellica di Varsavia di oltre 350.000 abitanti costituiva circa il 30 per cento della popolazione totale della città. Nel 1933, su 1.178.914 abitanti, 833.500 erano di lingua polacca. La seconda guerra mondiale cambiò la demografia della città, e ancora oggi la diversità etnica è molto inferiore rispetto ai 300 anni precedenti della storia di Varsavia. La maggior parte della crescita demografica moderna si basa sulla migrazione interna e sull' urbanizzazione. |
doc-19266 | L' Università di Varsavia è stata fondata nel 1816, quando le partizioni della Polonia separarono Varsavia dal più antico e influente centro accademico polacco, a Cracovia. La Warsaw University of Technology è la seconda scuola accademica di tecnologia del paese, e una delle più grandi dell' Europa centro-orientale, con 2.000 professori. Altre istituzioni per l' istruzione superiore includono l' Università Medica di Varsavia, la più grande scuola medica in Polonia e uno dei più prestigiosi, l' Università Nazionale della Difesa, la più alta istituzione accademica militare in Polonia, l' Università di Musica Fryderyk Chopin la più antica e più grande scuola di musica in Polonia, e uno dei più grandi in Europa, la Scuola di Economia di Varsavia, la più antica e più rinomata università economica del paese, e l' Università di Scienze della Vita di Varsavia la più grande università agricola fondata. |
doc-19267 | Un' altra importante biblioteca - la Biblioteca Universitaria, fondata nel 1816, ospita oltre due milioni di oggetti. L' edificio è stato progettato dagli architetti Marek Budzy e Zbigniew Badowski e inaugurato il 15 dicembre 1999. È circondata dal verde. Il giardino della Biblioteca Universitaria, progettato da Irena Bajerska, è stato inaugurato il 12 giugno 2002. Si tratta di uno dei giardini più grandi e più belli d' Europa con una superficie di oltre 10.000 m2 (107.639,10 piedi quadrati), e piante che coprono 5.111 m2 (55.014,35 piedi quadrati). Come il giardino universitario è aperto al pubblico ogni giorno. |
doc-19268 | Come molte città dell' Europa centrale e orientale, le infrastrutture di Varsavia hanno sofferto molto durante il suo periodo di economia di blocco orientale - anche se vale la pena ricordare che il Piano triennale iniziale per la ricostruzione della Polonia (soprattutto Varsavia) fu un grande successo, ma quello che seguì fu molto il contrario. Tuttavia, nell' ultimo decennio Varsavia ha registrato molti miglioramenti grazie alla solida crescita economica, all' aumento degli investimenti esteri e ai finanziamenti dell' Unione europea. In particolare, la metropolitana, le strade, i marciapiedi, le strutture sanitarie e igienico-sanitarie della città sono notevolmente migliorate. |
doc-19269 | Oggi Varsavia dispone di alcune delle migliori strutture mediche in Polonia e nell' Europa centro-orientale. La città ospita il Children's Memorial Health Institute (CMHI), l' ospedale di maggior riferimento in tutta la Polonia, nonchè un centro attivo di ricerca e istruzione. Mentre l' Istituto Oncologico Maria Sk? odowska-Curie è una delle più grandi e moderne istituzioni oncologiche d' Europa. La sezione clinica si trova in un edificio di 10 piani con 700 posti letto, 10 sale operatorie, un' unità di terapia intensiva, diversi reparti diagnostici e una clinica ambulatoriale. L' infrastruttura si è sviluppata molto negli ultimi anni. |
doc-19270 | Grazie a numerosi locali musicali, tra cui il Teatr Wielki, l' Opera Nazionale Polacca, l' Opera da Camera, la Filarmonica Nazionale e il Teatro Nazionale, così come i teatri musicali Roma e Buffo e la Sala Congressi nel Palazzo della Cultura e della Scienza, Varsavia ospita numerosi eventi e festival. Tra gli eventi meritano particolare attenzione: il Concorso Pianistico Internazionale Frèdèric Chopin, il Festival Internazionale di Musica Contemporanea Autunno di Varsavia, il Jamboree Jazz, le Giornate estive del jazz di Varsavia, il Concorso Internazionale di Musica Contemporanea Moniuszko, il Festival Mozart e il Festival di Musica Antica. |
