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es | play | espinof | 28259ed4acd0fe3e383cff78ed3003418888aaf9 | La figura del héroe de acción lleva bastante tiempo cotizando a la baja en Hollywood, pero creo que nadie discute que Jason Statham es uno de los más convincentes de los últimos años. Dentro de muy poco le veremos en 'Los Mercenarios 4', pero antes lanza 'Megalodón 2: La Fosa', continuación de uno de sus mayores éxitos de taquilla que a priori lo tenía todo para ser uno de los grandes pasatiempos enloquecidos de este 2023.Y digo a priori porque ya la primera entrega dejaba con un sabor de boca agridulce, ya que prometía ser mucho más loca y divertida de lo que realmente fue 'Megalodón'. No voy a deciros que todos su problemas se han arreglado con la secuela, pero sí que aquí se abraza sin complejos su condición de serie b multimillonaria para dar forma a un entretenido disparate que supera con holgura a su predecesora.Una cosa que queda muy clara desde su brillante y contundente prólogo es que en 'Megalodón 2: La Fosa' aprendieron muy bien cuál fue uno de los principales errores de la primera entrega: la turra en la que se convertían algunas escenas que intentaban dar un toque dramático a varios de sus personajes. Sobre el papel era un intento loable de darle más profundidad al asunto, pero a la hora de la verdad restaba en todos los frentes.Con eso no quiero decir que aquí no haya algunos valles de interés provocados por el lado humano de la historia, pero los guionistas Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber entienden mejor que no deja de ser un pegamento narrativo necesario pero en el cual no es necesario deleitarse. Aquí hemos venido a ver cómo tiburones gigantescos provocan el caos y dejan sangre y destrucción a su paso. Y de eso puedo prometeros que hay mucho, aunque luego no todo sea igual de bueno.Por lo pronto, se nota que hay un cierto tono de cachondeo que ayuda a que el espectador se sumerja mejor en una historia que no deja de ser la suma de malas decisiones y las soluciones disparatadas con las que se intenta salir adelante y evitar convertirse en otra víctima más de esas monstruosas criaturas. Por ello, aquí no es tan importante el manejo de la tensión, algo que sí que Jon Turteltaub intentaba potencia en la primera criatura, como un descacharrante descontrol en el que lo importante es seguir hacia adelante sin el más mínimo sentido de la vergüenza.Es inevitable acordarse de 'Tiburón' a la hora de enfrentarse a una película como 'Megalodón 2: La Fosa', pero lo cierto es que sus referentes están más en una serie bastante variada de títulos que, de una forma u otra, surgieron como consecuencia del histórico éxito de la cinta dirigida por Steven Spielberg. Eso lleva a que estemos ante un largometraje muy atrevido a la hora de integrar elementos, lo cual lleva a que el factor acumulación sea vital a la hora de conectar con lo que sucede en pantalla.Y es que lo más fácil sería despacharla como un pastiche sin pies ni cabeza, porque, siendo justos, no deja de ser eso. Sin embargo, también hay clases a la ahora de hacer algo así y se nota que Ben Wheatley no quiere limitarse a cumplir el expediente en un proyecto que sobre el papel está en las antípodas de su cine. Y eso ayuda a que el despiporre en el que se convierte 'Megalodón 2: La Fosa' funcione más veces de las que te deja con cara de no entender cómo te están intentando vender algo así.Por ejemplo, toda la parte de la travesía submarina es una decepción, ya que hay demasiado momentos en los que uno se entera demasiado bien de lo que está sucediendo, y eso es imperdonable en una producción de estas características, tanto por cómo afecta a cualquier tipo de tensión como por el hecho de no sacar partido a los monstruosos seres que pululan por allí.Afortunadamente, esa es una excepción, ya que lo más habitual es que el lujoso despliegue -su presupuesto se calcula en 130 millones de dólares- luzca en pantalla y permita grandes momentos de lucimiento a sus dos grandes protagonistas. Porque sí, obviamente Statham es uno de ellos y le tenemos a tope con ese carisma inconfundible suyo, pero prácticamente la misma importancia tiene el personaje interpretado por Wu Jing.Soy consciente de que algunos habrán arrugado el morro al leer el nombre de Jing, pero es que se trata de una de las mayores estrellas de China, habiendo participado en enormes éxitos como 'Wolf Warriors' o 'La batalla del lago Changjin'. Eso sin duda ha llevado a que aquí tenga multitud de momentos para lucirse, lo cual crea una curiosa alternancia, pues en condiciones normales uno esperaría que prácticamente todos los momentos en plan "Mira lo mucho que molo" fuesen para Statham, pero no es el caso. Algo así puede chocar de entrada, pero la verdad es que le sienta bien a 'Megalodón 2: La Fosa', sobre todo cuando se extiende al personaje de Page Kennedy, quien brilla en su rol de secundario cómico.A cambio, es verdad que el humor utilizado en la película tiene algunas pegas, sobre todo cuando toca verbalizarlo, donde se nota que no se le ha prestado demasiado atención, confiando en que el gancho de sus protagonistas sea suficiente para elevarlo. A cambio, cuando la comedia llega por otras vías -hasta en el trabajo de subtitulado con ese inolvidable "Ciao, Pescao"-, sí que suele encajar mejor.Dicho todo esto, 'Megalodón 2: La Fosa' en ningún caso es una gran película, pero sí resulta más satisfactoria que su predecesora a la hora de cómo aborda un material que no deja de ser simple explotación. A cambio de reducir la tensión casi al mínimo, nos queda un espectáculo desatado y sin miedo al ridículo con el que aquellos que conecten van a pasar un buen rato. Aquellos que ya vayan con otra idea, igual es que ni deberían verla, la verdad.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | bcde93693c78a326a677d266d0fff5f92579b0ba | A lo largo de 2023 hemos podido ver unas cuantas películas muy buenas de Netflix, pero la plataforma también ha lanzado multitud de largometrajes que en el mejor de los casos no eran una pérdida de tiempo y en el peor seríamos más felices haciendo como si no existieran. Luego hay una serie reducida de títulos con ciertos valores pero que no fueron capaces de ofrecer su mejor versión y ahí es donde encaja 'El negocio del dolor'.Esta película dirigida por David Yates llega a Netflix este viernes 27 de octubre con el gran gancho de que sus protagonistas son Emily Blunt y Chris Evans. Sin embargo, eso no es necesariamente garantía de nada bueno -a él pudimos verle hace poco en 'Ghosted', un decepcionante largometraje para Apple TV+ en el que volvía a coincidir con Ana de Armas-, aunque aquí el trabajo de ella es lo único realmente bueno de la función.'El negocio del dolor' parte de un libro de Evan Hughes alrededor de una investigación real alrededor del negocio de los opioides en Estados Unidos. Sí, un poco el mismo tema que ya fue la base para las miniseries 'Dopesick: Historia de una adicción' y 'Medicina letal', con la particularidad de que tiene que ofrecer un enfoque más concreto y directo fruto de tener menos tiempo para abordarlo todo.Por ello, el guion de Wells Tower se centra principalmente en los problemas de una madre soltera al borde de la bancarrota que consigue un trabajo para el que no está para nada cualificada, lo cual no le impide demostrar un talento innato para ello. El problema es que la línea entre ayudar a la gente y de paso ganar dinero con simplemente centrarse en la rentabilidad económica puede ser muy fina.Desde el primer momento resulta obvio que Yates quiere potenciar el dilema que eso va a crear en su protagonista, recurriendo además a un curioso recurso que muestra a algunos de los personajes comentando ciertos detalles de lo que hicieron. Su uso inicial lleva a pensar en que 'El negocio del dolor' puede buscar ser una obra con estilo, pero a la hora de la verdad acaba empleándose de forma un tanto dispersa y su función central para más dar un último golpe dramático final que cualquier otra cosa. Además, hay momentos avanzado el metraje que hasta acaba convirtiéndose en una distracción.Y es que 'El negocio del dolor' acaba siendo una película para el lucimiento de Blunt. Con eso no quiero decir que sea alrededor de su personaje y de todos los que la rodean, pues hay una serie de decisiones que dejan muy claro que la película lo apuesta todo a la protagonista de 'Sicario'. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con la enfermedad de su hija, retratado de tal forma que parece más encaminado a suponer un obstáculo en su trayectoria. Sí es cierto que uno nunca duda del gran amor que siente por ella, pero esa trama está desarrollada de forma bastante decepcionante, lo cual resta fuerza a ese cambio de actitud que sufre su personaje con la película bastante avanzada.Es cierto que tampoco esperaba que 'El negocio del dolor' se centrase en su lado más amoral y la presentase como un personaje más o menos equivalente al interpretado por una excelente Rosamund Pike en 'I Care a Lot', pero sí que hubiese agradecido que su arco estuviese mejor desarrollado. Ahí no puedo ponerle ningún pero a la actuación de Blunt, quien sabe muy bien qué emociones y actitudes ha de potenciar en cada momento, pero sus raíces resultan un tanto superficiales y llega un punto en el que todo resulta demasiado evidente.De poco sirve que Yates busque darle un toque ligeramente excéntrico, normalmente a partir del comportamiento de alguno de los personajes -o como cuando muestra en imágenes el momento en el que se le estropeó el chiringuito a su principal competidor-, para así evitar que los lugares comunes se adueñen de todo, ya que ese acaba siendo el gran problema de la película.Y es que lo que empieza como una película fresca y con cierto dinamismo va convirtiéndose poco a poco en un intento discreto de exprimir la vertiente más emocional de todo lo relacionado con la crisis de opioides. En ese punto sobresale el personaje interpretado por Willie Raysor, quien podría haber añadido esa dosis extra de profundidad dramática y acaba siendo poco más que una anécdota para añadir más sobrecarga moral al tramo final de película.Con todo, 'El negocio del dolor' no es, ni mucho menos, una mala película, pero sí es una decepción, ya que acaba siendo una propuesta bastante tibia en su crítica a la codicia del sector farmacéutico y mucho más convencional formalmente de lo que pretende ser. Al menos Blunt está bastante inspirada y el resto del reparto cumple con holgura, pero sabe a bastante poco para ser una de las grandes apuestas cinematográficas de Netflix de este año.En Espinof: |
es | play | espinof | c0069be16aaedc698a4bc90b099745d8e91503b4 | Pocos de los que hayan visto 'Robocop' en el momento de su estreno podrán olvidar el momento en el que uno de los malos gritaba “ayúdame” mientras su carne se deshacía tras caerle un bidón de productos corrosivos. Imagina el trauma si llevamos todo ese horror corporal a un nivel de catástrofe. Podría ser lo más parecido al infierno en la tierra que pudiera concebir Dante, pero tan solo es una posibilidad atmósférica que la película ‘Lluvia ácida’ nos muestra al detalle.Afortunadamente, la nueva obra de Just Philippot no se recrea constantemente en los cuerpos disueltos y las quemaduras gore, pero es un documento absolutamente despiadado que impactó en el último festival de Sitges. El creador de 'La nube', vuelve a presentar un estilo naturalista para introducir conceptos de ecoterror con recado climático, cambiando aquí una posible invasión de insectos con un fenómeno que ocurre con frecuencia y que podría agravarse conforme las temperaturas sigan subiendo.Una lección en forma de pesadilla colectiva en la que no se dulcifican las consecuencias de la lluvia ácida, en la onda de brutales conjeturas nucleares de los 80 como ‘El día después’ (1983) recuperando la crudeza de esas ficciones de supuestos atómicos diseñadas para alertar a políticos mundiales en el crepúsculo de la guerra fría como ‘Testamento final’ (1983) o la casi insoportable ‘Threads’ (1984), enfocándose en una posibilidad medioambiental inducida por el hombre, y como aquellas, su ferocidad destila una voluntad de concienciación implacable.El guion del director, junto a Yacine Badday, es despiadado y va con recado, pero en realidad adapta tropos del cine de catástrofes a un agente que no permite ni siquiera el refugio. Ya va a apuntando sus intenciones activistas en su sugerente presentación del protagonista, una grabación de seguridad en la que lidera un piquete contra los antidisturbios por una reclamación laboral que muestra un lado gris del mismo, lo que define sus acciones en el subsiguiente mundo sin reglas que se nos presentará.Con un clásico punto de partida de drama familiar, la lluvia ácida irá poniendo a los protagonistas en una ruta, a modo de road movie no muy distinta a lo que presentaba el modelo de ‘La Guerra de los Mundos’ (2005) de Steven Spielberg, que tantas películas y series del género han ido adoptando desde entonces. Vamos siendo salpicados por momentos de impacto y horror apocalíptico con voluntad de alegato en los que la producción amplía el punto de vista.Es en ese primer tramo donde abundan las miradas en plano general, las grandes set pieces sin nada que envidiar a grandes producciones americanas que dejan, además, estampas de una belleza estremecedora, como ese plano panorámico en una parcela en la que humanos y caballos corren mientras las nubes acechan en el cielo. Hay detalles de ‘El incidente’ (2008) en la naturaleza abstracta de la amenaza, que se concreta algo más cuando vemos chubascos, haciendo de las huídas de nubes en el cielo de ‘¡Nop!’ un juego de niños.Mucho más tremendista que la serie de Netflix ‘The Rain’, en realidad el enfoque está muy modulado por las verdaderas consecuencias que puede tener un evento así, sin dulcificar o retorcer por conveniencia dramática las situaciones, lo que nos deja algunos momentos que parecen buscar la reacción fácil, pero que son absolutamente coherentes dentro de la lógica que propone. En realidad, su desarrollo en fases tiene un ánimo didáctico que nos viene a resumir que, bajo una lluvia ácida, morir abrasado no es el peor efecto que puede resultar.Cómo afecta a las corrientes de agua, las infraestructuras, el estado del suelo, las instalaciones eléctricas… para exponer la hecatombe que supondría, a ‘Lluvia ácida’ le basta con limitar su apocalipsis a una zona de Francia, ni siquiera expone una situación global, sino que concreta y señala en el mapa para enfatizar el aspecto caprichoso y arbitrario de un fenómeno meteorológico así. Nadie está a salvo y la atmósfera no entiende de ciudades mejores o peores.El cine de Philippot no es agradable de ver, pero tiene muchos momentos inspirados, es consistente y comprometido con su punto de partida hasta las últimas consecuencias, sin renunciar al gran despliegue de producción y la consideración del espectáculo como algo más que peripecia, aventura y evasión. Con un ánimo casi documental y un enfoque de género, es algo desalentador que estos estrenos con alternativas potentes para la gran pantalla se vean relegados a estrenos de tapadillo en plataformas y VOD.En Espinof: |
es | play | espinof | 9ceadd0ed4ea69f094f66770ee2bd79332a0c6fa | El reciente estreno en cines de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' es una de las últimas esperanzas de Hollywood para remontar en taquilla un verano que está siendo desastroso para casi todas sus superproducciones. Por eso sorprende que ya tengamos de cuándo podremos ver en streaming la película protagonizada por Tom Cruise.Será el 10 de octubre cuando 'Misión Imposible 7' esté disponible para poder verla en casa. Eso sí, no será a través de lo que pagamos por la suscripción en ninguna plataforma, ya que entonces habrá que ver pagar un extra por alquilar o comprar una copia digital de la misma. Para poder verla sin coste adicional todavía habrá que esperar aún más y no me sorprendería que todo formase parte de una estrategia de Paramount para animar más a que la gente vaya al cine.Por lo pronto, el público se ha ido acostumbrando a tener que esperar cada vez menos para poder ver en casa una película estrenada inicialmente de forma exclusiva en cines. Eso sin duda desincentiva acudir a las salas y aquí ya tenemos la promesa de que habrá que esperar 3 meses para hacerlo. Y entonces todavía tocará pasar por caja si alguien quiere verla sin recurrir a las descargas alegales.Esto además refuerza la política de Cruise de que hay que ver las películas en cines -¡si hasta ha animado a que la gente tome palomitas en salas!- y quizá con ello quieran intentar repetir el fenomenal éxito que lograron el año pasado con 'Top Gun: Maverick'.A eso hay que sumar la certeza de una larga espera cuando 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' es una película ideal para el verano. Un alucinante entretenimiento que además realmente va a lucir mucho mejor en pantalla grande. Eso no quita para que esta información vaya a ser indiferente para algunos espectadores que simplemente se esperarán igualmente, pero tengo claro que, en líneas generales, va a jugar a su favor. Además, falta le hace, que necesita arrasar para ser rentable, ya que su presupuesto se disparó hasta los 291 millones de dólares.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c9e4e9a1412945f9fe6fc9a9ad7493a297aed784 | La lista de las 10 películas más vistas de Netflix esta semana está encabezada por la película de terror australiana 'Corre, conejo, corre' (Run Rabbit Run, 2022) que la paltaforma adquirió de la sección Midnight del Festival de Cine de Sundance y cuyo mayor atractivo es esta protagonizada por Sarah Snook, la actriz australiana, más conocida por su papel de Shiv Roy en 'Succession', quien interpreta a una madre a la que persigue una figura misteriosa que quiere llevarse a su hija.Junto con esta hay otros originales de Netflix en la lista como 'Tyler Rake 2' ahora el número 4 después de dos semanas en el número 1, y otras en USA como 'The Perfect Find' que tuvo un buen recorrido en el número 2 y ahora es el número 8. El dato curioso es que la película ha atraído a la audiencia de países como Suiza, Francia, Alemania, Grecia, Italia y otros en donde ha sido número uno durante el fin de semana o gran parte de los días desde su estreno.La película está dirigida por Daina Reid, quien ha trabajado en series como 'El cuento de la criada' y 'El visitante', en ella, Sarah Gregory (Snook) es una madre soltera que vive con Mia, su pequeña hija. Sarah trabaja en una clínica de fertilidad y se lleva bien con su exmarido Pete y su nueva pareja Denise. Sin embargo, su pasado está lleno de traumas y oscuros secretos que duda compartir con los demás. Joan, su anciana madre, está internada en un centro de atención para ancianos y, a menudo, expresa su deseo de ver a Mia.Sarah no quiere que Mia tenga una relación con su abuela. Pero las razones de esto son un misterio. Tras la aparición de un conejo, Mia comienza a comportarse de manera extraña y vemos que la niña se hace llamar Alice. Sarah también comienza a ver extrañas heridas en la cabeza de Mia, que albergan un macabro detalle de su infancia. La causa de la distancia y la inquietud parece ser la otra hija desaparecida de la familia; La hermana de Sarah, Alice.Quizá por su proveniencia común australiana, 'Corre, conejo, corre' tiene algunos puntos en común con 'Babadook', así como otras películas de terror psicológico sobre la culpa y la reencarnación, como 'Birth' o 'El maquinista', pero a pesar de una muy buena interpretación de Snook, su trama se hace pastosa, tiende a dar vueltas sobre si misma y los giros son bastante predecibles.Un poco más de arrojo y algo de profundidad en sus aspectos folk horror, con la siempre absorbente mitología de las antípodas podrían haber hecho de este proyecto un mejor heredero de los trabajos más telúricos de Peter Weir.Es Espinof | Las 11 mejores películas de terror de 2023 |
es | play | espinof | 88f447f7d5fba4d9ca3b00e1015b7fd65ed5b440 | El nombre de Sam Esmail es principalmente conocido por haber sido el creador de 'Mr. Robot', la aclamada serie de televisión protagonizada por Rami Malek. Obviamente, no es lo único que ha hecho a lo largo de su carrera, pero sus otros trabajos no han gozado de la misma repercusión, en especial 'Comet', la comedia romántica de ciencia ficción que hasta ahora era el único largometraje que había dirigido.Eso ha cambiado gracias a 'Dejar el mundo atrás', una de las últimas grandes apuestas cinematográficas de Netflix para este 2023 que pronto llegará a su fin. Sobre el papel, todo hace pensar en un thriller heredero del estilo de M. Night Shyamalan, y algo de eso hay, pero Esmail no se limita a ello y ofrece una estimulante visión de todo lo que rodea a un posible fin del mundo. Todo ello con un reparto de primera para dar forma a una de las mejores películas de Netflix del año.Los dos grandes ganchos de 'Dejar el mundo atrás' son su premisa y su cuarteto protagonista -es cierto que hay otros dos personajes fijos en la historia, pero también que su peso dramático real es bastante más reducido-. Empecemos si os parece por la premisa, ya que no es tan difícil plantear una historia que atrape la curiosidad del espectador, siendo lo realmente complicado saber desarrollarlo todo de forma satisfactoria y coherente con lo visto hasta entonces. Ese es uno de los grandes logros de Esmail, quien logra dotar a la película de cierta elegancia formal -aunque no esperéis algo al nivel de la magistral puesta en escena de la que es capaz Shyamalan- al mismo tiempo que va enrareciendo la situación cada vez más.Por ahí, 'Dejar el mundo atrás' es un thriller muy convincente que presta especial atención al lado humano y nunca prescinde por completo de ese toque de desconfianza que marca la relación entre los personajes, aunque luego tenga que incluir elementos nuevos a medida que está cada vez más claro el colapso de la sociedad norteamericana. De hecho, algunas de las escenas más impactantes de la película son aquellas en las que Esmail incide de forma directa en las consecuencias de ese misterioso apagón que lleva a los personajes de Mahershala Ali y Myha'la a buscar refugio en la casa que habían alquilado al matrimonio formado por Ethan Hawke y Julia Roberts.Eso sí, Esmail, que además de director también es guionista de 'Dejar el mundo atrás' -aunque el origen de todo está en una novela de Rumaan Alam-, sabe cómo ir dosificándolo todo para que exista un crecimiento paulatino de la historia. Es como si al mismo tiempo que va a acercando a sus personajes, algo especialmente patente en la relación entre Ali y Roberts, fuese aumentando la sensación de amenaza, incluyendo también un ligero toque de paranoia que ayuda a que todo funcione bastante bien en ambos frentes.Eso sí, 'Dejar el mundo atrás' se aleja ya de forma completamente definitiva del cine de Shyamalan en su desenlace, donde se prescinde de cualquier tipo de giro sorpresa para optarse por una resolución que encaja con todo lo que se ha ido planteando hasta entonces. Además, lo hace realizando un alegato totalmente inesperado en una película exclusiva de Netflix pero que sirve para cerrar de forma impecable algo en lo que se había incidido en varias ocasiones. Nada sorprendente, pero seguramente el mejor final que podía tener.Ahí precisamente está otro de los ingredientes que ayudan a que 'Dejar el mundo atrás' te atrape y no te suelte, incluso cuando plantea algunos detalles que no terminan de funcionar, en sus más de dos horas de metraje. Y es que es cierto que esa amenaza inconcreta sirve siempre como gran punto de ancla, pero es imprescindible que los personajes sean algo más que representaciones de meras ideas o arquetipos para que a uno le interese qué va a ser de ellos.Claro está, el talento de sus protagonistas ayuda mucho a ello, con Roberts mostrando su rostro más desconfiado y unida a menudo a un vaso con algún tipo de bebida alcohólica, mientras que Hawke juega a hacer casi lo contrario y está dispuesto a todo para salvar a su familia -hay una escena especialmente tensa al respecto, pero no de la forma que muchos esperarían-.Por su parte, Ali maneja muy bien la calma que define a su personaje y también ese elemento de incógnita que maneja durante la primera hora de metraje. Ahí quizá algunos acaben decepcionados porque Esmail no apueste por ningún tipo de sorpresa y mantenga en todo momento que las cosas son como se dicen y no hay nada oculto detrás, pero que bien sabe manejarlo para que nunca haya altibajos de interés. Además, el personaje de Ali también tiene un efectivo contrapunto en su hija en la ficción encarnada por Myha'la, quien en ningún momento tiene problemas a la hora de decir las cosas como las piensa.Todo ello está aliñado con ese toque de dependencia tecnológica que uno esperaría del creador de 'Mr. Robot'. Es verdad que hay ocasiones en los que lo aborda de forma directa -pienso sobre todo en el momento en el que el personaje de Hawke deja claro lo inútil que es su especialidad ante un escenario así-, pero en líneas generales es algo que aporta más salsa al plato principal y sirve para redondear lo que propone Esmail en 'Dejar el mundo atrás'.Hay otros detalles en los que merecería la pena entrar, pero creo que incluso igual he contado ya demasiado a aquellos espectadores que todavía no hayan tenido la oportunidad de verla. Por mi parte, quedé muy contento con el resultado final y encima va gustándome más según pienso en ella, algo que no tantas películas consiguen, y menos aún si nos centramos en los títulos exclusivos de Netflix.En Espinof: |
es | play | espinof | f042c1ee19490de1b1a795bfc73b435947a480ad | Cuando hace un par de años hicimos balance de los terribles datos que nos dejó la taquilla española pandémica, muchos pensamos que nuestras salas de cine —y puede que la industria en general— no lograrían levantar cabeza. Sin embargo, este 2023 no podemos menos que celebrar el crecimiento de la asistencia a salas por tercer año consecutivo; concretamente, un 26% más que en el curso cinematográfico 2022.Durante los últimos doce meses, tal y como recoge la gente de Comscore los cines españoles congregaron a un total de 74,9 millones de espectadores que han desembolsado 487,5 millones de euros en el box office patrio. Pese a todo, las cifras aún quedan lejos de unas cifras prepandémicas —entre 2015 y 2019—, a las que se han recortado 16 puntos; pasando del -40% de diferencia de 2022 al -24% de el ejercicio a punto de terminar.Hablar de los títulos más vistos de la temporada implica hacerlo de 'Barbie', que corona el top 10 con unos asombrosos 33,7 millones de euros que, sumados a los 20,7 millones de 'Oppenheimer' —en cuarta posición—, demuestran la viralidad del fenómeno "Barbenheimer". Y es que la imposible sesión doble se ha traducido en el segundo mejor fin de semana en recaudación y el tercero mejor en espectadores de los últimos 10 años.Igualmente sorprendente es que en tercer lugar, por detrás de 'Super Mario Bros. La película' y sus 27,5 millones de euros, encontremos un título estrenado un par de semanas antes de terminar 2022. Este no es otro que 'Avatar: El sentido del agua'; la secuela del fenómeno sci-fi de James Cameron que ha amasado 25,4 millones distanciándose considerablemente de su inmediata perseguidora.Para encontrar la primera —y única— producción española que ha logrado colarse en la lista de lo más visto de 2023 debemos descender al octavo puesto, en el que encontramos a la 'Campeonex' de Javier Fesser con 11,8 millones de euros. El top 3 de producciones nacionales lo han cerrado la reciente 'Ocho apellidos marroquís' con 8,2 millones y 'Vacaciones de verano' con 7,4 millones. 'As bestas', por su parte, se ha visto favorecida por el runrún posgoyas y se engancha a la séptima posición con 3,4 millones después de su estreno el 11 de noviembre de 2022.La tendencia, sin duda, continúa siendo positiva y la esperanza de recuperar la industria de hace cuatro años es cada vez más sólida. Aquí estaremos para celebrarlo.En Espinof: |
es | play | espinof | 7234d409a4b683a611829689f04060fc7f522274 | Christopher Nolan se enfrenta a una prueba de fuego con 'Oppenheimer', ya que es su primera película desde que abandonó Warner, estudio con el que no acabó en buenos términos tras el lanzamiento de 'Tenet'. Para su nuevo trabajo ha contado con un presupuesto multimillonario y Universal se comprometió a invertir a lo grande en su campaña promocional, algo muy poco habitual para un biopic de estas características. Quizá por ello, el autor de 'Interstellar' ha decidido sacar la artillería pesada.Ya es oficial que 'Oppenheimer' va a ser la primera película de Nolan que reciba una calificación R en Estados Unidos en más de 20 años, pues su anterior largometraje que la tuvo fue 'Insomnio', estrenada en 2002 -desde entonces todas recibieron un PG-13-. A eso hay que unir que también será el título más largo de su carrera con una duración de 3 horas. Cada vez más elementos en su contra para poder ser un éxito de taquilla, pues con una R los menores de edad tienen que ir acompañado por un adulto para verla y con un metraje tan largo se pierden sesiones...El motivo de la calificación R se debe a la inclusión de algunas escenas de sexo, desnudos y lenguaje inapropiado para los menores de edad. Se desconoce qué peso exacto tendrá eso en esta película alrededor del padre de la bomba atómica, pero lo que está claro es que Nolan no ha querido quedarse corto a la hora de ofrecer su visión sobre la figura de J. Robert Oppenheimer.Cillian Murphy protagonizada esta película con uno de los repartos más impresionantes de los últimos años. Lo curioso es que competirá directamente en taquilla con 'Barbie', otro título que también ha juntado a medio Hollywood y que ha contado con el mismo presupuesto que 'Oppenheimer'.A eso hay que sumar que Nolan ha afirmado que el mejor formato para ver la película es en IMAX 70mm, algo que por ejemplo solamente disponen 25 cines en todo Estados Unidos. Además, las copias en formato IMAX tendrán que manejarse con sumo cuidado, pues cada una de ellas pesa alrededor de 270 kilos. Otra demostración de que el cineasta no se anda con tonterías aquí.En Espinof | Las obras maestras que Christopher Nolan dejó sin hacer: todas las películas que puso en marcha pero se quedaron por el camino |
es | play | espinof | 8d5acc5f673d09913d41529c390300e7c9fbcc47 | Llevamos ya varias semanas de 2024, año en el que vemos mucho gran cine, pero que eso no haga que nos olvidemos de aquellas películas de 2023 que tuvieron menos suerte de la que merecían en cines. Una de ellas es la protagonista de este post, pues ya está disponible a la vente en formato físico 'The Creator', el estupendo largometraje de ciencia ficción coescrito y dirigido por Gareth Edwards.'The Creator' llega en cuatro ediciones diferentes a España, desde una copia en ese formato que se resiste a morir llamado dvd hasta la versión en alta definición en blu-ray. Además, hay dos opciones para aquellos que ya se hayan pasado al 4K, una edición sencilla en UHD y otra versión en steelbook para coleccionista al precio de 32.99 euros.Como suelo decir en estos artículos, no cuento con el sistema necesario para valorar a fondo la calidad de imagen y sonido, pero lo que he podido ver resulta deslumbrante en ambas facetas como para poder decir que estamos ante la versión definitiva de 'The Creator' a día de hoy -ya llegarán los 8K, 16K y demás en el futuro para que eso cambie-. Eso sí, lo que ahora nos interesa es la versión en caja metálica que eleva el precio en seis euros respecto a la edición sencilla en UHD.Un diseño sencillo y elegante que toma como base uno de los carteles promocionales para su estreno en cines en la parte frontal, mientras que en la posterior es John David Washington quien tiene una mayor presencia.La parte frontal es una buena demostración de que no hay que sobrecargar una imagen para que resulta llamativa y atractiva a la vista.A su manera una especie de respuesta a lo que vemos en la parte frontal. Funcionaría mejor sin los logos de la parte inferior izquierda, que además ya aparecen en el canto, eso sí.Esa sencillez a la que aludía antes alcanza su máxima expresión en el canto, que al final es lo que vamos a ver más en nuestra colección. Personalmente, aquí sí que no cambiaría nada, ya que funciona más como separador de las imágenes utilizadas en la portada y la contraportada en lugar de como un punto de conexión, tal y como sucedía en el caso del steelbook de 'Indiana Jones y el Dial del Destino'.Para el interior se ha usado una imagen de la USS NOMAD, la estación espacial que funciona como arma de destrucción masiva en 'The Creator'. Quizá no sea lo más vistoso, pero cumple con creces.Por último, los discos en sí mismos. Es evidente que se ha tratado con más mimo a la versión en UltraHD, pero al menos en el blu-ray no se ha optado por poner todo el fondo azul y tirar hacia delante.La edición en formato físico de 'The Creator' solamente incluye un único extra -lo encontraréis en el disco en blu-ray, pero no en la versión en 4K-, pero al menos es un documental extenso en lugar de esas piezas de entre 5 y 10 minutos que la mayoría de las veces se resume en palabrería laudatoria:Sí que se echan en falta escenas eliminadas, pues se ha dicho mucho que 'The Creator' es una película que realmente se encontró en la sala de montaje y que su primer montaje duraba unas 5 horas. Ahí hay mucho material que seguro que no soy al único al que le habría encantado poder verlo.Un steeelbook elegante e imprescindible para todos aquellos que disfrutasen con una propuesta tan única como la que nos ocupa. Es cierto que en lo puramente argumental, 'The Creator' puede sonar a algo ya visto o incluso a un refrito de ideas ajenas, pero Edwards ofrece suficientes alicientes en el resto de apartados como para que sea una de las grandes películas de ciencia ficción del año pasado.En Espinof: |
es | play | espinof | f05d4c75ed82c3b116ae01291c87fcf852df4d63 | Con el cierre de año casi a la vuelta de la esquina, los planes para disfrutar con la familia harán que salgamos de casa para disfrutar de un montón de actividades juntos, y una de ellas es , justamente, visitar las salas de cine para disfrutar de los grandes estrenos que la temporada nos ofrece, uno de ellos el último título del afamado Studio Ghibli que cerrará el 2023 en las carteleras de México para el gozo de muchos de sus fans.Esta nueva cinta, 'El niño y la garza' es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki cuya historia se centra en Kun, un niño de 12 años que vive en un pueblo costero de Japón.Un día, conoce a una garza herida a la que decide ayudar. A partir de ese momento, Kun y la garza forjan una estrecha amistad que los llevará a vivir una serie de aventuras fantásticas.Esta película explora temas como la pérdida, la amistad, la naturaleza y el medio ambiente ambientada en un mundo mágico y hermoso, lleno de criaturas fantásticas y paisajes deslumbrantes a los que Studio Ghibli nos tiene acostumbrados.La nueva película del aclamado director Hayao Miyazaki, en la que en la que ha volcado sus obsesiones, sus propias experiencias, y las de sus amigos más cercanos ha resultado ser la película más cara hecha alguna vez en Japón, según su productor, recaudando hasta el momento 83 millones a nivel global.En México, El Niño y La Garza será distribuida por Cine Caníbal y se estrenará en exclusiva en las salas de Cinépolis con un preestreno el día 25 de diciembre, y su estreno oficial el día 28 de diciembre en más salas del país.Foto de portada de Filmaffinity |
es | play | espinof | f0453e1e087b461ed4d7f42331bb85a54dcce5e1 | Queda ya muy poco para el debut en streaming de la exitosa 'Avatar: El sentido del agua', pero eso no ha impedido que la película de James Cameron sume otro hito a su recorrido comercial: es el tercer largometraje que ha superado los 2.300 millones de dólares de recaudación mundial.'Avatar 2' acumula 2.303 millones de dólares desde su llegada a los cines el pasado 16 de diciembre, pero lo que parece ya completamente imposible es que rompa la barrera de los 2.400 millones. Y es que este pasado fin de semana ha sumado apenas 1,9 millones adicionales en los cines norteamericanos.Obviamente, eso supone que 'Avatar: El sentido del agua' finalizará su paso por los cines como la tercera película más taquillera de todos los tiempos, ya que los dos primeros puestos todavía quedan bastante lejos. Recordemos que 'Avatar' ocupa la primera posición con 2.923 millones, mientras que la segunda está en manos de 'Vengadores: Endgame' con 2.799 millones.Es probable que 'El sentido del agua' acabe regresando a los cines más adelante, sea con una versión extendida o con un reestreno poco antes de la llegada de 'Avatar 3' en diciembre de 2024, pero incluso así lo tiene casi imposible para arrebatar al menos el segundo puesto a la película de Marvel. Con todo, un logro impresionante.En Espinof: Todas las películas de James Cameron ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 6c54bffaf0fd8b744723f1ed0e5dc8c259debfe3 | A pesar de que la crítica internacional la ha puesto a caer de un burro —en RottenTomatoes cuenta con tan sólo un 26% de reseñas positivas—, era de esperar que 'Five Nights at Freddy's' diese el campanazo en la taquilla estadounidense y la coronase con un auténtico golpe sobre la mesa. Finalmente, el obvio pronóstico ha sido acertado, y la adaptación de la prolífica saga de videojuegos de terror ha alcanzado un número 1 con algún que otro récord bajo el brazo.El largometraje de Emma Tammi ha cerrado su primer fin de semana en Estados Unidos con unos contundentes 78 millones de dólares en el bolsillo, convirtiéndose en el mejor estreno de una película de terror de 2023, en el mejor debut de una producción de Blumhouse y en el mejor debut de una cinta de terror con calificación PG-13, superando a los 68,1 millones de 'El regreso de la momia'.A esto debemos sumar sus primeros datos en el mercado internacional, en el que, a falta de aterrizar en un buen número de territorios —como el español— ya ha amasado otros 52,5 millones de dólares, sumando un total de 130,5 millones que multiplican por más de 5 su presupuesto estimado en 25 millones de dólares; algo aún más sorprendente si tenemos en cuenta que se ha lanzado simultáneamente en la plataforma de streaming Peacock.Gracias a estas cifras 'FNAF' —no confundir con la cadena de tiendas— también se ha convertido en el segundo mejor estreno estadounidense de una adaptación de videojuegos a la gran pantalla, quedando únicamente tras 'Super Mario Bros. La película' —146 millones— y a cinco millones de 'Sonic 2' —72 millones—. Tras ellas, la primera 'Sonic' y 'Detective Pikachu' cierran el top 5 con 58 y 54 millones de dólares respectivamente.Pero no todo son animatrónicos homicidas en el análisis taquillero de esta semana. También es de rigor señalar los considerables descalabros que han tenido Taylor Swift y Martin Scorsese en sus tercera y segunda semanas en cartel. 'The Eras Tour' ha visto mermada su taquilla en un 55,7%, quedando en segunda posición con 14,7 millones de dólares, mientras que 'Los asesinos de la luna' ha caído un 61,3% embolsándose otros 9 millones.Saliendo del país de las barras y estrellas y centrándonos en nuestra españita, a falta de datos concretos, era de esperar que 'Trolls 3: Todos juntos' se aferrase al número 1 con lo más visto del fin de semana; especialmente si tenemos en cuenta que ha contado con la friolera de 364 copias en nuestras salas de cine. Tras ella, 'Los asesinos de la luna' ha aguantado el tipo en segundo lugar y 'Alimañas' ha debutado en tercera posición con 296 copias.Si hago hincapié en el número de pantallas que han tenido a su disposición estos títulos es para destacar lo meritorio de que 'El chico y la garza', el último trabajo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, se haya colado en la cuarta posición con tan solo 86 copias y después de una polémica centrada en el recelo de los exhibidores a incluirla en sus selecciones del fin de semana. De hecho, la cinta de animación llegó a alzarse con la medalla de bronce el viernes.Por supuesto, es de cajón que este momento dulce para los Trolls y para el bueno de Hayao durará tirando a poco, ya que este miércoles, coincidiendo con el día festivo, los robots de 'Five Nights at Freddy's' desembarcarán en nuestras tierras para demostrar el poder del fandom y los fenómenos virales a golpe de millonada.En Espinof: |