doc-19271 | Nelle vicinanze, a Ogród Saski (Giardino Sassone), dal 1870 al 1939 era attivo il Teatro estivo, e nel periodo tra le due guerre il complesso teatrale comprendeva anche Momo, il primo cabaret letterario di Varsavia, e il teatro musicale Melodramma di Leon Schiller. Il teatro Wojciech Bogus awski (1922-26), era il miglior esempio di "teatro monumentale polacco". Dalla metà degli anni Trenta, l' edificio del Grande Teatro ospitava l' Upati Institute of Dramatic Arts - la prima accademia statale di arte drammatica, con un dipartimento di recitazione e un dipartimento di regia scenica. |
doc-19272 | Ogni anno si svolgono diversi eventi commemorativi. Incontri di migliaia di persone sulle rive della Vistola nella Notte di mezza estate per un festival chiamato Wianki (polacco per le corone) sono diventati una tradizione e un evento annuale nel programma di eventi culturali a Varsavia. Il festival affonda le sue radici in un rituale pagano pacifico, dove le fanciulle galleggiavano le loro corone di erbe sull' acqua per predire quando sarebbero state sposate e a chi. Nel XIX secolo questa tradizione era diventata un evento festivo, e continua ancora oggi. Il consiglio comunale organizza concerti e altri eventi. Ogni vigilia di mezza estate, oltre al galleggiamento ufficiale delle corone, saltando sui fuochi, cercando il fiore di felce, ci sono spettacoli musicali, discorsi di dignitari, fiere e fuochi d' artificio sulla riva del fiume. |
doc-19273 | Tra gli esempi di esposizione più interessanti da segnalare sono: il primo Museo dei manifesti al mondo che vanta una delle più grandi collezioni di manifesti d' arte del mondo, il Museo della Caccia e dell' Equitazione e il Museo Ferroviario. Tra i 60 musei di Varsavia, i più prestigiosi sono il Museo Nazionale con una collezione di opere le cui origini vanno dall' antichità fino all' epoca attuale, nonchè una delle migliori collezioni di dipinti del paese, tra cui alcuni dipinti provenienti dalla collezione privata di Adolf Hitler, e il Museo dell' esercito polacco, il cui set ritrae la storia delle armi. |
doc-19274 | Un bel tributo alla caduta di Varsavia e alla storia della Polonia si può trovare nel Museo delle sollevazioni di Varsavia e nel Museo Katy, che conserva la memoria del crimine. Il Museo delle sollevazioni di Varsavia gestisce anche un raro teatro stereoscopico storico conservato e funzionante, il Fotoplastikon di Varsavia. Il Museo dell' Indipendenza conserva oggetti patriottici e politici legati alle lotte per l' indipendenza della Polonia. Risalente al 1936, il Museo Storico di Varsavia ospita 60 sale che ospitano una mostra permanente della storia di Varsavia dalle origini fino ad oggi. |
doc-19275 | Il Castello Reale di Ujazdów, risalente al XVII secolo, ospita attualmente il Centro per l' Arte Contemporanea, con mostre permanenti e temporanee, concerti, spettacoli e laboratori creativi. Attualmente il Centro realizza circa 500 progetti all' anno. Zach ta National Gallery of Art, il più antico sito espositivo di Varsavia, con una tradizione che risale alla metà del XIX secolo, organizza mostre d' arte moderna di artisti polacchi e internazionali e promuove l' arte in molti altri modi. Dal 2011 Warsaw Gallery Weekend si tiene lo scorso fine settimana di settembre. |
doc-19276 | I loro rivali locali, Polonia Varsavia, hanno significativamente meno sostenitori, ma sono riusciti a vincere il campionato Ekstraklasa nel 2000. Vinsero anche il campionato del paese nel 1946 e vinsero la coppa due volte. La sede principale della Polonia si trova in via Konwiktorska Street, a dieci minuti a piedi a nord dalla Città Vecchia. Nel 2013 la Polonia è stata retrocessa dal volo di punta del paese a causa della sua disastrosa situazione finanziaria. Essi stanno ora giocando nella quarta lega (5° livello in Polonia) - la lega professionistica inferiore nella struttura National - Polish Football Association (PZPN). |