es | play | espinof | f66318bf225f7e8bfe3743534961ad627f432832 | Puede que si recopilamos todos los artículos y conversaciones sobre estrenos de largometrajes producidos por grandes estudios y sus resultados en taquilla en este 2023 la palabra que más veces se repita sea "fracaso". Puede que se haya llegado a retorcer el término hasta hacerle casi perder su auténtico significado, que se haya pecado de dramatismo o que, en efecto, el núcleo duro de Hollywood las esté pasando canutas, pero hoy vamos a hablar de alegrías... a medias.Porque este año, por el momento, ya hemos podido celebrar el éxito de dos títulos como 'Super Mario Bros: La película' y 'Barbie', únicas cintas que han superado la barrera de los mil millones de dólares con 1.355 y 1.202 millones respectivamente. Pero hoy vamos a hablar de un récord un tanto peculiar que acaba de lograr la fantástica 'Oppenheimer' de Christopher Nolan.El largometraje protagonizado por Cillian Murphy se ha convertido en la película más taquillera que no ha sido capaz de conseguir alcanzar el número 1 en la taquilla estadounidense, acercándose a la barrera de los 700 millones de dólares en todo el mundo. Para ser exactos, su recaudación global a día de hoy es de 657 millones, de los cuales 272 pertenecen al mercado doméstico.Hasta ahora, '¡Canta!' era la película que ostentaba este logro envenenado, con 270 millones extraídos del país de las barras y estrellas y 363 del mercado internacional, sumando 634 millones de dólares en todo el mundo. Desde luego, enfrentarse directamente a la todopoderosa muñeca de Mattel le ha hecho flaco favor a una 'Oppenheimer' que, de igual modo, ha logrado sorprender con su box office si tenemos en cuenta que es un biopic de tres horas con señores hablando en habitaciones.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 234746fe221bfd3e023514a1e4e946650435f984 | En un año plagado de estrenos, 'Sound of Freedom' se ha convertido en una de las grandes sorpresas de la taquilla en Estados Unidos, desbancando del nº1 en su semana de estreno a toda una superproducción como 'Indiana Jones y el Dial del Destino' y superando los 180 millones de dólares de recaudación (suma 230M$ en todo el mundo). El próximo 11 de octubre se estrena en España.Este drama sobre el tráfico de niños, basado en hechos reales, ha sido dirigido por el mexicano Alejandro Monteverde ('Bella', 'Little Boy') y protagonizado por una estrella de la industria estadounidense como Jim Caviezel, que se pone en la piel de Tim Ballard, convertido en un héroe tras la historia que cuenta la película. El pasado jueves, en el último día de la Fiesta del Cine, tuvo lugar un preestreno de 'Sound of Freedom' en los cines Verdi de Barcelona. La sala estaba llena y allí estaba yo, con mucha curiosidad por este "fenómeno".Tras la proyección tuvo lugar un coloquio al que acudió el director y uno de los actores, el español Javier Godino; junto a ellos estaba Adolfo Blanco, máximo responsable de los Verdi y de A Contracorriente, distribuidora de la película en España. El propio Blanco empezó la ronda de preguntas pidiendo a Monteverde que contase el origen del proyecto.El micrófono va a manos de un espectador que, tras felicitar a Monteverde por la película, directamente le pregunta si cree que 'Sound of Freedom' puede cambiar el mundo.Otro espectador, tras comentar que 'Sound of Freedom' es muy diferente a las anteriores películas del realizador, pregunta a Monteverde cómo ve su evolución como cineasta y le da la enhorabuena por su último trabajo.En la siguiente intervención del público, una espectadora empieza felicitando a Alejandro Monteverde, repite el mensaje de la película, "Los niños de Dios no se venden", y pide un aplauso del público. Ocurre (es ya el cuarto o quinto aplauso colectivo de la sala). Luego preguntó al director, que ha dicho que se siente español (estudió en Madrid), cuándo va a rodar en España.Un espectador pregunta a Monteverde por qué esta película ha tardado tantos años (5) en poder verse, si las distribuidoras más grandes de la industria la rechazaron por motivos ideológicos o comerciales, por qué fue tan complicado.[Nadie responde]Otra pregunta del público, pidiendo al director que contara algún desafío concreto relacionado con la dirección de 'Sound of Freedom', lleva a Monteverde a continuar sobre el tema:La siguiente pregunta del público empieza con una confesión: "A mí me duele un poco la cabeza pero en el buen sentido. Yo creo que esta película no te deja indiferente". Después, la espectadora pregunta qué se puede hacer desde el lado del público, por dónde se empieza con ese diálogo activo que se pide desde el equipo de 'Sound of Freedom'.Precisamente, sobre el trabajo de los niños, los niños de la película, fue el tema de la última pregunta. Una espectadora quiso saber cómo los había dirigido Monteverde en escenas tan duras porque "están muy naturales".'Sound of Freedom' se estrena en los cines españoles el próximo 11 de octubre.En Espinof: |
es | play | espinof | ff624888a71e9ee6a53c240d1da949423728e5e9 | Echo de menos la Marvel de las primeras tres fases. Y, tristemente para el estudio, esta no es una frase incendiaria sino un sentir cada vez más popular. No tiene que ver con los superhéroes o los actores, sino con la obsesión que Marvel tiene con su propio estilo, ese que durante tiempo ha funcionado y ahora da muestras incansables de flaqueza. Kevin Feige y los suyos quieren gustar a toda costa, y para ello están siempre buscando cómo cambiar y mejorar una película. Eso no es malo: el problema es que, normalmente, no se debería hacer mientras se está rodando. Y lo que en otros tiempos podía ser un éxito, hoy por hoy está haciendo aguas.Hubo una frase de aquel famoso artículo de Variety que todavía resuena en mi cabeza como el origen de todos los males del cine de superhéroes hoy en día. La decía una persona que estuvo metida en la producción de 'She-Hulk: Abogada Hulka', la serie que a última hora cambió de orden los episodios y decidió que el octavo sería el piloto: "Los llamados malos efectos especiales que vimos fueron culpa de unos guiones a medio cocinar. Eso no es Victoria. Es Kevin. E incluso por encima de Kevin. Estos problemas deberían arreglarse en la preproducción. La falta de tiempo no permite a los ejecutivos de Marvel sentarse con el material".Estoy absolutamente convencido de que el gran problema de Marvel, no ya de sus efectos especiales, sino del total, tiene que ver con estos guiones a medio hacer. La falta de un guion sólido e ir ensamblando la película a medida que se rueda puede dar lugar a momentos muy originales, pero también mostrar una absoluta falta de foco y concentración, como ocurre en 'The Marvels', donde más que un guion tenemos una colección de sketches que ni siquiera terminan nunca de funcionar del todo. Los personajes van de aquí para allá por culpa de una amenaza que cuesta comprender y cada escena que ocurre tiene una relación solo casual con la anterior y la posterior. El resultado es un desapego absoluto con lo que nos quiere contar. Si es que hay algo.Es cierto que hoy en día en Hollywood no se lleva lo de tener un guion cerrado desde que 'Misión Imposible' lo pusiera de moda. Pero 'Misión Imposible' tiene algo que no tiene Marvel: las escenas clave clarísimas, mucho tiempo para pensarlas y la condición no impostada de película-evento. Sabemos que Tom Cruise saltará por un acantilado, subirá el Burj Khalifa, se tirará sin paracaídas de un avión con Henry Cavill. Nuestro trabajo es hacer que eso tenga sentido. En películas como 'The Marvels' todo parece accesorio, fácil de quitar y poner, dejando la sensación de que, usando todas las porciones eliminadas, se podría hacer otra película completamente distinta no necesariamente peor. Y si no hay timón, el barco va a la deriva.Marvel confía cada vez más en la postproducción (el momento en el que Kevin Feige entra en los proyectos) y el montaje para arreglar desaguisados o películas interminables en las que se ha ido rodando todo lo que les ha pasado por la cabeza. Si tienen suerte, el resultado final es 'Shang-Chi' y tiene sentido. Si no, es 'The Marvels', tan liviana como desordenada. Es una moneda lanzada al aire para jugar a cara o cruz que agranda el presupuesto de las películas, cansa al equipo de rodaje y, en última instancia, deja ver al espectador el truco del mago.Todos hemos escuchado los rumores de que Bill Murray tenía una trama propia en 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', o que se rodó media hora en el planeta musical de 'The Marvels' para después dejarlo en cinco minutos. Es normal que haya escenas eliminadas, siempre las ha habido (y por eso existen los montajes del director), pero en el caso de Marvel el guion sirve más como una guía repleta de sugerencias que como unas palabras escritas en piedra. Las tramas se crean y se destruyen, se rehacen, se eliminan y, después, se vuelven a rodar. La idea es crear una criatura fantástica y perfecta a base de remaches y cortes, pero eso es exactamente lo que también pensaba Víctor Von Frankenstein al crear a su monstruo.Esta semana se ha sabido que 'Capitán América: Brave New World' eliminará tres secuencias de acción centrales y volverá a rodar otras en su lugar debido a la mala respuesta del público de prueba. Los reshoots durarán cuatro meses (más del tiempo de rodaje de muchas películas) y son la prueba perfecta de que algo no está yendo bien en el estudio. Es dinero quemado que podría no haberse gastado de haber funcionado bien durante el proceso de revisión de guion y preproducción, dejando la película lista y preparada para rodarse, sin añadidos torticeros. Pero claro, hasta ahora, a Marvel le ha ido bien así. Y ahora que vienen los problemas, ¿cómo aprendes a cambiar tu modelo de trabajo si no lo sabes hacer de otra manera?Hay directores con bula papal que han podido hacer lo que han querido. Es el caso de James Gunn, que en 'Guardianes de la Galaxia vol.3' se nota que ha podido hacer una película con progresión dramática clásica y un guion más o menos cerrado (más allá de las improvisaciones de los propios actores) con el que despedirse de sus personajes. Y no en vano es una de las mejores cintas de superhéroes desde 'Vengadores: Endgame'. Pero a la mayoría de responsables no les queda otra que rendirse ante el modelo del estudio, que, en el fondo, parece heredero de aquel mítico "método Marvel".En los años 60, cuando Stan Lee guionizaba diez u once cómics al mes, encontró la manera de hacerlo sin necesidad de pensar en un guion: le daba una idea general al dibujante (no todo lo detallada que os estáis imaginando, a veces no pasaba del simple bosquejo), este dibujaba y narraba la historia como mejor le parecía que podía encajar y Lee llenaba los huecos con sus diálogos. A veces salía a las mil maravillas, otras era un desastre donde ni siquiera comprendía lo que el dibujante quería transmitir. No es tan distinto del método Marvel cinematográfico (y televisivo) actual.'The Marvels' puede gustar más o menos por el carisma de las actrices o la aparente diversión de la que hace gala, pero hay que reconocer que, en forma y fondo, y como película narrativa, es un puchero de escenas unidas con el hilo más fino posible, tan intercambiables como prescindibles. Es, probablemente, la primera película Marvel para un público salido de TikTok: cada cinco minutos tenemos algo nuevo y no hace falta prestar atención porque no hay una historia que seguir. Ni tan siquiera el final, que debería ser un punto y aparte dramático, va más allá de la mera indiferencia emocional.Y no es culpa del equipo técnico o artístico, sino de una manera de trabajar que está llegando a su ocaso. Es improducente, se ha demostrado impopular, el público no responde y, más que probablemente, las películas no salen mejores que si se planean con anterioridad dictando el rumbo a seguir. En Disney llevan ya un tiempo insistiendo en que van a poner la calidad por encima de la cantidad, pero seguimos sin ver los resultados. De momento, hasta el mayor fan se tiene que estar dando cuenta de que el barco se hunde, pero en Marvel, en lugar de lanzar botes salvavidas, están trayendo picos para hundirse más rápido. Y el periodo de tiempo en que pueden corregir el rumbo cada vez es menor.En Espinof: |
es | play | espinof | 083ed5f42458d88709eb069de96d0da1f95b1838 | Desde que Alfred Hitchcock rodara 'La soga' en un plano secuencia en 1948 (con trampas, eso sí, por imposiciones técnicas) no son pocos los directores que han demostrado que pueden hacer lo mismo. Unos con mayor pericia, como Sam Mendes en '1917' o Erik Poppe en 'Utoya, 22 de julio', y otros con menos, como Mike Figgis en su fallido experimento 'Timecode'. Ahora es el turno de que un debutante patrio, Hugo Ruíz, se ponga a los mandos y demuestre lo que es capaz de hacer con el gimmick en 'Una noche con Adela'. El resultado es... francamente decepcionante.Lo peor de 'Una noche con Adela' es que podría haber sido buena. Ruíz sabe mantener la tensión y hay un par de giros absolutamente increíbles con una Laura Galán que demuestra que su rango interpretativo va mucho más allá del que mostró en la fabulosa 'Cerdita'. El problema es que quien está tras las cámaras no quiere renunciar a ser el protagonista real de la cinta incluso aunque eso la lastre por completo, siguiendo al personaje durante minutos en los que no pasa absolutamente nada como peaje obligatorio entre una escena y otra.Todo sea dicho: la parte final de la película es rotundamente buena. Es un mazazo enorme, un tercer acto brutal y con actuaciones superlativas, repleto de giros y con un guion quizá excesivamente teatral, pero muy afilado. El problema es que para llegar allí necesitamos pasar por un valle en el que nada termina de funcionar del todo: las actuaciones se sienten excesivas, los diálogos no atinan, la trama tarda en encontrarse y solo el diálogo radiofónico entre Adela y una sorprendente Gemma Nierga convierte a este largometraje en algo más que un corto alargado.'Una noche con Adela' quiere ser radical y rompedora, pero solo lo consigue en contadas ocasiones. Otras exige una paciencia del espectador que nunca se ve recompensada, como esos quince minutos en los que va a un piso a comprar drogas y se nos presenta a unos personajes que no volverán a aparecer. Sabemos que va a hacer algo malo esa noche, pero la anticipación es excesiva: cuando llega el momento que se nos lleva abocetando durante algo más de una hora, es imposible no encontrar algo de tibieza dentro del sadismo. Y es una pena.Aplaudo la decisión del director de querer hacer algo original y único con su primera película: con muy poco presupuesto, decide hacer un plano que debe estar coreografiado a la perfección, tan complicado como estéticamente aparente (gracias a una dirección de fotografía que salva la película del desastre). Sin embargo, comete un error clásico de directores noveles: confiar toda la narrativa al gimmick en lugar de usarlo como parte del mismo.Al final, toda la fiereza que quiere demostrar queda subordinada a un truco de mago que pierde efectividad a medida que vemos cómo parece tener como único propósito añadir minutos y minutos a un metraje que acaba por hacerse eterno. Quizá si se extendiese la conversación entre Adela y Gemma Nierga para rellenar los silencios y los ratos muertos tendríamos una película más centrada y que luciera mejor a su actriz estrella, una Laura Galán espléndida que logra mantener un interés que lucha por disiparse.Por otro lado, el propio truco del almendruco deja ver sus cartas marcadas demasiado pronto, cuando vemos que, para hacer los cortes, Ruíz ha hecho lo mismo que Alfred Hitchcock en los años 40: acercarse a la ropa o tardar en encender una luz para poder aprovechar unos fotogramas en negro. Son cortes tan evidentes como que comprensibles, pero hacen soñar con una película mejor que se podría haber reservado el impacto del efecto tan solo para su tercer acto: desde el momento en que Adela entra en la casa, el tedio anterior desaparece y todo se vuelve más interesante, tétrico y tragicómico. Si además le añadiésemos la sorpresa del cambio narrativo para lograr un acercamiento más real y agobiante, habría sido increíble.Y es que la última media hora de 'Una noche con Adela' tiene algunas de las mejores imágenes y momentos del año en la descomposición de un deshecho humano que hasta entonces solo habíamos podido arañar entre bravuconadas. Sin embargo, la película llega hasta allí derrengada y falta de fuelle, harta de sí misma, confiando en que los giros subsecuentes nos hagan olvidar que ni siquiera nos han dejado intuírlos a lo largo de los dos primeros actos. Habrá que seguir la carrera de Ruíz, porque siempre es de agradecer que alguien tome riesgos en el estilo. Ahora solo falta que tengan sentido narrativo.En Espinof: |
es | play | espinof | 89553cad7e70a498ebb5294f813fe1d18fb1571e | Es algo descorazonador ver cómo ‘Misántropo’, un apasionante thriller de crimen y suspense dirigido por el argentino Damián Szifron, pasa por la cartelera como un fantasma en un inicio de año en el que no es que sobren los grandes estrenos precisamente. Protagonizado por Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo y Ralph Ineson, su paso por la taquilla en Estados Unidos no ha sido tampoco muy destacable, quizá porque tiene algo de caballo de Troya en su origen.La trama se centra en una joven y talentosa policía de Baltimore que se encuentra de frente con un caso abrumador cuando un francotirador empieza a matar a personas al azar en diferentes fiestas en las azoteas en plena nochevieja, usando los fuegos artificiales como cobertura. Una secuencia de desconcertante intensidad en la que mueren 29 personas y se empiezan a recopilar posibles sospechosos empezando por la gente que sale del edificio desde donde se disparó, un inicio que transmite una frialdad y desesperanza que no va a disminuir a lo largo del filme.El FBI se hace cargo de la investigación y empiezan a surgir dudas sobre las medidas a tomar para encontrar al asesino, la cooperación o no con los medios de comunicación y una serie de pasos que se exponen de forma muy analítica. Pero el motor principal de la protagonista es la búsqueda desesperada de respuestas. El seguimiento de pruebas que no conducen a ninguna parte, la presión a la policía por el gobierno y el miedo arraigado que se extiende entre la población por el pánico a nuevos atentados lleva a un infierno burocrático que hace olvidar la verdadera motivación psicológica tras el atentado.Los actores hacen un buen trabajo en sus respectivos papeles, destacando especialmente Woodley como Eleanor, una mujer atormentada, que sufre de un autoodio que paga consigo misma, lo que hace que sea la única que puede ponerse en la mente del perpetrador. Mendelsohn, excelso como siempre, encarna al agente Lammark, un veterano del FBI que ve en Eleanor un potencial extraordinario pero también un riesgo, y ambos forman un triángulo con el tirador desarrollando perspectivas y puntos de vista sobre la sociedad que conectan con la forma de pensar de este.La película es el debut en inglés de Szifron, que llevaba casi una década sin dirigir desde ‘Relatos Salvajes’, cuando fuera nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2015. El título original de la película era ‘Misanthrope’, pero se cambió al genérico ‘To Catch a Killer’ para el mercado estadounidense, aunque en España se ha mantenido el relevante original. El director demuestra maestría para crear escenas de suspense y cuenta con una fotografía y un diseño de sonido impresionantes, que crean un ambiente tenso y atmosférico a un nivel que apenas hemos visto en thrillers de este tipo en los últimos años.Una puesta en escena rica en panorámicos y distancias que dan valor a la profundidad de campo y las distancias, que junto a su tono oscuro y tenso recuerda a las mejores películas de Fincher. La ambientación en Baltimore da un toque realista y sombrío al relato, acentuado por la música de Carter Burwell que acompaña la atmósfera opresiva y angustiante. Pero donde encontramos una diferencia en lo que solemos ver desde producciones USA es que Szifron no se corta a la hora de retratar los males que aquejan su sociedad emferma, desde las granjas industriales y la negligencia medioambiental, las cicatrices del Covid en los más vulnerables los prejuicios de todo tipo, los estragos del racismo y la falta de tolerancia, la americanización de otros países y un consumismo desmedido.Todos estos temas pasan cada vez más a primer plano a medida que avanza la película, lo que empuja al asesino cada vez más a un espacio aparentemente secundario, pero una lectura global del largometraje conecta sus temas con las motivaciones, como si fuera una nueva encarnación de unabomber, frente a la gélida indiferencia colectiva y el reflejo de un individualismo exacerbado cada vez más palpable en todo el mundo.‘Misántropo’ es tan implacable en su representación de la violencia como en su fuerza narrativa, con algunas escenas magistrales como la pieza central en el centro comercial. Quizá peca de ambiciosa en su disección de las crisis sociales, delegando las convenciones del thriller policíaco en su mordaz retrato de un sistema intoxicado de intereses personales, donde la protección de la población común es cada vez más utópica.Pero con sus inconsistencias, debidas a un marco dimensionado casi para acoger la duración de toda una miniserie, Szifron ofrece mucho cine en su convincente mirada al abismo social tardocapitalista a través de texturas densas y frías, un puzzle que se va resolviendo con un regusto profundamente triste, donde la resolución de un caso esconde un retrato de un mundo en la que la empatía se ha marchitado, produciendo monstruos moldeados por una legislación armamentística que retroalimenta la desconfianza, el miedo constante y la paranoia de una nación rota.En Espinof: |
es | play | espinof | 613b1d27509e3ca6d6a61392e1315c9ff9b725b0 | Sólo queda un día para que se estrene 'The Marvels', la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel que va a llegar a nuestras salas de cine después de un proceso de producción, cuando menos, convulso, y con las expectativas tanto internas —sus previsiones de taquilla no son demasiado halagüeñas— como externas un tanto bajas. Nosotros aún no hemos podido verla, porque se ha ajustado mucho el pase de prensa al día de estreno, pero tranquilos, porque ya han aflorado primeras opiniones sobre ella en redes.Al otro lado del charco ya han podido sentarse frente al largometraje dirigido por Nia DaCosta y, para sorpresa de nadie, las reacciones han sido... ¡sorprendentemente optimistas! Por supuesto, personalmente creo que hay que coger esto con pinzas, porque no es la primera vez que estas "hopis" —que diría nuestro querido Kabe— se pasan de frenada debido a la excitación provocada por la pantalla grande o algo parecido, qué se yo.Pero, ¿qué dicen exactamente quienes ya han visto 'The Marvels'? Las diferentes voces que han compartido en Twitter —perdón, X— sus dos centavos sobre ella la califican de un título "absolutamente encantador" que "demuestra lo que es "genial sobre el género de superhéroes sin sentir la necesidad de reinventarlo", destacando su accesibilidad pese a recoger elementos de varias series lanzadas meses atrás en Disney+.Además, se destacan las interpretaciones del trío principal y las mecánicas sobre el enredo cósmico al que se enfrentan, que algunos tildan de "impresionante y divertido" y que da lugar a algunas escenas de acción "muy creativas". Parece que el conjunto está cargado de acción, es "tronchante" y tiene un espíritu y un tono ligeros y positivos.Pero, claro, no es oro todo lo que reluce, y las voces algo más críticas hacia 'The Marvels' señalan cosas que tienen bastante más sentido para un humilde servidor. Estas apuntan a "una historia y desarrollo de personajes deslavazadas y a medio cocinar, como la pelea del tercer acto" —classic Marvel—, a un "villano olvidable", a unos "VFX que varían entre lo bueno y lo malo", a algunas "escenas cómicas que no funcionan" y a "serios problemas de guión".Además, muchos hacen hincapié en celebrar los cameos y en las escenas poscréditos como uno de los mayores alicientes del filme. Mal asunto. Pero, sea como fuere, os dejo con algunas reacciones vía X mientras esperamos al estreno del título. |
es | play | espinof | ca96b99a5654a0812d007925eadd3ddecd544fce | Se estrena ‘Pobres criaturas’, la película dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, que se basa en la novela homónima de Alasdair Gray. Encaminada hacia los Óscar, es una gran película de fantasía steamgothic que toma como referencia varias obras del Londres victoriano, pero cuya base principal es la gran novela de terror y ciencia ficción de la época, ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, que ha conocido decenas de adaptaciones en la historia.Sin embargo, en esta ocasión hay una variación de los conceptos iniciales que se une a otras diferentes revisiones del original que están llegando a cines y plataformas en forma de películas e incluso series. En realidad nunca ha dejado de estar presente, ya que en la década de los 2010 siguió teniendo ejemplos como 'Frankenweenie' de Tim Burton, la ‘Frankenstein’ de Bernard Rose de 2015, o la serie ‘Penny Dreadful’, pero por alguna razón, o por mera coincidencia ahora hay una avalancha de títulos que de una forma u otra le deben a la criatura.Ya Larry Fessenden, director y actor al que pudimos ver en la escena final de ‘Los asesinos de la Luna’, inició una tendencia a finales de la década pasada con ‘Depraved’, su segunda incursión en el mito tras ‘No Telling’ en los 90, y poco después hemos tenido oportunidad de ver rarezas como ‘Cerebrum’ (2022) de Sebastien Blanc, en la que ya se iba adentrando la influencia de ‘Déjame salir’ de Jordan Peele, aquí en la historia de un chico que despierta de un supuesto coma y que debe averiguar qué le ha pasado realmente, lo que tiene las esperables consecuencias en el género de la ciencia ficción/ terror.Sin salirse de la influencia de Peele, pero más cercana a la fuente original ‘The Angry Black Girl and Her Monster’ cambia el entorno victoriano por el guetto, donde una brillante adolescente, que ha perdido a parte de su familia a causa de la violencia callejera, utiliza sus conocimientos científicos al estilo de los de Peter Parker a su edad, para Vicaria devolver la vida el cadáver reensamblado de su hermano mayor. No es la primera vez que la criatura para al entorno afroamericano, como ‘Black Frankenstein’ en 1973, pero de alguna manera sigue estando asociada con la muerte violenta de un ser querido, aunque aquella sucedía en Vietnam, como ‘Deathdream’.Otro de los éxitos del terror del año pasado fue ‘Birth/Rebirth’ en la que se incluyen todas las nuevas obsesiones del género para redefinir la maternidad y la gestación bajo un filtro perverso, por ello hay una conveniente e ingeniosa recuperación de las propiedades del líquido amniótico para la regeneración, con lo que se juega con el aspecto moral de la obra original bajo una coartada científica más trabajada y clínica, en la que el sujeto de trabajo es una niña.Puntos en común con la reciente reimaginación de ‘Inseparables’ de Amazon Prime Video, cuya protagonista tiene casi más que ver con la figura de Victor Frankenstein tradicional que con la propia película de Cronenberg. También pasó desapercibida la serie turca ‘Creatura’ en Netflix, una adaptación más o menos canónica en el periodo otomano que posee un lujoso aparato de dirección de arte, pero lo que realmente resulta interesante es ver la creación de Shelley llevada a un marco de creencias islámicas y centrada en las partes más ignoradas en otras adaptaciones, el drama del monstruo y su pesar existencial.Y llegando a ‘Pobres Criaturas’, el viaje de Bella Baxter, la resucitada con el cerebro de su propio bebé, no es muy diferente al de ‘Frankenhooker’, una corrosiva versión de los 90 que tocaba los mismos temas de desmontar prejuicios y la liberación sexual femenina. Con menos vísceras pero también con humor negro, la crítica social de Lanthimos se despliega con un estilo visual impresionante que desafía el costumbrismo victoriano usando todo su potencial artístico a su favor.Y aquí no acabará la cosa, ya que en 2024 tenemos pendiente ‘Lisa Frankenstein’ debut de Zelda Williams, hija del fallecido cómico Robin Williams, sobre un guion de Diablo Cody, una comedia romántica de terror sobre una adolescente gótica de un instituto de los años 80, que se enamora del cadáver de un chico de la época victoriana. Puro ‘La chica explosiva’ bajo la óptica de Tim Burton.Y aún queda quizá la versión más esperada de todas ellas, el largamente gestado ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro para Netflix, que además de Oscar isaac retomando su papel de moderno prometeo de 'Ex-Machina', ya tiene su monstruo en Jacob Elordi. Según las notas de producción, el mexicano seguirá las pautas visuales de la adaptación ilustrada de Bernie Wrighston, pero probablemente tenga variaciones. Un proyecto de toda una vida del que ya nos dio algunos apuntes, por cierto, en su pesadillesca ’Pinocho’.En Espinof: |
es | play | espinof | 56239dc878b3e64d9a99bf25d0e6b642313ba6a9 | El éxito de 'Barbie' en taquilla debería hacer despertar a los estudios. Greta Gerwig tenía una visión clara de la historia que quería contar con su película y rechazó la idea de cortar una escena con Margot Robbie y una señora anciana en un banco con la que tiene su primer contacto con el envejecimiento y se da cuenta de que los seres humanos no permanecen siempre radiantes como en su mundo.En el primer tramo de la película, cuando Barbie cruza al mundo real, se encuentra con una anciana sentada en un banco. Mientras las mujeres intercambian miradas, Barbie felicita a la mujer mayor y le dice que es hermosa y esta le responde, entablando una conversación en la que la mujer le habla de que los humanos tienen fin. Cuando llegó el momento de editar la película, Gerwig se vio presionada para eliminar esa escena en particular del montaje final, pero finalmente optó por conservarla.Gerwig explicó a Rolling Stone por qué cree que ese momento es clave para entender todo lo que ocurre en la película más allá de rosas, bailes y chistes:Gerwig profundiza por qué ve la escena como un momento clave en el viaje de Barbie:En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | ec28cef9702c232be7bec9e64279135ecbbebefd | Sin sorpresas, ‘La monja 2’ se ha convertido en el estreno de cine de terror más taquillero del año, y los fans que han disfrutado de ella pueden encontrar dentro algunas sorpresas, ya que esconde algunos easter eggs y referencias a la franquicia ‘Expediente Warren’ y otras películas de terror. El segundo encuentro de la hermana Irene con Valak tiene lugar varios años antes de que Ed y Lorraine Warren se enfrenten a él, pero en esta ocasión hay muchas claves que prefiguran ese momento.Esta segunda película tiene lugar poco más de una década antes de los eventos de la primera ‘Expediente Warren’, la precuela se centra en la historia del demonio titular en el siglo XX y su conexión con la hermana Irene antes de su encuentro con los Warren, pero también incluye guiños a películas anteriores del universo y otras referencias al cine de género, además de una escena post-créditos que nos pone en situación para lo que está por venir en la franquicia.Hay cierto mimo por los creadores del Universo Warren para crear conexiones y ecos entre las películas. Una de las marcas del demonio con forma de monja es que le gusta avisar de su presencia y si en ‘El caso Enfield’ podía leerse su nombre en una librería, en esta ocasión, cuando Sor Irene se pierde en las calles de Tarascon, antes de encontrarse con un kiosko de revistas, en el fondo de las paredes en las que va pasando pueden verse letras sueltas según va pasando por ellas, por supuesto, en conjunto se leería V A L A K.El sacerdote se quema tiene un rosario que recoge el niño que le ve morir, este se lo da a las hermanas y ellas ven que tiene un símbolo idéntico al de los dibujos de las otras muertes. Viajan a los archivos católicos donde les dicen que este símbolo se relaciona con Santa Lucía, patrona de los ciegos que fue asesinada por paganos. El argumento de esta entrega es la búsqueda de una reliquia de Santa Lucía, tanto por parte del demonio como de las monjas. El rosario puede ser el mismo o uno igual que el que suele llevar Lorraine Warren.Su presencia y sus ojos se muestran en el film como una luz que brilla desde la oscuridad. No por casualidad, la palabra “Lucía” proviene de la palabra latina lux, es decir la luz. Curiosamente la película ‘Venus’ también jugaba con el nombre de su personaje “Lucía, la que trae la luz del día” como un agente del bien. La actriz Kate Colebrook, que aparece como la Santa, es una elección de reparto interesante nada casual, ya que Colebrook también tiene un breve papel como la madre de la hermana Irene.Después de ver a Frenchie desplomarse en el jardín y vislumbrar a su madre subiendo las escaleras, Sophie decide seguirla. Pero cuando abre una puerta, ve a Valak parado en el otro extremo del pasillo de la casa de la familia Warren en ‘Expediente Warren 2’. De hecho, es exactamente la misma toma utilizada en aquella, con lo que Valak está de alguna manera prediciendo su futuro regreso, vinculándose con esta aparición específica más de diez años antes de que tenga lugar, o es realmente una conexión espacio temporal futura, lo que indica un determinismo preciso en la franquicia.No es el único momento en el que lo hace. Valak aparece en forma de pintura como la que pintará Ed en 1977, aunque aquí sale del lienzo en forma de un demonio animal, muy al estilo de Pennywise. Estos puntos de conexión coinciden con el poder de clarividencia de Lorraine, que no solo puede ver el pasado, sino el futuro. Otro vínculo entre el pasado y el futuro se produce durante el enfrentamiento de Irene con Valak. Cuando recibe visiones de su madre, Santa Lucía y Lorraine Warren (también en un momento futuro de ‘Expediente Warren 2’), se sugiere que existe una conexión directa entre los personajes de Taissa y Vera Farmiga.La elección de las actrices, hermanas en la vida real, es clave, ya que la línea de sangre de Lucía conecta a las dos mujeres por un poder clarividente y su relación con Valak, que precisamente va en busca de descendientes de la santa. Esto establece perfectamente la conexión de los personajes con un propósito más amplio desde los tiempos de Santa Lucía hasta la vida futura de Lorraine y que posiblemente ocupe una parte importante de ‘The Conjuring: Last Rites’.Tras los créditos con imágenes antiguas nos encontramos en una residencia familiar en Nueva Inglaterra, en Connecticut, donde vemos a Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) en su tercera aparición en la franquicia fuera de las películas principales de ‘Expediente Warren’. Vemos un plano familiar del buzón de los Warren cuando suena un teléfono desde el interior de la casa. Alguien, posiblemente un amigo de su hija Judy, grita en el patio trasero llamando al "Sr. Warren", y el personaje de Wilson, con el mismo peinado de 1981, coge el teléfono.La llamada es del Padre Gordon (Steve Coulter), un sacerdote que frecuentemente envía a los Warren a familias con problemas que la iglesia ha hecho la vista gorda. Solo sabemos esto y tras preguntar cómo pueden ayudar, hay un fundido a negro. La falta de más detalles tiene que ver porque la escena proviene de un descarte de ‘Expediente Warren: obligado por el demonio’, del mismo Michael Chaves, rescatado de una trama alternativa que no llegó a la versión final, y ahora alude a lo que podría estar esperando en el siguiente capítulo.Y escenas descartadas seguro que tiene la edición de ‘La monja II’, porque hay varias tomas de la película que difieren de cómo aparecen en el tráiler. La más llamativa es la de la chica que mira por el respirador, donde se mostraba a la monja sonriendo y parada en un rincón y ahora ha desaparecido, y en su lugar vemos a la anciana que murió en el habitáculo prohibido. También hay un plano con la hermana Irene rodeada de monjas sin cara que ha desaparecido y en la confrontación final hay un plano alternativo de Valak, mostrada en el avance con una cara oscura con dos ojos brillantes.El primer plano de Maurice con el maletín es una "inversión" de la llegada de Merrin en ‘El exorcista’; que haya una silueta retroiluminada de un hombre con sombrero y una maleta al comienzo no es una elección arbitraria, sino otro claro homenaje a la toma icónica del clásico de terror de William Friedkin, que ya había sido reproducido en la llegada del padre Gordon a la casa de la familia Glatzel en la parte III. También el Maurice poseído en una esquina podría ser una referencia al final de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, que tenía a Mike, frente a una pared en un trance similar.La forma en la que encuentran la reliquia es exactamente el mismo truco de ‘En busca del arca perdida', con una luz de un ojo señalando el tesoro. La cabra por la que pasa la luz, por cierto, es parecida al Black Philip de ‘La Bruja’. La mujer recia y que aprieta a sus empleados que tiene mucha fobia a las cucarachas es una reproducción del viejo villano del capítulo de los insectos de ‘Creepshow’ y la primera escena (y muchas ideas de la trama en común) son muy similares a los de ‘Reto al diablo’.La elección de un internado femenino como lugar de la acción tampoco es fortuita. Si la película original bebía del cine italiano de Fulci, esto se conecta directamente con la escuela de bailarinas de ‘Suspiria’, aunque antes hubiera otros internados femeninos con sucesos extraños y fantasmas en ‘Hasta el viento tiene miedo’ o ‘La residencia’ de Chicho Ibáñez Serrador. El uso de reliquias contra el mal se ha asociado con Indiana Jones o ‘El Código DaVinci’, pero en realidad tiene mucho en común con las dagas específicas para matar a Damien en la saga ‘La profecía’.En Espinof | Las 39 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | e4cbf07041bd9e8c4ca482aa929eecb53529138b | Desde que comenzó a hacerse con, curiosamente, la delirante 'Super Mario Bros' de 1993, adaptar videojuegos a un medio narrativo pasivo, ya sea el cine o la televisión, se convirtió en poco menos que una actividad de riesgo marcada por la sucesión de batacazos creativos. Una dinámica que, por suerte, comenzó a cambiar con el paso de los años hasta desembocar en joyas como la reciente 'The Last of Us' de HBO.Uno de los retos más desafiantes que se enfrentan al gestar este tipo de producciones se esconde en el delicado equilibrio que debería existir entre el fanservice destinado a deleitar a los aficionados al material original, los añadidos que expandan su universo y enriquezcan a sus personajes y, en última instancia, una narrativa de calidad que trascienda a la de de sus contrapartidas jugables.El caso de 'Super Mario Bros: La película' es un claro ejemplo de la dificultad que encierra encontrar este balance y trasladar una franquicia de este calado a la gran pantalla; ofreciendo una suerte de sueño hecho realidad para los parroquianos del fontanero bigotudo repleto de guiños, detalles y devoción, pero lastrado por unos cimientos narrativos lo suficientemente endebles como para enterrar sus encomiables esfuerzos por divertir sin complejos.Hay que reconocer que pocos títulos homólogos han logrado capturar tan bien la esencia de su material de referencia como 'Super Mario Bros: La película'. Este logro comienza por un diseño de producción y una factura técnica deslumbrantes que beben del pasado y el presente de la obra de Shigeru Miyamoto para ofrecer un espectáculo animado sólo al alcance de estudios como Illumination Entertainment.De este modo, el dúo de directores compuesto por Aaron Horvath y Michael Jelenic se las apaña para transportar al patio de butacas a un Reino Champiñón más vivo y colorido que nunca; todo ello mientras evoca el espíritu plataformero del videojuego en pasajes que parecen extraídos directamente de un gameplay —las escenas 2,5D son, sencillamente, magníficas—.A esto debemos sumar el que, por suerte o por desgracia, termina convirtiéndose en el leitmotiv y, a su vez, el gran reclamo de la función: un tsunami de easter-eggs y referencias ya no sólo al mundo de Mario, sino a Nintendo en general, que termina devorando el relato y que, en mi caso, resultó tremendamente indigesto pese a mi longeva simpatía por la licencia.Hubiese sido fantástico que, apuntalando esta oda a la compañía nipona, existiese una historia ya no interesante o profunda, sino mínimamente trabajada. En su lugar, nos encontramos con una trama tan esquelética como un Dry Bones, un sentido del humor de parvulario —recordemos que esta película adapta una franquicia de con 35 años a sus espaldas y con un espectro de público potencial muy amplio— y un desarrollo de personajes nulo. Algo especialmente sorprendente si tenemos en cuenta que Horvath y Jelenic son responsables de la magnífica 'Teen Titans Go!' catódica.Por supuesto, en este punto, muchos podrían rebatir mi opinión con un socorrido "qué esperabas", a lo que puedo contestar, simple y llanamente, con "una película". Porque, a última hora, 'Super Mario Bros: La película' no deja de ser una suerte de cinemática estirada, mucho más hueca de lo deseable y tristemente decepcionante en términos generales.Pero esto no quiere decir que sus ajustadísimos 90 minutos de duración no cumplan con su cometido de entretener entre sucesiones incesantes de gags, secuencias de montaje que intentan aportar algo de pegamento entre escenas inconexas —incluyendo un entrenamiento al ritmo de 'I Need a Hero' como colmo de la pereza creativa— y un reparto de voces original en su salsa —tremendo Jack Black—.Simplemente, significa que todos los que queramos un largometraje a la altura del legado de Mario, Luigi y compañía, tendremos que seguir esperando. Con suerte, no serán otros 30 años.En Espinof | Las 13 mejores películas sobre videojuegos |
es | play | espinof | 4bdffa515c65419d0f9fff9c8f62f21ee6751620 | Se nos acaba el año. Con el Black Friday inundando nuestras vidas de ofertas y la navidad a la vuelta de la esquina, está claro que queda poca tela que cortar en este 2023; pero esto no quiere decir que en este mes y pico que nos queda no vayamos a ver estrenos de alto standing. Esto queda claro este 24 de noviembre, en el que llega a nuestros cines lo último de Ridley Scott, del estudio Disney y de Paula Ortiz. Vamos a repasar todas las novedades.Crítica en Espinof: El 'Napoleón' de Ridley Scott es un ameno popurrí de sangre, épica y teatrillo de alcoba con batallas impresionantes y un gran Joaquin PhoenixCrítica en Espinof: 'Wish' es un correcto homenaje a los 100 años de Disney pero le falta garra para convertirse en un deseo hecho realidadEn Espinof: Las mejores películas de la Seminci 2023 y el palmarés: 'La imatge permanent' se alza con la Espiga de OroEn Espinof: |
es | play | espinof | 35423a93334963610956820c05199a66f9357465 | Han pasado casi 40 años desde que Masami Kurumada empezara a publicar 'Caballeros del zodiaco' (bueno, 'Saint Seiya') en las páginas de la Shūkan Shōnen Jump japonesa. Desde entonces hemos tenido todo tipo de adaptaciones, secuelas, spin-offs, musical, videojuegos y todo el merchandising que os podáis imaginar. En total han sido 315 episodios televisivos, 141 tomos de manga y seis películas que van desde lo excelente hasta lo horroroso. Pero nunca, en todos estos años, ha aparecido nada tan rotundamente fallido desde su misma base como esta 'Caballeros del zodiaco'.Se puede hacer un paralelismo casi perfecto entre 'Dragon Ball Evolution' y esta película: ambas son versiones norteamericanas que tratan de exprimir una licencia que funciona pero "adaptándola a los gustos del público mayoritario", no consiguiendo que ni los fans ni los novatos disfruten lo más mínimo de la cinta. 'Caballeros del zodiaco' se parece a la obra original lo que una piedra a un rinoceronte, pero no es ese su error. Al fin y al cabo, hay adaptaciones muy libres que acaban siendo increíbles, ¿no?Su gran metedura de pata es que está formada por un cúmulo de fallos y un acercamiento rotundamente equivocado al mundo de Seiya, Atenea y los Caballeros hecho con un cariño mínimo no ya por el material original, sino por su propia historia. Ya que vas a cambiarlo todo, al menos quédate a gusto, narra lo que tengas que narrar: durante sus casi dos horas de metraje da la impresión de que su director, Tomek Baginski, piensa que todo esto es una patochada que no merece ser tomada en serio... pero tampoco se atreve a tomar el camino de la broma.El resultado es una película sin alma, corazón ni objetivo, que en el momento que desdeña a los fans y no hace esfuerzos por entender lo que busca el resto de la audiencia queda destinada a la intrascendencia. Al menos las peleas y los efectos visuales no son de tercera división y aseguran unos cuantos minutos entretenidos, pero al mismo tiempo no se diferencian tanto de la acción que hemos podido ver en las series de CW. Por más que los encargados del CGI intenten emocionar con un par de guiños a la serie original, solo consiguen que los 60 millones de dólares del presupuesto luzcan como una décima parte.Hace no tanto, muchos destacamos que 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' hacía las cosas bien al no presentarse como la primera parte de una saga, sino como de una historia con inicio y final que podría o no continuar más adelante. Supone algo tristemente refrescante en un tiempo en el que todo parece obligado a tener un universo propio. 'Caballeros del zodiaco' no solo cae en el error en el que caen tantas primeras partes autoconscientes de su carácter de piloto, sino que además lo subraya a lo largo de la cinta.Si entras a esta película esperando fantásticos combates entre caballeros protegiendo a Atenea y en busca de sus armaduras doradas, piensa de nuevo: 'Caballeros del zodiaco' podría haberse formulado en singular y sería absolutamente igual. Aparte de Seiya, tan solo otro caballero aparece unos minutos, a pesar de que se hagan referencias al resto de ellos. Parece que rehúyera la épica muy conscientemente, queriendo dejar claro a los espectadores que será a partir de la secuela donde empiece lo bueno.Por supuesto, el topetazo en taquilla ha sido tal que nunca volveremos a tener una incursión de 'Caballeros del zodiaco' en el cine mainstream. Y es una pena, porque es uno de estos productos en los que el material original es lo suficientemente fuerte y atemporal como para no tener necesariamente que hacer otra cosa tan distinta, tan irracional, tan falsa en forma y fondo: desde unos diálogos que parecen propios de una sitcom noventera hasta unos personajes que no pasan del esbozo, esta adaptación apenas tiene armadura para protegerse de sus propios golpes.Tres guionistas fueron necesarios para unir una trama tremendamente simple contada de la forma más compleja posible. Para montar una buena épica, el espectador necesita saber las consecuencias que tendrá el protagonista si no cumple con su misión o falla en su entrenamiento: en 'Caballeros del zodiaco' nunca pasa nada memorable, las muertes generan un encogimiento de hombros y parece que su bandera es la absoluta incomprensión no ya del manga de Kurumada, sino de su propio guion.Hay cosas que son salvables de la quema, sí. El lugar donde Seiya se entrena es interesante e icónico, y Marin está notablemente bien conseguido: de hecho, el entrenamiento de nuestro héroe es la mejor parte de la cinta (y, pese a todo, no pasa del suficiente). Da la impresion de que a todos los responsables les daba vergüenza tener que estar adaptando un manga y en su lugar prefierieron hacer una película genérica con enemigos clónicos y batallas que, a estas alturas, ya han sido superadas en espectacularidad una y mil veces.Lo más fascinante es que creyeran, viendo el resultado, que había material para una franquicia. Tras 'Alita', en la que Hollywood parecía haber dado con la piedra filosofal perfecta para adaptar anime sin morir en el intento, 'Caballeros del zodiaco' no se siente solo como un paso atrás, sino como un tropiezo que nos retrotrae a la época de 'Dragon Ball Evolution', donde lo que menos era que Goku fuera al instituto. Lo que más, que la película fuera un absoluto desastre fílmico y una de las peores de los últimos años. Tiene mérito.En Espinof | 2023 viene cargado de anime: 'Shingeki no Kyojin', 'Jujutsu Kaisen' y las otras 12 series más esperadas del año que no nos queremos perder por nada del mundo |
es | play | espinof | f305134830165b37494574413565026690d2d599 | Miércoles de ceniza, hemos enterrado la sardina y en esta casa se ayuna de todo... menos de buenas películas y series. Así que vamos a repasar los estrenos de streaming, en concreto las 57 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, Apple TV+ y SkyShowtime.Apenas un mes después de que disfrutáramos con 'Cristóbal Balenciaga' regresamos al mundo de la moda de la París de posguerra con la llegada a la escena de Christian Dior y su nueva propuesta. La serie está encabezada por Ben Mendelsohn como el diseñador y Juliette Binoche en el papel de Coco Chanel.Serie documental que se adentra en el auge y caída del "pequeño Nicolás" y cómo poco a poco logró embaucar y estar en los círculos de confianza de políticos y empresarios de alto nivel.Siguiendo la larga tradición de cómicos que se hacen su propia comedia semiautobiográfica, ahora llega el turno de Vince Staple... famoso, pero no tanto; rico, pero no tanto. Le acompañaremos en sus aventuras donde todo sale mal.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con las mejores series y las mejores películas de 2024. Además, yéndonos a 2023, estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | d21674e6f4f8b826a73249f87535c317e2b53fbc | Teniendo en cuenta la fecha que marca el calendario, es más que probable que vuestra mente cinéfila esté más preocupada por encontrar una buena selección de cintas de terror para meteros entre pecho y espalda la noche de Halloween, pero ojo, que si creéis que hay vida más allá del género a finales de octubre, este viernes 27 llega a nuestras salas de cine una ristra de estrenos tremendamente variada y encabezada por nombres de la talla de David Fincher, Hayao Miyazaki o Robert Rodríguez. Casi nada.Crítica en Espinof: 'El chico y la garza' es una nueva obra maestra de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli que encapsula todas sus obsesiones en un grito vital desesperadoCrítica en Espinof: 'The Killer' es la anti-John Wick: David Fincher esconde una brillante comedia en su nuevo thriller... que puede estomagarse fácilmenteEn Espinof: |
es | play | espinof | c8e41c332df24a5d5aed1001b11eb4c983e11896 | Calma, no te has equivocado. Hoy es miércoles y no viernes, pero como la Semana Santa está en plena ebullición, los estrenos de cine han decidido adelantarse para aprovechar las vacaciones y, con suerte, inyectar una buena dosis de líquido a la taquilla. Este 5 de abril, adaptaciones de videojuegos, exploitations de 'El exorcista' y "películas para padres" de primera categoría se dan la mano entre las novedades. ¡Vamos a repasarlas todas!Crítica en Espinof: 'Super Mario Bros: La Película' es el lugar más feliz del mundo para los fans de Nintendo: una adaptación perfecta del Reino Champiñón no apta para novatos en el videojuegoCrítica en Espinof: 'Air' es una de las grandes películas del año: Ben Affleck recupera todo su talento como director en esta entretenidísima oda al capitalismo con un reparto envidiableCrítica en Espinof: 'El exorcista del Papa': el carisma de Russell Crowe revienta la pantalla en una aventura de terror y posesiones vista como cine espectáculo de Semana SantaEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c0b0ca774f6c332a834fc73ff2604cffb5b6e6f7 | Aún no me explico lo que pudo pasar en 'Una buena persona', lo último de Zach Braff en su faceta de director: durante dos actos es capaz de crear unos personajes fabulosos, tratar el trauma a través de los ojos de la comedia más negra y desesperada y aprender a perdonar, como espectadores, a una persona que no es capaz de perdonarse a sí misma. Es una película maravillosa, de esas que te ponen el corazón blandito sin dejar de buscar cierta originalidad en sus lugares comunes. Y entonces llega su tercer acto y aparentemente se olvida del tono que ha tenido hasta ese momento para redoblar la espectacularidad y dar uno de esos momentos "de actor" que solo aporta un triste y sonoro desconcierto entre el público.Es raro que nadie, durante el rodaje de esta película, se diera cuenta de que los grandes momentos de los actores no son necesariamente esos en los que se desquician, gritan, muestran desesperación absoluta y desencajan la cara. La grandeza de esta cinta radica en crear oro de los momentos más pequeños: el tren de juguete, la primera visita al grupo de desintoxicación, el reencuentro con los marginados del instituto, los encuentros inesperados, una comida donde todo sale mal. Es comprensible: tienes a Florence Pugh y Morgan Freeman a tus órdenes y te apetece ver lo que son capaces de hacer, pero estas reacciones exageradas no pegan en una película que, precisamente, trata de ser un relato realista sobre la culpa, la adicción y el perdón en todas sus variantes.'Una buena persona' es, en su primer acto, una de las películas más inteligentes del año, mostrándote a un personaje que desde otra perspectiva podrías llegar a odiar (todos lo hacen, al fin y al cabo) iluminado por un aura de luminosidad. Allison, durante sus primeros compases, es divertida, entrañable, amistosa y romántica. Todos la quieren. Y si murieron dos personas a sus manos fue, sin duda alguna, un accidente. Si ella misma lo repite todo el rato, casi como un mantra, es que debe de ser así, ¿no?A partir de este momento llega la deconstrucción de esa personalidad que hemos aprendido a amar en sus primeros compases. Lo que antes era luz ahora es sombra: Allison cambia el humor por la autoflagelación, lo entrañable por lo sórdido y el amor por la adicción al OxyContin. Solo ha pasado un año, pero ya no es una persona, sino un despojo que la sociedad americana ha hecho todo lo posible por dejar a un lado tras convertirla en una drogodependiente: una distopía absoluta que Braff refleja con cierta sorna y mucha preocupación.Lo mejor de 'Una buena persona' es que, cuando funciona, lo hace en todas sus vertientes. Acierta en el tipo de humor que se arriesga a utilizar, en el análisis pormenorizado de un personaje destinado al ostracismo social (que, en gran parte, cae en la profecía autocumplida de su propia depresión), en la denuncia social y la doble moral de Daniel, que solo es capaz de perdonar si funciona en su propio beneficio y que, bajo su capa de "buena persona" es, en el fondo, tan miserable como la propia Allison.Sin embargo, la película no termina de decidirse con Daniel, que se presenta al mismo tiempo como abuelo excesivamente estricto con un pasado tumultuoso pero también como persona que perdona lo imperdonable... Siempre y cuando sea capaz de verlo e intuirlo como una prueba de fe. Es un personaje plagado de luces y sombras y el film es consciente hasta que en sus últimos compases parece olvidarse de todo lo malo que se nos ha presentado, centrándose en una faceta entrañable que solo es capaz de mostrar con Allison, la persona que mató a su hija, y no tanto con su propia familia.El extraño equilibrio formado entre Allison y Daniel, dos personas perdidas y adictas que se encuentran y tratan de conocerse lentamente, se rompe por completo con la aparición del peor personaje de la cinta, una Ryan forzada cuyas acciones no obedecen a ninguna lógica (ni siquiera a la adolescente). Se entiende el lugar al que quiere llegar a la película como evolución natural de las decisiones de su abuelo, pero sucede demasiado rápido y rompe la realidad por completo, como inicio de un tercer acto absolutamente demoledor donde todas las buenas intenciones y el retrato sólido de los personajes se emborrona por completo.No es que 'Una buena persona' llegue a ser nunca hilarante, pero sí tiene momentos en los que logra un tono jocoso muy particular dentro de la tragedia que le confiere una personalidad propia, cuando poco, estimulante. Pero la propia película decide que debe ponerse seria para traer a colación una situación que no necesariamente debe ser tratada desde el dramatismo exacerbado, tejiéndose así su propia trampa: al cambiar el tono deja claro que no sabe qué tipo de cinta quiere ser, y todo el teatro que había conseguido montar se cae por su propio peso.Eso no impide que la disección de Allison y David no sea apasionante durante la mayor parte del metraje. No es la mejor historia sobre adicciones que hemos visto nunca, pero puede que sí sea una de las primeras donde queda claro que la culpa de la enfermedad es del propio sistema médico norteamericano, siguiendo los avisos de, por ejemplo, 'Dopesick'. Es justo que Braff retrate a dos personas rotas por completo enmarcadas en un país absolutamente fragmentado política y socialmente."Karl Marx estaba equivocado: el opio del pueblo es el opio", dice un personaje secundario en uno de los mejores diálogos de una película que entre socarronería y canallada trata de reflexionar sobre la indulgencia, la pérdida y cómo tres segundos pueden cambiar para siempre la vida de alguien hasta el límite de crearle incapacidad mental. 'Una buena persona' es una historia de grises que se pierde en su tercer acto, pero bien merece vuestra atención para asistir a un espectáculo de honestidad narrado por una mano tristemente insegura.En Espinof | Las 17 mejores películas de drama que puedes ver en streaming |
es | play | espinof | 79ddfd322a2138f81b7e44af9a0d0eeb32e7e409 | Durante años, las películas de Marvel Studios parecían hechas con sota, caballo y rey. A ojos de cualquiera, hacer un 'Iron man' o un 'Civil war' parecía sencillísimo y se llegó a hablar, con muchos tuits y quejas mediante, de la famosa "fórmula Marvel" expandida a lo largo de 33 películas. El problema es que en algunos estudios de Hollywood se lo llegaron a creer. Si ellos pueden, ¿acaso nosotros no? Y, por lo visto... no. No es tan fácil, al menos. Cuando Sony lanzó 'Venom' y, en medio del bochorno general, 'Morbius', todos nos dimos cuenta de la verdad que se escondía tras las acusaciones formulaicas al UCM: sí, había una receta del éxito, pero tan secreta y perfeccionada que copiarla sin tener los ingredientes era imposible.No os voy a engañar: estoy en el grupo de los que, más que ver, sufrió 'Madame Web'. El estreno de esta película, solo disfrutable de manera irónica, ha llevado el subgénero superheroico a uno de sus puntos más bajos. Diálogos aberrantes, montaje que se salta todas las normas escritas, dirección que brilla por su ausencia, un reparto en el que cada uno está en una película distinta... Y, quizá aún más notorio, un borrón en sus intenciones. ¿Qué pretende esta cinta más allá de sacar el dinero a aquellos despistados que quieran ver "la nueva de Marvel"? Absolutamente nada. Puro y duro contenido para tener de fondo mientras estás viendo TikToks.El problema no es que Cassandra Webb sea un personaje desconocido: no tiene nada de malo que los protagonistas de una película de superhéroes sean absolutos anónimos para el público general. Suele ser la norma: Iron Man, Guardianes de la Galaxia y Doctor Extraño nunca habían sido precisamente los héroes más populares y no les impidió recaudar miles de millones y conseguir el aplauso de la crítica. Porque había algo en esas películas que era especial: superhéroes con poderes distinguibles, humor constante, corazón y, de alguna manera, saber explicar fácilmente conceptos confusos para el gran público poniendo el destino de la humanidad en peligro.Madame Web siempre fue un personaje intrigante en los cómics de Spiderman desde su primera aparición allá por 1980: una anciana ciega sentada en una silla capaz de controlar y ver las diferentes ramificaciones del tiempo y el destino, una mutante precognitiva que ayudaba al héroe arácnido a escoger la mejor de las opciones posibles. Nunca protagonizó ningún título en solitario, pero eso no impide que tenga una buena base aquí. La película, eso sí, ha decidido no hacer ni caso a los cómics y centrarse en su pasado antes de siquiera conocer sus poderes. Y no son tan espectaculares, visuales o únicos como para justificar dos horas de escena postcréditos continua que nos anuncia que lo mejor está por venir.Hasta ahora, las películas que Sony había realizado en su universo tenían su pequeño componente de "fórmula", pero una muy extraña manufacturada por ellos y que mezclaba el sucedáneo Marvel con el ambiente inconsecuente y liviano de las películas de superhéroes de inicios de los 2000. Incluso 'Morbius', dentro del propio meme, parecía sacada de un baúl donde se quedó hace veinte años. Pero 'Madame Web' es otra cosa: abandona el intento de parecerse la Marvel actual y parece haber tomado inspiración en aquellos pilotos de series con bajísimo presupuesto e intenciones dudosas de inicios de siglo.Para hacer una buena película de orígenes, como 'Capitán América: el primer vengador' o 'Capitana Marvel', tienes que asegurarte de que el protagonista es lo suficientemente interesante, el villano hace algo más que figurar como tal y las escenas en las que el personaje principal descubre sus poderes dejan en el espectador la sensación de eterna fascinación. Sin embargo, 'Madame Web' parece evadir conscientemente esta fórmula para rotar, en su lugar, en torno a un solo pensamiento: no perder los derechos. Es un mercantilismo que casi podemos oler, cine hecho con la mera intención de estar en la pomada, como si alguien hiciera una película de Nancy Barriguitas aprovechando el éxito de 'Barbie'.Y se personifica en la pobre Cassie Webb, un personaje castigado por el guion cuya rareza se traduce en unos diálogos marcianos de humor abstracto (cualquiera de sus primeras escenas en la ambulancia) y cuyos poderes no acaban por quedar claros incluso después de una hora y media de preparación. Para colmo, el villano de turno, un Ezekiel que traiciona absolutamente a su personaje de los cómics, no tiene otro motivo para perseguir a sus protagonistas que... una amenaza que sueña de manera constante. De hecho, todo el peligro que se pone en juego en la película es un cartel de Pepsi que puede (o no) caer al vacío. 'Madame web' no sabe cómo crear tensión, cómo hacer personajes que impacten en el espectador, cómo sembrar las semillas del futuro... Y al final todo se queda en un "Vale, sí, esta no es muy buena, pero ya verás la segunda parte". Ya sabéis. Esa que no va llegar.'Madame web' cree que se está negando a seguir a Marvel, pero al mismo tiempo está impregnada por toda la cinta. Tratando de montar su propia fórmula, cual científico loco propio de este tipo de producciones, se olvida de la mitad de los ingredientes y el resultado es, cuando poco, chusco y decepcionante. Todo se nota a medio gas: la acción, el humor, la personalidad de los personajes y hasta los guiños. De hecho, de lo que más se ha hablado en la película es de sus uniones debiluchas con Spiderman, que es... exactamente eso que trataba de evitar.Es como intentar hacer un pastel de chocolate riquísimo después de haber visto uno ya terminado en la tienda, pero sin nociones de pastelería ni receta: al final el resultado tendrá puntos en común, pero, salvo milagro, lo más posible es que salga incomestible. Incluso en los puntos más bajos de Marvel Studios, sus películas se notaban constantes, sin graves errores de dirección, controladas por la (cada vez más) pesada pero sabia mano de Kevin Feige. Aquí, S. J. Clarkson no ha podido dejar atrás sus precedentes televisivos: 'Madame web' parece visualmente una serie de CW y argumentalmente un drama de sobremesa. Puede que 'Venom' no fuera ninguna maravilla, pero al menos era consistente y tenía sus referentes muy claros.Todos hemos empezado de alguna manera copiando a quien ya tuvo éxito. Vuestros dibujantes favoritos, antes de desarrollar estilo propio, utilizaron papel cebolla para ver cómo lo hacían los mejores. Los novelistas de éxito empezaron copiando modismos y maneras de expresarse de sus ídolos. Pero el Universo Spiderman (sin Spiderman) de Sony trata de desvincularse de la fórmula clásica sin haberla analizado lo suficiente como para adivinar dónde están los puntos rupturistas y los lugares por donde puede salir victorioso. Al final, lo que queda es una mezcolanza poco atractiva que va a dar en los infiernos de la más absoluta de las mediocridades. Teniendo un ejemplo perfecto de romper con todo sin hacerlo del todo en la propia empresa con 'Spiderman: cruzando el multiverso', 'Madame web' se siente no ya como un paso atrás, sino como una maratón de espaldas. Una pena.En Espinof: |
es | play | espinof | 7f05d9c5c2da8eebdddf1d44925eb4d5c2160501 | El çunico éxito del verano que ha podido con 'Barbie' en España ha sido 'Megalodon 2: la fosa', el descacharrante blockbuster de acción con un gran escualo prehistórico, pero ahora, la nueva comedia de terror de Netflix 'Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombi', aparecida al mismo tiempo que el anime, está incendiando las redes gracias a la aparición de un tiburón zombie durante su gran clímax final.Esta adaptación de acción real del manga japonés es definida por la plataforma como una nueva comedia de zombis que vuelven a la vida dedicada para cualquier persona estresada por la sociedad moderna. Escrita por Haro Aso e ilustrada por Kotaro Takata, la serie de manga triunfó en octubre de 2018 y en Netflix no dejan pasar estas oportunidades, en su contenido es cada vez más común encontrarse adaptaciones de web toons en forma de serie.La sinopsis de la trama de la película live action trata sobre Akira Tendo (Eiji Akaso) un joven que trabaja en una empresa explotadora donde sufre durante interminables horas el acoso de su jefe. Al pasar más días sintiéndose muerto que vivo, se despierta y descubre que su ciudad ha sido devastada y tomada por zombis y de repente se siente emocionado ante la perspectiva de no tener que ir más a la oficina.Tras presenciar a un compañero de trabajo veterano que quiere convertirse en un zombi, se da cuenta de que preferiría que los zombis se lo comieran si no puede hacer lo que quiere". A Akira se le ocurre una lista de deseos de 100 cosas que quiere hacer antes de convertirse en zombi. La dinámica es idónea para un anime, dado que irá tachando estos elementos de la lista según va haciendo todo lo que se le ocurre, dotando de la primera parte de la película de un carácter algo episódico.Así, vemos a Akira hacer campamentos en su casa, parapente, SUP yoga y otros sueños que tenía en mente desde hace mucho tiempo. Pero mientras vive felizmente su vida en medio de un apocalipsis zombi y se da cuenta de que su sueño imposible de convertirse en un superhéroe que salva a todos es ahora una realidad muy posible, y ese momento pasa por enfrentarse a una criatura que nadie vio venir.Al adaptar el exitoso manga 'Zom 100: Bucket List of the Dead' a una película de acción real había un elemento inolvidable que tenían que incluir de la manera que fuera posible: un tiburón zombi que puede pasear usando las piernas de los humanos, también zombificados, que se come. Una idea loca que las franquicias de 'Walking Dead' y 'Sharknado' no tuvieron el valor de incluir. Aquí en el Marine Paradise Aquarium, un lugar que funciona como santuario para los humanos, a pesar de las fuertes medidas de seguridad, un muerto viviente se acaba colando.Como consecuencia, más zombis llenan el acuario, y algunos de ellos se caen al agua de la Exhibición de Tiburones. Un tiburón termina comiéndose algunos de ellos y sale del agua para cazar más. Al principio, no se espera que un tiburón pueda "vivir" en tierra, pero pronto al escualo le empiezan a salir patas y dado que no necesita respirar, empieza a caminar. Una idea muy parecida a la creación de Junji Ito en 'Gyo', que parece la obvia referencia aquí. El monstruo va causando destrucción por todas partes, lo que obliga a Tendo y sus amigos a buscar refugio mientras buscan el punto débil de animal.El tiburón zombi tuvo un impacto tan grande en el productor Akira Morii cuando leyó el manga por primera vez que decidió que era lo primero que debía estar en la película. Con muchas escenas al aire libre, maquillaje de zombis y secuencias de acción a gran escala, la adaptación de acción en vivo tuvo muchos desafíos, y el tiburón fue el más difícil de todos para el director Yusuke Ishida, que seguro que es fan se los programas de Shark Week y la película 'Zombie Shark', aunque aquí los efectos especiales son estupendos y el resultado en pantalla es bastante creíble.24 películas y series de zombies imprescindibles para ver en streaming |
es | play | espinof | 756f878580741a5d835804fc52ee1e88a7bbf892 | Puede que la de 'Blue Beetle' haya sido una de las mayores injusticias a las que se ha enfrentado una película de superhéroes durante los últimos años. Sí, puede que haya fatiga con el subgénero y que a estas alturas no haya mucho interés puesto en un DCEU a punto de desaparecer, pero el gran corazón y el buen hacer de la última aventura Distinguida Competencia merecían mucho más que 120 millones de dólares recaudados en la taquilla internacional.Por suerte, uno de los grandes beneficios del streaming es dar una segunda vida mucho más digna a títulos que han podido pasar más desapercibidos de lo debido en salas —y, si no, que se lo digan a 'La sirenita'—; y esto es precisamente lo que, con suerte, ocurrirá con el escarabajo azul de DC, que ya ha anunciado su fecha de desembarco en plataformas.Según ha publicado la cuenta oficial del largometraje en Twitter X, las peripecias de Miguel Reyes y familia, dirigidas por Angel Manuel Soto, estarán disponibles en el mercado doméstico digital a partir del próximo 26 de septiembre; exactamente 39 días después de que el héroe de Palmera City debutase en los cines de todo el mundo tras protagonizar su propio meme con el sonado "Blue Beetle 18 de agosto solo en cines".En lo que a mí respecta, si eres uno de los que dejaron pasar la película en pantalla grande, debo insistir en que nos encontramos ante una de las mejores producciones comiqueras del año junto a 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' o 'Spider-Man: Cruzando el multiverso'. Y es que esta dosis de cachondeo, acción y espectáculo visual marca de la casa Pogorzelski en clave latina, sabe disimular muy bien su inevitable paso por algunos lugares comunes.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 06c03599687b28292e1e6a053ec6a82a9de01335 | No creo que nadie pensara que tras la huelga de actores y guionistas el ecosistema en los próximos estrenos se iba a quedar tal cual. Los estudios, que están perdiendo dinero a espuertas cada semana que pasa, son conscientes de que, si la cosa sigue así (y tiene pinta de que será así, al menos hasta inicios de 2024) llegará un momento el año que viene en el que el mayor estreno será una película china o ver cómo crece el ficus de tu salón. El primero en mover ficha ha sido Sony, pero os aseguramos que muchos van a venir justo después. Se vienen curvas.En el fondo, la excusa de la huelga le ha venido de oro a Sony para retrasar de manera indefinida la segunda parte de 'Spiderman: cruzando el multiverso', que ya se rumoreaba que tenía problemas enormes en la producción y que ni de lejos iban a llegar a Semana Santa de 2024. Es la más importante de una lista que ahora pone 'Madame Web' antes que 'Kraven, el cazador' (a pesar de que no tenemos tráiler aún) y ha decidido enfrentar 'Dos policías rebeldes 4', el 14 de junio de 2024, contra 'Inside Out 2'. Buena suerte intentando montar ese Barbenheimer. En fin, echemos un vistazo a los cambios de calendario, que no son pocos precisamente:'Gran Turismo' se retrasa en Estados Unidos hasta el día 25 de agosto, con un estreno limitado el 11 para dejar que sean los fans los que "promocionen" la película durante esas dos semanas, a falta de actores. Se olvidan de un pequeño detalle: para que los fans promocionen algo, tienen que estar emocionados por ese algo. Y 'Gran Turismo' no tiene pinta de que sea lo que están buscando. En España aún no se sabe si la fecha ha cambiado o no.'Kraven, el cazador' se retrasa casi un año entero: del 6 de octubre de 2023 al 30 de agosto de 2024, convirtiendo así a 'Madame web' en la próxima película del extraño Universo Spider-man de Sony, el 14 de febrero. También llegará antes 'Venom 3', el 12 de julio. De la única que tenemos un tráiler es de 'Kraven', así que de momento la cosa es un pequeño gran desbarajuste.'Cazafantasmas: más allá' iba a estrenar su secuela el 20 de diciembre de este año pero habrá que esperar un poco más, hasta el 29 de marzo de 2024, y (en un prodigio de imaginación de Hollywood) el ¡cuarto reboot! de 'The Karate Kid' se retrasa también hasta el 13 de diciembre de 2024. También la película de Blumhouse 'They listen' se ha quedado sin fecha, de momento.Todo un baile de fechas, títulos y números que probablemente vamos a ver moviéndose aún más a medida que las huelgas vayan haciéndose más sólidas. Y para 2025, efectivamente, tenemos preparada la nada más absoluta. Hay problemones en la Meca del Cine.En Espinof | Todas las películas de Spider-Man ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 1027976aedebde049e85d7e900e7fa6761751c5b | La sociedad de Zack Snyder y Netflix no empezaba con buen pie con ‘El ejército de los muertos’, casi un testamento, zombies de por medio, de por qué el director no había hecho más que devaluar su poder narrativo desde la que es aún hoy su mejor película, ‘Amanecer de los muertos’. Algo que sorprende al comprobar que 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego' es su película más consistente desde hace más de una década, lo que resulta paradójico al ser otra propuesta de Netflix.Esta afirmación responde a que muchas veces hemos comprobado que los grandes directores tienden a entregar sus películas más mediocres cuando están dentro de los confines de libertad sin límites que les ofrece la gran plataforma. Incluso en ‘El Irlandés’ de Martin Scorsese se llegaba a notar en sus tres horas y media. Los Coen hicieron un capricho irregular y no tan gracioso como pensaban, Wes Anderson no ha dejado huella, Duncan Jones se cargó su carrera allí. Parece que muchos autores tropiezan en su paso a la plataforma, era de esperar que Snyder fuera todavía a peor.Pero el caso es más bien al revés, la carta blanca de 166 millones al director resulta aquí un bálsamo por dos motivos concretos. No tiene un lastre de justificar sus decisiones visuales para deificar figuras de la cultura pop previas, con lo que nos ahorra el mal rato de sus justificaciones para encajar historias y humor sin gracia en su revisionismo de DC, por otra, su confianza en su propia pericia estética logra aquí cotas inalcanzables gracias a la falta de barreras absurdas. Su madurez es más o menos equiparable al delirio absoluto.La sorpresa es que en este caso su disciplina iconoclasta se encuentra con formas de arte que van más allá del cine, pero nadie quiere, busca, o le obliga a justificarlo, por lo que de alguna manera acaba siendo algo más radical y vanguardista, pese a que el motor de esa fuerza creadora provenga de la misma simiente de un merluzo borracho de anabolizante y videojuegos. La realidad es que quizá por accidente se haya liberado su voz más pura y que realmente sea más inofensiva y bella de lo que habíamos calibrado quienes despreciamos su ‘Snyder Cut’.Lo gracioso es que la operación nos dejará su visión completa en la plataforma en febrero, pero mientras tanto, el resultado del experimento es un divertido pastiche pop de Space Opera y fantasía épica ochentera que encaja como un guante en el estilo impresionista del Snyder, es decir puro espectáculo visual, impecable en cada decisión técnica, que además de dejar la boca abierta en ocasiones, deja con ganas de Parte 2, que seguramente doble la apuesta hasta límites que solo pueden caer o bien en lo chabacano o la genialidad.Y es que viendo ‘Rebel Moon parte I’ es fácil darse cuenta de que a estas alturas, los guiones del cine de Snyder no van a mejorar. Por supuesto que aquí no es el caso, pero al menos en está ocasión la juguetería del director, con esa forma de ir mostrando personajes como si fuera un niño presentándonos a los distintos modelos de los Másters del Universo que le han traído los reyes, a cada cuál más vigoréxico, tiene una coherencia temática y estética que funciona solo dentro de su mundo.Sí, también tiene un hilo simple del que no se sale en más de dos horas, sin derrapes fuera del tiesto, sin bromas y humor forzados que no encaja, y se compromete con su visión con precisión. Claro que acusa el síndrome de meter "todo lo que le gusta" a Snyder sin mayor criterio que la macedonia, pero la forma de ir introduciendo nuevas escenas responde a una especie de intentona de elipsis que ya es capaz de mejorar el pasapantallas con filtro rapie de pajillero gamer de ‘Sucker Punch’, donde la idea era ir visitando diferentes escenarios para escenas de acción. Pero si en aquella la excusa no colaba, aquí las visitas a los planetas justifican una variedad de influencias que van del Cyber Punk al spaguetti western, al resampleo de las culturas clásicas.Mezclar ‘Dune’, el chambara, ‘Star Wars’ y la violencia y estética militarista no es totalmente original, y en ese aspecto ‘Rebel Moon’ no es tan distinta a lo delirios de cómic y excesos de blockbusters pulp de los últimos años como ‘Las crónicas de Riddick’ (2004) o ‘Júpiter Ascending’ (2015), la diferencia es que el mimo de cada composición, el brutal uso del anamórfico y la excelencia de los efectos especiales justifican la piñata de referencias, que tienen la saga de George Lucas como punto de partida, pero también como punto de fuga final.No por casualidad, se ha comparado ‘Rebel Moon’ con ‘Los siete magníficos’, ya que junta batallas galácticas y la versión Western de Kurosawa como lo hacía ya una premisa de un rip-off de la película de George Lucas producido por Roger Corman en 1980, ‘Los siete magníficos del espacio’, que no es la única con la que comparte espíritu, sino que hay detalles que incluso podrían coincidir con ‘Star Crash, choque de galaxias’ (1978). Porque la película se desata y parece estar más cómoda en los universos visuales de aventuras galácticas aparecidas a partir del éxito galáctico, en especial sintonía con la ‘Flash Gordon’ de 1980 y su vestuario sobrecargado, chillón y grandilocuente por el simple hecho de serlo.Aunque estuviera pensada como una película de ‘Star Wars’, la producción de Netflix se deja incluso llevar por los grandes cómics de bárbaros y la moda que dio tantas copias también de Conan, dejando aquí algunos momentos y personajes que no desentonarían en ‘El señor de las bestias’ (1982), como ese musculoso que doma a un grifo con toda su musculatura en tensión, bien embadurnada, en una de las escenas de acción más plásticas y vigorosas que se han visto este año.No debería soprender a nadie la pleitesía al poderío de estos personajes y seres de fantasía que habitan espacios con una dirección artística que recuerda a las películas de fantasía oscura barrocas como ‘Krull’ (1983), quizá tan imcomprendida como esta, las láminas de Frank Frazetta, el universo de forzudos semidesnudos del ‘Den’ de Richard Corben y en general una inspiración en las portadas a todo color de Metal Hurlant, en las que la sensualidad omnipresente, típica de desplegable de revista para adultos, no estaba reñida con la ciencia ficción basada en autores de cierto prestigio.Aunque en ese mejunje destaca el origen en el terror de Snyder, que sigue dejando huella en sus películas, y ‘Rebel Moon’ tiene un buen surtido de criaturas y viscosidades, con una mujer araña que recuerda a las de ‘Kamen Rider ZO’ (1993) o ‘Spookies’ (1986) y una combinación de CGI y buenas prótesis que se echan en falta en otras space opera recientes. El surtido es inabarcable y es prácticamente seguro que se amplíe y extienda en el futuro, pero el punto de partida deja la idea de que Snyder realmente ha encontrado su gran proyecto épico de larga duración.Es cierto que su reticencia a guiones bien escritos, personajes con definición y cohesión de principio a fin diluyen el poder de impacto de un cine desde la entraña misma de la fascinación, pero en ‘Rebel Moon’ Zack Snyder ahuyenta a los fantasmas del exceso y se reboza en su creatividad óptica más intrépida, o insensata, y con ello consigue que su tesis aterrize en un lugar en el que la imagen en movimiento puede ser suficiente para mover emociones, revirtiendo su filia a la horterada MTV de los 2000 a una facultad renacentista que quizá complete en un fresco de dos largometrajes de los que inspiraban el cómic europeo de antaño.En Espinof: |
es | play | espinof | f8c4638b00a8924fb9d822e1e018da1885c5f940 | Las cosas de palacio van despacio, y normalmente en España nos toca esperar meses y meses (o incluso un par de años) antes de que ciertas películas de anime se terminen estrenando en nuestro país.Sorprendentemente, hemos tenido muchísima suerte con 'El chico y la garza'('Kimitachi wa Dou Ikiru ka'), la última película de Hayao Miyazaki hasta la fecha, porque somos de los primerísimos países en Europa en poder disfrutar de ella. Bueno, un poco. Depende de la ciudad en la que vivas.Vértigo Films nos pegó una alegría anunciando que estrenará 'El chico y la garza' este 27 de octubre tanto en versión original en japonés como con un doblaje en castellano que pinta espectacular por los tráilers. Y tan solo a un par de días del estreno por fin ha confirmado la lista final de cines donde se proyectará la película, y ha resultado ser una lista muy, muy limitada.La semana pasada la distribuidora ya advertía de que estaban teniendo problemas para elaborar la lista porque muchas salas de cine no querían proyectar 'El chico y la garza', o no se decidían.Y esta situación llama mucho la atención (para mal) porque no estamos hablando de una película de anime un poco más indie que quizás no atraiga al público, si no que estamos hablando de lo que podría ser la última película del maestro Hayao Miyazaki (por mucho que este haya vuelto a salirse del retiro).Así que parecía que estábamos ante otra bofetada el anime en nuestro país, porque parece que si no se viene respaldado por una franquicia gorda como 'One Piece' o 'Dragon Ball' los cines no se interesaban. Y la situación contrastaba todavía más con la promoción que se está haciendo en Estados Unidos, donde se ha fichado a estrellas como Christian Bale, Robert Pattinson o Florence Pugh para doblar la versión en inglés. Pero parece que la situación no es para nada tan sencilla.Según ha replicado la cuenta de los Cines LYS de Valencia, la distribuidora "no les ha dejado" estrenar la película, y 'El chico y la garza' tampoco se van a estrenar en muchas salas de Cinesa ni de Yelmo.Todavía no está muy claro qué está pasando con la distribución de la película de Ghibli, pero parece que las condiciones que se han impuesto desde Japón son tan leoninas que muchas salas no pueden comprometerse con ellas para pases más pequeños. Así que nos hemos encontrado con que ciudades como A Coruña o Albacete se han quedado sin distribución, y otras tantas con pases limitadísimos y sin muchas opciones de doblaje.Álvaro López Martín en X (Twitter) se ha encargado de contrastar el número de salas donde se estrena 'El chico y la garza' con los estrenos de anime más recientes. Y la última película de Miyazaki se queda con un total un poco deprimente de 90 salas, mientras que el reestreno de 'El viaje de Chihiro' se pudo ver en 201 salas en 2021.La superan incluso 'El rey ciervo' con 120 salas, y ya ni hablar de 'Suzume' con 194 salas y 'Jujutsu Kaisen 0' con 269 y un mes y pico en cartelera. La cosa está muy mal con 'El chico y la garza', y eso que literalmente es la película de anime más esperada del año y está batiendo récords que ninguna otra película de Studio Ghibli ha alcanzado antes.Siempre nos queda la esperanza de que llegue también en algún momento en formato físico, pero el sabor agridulce de un estreno en cines que no ha sido todo lo grande que debería sí que se queda ahí.En Espinof: |