doc-19277 | La sirena (sirenka) è il simbolo di Varsavia e si trova su statue in tutta la città e sullo stemma della città. Questa immagine è in uso almeno dalla metà del XIV secolo. Il più antico sigillo armato esistente di Varsavia risale all' anno 1390, costituito da un sigillo circolare delimitato dall' iscrizione latina Sigilium Civitatis Varsoviensis (Seal della città di Varsavia). I registri della città risalgono al 1609 e documentano l' uso di una forma grezza di mostro marino con un busto femminile e una spada negli artigli. Nel 1653 il poeta Zygmunt Laukowski pone la domanda: syrenka. |
doc-19278 | L' origine della figura leggendaria non è ben nota. La leggenda più conosciuta, quella di Artur Oppman, è che da tempo due figlie di Triton partono per un viaggio attraverso le profondità degli oceani e dei mari. Uno di loro ha deciso di rimanere sulla costa della Danimarca e si può vedere seduto all' ingresso del porto di Copenaghen. La seconda sirena raggiunse la foce del fiume Vistola e si immerse nelle sue acque. Si fermò a riposare su una spiaggia sabbiosa vicino al villaggio di Warszowa, dove i pescatori vennero ad ammirare la sua bellezza e ad ascoltare la sua bella voce. Un avido mercante anche sentito le sue canzoni, ha seguito i pescatori e catturato la sirena. |
doc-19279 | Tamara de Lempicka era una famosa artista nata a Varsavia. Nacque Maria Górska a Varsavia con genitori facoltosi e nel 1916 sposò un avvocato polacco Tadeusz? Meglio di chiunque altro ha rappresentato lo stile Art Dèco nella pittura e nell' arte. Nathan Alterman, poeta israeliano, è nato a Varsavia, così come Moshe Vilenski, compositore, paroliere e pianista israeliano, che ha studiato musica al Conservatorio di Varsavia. Varsavia era la città amata di Isacco Bashevis Singer, che egli descriveva in molti dei suoi romanzi: Varsavia è stata appena distrutta. Nessuno vedrà mai la Varsavia che conoscevo. Permettetemi solo di scriverne. Che questa Varsavia non sparisca per sempre, ha commentato. |
doc-19280 | Nel 2012 l' Economist Intelligence Unit ha classificato Varsavia come la 32a città più vivibile del mondo. E' stato anche classificato come una delle città più vivibili dell' Europa centrale. Oggi Varsavia è considerata una città globale "Alpha-", una delle principali destinazioni turistiche internazionali e un importante centro culturale, politico ed economico. L' economia di Varsavia, caratterizzata da un' ampia varietà di settori industriali, è caratterizzata dalla produzione FMCG, dalla lavorazione dei metalli, dalla produzione di acciaio, dalla produzione elettronica e dalla trasformazione alimentare. La città è un importante centro di ricerca e sviluppo, BPO, ITO, così come dell' industria polacca dei media. La Borsa di Varsavia è una delle più grandi e importanti dell' Europa centrale e orientale. Frontex, l' agenzia dell' Unione europea per la sicurezza delle frontiere esterne, ha sede a Varsavia. Si è detto che Varsavia, insieme a Francoforte, Londra, Parigi e Barcellona, è una delle città con il più alto numero di grattacieli dell' Unione europea. Varsavia è stata anche chiamata "la capitale culturale chic dell' Europa dell' Est, con fiorenti scene d' arte e club e ristoranti seri". |
doc-19281 | Il primo riferimento storico a Varsavia risale all' anno 1313, quando Cracovia fu capitale della Polonia. Grazie alla sua posizione centrale tra le capitali polacco-lituane del Commonwealth di Cracovia e Vilnius, Varsavia divenne la capitale del Commonwealth e della Corona del Regno di Polonia, quando il re Sigismondo III Vasa trasferì la sua corte da Cracovia a Varsavia nel 1596. Dopo la terza spartizione della Polonia nel 1795, Varsavia fu incorporata nel Regno di Prussia. Nel 1806, durante le guerre napoleoniche, la città divenne capitale ufficiale del Granducato di Varsavia, uno stato fantoccio del Primo Impero Francese fondato da Napoleone Bonaparte. In conformità con le decisioni del Congresso di Vienna, l' impero russo annesso Varsavia nel 1815 e divenne parte del "Regno dei Congressi". Solo nel 1918 riacquistò