es | play | espinof | 52c09522b0b1b344546a52740e93ba5f9bbe29ae | Hemos visto muchas películas y series de fantasía recientes que suelen entrar en todos los tropos del desarrollo young adult, en especial las recientes ‘Academia LockWood’ o la saga ‘Animales Fantásticos y cómo encontrarlos’ y suelen tener unos códigos que empiezan a repetirse en detrimento de lo que hace que funcione en la literatura, por ello ‘La puerta mágica’, que se estrena este viernes en España, logra hacer volver a creer en el género.Basada en la novela homónima de Tom Holt, la película está dirigida por Jeffrey Walker y protagonizada por Patrick Gibson, Sophie Wilde, Sam Neill y Christoph Waltz y resulta una gran sorpresa de cine de fantasía urbana gracias a lo bien contada que está.En lugar de centrarse en efectos especiales y explicar una mitología pesada y compleja, muestra una paciencia inusual para presentar su mundo poco a poco, con un gran mimo en sus personajes y en los pequeños dilemas cotidianos que hacen que su historia personal sea más importante que las aventuras que van a vivir.Una de las claves es el guion, escrito por Leon Ford, quien adapta el primer libro de la serie de siete partes de Holt es que no tiene interés en comprimir más historias que la sirve al propósito de centro de la historia, la vida de Paul Carpenter y Sophie Pettingel, dos becarios con problemas económicos (una mirada normalizada a la juventud precaria de la que suele carecer este tipo de ficciones) que comienzan a trabajar en una misteriosa firma londinense llamada J.W. Wells & Co.Aunque pronto descubren que sus empleadores no son hombres de negocios ordinarios, sino seres mágicos, su historia juntos es lo más importante en la película, desde cómo empieza a cómo termina al final.Todo lo demás es aleatorio, aunque el núcleo central de la historia parecen ser los misterios de la empresa y cómo están utilizando estrategias corporativas modernas para interrumpir el antiguo mundo de la magia. Paul y Sophie se encuentran en medio de un conflicto entre Humphrey Wells, el carismático director ejecutivo de la empresa, y Dennis Tanner, un despiadado gerente intermedio, quienes tienen diferentes planes para el futuro del mundo.Las referencias a la obra de J.K. Rowling pueden ser obvias, pero en realidad el mundo planteado está lleno de la magia de Michael Ende, C.S. Lewis, el Terry Gilliam de ‘Brazil’ e incluso los terrores amables de R.L. Stine. ‘La puerta mágica’ es una película modesta, dirigida a la plataforma Sky, pero su factura está pensada para la gran pantalla, y además de un mundo con dimensiones secretas, teletransporte dimensional y otras ideas que rompen el mundo gris de un Londres automatizado, en el camino los protagonistas se encuentran con duendes, dragones y otras criaturas fantásticas.A diferencia de la invasión de CGI que llena las pantallas, las apariciones están reducidas a pequeños momentos en los que el mundo fantástico invade la realidad, hasta su final, en el que algunos goblins aparecen como en ‘Las Brujas’ de Roald Dahl y se nos muestran con geniales creaciones y maquillajes de Jim Henson Co, ya que la película es una coproducción entre la empresa y Story Bridge Films, y presenta algunos títeres y animatrónicos tradicionales que recuerdan a los momentos monstruosos de sus películas oscuras de los 80, como ‘Dentro del laberinto’.‘La puerta mágica’ es de esos estrenos que no se anuncian como un gran acontecimiento, y que se perciben como eventos prescindibles, pero no es tan fácil encontrar una película de este género de casi dos horas que se pasen como un suspiro. Siempre divertida y en movimiento, combina fantasía y comedia con un toque de sátira y juega con la idea de las dimensiones a través de puertas ya entrada su parte final, con ideas geniales que parecen extender la premisa de ‘House, una casa alucinante’.Pero quizá su mayor peculiaridad es que, bajo su capa de aventura fantástica, se esconde una comedia romántica weird, que nunca pierde el foco en la adorable historia de sus protagonistas sin resultar demasiado empalagosa o cursi, superando mecanismos de este tipo de adaptaciones para erigirse como una rareza deliciosa en el panorama del cine comercial familiar.Si hay una pega posible es que deja con muchas ganas de más, con la sensación de ser el piloto de algo más grande que sería un deleite tener oportunidad de ver desarrollado en forma de serie o trilogía.En Espinof | 'Dragones y Mazmorras' y otros 11 universos de fantasía épica en el cine y la televisión con su propio fenómeno fan |
es | play | espinof | 06558b93f7f8063051db0102b6719312deaef0b6 | Desde que se estrenó en cines estadounidenses el pasado mes de diciembre, 'Godzilla: Minus One' ha robado infinidad de corazones en occidente. La última aventura del legendario kaiju de Toho debutó con una taquilla espectacular, se coló en no pocas listas con las mejores películas de 2023 y hace cosa de una semana logró cosechar una nominación al Óscar a los mejores efectos visuales, la primera candidatura de la franquicia a los premios de Hollywood en sus 70 años de historia.Pero hasta el rabo todo es lagarto, y el bueno de Gojira se las ha apañado para batir un récord más con el reestreno en blanco y negro de la cinta dirigida por Takashi Yamazaki bajo el título de 'Minus One/Minus Color'. El pasado fin de semana, el monstruo atómico resurgió colándose de nuevo en el Top 10 con lo más visto en EE.UU. y sumando otros 2,6 millones de dólares a su taquilla, que ya asciende a los 55 millones en el país de las barras y estrellas.Estas cifras convierten a 'Minus One' en la tercera película extranjera de acción real más taquillera de la historia de Estados Unidos, quedando únicamente por detrás de 'La vida es bella' de Roberto Benigni —con 57,2 millones de dólares— y de una incontestable 'Tigre y Dragón' que sumó unos estratosféricos 128,1 millones de dólares. Si sumamos animación extranjera, 'Pokemon: La película' quedaría entre ambas con 85,7 millones, relegando a Godzilla al cuarto puesto.Con un presupuesto de 15 millones de dólares, 'Godzilla: Minus One' ya ha sumado un total de 102,6 millones de dólares en el box office de todo el mundo. En España, su deficiente distribución se ha traducido únicamente en unos discretos 0,22 millones de dólares que, a día de hoy, no tienen visos de crecer ante la ausencia de noticias sobre la llegada de la versión monocromática a nuestras salas de cine. Nada nuevo bajo el Sol.En Espinof: |
es | play | espinof | c78a4b2acab5f06c21f4abde9bd98b268441beb0 | Estamos ya a mediados de junio y el cuerpo ya va pidiendo vacaciones (por lo menos el mío lo está gritando). Para relajarse siempre tenemos la opción de ponernos a ver alguna cosa en nuestra plataforma de streaming predilecta... así que vamos a repasar los estrenos de esta semana.Concretamente, contamos con unas 54 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, SkyShowtime y Disney+. Vayamos a ello.Precuela de la sugerente 'X' de Ti West que llega directamente al VOD sin haber pasado por cines en la que Mia Goth vuelve a ponerse en la piel de una adolescente Pearl seis décadas después de la historia de la película original. La joven que vive obsesionada por convertirse en una estrella se verá contra la dura realidad de su aislada vida.Documental que repasa la vida y carrera del impulsor de Marvel, Stan Lee desde sus orígenes y cómo empezó a trabajar en una pequeña editorial y empezó a cocrear algunos de los superhéroes más míticos de la industria estadounidense. La cinta cuenta con una ingente cantidad de archivo.Continuación de la película de acción protagonizada por Chris Hemsworth. En esta ocasión nuestro mercenario recibe la misión de rescatar a la familia de un implacable mafioso georgiano retenida en una cárcel.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y el de películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 77e9b843e72ce06e5f46eef1ea3f50074c2abcd8 | Hollywood tiene un problema con el sexo. Frente a la exageración de algunas décadas, que dieron lugar al subgénero tan denostado hoy en día de la "comedia sexual" (con 'American Pie', 'Porky's' o 'Despedida de soltero' como cabezas visibles), el cine de la última década ha ido, dominio de las franquicias mediante, extirpando quirúrgicamente el erotismo de los estrenos: ni siquiera el cine para mayores de 18 años lo es normalmente por motivos sexuales, sino por una violencia sin control. Y entonces, llegó Yorgos Lanthimos. Y lo ha puesto todo patas arriba.'Pobres criaturas' es perfectamente consciente de caminar grácilmente pero de manera impasible en el más fino de los hielos. Lanthimos tiene que actuar como un bailarín de ballet experto, realizando la coreografía perfecta para que su propuesta tenga el punto exacto de truculencia sin volverse desagradable, maravillando al público con sus bailes para que no se fije en la compleja y serpenteante moral de la historia. Podría haber sido un desastre, pero en las manos del creador de 'Langosta' o 'Canino' se convierte en el más absoluto de los disfrutes.Para convertir la sordidez en goce, Lanthimos perfila una evolución de personajes fascinante, especialmente en el caso de Bella, que, incapaz de comunicarse con las palabras, utiliza su cuerpo y su sexualidad como inefable modo de expresión y de empoderamiento. Lo que para ella es una manera de aprender y entender aquello que le rodea por primera vez, para Duncan Wedderburn, el canalla enamorado del poder y del control sexual sobre una chica aparentemente inocente, es una manera de aprovecharse de ella sin ningún tipo de miramiento.Los paralelismos continuos entre 'Pobres criaturas' y la sociedad actual son abundantes, y salir airoso de esta fábula erótica es todo un éxito para el autor, que plantea a Bella como un moderno Frankenstein que encapsula la verdadera pregunta que la película quiere hacerse respecto al mito: ¿Es más monstruo el ser creado artificialmente o el que quiere aprovecharse de su inocencia? Bella, al principio, apenas sabe hablar, moverse correctamente o hacer algo más que utilizar su cuerpo con fines sexuales. Cuando crece y evoluciona, el verdadero monstruo, derrotado, sale a la luz de manera denigrante cual pañuelo usado repleto de lágrimas para el goce de un público que ha aprendido a odiarle.Ha habido polémica sobre si esta es la película más "accesible" de Yorgos Lanthimos, y realmente depende de lo que entiendas como tal (personalmente le pondría este adjetivo, sin duda, a 'La favorita'). Es cierto que está despojada de las rarezas narrativas imposibles de 'Canino' o 'Alps', pero eso no significa que su temática sea sencilla de encajar, su guion vaya a caer bien en todas las personas o su puesta en escena gótica -empezando por esa banda sonora tan fascinante como indescriptible- sea amable. O te apela a lo más hondo o querrás salirte de la sala al cabo de diez minutos: no habrá muchos más puntos medios.'Pobres criaturas' es desagradable, sí. Necesariamente desagradable, diría. Al fin y al cabo, pretende suponer un punto y aparte con el cine que se está haciendo actualmente incluso desde el underground. No hay una sola escena en esta fábula repleta de recovecos y caminos sin salida que no tenga al menos un elemento visual inesperado y medido hasta el milímetro, desde la cara de ese Willem Dafoe deforme hasta un final delicioso que culmina la obra por todo lo alto. De primeras puede no ser plato de buen gusto -al fin y al cabo, nunca te han servido nada parecido-, pero si entras en él, querrás repetir.La película nunca deja de retarte y de ser un delirio técnico y artístico, pero el guion acaba por hacerse algo repetitivo a fuerza de repetir el mismo esquema una y otra vez, acabando con una última historia a modo de epílogo que da contexto al personaje pero resulta innecesaria. Al fin y al cabo, ya somos conscientes, como público, de lo que ha ocurrido, y solo sirve para solidificar su venganza y su sororidad con ese "otro yo" que, en el fondo, jamás conoció. Nunca llega a ser pesada o plomiza, pero esos momentos finales los sentí como un retorno a la fórmula que ya había abandonado previamente.Pero 'Pobres criaturas' no se sostendría en pie si no fuera por una de las interpretaciones más arriesgadas del año, que afianza a Emma Stone como una de las actrices más en forma del momento: lo que en otras manos se podría haber ido al cartoon o la exageración absurda, aquí resulta totalmente orgánico. Cada paso, cada mirada, cada frase equivocada y cada gesto torpe no parece nunca dado por una actriz con hambre de premios, sino por el personaje en sí mismo, consiguiendo un logro especialmente complicado en este tipo de papeles: que olvidemos que hay una actriz detrás de Bella Baxter.La película es excelente, sí, pero lo es, en gran parte, porque es tan libre como la propia Bella, sin necesidad de encajar en ningún tipo de idea prefabricada de los productores o arrodillarse ante las peticiones de las altas esferas (intenta decirle al director que el sexo ya no vende y elimine las escenas más crudas, a ver qué pasa). 'Pobres criaturas' no responde a nadie ni nada, más allá de la necesidad de contar esta historia de una manera muy personal. Es divertida, emocionante, sexy, diferente, única, libre. Y, te guste más o menos, nunca has visto nada igual.Yorgos Lanthimos ha plantado cara a la industria con una película que es el polo opuesto de lo que se entiende por "éxito" hoy en día. 'Pobres criaturas' es cine polémico, enrevesado, repleto de capas, que da pie a tantas opiniones distintas como personas. Es un cine distinto, extravagante, al que no le importa provocar si con ello es capaz de sorprender y hacer que sientas, como espectador, continuamente sorprendido. En un 2024 de cine clónico y manierismos aceptados por el público internacional, es de agradecer que aún haya películas capaces de recordarnos por qué amamos el cine artesano.En Espinof: |
es | play | espinof | 1da685c2db7199328959d22d6b49b398f1622ce6 | 'Misión Imposible: Sentencia mortal. Parte uno' será la operación más larga para Ethan Hunt. Tras el éxito comercial y crítico de 'Top Gun: Maverick', Tom Cruise deleitará a sus fans con su carrera más extensa. IGN ha confirmado que la duración oficial de la primera parte será de dos horas y 36 minutos sin créditos, desbancando a 'Misión Imposible: Fallout' de 2018, que tuvo una duración de dos horas y 27 minutos.En comparación con la película original, con una ahora modesta duración de una hora y 50 minutos, a lo largo de los años, la saga de Misión Imposible ha ido aumentado su minutaje de manera lenta y constante, siguiendo la tendencia más amplia que tienen cada vez más y más éxitos de taquilla, llegando a alrededor de dos horas y media. La siguiente función saltó a dos horas y cuatro minutos y Mission Impossible 3 se mantuvo en dos horas y seis minutos, y luego aumentó con cada película de la franquicia.La larga duración de la primera parte del final de dos partes planeado para la salida de Cruise de la franquicia se justificará porque esta vez Ethan Hunt está rodeado de muchos enemigos y amigos y, junto con su equipo del FMI, se embarcan en su misión más peligrosa hasta el momento. La historia verá al espía favorito del mundo rastreando una nueva arma aterradora que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos equivocadas. Por supuesto habrá muchas de las secuencias de acción clásicas de la franquicia, grandes escenarios y un misterio que necesita que muchas piezas se reúnan para resolverse.La película traerá muchas caras de la franquicia para ayudar a Ethan en esta misión. Rebecca Ferguson regresa como Ilsa Faust, Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Vanessa Kirby como la traficante de armas White Widow, Henry Czerny como el exdirector del FMI, Kittridge, y Hayley Atwell. La franquicia tiene algunos miembros nuevos en el reparto que incluyen a Pom Klementieff, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis y Esai Morales, quien es uno de los antagonistas de la próxima función.En Espinof | Las 32 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | e638b71b14a8122bb35b4a64f3e2f4af604a5d78 | El cine de ciencia ficción cuenta con millones de fans ávidos de encontrar nuevas películas del género que merezcan realmente la pena. Todo apuntaba a que su gran esperanza de este año era 'The Creator', una cinta que deslumbró cuando salieron las primeras opiniones pero que luego acabó dividiendo tanto a crítica como público más de lo esperado -y además fracasó de forma rotunda en taquilla-. Todo apunta a que eso no va a suceder con el regreso a su país natal del monstruo más mítico de la historia del cine.Lo cierto es que 'Godzilla Minus One' puede sonar a una más de entrada, ya que esa legendaria criatura se enfrentó hace poco a King Kong, actualmente es uno de los grandes reclamos de la serie 'Monarch' y el año que viene también podremos verla en 'Godzilla x Kong: The New Empire', pero no es lo mismo su versión de Hollywood que la japonesa, que fue donde surgió originalmente.Y es que teníamos que remontarnos hasta 2016 para encontrar 'Shin Godzilla', la anterior película sobre este monstruo legendario estrenada en Japón que además también es para muchos una de las mejores de este longeva saga. Además, todo apunta a que habrá cierta conexión entre ambas, pues esa conexión que se ha descubierto entre dos de sus carteles no puede ser una simple casualidad...Otro gran punto a favor de 'Godzilla Minus One' es que está recibiendo una acogida impresionante por parte de la crítica. Mientras escribo estas líneas cuenta con un 100% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, siendo lo más probable que acabe bajando, ya que una unanimidad así es algo muy difícil de mantener. Además, también consigue un 80 sobre 100 en Metacritic, donde suelen ser bastante más exigentes.La mala noticia para los espectadores españoles es que el estreno en cines de 'Godzilla Minus One' estaba previsto para este mismo 1 de diciembre, pero un problema de última hora, pero una incidencia con Piece of Magic, distribuidora de la película en nuestro país, ha provocado su cancelación en el último momento. En principio, la nueva fecha es el 7 de diciembre, pero ya veremos si se cumple. Por su parte, en América Latina se ha anunciado su lanzamiento en México y Chile para el 28 de diciembre, desconociéndose cuándo podrá verse en el resto de países.Donde sí se estrenó ya es en su Japón natal, donde acumula ya unos ingresos de 23 millones de dólares. Quizá el dato en sí mismo no resulte tan impresionante, pero es que su coste fue de apenas 15 millones, por lo que dentro de poco empezará a dar ya beneficios...En Espinof: |
es | play | espinof | c8e52465397990d624fee84fea444082ddbdab0d | Miércoles y cómo va siendo de pesado entrar en la rutina de septiembre. Casi como si fuese un largo lunes que se repite. Quejas aparte, de nuevo es el momento de repasar los estrenos que tenemos en streaming lo que queda de semana: 79 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+y SkyShowtime.La nueva película de Pablo Larraín reimagina en clave de comedia de terror al dictador chileno Augusto Pinochet como un vampiro que, a sus 250 años de edad, decide renunciar a la vida eterna.Por fin llega a las pantallas españolas una de las grandes series de este 2023: el 'Poker Face' de Rian Johnson y Natasha Lyonne. Esta última es trabajadora de un casino con un olfato infalible para detectar la mentira. Habilidad que usará para resolver crímenes.Directa a streaming llega la película basada en el caso de Reality Winner, oficial del ejército estadounidense interpretada por Sydney Sweeney que recibió la mayor condena por filtraciones de datos en Estados Unidos.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahoraEn Espinof | Las mejores películas de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 11cb536803a8ce841670c5d9ba9e74db600726fb | Se estrena en cines españoles la producción irlandesa ‘Unwelcome’, presentada en el último festival de Sitges, una apuesta por producciones de género europeas, que a pesar de no contar con los mismos medios que grandes productoras Norteamericanas, ofrecen propuestas con las que estas no se suelen atrever. En esta ocasión nos ofrece algo así como si ‘Perros de Paja’ hubiera sido rodada por Charles Band en los 80 con un tono de comedia de terror con el siempre particular humor irlandés.El autor de la infravalorada ‘Grabbers’, Jon Wright, nos cuenta la historia de Maya (Hannah John-Kamen) y Jaime (Douglas Booth) una pareja que decide mudarse de Londres a la Irlanda rural. Están emocionados de comenzar una nueva vida, pero la casa que han heredado viene con una advertencia y algunos fenómenos extraños, al mismo tiempo, empiezan a sufrir el acoso de algunos de los lugareños, lo que resulta especialmente angustioso para ellos ya que la razón por la que han decidido cambiar de aires es un asalto doméstico de pesadilla, que tiene lugar en su bastante oscura escena de introducción.En un principio, ‘Unwelcome’ juega con muchos de los tropos el género home invasion sin esquivar las sensaciones más incómodas de este, pero al mismo tiempo lo hace desde el terreno de la comedia, más por las reacciones de los personajes que por ofrecer una sucesión de chistes tontorrones. El tono es similar al de un episodio de una serie juvenil de terror, pero introduciendo violencia e incorporando elementos de cine de fantasía oscura de los 80 de la casa de Jim Henson y Frank Oz.También hay un tamiz de humor chabacano, propio de propuestas splatter británicas al estilo ‘The Cottage’ (2008) o locuras rurales como ‘Tucker & Dale vs Evil’ (2008), que comulga en parte con propuestas divertidas y gamberras, programaciones clásicas de películas de medianoche de festival, pero al mismo tiempo es constante con los temas de trauma de los personajes, en una mezcla de tonos que quizá muchos encontrarán extraña, pero que lleva la marca de Wright, quien era capaz de tratar el tema del alcoholismo con monstruos con gracia en su anterior película.Aquí hace lo propio con los contrastes de la vida urbana y rural en la Irlanda, explorando aspectos de superstición e intolerancia y contrastando con la perspectiva urbanita. Pero, sobre todo, hace caso a sus personajes y es fácil conectar con Maya y Jaime en los primeros minutos poniéndote de su lado aunque representen muchos aspectos odiosos de la superioridad moral de la gran ciudad. Pero también hace un buen trabajo presentando a los Whelan, liderados por un gran Colm Meaney, que además de representar el peor lado de la obcecación y hostilidad de las ovejas negras en los pequeños pueblos son una fuente constante de tensión.Ellos son responsables los momentos más incómodos de la película y son antagonistas como los de ‘As Bestas’. Pero lo bueno es que, aunque juega con todos esos elementos, nunca se le atragantan, y en su segunda mitad se entrega al terror presentando a unos seres misteriosos conocidos como Redcaps, que viven en un bosquecito prohibido. Aquí aparecen los gags con sangre y el cine de muñequitos de la Empire, rescatando sagas olvidadas como ‘Leprechaun’, ‘Ghoulies’ o títulos como ‘Hideous’.La diferencia es que a estos se les añade el sabor de las leyendas, la brujería y el folk irlandés, rescatando una tendencia reciente de cine de género que abraza la tradición mágica de la isla, con películas de culto como ‘Shepherd’, una versión más terrorífica de la misma historia de ‘El Faro’ o diferentes variaciones del mito del intercambio como ‘The Hallow’ de Corin Hardy o la reciente ‘You are not My Mother’. Su puesta en escena denota muchos interiores que tratan de pasar por exteriores, y algunos desajustes de presupuesto que indican que es un esfuerzo independiente.Pero todo se perdona gracias a sus efectos de criaturas alucinantes y un tercer acto convertido en un festival de gore muy coherente con un estilo ochentero que no apela a la nostalgia sino al espíritu de diversión sin prejuicios. Apuestas como ‘Unwelcome’ son cada vez más difíciles de ver en la gran pantalla y menos en España, por lo que es una oportunidad única para recordar tiempos en los que las distribuidoras españolas se atrevían con propuestas como ‘Desmembrados’ y ‘Oveja negra’ en programa doble.En Espinof |Las 21 mejores películas de terror de 2022 |
es | play | espinof | e7471f68ddb5fc2e9a0bcb53fc21db21ba808a96 | En un tiempo de películas clónicas algorítmicas triunfando y el trabajo artesanal fílmico por los suelos, se agradece que Ari Aster sea capaz de estrenar una película tan absolutamente suicida y visceral como 'Beau tiene miedo'. Cada minuto de sus tres horas propone nuevas ideas tanto narrativas como visuales, no ceja nunca en su empeño de ir más allá, de abrir la cabeza del autor y ver una inventiva sin constricción. Sí. Todo esto es cierto. También lo es que termina haciéndose cuesta arriba.Decía Robert Eggers cuando estrenó 'El hombre del norte' que fue la presión del estudio en la post-producción la que consiguió que su intento de oda a Tarkovsky se convirtiera en una obra realmente visible por un público general ("No sé si habría llegado aquí, francamente, porque el entretenimiento no es mi primer instinto", le dijo a GQ). A24 no cree en poner correa a los autores, pero, en ocasiones (ojo, no siempre), la presión del estudio desemboca en una película mejor que la que tenían pensada al aunar la visión personal con la general.Es el caso de 'Beau tiene miedo', que se habría beneficiado de un amigo diciéndole al director de 'Hereditary', ya desde la fase de guion, dónde cortar esta pesadilla suburbana que pasa por todos los subgéneros surrealistas que puede, desde la distopía capitalista hasta la fantasía preciosista pasando por el cine de terror de serie Z con criaturas imposibles. Es abrumador, demuestra personalidad, es único y hace imposible apartar la mirada.Pero gran parte del público no quiere ser abrumado. Al menos no durante 180 interminables minutos, una duración que consigue que la fascinación inicial se diluya para muchos. 'Beau tiene miedo' es difícil de ver, no por sus duras imágenes o por su pesadillesco ritmo, sino porque la recompensa por pasar el primer muro estético y narrativo es encontrarte con decenas de muros más, todos ellos a lo largo de tres horas. No todo el mundo está dispuesto a hacer el ejercicio mental: salir de lo nuevo de Ari Aster extenuado es completamente normal.Este viaje al interior de la mente del creador de 'Midsommar' se puede leer de dos maneras: irremediablemente agotador o prodigiosamente creativo. Ambas son reales y coexisten. No hay un solo minuto en el que el creador deje de plantear decenas de nuevas ideas o sorprender con conceptos diferentes y fantasías visuales únicas plantando cara al espectador tradicional y dejando claro que nada le importa más que dejar clara su firma en cada uno de los planos.'Beau tiene miedo' no teme en tomar bifurcaciones, contar historias dentro de historias que alejan la trama principal (si es que hay una), dejar al público sin respuestas e incluso meterse en terrenos pantanosos si con ello consigue crear un instante inesperado dentro del lienzo onírico que plantea. En una película que comienza con un parto desde el punto de vista del bebé, todo es posible, desde los cuentos de hadas hasta las traiciones de culebrón.Si estás buscando cine sorprendente, ecléctico, que jamás deje de construir aún a costa de destruirse a sí mismo, esta es la película que tienes que ver. Pero si, por el contrario, quieres encontrar un pequeño lugar de confort y relax del día a día sin que la película te rete a un duelo psicológico a muerte, será mejor que la dejes pasar al menos hasta tener la fuerza para enfrentarse a este tour de force en el que Joaquin Phoenix lo da todo (como siempre) y se deja llevar por las procelosas aguas de un director sin control en todos los sentidos.Nadie confía más en el cine de Ari Aster que el propio Ari Aster. 'Beau tiene miedo' es un ejercicio de orgullo, egolatría y autoconfianza en el que incluso los mayores fans son capaces de entender qué es lo que no consiguen verle los demás: un cine visceral sin ambages ni restricciones que empieza siendo revigorizante como el aire fresco en verano y termina siendo una subida al Himalaya complicada y repleta de subidas y bajadas vertiginosas.En tres horas de pequeñas historias unidas por un hilo endeble, Aster hace malabares continuos entre todas sus obsesiones y logra un resultado fascinante pero que, en algún momento de sus decenas de propuestas, termina por perder el pulso y se sale de la vía para nunca más volver. Es interesante, agobiante y rupturista, sin duda, pero no tanto como el propio director, que filma con la arrogancia de quien está seguro de haber creado una obra maestra, cree.Parece no haber un punto medio en 'Beau tiene miedo', como pasa en cualquier película que se salga de lo normal en el cine contemporáneo, invadido por la inmediatez de lo viralizable: es la mejor película del año o lo peor que se ha hecho nunca. Personalmente, me encuentro en un (creo que) sano punto medio. Sí, Ari Aster lo ha dado todo, se ha dejado la piel para llevar a cabo su epopeya con una libertad inusitada en el cine actual... pero no todas sus historias aciertan ni sus ideas descontroladas son necesariamente buenas. Ya se sabe: la potencia sin control no sirve de nada.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 64c93e5ac499be87ff587a63cdc6685d4a1909a9 | Queda ya muy poquito para que 'Oppenheimer' llegue a los cines este jueves 20 de julio. El nuevo trabajo de Christopher Nolan competirá de forma directa con 'Barbie' por hacerse con el número 1 de la taquilla, pero hay alguien que parece tener muy claro que donde la cinta de Greta Gerwig no va a poder competir con ella es en lo referente a cuál es mejor película. De hecho, Paul Schrader va aún más allá a la hora de encumbrarla.El director de 'El maestro jardinero' y guionista de 'Taxi Driver' ya ha podido ver 'Oppenheimer' y la palabra entusiasmo se queda corto para definir su reacción ante ella. Tan impresionado ha quedado con el último largometraje de Nolan que en su cuenta de Facebook no ha dudado a la hora de decir que es la mejor película de lo que llevamos de siglo XXI:Estamos acostumbrados a que las primeras valoraciones de cualquier estreno sean muy positivas, pero Schrader no es precisamente un cualquiera y además ha demostrado en multitud de ocasiones que no tiene pelos en la lengua y que no regala halagos. De hecho, él mismo ha aprovechado la ocasión para no recordar que no es un gran seguidor del cine de Nolan.Obviamente, no deja de ser una valoración personal y no hay ningún tipo de garantías de que el público vaya a reaccionar con el mismo entusiasmo ante ella. De hecho, todavía ni siquiera se han podido publicar críticas de 'Oppenheimer' porque Universal ha dejado el embargo de las mismas para muy poco antes de su estreno en cines. Eso no suele ser muy buena señal, pero también es posible que simplemente quieran evitar que algún periodista filtre cosas antes de tiempo.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | a612e373b5c209bb72fb52e36a04b38fa829e927 | Después de que Taylor Swift pusiese patas arriba la industria y acaparase un buen número de titulares con el multimillonario estreno de 'The Eras Tour', la inmensa mayoría de miradas de los aficionados a escudriñar los datos de la taquilla internacional han estado posadas sobre el duelo que la cantante iba a mantener con Martin Scorsese y su flamante 'Los asesinos de la luna' en todo el mundo. Pues bien así ha quedado la cosa.En terreno estadounidense, Swift se ha impuesto al bueno de Marty ocupando el primer puesto por segunda semana consecutiva tras sufrir una caída del 66,6%, sumando 31 millones de dólares más que ya hacen un total de 129,7 millones sólo en el país de las barras y estrellas. La cinta de Scorsese, por su parte, ha debutado en segunda posición con la nada desdeñable cantidad de 23 millones de dólares, pero la miga del asunto no está en el mercado doméstico.Es cuando nos fijamos en el panorama internacional cuando nos percatamos de que 'Los asesinos de la luna' ha dado el campanazo y ha pasado por encima a la película-concierto con 21 millones de dólares recaudados. Concretamente, el grueso de taquilla ha llegado de países como el Reino Unido —3 millones—, Francia —2,6 millones—, Alemania —1,6 millones— y España —1,3 millones—.Curiosamente, y contra todo pronóstico, el filme protagonizado por Leonardo DiCaprio ha atraído a mucho más público joven del que se esperaba. Las estimaciones apuntan a que un 44% de los espectadores del largometraje estaban por debajo de la barrera de los 30 años; un dato especialmente curioso y del que los grandes estudios deberían tomar nota para intentar ampliar sus miras a partir de ahora.En nuestra españita, Martin Scorsese ha coronado el box office con los mencionados 1,3 millones de dólares que le han permitido superar a 'La Patrulla Canina' —en segunda posición— y a una 'Sound of Freedom' que continúa aferrándose al Top 5 ocupando la tercera posición. Por su parte, los Swifties han perdido empuje y han llevado 'The Eras Tour' a la quinta posición, justo por detrás de 'El exorcista: Creyente'. Spain is different.En Espinof: |
es | play | espinof | 3deac89dcbe6490b3524dcf837dfa16f0fe3cc3d | DC tiene varios problemas con 'The Flash', pero hay dos que sobresalen por encima del resto. El primero es que llega cuando ya se ha anunciado un reseteo completo de este universo de superhéroes, lo cual ya fue uno de los factores para el hundimiento en taquilla hace unos meses de '¡Shazam! La furia de los dioses'. El segundo es que su protagonista es Ezra Miller, un actor perseguido por la polémica hasta el punto de que su participación en la campaña promocional de la misma va a ser prácticamente inexistente.La cuestión es que en Warner tienen mucha confianza en 'The Flash', por lo que en ningún momento sopesaron seguir el mismo camino que con 'Batgirl' y enterrarla en una caja fuerte. Una vez vista es fácil entender por qué el estudio ha apostado tan fuerte por ella, ya que es una muy buena película de superhéroes que se erige fácilmente en una de las mejores aventuras del DCEU hasta la fecha.Es cierto que el hecho de estrenarse apenas unos días después que la genial 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' puede jugar en su contra, ya que una película en acción real puede permitirse menos libertades a la hora de llevar el tema de los multiversos al extremo, pero lo primero que sorprende en 'The Flash' es que tiene realmente una historia que contar y en todo momento se preocupa por ella. Incluso cuando en el tramo final el espectáculo se dispara y la acción pasa a primer plano, Andy Muschietti logra mantener el control y que el espectador siga dentro del meollo.Sin embargo, me estoy adelantando demasiado, ya que antes de la épica, lo que tenemos es una película bastante ligera pero sin dejarse llevar nunca por el humor estúpido. Es cierto que mucha gente ha metido mano en el guion hasta que Christina Hodson firmó la versión definitiva, pero la clave está en que equilibra muy bien la presentación de una aventura muy ambiciosa con el uso de la comedia y la multitud de apariciones especiales.Ahí 'The Flash' se enfrentaba a la posibilidad de ser una película al servicio del cameo o que lo único que funcionase fuesen reclamos como el hecho de que Michael Keaton retoma al Batman que dio vida a las órdenes de Tim Burton, pero a la hora de la verdad todo ello está bastante bien integrado, incluso cuando es con fines puramente cómicos como en la breve aparición de Temuera Morrison. Bueno, la escena post-créditos, sobre la que no entraré en detalles, quizá sea la única excepción.A eso hay que sumar que estamos ante una película que fluye. Aquí no hay huecos narrativos extraños, cambios de ritmo extraños o partes que se vuelven tan expositivas que acaban resultando cargantes. Sí es cierto que hay algún personaje que queda un poco desatendido -el ejemplo más claro es la Iris West de Kersey Clemons-, pero es consecuencia de que la historia no necesita más de ellos y se prioriza que todo resulte ágil, aunque, obviamente, eso tenga sus pegas. No olvidemos que incluso así se va holgadamente por encima de las dos horas, pero el entretenimiento está garantizado en todo momento.Uno de los grandes méritos para que eso suceda es que 'The Flash' es una película ligera y fácilmente accesible -obviamente la vas a disfrutar más si conoces mejor el universo de DC-, pero al mismo tiempo se preocupa de crear una amenaza que se sienta real, introduciendo por ahí un componente emocional que encaja en lugar de ser una mera excusa para que las motivaciones de sus personajes tengan algún tipo de sentido.El buen hacer de todo el reparto también ayuda, incluyendo un Ezra Miller al que, aunque cueste, no queda otra que aplaudir por su interpretación. Sí, en la vida real habrá hecho auténticas locuras por las que quizá lo más lógico sería que hubiese acabado entre rejas y no me muero precisamente de ganas por verlo en otra película, pero dentro de 'The Flash' hay que valorar si su trabajo es bueno o no. Y es muy bueno, sobre todo cuando rebaja un poco su faceta más excéntrica, donde puede llegar a ser un tanto abrasivo, para potenciar su lado de héroe trágico pero que no abraza lo deprimente como la base de su actuación.De hecho, el enfoque de su interpretación -aunque quizá lo suyo sería hablar en plural- encaja de fábula con lo que propone Muschietti desde la puesta en escena y Hodson en el guion. Sé que muchos no van a querer o poder ver más allá de sus escándalos en la vida real -y lo cierto es que tampoco puedo culpar a quien le pase algo así-, pero aquí lidera con solvencia un reparto en el que también destaca Keaton. Eso sí, el protagonista indiscutible es Miller.Por lo demás, visualmente quizá no sea una película que justifique tener un presupuesto superior a los 200 millones de dólares, pero sí es mucho más constante que otras películas de superhéroes -ahí pienso en no pocos títulos de Marvel capaces de lo mejor y lo peor con apenas minutos o incluso segundos de diferencia-. Además, Muschietti nos regala algunos momentos con mucha fuerza y también logra dar con la forma de reflejar los poderes del protagonista en pantalla con voz propia -habría sido muy fácil limitarse a copiar las escenas de Evan Peters en 'X-Men'- y evitando caer en el ridículo, un miedo que tenía.A eso hay que sumar otras sorpresas que no entiendo por qué Warner y sus responsables se han empeñado en reventar antes de su estreno. Por ejemplo hay un cameo que confieso que me ha puesto la carne de gallina porque tuve la suerte de no enterarme previamente de que esa persona iba a salir aquí. A veces el factor sorpresa lo es todo y cargártelo para ver si así algún indeciso se anima a verla es un error.Tras los chascos sufridos con 'Black Adam' y la secuela de la estupenda '¡Shazam!', he quedado muy satisfecho con 'The Flash'. Tiene sus pegas y no llega a ser realmente brillante en nada, pero también es un muy buen entretenimiento en donde prácticamente nada desentona, se preocupa de la historia y perfila bien las motivaciones de Barry Allen, funcionando además bastante bien como cierre al DCEU. Sí, ya sé que todavía faltan 'Blue Beetle' y 'Aquaman 2', pero las cosas como son.En Espinof | Crisis, mitos y luchas estelares: cómo el Universo DC de James Gunn puede diferenciarse y vencer al Universo Marvel de Kevin Feige |
es | play | espinof | a06857369ebde85a852918ae906509c814557b03 | Sony sigue apostando por su universo cinematográfico con personajes de Spider-Man, y ahora le toca el turno a 'Madame Web'. El personaje es una relativa desconocida para muchos fans, y más con el makeover que le han hecho de señora mayor a Dakota Johnson, pero la nueva película de Sony y Marvel quería darle una vuelta de tuerca con una nueva historia.'Madame Web' será la cuarta película del Universo de Spider-Man de Sony tras 'Venom', 'Venom 2: habrá matanza' y 'Morbius'. Hasta mañana 14 de febrero no se estrena en cines, pero las primeras críticas y reacciones ya han empezado a llegar y no son demasiado prometedoras (o justo lo que muchos esperaban, dependiendo de en qué lado de la valla estemos).En general los comentarios conceden que las actuaciones individuales, como la de Dakota Johnson, consiguen sobresalir, pero no son suficientes para salvar la película. Los palos más gordos vienen hacia el guión, la edición, el ritmo e incluso las escenas de acción, y muchos describen lo nuevo del Universo Spider-Man como "otra decepción", aunque no tan terrible como esperaban.Eso sí, no todos los comentarios van tan a cuchillo, y algunos críticos y espectadores parecen haber disfrutado de 'Madame Web' y su propuesta.Y si no terminamos de decidirnos si nos ha gustado o no, pues también hay opiniones. Ni desastre ni la película del año: un blockbuster más para ver, y punto.En Espinof: |