l' indipendenza dal dominio straniero e si affermò come nuova capitale della Repubblica indipendente di Polonia. L' invasione tedesca nel 1939, il massacro della popolazione ebraica e le deportazioni nei campi di concentramento portarono alla rivolta del ghetto di Varsavia nel 1943 e alla grande e devastante rivolta di Varsavia tra agosto e ottobre 1944. Varsavia ha ottenuto il titolo di "Città Phoenix" perchè è sopravvissuta a molte guerre, conflitti e invasioni nel corso della sua lunga storia. In particolare, la città ha richiesto un' accurata ricostruzione dopo gli ingenti danni subiti durante la seconda guerra mondiale, che ha distrutto l' 85% dei suoi edifici. Il 9 novembre 1940, durante l' assedio di Varsavia (1939), la città ricevette la più alta decorazione militare polacca per l' eroismo, i Virtuti Militari. |
doc-19282 | Il nome di Varsavia in lingua polacca è Warszawa, approssimativamente /v? r?? v? v? / (in precedenza scritto anche Warszewa e Warszowa), che significa "appartenenza a Warsz", Warsz essendo una forma abbreviata del nome maschile di origine slava Warcis? aw; vedi anche etimologia di Wroc? aw? L' etimologia popolare attribuisce il nome della città ad un pescatore, Wars, e a sua moglie, Sawa. Secondo la leggenda, Sawa era una sirena che viveva nel fiume Vistola con cui Wars si innamorò. In realtà, Warsz era un nobile del XII-XIII secolo che possedeva un villaggio situato nell' odierno quartiere di Mariensztat. Vedi anche la famiglia Vršovci scappata in Polonia. Il nome ufficiale della città è miasto stoleczne Warszawa (inglese:"La capitale Varsavia"). Un nativo o residente di Varsavia è conosciuto come Varsoviano - in polacco warzawiak (maschio), warzawianka (femmina), warzawiacy (plurale). |
doc-19283 | I primi insediamenti fortificati sul sito dell' attuale Varsavia si trovavano a Bródno (XIX sec.) e Jazdów (XII-XIII sec.). Dopo l' incursione di Jazdów da parte di clan e duchi vicini, un nuovo insediamento simile è stato creato sul sito di un piccolo villaggio di pescatori chiamato Warszowa. Il principe di P. ock, Boles? aw II di Masovia, stabilì questo insediamento, l' odierna Varsavia, intorno al 1300. All' inizio del XIV secolo divenne una delle sedi dei duchi di Masovia, divenuta capitale ufficiale del Ducato Masoviano nel 1413. L' economia di Varsavia del XIV secolo poggiava principalmente sull' artigianato e sul commercio. Dopo l' estinzione della linea ducale locale, nel 1526 il ducato fu reintegrato nella corona polacca. |
doc-19284 | Nel 1529 Varsavia divenne per la prima volta sede del generale Sejm, permanente dal 1569. Nel 1573 la città diede il nome alla Confederazione di Varsavia, stabilendo formalmente la libertà religiosa nel Commonwealth polacco-lituano. Grazie alla sua posizione centrale tra le capitali del Commonwealth di Cracovia e Vilnius, Varsavia divenne la capitale del Commonwealth e la corona del Regno di Polonia quando il re Sigismondo III Vasa trasferì la sua corte da Cracovia a Varsavia nel 1596. Negli anni successivi la città si espanse verso i sobborghi. Vennero istituiti diversi distretti privati indipendenti, di proprietà di aristocratici e della nobiltà, che furono governati dalle loro stesse leggi. Tre volte tra il 1655-1658 la città era sotto assedio e tre volte fu presa e saccheggiata dalle forze svedesi, Brandeburgo e Transilvania. |
doc-19285 | Varsavia rimase la capitale del Commonwealth polacco-lituano fino al 1796, quando fu annessa dal Regno di Prussia a diventare la capitale della provincia della Prussia meridionale. Liberata dall' esercito napoleonico nel 1806, Varsavia divenne la capitale del neocostituito Ducato di Varsavia. Dopo il Congresso di Vienna del 1815, Varsavia divenne il centro del Congresso Polonia, una monarchia costituzionale sotto un' unione personale con la Russia imperiale. L' Università Reale di Varsavia è stata fondata nel 1816. |