es | play | espinof | 1cd07a5cccca223cc4c97e739168450594ee55fa | Puede que sea cosa de la edad, de ir haciéndose mayor y observar el mundo con unos ojos que, poco a poco, dejan de percibir color y luminosidad para captar casi exclusivamente la realidad con un extra de cinismo y en pesimistas tonos monocromáticos, pero cada vez es más complicado encontrar un largometraje que, más allá de la evasión que suele asociarse a la ficción, logre inyectar algo de optimismo e ilusión en nuestras vidas adultas.Las feel good movies, esas películas diseñadas para hacernos sentir y servir poco menos que de bálsamo para el alma, tienen cada vez más difícil cumplir con su tarea, y han sido muy pocos los cineastas capaces de cumplir con su cometido recientemente, siendo uno de los últimos un Paul King que, haciendo honor a su apellido, se ha convertido por méritos propios en el rey del cine familiar.Después de enamorarnos con su entrañable ‘Paddington’ y elevar aún más el listón con su brillante secuela, el británico ha vuelto a salir triunfante de su aventura con ‘Wonka’; una precuela centrada en los inicios como chocolatero del personaje literario de Roald Dahl que tenía todas las papeletas para ser un auténtico desastre excéntrico y empalagoso... y que ha terminado convirtiéndose en una de las películas más mágicas y maravillosas de 2023.Desde que se anunció el proyecto y, especialmente, desde que se mostraron los primeros avances de ‘Wonka’, no tenía ni un ápice de confianza en que pudiese salir algo bueno de ella. La combinación de estética recargada y un casting, cuando menos, peculiar, sumado al hecho de que King renunciase a dirigir ‘Paddington 3’ y privarnos de una potencial trilogía perfecta me hicieron temer lo peor, pero no puedo hacer otra cosa que tragarme mis palabras y pedir perdón por haber dudado del cineasta.Sólo la persona que firmó las magistrales aventuras del osito de Perú adicto a los sandwiches de mermelada —dos de mis títulos favoritos y lugares felices a los que acudir una y otra vez cuando el día se tuerce— podría haber llevado a buen puerto un título que, finalmente, nos ha regalado dos horas cargadas de magia y emoción que me han hecho derramar un torrente de lágrimas gracias a un tono que roza la perfección.La mejor manera de describir ‘Wonka’ es compararla con un abrazo tierno y cálido que te da una persona especial cuando más lo necesitas. Cada uno de sus impolutos números musicales y cada uno de sus pasajes están calculados al milímetro para abrirse paso hasta tu corazón, hacerte sentir como un niño y hacerte salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja tras recobrar algo de fe en la humanidad.Además del brillante diseño de producción de Nathan Crowley —colaborador habitual de Christopher Nolan y responsable de la saga ‘El caballero oscuro’ o ‘Interstellar’ entre otras—, que es digno de Óscar y de un lúcido sentido del humor que guiña el ojo al público adulto con dobles sentidos divertidísimos, si algo termina de elevar la película al séptimo cielo, eso es su inspiradísimo reparto.Secundarios de auténtico lujo como Olivia Colman, Keegan-Michael Key o un Hugh Grant desatado y pasando olímpicamente de todo dando vida a un Oompa Loompa están impecables, pero no hay duda de que la gran estrella de la función es un Thimotée Chalamet que se reafirma como una de las grandes estrellas emergentes —o no tan emergentes a estas alturas— de Hollywood.Puede que el responsable de encarnar por tercera vez al rey del chocolate tras el icónico Gene Wilder y un Johnny Depp que se movió entre lo tétrico y lo siniestro a las órdenes de Tim Burton no sea el mejor bailarín del mundo ni tenga la voz perfecta para cantar, pero derrocha encanto y autenticidad; y eso, a veces, es lo mejor que puede ofrecer un actor frente a las cámaras. Como decía el titular apócrifo sobre Lola Flores que, presuntamente, se publicó en el New York Times, “Ni canta ni baila, pero no se lo pierdan”.Si tuviese que poner una pega a la cinta, esa sería el pequeño bajón de ritmo que hay en su farragosa y algo dilatada transición del segundo al tercer acto; pero esto es sólo una minucia que no embarra lo más mínimo el resultado final. Porque, después de todo, ‘Wonka’ es, simple y llanamente, la película de estas navidades y un clásico moderno del cine familiar que, inesperadamente, se ha colado en el último momento en mi top particular con lo mejor del año.En Espinof: |
es | play | espinof | 341c1aa73797bea7cdd2822987652ca1d699776d | Netflix está siempre a la búsqueda de una nueva gran franquicia cinematográfica. Es cierto que ya tiene varias como las de 'Tyler Rake' o 'Enola Holmes', pero lo que le sigue faltando es dar con una tan importante que realmente deje huella en el imaginario popular. Veremos si lo consigue, pero por ahora sigue siendo una de las grandes asignaturas pendientes de la plataforma.No me cabe duda de que detrás de 'Lift. Un robo de primera clase' existía la idea de intentar dar con una saga que mezclase elementos de otros títulos de éxito como 'Ocean's 11' o 'Fast & Furious' -al menos cuando pasó a ser una saga de robos internacionales en lugar de que fue inicialmente-. Y no he elegido la palabra intentar por casualidad, ya que este espectáculo al servicio de Kevin Hart no es más que un olvidable pasatiempo que como mucho sirve para matar el rato cuando no tienes algo mejor que hacer.Este tipo de producciones suele tener dos grandes fortalezas. Por un lado está el hecho del vínculo entre sus protagonistas, el cómo existe una familiaridad entre el grupo que lleva a que el público coja cariño a ese grupo de maleantes y esté deseando ver cómo logran sacar adelante lo que no deja de ser un atraco imposible. Por otra parte tenemos el propio robo, donde hay que ofrecer algo que enganche al espectador, sea un trabajo de puesta en escena elaborado, el ingenio con el que todo se lleva a cabo o algún tipo de ingrediente que le permita destacar. 'Lift. Un robo de primera clase' no destaca especialmente en ninguno de eso dos apartados.Empecemos por el reparto, donde es cierto que sorprende ver a un Hart alejado de la imagen suya a la que estanos acostumbrados por otras películas. Aquí asume ese rol de líder confiado que siempre va por delante de todos los demás y ha de rebosar confianza en todo momento. Dejando de lado su tendencia habitual a lo cómico, Hart encaja bien en el papel, pero tampoco esperéis un trabajo memorable por su parte. Y eso que es quien tiene más margen para lucirse de todos los protagonistas.Es verdad que Úrsula Corberó parece estar pasándoselo bastante bien y que el personaje de Vincent D'Onofrio tiene un punto excéntrico bastante curioso, pero a la hora de la verdad, el resto del equipo son poco más que simples comparsas -la única con más cancha es Gugu Mbatha-Raw, pero esa subtrama romántica nunca termina de funcionar demasiado bien-. Tampoco era necesario que todos tuvieran la misma importancia, pero sí dar con algo que permita a todos brillar. Pienso por ejemplos en los secundarios de Jason Statham o Seth Green en 'The Italian Job', película que comparte director con la que ahora nos ocupa.El hecho de tener detrás de las cámaras a F. Gary Gray era uno de los factores que más me llamaban la atención de 'Lift. Un robo de primera clase'. No es que sea precisamente infalible, pero cuenta en su haber con otros títulos muy estimables como 'Negociador' -nunca me cansará de reivindicar este thriller encabezado por Samuel L. Jackson y Kevin Spacey-, 'Un ciudadano ejemplar' o 'Straight Outta Compton'.Por desgracia, en la película de Netflix parece que él mismo asume que el material que tiene entre manos tampoco da para mucho, así que intenta que visualmente sea dinámica, pero sin que haya una razón de ser para muchas de sus decisiones formales. A veces parece buscar una cierta elegancia, otras da la sensación de intentar molar porque sí y en líneas generales resulta un tanto deslavazado -hay momentos que lucen bien, eso hay que concedérselo-, como si quisiera jugar a muchas cosas sin una idea clara que funcione como guía y elemento conector. La comparación es especialmente dolorosa si recordamos la maestría que mostró Steven Soderbergh en la primera 'Ocean's 11', o incluso el propio Gray en 'The Italian Job'.¿Qué nos queda entonces en 'Lift. Un robo de primera clase' si esa camaradería del grupo no va más allá de lo puramente superficial y visualmente podríamos decir siendo muy generosos que es resultona? Pues relleno para el catálogo de Netflix -aunque su éxito ha hecho que haya destronado ya a 'La sociedad de la nieve'- que al menos cuenta con un ritmo ágil para que sea más difícil que se aburra cualquiera que esté dispuesto a dejarse llevar.Por ahí tenemos algo a lo que agarrarnos, porque en mi caso la vi convaleciente de una gripe y en estado febril puede llegar a lucir como un pasatiempo bastante apañado, de esos de usar, tirar y olvidar su existencia al día siguiente. No obstante, yo he tenido que reflexionar un poco sobre ella a posteriori y se me ocurre poco que rescatar más allá de eso. Ojo, tampoco eso quiere decir que el resto sea un desastre, ni mucho menos, pero sí que es una más.En Espinof: |
es | play | espinof | f1241126e830b23e90ad904e98622708a2fd3fc6 | El legendario David Fincher, un nombre sinónimo de excelencia cinematográfica, nos trae a Michael Fassbender como ‘El asesino’ (The Killer, 2023), su nuevo thriller de sicarios que se estrenó en el 80° Festival Internacional de Cine de Venecia y actualmente se encuentra en cines selectos de todo el país, para calentar su llegada a Netflix el 10 de noviembre. El autor vuelve a los mimbres de neo-noir se sus inicios con una fantasía de venganza sobre un mercenario anónimo.David Fincher ha hecho 12 películas en su carrera bajo un hilo conductor de fascinación por la oscuridad, tanto en los asesinatos religiosos de ‘Seven’, como la investigación psicológica en ‘Perdida’, y ahora parece interesado retratar a una persona cuyo trabajo nunca vemos, pero cuya existencia nos asusta. Esta adaptadación de Le Tueur, una novela gráfica francesa de 1998, de Alexis “Matz” Nolent y el artista Luc Jacamon, tiene a Fassbender como un profesional consumado de la muerte, alguien tan dedicado a hacer las cosas bien que aterra por su frialdad.Lo curioso de esta película es que nos muestra a este personaje perfeccionista y escrupuloso en medio del primer trabajo que le sale mal, lo que nos lleva a presenciar cómo quienes le contrataron le dan un duro golpe y, a lo largo de cinco capítulos, le vemos viajar por el mundo en busca de aquellos que le atacaron con una venganza fría, calculada y sangrienta, en la que deberá atar cabos sueltos para poder arreglar todas las consecuencias de su primer error.‘El asesino’ no será el mejor trabajo de Fincher de su carrera, pero sí que significa el regreso del Fincher que más nos gusta, al cine menos cerebral, un gran thriller amoral y de trama sencilla en el que el director de ‘La red social’ despliega su puesta en escena más meticulosa, rescatando el Polar francés para la era cibertecnológica. Se nota que está más suelto y decidido a crear movimiento en la trama, quizá más preocupado por los detalles milimétricos que de lo que ocurre en pantalla.Aquí la fluidez narrativa parece tener más importancia que su trama, nada compleja pero siempre activa a base de elipsis secas y muchos supuestos en los que el guion confía en la intuición del espectador. Mientras tanto, desarrolla el punto de vista de un mercenario seco y despiadado que quizá no es tan brillante como él cree, en cierto modo es un intento de recrear la soledad de ‘El silencio de un hombre’ con los mimbres amorales de ‘Nightcrawler’, o el resultado de mezclar ‘Up in the Air’ (2009), como me señaló mi compañero Gonzalo Contreras, con ‘American Psycho’.Lo que sí queda claro es que frente a Fincher solo queda observar un espectáculo visual de capas de luz y fotografía exquisita hasta en los momentos menos importantes, como el despegue de un avión reflejado en un edificio o un coche en un túnel de lavado al amanecer. Pero además, el diseño de sonido es un trabajo tan quirúrgico como lo que se presenta en el marco del fotograma. La otra mitad del éxito de ‘El asesino (The Killer) es la tensa interpretación de Michael Fassbender, impertérrito, sobrio, pero con una mirada llena de enigmas que cuenta más que todas sus líneas en voz en off.Hay momentos en los que basta ver su semblante severo y lleno de paisajes de luz para dar escalofríos, pero es el vacío de sus ojos, mezcla de seguridad y desconfianza letal, lo que le confiere al personaje un vacío aterrador que va más allá del misterio que provoca. Bajo su compañía, la película se mantiene en alto durante dos horas, con grandes secuencias como la de Florida, con una pelea central memorable, que confirma el carácter lúdico subyacente, o el tremendo cara a cara del restaurante. Sin embargo el último capítulo resulta anticlimático, insuficiente, un tanto deliberado en cuanto a cómo evita la meta de un camino con una dirección que parece querer aguarse a propósito.Es por ello por lo que ‘El asesino’ acaba no siento todo lo redonda que podría resultar, independientemente del impresionante acabado formal y que detrás tengamos a uno de los mejores directores en activo. Con todo, es uno de los productos de Netflix más destacables de los últimos años y podría ser la historia paralela de un archienemigo de ‘Barry’, que también utiliza el silencio áspero en brutales secuencias de acción casi en off, lo que independientemente del tono, juega en contra de este estreno para todos los que hayan visto la serie de Bill Hader.En Espinof: |
es | play | espinof | a7e7395faed543c12fe831346eac75f26b28a714 | Michael Mann se ha ganado a pulso ser uno de los directores favoritos de muchos cinéfilos. Es verdad que la primera película de su filmografía que suele citarse es 'Heat', pero es que en ella también hay espacio para títulos muy apreciables como 'Ladrón', 'Hunter', 'Collateral' o 'El Dilema', mi favorita personal de todos los trabajos que ha hecho a lo largo de su dilatada carrera.Por desgracia, Mann cada vez se prodiga menos y para encontrar su anterior largometraje hay que remontarse a 2015, año de lanzamiento de la decepcionante 'Blackhat - Amenaza en la red'. Ahora regresa con 'Ferrari', un proyecto que ha tardado muchos años en sacar adelante pero finalmente llega a los cines españoles este viernes 9 de febrero tras su pinchazo en las salas de Estados Unidos. Ya veremos cómo funciona en nuestro país, pero lo que sí tengo claro es que estamos ante una película que podría haber dado mucho más de sí.'Ferrari' es un biopic que no quiere conformarse con ser una película biográfica al uso, lo cual lleva a una serie de decisiones que definen aquello en lo que acaba convirtiéndose: una mezcla con algunos ingredientes fascinantes pero que no terminan de dar forma a un plato realmente apetecible. Dicho de forma más clara, 'Ferrari' acaba siendo menos que la suma de sus partes.Tras un efectivo prólogo, 'Ferrari' opta por centrarse de forma exclusiva en un momento muy claro en la vida de su protagonista. Ya no le resulta tan sencillo estar a la altura de la gloria que consiguió en el pasado y además tiene que lidiar con una serie de problemas en su vida personal. Eso permite que Adam Driver ofrezca una visión bastante amplia de Enzo Ferrari, pero también que la película nunca parezca tener muy claro cuál es su verdadero eje dramático.Al final todo acaba llevando a la importancia del legado, esa obsesión que ha marcado a tantas personas a lo largo de la historia sin que nunca tengan en cuenta lo que bien nos recordaba la última canción de 'Hamilton': está fuera de nuestro control cómo van a contar la historia cuando no estemos. Y Mann opta aquí un poco por el camino del medio, pues no tiene ningún interés en glorificar a su protagonista, pero tampoco en entrar de forma decidida en su lado más oscuro.Eso lleva a que 'Ferrari' sea un poco el equivalente cinematográfico a un conductor que va dando acelerones y frenazos cada poco tiempo, pero no porque tenga un ritmo atropellado, ya que ahí se opta en todo momento por un tono pausado que Mann tiene perfectamente controlado, sino por el débil esfuerzos en integrar las diferentes facetas de la vida del personaje de Driver, existiendo un claro contraste entre las miserias de la personal y la presión de la profesional.No es que por ese lado haya nada especialmente diferente, pero sí parece atisbarse cierto intento de proponer que todo lo que se espera de él como hombre y empresario de éxito es lo que acaba comiéndose a la persona. Sin embargo, el guion del ya fallecido Troy Kennedy Martin acaba quedándose ahí en lo superficial, algo que Driver intenta controlar dando cierto aire de incógnita a cómo va a reaccionar su personaje.Tampoco ayuda a mitigar esa sensación de dispersión que haya otros elementos que pueden atrapar más la atención del espectador, desde una Penélope Cruz estupenda pero cuya interpretación parece estar en clave de una película diferente a la que acaba siendo 'Ferrari' -ella resulta mucho más pasional frente a la marcada frialdad del conjunto- hasta todo lo referente al personaje de Gabriel Leone. Hay muchas grandes películas en las que el mejor personaje no es el protagonista, pero en un biopic resulta extraño que suceda algo así.Luego también hay algunos sueltos aquí y allá que juegan en contra de la película. Pienso por ejemplo en un detalle nimio para muchos como que la película esté hablada en inglés y haya un diálogo que gire alrededor de que el personaje de Driver no sabe exactamente cómo se usa una expresión en ese idioma. Choca que suceda algo así cuando el trabajo de puesta en escena de Mann sí resulta mucho más preciso -aunque el guion hace que no luzca tanto como debería-, sin que ello suponga renunciar al toque de espectáculo visual que requieren las escenas de carrera.Lo que nos acaba ofreciendo 'Ferrari' es una película descompensada, que quiere ser muchas cosas pero al mismo tiempo no sabe qué es exactamente a lo que aspira. El talento de Mann tras las cámaras y el buen hacer del reparto ayudan a que eso no acaba destruyéndola, pero el bagaje final se acerca mucho a esa frase temible que empieza con "Está bien, pero...".En Espinof: |
es | play | espinof | d59b15348eb5d448af4f5ec107d6be635b01c2b6 | Hablar de serie B en 2023 es algo peliagudo. Los grandes estudios ya no utilizan los mismos sistemas de producción y los presupuestos que se manejan son mucho más polarizantes, pero en un entorno de mercado en donde las películas de 80 millones de dólares se producen mayormente para plataformas, la gama media a la que pertenece ‘65’ parece no poder levantarse para estrenos en la gran pantalla, pero en realidad, sus 40 millones de presupuesto equivalen de alguna manera a dicha serie B frente a los casi 200 de ‘Jurassic World: Dominion’.La nueva película de Scott Beck y Bryan Woods, los guionistas de 'Un Lugar Tranquilo', tras haber dirigido el reivindicable slasher ‘Haunt’, aparece bajo el abrigo de Sam Raimi y utiliza los dinosaurios como reclamo, porque la idea de poner a Adam Driver en un planeta perdido lleno de estos animales antediluvianos acaba resultando una especie de explotación del éxito del final de la saga iniciada por Spielberg. Porque a efectos prácticos, lo que tenemos es a gente escapando de dinosaurios, aunque aquí hay una notable diferencia.No es su enfoque de ciencia ficción espacial, que ya dentro de una premisa fuera de la nave da un poco lo mismo, sino el uso que se le da a las criaturas. Y es que a pesar de ser blandita en sus temas dramáticos, es un producto muy digno que se agarra fuerte a su concepto para presentar una modesta aventura a contrarreloj, espantando la admiración zoológica de la saga Jurásica de “oohs y aahs”, que acababa mirando al peligro de forma “mirad, qué creación de la naturaleza tan impresionante”, con momentos que parecen patrocinados por Greenpeace.Esto no ocurre aquí, entre otras cosas porque al guion no le da tiempo a darle ninguna vuelta más a los dinosaurios que no sea verlos como una amenaza feroz, hambrientos y sin momentos colocados para la fanfarria de John Williams, con la luz anaranjada entre el brillo del atardecer y la lágrima bulliendo en el rabito del ojo. No, aquí te comen, siempre. Y a los dinosaurios herbívoros, buenos y monos también. Además, los efectos digitales son impecables y muy trabajados.La idea de partida no hace falta describirla mucho, pero hay un accidente en un planeta desconocido, un piloto con sólo una oportunidad de rescate, y otra única superviviente: una niña que habla otro idioma, interpretada por Ariana Greenblatt. Ambos deben abrirse camino a través del desconocido territorio plagado de seres alienígenas que quieren devorarles. Una premisa que daría para un gran survival adulto lleno de posibilidades, pero que queda relegada a una peripecia de aventura clásica apta para niños valientes y cine de robinsones a contrareloj.El montaje parece querer avanzar más rápido de lo que debería, pero una vez se pone en marcha, la sensación inicial de desgana impersonal se convierte en urgencia, la edición está centrada en que la acción narrativa se desarrolle con un ritmo endiablado, lo demás es secundario y no hay lugar para el aburrimiento. El guion tiene algunos detalles que planta y recoge en el momento apropiado que se beneficiaría de unos diez minutos más para crear tensión y dispersión, pero en una época de blockbusters de 180 minutos, parece aire fresco.Sí se deja notar que la tijera parece rebajar un tono que parece querer ser más áspero y violento, hay una película para adultos más enfocada al horror que no acaba de verse del todo, pese a algunos detalles gore y sustos que así lo indican. En realidad, no es muy diferente a películas recientes de Sony como ‘Life’ o la interesante ‘Underwater’, que parecen versiones modestas para el multicine de películas de terror que antes iban con todo.‘65 no es creativa a la hora de sacar jugo a sus posibilidades, pero está lejos del desastre que ha vendido la recepción crítica americana y sostiene su idea con la eficiencia de una ciencia ficción de bolsilibro. Pulsa un sencillo mecanismo dramático sobre paternidad que funciona, sin ser muy distinto al de ‘The Last Of Us’, para mantener la idea con vida a cada momento, sin perderse en escenas oasis en las que los personajes divagan y conseguir su cometido en 90 minutos: cine lleno de disparates para ver sin cuestionar, disfrutar y olvidar sin tratar de justificar la experiencia con segundas lecturas, temas “importantes” y recados sociales de actualidad.En Espinof | Las 37 mejores películas de terror de todos los tiempos |
es | play | espinof | 9582d1e40bc28f08f800bd73ca40ca2f75e2bea2 | El cielo privado vuelve a abrir sus puertas en la comedia de Greg Daniels ('The Office'). Prime Video ha desvelado la fecha de estreno y unas primeras imágenes de la temporada 3 de 'Upload', la notable comedia de ciencia ficción protagonizada por Robbie Amell.De esta manera, el 20 de octubre podremos ver los dos primeros episodios de los ocho que componen esta nueva tanda, que presenta una suerte de doble vida para el joven Nathan (Amell). Por un lado, descargado en el mundo real. Por el otro, con la copia de seguridad activada en Lakeview.Tal como terminó la pasada temporada, la tercera se centrará en la relación de Nora (Andy Allo) y Nathan en lo que tratan de detener la conspiración de amenaza destruir millones de vidas. El reloj corre en lo que existe el peligro de que la cabeza de nuestro protagonista estalle. Mientras, Ingrid (Allegra Edwards) no quiere dejar escapar una segunda oportunidad con el Nathan "celeste".Junto a Amell, Allo y Edwards, el reparto principal de 'Upload' se completa con Kevin Bigley como Luke, Zainab Johnson como Aleesha y Owen Daniels como A.I. Guy. Greg Daniels sigue en el timón de esta comedia que, si bien a veces es menos mordaz de lo que pide el cuerpo, es más que disfrutable.En Espinof | Las mejores series de ciencia ficción en Netflix, Prime Video y resto de plataformas |
es | play | espinof | 7aa3dc8acc708b62f35f37c70f5454f2b2e27bb1 | Los thrillers eróticos fueron muy populares en Hollywood durante los años 90, algo que debemos en buena medida a la estupenda 'Instinto básico'. Ninguno estuvo a la altura de la excelente película dirigida por Paul Verhoeven, pero hubo otros títulos muy estimables como 'La última seducción', 'Juegos salvajes', 'Mujer blanco soltera busca' o 'Lazos ardientes' -y no me olvido de 'Eyes Wide Shut', pero el último largometraje de Stanley Kubrick es una propuesta bastante diferente-.Sin embargo, esa moda pasó y últimamente nos hemos tenido que conformar con mediocridades como '50 Sombras de Grey', pero ahora Netflix ha sacado la artillería pesada con una película por la que pagó la friolera de 20 millones de dólares para hacerse con sus derechos. Casualidad o no que ya estuviera totalmente finalizada cuando la plataforma se hizo con ello, lo cierto es que 'Juego limpio' es una de las mejores películas de Netflix en lo que llevamos de año.Un primer aviso que conviene hacer para aquellos que esperen un thriller desatado en el apartado sexual es que el contenido erótico de 'Juego limpio' es limitado. Empieza con fuerza por esa vía, pero luego pasa a centrarse en cómo afecta a la relación -incluyendo ahí el apartado sexual- entre sus dos protagonistas que finalmente sea ella la que reciba el ascenso en el trabajo que él ya empezaba a dar por sentado que iba a ser suyo.De esta forma, esa relación aparentemente idílica entre los personajes interpretados por Phoebe Dynevor ('Los Bridgerton') y Alden Ehrenreich ('Han Solo: Una historia de Star Wars') no tarde em agrietarse. Eso sí, su deterioro es paulatino, incidiendo primero en cómo él aborda la necesidad de hacer cambios en lo laboral y luego en cómo va sacando a la luz sus frustraciones contra ella. Desde muy pronto es evidente que esa pareja está condenada, pero no por ello va a ser menos fascinante el ver cómo todo se va a la mierda.Por si la tensión derivada de todo eso no fuera suficiente, también está ahí la enorme presión que tienen ambos en su trabajo, donde han mantenido en secreto su relación. Todo eso lleva a que 'Juego limpio' sea una experiencia estresante que mantiene inquieto al espectador en todo momento, ya que Chloe Domont, guionista y directora de la película, sabe jugar muy bien en con ello, pero también en cómo la masculinidad frágil de él acaba siendo el factor decisivo. Esto queda especialmente claro en el contundente e impecable desenlace.Como apuntaba antes, es verdad que todos nos olemos que esa relación va a acabar mal, pero la escalada que plantea Domont está muy bien medida, explorando con acierto los esfuerzos de ella por salvar la relación -y también el futuro profesional de él- pero también cómo la situación va a afectando cada vez más a su hasta entonces inquebrantable confianza laboral. Eso es algo que Dynevor muestra de forma brillante a través de una interpretación por normal general mucho más contenida que la de Ehrenreich y que confía en los matices de sus expresiones gestuales que en hacerlo de forma más directa.Por el contrario, Ehrenreich opta por un enfoque mucho más directo que le lleva a ir desatándose cada vez, centrándose primero en sus frustraciones (y cómo afectan a su relación con Dynevor) para luego ir desesperándose cada vez más al ver que no hay forma alguna en la que se salga con la suya. No por casualidad, eso se desparrama tras un gran momento dramático en el que acaba completamente humillado. A fin de cuentas, él mismo ya ve la situación desde el principio como una humillación y lucha por salir de ella, pero de donde no hay no se puede sacar. Hay un cierto patetismo en la actitud del personaje que Ehrenreich aborda a la perfección, incluso aunque eso le lleve a resultar cada vez más antipático -aunque no tengo dudas de que habrá gente que quiera repartir culpas cuando aquí la práctica totalidad de ellas vienen del mismo lado-.No obstante, 'Juego limpio' no es solamente una película que destaque por ver el progresivo hundimiento de esa pareja, ya que también es un notable retrato de la ambición desmedida dentro de una empresa financiera. Hoy puedes estar en lo más alto para que luego un error amenace con hundir tu carrera. Un mundo despiadado que al mismo tiempo que aporta a la trama central sirve como mucho más que un simple telón de fondo. En este aspecto, la afilada interpretación de Eddie Marsan seguramente sea lo más destacable de todo.'Juego limpio' es una retorcida y estupenda actualización de esos thrillers eróticos que tanto abundaban en los años 90, optando para ello por una sensibilidad diferente y notándose que la principal impulsora de la película es una mujer. El gran trabajo de sus dos protagonistas, el logrado clima de tensión y el buen manejo de cómo todo va deteriorándose cada vez acaban llevando al final perfecto. Muy recomendable.En Espinof: |
es | play | espinof | 0d46cf991b44a4ab70e5e30ecd0e83d8a5437c0b | Disney ha tomado una decisión drástica en lo referente a las ediciones en formato físico de sus películas: 'Guardianes de la Galaxia 3' será la última que lance de forma física en Australia. Se pondrá a la venta este mes de agosto y a partir de entonces no habrá ninguna otra pensada específicamente para ese país.Es verdad que en Australia siempre tienen la posibilidad de tirar de la importación. A fin de cuentas, comparten zona de blu-ray con Reino Unido, por lo que por ese lado simplemente tendrán que pagar algún tipo de sobrecoste, pero para los amantes del formato físico es una noticia malísima que invita a pensar en un futuro tenebroso, por lo que muchos ya se preguntan si lo mismo podría suceder en España.Por un lado, eso invita a que otras editoras tomen la misma decisión y el formato físico colase por completo en Australia, pero también a que se extienda a otros países. De hecho, cero sorpresas si acaba pasando lo mismo en España, pues el mercado de estas ediciones no pasa precisamente por un gran momento de ventas, justo lo mismo que está sucediendo en Disney.En el caso español, cada vez son más los comercios que están eliminando o reduciendo a la mínima expresión sus espacios para la venta de películas en dvd, blu-ray o 4k, un buen indicativo de que las ventas no son demasiado buenas. Y es que al final lo de que tanta gente se resista a comprar fuera de esas rebajas cada vez menos usuales del 50% se está dejando notar. Sí, muchos steelbooks vuelan, ¿pero y todo lo demás?Con todo, Disney no ha hecho todavía movimiento algo que invite a pensar que esto vaya a suceder en más países, pero se empieza por algo así y se acaba con todo lamentaciones. Por lo pronto, yo todavía estoy esperando que lancen en blu-ray en España títulos tan estimables como 'Mira cómo corren', 'El Menú' o 'Almas en pena de Inisherin'. Que sí, están todas en Disney+ y ya soy suscriptor, pro no por ello iba a dejar de comprármelas...En Espinof | Las mejores películas en Disney+ de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | 6ab5fc9a0f8939e728e2f89d99c383848bdd561c | Conviene complementar (o contrastar) el fenómeno 'Oppenheimer' con el estupendo documental 'Oppenheimer: el dilema de la bomba atómica' (To End All War: Oppenheimer and the Atomic Bomb), en el que se hace hincapié en el impacto de los ataques nucleares de 1945 en Hiroshima y Nagasaki, mostrándose espeluznantes detalles de las imágenes de archivo del ejército de los EE. UU., grabadas días después de los bombardeos. Sin embargo, la película de Christopher Nolan omite toda referencia visual al desastre.Mientras el documental muestra a supervivientes cubiertos de horribles quemaduras, carne flácida y ropa pegada a sus cuerpos, en medio de los escombros de las ciudades arrasadas, la 'Oppenheimer' de cines pasa muy por encima de esas consecuencias, apenas en unas referencias alucinatorias, en una dudosa decisión que el director defendió durante una charla después de la proyección de la película en Nueva York durante el fin de semana de estreno.Su épica sobre el científico jefe del Proyecto Manhattan, Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), no muestra Hiroshima o Nagasaki, dijo, según él porque la película busca el punto de vista específico del protagonista. Según Nolan:Sin embargo, la mayor parte de 'Oppenheimer' explora la versión de los hechos de Oppenheimer y su brújula moral en evolución utilizando juegos de pasado, presente y futuro del personaje que sacan completamente de su punto de vista. Su voluntad de alentar el bombardeo de objetivos con bajas masivas para demostrar el poder de la bomba es maquillado, su arrepentimiento posterior público se da por hecho cuando la película decide centrarse en los juicios en los que se le acusó de comunista y, como resultado, perdió su autorización de seguridad.Nolan prefiere centrase en anécdotas como cuando le dijo que tenía sangre en sus manos a Harry S. Truman (Gary Oldman), lo que llevó al presidente a denunciar a Oppenheimer como un “llorón”. Para Nolan, la procesión va por dentro:Por mucho que la película trate de ser un biopic, la perspectiva del tiempo exige una consderación moral para un crimen de guerra que ha pasado a considerarse un genocidio para muchos expertos, que evita afrontar la ligereza con la que se decidió lanzar la bomba (por dos veces) sobre una población civil, cunado existían alternativas válidas sin un análisis de la levedad con la que se eligió el objetivo militar, la torpeza estratégica y la implicación activa de Oppenheimer en dicha decisión.La perspectiva de "destructor de mundos" es opaca a las conversaciones contemporáneas sobre la creación y conservación de dispositivos nucleares en todo el mundo. Para Nolan:El problema es que este dilema queda completamente aparcado por un último tercio de la película centrado en crear un nuevo villano en la función, un maniqueo Lewis Strauss al que solo le falta dibujar con un bigote de fascista. La insistencia en remarcar la persecución ideológica de Oppenheimer diluye convenientemente totalmente la implicación ética de su decisión y la ausencia de imágenes de Hiroshima parece un balón de oxígeno para mantener una fascinación neutra que zizaguea por su biografía para evitar dar el peso que sería esperable en una biografía del hombre que desarrolló, no ya un arma que puede extinguirnos, sino que dio el pulgar hacia arriba para arrasar con miles de vidas de civiles, niños e inocentes.En Espinof | Las 22 mejores películas biográficas de la historia del cine |
es | play | espinof | bedb81dc98cd071ad70f5d90115d1c230f9874ee | Nos vamos despidiendo de agosto y, como cada miércoles, llega la hora de repasar los estrenos de streaming. Esta semana tenemos 38 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ y Disney+.Probablemente, uno de los estrenos más esperados de todo este año al menos para los fans del manga y anime. La larguísima obra de Eiichiro Oda salta a una adaptación en carne y hueso en el que seguiremos a Luffy y sus sombreros de paja en busca de un tesoro legendario.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 6e8959e220d68cc2f365bb010dea9fac69cef590 | Por norma general, durante los últimos años, ha sido Santiago Segura el encargado de protagonizar titulares como el que nos ocupa, pero este 2023, el padre de 'Torrente' no ha logrado la gesta con su nuevo rostro familiar. Y es que el último fin de semana, la 'Campeonex' de Javier Fesser logró alcanzar el número uno en la taquilla española, convirtiéndose en el mejor estreno made in Spain del curso cinematográfico vigente.La secuela de la igualmente exitosa 'Campeones', que en 2017 logró culminar su debut en cines con unos impepinables 2 millones de euros y más de 250.000 espectadores, ha coronado el box office nacional con unas cifras algo inferiores en recaudación, pero igualmente dignas de celebración.Concretamente, el regreso de Jesús Vidal, Gloria Ramos, Sergio Olmo y compañía se las ha apañado para sumar un total de 1,7 millones de euros a través de casi 260.000 asistentes, llevándose por delante a novedades como 'Blue Beetle' y a títulos ya asentados como 'Barbie', 'Megalodon 2' y 'Oppenheimer'.La 'Campeones' original culminó su paso por la taquilla internacional con un total de 27,2 millones de dólares en el bolsillo, de los cuales 23,1 salieron del mercado doméstico. ¿Conseguirá esta continuación batir la marca de su predecesora? Sólo el tiempo lo dirá. Por lo pronto, sólo nos queda alegrarnos por un nuevo éxito de nuestra industria.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c037cf14d49a7c615a64210e4ad2920e11b4edf7 | No es la plataforma número 1 de streaming en España, y lo cierto es que todavía hay que bajar varias posiciones en el Top para encontrar a Filmin, pero eso no quita para que sea una plataforma que ocupe un lugar privilegiado para muchos. En especial para aquellos que busquen títulos que se salgan de lo más comercial y ahora tenemos otro buen ejemplo de ello, ya que se ha sumado a su catálogo una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años.Eso sí, 'Espíritu Sagrado' no es una película para todos los gustos, ya que este primer largometraje de Chema García Ibarra propone un cóctel a priori imposible entre ciencia ficción, costumbrismo, suspense, comedia y drama. Además, cuenta con un enfoque que huye deliberadamente de un tono comercial para enganchar a un espectador que en cuanto llegue al final de la película lo más probable es que le surja la necesidad de volver a verla para ver cómo ha encajado exactamente todo lo que acaba de suceder.Sin entrar mucho en detalles, porque es una de esas películas que resulta aconsejable ver sabiendo lo mínimo sobre ella, 'Espíritu Sagrado' gira alrededor de una asociación de amantes de la ufología que ven cómo su existencia cambia tras una trágica noticia. Obviamente, hay mucho más que eso, pero no quiero hacer de menos lo que va a ser una experiencia única para cualquier espectador, incluso para aquellos que nunca lleguen a conectar con lo que propone aquí García Ibarra.Con un reparto repleto de actores no profesionales, 'Espíritu sagrado' apuesta por una extraña cercanía que ya de por sí singulariza la función, a lo que también ayuda una apuesta estética muy influenciada por el lugar en el que transcurre la acción. En todo momento se nota que no estamos ante una simple ocurrencia estirada, ya que García Ibarra sabe muy bien tanto qué quiere contarnos como la forma de hacerlo. Y menuda guinda con el uso de la versión de un famoso tema musical durante los instantes finales...Por cierto, si 'Espíritu Sagrado' os conquista tanto como a mí y a otros espectadores, también existe una edición especial de coleccionistas en blu-ray realmente imprescindible. Y ojo, que se trata de una edición limitada que en cualquier momento dejará de estar disponible.En Espinof: |
es | play | espinof | 7c53a9e709f41bf6d47f315fc424baffb89b72bd | En lo que nos vamos recuperando de una de las huelgas de Hollywood (la de guionistas) se van confirmando una de las malas noticias para los fans. Efectivamente, vamos a tener un retraso (aún más) con algunas de las series más populares de HBO. El canal estadounidense ha confirmado que 2024 va a ser un año bastante parco.Al menos, en cuanto a sus series más seguidas. La única excepción parece ser la de 'La casa del dragón', cuya temporada 2 ya tiene fecha de estreno al menos de manera tentativa: verano de 2024. Así lo ha confirmado el presidente del canal, Casey Bloys, en un evento en Nueva York.Una nueva temporada que constará de ocho episodios en lugar de los diez de la primera entrega. Por otro lado, HBO también ha anunciado que el plan es empezar a grabar el nuevo spin-off de 'Juego de tronos', 'Dunk & Egg' en la próxima primavera.Sin embargo, esta alegría del regreso a Poniente se nos arrebata en parte ya que la cadena ha sacudido todo su calendario de estrenos de tal manera que todas sus series "tochas" en cuanto a popularidad se caen a 2025. Es el caso de sendas temporadas 3 de 'Euphoria' y 'The White Lotus' (en el primer caso ya suponíamos) como de 'The Last of Us', cuya temporada 2 no estará lista hasta entonces.Otro retraso es el que ha sufrido una nueva adaptación: 'Welcome to Derry'. El estreno de esta suerte de expansión del 'It' de Stephen King (y las películas de Andy Muschietti) estaba pensado para Halloween de 2024, pero finalmente tendremos que esperar al menos hasta 2025 para verla.En Espinof: |
es | play | espinof | 6da77fe063b914732345eee87d8de1bd92f04d32 | 2022 fue el año de Ezra Miller. A su pesar, y, sobre todo, al de Warner. Pasó de ser el futuro del Universo DC a convertirse en un paria y, casi, conseguir que 'The Flash' no llegara a estrenarse. Y, por una vez, todos estábamos de acuerdo con que los delitos eran graves: estrangulamientos, peleas, relaciones con menores de edad, acoso sexual y hasta convertirse en líder de una secta. Hace doce meses, se creía incluso que la película del Velocista Carmesí podía acabar en HBO Max o en un cajón al mejor estilo 'Batgirl'. Sin embargo, a la hora de la verdad parece que todo se puede olvidar... a cambio de un buen tráiler.El departamento de prensa de Warner tiene que estar dando gracias al cielo: su estratagema suicida parece que ha colado. Convertir "la película de Ezra Miller, la persona cancelada por todo el mundo" en "la película buena de DC, esta vez sí" está dando resultado, y tanto la crítica como el público se ha mostrado más que tendente a dejar pasar la racha de titulares por los que la película sufrió el año pasado a cambio de tener una buena aventura de superhéroes.Sí, vale, se convirtió en el peligro público número uno de Hollywood, pero. Ah, el "pero". La palabra que vale para justificar todo en la industria de los sueños si la maquinaria del márketing se mueve lo suficientemente rápido. Si tienes amigos en Los Angeles, tienes que ser Harvey Weinstein para que tu carrera corra peligro de verdad. Incluso Victor Salva, después de ser condenado como pederasta en 1988, ha podido seguir filmando películas como si nada: es normal que los contactos intenten borrar la huella delictiva y proteger a sus amigos del público general... pero no lo es tanto que el propio público abogue por barrer debajo de la alfombra.¿Sucedería lo mismo si la película fuera una pequeña producción indie en lugar del supuesto reboot del Universo DC antes de que James Gunn coja las riendas? ¿Estamos dispuestos a hacer de tripas corazón si la película mola lo suficiente? ¿Cuál es el tope al que, como público, podemos llegar? Una cosa es separar obra y autor. Otra muy diferente, exigir que nos apetezca ver en primer plano durante dos horas y media a una persona que no hace tanto causó desagrado entre cualquier aficionado al cine y aún tiene unos cuantos juicios por delante.No todo es blanco o negro, claro: Ezra Miller tenía graves problemas mentales cuando todo esto ocurrió, y cuando aceptó ponerse en tratamiento afirmó ser Jesús, el diablo y el próximo Mesías que traería el apocalipsis de su relación con Iron Eyes (la adolescente que conoció cuando ella tenía doce años y con la que se fugó durante meses). No hay nada que "perdonar". De hecho, he procurado evitar utilizar la palabra durante todo el artículo, porque él no era consciente ni dueño de sus acciones.Además, aunque las noticias de sus fechorías saltaron a todos los medios, lo cierto es que se mezclan dos situaciones que se conectan para crear el olvido perfecto. Por un lado, el claro desapego de los espectadores actuales con las estrellas: más allá de Tom Cruise, Dwayne Johnson o Brad Pitt, no hay celebrities como las había antaño (y, de haberlas, Ezra Miller no sería una de ellas). Por otro, la completa pleitesía al blockbuster ilusionante repleto de dinero en una industria que aún tiene que definir qué es realmente tras la crisis del Covid.Los pases con público de prueba fueron sido realmente buenos, el mismísimo Tom Cruise ha dado su aprobación y ni siquiera James Gunn (que ya sabe lo que es estar censurado por parte del público) es capaz de aventurar qué va a pasar con el personaje después de 'The Flash': hasta su estreno en junio, el mundo del cine aguanta la respiración antes de responder con claridad a la pregunta "¿Qué va a ser de Ezra Miller?". No es la primera vez que el futuro de un actor depende de sus resultados en taquilla, pero quizá sí sea el momento más amoral para darse cuenta de que una buena taquilla equivale a una carta de "Salir libre de la cárcel". Literalmente.En 2001, Winona Ryder robó en una tienda de lujo (Saks Fifth Avenue) artículos por valor de 5560 dólares. Copó todas las portadas del mundo del espectáculo: se convirtió en el saco de boxeo, el running gag, la cleptómana oficial de Hollywood. La actriz estaba en la cima de su carrera y le costó casi una década que el público la perdonase y pudiera salir en películas como 'Star trek' o 'Cisne negro'. Ezra Miller ha necesitado solo medio año y un par de tráilers para que el público olvide auténticas barbaridades.Se puede explicar de mil maneras distintas: la obsesión con los famosos y el cotilleo salvaje a inicios del siglo XXI, la depreciación del término "celebrity", la acumulación de escándalos y noticias diarias que nos hacen perder el foco, el fanatismo ciego por el cine de superhéroes... Pero, al final, lo que parece claro es que el público parece dispuesto a hacer borrón y cuenta nueva a cambio de un par de Batmans, una Supergirl y una ronda de nostalgia barata.Las críticas a 'The Flash' han dejado la controversia de lado para centrarse en la aventura: "Creeros el hype", "Tremenda", "Una de las mejores películas de superhéroes"... Y, claro, sería injusto para una cinta en la que han trabajado cientos de personas centrarse en los dislates de solo una, pero no deja de ser sorprendente que en una industria cuyos fans tienden a buscar la puntilla para hundir a una película por el detalle más nimio ('Lightyear' viene a la mente de manera inevitable) haya decidido pasar por alto que su nueva niña mimada está protagonizada literalmente por un delincuente. Veremos si en taquilla se nota o hemos decidido, de manera colectiva, que el cine de entretenimiento es más importante que el respeto a las víctimas.En Espinof | No tenía mucho interés en 'The Flash'. Ahora con el tráiler todo ha cambiado y muero de ganas de ver esta versión de Flashpoint en el cine |