doc-19286 | Varsavia fu occupata dalla Germania dal 4 agosto 1915 fino al novembre 1918. Le condizioni dell' armistizio alleato di cui all' articolo 12 prevedono che la Germania si ritiri dalle zone controllate dalla Russia nel 1914, compresa Varsavia. La Germania lo ha fatto, e il leader della metropolitana Pilsudski è tornato a Varsavia l' 11 novembre e ha creato quella che è diventata la seconda Repubblica polacca, con Varsavia capitale. Nel corso della guerra polacco-bolscevica del 1920, l' enorme battaglia di Varsavia fu combattuta alla periferia orientale della città in cui la capitale fu difesa con successo e l' Armata Rossa sconfitta. La Polonia ha fermato di per sè il pieno peso dell' Armata Rossa e ha sconfitto un' idea di "esportazione della rivoluzione". |
doc-19287 | Dopo l' invasione tedesca della Polonia il 1° settembre 1939 iniziò la seconda guerra mondiale, Varsavia fu difesa fino al 27 settembre 1939. La Polonia centrale, compresa Varsavia, passò sotto il dominio del governo generale, un' amministrazione coloniale nazista tedesca. Tutti gli istituti di istruzione superiore sono stati immediatamente chiusi e l' intera popolazione ebraica di Varsavia - diverse centinaia di migliaia di persone, circa il 30% della città - è passata al Ghetto di Varsavia. La città sarebbe diventata il centro della resistenza urbana al dominio nazista nell' Europa occupata. Quando l' ordine arrivò ad annientare il ghetto come parte della "Soluzione Finale" di Hitler il 19 aprile 1943, i combattenti ebrei lanciarono la rivolta del Ghetto di Varsavia. Il Ghetto, pur essendo pesantemente spuntato e sovradimensionato, ha tenuto fuori per quasi un mese. Quando i combattimenti finirono, quasi tutti i sopravvissuti furono massacrati, e solo pochi riuscirono a fuggire o nascondersi. |
doc-19288 | Nel luglio del 1944, l' Armata Rossa era nel territorio polacco e inseguì i tedeschi verso Varsavia. Sapendo che Stalin era ostile all' idea di una Polonia indipendente, il governo polacco in esilio a Londra ordinò all' Home Army sotterraneo (AK) di cercare di prendere il controllo di Varsavia dai tedeschi prima che arrivasse l' Armata Rossa. Così, il 1° agosto 1944, mentre l' Armata Rossa si avvicinava alla città, iniziò la rivolta di Varsavia. La lotta armata, pianificata per una durata di 48 ore, ha avuto un parziale successo, ma è durata 63 giorni. Alla fine i combattenti dell' Home Army e i civili che li assistono sono stati costretti a capitolare. Sono stati trasportati nei campi di guerra civile in Germania, mentre l' intera popolazione civile è stata espulsa. Le morti civili polacche sono stimate tra 150.000 e 200.000. |
doc-19289 | Dopo la seconda guerra mondiale, sotto un regime comunista istituito dai sovietici conquistati, iniziò la campagna "Mattoni per Varsavia", e a Varsavia vennero costruiti grandi progetti edilizi prefabbricati per affrontare la carenza di alloggi, insieme ad altri edifici tipici di una città del blocco orientale, come il Palazzo della Cultura e della Scienza, un dono dell' Unione Sovietica. La città riprese il suo ruolo di capitale della Polonia e centro della vita politica ed economica del paese. Molte delle strade storiche, degli edifici e delle chiese sono state restaurate nella loro forma originale. Nel 1980, il centro storico di Varsavia è stato inserito nella lista del patrimonio mondiale dell' UNESCO. |
doc-19290 | Le visite di Giovanni Paolo II nel 1979 e 1983 nel suo paese natale hanno portato sostegno al movimento di solidarietà in erba e incoraggiato il crescente fervore anticomunista. Nel 1979, meno di un anno dopo essere diventato papa, Giovanni Paolo celebrò la Messa in Piazza della Vittoria a Varsavia e concluse la sua predica con l' appello a "rinnovare il volto" della Polonia: Lasciate che il Tuo Spirito scenda! Che il Tuo Spirito scenda e rinnovi la faccia della terra! Questa terra! Queste parole sono state molto significative per i cittadini polacchi che le hanno intese come incentivo per i cambiamenti democratici. |