es | play | espinof | b629cfe09ee75fb27528e953d3cb692ba6279939 | Los datos de la taquilla de Estados Unidos de este pasado fin de semana han estado marcados por el terrible hundimiento de 'Flash', algo que apunta a que la película de DC podría convertirse en uno de los mayores fracasos de todos los tiempos. Sin embargo, también hay buenas noticias, pues Wes Anderson ha conseguido los mejores datos de su carrera con 'Asteroid City', su particular visión del cine de ciencia ficción.El nuevo trabajo del director de 'Moonrise Kingdom' debutó en los cines de Estados Unidos el fin de semana del 16 al 18 de junio, pero entonces lo hizo de forma tan limitada que solamente pudo verse en seis cines de todo el país. Esta semana ha aumentado el número de salas de forma exponencial y eso ha llevado a unos ingresos estimados de 9 millones de dólares, más de lo que ninguna otra película de Anderson recaudase en fin de semana alguno.El récord hasta ahora lo tenía 'El gran hotel Budapest' con 8,5 millones de dólares el fin de semana del 28 al 30 de marzo de 2014. Dicho título fue sumando más cines en las dos semanas posteriores, pero nunca logró sobrepasar esa cifra. Una estrategia diferente a la de 'Asteroid City', que en su segundo fin de semana ya podía verse en 1.675 salas norteamericanas.Es evidente que el potentísimo reparto de 'Asteroid City' le ha ayudado a conseguir este éxito, pero es bastante probable que la moda en TikTok que hubo con vídeos intentando emular su estilo mediante la Inteligencia Artificial haya hecho que su cine llegue a más público. El propio Anderson fue tajante al decir que no quería ver ninguno de esos vídeos, pero se ve que eso ha tenido su lado positivo.Por ahora, 'Asteroid City' acumula unos ingresos mundiales de 17 millones de dólares. Todavía le falta para ser rentable -costó 25 millones-, pero también varios países en los que estrenarse y muchas semanas en salas. La duda más bien está en si también será la película más taquillera de Wes Anderson cuando acabe su recorrido comercial en salas. Ese honor pertenece a 'El gran hotel Budapest' con una recaudación de 163,5 millones.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 63e77ff5bf3edc916338e721f1b753cd974a486a | Último miércoles de junio y llega el momento de, como cada semana, repasar las novedades del streaming. En esta ocasión, tenemos nada menos que 154 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, y Apple TV+.Arrancamos con la adaptación que el aclamado Steven Knight ('Peaky Blinders') ha llevado a cabo de la clásica obra de Charles Dickens. La historia de un joven huérfano con aspiraciones a una vida mejor que se ven lastradas por el mundo oscuro de Miss Havisham.Sarah Snook ('Succession') vuelve al terror en esta película con ecos de 'Babadook'. La historia sigue a una madre que empieza a asustarse cuando su hija empieza a comportarse de manera más que extraña.Para quien esto escribe, este es el estreno más esperado de toda la semana. La adaptación del divertido cómic de ND Stevenson nos presenta a una joven cambiaformas decidida a ser el escudero de un villano.Idris Elba protagoniza este thriller aeronáutico que, como su propio título en español indica, sigue la historia de un avión secuestrado. Narrado en tiempo real, Elba interpreta a un hombre de negocios que decide dar un paso para intentar frustrar los planes de los criminales.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y el de películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 51a9a86ce37ed690a39bfba54939cecbaa23bc0c | Como os conté en mi reseña hace unos días, acudí al pase de la 'Wonka' de Paul King sin tener demasiadas esperanzas puestas en ella sólo para encontrarme una de las películas más encantadoras, mágicas y maravillosas de 2023. No obstante, pese al indiscutible logro creativo, tampoco tenía confianza en que funcionase como merecía en taquilla, pero la película protagonizada por Timothée Chalamet se las ha apañado para sorprenderme por partida doble —y yo que me alegro—.Una vez cerrado su primer fin de semana en Estados Unidos, la historia de orígenes sobre el chocolatero de Roald Dahl ya ha sobrepasado la barrera de los 150 millones de dólares en todo el mundo. Concretamente, ha recaudado 151,4 millones a fecha de hoy, de los cuales 39 —aproximadamente un 25%— han salido de un box office estadounidense en el que ha ocupado con autoridad el número 1.Esta suma nos permite calificar automáticamente el proyecto como un éxito, ya que la gente de Warner Bros. desembolsó 125 millones de dólares en la producción; hecho al que debemos sumar la tendencia de la taquilla a descender muy levemente durante el periodo navideño. Sin duda, es probable que nos encontramos ante el último éxito de 2023 que, con suerte, seguirá rascando millones durante los primeros compases de 2024.Fuera del país de las barras y estrellas y de Canadá, los principales mercados que han caído rendidos ante las obvias virtudes de 'Wonka' han sido el Reino Unido, donde ya ha sumado 23,2 millones de dólares; México, con 11,2 millones y Alemania con 8,6 millones de dólares. En España, a falta de cifras concretas, ha vuelto coronar el Top 10 con lo más visto del fin de semana por delante de 'Ocho apellidos marroquís' y 'Wish'.En Espinof: |
es | play | espinof | 0a87bffcc67b9df5052a15041ff80af564d8f52b | Todo parecían alegrías para Christopher Nolan con 'Oppenheimer', pues su nueva película está arrasando en taquilla y tanto críticacomo público están encantados con el resultado. Sin embargo, no todo son alabanzas y una de las críticas más habituales está en sus escenas de sexo, las primeras de la historia rodadas en formato IMAX, y Cillian Murphy ha querido acallar esas quejas.Murphy charló con The Sydney Morning Herald antes del inicio de la huelga de actores de Hollywood y quiso destacar que esas escenas de 'Oppenheimer' son así de forma deliberada. También quiso incidir en que no son para nada gratuitas y en lo increíble que fue trabajar junto a Florence Pugh:Por mi parte, he de confesar que esos momentos de 'Oppenheimer' probablemente me parezcan lo más flojo de toda la función, pero una cosa es eso y otra llegar al extremo de algunos países en los que se están censurando los desnudos de Pugh. Por ejemplo, en los cines de India, Indonesia o Bangladesh se está viendo una versión en la que en determinado momento se le ha añadido un vestido negro a la actriz mediante el uso del CGI. Tanto lío con Nolan queriendo evitar su uso para el momento de la explosión de la bomba para que luego pase esto:Teniendo en cuenta que parece que la misma versión censurada se está viendo en varios países, todo apunta a que se trata de un movimiento por parte de Universal para que 'Oppenheimer' pueda verse en ciertos países en los que de lo contrario podría no haberse llegado a estrenar. Lo que no está del todo claro es que Nolan se haya enterado de antemano de cómo han manipulado su ambiciosa película con fines puramente comerciales...En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 48ea150433fe7494447ce4c51b786f95dc29f138 | Todo el mundo pensó durante años que la saga 'Los Mercenarios' estaba muerta tras la decepción comercial que hubo con la tercera entrega. Sin embargo, la franquicia ha regresado con 'Los Mercenarios 4', una película que a buen seguro esperaba que la gran popularidad de Jason Statham la catapultase al éxito. No ha sido el caso, ya que ha sufrido un fracaso estrepitoso en la taquilla de Estados Unidos.'Los Mercenarios 4' (estreno el 29 de septiembre en España) contaba con el gancho adicional de que se está vendiendo como la despedida de Sylvester Stallone como Barney Ross, algo que lo más probable es que acabe siendo forzoso. El motivo es que apenas ha ingresado 8,3 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines norteamericanos, el peor de la saga con amplía diferencia.Para que os hagáis una idea, 'Los Mercenarios' arrancó con 34,8 millones en 2010, 'Los Mercenarios 2' se quedó en 28,5 millones apenas un par de años después y 'Los Mercenarios 3' se hundió hasta los 15,8 millones. Ese último dato ya fue bastante malo y viene a ser el doble de lo que ha conseguido la cuarta entrega...De hecho, es una cantidad sensiblemente inferior a las ya de por sí poco esperanzadores previsiones que había en Hollywood, que la situaban en un rango cercano a los 15 millones. Las malas críticas y lo poco que ha gustado a aquellos que se han acercado a verla seguro que han tenido algo que ver, pero lo que está claro es que es una sentencia de muerte para la saga.Recordemos que 'Los Mercenarios 4' tiene un presupuesto estimado en 100 millones de dólares, por lo que estos datos unidos a su mal funcionamiento en China obligan a poco menos que un milagro en el resto de mercados para que no acabe siendo uno de los mayores fracasos de este 2023. Y no es que hayamos tenido precisamente pocos...En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 063164e3c92a53149cd35d64aa33282591ed3db7 | Peter Jackson se une a otros directores de renombre que dicen maravillas de 'Háblame', la nueva película de terror A24 de los cineastas hermanos Danny y Michael Philippou que se ha convertido en la sensación de taquilla de boca en boca este verano, mejorando los números de 'Midsommar'. El ganador del Oscar por 'El señor de los anillos' emitió un comunicado a través de Ahi, uno de los distribuidores de la película en Aotearoa y Australia, para mostrar su amor por la nueva producción.El director, a través de Total Film, no se quedó corto y destacó 'Háblame' como uno de los mejores trabajos de terror de los últimos años:La película está protagonizada por Sophie Wilde como una adolescente afligida que se hace amiga de un grupo de adictos a las sesiones de espiritismo en su escuela secundaria. Usan una mano embalsamada para comunicarse con los muertos, pero las cosas salen mal cuando la difunta madre de Sophie llega desde el más allá y pone a prueba los límites de seguridad de las sesiones. Pero Jackson, que logró un gran estatus en el terror con su 'Braindead', no ha sido el único en alabar 'Háblame'.Otros cineastas como Jordan Peele y Ari Aster también se pusieron en contacto con Danny y Michael Philippou con elogios por su nueva película, que fue elegida por A24 después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance en enero. EL director, Danny, habló en el podcast 'Evolution of Horror' sobre estos encuentros.'Háblame' ha recaudado 32 millones en los EE. UU. (y sigue contando), y está destinada a terminar su carrera de taquilla como una de las cinco películas A24 más taquilleras a nivel de EE.UU, y probablemente la de terror con más éxito en el país. El estudio anunció recientemente que una secuela está en camino, con los hermanos Philippou volviendo a dirigir.En Espinof | En qué orden ver la saga 'El señor de los anillos' y 'El Hobbit' si la serie de Amazon te deja con ganas de volver a la Tierra Media |
es | play | espinof | 9a4eb98877b7f18b9296f9e6f03ad1834a8e1573 | Hay muchas grandes películas de terror a lo largo de la historia del cine, pero, por encima de preferencias personales, creo que ninguna es tan aclamada como 'El Exorcista'. El largometraje dirigido por William Friedkin también es muy influyente y multitud de títulos han intentado replicar su aterradora magia sin quedarse tan siquiera cerca conseguirlo.Su enorme éxito dio pie a dos secuelas -ojo a la muy estimable 'El Exorcista 3'-, una precuela de la que se lanzaron dos versiones diferentes y una serie de televisión de dos temporadas finalizada hace ya seis años. Estaba claro que en Hollywood no estaban por la labor de dejar que la saga reposase más tiempo, ya que Universal no dudó a la hora de pagar la friolera de 400 millones de dólares por hacerse con sus derechos con la intención de hacer una trilogía. La primera entrega llega este viernes 6 de octubre a los cines, se titula 'El Exorcista: Creyente' y ha hecho realidad mis peores miedos sobre ella.La apuesta de 'El Exorcista: Creyente' es seguir esa moda reciente de ignorar todas las secuelas preexistentes para proponer una continuación de la película original. Sin embargo, las particularidades de este universo llevan a que la esperada reaparición de Ellen Burstyn como Chris MacNeil quede relegada a poco más que un cameo de lujo.Eso se puede entender teniendo en cuenta su avanzada edad -cumplirá 91 años el próximo 7 de diciembre-, pero provoca la primera decepción, ya que esa baza de la conexión directa con una obra tan emblemática se diluye -y además el intento más evidente por reforzarlo carece del impacto emocional que buscan sus responsables-, a lo que tampoco ayuda el escaso uso de 'Tubular Bells', la canción que todo cinéfilo asocia a esta saga.Todo eso lleva a que 'El Exorcista: Creyente' no tenga demasiada razón de ser por ese lado, ya que se podría introducir perfectamente a otro personaje para hacer la misma función que Burstyn sin que la historia central se resintiera de forma alguna. Y lo que aporta a la mitología de la saga no es más que un añadido insustancial. Mal vamos por ahí.Teniendo todo lo anterior en cuenta, ¿funciona al menos 'El Exorcista: Creyente' como una película de exorcismos si dejamos totalmente de lado la saga a la que pertenece? Mucho me temo que la respuesta también es que no, tanto cuando se centra en el aspecto más humano de la historia como cuando toca dejar paso a cómo se intenta combatir la posesión de esas dos niñas.Sí m gustaría romper una pequeña lanza a favor del trabajo de Leslie Odom Jr. ('Hamilton'), pero no porque esté brillante, sino porque al menos entiende lo que el personaje requiere de él, lo cual le permite apostar por una interpretación más sobria y contenida, evitando así tanto sobrecargas dramáticas mal llevadas -y mira que en la propia motivación de su Victor hay un trauma bien gordo- como coquetear con el ridículo en ciertas situaciones. No digo esto por casualidad, ya que es lo que sucede con la práctica totalidad del resto del reparto.Lo curioso es que el primer gran fallo de 'El Exorcista: Creyente' lo ejemplifica realmente bastante bien el personaje de Odom Jr.: una alarmante falta de garra, tanto cuando muestra una cotidianeidad que casi parece propia de un telefilm discreto de sobremesa como cuando el terror gana presencia. Y es que hay una línea muy delicada entre ofrecer una visión siniestra de una menor de edad poseída y que esto resulte un tanto grotesco. Aquí se tiende demasiado a lo segundo, quedándose además en tierra nadie en la gran traca final. Una vez acaba piensas, ¿y ya está?Tampoco ayuda demasiado que David Gordon Green ofrezca un acercamiento tibio a la historia en términos visuales, llegando a dar la sensación de que se han gastado tanto dinero en los derechos para luego no invertir lo suficiente en ella, porque esos 30 millones de presupuesto no lucen. Desde un acabado visual más propio de una serie de televisión del montón hasta un deficiente trabajo a la hora de lograr una atmósfera inmersiva cuando llega el exorcismo en sí mismo, lo mejor que pude decirse de su trabajo aquí es que resulta bastante tibio.Ni siquiera en lo puramente conceptual ofrece nada estimulante, pues todos los detalles necesarios sobre la importancia de la fe para enfrentarse a una posesión resultan rudimentarios y, peor aún, vistos en demasiadas ocasiones -y de nada me sirve que se incluyan elementos de otras creencias más allá del catolicismo si acaban estando ahí más para sobrecargar que para aportar nada jugoso-. Es más como si simplemente tuvieran que estar allí que porque la historia lo requiere que porque sus guionistas quieran darle peso alguno.Dicho todo esto, está claro que el auténtico festín para los amantes del cine de posesiones de este año sigue siendo 'El Exorcista del Papa', donde ese tono más desenfadado funciona de miedo. Aquí no hay ningún espacio para fugas cómicas, pero es que su enfoque mucho más serio nunca despega más allá de lo mediocre y en no pocas ocasiones desciende hasta el inframundo...En Espinof: |
es | play | espinof | a86c281a938d62c9e5badc07dc4a70f3274cc879 | Tenía que llegar el día en el que 'Barbie' perdiese el número 1, pero lo que seguro que muchos nos esperaban es que la película que la destronase fuese a ser 'Megalodón 2: La Fosa'. Sin embargo, el salvaje espectáculo protagonizado por Jason Statham ha dado la sorpresa, gracias principalmente a su buen funcionamiento en China.'Megalodón 2: La Fosa' ha conseguido este fin de semana unos ingresos mundiales de 142 millones de dólares, de los cuales solamente 30 pertenecen a la taquilla norteamericana. De hecho, su principal mercado ha sido el chino con mucha diferencia, donde ha amasado la friolera de 53 millones de dólares en un único fin de semana.Por su parte, el largometraje de Greta Gerwig ha sumado 127 millones de dólares este fin de semana, por lo que ha perdido el número a nivel mundial, pero sí que ha podido retener el trono en Estados Unidos, donde este fin de semana ha acumulado 53 millones de dólares, superando así con creces a 'Megalodón 2: La Fosa' en ese mercado. Con todo, si restamos el mejor mercado para ambas, la película con Statham bajaría hasta los 91 millones frente a los 74 de la liderada por Margot Robbie. Y es que, por ejemplo, la secuela de 'Megalodón' también ha sido número 1 en España.Ahora habrá que ver cuánto tiempo mantiene 'Megalodón 2: La Fosa' el número 1, pues las primeras estimaciones apuntan a que va a perder gas en China durante los próximos días, ya que las preventas apuntan a que ni siquiera logrará mantener la primera posición en dicho país. Con todo, el privilegio de haber destronado a 'Barbie' ya no se lo quita nadie, pero permanece la duda de cuál será la película que la baje de lo más alto en Estados Unidos.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c359fb8b68540a08f17983d06bde8ee7a078680a | A veces se nos olvida que existe Illumination, pero se estudio ha logrado algunos de los mayores éxitos del cine de animación de los últimos años. Hasta ahora era evidente que, pese a la buena acogida de títulos como 'Mascotas' o '¡Canta!', ninguna otra de sus películas podía toserle a la franquicia de 'Gru, mi villano favorito' y los minions, pero el enorme éxito de 'Super Mario Bros: La película' ha hecho que eso cambie.No obstante, tengo muchas sobre la posibilidad de que 'Migración', que lleva este viernes 22 de diciembre a los cines españoles, vaya a suceder algo parecido. Con esto no quiero para nada meterme con ella, pues tengo bastante claro que se trata de una película perfecta para ver en familia, pasar un rato divertido... y olvidarte casi de su mera existencia dentro de apenas unos días.Siendo sincero, lo que más me atrajo de 'Migración' fue que uno de los directores es Benjamin Renner, animador francés que también desempeñó esa tarea en las excelentes 'Ernest & Celestine' y 'El malvado zorro feroz', y que en el guion corra a cargo de Mike White, el creador de la aclamada serie 'The White Lotus'. Eso sí, también tenía claro que aquí no iban a poder hacer lo que les diese la gana y que iban a tener que adaptarse a lo que suelen darnos las películas Illumination.Eso se traduce en que 'Migración' es una cinta que nace con vocación de ser una de esas películas que los padres llevan al cine a sus hijos con la esperanza principal de que los más pequeños de la casa estén entretenidos y ya lo genial sería que ellos también se lo pasen bien. Como alguien que ya dentro de unos meses llegará a la temida cuarentena, creo que estamos ante un título perfectamente capacitado para conseguir ambas cosas.Lo que propone 'Migración' es bien sencillo: una familia de patos vive una increíble aventura para viajar hasta Jamaica, una travesía que servirá sobre todo para que el padre demuestre que no es un cobarde que se achante ante cualquier peligro que se cruce en su camino. Por ahí no esperéis ninguna sorpresa, ya que aquí lo que prima es jugar con las situaciones a las que han de hacer frente, introduciendo para ello elementos más o menos excéntricos pero que en ningún caso puedan resultar chocantes para los niños.Por ello, 'Migración' se convierte en una película que lo apuesta todo a tener un ritmo fluido en el que vayan sucediendo cosas cada poco tiempo. Poco importa que sea que uno de los hijos de la familia de patos obligue a hacer una parada para hacer sus necesidades o que se enfrenten a un cocinero algo psicópata. No es una cuestión de escala, sino de tener algo para que no sea la mera historia de unas aves yendo del punto a al punto b.Ahí es verdad que el guion de White sabe jugar con esa sencillez imprescindible a la hora de definir la personalidad de sus protagonistas para que al menos al público le interese un poco lo que pueda saber de ellos. Eso ayuda a dar un toque extra a su faceta de diversión familiar y compensa que por ejemplo haya varias oportunidades perdidas, como el hecho de contar en su versión original con Danny DeVito para un personaje en el que se debería haber potenciado bastante más su faceta disruptiva en lugar de reducirlo a ser siempre el foco del mismo tipo de broma.Ese quedarse en el punto medio también se aplica al trabajo de animación, suficientemente vistoso para no pensar que estamos viendo una película de hace 20 años pero sin tampoco gran cosa que aportar. Y tampoco hay ningún diseño memorable o que se preste a que haya algún tipo de boom en lo referente a las ventas por merchandising.Quedan por el camino algunos detalles curiosos, como el hecho de que ninguno de los personajes humanos llegue a decir palabra alguna o la insistencia del cocinero que me mencionaba antes, hasta el punto de que cualquier tipo de realismo se tira a la basura para llevar la amenaza hasta la exageración absoluta. Y la cosa es que funciona, porque llega un punto en el que 'Migración' necesita ir algo más allá para no estancarse.Todo ello en menos de 90 minutos de duración -juraría que para los 80 minutos ya aparecen los títulos de crédito finales- para intentar ser la película que lleve a más familias a los cines estas navidades. Tampoco pasa nada si os las saltáis, pero creo que muy poca gente se va a arrepentir de verla si simplemente busca algo sencillito dentro de lo que propone 'Migración'.En Espinof: |
es | play | espinof | a9147491825bab27b1966472ebf72344c4569d3a | Pocas cosas nos gustan más a los seres humanos que sorprendernos, ya sea en la vida real o en la ficción, incluso con el formato de giro más clásico: la revelación final al estilo 'Colombo' o Agatha Christie. La sorpresa engancha, sí, pero tiene que estar bien medida para que no perdamos todo el interés de golpe. Por ponerlo de una manera coherente, si vemos el guante del asesino en la mesilla de la habitación del protagonista es un shock, pero si la vemos en la mano de un mono es una patochada que hace perder toda nuestra suspensión de la realidad. 'El origen del mal' sabe navegar a la perfección en esa línea entre giro genuino y mamarrachada sin trastabillar. Bueno, más o menos.'El origen del mal' es una montaña rusa que, contra lo que su nombre parece indicar, no tiene nada de película de terror, al menos en el sentido clásico de la palabra. Y como buena montaña rusa, empieza en una subida bastante aburrida para poner unas fichas sobre el tablero que después ella misma se va a encargar de bombardear. Nada de lo que das por hecho es cierto, y al mismo tiempo cosas que has descartado lo son en una partida de cartas con el espectador tan extenuante como fascinante.Cierto es que, para que todo funcione, la película tiene que ocultarte cosas deliberadamente y a veces, de manera inevitable, se le ven los hilos, especialmente cuando los personajes verbalizan asuntos que nadie podría colar en una conversación al uso y que, casualidad de casualidades, encajan perfectamente con lo que está pasando en otra trama paralela. Son trucos de guion para los que hace falta apagar un poco nuestro raciocinio, pero merece la pena hacerlo.Y es que 'El origen del mal' está decidida en hacer de este 'Succession' repleto de mentiras y traiciones con un toque (poco sutil) de sublevación contra el patriarcado un drama divertidísimo gracias a una protagonista sin escrúpulos y una familia con ansias de riqueza que uno disfruta aborreciendo. Sin embargo, cuando la vagoneta llega a su final satisfactoriamente y estás preparado para bajarte de la montaña rusa, aún te da un meneo extra totalmente innecesario.El mayor problema de 'El origen del mal' llega en sus últimos minutos, cuando, tras permitir el disfrute de un buen montón de amoralidades continuas, decide que tiene que tener una moraleja y aún da una vuelta más a un guion que ya ha exprimido todas sus armas en su salvaje lucha. Se nota forzado, no es emocionante y culmina de una forma poco satisfactoria para un espectador de hoy en día que, acostumbrado a 'Breaking Bad' y los protagonistas antihéroes, ha cambiado de mentalidad respecto a los mismos: ya no necesitamos que les castiguen.La película vive por y para el giro, y tiene la buena suerte de que prácticamente todos se encajen con agrado, porque los personajes están construidos mediante ellos, y solo acabamos de conocer su personalidad cuando la hoja de papel plegada se abre y revela exactamente todo lo que tiene guardado. Funciona a las mil maravillas, sí, siempre que no pienses demasiado en cómo realmente no hay personajes ni personalidades, solo piezas de ajedrez dispuestas para que, cuando el peón coma a la reina, todos podamos actuar sorprendidos y mirar al peón bajo una nueva luz.'El origen del mal' se apoya también en un subgénero audiovisual actual tan divertido como, a estas alturas, cliché: el "eat the rich" que hemos visto en 'Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion', 'El triángulo de la tristeza', 'The white lotus' o la referencia obvia de esta cinta, 'Succession'. Y es que, en el fondo, todo el castillo de naipes que Sébastien Marnier monta de forma tan juguetona solo es el ansia de un puñado de pijos burgueses y pobres con aspiraciones para hacerse con la fortuna de alguien que, después de un ictus, aún no está preparado para retirarse. ¿Os suena?Por suerte, la cinta solo coge (sin ningún pudor, además) el punto de partida de la serie de HBO y después construye su propio laberinto en un thriller a la francesa con un toque de mala leche que, si bien no es el colmo de la innovación, sí que permite disfrutar de una historia pensada al dedillo en la que el espectador tiene que decidir si se deja mecer por sus aguas repletas de olas que dan media vuelta continuamente a nuestras expectativas o, por el contrario, se queda esperando la resolución de un misterio que nunca es tal.Destaca el papel repleto de matices de una Suzanne Clement ('Mommy', 'Laurence Anyways') que se alza como el verdadero alma de 'El origen del mal', una película que solo nace con la intención de hacernos pasar una experiencia tan divertida como efímera: una vez conocemos todos los vericuetos y las sorpresas no tiene sentido volver a ver la película, convirtiéndose así en una muy autoconsciente cinta de usar y tirar, en el mejor de los sentidos.Esta es la perfecta película veraniega para todos los que quieran huir de la acción y las explosiones. Le sobra media hora, en parte por un inicio innecesariamente lento y un incongruente final falto del espíritu del resto de la cinta, pero el guion mantiene siempre en vilo, nunca sabes por dónde va a tirar y uno acaba disfrutando mucho de este nido de víboras tan imperfecto en su planteamiento como maravilloso una vez lo vemos armado. |
es | play | espinof | 9c8b7c86864b3cd6d7a0a4855c3199cc4889ef53 | Las malas noticias se acumulan para 'Aquaman y el reino perdido'. La película protagonizada por Jason Momoa ha pinchado en taquilla y además no ha gustado demasiado a aquellos espectadores norteamericanos, hasta el punto de que se ha convertido en una de las tres películas peor valoradas del DCEU.Hasta ahora, 'Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia' y 'Flash' eran las únicas películas que se habían tenido que conformar con una B en Cinemascore, una nota bastante baja para una cinta de superhéroes y que suele significar una caída en picado en taquilla para su segunda semana. Pues bien, 'Aquaman y el reino perdido' también se ha tenido que conformar con una B.Es cierto que las valoraciones en Cinemascore van desde un máximo de una A+ hasta una F, pero todo lo que se quede por debajo de una A- ya suele ser mala señal. Ahí solamente el cine de terror y las comedias orientadas al público adulto suelen verse menos dañadas por una calificación de estas características, pero no sucede lo mismo en el caso de las películas de superhéroes.Por si tenéis curiosidad sobre todas las calificaciones recibidas por las películas de este universo ya finalizado, la cosa quedaría de la siguiente manera:1) '¡Shazam!' y 'Wonder Woman' (A)2) 'Aquaman' y 'El hombre de acero' (A-)3) 'Aves de presa', 'Black Adam', 'Blue Beetle', 'El Escuadrón Suicida', 'Escuadrón Suicida', 'Liga de la Justicia', '¡Shazam! La furia de los Dioses', 'Wonder Woman 1984'4) 'Aquaman y el reino perdido', 'Batman v Superman: El Amanecer de la justicia', 'Flash' (B)Ahora el futuro de DC queda en manos de James Gunn, pero esas películas formarán parte de un universo diferente por mucho que vayan a compartir a algunos personajes con los mismo actores dándoles vida.En Espinof: |
es | play | espinof | 706b1c29e9adbb7bb391a2cf92e195ab83228fc0 | Taika Waititi ha hecho carrera en el mundo del cine gracias a su extravagante sentido del humor, algo que incluso sirvió para que Marvel confiase en él para hacer dos películas de Thor. Luego sus películas gustarán más o menos a cada espectador, pero su uso de la comedia es muy identificable y no hay nadie actualmente que saque adelante largometrajes realmente comparables a los suyos.Eso sí, dentro de la filmografía de Waititi también hay películas mucho más inspiradas que otras, y mucho me temo que 'El peor equipo del mundo' lidera el furgón de cola. Con un enfoque que recuerda a 'Campeones', pero cambiando a personas con discapacidad intelectual por un lamentable equipo de fútbol de la Samoa Americana, el cineasta australiano ofrece aquí la cinta menos divertida de su carrera.'El peor equipo del mundo' nos recuerda desde el primer momento que se trata de una película basada en hechos reales, pero también que embellece algunos detalles para intentar ofrecer así una película más estimulante. A la hora de la verdad da la sensación de que cualquier cambio que pueda haber introducido ha sido para potenciar ese tipo de comedia que tanto le gusta a Waititi o para introducir una dosis extra de corazón al relato para así enganchar más al espectador.En lo primero resulta justo decir que 'El peor equipo del mundo' tiene varios momentos que arrancarán como mínimo una sonrisa al espectador. En su mayoría se deben a ese recurso tan efectivo de incidir en lo perdedor que era ese equipo y lo asumida que estaba su condición en todas partes, incluso por parte de los propios jugadores.Sin embargo, solamente puedes llegar hasta un punto en el que la entrañable narrativa del perdedor se vuelve redundante, tanto por la comparación con otras películas deportivas que echan mano de una estructura similar como por el hecho de que llega un punto en el que puede parecer más que te estás riendo de los protagonistas que con ellos.Ahí sobresale la figura de Michael Fassbender, quien está muy inspirado cuando tiene que centrar su interpretación en lo mucho que odia el mundo y lo poco que está disfrutando teniendo que entrar a ese equipo poco menos que obligado. No es que Waititi vaya más allá de lo que uno esperaría que haga una comedia con ese tipo de personaje, pero es un gancho que suele funcionar y justo eso es lo que sucede en 'El peor equipo del mundo'.Donde Waititi está bastante menos inspirado es en el componente más sentimental, pues es cierto que el personaje de Oscar Kightley aporta ese toque de emoción extra para que al público pueda interesarle más que el equipo protagonista logre al menos meter un gol, pero el resto de elementos no terminan de estar bien integrados y acaban jugando en su contra en lugar de redondear la función.Un claro ejemplo de ello lo tenemos con su forma de abordar la historia de Jaiyah Saelua, quien se convirtió en 2011 en la primera jugadora de fútbol transgénero en jugar las Eliminatorias de FIFA para un Mundial de fútbol. Su historia debería sentirse inspiradora y añadir una dimensión diferente a 'El peor equipo del mundo', pero Waititi se muestra incapaz de explorar de forma satisfactoria su trama y acaba resultando una exposición de lo más esquemática de algo que debería haber servido para elevar la película.Más allá de todo eso, lo que ofrece 'El peor equipo del mundo' no deja de ser una película deportiva como muchas otras que se han ido estrenando a lo largo de los años. Cierto es que lo habitual en esos caso es optar por un enfoque dramático para incidir en su componente de superación, incluso cuando se trata de hazañas tan mínimas como la que contaba la estimable 'Rudy, reto a la gloria', pero es que la película que nos ocupa también incide más de una vez en ello con escaso acierto, sucediendo lo mismo con todo lo referente al trauma que sufre el personaje de Fassbender.Al final lo que ofrece 'El peor equipo del mundo' es una comedia inofensiva en la que se nota que Waititi está al mando de las operaciones, pero no sé si como consecuencia de todos los problemas a los que ha tenido que hacer frente -recordemos que el rodaje llegó a su fin en enero de 2020 pero tiempo más tarde hubo que regrabar varias escenas para, entre otras cosas, que Will Arnett sustituye a Armie Hammer- o por cansancio creativo, aquí no ha estado especialmente inspirado.En Espinof: |
es | play | espinof | 7c004716f75a2964a3966ef9a35a4f52e962e8ce | ‘The Last Voyage of Demeter’ es la última película de acción real de Drácula estrenada en la gran pantalla, aunque, desafortunadamente, su taquilla está siendo muy pobre y parece certificar que el regreso del monstruo clásico no está siendo abrazado por el público o la crítica con mucha efusividad. Sin embargo esta señal entra en conflicto con un El año pasado hubo hasta dos películas basadas en la obra de Bram Stoker y en 2023 han sido dos visitas del vampiro centenario, a la espera de la fecha de estreno de ‘Nosferatu’.Drácula es uno de los personajes literarios más famosos y no es de extrañar que haya sido adaptado infinidad de veces, además es actualmente una propiedad de dominio público, por lo que ahora mismo cualquier persona puede introducir al Conde en su historia. Claro que esto no es precisamente un sinónimo de éxito. Lejos quedan los tiempos en los que la icónica aparición del personaje encarnado por Bela Lugosi en la década de 1930 creó una revolución que fue seguida por la sólida reformulación de la Hammer con Christopher Lee.Sin embargo, tras la ecléctica versión de Francis Ford Coppola ha sido difícil encontrar miradas al mito de gran presupuesto o con un enfoque que trate de ser fiel a la novela. En el siglo XXI, la artífice del éxito original, Universal Pictures, ha intentado comenzar una nueva franquicia desde muchos ángulos diferentes, desde el enfoque de acción con ‘Van Helsing’ (2004) con el conde como el villano principal, hasta el reinicio a modo de héroe épico de ‘Dracula Untold’ (2014), una historia de orígenes inventada que se reveló retroactivamente como el comienzo de aquel Dark Universe que terminó con ‘La momia’ (2017).Más éxito económico tuvo la reciente ‘La invitación’ (2022), que encubría su adaptación de la obra de Stoker en un argumento en el que película una mujer que pierde a su madre busca al único pariente vivo que le queda, un primo que le invita a una lujosa mansión de Reino Unido en donde comienza a descubrir cosas horribles sobre la historia de su familia, hasta que se revela que está en la casa del mismísimo rey de los vampiros.Sony logró colocar la película en el número uno de la taquilla y quizá por ello Universal ha vuelto a intentar utilizar el personaje y producir películas de Drácula que tienen tonos totalmente diferentes entre sí. También influye la buena aceptación que tuvo el personaje en la miniserie de Netflix con su nombre, pero a pesar de que hay cierto buzz del personaje y el cine de vampiros en general, el futuro del valaco no augura una gran longevidad en la gran pantalla, a juzgar por cómo está siendo asimilado.A principios de año nos visitaba ‘Renfield’, una divertida comedia sarcástica protagonizada por Nicholas Hoult como Robert Montague Renfield, el tradicional criado del vampiro que, aunque no esté presente en todas las adaptaciones, es el fiel sirviente de Drácula. En esta versión del mito, una secuela oficial del film de Tod Browning, un cambio repentino de conciencia le hace rebelarse contra su oscuro maestro, enmarcando esta decisión como el resultado final de una serie de reuniones grupales sobre cómo lidiar con el abuso.Con una obvia inspiración en la relación de Nandor y Guillermo en ‘Lo que hacemos en las sombras’ —uno de los pilares de la resurrección del subgénero—la nueva se estrelló en taquilla y fue muy mal recibida por la crítica, a pesar, o a consecuencia de estar más orientada a la comedia, tener abundante sangre y violencia y una gran elección de reparto con Nicolas Cage en el papel de Drácula, en una interpretación que sí fue mayormente elogiada. Pero para bien o para mal, Universal tenía otro as bajo la manga para 2023.Esperada durante 20 años, en los que el guion ha dado vueltas por nombres como David Slade o Guillermo del Toro, ‘El último viaje de Deméter’ es una adaptación del séptimo capítulo de la novela original de Stoker, titulado ‘La bitácora del capitán, que tradicionalmente ha sido excluido de las adaptaciones, porque no tiene demasiado impacto en la trama. En sí misma es una historia corta de terror perfecta, enterrada en el medio de un gran texto, que describe el viaje de un barco mercante ruso del mismo nombre que ha sido contratado para transportar un montón de cajas sin marcar a Londres.Andre Øvredal avanza para dirigir esta adaptación, recordando que el texto fue el origen de la idea de ‘Alien, el octavo pasajero’, con el espacio cambiado por el mar y Drácula en el lugar del Xenomorfo. Con un presupuesto de 37 millones de dólares, las ganancias de apenas 13 millones han certificado la mala tendencia que rodea a las películas recientes basadas en Drácula, como si estuvieran malditas y, aunque Universal esté probando todas las formas posibles de resucitar a Drácula para la pantalla grande, sea una película de acción de gran presupuesto o una comedia el fracaso ha sellado el destino del vampiro.Sin embargo Robert Eggers, el director de ‘La bruja’, ha reunido a Emma Corrin, Bill Skarsgard, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, para hacer otra versión de ‘Nosferatu’, la película muda que adaptaba la historia del conde de forma apócrifa. Una elección de reparto que da una vuelta meta de lo meta, ya que Dafoe interpretó al un Max Schreck vampírico en el rodaje de la película original en ‘La sombra del vampiro’ hace más de dos décadas, mientras que Hoult, parece que será Johnatan Harker, esencialmente el mismo personaje en la versión de ‘Drácula’ de Universal de 1932 que codificaron como… Renfield.El director de ‘El faro’ retoma su proyecto soñado tras años en desarrollo, en la que será la tercera versión del clásico mudo del cine de terror y ya ha terminado tras tres meses de grabaciones en Praga. El director de fotografía Jarin Blaschke ha confirmado que la película ha sido filmada en color con una apariencia que recuerda al arte del romanticismo del siglo XIX. Habrá que ver si rompe la mala suerte del vampiro más famoso de la historia, aunque Universal tenía pensado intentarlo de nuevo con Chloé Zhao, quien supuestamente estaría escribiendo el guion de su western futurista basado en la obra de Stoker, que protagonizaría Robert Pattinson. Veremos qué ocurre tras la debacle del Demeter.En Espinof | Las 31 mejores películas de vampiros de la historia |
es | play | espinof | 34b4249945f25cfe39cd537fcb87450c04d5c261 | Ya se sabe que, para muchos, el fin del mes de agosto supone automáticamente el inicio de la spooky season, y qué mejor forma de celebrar el camino a Halloween que recibiendo el primer bombazo de terror preotoñal de la temporada. Pero ojo, que este 8 de septiembre no sólo tiene monjas malrolleras; los estrenos nos dejarán en los cines una oferta amplísima y para todos los gustos que puedes repasar a continuación.Crítica en Espinof: 'La monja II' es el mejor spin off de 'Expediente Warren': el horror religioso se convierte en un gran espectáculo palomitero de acción, sustos y goreCrítica en Espinof: Elena Martín y su 'Creatura' sacuden el Festival de Cannes 2023 con su divertida exploración sobre el placer sexual de la mujer y sus tabúesCrítica en Espinof: 'Fumar provoca tos' demuestra que Quentin Dupieux sigue teniendo ideas magníficas que no sabe cómo desarrollarEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 083033f6d45c3f40e2a598bd174e3769b93ddf64 | El éxito de 'Wonka' ha hecho que la cinta protagonizada por Timothée Chalamet tenga un mantenimiento envidiable en taquilla. Es cierto que 'Aquaman 2' le robó temporalmente el número 1, pero tardó bien poco en recuperarlo. Sin embargo, hay una película que ha logrado destronarla contra todo pronóstico esta semana, pues se estrenó el 22 de diciembre y no ha sido hasta el lunes 8 de enero cuando ha alcanzado lo más alto del top.La película en cuestión es 'Cualquiera menos tú', una comedia romántica orientada al público adulto -recibió la calificación R en Estados Unidos- que en España no se estrenará hasta el próximo 19 de enero. Lo hará con la merecida vitola de éxito, pues costó 25 millones de dólares y acumula ya unos ingresos superiores a los 60 millones.Ese triunfo comercial también debería propiciar un mayor interés de las productoras de Hollywood en hacer este tipo de comedias románticas, pues durante los últimos tiempos apenas se estrenó alguna en la gran pantalla. Tampoco ayuda que la estupenda 'Casi imposible' se estrellase en taquilla hace unos años o que 'Sin malos rollos' fuese una decepción. Y es que ni siquiera el gancho de Jennifer Lawrence sirvió para que diese beneficios en cines, pues es cierto que recaudó 87 millones, pero su presupuesto fue de 45 millones -a lo que hay que sumar el gasto que hiciera Sony en marketing-.En el caso de 'Cualquier menos tú', lo realmente histórico es que ha logrado alcanzar el número 1 por primera vez cuando se estrenó hace ya casi tres semanas, algo completamente inédito para una comedia romántica. Y como en Hollywood no son tontos -o al menos eso quiero pensar-, no me sorprendería que al menos de forma temporal apostasen otra vez por este tipo de películas en cines.Protagonizada por Sydney Sweeney ('Euphoria') y Glen Powell ('Todos queremos algo'), 'Cualquiera menos tú' cuenta la historia de Bea y Ben, quienes se conocieron previamente pero algo hizo que lo que prometía ser una relación envidiable se fuese al traste. Todo se complica cuando se encuentran de forma inesperada en una boda en Australia y deciden fingir que son pareja.En Espinof: |
es | play | espinof | 8dc2613d5e216e9b658648a57a5632694dbd3a3b | La puesta en marcha del Universo Cinematográfico de Marvel en el año 2008 cambió drásticamente la concepción de un cine de superhéroes que, por otro lado, no era en absoluto novedoso. Antes de la llegada del 'Iron Man' de Robert Downey Jr., las diferentes franquicias y sagas estaban compuestas por largometrajes mayormente autónomos que, progresivamente, se fueron convirtiendo en episodios inconclusos de una narración a gran escala presentados como eventos.Con la popularización de los multiversos en la ficción cinematográfica, esta tendencia parece haberse acentuado. Salvo en honrosas excepciones como la reciente 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' y su predecesora, los colapsos dimensionales parecen haberse reducido a la simple excusa para sacar a relucir una colección de cromos lo más amplia posible con la que atraer al fandom a golpe de guiños, cameos y fanservice sin sustancia.El problema de esto, tal y como hemos podido comprobar en producciones como 'Spider-Man: No Way Home', es que entre codazos y paladas de nostalgia, los estudios tienden a pasar por alto el hecho de que, para que un largometraje funcione —y no me refiero a su taquilla—, debe tener una gran solidez en sus verdaderos cimientos: los que componen una narrativa cuidada, una intención discursiva y unos personajes elaborados que canalicen lo mejor posible la emoción.'Flash', sorprendentemente, logra trascender a su naturaleza de aventura multiversal aderezada con sus apariciones estelares de rigor para revelarse como una película con todas y cada una de las letras; y lo hace bajo la forma de una buddy movie cargada de acción y viajes en el tiempo mucho más lúcida y vibrante de lo que cabía esperar. Pero, desgraciadamente, la dualidad de los dos Barry Allen protagonistas termina revelándose como una metáfora de la inconsistencia de un proyecto con más buenas intenciones que resultados.Hablar sobre 'Flash' implica hacerlo irremediablemente sobre los contrastes y claroscuros presentes en prácticamente todos y cada uno de los elementos que la forman. Una carencia de equilibrio que, pese a inclinarse hacia el lado positivo de la balanza en última instancia, deja entrever lo que parece ser un proceso creativo marcado por un caos similar al que desata el héroe titular en su cruzada personal por cambiar el pasado.El gran éxito de la cinta, y lo que la convierte en una película y no en un simple reclamo publicitario, radica en el tratamiento de su protagonista, en la gestión de sus conflictos tanto internos como externos, y en la colisión de ambos en el momento adecuado. El —o los— Barry Allen de Ezra Miller no sólo encandila por su desparpajo y su sentido del humor, sino por una carga emocional con la que es muy sencillo conectar y que lleva el relato en volandas.Su dinámica consigo mismo y, particularmente, con su madre, interpretada por una Maribel Verdú que eleva todas las escenas en la que participa, termina desembocando en un clímax inesperadamente emotivo y capaz de encoger el corazón gracias a la universalidad de su concepto y al mimo volcado en trabajar la relación maternofilial que mueve la historia.Lamentablemente, en la otra cara de la monea encontramos a un repertorio de secundarios y villanos mucho menos pulidos y que son poco menos que carne de cañón. Buena muestra de ello son personajes como Zod o Supergirl, herramientas al servicio del guión simplemente funcionales pero claramente infradesarrollados en comparación al Batman de Michael Keaton, que sale claramente beneficiado, sin grandes alardes, de su mayor tiempo en pantalla, y que podría haber sido sustituido sin problemas por un Caballero Oscuro desconocido.De igual modo, la narrativa y la forma de 'Flash' también son una cuestión de blancos y negros en lo que respecta a su tratamiento de la comedia, al empaque de sus escenas de acción y a los pasajes más centrados en la conversación y en el desarrollo argumental. El sentido del humor bobalicón, casi propio de una stoner comedy encaja a las mil maravillas, las setpieces están concebidas y rodadas con precisión y la progresión de la trama, tras hacer las concesiones de rigor, no presenta grandes baches.Pero estas buenas sensaciones no tardan en disiparse debido a una puesta en escena y a un acabado final que, sorpresa, también están tremendamente descompensados. La primera pasa de lo ingenioso a lo insípido a la velocidad de la luz, y en lo que respecta a la factura técnica, de momentos dignos de elogio a pasajes coronados por el CGI más plasticoso y artificial de los últimos años en producciones de estos presupuestos —lo de la speed force y los personajes digitales es, directamente, aberrante—.No obstante, todo lo expuesto hasta el momento queda ensombrecido por el elefante en la habitación del que, irremediablemente, tenemos que hablar sin entrar en spoilers: la condición de 'Flash' de presunto punto de inflexión que abriría la puerta al reinicio del Universo DC capitaneado por James Gunn y Peter Safran. Una idea tal vez infundada que ha quedado reducida a lo símplemente anecdótico.Más que como un añadido necesario para el correcto desarrollo de la historia, el giro multiversal termina cayendo en lo que ya ofreció la competencia: un fanserice intrascendente que consigue mermar la capacidad de impacto y el potencial dramático del tercer acto y que podría decepcionar sobremanera a todos los que deseen ver ese punto y aparte en el DCU antes del inicio de 'Dioses y monstruos'.'Flash', expectativas y marketing aparte, ha terminado siendo un blockbuster estival ligero, divertidísimo y con un corazón de un tamaño considerable que prometía marcar un antes y un después, pero que es mucho más fácil de olvidar de lo esperado. Eso sí, las dos horas y media de entretenimiento, por muy efímeras que sean, son muy de agradecer en estos tiempos de grandilocuencia anodina y finales inexistentes.En Espinof | De 'Superman Legacy' a 'The brave and the bold': todos los proyectos del Universo DC de James Gunn, explicados uno a uno |
es | play | espinof | ec1014a1f14e2acf7c3f1581b6f608d630dd68b0 | Stanley Kubrick nunca pudo hacer su película sobre Napoleón. Pero en su afán perfeccionista llegó a tener un fichero donde dejaba por escrito qué había hecho prácticamente cada día de su vida, para, a la hora de rodar su megalómana película, no dejarse nada en el tintero. Al final ha sido Ridley Scott el que se ha salido con la suya contando la vida del emperador francés... y que sea históricamente exacto o no es algo que no le puede importar menos.En una muy reveladora entrevista con Vulture desde su bodega en la Provenza francesa, Scott ha hablado sobre el hecho de que los historiadores estén diciendo que 'Napoleón' no está tomándose en serio los hechos reales. "Todo el mundo tiene una opinión sobre lo que realmente pasó, y siempre pregunto, '¿Estabas ahí?'". Desde luego, es otra manera de verlo.El guionista, por cierto, es David Scarpa, para que no quede como un "pobre desgraciado" sin nombre. Durante la entrevista, Scott también cuenta cómo rodó la escena de la batalla de Austerlitz en solo tres semanas y media en lugar de las seis que tenía agendadas. Y es una mezcla entre genio del cine y persona con poco o nada que perder.A sus 85 años, todo genio y figura, cuenta también cómo decidió que Joaquin Phoenix fuera su Bonaparte a pesar de que tenía otros dos nombres en mente. "Tiene la nariz y los ojos. Antes de elegirle, cogí una fotografía suya, le coloqué un sombrero y dije 'Aquí está'". No deja otra opción: hay que quererle.En Espinof: |
es | play | espinof | 0e1ade87c1f078b2673fc04a1fdb577acdc3bb9d | Estrenado en España de forma limitada, el documental ‘Little Richard: I am Everything’ es un recorrido completo sobre el gran icono y pionero del rock, que desafió las normas sociales con su música, su personalidad extrema y su sexualidad explosiva. Presentada internacionalmente en el Festival de Sundance el pasado año, fue la clausura del IN-EDIT festival de Barcelona y las sesiones ‘Sound & Visión’ de Madrid, por lo que la ocasión de cogerla en pantalla grande ahora es única.La película explora la vida y el legado de uno de los artistas más rompedores de la historia del rock and roll. No solo fue uno de los músicos más influyentes y extravagantes del siglo XX, sino que su estela se sigue en la cultura queer de muy diversas formas. Su vida y su carrera ya han sido objeto de varias películas, documentales y biografías como ‘Little Richard’ (2000), hecha para televisión y que narra su ascenso a la fama y abandono por la religión hasta su regreso en la década de 1960.En ‘Why Do Fools Fall in Love’ (1998), aparece Little Richard como personaje, y él mismo tendría muchos cameos en series y productos de cultura pop de los 90. Es curioso que ‘I am Everything’ ha llegado poco después que ‘Little Richard: King and Queen of Rock’n’Roll’, otro recorrido británico sobre su figura para completistas, pero este, dirigido por Lisa Cortés, presenta una cantidad inédita de imágenes de archivo, entrevistas y actuaciones musicales, tanto del artista como de otros actuales que le rinden tributo, como Billy Porter, Valerie June o Nona Hendryx.El documental también cuenta con la participación de artistas familiares, amigos, colegas y expertos como John Waters, que revela que su bigote inconfundible es un homenaje a su ídolo, Tom Jones, Mick Jagger, Paul McCartney o Nile Rodgers, entre muchos otros, además de familiares del propio Richard y académicos de toda índole que van dando diferentes ángulos sobre el talento, el carisma y el impacto del cantante a través de sus testimonios.La trayectoria de Little Richard, desde sus humildes orígenes en Macon, Georgia, hasta su ascenso a la fama en la década de 1950, sitúa su figura en el centro de la revolución de la industria de la música gracias a su estilo extravagante, su potente voz y sus técnicas innovadoras. Explicando él mismo la ingeniería que hizo sonar sus canciones frescas, con hitos como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", “Lucillle” o "Good Golly Miss Molly", la mejor parte del documental es cómo se fue dando forma al sonido rock n’ roll y como “inspiró” a muchos artistas coetáneos y posteriores, desde Los Beatles y Rolling Stones a David Bowie o Prince.En su consagración como una estrella mundial queda expuesto el eterno robo de la atención de Elvis, el ciclo de apropiación cultural de la música blanca y cómo esto se tradujo en conflictos con la industria musical y su eterna autoreivindicación nacida de la propia pobreza. También se revelan aspectos desconocidos o ignorados de su vida como su participación en el movimiento por los derechos civiles, su papel como mentor de otros artistas negros o su apoyo a la comunidad LGBTQ+, lo que le dibuja como un personaje muy contradictorio. Durante etapas de su vida fue un pastor muy activo, incluso llegando a casar a Bruce Willis y Demi Moore.Aunque profesaba haber sido gay toda su vida, hubo momentos de su vida en los que denunciaba la homosexualidad por ser “antinatural y contagiosa” y otras veces predicaba lo contrario, que Dios quería a todos no importara su condición. En este aspecto es importante volver a las raíces y su mayor hit "Tutti Frutti", una canción que, en el fondo, trataba de captar la euforia y las circunstancias que acompañan al sexo anal, con una letra original que decía algo así:También se revela que en ocasiones se había disfrazado de "princesa Lavonne" y siempre experimentó con su estética, ya que sus primeros referentes fueron queer. El público de hoy podría describirlo como de género fluido, aunque no era así como se identificaba entonces. En sus propias palabras, tan solo revela que el maquillaje y las pintas afeminadas eran una estrategia de supervivencia. “Así podíamos tocar en los clubes de los blancos, porque al vernos como chicos gays no nos consideraban una amenaza, ya que el público no nos miraba como a unos chicos negros que pudieran gustar a sus mujeres”.Esto es importante en una época en la que los linchamientos por mirar a chicas blancas estaban a la orden del día, y mientras Richard grababa su hit “Tutti Frutti” el preadolescente Emmett Till moría de forma salvaje por silbar a una chica. ‘I am Everything’ es revelador en ese aspecto y sirve como retrato honesto, sin esconder las sombras de su carrera, pero también conmovedor y divertido, alrededor de un icono que merecía esta mirada más caleidoscópica que de costumbre, dejando claro que cambió el mundo no solo por ser el arquitecto del rock and roll, sino también un símbolo de libertad, rebeldía y alegría que adelanta incluso algunos de los manierismos de la forma de hablar de las Drag Queens actuales.En Espinof: |
es | play | espinof | a483d8ad18932ca389ceb4a6b50801232934cd7a | Estos días se está hablando mucho de 'Napoleón', el ambicioso biopic protagonizado por Joaquin Phoenix que Ridley Scott ha sacado adelante con un presupuesto que algunas fuentes elevan hasta los 200 millones de dólares. Sin embargo, costar tanto no es garantía de nada -bien reciente tenemos el caso de 'The Marvels'- y el público norteamericano asegura que es una de las peores películas del cineasta cuyas fuerzas se centran ahora en la esperadísima 'Gladiator 2'.Han sido los espectadores que fueron a ver 'Napoleón' el día de su estreno en Estados Unidos los que han dado su opinión en el muestreo llevado a cabo por Cinemascore. El público tiene allí la oportunidad de valorar las películas con una nota máxima de una A+ y una mínima de F. 'Napoleón' se ha tenido que conformar con una B+, lo cual deja solamente a dos largometrajes del director de 'Prometheus' con una nota más baja.Las dos películas de Ridley Scott que se quedan por debajo de 'Napoleón' son 'Legend' y 'Hannibal' son las única que recibieron una valoración más baja, ya que ambas se tuvieron que conformar con una C+. Eso sí, con una B- también encontramos a 'El reino de los cielos' -una cinta que mejora de forma brutal con el montaje del director que pudimos ver ya en formato doméstico-, 'Red de mentiras', 'Robin Hood' y 'Exodus: Dioses y Reyes'.Al respecto merece la pena destacar que hay tres películas de Scott que no llegaron a recibir una valoración en Cinemascore. En el caso de 'Los duelistas' y 'Alien, el octavo pasajero' se debe a que el servicio todavía ni siquiera existía, mientras que 'Blade Runner' se quedó sin ella por motivos desconocidos. Con todo, cuesta imaginar que cualquiera de ellas fuera a recibir una nota tan baja como la conseguida por 'Napoleón'.En Espinof: |
es | play | espinof | 14e3623f42f0a362f769bd0f1c524d28eb514b0d | En Disney llevan ya muchos años apostando por los remakes en imagen real de sus clásicos animados. Es una fórmula que gustará más o menos -yo estoy entre los segundos-, pero lo que nadie puede discutir es lo bien que suelen funcionar comercialmente, con varias de ellas situadas entre las películas más taquilleras de la historia. No sé si 'La Sirenita' también lo conseguirá, aunque la mayor sorpresa sería que no arrasara durante su paso por los cines.Por mi parte no tenía demasiadas esperanzas en 'La Sirenita', una sensación que se agudizó tras ver los nuevos diseños de Flounder y Sebastian. Tampoco ayudó enterarme de que Disney mantenía su aparente tradición de que estos remakes superen las dos horas de duración cuando los originales animados rara vez llegaban a los 90 minutos. Por suerte, el resultado final ha acabado siendo una sorpresa agradable, porque es cierto que no llega a ser una buena película, pero sí es una revisión bastante digna de la historia.En líneas generales, 'La Sirenita' sigue el mismo arco argumental del querido largometraje dirigido por John Musker y Ron Clements que sirvió para iniciar una nueva edad de oro del cine animado de Disney: Ariel está fascinada con los humanos y un día salva a uno de ellos de lo que habría sido una muerte segura. Enamorada de él a primera vista, la joven sirena acepta un trato que le ofrece la bruja del mar Úrsula, pero hay gato encerrado y todo se complicará a partir de ahí.No obstante, justo es reconocer que los responsables de esta nueva versión se han preocupado de actualizar la historia mucho más allá de la discutible decisión de retocar dos de las canciones originales con la idea de adaptarlas a las sensibilidades de nuestro tiempo. Por ejemplo, el personaje de Eric sale ganando con creces respecto al original, donde era poco más que un elemento decorativo del que se enamoraba Ariel. Aquí es realmente un personaje con motivaciones y trasfondo, pero ojo, que eso no quiere decir que hayan hecho un trabajo fascinante con él.Y es que es verdad que Jonah Hauer-King cumple en lo interpretativo, pero el personaje sigue sin tener auténtica chispa para conquistar al público. A cambio, los mejores momentos de la película -pienso principalmente en la parte desde que Ariel se convierte en humana y sale al exterior hasta justo cuando Úrsula se entromete entre ambos, ya que es cuando 'La Sirenita' está más cerca de tener el encanto de la obra original- lo tienen a él como uno de los personajes fundamentales.Eso sí, no me olvido de la gran oportunidad perdida que tiene 'La Sirenita' para conectar el pasado de sus dos protagonistas y que habría servido para dar un toque más trágico al relato. No me cabe duda de que hubo alguna versión del guion en el que debieron sopesar hacerlo y que finalmente lo descartaron para centrarse únicamente en cómo eso servía para crear un lazo entre Eric y Ariel en lo referente al interés de ambos por el universo del otro.Además, Halle Bailey demuestra que tiene el suficiente rango dramático como para poder haber ido en esa dirección, pero a la hora de la verdad se prefiere jugar más o menos sobre seguro y que su arco de personaje sea el mismo de la película animada. Y tampoco puede ponerles pegas por ello, ya que la joven actriz está muy convincente como Ariel, en especial cuando llega la hora de cantar. No voy a llegar al nivel de Javier Bardem diciendo que le emocionaba solamente con calentar su voz, pero sí tengo claro que su fichaje es un gran acierto por mucho que cierto sector del público vaya a fijarse solamente en una cosa de ella. Un detalle que además debería dar igual.Donde la cosa sí funciona peor es con Úrsula, una de las grandes villanas de la historia de Disney que aquí se queda en tierra de nadie, ya que Melissa McCarthy nunca termina de decidirse por cuál es el enfoque que quiere dar a su interpretación. Nunca llega a desatarse del todo, tampoco impone realmente desde su lado más terrorífico y el tema de la diversión aquí brilla por su ausencia. Este es uno de los puntos en los que esta nueva 'La Sirenita' pierde por goleada respecto a la original. Eso sí, tampoco es que la destroce, pero sí que neutraliza todo lo que hacía inolvidable a la original.Del resto del reparto tampoco esperéis gran cosa. Por ejemplo, las hermanas de Ariel no van más allá de lo anecdótico, y quizá funcionen como representación de los siete mares, pero es imposible creerse que todas tengan los mismos padres. Por su parte, a Bardem le toca lidiar con el personaje más intenso y menos dado al lucimiento, a Flounder ojalá lo hubiesen eliminado -diseño horrible y una aportación totalmente intrascendente-, pero Sebastian sí que funciona mucho mejor de lo esperado. Hasta su diseño luce más en movimiento, pero a la hora de la verdad es el trabajo vocal de Daveed Diggs ('Hamilton') lo que marca la diferencia.Por lo demás, una cosa que se nota es que detrás de las cámaras está Rob Marshall, un director que ya había demostrado moverse como pez en el agua dentro del cine musical con títulos como 'Chicago' o 'El regreso de Mary Poppins'. Eso resulta esencial para que 'La Sirenita' en ningún momento se sienta como una actualización endeble en el apartado visual, pues Marshall logra que la historia fluya -algo clave para que realmente se sienta como una película y no una mera reconstrucción y que así su generosa duración no llegue a hacerse cuesta arriba-, mostrando su mejor cara cuando llegan los números musicales. Aquí, de nuevo, la original era mejor, pero se nota una preocupación por no caer en la simple réplica y aprovechar las posibilidades que ofrecen esos momentos. Eso sí, ahí es cierto que las nuevas canciones nunca llegan a seducir, porque no hay esa chispa de brillantez y es como si Alan Menken y Lin-Manuel Miranda hayan construido temas sin querer mojarse demasiado.Quizá se deba a que iba con el temor a que fuera un desastre, pero esta nueva 'La Sirenita' ha acabado siendo una actualización aceptable de la película animada de finales de los 80. Sí tengo bastante claro que Bailey es quien más brilla de todo el reparto y que se agradece que en la dirección haya alguien que sepa cómo manejar un material así. Luego hay algunas cosas en las que se mejora, pero lo habitual es quedarse por debajo, siendo especialmente pronunciado el caso de Úrsula.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 65d3b7c100f15659d68bcd20e101fde99d5ccd7f | Hace años que el romance dejó de ser tendencia. Casi parece increíble en la ciudad de las estrellas, donde, hasta hace bien poco, prácticamente todas las películas, comedias o melodramas, versaban sobre la relación de pareja. El ejemplo más preclaro de la decadencia del género lo tenemos en las nominadas de los Oscars este año.De las diez seleccionadas al premio de mejor película, ninguna de ellas es romántica strictu sensu. Hay algunas, como 'Los Fabelman' o 'Top Gun: Maverick', que incluyen historias de amor en su trama, pero el tema principal de la película es un conflicto de orden superior, e incluso, como en la película de Steven Spielberg, la ruptura y el desencanto de ese romance idealizado, que parece obsoleto en las primeras décadas del siglo XXI.Lo romántico ha quedado relegado al cine para plataformas, que amontona títulos de casi idéntica fórmula sin ninguna ambición más allá de la ligereza del entretenimiento. El cine más ambicioso artísticamente, que casi siempre es el que se estrena en salas comerciales, apenas le presta atención.Es por ello que una película como 'Sí quiero… o no' ('Maybe I Do') se ve sobre todo como una rareza, un perro verde, un título anacrónico y desfasado, casi representativo de otra época y de otros tiempos, peores o mejores, más amargos o más felices. Otros tiempos, por supuestos, en los que sus protagonistas saboreaban las mieles de la juventud y la belleza normativa.La novedad aquí es contemplar cómo vuelven a enamorarse y desenamorarse una serie de intérpretes de mediana edad que en el pasado triunfaron en diversas películas de índole romántico, en mayor o menor medida. Del grupo excluimos a William H. Macy, que lo imagino con cara de hombre mayor aun siendo un chaval. Tenemos, eso sí, a Richard Gere, inolvidable en 'Pretty Woman' (1990), 'Novia a la fuga' (1999) u 'Otoño en Nueva York' (2000). A Diane Keaton, inmortalizada por Woody Allen en 'Annie Hall' (1977). Y a Susan Sarandon, menos habitual del género, que explotó su vena romántica en títulos como 'Atlantic City' (1980) -está bien, una película romántica un tanto sui generis- o 'Pasión sin barreras' (1990), un melodrama más convencional.La película dota a sus perfiles de la arquetípica melancolía de la edad madura, cuando todos ellos andan cansados de sus matrimonios, y están a punto de caer en la tentación de un adulterio que, como en las típicas sitcoms de hace veinte o treinta años, nunca se consuma, por la gracia de Dios. Asimismo, contrapone estos personajes a las dudas y miedos de una pareja de veinteañeros a punto de pasar por el altar, la interpretada por Emma Roberts y Luke Bracey.El director y guionista, Michael Jacobs, fue cocreador de una serie juvenil mítica de finales del siglo pasado, 'Yo y el mundo' (1993). Resulta comprensible que casi tres décadas más tarde su debut en la dirección tenga un tono tan crepuscular y esté centrado en la edad madura. Lo mejor de la película tiene lugar en su primera mitad, antes de descubrirse las claves de un enredo que, a la postre, queda en nada y se desaprovecha.Pero en sus primeros cuarenta minutos hay secuencias muy valiosas, vivificadas y elevadas por el indiscutible nivel de sus intérpretes. Tiene cierta gracia contemplar el deambular de estos personajes desubicados y desenamorados, algo hastiados de vivir, que buscan la luz en la posibilidad de una cana al aire para escapar al irremisible paso del tiempo.Queda una película corta, directa y discreta, apenas hora y media, bastante heredera de la última etapa del cineasta Garry Marshall, el mismo que había dirigido a Gere en su título más recordado, 'Pretty woman'. Un vodevil nostálgico, grisáceo, melancólico, algo rancio, algo retrógrado, bienintencionado y honesto, finalmente esperanzador y optimista, entretenido y ligero, entre lo anodino y lo elegante.William H. Macy está espléndido dando vida a un personaje vulnerable, como la mayoría de los suyos y logrando que su trabajo destaque sobre el resto. Susan Sarandon mantiene con gracia el porte de siempre; está divertida, sensual, coqueta, atractiva y digna. Richard Gere defiende su personaje con pose amarga y no pierde pie al enfrentarse a sus compañeros de reparto. Por su parte, Diane Keaton está graciosa… tal vez éste sea el único título a duras penas salvable de su carrera en diez o veinte años.En cuanto a la pareja joven, o no tan joven, Emma Roberts se ve obligada a mostrar en cada una de sus dosificadas apariciones que su personaje es tierno, adorable y encantador, lo que produce que acabe cargando un poco, y Luke Bracey podría haber sido exactamente cualquier otro actor. En cualquier caso, los fans del género, famosos y dignos de admiración por sus tragaderas, no quedarán decepcionados y la disfrutarán con una sonrisa abierta, descansada, libre, pasablemente lacónica.En Espinof | Las mejores películas románticas de la historia |
es | play | espinof | 21a532e6d6f882293abf783a6a0c0ffdbbb3623f | Último miércoles de septiembre y, una vez más, nos sentamos a repasar los estrenos de la semana. Bueno, al menos de lo que nos queda de la misma. En esta ocasión como llega un mes tradicionalmente repleto nos encontramos con nada menos que con 141 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Uno de los policíacos más aclamados de este año llega a nuestro país con la historia de un grupo de reclutas en prácticas en la policía de Belfast en lo que intentan hacerse respetar en lo que empiezan a meterse en un complejo caso con la mafia local.La nueva entrega de las adaptaciones animadas de la saga de cazavampiros nos lleva a plena Revolución francesa. Aquí, una aristócrata forjará con un terrorífico Vampiro Mesías para acabar con la revolución. Será misión de Richter Belmont, el liderar la resistencia.El esperado spin-off de 'The Boys' nos lleva a los entresijos de la Universidad Godolkin, la academia exclusiva para superhéroes. Aquí un grupo de jóvenes supers descubrirán que hay algo siniestro en el colegio.Benedict Cumberbatch protagoniza la nueva película de Wes Anderson que, en esta ocasión, adapta la colección de relatos de Roald Dahl. Es la historia de un rico que oye hablar de un gurú que puede ver sin abrir los ojos y aprender esa técnica para hacer trampas.Anna Castillo protagoniza esta historia de supervivencia que sigue a una mujer embarazada que, huyendo de un país totalitario, acaba a bordo de un container a la deriva en medio del océano.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahoraEn Espinof | Las mejores películas de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 6b015f8ad34935d204af30be5acce3b1b0007143 | Se acerca el otoño y si bien todavía el tiempo está apacible se van notando que estos días apetece más quedarse en casa viendo algo. Así que vamos a repasar las 63 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+, SkyShowtime y Atresplayer.El gran estreno de la semana es, sin duda, el spin-off televisivo de 'John Wick'. En esta ocasión nos trasladamos a los entresijos de la cadena de hoteles favorita del gremio en esta secuela situada en los años 70, donde veremos a un joven Winston Scott.El creador de la galardonada 'Gente hablando', Álvaro Carmona tiene nueva serie y esta nos lleva a la historia de una joven asistente de un artista globalmente reconocido que empieza a desaparecer.Aidan Turner encabeza esta historia basada en hechos reales sobre el caso de la tenista Justine Pearce, joven prodigio del deporte, que años después de que su carrera se truncase por una lesión decide denunciar a su antiguo entrenador por abusos sexuales.Kaitlyn Dever protagoniza lo que promete ser uno de los bombazos de la temporada con la historia de una joven algo apartada de la sociedad que una noche es despertada por extraños ruidos de intrusos sobrenaturales.Estreno el miércoles en Disney+Comedia "casi romántica" protagonizada por dos insomnes, Danny (Craig Roberts) y Lisa (Antonia Thomas) que no tienen secretos entre ellos, excepto lo que realmente sienten el uno por el otro.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahoraEn Espinof | Las mejores películas de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | c41c59fe14ec2ebc53953ecb2840fb3f39fbcc69 | El nuevo filme de terror de Russell Crowe, 'El exorcista del Papa', inspirada en los archivos reales del padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano, tiene a Crowe interpretando al personaje real mientras investiga la posesión de un niño y en el proceso, descubre una "conspiración de siglos de antigüedad" que el Vaticano ha "tratado desesperadamente de mantener oculta". Parece que el enfoque no ha gustado al clero.Los ofendiditEn un comunicado oficial emitido el mes pasado, la Asociación Internacional de Exorcistas (IAE) calificó el título de la película de "pretencioso" y afirmó que plantea "dudas inaceptables" sobre la iglesia.No les falta razón en su queja (hecha tan solo viendo el tráiler) porque en el contenido de la película se critica la historia de la iglesia y se toca el tema de los abusos sexuales, aunque el comunicado toca varios temas. Amorth, quien murió en 2016, ayudó a fundar la IAE, en 1994. Aunque inicialmente fue rechazado por el Papa Juan Pablo II, desde 2014, la IAE ha disfrutado del sello oficial de aprobación de sus actividades. Por ello, el grupo carga contra su imagen en la película:Amorth llegó a afirmar que el diablo ocupó el Vaticano y que aquellos poseídos por él vomitarían fragmentos de vidrio y hierro. Sin embargo, también era aficionado al cine y disfrutó de la amistad con personas como William Friedkin, director de su película favorita, 'El exorcista' de 1973. Ahora se acusa a la AIE de haberse beneficiado enormemente de las ideas que las películas de terror religioso han creado en el público pero querer que se reconozca la actividad como algo más "serio". Ahora el Papa Francisco está entre dos facciones dentro de la iglesia: los que se avergüenzan del concepto de demonología y losque apoyan la idea.La AIE añade que 'El exorcista del Papa' esEn Espinof | Las 21 mejores películas de terror de 2022 |
es | play | espinof | 63b30312c1b3eaeeea84e598512a77fe64696005 | Un bebé es colocado a las puertas de un centro de acogida (o una estación de acogida, que resulta un concepto aún más desolador), abandonado por su madre. Cuando esta se arrepiente y vuelve hacia atrás para recuperarlo descubre que dos hombres se han encargado de llevárselo y ahora intentan venderlo a parejas con deseos de formar una familia. Ella se une a la empresa para intentar colocar a su hijo, mientras que dos detectives van a su caza.Contado así, suena a un thriller detectivesco más oscuro que una película de David Fincher, con componentes de dramón absoluto que exponen las miserias de la sociedad. No es precisamente material para una de las películas más bonicas y emocionantes del último año, que de una sensación de calidez durante el visionado. Pero así es esta joya recién llegada a Filmin que se titula 'Broker'.Sólo alguien como Hirokazu Koreeda encuentra los espacios para una película conmovedora, aunque sea de la manera más convencional. El japonés se traslada a Corea del Sur para intentar revertir tanto los hechos terribles que son realmente los que vemos en la película y también para subvertir la parte policial para que su tensión se convierta en quietud asombrada. Consigue mágicamente que no te cuestiones la moralidad de nada de lo que estás viendo, a pesar de que si empiezas a enumerar las cosas que pasan invita a hacerlo.Koreeda sabe que juzgar no es su papel ni tampoco debería ser el del espectador. 'Broker' te introduce con toda la suavidad del mundo en la historia, empleando esa cámara que observa todo con curiosidad y esos toques de humor cotidiano muy simpáticos. Ayuda a hacer todo digerible, al mismo tiempo que satisface a los habituados del estilo del director. No sorprende ni ofrece momentos que sacudan tu asiento, como mucho hay ligeras reminiscencias del thriller que intentó (y funcionó poco) en 'El tercer asesinato'.Por supuesto, los habituales verán de nuevo otra de sus historias de familias encontradas, de relaciones forjadas con más fuerza que los lazos sanguíneos, aunque estos también despiertan paulatinamente. Es zona de confort, sí, así que no es locura que algunos puedan hablar de obra menor en este caso. Pero, al mismo tiempo, las teclas emocionales funciona, el toque de viaje por carretera está muy conseguido y el reparto con Song Kang-Ho y Gang Dong-won a la cabeza está espléndido.Siempre saca lo máximo de cada interacción, nunca se siente que esté desperdiciando metraje ni con esos momentos entre policías entablando conversación en el coche con los prismáticos. Por eso verla es todo un deleite con el que es difícil torcer del morro. Si eliges hacerlo, probablemente diga más de ti que de lo que es capaz de hacer un narrador tan exquisito e imprescindible como es Koreeda.En Espinof | Las mejores películas coreanas de los últimos años |
es | play | espinof | 6bb0f60b5a70897ef978955c3294b9d6823df8ee | Con los pósters y tráilers de una campaña de marketing muy poco atinada, incluido una elección de doblaje indignante, todo hacía presagiar lo peor, pero resulta que ‘Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones’ no solo es el SÍ más inesperado del año, sino que tiene un sentido de la diversión contagioso que se echaba en falta en los blockbusters de los últimos tiempo. Es más, es un regreso al cine de fantasía ágil, fresco y con olor a aventura clásica llena de humor sin cinismo listillo que recuerda más a las películas originales de ‘Star Wars’ que la trilogía de legado y spin offs.Sí, no hay naves, ni sables láser, ni uso de la fuerza sino un espíritu compatible con ‘La princesa prometida’, pero incluso el uso de criaturas y monstruos animatrónicos increíbles tiene el ADN del George Lucas más creativo, aunque la clave está en la interacción de los personajes. Pocas veces un grupo de protagonistas transmiten esa sensación de querer verlos juntos más tiempo, y recuerdan mucho a la inocencia de la primera ‘La guerra de las galaxias’ ¿Por qué es mejor sucesora del tono de aquella que cualquiera de las nuevas películas y series de Disney?Para empezar, ‘Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones’ es una colección de peripecias con la espontaneidad de una ‘El temible burlón’ (1952) o los seriales clásicos que inspiraron a Lucas, de hecho, si funciona en ese aspecto es por su capacidad de supeditar el ritmo a otros elementos y el tino del montaje para no dejar que los conflictos de los personajes se enrollen sobre sí mismos demasiado, existen dilemas y drama, pero no se convierten en lamento o intentos por consolidar la solemnidad que buscan hacer las películas “importantes”, algo a lo que nos hemos acostumbrado en el cine comercial.Es más, la visión de ese juego de rol en el cine adopta el estado mental y dinamismo, siempre hacia adelante, de una partida, como un revulsivo contra los intentos de crear gravedad de Marvel en ‘Wakanda Forever’ o ‘The Eternals’, un trabajo de dar entidad al género del cómic que es apreciable en su justa medida, pero que está embarrando los difusos límites de la complacencia y el entretenimiento. Y aunque la comedia parece ser también ingredientes Marvel, se aprecia aquí una vuelta al humor blanco y ocurrente, sin chascarrillo revisionista o intentos de mirar por encima del hombro el material sobre el que trabaja.A juzgar por su aspecto visual, limpio y un tanto impersonal, la adaptación parecía tener la peor aproximación posible a la espada y brujería, una que no iba mejorar la odiada primera gran adaptación, pero ha resultado ser la sorpresa que nadie esperaba. Un antídoto para el conformismo del cine de franquicias, juguetón y ligero frente a la visión oscura y despiadada del género tras ‘Juego de Tronos’, mirándose más en la serie animada de los 80, que en las revisiones de caras brillantes con sudor y llenas de suciedad que remiten a la edad media.Puede que el humor de ‘Dragones y Mazmorras’ quizá no sea para todo el mundo: es tontorrona y absurda, pero cuida mucho a sus personajes y se divierte con ellos, e independientemente de eso es un raro ejemplo de blockbuster bien escrito de principio a fin, recuperando gadgets, el recorrido aprendido y momentos recurrentes, con una duración magra que va siempre al grano, una inyección de adrenalina en el cine de multisala que ofrece una alternativa al cine de superhéroes en un mundo de espada y brujería. Sería una pena que no tuviera una continuidad en forma de trilogía.Por una parte, los directores John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein rescatan la inocencia naíf de películas familiares como ‘Willow’ o ‘Dragonheart’, pero consiguen ampliar miras incorporando algunos detalles que parecen salidos del universo de ‘El ejército de las tinieblas’ –esos muertos, la magia que sale mal, las deformidades grotescas— y otras producciones de Sam Raimi enfocadas a la espada y la brujería como sus series para televisión ‘Hércules’ y ‘Xena’, que pese a sus limitaciones de presupuesto siempre era livianas y dinámicas.‘Dragones y Mazmorras’ mira al mundo de la magia con la misma lógica de la secuencia de la lucha de Merlín y Madame Min de ‘Merlín el encantador' (1963) y la converge con marionetas reales al estilo Jim Henson de los 80, propias de ‘El cuentacuentos’ o ‘Dentro del laberinto’, con transformaciones propias de ‘Lady Halcón’, con la que también comparte un tono de cuento actualizado para nuevos públicos. El plantel de seres mágicos, monstruos, zombies y personajes extraños es espectacular. Hay algunas creaciones digitales, pero cuando la cámara se cierra sobre los personajes deja paso a técnicas tradicionales de maquillaje y escultura de moldes que ya casi no se ven en la gran pantalla.Por supuesto, hay guiños para fans de los juegos, la serie animada y las novelas, pero ‘Honor entre ladrones’ es la rara apuesta por caras nuevas, no sobrecargar la mitología, la introducción de nuevos personajes con la confianza ciega en un reparto que funciona a la perfección. En otras circunstancias podría considerarse solo una buena película pero, haciendo algo tan fácil como resetear la bilis y la ironía extracinematográfica en una época en la que lo hemos visto todo, logra que pasemos el mejor rato en una sala de cine en lo que llevamos de 2023. Dadnos diez secuelas más.En Espinof |Las 17 mejores películas de acción y thrillers de 2022 |