doc-19291 | Varsavia si trova nella Polonia centro-orientale a circa 300 km dalle Carpazie e a circa 260 km dal Mar Baltico, 523 km ad est di Berlino, Germania. La città si trova a cavallo del fiume Vistola. Si trova nel cuore della pianura masoviana e la sua altitudine media è di 100 metri sul livello del mare. Il punto più alto sul lato sinistro della città si trova ad un' altezza di 115,7 metri (379,6 piedi) ("Redutowa" deposito autobus, quartiere di Wola), sul lato destro - 122,1 metri (400,6 piedi) ("Groszówka" tenuta, distretto di Weso? a, vicino al confine orientale). Il punto più basso si trova ad un' altezza di 75,6 metri (alla riva destra della Vistola, lungo il confine orientale di Varsavia). Ci sono alcune colline (per lo più artificiali) che si trovano all' interno dei confini della città - ad esempio Varsavia Uprising Hill (121 metri), Szcz? collina Liwice (138 metri) - il punto più alto di Varsavia in generale). |
doc-19292 | Varsavia si trova su due principali formazioni geomorfologiche: l' altopiano morenico pianeggiante e la valle della Vistola con il suo disegno asimmetrico di terrazze diverse. Il fiume Vistola è l' asse specifico di Varsavia, che divide la città in due parti, a sinistra e a destra. Quello a sinistra è situato sia sull' altopiano morenico (10-25 m sopra il livello della Vistola) che sui terrazzamenti della Vistola (max.). 6,5 m sopra il livello della Vistola. L' elemento significativo del rilievo, in questa parte di Varsavia, è il bordo dell' altopiano morenico chiamato Varsavia Escarpment. È da 20 a 25 m di altezza nel centro storico e nel quartiere centrale e circa 10 m a nord e sud di Varsavia. Attraversa la città e svolge un ruolo importante come punto di riferimento. |
doc-19293 | L' altopiano morenico pianeggiante ha solo pochi stagni naturali e artificiali e anche gruppi di pozzi di argilla. Il motivo delle terrazze della Vistola è asimmetrico. Il lato sinistro è composto principalmente da due livelli: quello più alto contiene terrazze allagate e quello più basso la terrazza pianeggiante. La terrazza contemporanea allagata presenta ancora oggi valli visibili e depressioni sotterranee con sistemi idrici provenienti dall' antico alveo della Vistola. Sono costituiti da ruscelli e laghi ancora abbastanza naturali, nonchè dal tipo di fossati di drenaggio. Il lato destro di Varsavia ha un diverso modello di forme geomorfologiche. Vi sono diversi livelli delle terrazze pianeggianti della Vistola (sia inondate che un tempo, anche quelle precedentemente allagate) e solo in piccola parte e con scarpate moreniche poco visibili. La sabbia eoliana con una serie di dune divise da paludi di torba o piccoli stagni ricoprono la terrazza più alta. Si tratta principalmente di aree boschive (foreste di pini). |
doc-19294 | Il mix di stili architettonici di Varsavia riflette la turbolenta storia della città e del paese. Durante la seconda guerra mondiale, Varsavia fu rasa al suolo dai bombardamenti e dalle previste distruzioni. Dopo la liberazione, ricominciò la ricostruzione come in altre città della PRL comunista. La maggior parte degli edifici storici sono stati completamente ricostruiti. Tuttavia, alcuni degli edifici del XIX secolo, che erano stati conservati in forma ragionevolmente ricostruttiva, sono stati tuttavia estirpati negli anni Cinquanta e Sessanta (ad esempio, negli anni Cinquanta e Sessanta). Palazzo Leopold Kronenberg). Sono stati costruiti blocchi residenziali di massa, con un design di base tipico dei paesi del blocco orientale. |
doc-19295 | L' architettura gotica è rappresentata nelle maestose chiese, ma anche nelle case borghesi e nelle fortificazioni. Gli edifici più significativi sono la Cattedrale di San Giovanni (XIV secolo), il tempio è un tipico esempio del cosiddetto stile gotico masoviano, la Chiesa di Santa Maria (1411), una casa della famiglia Burbach (XIV secolo), la Torre della Polvere di Pistola (dopo il 1379) e la Curia Maior del Castello Reale (1407-1410). Gli esempi più notevoli di architettura rinascimentale della città sono la casa della famiglia dei mercanti Baryczko (1562), edificio chiamato "Il Negro" (inizio del XVII secolo) e la dimora di Salwator (1632). Gli esempi più interessanti di architettura manierista sono il Castello Reale (1596-1619) e la Chiesa dei Gesuiti (1609-1626) nel centro storico. Tra le prime strutture del primo barocco i più importanti sono la Chiesa di San Giacinto (1603-1639) e la Colonna di Sigismondo (1644). |