es | play | espinof | 40c4ef09fbbaa3c9a502f7c6b693acf6d25df72d | Es muy habitual escuchar el argumento de que solo merece la pena ir al cine a ver las películas realmente buenas, como si esa persona tuviese un detector para saber de antemano cuáles van a ser unas obras maestras y cuáles no. Al final, lo mejor siempre es valorar por uno mismo, pero también es verdad que no hay tiempo para llegar a todo. Por eso quería llamar vuestra atención sobre el hecho de que una de las mejores películas de 2023 está actualmente en salas y nadie le está haciendo ni caso.Me da pena pensar que el hecho de ser española puede ser uno de los factores que haya jugado en contra de 'La espera', nuevo largometraje escrito y dirigido por F. Javier Gutiérrez. En él vuelve a colaborar con el actor Víctor Clavijo 15 años después de la notable '3 días', con la que comparte algún punto más en común y a la que supera de forma clara.Una de las primeras cosas que se nota en 'La espera' es que se trata de una película que no puede haber contado con un presupuesto muy holgado. Claro que no se trata de una producción mínima como fue el año pasado la magnífica 'Espíritu Sagrado', pero sí que es una cinta bastante reducida en muchos aspectos, tanto en localizaciones como en el reparto, pero sin llegar a dar en ningún momento la sensación de ser poco más que una especie de obra de teatro filmada.A ello ayuda sobremanera el excelente trabajo de puesta desplegado por Gutiérrez, quien logra reflejar a las mil maravillas como un gran drama personal vaya enrareciéndose cada vez más hasta caer en lo que llega a parecer una pesadilla paranoica. De esa forma, 'La espera' arranca en un territorio cercano al de 'Los Santos Inocentes' para realizar un viaje muy diferente en el que varios elementos propios del cine de terror transforman la particular odisea del personaje interpretado por Clavijo.Estoy seguro de que habrá espectadores que simplemente vean una película lenta, cuando precisamente eso es lo que le permite diferenciarse aún más, pues permite a Gutiérrez crear una atmósfera opresiva que vaya elevando de forma progresiva el agobio que siente su protagonista. Todo ello hasta desembocar en un final que no dejará indiferente a nadie y que personalmente creo que encaja muy bien con todo lo visto hasta entonces.Lamentablemente, 'La espera' está pasando con mucha más pena que gloria por los cines, pues en su primer fin de semana ni siquiera logró entrar en el Top 20 de la taquilla española con una endeble recaudación de 12.602 euros. Es verdad que no estaba en muchas salas -apenas 57-, pero son cifras que invitan a pensar en que irá desapareciendo de los cines sin que mucha gente llegue a enterarse de que se había estrenado. Por mi parte tengo muy claro que forma parte de mi Top 10 del año y espero que más gente se anime a darle una oportunidad.En Espinof: |
es | play | espinof | 2027695f3fda5eaf2a79708bd5aecfe6539ec664 | Sí, sí, ya lo sé. Este fin de semana no hay hueco para nada que no sea 'Barbie', 'Oppenheimer' o, en todo caso, 'Insidious: la puerta roja'. Pero dejad que os hable de una película que, oculta tras los bombazos, aguanta estoica a que alguien decida descubrirla. Está narrada por una cabra, se ha rodado en blanco y negro y es una de las experiencias más lisérgicas, absurdas y divertidas de todo el año... aunque solo haya 19 cines exhibiéndola en todo nuestro país. La lucha de David contra Goliat dentro y fuera de una pantalla.Llevamos ya un buen puñado de años en los que el cine español ha mirado al pueblo para encontrar solución a sus problemas más espirituales buscando sus raíces. Sin embargo, 'Tierra de nuestras madres' se niega a darle un misticismo inexistente a la España vaciada y se alza en armas no solo contra el capitalismo, sino también contra un tipo de cine rural cuqui, acercándose más a 'Destello bravío' y 'Amanece que no es poco' que a 'Alcarràs'.'Tierra de nuestras madres' coge el imaginario colectivo hispano y nuestra historia y lo convierte en una oda a la resistencia más o menos pacífica ante unos invasores que no dejan otra opción. Y lo hace de la manera más original posible, con un montaje repleto de gags que funcionan en su gran mayoría y que, dentro de sus posibilidades, sabe esquivar su bajo presupuesto con un ritmo fantástico que nunca deja de sorprender.Y es que esta película podría ser un drama más de personas obligadas a desahuciarse en una tierra ya bastante mermada de por sí, pero decide ir más allá de forma muy autoconsciente: desde el momento en el que la cabra de Rosario es capaz de servir de narradora en off y hablar con su dueña y amiga, sabes que esto no va a tener nada de normal. Por suerte, la ópera prima de Liz Lobato se mantiene en la línea entre el surrealismo y el costumbrismo sin creerse, nunca jamás, superior intelectualmente al espectador. ¿El resultado? Una cinta que cala hondo sin renunciar jamás a la carcajada estruendosa. No es poco.No hay ni uno solo de los vecinos de este pequeño pueblo que no tenga personalidad propia conseguida solo con dos trazos rápidos: la señora que vende medicamentos ilegales como única forma de seguir el negocio familiar de la sal, su hijo tonto que se caga encima durante los partidos de fútbol, la profesora que no para de creer que los franceses están bajando por las colinas, el tráfico de bocadillos en la residencia... 'Tierra de nuestras madres' es una película sobre aquellos de los que nunca se hacen películas.La cinta de Lobato es bella, con unos encuadres que la asemejan casi al cine de Bergman, pero que al mismo huelen a ajo y tortilla de patatas. Es casi consciente de que muy poca gente se va a interesar por ella y, quizá por ello, no hace ninguna concesión al espectador más mainstream: si hay que hacer una crítica feroz al capitalismo en tono casi de cuento, se hace sin medias tintas ni moralejas. Es cine de autor en el mejor de sus sentidos: el de la película que sale de las tripas, la desesperación y la necesidad de contar una historia.Eso no la hace perfecta, claro: más allá de un fabuloso Saturnino García travestido al estilo 'La vida de Brian', el resto de protagonistas son, como ya viene siendo habitual en el cine rural, actores y actrices sin tanta experiencia, y se nota en una pronunciación mejorable y una exageración gestual que, si bien aporta detalles al ambiente ya de por sí extraño de la cinta, termina resultando frustrante.Como 'Los Vengadores' si transcurriera en un pueblo manchego, Iron Man fuera una señora que burla a la muerte día sí y día también, los Russo se vieran imbuídos por José Luis Cuerda (y un poquito por Berlanga) y el presupuesto fuera el de un paquete de pipas, la película sabe sortear todos los obstáculos que se le ponen en el camino y aprovechar las armas que tiene a su alcance para cumplir con éxito una de las películas más locas y personales del año, que no necesita rendirle cuentas a nadie.Algún día, 'Tierra de nuestras madres' será descubierta en un servicio de streaming y se convertirá en cine de culto. No me cabe ninguna duda. Ha nacido para ello, y cada detalle (la campana, el pasado contado mediante diapositivas, esa narración disfuncional) solo añade más misticismo y particularidad a una película que no tiene ningún interés por seguir las normas preestablecidas, que se niega a ser calificada como "cine rural" pero que tampoco quiere acercarse a las procelosas aguas de la popularidad fácil.El resultado es una película que merecía mejor suerte, en la que se puede notar la artesanía y la manufactura. Consciente de que jamás podrá llegar a destacar en taquilla, al menos hace las cosas a su propia manera, sin mirar a los demás, relegada a quedarse fuera de una taquilla copada por productos sin originalidad que, en el fondo, desearían tener un ápice de la personalidad que puede mostrar una Liz Lobato liberada de cualquier atadura comercial. Para lo bueno y para lo malo.En Espinof | Las 9 mejores películas cómicas de 2023... por ahora |
es | play | espinof | ce42a4d15f0243a39511c5947cafeaa808da98cf | Disney ha creado un terremoto al modificar su calendario de estrenos, agregando una nueva película de 'Star Wars' y una adaptación de acción real de 'Moana' a su cronograma y retrasando las próximas tres películas de 'Avatar' de un año a tres en el caso de la última. Así, el quinto viaje a Pandora se lanzará en 2031, dentro de nada menos que ocho años, para los que tuvieran planes a largo plazo, según informa Variety.Ahora el remake de 'Moana' se lanzará el 27 de junio de 2025; 'Deadpool 3' pasa del 8 de noviembre de 2024 al 3 de mayo de 2024; una película sin título de 'Star Wars', no se sabe si la de Taika Waititi o la nueva de Rey, se estrenará el 18 de diciembre de 2026; 'Avatar 3' se ha trasladado al 19 de diciembre de 2025; 'Avatar 4' pasa al 21 de diciembre de 2029 y 'Avatar 5' hasta el 19 de diciembre de 2031. Que James Cameron nos coja confesados.Según esta línea de tiempo, la última película de 'Avatar' llegará 22 años después del éxito de taquilla original de 2009. Otros cambios incluyen una reorganización masiva de todo lo que viene de Marvel.'Captain America: Brave New World' pasará del 3 de mayo de 2024 al 26 de julio de 2024, lo que a su vez retrasará 'Thunderbolts' al 20 de diciembre de 2024, 'Blade' al 14 de febrero de 2025, 'Fantastic Four' al 2 de mayo de 2025. 'Avengers: Kang Dynasty' se retrasa un año entero, del 2 de mayo de 2025 al 1 de mayo de 2026; coge la silla de 'Avengers: Secret Wars', que saltará del 2 de mayo de 2026 al 7 de mayo de 2027.La incorporación de 'Star Wars' en diciembre de 2026, significaría que ese año se estrenarán dos películas de la saga, puesto que se ha movido un estreno del 19 de diciembre de 2025 al 22 de mayo de 2026, mientras que otra película más está programada para el 17 de diciembre de 2027. Disney no ha aclarado cuáles son las tramas de esas entregas.Los retrasos en la producción son parte de la razón detrás de la revisión del plan de lanzamiento. Los rodajes aplazados de 'Blade' y 'Thunderbolts' han provocado un efecto dominó al que probablemente ha contribuido la huelga de guionistas de Hollywood.En Espinof | Las 17 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2022 |
es | play | espinof | d22b03f8289cf267aa0027bfd7671181d423b951 | El grupo de Warner Bros en los EE. UU. se ha disculpado públicamente por la actividad en las redes sociales relacionada con un meme 'Barbenheimer' que ha causado una gran ofensa en Japón. Aunque la idea haya hecho arrasar en taquilla, la película 'Barbie' no tiene nada que ver con la promoción de 'Oppenheimer', pero el evento fortuito se ha convertido en una broma que en el país del sol naciente no ha hecho ninguna gracia, con razón.La medida sigue a las críticas a Warner por parte del público en Japón, el inicio de una petición en línea contra el estudio y una maniobra inusual por parte del brazo de distribución japonés de Warner, en un comunicado enviado por correo electrónico a Variety.Warner Bros. Japón publicó el lunes una declaración en su cuenta oficial de Twitter de 'Barbie' en japonés criticando a la sucursal estadounidense del estudio por alimentar la moda de 'Barbenheimer' en las redes sociales. La cuenta de Twitter de EE. UU. de 'Barbie' ha interactuado positivamente con algunas publicaciones de fans de 'Barbenheimer', que se refiere a los dos estrenos del verano de Universal y Warner Bros., ambas estrenadas el 21 de julio, logrando el cuarto fin de semana más taquillero de la historia durante sus salidas de debut.'Oppenheimer' no se ha estrenado en Japón y aún no se ha determinado una fecha de lanzamiento, y esta banalización en redes subraya la sensibilidad continua del debate sobre las armas nucleares en Japón. Según algunas estimaciones, hasta 250.000 personas murieron a causa de las dos bombas atómicas lanzadas por Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945.En la declaración de WB Japón se daba un toque de atención:La interacción fue respondiendo a un póster fan art de 'Barbenheimer' que representa a la Barbie de Margot Robbie sentada sobre los hombros de J. Robert Oppenheimer de Cillian Murphy frente a una ardiente nube atómica en forma de hongo, la cuenta de Twitter estadounidense de 'Barbie' escribió:Twitter, ahora llamado X, agregó una nota de la comunidad a la publicación que explica el contexto histórico de la imagen de la nube de hongo.La locura de 'Barbenheimer' puede haber sido muy beneficiosa para los dos estudios implicados, pero no ha dejado de generar críticas en Japón por restar importancia a la destrucción masiva causada por las bombas atómicas. El hashtag #NoBarbenheimer ha sido tendencia en el país en los últimos días. Y muchos usuarios han descubierto que esa no fue la única interacción de la cuenta con otros crossovers de fans.Además, hay controversia porque en la película de Christopher Nolan no se muestran los crímenes, banalizando la participación de su protagonista en ellos en un biopic que no está tan preocupado en la gravedad del acuerdo táctico sino en las vistas que llevaron al científico a quedarse sin una acreditación de seguridad, bajo la excusa de ser perseguido por presuntas afiliaciones con comunistas.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 889be50ce2147290e3f00906686c1c23db24ba6d | Una de las películas más comentadas del tramo final de 2023 fue 'Napoleón', el épico biopic dirigido por Ridley Scott con Joaquin Phoenix al frente del reparto. Su paso por los cines ya está llegando a su final y ahora acaba de saberse cuándo tendrá lugar su estreno en streaming, y será dentro de bien poco: el 9 de enero de 2024.Eso sí, el 9 de enero no será cuando esté disponible con la suscripción de Apple TV+, pues a partir de esa fecha se podrá acceder a ella, al menos en Estados Unidos, a través de servicios SVOD como el de la propia Apple o Amazon, por lo que habrá que pagar de forma específica para poder verla. Es de esperar que en España suceda lo mismo, pero todavía no se ha confirmado oficialmente.Este movimiento resulta lógico por parte de Apple, ya que recordemos que 'Napoleón' costó la friolera de 200 millones de dólares -aunque algunas fuentes reducen esa cifra hasta los 130- y actualmente acumula unos ingresos de "solamente" 206 millones. Seguro que unos cuantos millones más ya consiguen a través de esta medida. Y además, la compañía todavía tiene una carta ganadora cuando la película llegue a Apple TV+No nos olvidemos de que el propio Scott ha dejado claro que existe un montaje extendido de 4 horas de duración que es la versión realmente de su agrado. Teniendo en cuenta lo mucho que mejoró 'El reino de los cielos' con su versión del director, habrá que echarle al menos un ojo para ver si así la película logra brillar en toda su intensidad, que en lo que pudimos ver en cines había varios momentazos, pero en líneas generales se sentía un tanto deslavazada.En Espinof: |
es | play | espinof | 5130c687fe96df7d0c426072df0a86b91a8855d7 | La despedida de James Gunn del Universo Cinematográfico de Marvel se produjo con 'Guardianes de la Galaxia 3', una estupenda película que sirvió para dar cierre a su trilogía sobre este peculiar grupo de superhéroes. Por ahora es la producción de Disney más taquillera de lo que llevamos de 2023 y también su mayor alegría económica en un año plagado de decepciones o fracasos económicos.Ahora la película realiza su debut en formato físico con el lanzamiento de 'Guardianes de la Galaxia 3' en España tanto en dvd como en blu-ray y Ultra HD. En Espinof vamos a hacer un repaso a la edición limitada en caja metálica de la película de James Gunn, sin duda la más recomendable tanto para los coleccionistas como para los amantes de estos personajes de Marvel.El steelbook de 'Guardianes de la Galaxia 3' en España tiene un precio de 32.99 euros, lo habitual en este tipo de lanzamientos por parte de Disney. Como siempre digo en otros análisis de este tipo, no cuento con el equipo apropiado para hacer un análisis en profundidad de la calidad sonora y visual de la película, pero lo que he podido ver y escuchar luce impresionante, tanto en el blu-ray como en la versión en 4K. Eso sí, siempre mejor echando mano de la pista en Dolby Atmos que se incluye solamente en su versión original en inglés.En la parte frontal del estuche metálico encontramos un cartel que no está sacado de ninguno de los posters principales utilizados durante la campaña promocional de la película, mientras que la trasera está dedicada en exclusiva a Rocket, el auténtico alma de 'Guardianes de la Galaxia 3'. Es un diseño bastante vistoso en ambos casos al que por mi parte no tengo la más mínima pega que ponerle en sí mismo.La parte interior también cumple con creces con una imagen de todos los integrantes de este genial grupo de superhéroes.Por si os habías quedado con la duda, así es como se ve junto a los steelbooks de las dos anteriores entregas puestos a la venta en España. Es el más colorido con diferencia, y también en el que aparecen un mayor número de personajes. Los habrá que quizá querrían una mayor continuidad en los diseños, pero yo creo que así cada una resalta de forma individual.Una vez abiertos por steelbooks, se ven así. Y ahí sí que tengo claro que el de 'Guardianes de la Galaxia 3' sale ganando con respecto a la caja metálica de las dos anteriores entregas. Pasemos, ahora sí, a las pegas que tengo en lo referente a la continuidad.Las tres incluyen una pequeña funda de cartón para proteger un poco mejor el estuche metálico y de paso incluir en la parte trasera más información sobre los contenidos adicionales. Eso sí, en el caso de 'Guardianes de la Galaxia 3' hay un pequeño cambio, pues el cartón se extiende un poco hacia la parte delantera e incluye un par de adhesivos para pegarse al steelbook.Por mi parte, no me molesta tanto el cambio en sí como que los adhesivos llega un punto en el que se desprenden con facilidad -de hecho, con despegarlo una vez, ya tarda apenas unos segundos en despegarse por mucho que intente que se sujete bien-. No es un problema cuando esté en la estantería junto al resto de títulos, pero sí puede ser una molestia cada vez que lo saques de allí para volver a verla o echar un vistazo a los extras.Además, en Disney deberían haberse trabajado un poco más la continuidad en la parte lateral: 'Guardianes de la Galaxia 3' es la primera que incluye en el título en el lomo y ni siquiera el logo de Marvel está en la misma posición en las tres.En principio, el diseño de los discos en sí mismos es algo irrelevante, pero en el caso de 'Guardianes de la Galaxia 3' hay una mejora sustancial respecto a las dos anteriores entregas, tal y como se demuestra en las dos siguiente imágenes:Hasta ahora, los discos eran de los más sosos, con un fondo azul y sin aportar nada más en lo visual. Por suerte, Marvel cambió eso hace tiempo y en 'Guardianes de la Galaxia 3' tenemos una nueva prueba de ello, con Groot siendo el protagonista en el blu-ray y Rocket en la versión en 4K. Tampoco costaba tanto hacerlo y queda mucho mejor.En este caso he de advertir que no hay ningún tipo de extra exclusivo en la edición en caja metálica, por mucho que sea una práctica que ciertas distribuidoras recuperen de tanto en tanto -por ejemplo, el steelbook de 'The Batman' era la única edición de la película en España que incluía un segundo blu-ray dedicado a los extras-.De hecho, la mayor sorpresa es que el disco en Ultra HD no incluye ninguno, ni siquiera el audiocomentario de James Gunn que sí está en el blu-ray. Un error de bulto a mi juicio, ya que para escuchar el audiocomentario tienes que ponerte la película en una calidad inferior a la del otro disco que se incluye en el steelbook. Dicho esto, repasamos todo los extras incluidos aquí:La única pega importante que pudo ponerle al steelbook de 'Guardianes de la Galaxia 3' es que le habría venido bien tener más extras, ya que estos habrían servido para redondear una estupenda edición de la mejor película que James Gunn ha hecho para Marvel. Y lo digo sin querer desmerecer a las dos anteriores, en especial a la estupenda primera entrega.Una caja metálica atractiva visualmente en la que quizá fallan ciertos detalles de continuidad en el diseño -pero si soy justo, todos deberían haber sido como aparecen aquí-, pero no dudo de que se trata de un título que tiene que estar en la colección de todos los amantes de Marvel, incluyo en la de aquellos que estén un poco desencantados con el rumbo tomado por el estudio tras 'Vengadores: Endgame'.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 163d4e65bcda6a83cbda7988d9ffe97812a4cada | Los cines españoles por fin reciben el 26 de enero ‘Vive Dentro’, ganadora del premio del público en el festival South by Southwest y presentada en la Sección Oficial del Festival de Sitges. Es el primer largometraje del director estadounidense Bishal Dutta, que viene apadrinado por los productores de ‘Déjame salir’ y ‘Nosotros’, aunque se aleje del tono de las películas de Jordan Peele para acercarse al estilo del cine dirigido a adolescentes tradicional.De hecho, la película podría ser la colisión perfecta entre un capítulo largo de ‘Yo nunca’ y uno de ‘Pesadillas’ en donde incluso contamos con Megan Shuri, de la serie de Netflix, encabezando el reparto. Aquí interpreta a Sam, una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Como en el conflicto de Devi en la serie, prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros.La ruptura de género cambia de comedia al horror cuando un espíritu demoníaco se aferra a su antigua mejor amiga, lo que cambia las tornas y deberá introducirse aún más en su cultura para derrotarlo. Una base que lleva la mitología hindú a institutos de EEUU en la onda de algunas películas recientes como ‘Friend Request’ (2016), ‘7 Deseos’ (2017) o ‘Verdad o reto’ (2018), en donde las protagonistas se enfrentan a un conflicto moral que suele incluir dejar de lado a una amiga para obtener popularidad.No es la única muestra de cine de instituto con influencias de J-Horror y la originalidad no es precisamente su mayor valor, pero acata con profesionalidad la tarea y resulta competente en varios aspectos. Pese a estar calificada como PG-13, a veces tiene momentos intensos e incluso una muerte bastante salvaje que recuerda a ‘Pesadilla en Elm Street’, sacando buen jugo al hecho de que durante la mayor parte de la película no veamos a la entidad sobrenatural que sirve de némesis.Por otro lado, cuando se nos deja ver, cumple con el ingrediente básico de una Creature Feature decente: un buen monstruo de FX prácticos creado nada menos que por Todd Masters, un nombre clásico del género detrás de ‘Historias de la cripta’, ‘True Blood’ o ‘Slither’, que aquí hace honor a su legado con un prostético estupendo que da réplica a algunas creaciones digitales de películas similares, aunque se reserve, como es tradición de vieja escuela, para sus minutos finales.Pero no es la criatura o los demonios lo que hacen especial ‘Vive Dentro’, una película muy estándar y discreta en su desarrollo cuyo único elemento especial es el factor cultural. Por una parte el lore de su entidad es curiosa y da cierta perspectiva con respecto a cómo vemos a “el hombre del saco” en diferentes cultura, pero por otra, lo interesante es el conjunto de ritos familiares y religiosos de cocinar comidas y ofrendas para enfrentarse al monstruo, que tienen una peculiaridad estrafalaria. En pocas películas del universo Warren tienen que hacer unas samosas caseras para espantar a los demonios.Con todo, tampoco es la primera vez que hemos visto algo así. Los parecidos con el episodio ‘Bad Feng Shui’ de la serie ‘The Haunting Hour’, otro magnífico ejemplo de terror para chavales de R.L. Stine, son manifiestos. En aquella era una niña chino-estadounidense, también enfadada con su madre, la que evocaba demonios por no respetar su cultura original. Otros episodios de la serie ‘Two Sentence Horror Stories’ también jugaban con los problemas de la aceptación multicultural en Estados Unidos a través del terror.Desde luego que ’Vive Dentro’ no llega para cambiar el género, pero es competente, tiene una fotografía cuidada y saca cierto músculo al compararse tanto con piezas sacadinero sin muchos valores de Blumhouse con superproducciones de terror recientes con las que coincide en numerosos detalles, como ‘The Boogeyman’. También es un pequeño soplo de aire fresco en un mercado saturado alejarse de los crucifijos y los rezos como forma de ahuyentar a los malos espíritus.En Espinof: |
es | play | espinof | b0b1ade4e7536e40e3cd4b771a4d93aaaa828e7f | El tráiler de 'Renfield' mostraba un montón litros de sangre, tiros a ritmo de 'Creep' de Radiohead y humor estilo 'Lo que hacemos en las sombras' con Nicolas Cage como el auténtico y verdadero Conde Drácula, y la película, que se estrena el 14 de abril, da exactamente lo que dejaba ver ese primer adelanto. Dirigida por Chris McKay, tras la espectacular 'La guerra del mañana', esta apuesta de Universal deja ver más del humor referencial que mostraba en 'Batman: La LEGO película' .A partir de un guion de Ryan Ridley (Rick & Morty) basado en una idea original de Robert Kirkman, creador de 'The Walking Dead', esta comedia de terror está protagonizada por Nicholas Hoult como el torturado asistente de Drácula, quien se ve obligado a procurarle víctimas a su amo y hacer todo aquello que este le ordene, por inmoral que sea, conformándose como la secuela oficial más bizarra del cine de terror, ya que es, a todos los efectos, una continuación directa de 'Drácula' (1931) de Tod Browning.Aquella era una producción Universal, y así lo deja claro su alucinante prólogo, que nos pone en situación reproduciendo la textura y momentos más míticos de la película con Bela Lugosi. A partir de ese primer encuentro, tras siglos de servidumbre, Renfield busca descubrir si hay vida lejos de la alargada sombra del Príncipe de las Tinieblas, pero no sabe cómo romper esa relación de dependencia con "el vampiro más narcisista de la historia", una aproximación al personaje que recuerda a la que tiene Nandor en la serie 'Lo que hacemos en las sombras'.En realidad, aquel era una codificación de Vlad el empalador, el Drácula de la vida real, y que además hace lo propio con su asistente Guillermo. 'Renfield' reimagina esa relación abusiva entre vampiro y sirviente según la dinámica de la serie de Taika Waititi tomando prestados descaradamente detalles e incluso momentos concretos de algún capítulo, como el grupo de encuentro de ayuda o la denominación del tradicional ghoul como "familiar".El Renfield de Nicholas Hoult se plantea como un superhéroe monstruoso ambivalente, dejando apuntes de lo que podría haber sido 'Morbius', pero aquí es imposible no relacionar su personaje con el zombie que interpretó en la simpática 'Memorias de un zombi adolescente' (2013), otro acercamiento de gran estudio al género con un enfoque impersonal y de consumo perecedero que, como esta resultan estrenos anecdóticos y coyunturales.La influencia de Hong Kong en el cine de Hollywood actual hace que la acción de 'Renfield', inseparable del impacto de 'John Wick' en la cartelera, acabe pareciéndose por convergencia a la de la saga 'Mr. Vampire', con vampiros volantes y elementos del wuxia incorporados a una traducción del horror gótico como espectáculo de comedia física de saltos y personas volando no siempre por una lógica sobrenatural. De hecho, el film de McKay mejora cuando se entrega al desparrame splatstick más exagerado.Hay un par de buenas secuencias con luchas sangrientas y decapitaciones, alternando, eso sí, una perezosa sangre digital con algunos maquillajes grotescos poco usuales en producciones de gran estudio. Sin embargo, se cohíbe de más en su apresurado clímax, que deja con la miel en los labios. Y es que en el fondo 'Renfield' quiere ser otro tipo de comedia, una con bastantes aciertos, como el casting de Akwafina, pero que se acaba enredando demasiado en su tesis del narcisismo tóxico y la codependencia.A veces, la idea central se hace bola, una broma demasiado alargada y redundante que mejora mucho cuando Cage hace su show mamarracho y se pierde cuando se atasca en charlas de psicólogo o un romance que no acaba de arrancar ni funcionar. Para bien o para mal, 'Renfield' juega en la liga de comedias de terror como las que los directores John Landis y Wes Craven hicieron en los 90, ubicando a vampiros en entornos urbanos, e incluso mezclando con cine negro y mafia, al estilo 'Sangre Fresca' o 'Un vampiro suelto en Brooklyn'.La diferencia es que, mientras aquellas tenían una producción impecable, esta tiene un acabado formal desganado, con una tosca fotografía digital y una música genérica acompañada por canciones anacrónicas que resultan especialmente pochas cuando la película quiere hacerse la graciosa a costa ska, provocando más cringe generacional que risa. Al final esos detalles no son tan importantes, porque la película se ha concebido y se recordará como la película con Nicolas Cage como vampiro de verdad.El actor cumple el sueño febril de su personaje en 'Besos de vampiro' ofreciendo de nuevo un recital histriónico, exagerado y teatral que cuaja bien con el tono de parodia del conjunto. 'Renfield' es una gamberrada llena de gore explosivo, con tropos de las buddy movies de los 80-90 y un montaje ágil que hace que sus 90 minutos pasen volando, confirmando una tendencia de Universal de obras de perfil bajo y calificaciones R sin remilgos como 'Noche de Paz' y 'Oso Vicioso' a las que están dando una oportunidad en multicines, pese a parecer pensadas para el mercado streaming.En Espinof | Las 31 mejores películas de vampiros de la historia |
es | play | espinof | 05fdc24b1bcefc1380c030f68f3c2bab566810d0 | Estamos en plena resaca navideña y seguramente los reyes han sido buenos con vosotros. Ya os digo que conmigo, sí. Pero vamos a hablar de estrenos, como cada miércoles, y en esta ocasión tenemos nada menos que 34 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, HBO Max, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+."Marcada" como la primera serie de Marvel Studios para una audiencia madura, tenemos un spin-off de 'Ojo de halcón' que nos lleva por el regreso de Maya López a su ciudad natal. Sin embargo, sus lazos con la gran familia criminal de Kingpin pondrá en peligro a ella y a los que le rodean.Peter Capaldi y Cush Jumbo protagonizan un thriller sobre dos brillantes detectives que tendrán que confrontarse sobre un caso de asesinato a raíz de una misteriosa llamada telefónica.Antonio Resines protagoniza una suerte de autoparodia como un actor que no levanta cabeza desde que protagonizase una serie de megaéxito en televisión como fue 'Los Tocino'.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 0cec4800f55af715fa95ab37ea18689cf467ece3 | Desde el 19 de enero se podrá ver en los cines 'L’home dels nassos' (El hombre de las narices) , una nueva película que nos adentra en una leyenda que se ha transmitido generación tras generación en el imaginario catalán. El personaje que da nombre a la ópera prima de Abigail Schaaff relata una historia de amistad, familias, mentiras y traiciones.Una película que navega entre la mitología y la memoria histórica que llega a las salas de cine de la mano de Filmax. Más abajo puedes ver el tráiler y el póster.La película fue presentada en el Festival de ópera prima de Almería y está protagonizado por Pablo Derqui e Ivan Benet, y cuenta con la participación de Jeannine Mestre, Mercè Llorens, Pep Munné y Maria Molins, acompañados de los jóvenes Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.El hombre de las narices es una historia de época que combina aventura y fantasía, y se sirve de un ser mitológico (El hombre de las narices), para construir un relato que tiene sus orígenes en el folclore catalán y se sirve del contexto histórico ambientado en los años 30 y 60, en los que la mentira y el silencio se han impuesto durante décadas.La directora, Abigail Schaaff ha hablado de su primer largometraje de ficción en una nota de prensa.La sinopsis cuenta que en el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado hombre de las narices, un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año.Pero ellos no son los únicos que le temen: las mentiras del pasado también se pueden oler. La leyenda habla de un hombre que tiene tantas narices como días tiene el año y al que solo se le puede ver durante el día 31 de diciembre.En tierras catalanas, se explicaba su existencia a la chavalería, que salía a la calle el día de fin de año para buscarlo. Servía a los adultos para disuadir a los niños de decir mentiras porque podía olerlas.En Espinof: |
es | play | espinof | 9b3de67e6220b06d817beeea89df911f25f4a03e | Desde que 'Barbie' y 'Oppenheimer' llegaron a los cines, ambas películas habían ocupado la primera y la segunda posición en la taquilla de Estados Unidos. El fenómeno Barbenheimer también se extendió a otros países, pero parece que, poco a poco, va llegando a su fin. Por lo pronto, 'Ninja Turtles: Caos Mutante' acaba de romper a ese dúo inseparable en su primer día en las salas norteamericanas.La película dirigida por Jeff Rowe ha debutado en los cines de Estados Unidos con una recaudación de 10,2 millones de dólares durante el miércoles 2 de julio, lo cual le ha permitido arrebatar la segunda posición a 'Oppeneheimer'. Y es que la aclamada película de Christopher Nolan se tuvo que contentar con 5,7 millones de dólares, acumulando ya 194,1 millones en dicho territorio.Lo que sí se le ha resistido a 'Ninja Turtles: Caos Mutante' es el primer puesto, donde 'Barbie' sigue invencible: la película de Greta Gerwig sumó 12,8 millones de dólares este pasado miércoles, lo cual eleva su recaudación en Estados Unidos hasta unos impresionantes 394,5 millones de dólares. Eso la convierte ya en la segunda película más taquillera del año en ese país y todo apunta a que logrará arrebatar el número a 1 'Super Mario Bros. La Película', que hizo 574 millones.Este viernes también se estrena allí 'Megalodón 2: La Fosa', pero en principio es probable que la película protagonizada por Jason Statham ni siquiera entre en el Top 3 de este fin de semana, donde todo apunta a que 'Barbie' se mantendrá al frente y queda la duda de si 'Ninja Turtles: Caos Mutante' logrará mantener el segundo puesto o si 'Oppenheimer' logrará recuperarla.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 39a243c4346541d8ea53c0538bd39e1e6d4bf355 | Los caminos de la industria de Hollywood son inescrutables. Es de sobra conocida la tendencia de la Meca del cine a la hora de explotar hasta la saciedad fórmulas de éxito como pueden ser las secuelas tardías —o legacy sequels—, los siempre socorridos remakes o las sagas interminables basadas en propiedades intelectuales consolidadas, pero, aún así, siempre queda espacio para la sorpresa.Entre las modas inagotables que llevan marcando la agenda de los grandes estudios desde hace una larga temporada se encuentran las siempre espinosas adaptaciones de videojuegos; un tipo de producciones indiscutiblemente prolíficas que siempre han sufrido al trasladar narrativas interactivas a un medio pasivo. Pero en la era de la explotación vía estudio de mercado, algo tan inusual como versionar un juego no narrativo es posible.Este es el caso de 'Gran Turismo'; el largometraje con el que Neill Blomkamp ha traducido al lenguaje cinematográfico la legendaria franquicia de Kazunori Yamauchi en un cóctel imprevisible y satisfactorio —aunque irremediablemente familiar— a medio camino entre el drama deportivo de manual, el biopic más terrenal y el espectáculo audiovisual marca de la casa.Desde que se anunció con el consiguiente arqueo de cejas generalizado, la película de 'Gran Turismo' ha estado marcada por por la comprensible desconfianza frente a una adaptación de un material original sin trama alguna ni personajes preexistentes; pero la estrategia de abrazar la historia real del gamer reconvertido en piloto Jann Mardenborough ha terminado resultando lo suficientemente efectiva como para disipar el escepticismo.No obstante, para llegar al verdadero punto de inflexión que convierte la cinta en un entretenimiento más que digno de nuestro tiempo nos vemos obligados a pasar, atónitos, por un primer acto que se asemeja al típico casco de escudería sepultado bajo infinidad de pegatinas y serigrafías de sponsors. Y es que los primeros compases de 'GT', pese a plantar con corrección sus bases temáticas y narrativas, no deja de ser una suerte de segmento publicitario multimillonario que no ceja en su esfuerzo de recordarnos las virtudes de la obra de Yamauchi.Afortunadamente, una vez superada esta vuelta de formación con aspecto de trámite más dilatado de la cuenta, el semáforo se tiñe de verde y el título pisa el acelerador para brindar dos actos narrados con gran pulso narrativo que explotan con acierto sus dos principales virtudes; todo ello mientras lucha infructuosamente por esquivar la sensación de déjà vu provocada por los numerosos lugares comunes del subgénero que no puede evitar recorrer.Es muy probable que hayamos visto 'Gran Turismo' con anterioridad en numerosas ocasiones; después de todo, no es la primera vez que nos enfrentamos al típico relato de sueños y aspiraciones truncados en la disciplina deportiva de turno. Pero la obra de PlayStation Studios se las apaña para traer algo de frescor a la trillada fórmula a través de un revulsivo que, por norma general, suele ser infalible: unos protagonistas con los que no es complicado empatizar.A pesar de estar construido mediante fórmulas arquetípicas, el dúo protagonista compuesto por el sufridor aspirante Jann y el curtido mentor con traumas anclados Jack hace gala de una dinámica en pantalla que sostiene por sí solo el peso del filme, escudada por la interpretación de un David Harbour que destaca con su derroche de carisma y que está tan entregado a la causa como inspirado.El segundo gran puntal de 'Gran Turismo', como cabría esperar, no es otro que su factura técnica y su impecable realización. Tratándose de un proyecto capitaneado por Neill Blomkamp, no deja de sorprender cómo el sudafricano ha priorizado lo práctico sobre los efectos visuales para trasladar de la forma más fidedigna posible las sensaciones que se experimentan al volante a 300 kilómetros por hora.Drones FPV, Ultimate Arms, modelos de Nissan GT-R armados con cámaras para captar la acción a velocidad real... la cantidad de recursos empleados por Blomkamp y el director de fotografía Jacques Jouffret es tan extensa como efectiva, y sirve en bandeja de plata unos segmentos de conducción rodados en localizaciones reales que suponen la guinda en un pastel mucho más apetecible de lo que podría parecer en primera instancia.Está claro que 'Gran Turismo' no inventa la rueda. Las sencillas trazadas con las que recorre sus 135 extensos minutos están minadas de elementos vistos una y mil veces sorteados sin volantazos demasiado bruscos que alejen el conjunto de la línea segura y marcada, pero esta improbable versión del simulador de Polyphony Digital se las ha terminado apañando para subir al podio a base de emoción, encanto y garra audiovisual.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | c910004b08fd3f73c2165f06b9da00b4fb102f70 | Primer miércoles de julio y parece, al menos por mi zona, que el calor da una tregua. Tanto si hace algo más de fresquillo como si quieres refugiarte de las altas temperaturas, una buena opción es la de ponernos a ver alguna cosita en nuestra plataforma de streaming favorita.Para esta semana tenemos 69 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+ Disney+, y Apple TV+.Basada en el podcast homónimo (y a su vez en la obra Empanada Loca), Justina Machado protagoniza esta serie cómica inspirada nada ocultamente en Sweeney Todd. como una mujer recién salida de la cárcel que emprende una nueva vida como masajista clandestina.Antología de cortometrajes animados de autores africanos. Diez historias futuristas que navegan entre la ciencia ficción y la fantasía para presentarnos nuevos mundos audaces.Andy Siara, guionista de 'Palm Springs' crea esta serie que lleva a una pareja a un resort para intentar reavivar la llama de su matrimonio. Allí encontrarán una pista sobre la desaparición de unos adolescentes quince años atrás en ese mismo lugar.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahora |
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