doc-19296 | L' attività edilizia si svolse in numerosi palazzi nobiliari e chiese negli ultimi decenni del XVII secolo. Uno dei migliori esempi di questa architettura sono Krasi? Palazzo dello sci (1677-1683), Palazzo Wilanów (1677-1696) e Chiesa di San Kazimierz (1688-1692). Gli esempi più impressionanti di architettura rococò sono Palazzo Czapski (1712-1721), Palazzo dei Quattro Venti (1730) e Chiesa Visitazionista (facciata 1728-1761). L' architettura neoclassica di Varsavia può essere descritta dalla semplicità delle forme geometriche abbinate ad una grande ispirazione di epoca romana. Alcuni dei migliori esempi di stile neoclassico sono il Palazzo sull' acqua (ricostruito nel 1775-1795), Królikarnia (1782-1786), la Chiesa carmelitana (facciata 1761-1783) e la Chiesa evangelica della Santissima Trinità (1777-1782). La crescita economica durante i primi anni del Congresso Polonia ha causato una rapida crescita dell' architettura. Il risveglio neoclassico ha interessato tutti gli aspetti dell' architettura, i più notevoli sono il Grande Teatro (1825-1833) e gli edifici situati a Bank Square (1825-1828). |
doc-19297 | Esempi eccezionali dell' architettura borghese dei periodi successivi non sono stati restaurati dalle autorità comuniste dopo la guerra (come il già citato palazzo Kronenberg Palace and Insurance Company Rosja building) o sono stati ricostruiti in stile realista socialista (come l' edificio della Filarmonia di Varsavia originariamente ispirato al Palais Garnier di Parigi). Nonostante ciò, l' edificio dell' Università Tecnologica di Varsavia (1899-1902) è il più interessante dell' architettura di fine Ottocento. Alcuni edifici ottocenteschi nel quartiere di Praga (la sponda destra della Vistola) sono stati restaurati, anche se molti di essi sono stati scarsamente mantenuti. Le autorità del governo municipale di Varsavia hanno deciso di ricostruire il Palazzo Sassone e il Palazzo Brühl, gli edifici più caratteristici del periodo prebellico. |
doc-19298 | Ci sono anche molti luoghi che commemorano la storia eroica di Varsavia. Pawiak, una famigerata prigione della Gestapo tedesca ora occupata da un Mausoleo della Memoria del Martirio e dal museo, è solo l' inizio di una passeggiata nelle tracce della Città Eroica. La Cittadella di Varsavia, imponente fortificazione ottocentesca costruita dopo la sconfitta della rivolta di novembre, fu un luogo di martire per i polacchi. Un altro importante monumento, la statua del Piccolo Insortile situata ai bastioni della Città Vecchia, commemora i bambini che hanno servito come messaggeri e truppe di prima linea nella rivolta di Varsavia, mentre l' imponente Monumento alla rivolta di Varsavia di Wincenty Ku? ma è stato eretto in memoria della più grande insurrezione della seconda guerra mondiale. |
doc-19299 | Altri spazi verdi della città includono il Giardino Botanico e il giardino della Biblioteca Universitaria. Hanno un' ampia collezione botanica di rare piante domestiche e straniere, mentre una casa di palme nella New Orangery espone piante di subtropiche provenienti da tutto il mondo. Inoltre, all' interno dei confini della città, ci sono anche: Pole Mokotowskie (un grande parco nel nord di Mokotów, dove era il primo ippodromo ippico e poi l' aeroporto), Park Ujazdowski (vicino alla Sejm e John Lennon street), Park of Culture and Rest a Powin, al confine meridionale della città, Park Skaryszewski dalla riva destra della Vistola, a Pra. Il più antico parco di Praga, il Praga Park, è stato istituito nel 1865-1871 e progettato da Jan Dobrowolski. Nel 1927 fu istituito un giardino zoologico (Ogród Zoologiczny) nel parco, e nel 1952 una corsa all' orso, ancora oggi aperta. |